Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Showcase


Channel Catalog


older | 1 | .... | 215 | 216 | (Page 217) | 218 | 219 | 220 | newer

    0 0

    Юрий Яковлев относится к той блистательной плеяде советских актеров, чьи мощные экранные экранные образы стали неотъемлемой частью нашей культуры. Юрий Васильевич как никто другой мог вжиться в роль, обогатив ее своим несравненным обаянием.

    Вспоминает смешные и одновременно трагичных героев Юрия Яковлева возведенных народом в ранг героев фольклора.

    Поручик Ржевский

    На роль наивного, искренного и слегка глуповатого, а от того еще более забавного гусара Эльдар Рязанов пригласил уже известного к тому времени по роли князя Мышкина "Идиот" (1958) Яковлева.
    Конечно нужно быть Рязановым дабы разглядеть в этом застенчивом воплощении трагедии русского интеллигента беззаботного гуляку храбреца и дамского угодника. И эта роль удалась актеры на славу. Фильм "Гусарская баллада" имел колоссальный успех, а Поручик Ржевский настолько потряс советских людей, что стал на ряду с Чапаевым и Штирлицем, героем пошлых анекдотов. Которые мы цитировать не будем. По этическим соображениям. К тому же все их итак знают.
    Иван Васильевич Грозный / управдом Бунша
    Если игра в Яковлева в "Гусарской балладе" была блистательной и фееричной то его Иван Васильевич это вершина актерского мастерства.
    Цаль Иван Грозный был сложной и противоречивой личностью и потому воплощать этот эпичный и трагический образ советские режиссеры приглашали самых маститых актеров.
    Но как сыграть ивана грозного в комедии? Что бы и перстом мог пригрозить и шутку пошутить. Что бы и грозно и смешно до слез. И тут же переключится на дотошного и чудаковатого управдома. Сыграть нужно так, что бы вся страна из поколения в поколение захлебывалась ит смеха и каждый культурный человек знали диалоги из фильма наизусть и почитал за достоинство вставит в разговоре хлесткую цитату.
    Всякий раз произнося:

    Замуровали... демоны!, Ты пошто боярыню обидел, смерд?!,Ух, красота-то какая! Лепота!, Вы еще ответите за свои антиобщественные опыты, хулиган! и тд

    мы отсылаем собеседника к гениальной комедии Гайдая "Иван Васильевич меняет профессию" и видим на его лице неизменную улыбку.
    Ипполит Георгиевич
    Ипполит из "Ирония судьбы, или С лёгким паром!" давно стал таким же неотъемлемым новогодним персонажем как и Дед Мороз.
    Всякий раз когда мы слышим где то фразу "Какая гадость... какая гадость эта ваша заливная рыба.." или "О! Тепленькая пошла" сразу веет чем то таким новогодним. И нам одновременно смешно и грустно. А грустно нем от того что Ипполит в исполнении Яковлева , он не плахой человек и не за служивает того что с ним происходит.
    Но Иполит находит в себе мужество достойно уйти. Объяснив напоследок своей бывшей невесте и ее новому жениху, что то за такой короткий срок старое разрушить можно, а создать новое очень трудно.

    0 0

    В канун нового 2019 года на просторах интернета появились многочисленные статьи изобличающие самый новогодний из советских фильмов "Ирония судьбы, или с лёгким паром" как бездарную и глупую комедию, клеймя при этом главного героя как неудачника и алкоголика. Обзывая его Алкашиным.

    Давайте же разберемся справедливы ли данные претензии.

    Оговорюсь сразу. Я не собираюсь навязывать кому то своих вкусов. Это все субъективно. При этом существует один единственный объективный критерий для оценки произведения искусства.

    Время.

    Только тот фильм который интересен на протяжении нескольких поколений, может по праву считаться хорошим фильмом.

    А данную картину не только смотрят. Ее цитируют отсылая собеседника к заложенным в кино смыслам. Более того этот фильм обсуждают.

    Сам факт интереса критиков к картине, снятой за долго до их рождения. Является неопровержимым подтверждением и без того очевидного факта.

    Фильм "Ирония судьбы, или с лёгким паром" является отличным фильмом на все времена.

    С личностью главного героя сложнее. Но об этом ,чуть позже.

    Давайте посмотрим в чем его обвиняет критики.

    Прежде всего обвиняют в том, что он алкоголик. И все судьбоносные поступки совершает под действием алкоголя, не прилагая усилий для достижения цели. Как бы лежит Женя Лукашин пьяный на печи, как Емеля и у него все само складывается.

    Здесь я бы рекомендовал критикам пересмотреть сцену в бене. Где выпив с друзьями пива Женя собирается уходить. Но его останавливают и один из друзей достает тайно пронесенную бутылку водки. И предлагает выпить по случаю помолвки Жени.

    В советской бани водку не отпускали и идя парится с друзьями, он не мог знать о том, что будет пить крепкий алкоголь.

    Причем в фильме показано, что Женя не привычен к алкоголю и его уже с пива начинает развозить. В то время как друзья бодры и веселы. И это именно они сажают его на самолет.

    То есть полететь в Ленинград это не его решение. А вот все свои решения, он принимает протрезвев. Он добивается Нади не однократно демонстрируя характер.

    Далее следует упреки в том, что он неудачник.

    Мол ему за 30, а он еше не женат и живет с мамой. Нет карьерных амбиций. Машины тоже нет.

    Здесь критики ошибочно переносят свое, достаточно ущербное видение успешности на советские реалии.

    Женя работает хирургом. Это даже в наше время мегапрестижная и уважаемая профессия. И у него есть приятная во всех отношениях невеста. Которой, он в начале фильма вручает ключи от только, что полученной квартиры в новостройке. Квартиры в СССР выдавали бесплатно в рамках улучшения жилищных условий. То есть до этого, он жил в какой нибудь коммуналке и получил новую квартиру. Ему нужно было переехать в квартиру с невестой, а пожилую маму оставить гнить в коммуналке? Советские люди так не поступали.

    Но при всем при этом личность он действительно неординарная и неоднозначная. Что в общем то характерно для такого высокого жанра как трагикомедия. Где смех не не просто смех, а сквозь горькие слезы. Лично мне всегда было жалко невесту Лукашина Галю и жениха Нади Ипполита. Они не злодеи. Они обычные люди попавшие по злой (по крайне мере для них) иронии судьбы в крайне сложную и неприятную ситуацию. А от того и ведут себя не совсем рационально.

    Самый на мой взгляд сильный эпизод фильма. Это монолог Ипполита. Где он более старший и побольше повидавший в жизни разъясняет, что за столь короткий срок который прошел с того момента как Женя появился в их жизни, легко разрушить сложившиеся отношения, а вот построить новые крайне сложно.

    И вот здесь, есть над чем задуматься.


    0 0

    Легендарная группа *АВВА* | Фото: worldi.ru

    Эта легендарная группа была настолько популярна 45 лет назад, что 1970-е гг. даже называли «десятилетием «АВВА». Это один из наиболее успешных и известных в мире коллективов за всю историю поп-музыки. Песни «Mamma Mia», «Dancing Queen» и «Happy New Year» стали хитами во всем мире. Но в начале 1980-х гг. группа распалась, и каждый из ее участников занялся сольной карьерой. С тех пор о них было мало слышно. Как сложились их судьбы после распада группы – далее в обзоре.



    Самый популярный музыкальный коллектив Скандинавии | Фото: videoboom.cc

    Самый популярный музыкальный коллектив Скандинавии | Фото: videoboom.cc
    Легендарная группа *АВВА* | Фото: 24smi.org

    Легендарная группа *АВВА* | Фото: 24smi.org


    Первый успех пришел к ним в 1972 г., а спустя 2 года после победы на «Евровидении» с песней «Ватерлоо» о них узнал весь мир. Название группы было составлено из первых букв имен участников: Агнета Фельтског и ее муж Бьорн Ульвеус, Бенни Андерссон и его гражданская супруга Анни-Фрид Лингстад. «АВВА» стала первым коллективом, который занял первые места в музыкальных хит-парадах всех англоязычных стран. Всего за 6 лет активной деятельности музыканты установили мировой рекорд: их пластинки разошлись тиражом 375 млн копий!

    Самый популярный музыкальный коллектив Скандинавии | Фото: videoboom.cc

    Самый популярный музыкальный коллектив Скандинавии | Фото: videoboom.cc
    Легендарная группа *АВВА* | Фото: 24smi.org

    Легендарная группа *АВВА* | Фото: 24smi.org


    В 1980-х гг. участники легендарной четверки перестали выступать вместе, хотя никогда официально не заявляли о распаде группы – просто отыграли последний концерт, после чего каждый из них, начиная с 1982 г., занялся сольной карьерой. За год до этого обе семейные пары распались. С тех пор их популярность пошла на убыль.

    Агнета Фельтског в молодости | Фото: 24smi.org

    Агнета Фельтског в молодости | Фото: 24smi.org
    Агнета Фельтског и Бьорн Ульвеус с дочерью | Фото: funtema.ru

    Агнета Фельтског и Бьорн Ульвеус с дочерью | Фото: funtema.ru


    Агнету Фельтског еще долго называли «блондинкой из группы «АВВА». Она начала свою музыкальную карьеру еще в 10 лет, а в 15 уже стала солисткой оркестра Бенгта Энгхартса. В 17 лет она написала песню, которая стала хитом в Швеции. Однако всемирная популярность пришла к ней только после того, как она стала участницей группы «АВВА». Но после расставания с мужем распался и их творческий тандем. Позже певица признавалась, что это стало для нее большим потрясением, и несколько лет она лечилась от депрессии. Усугубила ситуацию и накопленная усталость – 7 лет непрерывной гастрольной деятельности полностью ее истощили.

    Агнета Фельтског тогда и сейчас | Фото: 24smi.org

    Агнета Фельтског тогда и сейчас | Фото: 24smi.org
    Агнета Фельтског тогда и сейчас | Фото: worldi.ru

    Агнета Фельтског тогда и сейчас | Фото: worldi.ru


    В 1980-х гг. Агнета Фельтског пробовала построить сольную карьеру, выпустив несколько альбомов. Но ни один из них не завоевал признания зрителей. После этого певица на долгое время пропала из поля зрения поклонников. Она вела уединенный образ жизни и редко появлялась на публике. Только спустя 17 лет она напомнила о себе слушателям, выпустив новый альбом с каверами хитов ее юности, и он разошелся тиражом в 500 тысяч копий. А в 2013 г. она выпустила еще один альбом, который полностью состоял из новых песен, и в том же году она впервые за 25 лет появилась на экранах в прямом эфире концерта. Сейчас 68-летняя Агнета Фельтског живет в поместье в пригороде Стокгольма и занимается воспитанием внуков.

    Бьорн Ульвеус в молодости | Фото: 24smi.org

    Бьорн Ульвеус в молодости | Фото: 24smi.org
    Бьорн Ульвеус тогда и сейчас | Фото: worldi.ru

    Бьорн Ульвеус тогда и сейчас | Фото: worldi.ru


    Бьорн Ульвеус, которого называли идейным вдохновителем группы «АВВА», занялся музыкальной карьерой еще в детстве: в 12 лет он создал свою первую музыкальную группу, за 10 лет до создания «АВВА» успел поработать со многими шведскими группами. Тогда же он начал сотрудничать с Бенни Андерссоном, который стал его другом. Их творческий тандем продолжал существовать и после распада группы. В конце 1980-х гг. они вместе работали над проектом «Gemini», а на сегодняшний день они считаются одними из самых успешных и состоятельных людей из мира шоу-бизнеса в своей стране. Но сейчас 73-летний Бьорн Ульвеус больше времени уделяет не музыке, а общественной деятельности и продюсированию.

    Бьорн Ульвеус | Фото: aif.ru

    Бьорн Ульвеус | Фото: aif.ru
    Бенни Андерссон в молодости | Фото: 24smi.org

    Бенни Андерссон в молодости | Фото: 24smi.org


    Бенни Андерссон на сцену впервые вышел в 8 лет, а в 18 уже был участником одной из самых популярных в Швеции групп «Hep Stars». Сегодня он известен не только как бывший солист группы «АВВА», но и как композитор, аранжировщик и продюсер. Еще в 1970-х гг. он начал писать музыку к художественным фильмам и продолжает этим заниматься до сих пор. Кроме того, в наши дни 72-летний музыкант руководит коллективом «Оркестр Бенни Андерссона», достаточно известным в Швеции.

    Бенни Андерссон тогда и сейчас | Фото: worldi.ru

    Бенни Андерссон тогда и сейчас | Фото: worldi.ru
    Бенни и Бьорн в 2008 г. | Фото: funtema.ru

    Бенни и Бьорн в 2008 г. | Фото: funtema.ru
    Анни-Фрид Лингстад в молодости | Фото: 24smi.org

    Анни-Фрид Лингстад в молодости | Фото: 24smi.org


    Анни-Фрид Лингстад тоже начала рано выступать на сцене – в 13 лет она вместе с джаз-бендом исполняла кавер-версии песен известных исполнителей. В 18 лет девушка создала собственную группу, а позже присоединилась к тандему Бенни Андерсона и Бьорна Ульвеуса. Через 10 лет после расставания с гражданским супругом и распада группы певица вышла замуж за немецкого принца Генриха Руццо Рейсс фон Плауэна, но спустя 7 лет ее супруг умер от рака, а их дочь за год до этого погибла в автомобильной катастрофе. Первое время Анни-Фрид пыталась заниматься сольной карьерой, выпустила несколько альбомов, но сегодня 73-летняя певица полностью посвятила себя благотворительной деятельности, стала почетным членом нескольких общественных организаций, занимается делами фонда помощи детям-сиротам и является спонсором музыкального фестиваля в Швейцарии. Она входит в список богатейших людей Швеции.

    Анни-Фрид Лингстад тогда и сейчас | Фото: worldi.ru

    Анни-Фрид Лингстад тогда и сейчас | Фото: worldi.ru
    Анни-Фрид Лингстад | Фото: aif.ru

    Анни-Фрид Лингстад | Фото: aif.ru


    В 2016 г. участники группы вновь собрались вместе и выступили на частной вечеринке в честь 50-летия дружбы Бьорна Ульвеуса и Бенни Андерссона. Говорят, на 2019 г. планируется новый гастрольный тур группы «АВВА», только вместо самих участников поклонники увидят их голограммы, которые уже прозвали «аббатарами».

    Участники группы в 2016 г. | Фото: worldi.ru

    Участники группы в 2016 г. | Фото: worldi.ru


    Источник: https://kulturologia.ru/blogs/291118/41464/


    0 0

    Андрей Ткаченко - современный российский художник, творчество которого построено на удивительном сочетании лучших традиций советской фантастики и кастом-дизайна. Каждая картина - небольшой сюжет о параллельной вселенной, где по СССР разъезжают инженеры-колдуны, стальные роботы и отважные гонщицы. Сказка сочетается с наукой, техника - с колдовством, и получается нечто потрясающее:

    Владения Бабы Яги

    Владения Бабы Яги

    Марсианка. Первые гонщики на Марсе появились давно. Они мастерили свои болиды из остатков посадочных модулей:

    Это как "Понедельник начинается в субботу": предметы быта и черты реальности нам хорошо известны, но в них искусно вплетены совсем фантастические или сказочные элементы. Например, гигантские роботы:

    А вот робот, который ищет Челябинск. Разве это не прекрасно? И обратите внимание на робопса:

    Такое чувство, что где-то в 1940-х кибернетика и робототехника сделали гигантский скачок, в результате чего даже кубанские агрономы в 70-х выходят на поля не на своих двух, а на ходячих тракторах:

    Все знают легенду об Уральской амазонке, которая выиграла гонку Тюмень - Екатеринбург на мотоцикле собственной конструкции:

    Как гласит народная русалочья мудрость, появление неопознанных летающих объектов - точно к дождю:

    Уважаемые петербуржцы! По нашему городу гуляют два огромных незарегистрированных робота, будьте осторожны!

    Не забудьте поздравить Деда Мороза с Новым годом, но перед этим взять разрешение на праздничную ёлку. Удостоверьтесь, что на документе есть гербовая печать Деда, иначе он будет недействителен:

    Советский автопром в мире Ткаченко отлично справился с двумя задачами: с созданием гоночных автомобилей и грузовиков для села:

    Больше работ Андрея Ткаченко вы найдёте на его странице.


    0 0

    Легенды старого голливуда за кухонной плитой.

    Дина Дурбин

    Джуди Гарленд

    Энн Блит

    Полетт Годдар

    Мэрилин Монро

    Рита Хейворт

    Бетти Бросмер


    0 0

    Каждый, чье детство пришлось на 80-е, до сих пор помнит яркий и захватывающий фильм-сказку «Мария, Мирабела» - наполовину игровую, наполовину анимационную картину о волшебных приключениях двух девочек и разных нарисованных персонажей.

    Этих непосредственных милых сестричек — таких разных и непохожих — сыграли Гильда Манолеску и Медея Маринеску. Зрители немедленно влюбились в очаровательных героинь, споря до хрипоты, кто из них лучше — добрая и нежная Мария или сорванец Мирабела.

    Всем казалось, что после такого успеха Гильда и Медея, когда вырастут, обязательно станут знаменитыми актрисами. Однако судьбы девочек сложились по-разному — одной из них досталась вполне счастливая жизнь, а второй пришлось стать жертвой трагедии.

    Как маленькие актрисы разговаривали с пластилиновыми героями

    КАДР ИЗ ФИЛЬМА «МАРИЯ, МИРАБЕЛА» (1981 Г.)

    Для 1981 года (год премьеры картины в Румынии, в СССР фильм показали в 1982-м) технология создания «Марии, Мирабелы» была очень даже новаторской: вместе с реальными персонажами в действии участвовали нарисованные герои.

    Такой необычный подход сразу сделал сказку популярной. Кроме того, зрителей привлекал волшебный сюжет, прекрасная музыка Евгения Доги (песенку «Мария, Мирабела» напевали все девочки страны!) и, конечно же, симпатичные главные героини.

    Фильм создавался усилиями кинематографистов двух стран — СССР и Румынии. Режиссер Ион Попеску-Гопо сыграл в своей картине одну из самых заметных ролей — Короля часов. Вообще все игровые сцены были сняты в Румынии, а на долю наших мастеров досталось создание самой сложной части — мультипликационной.

    КАДР ИЗ ФИЛЬМА «МАРИЯ, МИРАБЕЛА» (1981 Г.)

    Интересно, что актрисы, сыгравшие Марию и Мирабелу, были еще такими маленькими, что даже не умели читать, — им не было и 6 лет.

    Вместо того чтобы произносить заученный по бумажке текст, девочки просто импровизировали на съемочной площадке. И это стало настоящей находкой: они вели себя очень искренне и непосредственно, по-настоящему переживали и радовались, плакали и смеялись.

    Когда героиням нужно было по сюжету разговаривать с нарисованным персонажем, перед девочками ставили вылепленную из пластилина куклу: так маленьким актрисам легче было представить себе собеседника.

    А после сказки началась реальная жизнь — не всегда гладкая и легкая.

    Мирабела — Медея Маринеску

    КАДР ИЗ ФИЛЬМА «МАРИЯ, МИРАБЕЛА» (1981 Г.)

    Малышка Медея начала свою «карьеру» артистки еще в 3 года — она снялась в фильме режиссера Мирчи Молдавана. Живая, выразительная мимика черноглазой девчушки не осталась незамеченной, и, когда был задуман проект «Мария, Мирабела», режиссер сразу вспомнил о Медее: она была идеальной Мирабелой, сорвиголовой, отчаянной и подвижной.

    МЕДЕЯ МАРИНЕСКУ В ФИЛЬМЕ «ВЫ ТАК ПРЕКРАСНЫ» (2005 Г.)

    Успех сказки «Мария, Мирабела» окрылил юную актрису — она стала мечтать о том, как вырастет и будет играть в кино и театре. Так и получилось: после окончания школы Медея поступила в Академию театра и кино.

    Талантливая девушка сумела раскрыться на съемочной площадке: у нее за плечами — более 20 ролей в полнометражных лентах, телепроектах и короткометражках.

    КАДР ИЗ ФИЛЬМА «ВЫ ТАК ПРЕКРАСНЫ» (2005 Г.)

    Однако свое настоящее призвание Медея нашла на театральных подмостках. Большую часть своих ролей она сыграла на сцене Национального театра в Бухаресте, ее нередко приглашают и в другие театры.

    Личная жизнь Медеи Маринеску тоже сложилась счастливо: она вышла замуж за оператора по имени Георгий, с которым их связала не только нежная любовь, но и общие интересы. У Медеи и Георгия родились двое сыновей.

    Став взрослой, Медея часто вспоминала свою подружку и коллегу по съемкам в «Марии, Мирабеле», пыталась разыскать Гильду Манолеску, но та отказывалась выходить на связь.

    Только попав весной этого года на российскую программу «Звезды сошлись», в которой рассказывали о судьбах детей-актеров, героев известных фильмов, Медея узнала о трагической судьбе «Марии» — нежной трогательной девочки, к которой жизнь оказалась неласковой.

    Мария — Гильда Манолеску

    ГИЛЬДА МАНОЛЕСКУ В ФИЛЬМЕ «МАРИЯ, МИРАБЕЛА» (1981 Г.)

    Едва завершились съемки в сказке «Мария, Мирабела», маленькая Гильда уехала из Румынии — мама увезла ее в Германию, сменив место жительства. Белокурая Гильда не хотела становиться актрисой — гораздо больше ее привлекал балет, она с удовольствием занималась в студии, которой руководила ее мать Дана.

    А повзрослев, Гильда познакомилась с нехорошим парнем — он был наркоманом и приучил к наркотикам Гильду. Однажды пара ехала на машине, за рулем был парень Гильды, оба находились в состоянии наркотического опьянения.

    Ссориться они начали еще до поездки, и во время движения продолжали кричать друг на друга. В какой-то момент автомобиль, потеряв управление, на полном ходу врезался в стену.

    Гильда выжила в этой аварии, но сильно пострадала. Были повреждены ноги, так что балет остался в прошлом.

    Девушка сильно страдала от депрессии, которая усиливалась из-за чудовищных головных болей. Вернуться к нормальной жизни стоило ей огромного труда.

    В своей новой жизни Гильда стала работать флористом, переехав в Берлин. Казалось бы, все наладилось, однако испытания для нее только начинались…

    Однажды вечером, когда Гильда шла домой с работы, прямо перед ней с визгом затормозила машина. С водительского сиденья выскочил незнакомец, брызнул в глаза Гильде чем-то из баллончика, затолкал растерянную девушку в машину и увез в неизвестном направлении.

    Бывший заключенный, недавно вышедший из тюрьмы рецидивист, как потом выяснилось, трое суток держал Гильду взаперти, жестоко насилуя ее.

    Издевательства не прошли для нее даром, пережить все, что с ней случилось, восстановить здоровье — как физическое, так и моральное — она так и не смогла.

    В 2009 году 35-летняя Гильда умерла. Как объяснили врачи, причиной смерти стала почечная недостаточность.

    Сказка «Мария, Мирабела» была для советских зрителей — и маленьких, и больших — совершенно особым фильмом. Красивая, яркая, добрая история не только развлекала — она помогала понять разницу между добром и злом, учила состраданию, доброте, храбрости.

    Тяжело сознавать, что маленькая звездочка — белокурый ангел Мария — должна была пройти через такие страдания. И все же в памяти тех, кто смотрел и любил эту сказку, Гильда навсегда останется той самой Марией с ясными глазами, доверчиво смотрящими на мир.


    0 0

    )


    0 0

    В комедии "Бриллиантовая рука" Нонна Викторовна Мордюкова предстала в сатирическом образе управдома- общественника. А какие цитаты из её уст ушли в народ! "Может, там собака — друг человека, а у нас управдом — друг человека". "Наши люди в булочную на такси не ездят!". "А если не будут брать — отключим газ". "Все эти годы он маскировался под порядочного человека".

    Удивительное дело, но редакторы студии именно игру Нонны Мордюковой объявили неудачной. Об этом, например, говорили режиссеры Столпер, Арнштам, Рязанов, критик Туровская, а также Кремнев, Соколовская. Гайдай все же отстоял в фильме Мордюкову, и ее образ получился одним из самых ярких. Хотя изначально из всех актрис, пробовавшихся на роль управдомши Плющ (а пробовались ещё Клара Лучко и Татьяна Гаврилова, да и супруга Гайдая Нина Гребешкова тоже хотела именно эту роль), менее всего Гайдаю понравилась именно Нонна Викторовна. Он знал её исключительно как драматическую актрису. Но открыл в ней ярчайший комедийный дар после роли купчихи в "Женитьбе Бальзаминова". К тому же она была не дружна с Андреем Мироновым, считая его "маменькиным сынком". Миронов отвечал ей взаимностью. Если Нонна на съемке неверно произносила фразу, Миронов тут же поправлял ее

    А в итоге Нонна Викторовна стала душой коллектива. Вот как об этом написала в журнале "Советский экран" журналистка Л. Ягункова, посетившая съёмочную площадку фильма в июне 1968 года:
    "…Вы скажете – какая чепуха: не могут же в самом деле актеры отвечать за настроение всей группы! Но снимается-то комедия!.. Здесь без праздника нельзя. Актеры хорошо понимают это. Допустим Нонна Мордюкова и Станислав Чекан не участвуют в эпизоде. И тем не менее они появляются на съемочной площадке. Дело в том, что и Нонна Мордюкова, и Станислав Чекан – люди, что называется, "с атмосферой": при них все чувствуют себя как-то прямее, моложе, ну, что ли, зажигательнее. Одним словом, актеры на съемочной площадке – это душа всей группы…"

    Многие слышали историю, что в фразе "Я не удивлюсь, если завтра выяснится, что ваш муж тайно посещает любовницу" изначально звучала не любовница, а синагога.

    А знаете почему её заменили?
    Вышестоящее начальство, посмотрев картину, сказало: "Вот вы подняли еврейский вопрос, но никак его не решили".
    Гайдай недоумевал — это же шутка. После объяснений режиссера, что еврейскую проблему он и не думал затрагивать, начальство предложило: "Ну скажите хотя бы: "Тайный дом свиданий"». — "Я знаю, что в нашей стране есть синагоги, — сказал Гайдай, — но вот насчет тайных домов свиданий ничего не слышал". В конце концов синагогу заменили на любовницу. Вообще, на худсоветах, обсуждавших рабочий материал комедии, неоднократно предлагали сократить роль Мордюковой, а то и вовсе свести ее на нет. К счастью, не удалось.

    Оригинал поста был опубликован мной в моём ЖЖ-блоге Позитив из Города Солнца - Нонна Мордюкова на съёмках "Бриллиантовой руки". 1968 год

    0 0

    В некоторых эпизодах стервозная Джил своей красотой и сексуальностью затмевает миллионершу Стефани.

    На роль Джилли Стюарт утверждена актриса Пета Топпано. По сюжету коварная Джилли завидует Стефани с детства, и делает все возможное и невозможное чтобы устранить свою сводную богатую сестру.

    До “Возвращения в Эдем” актрисе доводилось играть роли преимущественно положительного характера. Поэтому она с радостью соглашается на предложение перевоплотиться в очаровательную интриганку Джилли Стюарт. Вот уж было, где развернуться!

    Накал страстей вокруг ее героини плюс эффектная внешность сделали свое дело, и в одно прекрасное утро актриса проснулась знаменитой.

    Пета Топпано родилась 8 апреля 1952 года, в Лондоне, рост 164 см. Училась в обычной школе Сиднея. Еще подростком решила стать актрисой. Два раза красивая женщина выходила замуж, и оба неудачно.

    После сериала работала в кино, телепередачах, театре. Но в России за Петой Топпано до сих пор тянется шлейф Джилли, именно благодаря этой роли ее помнят в нашей стране.

    Сейчас Пета продолжает свою творческую карьеру, играет в спектаклях. Активный пользователь соцсетей. Поклонники ее любят, актриса с благодарностью отвечает им тем же.

    Пета Топпано поздравляет пользователей с наступающим Новым годом и Рождеством.


    0 0

    Людмила Давыдова, Наталья Данилова, Валерия Заклунная: кадры из фильма "Место встречи изменить нельзя" (1979)

    Людмила Давыдова, Наталья Данилова, Валерия Заклунная: кадры из фильма "Место встречи изменить нельзя" (1979)

    Женские образы в фильме Станислава Говорухина "Место встречи изменить нельзя", снятого по роману братьев Вайнеров "Эра милосердия", вроде бы и не главные, но имеют ключевое значение для сюжета. Кстати, его пришлось подгонять как под типажи актеров, которые иногда отличались от книжных, так и под требование партийного руководства, которое считало оригинальный сценарий слишком жестоким.

    А сколько ярких актрис после этого фильма либо получили первую всесоюзную славу, либо снова напомнили о себе!

    НАТАЛЬЯ ДАНИЛОВА (ВАРЯ СИНИЧКИНА)

    Наталья Данилова в фильме "Место встречи изменить нельзя" (1979) и в сериале "Семейный дом" (2010)

    Наталья Данилова в фильме "Место встречи изменить нельзя" (1979) и в сериале "Семейный дом" (2010)

    На центральную женскую роль невесты Шарапова Вари Синичкиной претендовала добрая дюжина известных актрис во главе с самой Мариной Влади. Но Госкино не захотело отдавать роль образцового советского человека иностранке. В итоге ее получила Наталья Данилова.

    Не захотело начальство и убивать персонажа Даниловой, как это происходит в самом романе, да и в первоначальном сценарии фильма. Решено это было в последний момент и финальные кадры фильма, где Варя Синичкина берет себе подкидыша из детдома, экстренно доснимали гораздо позже. Наталья даже успела изменить прическу для следующей роли.

    Сама сцена с ребенком далась ей нелегко. Это личная трагедия Даниловой. Двумя годами ранее она из-за врачебной ошибки вынуждена была сделать аборт на позднем сроке, в результате чего больше не смогла иметь детей. Наталье вообще пришлось в жизни много терять - двух мужей, мать, работу. Но, преодолев себя, она научилась жить дальше. Сейчас активно снимается в кино.

    ЛАРИСА УДОВИЧЕНКО (МАНЬКА-ОБЛИГАЦИЯ)

    Лариса Удовиченко в фильме "Место встречи изменить нельзя" (1979) и в наши дни

    Лариса Удовиченко в фильме "Место встречи изменить нельзя" (1979) и в наши дни

    Роль Синичкиной Говорухин хотел отдать Ларисе Удовиченко, но ее этот персонаж не заинтересовал, она предложила свою кандидатуру на роль Маньки-Облигации. Режиссер взял паузу подумать и лишь потом утвердил. И не прогадал. После этой роли Удовиченко проснулась знаменитой.

    Самой Ларисе пришлось в этой жизни потерять сына, он умер от передозировки наркотиками. С мужчинами, которые были в ее жизни, также не сложилось. Их заменила долгая и успешная работа по профессии. От последнего брака у Удовиченко есть дочь Мария, она получила актерское образование.

    ЛЮДМИЛА ДАВЫДОВА (ВЕРКА-МОДИСТКА)

    Людмила Давыдова в фильме "Место встречи изменить нельзя" (1979) и "Алый камень" (1986)

    Людмила Давыдова в фильме "Место встречи изменить нельзя" (1979) и "Алый камень" (1986)

    Людмила Давыдова (в девичестве Шляхтур) к моменту съемок у Говорухина была уже известной, но не слишком удачливой артисткой. Причем, как в кино, так и по жизни. Хотя она была невероятно привлекательной женщиной, после роли в фильме "Тени исчезают в полдень" приобрела всесоюзную популярность.

    Выходила замуж неоднократно, за известных и успешных мужчин. Очень хотела детей, но не получалось. Мужчины предавали, и тогда она замещала свои неудачи в личной жизни активной работой - много снималась, ездила по стране с концертами.

    В 90-х не стало и работы. У Давыдовой начались психические расстройства, лежала в больнице. Ей было уже 57, но ни семьи, ни детей, ни работы и, главное, никакой больше надежды на лучшую жизнь. Поэтому она добровольно из нее ушла.

    НАТАЛЬЯ ФАТЕЕВА (ИНГРИД СОБОЛЕВСКАЯ)

    Наталья Фатеева в фильме "Место встречи изменить нельзя" (1979) и в наши дни

    Наталья Фатеева в фильме "Место встречи изменить нельзя" (1979) и в наши дни

    Съемки в "Место встречи..." для некогда популярной Натальи Фатеевой были скорее шансом снова о себе напомнить, потому как больших ролей у нее давно не было. Зарабатывала больше концертной деятельностью и успела разочароваться в мужчинах. У нее было три несчастливых брака с известными личностями, в которых родилось двое детей.

    Сейчас Наталья давно не снимается. Последняя роль была в 2013 году. Испытывает большие проблемы со здоровьем - последствия неудачного протезирования сустава.

    ТАТЬЯНА ТКАЧ (АННА ДЬЯЧКОВА)

    Татьяна Ткач в фильме "Место встречи изменить нельзя" (1979) и в наши дни

    Татьяна Ткач в фильме "Место встречи изменить нельзя" (1979) и в наши дни

    В "Место встречи..." Татьяна Ткач прошла пробы, даже не прочитав сценарий. И это было стопроцентное попадание в образ подруги Фокса. До этой работы у Татьяны, которая впервые появилась на экране в роли Зухры в "Белом солнце пустыни", не было громких ролей. Да и после особо тоже.

    Татьяна дважды выходила замуж. С первым мужем развелась из-за своей занятости в театре и кино, а второй, актер Вадим Ермолаев, в 1997 году скончался после тяжелой болезни. У нее двое детей, внук и Татьяна по-прежнему востребованная актриса.

    ЕКАТЕРИНА ГРАДОВА (СВЕТЛАНА ВОЛОКУШИНА)

    Екатерина Градова в фильме "Место встречи изменить нельзя" (1979) и в наши дни

    Екатерина Градова в фильме "Место встречи изменить нельзя" (1979) и в наши дни

    Екатерина Градова, первая жена Андрея Миронова и мать его дочери Марии, снималась очень мало. И во многом из-за мужа, он этого не хотел. Тем не менее, их брак это не спасло. А сниматься в кино Градова потом так и не начала.

    По сути мы помним ее всего по двум ролям - радистки Кэт из "Семнадцати мгновений весны" и Волокушиной из "Место встречи изменить нельзя". Эта роль стала для нее последней и она очень ее не любит.

    В 90-х Градова приобщилась к церкви, снова вышла замуж и вместе с мужем уехала подальше в деревню, окончила Духовную семинарию и преподает слово божие.

    ВАЛЕРИЯ ЗАКЛУННАЯ (КЛАША)

    Валерия Заклунная в фильме "Место встречи изменить нельзя" (1979) и на сцене Театра им. Леси Украинки в Киеве

    Валерия Заклунная в фильме "Место встречи изменить нельзя" (1979) и на сцене Театра им. Леси Украинки в Киеве

    В интервью Валерия Заклунная говорила, что Говорухин заманил ее в свой фильм обманным путем. Прислав сценарий, он обещал ей главную роль. Но когда она с трудом нашла в нем несколько реплик своей героини Клаши, то задалась вопросом, что же в ней главного. Режиссера на этом не удалось подловить (источник - 7 дней):

    Лера, эта роль самая что ни на есть главная! Кто банду создал? Клаша. Кого все в «Черной кошке» слушаются? Клашу! В итоге всех повязали, а Клаша осталась на свободе со всем награбленным добром!

    Окончив школу-студию МХАТ Заклунная предпочла не оставаться в Москве, а вернуться домой, в Киев. Там она проработала всю жизнь. Была замужем три раза, последний брак оказался очень счастливым. Правда, детей у нее не было, от чего Валерия, конечно, страдала.

    Заклунная долгое время была депутатом Верховной Рады от компартии. Очень переживала из-за развала СССР, ей тяжело было принять новый уклад жизни. Не стало актрисы в 2016 году, через 2 года после смерти от онкологии ее последнего мужа. У нее было такое же заболевание, но врачи ей не стали об этом говорить до самого конца, ибо было уже поздно.


    0 0

    В возрасте 63 лет скончался советский и российский музыкант Крис Кельми, информацию подтвердили в Наро-фоминском морге. Как сообщает РИА «Новости», причины смерти певца пока не уточняются.

    Крис Кельми (урожденный Анатолий) появился на свет в Москве в 1955 году, начал играть на фортепиано и гитаре в возрасте четырех лет, в 1969 году окончил музыкальную школу по классу фортепиано, позже получил в Музыкальном училище имени Гнесиных диплом пианиста. С 1972 по 1977 год учился в Московском институте инженеров транспорта (МИИТ), где стал знакомиться с рок-н-роллом. Уже в 1972 году молодой Кельми создал с Александром Ситковецким группу «Високосное лето», спустя семь они основали еще один коллектив — «Автограф». В 1980 году у музыканта появилась очередная группа – «Рок-Ателье», позже он начал и сольную карьеру.

    Артист написал более 200 песен, наиболее известные из них — «Замыкая круг», «Ночное рандеву» и «Усталое такси». По данным СМИ, в последние годы испытывал проблемы с алкоголем и несколько раз становился героем громких инцидентов о вождении в нетрезвом виде, каждый раз отказываясь от прохождения медицинского освидетельствования.


    0 0

    Мы уже писали об Анне Самохиной в одной из прошлых статей. К сожалению, повод вспомнить такую замечательную актрису был не очень радостный. Сегодня же предлагаю Вам прочесть и насладиться отлично исполненной ролью в фильме "Воры в законе".

    Анна Самохина | фото: globalsib.com

    Анна Самохина | фото: globalsib.com

    Роль Риты в фильме Юрия Кара "Воры в законе" была не дебютной в карьере актрисы. Первой же ролью является Мерседес, которую Анна сыграла в фильме "Узник замка Иф".

    Уже с первых кадров становится понятно, что девушка является одним из ключевых персонажей фильма. Под красивую музыку она "врывается" на экран. Её уверенная походка и взгляд сразу бросаются в глаза. Мне лично она напоминает Монику Беллуччи. Кстати, Самохиной на момент съемок было 24 года.

    Анна Самохина в фильме "Воры в законе" | фото: dubikvit.livejournal.com

    Анна Самохина в фильме "Воры в законе" | фото: dubikvit.livejournal.com

    Хоть фильм и не получил большую популярность, зато Анна Самохина в подобном образе уж точно запомнилась зрителю надолго. За актрисой надолго закрепился образ уверенной, властной женщины, хотя сама Анна таковой не была. После премьеры фильма ее буквально начали засыпать предложениями исполнить роль похожего персонажа. Вот что говорит Самохина об этом:

    "За четыре года я снялась в тридцати картинах, - вспоминала актриса. -А сколько еще предложений было! В моду резко вошла проституция, которая вдруг обнаружилась в нашей стране. Но я категорически отказывалась от ролей проституток".
    Кадр из фильма "Воры в законе" | фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма "Воры в законе" | фото: kino-teatr.ru

    "Я человек верующий, христианка. Но если бы меня снимали, какая я есть, было бы совершенно не интересно. Я обычный человек, не экзальтированный, не избалованный, не люблю больших компаний... На самом деле я разительно отличаюсь от своей героини. Хорошо ли это, плохо ли - не знаю, можно только позавидовать, если человек способен так ярко прожить жизнь. Но для Риты все закончилось пулей в спину... Мне бы так не хотелось. Поэтому я предпочитаю избегать драматических ситуаций. "Самое забавное, что после премьеры «Воров в законе» люди, знакомясь со мной, часто бывали очень разочарованы. «Как? Это вы? Такая маленькая и худенькая? А где же ваша грудь пятого размера? Где ноги трехметровые?» Вскоре я привыкла к таким разговорам и лишь послушно кивала: «Да, это я. Да, моя грудь всегда была такой, и ни размером больше. А все, что вы видите на экране, – это волшебный мир кино». Я и по улицам-то ходила, абсолютно никем не узнаваемая. Ведь у меня никогда не было ни таких коротких мини, ни таких черных париков, ни таких ярких губ."
    фото: dubikvit.livejournal.com

    фото: dubikvit.livejournal.com

    Лично мне кажется, что роль Риты в фильме "Воры в законе" одна из лучших в её карьере. Вообще, на Анну Самохину всегда было приятно смотреть и в жизни, и в кадре. Я уверен, что у нее могло бы быть еще множество замечательных ролей. К сожалению, судьба распорядилась иначе.

    Кадр из фильма "Воры в законе" | фото: 1tv.com

    Кадр из фильма "Воры в законе" | фото: 1tv.com


    0 0

    Кадр из фильма «Тайна железной двери», 1970 г. Слева - Ю. Наумцев

    Кадр из фильма «Тайна железной двери», 1970 г. Слева - Ю. Наумцев

    Юрий Наумцев сочетал в себе два больших таланта – профессионального спортсмена и блестящего актёра. Он выступал за сборную СССР по баскетболу, а потом ушёл из спорта в кинематограф.

    Наумцев стал известен как характерный актёр, умевший с лёгкостью перевоплощаться в любого героя. Как же сложилась жизнь этого удивительного человека?

    Юрий Наумович Наумцев появился на свет 29 сентября 1937 года в городе Баку, столице Азербайджанской ССР. Его отец Наум Григорьевич был знаменитым в те времена футбольным игроком. Он выступал за команды «Нефтяник» и «Динамо», получил бронзовую медаль на всесоюзном чемпионате.

    Мать Юры, Зоя Николаевна Астафьева, была артисткой местного театра. Ей доверяли непростые драматические роли, с которыми она отлично справлялась.

    Спортивная жизнь

    Интересно, что Юра сначала пошёл по стопам отца, а потом проявил таланты, унаследованные от матери. Ещё в школьные годы он всерьёз занялся спортом, твёрдо решив сделать карьеру профессионального баскетболиста.

    И Наумцев действительно стал известным в своей республике спортсменом. Потом одарённого юношу пригласили в Москву, где он стал игроком команды «Динамо» и выступал в составе сборной СССР.

    Но Юрий был уже сложившимся спортсменом и цельной личностью, поэтому не смог найти общий язык с жёстким и властным тренером. В конце концов, в 70-е годы Наумцев ушёл из большого спорта.

    В столице Юрий получил высшее образование и успешно окончил Московский государственный институт международных отношений. В студенческие годы он с удовольствием играл в команде КВН.

    Знаменитый проект Александра Маслякова в те годы только набирал популярность. Ещё на этой сцене Юрий демонстрировал выдающиеся актёрские способности.

    Роли в кино

    Дебют Наумцева в кино состоялся в 1967 году. Он снялся в нескольких ролях второго плана. Юрий не думал о карьере актёра всерьёз и после ухода из мира спорта устроился на должность заместителя директора Комбината бытовых услуг компании «Заря».

    Кадр из фильма «Кин-дза-дза!», 1986 г.

    Кадр из фильма «Кин-дза-дза!», 1986 г.

    Но режиссёры успели рассмотреть в начинающем артисте недюжинный талант. Ему продолжали предлагать роли и однажды пригласили пройти пробы на роль Портоса в ленте «Д’Артаньян и три мушкетёра».

    Однако руководство компании попросту не отпустило своего сотрудника, и Юрию не удалось сняться в знаменитом фильме.

    И всё же в 80-х годах Наумцев вернулся в кинематограф. Его самыми известными работами стали яркие роли грубоватого полицейского Фрэнка в ленте «ТАСС уполномочен заявить…» и судьи в культовой картине «Кин-дза-дза!».

    Юрий прекрасно сыграл и в таких фильмах, как «Две улыбки», «Судьба резидента», «Свистать всех наверх», «Тайна железной двери».

    Наумцев обладал атлетической фигурой, был очень высокого роста. Конечно, выдающаяся внешность повлияла на амплуа артиста. Но главным было то, что Юрий всегда играл очень достоверно и убедительно, полностью вживаясь в роль и перевоплощаясь в своего персонажа.

    Личная жизнь и последние годы

    О личной жизни актёра мы знаем очень мало. Известно, что он был женат и воспитал трёх сыновей – Олега, Никиту и Матвея. Они живут и работают в Москве.

    К сожалению, у крепкого и волевого спортсмена рано начались проблемы со здоровьем. Съёмки картины «Кин-дза-дза!» проходили в непростых условиях – летом в жаркой пустыне. Там у Юрия Наумовича случился первый инсульт.

    После этого он частично потерял память и уже не мог сниматься в кино. В последние годы актёр тяжело болел и редко выходил из дома. Юрий Наумцев ушёл из жизни 13 августа 1993 года от второго инсульта. Ему было всего 55 лет.

    Юрий Наумович был очень добрым и мягким человеком. Его любили все – коллеги, друзья, соседи, родные. А множество зрителей до сих пор восхищаются этим талантливым артистом редкой фактуры и дарования.


    0 0

    Вот часто можно слышать, что в 90-е у нас хороших фильмов не снимала - одна чернуха. А с моей точки зрения, хорошие фильмы были. Да, их было не много. Но тем они ценнее. И к этим фильмам я отнесу три комедии, где в главной роли снялся Михаил Сергеевич Евдокимов. У этих фильмов, несмотря на их недостатки, есть очень важная особенность. Доброта! Доброта простого русского мужика, каким и был Михаил Евдокимов


    Не валяй дурака

    Очень тепло о Михаиле Сергеевиче рассказывал Лев Константинович Дуров. Вот некоторые из его воспоминаний

    "Миша был моим другом.Я просто могу единственное рассказать, какой он человек. Мы как-то однажды снимались в деревне, и он увидел, как ребята играют каким-то тряпочным рваным мячом. И на следующий день в совершенно незнакомой деревне он приехал с роскошным профессиональным футбольным мячом, просто сказал - ребята, вы лучше этим играйте. И все. Он был человеком поступков.

    Ещё помню , как мы с ним случайно встретились в самолете. Мы летели на гастроли в Новосибирск, и вдруг мне моя дочка Катя говорит: слушай, по-моему, новый губернатор ходит за занавесочкой. Я говорю: посмотри. И она, и слышу там - ой, Катюша, ой, дед, выскочили, мы с ним обнимаемся, самолет стал нам аплодировать по поводу нашей встречи. И он говорит: у меня вечером встреча с немцами, я на спектакле не буду, но приеду минут за 5 с тобой повидаться. Я говорю: Миша, не нужно, не дергайся. Он говорит: нет-нет, приеду. На самом деле, приехал за 5 минут до начала спектакля. Мы с ним попрощались, я даже не понял, зачем, а потом он говорит: я там тебе подарок в гримуборной оставил. Я вхожу в гримуборную, и стоит этот огромный колхозный бидон, мы его поднять не могли, 40 кг меда алтайского он подарил нам. Это вот всё Миша Евдокимов"

    Не валяй дурака


    Ну и об итогах вчерашнего конкурса. Как я и предполагал, многие правильно угадали Михаила Евдокимова, которому вчера исполнилось бы 58 лет.

    Евдокимов

    Но оказалось что вопрос не так уж и прост - было много других предположений. Многие решили что это фото Михаила Кононова. Были версии что это Борис Ельцин, Анатолий Чубайс, Александр Лебедь, Геннадий Зюганов, Юрий Гагарин, Владимир Высоцкий, Сергей Гармаш, Алексей Серебряков и много других вариантов. Особенно меня позабавили версии, что это моё фото. Лестно, конечно, но в конце прошлого века я не был популярной личностью (как и сейчас, впрочем). Но правильных ответов было гораздо больше


    0 0

    Лариса Голубкина. Выдающаяся советская актриса прославившаяся ролью Шурочки Азаровой в музыкальной комедии "Гусарская баллада". Так же известна по превосходным советским комедиям "Дайте жалобную книгу" и "Трое в лодке, не считая собаки".
    Вторая жена легендарного Андрея Миронова.

    В наши дни, актриса не смотря на преклонный возраст, играет в театре и много гастролирует по стране.


    0 0

    В 1962 году начинающий кинорежиссёр Ролан Быков задумал снять комедию «Семь нянек» из жизни молодёжи, но не мог подобрать исполнителя на главную роль: пробовал и Никиту Михалкова, и Валерия Рыжакова, и даже самого себя, - но никто не подошёл. А вот 16-летний Сеня Морозов пришёлся ко двору. Он понравился худсовету, и его утвердили на главную роль.

    Как всё начиналось

    Сеня рос в нелёгкое послевоенное время в одном из хулиганских кварталов Москвы. Он не был трудным подростком, но уже умел постоять за себя, иногда с помощью кулаков.

    С. Морозов в фильме "На графских развалинах" (1957)

    С. Морозов в фильме "На графских развалинах" (1957)

    Вихрастого белобрысого подростка заприметила помощник режиссёра картины «На графских развалинах». Так у 11-летнего подростка состоялся дебют в кинематографе.

    Кандидат и утверждение на звёздную роль в фильм "Семь нянек"

    Съёмки проходили тяжело, и, чтобы заслужить доверие режиссёра, Семёну пришлось показать свою 7-летнюю боксёрскую выучку.

    С. Морозов в фильме "Семь нянек" (1962)

    С. Морозов в фильме "Семь нянек" (1962)

    На одной из репетиций Быкову не понравилась сцена ссоры Афанасия со своими воспитателями. Он преднамеренно оскорбил актёра и тем самым спровоцировал Морозова на ответную реакцию – тот ударом послал режиссёра в нокдаун. «Вот так и сыграй!» - ответил последний.

    Продолжение успеха – история ефрейтора Збруева

    Киноленту полувековой давности «Семь нянек» с завидным постоянством из года в год показывают на разных каналах телевидения, хотя кроме Семёна Морозова и, пожалуй, Владимира Ивашова, других актёров из этого фильма не помнит никто.

    С. Морозов в фильме "Семь невест ефрейтора Збруева" (1970)

    С. Морозов в фильме "Семь невест ефрейтора Збруева" (1970)

    Ко второй звёздной роли актёр шёл восемь лет. За это время он успел сняться в 16 картинах и закончить актёрский факультет ВГИК. И опять счастливая «семёрка» - режиссёр Виталий Мельников пригласил молодого актёра сняться в его комедии «Семь невест ефрейтора Збруева». Занимательная история с множеством комических эпизодов покорила сердца миллионов кинозрителей. В компании звёздных актрис Натальи Варлей, Марианны Вертинской, Елены Соловей – молодой актёр смотрелся ярко и убедительно в своей комедийной роли. К слову сказать, таких персонажей у Семёна Морозова в будущей фильмографии уже больше не будет.

    Конечно было много и других ролей в кино, которые запомнились зрителям.

    С. Морозов в фильме "Сказ про то, как царь Пётр арапа женил" (1976)

    С. Морозов в фильме "Сказ про то, как царь Пётр арапа женил" (1976)

    С. Морозов в фильме "Три дня в Москве" (1974)

    С. Морозов в фильме "Три дня в Москве" (1974)

    Морозов в «Ералаше»

    Закончив соответствующий курс у мастера комедийного жанра Георгия Данелии во ВГИКе, Семён Морозов, как режиссёр, снял 60 сюжетов детского юмористического киножурнала «Ералаш», которые были весьма успешны.

    С. Морозов

    С. Морозов

    Личная жизнь

    За всю свою долгую сценическую и экранную жизнь актёр был трижды женат. В первый раз на однокурснице Марне Лобышевой, актрисе. Они прожили вместе семь лет, но детей у них не было. Причиной развода послужила якобы любовная связь актёра с ассистентом режиссёра Натальей на съёмках одной из картин.

    С. Морозов и его первая жена Марина

    С. Морозов и его первая жена Марина

    Следующее знакомство состоялось на съёмках фильма «Пятое время года». Морозов обратил внимание на молодого гримёра Светлану Серову. Последовал непродолжительный роман, и они расписались. В семье родился сын Миша. Из-за напряжённого съёмочного графика актёр часто отсутствовал дома. Теперь уже он узнал об изменах жены. Когда ребёнку исполнилось пять лет, Семён ушёл из семьи.

    С. Морозов с третьей женой Светланой

    С. Морозов с третьей женой Светланой

    И, наконец, третий брак оказался самым удачным. С будущей женой, тоже Светланой, Морозов познакомился в 1978 году на съёмках фильма «С любовью пополам», режиссёром которого был её отец, Дмитрий Родичев, а она сама снималась в массовке. 16-летняя девочка влюбилась в 32-летнего актёра. И хотя у него возникла ответная симпатия, дружеские отношения переросли в супружеские только через семь лет. В браке родилась дочь Надежда.

    Страшный диагноз и победа над болезнью

    В 2008 году у Семёна Морозова врачи обнаружили рак гортани: сначала режиссёр думал, что это результат работы на съёмочной площадке, казалось, что от постоянных криков и ругани он «посадил» связки. Всё оказалось гораздо сложнее. К счастью, болезнь была на ранней стадии и излечимой. После нескольких курсов химиотерапии актёр сумел победить болезнь.

    С. Морозов сейчас

    С. Морозов сейчас

    В настоящее время актёр продолжает сниматься в кино и счастлив в семейной жизни.


    0 0

    Эта французская комедия с бесподобным Пьером Ришаром вышла в 1972 году, а уже в 1974 ее показали в СССР.

    кадр из фильма "Высокий блондин в черном ботинке"
    кадр из фильма "Высокий блондин в черном ботинке"

    Хрупкая и невозможно стильная для того времени Кристин в детстве была для меня воплощением французского вкуса и шика. Посмотрим ее наряды и узнаем их историю вместе?

    Леопардовое пальто с запахом

    кадр из фильма "Высокий блондин в черном ботинке"
    кадр из фильма "Высокий блондин в черном ботинке"

    Признаюсь честно - это первый леопардовый принт, который я увидела.

    А популярен он стал 12 февраля 1947 года, когда вышла первая коллекция Dior. И помимо нашумевшего стиля New Look, был представлен и еще один тренд - Jungle print - анималистичный принт под шкуру леопарда.

    первый показ Dior в 1947 году и сам Кристиан Диор (с) www.dior.com
    первый показ Dior в 1947 году и сам Кристиан Диор (с) www.dior.com

    С тех самых пор, узор "под леопарда" стал неизменным трендом, постоянно возвращающимся на подиум и в коллекции модельеров.

    Черное платье

    Уверена, что при первом просмотре практически у каждого зрителя вырвался вздох удивления, когда героиня Мирей Дарк сделала эффектный разворот в этом платье.

    кадр из фильма "Высокий блондин в черном ботинке"
    кадр из фильма "Высокий блондин в черном ботинке"

    Строгое и лаконичное спереди и невозможно провокационное сзади.

    Из воспоминаний Мирей Дарк:

    "У меня было всего восемь дней съемок. Это очень мало и я задумалась о том, как я могу запомниться зрителям. Мне нужно было что-то необычное и мой друг, модельер Ги Ларош придумал этот наряд. Который и сделал эту сцену незабываемой"

    из интервью с актрисой (с) https://www.ouest-france.fr

    Рассмотрим детали?

    кадры из фильма "Высокий блондин в черном ботинке"
    кадры из фильма "Высокий блондин в черном ботинке"

    Спереди платье элегантно: с длинными рукавами и закрытой шеей воротником-хомут (другое название - гольф) стильного черного цвета.

    Такие аксессуары как цветок из ткани и кулон в виде якоря дополняют образ. А сзади вырез и изгибы спины подчеркивает цепочка.

    Сейчас это платье хранится в Музее моды и тканей Лувра.

    Оранжевое платье свободного кроя

    кадр из фильма "Высокий блондин в черном ботинке"
    кадр из фильма "Высокий блондин в черном ботинке"

    Полупрозрачное легкое оранжевое платье очень напоминает творение Славы Зайцева для Аллы Пугачевой в 1978 году.

    Алла Пугачева. Объемные платья-балахоны долгое время были визитной карточкой певицы
    Алла Пугачева. Объемные платья-балахоны долгое время были визитной карточкой певицы

    Несмотря на то, что крой свободен - при движении струящаяся, практически невесомая ткань очерчивает силуэт Кристин.

    кадр из фильма "Высокий блондин в черном ботинке"
    кадр из фильма "Высокий блондин в черном ботинке"

    И на хрупкой Мирей это смотрится очень женственно.


    0 0

    Его жизненный путь не был прямым и гладким. Многое было вопреки. Судьбе назло. А он боролся до конца. Даже когда смерть встала у порога.

    Семен Фарада.
    Семен Фарада

    Инженер-механик по котельным установкам, Семен Фарада стал ведущим актером Театра на Таганке, сыграл в кино больше 100 ролей, заслужил звание народного артиста и любимца публики.

    Дважды побывав в гражданском браке, в 41 год серьезно влюбился и решил оформить отношения. Говорят, даже условие любимой поставил родить сына. Хотя она в тот момент была замужем и растила первенца.

    И только став отцом, наконец узнал, что такое быть счастливым. Три года не спускал сына с рук.

    Семейное счастье Семена Фарады, Марины и Михаила Полицеймако длилось четверть века. А потом Семен Львович тяжело заболел…

    Впрочем, нет, проблемы начались раньше, в 1988 году, когда актеру поставили искусственный сердечный клапан. Но еще больше десяти лет он активно работал, не щадя себя. Пока не потерял Григория Горина. Смерть лучшего друга сразила Фараду наповал. Обширный инсульт с тяжелейшими последствиями, перелом шейки бедра, несколько операций, второй инсульт… Девять долгих черных лет измучили актера, его жену. Михаил вынужден был уйти из театра, чтобы зарабатывать на лечение отца и оплату сиделок, хватался за любое предложение, а сам в тот момент пережил развод с супругой. Беда не пришла одна...

    Как Сеня Фердман подружился с Вовой Ресиным

    Чего-чего, а уж лиха Семен Львович хлебнул в жизни — на троих хватило бы… Это актер Фарада был смешным люди улыбались, едва произносилась его фамилия. В жизни он слыл человеком замкнутым, даже угрюмым. Многие вокруг не понимали, как вообще они могли сойтись Фарада и Полицеймако, лед и пламень. Хотя, видимо, потому и притянулись, словно разноименные заряды.

    Раннее детство Сени Фердмана прошло в подмосковном Покровском-Стрешневе. Но, когда через несколько лет на свет появилась его сестра Женя, мама Ида категорически отказалась выписываться из роддома в полуразрушенный барак. Отец тогда служил лейтенантом-снабженцем в Наркомлесе, а у одного из начальников комиссариата Иосифа Ресина уже была отдельная трехкомнатная квартира в Ростокино. Со всеми удобствами. Недолго думая, Ресин предложил одну комнату семье незнакомого лейтенанта. Получилась коммуналка. Но жили Фердманы и Ресины как родственники. А их сыновья Сеня и Вова быстро подружились. Спустя десятилетия один станет популярным актером Семеном Фарадой, второй большим московским начальником Владимиром Ресиным.

    Чего-чего, а уж лиха Семен Львович хлебнул в жизни — на троих хватило бы… Это актер Фарада был смешным люди улыбались, едва произносилась его фамилия. В жизни он слыл человеком замкнутым, даже угрюмым. Многие вокруг не понимали, как вообще они могли сойтись Фарада и Полицеймако, лед и пламень. Хотя, видимо, потому и притянулись, словно разноименные заряды.

    Но это будет нескоро. В 1948 году, на волне борьбы с космополитизмом, Льва Фердмана уволили из Наркомлеса и отправили подальше на военную базу в Ярославль. Семья осталась в Москве Семену предстояло поступление в институт, да и комнату терять не хотелось. А у отца была язва еще с войны, питаться следовало домашними диетическими блюдами, а не в столовках. Болезнь обострилась в 40 лет Льва Фердмана не стало. Семен заменил сестренке папу. А для мамы всю жизнь оставался послушным еврейским мальчиком.

    Но это будет нескоро. В 1948 году, на волне борьбы с космополитизмом, Льва Фердмана уволили из Наркомлеса и отправили подальше на военную базу в Ярославль. Семья осталась в Москве Семену предстояло поступление в институт, да и комнату терять не хотелось. А у отца была язва еще с войны, питаться следовало домашними диетическими блюдами, а не в столовках. Болезнь обострилась в 40 лет Льва Фердмана не стало. Семен заменил сестренке папу. А для мамы всю жизнь оставался послушным еврейским мальчиком.

    Семен Фарада и Александр Абдулов в фильме «Формула любви», 1984 г.

    Семен Фарада и Александр Абдулов в фильме «Формула любви», 1984 г. Фото: Кадр из фильма

    В очереди за «Чаплином»

    Речи о том, чтобы он стал артистом, и быть не могло. По стопам отца Семен должен был поступить в военное училище. Но куда в те годы с пятой графой признали негодным по здоровью! Мальчика, все детство игравшего в футбол! Сунулся в Бауманку а там экзаменаторы навтыкали ошибок в сочинение. Ему, золотому медалисту! Иде Давыдовне пришлось вмешаться Сеня был принят. Но окончить училище с первой попытки тоже не удалось. Будущую звезду театра и кино все-таки отчислили. Семен ушел служить на флот. Но потом доучился, получил диплом инженера-механика котельных установок. И даже лет семь проработал по специальности. Пока не понял, что увлечение театром, которому отдавал все свободное время в школе, Бауманке и армии, нужно превратить в профессию.

    Начал с эстрады, в конце 1960-х робко пришел в кино. И почти сразу сменил неблагозвучную фамилию Фердман на смешную Фарада. Вскоре Юрий Любимов взял непрофессионального артиста в штат Театра на Таганке. Тут же кинорежиссеры выстроились в очередь за нашим Чаплином. Эльдар Рязанов, Леонид Гайдай, Алексей Герман, Марк Захаров, Алла Сурикова актер едва успевал переходить из одной картины в другую. А уж когда с Александром Абдуловым исполнил «Уно моменто» в фильме «Формула любви», в Фараду безоговорочно влюбились все от мала до велика. Даром, что в день записи он был не в голосе и пел за него автор Геннадий Гладков. А из всех своих киноработ любил Семен Львович, на удивление… малоизвестную ленту «Попугай, говорящий на идиш» Эфраима Севелы, где сыграл еврейского портного.

    «Попугай, говорящий на идиш». 1990 г.

    «Попугай, говорящий на идиш». 1990 г. Кадр из фильма

    И сегодня, в 85, Фарада мог бы еще радовать поклонников новыми ролями получались бы чУдные и чуднЫе старики. Но в 64 года первый инсульт разделил его жизнь на «до» и «после». И девять лет борьбы за то, чтобы существование в инвалидной коляске снова трансформировалось в жизнь, к сожалению, закончились поражением. Марина Витальевна и Михаил готовы были отдать последнее, чтобы поставить любимого мужа и отца на ноги. Семен Львович к этому готов не был. Устал сам. И не хотел, чтобы продолжали мучиться близкие. Ведь он их так любил…


    0 0

    Рассказ классика деревенской прозы Валентина Распутина "Уроки французского" являлся в советском союзе произведением крайне почитаемым. Потому экранизацию его могли доверить только сильному режиссеру. Таким оказался, уже зарекомендовавший себя по таким произведениям советского кинематографа как "Приходите завтра...", "Майор "Вихрь"" и "Адъютант его превосходительства", Евгений Ташков.

    Будучи еще и способным сценаристом, Ташков взял производство картины полностью в свои руки. И надо сказать, довольно вольно обошелся как с первоисточником так и с подбором актеров. Ни разу при этом не прогадав. На выходе получилось не приложение к знаменитому рассказу, а новое замечательное произведение на его основе.

    Рассказ "Уроки французского" основан на реальных событиях. И у главной героини был прототип. Лидия Михайловна Молокова, описание судьбы которой требует отдельной статьи.

    Картина художника Игоря Раздрогина, "Сельская учительница".

    Картина художника Игоря Раздрогина, "Сельская учительница".


    На главную роль учительницы французского, режиссер взял свою супругу Татьяну Ташкову. И Татьяна справилась с ролью настолько убедительно, что знавшие Лидию Михайловну люди были поражены, на сколько достоверно актриса передала ее характер и повадки! Хотя они ни разу даже не встречались!

    Кадр из фильма "Путь к медалям".

    Кадр из фильма "Путь к медалям".

    Роль учительницы Лидии Михайловны вне всякого сомнения стала главной, в объемной фильмографии актрисы.
    Хотя были и другие главные роли. Как например в киноповести "Десант на Орингу" или в спортивных драмах "Путь к медалям" и "Вызов".

    В отличие от многих своих коллег в 90-ых Татьяна Александровна не потерялась. Она руководила частной телекомпанией и снималась в рекламе. Помните тетю Асю? Это она.

    Популярность тети Аси была настолько велика, что известные юмористы вопрошали со сцены. "Что это такая за Тетя Ася? И чего она разъездилась?". И никому и в голову не могло прийти мысль, что это та самая скромная и элегантная учительница французского из советской классики.

    В наши дни Татьяна Александровна живет в Москве, играет в театре и снимается в отечественных сериалах.


    0 0

    Открываем на нашем канале цикл, где будем вспоминать самых ловких, умелых и неуловимых, преступников советского кино. И конечно актеров их сыгравших.

    Среди всего разнообразия преступников с которыми приходилось иметь дело легендарной троице из телесериала "Следствие ведут ЗнаТоКи". Полуденный вор пожалуй более всего засел в памяти советского телезрителя. Он осторожный, хладнокровный и находчивый. Он элегантен и обходителен. Никогда не прибирает в своих преступных делах к насилию. Он обворовывает одних жуликов и сбывает наворованное другим. И да он не уловим.

    Даже знатокам удалось его поймать, только из-за того что он нарушил свои же правила. Он влюбился. И решил помочь понравившейся женщине (в исполнении Марины Неёловой) наказать отобравших у нее машину подлецов.

    Исполнивший роль талантливый разноплановый актер Сергей Сазонтьев известен зрителю как красный командир Федякин из приключенческой двулогии "Пропавшая экспедиция" и "Золотая речка".

    Скончался актер в 2011 году. Последние годы жизни занимался преподаванием актерского мастерства и играл эпизодические роли в отечественных фильмах и сериалах.


older | 1 | .... | 215 | 216 | (Page 217) | 218 | 219 | 220 | newer