Актриса всегда сетовала на то, что самые яркие роли у нее были в тех картинах, которые так и не вышли на широкий экран. Жизнь сводила ее с интересными людьми, а потом, их судьба трагически заканчивалась.

Тамара Совчи

Тамара Совчи родилась за четыре дня до начала Великой Отечественной войны. Отец, совсем молоденьким парнем ушел на фронт. Мама, взяв кроху на руки, поспешила уехать из Симферополя в Уфу, спасаясь от бомбежки. На новом месте жилось трудно, продукты достать было практически невозможно, жили впроголодь. Анна Ивановна, мама Тамары, переживала за мужа, а потом пришло анонимное письмо. «Доброжелатель» сообщил, что супруг ей изменяет, живет с другой женщиной. Долгое время она хранила эту боль в себе, когда окончилась война, уехала жить к родителям мужа.

В школе Тамара выделялась среди сверстниц своей артистичностью, имела прекрасные вокальные данные, занималась акробатикой. Учебу окончила круглой отличницей, и после седьмого класса поступила в техникум. Работала на спиртзаводе аппаратчицей, и училась заочно в политехе.

Тамара Совчи

Работая на заводе, Тамара постоянно что-то напевала. Включив однажды радио, услышала, что Киевская студия ищет одаренных людей, и предлагает прислать свои фотографии. Тамара подумала: "А почему нет?". Ответ пришел быстро, и будущая актриса поехала в столицу. Прочитав монолог и несколько стихотворений, девушка комиссии понравилась. Тамару пригласили на пробы, однако, режиссер на роль её не утвердил.

На киностудии Тамара познакомилась с Володей Трещаловым, вот он её, и надоумил поехать в столицу. Во ВГИК поступила сразу, хотя у преподавателей были сомнения. Девушка говорила с сильным украинским акцентом. Но, она была настолько мила и обаятельна, что в итоге абитуриентку приняли на первый курс.

Первое время Тамара ощущала себя «белой вороной», столичные красавицы смотрели на провинциалку свысока. Помог ей адаптироваться Георгиос Совчис, который учился в этом же институте на пятом курсе. Парень знал, что такое «косые» взгляды, не раз над ним смеялись из-за ужасного акцента. Его родители были политэмигрантами, бежали от репрессий с Греции.

фильм «Понедельник – день тяжёлый» (1963)

Актеров, с которыми училась вместе Тамара, судьба удачей не наградила. Ольга Гобзева ушла в монашки, Олег Видов, был очень востребованным, а потом уехал в Америку. Александр Январев, красивый и талантливый артист, умер практически в нищете. Галина Комарова, оставшись совершенно одна, и не видя смысла в своей жизни, приняла смертельную дозу снотворного...

В 62-м году Георгиос предложил девушке руку и сердце, они расписались. Тамара взяла фамилию супруга - Совчи. По греческим канонам, последняя буква в фамилии для замужних женщин убирается. Через три года у супругов родилась дочь Маша.

Сниматься Тамара начала рано, в студенческие годы. Дебютная картина называлась «Застава Ильича». Через год снялась в картине «Понедельник – день тяжёлый». Иосиф Шульман предложил Тамаре в картине «Криницы» роль второго плана, и девушка согласилась. Хотя, могла сняться в картине «Я шагаю по Москве». Георгий Данелия как раз подбирал одаренных ребят. Вот только Тамаре никто не подсказал, что это – сам Данелия! Потом Совчи очень жалела, что упустила такую роль, о «Криницах» никто не вспоминает...

фильм «Зареченские женихи» (1967)

Дальше, в творческой жизни актрисы все пошло не так. Как-будто кто-то «пошептал» или «накаркал». Все яркие и интересные роли постигла грустная участь. Фильм «Жажда над ручьем» снимали молодые режиссеры Осин и Калев. Картина чиновникам не понравилась, начались гонения. Калев, не выдержав нападок – умер. А Осина отстранили от постановок.

Александру Ромма картина понравилась, и он дал ей первую категорию. В Госкино киноленту предложили переделать, и новые режиссеры ее окончательно запороли. В итоге, фильму присвоили четвёртую категорию, и на широкий экран она не попала.

фильм «Встречи на рассвете» (1968)

С картиной «Встречи на рассвете» произошли тоже трагические события. Режиссер Анатолий Кузнецов поехал в Англию, встречался с бывшими соратниками Ленина. На одной из встреч, Кузнецов немного выпил, разговорился, и сказал что-то лишнее. На следующий день запись разговора передали в ВВС. Возвратиться в Россию режиссер не мог, а через некоторое время погиб в автокатастрофе. С картиной поступили как обычно - запретили.

Картины «Гроссмейстер», «Криницы», «Зареченские женихи» на долгие годы положили на полку и все из-за того, что Алехин, Шульман и Видов эмигрировали за рубеж.

фильм «Афоня» (1975)

Никита Хрущев должен был приехать в Таджикистан на просмотр картины «Мирное время», все готовились к этому событию серьезно. Актерам, игравшим в этой киноленте, обещали присвоить звания... А тут, власть в стране поменялась, фильм стал никому не нужен, и звания артистам соответственно не присвоили.

Не везло Тамаре и в театре. Сергей Юткевич пообещал актрисе роль в спектакле «Дурочка», но и здесь актрису постигла неудача. У Юткевича случился инфаркт, ставить пьесу он не смог. Через некоторое время режиссер переделал сценарий, персонажи стали куклами... спектакль не получился.

В девяностых Тамара Дмитриевна ушла из театра, работала на киностудии, озвучивала картины. Дочь, Мария, не пошла по мамин стопам, стала медиком, живет за границей.

Тамара Совчи

Тамара Совчи умерла первого февраля 2011года, похоронили актрису на Хованском кладбище возле мужа.

Читаешь творческую биографию актрисы и начинаешь задумываться: то ли она притягивала к себе людей с трагическими судьбами, то ли они ее находили, и ничего, кроме несчастья дать не смогли...

Жан Маре — легенда французского кинематографа и едва ли не самый красивый представитель его мужской половины.

Он обожал свою профессию, а от него самого сходили с ума женщины. Это был человек, который, имел множество талантов, и каждому из них он нашел достойное применение.

В детстве мальчик мечтал стать кумиром миллионов, и его имя теперь известно во всем мире. Маре благодарил судьбу за все, что она ему дала, но всегда считал себя незаслуженно избранным небесами и даже испытывал из-за этого чувство неловкости перед другими.

Впрочем, в конце своего пути наш герой говорил, что не испытывает от прожитой жизни разочарования. И на вопрос, хотел бы он что-нибудь изменить в ней, однозначно отвечал — нет.

Его университеты

Детство Жана Маре всегда шло за ним по следу. Все его успехи и провалы, комплексы и пороки, свойства характера и отношение к окружающему миру — все было оттуда, из небольшого портового городка Шербур, название которого так бы и осталось никому неизвестным, если бы не Жан Маре и знаменитый фильм «Шербурские зонтики».

Воспитывали Жана мать, бабушка и тетя. Родительница будущего актера часто бывала в отъезде. Как потом оказалось, матушка страдала клептоманией и за неимением других «способностей», промышляла воровством, после чего отправлялась в продолжительную командировку — в тюрьму.

Жан все равно любил эту женщину и всегда старался стать достойной заменой умершей до его рождения сестры Мадлен. Свое желание иметь девочку, мать Маре спроецировала на сына.

Мальчик рос на редкость красивым, с утонченным мировосприятием, очень эмоциональным и чувствительным. Хотя и мальчишеского в детстве в нем было хоть отбавляй — Жан хулиганил, приворовывал, врал, хамил учителям и плохо учился.

Актерством Маре заболел в 4 года, когда благодаря своей ангельской внешности попал в кинематограф. После этого весь период взросления его занимала только одна мысль — стать актером, желательно известным.

И хотя школьные учителя Маре были уверены, что свою жизнь он закончит там же, где имела постоянную прописку его мать, юноша делал все, чтобы приблизиться к своей мечте.

Известным он стал в 30 лет после выхода фильма "Вечное возвращение". После дебюта его боготворили женщины, ему завидовали мужчины. Но «звездной болезнью» Маре никогда не страдал. Он не изображал из себя неприступного кумира и всегда был открытым и доброжелательным.

На смену ролям героев-любовников приходили отважные мушкетеры, которых сменяли утонченные аристократы, персонажи в исторических драмах и легкомысленных комедиях.

Любопытно, что едва ли не самой известной ролью Жана Маре стала роль преступника Фантомаса в одноименном фильме. Роль, в которой лица красавца-актера не видно за маской.

Снимался Маре не часто, потому что был крайне разборчивым в выборе своих киногероев. В фильмах сам выполнял сложные трюки, будучи физически сильным и невероятно смелым мужчиной.

Он очень любил театр. Один из современников Маре говорил: «Театр был его миром, смыслом его существования. Он играл как жил, как дышал».

При виде скульптурных работ Жана Маре знаменитый Пабло Пикассо удивился, зачем, имея такой талант, человек тратит время на актерство. Способности Маре был многогранными — он сам ставил спектакли, рисовал, делал эскизы декораций, шил костюмы, писал.

Не ищите женщину

Личная жизнь Маре складывалась неоднозначно. Первая любовный опыт с девушкой оказался для него трагичным, и дальнейшие попытки построить отношения с представительницами женского пола тоже были неудачными.

Маре признавался в связях с женщинами, но утверждал, что все они были без любви с его стороны.

Настоящую привязанность актер всю жизнь испытывал только к одному человеку — известному драматургу, поэту и режиссеру Жану Кокто. С ним он работал, проводил свободное время. Его он провожал в последний путь, когда Кокто скончался от наркотической зависимости.

Потребность любить всегда жила в тонкой, ранимой душе красавца с мужественной благородной внешностью. Маре пробовал зачать детей с тремя женщинами, но во всем благоволившая ему судьба на этот раз оставила его без подарка.

Актер усыновил взрослого 19-летнего сироту-цыгана, однако молодой человек так и не стал ему близким человеком.

С годами Маре смирился с одиночеством и полюбил уединение. Последние 20 лет жизни он прожил в доме на Лазурном берегу, занимаясь гончарным ремеслом, скульптурой, рисованием, написанием мемуаров и сочинением сказок.

Но даже в закономерности такого тихого и спокойного финального отрезка жизни Маре сомневался. «Мне никогда ничего не доставалось от жизни, кроме самого лучшего, – говорил актер. – Это несправедливо».

Хотя мы-то с вами знаем, что это не так…

Кевнтин Тарантино - один из самых известных ярких и необычных режиссеров и актеров нашего времени.

Давайте посмотрим на знаменитых женщин, которых Квентин считает своими музами.

Ума Турман.

В 1994 году знаменитый режиссер снял яркую блондинку Уму Турман в роли Мии Уоллес в своем, уже ставшим легендарным фильме "Криминальное чтиво". На протяжении более 20 лет режиссер был влюблен в свою музу.

Он был счастлив работать с Умой над фильмами "Убить Билла". Хотя парочка дружила на протяжении всей жизни, а также устраивала невероятные бурные ссоры и отпускала скандальные высказывания в сторону друг дружки, наконец мечта Тарантино сбылась. Ума стала его женщиной.

Пэм Гриер.

Тарантино всегда питал слабость к сильным, независимым, уверенным в себе женщинам. На главную роль в криминальной драме "Джеки Браун" режиссер взял именно такую роскошную, сильную актрису Пэм Гриер.

Режиссер был доволен полученным результатом, а яркая стюардесса вошла в историю мирового кинематографа.

Диана Крюгер.

Австралийская актриса снялась в фильме 2009 года "Бесславные ублюдки", став немецкой актрисой и по совместительству британской шпионкой Бриджит фон Хаммерсмарк. Изначально на эту роль режиссер приглашал Настасью Кински, но немецкая актриса отказалась.

Тогда Крюгер была выбрана на эту роль. Однако Квентин ни сколько не пожалел об этом. Тарантино всегда признавался, что питает особый интерес к женским ножкам, особенно ступням. Он говорил, что у Дианы просто божественные ноги, которые хочется целовать целый день без остановки.

Керри Вашингтон.

Вестерн "Джанго освобожденный" стал очередным необычным тарантиновским шедевром. В роли Брумхильды фон Шафт режиссер хотел видеть только роскошную Керри Вашингтон. Поговаривали, что Квентин был увлечен этой темнокожей красавицей, признавался ей в любви, но отступил, получив в ответ отказ.

Мира Сорвино.

Мира Сорвино, известная своими работами в фильмах "Великая Афродита" и "Норма Джин Мэрилин" на протяжении 2 лет встречалась с режиссером. Их роман начался в 1996 году и был достаточно страстным и бурным.

Они расстались не совсем на дружеской волне. Когда актрису спрашивают о ее бывшем возлюбленном, она старается уходить от ответа, чтобы не наговорить гадостей.

Дженнифер Билз.

В 1995 году Тарантино выступил режиссером, сценаристом и актером в одном из эпизодов фильма "Четыре комнаты" - "Пентхаус — Человек из Голливуда". На роль Энжелы берут американскую актрису, известную по своей роли в фильме "Танец-вспышка".

Тарантино очень любил наблюдать танцы и пластичные движения этой актрисы, поэтому захотел снять у себя именно ее.

Зои Белл.

Не все знают, но с новозеландской актрисой Зои Белл режиссер работает довольно давно. Она снялась в его фильмах "Убить Билла", "Бесславные ублюдки", правда в качестве каскадера опасных трюков.

Тарантино всегда восхищался этой смелой, отчаянной женщиной. В одном из фильмов "Омерзительная восьмерка" актрисе досталась небольшая роль Джуди "Шесть лошадей", но Тарантино пообещал, что в следующий раз Зои получит главную роль. Недавно появилась информация, что актриса снимется в новом тарантиновском фильме "Однажды в Голливуде".

Марго Робби.

В новом фильме, который предположительно выйдет в 2019 году "Однажды в Голливуде" речь пойдет о начинающем актере, который хочет прославиться на фоне происходящих преступлений со стороны известного маньяка Чарльза Мэнсона.

В фильме звезда "Волка с Уолл-Стрит" Марго Робби сыграет роль известной актрисы Шэрон Тейт. Возможно это новый творческий тандем, тем более Тарантино лично отобрал Марго на эту роль.

Николай Рыбников родился в Борисоглебске, в простой советской семье. Существуют источники, в которых упоминается, что его отец – тоже Николай Николаевич Рыбников, до войны был актером, но никаких документов и свидетельств, подтверждающих эти данные не сохранилось.

Когда началась война, отец без колебаний отправился на фронт, откуда очень скоро в семью пришла похоронка. Мать с сыновьями к тому времени переехала в Сталинград, казавшийся безопасным. Она не выдержала горького известия и, спустя несколько месяцев, скончалась. Так братья Рыбниковы, а в семье было два сына, совсем рано остались сиротами.

Мальчики застали знаменитые сталинградские сражения. Спасаясь от страшной бомбежки, они вплавь перебирались на другой берег Волги. Николай не умел плавать и добрался до спасительного островка, цепляясь за лодки и плоты других таких же беженцев.

Друзья связывают его любовь к жизни именно с теми страшными детскими воспоминаниями.

После войны будущий актер остался жить в разрушенном Сталинграде. Он окончил железнодорожную школу, а затем устроился разнорабочим в местный театр, где пересмотрел все спектакли и сам любил изображать действо, которое только что увидел.

Но мысль стать профессиональным драматическим актером его долго не посещала. Через два года после получения аттестата зрелости, Рыбников поступил в медицинский институт и даже поучился там два года, пока окончательно не понял, что медицина – не его профессия и что его по-настоящему тянет на сцену.

Иного выхода, чем ехать в Москву он не увидел. Собрав вещи и попрощавшись с друзьями, Рыбников отправился прямиком в знаменитый ВГИК, куда с первого раза поступил на курс Герасимова и Макаровой.

Весельчак

к/ф "Команда с нашей улицы" (1953)

Это была новая, совершенно иная, творческая и веселая жизнь. Здесь Рыбников мог применять все свои таланты, которыми так щедро наградила его природа.

Николай быстро стал любимчиком и педагогов, и студентов. Одна только его способность очень натурально пародировать голоса знаменитостей и политических деятелей неизменно вызывала хохот публики, которая прослушала очередное объявление «политбюро».

Открыв в себе такой талант, Рыбников однажды подшутил над ректоратом института. Спрятался в шкафу и привычным голосом диктора надиктовал слушателям-педагогам всякой ерунды. Дескать, цены на товары первой необходимости отныне упадут в пять раз, а такая мелочь, как соль, сахар и спички, будет теперь раздаваться бесплатно.

«Официальное» объявление по радио поставило на уши весь педагогический состав ВГИКа. Радостную новость обсуждали всем коллективом, а когда открылась правда, кто-то из обнадеженных преподавателей донес на студента Рыбникова в компетентные органы.

За проделку артиста вызывали на партсобрания, исключили из комсомола и собирались выгнать из института. Но тут на сторону таланта встали его педагоги, отметив, что в этот раз Рыбников, конечно, переборщил, но способность заставить весь педсостав вуза поверить его шалости говорит о профессионализме. Студента удалось отвоевать.

Аллочка

к/ф "Весна на Заречной улице" (1956)

Во ВГИКе он познакомился и с самой большой любовью своей жизни - талантливой актрисой Аллой Ларионовой.

Рыбников стал добиваться ее внимания. То красиво ухаживал, то злился и бросал все свои романтические придумки, уходил в себя и пытался найти что-то, что отвлечет его от мучительного безответного чувства.

Алла на Рыбникова даже не смотрела, полагая, что ухажер от нее никуда не денется. Актриса пользовалась большой популярностью среди молодых людей и переживала свою собственную любовь.

Тем временем на Николая «охотились» самые известные и интересные артистки того времени: Нонна Мордюкова всегда делала Рыбникову комплименты и говорила, что не отказалась бы завести с ним роман, Элина Быстрицкая была влюблена в красавца… Но тот бредил одной Ларионовой.

Иногда сердце красавицы таяло, и она позволяла Рыбникову за собой ухаживать. Тот радовался, смотрел на нее влюбленными глазами и мечтал, что теперь они не расстанутся. Но все заканчивалось каждый раз, когда Ларионова снова влюблялась. Она отдалялась от Николая и планировала свою, независимую от него жизнь.

Случай

к/ф "Чужая родня" (1955)

Теперь удивительно признаваться в этом, но их совместную судьбу решила настоящая подлость. Алла Ларионова тогда была страстно влюблена в актера Ивана Переверзева. Мужчина был знаменит своей любовью к женщинам, что заставляло Ларионову ревновать и переживать.

Когда женщина поняла, что беременна от Переверзева, к ней пришла уверенность, что наконец-то ее судьба решится: она выйдет замуж за любимого Ивана. Но тот делать предложение не спешил.

Они снимались вместе и жили в одном номере в Минске, когда Переверзев наплел ей каких-то небылиц про срочную работу и сорвался со съемок в Москву. Оттуда вернулся через несколько дней, ничего не сказав своей беременной любовнице, стал по-прежнему с ней жить.

Ларионова прибиралась в комнате и решила почистить пиджак Ивана. Вытащила из карманов всякую мелочь, в том числе и паспорт, машинально пролистнула страницы, и вдруг наткнулась на свежий штамп. Иван ездил в Москву жениться.

Оказалось, что от мужчины беременна еще одна актриса. Выбирая между ними, Переверзев принял решение не в пользу Ларионовой.

Алла быстро собрала вещи и переехала. Чтобы поделиться бедой, позвонила подруге в Москву, а та всем сердцем болела за доброго и харизматичного Рыбникова. Как только положила трубку, тут же набрала номер Николая и выпалила, что теперь Ларионова брошена и одинока.

Брак

к/ф "Высота" (1957)

Рыбникову не надо было много времени, чтобы принять решение, от которого зависела вся его жизнь. Он тут же прервал съемки, сел в самолет и уже утром просил руки любимой. Он принял и воспитал дочь Переверзева, как свою, а спустя некоторое время у них появилась и еще одна, общая дочь.

В своих интервью девочки вспоминают родителей счастливыми. Они сумели поделить быт поровну. Рыбников радовал Ларионову своим вареньем и засолками, та – обустраивала общий дом, заботилась об интерьере и уюте.

В семье было три главных праздника – дни рождения родителей и день их свадьбы. До самой смерти Рыбников обожал свою единственную возлюбленную, относился к ней и к дочерям с трепетом. Он все-таки добился своего подлинного счастья.

Идеально воспитанный интеллигент Ипполит из “С легким паром”, безалаберный Бунша и одновременно царь из “Иван Васильевич меняет профессию”, а еще Ржевский из “Гусарской баллады” - все это гениальный артист и красивый мужчина Юрий Яковлев.

Пять лет назад этого гения актерского мастерства не стало. В память о нем мы решили вспомнить, на любви к чему строились жизнь и карьера Яковлева.

1. Любовь к профессии

Для любого артиста именно эта любовь является самой главной, но, к сожалению, не всегда взаимной. Яковлеву в этом плане повезло: благодаря настойчивости он стал очень популярен и любим поклонниками.

Молодой Юрий спокойно перенес и проваленные пробы в детскую картину под названием “Тимур и его команда”, и заявление театральной комиссии, что его внешность нефотогенична и для кадра категорически не подходит.

Зная, сколь привлекательным был этот актер, как он смотрелся на экране, слышать подобное сейчас просто нелепо!

Одна из первых его ролей в фильме “Идиот” сделала Яковлева всесоюзной звездой. Его обожали за талант, ум, внешность, обаяние. За него боролись режиссеры, его умоляли принять участие в съемках, партнерши мечтали играть с ним в паре.

Прозвище “последний барин” как нельзя лучше отражало как личность, так и образ Юрия Яковлева.

2. Любовь к женщинам

Несомненно, образ мужчины нельзя считать полным, если мы рассматриваем его обособленно от отношений с женским полом. Сразу отметим, что с "Марфой Васильевной" у Яковлева ничего не было!

При общении с Юрием Яковлевым таяли не только коллеги, но также билетерши, вахтерши, статистки, костюмерши… Актер был неизменно галантен, внимателен и кроток. Невозможно не влюбиться!

Сам он рассказывал, что первая любовь была у него еще в школе, девочку звали Галя, но их отношения прервались в пору поступления в институт.

А первая жена у Яковлева появилась, когда он был студентом. Кира Мачульская училась на медика и встречалась с популярным режиссером. Его девушка бросила уже на пятый день знакомства с Юрием. В паре царила любовь, плодом ее стала дочь Алена.

Но, как оказалось, неожиданно вспыхнувшее чувство актера к юной артистке Катюше Райкиной оказалось сильнее. Яковлев называл ее своей музой, боготворил, стал отцом ее сына и… предложил ей вместо себя другого мужчину.

Сам же Юрий Васильевич стал классических влюбчивым холостяком. Постоянное состояние флирта отлично помогало ему в актерской деятельности, но не приводило ни к чему серьезному.

Самые долгие и серьезные отношения были у Яковлева с музейным работником Ириной Сергеевой, причем жили они без брака даже после рождения сына. С Ириной Юрий, по его собственному признанию, оставался рядом лишь потому, что она его совсем не удерживала…

Любовь к автомобилям

Для советского человека подобное увлечение было необычным, ведь машина была далеко не у каждого. Яковлев же с юношества мечтал о собственном железном коне и купил его с первого же крупного гонорара.

С целью лучше разобраться в устройстве автомобилей Юрий Васильевич долго подрабатывал вечерами в автосервисе, а сам на тот момент уже был всенародно любимым артистом.

Сначала у Яковлева был “Москвич”, а затем он сменил его на “Жигули” и был верен этой марке до самых последних своих дней. В гараже, копаясь в машине, артист в прямом смысле отдыхал, вдохновлялся и повышал настроение.

Любовь к грибам

Будучи интеллигентом до мозга костей, оставаясь очень чопорным в общении, Яковлев имел тягу к лесным походам по грибы. При этом он не просто собирал грибы. он действительно любил их.

Артист прекрасно разбирался в грибном деле, знал о грибах все. Более того, он имел обыкновение вступать в разговор с грибами, хвалить их и о чем-то спрашивать! В эти моменты Яковлев выглядел немного сумасшедшим, а потому предпочитал брать с собой в лес только самых близких людей.

Дома Юрий Васильевич солил, сушил, мариновал и жарил собранные в лесу грибы. Сам же процесс сборов был особым ритуалом для артиста, его настоящей страстью.

Любовь к жизни

Казалось бы, любить жизнь типично для каждого человека. Но у некоторых есть в этом плане особая искренность. Именно таким и был Юрий Яковлев.

Он никогда не скрывал, что любит “жить на полную”, наслаждаться каждым днем и каждым мгновением. Многие, кстати, считают, что именно это помогало Юрия Васильевичу до глубокой старости оставаться задорным и бодрым. Плюс, конечно, свою роль сыграли чудесные отношения с тремя детьми.

Более того, до сих пор ходят слухи о существовании в актерской среде некоего “Клуба воздержания от смерти”, куда входил Яковлев, а еще Сергей Михалков и некоторые другие знаменитые представители кинематографа. В чем именно суть этого клуба, до сих пор неизвестно.

Несмотря на то, что смерть все же забрала Яковлева в мир иной, в памяти зрителей он действительно остался бессмертным и все таким же ярким, каким был в лучших своих ролях.

В 80-е годы в кинотеатрах Советского Союза все чаще стали показывать голливудские картины, которые пользовались большим успехом у зрителей. Предлагаем вспомнить самые популярные ленты тех лет, собиравшие полные залы.

10. Спартак / Spartacus (1960)

28,2 млн зрителей при повторном показе в 1984 году

9. В джазе только девушки / Some Like It Hot (1959)

28,9 млн зрителей при повторном показе в 1985 году

8. Короткое замыкание / Short Circuit (1986)

31,7 млн зрителей в 1988 году

7. Роман с камнем / Romancing the Stone (1984)

32,7 млн зрителей в 1989 году

6. Смерть среди айсбергов / Orca, the Killer Whale (1977)

33 млн зрителей в 1982 году

5. Тутси / Tootsie (1982)

34,8 млн зрителей в 1984 году

4. Человек со звезды / Starman (1984)

35,8 млн зрителей в 1987 году

3. Конвой / Convoy (1978)

35,9 млн зрителей в 1985 году

2. Бездна / The Deep

38 млн зрителей в 1981 году

1. Кинг-Конг / King Kong (1976), Кинг Конг жив / King Kong Lives (1986)

100 млн зрителей в 1988 году

1. Олег Видов // 1943 - 2017 гг.

На счету актера немного "сказочных" ролей - всего три. В первом фильме Олег снялся еще во время учебы во ВГИКе, которую он начал в 1962 году. Это была картина Эраста Гарина "Обыкновенное чудо", в которой Видов сыграл медведя. Впрочем, большинство зрителей помнит актера по пушкинской "Сказке о царе Салтане" (1965) режиссера Александра Птушко, где он исполнил роль князя Гвидона. Ну а третий сказочный персонаж Видова - принц Хагбард в датском фильме "Красная мантия".

Фото: yaplakal.com

В 1985 году Видов уехал жить и работать в США, где впоследствии основал собственную кинокомпанию. Он снялся в нескольких голливудских картинах, однако большой славы так и не получил. В 1998 году врачи нашли у актера опухоль мозга, которую удачно вырезали, что позволило ему плодотворно работать почти 20 лет.

Фото: ukrgorod.com

2. Вячеслав Воскресенский // р. 1948 г.

Дебютной ролью актера был фильм-сказка "Финист-ясный Сокол" (1975), снятый по мотивам русских народных рассказов. Невероятный успех картины вселил надежду на то, что дальнейший карьерный путь будет гладким. Однако несмотря на то, что поклонники узнавали Воскресенского на улицах и писали ему письма, развиваться в сфере кинематографа не получилось

Фото: bashny.net

В Свердловский театр, где он долгое время играл, приехала проверка, которая раскритиковала актера и зафиксировала профессиональную непригодность. Вячеслав не стал отчаиваться и поступил во ВГИК, на курсы организационного обеспечения кино. Он множество раз менял место работы, а в 2011 году переехал в Красноуральск, где ведет занятия по актерскому мастерству.

Фото: kinoistoria.ru

3. Олег Стриженов // р. 1929 г.

"Хождение за три моря" (1958) - пятый фильм с участием Олега Стриженова. Сказкой в полном смысле слова считать картину нельзя, ведь ее сюжет основан на записках русского путешественника Афанасия Никитина. Однако колорит фильма, его герои и обстановка кажутся по-настоящему сказочными. Образ самого Афанасия, мужественного, смелого и красивого мужчины, Олег сумел передать с невероятной точностью.

Фото: fenixclub.com

Фото: m.kino-teatr.ru

4. Александр Тимошкин // р. 1962 г.

Этот советский актер белорусского происхождения долгое время шел к своей мечте. Экзамены в родном институте он провалил (ему посоветовали сменить профессию), а потому поехал искать счастья в Москву. Там он поступил в Щукинское училище, где и раскрылся его актерский талан. Тимошкин сыграл яркую роль в фильме Станислава Ростоцкого "И на камнях растут деревья" (1985).

Фото: brod.kz

Сказка о славянском парне, которого пленили викинги, наполнена добротой, мужеством и любовью к Родине. Молодой и красивый актер справился со своей ролью, чем завоевал любовь со стороны зрителей. К сожалению, в России сказка не получила большого распространения, а потому сегодня о ней знают немногие.

Людмила Чурсина

Маргарита Терехова

ариса Голубкина

Наталья Кустинская

Наталья Крачковская

Ирина Купченко

24 июня 1908 года родилась одна из любимейших актрис советского кино Марина Ладынина. С самого начала карьеры ей сопутствовал успех: с первой попытки девушка поступила в ГИТИС, после его окончания сразу же была принята в труппу МХАТ. На съемках фильма «Вражьи тропы» она познакомилась с легендарным режиссером Иваном Пырьевым, с которым прожила почти 20 лет. В истории отечественного кино Ладынина так и осталась женой и «актрисой Пырьева», который снимал ее во многих своих фильмах.

«Богатая невеста» (1937) — Маринка, внучка деда Наума.

Очень немногие зрители знают и вспомнят ее фамилию, но в лицо эту актрису знают все, кто дружен с советским кинематографом и юмористическим киножурналом "Ералаш". Королева эпизодических ролей, быстрая, пластичная, обладающая безграничной внутренней энергией такой Ирина Всеволодовна была всю жизнь.

Ирина Мурзаева родилась в далеком 1906 году в городе Красноуфимск в семье художника и учительницы. Через некоторое время семья в поисках лучшей жизни переезжает в Москву, девочка пошла учится в женскую гимназию и записалась в драмкружок который был недалеко от дома. А возглавлял этот кружок юный талант Николай Плотников, впоследствии ставший известным режиссером и звездой Вахтанговского театра.

По окончании гимназии молодая девушка легко поступила и с успехом закончила театральный техникум имени Луначарского и была распределена в Свердловский ТЮЗ, через несколько сезонов Ирина вернулась в Москву и стала артисткой театра-студии Рубена Симонова у которого актриса набралась нужного опыта и даже стала одним из заместителей мэтра, а когда студия обзавелась помещением Мурзаева стала преподавать актерское мастерство.

С 1937 года начался новый этап в жизни молодой актрисы она стала членом труппы а потом и режиссером театра Ленинского Комсомола в котором проработала до 1956 года, именно в этом театре Мурзаева полностью раскрыла свой комедийный талант, сыграв около десятка ролей в классических постановках, но из за творческих разногласий с новым руководством была вынуждена покинуть театр.

маникюрша "Сердца четырех"

В 1941 году Ирина дебютировала в знаменитой картине "Сердца четырех", но шла война и фильм зритель увидел только в 1945 году . Лирическая водевильная комедия и роль маникюрши Тамары Спиридоновны сделали актрису знаменитой на всю страну.Режиссеры стали приглашать Мурзаеву на небольшие роли, актриса без колебаний соглашалась оттачивая мастерство, делая из каждого эпизода маленький шедевр.

Десятки соседок, тетушек, секретарш, фрейлины, злые старухи и бабушки "божьи одуванчики", ей удавалось все, более шестидесяти ролей в кино сыграла Ирина Всеволодовна.Знаковыми картинами для нее стали "Свадьба","Железный поток", "Простая история", "Женатый холостяк" и еще с десяток других.

фрейлина "В тридевятом царстве"

Роли второго плана и маленькие эпизоды, таков был удел этой актрисы, но Ирина не расстраивалась, понимая что вряд ли уже выйдет сыграть что то большое, соглашалась на роли значившиеся в титрах как "бабка", "бабушка", "злая старуха". К каждому своему образу актриса придумывала новые детали, штрихи, находки в костюмах. А в жизни Мурзаева совсем не была похожа на своих персонажей, всегда серьезная и закрытая, образованная и интеллигентная, она практически ни с кем не общалась и мало кого знала по фамилии имени, приходила на съемки и отснявшись уходила все по расписанию без опозданий и сюсюканий.

дама "Инкогнито из Петербурга"

Став одной из самых популярных "комических старух" нашего кино Ирина Всеволодовна во второй половине жизни перенесла эти образы и на детскую аудиторию став сниматься в знаменитом детском киножурнале"Ералаш" и взрослом юмористическом журнале "Фитиль" и здесь она показала себя таким же настоящим профессионалом "малых форм"

Ералаш "Невероятные приключения трех мушкетеров"

Личную жизнь актрисы нельзя назвать удачной, два замужества, первое в ранней юности закончилось быстрым разводом, второй раз она вышла замуж в 1937 за актера Николая Толкачева в браке родился сын Борис, но и здесь брак развалился и сына Ирина воспитывала одна разрываясь между домом и работой. Борис вырос и стал известным конструктором, Мурзаева больше замуж не выходила. Актриса очень любила вязать, если ей это надоедало то вязание с удовольствием заменялось чтением книг в парке или дома, а в быту она была совершенно неприспособленным человеком и ненавидела магазины.

Ирина Всеволодовна Мурзаева скончалась 3 января 1988 года в Москве, создав десятки неповторимых образов в советском кино она так и не получила ни одной награды от государства и чиновников от кино, она не была ни "народной", ни "заслуженной", но осталась любимой и узнаваемой своим зрителем неподражаемой "комической старухой".
Актриса похоронена на Донском кладбище .

захоронение актрисы, колумбарий Донского кладбища

Известный советский актер Владимир Коренев родился в 1940 году в г. Севастополе в семье контр-адмирала.

В 1957 году поступил в ГИТИС и в этом же году женился на своей однокурснице Алле Константиновой, с которой живет в браке и по сей день более 60 лет. В 1961 году, когда Владимиру был всего 21 год, он снялся в культовом, как сейчас говорят фильме “Человек-амфибия”.

С женой

“На следующее утро он проснулся знаменитым”, как принято говорить про успешных актеров. В случае с Владимиром Кореневым это было действительно так, без преувеличения, а может быть даже еще слабо сказано.

Во Владимира влюбились все девушки и женщины Советского Союза от мала до велика. А как можно было не влюбиться в эти бездонно-синие глаза?

Но Коренев был к тому времени уже женат. И когда сейчас журналисты спрашивают у его жены - неужели у ее супруга никогда не было любовных интрижек? Эта женщина с железным характером говорит, что она всегда их пресекала на корню.

С женой

Например, когда до нее дошли слухи, что на съемках фильма “Человек-амфибия” назревает романчик между Вертинской и Владимиром, она тут же помчалась в Баку, где снимался фильм и устроила хорошую взбучку им обоим.

В том же 61 году Коренев поступил в театр Станиславского, где и служит по сей день вместе с женой и дочерью Ириной. Вообще, Владимир считает себя больше театральным актером, нежели киношным. Наверно поэтому и ролей в кино у него не так много.

Но самое главное, как говорит Коренев, для него семья: жена, дочка и внук, которого они с супругой вырастили практически сами, так как дочка всегда была занята собственной карьерой.

С дочкой и внуком

В общем, как выяснилось, Владимир Борисович, человек постоянный, преданный семье и работе, побольше бы таких актеров, да и мужчин.

С женой и дочкой

С женой

Политика советской власти в отношении алкоголя и табака кардинально менялась в зависимости от финансового положения страны. В одно время "зеленого змия" продвигали на всех телеэкранах, а в другое - вовсе запрещали его продажу. В новом материале "Люди и эпохи" - об алкоголе и образах пьяниц в фильмах СССР.

1. "Кавказская пленница" (1966)

Культовая комедия Леонида Гайдая изобилует сценами употребления алкоголя. Затерта до дыр сцена, где Трус, Балбес и Бывалый наливают пиво из бочки, а затем многозначительно произносят "Жить, как говориться, хорошо!". Мало кто знает, но Вицин никогда не употреблял алкоголь и вообще, был скромным и интеллигентным человеком.

Фото: fotohomka.ru

Можно сказать, что алкоголь стал двигателем сюжета "Кавказской пленницы", ведь именно пьяный дебош и последующие за ним события свели Шурика с товарищем Сааховым. Гайдай смело показал неравнодушие кавказского народа к алкоголю, в частности - к красному вину.

Фото: million-wallpapers.ru

2. "Бриллиантовая рука" (1968)

Другая знаменитая комедия Гайдая тоже разворачивается на фоне пьяной истории. Главный герой, примерный советский гражданин Семен Семеныч исполнил свою знаменитую песню про зайцев пьяным. К слову, сделал он это замечательно.

Фото: voffka.com

Ну а фразу Лелика "Шампанское по утрам пьют только аристократы и дегенераты", которую он презрительно бросил похмелявшемуся компаньону, можно услышать на улицах бывшего СССР до сих пор. Кстати, и Юрий Никулин, и Андрей Миронов в реальной жизни тоже любили выпить.

Фото: rep.ru

3. "Любовь и голуби" (1984)

Любовная комедия Владимира Меньшова рассказывает о другом пороке общества - супружеской измене, но алкоголь неизменно сопровождает героев фильма. Так, например, персонаж Юрского в поисках выпивке даже "хоронит" собственную жену, а Вася - упоительно пьет пиво на берегу реки.

Фото: 1tv.com

4. "Не может быть" (1975)

Одна из частей комедийной трилогии повествует о гражданине Горбушкине, которого забрали свидетелем в милицию. Пока он отсутствовал, в его доме произошли кардинальные перемены. Так вот, брат жены главного героя (Вячеслав Невинный) - торговец пива, причем не совсем честный. Он в популярной музыкальной форме объяснил зрителям, что "Губит людей не пиво, губит людей - вода!".

Фото: mail.ru

Другая история, рассказывающая о слишком быстрой свадьбе и связанных с этим неприятностях, тоже изобилует сценами с алкоголем. Отец невесты, например, хватается тем, что в молодые годы мог "четверть выкушать", а теперь здоровье уже не то.

Фото: velikiynemoy.ru

Этим, конечно же, образы алкоголя в советском кино не ограничиваются. Выпивка так или иначе присутствовала в таких знаменитых картинах, как "Москва слезам не верит" (1979), "Ирония судьбы, или С легким паром" (1975), "Берегись автомобиля" (1966) и "Афоня" (1975).

Одна из интеллигентнейших актрис советского кино Жанна Болотова, дочь дипломата, появилась на экранах в конце 60-х годов и сразу же завоевала любовь миллионов зрителей. Как же сложилась жизнь этой красивой, уверенной в себе и самодостаточной женщины?

Еще в институте в Болотову безумно влюбился ее однокурсник Николай Губенко. Но Жанна не спешила отвечать ему взаимностью, уж очень он был, как говорят не из ее круга - простой мальчишка из одесского интерната. Болотовой же приписывали роман с самим Булатом Акуджавой. Но как говорит Жанна Трофимовна, романа никакого не было, просто Окуджава был действительно влюблен в нее и посвящал ей в то время большинство своих песен.

Вскорости Болотова вышла замуж за красавца Николая Тригубского, сына русских эмигрантов живших в Париже. Но брак их не сложился и быстро распался. Николай Губенко же все это время продолжал любить свою Жанночку и не выпускал ее из вида. И все-таки он добился своего - они поженились. И вот уже как пятьдесят лет живут вместе.

Николай Николаевич сейчас является депутатом Госдумы, а Жанна Трофимовна очень любит заниматься хозяйством: печь пироги, выращивать на даче цветы и фрукты. Детей у них, к сожалению, нет, но есть любовь и взаимопонимание. Болотова давно не снимается, на вопрос почему, отвечает с улыбкой, что внешность ее сильно изменилась, а делать пластические операции она не хочет. Хотя, на мой взгляд, она отлично выглядит для своих 76 лет.

Это было вначале, пока Хоттабыч не понял сути игры. Ну а потом, когда он стал болеть за "Шайбу", ситуация, как вы, думаю, помните, поменялась и ворота команды "Зубило" стали подыгрывать "Шайбе". А снимали эту сцену во времена, когда не было никакой компьютерной графики и все спецэффекты делались с помощью комбинированных съёмок и механических макетов

Знаменитые сцены футбольно-чародейской баталии между командами "Зубило", "Шайба" и Гасаном Абдурахманом ибн Хоттабом снимали в Ленинграде. Основные съёмки велись на маленьком стадионе "Светлана". Интересно, что все задействованные в съёмках игроки были настоящими футболистами. Поскольку стадион был невелик, пришлось при монтаже "дорисовывать" на общих фонах прожекторы и массовку – болельщиков, которые были сделаны из картона. К чести мастеров комбинированных съёмок, зритель и сегодня принимает эти сцены за "чистую монету".



Крупные планы сидящих на трибунах болельщиков доснимали уже на центральном ленинградском стадионе им. Кирова.



Ворота для матча, коими "управлял" новоявленный футбольный фанат Хоттабыч, были специально изготовлены в столярных цехах "Ленфильма". Например, штанга, которая по сюжету изгибалась и "подыгрывала" соперникам, была сделана из резины,



а сами ворота изготовили раздвижными, чтобы они могли в нужный момент стать больше или меньше. Также они могли "бегать" взад-вперёд – когда требовалось, ассистенты тянули за трос и ворота по специальным рельсам "мчались" куда надо, а в другом эпизоде рабочие сидящие в ямах их приподнимали.



А чтобы мячи посылались точно в намеченную цель, на поле была установлена специальная катапульта, которая в реальности служила (и служит ныне) для тренировки футболистов



Вот так, силами специалистов Ленфильма без всякой магии удалось команде "Шайба" забить 24 безответных мяча в ворота команды "Зубило"

Невероятная притягательная энергия этого актера просто ощущается физически, а тембр голоса легко узнаваем сразу, особенно хорошо ему удаются острохарактерные и роли всяческих кинозлодеев, визитной карточкой актера служит конечно же Кощей из сказки "Там на неведомых дорожках" и блестящее чтение классики в моно спектаклях на сцене...

Александр Филиппенко родился в Москве в 1944 году, но детство и юность актера прошли в Алма-Ате, куда волею случая судьба отправила родителей будущего актера, они преподавали в местном горно-металлургическом институте. Еще со школы Саша занимался в театральной студии Дворца пионеров, но это не помешало юноше закончить школу с золотой медалью. Филиппенко решил стать артистом, но под влиянием родителей все таки поступил в Московский физико-технический институт и закончить его по специальности "Физика быстропротекающих процессов" и даже отработать по специальности инженером два года.

Александр с женой

Еще во время учебы в институте Филиппенко стал играть в студенческой команде КВН МФТИ, причем команда стала чемпионом клуба в сезоне 1962 \ 63 годов. Так же талантливый молодой студент а потом и инженер набирался актерского опыта в эстрадной студии МГУ и играл в спектаклях знаменитого театра на Таганке. Простившись с инженерной специальностью Александр решил поступить в театральное училище, это ему удается он становится студентом знаменитой "Щуки", театрального училища им. Б.В Щукина.

В 1975 году Филиппенко зачислен в труппу Вахтанговского театра, которому актер отдал 20 лет своей жизни, в конце 70-х Александр дебютирует на телеэкране в знаменитой АБВГДейке, его персонаж клоун Саня, актер участвовал в первых 20- ти выпусках программы.В кино актер дебютировал в 1969 году в картине "Я его невеста", его роли и персонажи столь разнообразны и удивительны особенно актеру удаются различные злодеи, белогвардейцы и бандиты, отрицательная мистическая харизма Александра просто зашкаливает.

тот самый Кощей

Среди знаковых ролей в кино несомненно нужно отметить роль Кощея Бессмертного в детской киносказке "Там на неведомых дорожках" и Смерть в рок-опере "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты", бесподобная актерская пластика и способность играть различные роли привлекают как зрителя, так и режиссеров. Всего в актерском кино багаже Филиппенко около 120 ролей. Интересным фактом является участие Александра Георгиевича в двух экранизациях "Мастера и Маргариты" в первой у режиссера Юрия Кары он сыграл Коровьева, но картина пролежала на полке 17 лет, а вторая экранизация это телесериал Владимира Бортко, здесь актер блестяще вылепил образ Азазелло.

Азазелло

Отдельной строкой в реализации актерского таланта стали моноспектакли Филиппенко, где он блестяще читает со сцены или играет классику русской литературы, более 10 постановок по Гоголю, Аверченко, Зощенко, Довлатова, Жванецкого. Умение донести до зрителя всю гамму образов выгодно отличает актера, его спектакли никогда не проходят незамеченными.

В личной жизни актера все сложилось удачно, у актера состоялось два брака первой женой Александра Георгиевича стала Наталья Зимянина, музыкальный критик, она родила актеру двоих детей дочь Марию и сына Павла. Они уже взрослые и состоявшиеся люди, Мария стала филологом, а павел рок-музыкант известный в рокерской тусовке под прозвищем "Паштет". В 1978 году Филиппенко женился во второй раз, его избранница Марина Ишимбаева режиссер телевидения в браке родилась дочь Александра, которая стала переводчиком и преподавателем иностранных языков.

Филиппенко с дочерью Александрой

Александр Георгиевич занимает активную политическую позицию участвуя в правозащитных акциях поддерживающих освобождение политзаключенных, поддерживал создание мемориала памяти жертв сталинских репрессий. Среди своих хобби актер рассказывал о увлечении коллекционированием автомобильных номеров и этикеток от спичечных коробков. В 2017 году у актера вышел моноспектакль "Здравствуйте, Михаил Михайлович" по произведениям Зощенко и Жванецкого.

Моноспектакль

26 июня знаменитому советскому режиссеру и создателю фильма "Белое солнце пустыни" исполнилось бы 91 год!

Владимир Мотыль родился 26 июня 1927 года в белорусском местечке Лепель. Мотыль закончил актёрское отделение Свердловского театрального института (1948) и исторический факультет Свердловского университета (1957, заочно). Работал режиссёром Свердловского драматического театра, затем актёром и режиссёром в театрах в Сталиногорске (ныне Новомосковск Тульской области) и в Нижнем Тагиле. С 1955 года он был главным режиссёром Свердловского театра юного зрителя. В 1957-1960 годах был режиссёром Свердловской киностудии.
Свой первый самостоятельный фильм, «Дети Памира», Владимир Мотыль снял в 1963 году на Таджикской киностудии. Фильм принес ему единодушное признание авторитетных критиков в центральной прессе.
Другой его фильм – "Женя, Женечка и Катюша" (1967г), снятый им в Ленинграде по собственному сценарию совместно с Булатом Окуджавой, вызвала гнев идеологов кинокомитета и повлекла за собой запрет на профессию.
Картину, главную роль в которой исполнил 26-летний Олег Даль, приняли, но в Госкино тираж ей отвели очень маленький. Мотыль же получил выговор от первого зампреда Госкино Баскакова, который сказал: «Пока я на этом посту, вы больше работать не будете». А Мотыль ответил: «Буду».

Спасительной для Мотыля оказалась созданная к тому времени уникальная студия Григория Чухрая. Она имела особый статус – автономию в выборе сценариев и режиссера.
Владимир Мотыль рассказывал: «Григорий Чухрай дал мне работу, он сказал: «Вот есть сценарий, очень неважный сценарий, но я тебе даю полную свободу, потому что ты сделал замечательную картину «Женя, Женечка и Катюша» (она ему очень нравилась), «берись». От этого сценария отказались все режиссеры Мосфильма, все сколько-то заметные режиссеры, никто не взялся, потому что он был очень плоский. Там не было изюминки, без которой не обходится ни один хороший фильм. Но я прочел сценарий и, хотя я был запрещенный режиссер, отказался, сказал Чухраю, что нет, тут я ничего не смогу сделать. Он возмутился и говорит: «Берись! Черт бы тебя побрал, ты что, ты же под запретом, тебе никто не даст постановку, кроме нашей независимой экспериментальной студии».

Сценарий, за который не брался ни один режиссер, и даже запрещенный Мотыль от него поначалу отказывался, в итоге станет любимейшей картиной миллионов зрителей — «Белое солнце пустыни». Никак не думал тогда Владимир Яковлевич, что из слабенького сценария выйдет национальный бестселлер. Русский "вестерн" оказался бестселлером как в национальном, так и в мировом прокате советской кинопродукции. В течение трех десятилетий на телеэкранах не прекращаются ежегодные показы фильма, признанного критиками и зрителями классикой. Иностранные компании периодически возобновляют покупку прав на этот фильм. Фильм "Белое солнце пустыни" стал талисманом покорителей космоса, включивших его просмотр в программу подготовки космонавтов к полету.

Устойчивой оказалась и популярность масштабной двухсерийной ленты "Звезда пленительного счастья" (1975), также единодушно признанной кинокритикой и публикой. Однако лидирующий успех фильмов Мотыля стал все более раздражать партийное руководство. Его фильмам отводилась функция пополнения валютных запасов от зарубежных контрактов, но систематических отказов от "современности", от агитсюжетов, славящих советский образ жизни, режиссеру не прощали. Его не включали в делегации, выезжавшие за рубеж, где показывались его фильмы, ущемляли в зарплате, не подпускали его фильмы к международным конкурсам, обходили званиями, наградами. Отношение властей разделяло и руководство Союза кинематографистов СССР, состоящее из коллег Мотыля. Им не нравилось, что в отличие от подавляющего большинства коллег этот режиссер постоянно живет в особом режиме - отказывается войти в штат какой-либо киностудии с ее парткомом, дирекцией, профкомом, где давно отработана система принуждения штатных режиссеров. В конечном счете был запрещен фильм В. Мотыля "Лес" (1980), снятый по мотивам пьесы А.Н. Островского. Мотыля вторично изгоняют из кино, и, ко всеобщему облегчению в руководстве Госкино, на этот раз, казалось, навсегда. Но режиссер оказался живучим и благодаря личному и служебному соперничеству главы Госкино В.Ермаша и телеминистра С. Лапина был приглашен в Останкино в творческое объединение "Экран" на должность художественного консультанта телефильмов молодых режиссеров. В. Мотылю удается написать сценарий и снять трагикомическую фантазию по мотивам чеховских новелл "Невероятное пари" (1984).

Только в 1992 году создатель шедевра «Белое солнце пустыни», признанный мастер был удостоен официального государственного статуса. Ему присвоено звание заслуженного деятеля искусств России (1992).
Владимир Мотыль скончался 21 февраля 2010 года.

Высокий красавец с серьезными бицепсами, пронзительным взглядом, статной фигурой – настоящий русский богатырь! Таким запомнился артист Валерий Козинец, сыгравший самую яркую свою роль в фильме-сказке «Руслан и Людмила».

Валерий Козинец в фильме-сказке «Руслан и Людмила»

Валерий Козинец в фильме-сказке «Руслан и Людмила»

Доблестный герой родился 9 мая 1939 года, служил в театре им. Ермоловой, так же долгое время работал на «Мосфильме и «Ленфильме». Первый раз снялся в картине «Всё для вас» (1964) в роли Кости Гребешкова. До своей звездной роли актер снялся ещё в шести фильмах. Но, все они, как-то ничем не выделялись, ну, может быть в киноленте «Разбудите Мухтара», у Валерия были интересные сценки.

Когда режиссер Александр Птушко задумал снимать фильм-сказку «Руслан и Людмила», на роль богатыря был утвержден Олег Видов. Пока строили декорации в городе Александров, артист решил поехать к жене в Ялту. Козинцев должен был играть Рогдая, воздыхателя Людмилы.

Наталья Петрова, Андрей Абрикосов и Валерий Козинец в фильме-сказке «Руслан и Людмила»

Пришло время съемок, а Видов не возвращался. За каждый день простоя, в то время очень наказывали, нужно было срочно предпринимать меры. Оператор, Игорь Гелейн, предложил Александру Лукичу попробовать на главную роль – Валерия Козинцева. Переодели, наложили грим и увидели перед собой настоящего Руслана. Олег Видов прозевал замечательную роль, а Рогдая сыграл актер Олег Мокшанцев.

Валерий Евсеевич на тот момент был женат на дочери режиссера Птушко – Наталье. Именно она нашла девушку, которая сыграла Людмилу. Увидела Наташу Петрову на улице: очаровательную, милую, именно такую какой и должна быть главная героиня.

Когда приступили к съёмкам, Валерий ужасно мучился в одеянии богатыря. Костюмы шили на Олега Видова. А он был ниже ростом и уже в плечах чем Козинцев, да и шлем размеру головы актера не соответствовал. Шить новую одежду не было времени, Валерий стойко переносил дискомфорт, очень хотел сниматься в роли Руслана.

Слева икона из монастыря Vatopedi, Agion Oros, справа костюм Руслана художницы по костюмам О. Кручининой (фото из фондов РГБИ)

Все костюмы в фильме были созданы художницей Ольгой Кручининой. Образ Руслана собирательный, Кручинина пересмотрела много икон, фотографии старых мастеров. У Руслана, впереди на кольчуге, есть ремни, к ним, на специальной кожаной тесьме крепился щит, который защищал спину. Впереди привязывали красивый красный плащ. На доспехах видны бляшки - всё это делал замечательный чеканщик Олег Уткин. Теперь вы видите, насколько сложная и кропотливая работа была выполнена, каждый костюм - шедевр. Шить новую кольчугу на Валерия просто не было ни времени, ни средств.

Валерий Козинец в в фильме-сказке «Руслан и Людмила»

Когда картина «Руслан и Людмила» вышла на широкий экран, она произвела просто фурор. В фильме было много спецэффектов: Руслан вместе с чародеем Черномором летали, голова великана богатыря разговаривала, обнаженные рабы были прикованы цепями, и выглядели раза в три выше человеческого роста. После премьеры киноленты, Козинец стал кумиром 70-х, вся женская половина Советского Союза была влюблена в красавца-богатыря.

Валерий Евсеевич, потом ещё снимался более чем в сорока картинах, но такой славы, как в фильме «Руслан и Людмила» у него не было. В 2007 году артист последний раз снялся в киноленте «Дочки-матери».

Валерий Козинец в в фильме-сказке «Руслан и Людмила»

По своей натуре Валерий был скромным парнем, популярности своей стеснялся, мечтал о тихой, спокойной семейной жизни. А она у него сразу, как-то не заладилась. С Натальей Птушко они расстались, Валерий женился второй раз. Женщина не стала для артиста верной спутницей, и этот брак распался.

В 74-м году Козинец повстречал свою единственную, о которой так долго мечтал. Женщину звали точно так же, как и Пушкинскую героиню – Людмила. Они полюбили друг друга с первого взгляда и на всю жизнь. Живут вместе почти 45 лет, помогают встать на ноги внукам.

Валерий Козинец

Оставив актёрскую карьеру, Валерий Козинец давно перебрался в деревню. Купил домик, занимается огородом, хозяйством. Односельчане не могут без Валерия Евсеевича и дня прожить, говорят, он мастер на все руки: маляр, столяр, плотник.

Валерий Козинец

Конечно, сказочной его жизнь не назовёшь, да и скромное жилище – не дворец. Однако, на свою судьбу актер не жалуется, говорит, что счастье заключается совсем в другом. Главное – рядом любимая жена, дети, внуки, есть свой дом, если и нужно что-то просить у Бога, так это здоровье.