В 1980-х гг. Александр Кузнецов был одним из самых востребованных и популярных советских актеров. Известность ему принесли фильмы «Приморский бульвар» и «Аэлита, не приставай к мужчинам», а роль в фильме «Джек Восьмеркин – «американец», которую называют его визитной карточкой, стала для него пророческой: в 1990-х гг. актер эмигрировал в США и провел там 17 лет.
И в отличие от многих соотечественников, ему удалось добиться успехов в Голливуде.

Александр Кузнецов в фильме *Привет с фронта*, 1983
Родители Александра Кузнецова к миру кино отношения не имели – отец был инженером, а мать – учительницей литературы, и сам он поначалу не собирался связывать свою жизнь с актерской профессией. После школы Александр поступил в Московский авиационный институт, но во время занятий в студенческой театральной студии вдруг обнаружил, что по-настоящему его интересует совсем другая сфера деятельности. На последнем курсе он бросил институт и решил подать документы в Щукинское училище. Удача ему улыбнулась – он поступил с первой попытки.

Актер в молодости
Еще на третьем курсе Кузнецов был принят в труппу Театра на Малой Бронной, в то же время он начал сниматься в кино. А спустя 3 года к нему пришла невероятная популярность – после главной роли в фильме «Джек Восьмеркин – «американец». Эта роль стала не только знаковой в его кинокарьере, но и пророческой в его судьбе: через несколько лет актер получил приглашение работать в Голливуде.

Александр Кузнецов

Александр Кузнецов
До своего отъезда он успел сыграть еще в нескольких фильмах, и одним из самых заметных и популярных стал «Приморский бульвар». На тот момент Кузнецов был уже настоящей звездой, и на главную роль его утвердили без проб. Съемки проходили в Одессе, и этот город навсегда остался для актера особенным. Он до сих пор вспоминает гостеприимных одесситов, которые угощали его на пляже кукурузой, жареными мидиями и сушеной рыбой.

Александр Кузнецов в роли Джека Восьмеркина, 1986

Александр Кузнецов в фильме *Приморский бульвар*, 1988
В 1989 г. Леонид Гайдай пригласил Кузнецова на главную роль в фильме «На Дерибасовской хорошая погода, на Брайтон-Бич опять идут дожди», но в тот момент актер как раз получил приглашение сниматься в американском проекте и был вынужден отказать знаменитому режиссеру, о чем потом сожалел. Зато Дмитрий Харатьян, которому в итоге досталась эта роль, до сих пор его за это благодарит.

Кадр из фильма *Приморский бульвар*, 1988

Александр Кузнецов в фильме *Приморский бульвар*, 1988
О своем решении переехать в США Кузнецов позже рассказывал: «Мне был 31 год и я на тот момент был на пике карьеры. После «Приморского бульвара» и других популярных российских фильмов, а также двух американских я вдруг оказался в Америке. А после того как увидел, что советский кинематограф просто на глазах превратился в руины, я решил там остаться. Было, конечно, много проблем. Многие мои друзья и кинематографисты посчитали меня сумасшедшим. Потому что надо быть полным идиотом, чтобы оставить все то, что есть, и решиться начать все с нуля. А мне было безумно интересно жить и работать в американском кино. Мне посчастливилось общаться с высочайшими профессионалами мирового кино, такими как Роберт Дювал, Клинт Иствуд, Мэрил Стрип, Николь Кидман… Это совершенно другой опыт, школа, подход. Это качественный, продуктивный, хорошо организованный, отлаженный, отработанный процесс».

Александр Кузнецов в фильме *Аляска Кид*, 1993

Кадр из фильма *Бегущий по льду*, 1993
За 17 лет, проведенных в США, актеру удалось достичь определенных успехов: он снялся в эпизоде сериала «Беверли Хиллз 90210», в 13-серийном проекте «Аляска Кид», в фильмах «Бегущий по льду», «Миротворец», «Разрушитель», «Космические ковбои», «Полиция Нью-Йорка». Его партнерами по съемочной площадке были Сильвестр Сталлоне, Николь Кидман, Джордж Клуни и Клинт Иствуд. В 1995 г. Кузнецов основал свою международную школу актерского мастерства «International Actors School», проводил мастер-классы и тренинги в других актерских школах Лос-Анджелеса.

Кадр из фильма *Миротворец*, 1997

Александр Кузнецов в фильме *Бой с тенью*, 2004
В 2002 г. ему посчастливилось работать с Квентином Тарантино в качестве педагога – в сериале «Шпионка» нужно было научить актеров говорить несколько фраз на русском языке. А после этого Тарантино предложил ему сыграть эпизод в фильме «Убить Билла». С ним заключили контракт, начались репетиции. Но накануне съемок режиссер решил переписать сценарий, и вдруг оказалось, что роль Кузнецова из него убрали. Однако финансовые соглашения остались в силе, и хотя актер так и не сыграл в этом фильме, он получил обещанный гонорар.

Кадр из фильма *Кодекс чести-5*, 2011
Однако такой славы, какая у него была в 1980-х гг. в СССР, ему достичь не удалось. И поэтому, когда в начале 2000-х гг. его снова пригласили работать на родине, он решил вернуться в Россию. С тех пор он активно снимается в фильмах и сериалах: «Карпов», «Глухарь. Продолжение», «Неравный брак», «Человек ниоткуда», «Метод Фрейда», «Трасса смерти» и др.

Актер Александр Кузнецов
Сегодня 58-летний Александр Кузнецов живет в России, но часто бывает в Лос-Анджелесе, где остались жить два его сына. В 2017 г. он основал Московскую международную киношколу и открыл школу актерского мастерства в Таллине. О причинах своего возвращения он говорит: «Возвращение было непростым. Так сложились обстоятельства, которых много. Прежде всего, повлияло то, что помимо своей актерской работы я занимался бизнесом. Плюс были большие проекты на телевидении. К тому же в Москве была больная мама, а в США развод. Как и мой герой Джек Восьмеркин, покрутившись в США, возвращается в Россию, так же и я».

Александр Кузнецов в фильме *Зеркала любви*, 2017

Большинство зрителей знают эту актрису по роли Алисы в детективной комедии "Ищите женщину" (1982), в которой она сыграла в дуэте с неподражаемым Леонидом Куравлевым. Софико Чиаурели - одна из самых обаятельных и талантливых актрис грузинского и советского кино. В новом материале "Люди и эпохи" - коротко о жизненном пути замечательной женщины.

Фото: vremya.tv

Родилась девушка в творческой семье: отец был кинорежиссером, а мать - актрисой. С раннего детства Софико была окружена вниманием со стороны коллег, часто посещала театральные постановки, так что дальнейшая судьба ее была предопределена. Впрочем, по признанию самой Чиаурели, ее мать всегда была против актерской карьеры. И только однажды она произнесла тост в честь дочери, назвав ее поистине выдающейся актрисой.

Фото: kino-teatr.com

После окончания школы Софико без проблем поступила и в ГИТИС, и во ВГИК, но по определенным причинам решила продолжить обучение в последнем. Ее однокурсниками были Леонид Курвлев, Мария Дружинина и другие начинающие артисты. Получив красный диплом института, девушка отклонила все предложения о работе в Москве и уехала в любимы Тбилиси. Она всегда была предана родному городу, и он отвечал ей взаимностью.

Фото: ria.ru

Она устроилась работать в Театр им. Марджанишвили, где прослужила практически всю жизнь, за исключением небольшого перерыва. Играя в театре, она никогда не оставляла кинематограф. С 1957 года она снялась более чем в 50 картинах, среди которых особое место занимают всенародно любимые шедевры - "Не горюй" (1969 г. - реж. Георгий Данелия), "Ищите женщину" (1982 г. - реж. Алла Сурикова), "Миллион в брачной корзины" (1986 г. - Всеволод Шиловский) и многие другие.

Фото: ruskino.ru

Софико имела множество государственных наград, в том числе и международных. В Тбилиси ее просто обожали, сразу после смерти поставили памятник и назвали в ее честь одну из центральных улиц. Софико Чиаурели - яркая актриса, обаятельная женщина и талантливый человек, которая заслуживает уважительного отношения. Умерла она в 2008 году в возрасте 70 лет.

Родилась Беверли – тогда еще известная, как Беверли Джин Саул – в Скрэнтоне, штат Пенсильвания. С детских лет она училась пению и игре на фортепиано; подростком девочка начала применять полученные навыки на практике, выступая в различных радиопроектах. Постепенно её деятельность привлекла к себе внимание студии 'Metro-Goldwyn-Mayer'; в четырнадцать лет Беверли получила приглашение на кинопробы. Отправившись в Нью-Йорк, девочка продемонстрировала все свои актерские навыки в лучшем виде и получила контракт со студией; платить ей обязались семьдесят пять долларов. Семья её быстро перебралась в Калифорнию; там Беверли впервые сыграла в кино – в молодежной комедии 'The Youngest Profession' о двух подростках, собирающих автографы знаменитостей.

Первый действительно крупный проект с участием Тайлер, однако, увидел свет лишь в 1943-м – Беверли сыграла мисс Делавар Уотэр Гэп, победительницу конкурса красоты в Пенсильвании в киноверсии бродвейского мюзикла 'Best Foot Forward'. Забавным совпадением является то, что, хотя Беверли и привлекла к себе внимание агентов студии в первую очередь своим голосом, спеть с экрана ей довелось лишь в этой картине.

Вообще, в бытность свою сотрудницей 'MGM' Беверли сыграла в целом ряде различных картин; в 1945-м ей позволили на некоторое время оставить кино, дабы принять участие в постановке бродвейского мюзикла 'The Firebrand Of Florence'. В 1946-м актриса сыграла шотландскую девушку в картине 'Юные годы' ('The GreenYears'); фильм этот собрал уйму положительных отзывов. Годом позже Беверли сыграла с Питером Лоуфордом в 'Мой брат говорит с лошадьми' ('My Brother Talks To Horses'). Следующий фильм – документальная драма 'Начало конца' ('The Beginning Or The End') – был последним проектом Тайлер на студии 'MGM'.

Некоторое время поработав на сцене, Беверли вернулась на большой экран; произошло это в 1950-м, в вестерне категории 'Б' 'Паломино'; вскоре после этого ей предложили сыграть с Микки Руни в 'The Fireball'. Далее было еще шесть фильмов – вестерны 'The Cimarron Kid' и 'The Battle At Apache Pass' и нуар 'Night Without Sleep' 1952-го, нуар 1957-го 'Chicago Confidential', фильм ужасов того же года 'Voodoo Island' c легендарным Борисом Карлоффом, драма 'Hong Kong Confidential' 1958-го и вестерн 'The Toughest Gun In Tombstone' (также 1958-го). Закончив съемки в последнем фильме, Беверли оставила актерское ремесло и ушла на пенсию. Скончалась актриса 23-го ноября 2005-го, в Рено, штат Невада.

Автор: Иван Матковский

«Вратарь» (1936)

Один из первых фильмов о советском футболе. Комедия о простом парне Антоне, который попал на футбольное поле прямо с сельскохозяйственных работ, была снята по сценарию писателя Льва Кассиля. Антон так ловко грузил арбузы для транспортировки по Волге, что его заметили возвращающиеся с чемпионата футболисты и пригласили к себе в команду голкипером. Молодой человек, блестяще ловящий арбузы и мячи, начинает спортивную карьеру и непростой путь к вратарской славе.

Антон Кандидов в исполнении Григория Плужника стал для зрителей идеальным воплощением советского футболиста — красивый, спортивный и «из народа». Для актёра это была первая работа в кино, но, несмотря на зрительский успех, главных ролей у него почти не было. В массовке фильма снялись настоящие спортсмены — игроки киевского «Динамо».
Лев Кассиль был очень воодушевлен успехом фильма и через год на основе своего сценария написал один из первых советских романов о спорте «Вратарь республики».

«Запасной игрок» (1954)

Комедию о приключениях заводской футбольной команды «Синие стрелы», лучшем футболисте Саше Веснушкине и его брате Васе снял режиссёр фильма «Вратарь» Семён Тимошенко. Команда отправляется в Сухуми на товарищеский матч с командой «Вымпел», и так получается, что Васе приходится заменять брата сначала в боксёрском поединке, а потом и на футбольном поле…

Юного Васю Веснушкина сыграл Георгий Вицин, которому было 36 лет — почти на десять лет больше, чем Всеволоду Кузнецову, который играл его старшего брата. Специально для фильма Вицин каждый день тренировался на стадионе и к моменту съёмок уже вполне мог играть по-настоящему. Съёмки проходили во время Кубка СССР 1954 года, поэтому на первых планах снимались футболисты-актёры, а на заднем плане играли днепропетровский «Металлург» и ленинградский ОДО.
Встречу «Синих стрел» и «Вымпела» в фильме комментирует известный ленинградский спортсмен, радио- и телекомментатор Виктор Набутов, отец комментатора и телеведущего Кирилла Набутова.

«Удар, ещё удар» (1968)

Ещё одна футбольная комедия по сценарию Льва Кассиля. Бывший участник знаменитого матча в блокадном Ленинграде Андрей Таманцев теперь тренирует команду «Заря», которая под его руководством дошла до финала Кубка Северных морей. В финале им предстоит играть с сильной европейской командой «Рифы». Лучший игрок — сын Таманцева, отстранен принципиальным отцом от игры за то, что ушёл с базы на свидание и вернулся только под утро. Матч стоил много нервов всем — обоим Таманцевым, командам и болельщикам…

Отца и сына Таманцевых играли Виктор Коршунов и Валентин Смирнитский. Им предстояло выйти на поле на самом деле — специально для съёмок летом 1967 года на ленинградском стадионе им. Кирова был организован товарищеский матч «Зенита» и московского «Динамо». Игроки «Зенита» играли за «Зарю», москвичи — за «Рифы».

Советский и российский актер Руслан Ахметов прославился в первую очередь по роли шофера Эдика в фильме Леонида Гайдая «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика». Впрочем, у Ахметова есть и другие, не менее яркие роли. Так, он сыграл в фильмах «Белый рояль», «Руслан и Людмила», «Птицы над городом»…

Руслан Ахметов добился головокружительного успеха на актерском поприще, но в личной жизни ему повезло намного меньше. Он был женат дважды, но каждый из браков не принес ему счастья. Была и другая любовь, которую прославленный актер повстречал еще во время учебы.

В школе Руслан больше налегал на спорт, а из-за неуспеваемости по остальным предметам его даже оставили на второй год. Помочь с обучением решилась одноклассница Людмила Меркулова, вот только юный Ахметов воспринимал ее не как учительницу, а как объект желаний.

Статный парень был симпатичен Людмиле, но ее мать была категорически против их отношений. После получения согласия Людмилы ликующий Руслан уже мечтал о дальнейшей совместной жизни, но его возлюбленная забыла паспорт во время регистрации в ЗАГСе. Узнав о выходке дочери, родная мать спрятала документ во избежание брака.

Затем последовала ссора, и, отдалившись от Людмилы, Ахметов завел отношения с актрисой французского происхождения Натальей Гапоновой. Вскоре у молодоженов родилась дочь Елена, но супруги не переносили друг друга и расставание не заставило себя ждать. Наталья вместе с Еленой уехала во Францию, а Руслан так и не смог воссоединится с дочерью.

После тщетных попыток вернуть прежнюю любовь Людмилу Меркулову, на тот момент уже дважды разведенную, Ахметов завел отношения с актрисой Ниной Забродиной. Влюбленные не стали расписываться, но это не помешало им провести дюжину лет счастливой совместной жизни.

Нина всячески поддерживала Руслана, а вот он, к сожалению, встал на путь саморазрушения. Быть может из-за пережитых ранее неудач, Ахметов пристрастился к алкоголю. Устав терпеть пьянство супруга, Нина ушла от него к более надежному мужчине. В свою очередь Руслан, практически переставший получать предложения ролей, переехал жить к матери.

Свою прежнюю квартиру он сдавал съемщикам, а все полученные деньги тратил на выпивку. Более того, вместе с матерью они теснились в одной комнате, а остальную часть помещения также сдавали. К сожалению, в 2004 году пожилой женщины не стало.

С тех пор Ахметов жил в полном одиночестве, лишь изредка его навещали родной брат Александр и бывшая любовь Людмила Меркулова. Спустя год после кончины матери проследовал уход именитого актера. Его здоровье было расшатано сахарным диабетом, возникшим на почве чрезмерного употребления алкоголя.

Именно так сложилась судьба любимчика многих Руслана Ахметова. Трудно и представить, как бы сложилась его жизнь, найди он ту единственную, взаимную любовь.

Шилпа Шетти

Сонал Чаухан

Иша Коппикар

Ниша Котари

Малика Шерават

Кавери Джха

Неха Дхупиа

Равина Тандон

Ким Шарма

Рия Сен

Дипика Падуконе

Селина Джетли

Бипаша Басу

Приянка Чопра

Лара Датта

Аеша Таки

Амрита Рао

Шерлин Чопра

Малайка Арора

Амиша Патель

Нюра Расторгуева в фильме «Печки-лавочки» (1972)

Это экранизация одноименного рассказа Василия Шукшина, сделанная им самим. «Печки-лавочки» — простая, незамысловатая, трогательная история о том, как чета Расторгуевых (мужа — тракториста Ивана — в одноименном популярном кинофильме играет автор), самые что ни на есть деревенские жители, впервые отправляется на курорт, «к югу». Героев сыграли тогда уже супруги в реальной жизни Василий Шукшин и Лидия Федосеева Шукшина. Они познакомились в 1964 году на съёмках другого фильма - «Какое оно, море?». Лидии Федосеевой было тогда 26 лет, Василию Шукшину – 35 лет. К моменту их встречи у него за плечами уже был неудачный брак и новые отношения – с Викторией Софроновой. Шукшин довольно продолжительное время не мог решиться отдать предпочтение на тот момент еще Лидии Федосеевой. Он поддерживал отношения с обеими женщинами. В 1965 году у Виктории Софроновой родилась дочь от Шукшина — Катерина Шукшина. Но, в конце концов, Василий Макарович остался все-таки с Лидией Федосеевой. В этом браке у него родились две дочери – Мария Шукшина и Ольга Шукшина.

Королева Флора в фильме «Не покидай…» (1989)

Фильм снят по мотивам сказки Уильяма Мейкписа Теккерея «Кольцо и роза, или история принца Обалду и принца Перекориля». Это советский мюзикл с прекрасными песнями и потрясающими актерами. Коллегами Лидии Федосеевой-Шукшиной были Вячеслав Невинный, сыгравший Короля, Игорь Красавин в роли Патрика, Варвара Владимирова, воплотившая на экране принцессу Альбину, Артем Тынкасов, которому достался персонаж Пенапью, и Владимир Басов, загримированный до неузнаваемости для роли шарманщика. Сама Федосеева-Шукшина сыграла запуганную Королеву, обделенную любовью и вниманием супруги. Король гораздо больше интересуется прекрасными лошадями, нежели своей супругой. Трагедию жизни царственной особы блестяще передала на экране Лидия Федосеева-Шукшина.

Екатерина Великая в фильме «Графиня Шереметева» (1994)

Это история любви графа Шереметева и крепостной актрисы Ковалевой-Жемчуговой, разыгранная именитыми актерами. В главных ролях - Дарья Юрская и Андрей Ростоцкий, алчных родственников графа сыграли Евгений Князев и Надежда Бутырцева. Лидии Федосеевой-Шукшиной досталась поистине царская роль. Она воплотила на экране саму Екатерину Великую и сделала это блестяще. Помимо впечатляющей игры актеров, зрителей ждут великолепные костюмы той эпохи и прекрасные виды дворцов-музеев Кусково и Останкино.

Елена Преснякова - солистка - возраст 71 год

Александр Нефедов -гитарист - возраст 62 года

Ирина Шачнева - первая солистка - 67 лет

Юрий Маликов - бас-гитара - 74 года

В кино всенародно любимый артист играет простаков и недотёп, а вот в реальности это человек закрытый и строгий.

Андрей Мягков родился 8 июля 1938 г. в Лениграде. Закончив Школу-студию МХАТ, был зачислен в «Современник», но в 1977 перешёл во МХАТ. Когда через 10 лет МХАТовский коллектив раскололся, Мягков поддержал Олега Ефремова и остался в МХАТе им. Чехова.

Стал Лукашиным вопреки воле начальства

Если в театре Мягков играл роли самые разноплановые, то в кино славу ему принесли роли недотёп, добрых простаков, неудачников. Хотя некоторые могли ему запросто не достаться. Например, на роль Жени Лукашина в фильме Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром» пробовались Андрей Миронов и Олег Даль. Но режиссёр, посмотрев пробы, пришёл к выводу: Женя в исполнении Миронова или Даля получился уж очень роковым красавцем. Кто поверит, что этот герой такой нерешительный в общении с женским полом?

В своем мнении взять на роль именно Мягкова Рязанов утвердился еще больше, когда тогдашний председатель Государственного комитета СССР по кинематографии Филипп Ермаш после просмотра проб заявил Рязанову, что все актёры на роль Лукашина ему кажутся вполне подходящими, а вот Мягкова снимать нельзя, «раз он не просыхает и даже на пробы не удосужился явиться трезвым».

«Играть человека в несоображении, оставаясь при этом и натуральным, и симпатичным, и смешным — задача архисложная, — говорил потом об артисте Эльдар Рязанов. — А Мягков делает это изящно и легко». Мол, снять штаны, лечь в чужую кровать, ругаться с незнакомой женщиной не составит труда ни одному профессиональному артисту. А попробуй одновременно быть ещё и трогательным! Тут нужен суперпрофессионал.

С Брыльской ни любви ни даже дружбы

В фильме «Ирония судьбы, или С лёгким паром» герои Барбары Брыльской и Андрея Мягкова вполне убедительно играют симпатию и зарождающуюся любовь. Но вот в жизни между актёрами отношения были напряженные, дружбы между ними не сложилось, как сказал потом Мягков. А Брыльская в своих интервью не раз говорила, что общаться с Мягковым ей было непросто — он человек закрытый, тяжелый и вовсе не такой милый, как его герой. А осложнялось всё ещё и тем, что, по словам Барбары, ей было крайне тяжело целоваться с партнёром по фильму — между ними было какое-то животное отторжение. Кстати, идея снять продолжение «Иронии судьбы» сперва пришла в голову именно Мягкову.

«Ирония судьбы. Продолжение». Фото: Кадр из фильма

Чудом разминулся со смертью

На съемках «Жестокого романса» Андрей Мягков едва не погиб. Там есть сцена: красавец Паратов в исполнении Никиты Мягкова увозит Ларису Огудалову (Ларису Гузееву) на пароходе, а Карандышев в исполнении Мягкова плывет вслед за «Ласточкой» на лодке, причем гребет в направлении колесного порохода, сидя спиной сперед. Как рассказывал в одном из своих интервью оператор Вадим Алисов, «на этом колесе крутятся плицы, каждая весом 80 килограммов. Андрей не рассчитал, подплыл слишком близко, попал под эти плицы. Одна ударила по носу лодки, другая по корме... Все в панике, потому что спастись в такой ситуации невозможно. В каком-то ступоре я закричал ассистенту: «Камеру не выключай, мы снимаем последние кадры жизни великого актера!».

Вся съемочная группа с ужасом смотрела на воду. Сначала на поверхности показались расщепленные колёсами парохода куски лодки, дальше всплыл парик Мягкова. Спустя минуту вынырнул сам артист. Он был в шоке. Приводили в себя его коньяком. Потом оператор случайно встретил Мягкова в ресторане, он был сильно выпивший. Алисов спросил, почему Мягков пьёт днем — это ведь совсем не в его духе. И услышал ответ: «Сегодня девятый день».

К этим героиням выражение "убийственная красота" подходит идеально. Они сочетают в себе настоящее женское обаяние, злодейскую харизму и непревзойденный интеллект. И даже несмотря на то, что их персонажи в основном отрицательные, не влюбиться в таких женщин практически невозможно. В новом материале "Люди и эпохи" - о настоящих красотках мирового кино, которые сыграли злодеек.

1. Ева Грин // колдунья Анджелика

В мелодраме "Мрачные тени" (2012) актриса сыграла ведьму, которой местный Казанова разбил сердце. Она решила наказать парня, превратив его в вампира и запрятав под землю. Спустя много лет он выбирается из заточения и оказывается в совсем другом мире.

2.Моника Белуччи // королева

Исторический триллер "Братья Гримм" (2005), рассказывающий о двух странноватых писателей, по-новому раскрыл зрителям неподражаемую итальянскую актрису Монику Белуччии.

Складывается такое впечатление, будто с каждым годом она становится только красивее.

Фото: econet.ru

3. Хадсон Лейк // Каллисто

Девушка прославилась благодаря знаменитому новозеландскому сериалу начала 2000-х - "Зена-королева воинов". Там она сыграла главную противницу героини - обаятельную злодейку Каллисто.

Кстати, кинокарьеру она бросила, и сейчас занимается преподаванием йоги в Лос-Анджелесе.

Фото: celebs-place.com

4. Марго Робби // Харли Квинн

Одна из самых ярких героинь супергеройского блокбастера "Отряд самоубийц" (2016) - безумно привлекательная помощница Джокера, Харли Квинн.

После выхода фильма тысячи девушек по всему миру пытались скопировать ее образ, но безуспешно - австралийская актриса неповторима.

Фото: alexstuff.ru

5. Сальма Хайек // танцовщица

В культовом фильме Квентина Тарантино главные герои попадают в придорожный бар, где начинают происходить странные события.

Изюминка фильма - отменный танец горячей мексиканской актрисы.

Десять лет назад не стало великой советской актрисы Нонны Мордюковой. Нонна Викторовна снялась в 50 фильмах и оставила грандиозный след в отечественной культуре. Ее карьера в кино началась с фильма Сергея Герасимова «Молодая гвардия» — студентка ВГИКа снялась в нем вместе со своими однокурсниками. За роль Ульяны Громовой Мордюкова получила Сталинскую премию и путевку в кино — молодую актрису, без преувеличения, узнала вся страна. Она много снималась: в ее фильмографии такие разные по жанрам картины, как «Председатель», «Женитьба Бальзаминова», «Бриллиантовая рука», «Русское поле», «Они сражались за Родину», «Вокзал для двоих», «Ширли-мырли» и надолго запрещенный к показу «Комиссар», снятый по рассказу Василия Гроссмана. Последней работой в кино для Мордюковой стал фильм Дениса Евстигнеева «Мама», вышедший в 1999 году. Актриса скончалась в 2008-м в возрасте 82 лет; ее похоронили на Кунцевском кладбище рядом с могилой сына.

Нонна Мордюкова в роли Натальи Степановны в фильме «Они сражались за Родину», 1975 г.

Нонна Мордюкова в роли Саши Потаповой и Василий Шукшин в роли Ваньки Лыкова в фильме режиссера Юрия Егорова «Простая история», 1960 г.

Нонна Мордюкова и Отар Коберидзе в фильме «Комиссар», 1967 г.

Сцена из спектакля «Варвары» Театра-студии киноактера. Актриса Нонна Мордюкова (слева) и актриса Микаэлла Дроздовская, 1974 г.

Николай Рыбников и Нонна Мордюкова на съемках фильма «Семья Ивановых», 1974 г.

Кадр из фильма «Возврата нет», 1974 г.

Съемки комедийного художественного фильма Леонида Гайдая по мотивам пьесы Н.В. Гоголя «Ревизор». На снимке: актриса Нонна Мордюкова — Анна Андреевна, жена городничего, 1977 г.

Многие до сих пор помнят замечательный фильм « Тимур и его команда», который был снят еще в 1976 году. Тимура в в фильме играл Антон Табаков, а Женьку — Инга Третьякова.

Тогда многие мальчишки Советского Союза сразу влюбились в эту трогательную красивую девочку.

Очень талантливая девочка из одесской рабочей семьи, Инга Третьякова первый раз снялась в кино в 7 лет.

. Во Дворце пионеров, где она занималась музыкой по классу фортепиано и пела в хоре , искали юных актёров для фильма «Включите северное сияние». Инга получила эпизодическую роль – и задержалась на съёмочной площадке..

В 1974-м она сыграла Анечку в фильме «Рассказы о Кешке и его друзьях» – и проснулась знаменитой на весь Советский Союз.

Вторая крупная роль – Женьки в экранизации одноимённого произведения А. Гайдара.

Это роль была ее " звездным часом!

Кстати, почти все актеры этого легендарного фильма смогли встретиться 10 лет назад в передаче у Андрея Малахова, которая как раз и была посвящена этому фильму.

Из интервью Инги Третьяковой.

– Отличницей я никогда не была, зато постоянно снималась. В моей фильмографии 12 ролей в кино и ещё около 20 дубляжей, я озвучивала взрослых и детей. Помните фильм «Двое под одним зонтом»? Так вот, Наталья Андрейченко разговаривает там моим голосом.

Я — даже член союза кинематографистов. В то время как средний рабочий зарабатывал примерно 60 рублей в месяц, моя актёрская ставка была 20 рублей в день. В Одессе нет театральных вузов, поэтому после десятого класса мы с моей подругой Оксаной Фандерой поехали поступать в Москву. Я сдавала экзамены во ВГИК, ГИТИС и «щуку» – и никуда не прошла. В тот год искали других героинь, я не подходила по росту, всего 160 см.

Когда Олег Табаков приезжал в Одессу набирать курс в театральный институт, мне снова не повезло. Дело в том, что он не принимал детей, которые снимались в кино, считал их испорченными, негодными для театра. Я пыталась пройти на общих основаниях, но член жюри, один одесский актёр, всё-таки узнал меня».

Со своим мужем, музыкантом, руководителем одного из модных в то время ВИА, Инга познакомилась на съёмочной площадке.

В 1981 году у пары родился сын Станислав. Родители Инги к тому времени развелись. Всей семьёй, вместе с мамой, она искала возможность переехать в Москву. Это удалось сделать только через семь лет. И все эти годы Инга не оставляла мечту о сцене. Ребёнок к тому времени уже немного подрос. Но муж ревновал и не поддерживал её творческие стремления.

Победа 24-летней Инги в конкурсе красоты «Мисс Подмосковье» стала сюрпризом для всей семьи.

С большим удовольствием, как волонтёр, она играла в театре Юрия Шерлинга, музыкальным руководителем которого был Максим Дунаевский.

После этого она с лёгкостью поступила сразу на второй курс Гнесинского училища, на факультет эстрадного вокала.

По окончании учебного заведения Инга много работала за границей. С русским шоу она гастролировала в Японии,Ливане, ОАЭ, Египте, Таиланде, Италии и Испании.

Все вроде бы было хорошо, но все такие ей пришлось развестись с мужем после 17 лет брака..

Боясь за судьбу единственного сына, которого могли призвать в Чечню, она приняла предложение знакомых – и в 1998 году вместе со Стасом уехала работать на Майорку.

Должность артдиректора модной дискотеки оказалась интересной. По приглашениям музыкальных агентств, профессиональная певица выступала в крупных отелях и ресторанах.

В 2002 году Инга блистала в казино Palladium – в шоу Broadway y Samarkanda. Но радость длилась недолго – через восемь месяцев заведение закрылось.

Вот, как сама о себе он пишет о себе в одной из социальных сетей.

Также, последние годы я гастролировала с различными музыкальными группами в различные страны - Япония, Тайланд, Арабские Эмираты, Египет, Италия.

Я записала роль Ромалетты в Мюзикле Александра Клевицкого " Джельсомино в стране чудес".

Моему старшему сыну Станиславу исполняется 34 года и он профессиональный диджей на Майорке. Моей младшей дочери Юте будет 16 лет и она пробует себя в модельном бизнесе. В данный момент мы с моим мужем проживаем в Германии, в городе Бохум.

До начала съёмок сценарий Эдуарда Акопова шесть лет лежал на «Мосфильме», и все шесть лет режиссёр Алла Сурикова не решалась за него взяться. Вестерны в советском кино почти не снимали, материал требовал масштабной работы и было непонятно с чего начинать. В результате Сурикова начала с Андрея Миронова, решив, что если актёр не согласится на главную роль, то снимать она не будет. Она уже работала с ним в комедии «Будьте моим мужем», и у них сложились прекрасные отношения. Режиссёр предложила ему роль мистера Фёста, и Миронов сразу согласился — ему очень понравился герой и его благородная просветительская идея.

Николая Караченцова режиссёр пригласила на роль Чёрного Джека. Он пришел на пробы и заявил, что этот образ ему малоинтересен и пробоваться он не хочет, а вот Билли Кинга сыграл бы… На эту роль уже был претендент — Алексей Жарков, а вообще Сурикова задумывала Кинга как мощного ковбоя, разбивающего столы в щепки одним ударом. Пластичный спортивный Караченцов в этот образ не вписывался, но пробы ему все-таки устроили. Снимали драку с героем Александра Иншакова, и актёр был настолько самоотвержен и азартен, что его утвердили. Жарков на режиссёра настолько обиделся, что несколько лет с ней не разговаривал.

Чёрным Джеком стал Михаил Боярский, а произошло это благодаря Андрею Миронову. Когда Сурикова вышла на актёра, то оказалось, что он плотно занят на съёмках фильма «Гардемарины, вперёд!». Тогда режиссёр сообщила Боярскому, что в главной роли её фильма снимается Андрей Миронов и передаёт просьбу составить ему компанию. Отказать другу актёр не мог — незадолго до этого они неделю провели в Мексике, болея за нашу сборную по футболу, и на этой почве почти породнились. Боярский пообещал уговорить Светлану Дружинину ненадолго отпустить его со съёмочной площадки «гардемаринов».

На роль Дианы Литтл пробовались Ирина Розанова, Ольга Кабо и множество начинающих актрис. Режиссёр искала «американский тип» — рослую, белозубую, с выразительным декольте, чтобы любой ковбой потерял голову. Александра Яковлева сама попросилась на пробы и прошла их не очень удачно, после чего постоянно звонила Алле Суриковой и уговаривала дать ей ещё один шанс. В конце концов режиссёр оставила последнее слово за исполнителем главной роли — смонтировала ролик из проб всех актрис и показала Миронову, мол, выбирай с кем хочешь сниматься. Он и выбрал Александру Яковлеву.
Характер у актрисы был сложный и, несмотря на её самоотверженность в работе, периодически возникали скандалы на грани фола. Однажды Сурикова сказала, что уже договорилась в Госкино и все сцены будет переснимать с другой актрисой, а её отправляет домой… На самом деле никакой договорённости не было, но отношения тут же наладились.

На роль хозяина салуна режиссёр пригласила самого солидного человека во всей съёмочной группе — ректора Школы-студии МХАТ, руководителя собственного театра Олега Табакова. Актёр поддался всеобщему веселью и решил доработать внешность своего Гарри — вставил в ноздри трубочки, от чего нос стал шире, а лицо приобрело коварное выражение. Актёр называл такую внешность «плюшевой». В силу большой занятости, его приходилось снимать отдельно. Крупные планы Табакова вставляли в сцены в салуне и создавали полный эффект присутствия, а партнёров талантливый актёр «чувствовал на расстоянии». К съёмкам привлекли и Табакова-младшего — Антон играл мальчишку-билетёра.

Вождь индейцев должен был быть с выразительным армянским профилем Фрунзика Мкртчяна, но он так увлёкся работой над своим фильмом, что не смог оторваться и приехать. Вождём стал Спартак Мишулин. Не смог приехать и Армен Джигарханян, которого утвердили на роль гробовщика-философа. Режиссёр давно хотела поработать со Львом Дуровым, поэтому тут же пригласила его на освободившуюся роль.

Санта-Каролину выстроили в Тихой бухте под Феодосией. Внешне это был настоящий город, а на самом деле — фасады, которые сзади подпирали балки. Реквизит собирали с мира по нитке — лошадиные сёдла и сбруи позаимствовали у чешской киностудии «Баррандов», костюмы и шляпы сшили на «Мосфильме», перья для индейцев привезли из Крыма, лошадей искали на месте. Легким бальсовым деревом для мебели поделился клуб дельтапланеристов, а окна и бутылки отлили в Ленинграде из специальной смолы — «стекло» планировалось щедро бить, а смола красиво разлеталась и не могла никого поранить. Алла Сурикова даже исполнила на съёмочной площадке знаменитый фокус десантников — разбила такую бутылку об голову…

Одной из самых сложных сцен была драка ковбоев и индейцев. Роль и тех, и других выполняли одни и те же каскадеры. Сначала они одевались в рубашки, надевали шляпы и выполняли ковбойские трюки, потом снова переодевались, их гримировали, и они выполняли трюки за индейцев. За Наталью Фатееву трюк с пробегом по стене исполняли четыре человека — разбегалась сама актриса, а взлетали на стену по очереди три каскадёра. В сцене, где девушки из салуна несут мистера Фёста на руках, актрисы были только на первом плане, а несли Миронова тоже переодетые каскадеры. Мужчин платья и шляпки очень веселили, в перерывах они кокетничали, задирали юбки и танцевали канкан.

Рабочее название «Десять капель перед стрельбой» решили поменять — в стране шла антиалкогольная кампания и к «каплям» могли придраться. Тогда Сурикова вспомнила, что читала о первом в истории публичном киносеансе, который состоялся в кинозале на парижском бульваре Капуцинок. «Капуцинки» режиссёру не нравились и тогда она переименовала их в «капуцинов», несмотря на то, что это не только монашеский орден, но и название рода маленьких обезьян.

Одна из афиш фильма отсылает зрителей к знаменитой картине «Сикстинская Мадонна» Рафаэля Санти.

Владимир Мулявин

Создатель и художественный руководитель группы «Песняры» Владимир Мулявин был родом из Екатеринбурга. Во время службы в армии он создает свой первый музыкальный коллектив. Позже он его переименовывает в «Песняры». В составе группы Мулявин объездил весь мир. Коллектив был невероятно популярен в советском союзе. Группа обладатель множества наград и премий. «Песняры» были желанными гостями на всех «Голубых огоньках» и других музыкальных передачах. Владимир Мулявин был сердцем этой культовой группы. В 2002 году он попадает в дтп, после чего теряет возможность двигаться. В 2003 году не стало Владимира Мулявина. Поклонники любят и помнят его творчество до сих пор.

Леонид Борткевич - возраст 69 лет

Леонид Борткевич запомнился поклонникам великолепными вокальными данными. В его исполнении хиты группы «Песняры» звучали по-особенному. Через 10 лет участия в музыкальном коллективе Борткевич увлекается режиссурой и даже поступает во ВГИК. В итоге он уходит из группы, чтобы посвятить себя новому ремеслу. В начале девяностых Леонид переезжает жить в США, но в итоге возвращается на родину через 10 лет. Мулявин приглашает его вернуться в группу. После ухода из жизни бессменного руководителя Мулявина, у Борткевича возникает конфликт с другими участниками и он уходит. Вокалист создает одноименную группу. Он до сих пор активно гастролирует по стране, пишет новые песни и снимается на телевидении.

Александр Демешко

Александр Демешко был барабанщиком. Он настолько виртуозно владел барабаном, что некоторые его партии не могут повторить до сих пор. Александр был веселым и добродушным человеком. Демешко страдал от болезни почек. В 2006 году его не стало.

Леонид Тышко - возраст 72 года

Леонид Тышко познакомился с Владимиром Мулявиным в армии. Он стал одним из первых участников группы. Именно он и предложил назвать группу «Песняры». В середине восьмидесятых он уходит из «Песняров»на пике их популярности. Причиной был конфликт, который возник на гастролях. Позднее Леонид навсегда покидает Беларусь. Сейчас он с семьей проживает в Хайфе в Израиле. Иногда он выступает на территории постсоветского пространства перед поклонниками группы «Песняры».

«Откуда ты такой взялся? Мама такая хорошая, про паровоз поет!» — говорил Максим Подберезовиков о маме Юрия Деточкина, которую сыграла актриса Любовь Добржанская. Две главные роли в ее карьере — это роли матерей. Вторым экранным сыном Любови Ивановны стал Андрей Мягков в картине «Ирония судьбы, или С легким паром!»

Сегодня мы расскажем о тяжелой судьбе Любови Добржанской. За свою жизнь она сыграла дюжину ролей в кино и тысячи раз выходила на театральную сцену. Зрители любили эту актрису, но умирала она в муках и полном одиночестве…

Родилась будущая актриса в 1908 году в Киеве. Ее отец был полковником императорской армии, а это не сулило ничего хорошего в Стране Советов. В юности Любовь училась в театральной студии, а потом начала блистать на сцене Киевского театра. В 1934 году актриса уехала покорять столицу, что и спасло ее жизнь.

Семья Добржанской стала жертвой огромного количества доносов. Отца сослали на Соловки. Мужа Любови, актера Ивана Червинского, тоже арестовали. Тяготы тюремной жизни взяли над мужчиной верх, и он наложил на себя руки.

Во времена Второй мировой сестра Любови Ольга была угнана в Германию. После освобождения пленницу практически сразу вновь отправили в лагеря, только на этот раз уже свои.

В Москве Добржанской пришлось здорово постараться, чтобы завоевать приверженность местной публики. Здесь она встретила актера Осипа Шахета. Но все надежды на семью, детей и счастливую семейную жизнь рухнули в один момент: из-за сердечного приступа мужчина скончался.

Последним супругом Добржанской стал гитарист Виктор Кручинин. Они любили друг друга, но смерть мужчины в 1975-м разлучила пару. К сожалению, детей у Любови Ивановны не было, поэтому мировой мамой она стала только в кино.

После съемок в «Иронии судьбы» и смерти мужа актриса начала сильно болеть. Ей даже пришлось уйти из театра. Женщина жила вместе с вернувшейся из лагерей сестрой. Денег не хватало, но женщины как-то выкручивались.

Причиной смерти женщины стал перелом шейки бедра. Она умирала дома в муках, забытая всеми. Актрисы не стало в 1980 году…

К сожалению, Любовь Добржанская далеко не единственная актриса, которой пришлось умирать в забвении. Стыдно, что актеры, которые дарили положительные эмоции стольким людям, уходят вот так.

9 июля народной артистке РСФСР Зинаиде Кириенко исполняется 85 лет. Актриса родилась в Махачкале. После Великой Отечественной войны ее семья переехала в Ставропольский край. По окончании седьмого класса уехала в Москву, где поступила в железнодорожный техникум. В возрасте 20 лет подала документы во ВГИК и попала в мастерскую Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. В 1961 году вошла в труппу Театра-студии киноактера.

Кириенко получила всесоюзную известность после роли в фильме своего учителя Герасимова «Тихий дон», где исполнила роль Натальи. В 50-х и 60-х годах была одной из ведущих киноактрис страны и снялась в таких популярных фильмах, как «Судьба человека», «Поэма о море», «Повесть пламенных лет», «Казаки». В конце 60-х годов Кириенко перестала получать приглашения на роли. По утверждению актрисы, это было связано с конфликтом с высокопоставленным чиновником, фамилию которого она отказалась называть. Второй расцвет карьеры Кириенко пришелся на 1974 год, когда ее пригласил в свой фильм «Любовь земная» Евгений Матвеев. После этого снялась в картинах «Два капитана», «Судьба», «Лекарство против страха».

В 1977 году Кириенко получила звание народной артистки РСФСР, в 1978-м — Золотую медали имени Довженко, а в 1979-м актриса была удостоена государственной премии.

Зинаида Кириенко в роли Натальи и Петр Глебов в роли Григория Мелехова в фильме режиссера Сергея Герасимова «Тихий Дон», 1957 год

Зинаида Кириенко, 1964 год

Кадр из фильма «Судьба человека» (1959)

Зинаида Кириенко в роли крепостной актрисы Анеты в фильме «Сорока-воровка», 1959 год

Зинаида Кириенко в роли Марии в фильме «Повесть пламенных лет» режиссера Юлии Солнцевой, 1960 год

Кадр из художественного фильма «Казаки» , 1961 год

Зинаида Кириенко и итальянский кинорежиссер Федерико Феллини, 1963 год

Сцена из кинофильма «Знакомьтесь, Балуев» (режиссер Виктор Комиссаржевский). Подгорная – Зинаида Кириенко, Шпаковский – Анатолий Ромашин, 1963 год

Зинаида Кириенко в фильме Юлии Солнцевой «Зачарованная Десна», 1964 год

Зинаида Кириенко, 1974 год

Зинаида Кириенко на вечере памяти народной артистки России Риммы Марковой