18 июня 1935 года родился Юрий Соломин - советский, российский актёр, режиссёр театра и кино, театральный педагог, государственный и общественный деятель России. Народный артист СССР (1988). Министр культуры РСФСР (сентябрь 1990 — ноябрь 1991). Художественный руководитель Государственного академического Малого театра России. Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Старший брат Виталия Соломина.

Юрий Соломин родился в Чите в семье музыкальных педагогов Зинаиды Ананьевны Рябцевой (1910—1992) и Мефодия Викторовича Соломина (1905—1960). С детства участвовал в спектаклях городского Дворца пионеров. Ещё в Чите он увидел фильм «Малый театр и его мастера», снятый к 125-летию театра; тогда же узнал и о Высшем театральном училище им. М. С. Щепкина при Малом театре и после окончания школы в 1953 году поступил в училище, на курс великой актрисы Веры Пашенной.

В 1957 году, по окончании училища, Соломин был принят в труппу Малого театра. Среди ролей, сыгранных актёром на прославленной сцене, — Хлестаков в гоголевском «Ревизоре», Федя Протасов в «Живом трупе», Войницкий в «Дяде Ване» Сирано де Бержерак в пьесе Э. Ростана и царь Фёдор в трагедии А. К. Толстого; с 1980 года работает в театре и как режиссёр. С 1961 года он также преподаёт в своём родном театральном училище, является профессором, проводит мастер-классы с иностранными студентами. С 1988 года является художественным руководителем Малого театра.

В кинематографе Юрий Соломин дебютировал в 1960 году, сыграв главную роль в фильме «Бессонная ночь»; режиссёру Исидору Анненскому его рекомендовала Вера Пашенная. Всесоюзное признание актёру принесла роль Павла Кольцова в телевизионном фильме «Адъютант его превосходительства». Он сыграл главные роли во многих известных фильмах, в том числе «Дерсу Узала» А. Куросавы, «Блокада», «Летучая мышь» и «ТАСС уполномочен заявить…», но любимыми своими киноролями называет Штубе в фильме Алексея Салтыкова «И был вечер, и было утро» и Геттеля в «Сильных духом» Виктора Георгиева.

Юрий Соломин выступает и как кинорежиссёр. Им сняты телефильмы «Скандальное происшествие в Брикмилле» (1981), «Берег его жизни» (1985), «В начале было Слово» (1992). Как режиссёр-постановщик снял фильм-спектакль «Таинственный ящик» П. А. Каратыгина (музыкальный телеспектакль Малого театра, премьера — 4 мая 2003 года).

C 8 сентября 1990 по 15 ноября 1991 года Юрий Соломин был Министром культуры РСФСР, затем до 5 декабря того же года временно исполнял обязанности министра. В настоящее время он является членом Союза кинематографистов России, членом Общественного совета по изданию «Православной энциклопедии», президентом Ассоциации русских драматических театров и президентом Фонда «Покровский собор на Красной площади». Академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России.

Некоторые знаменитости стали актрисами или певицами совершенно случайно. Как говорит один мой знакомый: «Главное оказаться в правильном месте и в правильное время». Доля правды в этом, несомненно, есть.

Оксана Акиньшина не планировала становиться актрисой, но так сошлись звезды. Родилась она в семье, где мама — бухгалтер, а папа — слесарь. К творческим профессиям никто отношения не имел.

Девочка в школе училась плохо, зато еще в подростковом возрасте начала курить, пробовать алкоголь и общаться с парнями.

Она подрабатывала в модельном агентстве. Однажды Сергей Бодров проводил кастинг на роль в своем фильме, и директор агентства посоветовала своим девчонкам-подопечным пойти на этот отбор.

Оксана совершенно без энтузиазма туда отправилась, но своей дерзостью покорила режиссера и ее утвердили на роль Светы в фильме «Сестры». На Международном кинофестивале в Сочи в 2001 году Оксана и ее коллега по этой картине, Катя Горина, получили награду «Лучший актерский дуэт».

Во время съемок в «Сестрах» юная актриса бросила школу, которую ей удалось закончить лишь в 2008 году. Следующей работой в карьере Оксаны стала картина «Лиля навсегда» шведского режиссера Лукаса Мудиссона. Съемки проходили в Таллине и нескольких городах Швеции.

Потом актриса снималась еще в ряде картин: «В движении» режиссера Филиппа Янковского, голландской драме «Юг», кстати, для работы в этом фильме Оксана учила голландский язык, потом была драма «Игры мотыльков» и даже эпизодическая роль в голливудском фильме «Превосходство Борна», где она играла с Мэттом Деймоном.

Актриса была очень впечатлена работой в Голливуде, считает этот опыт бесценным. В 2008 году вышла киноработа с участием Оксаны «Стиляги», в 2011-м — фильм «Высоцкий. Спасибо, что живой». Карьера ее развивается по восходящей и до сегодняшнего дня.

Личная жизнь актрисы постоянно привлекала внимание журналистов. Еще в 15 лет у нее начался роман с Сергеем Шнуровым, который был вдвое старше ее. Они то ссорились вовсю, то мирились. Это всё происходило на глазах у публики.

Все прохожие оборачивались, когда взрослый мужчина провожал утром возлюбленную в школу. Их отношения просуществовали 5 лет, потом пара разошлась.

Вскоре она встретила своего первого мужа Дмитрия Литвинова. В 2008 году они поженились, но к рождению сына Филиппа в июне 2009 года Оксана уже поняла, что не готова к браку совсем. В 2010 году супруги официально развелись.

Некоторое время у актрисы был роман с певцом Алексеем Воробьевым.

В 2011 году на съемках картины «Любовь с акцентом» Оксана Акиньшина познакомилась с Арчилом Геловани. У них завязались отношения, но пара тщательно скрывала свой гражданский брак. И лишь в 2012 году они вместе появились на публике.

Сеть взбудоражило фото Оксаны Акиньшиной. Поклонники разделились на два лагеря…

Некоторые знаменитости стали актрисами или певицами совершенно случайно. Как говорит один мой знакомый: «Главное оказаться в правильном месте и в правильное время». Доля правды в этом, несомненно, есть.

Оксана Акиньшина не планировала становиться актрисой, но так сошлись звезды. Родилась она в семье, где мама — бухгалтер, а папа — слесарь. К творческим профессиям никто отношения не имел.

Девочка в школе училась плохо, зато еще в подростковом возрасте начала курить, пробовать алкоголь и общаться с парнями.

Она подрабатывала в модельном агентстве. Однажды Сергей Бодров проводил кастинг на роль в своем фильме, и директор агентства посоветовала своим девчонкам-подопечным пойти на этот отбор.

Оксана совершенно без энтузиазма туда отправилась, но своей дерзостью покорила режиссера и ее утвердили на роль Светы в фильме «Сестры». На Международном кинофестивале в Сочи в 2001 году Оксана и ее коллега по этой картине, Катя Горина, получили награду «Лучший актерский дуэт».

Во время съемок в «Сестрах» юная актриса бросила школу, которую ей удалось закончить лишь в 2008 году. Следующей работой в карьере Оксаны стала картина «Лиля навсегда» шведского режиссера Лукаса Мудиссона. Съемки проходили в Таллине и нескольких городах Швеции.

Потом актриса снималась еще в ряде картин: «В движении» режиссера Филиппа Янковского, голландской драме «Юг», кстати, для работы в этом фильме Оксана учила голландский язык, потом была драма «Игры мотыльков» и даже эпизодическая роль в голливудском фильме «Превосходство Борна», где она играла с Мэттом Деймоном.

Актриса была очень впечатлена работой в Голливуде, считает этот опыт бесценным. В 2008 году вышла киноработа с участием Оксаны «Стиляги», в 2011-м — фильм «Высоцкий. Спасибо, что живой». Карьера ее развивается по восходящей и до сегодняшнего дня.

Личная жизнь актрисы постоянно привлекала внимание журналистов. Еще в 15 лет у нее начался роман с Сергеем Шнуровым, который был вдвое старше ее. Они то ссорились вовсю, то мирились. Это всё происходило на глазах у публики.

Все прохожие оборачивались, когда взрослый мужчина провожал утром возлюбленную в школу. Их отношения просуществовали 5 лет, потом пара разошлась.

Вскоре она встретила своего первого мужа Дмитрия Литвинова. В 2008 году они поженились, но к рождению сына Филиппа в июне 2009 года Оксана уже поняла, что не готова к браку совсем. В 2010 году супруги официально развелись.

Некоторое время у актрисы был роман с певцом Алексеем Воробьевым.

В 2011 году на съемках картины «Любовь с акцентом» Оксана Акиньшина познакомилась с Арчилом Геловани. У них завязались отношения, но пара тщательно скрывала свой гражданский брак. И лишь в 2012 году они вместе появились на публике.

15 января 2013 года у них родился сын Константин, а в конце января 2017 года Оксана родила дочь.

Добрая советская сказка про пионера Вольку и старика Хоттабыча вышла в 1956 году и сразу понравилась зрителям. Картину с удовольствием смотрели не только дети, но и их родители. Талантливая игра актеров, замечательная музыка и невероятные по тем временам спецэффекты сделали фильм лидером жанра в СССР. В новом материале мы решили рассказать о судьбах актеров, которые исполнили главные роли в "Старике Хоттабыче".

1. Алексей Литвинов // роль - Волька // р. 1944

На момент съемок Леше было всего 12 лет, однако мальчик очень старался: учил диалоги, репетировал сам с собой и беспрекословно исполнял задания режиссера. В фильм он попал совершенно случайно, так как на пробах его не приняли, но почему-то перезвонили через месяц и пригласили на главную роль. Интересно, что в реальной жизни актер был темненьким, и его приходилось каждую неделю красить перекисью водорода.

После съемок Литвинова пригласили еще в несколько фильмов, которые так и не получили известности. Парень отказался от кино и пошел учиться на электрика, а затем устроился на железную дорогу по профессии. Там он проработал вплоть до 1995 года, пока не попал под сокращение. Сейчас Алексей - пенсионер, все лето он проводит на даче, а зимой подрабатывает электриком. Бывший актер до сих пор гордиться тем, что снялся в таком замечательном фильме.

2. Николай Волков // роль - Хоттабыч // 1902 - 1985

Этот актер тоже попал в фильм по счастливому стечению обстоятельств. Николай служил в Одесском театре и уже давно не снимался в кино. При подборе человека на главную роль в "Старике Хоттабыче" режиссер случайно увидел фрагмент из старого фильма, где Волков исполнил эпизодическую роль восточного старика и сразу же утвердил его.

После невероятного успеха сказки советские режиссеры стали звать Николая в свои проекты. Мало кто знает, но этот актер снялся в таких фильмах, как "Полосатый рейс" (1961), "Алые паруса" (1961), "Начальник Чукотки" (1966), "Двенадцать месяцев" (1972). Волков был обеспечен работой до конца жизни, а последнюю свою картину он посмотреть так и не успел - фильм вышел уже после смерти.

3. Геннадий Худяков // роль - Женька // 1943 - 2013

К моменту съемок "Старика Хоттабыча" юный актер уже имел небольшой опыт в кино: он успел поучаствовать в работе над комедией "Алеша Птицын вырабатывает характер" (1953). С ролью Женьки он справился без проблем, однако дальнейшая карьера в кино не сложилась.

Геннадия просто перестали приглашать на съемки, и тот устроился научным сотрудником в Научно-исследовательский институт телевидения. А когда вышел на пенсию, основал собственный фонд помощи ветеранам ВОВ, стал заниматься съемками документального кино. Скончался из-за сердечного приступа в возрасте 69 лет.

4. Майя Блинова // роль - мама Вольки // 1926 - 2013

Маму Вольки сыграла молодая актриса из Театра миниатюр А. Райкина. Эта роль не стала для нее судьбоносной - режиссеры приглашали ее в фильмы, но предлагали незначительные роли: соседок, мам, пассажирок, жен, бабушек. Намного более известна Майя была как дублер иностранных картин.

Она занималась дубляжом более чем 200 зарубежных фильмов, в том числе "Трое на снегу" (1974), "Предложение" (2009) и многих других. Умерла Майя Блинова в глубокой старости - в возрасте 83 лет.

Ольга Битюкова родилась в семье известного советского киноактёра Бориса Битюкова и актрисы Юлианы Бугаевой. Младшая сестра Ольги — Людмила. Первая роль кино — Варвара Кутейщикова в фильме «Москва — Кассиопея» (1973) (реж. Ричард Викторов).

После окончания школы предприняла попытку поступить во ВГИК, а после неудачи — в Институт культуры. Мечты об актёрской карьере пришлось на время оставить. Поработав в Ленинской библиотеке, Ольга получила приглашение на роль. Потом она работала в кино и параллельно выучилась на конструктора одежды, закончив Московский технологический институт легкой промышленности, а затем и ГИТИС (мастерская Леонида Топчиева).
В тяжёлые времена развала отечественного кинематографа работала дилером в одной из известных компаний. В конце 1990-х вернулась к актёрской профессии. Семья: муж — Владимир, плотник-краснодеревщик, строитель; сын — Федор (1987 г.р.), мотомеханик.

Лилит Мазикина,
журналистка

Отец настоял, чтобы Люба пошла на бухгалтерские курсы. Бухгалтерское дело такое: даже если тебя не возьмут на работу, потому что ты — девушка, то всегда можно взять немного работы на дом через, скажем, отца. А деньги были постоянно нужны. Семья Голанчиковых была небогата, притом интеллигентна и оттого — с определёнными бытовыми запросами.

Самой Любе бухгалтерия не нравилась. Она отдыхала душой от скучных циферок, убегая после курсов в Народный дом — аналог послереволюционного ДК. Там участвовала в любительских спектаклях, танцевала, пела. Петь ей удавалось особенно. У Любы Голанчиковой был бархатистый грудной голос, на который хорошо ложились модные тогда цыганские песни.

Один из самодеятельных концертов и перевернул её судьбу. Любу увидел из зала антрепренер эстрадной группы «Фолли Бержер». Он, возможно, и пришёл на концерт в поисках новых талантов. После выступления рассыпался перед девушкой в комплиментах, сравнивал с Варей Паниной и сулил звёздную карьеру на сцене. Надо только имя сменить и контракт подписать. Неизвестно, как отнеслись к этому родители, но через некоторое время Люба уже выступала на эстраде. На афишах, по условиям контракта, значилось другое имя, модное: «Молли Мор».

Санкт-Петербург принялся молоденькую певицу обожать. Осыпать цветами, слать в гримёрку огромные коробки конфет, подбегать за автографами. Антрепренёр был доволен и обещал, что скоро обожание примет всероссийские масштабы. Тем временем один из поклонников предложил сделать подарок. Любой величины! Люба подумала и сказала: «Хочу самолёт». Удивлению поклонника пределов не было, но… Слово есть слово. У Любы появился самолёт.

Вероятно, поклонник потом очень об этом пожалел. Потому что певческая карьера Молли Мор сошла на нет. Люба ушла в авиацию. А ведь, казалось бы, ничто не предвещало… Но только на посторонний взгляд.

Девушка, которая поняла, что рождена летать

27 апреля 1910 года в Санкт-Петербурге состоялось открытие Первой русской авиационной недели с участием «королей воздуха. Для участия прибыли авиаторы со всей Европы, включая Раймонду де ля Рош, одну из первых авиатрис (именно так называли лётчиц) и бывшую актрису.

Молли Мор являлась на соревнования каждый день в окружении подружек-хористок. Сквозь толпу её пропускали охотно, и она могла видеть не только фигуры, которые самолёты выделывали в небесах, но и лётчиков на земле. Днём она глядела, а ночью, после выступления, запоем читала всё, что пишут об авиации и самолётах. Сердце у неё билось так, как не билось на сцене во время оваций.

В конце лета в Санкт-Петербурге прошёл новый фестиваль воздухоплавания. Молли, конечно, бегала смотреть на самолёты. И однажды уговорила участника фестиваля, одесского лётчика Михаила Ефимова прокатить её на аэроплане. Ефимов долго местной звезде эстрады и не сопротивлялся. Двукрылая машина понесла Молли Мор в небо. И там, наверху, Люба поняла, что рождена летать.

Обучение на авиатора в школе «Гамаюн» стоило невероятных денег: тысячу рублей. Люба копила год. Что не допустят девушку, не боялась: де ля Рош ведь летает. И действительно, при наличии тысячи рублей никого не интересовал пол студента. Даже оказалось, что «Гамаюн» уже заканчивала женщина, первая российская авиатриса Лидия Зверева.

Утром Люба мчалась на авто на курсы за город. Днём — на репетицию. Вечером — на работу. Перед рассветом засыпала, чтобы вскоре проснуться.

Курсы вышли больше теоретические, на вкус Голанчиковой. На двадцатерых слушателей — один самолёт, взлетали по очереди. Так мало часов в небе…Зато инструктор не устаёт хвалить: какое чуткое понимание машины! Фигуры в воздухе даются Любе не сложнее, чем па эстрадного танца, садится на землю так же легко, как приседает в реверансе.

После экзамена Голанчикова стала обладательницей диплом авиатора за номером 56. Для исполнения мечты дело оставалось за малым: добыть самолёт. Но он стоил столько, что копить на него можно было только при условии, что всероссийская слава на Молли Мор, наконец, снизойдёт.

Тут и подвернулся поклонник со своим подарком. Никогда, никогда не билось сердце ни от каких других мужских слов так, как от этих: самолёт будет. Самолёт! Будет! И ведь не обманул.

Звезда выбирает небо

Люба ещё до того, как получила подарок, пыталась уйти в авиацию. Предложила себя испытательницей на завод, выпускающий аэропланы. Дирекция ответила непреклонным отказом: мол, слишком опасно. Подбирать труп красивой молодой женщины никто не готов.

Уйти в спортсмены? Нужен свой аппарат, а ещё — придётся залезть в кредиты, в кабальные договоры со спонсорами, ведь вылеты, ангары, обслуживание аэроплана — всё стоит денег.

Неожиданно помогло сценическое имя. Рижский отдел Всероссийского аэроклуба решил, что выступление известной певицы как лётчицы привлечёт зрителей. Люба приняла приглашение. Билеты на авиашоу, действительно, распроданы оказались все. И даже за забором стояла целая толпа — те, кому денег на билеты не хватило или кто поздно спохватился. Да, как писала в дневнике Люба:

Полет ведь это тоже сцена, только очень больших размеров, и чувство на взлете сродни чувству первого выхода на сцену перед незнакомой публикой. Тот же трепет, перехватывает дыхание, ничего и никого не видишь.

Когда, проделав в воздухе все нужные фигуры, Люба пошла на посадку, из этой-то толпы и полетели камни и палки. Одна палка попала в чувствительную часть самолёта. Вместо того, чтобы приземлиться, аппарат рухнул. Любу выкинуло на землю. По счастью, она отделалась ушибами, но по городу поползли слухи: убилась, мол, авиатриса-то. Почему с ней так жестоко поступили? Люба вернулась в Санкт-Петербург в подавленном настроении и без самолёта. Но авиацию не бросила. Знакомые лётчики пускали её делать короткие вылеты на их машинах. Понимали, каково оказаться без самолёта.

И вскоре снова удача! На конкурсе военных аэропланов Голанчикова познакомилась с Антоном Фоккером, не только авиатором, но конструктором. Он начал изготавливать новый аэроплан, которому без ложной скромности дал своё имя — «Фоккер». Антон предложил Любе полетать на самолёте, и она пришла в восторг. Машина была элегантна и проста, лёгкость управления — невероятна. Фоккера, в свою очередь, впечатлили фигуры, которые Люба делала, чтобы проверить лёгкость управления, и её стиль. Наконец-то она услышала от мужчины предложение, которого так долго ждала: летать на его самолёте.

Спортсменка, авиатриса, рекордсменка и просто красавица

Фирма работала в Германии, и Люба покинула Россию. Целыми днями она летала над аэродромом Иоганисталь под Берлином. В её распоряжении были все новейшие аппараты.

На этих аппаратах вылетала Любовь на авиашоу по всей Европе, представляя фирму. Газеты так и писали: «Шеф-пилот фирмы “Фоккер”». Когда Голанчикова заявила, что хочет поставить новый рекорд по высоте среди женщин, фирма только поддержала: чем больше рекламы, тем лучше.

Рекорд Люба поставила уже осенью 1912 года. Она поднялась на высоту 2200 метров. Весь полёт длился тридцать минут. Полчаса, которые принесли Голанчиковой не всероссийскую, а всемирную славу! Любовь почти втрое превысила прежний рекорд, немецкой летчицы — восемьсот пять метров.

Любовь активно рекламировала не только фирму, но и авиацию для женщин. Отмечала в интервью:

Женщин, летающих на аэропланах, пока очень мало, и я думаю, главным образом потому, что им очень трудно устроиться в солидную фирму и обрести полное к себе доверие.

Летом 1913 года на аэродроме под Берлином приземлился Леон Летор, авиатор из Франции. Он как раз ставил рекорд на дальность перелёта: от Парижа до Берлина без посадок. Там, на аэродроме, он увидел тренировочный полёт Голанчиковой, той самой лётчице, о рекорде которой недавно трубили все газеты. Её стиль лётчика очаровал. Он пригласил авиатрису сопровождать его в качестве навигатора на обратном пути. Она не отказала. Она полетела в Париж.

Перед самой землей аппарат швырнуло и перевернуло. Летор и я лежим под машиной и не можем из-под нее выбраться. Таким образом, мы пролежали минут десять, пока нам не помогли рабочие, которые сбежались на место катастрофы. Мы узнали от рабочих, что находимся в 100 километрах вправо от Парижа.

— записала в бортовом журнале Голанчикова. Вообще весь перелёт прошёл над облаками и в облаках, при почти нулевой видимости земли, так что окончился он ещё хорошо. Люба отмечала, что он дал ей интересный опыт.

Родина зовёт

Летора и Голанчикову Париж встретил почестями. Авиаторы устроили приём, и Люба снова чувствовала себя звездой. Вернувшись в отель, она нашла визитку от мужчины — о, ещё одна исполнившаяся мечта! Предприниматель по фамилии Терещенко, владелец фирмы по производству аэропланов, приглашал её встретиться, и да! Обещал ей место испытательницы.

1 декабря 1913 года Голанчикова подписала годовой контракт. По этому контракту она имела право летать только на самолётах от Терещенко. И пусть фирма его была самой маленькой среди производящих аэропланы — но Любовь была в этой фирме испытательницей, как и мечтала. Кто бы мог подумать, что мечта исполнится уже в её двадцать четыре года, через два года после выпуска из лётной школы.

Именно у Терещенко Голанчикова отработала глубокие виражи, гораздо сложнее тех, что исполняла раньше, у Фоккера. Она узнала о них, болтая в кафе с друзьями-лётчиками, работающими на другие фирмы. Вообще лётное братство тогда охотно принимало и сестёр, предубеждений авиаторы не любили и от насмешек журналистов своих коллег-женщин защищали.

Любови не только давали советы, но и её мнения спрашивали. Игорь Сикорский показывал ей своего «Илью Муромца», чтобы услышать оценку самой Голанчиковой.

Неожиданно для всех с началом войны продлевать контракт Голанчикова не стала. Уехала в Москву, вышла замуж за богатого купца. Но не успевает она насладиться семейной жизнью, как разражается революция. Можно удивиться, зная, за кем Любовь была замужем, но она всей душой революцию сначала приняла. Пришла сама предложить себя инструктором — учить новых, советских, лётчиков. И учила. Но купеческие семьи новой власти были не нужны, и Голанчикова с мужем уезжают в Европу, бросив всё или, вернее, оставшись ни с чем. Там, в Европе, муж умирает, и Любовь едет дальше — в США.

Там она как лётчица не нужна была никому. Реклама? Для этого найдутся девушки и юноши помоложе. Испытательница? Но сначала придётся давать ей время и самолёт, чтобы она восстановила навыки. Инструктор? Но английский она почти не знает. Голанчикова устроилась на автомобильный завод. К 1942 году накопила деньги на свой автомобиль и стала шофёром. Не штурвал, так хоть руль. Бесконечная взлётная полоса перед лобовым стеклом, от которой никак не оторваться…

Голанчикова прожила долгую жизнь — семьдесят два года — и если жалела о чём-то… Наверное, только об одном. О том, что оставила однажды небо для того, чтобы никогда в него не вернуться.

Телевизионный фильм "В поисках капитана Гранта" является второй отечественной экранизацией знаменитого романа Жюля Верна "Дети капитана Гранта". Первая - замечательный фильм, снятый в 1936 году Владимиром Вайнштоком. Но спустя полвека Станислав Говорухин решил ещё раз перенести замечательную книгу на экран


С какой целью? Ведь фильм Вайнштока достаточно крепкая и увлекательная постановка

На это Говорухин отвечал так: "Я понимал, что дети перестают читать. Так что я просто обязан был вернуть им литературу, хотя бы и в виде кинофильмов".

Но для того, чтобы новый фильм отличался от старой постановки, Говорухиным был изменен сюжет, что ему до сих пор не могут простить сторонники дословных переносов литературных произведений на экран.

В первую очередь была добавлена новая сюжетная линия - вольные фрагменты биографии Верна, о том, как он создавал роман "Дети капитана Гранта". Эти сюжетные вставки воспринимаются зрителями неоднозначно. Кому-то они по душе, а другим резко неприятны, отвлекающими от динамики фильма



Другой "вставкой" Говорухина, стали вестерновские приключения героев в духе "индейской серии" студии ДЕФА.



Это было им сделано, как я могу предположить, для поднятия приключенческого градуса фильма, чтобы довольно географичная книга зазвучала более увлекательно.

В любом случае, фильм, не смотря на "инородные вставки", ляпы и прочее, вышел очень увлекательным. Вот только мне было очень досадно, что Говорухин не пошёл дальше и не экранизировал другую книгу трилогии - "Таинственный остров". По мне - это лучший роман Верна, которому очень не повезло с экранизациями


Тамара Акулова в роли Элен Гленарван, Николай Еременко в роли Лорда Гленарвана и Галина Струтинская в роли Мэри Грант в фильме "В поисках капитана Гранта" режиссера Станислава Говорухина/РИА Новости

Вивьен Ли в роли Королевы Титании в "Сне в летнюю ночь", Old Vic Theatre, Лондон (1937)

В роли Лавинии в "Тите Андронике", 1955.

Вивьен в роли Анны Болейн в постановке "Генриха VIII" Сиднея Кэрролла, Open Air Theatre, Regents Park, 1936.

В роли королевы Анны с Лоуренсом Оливье в "Ричарде III", 1948.

Виктория Герасимова – российская актриса, виджей, телеведущая и бизнес-леди. Самые известные роли Виктории – в сериалах «Мой генерал», «Метод Лавровой», «Пятницкий», «Семейный детектив», «Беспокойный участок» и др.

Один из самых популярных и высокооплачиваемых актёров Индии Митхун Чакраборти за всю свою карьеру снялся более чем в 350 фильмах. Успешный на сегодняшнее время киноактер , когда-то был обычным ребенком и даже думать не смел о киноиндустрии. Joinfo.ua расскажет историю одного из индийских мальчиков, которые стали всемирно известными личностями.

Ранние годы

Митхун родился 16 июня 1950 года в Калькутте, где жил вместе с родителями и тремя сестрами. Сценический талант проявился у мальчика уже в раннем возрасте. Он часто играл в любительских школьных постановках. На этом его знакомство со сценой и закончилось.

После школы Митхун Чакраборти продолжил учебу в Шотландском церковном колледже Калькутты. Его специальностью стала химия.

Парень рос свободолюбивым и открытым всему новому. Это привело его к наксалитам – политической организации. Их деятельность стала причиной ареста участников организации. Митхун не попал за решетку лишь благодаря отцу, после чего он переехал в Бомбей и стал зарабатывать на жизнь продажей косметики.

Начало актерской карьеры

По счастливой случайности Митхун узнал о наборе студентов в авторитетный киноинститут города Пуна. Странного парня с улицы, да еще и с сомнительным прошлым, не хотели принимать. Ему помогли природные внешние данные и харизматичность. Комиссия дала возможность Митхуну Чакраборти проявить свой талант. И он сделал это, окончив институт с отличием.

В студенческие годы началась и карьера в кино. Сначала эпизодические роли, а потом и первая серьезная роль в кинокартине «Королевская охота». После этого на юношу посыпались предложения режиссеров, а с ними и премии индийского кинематографа.

Выматывающая работа над собой сделала Митхуна открытием не только для индийского кино, но и для мирового кинематографа. Кто не знает знаменитого «Танцора диско»? Эта и еще много других картин принесли обычному парню славу и популярность. Из простого продавца косметики Митхун вдруг превратился в кумира многих мальчишек. Актер стал настоящей легендой для многих поклонников.

Интересный факт,в 1999 году Митхуна Чакраборти занесли в Книгу рекордов как актера, который сыграл максимальное количество главных ролей в фильмах – 249 (на то время).

Близкие и их поддержка

68-летний Митхун является отличным семьянином. Его жена Йогита Бали, в прошлом тоже актриса, родила ему четверых прекрасных детей. Которыми актер очень гордится. Его семейные узы крепко держатся на любви и взаимопонимании. Митхун никогда не перестает благодарить свою семью за поддержку.

История достойная великого актера. Митхун Чакраборти преодолел немало трудностей на пути к своему счастью и своему любимому делу. Пускай он еще долго радует фанатов новыми ролями. Ведь даже возраст не станет на пути у истинного актера.

Слава пришла к Абдулову после фильма«Обыкновенное чудо» — и понеслось! Каждая его роль была успешной,но «звездная болезнь» так и не ударила в голову артисту. 10 лет назад,в январе 2008 года,Александра Абдулова не стало. Актер скончался в 54 года от рака легких. Последний фильм с участием Абдулова — драма«Правосудие волков» — вышел посмертно. Сегодня ему могло исполниться 65 лет.

EastNews; PersonaStars; Legion-Media

Татьяна Лейбель

Александр Абдулов познакомился с Татьяной,танцовщицей«Москонцерта», в 1975 году на дружеской вечеринке. По словам Лейбель,это была любовь с первого взгляда — ночью после вечеринки они остались ночевать в гостях в одной комнате… Она почти сразу переехала в крошечную комнатку Абдулова в театральном общежитии.

Артист назвал Таню своей женой и помог поступить в ГИТИС. Всем вокруг казалось,что свадьба — вопрос времени. Татьяне завидовали все артистки«Ленкома» — и завидовали«по-черному». Но двухлетний роман с начинающим актером-красавчиком оказался сказкой с несчастливым концом. Как рассказывает Лейбель,Абдулов настоял на ее аборте,а спустя полгода после этого актер признался в измене с Ириной Алферовой. Расставание было болезненным и долгим. Татьяна верила,что Абдулов вернется. По ее словам,он сам признавался,что хочет быть с Ириной только потому,что та скоро станет звездой. Руководство«Ленкома» хотело создать красивую актерскую пару и обещало Абдулову подарить на свадьбу двухкомнатную квартиру. Лейбель не верила в их союз,но Абдулов и Алферова расписались.

Много лет спустя в откровенном интервью Татьяна Лейбель призналась: спустя месяц после свадьбы Абдулов провел с ней ночь. Тогда и у Татьяны уже были новые отношения — она встречалась со звездой киносказки«Волшебная лампа Аладдина» Борисом Быстровым,за которого вышла замуж. Быстров был влюблен,а Татьяна согласилась на брак то ли из мести,то ли из желания забыть наконец Абдулова. Брак продлился три года,а свою настоящую любовь Лейбель встретила в 1983 году. В 1989 году танцовщица с супругом переехали в Канаду,где живут до сих пор.

В конце 90-х Татьяна приезжала в Москву и встречалась с Абдуловым. Тот позвал ее в свой дом во Внуково и,как рассказывает Татьяна,предложил снова быть вместе. Конечно,об этом не могло быть и речи,но с тех пор Лейбель и Абдулов начали близко дружить,она нередко приезжала к артисту в Москву. Последний раз Лейбель и Абдулов виделись за год до смерти актера.

Ирина Алферова

Познакомились Ирина и Александр в Ленкоме в 1976 году. На тот момент актриса разводилась с Бойко Гюровым,сыном посла Болгарии,от которого родила дочь Ксению,и новая любовь не входила в ее планы.

И все-таки Алферова и Абдулов поженились,а девочку,будущую актрису Ксению Алферову,Александр удочерил сразу. Ксения с отчимом даже вели вместе детскую программу«Будильник». О своем биологическом отце Ксения узнала в юности,но ее отношение к отчиму абсолютно не изменилось. Даже после развода Абдулов не оставил приемную дочь. «Что бы там ни говорили,я заявляю,Ксюха — это моя дочь,это я ее родил,я знаю все ее болячки,все ее тревоги и переживаю вместе с ней», — так комментировал актер попытки обсудить биологического отца Ксении. В 2013 году в память об отце Алферова вместе с мужем Егором Бероевым выпустила документальный фильм«Выдумщик».

Ирина Алферова и Александр Абдулов прожили в браке 17 лет и были венчаны. Семья казалась идеальной,но в 90-е годы начались скандалы. Первая трещина возникла из-за автобиографичной книги«Записки дрянной девчонки» журналистки Дарьи Асламовой,которая упомянула о связи с Абдуловым. По слухам,Абдулов вообще женился на Алферовой по расчету и начал изменять почти сразу после свадьбы.

Следом появились слухи о романе Ирины с Александром Серовым(актриса снялась в клипе певца«Ты меня любишь»), а в 1993 году актеры объявили о разводе,который стал очень тяжелым испытанием для обоих.

«Саша очень много в жизни натворил, — говорит Алферова. — Но он такой! И я его понимаю. Мне в жизни нужно совсем другое,но я его понимаю,зачем он все это делал. Саша нужен всем! Всем женщинам! Он для всех!»

Галина Лобанова

В Галину Лобанову актер влюбился страстно. Он перевез молодую девушку из Ростова в Москву и прожил с ней 8 лет,но так и не сделал предложение. Лобанова очень хотела стать законной женой Абдулова,но в итоге ее настойчивость стала причиной расставания. Кем была эта девушка? Представлялась она балериной и действительно в юности занималась классическим танцем,но ни в какой труппе не состояла. Живя с Абдуловым,Галина работала театральным менеджером,а после расставания уехала в США,где вышла замуж. С журналистами она не общалась.

Галина была с Абдуловым в тяжелый период его жизни: артист много пил,бесконтрольно курил и стал зависим от азартных игр. Он мог провести за рулеткой несколько суток,выигрывая и тут же проигрывая десятки тысяч долларов. Здоровье артиста стремительно ухудшалось: Абдулов страдал от тромбофлебита.

Юлия Мешина

За год до смерти Абдулов впервые стал отцом. В марте 2007 года юристка Юлия Мешина,на 22 года младше актера,родила дочь Женю. Родила в законном браке: спустя 13 лет после развода с Ириной Алферовой артист вновь захотел стать мужем. Причем свою последнюю любовь Абдулов увел из семьи — на момент начала романа с актером Юлия была замужем за бизнесменом Александром Игнатенко,сыном директора информагентства«ИТАР-ТАСС».

Семейная жизнь Абдулова и Мешиной была недолгой и тревожной. Спустя пять месяцев после рождения дочки Абдулов перенес экстренную операцию по поводу прободной язвы,после чего у него начались проблемы с сердцем. Состояние актера ухудшалось,и в сентябре Абдулов с молодой женой отправился на лечение в Израиль. Там их ждали трагические новости. Александру Абдулову диагностировали четвертую стадию рака легкого. Опухоль,в этом врачи не сомневались,была вызвана многолетним курением: Абдулов требовал сигареты даже в больнице,отойдя от наркоза,и врачи не могли отказать звезде. Артист продолжал курить до конца…

Александр Абдулов умер 3 января 2008 года,не дожив трех месяцев до первого дня рождения своей единственной дочери.

Сейчас Юлии Абдуловой 43 года. Она не вышла замуж и воспитывает десятилетнюю дочь одна. С прессой вдова общается неохотно. В феврале она сдержанно прокомментировала слухи о внебрачной дочери Абдулова. Журналистка Лариса Штейнман заявила,что встречалась с актером,когда он еще был женат на Ирине Алферовой,и родила от него девочку. Отцовство,однако,не подтвердилось. «Как я реагирую на подобные разговоры? Никак. Все женщины от кого-то рожают», — высказалась Юлия.

Жизнь Александры Захаровой была предопределена с самого начала. Детство она проводила то за кулисами театра, то на гастролях с родителями - и иного будущего для себя не представляла. Но рядом, конечно, должен быть любимый человек, как ее отец, Марк Захаров, всегда был рядом с матерью Саши, Ниной Лапшиной. Увы, найти того самого, единственного, актриса не смогла.

В окружении гениев

Масштаб людей, которые приходили в их дом каждый день, Александра Захарова поймет гораздо позднее. В детстве ей казалось само собой разумеющимся, что мама Александра Ширвиндта может подарить собаку, а Татьяна Ивановна Пельтцер оправдывает ее перед директором школы за прогулы.

Школу Захарова не любила. Насмотревшись спектаклей по классическим произведениям, она перечитала все оригиналы и на уроках откровенно скучала. Следить за ее успеваемостью и посещаемостью было некому: родители возвращались из театра поздно и на следующий день спали до обеда. Когда Саша однажды вернулась в слезах из-за слов учителя, что она "не достойна советской школы", мать только рассеянно ответила: "Ну и слава богу!"Когда Александра объявила родителям, что собирается стать актрисой, те попросили прочесть им отрывок на ее выбор. Выступление оказалось провальным - и Нина Лапшина лично взялась готовить дочь к поступлению в Щукинское училище.

Студенческая любовь

За студенткой Александрой Захаровой всегда незримо стояла фигура отца. Ее однокурсники, знакомые и приятели никогда об этом не забывали, что часто сказывалось на отношениях. Даже дружили с Сашей с опаской - как бы люди не подумали, что это лишь способ подобраться поближе к худруку Ленкома.
Завистники всю жизнь будут говорить, что всеми своими успехами Захарова обязана исключительно отцу. Но тогда, в молодости, как таковых успехов еще не было, и значение имели совсем другие вещи. Например, первая любовь.


За Сашей ухаживал студент "Щуки" Эдик Томан. Робкий провинциал, он в принципе стеснялся признаться в своих чувствах, а то, что Саша - дочь Марка Захарова, и вовсе вводило его в ступор. Однажды Эдик поделился переживаниями с приятелями - а те секрет хранить не стали. В результате по училищу пошли слухи, что Эдик решил приударить за дочерью Захарова ради прописки в Москве и карьеры в театре.
Александра понимала, что на сто процентов верить слухам нельзя, но к ухаживаниям Эдика отнеслась настороженно.Отношения в итоге ничем не закончились: после окончания училища, Томан уехал в Таллин, где сделал блестящую карьеру. Вернувшись в Москву через много лет, он сделал еще одну попытку сблизиться с Захаровой - но ему вновь не хватило напора. Да и ее мысли занимали уже совсем другие мужчины.

Неудачные попытки

Главным режиссером в жизни Александры Захаровой был и остается ее отец. Но во времена, когда Марк Анатольевич доверял дочери лишь эпизодические роли, нашелся человек, увидевший в ней больший потенциал. Режиссер Сергей Ашкенази пригласил Александру на главную роль в детективе "Криминальный талант" - и вскоре у них вспыхнул роман.
"Мы понимали, любили и ценили друг друга", - расскажет он потом об их отношениях. При этом Ашкенази был женат, но уходить из семьи не торопился. Такой расклад не устраивал Александру - и они расстались.

Захарова сосредоточилась на работе в Ленкоме, где главный режиссер (он же - отец) десять лет доверял ей только роли в массовке. Она была настолько больна сценой, что радовалась и этому, пока Глеб Панфилов не предложил сыграть Офелию в "Гамлете". С тех пор и Марк Анатольевич перестал стесняться выводить дочь на сцену в более заметных ролях. По театру ходили слухи, что Марк Захаров мечтает выдать дочь замуж то за Абдулова (женатого тогда на Ирине Алферовой), то за подающего надежды Андрея Соколова. Но с Абдуловым Захарова просто дружила, а Соколов со временем стал ее избегать.


Мужчиной, не испугавшимся знаменитого отца актрисы, стал другой артист Ленкома - Владимир Стеклов. Они поженились, когда Захаровой было почти 30, и прожили вместе девять лет. Отношения в этом бездетном браке разладились постепенно.
Сразу после развода Стеклов снова женился, а она так и осталась одна. Семья Александры Захаровой после смерти матери состоит из отца и собак, которых она обожает с самого детства. В отличие от мужчин, их она может не подозревать в корыстных намерениях.


Впрочем, в последние годы 56-летняя актриса иногда намекает, что больше не одинока. Но раскрывать имя мужчины (наконец-то никак не связанного с театром) не спешит, боясь спугнуть свое позднее счастье.

Актер Николай Еременко-старший, знакомый взрослому поколению по ролям во многих советских картинах, не смог пережить крушения ценностей, за которые в войну едва не отдал жизнь.

Николай Еременко-старший в роли Алексея Павлова в художественном фильме «Люди и звери». Режиссер С. А. Герасимов. Киностудия имени М. Горького. 1962 год.

Актер Николай Ерёменко-старший родился 17 июня 1926 года в Новосибирске, хотя родители его были из Витебской области. Войну Николай встретил в Сибири, куда переехала его мать после развода с отцом. Так как парень учился в ремесленном училище, ему надлежало работать на военном заводе, но пятнадцатилетний подросток мечтал защищать родину наравне со взрослыми и рвался на фронт. Еременко сумел подделать справку о рождении и убедить военкомат, что на самом деле его год рождения — 1923. Так он оказался на курсах младших лейтенантов, где будущих военспецов обучали по ускоренной программе. В начале 1942 года он уже обживал окопы на фронте. А летом 1942 года боец 11-го кавалерийского корпуса Николай Еременко попал под Вязьмой в окружение, а затем — в немецкий плен.

Дальше был концлагерь вблизи Штутгарта. Еременко предпринял попытку бежать, но его и других пленных схватили и отправили в штрафной лагерь, где им приходилось пахать с утра до вечера на каменоломне. Многие собратья по несчастью не выдержали и умерли от перенапряжения и голода. Но Еременко дал себе слово выжить... «Господи! За что мне все это? Два месяца войны. Три года концлагерей. Мне восемнадцать лет. Я только жить начинаю», — напишет он позже в своих воспоминаниях.

Но и после того, как заключенных освободили войска союзников, злоключения Еременко не закончились. Он был направлен в фильтрационный лагерь, как и все, кто возвращался из немецкого тыла. После проверки, когда выяснилось, что Еременко не сотрудничал с фашистами, его отпустили и восстановили в звании. Он отправился в Новосибирск, к семье. Но там вдруг выяснилось, что мать с сестрой уехали на родину, в Витебскую область, сразу после получения извещения о том, что Николай Еременко пропал без вести. Они не могли быть уверены, что он жив. Пришлось ехать в Витебск.

В Белоруссии он стал руководить районным ДК. И однажды судьба ему улыбнулась. Белорусский театр имени Якуба Коласаотсматривал артистов самодеятельности и пригласил Еременко на работу. Именно там он познакомился с будущей супругой Галиной Орловой. Очень быстро молодые люди поженились, а 14 февраля 1949 года у пары родился сын Николай, который в будущем станет даже популярнее своего отца. Правда, родительское счастье чуть было не улетучилось до срока: у младенца случилось воспаление легких, ребенка едва выходили.

Работали супруги-актеры не покладая рук. Чтобы не умереть с голоду при их-то жалких зарплатах, они ездили с концертами в колхозы, где гонорар им платили «натурой»: картошкой, капустой, яблоками.

В кино Еременко дебютировал в 1960 году в картине «Впереди — крутой поворот», где исполнил роль следователя Радевича. Но слава к нему пришла в 1962 году, после фильма Сергея Герасимова «Люди и звери».

Всего же Еременко-старший сыграл около 50 ролей в кино. Профессию любил и помог по блату (помогла дружба с Герасимовым) поступить в престижный актерский вуз и сыну, видя, что парень мечтает о кино. Думал ли тогда Еременко-старший, что вскоре его будут называть «отцом того самого Еременко»? Когда Николай Еременко-младший только начал сниматься в кино, в титрах писали просто «Николай Еременко». Но после успеха многих картин публика начала путаться в Николаях. «Отец рассказал мне такой курьезный случай: когда появился телевизионный фильм с моим участием „Красное и черное“, к нему в Минске после пятой серии подошла женщина и на полном серьезе сказала, как он молодо выглядит в этой картине. Или наоборот: после „Вечного зова“, где снимался отец, подходили ко мне с недоумением: „В титрах указан Николай Ерёменко. Все глаза проглядели, не можем тебя найти. Ты что, вырезан из фильма?“

Чтобы каждый раз не объяснять, где какой Николай Ерёменко, мы стали писать „старший“ и „младший“», — рассказывал в интервью Николай Еременко-младший.

С сыном у Еременко всегда были доверительные отношения. Но ни о том, что Николай злоупотребляет алкоголем, ни о том, что у сына две семьи параллельно, Еременко-старший с женой достаточно долгое время не знали. Когда узнали, это стало для них ударом... Еременко-старший не мог поверить в то, что, воспитывая сына в спартанских условиях, прививая ему семейные ценности и прекрасные жизненные принципы, он потерпел фиаско. Что его сын оказался многоженцем.

Девяностые годы дались Еременко тяжело. Когда в 1991 году Верховный совет СССР принял декларацию о прекращении существования СССР, для артиста это стало личной драмой. Два инфаркта — вот цена, которую он заплатил за то, что жить ему выпало в эпоху перемен, наблюдая крушение Союза и всех тех ценностей, за которые он был готов отдать жизнь. А к ним добавилась новая трагедия: алкоголизм сына. Все это сильно подорвало здоровье артиста. В кино на большие роли его уже не звали.

В один из моментов, когда зеленый змий его не одолевал, Ерёменко-младший решил вдохнуть жизнь в отца. В одном из интервью он рассказывал: «Говорю: „Давай кино снимать!“ Он, понятное дело, ответил: „Ты что, с ума сошел? Еще мне не хватало в конце жизни облажаться!“»

До конца жизни Еременко-старший оставался преданным коммунистом и драматично переживал происходящее в стране, не веря тому, что всё, за что они с товарищами боролись многие десятки лет, вдруг стало никому не нужным в одночасье. Умер Николай Еременко-старший 30 июня 2000 года в результате сердечного приступа. Меньше чем через год в Боткинской больнице из-за инсульта скончается Николай Еременко-младший. Его похоронят рядом с отцом в Минске, на Восточном кладбище.

Могила Ерёменко на Восточном кладбище Минска. Фото: Commons.wikimedia.org

Картина «За двумя зайцами» до сих пор пользуется небывалой популярностью у зрителя. Не зря актриса Маргарита Криницына, которая сыграла Проню Прокоповну, говорила, что проснулась знаменитой не на следующий день после выхода картины, а спустя 40 лет. Это может означать только одно: актуальность комедии Виктора Иванова со временем только растет.

https://youtu.be/8QhY-h06OIg

Изначально Проню Прокоповну должна была сыграть актриса Майя Булгакова. Вот только в день, когда были назначены кинопробы, она не появилась. Якобы тогда Иванов пригласил подыграть в одной сцене актрису, которую встретил в коридоре киностудии. Ею оказалась Криницына.

Женщина настолько здорово справилась с задачей, что получила роль. Правда, есть и другая версия: актрису навязали Иванову, потому что она была женой главного сценариста киностудии. Именно поэтому Криницыной на площадке и доставалось больше всех.

Маргарита Криницына была весьма привлекательной женщиной. Но гримеры делали ее по-настоящему безобразной. Они и зуб заклеивали, и брови выбеливали, и пробки в нос засовывали. Все соглашались, что сыграть уродину — это большой подвиг для такой красивой актрисы.

После картины «За двумя зайцами» Криницына сыграла в эпизодах фильмов «Свадьба в Малиновке», «Рожденная революцией», «Цыган», «Зеленый фургон». Главных ролей она не получала, потому что режиссеры и зрители не видели в ней никого другого, кроме Прони Прокоповны.

Криницына не получила роли в картинах «Девчата» и «Белая птица с черной отметиной». Несмотря на 70 киноработ, она осталась актрисой одной роли. Из-за этого женщину одолевала депрессия. Дважды Маргарита Васильевна пыталась покончить с собой: отравиться ацетоном ей помешал муж, а вскрыть вены не дала дочь.

Последний большой всплеск интереса к Маргарите Криницыной и фильму «За двумя зайцами» был в 90-х, когда в Киеве открыли памятник главным героям картины.

В 1996 Криницына перенесла 2 инсульта, а годом позже скончался ее муж. Это окончательно сломило женщину, которая оказалась заложницей инвалидной коляски. Умерла Маргарита Васильевна в 2005 году в Киеве, где и похоронена на Байковом кладбище.

Подобные фильмы можно смело считать классикой советского кинематографа. Их до сих пор с удовольствием пересматривают зрители и смеются как в первый раз. Наверное, в этом главная ценность таких картин.

Николай Еременко (в роли Сергея Сергеевича)

Именно фильм "Пираты ХХ века" сделал Николая Еременко суперзвездой в СССР. Фильм посмотрели свыше 100 миллионов человек. Ажиотаж был бешеный. Везде стояли очереди в кинотеатры. Интересен тот факт, что Еременко многие трюки выполнял сам. В кинокарьере актера было много побед. Брутальная внешность и невероятная харизма выгодно отличали Николая. Он являлся Народным артистом России и любимцем всех советских женщин.

Талгат Нигматулин (в роли пирата Салеха)

Талгат Нигматуллин был чемпионом Узбекистана по карате. Многие трюки в фильме он также выполнял сам. Интересен тот факт, что экранные злейшие противники Еременко и Нигматуллин в жизни были закадычными друзьями. Именно Еременко и помог актеру попасть в «Пираты ХХ века». Талгат мог бы стать ярчайшим представителем своего поколения, если бы не судьба. Актер ушел из жизни через пять лет после съемок первого русского боевика.

Рейно Арен (в роли капитана пиратов)

Рено Арен это эстонский актер. Учился во ВГИКЕ. Самые известные его фильмы это «Пираты ХХ века», «Вариант Омега», «Вход в лабиринт».

Петр Вельяминов (в роли капитана Ивана Ильича)

Петр Вельяминов актер с весьма интересной и необычной судьбой. Родом он из древнего дворянского рода. Его родственники были полководцами и генералами в царской России. В его жизни было многое : лагеря, каторжная работа, членство в масонской ложе. Однако, яркий талант было трудно игнорировать. В итоге Петра заметили и он сыграл во многих известных советских фильмах («Тени исчезают в полдень», Вечный зов», «Челюскинцы».

20 июня известному американскому режиссеру Роберту Родригесу исполняется 50 лет. Родившийся в Сан-Антонио, штат Техас, в семье выходцев из Мексики Родригес никогда не учился на кинематографиста и своими силами постигал азы профессии, еще в школе начав снимать на видеокамеру различные события из жизни учебного заведения. Набравшись достаточно опыта и окончив институт, Родригес собрал $7 тыс долларов и снял свой дебютный фильм «Музыкант», который открыл начинающему режиссеру путь в Голливуд, где он познакомился с Тарантино.

Родригес снял ряд культовых картин, которые, даже получая критические отзывы в прессе, находили отклик у зрителя. «Отчаянный», «От заката до рассвета», «Факультет», «Город Грехов», «Планета страха», «Дети шпионов» — лишь неполный список известных картин эпатажного режиссера. Он также подарил миру таких людей, как Джордж Клуни и Джош Хартнетт, которые после его фильмов получили известность в Голливуде и стали востребованными актерами. 21 декабря 2018 года на экраны выйдет новый фильм режиссера «Алита: Боевой ангел», снятый по мотивам японской манги. Сценаристом и продюсером картины выступил Джеймс Кэмерон.

Карлос Гальярдо в фильме «Музыкант» (1993)

Сальма Хайек и Антонио Бандерас в фильме «Отчаянный» (1995)

Квентин Тарантино и Тим Рот в фильме «Четыре комнаты» (1995)

Квентин Тарантино и Джордж Клуни в фильме «От заката до рассвета» (1995)

Элайджа Вуд в фильме «Факультет» (1998)

Кадр из фильма «Дети шпионов» (2001)

Кадр из фильма «Однажды в Мексике» (2003)

Кадр из фильма «Город грехов» (2005)

Роуз МакГоун и Фредди Родригес в фильме «Планета страха» (2007)

Кадр из фильма «Мачете» (2010)

Норман Сондерс (Norman Saunders) – был одним из лучшим иллюстратором и художником по рекламе. Он создавал картины для журналов, рисовал комиксы. Иллюстратор умер в 1989 году, но его работы остались жить. Захватывающие сцены, сексуальные женщины и сочные палитры – главный стиль работ иллюстратора. Предлагаем подборку работ известного американского иллюстратора.

1

2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28