Он живёт один в огромной квартире в центре Тбилиси. Разлетелись по разным странам дети, увезли с собой внуков. А он каждый день покупает букет жёлтых цветов и поднимается с ними на Гору Раздумий.
Кахи Кавсадзе, сыгравший Чёрного Абдулу в фильме «Белое солнце пустыни», в отличие от своего экранного героя, всю жизнь был предан лишь одной женщине. Её место в сердце актёра не может занять больше никто.

Сын врага народа

Сандро Кавсадзе с сыновьями Давидом и Гиушей.
Кахи Кавсадзе непременно должен был стать музыкантом. Его дед Сандро был руководителем хора при Тбилисской семинарии, а одним из первых его учеников был Иосиф Сталин. Позже Сандро Кавсадзе станет художественным руководителем ансамбля песни и танца Грузии. Сандро Кавсадзе встретился со своим учеником Джугашвили в 1937, после окончания декады дней Грузии в Москве. Когда Сталин спросил своего бывшего учителя, что ему подарить, гордый сын Грузии попросил у него лишь знаменитую трубку, которую вождь не выпускал из рук. Она до сих пор хранится в доме Кахи Кавсадзе, как и письмо, собственноручно написанное Сталиным деду после известия о болезни последнего.

Отец Кахи — Давид Кавсадзе.

У Давида Кавсадзе, отца актёра, была непростая судьба. Ушел на фронт в Великую Отечественную, под Керчью он попал в плен, а освободившись с помощью грузинских эмигрантов, приехал и организовал хор в Париже. По возвращению на родину Давид Кавсадзе был репрессирован и отправлен в Сибирь, где погиб за год до смерти Сталина.

Кахи Кавсадзе с младшим братом Имери и мамой.

Кахи и его брат Имери были исключены из музыкальной школы для одаренных детей, как сыновья врага народа. Но трудности не сломили братьев. Имери впоследствии стал оперным певцом, а Кахи поступил в театральный институт, который окончил в 1959 году.

Первая, единственная и навсегда

Белла Мирианашвили.

Ему было 22 года, когда он впервые в институте увидел Беллу Марианашвили. Она о чем-то беседовала с подругой и задорно смеялась. 18-летняя студентка заняла все мысли Кахи Кавсадзе. Но подойти к ней в тот момент он не решился. Он просто всюду ходил за нею и смотрел, думая, что совершенно не достоин такой красавицы.

Кахи Кавсадзе в молодости.

Но в какой-то момент Кахи набрался смелости и всё же познакомился с этой удивительной девушкой, целиком завладевшей его сердцем. Он ухаживал за ней красиво и старомодно: дарил цветы, водил на концерты. Скромный юноша из интеллигентной семьи и его возлюбленная встречались целых 12 лет. За это время Белла стала довольно известной в Тбилиси актрисой, она снималась в кино и считалась музой режиссёра Михаила Туманишвили, который задействовал Беллу во всех своих постановках.

Белла Мирианашвили.

Они любили ходить друг к другу в гости, но о создании семьи никто не заговаривал. Кахи готовился к серьёзному шагу, а Белла обоснованно считала: предложение должен делать мужчина.
Впрочем, никакого предложения не было. Мама как-то сказала сыну, что пора бы уже им с Беллой жить вместе. И вскоре он представил друзьям Беллу, как свою жену. Удивились приятели, не скрывала своего изумления и девушка. Позже он привел Беллу к себе домой и сообщил маме: это его жена.

Белла Мирианашвили.

Свадьбой Кахи и Белла считали тот день, когда в их доме впервые собрались его и её родственники. Расписались они много позже, когда их дети стали взрослыми. Решились они на этот шаг лишь потому, что без свидетельства о браке им отказывались выдавать какую-то официальную бумажку.
Для Кахи Давидовича семья – это не просто название и уж тем более не штамп в паспорте. Это ответственность перед тем, кого любишь и сознательное решение сделать счастливым близкого человека.

Кахи Кавсадзе и Белла Мирианашвили.

Ни разу в жизни он не признавался в любви жене. В этом просто не было необходимости. По убеждению актёра любовь означает действия, а не красивые слова. Он угадывал все желания любимой женщины, всячески оберегал её и заботился о ней.

Счастье вопреки

Кахи Кавсадзе и Белла Мирианашвили.

Они прожили 26 лет, но судьба отмерила им лишь 3 года безусловного счастья. Белла носила под сердцем второго ребёнка, сына, о котором мечтал Кахи. На пятом месяце беременности она подхватила вирус гриппа и с температурой 40 отправилась в театр отработать утренний спектакль, потому что замены ей не было.

Кахи Кавсадзе и Белла Мирианашвили с сыном.

Грипп дал серьёзные осложнения, началось воспаление лёгких, но лечилась молодая женщина народными средствами, боясь антибиотиками навредить будущему малышу. Ираклий родился совершенно здоровым, а Белла вскоре начала жаловаться на плохое самочувствие. У неё началось воспаление нервных окончаний. Вначале у неё отказали ноги, и она перестала ходить. Она не могла передвигаться без посторонней помощи, но муж никогда не давал ей почувствовать себя обузой.

Кахи Кавсадзе с детьми.

Он выносил её на руках, усаживал в машину, и любимая Белла всегда была с ним рядом. Когда одно из изданий написала об этой ситуации в семье знаменитого актёра, употребив слово «трагедия», возмущению Кахи Давидовича не было предела.

Кахи Кавсадзе с женой, детьми и внуком Иракли.

Он был счастлив рядом с этой женщиной, его любовь к ней не изменилась из-за недуга. Она, его Белла во всём ему помогала и поддерживала его. Да, ему иногда было сложно заниматься воспитанием дочери Нануки и сына, помогать жене и обеспечивать семью. Но он был счастлив, несмотря на трудности. Дома его всегда встречали чистота и порядок, а ещё улыбающаяся жена, которая за 23 года болезни ни разу не жаловалась, как бы ни было трудно.

Он не представлял себе жизни без неё.

Гораздо хуже стало, когда Беллы не стало. Он позвонил ей из другого города и она попросила его приехать. Он прилетел домой, а через сутки, 28 августа 1992 года, её не стало. Но он уверен: она по-прежнему рядом с ним, ведь смерти нет.

Кахи Кавсадзе.

Это для неё он каждый день покупает жёлтые цветы и несет к месту упокоения единственной женщины, которая и сегодня занимает главное место в сердце Кахи Кавсадзе. А в день рождения Беллы 1 апреля он дарит букеты незнакомым женщинам. Отдавая дань любви своей Белле.

Сценарий приключенческого фильма был написан по дневникам революционерки и первой женщины-министра Александры Коллонтай. С 1909 по 1915 год она вместе с подпольщиком Максимом Литвиновым участвовала в ввозе нелегального оружия в предреволюционную Россию. Оружие шло под видом театрального реквизита. По её воспоминаниям сценарист Михаил Мелкумов написал историю о французском виконте, открывшем в дореволюционной Одессе кабаре, которое финансировалось большевиками и использовалось ими как прикрытие для подготовки государственного переворота…
Режиссёра Георгия Юнгвальд-Хилькевича и сценариста Мелкумова вызвали в ЦК и потребовали вырезать из сценария упоминания об оружии. Напрасно режиссёр показывал выдержки из дневников, ему ответили категорично: «Что могла написать эта старая дура!» — и сказали, что большевики должны готовить идеологическую революцию и везти из-за границы книги и листовки.

За музыкальную часть в фильме отвечал конферансье и куплетист Жорж Бенгальский. Эта роль писалась сразу под Владимира Высоцкого, но его кандидатуру в Госкино не утвердили. Тогда режиссёр начал формальные пробы — все актёры знали, что Юнгвальд-Хилькевич старается добиться разрешения Высоцкого, и специально играли плохо. Режиссёр принёс в Госкино пробы Юрия Каморного, Вячеслава Шалевича и Романа Громадского, которые откровенно валяли дурака перед камерой, и сказал, что лучше откажется от работы, чем утвердит кого-то из них. В Госкино пошли на попятную и разрешили взять Высоцкого. Правда за это потребовали, чтобы в фильме вместо Маргариты Тереховой роль Софи исполнила Лионелла Пырьева.

Специально для фильма Владимир Высоцкий написал «Куплеты Бенгальского» и «Романс при свечах», а также исполнил задорную «Розу-гимназистку» на стихи Александра Репникова. Звучала в фильме и популярная песня «Моя цыганская», но была вырезана по распоряжению худсовета. А вот цыгане в фильме были — супруги Рада и Николай Волшаниновы из театра «Ромэн» сыграли Раду и Николая Грановских. Все танцевальные номера исполнил Ансамбль хореографических миниатюр.

Секретарь Одесского обкома партии издал указ, запрещающий селить Владимира Высоцкого в гостиницы, поэтому актёр и приехавшая к нему Марина Влади жили у режиссёра. На съёмочной площадке смеялись, что Георгий Юнгвальд-Хилькевич любит Высоцкого даже больше, чем свою жену. Авторитет актёра и певца был непререкаем. Если ему что-то не нравилось, то все сразу переделывалось. Так, например, Высоцкому не понравилась съёмка сцены отдельными эпизодами: «Что мы снимаем какую-то мельтешню?», и режиссёр тут же начал снимать сцену длинным планом.

На съёмках фильма случайно пострадал Борислав Брондуков. Он играл сторожа Антипа, который пытался помешать подпольщикам вынести со склада листовки. «Подпольщики» Владимир Высоцкий, Николай Федорцов и Георгий Юматов должны были запихнуть сторожа в подвал. Актёры так вошли в раж, что на одном из дублей разбили Брондукову нос. Этот дубль и вошел в фильм — в кадре видно, что актёры мешкаются у входа в подвал и постоянно оглядываются на оставшегося там Брондукова.

«Опасные гастроли» был первым фильмом Одесской киностудии, где появилась её фирменная заставка — бригантина и звук корабельных склянок. Заставку придумали специально к полувековому юбилею киностудии, который отмечали в 1969 году. Бригантина была отчеканена из металла и снята на голубом фоне, символизирующем море.

В Госкино готовый материал приняли в штыки. Там ожидали увидеть легкий фильм о героических революционерах, но никак с не варьете, канканом и цыганскими романсами. Режиссёра обвиняли в попытке снять кино по лекалам Голливуда и говорили, что его картина — глумление над революцией и бросает тень на всё советское кино. В журнале «Искусство кино» вышла огромная статья, которая не оставляла от фильма камня на камне, и этот номер был мгновенно раскуплен. Дело было в том, что статья сопровождалась большим количеством фотографий Высоцкого…

В то время на полке уже лежал фильм «Интервенция» — на ту же тему с тем же Высоцким, и «Опасные гастроли» собирались отправить туда же, но помог случай. По легенде на одном из закрытых просмотров для высокопоставленных лиц оказался Анастас Микоян. Посмотрев кино, он сказал, что в свое время тоже ввозил оружие и всё было именно так, как в фильме! «Опасные гастроли» тут же выпустили в широкий прокат.

Популярная в 30-ых годах немецкая актриса. Снялась в фильмах Убийца "Дмитрий Карамазов" (1931), "Городничий" (1933) и "Ночь большой любви" (1933). После чего была вынуждена прервать успешную карьеру и эмигрировать с мужем известным борцом с нацистским режимом Эрвином О. Бреттауэром в США. В Америке сыграла роль в фильме "Летняя буря" (1944) где ее партнёрами по съемочной площадке стали такие звезда Старого Голливуда Джордж Сэндерс и Линда Дарнелл.
Умерла 14 февраля 1964 года в Лос-Анджелесе, Калифорния, США.

Незабываемую Полину Гебль из романтической картины «Звезда пленительного счастья», которую сыграла польская актриса Эва Шикульска, конечно помнят и любят до сих пор. Да и как может быть по-другому, когда на экране бушевали такие страсти, что порою дух захватывало.

Эва Шикульски

Молодой красавец Игорь Костолевский, был достойным партнером для актрисы, они шикарно смотрелись друг с другом. На наш взгляд, одна из самых красивых экранных пар советского кинематографа.

Начало творческого пути

Эва Шикульска начала рано сниматься в кино, и в этом не было никакой случайности. Просто училась девочка рядом с киностудией в Варшаве. Часто ассистенты режиссеров заходили в класс и выбирали понравившуюся ученицу. Придя в очередной раз, выбрали Эви. Дебют состоялся в телефильме «Тандем», чуть позже сыграла в картине режиссера Ежи Гофмана «Отец». С тех пор она его считает своим крестным отцом.

Эва Шикульска

В начале 60-х юную актрису пригласили сняться в клипе известного в Польше музыкального ансамбля «Скальдовы». Его иногда показывают по телевидению до сих пор. Все школьницы ужасно завидовали девочке, а когда она принесла свой гонорар 1800 злотых, кто-то решил их украсть. В сумочке к тому же кроме денег лежали и бабушкины часы. То ли от злого умысла, или просто хотели насолить Эви, но урок актрисе преподнесли. С тех пор с деньгами она не дружит, а вернее, ни она их, ни они ее не любят. Обида настолько тогда поглотила Шикульску, что она сказала себе: «Артисткой не буду!».

Эва Шикульска

К счастью, свое слово не сдержала, окончила высшую театральную школу, после, работала в театре, много снималась в кино. Очень долго актриса избавлялась от своей застенчивости, когда выходила на сцену, коленки дрожали, да и сейчас, бывает, волнуется перед спектаклем. В 69-м году к Эви Шикульски пришла настоящая популярность. Картина «Как добиться денег, женщины и известности» прошла с большим успехом, и девушке пророчили звездную судьбу. Но, она никогда не стремилась взлететь ввысь и стать суперзвездой. Всегда считала – звезды излучают холод, они недосягаемы, и летят с огромной скоростью по своим орбитам. А ей порой хочется соприкоснуться с человеком, почувствовать его тепло, запах, да и просто прижать к себе.

Эва Шикульска в фильме «Звезда пленительного счастья» (1975)

Русская слава

Прежде чем сняться в советском фильме «Звезда пленительного счастья» у нее за плечами было около двадцати сыгранных персонажей. На роль Полины Гебль изначально режиссер Владимир Мотыль пригласил зарубежных актрис - Доминик Санда и Анни Дюпре, но, они по каким-то причинам отказались. Тогда пригласили 23-х летнюю Шикульску, и она прекрасно справилась с ролью. Выполняла безукоризненно все приказания режиссера, объездила много советских городов, познакомилась с такими именитыми артистами, как Алексей Баталов, Олег Стриженов, Александр Пороховщиков, Олег Янковский, Василий Лановой и др.

В картине звучит прекрасная песня в исполнении Владимира Качана, которую сочинили Булат Окуджава и Исаак Шварц. Костюмы создала Наталья Васильева. Платья декабристки Полины Гебль в основном были розового, сиреневого, голубого тона, это указывало, что девушка незамужняя. Остальные женщины носили одеяния пастельных оттенков.

Актриса очень рада, что приняла участие в таком большом проекте. После огромного успеха Костолевскому и Шикульску приписывали настоящий роман, настолько они убедительно играли своих героев. Конечно, некая влюбленность присутствовала, без этого, очень трудно выразить глазами сумасшедшую любовь и страсть. Но, насколько их чувства были глубоки, артисты конечно не признавались.

Игорь Костолевский и Эва Шикульска в фильме «Звезда пленительного счастья» (1975)

После этой киноленты, Эва сыграла ведущую роль в картине «Объяснение в любви» (1978) вместе с Юрием Богатыревым. Потом была роль в исторической ленте «Двадцать шесть дней из жизни Достоевского». Фильмы сами по себе были интересными, да и актерский состав сплошь знаменитости, но, такого успеха, как в первой картине, не было.

Юрий Богатырев и Эва Шикульска в фильме «Объяснение в любви» (1978)

Личная жизнь

Первый раз актриса вышла замуж очень рано, ее избранником стал Януш Кондратюк. Говорят, что Эва рассталась со своим мужем из-а Игоря Костолевского, однако роман был непродолжительным, и вскоре девушка опять влюбилась.

Эва Шикульска и Илья Авербах (http://stuki-druki.com)

В середине 70-х она познакомилась с молодым режиссером Ильей Авербахом, роман был очень серьезный, Эва металась между Россией и Варшавой. Но, Илья был женат на Наташе Рязанцевой, несколько лет влюбленные встречались тайно, ссорились, мирились. Однако, Авербах так и не решился бросить жену из-за польской красотки.

Официально второй раз она вышла замуж за Збигнева Пернея в 1985 году. Он не принадлежит к миру искусства, работает инженером и, наверное, поэтому в семье всё благополучно. Эва по молодости постоянно в кого-то влюблялась, но, говорит, что сейчас немного остепенилась. Детей у супругов нет.

Эва Шикульска

Секрет Эви, как оставаться молодой и красивой:

- Нельзя быть злым человеком, только доброта сохраняет красоту и женственность.

- Обязательно ложиться пораньше спать.

- Не увлекаться спиртными напитками.

- Регулярно употреблять ананасы, они содержат бромелайн, который омолаживает организм, и не дает ему набирать вес.

- Делать утреннею гимнастику в течении двадцати минут.

- Протирать лицо розовой водичкой и потом увлажнять его кремом с витамином А.

- Лучше всего мыть волосы детским шампунем.

- Не курить.

- И, конечно, любить, не обращая внимания на возраст!

Эва Шикульска

А еще, актриса не простит ни одному мужчине, если он скажет, о ее красоте в прошедшем времени. За это его ждет жестокое наказание – увесистая пощечина!

Вот такая она – Эва Шикульска...

Регулярно на небосклоне российского кинематографа загораются новые звезды, от которых поклонники просто сходят с ума. К сожалению, далеко не все из них удерживаются там надолго. Кому-то начинает мешать звездная болезнь, другие просто находят более интересные для себя занятия и навсегда остаются актерами одной роли.

Василий Лыкшин быстро понравился зрителю, ему прочили большое актерское будущее, но внезапная нелепая смерть поставила крест на всех ожиданиях…

Будущий актер появился на свет в январе 1987 года в Подмосковье. Сам Василий рассказывал, что отец беспробудно пил, а мать работала в совхозе и тоже периодически прикладывалась к стакану. Трое детей росли практически без присмотра и часто голодали.

Когда Васе было 5 лет, отца и мать лишили родительских прав, а его вместе с братом и сестрой отправили в детский дом. Позже ребята узнали, что у них родился еще один младший брат.

10 лет Лыкшин жил в кругу таких же, как сам, воспитанников детского дома. Из парня рос хулиган, который постоянно лез в драки и был на учете в милиции. В 2001 году, когда Вася украл канцтовары из класса, комиссия по делам несовершеннолетних поместила его в спецучилище.

На новом месте неприятности Лыкшина не закончились. Вместе с ребятами он пробрался на генеральскую дачу. Позже актер рассказывал, что ничего ценного они не собирались брать, просто хотели утолить голод. Когда приехала милиция, всем парням, кроме Васи, удалось сбежать. После этого его поместили в закрытое Себежское спецучилище на 1,5 года.

Круто повернуть судьбу Лыкшина удалось режиссеру Светлане Стасенко, которая искала актера для роли в своей картине «Ангел на обочине». Женщина просмотрела на пробах больше 400 мальчишек, но никто не подошел. Нужный типаж она увидела только в Васе, кассета с выступлением которого случайно попала к ней в руки.

Режиссеру удалось убедить начальника училища отпустить мальчика на съемки. В картине Лыкшин сыграл практически себя. Его герой был таким же трудным ребенком из неблагополучной семьи, который попал в колонию.

Оказалось, что у Василия врожденный талант к актерскому ремеслу. Он на лету схватывал все пожелания старших коллег и операторов. Парень ни разу не подвел режиссера, которая после окончания съемок усыновила юного актера. За эту роль Лыкшин даже получил американскую премию Young artist awards, которую еще называют «Оскаром» для детей.

После этого карьера Лыкшина начала стремительно развиваться. Он снялся в нашумевшей картине «Сволочи», где его партнерами по съемочной площадке были маститые Андрей Панин и Андрей Краско, а также восходящие звезды Кирилл Емельянов и Александр Головин.

Также зрители могут помнить Лыкшина по сериалам «Громовы» и «Ранетки». К сожалению, роль в последнем стала финальной в карьере Василия…

Как и многие дети из неблагополучных семей, Лыкшин всегда мечтал о лучшей жизни. Он говорил, что его крестили дважды, второй раз в детдоме, когда он решил простить все обиды родителям.

В 18 лет Вася вернулся к матери, братьям и сестре. К тому времени мама вышла замуж во второй раз, но отчим также выпивал. Семья из 7 человек ютилась в старом бараке. Стасенко пыталась выбить жилье для Лыкшина, но бюрократические преграды так и не удалось преодолеть.

В 22 года Лыкшин женился на работнице издания, которая была на 5 лет его старше. У молодой семьи родилась дочь Кира. Также Лыкшин усыновил мальчика Никиту — сына супруги от первого брака.

Казалось, жизнь должна наладиться, но всё прервала внезапная смерть Василия. По официальной версии он вернулся уставшим со съемок и пошел спать. Мертвым актера обнаружили соседи по бараку (жена с детьми в это время гостила у родителей).

По официальной версии причина смерти — сердечно-сосудистая недостаточность. Но родные Лыкшина не верят в такую версию: он никогда не жаловался на проблемы с сердцем, кроме того, из дома пропали деньги и ценные вещи…

Наверное, мы никогда не узнаем всей правды до конца. Остается только констатировать, что семья осталась без отца, а российский кинематограф потерял молодого перспективного актера.

Об этой актрисе не часто вспоминают, и, если говорить о «Забытых именах», ее действительно незаслуженно забыли. Играла она небольшие роли в картинах, вошедшие в золотую коллекцию советского кинематографа: «Принцесса цирка», «Забытая мелодия для флейты», "Бешеные деньги", «Хождение по мукам», «Убить дракона», «Сватовство гусара», «Кин-дза-дза».

Татьяна Новицкая

Татьяна Марковна Новицкая – замечательная драматическая актриса, дочь популярного эстрадного артиста Марка Брука. Её отец работал в дуэте со Львом Мировым, выступая под псевдонимом – Новицкий. На протяжении тридцати лет они вели самые престижные концертные программы. Когда Лев Борисович умер, Марк Владимирович не стал искать замену, выступал сам. Правда, пережил своего друга всего на три года, в 1986 году умер.

Маленькая Танечка росла в окружении творческих людей, была «закулисным» ребенком. Новицкие проживали в доме артистов Большого театра, девочка часто видела Леонида Утёсова, Иосифа Кобзона, знаменитых куплетистов Шурова и Рыкунина. Еще учась в школе, Таня знала, что станет артисткой, у нее были прекрасные вокальные данные и артистические способности. Окончив школу, поступила в театральное училище, в котором преподавал Александр Ширвиндт.

Работала в драматическом театре «Бенефис», с Игроем Шароевым выступала в разговорном жанре на концертах. Вместе они завоевали 3 премию в номинации «Речевой жанр», и стали лауреатами 4-го Всесоюзного конкурса.

Режиссер Василий Ордынский пригласил девушку на эпизодическую роль Александры в исторической киноленте «Хождение по мукам» (1977). Татьяна обладала яркой внешностью, пышнотелая, статная, настоящая Мадам Грицацуева. В основном ее так и воспринимали, приглашали играть томных женщин, а она в душе ощущала себя Джульеттой.

Татьяна Новицкая в фильме «Кот в мешке» (1978)

Наверное, вот это несоответствие внутреннего мира и внешних данных мешало актрисе выбрать правильное направление в жанровом диапазоне. Тот же Эльдар Рязанов и Георгий Данелия приглашали на роли, где нужна была фактурная фигура Татьяны Марковны и комедийные задатки. Ее героини сразу запоминались, хотя мелькали на экране считанные минуты. Ну, как можно было не запомнить прекрасную даму из мюзикла «Принцесса цирка»? Всего пара произнесённых фраз, грациозный наклон головы, но этого оказалось достаточно, чтобы эпизод украсил собою музыкальный фильм.

Со Станиславом Садальским они несколько раз оказывались на съемочной площадке. Артист говорил, что Татьяне не очень нравились те роли, в которых ей приходилось играть. Девушке хотелось романтики, любви, возвышенности. Если бы она приняла себя вот такой какая есть, смогла бы раскрыть талант до конца. Но, Татьяна боролась сама с собой и оказалась невостребованной.

В картине Эльдара Рязанова «Забытая мелодия для флейты» (1987) снималась еще одна колоритная актриса, тезка Новицкой – Татьяна Агафонова. Ей больше повезло в кинематографе, сыграв около шестидесяти героинь. Две пышнотелые красавицы выделялись среди других актрис. Вот только Агафонова была по характеру бойкая, напористая, смелая, и главное, совсем без комплексов. Весь её вид как бы говорил: «Хорошего человека должно быть много!». С такой оптимистической позицией, конечно, жить было легче и веселей.

Татьяна Агафонова (слева) и Татьяна Новицкая в фильме «Забытая мелодия для флейты» (1987)

В 1991 году Анатолий Бобровский пригласил Татьяну Марковну принять участие в картине «Не будите спящую собаку». Актриса согласилась, хотя чувствовала себя плохо. Врачи после обследования обнаружили у неё сахарный диабет – страшная болезнь, которая унесла много жизней талантливых артистов (Вячеслав Невинный, Александр Пороховщиков, Михаил Пуговкин, Татьяна Шмыга, Павел Луспекаев и др.)

В течении долгого времени Новицкая боролась со страшным недугом, перенесла несколько операций. Болезнь прогрессировала, и врачам пришлось ампутировать актрисе ногу. Рядом с несчастной женщиной всегда находился её муж Анатолий Бодров, навещали друзья, помогали всем, чем могли.

Татьяна Новицкая в фильме «Сватовство гусара» (1979)

В 2003 году здоровье актрисы резко ухудшилось, пошли серьезные осложнения в системе кровообращения, перестали самостоятельно работать все внутренние органы. Полная интоксикация организма привела к смерти.

Татьяна Марковна не дожила до 48-ми лет всего несколько дней, умерла 14 апреля 2003 года в Москве.

Татьяна Новицкая (http://www.peoples.ru)

Звездочка талантливой актрисы очень быстро погасла. Она так и не успела сыграть героинь, которые соответствовали её духу и темпераменту. Эта женщина была отважным человеком, больше десяти лет боролась со своим недугом, надеялась его победить, но, к сожалению, болезнь оказалась сильней...

Сюжет фильма был придуман сценаристом Нилом Израэлом, когда его то ли за мелкое прегрешение, то ли вообще по недоразумению арестовали и привезли в полицейский участок. Сидя в "обезьяннике", Израэл думал о том, как отомстить своим обидчикам, и в общих чертах набросал сценарий комедии, где блюстители закона будут попадать в самые разные смешные ситуации

Изначально продюсер фильма Пол Масланский хотел взять на роль Махоуни Брюса Уилисса, Майкла Китона, Тома Хэнкса или Джаджа Райнхолда

Но на пробах всех обошёл мало ещё известный актёр Стив Гуттенберг (правда говорят что на этот выбор повлиял и очень скромный бюджет фильма)

По причине того же скромного бюджета для съёмок фильма было арендовано здание бывшей психиатрической больницы, расположенное в Канаде (перевезти в соседнюю страну киногруппу оказалось дешевле, чем снимать дома, в Штатах), а весь съёмочный процесс занял ровно 40 дней

Несмотря на все трудности и поистине спартанские условия, в которых проходила работа над фильмом, искромётная и весёлая "Полицейская академия" стала невероятно популярна во всём мире

Исключением не стала и наша страна - репертуар ни одного видеосалона не обходился без неё. Ну а в личных коллекциях кассеты с записью этой комедии и её продолжений были у многих.

Ну и как водится, в конце информация которая уже никого не удивляет

"Полицейская академия" вернётся на экраны.

Пол Маслански и его товарищи решили подвергнуть ремейкизации главную комедию эпохи видеосалонов. За сценарий нового фильма отвечает Джереми Гарелик, за режиссерскую работу - дебютант в большом кино Скотт Забилски.

Что касается актёрского состава - тут информация противоречивая.

По одним данным, инициатор съемок восьмой части фильма Стив Гуттенберг, достаточно поэксперимен­тировав с сольными проектами, все-таки пришел к выводу, что "Полицейская академия" был самым успешным его фильмом. Гуттенберг поставил перед собой амбициозную задачу: собрать в новой серии всех более-менее узнаваемых актеров (включая, конечно, мисс Кэттралл и мисс Стоун), которые когда-либо снимались в "Академиях".

По другим - Пол Маслански решил представить зрителям совершенно новых персонажей. "Это будет полная перезагрузка, а не очередной сиквел, - заявил Маслански. - От старых фильмов останется лишь знаменитая музыкальная композиция"

На днях, 30 июня, могло исполниться 84 года заслуженной артистке РСФСР Инне Ульяновой, но, к сожалению, женщина покинула этот мир еще в 2005 году. Мы помним ее по роли Маргариты Хоботовой из ленты «Покровские ворота», хотя за ее плечами более трех десятков ролей.

Несмотря на несомненный талант, Инна большую часть карьеры играла эпизодические роли, но благодаря своему характеру была близкой подругой множеству более именитых актеров. К сожалению, последние годы и дни своей жизни она провела в полном одиночестве.

Девочка родилась в Горловке, но еще в раннем возрасте переехала в Москву. Ее семья поселилась в Доме министров, где три подъезда были заняты одними киношниками, потому она ежедневно видела актеров, режиссеров и прочих причастных к кино людей. Потому уже в детстве она твердо решила поступать в Театральное училище имени Щукина.

Тем не менее, вступительные она прошла с трудом. Для экзамена она выбрала довольно нетипичные произведения, которые очень сильно удивили комиссию. Ульянову приняли, но с условием: у нее было полгода, чтобы доказать свой талант.

В 1957 году она с легкостью окончила обучение и была принята в труппу Ленинградского государственного театра комедии. Инна с легкостью справлялась с любыми ролями, но именно в комедиях была будто бы на своем месте.

«Инна, у Вас редкий комедийный дар, не надо этого стесняться! Актер, в особенности дама, не должен терять чувство правды. Если вы будете лгать в жизни, льстить, лукавить, да еще, не дай Бог, обманывать в постели, то как же вы будете соблюдать чувство правды на сцене?» — говорил ей режиссер Николай Акимов.

Сама Ульянова никогда не считала себя красавицей, но природное обаяние притягивало к ней мужчин. Хотя замужем она была всего один раз, да и то недолго. Зато был длительный роман с французским летчиком, но Инна не рискнула переезжать во Францию.

«Для меня он был воплощением настоящего мужчины: добрый, вежливый, мужественный, заботливый, ответственный и предельно честный… Когда мы расставались, мы писали друг другу дивные письма, он посвящал мне стихи. А потом пришло письмо от племянника — он сообщил, что его дядя умер».

К сожалению, в кино ей доставались лишь эпизодические роли, но, стоит сказать, даже их актриса умудрялась сыграть гениально. Чего стоит только пьяная дама с лисой из «Семнадцати мгновений весны»!

Настоящим успехом стала для нее роль Маргариты Хоботовой в «Покровских воротах», которую Ульянова исполнила уже в 48 лет. Несмотря на ошеломительный успех ленты, дальнейших серьезных предложений актриса всё равно не получала. Зато съемки фильма она вспоминает с особой теплотой.

«Атмосфера на съемках была чудной, настолько теплых, родственных отношений между актерами я больше не встречала. В этом заслуга Миши Казакова — режиссера картины — он гениальный человек. На съемках «Покровских ворот», мне кажется, я была влюблена во всех наших мужчин».

В 90-е годы Ульяновой пришлось сняться в рекламе моющего средства Comet в образе Маргариты Хоботовой. На актрису сразу же посыпались многочисленные обвинения в меркантильности, но у нее был на это ответ.

«Если актриса играет стерву — она не стесняется, а если с экрана рассказывает о моющем средстве — ее начинают клеймить позором. И вы знаете, те, кто больше всего меня упрекал, сейчас сами демонстрируют зубную пасту и порошки — это же такой замечательный способ напомнить о себе».

Уже в преклонном возрасте актриса всё еще оставалась одна, сама она говорила о себе, что просто не домашняя женщина. Все свои силы она тратила на актерство и никогда неунывала. Но самые близкие люди предполагали, что это лишь маска, прикрывающая боль одиночества.

В нулевых дела Ульяновой пошли совсем ужасно, роли вообще не предалагали. Актриса понемногу замыкалась в себе, разорвала связь со многими знакомыми, пошли даже слухи, что у Инны начались серьезные проблемы с алкоголем. 9 июня 2005 года она скончалась в карете скорой помощи от цирроза печени.

Нам совершенно непонятно, как так работает киноиндустрия, что по-настоящему талантливый человек, еще и сыгравший в успешном фильме просто становится никому не нужным. По словам знакомым, Инна Ульянова не использовала даже трети своего таланта. А теперь только представь, каких вершин она могла достичь.

Среди множества наград, которых удостоилась итальянская актриса Джина Лоллобриджида, самый главный (для нас, по крайней мере) — титул «Самая красивая женщина в мире». А вот титула «Самая сексуальная» мы почему-то не обнаружили. Зато нашли множество фотографий, это подтверждающих!

Будущая актриса и не думала связывать свою жизнь с кино, она мечтала о карьере художницы или, на худой конец, скульптора. В детстве она неплохо рисовала и даже в подростковом возрасте зарабатывала деньги как уличный шаржист. Попутно Джина училась в оперном училище, потому что второй ее великой страстью было пение. В кино она попала совершенно случайно и вовсе не в поисках славы, а чтобы немного заработать. Но уже после первой эпизодической роли ее начали приглашать все чаще и чаще, пока в 1952 году она не снялась в главной роли в картине «Фанфан-тюльпан» с Жераром Филипом. Картина стала невероятно популярной во всем мире, Джину немедленно объявили «самой красивой женщиной в мире».

За свою карьеру Джина снялась во множестве фильмов. Ее партнерами по сцене в разное время были Хамфри Богарт, Юл Бриннер, Фрэнк Синатра, Тони Кертис и Жан-Поль Бельмондо.

В 1970-е она закончила свою актерскую карьеру и занялась фотожурналистикой и ваянием скульптур. Выпустила несколько книг, ведет активную светскую жизнь, участвует в благотворительных акциях и, за что мы выражаем ей глубокую признательность, по-прежнему предпочитает яркие декольтированные платья.

Есть фильмы, проливающие живительный бальзам на душу мужчины традиционной сексуальной ориентации, живущего в эпоху утверждения однополой любви. Бывает, уже само название заставляет воспрянуть духом.

Одно из таких воскрешающих к жизни произведений - драма Мартина Бреста "Аромат женщины".

История ее создания восходит к 1974 году, когда на европейский экран вышла лирическая комедия Дино Ризи со знаменитым Витторио Гассманом в роли слепца, одержимого страстью к женщинам. За эту роль он получил приз в Каннах, а сам фильм удостоился премии "Сезар".

Через семнадцать лет сценарист Бо Голдман переложил старый сюжет на новый лад, перенеся действие в Америку и снабдив свое повествование мощным зарядом социальной критики. Он написал не просто историю путешествия в Нью-Йорк полковника Фрэнка Слейда, решившего вышибить себе мозги. Он создал гимн нонконформистам, дав понять, что именно на них держится мир.

Сценарий произвел столь сильное впечатление на Аль Пачино, что ради съемок в фильме Мартина Бреста он бросил пить. Знаменитый актер вернулся к работе после четырехлетнего скольжения по наклонной плоскости.

Пачино отказался смотреть первоисточник, объясняя это тем, что хочет избежать его влияния. Работая над ролью, он читал книги о слепых и беседовал с ними. У каждого его собеседника был собственный способ выживания и борьбы со своей бедой.

Он рассказывал, что ему было неимоверно трудно войти в образ - вести себя так, будто ты не видишь. Но через несколько недель Пачино начал делать это бессознательно. Бывало, сцена заканчивалась, а он продолжал свой путь в темноте. Однажды, на выходе со съемочной площадки, актер споткнулся и при падении поранил о декорации глаз.

Юный Крис О'Доннел, сыгравший студента Чарли Симса, нанятого поводырем полковника, стал свидетелем того, как Пачино работает над ролью. Он десятки раз повторял сцену, которую предстояло играть. Начинающий актер увидел, каким трудом достается слава.

Их отношения во время съемок фильма копировали отношения их персонажей. Пачино был сверхтребователен и раздражался по малейшему поводу. Это была нелегкая школа жизни и ремесла для юноши, пошедшего по актерской стезе.

Кульминацией фильма стала сцена, в которой Фрэнк Слейд произносит короткую и страстную речь на студенческом собрании, где его юного друга пытаются обвинить в недоносительстве и отчислить их престижного колледжа. Для паренька из провинции, лишенного поддержки родителей , это равносильно краху надежд.

Полковник произносит слова, которые бьют точно в цель. В этом ярком и возвышенном монологе явственно слышен крик отчаяния Бо Голдмана и других художников, видящих, как в обществе торжествует рабская философия приспособленчества.

Циники усмотрели в образе Чарли некий призрак, сотканный из наивных представлений автора о том, что провинция - это кладезь общественных добродетелей, а город - скопище пороков, что бедность - сестра честности, а богатство и роскошь - спутники подлости. Но, господа...Ведь так оно и есть. Над этим можно посмеиваться, но с этим чертовски сложно спорить.

На оскаровской церемонии Аль Пачино ждал триумф. Он был выдвинут на соискание премии сразу в двух номинациях: "Лучший актер" за драму "Аромат женщины" и "Лучший актер второго плана" за фильм "Гленгарри Глен Росс". После целого ряда неудач, когда "Оскар" ускользал из рук знаменитого актера, судьба наконец вознаградила его. Он был признан лучшим актером года.

кадр из фильма "Американская дочь"

27 апреля 1995 года в Центральном доме кино состоялась премьера фильма "Американская дочь". Примерно через год картину Карена Шахназарова впервые продемонстрировали не телеэкране в эфире канала ОРТ. Долгие двадцать лет режиссер скрывал истинную историю создания фильма, но все же сознался, что его произведение во многом автобиографично. Одним из источников вдохновения во время съемок были личные переживания мужчины.

К моменту появления "Американской дочери" режиссер Карен Шахназаров уже был широко известен публике. Он в конце восьмидесятых снял культовый молодежный фильм "Курьер", а также такие известные картины как "Мы из джаза" и "Зимний вечер в Гаграх". И все же "Американская дочь" стала одним из лучший творений режиссера.
Нужно признать. что никто не ожидал особой популярности от фильма, ведь он снимался в середине девяностых годов, когда денег у отечественного кинематографа практически ничего не было. Фильмы в это время практически не снимались, актеры сидели без работы, а многие из них искали себе другое место в жизни.

кадр из фильма "Американская дочь"

Замыслил этот фильм Карен Шахназаров еще в 1993 году, причем идею взял из обстоятельств собственной личной жизни. Вторая жена режиссера телеведущая Елена Сетунская в 1989 году неожиданно исчезла. До этого брак продолжался 6 лет и в нем родилась дочь Анна названная в честь матери Карена. Уже здесь можно проследить связь личной жизни режиссера со снятым им фильмом - дочь главного героя звали Энн, то есть по-русски Аня.

Обстоятельства исчезновения четырехлетней дочери Карена Шахназарова были следующие - вернувшись с Каннского фестиваля 1989 года режиссер не обнаружил ни супруги с ребенком, ни их вещей. Дома находилась только записка странного содержания, в которой Сетунская сообщала, что намерена показать дочери Диснейленд, поэтому они отправляются в Соединенные Штаты.

Объяснить странный поступок супруги мужчина для себя так и не смог, и уж естественно не ожидал, что разлука с дочерью продлится долгих 20 лет. Позднее режиссер признался. что не был верен супруге, возможно измены и вынудили женщину разорвать с браком.

Выехать на постоянное место жительства из СССР в конце восьмидесятых было уже возможно, но все же весьма нелегко. Большое время требовалось на получение американской визы и на сбор разрешительных документов, необходимых чтобы покинуть страны. Проанализировав все это, покинутый муж понял, что жена готовила свой замысел довольно долгий срок.

кадр из фильма "Американская дочь"

Сразу отправиться в Соединенные штаты на розыски беглянки было невозможно, а когда Советский Союз распался Карен Шахназаров решил оставить все как есть и ничего не предпринимать. Разыскать дочь он мог в 1994 году когда на протяжении 3 месяцев работал и проживал в Америке, но такого желания не возникло.

кадр из фильма "Американская дочь"

Несколько позднее стало известно о новом браке Сетунской с продюсером из Голливуда. Увидеться с дочерью Шахназарову удалось только в 2009 году, когда он приехал представить в Америке свой новый фильм. «Палата No6» выдвигалась тогда на Оскар и дочь сама разыскала режиссера предложив ему встречу. После встречи Шахназаров понял, что уже никогда не сможет восстановить психологический контакт с собственной дочерью. Девушка выросла настоящей американкой и едва изъяснялась по-русски. Менталитет у дочки и папы был совершенно различным.

В профессиональном плане Карен Шахназаров добился немалых высот - его фильмы известны во всем мире, он возглавил «Мосфильм». Но вот с личной жизнью не сложилось - все три брака оказались недолговечными. По мнению самого режиссера это произошло потому, что истинной его любовью является кино.

Жизнь актрисы Натальи Теняковой, которая 3 июля отмечает день рождения, многие считают идеальной и благополучной. Однако в ней было немало сложнейших моментов.

Наталья Тенякова в роли Вари Асенковой в фильме «Зеленая карета». 1967 г.

Учась на третьем курсе ЛГИТМиКа, Наталья Тенякова встретила актера Сергея Юрского и влюбилась с первого взгляда. Это было как удар молнии, признавалась актриса в интервью.

А ведь на тот момент она была замужем за режиссером Львом Додиным, их брак был вполне благополучен. Но Тенякова не могла врать — жить с одним и любить другого. «Когда я поняла, что меня ударило, я пришла и честно сказала Леве: «Прости, Лева, но я влюбилась». Он побледнел и спросил: «Боже, в кого?». Я сказала: в Сергея Юрского. Он сказал: «Слава богу, ты б еще влюбилась в Иисуса Христа!», — признавалась актриса в одном из интервью. Дело в том, что в конце 1960-х Юрский был невероятно популярен. Он стал звездой сразу же после выхода своих первых фильмов «Человек ниоткуда», «Черная чайка» и др. Выслушав слова Додина о том, что Юрского ей не добиться, Тенякова сказала, что подаёт на развод, потому как чувства сильнее разума.

Роман Юрского и Теняковой начался в 1965 году во время во время съемок телевизионного спектакля Давида Карасика «Большая кошачья сказка» по мотивам сказки чешского писателя Карела Чапека. Фильм рассказывал о плачущей принцессе, которую развеселили «неведомой зверушкой» — котенком. Но зверёк убегает, и на поиски волшебника, якобы бы похитившего котенка, отправляются самые известные сыщики... Американского сыщика Сидни Холла играл Юрский. Его герой скрывает, сколько добра он сделал людям. Но Алиса в исполнении Теняковой знала о его благих поступках: «А знаете ли вы, мистер Сидни Холл, что вы ужасно хороший человек? И за то, что вы сделали для маленькой девочки в Генуе, для индийской прачки и для незнакомой женщины в море, вас все должны любить». Считала так и Тенякова — в реальной жизни.

Сергей Юрский и Наталья Тенякова в телеспектакле «Большая кошачья сказка».

Как говорит Юрский, с его стороны это тоже была любовь с первого взгляда. Но в тот момент супругой Юрского была популярная советская актриса Зинаида Шарко. Мучаясь чувством вины, он продолжал жить в семье. Когда Шарко узнала об измене, заперлась на неделю в своей комнате. Потом вышла и заявила, что покончит собой, если муж уйдет к Теняковой. Ненавидящий ультиматумы Юрский собрал вещи и переехал к другу Олегу Басилашвили. А потом перебрался на дачу к Теняковой, куда она съехала после развода и жила одна. Вскоре они расписались.

Жизнь преподносила им немало испытаний, После одного из них Тенякова взяла фамилию мужа и стала по паспорту Натальей Юрской. Это был своего рода протест против гонений на мужа в Ленинграде. Как рассказывала актриса позже, Юрскому не давали работать, он был везде запрещен как диссидент. «Когда его выжили из города, мы вынуждены были уехать в Москву, — вспоминала она. — И начались такие гадкие уговоры из серии: «Наташ, ну тебе-то зачем, тебя-то не трогают, останься в Питере, ты первая актриса БДТ, будешь играть все роли... То есть гадость несусветная. И как только начались эти разговоры, я в тот же день пошла и назло сменила фамилию на Юрскую».

Заслуженные артисты РСФСР Евгений Стеблов, Сергей Юрский и Наталья Тенякова в сцене из спектакля «Гедда Габлер». 1984 г. Фото: РИА Новости/ В. Баженов

Кстати, когда у Юрского наступают сложные времена, жена, по его словам, никогда его не успокаивает, «никаких поглаживаний по головке». Наталья Максимовна просто говорит супругу, что многим в жизни приходится ещё труднее, чем ему, и вообще главное правило жизни — не раскисать. Тенякова-Юрская убеждена, что только сильный характер может помочь справиться с трагедиями и ударами судьбы.

Сергей Юрский с супругой Натальей Теняковой и дочерью Дарьей. Фото: www.russianlook.com/ Valery Khristoforov

Однажды жизнь поставила актрису в страшное положение. Их с Юрским дочь Дарью сбила машина, мчавшаяся на полном ходу. После катастрофы девушку с десятками переломов доставили в Склиф. Это случилось днем. А вечером Наталье Максимовне нужно было играть Раневскую в «Вишневом саде» по Чехову. И она вышла на сцену.

«Мне потом сказали, что я никогда так хорошо не играла. А я не помню. Мне, конечно, вкололи что-то, чтоб держалась». В одной из сцен актёр Владимир Кашпур должен был обратиться к Теняковой с фразой: «Дочка, Дашенька моя, вам кланялась. Коллеги, зная о трагедии, строго-настрого запретили ему произносить имя «Дарья», пригрозив расправой, моральной, а то и физической. Кашпур и сам переживал за дочку Юрского и Теняковой, поэтому согласился и на сцене, слегка замявшись (все уже сотни раз отрепетировано до автоматизма), заменил Дашеньку на Машеньку. «А мне стало еще хуже, — признавалась Тенякова. — Потому что я всё поняла».

Умение играть в самые трагичные моменты жизни так, будто и не случилось ничего, Тенякова объясняет тем, что у артистов «какая-то другая нервная система. Нечеловеческая». Она не раз выходила на сцену больной, с высокой температурой, со сломанной ногой, с пневмонией. И ни один зритель не видел этого. А когда возвращалась за кулисы, падала.

Как ни странно, но ударом судьбы для актрисы стало то, что Дарья Юрская решила пойти по родительским стопам. Тогда, в 1990-е, как признается Наталья Максимовна, в культуре наступили страшные времена. В театр никто не ходил, актеры практически голодали. Поэтому, когда Даша отправилась на вступительные экзамены в Школу-студию МХАТ, Тенякова позвонила Олегу Табакову и попросила: если не увидит в дочери никаких задатков, пусть не берет. «Я не хотела, чтобы она поступила, потому что она — дочь. Нет. Нет. Но Олег, встретив меня, когда Даша уже прошла все туры, развел руками и сказал: «Извини, Наташа, не мог не взять», — рассказывала артистка.

Но стрессы из-за актрисы-дочери не закончились и после того, как были вывешены все приказы о зачислении. В одном из спектаклей Дарья Юрская, еще будучи студенткой, играла дочь героев Натальи Теняковой и Вячеслава Невинного. Как говорит актриса, коллеги сказали ей после спектакля: «Наталья Максимовна, на вас жалко было смотреть. Профессиональнейший человек, вы повторяли за дочерью текст губами». Это признак очень плохого актера, сетует сама на себя Наталья Максимовна. И добавляет, что на том спектакле у нее от нервной дрожи даже выпали шпильки из парика. Тенякова-мать оказалась сильнее Теняковой-актрисы.

Народный артист России Сергей Юрский с супругой Натальей Теняковой и дочерью Дарьей на сцене театра имени Моссовета на своем юбилейном вечере. 2010 г. Фото: РИА Новости/ Владимир Вяткин

Вспомнив о празднике первого апреля, мы посвятили нашу очередную подборку «10 лучшим» комедийным дуэтам западного кино. Рыжий и белый клоуны, Панн и Джуди, Арлекино и Пьеро - потешные дуэты с давних времен были основой юмористических представлений. Поскольку подходящих кандидатов было слишком много, мы ограничились исключительно мужскими парами и рассматривали только ленты, созданные в последние десятилетия.

10. Незваные гости / Wedding Crashers (2005)

Джон (Уилсон) и Джереми (Вон) давно и успешно проникают на чужие свадьбы. Они выдают себя за дальних родственников или друзей новобрачных, едят что хотят и развлекаются с подружками невесты. Естественно, они не рассчитывают, что возникшие во время свадеб короткие интрижки затянутся. Но друзья попадают в весьма неприятную ситуацию, когда Джон влюбляется в подружку невесты, оказавшуюся дочерью высокопоставленного чиновника.

Уилсон и Вон - давние приятели и коллеги, поэтому их работа над «Незваными гостями» была не только профессиональным, но и дружеским предприятием. И это многое определило в фильме. Прежде всего, легкость, живость и непосредственность перепалок главных героев. Любовная составляющая картины не слишком удачна, и мы бы не поставили ленту на седьмое место в перечне лучших романтических комедий. Но когда герои не пытаются быть серьезными и просто веселятся, у них это получается превосходно. И раз у нас хит-парад не лучших картин, а лучших комедийных дуэтов, то мы никак не могли обойти вниманием Уилсона и Вона.

9. Успеть до полуночи / Midnight Run (1988)

Бывший полицейский Джек Уолш (де Ниро) переквалифицировался в охотника за головами. Чтобы получить сто тысяч долларов, он должен поймать и доставить из Нью-Йорка в Лос-Анджелес бухгалтера Джонатана Мардукаса (Гродин). Первая часть операции проходит легко, а вот дальше начинаются проблемы. Джонатан боится летать на самолете, а везти его через всю страну очень опасно. Ведь за Мардукасом охотятся очень серьезные люди из мафии и ФБР.

Фильмография Мартина Бреста вызывает в памяти поговорку «Мал, да удал». Режиссер снял всего семь полнометражек, из которых две малозначительны, одна катастрофична, одна полуудачна, а три - настоящие хиты. В том числе «Полицейский из Беверли-Хиллз», «Запах женщины» и «Успеть до полуночи». Последний фильм известен чуть меньше, чем первые два, но некоторые критики ставят его выше «Полицейского из Беверли-Хиллз». Ведь в «Успеть до полуночи» и сюжет лучше закручен, и актеры рангом повыше, и персонажи тщательнее продуманы. Особенно два главных героя. Фильм легко было превратить в набор сюжетных шаблонов и картонных персонажей, но Бресту, де Ниро и Гродину удалось сделать основных героев полноценными личностями.

8. Дрожь земли / Tremors (1989)

Городок Перфекшен в штате Невада умирает на глазах. Там осталась всего дюжина жителей, и даже те, кто раньше не думал об отъезде, планируют перебраться в город побольше. Но не тут-то было! В почве под Перфекшеном обнаруживаются огромные черви, пожирающие всех, кто ходит по земле. За неимением других кандидатов спасение выживших горожан берут на себя разнорабочие Вэл (Бэйкон) и Эрл (Уорд).

«Дрожь земли» снималась по шаблонам фантастических триллеров 50-х. Но если те ленты создавались на полном серьезе, то картина кинодебютанта Рона Андервуда с самого начала задумывалась как комедийный триллер, не столько пугающий зрителей, сколько играющий с жанровыми штампами. Для Бэйкона роль в «Дрожи» стала очередной ступенькой лестницы, ведущей к голливудским вершинам, тогда как для Уорда эта работа оказалась началом быстро закончившегося карьерного пика. Уже в середине 90-х Уорд считался исполнителем, которому стоит поручать лишь образы второго плана и главные роли в видеофильмах. Тем не менее ничто не отменяет блеска Бэйкона и Уорда в «Дрожи». Их сельские парни оказались неожиданно удачливыми и очень смешными борцами с подземными монстрами.

7. Отпетые мошенники / Dirty Rotten Scoundrels (1988)

Лоуренс (Кейн) и Фредди (Мартин) занимаются непочтенным бизнесом: они выманивают деньги у состоятельных дам. Когда им становится ясно, что два медведя в одной берлоге не уживутся, коллеги заключают пари. Победителем станет тот, кто выудит кругленькую сумму у состоятельной наследницы. Проигравший должен будет покинуть курорт, на котором живут Лоуренс, Фредди и их жертвы.

Многие любят эту веселую комедию, но только настоящие киноманы знают, что Фрэнк Оз сделал ремейк картины 1964 года «Сказка на ночь». Впрочем, исходная картина оказалась заслуженно забытой. Дэвид Нивен удачно сыграл роль, которая впоследствии досталась Кейну, а вот сравнивать комедийное дарование Стива Мартина и Марлона Брандо не стоит даже пытаться: классик Голливуда по-настоящему раскрывался только в драмах. Зато Мартин в «Мошенниках» смог продемонстрировать все грани своего таланта, от умения шутить до способности забавлять одним движением глаз. Роль Кейна требовала от актера меньшего напряжения, но британец исполнил каждое па со своей обычной самоотдачей. И, конечно, с неподражаемым обаянием.

6. Братья Блюз / The Blues Brothers (1980)

Джейк Блюз (Белуши) выходит из тюрьмы и попадает в объятия своего брата Элвуда (Эйкройд). Они вместе едут в католический приют, где их вырастили строгие монашки, и выясняют, что приют могут закрыть, если церковь не заплатит налог на недвижимость. Будучи профессиональными преступниками, братья готовы украсть нужную сумму, но монахини отказываются принять грязные деньги. Тогда Джейк и Элвуд решают заработать средства честным путем и возрождают свою блюзовую группу.

«Братья Блюз» родились как музыкальный скетч в передаче «Saturday Night Live». Поскольку за номером стояла искренняя любовь актеров к блюзу, а не просто желание пошутить на классическую тему, то группа «The Blues Brothers» быстро превратилась в полноценный коллектив, в котором выступало больше десятка человек. В 1978 году команда записала концертный альбом, а саундтрек картины «Братья Блюз» стал первым и единственным студийным диском группы, записанным в изначальном составе. «The Blues Brothers» продолжила существовать после смерти Джона Белуши в 1982 году, но это уже была совсем другая история. Нам же сейчас важно, что идеально отработанное творческое, актерское, музыкальное взаимодействие Белуши и Эйкройда стало главным украшением замечательной комедии, в которой снялось немало талантливых музыкантов.

5. Один дома / Home Alone (1990)

Большая семья улетает на Рождество во Францию и случайно забывает дома маленького Кевина. Парнишка пользуется возможностью покуролесить и устраивает настоящий «праздник непослушания». Его не смущают даже грабители Гарри (Пеши) и Марв (Штерн), собравшиеся обчистить опустевший дом.

Наверно, самый древний в мире гэг - это смешное падение. Первобытные люди смеялись над ним еще в те времена, когда не знали земледелия и металлических орудий. В «Один дома» очень много шуток такого рода, и надо признать, что мало кто умеет падать так смешно, как Штерн и Пеши. Одни комические падения могли бы сделать ленту жанровым хитом! Но это не единственное достоинство картины. Обычно выделяют игру Калкина, который действительно оказался намного обаятельнее и талантливее, чем многие актеры его возраста. Однако без Пеши и Штерна фильм бы не состоялся. Каждому Зайцу нужен Волк, а каждому Джерри - Том. И актеры так хорошо справились со своей «злодейской» задачей, что зрители одновременно переживают за Гарри и Марва и радуются, когда негодяи получают по заслугам. Не правда ли, тонкая игра?

4. Близнецы / Twins (1988)

Много лет назад правительство провело эксперимент по созданию идеального человека. Однако в результате опыта родилось двое детей - «удачный» и «неудачный». С первым продолжили работать, а второго сдали в детский дом. И вот теперь «идеальный», но донельзя наивный Джулиус Бенедикт (Шварценеггер) отправился искать своего брата Винсента (де Вито), который вырос в мелкого мошенника.

К началу съемок «Близнецов» Арнольд Шварценеггер был на пике славы, но в его актерский талант никто не верил. Для всех он был лишь культуристом, который эффектно смотрится в боевиках и эпических фэнтези, но не подходит ни для какой другой голливуд¬ской работы. Поэтому «Близнецы» были рискованным проектом, даже несмотря на присутствие харизматичного комика Дэнни де Вито. Но оказалось, что Шварценеггер может не только играть мускулами и произносить прописанные в сценарии шутки, но и по-настоящему смешить людей. Причем даже без помощи де Вито. Хотя с ним, конечно, было намного смешнее. Актерам так понравилось вместе работать, что в 1994-м они сыграли в менее удачном, но тоже забавном «Джуниоре».

3. Ничего не вижу, ничего не слышу / See No Evil, Hear No Evil (1989)

Слепой Уолли (Прайор) и глухой Дейв (Уайлдер) становятся свидетелями убийства. Впрочем, «свидетелями» - это сильно сказано. Один из них кое-что видел, другой кое-что слышал, но полиции от них пользы никакой, тем более что их самих подозревают в совершении преступления. Так что Уолли и Дейву нужно помочь друг другу и самостоятельно найти убийцу.

Шутки по поводу слепоты и глухоты часто оказываются пошлыми и жестокими. Поэтому комедиографы предпочитают подобные темы не затрагивать. Но Артур Хиллер рискнул и не прогадал. Потому что в его фильме основной источник юмора - оптимизм персонажей, сохраняющих жажду жизни и готовность к приключениям, несмотря на все свои трудности. И в итоге мы смеемся не столько над Уолли и Дейвом, сколько вместе с ними. К несчастью, для Уайлдера и Прайора эта работа оказалась последним творческим всплеском перед карьерным финалом. Их следующий совместный фильм «Другой ты» (1991) провалился с таким треском, что оба актера с тех пор не снимались в главных ролях.

2. Дживс и Вустер / Jeeves and Wooster (сериал)

Как и любой английский джентльмен первой половины XX века, Берти Вустер (Пори) ничего не умеет делать своими руками. Да и головой работать у него не получается. Но на то и старая добрая Англия, чтобы великовозрастным шалопаям, у которых есть состоятельные тетушки, положено было иметь расторопных слуг. А прислуживающий Вустеру Дживс (Фрай) может не только обед приготовить и ботинки почистить. Он еще и мастерски разрешает все житейские затруднения, с которыми сталкиваются Берти и его приятели.

Британский классик Честертон как-то заметил, что английская аристократия - это малые дети, которые привыкли к тому, что страна взирает на них и умиляется. Именно с такой позиции смотрел на своих персонажей Пелем Вудхаус, чьи романы и рассказы легли в основу популярного английского телесериала «Дживс и Вустер». Можно спорить, насколько подобный взгляд на аристократию реалистичен, но в обаянии героям цикла не откажешь. Для современной английской литературы персонажи Вудхауса столь же знаковые, как Холмс и Ватсон, и потому их экранное воплощение было очень ответственной и сложной задачей. К счастью, Лори и Фрай справились блестяще. После них трудно представить себе других Вустера и Дживса, хотя знатоки творчества писателя могут и не согласиться с некоторыми нюансами сериала.

1. Невезучие/Папаши/Беглецы/ ( La Chevre/Les Comperes/Les Fugitifs, 1981-1986)

В истории французского кино немало любопытных актерских дуэтов, но трудно сыскать такую взаимодополняющую комедийную парочку, как Пьер Ришар и Жерар Депардье. Впервые Франсис Вебер свел их вместе в картине «Невезучие». Депардье играл частного сыщика, нанятого, чтобы найти потерявшуюся в Мексике дочь крупного бизнесмена. Поскольку девушка была чертовски неудачлива, детектив взял с собой в качестве компаса бухгалтера, также постоянно попадающего впросак. Роль бухгалтера досталась Ришару. Этот дуэт так понравился публике, что Вебер вскоре снял картину «Папаши». В ней персонажи Ришара и Депардье пытались выяснить, кто из них является отцом ребенка женщины, в которую оба были влюблены. Наконец, в 1986-м Вебер выдал «Беглецов», сиквел «Папаш». В этой ленте персонаж Депардье выходил из тюрьмы и становился заложником героя Ришара, который от отчаяния и безденежья занялся грабежом банков.

Для многих критиков и зрителей трилогия стала едва ли не самым ярким эпизодом в истории французской комедии 80-х. Причем фильмы Вебера оценили не только во Франции, но и в СССР, где всегда любили французское кино, даже если его демонстрировали с большими купюрами. Так что здоровяк Депардье и интеллигентный слабак Ришара были кумирами нашего детства. Поэтому мы по праву помещаем эту парочку на высшую ступень нашего хит-парада.

Оказывается, картина, в которой расследуется убийство, не обязательно должна быть чистой воды детективом. Это мы усвоили благодаря популярной ленте Аллы Суриковой «Ищите женщину». 35 лет назад криминальная комедия вышла на телеэкраны.

Софико Чиаурели и Елена Соловей. | Фото Legion Media

А ведь сюжет картины — чисто детективный: в офисе преуспевающего парижского нотариуса в самый канун Нового года произошло загадочное убийство. Полиция не способна раскрыть преступление. И за дело берется «девушка на телефоне» в офисе Алиса Постик. Именно ей в конце концов удается вывести убийцу на чистую воду.

Вечно молодая Софико

На самом деле фильм, построенный как детектив, но решенный как комедия, мог вообще не случиться: его чуть не загубила нелепая случайность. Режиссер Алла Сурикова мечтала снять в своей картине всеми любимую Софико Чиаурели. Однако суровые редакторы «Мосфильма» отнеслись к этой кандидатуре скептически. Чтобы доказать свою правоту, Алла Сурикова с оператором Михаилом Аграновичем полетели в Тбилиси — сделать кино и фотопробы актрисы.

Алла Сурикова. Фото: Максим Шеметов/ТАСС

«Прямо с самолета нас повели знакомиться со всеми прелестями грузинской жизни, — вспоминает Алла Ильинична. — Очнулись мы в день вылета».

Как известно, Софико Михайловна Чиаурели происходила из знаменитой семьи: мама — актриса Верико Анджапаридзе, двоюродный брат Георгий Данелия — известный кинорежиссер, муж — популярный актер и футбольный комментатор Котэ Махарадзе. Чтобы такая семья и не приняла гостей по высшему разряду… Как вы понимаете, оказалось не до проб. В самолете, возвращавшемся в Москву, Алла Сурикова поняла, что ей нечего предъявить мосфильмовскому начальству. Еще раз отправиться в Грузию? Да кто бы позволил!

И тогда Алла Ильинична пересняла портрет прекрасной Софико… с календаря 20-летней давности. Худсовет ничего не заметил, лишь восхитившись неувядающей красотой и обаянием Софико Михайловны, утвердил ее на главную роль.

Париж почти не виден

Работа над фильмом, как правило, начинается с названия. Картине дали странное — «Попугаиха и цыпленок». Но ведь это французская пьеса Робера Тома, которую перевела и превратила в сценарий Светлана Володина. Такое название не для русского глаза! Решение подсказал один из друзей режиссера: он полушутя предложил назвать фильм «Шерше ля фам». В результате родилось «Ищите женщину».

Алла Сурикова: Елена Укращенок вышла замуж за Эдика Радзинского. Она теперь серьезная, солидная. От взбалмошной шарнирной девушки не осталось ничего. Фото: Legion Media

К тому времени Сурикова сняла успешные и запомнившиеся зрителю комедии. На «Мосфильме» ее, конечно, ценили, но денег на съемки выделили все же немного. И она придумала, как сделать малобюджетное кино: все действие происходило в одном-единственном месте — конторе парижского нотариуса мэтра Роше. То есть в павильоне «Мосфильма». Париж, однако, скромно присутствует в фильме: в самом его начале, под титры, панорамами улиц и набережных. И снял это любительской камерой из окна автомобиля Георгий Данелия.

Детектив Афоня

Если с актрисой на главную роль Алла Сурикова определилась сразу, то с претендентом на роль героя все оказалось сложнее. Сыграть детектива Грандэна она предложила Михаилу Ульянову, и известный актер дал согласие. Но театр имени Вахтангова, где служил артист, уезжал в гастрольный тур. И Михаил Александрович не вписался в график съемок.
Худсовету были представлены два любимца публики — Армен Джигарханян и Леонид Куравлев. Кандидатура недавнего сантехника Афони на роль детектива, да еще и французского, вызвала поначалу бурный смех у членов комиссии. Ну, конечно, Джигарханян!

Людмила Дмитриева и Леонид Куравлев

Леонид Вячеславович потом пересказывал ход того заседания: «И вдруг кто-то ну очень авторитетный из комиссии обращается к коллегам: а знаете, ведь Джигарханян как раз не подходит на эту роль, он ведь настоящий супермен и уже на двадцатой минуте сюжета обязан понять, кто убийца, так что берите Куравлева: он все две серии будет думать-гадать».
И Леонид Куравлев, получив эту роль, с воодушевлением взялся ломать стереотипы, связанные с его амплуа «своего парня». Помогло Куравлеву в этой непростой работе то, что они с Чиаурели учились на одном курсе ВГИКа, были дружны и Софико очень поддерживала однокашника в ходе съемок.

Дорогу веселым!

Владельца нотариальной конторы мэтра Роше, который всячески пытался избавиться от трупа в своем кабинете, блестяще сыграл Сергей Юрский. Он создал запоминающийся образ не склонного к сантиментам, черствого, делового француза.

Сергей Юрский и Леонид Куравлев. Фото: Legion Media

Что же с остальными актерами? Леонид Ярмольник попал в картину случайно: его привел на площадку Александр Абдулов, которому досталась роль Робера де Шаранса, клерка нотариальной конторы. Кстати, Абдулов переиграл на пробах начинающего тогда артиста Олега Меньшикова. А Ярмольник стал эксцентричным полицейским Максимэном. До него на эту роль пробовался Семен Фарада.

«Когда появился Ярмольник, я сразу поняла: Максимэн должен быть моложе, хотя бы потому что так написано в пьесе, — вспоминает Сурикова. — У нас Леня Куравлев был уже не юн. А дуэт молодого и пожилого — это ведь гораздо интересней. В общем, извинилась я перед Сеней, который тогда все равно мне этого не простил. И взяла Ярмольника».

Елена Укращенок, Леонид Ярмольник и Александр Абдулов

Семен Фарада несколько лет был обижен на Сурикову. Но потом она пригласила актера в картину «Чокнутые», где и произошло примирение.

Что касается Абдулова и Ярмольника, то они по-настоящему украсили не только фильм, но и процесс работы над ним: каждый съемочный день эти двое превращали в веселое шоу.
В отличие от остальных актеров, Елена Укращенок была малоизвестна. И роль машинистки Вирджинии Ренуар принесла ей огромную популярность — после премьеры Елене начали поступать многочисленные предложения о съемках. Но она не стала продолжать карьеру. Вышла замуж за драматурга Эдварда Радзинского, пишет книги, помогает людям, страдающим от алкогольной зависимости.

Личного секретаря мэтра Роше Сюзанну Бриссар сыграла актриса МХАТа Людмила Дмитриева. На эту роль пробовались Татьяна Васильева и Любовь Полищук. Абдулов сначала подшучивал над актрисой: «МХАТ наигрывает, ой МХАТ наигрывает!», но после премьеры от души поздравил Людмилу Борисовну.

Елена Соловей попала в картину без проб: после звездных ролей у Никиты Михалкова она была на пике популярности.

Неоплаченный долг

Советские времена, как известно, — эпоха тотального дефицита: не все из «чисто французского» реквизита можно было купить. Создателям фильма пришлось идти на поклон в посольство Франции в Москве. Дипломаты по дружбе выдали в пользование знаковые вещи: изданный во Франции календарь 1982 года, телефонный аппарат и прочие мелочи. В кадре мелькают парижские газеты и журналы, а полицейскую фуражку Леониду Ярмольнику одолжил посольский охранник.

Вечером 1 января 1983 года картина с успехом прошла на ЦТ. Позже Алла Сурикова решила показать свою работу автору пьесы — французскому драматургу Роберу Тома. Она приехала в Париж, взяв с собой кассету с фильмом. Но Тома оказались интересны только деньги, которые Советский Союз не заплатил ему за использование пьесы. Контакта не получилось. Через несколько лет Робер Тома умер от сердечного приступа.

Между прочим, французские историки кино называют «Ищите женщину» самой успешной детективной комедией СССР. С этим трудно не согласиться.

Цитаты из фильма:

— А вам не кажется, что моя зарплата не соответствует моим способностям?
— Знаю, знаю. Но не могу же я допустить, чтобы вы умерли с голоду.

— Конечно, количество лет не переходит в качество, но мы будем надеяться!

— Я такая чувствительная натура, это меня всегда губит.

— Я инспектор Грандэн из криминальной полиции. Мэтр Роше убит.
— Так значит, завтра не работаем?

— Девушку украшает скромность.
— Это когда нет других украшений.

— Мадемуазель Бриссар, если к вам не прижимаются в метро, то это вовсе не означает, что метро в Париже не существует.