Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Showcase


Channel Catalog


older | 1 | .... | 98 | 99 | (Page 100) | 101 | 102 | .... | 220 | newer

    0 0

    Сильвия Мария Кристель родилась 28 сентября 1952 года в самом центре Нидерландов — городе Утрехте. Детство её было далеко не самым благополучным, родители постоянно скандалили, злоупотребляли алкоголем. Более того, мать, чтобы успокоить ребёнка, давала ей в качестве соски кусочек сахара, обмакнув его в коньяк.

    Неудивительно, что Сильвия пыталась сбежать из дома с пятилетнего возраста. Когда ей было 9, она чуть не стала жертвой насильника — по счастливой случайности ее спасла от надругательства родственница. Но девочке была нанесена психологическая травма, которая еще повлияет на ее судьбу. Уже будучи взрослой Кристель признается, что у многих ее родственников диагностировали психические заболевания. Сама Сильвия с детства страдала нервными припадками, которые только усугубила травма после попытки изнасилования.

    Просвета в таком детстве не было видно. Отец ушел к другой женщине. Матери уходить было некуда, поэтому она, не желая воспитывать дочь, просто отвела 11-летнюю Сильвию в католический интернат. Это сработало довольно странным образом — с одной стороны девочка, чувствуя себя брошенной (а фактически ее именно бросили) стала испытывать склонность к депрессиям, которые теперь всегда будут ее преследовать. С другой — воспитание в интернате приучило бороться «за место под солнцем». Тогда же она начала курить, при этом пристрастилась именно к сигаретам без фильтра. Что в конце концов и погубит Сильвию.

    Никакое католическое воспитание не могло скрыть того, что девочка была очень красива. Взрослеющая Сильвия оценила все преимущества такого дара — она была готова сражаться за свою карьеру и зарабатывать на внешних данных. С такими «предустановками» дорога вела, разумеется, в модельный бизнес. В 20 лет Кристель выигрывает конкурс «Мисс телевидение» в Нидерландах. Еще через год — такой же, но уже по всей Европе.

    Вслед за жюри и агентами на молодую красавицу обратили внимание режиссеры. Первые три картины Сильвии были достаточно откровенными, но вот успеха не снискали. Судьбоносной стала встреча с режиссером Жюстом Жакеном. Начинающий кинематографист искал актрису «без комплексов» в эротической картине, но французских артисток он убедить сыграть в своей новой ленте — экранизации произведения писательницы Эммануэль Арсан «Emmanuelle» с небольшим бюджетом — не сумел. А вот Сильвия Мария Кристель, которая как раз тогда нуждалась в деньгах, согласилась. Сюжет фильма, да и литературного источника, прост. Он описывает сексуальные приключения молодой француженки Эммануэль Готье, которая живёт в Бангкоке. Её муж — служащий посольства. Дипломаты от скуки предаются самым разнообразным сексуальным забавам. Супруг при этом не против развратных игр жены, более того, даже поощряет Эммануэль в «учебе».

    Сильвии Кристель в фильме «Эммануэль» (1974).

    Сильвии Кристель в фильме «Эммануэль» (1974)

    Сегодня «Эммануэль» считается классикой мирового эротического кинематографа и по сравнению с многими современными порнографическими картинами кажется «детским лепетом». Но в 1973 году во время съёмок Кристель приходилось выпивать бокал-другой перед началом работы. Чрезвычайно откровенные (на тот момент) сцены в последствии стали преградой на пути фильма к зрителю, ленту «зарубали» цензоры в разных странах. Французская публика увидела «Эммануэль», только когда президентом стал либерал Жискар д’ Эстен. И сразу же картина вызвала фурор, народ буквально ломился в кинотеатры, чтобы посмотреть на обнажённую красотку. А Сильвия Кристель стала... любовницей Жискара д’Эстена. Французский лидер не только не скрывал своего романа на стороне, но и появлялся с «Эммануэль» на официальных мероприятиях, что каждый раз вызывало шквал возмущения консервативно настроенной части населения.

    После Кристель сыграет в нескольких официальных лентах-продолжениях — в 1975 г. в «Эммануэль 2», в 1976 г. — в «Эммануэль 77», в 1977 г. — в «Прощай, Эммануэль!», в 1984 г. — «Эммануэль 4», в 1993 г. — «Эммануэль и седьмое небо». Но даже в середине восьмидесятых франшиза еще не полностью исчерпала себя. В 1995 г. на французском ТВ вышли несколько фильмов «Месть Эммануэль», «Эммануэль навсегда», «Любовь Эммануэль», «Аромат Эммануэль», «Очарование Эммануэль».... В общем, Эммануэль действительно стала ролью «навсегда» для Сильвии Кристель — в каких бы картинах она потом ни снималась, успеха, даже близко сопоставимого с триумфом ленты Жюста Жакена, у них не было. Исключением можно назвать разве что эротическую ленту «Любовник леди Чаттерлей», снятую также Жакеном, и картину «Мата Хари» американского режиссера Кертиса Харрингтона.

    «Любовник леди Чаттерлей» (1981).

    «Любовник леди Чаттерлей» (1981). Кадр из фильма

    Бурные страсти в кино сопровождались таким же непостоянством в жизни. Первым мужем Сильвии был детский бельгийский писатель Хюго Клаус. Он стал отцом её сына Артура. В «Эммануэль» Кристель снималась, уже будучи матерью — на время работы в картине она отправляла Артура учиться в Голландию. Жизнь с Эммануэль не была подарком — тот случай, когда актриса соответствовала образу в кино. Клаус расстался с Кристель, потому что она нещадно пила и постоянно ему изменяла.

    Свою тягу к депрессиям и нервным срывам Кристель «лечила» алкоголем и безудержными романами. За алкоголем последовали наркотики. Меж тем франшиза «Эммануэль» не приносила слишком больших денег. Да, на жизнь актрисе вполне хватало, но выбранный образ жизни требовал все больше затрат. И главной статьей расходов был кокаин. В какой-то момент Кристель из-за долгов чуть не лишилась жилья.

    Это был тупик, и актриса смогла это понять. Она завязала с наркотиками. Но «Эммануэль» не была бы сама собою, если бы действительно смогла остепениться. Одним из многочисленных увлечений Кристель тогда был британец Йэн МакШейн. Он много снимался в Голливуде, и Сильвия вслед за ним перебралась в США. Время покажет, что это было ошибочное решение.

    Перебравшись в Америку, Кристель оставила на родине и попытки завязать с наркотиками. Снова пошли вечеринки, алкоголь и кокаин, к этому прибавились и постоянные скандалы с МаШейном. Скандалы доходили до драки — и снова беременная Сильвия теряет ребенка незадолго до ожидаемого врачами срока родов. Новым мужем Кристель становится режиссер Филипп Бло. Как режиссер он не был успешным — все его ленты провалились. Зато как транжира он состоялся полностью. В какой-то момент Сильвия даже продала свою недвижимость и драгоценности, чтобы помочь мужу выпутаться из долгов.

    «Эммануэль 2» (1974).

    Кадр из фильма «Эммануэль 2» (1974)

    Но главной трагедией Кристель был, конечно, сын. Она выросла фактически брошенной — и оказалась такой же матерью сама. Сын Артур вырос фактически самостоятельно — когда она отправила его на обучение в Голландию, сама снимаясь в «Эммануэли», фактически воспитанием Артура занялась младшая сестра Сильвии. Парень пытался стать актером, но успеха не достиг и в итоге стал работать в кофейне все той же тети, которая в каком-то смысле и заменила ему мать.

    Сама же Сильвия в конце концов стала жертвой своих привычек. Приученный к сигаретам без фильтра, изможденный алкоголем и наркотиками организм сдался. У Кристель диагностируют рак гортани. Актриса боролась за жизнь — 40 сеансов лучевой терапии, 40 — химиотерапии. Но после очередного сеанса «химии» ее разбивает инсульт.

    Спустя меньше месяца после своего 60-летия Кристель умирает во сне. Женщину, которой грезили миллионы мужчин по обе стороны океана, тихо похоронили в родном маленьком Утрехте. Там, где она когда-то начала свою бурную, под стать своей главной роли, жизнь.


    0 0

    29 сентября день рождения отмечает Миле́н Демонжо́(настоящее имя Мари́-Эле́н Демонжо́) - французская киноактриса.



    Мать актрисы, Клавдия Трубникова, родилась в Харькове в 1904 году, после 1918 с матерью и бабушкой эмигрировала во Францию. Скончалась в 1985 году. Милен начала свою карьеру в 15-летнем возрасте, работая фотомоделью в ателье Пьера Кардена. Позже её стали снимать в кино, и Демонжо играла с такими звёздами, как Жан Маре, Марина Влади, Ален Делон, Ив Монтан, Луи де Фюнес. Кинозрителю Милен Демонжо известна по комедийной трилогии о Фантомасе, где актриса сыграла невесту журналиста Фандора, а также по фильму «Три мушкетёра», где она предстала в образе Миледи. В июле 2006 года награждена орденом Искусств и Литературы командорской степени. Милен Демонжо является Почётным Президентом Международного фестиваля короткометражного кино «Харьковская сирень».


    0 0


    0 0

    Она была эталоном красоты для Европы, как Мерилин Монро для Америки. Брижит Бардо не боится быть собой, без масок, наигранности и притворства. Возможно, именно благодаря этому ею восхищаются миллионы.

    28 сентября известной киноактрисе, певице, модели Брижит Бардо исполнилось 83 года. Родилась красавица в семье бизнесменов. В детстве особой красотой не отличалась, носила скобы, чтобы исправить неправильный прикус на передних зубах. Кроме того, девочка ходила в очках, потому что страдала косоглазием.

    Вместе с младшей сестрой Брижит занималась танцами. Девочка очень следила за своей осанкой, в свободное время маршировала со стаканом на голове. Мама всегда удивлялась, что дочка ходит словно с приклеенным стаканом на макушке.

    Сестра Мари-Жанна предпочла точные науки, а Брижит Бардо решила пойти в балет. Родители девочки заметили, как их дочь из неуклюжего ребенка превратилась в прекрасного лебедя. И как-то негласно было решено, что Брижит должна выйти замуж за приличного мужчину — сына юриста, например.

    Будущая актриса поступила в Национальную академию танца, где хореографию ей преподавал русский тренер Борис Князев. Училась Бардо там три года. Немного времени спустя, Брижит снялась в фотосессии для журнала «Vogue». И как-то ее фотографии увидел режиссер Марк Аллегр.

    Ему понравилась внешность девушки и он пригласил юную красавицу на кинопробы. Она их успешно прошла и получила свою первую роль в кино. Брижит Бардо за четыре года снялась в 17 картинах!

    В 1953 году она посетила фестиваль в Каннах, после чего к ней пришла мировое признание. Прославила актрису картина «И Бог создал женщину», режиссером которой стал Роже Вадим.

    Актриса за свою кинокарьеру сыграла более чем в пятидесяти картинах. За несколько лет до своего сорокалетия Брижит Бардо завершила работу в кино и посвятила себя защите животных.

    Что касается противоположного пола, то Брижит никогда не страдала недостатком внимания мужчин. Официальных браков было пять. Но, помимо этих, были еще просто романы с другими мужчинами. В одном из браков у актрисы родился сын Николя, который после развода остался с отцом.

    На Каннском кинофестивале Брижит Бардо появилась в купальнике бикини, поэтому считается, что именно она внесла этот тренд в мир моды. Также женщина способствовала туристическому развитию города Сен-Тропе, где сейчас и живет одна.

    В 1986 года Брижит открыла фонд своего имени для защиты животных. Она продавала на аукционе свои драгоценности, чтобы развивать фонд. В 2013 году актриса могла попросить российское гражданство, если бы в Лионе усыпили двух слонов, болеющих туберкулезом. На свой 75-летний юбилей она попросила Софи Лорен отказаться от мехов в одежде. Для нее это был бы самый лучший подарок.

    Брижит Бардо не прибегает к пластическим операциям, дабы сохранить себя подольше молодой. Она не приемлет неестественность, подтяжки, пересадки. Актриса считает, что нужно стареть красиво и не превращаться в статую.

    Вот так могут жить известные люди: просто, без пафоса и делая добро. Возможно, она в чем-то неправа, потому что всего лишь человек, но есть и то, что стоило бы у нее перенять. В частности, не бояться морщин с возрастом, творить добро просто так, ничего не ожидаю взамен. Что ж, пожелаем этой прекрасной женщине здоровья, сил и душевного тепла!


    0 0


    0 0

    Биография Юрия Куклачева

    Юрий Куклачев – это совершено особенный артист, карьерный путь которого по-своему уникален. Созданный им театр кошек стал визитной карточкой артиста, а также принес ему большой успех во многих странах СНГ и всего света. Однако, как это ни удивительно, о жизни этого популярного и талантливого артиста известно очень и очень мало. Именно поэтому сегодня мы решили восполнить данный пробел, подготовив биографическую статью о данном уникальном клоуне.

    Детство и семья Юрия Куклачева

    Будущий известный дрессировщик появился на свет 12 апреля 1949 года в городе Москва. Несмотря на распространенное заблуждение, родители нашего сегодняшнего героя не принадлежали ни к одной известной цирковой династии и вообще не имели никакого отношения к искусству. Корни его семьи нужно искать в Чеховском районе Подмосковья. Именно там прошла большая часть жизни родителей выдающегося клоуна. Сам Юрий родился уже после того как его отец и мать получили престижное назначение в столице РСФСР. В Москве родители будущего дрессировщика работали инженерами.

    Когда Юрий Куклачев начинал работать в цирке, номеров с кошками в его программе не было

    Почему Юрий Куклачев решил связать свою жизнь с театром – известно только ему самому. Лишь в одном из своих интервью наш сегодняшний герой мельком обмолвился о «серой действительности», которая царила в послевоенном Советском союзе. Возможно, именно эта серость и подтолкнула Юрия к яркому и веселому цирковому искусству, которое впоследствии стало всей его судьбой.

    Первые выступления Юрия Куклачева

    Доподлинно известно, что первое выступление молодого клоуна состоялось еще в шестидесятые годы. В тот период наш сегодняшний герой стал лауреатом Всесоюзного смотра артистов художественной самодеятельности. На финальном выступлении, которое проходило в Цирке на Цветном бульваре, Юрий поразил всех своим тонким юмором и безграничной энергией. После этого на талантливого парня обратили внимание лучшие специалисты СССР, которые очень скоро стали приглашать артиста в различные учебные заведения.

    Среди многих ВУЗов Куклачев выбрал Государственное училище циркового и эстрадного искусства. Здесь он стал обучаться эквилибристике, акробатике, жонглированию, клоунскому мастерству.

    Весьма примечательно, что никаких кошек в эстрадных номерах Юрия в тот период еще не было. Интересным и заслуживающим внимания представляется также и еще один факт – после окончания ГУЦЭИ Куклачев получил также еще одно образование в Государственном институте театрального искусства. Таким образом, в настоящее время наш сегодняшний герой может похвастаться не только диплом артиста, но и дипломом театрального критика.

    Юрий Куклачев в цирке: кошки-кошки-кошки

    В 1971-м году после получения необходимого образования наш сегодняшний герой начал выступать в Союзгосцирке. Именно в этот период фирменной «фишкой» Юрия Куклачева стало использование в своих представлениях дрессированных кошек. Впоследствии именно эти животные и принесли артисту международный успех. В середине семидесятых годов популярность артиста стала возрастать с невиданной быстротой.



    Его выступления, в которых были задействованы дрессированные кошки, собирали зрителей со всей Москвы. Впоследствии концерты Юрия Куклачева начались и в других крупнейших городах Советского союза. Клоуна и его театр кошек показывали по телевизору, привозили на встречи высокопоставленных иностранных чиновников. И наш сегодняшний герой со своими «подопечными» всегда показывал высокий класс.

    Таким образом, уже в 1976-1977-м годах Юрий Куклачев стал обладателем канадской Золотой короны клоунов, почетным членом гильдии клоунов Америки, а также Заслуженным артистом РСФСР. Всего несколько лет спустя к этому также приложилась премия Ленинского комсомола, японская эстрадная премия «Золотой Оскар».

    В 1979-м году дрессировщик стал Народным артистом РСФСР. Кстати сказать, сам артист старается избегать слова «дрессировщик». Отвечая на вопросы о своих питомцах, Юрий Дмитриевич всегда говорит, что он не «дрессирует» кошек, а просто раскрывает их скрытые таланты. По его же признанию, в настоящий момент ему достаточно пообщаться с кошкой лишь пару минут, чтобы четко понять, на что она способна.

    В восьмидесятые годы в его выступлениях начали появляться также и собаки. Одним из самых известный артистов стал пес «Паштет». В этот период артист разработал две шоу-программы – «Город и мир», а также «Кошки и клоуны». С этими проектами наш сегодняшний герой исколесил полсвета. Его концерты часто проходили во всех крупнейших городах СССР, а также с успехом проводились в Румынии, США, Канаде, Японии, Германии, Аргентине, Уругвае, Франции, Израиле, Бельгии, Италии, а также многих других государствах планеты.

    Сегодня театр кошек Юрия Куклачева не так популярен, как раньше

    После одного из таких концертов Юрию Куклачеву даже выпала честь отобедать с тогдашним премьер-министром Канады Пьером Трюдо.

    В девяностые годы артист образовал частный Театр кошек, а также начал тесно сотрудничать с театральным режиссером Юнгвальдом-Хинкевичем. Вместе они поставили несколько детских спектаклей с участием дрессированных кошек.

    Юрий Куклачев в настоящее время

    В двухтысячные годы популярность клоуна и его театра стала медленно идти на спад. Количество публикаций, посвященных его персоне, стало поступательно сокращаться. Интерес к выступлениям «кошачьего» театра также стал падать. Несмотря на это, в настоящее время Куклачев все также продолжает выступать на сцене вместе со своими кошками. Кроме того, под его началом создан особый проект Международная Ассоциация Школа Доброты, которая часто проводит выступления и показывает спектакли в школах, детских садах и прочих учреждениях.



    В 2011-м и 2012-м годах данная образовательная программа принесла артисту звание Почетного профессора Московского, а также Белорусского гос. университетов культуры и искусств (МГУКИ и БГУКИ).

    Личная жизнь Юрия Куклачева

    Всю свою жизнь Юрий Дмитриевич прожил с женщиной по имени Елена Исааковна Куклачёва. Вместе они работают в Театре Кошек. Здесь же трудится их сын Дмитрий (1975 г.р.), дочь Екатерина (1980 г.р.), а также невестка нашего сегодняшнего героя Марина.

    Кроме того, у известного клоуна есть также еще один сын – Владимир, который долгое время работал танцором в израильском Балетном театре Панова. В последние годы Владимир Куклачев также работает в Театре Кошек.


    0 0

    В это почти невозможно поверить, но 30 сентября секс-символу последних 20 лет — актрисе Монике Беллуччи исполняется 53 года.

    Моника Беллучи на открытии 70 Каннского фестиваля

    Моника Беллучи в фильме «Квартира» (1996)

    Моника Беллучи и Винсент Кассель в фильме «Доберман» (1997)

    Моника Беллучи в фильме «Необратимость» (2002)

    Моника Беллучи в фильме «Малена» (2000)

    Моника Беллучи в фильме «Под подозрением» (2000)

    Моника Беллучи в фильме «Пристрели их» (2007)

    Моника Беллучи в фильме «Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатра» (2002)

    Моника Беллучи в фильме «Братья Гримм» (2005)

    Моника Белуччи в фильме «007: Спектр» (2015)

    Моника Беллучи в фильме «По млечному пути» (2016)


    0 0

    Он из тех актеров, которых представлять не надо – неярких ролей у характерного артиста как будто бы и не было. Вдобавок голос Матроскина и многократные романтические скандалы, и вот он – настоящий герой нашего времени.

    Олег ТабаковТАСС/ Будан Виктор, Persona Stars

    Олег родился в семье врачей, в Саратове. Жили на сущие копейки в коммунальной квартире, зато в любви, доброте и честности. Еще в детстве будущий актер узнал цену деньгам и впитал с молоком матери понятия чести, совести и человеческого достоинства.

    Табаков вспоминает о первых годах своего детства с любовью. Он рос в теплой атмосфере дружной семьи. С мальчишкой рядом всегда находились не только родители и сводные брат и сестра, но и две бабушки, дяди и тети.

    Ему было шесть, когда по радио объявили о вторжении фашистских захватчиков на территорию СССР. Папа в первые же дни добровольцем ушел на фронт, а мама спустя несколько месяцев после начала войны, заболела брюшным тифом. Несмотря на военное положение, ее смогли вылечить, но еще долгие месяцы после болезни женщина не могла даже вставать.

    В 1943 году, когда мать Табакова окончательно оправилась от тяжелого заболевания, она смогла взять детей и уехать из становившегося опасным Саратова в город Эльтон. Там Олег пошел в школу, а мама продолжила терапевтическую практику.

    Только после войны семья смогла вернуться в Саратов, где Табакова определили в мужскую среднюю школу, а в восьмом классе харизматичный и артистичный школьник попал в детский театр «Молодая гвардия», известный во всем Союзе.

    Драматическое искусство покорило юное, горячее сердце будущего гения, и наставники сыграли в этом не последнюю роль. Теперь Табаков мечтал только о подмостках и кино и, окончив школу, поступать отправился в Москву.

    Студия МХАТа

    Д'Артаньян и три мушкетёра (1979)к/ф "Д'Артаньян и три мушкетёра" (1979)

    С блестящим результатом Олег Павлович поступил сразу в два вуза – школу-студию МХАТа и ГИТИС. Выбрал студию, считая ее принцип преподавания верхом актерской педагогики.

    Еще на третьем курсе талантливого студента заметили и кинорежиссеры. Первой ролью Табакова стал Саша Комелев в кинофильме «Саша вступает в жизнь». Олег Павлович был юношей с открытым взглядом и типичными чертами, за что мигом обрел амплуа доброго и порядочного советского парня, морального и с чистыми помыслами, борющегося за свою позицию.

    После студии Табаков получил распределение в театр имени Станиславского, но долго там не задержался. Как раз в это время Олег Ефремов создал новый театр, названный в последствии «Современником». На нем и остановил свой выбор Табаков.

    Чуть позже Ефремов ушел в МХАТ, а «Современник» на долгих семь лет возглавил Табаков. Уйти из уже знаменитого «Современника» мэтр согласился в середине 80-х. Тогда ему предложили заняться собственным театром – так появилась легендарная Табакерка, в которую критики сначала не верили. Но новая труппа блестяще справлялась со своей работой. Уже в первый год существования театр Олега Табакова начал собирать аншлаги.

    Любовь с первого взгляда

    ТабаковНо еще до того, как он ушел из «Современника, на одну из постановок, где актер был задействовван, пригласили молодых артистов. Среди них была очаровательная Людмила Крылова. Увидев на сцене впечатляюще талантливого Табакова, она влюбилась с первого взгляда и поставила перед собой цель: обязательно познакомиться с артистом лично.

    Ее желание сбылось только через несколько лет: их утвердили для работы в одном кинофильме. С первого дня Людочке удалось обратить на себя внимание мэтра. Несмотря на то, что к тому времени Олег Павлович уже был опытным ловеласом и убежденным холостяком, он довольно быстро пал перед страстными и весьма активными действиями Крыловой. Девушка буквально добивалась любви актера, ведь ей пришлось ждать этого годами.

    За странной парочкой, в которой доминировала Крылова, наблюдала вся съемочная группа, все друзья актеров. Зная мужественного Табакова, привыкшего руководить, никто не ожидал, что их отношения продлятся долго. Однако они все не кончались.

    Семейное счастье

    Человек с бульвара Капуцинов (1987)к/ф "Человек с бульвара Капуцинов" (1987)

    Влюбленные съехались, поселившись в коммунальной квартире, которую отдал в их распоряжение отец Люды. Чтобы прокормить семью и достойно выглядеть в глазах многочисленных друзей, частенько бывавших у Табаковых, они играли по нескольку спектаклей в день.

    Оба сильно уставали, но договорились, что дом полностью лежит на плечах Крыловой. Она была отличной хозяйкой: Олега всегда ждал горячий обед и прибранный дом. Когда Людмила забеременела, темпы работы пришлось сбавить. Олег Павлович даже отправил жену к своей маме в Саратов – подальше от суеты.

    Когда на свет появился их первенец, Антон, Люда стала еще и отличной мамой. Старалась не обременять мужа, которого по-прежнему безумно любила, и даже если тот приходил за полночь с компанией, привечала их и могла вкусно накормить.

    Вслед за Антоном у супругов родилась дочь Александра. Со стороны казалось – пара весьма сложилась. Но крепкий брак, продлившийся более 30 лет, за десять лет до развода начал медленно и неотвратимо разрушаться.

    Зудина

    Марина ЗудинаИстория с Мариной Зудиной поразительно похожа на ту, которой начинался первый брак Табакова. Она, еще в 16 лет, точно так же влюбилась в великого актера и была готова все бросить к его ногам.

    Еще учась в школе, Марина собиралась стать актрисой, но ее слабым местом был плохо поставленный голос. Для того, чтобы справиться с проблемой, она отправилась в школу-студию Олега Табакова, которая вскоре станет знаменитой «Табакеркой». Там был хороший педагог.

    После первого же знакомства с руководителем студии, она пришла в полный восторг и наметила себе цель: стать великой артисткой, рядом с которой, конечно, должен быть достойный, такой же великий муж.

    Сплетники убеждены: Зудина соблазнила Табакова еще школьницей. Именно через его посредство девушка поступила сразу на второй курс театрального вуза, окончила его и действительно – стала актрисой.

    Любофф

    Табаков ЗудинаОб изменах супруга Крылова догадывалась. Но долго пыталась мириться с ситуацией, ради своей любви, ради детей, которых воспитывали они с Олегом. Но после десятилетнего романа, в 1995 году, Табаков все же уходит из семьи и женится на новой возлюбленной, младше его на 30 лет. «Пришла любофф…», - объясняет маэстро.

    От Марины Зудиной у Табакова двое детей – сын Павел, который пошел по стопам отца и уже снялся в нескольких нашумевших картинах, дочь Маша. К слову, дети от предыдущего брака, в знак протеста после расставания их родителей, бросили актерскую профессию. Но Людмилы Крылова утверждает: она простила бывшего мужа.

    Позднее Табаков все же сумел найти общий язык с первым сыном и наладил с ним отношения, но дочь до сих пор не может простить отца, считая его уход предательством.

    Сейчас Олег Табаков продолжает активную деятельность в театре, а также входит в Совет по культуре и искусству при президенте РФ.


    0 0

    Хотя телесериал «Спрут», сделавший Микеле Плачидо — исполнителя роли комиссара Коррадо Каттани — всемирно знаменитым, уже давно не идет, популярность актера и его героя не меркнет. «Итальянские карабинеры до сих пор отдают честь: «Добрый день, комиссар Каттани!», «Как поживаете, комиссар Каттани?» — рассказал 66-летний синьор Плачидо в интервью «ТН».

    Мы встретились с Микеле Плачидо в Екатеринбурге. Он находился там в качестве почетного гостя VII Международного кинофестиваля семейных и детских фильмов «В кругу семьи». В Риме, откуда актер прилетел, в тот день было +5 °С, в Екатеринбурге — –25 °С. «Кепка, закрывающая уши, и шарф у меня были, а вот… теплыми подштанниками снабдила перед самым отъездом мама», — сообщил, улыбаясь, синьор Плачидо при встрече в аэропорту. От «завтрака в номер» он отказался. Сам поднялся в ресторан. С аппетитом съел яичницу с ветчиной, хлеб с маслом, круассан и, выпив большую кружку капучино, переспросил: «Вы хотите знать, почему на съемках четвертой части «Спрута», я все-таки убедил продюсеров «убить» комиссара Каттани­?»


    — Конечно, любопытно. Ведь интерес к сериалу у зрителей не ослабевал…

    — Это верно. «Спрут» оказался самым успешным проектом за всю историю итальянского телевидения. Хотя, когда в начале 1980-х годов мы только приступали к работе, никто не мог предвидеть, во что все это выльется. Знаете, почему в общем-то простой детектив, пусть даже такой смелый, принципиальный, каким являлся Каттани, так сильно полюбился миллионам людей? Он затронул сердца потому, что был показан не только как профессионал, но и как человек — мужчина, любящий дочь, жену. Переживающий, страдающий, наконец.


    — Кстати, а известно ли вам, как к сериалу «Спрут» отнеслись настоящие мафиози?

    — Нет, их реакция мне неведома. Причем к большому сожалению. Я ждал, по крайней мере очень хотел, чтобы кто-то из мафиози мне позвонил или написал. Знать мнение о сериале реальных представителей сицилийского преступного синдиката было бы весьма любопытно. Актеру ведь все интересно, что может помочь в раскрытии образа человека, которого он играет. Коррадо Каттани — непростой персонаж. Возможно, вам покажется удивительным, но, по-моему, он очень близок героям Достоевского, которого я боготворю. Верите ли, моя мечта — выучить русский язык и читать произведения этого великого автора в подлиннике! Общее между комиссаром Каттани и персонажами книг Достоевского то, что он, как и они, живет не для себя, постоянно жертвуя собой ради других.

    Мне комиссар Каттани всегда будет чрезвычайно дорог. Но… ведь все когда-нибудь кончается. (Смеется.) А если серьезно, Каттани мы решили «убить», потому что мне надо было начинать репетировать роль в театре по одной из пьес Уильяма Шекспира.


    — Вот это да! Между Шекспиром и почти достоевским героем вы все-таки выбрали Шекспира?

    — Дело не в этом. Достоевский для меня писатель номер один. Как, впрочем, и вся русская литература, проникающая так глубоко в душу человека, как никакая другая. Именно она, скажу откровенно, оказала на меня колоссальное влияние и как на актера, и как на режиссера. В последнее время я много работаю в качестве режиссера не только в кино, но и в театре. Ставлю спектакли в Италии, во Франции. Так вот, весной, к примеру, приступаю к работе над моей любимой чеховской «Чайкой». А потом непременно поставлю на сцене и Достоевского. Театр для меня — все. Можно сняться в тысяче фильмов, самых популярных, но настоящим актером ты станешь только в театре. Лишь на сцене можно понять, чего ты на самом деле стоишь. Ведь и начинал я как театральный актер. После окончания Академии драматического искусства в Риме дебютировал в 1969 году в шекспировской комедии «Сон в летнюю ночь».


    — Ваши родители имели отношение к театру или к кино?

    — Никакого. Мой отец был строителем, дядя — священником, а мама — всю жизнь домохозяйкой, трудилась как пчела, не зная ни отдыха, ни покоя. Ведь у нас огромная семья. Кроме меня, в семье росли еще семеро детей — три моих сестры и четверо братьев. Когда мне было 19 лет, не стало папы. Все заботы легли на плечи мамы. Мы, дети постарше, всячески, конечно, старались ей помочь, принести в дом хоть какие-то деньги. До того как стать актером, я перепробовал много разных профессий. Половину и не вспомню уже.


    — Работали, по-моему, даже в полиции?

    — В полицию я ушел служить в 18 лет, как в армию. Мы занимались охраной, патрулированием. Словом, ничего близкого к захватывающей деятельности моего будущего героя.


    — Кто-то из ваших сестер, братьев, подобно вам, стал артистом?

    — Никто. Мои сестры и братья выбрали иную дорогу — педагогику. Преподают теперь кто философию, кто итальянский язык, кто литературу. Как бы то ни было, но в большой семье Беньямино и Марии Плачидо актерская стезя увлекла только меня одного. Почему? Понятия не имею. В школе я даже в самодеятельности участия не принимал.


    — Вы поддерживаете отношения с родными­?

    — Поддерживаете отношения? Да мы друг без друга жить не можем! Мы с детства всегда стояли друг за друга горой. Конечно, мы и сейчас, чего греха таить, можем и разругаться, и поссори­ться. Но все это чепуха, несерьезно. Потому что очень любим друг друга и никогда не предадим, не сделаем больно.


    — В отличие от братьев и сестер ваши дети пошли по вашим стопам. Во всяком случае, двое из них — 36-летняя Виоланте и 21-летний Бренно.

    — Верно, но к их выбору я никакого отношения не имел. Они сделали его самостоятельно. Я ни разу не сказал ни одному из своих пятерых детей (от трех разных браков. — Прим. «ТН»): непременно стань актером! Ни Виоланте, ни Бренно, ни Микеланджело, ни Иниго, ни тем более самому маленькому — шестилетнему Габриэлю. Считаю, что это было бы с моей стороны чистым безумием. По моему глубокому убеждению, нет более адской — беспокойной, изнуряющей, изматывающей нутро — профессии, чем актерская. Слава Богу, что и у Виоланте, и у Бренно пока все складывается удачно. Бренно снимается в кино, на телевидении, играет на сцене, в «Короле Лире» мы даже выступаем вместе, и пробует себя в качестве режиссера.


    — А почему, кстати, он отказался от вашей фамилии, взял псевдоним и теперь известен, не как Бренно Плачидо, а как Марко Бренно? Ему мешала ваша слава?

    — При чем здесь моя слава! Все решает талант: либо он есть, либо его нет. Бренно как актера, между прочим, открыл не я, а совсем другой режиссер. Чему я несказанно рад. По поводу же псевдонима могу ответить, что Бренно и тут со мной не советовался. Наверное, это какая-то игра. А может, он решил, что одного актера-мужчины с фамилией Плачидо достаточно. Не знаю. Виоланте носит мою фамилию. Дочь, к слову, не только актриса, но и певица. Сама пишет песни. Поет и на итальянском языке, и на английском. Что же касается ее артистической карьеры, то Виоланте уже работала и с Джорджем Клуни в детективе «Американец», и с Николасом Кейджем в «Призрачном гонщике 2 в 3D». То есть делает карьеру в Голливуде, как в свое время ее мама — Симонетта Стефанелли, снявшаяся в «Крестном отце» у легендарного Копполы с Марлоном Брандо, Аль Пачино… (Сегодня Симонетта Стефанелли — владелица собственного магазина, для которого разрабатывает дизайн обуви и сумок. — Прим. «ТН».)


    — Микеле, а вас Голливуд не манит?

    — Нет, я, знаете ли, всегда плохо говорил по-английски. (Смеется.)


    — То есть профессиональной зависти ни к бывшей жене, ни к дочери никогда не испытывали?

    — Я вообще никому не завидую. Тем более родной дочери, которая в Америке действительно знаменитее меня. Мне совершенно не знакомо это чувство. Также я никогда и ни о чем не жалею. Ведь это значит жалеть прежде всего самого себя. А это грех. Тем не менее бывает, что актер сокрушается: мол, как жаль, что так и не сыграл того или иного персонажа. Конечно, есть такие роли. Но я очень доволен тем, что мне посчастливилось воплотить в кино или на сцене. Поверьте, когда начинаю работу над образом, мне важнее сам процесс, чем результат — сделает ли он мою персону знаменитой или еще более знаменитой? Я вообще об этом никогда не думал, даже когда делал в профессии первые шаги.

    Если хотите, я и сейчас не считаю себя звездой. Не хожу в сопровождении телохранителей, не владею ни собственными яхтами, ни самолетами. И главное — мне ничего подобного не нужно. Счастье точно не в материальном богатстве. Этому научили меня родители, которые очень просто жили и были счастливы.


    — Опишите, пожалуйста, свой обычный день.

    — Просыпаюсь я около семи часов утра. И сразу иду готовить завтрак. Мы с сыном обожаем стряпать вместе. Особенно яичницу. Габриэле с восторгом разбивает яйца! Затем появляется Федерика, и мы втроем завтракаем. После жена отвозит сына в школу, а я еду либо на репетицию в театр, либо на съемочную площадку, либо в офис. Вечером мы с Габриэле играем, смот­рим футбол, делаем уроки. Часов в восемь ужинаем, около одиннадцати вечера идем спать.


    — Жена моложе вас на 37 лет. Как и где вы познакомились с Федерикой?

    — Случилось это лет одиннадцать назад. Наша встреча не была романтичной. Я вел семинар для молодых актеров, среди которых была Федерика. Не скажу, что она мгновенно влюбилась в меня. Но в какой-то момент мы оба поняли, что должны быть вместе. Любовь ведь не ведает возраста! До встречи с ней я был женат дважды. Со всеми женами и детьми от тех браков у меня прекрасные отношения. Но Федерика особенная. Она действительно женщина всей моей жизни. За время, что вместе, мы с ней через многое прошли. Об этом трудно говорить, но… мы потеряли одного нашего ребенка. Надеюсь, однако, у Габриэле еще обязательно будет брат или сестра. Да, наши отношения прошли испытания на прочность. И минувшим летом мы наконец решили пожениться. Свадьба была потрясающая: все украсили красными и белыми цветами, «Аве Мария» пел мой друг — восхитительный Аль Бано!


    — А какие отношения у Федерики с вашими детьми?

    — Чудесные! Все мы живем одной большой семьей. Чтобы вы поняли, расскажу о нашей традиции. Каждое воскресенье после посещения храма собираемся в доме у моей мамы. Приходят все: мои дети от предыдущих браков, сестры и братья со своими семьями. Конечно, в силу тех или иных причин, занятости не всякий раз удается собраться всем до единого, но компания, поверьте, все равно получается внушительная. Мы болтаем, шутим, делимся новостями, строим планы на будущее. И конечно, едим. Фирменных блюд на столе два — паста ручной работы и приготовленная в духовке тушеная ягнятина с картошкой. Даже сейчас, когда рассказываю об этом, у меня начинает не на шутку разыгрываться аппетит! Сколько там осталось дней до ближайшего воскресенья?


    0 0

    Савелий Крамаров

    Евгений Леонов

    Валентин Гафт

    Юрий Яковлев

    Александр Галибин

    Олег Янковский

    Сергей Филиппов

    Сергей Шакуров

    Владимир Басов


    0 0

    Бели́нда Ли (англ. Belinda Lee, 15 июня 1935, Бадли-Солтертон, Девон, Великобритания — 12 марта 1961, Сан-Бернардино, Калифорния, США) — британская киноактриса.



    Окончила Королевскую академию драматических искусств в Лондоне. В 1954 году подписала контракт с кинокомпанией Rank Studios. В начале актёрской карьеры исполнила несколько серьёзных драматических ролей; позже в основном перешла на амплуа эффектных пышногрудых блондинок (одну из таких ролей сыграла в комедии 1956 года «Кто это сделал?» в партнёрстве с британским комиком Бенни Хиллом).


    В 1954—1959 годах была замужем за фотографом Корнелом Лукасом.

    После развода переехала в Италию, где продолжала играть искусительниц в малобюджетных итальянских фильмах. Изредка исполняла более серьёзные роли — в том числе в драмах «Вязальщицы (итал.)русск.» Франческо Рози и «Долгая ночь сорок третьего года (итал.)русск.» Флорестано Ванчини (итал.).



    В марте 1961 года погибла в автокатастрофе в Калифорнии неподалёку от Сан-Бернардино по пути из из Лас-Вегаса в Лос-Анджелес, где снималась в очередном фильме.


    Похоронена на Протестантском кладбище в Риме.

    Ещё фото:


    0 0

    Отец Сьюзан погиб когда ей было 7 лет. Сниматься в Голливудских фильмах она начала в 19 лет и уже в возрасте 21-го года была номинирована на «Оскар», как лучшая актриса второго плана. Когда ей было 24, во время совместной охоты с мужем, она случайно получила огнестрельное ранение в позвоночник. Эта трагедия сделала её ноги парализованными и приковала актрису к инвалидной коляске. Сьюзан умерла 23 октября 1952 года от почечной болезни и пневмонии, осложнёнными нервной анорексией в возрасте 31 года. За свой вклад в киноиндустрию США она удостоена звезды на Голливудской аллее славы.


    0 0

    Ева Лонгория — американская актриса, модель, ресторатор и телевизионный продюсер, наиболее известная по роли Габриэль Солис в телесериале «Отчаянные домохозяйки» (2004—2012).


    0 0

    Мир кинематографа жесток и избирателен, но очереди из хорошеньких девушек, летящих словно мотыльки на его опасный свет не исчезнут никогда. Находятся, впрочем, и те, кто по разным обстоятельствам на пике славы добровольно покидает переменчивую артистическую среду и начинает жизнь заново.

    “Умный журнал” вспоминает советских актрис, чья красота и талант не удержали их в кинокадре, и рассказывает, чем эти женщины занимаются теперь.

    Татьяна Клюева — “Варвара-краса, длинная коса”

    Дебют в кино Татьяны Клюевой состоялся, когда девушка еще училась в восьмом классе, но по-настоящему известной она стала в 1969 году, сыграв в сказочном фильме Александра Роу “Варвара-краса, длинная коса”.

    В нежную красоту Клюевой был влюблен, пожалуй, весь Советский Союз.

    Через пять лет после громкой роли Татьяна окончила ГИТИС, но внезапно решила покончить с карьерой киноактрисы. Причиной, как это часто бывает, стала любовь.

    Выйдя замуж за своего одноклассника Диму — военного моряка, девушка отправилась вслед за ним в Севастополь и поставила точку в прежней жизни.

    Спустя много лет Клюева о своем решении отзывалась так:

    «Сами понимаете, что значит для актрисы переезд в провинцию. В столице находятся главные киностудии страны, проходят всевозможные фестивали, показы, премьеры, в которых необходимо постоянно вариться. Но я ни о чем не жалею».

    Случалось, что муж Татьяны уходил в плаванье почти на целый год. Чтобы заработать денег, женщине приходилось даже продавать обувь на рынке.

    «Меня многие в городе знали. Помню, подходит женщина — вид угрюмый. Долго-долго вглядывается, а потом со злобой в лицо бросает: «Ну что, Варварушка-красавушка, до рынка докатилась?»».

    Сейчас 65-летняя актриса занимается предпринимательской деятельностью, возглавляет городское представительство Союза кинематографистов России и является членом Президентского союза кинематографистов.

    Хотя возраст и наложил свой отпечаток на ее внешность, Татьяна Клюева остается яркой и уверенной в себе женщиной.

    Татьяна Клюева. Фото 2016 года

    Татьяна Лютаева — “Гардемарины, вперед!”

    Ровно 30 лет назад 22-летняя выпускница ВГИКа Татьяна Лютаева проснулась знаменитой — на экраны вышел историко-приключенческий фильм “Гардемарины, вперед!”.

    Именно ее героине — роковой красавице Анастасии Ягужинской была посвящена романтическая баллада “Ланфрен-Ланфра” в исполнении Михаила Боярского.

    Однако повторить столь же яркий успех актрисе больше не удалось.

    В 1988 году, выйдя замуж за литовского поэта Олегаса Дитковскиса, Лютаева вместе с ним перебралась в Вильнюс, где родила двоих детей.

    «Я никогда не жалела и всегда понимала, что это было единственное решение. Если выбирать, то для меня любовь, семья, дети важнее карьеры».

    Татьяна Лютаева вместе с мужем и дочерью

    С 2004 года актриса снова поселилась в Москве, а в 2014 получила звание “Заслуженный артист Российской Федерации”.

    Кстати, дочь Татьяны Лютаевой Агния Дитковските стала известной в России актрисой.

    Агния Дитковските

    В июне 2017 года мать и дочь украсили красную дорожку сочинского “Кинотавра”.

    Многие отметили, что в свои 52 года Татьяна Лютаева по-прежнему стройна и привлекательна.

    Светлана Аманова — “Спортлото-82”

    В 1982 году 21-летняя выпускница “Щепки” Светлана Аманова получает предложение о съемках от самого Леонида Гайдая.

    Роль белокурой короткостриженной Тани в картине “Спортлото-82” приносит Амановой славу и море новых предложений, правда, не на главные, а на второстепенные роли.

    Режиссеры видели в ней лишь миловидную девушку с приятной улыбкой, в то время как сама актриса мечтала о серьезных драматических ролях.

    В фильме 1995 года “Барышня-крестьянка”

    Немудрено, что вскоре Светлана Аманова разочаровалась и ушла из профессии. Затем последовал удар судьбы — известие о смерти мамы, которое, по слухам, даже довело девушку до нервного расстройства.

    В нынешнее время она изредка появляется в небольших ролях в кино и руководит детской театральной студией.

    Наталья Вавилова — “Москва слезам не верит”

    Зрителю Наталья Вавилова запомнилась небольшой, но яркой ролью Александры — дочери героини Веры Алентовой в кинофильме “Москва слезам не верит”.

    Когда картина вышла, Наталья только-только успела окончить ВГИК. Казалось, что впереди маячит блестящее будущее и признание в профессии, но судьбе было угодно распорядиться иным образом.

    В 1986 году с актрисой приключилось несчастье — во время съемок Вавилова упала с лошади, получив травму позвоночника. Когда женщина смогла вернуться к съемкам, то обнаружила, что о ней практически забыли, да и российский кинематограф переживал не лучшие времена.

    «[Предлагали] то проституток играть, то в «мыльных сериалах». Ничего, что бы Наташу заинтересовало» — как-то рассказал журнилистам ее муж Самвел Гаспаров.

    Это окончательно убедило ее навсегда поменять род деятельности.

    Сейчас Наталья Вавилова проживает в частном доме на Рублевке и вместе с супругом ездит по детским домам, помогает нуждающимся, увлекается садоводством и кулинарией.

    Анастасия Немоляева — “Курьер”

    Звездный час Анастасии Немоляевой пробил в 1986 году, когда девушке посчастливилось исполнить главную женскую роль в фильме Карена Шахназарова “Курьер”.

    Впрочем, в ее случае попадание в мир кинематографа не выглядело таким уж неожиданным, ведь отец Анастасии работал кинооператором, а тетя — актриса Светлана Немоляева — так и вовсе активно снималась в популярных фильмах.

    Светлана Немоляева

    Однако громких ролей после “Курьера” у Анастасии Немоляевой не было, разве что соседка главной героини в “Интердевочке”, но та роль была скандальной скорее из-за тематики киноленты.

    В фильме “Интердевочка”

    Причин, по которым, девушка ушла из актерской профессии, было несколько: и отсутствие интересных киноработ, и дети, которых у нее родилось трое, и новое увлечение, ставшее для них с мужем источником заработка.

    Анастасия вместе с супругом Вениамином Скальником занимается дизайнерским бизнесом, владеет собственной художественной мастерской, а образцы ее работ из стекла и дерева находятся в частных коллекциях и некоторых музеях.

    В кино женщина практически не появляется.

    Хоть эти актрисы и не стали звездами кино, их жизнь сложилась достаточно благополучно. Некоторым же из коллег по цеху повезло куда меньше, а судьба заставила их пройти через испытания и страшные потери.


    0 0



    «Советский экран» — двухнедельный иллюстрированный журнал. Основан в 1925 в Москве как приложение к «Киногазете».
    До 1992 года журнал был Органом Союза кинематографистов СССР и Госкино СССР. В журнале публиковались статьи об отечественных и иностранных новинках киноэкрана, статьи об истории кинематографа, критика, творческие портреты актёров и деятелей киноискусства.



    Мария Яковлева. Фото Н. Гнисюка


    Михаил Волонтир. Фото Н. Гнисюка


    Людмила Гурченко в фильме "Любимая женщина механика Гаврилова". Фото Н. Гнисюка


    Темур Чхеидзе. Фото Н. Гнисюка


    Вадим Спиридонов. Фото Н. Гнисюка


    Олег Табаков. Фото А. Рубашкина


    Мая Аймедова. Фото В. Вознесенского


    Вера Алентова. Фото Н. Гнисюка


    Андрей Ростоцкий. Фото С. Иванова


    Наталья Бондарчук. Фото Н. Гнисюка


    Елена Проклова. Фото Н. Гнисюка


    Маягозель Аймедова и Тимофей Спивак. Фото Н. Гнисюка


    Валентина Теличкина. Фото Н. Гнисюка


    Расим Балаев. Фото Ю. Сазонова


    София Ротару. Фото В. Манешина


    Актёры - лауреаты призов за лучшие роли XII Международного кинофестиваля в Москве: Мерседес Сампьеро, Испания; Тито Хунко, Куба; Маягозель Аймедова, СССР; Роман Вильхельми, ПНР; Карл Меркатц, Австрия. Фото И. Гневашева, Н. Гнисюка


    Елена Соловей. Фото Н. Гнисюка


    Александр Михайлов. Фото И. Гневашева


    Дмитрий Золотухин, Гамида Омарова, Марина Шиманская. Фото Н. Гнисюка, С. Иванова


    Александр Фатюшин. Фото И. Гневашева


    Жанна Прохоренко. Фото Н. Гнисюка


    Василий Лановой. Фото Н. Гнисюка


    0 0

    Любимые советские актеры. Михаил Кононов.

    Михаил Кононов – известный советский и российский актер. Среди наиболее популярных картин с его участием числятся «Начальник Чукотки» Виталия Мельникова, «Андрей Рублев» Андрея Тарковского, «Гостья из будущего» Павла Арсенова. Но, конечно же, «визитной карточкой» артиста была и остается роль Нестора Петровича из мини-сериала «Большая перемена» режиссера Алексея Коренева.

    Актер Михаил Кононов

    Детство Михаила Кононова

    Артист родился 25 апреля 1940 года в простой и небогатой московской семье. Родители были людьми малообразованными и к творчеству никакого отношения не имели. Отец работал швейцаром в гостинице «Пекин», мать была поваром. Оба они слыли людьми необщительными и замкнутыми. Маленькому Мише в квартире была отведена 6-ти метровая комната без окон. Вопреки всему, ребенок рос веселым, открытым и артистичным.

    Михаил Кононов в молодости («Первый троллейбус», 1963 год)

    Ремеслом актера Михаил Кононов начал интересоваться еще в школьные годы. Вместе с Андреем Смирновым, прославившимся впоследствии в качестве режиссера («Белорусский вокзал», «Жила-была одна баба»), он активно участвовал в любой самодеятельности, позволяющей выйти на сцену. Друзья все время писали какие-то сценарии к школьным спектаклям, репетировали, выступали.

    Первые шаги в профессии

    После окончания школы Михаил Кононов поступил в театральное училище имени М. С. Щепкина, где новоиспеченного студента сразу же признали самородком. Актер блистал даже на фоне таких талантливых сокурсников, как Виктор Павлов, Виталий Соломин и Олег Даль. Но из-за вспыльчивого характера актер не смог обзавестись друзьями в «Щепке». Единственным исключением стал Даль, обладавший таким же упрямством и стремлением рубить правду с плеча. «Два сапога – пара», – называли приятелей сокурсники.

    Первая роль Михаила Кононова («Наш общий друг», 1961)

    Кононов впервые попробовал силы в «большом» кино еще во время обучения (роль Вити в фильме Ивана Пырьева «Наш общий друг»). С того времени за ним и закрепилось амплуа трагикомичного героя – беззлобного, простоватого, неуклюжего, но очень обаятельного. После окончания училища артист недолгое время работал в труппе Малого театра, однако вскоре покинул его из-за конфликтов с руководством и желанием связать свою карьеру исключительно с кинематографом.

    Кадр из фильма «Начальник Чукотки»

    Первое серьёзное признание и одна из самых, по мнению актера, важных и достойных его работ – роль Фомы в исторической драме Тарковского«Андрей Рублев» (1966 год). В следующем году – вновь успех, уже в картине Виталия Мельникова «Начальник Чукотки».

    Любимец публики Нестор Петрович

    После сразу двух удачных премьер предложений о работе значительно прибавилось. Но настоящая, всенародная слава обрушилась на Михаила Кононова после выхода 4-ех серийной картины Алексея Коренева «Большая перемена».

    Звездная роль Михаила Кононова

    Сам актер эту картину не любил и до конца своих дней раздражался от малейшего упоминания о фильме. С самого начала ему категорически не понравился сценарий, однако после длительных уговоров со стороны Коренева он все же сдался и принял приглашение на роль главного героя.

    «Большая перемена»: Михаил Кононов в роли Нестора Петровича

    Как позже признавался – из одного только желания поработать на одной площадке с подлинными гениями сцены. Евгений Леонов, Ролан Быков, Светлана Крючкова, Александр Збруев, Юрий Кузьменков, Савелией Крамаров, Наталя Гвоздикова... Список мэтров своего времени, принимавших участие в «Большой перемене» можно продолжать еще долго. В мемуарах Кононов писал о том, что картина собрала 4 поколения талантливейших мастеров, и «любой бред в их исполнении выглядел милым и обаятельным, а главное – искренним».

    Несмотря на то, что артист тяготился съемками, как профессионал он вновь оказался на высоте: история о классном руководителе вечерней школы и его учениках по сей день остается любимой картиной миллионов российских зрителей.

    Отношения Михаила Кононова с матерью

    В среде киношников Михаил Кононов был известен как человек тяжелый и даже резкий. Подруга Михаила, актриса Инна Чуриковавспоминала, что тот мог подойти к незнакомому актеру и назвать его в лицо бездарностью. В первую очередь, на становлении характера, столь несочетающегося его с милыми, добрыми и наивными кинообразами, сыграли отношения с матерью.

    Кадр из фильма «Здравствуй и прощай» (1972)

    Эту женщину актер не просто любил, а фанатично обожал, буквально боготворил. После ранней смерти отца он чувствовал себя ответственным за ее благополучие. Однако мать Кононова была человеком холодным, закрытым и часто отвечала на сыновью заботу лишь раздражением.

    Михаил Кононов – писарь Яшка («Финист – Ясный сокол», 1975)

    Жена Михаила ей тоже не понравилась. Обвинив сына в полном отсутствии вкуса, мать объявила молодым, проживающим с ней в одной квартире, бойкот. Впрочем, в развязанной ею холодной войне, женщина сама же и поставила точку.

    В день 30-летия Михаила, который на тот момент уже был звездой советского кинематографа, мать преподнесла сыну жуткий «подарок». Женщина демонстративно не вышла к праздничному столу. Сын решил отнести ей немного праздничных угощений в знак примирения. Зайдя в комнату, он выронил поднос из рук: за дверью лежало остывающее тело. Как выяснилось, в день рождения Михаила мать выпила отраву для тараканов. Это событие травмировало Кононова навсегда. Он корил то себя («не понял, не доглядел!»), то ее, называя мать «подлой предательницей».

    Личная жизнь Михаила Кононова

    Особенно тяжело трагическая смерть матери сказалась на отношениях Кононова с собственной женой Натальей, которой и до этого приходилось несладко в паре с замкнутым и раздражительным актером.

    Супруги, прожившие вмести почти 40 лет, познакомились на вечеринке в 1969 году. Михаила сразу очаровала белокурая красавица, которая была на 9 лет его младше. На тот момент Наталья успешно работала на радиостанции, серьёзно занималась лыжным спортом и пыталась строить карьеру в качестве фотомодели. Влюбленные быстро поженились.

    Михаил Кононов с женой Натальей

    Похороны матери кардинально изменили мир актера. А он, в свою очередь, изменил отношение к Наталье. Стал груб и деспотичен. Настрого запретил жене съемки, затем занятия лыжами, а затем и встречи с подругами. Ради сохранения семьи она бросила все свои увлечения и полностью посвятила себя супругу.

    Во имя спокойствия любимого мужа Наталья отказалась и от материнства. На робкие попытки заводить разговор о детях она всегда получала жесткий отказ. В одном из интервью Наталья призналась, что актер никогда не хотел «конкуренции» в лице младенца. Детей у Михаила Кононова так и не появилось.

    Михаил Кононов в фильме «Пока бьют часы» (1976)

    Прощала Наталья и многочисленные измены. Несмотря на единственный брак, актер всегда пользовался популярностью у женщин. «Могу влюбить в себя любую!», – писал он в мемуарах.

    В 90-е Михаил Кононов почти не снимался

    Особенно яркий и продолжительный роман случился у Михаила Кононова уже на склоне лет. В 54 года он встретил никому не известную начинающую актрису Риту, которой на тот момент едва исполнилось 18.

    Последняя любовь Михаила Кононова – Рита

    Актер активно выводил юную спутницу в свет, представляя то племянницей, то дочерью. Оплатил ей образование, помогал с карьерой и жильем. Роман кончился плохо: девушка пыталась обманом завладеть московской квартирой супругов. Ситуацию спасла Наталья, заметив подлог и подав на Риту в суд. Михаила она, по обыкновению, простила.

    Последние годы и смерть Михаила Кононова

    Болезненное расставание с последним увлечением обернулось для Кононова страшным стрессом. Жизнь буквально покатилась под откос: начались серьёзные проблемы с деньгами и здоровьем, появились страшные боли. Чтобы оплатить лечение, пришлось продавать недвижимость.

    Хороших ролей больше не давали. А в низкопробных сериалах и рекламных роликах 90-ых годов актер отказывался сниматься сам. Последней радостью для Михаила Кононова стало предложение режиссера Глеба Панфилова поработать над картиной «В круге первом» (хотя съемки давались уже тяжело – боль и слабость не отступали).

    Последняя роль Михаила Кононова («В круге первом», 2006)

    В последние годы актер с женой проживал в Подмосковье, ведя затворнический образ жизни и экономя буквально на всем. Кононов много сил отдал написанию мемуаров, но его воспоминаниями так никто и не заинтересовался.Все сильнее наваливались болезни: инфаркт, пневмония, сердечная недостаточность.

    Михаил Кононов похоронен на Ваганьковском кладбище

    15 июля 2007 года он в тяжелом состоянии поступил в отделение реанимации, где врачи сутки прилагали все усилия, чтобы сохранить его жизнь. Однако это не принесло результатов, да актер и сам устал и не хотел бороться. «Меня не пугает смерть, – признавался Кононов в своих записях. – Там не будет боли. Там я встречу маму и, наконец, спрошу ее, почему она ушла, не попрощавшись». 16 июля 2007 года в возрасте 67-ми лет артист скончался.

    Источник →


    0 0

    «Бегущая по волнам» (1967)

    Роль в этой ленте стала для Тереховой второй в большом кино и сразу же заставила окружающих говорить о ней как о восходящей звезде кинематографа. Несмотря на то что на момент выхода фильма критика отнеслась к нему весьма прохладно, зрители оценили работу молодой даровитой актрисы. Маргарита Борисовна сыграла сразу двух героинь повести Грина — Биче Саниэль, жену капитана Геза, и Фрэзи Грант, девушку из легенды.


    Кадр из фильма «Бегущая по волнам», 1967 год


    Кадр из фильма «Бегущая по волнам», 1967 год

    «Белорусский вокзал» (1970)


    В этом фильме Терехова могла бы затеряться на фоне таких великих актеров, как Анатолий Папанов, Нина Ургант, Евгений Леонов и Всеволод Сафонов. Но этого не произошло. Исполнив роль Наташи Шипиловой и показав свой драматический талант, актриса заставила обратить на себя внимание других режиссеров.


    Кадр из фильма «Белорусский вокзал», 1970 год

    «Монолог» (1972)


    Картина считается бенефисом Михаила Глузского, но и образ беспутной дочери профессора Таси Сретенской, созданный Маргаритой Борисовной, неподражаем. Пустая и ограниченная героиня Тереховой — одна из тех, которых невозможно не возненавидеть. Но как возможно не полюбить актрису, которая столь хорошо вживается в роль отрицательных персонажей? Роль Таси стала первой в ряду отрицательных героинь, которые блестяще удавались актрисе и впоследствии.


    Кадр из фильма «Монолог», 1972 год

    «Зеркало» (1974)


    Режиссер картины Андрей Тарковский называл Терехову идеальной актрисой для его кино. Он считал, что она безусловно доверяет режиссеру и может мгновенно войти в нужное состояние. Конечно, их встреча была судьбоносной, причем как для Тереховой, так и для Тарковского. Он поднял ее на пьедестал, показал другой уровень кино. Тарковский знал Терехову и до «Зеркала»: она пробовалась к нему в «Солярис», но не прошла. В «Зеркало» он искал актрису, похожую на его мать, но, несмотря на то что Маргарита Борисовна была совсем на нее не похожа, он разглядел в ней то, что ценил в актерах больше всего, а именно — жизнь. Он также разглядел в ней «природную двойственность» — то, что сейчас называют отрицательной харизмой. В кино Терехова может быть и притягательной, и отталкивающей одновременно.


    Кадр из фильма «Зеркало», 1974 год

    «Собака на сене» (1977)

    Эта романтическая комедия быстро разошлась на цитаты. Именно из-за данной роли обыватели стали судачить о романе Тереховой и Боярского. И хотя на экране страсти между графиней и ее слугой разыгрались нешуточные, все это были всего лишь слухи. Интересная деталь: когда «прекрасная Диана» бьет веером Теодоро, у Боярского из носа идет настоящая кровь. Актер сам просил сделать сцену более реалистичной.


    Кадр из фильма «Собака на сене», 1977 год

    «Д’Артаньян и три мушкетера» (1978)

    Знаковая роль Маргариты Тереховой —Миледи Винтер. Образ коварной интриганки впоследствии намертво прирос к актрисе. Когда Георгий Юнгвальд-Хилькевич предложил Маргарите Борисовне эту роль, она тут же согласилась и засела за книги, чтобы изучить тонкости жизни при французском дворе. Кстати, на роль Миледи изначально была утверждена Елена Соловей, но ей пришлось отказаться от съемок по причине беременности. Таким образом советский кинематограф получил одну из самых ярких злодеек.


    Кадр из фильма «Д’Артаньян и три мушкетера», 1978 год

    «Благочестивая Марта» (1980)


    В этой музыкальной мелодраматической комедии Терехова, неофициально носившая титул секс-символа советского кино, исполнила роль… недотроги. «На роль Марты претендовало так много актрис, что на меня даже кто-то обиделся, что Марту сыграла я», — пишет в своей книге «Из первых уст» Маргарита Терехова.


    Кадр из фильма «Благочестивая Марта», 1980 год

    «Давай поженимся» (1982)


    Данный фильм — нестареющая трогательная история обретения личного счастья несмотря на возраст и обстоятельства. Это советская мелодрама о двух уже не молодых людях, в шутку сказавших: «Давай поженимся», — и поженившихся всерьез. Тереховой удалось сделать свою героиню Елену Воронову сильной и чувственной.


    Кадр из фильма «Давай поженимся», 1982 год

    «Русь изначальная» (1986)


    Этот историко-приключенческий фильм — одна из последних великих картин советского кинематографа. Терехова, до этого игравшая аристократических особ французского и испанского двора, наконец смогла отдать дань истории своей страны. Маргарита Борисовна сыграла в картине роль византийской императрицы Феодоры.


    Кадр из фильма «Русь изначальная», 1986 год

    «Чайка» (2005)


    С середины 1990-х годов актриса практически не появлялась на большом экране. Случилось это лишь однажды — в ее собственном режиссерском проекте. Кстати, в «Чайке» она сыграла вместе со своими детьми — Александром и Анной. Лента прошла почти незамеченной, но для всех любителей творчества актрисы это был настоящий прощальный подарок.


    Съемки художественного фильма «Чайка», 2003 год. Маргарита Терехова с детьми Александром и Анной.


    0 0


    0 0

    Во всех своих ролях Милляр – язвителен и насмешлив. Он – шарж и гротеск на подлых, глупых и злых людей. Его сказочные герои борются с самыми мерзкими людскими пороками: ханжеством, подлостью, трусостью, коварством, злобой, глупостью.

    По щучьему веленью 1938.

    "Василиса Прекрасная" 1939.

    "Кащей Бессмертный" 1944.

    "Новые похождения Кота в сапогах" 1958.

    "Марья-искусница" 1959.

    "Вечера на хуторе близ Диканьки" 1961.

    "Королевство кривых зеркал" 1963.

    "Морозко" 1964.

    "Волшебная лампа Алладина" 1966.

    "Варвара-краса, длинная коса" 1969.

    "Золотые рога" 1972.


    0 0


older | 1 | .... | 98 | 99 | (Page 100) | 101 | 102 | .... | 220 | newer