Нашему зрителю наиболее известна его работа в кино в роли Янека Коса в сериале "Четыре танкиста и собака".
В Польше он известен как и великий театральный актёр.
Он имеет множество международных призов и наград, признан лучшим польским Гамлетом.
Для молодых и начинающих актёров он является мастером сцены и перевоплощения.

От души желаем великому актеру творческих успехов, новых ролей, а мы навсегда любим и помним его Янека!

Несколько слов о любимом сериале

«Четыре танкиста и собака» (польск. Czterej pancerni i pies) — польский чёрно-белый телевизионный сериал, снятый по одноимённой повести Януша Пшимановского. Сериал, состоящий из 21 эпизода, повествует о боевых буднях экипажа танка «Рыжий» и пса по кличке Шарик во время Второй мировой войны. Сериал снимался и показывался по польскому телевидению в 1966, 1969 и 1970 годах. Во время показа в Польше сериал имел грандиозный успех. По мотивам сериала в школах проводились уроки, в театрах ставились спектакли, организовывались так называемые Клубы танкистов.
Не меньшую популярность сериал приобрёл в СССР (премьера - 1968 год), в ГДР, а также в других странах советского блока.

В 2006 году в ветераны Армии Крайовой добились запрета на показ сериала компанией TVP, поскольку, по их мнению, события истории Польши в сериале даются в искаженном виде.
Запрет вызвал волну негативных комментариев в СМИ и стал широко обсуждаемым событием в русскоязычном сегменте интернета.

В 2007 показ сериала был возобновлён, в частности он демонстрировался телезрителям в марте 2008 по польскому каналу PTV2.

Великая театральная актриса и одна из самых чувственных женщин советского киноэкрана. Звезда мелодраматического жанра. Она показала, что советская женщина – это не только «коня на скаку остановит», но – живая, влюбчивая и сексуальная.

1. Из рабочих и крестьян

Татьяна Доронина родилась в обычной рабочей семье, перебравшейся в Ленинград из ярославской деревни незадолго до её рождения. Когда началась война, Таня вместе с мамой и сестрой была эвакуирована, а отец отправился на фронт. Он прошёл всю войну и благополучно вернулся домой. Актриса с гордостью рассказывает, как её красавица-мать дождалась отца и «ни разу ни на кого не загляделась», не изменила.


Хотя родители Дорониной были почти не образованы и закончили лишь церковно-приходскую школу, всё лучшее в себе она считает их заслугой. «Родители не считали подвигом, что нам с сестрой дали высшее образование. Они проработали по 60 лет и чуть не дожили до бриллиантовой свадьбы. То, что дали им их родители и ярославская земля, они постарались передать нам. Отношение к людям, к стране. Я горжусь своими «рабоче-крестьянскими» родителями. И если есть что-то хорошее во мне — это их природа», – говорит актриса.

2. Мечта детства

Хотя родители Дорониной не имели никакого отношения к искусству, сама она с детства мечтала стать актрисой – видимо, так сказывалось влияние города, в котором родилась и выросла. Тем более, что одна из теток Татьяны работала в Ленинградской публичной библиотеке. Она и приучила Доронину к хорошей литературе. Эта страсть сопровождает актрису на протяжении всей жизни. Она благоговейно относится к книгам, а свою любимую, «Евгения Онегина», перечитывает каждый год.

Более трепетные отношения Доронину связывают только с природой и театральной сценой. К последней Татьяна так сильной тянулась в детстве, что после 8 класса отправилась тайком от родителей в Москву – поступать в театральный. С первой же попытки юная актриса прошла творческий конкурс во МХАТ, но без школьного аттестата зачислить её было невозможно. Пришлось возвращаться домой и доучиваться.


Спустя два года Доронина с легкостью поступила едва ли не во все значимые театральные вузы столицы – ГИТИС, МХАТ, Щукинское и Щепкинское училища. Она выбрала школу-студию МХАТ, который, в конце концов, стал главным театром её жизни. Доронина училась на одном курсе с такими актерами как Олег Басилашвили, Евгений Евстигнеев и Михаил Козаков.

3. Прима

Сразу после окончания института Доронина получила несколько интересных предложений о работе. Однако к тому времени она была замужем за своим однокурсником – начинающим актером Олегом Басилашвили, который по распределению был отправлен в Сталинградский областной драматический театр им. М. Горького.

Доронина отправилась в Сталинград за мужем. Через несколько месяцев она получила настойчивое предложение от Г. А. Товстоногова – главного режиссера БДТ. Доронина ответила, что с радостью будет играть в БДТ, если вместе с ней в труппу театра зачислят и её мужа. Товстоногов принял эти условия, и вскоре пара переехала в Ленинград.


Около 7 лет, немного по театральным меркам, Доронина прослужила в БДТ, но именно на его сцене она и стала звездой. Её дебютом была роль Надежды Монаховой в «Варварах» Горького. Потом была Софья в «Горе от ума», Настасья Филипповна в «Идиоте» и другие роли. Доронина была одной из главных актрис Большого драматического театра, и на ней держалась значительная часть репертуара. Многие пьесы Товстоногов ставил специально под неё.
Но в 1966 году Доронина ушла во МХАТ, а спустя ещё 7 лет вышла на сцену Театра имени Маяковского. Впоследствии актриса призналась, что совершила ошибку: «Уход из БДТ — это моя ошибка. Нельзя было предавать режиссера, который выстраивал на меня репертуар», – говорит Доронина.


Но где бы ни играла Доронина, она была примой, она была звездой – одной из самых востребованных актрис советского театра, чья слава не угасала на протяжении нескольких десятилетий. Редкие роли в кино лишь оттеняли главное – театр. Для ценителей (и для себя самой, в первую очередь) Доронина всегда оставалась театральной актрисой.

4. Кинозвезда

Однако было и кино. И вся страна, лишенная возможности смотреть на Доронину на сцене столичных театров, узнала её именно благодаря телеэкрану. Впервые в кино Доронина попала на последних курсах института, сыграв небольшую роль в картине Михаила Калатозова «Первый эшелон».


В течение следующих 10 лет актриса время от времени снималась, но в эпизодических и второстепенных ролях. Только в 1966 году, уже прославившись на театральной сцене, Доронина получила главную роль – в фильме «Старшая сестра». Роль старшей сестры Нади сделала её знаменитой. В кинотеатрах картину посмотрели более 20 млн зрителей, и по опросам журнала «Советский экран» Доронина была названа лучшей актрисой 1967 года.


Следующая роль – в до сих пор знаменитом фильме «Три тополя на Плющихе» – сделала Доронину одной из главных киноактрис страны. Она стала звездой тогда ещё нового для советского кино жанра – мелодрамы, который в полнокровном своём виде и появился только вместе с хрущёвской оттепелью.


Но несмотря на успех и всенародную известность Татьяна Доронина не спешила сниматься и большую часть сил отдавала театру. Она сыграла ещё несколько ярких ролей, например, в мелодрамах «Ещё раз про любовь» и «Мачеха», но в середине 80-х совсем перестала появляться на киноэкране. Всего за свою карьеру актриса сыграла в 15 фильмах, и менее 10 главных ролей.

5. Нюра

«Три тополя на Плющихе» Татьяны Лиозновой – знаковая картина и для советского кино, и для Татьяны Дорониной. Простая история. Замужняя деревенская женщина Нюра едет торговать в Москву, где случайно знакомится с таксистом и незаметно для себя искренне увлекается им, попутно переосмысляя отношения с мужем и всю свою жизнь. Счастлива ли она? Может ли дать волю вдруг нахлынувшему чувству?

По-настоящему тонкое кино, драматургия которого почти полностью выстроена на полутонах и умолчаниях. Лёгкие остроумные диалоги, едва случившиеся касания и взгляды, летний московский дождь и необыкновенная «Нежность» в исполнении Дорониной. Один из самых чувственных (и в то же время парадоксально целомудренных) советских фильмов, в котором чуть ли не впервые советская женщина показана не как жена, мать, рабочая и активистка, но как собственно женщина – живая, любящая, страдающая и сомневающаяся.


Центральное событие картины, конечно, – измена, которой так и не случилось, но к которой была готова и внутренне уже отдалась героиня Дорониной. И речь не о банальной интрижке. Для Нюры этот не случившийся московский роман – знак иной судьбы, в котором и шанс всё изменить, вырваться из кажущейся со стороны идеальной (но отчего-то такой одинокой и безрадостной) семейной жизни, и настоящая катастрофа – позор и крушение всего, во что она верит.

Доронина моментально очаровывает зрителя своей простодушной героиней и делает соучастником её душевных терзаний. Причем в кадре всё это передается едва заметно – через интонацию, жесты, касания.


«Три тополя на Плющихе» – очень телесный фильм, начисто лишенный морализаторства. Это и делает его актуальным до сих пор. Страна растворилась, заметно поменялись нравы и характер отношений между мужчиной и женщиной, но эта игра света и тени, желание и страх близости, касания, опять касания и неловкие моменты между, и простая, знакомая всем интрига – придёт, не придёт – всё это нисколько не устарело, и делает фильм одним из лучших в истории советского кино.


Для такого жанра как мелодрама театральное мастерство Дорониной пришлось весьма кстати. И в «Трёх тополях на Плющихе», и в других работах (например, в фильмах «Ещё раз про любовь» и «Мачеха») Доронина сумела тонко и глубоко сыграть любовь, влюбленность, нежность, желание близости и т.д. – она чуть ли не впервые продемонстрировала всю палитру чувства в рамках советской массовой культуры.

6. Влюбчивая

О чувствах Доронина знала не только из книг и спектаклей. Она была сильной, самостоятельной, и очень влюбчивой женщиной с весьма насыщенной личной жизнью.

«Я вообще очень рано стала влюбляться. Мальчик, как и мы, был эвакуированный, только из Москвы. Он поразил меня тем, что, когда учительница читала нам «Ваньку Жукова», он закрылся руками и заплакал. А так как он был при этом еще и самый хорошенький в классе, то начался мой роман. Потом пошло все по нарастающей. Я влюблялась каждый год», – рассказывала актриса.


Первый раз Доронина вышла замуж ещё в театральном. Она прожила 8 лет с Олегом Басилашвили. В эти годы из начинающих артистов они вместе превращались в звёзд театра и кино. Затем Доронина несколько лет прожила с театральным критиком Анатолием Юфитом. Третьим мужем актрисы был драматург Эдвард Радзинский, который, кроме прочего, написал специально для Дорониной несколько пьес и сценарий знаменитой картины «Ещё раз про любовь». Потом был брак с актёром Борисом Химичевым. В последний раз Доронина вышла замуж в 1982 году за чиновника Роберта Тохненко. Они прожили вместе 3 года.


Актриса никогда не скрывала, что главное в её жизни – театр. Она так и не решилась родить детей и всю себя отдала сцене. «Её характер – это несчастное продолжение её таланта. Как она жила? Каждый день, кроме воскресенья, уходила в театр. Утром – репетиции, вечером – спектакли. В перерывах она не уходила домой, а спала в гримуборной. Когда в театре были выходные, Таня ехала на студию на съемки», – вспоминал Эдвард Радзинский.

7. МХАТ

Особое место в жизни Дорониной занимает МХАТ. В школе-студии при театре она получила образование и после 6 лет работы у Товстоногова стала звездой знаменитой мхатовской сцены. В конце 80-х Доронина сыграла свою роль в драматическом расколе МХАТа: она возглавила ту часть труппы, которая не пошла за Олегом Ефремовым, и с 1987 года является художественным руководителем театра – то есть уже 30 лет.


Доронинский МХАТ, как и прежде, ориентируется на классику. Хотя многие эксперты критикуют руководство Дорониной, отмечая архаичность её художественного подхода и характеризуя ситуацию в театре как «застой», МХАТ остаётся одной из главных театральных сцен в России и сохраняет традиции классического русского театра.

В своих немногочисленных интервью на вопрос "Не могли бы вы особенно любимую роль?", знаменитый Пьер Ришар до сих пор неизменно отвечает: "Я очень люблю свою роль в фильме "Игрушка"...

Пьеру Ришару в 1976 было 42 года. Он был на пике своей популярности. Уже вышли фильмы "Рассеянны", "Высокий блондин в черном ботинке", "Возвращение высокого блондина", "Не упускай из виду", "Горчица бьёт в нос". Франсис Вебер сценарий "Игрушки" писал специально для своего друга - Пьера Ришара.

Режиссер Вебер во время работы над фильмом донес до Ришара свою главную просьбу: "Только не надо хохмить, Пьер! Я прошу тебя оставаться в кадре абсолютно серьёзным". Предупреждение было необходимым, так как Пьер Ришар любил "придуриваться" в кадре. И роль в фильме "Игрушка" очень отличается от тогдашнего амплуа Ришара - этакого рассеянного простодыры-дурачка - своей проникновенностью, серьёзностью, и даже некоторым драматизмом.

Людмила родилась в обычной семье в деревне Новое Село Смоленской области, но в совсем маленьком возрасте переехала вместе с родителями в Москву. Девочка рано обнаружила чувство ритма и отличную пластику. Мама отвела артистичную дочь в престижную оперную студию имени Шацкого, где три года Людочка проучилась на отделении балета.

Уже в 11 лет девочка имела признание педагогов и выходила на сцену, играя детские роли во взрослом балете. Однако после очередных занятий Касаткина попала в больницу с травмой ноги.

Врачи взялись делать полное обследование юной звезде и обнаружили у нее малокровие, что исключало такие серьезные нагрузки. Сколько слез было пролито после врачебного вердикта! Но мечта о сцене не оставляла Касаткину. Если не балет, так театр!

Когда пуанты пришлось оставить, родители предложили своей безутешной школьнице новое увлечение – отвели ее в театральную студию при Доме пионеров. Она загорелась грезами о новых подмостках, и, окончив школу, отправилась покорять ГИТИС.

На вступительных читала Горького, да так проникновенно, что кое-кто в приемной комиссии пустил слезу. Талантливую девушку зачислили без дополнительных вопросов. На курсе Касаткина тоже выделялась особенными способностями, а потому по окончании вуза была приглашена в труппу театра Советской армии.

Любовь

к/ф "Укрощение строптивой" (1961)

Но с ГИТИСом у актрисы связана и самая романтическая история ее жизни. Будущую актрису еще студенткой заметил пришедший с войны будущий режиссер Сергей Колосов. Он так трогательно ухаживал за очаровательной блондинкой, что она сдалась.

Пара поженилась в 1950 году и, разумеется, немедленно столкнулась с градом пересудов. Сплетники утверждали, что теперь-то Касаткина никогда не останется без работы: личный, домашний режиссер непременно даст ей возможность реализовываться.

Сама актриса не раз признавалась, что такие разговоры ее только раззадоривали, заставляли углубляться в профессию, изучать персонажей, жить их жизнью, быть все более и более профессиональной, чтобы в каждом следующем фильме показывать свои достижения.

Но и про семью пара тоже не забывала. Спустя восемь лет после брака у них родился сын Алексей, который станет знаменитым джазовым музыкантом, а во взрослом возрасте даже выступит в роли композитора для двух отцовских кинолент.

Актриса

к/ф "По ту сторону" (1958)

После вуза, в театре ее заметили почти сразу. В первом в жизни вчерашней студентки спектакле она по началу играла в массовке, но в последний момент актриса, выступавшая в главной роли, серьезно заболела. Чтобы не срывать премьеру, режиссер принял решение ее заменить.

«Играть будет она», - скомандовал руководитель и показал на недавно влившуюся в труппу Касаткину. Актрисе тут же, перед всей аудиторией, пришлось показать отрывок, который и стал решающим. Даже завистницы, полагающие, что будут органичней смотреться на месте главной героини, были потрясены – Людмила играла фантастически.

Тем временем у нее появилась и первая кинороль. Удивительно, но уже после нее маленькую очаровательную артистку станет узнавать в лицо вся страна.

Тигры

к/ф "Укротительница тигров" (1954)

Кинофильм, который принес Касаткиной славу, снимал не ее муж – это был дуэт режиссеров Надежды Кошеверовой и Александра Ивановского. Для главной роли в «Укротительнице тигров», утвердили юную звезду театра Советской армии. Блестяще отыграв все сцены, актриса стала готовиться к озвучке, не предполагая, что ей еще предстоит опасная работа.

Дело в том, что на всех кадрах, где дрессировщица находится непосредственно с животными, Касаткину дублировала настоящая циркачка Маргарита Назарова, которая позже снимется в «Полосатом рейсе». Но режиссеров не удовлетворило, что актриса с тиграми в кадре везде спиной. Они потребовали, чтобы лицо Людмилы было хорошо видно и буквально загнали актрису в клетку с тиграми.

Чтобы непрофессиональная в деле дрессировки Касаткина не приходила в ужас каждый раз, когда хищник бросает на нее взгляд, снимать в клетке решили, отгородив ее от животных стеклом. В один из моментов съемки разъяренная тигрица разбила прозрачную ширму, а Касаткину едва успел выхватить из лап хищницы дрессировщик Борис Эдер.

Позже он прилюдно восхитился мужеством актрисы и пригласил ее работать с тиграми, с готовностью отдавая ей 11 животных. Та отказалась, пояснив, что рядом с хищниками испытывала скорее профессиональный актерский азарт, но не готова заниматься этим всю жизнь.

Любовь с режиссером

Продолжила свое восхождение на киноолимп Касаткина уже с помощью своего супруга. Всего она снялась в 14 его кинолентах, воплощая все новые и новые характеры героинь, каждый раз с жадностью изучая все тонкости их судеб и перенимая особенности.

Например, когда Людмила Ивановна работала над образом заключенной Освенцима для кинофильма «Помни имя свое», она не только тщательно изучила все исторические события, связанные с этим местом, но и решила похудеть.

Колосов был категорически против того, чтобы супруга истязала себя диетами. Она и так никогда не отличалась пышнотелостью, так что похудение могло навредить ее здоровью. Но та не слушала. Вместо обеда, актриса стала брать на работу чай с лимоном и медом и в результате скинула 12 килограммов и начала терять сознание.

А перед самыми съемками Касаткина несколько дней прожила в Освенциме, который тогда уже стал музеем и говорила, что непременно должна проникнуться атмосферой, энергетикой этого места.

Итоги

Касаткина снималась вплоть до 2006 года. Около шести десятков лет она посвятила и театру. Также актриса немного поработала с озвучкой мультфильмов. В частности, ее голосом говорит пантера Багира из «Маугли».

В высшей степени профессиональную актрису пригласили работать в ГИТИС, где скоро она получила звание профессора и занималась с юными актерами мастерством.

Что касается личной жизни, у Колосова и Касаткиной никогда не было ни интрижек на стороне, ни взаимных претензий. Душа в душу они прожили вместе до глубокой старости.

Когда актрису поразила болезнь Альцгеймера, ей пришлось полгода жить в больнице – чтобы получать необходимую помощь. Именно там ее застало известие о том, что супруг умер. Новость подкосила Людмилу Ивановну. Спустя 11 дней вслед за своим супругом отправилась и она.

Американскую комедию «Полицейская академия», которая вышла в свет 23 марта 1984 года не видели лишь те, кто в то время пешком под стол ходили. Мы уверены, что вы помните эту смешную историю о том, как новый мэр города издала указ, требующий принимать в полицейскую академию всех желающих, независимо от физических данных. Сотни людей, которые и мечтать об этом не могли, записались туда немедленно. Можно представить, что творилось в академии в это время. Сегодня мы хотим рассказать вам 11 неизвестных фактов об этом смешном фильме.

Бар «Голубая устрица» существует в самом деле, хотя и не в Калифорнии, а в Торонто, к тому же под другой вывеской — в съемках задействован музыкальный клуб The Silver Dollar Room

По непонятной сейчас причине, конкуренция на главную роль была громадная, и в списке отбракованных после кастинга актеров значатся молодые и малоизвестные Брюс Уиллис, Том Хэнкс и Майкл Китон. Всех их поборол в финале Стив Гаттенберг, если ты не забыл. На кастинг он пришел в старой полицейской форме своего отца

Кино собрало просто разгромную критику. Самый авторитетный кинокритик Америки Роджер Эберт выставил первой «Полицейской Академии» редкие ноль баллов! Тем не менее полицейская комедия с жестким рейтингом R собрала в прокате 81 миллион долларов — почти в двадцать раз больше себестоимости!

Свой пронзительно писклявый голос Мэрион Рэмзи изобрела после того, как пообщалась с... Майклом Джексоном. Кстати, на самом деле она не такая уж и толстая — ее специально для съемок нарядили в толстячковый костюм, и сняли сцену для финала, где она становится уже подтянутой и спортивной. При монтаже об этой сцене забыли, а для будущих серий решили опять все время делать ее толстушкой — зрителям так больше нравилось

«Полицейскую академию» обожали не только в советских видеосалонах. Первая серия стала самым кассовым фильмом в кинопрокате Германии в 1984

Актер и звукоимитатор Майкл Уинслоу, кроме того, что изображал всевозможные потешные звуки для фильма, также озвучивал все публичные радиообращения в Академии. Кстати, он единственный артист, который снялся во всех 7 сериях «Полицейской академии» а также в телесериале по мотивам

Когда Уинслоу имитирует Брюса Ли (во второй серии), движения губ не совпадают со слышимой речью — тем самым пародируются реальные фильмы с Брюсом ли, которые в Америке прокатывались с нелепым дубляжом невпопад

Термин «Таклбери» (в честь позитивного, но одержимого оружием курсанта Таклбери) после фильма прочно вошел в профессиональный сленг охранной индустрии для обозначения помешанных на огнестреле сотрудников

Во второй серии «Полицейской академии» на стенах гетто можно увидеть русскую ругань — и это неспроста, а потому, что продюсер Пол Масланский в происхождении своем имеет российские корни

«Полицейская академия: Миссия в Москве» — самый первый голливудский полнометражный фильм, сцены которого были отсняты на настоящей Красной площади

Шэрон Стоун (на тот момент — звезда фильма «Копи царя Соломона») неожиданно согласилась сняться в четвертой «Полицейской Академии». Причина была, надо сказать, уважительной — она тяжело переживала развод и задумала развеяться на съемочной площадке в окружении комедиантов. Говорит, помогло: «Это была лучшая терапия!»... Нас бы туда!

Голландка Корина Роттшафер - Мисс Мира-1959.

«Король незабываемых ролей второго плана» Игорь Ясулович — о съемках «в чем мать родила», о верности единственной супруге и любви к... бане по-черному.

Игорь Ясулович. 2001 г.

Игорь Ясулович снялся более чем в 120 фильмах. И хотя большинство работ актера — роли второго плана, зрители любят его ярких, подчас чудаковатых героев. Вот, скажем, инженер Щукин — муж Эллочки-людоедки в гайдаевской картине «12 стульев». Мало того, что Игорю Николаевичу достался персонаж жалкий и нелепый, так еще сниматься пришлось обнаженным — для советского кинематографа начала 1970-х явление весьма редкое. Зато какой запоминающийся образ получился!

Татьяна Уланова, АиФ.ru: — Игорь Николаевич, не мучили вас тогда сомнения: соглашаться на роль инженера Щукина или нет?

Игорь Ясулович: — Из-за той сцены, когда захлопнулась дверь квартиры и мой герой остался на лестничной площадке в чем мать родила?.. Ну что вы! Как я мог отказаться от еще одной работы с Гайдаем?! (До этого Ясулович сыграл эпизодическую роль в «Бриллиантовой руке», — Ред.) Он уже был признанным мастером, и я хорошо помню, какое впечатление произвели на меня его первые картины, в том числе «Пес Барбос». Когда этот фильм показывали в Доме кино, зал покатывался от хохота. Леонид Гайдай обладал поразительным чутьем комедиографа. Что же касается роли инженера Щукина, то сыграть ее было моей обязанностью. В Театре киноактера, где тогда служил, не принято было отказываться от работы, а я человек законопослушный.

Игорь Ясулович и Арчил Гомиашвили, «12 стульев» (1971). Кадр из фильма

Ту сцену снимали целый день в старом корпусе «Мосфильма». Стояла страшная жара, работали софиты. Так что без одежды я даже чувствовал себя комфортнее, все-таки было два или три дубля. Поначалу планировалось, что я буду сниматься в трусиках телесного цвета. Гайдай же хотел, чтобы все было правдоподобно, но стеснялся сказать об этом. На его счастье, упрашивать меня не пришлось: работа есть работа.

«...А человек в меховой шапке нес на шее заколотого барашка»

— Ну да, ведь до «12 стульев» вы снялись уже в нескольких картинах...

— Я довольно рано начал сниматься, но сказать, что был завален ролями, нельзя. Во ВГИКе мне пророчили, что с моей внешностью об успешной карьере в кино и мечтать не стоит. Правда, Михаил Ильич Ромм, у которого я учился в институте, встретив меня однажды на «Мосфильме», успокоил: «Ничего, не огорчайся, интеллигентные лица еще понадобятся». Одной из первых моих ролей был молодой физик в картине «Девять дней одного года», но преобладали тогда в советском кинематографе все-таки другие герои...

— Нетипичная по киношным меркам внешность досталась вам от родителей-интеллигентов?

— Родители не имели отношения к искусству. Отец — военный моряк, технарь — ушел в отставку в звании инженера-капитана первого ранга. Мама всю жизнь была домохозяйкой, воспитывала нас с братом (Борис на шесть лет старше, строил корабли, потом преподавал). Папе часто приходилось менять место службы (только на моей памяти это были Баку, Очаков, Бухарест, Москва, Измаил, Таллин), мы постоянно переезжали.

Кадр из фильма «Девять дней одного года» (1961)

— На зарплату военного тогда легко могла прожить семья из четырех человек?

— Отец окончил войну офицером, занимал хорошую должность. За границей советские военнослужащие всегда жили лучше — в Румынии оклада и пайков вполне хватало. В Измаиле просто была очень дешевая жизнь. Большую часть продуктов мы покупали оптом в колхозах, и на террасе дома всегда лежала гора арбузов. А когда в воскресенье мама возвращалась с рынка, за ней частенько шел человек в меховой шапке, неся на шее заколотого барашка. Слава богу, я не видел, как бедное животное лишали жизни...

— Переезды, наверное, неизбежно были связаны с бытовой неустроенностью? Или в те времена и жилье у офицеров было приличное?

— По-разному бывало. Баку помню смутно. В памяти остался только трехколесный велосипед, который выбросили во двор. Я сумел наладить и долго катался на нем. В Бухаресте мы жили в замечательной квартире, быт был хорошо налажен. В Измаиле тоже вроде неудобств не испытывали. Впрочем, в детстве этому и внимания-то особо не уделяешь: ты маленький — и места тебе нужно немного. В небольшом патриархальном Измаиле я постоянно пропадал на улице: интенсивного автомобильного движения тогда не было, мы с ребятами бегали к Дунаю, к крепости, которую когда-то штурмовал Суворов, играли в войну. Помню, только однажды папа привез мне из командировки ружьишко, стрелявшее пробками. В основном же мечи, шашки и ружья строгались из обыкновенных палок. И даже игрушки для новогодней елки — чудная была традиция! — делались из специальных бумажных заготовок. Наша семья занимала шикарные полдома: три большие комнаты с кухней и террасой. Во дворе — прачечная, подсобные помещения. В саду — роскошная шелковица, орех... В Таллине уже все было иначе — нам выделили маленькую двухкомнатную квартирку.

Игорь Ясулович в фильме «Щит и меч» (1968)

«И так я возненавидел тогда немцев...»

— А родились вы где?

— В селе Рейнсфельд Куйбышевской области, в эвакуации. В Поволжье тогда много было немецких поселений, и с немцами обходились очень жестко, если не сказать жестоко... Я то время, конечно, не помню — когда война закончилась, мне не было и четырех лет, но на людей моего поколения она наложила отпечаток. Все, что с ней связано, вызывает у меня особые эмоции. Помню, после института путешествовали компанией. Остановились под Смоленском в кемпинге. А там — немецкие туристы. Высыпали из автобуса, смеются. Сцена — ну, почти как в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия». И такая вдруг к ним неприязнь возникла, так я возненавидел их, что довольно долго потом не мог избавиться от этих ощущений... Похожие чувства испытывали эстонцы к русским в Таллине. Там стоял наш флот, большая часть русскоязычного населения были военными и членами их семей. Мы жили обособленно. Местные мальчишки лезли с нами драться, писали оскорбительные слова на стенах. А я по-детски возмущался из-за того, что в русских школах заставляют учить эстонский язык. В Измаиле преподавали украинский, здесь — эстонский. А если отца переведут в Баку, я должен буду говорить на азербайджанском? И все равно толком ничего не выучу. Никто не объяснил нам тогда, что надо просто чтить традиции страны, в которой живешь, и знать ее язык хотя бы на бытовом уровне.

Я начинал учиться в мужской школе, а в седьмом классе нас соединили с девочками, и месяц или два мы все ходили под впечатлением. Потом привыкли, грандиозное событие превратилось в обыденное явление. А жаль! Вечер в женской школе — это особо острые ощущения, волнение, трепет! Танцев всегда ждали с нетерпением. Тогда как раз началась мода на буги-вуги, рок-н-ролл. В Эстонии можно было легко настроиться на финскую или шведскую радиостанцию, где звучали всякие самба-мамбо, но больше других мне нравилось танго. Многие мелодии я знал наизусть. На танцах мы ставили и трофейные пластиночки, вывезенные отцами из Германии, и первые джазовые — из Чехословакии. Помню, как были потрясены информацией о культе личности Сталина, событиях в Венгрии, Польше, Берлине. Начиналась «оттепель». В Таллин приехал на гастроли джаз-оркестр Олега Лундстрема, опять зазвучали «Рио-Рита», знаменитая утесовская песенка военного времени «Барон фон де Пшик покушать русский шпик давно уж собирался и мечтал». Почему прежде она была запрещена?..

Забавно, что на танцах кто-нибудь из учителей непременно следил за порядком. И если вдруг мы начинали танцевать, по их мнению, вольно, то есть на расстоянии друг от друга дальше, чем полагалось, нам делали замечание.

— Вы не оговорились? Именно дальше?

— Да, да, танцевать надо было классически: обняв девушку за талию, двигаясь рука в руке... При этом невольно касаешься всех выпуклостей, ну, и взмокнешь. Словом, и удовольствие испытываешь, и одновременно сгораешь от смущения. Потом украдкой курили. Табачный дым смешивался с ароматом духов партнерш, и это было блаженство. Правда, всем мои школьные увлечения были несерьезными. Драмкружок привлекал больше. Им руководил артист Таллинского Русского драмтеатра Иван Данилович Рассомахин, благодаря которому и мы иногда играли на профессиональной сцене. Это было очень престижно. Многие потом поступали в театральные вузы. Среди выпускников нашей 32-й школы, занимавшихся в том драмкружке, немало известных артистов: Володя Коренев, Лариса Лужина, Виталий Коняев из Малого театра...

«Я такой красивенький, такой смазливый был...»

— Что же, любовь к морю не передалась вам от отца?

— Я гордился отцом, бывал с ним на корабле, вместе с офицерами обедал в кают-компании... Обстановка и красивая форма, конечно, производили впечатление. Но я не был силен в точных науках. В драмкружке нравилось больше. После школы сразу поехал в Москву. В трех вузах меня «забраковали» (тешу себя мыслью, что просто опоздал на экзамены), а во ВГИК, по счастью, поступил. Попал на курс к Михаилу Ильичу Ромму! В 16 лет я был как белый лист бумаги. В голове — полная вкусовая мешанина. Книги у родителей были случайные, в кинотеатрах показывали ширпотреб. Только Чаплин, которого удалось посмотреть еще в Румынии, на всю жизнь остался в памяти как эталон. Но в тот период для меня всякое кино было событием. И, когда взрослые студенты-режиссеры рассуждали о достоинствах и недостатках какой-то картины, я искренне не понимал: как это фильм может не нравиться?

— Жили в общежитии?

— Нет, у тетушки, в Пушкинском студгородке недалеко от ВГИКа (теперь там Останкинская башня). В городке было два типа построек: деревянные двухэтажные бараки — с общим коридором и комнатами-клоповниками и одноэтажные — сортиры. А я еще застал время, когда воду приходилось таскать из колонки.

— Невесело. В такой ситуации выход один — побыстрее жениться на москвичке...

— Побыстрее не вышло. Женился только после окончания ВГИКа, когда уже в Театре пантомимы работал — в начале 1963 года. А познакомил меня с моей будущей супругой Наташей Всеволод Абдулов. Он был женат на ее школьной подруге, у них тогда как раз дочка родилась. И вот однажды летом Севе вдруг пришла в голову мысль сосватать меня и Наташу. Почему-то ему показалось, что мы подходим друг другу. Больше полувека нашей семейной жизни доказали, что он не ошибся.

— Где же состоялось знакомство?

— Вчетвером посидели в ресторане «Будапешт». Смотрины оказались успешными. Возникла симпатия. На следующий день мы с Севой пришли к Наташе и пересидели ее давнего ухажера.

— Вот она, девичья легкомысленность! Появился новый ухажер — и прежний уже «списан на берег».

— Что вы! Я тогда такой красивенький, такой смазливый был!.. Помню, в то время как раз снималась картина «Через кладбище», где у меня была первая большая роль. Меня чуть-чуть подгримировали, сделали фотопробы. Посмотрев их, автор сценария Павел Нилин сказал: «Нет, нет, этот артист не годится. Уж больно красив»... Режиссер Виктор Туров, правда, отстоял мою кандидатуру, и Нилин признал меня.

Игорь Ясулович с сыном.

— Ваша супруга тоже актриса?

— Искусствовед. Когда познакомились, она училась на третьем курсе истфака МГУ, а я оканчивал ВГИК. Через два месяца пришли к ее родителям: «Любим друг друга. Хотим пожениться». Они стали отговаривать: «Любите, кто вам мешает, но со свадьбой-то зачем спешить?» (К слову, когда спустя много лет наш сыночек Леша сделал подобное заявление, и мы вели себя так же). В общем, год мы с Наташей хороводились, встречались почти каждый день, а потом все-таки поженились... Я ведь хитрый, с будущей тещей сразу подружился. Мама у Наташи была замечательная — легкая, веселая. У них тогда как раз появился магнитофон, мы записывали постановки, с помощью включенного пылесоса, к примеру, озвучивали подъезжающую машину. Играли в английские шарады, устраивали праздники. Много шутили, смеялись. В общем, грех жаловаться, большая Наташина семья — мама, папа-режиссер, бабушка с дедушкой, другие родственники — приняли меня как своего. А через три года семья увеличилась — на свет появился наш сын. Когда Наташа носила Алешу, специалисты стали говорить, что музыка благотворно влияет на будущего ребеночка. Мы старались чаще ходить в консерваторию, я начал собирать пластинки. Сейчас коллекция уже очень большая, я даже со счету сбился.

«Баня по-черному — это нечто!»

— Сын, должно быть, хорошо разбирается в музыке?

— После школы у Алексея и вопроса не возникло, куда идти — только в театральное. Снялся в нескольких картинах («Башня» Трегубовича, «Королева Анна» Юнгвальд-Хилькевича), потом год учился в актерской школе в Англии. Это как курсы повышения квалификации, только западного образца: кроме актерства преподают мастерство оператора, звукорежиссера, осветителя. Плюс менеджмент. Вернулся в Москву — работы нет, это было самое начало 1990-х. А у него дочка родилась. Устроился в рекламную фирму, увлекся... Верочка же (у Ясуловича есть еще внучка Глафира, — Ред.) долгие годы с большой радостью ездила с нами в деревню (у нас дом под Торопцом, в 400 километрах от Москвы). Помню, совсем маленькой я привез ее туда и очень переживал, мне казалось, через пару дней внучка начнет рыдать: «Хочу домой, к маме!» Но Верочка так увлеклась сельской жизнью, что довольно долго могла проводить время в полном одиночестве. Она обожала всякую живность — ящериц, червячков, других ползучих гадов. Ловила, устраивала виварий. Однажды жена увидела, как, склонясь над лягушкой, Вера говорила ей комплименты: «Жабочка, красавица! Люблю, люблю, люблю!» причем, абсолютно искренне. А иногда она просила меня сделать... животных. И я мастерил из слег и чурбачков корову, овечку, коня...

Игорь Ясулович в роли Фесте, шута Оливии в сцене из спектакля «Двенадцатая ночь» на сцене театра имени Пушкина в Москве. Фото: РИА Новости/ Владимир Вяткин

— Как же вы умудряетесь ездить в такую даль? У артистов обычно и летом довольно плотный график, гастроли...

— Наташа живет там подолгу. А мне достаточно и двух недель, чтобы хорошо отдохнуть. Бывает, удается с перерывами прожить месяц. Конечно, это далеко, но зато спокойно, никто не тревожит. И — абсолютная свобода. Мы научилась не нагружать друг друга проблемами. Никакой обязаловки! Получилось открыть сезон пораньше и остаться подольше — сажаем то, что идет на стол: петрушку, лучок, кабачки. Не получилось — не беда. И так хорошо. Можно «в рыбу сходить», как говорят местные. Это же отроги Валдайской возвышенности, озерный край. С удочкой посидеть — удовольствие! Наташина сестра Алена снимает на видео хронику нашей дачной жизни, сама комментирует, а осенью, смонтировав, устраивает показ. Каждый год ее фильм называется одинаково: «Рай на земле».

— Поближе в Москве рая уже не найти?

— Раньше у нас с Наташей участка не было, и, когда родился Леша, мы каждое лето снимали дачу. Они жили там постоянно, а я, отыграв спектакль, с полными сумками продуктов садился в электричку и ехал к ним. Вечером ворота дачных участков закрывались, нужно было перемахнуть через забор. А утром — снова на станцию, в Москву. И так — почти каждый день. Само собой, субботу и воскресенье надлежало проводить на даче. Словом, терпеть каждый год эту обязаловку я не мог, и мы нашли нашу деревеньку. Она вымирающая, местных жителей становится все меньше. И вот что удивительно: если хозяина нет, дом на глазах разрушается. А если приезжать хотя бы летом, жизненные силы в доме сохраняются. Мы уже 20 лет там. Прошлым летом поменяли сруб колодца, раскатали старую баньку и поставили точно такую же, по-черному, новую. Моему другу, фанатику бань Владимиру Александровичу Грамматикову, она тоже очень нравится, он любит бывать у нас... Многие до сих пор считают: по черному — значит, что-то грязное. А это особенная баня, хотя на первый взгляд таковой не кажется: сруб, вода, камни, огонь. Открываете окна — как следует протапливаете. Водичку на камни плеснули — смрад ушел. Все протерли, окна закрыли, когда банька настоялась, входите туда... А там — нечто! Не жаркая сауна, не русская парная, но что-то необыкновенное, удивительный баланс.

— Рай на земле?

— Вот именно! А вы говорите: «Такая даль!..»

«Его образ таможенника Верещагина из «Белого солнца пустыни» навсегда вошёл в золотой фонд кино. Но сколько таких же ярких его ролей забыли, сколько он мог их ещё сыграть! Обидно, горько», - говорит близкий приятель Луспекаева Олег Басилашвили.

Павел Луспекаев в фильме «Белое солн­це пустыни», 1970 год.

Жизнь на грани подвига

Луспекаев родился 20 апреля 1927 г. в небольшом селе в Ростовской области. О карьере актёра не помышлял. Работал слесарем. «Не думаю, что актёром Луспекаев в итоге стал случайно. Слишком очевиден был его талант, граничащий с гениально­стью, слишком волевой характер он имел. Ему было многое дано от природы. Но война отняла у него главное - здоровье», - вспоминает Олег Басилашвили, коллега и друг Луспекаева.

В 1943 г. Луспекаев, будучи подростком, ушёл до­бровольцем на фронт. Попал в партизанский отряд. В одном из боёв разрывной пулей его тяжело ранило в руку. Врачи настаивали на ампутации. Лус­пекаев, на свой страх и риск, не позволил этого сделать. Руку спасли, но самое серьёзное испытание, искалечившее его жизнь, было впереди. Будучи в разведке, Луспекаев вынужден был более четырёх часов неподвижно пролежать в снегу. Эти злополучные часы стали роковыми в судьбе будущей звезды советского кино. Но тогда он об этом не думал. Он хотел одного - выжить.

Павел Луспекаев и Марина Полбенцева в фильме «Долгая счастливая жизнь», 1966 год

«После войны Паша окончил Щепкинское училище и поступил в ленинградский Большой драматический театр, - рассказывает Басилашвили. - Мы не только служили одной сцене, но и жили на одной лестничной площадке. Были ли мы близкими друзьями? Нет. Скорее близкими приятелями. Я им и восхищался, и побаивался его одновременно. Мы были с ним слишком разными. Ролей в театре у него было немного, но играл он их на грани гениальности. А потом о себе дали знать травмы войны. Он старался не показывать, насколько ему физически тяжело, но мы все знали, что играет он на пределе человеческих возможностей. Что каждая роль для него теперь сродни подвигу».

В 26 лет у Луспекаева, молодого красивого мужчины, развился атеросклероз сосудов ног. Врачи были вынуждены ампутировать некоторые фаланги пальцев на ногах. А спустя несколько лет, во время съёмок в картине «Республика ШКИД», болезнь обострилась настолько серьёзно, что встал вопрос об ампутации обеих ног до колен. После долгих консультаций врачи ограничились ампутацией стоп.

«Физическая боль, которую он испытывал, была дичайшей. Нет, он не жаловался. Терпел. Но предел есть всему. В итоге ему стали колоть сильнодействующий обезболивающий наркотик. Было очень больно видеть, как в силу непреодолимых обстоятельств человек превращался в наркомана, - вспоминает Басилашвили. - Однажды он сказал мне: «Я погряз в этой мрази и хочу, чтобы побыстрее всё закончилось». Это было не совсем правдой. На самом деле он мечтал вернуться на сцену, в кино. В конце концов ему это удалось. Он взял себя в руки, отказался от наркотиков. Истинным наркотиком для него была и оставалась сцена. Паша попросил свою жену Инну купить ему огромный мешок семечек. Так он пытался отвлечься от боли».

За актёра обидно...

О тяжелейшем положении актёра узнала тогдашний министр культуры Екатерина Фурцева. Она вмешалась в ситуацию: распорядилась достать за границей нужные лекарства, привезти из Франции протезы. Пусть ненамного, но это облегчило его жизнь, хотя режиссёры боялись приглашать Луспекаева в кино, поскольку боялись рисковать здоровьем артиста.

Рискнуть не побоялся режиссёр Владимир Мотыль. Он пригласил его на изначально небольшую, но колоритную роль Верещагина. Луспекаев сначала отказался, а после согласился, поставив условие, что играть он будет без всяких костылей, палок и дублёров. Мотыль сдался, когда Луспекаев показал ему чертёж металлических упоров, которые будут вставлены ему в сапоги и позволят самостоятельно передвигаться на небольшие расстояния. В ходе съёмок изначально эпизодическая роль Луспекаева переросла практически в одну из главных.

Памятник герою фильма «Белое солнце пустыни», таможеннику Павлу Верещагину в исполнении актера Павла Луспекаева (скульптор Екатерина Коваль) у здания Федеральной таможенной службы России в Москве. Фото: РИА Новости/ Илья Питалев

«Трудно поверить, но в «Белом солнце» Паша играл исключительно на силе воли. Специальные металлические протезы были слабым подспорьем, - говорит Басилашвили. - А работать надо было на качающемся корабле, где палуба постоянно уходит из-под ног. Да и до корабля ещё надо было дойти - несколько километров по тяжёлому песку, в котором вязли колёса машин, не то что ноги. Лишь в одной сцене Пашу заменил каскадёр - там, где Верещагин ногами сталкивает бандитов в воду».

В 1970 г. фильм вышел на экраны, став одним из лидеров проката. На Луспекаева обрушилась всенародная слава. Верещагин, блистательно сыгранный Павлом, стал неофициальным символом таможенной службы, а его фразы навсегда вошли в народный фольклор. «Я мзду не беру - мне за державу обидно!» - говорил с экранов ТВ суровый таможенник в годы безвременья, когда не было уже ни таможни, ни державы, которой он когда-то служил и, казалось, не будет уже никогда.

Но это всесоюзное признание пришло слишком поздно. Луспекаев умер 17 апреля 1970 г. - за три дня до своего 43-летия. Он ушёл, полный творческих планов и предложений от лучших режиссёров страны. Он знал, что Андрей Кончаловский без всяких проб предложил ему сыграть чеховского доктора Астрова. Владимир Мотыль пригласил его на роль Несчастливцева в картине «Лес». Татьяна Лиознова назвала Луспекаева в числе претендентов на роль Мюллера в «Семнадцати мгновениях весны». Звонил и Товстоногов, говорил о ролях Отелло и Бориса Годунова... Ничего этого Луспекаев сыграть не успел. Госпожа Удача оказалась слишком вероломной по отношению к выдающемуся актёру.

Борис Галкин — потомок фельдмаршала Михаила Илларионовича Кутузова по линии сестры выдающегося полководца. Рожден в Ленинграде. Рос в Риге. Отец, Сергей Михайлович, — сапожник-виртуоз, трудился сначала в артели, а затем в рижском Театре оперетты. Мать, Светлана Георгиевна, — фронтовичка, работала в больнице старшей медсестрой. Днями Боря совершенствовался физически, занимаясь всеми возможными видами спорта — боксом, гимнастикой, акробатикой, вольной борьбой, самбо (16-летним стал обладателем серебряного приза Латвии по борьбе среди мужчин в легком весе). А по вечерам юный спортсмен отправлялся в студию чтеца. «К моменту, когда после школы я поехал в Москву поступать в театральный институт, у меня было уже три сольных поэтических программы, — рассказывал Борис Сергеевич. — Я выступал с ними на концертах, билеты на которые продавались по 30 копеек, и, несмотря на это, зрителей собирались полные залы».

К этому времени юноша уже успел овладеть и разного рода трудовыми навыками: поработал осветителем в местном ДК, ухаживал за садом в доме отдыха, в месяцы летних каникул устраивался матросом на спасательную станцию, не говоря о том, что уже в 15 лет засветился в кино — в лирической ленте «Увольнение на берег…»

Борис Галкин в молодости. Фото: East News

Окончив Театральное училище имени Щукина, Борис пару лет послужил в театре Сатиры, затем перешел «на Таганку», параллельно снимался в кино, позже окончил режиссерское отделение Высших театральных курсов в ГИТИСе. И в том же 1977 году на Галкина свалилась слава — на экраны вышел фильм «В зоне особого внимания», где артист продемонстрировал лучшие качества советских десантников. А продолжение киноленты — картина «Ответный ход», появившаяся четыре года спустя, — только закрепило ошеломительный успех. Вдохновленные подвигами героев, молодые люди валом повалили пополнять ряды ВДВ, а за Галкиным закрепился имидж бесстрашного храбреца, мужественного героя, доблестного рыцаря — словом, идеала настоящего мужчины. Причем, не только у зрителей, но и в среде кинематографистов, благодаря чему героико-патриотическую тему продолжили фильмы «Люди в океане» и «Ожидание полковника Шалыгина» (со знаменитой фразой его героя «терпеть ненавижу!»), а также множество других кинокартин.

Ирина Печерникова: «любовь не сложилась»

События в личной жизни артиста развивались не столь стремительно. Первый раз он женился на актрисе Ирине Печерниковой («Доживем до понедельника», «Два капитана», «Вариант «Омега»). Познакомились в театре имени Маяковского, куда Борис пришел ставить свой дипломный спектакль. Подыскивая для постановки актеров, рассматривал их портреты, вывешенные в театральном фойе. Как впоследствии рассказывала Ирина, увидев ее фотографию, «начал у всех допытываться, кто я такая и где меня разыскать. Притом что я сотни раз проходила мимо него. Но он не узнавал меня — из-за того, что я носила короткую стрижку, а на фото была длинноволосой». В это время Ира репетировала роль в одном из спектаклей Андрея Гончарова — играла латиноамериканскую революционерку. Однажды пришла на репетицию что называется при параде — прическа, макияж, роскошное платье. Галкин, сидевший в зале, был впечатлен, стал у всех спрашивать, что это за актриса, как ее фамилия. «Незнакомка» потом вспоминала: «Все уже над ним потешались — мол, это же та самая, с портрета в фойе, которую ты разыскиваешь. Но мои образы у него в голове никак не складывались в один. А когда сложились, влюбился — от растерянности, наверное».

Ирина Печерникова. Кадр из фильма «Доживем до понедельника». Фото: Global Look Press

Далее творческие отношения переросли в близкие, затем в семейные. На регистрации настоял Борис. «Очень уж красиво он за мной ухаживал, стихи читал, играл на гитаре. И я не выдержала — вышла за него замуж». Их союз продержался около семи лет. Почему распался? «Потому что вместе становилось хуже, чем врозь, — объясняла Ирина Викторовна после развода. — С годами нам обоим стало понятно, что изначально мы слишком поспешили и по сути наломали дров. Не нужно было выходить за него замуж — не сложилось между нами любви, не получился счастливый союз. Как бы высокопарно ни звучало, моей главной любовью тогда был не муж, а театр. Уходила туда ранним утром и возвращалась к полуночи». В то время Печерникова служила уже на прославленной сцене Малого, играла ведущие роли классического репертуара.

А Борис был в постоянных разъездах — снимался в кино, выступал по стране с концертами, ставил спектакли. И тоже считал причину отдаленности друг от друга одной из главных в их расставании. Но все же самую основную проблему Галкин усматривал в другом: «Где-то глубоко внутри, на уровне самых глубинных чувств между нами была несовместимость», — признался однажды он.

Елена Демидова: образцовая семья

Вторично Борис Сергеевич вступил в брак с Еленой Демидовой — художником и сценаристом. Этот союз продержался долго — 30 лет — и считался образцово-показательным. Встретились будущие супруги на Севере, в Архангельской области, на съемках фильма «Матвеева радость». Галкин играл главную роль, Елена, окончившая Строгановское училище, являлась художником-декоратором. Съемочная группа проживала в одной большой избе, мужчин и женщин разделяли занавеска и русская печка. «Из-за этой «ширмы» я сначала я увидел женские руки необычайной красоты, которые что-то вырезали из картона, и меня совершенно потрясла их пластика, — вспоминал актер. — А дальше мы встретились глазами. С этого все и началось». потом были ухаживания, притирание друг к другу и, как результат, полгода спустя — штампы в паспортах, свидетельствующие о регистрации брака.

Борис и Елена, Влад с женой Дарьей Михайловой и сестрой Машей. Фото: из личного архива Бориса Галкина

«Мне повезло, я нашел свою женщину», — говорил Борис. А много лет спустя, отвечая на вопрос журналиста про секрет семейного долголетия, «рассекретился» следующим образом: «Он — в особой грани родства и близости. Которая формируется из преданности двух людей, совпавших по отношению к жизни, по мировоззрению, по сердцу…» А Елена Петровна со своей стороны утверждала, что ее муж — лучший на свете.

Действительно, Галкин прекрасно поладил с ее детьми от предыдущих двух браков — сыном Владом (будущим знаменитым артистом, ушедшим из жизни в 2010 году) и дочерью Машей. Дал детям свою фамилию, вырастил их. Ходил на родительские собрания, «разруливал» сложные ситуации, был полноценно вовлечен в их жизнь…

Владислав Галкин. Фото: Global Look Press

Борис Сергеевич вошел в семейство своей второй жены, когда ее сыну было десять лет, а дочери — пять. «С Машенькой общий язык установился моментально, — рассказывал впоследствии актер, — а вот с Владиком было посложнее». Нет, проблем и глобального взаимонепонимания между отчимом и пасынком не было. «Просто Владу требовалась пауза. Он наблюдал за мной. Постоянно я ловил на себе его изучающий взгляд». Настороженность подростка окончательно была преодолена где-то через год — в день, когда семья возвращалась с просмотра фильма «Этот негодяй Сидоров», в котором Влад Галкин снялся вскоре после «Приключений Тома Сойера и Гекльберри Финна». Впечатленный Галкин-старший сказал 11-летнему мальчику, сыгравшему в картине главную роль, что считает его игру очень серьезной, глубокой, совершенно зрелой актерской работой, и выразил уверенность в том, что в будущем он станет выдающимся артистом. «Он посмотрел на меня долгим, совсем не детским взглядом, переспросил, правду ли я сказал, и когда я еще раз подтвердил свои слова, с искренней радостью произнес: «Спасибо, папа…» Так он назвал меня впервые», — вспоминал этот знаковый эпизод Борис Сергеевич.

А дочку публичная жизнь не вдохновила. По словам отчима, она отдала предпочтение уединению. Обладая прекрасным голосом, сценической деятельностью пренебрегла и выбрала профессию повара. «А когда мы купили домик в деревне в Псковской области на берегу озера, в окружении леса, Маша неожиданно сказала, что останется там жить. И осталась. Занялась натуральным хозяйством, стала печь пироги, хлеб и продавать их в ближайшем поселке. А вообще она может великолепно приготовить любое блюдо, причем по старинным рецептам. И еще Маша прекрасный литератор — сочиняет частушки, сказки», — восхищался Марией ее отец. Родители периодически приезжали к дочери — собирали грибы-ягоды, рыбачили, наслаждались красотами природы, вдали от городской суеты занимались сочинительством.

Личные отношения Бориса и Елены Галкиных подкреплялись отношениями творческими. «Моя жена — чрезвычайно одаренный человек, — говорил артист. — Не только очень талантливый художник, но и писатель. Написала немало книг и сценариев — по ним снято около десятка фильмов». В 1991 году супруги совместно создали экспериментальную студию «БЕГ» (в расшифровке — «Благородство, Единство, Гармония»), которая занималась организацией концертов и съемками фильмов (среди них: политический детектив «Черный клоун», боевик «Мужской талисман», мелодрама «Помнишь запах сирени?», абсурдистская комедия «Игра», военная драма «22 июня, ровно в четыре часа…»). Словом, были супруги единым целым во всех отношениях, жили общими интересами. «Мы с Леной вместе почти три десятка лет, а до сих пор друг в друга влюблены!» — признавался артист… Однако жизнь непредсказуема, она преподносит сюжеты «посильнее Фауста Гете», поострее придуманных в кино.

Инна Разумихина: в омут с головой

Три года спустя после трагической гибели Владислава Борис Сергеевич… влюбился. Неожиданно для самого себя. В женщину младше на 25 лет — Инну Разумихину, певицу, исполняющую лирические песни и французский шансон. «Вообразить не мог, что когда-нибудь в отношении себя употреблю пушкинскую фразу «любви все возрасты покорны», — говорил актер.

С Инной Разумихиной. Фото: facebook.com/innarazumihinaborisgalkin

Амур со своей стрелой прилетел к Галкину в Брянске на Фестивале военно-патриотического фильма, куда актер был приглашен для вручения приза за лучшую мужскую роль имени своего приемного сына. Увидел там выступление Разумихиной и впечатлился не на шутку. «Это было как вспышка. Ее пение завораживало. Музыкальные интонации, трепетное отношение к поэтическому слову, глубина переживаний — все это проникло в глубину моего сердца», — делился своими ощущениями артист. А вскоре их обоих пригласили выступить на одном концерте. Знакомство закрепилось. Через некоторое время появилась идея о совместных концертных программах, и она была реализована — образовался музыкально-поэтический дуэт. Начались общие гастрольные поездки. «Инна заполнила все мои мысли, сердце, потребность общаться с ней возрастала с каждым днем, и наконец наступил момент, когда без нее я уже просто не мог», — признался однажды Борис Сергеевич. Однако решение расстаться с женой далось ему нелегко. «Пришлось делать мучительный выбор между чувством и долгом. Я пытался разобраться в себе, думал: «А, может, меня просто заносит?», но чувство не проходило». В таком внутреннем раздрае актер прожил больше года. «И с каждым днем крепла уверенность: я действительно сильно люблю, и от любви этой мне не избавиться. Врать было уже невозможно…» Пришла пора во всем признаться жене.

Через пару месяцев после развода с Еленой Галкин официально оформил брак с Инной. Чуть позже, в том же 2014 году, состоялось свадебное торжество — на корабле. Дальше молодожены соединили апартаменты Инны с маленькой студией Бориса (основное жилье он оставил прежней семье), и они зажили вместе в одной квартире.

Свадьба с Инной Разумихиной. Фото: facebook.com/innarazumihinaborisgalkin

А Елена Петровна, пережив две утраты — смерть сына и уход мужа, — отправилась жить в Псковскую область — к дочери. Вскоре дало сбой здоровье — был диагностирован рак четвертой степени. Она скончалась в мае нынешнего года, преодолев 70-летний рубеж. Организацию похорон взял на себя Борис Сергеевич.

Чуть раньше в СМИ стала появляться информация о беременности нынешней супруги Галкина. Однако никаких дальнейших сведений обнародовано не было. Борис Сергеевич на вопрос журналистов, задумывается ли пара о пополнении семейства, отвечал расплывчато: «Как Бог даст…»

«НЬЮМЕН ПОЛ»

Американский актер, режиссер, продюсер. Снимался в фильмах: "Сладкоголосая птица юности", "Буч Кэссиди и Санденс Кид", "Ловкач", "Афера", "Без злого умысла", "Вердикт", "Запах денег" (премия "Оскар"), "Мистер и миссис Бридж" и др. Постановщик фильмов "Рейчел, Рейчел", "Влияние гамма-лучей на лунные маргаритки" и др.

Пол Ньюмен родился 26 января 1925 года в Кливленде в семье торговца спортивными товарами Артура Ньюмена. "В детстве я не очень-то хорошо учился, - вспоминает актер. - Со спортом тоже не получалось, а я жаждал побеждать. Я никогда не был большим говоруном..."

В 1944 году из Кенванского колледжа Ньюмен ушел добровольцем в морскую пехоту. Отслужив два года радистом, он вернулся в колледж. Вечерами Ньюмен играл в студенческом театре. Красивый, атлетически сложенный, с яркими синими глазами и обезоруживающей улыбкой, он быстро добился успеха на студенческой сцене. Пол решил попытать счастья на профессиональных подмостках и поступил в труппу городка Вудсток, где за год сыграл в шестнадцати пьесах. Тогда же Ньюмен познакомился с молодой актрисой, ставшей его женой и подарившей ему сына и двух дочерей.

После смерти отца Пол вынужден был вернуться в Кливленд, чтобы вести семейный бизнес. Но это занятие было ему не по душе. Промучившись год, Ньюмен уехал учиться в Йельскую драматическую студию. В 1952 году его заметил один из нью-йоркских театральных агентов.

В Нью-Йорке молодая семья жила скромно. У Пола был единственный приличный костюм, в котором он с раннего утра обходил театральные агентства в поисках работы, а по вечерам торговал энциклопедиями. Через месяц ему удалось пристроиться на телевидение - в крошечных ролях без текста. Почувствовав, что ему не хватает школы, Ньюмен поступает в знаменитую Актерскую студию, где преподавали Ли Страсберг и Элиа Казан, приверженцы системы Станиславского. "Пока я не приехал в Нью-Йорк, - вспоминает Пол, - я и понятия не имел о том, что же такое актерская игра. Абсолютно. Ни малейшего. И мне очень, очень повезло".

Вскоре один из лучших американских театров "Гилд" пригласил его в спектакль "Пикник" по пьесе У. Инджа. Правда, роль Ньюмену досталась не главная, но критика назвала его исполнение "превосходным", а компания "Уорнер Бразерс" предложила ему долгосрочный контракт.

В театре "Гилд" Ньюмен познакомился с актрисой Джоанной Вудворд. Она разделила с ним все профессиональные радости и заботы. Любовь их была трудной, только через пять лет Пол смог жениться на Джоанне...

Ньюмен дебютировал в кино в историческом фильме "Серебряная чаша" (1954). Он появился в роли древнегреческого скульптора, обманом проданного в рабство римлянам. Критика не пощадила ни картину, ни актера.

«НЬЮМЕН ПОЛ»

Сам Ньюмен после просмотра ленты "был охвачен ужасом, травмирован".

Когда Пол вернулся в Нью-Йорк, режиссер Артур Пенн предложил ему роль старого, изувеченного, доведенного жизнью до безумия боксера Эда из рассказа Э. Хемингуэя "Чемпион". Задача была тем более трудной, что актеру предстояло играть человека в возрастном диапазоне от двадцати до пятидесяти с лишним лет. Пол блистательно справился с ролью, и теперь уже Р. Уайз пригласил его в свой фильм "Кому-то там наверху я нравлюсь" (1956). Это была экранизация биографии чемпиона по боксу Роки Грациано.

Ньюмен провел немало времени в обществе прославленного спортсмена, сам начал заниматься боксом. Ему удалось разглядеть в своем грубоватом герое человечность, даже проблески нежности в отношениях с женой. Реализм игры Ньюмена критика связывала с принципами Актерской студии Страсберга.

Много лет спустя он вспоминал: "Меня приглашали в фильмы, которые явно обещали большой кассовый успех, - костюмно-исторические, приключенческие, картины с насилием и сексом. Много раз мой менеджер уходил похныкать в ванную, потому что я отказывался от больших заработков, предпочитая сыграть в спектакле Актерской студии или вовсе не работать".

В 1957 году Ньюмена "арендовала" компания "XX век - Фокс" для участия в фильме "Долгое жаркое лето" (1958) по мотивам рассказов У. Фолкнера. Это была первая совместная работа Ньюмена с Джоанной Вудворд, незадолго до этого ставшей его женой. Картину ставил режиссер Мартин Ритт. Пол высоко ценил его за "чудесное чувство уверенности и душевного комфорта". За роль в этом фильме Ньюмен получил премию Каннского кинофестиваля.

Тем временем компания "Уорнер Бразерс" пригласила из Нью-Йорка режиссера А. Пенна. В его вестерне "Револьвер в левой руке" Ньюмен получил главную роль знаменитого бандита с Дикого Запада, по прозвищу Билли-Малыш. Фильм в прокате потерпел такой провал, что Пенн на время оставил кино.

Но уже следующая картина - экранизация пьесы Т. Уильямса "Кошка на раскаленной крыше" - принесла Ньюмену первое выдвижение на премию "Оскар".

К этому времени Ньюмена всерьез стал тяготить контракт с "Уорнер Бразерс". Весной 1959 года он вернулся в Нью-Йорк. Здесь его ждала настоящая работа: Элиа Казан ставил "Сладкоголосую птицу юности" Т. Уильямса. В этом спектакле Ньюмен 336 раз играл роль Чэнса - с наслаждением и с огромным успехом. А летом за огромную сумму, поглотившую все его сбережения, он выкупил у компании "Уорнер Бразерс" свой контракт.

Через два года Ньюмен встретился с одаренным сценаристом и режиссером Робертом Россеном. В его фильме "Ловкач" (1961) Пол создал образ профессионального бильярдиста Эдди. Картина претендовала на девять премий "Оскар", но получили ее только оператор и художник.

После "Ловкача" за Ньюменом окончательно утвердилась репутация не только кассовой звезды, секрет притягательности которой в магнетизме личного обаяния, но и серьезного художника.

«НЬЮМЕН ПОЛ»

Темп его работы в кино стал еще более напряженным. Ньюмен пробовал себя в самых разных жанрах. Он снялся в "Сладкоголосой птице юности" (1962), комедии "Любовь по-новому" (1963), в экранизации романа "Премия" (1963), в "Разорванном занавесе" у А. Хичкока (1966), в историко-приключенческом фильме "Леди Л". (1965). В детективе "Харпер" (1966) Пол настолько убедительно сыграл главную роль отважного сыщика, что заслужил сравнение с прославленным мастером этого жанра Хэмфри Богартом.

В 1961 году Ньюмен заключил на два года контракт со студией "Парамаунт". Три предложенных им сценария были отвергнуты компанией как "слишком спорные". В качестве четвертого проекта Ньюмен и режиссер М. Ритт предложили экранизацию романа Л. Мак-Мертри "Проезжай, всадник". Так появился фильм "Хад" (1963), названный по имени главного героя. Роль Хада Бэннона - одна из лучших в биографии Ньюмена.

Эта картина о непростых отношениях старого техасского ковбоя Бэннона с сыном Хадом и шестнадцатилетним внуком Лоном. В беседе с английским критиком Г. Гоу Ньюмен говорил: "По-моему, фильм не поняли до конца. Особенно молодежь. Они превознесли этого персонажа, а ведь для нас главным было показать человека со всеми внешними достоинствами, которые так ценятся в США - привлекательной наружностью, успехом у женщин, умением пить, - и при этом с трагическим пороком. Ему плевать на все, кроме себя самого. Это в какой-то степени перекликается с мыслями Теннесси Уильямса о том, что американцы делают главную ставку на внешнюю красоту. Быть обаятельным - то же самое, что иметь дорогую машину и другие символы социального престижа".

За роль Хада Ньюмен был в третий раз выдвинут на премию "Оскар" - и в третий раз ее не получил. По мнению Джоанны Вудворд, определенным кругам пришлась не по нраву общественная деятельность ее мужа: в 1963 году он принял участие в походе на Вашингтон в защиту гражданских прав негров, а потом, вместе с Марлоном Брандо, в антирасистском митинге в штате Алабама, который проводил Мартин Лютер Кинг.

В Коннектикуте чета Ньюменов приобрела просторный дом. Здесь всегда было весело: приезжали погостить сын и две дочери Ньюмена от первого брака; да и у Пола с Джоанной подрастали три дочки...

Значительной стала шестая совместная работа Ньюмена и режиссера Ритта - вестерн, названный по-испански "Hombre" (1967). Человек по прозвищу Hombre и по имени Джон Рассел прожил среди племени апачей много лет. Он противостоит разбойникам и расправляется с ними, жертвуя собственной жизнью. Рассел в исполнении Ньюмена - это сдержанность, гордость и достоинство.

В фильме "Люк холодная рука" он играл неудачника Люка, попавшего в тюрьму. Эта роль потребовала от актера и душевного, и немалого физического напряжения.

«НЬЮМЕН ПОЛ»

Длинные проходы в кандалах, работа под солнцем на строительстве дороги отнимали много сил. За эту роль Ньюмен в четвертый раз был выдвинут на "Оскара". Результат был тот же, что и прежде.

В 1967 году Вудворд прочла роман писательницы М. Лоуренс "Шутка Бога" и предложила известному сценаристу С. Стерну, другу семьи Ньюменов, переработать его для кино. Однако все студии отвергли сценарий. И тогда Ньюмен решил ставить картину сам. Небольшой опыт режиссуры у него имелся: в 1958 году он выпустил тридцатиминутную картину по монологу А. Чехова "О вреде табака". "В режиссуре, - говорил он, - важны прежде всего активные глаголы. Нельзя сыграть глагол "любить" - это абстракция, но можно сыграть глагол "слушать".

Картина "Рейчел, Рейчел" была удостоена нескольких значительных премий. Лучшим режиссером и лучшей актрисой года назвали Ньюмена и Вудворд нью-йоркские кинокритики. Национальный просмотровый совет включил "Рейчел, Рейчел" в десятку лучших картин года. Голливудская ассоциация зарубежной кинопрессы присудила "Золотой глобус" режиссеру Ньюмену и актрисе Вудворд.

Летом 1969 года вместе с двумя другими звездами - Барброй Стрейзанд и Сидни Пуатье, Ньюмен образовал кинокомпанию "Ферст артистс" для производства и проката фильмов со своим участием. Первая их картина - "Выигрыш" (1969) - мелодрама о потерянной и вновь обретенной любви. Ньюмен в роли автогонщика отказался от дублера и сам сидел за рулем машины, мчащейся со скоростью 200 километров в час. Автоспорт - его вторая страсть. Дважды Пол завоевывал звание чемпиона страны, а в 1977 году, в возрасте пятидесяти двух лет, принял участие в круглосуточной гонке на выносливость и пришел пятым...

В вестерне "Буч Кэссиди и Санденс Кид" (1969) Джорджа Роя Хилла партнером Ньюмена стал малоизвестный Роберт Редфорд. Фильм имел огромный зрительский успех, а Ньюмен возглавил список самых кассовых актеров.

Четыре года спустя звездный дуэт появился в картине "Афера" (1973).

В 1972 году Пол Ньюмен вновь выступил в качестве режиссера. На этот раз он поставил фильм "Влияние гамма-лучей на лунные маргаритки" по одноименной пьесе П. Зиндела. На фестивале в Каннах Джоанна Вудворд получила премию за лучшую женскую роль, а Национальный просмотровый совет США снова включил фильм, как до этого "Рейчел, Рейчел", в число лучших картин года.

В течение следующих четырех лет Ньюмен постоянно находился в десятке самых кассовых американских актеров. Один за другим выходили фильмы в разных жанрах, триллер "Человек в макинтоше", комедия "Афера", детектив "Бассейн для утопленника", фильм-катастрофа "Ад в поднебесье". За последний Ньюмен получил рекордный гонорар.

"...В США публика сразу же находит для исполнителя его "нишу" в жизненном пространстве и засовывает его туда, - замечает Ньюмен.

«НЬЮМЕН ПОЛ»

- Если я надену черный парик и приделаю смешной нос, не исключено, что никто не захочет на меня смотреть. Американцы предпочитают получать товар в привычной упаковке, а если она отсутствует, они могут товар и не взять. Думаю, что на моей могиле могла бы быть такая эпитафия: "Здесь покоится Пол Ньюмен, умерший в нищете, потому что его глаза вдруг стали карими".

И только встреча с одним из лучших американских режиссеров Робертом Олтменом в фильме "Баффало Билл и индейцы, или Урок истории, данный Сидящим Быком" (1976) позволила ему вновь заняться настоящим искусством. Баффало Билл был одной из примечательных фигур эпохи освоения Дикого Запада. Актер сыграл его тонко, точно, с безукоризненным чувством юмора.

Ньюмен поддерживал прекрасную физическую форму: он занимался автоспортом, купался зимой в проруби, ежедневно погружал по утрам голову в ведро с холодной водой. Ему было за пятьдесят, когда он сыграл ветерана-хоккеиста в картине "Бросок" (1977).

В 1979 году Р. Олтмен пригласил его на главную роль в фильме "Квинтет". На съемочной площадке дружно работали знаменитости: итальянец В. Гассман, испанец Ф. Рей, шведка Б. Андерсон, француженка Б. Фоссе. "Самое замечательное в Олтмене то, что на площадке никто не проявляет эгоизма, - говорит Ньюмен. - Эгоисты чувствуют себя очень неуверенно в работе с Олтменом, и это чудесно - можно свободно экспериментировать и углубляться в роль, зная, что эта привилегия предоставлена и всем остальным".

Мрачная антиутопия Олтмена у Ньюмена вызывала ассоциации с катастрофическим будущим, которое может ожидать человечество в результате ядерной войны. Эти проблемы волновали актера. В 1978 году Пол был делегатом на специальной сессии ООН по разоружению.

Снявшись у Д. Петри в "Форт Апач, Бронкс" (1980), Ньюмен сыграл затем в фильме С. Поллака "Без злого умысла" (1981). За роль виноторговца Галлахера, необоснованно обвиненного в убийстве профсоюзного лидера, он в очередной раз был выдвинут на премию "Оскар".

В 1982 году Ньюмен снимается в картине "Вердикт" (режиссер С. Люмет). Ньюмен в шестой раз претендует на "Оскара" и опять его не получает.

И только в 1985 году, когда актеру исполнилось шестьдесят лет, киноакадемия США отметила его премией за вклад в американское киноискусство. А год спустя он все же получил "Оскара" за роль в фильме "Цвет денег" (1986) Мартина Скорсезе.

Появление имени Пола Ньюмена в титрах картины обеспечивало кассовый успех. Голливудские продюсеры предлагали ему 7 миллионов долларов за фильм. Генерал Гроувз в "Толстяке и Малыше"; эксцентричный губернатор Эйр Лэнг в "Блейз", адвокат в "Мистере и миссис Бридж" - все эти роли с блеском сыграны ветераном американского кино.

Фильм Джеймса Айвори "Мистер и миссис Бридж" (1990) - своеобразное жизнеописание процветающего семейства.

Отдельные моменты этой ленты напоминают страницы жизни исполнителей главных ролей - Пола Ньюмена и Джоанн Вудворд. Более чем за тридцать лет совместной жизни у них было немало проблем, но любовь и уважение никогда не покидали их.

"Для существ, у которых практически нет ничего общего, наш брак поразительно прочен", - шутит Пол Ньюмен. В картине "Мистер и миссис Бридж" они вместе снимались в четырнадцатый раз (и в четвертый как муж и жена по роли). "Обычно я ненавижу свои фильмы, но этот я смотрел много раз, и он мне нравится".

На экране Ньюмен появляется все реже. В 1994 году зрители могли видеть его в фильме "Себе на уме" Роберта Бентона. "Во всем мире теперь трудно найти по-настоящему интересные роли, - объясняет актер. - Когда я начинал в пятидесятых годах, то двадцать процентов времени проводил за чтением сценариев, а восемьдесят - за чтением литературы. Может, кому-то другому теперь таскают хорошие сценарии!.. Кино сегодня обречено на производство дорогих картин с нижайшим общим знаменателем. Да, актерство начинает мне надоедать. Я, кажется, исчерпался".

О Поле Ньюмене говорят, что он серьезен, полон фантазии, замкнут в себе, невозмутим и вызывает раздражение. В 1995 году он был занесен в книгу рекордов Гиннеса как старейший автогонщик, когда-либо участвовавший в национальном чемпионате. В свои 70 лет актер не менее уверенно чувствовал себя и за штурвалом собственного самолета.

После того как его сын скончался от наркотиков, Ньюмен образовал специальный фонд борьбы с наркоманией. В этот фонд он перечислял доходы с предприятия, производящего продукты питания, на которых стоит имя Пола Ньюмена... Это миллионы долларов.

Однажды Ньюмен сказал: "Я хочу, чтобы меня помнили как человека, который старался - старался быть частицей своего времени, старался помочь людям наладить общение друг с другом, старался быть порядочным в своей жизни, старался расти как человек. Надо всегда стараться - это главное".

В 2001 году британские поклонники кино назвали Пола Ньюмена лучшим актером за всю историю существования этого вида искусства. Таковы итоги опроса, проведенного журналом "Радио таймс".

Даниэлла Бианки — итальянская актриса, больше всего известная по фильму «Из России с любовью», где она сыграла Татьяну Романову.

Георгий Данелия и Геннадий Шпаликов лишь однажды сотрудничали в кинематографе. Они написали сценарий лирической комедии «Я шагаю по Москве». В дальнейшем их творческие пути разошлись, но они поддерживали приятельские отношения, хотя и редко встречались. В книге «Безбилетный пассажир» Георгий Николаевич вспоминает, что в последний раз виделся со Шпаликовым осенью 1974 года, незадолго до самоубийства поэта.

Несколько лет спустя, работая над трагикомедией «Слезы капали», Данелия захотел почтить память друга. Он выбрал стихотворение «Друзей теряют только раз» и попросил Гию Канчели положить его на музыку.

Исполнить композицию пригласили некого певца, но Георгий Николаевич был недоволен результатом. Устав от бесконечных правок и советов, Канчели предложил ему самому взять микрофон, чтобы суть требований стала понятнее. Данелия спел под фонограмму, и композитор предложил оставить его версию.

Режиссеру идея показалась не самой удачной, но его окончательно убедил Юрий Башмет. Прослушав запись, легендарный музыкант сказал:

Канчели говорит, что вы хотите записать другого исполнителя. Не надо. Мне очень понравилось — это с настроением и очень эмоционально.

«Безбилетный пассажир»

Так в фильме «Слезы капали» прозвучала песня «Друзей теряют только раз» в исполнении Георгия Данелии.

https://youtu.be/8n2r29naHnE

Впоследствии композицию исполняли Сергей Никитин, Валерий Леонтьев и другие известные певцы.

Интересные факты

• По словам Георгия Данелии, это был первый и единственный случай, когда в его фильмах композитор сочинял музыку к стихам.
• Запись песни сняли на видео телевизионщики, бравшие интервью у Гии Канчили. Позже кадры вошли в один из выпусков «Кинопанорамы».

Текст песни «Друзей теряют только раз»
Геннадий Шпаликов

Людей теряют только раз,
И след, теряя, не находят,
А человек гостит у вас,
Прощается и в ночь уходит.

А если он уходит днем,
Он все равно от вас уходит.
Давай сейчас его вернем,
Пока он площадь переходит.

Немедленно его вернем,
Поговорим и стол накроем,
Весь дом вверх дном перевернем
И праздник для него устроим.

Цитата о песне

…я, когда пел, представлял Гену, нашу последнюю встречу, листы со стихами на ступеньках и как он уходит в ночь… И ушел.

Георгий Данелия, «Безбилетный пассажир»

В 1951 году в СССР было снято 11 фильмов. Лидером проката стал приключенческий фильм про моряков-подводников "В мирные дни"

Ну а наиболее заметным фильмом года стал историко-биографический фильм "Тарас Шевченко"

В 1952 году абсолютным лидером проката стали 4 фильма из США про Тарзана.

Самым популярным из наших фильмов стала историческая драма "Незабываемый 1919-й год"

Ну а ещё, к заметных фильмов года можно вспомнить комедийную фантазию по мотивам Гоголя "Майская ночь, или Утопленница"

Ещё один фильм по Гоголю - "Ревизор"

Драму "Сельский врач"

Да мелодраму "Учитель танцев". Правда это скорее не фильм, а телеспектакль. Но показывали его именно в кино

Самыми успешными в прокате фильмами 1953 года стали музыкальная комедия "Свадьба с приданым"

И приключенческий фильм "Застава в горах"

Можно ещё отметить историко-биографический фильм "Адмирал Ушаков"

с его продолжением "Корабли штурмуют бастионы"

Приключенческий фильм "Максимка"

И фильм-сказку про былинного Садко

Из фильмов 1954 года хотелось бы отметить драму "Большая семья"

комедию "Верные друзья"

Ещё одна комедия "Запасной игрок"

Первая экранизация рыбаковского "Кортика"

И бенефис Аркадия Райкина в фильме "Мы с вами где-то встречались"

Источник →

«Римские каникулы» (англ. Roman Holiday) — американская романтическая комедия с элементами мелодрамы 1953 года. Режиссёр и продюсер Уильям Уайлер по литературному сценарию Далтона Трамбо. В главной мужской роли Грегори Пек, в главной женской роли Одри Хепбёрн. Первая значительная роль Хепбёрн, которая принесла актрисе премию «Оскар».

Советской анимацией мы можем гордиться по праву. Произвела она около двух тысяч мультфильмов, и эта её продукция стала воистину непревзойдённой. Не зря же папа Римский Иоанн Павел II утверждал: «Если хотите воспитывать своих детей в духе гуманизма, показывайте им советские мультфильмы». Он на дух не переносил советской власти, но, будучи неглупым человеком, отдавал должное советской анимации: созидательной, светлой, духоподъёмной.

Если бы Фёдор Хитрук ничего в своей жизни не сделал, а только создал мультфильм о Винни-Пухе, то и тогда бы он навечно вписал своё имя в историю отечественной анимации. Но по счастью на счету российского мультипликатора, режиссёра, сценариста, педагога и переводчика Фёдора Хитрука более 200 мультипликационных героев в 102 мультфильмах. Это он лично рисовал многих персонажей в «Серой Шейке», «Дяде Стёпе», «Оле-Лукойе», «Снежной Королеве», «Красной Шапочке», «Приключениях Буратино», «Царевне-Лягушке», «Каштанке», «Сказке о мёртвой царевне и семи богатырях», «Аленьком цветочке», «Двенадцати месяцах». Советскому, российскому и мировому зрителю Хитрук известен такими режиссёрскими работами, как «История одного преступления» – про тихого бухгалтера, убившего дворничиху; «Топтыжка» – про медвежонка из книг иллюстратора Чарушина; «Фильм, фильм, фильм!» – ироничная зарисовка про технологию кинотворчества; «Человек в рамке» м про чиновника, удушенного тисками своего равнодушия; «Каникулы Бонифация» – сказка про циркового льва, который приехал к бабушке в Африку. Бесспорной вершиной в веренице творений Хитрука явились три фильма про простодушного философа, чья голова набита опилками, Винни-Пуха. Эта советская экранизация сказки Алана Милна о забавном медвежонке стала одной из самых любимых и самых цитируемых за всю историю «Союзмультфильма».

Сам автор американской «диснеевской» версии Вольфганг Райтерман восторженно признавался, что Винни-Пух, сотворённый Хитруком, понравился ему куда больше собственного.

А знаменитый художник-мультипликатор, лауреат Государственной премии РФ Юрий Норштейн не устает повторять: «Все мы, отечественные анималисты, вышли из Хитрука»…

Ровесник революции Фёдор Хитрук родился в еврейской семье слесаря, который благодаря своему исключительному личному упорству стал инженером. Далеко шагнувший в десятый десяток жизни, режиссёр-мультипликатор вспоминал: «Отец мой Савелий Давыдович, вопреки всем жизненным невзгодам, стал инженером-станкостроителем, хотя имел явную предрасположенность к изящным наукам. Старый большевик, участник революции 1905 года, он был родом из Витебска и не раз мне рассказывал, как дрался в детстве со своим земляком, еврейским мальчиком по имени Марк, а по фамилии Шагал. Причём, с таким убеждением рассказывал, будто уже тогда между ними наблюдались какие-то идеологические раздоры. Отец всю жизнь – а он чуть-чуть не дотянул до своего 100-летнего юбилея – оставался правоверным коммунистом. До конца дней выписывал только "Правду". Читал её с карандашом, отчёркивая наиболее важные, с его точки зрения, моменты. Даже мои первые работы в анимации он ухитрялся критиковать с позиции марксизма-ленинизма.

А мама была домашней хозяйкой и выполняла очень тяжёлую работу – растила трёх оболтусов-сыновей. Братья пошли по технической линии. А я один такой художник оказался. Когда мне было 7 лет, наша семья переехала из Твери в Москву. В 1931 году Наркомтяжпром (существовала такая почтенная организация на площади Ногина) направил отца в Германию для приёмки заказанных там машин. Поездка намечалась длительная, поэтому отца посылали вместе с семьей. Дома я застал лихорадочные сборы, но о предстоящем отъезде никто не говорил, и узнал я о нём в последний день, когда пришли люди из жилотдела опечатывать нашу квартиру. Всё это время я находился, как в трансе. Опомнился лишь на платформе Белорусского вокзала, когда увидел отца в фетровой шляпе. Кажется, явись он в кайзеровском шлёме, я удивился бы меньше, чем этой шляпе, настолько необычно она смотрелась на нём. Тут я впервые осознал, что в моей жизни наступают большие перемены.

Мы прибыли в Берлин. Огромный вокзал (кажется, это был «Zoo») оглушил нас лязгом железа, хлопаньем вагонных дверей и гулом голосов, усиленных многократным эхом. Первое, что я заметил, выходя на перрон, был громадный, во всю стену, рекламный щит с улыбающейся масляной физиономией Мустафы из фильма «Путёвка в жизнь». Это несколько успокоило: как-никак, что-то своё. Толстенный носильщик взвалил на себя наши пожитки и повёл вниз. Снаружи вдоль вокзала выстроилась длинная очередь зеленых, опоясанных шашечками такси. Это тоже было ново: не мы стояли в очереди, а она сама ожидала нас. Такой же тучный таксист покидал багаж на крышу старомодного (даже по моим понятиям) авто и повёз нас по нескончаемым улицам. Шел дождь, машины вереницей катили, шелестя по мокрому асфальту. Казалось, всё было подчинено размеренному, раз и навсегда установленному порядку. 14 лет спустя, в августе 45-го, я снова очутился на том же вокзале, наполовину разрушенном. Город встретил меня пустыми глазницами окон и грудами битого кирпича. Потом я ещё несколько раз приезжал в Берлин. На моих глазах вокзал возрождался из руин. Но и поныне рядом с ним стоит обезображенный скелет церкви - как напоминание о войне».

Семья советского инженера Хитрука обитала в Штуттгарте. Там Фёдор учился чуть больше двух лет в художественно-ремесленном училище.

«Когда закончилась отцовская командировка, мы вернулись в Москву. Впрочем, всё равно пришлось бы оттуда уматывать – наступали тяжёлые и гнусные гитлеровские времена. Продолжил я учиться в столичном техникуме ОГИЗа – Объединенного государственного издательства художественной литературы. В году, наверное, 35-м случайно посмотрел три фильма Уолта Диснея и был потрясён его анимацией. Впрочем, не только я. Вся Москва тогда распевала знаменитую песенку "Нам не страшен серый волк" из мультика "Три поросёнка". Твёрдо решил: буду иллюстратором. Так оно и произошло. По выпуску меня приняли на работу художником-мультипликатором киностудии "Союзмультфильм". Случилось это 10 ноября 1937 года. Дату я хорошо запомнил. По странному совпадению ровно через десять лет (день в день) я вернулся на студию после службы в армии и должен был начинать всё с нуля. А ещё через пятнадцать лет (и опять день в день!), я закончил свой первый фильм как режиссёр. Но все это – далеко впереди. Пока же я даже не мультипликатор, а только стажер. И безмерно счастлив».

Самой первой работой Хитрука, как художника, оказался крошечный эпизод в полнометражном мультфильме «Дядя Стёпа». Нужно было изобразить дворника в больших валенках на тоненьких ножках, который бы подметал двор и ворчал: «Ох-ох-ох!». Начинающий аниматор все движения и позы своего героя репетировал в коридоре. Охал, стонал на все лады, а потом бежал к столу, чтобы поскорее всё зарисовать правдиво и точно. Месяц потратил на тот эпизод. А во время первого показа прозевал его. Точнее даже, не сразу и сообразил, что то была его работа. Какой-то мужичок подметал двор, ходил, охал – и всё это проделывал совершенно один, без него, Хитрука-художника. Это было чудо, вдохновившее двадцатилетнего юношу на новые творческие поиски и свершения.

Рисовал он быстро, что для мультипликатора первейший залог успеха, да и мыслить мог нестандартно: «Аниматоры – маленькие боги. Они создают образ и вдыхают в него жизнь».

Творческие горизонты раскрывались для него во всю ширь. Но тут грянула Великая Отечественная…

«Слухи о предстоящей войне с Германией никогда и не прекращались, хотя официально об этом не говорилось ни слова. Однажды я спросил режиссёра Диму Бабиченко – будет ли война? Он спокойно, как о деле давно решенном, ответил: "Конечно, будет!". Но я не замечал у людей страха. Все верили, что война продлится недолго и кончится лёгкой победой. Так уверяли нас фильмы, радиопередачи, книги, газеты и особенно бодрые песни, типа "Любимый город может спать спокойно!". Дорого нам это потом обошлось. В ополчение меня не послали, так как я подлежал призыву, а в армию не брали из-за порока сердца. В ожидании своей судьбы я включился в гражданскую оборону и дежурил вместе с другими на крыше студии во время воздушных тревог. В перерывах между дежурствами мы лихорадочно делали фильмы – короткие сатирические журналы, сюжеты которых придумывались прямо на ходу и тут же реализовывались. Смутно помню их содержание – в основном такое же шапкозакидательство, как и всё, что делалось тогда по линии пропаганды».

Настоящая воинская служба для Хитрука началась при штабе 3-го Украинского фронта. Там он практически круглосуточно расшифровывал и переводил всю немецкую документацию, которая попадала в руки разведчиков.

Такое тотальное погружение в чужой язык обострило и его восприятие, и понимание. Вскоре «немца Хитрука» назначили командиром взвода радиоперехвата 17-й воздушной армии. Как переводчик он вообще был нарасхват. Несколько раз даже давал своим фронтовым коллегам уроки по германским диалектам. День Победы встретил в Вене. Конечно, рассчитывал на демобилизацию, но его отправили в Берлин переводчиком ещё на два года. В Москву вернулся только в сентябре 47-го. За почти семь лет службы Фёдор Савельевич не то что картинки для мультиков разучился рисовать – карандаш и кисточку толком держать в руках не мог. Сильно переживал, что отчислят из студии за профнепригодность. Однако фронтовику руководство сделало поблажку и разрешило восстанавливать навыки в служебное время. И не ошиблось. Вскоре Хитрук стал одним из лучших мультипликаторов студии. О нём заговорили, как о неподражаемом мастере психологических сцен. Ему и в самом деле особенно удавались мимика, пластика, жесты персонажей.

Он действительно совершил почти что революцию в отечественной мультипликации, впустив в неё Его Величество Художественный Эксперимент. Ведь как до Хитрука рисовались мультики? По диснеевскому шаблону: красочно, реалистично. Люди выглядели в них, как на фотографии. И такими же были животные: всякие там зайчики, мишки, лисички – почти как живые. Переноси их спокойно из мультика в мультик, ничего не потеряешь. Хитрук дал начало поколению мультфильмов, где в качестве героев на экране появлялись разнообразные чудики, порой нелепые, гротескные, но невероятно обаятельные и запоминающиеся. Он создавал образы. То есть, строго говоря, Хитрука нельзя полагать новатором, так сказать, в глобальном, мировом масштабе. В то же время, в отличие от знаменитого шотландца Нормана Макларена, создателя авторской анимации, которого он почитал, и который с головой ушёл в форму, в абстракцию, как теперь модно говорить, в андеграунд, наш режиссёр с помощью формы всегда творил идею, образ. У него была даже такая творческая формула: анимация = логика + интуиция.

Хитрук далеко продвинул вперёд и отечественное сообщество мультипликаторов, воспитав выдающееся поколение мастеров, таких, как Норштейн, Петров, Татарский, Максимов, Тумель, Дёмин...

Как режиссёр сам Фёдор Савельевич дебютировал очень поздно – в 43 года. А последний свой фильм, «Лев и бык», снял, когда ему исполнилось 66 лет. И всё. На этом карьера выдающегося отечественного режиссёра-мультипликатора закончилась. Очень короткой она оказалась, с учётом того, что прожил-то Хитрук 95 лет. Почему? Сам художник отвечал на этот вопрос так: «Наверное, я иссяк. Не было ни одной идеи, которая могла бы меня зажечь, сделать фильм-бомбу. Конечно, профессионалу вполне по силам снимать по одной ленте в год, но это точно не для меня. Не хочу, чтобы новая картина была чем-то вроде очередного дежурства. Всеми предыдущими работами я хорошо поднял планку. Опускать её было бы нечестно и эгоистично». Но это только часть ответа. Нельзя не сказать и о том, что в жизни Фёдору Савельевичу повезло на вторую половину. Мария Леонидовна Мотрук была не просто коллегой, художником-аниматором, но и музой. Её уход из жизни (сразу же после фильма «Лев и бык» в 1983 году) стал тяжкой потерей для Хитрука. Больше он к анимации не обращался. Стал заниматься педагогикой. Преподавал во ВГИКе, основал мультипликационную школу-студию.

Второй раз Фёдор Савельевич женился, когда ему было уже за 70. Его избранницей стала врач Галина Николаевна. Хитрук признавался, что только благодаря ей он так долго живёт. Мультипликатор умер дома, на руках у жены. Болезнь Паркинсона последние восемь месяцев практически приковала его к постели. «Он был идеальным мужчиной, который всё воспринимал мужественно и с достоинством, – вспоминает вдова. – Мне плохо без любимого мужа. Впрочем, не только мне. С уходом Фёдора Савельевича закончилась эпоха советской мультипликации».

У эпохи этой есть конкретные параметры. Народный артист СССР, лауреат двух Государственных премий СССР, Государственной премии ГДР по искусству, премии президента РФ в области литературы и искусства, фронтовик Фёдор Хитрук отдал отечественной анимации более семидесяти пяти лет.

Был награждён орденами Трудового Красного Знамени, Отечественной войны II степени, «За заслуги перед Отечеством» III степени, специальным призом президента России «За выдающийся вклад в развитие российского кино». У него 28 призов международных кинофестивалей за 200 персонажей в 102 фильмах! Он обладатель премий «Золотой Орёл» и «Ника» «За выдающийся вклад в российский кинематограф». Известен Хитрук и как автор множества статей, монографий об анимационном кино, мемуаров, переводов иноязычной литературы об анимации, и как составитель международного словаря анимационных терминов.

В течение многих лет он был членом худсовета «Союзмультфильма», в 1980-х годах руководил самой студией. Фёдор Савельевич преподавал на курсах художников-мультипликаторов «Союзмультфильма» и на Высших курсах сценаристов и режиссёров, был одним из инициаторов создания отделения по подготовке режиссёров мультипликации на этих курсах. Также Хитрук был вице-президентом Международной ассоциации анимационного кино, почётным президентом Ассоциации анимационного кино России, почётным президентом Международного фестиваля анимационных фильмов «Золотая рыбка», почётным профессором ВГИКа и членом Российской Академии киноискусства «Ника». Хитрук – автор двухтомника «Профессия – аниматор». Есть марка с изображением Винни-Пуха.

Поздравляя Фёдора Хитрука с 95-летним юбилеем, президент Владимир Путин предрёк, что его мультипликационные персонажи обречены на долгую, очень долгую жизнь.

Михаил Захарчук

Проект «Столетие»

источник

История одного преступления» (1962)

«Топтыжка» (1964)

«Каникулы Бонифация»(1965)

«Фильм, фильм, фильм»(1968)

«Винни-Пух»(1969)

«Остров»(1973)

«Дарю тебе звезду»(1974)

«Икар и мудрецы»(1976)

«Олимпионики»(1982)

«Лев и бык»(1983)

Давайте окунёмся в прошлое и вспомним известных красавцев советской эпохи, о которых мечтали все женщины, сидя у голубых экранов телевизора. Сегодня этих талантливых актеров с лёгкостью можно назвать секс-символами советского кинематографа, ведь именно они были способны украсить кадр и влюбить в себя зрителя. Мы предлагаем вам взглянуть на киноработы, ставшие последними для Миронова, Янковского и других великих актёров советской эпохи.

Андрей Миронов

1941−1987, «Следопыт» (1987)

Невероятной красоты Андрей Миронов мог очаровать любую девушку Советского Союза. И даже сейчас,разглядывая фотографии артиста, мы грустно вздыхаем: каков красавец! При этом у Миронова действительно был талант, оспорить который не возьмется ни один критик. К слову, страна могла бы так и не узнать о существовании актера Миронова: в детстве Андрей хотел стать футболистом и даже серьезно занимался спортом.

Актер погиб в 46 лет из-за кровоизлияния в мозг. Трагедия случилась на сцене Рижской оперы 14 августа 1987 года, где Миронов играл в спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро». В течение двух дней врачи боролись за жизнь артиста, но тот скончался, не приходя в сознание.

Главную роль в знаменитой комедии «Человек с бульвара Капуцинов» Миронов сыграл за год досмерти, а сразу после в кино вышел приключенческий фильм «Следопыт, или На берегах Онтарио». Закончить работу над фильмом после съемок Миронов не успел — его героя озвучил Алексей Неклюдов.

Александр Абдулов

1953−2008, «Правосудие волков» (2010)

Известность к Абдулову пришла после фильма «Обыкновенное чудо», а после — понеслось! Каждая его роль была успешной, но «звездная болезнь» так и не ударила в голову артисту. В 54 года Александр Абдулов скончался от рака легких. Последний фильм с участием Абдулова вышел посмертно. В драме «Правосудие волков» актер исполнил эпизодическую роль писателя.

Вячеслав Тихонов

1928−2009, «Андерсен. Жизнь без любви» (2006)

Актер, от имени которого в памяти всплывают его гениальные роли: Штирлиц, Андрей Болконский, Печорин, Иванов Иван Иванович… Любой фильм с его участием становился если не культовым, то обязательно любимым народом. За три года до смерти актера вышел фильм-сказка о молодости Ханса Кристиана Андерсена, который также стал последней работой для режиссера Эльдара Рязанова. Тихонов в картине сыграл Бога.

Олег Янковский

1944−2009, «Царь» (2009)

В 2008 году Янковскому диагностировали рак поджелудочной железы на поздней стадии. Через полгода актера не стало. Незадолго до гибели Янковского в Каннах прошла премьера последнего фильма с его участием — драмы Павла Лунгина «Царь» об Иване Грозном. Янковский сыграл в картине роль Митрополита Филиппа.

Леонид Филатов

1946−2003, «Благотворительный бал» (1993)

Последние 10 лет жизни актер и писатель тяжело болел. В 1993 году Филатов перенёс инсульт и завершил актерскую карьеру, но начал вести передачу «Чтобы помнили» на Первом канале. Филатов занимался этим проектом вплоть до своей гибели от пневмонии,усугубленной проблемами с почками. Последней работой Филатова в кино стала роль в драме «Благотворительный бал» о советском режиссере, забытом в эмиграции.

Игорь Старыгин

1946−2009, «Возвращение мушкетёров, или Сокровища кардинала Мазарини» (2007)

Известность Игорю Старыгину принесли роль Кости Батищева в фильме «Доживем до понедельника», где он снялся вместе с Вячеславом Тихоновым, роль младшего адъютанта Его Превосходительства Микки в пятисерийном фильме «Адъютант его превосходительства» и роль Арамиса в фильме «Д'Артаньян и три мушкетера». Роль постаревшего мушкетера Арамиса и стала последней для артиста. Спустя два года после премьеры фильма «Возвращение мушкетёров» Старыгин умер от последствий перенесенного инсульта.

Николай Еременко

1949−2001, сериал «Бригада» (2002)

52-летний актер скончался спустя три дня после перенесенного инсульта. Знаменитый сериал был показан уже после смерти Еременко.

Виталий Соломин

1941−2002, сериал «Пан или пропал» (2003)

Звезда советского сериала о Шерлоке Холмсе не смог отыграть свой последний спектакль — комедию «Свадьба Кречинского» в Малом театре. Актеру стало плохо после первого акта. Прибывшие в театр врачи диагностировали инсульт. Почти месяц Соломин провел в коме и скончался 27 мая 2002 года. За роль в телевизионной экранизации романа Иоанны Хмелевской «Всё красное» Соломин был посмертно награжден премией «ТЭФИ».

Алексей Баталов

1928−2017, «Карнавальная ночь 2» (2006)

Этим летом не стало Алексея Баталова. Артист скончался в одной из московских клиник на 89-м году жизни. Проблемы со здоровьем у Алексея Владимировича начались в январе,когда он сломал шейку бедра. В феврале актер перенес операцию, однако самочувствие его не улучшилось. Почти полгода Баталов не покидал больничную палату. Многие фильмы с участием актера стали культовыми: «Москва слезам не верит», «Летят журавли», «Большая семья», «Дело Румянцева», «Дорогой мой человек», «Дама с собачкой»… Фактически Баталов перестал сниматься в начале 90-х. В 1998 году он появился в эпизоде сериала «Чехов и Ко», а последней работой актера стала роль-камео в сиквеле«Карнавальной ночи».

Великолепна песня в исполнении легендарного советского певца Муслима Магомаева!Именно он подарил свой голос смелому трубадуру из мультфильма «Бременские музыканты».

Слушая эту великолепную серенаду хочется верить что плохое уйдёт с первыми лучами солнца!!Столько эмоций и воспоминаний!Песня завораживает, сейчас редко можно встретить такой уровень исполнения!
Неповторимый баритон, высокий артистизм и душевная щедрость Муслима Магомаева покорили не одно поколение слушателей. Диапазон его возможностей необычайно широк — оперы, мюзиклы, неаполитанские песни, вокальные произведения азербайджанских и русских композиторов. Он стал известен в 19 лет, после выступления на молодежном фестивале в Хельсинки, а в 31 год был удостоен высшей награды — звания народного артиста СССР. На протяжении многих десятилетий певец продолжает оставаться кумиром миллионов, его имя, несомненно, стало своеобразным символом нашего искусства. Он слушал пластинки, оставшиеся от деда, — Карузо, Титто Руффо, Джильи, Баттистини. Слушая записи вокальных произведений, он анализировал басовые, баритоновые, теноровые партии. Брал клавиры и пел все подряд, сравнивал то, что делали знаменитые певцы, с тем, как пел он сам. К 14 годам у Муслима проснулся голос, но петь при посторонних он стеснялся и скрывал свою тайну от домашних и педагогов.

М. Магомаев - Серенада Трубадура (Луч Солнца Золотого).

https://youtu.be/ogRkYS-9CnY