Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Showcase


Channel Catalog


older | 1 | .... | 169 | 170 | (Page 171) | 172 | 173 | .... | 220 | newer

    0 0

    Впервые сказочная повесть Лазаря Лагина «Старик Хоттабыч» была опубликована в 1938 году в газете «Пионерская правда». Повесть публиковалась по частям из номера в номер, а в виде книги была издана только через два года. В 1953 и 1955 годах книгу переиздавали, но уже в отредактированном под новые реалии виде. Сам Лагин редактировать сказку отказался, и «Старика Хоттабыча» без его участия переделали под требования нового времени и идеологического отдела ЦК, которому были нужны «актуальные акценты и правильные персонажи». Фильм про приключения джинна Хоттабыча и пионера Вольки Костылькова был снят в 1956 году и представлял собой сильно сокращённую вторую версию книги с некоторыми сюжетными изменениями.

    В оригинальной книге у Вольки Костылькова было два друга — Женя Богорад и Серёжа Кружкин. Отец Серёжи был сотрудником НИИ овцеводства, а сам Серёжа однажды по воле Хоттабыча превратился в барана вместе со всеми работниками и посетителями парикмахерской, где посмеялись над бородатым Волькой. Из издания 1955 года Серёжа исчез, правда, по художественным соображениям — в сюжете ему уделялось мало внимания, в основном, он терялся на фоне своих друзей. Серёжа был вычеркнут вместе со всей главой про приключения в парикмахерской. В фильме Волька вообще не обрастал бородой для похода на сеанс 16+, а его друг Женя был отправлен Хоттабычем в Индию не после встречи в кинотеатре, а сразу после того, как отругал Вольку за провал на экзамене.

    В первой книге не было и учительницы географии Варвары Степановны, которой Хоттабыч сулил страшные кары за несданный Волькой экзамен, она появилась только во второй редакции и в фильме. Вообще в фильме Хоттабыч был гораздо спокойнее — в печатном виде он то и дело угрожал расправой Волькиным обидчикам, обещая превратить их в «ослов, на которых возят воду», в «бездомных собак, покрытых коростой», в «самых отвратительных и мерзких жаб», «облезлую крысу»," рыжего таракана, трусливо таящегося в щелях хибарки последнего нищего", в пыль, в грязную тряпку и во многое другое. И иногда слова Хоттабыча на расходились с делом…

    В второй редакции появился противный Гога Пилюкин. За любовь к сплетням, дразнилкам и вранью Хоттабыч наказал Гогу: он начинал лаять, как только задумывал сказать гадость. В книге колдовство джинна разгадал старый доктор, в фильме Хоттабыч расколдовал мальчика сам, строго наказав ему больше никогда не сплетничать и не ябедничать.
    Обычный мальчик Волька Костыльков из оригинальной книги и после переработки издания стал кристально честным, политически подкованным и идеологически правильным пионером. Если в 1938 году он радуется возможности сдать экзамен по географии с подсказками Хоттабыча, то в 1955 году говорит, что советские пионеры против подсказок и более того — организованно с ними борются.

    Когда Хоттабыч дарит Вольке целый караван верблюдов, груженный драгоценностями, то предлагает эти деньги пустить в рост или открыть свое дело. И если в первой книге Волька просто смеется над предложением и говорит, что торговлей занимается государство, а ростовщиков давно нет, то во второй читает гневную обличительную речь про «эксплуататоров, кровососов и паразитов», а в фильме заявляет, что «лучше смерть, чем стать спекулянтом», и ему не нужны деньги и власть «как какому-нибудь капиталисту»… Судьба этого каравана в каждом произведении была своя: в обеих книгах Волька делает анонимный подарок Госбанку, только во второй редакции подарок после этого исчезает, и Хоттабыч целиком стирает у всех из памяти историю с караваном. В фильме караван привез не золото, а пряности, которые Волька собрался передать в гастроном, но обиженный Хоттабыч просто растворил караван в воздухе.

    Не только идеология, но и политика вмешалась в сюжет «Старика Хоттабыча». В 50-е годы шла холодная война, изменившая отношения многих стран. В 1938 году вызволенный из Индии Женя Богорад рассказывает Вольке о своих приключениях на чайной плантации, и автор подчёркивает, что юный пионер вёл себя в условиях жёсткой эксплуатации весьма достойно. К 50-м годам у СССР и Индии сложился крепкий дипломатический союз, поэтому во второй книге и фильме советского пионера Женю индусы встретили с восторгом и почестями. А вот с Китаем отношения, наоборот, испортились, поэтому в книге и фильме китайского фокусника Мея Ланьчжи на арене цирка заменил Афанасий Сидорелли.

    Во второй книге появляется яркий отрицательный персонаж — американский скупщик Вандендаллес. Экспрессивные разговоры советских пионеров с ненавидимым ими американским капиталистом и описание его отвратительного поведения заняло немало места. Свою фамилию американец получил не случайно, а в честь тогдашнего главы ЦРУ Аллена Даллеса. В оригинальной версии встреча была хоть и неприятная, но менее эмоциональная — ведь друзьям встретился не господин Вандендаллес, а жадный, но советский гражданин Хапугин, сотрудник кустарной артели «Красный пух». В фильм эта сюжетная линия вообще не вошла.

    Не побывали герои фильма и в Италии, в которой жили бедные, но честные рыбаки. В первой книге Италия страдала от безработицы под властью Бенито Муссолини, во второй — под властью капиталистов рабочие бастовали против иностранных военных баз.

    Зато в фильме Волька, Хоттабыч и Женя по пути из Индии оказались в сочинском санатории им. Орджоникидзе и познакомились с отдыхающими передовиками производства, чего не было в оригинальной книге, но появилось во второй редакции. В первой книге герои мирно долетели на ковре-самолёте до Москвы, а в отредактированной версии и в фильме часть пути была проделана на обычном самолете. Причём, в фильме Хоттабыч чуть не устроил авиакатастрофу, заглушив очень шумевшие двигатели самолёта. В книгах он это проделал гораздо позже с ледоколом «Ладога», а в фильм путешествие друзей по Арктике вообще не вошло.

    Не было в кино и сварливого брата Хоттабыча — Омара Юсуфа, улетевшего на Луну, но застрявшего на орбите Земли. Во второй версии книги была добавлена глава про попытку спасения Хоттабычем этого необычного спутника.
    Обе версии книги заканчиваются одинаково: Хоттабыч увлекается радио, мечтает устроиться радистом на какую-нибудь полярную станцию, а заодно изучает теорию радиотехники. Финал фильма совсем другой: после волшебных фокусов в цирке Хоттабычу поступает предложение стать штатным цирковым фокусником, которое джинн с радостью принимает.

    Осталось добавить, что в последнее время сказка «Старик Хоттабыч» публикуется в оригинальной версии 1938 года, так как из-за отсутствия идеологии современным детям она понятнее и ближе. В 2006 году вышел фильм про современного Хоттабыча, но с произведением Лазаря Лагина у него нет ничего общего, кроме имени главного героя.


    0 0

    Каскадёрство в СССР считалось чисто мужской профессией. Иногда они дублировали и женщин! Но никто не изобразит даму лучше дамы. Первой дублёршей актрис в трюках стала Никитина.

    nikitina-10252006001136.jpg

    f1bd567ffaa5c0d565c6cfabcd113a6a.jpg

    Лилит Мазикина,
    журналистка

    На всё отвечала «Могу!»

    С раннего детства Варвара занималась художественной гимнастикой. Спорт, который ассоциируется с хрупкостью, лёгкостью, неземной женственностью — а никак не с драками и авариями, которые она изображала потом всю жизнь. Но уже тогда подруги звали её «Варька-каскадёр»: очень любила куда-то залезть и спрыгнуть, так, чтобы дух захватывало. Каскадёр — крутая профессия, но разве туда берут девочек? Варвара продолжала крутить обруч и упражняться с лентами.

    Но спортивную карьеру Никитина не сделала. Бросила, получив мастера спорта. Пошла учиться в Горный институт, а потом… увидела объявление о наборе в школу каскадёров. Сердце заколотилось. Полетела поступать, не чуя ног. В институте перевелась на вечернее, устроилась для оплаты курсов в отдел писем журнал «Человек и закон». Школа каскадёров, работа, институт — нагрузка страшная, но всё давалось будто само собой, на кураже.

    198_8_1230202965.jpg

    И вот — удача! Режиссёр Ростоцкий ищет девушек на роль индеанки из племени ирокезов, трюкачку. И выбирает Никитину и ещё двух девчонок. Варе было девятнадцать. Что бы ни предлагали на съёмочной площадке, на всё говорила: «Могу!» Даже если раньше не пробовала. А то вдруг сочтут непригодной к профессии? Зато после фильма Ростоцкого приглашения в кино сыпались наперебой. Каскадёрш не хватало. Фактически, Никитина стала первой — до неё только порой выходили дублировать актрис жёны каскадёров-мужчин.

    Дела семейные

    J_SOj5aIiNc-e1459876140695.jpg

    Нельзя сказать, что талант Варвары взялся из ниоткуда. Дедушка её в годы войны был разведчиком-диверсантом, в таком деле нервы нужны были крепкие. Отец занимался боксом и акробатикой, хотя работал фотографом в газете «Известия», дочерью очень гордился. А вот мать волновалась: как-то раз на её глазах Варвара упала с высоты вместе с оборвавшимся тросом.

    В своём кругу Варвара нашла и мужа, тоже каскадёра Алексея Силкина. Даже думала, родив ребёнка, уйти из профессии. Но не смогла: очень уж дело — её. Дочка тоже снимается и исполняет трюки. Начала в девять лет, сейчас — полноценная молодая актриса. Чтобы не волновать дочку и маму, Варвара ездила на съёмки сначала тайком. Но шила в мешке не утаишь, так что скоро она снова стала сниматься открыто и создала собственную студию вместе с другими каскадёршами.

    198_4_1340353515.jpg

    Вторая любовь жизни Никитиной, после работы, кстати — фотография. Тоже наследие отца. Любимый жанр, конечно, репортажное фото со съёмок. Снимает Варвара профессионально, у неё проходят свои выставки.

    Вообще Варвара очень ориентирована на семью. Активно общается с сёстрами и братом, обожает мужа, радуется успехам дочери и очень любит маму. Вопреки всем мифам о том, что жёсткая профессия требует какого-то особенно жёсткого характера. Характер, в принципе, не помеха простым, нормальным человеческим чувствам.

    Женская работа

    198_15_1230202965.jpg

    Долгое время каскадёры её как коллегу игнорировали. Утверждали, что женщина такую работу выполнять не может. Но у Ассоциации каскадёров есть правило — после съёмок в двадцати фильмах предоставлять членство, так что через десять лет карьеры Никитина в Ассоциацию вошла, а теперь является ещё и её вице-президентом.

    И всё же профессиональное становление было мучительным, по определению самой Варвары, процессом. Но теперь уже признают и её, и выученных ею молодых каскадёрш. Тем более, что стало больше фильмов с активными героинями, стали чаще нужны хорошие трюкачки. Ведь дело не только в умелости — дублёра подбирают максимально похожего на актёра по типажу, по комплекции.

    Вообще трюков, которые может сделать мужчина и не может женщина, практически нет. Как объясняет Никитина, разница не в возможности сделать, а в последствиях для здоровья. Женщине опаснее падать на жёсткую поверхность, исполнять силовые трюки — и это несмотря на то, что неподготовленных девушек в профессию не берут. Набирают новеньких в Институте физкультуры. Но на самом деле тому, что девушки знают о спорте, приходится отучать. «Правильные» спортивные кульбиты в изображении, например, драки могут стоить здоровья.

    198_18_1230202966.jpg

    Все девушки-каскадёрши боятся, исполняя трюки. И Варвара не исключение. Просто потому, что хороший каскадёр боится обязательно. Это как у сапёров: расслабленность, отсутствие страха может стоить жизни. Притом практически никто не страхуется. Считается плохой приметой. Так что если каскадёр получает серьёзные повреждения, помогают ему коллеги.

    Нелюбимые трюки Варвары — те, что связаны с огнём. Там, кроме человеческого, всегда есть непредсказуемый фактор — фактор стихии. А обожает она, как и в детстве, прыжки.

    Сейчас Никитина не только снимается, но и занимается организацией экстремальных тим-билдинговых игр. Это когда начальство сотрудников вывозит за приключениями. Коллектив оказывается в чрезвычайной, вгоняющей в стресс ситуации и должен из неё спастись. Чтобы ситуация ничего, кроме стресса не вызывала, и нужны профессиональные каскадёры. Такие игры служат прививкой. Справившись с экстремальной ситуацией в игре, человек потом легче переносит стресс и в жизни. Он словно чувствует, что у него на всё хватит сил.


    0 0

    Нет смысла много писать об Монике Беллуччи. Женственная, чувственная итальянка, которая в свои 53 года даст фору многим признаным молодым красавицам. Наверное стоит вспомнить наиболее яркие роли актрисы.

    1. Малена.

    Фильм об истории первой любви, которая неизбежно накрыла мальчишку Ренато Аморозо. Она Малена Скордиа — красавица, потерявшая на войне мужа, объект вожделения мужского населения и цель жгучей ненависти женской половины населения. Они распространяют о ней пошлые сплетни. Мужья преследуют ее по пятам и грезят о ней.

    2. Астерикс и Обеликс: Миссия "Клеопатра".

    Самый лучший фильм из серии о приключениях друзей - галлов. Большая заслуга в этом и режиссера Алена Шаба, и Депардье с Клавье. Но как прекрасна здесь царица Египта Клеопатра. Да и весь фильм сплошной позитив и веселый юмор.

    3. Пристрели их.

    Боевик с маленькой долей черного юмора. Сексуальная Моника Беллуччи, как всегда прекрасно справилась с ролью проститутки Донны Кинтано. Вот бы все ночные бабочки были такими восхитительными.

    4. По млечному пути.

    Драматический фильм снятый сербским режиссером с мировым именем Эмиром Кустурицей. Картина расскажет о трагической любви сербского крестьянина Косты и прекрасной итальянкой. Действия картины происходят на фоне Боснийской войны. После того как Моника согласилась сыграть роль невесты, Эмир Кустурица даже не проводил пробы на главную мужскую роль. А властным решением отдал ее себе.

    5. Любовь: Инструкция по применению.

    Еще одна история любви, на этот раз между стареющим профессором из Америке, в исполнении Роберта Де Ниро, и молодой дочери швейцара в исполнении Моники Беллуччи. Очень красивая и сильная история, прекрасно исполненная звездным дуэтом.


    0 0

    «Поющие в терновнике» — роман австралийской писательницы Колин Маккалоу, изданный в 1977 году и мгновенно ставший бестселлером. По подсчетам, в мире каждую минуту продается по 2 копии книги. Такой успех не мог не быть экранизирован и в 1983 году вышел одноименный мини-сериал, который был тепло принят зрителями и раскритикован автором.

    Взгляды миллионов зрителей вместе с их сердцами были прикованы к главной героине Мэгги, которую сыграла Рэйчел Клэр Уорд. Даже сейчас, спустя столько лет после фильма, ее ослепительная улыбка сводит мужчин с ума.

    Мало кто знает, но Уорд самая настоящая английская аристократка, выросшая в фамильном поместье, где ее постоянно окружали десятки слуг. Девочка еще в детстве мечтала стать актрисой и с успехом окончила лондонскую драматическую школу в 16 лет, отправилась в Нью-Йорк покорять модельный бизнес.

    Рэйчел обладала незаурядными внешними данными, которые вкупе с истинно британским обаянием принесли ей практически мгновенный и ошеломительный успех. Совсем скоро красотка уже заключила контракты с такими гигантами, как Фаберже и Revlon.

    У девушки был весьма своенравный характер, потому после съемок она отправлялась в рейды по барам и ночным клубам. Она всегда находилась в кругу поклонников, ходят слухи, что однажды из-за нее подрались сын Роберта Кеннеди и муж принцессы Монако.

    Когда ей предложили роль в «Поющих в терновнике» уже порядком скучающая модель согласилась не раздумывая. О своем решении она пожалела очень быстро, ведь опыта съемок у нее почти не было, вся жизнь прошла на подиумах и в барах.

    Она ужасно нервничала на площадке, ей казалось, что они с режисером говорят на разных языках, но с появлением Брайана Брауна всё изменилось. Австралийца пригласили на роль мужа Мэгги — Люка О`Нила, с его появлением талант Уорд раскрылся полностью. Но почему-то именно с Брауном перемены в актрисе никто не связал.

    Спустя некоторое время съемочная группа случайно застала парочку целующейся и всё сразу стало понятно. Рэйчел и Брайан после этого перестали скрывать свои отношения и даже более того, он сразу же сделал ей предложение руки и сердца.

    Для Брауна это был очень сложный момент, ведь он прекрасно понимал, что Уорд — английская аристократка, а он всего лишь сын прачки, разница в статусе была колоссальной. Но девушка сказала «да» не раздумывая.

    Более того, она согласилась переехать вместе с мужем в Австралию, где они поселились в некогда заброшенной ферме. Их брак всё еще прочен, а чувства сильны, как некогда не съемочной площадке. Пара воспитывает троих детей.

    Уорд сыграла еще немало ролей и даже удостоилась премии Австралийского института кино в 2001 года за заслуги в кинематографе. Сейчас ей уже 60 лет, но она и не думает заканчивать актерскую карьеру, да и еще успевает вести активную социальную жизнь. В 2009 году даже срежисировала фильм «Красивая Кейт», который получил массу наград в Австралии.

    К сожалению, роль Мэгги стала вершиной ее карьеры, остальные роли были куда менее заметны, но тем не менее Рэйчел Уорд навсегда вписала свое имя в историю. Да и нужно признать, что это еще не конец истории, для своего возраста она выглядит замечательно и у нее есть любящая семья, чего еще желать?


    0 0

    Георгий Бурков
    У Георгия Буркова был счастливый тыл, семья - Таня и Маша, девочки, которых он обожал.
    Были роли. Разные. Зритель, который искренне любил его.
    И был дневник, грандиозный документ. Зеркало, отражающее пронзительную, трагическую личность Актера. Мощного, ранимого, тонкого.
    Спустя годы жена Жоры Танечка Ухарова выпустила книгу "Хроника сердца", где опубликовала бесценные записи мужа. Читая их, понимаю, что, наверное, такой ранний уход его был предопределен. Шукшин, Бурков, Высоцкий. Как они жили бы сейчас, эти столпы, творили бы? Или доживали? Сегодня Георгию Буркову - 85.


    1-soldat-podborka-ptrd-71
    "Ничего вечного в жизни нет, кроме ее самой.
    Я знаю, что умру, как все, что не буду жить вечно ни буквально, ни в переносном смысле. Обидно только, что опыт приходит к старости, когда нет уже тех сил и энергии, что в молодости. И самое грустное в том, что под старость поймешь, как по-настоящему жить нужно, а возможности "переиграть" снова жизнь уже нет. Будут ли люди когда-нибудь жить безошибочно? Вряд ли. Ведь опыт предков только частично помогает, потому что он не может забежать вперед, увидеть будущее, а будущее всегда несет в себе (хоть и мало порой) неожиданности. Жизнь всегда нова. Тем она и прекрасна. Что мы переживаем сейчас, никогда не было раньше и никогда не повторится в будущем.
    Не надо нас трогать! Мы живем среди людей. Мы родимся как все. Но почему мы артисты?! Почему мы должны отвечать за всех? Почему я очень обрадовался за Стриженова в последнем фильме? Потому что смертность среди артистов больше, чем среди других. У нас нет разницы между другими профессиями. Нет! Есть! Я видел сам, как работают шахтеры, сталевары, рыбаки. И знаю, что профессии у людей разные. И у каждой профессии - трудной, смертельной - есть примазавшиеся. Вот они-то и говорят, что нет разницы. Она есть! О ней, о разнице, и надо говорить. Я артист. Я сжег себя - по призванию - ради людей.
    Чувства покрылись мхом. Крепким. Сквозь него нельзя пробиться. Может один артист. Он живой. Но он - смертник. Пожалейте его. Поймите его. Он идет на смерть ради вас, ради всех. Все научились говорить святые слова легко. Артист не защищен. Он верит, что ему верят. он любит. Есть притворяющиеся. Их много. Очень. Но артист жив. Пока. Поберегите его. С ним уйдет жизнь. Из вас!"

    Из дневников Георгия Буркова

    0 0

    Михаил Хохлачев , рисующий под псевдонимом Michael Cheval — известный современный художник. У сюрреализма есть и поклонники и противники, но одним можно восхищаться бесконечно - нереальной фантазией художника.

    В наше время живет и работает в Америке. Автор множества интересных картин, персональных выставок и один из самых известных художников, работающих в жанре сюрреализма.


    0 0

    Когда в 1929 году в семье нанайского охотника Бельды появился первенец, ему, согласно обычаям северного народа, дали имя, которое должно было отпугивать злых духов. Ведь по поверьям нанайцев духи могли забрать невинную душу ребенка и, чтобы ввести их в заблуждение, мальчика нарекли Коланом, что в переводе на русский означает «дождевой червь». Так как имя это созвучно имени Коля, в документах Бельды было указано имя Николай – Николай Иванович Бельды. В селе, где родился будущий певец, фамилию Бельды носили все.

    Мальчик был совсем мал, когда его отца не стало – он погиб на охоте. Согласно обычаям нанайского народа, в такой ситуации взять к себе ребенка должны родственники по линии отца. Вдова же по обычаю, вольна начать новую жизнь – снова выйти замуж. К слову, мать будущей звезды именно так и поступила. Как и кто воспитывал осиротевшего мальчика, доподлинно не известно, но, по-видимому, его жизнью не особенно кто и интересовался.

    В детстве Кола сильно заикался. Заикание было последствием сильного стресса, который он испытал, провалившись в лесу в яму. Сидел в темноте и холоде мальчик достаточно долго, что сильно испугало его.

    Вскоре Кола попал в школу-интернат, где ему пришлось туго. Дети подтрунивали над ним из-за его дефекта речи, и при первой же возможности мальчик сбежал, планируя отправиться прямиком на фронт. Однако волею судьбы он попал не на фронт, а на флот. Став юнгой, а потом и мотористом-дизелистом на одном из кораблей Тихоокеанского флота. Именно во время службы на корабле и начал проявляться певческий талант будущей звезды. Кола во время работы напевал народные песни, и моряки буквально заслушивались им. Именно тогда он решил развивать себе данный ему талант и после окончания службы поступил в Саратовскую консерваторию. Чтобы как-то прокормиться, он подрабатывал, где только мог. В Саратове он и встретил свою будущую жену Нину, с которой прожил 15 лет. Нина была намного старше супруга. Детей в этом браке не было.

    В 1957 году в судьбе Кола произошел крутой поворот. Он отправился в качестве участника на молодежный фестиваль в Москву, где стал лауреатом, покорив публику самобытными песнями нанайского народа и ярким исполнением. Его пригласили в столицу, где он начал работать в Москонцерте. Самый пик популярности певца пришелся на 70-е. Тогда его песни распевали все, от мала до велика. Он много гастролировал, причем не только по Союзу, но и по разным странам мира. Дома его всегда ждала жена Лариса. Это был его второй брак и длился он вплоть до смерти Ларисы. Общих детей у них не было, но певец хорошо относился к сыну супруги от первого брака. Когда Ларисы не стало, Бельды решил покинуть столицу и вернуться на родину.

    Вскоре он встретил свою последнюю любовь в жизни. Случилось это в 1991 году. И, наверное, это действительно была судьба – избранница певца носила ту же фамилию, что и он, а звали ее Ольгой. Кола был старше Ольги Бельды на 30 лет, поэтому поначалу ее родственники были категорически против их свадьбы, но влюбленные все же расписались и родили дочку Леночку. Кола и не знал, что его счастье продлится совсем не долго. В декабре 1993 певец отправился за покупками и почувствовал себя плохо.

    Ему вызвали «неотложку». Бригада медиков приехала лишь через час, драгоценное время уходило, к тому же, в «скорой» не оказалось кардиологического оборудования. Тут же вызвали вторую машину, теперь уже специализированную, однако, было поздно.

    Похоронили певца, которого знала и любила вся страна, в Хабаровске.


    0 0


    Хочу рассказать вам интересную историю

    В конце июня 1984 года театр имени Ленинского комсомола приехал в Куйбышев на гастроли. Волжский город увидел целую россыпь звездных артистов – Олега Янковского, Николая Караченцова, Александра Абдулова, Евгения Леонова, Татьяну Пельтцер. Знаменитые актеры гостили в Куйбышеве целую неделю, и были буквально нарасхват. Спектакли, творческие встречи и... футбольный матч между командой самарских журналистов и артистами «Ленкома»


    По одной из версий решение сыграть футбольный матч родилась в бане на базе футбольного клуба «Крылья Советов», где артисты и тренеры «КС» парились после встречи москвичей с куйбышевскими спортсменами. По другой - дело было так – большой энтузиаст советского футбола Владимир Дранч узнал, что у артистов есть своя команда "Авось" и, сдружившись с ними, уговорил провести с волжскими любителями футбола товарищеский матч (хотя это тоже могло быть в бане).



    Изначально предполагалось играть в Тольятти, но городские власти, испугавшись, что работники АвтоВАЗа отправятся на матч вместо работы, и конвейер встанет, проведению матча помешали. В итоге было решено играть в Куйбышеве на стадионе «Локомотив». Дерби состоялось 28–-го июня в 11–:00. Посмотреть на столичных артистов в непривычном амплуа, не смотря на разгар рабочего дня, собралось около 20 тысяч



    Лидером «ленкомовцев» был Александр Абдулов, а Николай Караченцов повредил ногу и на поле не вышел. Он стал комментатором. А Евгений Леонов, постояв первые пять минут матча в воротах, решил, что он не в форме и пересел трибуну. Остался на трибуне и Олег Янковский. Актер предпочел смотреть за игрой со стороны в качестве тренера. Первый удар по мячу сделала Татьяна Пельтцер.



    - За две минуты матча артисты забили в наши ворота два гола, - вспоминаетт Сергей Волков - капитан команды журналистов. – Еще бы: им очень сильно помогали музыканты из оркестра. Когда мы бежали к воротам Ленкома, они играли похоронный марш, а когда артисты нас атаковали, наяривали веселые мелодии! В результате артисты выиграли - 6:5. На память об игре мы подарили им продуктовые авоськи за три рубля, намекая на название команды, и книгу Куйбышевского дома печати. А еще корреспонденты испекли большие пироги с капустой.



    Не обошлось и без ложки дегтя. В самом конце матча на стадион нагрянула милиция, и едва не разогнала зрителей.
    Дело в том, что в те времена считалось, что люди в рабочее время должны находиться на рабочем месте, - пояснил Волков. – А матч закончился только в три часа дня, он собрал большое количество людей. Получилось, будто горожане отлынивают от работы, вместо нее предпочтя футбол. Но этот инцидент был быстро исчерпан, праздника он все равно не нарушил.



    А вот редкая видеозапись, которая была найдена в архивах Московского Театра "Ленком"

    https://youtu.be/Hxf8jPs3Nxw

    Через полгода волжанам удалось взять реванш — Владимир Дранч организовал поездку в Москву для АвтоВАЗовской любительской футбольной команды. И в этот раз игра была назначена на не совсем обычное время – матч начался в 12 ночи, тольяттинская команда обыграла ленкомовцев со счетом 4:–5


    0 0


    Анатолий Кубацкий в роли короля Йагупопа в фильме "Королевство кривых зеркал" // стоп-кадрАнатолий Кубацкий в роли короля Йагупопа в фильме "Королевство кривых зеркал" // стоп-кадр

    За многолетнюю работу в театре и кино Анатолий Кубацкий не был отмечен званиями, однако в памяти зрителей он остался настоящим Народным артистом. Ушел из жизни актер в одиночестве в Доме ветеранов кино.

    Я приехал к артисту в Дом ветеранов кино летом 2000 года. Крохотная комнатка, в которой каким-то чудом поместились шкафчик, кровать, стол и тумбочка. Душно, спертый воздух. Пахло мочой. Анатолий Львович полулежал на кровати, попросил помочь привстать и присесть. На тот момент ему было 92 года. Он тогда заявил: «Родился я еще при царе. Видел и Николашку, и Ленина». И хитро прищурившись, совсем как его Водокрут XIII из киносказки «Марья-искусница», добавил: «Не поверите, но на сегодня я – старейший живой артист кино».

    О себе самом Кубацкий не любил рассказывать, на эту тему был немногословным. «По папе я польской кровинушки. Отец приехал когда-то в Москву на заработки и остался. Здесь же встретил мою будущую маму, которая приехала из Архангельской губернии. Кроме меня, самого младшего, у родителей было еще пятеро детей», – вкратце вспоминал он о детстве. На сцену будущий артист впервые вышел в школе – в отрывке из пьесы Островского «Лес».

    В фильме "Убийство на улице Данте"

    Предал близкий друг Плятт

    В восемнадцать лет Анатолий Львович поступил в студию Юрия Завадского. Вместе с ним учился и еще один будущий известный артист – Ростислав Плятт. Но про него Кубацкий вспоминал со злостью: «Он – настоящий предатель. Однажды мы с ним в стенгазете написали критику на дирекцию нашей студии. Нас выгнали».

    Ростислав Янович через год скитаний по другим театральным коллективам все-таки пришел к Завадскому, попросил прощения. За что друга и осудил Кубацкий. Рассказывал, что Плятт мог помочиться в плафон светильника в родном театре или нарисовать на стене сношающихся собачек.

    До конца жизни держал обиду Кубацкий и на Юрия Завадского. Мне тогда он признался: «О Завадском я всю правду понял позже. Он всегда ставил свои плотские утехи впереди творческих. Изменял своим женам, разбивал семьи своих же друзей. Плятт за глаза называл Завадского «перпетуум-кобеле».

    Гримировали по два часа

    «Я начал сниматься в 1928 году, – вспоминал Кубацкий. – Как мы снимали в те годы, и не объяснишь. Техника плохая еще была, ломалась каждую минуту. А вместо фонарей нас высвечивали зеркалами. Так, что глаза слепли».

    Самые запоминающиеся и любимые народом роли артист сыграл в киносказках Роу.

    «С Александром Артуровичем нас познакомил Георгий Милляр, – вспоминал о режиссере Анатолий Львович. – Мы с ним дружили еще задолго до его знаменитых сказочных ведьм. Кстати, несчастный человек был. Он всю жизнь прожил в одиночестве. Шарахался бог знает с кем. То с морячками какими-то одеколон пьет, то еще с какими-то проходимцами. Все от одиночества. Милляр мне и посоветовал попробоваться к Роу. Первый наш фильм был «Новые похождения Кота в сапогах», где я сыграл короля Унылио. А потом уже пошло-поехало».

    По словам Анатолия Львовича, почти в каждой киносказке ему делали сложнейший грим. Вспомните внешность Йагупопа из «Королевства кривых зеркал» или того же Водокрута. «Для фильма «Марья-искусница» меня гримировали долго, часа два, – вспоминал он. – Грим на лице не должен был отличаться от цвета волос, поэтому долго втирали, растирали. Нос клеили, бороду приклеивали, во всю длину ее расчесывали, чтобы волосики все легли естественно. Я приходил раньше всех, а уходил позже».

    В Дом ветеранов определил себя сам

    На пенсию Кубацкий вышел в 65 лет. Написал заявление на киностудии имени Горького и уехал на свою дачу в Белых Столбах. После этого артист снялся всего в трех фильмах: «Дуэнья», «Взятка» и «Грех». Почему? «Я понял, что кино изменилось, что такое оно мне уже неинтересно», – признавался он.

    Супруга артиста умерла в 1987 году. «Это случилось в день моего рождения, представляете?! – рассказывал мне Анатолий Львович. – И я жил семь лет один. А вы знаете, как одному жить?! Трудно. А потом стало еще тяжелее, когда болеть начал. Я как-то бывал раньше в Доме ветеранов кино, и мне показалось, что здесь подходящее место для моей старости. Свою квартиру я отдал сыну, а сам – сюда. А кто за мной ухаживать будет?! У всех свои дела, работа. Навещают меня редко. Сыну некогда. А кто еще? Как-то с телевидения приезжали снимать… Вспомнил – еще приходили из Союза кинематографистов, что ли. Не помню, откуда. Кепочку вот подарили. Значок «Отличник кинематографии» вручили. Но, правда, давно это было».

    Дом ветеранов кино Анатолий Кубацкий не любил. Мне показалось, что его там раздражало всё: престарелые соседи, еда, ухаживающие за ним медсестры. Одну из них он обвинил в краже: как Кубацкий утверждал, у него пропал чемодан. Во время киносеансов, когда привозили новые фильмы, он уходил из зала, при этом ругаясь и проклиная игру актеров и работу режиссеров. Казалось, Анатолий Львович до конца жизни остался похож на своих сказочных героев: королей, царей, дьячков – смешных, капризных, ворчливых. Он и скончался в предновогодний день, когда по телевизору показывали сказки с его участием, 29 декабря. Через год после той нашей встречи. Но по ТВ о его уходе не сообщили.


    0 0

    Канадская красавица украинского происхождения Кэтрин Уинник известна в первую очередь как актриса кино и телевидения, однако помимо этого в прошлом она была профессиональной спортсменкой. Кэтрин имеет черный пояс 3 дан по тхэквондо и черный пояс 2 дан по каратэ, а также в свое время была серебряным призером Чемпионата Канады по тхэквондо.

    Кэтрин Уинник: спортсменка и актриса

    Кэтрин начала заниматься восточными единоборствами в возрасти семи лет и уже в тринадцать получила свой первый черный пояс по тхэквондо. В возрасте шестнадцати лет Кэтрин открыла свою первую школу боевых искусств под названием «WinKai martial arts», где обучала девушек защищать себя. По словам красавицы актрисы, она очень любила свое дело:

    «Моя большая страсть - обучать женщин, как защищать себя».
    Кэтрин Уинник: спортсменка и актриса
    Кэтрин Уинник: спортсменка и актриса

    Благодаря своим навыкам боевых искусств Кэтрин смогла начать свою актерскую карьеру. Она некоторое время тренировала актрису Дженнифер Джейсон Ли для ее роли в фильме Дэвида Кроненберга «Экзистенция», и после общения с ней, Кэтрин убедила себя пойти на кастинг и попробовать себя в кинематографе. В итоге со второй попытки она получила свою первую роль на телевидении, ей досталась эпизодическая роль в сериале «Пси Фактор: Хроники паранормальных явлений». Эта роль стала судьбоносной, ведь после выхода эпизода с ее участием, Кэтрин заметили продюсеры сериала «Студенческая жизнь» и пригласили на роль первого плана в свой проект. Так из профи спортсменки Уинник стала профессиональной актрисой.
    Кэтрин в роли Холли Бенсон в сериале «Студенческая жизнь» (1999)
    Кэтрин Уинник: спортсменка и актриса
    В роли Евы в сериале «Доктор Хаус» (2007)
    Кэтрин Уинник: спортсменка и актриса
    В роли Вивиан в фильме «Киллеры» (2010)
    Кэтрин Уинник: спортсменка и актриса
    Кэтрин Уинник в роли Лагерты в сериале «Викинги» (2013-…)
    Кэтрин Уинник: спортсменка и актриса
    Кэтрин Уинник: спортсменка и актриса
    Кэтрин Уинник: спортсменка и актриса

    Но и сегодня, в столь напряженный съемочный график, Кэтрин не забывает о спорте и время от времени, когда ей выпадает свободная минута, старается потренироваться. Вот такая она - спортсменка и актриса Кэтрин Уинник.


    0 0

    После выхода на экраны сказки «Морозко» красавца Эдуарда Изотова обожал весь Союз. Никто и не предположить не мог, какая незавидная участь ждет талантливого актера.

    В начале 80-х годов, когда Изотов уже жил со второй женой Ириной Ладыженской, супруги решили построить домик. Они приобрели земельный участок, но вот на строительство денег не хватало. У Ладыженской хранились злотые монеты, которые когда-то достались ей по наследству. Их супруги и решили продать, чтобы поправить материальное положение и собрать недостающую на строительство сумму.

    С Ириной Ладыженской

    С Ириной Ладыженской

    Помимо монет у пары была тысяча долларов, которую они также решили поменять на рубли. Тогда были жесткие, андроповские времена и за валютные операции давали реальные сроки. Но супругов это не остановило. Валюту они спрятали в голенище сапога Изотова и отправились на обменную «точку», которая в те времена находилась на улице Горького. Там-то и актера и валютчиков, занимавшихся обменом «замела» милиция, которая, как оказалось, давно вела наблюдение за людьми, занимавшимися незаконным обменом.

    Для Изотова произошедшее оказалось страшным ударом. Законопослушный, интеллигентный актер – и вдруг его записали в уголовники…

    На защиту коллеги встали многие знаменитости. Было составлено ходатайственное письмо, под которым поставили подписи такие звезды как Николай Крючков, Алла Ларионова, Николай Рыбников…

    На суд пришел и Олег Стриженов, который был другом Изотова.

    Но все усилия коллег оказались тщетными. Актер осудили на три года и отправили в печально знаменитую «Матросскую тишину». Аплодисменты и восхищенные взгляды многочисленных поклонниц сменились на небо в клеточку, баланду и безысходную тоску. Из тюрьмы Изотов вышел другим человеком. Он был сломлен.

    После выхода на свободу у Изотова случился первый инсульт а потом и второй. Жена не давала ему в руки зеркало, чтобы он не видел, как страшно перекосило его некогда прекрасное лицо.

    В 90-х последовала уже целая череда инсультов. У актера начались проблемы с речью, памятью, он перестал ходить. Нервная система была настолько расшатана, что начались серьезные проблемы с психикой. В итоге Изотова положили в психиатрическую клинику. Первое время супруга забирала его домой на выходные, но потом начался рецидив болезни и Изотов остался в психушке навсегда…

    Иногда сознание возвращалось к нему, и в эти короткие проблески просветления он требовал выпустить его, говорил, что он совершенно нормален, но вскоре взгляд его становился мутным и он снова уходил в себя…


    0 0

    Российская экранизация романа Александра Дюма «Королева Марго» вышла на экраны страны в 1996 году. Это был третий продюсерский проект Сергей Жигунова и его студии «Шанс». Грандиозный костюмный телесериал со звёздами российского кино приковал внимание миллионов зрителей, которые с любопытством наблюдали за любимыми актёрами в уже известной им истории.

    Предлагаем взглянуть, как сегодня выглядят актёры фильма, сравнив их фото тогда и сейчас.

    Евгения Добровольская (Марго Валуа)

    Родилась 26 декабря 1964 года в Москве.

    Актриса театра и кино, много снимается в сериалах. Мать четверых детей.

    Дмитрий Певцов (Генрих Наваррский)

    Родился 8 июля 1963 года в Москве.

    Бессменный актёр театра Ленком, один из главных актёров современного российского кино. Снимается в сериалах.

    Михаил Ефремов (король Карл IX)

    Родился 10 ноября 1963 года в Москве.

    Один из самых востребованных российских актёров, много снимается в кино и сериалах, работает в антрепризах.

    Екатерина Васильева (Екатерина Медичи)

    Родилась 15 августа 1945 года в Москве.

    Даже в зрелом возрасте Екатерина Васильева остаётся одной из самых любимых и востребованных российских актрис. Сегодня в её фильмографии почти 150 фильмов.

    Сергей Жигунов (граф Аннибал де Коконнас)

    Родился 2 января 1963 года в Ростове-на-Дону.

    Много лет сочетает актёрскую работу с продюсерской. В последние 10 лет много снимается в сериалах.

    Дмитрий Харатьян (граф Лерак де Ла Моль)

    Родился 21 января 1960 года в Алмалыке (Узбекистан)

    Актёр, исполнитель песен, ещё один «гардемарин» в «Королеве Марго» наряду с Жигуновым. Сегодня снимается не много, примерно раз в три года появляясь в новых фильмах или сериалах.

    Вера Сотникова (Генриетта Клевская, герцогиня Неверская)

    Родилась 19 июля 1960 года в Волгограде.

    В 80-90-е была одной из самых красивых актрис. Сегодня переквалифицировалась в телеведущую.

    Ольга Дроздова (Шарлотта де Сов)

    Родилась 1 апреля 1965 года в Находке.

    Актриса театра «Современник», в котором служит уже почти 30 лет – с 1989 года. В кино снимается нечасто.

    Ольга Кабо (Мари Туше)

    Родилась 28 января 1968 года в Москве.

    Одна из самых красивых киноактрис. Карьеру актрисы сочетает с работой певицы, с 2007 года выступая с концертами и записывая диски.

    Борис Клюев (герцог де Гиз)

    Родился 13 июля 1944 в Москве.

    На счету Бориса Клюева сегодня 200 фильмов и сериалов, в которых он играл или озвучивал персонажей. С 1969 года служит в малом театре.

    Михаил Боярский (Морвель)

    Родился 26 декабря 1949 в Ленинграде.

    Актёр, певец, шоумен и просто одна из культовых личностей в мире российского кинематографа.

    Николай Караченцов (граф де Муи)

    Родился 27 октября 1944 года в Москве.

    После автокатастрофы карьера актёра естественным образом закончилась. В 2014 года появился в белорусском фильме «Белые росы. Возвращение».

    Сергей Юрский (Рене)

    Родился 16 марта 1935 года в Ленинграде.

    Актёр театра и кино, писатель, член попечительского совета Свято-Филаретовского православно-христианского института. К выбору ролей подходит очень строго, снимается мало.

    Армен Джигарханян (палач Кабош)

    Родился 3 октября 1935 года в Ереване.

    Джигарханян внесён в Книгу рекордов Гиннесса как самый снимаемый российский актёр. Сегодня на его счету около 300 работ на экране. С 1996 года руководит собственным театром.


    0 0

    Мы с вами сейчас приходим в кино, и если в фильме нет привычного для нас обилия эффектов и вот этого пыщ-пыщ, то нам немного странно. И даже если выглядит все как обычные съемки в обычных декорациях, мы подозреваем, что без зеленого экрана все равно не обошлось. Графика стала для нас не просто привычной, она теперь органичная часть любого фильма. 7 апреля, например, выходит новая «Книга джунглей» от Disney. Так вот там нет вообще ни одного живого кадра и ни одного живого существа, кроме собственно Маугли. И это, что самое удивительное, не мультик, а самое настоящее кино.

    Кинематограф прошел длинный путь от «Прибытия поезда» до «Книги джунглей». И особенно интересен этот путь в плане спецэффектов. Титр удивляется и умиляется, глядя на то, что раньше производило самый настоящий фурор среди зрителей.

    Первый спецэффект

    https://youtu.be/XgDG_wc19aU

    Когда появилось кино, никаких компьютеров, конечно, еще не было. Поэтому приходилось делать свои спецэффекты вручную. Томас Эдисон первым запатентовал «кинетограф» – аппарат для записи движущегося изображения на кинопленку. В фильме Эдисона «Казнь Марии Шотландской» актриса, которая играет Марию, становится на колени на плахе. Палач поднимает топор, после чего кадр на секунду останавливается. В это время актрису на плахе быстренько заменяют манекеном. После этого камера возобновляет съемки, и Марии отрубают голову. Зрители в 1895 году фильм-то видели впервые, а уж про спецэффекты и понятия не имели. Они пришли от фильма в ужас, посчитав, что ради съемок фильма режиссер зарубил настоящую женщину.

    Первый трюк

    https://youtu.be/jHuyMeXXEic

    Фильм Гарри Гудини «Мрачная игра» 1919 года был совершенно случайно найден после того, как считался утерянным в течение почти столетия. Эта картина считается лучшим фильмом Гудини, но речь о другом – о съемке сцены на самолете, которая пошла не так, как было запланировано. Каскадер должен был выбраться из летящего самолета, спуститься по веревочной лестнице на другой самолет, летящий чуть ниже, а затем впрыгнуть в его кабину и перехватить управление. Когда эта сцена снималась, самолеты внезапно попали в восходящий поток воздуха и столкнулись. Каскадер чудом избежал гибели между двумя самолетами. Нижний самолет удалось выровнять, но верхний вошел в пике. К счастью, обошлось без жертв.

    Первая реклама

    https://youtu.be/ureJ9CYFPaA

    Несмотря на то, что все люди понимают, что реклама представляет собой необходимое зло, они все равно ненавидят ее. Оказывается, рекламные ролики существуют с тех пор, как появилось кино. В некоторых первых фильмах уже встречались рекламные объявления – рекламировались железнодорожные корпорации, которые спонсировали съемку фильмов. Вскоре в кино впервые появилась реклама алкоголя и табака. Томас Эдисон был ярым противником курения. Узнав, что курение вредит мозгу, он полностью запретил сигареты в своих лабораториях и студиях. Но прежде чем стать ярым противником никотина, Эдисон выпустил первый рекламный ролик «Admiral Cigarettes» – короткое видео, в котором ряд типичных персонажей американской культуры утверждают, что они курят только сигареты Admiral.

    Первая пластилиновая анимация

    https://youtu.be/Cn0-hyhbJwQ

    Можно утверждать, что пластилиновая анимация родилась в 1897 году, когда Уильям Харбутт преподавал уроки лепки, и ему понадобился особый сорт глины, которая бы не высыхала. В итоге он создал первый в мире «пластилин» из солей кальция, вазелина и алифатических кислот. Вещество, которое обладало всеми свойствами глины, но никогда не высыхало, по-прежнему используется и сегодня. Старейшим мультфильмом, в котором пластилин был использован для анимации, является шуточный фильм 1908 года «Мечта уэльской гренки с сыром, сделанной скульптором», который был выпущен студией Эдисона.

    Первая анимация

    https://youtu.be/kcSp2ej2S00

    Джеймс Стюарт Блэктон – «отец анимационных фильмов» – начинал свою карьеру в качестве журналиста и карикатуриста. В 1896 году, когда он впервые увидел один из первых проекторов Эдисона – Vitascope, Блэктон был настолько впечатлен, что приобрел его. Эта покупка и заложила основу компании American Vitagraph Company, которая в 1900 году выпустила первый прототип анимационного фильма. В короткой ленте «Очаровательное рисование» Блэктон совместил традиционное искусство графики с техникой кино. Так появилась мультипликация. Тем не менее, техника была довольно примитивной, и лишь пять лет спустя появился настоящий цветной мультфильм «Маленький Немо».

    Первый фильм с котами

    https://youtu.be/k52pLvVmmkU

    Сегодня в Интернете коты стали одним из самых популярных мемов и «горячей» темой для роликов. Но на самом деле тенденции запечатления милых животных на пленку исполнилось уже 120 лет. Первое юмористическое видео с котами «Боксирующие кошки», которое длится всего 22 секунды, было снято в 1894 году Томасом Эдисоном.

    Первый цветной фильм

    https://youtu.be/XekGVQM33ao

    В течение многих лет считали, что первый цветной фильм датируется 1909 годом. Но в Национальном музее медиа нашли давно забытую катушку с цветным фильмом 1902 года. Эдвард Раймонд Тернер экспериментировал с системой, в которой для записи изображений использовались синий, красный и зеленый фильтры. Считается, что технологию забросили, поскольку изображение получалось размытым. Однако находка в Национальном музее СМИ доказала, что методы Тернера фактически работали. Более чем через 100 лет после того, как от его изобретения отказались, Тернер стал известен как «отец цветного кино».

    Первый фильм ужасов

    https://youtu.be/OPmKaz3Quzo

    Первый фильм ужасов «Замок Дьявола» легендарного режиссера Джорджа Мельеса был снят в 1896 году. Как считалось, этот фильм был навсегда утерян, пока в 1988 году в Новой Зеландии не была найдена его копия. Хотя сейчас подобный фильм скорее бы сочли комедией, в нем есть много знакомых элементов, которые впоследствии использовались во множестве фильмов ужасов – замок с привидениями, призраки, скелеты, ведьмы, летучие мыши, а также эффекты стоп-моушена и клубы дыма, которые создавали иллюзию магии.

    Первые комедия, римейк и плагиат

    https://youtu.be/IooPPi1YzkM

    «Политый поливальщик» 1895 года считается первой комедией в истории кинематографа. Сюжет его прост и незатейлив – человек поливает сад, мальчик подкрадывается к нему сзади и наступает на шланг. Когда садовник заглядывает в сопло, чтобы проверить, что случилось, мальчик поднимает ногу с шланга, и струя воды ударяет садовнику в лицо, после чего тот гонится за хулиганом. Короткий фильм был сделан братьями Люмьер, двумя пионерами кинематографа. Их комедия стала настолько популярна, что братья сделали по крайней мере еще одну версию «Поливальщика». Однако на заре кино авторское право далеко не всегда соблюдалось, поэтому Джордж Мельес сделал собственную версию этой комедии, в которой садовник догоняет шалуна и обливает его из шланга.

    Первый фильм

    https://youtu.be/F1i40rnpOsA

    Историки до сих пор спорят относительно того, какой фильм является самым старым. Это действительно зависит от того, что считать фильмом. Некоторые люди считают родоначальником кино фотографа Эдварда Майбриджа, который изобрел зоопраксископ. Майбридж с помощью нескольких фотоаппаратов на растяжках экспериментировал с пофазовым фотографированием бегущей лошади. Затем на специальном аппарате он демонстрировал движение в динамике с помощью отдельных кадров.


    0 0

    Многие считают, что в советском кино никогда не было сцен с обнаженными актерам и актрисами. На самом деле в некоторых популярных фильмах режиссеры широко применяли этот художественный прием. Крупным планом интимные части тела не показывались по соображениям цензуры, однако на общих планах и с нестандартных ракурсов "обнаженка" все же присутствовала.

    1. "Осень" // 1974 г.

    Кадр из фильма "Осень" // Фото: savelovsky.mos.ru

    Кадр из фильма "Осень" // Фото: savelovsky.mos.ru

    Мелодрама Андрея Смирнова рассказывает о долгой и непростой судьбе двух людей, которые покидают свои семьи и уединяются в деревне. Там они проводят неделю, полную горячих поцелуев, страсти и счастливых воспоминаний. Постельная сцена была снята умело, под тонким покрывалом, однако тысячи советских зрителей пересматривали ее с неподдельным интересом. Дело в том, что "Осень" - один из первых фильмов, который всерьез затрагивал тему супружеской измены и показывал "любовь" на камеру. Большинство кинокритиков осудили режиссера, однако он твердо отстаивал свою позицию и цензоры не вырезали сцену. Впрочем, местные власти делали это сами: полную версию фильма показывали только в некоторых регионах СССР.
    Леонид Кулагин и Наталья Рудная // Фото: m.kino-teatr.ru

    Леонид Кулагин и Наталья Рудная // Фото: m.kino-teatr.ru

    2. "Бриллиантовая рука" // 1968 г.

    Кадр из фильма "Бриллиантовая рука" // Фото: youtube.ru

    Кадр из фильма "Бриллиантовая рука" // Фото: youtube.ru

    Классическая советская комедия Гайдая претерпела множество правок от цензоров, однако сцену с неподражаемой Светланой Светличной оставили. По мнению партийных критиков, она ярко демонстрировала морально-нравственное разложение отрицательных персонажей фильма. Впрочем, зрителям было все равно, ведь даже по современным меркам актриса выглядит в кадре неподражаемо.
    Светлана Светличная // Фото: dubikvit.livejournal.com

    Светлана Светличная // Фото: dubikvit.livejournal.com

    3. "Экипаж" // 1979 г.

    Фото: kino-teatr.ru

    Фото: kino-teatr.ru

    Знаменитая советская драма о виртуозных летчиках, главную роль в которой исполнили Георги Жженов, Александра Яковлева и Леонид Филатов. Одна из сюжетных линий картины рассказывала о страстных отношениях пилота самолета и бортпроводницы. Пикантные подробности в сцене "любви" героев, ко всеобщему удивлению, не вырезали, посчитав их ценными с художественной точки зрения.
    Фото: ussr-kino.ru

    Фото: ussr-kino.ru

    4. "Маленькая Вера" // 1988 г.

    В разгар перестройки мелодраму о вечной проблеме отцов и детей посмотрело больше 55 миллионов советских зрителей. Фильм стал символом новых веяний в кинематографе и общественной жизни СССР. Постельная сцена, длившаяся почти две минуты, сделала картине хорошую рекламу, а актриса Наталья Негода (Вера) стала набирать популярность.
    Кадр из фильма "Маленькая Вера" // Фото: kinopirat.club

    Кадр из фильма "Маленькая Вера" // Фото: kinopirat.club

    Откровенные сцены, где актрисы появляются в обнаженном виде, есть в фильмах "Сто дней до приказа" (1990), "Частная жизнь" (1982), "Убить дракона" (1988), "Спальный вагон" (1989) и других.


    0 0

    Пола Ракса — знаменитая польская актриса кино. У нас известна по роли медсестры Маруси по прозвищу Огонёк, телесериал «Четыре танкиста и собака» . В начале 1990-х годов ушла из актёрской профессии, в настоящее время занимается модой.


    0 0

    Георгий Иванович Бурков – один из самых узнаваемых советских актёров кино и театра. Он был не только любим зрителями, но и совершенно не похож на остальных актёров того времени – его самобытную игру невозможно было спутать ни с чем.

    1. Губошлёп из фильма «Калина красная» (1974)

    Георгий Бурков в фильме «Калина красная» (1974). Кадр из фильма

    В картине режиссёра Василия Шукшина Бурков сыграл бывшего зэка, главаря банды, который пытается заполучить главного героя картины, тоже бывшего зека Егора Прокудина, к себе в соратники. После того как герой отказывается, шайка уголовников убивает Прокудина. После выхода этого фильма на советские экраны Георгию Буркову не давали прохода настоящие зэки – принимали «за своего».

    2. Рядовой Александр Копытовский, фильм «Они сражались за родину» (1975)

    Георгий Бурков в фильме «Они сражались за родину» (1975). Кадр из фильма

    Знаковый фильм своей эпохи, снятый режиссёром Сергеем Бондарчуком по мотивам одноимённого романа Михаила Шолохова. Сюжет ленты разворачивается во время Великой Отечественной войны на подступах к Сталинграду. Небольшое стрелковое подразделение вынуждено обороняться, прикрывая переправу через Дон советских воинских частей.

    Георгий Бурков рассказывал: «Готовясь к съёмкам, я ещё не сознавал, какие трудности будут передо мной стоять: Копытовский ведь по книге моложе и несколько иной внешности. А Шолохов придавал этому большое значение. Режиссёр представил меня Шолохову и сказал: «Это Копытовский». Тот долго присматривался ко мне, как бы примерялся: «Сашка, Сашка…» Но больше ничего не сказал. Я так и не знал тогда, принял ли он меня, признал ли».

    Они сражались за шедевр. Как создавалась лента «Они сражались за Родину» Читайте в статье>>

    3. Виталий Фетисов из трагикомедии «Гараж» (1979)

    Георгий Бурков в фильме «Гараж» (1979). Кадр из фильма

    Этот фильм снял легендарный кинорежиссёр Эльдар Рязанов, обрисовав в нём типичную для 70–80-х годов ситуацию: число пайщиков гаражного кооператива в силу непредвиденных обстоятельств придётся сократить, но кто именно из членов кооператива останется «за бортом» – решить очень сложно. «Заперев» героев фильма на одну ночь в здании зоологического музея, Рязанов даёт весьма чёткое сатирическое описание представителям разных социальных слоёв общества. В борьбу за право остаться в кооперативе вступают «партийные», «ветераны», «начальники», «блатные» и другие граждане. Герой Буркова произносит ставшие впоследствии летучими фразы: «Где директор рынка? Дайте мне его. Я из него мясной ряд сделаю», «Я за гараж Родину продал!», «Ключики мы вам не отдадим! Мы вам не Буратины какие-нибудь!».

    4. Фёдор Фёдорович Федяев из фильма «Старики-разбойники» (1971)

    Георгий Бурков в фильме «Старики-разбойники» (1971). Кадр из фильма

    Ещё один фильм Эльдара Рязанова, в котором сыграл Георгий Бурков. Эта тонкая комедия с Юрием Никулиным и Евгением Евстигнеевым в главных ролях рассказывает историю следователя прокуратуры Мячикова, которого коллеги активно «отправляют» на пенсию. Одним из таких «доброжелательных» сослуживцев является как раз герой Буркова – Федяев. Его коронные фразы: «Найти теперь вора – это, как говорится, дело техники», «Чувство юмора – это не ваша стихия» и «Что у вас с головой? – Ерунда. Бандитская пуля».

    5. Миша из культовой ленты «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» (1975)

    Георгий Бурков в фильме «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» (1975). Кадр из фильма

    Сюжет традиционной новогодней картины Эльдара Рязанова знаком, без сомнения, каждому россиянину – друзья отправились перед Новым Годом в баню, после чего по ошибке в Петербург улетает совсем не тот, кто должен был лететь – Женя Лукашин. По прибытии в город на Неве Лукашин отправился в чужую квартиру, где его обнаружила хозяйка дома, готовящаяся встретить Новый Год в компании со своим женихом. Георгий Бурков сыграл в этом фильме ту самую «причину» путаницы – «самого трезвого» друга Мишу, который сажает на самолёт до Санкт-Петербурга Женю Лукашина. Мише принадлежат слова, которые быстро, что называется, «ушли в народ»: «Паша, положись на меня. Я никогда не пьянею» и «Ребята, положение безвыходное… За Галю надо выпить».


    0 0

    То, какими их знал мир, и то, какими на самом деле были их судьбы, — за светлыми образами знаменитых блондинок скрывались боль, разочарование и потери…

    Джин Харлоу (1911−1937)

    Умерла от отека мозга вследствие нарушения работы почек

    Именно Джин создала образ платиновой блондинки, и именно ей подражала Мэрилин Монро. В 16 лет будущая актриса сбежала из дома со своим первым мужем Чарльзом Мак-Грю, но ранний брак продлился недолго.

    Джин вернулась в семью, вместе с родителями уехала в Лос-Анджелес, и мама девушки решила, что её дочь должна стать кинозвездой. На экране Харлоу разрушила стереотип о том, что брюнетки играют женщин-«вамп», а блондинки — порядочных и добрых девушек. Ей доставались роли любовниц и сердцеедок,но с личной жизнью у самой Джин всё было не так хорошо — категоричная мама актрисы просто не давала развиваться отношениям дочери. В 1932 году она вышла замуж во второй раз, но не по любви, а по расчёту. Её вторым мужем стал продюсер Поль Берн, который был в два раза старше Джин.

    Их спектакль о счастливой семейной жизни длился, пока Берн не покончил с собой. Кто-то обвинял Джин в его смерти, кто-то говорил, что у него просто была депрессия.

    Третье замужество тоже не сделало блондинку счастливой. В 1933 году она вышла замуж за известного оператора Гарольда Россена, с которым познакомилась на съемках фильма«Бомба». Оказалось, что для Гарольда Джин была не любимой женщиной, а золотой картой, которая придавала ему статус.

    В 1937 году актриса начала жаловаться на сильные головные боли, однако её мать, которая была увлечена христианским учением, вынудила дочь молиться о выздоровлении,а не обращаться к врачам. На съёмках фильма «Саратога», в котором она играла с Кларком Гейблом, Джин потеряла сознание прямо на площадке. Харлоу доставили в больницу, где ей диагностировали уремию: после перенесенного гриппа у актрисы отказали почки и перестали выводить из организма вредные вещества. Через неделю Джин Харлоу скончалась от отека мозга.

    Мэрилин Монро (1926−1962)

    Погибла от передозировки

    На долю девочки выпало множество неприятностей. Ее мать, Глэдис Перл, бросила своих первых дочь и сына и в дальнейшем заявляла, что ее дети умерли. Почти такая же участь ожидала и новорожденную Норму. В 2 недели девочку отдали в приемную семью. До семи лет Норма Джин (настоящее имя актрисы) жила в семье религиозных Болендеров, пока ее не забрала мать. Но вскоре у женщины начались проблемы с перепадами настроения,она оказалась в психиатрической клинике, а Норма вновь отправилась к опекунам. В 1953 году Монро, уже известная актриса, призналась, что во второй приемной семье Грейс Макки ее изнасиловал мужчина (Мэрилин называла насильником то мужа Грейс, то некого постояльца в их доме). Монро призналась, что начала заикаться после случившегося,но ее публичное откровение было встречено скептически: Мэрилин обвинили в путанице в деталях, а многие и вовсе назвали историю плодом воображения актрисы.

    В 1942 году, бросив школу, 16-летняя Норма устроилась на завод Radioplane. На тот момент девушка уже была замужем за Джеймсом Догерти, парнем старше себя — Норма сыграла с ним свадьбу, чтобы избежать возвращения в приют.

    На заводе юную Монро заметил фотограф Дэвид Коновер, который делал пропагандистские фото работниц военных заводов. С его подачи 19-летняя Монро начала подрабатывать моделью и вскоре получила контракт на работу статисткой с киностудией 20th Century Fox. В юности Монро принимала участие в эротических фотосессиях, которые позже наделали шуму в Голливуде, но не смогли разрушить карьеру актрисы — она была секс-символом Америки. Правда, за красивыми кулисами скрывалась темная и пыльная изнанка жизни белокурой Монро.

    Первый муж актрисы, бейсболист Джо Ди Маджо был патологическим ревнивцем и тираном — замужем за ним Монро не продержалась и года. Потом в жизни Мэрилин появился драматург Артур Миллер, которого Монро откровенно раздражала. Если быть точнее, в своих дневниках Миллер писал о ненависти к инфантильной и взбалмошной супруге.

    После развода с Миллером в 1961 году Мэрилин попала в клинику неврозов, но впереди артистку ждало еще одно серьезное испытание — в том же году она познакомилась с братьями Кеннеди. Монро приписывали роман с обоими политиками, а их, в свою очередь,обвиняли в организации убийства Мэрилин.

    Монро была найдена в ночь с 4 на 5 августа 1962 года в своем доме в Лос-Анджелесе. Артистка отравилась барбитуратами. Известно, что последние годы своей жизни актриса пребывала в невротическим состоянии и употребляла седативные и стимулирующие препараты. Оба этих фактора оправдывают версию самоубийства. Но все же многие уверены, что за смертью Монро долгие годы скрывается тайна.

    Джейн Мэнсфилд (1933−1967)

    Погибла в автокатастрофе

    Джейн Мэнсфилд обладала IQ 163, говорила на пяти языках, играла на скрипке и фортепиано, однако современники воспринимали ее как милую куклу — пышногрудую,белокурую, со вздернутыми бровями-ниточками.

    В 1955 году Мэнсфилд впервые снялась для Playboy, окончательно закрыв себе путь в серьезное кино. Чаще всего она играла сексуальных блондинок в откровенных нарядах. Репутация актрисы была скандальной: она шокировала публику, когда согласилась рекламировать открытые купальники. А в фильме «Обещания! Обещания!» 1963 года Джейн снялась полностью обнажённой.

    В 17 лет Джейн вышла замуж за 20-летнего Пола Мэнсфилда, от которого на тот момент была беременна, причем некоторые биографы актрисы утверждают, что до свадьбы она стала жертвой изнасилования. После свадьбы карьера актрисы пошла в гору, а Пол не смог справиться с ролью мужа самой желанной женщины Америки. Он надеялся, что рождение дочери отобьет у его молодой жены тягу к актерству, но этого не случилось. Они развелись,но Джейн оставила фамилию супруга.

    Вторым мужем артистки стал культурист, «Мистер Вселенная» 1955 года Микки Харгитей — «Барби нашла своего Кена». Супруги купили особняк и превратили его в розовый дворец. Все в доме было украшено купидонами и сердечками, которые, к сожалению, не смогли сохранить любовь в браке. Даже трое детей не спасли пару от развода. Карьера Микки в Голливуде не сложилась, и он, как и первый муж, начал завидовать успеху жены.

    В 1964 году Джейн выходит замуж в третий раз — за итальянского режиссера Мэтта Симбера, от которого родила пятого ребенка. Их брак просуществовал всего год и распался из-за измен и развившейся алкогольной зависимости Джейн.

    Устав от браков, Джейн начала жить со своим адвокатом Сэмом Броди. В тот же период,в 1966 году, актриса знакомится с Антоном ЛаВеем — главой американской Церкви Сатаны. Броди препятствовал встречам Джейн с Антоном, но та была словно зачарована ЛаВеем,звонила ему по несколько раз в день, верила в его магические способности. Тогда Броди решился на отчаянный шаг: ворвался в дом Антона и устроил дебош. Голливудские сплетники утверждали, что после этого Броди был проклят… По трагическому совпадению он начал все чаще попадать в аварии. А 29 июня 1967 года автомобиль Броди, с которым также ехала Джейн Мэнсфилд, столкнулся с автопоездом. Актриса, ее мужчина и их шофер погибли на месте.

    Франсуаза Дорлеак (1942−1967)

    Погибла в автокатастрофе

    У иконы французского кинематографа Катрин Денев была не менее красивая сестра,которая и открыла актрисе дорогу на экран. Активная и темпераментная Франсуаза уже в 10 лет выступала на сцене, а в 15 — дебютировала в кино. Она также выступала моделью на показах Кристиана Диора. Франсуаза прославилась гораздо раньше Катрин, и та взяла девичью фамилию матери, чтобы ее ну путали по фамилии со старшей сестрой. Сестёр постоянно сравнивали друг с другом, но между ними никогда не было противостояния. Вместе они снялись в трёх картинах: «Двери хлопают», «Человек из Рио» и «Девушки из Рошфора».

    Если у Денев был образ холодной и неприступной девушки, то Дорлеак любила вечеринки,внимание мужчин и не стремилась связывать себя серьезными отношениями. В декабре 1960 года Франсуаза познакомилась с актёром Жаном-Пьером Касселем, в 1964 году на съемках фильма «Нежная кожа» у Франсуазы был недолгий роман с Франсуа Трюффо… Франсуазе пророчили большое будущее в кино и мире моды, но… 26 июня 1967 года Дорлеак должна была вылететь в Лондон на показ своего фильма «Девушки из Рошфора». По пути в аэропорт из-за ливня актриса не справилась с управлением. Машина несколько раз перевернулась и загорелась.

    Грейс Келли (1929−1982)

    Погибла в автокатастрофе

    Промышленник Джек Келли и его жена, фотомодель Маргарет Майер, родители четырех детей, меньше всего надежд возлагали на свою дочь Грейс. Отец предполагал, что в жизни девочке стоит рассчитывать на удачное замужество. И уж точно он никак не ожидал, что именно Грейс принесет славу фамилии.

    Как и ее мама, Грейс начала со съемок для журналов. В 1949 году Грейс попала на Бродвей, после начинала работать на телевидении. В 1952 году Келли получила первую главную роль в кино — в фильме «Ровно в полдень», а через два года актриса начала работать с Альфредом Хичкоком.

    Весной 1955 года Грейс Келли отправилась на Каннский кинофестиваль. Во время поездки журналисты предложили ей посетить княжество Монако в двух часах езды от Канн и познакомиться с князем Ренье. Разговор монарха и актрисы сложился неожиданно легко и приятно, а после возвращения Грейс в США между ней и князем завязалась переписка.

    Через несколько месяцев переписки и телефонных разговоров князь нанес визит в Америку и сделал Грейс предложение: прямо на улице, оторвавшись от сопровождения, он вынул из кармана коробочку с кольцом.
    Через год после первой встречи с князем Грейс в сопровождении огромного количества репортеров, друзей и членов семьи прибыла в Монако. Роскошную церемонию венчания в соборе святого Николаса называли свадьбой века.

    В новой жизни Грейс пришлось нелегко. Она не слишком хорошо знала человека, ставшего ее мужем, подданные Монако недоверчиво отнеслись к «американской принцессе», не говорящей на их языке, не все родственники князя прониклись к Грейс симпатией. О кинематографе пришлось забыть. Князь даже не позволял демонстрировать фильмы с супругой в своем государстве.

    Однажды она сделала попытку вернуться к съемкам. Но когда новость о том, что княгиня собирается сыграть в новом фильме Хичкока, была обнародована, подданные Монако пришли в негодование. Грейс пришлось отказать Голливуду, что подорвало психологическое состояние княгини. Она подолгу не выходила из комнаты, отказываясь общаться даже с детьми — принцессой Каролиной и принцем Альбертом (в 1965 году у Ренье и Грейс родился третий ребенок — принцесса Стефания).

    Княгиня погибла за рулем. Во время поездки по серпантину у нее случился инсульт,в результате чего автомобиль сорвался с горы. Ее младшая дочь Стефания, находившаяся рядом с Грейс и получившая перелом шеи, осталась жива, а княгиня скончалась в больнице сутки спустя. На похоронах Грейс Келли присутствовала принцесса Диана, которая сама 15 лет спустя также стала жертвой автокатастрофы.

    Принцесса Диана (1961−1997)

    Погибла в автокатастрофе

    Диана была той, которая спустила королевскую семью с небес на землю и получила свой главный титул — «Принцесса людских сердец». Леди Ди излучала добро и олицетворяла собой милосердие, при этом страдая от одиночества. 19-летняя Диана вышла замуж за принца Чарльза, когда тому было 33 года. Разница в возрасте была не единственной пропастью, разделявшей супругов. Они практически ничего не знали друг о друге, ведь до свадьбы молодожены почти не общались. У них были разные интересы, хобби,воспитание и образование, но главное — супруги не совпадали темпераментами: Чарльз был вежливым и обходительным, но не более. Отстраненный, собранный, закрытый и скупой на эмоции, он даже на велосипедную прогулку отправлялся в костюме. Диана же была жизнерадостной, энергичной, естественной: она бегала босиком по газону,обращалась к слугам по имени и дарила им подарки. Журналисты окружали необычную принцессу 24 часа в сутки, преследовали её в спортзале, на прогулках, на встречах, что раздражало королеву Елизавету II.

    Непосредственность помогала Диане искренне творить добро. Она была одной из первых знаменитостей, кто публично поддержал больных СПИДом. Когда даже медсёстры и некоторые врачи боялись лишний раз прикоснуться к больным из-за страха перед малоизученным вирусом, принцесса здоровалась с ними за руку, обнимала их, даже целовала. При этом самой Диане катастрофически не хватало любви и внимания. Чарльз не просто не уделял внимания супруге, но и с первого дня свадьбы изменял ей со своей давней подругой Камиллой Паркер Боулз, которая даже присутствовала на свадьбе Дианы! Уже в медовый месяц у Дианы начались приступы булимии и ненависти к себе,ее одолевали суицидальные мысли, а по ночам в страшных снах она видела Камиллу.

    В 1995 году во время очередного благотворительного мероприятия Диана познакомилась с кардиохирургом Хаснатом Ханом, однако его родители осуждали связь сына и свободные взгляды принцессы. Отношения, которые могли бы стать любовью всей жизни Дианы, были задушены, а развод с Чарльзом, в котором Диана видела освобождение, означал запрет на ее свободное общение с сыновьями. Отчаявшись обрести любовь и найти поддержку Кенсингтонского дворца, Диана приняла предложение обеспеченного поклонника — сына египетского миллиардера Доди Аль-Файеда, с которым провела последние месяцы своей жизни.

    31 августа 1997 года Диана и Доди погибли в автокатастрофе в Париже — водитель автомобиля не справился с управлением, скрываясь от преследования папарацци.

    Анна Николь Смит (1967−2007)

    Погибла от передозировки

    Анна Николь росла словно сорняк: отец ушел из семьи, а мать девочки, военная по профессии, не могла оставить работу, иначе дочь было не прокормить. Девочка плохо училась и грезила славой и богатством. Кумиром Анны Николь была Мэрилин Монро,и девочка придумала, что именно она ее настоящая мама. Правда, Анна Николь не стремилась покорить кино, как Мэрилин. Она начала с работы в стриптизе, где и встретила своего богатого принца в годах.

    В 26 лет Смит вышла замуж за 89-летнего нефтяного магната Говарда Маршалла, который скончался через год после свадьбы. Но стать веселой вдовой у Анны Николь не вышло. 11 лет она судилась за наследство с сыном скончавшегося супруга, что стало причиной ее зависимости от антидепрессантов. Когда же в 2006 году разбирательства были завершены в пользу Анны Николь (ее пасынок скончался от инфекции), победа была омрачена гибелью ее сына Дэниела (от первого брака) от передозировки лекарствами.

    Анна Николь злоупотребляла алкоголем и транквилизаторами, перестала следить за питанием. Сначала ей удавалось сниматься в качестве модели с пышными формами,но вскоре её вес переступил крайний предел. Девушка искала спасение в кабинете пластического хирурга. Сил не добавляла даже новорожденная дочка, отцом которой был бывший жених Анны Николь Ларри Биркхерд.

    39-летняя актриса скончалась 8 февраля 2007 года, употребив (случайно или намеренно) смертельный коктейль из антидепрессантов: клонопина, ативана, оксазепама и валиума. Из-за внезапной и таинственной гибели блондинку стали называть «второй Монро», о чем она так мечтала всю свою жизнь…

    Текст: Анастасия Гасс


    0 0

    Я родился 24 апреля 1941 года в Москве, в Пироговской клинике. Отец – Шерстнёв Борис Илларионович, родом из Уфы, рано ушел из дома. Работал подмастерьем сапожника и, когда настало время, пошел добровольцем в армию. Служил в кавалерии. Потом поступил в Артиллеристскую академию имени Дзержинского, окончил её и остался там преподавателем. Когда Академию эвакуировали в Самарканд, отец, недолго пробыв там, отпросился на фронт, где и погиб под Сталинградом в 1942 году. Так что я его совсем не знал.

    Мама родилась в Удмуртии близ города Глазова. Закончила там школу, уехала в Ленинград и продолжала учиться в Институте физкультуры имени Лесгафта. По окончании активно занималась спортом, играла в сборной волейбольной команде Ленинграда. Когда познакомилась с моим отцом, тот, круто, по-военному, категорически запретил ей «махать голыми ногами», и мама «моталась» с ним по разным гарнизонам. Потом оба осели в Москве. Во время войны она вынуждена была оставить отца в Самарканде, увезя меня к своей двоюродной бабке в село Юкаменское, тоже недалеко от Глазова. Случилось это из-за моего крайне слабого здоровья. Работала счетоводом, возила зерно на мельницу, отбивалась от волков. За мной ходили две двоюродные сестренки. Родственников отца я совсем не знаю. Все связи потерялись. Маминых братьев и сестер хорошо помню по её рассказам.

    Кончилась война. Мы вернулись в Москву – в дом Академии в Большом Новинском переулке – теперь это проспект Калинина, Новый Арбат. Детский сад, школа №637, пионерские лагеря – все пролетело быстро, как теперь кажется. В школе чем только не увлекался. Первым сильным желанием, которое осталось до сих пор, было стать музыкантом. Во двор нашего дома иногда приезжал духовой оркестр Академии. Годы были тяжёлые. Надо было чем-то скрасить жизнь. Тогда я впервые «заболел» музыкой. Тогда же слушал по радио (старой чёрной «тарелке») трансляции опер вместе с сестрой мамы тётей Валей, страстной любительницей оперы. Особенно Верди – и уж, конечно, «Травиаты». Мы слушали и плакали вместе над судьбами героев.

    Но в 7 классе, в 14 лет, пришло увлечение театром. Меня привели в Драмкружок Киевского Дома Пионеров, где я с удовольствием занимался, попутно осваивая свой первый инструмент – гитару. Уже к концу обучения в школе, руководительница нашей театральной студии, дивная Александра Георгиевна Кудашева, решила, что мне нужно поступать в театральный институт. Для большей уверенности в этом решении, она пригласила на наш спектакль «Свои люди – сочтёмся» по пьесе Островского, самого Бориса Захаву. Тот дал добро! Мы занимались с Александрой Георгиевной все лето. Осенью, мы с моим однокашником Славой Езеповым, ныне актёром Малого театра, отправились в Вахтанговское училище, потом во МХАТ – были хорошо оценены и там и там, но выбрали всё-таки МХАТ. И не жалеем об этом, так как педагоги тогдашней Школы-Студии МХАТ были более, чем уникальными личностями и знатоками своего предмета. Об этом можно рассказывать отдельно и долго.

    В дипломном спектакле «Борис Годунов» я играл царя Бориса. Звали меня в Художественный театр. Но руководитель курса, Виктор Карлович Монюков, сказал, что молодых ролей давать мне не будут, стариков своих в театре много, так что – отговорил. И нашёлся новый путь – собралась компания из семи человек, уехали в Киев, в театр Русской драмы. В то время это был очень хороший театр с замечательными старыми традициями, великолепными актёрами еще старой дореволюционной школы. Достаточно назвать только Юрия Сергеевича Лаврова (отца Кирилла из БДТ). Он иногда после спектакля заходил к нам – жили мы в первый год в театре. Это были прекрасные беседы – монологи Лаврова. Но… «нет в мире совершенства», как говорил Экзюпери. Помимо творчества еще присутствовал быт, который нас заел. После бешеной Москвы – полусонный, сытый Киев показался несносным. И, отработав положенное время, мы, той же дружной компанией, удрали обратно домой.

    В Киеве я познакомился с Леонидом Викторовичем Варпаховским – он хотел поставить «Трёхгрошовую оперу» Брехта. Запретили!!! – «Проститутки… воры… зачем это!?» O, tempora… Работал вместе с, начинающим тогда, художником Давидом Боровским. Там же я взялся за трубу и тромбон, так что хулить особенно то время не надо. В Москве я, несмотря на свои усилия и помощь довольно могучих в военных кругах людей, «загремел» в армию. И об этом не жалею. Отслужил в Закавказском военном округе только год – в отдельном батальоне связи – элитное подразделение. И в отличниках побывал, и на «губе» посидел – хлебнул солдатской каши полной ложкой. После возвращения в Москву, на второй день, ко мне домой явились Давид Боровский и Михаил Резникович (бывший режиссер Киевского театра) с предложением идти к ним – в театр Станиславского на конкретную роль в пьесе «Хочу быть честным» Войновича. Театр Станиславского возглавлял тогда Борис Александрович Львов-Анохин – далеко не последний в ту пору режиссёр Москвы. Большой эрудит, умница, любитель музыки, очень тонкая натура. Сразу посыпались срочные вводы – видно пришелся ко двору.

    В общей сложности проработал я в театре Станиславского лет 20, за что был «удостоен» медали «Ветеран труда», которую сунули мне мимоходом в коридоре. Но я её не принял. Я попросил, чтобы мне её вручил Аркадий Григорьевич Кругляк, которого принимал ещё в «Оперно-драматическую студию» сам Станиславский. Тогда уж я принял медаль с гордостью, ощутив себя своего рода «внуком К.С.». Времена были, кто помнит, «застольно-застойные». Мы работали. Но работало и время. Ушёл Львов-Анохин. Началась чехарда режиссёров. Что-то скучно стало. Постоянно приглашала в свои, как это теперь называется, антрепризные спектакли, Екатерина Ильинична Еланская. Мы ставили и играли весёлые и серьёзные спектакли, играя в музеях, Доме Учёных и музыкальных школах, где придётся. Ездили и в Ленинград, и в ФИАН в Новосибирске. Было хорошо и интересно. Пока Еланской не дали в руки «Литературно-драматический театр» при ВТО (современный СТД). Здесь мы увязли по уши в болоте дрязг, полупрофессионализма, интриг, сплетен – какой только дряни не нахлебались. Конечно, долго это продолжаться не могло. Я вернулся в театр Станиславского, где уже правили бал ученики Алексея Дмитриевича Попова – Анатолий Васильев, Райхельгауз и Борис Морозов. Снова посыпались роли, вводы – на новой волне, в свежем воздухе. Очень много пришлось сыграть, однако же любимой ролью до сих пор остался

    Кощей Бессмертный. Уж тут я выкладывался на полную катушку – и пел, и танцевал, и фехтовал. И получил лучший комплимент за всю актёрскую деятельность: начало «Кощеевой картины». Я, в луче красного света, поднимаюсь во весь рост – громадный серебряный плащ, высокая корона, ужасающе-красивый грим, черные перчатки с металлическими когтями (сам гнул из консервных банок и сам пришивал, гораздо раньше Фредди Крюгера). Звучит увертюра к выходной арии и, на паузе, два голоса из зала, мальчишек лет по 10-12, первый – «Настоящий!»; второй – «Да нет, артист»; первый – «Я тебе точно говорю – настоящий!». Это до сих пор моя самая высшая награда!

    Время текло, с ним утекали из театра и режиссёры. Опять скучно стало. Подвернулись съемки сразу в трёх картинах. Год провел без театра. Понял, что без театра ещё скучнее. Вновь вернулся в театр Станиславского. Сыграл несколько удачных ролей, получил звание Заслуженного артиста России, встретил и полюбил дивную актрису, красавицу Людмилу Макееву. Прошло какое-то время – театром руководил Александр Георгиевич Товстоногов, но… отношения между нами не сложились и мы с Людмилой отправились к Еланской, которая к тому времени уже имела свой театр «Сфера». Снова завал работы самой разной, и хлама было много и забавного тоже.

    Однако, снова наступил кризис, до скандала… Пошёл смотреть все театры Москвы от Малого до маленького. Остановился на станции «Перовская» — небольшой театр районного масштаба, но с большими перспективами и предложениями. Я к тому времени достаточно уже «намозолил глаза» зрителю и в кино, и на ТВ. Стал медийным, как нынче говорят. Лет семь прошло. По-разному. Сыграл в трёх пьесах Островского трёх разных купчин. Уже забавно! Был и Пушкин – к юбилею Кирилл Панченко, руководитель театра, сочинил некий «микст» из «Гавриилиады», «Пира во время чумы» и «Песен западных славян». Здесь я опять вздохнул полной грудью. И даже получил на одном из маленьких фестивалей, которые там регулярно устраивали, приз на лучшую мужскую роль – огромный Гжельский электрочайник, который так и пылится где-то на полке в кухне.

    Ну, к 850-летию Москвы вручили мне Орден Дружбы, с кем дружбы – не знаю! Горжусь только, что попал в хорошую компанию – с одной стороны у меня кавалерственная дама Монтсеррат Кабалье, с другой – превосходный маэстро Клаудио Аббадо. Сам орден потешает, а компания – тешит. Вот из этого театра я, «дотрубив до звонка», в 2001 году ушел на пенсию, на вольные хлеба. И не жалею. Всё равно зовут в кино, есть по-прежнему театр – теперь уже настоящая антреприза. Сначала «Борис Годунов» (режиссер Деклан Доннелан), где я и в хоре пел, и поляком был, и стулья носил, и в Авиньоне побывал, и всю Британию объехал с севера на юг, Амстердам, Пушкиногорье… Кончилась одна антреприза – подошла другая. Сейчас вози по России пьесу Красноярского драматурга «Жениха вызывали, девочки!». Играем в Москве, на Урале, в Сибире, на Дальнем Востоке, на Байкале. Сумели даже в Вильнюсе показаться. Комедия, с элементами мелодрамы. Все действующие лица – «божьи одуванчики» (так пьеса и называлась сначала). Команда подобралась хорошая. Играем от души и в удовольствие. Зритель нам отвечает радушием, теплым приемом, подарками и пр., и пр. Опять всплыло кино – сразу два. О них говорить не буду, чтоб не сглазить.

    Дочь от первого брака, 1964 года рождения. Общаемся мало. Сын женат, отрезанный ломоть. Так что сидим вдвоем с Людмилой у себя «на юге» Москвы, возле Царицына. Я потихоньку работаю. Люда, закончив режиссерский факультет Щукинского училища, работает театральным режиссером, освоила компьютер и делает совершенно изумительные компиляции в фотошопе. Потрясающие! Я уже не знаю, куда их вешать – вся стена перед моим столом ими увешана – это моя «стена радости». На сегодня мне 69 лет, скоро 70. Ну, что же, пока силы есть, можно работать. Да и нужно. Миллионов-то не скопил. Счетов и ренты – нету. Дача есть. Машина у жены. У меня музыка и ожидания продолжения рода. Очень люблю маленьких детей. И, кажется, они меня тоже. Вот, пожалуй, и все.

    Ваш Юрий Шерстнёв
    2010 год

    Скончался 12 мая 2017 года после продолжительной болезни. Похоронен на Борисовском кладбище.


    0 0

    Телепроект “Маски-шоу” транслировался на российском и украинском ТВ с 1991 по 2005 годы. Юмористический сериал в стиле немого кино пользовался популярностью, а судьба актеров, исполнивших главные роли, интересует зрителей и по сей день.

    Георгий Делиев (1960)

    Телепередача "Маски-шоу": актер Георгий Делиев — тогда и сейчас

    Георгий Делиев, участник комик-труппы “Маски”, исполнял роли в разных скетчах сериала “Маски-шоу” и был одним из главных актеров. После такого опыта его карьера пошла в гору. Делиева стали приглашать в другие проекты, он снимается в кино и по сей день.

    Кроме того, артист увлекается музыкой и рисованием. С картинами актера было организовано несколько выставок. В 1979 году Георгий Делиев женился на девушке Ларисе, а в 2012 году она умерла. У актера есть дочь и внучка.

    Сергей Олех (1965-2017)

    Телепередача "Маски-шоу": актер Сергей Олех — тогда и в последние годы

    Юморист Сергей Олех участвовал в телепроектах “Голые и смешные”, “Маски-шоу” и “Джентльмен-шоу”. Кроме того, до 2016 года он снимался в кино. В 2017 году Олех ушел из жизни после продолжительной борьбы с онкологическим заболеванием. Коллеги по “Маски-шоу” выразили искренние соболезнования родственникам умершего артиста.

    Эвелина Бледанс (1969)

    Телепередача "Маски-шоу": актриса Эвелина Бледанс — тогда и сейчас

    Актриса Эвелина Бледанс также играла в разных скетчах, но самый запоминающийся ее образ для зрителей — горячая медсестра. После “Маски-шоу” ее стали приглашать в другие популярные проекты, в том числе “Универ”, “Моя прекрасная няня”, “Проклятый рай” и другие. Бледанс не потеряла популярность и сегодня.

    Актриса трижды была замужем, у нее двое детей. Второго сына Сему, больного синдромом Дауна, Бледанс воспитывает практически сама и всячески помогает женщинам, которые столкнулись с подобной проблемой.

    Борис Барский (1959)

    Телепередача "Маски-шоу": актер Борис Барский — тогда и сейчас

    Карьера Бориса Барского на телевидении началась с “Маски-шоу”. После этого он продолжил сниматься в кино и заниматься режиссурой. Кроме того, Барский играет в театре и пишет стихи. Он издал несколько поэтических сборников.

    С 1980 года Борис Барский состоит в отношениях с личным костюмером Натальей. В 1983 году у них родилась дочь Анастасия, в 1984 году — сын Константин. В 2010 году 25-летний парень умер от сердечного приступа после продолжительной болезни.

    Наталья Бузько (1963)

    Телепередача "Маски-шоу": актриса Наталья Бузько — тогда и сейчас

    Состав актеров “Маски-шоу” и комик-труппы “Маски” пополнила актриса Наталья Бузько. В телепроекте она играла разных героев и после закрытия шоу продолжила строить кинокарьеру. Бузько также играла в нескольких театральных постановках, в том числе режиссуры Бориса Барского. Также звезда ведет курсы актерского мастерства в одесском центре «Star time» и киношколе «RemarkaFilm».

    На съемках “Маски-шоу” она познакомилась с будущим мужем Александром Постоленко. У них двое детей и один внук.

    лексей Агопьян (1960)

    Телепередача "Маски-шоу": актер Алексей Агопьян — тогда и сейчас

    Роли в “Маски-шоу” и “Каламбуре” принесли популярность Алексею Агопьяну. В список его достижений входят “Шоу долгоносиков”, “Каламбур” и другие. С 2012 года Агопьян участвует в передаче “Большая разница” и продолжает сниматься в кино и различных телешоу. О личной жизни артиста известно лишь то, что он женат.


    0 0

    Изабелла Скорупко родилась 4 июня 1970 г. Родилась в семье джазмена и терапевта в городе Белостоке.


    Сладкая панночка Изабелла Скорупко актриса, знаменитости, кино

    В возрасте одного года её родители развелись и она остается с матерью. Они переезжают в Стокгольм, Швеция в 1978 году. Здесь Изабелла начинает активно заниматься музыкой, и даже пробует писать пьесы. К 17-ти годам она начинает хорошо петь, танцевать и знает четыре языка. Такой талант не должен был пропасть, его нужно было показать миру, так началась карьера модели.

    С её внешностью не тяжело было стать известной на всю Европу. Отсутствие языкового бартера только поспособствовало росту карьеры.

    В 1988 году Скорупко начинает актерскую карьеру, именно тогда ее приглашает Стаффан Хилдебранд, шведский режиссер, в фильм «Никто так не любит, как мы». Изабелла сыграла главную роль в фильме, по её же собственному сценарию. Фильм повествует о девочке, которая собирается поехать на север для того что бы найти своего отца. Фильм не имел особого успеха, но Изабелла Скорупко не бросила актерскую карьеру. Так в 1992 году она снимается в нескольких эпизодах шведского телесериала «Мать-одиночка».

    В 1994 году Изабелла Скорупко выходит замуж за хоккеиста Мариуша Черкавски. А через год у них родилась дочка Джулия. Через год Мариуша приглашают в НХЛ и пара переезжает в Штаты. Так начинается голливудская кинокарьера Изабеллы Скорупко. К сожалению брак Изабеллы Мариуша просуществовал не долго, до 1998 года, в этом году семейная пара расстается.

    В 1995 году Изабелла возвращается на экран с тремя новыми фильмами. Сюда входит новый фильм про Бонда «Золотой Глаз» с Пирсом Броснаном.


    Но её актерская карьера заметно продвигается. Так в 1999 году Изабелла Скорупко снимается в первой части трилогии «Огнем и мечом» Генрика Сенкевича. Этим фильмом Ежи Гоффман завершает кинотрилогию. Он снимал «задом наперед», по идеологически соображениям. Он начал с последнего романа «Пан Володыевский» (1969 г.), потом «Потоп» (1974 г.). Последний фильм получился о ненависти и любви, зависти и жажде власти, а так же судьбах людей на фоне войны. Изабелла в этом фильме сыграла польскую княжну Елену Курцевич. Так же в этом фильме приняли участия великолепная команда актеров, это: Богдан Ступка, Александр Домогаров, Михал Жебровский.

    После этого фильма последовали незначительные роли в малобюджетных фильмах и сериалах.

    В 2000 г. Скорупко снимается в голливудском фильме «Вертикальный предел» Мартина Кэмпбелла. Изабелла работала с этим режиссером в фильме про Джеймса Бонда.

    В 2002 году Изабелла получает главную роль в фильме «Власть огня», это научно фантастический боевик. Вместе с Изабеллой Скорупко в этом фильме играли Мэттью Макконахи и Кристиан Бейл.

    В 2003 году 30 января Изабелла Скорупко выходит замуж за американца Джеффри Реймонда. А 24 июля на свет появляется их сын Яков.

    В 2004 году Изабелла снимается в фильме «Изгоняющий дьявола: Начало».

    В 2007 году появляется в фильме «Кошачий клуб».

    Кроме кинокарьеры и работы моделью Изабелла Скорупко пробовала себя в качестве певицы в начале 90-х годов. Она даже выпустила сольный альбом «IZA». Он стает золотым в Швеции.



    Источник: https://fishki.net/1328923-sladkaja-pannochka-izabella-skorupko.html © Fishki.net

older | 1 | .... | 169 | 170 | (Page 171) | 172 | 173 | .... | 220 | newer