Одри Хепберн

Анита Экберг

Бриджит Бардо

Кларк Гейбл

Элизабет Тейлор

Жерар Депардье

Грэйс Келли

Грегори Пек

Хамфри Богарт

Джоан Кроуфорд

Одна из самых популярных актрис начала девяностых Александра Колкунова, родилась в московской семье театральных актеров.

Первую свою роль Александра сыграла в шестнадцать лет. В молодежном музыкальном фильме "Танцы на крыше".

Красивую и талантливую девушку заметили и в конце восьмидесятых, она часто появлялась на киноэкранах.

Красивая рабыня по имени Шадияр, в казахской исторической драме "Бейбарс".

Автор: Александра Машукова

«Канатоходка» – так называется книга мемуаров Натальи Варлей. Актёрские воспоминания – уже сложившийся жанр. Но при этом книга Варлей выходит за эти мемуарные рамки. Оглядывая ретроспективно собственную жизнь, актриса задаётся вопросом, возможна ли любовь, что никогда не предаст, не потускнеет, не изменится? Найти на него ответ мы и попытались в этой беседе

– Передачи, которые сегодня снимают на телевидении об ушедших известных актёрах, вызывают у меня резкое неприятие. Когда меня приглашают принять в них участие, я неизменно отказываюсь. Это всегда разговор о последних днях человека, каким он был несчастным, как бедствовал, страдал без ролей. Конечно, копеечные пенсии, нереализованность, понимание, что поколение зрителей, любивших тебя, уходит, – это реальность, в которой живут наши актёры. Но я считаю, что, снимая такие передачи, не нужно искать жареные факты, считать по головам мужей или выискивать любовников, чтобы скелеты выпадали из шкафов. Нужно рассказывать о духе человека. О том, что он привносил в нашу жизнь. О том, что мы больше никогда не сможем почувствовать его неповторимость. Даже фильмы с участием Вицина, Моргунова, Никулина или Демьяненко этого по-настоящему не передают. Потому что фильмы, самые любимые и удачные, тоже стареют.

Написать портрет талантливого человека невероятно трудно. Нужно, наверное, самой быть равновеликой ему. Талант – это не только то, как актёр играет или как он с тобой разговаривает, – это ещё и воздух, который его окружает. Не люблю слова «аура», но, наверное, это та оболочка, в которой он существует, не всегда ассимилируясь с окружающим миром. Потому что он особенный. Он может неожиданно среагировать на самые простые твои слова, если они как-то по-своему преломились в его сознании, с ним бывает трудно, а бывает и очень легко. Поэтому то, что я пишу о своих коллегах, – это скорее наброски, мои ощущения.

Наталья Владимировна, вы пишете, что осознали себя очень рано – вам было тогда чуть больше года – и произошло это в драматический момент, когда мама начала вас ругать…

– Да, когда ребёнок рождается, его окружают (во всяком случае, должны окружать) ласка родителей, нежность, любовь. Уверена, что и у меня это было. Хотя не представляю, как меня, совсем крошечную, везли на поезде на Дальний Восток, куда мой папа, офицер Военно-морского флота, получил назначение. В общем вагоне, поезд останавливался на каждой станции, бабушка бегала куда-то за кипятком... И тем не менее меня любили, надо мной дрожали, и, видимо, поэтому так запомнилась сцена – когда мама в первый раз повысила на меня голос. За то, что я, дрыгая от счастья ножкой, сбила с её руки золотые часы. Именно этот переход от счастья к несчастью, от любви к нелюбви пробудил меня к сознательной жизни. Поэтому и название такое у книги – «Канатоходка». Не потому, что я работала в цирке и умела ходить по канату. А потому, что жизнь – это сложный, мучительный, иногда опасный баланс между любовью и нелюбовью, справедливостью и несправедливостью, пониманием и непониманием.

Можно ли сказать, что чувство страха потерять мамину любовь, а потом и других людей двигало вами всю жизнь?

– Да, думаю, так оно и есть. В моём случае – да, это страх потерять любовь. Вот она была, и вот её нет. И мама снова взяла на руки, и прижала к груди, и целует, а уже нет того невероятного счастья, которое я испытывала. Этот страх ещё больше укрепился, когда родилась сестрёнка. Тут я поняла, что всё, меня не любят!

«Мне 6 лет. Мы ещё живём на Бутырской улице. Я возвращаюсь с Лариской с прогулки. Мамы почему-то нет дома, хотя в последнее время она никуда и не ходила… Взволнованная бабушка говорит, что её увезли в больницу… Куда? Зачем? Говорит – ничего страшного!.. Через несколько дней мама возвращается домой с завёрнутым в одеяло, на мой взгляд, уродливым, сине-красным и безостановочно орущим созданием…

Для меня это обвал мира: мои неразумные родственники и не подумали подготовить меня к этому событию… А я по своей глупой наивности не понимала, почему у мамы такой живот – ну мало ли, поправилась… Вот у нашей пожилой родственницы, тёти Зины, почти такой же…

И вдруг… Мне говорят: «Это твоя сестрёнка! Ты теперь большая… Радуйся!..» Я в полуобморочном состоянии… Обо мне забыли! Меня разлюбили… Теперь все скачут вокруг кроватки, где лежит и орёт яростно требующее к себе внимания существо…

Мама, противно сюсюкая, поёт неестественным голосом:

Сколько какашек навалила –

По колено вязнешь…

Ты скажи, скажи, Ирина,

Любишь али дразнишь?..

«Ирина» – это потому, что папа прислал из Мурманска телеграмму: «Поздравляю Иринкой тчк». Бабушка сердится, потому что она заготовила для ребёнка другое имя!.. А я смотрю на счастливую, восторженно поющую маму, и мне страшно: вот она, любовь, которая уходит. Которая ещё вчера была!.. Как же мне горько!..»

«Канатоходка»

Получается, что этот первый осознанный вами эпизод пробудил в вас отчаянный поиск безусловной любви?

– Да. Я об этом даже не думала раньше, но когда я села писать книгу, то, как психоаналитик, докопалась, поняла: да вот же оно!

Это ведь касается и любви между мужчиной и женщиной. Почему у одних любовь проходит через всю жизнь, а у других быстро обрывается? Я думаю, что человек, который боится потерять любовь, её в результате и теряет. Потому что в подсознание всё время западают какие-то нюансы, которые тебе говорят: вот-вот уже всё, всё заканчивается. Уже не так смотрит, не так говорит, не бежит тебе навстречу с распростёртыми объятиями, не спрашивает, что для тебя сделать. Вот уже лёг на диване и читает газету.

«Он увидел меня на премьере «Кавказской пленницы» в Доме кино, куда пришёл с отцом Вячеславом Васильевичем. И, как потом Володя мне рассказывал, сразу влюбился: трудно сказать – в меня, или в героиню фильма, или в то, что он себе сочинил, но это было очень сильное чувство юноши, которому только исполнилось семнадцать…

А познакомились мы с ним уже в Щукинском училище, где оказались на одном курсе. Я была в это время ещё замужем за Колей Бурляевым…

Сейчас, когда я пытаюсь анализировать, что происходило со мной ТОГДА, я понимаю, что, вероятно, главной ошибкой (а может, просто свойством натуры!) было то, что я ждала и жаждала такой любви, которая бы ВСЕГДА ярко горела, грела, жгла. А в жизни так не бывает. Но я к этому была не готова. Я верила в то, что БЫВАЕТ! Привычка – в глазах, в словах, в поступках – вот то, чего я всегда боялась, от чего бежала, от чего спасалась. И потому не могла не потерпеть крах».

«Канатоходка»

То есть с вами произошёл, как говорят психологи, инсайт. А другие психологические открытия были?

– Конечно. Во взрослом состоянии я много анализировала свою жизнь и многое понимала про себя. Но ведь, к сожалению, понимание не всегда помогает. И если бы мне дали возможность прожить жизнь ещё раз, я думаю, что всё повторилось бы снова. Потому что есть ещё собственная природа, и она неизменна. Я всегда наступаю на одни и те же грабли.

Единственное, я научилась людей, которые могут подвести, предать, вычёркивать из своей жизни. Не грубо, не в один день: мол, уходи, я больше не хочу тебя видеть! Я могу продолжать общаться с человеком, но знать, чего от него ждать и на что он способен. Уже не впускаю его в душу.

«Честно? Мне хочется поскорее проскочить мимо этого факта моей биографии и забыть! Но это было. И это было моим самым большим заблуждением. Что это было? Любовь? Страсть? Желание любви? Радость обретения родственной души? Возможность создания наконец настоящей семьи?

Да, наверное, всё-всё это было. Но с самого начала в нашу историю вплелись и предательство, и обман. Я увидела, пе-реживала, но решила «закрыть на это глаза», «быть мудрой и простить… враньё». Глупости всё это! То, что начинается с вранья, не может вырасти ни во что доброе и хорошее!..»

«Канатоходка»

В роли Нины в комедии Леонида Гайдая "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика"

Может быть, этот страх утраты любви, своего рода эмоциональный голод дал вам стимул расти? Ведь вы всё время пробовали что-то новое, постоянно искали: после циркового училища закончили театральное, потом Литинститут...

– На самом деле страх потерять любовь – это колоссальный импульс для творчества. Стихи, дневники, проза, живопись – всё, что угодно. И стимул для актёрской профессии в том числе. У меня было очень много драматических и даже трагических ролей, особенно в театре, а чем было их наполнять? Конечно, той болью, которая в тебе живёт. Она иногда запрятана, прикрыта чувством счастья, которое плещется где-то на поверхности, но она в любой момент может вырваться наружу.

Впрочем, Литинститут в моей жизни возник ещё и потому, что в 80-е годы кино стало чахнуть. Я продолжала сниматься, однако роли были одна скучнее другой, я уже выбирала из худшего лучшее. В 90-е кино зачахло совсем и проросло каким-то совершенно уродливым образом, в виде кооперативно-корпоративных фильмов. Кстати, сейчас, на мой взгляд, многое стало перекликаться с тем, что было в 90-е. Начало появляться хорошее, качественное кино, но есть и сознательно чернушное. Я посмотрела сериал «Садовое кольцо» – очень талантливо снятый, с прекрасными актёрскими работами. Но это чёрное кино. И, по большому счёту, вредное кино.

То есть искусство, по-вашему, непременно должно указывать на какой-то выход?
– Я вам скажу, почему «Садовое кольцо», на мой взгляд, вредное кино. Потому что оно работает на доказательство распада семьи. А я считаю, что самое страшное из того, что с нами произошло в 90-е годы, – это именно распад семьи. У нас всегда были семейные традиции, раньше семьи жили домами: дети, родители, бабушки-дедушки, множество родственников вокруг – племянники, двоюродные сёстры, седьмая вода на киселе, но обитали все вместе. В американских семьях считается нормой: закончил школу – до свидания, живи сам как хочешь. Ну как это так?! С того момента, как стала разрушаться семья, когда перестало быть принято, что во главе стола должен сидеть старший член семьи, мне кажется, и пошёл распад страны. Во всяком случае, я так это чувствую.

Вообще, самое ценное в моей жизни – это родители и дети. То, что значат для тебя родители, в полной мере понимаешь только когда они уходят. Слава богу, в последние десять лет мы с мамой были очень близки. Видимо, вернулась та пуповинная связь, которая обычно обрывается в подростковом возрасте. Я это отдаление и сама пережила, с обоими своими сыновьями и с внуком: когда в какой-то момент человек, который ещё вчера был с тобой одной душой, начинает стремительно уходить в собственную жизнь. И тебя в неё не пускает. Ты-то остаёшься прежней, а они меняются, они должны пройти свой путь, чтобы потом, наверное, вернуться.

«Женька (внук Натальи Варлей. – Прим. ред.) дольше всех был «мой» единомышленник, верный друг. Как ни смешно, было время, когда он возглавил «фан-клуб Натальи Варлей». Мы вместе пели и читали, летали на Кипр, собирали «Лего». Он показывал мне свои стихи. Вместе с милицией и следователями мы «прочёсывали» Тверской бульвар и дворы в поисках преступника, обворовавшего Женьку среди бела дня (и нашли!), – эта криминальная история заслуживает отдельного рассказа…

Вместе с бабушкой Лидой и дедушкой Серёжей мы были у Жени на «последнем звонке» в школе, на присяге в армии, а потом приезжали к нему в дни посещений – то с Сергеем, то с Лидой и Сергеем, то с Саней. Василий ездил отдельно…

Вместе с Женькой и Саней мы ездили в Заозёрье на праздничные службы в храм к отцу Сергию. Со мной внук впервые окунулся в ледяную купель в Крещение (потом мы окунались даже в 30-градусный мороз!)…

Вместе с Женей и Саней ходили в фитнес-клуб. Потом Саня стал ходить отдельно, а мы с Женькой – вместе: спортзал, бассейн, банька…

Летом на даче, по вечерам, он предлагал мне «пока посидеть в саду на качелях», чтобы приготовить ужин, сделать какой-нибудь новый соус, сочинить коктейль и пригласить меня за красиво сервированный стол с зажжёнными свечами. И мы ужинали и смотрели новый фильм, который потом обсуждали…

Мне бесконечно жаль, когда меняется на твоих глазах человек. Хочется сказать ему: не надо совсем меняться, лучшее в себе оставь! Но… в любви к детям ты готов отдать всё без остатка, ни на секунду не сомневаясь в том, что это правильно, потому что ты видишь ответную любовь, и благодарность, и понимание. А потом… наступает момент, когда ты стараешься, из сил выбиваешься – и вдруг встречаешь не просто непонимание, а сопротивление, раздражение. И начинаешь думать: за что? Почему? Может быть, потому, что я сама уже не такая молодая, заводная, яркая и интересная? Потому что не хватает энергии и внутренней силы увлечь за собой, взять в единомышленники…

В общем, «поезд ушёл, а перрон остался»…»

«Канатоходка»

Вам было больно от этого отдаления детей?

– Я очень переживала, когда начался выход в самостоятельную жизнь у старшего сына, а когда подрос младший, то поначалу думала, что уже закалилась и у меня есть иммунитет. Но и с ним я пережила то же самое. Что касается внука, то мы с ним были очень близки, поэтому когда он решил уехать за границу (он теперь живёт в Италии, в Вероне), то получилось, что он причинил мне двойную боль. Хотя, конечно, он этого не хотел. Я ведь и сама очень рано стала самостоятельной. В отрочестве я вела дневник, однажды мама с бабушкой его прочитали и ужаснулись моей яркой, сильной влюблённости в двенадцать лет. Они нафантазировали себе бог знает что, а может быть, даже и не фантазировали, а просто испугались этой взрослости моего чувства. А я поняла, что они прочитали, и закрылась от них. Некоторое время вообще не вела дневников, писала стихи.

…Знаете, когда семь лет назад ушла мама, для меня это было не просто потрясение, а обрыв жизни. Жизнь продолжается, но она совсем другая. Я много работаю, выступаю, пишу, выхожу на сцену, общаюсь, но я уже не та. До 2011 года я была лучистая, знала, что мама болеет, но знала и то, что она меня ждёт, что я могу о ней заботиться, что она воспринимает всё, что я делаю, так же, как и я. А потом вдруг раз – и обрыв. Дети старались восполнить эту пустоту, первое время быть рядом. Но, наверное, когда от человека больше не идут снопы жизненной энергии, общаться с ним трудно. Мои сыновья замечательные люди, но той откровенности, той степени доверия, которые были раньше, между нами нет. И, видимо, это нормально.

Можно ли сказать, что вы всю жизнь были источником силы для близких людей?

– Да, и не только для близких. Вообще я была тем человеком, который собирал семью. У меня было желание устроить большой стол – и мне это удавалось. За этим столом собирались дети, крёстные, родители невестки, мои родители. Потом по одному люди начали уходить… Конечно, сегодня уже не тот стол и не та радость общения. Хотя всё равно каждый год незадолго до Нового года я начинаю бегать по магазинам и искать для всех подарки, покупаю живую ёлку и кладу под неё красиво упакованные свёртки...

Я всегда была жизнерадостным человеком. Хотя если вы читали мои стихи, то знаете, что они по большей части грустные. Но это то самое дупло, в которое можно прокричать, если что-то мучает, болит. Или, наоборот, если какая-то минута счастья. Стихи рождаются именно в такие моменты. Моей жизненной энергии хватало не только на моих детей, ко мне тянулись люди со своими бедами, проблемами, и у меня доставало душевных сил для того, чтобы их защитить, обогреть, растопить их боль. А в какой-то момент я поняла, что уже не хватает. Ко мне продолжали тянуться, а я чувствовала, что резервов почти нет. Она ведь заканчивается, энергия.

Как её восстанавливать?

– Она восстанавливается только для меня самой, но делиться ею мне уже сложно. Она восстанавливается, когда я иду в храм. На исповедь, на причастие, да просто постоять около одной иконы, около другой... Ловишь себя на том, что ты выходишь из церкви и улыбаешься. Хотя, наверное, я прибегаю к этому способу заряжаться меньше, чем стоило бы в моём возрасте и состоянии. Просто потому, что не хватает времени – слишком много работы.

Помогает общение со светлыми, жизнерадостными людьми. Я сейчас стараюсь гораздо меньше общаться с людьми, которые много говорят. Сама очень не люблю давать интервью – не только потому, что неприятны «жёлтые» вопросы, которые могут прозвучать, а потому, что после каждого интервью я чувствую себя выхолощенной. Когда играешь спектакль, этого чувства не возникает: ты выходишь в зал с любовью и тратишь свою энергию, а зал отвечает тебе любовью, отдавая свою энергию взамен. В результате к концу спектакля физически ты опустошён, но духовно заряжён. А после интервью ты всегда чувствуешь себя выпотрошенным. Есть актёры, которые умеют давать интервью перед спектаклем. Мне иногда говорят: а давайте мы с вами до спектакля встретимся! Как же я могу? Какой я тогда выйду на сцену? После спектакля – да, пожалуйста. Я буду, с одной стороны, уставшая, но, с другой – подзаряжённая и смогу поговорить.

В фильме "Большой аттракцион" Наталья Варлей сыграла девушку Дашу, которая мечтает стать артисткой цирка. 1974 год

Одна из историй вашего детства – как вам делали под местным наркозом операцию и вы мужественно терпели боль. Для вас это вообще характерно – терпеть?

– Да, это в моём характере. Терпеть до определённого момента. Моя мама однажды очень точно ответила одному из мужчин, который меня любил. Он просил её: «Ариадна Сергеевна, ну скажите вы ей…» А она сказала: «Я ничего не могу сделать. Она терпела, терпела, а теперь она – стена, через которую вы уже не пробьётесь». Таков мой характер. Когда в какой-то момент ты понимаешь, что терпеть больше не имеет смысла.

А может быть, и раньше не надо было?

– Во взаимоотношениях в семье, думаю, терпеть можно было и больше. Но я, выходя замуж, не была ещё крещена, не думала о смирении, о терпении. Элементарные, почти детские обиды, не всегда обоснованная ревность, мелкие бытовые неурядицы – всё это разрушало любовь, и я приходила к выводу: ну всё, человек меня предал. По большому счёту, может быть, и предал. Но если говорить о перспективе, если бы была во мне взрослая женская мудрость, может быть, это обеспечило бы пролонгацию отношений. А с другой стороны, не всё от меня зависело.

Вы довольно откровенно рассказываете о сложных, тяжёлых обстоятельствах ваших браков. Есть ли что-то, о чём вам не хотелось писать, но вы считали, что должны?

– Я начала писать книгу, потому что устала от тех своих лжебиографий, которые гуляют в жёлтой прессе, по интернету, в телепередачах. Ведь всё это черпается из одного источника. Это такой салат оливье, где правда и полуправда перемешаны с ложью. Когда я писала, то часто думала: «Нет, этого не надо говорить, не надо этого касаться», – но рука меня не слушалась. Мозг говорил: «Не надо, Наташа», а душа – «Надо, надо». Потому что один раз необходимо сказать так, как всё было. Естественно, не пускаясь в интимные подробности, потому что это всё-таки не стриптиз, а линия жизни, которую я прочерчиваю в книге.

Вообще, я никогда не думала, что процесс сочинения автобиографической прозы окажется именно таким. Мне казалось, что я в общем-то владею ситуацией. Потому что когда пишешь стихи, то это происходит так: вдруг тебе с неба падает строчка, а потом ещё одна строчка, а потом ты их соединяешь – и получается стихотворение. Твоя главная задача – успеть его поймать и перенести на бумагу.

Я думала, что мемуарная проза – это желание вспомнить, восстановить обстоятельства прошлого. И действительно, всё стало восстанавливаться очень быстро и легко, просто в какой-то момент я поняла, что от меня уже ничего не зависит. Я села и начала записывать то, что у меня всплывало, во всех деталях. Хотя как раз в вашем журнале я прочитала смешное эссе Андрея Макаревича, где он пишет, что детство вспоминается совершенно не нужными подробностями. Но я подумала: пусть я буду писать подробно, чтобы восстановить, как всё было на самом деле. Ведь существует не только моя лжебиография, гуляющая по интернету, есть и лжебиография страны того времени, которая является нам в книгах, газетах, фильмах. Когда я смотрю современные фильмы про 60-е, 70-е годы, то понимаю, что в такой стране я не жила. Не было такой страны, которую мы видим в сериалах «Оттепель» или «Красная королева»! И так получается не потому, что люди плохо относятся к тому времени. А потому, что они просто его не чувствуют.

В роли Панночки в фильме "Вий"

Для зрителей вы всё равно остаётесь Ниной из «Кавказской пленницы», Панночкой из «Вия». У театрального критика Юзовского есть такая фраза: «Трагедия – это невозможность выдохнуть то, что вдохнул в тебя Бог». Вы согласны с этим?

– Конечно. Я считаю, что конец 80-х, 90-е и начало нулевых у меня были просто украдены. Потому что в эти годы я была в прекрасной актёрской и человеческой форме и могла играть много и хорошо. Сейчас иногда спрашивают: «О какой роли вы мечтаете?» «Ну, хотелось бы, конечно, – отвечаю я, – сыграть хорошую роль у хорошего режиссёра в хорошем фильме». Сказать, что я мечтаю сыграть Эвридику Жана Ануя или какую-нибудь из героинь Достоевского, – нет, уже не могу. Какие-то роли сыграны другими актрисами, на какие-то я давно не подхожу по возрасту… Но для меня выход из этой ситуации всегда был один: заниматься любимым делом, будь то стихи, озвучание фильмов, запись музыкальных программ или игра в антрепризе. Я ведь с антрепризой объехала всю страну. Считается, что это театр второго сорта, – ничего подобного: зависит от того, кто как относится к работе.

Я никогда не делаю того, к чему не лежит душа. И всё равно… когда я смотрю на свои фотографии того времени, то думаю: ну почему эта женщина не снималась в кино?

Вы считаете себя нерациональным человеком в личных отношениях. А в профессиональных? В мире театра и кино трудно позволить себе это качество: приходится улыбаться «нужным людям», поддерживать полезные знакомства – как с этим быть?

– В этом смысле я максималист. Если вижу, что человек лгун и мерзавец, я не буду ему улыбаться.

Даже понимая, что это может стоить карьеры?

– Да, и такое бывало в моей жизни. Я вообще долгое время была идеалисткой. От этого, кстати, меня во многом излечил театр. В Театре имени Станиславского я сыграла много дорогих мне ролей – Таню в «Прощании в июне» (мне очень важно, что мою работу высоко оценил Саша Вампилов), Софью в «Тенях» Салтыкова-Щедрина в постановке знаменитой Марии Осиповны Кнебель. Очень любила роль в «Повести об одной любви», тонком, изящном спектакле Петра Штейна, – я играла там семнадцатилетнюю девочку и даже не комплексовала, хотя мне было тридцать три. Трагическая роль была у меня в спектакле «Исповедь» Александра Товстоногова. Но обстановка в театре была тяжёлой. Помню, как я выскочила на сцену в спектакле «Чёрт» и забыла текст, повернулась в кулисы, потому что в цирке в кулисах всегда стоят друзья и коллеги, болея и сопереживая. Это вообще принято у цирковых – поддерживать во время исполнения трудных номеров. И вдруг я увидела глаза, полные такого торжества от того, что я проваливаюсь… Никто не собирался мне помогать, никто не собирался подсказывать мне текст. Хотя, наверное, я всё поняла ещё раньше, когда меня только представили труппе. В этот день ко мне подошла Ольга Бган и спросила: «Скажите, а зачем вы пришли именно в этот театр?» И так как она была хорошей актрисой, то она даже не скрывала своего отношения ко мне. Мой приход в этот театр другими актрисами был воспринят как плевок в их сторону, хотя все они были старше меня лет на пятнадцать. Так что мой идеализм испарился быстро. Сильная там была группа поедающих.

«Я устала от дрязг и сплетен, от бесконечной чехарды режиссёров, от отсутствия творческой атмосферы, от зависти, наконец.

Однажды я пришла на спектакль в новой кофточке, которую привезла из Шри-Ланки, где я была на кинофестивале. Повесила её на спинку стула в гримёрной. Ушла на сцену, играть. После спектакля начинаю одеваться и вижу на моей кофточке огромную дырку, прожжённую, очевидно, сигаретой. Я к вещам отношусь спокойно, но тут стало и противно, и обидно…»

«Канатоходка»

С артистом Юрием Черновым на Севере, "там, где всегда мороз"

Насколько вообще в вашей профессии возможно сохранить независимость?

– Очень сложно. Сейчас растёт молодое поколение, которое умеет улыбаться, обниматься, подать вовремя руку, подарить всем открытки со своим изображением и прочие сувенирные изделия. Я вижу, как эти люди медленно, но верно идут по карьерной лестнице. Не при помощи актёрского таланта, а благодаря таланту общения.

Я же никогда не играла в жизни. Может быть, по сути своей я вообще не актриса. Я очень люблю эту профессию и знаю, что многое могла бы в ней сделать. Но в какой-то момент я поняла, что, по большому счёту, могу жить и без неё. Но только если я в это время вкладываюсь в своих детей. Или если я забочусь о родителях. Или если я пишу – потому что по эмоциональному посылу это то же самое. Да в конце концов, мои коты и птичка – это тоже смысл жизни! У меня четыре кота, и я не устаю замечать, насколько они более открыты и чисты в своей привязанности, чем люди. Потому что если животные тебя любят, то они любят. Если они обижаются, то пообижаются какое-то время, а потом, если ты перед ними извинишься, простят. Когда-нибудь я обязательно напишу книгу о кошках, и это будет не просто рассказ о моих любимых животных. Потому что я не раз наблюдала потрясающие по своему великодушию поступки кошек.

Как вы воспринимаете свой нынешний возраст? Вам комфортно в нём, интересно?

– Как вам сказать… Конечно, менее интересно, чем в других возрастах. Конечно, понимаешь, что все эти лозунги «в семьдесят лет жизнь только начинается» – это лукавство. Я, слава богу, не бедствую: у меня есть квартира, дача, дети, внук, любимые животные, есть вера (а может, это надо ставить на первое место), есть духовная семья моего духовника. Но когда я смотрю по телевизору всё, что связано с последними событиями, с пенсионной реформой, мне просто хочется выть. Потому что самыми беззащитными опять оказались старики. Как это?! Это в голове не укладывается! Когда я слышу, что надо обязательно обеспечить в течение пяти лет жилплощадью всех ветеранов, мне хочется закричать: «Ребята! Какие пять лет? Ветеранов осталось единицы, им всем уже за девяносто! Сегодня это надо сделать, сейчас!» Я считаю, что это невероятная несправедливость и трагедия. У меня была надежда на президента, но он только чуть-чуть скорректировал реформу, но стариков не защитил.

Я считаю, что в семьдесят лет человек счастлив, если он окружён любовью детей, внуков, правнуков. Если этого нет – он одинок. Друзья уходят, как, помните, у Евтушенко, «будто бы воздух из лёгких». Много ушло цирковых друзей, рука по привычке тянется к телефону, и вдруг понимаешь: их уже нет. Я продолжаю общаться с их детьми. У меня есть несколько близких друзей и подруг, но я понимаю, что если трудно – эгоизм идти в гости и выливать на близкого человека свои проблемы. Вот с мамой можно было поговорить, потому что её любовь возвращалась энергией, она залечивала раны. Человеку необходимо знать, что он нужен, что то, что он делает, – нужно. И знаете, самое дорогое – это когда ко мне на улице обращаются зрители. Не просто узнают, а подходят и говорят: «Мы вас так любим!»

фото: личный архив Н. Варлей; Микола Гнисюк

Судьба замечательной актрисы Людмилы Николаевны Шевель сложилась сложно. В восьмидесятые годы она блистала во многих знаменитых картинах: «Одиноким предоставляется общежитие», «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Овраги», «Ночь грешников» и др. Почему талантливая актриса так рано ушла из кинематографа? Как живет сейчас?

Людмила Шевель (www.kino-teatr.ru)

Выбор профессии

Людмила коренная киевлянка, родилась десятого сентября пятьдесят восьмого года. Девочка росла любознательной и творческой натурой, занималась в музыкальной школе по классу бандуры. Позже окончила училище имени Глиэра, планировала продолжать обучение в консерватории. Родители были полностью на стороне дочери.

Людмила Шевель с мамой (фото из программы "Привет, Андрей")

Планы изменились после того, как Людмила посмотрела биографическую ленту «Анна и Командор». Главных героев так проникновенно сыграли В. Лановой и А. Фрейндлих , что девушка приняла для себя решение: "Буду актрисой!". И музыка ушла на второй план...

Чтобы не расстраивать родных, тайком подала документы в театральный институт. Родители первое время ни о чем не догадывались, ведь дочь брала музыкальный инструмент и шла, как они думали, в консерваторию. Через некоторое время Людмила призналась, что поступила в театральный ВУЗ, и мечтает о сцене. Конечно, такое признание немного расстроило родителей, но выбор дочери они приняли.

Кинематограф

В восемьдесят первом году на советские экраны вышел кинофильм «Придут страсти-мордасти», в котором сыграли известные артисты: В. Вихров, Р. Макарова, И. Краско, В. Талызина, и никому не известная театральная студентка Л. Шевель.

Людмила Шевель (www.kino-teatr.ru)

Небольшая роль Грани, подруги Раи Колотовкиной (сыграла Дарья Михайлова) в мелодраме «Ещё до войны», принесла девушке хоть и небольшую, но популярность. В картине также снимались Ирина Жалыбина, Юрий Гребенщиков, Ольга Анохина, Андрей Ярославцев и др.

Больше всего зрителям актриса запомнилась в комедии «Одиноким предоставляется общежитие». Она сыграла симпатичную брюнетку в очках, которая, как и все девушки текстильного предприятия, мечтала о большой любви и замужестве. А помогала им в этом добрая и отзывчивая Вера Николаевна (Наталья Гундарева).

кадр из фильма «Одиноким предоставляется общежитие», 1983 год

Режиссеры не так часто приглашали Людмилу Николаевну играть главных героинь, в производственной драме «Тепло студеной земли» блистала среди красавцев-актеров: Ивана Гаврилюка, Григория Абрикосова, Андрея Градова, Юрия Прокофьева.

Значимой была роль Катерины Суворовой в драматической экранизации «Овраги». О событиях коллективизации тридцатых годов вместе с Шевель повествуют: Б. Невзоров, Е. Борзова, Ю. Саранцев, В. Носик, Герман Качин и др.

В девяносто первом году Людмиле предложили сыграть роль путаны в мелодраме «Ночь грешников». Ее партнером стал замечательный артист Руслан Кахруманов. По сюжету картины судьба на одну ночь свела народовольца Алексея и проститутку Любовь. Главные герои за это время пережили невероятный накал страстей, которых с лихвой хватило бы на две жизни.

кадр из фильма «Убойная сила», 2000 год

После развала союза актрису все реже стали приглашать сниматься в кинофильмах, небольшая роль была в детективе «Улицы разбитых фонарей». В новом тысячелетии мелькнула в криминальной ленте «Убойная сила», военной картине «Морские дьяволы», мелодраме «Дом у большой реки».

Последний раз приняла участие в съемках исторической ленты «Пётр Первый. Завещание» и мелодраме «ФорматА4» (2011 год).

Личная жизнь

О первом замужестве Людмила Николаевна предпочитает не говорить. Известно, что второй супруг актрисы трагически погиб в девяносто седьмом году. Тяжесть утраты актриса смогла с трудом перенести, на ее руках осталась маленькая дочь Катюша.

Дочь Людмилы Шевель, Катюша (фото из программы "Привет, Андрей")

Преодолеть депрессию помогала любимая работа, друзья. А потом опять случилась беда, мама Людмилы Николаевны сломала шейку бедра. Актрисе пришлось отказываться от ролей и ухаживать за родным человеком.

Людмила Шевель, (кадр из программы "Привет, Андрей")

На данный момент Людмила Шевель радуется успехам дочери, которая пошла по её стопам и окончила театральный ВУЗ. Сама же актриса мечтает принять участие в интересных проектах. Уверена, ее звезда не погасла, и в скором времени с новой силой засияет на творческом небосклоне.

По началу создатели “Возвращения в Эдем” экранизировали одноименный роман и сняли всего 3 серии по 90 минут. Сюжет фильма вызвал у зрителей огромный интерес, и спустя три года на экраны выходит продолжение истории, состоящее из 22 серий.

Главную роль Стефани Харпер сыграла Ребекка Джиллинг, австралийская актриса, родилась 3 ноября 1953. Ребекка начинала свою карьеру в модельном бизнесе, поэтому в образ манекенщицы Тары Уэллс она впислась более, чем убедительно. По сути, актриса играет саму себя.

Подиум естественная среда для Джиллинг, ее движения профессиональны, и от этого смотрятся легкими и непринужденными. Грация, с которой она позирует перед камерами подкупает даже самого взыскательного зрителя.

«Это была самая большая роль, которую я когда-либо играла в кино, — вспоминает Гиллинг. — Критики не считают ее самой удачной в моей карьере, однако именно она сделала мое имя известным всему миру.

Несмотря на миллионное состояние, которое унаследовала моя героиня, я постаралась показать ее обычной деревенской девчонкой. И не уставала удивляться, насколько популярным стал сериал по всему миру. Я получала тысячи писем, которые мне писали поклонники нашего фильма от Восточной Европы до Азии. А в Югославии мне было присуждено звание актрисы года — единственная кинонаграда за всю мою карьеру, за которой, к сожалению, я так и не смогла приехать лично».

По завершении работы над “Возвращение в Эдем”, Ребекка снималась в других картинах еще семь лет. Затем, несмотря на свою популярность, закончила кинокарьеру и посвятила всю себя деятельности в экологической организации.

Актриса считает, что каждый человек должен сделать что-то полезное для планеты и призывает людей внести свой вклад в экологическое будущее.

Полвека назад увидеть в кино обнаженную женщину или эротическую сцену было практически невозможно. Актеры,игравшие влюбленных,ограничивались крепкими объятиями и целомудренными поцелуями,ну,а остальную картину зрителю приходилось достраивать в голове. Советские режиссеры снимать эротику не могли из-за цензуры,а актрисы наотрез отказывались раздеваться на камеру. Мы решили вспомнить те редкие сцены из фильмов,которые долго оставались в памяти советского зрителя.

«Андрей Рублев»

Андрей Тарковский, 1966

В картине знаменитого режиссера впервые на советских экранах появляются сцены языческой оргии во время праздника Ивана Купалы, когда крестьяне раздеваются, а одна из девушек даже пытается соблазнить монаха. Сцена была самой грандиозной в советском кинематографе, однако была вырезана и показана впервые лишь в 1987 году.

«Первый учитель»

Андрей Кончаловский, 1965 год

В режиссерском дебюте Андрея Кончаловского главная героиня фильма Алтынай купается со своим возлюбленным обнаженной. Юная актриса Наталья Аринбасарова, которая прожила в браке с режиссером 5 лет, отказалась сниматься обнаженной, ее заменяла дублерша.

«Романс о влюбленных»

Андрей Кончаловский, 1974

Героиня Елены Кореневой бегает по пляжу в белой рубашке на голое тело, которую то и дело раздувает ветер. Спустя четыре года Коренева еще раз снялась обнаженной в сериале Кончаловского «Сибириада», красиво зайдя в озеро .

«Бриллиантовая рука»

Леонид Гайдай, 1968

Первый стриптиз от Светланы Светличной в легендарном халатике с перламутровыми пуговицами сделал актрису знаменитой на весь СССР.

«Табор уходит в небо»

Эмиль Лотяну, 1976 год

В романтическом фильме Эмиля Лотяну о любви двух цыган кипели дикие страсти. Правда, сцена, в которой героиня актрисы Светланы Тома обнажается по пояс на глазах у возлюбленного, прерывается на самом интересном месте.

«…А зори здесь тихие»

Станислав Ростоцкий, 1972

Военная драма стала редким исключением, когда органы цензуры разрешили оставить сцену с обнаженными девушками в бане.

«Экипаж»

Александр Митта, 1979

Первый советский фильм-катастрофу зрители оценили не только за накал эмоций и спецэффекты, но и за знаменитую любовную сцену между героями Леонида Филатова и Александры Яковлевой. Чтобы эпизод прошел цензуру, режиссеру Александру Митте пришлось сокращать его дважды.

«Москва слезам не верит»

Владимир Меньшов, 1980

Говорят, что госкомиссия, когда принимала фильм, потребовала от режиссёра Владимира Меньшова вырезать несколько сцен эротического содержания. Убрали откровенные сцены с Олегом Табаковым, сократили разговор Гоши и Николая, во время которого герой Баталова сидел в плаще на голое тело. И когда он поднимался за новой бутылкой, это было заметно… Такие эпизоды посчитали «недостойными советского человека».

«Зимняя вишня»

Игорь Масленников, 1985

Эротическую сцену, в которой полностью обнаженная героиня Елены Сафоновой, проснувшись, подходит к окну полюбоваться природой, неоднократно повторяли другие режиссеры в более поздние годы советского кино.

«Маленькая Вера»

Василий Пичул, 1988

Картина-символ перестройки, с которой началась сексуальная революция произвела настоящий фурор. Наталья Негода, сыгравшая в фильме главную роль, была признана лучшей актрисой 1988 года, а позже стала первой советской моделью, снявшейся в фотосессии для журнала Playboy.

«Интердевочка»

Петр Тодоровский, 1989

Фильм о девушках «легкого поведения», снятый режиссером Петром Тодоровским по повести Владимира Кунина, в 1989 году стал лидером проката и до сих пор считается одним из символов советской эпохи. Но, несмотря на то, что фильм рассказывает о жизни проституток, в нем мало откровенных сцен.

О том, как снималась самая пикантная сцена, Петр Тодоровский рассказал в одном из интервью: «Актриса лежала на кровати в нижнем белье, под кроватью поставили бревно и под музыку его раскачивали. Осветитель в такт манипулировал светом, оператор — камерой, а режиссёр сидел за кадром и ритмично расталкивал актрису. Вся группа еле сдерживала смех, а кто-то посоветовал даже запатентовать этот способ. Пока сняли этот кадр с разных точек, все были мокрые и вымотанные. Одна Лена полеживала, отдыхала».

Город на Юпитере

Историю фантастической иллюстрации, как и любого друга вида искусства, можно разделить на этапы, которые будут характеризоваться техниками исполнения, популярными сюжетами и ключевыми именами. Один из самых богатых и малоисследованных периодов развития фантастической живописи - 1930-1940-е.

Именно тогда активно работал американский художник Фрэнк Рудольф Пол, о творчестве которого мы уже рассказывали. За его плодотворную деятельность на заре жанра его называют отцом научно-фантастической живописи. Чтобы загрузить картинку в высоком качестве, нажмите на неё.

Золотой город на Титане

В 1939-1942 Фрэнк Пол нарисовал серию красочных работ, иллюстрирующих жизнь на разных планетах Солнечной системе. Основываясь на научных представлениях своего времени, художник изобразил жителей девяти (на тот момент) планет и их спутников.

Вот как выглядят обитатели Солнечной системы во вселенной Фрэнка Пола. Слева направо - в порядке следования планет от Солнца: Меркурий, Венера, Земля, Марс, Юпитер, (его спутники - Ио, Ганимед, Каллисто, Европа), Сатурн, ?, Уран, Нептун, Плутон. Рассмотреть некоторых из них подробнее можно в этой статье.

На Уране можно жить только глубоко под поверхностью:

Город из стекла и металла на Уране

Венера представлялась как планета, покрытая океанами и населённая ящерами:

Город на Венере

Используя те же формы жизни, Фрэнк Пол расширил серию, добавив рисунки городов, построенных этими странными существами. Здесь и кварцевые города на Меркурии, и золотые города на Титане, и подземные убежища на Уране...

Кварцевый город на Меркурии

Очень интересно сравнивать изображения существ и их поселений. Художник постарался учесть особенности придуманных им форм жизнив архитектуре каждой расы.

Город на Каллисто

Город людей-летучих мышей на Плутоне. Эта ледяная планета, удалённая от Солнца, может поддерживать жизнь только под поверхностью. Плутон - это потрясающий мир городов в подземных пещерах, людей-летучих мышей и очень развитой науки.

Город на Плутоне

Конечно, научные данные, которые у нас есть сегодня, сильно расходятся с представлениями почти 80-летней давности. Но притягательность картин Фрэнка Пола от этого не страдает: хочется рассматривать их, придумывать приключения этих необычных существ и фантазировать об их культуре. Попробуйте сами, это затягивает!

___________________________

Анастасия Вертинская // фото: Вадим Тараканов

Актриса Анастасия Вертинская выросла в интеллигентной семье. Ее отец Александр Вертинский – великий русский шансонье, поэт и композитор. Мать Лидия Циргвава – актриса, художница.

И всю жизнь Анастасию окружали талантливые, творческие люди.

Фото: семейный архив

– Мой папа очень рано осиротел, узнал много лишений, ему приходилось петь на клиросе за тарелку борща, он жил у своих тетушек и дядюшек, но потом ушел от них, поскольку те жестоко с ним обращались. Я родилась, уже когда папа вернулся из эмиграции. В Россию его вернула любовь к маме. Ей было только 17 лет, и бабушка была категорически против встреч дочери с «таким мужчиной». Папа был старше мамы на 34 года, и за ним тянулся шлейф ловеласа. Но они были счастливы. «Я прожила с Александром Николаевичем 15 лет как у Христа за пазухой», – говорила мама.

Мамина легкомысленность была притягательна для папы. Как-то он, еще когда ухаживал за ней, написал ей письмо, что корабль, на котором он плыл, попал в тайфун: «Я был на волоске от смерти, но в эту секунду я думал о вас, о том, как вы мне дороги, как я люблю...» Следующее его письмо маме было уже раздраженное: «Какая же вы все-таки странная, я вам пишу, что меня чуть не погубил тайфун, а вы мне пишете: «Какая прелесть, я обожаю тайфуны». Он видел много женщин, но только моя мама создала ему семью, которую он обожал.

Фото: семейный архив

– В детстве я была хулиганкой и ради риска таскала у папы из кармана мелочь. Папа, конечно, об этом знал. И как-то за обедом спрашивает, грассируя: «Какая-то воговка вчера укхала у меня деньги. Вы не знаете, кто это?» Глядя чистыми голубыми детскими глазами, я говорила: «Нет». Он спрашивал: «может, тебе дать денег?» – Я: «нет». И продолжала воровать. У него хватало мудрости не делать из этого криминальный случай. Порола нас с сестрой Марианной мама. Но при папе пороть нас было нельзя – он хватался за валидол, убегал, а мы прятались под полами его домашнего халата. И когда мама влетала и спрашивала: «Саша, где дети?» – он не мог ей соврать и опускал глаза.

Мама была строгой. «Что ты, Лиличка, кричишь на них? – удивлялся отец, когда мы приносили из школы двойки. – Я сам был первым двоечником в Киеве».

У нас в семье потрясающе готовила бабушка, а не мама. Однажды, когда бабушка заболела, маме пришлось жарить мясо. Когда она подала его к столу, папа, человек великодушный, сказал: «Лиличка, не расстраивайся: я очень люблю мясные сухарики».

Сестры Марианна и Анастасия Вертинские // фото: семейный архив

– У нас с сестрой были две бонны. Мы чинно гуляли с ними в Пушкинском сквере и были воспитанными барышнями. Но однажды, внимательно глядя на нас за обедом, папа сказал маме: «У меня такое впечатление, что мы воспитываем наших двух сте-е-егв не как советских гражданок». И после этого нас отослали в пионерский лагерь. Обратно мы приехали без вещей, но со вшами. Ввалились в дом, шмыгая носами, ругаясь матом, а перед нами в шеренгу папа в костюме и бабочке, мама, две бонны, бабушка с пирогом. Не поздоровавшись, не поцеловавшись, мы сказали: «Ну че стоите? Как обосравшийся отряд! Жрать давайте». Потом прошли на кухню и съели там полкастрюли котлет, доставая их прямо руками. Папа тихо прошел в кабинет, потом впустил туда маму, и мы слышали оттуда всхлипывания и бормотания. Но было поздно. Советская власть вошла в нас с сестрой неотвратимо...

Папа всегда возвращался домой с гастролей с подарками. Он прекрасно знал, что нам с сестрой надо дарить все одинаковое, потому что иначе будет жуткая драка. Поэтому он дарил куклу в розовом платье Марианне, а в голубом – мне. Но я все равно его чудовищно ревновала к сестре, считая, что только тому, кого безумно любишь, можно подарить розовую куклу. А той, кого терпеть не можешь – куклу в голубом. Я с ним не разговаривала, обижалась, папа выяснял со мной отношения и с трудом их налаживал.

В 1957 году папы не стало. Он умер в Ленинграде, после концерта в Доме ветеранов. Мы стали одинокими, тяжело переживали его смерть, и жизнь наша потекла уже по другому руслу.

С Иннокентием Смоктуновским // кадр: «Гамлет» (1964)

– На съемках «Гамлета» Смоктуновский произвел на меня неизгладимое впечатление. Он, репетируя Гамлета, и в жизни стал замкнут, нелюдим. Не отключался никогда. Даже в буфете. Стоял один, просил с ним не разговаривать. И кругом шептались: он Гамлет, видите, репетирует, вживается. Он очень трепетно относился ко мне, рассказывал, что такое актерское искусство. И я невероятно ему благодарна. Без него я бы не сыграла так, как сыграла. Потом встретилась с ним на фильме «Кража». Он играл моего отца, я была очень рада встрече и кинулась к нему с прежней нежностью, но он оттолкнул меня с невероятной холодностью. Он не хотел со мной общаться и без конца придирался. Так же, как его персонаж, недовольный своей дочерью, то есть мной. Я сначала была оскорблена, но потом поняла, что он опять вживается в роль. Начинал со мной выяснять отношения с утра перед съемками, потому что, судя по всему, ему это было нужно как артисту – нажить конфликтные отношения с моей героиней.

Со своим учителем Олегом Ефремовым Вертинская снималась в одном фильме //

кадр: «Случай с Полыниным»

Кадр: «Случай с Полыниным»

– Когда Ефремов покинул «Современник» и возглавил МХАТ, я перешла за ним. Переиграла тут уже всего Чехова. Но взаимоотношения с Ефремовым, которые продлились столько же, сколько эмиграция моего отца, 20 с лишним лет, не принесли мне никакой личной радости. Но стали для меня колоссальной школой, воспитанием, и я считаю, что он был, есть и навсегда остается моим учителем. Так получилось, что мы с ним снялись в фильме «Случай с Полыниным» по повести Симонова. Это и есть моя первая и, наверное, единственная современная роль в кино.

С Александром Калягиным // кадр: спектакль «Тартюф»

– С Сашей Калягиным мы сблизились еще со студенческих времен (оба учились в Щукинском училище. – Ред.). И очень с тех пор дружили. Помню мольеровского «Тартюфа» во МХАТе. Калягин играл Оргона, я Эльмиру, Любшин – Тартюфа. Смех стоял в зале все время. Потому что в сцене соблазнения Тартюфа Саша под столом должен был уходить в люк, но он никогда не делал это вовремя. Но зато, когда он бежал под сценой за кулисы, от его топота все сотрясалось. А бежал он потому, что каждый раз играл с гримером в шахматы.

И свой ход пропустить не мог конечно же!

Фото: личный архив

– Мы с Никитой Михалковым расстались давно, и я отношусь к тому ужасному типу женщин, которые ни о чем никогда не жалеют. У меня и в мыслях не было давать нашему сыну Степану свою фамилию. Я чту род Михалковых, и мой сын в равной степени является наследником фамилий Вертинский и Михалков. Никита в молодости часто попадал в ментовку. Он дрался со всеми подряд. То он ревновал меня, то ему не так ответили. Мы с ним сидели в милиции без конца. Нас «заметали», невзирая на мою популярность. Мы с ним были очень молоды, оба самоутверждались, но ведь кому-то надо было отступиться от своей профессии ради сохранения брака. Но и он, и я оказались к этому не готовы.

Фото: личный архив

– Когда у меня родился Степан, я читала ему детские стихи Сергея Михалкова. Не потому, что он был его дедом, а потому, что они очень образные и легко запоминаются. «Дядю Степу» мой сын обожал. Их имена совпадают, так предложила назвать внука Наталья Петровна Кончаловская.

С сыном у нас отношения сложились очень доверительные и близкие. Хотя Степан говорит, что я была строгая мама. Я воспитывала его одна и была ему и за папу, и за маму. Всех его друзей приглашала домой, чтобы не упускать Степу из поля зрения. И надо признать, что Степиным друзьям у нас очень нравилось. Я не хотела, чтобы он стал актером, но он не спрашивал меня, он сам решил стать ресторатором... Степан может мне не звонить неделю, а порой даже две. Но я всегда знаю, что, если мне что-то нужно, он моментально будет этим заниматься.

Теперь моя любимая роль – бабушка. У меня четверо внуков. Старшая Александра (1992), у которой уже есть свой сын, Вася (1999), Петя (2002) и Лука (2017). Пока они росли, я с ними все время играла. Степа, проходя мимо стола со скатертью, стучал кулаком: «Мама, ты опять там, под столом?», а я оттуда в запале рычала: «Я не мама, я Багира». Страшно баловала внуков – как меня баловал отец.

Была история, как мы привели Петю на причастие. Со стороны видим, как батюшка что-то спрашивает у Пети, и Петины плечи в ответ поднимаются, а потом на всю церковь слышим Петин голос: «Ну не знаю, может, я какавы много пил?» Единственный грех, который он нашел.

Пожалуй, одна из самых красивых актрис советского, кино Алла Будницкая родилась в 1937 году в Москве в довольно благополучной еврейской семье: папа Зиновий Лазаревич Будницкий был начальником стройуправления, мама - администратором в гостинице.

Алла Будницкая в фильме "Урок жизни" (1955)

Алла Будницкая в фильме "Русский сувенир" (1960)

После окончания школы, друзья советуют яркой девушке попробовать свои силы на актерском поприще, однако во всех театральных вузах Будницкой отказывают в приеме, и Алла поступает в институт иностранных языков. Как ни старалась Будницкая забыть о карьере актрисы, но ничего не вышло, и через три года она опять пробует поступить во ВГИК - на этот раз успешно.

Алла Будницкая в фильме "Первый троллейбус" (1963)

Алла Будницкая в фильме "Стоянка поезда - две минуты" (1972)

После окончания вуза актриса работает в Театре-студии киноактера и начинает сниматься в кино. Роли Алле всегда доставались маленькие и второго плана, но все равно эту красавицу нельзя было не заметить. Хорошее знание иностранных языков позволило Будницкой сняться и в нескольких зарубежных фильмах.

Алла Будницкая в фильме "Безымянная звезда" (1978)

Алла Будницкая в фильме "Женщина, которая поёт" (1978)

В начале 90-х Алла, как и большинство актеров, осталась без работы. Однако тут Будницкой и пригодился ее кулинарный талант: еще в юности тетушки девушки (сестры отца) научили ее хорошо готовить еврейские блюда (и не только). Алла вместе со своим однокурсником Мишей Садковичем открывают в Москве ресторан “У бабушки”, который быстро становится одним из популярнейших заведений столицы.

Алла Будницкая в фильме "Криминальный талант" (1988)

Алла Будницкая в фильме "Преступление лорда Артура" (1991)

Замуж актриса вышла только один раз, за своего сокурсника - простого сибирского парня, а впоследствии известного режиссера Александра Орлова. В 25 лет Алла попала в серьезную автоаварию, девушка перенесла несколько операций и услышала неутешительный вердикт врачей - детей у нее никогда не будет.

Алла Будницкая и Александр Орлов (фото: "Штуки-Дрюки")

Алла Будницкая в сериале "В зоне риска" (2012)

После этого случая Будницкая крестилась в православной Церкви и впоследствии стала крестной мамой для дочери своей подруги Микаэлы Дроздовской - Дарьи. Однако, когда Даше было всего 7 лет, ее мама погибла и Алла с Александром удочерили и вырастили девочку. Сейчас Дарья Дроздовская тоже актриса и у нее двое детей - внуки Будницкой и Орлова, в которых они души не чают.

Алла Будницкая и Дарья Дроздовская (фото: "Штуки-дрюки")

С начала 2000-х Алла Зиновьевна опять стала сниматься в кино, вести телепередачи. Сейчас 81-летняя актриса хорошо выглядит, иногда снимается в фильмах и сериалах, но больше всего любит проводить время в своем загородном доме под Москвой. Здоровья и долгих лет жизни любимой актрисе!

Алла Будницкая в фильме «Блокада» (2016)

Алла Будницкая (фото: "АиФ")

Ольга Моисеева

Наши зрители их буквально боготворили — имена Эва Шикульска, Барбара Брыльска, Пола Ракса, Беата Тышкевич произносились с придыханием. Женщины копировали наряды и прически, а мужчины ... мужчины грезили.

Еще бы — они были такими непохожими на нас и в то же время близкими, красивыми и изысканными.

Беата Тышкевич

КАДР ИЗ ФИЛЬМА «ДВОРЯНСКОЕ ГНЕЗДО» (1969 Г.) Русский мужчина научил Беату Тышкевич любить, плакать и смеяться — по ее собственному признанию. Им был режиссер Андрон Кончаловский. С молодой польской актрисой он познакомился на Московском кинофестивале в начале 60-х.

В тот вечер состоялся званый ужин в доме Сергея Михалкова. Все мужчины, которые там присутствовали, потеряли голову от польской блондинки. Она могла выбрать любого — а выбрала Кончаловского. Спустя много лет Беата Тышкевич вспоминает их страстный роман с ностальгической улыбкой. Андрон Кончаловскийухаживал за ней очень красиво, не жалел денег на дорогие подарки…

БЕАТА ТЫШКЕВИЧ В ФИЛЬМЕ «РУКОПИСЬ, НАЙДЕННАЯ В САРАГОСЕ» (1965 Г.)

Но фестиваль окончился, завершились и съемки фильма Кончаловского «Дворянское гнездо», в котором играла Беата. Нужно было возвращаться на родину. Андрон писал ей трогательные послания, раз за разом признаваясь в любви, но польская актриса была наслышана о его донжуанских привычках. Это остановило ее от решительного шага. Роман остался в прошлом, однако подаренную когда-то Кончаловским чашку она хранит до сих пор.

Снимаясь в «Дворянском гнезде», Беата познакомилась с еще одним обворожительным русским — будущим известным фотографом Валерием Плотниковым, который в те годы был студентом ВГИКа. Влюбленные ночи напролет гуляли по улицам, не имея своего угла. Роман с Плотниковым то затухал, то вновь разгорался, и, наконец, окончился через долгих 15 лет.

Впоследствии Беата Тышкевич трижды была замужем, но каждый раз разводилась. Когда пришли трудные 90-е, актриса начала писать книги и вести радиопередачи.

Сейчас 80-летняя Беата живет в своем доме в Варшаве — причем живет так, как ей нравится, получая удовольствие от каждого дня, и уверяет, что именно в этом заключается секрет ее красоты.

Пола Ракса

КАДР ИЗ ФИЛЬМА «ЗОСЯ» (1967 Г.)

Позднее она снялась в картине «Зося». Именно в те дни Пола познакомилась с Юрием Каморным — он тоже играл в этом фильме.

Любовь между молодыми и красивыми артистами разгорелась нешуточная, но предложение руки и сердца красавица полька не приняла — ее пугал очень страстный, порывистый характер любимого. Они расстались, а в 1981 году Каморного не стало.

ПОЛА РАКСА В ФИЛЬМЕ «АРИЯ ДЛЯ АТЛЕТА» (1979 Г.)

Пола Ракса побывала замужем, родила сына Мартина, через несколько лет развелась и с тех пор живет одна — ей так комфортнее, как она признается. Даже с сыном общается лишь по телефону. Конечно, у красивой женщины были романы и даже гражданские браки, но о них она никому не рассказывает.

Эва Шикульска

КАДР ИЗ ФИЛЬМА «ЗВЕЗДА ПЛЕНИТЕЛЬНОГО СЧАСТЬЯ» (1975 Г.) Эва Шикульска стала настоящей звездой после фильма «Звезда пленительного счастья». Стоило Игорю Костолевскому — ее партнеру по фильму — увидеть эту сказочную красавицу с огромными светлыми глазами, как его сердце сразила любовь.

Так что роман, показанный зрителям на экране, был не киношным — настоящим. Чувства Игоря были такими искренними и глубокими, что он даже пригласил Эву в гости и познакомил с мамой. Однако после окончания съемок они все-таки расстались.

ЭВА ШИКУЛЬСКА В ФИЛЬМЕ «ОБЪЯСНЕНИЕ В ЛЮБВИ» (1977 Г.)

Он снял Эву в своей ленте «Объяснение в любви», а потом она еще долго приезжала к нему в Ленинград из Варшавы, не считаясь ни со временем, ни с расстоянием… Но все-таки Авербах не оставил жену. Она и была рядом с ним в последние дни, когда режиссер умирал от рака.

Шикульска выходила замуж дважды. Второй брак стал для нее счастливым — Эва вот уже 30 лет примерная супруга.

Барбара Брыльска

КАДР ИЗ ФИЛЬМА «ИРОНИЯ СУДЬБЫ, ИЛИ С ЛЕГКИМ ПАРОМ!» (1975 Г.)

Образ учительницы Нади, хрупкой и беззащитной, который создала Барбара Брыльска в фильме Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром!», вовсе не соответствовал характеру актрисы — она всегда отличалась жесткостью, бескомпромиссностью и порой была довольно резкой и эмоциональной.

БАРБАРА БРЫЛЬСКА В ФИЛЬМЕ «ФАРАОН» (1965 Г.)

Когда снималась «Ирония судьбы», Барбара была замужем — в третий раз. Впрочем, это замужество не принесло ей счастья — муж не мог перенести того, что Барбара была успешнее в профессии, чем он, и ревновал жену к славе. Чтобы доказать самому себе, что и он что-то значит, ее супруг то и дело заводил любовниц.

Они расстались. А потом Барбару Брыльску постигло страшное горе: 20-летняя дочь Бася разбилась в аварии. Это горе так и не утихло с годами — разве что чуть-чуть подвинулось в сторону… А тогда актриса три года не выходила из дома и не могла никого видеть.

Сегодня Брыльска живет за городом, с удовольствием выращивает цветы, фрукты и овощи. Ей вполне хватает общения со своим сыном и внуками, а все громкие романы и яркие роли остались в прошлом.

В преддверии новогодних праздников очень сложно не поддаться всеобщей суете и праздничной атмосфере. Один из обязательных пунктов здесь - это просмотр любимых с детства фильмов, повествующих о веселых приключениях во время рождественских каникул... И правда - почему бы в этом году действительно не открыть сезон именно фильмом «Рождественские каникулы», а не классическим «Один дома»?! Ну что - догадались о ком пойдет речь?

В преддверии новогодних праздников очень сложно не поддаться всеобщей суете и праздничной атмосфере. Один из обязательных пунктов здесь - это просмотр любимых с детства фильмов, повествующих о веселых приключениях во время рождественских каникул... И правда - почему бы в этом году действительно не открыть сезон именно фильмом «Рождественские каникулы», а не классическим «Один дома»?! Ну что - догадались о ком пойдет речь? Правильно - о Кларке Гризволде! Ой, то есть о Чеви Чейзе - невероятно талантливом комике-эксцентрике, добром, но иногда грубоватом и неуклюжем, а порой даже скандальном актере, но в честь которого в 4 городах улицы носят его имя. А еще он является любим актером 42-го президента США Билла Клинтона.

Видео сюжет по ссылке

Источник: www.youtube.com

Привет, друзья! В этом сюжете мы с вами проследим жизненный и творческий путь актера, известного публике под сценическим именем Чеви Чейз. Фильмография его огромна, ведь сниматься в кино американский актер начал с 1968 года и работает на этом поприще до сих пор. Амплуа Чеви Чейза – роли комедийного, главным образом эксцентричного плана. Можно сказать, что персональной звезды на «Аллее Славы» в Голливуде в 1993 году он добился благодаря удивительной мимике своего лица. Но не только это стало залогом его успеха. Экспромты в диалогах, которые порой оказывались смешнее написанного сценария, и грубоватый юмор на грани фола также прибавили ему славы. Забегая немного вперед, наибольшую известность Чеви Чейзу принесла роль Тони Карлсона в фильме «Грязная игра», вышедшем на экраны в 1978 году. За эту работу актер даже номинировался на престижную премию «Золотой глобус»

Итак, поехали!

Корнелиус Крейн Чейз родился 8 октября 1943 года на Манхэттене, Нью-Йорк, а вырос в Вудстоке. Отец будущего актера, Эдвард Тинсли «Нед» Чейз, работал литературным редактором. Мать Корнелиуса – ярая католичка по имени Паркер (в девичестве Браунинг), работала концертным пианистом и либреттистом.

Родители Чеви развелись, когда мальчику исполнилось всего четыре года. Вскоре каждый из них создал новую семью. Согласно биографии, написанной самим Чейзом, в детстве мать и отчим Джон Седеркист часто использовали физические и психологические наказания в воспитании мальчика.

Общее среднее образование Чейз получал сначала в деревенской школе-интернате Ривердейла, но вскоре его исключили. В конце концов, он окончил независимую школу-интернат Стокбриджа. Затем молодой человек учился в Хэверфордском колледже в 1962-1963 годах, откуда был отчислен за выходки и абсурдное чувство юмора.

В интервью в 2009 году актер рассказал, что истинной причиной отчисления стало содержание коровы в его комнате в общежитии. Однако сосед по комнате Дэвид Фелсон в 2003 году рассказывал, что Чейза отчислили за академическую задолженность. Затем молодой человек перешел в Бард-колледж в Аннандейл-на-Гудзоне, Нью-Йорк.

Далее перед молодым человеком встал непростой выбор: либо поступать в вуз, либо идти служить в армию. В университет Чеви так и не поступил, но и армия его не привлекала. В январе 1989 года Чеви Чейз стал приглашенным гостем в телевизионном шоу Пат Саяк, где рассказал телезрителям о том, что идти в армию не планирует, уж лучше признает себя гомосексуалистом.

В колледже Чеви пробовал свои силы в музыке – играл на клавишных и ударных инструментах в группах «Хамелеон Черч» и «Зе Лезер Канари» (позже переименованной в «Стили Дэн»). Но с музыкальной карьерой так и не сложилось. До киноиндустрии Чеви Чейз успел поработать водителем такси, водителем грузовика, строителем, официантом, сборщиком фруктов, менеджером в супермаркете, звукорежиссером, продавцом в магазине.

Когда актеру исполнилось двадцать пять, он дебютировал на широких экранах в эпизодической роли пешехода в картине «Идите. Стойте». Увы, эта работа осталась не замеченной ни критиками, ни публикой. Но Чейз сдаваться не собирался. Через шесть лет он решил все-таки попытать счастья в Голливуде. В 1974 году он получил свою вторую роль в фильме «Квадратный ящик», - эта работа осталась также не замеченной.

В октябре 1975 года в эфире NBC стартовал ночной комедийный сериал «Saturday Night Live» с участием Чеви Чейза. Одновременно Чейз писал сценарии для шоу телеканала NBC - придумывал словесные каламбуры и смешные гэги, которые произносили с экранов другие актеры. Позже Чейз и сам принял прямое участие в этой телепрограмме, взяв творческий псевдоним «Чеви». За работу в этом шоу он был дважды награжден призом «Эмми» (в 1975 и в 1978 годах). Хотя веселил Чейз публику там вместе с Дэном Эйкройдом и Мартином Шортом.

Дилемма выбора телевиденья или кино мучила Чеви Чейза до 1976 года. С одной стороны, у него была синица в руке – получившая признание публики работа в телешоу «Субботний вечер в прямом эфире». С другой, его манили великие актерские амбиции. И звездный час пробил. В 1978 году на экраны вышла криминальная комедия «Грязная игра». С полной уверенностью можно сказать, что именно с этой картины начинается фильмография Чеви Чейза.

Через два года после «Грязной игры» актер был нарасхват на съемочных площадках Голливуда. В 1980 году он снялся сразу в трех картинах сыграл Браунинга в фильме «О, божественный пес!», Тайя Уэбба в фильме «Гольф-клуб» и Николаса Гардениа в фильме «Как в старое доброе время» .

Далее актера ожидал такой же напряженный график работы. Особенно удавались Чейзу роли растяп и неудачников. Следует отметить комедийный цикл «В кривом зеркале», который состоит из фильмов «Каникулы» (1983), «Европейские каникулы» (1985), «Рождественские каникулы» (1989) и «Каникулы в Вегасе» (1997). В нем он сыграл Кларка Гризвольда, но вы должны помнить эти картины, так как они часто шли на экранах наших телевизоров в то время, в прочем как и сейчас, в частности во время праздников.

Фильмография актера будет неполной, если я не упомяну лучшие по моему фильмы как: "Шпионы как мы" (1985), "Три амигос!" (1986), "Забавная ферма" (1988), "Гольф-клуб 2" (1988), "Сплошные неприятности" (1991), "Исповедь невидимки" (1992), "Отвали!" (1994), "Кто в доме хозяин" (1995)

Как сценарист он проявил себя в лентах "Лучшее от Джона Белуши" (1985), «Лучшее от Дэна Эйкройда» (1986) , "Лучшее от Чеви Чейза" (1987) и другие.
Согласно информации, размещенной в Интернете, на пике актерской карьеры гонорар Чеви Чейза составлял примерно $7 млн за один фильм. Всего на счету актера сейчас насчитывается более 80 кинофильмов.

В отличие от многих голливудских звезд, актер Чеви Чейз никого не шокирует ни своей сексуальной ориентацией, ни громкими разводами или тайными изменами. В молодости он был женат несколько раз. Первый брак с Сьюзен Хьюитт продлился недолго, с февраля 1973 года по январь 1976-го. Холостяком побыть актеру пришлось чуть-чуть: уже в декабре он повел под венец Жаклин Карлин. Но брак с ней тоже просуществовал всего неполных четыре года. На этот раз актер более тщательно выбирал себе жену. Лишь в июне 1982 года он расписался с Джейни Чейз. Брак вытерпел испытание временем. У пары родилось трое дочерей: Сидни Кэтлин (1983), Кали Ли (1985) и Эвелин Эмили (1988). Чеви Чейз, фото которого редко появляется на страницах журналов о личной жизни киноактеров, является хорошим семьянином и разводиться со своей супругой пока что не собирается.

Кроме того, Чеви Чейз - активный эколог, инициатор благотворительных и политических акций. Актер собирал деньги и участвовал в кампании в поддержку Билла Клинтона в 1990-х годах и Джона Керри в президентских выборах 2004 года.
Актер усиленно снимался, как и в прочем продолжает сниматься в сериалах «Братья и сестры», «Закон и порядок», «Чак» и другие, а также занимается озвучкой мультфильмов.

В 2010 вышла картина «Машина времени в джакузи». В 2014 и 2015 году вышли сразу две ленты – «Больной от любви» и «Машина времени в джакузи 2». Сейчас актер занят на съемках киноленты Грега Притикина «Последний смех», премьера которой ожидается в 2019 году. Также одновременно Чеви снимается в кинолентах «Федеральное преступление» и «Огилви Фортуна» выход которых запланирован также на 2019 год. Но Чеви Чейз, фильмы с участием которого собирали кассу в несколько миллионов долларов в 80-е, не собирается отказываться от съемок в кино, но в основном все роли второстепенные и эпизодические...

Источник: https://fishki.net/2827560-chevi-chejz-kak-slozhilasy-sudyba-legendy-komedii.html © Fishki.net

Подборка фотографий отображающих фронтовой быт героя любимых советских кинолент и героя Великой Отечественной Войны.

Немного о боевых заслугах Алексея Макаровича:

Во время прорыва немецкой обороны в районе деревни Онацковцы 4 марта 1944 года Смирнов со своим взводом уничтожил миномётную батарею, станковый пулемёт и до 30 солдат противника. Отбив Онацковцы, взвод продвинулся вперёд и 9 марта овладел городом Староконстантинов. В том бою старший сержант Смирнов со взводом уничтожили 2 станковых пулемёта, 75-мм орудие и 35 пехотинцев противника. За мужество, проявленное в этих боях, Смирнов был представлен к ордену Отечественной войны I степени, но был награждён менее значимым орденом Красной Звезды.

20 июля 1944 года в районе высоты 283.0 противник бросил в атаку до 40 бойцов. Смирнов бросился в бой с личным оружием, воодушевляя товарищей, тем самым отбив атаку. В том бою немцы потеряли 17 солдат, а Смирнов лично взял в плен семь человек.

Через неделю, в районе деревни Журавка, выбирая новые огневые позиции, Смирнов и трое его однополчан столкнулись с группой противника из 16 человек. Немцы попытались взять советских солдат в плен, но те дали отпор, уничтожив 9 и взяв в плен пятерых. За личное мужество в этих боях Смирнов был удостоен ордена Славы III степени.

В ходе Висло-Одерской операции 17 января 1945 года батарея Смирнова попала в засаду в районе деревни Посташевице. Смирнов с тремя красноармейцами атаковал немцев. Алексей Макарович лично уничтожил троих и взял в плен двоих солдат противника, открыв путь к дальнейшему продвижению.

В творческой биографии Кирилла Полтевского всего две детские роли, но зато какие! В конце семидесятых юный артист покорил своей искренностью и обаянием миллионы зрителей. Его Веснухина и Расмуса обожал весь Советский Союз!

кадр из фильма «Расмус-бродяга», 1978 год

Слава не вскружила голову Кириллу, и посвятить жизнь искусству он совсем не хотел. Химия, физика, математика – вот что стремился постичь одаренный юноша. Поклонники ждали новых интересных приключений, которыми порадует любимый артист. К сожалению (а может и нет) Полтевский навсегда покинул кинематограф...

Дебют в кинематографе

Наш герой родился тридцатого августа шестьдесят восьмого года в городе Москве. Учился в общеобразовательной школе с углубленным изучением иностранного языка. Может, мы никогда и не узнали об артисте, если бы режиссер Валерий Харченко не выбрал его для роли первоклассника в комедию «Фантазии Веснухина».

кадр из фильма «Фантазии Веснухина», 1977 год

Премьера детской киноленты состоялась в канун Нового 1978 года. В ней рассказывалась забавная история о том, как маленький мальчик пытался дрессировать кота. Этот номер малыш готовил для циркового представления.

В кинокомедии принимали участие популярные артисты: Александр Калягин, Сергей Никоненко, Николай Гринько, Евгений Лебедев. Также в ней звучат прекрасные песни в исполнении А. Пугачевой: «Куда уходит детство», «Рисуйте, рисуйте», «Голубой кот», «Колыбельная», «Найти себе друга». Ансамбль «Веселые ребята» спели замечательное музыкальное произведение «Песня о цирке» на стихи В. Лёвина. В Праге на Фестивале кинолента получила почетный приз от стран Содружества.

Последняя роль в приключенческой ленте «Расмус-бродяга»

После успешного дебюта Кирилла пригласили на ведущую роль в картину «Расмус-бродяга». По сюжету мальчик по имени Расмус убегает из приюта, не выдержав плохого обращения и унижений.

кадр из фильма «Расмус-бродяга», 1978 год

Через время познакомился с бродячим певцом Оскаром. Они подружились, и стали выступать перед публикой вдвоем. Друзья даже не предполагали, какие испытания и приключения их ждут впереди.

Симпатичного барда сыграл Альберт Филозов, а озвучил его Олег Даль. Также в картине снимались: Сергей Юрский, Елизавета Никищихина, Татьяна Панкова, Лариса Лужина, Нина Гребешкова, Михаил Данилов и др. После премьеры (восьмого января 1979 года) Кирилл Полтевский стал настоящим маленьким кумиром для советских телезрителей.

Жизнь после славы

После окончания школы Кирилла призвали в армию. Отслужив положенный срок, успешно сдал экзамены и поступил в гос. университет имени Михаила Ломоносова на химический факультет. Также получил дополнительную специальность – бизнес-администратор.

В начале девяностых уехал в Соединенные Штаты, занимался исследованием и проверкой научных гипотез. Принимал участие в серьезных проектах: «Наука о жизни» и «Космический Центр Линдона Джонсона», был приглашен в качестве управляющего в проект инвестиционной фирмы «Компания ГЛОСС».

Кирилл Полтевский (справа) (http://s010.radikal.ru)

Через четыре года вернулся в Россию, и занял высокий пост в компании по оказанию услуг связи технологических возможностей. В новом тысячелетии перешел в АФК «Система», опытного специалиста назначили ИО руководителя отдела стратегии.

Дальнейшая карьера Полтевского продвигалась стремительно, он стал vice-president ОАО «Система-Венчур», спустя некоторого времени был назначен первым зам. ген. директора по CSO в ОАО «Концерн «РТИ-Система».

Далее занял должность управляющего в компании «ТВЭЛ». С июля по октябрь 2010 года Кирилла Георгиевича назначили ИО руководителя ОАО «ВНИИНМ».

Кирилл Полтевский (pandia.ru)

О личной жизни артиста и бизнесмена известно мало: женат, у супругов есть сын. Кирилл Полтевский зарегистрирован во многих соц. сетях, ведет активную переписку со своими поклонниками и друзьями. Интересуется политикой, любит готовить и охотно делится интересными кулинарными рецептами.