Владимир Высоцкий (на одном из снимков в компании Джорджа Харрисона) под Монреалем летом 1976 года во время записи первой зарубежной пластинки Владимира Высоцкого.

"Бой с тенью" - российский боевик, появившийся на экранах в 2005 году. Выход этого фильма не мог остаться незамеченным: громкое имя сценариста и продюсера - Алексея Сидорова, работавшего над сериалом "Бригада", известные актеры, умело подобранная музыка. Сборы в России составили чуть больше 7 млн долларов. Рейтинг на сайте Кинопоиск - 6.5.

В центре сюжета молодой перспективный боксер Артем Колчин, которому предстоит важный бой. Артем терпит поражение и теряет зрение. Как герой выпутается из всех навалившихся проблем Вы, вероятно помните.

На волне успеха было снято еще 2 части - "Бой с тенью 2: Реванш" в 2007 году и "Бой с тенью 3D: Последний раунд" 2011 года, которые были с нетерпением встречены российскими зрителями и имели коммерческий успех.

С момента выхода первой части фильма прошло уже 13 лет, вспомним, как выглядели актеры Тогда и как выглядят Сейчас.

1. Денис Никифоров

Денис Никифоров начал свою карьеру с ролей в театре. Несомненный успех пришел к актеру после трилогии "Бой с тенью". В настоящее время актер снимается в сериалах "Молодежка" и "Операция "Мухаббат". Актеру 40 лет, он женат. Пара воспитывает двух детей.

2. Андрей Панин

Андрей Панин - Заслуженный актер Российской Федерации. Умер в 2013 году в возрасте 50-ти лет. За свою карьеру снялся в 78 фильмах и сериалах, среди которых "Сволочи", "Бригада", "Каменская" и т.д.

3. Елена Панова

Дебют Елены состоялся в фильме "Новогодняя история" 1997 года. Также снялась в сериалах "Участок", "Каменская 2", а также в фильме "Время первых" и т.д. Актрисе 40 лет, она замужем.

4. Иван Макаревич

Роль Кости в фильме "Бой с тенью" стала дебютной для Ивана. Позже актер снялся в фильмах "Метро", "Выжить после", "Мой парень - ангел" и др. Не так давно Иван выпустил свою коллекцию одежды. Актеру 30 лет.

5. Дмитрий Шевченко

Актеру 53 года, на его счету около 70-ти ролей. "Мажор", "Батальонъ", "Остановка по требованию", "Марш Турецкого" - наиболее известные фильмы с его участием. Дмитрий Шевченко в разводе, воспитывает сына Нестора.

6. Джон Эймос

Известному актеру 78 лет. Снимался в фильмах "Крепкий орешек 2", сериале "Обмани меня" и т.д. Является частым гостем театральной сцены Бродвея. В 2009 дебютировал еще и как музыкант - выпустил свой сольный альбом.

После фильма «Собачье сердце» его иначе, как Шариковым, и называть перестали. Но Владимир Толоконников, в отличие, например, от Александра Демьяненко, который с годами возненавидел своего Шурика, звездной роли был благодарен до конца жизни.

Владимир Толоконников родился 25 июня 1943 года в Алма-Ате в Казахской ССР. Как говорил артист в своих интервью, он невероятно благодарен Советскому Союзу — у всех тогда были равные возможности. И если у тебя есть талант и трудолюбие, можно, даже будучи мальчиком «буквально от сохи», стать хоть руководителем государства, хоть знаменитым артистом. В случае с ним это было действительно так. Вырос Толоконников в ужасающей нищете — мать работала на комбинате за крошечную зарплату, отца мальчик не знал. Толоконников с юности мечтал о сцене и после службы в армии в Германии в ракетных войсках дважды подавал документы во ВГИК, но его не брали из-за специфической внешности. Однако парень не отступал — сначала устроился рабочим в один из провинциальных ТЮЗов, потом поступил на актёрский факультет Ярославского театрального училища. Потом вернулся на родину в Алма-Ату и работал в Республиканском Академическом театре русской драмы им. Лермонтова. Играл Лешего в «Василисе Прекрасной», Квазимодо в «Соборе Парижской богоматери», Луку в горьковской пьесе «На дне».

Знаменитым он стал в очень зрелом возрасте и именно благодаря той самой нестандартной внешности, из-за которой его когда-то не хотели брать в артисты. Ассистенты режиссёра Владимира Бортко для картины «Собачье сердце» по роману Булгакова искали нужную актерскую фактуру по всем городам и весям. Как говорит Бортко, у него было предчувствие, что такая внешность может найтись в азиатских республиках. Для роли Шарикова нужен был артист с низким приплюснутым лбом, огромными торчащими ушами, здоровенным ртом и большими зубами. Ассистенты уже практически потеряли надежду, но тут им, наконец, попалось досье Толоконникова.

Но только внешность артиста пришлась по душе автору фильма. Бортко на пробах был поражен глубиной проникновения в роль никому не известного актера из провинции. Особенно понравился Толоконников в сценах, где Шариков изображал алкаша. «Он мне потом признался как-то, что во время некоторых моих сцен едва сдерживался, чтобы не расхохотаться», — рассказывал артист позже.

В 1988 году на следующий день после выхода «Собачьего сердца» Толоконников, как говорится, проснулся знаменитым. Его Полиграфа Полиграфовича знал каждый. Зритель запомнил не артиста Толоконникова, а отвратительного в своей упертости Шарикова — в уродливом блестящем галстуке, играющего на балалайке и горланящего: «Эх, яблочко да с голубикою, подойди, буржуй, глазик выколю». А вот официальная критика, как выражается Толоконников, была настроена совсем не так дружелюбно.

«После выхода картину так долбала пресса, что о какой удаче тут говорить, — рассказывал в интервью артист. — На одну хорошую статью приходилось десять разгромных. Конечно, тогда картина стала бомбой. Наша же задача была одна: не думая о мистике, передать сюжет так, как оставил нам его Булгаков».

Кстати, Толоконников играл в «Собачьем сердце» еще и в театре, при этом сам исполнял роль собаки. Но для фильма режиссёр Владимир Бортко на роль Шарика взял все-таки настоящего пса.

Несмотря на то, что роль Шарикова, по признанию артиста, стала для него «клеймом», Бортко он невероятно благодарен и считает, что картина определила его судьбу: «Каждый имеет свой шанс в жизни, главное его не проглядеть, не пройти мимо». После «Собачьего сердца» Толоконникова исследователи творчества Булгакова даже внесли в Булгаковский справочник. Булгаковед Мариэтта Чудакова сказала о Толоконникове: «Актер поразительно сыграл центральную роль в очень хорошем фильме по „Собачьему сердцу“. Оторваться было нельзя. Такое понимание автора, такое артистическое мастерство! Несомненно, по этой роли он остался в истории искусства России на долгие-долгие времена!».

Кстати, как признавался в одном из интервью Бортко, «Владимир Толоконников был замечательным актером и абсолютно не Шариковым в жизни». Это был интеллигентный, тонко чувствующий человек без капли хамоватости, так что в случае Толоконникова можно сказать, что по внешности человека точно судить не стоит.

А вот для юного поколения зрителей Толоконников стал «Хоттабычем» после выхода в свет в 2006 году приключенческой комедии Петра Точилина, где артист исполнил Джинна. За эту роль, кстати, актер получил Кинонаграду MTV-2007 в номинации «Лучшая комедийная роль».

Владимир Толоконников в фильме «Хоттабыч». Фото: Кадр из фильма

Что касается личной жизни, она у артиста была, как он шутил, «неинтересной — всю жизнь одна и та же жена». С супругой Надеждой, родившей Толоконникову двух сыновей Иннокентия и Родиона, он прожил до самой ее смерти в 2013 году.

Одиночество после ухода подруги жизни он переживал тяжело, поэтому был невероятно благодарен режиссёрам, звавшим его в проходные сериалы. Пусть это и не были серьезные киноработы, зато это позволяло не бедствовать и не предаваться тоске по жене. Помогало и увлечение цветами — Толоконников был в творческом мире известным специалистом по розам, содержал на даче огромный розарий невероятной красоты.

Кстати, мечту о ВГИКе актер все-таки реализовал — в сыне Родионе. «Он у меня ВГИК закончил. Князя Мышкина играл так, что я плакал!», — рассказывал актер.

Он был одним из самых любимых актеров Советского Союза, его ироничная улыбка и грустный взгляд никого не могли оставить равнодушным.

Его веселые, беззаботные и смелые киногерои - будь то Максим Перепелица из одноименного фильма или Маэстро из «В бой идут одни старики» - словно воплощали в себе самого Быкова, такого же искреннего человека, готового всегда прийти на помощь в трудную минуту.

Леонид не думал об актерской карьере, он родился в 1928 году и его мечтой было поскорее поступить в летное училище и отправиться на фронт, но судьба распорядилась иначе.

В училище он поступал дважды: в первый раз ему отказали из-за маленького роста, к тому же потом выяснилось, что он приписал себе два лишних года.

Вторая попытка в 1945 году была удачной, но и тут Быкову не удалось связать свою жизнь с авиацией: война закончилось и училище расформировали.

Почему Леонид Быков выбрал театральный институт в Харькове, доподлинно не известно: может это было собственное желание, может сыграли роль советы друзей или родных, в любом случае страна получила блестящего актера, вписавшего свое имя золотыми буквами в историю отечественного кинематографа.

Учась в институте, Быков знакомится с актрисой Тамарой Кравченко, которая позднее становится его женой. В браке у Леонида и Тамары родилось двое детей: сын Александр и дочь Марьяна.

Всесоюзный успех пришел довольно быстро - его роль в фильме «Максим Перепелица» в 1955 году вмиг принесла ему популярность.

С 1960 г. артист живет и работает в Ленинград на киностудии «Ленфильм», пробует себя не только как актер, но и как режиссер. Однако режиссерский дебют не оправдал ожиданий, фильм «Зайчик» не вызвал воодушевления кинокритиков.

На какое-то время Быков практически перестает сниматься, страдает от депрессии. С 1969 года актер работает в Киеве, на киностудии имени Довженко, вынашивая в голове сценарий одного из лучших отечественных фильмов о войне: «В бой идут одни старики».

Картина давалась трудно, в съемках долго отказывали, и лишь в 1972 году дело сдвинулось с мертвой точки, а в 1974 году на фестивале в Баку кинокартина была номинирована как лучший фильм.

После этого, в 1976 году, последовала еще одна прекрасная работа - картина «Аты-баты, шли солдаты…», в этом же году у Быкова случился первый инфаркт.

Проблемам со здоровьем способствовали и сложности в личной жизни, некоторые знакомые утверждали о психических проблемах у жены Быкова, затем последовала череда неприятностей с сыном, закончившаяся его взятием под стражу.

Сердце Быкова вновь дает сбой, у актера диагностируют второй инфаркт. Немного оправившись, Леонид Быков отправляется на реабилитацию в санаторий, где пишет своему другу Ивану Миколайчуку письмо-завещание.

Это письмо он передал через редактора фильма Эмилию Косничук, которая положила конверт в ящик стола и забыла об этом на три года. А через три дня после того, как конверт был найден и передан адресату, Быкова не стало.

11 апреля 1979 года он возвращался с дачи на своей «Волге», и на 46-м километре трассы Киев — Минск обогнал медленно движущийся трактор, но по встречной полосе двигался тяжелый грузовик.

Несмотря на 30-метровый тормозной путь, трагедии избежать не удалось...

Эта смерть до сих пор вызывает массу вопросов: некоторые утверждают, что Быков решил свести счеты с жизнью, так как ситуация позволяла избежать столкновения, кто-то считает, что у актера возник очередной сердечный приступ, другие просто считают аварию несчастным случаем.

Как бы то ни было, но артист незадолго до трагедии писал своим друзьям: «Я уйду в ближайшее время, чувствую, что больше не протяну»...

Было ли это стечение обстоятельств, приступ хандры или Быков действительно предчувствовал свой уход из жизни - узнать уже невозможно.

Как он и просил в том самом завещании, на его похоронах оркестр играл «Смуглянку».

Известная и любимая зрителями актриса Марина Яковлева по жизни оптимистка. Это наверняка не случайно, ведь родилась она 1 апреля, в день смеха. Поэтому несмотря на все невзгоды, которые были в её судьбе, она не унывает и не исключает того, что когда-нибудь любовь постучит в её дверь.

https://ruskino.ru

Марина родилась в холодном краю, в Иркутской области, да и название её родного города символичное - Зима.

Марина твердо решила стать артисткой в старших классах и не смотря на свой чудовищный провинциальный говор, она с первого раза поступила в столичный ГИТИС. Она была скромной девушкой, которая усердно занималась, а по вечерам махала шваброй и тряпкой, подрабатывая уборщицей.

https://www.golddisk.ru

В 20 лет Марина влюбилась. Влюбилась в Андрея Ростоцкого. Он ответил девушке взаимностью. Но кто была Марина? Студентка, начинающая актриса. А Андрей? Известная семья, отец режиссер, мама - популярная актриса. Андрей их единственный сын из плеяды золотой молодежи. Но не смотря на все это они поженились, но выдержали лишь два года. Семья была против женитьбы на Марине. Начались измены и хамское отношение Андрея к Марине, они надломили веру девушки в любовь. Шесть лет Марина болела душой после разрыва с Андреем.

https://www.syl.ru/

Прошло не так много времени и Марина снова влюбилась. Влюбилась в актера Валерия Сторожика. Родились два мальчика, сначала Федя, а потом через два года, Ваня.

http://ekogradmoscow.ru

Но и этот брак был не долгим. Марина много снималась, Валерий же хотел жену, а не актрису. Её успех вызывал у него ревность. Отношения трещали по швам и в 1991 году они развелись.

Сначала расстались они вовсе не друзьями, Валерий быстро перестал помогать Марине материально и ей пришлось взять на себя всю заботу о детях, уезжая на съемки она оставляла мальчиков со своей мамой.

http://m.kino-teatr.ru

Развал СССР оставил многих артистов без работы, тяжело пришлось и Марине. На земельном участке, который был у них с мамой они выращивали овощи, а известная актриса работала обычной Снегурочкой перед Новым годом, чтобы хоть что - то заработать. В театре же не платили почти ничего.

http://kino-teatr.com

Постепенно роли снова появились, вернулась работа в кино, и в семье наступил достаток.

Марина встретила мужчину, англичанина Фрэнсиса. Он умолял Марину выйти за него замуж, был очень богат, но скуп. Марина же с её широкой. доброй душой поняла, что не может выйти замуж без настоящей любви.

Еще один человек случился в Марининой судьбе, эмигрировавщий в Америку художник. Он пригласил Марину в США, начался роман, Марина влюбилась, но через некоторое время й неё открылись глаза. Он любил выпить и выпив упрекал Марину в том, что она с ним только ради Америки, что мечтает сюда привезти своих детей. Она поняла, что рядом с ней чужой человек.

https://mtdata.ru

После этого Марина решила, что счастье в любви, видимо, ей не суждено.

2002 год. Страшная авария, переломы тазовых костей. Ей говорили, что возможно она не сможет ходить. Но Марина была настоящим бойцом. Она не хотела ставить крест на себе и тем более на карьере актрисы. Марина заново училась вставать, ходить, превознемогая боль. Лишь сцена и работа смогли исцелить её.

Сыновья Марины выросли, они программисты.

http://lichnaya-zhizn.ucoz.ru

В 2019 году Марине исполнится 60 лет, она очень красива и женственна и в интервью говорит, что хоть перестала надеяться выйти замуж, но в любовь продолжает верить и ждет...

Любви, здоровья и успеха в работе любимой нашей актрисе.

Большое Вам спасибо за лайки, они поддержат рассказ о Марине Яковлевой. Подписывайтесь на канал и не пропускайте новые истории.

30 лет назад состоялась премьера культового мультфильма «Остров сокровищ» по Роберту Стивенсону режиссера Давида Черкасского. С тех пор этот анимационный фильм входит в разные топы, его регулярно показывают по ТВ, а на YouTube у него миллионные просмотры с комментариями: «Это настолько гениальный мультик на все времена, или опережающий свое время, с таким количеством потрясающего юмора, что слов нет. Просто феномен».

Разбирая, в чем феномен мультфильма, мы обнаружили в «Острове» множество фишек. Например, скрытые пародии на советские и западные блокбастеры. Характеристики пиратов давались в стиле советского шпионского триллера «Семнадцать мгновений весны». Отсыл к американскому к боевику «Рэмбо» с Сильвестром Сталлоне в эпизоде, где полуголый пират очередями стреляет с бедра пушкой, как из пулемета.

Восточные боевики с Брюсом Ли и Джеки Чаном обыгрывались в сценке, где мальчик Джим, владеющий каратэ, двумя ударами кисти завалил огромного пирата. Зловещий голос Сильвера в исполнении Джигарханяна напоминал его же Горбатого из фильма «Место встречи изменить нельзя». Композитор Владимир Быстряков написал для мульта музыку в стиле кантри, характерную для вестернов.

Песенки из «Острова» до сих пор на слуху: «Лорды, сэры, пэры, знайте чувство меры», «Деньги-дребе-деньги», «О жадном Билли», «Соблюдает дня режим Джим», «Шанс». Озвучивали ватагу персонажей, как популярнейшие актеры – такие как Армен Джигарханян и Юрий Яковлев, так и те, к кому известность пришла после этого мульта – это Евгений Паперный, Виктор Андриенко, Валерий Чигляев. Инструментальное сопровождение сделала полтавская группа «Фестиваль», прославившаяся записью музыки к «Трем мушкетерам», а прикольные стихи написал московский поэт Наум Олев и киевский – Аркадий Гарцман (будущий автор многих хитов Верки Сердючки). Гремучий набор!

Мультфильм даже продали в США, где его показывали без песенных вставок. Видеокассета с этим мультфильмом хранится в доме-музее Роберта Стивенсона в Эдинбурге. Кстати, картина создавалась довольно быстро – два года, но, к сожалению, стала последней в фильмографии режиссер Давида Черкасского: из-за развала Советского Союза и прекращения финансирования была остановлена работа над его следующим мультом «Сумасшедшие макароны». Мы поговорим с создателями шедевра, чтобы они рассказали нам о том, что осталось за кадром.

«МЫ ВСЕ ПЕРЕВОРАЧИВАЛИ С НОГ НА ГОЛОВУ»

Режиссер Давид Черкасский раскрыл нам несколько тайн возникновения «Острова…»
– Вы сами предложили экранизировать «Остров сокровищ»?
– Нет, Центральное телевидение в Москве заказало его мне на нашем «Киевнаучфильме». Они меня знали по мультфильмам «Приключения капитана Врунгеля» и «Доктору Айболиту».
– Ваш мульт пестрит пародиями. И сам отчасти – пародия на роман Стивенсона. Это сознательная провокация?
– Ну, мы же снимали современный фильм. Поэтому, следуя классическому сюжету, переворачивали все с ног на голову и насыщали тем, что вокруг нас уже было – боевики, триллеры. Но так, чтобы было смешно, а не страшно.
- Джон Сильвер в озвучке Джигарханяна все-таки страшен.
– Что делать, если у Армена голос такой. Я его из-за этого и взял. Но забавный рисунок разрушал его зловещий голос – так рождалась ироническая интонация ленты.

– Правда, что киновставки делали, чтобы добавить материалу?
– Отчасти. Времени было мало 2 года – на 2 часа фильма. А норма была – 8-9 месяцев для создания 10-минутного мультфильма. Я шел на хитрости – придумывал песенные номера и т.д.
– Говорили, что вы хотели побольше вставить мультипликации в кинокадры, но времени не хватило – сдача 31 декабря.
– Да, если бы не успели сдать – студия бы лишилась премии.

– Известно, что вы большой ценитель дам, но у вас в картине нет женщин.
– Не совсем. Там есть особа женского пола. Когда пираты идут на корабль, они ведут с собой козочку. Дело в том, что на пиратском корабле женщин не было и коз они брали им на замену.
– Не знал о таком. Пираты у вас так рьяно призывают завязать с пьянством и другими пороками, что скорее добиваются обратного эффекта. Невольно спросишь себя – не слишком в мульте много взрослых тем?
– Признаюсь вам – этот фильм совсем недетский. Я вообще не слишком люблю творческие вечера для детей – мне там страшно. Во-первых, они не слушают. Во-вторых, если кто-то уходит из зала – для меня это все. В мультфильме я показываю мир, каким вижу его, но все-таки, мне кажется, в целом мои картины добрые.

«ЛИВСИ – ОПТИМИСТИЧНЫЙ ПОФИГИСТ»

Образ доктора Ливси в советском гуманистическом обществе вызывал вопросы, когда издевательски смеялся, сообщая неутешительные диагнозы: «Зубки гниловаты? Чудесно! Для вас слова «ром» и «смерть» значат одно и тоже. Ха-ха-ха». Белозубый доктор-садист стал настолько знаковой фигурой, что несколько лет служил аватаркой в Живом Журнале автору «Ночного» и «Дневного Дозоров», известному писателю-фантасту Сергею Лукьяненко, который свой дневник вел под названием «Судовой журнал доктора Ливси». Говорим с актером Евгением Паперным, озвучившим знаменитого мультгероя.

– Кто послужил прототипом для Ливси?
– Драматург Леня Слуцкий. У него сценарии не принимали, но мне он неизменно предлагал главные роли. Он был колоритной фигурой, плечистый, крупный, с лошадиным оскалом. С Лени и образ рисовали, шаржировано конечно: 60 зубов во рту, вместо 32. Я копировал, Леню, сначала балуясь, потом предложил его в мультфильм, а получилось в результате, что Ливси меня кормит до сих пор.
– Доктор несет позитив, не смотря на издевательские интонации. Почему его радуют болезни пациентов?
– Он радуется заболеваниям кого? Пиратов! Если бы мальчик Джим заболел – были бы совсем другие интонации. Он оптимистический пофигист, но при этом человек действия.

«МЫ СПЕЛИ ПРО ПОХОРОНЫ ГЕНСЕКОВ»

Один из самых ярких персонажей – шепелявящий капитан Смоллетт, которого озвучил актер и режиссер Виктор Андриенко.
– Как у вас родилось это характерное пришепетывание капитана Смолетта?
– У микрофона, валяя дурака. В одесском театре «Гротеск», где я работал с Валерой Чигляевым, у меня был номер – пародия на американские мультики. Я стал пришептывать, пародируя английский язык, где много шипящих звуков. И применил это здесь. А в 2015 году я взял этот прием для Летучей Мыши (у нее только два зуба) в «Никите Кожемяке», а потом предложил его голливудскому актеру, который озвучивал мульт на английском для проката в США – и тоже получилось смешно. Так, что можно сказать, я взял этот прием у американцев и вернул им.
– Какие вы еще гэги придумали для «Острова»?
– Например, такой. Мы начали озвучивать – нужно было покричать за пиратов, сцена была нарисована. Смоллетт падает, а пират его подымает. Говорю: «Этот дуболом точно бы сказал «Руки вверх» и пират бы его уронил. «Ну скажи так», – говорит Черкасский. «Так вы нарисуйте», – «Ты скажи, а мы нарисуем». И действительно в таком виде сцена и вошла в мультфильм. Из приколов могу вспомнить, что фраза из песни, которую я пел: «Здесь, что не страница – мрачные все лица, луидоров и пиастров звон», звучала сначала иначе: «Здесь что не страница – вор или убийца, свадеб нет, но много похорон». А скрытый смысл был в том, что наши генсеки тогда, в связи с их преклонным возрастом, умирали один за другим: Брежнев, Андропов, Черненко. Потом, конечно, убрали эти слова. Но одна ошибочка осталась: вместо «луидоров» спели «флуидоров» – и так и идет уже тридцать лет».

«ДЖИГАРХАНЯН И ЯКОВЛЕВ СТАНОВИЛИСЬ МАЛЬЧИШКАМИ»

В мультфильме авангардно выглядели киновставки с вокальными номерами, где буйствовали пираты. В них были вписаны анимационные элементы – при чем наша картина вышла одновременно со знаменитым голливудским мультом «Кто подставил кролика Роджера», где мультперсонажи наравне с киношными. В киновставках больше всего запомнился актер Валерий Чигляев, сыгравший пирата.

– Валерий, вам, как актеру широкого диапазона, не обидно, что вас до сих пор знают только по пирату из «Острову сокровищ».
– Да, я лауреат разных театральных фестивалей, играл и Моцарта, и Отелло, но узнают меня по пирату. Мне это не мешает, наоборот, я рад, что этот персонаж несет вместе со мной позитив. Не проходит и дня, чтобы кто-то не жал мне руку, не пел: «С рождения Бобби пай-мальчиком был». Однажды подбежала стайка деток и, несколько путаясь, сообщила: «Дядя, мы – ваши кумиры!»
- Меня, признаться, киновставки поначалу раздражали, а потом уже понравились…
- Вставки должны были быть с мультяшными персонажами. В первой песне – я от пули отмахиваюсь, в последней – дерусь с мультяшными звездами. Но торопились сдать и не успели нарисовать многое. Да, песни поначалу раздражали, но время шло и на встречах – зал их подхватывает. Звук записывали по ночам – импровизировали по-хулигански, по-мальчишески. Джигарханян и Яковлев тоже становились такими же мальчишками. Армен Борисович сначала приехал такой серьезный, а потом «въехал» и у нас было словесное фехтование: дерзкое, но без хамства – мы понимали кто перед нами.
– Были какие-то новые технические приемы в картине?
– Расскажу об одном. Чтобы двигаться мультяшно на экране, я сначала тренировался петь медленно, а двигался в обычном ритме. Потом давали темп быстрее и получалось на экране, что рот я открываю в такт песне, но машу руками и ногами быстро как в мультике.

«КАНТРИ БОЛЬШЕ ВСЕГО ПОДХОДИЛО ПИРАТСКОЙ САГЕ»

Сочинил для мульта «американскую» музыку кантри композитор Владимир Быстряков.

– Почему именно кантри?
– Это полубандитское кантри больше всего подходило по стилю пиратской саге. Четыре песни Черкасский отсеял. По моим наблюдениям, когда у него все было хорошо на личном фронте, – он принимал без проблем. А когда так себе – запарывал. Сначала писал стихи Наум Олев, но потом Давиду что-то не «зашло» и подключился Аркадий Гарцман. Черкасскому не нравилось, когда в текстах было много сложноподчиненных предложений, как у Льва Толстого. Повозились с текстами, а музыка родилась без натуги».

«ПРОСТО КАК ПЯТЬ ПАЛЬЦЕВ»

Как раз о такой «возне» с текстами нам рассказал поэт-песенник Аркадий Гарцман.
– А что там были за сложности с текстами?
– Черкасский мне предложил написать о Билли длиннющую балладу. Как заказывал – так и написал. Приезжаю к Быстрякову. Тот за роялем в халате долго всматривался в текст, потом проворчал: «Что за «небоскреб»? Как к нему музыку написать?». Объявляюсь на студии, а Быстряков уже, видимо, нажаловался Черкасскому, и режиссер говорит: «Зачем ты такую сложную вещь сочинил. Нужно что-то простенькое, как пять пальцев». И показал мне растопыренную ладонь. И вдруг у меня сразу пошло: «Раз, два, три, четыре, пять – знаете, наверно. Раз два три четыре пять – жадность – это скверно». Через 10 минут текст был готов.

– Был ли запоминающийся случай с Джигарханяном?
– Пошли за выпивкой и закуской в магазинчик в центре Киева. Там полно народу. Давид протянул деньги продавщице, а та вдруг стала кричат на него. Черкасский тихо объясняет, та пуще заходится. Вдруг Армен своим характерным баритоном процедил: «Совдеп — столица дзен-буддизма!» – о терпеливости наших людей к хамству. У продавщицы челюсть упала, она быстренько выполнила заказ, и мы ушли, провожаемые взглядами толпы.

фото с сайта 365mag.ru

На просторах бывшего Советского Союза вряд ли можно найти человека ничего не слышавшего о Пьере Ришаре. Французские фильмы с его участием с успехом шли в советских кинотеатрах. Сейчас его фильмы с успехом транслируются по телевидению. Имя этого человека стало синонимом смеха и успеха.

А начиналось все у маленького Пьера совсем безрадостно. Его отец, по происхождению из старинного дворянского рода, был страстным поклонником лошадей. Состояние мужчина успешно промотал на скачках, а ребенка с супругой оставил на попечении собственного родителя.

фото с сайта peoples.ru

Жизнь у в доме деда тоже не задалась - мальчика определили в пансион. Вот там и началась артистическая карьера. Все будние дни мальчик проводил под стенами учебного заведения и только на выходные отправлялся к дедушке. Беда заключалась в том, что увозили и привозили мальчика на шикарном лимузине, в то время как дети шахтеров и крестьян о таком и мечтать не могли.

Естественно сыновья пролетариата желали восстановить социальную справедливость кулаками - вот Пьер и строил рожи, рассказывал смешные истории добиваясь расположения однокашников.

Вместе с совершеннолетием Пьер решил отправиться в столицу поступать на драматические курсы. По мнению деда подобное кривляние со сцены в качестве мима было недостойно потомка феодального рода, но юноша остался непреклонным. Это привело к разрыву молодого человека с семьей.

фото с сайта golddisk.ru

Курсы Шарля Дюллена, а позднее стажировка у Шарля Вилара дали честолюбивому юноше многое за исключением одного - Пьеру Ришару не давали в театре крупных ролей и приходилось довольствоваться эпизодами.

Зато в 1967 году парня с несомненными задатками юмориста заметил режиссер Ив Робер и пригласил его на съемки фильма "Блаженный Александр". Позднее именно у Робера Пьер стал знаменитым высоким блондином.

1976 год стал настоящей победой Пьера Ришара - именно по его настоянию была снята знаменитая комедия "Игрушка". Режиссер Франсис Вебер в 1961 году увидел как состоятельные родители в универмаге пытались выполнить любой каприз своего малолетнего отпрыска. Так родился небольшой рассказ, который лежал совершенно без дела, пока режиссер не решился показать его Ришару. Актер пришел в восторг от написанного, так что не только стал исполнителем главной роли, но и продюсером самого фильма.

кадр из фильма "Игрушка"

Содружество с режиссером Вебером привело к созданию в 1981 году фильма "Невезучие", где впервые вместе собрался мгновенно ставший знаменитым актерский дуэт Пьер Ришар - Жерар Депардье. За этой картиной Франисис Вебер снял со звездным дуэтом еще 2 фильма "Беглецы" и "Папаши". Мало того, что фильмы оказались успешными, так и актеры стали настоящими друзьями.

Именно по совету своего друга Пьер Ришар приобрел виноградники и занялся производством вина. Здесь ему тоже сопутствовал успех - ежегодно многие тысячи бутылок отправляются с виноградников комика в странствие по всему миру.

Будучи истинным французом Ришар не скрывает своей симпатии к прекрасной половине человечества - только в официальный брак мужчина вступал 4 раза. Причем его третья жена Айша (марокканка по происхождению) была моложе своего супруга на целых 33 года.

фото с сайта ribalych.ru

Как ни странно, но великий комик мог оказаться на балетной сцене - его просматривал сам Морис Бежар. И хотя на просмотре кандидат вытворял неизвестно что, его гибкость поразила великого хореографа. Однако, в день приглашения в балетную труппу, Пьер Ришар получил еще одно приглашение исходившее от известного шансонье Жоржа Брассанса.

А еще Пьер Ришар неутомимый спортсмен и путешественник. Он объездил практически весь мир и везде гонял на мотоцикле или катался на лыжах.

Рассказ о том, как утёнок-музыкант, совершенно не умеющий играть в футбол, помогает своим друзьям одержать победу в решающем матче.

https://youtu.be/ddZoVg7H89w?list=LLlSBxC-yAo9_JkS3iBsFbqQ

Режиссер
Витольд Бордзиловский
Сценарист
Анатолий Тараскин
Оператор
Елена Петрова (III)
Композитор
Владислав Казенин
Художник
Розалия Зельма
Озвычивали
Агарь Власова, Григорий Шпигель, Сергей Мартинсон, Тамара Дмитриева, Лидия Катаева, Георгий Вицин

Текст: Дарья Блинова

Большой вклад в визуальное наполнение фильма внесла главная соратница Хичкока после его жены — художница по костюмам Эдит Хэд. Ей принадлежит фраза «Модельер хорош настолько, насколько хороши звезды, которые носят его наряды», и в этом смысле ей есть кем и чем гордиться (8 статуэток «Оскар» тому подтверждение). Но, когда работаешь со звездами такого масштаба, невозможно просто их одевать. Что с Грантом, что с Келли Хэд работала на условиях сотворчества. Если с Грейс Келли они вместе ходили в бутик Hermès в поиске идеальных перчаток, то Кэри Грант полностью подбирал свой киногардероб самостоятельно. Своим главным недостатком он считал крупную шею и постоянно маскировал ее завышенными

Рассвет кинокарьеры одной из красивейших отечественных актрис и телеведущих прищелся на 90 годы когда Вера радовала зрителя своими разноплановыми яркими ролями в таких фильмах как Охота на сутенёра, Десять лет без права переписки, Роман императора, Хочу в Америку, Аляска Кид и Королева Марго.

Сегодня фильмография актрисы включает более 40 фильмов и сериалов. В качестве режиссёра она сняла пять музыкальных клипов для певца Владимира Кузьмина. Продюсировала документальный фильм о Марине Цветаевой, телеспектакль «Собачий вальс», антрепризу «Адам и Ева».

Евгения Симонова одна из великих советских актрис. Роль в фильме "В бой идут одни "старики" Леонида Быкова сделала актрису знаменитой. А фильм "Обыкновенное чудо" только закрепил успех актрисы.

"В бой идут одни "старики"

В детстве Евгения Симонова, чтоб стать актрисой даже и не думала. Она хотела быть спортсменкой или стать переводчиком. Но после рассказов об театре ее отца, который по работе часто читал лекции в МХАТе она заинтересовалась и решила для себя, куда будет поступать.

"Обыкновенное чудо"

Она стала студенткой Щукинского училища. Когда пришла на пробы к Леониду Быкову,очень волновалась,но, как только увидела его, все волнение вдруг исчезло. Режиссеру она очень понравилась. А вот Захаров не сразу утвердил ее на роль принцессы в своем фильме "Обыкновенное чудо" только после нескольких кинопроб и благодаря настойчивости Полины Сырцовой, второго режиссера. Сырцева была уверена, что Симонова очень подходит на эту роль. Особенно популярной для актрисы стала комедия «Афоня», где она сыграла влюбленную девушку в беззаботного слесаря-сантехника Афанасия.

"Афоня"

Первой серьезной любовью актрисы, был актер Театра сатиры, Юрий Васильев. Они дружили все годы пока учились, он очень ее ревновал, но до свадьбы дело так и не дошло.

Первым мужем стал актер Александр Кайдановский. Симонова встретилась с ним на сьемках над фильмом «Пропавшая экспедиция». У них вспыхнул роман и она вышла за него за муж. Кайдановский был сложным человеком, перепады настроения его были пугающими и Симонова была не готова к этому. Через четыре года они развелись.

Вторым мужем был малоизвестный актер Дмитрий Полонский. Занимается озвучиванием фильмов. Вместе они прожили около года.

Третьим ее мужем стал режиссер Андрей Эшпай. Симонова исполнила главную роль в его фильме «Когда играли Баха». Съемки проходили на юге, именно там, у них начался роман. У них родилась дочь и только тогда они расписались. Их совместный союз с Эшпайем стал счастливым и уже длится 35 лет

Сейчас Симонова снимается мало, больше предпочитает театр.

Михаил Ульянов - это не просто талантливый артист, это глыба, основа, гордость советского кинематографа, он поистине великий актер. Таких людей не много. А кроме яркого актерского таланта, он обладал истинными людскими ценностями, был сильным, добрым, отзывчивым и честным человеком. Я обожаю его роль генерала Черноты в фильме "Бег"

http://kino-teatr.ru

Родился Михаил в глухом сибирском селе. Он был самым обычным мальчишкой, не было в его детстве ничего, что предвещало театральную карьеру. Ведь в городе Таре, куда позже переехала семья Миши даже театра никакого не было. Лишь однажды к ним на гастроли приехал театр и Миша был под огромным впечатлением от увиденного.

https://img-fotki.yandex.ru

Началась война, отец отправился воевать за Родину, а когда Миша заканчивал школу, то ему тоже принесли повестку, но повезло, на фронт не забрали.

Когда после школы Миша решил ехать поступать в театральное училище, мама и папа, вернувшийся с фронта, были очень удивлены, но отговаривать не стали. Сначала Миша учился в Омске, а потом уже отправился в Москву. Его чудом приняли в Щукинское училище, хотя другие театральные ВУЗы захлопнули перед ним дверь.

http://www.ulianov.ru

В студенческие годы Михаил проявил себя как талантливый ученик и поэтому после окончания его охотно приняли в Вахтанговский театр. В театре Михаил встретил свою настоящую любовь, Аллу Парфаньяк.

http://www.ulianov.ru

Алла старше Михаила на четыре года, она замужем за Николаем Крючковым, у неё есть сын. Пожалуй. ситуация складывается не в пользу Ульянова. Да и у Аллы были сомнения на его счет. В то время Ульянов прилично выпивал, его жизнь была веселой и разбитной.

Прошло четыре года, прежде чем Алла, наконец, поняла, что Михаил - это её судьба. И она не ошиблась, он стал для неё настоящей каменной стеной, за которой она жила.

В 1959 году они поженились и вскоре на свет появилась дочка Леночка. У девочки было много проблем со здоровьем, поэтому из блестящей актрисы Алла превратилась просто в жену и мать.

https://cdn.iz.ru

Михаил же успешно играл в театре и снимался в кино. Ульянов играл эпические роли, Ленина он сыграл четыре раза, роль Маршала Жукова была одной из его любимых ролей.

http://kino-teatr.com

Ульянов любил Аллу и готов был ради неё на все, он по одному её слову сначала бросил пить, а потом и курить.

Поклонниц было огромное количество, но ни разу он не дал повода жене хоть на секунду усомниться в его преданности и верности. А ведь в него были влюблены и Нона Мордюкова, и Людмила Зыкина, которая явно давала Михаилу понять, что готова ради него изменить своему мужу.

http://www.mylovefilm.org

Ульянов был кремень. Ему не нужен был никто, кроме любимой Аллочки. Он остался верным семьянином и прожил с Аллой почти до золотой свадьбы.

На фото Михаил с дочкой Еленой.

http://flyproject.ru

Ульянов обожал свою внучку Лизу. Когда она родилась, девочке нужна была операция в связи с пороком сердца, Михаил сделал все, чтобы найти девочке лучших врачей.

https://rg.ru/i/gallery

Михаил Ульянов был скромным человеком, его уговорили возглавить театр Вахтангова, и он руководил им до самой смерти.

Когда у артиста диагностировали болезнь Паркинсона, он хотел уйти с должности, но замены ему не было, поэтому, несмотря на серьезные проблемы со здоровьем от работал.

Дедушка и бабушка с внучкой Лизой:

http://tunnel.ru

В 2006 году он попал в больницу, у него диагностировали рак, от операции Михаил Ульянов отказался, а в 2007 году его не стало.

Прощаться с актером пришло такое количество народа, что люди стояли в очереди, чтобы проводить его в последний год.

Алла не смогла жить без любимого мужа, через два месяца после его смерти у неё случился микроинсульт, после которого она так и не оправилась, она прожила до 2009 года, но уже в каком-то своем мире, душой она была уже рядом со своим любимым.

Поддержите пожалуйста рассказ о Михаиле Ульянове лайком, подписывайтесь на канал и читайте новые истории.

кадр из фильма «Начальник Чукотки»

У фильма история особая. Приурочен был к 50-летнему юбилею Октябрьской революции. В картине сказано о серьезном с юмором, поэтому и жива в сердцах народа до сих пор, в отличие от иных идеологических кинематографических работ.

На экран вышел ко дню рождения Михаила Кононова, который исполнял главную роль. И был его прототипом комиссар Алексей Бычков, который в 21-22 годах начал первым на Чукотке пошлину собирать у американцев — пушнину скупали. Собрал крупную сумму, но по стечению обстоятельств должен быть бежать на Аляску. Спустя время вернулся в Россию и отдал собранную сумму советским властям.

Документалистов Рабиновича и Мельникова заинтересовала эта история, и решили написать сценарий с помощью Владимира Валуцкого, имеющего опыт в художественном кино.

Самое удивительное было в другом, фильм разрешили снимать сразу, несмотря на смелые высказывания в сценарии. Но автор с фамилией Рабинович останавливала его, заставил взять псевдоним Виктор Викторов.

Но когда картина вышла на экраны партийные работники стали активно критиковать, что нет роли партии в рассказанной истории. И установление советской власти проходит под руководством какого-то там комиссара. Пришлось режиссеру отстаивать позицию.

Поиски актера на главную роль

Роль Алексея Бычкова главная и ведущая, поэтому актер требовался фактурный и максимально похожий по характеру. Многие артисты хотели его сыграть, некотые уже имели в этом опыт. Но режиссер изначально наметил Михаила Кононова, и на других просто не обращал внимание. Но другие были против. Решил он затаиться до тех пор, пока подойдут сроки съемок. Вышло время, руководству некуда было деваться, лишь бы сроки не затягивались.

кадр из фильма «Начальник Чукотки»

Съемки фильма

Работа над картиной проходила по многим областям Союза:
• Кольский полуостров был Чукоткой. В районе Апатит.
• Затем Крым тоже стал Дальним Востоком и летней родиной чукчей.
• Ленинград стал Сан-Франциско.
• На Чукотке сняли единственный эпизод. Дальше снимать было нереально, потому что в короткое лето этой местности творческая группа не вписывалась по срокам работы, много бы не успели сделать.

Для съемок Чукотки в Апатитах было завезено все необходимое, в том числе чукчи, собаки, яранги. В массовке чукчей заменяли люди татарской и кавказской национальности.
Во время съемок была жара, но нужно было актерам быть в шубах, на горах изображать снег, а в море запустить льдины из пенопласта. А на кораблях сделали декорации под американские суда.

кадр из фильма «Начальник Чукотки»

В. Мельников считает, что Крым выбран неспроста. Оператор Э. Розовский хорошо был знаком с побережьем, так как недавно снял «Человека-амфибию». Да и порыбачить любил. Вот он и настоял на этом крае недалеко от Судака.

Волей обстоятельств пришлось снимать фильм на ракетном заводе и ракетчики увидели, как трудно снимать картину, сколько трудностей возникает то там, то сям. И стали уважать актерскую работу, принимать этот необычный и важный труд.

кадр из фильма «Начальник Чукотки»

Случилась одна комичная сцена. Когда искали массовку, помощник режиссера в рупор объявила, что приходить нужно на ракетную базу. А ведь это секретное военное место было. Неприятность удалось уладить, для чего устроить встречу с творческим коллективом.
Виталий Мельников по выходу фильма на экран был очень удивлен, что такую смелую картину пропустила цензура. И даже премию дали за лучший фильм «для детей», что тоже было неожиданно.

С тех пор прошло более 50 лет, но до сих пор зритель рад встретиться с героями нашумевшей киноработы, посмеяться над комичными ситуациями, которые с ними происходили.

Просматривая работы русского художника Александра Аверина, ловишь себя на том, что ощущения можно охарактеризовать одним словом - ностальгия.

По тем временам, когда небо было голубее, трава зеленее, девушки прекраснее, а отношения между людьми - простыми и понятными.

Основная тематика картин автора - прекрасные девушки в старинных сценках на фоне природы.

Девушки на картинах выглядят невинными и восхитительными в своей кротости. Замечательные картины, которые приносят в настроение успокоение и миролюбие.

14 лет назад, 24 июня 2004 года, умер выдающийся советский актер театра и кино Афанасий Иванович Кочетков. В память об артисте Joinfo.ua расскажет вам о его жизни.

Жизнь Афанасия Кочеткова

Будущий Народный артист РСФСР родился в большой и дружной крестьянской семье. Мальчик был самым младшим ребенком, у него уже было два брата и сестра. Воспитанием детей занималась мама, Любовь Прокофьевна.

Когда Афанасию исполнилось 12 лет, на войне трагически погиб его отец, Иван Васильевич. Долгое время семья не могла найти, где похоронен глава семьи. Уже спустя несколько лет после войны могила старшего Кочеткова нашлась в городе Старая Русса.

Позже и родные братья и сестра тоже ушли на войну, и мальчик остался помогать маме и бабушке. После окончания школы Афанасий поехал в Молдавию, где стал студентом факультета геологии в университете Кишинева. Именно в то время парень увлекся театром и даже выступал в университетской труппе.

В одном из спектаклей артистичного юношу заприметил мастер художественного слова Дмитрий Журавлев. Артист посоветовал талантливому Кочеткову подумать о профессиональной карьере в театре.

Послушав опытного актера, Афанасий поступил в Высшее театральное училище им. Щепкина, которое успешно окончил. После выпуска молодой актер стал частью Театра киноактера, где и выступал вплоть до 1962 года.

Позже Афанасий Иванович был актером Московского драматического театра имени А.С. Пушкина, а потом перешел в Малый театр. Именно там Кочетков и сыграл свои знаменитые роли. Актер выходил на сцену в постановках по мотивам Толстого, Гоголя, Шиллера и Островского. Последней работой в театре для артиста стал спектакль "Свадьба, свадьба, свадьба", созданный по водевилям А.П. Чехова.

Советский актер очень много снимался в кино. Первой известной ролью для Кочеткова стала маленькая роль матроса в фильме Владимира Басова "Необыкновенное лето". Позже Афанасию Ивановичу уже доверяли более серьезные роли. Например, образ Смолярчука в фильме "Над Тиссой", Герасим в киноленте "Муму" и главная роль в картине "Олекса Довбуш".

За свою творческую карьеру Афанасий Кочетков снялся в более чем 60 фильмыах, и сыграл большое количество ролей на сцене театра. Выдающийся актер был удостоен звания Заслуженный и Народный артист РСФСР и получил Орден Почета за внушительный вклад в развитие культуры.

Больше всего зрителям Афанасий Иванович запомнился ролями в фильмах «Угрюм-река», «Маяковский начитался так…», «Доверие», «За облаками небо» и многими другими. Невероятная харизма и талант артиста никого не оставлял равнодушным. Кочетков буквально проживал жизнь своего героя, поэтому очень тонко передавал его характер.

24 июня 2004 года Афанасий Иванович Кочетков умер от черепно-мозговой травмы, полученной при невыясненных обстоятельствах. Артист похоронен в Москве на Троекуровском кладбище.

https://youtu.be/6JIkoTC03MA

Не так давно умер другой знаменитый актер, сыгравший Леньку в прекрасном фильме "Любовь и голуби". Игорь Лях скончался в возрасте 55 лет.

Велеколепный дуэт легендарных артистов мирового кино на съемках романтической истории приключений благородного разбойника Картуш и его прекрасной возлюбленной цыганки Венеры.

Как по-настоящему выглядела Анна Австрийская? А Людовик XIII? Для меня особенным шоком оказался подлинный портрет Тревиля -- там такой красавец! Сегодня мы изучаем портретную живопись 17 века с помощью знаменитого фильма про трех мушкетеров, который с Боярским. Смотрим видео под милую музыку и сопоставляем с советскими актерами. Какой кастинг самый удачный?

https://youtu.be/9j7h2jmUngA