Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Showcase


Channel Catalog


older | 1 | .... | 178 | 179 | (Page 180) | 181 | 182 | .... | 220 | newer

    0 0

    9 июля выдающемуся советскому режиссеру и сценаристу Элему Климову исполнилось бы 85 лет.

    Элем Климов.
    Элем Климов.

    Творческую судьбу Климова однозначно счастливой не назовешь. Почти все его картины запрещали, «резали», на долгие годы укладывали на полку. Да и снять ему удалось не так уж много. А свой главный режиссерский замысел, экранизацию романа «Мастер и Маргарита», ему так и не удалось осуществить. Такой же недосказанной, недожитой оказалась и личная жизнь режиссера. Непростые отношения с супругой и коллегой Ларисой Шепитько, увы, были прерваны трагедией.

    Общий успех

    Элем и Лариса оба были студентами режиссерского факультета ВГИКа. Правда, Шепитько училась на четыре курса старше. Лариса была одной из самых красивых девушек всего института. Впоследствии Лайза Минелли называла ее самой красивой женщиной во всей Европе.

    Климов и Шепитько впервые встретились в очереди в кассу за стипендией. Элем сделал ей пару неуклюжих комплиментов и был благополучно отшит. С тех пор прошло несколько лет. Лариса снимала свой первый полнометражный фильм по повести Айтматова «Верблюжий глаз». Во время экспедиции съемочную группу скосила инфекционная желтуха. Шепитько продолжала работать буквально лежа на носилках. Тогда-то Климов и вызвался помочь Ларисе. Совместная работа позволила им сблизиться, разглядеть друг друга. С тех пор они практически не расставались.

    Дебютные картины Шепитько («Зной») и Климова («Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен») вышли практически одновременно в 1963-64 г г. и имели невероятный успех. Оба фильмы собрали массу призов на различных кинофестивалях и пользовались популярностью у широкого зрителя. Это был их общий успех. Опьяненная этим успехом, пара решила пожениться. На вопрос Элема о том, готова ли она выйти за него, Лариса сразу ответила согласием, взяв с жениха обещание, что он не будет на нее давить как на режиссера. Климов свое слово сдержал.

    Элем и Лариса были одновременно одной из самых красивых и самых необычных пар в советском кинематографе. Необычность заключалась в том, что оба были довольно видными личностями и ярко заявившими о себе режиссерами. Однако карьерные взлеты и падения у Шепитько и Климова больше практически никогда не совпадали. Третий фильм Ларисы «Родина электричества» чиновники от кино приказали просто стереть с пленки. После ряда неудач Шепитько решила взять паузу. На тот момент пара ждала ребенка. Беременность оказалась тяжелой. Кроме того, в роддоме, находясь на сохранении, Лариса повредила при падении позвоночник и на месяц оказалась прикованной к постели. Несмотря на череду свалившихся неприятностей и проблем со здоровьем, роды прошли успешно. У пары появился сын Антон.

    Элем Климов и Лариса Шепитько на съемках фильма «Спорт, спорт, спорт».

    Элем Климов и Лариса Шепитько на съемках фильма «Спорт, спорт, спорт». Фото: РИА Новости

    Прерванное счастье

    Спустя два года после родов Шепитько вновь вернулась к режиссерской деятельности. Она сняла фильм «Восхождение», который принес ей невероятный мировой успех. Климов впоследствии вспоминал, что эта картина едва не разрушила их семью: «Лариса стала невероятно знаменитой. Летала на кинофестивали по всему миру, купалась в лучах славы. Она стала еще красивее, чем раньше. Мне казалось, что у меня ее вот-вот отнимут». У Элема же в тот период в карьере не всё складывалось гладко. Он никак не мог запустить картину «Иди и смотри», фильм «Похождения зубного врача» практически задвинули на полку. В конце концов, он не выдержал и ушел из дома. Брак оказался на грани распада, но Ларисе хватило любви и такта восстановить отношения, вернуть их в прежнее русло.

    Казалось бы, все испытания для Шепитько и Климова остались позади. Каждый шел своим творческим путем, и это никак не мешало семейной идиллии. Лариса собиралась снимать картину под рабочим названием «Село Степанчиково», но была не до конца уверена в том, что фильм окажется столь же успешным, как и ее предыдущая работа. Посоветовалась с мужем. Климов порекомендовал ей экранизировать повесть «Прощание с Матерой» Распутина. Она послушалась.

    Лариса Шепитько на съемках фильма «Прощание»

    Лариса Шепитько на съемках фильма «Прощание». Фото: www.russianlook.com

    Съемки должны были проходить на Селигере. Перед отъездом Лариса попрощалась со всеми, кроме супруга. Была уверена, что тот вскоре вместе с сыном приедет к ней на площадку. 2 июля 1979 года машина, в которой находилась Шепитько, вылетела на полосу встречного движения и на полной скорости врезалась в грузовик. Лариса погибла. Гибель жены Климов увидел в ту же ночь во сне. Он долго не мог успокоиться, повторяя самому себе, что это просто сон. Увы, сон оказался вещим. Климов нашел в себе силы закончить картину за супругу. Но вот сил сказать сыну, что мамы больше нет, у него не хватило.

    Последней работой самого Климова стала картина «Иди и смотри», к которой он так долго шел. После этого он взял творческий отпуск, который оказался безвременным. Снимать дальше без той, которая всю жизнь вдохновляла и питала его, он больше не мог.


    0 0
  • 07/10/18--06:05: Патрик Суэйзи
  • Патрик Суэйзи (1952 — 2009) — американский актёр, танцор и автор-исполнитель, наиболее известный по ролям в фильмах «Грязные танцы» (1987), «Дом у дороги» (1989), «Привидение» (1990) и «На гребне волны» (1991). В 1991 году американский журнал «People» назвал актёра «самым сексуальным мужчиной» года.
    В 1979 году он дебютировал в кино, в фильме «Скейтаун». Уйдя из профессионального балета по причине старой футбольной травмы, он тем не менее стал ведущим танцовщиком престижной группы «Elliot Feld Dance Company». Одновременно Суэйзи начал брать уроки актёрского мастерства.
    Сыграв главные роли в своих лучших фильмах Патрик Суэйзи стал одним из самых популярных голливудских актёров и, помимо актёрской работы, писал и исполнял песни.


    0 0

    Фильм «Место встречи изменить нельзя» снят по детективному роману писателей Аркадия и Георгия Вайнеров «Эра милосердия», в основе которого были несколько реальных фактов. Существовала на самом деле и банда «Чёрная кошка», правда, она не была столь грозной, и обвинённый в убийстве жены врач Миркин, которого в сценарии вывели под фамилией Груздев. За экранизацию романа взялась Одесская киностудия, а первым о своём желании снять фильм, и заодно сняться в главной роли, заявил Алексей Баталов. Правда, на студии он так и не появился, и режиссёром стал Станислав Говорухин.

    Владимир Высоцкий, которому Говорухин рассказал о новом фильме, сразу поехал к братьям Вайнерам и прямо с порога заявил: «Я пришёл застолбить Жеглова! Никто вам не сыграет его так, как я!». Въедливые писатели поинтересовались, чем плохи, например, мужественный Николай Губенко или молодой обаятельный Сергей Шакуров? Высоцкий признал, что они прекрасные актёры, и могут сыграть даже лучше, но «вам лучше не надо, вам надо так, как только я сыграю!». Писателям оставалось только согласиться и сесть за сценарий.

    Пробы на Жеглова были формальностью и проводились только ради руководства — Говорухин никого, кроме Высоцкого, снимать не собирался. На пробы приглашали актёров, которые, несмотря на все заслуги, не могли тягаться с Высоцким — Юрий Кузьменков, Леонид Яновский, Юрий Шлыков… По поводу Жеглова у худсовета сомнений не оказалось, а вот пробы «на Шарапова» шли долго и благодаря им в фильме появилось много хороших актёров. Для начала Высоцкий предложил кандидатуру своего друга и коллегу Ивана Бортника. Шарапова в нём не увидели, но зато утвердили на яркую роль бандита Промокашки.

    Братья Вайнеры хотели, чтобы Шарапова сыграл Евгений Герасимов, а режиссёр видел в этой роли знаменитого «Кузнечика» Сергея Иванова. Оба актёра отказались из-за занятости в других проектах. Пробовались Сергей Никоненко, Александр Курепов, Юрий Шлыков, а также Евгений Леонов-Гладышев — сыграл эпизодическую роль убитого Васи Векшина, Станислав Садальский — сыграл карманника Кирпича, и Александр Абдулов — он тоже получил роль, но такую маленькую, что даже не все зрители узнали его в образе водителя фургона. Шарапова в результате сыграл Владимир Конкин, несмотря на то, что он очень не нравился сценаристам. Отношения с коллегами у актёра не сложились, и впечатление от совместной работы у всех осталось неоднозначное.

    Владимир Высоцкий принимал активное участие в кастинге. Он порекомендовал взять на роль Фокса Александра Белявского — режиссёр уже утвердил Бориса Химичева, но в начале работы увидел, что актёр не вписывается в образ героя 40-х годов, и не знал, что делать. Белявский тогда намеревался отдохнуть на свежекупленной даче, но как только получил телеграмму с предложением роли и узнал, кто снимается в фильме — сразу вылетел в Одессу. Высоцкий же позвал на съёмки Виктора Павлова, который сыграл Левченко, и Всеволода Абдулова — исполнителя роли «муровца» Соловьёва. А вот Марину Влади ему отстоять не удалось — он очень хотел, чтобы она сыграла Варю Синичкину, но худсовет посчитал, что она не похожа на советскую гражданку.

    Участие Всеволода Абдулова было драматичным. За год до съёмок актёр попал в тяжёлую аварию и двадцать дней провёл в коме, а потом врачи переводили его из больницы в больницу и не давали прогнозов… Большой проблемой стали провалы в памяти, которые грозили поставить крест на дальнейшей карьере. После очередной операции к нему в больницу приехали Высоцкий и Говорухин — оставили Абдулову сценарий и список ролей, которые он может выбрать. Они знали, что он не сможет запомнить текст ни одной из них, но не могли оставить друга в беде. Потом актёр рассказывал, что съёмки были страшными — он не помнил имена, забывал, где находится, но у него появилась надежда на то, что он сможет работать. Он действительно продолжил сниматься, но последствия аварии сказывались всю жизнь…

    Александру Белявскому его роль очень нравилась, хотя потом ему долгое время предлагали только отрицательных персонажей. Однажды на встрече со зрителями к нему подошёл молодой человек и сказал, что актёр повлиял на его выбор профессии — после просмотра фильма «Их знают только в лицо» он стал водолазом. «Какое счастье, — рассказывал потом Белявский, — что он не видел „Место встречи изменить нельзя“, а то мог бы стать бандитом!». А Лариса Удовиченко настолько органична была в роли Маньки-Облигации, что потом пачками получала письма из тюрем с обещаниями жениться на ней после отсидки.

    На роль Горбатого создатели фильма хотели взять Ролана Быкова, но актёра это предложение ошарашило. «Ты пойми, — говорил он Аркадию Вайнеру, — я только что разошёлся c женой, я страдаю, а ты предлагаешь мне выйти на экран в образе карлика, да еще горбатого! Побойся бога!». На пробы его всё-таки уговорили, но как только Быков прилетел в Одессу — у актёра случился инфаркт, и вместо съёмочной площадки он попал в больницу… Когда роль предложили Армену Джигарханяну, оказалось, что он не читал роман и вообще не в курсе всей истории. В Москву срочно полетел человек со сценарием, и уже на следующий день актёр дал согласие на съёмки. Ролан Быков позже пробовался на роль Ручечника, но его сыграл Евгений Евстигнеев.

    Сначала планировалось, что в каждой серии Владимир Высоцкий будет петь свои песни. В списке стояли «За тех, кто в МУРе», «Песня о конце войны», «Баллада о детстве» и несколько других. Но Говорухин отказался от этой идеи, иначе разрушится созданный образ и будет уже не капитан Жеглов, а Владимир Высоцкий в роли капитана Жеглова. Актёр очень обижался, ссорился с режиссёром и пытался отстоять хоть одну песню. Безрезультатно! И когда Говорухин попросил его спеть песню Вертинского — Высоцкий отказался, мол, если своё не даёте, то и чужого не услышите.

    Игравший Промокашку Иван Бортник украшал своего персонажа как мог. Когда снимали финальный выход бандитов из подвала, все мрачно бросали оружие и отходили в сторону, а Бортник неожиданно для всех вышел с истеричной песней про «скамью подсудимых», плюнул Жеглову в лицо и бросился с руганью на охрану… Все оторопели, особенно охрана, которая состояла из настоящих милиционеров. Они бросились на Бортника, заподозрив в нём случайно попавшую на съёмки подозрительную личность, и выкрутили руки так, что он закричал от боли. А собравшиеся за ограждением зрители начали аплодировать! Потом сцену сократили, потому что худсовет всё равно не пропустил бы эпизод с плевком в лицо «муровцу». Консультировавший съёмки замминистра МВД вообще опасался, что «завтра в каждом дворе будет стоять по Промокашке»…

    Этот же консультант просил, чтобы Жеглов хоть раз появился на экране в милицейской форме, но уговорить Высоцкого никак не удавалось. Для него форма ассоциировалась с милицией сталинских времён, с которой он не хотел иметь ничего общего. Говорухин же надеялся, что выполнение просьбы консультанта поможет оставить сцену с подбрасыванием кошелька, и пытался придумать какой-нибудь ход. В результате сторговались на сцене со стоящим в милицейском кителе Жегловым, который произносит, что никогда его не носил и носить не будет…

    В одной из сцен предстоял бильярдный поединок между Жегловым и модником Копчёным. Ни Высоцкий, ни Куравлёв в бильярд играть не умели, поэтому пришлось звать профессионала. Им стал мастер спорта СССР Владимир Иванов, один из лучших бильярдистов Одессы. Актёры только красиво зависали с киями над столом, а загонял их шары в лузу уже мастер. Подмена понадобилась и в сцене с играющим на пианино Шараповым. Конкин обещал за неделю выучить «Мурку», но у режиссёра не было столько времени. В фильме звучит не только «Мурка», но и Шопен — это играет женщина, музыкальный редактор картины. Чтобы подмена не так бросалась в глаза, её нарядили в пальто Шарапова, чтобы большую часть кадра занимали рукава.

    Фильм должен был начинаться с фронтовой жизни Шарапова, со сцены, когда Левченко выносил его с поля боя после ранения. Её даже сняли, но в фильм она не вошла. Говорухин понял, что если показать их вместе с самого начала, то исчезнет вся интрига последней серии… Вообще материала было снято на семь серий, но в Гостелерадио на такой объём не рассчитывали, и пришлось буквально по минутам вырезать два часа экранного времени. Вырезанный материал режиссёр сдал в архив Одесской киностудии, где он «успешно» потерялся.

    Фильм был показан в 1979 году на День милиции и собрал огромную аудиторию. Во время показа пустели улицы, снижались преступность и расход воды — все усаживались смотреть «Место встречи изменить нельзя»… Несмотря на такую популярность, фильм не получил ни одной награды, и только спустя восемь лет Владимир Высоцкий был посмертно удостоен Государственной премии.

    В начале 2000-х годов ходили слухи о съёмках продолжения. У братьев Вайнеров был готов сценарий, и они предварительно заручились согласием Станислава Говорухина на съёмки. Это должен был быть российско-американский фильм, события которого закручивались вокруг расследования убийства Жеглова. Но в 2005 году не стало Аркадия Вайнера, в 2009 году — Георгия Вайнера, и проект так и остался в планах.


    0 0

    Мало кто знает, но мать актрисы Миллы Йовович тоже снималась в кино. Галина Логинова родилась в Советском Союзе, отучилась во ВГИК, но покорить экран ей так и не удалось. Она прожила тяжёлую жизнь, но смогла воплотить свои мечты в карьере дочери. Портал «Русская семёрка» рассказывает о её жизни.

    1. Галина Логинова училась во ВГИКе

      Галина закончила школу в Днепропетровске. Летом там велись прослушивания абитуриентов во ВГИК. И девушка решила попробовать, хотя совсем не хотела быть актрисой. И поступила.

    2. Картины с Логиновой были запрещены

      За время учёбы Галина снялась в фильме «Тени исчезают в полдень». Роль была не главная, но для дебюта очень хорошая. Потом она сыграла Беатриче в фильме по Шекспиру «Много шума из ничего». Партнером Логиновой на площадке стал Константин Райкин. Затем выходит картина «Миллионы Ферфакса». Фильм запретили, а заодно и все картины с Логиновой.

    3. Галина Логинова вышла замуж за иностранца

      Галина влюбилась в югославского врача Богдана Йововича. Связи с иностранцами не поощрялись, поэтому за Логиновой стали следить в КГБ. Но она зарегистрировала с ним брак. У них родилась дочь Милица (Милла). И Логиновой ничего не оставалось, как переехать на запад.

    4. Галина эмигрировала и работала домашней прислугой

      Логинова с мужем и дочкой эмигрировала в Лондон, а потом в США. Он не смог получить лицензию на работу, а она была никому не известной актрисой. Оба стали работать домашней прислугой режиссёра Брайана де Пальмы.

    5. Логинова воспитала дочь одна

      Вскоре Богдана Йововича посадили в тюрьму за мошенничество с медицинской страховкой. И Галине пришлось поднимать дочь одной. Она решила, что девочка добьётся всего того, чего не добилась мать. И отдала дочь на хореографию и вокал. Теперь Милла - известная во всём мире актриса.

    6. Галина Логинова была менеджером дочери

      Долгое время Галина была менеджером дочери. Она следила за её личными и профессиональными контактами. Сейчас Галина Логинова уже не работает агентом дочери, она снова снимается в кино и проводит мастер-классы на тему «Как стать менеджером судьбы своего ребенка». Ещё она нянчит внуков.


    0 0



    Рабочее название фильма "Служебный роман" было "Сказка о руководящей Золушке". А чтобы Золушка стала принцессой, кто нужен в сказке? Конечно Прекрасный Принц. Вот только в нашем случае Принц не абстрактный, как в большинстве сказок, приехавший из ниоткуда и поцеловавший героиню. Принца Рязанову в своей сказке пришлось тоже вырастить



    На съемках фильма "Служебный роман". 18 марта 1977 года. Фото Владимира Вяткина / РИА Новости

    Кем мы видим Новосельцева в начале фильма? Мелкий служащий в абстрактном статистическом учреждении. Отец одиночка, воспитывающий двоих сорванцов. Живёт от зарплаты до зарплаты, которой часто не хватает ("Вовка опять ботинки порвал, где бы добыть 20 рублей до зарплаты"). Ему уже около 40 и никаких перспектив ни в карьере, ни на личном фронте


    На съемках фильма "Служебный роман". 18 марта 1977 года. Фото Владимира Вяткина / РИА Новости

    Но он меняется. И меняется не тогда, когда по совету институтского приятеля Самохвалова ради роста по карьерной лестнице идёт на подлость и пытается приударить за нашей "Золушкой". Флирт по заказу у него не удаётся, да и никогда не удался бы. Не из того теста слеплен Новосельцев


    На съемках фильма "Служебный роман". 18 марта 1977 года. Фото Владимира Вяткина / РИА Новости

    Он преображается, когда за маской руководителя увидел в Калугиной глубоко несчастную и одинокую женщину. И вот перед нами предстаёт уже не лузер, выражаясь современным языком. Именно в этот момент из недотёпы вылупляется "среднестатистический принц" для нашей сказки, который из Золушки сделает принцессу


    На съемках фильма "Служебный роман". 18 марта 1977 года. Фото Владимира Вяткина / РИА Новости

    На роль Новосельцева Рязанов без проб утвердил Андрея Мягкова, блеснувшего в его предыдущем фильме "Ирония судьбы, или с лёгким паром!" Лукашин и Новосельцев во многом схожи. Оба скромны, застенчивы, доброжелательны. Тем сложнее была задача у Мягкова – не повторить в Новосельцеве Лукашина



    Рязанов дал команду гримёрам и костюмерам специально разработать образ Новосельцева таким, чтобы он с самого начала казался недотёпой, чтобы за этим образом никак нельзя было разглядеть сильную личность, которой, без всякого сомнения, являлся Новосельцев


    Андрей Мягков на съемках фильма "Служебный роман". 2 ноября 1976 года. Фото Владимира Вяткина / РИА Новости


    0 0

    С песней по жизни этот артист идет вот уже пятьдесят лет. Красивым, серебристым тембром голоса он покорил поклонников исполняя старинные романсы, баллады, опереточные арии, лирические песни. В советское время ни одна музыкальная передача не проходила без его участия.

    Леонид Серебренников

    Леонид Серебренников

    Детство и семья

    В далёком 1946 году Федор Шохин встретился с Ниной Серебренниковой, они полюбили друг друга. Через год родился сын Леонид. Свои отношения молодая пара так и не зарегистрировала, всю жизнь прожили в гражданском браке. Отец Леонида был артиллеристом, воевал, после демобилизации работал зам. директором по хозяйственной части. Мама закончила горный институт, мечтала, чтобы сын посвятил себя искусству. Потрясающе пела, прекрасно рисовала. Ушла из жизни в возрасте 94-х лет, и до последних дней писала картины.

    У Леонида был брат Володя, старше его на 10 лет. Работал комментатором на ЦТ, писал картины, мастерил мебель, играл на кларнете. Умер семь лет назад.

    Леонид Серебренников с мамой и братом Владимиром

    Леонид Серебренников с мамой и братом Владимиром

    Именно старший брат и привил Леониду любовь к джазовой музыке, блюзам. Свое детство певец вспоминает с удовольствием, любил ходить с отцом по грибы, ловить рыбу, мастерил для всех дворовых ребятишек пистолеты и автоматы. Взрослые удивлялись его мастерству, оружие было очень похоже на настоящее.

    Леонид Серебренников в детстве (фото из передачи "Пока все дома")

    Леонид Серебренников в детстве (фото из передачи "Пока все дома")

    Обучение в «Щепке»

    В Щепкинское училище Леонид поступал три раза. Комиссия привыкла, что им читают классику, а Серебренников демонстрировал монолог из репертуара Аркадия Райкина. Разочарованные педагоги говорили парню: «Всё, до свидания...».

    На третий раз Леониду все же удалось поступить, однако учиться было очень тяжело. Только на втором курсе наставники заметили талант юноши, помог случай. Леонид со своей однокурсницей показывали спектакль, по сюжету он должен был петь романс. Проиграв последний аккорд, хотел продолжить монолог, и тут, сидящий в зале профессор Николай Анненков сказал: «Еще раз повторите». Пел по второму кругу и переглядывался со своей партнершей (которая что-то якобы гладила на гладильной доске). Допев последний куплет хотел опять продолжить монолог. Но преподаватель снова попросил повторить романс.

    Леонид Серебренников

    Леонид Серебренников

    Леонид пел и нервничал, не понимая, что он делает не так. Грешил на напарницу, да вот только она просто орудовала утюгом. После спектакля Анненков подошел к Серебренникову и сказал:

    - Слушай, я не знаю, как сложиться твоя жизнь в театре, но с песней ты можешь добиться неплохих результатов. Подумай над этим.

    И Леониду запали слова педагога в душу, после училища выбрал профессию эстрадного певца.

    Карьера на сцене и в кино

    После училища Серебренников работал в Москонцерте, потом перешёл в Росконцерт. Победив во Всероссийском конкурсе в городе Сочи и телеконкурсе «С песней по жизни» о певце стали писать в прессе. Режиссеры оценили вокальные данные Леонида, во многих советских кинолентах звучат песни в его исполнении. Певец частый гость «Песни года», передачи «Шире круг». Рождаются дуэты с замечательными певицами Толкуновой и Чепрагой.

    https://youtu.be/zQ1QakHVlXo

    Леонид Серебренников и Валентина Толкунова поют песню « Диалог у новогодней ёлки »

    В 78-м году снимается в музыкальной ленте «Мелодии одной оперетты». Через два года на роль певца пригласили в комедию «История одного подзатыльника», потом участвовал в съемках киноленты «Это было за Нарвской заставой». В 2006 году Леониду Федоровичу присваивают звание "Заслуженный артист России".

    Певца постоянно приглашают на фестивали, тематические вечера, много гастролирует с сольными концертами. Имя Леонида Серебренникова занесено в книгу «Эстрада России. XX век».

    Чтобы выжить, собирал бутылки

    Но не всегда у артиста все было радужно и успешно, как может показаться на первый взгляд. Всё те же лихие 90-е много раз доводили артиста до отчаянья. Хаос, безработица, невостребованность чуть не превратило некогда успешного певца в нищего. Пришлось даже собирать пустые бутылки, чтобы сдать их и купить буханку хлеба. Гордость Леонида была задета, он решил пошить гусарский костюм (обратился за помощью к друзьям) и выехать за рубеж, петь для эмигрантов.

    Леонид Серебренников (фото из передачи "Пока все дома")

    Леонид Серебренников (фото из передачи "Пока все дома")

    Начал самостоятельно изучать английский язык, подбирать репертуар, потом раздобыл денег и уехал на Кипр. В этой стране певца не ждали, переехал еще в одну. Успеха и там не было, понял, нет не то, не та публика, русскую душу им не понять. Решил: лучше в России буду на хлебе и воде, чем в чужой стране распылять свой талант.

    Начинать все с начала было трудно, петь попсу не хотел (уж лучше «сено есть»), а с романсами и баллады не очень-то приглашали на новые передачи. Упрямство Леонида принесло свои плоды, устав от современных крикливых певцов, народ захотел душевной музыки.

    Валентина и Леонид Серебренниковы (фото из передачи "Пока все дома")

    Валентина и Леонид Серебренниковы (фото из передачи "Пока все дома")

    Успех и личная жизнь

    Сейчас Леонид Серебренников востребованный певец, его концерты собирают огромную аудиторию поклонников. Выступает с молодыми исполнителями, гастролирует в ближнее зарубежье, выпустил компакт-диск «За Рогожской заставою».

    Личная жизнь у артиста удалась. Вот уже 37 лет в любви и согласии живет с супругой Валентиной. По выходным к ним в Люберцы приезжает сын Владимир с женой и детьми.

    Владимир Серебренников с женой Евгенией (фото из передачи "Пока все дома")

    Владимир Серебренников с женой Евгенией (фото из передачи "Пока все дома")

    У династии Серебрянников очень интересная судьба. Леонид первый раз женился совсем молодым, брак продержался десять лет. У его супруги и сына первый брак продлился такой же период времени. Во втором браке и сын, и родители очень счастливы.

    Леонид Серебренников с женой Валентиной (фото из передачи "Пока все дома")

    Леонид Серебренников с женой Валентиной (фото из передачи "Пока все дома")

    Леонид Федорович очень дружелюбный и оптимистически настроенный человек, старается все делать оперативно, очень хорошо чувствует аудиторию на концертах. Он по-прежнему молод, подтянут, в прекрасной физической форме, с таким же чарующим тембром голоса, хотя в прошлом году отметил своё 70-летие.
    Мы желаем артисту творческих успехов и говорим: «Браво!».

    0 0

    10 июля родился Альгимантас Масюлис (1931 - 2008) - советский и литовский актёр театра и кино, народный артист Литовской ССР



    В кино он попал в 1955 году, дебютировав в эпизодической роли фильма «Игнотас вернулся домой», а чуть позже сыграл трагикомического чиновника в короткометражке «Утопленник» – экранизации новеллы Пятраса Цвирки. Именно тогда Масюлису довелось впервые сниматься у Жалакявичюса – «Утопленники» были его дипломной работой; потом Масюлис сыграл у него и в «Адам хочет стать человеком», и «Хрониках одного дня» и «Никто не хотел умирать».Известность пришла к Масюлису именно с фильмом «Никто не хотел умирать». Действие картины происходит в послевоенной Литве 1947 года: в лесах прячутся банды преступников, убито несколько председателей сельсовета, погиб и Локис, после смерти которого четверо его сыновей клянутся друг другу отомстить за смерть отца. Масюлис сыграл одного братьев – сельского учителя. «Никто не хотел умирать» получил массу разнообразных наград – от премии Ленинского комсомола до Государственной премии СССР. Это был одних из тех фильмов, в одночасье прославивших литовский кинематограф и сыгравших в нем актеров – в том числе начинающего тогда Донатиса Баниониса и самого Масюлиса.



    Масюлису часто приходилось играть характерных злодеев.Считалось, что у Масюлиса была типичная "буржуазная" фактура: лицо аристократа, повадки барина, взгляд интеллектуала. Некоторые из его работ в этом амплуа - капитан абвера Йохан в фильме «Чужое имя» (1966), комендант концлагеря Штумпф в фильме «Сыны отечества» (1968), эсэсовец Вилли Шварцкопф в фильме "Щит и меч"(1968), западный разведчик Брукс в фильме "Рокировка в длинную сторону"(1969), коммерсант и политический делец Герхардт Эпп в фильме "Миссия в Кабуле"(1970), мистер Барбет из картины "Круг"(1972), резидент германской разведки в фильме «Бриллианты для диктатуры пролетариата» (1975). Несомненно, любители фильмов на средневековую тематику хорошо помнят отрицательных героев, блестяще сыгранных Масюлисом (Гай Гисборн из к/ф «Стрелы Робин Гуда», принц Джон из к/ф «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго», Бэннет Хэтч из к/ф «Черная стрела»). Всего Альгимантас Масюлис сыграл около 160 ролей на сцене театра и около 100 в кино. После распада Союза он снимался крайне редко. Писал воспоминания, занимался акварельной живописью. Последние годы актера прошли в борьбе с раком. Справиться с тяжелой болезнью Масюлис не смог. 19 августа 2008 выдающийся литовский актер скончался.



    Последним фильмом Масюлиса стала документальная картина «Фрицы и блондинки» – лента про эволюцию кинообраза врага, в котором актер снялся вместе с латышом Улдисом Лиелдиджем и эстонцем Тыну Аавом. Скончался 19 августа 2008 года. Похоронен на Пятрашюнское кладбище в Каунасе.


    0 0

    Пожалуй, один из самых популярных актеров советского кино, Виктор Проскурин, родился в 1952 году в Казахстане в смешанной семье - мама русская, а папа казах. Затем семья переехала в Москву и Виктор увлекся театром, начал участвовать в самодеятельности, посещать театральные кружки.

    Но когда после окончания школы юноша стал поступать, то все театральные и киношные вузы наотрез отказывались его брать. Приемным комиссиям то не нравился его маленький рост (170 см), то лицо не достаточно привлекательное для актера.

    Но Виктор не сдался и на второй год все-таки поступил в Щепкинское училище. И еще будучи студентом получил свою первую роль Генки Ляпишева в “Большой перемене”, которая и принесла актеру всенародную известность.

    С дочкой Сашей
    С дочкой Сашей

    В отличии от приемных комиссий, режиссерам Проскурин всегда нравился и они заваливали актера предложениями о работе. На счету Виктора более 100 (!) ролей в кино, не считая работ в нескольких лучших московских театрах. Зрители также полюбили актера, и особенно зрительницы - после фильма “Выйти замуж за капитана” Проскурину приходили мешки писем от женщин с “предложениями руки и сердца”.

    С женой Ириной
    С женой Ириной

    Сам же актер был женат много раз, только официальных браков пять, и есть одна дочь от самого первого. В последние годы на Виктора Алексеевича обрушилась череда болезней и проблем со здоровьем. Сначала он попал в авто аварию и долго восстанавливался, ходить мог только с палочкой.

    Потом анорексия, как следствие нервного потрясения. Затем онкология. Справиться со всеми этими проблемами помогала актеру его пятая жена Ирина Хонда, которая младше его на 20 лет. Сейчас, по словам самого Проскурина, он снова в строю и уже начал сниматься в нескольких проектах.


    0 0

    Дебби Рейнольдс- знаменитая комедийная актриса певица и танцовщица. Наиболее известна по роли в культовой музыкальной комедии «Поющие под дождём» (1952). Мать известной актрисы Кэрри Фишер.

    https://youtu.be/GB2yiIoEtXw


    0 0

    Музыка-Алексей Рыбников. В роли матери актриса Гражина Байкштите.

    https://youtu.be/povaFdJeJb8


    0 0


    0 0



    Александр Абдулов после матча в составе футбольной команды "Авось" театра им. Ленинского комсомола. Фото Григория Шалакина






    Евгений Леонов и Николай Караченцов в составе футбольной команды "Авось" театра им. Ленинского комсомола. 1986 год. Фото Дмитрия Коробейникова /РИА Новости/





    Олег Янковский в составе футбольной команды "Авось" театра им. Ленинского комсомола. 1986 год.





    Элина Быстрицкая вводит мяч в игру между командами журналистов «Гонорар-82» и артистами Государственного академического Малого театра Союза ССР, 1982 год. Фото Григория Шалакина





    Валерий Носик в раздевалке стадиона «Химик» в перерыве между таймами футбольной игры команд «Гонорар-82» и артистов Малого театра, 1982 год. Фото Григория Шалакина





    Кирилл Лавров в составе футбольной команды Большого Драматического Театра, конец 70-х





    Армен Джигарханян перед матчем артистов театра им. Маяковского и театра им. Цвиллинга. 1980-е годы. Фото С. Переплётчикова из фонда ЦИКНЧ





    Никита Михалков на стадионе во время футбольного матча. 1965 год. Фото Бориса Кауфмана /РИА Новости/





    Надежда Румянцева на футбольном матче. 12 сентября 1958 года. Фото Бориса Виленкина /РИА Новости/





    Болельщик "Спартака" Евгений Моргунов на стадионе. 21 сентября 1963 года. Фото Бориса Кауфмана /РИА Новости/





    Спартаковец Станислав Черчесов. 13 февраля 1990 года. Фото Игоря Уткина /Фотохроника ТАСС

    0 0

    Почти месяц назад, 19 июня отпраздновала свое 73-летие знаменитая советская и российская актриса Наталья Селезнева, которую мы все помним и любим за роли девушки Шурика и пани Катарины. К сожалению, ее знаменитые роли стали одновременно и роковыми.

    Ее настоящая фамилия — Полинковская, с которой она и начинала свою карьеру, но при получении паспорта девушка решила взять девичью фамилию матери. Впервые на сцене театра Наталья появилась уже в 6 лет!

    Наташа родилась в семье творческих людей, ее мать была художницей, а отец — профессиональным фотографом, так что тяга к искусству была у нее в крови. Однажды на улице на нее обратил внимание актер Михаил Майоров, который и позвал ее на пробы в театр.

    Постановщики были в восторге от поведения 6-летней девочки и немедленно предложили ей роль в спектакле «30 сребреников», которую исполняла еще в течении трех лет. Именно там ее и увидела Агния Барто, решившая, что именно эта девочка должна сыграть в экранизации ее книги.

    Так в 8 лет Наталья попала в кино. Из-за съемок ей приходилось часто менять школы, зато к выпускному у нее собралась немаленькая фильмография. Потому Селезнева без руда поступила в Театральное училище имени Щукина.

    Первый оглушительный успех к ней пришел после роли Лиды в ленте Леонида Гайдая «Операция “Ы” и другие приключения Шурика». Фильм стал классикой советского кинематографа, а актрису узнавали на улицах даже собаки.

    Пик ее славы пришелся на выход телепередачи «Кабачок “13 стульев”», где она исполняла роль модницы пани Катарины. Всего было снято 130 серий, но шоу прикрыли из-за обострений отношений с Польшей. Тогда-то Селезнева обзавелась собственной армией поклонников, готовых на что угодно.

    Тем не менее, многие режиссеры посчитали, что им не нужна актриса, у которой уже есть готовый образ и перестали приглашать Наталью. Да и она сама часто отказывалась от предложений, чтобы успеть на репетиции «Кабачка».

    Ситуацию спас опять Леонид Гайдай, пригласив девушку в свою новую картину «Иван Васильевич меняет профессию» на роль Зины. Наконец-то Селезневой удалось отделаться от образа пани Катарины.

    Кстати, несмотря на то, что с Александром Демьяненко она работала уже второй раз, подружится с ним ей никак не удавалось. В жизни Шурик был замкнутым человеком, но лишь спустя много лет ей удалось растопить его сердце и их дружба длилась до самой его смерти.

    Всю жизнь Наталья живет с одним человекомВладимиром Андреевым. Молодые люди познакомились в 1968 году и у них сразу завязались отношения. Была лишь одна проблема — актер был женат, так что Наталье пришлось увести чужого мужа. Она жалеет об этом до сих пор.

    «У меня был период угрызений совести, ведь увести мужчину из семьи – это грех, это коварство… Я думаю, что все тяжелые моменты в жизни — это была расплата за то, что я сделала. Не знаю, можно ли назвать это дурным поступком, ведь мы половинки одного целого».

    Актриса ведет здоровый образ жизни, не курит, не пьет и не употребляет мясного. Время от времени появляется на сцене Театра сатиры, но большую часть времени уделяет семье. Мы желаем Наталье крепкого здоровья и долгих, а также благодарим за те чудесные картины, которые она нам подарила.

    А какая роль Натальи Селезневой самая удачная по твоему мнению? Делись мыслями в комментариях.


    0 0

    Этот любимец телезрителей, прославился, благодаря советским кинофильмам, которые впоследствии станут классикой кинематографа и будут пересматриваться многими поколениями поклонников кино. Фрунзик Мкртчян не зря стал Народным артистом СССР, в этом ему помог огромный талант и незабываемая харизма.

    Будущий актер родился 88 лет назад, а именно 4 июля 1930 года в Армении, в городе Ленинакан. Фрунзе (Мгер) Мушегович Мкртчян, а именно такое двойное имя у актёра, появился в семье типичных представителей рабочего класса – мать и отец работали на заводе. Как сложилась жизнь звезды кино, расскажет Joinfo.ua.

    Детство и юность Фрунзика

    Уже с детских лет он выделялся артистическими способностями и умел привлечь к себе внимание окружающих. Школу он окончил в 1945 году и пошёл работать помощником киномеханика.

    Фрунзе мечтая об актёрской карьере начал посещать занятия драматического кружка, а позже решает продолжить профессиональное обучение и начинает учиться в студии Ленинаканского драматического театра. Там он отучился на протяжении года, и уже в начале 1947 года стал полноправным участником театральной труппы. Мкртчян решает серьёзно заняться своей карьерой актёра и переезжает в Ереван, в котором поступает в театральный вуз.

    Будучи студентом, он женится на своей однокурснице Кнаре. Но этот брак просуществовал совсем недолго и распался спустя немного времени после свадьбы.

    Закончив обучение в 1956 году, Фрунзик входит в состав театральной труппы и начинает успешно играть в театре Сандукяна. Он приобретает нешуточную популярность, и постановки с его участием пользуются неугасаемым интересом публики.

    В это время Фрунзик Мкртчян работает над началом кинокарьеры и снимается в очень незначительной роли в фильме «Тайна озера Севан», но в результате работы оператора в кадре картины появляется лишь часть ноги будущего известного актёра.

    Полноценную дебютную роль Мкртчян получил в фильме «Парни музкоманды», который вышел в 1960 году. Далее последовал пятилетний перерыв, во время которого у начинающего актёра не было ролей.

    В 1965 году Фрунзик получил роль в комедийном фильме «Тридцать три», но её не выпустили в прокат из-за идеологических соображений.

    Популярность Мкртчяна

    Но уже через год на большие экраны вышла комедия «Кавказская пленница», роль в которой принесла Мрктчяну желаемую известность. Эта картина стала популярнейшим советским фильмом, и принесла славу всем актёрам, которые там участвовали. В этот же год Фрунзик сыграл в ленте «Айболит-66», роль в котором стала так же успешной и добавила Мкртчяну признания кинолюбителей.

    В это время артист уже женат на своей второй жене Донаре Пилосян, с которой познакомился в середине 50-х годов. У пары родилось двое детей – дочь Нуне и сын Вазген. Семейная жизнь казалась идеальной и обещала быть долгой и счастливой. Но случилось непредвиденное - у супруги выявили тяжёлое психическое заболевание, которое она получила по наследству.

    Состояние её здоровья быстро ухудшалось и Фрунзику пришлось поселить её в закрытой психиатрической больнице, в которой она провела последние 25 лет своей жизни. Впоследствии дочь актёра переедет в Аргентину и скончается там от тромбоэмболии. А у сына обнаружат психическую болезнь, передавшуюся от матери. Вазгена госпитализируют в ту же клинику что и Донару, и он будет доживать свою жизнь там.

    Именно из-за болезни супруги Фрунзик не снимался в кино в первой половине 70-х годов. Но после этого вынужденно перерыва актёра ждёт головокружительный успех. Его принесла роль в комедии «Мимино».

    Эта замечательная картина сразу обрела популярность и стала собирать полные кинозалы зрителей. Следующей выдающейся работой Мкртчяна была роль в фильме «Солдат и слон». Благодаря ей актёр стал обладателем награды за отличную игру на Всесоюзном фестивале кино в Ереване.

    Потом последовало участие Фрунзика Мкртчяна в драме «Суета сует». И сразу же после этой роли он получает Государственную премию СССР.

    Найти личное счастье актёр попытался, женившись, на Тамаре Оганесян, но брак вскоре распался. После этого Фрунзик начинает часто употреблять спиртные напитки и состояние его здоровья ухудшается.

    В 1984 году, став Народным артистом СССР, знаменитый артист покидает съёмки в кинофильмах, отказываясь от всех предлагаемых ролей. Фрунзик играет только в театре, но в начале 90-х годов покидает и его, после 35 лет работы.

    Продолжая увлекаться чрезмерным употреблением алкоголя, артист доводит себя до первой клинической смерти, но тогда его спасли. 29 декабря 1993 года Фрунзик Мкртчян скончался у себя в квартире. Согласно официальным документам, причиной смерти стал инфаркт. 31 декабря тысячи поклонников пришли проводить своего кумира в последний путь. Это было настоящим горем и утратой, как для телезрителей, так и для кинематографа и театра.

    Великого актёра стараются не забывать с течением времени. В его честь устанавливают памятники, выпускают биографические фильмы и даже открыли музей в городе Гюмри. Это был по-особенному обаятельный артист, который всегда умел поднять настроение окружающим, но сам был невероятно несчастен и одинок.


    0 0


    0 0

    Фильм «Республика ШКИД», прославивший исполнителя роли Мамочки Александра Кавалерова, вышел на советские экраны в 1966 году. АиФ.ru публикует архивный материал о том, как жил актер после «Мамочки».

    Александр Кавалеров.
    Александр Кавалеров.

    После выхода картины автору книги Леониду Пантелееву сообщали: только за один месяц картину посмотрели 17 миллионов зрителей, ребята ходят на нее по 5 – 10 раз.

    С одной стороны, писателя эти факты радовали, с другой… Он признавался: в фильме жизнь ШКИДы выглядит беднее и грубее, чем было на самом деле. На худсовете картину Геннадия Полоки признали непедагогичной и сократили с двух серий до одной. Да и книгу, вышедшую в 1927 году, Антон Макаренко назвал «историей педагогической неудачи». Потом имя соавтора Пантелеева — Григория Белых — надолго исчезло с обложки, в 1939 году его расстреляли…

    Спустя много лет, на очередном юбилее фильма в зале кинотеатра «Художественный» в Москве сидели в основном старики, получившие бесплатные пригласительные билеты. Драматической оказалась и судьба исполнителя роли «Мамочки» Александра Кавалерова.

    «А я песню знаю, жалистную:

    У кошки четыре ноги, позади у нее длинный хвост.
    Но трогать ее не моги
    за ее малый рост, малый рост».

    Я приехала к актеру в Петербург, когда ему было всего 47 лет. Сейчас смотрю на сделанное тогда фото и не могу поверить — он тогда уже выглядел стариком. Хотя до глубокой старости не дожил — ушел за три недели до 63-летия…

    Попав в коммунальную квартиру, в которой жил Костя Федотов, он же «Мамочка», он же актер Александр Кавалеров, первые несколько минут я не могла говорить. Хотелось молча оглядывать комнату, похожую на музей. Портрет и бюст Владимира Высоцкого, фотография Георгия Милляра, несколько картин, многочисленные шаржи, скрывающие истинное лицо хозяина, гитары, балалайки (самая старая украдена Александром после съемок «Республики «ШКИД»), домра, банджо…

    Александр Кавалеров

    - Оглядись, оглядись, — говорит артист. — А я пока кофейку сделаю. Только растворимый… Я ведь 35 лет в коммуналке жил и только 7 в нормальной квартире. После развода с женой (у них с дочерью четырехкомнатная, Ред.) въехал сюда. А что? Мне нравится. Правда, однажды как главного беспризорника Советского Союза меня пригласили в телепередачу, вернулся под впечатлением двое суток кормил маленьких бродяг. Один из них оказался сыном бандита… В общем, пришли с нарядом, ножи к горлу вынесли все…

    «Мамочка» не расстраивается, говорит, вообще не знает, что такое нервы. Сидит себе, раскладывает пасьянс. И рассказывает о недавней женитьбе на девушке, которая на пять лет моложе его сына…

    - В который раз женат? В последний это точно. В Питере уже не осталось дворца бракосочетания, в котором я не женился бы. В одном меня даже несколько раз расписывали. И каждый раз сотрудники удивлялись: «Что, опять Кавалеров?».

    Похоже, ему на роду было написано все в жизни делать как можно раньше. Он и в кино-то попал в семь лет. В «Балтийское небо» требовались мальчики на роли блокадных детей. Саша был маленьким, худым — его взяли. Правда, потом эпизод вырезали, и первой его настоящей работой стала культовая для нескольких поколений детей «Республика ШКИД». Первоначально Кавалерову была уготована роль Савушкина, и если бы он не спел тогда Полоке, возможно, мы никогда не узнали бы этого актера… Петь Саша начал еще раньше: его мама 40 лет отдала хору и русской народной песне, благодаря ей мальчик дебютировал на сцене в 3 года с песней «Называют меня некрасивою», которую затем показал режиссеру «Республики». В детстве Саша жил с мамой в общежитии, музыкальных инструментов не было, и гармошку ему заменял чемодан…

    Благодаря звонкому голосу Александр попал и в фильм «Женя, Женечка и «катюша». Булат Окуджава шел по «Ленфильму» мимо цеха, где Кавалеров озвучивал «Республику», услышал, как тот поет, и пригласил спеть «Капли датского короля»…

    «Артистом хочу быть! Мечтаю! Ей-богу, не удеру…»

    Конечно, после выхода на экраны «Республики ШКИД» Александр проснулся знаменитым.

    - Я еще в школе учился. Фильм вышел в декабре, быстренько прогремел в кинотеатре «Родина», все об этом узнали, и перед Новым годом устроили в школу паломничество: такие овации были! Я почувствовал себя звездой: девочки, в которых был влюблен, теперь были мои. Да, одна роль… и все сделала.

    После этого Кавалерова завалили предложениями: только успевай сниматься. Он успевал. По две-три картины в год. Правда, на большее уже времени не хватало — образования Саша так и не получил. Но когда снимался в Москве в «Мужском разговоре», Сергей Гурзо предложил ему ходить с ним на лекции во ВГИК. Целый год Кавалеров просидел на курсе у Бабочкина, но официально на учебу так и не оформился. Зато подкармливал вечно голодных студентов — он-то получал по тем временам прилично: 180 рублей плюс суточные. Зарплату отдавали маме (ему еще не было 18), остальные - ему.

    После армии все-таки решил поучиться. Снимался на студии им. Горького — тут же Лев Кулиджанов и Татьяна Лиознова добирали курс. Кавалеров заявился на просмотр в гриме и с гитарой: «Здравствуйте, Лев Александрович, я пришел учиться». Мастер посмотрел изумленно: «Кавалеров, а тебе не пора ли преподавать?» К тому времени 25-летний актер снимался уже 18 (!) лет, фильм «Минута молчания» получил Госпремию, «Мужской разговор» стал лауреатом ХХI кинофестиваля в Венеции. Кулиджанов знал, что говорил.

    Александр Кавалеров в сцене из фильма «Мужской разговор». 1968 г.

    Александр Кавалеров в сцене из фильма «Мужской разговор». 1968 г. Фото: РИА Новости

    - Для меня преподавание невозможно. Я быстрее сам сделаю, чем кого-то научу: нетерпим абсолютно, садист…

    «Достоевского ухрял и по лавочкам шмонал…
    На Английском у Покровки стоят бабы, две торговки,
    И ругают напропад достоевских всех ребят,
    С Достоевской подлеца
    ламца-дрица-а-ца-ца…»

    Тем временем «звездная болезнь» давала о себе знать. И даже когда в начале 1980-х Кавалерова перестали снимать, он еще несколько лет ощущал, что «болен», облом произошел не вдруг – он элементарно вырос из детского возраста, а взрослые роли ему еще не давали. И вот тут-то Кавалеров заболел по-настоящему: ушел в многолетний запой, ничего не делал. Устроился сторожем. Потом женился, родилась дочь… Это уже было серьезно. Неожиданно из Пскова пришло предложение выступить с концертами. Когда работа потихоньку наладилась, Саша втихаря, под чужой фамилией, зашился. Приглашения опять посыпались: Львовский театр советской армии, творческие встречи, кино. Только теперь почему-то все время предлагали пьяниц…

    Александр Кавалеров с семьей.

    Александр Кавалеров с семьей.

    - Я ведь и на челночных теплоходах работал, в шоп-турах. Два с половиной года жил во Владивостоке. У меня там друг был директором филармонии, а мне нужно было как раз большую взятку дать, чтобы получить здесь квартиру, ну я и поехал по три концерта в день давал. Заработал четыре тысячи. Тогда это большие деньги были. Потом понравилось стал снова ездить. А чтобы не жить в гостинице, женился…

    В конце 1990-х три концерта в день Кавалерову даже не снились. Да и в кино — сплошные простои. Вернулся в театр эстрады «Бенефис» под руководством Михаила Боярского, в котором когда-то активно работал. Вся надежда — на гитару. Только с ней и можно было заработать, даже если это унизительно для хорошего актера.

    - Да если тебя еще помнят, чего ж там унизительного? Тем более, я давным-давно не делаю творческих вечеров с показом кинороликов. Просто беру гитару и пою. Песня, она больше берет за душу. Не зря я уже назван артистом эстрады, так и надо нести ЭНТО звание. К чему вспоминать прошлое? Надо успеть что-то сейчас заработать.

    Последние годы Кавалеров был совсем уж каким-то неприкаянным, тяжело болел. Когда еще было по силам, ходил по телепередачам и ток-шоу — жаловался, что стал бомжом, искал жену… Говорят, в разных браках у него родились шесть детей. Но, видимо, никому из них Мамочка был не нужен…

     Александр Кавалеров на X Шукшинском кинофестивале в Бийске. 2008 г.

    Александр Кавалеров на X Шукшинском кинофестивале в Бийске. 2008 г.


    0 0

    Звезда нашумевших фильмов и телесериалов середины девяностых одна из красивейших актрис современного российского кино вдруг совсем перестала сниматься, какие события заставили актрису так поступить, о карьере и судьбе известной актрисы читайте далее..

    Ольга родилась в Москве в 1974 году, в обычной семье, училась в простой московской школе, училась девушка нормально но школьные предметы мало интересовали девушку, иногда вместе с подружками она прогуливала занятия. Но была и другая школа- "киношкола" куда Понизова ходила с увлечением и охотой постигая азы актерской профессии и общаясь с интересными людьми.

    Дебют в кино у тянувшейся к искусству девушки состоялся в пятнадцатилетнем возрасте, Ольга сыграла в картине "Не сошлись характерами", в которой снимался целый букет звезд нашего кино, Александр Лазарев, Ирина Мирошниченко, Леонид Ярмольник, Ольга Машная. Конечно же после окончания школы путь выпускницы лежал в актерскую профессию, Ольга с первой попытки поступает в знаменитую "Щуку", Щукинское училище. которое с успехом заканчивает в 1995 году.

    Ольга "Все будет хорошо"

    Ольга "Все будет хорошо"

    Еще будучи студенткой Ольга снялась в картине "Грех. История страсти", партнером по картине у молодой студентки был сам Александр Абдулов, сыгравшая Нину актриса была замечена режиссерами. Однако настоящую популярность Понизовой принесла мелодрама "Все будет хорошо" Дмитрия Астрахана, картина буквально ворвалась на киноэкраны 90-х , и хотя о достоинствах фильма шли бесконечные споры, она затронула чувства зрителей равно как и роль сыгранная Ольгой.

    Следующая роль также досталась Ольге у режиссера Астрахана, на этот раз в сериале который с придыханием смотрела вся страна "Зал ожидания", в проекте участвовали Михаил Ульянов, Михаил Боярский, Вячеслав Тихонов, Вера Глаголева, 10 серийная мелодрама пользовалась огромной популярностью.

    Ирина Семеновна "Зал ожидания"

    Ирина Семеновна "Зал ожидания"

    В личной жизни у Ольги поначалу все складывалось отлично еще будучи студенткой она познакомилась с Андреем Челядиновым, который стал известным телеведущим и продюсером, окончание училища в 1995 совпало с рождением сына, мальчика назвали Никитой, однако отношения в семье не сложились и через несколько лет супруги расстались. С тех самых пор актриса так и не вышла замуж, она в одиночку воспитывала сына, хотя и Андрей всячески помогал ей.

    Таня Савичева "Авантюристка"

    Таня Савичева "Авантюристка"

    Помимо съемок в кино все это время Ольга Понизова трудилась в "Театре Луны" у знаменитого Сергея Проханова, но театральные подмостки не приносят денег, поэтому на помощь пришли роли в телесериалах. Актриса снялась в знаменитом "Бандитском Петербурге", "На углу у Патриарших", знаковым в двухтысячных для актрисы стали сериалы "Две судьбы" и картина "Авантюристка". В 2003 году Понизова уходит из "Театра Луны" и становится актрисой московского ТЮЗа, блестяще сыграв Бланш в знаменитом спектакле "Трамвай желание".

    Потом Понизова практически совсем исчезает с киноэкранов последняя роль в кино произошла в 2007 году в картине "Ты всегда будешь со мной", актриса посвящает себя целиком воспитанию сына и игре в театре. Ольга говорит что любит чтобы было комфортно прежде всего ей а не тем кто вокруг, она контактный человек, но как только чувствует напряжение и неохоту общаться, тут же прерывает отношения, поэтому у нее не существует врагов- так считает артистка.

    Ольга Понизова с сыном Никитой

    Ольга Понизова с сыном Никитой

    Ранним утром 3 июля 2015 года случилась трагедия, 20 летний единственный сын актрисы Никита Челядинов погиб попав в ДТП. Всё произошло в Мытищенском районе подмосковья на трассе Москва-Дмитров, за рулем машины находился друг парня, Никита был на пассажирском сиденье. Во время застолья парень порезал себе руку осколком бутылки, кровь остановить не удавалось и друг вызвался отвезти в больницу, машина на полном ходу врезалась в отбойник. Водитель выжил, а Никита от полученных травм скончался, потом в крови водителя Александра Тихонова был обнаружен алкоголь, допустимая на этом участке скорость была превышена в три раза. По результатам расследования Тихонов получил 3.5 года заключения и штраф.

    Сейчас Ольги Понизовой исполнилось 44 года, в кино она так и не снимается, после гибели сына актриса стала заниматься благотворительной деятельностью, пытаясь этой работой заглушить боль утраты.

    Ольга Валерьевна Понизова

    Ольга Валерьевна Понизова


    0 0

    Ефим Копелян

    Андрей Миронов

    Игорь Костолевский

    Анатолий Котенев

    Борис Токарев

    Сергей Шакуров

    Евгений Лебедев

    Вячеслав Тихонов

    Георгий Жжёнов

    Леонид Марков


    0 0

    Мудрая и бесконечно прекрасная, несмотря на свой возраст. Воплощение истинной женственности и совершенной красоты, мечта миллионов мужчин.
    "Красота как Ferrari. Научитесь ей управлять, иначе она всю жизнь зря простоит в гараже", — говорит Моника Беллуччи, которая своей внешностью пользоваться ох как умеет.

    1977

    1982

    1987

    1988

    1989

    1990


    1991

    1992

    1993

    1994

    1995

    1996

    1997

    1998

    1999

    2000

    2001

    2002

    2003

    2004

    2005

    2006

    2007


    2008


    2009

    2010

    2011

    2012

    2013

    2014


    0 0

    Кадр из фильма «Место встречи изменить нельзя»

    Кадр из фильма «Место встречи изменить нельзя»

    Известный советский и российский актер Виктор Павлов считал, что судьба у артиста должна быть яркой.

    И жизнь не пожалела для него запоминающихся эпизодов. Он не допускал в свои будни рутины и однообразия. И профессия предложила ему немало интересных ролей.

    Жизнь вне искусства тоже была пестрой — рисование, стендовая стрельба, рыбалка, охота, любовь к пернатым.

    Виктора Павлова все знали как заядлого голубятника. Он говорил, что птицы «разгружают» его эмоциональную натуру. Однажды актер даже завел птицеферму под крышей Малого театра, в котором работал.

    Но в любви Павлов ценил постоянство. Поэтому брак у него был один и на всю жизнь. Супруга Виктора Павловича оставалась рядом с ним до его последнего вдоха. А он всегда помнил ее слова: «Не представляю свою жизнь без тебя. Наверное, я бы погибла».

    Дитя Арбата

    Родители Виктора приехали в Москву из Иркутска. Когда мама была беременна будущим артистом, она попросила мужа: «Отвези меня в Москву, я рожу тебе сына. Он будет москвичом».

    Витя родился на Арбате, а его мама, которая работала акушером-гинекологом, помогла появиться на свет тысячам жителей столицы.

    Детство Павлова пришлось на трудные голодные военные годы. Но арбатские переулки, район Тишинки, Птичий рынок, самое любимое место в Москве, оставили в памяти только теплые воспоминания.

    Отец, человек далекий от искусства, часто водил мальчика в театры. Вместе они пересмотрели репертуары Вахтанговского, Малого, МХАТа. Виктору очень нравились спектакли.

    Поэтому в школе он с удовольствием присоединился к драмкружку. Первая же роль чернокожей дамы, которую сыграл Павлов, принесла ему невероятный успех.

    Но становиться артистом Виктор не собирался. Семья жила трудно, так что было не до «глупостей». В седьмом классе Павлов пошел на завод учеником слесаря, потом работал радиомонтажником, образование получал в школе рабочей молодежи.

    Однако актерство не оставил и занимался в драмкружке при Доме учителя. Педагог Виктора советовал ему поступать в театральный вуз, а не в МВТУ им.Баумана.

    И Павлов решился. Его приняли в училище МХАТа и Щепкинское. Из-за педагогов он выбрал «Щепку». И ни разу об этом не пожалел, а студенческий период считал самым счастливым в своей жизни.

    Первый после учебы театр — «Современник» — показался Павлову холодным и недружелюбным.

    Главных ролей здесь ему не давали, и он ушел в театр имени Ермоловой. Потом были театр Маяковского и, наконец, Малый театр, который стал его второй семьей.

    Павлов любил повторять, что с театром должна случиться любовь. Если нет любви, и начинается сожительство, нужно уходить.

    С Малым театром чувства оказались настоящими, взаимными. Виктор Павлович проработал там до конца своих дней, параллельно успешно снимаясь в кино.

    Единственная

    В выборе спутницы жизни Виктор Павлов руководствовался словами своей матери, которую он всегда слушался.

    Его, тогда еще студента, она предупреждала — на актера всегда будут обращать внимание женщины. Но важно не растрачивать себя впустую, не заводить любовниц, чтобы потом менять одну на другую.

    «Хлопот только наживешь. Ищи свою любовь. Она есть. Ищи», — говорила мама Вите.

    И он нашел. С Татьяной Говоровой Павлов познакомился в театре Ермоловой. В яркую казачку, как он сам говорил, «влюбился отчаянно». Добился взаимности.

    Но в какой-то момент отношений, откровенно поделился сомнениями, стоит ли им жениться, ведь у него ничего нет.

    Татьяна не испугалась трудностей. Они прожили вместе 40 лет и родили единственную дочь Александру, которая стала врачом.

    …Когда Виктор Павлович разводил голубей и перепелок на чердаке Малого театра, он любил говорить знакомым и журналистам: «Если видите белых голубей над Малым, это мои».

    Актер сравнивал птиц с душами ушедших актеров. Гордая голубка - Гоголева, любвеобильный - Царев, самый веселый - Ильинский.

    24 августа 2006 года к голубиной стае присоединилась еще одна душа — эмоционального, острохарактерного, открытого и добродушного Виктора Павлова, народного артиста России. Он скончался от очередного инфаркта на руках у своей супруги. Актеру было 65 лет.


older | 1 | .... | 178 | 179 | (Page 180) | 181 | 182 | .... | 220 | newer