Все персонажи этого замечательного артиста были похожи на него, такие же романтические, изысканные, положительные, с красивыми чертами лица и обаятельной улыбкой. Многие его поклонницы завидовали экранным избранницам, и лили слезы из-за неудачной любви главного героя.

Игорь Озеров

Актёрские способности у Игоря Озерова проявились еще в школьные годы, парень записался в драмкружок, которым руководила Мария Александровна Призван-Соколова. В этом же кружке, занималась и будущая знаменитость Алиса Фрейндлих. В то время, мальчики и девочки учились в школах отдельно, и конечно, когда молодежь оказывалась в одном помещении, начинали симпатизировать друг другу.

Когда Озеров пришел в студию, он влюбился в Веронику Афанасьеву. Роман был красивый, поэтичный, парень читать своей избраннице стихи на лестничной площадке. Это было так трогательно, мило, и по-юношески наивно. Потом Игорь учился в Школе-студии при МХАТе.

Игорь Озеров

Первый раз актер снялся в фильме-опере «Евгений Онегин», он играл Ленского, а Ольгу, играла юная Светлана Немоляева. Позже, она вспоминала, что Игорь был очень красив, черные длинные кудри, карие глаза. Актеры подружились, на тот момент он был женат на Валентине, у супругов родилась дочь Машенька. Семейная жизнь артиста продлилась не долго, они расстались.

Игорь Озеров в роли Ленского, фильм-опера "Евгений Онегин" (1958)

По своей натуре Игорь был влюбчивым человеком, все партнерши ему нравились, да и они отвечали взаимностью. С ним было очень интересно, Озеров прекрасно декламировал стихи, знал много монологов.

Этому актеру надо было родиться в прошлом веке, его интересовала высокая духовная сфера человеческой жизни. Игорь настолько был чист душой, что коллеги ему дали прозвище «Слепец». Актер действительно не видел грязи, подлости, вернее, она его не касалась. Даже когда кто-то и поступал в отношении его, некрасиво, он этого не замечал.

фильм "Гранатовый браслет" (1964)

А потом, его постигла моральная травма, в которой он не был виноват. Дело в том, что в театре много лет роль князя Мышкина, по произведению Достоевского «Идиот», играл Иннокентий Смоктуновский. Когда Смоктуновский ушел из театра, нужно было на роль Мышкина кого-то взять другого. Выбор пал на Игоря Озерова. Режиссер Товстоногов никогда не допускал дублирования, ни в одном спектакле не было двух составов. Он считал, если будет другой исполнитель, нужно полностью все переделывать.

Но, когда ввели нового актера, ничего переделывать не стали, чем-то они были похожи, Смоктуновский и Озеров, имели духовную близость. И тем ни менее, все понимали, что играть после Смоктуновского Мышкина нельзя было никому. Сыграть лучше было просто невозможно. И все же Озеров играл, и внес что-то своё. Может эта "нота" была более тихой, не такой заметной, но несомненно прекрасной.

фильм "Освобождение" (1968)

Зритель всегда болезненно переносит замену одного актера, другим. Не находя в списках любимчика, начинает раздражаться, и это Озеров чувствовал, играя на сцене. Да и коллеги за спиной шушукались: «Да, Озеров играет хорошо, но вот Смоктуновский...». И всё, перешагнуть через тень Иннокентия Михайловича было невозможно. А кто в этом виноват? Да никто, так судьбе было угодно, сопоставить двух гениальных артистов, затмив одного в лучах славы другого.

Всё это на его хрупкую душу накладывало отпечаток, и подчас актер искал забвение в алкоголе. Второй удар его самолюбию, нанесли, когда театр пригласили в Англию и Францию со спектаклем «Идиот». Вместо него поехал Смоктуновский. Театр выехал, Озерова, естественно не взяли. Игорь по натуре был гордый, ранимый. Он ушёл из театра. Более того, он не пошел служить ни в один театр страны.

фильм "Шельменко-денщик" (1971)

Разочаровавшись в театре, Озеров полностью отдается работе в кинематографе и становится чтецом Ленконцерта. Игорю природа подарила прекрасный, бархатный голос и превосходную память, так как он читал Пушкина, больше никто не читал.

Однажды между актерами проводили конкурс посвященный поэзии Александра Пушкина, в нем участвовали много актеров, в том числе и Смоктуновский. Когда появился Озеров, все немного удивились, актера давно не видели в театре. Читал он потрясающе, с каким-то трагическим надрывом. Жюри единогласно присудило первую премию Озерову, и ни один актер не был против.

фильм "Преступление" (1976)

В конце жизни, он познакомился с женщиной, которая и привела ему чувство внутренней свободы, освобождение от алкоголя. Игорь познакомился с Анной, и это была не просто влюбленность, а настоящая любовь человека, перенесшего предательство, разочарование, боль. А Анна, всю жизнь ждала вот такого лирического, доброго и искреннего человека. Встретились два одиночества, и подарили друг другу любовь и счастье.

Анна Озерова

Анна и Игорь прожили семь замечательных лет, к сожалению, больше судьба им времени не отвела. Всем, кого он в то время видел, признавался:

-Наконец-то я живу по-настоящему, и знаю, что мне делать. Я счастлив! Я безумно счастлив...

Жизнь замечательного артиста трагически оборвалась прямо возле сцены. 9 ноября 1987 года его пригласили на вечер, посвященный творчеству Александра Блока. Он так спешил к зрителям, что споткнулся и упал на ступеньках лестницы. Удар оказался несовместимый с жизнью, и актер умер на глазах своих коллег.

Игорь Озеров

Вся жизнь артиста была посвящена творчеству, он не мыслил себя без поэзии, живописи, кино, театра, даже последние минуты своей жизни посвятил великому искусству.

С первого взгляда на этого высокого красавца с немного печальными глазами Ирина Алферова была уверена - с ним у нее точно ничего не получится. Через много лет она поняла, что первое впечатление было верным. Но тогда влюбленный Абдулов сумел ее переубедить.

Носил на руках

Он блистал на сцене Ленкома, она покорила страну своей ролью в "Хождении по мукам". Оба были молоды, талантливы, красивы - и казались друг для друга идеальной парой. Но выйти замуж за Александра Абдулова Алферова долго не соглашалась. Предложение руки и сердца он сделал на гастролях в Ереване, во время прогулки в парке. И получил ответ: "Сможешь пронести меня на руках через весь парк - соглашусь".

Абдулов смог. 23-летнего актера не смущало ни то, что Ира была старше, ни то, что у нее уже была дочь от короткого первого брака.
"Он мог сделать праздник. Я вхожу в квартиру и кругом орхидеи. Отовсюду орхидеи. Сверху, снизу, слева, справа", - будет вспоминать потом Алферова жизнь с Абдуловым.Ее Ксюшу он считал родной дочерью, и эта красивая семья вскоре стала восприниматься как образцовая. Они не стеснялись демонстрировать свое счастье: втроем вели на телевидении утреннюю детскую передачу "Будильник", с удовольствием позировали фотографам в домашней обстановке. Но когда дверь за журналистами закрывалась, сказка уступала место реальной жизни.

"Он - для всех"

Александр Абдулов был человеком-праздником. Друзья, вечеринки, капустники, ночные посиделки значили для него очень многое. Его энергии хватало на всех, он обожал радовать и радоваться, любил, когда его любили. Живя много лет в этой атмосфере вечного праздника, Ирина устала. Атмосфера в театре тоже давила: с самого начала ее брак с главной звездой Ленкома та восприняли как ее способ пробиться к главным ролям. И она терпела, довольствовалась ролями в массовке, но мужу не жаловалась.


Кризис наступил в начале 90-х. Спустя 17 лет брака Алферова узнала, что Абдулов ей изменял - и это стало последней каплей.
"Понимаете, Саша очень много в жизни натворил, но он ТАКОЙ! И я его понимаю. Просто мне в жизни нужно совсем другое, но я его понимаю, зачем он все это делал. Саша нужен всем! Всем женщинам! Он для всех!", - оправдывала он бывшего мужа. Абдулову же развод будто открыл глаза. Все мелкие интрижки остались в прошлом, ему нужна была только Ира - но Ира от него ушла. Он зарекся от женитьбы и долгие годы действительно жил холостяком, пока не встретил Юлию Мешину. В их брак многие не верили, но в 2006 году Абдулов все же решился на второй штамп в паспорте. А в 53 года впервые стал отцом: Юлия родила ему дочь Женю.

Казалось, что история с Ириной Алферовой навсегда осталась в прошлом. Но судьба вновь свела бывших супругов.

"Часть моей семьи"

Позвать разведенных Абдулова и Алферову играть роли мужа и жены было смелой идеей режиссеров сериала "Капкан". Поначалу это казалось нереальным, но когда у Абдулова спросили напрямую, не против ли он сыграть с Ирой, тот с надеждой спросил: "А она согласилась?"

Алферова отреагировала так же. Пикантности в ситуацию добавляло то, что по сценарию герои участвовали в постельной сцене.
"В итоге в кадре они выглядели очень органично. У всех нас создалось тогда впечатление, что, если бы мы со своими камерами куда-то вдруг испарились, оставив их вдвоем, они бы не остановились...", - рассказывал режиссер сериала Владимир Краснопольский. Но если это еще можно было списать на высокий профессионализм, то "химию", мгновенно возникавшую между бывшими супругами на площадке, ничем другим, кроме сохранившихся взаимных чувств объяснить было нельзя. В присутствии Ирины Абдулов шутил особенно громко, а она хохотала, словно влюбившаяся шестнадцатилетняя школьница.

Уже женатый к тому времени на Юлии, Абдулов никогда не приводил супругу на съемочную площадку, когда там была его "бывшая". А если Юля звонила по телефону, и рядом была Ирина, у актера делался немного виноватый вид - и разговор он сворачивал поскорее.
"У меня по отношению к этой женщине нет никаких обид или угрызений совести. И я всегда рад ее видеть", - признавался Абдулов. "Ира с Ксюхой — это часть моей семьи и останутся ею, пока я жив". ...Практически сразу после съемок в "Капкане" Александру Абдулову поставили страшный диагноз: рак легкого, четвертая стадия. На похоронах обе жены актера сидели рядом - обе почерневшие от горя. На девятый день Ирина пришла к бывшему мужу на могилу, чтобы еще раз попрощаться. Как и у него, у нее не осталось к нему никаких обид - только благодарность за их большую и не проходящую любовь.

Кису Воробьянинова, «гиганта мысли, отца русской демократии и особу, приближенную к императору», российский зритель знает по двум постановкам — Леонида Гайдая и Марка Захарова. Оба фильма стали знаковыми для русского кинематографа: и у того, и у другого огромное количество поклонников и даже фанатов.

Что касается Кисы, роль которого блистательно исполнили Анатолий Папанов и Сергей Филиппов, то некоторые из его фраз стали крылатыми. Самые яркие из них — в нашей подборке.

Этот май-баловник, это май-чародей веет свежим своим опахалом!.."

«Может быть, вы, святой отец, партейный?»

«Это грабеж среди белого дня!»

«Я думаю, торг здесь неуместен!»

«Месье, же не манж па сис жур. Гебен мир зи битте этвас копек ауф дем штюк брод. Подайте что-нибудь бывшему депутату Государственной думы»

«Держите его! Он украл нашу колбасу!»

«Поедем, поедем в номера!»

«Вы мне льстите, проказница!»

«Официант, шампанского! Хамы!»

«Сколько же вам лет? — К науке, которую я в данный момент представляю, это не имеет никакого отношения»

«Почем у вас огурцы соленые? — Пятак! — Хорошо, дайте два!»

«Никогда! Никогда еще Воробьянинов не протягивал руки! — Так протянете ноги, старый дуралей!»

«Привидение»

От роли в этом без преувеличения легендарном фильме в свое время отказался Брюс Уиллис, посчитав его «неперспективным». Между тем, его – на тот момент – супруга Деми Мур согласилась на одну из главных ролей и не прогадала. Фильм режиссера Джерри Цукера собрал не только приличный набор статуэток (среди них – два «Оскара»), но и внушительную кассу ($290 млн в мировом прокате стали рекордом для 1990 года).

Незамысловатый, на первый взгляд, сюжет рассказывает об истории супружеской пары – Сэма и Молли. Возвращаясь вечером домой из театра, они становятся жертвами ограбления. Сэм в бандитской перепалке погибает, но… не сразу понимает – он превращается в привидение. Случайно он узнает, что его смерть была совсем не случайной, а Молли грозит серьезная опасность. Сэм обращается к начинающему медиуму, чтобы предупредить жену и раскрыть запланированное убийство. Кульминационная сцена, когда жизнь дарует девушке возможность в последний раз на самом деле прикоснуться к своему любимому перед тем, как отпустить его в вечное забвение (кто сомневается, что это будет рай?) – квинтэссенция сентиментальных эмоций. Не зря в одном из мексиканских кинотеатров на премьере «Привидения» зрителям вместе с входным билетом выдавали и носовые платки.

На самом же деле фильм-фэнтези представляет собой не банальную мелодраму, а качественное зрелище, соединившее в себе элементы психологического триллера, детектива и комедии, которое заставить и поплакать, и посмеяться, и подумать. Любовь, достойная восхищения – пожалуй, главная причина, из-за которой мы готовы пересматривать его снова и снова (и ради незабвенного и чертовски сексуального Патрика Суэйзи, конечно). Иногда – в новой интерпретации. Шесть лет назад – в 2011 году – «Привидение» перевели в формат мюзикла музыканты и продюсеры Дэйв Стюарт и Глен Баллард. Премьера прошла на сцене Manchester Opera House, а чуть позже мюзикл продублировали в Лондоне и на Бродвее. В 2017 году русскую версию «Привидения» увидят в Москве: компания «Стейдж Энтертейнмент» открывает музыкально-театральный сезон на сцене МДМ 7 октября 2017 года премьерным показом мистического мюзикла.

Подарят новую жизнь героям Патрика Суэйзи и Деми Мур артисты Галя Безрук (финалистка конкурса «Новая волна-2016») и Павел Лёвкин (мюзиклы «Золушка», «Красавица и чудовище»). Что обещают? Любимый и такой милый сердцу сюжет, необычную иллюзию левитации Сэма-привидения между двумя мирами (ее создадут с помощью особого светового и мультимедийного оборудования) и потрясающую музыку – в том числе, конечно, и знаковую композицию «Привидения» Unchained Melody авторства композиторов Алекса Норта и Хаема Зарета, официально занесенную в книгу рекордов Гиннеса как имеющую самое большое количество каверов.

Вышедшая в 2000-м драма аргентинского режиссера Алехандро Агрести рассказывает застрявших во времени Алексе и Кейт. При очевидной взаимном интересе эти двое никак не могут встретиться, ведь архитектор Алекс Уайлер живет в 2004 году, а доктор Кейт Форестер – в 2006-м. Связующим звеном (и одновременно пространственным порталом) для них становится почтовый ящик в доме у озера, с помощью которого они обмениваются письмами. Перипетии, связанные с неизбежной путаницей во времени, заканчиваются тем, что девушка предупреждает – конечно, с помощью очередной и очень своевременной записки – молодого человека о грозящей ему опасности (не забываем, что Кейт живет не в таком отдаленном, но все-таки будущем). Алекс получает письмо, избегает предначертанной автокатастрофы и, спустя необходимые два года, встречается с возлюбленной.

Ангелы живут не только на небесах, но и среди нас с вами – уверены создатели фильма. И, оказывается, они могут вкусить любви земной. Именно это и произошло с Сэмом, который, влюбившись в простую смертную, был вынужден отказаться и от крыльев, и от комфортной жизни в поднебесье. Будьте готовы наблюдать два параллельных мира и две абсолютно разные истории, которые, несмотря на все препятствия, сблизит одна настоящая любовь.

После смерти любимого мужа от опухоли головного мозга Холли переживает страшную депрессию. В ее 30-й день рождения начинаются чудеса: самыми разными способами – в форме записок и писем, сообщений на автоответчике – она получает послания от умершего Джерри. Сомнений в том, что это он, быть не может, ведь каждое заканчивается постскриптумом «Я люблю тебя». Словно поводырь, проводя любимую через тайники памяти, Джерри (он, зная свой диагноз, просто подготовился к этому заранее) заставляет Холли переосмыслить историю их знакомства, дружбы и любви, доказывая, что последняя так сильна, что после смерти может стать началом новой жизни.

Герои этого любовного эпоса – парочка симпатичных и гуманистичных вампиров (Адам и Ева предпочитают не убивать людей ради свежей крови, а добывать ее в больницах). Они живут целую вечность (ради шутки иногда подумывают о самоубийстве – скучно!) и не прекращают любить друг друга. Наблюдать, как проверенные временем чувства помогают колоритной парочке выживать, после того как отлаженный канал по альтернативной доставки пищи внезапно перекрывается, очень интересно.

Дорогие друзья. - любители советского кино.

В интернете появился анонс документального фильма посвященного посвящённого Олегу Видову «С тобой и без тебя».
Фильм, очевидно, был снят в связи с семьдесят-пятой годовщиной со дня рождения актера., ушедшего из жизни год назад 15 мая 2017 года. Показ этого фильма состоится на Первом канале 17 июня 2018 года.

Как обычно в анонсе сказано о содержании будущего фильма и тех, кто в нем будет участвовать, или иначе говоря, вспоминать об этом замечательном актере.
Хочу высказать несколько замечаний по поводу этого анонса, к которому у меня уже есть претензии.
И если в анонсе всё сказанное соответствует самому документальному фильму,
то сразу уже возникают вопросы.

1 - В подмосковном поселке Томилино не проходило детство актера и там не прожила всю свою жизнь его мать.
В Томилино они (Олег Видов, его мать и тетя ) попали только в 1957 году, когда актеру шел пятнадцатый год, а его матери было 44 года.

2 - Всем хорошо известно, что дебютом актера в главной роли был фильм режиссера Басова « Метель » который был снят в 1964 году, кода Олегу Видову был 21 год.

3 - В анонсе сказано, что зритель узнает о « двух первых неудачных браках »
Безусловно, что понятие удачный и неудачный брак мнение всегда субъективное. И судить об этом, как правило, могут только те, которые в этом конкретном браке были. И очень часто мы сталкиваемся с ситуациями, когда люди заявляют, что даже при том, что они расстались, но их брак был счастливым и они любили друг друга. А причин расставаний было очень много, и в разных случаях они были разные.

Относительно Олега Видова его первый брак назвать неудачным нельзя. И они оба тоже так не считали, и свои те юношеские чувства сохранили и пронесли через всю жизнь. . И тому есть много доказательств и слова самого актера, не раз сказанные мне. А полная причина их расставания до сих пор не ясна. Есть такие обстоятельства в том, которые до сих пор не поддаются выяснению. И это вовсе не из-за смерти актера, а по другим причинам.

Подробно об этом здесь - https://www.proza.ru/cgi-bin/login/page.pl

4 - А « покровительство Галины Брежневой, которое обернулось впоследствии для него большими проблемами и стало поводом для эмиграции.» является полной выдумкой.

Во-первых, не было никакого покровительства Галины Брежневой, нет ни одного реального факта этого покровительства, придуманного желтой прессой.

Во –вторых, что никаких реальных проблем для него после развода со второй женой – Наталией Федотовой, у него не было, кроме факта самого развода, в результате которого она получила две «Волги» и все их (им заработанные) сбережения

Подробно про второй брак Олега Видова и всё, что с ним было связано, можно прочитать здесь - https://www.proza.ru/2015/09/06/892

Вот маленький фрагмент из этой главы говорящий о том, как снимался Олег Видов после развода с подругой Галины Брежневой. Напомню до развода за время их совместной жизни (с 1971-1976 год), он снялся в 4 фильмах и только в одной главной роли.

« Сравните – с 1978 по 1983 год, опять же за пять лет, он снялся в 9 фильмах.

В два раза больше, чем при Наталии. И среди этих фильмов прекрасные:
« Рудин »;
« Особых примет нет » (СССР –ПОЛЬША);
« Артём » 2-е ТВ серии;
« Летучая мышь » 2-е серии;
« Благочестивая Марта » 2 серии;
« Срочно...секретно...Губчека »;
« Демидовы » 2 серии.

Соответственно, что развод и прочее не были причиной или поводом для эмиграции, тем более в США.

В –третьих – Олег Видов на развод не подавал, подала она и в тайне от самого актера, который просто ушел жить в свою двух-комнатную кооперативную квартиру..

5 – Дальше анонс нам сообщает, что « В 1983 году актер уехал на съемки в Югославию, оттуда, фиктивно женившись, перебрался в Италию, а там познакомился со своей будущей женой – американкой Джоан и, в результате, оказался в США.»

« В 1983 году, не выдержав откровенного бойкота, Видов при первой же возможности уехал в Югославию на съемки фильма «Молодежный оркестр».

Что- же в этом не так. ?

А – В Югославию он уехал не на съемки, а в гости к своей жене. Женился он в Москве в начале 1983 года на гражданке Югославии. И по его собственным словам «провел с нем прекрасные моменты своей жизни». Когда люди вступают в брак , то всегда, даже при большой любви, каждый преследует какую-то свою цель. И это не значит корыстную, хотя и корыстную тоже. Быть рядом с любимым – это тоже корыстная цель. Но вот фиктивный брак – это тогда, когда между людьми нет и исключаются отношения, а есть только определенный интерес, (часто материальный). В ситуации с Олегом брак с югославкой не имел материального интереса и у них были нормальные человеческие отношения мужа и жены.

Б – Находясь в Югославии у неё, он получил предложение сниматься.

В – После развода с югославской женой получил от полиции уведомление о необходимости выехать из Югославии, так как не имел статуса постоянного жителя, а был в гостях.

Г – По предложению того же югославского друга, который имел дом в Австрии, Олег Видов пошел в австрийское посольство и получил гостевую визу. А приехав в Австрию в дом друга, оформив положенные в Австрии документы, получил гостевую визу в Италию.

Д – В Италию , в Рим в дом американско-итальянского актера Ричарда Харрисона его привез тот же друг, на своём красном мерседесе, будучи знакомым с американский актером.

Ж. – В том же доме жила американская журналистка Джоан, с которой Олег Видов познакомился и общался.

З – Вне зависимости от Джоан он подал документы в американское посольство на въезд в США , как одаренный, известный деятель культуры (актер кино). Есть в США такая эмиграционная программа. Спонсором у него был один американец из Калифорнии. Получив визу на въезд он улетел в Нью-Йорк, а потом в Лос-Анджелес. Джоан прилетела в Лос-Анджелес через несколько месяцев.

6 – Хорошо известно из рассказов самого Олега Видова, как складывалась его карьера в Голливуде. Его встретили и ему помогали раннее приехавшие в Америку: Илья Баскин, Лариса Еремина, бравшая для русского ТВ в Лос- Анджелесе самое первое интервью у Олега Видова, и Савелий Крамаров, его многолетний друг. Они уже снимались и работали в Голливуде и привели туда Олега.
А попасть на съемки в фильм «Красная жара» партнером Арнольда Шварценеггера, он смог благодаря актрисе Раисе Даниловой, которая была знакома с продюсером этого фильма и посоветовала пригласить Олега Видова.

7 – « Сын Сергей родился от романа актера с симпатичной одесской студенткой мединститута Татьяной.»

Второй – младший сын актера Сергей родился от интересной женщины одесситки, но далеко не от студентки, как писали однажды - комсомолки, спортсменки, а от вполне взрослой женщины врача, при этом уже бывшей один раз замужем. .

Судя по некоторым участникам этого документального фильма, в самом фильме будет еще больше неточностей и искажений реальных обстоятельств жизни Олега Видова.

О чем я, многие друзья и поклонники актера очень сожалеют.

http://www.intermedia.ru/news/323896
https://www.1tv.ru/…/oleg-vidov-s-toboy-i-bez-tebya-dokumen…

1. Представители рок-группы «Anti-Heroes» подала иск на студию «New Line Cinema» за то, что у одного из персонажей картины была набита татуировка с именем данной группы. Парни не хотели никаких ассоциаций с фашистами.

2. Специально для роли предводителя "нацистов" актер Эдвард Нортон набрал более 30 фунтов чистой мышечной массы.

3. Ляпы не обошли и эту картину. Когда в Дэнни выстрелили, он падал. Причем, в начале его сочинение выскользнуло из рук, в следующем кадре — оно в руке, а когда Дерек подбежал, сочинения в руке уже не было.

4. Во время матча по баскетболу на Сете надета футболка с номером 88. Это шифр скинхэдов для «НН» или «Heil Hitler».

5. Маленькое кафе, в котором завтракают Дэнни и Дерек, это то же самое кафе, что и в культовой картине «Большой Лебовски» 1998 года.

6. Кэмерон (Стэйси Кич) в фильме называет Боба Свини (Эйвери Брукс) Дядей Томом. Брукс сыграл Дядю Тома в фильме 1987 года «Хижина дяди Тома».

7. Самое популярное международное слово «fuck» произносят в фильме 205 раз.

8. Цитата, которая звучит в конце эссе Дэнни, — последние слова Авраама Линкольна во время его инаугурационной речи в 1861 году.

Если Вам понравилась данная статья, поставьте лайк и такие обзоры будут выходить как можно чаще!

Жизнь гениального советского актера-эпизодника насыщена удивительными подробностями, о которых не подозревают даже самые внимательные зрители. Лицо Михаила невозможно не узнать: он снялся в 240 картинах, добрая половина которых - настоящие шедевры. Фраза "Кому апельсинчики, кому витаминчики?" из фильма "Спортлото-82" прочно вошла в повседневную лексику россиян. В новом материале "ЛЮДИ И ЭПОХИ" - о яркой, насыщенной и чрезвычайно интересной жизни Михаила Кокшенова.

Начало

Несмотря на то, что Михаил снялся в эпизодических ролях фильмов "Девчата" (1961), "Увольнение на берег" (1962) и "Высота" (1957), своим настоящим актерским дебютом он считает военную трагикомедию "Женя, Женечка и катюша" (1967), в которой он сыграл злобного Захара Косых. О съемках фильма Кокшенов вспоминает с удовольствием. Вместе с Олегом Далем, который снялся в главной роли, они часто беседовали, гуляли и нередко попадали в комичные ситуации. Однажды во время обеденного перерыва они решили выпить немного молодого молдавского вина, но увлеклись. К вечеру они уснули у под мостом у реки, а проснулись многочисленных сигнальных ракет, светящихся в темноте. Съемочная группа сходила с ума, узнав о пропаже двух актеров и пыталась всячески привлечь к себе их внимание. Кокшенов и Даль получили от режиссера серьезную взбучку, а потому этот эпизод запомнился им надолго.

Михаил Кокшенов в молодости // Фото tvc.ru

Ходоки

Михаил Кокшенов был дружен с другим советским комедийным актером - Савелием Краморовым. Они часто отдыхали вместе, причем не всегда их совместное времяпрепровождение было спокойным. Так, находясь в санатории "Актер", молодые ребята прохаживались по этажам здания, ища новые знакомства. Возле одной из комнат они встретили девчонок, которые заинтересовались целью странной прогулки. Краморов не задумываясь ответил: "Мы поставили себе задачу - отлюбить всех девушек в санатории. Из 14 этажей осталось всего 3". Остроумие и харизма артиста сделали свое дело: парни в тот вечер хорошо пообщались с девушками.

Михаил Кокшенов, Савелий Краморов и Семен Фарада // Фото: news24-7.ru

Вообще, Савелию Краморову всегда легко давались отношения с противоположным полом. Несмотря на необычную внешность, он обладал невероятным обаянием, что помогало ему завоевывать девушек. Кокшенов рассказывал, что однажды одна из поклонниц актера сказала: "Я соглашусь на все, только не хочу, чтобы у моих детей было твое лицо". Краморов не растерялся, выбежал из комнаты, а уже через 5 минут вернулся в нижнем белье с противогазом на голове. В жизни самого Михаила было не мало случайных связей: с учительницами, проводницами, актрисами. Семью он заводить не хотел, так как строил карьеру. Настоящую любовь он встретил уже в пожилом возрасте...

Кадр из фильма "Не может быть!" // Фото: omn-omn-omn.ru

Судьбоносная встреча

Со своей второй женой Кокшенов познакомился в 2007 году, бизнес-классе самолета "Варна-Москва". Он оказался по соседству с симпатичной женщиной и первым начал разговор. Поначалу она отнеслась к актеру с холодком, однако уже через полчаса пассажиры пили коньяк и мило общались. Наталья (так ее звали) оставила свою визитку и сказала, что с нетерпением будет ждать звонка. Однако Михаил не смог ей дозвониться: трубку брала секретарша, сообщавшая, что новая знакомая актера "на совещании". Однако через несколько дней Наталья сама позвонила Кокшенову и пригласила к себе домой. Она оказалась директором крупной фирмы, реализующей электротехническое оборудование. Вскоре актер позвал возлюбленную замуж, и она согласилась. Михаил и Наталья, несмотря на преклонный возраст, ведут активный образ жизни, занимаются спортом и почти никогда не ссорятся.

Михаил Кокшенов и Наталья Лепехина // Фото: stuki-druki.ru

Представляем актёров и актрис отечественного и зарубежного кино, которые в этом году отмечают круглую и почётную дату – 80 лет. Все эти актёры хорошо известны нам по старым фильмам, многие активно снимаются и играют в театре по сей день, а также занимаются общественной деятельностью.

Адриано Челентано

Родился 6 января 1938 года в Милане (Италия).

Кристофер Ллойд

Родился 22 октября 1938 года в Стамфорде, штат Коннектикут (США).

Джон Войт

Родился 29 декабря 1938 года в Йонкерсе, штат Нью-Йорк (США).

Американский актёр, более известный как отец Анджелины Джоли.

Клаудия Кардинале

Родилась 15 апреля 1938 года в Хальк-эль-Уэде (Тунис).

Марина Влади

Родилась 10 мая 1938 года в Клиши-ла-Гаренн (Франция).

Беата Тышкевич

Родилась 14 августа 1938 года в Вилянуве (Польша).

Андрей Мягков

Родился 8 июля 1938 года в Санкт-Петербурге.

Лия Ахеджакова

Родилась 9 июля 1938 года в Днепропетровске (Украина).

Александр Збруев

Родился 31 марта 1938 года в Москве.

Лидия Федосеева-Шукшина

Родилась 25 сентября 1938 года в Санкт-Петербурге.

Вахтанг Кикабидзе

Родился 19 июля 1938 года в Тбилиси (Грузия).

Всеволод Шиловский

Родился 3 июня 1938 года в Москве.

Тамара Сёмина

Родилась 25 октября 1938 года в Льгове.

Марина Полицеймако

Родилась 10 мая 1938 года в Санкт-Петербурге.

Он не имел актёрского образования, но смог сыграть в кино более 40 ролей. Самый пронзительный кадр из фильма «Иваново детство», где капитан Холин целует молоденькую медсестру над выкопанной траншеей, вошёл в историю мирового кинематографа.
Актёр был успешен в кино, у него были слава и поклонники. Дома же его ждала супруга, в верности которой он поклялся ещё в молодости. Им довелось вместе пройти через многие испытания, но трагедия, произошедшая в семье, сломала Валентина Зубкова.

Повороты судьбы

Валентин Зубков.

В детстве Валентин Зубков мечтал возводить новые города, и после окончания школы поступил в строительный техникум. Однако в его планы вмешалась война. Как многие 18-летние мальчишки того поколения, Валентин Зубков отправился в военкомат, намереваясь служить в пехоте. Но его из военкомата направили в Армавирскую авиационную школу, где готовили лётные кадры для фронта.
В 1943 году Валентин Зубков уже был на фронте. Он не любил рассказывать о войне, считая себя не слишком героическим воином. Воевал честно, был в чине младшего лейтенанта, но вскоре заметил у себя признаки серьёзной болезни. Диагноз врачей был беспощаден: туберкулёз. В этот момент только друг, находившийся рядом, смог остановить Валентина, который едва не свёл счёты с жизнью.

Тамара Семина и Валентин Зубков, кадр из фильма «День счастья».

Валентина Зубкова комиссовали, и юноша вдруг увлёкся художественной самодеятельностью. С удовольствием выступал на сцене, пел, декламировал стихи, участвовал в сценках. И был счастлив, когда театральный режиссёр, зашедший на самодеятельный концерт, сказал, что Валентину нужно непременно сниматься в кино. Возможно, главных героев ему играть не доведётся, но на второстепенных ролях актёр будет востребован.

Татьяна Самойлова и Валентин Зубков, кадр из фильма «Летят журавли».

После съёмок в 1945 году в эпизодической роли в фильме «Близнецы», карьера актёра-самородка стремительно пошла вверх. Через два года Зубков снимется в картине «Русский вопрос». Настоящей удачей сам Валентин Иванович считал возможность заниматься в театральной студии МГУ. Руководил студией Константин Воинов, который заметил талантливого молодого человека и позже приглашал Валентина Зубкова на главные роли в свои фильмы.

Счастье в каждом дне

Валентин Зубков и Нонна Мордюкова, кадр из фильма «Отчий дом».

В 1947 году Валентин Зубков встретил девушку, покорившую его не только своей красотой, но и добрым сердцем. В 24 года он женился и был невероятно счастлив, давая клятву верности своей возлюбленной. Обещание быть вместе в горе и в радости не было для него пустым звуком. Его молодая жена Нина тоже отнеслась к этому очень серьёзно.
Тогда они ещё не знали: жизнь приготовила для них множество испытаний. Поначалу в семье долго не было детей. Супруги мечтали о том дне, когда в их доме зазвучит детский смех. Им пришлось терпеливо ждать целых 7 лет, прежде чем на свет появился их сын Сергей.

Валентин Зубков.

Нине пришлось нелегко. Ведь выходила замуж она за простого парня, а оказалось, что супруг звезда и у него есть множество поклонниц. Он активно снимался, предложения от режиссёров сыпались одно за другим. После роли Степана, друга Бориса в картине «Летят журавли», количество поклонников актёра увеличилось.

Беда

Валентин Зубков и Алексей Баталов, кадр из фильма «Летят журавли».
Но за славой и успехом пришли и проблемы. Валентин стал употреблять спиртные напитки, даже сорвал несколько съёмок. Нина тут же поспешила на помощь мужу и помогла ему справиться с пагубным пристрастием. Но режиссёры приглашали его на съемки всё реже и реже, да и то в эпизоды.

Валентин Зубков, кадр из фильма «На войне как на войне».

Настоящая беда случилась в семье летом 1977 года. Валентин, Нина и их 23-летний сын отправились к родственникам в Ярославскую область, под Углич. Сергей с другом отправились на лодке по реке. Когда же лодка перевернулась, сильное течение не позволило парням выбраться. Через сутки, довольно далеко от места крушения лодки, туристы случайно нашли тела двух молодых людей.

Валентин Зубков, кадр из фильма «Северная повесть».

Валентин Зубков не в силах был сдерживать рвущуюся наружу боль. Он уткнулся в ватники, висевшие в сенях избы, и кричал и выл от боли и бессилия. Его плач слышали все жители посёлка, но помочь ему никто не мог. Единственный сын, его гордость и надежда, погиб.

Валентин Зубков.

Валентин Зубков так и не смог смириться с утратой. Жизнь совершенно потеряла для него смысл. Он плохо себя чувствовал, стал всё забывать. Настал тот миг, когда он не смог вспомнить, где живёт. Диагноз врачей был неутешителен: глубокий склероз. Нина была с ним всё время, незаметно раскладывала по карманам супруга записочки с адресом, чтобы прохожие могли привести его домой, если он вдруг выйдет на прогулку и не сможет вернуться.
Валентин Зубков практически полностью потерял память, он не узнавал никого, даже свою любимую Ниночку. Последние годы его жизни проходили в борьбе с болезнями, он много времени проводил в больницах.

Валентин Зубков, кадр из фильма «Транзит на север».

Валентина Ивановича Зубкова не стало 18 января 1979 года. Его похоронили на Черкизовском кладбище рядом с сыном. Позже там же нашла свой последний приют Нина Михайловна Зубкова, единственная любовь актёра.

Шарлиз Терон - актриса из Южной Африки, известная своими ролями в таких фильмах, как "Адвокат Дьявола", "Ограбление по-итальянски".

13 фактов о Шарлиз Терон:

1. Шарлиз Терон родилась 7 августа 1975 года в Бенони, провинция Трансвааль, Южная Африка.

2. Шарлиз была названа в честь ее покойного отца Чарльза Терона. В семье она единственный ребенок.

3. Она выросла на ферме, и ей нравилось быть на улице вместе с природой. В одном интервью она сказала: " У меня был любимый козел "Бок" он был лучшим моим другом"

4. Она любила танцевать и начала брать уроки балета в возрасте 4 лет.

5. Ее первым языком является африкаанс. Это ответвление нескольких голландских диалектов, которые являются основными голландскими поселенцами Южной Африки, где она постепенно начала развиваться самостоятельно в течение 18-го века.

6. У нее было травматическое детство. Ее мать застрелила отца Шарлиз в 1991 году, когда он набросился на них обоих. Обвинений не было из-за того что стрельба была в порядке самообороны, поэтому мать Шарлиз не получила никаких обвинений.

7. Она вторая актриса(первая была Ким Бэсингер), которая выигрывает Оскар после появления обнаженных фотографий в журнале Playboy. Она также является первой южноафриканской актрисой, которая выйграла "Оскар" за лучшую женскую роль.

8. В 2007 году она была признана "Самая сексуальная женщина" в журнале Esquire Magazine.

9. В марте 2012 года она становится гордой мамой усыновленного мальчика Джексона. "Это было потрясающе, количество писем и поздравлений", - сказала актриса Райану Сикресту на его радиошоу.

10. Раньше она курила сигареты, но бросила после гипнотерапии.

11. Ее первая главная роль была в фильме 1997 года "Адвокат дьявола".

12. В 2016 году она была включена в список 100 самых влиятельных людей в журнале TIME.

13. Она стала гражданкой США в 2007 году и теперь имеет двойное гражданство в США и Южной Африке.

Давайте взглянем на картины, которые рисует один художник по мотивам популярных фильмов, изображая главных героев, а также некоторые сцены.

"Бойцовский клуб" (1999) - Тайлер Дёрден

"Безумный Макс: Дорога ярости" (2015)

"Стражи Галактики" (2014) - Ронан Обвинитель

"Бойцовский клуб" (1999) - Тайлер Дёрден

"Тёмный рыцарь" (2008) - Джокер

"Бойцовский клуб" (1999) - Тайлер Дёрден

"Американский психопат" (2000) - Патрик Бэйтмен

"Гладиатор" (2000) - император Коммод

"Бегущий по лезвию" (1982) - Зора

"Гладиатор" (2000) - Марк Аврелий

"Темный рыцарь" (2008) - Джокер

"Звёздные войны. Эпизод I: Скрытая угроза" (1999) - Дарт Мол

"Американский психопат" (2000) - Патрик Бэйтмен

"Темный рыцарь" (2008) - Джокер

"Американский психопат" (2000) - Патрик Бэйтмен

"Американский психопат" (2000) - Патрик Бэйтмен

"Банды Нью-Йорка" (2002) - Билл Каттинг

"Большой Лебовски" (1998) - Джеффри Лебовски

В этом году в одной из самых прекрасных стран Европы, Италии, празднуется 150 лет объединения в единое государство. Почти во всех музеях открыты тематические выставки, на которых рассказывается о Гарибальди и его сподвижниках, продаются значки, розетки, сувениры с триколором. Я люблю это сумбурное время в истории Италии, и мне захотелось на страницах своего ЖЖ, тоже внести маленькую лепту в этот праздник.
Первый мой рассказ пойдет о замечательном фильме Л. Висконти "Леопард".
В этот раз я не буду анализировать стиль фильма, а предлагаю вам несколько интересных цитат из книги Джузеппе Томази ди Лампедузы, по которой снят фильм, интервью разных лет режиссера Лукино Висконти, актрисы Клаудии Кардинале, художника по костюмам Пьеро Този и Умберто Тирелли.




Напоминаю, что действие фильма происходит на фоне падения города Палермо перед отрядами гарибальдийцев. Фильм снят по замечательной книге потомственного аристократа ДжузеппеТомази, 11-го князя ди Лампедузы "Il Gattopardo" (книгу переводят как "Гепард", а когда вышел фильм Висконти, то название перевели, как "Леопард").




Томази ди Лампедуза

Известный своим перфекционизмом, режиссер, также аристократ по происхождению (его полное имя и титул звучат так: дон Лукино Висконти ди Модроне, граф Лонате Поццоло, синьор ди Корджело, консиньор ди Сомма, Кренна и Аньяделло, миланский патриций), добивался полнейшей аутентичности в кадре. "В этом фильме я стремился рассказать историю одного человека и историю некоторого общества, чье умирание мне хотелось представить сквозь призму сознания моего героя, не поступаясь при этом исторической правдой", - говорил в интервью режиссер фильма.


1. ДВОРЦЫ И ИНТЕРЬЕРЫ

"Снимать картину я старался в "естественных" интерьерах… Мы убрали все предметы, изготовленные после 1860 года, чтобы сохранить в неискаженном виде общий облик дворцового интерьера: нашей целью было передать сицилийский аристократический стиль, отличающийся от стиля римских и миланских дворцов", - рассказывал Лукино Висконти.
Для съемок первого палаццо Салины была полностью восстановлена вилла Boscogrande около Mondello недалеко от Палермо, в которой сегодня находится ресторан. Этот красивый дом был построен Джованни Мария Саммартино, первым герцогом Монтальбо. При создании виллы вдохновлялись Версальским дворцом





Дальше, по действию фильма Салино с семьей едет на другую свою виллу - Доннафугата. Сам дворец Доннафугата, для съемок не подошел, так как был в очень плохом состоянии. Вы можете посмотреть на него в Википедии. http://de.wikipedia.org/wiki/Castello_di_Donnafugata





Вторую виллу "Доннафугата" снимали в Ciminna, в деревушке, находящейся в 45 километрах от Палермо. Армия каменщиков и плотников специально для фильма за 45 дней, под руководством художника - декоратора Марио Гарбулья выстроила фасад (экстерьер) дворца рядом с церковью Chiesa Madre. Вокруг этих зданий удалили весь асфальт и заменили его плитами и булыжником.




Кадр из фильма. Слева от церкви вход в палаццо князя (это декорация).

"Правда, сцену, в которой обрученные пробегают по пустым залам дворца князя Салины, я позволил снять себе на синьориальной вилле, расположенной недалеко от Рима", - рассказывал режиссер. Сцены, где Ален Делон и Клаудиа Кардинале ходят по чердаку, да и вообще, все интерьеры в Доннафугата снимали в Palazzo Chigi di Ariccia.





Тут режиссеру важнее было передать эмоциональную сторону помещений: тревожную грусть роскошных мест, контраст между интерьерами семнадцатого века и романтическим духом века 19-го. Семья Кижи (владельцы Palazzo Chigi di Ariccia) просили Висконти не рассказывать о том, что именно у них проходили съемки, чтобы не привлекать внимание туристов (и не только) к своей вилле. Лишь после того, как она была продана муниципалитету города Aричча (это в 25 км от Рима) 29 декабря 1988 года, вилла стала открыта для посещения и ее секрет был раскрыт.





Гепард, а у Висконти - леопард, это не только зверь, изображенный на гербе Салины, это сам дон Фабрицио. "Наше время было время Гепардов и Львов. На смену нам придут шакалы, гиены. И все мы, гепарды, шакалы и овцы, будем по-прежнему считать себя солью земли", - говорит в книге Салина.





Еще один дворец, в котором снимали фильм, это Palazzo Valguarnera-Gangi, расположенный на Piazza Croce dei Vespri в Палермо на Сицилии. Там снимали огромную сцену бала.





Дворец закончили строить в 1780 году. Его стиль определяют, как сицилийского барокко.





Палаццо очень красивый, сохранился прекрасно, но попасть туда сегодня вряд ли получится, он по-прежнему остается частной резиденцией. Если повезет, то вы можете попасть в дни, когда княгиня Carine Vanni Mantegna показывает свой дом, но об этом надо узнавать заранее.

2. КОСТЮМЫ

К работе над костюмами к фильму приступили в начале 1962 года. Тирелли вспоминал, что Висконти контролировал их создание - вместе с художником по костюмам выбирал цвета тканей, изучал модные силуэты и формы, проверял изготовление костюмов.




Л. Висконти и А. Делон на съемках фильма.


Рассказывает художник по костюмам Пьеро Този:
"Когда мне предложили этот проект, я был напуган. Но понял, что должен повиноваться. На самом деле, было легко работать с ним (с Висконти). Он вызвал меня к себе и сказал: "У меня есть вот такой проект и история. Найдите мне материалы по этому времени". И я подобрал большое количество документов, связанных с темой фильма".




подлинное фото 1860-х годов



кадр из фильма


"Это в основном были старые фотографии. В 1860 году было модно фотографироваться, - и даже в фотографиях чувствовался цвет. Реальную одежду того времени я тогда не видел".








"Когда я пересматриваю "Лепард" снова, - продолжает Този, - и вижу сцену, в которой Ланкастер принимает ванну, а слуга его спрашивает: "Князь, что Вы собираетесь носить в течение дня?", мне это напоминает об наших утрах с Висконти. У него была большая гардеробная и ванная комната. Я раскладывал все свои документы на полу, в это время он одевался, и слуга спрашивал его, в чем он собирается пойти. Все точно так же как в "Леопарде".





"Смотрите, Пьерино", - он называл меня Пьерино, - "Смотрите, эта картина - наша отправная точка, чтобы начать историю, потому что передает ту атмосферу, которая мне нужна, и Вы должны работать с этим изображением".
Среди работ, которые вдохновляли режиссера, были:

Портрет Верди кисти Балдини





Полотна Джованни Фаттори (что и понятно, поскольку этот художник прославился своими батальными полотнами, в которых изображал бои в Палермо и его окрестностях),




Фаттори "Гарибальди в Палермо"

Сильвестро Лега,



С. Лега. "Пение", 1868


Джузеппе Де Ниттис (Giuseppe De Nittis)



Д. де Ниттис "Завтрак в саду"


Франческо Хайес (Hayez)



Ф. Хайес "Поцелуй"


Как и в фильме "Чувство", в изобразительную основу "Леопарда" легло много полотен художников - маккьяйоли, работавших как раз в 60-х годах 19 века.
Този старался соответствовать этому выбранному направлению.
"Эскизы, которые я рисовал, всего лишь демонстрировали атмосферу, только набросок, чтобы понять, какое должно быть платье. Я никогда не делал эскизы: окончательный выбор костюма зависит от актера и тех тканей, которые должны быть для него выбраны", - рассказывал художник по костюмам.




Эскиз платья Анджелики




Подлинное бальное платье 1860-х


На Сицилию отправили Умберто Тирелли, тогда еще не владельца самого известного в мире ателье по пошиву костюмов для театра и кино, а работника "Sartoria Safas" (которые изготавливали костюмы к фильму), чтобы он искал старинную одежду, которая могла бы быть адаптирована для второстепенных персонажей, таких как пастухи и крестьяне. Он нашел то, что искал, но когда дело дошло до униформы солдат Гарибальди начались проблемы.




кадр из фильма




Джузеппе Гарибальди в красной рубашке "гарибальдийке"


Армия Гарибальди в основном состояла из добровольцев, так что все носили разную форму, которую шили солдатам их матери, бабушки, сестры или подруги. Поэтому все рубашки были разные, все брюки уникальные.




Как воспроизвести эту особенность? Некоторые рубашки были вышитыми и имели воротник - стойку, другие - округлый воротник. Одни рубашки были сделаны из шерстяной ткани, другие из хлопка (Гарибальди требовал носить шерстяные рубашки, но многие из солдат были слишком бедны, чтобы позволить себе шерсть). То же самое повторялось с брюками, они были сделаны из хлопка, шерсти или габардина и имели различные оттенки серого и синего. Были отобраны десять различных портных, которые должны были сшить 300 брюк и рубашек так, чтобы крой и их вид были различными.





Конечно, такую высокую планку полного соответствия кроя и исполнения костюмов той эпохи задавал сам режиссер. Ему, отпрыску известного рода ломбардских герцогов, правивших Миланом, многое было известно не по книгам.





Юный Лукино (на фото - слева) с отцом, матерью и сестрами


"Висконти многое в фильме сделал, отталкиваясь от личных воспоминаний: в сцене пикника, когда все вокруг покрыто пылью нам это показалось преувеличением, но он сказал мне: "Ты не представляешь, мою мать и меня, какими мы были белыми, когда приехали на отдых в Черноббио"





Есть в фильме и подлинная одежда. Когда Този, еще до съемок, приехал с помощником осматривать Palazzo Valguarnera-Gangi , где снимали бал, они нашли на чердаке гардеробную, полную старинной одежды, которая потом была адаптирована для второстепенных персонажей и использована для прислуги в ливреях. Този вспоминал: "В картинах Macchiaioli часто изображали людей в скромных платьях. Но Висконти мучил меня, поскольку хотел красивой одежды. Он сказал мне, что в его семье даже в 1920 году, официанты были одеты в ливреи из восемнадцатого века и напудренные парики".





Но, в то время как официальные костюмы и униформу для мужских персонажей было не так уж сложно сделать, трудно было создать платья для женщин. Дамы, которые принадлежали к аристократии Палермо, одевались так, как если бы они жили в Париже. Tirelli объездил всю Италию, чтобы найти старые кружева и ткани для их платьев.





Изначально Висконти хотел разделить фильм на две части и одну часть целиком посвятить подготовке к балу, показывая, как девушки одеваются и собираются на вечер, но продюсеры отклонили его идею, так как это выходило слишком дорого. Для бала Тирелли и его команда сделали 400 костюмов: 50 ливрей, 150 бальных платьев и смокингов и 200 комплектов военной формы.





Что касается бальных платьев, то тут еще стояла задача сделать так, чтобы они гармонировали между собой и красиво смотрелись в кадре при специфическом освещении - Висконти настаивал, чтобы бал происходил при свечах.





Джузеппе Томази ди Лампедуза так описывает Анджелику на балу: "Первой шла Анджелика в розовом, плавно колыхающемся кринолине; ее спина, белые плечи, сильные и нежные руки были великолепны; маленькая головка надменно сидела на молодой гладкой шее, украшенной нарочито скромным жемчугом. Длинные лайковые полуперчатки обтягивали не узкие, но безупречные по форме кисти рук; на безымянном пальце сверкал неаполитанский сапфир".





Длинные перчатки в то время не носили, поэтому Анджелика на балу носит короткие, по моде тех лет. Розовый же цвет не шел актрисе К. Кардинале и художник приготовил ей на выбор три разных платья: голубое, белое, и перламутрового оттенка (среднее между бледно - желтым и нежно - голубым).





Окончательный выбор пал на последнее, но самое интересное в этом платье - его конструкция. Хотя оно объемное, но очень легкое. Тирелли сделал большую работу: кринолин и юбка сконструированы так, что во время танца, платье двигается вместе с актрисой, словно облако. Сшито оно было из органзы от Dior и его поддерживало двенадцать слоев тюля.







"Все мои аксессуары в "Леопарде" были подлинными, старинными - даже платок и духи, - рассказывала впоследствии исполнительница главной роли К. Кардинале, - И, конечно же, чулки.





Надев наряд из костюмерной знаменитого Пьерино Този, я уже не могла сесть, и Лукино заказал для меня специальный стул - этакую деревянную подпорку, прислонясь к которому, я, практически стоя, лишь опершись на него локтями, могла немного отдохнуть" (такая скамья называется "leaning board", я писала о ней в посте про Джин Харлоу http://la-gatta-ciara.livejournal.com/32149.html )"





"Я облачалась в свой наряд, - продолжает рассказывать Клаудиа, - а работу начинали лишь часов в семь вечера, когда становилось прохладнее, и снимала его часов в пять или шесть утра... Когда фильм отсняли, у меня вокруг талии осталась кровавая отметина, потому что корсет, вероятно, принадлежал когда-то девушке вдвое худее меня, совсем тоненькой, и я должна была "уложиться" в ее мерки - 53 сантиметра в талии. Прокрустово ложе по сравнению с этим - сущий пустяк..."




"По окончании работы над "Леопардом" я получила от него (Лукино Висконти) carnet de bal (бальную книжку) от Картье, отделанную драгоценными камнями, изумрудами, жемчугом и бирюзой и с его автографом. Мне принесли этот подарок к Рождеству на подносе, обернутом голубой с золотом индийской шалью. Кроме его автографа, там были и подписи всех, кто работал над фильмом вместе с нами. Великолепный подарок, сердечный и трогательный".




Л. Висконти и К. Кардинале на съемках "Леопарда".

Ну что же. Несмотря на все трудности, всем художникам этого фильма удалось создать точные, яркие образы. Настолько верные, что они позволили зрителям полностью понять замысел режиссера, почувствовать переживания персонажей и погрузиться в атмосферу 1860-х, лишенную какой бы то ни было фальши.
А фильм и по сей день считается шедевром мирового кинематографа.


Завтра выложу фотографии со съемочной площадки и премьеры "Леопарда".

Ссылки:

текст интервью Л. Висконти взят из книги "Лукино Висконти. Статьи. Свидетельства. Высказывания", М., "Искусство", 1986 г.
прочитать книгу Томази де Лапедузы "Гепард" в электронном виде http://www.belpaese2000.narod.ru/Teca/Nove/Lamped/gtp_ru/gatto0_r.htm
скачать фильм "Леопард" http://kinozal.tv/details.php?id=172939
сайт Тирелли, где можно рассмотреть платье Анджелики http://www.tirelli-costumi.com/atelier/11/815/sobi2details
мой пост про Тирелли http://la-gatta-ciara.livejournal.com/9949.html
пост про Този http://la-gatta-ciara.livejournal.com/51229.html#cutid1

Теперь ссылки по тексту:

освободительное движение в Италии:
http://www.historichka.ru/materials/ado/14_3.html
http://ru.wikipedia.org/wiki/Рисорджименто
http://vitaitalia.ru/viva-italia/

Висконти
http://ru.wikipedia.org/wiki/Лукино_Висконти

объекты
http://www.imdb.com/title/tt0057091/locations

художники
http://ru.wikipedia.org/wiki/Маккьяйоли
http://www.caffeeuropa.it/immagini/152immagini-gattopardo.html
http://www.museopiraino.it/news.htm
http://ru.wikipedia.org/wiki/Лега,_Сильвестро
http://www.sightswithin.com/Silvestro.Lega/Page_1/
http://en.wikipedia.org/wiki/Giuseppe_De_Nittis
http://en.wikipedia.org/wiki/Francesco_Hayez
http://ru.wikipedia.org/wiki/Фаттори,_Джованни

интервью
Клаудия Кардинале http://www.ogoniok.com/archive/1996/4476/45-48-51/
Пьеро Този http://www.luchinovisconti.net/visconti_al/piero_tosi.htm

1. В США до выхода картины «Бешеные псы» никак не рекламировался – не было средств. Соответственно, в прокате он провалился. Но когда фильм добрался до Англии, он произвел фурор, т.к. молодого режиссера уже признали.

2. На съемочной площадке работал специалист «Скорой помощи», в который следил за тем, чтобы количество крови, вытекающей из мистера Оранжевого, соответствовало действительности.

3. Первая монтажная копия картины была готова всего лишь за три дня до мировой премьеры на кинофестивале «Сандэнс».

4. Майкл Мэдсен, выступивший в роли мистера Блонда, сначала пробовался на роль мистера Пинка, а Бушеми на роль мистера Уайта, которая в итоге досталась Харви Кейтелю. Но хорошо, что все получилось, как получилось. Все актеры смотрятся максимально гармонично в своих ролях.

5. Кирк Балц попросил Майкла Мэдсена, чтобы он провез его в багажнике машины. Мэдсен согласился, т. к. посчитал, что для лучшего понимания своего персонажа ему также не мешало бы прокатить кого-нибудь в багажнике машины. Поэтому Майкл специально поехал по дороге с многочисленными выбоинами и ямами.

6. По сюжету картины предполагалось, что мистер Блондин убил людей больше всех своих «коллег», но зритель так ни разу не увидит в кадре, чтобы Блондин пристрелил хоть кого-нибудь.

7. Мадонне, песню которой активно обсуждают герои картины, очень понравился фильм, но, по её словам, интерпретация «Like a Virgin» совершенно не верна. Мадонна подарила Тарантино диск с альбомом «Erotica», подписанный следующим образом: «Квентину. Песня не о членах. Она о любви. Мадонна».

8. Дэвид Духовны проходил пробы на одну из ролей в фильме.

9. В каждом своем фильме Тарантино избегает использования каких бы то ни было торговых марок. К примеру, для «Бешеных псов» он придумал сигареты «Red Apple», которые впоследствии регулярно появлялись в его картинах.

10. Фраза, которую говорит мистер Белый мистеру Розовому: «Мне нужно, чтобы ты успокоился. Ты спокоен?» — была добавлена в сценарий после возникшей драки между Лоуренсом Тирни и Майклом Мэдсеном. Для того чтобы разрядить атмосферу и продолжить съёмки, Квентин Тарантино сказал Лоуренсу: «Ларри, мне нужно, чтобы ты успокоился. Ты спокоен?».

11. Бюджет картины был настолько мал, что денег не хватало даже на костюмы. Поэтому все актеры снимались в собственной одежде, а Майкл Мэдсен вообще ездил в фильме на собственном кадиллаке.

12. Роберт Куртцман согласился делать специальный грим для актеров абсолютно бесплатно при условии, что Квентин согласится написать сценарий фильма «От заката до рассвета», основанный на давней задумке Куртцмана.

13. Порой Тиму Роту приходилось так долго лежать в луже искусственной крови, что она высыхала. В результате актера в течение нескольких минут отдирали от пола.

Если Вам понравилась эта статья, ставьте лайк, подписывайтесь на мой блог и подобные статьи будут выходить как можно чаще!

В 2003 году на Первом канале стартовал сериал "Участок". Создатели фильма и сами не ожидали такого успеха - российские телезрители после программы "Время" с нетерпением ожидали начала новой серии о добром милиционере Павле Кравцове, волею судеб оказавшемся в русской глубинке - деревне Анисовке.

Прекрасный актерский состав и игра артистов, родные сердцу пейзажи, проникновенная музыка - все это в совокупности принесло сериалу высокие рейтинги и популярность. К слову, сериал не раз повторяли на телевидении, причем не только на Первом. А в 2006 году вышла вторая часть сериала - "Заколдованный участок".

С момента начала показа "Участка" прошло целых 15 лет. Интересно сравнить, как выглядели актеры, снимаясь в сериале, и как выглядят в настоящее время.

1. Сергей Безруков

С 2008 года носит почетное звание Народного артиста Российской Федерации. Актеру сейчас 44 года, за его плечами успешные роли в более чем 60 фильмах. Помимо кинематографа занимается записью аудиокниг, озвучкой мультфильмов, участвует в театральных постановках. С 2018 года является доверенным лицом Владимира Путина.

2. Алексей Булдаков

Актер снимался в "Особенностях национальной охоты", "Антикиллере", "Утомленных солнцем 2" и т.д. Выпустил 4 музыкальных альбома. Снялся в нескольких клипах певицы Ларисы Долиной. В этом году актер отпраздновал свое 67-летие.

3. Татьяна Догилева

Татьяна Догилева начала свою карьеру с театра. Помимо театра и кино снимается в рекламе, попробовала себя в режиссуре, написала две книги, активно занимается общественной жизнью страны. Народной артистке исполнился 61 год.

4. Павел Деревянко

Павел дебютировал в кино в 2001 году, снявшись в фильме "Ехали два шофера". Далее сыграл в фильмах "Есенин", "Бой с тенью", "Любовь в большом городе 2", "Гоголь. Начало", "Салют 7" и др. Актеру 41 год, он в разводе. Воспитывает двоих дочек.

5. Мария Порошина

Мария Порошина родилась в театральной семье, поэтому ее творческий путь был предопределен. Известность актрисе принесла главная роль в сериале "Всегда говори "всегда", снятом в 2003 году. Последние работы актрисы - роли в сериалах "Черная кровь" и "Березка" 2018 года. Актрисе 44 года.

6. Юрий Кузнецов

Юрию Александровичу 71 год, несмотря на возраст, он продолжает активно сниматься в фильмах и сериалах. На 2018 год у актера запланированы съемки в фильме "Прощаться не будем", а также в сериале "Вонгозеро".

7. Ирина Безрукова

Ирине Безруковой 53 года. Она известна не только как актриса театра и кино, но еще и как ведущая, активный общественный деятель, тифлокомментатор и т.д. Снялась в нескольких музыкальных клипах, в том числе в клипе на песню "Сон, где мы вдвоем" Стаса Михайлова.

После лирической комедии «Я шагаю по Москве» Георгий Данелия решил попробовать снять сатиру. Вместе с писателем и автором сценария фильма «Полосатый рейс» Виктором Конецким они решили написать историю о корабле, с которого всё украли, но которому надо как-то плыть… На каком-то этапе дело застопорилось, и у них появился третий соавтор — сценарист Валентин Ежов. Именно он предложил бросить идею с кораблем и написать сценарий про человека, у которого обнаружили 33-й зуб.

Сценаристы уехали в Ялту и три месяца работали над историей Ивана Травкина, который стал национальной гордостью и даже межпланетным послом, хотя из всех достижений у него был только лишний зуб… Перечитав готовый материал, авторы решили, что такой сценарий в Госкино не примут — слишком очевидна насмешка, и начали редактировать. Некоторые сцены выкинули, а некоторые специально оставили, рассчитывая отвлечь внимание цензуры. Так и получилось — худсовет уцепился за эпизод, когда Травкина вызывают в КГБ на допрос, и не обратил внимание на многое другое.

Сценарий писался для Юрия Никулина, но он уехал с цирком на гастроли. Тогда Виктор Конецкий предложил позвать Евгения Леонова, которого хорошо знал по тому же «Полосатому рейсу». Когда Данелия предложил актёру роль — тот поставил условие, что сниматься будет только если ему будут платить по первой категории. Режиссёр возмутился меркантильностью Леонова, но вечером сходил на спектакль «Дни Турбиных» с его участием и понял, что готов даже доплачивать из своих… Когда он обратился к Леонову ещё раз, тот сказал, что прочитал сценарий и готов сниматься за любые деньги. С комедии «Тридцать три» начался творческий тандем и дружба актёра и режиссёра.

Так как снимали сатирическую комедию, Данелия просил ассистентов на все роли искать антитипажи. По этому принципу на небольшую роль психиатра пригласили первую красавицу Ирину Скобцеву, а на роль соблазнительницы Розочки — острохарактерную молодую актрису Инну Чурикову. На пробах присутствовали сценаристы, которых режиссёр в свои планы не посвятил. Когда пришла Чурикова, Виктор Конецкий был в шоке: «Кого она будет играть?! Розочка — это Брижит Бардо, Мэрилин Монро!». Тогда режиссёр попросил актрису зайти в кабинет ещё раз, но так, как это сделала бы Мэрилин Монро. Чурикова накрасила губы, взбила причёску, накинула на плечи шарфик… Зашла, бросила сценарий на стол: «Я подумаю», и ушла походкой от бедра. Актрису тут же единогласно утвердили.

В комедии «Тридцать три» впервые звучит песня про Марусеньку, которую Леонов потом исполнял в каждом фильме Георгия Данелии. В своих мемуарах режиссёр рассказывал откуда она появилась: во время учебы в институте он поехал на военные сборы, а там всех, кто участвовал в самодеятельности, освобождали от менее интересных занятий. Данелия напросился в хор, в «басы», хотя петь не умел. Неделю будущий режиссёр разучивал вместе с хором эту песню, а потом пришёл хормейстер и решил проверить каждого в отдельности… Из хора Данелию отчислили, но песня запомнилась на всю жизнь. На съёмках он попросил спеть её Евгения Леонова и ему так понравилось исполнение, «Марусенька» стала их «фишкой».

Почти сразу же после премьеры фильм запретили — в сцене с автомобильным кортежем и торжественной встречей усмотрели пародию на прошедшую недавно встречу космонавтов Леонова и Беляева, да и вообще на правительственные церемонии. Эпизод потребовали вырезать, Данелия отказался и фильм изъяли из кинотеатров крупных городов. Комедия долгое время была под запретом, но при этом очень многие её всё-таки посмотрели — она шла в военных частях, в сельских клубах и окраинных кинотеатрах. Спустя время Евгений Леонов встретил в поезде помощника министра культуры, который похвалил его роль Травкина. «Зачем же тогда запрещать?» — удивился актёр. На что получил ответ, что одно дело смотреть фильм просто как зритель, и совсем другое — как генерал…

Сегодня любимые всеми советские сказки почти не показывают по телевизору, однако они однозначно заслуживают внимания зрителей. Культовые картины Александра Роу, Бориса Рыцарева, Александра Птушко и других замечательных режиссеров-"сказочников" служили проводниками в жизни и взрослых, и детей. Они учили вечным идеалам: добру, взаимопомощи, честности. В новом материале "Люди и эпохи" - о тех, кто украшал эти сказки, о самых симпатичных советских артистах.

1. Сергей Столяров // 1911 - 1969 гг.

С самого начала своей карьеры артист заработал амплуа сказочного героя. За свою жизнь он сыграл в нескольких десятках картин, однако самыми яркими остались роли в таких фильмах, как "Руслан и Людмила" (1938), "Василиса Прекрасная" (1939), "Кащей Бессмертный" (1944), "Садко" (1952) и "Илья Муромец" (1956).

Кадр из фильма "Василиса Прекрасная" // Фото: back-in-ussr.

Кадр из сказки "Садко" // Фото: kinodisc.ru

2. Владимир Дружников // 1922 - 1994 гг.

Молодой актер дебютировал в потрясающей послевоенное драме "Без вины виноватые" (1945) и сразу завоевал внимание зрителей. Через несколько месяцев после премьеры режиссер А. Птушко пригласил его в свою новую картину "Каменный цветок", которая снималась по рассказам Баженова. Актер блестяще исполнил роль каменщика Данилы, чем заслужил место среди своих коллег по сказочным ролям.

Фото: kino.ru

3. Эдуард Изотов // 1936 - 2003 гг.

Все помнят добрую сказку "Морозко" (1964), которую до сих пор часто показывают по телевизору в зимние каникулы. Сейчас ее невозможно представить без молодого и красивого главного героя, которого сыграл Изотов.

К сожалению, судьба актера была трагичной. В 1983 году его поймали во время обмена валюты и посадили на три года в тюрьму. Там он перенес первый инсульт, за ним последовали еще четыре. К 1997 году Эдуард уже не узнавал своих близких и практически лишился речи.

Кадр из фильма "Морозко" // Фото: internet.linpc.ru

4. Алексей Катышев // 1949 -2006 гг.

В кино актер попал в 17 лет, по настоянию Александра Роу. Парень работал оператором при съемках "Морозко" и режиссер обратил внимание на симпатичного голубоглазого мальчика. Он без всяких проб предложил ему роль в своем следующем фильме, которым стала сказка "Огонь, вода и... медные трубы" (1966).

Фото: fb.ru

Картина имела колоссальный успех, но по-настоящему знаменитым Катышев стал после выхода "Варвара-краса, длинная коса" (1969). Многочисленные поклонницы заваливали его письмами и приставали на улицах. Несмотря на популярность и внешнюю красоту, Алексей навсегда остался верен своей жене.