Эта актриса сыграла много ярких ролей и подарила свой ласковый мягкий голос нескольким кино- и мультперсонажам. В высшей степени профессиональная,она могла,когда надо,быть красивой и некрасивой,осваивать самые разные амплуа и одинаково талантливо воплощать героинь и в театре,и в кино.

Александра Петрухина

Валентина родилась в Омске, но спустя короткое время ее папу перевели в небольшой городок Боровичи на границе с Польшей. Там семья и осела, несмотря на то, что родители вскоре развелись.

Произошло это ровно за год до начала войны. Все нелегкое военное и послевоенное время мама воспитывала маленькую Валю одна.Голод, плохо отапливаемая комната, разлука с близкими, горе военных лет — все это маленькому семейству Талызиных пришлось перенести.

Отдушиной для Валентины стала учеба в школе. Она с удовольствием влилась в веселый коллектив, увлеклась гуманитарными науками. А вот подружиться с творчеством у юной особы не получилось.

Во втором классе девочка расковано и залихватски исполнила народную песню, за что была выругана консервативной учительницей. Та даже вызвала в школу маму Вали и с придыханием рассказала, что Валя исполнила песню в некоторой степени даже вульгарно.Девочка обиделась и навсегда запретила себе петь.

Даже на экзаменах в ГИТИСе, спустя десятилетие, она сделает признание: «У меня нет ни слуха, ни голоса». Но о голосе Талызиной скоро узнает весь мир. Помириться с этим актерским инструментом поможет педагог театрального института. А пока Валя увлеклась историей.

Большое значение будущая звезда придавала роли личности и с удовольствием разрабатывала тему талантливых и знаменитых людей, имеющих значение для истории.

Казалось, решено: учиться она станет на факультете истории, но жизнь внесла свои коррективы.И после выпускного девушка поступила на экономический факультет сельскохозяйственного вуза. Чтобы заполнить свободное время и подружиться с однокурсниками, Талызина забрела в театральную студию при вузе и скоро поняла, что хочет заниматься этим, а не экономикой.

Через два года увлечение переросло в жажду освоить актерскую профессию более глубоко. Без сожалений Валентина бросает свой вуз и отправляется в Москву.

Москва

Иванов катер (1972)

Она поступала в ГИТИС и на вступительных, после школьной ссоры с музыкальным педагогом, заявила, что петь не будет — нет ни голоса, ни слуха. Но в приемной комиссии работают профессионалы, которые быстро расслышали нежный и женственный голос Талызиной.

Учеба была несложной, а после вуза ее пригласили в театр имени Моссовета. Для Валентны открылись новые глубины профессии.Теперь, едва выйдя из теоретической вузовской среды, она могла перенимать мастерство у настоящих мэтров: Фаина Раневская, Вера Марецкая, Варвара Сошальская стали наставницами для молодой Валентины!

По признанию самой актрисы, много времени ей уделяла сама Раневская. Именно она посвящала Талызину в секреты актерской профессии, делилась тонкостями, открывала завесы таких тайн, которые некоторым артистам так и остаются неведомы. Но большой вклад в театральную карьеру внес и главный режиссер театра Юрий Завадский. Именно он очень скоро стал давать новой актрисе главные роли.

Без романов

Большая перемена (1972−1973)

Разумеется, вокруг интересной и талантливой Талызиной мигом собрались сплетники. Ей тут же стали приписывать постоянные романы то с режиссерами, то с одним, то с другим актером. Сегодня в ответ на те давние события она только улыбается: никогда не позволяла себе служебных романов!

Разве что в более взрослом возрасте, когда уже стала работать и в кино тоже. Но ее становление в театре все же случилось за счет таланта, невероятного трудоголизма и любопытства к собственной профессии.

Чтобы развеять сплетни, в середине 60-х Талызина выходит замуж за талантливого художника, имя которого до сих пор на слуху — Леонида Непомнящего.Актриса не раз рассказывала, что муж обладал золотым характером.

С ним было легко и весело и в горе, и в радости. Много смешных и милых моментов из совместной жизни с художником вспоминает Валентина Илларионовна, но неизменно отмечает: он пил. В период жизни с актрисой Непомнящий любил приложиться к бутылке, что омрачало их совместное существование.

Любовь

Ольга Сергеевна (1975)

Через год в семье художника и актрисы родилась их единственная дочь Ксения. В общей сложности брак Талызиной и Непомнящего продержался 12 лет. Уже перед самым расставанием Валентина влюбилась по‑настоящему.

Снимали «Иванов катер». Режиссер, строгий и даже немного суровый Марк Осепьян требовал от главных героев «чтобы все было по‑настоящему»! Играть приходилось на полную катушку. Романтические сцены, влюбленные взгляды, настоящая любовь и страсть…

Эти чувства Валентина Талызина и Юрий Орлов не смогли удержать на съемочной площадке — они хлынули в их настоящую, реальную жизнь.Оба примерные семьянины, они не смогли сдержать любовных переживаний.

Роман длился полгода, после чего Валентина Илларионовна взялась за голову. Она поняла, что все зашло слишком далеко. Но она не хочет бросать семью ради Орлова и не посмеет просить любимого актера бросить свою семью. Женщина разорвала отношения, однако вдруг узнала, что и у супруга за время ее любовных переживаний появилась новая пассия.

Одна

Вечерний свет (1976)

Талызина поняла, что браку все равно суждено распасться. По началу уговаривала мужа хотя бы ради ребенка не уходить из семьи. Видела свою соперницу — молодую, красивую, стройную талантливую художницу и понимала, что Леонид все равно уйдет.

Он сначала ушел из семьи и расторгнул брак. Валентине Илларионовне хватило женской мудрости не запрещать мужу бывать у ребенка. Таким образом у Ксюши не было ощущения, что она растет безотцовщиной. А потом Непомнящий уехал с новой возлюбленной в Мексику.

Художник прожил там около десяти лет. Бросил пить, занимался творчеством и был безоговорочно принят местными ценителями искусства.Вернулся в Россию с канун одного из юбилеев Валентины Талызиной и был немедленно приглашен в ее дом для того, чтобы писать портрет бывшей жены.За работу уже прославленному художнику Валентина Илларионовна отдала немалую сумму.

Теперь она говорит, что благодарна супругу и за то, что был в ее жизни и подарил замечательную дочку и за то, что вовремя ушел из ее жизни. Талызина считает, что только ее одиночество помогло реализоваться в профессии так, как получилось у нее. Ведь семейная жизнь — это отдельное искусство, требующее таланта.Она счастлива, что реализовывала свой талант в своей профессии и так и не вышла больше замуж.

Теперь Валентина Талызина по‑прежнему много времени уделяет своему театру, где прослужила более 50 лет, снимается в кино и сериалах и принимает участие в воспитании внучки, которая носит ее фамилию, а не фамилию мамы и папы (дочь Валентины Илларионовны взяла фамилию мужа).

Вас вызывает Таймыр (1970)

Старики-разбойники (1971)

Гостья из будущего (1984)

Ирония судьбы, или С легким паром!

Судьбы звезд

Понравилась статья?

Узнавайте первыми о новостях звезд, лайфхаках и классных рецептах!

ОТПРАВИТЬ

Я соглашаюсь с правилами сайта

ПОКАЗАТЬ 3 КОММЕНТАРИЯ

Что почитать еще на сайте

Игра на повышение. Nissan Murano с выгодой до 400 000 рубNissan Murano

«Не тратьте энергию зря»: дочь Любови Успенской ответила тем, кто оскорблял ее в СетиЗвёзды

Если начали расти папилломы на шее и спине, значит в организме началась ранняя стадия...Papifex

109-летний академик: "Чистите сосуды дома, выпивая стакан воды с 7гр. концентрированного..."Normio

«Сказочная пара»: поклонников восхитило романтичное фото Марии Куликовой и Андрея...Звёзды

Женившийся на русской девушке король Малайзии отрекся от престолаЗвёзды

ДОМАШНИЙ ОЧАГ РЕКОМЕНДУЕТ

• Ходченкова восхитила снимком в микро купальнике
• Солнечная дочка Безрукова разит красотой (фото)
• Тела звезд за 40 в купальниках! Не упади
• Марина Александрова показала свою солнечную дочку

• ЗВЁЗДЫ
• ЗВЕЗДНЫЕ СУДЬБЫ

22 ДЕКАБРЯ 2018 21:00

Трое мужей Ларисы Удовиченко

Актриса сыграла более 120 разноплановых ролей, но больше всего полюбилась зрителям двумя противоположными: деклассированной Маньки-Облигации и любительницы частного сыска Даши Васильевой. Разными были и браки актрисы.

Александра Петрухина

Будущая звезда родилась в Вене, где тогда военным врачом служил ее папа. Мама же отправлялась с супругом повсюду, куда его звал долг, поэтому так и не смогла окончить Ленинградский институт театра, музыки и кино и стать актрисой. Зато любовь к искусству своей дочке привить сумела.

Не успела Лариса подрасти, как ее папу перевели в Украину. Семья осела в Одессе, где и проходило детство и ранняя юность актрисы. В детстве она увлеклась художественной гимнастикой и имела в этой отрасли значительный успех. Но мамино влияние и воспитание вкуса к театральному и киноискусству сыграли свою роль.

В старших классах Лариса случайно увидела объявление о наборе в студию при Одесской киностудии и записалась туда. Девочка стала играть на сцене, где ее заметил первый в ее жизни режиссер — Александр Павловский. Он предложил ей одну из ролей в своем фильме «Счастливый Кукушкин», а после Лариса попала еще в одну картину — «Юлька».

Произошедшее Удовиченко сочла судьбоносным, и, окончив школу, отправилась покорять Москву. Подала документы во все театральные вузы столицы, а когда прошла в святая святых — ВГИК, размышлять не стала, и осталась его студенткой. Первую серьезную роль сыграла уже на младших курсах, а потом — так и пошло.

Кинозвезда

к/ф «Счастливый Кукушкин» (1970)

Актриса снималась в трех-четырех фильмах за год. Были и серьезные, интересные роли, были и проходные, простые фильмы, со скучным сценарием. Актриса относится к этому с легкостью: это моя профессия! Должна же я уметь все! И не кривит душой, упоминая, что работа в кино — это всегда деньги, которые лишними не бывают.

За статус москвички Ларисе пришлось серьезно побороться. Этот город для девушки был холодных и не гостиприимным, несмотря на то, что она быстро прославилась, показав свой незаурядный талант в острохарактерной роли Маньки-Облигации в культовом кинофильме Станислава Говорухина.

Одаренную девушку любили педагоги, но открытым текстом заявляли: «Лариса! Тебе надо закрепиться в Москве!». Она и сама понимала: иначе после окончания учебы ей, возможно, придется отправиться домой. Ее педагог Тамара Макарова однажды сказала, что актрисе не плохо было бы фиктивно выйти замуж.

Москвичка

к/ф «Юлька» (1972), «Горожане» (1975)

Добрый человек нашелся: Александр Панкратов-Белый, однофамилиц знаменитого актера, который спустя годы станет режиссером, был искренне влюблен в тонкую грациозную Ларису. Он дал согласие на роспись, а также прописал на своей жилплощади.

Сплетники судачили, что надеялся на Ларисину благосклонность. Что со временем у них получится настоящий брак. Но увы. Получив, наконец, заветный штамп в паспорте, Лариса с Сашей разошлась.

Скоро она снова официально вышла замуж. На этот раз брак не был фиктивным, но тоже долго не продержался. Андрей Эшпай, сын известного композитора, голубая кровь, покорил сердце молоденькой актрисы своими чертами русского интеллигента.

Лариса и после развода о нем отзывалась крайне положительно и называла внешность бывшего мужа чеховской.

А распался брак из-за ревности мужа. Удовиченко была удивительно хорошенькой. О ней мечтало огромное число знаменитых мужчин, и законному мужу сорваться было немудрено.

Снова неудавшийся брак. Уже во взрослом возрасте она скажет, что разочарована в мужчинах и назовет их вторым, после женщин, прекрасным полом. А тогда, совсем юная вдохновенная красавица страстно мечтала о настоящей любви.

Пианист

к/ф «Перед экзаменом» (1977)

Ларисина подруга по ВГИКу отмечала день рождения в одном из самых модных тогда клубов. На торжестве Удовиченко оказалась за одним столиком с очаровательным мужчиной, с которым быстро завязался разговор.

Ее обаяние и женственность заинтересовали Геннадия Болгарина. Его умение поддержать шутку и общие разговоры об искусстве быстро покорили актрису. Они много танцевали и в этот вечер уделяли внимание в основном друг другу. Прощаясь, Лариса спросила: «Вы женаты?». Геннадий не стал врать: «Да».

Она долго не позволяла себе претендовать на несвободного мужчину, но чувства взяли свое. Сначала влюбленные только созванивались, потом Лариса пригласила Гену на «настоящий одесский ужин». Туда же пожаловала Наталья Андрейченко, поэтому мужчина долго сомневался: попал ли он на обычные для творческих людей посиделки, или же Лариса в нем заинтересована и ждет продолжения вечера?

Однако именно в этот вечер у них завязались отношения, в которых Удовиченко оказалась третьей. Она не пыталась разлучить семью, довольствуясь редкими встречами с любимым. Он врал жене, что уходит на работу. Разводиться не собирался — в его традиционной патриархальной семье это было не принято.

Однако супруга стала подозревать неладное. Перестала доверять Гене, ревновала. Постоянные ссоры и скандалы привели к тому, что мужчина фактически переехал к Ларисе. И — перестал скрывать отношения с ней от публики.

Машенька

к/ф «Жених из Майами» (1994)

Он уже был чиновником от искусства и совершенно не монтировался с кинозвездой. В его окружении качали головами, когда на очередном кинофестивале видели их вместе. Все были уверены, что у пары легка интрижка, но спустя год Геннадий окончательно переехал к Ларисе, которая все это время отчаянно и экспрессивно подталкивала его к этому шагу, суля совсем другую жизнь.

Так и случилось. Вместе им было необыкновенно интересно. Они оба, наконец, нашли человека, близкого по духу. С которым здорово даже просто смотреть концерт по телевизору, с которым можно обсудить культурную жизнь, съездить на выходные в Питер, поспорить о политике.

В тот же год у пары родилась долгожданная дочь Машенька. Только после рождения ребенка законная жена Геннадия поняла, что роман с известной актрисой — не просто увлечение ее мужа, а настоящая любовь и — дала развод.

Страсть

к/ф «Ручка, ножка, огуречик…» (1994)

Они расписались тихо, не привлекая внимания. Лариса не стала менять фамилию, поскольку та была уже узнаваемой. Более того, жена настояла, чтобы дочь тоже была Удовиченко — вдруг захочет стать актрисой? Гена не возражал.

Но идиллия продлилась только четыре года брака, пока страсти не поостыли. Скоро постели влюбленных оказались в разных комнатах. Сначала Лариса стала спать отдельно, сказав, что Гена храпит. Потом и он сам перестал пытаться вернуть жену на брачное ложе.

Им обоим рассказывали про интрижки друг друга на стороне. Гена восклицал: «Не может быть! Это моя жена, мать моей дочери!». Но нельзя сказать, что он в это не верил. Просто его перестала волновать интимная часть жизни Ларисы.

Лариса же к сплетням о любовницах мужа относилась болезненно. Устраивала эмоциональные сцены, говорила, что каждая его пассия — позор для нее, как уважаемой актрисы. Но не это вбило последний гвоздь в гроб их счастливых отношений. Дело в том, что помимо любви к женщинам, Геннадий испытывал сильную страсть к казино.

Разрыв

Он часами просиживал в игорных заведениях, спускал огромные деньги. И, когда в очередной раз пропал на пару суток из дома, его старший сын и новая жена знали, где его искать.

Они нашли мужчину в одном из казино, где он только что оставил несколько тысяч долларов. Часть денег принадлежали его друзьям, которые быстро стали врагами, пытаясь вернуть проигранную Геннадием сумму.

Чтобы забрать долг, мужчину начали преследовать. Он был вынужден сначала скрываться в Грузии, потом — на Кипре. Пока, находясь в теплых краях, муж Ларисы Ивановны думал, что делать дальше, к ним домой пришли бандиты.

Они подчеркнуто вежливо объяснили, какую сумму должен Геннадий и предупредили, что будут добиваться возврата денег любым способом. Она, как хорошая мать, в первую очередь перепугалась за дочь.

В школе устроили так, чтобы Машенька экстерном закончила седьмой класс и отправилась в Одессу. Лариса поменяла замки и дозвонилась до мужа, приказав не возвращаться домой.Так закончилась ее социальная роль законной супруги.

Сейчас Лариса Ивановна играет в атнрепризных театрах и живет на несколько домов. У нее есть недвижимость в Болгарии и на юге Франции — в Ницце. По слухам, с год назад она обосновалась в своей французской квартире на ПМЖ, но продолжает играть в России.

Даша Васильева. Любительница частного сыска -2 (2004)

Миллион в брачной корзине (1985)

Самая обаятельная и привлекательная (1985)

Фотосессия эритрейско-итальянская актрисы Араи Зеуди. Известной по рили Пятницы в комедии «Синьор Робинзон».

Год выпуска: 2010
Режиссер: Антони Кордье
В главных ролях: Марина Фоис, Элоди Буше

Что есть любовь? Вечный вопрос, который вот уже на протяжении многих тысячелетий волнует, пожалуй, каждого без исключения. У французов, а особенно у французов с творческим складом ума, взгляд на понятие любви несколько отличается от привычного нам, бытового. Две пары, дабы как-то преодолеть рутину и приевшийся быт решают обменяться партнёрами, а по факту проводят всё время вчетвером в постели. Такие отношения «на четверых» неожиданно вскрывают давнишние проблемы, само собой, обнаруживаются один за другим незавершённые разговоры, невысказанные претензии, обиды, а главное – невероятным образом возникает та самая, описанная в романах и поэмах любовь по-французски. Для любящих (пусть и странной любовью) сердец не существует общепринятых норм, есть только жажда нежности, нужности и ощущение безграничной свободы.

Год выпуска: 2012
Режиссер: Гленио Бондер
В главных ролях: Джонатан Риз Майерс, Наталья Водянова

И снова классика французского кино, правда, не в качестве воплощения, а в сюжетном плане. Он и она на пороге Второй мировой войны будто не замечают, что мир вот-вот рухнет, потому что сознание их полностью и безоговорочно занято друг другом. Высокопоставленный чиновник Солаль, приехав по делам в Женеву, неожиданно встречает замужнюю красавицу Ариану, что закономерно, молодых людей тут же, как волной, накрывает страстью. В этом фильме есть всё, что порой так необходимо нам женщинам, уставшим от рутины и быта: море, двое бегущие по кромке воды, нежные объятия и трагическое расставание. Будет красиво.

Год выпуска: 2013
Режиссер: Ребекка Злотовски
В главных ролях: Техар Рахим, Леа Сейду

В основе сюжета – запретная любовь, которая, как известно, только добавляет пикантности в любую историю. Гэри всю жизнь только тем и занимается, что ищет себя, он сменяет одну работу за другой, но так и не находит искомого, возможно, сам не осознавая, что именно он ищет. Случай дарит ему возможность поработать на атомной станции. Здесь, среди реакторов, день за днём отравляющих жизнь, Гэри в прямом смысле этого слова, удивительным образом находит недостижимую ранее гармонию. К тому же молодой человек влюбляется и, конечно, в замужнюю женщину. Любовь – трагична, жизнь – тоже, но есть и в том и другом какое-то невыразимое очарование, которое в полной мере удалось воплотить на экране Ребекке Злотовски.

Год выпуска: 2010
Режиссер: Эмманюэль Берко
В главных ролях: Дебора Франсуа, Ален Коши

Подобных фильмов во французском кинематографе немало, но всё-таки каждый из них самобытен. А этот, к тому же, обладает своим собственным неповторимым обаянием (что удивительно, учитывая более чем скользкую тему). Лаура – студентка, лишённая всякой родительской помощи, вынуждена выживать во взрослом мире, еле сводя концы с концами. Увы, ни одна подработка не способна обеспечить девушке нормального существования. В момент отчаяния Лауре во всемирной сети неожиданно попадается на глаза объявление: «Джо, 57 лет, ищет студентку для нежных моментов за 100 евро в час». Лаура уверена – она воспользуется сомнительным предложением только один раз. Однако первому разу не суждено стать последним – опасная игра затягивает и даже начинает нравиться студентке по вызову.

Год выпуска: 2011
Режиссер: Паскаль Арнольд, Жан-Марк Барр
В главных ролях: Лиззи Брошер, Пьер Перрье

Париж, любовь, романтика и… убийства. Крис - прирождённый серийный убийца. Молодой человек испытывает настоящее, практически плотское наслаждение, убивая одного за другим незнакомых людей, готовых продать себя за небольшое вознаграждение. Сладостное уединение Криса нарушает богатая, не понаслышке знающая, что такое вседозволенность, Аврора. Теперь они навсегда вместе, французские Бонни и Клайд, страдающие маниакальной зависимостью друг от друга. Можно ли считать это любовью? Решать зрителю, но вот эротики здесь точно предостаточно.

Год выпуска: 2013
Режиссер: Ларс фон Триер
В главных ролях: Шарлотта Генсбур, Стэйси Мартин

Ларс фон Триер известен своим мрачным взглядом на мир. Даже эротическая драма в его воплощении становится угрюмой драмой, более того, с абсолютным ощущением безвыходности с самого начала. Режиссёр с каким-то садистским наслаждением исследует парадокс, когда любая из движущих сил человечества, возведенная в абсолют, ведет к пустоте и распаду. Героиня Шарлотты Генсбур, Джо с юности страдает вполне себе реальной зависимостью от секса. Правда, если поначалу это кажется лишь безобидным увлечением, пусть и слегка гипертрофированным, то в финале обернётся настоящей пыткой для самой Джо. Женщину находит пожилой холостяк и, как выяснится, девственник Селигман. Он приводит ее в свою спартанскую комнату выпить чая с молоком. Страшная, в кровоподтеках, Джо отрекомендуется ему как самая порочная из женщин и начнет исповедь, которая растянется на пять часов фильма.

Год выпуска: 1997
Режиссер: Филипп Хэрел
В главных ролях: Изабель Карре, Филипп Хэрел

Кризис среднего возраста, юная и прекрасная девушка, последняя попытка полюбить кого-то кроме себя самого. Фильм Филиппа Хэрела имел все шансы затеряться в сотне тысяч точно таких же душещипательных историй о том, как хотел, но не мог, или мог, но не хотел, однако, режиссёр нашёл весьма неожиданный ход, который способен захватить зрителя на довольно продолжительное время. В кадре будет присутствовать только молоденькая Мюриэль. Иначе говоря, мир глазами влюблённого мужчины в прямом смысле этого слова. В остальном – история не притязательна, но крайне симпатична. В отличие от своего любовника, Мюриэль прекрасно знает, чем всё это закончится, чем вообще заканчиваются романы с женатыми мужчинами под сорок. Франсуа не знает, но смутно догадывается и надеется, что в его случае заезженный сюжет пойдёт по новому пути. Увы, ничего нового не случится, кризис рано или поздно закончится, а вместе с ним завершится и красивая любовная история, оставив только слабый привкус чего-то сладкого, может быть, уходящей молодости.

Фильм Александра Зархи «Анна Каренина» можно смело назвать одной из лучших экранизаций классического произведения Льва Толстого. Татьяна Самойлова, в свою очередь, заслужила звание одной из лучших исполнительниц заглавной роли.

Есть еще одна особенность картины, о которой многие не знают. Василий Лановой и Татьяна Самойлова, убедительно сыгравшие любовь на экране, когда-то были парой. Грустную историю их отношений мы сегодня и расскажем.

И Лановой, и Самойлова были студентами Щукинского училища, но по-настоящему познакомились в Одессе. Девушка в то время снималась в картине «Мексиканец», а Василий в фильме «300 лет тому…».

После этого пара практические не расставалась: они вместе ходили на лекции, вместе готовились к зачетам. А в 1955 году, не дожидаясь окончания учебы, Василий позвал Таню замуж.

Свадьба была простая, точнее ее практически не было: ребята просто пошли в ЗАГС и расписались. После этого начали жить в квартире у Самойловой под крылом ее мамы.

Супруги виделись крайне редко. У Ланового было немало общественной работы в училище, где он подолгу задерживался, а потом они получили свои звездные роли (Самойлова в картине «Летят журавли», а Лановой в ленте «Павел Корчагин») и разъехались по съемочным площадкам.

Василий вырос в многодетной семье и хотел такую же. Он не раз говорил супруге, чтобы та оставалась на хозяйстве, а он будет зарабатывать, но ее амбиции взяли свое. Когда Самойлова узнала, что беременна, твердо решила избавиться от ребенка.

Аборты были запрещены, поэтому женщина сделала его подпольно, без наркоза. Дополнительным стимулом к такому решению был туберкулез, которым актриса заболела на съемках. Позже оказалось, что у пары могла быть двойня.

Лановой не упрекал жену, но в тот момент их отношения надломились. К тому же они вновь разъехались. На этот раз Самойлову забрали в Канны на Международный кинофестиваль, а Лановой с «Павлом Корчагиным» уехал в Китай.

Вернувшись домой, супруги поняли, что стали абсолютно чужими людьми. Тогда Самойлова и предложила расстаться, о чём потом не раз жалела. Да и Лановой во время редких встреч неумело скрывал свое отношение к бывшей жене.

Судьба вновь свела Ланового и Самойлову спустя несколько лет во время съемок «Анны Карениной». Вначале они регулярно встречались на даче Александра Зархи, где все вместе работали над сценарием, а потом были сами съемки.

Лановой вспоминал: «Нам было легко играть Анну и Вронского, потому что мы много пережили вместе. Глядя на отношения героев Толстого сквозь призму наших собственных, было легче во всём разобраться».

Уже в старости Самойлова говорила, что Лановой был ее самой большой любовью, а их жизнь сложилась бы иначе, останься они вместе. Бывшие супруги не раз приходили к выводу: «Какие же мы были дураки в молодости, но былого уже не вернуть».

Татьяна Самойлова была замужем еще трижды (один из браков не зарегистрирован). Вот только на старости всё равно осталась одна. Правда, у нее был сын от последнего брака. Что касается Василия Ланового, то свое счастье он нашел в браке с актрисой Ириной Купченко.

Самойлова умерла в 2014 году на следующий день после своего 80-го дня рождения. Узнав об этом, Лановой попал в больницу.

Исполнить роль дамы легкого поведения — настоящий вызов как для начинающих, так и для профессиональных актрис. Для одних подобный опыт заканчивался «Золотой малиной», другие же награждались премией «Оскар» за свой нелегкий труд.

Кто-то снимался в комедиях, а кто-то в скандальных драмах. Одни прославились благодаря роли легкодоступных женщин, другие лишь опозорились. Сегодня мы поговорим о мастерицах актерской игры, которым довелось играть далеко не самых пристойных девиц.

Джессика Альба

Фильм «Убийца внутри меня» 2010 года, в котором Альба исполнила роль девушки по вызову, получил в целом хорошие отзывы критиков. Тем не менее Джессика забрала свою «Золотую малину», ведь ее игра показалась знатокам неубедительной.

Джейн Фонда

Фильм «Клют» 1971 года считается классикой Нового Голливуда, не в последнюю очередь благодаря блестящей актерской игре Джейн Фонды. За роль падшей женщины она удостоилась премий «Оскар» и «Золотой глобус», а вместе с ней в кинокартине снимался Дональд Сазерленд.

Эмили Браунинг

«Спящая красавица» — австралийский фильм 2011 года, в котором зритель практически не видит исполнительницу главной роли с одеждой на теле.

Превосходное перевоплощение Шарлиз в убийцу Эйлин Уорнос принесло актрисе первый «Оскар». Кстати, прототипом главной героини стала реальная женщина, и более подробно о ее судьбе мы писали в отдельной статье.

Моника Беллуччи

Режиссер фильма «Сколько ты стоишь» признавался, что если бы не Моника, никто бы и не увидел его работу. В кинокартине партнером Беллуччи был Жерар Депардье. Кроме того, ранее Беллуччи исполнила подобную роль в фильме «Малена».

Брук Шилдс

В скандальном и непостижимом фильме «Прелестное дитя» Брук Шилдс исполнила роль 12-летней жрицы любви! Что и говорить, вторая по счету роль в кино была для юной актрисы непередаваемо сложной…

Ким Бейсингер

Как и Джейн Фонда, Бейсингер получила премии «Оскар» и «Золотой глобус» за роль потерянной женщины. Примечательно, что роль Ким в фильме «Секреты Лос-Анджелеса» была второплановой.

Елена Яковлева

От жрицы любви до подполковника: сейчас мало кто вспомнит, что звезда сериала «Каменская» прославилась благодаря роли путаны Тани Зайцевой в фильме «Интердевочка».

Мелани Гриффит

Актриса сыграла падшую женщину в комедии под названием «Карманные деньги». Между тем, фильм был номинирован на «Золотую малину» за худший сценарий.

Джулия Робертс

Роль Вивиан Уорд в знаменитом фильме «Красотка» сделала Джулию звездой Голливуда. Кстати, изначально компания «Disney» вовсе не хотела снимать в кино тогда еще никому неизвестную Робертс, и это лишь один из многих интересных фактов о культовой кинокартине.

От одного взгляда яркого героя-любовника до сих пор разбиваются женские сердца. Но Ивар не собирался стать знаменитостью — он готовился приобрести рабочую профессию. Однако Рига своими огнями слишком манила юношу. Он жаждал и добился волшебства.

Александра Петрухина

Ивар родился в рабочей семье, далекой от искусства. Его папа был автомехаником, мама занималась домом и детьми. В семье царил покой и порядок: мальчика с малых лет учили вести себя скромно, не повышать голоса, не делать ничего, что может создать неудобство окружающим.

Считалось, что Ивар должен пойти по стопам отца и тоже получить хорошую рабочую специальность, чтобы стать уважаемым мастером. Уже в старших классах он стал совмещать учебу в школе с работой, а потом выучился на слесаря.

Но юного Калныньша так манила другая сторона рижской жизни, что скоро он стал подумывать о совсем иной карьере.

Рядом с домом, где будущий актер жил с родителями, находился кинотеатр. Он был не только местом постоянного присутствия киноманов. Здесь назначались свидания, проводились танцы.Талантливый в музыке Калныньш играл на танцах в составе музыкальных коллективов.

Именно это увлечение натолкнуло его на мысль поступать на театральный факультет Латвийской консерватории. Его мама была крайне удивлена выбором: «Ивар, но актеры ведь так громко говорят!».

Импозантный и хорошо воспитанный юноша произвел впечатление на комиссию не только этими своими качествами, но и очевидным драматическим талантом. Его приняли с первого раза.

Карьера

к/ф «Илга-Иволга» (1972)

Уже в первый год обучения Ивара пригласили сниматься в кино. Три стартовых киноопыта славы не принесли, зато помогли актеру освоить тонкости своего ремесла. Поэтому, когда Ивару предложили роль в экранизации «Театра» по Моэму, которая станет для него звездным пропуском, он уже мог блеснуть мастерством.

С этим роковым кинофильмом связана легенда. Кино готовили в качестве бенефиса знаменитой Вии Артмане, которой предоставили выбирать своего кинолюбовника самостоятельно. Якобы, актриса приехала на Рижскую киностудию, где перед ней выстроились молодые актеры. Она ткнула пальчиком в Ивара. Именно так никому не известный молодой актер попал в замечательный, звездный фильм.

Поклонникам Ивара нравиться думать: Калныньш настолько харизматичен, что попал на большую роль буквально за красивые глаза.Сам актер этот миф развенчивает: конечно, до этого он побывал на пробах у режиссера, который, к приезду Вии его уже утвердил.

После заметной роли героя-любовника Ивара стали называть идеальным актером для этого амплуа и звать в похожие романтические кинофильмы. Актер признается, что такое клеймо его пугало: не хотелось навсегда оставаться в сердцах зрителей только любовником.

Рок-н-ролл

к/ф «ТАСС уполномочен заявить…» (1984)

Когда Калныньш прославился, шел конец 70-х. За фильмы платили не много, в театре приходилось играть за сущие копейки. Тем временем у Ивара уже было двое детей. Он признается, что совершенно не зазнался, став известным после выхода «Театра». Поэтому, когда потребовалось найти способ дополнительного заработка, вспомнил про гитару.

В составе рок-группы он стал ездить в самые отдаленные и тихие селения — в клубы при колхозах, чтобы играть на их праздниках и просто танцах. Приходилось выступать в теплицах и конюшнях, но такое положение дел еще совсем молодого артиста только раззадоривало.

А дома Ивара ждала преданная жена Илга и двое дочерей.

Любовь

к/ф «Зимняя вишня» (1985)

История любви Ивара Калныньша и его первой супруги Илги развивалась в конце 60-х. В 1971 году пара поженилась. У них родились двое дочерей — Уна и Элена. Этот брак продлился двадцать лет. Актер вспоминает те дни, как счастливые.

Счастливыми он называет всякие свои отношения, вот только сетует, что любовь со временем улетучивается, уходит куда-то в космос, откуда пришла.А без любви сохранять семью очень трудно.

Вторую свою супругу Ивар встретил на съемках «Тайны семьи де Граншан». Рыжеволосая чаровница Аурелия Анужите была ровесницей его старшей дочери, моложе актера на 24 года, но чувство было очень сильным.

Примечательно, что в кино актеры играли любовников и страшно злили режиссера тем, что совершенно не могли взаимодействовать в романтических сценах. А вот после съемок они поняли, что не могут друг без друга. Решение пожениться было скорым.

Неверность

к/ф «Капитан Фракасс» (1984)

Это была не просто свадьба, а настоящее венчание, ради которого Ивар даже поменял вероисповедание, перейдя из лютеранства в католицизм. Они прожили вместе семь лет, на протяжении которых в этом браке случались всякие невзгоды.

О ней также говорят, что в 90-е, на которые пришелся брак с Калныньшем, она планировала использовать славу супруга для собственного восхождения, но сделать этого так и не получилось.

Несмотря на то, что у актеров родился сын Микис, пара не была крепкой. Сначала измены копила супруга, потом налево пошел и Ивар. Свое расставание красивая пара комментировала сдержано, однако в одном из интервью Калныньш все же признался: «Надоели, наверное, друг другу. Накопилось какое-то вранье, неверность…»

Мона Лиза

Пятнадцать лет назад на одной из вечеринок Калныньш решил поухаживать за понравившейся девушкой. Подошел со словами: «Вы похожи на Мону Лизу!». «А вы похожи на Ивара Калныньша», — ответила Лаура.

Юрист по профессии, девушка оказалась спокойной и очень милой. Несмотря на разницу в возрасте в 30 лет, актер быстро нашел с ней общий язык. Они поженились лишь спустя 12 лет. Как комментирует сама Лаура: это нужно было сделать перед государством и родителями.А ей самой очень долго нравилось, что актер приезжает к ней, как к любимой женщине, а не к женщине, к которой привязан штампом в паспорте.

Когда Калныньш женился в третий раз, у него уже был совместный с Лаурой ребенок — Луиза, а чуть позже родилась и вторая их общая дочь — Вивьен.

Сегодня актер признается, что в семье теперь царит полная гармония, ведь у них с Лаурой нет ни личных, ни профессиональных претензий друг к другу.

Вход в лабиринт (1989)

Двое под одним зонтом (1983)

Илга-Иволга (1972)

Инспектор Гулл (1979)

Сильва (1981)

Крик дельфина (1986)

Фильм о девушках «легкого поведения», снятый режиссером Петром Тодоровским по повести Владимира Кунина, в 1989 году стал лидером проката и до сих пор считается одним из символов советской эпохи. Спустя 30 лет после выхода фильма мы решили вспомнить самые интересные факты, о которых мало кто знает.

Анна Залесская

Владимир Кунин

автор повести

Какое-то время Владимир Кунин жил в гостинице в центре Варшавы и, наблюдая за тем, как проститутки еще с утра покупают места у столиков в ресторане, подумал, почему бы не написать сценарий о любви польской проститутки и водителя-дальнобойщика? Вернувшись в Ленинград, Кунин обратился в милицейский генералитет с просьбой «разрешить лауреату Государственной премии и премии Ленинского комсомола прикоснуться к теме об уродливости нашей жизни»". Просьбу удовлетворили и четыре месяца писатель под видом сотрудника спецслужб работал в гостинице «Прибалтийская», собирал материал для «Интердевочки».

Свою повесть Кунин назвал «Пруститутка» и отдал в журнал «Аврора». Но название цензуру не прошло, ведь такого явления, как проституция, в Советском Союзе не было и быть не могло. Так что автор переименовал свою повесть сначала в «Фрекен Танька», а потом в «Интердевочку».

Термин «Интердевочка» позднее вошел в обиход, хотя сам писатель считал его «идиотским словечком».

Петр Тодоровский

режиссер

Маститый режиссер-фронтовик, известный по лирико-романтическим фильмам: «Военно-полевой роман» и «Был месяц май», картину снимать категорически отказывался.

Уговорила жена Мира, которая смогла найти спонсоров в Швеции, а сама потом называла себя продюсером фильма. Шведские партнеры предоставили для съемок валютный бюджет, возможность приобрести костюмы для героинь и хорошую кинопленку.

Позднее Тодоровский называл «Интердевочку» одной из лучших своих картин.

Елена Яковлева

Таня Зайцева-Ларсен

По словам писателя образ Тани Зайцевой был вовсе не вымышленным. Это была реальная, очень состоятельная женщина, замужем, с двумя детьми, живущая в Англии, которая часто приезжала в Советский Союз и продолжала заниматься проституцией.

Актрису на главную роль выбирали полгода. Кунин думал о Татьяне Догилевой и Наталье Андрейченко. Яковлеву считали не подходящей: слишком худая, без пышных форм. Но после проб утвердили все же 28-летнюю Елену Яковлеву.

До этой роли Яковлева была почти не известна зрителям, а в 1989 г. ее признали лучшей актрисой по результатам опроса журнала «Советский экран».

Несмотря на то, что фильм рассказывает о жизни проституток, в нем почти нет откровенных кадров и постельных сцен.

О том, как снималась самая пикантная сцена, Петр Тодоровский рассказал в одном из интервью: «Актриса лежала на кровати в нижнем белье, под кроватью поставили бревно и под музыку его раскачивали. Осветитель в такт манипулировал светом, оператор — камерой, а режиссёр сидел за кадром и ритмично расталкивал актрису. Вся группа еле сдерживала смех, а кто-то посоветовал даже запатентовать этот способ. Пока сняли этот кадр с разных точек, все были мокрые и вымотанные. Одна Лена полеживала, отдыхала».

Ирина Розанова

Сима — Гулливер

Ирину Розанову утвердили на роль с первой пробы. Да и редкий кадр, где «для бытовой достоверности» актрисе пришлось обнажить грудь, достался ей.

Любовь Полищук

Зина Мелейко

Любовь Полищук сыграла валютную проститутку Зину Мелейко, которую даже милиционеры называли Зинаидой Васильевной. Образ уставшей от жизни женщины, которая днем трудится в НИИ, а вечером выходит на панель, актриса сыграла настолько мастерски, что все кинокритики считали эту роль одной из самых значимых в ее карьере.

Ингеборга Дапкунайте

Кисуля

Актрисы во время съемок выглядели настолько «красочно», что настоящим «девушкам легкого поведения» было до них далеко. Те были одеты куда скромнее и не старались бросаться в глаза.

Как вспоминала Ингеборга Дапкунайте: «Однажды в перерыве между съемками Ирина Розанова, Елена Яковлева и я решили прогуляться. Дело было около Курского вокзала в Москве, средь бела дня. Люди на нас смотрели, будто мы с луны свалились… Не знали, как отреагировать на такую наглость с нашей стороны»

Анастасия Немоляева

Лялька

Анастасия Немоляева, сыгравшая медсестру Ляльку, идеально подошла под образ настоящей русской красавицы с роскошными длинными волосами.

Несмотря на успех в кино и в театре, Анастасия постепенно забросила актерскую карьеру и перешла в другую сферу деятельности, увлеклась дизайном и росписью мебели. Она счастлива в браке, воспитывает троих детей, владеет собственной студией, а ее работы пользуются огромным успехом не только в России, но и за рубежом.

Томас Лаустиола

Эдвард Ларсен

По стечению обстоятельств швед­ский актёр Томас Лаустиол, сыгравший Эдварда Ларсена, мужа Татьяны, какое-то время сам жил с валютной проституткой из Чехословакии и считает, что, когда любишь, всё остальное не имеет значения.

Юрий Михайлович принадлежал к поколению артистов блиставших в императорских театрах и к тем звездам дореволюционной России, кто пережил со своей страной все тяготы гражданской и Великой Отечественной воин. Будучи настоящим театральным тяжеловесом Юрий Юрьев со всем своим опытом, энергией и авторитетом встал у истоков создания советского классического драматического театра.

Родился будущий выдающийся актер и крупный театральный деятель в семье тверского помещика. Местом рождения стал принадлежащей их семье особняк в Москве. Однако детство он провел в деревне, где родители и проживали большую часть времени в своей усадьбе. Отец семейства Михаил Андреевич пользовался в обществе огромным уважением. И был избран земским судьей. Будучи людьми высокообразованным и прогрессивных взглядов они дружили с великим Русским писателем Салтыковом-Щедриным и поощряли увлечение сына искусством.

Другим частым гостем в их доме, был известный театральный критик и титан тогдашний гуманитарной мысли Сергей Андреевич Юрьев. Дядя будущего артиста. Сергей Андреевич как магнит притягивал к себе интересных и талантливых людей. Потому в доме Юрьевых по праздникам собирался тогдашний культурный бомонд, выходцев из Тверской губернии. Но безмятежное бытие Юрьевых было омрачено тяжелой болезнью отца. И последовавшая за болезнью безвременная кончина этого еще совсем молодого 44 летнего мужчины.

Когда Юрию и двум его старшим сестрам пришло время поступать в гимназию, они поочередно перебрались в Москву где их воспитанием занялся уже упомянутый выше дядя Сергей Андреевич. Именно тогда Юрьев впервые попал в театр. И остался в театре навсегда.

Сам актер вспоминал:

"Я был зачарован…

Не стану долго останавливаться на своих ощущениях: они, я полагаю, знакомы всем, кто любит театр. Именно с этого вечера я полюбил его очарование и полюбил актеров.

Меня тянуло к театру, мне хотелось быть вблизи его загадочных таинств, совершаемых, как мне тогда казалось, какими-то особыми существами, непохожими на обычных людей, — актерами."

В отличие от зачитывавшихся Жюль Верном сверстников Юрьеву приключенческая литература не нравилась. Ему были польше по душе мрачные Шекспировские сюжеты. И он пронес эту любовь к историческим драмам через всю жизнь. Мало того с годами страсть к драматическому театру только усиливалась. И вот наконец окончив театральное училище начинающий актер взошел на сцену Малого театре. Где он уже давно был своим. Там на сцене главного театра Москвы актер сделал свои первые шаги в искусство.

Отдельной вехой в истории отечественной культуры является история его совместной работы с Мейерхольдом. Своим новаторским подходом, они вдохнули в столь любимый Юрьевым традиционный театр новую жизнь.

Судьбоносный для мировой истории 1917 год Юрьев встретил в статусе всемирно знаменитого драматического актера. Большой артист решает нести искусство в массы и создает "Театр трагедии" где по замыслу Юрьева театральная классика должна была подаваться простому народу в понятной для него, простого народа форме. Гражданская война и разруха не позволили театру развиться. Но от замыслов своих, он не отказался . И уже через год принял самое деятельное участие в создании "Большого драматического театра" где на первых порах являлся ведущем актером.

Первые два десятилетия советской власти стали самыми насыщенными в его жизни. Он много гастролирует, активно участвует в театральных радиопостановках, занимается педагогической деятельностью. Пишет статьи и учебные пособия по актерскому мастерству. Не забывая при этом и про кино. Самая известная его кинороль. Роль капитана Гранта в классической экранизации романа столь нелюбимого им в юности Жюль Верна.

В годы Великой Отечественной Войны. Будучи уже в преклонном возрасте артист не жалея себя гастролирует по фронту и выступает перед трудовыми коллективами. Подрывает здоровье. Из-за чего тяжелые и радостные послевоенные годы, становятся последними годами его жизни.

Василий Лановой снимался в кино много и охотно. В его фильмографии около восьмидесяти картин, в большинстве из которых он исполнил главные или заметные роли. При этом и сниматься он начал еще во время учебы в Театральном училище имени Щукина, да и потом его работе в кино не мешали ни многочисленные роли на сцене театра имени Вахтангова, ни не менее многочисленные радиопостановки, в которых он участвовал. К юбилею Ланового АиФ.ru вспоминает роли, по которым его лучше всего запомнили зрители.

«Алые паруса», 1961

Театральное училище Василий Лановой окончил уже в ранге звезды.

Листовский в «Аттестате зрелости», Павел Корчагинв одноименной экранизации романа Николая Островского — эти роли сделали молодого актера известным всему СССР. А в 1961 году он закрепил свой успех, снявших в роли капитана Артура Грея в романтичной сказке «Алые паруса», снятой по повести Александра Грина. После этого фильма Лановой почти монополизировал образ прекрасного принца — соперничать с ним в те годы мог толькоОлег Видов. Любопытно, что с таким статусом не постеснялась сняться в эпизоде комедии «Полосатый рейс» — Лановой сыграл там отдыхающего на пляже, который замечает «группу в полосатых купальниках», а его даже не указали в титрах.

«Анна Каренина», 1967

В принципе, главные роли сыпались на Ланового как из рога изобилия. Тулин в драме «Иду на грозу», светский красавец и ловелас Анатоль Курагин в масштабной экранизации «Войны и мира» Сергея Бондарчука. И, конечно, Алексей Вронский в «Анне Карениной» Александра Зархи. Выбор режиссеров понятен — в кого еще могли влюбиться Наташа Ростова или Каренина, как не в того персонажа, которого играет Лановой?

«Офицеры», 1971

Василий Лановой в фильме «Офицеры», 1971.

Роль в этом фильме стала для Ланового своего рода визитной карточкой. Красный командир Иван Варавва, беззаветно влюбленный в жену своего лучшего друга, тоже командира Алексея Трофимова (Георгий Юматов), который пронес эту любовь через всю жизнь, но дружбу не предал. После «Офицеров» многие считали, что Лановой и сам служил, дослужившись до немалых чинов. Это, разумеется, не так; актер — человек сугубо штатский, хотя и участвует в работе фонда «Армия и культура», а также является членом Общественного совета при Министерстве обороны. Отметим, что на созданный Лановым образ советского офицера никак не повлиял сыгранный двумя годами позже в телефильме «Семнадцать мгновений весны» обергруппенфюрер СС Карл Вольф.

«Петровка, 38», «Огарёва, 6», 1980

Две части одной истории о сотрудниках Московского уголовного розыска, в которых Лановой снова сыграл вместе с Юматовым. В первом фильме отважные муровцы задерживают банду в темных очках, во втором им придется поездить по всему Советскому Союзу, чтобы найти настоящих преступников. Оба фильмы поставлены по повести Юлиана Семенова, а в роли третьего напарника героев Ланового и Юматова снялся Евгений Герасимов (будущий робот Вертер и нынешний депутат Мосгордумы).

«Брежнев», 2005

Василий Лановой в сериале «Брежнев», 2005.

С распадом СССР Василий Лановой продолжил сниматься — его постоянно приглашали в различные фильмы и сериалы. Одной из его работ стал большой байопик Леонида Ильича Брежнева, в котором ему довелось сыграть Андропова — всесильного главу КГБ и следующего советского Генсека. Но вообще Лановой играл исторических персон весьма часто. Например, он дважды был Дзержинским — в фильмах «Шестое июля» (1968) и «Золотая голова на плахе» (2004), играл Маяковского («Конармия»), Троцкого («Брестский мир»). Но в его фильмграфии — не только советские исторические деятели: там и историк Николай Карамзин, и царь Александр I, и драматург Бернард Шоу, и даже император Константин Багрянородный.

В 1953 году на экраны вышел комедийный мюзикл "Джентльмены предпочитают блондинок" с несравненной Мэрилин Монро и Джейн Рассел. Фильм, наряды которого превзошли модные показы и стали культовыми.

кадр из фильма "Джентльмены предпочитают блондинок"

Настолько, что даже если вы не видели фильм, то вам все равно точно знаком образ Мэрилин на фотографии.

Господство стиля New Look и стилистика 1950-х четко прослеживается в картине, художником по костюмам которой был Уильям Травилла.

Уильям Травилла (больше известен как Травилла) - один из самых знаковых дизайнеров кинематографа. И более того - один из любимейших художников по костюмам Мэрилин Монро. Именно он позже создаст еще один по-настоящему культовый образ в белом разлетающемся платье из фильма "Зуд седьмого года", который станет визитной карточкой актрисы.

Красное платье

кадр из фильма "Джентльмены предпочитают блондинок". С первых кадров фильма образы героинь Мэрилин и Джейн захватывают глубиной декольте и длиной выреза юбки

На самом деле у платьев было целых два секрета. Это подклад в области декольте цвета нюд (его можно рассмотреть на фото ниже)...

эскиз платья художника по костюмам Уильяма Травиллы и его оригинал

...и браслеты, которые на самом деле были пришиты к рукавам

кадр из фильма "Джентльмены предпочитают блондинок"

А туфли в этом ансамбле, согласно некоторым источникам, сначала планировались от Salvatore Ferragamo.

Мэрилин так понравились эти красные лодочки (на фото), инкрустированные кристалами Swarovski, что она постоянно заказывала подобные модели в разной расцветке и стала поклонницей этой марки.

*Но в фильме была использована другая обувь.

личные туфли Мэрилин Монро и ее чек от Salvatore Ferragamo

Дорожный ансамбль

кадр из фильма "Джентльмены предпочитают блондинок". Черный цвет + леопардовый принт = беспроигрышное сочетание

Путешествовать гораздо удобнее в чем-то свободном, в кроссовках и джинсах?

Но не для Лорелей (героини Мэрилин Монро) и не в 1950-е. Считалось очень неприемлемым выйти из дома без шляпки, перчаток и аксессуаров (подробнее про моду 1950-х на примере "Удивительной миссис Мейзел" читайте тут).

кадр из фильма "Джентльмены предпочитают блондинок"

Задорная черная шляпка с длинным пером могла и не появиться в кадре. Сначала Травилла рассматривал вариант с феской леопардового окраса в тон муфте и накидке.

тестовые снимки для фильма "Джентльмены предпочитают блондинок"

У черного платья под накидкой тоже есть интересная деталь - это сквозная драпировка горловины платья и колье Лорелей.

кадр из фильма "Джентльмены предпочитают блондинок"

Нежный сиреневый

кадр из фильма "Джентльмены предпочитают блондинок"

Мягкий сиреневый цвет удивительно гармонично сочетается с золотыми акцентами браслетов, сережек и пряжки. Теплый оттенок украшений подчеркивает прохладу основного цвета. И все вместе создает нежность и утонченность образа Мэрилин.

Космос – это безграничное пространство, наполненное звездами, планетами, астероидами… И, если верить фантастическому кино, очень красивыми женщинами. Или существами, которые мимикрируют под земных женщин, чтобы обмануть людскую бдительность. Кто из них всех румяней и белее? Чтобы ответить на этот вопрос, мы вместе с порталом Film.ru составили хит-парад самых красивых инопланетянок из известных фильмов и сериалов.

15. Т’Пол – «Стартрек: Энтерпрайз» (Enterprise , 2001-2005)



Среди всех телесериалов из цикла «Стартрек» «Энтерпрайз» считается самым неудачным. Он продержался на экране всего четыре года, и с тех пор, как он завершился, корпорация Paramount ни разу всерьез не пыталась вернуть «Стартрек» на телеэкран. Однако, при всех его недостатках, у «Энтерпрайза» были и существенные достоинства. В частности, офицер по науке Т’Пол (Джолин Блэлок) – соплеменница Спока из классического «Стартрека», бывший агент секретной службы и первый вулканский космонавт, ставший членом экипажа на корабле земного космофлота. Ее неожиданно бурная для вулканки душевная жизнь обеспечила «Энтерпрайз» несколькими любопытными сюжетными линиями, которые позволили фанатам цикла лучше понять самую известную инопланетную расу цикла. Как и все вулканцы, Т’Пол очень похожа на земную женщину – если не считать характерных «эльфийских», вытянутых ушей.




14. Нейтири – «Аватар» (Avatar , 2009)



Из всех героинь нашего хит-парада трехметровая хвостатая принцесса с планеты Пандора менее всего похожа на человека. Кроме того, она сыграна не столько актрисой Зои Салданой, сколько художниками компьютерной графики, превратившими игру звезды в движения рисованного персонажа. Но в том и гений режиссера Джеймса Кэмерона и его команды, что синекожая Нейтири, при всей ее «нарисованности» и сценарной шаблонности (привет, Покахонтас!), получилась живой и яркой героиней, которая сразу же врезается в память и может вызывать у зрителей романтические чувства. Хотя для того, чтобы завязать с ней отношения, мало явиться на Пандору – нужно еще записаться в программу «Аватар» и получить новое, телеуправлямое пандорское тело.




13. Деленн – «Вавилон-5» (Babylon 5, 1993-1998)



Минбарский посол Деленн (Мира Фурлан) из сериала «Вавилон-5» – одна из тех фантастических героинь, кого никак не упрекнешь в том, что они придуманы лишь для того, чтобы обеспечить фильму или сериалу экзотический сексапил. Деленн – не «привлекательная мебель», а ключевой персонаж шоу, более влиятельный, чем большинство героев-мужчин. Благодаря ее мудрости и готовности следовать голосу разума, а не архаичным традициям, люди и минбарцы заключают военный союз и с помощью других инопланетных народов выигрывают эпическую войну со «старшими расами», которые пытались контролировать «младшую поросль» Вселенной. По ходу действия Деленн меняет облик и становится более похожей на земную женщину, но она весьма привлекательна в самом начале сериала, когда она выглядит как обычная минбарка с лысой головой и костяным гребнем.




12. Стама Тарр – «Вызов» (Defiance , выходит с 2013 года)



«За каждым великим мужчиной стоит великая женщина». Мы не знаем, есть ли такая поговорка у расы каститанов из сериала «Вызов». Однако если бы она у них была, то Стама Тарр (Джейми Мюррей) вышила бы ее на своем семейном гербе. Вежливая и обаятельная, но коварная жена бизнесмена-мафиози, контролирующего каститанских преступников города Вызов (бывший Сент-Луис), Стама в первом сезоне шоу плетет интриги за спиной мужа, а во втором сезоне выходит из тени и возглавляет группировку супруга, когда тот попадает за решетку. Когда мы начинали смотреть «Вызов», мы полагали, что главной инопланетной героиней шоу станет Айриса, приемная дочь главного героя. Но мы ничуть не расстроены тем, что это место заняла Стама – куда более интересная, сложная и внешне привлекательная героиня.




11. Кара Зол-Эл – «Супергерл» (Supergirl , 1984)



Картина Жанно Шварца считается «черным пятном» в истории супергеройских комиксных экранизаций, и мы с удовольствием ее забудем, если выходящий осенью телесериал «Супергерл» воздаст должное одной из самых известной героинь DC Comics. Но пока нам доступна только пилотная серия этого шоу, и потому главным экранным воплощением кузины Супермена остается Хелен Слейтер из фильма 1984 года. Ко многому в этой ленте можно придраться, но со Слейтер режиссер не промахнулся. Она была настолько очаровательна и обаятельна, насколько это было возможно в картине, где плохо было почти все остальное. Слейтер даже была номинирована на жанровую премию «Сатурн» в категории «лучшая актриса».




10. Принцесса Лейя Органа – «Звездные войны» (Star Wars , 1977)



Кому-то, наверно, покажется ересью, что мы в таком хит-параде поставили героиню Кэрри Фишер лишь на десятое место. Но, во-первых, если бы Фишер была главной красавицей всех времен и народов, то ее, наверно, снимали бы куда чаще, чем это было в 1980-х. А во-вторых, Джордж Лукас из кожи вон вылез, чтобы сделать принцессу Лейю не соблазнительной, а «феминистской» героиней, одевающейся в хламиды и делающей себе некрасивые прически. Феминизм от этого мало что выиграл, а вот сексапил цикла здорово проиграл. В конце концов Фишер потребовала включить в «Войны» сцены, демонстрирующее ее тело, и так появилось знаменитое «золотое бикини» из «Возвращения джедая». Однако его одного маловато, чтобы поднять Лейю выше десятого места. Красота и сексапил – не всегда одно и то же.




9. Лилу – «Пятый элемент» (The Fifth Element , 1997)



Одна из немногих женщин, которые с полным правом могут назвать себя «экшен-героинями» (в противоположность актрисам, лишь изредка играющим в боевиках), Милла Йовович в последние годы в основном отстреливает и кромсает зомби и прочих монстров в цикле «Обитель зла». Но даже если она еще десять лет будет сниматься в этом сериале, для своих давних поклонников Йовович все равно остается в первую очередь восхитительной инопланетянкой Лилу из «Пятого элемента». Потому что именно блокбастер Люка Бессона сделал бывшую киевлянку мировой звездой и направил ее карьеру по траектории, которой Йовович следует до сих пор. Правда, теперь уже в паре с другим мужчиной, ее третьим мужем Полом Андерсоном.




8. Салли Соломон – «Третья планета от Солнца» (3rd Rock from the Sun , 1996-2001)



Героиню Кристен Джонстон редко вспоминают при перечислении самых красивых инопланетянок. Почему? Загадка. Как можно игнорировать шестифутовую (183 см) блондинку, которая абсолютно уморительна, когда пытается привыкнуть к своему человеческому телу и разобраться в загадочных для ее расы тонкостях земной культуры. Правда, Салли не совсем женщина, поскольку жители ее планеты на мужчин и женщин не делятся, и женский пол был ей назначен, когда ее экипаж после прибытия на Землю замаскировался под людей. Но шесть сезонов ее фантастического ситкома превратили ее в почти правдоподобную земную женщину. А привлекательной она была с самого начала.




7. Джадзия Дакс – «Стартрек: Глубокий космос 9» (Star Trek: Deep Space Nine, 1993-1999)



Из всех значимых инопланетных героинь, когда-либо придуманных для цикла «Стартрек», Джадзия Дакс из расы трилл получилась, пожалуй, самой причудливой и необычной. В самом деле, она выглядит как молодая человекоподобная женщина, но в ее теле живет червеподобный симбионт, который за 300 лет своей жизни сменил семь носителей (Джадзия – восьмая по счету). Так что сознание героини – это «два в одном», и Джадзия может вести себя и как молодая женщина, и как многоопытный старик, чье предыдущее тело было мужским. Для нашего хит-парада, впрочем, важнее то, что играющая героиню Терри Фаррелл – писаная красавица с пронзительными и умными глазами.




6. Героиня – «Побудь в моей шкуре» (Under the Skin , 2013)



Мы считаем Скарлетт Йоханссон одной из самых красивых знаменитостей планеты. Однако наш хит-парад посвящен не актрисам, а героиням. И так как англичанин Джонатан Глейзер сделал, кажется, все возможное, чтобы показать Йоханссон в невыгодном свете, то ее безымянная героиня лишь на шестом месте. Хотя, казалось бы, инопланетное существо, которое прибыло на Землю, чтобы соблазнять и похищать людей, должно на экране выглядеть максимально гламурно и привлекательно. Впрочем, чего еще ждать от причудливой артхаусной фантастики? Кроме того, одна из «фишек» съемочного процесса заключалась в том, что Йоханссон в самом деле ездила на машине по улицам Глазго и заговаривала со случайными прохожими перед объективом скрытой камеры. Если бы Йоханссон выглядела на миллион долларов, шотландцы сразу бы заподозрили подвох.




5. Анна – «Визитеры» (V , 2009-2011)



Если бы вы были зловещими и коварными инопланетянами, которые пытаются убедить человечество в своем добродушии, какой бы человеческой внешностью вы наделили свою предводительницу? В сериале «Визитеры» разумные инопланетные ящеры выбрали для королевы Анны лицо и тело Морены Баккарин. И бразильская актриса сделала все возможное, чтобы как можно дольше удержать у экранов любителей фантастики. К сожалению, шоу просуществовало всего два сезона. Но вины Баккарин в этом не было никакой. Равно как и в провале ее предыдущего фантастического сериала «Светлячок», который сделал ее жанровой звездой.




4. Принцесса Аура – «Флэш Гордон» (Flash Gordon , 1980)



Орнелла Мути прославилась в родной Италии в 1970 году, когда в 14 лет сыграла у режиссера Дамиано Дамиани в криминальной драме «Самая красивая жена». Абы кого в фильме с таким заглавием снять было нельзя, но Орнелла Мути еще подростком была достойна самых восторженных комплиментов. И она выросла в одну из самых привлекательных женщин Европы. В Италии ее в основном снимали в драмах и комедиях (в частности, в популярной в СССР ленте с Адриано Челентано «Укрощение строптивого»), а в Англии режиссер Майк Ходжес снял в нарочито дурашливой экранизации классического комикса «Флэш Гордон». Мути в этом фильме изобразила соблазнительную дочь инопланетного тирана-завоевателя, которая оказывается куда благороднее и добросердечнее, чем ее зловещий отец.




3. Зев Беллрингер – «Лексс» (Lexx , 1997-2002)



Героиня сериала «Лексс» начинает свои экранные приключения как корпулентная молодая женщина, взятая под стражу за то, что она избила своего жениха, который обозвал ее «коровой». Суд приговаривает ее к превращению в «рабу любви», и Зев трансформируется в стройную красотку, которую в первом сезоне шоу играла немецкая актриса Эва Хаберманн, а далее – ее соотечественница Ксения Зиберг (из-за длительного перерыва между съемками сезонов Хаберманн подписала контракт на съемки в другом сериале и уже не могла работать над «Лекссом»). В исполнении Хаберманн Зев получилась более привлекательной, а в исполнении Зиберг – более соблазнительной и эротичной. Но в обоих вариантах это одна из самых ярких героинь в истории фантастического телевидения.




2. Селеста Мартин – «Моя мачеха – инопланетянка» (My Stepmother Is an Alien , 1988)



Сценарист Джерико Стоун придумал проект «Моя мачеха – инопланетянка» как мрачное, почти хоррорное кино о насилии над детьми. Но после множества переработок и нескольких смен авторов проект превратился в добросердечную фантастическую комедию о незадачливой инопланетянке, которая по ходу освоения человеческой жизни выходит замуж за персонажа Дэна Эйкройда и становится мачехой для героини Элисон Ханниган. Картина была буквально растоптана критикой, но Ким Бейсингер в ее лучшие годы была совершенно неотразима, и внешность ее героини заставила нас поместить Селесту на второе место хит-парада. Несмотря на то, что мы тоже считаем этот фильм дурацким и неудачным.




1. Элла Свенсон – «Ковбои против пришельцев» (Cowboys & Aliens , 2011)



Как выбрать самую красивую героиню среди неотразимых, практически идеальных женщин? Очевидно, надо смотреть не только на внешность персонажа, но и на то, что у него в душе и сердце. И именно поэтому мы поставили Эллу Свенсон, героиню Оливии Уайлд, на первое место в нашем хит-параде. Потому что она не космический разведчик, не завоеватель, не искательница приключений и не звездная принцесса в ожидании земного принца. Элла – спасительница человечества, которая явилась на Землю, чтобы помочь в войне с инопланетной расой, разрушившей ее мир. И в финале «Ковбоев против пришельцев» она жертвует собой ради мести и ради человечества. Согласитесь, это заслуживает первого места в нашем хит-параде. Конечно, в сочетании с поразительной красотой Уайлд, которая выглядит как топ-модель даже без гламурного макияжа.

Источник: https://fishki.net/1558219-15-samyh-krasivyh-inoplanetjanok-16-foto.html © Fishki.net

Известный советский комедийный актер Михаил Кокшенов родился в Москве в 1936 году в семье директора комбината и домохозяйки. Мама актера всегда мечтала стать актрисой и даже играла в самодеятельном театре, она и привила сыну любовь к актерскому искусству.

Михаил Кокшенов в фильме "Женя, Женечка и "катюша" (1967)

Михаил Кокшенов в фильме "Молодые" (1971)

Окончив Щукинское училище, Кокшенов работает в в разное время в нескольких московских театрах, а с 1964 года начинает сниматься в кино. Однако настоящая популярность к актеру пришла только в 70-е, после исполнения нескольких главных ролей в комедиях Леонида Гайдая.

Михаил Кокшенов в фильме "Не может быть!" (1975)

Михаил Кокшенов в фильме «По улицам комод водили...» (1978)

Женат был Михаил Михайлович три раза. Первой женой Кокшенова в 1984 году стала стюардесса Нина Вокрош (на 20 лет младше него), в 1987 году у пары родилась дочь Алевтина (журналист). Однако вскорости актер знакомится с 19-летней студенткой Еленой (на 30 лет младше него) и уходит к ней.

Михаил Кокшенов в фильме "Спортлото 82" (1982)

Михаил Кокшенов в фильме "Самая обаятельная и привлекательная" (1985)

Второй брак Михаила продлился почти 20 лет, пока Кокшенов в 2007 году не познакомился с бизнесвумен (директором нефтяной компании) Натальей Лепехиной и женился на ней. Бывшие супруги не в обиде на актера, они говорят, что Михаил, уходя в следующие отношения, никогда ничего не брал с собой, оставляя предыдущей жене всю недвижимость и имущество, и даже потом старался помочь, чем мог.

Михаил Кокшенов со второй супругой Еленой (фото: "Штуки-Дрюки")

Михаил Кокшенов с дочкой и третьей супругой Натальей (фото: "Собеседник")

В октябре 2017 года у Кокшенова случился инсульт в довольно тяжелой форме (ему стало плохо на улице и прохожие вызвали скорую). Однако врачи смогли поставить актера на ноги и восстановить речь, и уже спустя три месяца Михаил Михайлович вернулся домой.

Михаил Кокшенов (фото: "youtube.com")

Конечно, о полном выздоровлении говорить еще рано, но будем надеяться, что несмотря на возраст (82 года) Кокшенов все-таки вернется к прежней жизни. Здоровья, еще раз здоровья и долгих лет жизни любимому актеру!

Михаил Кокшенов (фото: "НТВ.РУ")

Будущий комик родился в интеллигентной и благополучной немецко-итальянской семье. Но, детство его пришлось на установление, на его итальянской родине фашистской диктатуры и последовавшие за этим тяжелые годы второй мировой войны. Испытав на себе нужду, с возрастом он станет убежденным социалистом.

В поисках своего жизненного пути, Паоло пробовал себя во множестве всевозможных профессий. Пока как-то раз не взошел в качестве комика на сцену одного из римских кабаре.

Талант и харизма обаятельного толстяка были оценены на телевидение. Куда Паоло пришел с одиозным проектом беспощадной сатиры на общественные пороки. Параллельно с работой на телевидении он пишет и публикует рассказы. Героем которых становится бухгалтер недотепа Уго Фантоцци. Эти забавные истории о трагедии маленького человека пользуются популярностью. А успех серии их экранизаций, где Паоло исполнил главную роль, можно назвать ошеломляющим! По популярности героя Вилладжо можно сравнить с всесоюзно обожаемой троицей Трусом, Балбесом и Бывалыим.

Сам комик сыскал популярность в союзе благодаря превосходной комедии Синьор Робинзон. Где его партнершей по съемкам стала эффектная эфиопка Зеуди Арая. Красота и талант которой, поразили советского зрителя не меньше харизмы великого комика.

Сам комик сыскал популярность в союзе благодаря превосходной комедии Синьор Робинзон. Где его партнершей по съемкам стала эффектная эфиопка Зеуди Арая. Красота и талант которой, поразили советского зрителя не меньше харизмы великого комика.

Паоло Вилладжо стал культурным феноменом не только для италии, но и для всего европейского кино. Его творческая жизнь более чем удалась. Однако в личной жизни его преследовали постоянные семейные неурядицы. Усугубляемые страшнейшим сахарным диабетом, которым страдал актер.

Однако будучи уже тяжело больным он примерился с самыми родными для себя людьми и умер в окружении любящих детей. Сына Пьерфранческо и дочери, известной итальянской писательницы Элизабетты.

20 января 1920 года в семье коммивояжера и домохозяйки родился болезненный мальчик по имени Федерико. Родители ужасно переживали за здоровье своего первенца, однако несмотря на все хвори он излучал любовь к жизни и искусству. Через каких-то 30 лет фамилию Феллини будет знать вся Италия.

Впрочем, эта история не о гении великого режиссера, а скорее о человеке, который помог ему взойти на вершину славы. Верная супруга Федерико Джульетта делила с ними радости и печали, поддерживала и наставляла. Без своей музы, быть может, киномэтр не достиг бы таких высот.

Прекрасная Джулия

В военные годы Джулия Мазина учила итальянскую филологию в Римском университете. Ее страстью была игра в театре, однако в те жуткие годы народ не особо жаловал искусство. Большей популярностью пользовались радиопрограммы, на одной из которых девушка работала диктором.

Больше всего Джулии нравилось озвучивать своего персонажа в комедийной передаче «Чикко и Паллина», сценарии для которых присылал молодой человек по имени Федерико. Шоу стало настолько известным, что им заинтересовались на киностудии. Сценарий уже был готов, актеры озвучки согласились продолжить работу. Так Федерико и Джулия и встретились.

Бурная страсть

Между ними вспыхнуло пламя любви, настолько бурное, что Джулия согласилась выйти за Федерико спустя всего две недели после знакомства. Не помешал им ни запрет родителей, ни отсутствие возможности обвенчаться в церкви (тогда бы молодого человека забрали на фронт).

Мечтательный Феллини жил в своем мирке грез, ворота в который смог распахнуть лишь для супруги. По настоянию Федерико Мазина сменила имя на Джульетта и всегда поддерживала мужа во всех его начинаниях.

Семейная трагедия

Федерико как мог поддерживал безутешную супругу и даже предложил усыновить ребенка, но она отказалась. Много лет спустя именитый режиссер заявил, что для них детьми стали фильмы, над которыми они работали рука об руку.

Надежная опора

Тут стоит отметить, что без поддержки жены Феллини вряд ли бы снял столько шедевральных картин. Именно Джульетта стала его агентом, выбивающим выгодные предложения и договаривающимся с киностудиями. Федерико был творцом, экспрессивным, экстравагантным, не думающим о завтрашнем дне и способным на необдуманные поступки.

Зарекомендовав себя как настоящего мастера, Феллини стал получать солидные гонорары за работу, однако денег у него много никогда не водилось. Лишь Джульетта удерживала его от порывов потратить всё в один день. Режиссер мог заказать самый дорогой номер, наполнить джакузи литрами шампанского и заказать сотню одинаковых шарфов. Таким уж он был.

Творческий союз

Впрочем, преданность делу мужа принесла Мазине солидные дивиденды: она получила награду за главную женскую роль в картине Феллини «Ночи Кабирии» на Каннском фестивале.

Непонимание со стороны общества

Джульетта стала главной опорой для Федерико, когда едва ли не полстраны желало его кончины. Картина «Сладкая жизнь» 1960 года вызвала бурю негодования в обществе. Откровенные сцены не понравились и Ватикану — режиссера отлучили от церкви, а власти, идя на поводу у церковников, лишили его гражданства.

Лишь поддержка демократов и зарубежных поклонников спасла гения. Однако он не дождался бы признания, не будь рядом с ним его дорогой Джульетты.

В 1965 году Джульетта Мазина и Федерико Феллини прилетели на четвертый Международный кинофестиваль в Москве, куда была приглашена космонавт Валентина Терешкова.

Последний «Оскар»

В 1993 году супруги присутствовали на церемонии вручения премии «Оскар». Феллини досталась награда за вклад в киноискусство. Супруга разрыдалась, осознавая, что это последняя в ее жизни поездка с обожаемым Федерико. Джульетта была больна раком легких и понимала, что ей осталось недолго.

Всё, чего хотела актриса в те дни, — отпраздновать золотую свадьбу с супругом и близкими друзьями. Однако судьба была против этого. За две недели до счастливой даты Феллини слег с инсультом. Не стало гения 31 октября 1993 года, на следующий день после годовщины.

Джульетта пережила Федерико на 5 месяцев. Перед смертью она попросила, чтобы ее похоронили рядом с мужем с его фотографией в руках. Покоятся они на главном кладбище в Римини, на родине режиссера.

Такая трогательная история любви вызывает целую бурю эмоций. Подавляя слезы, вспоминаешь лучшие картины Феллини и по-новому смотришь на его совместное с Джульеттой творчество.