Советский приключенческий фильм.
Отягошенный горечью утрат и теряя своих друзей попутчиков на опасных дорогах гражданской войны. Чекист Горбач невзирая не на что доставит хлеб голодающим детям, а золото партии.
https://youtu.be/zXnHLHA7K1Q
Режиссер: Самвел Гаспаров
В ролях: Владимир Борисов, Ольга Гаспарова, Юрий Григорьев, Олег Корчиков, Элгуджа Бурдули, Игорь Класс, Эдуард Марцевич, Самвел Гаспаров, Евгений Соляков
София родилась в 1934 году в Риме. В 16 лет юная красотка участвует в конкурсе «Мисс Италия», где получает приз «Мисс Элегантность». Во время участия в очередном конкурсе Софи познакомилась с продюсером и своим будущим мужем Карло Понти, который дал ей старт в кино. Внимание серьёзных кинокритиков Лорен впервые привлекла в фильме Витторио де Сика «Золото Неаполя» (1954). Именно де Сика в полной мере открыл актёрское дарование Софии Лорен. С 1957 года Лорен регулярно поступали предложения сниматься в Голливуде, где она активно работала. В течение пятнадцати лет актрисе удалось поработать практически со всеми самыми популярными актёрами и секс-символами Голливуда.
В 1979 году опубликовала автобиографическую книгу и выпустила основанный на ней телефильм. В течение последующих лет написала ещё одну книгу воспоминаний и основала парфюмерную серию.
Джули Гибсон популярная в 40-ых американская актриса и певица.
Основные съемки проходили в Москве, Таллине и Одессе. Эпизоды на теплоходе «Глория» снимались на лайнере «Грузия», его капитан даже сыграл роль капитана теплохода. Парижские улицы снимали в Таллине, а эпизоды на Эйфелевой башне — на деревянном макете, построенном в деревне Гладышево. Парижский ресторан был создан в одном из павильонов «Мосфильма», там же снимали и музей с репродукциями картин, которые на самом деле находятся в разных музеях, — декорации достались «в наследство» от съемок фильмов «Возвращение «Святого Луки» и «Старики-разбойники».
В третьей части фильма отказался сниматься Буба Касторский — актёр Борис Сичкин: «Когда ко мне обратилась помощница режиссёра, сказав, что Кеосаян намерен снимать новый фильм про „неуловимых“, в котором Буба возродится, я, прочитав сценарий, посчитал его слабым. Она перефразировала мои слова на свой лад, и Кеосаяна они обидели…» Существует вторая версия, что режиссёр и актёр поругались из-за карточной игры, но как бы то ни было — вместе они не работали и больше не общались. Госкино отсутствие Касторского в фильме очень расстроило, они требовали вернуть популярный персонаж и даже усилить его присутствие, но даже это не смогло помирить Сичкина и Кеосаяна.
Во время съемок Михаилу Метёлкину, играющего Валерку, исполнилось 18 лет и над ним нависла угроза быть призванным в армию. Режиссёр Эдмонд Кеосаян решил срочно пристроить актёра в институт. Набор на актёрские курсы ВГИКа уже закончился, поэтому молодой человек поступал на экономический. Ситуация осложнялась тем, что он совершенно не знал математики, но Кеосаян посоветовал ему написать в билете побольше цифр, а остальное он берёт на себя… Режиссёр подкараулил члена экзаменационной комиссии в туалете, забрался в соседнюю кабинку и начал уговаривать того поставить «пятерку» одному из героев фильма «Неуловимые мстители», потому что очень надо, иначе сорвутся съемки. Застигнутый врасплох преподаватель согласился. Метёлкин не только поступил и успешно закончил, но даже работал потом по специальности — был директором киногруппы.
Вышедшая в прокат «Корона Российской империи…» собрала ехидные отзывы критики. Кто-то обвинял режиссёра, что он превратил «неуловимых» в юных детективов, кто-то говорил, что «пропала революционная романтика», кто-то обзывал сюжет «уголовщиной» и «пошлостью» с трюками «не связанными здравым смыслом и логикой». Несмотря на то, что зрители с удовольствием смотрели на повзрослевших полюбившихся героев, Кеосаян заявил, что больше никаких продолжений и никаких истернов!
Нигде не указывается точный год событий, которые разворачиваются в фильме, однако несколько моментов указывают на то, что на дворе стоял 1924 год. Именно когда был ажиотаж с коронацией — наследник дома Романовых, князь Кирилл Владимирович, из Парижа провозгласил себя Императором Всероссийским, не имея на то веских оснований. И в тот же год активизировались противники состоявшегося признания Францией СССР, такие как месье Дюк в исполнении Андрея Файта.
Большая императорская корона — главный символ власти российских монархов со времен Екатерины II. Музейную ценность съемочной группе, конечно, никто не отдал, поэтому сделали точную копию из стразов вместо бриллиантов. Настоящая корона украшена 4 936 бриллиантами, оправленными в серебро, 75 жемчужинами и редким камнем — красной шпинелью. Кстати, бриллианты с Большой императорской короны в 1919 году были проданы большевиками в Ирландию, и находились в Дублине до 1950 года, пока СССР не выкупил их обратно. Сейчас восстановленная корона хранится в Алмазном фонде.
Ирина Алфёрова в серии фотографий Елены Сарапульцевой.
Март 2017.
Нонна Терентьева
Матлюба Алимова
Ирина Мирошниченко
Светлана Крючкова
Светлана Светличная
Елена Проклова
Ариадна Шенгелая
Нонна Мордюкова
Владимир Михайлович Татосов — актер редкого и многогранного дарования. Народный артист России, лауреат Всесоюзного и Всероссийского конкурсов артистов эстрады, актер театра и кино, он известен, пожалуй, всем поколениям зрителей. Старшее помнит его по работам в театрах Ленинграда; люди среднего возраста знают этого артиста в основном по его киноролям, которых он переиграл около сотни, по эстрадным выступлениям, а некоторые и по живописным работам, выставлявшимся в СТД. Молодые же познакомились с творчеством Татосова благодаря некогда очень популярному фильму «Как стать звездой?», где актер озвучивал знаменитого попугая Баку. Кроме того, Владимир Татосов известен всем как знаток всевозможных театральных историй и баек и как замечательный рассказчик. Он с удовольствием показывает всех популярных деятелей театра и кино, с которыми ему довелось быть знакомым. Перевоплощение, а вернее сказать, «переселение» происходит моментально. Образ, кажется, начинает жить своей собственной, не зависимой от актера жизнью. Таким образом, за два часа нашей беседы я увидела и услышала не только Владимира Михайловича, но и Олега Ефремова, Олега Табакова, Георгия Товстоногова, Аркадия Райкина, Михаила Царева, Бориса Андреева, в общем, всех, о ком вы здесь прочтете. И не только их, так как далеко не все истории удалось перенести на бумагу. Многое пришлось бы сопровождать бесконечными описаниями мимики, жестов, интонаций или фотографиями актера в каждый конкретный момент разговора.
Как ни странно, но о самом Владимире Татосове зрители знают очень мало. И я решила расспросить актера в первую очередь именно о нем самом.
Карина Бржезинская. Владимир Михайлович, публикаций о вашем творчестве не так много, как можно было бы ожидать. Вы не любите давать интервью, не любите быть в центре внимания, или же так сложилось само собой?
Владимир Татосов. Я никогда не проявляю инициативу, чтобы привлечь к себе внимание журналистов, и вообще стараюсь ходить на всевозможные встречи, пресс-конференции, как сейчас говорят, «тусовки» только тогда, когда меня очень хотят видеть.
К. Б. Тогда давайте начнем с самого начала. Где вы учились?
В. Т. Это было очень давно. Приехав из Ленинграда, я попал в Свердловск. Там поступил в спецшколу военно-воздушных сил: потому что очень хотел стать летчиком. Кстати: Борис Штоколов учился там же, о чем рассказывает в своей книге.
К. Б. Вы были знакомы?
В. Т. Нет. Он учился немного позже, судьбы у нас похожи. Меня из спецшколы направили в театральное училище, а ему сам маршал приказал поступать в консерваторию. Так мы стали не военными летчиками, а народными артистами.
К. Б. А кто вас направил в театральное училище?
В. Т. Комиссар спецшколы.
К. Б. Почему именно вас?
В. Т. Потому что я очень активно участвовал в курсантской самодеятельности и, мечтая стать летчиком, обожал выступать на сцене. Д0верили мне тогда и вести программы нашего джазового оркестра, и самому петь фронтовые песни, и исполнять множество антифашистских скетчей. Я играл Гитлера, Геббельса… И вот руководство решило: Татосов попал не в то училище. Я думаю, комиссар оказался прав. Хотя, не скрою, все связаное с авиацией, меня до сих пор чрезвычайно трогает.
К. Б. В каком году это было?
В. Т. В 1941 году я поступил в спецшколу и проучился там почти два года. В свердловском театральном училище я оказался сразу на втором курсе и попал в привилегированное положение. Дело в том, что юношей тогда в училище почти не было, и я заполучил много партнерш и работы.
К. Б. Мне кажется, что у всех людей вашего поколения были кумиры. Лично у вас они были?
В. Т. Конечно! Мне повезло: в Свердловск во время войны эвакуировался МХАТ. Я видел все спектакли, всех легендарных актеров Москвы: Хмелева, Массальского, Станицына, Добронравова, Грибова. Только из-за них я и стал артистом.
А какое впечатление на меня произвел Тарханов в те годы, просто не описать! Я до сих пор считаю, что в нашей профессии нет явления выше Тарханова. Был такой фильм «Детство» по роману Максима Горького. Тарханов в нем играл вечно пьяного Булочника. Честное слово, я чувствовал, что с экрана разит перегаром! Эта потрясающая правда достигалась актером не за счет какого-нибудь приклеенного носа, а с помощью «внутреннего грима» (по точному определению Георгия Александровича Товстоногова) и абсолютной веры в предлагаемые обстоятельства. Таких артистов совсем немного. Близким по уровню к Тарханову считаю Николая Гриценко — артиста Вахтанговского театра.
К. Б. Это тот актер, который сыграл пьяного немецкого офицера в фильме «Семнадцать мгновений весны»?
В. Т. Да. По-моему, это одна из лучших работ в картине, именно то, о чем я только что говорил: такое впечатление, что от него в купе действительно пахло коньяком. Помните, он предлагал Штирлицу коньяк? Да, сегодня я почти не вижу мастеров такого высокого класса.
К. Б. Вы сейчас часто ходите в театр?
В. Т. Нет, потому что в петербургских театрах стало скучно. Хороший спектакль — редкость. Сейчас я работаю в Театре комедии им. Н. П. Акимова, играю только в одной постановке — в «Филумене Мартурано» по комедии Эдуардо де Филиппо. У меня и к этому спектаклю есть масса претензий. Там много несработанного. Пусть не обидится на меня за эти слова мой друг — режиссер спектакля Виктор Титов. Он, по сути дела, человек кино и в театре ему сложно. Я и мои партнеры до сих пор некоторые нерешенные куски пытаемся исправить, додумать. Не всегда это удается, но актеры не виноваты. Здесь прежде всего нужна другая профессия, которой сегодня почти нет. Она называется «режиссура». Настоящих режиссеров пора заносить в Красную книгу. Их всего несколько человек в России.
К. Б. Кто они?
В. Т. Для меня в первую очередь Петр Фоменко. Конечно же, Марк Захаров, создавший свой театр и способный еще долго держать его на высоком уровне. Есть также отдельные спектакли, вызывающие мой интерес, но их немного. В театры я хожу только тогда, когда мне настойчиво рекомендуют посмотреть ту или иную постановку. Так мне посоветовали сходить на спектакли Владислава Пази. Я послушался и не жалею о потраченном времени.
К. Б. Из молодых петербургских режиссеров, кроме Пази, вам кто-нибудь нравится?
В. Т. Хочу посмотреть спектакль Григория Козлова «Преступление и наказание», о котором слышал много хорошего. Есть интересные спектакли у нынешнего главного режиссера нашего театра Татьяны Козаковой. До недавнего времени я не был знаком с ее творчеством и вообще к женской режиссуре отношусь как-то настороженно, может быть, потому что на протяжении многих лет работал с режиссером — настоящим кавказским мужчиной: эмоциональным, мудрым, сильным. Поэтому мне казалось, что «режиссерша» — это несерьезно (хотя вообще-то есть исключения — например прекрасные спектакли Галины Волчек). Но, посмотрев спектакли Татьяны Казаковой, я понял, что ошибался. Недавно ходил на ее премьеру «Трудные люди». Знаю, что некоторым эта постановка не понравилась. Я не принадлежу к их числу, хотя несколько раз во время действия ловил себя на мысли, что мне что-то мешало… Все оказалось легко объяснимо — я не видел себя в этом спектакле и потому мне казалось, что в нем чего-то не хватало. Так устроены все артисты.
Для массового же зрителя, привыкшего ходить в Театр комедии, думается мне, этот спектакль сложноват. Но это не значит, что он скучный, он вспахан очень глубоко. Да, бывают пьесы и лучше, но факт остается фактом: владение профессией режиссера здесь налицо. А многие сейчас ставят спектакли так, как поставили бы и вы, и я, и любой человек, работающий в театре. Актеру же нужен режиссер. И чем лучше актер, тем ему нужнее режиссер.
В. Татосов.
Фото Б. Зубова
К. Б. Вы полностью доверяете режиссеру, с которым работаете, или же постоянно с чем-то не согласны, предлагаете свои решения?
В. Т. Я не очень люблю, когда мне говорят и показывают, как нужно играть. Пусть мне скажут что играть. Но вообще-то я принадлежу к категории тех актеров, которые пытаются выполнить любое задание постановщика. Предположим, режиссер мне предлагает глупость, но он же может ошибаться?! Ведь он же ищет. Не надо ему мешать. Поэтому я разбиваюсь в лепешку, чтобы выполнить эту задачу. Ну будет стоить нам ошибка режиссера двух-трех дней, надо же пробовать! Товстоногов всех своих актеров учил постоянному поиску верного сценического решения роли, он говорил: «Мне не нужен на репетиции театроведческий диалог. Вы — актер, я — режиссер, а разговариваем как театроведы. Идите на сцену и пробуйте материал кожей». Иногда даже он, великий, признавал свои ошибки. У меня с ним был такой случай. Я репетировал роль ученого секретаря при прокураторе Рима Бен-Захария в спектакле по пьесе Леонида Зорина «Римская комедия». Товстоногову нравилось то, что я делал. Но однажды известный критик Раиса Моисеевна Беньяш, часто посещавшая наши репетиции, сказала: «Георгий Александрович, предложите Татосову заострить рисунок роли, а то его герой получается каким-то акварельным». И Гога предложил мне сыграть стопятидесятилетнего старца, который ходит так, будто сейчас развалится. Из-за этого вылетела вся философия роли. Уже все мои партнеры стали это понимать, а я все старался заострить тот самый рисунок роли. Тогда через несколько дней подходит ко мне Товстоногов и говорит: «Володя, если вам не трудно, верните все, что было раньше, потому что мы с Раисой Моисеевной ошиблись». Этот мастер никогда не скрывал своих просчетов и, главное, вовремя мог их исправить.
К. Б. А как вы попали на эстраду?
В. Т. Меня взял к себе в Театр им. Ленинского комсомола Георгий Александрович Товстоногов. Там очередным режиссером работал Александр Белинский. Он придумал первый городской капустник. Белинский искал тех актеров, в ком было «капустное» зерно. Я ему подошел. У нас собралась потрясающая команда, и мы просуществовали двадцать пять лет. Это был коллектив, хорошо известный всей стране. Помню, как желающие попасть на наши представления, не достав билетов, преодолевали заслоны конной милиции, ломали входные двери…
Вот там я начал прощупывать этот жанр, а освоившись, заменил темы узкотеатральные на общие. Тот же Александр Белинский придумал мне номер, где я пародировал популярных киногероев: от Тарзана до знаменитого Бродяги Раджа Капура. В нашем городе до меня такого никто не делал. Потом стали появляться пародисты, но это уже несколько другое. Товстоногов, которому нравилось то, что я делал на эстраде, объяснил разницу между мной и пародистами: «Они, — сказал он, — делают голосовые имитации, а вы цепляете самую суть в характере человека и существуете в этом бесконечно. Можно дать любое задание, и вы начнете действовать согласно логике представляемого героя, будете импровизировать столько, сколько захотите». С тех самых пор я стал показывать всех, кого знал. Так я стал работать на эстраде, но никогда при этом не расставался с театром.
К. Б. Товстоногов не мешал вам выступать на эстраде? Он не был собственником?
В. Т. Нет, даже наоборот. Он часто сам просил меня кого-нибудь показать. Когда к нам в БДТ приходили в гости актеры, режиссеры из других театров, Товстоногов говорил: «Володя, надеюсь, сегодня все увидят, что мы можем». Он гордился своими актерами. Помню один забавный случай. Был как-то вечер встречи БДТ и «Современника». Вели его Олег Ефремов и Товстоногов. Каждый из них выставил своего «игрока». Олег Табаков должен был перевоплотиться в Михаила Ивановича Царева, а я в Григория Александровича. Всему театральному миру были известны взаимоотношения Царева и Товстоногова. Они были чрезвычайно сложными. Так вот, мы с Табаковым импровизировали, а две труппы болели. Когда я где-то запнулся, не знал, как поступить, Товстоногов подошел ко мне: «Володя, что с вами? Действуйте!» — и отдал свои очки и пиджак. Победил тогда я, и Олег Ефремов поднял мою руку. Товстоногов был в восторге… Ну, что это такое? Пародии? Нет, это импровизации, — актерское пиршество.
К. Б. Вас приглашал в свой театр Аркадий Райкин. Почему вы отказались у него работать?
В. Т. Театр под руководством Райкина на самом деле был театром одного артиста. Его коллеги — отважные люди, смирившиеся с ролью ассистентов.
Аркадий Исаакович, которого я всегда обожал и боготворил, позвал меня участвовать в спектакле «Его величество Театр», потому что от него уходили Ляховицкий и Максимов. Я предупредил, что буду работать там во время, свободное от съемок на «Ленфильме», где в то время числился в штате. Если бы начались какие-нибудь продолжительные съемки, меня должны были немедленно отпустить. Райкин принял эти условия. И однажды пришло время мне уезжать в киноэкспедицию, и он меня отпустил. Мне было его жалко, но я не хотел на всю жизнь остаться ассистентом великого художника.
Как-то во время одного из капустников Райкин подсел к Товстоногову, и произошел интересный разговор: «Георгий Александрович, отдайте мне вашего Володеньку». — «А зачем вам, Аркадий Исаакович, мой Володенька?» — «Ну как же, мы будем вместе играть. У нас одно зерно, одна природа». — «Вы ошибаетесь. Не может быть двух „рыжих“ на одной сцене. Только работая в разных театрах, вы сохраните на всю жизнь прекрасные отношения».
К. Б. Как отнесся Товстоногов к тому, что вы покинули БДТ?
В. Т. Я пришел к нему с заявлением об уходе. А он не предполагал этого и сказал: «Володя, я вам сейчас такой анекдот расскажу, — закройте дверь». И рассказал, но по моей реакции понял, что что-то не так. Когда же он прочел заявление, наступила большая пауза. Георгий Александрович снял очки (а без них он был такой странный) и сказал: «Я вас понимаю, но давайте не будем торопиться». Но в БДТ этого периода для меня как актера не было ничего интересного. А потом, и, пожалуй, это главное, произошла одна неприятная история. Я был приглашен в Венгрию в сатирический театр «Микроскоп». Руководство БДТ обещало меня отпустить. Но когда пришла правительственная телеграмма от Фурцевой с вызовом, ее от меня утаили. Так я и не попал в «Микроскоп». Это было нечестно и обидно. Если бы мне тогда прямо сказали, что БДТ подобная разлука не выгодна, я бы понял. А так стало ясно, что еще немного — и актер Татосов попадает в табун. Попасть же туда — ни за что, даже во имя святой любви к театру. Свобода дороже.
К. Б. Вам никогда не хотелось создать свой театр, например, как Театр двух актеров Марии Мироновой и Александра Менакера?
В. Т. Нет. Я всю жизнь мечтал работать в драматическом театре, играть на эстраде и сниматься в кино. А заниматься чем-то одним мне было бы скучно.
К. Б. Где вам сложнее играть: в кино, на эстраде или в театре?
В. Т. Не знаю. Сейчас для меня это одинаково интересно.
К. Б. Вы часто отказываетесь от съемок?
В. Т. Иногда. Вот и недавно отказался. Мне предложили унизительные условия. Немецкий продюсер просто ищет дешевую рабочую силу у нас в стране. Я бы с удовольствием сыграл эту роль, она мне понравилась, но сниматься за такие деньги просто унизительно. Не понимаю, почему наш кинематограф не гордится своими актерами и не защищает их!
А бывает, отказываюсь потому, что предлагают какой-то бред, сценарии хуже любого самого дешевого американского боевика.
К. Б. Многие ваши герои — жулики и аферисты. Как вам кажется, почему так случилось?
В. Т. Жулики, говорите? А вы знаете, что в десяти фильмах я сыграл председателя ВЦИК Якова Свердлова? Вполне положительный персонаж был.
К. Б. В десяти фильмах?
В. Т. Да. Хотя лишь один из них мне по-настоящему дорог. «Шестое июля» был прелестный фильм с хорошими актерами. По-моему, это самый честный вариант на ту тему.
А вообще-то вы правы. Отрицательных героев я переиграл достаточно. Почему? Никогда не задумывался. Но всех их я тоже очень люблю. Моя любимая роль в кино — Гобсек в одноименном фильме режиссера Александра Орлова. Это просто подарок сердцу. Сыграть такую роль плохо, мне кажется, невозможно. Образ, написанный Бальзаком, — бездна, он так питает актера. Я бы хотел играть Гобсека в театре, чтобы иметь возможность подольше с ним не расставаться, что-то пересматривать, постичь всю глубину образа.
В. Татосов (Зурико). «Я, бабушка, Илико и Илларион». БДТ им. М. Горького.
Фото из архива
К. Б. А есть у вас еще мечта о какой-нибудь роли?
В. Т. Нет, просто есть пьесы, в которых я не прочь бы сыграть. Мне жаль, например, что работа над пьесой Нила Саймона «Миляги», которую собирался ставить в Театре комедии Дмитрий Астрахан, теперь не состоится. Это история о двух старых комических актерах Бродвея, которые не разговаривают уже двенадцать лет, и вот, представьте себе, их приглашают вместе выступить в телевизионном шоу… Я хотел играть или с Александром Демьяненко, или с Игорем Дмитриевым. Но потом Астрахана турнули из театра, у нового главного режиссера, естественно, свои планы, и я в них пока не попадаю.
К. Б. Вы сейчас в театре не репетируете?
В. Т. Репетирую, только в другом. Руководство Театра «Балтийский дом» предложило мне сыграть испанца-эмигранта в пьесе Нила Саймона «Обыкновенная погоня».
К. Б. Вы не хотите вновь работать на эстраде?
В. Т. Нет, потому что сейчас в моде фельетоны на злобу дня, а я не могу в последнее время этого выносить. Не хочется отдавать столько сил на то, чтобы угнаться за сегодняшним днем. Специфика эстрады — сиюминутность. Это уже не для меня. Работая над образом Гобсека, я понял — нужно играть вечные проблемы, то, чему нет цены.
Мой последний эстрадный спектакль назывался «Статья 11 прим.» (режиссером был Олег Рябоконь). Я играл в нем Ленина, Сталина, Брежнева, Горбачева. Тексты Фазиля Искандера, Михаила Жванецкого, Владимира Войновича и других замечательных авторов были одной из причин успеха и неизменных аншлагов. Этот спектакль, безусловно, получился, и, отыграв его, я понял, что он — достойное завершение одного из важных этапов моей творческой жизни, что больше заниматься эстрадными спектаклями не буду. Ни сил, ни желания больше нет.
К. Б. Я видела вас в концерте «Белеет мой парус…», посвященном юбилею Андрея Миронова. Вы охотно принимаете участие в подобных мероприятиях?
В. Т. Вообще, я никогда не бываю против таких сборных концертов. Мне они даже очень нравятся. Раньше я часто работал в программе «Товарищ кино». Это были концерты с участием звезд кино. Они не стали выдающимся явлением концертного искусства, но неизменно собирали полные залы. Народ так любил кино! Когда мы приезжали в какой-нибудь провинциальный город, он как будто вымирал. Днем люди собирались у гостиницы, где мы жили, а вечером все были на концерте. В начале представления на сцену выходил Борис Андреев — эмблема советского кино. А завершали программу Николай Крючков и Марина Ладынина, которые, держась за руки, медленно шли к просцениуму. В этот момент зал вставал и кричал: «Ура!»
Эти концерты мне давали возможность встречаться с огромным количеством моих друзей, знакомиться с новыми интересными людьми. Кстати, капустники тоже немало этому способствовали. Мы часто тогда выступали в Доме актера. Туда приходили Черкасов, Меркурьев, Скоробогатов, Симонов и многие другие артисты. Это можно было сойти с ума! Сейчас нет актеров не только такого уровня, но даже размера и роста, у меня замирало дыхание от счастья, что я стою рядом с ними. Потом, с годами, мне стало легче дышать, я привык. Робость прошла, но преклонение, уважение остались навсегда.
К. Б. Из молодых актеров Санкт-Петербурга вам кто-нибудь нравится?
В. Т. Мне понравился Евгений Баранов в спектакле «Трудные люди». У него почти нет «белых пятен» в существовании на сцене. Если за актером хочется все время следить, — значит это хороший актер. Когда-то мне было интересно следить за Иннокентием Смоктуновским, Сергеем Юрским, где бы те ни играли. Нравился мне Олег Басилашвили в «Дяде Ване». Когда он уходил cо сцены, мне было скучно… Я давно люблю Сергея Мигицко. У него занятная индивидуальность, это очень много значит для актера. Даже в неудачных постановках Мигицко выглядит достойно.
Жаль, что многие режиссеры не всегда видят индивидуальность актера, не могут полностью раскрыть и использовать её. От этого актер может сильно пострадать, просто замкнуться. Когда я репетировал в спектакле Рубена Агамирзяна «Я, бабушка, Илико и Илларион», у меня были большие проблемы. Репетиционный процесс шел чрезвычайно сложно. Я играл мальчика четырнадцати лет. Как его представить? Ведь у меня к тому времени был низкий голос, да и волосы уже редели. Однажды к нам зашел Товстоногов. Через пять минут ему пришлось остановить репетицию: «Володя, что с вами? Почему вы говорите не своим голосом, почему ходите, как травести в ТЮЗе? Надо играть грузинского князя, вот тогда и получится мальчик. Вы свистеть умеете? Вы выходите, руки в карманах, свистите „Тбилисо“ и, не торопясь, по-княжески, рассматриваете зал — этих плебеев. Володя, вас все знают. Все равно никто не поверит, что Татосову четырнадцать лет. И какой смысл вам это доказывать? Это же театр! Недаром за вами стоит нарисованная печка и такие же кувшины». Вот это было мое. Я получил возможность играть то, что понимаю, и то, что мне не противно.
К. Б. Сейчас многие актеры пишут книги воспоминаний. Вам бы не хотелось написать свою?
В. Т. Нет. У меня есть несколько опубликованных рассказов. Но в тот самый момент, когда я беру перо и сажусь писать, пропадает всякая охота вспоминать. Я начинаю изобретать слова, мучиться. И потом, в напечатанном виде это совсем не интересно. Мое дело рассказывать. Меня надо записывать на радио, а еще лучше — снимать на телевидении.
Когда-то Сергей Образцов хотел пригласить меня в свой театр (в то время оттуда уходил Зиновий Гердт). Узнав об этом, профессор Бояджиев, с которым я дружил, просто закричал: «Татосова нельзя прятать за ширму!» А потом сказал спокойно: «Володечка, даже если он даст вам квартиру из пяти
комнат в центре Москвы с видом на Кремль и безумную заработную плату, умоляю, не соглашайтесь. Никогда не прячьтесь за ширму!
Из архива Петербургского театрального журнала.
Актриса Ольга Остроумова прославилась, сыграв роль первой красавицы класса в фильме «Доживем до понедельника». Тогда она только училась в ГИТИСе — дочь священника из Бугуруслана самостоятельно приехала в Москву с мечтой стать актрисой и сумела пробиться в театральный вуз. После выпуска ее популярность только упрочилась — она снялась у Станислава Ростоцкого в военной драме «...А зори здесь тихие», была партнершей Евгения Матвеева в его мелодраме «Любовь земная», сыграла и в «Гараже» Эльдара Рязанова. За почти полувековую карьеру Остроумова снялась более чем в 60-и фильмах, работала в разных театрах Москвы, получила звание народной артистки России. 21 сентября Ольге Остроумовой исполняется 70 лет.
Ольга Остроумова в роли Жени Комельковой в фильме «А зори здесь тихие...» (1972)
Ольга Остроумова в фильме Эльдара Рязанова «Гараж» (1979)
Ольга Остроумова в фильме Эльдара Рязанова «Гараж» (1979)
Народная артистка России Ольга Остроумова на церемонии вручения Российской национальной актерской премии имени Андрея Миронова «Фигаро» в Санкт-Петербурге, март 2017 года
Ольга Остроумова на обложке журнала из ГДР «Filmspiegel», 1973 год
Ольга Остроумова и Олег Вавилов в спектакле «Лунин, или смерть Жака» в Московском драматическом театре на Малой Бронной, 1981 год
Анна Ковальчук и Ольга Остроумова в сцене из фильма «Адмиралъ» (2008)
Алексей Маслов и Ольга Остроумова в сцене из спектакля «Здравствуйте, господин де Мопассан!» в Московском театре миниатюр (ныне театр «Эрмитаж»), 1985 год
Андрей Мартынов и Ольга Остроумова в фильме «А зори здесь тихие...» (1972)
Анатолий Грачев и Ольга Остроумова в фильме «Море в огне», 1970 год
Ольга Остроумова во время своего 65-летнего юбилея на сцене театра им. Моссовета, 2012 год
Жаклин Биссет — британская киноактриса, известная по ролям в фильмах 1960-80-х годов, среди которых такие значительные, как «Американская ночь» Трюффо (1973) и «Бездна» Йетса (1977). Популярность в России она завоевала благодаря ролям в фильмах «Дикая орхидея» (1990) и «Наполеон и Жозефина» (1987), в котором она сыграла Жозефину Богарне.
Не каждый российский зритель (кроме, возможно, тех, кто не представляет своей жизни без польского кино) сразу вспомнит эту актрису, услышав только ее имя. Да, Анна Дымна не очень известна большинству любителей кино. Но тем, кто посмотрел в начале восьмидесятых двадцатого века фильм «Знахарь», она запомнилась не только точной игрой, но и своей красотой.
Начало жизненного пути
Одна из красивейших актрис польского кинематографа родилась 20 июля 1951 года в Польше. Иногда по ошибке в некоторых источниках указывают другую дату — 2 июля, но это не так. Местом ее рождения был крупный древний город Легница, расположенный в Западной Польше. В ее семье были армянские корни, что никак не сказалось на внешности Анны. Она с самой юности была очень утонченной, мягкой.
Анна Дымна училась в Государственной высшей театральной школе в Кракове, которую окончила с высокими баллами. После этого она вошла в труппу Старого театра города Кракова, где и выходила на сцену много раз.
Брак, окончившийся трагедией
Будучи еще совсем юной, Анна Дымна, фильмы которой многие с удовольствием пересматривают, познакомилась со своим первым мужем — сценаристом и актером Веславом Дымны. Это именно его фамилию она носит до сих пор (в девичестве она была Анна Дзядык). Сначала Веслав был для девушки другом и учителем. Но прошло время и все поменялось. К ним пришла любовь. Они создали семью. Это произошло в 1973 году. Муж был старше на пятнадцать лет. И спустя много лет, отвечая на многочисленные вопросы журналистов, актриса рассказывала, что именно он помог ей сформироваться как личности. Это была замечательная семья, правда, их счастье не продлилось долго. Со дня свадьбы прошло только пять лет, когда Веслав трагически погиб 12 февраля 1978 года.
Будучи совсем молодой, Анна осталась вдовой. Для нее смерть мужа стала не только горем, но и потрясением. Она спряталась от всех людей и была уверена, что никогда не будет играть на сцене или выходить на съемочную площадку.
Однажды, совершенно случайно, Анна Дымна принимала участие в одной из благотворительных акций, которая была посвящена посильной помощи людям, у которых их возможности ограничены. Это момент оказался поворотным событием в ее жизни. Анна поняла, что отныне ее главная обязанность — жить, сниматься в кино и помогать тем людям, которым в данным момент намного тяжелее и труднее, нежели ей.
Ее творчество
С первой же своей роли великолепно зарекомендовала себя актриса Анна Дымна. Фильмы с ее участием до сих пор притягивают внимание многочисленных зрителей. Тем более что героиня — просто красавица. Тонкие черты лица, пухлые губы, очаровательная улыбка. Она могла грустить на экране, как никто другой. И даже ее слезы казались хрустальными.
В ее творческой биографии очень много главных ролей. Но хочется остановиться на двух, благодаря которым с девушкой познакомились и советские зрители. Одна — это главная роль в фильме «Прокаженная», где Анна и играет девушку, полюбившую аристократа. В картине очень ясно показано отношение общественности к ней, простой девушке, не входящей в общество избранных. Вторая — пожалуй, одна из самых любимых как актрисой, так и зрителями — Марыся Вильчур, дочь профессора — в изумительном фильме Ежи Гоффмана «Знахарь». Эта история трогает до слез, даже если смотришь фильм в десятый раз. А содержание очень простое: гениальный хирург Рафал Вильчур переживает трагедию, из-за которой его жизнь меняется: уходит любимая жена, забрав маленькую дочь. В этот же день он оказывается на улице, у него отбирают документы и деньги, а от сильного удара по голове он теряет память. Несколько лет профессор проводит в скитаниях. Однажды его приютила семья мельника, чьего сына Рафал спасает. Вильчур испытывает отцовскую симпатию к молодой продавщице Марысе, которая работает в лавке в соседнем городе. Когда девушка со своим возлюбленным — графом Лешеком — попадает в аварию на мотоцикле, оноперирует тяжело раненую Марысю, спасая таким образом ей жизнь. Причем знахарь не понимает, откуда он знает все об операциях и медицинских инструментах. На суде, где его обвинят в незаконной деятельности, он внезапно понимает, что он — профессор Вильчур, а Марыся — его дочь.
В своей стране Анна Дымна очень уважаемый человек. Она постоянно занимается общественно полезными делами: проводит по профессии мастер-классы, устраивает благотворительные акции для бездомных и беженцев. Не забывает она и о работе в кино и театре.
Мужья Анны
Первый муж Анны Дымны, как уже упоминалось выше, был очень хорошим человеком, но трагически погиб. Молодая женщина была безутешна. Но время потихоньку лечит. Немного успокоилась и Анна Дымна. Биография, фото, личная жизнь актрисы всегда находились под пристальным вниманием прессы и телевидения. Поэтому ей часто приходилось выходить на улицу в темных очках, чтобы не было видно заплаканных глаз.
Спустя несколько лет после трагедии Анна выходит замуж второй раз. Это произошло аж в 1983 году. Они прожили 6 лет и расстались в 1989 году. В этом браке у Збигнева Шоты (второй муж) и Анны родился сын Михаил. Актриса просто расцвела с рождением сына. Каждую минуту старалась проводить вместе с ним.
Сейчас польская красавица снова замужем. Ее третьим мужем стал режиссер Краковского театра Кшиштоф Ожеховски. Для Анны очень важно, что он разделяет ее взгляды на благотворительность, которой она до сих пор занимается, и на творческие идеи.
Констанс Беннетт родилась 22-го октября 1904-го года в Нью-Йорке в актерской семье. Ее младшие сестры были также актрисами и довольно-таки способными.
Когда-то Констанс впервые познакомилась с миром кино и с тех пор не переставала мечтать о карьере актрисы. Благодаря личным усилиям Беннетт, она сумела достигнуть желаемого – в самые кратчайшие сроки. Первоначально актриса – тогда еще совершенно неопытная – несколько раз мелькнула в немом кино, а после – в 1924-ом году - приняла участие в съемках кинокартины, исполнив полноценную роль. Это был дебют в Голливуде, который оказался судьбоносным и сыграл немалое значение в творческой жизни актрисы.
Несмотря на то, что после этих съемок наступил краткосрочный период бездействия (в 1925-ом году актриса вышла замуж, однако прожила в браке недолго и вскоре развелась), актерская сила Беннетт лишь стала крепче.
В 1931-ом году Констанс Беннетт заключила контракт с киностудией Уорнер Бразерс и практически сразу же снялась в нескольких фильмах, получив внушительный гонорар. Тогда же она стала однойиз самых высокооплачиваемых актрис Голливуда.
В последующее время Беннетт снялась в большом количестве фильмов и сотрудничала с известными режиссерами. Ее считали универсальной актрисой – способной сыграть любую роль. Со временем Беннетт стала пользоваться огромной популярностью у зрителей. Ее любили с нетерпением ожидали выхода в свет новых работ актрисы.
В сороковые годы прошлого столетия актриса стала реже сниматься в кино, зато чаще начала появляться на телевидении, в театре и в радиопередачах. Творческая деятельность Беннетт оказалась настолько продуктивной и высокооплачиваемой, что вскоре актриса обзавелась крупным денежным состоянием, что – в свою очередь – позволило ей открыть собственный бизнес (Беннетт основала свою косметическую линию и производство одежды).
После Второй мировой войны актриса продолжила сниматься в кино, правда, не так как раньше. Тогда Беннетт несколько раз появилась на экране.
Вскоре после очередных съемок у Констанс случилось кровоизлияние в мозг. Актриса ушла из жизни в возрасте шестидесяти лет.
Автор: Ольга Дунчик
Мы все помним эти фильмы и этих мальчиков, прославившихся на весь Советский Союз. Но что случилось с исполнителями ролей Кая, Тома Сойера, Коли Герасимова, Петрова и Васечкина во взрослой жизни? Мы собрали трагические, успешные и самые обычные судьбы звездных мальчиков из фильмов нашего детства.
Иванушка из «Марьи-искусницы»
Виктор Перевалов был одним из самых популярных детей-актеров в советском кино. Май из «Двенадцати месяцев», Принц-трубочист из «Старой-старой сказки» и, конечно же, Иванушка из «Марьи-искусницы» — это все он, мальчик со светлыми волосами и трогательным взглядом. Виктор начал сниматься в кино с 8 лет и пользовался огромной популярностью у режиссеров. Последнюю «детскую» большую роль он получил в 1977 году, после чего надолго исчез с экранов. Видимо, просто вырос. Актер перепробовал множество профессий: работал монтером пути в метро, грузчиком в винном магазине, собирал яблоки в совхозах и копал могилы. Иногда его приглашали в кино, но в основном это были эпизодическое роли. Хотя в 2006 году Виктор сыграл главную роль в фильме «Граффити» — деревенского философа по прозвищу Экклезиаст, но это никак не повлияло на его востребованность как актера. Виктор скончался при неясных обстоятельствах в поезде летом 2010 года. Он возвращался из Москвы в Санкт-Петербург со съемок фильма о забытых артистах.
Митя Поляков из «Кортика»
Отец Сергея Шевкуненко был директором Второго творческого объединения «Мосфильм», а мама — помощником режиссера. Когда мальчику исполнилось четыре года, папа умер от рака. Мама осталась одна с двумя детьми. Она много работала, и Сергей с ранних лет был предоставлен самому себе. В результате он начал попадать в криминальные истории. А вот в кино его совсем не тянуло. Все решил случай — однажды он пришел к матери на работу и приглянулся одному из режиссеров. Вскоре Сергей получил роль героического пионера Мити Полякова в трилогии «Кортик». Однако в жизни он предпочел путь криминала. В 13 лет Шевкуненко состоял на учете в детской комнате милиции и имел серьезные проблемы с алкоголем, а в 16 лет получил свой первый срок — за избиение из хулиганских побуждений. После этого Сергей вновь и вновь попадал за решетку за кражи. К 30 годам мужчина, получивший в криминальном мире клички «Шеф» и «Артист», имел статус авторитета и возглавлял Мосфильмовскую ОПГ. Сергей погиб в 35 лет. Киллер ворвался в их с матерью квартиру и расстрелял обоих. Преступление так и не было раскрыто.
Кай из «Тайны Снежной королевы»
Уже в 10 лет Ян блистал на сцене Театра Спесивцева, но звездой и мечтой всех девчонок стал после выхода фильма «Тайны Снежной королевы». Яну на тот момент было 16 лет. К 20 годам у него за плечами было больше десяти ролей в кино. Он учился на актерском факультете Щукинского училища, а после его окончания поступил на службу в Театр на Таганке. Актеру прочили большое будущее, но он погубил себя сам. Ян женился в 18 лет на своей однокласснице Людмиле, но брак не удался. Супруги часто скандалили, а после рождения сына Иштвана разногласия только усилились. Людмила переехала к маме и хотела подавать на развод. Однажды Ян пришел навестить полуторагодовалого малыша, жена оставила их наедине, а сама отошла в соседнюю квартиру. Ян позвонил ей по телефону и сказал: «Мой сын никому не достанется. Посмотри в окно и увидишь зрелище!». Взяв ребенка на руки, актер выпрыгнул из окна квартиры на 12 этаже. 25-летний Ян разбился насмерть. А вот Иштван выжил! Он зацепился за ветки деревьев, что смягчило падение.
Мальчик с сачком из «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен»
«А че это вы тут делаете, а?» — актер Вячеслав Царёв навсегда вошел в классику советского кинематографа как «мальчик с сачком» из комедии «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен». Актер делал попытки развить карьеру в кино, играл в картине Андрея Тарковского «Андрей Рублев», но «мальчика с сачком» не воспринимали серьезно. Повзрослевший Вячеслав работал грузчиком, уборщиком, продавцом мороженого, сторожем, дворником, постепенно спиваясь. Царев скончался от инсульта в 2006 году.
Коля из «Гостья из будущего»
Коля Герасимов из фантастического киносериала «Гостья из будущего» был мечтой всех советских школьниц, а мечтой самого Коли, точнее, актера Алексея Фомкина, была карьера в кино, но после «Гостьи» парень не получал предложений. Застой в карьере Алексей решил переждать в армии, но, по иронии судьбы, именно в период службы его стали приглашать режиссеры. В надежде, что ему еще удастся показать себя, после армии Фомкин устроился в МХАТ имени Горького. Уже тогда молодой человек страдал запоями, что стало причиной его увольнения из театра. Алексей переехал в деревню, где работал мельником, а после жил вместе с женой во Владимире. Погиб актер, задохнувшись во время пожара в квартире. Он был нетрезв и слишком крепко спал. Фомкину было 26 лет.
Рома Лавочкин из «Вам и не снилось…»
16-летний Никита Михайловский, так нежно любивший свою «слепушку» в картине про первую любовь, поразил своей игрой зрителей и критиков, но судьба юного актера сложилась трагически. Никита умер в 27 лет от лейкоза.
Том Сойер из «Приключений Тома Сойера и Гекльберри Финна»
Рыжеволосый шалопай Федя стал приятным исключением из правил: по мере взросления он сохранял профессиональную востребованность. Мальчик родился в семье, далекой от кинематографа. Мама Федора была литературным редактором, папа — простым инженером. Стуков начал сниматься в кино в семь лет, а после поступил в Высшее театральное училище имени Щукина. Он играл в немецком театре «Верштадт», был ведущим популярных передач «Лего-го!», «До 16 и старше», «Мировые розыгрыши». Сейчас Федор предпочитает режиссуру. Его дебютной работой стало реалити-шоу «За стеклом». Позже он переключился на комедийные сериалы, сняв сверхпопулярные «Как я встретил вашу маму», «Восьмидесятые» и «Физрук».
Мальчик-паж из «Золушки»
«Я не волшебник, я только учусь», — этой фразой Игорь Клименков вписал себя в историю. Однако с кинематографом у «мальчика-пажа» не сложилось. Игорь снялся лишь в еще одном фильме, в не слишком известной ленте «Счастливого плавания». Он долгое время искал себя: поступал в театральный институт, училище имени Мухиной, на истфак, но каждый раз бросал учебу. После увлекся гитарой, открыл отделение в музыкальном училище, сам делал инструменты из старых шкафов и столов, которые подбирал на помойке. Его авторству принадлежат всего 15 гитар, каждая из которых уникальна. Над одним из инструментов он работал почти 30 лет. Если Игорь не смог вписать себя в историю кино, то в «Энциклопедии гитарного искусства» он значится. Последние годы жил затворником и умер в 2006 году.
Иван Мирошников из «Курьера»
Федор снялся в нескольких картинах, но самым популярным был и остался «Курьер». В 1991 году он ушел из кино и эмигрировал в Израиль, где играл в Тель-Авивском Камерном театре, работал на радио и занимался озвучкой сериалов. Через несколько лет вернулся в Россию, учился на режиссера во ВГИКе, а после уехал жить в Италию. Федор пробовал заниматься бизнесом. Он создал фирму, специализирующуюся на грузовых перевозках, но вскоре ее закрыл. Сейчас он живет в Москве, воспитывает четверых детей и снимается в сериалах.
Петров и Васечкин из «Приключений Петрова и Васечкина, обыкновенных и невероятных»
Дима Барков, который сыграл Васю Петрова, после школы поступил на экономический факультет. Его отец был актером театра имени Ленсовета, поэтому мальчик с детства видел, насколько сложной и ответственной была профессия. Идти этим путем он не захотел. После института он некоторое время работал на музыкальном канале в Санкт-Петербурге, а в конце девяностых снимался в эпизодических ролях в криминальных сериалах. Сейчас Дмитрий работает продюсером и преподавателем в детской школе «Киноостров».
Егор Дружинин решил пойти по стопам отца, хореографа Владислава Дружинина. Какое-то время он работал в Ленинградском ТЮЗе, а в 22 года уехал в США, чтобы стать танцором. Зарабатывать на жизнь в Америке Егору приходилось мытьем посуды, работой официанта и грузчика. Параллельно он учился в танцевальной школе Нью-Йорка. Через некоторое время Дружинин вернулся в родной Питер. Егор ставил танцевальные номера в выступлениях Филиппа Киркорова, Лаймы Вайкуле, группы «Блестящие». В начале «нулевых» вел хит-парад «Золотой граммофон». В прошлом году Егор стал наставником и членом жюри шоу «Танцы» на ТНТ, а также судил выступления в передаче «Танцы со звездами».
Электроник и Сыроежкин из «Приключений Электроника»
После ролей Электроника и Сыроежкина братья Торсуевы прославились на весь Союз, однако других проектов им не предлагали. После школы ребята поступили в Полиграфический институт, но были отчислены за «аморальное поведение». После этого они записались на автокурсы и стали развозить по магазинам горячие булочки. Опять недолго. Вскоре им пришлось уйти в армию. Вернувшись, Юрий и Владимир поступили в МГУ, но учиться им быстро надоело. Братья так и не получили высшего образования. Торсуевы пробовали себя в бизнесе: торговали продуктами и владели ночным клубом. Сейчас оба работают в различных компаниях. Предложений о съемках не получают.
Вячеслав Тихонов
Николай Караченцов
Александр Абдулов
Олег Янковский
Иннокентий Смоктуновский
Юрий Кузьменков
Георгий Тараторкин
ABBA — легендарная шведская группа, пик популярности которой пришелся на 80-ые. Записи коллектива были проданы тиражом более 350 миллионов экземпляров. Участники квартета были первыми представителями континентальной Европы, завоевавшими первые места в чартах всех ведущих англоговорящих стран (США, Великобритания, Канада, Ирландия, Австралия и Новая Зеландия). В 2010 году у них появилась своя звезда в Зале славы рок-н-ролла.
Квартет был назван по первым буквам имен исполнителей: Агнета Фельтског, Бьорн Ульвеус, Бенни Андерссон, Анни-Фрид Лингстад. Все они, кроме последней, шведы. И именно о ней сегодня пойдет речь. У женщины сложилась очень непростая и интересная судьба.
Да и в самой группе она выделялась. Все светловолосые, а она зажигательная и красивая брюнетка с узнавающимся проникновенным голосом. Анни-Фрид Лингстад родилась во время войны, 15 ноября 1945 года в Норвегии. Ее мать, 19-летняя Сюнни Лингстад забеременела от немецкого военного Альфреда Хаазе.
Так и появилась на свет будущая певица. Ее отец так и не узнал о рождении дочери, в Германии его ждала другая семья, и он вернулся к ней, как только завершились военные действия.
Через 32 года в 1977 году журналисты издания «Bravo» разыскали отца тогда уже известной Анни-Фрид Лингстад и свели их. Но отношения у них после стольких молчания так и не сложились.
В трехлетнем возрасте мать девочки, отправила ее к бабушке в Швецию. Сюнни Лингстад слишком досаждали насмешки, вызванные появлением незаконного ребенка. Она планировала начать новую жизнь. Но судьба сложилась иначе. Уже через несколько месяцев женщина умерла от почечной недостаточности в 21 год. Маму Анни-Фрид Лингстад также почти не помнит.
В этом же возрасте Анни-Фрид вышла замуж. Ей хотелось создать семью, которой у нее не было. Ее избранником стал музыкант Рагнара Фредрикссон. В браке у них родился сын Ханс Рагнар Фредрикссон в 1963 и дочь Энн Лиса-Лотте Фредрикссон в 1967. Сразу после появления последнего ребенка супруги расстались.
Ей было тяжело одной с двумя маленькими детьми. Но судьба подарила Лингстад встречу с Бенни Андерссоном, будущим участником группы ABBA. С 1971 года они начали жить вместе, в 1978 оформили отношения, и еще три года пробыли в браке. Это были десять лет счастливой жизни для Анни-Фрид Лингстад.
Что интересно, этими же временными рамками датируется и существование самого популярного музыкального коллектива. Как только пара разошлась, остановилась работа и в самом квартете. Возможно, всё это время он держался на плаву благодаря энергетике любви Лингстад и Андерсонна.
Анни-Фрид захотела перевернуть страницу. Певица уехала из Швеции. Какое-то время она жила в Лондоне. Потом и в городе любви в Париже, где в 1984 записала свой первый сольный альбом «Shine». Через два года поселилась в Швейцарии, раз и навсегда.
А там певицу ждал ее давний друг, титулованный принц Генрих Руццо Рейсс фон Плауэн. В 1992 году она вышла за него замуж. Так бывшая участница группы ABBA превратилась в Её Светлость принцессу Анни-Фрид Рейсс фон Плауэн. Через шесть лет ее дочь умерла в автомобильной катастрофе, а еще через год рак забрал жизнь ее супруга.
Анна-Фрид превратилась во вдову-княгиню. Она поддерживает тесные дружеские отношения со шведской королевской семьей, занимается благотворительностью, экологическими проектами по защите окружающей среды. Женщина живет в альпийском поселке Церматт, ведет здоровый образ жизни, и не задумывается над продолжением музыкальной карьеры.
Делись статьей в соцсетях со всеми любителями хитов 80-ых.
Привлекательные куртизанки из фильма «Древнейшая профессия в мире» 1967 года: Мишель Мерсье, Франс Англад, Ракель Уэлч, Жанна Моро (4 и 6 фото) и Эльза Мартинелли
Александр был настоящей звездой «Ералаша». Кадр из журнала
Детский юмористический киножурнал «Ералаш» на днях отметил 43 года со дня первого выпуска. За это время в альманахе снялись сотни ребят. Кто-то из них стал знаменитым актером или певцом. Кто-то выбрал другую профессию, не связанную с кино. А у кого-то судьба сложилась трагически, несмотря на столь успешное начало.
Саша начал сниматься в 13 лет. В «Ералаше» ему чаще всего доставались роли хулиганов. Но яркий блондин нравился зрителям, особенно девочкам. Звездной ролью Варакина стала работа в детском музыкальном фильме «Каникулы Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные». Актер сыграл хулигана по кличке Гусь.
По воспоминаниям ребят с киноплощадки, Саша был очень веселым и дружелюбным парнем, со всеми находил общий язык. После перестройки, в 90-е годы, он попытался заняться бизнесом, связался с криминалом. В 2002 году в возрасте 36 лет Александр Варакин скончался от передозировки наркотиков.
Благодаря своей яркой внешности актер быстро запомнился зрителям «Ералаша». Кадр из фильма 
Звездная роль Саши Варакина в «Каникулах Петрова и Васечкина». Кадр из фильма
Мишу можно назвать одним из рекордсменов «Ералаша». Он снялся в 21 эпизоде журнала, и приобрел большую популярность. Но путь к славе у молодого человека был нелегким.
Он родился 28 января 1988 года в Твери (тогда еще Калинин). Семья будущего актера была обеспеченной. Отец занимался бизнесом, производил собственную газированную воду. Миша учился в лицее при Тверском университете. В 2002-м в семье случилось горе. Отца Казакова в уличной драке зарезали ножом. При этом убийца не понес наказание: суд посчитал, что он действовал в пределах самообороны.
В это же время Миша оказался на площадке «Ералаша». Работа дала ему возможность забыть о горе. Но через три года 17-летний парень оказывается в похожей ситуации. В январе 2005-го знакомая по школе Виктория попросила Казакова и еще одного парня сопроводить ее на разговор с «бывшим», с которым она рассталась после встречи Нового года.
Завязалась драка. Бросившего девушку парня убили складным ножом ударами в сердце и сонную артерию. Михаил Казаков взял вину на себя. Звезда «Ералаша» год отсидел в СИЗО, после чего дело переквалифицировали с убийства на превышение пределов необходимой самообороны. А после примирения сторон – закрыли.
Выйдя на свободу, Казаков вскоре прошел кастинг в сериал «Папины дочки», в котором снимался 6 лет. Несмотря на популярность, Михаил решил оставить актерскую профессию и занялся бизнесом.
Миша снялся в 21 выпуске «Ералаша». Кадр из журнала 
Роль Ильи Полежайкина в «Папиных дочках» принесла актеру огромную популярность. Кадр из сериала
Многие помнят в «Ералаше» рыжеволосого мальчугана, который хотел помогать людям. До съемок в киножурнале Максим играл в большом кино. И это неудивительно. Его отец работал оператором-постановщиком на киностудии имени Горького. Пучков в 10 лет впервые оказался на съемочной площадке и мелькнул на экране в фильме «Шла собака по роялю» Владимира Грамматикова.
У Максима был явный талант. Он сыграл в комедии «Воробей на льду» с Леонидом Ярмольником, в мелодраме «Капель» с Татьяной Дорониной и многих других. Но Пучков мечтал быть как папа – кинооператором. Еще бы: Николай Пучков – лауреат Государственной премии, работал на таких фильмах, как «Однажды двадцать лет спустя», «Говорит Москва», «Елки-палки!», «День выборов» и другие. Поэтому Максим поступил на операторский факультет ВГИКа. Казалось все прекрасно. Но в мае 1998 года, в возрасте 30 лет, Максим Пучков умер от туберкулеза.
Рыжеволосый мальчуган Максим Пучков подавал большие надежды. Кадр из «Ералаша»
Сейчас актеру 53 года, из которых 37 лет он отдал «Ералашу». Паша родился 12 ноября 1963 года в Ленинграде, но вскоре его семья переехала в Москву. Еще в детском саду мама отвела сына в театральный кружок. И вскоре он сыграл свою первую крохотную роль в фильме «Как стать мужчиной», тогда Степанову не было и семи лет.
В «Ералаш» мальчика пригласили уже в статусе звезды. Первый выпуск с ним вышел в 1974 году. А снимался актер в детском журнале вплоть до 2013 года. Поэтому его по праву можно назвать рекордсменом «Ералаша».
К сожалению, актерское образование Павел так и не получил. Он служил в армии в Казахстане и не успел подать документы в театральные вузы, но это артиста не огорчило. Он окончил политехнический институт. Сейчас работает в «Президент-Отеле» и продолжает сниматься в кино.
В киножурнале Степанов нередко играл хулиганов. Кадр из выпуска
Антон родился в 1968 году и уже в 9 лет дебютировал в фильме «Усатый нянь», сыграв мальчика в космической лаборатории. Рыжий мальчуган в очках как никто другой подходил для детского юмористического журнала. Поэтому Наркевича приглашали поработать над несколькими выпусками. Так же он снялся в картине Михаила Козакова «Если верить Лопотухину», принимал участие в документальных проектах.
Антон умер в начале декабря прошлого года в возрасте 48 лет после продолжительной болезни. За две недели до этого у актера умерла мать, и медики предположили, что серьезный стресс мог ухудшить состояние Наркевича. Несмотря на болезнь, он не обращался за врачебной помощью. Даже когда у него случился приступ и он не смог встать с потели, то позвонил не врачам, а своей приятельнице, и она уже вызвала «скорую». Но доктора артиста спасти не смогли. Он умер от острой сердечной недостаточности.
Антона Наркевича многие помнят в «Ералаше». Кадр из фильма 
Дебют Антона Наркевича в музыкальном фильме «Усатый нянь». Он сыграл мальчика в космической лаборатории. Кадр из фильма
В немецком языке leu входит в состав слов, означающих «свет», «огонь». И Александр своим внешним видом полностью это подтверждал: рыжий, с конопушками, озорной.
Саша родился в семье программистов. Его и старшую сестру Ольгу после развода воспитывала мама. В кино Лойе попал случайно. Он с семьей отдыхал в Подмосковье, где его заметили сотрудники съемочной группы картины «Благородный разбойник Владимир Дубровский». Рыжий мальчуган очень понравился режиссеру Вячеславу Никифорову. В результате Лойе сыграл дворового мальчишку.
А вскоре Александр стал звездой «Ералаша». Саша всегда знал, кем он хочет быть, когда вырастет. После школы пытался поступить в театральный институт, но опоздал с подачей документов. Пробалбесничав год, Лойе поступил в ГИТИС, откуда перевелся в «Щуку».
Как ни старался актер, но новые роли не приносили ему такой популярности, как работы школьных времен. Только в начале 2000-х сериал «Next» возобновил интерес к актеру.
Сейчас Александру 34 года. Он до сих пор не женат, в фильмах снимается редко. И чаще всего его называют актером прошлого, но никак не настоящего.
Вера родилась 2 сентября 1993 года. Красивая, талантливая — ее жизнь складывалась удачно. Помимо работы в «Ералаше», она снималась в главных ролях в фильмах и сериалах, блистала на Малой сцене Театра на Таганке. Когда в 2011 году Вера поступила во ВГИК, то за ее плечами было 11 ролей в кино, среди них: «Одиночество крови», «Час Волкова», «Проклятый рай-2», «Шериф» и другие.
2 сентября 2013 года она отпраздновала свое 20-летие. Она хотела жить, работать, любить. 25 ноября ее тело нашли на железнодорожных путях Смоленского направления между станцией Кунцево и платформой Рабочий поселок. По версии следствия – девушка погибла под колесами электрички. Но при этом ни точное время смерти, ни то, какой именно состав сбил актрису, установлено не было.
Близкие сомневаются, что позитивная, жизнерадостная и очень ответственная Вера могла покончить жить самоубийством или начала переходить рельсы, не посмотрев по сторонам. Тем более, пути в том месте, где нашли ее тело, в обе стороны просматривались очень хорошо.
В «Ералаше» Вера играла главные роли. Кадр из выпуска
Антон сыграл в 22 эпизодах «Ералаша». Несмотря на успехи в актерской профессии, молодой человек решил стать учителем и после школы поступил в педагогический колледж. Однако получив диплом Колесников понял, что работать с детьми – это не его призвание. Он поступил на актерский факультет Института современного искусства. Сейчас 33-летний артист изредка снимается в сериалах. В основном он работает за кадром, как актер дубляжа, а также выходит на сцену театра имени Ермоловой.
Антон Колесников и Юля Волкова. Кадр из фильма
Кстати: Детский журнал «Ералаш» дал дорогу многим известным актерам и певцам. Сергей Лазарев, Наталья Чистякова-Ионова и Юля Волкова стали настоящими звездами нашего шоу-бизнеса. Екатерина Вуличенко, Александр Головин, Ольга Кузьмина, Павел Кассинский, Анна Цуканова-Котт снимаются в самых популярных сериалах и обсуждаемых фильмах. А Федор Стуков, которого все помнят по роли Тома Сойера, стал знаменитым режиссером. На его счету такие работы, как «Физрук», «Восьмидесятые» и многие другие.
В 1989 году фильм «Интердевочка» стал настоящей сенсацией. Более 41 миллиона человек просмотрело эту картину. Лидер проката, между прочим, а актриса Елена Яковлева была признана лучшей по результатам опроса журнала «Советский экран».
26 августа этого года режиссеру картины Петру Тодоровскому исполнилось бы 92 года. Мужчина известен по весьма серьезным фильмам вроде «Военно-полевого романа», поэтому мало кто ожидал, что он возьмется снимать настолько провокационную картину. Но здесь помог случай…
Идея экранизировать повесть Владимира Кунина «Фрекен Танька» пришла в голову супруге Тодоровского. Именно она убедила мужа, даже спонсоров нашла за рубежом. Женщина называла себя продюсером картины, хотя тогда о такой профессии в СССР еще никто не знал.
В Госкино картину разрешили снимать исключительно благодаря авторитетному режиссеру. Позже Тодоровский вспоминал, что начальство понимало, насколько он далек от темы, поэтому не ожидало увидеть в фильме какую-то «клубничку». Да и сам режиссер решил, что это будет фильм о талантливой женщине, которая не может реализовать себя в этой стране.
А вот за кадром было много занимательных событий. После того, как о начале съемок написали в журнале «Советский экран», многие проститутки писали Тодоровскому, что у них уже большой опыт в этой профессии, и он может смело брать их на главную роль. Режиссер говорит, что многие даже приходили на «Мосфильм».
Интересно, что большинство из этих девушек даже близко не были одеты так, как потом героини фильма. Просто костюмер решил придать образам большей театральности, хотя на самом деле в таком виде девушек вряд ли пустили бы в то время в гостиницу.
Яковлеву режиссер совершенно не представлял в главной роли. Были и другие претендентки, но что-то подсказало Тодоровскому утвердить именно ее. Как показало время, чутье мужчину не подвело. А вот жениха из Швеции сыграл реальный швед, актер Томас Лаустиола, который не скрывал, что действительно некоторое время жил с проституткой.
Непросто дались съемки самой пикантной сцены фильма, где Таня отдается японцу. Тодоровский говорил, что если бы на тот момент сняли всё происходящее на площадке, получился бы лучший фильм в его карьере.
Вот как всё происходило: актриса лежала на кровати в нижнем белье. Под этим самым ложем находилось бревно и под музыку кровать раскачивали. Осветитель в такт производил манипуляции со светом, а оператор то же самое делал с камерой. Режиссер же ритмично за кадром расталкивал актрису. Съемочная группа едва сдерживала смех. Появились даже идеи запатентовать метод. Пока сняли всё с разных ракурсов все были мокрые и вымотанные.
Помимо успеха в СССР, фильм также приобрели для показа в Японии, Германии и Канаде. А вот в Швеции картину так и не показали, несмотря на то, что оттуда была одна из компаний, финансировавших съемки. Причина проста — эта самая компания обанкротилась…
Что касается Яковлевой, то еще долго многие люди отождествляли ее с этой ролью. Она даже в свое время шуточную премию основала, которую должен был получить журналист, не задавший ей вопросов о фильме «Интердевочка». Конечно, это была шутка, но всё равно никто бы не получил этот приз, потому что вопросы у акул пера находятся до сих пор.
Во время съемок, как оказалось, было довольно много забавных моментов. Не могу сказать, что обожаю эту картину, но любимый момент у меня оттуда есть. Предлагаю вместе насладиться, особенно мне нравится текст вымышленной статьи про штаны известного сирийского борца за мир.
Cеkса в СССР не было, а вот секс-символы очень даже были. Конечно, они не снимались в мужских журналах (потому что их в СССР тоже не было), но негласно эти актрисы были самыми желанными для миллионов советских мужчин.
Предлагаем тебе посмотреть, как сегодня выглядят актрисы, которые вошли в историю как главные секс-символы перестройки.
В конце 80-х фильм «Интердевочка» стал для советских зрителей настоящим шоком. А сыгравшая роль «валютной проститутки» Елена Яковлева получила негласный статус нового секс-символа советского кино. Сегодня актриса активно снимается в кино и сериалах,а также играет в театре «Современник».
Роль в «Интердевочке» принесла славу еще одной советской актрисе литовского происхождения — Ингеборге Дапкунайте. В ее аристократическую внешность и очаровательный акцент были влюблены миллионы. Сегодня Ингеборга снимается в кино,играет в театре и ведет активную светскую жизнь. В этом году актрисе исполнилось 54 года,но выглядит она гораздо моложе своего возраста.
Фильм «Маленькая Вера» стал настоящим скандалом советского кино: зритель впервые увидел на экране обнаженную женскую грудь! Но исполнительница главной роли Наталья Негода недолго «купалась» в лучах славы. После «Маленькой Веры» актриса практически не снималась в кино.
Кузьмина Татьяна/ТАСС
В 1990 году на экраны вышел фильм «Сто дней до приказа» с Еленой Кодулайнен в главной роли. Роскошная блондинка «переплюнула» и Яковлеву,и Негоду — Кондулайнен появляется на экране полностью обнаженной. Став новым секс-символом эпохи, Елена активно снималась в кино, а заодно«радовала» поклонников довольно экстравагантным поведением — в 1993 году создала, например,политическую партию «Свободной любви».
Роли главных красоток в фильмах «Экипаж», «Чародеи» и «Человек с бульвара Капуцинов» сделали Александру Яковлеву настоящей звездой советского кинематографа. Актриса попробовала себя в разных ипостасях — была и чиновницей, и начальником крупной транспортной компании. А недавно выяснилось, что Александра развелась с мужем и нашла себе новую любовь в лице начинающего актера Дениса Бондаренко. И 30-летняя разница в возрасте большой любви не помеха!
Олег Дьяченко/ТАСС
В 1985 году на экраны вышел фильм «Зимняя вишня», зажглась новая звезда — актриса Елена Сафонова. Елена стала кумиром не только мужчин, но и женщин — стрижка «как у Сафоновой» стала одной из самых модных причесок того времени. Елена много снималась и сделала хорошую карьеру, а вот в личной жизни, по признанию самой звезды,повторила судьбу героини «Зимней вишни».
Одним из лидеров кинопроката в 1988 году стал фильм «Асса». А исполнительница главной женской роли Татьяна Друбич получила статус «Веры Холодной своего времени». Актриса никогда не считала актерскую профессию основной: врач-эндокринолог по образованию, она и в зените славы продолжала ходить на работу в районную поликлинику. Позже Татьяна занималась бизнесом, а сейчас является сопредседателем попечительского совета Московского благотворительного фонда помощи хосписам «Вера».
В 1988 году на экраны вышел фильм «Гардемарины, вперед!», а вместе с ним в СССР появился еще один секс-символ — Татьяна Лютаева. Актриса сыграла более ста ролей в кино, но по сей день миллионы мужчин влюблены в ее киногероиню — роковую красавицу Анастасию Ягужинскую. Сегодня Лютаевой 52 года, она отлично выглядит, и совсем скоро мы увидим ее в продолжении культовой истории о гардемаринах.
В то время как советские дети мечтали о такой няне, как Мэри Поппинс, их папы сходили с ума по актрисе, которая ее сыграла. Сегодня Наталье Андрейченко 61 год, и, честно говоря, она не сильно похожа на «ту самую Мэри». При этом актриса отлично выглядит и ей очень к лицу короткая стрижка.
