Quantcast
Channel: Блог сайта «Ностальгический клуб любителей кино .»
Viewing all 5889 articles
Browse latest View live

"Спокойной ночи, малыши!": невероятная история культовой детской передачи

$
0
0

Программа "Спокойной ночи, малыши!" воспитала не одно поколение мальчишек и девчонок, и почти за 60 лет своего существования пережила множество поразительных трансформаций. В нашем новом материале - о том, как создавалась и менялась самая узнаваемая отечественная передача для детей.

1. С чего все начиналось?

Впервые "Спокойной ночи, малыши!" появилась на советских телеэкранах 1 сентября 1964 года. Поначалу передача выглядела несколько иначе, чем сейчас. Именитые артисты ведущих театров столицы выразительно читали детские сказки, а на экране сменялись нарисованные вручную картинки. Передача напоминала обычные мультики, а потому уже через несколько месяцев ее героями решили сделать кукол. Первые спектакли исполняли Шустрик и Заяц, затем - Мямлик и Буратино. Иногда в эфир приглашали талантливых детей, которые участвовали в сценках, читали стихи, рассказывали истории из жизни. И только в начале семидесятых, спустя 10 лет после запуска программы, на экране постепенно стали появляться привычные нам персонажи: Хрюша, Каркуша, Филя и Степашка.
Фото: kp.ru

Фото: kp.ru

Первым ведущим передачи был артист Владимир Ухин, выпускник ГИТИСа, прежде служивший в Театре эстрады. Перед ним стояла невероятно трудная задача: с нуля построить детскую ТВ-программу, аналогов которой в Советском Союзе не было. Оценивая итоги тридцатилетней работы Владимира Ивановича над "Спокойной ночи, малыши!", можно с уверенностью сказать, что с возложенной на него задачей он справился. К сожалению, отец-основатель передачи умер в 2012 году, в возрасте 81 года.
Владимир Ухин и Степашка // Фото: ussr-kruto.ru

Владимир Ухин и Степашка // Фото: ussr-kruto.ru

2. Организационные моменты

Помимо ведущего огромную роль в выпуске передачи играли сценаристы, художники, мультипликаторы, дизайнеры, актеры, дикторы и оператор. На съемки каждого выпуска руководство Гостелерадио СССР выделяло строго ограниченную сумму - 150 рублей. Эти деньги шли на собственно производство и оплату труда всех, кто был задействован в работе.
Фото: itd3.me

Фото: itd3.me

Для того, чтобы куклы хорошо смотрелись в кадре, им регулярно обновляли одежду. Несмотря на кажущуюся простоту, придумать красивые наряды для героев было не так-то просто. В середине семидесятых на помощь советской телепередачи пришли дизайнеры одежды из Британии: они прислали несколько оригинальных вариантов одежды. К сожалению, фотографий не сохранилось, однако доподлинно известно, что создателям "Спокойной ночи, малыши!" концепции заокеанских доброжелателей не понравились. А можем, все дело было в политических разногласиях.
Из музея программы // Фото: firco.ru

Из музея программы // Фото: firco.ru

3. "Спят усталые игрушки..."

Знаменитая мелодия и слова были написаны к первому выпуску программы. Правда, тогда их сопровождала другая картинка: маленькая девочка играла со слоником и другими игрушками. Музыку написал композитор Аркадий Островский, слова - молодая поэтесса Зоя Петрова. Телепередача часто становилась объектом критики со стороны руководства, в том числе и партийного. Однако ее огромная популярность среди детей, а также упорство создателей и ведущих не позволили ее закрыть. Любимые всеми персонажи "Спокойной ночи, малыши!" были и будут актуальны всегда, ведь они - часть нашего общего детства.
Знаменитая тетя Валя // Фото: aif.md

Знаменитая тетя Валя // Фото: aif.md

Оксана Федорова // Фото: ridus.ru

Оксана Федорова // Фото: ridus.ru


Куда пропала соблазнительная звезда фильма "Шоугёлз"актриса Джина Гершон

$
0
0

Джина Гершон была одной из самых горячих и роскошных актрис 1990-х годов.

Сама актриса никогда не играла главных ролей, но ее невероятная харизма, бешеная страстная энергетика и красота затмевала всё. Джина была очень соблазнительна в нашумевшем фильме Пола Верховена "Шоугёлз".

В кинокартине Гершон сыграла роль опасно красивой Кристал Коннорс. Сам фильм был признан худшим, получив несколько антипремий "Золотая малина". Однако в последние года стали говорить, что он больше, чем просто картина о раскованных красотках, танцующих и подставляющих друг друга.

В 2008 году об актрисе заговорила вся Америка. Знаменитый журнал Vanity Fair опубликовал статью, рассказывающую о связи между аппетитной актрисой и любвеобильным президентом Биллом Клинтоном.

Актриса подала в суд за клевету и выиграла дело. Позже Джина стала сниматься в разных сериалах. Так, в сериале "Дурнушка" она спародировала знаменитого дизайнера Донателлу Версаче.

Трудно представить, но роскошной женщине сейчас уже 55 лет. Она по-прежнему невероятно красива и чувственна.

Джина помимо съемок в сериалах занимается озвучиванием мультипликационных персонажей и надеется еще на главную роль в кино.

Как Наталья Варлей на съемках "Вия"из гроба выпала.

$
0
0

Актрису Наталью Варлей, которая сыграла Панночку в картине Александра Птушко «Вий», не испугало ни то, что специально для неё сделали гроб, ни то, что ей предстояло летать в гробу.


Птушко увидел девушку в «Кавказской пленнице» и оценил трюки, которые там делала Наталья, цирковая артистка. Варлей согласилась, но съёмки оказались сложными.
В кадре Наталью ставили на вибрирующую платформу, чтобы казалось, будто её трясёт от ярости, накладывали тусклый грим и подсвечивали глаза, имитируя сатанинский свет. А вот во время одного из полётов в гробу артистка выпала из гроба. Лишь в самый последний момент её каким-то чудом подхватил коллега Леонид Куравлёв, поэтому трагедии не произошло. Именно тогда выяснилось, что Наталья боится высоты, а под купол цирка на заре карьеры она поднималась, всякий раз настраивая себя и преодолевая боязнь.


Кстати, на площадке девушка не теряла времени. Они была уже студенткой Щукинского училища и прямо в декорациях изучала конспекты.

Волнующие иллюстрации от Rudolph Belarski

$
0
0

Рудольф Беларски (Rudolph Belarski) – родился в мае 1900 года, в городе Дьюпон, штат Пенсильвания. Его родители были польскими иммигрантами из Галиции. После того как Рудольфу исполнилось 12 лет, он бросил школу, и в течении десяти лет проработал в угольных шахтах. Учась заочно на курсах искусства, 1922 году, Рудольф переехал в Нью-Йорк, где поступил в Институт Пратта в Бруклине. Он начал рисовать иллюстрации о войнах, которые тут же были замечены ведущими американскими издательствами. Предлагаем взглянуть на портфолио великого иллюстратора.

Rudolph Belarski

Rudolph Belarski
6Rudolph Belarski
Rudolph Belarski

Rudolph Belarski
Rudolph Belarski
Rudolph Belarski
Rudolph Belarski
Rudolph Belarski

Советские актрисы, от которых на Западе сходили с ума

$
0
0

По всему миру ходят легенды о настоящей русской красоте. Наибольшее распространение они получили в XX веке, в связи с развитием советского кино. Западных зрителей поразили обаятельные и талантливые актрисы, которые почти не использовали макияж и скромно одевались. Скромные русские красавицы отобрали пальму первенства у чересчур откровенных западных модниц. В новом материале - о советских девушках, которые сводили с ума западных мужчин и вызывали зависть у женской половины Европы.

1. Анастасия Вертинская // 73 года

Хрупкая и нежная актриса дебютировала в мелодраме "Алые паруса" (1961) и быстро завоевала зрительскую любовь. Через несколько месяцев вышел "Человек амфибия" (1961), где Вертинская окончательно раскрыла актерский талант, закрепив успех первой картины.
Фото: peoples.ru

Фото: peoples.ru

На Западе о ней узнали практически сразу. Еще бы, ведь она была невероятно похожа на шведскую актрису, блиставшую в 30-е годы - Грета Гарбо. Для европейцев, убежденных в грубости и нескладности советских женщин, появление Анастасии Вертинской было настоящим потрясением. Именитые режиссеры наверняка хотели заполучить такую актрису себе, однако советский кинематограф такую красавицу ни за что не отдал.
Фото: globalsib.com

Фото: globalsib.com

2. Ирина Алферова // 67 лет

Прежде чем стать знаменитостью, девушка прошла трудный путь, полный лишений и невзгод. Из родного Новосибирска в Москву Ирина переехала в 17 лет. Она с первого раза поступила в театральное училище, однако там ее не оценили. Однокурсницы завидовали: они считали, что кроме красивых глаз и смазливого личика Алферовой нечем похвастаться. Сразу после выпуска режиссеры тоже не оценили талант молодой актрисы.
Фото: triinochka.ru

Фото: triinochka.ru

По-настоящему знаменитой она оказалась в 1978 году, когда в советских кинотеатрах появились "Три мушкетера". Ирина отменно сыграла там гордую Констанцию, что во многом обеспечило успех фильма. Чуть позже знаменитую картину показали на Западе, а потом и в других странах мира. В течение нескольких лет Ирина Алферова была эталоном русской красоты для всей планеты.
Фото: theplace2.ru

Фото: theplace2.ru

3. Наталья Андрейченко // 62 года

Всесоюзная популярность пришла к актрисе после выхода мелодрамы "Сибириада" (1978) Андрея Кончаловского, в которой она сыграла одну из главных ролей. Отличительная особенность Андрейченко - умение перевоплощаться в разные образы, что выдает сложный и многоуровневый талант. Западный мир увидел Наталью в амплуа знаменитой английской няни в советской экранизации "Мэри Поппинс, до свиданья" (1983).
Фото: uenews.ru

Фото: uenews.ru

Русская актриса умело передала черты настоящей британской леди, что поразило жителей Европы. А позднесоветская драма "Леди Макбет Мценского уезда" (1989) обнажила женственность и пластику Андрейченко, что для того времени было сенсацией. Впрочем, и сегодня актриса выглядит отлично: она держит себя в форме благодаря диетам и регулярными физическими упражнениями.
Фото: kinoistoria.ru

Легенды старого Голливуда. Джинджер Роджерс и Фред Астер.

$
0
0

Воздушные, легкие, чувственные Джинджер Роджерс и Фред Астер будоражили воображение зрителей. В 30-е годы прошлого века их пара стала легендой голливудского кино. Когда они появлялись в кадре, не оставалось никаких сомнений: они не просто партнеры по площадке. Ведь невозможно с таким пылом и страстью изображать любовь. Гениальные танцоры, они только движениями могли передать всю гамму чувств и эмоций. При этом Фред давно и прочно был женат, а Джинджер с упоением коллекционировала разбитые мужские сердца.

https://youtu.be/8MANfbqtZN0

Бразильско-американская актриса Морена Баккарин: 16 горячих фото

$
0
0

Ну разве можно было на роль королевы пришельцев найти лучшую кандидатуру, чем Морена Баккарин?

Эта брюнетка с холодным взглядом прямо-таки идеальный выбор. При этом Морена редкостная красавица.

Сверхуспешной актрисой эту звезду назвать сложно. Ее постепенный взлет произошел в последние пять лет, и то благодаря сериалам. Нечастые появления Морены Баккарин в фильмах эксплуатировали ее внешность. Обычно она играла второстепенных и третьестепенных красоток. А в фильме Смерть в любви, например, взорам зрителей предстоит совершенно голая Морена Баккарин вот уж где эксплуатация внешности достигла пика.

И все-таки Морена Баккарин это не только симпатичное лицо и отличная фигура. Как актрису ее открыли сериалы, и один из них Визитеры. Что бы не играла до этого Морена Баккарин, фильмография ее в качестве достойной внимания звезды началась именно с этого сериала. Там она исполняет роль королевы ящерообразных пришельцев, прилетевших захватить Землю. Умение актрисы быть милой и при этом оставаться холодной и равнодушной сыграло на руку персонажу. И если сегодня сериал вызывает много споров, то никто из зрителей не поспорит с тем, что Морена Баккарин идеальная инопланетянка.

Драма Валентина Смирнитского. Что скрывал всеми любимый Портос

$
0
0

Прекрасный актёр победил собственное пагубное пристрастие, но, как признавался сам, не смог уберечь сына.

Валентин Смирнитский.
Валентин Смирнитский.

Валентин Смирнитский родился 10 июня 1944 года в Москве. В советское время не было принято хвалиться своими дворянскими корнями, поэтому о том, что его прадед по материнской линии был генерал-аншефом и генеральным прокурором Тифлиса, Смирнитский рассказал лишь после развала СССР.

С пьянством завязал

Дед актёра Сергей Николаевич тесно дружил с певцом Александром Вертинским. Да и дед по отцовской линии тоже был из дворян и в царской армии работал военным врачом. Отец актёра был сценаристом документального кино. Как говорил потом Валентин Георгиевич, влияние папы оказало сильное воздействие на то, что он пошёл учиться в Театральное училище Щукина.

Активно сниматься Смирнитский привык ещё со студенческой скамьи: «Последний месяц осени» и «Двое». Потом были более заметные работы: «Королевская регата», «Семь стариков и одна девушка», «Удар! Ещё удар!», «Щит и меч» и др.

Валентин Смирнитский.

Валентин Смирнитский. Фото: www.globallookpress.com

Но, конечно, всенародная слава к артисту пришла после роли в картине режиссёра Георгия Юнгвальд-Хилькевича. В популярнешей музыкальной киноленте «Д’Артаньян и три мушкетёра» актёр сыграл Портоса. Слава обрушилась неимоверная: Смирнитского каждый узнавал на улицах, его начали зазывать в гости. Весёлые застолья привели к тому, что на долгое время у артиста возникли проблемы с алкоголем. Но, к счастью, Смирнитский сумел побороть тягу к водке.

«Портос — это круто!»

Несмотря на то, что потом в кино Валентин Смирнитский сыграл десятки ролей, для миллионов зрителей он по-прежнему ироничный и бравый Портос. Это подтверили картины «Мушкетёры двадцать лет спустя», «Тайна королевы Анны, или Мушкетёры тридцать лет спустя» и «Возвращение мушкетёров, или Сокровища кардинала Мазарини», пользовавшиеся хоть и не таким огромным, как первая часть, но всё же успехом у публики.

А вот в личной жизни, в отличие от карьеры, у артиста всё складывалось непросто. Лишь в четвёртом браке известный актёр обрёл семейное счастье: в конце девяностых годов, играя какое-то время в «Театре Луны», он познакомился с Лидией Рябцевой, заместителем директора театра. Её собственный брак давно трещал по швам, и они со Смирнитским решили жить вместе. Её старшей дочери Эле на тот момент было 14, Марине, младшей— 11. Лидия пригласила их в гримёрку Валентина Георгиевича, сказав, что они давно дружат с одним актёром и хотят быть вместе. Девочки, узнав в мамином поклоннике популярнейшего и любимого исполнителя роли бравого мушкетёра, в один голос воскликнули, что Портос — это очень круто.

Актеры Игорь Старыгин (Арамис), Валентин Смирнитский (Портос), Вениамин Смехов (Атос) и Михаил Боярский (Д'Артаньян) (слева направо) на съемочной площадке картины режиссера Георгия Юнгвальда-Хилькевича «Возвращение мушкетеров». Снимки предоставила Коммуни

Актёры Игорь Старыгин (Арамис), Валентин Смирнитский (Портос), Вениамин Смехов (Атос) и Михаил Боярский (Д'Артаньян) (слева направо) на съёмочной площадке картины режиссёра Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Возвращение мушкетёров». Фото: РИА Новости

Одно время Лидия Рябцева поднимала вопрос о рождении общего ребёнка, но Смирнитский сказал, что в однокомнатной квартире всё это будет не слишком удобно. Как признаётся супруга актёра, она жалеет, что не родила в своё время от любимого мужа... А потом уже было поздно. К счастью, с дочерьми жены — Мариной и Эльвирой — у актёра сложились прекрасные отношения, Валентин Георгиевич в интервью подчёркивает, что все они члены одной семьи.

Сына упустил

А вот с единственным собственным сыном артиста произошла драма. Иван Смирнитский родился в 1974 году от второго брака актёра с переводчицей Ириной, у которой уже была дочь от первого брака. Супруги расстались, потому что после съёмок в картине «Д’Артаньян и три мушкетёра» поклонниц у артиста были тысячи. Искушений он не смог избежать. Узнав об амурных похождениях Смирнитского, Ирина забрала дочь и ушла от мужа. А их общий сын Иван стал жить поочерёдно у двух своих бабушек.

Сын рос вдали от отца, поэтому для актёра было шоком, когда выяснилось, что Ваня стал употреблять наркотики. Мать парня старалась скрыть ото всех и вся этот недуг, но всё же о наркомании Смирнитского-младшего узнали в один момент: в 16 лет его увезли на «Скорой помощи» после передозировки.

Валентин Смирнитский в спектакле «Сказки Старого Арбата».

Валентин Смирнитский в спектакле «Сказки Старого Арбата». Фото: www.globallookpress.com

Валентин Смирнитский оплачивал лучшие клиники для сына, на это уходили все гонорары артиста. Ваня не спорил с отцом и лечился. Но, едва покинув больницу, отправлялся за наркотиками снова.

В какой-то момент у артиста появилась надежда на то, что сына он вылечил: после полугода нахождения во французском специализированном лагере скаутов, где была разработана особая программа по лечению юных наркоманов, Иван вернулся к нормальной жизни. Он поступил в Тимирязевскую академию, женился.

Но спустя какое-то время он вернулся к своему страшному пристрастию. Снова передозировка. Валентину Георгиевичу сообщили о смерти 26-летнего сына, когда артист был на гастролях в Америке. Потом Смирнитский не раз говорил в интервью, что считает себя виновным в смерти сына, так как всю жизнь жил отдельно от Ивана и не уделял ему достаточного внимания.


Гонконгская красавица Сесилия Чунг

$
0
0

Сесилия Чунг красивая и талантливая актриса из Гонконга. Мировые зрители знают ее, прежде всего, как принцессу Цинчэн. Это девушка из Клятвы главная героиня заключившая с богиней сделку и потерявшая право быть счастливой в любви.

Сесилии Чунг тридцать лет. Самая ее известная роль в кино девушка из Клятвы Цинчэн. Также она играла в таких известных китайских фильмах как Белый дракон, Потерянные во времени, Папа тебя любит, Моя любимая кунгфуистка, Фантазия.

В Гонконге Сесилию Чунг знают и как часть красивейшей пары союза двух знаменитостей. У этой гармоничной пары крепкий брак и двое милых детишек.

Интересно, что через год после выхода Клятвы Сесилия Чунг вяла продолжительный отпуск, на протяжении которого посвящала себя стремительно разрастающейся семье. Ее отсутствие в кинематографе растянулось на долгие пять лет. Но в следующем году Сесилия наконец-то вернется к зрителям в многобюджетном фильме Король обезьян. Кстати, там ее партнером будет другая китайская звезда Донни Ен.

Иностранцы о советской киносказке "Снежная королева"

$
0
0


6 ноября 1967 года, 50 лет назад, в кинотеатрах СССР состоялась премьера художественного фильма «Снежная королева». С тех пор этот фильм прочно занял почетное место в списках лучших новогодних (рождественских) фильмов. Имел он успех и у зарубежного зрителя. Киносказка была дублирована на английский, немецкий и французский языки, а также вышла с субтитрами на испанском, итальянском, иврите, китайском, японском, арабском. А интересно вам, что зарубежный зритель думает об этом фильме?


Я перевёл несколько комментариев к фильму, оставленные зрителями разных стран на www.imdb.com



Author: suchenwi (suchenwi@o2online.de) from Konstanz, Germany
5 December 2009


Сильные женщины

Эта приятная советская сказка оказалась забавной и интересной в технике спецэффектов (вплоть до перехода на несколько секунд в мультипликацию, когда реальные съёмки оказались слишком сложными, особенно с летающими животными). После того, как я получил его с журналом SUPERillu два дня назад, я посмотрел его дважды, от второго просмотра я получил еще больше удовольствия.

Можно сказать, что это история о сильных женщинах. Начиная с бабушки, которая хорошо управляет домашним хозяйством, Герда, которая героически пытается спасти своего младшего брата Кая, принцесса, которая явно доминирует над мужем, а также своим отцом Королем, впечатляющей атаманшей и ее очень независимой дочерью...


© Ленфильм

До заглавной Снежной Королевы конечно - все они доминируют в своих сценах, в то время как мужчинам достались более слабые, иногда клоунские роли (моя любимая – карикатура на Гитлера, который потерял всю одежду и обувь в азартных играх).

Я не заметил никакой "коммунистической пропаганды" в этом очаровательном фильме. Но если это способствовало повышению самосознания девушек и женщин в свое время, я могу только поаплодировать - как 53-летний мужчина, который посмотрел этот фильм через 43 года после его выхода. Мне понравилось и я рекомендую его, если вам нравятся русские фэнтезийные фильмы, или просто вы интересуетесь фильмами из других мест, кроме Голливуда





Author: sonnyschlaegel from Muenster, Germany
22 April 2010


Весь мир и новая пара коньков

Есть две русские адаптации этой сказки Ганса Христиана Андерсена, сделанные менее чем за десять лет - анимационная версия 1957 года и это живое кино 1966 года. Первая версия ближе к оригинальной сказке. Во второй версии некоторые главы были оставлены без внимания. В четвертой главе многое изменилось и многое добавилось, чего нет в сказке. Эта версия, видимо, основана на пьесе (для сцены) Евгения Шварца (или "Евгения Шварца") (by Yevgeni Shvarts (or "Yevgheny Schwartz"), что, вероятно, объясняет большее количество изменений.

В обеих версиях, был добавлен рассказчик. В этой версии сказки рассказчик Андерсен, которого играет Валерий Никитенко, в старой версии персонаж из другой сказки Г. Х. Андерсена, Оле-Лукойе. Конец также был изменен в той или другой степени в обеих адаптации, и в обеих не учитывают те части истории, которые (непосредственно) связаны с христианством, например, молитва Герды и линии песни «Розы расцветут и завянут / Но мы увидим ребенка-Христа» (Roses bloom and cease to be / But we shall the Christ-child see)... Это, наверное, связано с тем, что Россия тогда была коммунистической страной. Но суть и основное послание истории есть в обеих версиях: Кей лишился своих чувств и похищен Снежной Королевой в ее дворец на Крайнем Севере. Но без чувств человек не человек. Герда скучает по лучшему другу Кею и должна попытаться добраться до дворца королевы и заставить его сердце снова отогреться ото льда. Этот момент игрового фильма ближе к оригиналу, чем анимационный вариант, где не учитывается обещание Снежной королевы Кею: если в "ледяной головоломке" он сможет сложить слово "вечность" из кусочков льда " ты будешь сам себе господин, и я дам вам весь мир и пару новых коньков ". Результат этой игры, вероятно, является важной частью самой истории - это, вероятно, означает, что чистый разум, холодная логика, не может привести к вечности - может только любовь.


© Ленфильм

Киноадаптация производит хорошее впечатление в целом, например, игра актеров и музыка Надежды Симонян. Однако спецэффекты не очень хороши, например, они делали анимированные вставки (которых не было в версии 57 года) в некоторые сцены, которые было бы трудно сделать в режиме реального времени.

Есть много вариантов экранизаций этой истории, мультипликационные и игровые, инсценировки и эпизоды из сказки. Какой-то я видел ребенком, но какой из них это был? Тот или другой? Это было слишком давно, чтобы помнить. Но помню, что история меня действительно впечатлила. Снежная Королева меня действительно напугала. Женщина, которая может превратить сердце мальчика в кусочек льда. Как легко можно погрузиться в воображаемый мир кино в детстве. Все кажется практически таким же реальным, как реальность. Даже если спецэффекты плохие. Как взрослого человека, к сожалению, нет? к счастью? - легко впечатляет фильм. Но Снежная Королева в этой экранизации, которую играет Наталья Климова, я думаю, восхитит и сегодняшних детей, чтобы они могли увлечься этим фильмом. К примеру, сцена, в которой Снежная Королева смотрит на Кея и Герду через окно снята особенно хорошо. Ее большое белое лицо делает Королеву похожей на грозного гиганта, а ее появление сопровождается драматической музыкой.


© Ленфильм

Вывод: Я думаю, что было бы неплохо быть ближе к оригинальной сказке, и, как я уже говорил, спецэффекты могли бы быть лучше. И милые анимированные кролики девушки-грабителя в версии 57 года, о которой я упоминал ранее, конечно же, отсутствуют в этой версии, есть только женщина-грабительница, которая выглядит как Брежнев. И все-таки я думаю, что это все же хорошая адаптация сказки, которую, вероятно, будет весело смотреть детям, да и выросшим поклонникам сказочных фильмов, вероятно, тоже понравится. Любители мультфильмов наверняка отдадут предпочтение версии 57 года. Я думаю, что он так же хорош, как и игровой фильм (7 из 10 баллов за каждый). Но т. к. в более поздней версии есть обещание Снежной Королевы Кею (см. выше), и мне больше понравилась музыка, то ему я отдаю предпочтение. Dosvidanye





Author: TheLittleSongbird from United Kingdom
19 April 2013


Восхитительный русский взгляд на Ганса Христиана Андерсена

"Снежная королева", на мой взгляд, одна из лучших сказок Ганса Христиана Андерсена. Любой, кто любит эту историю, и не сильно возражает против упущений и изменений, полюбит этот фильм. В 1960-х годах русские экранизировали несколько сказок, и «Снежная королева» может не так хороша, как «Сказка о царе Салтане» и «Снегурочка», но она по-прежнему в ней есть многие качества, которые сделали эти два фильма такими хорошими. Это красивый фильм, хотя некоторые из спецэффектов выглядят так, как если бы они были сделаны с ограниченным бюджетом, с красивой картинкой и костюмами – весь комплект, который придаёт настоящее волшебное чувство. Фильм действительно похож на сказку, но в то же время есть в нём что-то восхитительное русское, что мне нравится. Музыкальная часть прекрасна, запоминающаяся и драматичная, и, хотя история не совсем следует оригинальной сказке, у нее есть своё обаяние и магия, рассказанная быстро и последовательно.


© Ленфильм

Очень запомнился образ Снежной Королевы, наблюдающей через окно, и силуэт Рассказчика, который очень поражает и заставляет вас продолжать смотреть всё до конца. Действие, очень хорошо вписывающееся в историю, Елена Проклова - подвижная Герда, которая позволяет ее персонажу расти. Но лучшая игра исходят от короля Евгения Леонова и, особенно, из-за пугающе холодной снежной королевы Натальи Климовой.

В общем, очень хорошо сделано. 9/10 Бетани Кокс





Author: Perception_de_Ambiguity from The Divided States of Earth
6 January 2011


Прекрасно (в оригинале игра слов nICE)

Интересно, как и в «Королевстве кривых зеркал» (1964) - еще один российский сказочный фильм, который я смотрел вчера – здесь король не самый яркий шарик в коробке и тайно находится под командованием богатейшего человека королевства, капиталиста. Благодаря королю он стал крупным бизнесменом, продавая лед, и, как это обычно бывает с людьми, которые долго обрабатывали лед, он такой же бледный, как Дита фон Тиз, его температура тела составляет 34,2 ° C и, следовательно, бессердечен и восклицает «Бред!» когда другие люди говорят о чувствах.

Он главный злодей истории. Хотя он доставляет массу хлопот главной героине – девушке, пытающейся спасти своего брата, у которого похолодело сердце после того, как его поцеловала Снежная Королева (Nyzzzz!) и теперь он в ее руках - ему в итоге не хватает мужества, силы воли и сил чтобы закончить все, что он начал, ведь он останавливается, как только сталкивается с препятствием, которое он не может сдвинуть с дороги, «выбрасывать деньги на это» (=образно говоря...Полагаю, нужно говорить чётче, когда речь идет о сказочном фильме). В одной сцене он ведет переговоры с группой воров, и когда глава воров спрашивает, могут ли они доверять ему, он ставит себя на тот же уровень, что и воры, говоря: «Чепуха! Мы оба бизнесмены». Смысл здесь ясен, капиталисты – преступники.

Фильм начинается с рассказчика сказок, гуляющего по улицам, который через голос за кадром объясняет, что он не только расскажет, но даже покажет нам сказку, в которую он попал. Хотя это и самый выдающийся персонаж в сказке, он тайно делает себя героем, потому что его персонаж многократно спасает положение. «Хорошие парни» почти без усилий выигрывают свои битвы, и, в конце концов, девушке очень легко удаётся вернуть брата домой и снова согреть его холодное сердце (что занимает у нее две минуты чит-чата с ним).


© Ленфильм

Визуально это не слишком эффектно, за исключением самой Снежной Королевы, чей стильный внешний вид выглядит действительно, будто её персонаж ледяной, и ее впечатляющий ледовый дворец, который вы увидите только в одной сцене ближе к концу и не нужно стесняться сравнивать его со сценами «Суперменовского» Криптона





Author: iliaden from Montreal, Canada
8 November 2006


Отличный фильм, но уже слишком старый на сегодня

Для меня этот фильм - не что иное, как адаптация шедевра, написанного Шварцем. Поскольку я посмотрел фильм сращу через несколько дней после прочтения пьесы, мне было с чем его сравнивать, и я должен сказать, что это красиво сделано.

Несмотря на то, что сама история написана для маленьких детей (по крайней мере, я полагаю, именно для них написал её Андерсон), Шварц смог переписать ее так, чтобы она увлекла и взрослых.

Мне понравились несколько сцен, которые кажутся абсурдными (например, королевство разделеное на две части), и это создает мир, где все толкуется буквально.


© Ленфильм

В фильме великолепный актёрский ансамбль. Когда я читал пьесу, я не мог представить себя королем. Но когда я увидел Леонова, стало очевидно, что он - идеальный актер, для этой роли.

В конце концов, это фильм не о приключениях, а о людях, их ощущениях, их чувствах


Утонченная красота итальянской актрисы Вирны Лизи

Трагическая судьба актера Раднэра Муратова

$
0
0

После Октрябрьской революции 1917 года на территории СССР детям начали давать различные странные имена, образованные от аббревиатур или данные в честь каких-то понятий. Так в стране появились Веоры, Виливсы, Владлены и прочие Ватерпежекосмы.

Казалось бы, зачем я вспомнил об этом историческом маразме (другое слово сложно подобрать). А всё дело в том, что имя актера Раднэра Муратова, о судьбе которого мы сегодня поговорим, тоже образовано вышеупомянутым образом. Оно обозначает: «Радуйся новой эре!»

В детстве будущий Заслуженный артист РСФСР даже не подозревал, что может стать актером. Мальчик появился на свет в семье обычного инженера и домохозяйки, а в молодости был кандидатом в мастера спорта по шахматам.

Во время войны Муратов мечтал о небе и даже поступил в летную школу, которую окончил с отличием в 1946 году. Раднэр очень сожалел, что в его жизни так и не случилось ни одного боевого вылета. В дальнейшем парень думал стать летчиком гражданской авиации, но как всегда всё решил случай…

Раднэр вместе с однокурсником увидели объявление о приеме во ВГИК. Друг Муратова усомнился в том, что парень сможет пойти и просто потравить армейские байки перед приемной комиссией. Но Раднэр пошел и к его большому удивлению был принят.

Во время учебы Муратов пытался стать театральным актером, но со временем понял, что его призвание — кино. В этих начинаниях его поддерживала гражданская супруга — актриса Изольда Извицкая.

Именно тогда Муратов сыграл свои первые роли в кино, среди которых лично я помню забавного солдата Таскирова из картины «Максим Перепелица».

https://youtu.be/SqF1n_AdceY

Единственный официальный брак в жизни Раднэра Муратова был оформлен с актрисой Еленой Довлатбековой. У супругов родился сын Леонид. Но даже это не сохранило брак, и через несколько лет семья распалась.

Возвращаясь к профессиональной деятельности Муратова, конечно, вспомним знаменитого Василия Алибабаевича из картины «Джентльмены удачи», чьи цитаты до сих пор помнят наизусть любители советского кино.

https://youtu.be/_mnxbMrsDR8

После этого фильма Муратова начинают регулярно приглашать на различные роли. Он снялся еще в более чем 30 картинах, среди которых «Афоня», «Вечный зов», «Пропавшая экспедиция».

Казалось, всё идет хорошо, но у Муратова начались проблемы. Мужчина практически всё время проводил на ипподроме, где оставлял большие суммы денег. Он переехал в скромное жилье на окраине и начал жить аскетом. Из всех материальных благ ценил только книги.

После обследования в больнице оказалось, что Муратов страдает от болезни Альцгеймера. Актер начал постепенно забывать имена, даты… Сын Леонид рассказывал, что однажды отца нашли заблудившимся посреди Арбата.

Ко всему прочему добавились еще и проблемы с сосудами и сердцем. Скончался Муратов в 2004 году от инсульта. Похоронен на Николо-Архангельском кладбище в Балашихе.

Уверен, что немного недалекого, но доброго Василия Алибабаевича будет помнить еще не одно поколение. Не зря картину «Джентльмены удачи», в которой сыграли Леонов, Крамаров, Вицин и Муратов считают классикой советского кино.

Своими воспоминаниями об этом актере можешь поделиться в комментариях ниже…

"Однажды в Америке"главные герои фильма тогда и сейчас

$
0
0

"Однажды в Америке" главные герои фильма тогда и сейчас

В далеком 1984 году вышел один самых успешных гангстерских фильмов "Однажды в Америке". Режиссером картины выступили знаменитый итальянский режиссер Серджио Леоне. Изначально сценарной основой картины выступала книга американского писателя Гарри Грэя "Бандиты", но в дальнейшем все - таки пришлось нанимать сценаристов, так как сюжет фильма разрастался, что выходило за пределы произведения. Фильм хоть и не номинировался на Оскар, но получил множество других наград.

1. Роберт Де Ниро (Лапша) 74 года. В принципе больше писать об этом актерище больше и не надо. Вряд ли найдется киноман который бы не знал его имя. Перечислять всю фильмографию также не имеет смысла, слишком она обширна. Пожалуй самый успешный актер из четверки. Две премии Оскар.

2. Джеймс Вудс (Макс) 71 год. Очень популярный актер в Америке. В России известен, но масштаб популярности не тот. До фильма "Однажды в Америке" снимался в малозаметных фильмах и можно сказать, что после этого фильма он проснулся по-настоящему знаменитым и узнаваемым. Снялся более чем в 100 картинах, но ни одна из них не имела такого успеха.

3. Уильям Форсайт (Косой) 55 лет. Данный фильм стал четвертым в карьере актера, после роли Косого неоднократно играл гангстеров, серийных убийц, полицейских и т.д. На счету актера около 90 ролей в кино. Также выступает как продюсер и сценарист.

4. Джеймс Хейден (Простак) 29 лет. До картины успел сняться в 2 фильмах, где его партнерами были Фрэнк Синатра, Аль Пачино. Единственный актер который не увидел премьеры фильма. Видимо сказалась звездная болезнь. В конце 1983 года был найден мертвым в своем доме. Причина смерти передозировка героина.

5. Элизабет Макговерн (Дебора) 61 год. Единственная женщина в фильме претендующая на главную роль, хоть время в кадре не особо продолжительное. После премьеры фильма много снималась, но повторить популярность Деборы так и не получилось. В 1992 году вышла замуж на английского режиссера и с тех пор проживает в Британии.

С момента выхода картины в большой прокат прошло 34 года, но фильм ни когда не покидал топ 100 лучших фильмов по версии IMDb.

Самые прекрасные французские кинодивы.

$
0
0

Марина Влади

Брижит Бардо

Милен Демонжо

Симона Синьоре

Катрин Денёв

Перретт Прадье

Мирей Дарк

Женевьева Паж

Софи Марсо

Мишель Мерсье

Рэкел Уэлч. Секс-символ "Челси"семидисятых.

$
0
0

Секс-символ "Челси" семидисятых Рэкел Уэлч играется с мячем в перерыве съемок вестерна "Ханни Колдер" (на некоторых фотографиях на бедре красавицы даже можно разглядеть револьвер).

Страсть известной актрисы к футболу началась с похода вместе со съемочной группой фильма "Миллион лет до нашей эры" (в котором она исполнила главную роль) на матч Челси. И посей день 77 летняя актриса остается болельщицей своего любимого клуба.


Интересные факты о фильме «ТАСС уполномочен заявить…»

$
0
0

Многосерийный шпионский детектив «ТАСС уполномочен заявить…» был снят по одноимённому роману Юлиана Семёнова. Писатель, в свою очередь, основывался на реальных событиях — в основе романа была реальная операция советских спецслужб по разоблачению агента американской разведки. В 1977 году в Москве был арестован Александр Огородник — сотрудник отдела Америки из Управления по планированию внешнеполитических мероприятий МИД СССР. В его квартире обнаружили шпионское оборудование и материалы для передачи в разведку США.

Александр Огородник, он же Трианон, он же Агроном, был специалистом по экономике латиноамериканских стран, долгое время работавший в Колумбии. Вернувшись в Москву, он отказался от перспективного места в Институте Латинской Америки и устроился в МИД на скромную должность второго секретаря. Это многим казалось странным, но для Огородника открывало доступ к документам, касающимся отношений СССР и Америки.
В КГБ к тому времени появилась информация, что в Колумбии сотрудники ЦРУ пытались завербовать неизвестного советского гражданина — о нём знали только то, что он часто проводил время с женщиной в отеле «Хилтон» и однажды попал в автомобильную аварию. Контрразведка начала вычислять возможного предателя и в числе десятка подозреваемых был Огородник. Вскоре сотрудники КГБ засекли его на передаче данных представителям посольства США. Обмен информацией происходил через тайники, сделанные в Парке Победы…

Прототипы были и у других персонажей. Советник посольства Роберт Лунс, которого в фильме выманили на передачу контейнера с материалами, в реальной истории был женщиной. Звали её Марта Петерсон, она была вице-консулом посольства США и занималась «тайниковыми операциями». Задержали её во время закладки очередного контейнера — она так лихо сопротивлялась, что удивлялись даже бывалые оперативники. Марту рассекретили, объявили персоной нон грата и прямо на следующий день выслали из страны.

Прототипом полковника Славина был генерал КГБ Вячеслав Кеворков — друг Юлиана Семёнова. Под именем генерала КГБ Константинова был выведен первый заместитель начальника контрразведки КГБ Виталий Бояров, а генерал Фёдоров — это начальник главного управления контрразведки КГБ Григорий Григоренко. Журналистом Дмитрием Степановым был сам Юлиан Семёнов. Консультировали съёмочную группу и актёров высокопоставленные сотрудники КГБ.

Снимать «ТАСС уполномочен заявить…» должна была Татьяна Лиознова, которая до этого сняла «Семнадцать мгновений весны» по роману того же Юлиана Семёнова. Но писатель и автор сценария был категорически против её кандидатуры, и тогда ему предложили самому выбрать режиссёра. Семёнов выбрал Бориса Григорьева, снявшего «Петровку, 38» и «Огарёва, 6».
Григорьев приступил к работе, но Семёнову не понравилась манера съёмок, он считал, что режиссёр не понял специфику политического детектива и снимал его как детектив милицейский — рваный монтаж, частая смена кадров и ненужная динамика… Руководство студии отстранило Григорьева и назначило малоизвестного Владимира Фокина. После этого в фильме отказались сниматься Николай Губенко и Игорь Ледогоров и были утверждены Юрий Соломин и Вахтанг Кикабидзе. Работа началась заново…

Борис Клюев был не очень рад, что его утвердили на роль предателя Трианона — не хотел играть героя, который не вызовет симпатий у зрителей. Но режиссёр предложил снять дополнительную сюжетную линию, в которой они попытаются объяснить, как этот человек решился на предательство страны. Консультанты фильма идею не одобрили: «Не надо! И так получается слишком яркий образ!» — смягчать восприятие героя они, конечно, не хотели.

В съёмочный процесс политического детектива вмешивалась настоящая политика. События фильма происходят в Москве и вымышленных африканских странах Тразиланд и Нагонии. Действие перенесли в Африку, так как в то время она была сферой интересов СССР и США, которые пытались склонить на свою сторону страны, переставшие быть колониями. «Африканские» сцены снимали на Кубе. Работалось очень тяжело — как раз в эти дни был расстрелян глава правительства соседней Гренады и произошёл военный переворот с участием американских военных. На Кубу привозили пострадавших в ходе столкновений, вся Гавана бурлила и митинговала, и съёмочная группа была в эпицентре печальных событий. По воспоминаниям режиссёра, это очень влияло на настроение.

День премьеры назначило Политбюро ЦК КПСС — 28 июля 1984 года. В этот день в Лос-Анджелесе открывалась Олимпиада, которую СССР бойкотировал. Премьера многосерийного фильма по произведению знаменитого писателя с участием Юрия Соломина, Вячеслава Тихонова, Ирины Алфёровой, Георгия Юматова и других звёзд первой величины должна была отвлечь внимание от просмотра церемонии открытия. «ТАСС уполномочен заявить…» действительно пользовался большой популярностью у зрителей, а актёры Юрий Соломин и Вахтанг Кикабидзе получили премии КГБ СССР.

Звезда фильмов "Назад в будущее"актриса Элизабет Шу

$
0
0

Элизабет Шу – знаменитая американская артистка. Приобрела популярность после выхода фильмов «Покидая Лас-Вегас», «Святой», «Невидимка» и двух частей «Назад в будущее».

Элизабет Джадсон Шу, или Элизабет Шу, родилась осенью 1963 года в американском штате Делавэр. Детство и юность будущей звезды Голливуда прошли в городе Уилмингтон. Родители Элизабет достигли в жизни немалого успеха: мама Энн Уэллс работала вице-президентом банка, отец Джеймс Уильям Шу – известным юристом. Он преуспел в политике и даже баллотировался в Конгресс США от республиканцев.

Род Элизабет имеет аристократическое происхождение и уходит корнями к английским переселенцам, приехавшим в Америку в XVII веке. Кроме дочери, в семье подрастали 3 сына – Уилл, Эндрю и Джон. Элизабет Шу ничего не оставалось, как стать 4-м мальчиком. Она гоняла с братьями в футбол, научилась играть в регби, отважно прыгала в пруд и мгновенно взбиралась на верхушку любого дерева. Семья имела огромный особняк в сельской местности, где для детей было настоящее раздолье на природе.

Детство девочки закончилось в 11 лет, когда родители расстались. Она вдруг превратилась в трудного подростка: запустила учёбу, покуривала травку и приходила домой ночью.

В 15 лет автомобиль девушки остановил полицейский. Наверное, это был первый актёрский опыт Шу: она блестяще сыграла взрослую девушку, и дорожный коп отпустил нарушительницу.

В 16 лет Элизабет Шу наконец осознала, что она девушка. Когда она по старой привычке гоняла в футбол, мальчики уже смотрели на неё иными глазами, не как на партнёра по игре. Но Элизабет вовсе не была готова к такому повороту событий. Она помнила болезненное для неё расставание родителей и мучительно боялась такого же поворота в своей жизни. Поэтому Шу избегала отношений с противоположным полом, когда ровесницы уже вовсю хвастались романами.

После окончания средней школы в Нью-Джерси Шу поступила в Гарвард, где когда-то училась мама. Но в это время начала бурно развиваться кинематографическая биография Элизабет Шу. Девушка бросила университет, не дотянув до финиша один семестр.

Фильмы

На экраны Лиз попала довольно рано – в 16 лет. В своём рекламном ролике обаятельную девушку с ангельской внешностью показал ресторан «Бургер Кинг». Дебют оказался настолько успешным, что Шу очутилась на фабрике грёз. Первая существенная роль ей досталась в сериале «Призыв к славе». Название оказалось пророческим. Вскоре Элизабет сыграла подружку главного героя в картине «Малыш-каратист».

Через некоторое время последовала роль в мелодраме с Томом Крузом «Коктейль». Она исполнила роль девушки по имени Джордан, в которую влюбляется главный герой.

Амплуа миленькой и непритязательной девушки, которая становилась призом для хорошего парня в финале фильма, прилепилось к Шу намертво. Лиз ненавидела героинь, которых ей приходилось играть. Она с трудом заставляла себя соглашаться на очередную, как две капли воды похожую на предыдущую роль «трофейной девушки». Шу внушала себе, что она – голливудская актриса.

Задуматься о будущем и переломить ситуацию Лиз заставила смерть любимого брата Уилла, который умер на руках артистки. Парень упал с дерева и разбился. Шу погрузилась в тяжелейшую депрессию. Она отказывалась сниматься, регулярно посещала психотерапевта и думала о самоубийстве.

Пережив страшное горе, Элизабет изменилась. Наверное, это заметили режиссёры. Теперь актрисе предлагали другие роли, более глубокие.

В 1991 году Элизабет появилась с Алеком Болдуином и Ким Бейсингер в комедии «Привычка жениться». Она сыграла глуповатую, но добрую невесту героя Болдуина - Адель Хорнер, с которой тот то и дело разрывал помолвку.

В 1994 году вышла драма «Радио внутри». В картине артистка предстала в роли девушки Натали, в которую внезапно влюбляется брат ее парня. Эти чувства сводят молодого человека с ума, заставляя задуматься о суициде.

Первыми успешными телепроектами, которые принесли Элизабет Шу узнаваемость, стали картины «Линк», «Приключения приходящей няни» и «Назад в будущее».

А славу и статус голливудской звезды ей принесли проекты «Покидая Лас-Вегас», «Невидимка» и «Святой».

В драме Майка Фиггиса «Покидая Лас-Вегас» Шу сыграла проститутку. Она согласилась на эту роль вопреки пожеланиям окружающих. Менеджер Лиз заявил, что этот фильм поставит на карьере девушки точку. Даже режиссёр отговаривал артистку от этой работы. Но она согласилась и оказалась в выигрыше. Впервые актрису выдвинули на «Оскар». И хотя статуэтку Элизабет не получила, но номинация вынесла Шу на вершину кино-Олимпа. Кроме того, она была номинирована на премию «Независимый дух» и «Золотой глобус», «Премию Гильдии киноактёров США» и «BAFTA».

К слову, после съемок сцены изнасилования актеры, игравшие преступников, преподнесли Элизабет огромный букет цветов. В тот день актриса и так была на нервах, а когда увидела презент от «насильников», то у девушки случилась истерика.

Боевик «Святой» и триллер «Невидимка» закрепили успех Шу и сделали знаменитой на весь мир. Последний проект снимал знаменитый Пол Верховен. Шу сыграла учёного-физика Линду Фостер. Эта история о человеческих пороках, в которой много крови, насилия и падения в бездну, далась Лиз трудно. Актриса на съёмках порвала связки на ноге. Студия потребовала от Верхувена заменить Шу и немедленно продолжить снимать проект. Но режиссёр наотрез отказался. Ради понравившейся ему артистки съёмочный процесс был прекращён до выздоровления девушки. В благодарность Элизабет вышла раньше, чем полностью поправилась, и на протяжении двух месяцев отчаянно боролась с хромотой.

Затем на озвучивании фильма актриса даже порой отворачивалась от экрана, потому что было страшно. И хотя почти во всех кадрах она сыграла с коллегой-«невидимкой» Кевином Бейконом, которого затем убирали при помощи компьютера, интимную сцену Элизабет исполнила в одиночестве.

Успех картины оправдал потраченные на неё усилия: проект собрал в прокате $70 млн и принёс Шу множество наград.

Между этими нашумевшими проектами Элизабет появилась в эпизоде в драме-фэнтези «Город ангелов», где блистали Николас Кейдж и Мег Райан.

Кроме того, на счету актрисы роли в фильме ужасов «Младенец» и триллере «Дон МакКей».

Одними из ярких проектов, в которых появилась Шу, можно назвать приключенческий фильм «Пираньи 3D», рейтинговый сериал «C.S.I.: Место преступления» и картину «Блант говорит».

Личная жизнь

С будущим мужем Элизабет Шу познакомилась в самый тяжёлый и драматичный период своей жизни, когда переживала гибель брата. Для продюсера Дэвида Гаггенхайма то время тоже было непростым. Он достиг многого: у него была престижная работа, материальное благополучие и даже собственная производственная кинокомпания. Но он мечтал о большем – о режиссуре. Страх и неуверенность в своих силах не позволяли Дэвиду двигаться вперёд.

Они встретились и поняли, что нашли друг в друге ту недостающую половинку, которая поможет осуществиться сокровенным мечтам. А знакомство произошло случайно. Друзья затащили девушку в кегельбан, чтобы она немного развеялась. Но пока ребята гоняли шары, Элизабет сидела в сторонке и думала, когда можно будет уйти, чтобы никого не обидеть.

Неожиданно артистка заметила парня, который, как и она, сидел в стороне от компании и просто наблюдал за весельем. В то же время девушка периодически ловила на себе взгляды молодого человека. Не выдержав, Элизабет подошла к незнакомцу и спросила, не желает ли он пригласить ее на чашечку кофе. Тот сразу же сказал, что очень хочет, но стеснялся подойти к самой Элизабет Шу.

В тот же день они ушли из заведения вместе, гуляли, болтали о жизни. Через две недели девушка переехала к Дэвиду. Они идеального друг друга дополнили.

Вскоре Гаггенхайм начал снимать документальные фильмы, а Шу обрела популярность после выхода драмы «Покидая Лас-Вегас», за роль в которой она буквально сражалась.

А ещё тогда Лиз вернулась в Гарвард и окончила обучение, став 4-ой женщиной в своём роду, получившей образование в прославленном университете.

Личная жизнь Элизабет Шу едва не разрушилась во время съёмок в драме «Святой» в Британии. Партнёр по проекту Вэл Килмер тогда остро переживал развод с актрисой Джоанной Уолли. Лиз не знала о планах Килмера отомстить бывшей супруге. Поэтому приглашение на Уимблдонский турнир, да ещё и в компании с маленькой дочкой Вэла, она восприняла без тени сомнения.

Однако невинный прощальный поцелуй Килмера мгновенно попал во все мировые таблоиды, разместившие фото под заголовками о новом романе актёра. Элизабет Шу яростно опровергала сплетни, а Вэл многозначительно улыбался и оставлял вопросы без комментариев.

Позже актриса призналась, что супруг не поверил слухам, но обидно мужчине было. Однако он не вынес это в домашние ссоры, а снял сатирическую ленту «Сплетни», в которой высмеял голливудские нравы.

Шу и Гаггенхайм сумели пережить эту чёрную полосу. И хотя публика ждала скорого заявления о разводе, супруги сплотились. В 1997 году у них родился первенец Майлз. Тогда Элизабет смеялась в интервью, что вновь живет в мужской компании.

А в 2000-х у пары появились дочери Стелла и Агнес.

Элизабет Шу сейчас

В 2017 году на экраны вышел спортивный фильм «Битва полов». Главные роли исполнили Стив Карелл и Эмма Стоун.

Картина основана на легендарном теннисном матче между ветераном-теннисистом Бобби Риггсом и женщиной-теннисисткой Билли Джин Кинг. Последующая победа Билли изменила спортивную историю.

Элизабет Шу досталась роль второстепенного персонажа по имени Присцилла Риггс.

В марте 2018 года зрители увидели любимую артистку в криминальном боевике «Жажда смерти».

А на 2019 год запланирован выход фильма «Гончая», где главные роли исполнят Элизабет Шу и Том Хэнкс.

Что стало с актерами сказки "Три орешка для Золушки" 45 лет спустя?

$
0
0

Знаменитая чехословацкая экранизация сказки про Золушку имеет огромную популярность и в России, и в мире. До сих пор ни одни новогодние каникулы не обходятся без этой красивой и одновременно поучительной истории, хотя с момента выход фильма прошло уже 45 лет. В нашем новом материале - о том, что стало с актерами, исполнявшими главные роли в сказке.

1. Либуше Шафранкова // роль - Золушка // 65 лет

Девушка из небольшого чехословацкого городка с детства увлекалась театром, что и определило ее дальнейшую карьеру. Фильм "Три орешка для Золушки" стал третьим в ее карьере. После оглушительного успеха картины 19-летняя Либуше проснулась знаменитой. Причем она не была кинозвездой в привычном смысле слова: ее не просто знали, но и невероятно любили и продолжают любить во многих странах мира.
Фото: youtube.ru

Фото: youtube.ru

О неугасающей любви народа свидетельствует тот факт, что в даже в 2000-х годах ее регулярно звали ведущей на главное новогоднее мероприятие Чехии, в котором принимают участие несколько десятков тысяч человек. Сегодня, к сожалению, у актрисы есть серьезные проблемы со здоровьем: с начала 2014 года она ведет активную борьбу с раком легких. О ее состоянии практически ничего не известно, ведь Шафранкова - скромная и нелюдимая актриса, которая не любит журналистов.
Фото: obozrevatel.com

Фото: obozrevatel.com

2. Павел Травничек // роль - принц // 67 лет

Роль принца в "Три орешка для Золушки" стала для начинающего актера судьбоносной. Несмотря на то, что он всегда предпочитал кинематографу театр, предложений о съемках было так много, что пришлось согласиться. В России известен еще один фильм с его участием (в котором также сыграла Либуше Шафранкова) - "Третий принц" (1982), снятый по мотивам старинной германской сказки.
Фото: vasiliy-sergeev.livejournal.ru

Фото: vasiliy-sergeev.livejournal.ru

С начала 1990-х годов Травничек возглавляет Музыкальный театр, часто ездит на гастроли, в том числе - в Россию. Мужчина ведет активную общественную жизнь, встречается в журналистами, участвует в мероприятиях. В замке, где снималась знаменитая сказка о Золушке, регулярно проводится фестиваль, на котором Павел Травничек - неизменный гость уже много лет.
Фото: vkinopoiskah.ru

Фото: vkinopoiskah.ru

3. Карола Браунбок // роль - мачеха // 1924 - 1978 гг.

За свою недолгую карьеру актриса сыграла более чем в 50 фильмах, однако ей никогда не доставались главные роли. Ее персонажами были мамы, бабушки, тетки, продавщицы, учителя, уборщицы, трактирщицы. Насыщенная жизнь актрисы оборвалась рано: Карола умерла в возрасте 54 лет.
Фото: illuzion-cinema.ru

Фото: illuzion-cinema.ru

4. Даниэла Главачова // роль - сестра Золушки // 72 года

Актриса снималась в фильмах не так много. Большую часть своей жизни она посвятила театральному искусству, написала несколько искусствоведческих статей, популярных на Западе. Несмотря на то, что Даниэле 72 года, она успешно руководит художественной школой в г. Прага.
Фото: news.ua482.com.ua

Актеры из Прибалтики, которых любили советские зрители

$
0
0

В съемках советских фильмов часто принимали участие актеры из самых отдаленных республик СССР. В частности, множество любимых зрителями персонажей сыграли талантливые прибалтийские артисты. Некоторые из них до сих пор показываются в отечественном кино, однако большинство все же предпочло развивать культуру своего региона.

1. Лилита Озолиня // 70 лет

Симпатичная девушка из Риги (Латвия) хотела стать актрисой еще в детстве. Ее мама работала помощником режиссера, а потому поддерживала пристрастие дочери. Первую роль Лилита могла исполнить еще в 10-летнем возрасте, однако ее отбраковали на пробах. Для девочки это не стало препятствием, а потому сразу после окончания школы она поступила в студию киноактера, параллельно осваивая профессию медсестры.
Лилита Озолиня // Фото: playcast.ru

Лилита Озолиня // Фото: playcast.ru

Перые фильмы молодой Лилиты были не совсем удачными: об актрисе практически никто не знал. Широкую известность Озолиня получила после выхода семисерийной драмы "Долгая дорога в дюнах" (1980), которую с упоением смотрели по всему СССР. Невероятный талант, скромность и деликатность девушки будто прорывались через экран и трогали зрителей до глубины души. Несмотря на почтенный возраст, актриса продолжает сниматься в латвийских и российских фильмах.
Кадр из фильма "Долгая дорога в дюнах" (1980) // Фото: m.kino-teatr.ru

Кадр из фильма "Долгая дорога в дюнах" (1980) // Фото: m.kino-teatr.ru

2. Донатас Банионис // 1924 - 2014 гг.

Родился будущий артист в крупной литовском городе в непростое для страны время. Недавно закончилась Гражданская война, шло восстановление хозяйства, формирование новой власти. Несмотря на то, что его родители были простыми рабочими, они с удовольствием посещали кружки рабочей молодежи: пели, читали стихи, обсуждали литературу. Донатас тоже получил ремесленное образование керамиста, однако тяга к искусству привела его в Драматический театр.
Фото: 24smi.org

Фото: 24smi.org

В 60-е Банионис снялся в эпизодах нескольких советских фильмов: "Берегись автомобиля" (1966), "Маленький принц" (1966) и других. Однако широкая известность и признание зрителей пришли после выхода детективной драмы "Мертвый сезон" (1967), где он и Ролан Быков исполнили главные роли. Дальше последовали многочисленные роли в картинах разных жанров, в каждой из которых Донатас показывал незаурядных талант артиста. Впрочем, справиться с литовским акцентом ему так и не удалось - озвучивал Баниониса Александр "Шурик" Демьяненко.
Кадр из фильма "Мертвый сезон" (1980) // Фото: simkl.ru

Кадр из фильма "Мертвый сезон" (1980) // Фото: simkl.ru

3. Вия Артмане // 1929 - 2008 гг.

Жизненный путь этой латвийской актрисы был непростым. Отец умер, когда она еще не родилась на свет; в подростковом возрасте в поисках заработков они с матерью переехали в Ригу; любимый человек, актер Евгений Матвеев, оказался женат и не хотел разрушать семью; в 90-е годы профессиональная карьера актрисы и вовсе пошла под откос. Однако советские зрители хорошо помнят ее по военной драме "Родная кровь" (1963), где Аия Артмане с чувством исполнила главную роль.
Вия Артмане и Евгений Матвеев в фильме "Родная кровь" (1963) // Фото: m.fishki.net

Вия Артмане и Евгений Матвеев в фильме "Родная кровь" (1963) // Фото: m.fishki.net

4. Юозас Будрайтис // 77 лет

Будучи студентом третьего курса юридического факультета в Вильнюсе, Будрайтис ради интереса пришел на пробы фильма и неожиданно для себя самого попал на съемки. Картина "Никто не хотел умирать" (1964) настолько понравилась зрителям, что молодого литовского артиста стали все больше звать на съемки. Вскоре Юозас получил всесоюзную известность благодаря участию в таких киношедеврах, как "Опасный возраст" (1981), "Карусель" (1983) и "Все против одного" (1986).
Фото: uznayvse.ru

Как изменились актёры сериала "Дикий ангел"за 20 лет

$
0
0

Сериал "Дикий ангел" начался в 1998 году и набрал огромную популярность. Миллионы девушек по всему миру следили за историей любви Милагрос и Иво. Благодаря Дикому Ангелу в России узнали и полюбили "нашу Наташу" - аргентинскую актрису Наталию Орейро.

Прошло 20 лет, хотите узнать как изменились актеры сериала "Дикий ангел"?

Наталия Орейро (Милагрос)

Тогда:

И сейчас:

Факундо Арана (Иво)

тогда:

и сейчас:

Вероника Виейра (Виктория)

тогда:

и сейчас:

Сегундо Сернадас (Пабло)

тогда:

и сейчас:

Марселло Мацарелло (Рокки)

тогда:

и сейчас:

Виктория Онетто (Лина "бабочка)

тогда:

и сейчас:

Джино Рени (Рамон)

тогда:

и сейчас:

Габриэла Сари (Глория)

тогда:

и сейчас:

Валерия Лорка (Марта)

тогда:

и сейчас:

Диего Рамос (Серхио)

тогда:

и сейчас:

Мариана Ариас (Андреа)

тогда:

и сейчас:

Пабло Новак (Бобби)

тогда:

и сейчас:

Viewing all 5889 articles
Browse latest View live




Latest Images