Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Showcase


Channel Catalog


older | 1 | .... | 217 | 218 | (Page 219) | 220 | newer

    0 0

    Прекрасные Киевлянки, Одесситки, и уроженки прочих мест благодатной советской Украины, внесшие свой посильный вклад в кинематограф страны советов.

    Раиса Недашковская

    Талантливая советская актриса театра и кино. Родилась в тяжелые военные годы. С детства мечтала стать артисткой и активно участвовала в школьной самодеятельности. Славу актрисе принесла главная роль в советской фэнтезийной драме "Лесная песня".

    В девяностые году руководила театром в Киеве. Снималась в украинских фильмах и сериалах. В наши дни живет в Киеве и занимается преподавательской деятельностью.

    Наталья Наум

    Советская актриса театра и кино. Известна прежде всего ролью красавицы Гали в эффектной экранизации комедии Старицкого "За двумя зайцами".

    В советские времена была убежденным членом партии. После развала Союза осталась на Украине. Последние годы жизни жила в Киеве в тяжелейших условиях.

    Лионелла Пырьева

    Мощная драматическая актриса. Большая часть ее артистической жизни прошла на подмостках театра имени Станиславского. Релей в кино у этой потрясающей актрисы не так много, но среди них есть по-настоящему сильные образы. Красавица Стелла в портовой музыкальной оперетте "Вольный ветер". Девушка авиационный механик в военной драме "Свет далёкой звезды", Грушенька из "Братьев Карамазовых" и многие другие.

    Была замужем за выдающимся советским режиссером Иваном Пырьевым. Наше время живет в Москве со вторым мужем, актером Олегом Стриженовым. Оба супруга испытывают проблемы со здоровьем.

    Жанна Прохоренко

    Уроженка Полтавы прославилась первой же своей ролью Шуры в военной драме "Баллада о солдате". Шестидесятые были для актрисы пиком популярности. Она была нарасхват. Интересные и что немаловажно главные роли сыпались на нее как из рога изобилия. Всего Жанна Прохоренко снялась в пятидесяти картинах и была востребована в Российском кино, пока в нулевых ее не подкосила болезнь.

    Последние годы Жанна Трофимовна жила в деревне. Умерла в московский больнице.

    Ольга Лысенко.

    Расцвет карьеры уроженки Киева пришелся на 60-ые годы. Самая известная роль Вустя в драме "Таврия".

    Нина Ильина

    Та самая девушка с зелёными глазами которой грезил суровый моряк гарпунер Нед Ленд "Капитан Немо". Обаятельная, разноплановая актриса диапазон ролей которой простирается от проститутки Муськи "Рождённая революцией" до доброй Феи "Сказка как сказка".

    С начала девяностых является крупным деятелем украинского кино. Изредка появляется в Российских и Украинских фильмах и сериалах.


    0 0

    10 января исполняется 74 года известной актрисе театра и кино, народной артистке России Валентине Теличкиной. В 1960-1970-х гг. она была одной из самых ярких и самых востребованных звезд советского кино, а в конце 1980-1990-х гг. пропала с экранов. При этом она никогда не испытывала недостатка в предложениях режиссеров, но часто отказывалась от съемок. Исключения Теличкина делала редко – как, например, в случае с «Бригадой» и «Есениным». Что заставило знаменитую актрису на пике популярности сделать долгую паузу в кинокарьере – далее в обзоре.


    Кадр из фильма *Журналист*, 1965 | Фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма *Журналист*, 1965 | Фото: kino-teatr.ru

    Валентина Теличкина была 7-м ребенком в деревенской семье. Ее мать работала продавщицей, а отец был известным во всей округе мастером по изготовлению валенок. Его судьба сложилась драматически – он был раскулачен, много лет провел в тюрьме. Артистические данные проявились у Валентины еще в детстве – она занималась в художественной самодеятельности, пела частушки, декламировала стихи, танцевала, играла на гитаре в струнном оркестре. В школе она вела сразу 3 кружка: драматический, танцевальный и художественного слова. Поэтому после окончания школы даже не раздумывала о том, какой путь выбрать дальше. Теличкина уехала в Москву и с первой попытки поступила во ВГИК.

    Актриса театра и кино Валентина Теличкина | Фото: kino-teatr.ru

    Актриса театра и кино Валентина Теличкина | Фото: kino-teatr.ru

    Валентина Теличкина в фильме *Начало*, 1970 | Фото: kino-teatr.ru

    Валентина Теличкина в фильме *Начало*, 1970 | Фото: kino-teatr.ru

    Ее кинодебют состоялся в 1965 г. в фильме «Таежный десант», а спустя еще 2 года она сыграла роль, ставшую одной из лучших в ее творческой биографии – курьера Валю в мелодраме Сергея Герасимова «Журналист». Эта работа стала знаковой и поворотной в ее творческой судьбе. Теличкина говорила: «Актерская судьба во многом зависит от случая. Мне повезло стартовать в фильме Герасимова «Журналист». Дело в том, что Сергей Аполинарьевич в основном снимает своих учеников и приглашает актеров со стороны крайне редко. Это как раз был мой случай. Герасимов считается своеобразным талисманом, даже если ты у него сыграешь не очень удачно, дальше твоя актерская судьба обречена на успех. Главное – уметь воспользоваться такой удачей». И актриса сумела воспользоваться этим шансом.

    Кадр из фильма *Потому что люблю!*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма *Потому что люблю!*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru

    Валентина Теличкина и Владимир Гудков с сыном | Фото: eg.ru

    Валентина Теличкина и Владимир Гудков с сыном | Фото: eg.ru

    С тех пор Теличкина сыграла большое количество киноролей. Актриса всегда была очень избирательна в профессии и не соглашалась на съемки, если сценарий ее не устраивал – считала, что при «всеядности» невозможно сохранить свою индивидуальность, и что главное для актера – не повторяться. Режиссеры даже иногда изменяли характеры героинь, чтобы заручиться ее согласием. Всесоюзную славу Теличкиной принесли фильмы «Начало», «Пять вечеров», «Трясина», «Портрет жены художника», «Не может быть!», «Зигзаг удачи», «Васса», «Где находится нофелет?».

    Народная артистка России Валентина Теличкина | Фото: kino-teatr.ru

    Народная артистка России Валентина Теличкина | Фото: kino-teatr.ru

    Валентина Теличкина в фильме *У самого Черного моря*, 1975 | Фото: kino-teatr.ru

    Валентина Теличкина в фильме *У самого Черного моря*, 1975 | Фото: kino-teatr.ru

    До 1980 г. Валентина Теличкина была полностью поглощена творчеством и все свое время и силы отдавала любимой профессии. Поэтому и замуж она вышла довольно поздно – в 35 лет. Тогда же у нее родился сын Иван. И после этого радости материнства и семейные ценности вышли для нее на первый план. С тех пор актриса снималась редко, посвятив себя мужу и ребенку.

    Актриса театра и кино Валентина Теличкина | Фото: kino-teatr.ru

    Актриса театра и кино Валентина Теличкина | Фото: kino-teatr.ru

    Актриса театра и кино Валентина Теличкина | Фото: kino-teatr.ru

    Актриса театра и кино Валентина Теличкина | Фото: kino-teatr.ru

    Когда отечественный кинематограф переживал кризис, Теличкина продолжала получать предложения от режиссеров, но в большинстве своем они ее разочаровывали. Она признавалась: «Я не сыграла бы ничего, что несет за собой соблазн, растление, в любой, даже самой привлекательной форме. Я бы не стала своим творчеством проповедовать сомнительные ценности. И я рада, что мне удается следовать своим принципам. Даже когда очень нуждалась в средствах, я смогла отказаться от нескольких ролей, обещавших мне безбедное существование, но весьма сомнительных по своему духовному смыслу». Из-за длительного творческого простоя она даже впала в депрессию, а побороть подавленное состояние ей помогла живопись. В 2000 г. Валентина Теличкина провела персональную выставку.

    Народная артистка России Валентина Теличкина | Фото: kino-teatr.ru

    Народная артистка России Валентина Теличкина | Фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма *Не может быть!*, 1975 | Фото: diwis.ru

    Кадр из фильма *Не может быть!*, 1975 | Фото: diwis.ru

    Когда актрисе предложили сыграть мать главного героя-бандита в сериале «Бригада», она долго сомневалась – настораживала сама тема, хотя сценарий ее привлек своей профессиональной состоятельностью. Позже она не жалела о своем решение и вместе с Сергеем Безруковым снялась еще в одном сериале – она сыграла мать главного героя в «Есенине».

    Кадр из фильма *Где находится нофелет?*, 1987 | Фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма *Где находится нофелет?*, 1987 | Фото: kino-teatr.ru

    Актриса театра и кино Валентина Теличкина | Фото: kino-teatr.ru

    Актриса театра и кино Валентина Теличкина | Фото: kino-teatr.ru

    Теличкина рассказывала: «Конечно, приятнее было бы ощущать себя матерью гения: Гоголя, Есенина, чем матерью бандита. Но я счастлива, что сыграла эту роль. Потому что не всегда мама знает судьбу своего сына. Вообще, когда прочитала сценарий «Бригады», я пришла в ужас от того, что Саша Белый после всего этого остается жив. Тогда подумала: он ведь будет жить и убивать. Помню, спросила у режиссера Алексея Сидорова: «Алеша, ну какой пример мы подаем? Нельзя после стольких ограблений и убийств оставлять героя в живых, тем более, когда его играет такой обаятельный и талантливый Сережа Безруков». Чем он мог мне возразить? Тем более что сам жил тяжелее многих из нас, и меня в том числе. А потом единственный сын Сидорова организовал банду, сел в тюрьму на 13 лет. И это происшествие изменило жизнь Алексея. Он не стал снимать продолжение «Бригады», хотя об этом его очень настоятельно просили серьезные люди... Вы знаете, я до сих пор виню себя за то, что не смогла убедить режиссера убить главного героя. Может, тогда все сложилось бы иначе...».

    Валентина Теличкина в сериале *Бригада*, 2002 | Фото: kino-teatr.ru

    Валентина Теличкина в сериале *Бригада*, 2002 | Фото: kino-teatr.ru

    Актриса театра и кино Валентина Теличкина | Фото: kino-teatr.ru

    Актриса театра и кино Валентина Теличкина | Фото: kino-teatr.ru

    За всю свою творческую карьеру актриса снялась более чем в 80 фильмах, но к славе она до сих пор относится с иронией и звездой себя не считает. Валентина Теличкина не устает повторять, что главное в ее жизни – это семья, которую она называет своей крепостью и своей радостью.

    Народная артистка России Валентина Теличкина | Фото: 24smi.org

    Народная артистка России Валентина Теличкина | Фото: 24smi.org

    Источник: https://kulturologia.ru/blogs/100119/41911/


    0 0

    Родилась будущая актриса в Ленинграде, в середине пятидесятых. Ее отец фронтовик был музыкантом, а блокадница мать балериной. Родители поощряли тягу дочери к искусству.


    В ранней юности у Елены был трогательный роман с Борисом Гребенщиковым.


    Уроженка культурной столицы начала свою актерскую карьеру как актриса классического театра.


    Первая же роль в кино оказалась культовой. Фильм "Батальоны просят огня" с замиранием сердце смотрел весь советский союз. И вся страна обожала героиню актрисы медсестру Шуру.


    Несмотря на всю свою популярность из за конфликта с режиссером (имя которого актриса не раскрывает) дорога в большое кино была для нее закрыта.
    Красивая и талантливая актриса могла рассчитывать только на второплановые роли или главные роли в проходных фильмах.
    Зато театральная карьера в родном Ленинграде складывалась более чем удачно. Актриса играла интересные и главные драматические роли. Иногда появляясь в картинах от киностудии "Ленфильм".
    В роли обаятельной мамы неугомонных Карика и Вали, в детском фантастическом фильме "Необыкновенные приключения Карика и Вали".
    Звезда Елены Поповой еще раз блеснула в начале девяностых. Она блестяще исполнила роль аферистки, в отличной авантюрной комедии "Не будите спящую собаку".
    Придя в Большой драматический театр еще совсем юной девушкой, она собрала все самые престижные театральные премии и осталась верна родному БДТ на всю жизнь.
    В наши дни актриса скромно живет в Петербурге. Играет в театре. Несмотря на все перипетии, свою актерскую карьеру считает успешной, а жизнь счастливой.

    0 0

    Фотографии 1950 годов отображающие семейный уют в США и СССР. Фотографии даны вперемешку.


    0 0

    Фильм-сказка «Двенадцать месяцев», снятый в 1972 году по мотивам произведения Маршака, лично для меня стал одним из символов детства. А история про зеленеющую травку и ласточку, которая с весною летит к нам в сени, помню до сих пор.

    В этой картине снялись сразу три молодых и перспективных актрисы. Многие пророчили им большое будущее, но не сложилось. Сегодня хотелось бы вспомнить этих достойных женщин и рассказать об их судьбе.

    Лиана Жвания

    Будущая актриса появилась на свет в Тбилиси, но еще в детстве переехала в Ленинград. После школы поступила в ЛГИТМиК, где во время дипломного спектакля ее и Наталью Попову заметили создатели картины «Двенадцать месяцев».

    Позже сама актриса говорила о съемках в этой картине: «Вот не люблю быть знаменитой… Но это ностальгия по юности. Тогда была надежда сниматься в кино, но я так и осталась актрисой одной роли. Что касается королевы, которую я сыграла, то мне ее было жалко: сирота, человечек, который не так уж плох, а скорее несчастен».

    В дальнейшем театр всегда был в фаворе у Жвании. Нельзя сказать, что она вовсе не снималась в кино, но в Ленинградском ТЮЗе играла много и часто.

    Наталья Попова

    Что касается сокурсницы Жвании, то после роли падчерицы в «Двенадцати месяцах» Попова как раз стремилась найти свое счастье на съемочных площадках.

    Интересно, что со своим мужем Наталья познакомилась именно во время съемок «Двенадцати месяцев». Это тот самый Апрель, подаривший ее героине кольцо, а сыграл его актер Андрей Босов. Супруги счастливы в браке больше 40 лет.

    После картины по мотивам пьесы Маршака Попова проснулась знаменитой. Ей начали предлагать различные роли, но картины «Врача вызывали?» и «Мой старший брат» сложно назвать успешными.

    Вместе с сокурсницей Жванией после института Попова оказалась в Ленинградском ТЮЗе, но долго там не служила, а вскоре стала частью коллектива Лениградского Ленкома. В 80-х актриса вновь немного снималась в кино, но фильмы «Магия черная и белая», «Прощай, шпана замоскворецкая…» не стали шедеврами.

    Долгое время Попова с супругом проживали в США, но теперь вернулись на родину, а вот их сын со своими детьми остался в Америке. Сегодня актриса редко появляется перед камерами, предпочитая передавать опыт молодому поколению.

    Марина Мальцева

    Эта актриса постарше двух предыдущих. Закончив Щуку, начала служить в Ленинградском академическом театре комедии, на сцене которого ее можно было созерцать с 1965 по 1990 год.

    Мальцева отлично справлялась с комедийными ролями. После «Двенадцати месяцев» она снялась в картинах «Умные вещи», «Магия черная и белая», «Ошибки юности», «Джек Восьмеркин — “Американец”».

    В 1990 году Марина Мальцева уволилась из театра и эмигрировала. Кстати, очень жаль. Уверен, что, получив свою роль, она могла бы стать в один ряд с лучшими актрисами нашего кино.


    0 0

    Сейчас в это сложно поверить, но когда-то в одном из самых благоустроенных городов советского союза, Душанбе, находилась крупнейшая киностудия Таджикфильм. Где снимались по-настоящему масштабные и качественные киноленты. И где были взращены по настоящему заметные актеры . Одной из таких картин стала трех серийная музыкальная притча "Гляди веселей", а одним из таких актеров исполнивший в ней главную роль Марат Арипов. Ставший еще и режиссером этой ленты.

    В юности Марат мечтал стать учителем. Однако учась на филфаке педагогического института, он уже начал проявлять тягу артистизму. И в конечном итоге был отчислен, за то что споил преподавателя по психологии прямо на экзамене.

    Узнав о приключениях несостоявшегося философа знакомый актер порекомендовал поступать в театральный институт.

    Так начался его путь в искусство.

    Актерская карьера у Марата складывалась более чем удачно. Он был приглашен на пробы к фильму "Авиценна" и предстал перед легендой таджикского кино Камилем Ярматовым. Несмотря на то, что начинающий актер постоянно путался от волнения в тексте, маститый режиссер разглядел в нем незаурядный талант. Ярматов доверил ему не только роль юного Авиценны, на которую тот пробовался, но и роль гениального ученого в расцвете лет и роль умудренного опытом Авиценны старца. Так Марат Арипов погрузился в магию кино.

    Спустя два года после мучительных, но плодотворных съемок Авиценны, актер впервые творчески соприкоснулся с произведением Леонида Соловьёва "Очарованный принц". Марату тогда досталась роль Багдадского вора, а Хаджу Насреддина тогда сыграл прославленный армянский актер Гурген Тонунц.

    В том же году молодой актер был утвержден на роль великого иранского поэта Рудаки. Памятуя о тяжести съемок в Авиценне и опасаясь закрепления за ним определенного амплуа, Марат по началу порывался отказаться, но поддавшись на уговоры матери и коллег согласился. И не пожалел. Работа с таджикским кудесником кино Борисоом Кимягаровым была в радость, да и фильм получился отличный.

    Исполнив роль вероломного и злобного злодея, многоликого змея колдуна Фигляра, в ленте "Знамя кузнеца". Стало понятно, лицедей достиг самых вершин актерского мастерства. После чего Марат поехал в Москву учится на режиссера.

    По возвращение ему сразу же доверили снимать кино. Он брался за любые проекты, пробовал себя в разных жанрах и не боялся экспериментировать. К фильму "Гляди веселей", он подошел не только большим актером, но и уже состоявшимся режиссером.

    Ярко взойдя в восьмидесятых, с выходом главной в его жизни картины "Гляди веселей", с приходом девяностых звезда Марата Арипова начала закатывается, вместе с таджикским кинематографом. Он очень тяжело переживал упадок в Таджикистане, кино, театра и нравов. Живя в более чем скромных условиях Арипов отказывался от участия в проектах которые считал пошлыми и примитивными. Последние годы жизни писал , так ни кем и не востребованный сценарий. Посвященный тяжелым послевоенным годам.

    Скончался советский актер и режиссер в конце октября прошлого года, после тяжелой и продолжительной болезни.


    0 0

    «Ланфрен-ланфра» (другое название — «Голубка») — песня из саундтрека к фильму «Гардемарины, вперёд!» (1987)

    источник фото: superkakdoma.ru
    источник фото: superkakdoma.ru

    Добрый день уважаемые читатели и любители не только качественной музыки, но и истории ее создания. Хочется немного поговорить на тему известной композиции, которую исполнял Михаил Боярский. Все наверняка видели фильм «Гардемарины, вперёд!», который вышел на экраны в 1987 году в эпоху советского союза. Каждый наверняка отметил для себя, что фильм стал легендой и не только за отличный сюжет и игру актеров, но и за музыкальное сопровождение. Вот именно о песне Ланфрен-ланфра» (другое название — «Голубка», хочется поделится впечатлениями.

    Все прекрасно понимают, что это не прост хит, того времени, но и четко подобранные слова, а самое главное лирическое исполнение, что не может не тронуть сердца поклонников.

    Песню создавал Юрий Ряшенцев, при поддержке Виктора Лебедева. Известные поэты, которые уже были на слуху у всех, ведь именно он Юрий был создателем песен, которые играли в великолепном фильме «Д’Артаньян и три мушкетёра». Стоит заметить, что Ланфрен-ланфра имела большую популярность и имеет ее по сей день. Прошлое поколение с радость. вспоминает слова и исполнение Михаила Боярского, который буквально покорил сердца всех слушателей. Изумительное исполнение и вставка к фильму, смогли произвести фурор.

    Если вернуться в историю самой песни, то стоит знать о том, что ее исполняют женихи во Франции, посвящая музыку и исполнение своим прекрасным невестам. Ланфрен-ланфра имеет популярность и пос ей день, ведь через двадцать лет, ее попытались даже перепеть. Но стоит заметить, что восторга и былой славы, песня не получила.

    Кстати скажем и о том, что полноценного и прямого перевода название песни не имеет, хотя во Франции в давние времена, исполнялась с переводом как Красавица. Но об этом мог догадаться каждый, кто послушал исполнение.

    https://youtu.be/YNl2zz9bPiE

    Хочется, чтобы с песней Ланфрен-ланфра ознакомилось как можно больше народа, ведь раньше, в слова вкладывали чувства, переживания, мелодия подбиралась не для коммерции, а для души и сопереживания слушателей. Тем, кто еще не имеет понятия о существовании такой песни, предлагаем ее послушать и заодно посмотреть фильм, который точно не оставит без впечатления. Всем приятного настроения и времяпровождения с музыкой.


    0 0

    На сердце теплеет, когда слышишь фамилию знаменитого артиста, покорившего своими яркими ролями сердца любителей комедии. А вот судьба плясуна и певуна Пуговкина оказалась не такой веселой, как воплощенные им герои.

    Александра Петрухина

    Минька Пугонькин родился в селе Рамешки, которое сейчас относится к Ярославской области. Крестьянская многодетная семья была по‑настоящему нищей: отец — мясник и выпивоха, мать — труженица на ниве сельского хозяйства.

    Третьему ребенку рано пришлось вырасти и начать помогать сначала по дому и по хозяйству, а потом и в поле.

    Ближайшая школа находилась в 40 километрах от Рамешек. Местных детей каждое утро учиться везли на телеге, запряженной лошадьми. Вставать приходилось затемно, а уроки удовольствия Мише не приносили. Поэтому, освоив грамоту и арифметику, мальчишка закончил свое образование на трех классах.

    Зато лихо плясал, пел, аккомпанируя себе на гармошке и выдавал такие частушки, что соседи покатывались со смеху. С внешностью ребенку тоже повезло: мелкие кудряшки, крупный нос и глазки-пуговки, которые дали ему прозвище — не Пугонькин, а Пуговкин. Одно слово — артист!

    Задорного мальчишку завали на свадьбы — веселить гостей.Довольный Минька возвращался оттуда с корзинами гостинцев — молоко, яйца, жареные курочки и даже ломти молочного поросенка были первой платой за его талант.

    Ему было десять, когда старшие ребята взяли его с собой в кино — в сельский клуб в соседнем селе. Там он впервые познакомился с этим искусством и тогда уже точно решил, что будет артистом. Правда, как именно он это сделает, пока не знал.

    Все решил случай. Мама Пуговкина тяжело заболела. Ей потребовалась операция, которую могли сделать только в Москве. Доктора предупреждали: потребуется длительный курс реабилитации.Делать нечего, глава семьи принял решение о переезде в столицу.

    Родственница, которая жила там в коммуналке, приняла большое семейство гостеприимно. В итоге на полу в тесной комнате вповалку спали 16 Пугонькиных — и стар, и млад. Но никто не обижался, а маленький и самый проворный из семейства Минька быстро устроился на завод — учеником электросварщика.

    Первый шаг

    Беспокойное хозяйство (1946)

    Скоро на тяжелой работе Михаил стал хорошо зарабатывать — приносил домой по 450 рублей. Москва открыла перед ним много дверей, в которые он не преминул постучаться. В свободное от работы время, например, юноша ходил в драматический кружок.

    Однажды на один из спектаклей пришел режиссер из профессионального театра в поисках колоритного молодого человека, который мог бы заменить заболевшего актера.Пуговкин прошел прослушивание, получил роль и за ночь выучил нужный текст.

    Он играл так, что режиссер в результате поставил его в основной состав и предложил место в труппе. Озвучив дома, что он уходит с завода в театр и теперь вместо 450 будет получать 75 рублей, поддержки Михаил не получил.

    Одна только мама, зная, как Минька мечтает о сцене, сказала: «Ну что ж с тобой сделаешь? Иди, раз душа просит».Остальные домашние были откровенно обижены на родственника.

    У него была серьезная проблема — дикция. С таким выговором режиссер не мог поставить его на первый план и талантливому Пуговкину некоторое время пришлось поиграть мелкие роли. Он упорно работал над произношением и в 1941 году был награжден — Рошаль позвал его сняться в своем «Деле Артамоновых».

    Война

    Доброе утро (1955)

    Он сыграл своего героя прекрасно, но публика актера быстро забыла: началась война, стало не до новых имен в кинематографе. Да и сам Пуговкин немедленно отправился добровольцем на фронт.

    Служил в разведроте, а в 1942 году оказался в центре кровопролитного сражения, после которого очнулся в госпитале. В бою артист серьезно повредил ногу. Началась гангрена, врачи совещались об ампутации.Понимая, что отсутствие ноги будет серьезным препятствием на пути к актерской карьере, Пуговкин уговорил доктора повременить с решением.

    Тем временем вышел указ Сталина, запрещающий оперировать без веских на то оснований. Ногу стали наблюдать и все-таки смогли обойтись без хирургического вмешательства, но актера в обязательном порядке комиссовали.

    Еще в госпитале Пуговкин получил приглашение на съемочную площадку — в киноленте «Свадьба» актеру предстояло сыграть гостя, который пляшет без устали и со свойственной Пуговкину добродушной улыбкой.

    Через боль

    РИА Новости

    После выписки из больницы Михаил Иванович отправился сниматься. Сколько раз съемку останавливали: белые реквизитные брюки пропитывались кровью. Ногу перебинтовывали, меняли костюм и снова пускали артиста в кадр, где, веселясь и улыбаясь, Пуговкин снова отплясывал положенное по сюжету время.

    Похожая ситуация случилась с актером и на съемках «Свадьбы в Малиновке», прославившей актера на долгие десятилетия.После каждого дубля плясок «гопака» с Гарпиной Дормидонтовной, актер отходил в сторонку и тихонько сливал насочившуюся в сапог кровь.

    Кстати еще один факт, который поражает даже самого внимательного зрителя. Роль Яшки-артиллериста была настолько яркой, что сложно представить: за весь фильм в кадре Пуговкин появляется всего три раза.

    Он был уже прославленным артистом и настоящим королем комедии, когда решил все-таки получить профессиональное образование. Читал на вступительных в МХАТ сначала басню, а потом обратился к «Я вас любил…»Комиссия просто падала со стульев от хохота, немедленно приняла артиста в вуз, а в документах, где должны были числиться сведения об аттестате написали: «утерян во время войны».

    Правда, проучился Михаил Иванович не долго — со второго курса его отчислили за то, что так и не осилил французский и марксизм-ленинизм.

    Любовь

    Егорка (1984)

    В любви актеру тоже везло: он был женат три раза. Первой его избранницей стала студентка МХАТа Надежда Надеждина. Надо сказать, что за красавицей увивалось несколько молодых людей, в том числе тех, кто в последствии стал настоящими звездами. Но выбрала она Пуговкина.

    Перед свадьбой с невестой разговаривало само руководство вуза, предупреждая, что Пуговкин выпивает, что может помешать удачному браку. Но девушка была без ума от комичного и обаятельного Миши.Лишь спустя 12 лет сложных отношений с ревнивцем Пуговкиным, она вспомнит, что могла бы быть женой Алексея Баталова!

    Разошлись они не только из-за сложных отношений, но и из-за разной занятости: Надеждина уехала в Омск, где стала звездой, Пуговкин же остался в столице. У пары была общая дочь Елена, которая росла в основном у родителей мамы.

    Молодые артисты занимались карьерой, и мало внимания уделяли ребенку. Лена до конца жизни отца злилась на него и не общалась. Но, как он и просил, своего сына назвала в честь знаменитого деда — Михаилом.

    Сделала человека

    Девчата (1961)

    Второй супругой актера стала известная исполнительница романсов Александра Лукьянченко. Она познакомилась с ним на одной из творческих встреч. Мужчина так обаял певицу, что ради него она бросила мужа и перебралась к Пуговкину с двумя детьми, которых он принял как своих.

    В ближайшем кругу актера говорят, что именно она «сделала из него человека». Властная женщина в два счета выпроводила дружков Миши, с которыми он выпивал, заставляла его носить костюмы и следить за собой.

    Скоро он действительно избавился от своей привычки, стал более элегантным и интересным.Алкогольные срывы на съемочной площадке остались в прошлом, Пуговкина зауважали и стали чаще звать в кино.

    С Александрой они прожили 32 года, пока ее смерть не разлучила супругов. Надо сказать, что дочери второй жены поддерживали отношения с новой семьей «дяди Миши» до самой его смерти.

    Вторую супругу уважала даже дочь Михаила Ивановича от первого брака. В одном из своих интервью она сказала, что Александре Николаевне «впору было памятник при жизни ставить за то, что сберегла папу для блистательных ролей».

    Последняя любовь

    Смерть супруги он переживал очень тяжело. Зная, как артист мучается, его стали поддерживать друзья и коллеги. Одна из них, администратор Союзконцерта Ирина Лаврова, стала его директором, продюсером, а скоро и женой.

    Ирина Константиновна рассказывает, что встретились они уже взрослыми людьми и не собирались жениться, но судьба распорядилась иначе. У обоих тогда уже были внуки, которых в большом доме Пуговкиных привечали.На своих и чужих детей и внуков не делили, всех любили одинаково.

    Супруги прожили вместе около 17 лет, пока тяжелая болезнь не унесла жизнь артиста. Лаврова рассказывает, что уходил он тяжело, долго болел и не желал никого пускать к себе — хотел остаться в сердцах поклонников веселым плясуном и комедийным артистом. Супруга исполнила его волю.

    Операция Ы и другие приключения Шурика (1965)
    Бриллианты для Джульетты (2005)
    Бременские музыканты и Со (2000)

    0 0


    0 0

    Изобличители "бездарного советского кино" не дремлют. На этот раз, под раздачу попал фильм "Гардемарины, вперёд!".

    Давайте разберемся чем же Сашка, Алешка и Никитка не угодили критикам. Вернее они как раз угодили. В плане "Ой какие красивые мальчики". Возмущает ненавистниц картины, то что миловидные ребятишки, помимо ахов, вздохов и Ланфрен-ланфра, втянулись в какие-то непонятные политические интриги. Фи! Как непонятно и неинтересно.

    В итоге фильм объявлен невнятным сумбуром. Который может быть интересен разве только 10-12 летним детишкам. И в котором без глубоких знаний исторический реалий не разобраться. Не Дюма! Хотели криворукие советские киноделы замахнутся на великого француза, не вышло!

    И это действительно так.

    Фильм действительно интересен детям за счет своей энергетики и визуальной красоты.

    Так же верно и то, что без знания исторических реалий в происходящим разобраться трудно. Но связано это, не с бездарностью создателей картины. А с тем, что это не Дюма. Произведения которого являются художественными от начала и до конца, и не имею к истории никакого отношения. В то время как книга "Трое из навигацкой школы", экранизацией которой является фильм, являет собой нечто иное. Автор литературного первоисточника, писательница Нина Соротокина, она же и сценарист фильма. Рассказывает о приключениях троицы курсантов навигацкой школы вплетая в повествование увлекательные экскурсы в историю и описания погружающие читателя в реалии той эпохи. Разъясняя суть происходящего и раскрывая мотивации героев.

    В кино такая конструкция невозможна. Поэтому акцент был сделан на приключенческо-романтические линии, а разъяснительные отступления поданы в форме прекрасных музыкальных композиций.

    Конечно познавательно-разъяснительно части книги этим не заменить. И для понимания сюжета требуются какие-то элементарные знания истории. Хотя бы на уровне смотревших фильм взахлеб советских школьников. Которыми критики фильма к сожалению не обладают. Потому будучи неспособны оценить сюжет картины, вооружившись википедией невнятно пытаются изобличать исторические неточности.

    Зато создателям легкой и ненавязчивой картины, удалось передать, что называется вкус эпохи, а так же рассказать увлекательную романтическую историю.

    Потому мы вот уже более тридцати лет с огромным удовольствием смотрим этот фильм.


    0 0

    Красивые актрисы, которые снимались в известных советских многосерийных фильмах.

    Галина Польских (Тени исчезают в полдень)

    Галина Польских (Тени исчезают в полдень) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Нелли Пшённая (Гардемарины, вперед!)

    Нелли Пшённая (Гардемарины, вперед!) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Ирина Абдуррезаевна Азер (Большая перемена)

    Ирина Абдуррезаевна Азер (Большая перемена) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Александра Завьялова (Тени исчезают в полдень)

    Александра Завьялова (Тени исчезают в полдень) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Анна Каменкова (Визит к Минотавру)

    Анна Каменкова (Визит к Минотавру) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Валерия Заклунная (Место встречи изменить нельзя)

    Валерия Заклунная (Место встречи изменить нельзя) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Екатерина Градова (Место встречи изменить нельзя)

    Екатерина Градова (Место встречи изменить нельзя) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Лариса Удовиченко (Место встречи изменить нельзя)

    Лариса Удовиченко (Место встречи изменить нельзя) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Людмила Давыдова (Тени исчезают в полдень)

    Людмила Давыдова (Тени исчезают в полдень) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Наталия Богунова (Большая перемена)

    Наталия Богунова (Большая перемена) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Наталья Гвоздикова (Большая перемена)

    Наталья Гвоздикова (Большая перемена) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Наталья Данилова (Место встречи изменить нельзя)

    Наталья Данилова (Место встречи изменить нельзя) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Наталья Фатеева (Место встречи изменить нельзя)

    Наталья Фатеева (Место встречи изменить нельзя) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Нина Маслова (Большая перемена)

    Нина Маслова (Большая перемена) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Нина Русланова (Тени исчезают в полдень)

    Нина Русланова (Тени исчезают в полдень) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Ольга Машная (Гардемарины, вперед!)

    Ольга Машная (Гардемарины, вперед!) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Светлана Крючкова (Большая перемена)

    Светлана Крючкова (Большая перемена) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Светлана Светличная (Место встречи изменить нельзя)

    Светлана Светличная (Место встречи изменить нельзя) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Тамара Логинова (Тени исчезают в полдень)

    Тамара Логинова (Тени исчезают в полдень) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Тамара Сёмина (Вечный зов)

    Тамара Сёмина (Вечный зов) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Татьяна Лютаева (Гардемарины, вперед!)

    Татьяна Лютаева (Гардемарины, вперед!) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Элеонора Шашкова (Тени исчезают в полдень)

    Элеонора Шашкова (Тени исчезают в полдень) СССР, актрисы, кино, сериалы
    Красивые актрисы, которые снимались в известных советских многосерийных фильмах.

    Для тех, кто любит и ценит советский кинематограф, наверняка не будет удивительным то, что в этот список мы включили этих актрис. Представленные актрисы пользовались репутацией настоящих красавиц, примером красоты русских женщин. Также наверняка всем или многим из вас известны те сериалы, что здесь указаны (вместе с именами актрис). Эти многосерийные фильмы стали не просто известными, а одними из самых знаменитых в советском кино. Они пользовались настолько огромной популярностью, как за счёт своей красоты, так и за счёт своего таланта, что являлись одними из самых ярких представительниц отечественного кинематографа.

    Эти имена знакомы как поколению из СССР, так и тем, кто живёт в настоящее время, когда снимаются фильмы нового образца. Советский кинематограф, как известно, стал очень успешным. В те времена снимались картины, которые сегодня можно назвать фильмами на века. Кажется, их никогда не надоест пересматривать, даже если вы уже смотрели их не один десяток раз. В большой степени такому успеху отечественного кино мы должны быть благодарны актёрам и актрисам, которые смогли идеально воплотить задумку авторов и украсить фильмы и сериалы своей яркой и запоминающейся красотой.



    Источник: https://fishki.net/2835171-ocharovatelynye-aktrisy-sovetskih-serialov.html © Fishki.net


    0 0

    Первоисточник. Книга известного детского писателя Юрия Томина «Шел по городу волшебник», является по задумке автора нравоучительной фантастикой. Где зловещий и мрачный волшебник с холодными голубыми глазами заточает ребят во "вчерашнем дне". Неком провале во времени где этот жуткий ребенок является полным властелином. Но терпит поражение так как привык получать все за счет спичек и оставшись на мгновения без них не на что неспособен.

    Создатели фильма превратили эту мрачную фантастику в добрую детскую сказку воспевающую идеалы дружбы. Режиссер картины Михаил Юзовский, в последствии еще не раз проявит себя как выдающийся киносказочник. Сняв такие сказочные картины как "Там, на неведомых дорожках...", "После дождичка в четверг" и "Раз, два, горе - не беда!".

    Вместо таинственного безвременья героев фильма переносят с улиц Москвы в райские кущи футуристического острова. Где они в пейзажах побережья Крыма, сплотившись одолели испорченного всесильного мальчишку.

    Толик

    Главную роль в фильме сыграл "Маленький принц" советского кино Эвальдас Микалюнас. Советский мальчишка с оригинальной внешностью, родом из советской литвы прославился сыграв главную роль в экранизации загадочного произведения Антуана де Сент-Экзюпери.

    Эвальдас много снимался в детстве и выбрал для себя профессию актера. Получив артистическое образование, он пробовал себя в роли драматического актера. Затем осел в кукольном театре.

    Однако раскрыть весь свой творческий потенциал Эвальдасу так и не удалось. Он умер от инфаркта еще совсем молодым мужчиной.

    Мишка

    Лучшего друга Тольки сыграл московский мальчишка Андрей Харыбин. Он жил рядом с киностудией им. Горького и судьбу его решила случайная встреча на улице с ассистентом режиссера. Так в девять лет он попал в кино.

    Фильм "Тайна железной двери" был вторым в его длиной фильмографии. В которой так же можно отметить роли Тёмки в приключенческой ленте "Золотая речка" и Викти Никушкина в подростковой драме "Последний шанс".

    В наши дни актер занимается семейным бизнесом и регулярно появляется на второплановых ролях в российских сериалах.

    Митька

    Роль Мишкиного брата Митьки режиссер доверил своему сыну Мичиславу. Который и позднее играл в фильмах отца. И играл надо сказать неплохо. Особенно удалась шута Митьки в киносказке "Раз, два, горе - не беда!"

    В начале девяностых ушел из актерства на телевидение, где успешно трудится в качестве режиссера и по сей день.

    Волшебник

    Для исполнившего эту роль Сергея Евсюнина, этот фильм стал вторым. Первую свою роль, как и Мичислав Юзовский, он сыграл в картине "Тренер". Но, в отличие от товарищей по съемкам, он не стал актером, выбрав для себя иной жизненный путь.

    В наши дни Сергей успешный предприниматель. Живет в Симферополе.

    Партнерами ребят по съемочной площадке были такие именитые актеры, как сыгравшие родителей Толика, Олег Табаков и Алиса Фрейндлих.

    На второплановых, но важных для сюжета ролях отметились Савелий Крамаров, Александр Иванов и Светлана Старикова.


    0 0

    Какой должна быть идеальная киносказка? Волшебной, доброй и красивой! В нашем кино таких сказок немало. Но одной из лучших справедливо считается "Садко"!

    Фильм "Садко" снят по мотивам онежских былин выдающимся мастером киносказок Александром Птушко. Картина вышла на экраны в 1953 году и была с восторгом принята не только на родине, но и в других странах мира.

    Наталья Зюмченко, начальник выставочного отдела Музея кино:

    – Фильм номинировался на "Золотого льва" на кинофестивале в Венеции, получил "Серебряного", но при этом самого Сергея Столярова жюри фестиваля внесло в число величайших актёров за первые 50 лет кинематографа.

    Для 20-летней студентки ВГИКа Аллы Ларионовой этот фильм стал дебютом в кино. В первой же своей картине встретиться с самим Столяровым было пределом её мечтаний. Столяров старше Ларионовой на 20 лет, и она помнила его ещё с детства, когда смотрела фильм "Цирк".

    Алла Ларионова, актриса:

    – Я никогда не забуду, как мы с девчонками, когда ещё учились в школе, стайками собирались и ждали появления Сергея Дмитриевича. Где-то ловили его в метро. Он ездил, по-моему, всегда на городском транспорте. И мы, значит, затаив дыхание, следовали за ним и с восхищением смотрели ему вслед.

    В литературе существует несколько былин о Садко: в одних он бедный гусляр, в других богатый купец. В работе над сценарием долго не могли выбрать нужный образ. Окончательное решение принял худсовет. Садко – это патриот и борец за справедливость.

    Наталья Зюмченко, начальник выставочного отдела Музея кино:

    – Здесь 4 варианта плакатов к знаменитому фильму "Садко". У нас здесь огромный плакат, на котором Садко предстаёт таким суровым воином. Вспоминается даже Александр Невский. Есть плакат, который сделан как гравюра старинная. Очень тонкая прорисовка, красивая. Но самый, наверное, обаятельный и узнаваемый из плакатов к фильму "Садко" был выполнен Валентином Георгиевичем Царёвым. На нём Садко во всей красе своей и силе обаяния, прекрасная подводная царевна с ним рядом. Кажется, что вся эта песнь здесь и льётся у него из души.

    По задумке режиссёра, Садко должен объехать несколько стран, прежде чем понять, что его счастье – на родине. Во избежание прямых ассоциаций Птушко решил обойтись без названий государств, а разделить их по цветам. Одно из них было жёлтым.

    Нина Спутницкая, биограф режиссёра Александра Птушко:

    – Жёлтое царство отсекли, решили не делать этот эпизод, потому что жёлтое царство подразумевает Китай, а Китай в неприглядном виде ни в коем случае нельзя было показывать на советском экране.

    Из всех предложенных государств худсовет решил оставить только одно, отдалённо напоминающее Индию. Главной изюминкой этого эпизода была птица Феникс. Её образ, придуманный Птушко, до сих пор вызывает восхищение. Для Лидии Вертинской это был не просто дебют в кино, а сложнейшее испытание. Ей приходилось часами сидеть с согнутыми коленями, стянутыми в жёсткий корсет. На руки надевали крылья, сделанные из перьев павлина. В такой позе птица Феникс пела, усыпляя всех. Но не в Индии, а в Одессе, где снимали эту сцены.

    Нина Спутницкая, биограф режиссёра Александра Птушко:

    – Индусов играли одесские милиционеры. Так вот, если милиционеров было легко уговорить погрузиться в сон, то, например, слонов заставить упасть было очень сложно. Тогда Александр Лукич решил прибегнуть к очень простому средству – обратной съёмке. Сняли то, как слоны встают, и потом это прокрутили назад. Получилось, что они замертво падали, засыпали.

    В 60-е годы, в период холодной войны, "Садко" купили для проката в США. Фильм практически полностью был перемонтирован, переозвучен и переименован. На экраны Америки он вышел под названием "Волшебное путешествие Синдбада". В фильме поменяли даже титры: Сергея Столярова переименовали в Эдварда Столара, Алла Ларионова превратилась в Анну Ларион, а Александр Птушко стал Альфредом Поско. В нашей стране об этом узнали лишь в 90-х, когда менять что-то было уже поздно, поэтому, кроме смеха, эта история ничего не вызывала.


    0 0

    Актеры, сыгравшие в советском комедийном художественном фильме «Мимино» спустя годы.

    Предлагаем взглянуть на то, как за многие годы поменялись актеры сыгравшие в фильме «Мимино». Эти лица знают и любят миллионы людей на всем постсоветском пространстве. Удивительный фильм, который критики предпочитали называть сказкой многие пересматривают и сегодня.

    1. Арчил Гомиашвили (23.03.1926-31.05.2005)


    Любимый зрителям актер снимался в сериалах и фильмах, среди которых была кинолента «Мимино», где артист сыграл роль Нугзара Папишвили.

    Любимый зрителям актер снимался в сериалах и фильмах, среди которых была кинолента «Мимино», где артист сыграл роль Нугзара Папишвили.

    2. Елена Проклова


    Российская актриса Елена Проклова исполнила небольшую, но яркую роль - ту самую стюардессу Ларису Ивановну.

    Российская актриса Елена Проклова исполнила небольшую, но яркую роль - ту самую стюардессу Ларису Ивановну.

    3. Фрунзик Мкртчян (4.07.1930-29.12.1993)


    Армянский актер исполнил роль Рубика Хачикяна, водителя грузовика.

    Армянский актер исполнил роль Рубика Хачикяна, водителя грузовика.

    4. Ипполит Хвичия (15.12.1910-1.02.1985)


    Грузинский актер театра и кино исполнил роль Кукуша, кепочника из Телави.

    Грузинский актер театра и кино исполнил роль Кукуша, кепочника из Телави.

    5. Вахтанг Кикабидзе


    Талантливый грузинский киноактер исполнил в фильме главную роль-летчика по прозвищу «Мимино».

    Талантливый грузинский киноактер исполнил в фильме главную роль-летчика по прозвищу «Мимино».

    6. Котэ Даушвили (19.03.1909-5.07.1980)


    После роли деда Валико в фильме «Мимино» актер успел сняться еще в нескольких картинах и сыграть в театральных постановках.

    После роли деда Валико в фильме «Мимино» актер успел сняться еще в нескольких картинах и сыграть в театральных постановках.

    7. Евгений Леонов (2.09.1926-29.01.1994)


    Популярный артист в кинофильме «Мимино» исполнил роль фронтовика Ивана Сергеевича Волохова.

    Популярный артист в кинофильме «Мимино» исполнил роль фронтовика Ивана Сергеевича Волохова.

    8. Марина Дюжева


    В составе актеров фильма есть еще одно известное имя - актриса Марина Дюжева, которая сыграла роль адвоката Светланы Георгиевны.

    В составе актеров фильма есть еще одно известное имя - актриса Марина Дюжева, которая сыграла роль адвоката Светланы Георгиевны.

    9. Микаэла Дроздовская (10.03.1937-14.11.1978)


    Талантливая актриса и удивительно красивая женщина принимала участие в съёмках фильма в роли жены Папишвили.

    Талантливая актриса и удивительно красивая женщина принимала участие в съёмках фильма в роли жены Папишвили.

    10. Руслан Микаберидзе


    Актер наиболее известен по роли Гиви Ивановича Гоглидзе, командира лётного отряда аэропорта Телави.

    Актер наиболее известен по роли Гиви Ивановича Гоглидзе, командира лётного отряда аэропорта Телави.

    Источник: https://kulturologia.ru/blogs/221218/41679/


    0 0

    Порой фильм запоминается зрителю вовсе не сюжетными линиями или великолепным сценарием, а образом женщины, сыгравшей в нем главную роль, ну а если актриса сумела создать настолько незабываемый и влекущий образ, что все мужчины сразу же влюбились в эту женщину, то это несомненный успех. К сожалению, таким талантом обладает далеко не каждая актриса, но все же такие фильмы действительно есть, и вот небольшой список.

    Горькая луна

    Кадр из фильма "Горькая луна"

    Кадр из фильма "Горькая луна"

    Драма скандально известного режиссера Романа Полански, рассказывает об истинной страсти между мужчиной и женщиной. Роль главной обольстительницы здесь сыграла Эмманюэль Сенье. Образ созданный этой замечательной актрисой навсегда запомнился зрителю своей сексуальностью и необузданностью желаний.

    9 ½ недель

    Кадр из фильма "Девять с половиной недель"

    Кадр из фильма "Девять с половиной недель"

    Успешный фильм с замечательными актерами – Микки Рурком и Ким Бейсингер. Каждый зритель наверняка помнит танец в исполнении блистательной актрисы под «нетленку» Джо Кокера. Сцены страсти и зажигательный характер Ким сделали этот фильм настоящим шедевром.

    Основной инстинкт

    Кадр из фильма "Основной инстинкт"

    Кадр из фильма "Основной инстинкт"

    Детективный триллер о полицейском Нике Каррене, пытающемся найти убийцу одной из жертв, все ниточки расследования приводят его к писательнице в исполнении Шерон Стоун. Эротический триллер стал открытием в киноиндустрии, а образ коварной обольстительницы Кэтрин стал классикой кинематографа.

    Сколько ты стоишь?

    Кадр из фильма "Сколько ты стоишь?"

    Кадр из фильма "Сколько ты стоишь?"

    Фильм Бертрана Блие рассказывает историю о мужчине, мечтающем купить женщину в баре, но единственной возможностью оказывается крупный выигрыш. Роль женщины великолепно сыграла Моника Беллуччи, итальянская дива сумела воплотить в себе образ самой чувственной и женственной героини.

    Малена

    Кадр из фильма "Малена"

    Кадр из фильма "Малена"

    Гениальный фильм Джузеппе Торнаторе снял замечательный фильм о судьбе женщины, ставшей вдовой во время войны. Красавица стала объектом домогательств мужского населения и объектом сплетен и неприятия женщин. Сюжет развивается на фоне взросления подростка, который мечтает о такой прекрасной женщине как Малена. Моника Беллуччи великолепно справилась с ролью и навсегда оставила после себя след в киноиндустрии.


    0 0

    Почему Татьяна Пельтцер в 65 лет лазила по водосточной трубе, ездила на крыше троллейбуса и прыгала через забор без дублёра? Побываем за кадром любимого фильма!

    "Приключения жёлтого чемоданчика" – любимый фильм не только старшего поколения. Картине без малого 50 лет, но она совершенно не стареет. Эта история о докторе, который изобрёл лекарство от страха, злости и вранья. Главные герои фильма – его маленькие пациенты и бабушка, которая благодаря волшебным пилюлям превратилась в отважную старушку. Режиссёр Илья Фрэз считал, что лучше всех эту роль сыграет Татьяна Пельтцер.

    Сергей Капков, киновед:

    – У Пельтцер была давняя дружба с режиссёром Ильёй Фрэзом. Начиная с 1959 года, он её снимал во всех своих фильмах. Сначала это были маленькие эпизодики, но в "Приключениях жёлтого чемоданчика" Пельтцер получила первую главную роль в его кино. Она просто была его талисманом.

    Роль Пельтцер была сложна и требовала дублёра, но режиссёр предложил актрисе выполнить некоторые трюки самой. И Пельтцер согласилась. Татьяна Ивановна с лёгкостью лазила по водосточной трубе, ездила на крыше троллейбуса и прыгала через забор. В свои 65 лет она была в прекрасной физической форме.

    Сергей Капков, киновед:

    – Она никогда не ходила пешком, она всегда бегала, она всегда стремительно перемещалась из одной точки в другую. Она делала каждое утро зарядку, а в любые поездки, на съёмки и гастроли всегда брала с собой гимнастический коврик.

    Юных актёров для фильма искали по всем московским школам. Второклассника Андрея Громова, говорят, нашли по ушам. Вторым режиссёром на этом фильме работал Владимир Роговой. Он долго присматривался к мальчику. Через год Роговой снял свой режиссёрский дебют – фильм "Офицеры". Он знал, что роль Вани Трофимова отдаст Андрею Громову. В одной из московских школ нашли и 9-летнего Игоря Воеводина. В фильме он сыграл мальчика-болтуна.

    Игорь Воеводин, журналист, писатель:

    – Нужен был ботаник в банде хулиганов. Но никто меня шестёркой не рискнул сделать.

    Главаря банды хулиганов сыграл Александр Кавалеров. К своим 18 годам он уже был настоящей звездой. Все его знали как беспризорника Мамочку из фильма "Республика ШКИД".

    Игорь Воеводин, журналист, писатель:

    – Он бросил школу, активно снимался, жил роскошной жизнью. У нас горели глаза, мы тоже думали, что будем так жить. А ему говорили режиссеры: "Саш, ещё несколько лет, и тебя бросят снимать, ты будешь выкинут вон". Так оно, в общем-то, и случилось.

    После удачного дебюта Игоря Воеводина тоже часто приглашали в кино. Он снялся ещё в одном фильме, но на этом актёрская карьера закончилась. Его родители считали, что эта профессия не для их сына. Сегодня Воеводин – известный журналист, писатель и телеведущий.

    Игорь Воеводин, журналист, писатель:

    – До 20 лет нельзя было пройти по улице, чтобы тебе не крикнули: "Эй, Жёлтый чемоданчик!" Потом, начиная с 35 и до 45, кричали: "Эй, Времечко, Сегоднячко!" То есть это как каинова печать такая.

    В 1970 году "Приключения жёлтого чемоданчика" получили приз на кинофестивале в Венеции. Все отмечали не только прекрасные актёрские работы, но и песни, написанные на музыку Яна Френкеля.

    Сергей Капков, киновед:

    – В советском кино не было приёма под названием "камео", когда какой-то знаменитый человек появляется в кадре на несколько секунд. А здесь есть даже 3 ярких и удивительных появления в одном фильме: появление Олега Попова в цирке, появление композитора фильма Яна Френкеля и очень смешное появление Рины Зелёной.

    Основные съёмки фильма проходили в Таллине. Те, кому посчастливилось побывать на съёмочной площадке, рассказывали, что взрослые актёры вели себя несерьёзно и резвились, как дети. Их настроение однозначно передалось через экран. Веселье и озорство – это то, что не даёт стареть картине, несмотря на её солидный возраст.


    0 0

    Савелий Крамаров. Превосходный комедийный актер с трагической судьбой. Каждое его появление на экране. Даже кратковременное, неизменно вызывает у зрителя улыбку. Его эпизодические роли стали настоящим украшением многих прекрасных фильмов, а реплики ушли в народ.
    Серия кратковременных появлений в "Неуловимых мстителях", с увлекательным рассказом о "мертвых с косами", принесла актеру всесоюзную известность.

    Хулиган и тунеядец, превращенный по недоразумению в белого голубя, "Тайна железной двери".

    Любитель шахмат из Васюков. У которого великий комбинатор стащил ладью, "12 стульев".
    Развеселый водитель с научной и творческой жилкой. Он пришел на новогодний бал маскарад в НИИ, в забавном костюме инопланетянина и был принят тамошним астрономом любителем за настоящего пришельца из внеземных миров.
    Дьяк возвестивший дворцовую стражу о пришествии демонов. Которые в последствии самоликвидировались., "Иван Васильевич меняет профессию".
    Доброжелательный тракторист затейник и друг детства "Афони".
    Друг незадачливого жениха, сопровождавший его на чудную свадьбу, в одной из навел комедии "Не может быть!".
    Осужденный хорошие глаза которого побудили, отчаянно пытавшегося спасти друга Рубена, просить о помощи. И он рад бы помочь, но лет через пять, "Мимино".
    Вор домушник по кличке Косой (явная отсылка к Джентльмены удачи) и ворюга удачный. Судя по тому, что от душевных щедрот спонсирует конкурс красоты. Трагикомедия начала девяностых "Настя".

    0 0

    Творческая биография этого талантливого актера очень насыщена, и в скором времени на его счету будет больше ста сыгранных персонажей. Он замечательно играет как аферистов (мелодрама «Обреченная стать звездой»), так и благородных персон (историческая кинолента «Эффект Богарне»).

    Михаил Дорожкин (www.kino-teatr.ru)

    Михаил Дорожкин (www.kino-teatr.ru)

    Детские годы

    Михаил Дорожкин появился на свет в обычной семье первого октября семьдесят третьего года. Детство и юношество Миши прошло в городе Самара. Родители зарабатывали небольшие деньги, на всем экономили и даже отпуск проводили в родном городе. Михаил рос очень любознательным и смышленым парнем, хотел увидеть мир и стать знаменитым.

    У веселого и отзывчивого паренька всегда было много друзей, он занимался спортом, играл в баскетбольной команде. Никогда не проходил мимо бездомных животным, оказывал им помощь, кормил.

    Михаил Дорожкин (www.kino-teatr.ru)

    Михаил Дорожкин (www.kino-teatr.ru)

    С детства Миша любил дурачиться, изображал смешно артистов, мультяшных персонажей и просто знакомых людей. В тринадцать лет решил записаться в театральную детскую студию, и со временем переиграл всех персонажей.

    Театр

    После школы Михаилу удалось осуществить мечту, он поступил в училище им. Б. Щукина. Вместе с Дорожкиным училась Н. Гришаева, с которой артист до сих пор поддерживает дружеские отношения.

    Первые сценические роли актер сыграл на подмостках академ. театра Сатиры. Престижную премию Дорожкин получил за ведущую роль в постановке «Поле битвы принадлежит мародерам». Михаилу посчастливилось играть с легендарными артистами: Л. Гурченко, М. Державиным, А. Ширвиндтом.

    кадр из спектакля «Пять вечеров»

    кадр из спектакля «Пять вечеров»

    Через 10 лет перешел служить в «Центр современной драматургии им. Казанцева», а с 2014-го года ведущий актер ТЮЗа. Вместе с Н. Гришаевой сыграли в постановках «Пять вечеров» и «Леди Совершенство».

    Артист проявил свой талант и на телевидении, был ведущим популярных программ: «Самые-самые», «Молодожены», «Жизнь на изнанку», «Автоваз». Помимо этого, Михаил пробует свои силы как продюсер и бизнесмен.

    Кинороли

    Первый раз артист вышел на съемочную площадку в 1992-м году, сыграв эпизодическую роль в драме «Хелп Ми». Михаил набирался опыта у таких именитых артистов, как: Армен Джигарханян, Эммануил Виторган, Любовь Соколова. Через несколько лет Петр Тодоровский предложил юноше принять участие в съемках трагикомедии «Какая чудная игра». Картина имела большой успех и получила престижные награды.

    Значимой для артиста стала роль князя Александра в музыкальной сказке «Лиза и Элиза» (1996). За нее Михаила удостоили призом на кинофестивале в Артеке.

    кадр из фильма «Лиза и Элиза», 1996 год

    кадр из фильма «Лиза и Элиза», 1996 год

    Новое тысячелетие Дорожкин начал с роли Никиты в комедии «Тихие омуты» Э. Рязанова, а через год принял участие в съемках нашумевшего сериала «Курортный роман». Режиссер Геральд Бежанов был первым, кто доверил Михаилу сыграть главного персонажа в приключенческой ленте «Вход через окно». Надо отдать должное Дорожкину, который смог достойно сыграть свою роль рядом с именитыми артистами: Александром Панкратовым-Черным, Ольгой Кабо, Амалией Мордвиновой.

    Настоящую популярность Михаил ощутил после выхода на экраны жизненной картины «Ундина», в которой снимались Алена Хмельницкая, Анатолий Котенёв, Вадим Андреев и др. Артист настолько стал популярен, что в год принимал участие в пяти-шести проектах: комедийной мелодраме «Бальзаковский возраст, или Все мужики сво...», молодежной ленте «Обреченная стать звездой», романтической истории «Городской романс», триллере «Проклятый рай».

    кадр из фильма «Золотая парочка», 2017 год

    кадр из фильма «Золотая парочка», 2017 год

    Очень урожайным для артиста стал 2009 год, Михаила пригласили сняться сразу в одиннадцати кинолентах: сообщника в мелодраме «Рыжая» (партнершей стала Елена Дробышева), референт мэра в боевике «Дикий» (гл. роль сыграл Игорь Лифанов), Виктора в романтической ленте «Дом без выхода» (в гл. ролях Андрей Соколов, Михаил Дорожкин, Анна Самохина), Артур в драме «Крах фаворита» (гл. роль Михаил Дорожкин и Анна-Анастасия Романова) и др.

    В этом году нам обещают показать четыре картины с участием талантливого артиста: детектив «Дама треф», историческая лента «Ильинский рубеж», драма «Русалки» и военный фильм «Смерш».

    Личная жизнь

    В прошлом году Михаил отпраздновал сорок пятый день рождения. Несмотря на зрелый возраст у артиста нет официальной жены и детей. Романтические отношения с популярной актрисой Ольгой Погодиной, которые продолжались восемь лет, так и не были зарегистрированы в ЗАГСе.

    Ольга Погодина и Михаил Дорожкин (http://cdn01.ru)

    Ольга Погодина и Михаил Дорожкин (http://cdn01.ru)

    Они познакомились на съемках фильма «Тихие омуты». Красивая пара всегда была вместе, а потом пошли размолвки. Ольга собрала вещи и съехала на другую квартиру.

    С продюсером Еленой Ткаченко отношения продлились три года, но до свадьбы дело тоже не дошло. Одно время Михаила видели со светской львицей Викторией Уникель (раннее была возлюбленной Н. Джигурды). Потом артист встречался с продюсером Верой Маевской.

    Вера Маевская и Михаил Дорожкин (www.film.ru)

    Вера Маевская и Михаил Дорожкин (www.film.ru)

    Когда у Михаила начались романтические отношения с известной актрисой Анастасией Денисовой, поклонники были уверены, что наконец-то Дорожкин женится. И действительно, молодые люди объявили о помолвке. Но дальше разговоров дело не пошло.

    Михаил Дорожкин со своей спутницей на Московском кинофестивале, 2017 год

    Михаил Дорожкин со своей спутницей на Московском кинофестивале, 2017 год

    Есть сведения, что у Михаила появилась новая дама сердца, вот только её имя он тщательно скрывает. В свободное время артист любит путешествовать, часто посещает Средиземноморье. Дорожкин публичный человек, на светских вечеринках появляется в стильных костюмах. Форму поддерживает в спортивном зале, а также занимается бегом на длинные дистанции.


    0 0

    Послевоенные фильмы о Великой Отечественной, художественное переосмысление трагедии. Среди авторов каждого фильма – режиссеры, сценаристы, операторы, актёры, композиторы, прошедшие войну. Это их исповеди, их «самое-самое».
    Талантливых фильмов о войне снято немало – в особенности в 1955 – 1980-м, когда плодотворно работало поколение фронтовиков. Выбрать «десятку» было непросто, но мы решили представить лучшие образцы картин о войне, созданных с различным настроением, в разных жанрах. Для каждого из них фильмы о войне были не только воспоминанием, но и высказыванием о сегодняшнем дне. А Великая Отечественная представлялась не только временем трагедий и побед, но и испытанием личности, когда в человеке высвечивается главное, когда отброшены ложные условности рутинного мира. Поколение фронтовиков – самое терпеливое и крепкое. Они уходят, а заменить их невозможно. Но остаются книги, заводы, корабли и фильмы. Наше наследие.

    Баллада о солдате (1959)
    В конце пятидесятых умели ненавидеть войну. И стремились показать подлость, нелепость мировой бойни через человечность героев. Сегодня это потеряно, и мы, верно, еще наворотим бед. …Рядовой Алёша Скворцов (актер Владимир Ивашов) не похож на бывалого солдата, который в огне не горит и в воде не тонет. Он совсем мальчишка, улыбчивый, чистый. В начале фильма совершает подвиг, подбивает немецкие танки. А потом – шесть дней отпуска и дорога к матери. На встречу – несколько минут. И – дорога. Мы знаем, что больше он не вернётся с фронта.
    О своей удивительной фронтовой судьбе режиссер Григорий Чухрай рассказывал как о чем-то обыденном: «На второй день войны я был первый раз ранен. Воевал на Украине, на Тамани, защищал Сталинград, выходил из окружений, прыгал в тыл врага (я служил в воздушно-десантных войсках), был четырежды ранен. Последнее ранение получил в апреле 45-го в бою у города Папа, на пути к Вене День Победы встретил в госпитале. Демобилизован в конце декабря 1945 по ранению. На войне я не стал героем, каких было немного. Я был обыкновенным солдатом, а потом и офицером, каких были миллионы. Я любил свою армию. В ней не было национализма. Солдаты ценили друг друга не по национальной принадлежности, а по уму, смелости и умению воевать. О такой гадости, как дедовщина, мы и слыхом не слыхали. На войне мне везло: у меня были верные друзья, которые не предадут и не бросят в беде. Я мог тысячи раз погибнуть, но мои ранения не сделали меня калекой (во всяком случае, внешне)».
    На вступительных экзаменах во ВГИКе он сказал: «Если кто-нибудь в бою не оправдывал наших надежд, то не потому, что не знал приемов боя или обращения с оружием, а потому, что в критический момент ему не хватило чувства долга и собственного достоинства. Я старался поддерживать эти чувства. В искусстве буду делать то же».

    Судьба человека (1959)
    Рассказ Шолохова, опубликованный в «Правде», перевернул отношение к военнопленным. Это настоящая современная былина. Боль войны и послевоенного времени – это сиротство, дети, потерявшие родителей. А главные герои – те, кто способен заменить им родителей. Как солдат Андрей Соколов. Крестьянский сын, прошедший через все круги испытаний. Фронт, ранение, плен, гибель жены и детей, неприкаянность после войны, наконец, отчаяние. И вот он встречает такого же неприкаянного – маленького сироту. И к нему возвращается сила. Прежде всего – душевная сила. Он снова – человек-глыба. Отец и сын – не по крови, а по судьбе – оба плачут в кабине грузовика. А машина трясется по бесконечным русским хлябям. Финальная сцена этого фильма незабываема. Режиссёр Сергей Бондарчук ушёл на фронт в 1942-м, судеб человеческих повидал немало. Почти вся его творческая жизнь связана с войной, с героическим эпосом. Шолохов, Толстой, Пушкин. Он добавил к их художественным мирам солдатский опыт.
    Майские звёзды (1959)
    Усталый генерал никак не может выспаться. Война закончилась, а он никак не может побороть этот груз перенапряжения. Почему он так ласково и грустно смотрит на чешского мальчика, на сытую комфортную семейную жизнь в европейской деревушке? Во сне он урывками вспоминает письмо жены: «Мы живём… как все ленинградцы». И всё. Больше ничего объяснять не нужно. Так за три-четыре секунды рассказать о судьбе человека можно только в кино. В фильме несколько коротких новелл о мае 1945-го. В каждой есть эпизод, переворачивающий душу. И всё без нажима. Когда-то я увидел в «Майских звездах» крупный план артиста Николая Крючкова – он, бывший водитель трамвая, прошел войну – и вот теперь ведет трамвай по освобожденной Праге, а в глазах у него – взрывы, сражения… Увидел и побежал в ближайший магазин, чтобы купить самый большой телевизор.

    Режиссер Станислав Ростоцкий вернулся с фронта инвалидом. 11 февраля 1944 под деревней Дубно получил тяжелое ранение. Сам он так рассказывал об этом: «Я увидел стены крепости, церковь, возвышавшуюся над городом, танки, нескольких бойцов и вдруг рядом с собой, несмотря на окружающий грохот, ясно услышал: «Танк!» – и сразу вслед за этим из канонады и рева ночного танкового боя ясно выделился нарастающий звук мотора. Я хотел вскочить, но в это время что-то крепко схватило меня за пятку и потащило назад. Что-то огромное, неумолимое и жесткое навалилось на меня, сжало грудную клетку, обдало жаром и запахом бензина и жженого металла, стало на мгновение очень страшно, именно из-за полной беспомощности и невозможности бороться. «Готов парень. Отвоевался…» – громко и ясно сказал кто-то рядом. Стало обидно и страшно, что бросят. А я ведь жив. Жив или нет? Только дышать очень трудно, и рука не шевелится, и нога. Но надо встать. Встать во что бы то ни стало. Я с трудом оторвался от весенней слякоти, простоял, как мне показалось, очень долго и начал падать, но чьи-то руки подхватили меня. Я узнал фельдшера Аронова. «Э, брат, раз встал, значит, жив будешь», – сказал он мне. И тут же раздался голос майора Симбуховского: «Бричку! Мою бричку!».
    Мало кто знал, что у этого преуспевающего режиссера протез в полноги. Он водил автомобиль, скакал на лошади, рыбачил… Лёгкая походка, череда орденов и премий. А больше всего ему повезло с фельдшером в 1944-м.

    В трудный час (1961)
    Этот фильм, к сожалению, попал в разряд полузабытых, а жаль. Для меня история любви современного капитана Тушина и отважной Варвары Окновой – одно из самых сильных киновпечатлений. Маленький, неказистый солдат и высокая, победительная женщина – они оказались необходимы друг другу. Оба, как говорится, из гущи народной. В те годы сценаристы и режиссеры относились к таким героям без высокомерия. Мимолетная встреча их обогрела, изменила. Варвара попадет в окружение, погибнет со словами: «Кройкова жалко. Как он без меня жизнь проживет?». Самые страшные месяцы войны, битва за Москву. В этом фильме впервые прозвучала песня Соловьева-Седого «Полем, вдоль берега крутого, мимо хат…». А снял картину фронтовик, тонкий режиссер без громкого имени Илья Гурин.

    Вызываем огонь на себя (1964)
    Первый отечественный телесериал! Вся страна четыре вечера переживала за разведчицу Аню Морозову, которая уничтожила немецкий аэродром на Брянщине. Анне Морозовой посмертно присвоили звание Героя Советского Союза. Фильм восстановил справедливость. А еще это был фильм о дружбе русских, белорусов, евреев, поляков, чехов, которые вместе боролись с сильным врагом в годы оккупации. Картина получилась многонаселенная и героев у Колосова было много, но главные подвиги совершила Морозова. Неунывающая, всем готовая помочь, всё отдающая Победе – такой сыграла разведчицу Людмила Касаткина.
    Режиссер Сергей Колосов прошел две войны – Финскую и Великую Отечественную. Выжил, победил – и создал российское телекино.

    Верность (1965)
    Все говорят, что любовь сильнее смерти, что война может уничтожить всё, кроме верности. Но почти невозможно рассказать об этом в книгах и фильмах так, чтобы не вышло выспренно и фальшиво. Этот фильм достоин своего названия. Школьник, курсант, боец… Первая любовь, разлука и первая атака. В фильме нет развернутой мелодрамы, когда всё разложено по полочкам. Зато в нем есть чистота, которая давным-давно исчезла с экранов. Нахлынула атака – и всё. Мало слов, много пространства для наших мыслей и эмоций.
    Эту картину своему погибшему фронтовому другу режиссер Петр Тодоровский, которого война не отпускала всю его долгую жизнь. «Самое приятное – это 8 мая 1945 года на Эльбе! Это было потрясающее ощущение – просто наступила тишина. Мы с тяжелыми боями вышли к мосту, а по ту сторону уже стояли американцы, они раньше подошли. И тут тишина, и река, и трава, и слышно, как поют птицы.… Мы валялись в траве вместе с лошадьми, сбросив вонючие портянки, и не верили, что остались живы».

    Щит и меч (1968)
    Это шпионский детектив, чемпион советского проката. В ряду «благородных» фильмов – вроде как выскочка и плебей. К остросюжетному жанру принято относиться презрительно – особенно в нашенской традиции. Но фильм снят и смонтирован виртуозно. Даже на перекосы сюжета не хочется обращать внимания. Настолько вовремя начинает звучать музыка Баснера («С чего начинается Родина?..»), настолько хороши в своих ролях Любшин и Янковский. И – ощущается режиссёрский азарт. Фронтовая биография Владимира Басова богата: «Всякое было. Я командовал батареей, стрелял и сам попадал под огневые налеты. Служил в штабе артдивизии и на передовой. Занимал должность замнача оперативного отдела. Составлял карты, мотался по проселкам и бездорожью. Некогда было размышлять. На войне тяжело. Но человеку свойственно быстро обживаться. Чудом люди успевали подшить чистый воротничок, носили пистолет немного сзади — щеголевато. Голодали, теряли друзей, держались всё-таки». Победу он встретил 21-летним капитаном артиллерии – а много лет спустя сыграл артиллерийского капитана Мышлаевского в «Днях Турбиных».
    Многие сцены «Щита и меча» снимались в Берлине. Там как раз шла реконструкция города – и можно было вволю повзрывать не только макеты, но и настоящие постройки. Он снова почувствовал себя на фронте, как будто на несколько месяцев вернул молодость. Этот кураж у фильма «никому не отнять».

    Освобождение (1968 – 1972)
    Если бы такого фильма не было – его следовало придумать. Масштабная эпопея показывает войну и на генеральском, и на солдатском уровне. Здесь нет тонкостей, возможных в более камерном кино. Грандиозное полотно, в котором особенно впечатляют танковые и авиационные батальные сцены, стало эталонным в своём жанре. Героический эпос подчас переходит в политический детектив – и очень умело выполненный, как в эпизодах о заговоре и гибели фон Штауффенберга. Одним из символов Победы стал кинематографический маршал Г.К.Жуков в исполнении Михаила Ульянова. «Кабинетные» эпизоды воспринимались как полудокументальное кино, зрители приглядывались к политическим тайнам войны…
    Режиссер Юрий Озеров – фронтовик, закончил войну гвардии майором. По призванию – баталист. В сражении за Кенигсберг он дал себе слово: когда-нибудь снять кино обо всем увиденном. «Освобождение» вообще создавали фронтовики: сценарий Юрия Бондарева, оператор Игорь Слабневич…
    Попыток повторить успех «Освобождения» было несколько – и не только в СССР. Несколько подобных фильмов снял в позднейшие годы и Озеров. Но лучшим осталось «Освобождение».

    Офицеры (1971)
    Писатель-фронтовик Борис Васильев угадал «нашенский» характер, тайны русской судьбы в ХХ веке. На первом месте – служба верой и правдой. «Есть такая профессия – защищать свою Родину». Так бывает: лучшие друзья не видятся годами, но всё равно их связывает многое. Главное проявляется в людях в переломные моменты, из них, по существу, и состоит жизнь. Получился лаконичный кинороман, история семьи и история армии от двадцатых до шестидесятых. Война, гибель любимых героев, кровь – и верная любовь истинной «офицерской жены». Таков секрет этого фильма: в нем много подспудной правды. Её трудно препарировать, она дается в ощущениях. Наверное, теоретически такой фильм мог бы снять и человек, не знавший войны. Но режиссер Владимир Роговой ушел на фронт добровольцем. Он – «с 23 года», из погибшего поколения. «Это те, кто в штыки поднимался как один. Те, кто брал Берлин» – не забудется песня.

    А зори здесь тихие (1972)
    Сюжет на пике эмоций: гибель молодых девушек, вставших на защиту Родины. Что может быть страшнее, тут остается только молиться и рыдать. Бессмысленная жестокость войны и в то же время – красота подвига. Сколько слёз пролито и над повестью Бориса Васильева, и на спектакле в театре на Таганке, и в кинозалах. Дело не только в самой истории, это ещё и настоящее кино, в котором режиссер так основательно владеет всем приемами, что они не бросаются в глаза. Станислав Ростоцкий умел воздействовать на эмоции, но не забывал о гармонии фильма. Получилась ещё и очень точная картина о выбитом поколении, панорамный реквием. Так воспринимал войну фронтовик через 27 лет после Победы.
    В глуши, вдалеке от решающих сражений происходит главное. Главное для авторов и зрителей – в эту минуту. Сгусток трагедии. Бывалого солдата старшину Васькова незабываемо сыграл совсем молодой актер Андрей Мартынов.

    Арсений Замостьянов


    0 0



    Алёнушка из новогодней сказки "Чародеи" одна из самых заметных ролей Александры Яковлевой. Правда большинство сходится на мнении, что у Яковлевой получилась замечательная ведьма, заколдованная Алёна, а вот Алёнушка, на которой хотел жениться Иван, герой Абдулова, вышла мало убедительной. А кого ещё рассматривал режиссёр на эту роль?




    К сожалению найти фотопробы актрис, пробовавшихся на эту роль найти не удалось. Скорее всего они хранятся где-то в архивах Одесской киностудии, но туда, увы, у меня доступа нет. Поэтому будем верить на слово режиссёру - Константину Бромбергу. А по его словам он предлагал роль многим красавицам советского кино. А как они могли бы выглядеть в роли Алёнуки попробуем представить по фотоснимкам актрис тех лет

    Итак. Одной из претенденток на роль была Елена Коренева. "Коренева только вернулась в Союз, я очень хотел с ней поработать, но на пробах убедился, что она замечательная актриса, правда, к сожалению, не для нас", - вспоминает Бромберг


    Елена Коренева. 1983 год. Фото Шахвердиева /РИА Новости/

    Наталия Белохвостикова показалось слишком аристократичной


    Наталия Белохвостикова в фильме "Принцесса цирка", 1982 год

    Ирина Муравьева с ее потрясающим темпераментом интересно сыграла бы, но возрастные параметры помешали - оказалась старше героини.


    Ирина Муравьева. 1985 год /РИА Новости/

    Красавица Ирина Алферова заставила всех осветителей остолбенеть, оператору приходилось по нескольку раз требовать их поправить свет. Ирина очень лиричная, нежная актриса, но ведьма из нее получалась весьма условная (а по сценарию Алена на три четверти ведьма)


    Ирина Алферова. 1981 год. Фото Шахвердиева /РИА Новости/

    Этакого "ведьманизма", демонизма не увидели и в пробах двух Елен - Цыплаковой и Прокловой



    Елена Цыплакова. 1983 год. Фото Игоря Зотина /ИТАР-ТАСС/ и Елена Проклова. 1983 год. Фото Валерия Плотникова /РИА Новости/

    Были пробы ещё у Ларисы Удовиченко и Натальи Вавиловой. Но это было всё не то


    Лариса Удовиченко. 1981 год. Фото Шахвердиева /РИА Новости/ и Наталья Вавилова. 1984 год. Фото С. Иванова /РИА Новости/

    Ведьму смогла изобразить только Александра Яковлева



older | 1 | .... | 217 | 218 | (Page 219) | 220 | newer