Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Showcase


Channel Catalog


older | 1 | .... | 170 | 171 | (Page 172) | 173 | 174 | .... | 220 | newer

    0 0


    0 0

    История фильма началась с театральной постановки. Владимир Зельдин попросил драматурга Григория Горина написать пьесу о бароне Мюнхгаузене — актёр мечтал сыграть этого героя, но не было подходящего материала. Горин взял за основу сюжеты немецкого писателя Эриха Распе и написал пьесу «Самый правдивый». Поставленный по ней спектакль назывался «Комическая фантазия…» и шёл в Театре Советской армии с невероятным успехом! Посмотрев постановку, режиссёр Марк Захаров решил немедленно перенести её на экран.

    Барон Мюнхгаузен существовал на самом деле. Его звали Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен, он жил в XVIII веке в Германии и был ротмистром русской службы. В 1744 он женился на рижской дворянке Якобине фон Дунтен, и они прожили вместе больше сорока лет. Став вдовцом, он женился на 17-летней Бернардине фон Брун, которая вела такой весёлый образ жизни, что барон отказался признавать рожденную в браке дочь. Развод барона с женой был скандальным и завершился тем, что Бернардина сбежала за границу, а барон разорился. После этого он уехал в маленький городок и прославился тем, что открыл охотничий павильон под названием «Павильон лжи» и рассказывал там гостям невероятные истории о своих приключениях.
    Литературным персонажем барон стал благодаря писателю и историку Эриху Распе, который выпустил сборник его рассказов под названием «Лживые или вымышленные истории».

    В образе барона Мюнхгаузена режиссёр Марк Захаров видел только Олега Янковского, хотя против него были и худсовет, и сценарист Григорий Горин. Худсовет считал, что Янковский годится Мюнхгаузену в сыновья, а Горин не верил в способности актёра сыграть ироничного, тонкого и хитрого барона — он знал Янковского как исполнителя ролей волевых и жёстких людей. Потом Горин признавался, что взять другого актёра было бы непростительной ошибкой.

    На роль Марты режиссёр хотел утвердить Татьяну Догилеву, но худсовет кандидатуру отклонил. На роль пробовались Галина Золотарёва, Ирина Мазуркевич и другие актрисы, среди которых была Елена Коренева. Создатели картины разложили фотографии всех претенденток и выбрали Кореневу, несмотря на то, что на фото она вовсе не была похожа на романтическую героиню — у нее была стрижка «под мальчика».
    В пользу Кореневой сыграло и то, что она не была актрисой захаровского «Ленкома» — в фильме и так была занята солидная часть труппы. Основных женских ролей в фильме было всего две — Инна Чурикова приезжала только на съёмки, а Елена Коренева жила со съёмочной группой и постоянно была окружена мужским вниманием. Леонид Ярмольник даже делал ей предложение, а на отказ сообщил, что просто брал актрису «на слабо»…

    Съёмки проходили в немецком городе Вернигероде. В массовке и эпизодах принимали участие немецкие актёры, был и немецкий каскадёр. Как-то Александр Абдулов предложил ему помериться силами — побороться даже не на руках, а на пальцах. Сцепились указательными пальцами, начали друг на друга напирать, и тут раздался хруст… Немецкий каскадёр случайно вывихнул Абдулову палец! Пришлось накладывать гипс, и Захаров был жутко недоволен таким ребячеством. В ходе дальнейших съёмок Абдулов умудрился сломать ещё и палец на ноге — отказался от дублёра в сцене с прыжком с забора…

    Одной из самых сложных оказалась сцена с выходом из леса оленя с вишнёвым деревом на голове. Планировали привязать ветки к рогам оленя из местного зоопарка, но оказалось, что олени как раз только сбросили рога и привязывать просто не к чему. Попробовали снимать чучело, но его ненастоящесть выдавали стеклянные глаза. Тогда решили снимать не оленя, а марала, но он не понимал, что от него требуется и вместо прохода перед камерой начинал перед ней валяться. В конце концов марала удалось приманить лакомством, и он прошёл по нужному маршруту. Но это была только половина дела… С «вишнёвым деревом» на голове ходил балетмейстер из Театра оперетты, который перед этим изучил проход марала и старался попасть в такт с животным. После чего дерево вырезали и совместили со съёмками марала.

    «Тот самый Мюнхгаузен» почти не пострадал от цензуры — из него перед премьерным показом вырезали всего две сцены. В сцене с охотником, которому все говорили, что учатся по его книгам, усмотрели намёк на «Малую землю» Леонида Брежнева. Книга недавно вышла в печать и была внесена в школьную программу. Вторая правка касалась «Песенки пастушки» в исполнении Любови Полищук. Актриса тогда была в опале на телевидении и фрагмент с её участием вырезали. Пела за Полищук певица Жанна Рожденственская. Позже «Песенку пастушки» вернули на место.

    Еще одна правка случилась гораздо позже. В 1990-е годы была вырезана часть диалога Мюнхгаузена и пастора из первой серии. Диалог звучал так:
    — Я читал вашу книжку… Что за чушь вы там насочиняли, барон?!
    — Я читал вашу — она не лучше.
    — Какую?
    — Библию.

    В новой версии диалог заканчивается на фразе Мюнхгаузена: «Вы, служитель церкви, предлагаете мне жить во лжи?» — после чего пастор уезжает.

    Знаменитая фраза барона Мюнхгаузена: «Умное лицо ещё не признак ума…» — в сценарии звучала как «Серьёзное лицо ещё не признак ума…» Олег Янковский случайно оговорился, но новый вариант очень понравился Марку Захарову. Он оставил его в фильме, несмотря на протесты сценариста Григория Горина.


    0 0

    В прокат выходит юбилейная для Софи Марсо картина «Арестуйте меня» – в 40-й раз актриса появится в художественном фильме. Мы вспомнили ее лучшие роли.

    Арестуйте меня (2013)

    Фотография Кадр из фильма «Арестуйте меня»

    Софи Марсо возвращается на свою излюбленную стезю взрослого триллера: режиссер скандального «Последнего урока» с Изабель Аджани разыграл напряженную драму-дуэль «полицейский – подозреваемый». Однажды вечером женщина приходит в полицейский участок с признанием: она убила своего мужа десять лет назад. Следователь отказывается принимать заявление, ведь полиция признала смерть самоубийством. Вдова продолжает настаивает на своей виновности. Психологический поединок героинь Марсо и Миу-Миу стоит признать одним из самых эффектных противостояний на экране в этом году.

    Не оглядывайся (2009)

    Фотография Кадр из фильма «Не оглядывайся»

    Две примы европейского кино – Моника Беллуччи и Софи Марсо – разыгрывают напряженный триллер под руководством любимой сценаристки Франсуа Озона (Марина да Ван, «Под песком», «8 женщин»), восхищая зрителя превосходной актерской игрой. Необратимые изменения писательницы Жанны, как духовные, так и телесные, ведут ее из родной Франции в незнакомую Италию в поисках ответов. Италия преображает ее куда больше, чем Жанна могла бы себе представить.

    Пропавшая в Довиле (2007)

    Фотография Кадр из фильма «Пропавшая в Довиле»

    Третья режиссерская работа Софи Марсо, окончательно расставившая точки в ее личной жизни (по крайней мере, на последние шесть лет). С 2007 года Марсо живет с Кристофером Ламбертом, сыгравшим в «Пропавшей» главную мужскую роль; главная женская досталась режиссеру. «Пропавшая в Довиле» – тяжелая криминальная драма с элементами мистики: лейтенанта гаврской полиции Жака Ренара преследуют видения умершей много лет назад женщины, настойчиво требующей помощи в раскрытии преступления тридцатилетней давности, которое очень поможет ему в текущем расследовании.

    И целого мира мало (1999)

    Фотография Кадр из фильма «И целого мира мало»

    Третий фильм франшизы с Бондом-Броснаном. А роль девушки Бонда в исполнении Софи Марсо не так проста, как может показаться на первый взгляд. Герой борется не только с террористами, но и с собственной влюбленностью, которая становится опасной угрозой для миссии агента с лицензией на убийство.

    Анна Каренина (1997)

    Фотография Кадр из фильма «Анна Каренина»

    Прошлогодняя «Каренина» Джо Райта войдет в историю кино благодаря экстравагантной, не имеющей аналогов постановке, а не образом самой Анны, как бы ни была хороша Кира Найтли. Анна Каренина в исполнении Софи Марсо и в окружении блестящего актерского ансамбля (Вронский – Шон Бин, Левин – Альфред Молина); это совершенно другой уровень актерской игры. Кроме того, если сценарист Карениной-2012, живой классик английской драматургии Том Стоппард распорядился текстом Толстого по-своему, то Роуз избежал искажений, разве что вручил роль рассказчика Левину, от чего фильм только приобрел присущую герою простоту и понятность изложения.

    За облаками (1995)

    Фотография Кадр из фильма «За облаками»

    Последний фильм гения европейского кино Микеланджело Антониони – четыре короткие новеллы, связанные в общий сюжет руками второго гения – Вима Вендерса. «За облаками» – история режиссера, того, как он видит мир, что он чувствует, где берет вдохновение. Вряд ли кто-то сомневается в том, что прототипом героя Малковича послужил сам Антониони, а прототипом героини Софи Марсо, оставшейся в кадре инкогнито, – безымянная муза великого режиссера.

    Храброе сердце (1995)

    Фотография Кадр из фильма «Храброе сердце»

    Маскулинный байопик режиссера и актера Мела Гибсона стал финальной точкой в сумбурных отношениях «безумного Макса» и французской красотки, больше похожих на интрижку: Гибсон вернулся домой к жене, Марсо осталась одна, ее сердце оказалось столь же храбрым, как сердце Уильяма Уоллеса, героя Шотландии, посвятившего себя борьбе с англичанами при короле Эдварде Длинноногом.

    Фанфан – аромат любви (1993)

    Фотография Кадр из фильма «Фанфан – аромат любви»

    До сих пор «Фанфан» остается лучшим фильмом в резюме режиссера Александра Жардена и актера Венсана Переса, и, не преуменьшая их заслуг, стоит заметить, что успеху фильм обязан Софи Марсо, коварной разлучнице, невинной жертве, влюбленной красавице. Заглавная роль Фанфан, случайно на беду встретившейся на пути семьянина Александра, удалась Софи отменно. Любовь, если бы ее портрет рисовали художники, определенно была бы с профилем Марсо.

    Мои ночи прекраснее ваших дней (1989)

    Фотография Кадр из фильма «Мои ночи прекраснее ваших дней»

    Поляк Анджей Жулавски встретился с Софи Марсо на съемках «Шальная любовь» (между прочим, парафраз «Идиота» Достоевского). Их роман был самым наивным, детским и искренним в непростой биографии Софи. Она была музой автора, он читал ей русскую классику по вечерам, она училась польской кухне. Он был в два раза старше ее. Они начали встречаться, когда ей было 16 лет. Их роман продержался почти 20 лет. И каждая роль Марсо в его фильмах – особенная, искренняя, открытая; именно благодаря Жулавски Марсо смогла сменить образ шаловливого подростка из «Бума» на взрослые серьезные роли.

    Форт Саган (1984)

    Фотография Кадр из фильма «Форт Саган»

    Тяжелая артиллерия французских звезд первой величины, молодых и ярких, предстает в фильме Алена Карно: любовный треугольник героев Жерара Депардье, Софи Марсо и Катрин Денев уже является причиной посмотреть фильм о злоключениях лейтенанта Шарля Сагана в Сахаре. Таким молодым Депардье помнят далеко не все.


    0 0

    Элисон Портер в роли Кудряшки Сью

    Элисон Портер в роли Кудряшки Сью

    Семейная комедия 1991 года «Кудряшка Сью» не имела особого успеха в США, но была тепло встречена на постсоветском пространстве. Кстати, эта картина стала последней режиссёрской работой Джона Хьюза, ранее снявшего другую семейную комедию «Один дома».

    Джеймс Белуши в филмье "Кудряшка Сью"

    Джеймс Белуши в филмье "Кудряшка Сью"

    Интерес россиян к фильму «Кудряшка Сью» в первую очередь был обусловлен участием в нём Джеймса Белуши, известного своей ролью в фильме «К-9».

    Кадр из фильма "К 9"

    Кадр из фильма "К 9"

    Роль главной героини, маленькой девятилетней девочки, досталась актрисе Элисон Портер. Её персонаж буквально покорил сердца зрителей своей непосредственностью, пышными вьющимися волосами и большими карими глазами.

    Кадр из фильма "Кудряшка Сью"

    Кадр из фильма "Кудряшка Сью"

    Вместе с Джеймсом Белуши, который играл роль его приемного отца, они составили превосходный дуэт. И наверняка, если бы Элисон Портер, вновь появилась на большом экране, она снискала бы любовь наших зрителей.

    Кадр из фильма "Кудряшка Сью"

    Кадр из фильма "Кудряшка Сью"

    Но, к сожалению, фильм «Кудряшка Сью» последним большим проектом актрисы в мире кино. Последующие 10 лет она играла в театре и получала образование.

    После 2001 года у неё было несколько незначительных ролей в фильмах и сериалах. А в 2003 году стала вокалисткой и автором многих песен музыкальной группой «Raz», которая распалась уже в 2004 году.

    Элисон Портер

    Элисон Портер

    В этот же период, как призналась Элисон, у неё начались проблемы с алкоголем и наркотиками. Он зависимости она смогла избавиться ли в 2007 году.

    В 2005 году она объявила о создании новой группы «Alisan Porter Project» и с этих пор сосредоточилась на развитии своей музыкальной карьеры. Что и привело её в 2015 году на американское шоу «Голос» (The Voice).

    Элисон Портер

    Элисон Портер

    Элисон Портер оказалась в команде Кристины Агилеры, которая готовила участников шоу с первого сезона и стала самой лучшей из всех.

    23 мая 2016 году была объявлена победительнице 10-го сезона. В финале Элисон исполнила свою авторскую песню «Down That Road».


    0 0

    45 лет назад Эльдар Рязанов снял приключенческую комедию «Невероятные приключения итальянцев в России», которая давно стала классикой советского кинематографа.
    Она принесла всесоюзную популярность не только отечественным актерам – Андрею Миронову, Евгению Евстигнееву, Ольге Аросевой – но и итальянцам, задействованным в съемках. В 1970-х гг. их имена были знакомы многим, а позже советские зрители потеряли их из виду. О невероятных приключениях итальянцев после России можно было бы снять еще один фильм: главная героиня, звезда кино для взрослых, после этого пропала с экранов, а один из актеров покончил с собой…

    Эльдар Рязанов на съемках фильма
    Идея снять итальяно-советский фильм родилась еще в 1970 г. Тогда итальянцы задолжали «Мосфильму» крупную сумму за совместный проект «Ватерлоо» и, чтобы вернуть долг, предложили снять еще один фильм. На этапе утверждения сценария было очень много споров, но конечный результат удовлетворил обе стороны.

    Итальянская актриса Антония Сантилли

    Кадр из фильма *Невероятные приключения итальянцев в России*, 1973
    Главную роль в фильме сыграла итальянка Антония Сантилли, которая до этого у себя на родине была уже хорошо известна, но несколько в другом качестве: она участвовала в откровенных фотосессиях для мужских журналов, а также снималась в боевиках, мелодрамах и фильмах для взрослых. Когда ей предложили роль Ольги, она оказалась перед выбором: в тот момент ее как раз пригласили американцы сыграть в фильме «Серпико» вместе с Аль Пачино. Но русский сценарий ей показался более интересным и оригинальным, и она отправилась на съемки, которые стали последними в ее кинокарьере.

    Антония Сантилли в фильме *Невероятные приключения итальянцев в России*, 1973

    Итальянская актриса Антония Сантилли
    Поскольку ее героиня по сценарию лихо управляла автомобилем и мотоциклом, актрисе в России пришлось освоить вождение. На крупных планах в кадре появлялась она, а на общих планах работал ее дублер. А вот русский язык актриса так и не выучила, и ее героиню озвучила Наталья Гурзо. Несмотря на то, что этот фильм принес 24-летней итальянке невероятную популярность, ее кинокарьера на этом завершилась. Вернувшись на родину, актриса вышла замуж за состоятельного бизнесмена, родила сына и приняла решение навсегда оставить кино. С тех пор она вела затворнический образ жизни, избегая общения с поклонниками и журналистами.


    Кадр из фильма *Невероятные приключения итальянцев в России*, 1973

    Кадр из фильма *Невероятные приключения итальянцев в России*, 1973
    Подбором зарубежных актеров занимались итальянские продюсеры, и поскольку в коммерческий успех картины они не верили, выбирали «кого подешевле». Однажды Рязанов утвердил одного из кандидатов, но тут ему сообщили о том, что актер не может сниматься, так как сидит в тюрьме за неуплату налогов. Итальянцы старались экономить на всем. Во время съемок в Италии они предоставили гостиницы низкого уровня, урезали массовку, отказывались создавать необходимые декорации. Рязанову даже пришлось объявить бойкот и приостановить работу.

    Андрей Миронов в фильме *Невероятные приключения итальянцев в России*, 1973

    Кадр из фильма *Невероятные приключения итальянцев в России*, 1973
    Итальянские актеры тоже вели себя не совсем профессионально: тараторили свой текст так быстро, что Ольга Аросева не успевала вставлять свои реплики, отказывались выполнять трюки, в то время как Андрей Миронов обходился без помощи каскадеров, он спускался с лестницы двигавшейся пожарной машины на крышу «Жигули» и отыграл три дубля со львом Кингом, оцарапавшим спину итальянскому актеру. Кстати, четвероногий артист, к сожалению, не дожил до конца съемок: его держали в спортзале пустующей во время летних каникул школы напротив «Мосфильма», кто-то из прохожих начал его дразнить, лев выбил решетку, выпрыгнул в окно и набросился на него. Подоспевший милиционер не раздумывая выпустил в него обойму. Парня спасли, а Кинг, увы, погиб.

    Лев Кинг, погибший во время съемок

    Алигьеро Носкезе в роли Антонио и Нинетто Даволи в роли Джузеппе
    Алигьеро Носкезе, исполнивший роль Антонио, и вовсе не был профессиональным актером – в Италии он был известен как пародист и владелец фармацевтической фирмы. По слухам, он помогал руководителям масонской ложи, готовившей в Италии переворот, – звонил общественным деятелям и говорил с ними голосами известных политиков. Через 6 лет после съемок актер покончил с собой – застрелился, не справившись с депрессией.


    Кадр из фильма *Невероятные приключения итальянцев в России*, 1973

    Итальянский актер Нинетто Даволи
    А вот актер Нинетто (Джованни) Даволи, сыгравший Джузеппе, в отличие от своих коллег, сделал очень успешную кинокарьеру. Он много снимался в Италии в фильмах и сериалах, работал на телевидении и в театре. Фильм «Невероятные приключения итальянцев в России», который принес ему огромную популярность в СССР, он видел всего один раз еще в 1970-х гг. Актер не считал эту работу удачной и всегда удивлялся успеху комедии на родине Рязанова.


    Тано Чимароза в фильме *Невероятные приключения итальянцев в России*, 1973
    Роль итальянского мафиози исполнил Тано Чимароза. У себя на родине он никогда не играл главных ролей и не пользовался большой популярностью. В 2008 г. актер скончался в одиночестве и бедности.

    Кадр из фильма *Невероятные приключения итальянцев в России*, 1973
    В зарубежном прокате «Невероятные приключения итальянцев в России» не собрали больших сумм, а в СССР фильм занял 4-е место в годовом прокате, в 1974 г. его посмотрели 50 млн зрителей. Одни шли «на Миронова», другие – посмотреть на итальянских артистов. Несмотря на популярность комедии, Эльдар Рязанов не считал этот фильм удачным и не любил вспоминать о съемках.

    Кадр из фильма *Невероятные приключения итальянцев в России*, 1973


    0 0

    Период между 1975-1985 годами был для советской анимации настоящей феерией сюрреализма. Именно тогда вышли такие шедевры как "Ёжик в тумане", "Падал прошлогодний снег", "Пластилиновая ворона", "Контакт" и многие другие.



    Среди прочих особо выделялась анимационная студия «Арменфильм», главным художником которого был гений Роберт Саакянц. Его безудержная фантазия и хорошее знание психологии позволили рисовать фантастические мотивы, а на деле это была хлёсткая сатира на политику и общество. За что собственно все и полюбили их.



    Наиболее почитаемым стал мультфильм "В синем море, белой пене...". Причём статус культового занимают сразу несколько элементов анимационной ленты:
    это и русалка с необычной головой в виде рыбы (явное переплетение сюжетов золотой рыбки и "Русалочки" Андерсена), причём на данный момент многие художники охотно рисуют её, в Братске даже есть памятник, а косплееры не прочь отыграть колоритный образ персонажа.


    Необычайно большие губы русалки приобрели новую актуальность с появлением моды на пластическую операцию.


    Песня Роберта Амирханяна в исполнении Анаит Каначян, которую до сих пор приписывают Алле Пугачёвой. Перепета огромным количеством известных исполнителей
    Это и необычные стилистические решения относительно метаморфоз действующих лиц и топографии местности: всё равно что стиль Лавкрафта, но более радужный. Описать это можно словами фантасмагория, психоделика и сюрреализм, вместе с тем этот сказочный шедевр не отрывается от нашей с вами реальности - в карикатурах легко угадывается наше общество



    К данному посту прикреплён не только сам мультфильм и фанарт, но и одно из последних интервью Роберта Саакянца. Приятного просмотра

    https://youtu.be/TWxkS5Q19LU


    0 0

    Ф.Феллини настоятельно советовал ей посетить СССР : «Ты обязательно должна съездить в Москву, пойти в кинотеатр, самый обычный. Это поражает: они смотрят фильмы в залах, в которых тихо, как в храмах. Я не фантазирую»... Феллини оказался прав: ничего подобного я раньше не видела, не могла даже представить себе, что такое возможно…"



    В 1968 году она снимется в грандиозном совместном советско-итальянском фильме "Красная палатка"- первым в СССР кинопроектом, снятом и профинансированном совместно с западной стороной.


    0 0

    Сегодня хочется вспомнить один из лучших фильмов золотого фонда советского кинематографа «Подранки» режиссера Николая Губенка, и о его двух главных героях. Это достаточно тяжелый фильм, но его стоит посмотреть - всем. Чтобы так проникновенно рассказать об искалеченных войной душах, нужно самому пройти через все эти испытания. И Николай его прошел...

    Николай Губенко в фильме "Подранки"

    Николай Губенко в фильме "Подранки"

    Николай Губенко давно хотел снять фильм о послевоенном времени и детях, которые вынуждены были жить в приютах для сирот. Сам Никой родился в августе 41-го года, семья была большая – пятеро детей, мал мала меньше. Когда ему было всего одиннадцать месяцев фашисты повесили маму. Отец мальчика погиб до его рождения. Режиссеру не надо было спрашивать, как жилось детям в детских домах и интернатах. Он сам через это все прошел, пережив жестокость, несправедливость, а порой и насилие.

    Написав сценарий к фильму, Губенко приступил к поискам главных героев - Алёши Бартенева и Вальки Ганьдина. Алексея Черствовала режиссер нашел в интернате No25, мать сама его туда определила, об отце ребенок ничего не знал. Парень представлялся своеобразно, всегда меняя отчество: Алексей Владимирович, Павлович, Сергеевич... Как все детдомовские ребята, он был скрытным, нелюдимым, на вопросы отвечал неохотно. И все же, Алексей чем-то задел Николая Губенко, режиссер видел, у мальчика есть талант, его только надо умело раскрыть.

     Алексей Черствовал (слева) и Зоя Евсеева в фильме "Подранки"

    Алексей Черствовал (слева) и Зоя Евсеева в фильме "Подранки"

    До Николая Губенко, наверное, только Ролан Быков считался непревзойденным мастером по умению работать с детьми. Губенко, сняв картину «Подранки» и сыграв одну из ведущих ролей доказал, что ничем не уступает великому мастеру. Он великолепно сыграл физрука Криворучко, зрители сначала с возмущением восприняли тот факт, что он ударил Алешу. Но потом, увидев, как страдает и плачет физрук, чувствуя свою вину, жалели его от чистого сердца.

    Алексей Черствовал после премьеры киноленты получил приглашение еще сняться в картинах: «А у нас была тишина» (1977) - главная роль, «Пошехонская старина» (1977), «Чёрная курица, или Подземные жители», «Взятка. Из блокнота журналиста В. Цветкова» (1983) – эпизодическая роль, «Полоска нескошенных диких цветов».

     Алексей Черствовал

    Алексей Черствовал

    К сожалению, Алексей не стал профессиональным артистом. Достоверных фактов нет, что произошло в жизни парня, только слухи. Сам Николай Губенко говорил, что судьба была не очень благосклонна к юному дарованию. Парень отсидел в тюрьме восемь лет, потом женился, у супругов родился мальчик. Алексей злоупотреблял алкоголем, жена не выдержала и бросила его. Говорят, что он стал отцом в 32 года, а жене было всего восемнадцать. Точной даты рождения тоже никто не знает, по официальным сведениям, родился в 1964 году, но скорее всего в 1968-м. Дату смерти указывают – 2011 год.

    Второго героя картины – Валентина Ганьдина сыграл не мальчик, а девочка по имени Зоя Евсеева. Режиссер пересмотрел неимоверное количество ребят и ни один ему не подошел. На девочку Губенко обратил внимание только благодаря ее глазам, в них было столько боли и печали, что он подумал: «Даже если девочка не сумеет сказать правильно текст, я перепишу сценарий и герой будет без слов...»

    Зоя Евсеева

    Зоя Евсеева

    Таких глаз он больше не видел ни у кого и никогда. Зоя сыграла так искренне, с такой трагичностью, что все взрослые роли отошли на задний план. А ведь в картине участвуют актеры высшего класса: Ролан Быков, Жанна Болотова, Евгений Евстигнеев, Наталья Гундарева, Георгий Бурков. Александр Калягин, Юозас Будрайтис. Зоя Евсеева тоже была из детдома, вот только о ее дальнейшей судьбе никто ничего не знает, даже Губенко. И это очень печально, ведь ее вклад в успех картины был огромен.

    Фильм получил множество наград на Канском фестивале. О герое Зои - Вальке Ганьдине, говорили больше всех, и это понятно. Мальчик хотел отомстить за гибель своих близких, подготовил взрывчатку, но все пошло не так как он запланировал. Несколько связанных брусков тротила Валька поджигает, берет в руки, но веревка развязывается. Парень нервно начинает тушить запал, он не гаснет. Когда показывают в этот момент глаза мальчика, от боли сжимается сердце. Потом, происходит взрыв и все... ребенок гибнет.

    Зоя Евсеева в фильме Подранки"

    Зоя Евсеева в фильме Подранки"

    Это поистине бессмертное произведение, затрагивающее все уголочки твоей души и смотришь его на одном дыхании. Картина и сегодня актуальна, в мире столько вражды, зла, войн. Почаще надо политикам смотреть вот такие фильмы, а вернее, посмотреть в глаза Вальки Ганьдина и Алешки Бартенева, может мир после этого стал бы добрее? Или войн было бы меньше...

    0 0

    10 октября отмечается Всемирный день психического здоровья. Однако один из самых излюбленных сюжетов в кино — истории про серийных убийц. Часто такие ленты основаны на реальных событиях. И не мудрено, ведь 450 миллионов жителей планеты страдают психическими заболеваниями и расстройствами.


    Энтони Хопкинса. Кадр из фильма Молчание ягнят (1990)
    Энтони Хопкинса. Кадр из фильма Молчание ягнят (1990)


    Конечно, каждый маньяк в кинематографе имеет свои особенности. Вспомним фильмы, в которых показаны самые-самые из киношных серийных потрошителей.

    Самый влюбленный маньяк — «Маньяк» (2012)

    Элайджа Вуд как никто другой подходит именно на роль влюбленного убийцы. Конечно, образ одержимого безумца не был бы полным без его необычных глаз и взгляда. По сюжету персонаж Вуда — Фрэнк Зито — владелец мастерской по производству манекенов. Получив в детстве психологическую травму из-за матери-проститутки, Зито видит в женщинах лишь скальпы для своих манекенов. Но однажды все меняется, когда он встречает фотохудожницу Анну, которая просит Фрэнка помочь ей с проведением выставки. Он влюбляется в девушку и пытается справиться со своим безумием.


    Кадр из фильма «Маньяк»

    Самый красивый маньяк — «Ганнибал: Восхождение» (2007)

    Фильм является приквелом к трилогии о Ганнибале Лектере. Роль молодого маньяка исполняет Гаспар Ульель. Конечно, у актера мало общего во внешности с Энтони Хопкинсом, который первым исполнил роль Лектера. Но, видимо, режиссер намеренно выбирал красавца Ульеля на роль монстра. Покорить зрителей интеллектом молодой маньяк еще не мог, слишком не опытен, поэтому и решено было взять красотой.


    Кадр из фильма «Ганнибал: Восхождение»

    Самый обездвиженный маньяк — «Клетка» (2000)

    Главную роль в фильме исполнила Дженнифер Лопес. Именно ее героиня врач-психиатр Кэтрин попадает в сознание психопата Карла, который, утопив не один десяток девушек, был пойман полицией, но впал в кому. Задача Кэтрин — отыскать в закоулках маньячного мира подсказки к тому, как найти последнюю жертву Карла, которая, скорее всего, еще жива, но нуждается в помощи.


    Кадр из фильма «Клетка»

    Самый изысканный маньяк — «Целуя девушек» (1997)

    Маньяк, называющий себя Казанова, похищает не абы кого, а только молодых, талантливых и неординарных девушек. Его цель — превратить их в покорных рабынь и, таким образом, самоутвердиться. На поиски логова тщеславного хищника отправляются герои Моргана Фримена и Эшли Джадд.


    Кадр из фильма «Целуя девушек»

    Самые одержимые маньяки — «Прирожденные убийцы» (1994)

    Фильм Оливера Стоуна, в котором супружеская парочка невменяемых убийц кромсает народ направо и налево стал настоящим пособием для его невменяемых поклонников. У картины было немало последователей, которые после просмотра ленты совершали реальные убийства.

    Сама лента имеет параллели с фильмом «Бонни и Клайд». Главные роли Микки Нокса и его жены Мэллори исполнили Вуди Харельсон и Джульетт Льюис. За весь фильм они убивают 52 человека и при этом неудержимо жаждут славы в награду за свои злодеяния.


    Кадр из фильма «Прирожденные убийцы»

    Самый сексапильный маньяк — «Основной инстинкт» (1992)

    Редкий случай, когда в лице маньяка предстает женщина. Культовый эротический триллер Пола Верховена с Шарон Стоун и Майклом Дугласом в главных ролях. Лента рассказывает об успешной писательнице детективов, которой в жертву музе приходиться приносить своих любовников. Их она убивает во время полового акта, вонзая нож для колки льда в самое сердце.


    Кадр из фильма «Основной инстинкт»

    Самый интеллектуальный маньяк — «Молчание ягнят» (1991)

    Лучший в своем жанре фильм, в котором помимо главного действующего убийцы, вокруг поисков которого и построен весь сюжет, есть еще маньяк, находящийся за решеткой и помогающий следствию в поисках. При этом персонажи двух серийных убийц никак не спорят между собой, а диалоги героев Энтони Хопкинса и Джоди Фостера вошли в историю кинематографа.


    Кадр из фильма «Молчание ягнят»


    Людоед Ганнибал Лектер пугает, ужасает и в то же самое время завораживает зрителя удивительным интеллектом и обаянием. Говорят, что Хопкинс так сильно вжился в роль, что в перерывах между съемками Фостер боялась с ним разговаривать.

    Самый послушный маньяк — «Психо» (1960)

    Хоррор Альфреда Хичкока рассказывает о юноше Нормане Бейтсе, который управляет придорожным мотелем и во всем слушается свою маму. Мама запрещает парню общаться с понравившимися девушками, мама кричит на него, мама властвует и доминирует. «Мамой» в итоге оказывается он сам.


    Кадр из фильма «Психо». Фото: East News

    Самый религиозный маньяк — «Семь» (1995)

    Неонуарный триллер Дэвида Финчера с великолепными актерами (Брэд Питт, Морган Фриман, Гвинет Пэлтроу, Кевин Спейси) повествует о маньяке, который пропускает философию семи смертных грехов через свое больное сознание и вообразив себя богом начинает убивать неугодных канону людей.


    Кадр из фильма «Семь»

    Самый игривый маньяк — «Пила: Игра на выживание» (2004)

    Малобюджетная картина, от которой никто не ждал фурора, только в американском прокате в 46 раз превысила расходы на производство. Фильм рассказывает о маньяке, который любит поиграть со своими жертвами. Его цель — испытать человеческую природу: волю к жизни и инстинкт самосохранения. А также преподать урок под названием «Цени каждое мгновение».


    Кадр из фильма «Пила: Игра на выживание»


    0 0

    Светлана Дружинина, сыгравшая некогда Анфису в знаменитом фильме "Девчата", несмотря на свой возраст – а ей уже 82 года – активно ведет микроблог в сети Инстаграм, где делится интересными фото, планами и активно общается со своими подписчиками.

    Анфиса

    Актриса и режиссер Светлана Дружинина ведет активную жизнь. Она продолжает снимать кино, ведет семинары и участвует в телепередачах. А еще она активный интернет-пользователь. В своем микроблоге регулярно общается с подписчиками и отвечает на все их многочисленные просьбы. Joinfo.ua расскажет, какую последнюю просьбу своих читателей выполнила Светлана Сергеевна на этот раз.

    Детские фото по многочисленным просьбам

    В своем микроблоге в Инстаграм Светлана Дружинина опубликовала раритетные фото из семейного архива. На них изображена сама Светлана Сергеевна и ее супруг Анатолий Михайлович Мосейчук. В комментарии к фото она написала, что по многочисленным просьбам публикует детское фото свое и своего супруга.Таким образом Светлана Сергеевна поздравила своих читателей в Инстаграм с Днем защиты детей.

    Малыши

    Подписчики, а также гости странички Светланы Дружининой, встретили этот пост с большой благодарностью и одарили детишек с фотографии, а ныне супружескую пару, массой комплиментов и добрых пожеланий.

    "Красотули такие умненькие!Обожаю вас,ваш талант,ваши работы...Здоровья вам,наши любимые!!!", "Вот это прелесть!!!хорошенькие", "Отличные ребята!!", "Анатолий Михайлович просто лапочка а Вы в любом возрасте красавица", "Как молоды мы были!!!! Наше достояние, здоровья вам и долголетия!!!! Обожаю вас". И обратили внимание на то, как сохранились фото: "Как хорошо сохранились фотографии Это же наверно послевоенные, 40-е годы?!" (Орф. и пункт. автора сохранены. - Прим. Ред.).

    на съемках

    Редакция ДжоИнфоМедиа надеется, что любимая многими актриса и режиссер Светлана Дружинина будет оставаться в такой прекрасной форме еще долгие годы и подарит нам еще много замечательных работ.


    0 0

    Красивый, обоятельный, притягательный. Пронзительный вгляд голубых глаз сводил женщин с ума. Больше всего запомнился по фильмам "Овод", "Белые ночи", "Сорок первый" и "Капитанская дочка". Блестяще исполненные роли Стриженова навсегда вошли в сокровищницу советского кино. Но как это часто бывает, герой на экране, отличается от человека, живущего в реальном мире. В жизни Олег Стриженов был эгоистичным, волевым, с непомерным самомнением, от которого страдали и его коллеги и его женщины.

    Олег Стриженов родился в семье военного офицера Красной Армии. Мать Олега, была женой его начальника. Вся эта романтическая запутанная история закончилась хорошо. "Красный командир" оказался понимающим и дал развод своей жене. Так отец и мать Олега Стриженова поженились. Позже они переехали жить в Москву. В школе Олег учился хорошо. Педагоги уже тогда подметили его творческую натуру. Стриженов прекрасно читал прозу, стихи, отлично рисовал.

    В 1949 году он поступил в знаменитую "Щуку" при Театре имени Вахтангова. После обучения его распределили в Театр русской драмы в эстонской столице Таллинне. Там он стал звездой. Ему прочили великое театральное будущее, но он выбрал кино. Дебютом в кино стал фильм "Овод" по одноименному роману. Он играл главную роль Артура Бертона. Этот фильм принес Олегу Стриженову всесоюзную славу. Этот успех актер закрепил, сыграв в фильме В.П. Каплуновского «Мексиканец» , где помимо драматического образа продемонстрировал и отличную физическую сноровку Стриженов считал, что актер должен постоянно заботиться о своем здоровье. Многие его герои фехтуют, плавают, скачут на лошадях, бегают, прыгают, стреляют. Он всегда обходился без дублёров. Благодаря своей же внешности Олег много играл в экранизации классический произведений русских авторов. Это "Пиковая дама", "Капитанская дочка" ,"Северная повесть","Белые ночи" , "Дуэль" и др.. А образ офицера, полководца, капитана - любого военного человека шёл Стриженову.

    "Капитанская дочка"

    "Капитанская дочка"

    Дальше были такие успешные фильмы как:«Тарас Бульба», «Сорок первый» Г. Н. Чухрая. С этого фильма в его творчестве началась линия «двойственных» героев. Стремление показать несколько сторон одного героя, его неоднозначность привело О. А. Стриженова к участию в фантастической комедии И. С. Ольшвангера «Его звали Роберт» . Первый и единственный раз, когда он согласился сыграть небольшую роль, была картина "Спортивная честь". Сразу после неё артист не стесняясь заявлял, что ему подавать только главных персонажей. Типаж Стриженова был востребован и режиссёры соглашались на сотрудничество с высокомерным артистом ради успеха фильма. Так например в фильме "Война и мир" Бондарчука он прилюдно отказался от роли Болконского, так как его друг сразу не предложил ему эту роль.

    Благодаря своей же внешности Стриженов легко покорял сердца девушек. Они видели красивую обертку, а когда узнавали ближе, то уже было поздно. Ему приписывали романы с актрисами, чьи жизни в дальнейшем сложились печально. По слухам, актриса Марченко даже забеременела от Стриженова, но он сказал ей сделать аборт и из-за этой операции актриса не смогла иметь детей. Зато о измене узнала жена. Пока она переживала, Олег Александрович уехал в Ялту на сьемки. Там он встретился с Лионеллой Скирдой. Но роман их был не долгим. Она вышла за Пырьева, который в то время был влюблен в Марченко. Актер поменял не одну любовницу, но в конце концов Стриженов сказал - "У него был единственный роман – это роман с его творчеством. Бурный, страстный до фанатизма."

    «Сорок первый»

    «Сорок первый»

    Олег Стриженов был женат три раза.

    Первой женой актера стала Марианна Бибутова. Они познакомились на сьемках фильма "Овод" она снималась в роли Джеммы. Это была ее единственная роль. Выйдя за муж Марианна ушла из кино. В семье должна была быть только одна звезда, считал ее муж. В этом браке родилась дочь Наталья. Супруги прожили вместе 12 лет, но в конце концов жена не выдержала постоянных измен мужа. Она забрала дочь и ушла. С дочерью он практически не общался. Жена была так обижена на мужа, что делала все, чтоб дочь его ненавидела. Дочь Наталья в 45 лет покончила с собой.

    Второй женой была Любовь Земляникина актриса МХАТ. Вместе они прожили шесть лет. Своим эгоизмом, изменами постоянными ссорами он довел свою жену до такой степени, что она решила отречься от мирской жизни и вскоре Любовь Стриженова ушла в монастырь. В браке появился сын Александр. Будущий известный телеведущий.

    Третьей женой Стриженова стала актриса Лионелла Скирда -Пырьева, бывшая последняя молодая жена великого режиссера. Стриженов и его Ли (как он называл свою жену)были подстать друг другу, и характером и взглядами на жизнь. Всегда добивались чего хотели любыми путями. Вместе они 40лет. Детей в браке нет.


    0 0



    В сценарии фильма "Бриллиантовая рука" (рабочее название которого было "Контрабандист") два афериста, охотящиеся за драгоценностями из гипса на руке главного героя, имели клички Граф и Механик. В фильме у них появились имена Геша и Лёлик. Кто из актёров пробовался на роль Геши я вам уже рассказывал. Пришло время поговорить об его напарнике


    Кстати, если Геша - это Геннадий, то Лёлик - это видимо Алексей? Не помню, чтобы к немум в фильме обращались по полному имени (как и по озвученным в сценарии кличкам - Граф и Механик)

    Но вернёмся к пробам. Как вы, думаю, помните, одним из кандидатов на роль Геши Козодоева был блистательный Михаил Пуговкин. Вот эта фотопроба



    Но худсовет решил, что он (как и Валерий Носик с Рудольфом Рудиным) на роль Графа не подходит.

    Тогда Гайдай, который любил работать с актёрами из своей команды, предложил ему примерить на себя роль Механика. Вот, взгляните, каким он мог выглядеть в исполнении Михаила Ивановича



    Конкуренцию ему составляли Леонид Сатановский



    и Анатолий Папанов



    Почему Гайдай остановил свой выбор на Папанове? Говорят, что этому способствовала роль Анатолия Дмитриевича в фильме "Живые и мёртвые". Гайдай был восхищён, как Папанов сыграл генерала Серпилина



    Так это, или нет, не могу знать точно. По мне, так сомнительное это сравнение - боевой генерал и аферист-неудачник. Но факт остаётся фактом - Гайдай выбрал Папанова и не проиграл



    Благодаря этому мы можем наслаждаться великолепным актёрским дуэтом Папанов - Миронов, который впервые на экране появился у Рязанова, а потом был подхвачен Захаровым


    0 0

    Сериал о курсантах кадетского училища закончился уже более 10 лет назад. История мальчишек, которые должны были познать, что такое настоящая дружба и предательство, любовь и разочарование, и стать настоящими мужчинами, имела большой успех. Как изменились главные герои за прошедшее время?

    Александр Головин (Макар)

    тогда:

    и сейчас:

    Иван Добронравов (Лёва)

    тогда:

    и сейчас:

    Борис Корчевников (Синица)

    тогда:

    и сейчас:

    Павел Бессонов (Печка)

    тогда:

    и сейчас:

    Артур Сопельник (Трофимов)

    тогда:

    и сейчас:

    Аристарх Венес (Сухомлин)

    тогда:

    и сейчас:

    Кирилл Емельянов (Сырников)

    тогда:

    сейчас:

    Елена Захарова (Полина Сергеевна)

    тогда:

    и сейчас:

    Ольга Лукьяненко (Ксюша)

    тогда:

    и сейчас:

    Ольга Куршакова (Юлия)

    тогда:

    и сейчас:


    0 0

    В 1977 году на советские телеэкраны вышел комедийный фильм “Мимино” рассказывающий об истории грузинского летчика Валико Мизандари, периодически попадающего в различные забавные и грустные ситуации.

    Хотя с момента премьеры прошло больше 40 лет, кинолента продолжает пользоваться успехом у зрителей разных поколений. Некоторые фразы вроде “Спасибо, я пешком постою” или “Алло, Ларису Ивановну хочу!” стали крылатыми и вызывают улыбку жителей стран постсоветского пространства.

    Тем не менее, судьба некоторых актеров, исполнивших роли главных героев культовой кинокартины, сложилась не слишком позитивно. Редакция 24СМИ рассказывает о жизни актеров после “Мимино” и публикует их фото тогда и сейчас.

    Вахтанг Кикабидзе (1938)

    Фильм "Мимино": актер Вахтанг Кикабидзе в роли Мимино — тогда и сейчасФильм "Мимино": актер Вахтанг Кикабидзе в роли Мимино — тогда и сейчас

    Главный актер фильма “Мимино” — Вахтанг Кикабидзе. После талантливо исполненной роли пилота по прозвищу Мимино Кикабидзе получил много предложений от режиссеров и пополнил свою фильмографию большим количеством интересных ролей. Тем не менее, основной упор Вахтанг Кикабидзе делает на карьеру певца, продолжая регулярно записывать новые синглы и альбомы, а также ведет общественно-политическую деятельность.

    Кикабидзе отказался от российского ордена “Дружбы” в 2008 году и уехал из России, отменив юбилейные концерты в Москве. Таким образом он решил поддержать Грузию в вооруженном конфликте в Южной Осетии. С тех пор в Россию актер и исполнитель не приезжал.

    Фрунзик Мкртчян (1930-1993)

    Фильм "Мимино": актер Фрунзик Мкртчян в роли Рубика Хачикяна — тогда и в последние годыФильм "Мимино": актер Фрунзик Мкртчян в роли Рубика Хачикяна — тогда и в последние годы

    Армянский актер Фрунзик Мкртчян в фильме “Мимино” исполнил роль Рубика Хачикяна, водителя грузовика. После работы над лентой он продолжил сниматься в кино и играть в театре. Спустя некоторое время он увлекся режиссурой, ставил спектакли в Армении и во всем мире.

    В последние годы Фрунзик Мкртчян занимался открытием собственного театра, но так и не успел довести это дело до конца. В 1993 году актер скончался. Предположительно, причиной смерти стал алкоголь, в котором артист топил переживания из-за проблем с близкими и в работе.

    Елена Проклова (1953)

    Фильм "Мимино": актриса Елена Проклова в роли Ларисы Ивановны — тогда и сейчасФильм "Мимино": актриса Елена Проклова в роли Ларисы Ивановны — тогда и сейчас

    Российская актриса Елена Проклова исполнила небольшую, но яркую роль в фильме “Мимино” — ту самую стюардессу Ларису Ивановну. После этого она продолжила сниматься в российских сериалах и фильмах, а также играть в театре.

    Сегодня в кино Проклову можно видеть редко, но она часто появляется на телешоу, среди которых “ЖКХ”, “Малахов+” и “Последний герой”.

    Марина Дюжева (1955)

    Фильм "Мимино": актриса Марина Дюжева в роли Светланы Георгиевны — тогда и сейчасФильм "Мимино": актриса Марина Дюжева в роли Светланы Георгиевны — тогда и сейчас

    Состав актеров фильма “Мимино” пополнило еще одно известное сегодня имя — актриса Марина Дюжева сыграла роль адвоката Светланы Георгиевны. После этого она появлялась во многих известных кинолентах и телесериалах. Кроме того, звезда озвучивает мультфильмы, иностранные фильмы и участвует в съемках документального кино и телеспектаклях.

    Актриса дважды была замужем. От второго мужа Юрия Гейко, с которым Марина Дюжева живет с 1983 года, у нее двое детей и один внук.

    Евгений Леонов (1926-1994)

    Фильм "Мимино": актер Евгений Леонов в роли фронтовика Ивана Волохова — тогда и в последние годыФильм "Мимино": актер Евгений Леонов в роли фронтовика Ивана Волохова — тогда и в последние годы

    Фильм “Мимино” не прибавил популярности актеру Евгению Леонову, исполнившему роль фронтовика Ивана Сергеевича Волохова, так как он был популярен и до этого. Эта лента стала очередной строкой в списке его кинодостижений. После этого Леонов продолжил развивать актерскую карьеру, играя в кино и на сцене театра. Также артист озвучивал мультфильмы, участвовал в рекламе и телепередачах.

    Скончался актер в январе 1994 года, на 68-м году жизни, собираясь на спектакль с пророческим названием “Поминальная молитва”. Причиной смерти стал отрыв тромба.

    Котэ Даушвили (1909-1980)

    Фильм "Мимино": актер Котэ Даушвили в роли деда Валико — тогда и в последние годыФильм "Мимино": актер Котэ Даушвили в роли деда Валико — тогда и в последние годы

    Актер Грузинской ССР Котэ Даушвили исполнил роль деда Валико в фильме “Мимино”. Даушвили прожил всего три года после выхода фильма, но успел за это время сняться еще в четырех картинах и сыграть в нескольких театральных постановках. Актер умер в 1980 году, а в 1981 состоялась премьера последнего фильма с его участием.

    Арчил Гомиашвили (1926-2005)

    Фильм "Мимино": актер Арчил Гомиашвили в роли Нугзара Папишвили — тогда и в последние годыФильм "Мимино": актер Арчил Гомиашвили в роли Нугзара Папишвили — тогда и в последние годы

    Хотя роль потерпевшего Нугзара Папишвили в фильме “Мимино” была довольно яркой, она не смогла затмить славы, полученной Арчилом Гомиашвили благодаря роли Остапа Бендера в фильме “12 стульев”. Гомиашвили снимался в кино до 1993 года, и из-за грузинских корней ему несколько раз доставалась роль Иосифа Сталина.

    В 2004 году Арчилу Гомиашвили поставили диагноз — злокачественная опухоль легких. Артист сделал несколько операций, врачи удалили ему больше 40 лимфоузлов, но от смерти его это не спасло. В 2005 году актер скончался.


    0 0


    0 0

    Представители молодого поколения наверняка даже не знают, кто такая Татьяна Коршилова. Но люди постарше помнят эту прекрасную телеведущую и поэтессу. К сожалению, в самом расцвете сил Коршилова погибла. Предлагаем тебе узнать больше о жизни этой замечательной женщины.

    В 1946 году в Магаданской области на свет появилась Татьяна Юрьевна Иванова (Коршиловой она станет после замужества). Родной отец не воспитывал девочку, но зато ее отчим был известным музыковедом, а мать работала в издательстве «Музыка». Нетрудно догадаться, какими были увлечения у девочки из такой семьи.

    Музыка всю жизнь окружала Татьяну. Ее супруг Николай Коршилов — солист театра оперетты, в котором женщина тоже некоторое время работала…

    В 70-х Коршилова начала работать на советском телевидении. Вначале она была редактором музыкальных передач, а позже стала ведущей. Также стоит отметить, что именно она писала сценарии для программ «Шире круг», «С песней по жизни» и «Песня года».

    Написание стихов — еще одна грань этой талантливой женщины. Коршилова — автор слов многих песен, среди которых «Сон-трава», которая впервые прозвучала в картине «Опасные друзья» в исполнении Сергея Беликова. После этого еще много лет композицию исполняла Валентина Толкунова.

    Это далеко не одна успешная песня, автором слов которой была Татьяна Юрьевна. Люди с удовольствием слушали композиции «Цветет черемуха к похолоданию» (пела Татьяна Петрова), «Это я была» (Валентина Толкунова), «Этот май» (Евгений Мартынов). Даже не догадываясь, кто написал эти прекрасный строки.

    Роковым для Татьяны Коршиловой стало 4 сентября 1982 года. Тогда она ехала на очередные съемки, которые должны были проходить в городе Суздаль. Автомобиль попал в аварию и Коршилова погибла. До своего 36-летия она не дожила немногим больше недели.

    Мать Татьяны не смогла справиться с горем утраты дочери и умерла через несколько месяцев после нее.

    Коршилову похоронили на Введенском кладбище в Москве. У нее остался сын, который сейчас руководит валютно-финансовым департаментом одного из банков.

    Уверен, что многие люди с теплом вспоминают те передачи, которые Татьяна Коршилова вела вместе с Муслимом Магомаевым и Александром Масляковым. Как говорят: человек не умирает, пока жива память о нём.

    Если материал показался тебе интересным, поделись им со своими друзьями и знакомыми, используя социальные сети!


    0 0

    Советский, российский актер, педагог, заслуженный артист России Игорь Лях, в первую очередь известный ролью Лёньки в лирической комедии Владимира Меньшова "Любовь и голуби", скончался на 56-м году жизни.

    Об этом только что сообщил в своем Facebook коллега Ляха, актер МХАТ имени Горького Дмитрий Корепин.

    Причина смерти артиста не названа.

    Игорь Владимирович Лях родился 16 августа 1962 года в Загорске Московской области. В 1983-м окончил Высшее театральное училище имени Щепкина. Служил в Малом театре, Центральном академическом театре Российской армии, в Московском драматическом театре имени Ермоловой, работал в экспериментальном театре "Детектив". С 2000 года преподавал актерское мастерство в Щепкинском училище.

    Незабвенный Лёнька стал для актера экранным дебютом. Следом были картины "Вина лейтенанта Некрасова", "Мой любимый клоун" (клоун Игорь), телефильмы "Жил-был Шишлов" (титульная роль) и "Недоросль" (Митрофан), "Ха-би-ассы", "Тариф новогодний", третьи "Ёлки" (Дед Мороз).

    21 апреля ушла из жизни Нина Дорошина, сыгравшая в "Голубях" одну из главных женских ролей - Надежду.


    0 0

    Если бы эти две гранд-комедийные актрисы сказали, что они родные сестры, им бы беспрекословно поверили, и в этом ничего не было бы удивительного. Обе яркие, острые на язык, резкие, можно сказать властные и в то же время неимоверно обаятельные. Одну звали Фаина Раневская, другую - Гликерия Богданова-Чеснокова.

    Гликерия Богданова-Чеснокова в фильме "Двенадцать стульев" (1971)

    Гликерия Богданова-Чеснокова в фильме "Двенадцать стульев" (1971)

    Дерзкая хулиганка

    Будущая актриса родилась в сибирской семье. Все говорили, что она похожа на свою бабушку, такая же рослая и "бедовая". Бабуля запросто могла влезть в дерущуюся толпу мужиков, и за минуту разбросать всех в разные стороны. Гликерию, а попросту Лику, природа тоже наградила кипучей энергией, смешливой внешностью, и как у бабушки, огромным, «очаровательным» носиком. А еще она прекрасно пела, танцевала, и декламировала стихи.

    Дедуля тоже был не промах, мог смастерить все что угодно, не даром говорили односельчане, что у него «золотые руки». Семья жила в станице, рядом прокладывали железную дорогу, дед помогал. Видя, как у него все спорится в руках, один рабочий сказал ему:

    - Эх, дед, тебе с твоим талантом, да в Питере промышлять!
    Гликерия Богданова-Чеснокова в юности

    Гликерия Богданова-Чеснокова в юности

    Не выходили те слова у него из головы. Собрал он вещички, посадил жену и детей на обоз, и айда в малую столицу. Богданов был смекалистым мужиком, разные поделки привез, изобретения. Работу нашел быстро, определили умельца в механические мастерские, а чуть позже доверили управлять поездом.

    Мама Лики прекрасно умела шить и открыла мастерскую. Женщина обладала изысканным вкусом, умела носить шляпки, и придерживалась последней моды. Никто и подумать не мог, что это вчерашняя сибирячка.

    Жили Богдановы на Выборгской стороне, в уютном небольшом домике. В семье, кроме Лики, были брат и сестра, но актриса никогда о них не рассказывала. Известно, что сестренка пропала в гражданскую войну, а братик от них ушел, и жил своей жизнью.

    Гликерия Богданова-Чеснокова в юности

    Гликерия Богданова-Чеснокова в юности

    Гликерия обожала театр, мама часто брала ее на спектакли. Девочка могла запросто изобразить любого персонажа. Природа ей подарила феноменальную память, она могла бы легко выучить китайский или японский язык. В школе Лику называли хулиганкой, за то, что всем учителям придумывала клички, и не раз смешно копировала их мимику.

    Две судьбы и две трагедии

    Когда Гликерии исполнилось семнадцать лет, она познакомилась со зрелым мужчиной – артистом Дмитрием Васильчиковым. Девушка была им просто очарована. В то время, юная актриса закончила школу-студию, и пошла служить в Александринку. Васильчиков предложил девушке бросить театр, и поехать с ним в турне. Аргументировал тем, что ей никогда не дадут главную роль. Богданова согласилась, они посетили много городов: Пятигорск, Кисловодск, Одессу, Ялту.

    Гликерия Богданова-Чеснокова в молодости

    Гликерия Богданова-Чеснокова в молодости

    Когда Дмитрий Федорович сделал ей предложение, Лика приняла его с радостью, и в двадцать втором году они обвенчались. У супругов родилась дочь Лидушка, но сам брак просуществовал не долго. По натуре оба были лидерами, Васильчиков прекрасно держался на сцене, быстро что-то придумывал. Лика не могла ему парировать и поэтому часто выглядела глупо. По началу Дмитрия это забавляло, не раз он говорил жене:

    - Если хочешь быть со мной на сцене, учись играть!

    И она училась. Да так быстро, что теперь сама ставила в дурацкое положение своего наставника, и зрители умирали со смеху. Муж злился, обстановка в семье накалялась, брак рушился на глазах. Два талантливых человека не смогли научиться главному – уступать друг другу.

    Дмитрий Фёдорович Васильчиков

    Дмитрий Фёдорович Васильчиков

    Супруги расстались, Гликерия уехала в Питер, а Дмитрий Федорович стал руководителем Украинского театра. Вот только дочь, он никак не соглашался отдавать Лике, да и его родители сыграли немаловажную роль во всем этом. От девочки долго скрывали, кто ее настоящая мать.

    Второй раз Лика вышла замуж за комедийного актера Семёна Чеснокова, их познакомила Рина Зеленая. Гликерия уже успела сняться в фильме «Путевка в жизнь», поработать с Утёсовым и Райкиным. С Чесноковым у них получился потрясающий дуэт. Она - крупная, упитанная, величавая. А он - хрупкий, тоненький, ножки узенькие, ну, настоящий божий одуванчик. На таком контрасте пара создавала удивительные персонажи, тандем уникальный получился.

    Гликерия Богданова-Чеснокова в фильме "Укротительница тигров" (1954)

    Гликерия Богданова-Чеснокова в фильме "Укротительница тигров" (1954)

    Сеня и Лика решили пожениться, перстни купили с 3-мя алмазами, говорят это к несчастью. Жизнь у них не сложилась, помешала война. Её недолюбили, и девушка не отдала всю свою любовь.

    Смерть и блокада

    В сороковом году у Чесноковых появилось пополнение - дочка Олечка. С первых военных дней Гликерия с мужем выступали на передовой вместе с ансамблем оперетты. Приходилось давать концерты на кораблях, возле землянок, окопов, в больницах. Поднимать дух рабочих на заводах и фабриках.

    Гликерия Богданова-Чеснокова

    Гликерия Богданова-Чеснокова

    Однажды их ансамбль переправляли зимой на грузовике через Ладогу, неожиданно попали под страшный немецкий обстрел. На глазах у Богдановой погиб водитель, женщина не растерялась. Села за руль и вывела грузовик с людьми на материк. Отважную актрису наградили медалью - «За боевые заслуги». Она была действительно отважным человеком, неоднократно ее представляли к наградам и за оборону Ленинграда, и за победу над Германией. По праву можно сказать – воинственный человек!

    Блокада унесла много жизней ленинградцев, горе не обошло и семью Гликерии. В 44-м умирает любимая дочь Оля от голода. В этот же день, погибла и мама Лики. В дом попала бомба. Весь блок обрушился, как раз там и находилась женщина. Сама Гликерия каждый день шла на сборочный пункт, а вечером возвращалась домой. В тот день она ушла, а вернуться не смогла. Актеров задержали в Ораниенбауме на неделю. Когда актриса приехала домой, то увидела руины...

    После войны умер Сеня... Война забрала самых дорогих людей Гликерии, и эту боль она пронесёт через всю жизнь.

    "Маленький поросёночек" с собственным достоинством

    Долгое время Гликерии Чесноковой не давали Заслуженную актрису. И всё потому, что директор Янет дружил с ее бывшим мужем Васильчиковым. О ней он никогда плохого ничего не говорил, но при любой возможности «пакостил». Выхлопотал для нее звание, режиссер Юрий Хмельницкий. Это при нем она сыграла одну из своих лучших ролей в спектакле «Мистер Икс». Помните сценку, где Каролина и Пеликан вспоминают молодость:

    - ... И вот этот маленький, розовый поросёночек рос, рос, и выросла большая... - мечтательно говорит Пеликан.
    - И выросла большая... Э! Э! Что выросло? - пришла в себя возмущенная Каролина.
    - Ну, что выросло, то выросло... теперь уж не вернёшь.

    В театр невозможно было достать билет, а после трансляции оперетты на телевидении, все только и говорили о талантливой актрисе.

    Гликерия Богданова-Чеснокова и Григорий Ярон в фильме "Мистер Икс" (1958)

    Гликерия Богданова-Чеснокова и Григорий Ярон в фильме "Мистер Икс" (1958)

    Однажды Хмельницкий пришел в кабинет Янета и потребовал подписать документ о присвоении Чесноковой заслуженной. Для убедительности сказал:

    - Подписывайте! Народ – одобряет! Могу весь завод сейчас позвать!
    - Зачем?
    - Гликерия там поет, и она вышла на сцену как заслуженная актриса РСФСР!
    - Господи! Кто дал разрешение?
    - Я!
    Гликерия Богданова-Чеснокова в фильме "Летучая мышь" (1978)

    Гликерия Богданова-Чеснокова в фильме "Летучая мышь" (1978)

    Гликерии Богдановой-Чесноковой присвоили долгожданное звание. В 70-м году практически то же самое повторилось, Михаил Дотлибов собрал подписи артистов, и добился присвоения ей звания «народной».

    Потрясающая актриса! Она знала себе цену и имела собственное достоинство. Когда снимали фильм-сказку «Синяя птица», были приглашены американские артисты. В их составе была Э. Тейлор. На съемочную площадку заглянула Гликерия Васильевна. Ее тут же окружили артисты, это заинтересовало Элизабет.

    Американке объяснили, что Богданова знаменитая актриса, звезда оперетты. Через пару минут к Гликерии подошел мужчина и сказал, что госпожа Тейлор попросила его подвести актрису к ней. Богданова-Чеснокова тут же парировала:

    - Может быть в Америке и принято так поступать. А здесь, в России, подводят разве что лошадей!
    Гликерия Богданова-Чеснокова в фильме "Труффальдино из Бергамо" (1976)

    Гликерия Богданова-Чеснокова в фильме "Труффальдино из Бергамо" (1976)

    В 70-м году с актрисой случилась беда, она упала прямо на арене цирка, и ее срочно увезли в больницу. Хирург Алёхин, в буквальном смысле этого слова, подарил Лике вторую жизнь. Перед тем как выписаться из больницы, актриса продемонстрировала перед своими соседками по палате шикарный батман. Она так умело "взмахнула" ногой, что все только удивлялись её ловкости.

    Внук, забвение и занавес

    В середине шестидесятых в жизни актрисы произошло настоящее событие – к ней приехал внук Юрий. До этого от неё тщательно парня скрывали. Юра тоже не знал, что у него есть вот такая знаменитая бабушка. Тогда в театре перешёптывались:

    - Видели, Гликерию сопровождает молодой любовник!

    Она даже не стала ничего объяснять, махнула рукой, пусть говорят. Юрий прожил с бабушкой целых четыре года, а когда уехал в Москву, актриса постоянно писала ему письма: на салфетках, фантиках, обрывках газеты... Внук приезжал, и актриса на глазах расцветала. Он был той отдушиной, которая так не хватала Гликерии, и всю нерастраченную любовь, она отдавала своему Юрию.

    Гликерия Богданова-Чеснокова (26.05.1904-17.04.1983)

    Гликерия Богданова-Чеснокова (26.05.1904-17.04.1983)

    Последний раз внук ее видел за два дня до смерти. В 1983 году актриса перенесла последнюю операцию, все прошло хорошо, но Гликерия умудрилась застудить нерв. Пошли осложнения. Актриса перестала узнавать коллег. Юрию позвонили, и он тут же примчался.

    Гликерия действительно не узнавала ни кого, но когда Юра погладил её по руке, произнесла:

    - Не приходи ко мне, пожалуйста, хочу, чтобы я запомнилась тебе веселой, какой была раньше.

    Прикрыла глаза и тихонько сказала:

    - Помни...
    Гликерия Богданова-Чеснокова в фильме "Двенадцать стульев" (1971)

    Гликерия Богданова-Чеснокова в фильме "Двенадцать стульев" (1971)

    И он помнил, и свято берег память о своей Великой бабушке, которая навсегда оставила удивительный образ комедийной, талантливой, неповторимый актрисы... Занавес.

    0 0

    Об ансамбле «Здравствуй песня» и его солистке Галине Шевелевой знает мало кто из молодого поколения, а ведь когда-то имя Шевелевой гремело на всю страну.

    В 1970 году Галина Шевелева окончила школу и удивила всех родственников и знакомых тем, что выбрала не музыкальное училище, как все ожидали, а институт общественного питания. Она была очень талантлива и ей прочили музыкальную карьеру, однако, девушка решила, что музыка – занятие не серьезное. Она и не подозревала, что образование, полученное в институте, в жизни ей совершенно не пригодится.

    Однако музыка взяла свое – Галина поняла, что без нее она себе жизни не представляет. Она устроилась в ресторан вокалисткой. Публика обожала эту миниатюрную брюнетку с красивым голосом. Однажды в ресторане произошла судьбоносная для Шевелевой встреча. Волею судеб в этом заведении оказалась невероятно популярная в те годы Валентина Толкунова. Услышав пение Галины, она высоко его оценила и посоветовала попытать счастья в Москве.

    Именно в столице она встретила своего будущего мужа Аркадия Хаславского, который в то время был руководителем ансамбля «Здравствуй песня!», он, высоко оценив певческий талант Галины предложил ей место бэк-вокалистки, на что та ответила согласием. Вскоре у Аркадия и Галины начались любовные отношения, которые они поначалу тщательно от всех скрывали.

    Расписались они в 82-м, а через год Хаславского посадили. Дело в том, что по законам тех лет музыкантами могли быть лишь лица, имеющие соответствующее образование. Понятно, что в ансамбле Хаславского оно было далеко не у всех. Доподлинно не ясно, то ли руководитель снабжал подопечных поддельными дипломами, то ли еще в чем-то провинился перед властями, но факт остается фактом – Хаславский загремел за решетку. Это стало страшным ударом для обоих.

    Художественным руководителем «Здравствуй, песня» был назначен Игорь Матвиенко. Шевелева не смогла больше работать в коллективе и через год покинула его, переехав в город, где отбывал наказание супруг. Освободился Аркадий через три года в 86-м. Сразу поле этого он начал активно «продвигать» Шевелеву. Три года она выступала в созданном им коллективе «ВОКС», а потом ушла «на вольные хлеба», занявшись сольной карьерой. Она была достаточно популярна, сотрудничала с Добрыниным, Киркоровым, Шаинским, Рудинштейном.

    Все закончилось в 1991 году. Шевелева впустила в дом знакомого, который привел с собой подельников и расправился с певицей. Поговаривали, что у нее с ним даже была любовная связь, результат которой оказался трагическим – Галину убили, ударив по голове, и совершили ограбление.

    В это время муж Шевелевой был в Израиле. Узнав о гибели жены, он не пожелал приехать на похороны и вообще, отказался возвращаться в страну. Хоронили Галину на деньги продюсера Марка Рудинштейна. Супруг и здесь остался в стороне. На момент смерти Галине не было и 40 лет…


    0 0

    Сестры-близнецы Ольга и Татьяна Арнтгольц родились в 1982 году в Калининграде в семье актеров Калининградского областного драматического театра - заслуженного артиста РФ Альберта Альфонсовича Арнтгольца и актрисы Валентины Галич. Ольга на 20 минут младше Татьяны.



    До девятого класса сестры учились в обычной школе, а затем поступили в 49-й калининградский лицей (актерский класс Бориса Бейненсона). Кроме того, Татьяна занималась пятиборьем и художественной гимнастикой.



    После окончания лицея сестры вместе почти со всем классом отправились покорять Москву. Они заявились на прослушивание в Театральный институт имени Щепкина все вместе и объявили: «Мы вам хором споем!». Преподаватели сразу же выделили Ольгу с Татьяной, а также их одноклассника Артема Ткаченко. Так с первой попытки сестры поступили в знаменитую «Щепку».



    Несмотря на их молодость, предложения от режиссеров сыплются как из рога изобилия.

    Ольга стала известна широкому кругу людей благодаря главной роли в сериале "Трое против всех", а Татьяна - после выхода сериалов "Наваждение", "Кавалеры морской звезды" и "Талисман любви".



    До недавнего времени вместе сестры в кино не снимались, хотя шансы были. Так, например, Ольга могла оказаться в сериале «Next» в сцене, где она появлялась во сне в виде двойника главной героини, которую играла Татьяна. Но в день съемок у Оли был зачет в училище, она не смогла прийти.



    Аналогичная история произошла и на съемках сериала «Трое против всех». Рассказывает Ольга: «В сериале "Трое против всех" режиссер тоже придумал сцену, где во сне у Юры (того самого, который обижал мою героиню) я раздваиваюсь. Для этого нужно было пригласить Таню. Но и в этот раз сняться вместе с сестрой не удалось. Не было времени».



    И все же сестры появились на экране вместе. В 2003 году они вместе сыграли в детективном сериале «Зачем тебе алиби?». Как и все близнецы, сестры Арнтгольц очень привязаны друг к другу. Ольга признается: «Я всегда чувствую, когда Тане плохо, знаю, отчего с ней такое происходит. Меня трясет, когда она сдает экзамены. Перед тем, как нам уехать в Москву, мама говорила: "Как же вы дальше будете жить? Вы ведь друг без друга не можете. Ведь когда-нибудь у вас будут свои семьи, дела"».



    Сестры не только различаются внешне – они разные и по характеру. Ольга Арнтгольц рассказывает: «Когда мы еще учились в школе, я всегда боялась опоздать на первый урок. Говорила Таньке: "Побежали, опоздаем!" "Нет, - отвечала она, - успеем". Я не выдерживала ее спокойствия и бежала вперед. Сейчас Таня стала более сентиментальной. Я же, наоборот, - резче, жестче. И собраннее. А Таня рассеянная».


older | 1 | .... | 170 | 171 | (Page 172) | 173 | 174 | .... | 220 | newer