3 декабря звезде культового фильма «Любовь и голуби» Нине Дорошиной исполняется 83 года.

Дорошина принадлежит к числу тех актрис, которым было достаточно одной роли, чтобы навсегда остаться в памяти зрителей. Для Дорошиной этой ролью стала ее героиня из картины Владимира Меньшова «Любовь и голуби». Конечно, в ее жизни были яркие роли в таких картинах, как «Первый эшелон», «По семейным обстоятельствам», «Алешкина охота» и многих других. Но кино для Дорошиной всегда было чем-то второстепенным, необязательным. Главным для нее в жизни был и остается театр. Театр «Современник», в котором она служит с 1959 года. Кстати, и роль ту, ставшую для неё судьбоносной, — Надюху, бабу бесхитростную, безудержную, бесшабашную — Дорошина играла в спектакле «Любовь и голуби» именно в «Современнике». Там её и увидел Владимир Меньшов. И загорелся перенести и саму пьесу, и Дорошину вместе с её Надюхой на экран. У зрителей Надюха имела успех феерический — эта её фразочка «Людк, а Людк! Тьфу» Деревня!" тут же «ушла в народ».

Любовный треугольник

Дорошину, как она сама признается, почему-то очень любили хулиганы. Она казалась им, что называется, своей в доску. Возможно, потому, что одной из первых её ролей в кино стала Нелли — подруга бандита в ленте Михаила Калатозова «Первый эшелон» Впрочем, ухаживали за ней и самые завидные женихи Советского Союза. Ее первой большой любовью стал Олег Ефремов. Их бурный роман не был ни для кого секретом. Казалось, что счастливый брак не за горами. Но в один момент влюбленные поссорились. Ефремов увлекся другой актрисой. А за Дорошиной стал ухаживать Олег Даль. Он даже сделал ей предложение, чтобы таким образом отомстить Ефремову. Она ответила согласием, На свадьбу собрался весь «Современник», включая предыдущего ухажера Дорошиной — Ефремова. Гуляли долго и бурно. В хмельном угаре Ефремов посадил новобрачную себе на колени и сказал: «Все равно ты любишь и будешь любить только меня!» Эта ситуация не осталась незамеченной женихом. Брак затрещал по швам, так и не начавшись. Даль начал пить. Несколько раз то уходил из театра, то возвращался вновь. Вскоре молодожены развелись. Дорошина всю эту историю восприняла очень болезненно. После расставания с Далем актриса почти 20 лет была одна. Главное место в ее жизни заняла сцена.

Второй раз на поход в ЗАГС Нина Михайловна решилась после знакомства с художником по свету Владимиром Тышковым. И не прогадала. Это был союз двух взрослых, состоявшихся людей. Они прожили вместе 20 лет, пока супруг не умер. Нина Михайловна вспоминает его с теплотой и благодарностью. Будучи в браке, она продолжала общаться и с Олегом Ефремовым. Они сумели остаться добрыми друзьями.

Черная полоса

Последние несколько лет для Нины Михайловны выдались тяжелыми. Не так давно Дорошина потеряла мать. Чуть раньше в возрасте 24-х лет ушла из жизни ее племянница — актриса театра «Сфера» Нина Дорошина. Последний же год Нина Михайловна сама испытывает серьезные проблемы со здоровьем. Сначала случился инфаркт. После актрисе диагностировали астму. Также Дорошина страдала ущемлением нервов в позвоночной области. Сильные боли практически приковали ее к постели. Но буквально в начале ноября ей сделали серьезную операцию на позвоночнике. Сейчас актриса чувствует себя хорошо. Отказалась от услуг сиделки. Ходит без тросточки. Правда, врачи пока не разрешают ей выходить на улицу.

Нина Михайловна настроена оптимистично. Уверяет своих гостей, среди которых немало студентов, что к новому году будет стоять на каблуках. И, конечно, Дорошина вновь мечтает выйти на сцену своего любимого театра «Современник», с которым связана вся ее жизнь. И то, что премьерных спектаклей с ее участием давным-давно не было, ее ничуть не расстраивает.

Виктор Тульчинский и Нина Дорошина во время сбора труппы Московского театра «Современник», который открывает 57-й театральный сезон. Фото: РИА Новости/ Григорий Сысоев

«Когда я читаю о том, что Дорошина давно должна бы уволиться из театра, поскольку ей не дают новых ролей, я испытываю недоумение. У меня нет детей. Нет мужа. Я живу одна. Театр — это единственное, что у меня осталось святого.

Никакие мелкие обиды не заставят меня по доброй воли расстаться со сценой!» — говорит актриса.

Тот, кто не любит пин-ап, просто не видел фотографии Бетти Пейдж. Возможная любовница Мерилин Монро, королева пин-апа, христианка, снимающаяся в БДСМ-эротике, одна из первых порноактрис — как бы вы ни относились к Бетти, отрицать, что это яркая личность, невозможно.

Разворот журнала Beauty Parade марта 1952 года. Бетти Пейдж изображает женщин за рулём (Wikimedia / vintagescans.blogspot.com)

Карьера Бетти Пейдж в пин-апе началась случайно. После брошенной учебы в колледже Бетти устроилась секретаршей и успела позабыть о мечте карьеры актрисы, как встретила Джерри Тодда. Оказалось, что полицейский увлекается фотографией, он-то и предложил девушке фотосессию в набирающем популярность стиле пин-ап.

Первые фотографии, хоть и были сделаны любителем, разлетелись подобно горячим пирожкам. Бетти начали поступать предложения об эротических фотосъемках, и уже через год её пышные формы красовались на обложках журналов. Они-то и покорили Хью Хефнера, создателя журнала Playboy. Так Бетти появилась на обложке январского номера 1955 года. В этом же году девушка получила титул «Мисс pin-up мира».

Бетти Пейдж и BSA Rocket Gold Star, 1940-е (Flickr / Craig Howell)

(Wikimedia / CMG Worldwide)

(Wikimedia / grrl.com)

Удивительно, но Бетти Пейдж продержалась в роли одной из самых востребованных пин-ап моделей 7 лет, тогда как обычно фотомодели «приедались публике» за 3-4 месяца. Во многом сказалось второе увлечение девушки: она снималась в фетишистских и садомазохистских порнографических фильмах.

Этот факт пусть и помог в начале, но сгубил карьеру Бетти. В 1957 году она просто ушла из отеля, где жила, и пропала на целых 20 лет. Вернуться на вершину славы ей удалось только в 90-е, когда пин-ап снова стал популярным. Хью Хефнер выпустил серию сувенирной продукции со старыми фотографиями Бетти, которая стала популярной и быстро разошлась среди поклонников жанра.

(Фото: 1news.az)

(LiveJournal / Perminovalife)

К сожалению, Бетти Пейдж не стало в 2008 году, 11 декабря, из-за сердечного приступа, закончившегося комой. И пусть Бетти большей нет среди нас, но её фотографии будут будоражить умы еще не одного поколения.

Кису Воробьянинова, «гиганта мысли, отца русской демократии и особу, приближенную к императору», российский зритель знает по двум постановкам — Леонида Гайдая и Марка Захарова. Оба фильма стали знаковыми для русского кинематографа: и у того, и у другого огромное количество поклонников и даже фанатов.

Что касается Кисы, роль которого блистательно исполнили Анатолий Папанов и Сергей Филиппов, то некоторые из его фраз стали крылатыми. Самые яркие из них — в нашей подборке.

Этот май-баловник, это май-чародей веет свежим своим опахалом!.."

«Может быть, вы, святой отец, партейный?»

«Это грабеж среди белого дня!»

«Я думаю, торг здесь неуместен!»

«Месье, же не манж па сис жур. Гебен мир зи битте этвас копек ауф дем штюк брод. Подайте что-нибудь бывшему депутату Государственной думы»

«Держите его! Он украл нашу колбасу!»

«Поедем, поедем в номера!»

«Вы мне льстите, проказница!»

«Официант, шампанского! Хамы!»

«Сколько же вам лет? — К науке, которую я в данный момент представляю, это не имеет никакого отношения»

«Почем у вас огурцы соленые? — Пятак! — Хорошо, дайте два!»

«Никогда! Никогда еще Воробьянинов не протягивал руки! — Так протянете ноги, старый дуралей!»

Мы встретились с Натальей Яковлевной у нее дома в Академическом районе. Ее муж, известный историк, пригласил нас в комнату, и сказал: «Наводит красоту, сейчас будет!», - а затем удалился, чтобы не мешать. Через пять минут в комнату зашла Наталья Яковлевна в некотором радостном предвкушении.

- Наталья Яковлевна, вы помните тот момент, когда вы решили стать актрисой? Как давно это было, как это произошло? Насколько известно, вы всегда говорили, что не думали об этой профессии никогда.

- Вы знаете, я никогда не хотела быть артисткой, в молодости и в детстве, даже больше того, я всегда на смех поднимала девочек, которые хотели быть артистками. Мне казалось что это какие-то пустые люди, несерьезные, и сама профессия слишком легкая. Знаете, как пирожное. Это удовольствие и большая радость, но мне казалось, что нельзя жить, питаясь одними пирожными, что это неправильно, почему-то мне так казалось. Сейчас я считаю, что все-таки была не права, получать самой радость и делиться ею с другими - это очень важно. Но мне всегда хотелось больших знаний, больше учиться. Вызывали большое уважение люди науки, технические люди, которые поднимали в стране промышленность, сельское хозяйство. Я с большим уважением относилась к тем, кто поднимал целину, работал в шахтах, это действительно тяжело и опасно. Шахтер, например, безумно тяжелая и опасная профессия, а актер - это фактически, каждый день праздник.

Даже сейчас я считаю, что это не очень трудная профессия, это профессия для баловней судьбы. Конечно, тяжело получить роль, но вы дайте хорошую роль, а я бесплатно сыграю в хорошем фильме. Мне не нужны деньги, понимаете, награда - уже в этой работе. Вот так мы считали в наше советское время. Мы многие так думали, что это удивительно счастливая профессия. Просто две мои подруги, а тогда я училась в музыкальном училище, собиралась поступать в консерваторию. И вот одна из них - Ниночка Милкумян, которую я очень люблю по сегодняшний день, - начала вместе с сестрой, сестра работала во ВГИКе в фотолаборатории, и они, значит, стали меня уговаривать поступать во ВГИК, мало того, они решили, что я должна сыграть Наташу Ростову. Это не моя была блажь, а их. И я действительно поступала во ВГИК, я читала Наташу Ростову, и все время играла Наташу Ростову, и три года в институте, как ни странно, и первый мой приход на студию «Мосфильм» действительно был по вызову группы «Война и мир». Но, как вы знаете, роль досталась Савельевой, а я довольно долго там репетировала с разными известными актрисами, с Гоголевой, Марцевич, и Смоктуновский пробовался там, Олег Стриженов, много было известных артистов, очень длинный подготовительный период, целый год.

Но, видимо, обо мне осталось положительное впечатление, ведь через год меня пригласили в фильм «Тишина». Здесь была совершенно другая ситуация, вообще никаких проб, меня сразу брали в картину. Басов, режиссер, широкой души был человек, и он мне говорит: «Давайте сразу будем сниматься, но я оставляю за собой право, если я вижу, что вы не справляетесь, вас заменить, идет?» Я согласилась! Сниматься, конечно же, очень хотелось, но я, к счастью, быстро сообразила, что Ася чем-то похожа на Наташу Ростову, и меня это очень поддержало и укрепило. Кино снимается с конца, с середины, кусками, и молодому артисту, конечно, очень легко растеряться, но когда я уже знала, что буду играть, сразу успокоилась. Сейчас советую молодым актерам всегда держать какую-то серьезную роль из классики про запас, чтобы с нее уже брать соответствующий материал. Когда картина была закончена, на одном из приемов по поводу премьеры сидел со мной Юрий Васильевич Бондарев, и я ему говорю: «Знаете, Юрий Васильевич, я вообще-то играла Наташу Ростову, тайно, про себя». Он очень удивился и сказал: «Вы знаете, Наташа, когда я писал Асю, я тоже думал о Наташе Ростовой». Произошло такое счастливое стечение обстоятельств.

Интересно, что когда я оказалась в Париже на премьере уже другого фильма, «Третья молодость», французско-советского фильма, то мне прислали приглашение на премьеру второй серии «Войны и мира», тогда оказалась нелетная погода, и я одна представляла вторую серию, которая так и называлась – «Наташа Ростова». Представляете, многие французские актеры, которые слышали мое имя, Наташа Величко, они все думали, еще не видя картину, что я и есть исполнительница роли Наташи Ростовой. Странное было ощущение, такое мистическое, я бы сказала, наверное, было предназначено, чтобы я была в этот день в Париже, и вот я тут и оказалась, хоть и с другой картиной.

Я вообще-то скромный человек, не думала, что после «Тишины» придет такая известность, это все было очень для меня ошеломляющим, неожиданным, чрезвычайным, и я растерялась. Я сейчас понимаю, можно было бы поумнее распорядиться этими обстоятельствами, я очень много отказывалась там, где не надо было отказываться, и наоборот, соглашалась там, где не надо было соглашаться. Ну конечно, здесь нужен был уже другой опыт - не творческий, а жизненный.

- Нам известно, что вас приглашали сниматься в студии «Метро Голдвин Майер», в Голливуд. Почему вы отказались?

- Мы были в Финляндии, это был 1964 год. Были мы в каком-то жутко дорогущем ресторане. И вот, значит, меня приглашает танцевать один финский продюсер, как сейчас помню, его звали Мао Меккели. После танца он подводит меня туда, где стоят такие важные господа, каких я только в кино могла видеть, в смокингах с бабочками, худющие, и говорят, что, дескать, мы слышали, что вы хорошая артистка, мы хотим вам предложить главную роль в фильме «Доктор Живаго». Одно ваше слово - и все будет сделано, вам не о чем не надо беспокоиться. У меня захватило дух! Я понимала, что это совершенно безнадежная ситуация, я понимала, что отнюдь не мой талант привлекает американцев, что это большая игра и им нужна реклама. Реклама для того, чтобы показать, как все бегут из Советского Союза. Сразу я не отказала, подошла к нашему представителю, дипломату Гребневу - известная кинематографическая фамилия. Подхожу к нему и говорю, что вот американцы предлагают мне сниматься в Голливуде в фильме «Доктор Живаго». Он, бедняга, бледнеет, у него прямо отливает кровь от лица, мне делается страшно, а он, заикаясь, говорит: «Вы, Наташа, соображаете, что вы говорите? Танцуйте обратно и скажите, что у вас очень много работы!»

Это был 1964 год, холодная война с Америкой, а мы что? Мы солдатики просто, это было совершенно очевидно. Кстати, мне никогда не хотелось жить заграницей, но сняться, конечно, хотелось, в таком фильме хотелось. Я пошла танцевать, и сказала этому дяде, что, мол, извините, я просмотрела свой календарик, у меня очень много работы, я не смогу сниматься в фильме «Доктор Живаго».

- А при других обстоятельствах, вы бы согласились?

- Конечно! Если бы сейчас пригласили – безусловно. Но тогда это было совершенно невозможно. Кстати, этот Гребнев сказал мне, чтобы я никогда об этом никому не рассказывала, это было опасно. Но я всегда любила свою родину, и сейчас очень люблю, ничего так не люблю, как Россию. Я считаю, что мы живем в лучшей стране, чтобы у нас тут ни происходило. В лучшей стране мира!

- Наталья Яковлевна, давайте вернемся к тому времени, когда вы поступали. Как отнеслись к решению поступать во ВГИК ваши родители?

- Вы знаете, у меня было удивительное детство. Оно мне дало очень много. Мои родители работали в театре, отец был музыкантом и дирижером, а мама пела в театре, на радио пела. Мы жили в маленьком городе, но в очень живописном, масса цветов, необыкновенно красивые высочайшие горы, которые меня просто заворожили в детстве. Наш домик был очень маленьким, и что интересно, сейчас на этом месте Дом кино, да, улица называлась в мое время Пионерской, теперь стала называться Московской. То есть видите, какой оказалась моя судьба? И сейчас я часто вспоминаю это изумительное детство. Когда мы переехали в Москву, мне было очень тяжело. Там столько цветов, столько красок, столько впечатлений - и вдруг приезжаем в Москву, в ноябре, света нет, рано темнеет, и дома такие высокие, и кажется, что они шатаются. Я себя почувствовала в тот момент так плохо, такой несчастной. Моя мама оказалась в Бишкеке случайно, она москвичка, но была сослана в 1937 году. Она училась в московской консерватории, тогда было такое движение, что таланты надо выдвигать из народа, и вот она была такой выдвиженец из народа с очень красивым голосом. Но в 1937 году ей предложили отречься от мужа, мужа посадили, а ей предложили отречься от него, мотивируя это тем, что ее тогда не тронут.

- Это был ваш отец?

- Нет, это не мой отец. Так вот, мама не любила своего первого мужа, но сочла, что отречься - это подло. Таких людей было очень много. Как же хорошо было бы, как хочется, чтобы появилось какое-то достоинство, честь в нашем обществе. Наверное, она есть и сейчас, иначе вообще все провалилось бы в яму, есть, наверное, люди чести, воли, отваги. Ну, в общем, мама осталась там, а я родилась от другого человека.

- Так как же все-таки отреагировала ваша мама на идею стать артисткой?

- Довольно долго я скрывала, целую четверть скрывала, что я поступила. Она ничего не знала про это. Но поскольку она сама училась в консерватории, то есть была близка к этой сфере, она не хотела, чтобы я была артисткой. Но когда я сказала, что я уже учусь во ВГИКе и что там очень большой конкурс, страшно трудно попасть, но я попала, мама в итоге была не против.

- Наталья Яковлевна, расскажите о том, как вас однажды пригласили выступить в церкви. И вообще, вы верующий человек?

- Я начну издалека. Путешествие - это моя страсть. Раньше больше путешествовали. Например, в том же Томске был небольшой фестиваль. И вдруг мне предлагают лететь 300 км на кукурузнике. Я с удовольствием летела! Хотя мне было плохо, меня тошнило ужасно, но я летела в такое дивное место, соболиный край.

Я приехала с концертами, но у меня было много свободного времени. Я всегда была религиозной, и мне хотелось немножечко знакомить народ с православием, потому что, к своему ужасу, я поняла, что люди, русский народ, не знают даже, кто такой Сергий Радонежский. Хотя известно, что это духовный отец, фактически российский наставник, самый главный. Я на своих выступлениях начинала рассказывать про Серафима Саровского, Сергия Радонежского, и это каким-то образом дошло до местного священника. Я прогуливалась, и вдруг вижу, батюшка вешает объявление на стене деревянной церкви, что вот, мол, встреча будет со знаменитой актрисой в пять вечера, а я об этом даже и не знала, он у меня и не спрашивал. Это было неожиданно, но я понимала, что надо идти.

Я пришла, как ни странно, действительно набилось много народу, и причем пришли люди, которые никогда раньше ногой в церковь не ступали. Ну вот, набился народ, и батюшка просит поделиться своим духовным опытом. Немножко я почитала, потом про Рериха им рассказала.

Вы знаете, я даже в это время отстранилась от кино, настолько я увлеклась путешествиями, мне так это нравилось все, что стало немножко наплевать на кино, а потом мне было трудно кого-то просить, чтобы меня взяли посниматься, это очень тяжело. И все равно это было великим счастьем, возможностью многое посмотреть.

- Наталья Викторовна, расскажите, как вы из актрисы решили переквалифицироваться в кинорежиссера?

- Я говорила, что эту профессию – актерскую - считала не очень серьезной, мне всегда хотелось учиться, я и сейчас учусь. Всегда что-то такое изучаю, даже замуж вышла за историка, для того чтобы учебники были под рукой, чтобы было, у кого чего спросить. Профессия режиссера требует довольно больших знаний, в том числе и истории, очень большого воображения. Мне безумно понравилась эта профессия, единственное – она требует лошадиного здоровья, очень тяжелая физически, страшно много работы. Я сняла один большой фильм, и второй, маленький. Это, прямо скажем, не женская профессия, или, может быть, для каких-то женщин другого склада, более крепких, и, наверное, мужского склада.

- Скажите с точки зрения кинорежиссера, как вы оцениваете кино советского периода и фильмы сегодняшнего времени?

- Конечно, что-то есть позитивное в нашем сегодняшнем кино, но оно в общем довольно беспомощно все-таки. Честно говоря, даже не вижу перспективы, сама жизнь очень сложна, народ измельчал. Я хожу в церковь, не пропускаю ни одной службы, и когда я пытаюсь говорить, что надо помогать друг другу, а не убивать друг друга, это вызывает какое-то удивление, это совершенно непонятно окружающим. И конечно, это грустно. Кино должно помогать, как-то встряхнуть народ! Ваши же родители выиграли войну, спасли Европу, спасли мир, мы же величайший народ, на нас, можно сказать, планета смотрит! Вот чем должно заниматься искусство.

- Сейчас, когда у вас за плечами несколько ролей и своих фильмов, есть какие-нибудь сожаления, может быть, хотелось бы что-то изменить?

- Вы знаете, был момент, когда я сваляла дурака. Мне неловко об этом говорить. Я не буду говорить название картины, но мне предложили главную роль, это была очень серьезная работа для меня. Но я, не знаю почему, в тот момент себя не очень хорошо чувствовала, и режиссер все время спрашивал, что же со мной происходит, мол, какая-то опущенная хожу. А я сама чувствовала, что-то не так, ожесточенность какая-то. Осень, дожди, и я не знаю, в чем тут дело было. И тут я режиссеру возьми и скажи: «Если вы не уверены, ну что же, давайте расстанемся». Я сама сказала это, и об этом я сожалею до сих пор, этого нельзя было говорить. Режиссер - классик советского кино - тогда написал мне замечательное письмо, что он мною восхищается, что никто из артистов так бы не поступил. Конечно, не поступил, это была глупость, ничего больше, только глупость. Надо было перетерпеть, все и наладилось бы. Ляпнула такую глупость, и меня заменили другой артисткой.

На этой неделе исполняется 60 лет с выхода «Седьмой печати». Чем не повод узнать, как создавалась одна из краеугольных картин мирового кино: 100-килограммовые камеры, затопленная студия, влияние Дюрера и Пикассо, грим Смерти, а также неоценимая роль случайности

Создание: запуски и съемки

На съемках фильма «Седьмая печать»

Сегодня это трудно представить, но до «Седьмой печати» Ингмар Бергман поставил целых шестнадцать полнометражных работ. А с учетом его амплуа мастера серьезного философского кино, еще труднее поверить, что до этого Бергман считался комедиографом. За пределами родной Швеции признание режиссера ограничивалось лишь наградой фильму «Улыбки летней ночи», да и тот получил приз с формулировкой «за лучший поэтический юмор». В середине 1950-х годов такая ситуация Бергману надоела, и он буквально потребовал от студии Svensk Filmindustri запуска проекта по своему сценарию — «Седьмая печать». Компания дала согласие, но поставила условия: режиссеру выделили минимальный возможный бюджет, а съемочный период составил 36 дней.

Кадр из фильма «Седьмая печать»

Съемки прошли в июле-августе 1956 года. По большей части группа работала на студии «Киногород» в Стокгольме, и лишь несколько сцен сняли на натуре в месте Ховс Халлар на юге Швеции. Здесь, например, нашелся подходящий берег для открывающего эпизода, а также для финала. Остальное команда фильма предпочла снимать в павильоне — в том числе из-за громоздкого оборудования. По воспоминаниям оператора Гуннара Фишера, таскать 100-килограммовую камеру по каменистому пляжу было тем еще испытанием. Все необходимые постройки и декорации возвели на территории «Киногорода», в том числе церковь, таверну, замок и лес с ручьем. Последний, кстати, неоднократно затапливал всю студию. Съемки на территории студии определенным образом повлияли на визуальное решение картины. Например, таинственные отсветы в лесных сценах — это не что иное, как свет от окон соседних многоэтажек.

На съемках фильма «Седьмая печать»

Добравшись до экранов, «Седьмая печать» разделила историю кинематографа на до и после. Своим фильмом Бергман утвердил кино в статусе высокого искусства, языком которого можно серьезно говорить о вечных темах. Картина дала мощный импульс развитию мирового авторского кино, стала объектом вдохновения, подражания и пародирования. Кстати, непосредственно о влиянии «Седьмой печати» на собственное творчество говорили Андрей Тарковский, Вуди Аллен, Терри Гиллиам, Ридли Скотт, Гильермо дель Торо и многие другие крупные режиссеры.

Драматургия: источники вдохновения, классическая структура, жанры и архетипы

Кадр из фильма «Седьмая печать»

«Седьмая печать» начиналась как одноактная пьеса, написанная Бергманом в 1953-54 году в качестве упражнения для актеров Муниципального театра Мальмё — артисты выбирали себе роли, а Бергман набрасывал диалоги и монологи. Вскоре упражнение превратилось в полноценную пьесу под названием «Роспись по дереву», которую поставили сначала на радио, а затем и в театре. Ключевое отличие от будущего фильма здесь заключалось в том, что рыцарю Антониусу Блоку отводилось меньше внимания, а главным героем был оруженосец Йонс.

Кадр из фильма «Седьмая печать»

В «Седьмой печати» встречаются два достаточно распространенных сюжета: герои возвращаются домой из военного похода; герой общается с некой потусторонней силой. Объединив их, Бергман создал историю рыцаря и оруженосца, направляющихся в родные края после многих лет крестового похода. Внезапно рыцарь встречает Смерть, которой предлагает сыграть в шахматы, разумеется, на собственную жизнь. Мотив игры Бергман почерпнул из церковных росписей, которые он часто наблюдал еще ребенком. Вообще религиозное воспитание режиссера оказало на картину определяющее значение, что видно уже из названия и открывающей сцены — прямых обращений к «Откровению Иоанна Богослова».

Кадр из фильма «Седьмая печать»

Также в числе источников вдохновения Бергмана необходимо отметить сценическую кантату Карла Орфа «Кармина Бурана». Она построена на средневековых песнях бродячих музыкантов и поэтов вагантов, исполнявшихся на церковных праздниках и ярмарках. Отсюда, во-первых, Бергман взял идею road movie — путешествия героев через пораженную чумой и мракобесием землю навстречу концу света. Во-вторых, так в картине появились образы бродячих артистов. Интересно, что стилизованные тексты ко всем песням, звучащим в фильме, также написал Бергман.

Кадр из фильма «Седьмая печать»

Роберт Макки приводит «Седьмую печать» в качестве примера картины с классической драматургической структурой. Здесь отчетливо можно выделить три акта, в каждом из которых рыцарь встречается со Смертью за шахматной доской (завязка и первый акт — сцены на берегу, в церкви и в деревне; второй акт — путешествие по лесу; третий акт и финал — сожжение «ведьмы», сцена в замке и «Пляска Смерти»). Несмотря на большое количество персонажей, здесь легко выделить главного героя — рыцаря. Именно на нем сосредоточен основной конфликт и именно он переживает наиболее глубокое изменение по ходу истории (с каждым актом герой значительно меняется). Действие в фильме развивается линейно, и в нем ясно прослеживаются причинно-следственные связи. Наконец, завершается картина закрытым финалом. Пожалуй, неклассическим моментом в «Седьмой печати» можно назвать неопределенность жанра — Бергман работает то в ключе любовной мелодрамы, то комедии, красной нитью проходит мотив road movie, но, конечно, глобальную интонацию задает трагедия. Можно предположить, что другие жанры здесь нужны, чтобы усилить трагическое звучание картины.

Кадр из фильма «Седьмая печать»

Основа фильма — диалог. Именно он здесь задает размеренный темпоритм и формирует необходимые автору смыслы. Возможно, что в этом плане значительно отразился театральный опыт Бергмана. Не зря сцены сменяют друг друга подобно тому, как это происходит в театре, а некоторые эпизоды и вовсе разыгрываются так, будто происходят на сцене. Например, фрагмент в лесу с разоблачением супружеской измены.

Кадр из фильма «Седьмая печать»

Интересен набор персонажей в картине. Каждый из них — это архетип, олицетворяющий определенное мировоззрение. Например, контрастная пара: рыцарь — сомневающийся идеалист, и оруженосец — скептик и рационалист. Среди других героев встречаем эгоиста и материалиста, мистика и визионера. Однако какими бы ни были персонажи, в финале Бергман демонстрирует их равенство — равенство перед смертью.

На съемках фильма «Седьмая печать»

Сам Бергман называл «Седьмую печать» одним из немногих фильмов в карьере, по-настоящему близких его сердцу. Причина такого отношения к картине, возможно, лежит в ее основной теме — в теме смерти. Бергман по этому поводу замечал: «Когда я был молодым, меня преследовал страх смерти, я ужасно боялся ее. Только когда я снял “Седьмую печать”, я в какой-то степени справился с этим страхом, потому что поговорил о нем».

Визуальное решение: церковная живопись, крупные планы и Смерть

Что касается изобразительных референсов, то Бергман опирался на работы великих художников. Общий мрачный визуальный стиль во многом задали гравюры Альбрехта Дюрера, прежде всего — «Рыцарь, смерть и дьявол». Высокая контрастность черно-белого изображения призвана подчеркнуть столкновение фундаментальных бытийных категорий — Жизни и Смерти. Образы труппы бродячих артистов подсказало полотно Пабло Пикассо «Семейство комедиантов».

Кадр из фильма «Седьмая печать»

Как уже говорилось, ряд образов возник из детских впечатлений от церковной живописи. Помимо Смерти, играющей в шахматы с рыцарем, это Смерть, которая пилит Дерево жизни с сидящим на нем человеком, а также Смерть, ведущая танцующую процессию к Царству тьмы. Образ жуткого шествия флагеллантов, надо полагать, также происходит от церковных росписей.

Финальные кадры, пожалуй, одни из самых известных в истории кино, тоже родились почти случайно. Съемочная группа сворачивалась из-за приближавшейся грозы, и в этот момент Бергман заметил на небе облако необычной формы. Поскольку актеры уже покинули площадку, в качестве участников Пляски Смерти пришлось задействовать членов группы и случайных встречных. Вся сцена была готова буквально за несколько минут.

Кадр из фильма «Седьмая печать»

Вообще подобные случайности неоднократно помогали авторам в создании уникальных решений. Яркий пример — сцена смерти одного из героев от чумы. Поначалу Бергман думал снимать ее на крупном плане, но затем решил, что общий план дает более жуткое впечатление. Сцену снимали в уличной декорации, имитировавшей лесную опушку. В момент, когда эпизод был отыгран, Бергман почему-то не стал останавливать группу. И правильно сделал — в самый момент смерти героя через затянутое тучами небо на поляну пробилось солнце. Эмоциональное и смысловое звучание сцены усилилось, но произошло это благодаря чистой случайности.

Кадр из фильма «Седьмая печать»

Кстати о психологических крупных планах, характерных для режиссерского почерка Бергмана. В наиболее острые в эмоциональном плане моменты авторы часто используют выразительный крупный план актера. В частности, в сценах монологов часто применяют наезд со среднего плана на крупный, чтобы подчеркнуть важность момента — мы как бы погружаемся во внутренний мир героя, в его самые сокровенные мысли. Также интересно сочетание в диалоговых сценах средних планов и ракурсов. Например, в сцене разговора рыцаря и Смерти в церкви благодаря такому решению усиливается антагонизм героев.

Кадр из фильма «Седьмая печать»

Ключевой визуальный образ картины — Смерть — по словам Бергмана, был самым «сложным трюком». Сложность состояла в том, что он мог просто не сработать. Бергман и исполнитель роли Бенгт Экерот придумали минималистичный белый грим, нечто среднее между гримом белого клоуна и черепом. Режиссер опасался, что такое решение может дать неправильный комический эффект, однако вместе с черным одеянием грим сработал как надо — на экране появился один из самых зловещих и загадочных образов в истории кино.

Кадр из фильма «Седьмая печать»

Родился Сергачёв на станции Борзя в Читинской области (территория нынешнего Забакайльского края); родители его были рабочими. Успешно окончив школу, Сергачёв поступил в школу-студию при МХАТ, на курс Павла Владимировича Массальского; проучился он там до 1956-го. После окончания школы-студии Сергачёв устроился в Центральный театр Советской Армии; впрочем, задержался он там лишь сезон. Уже через год Сергачёв ушел из театра и вместе с Олегом Ефремовым основал театр 'Современник'.

На сцене театра 'Современник' Ефремов, Сергачев и их товарищи – Евгений Евстигнеев, Галина Волчек, Олег Табаков, Игорь Кваша – пытались восстановить нормы и идеалы классического МХАТа.

В 1971-м Ефремов ушел из 'Современника'; в последнем его спектакле – новой версии чеховской 'Чайки' – в некоторой степени отразился целый ряд внутритеатральных конфликтов. После ухода Ефремова театр некоторое время находился в довольно шатком положении; многие критики предрекали ему практически гарантированное закрытие. Прогнозы не сбылись – в 1972-м во главе театра встала Галина Волчек, после чего у 'Современника' буквально открылось второе дыхание.

Сергачёв работал в 'Современнике' до 1971-го; за это время он успел сыграть в целом ряде крупных спектаклей – вроде 'Сирано де Бержерак', 'На дне', 'Голый король' и 'Декабристы' – и попробовать себя в качестве режиссера.

В 1971-м Виктор Николаевич перебрался из 'Современника' во МХАТ имени Горького; там он некоторое время занимался исключительно актерской деятельностью. Список пьес, в которых сыграл Сергачёв, пополнился еще целым рядом довольно известных названий – вроде 'Горе от ума', 'Борис Годунов', 'Чайка', 'Дядя Ваня', 'Белая гвардия'. Первый свой спектакль – 'Преступление и наказание' – на сцене МХАТа Сергачёв поставил лишь в 1996-м. Кстати, в собственном спектакле Виктор Николаевич сыграл сразу две роли – автора и Порфирия Порфирьевича.

На киноэкране Сергачёв дебютировал еще в бытность свою студентом школы-студии МХАТ, в 1954-м; именно тогда ему довелось сыграть эпизодическую роль в фильме 'Кортик'. После дебюта Виктор Николаевич долгое время не возвращался в кино; действительно активно сниматься Сергачёв начал лишь в 1962-м. В 1973-м актеру довелось вновь сыграть в фильме 'Кортик' – трехсерийной телевизионной экранизации уже знакомой Сергачёву повести Анатолия Рыбакова.

Изначально Виктору Николаевичу доставались роли малозначительные; первую крупную роль он получил лишь в 1987-м. В общей сложности за свою кинокарьеру Сергачёв сыграл больше 80 ролей; особенно следует упомянуть его работы в 'Три тополя на Плющихе', 'Эта весёлая планета', 'Мертвые души', 'Три толстяка', 'Человек-невидимка' и 'Троцкий'.

Звание Заслуженного артиста РСФРС Сергачёв получил в 1970-м; в 1989-м ему дали звание Народного артиста РСФСР. 23 октября 1998-го Сергачёв получил за свою плодотворную деятельность на театральной ниве Орден Дружбы; 13 февраля 2006-го ему вручили Орден Почёта – за всю ту же плодотворную деятельность и многочисленные заслуги в области культуры и искусства.

26-го февраля 2013-го Виктор Николаевич Сергачёв скончался в НИИ имени Склифосовского; причиной смерти стал разрыв аорты. Вдова артиста рассказывала, что Виктор Николаевич много курил и страдал от проблем с сосудами; произошедшее, однако, стало для неё и для двух дочерей Сергачёва – Ольги и Веры – настоящим шоком. На момент смерти Сергачёву было 79 лет.

Сотрудник ЧК (1963)

Конец света (1962)

Дворянское гнездо (1969)

Денискины рассказы (1970)

Эта весёлая планета (1973)

Кортик (1973)

Пропавшая экспедиция (1975)

Смешные люди! (1977)

По данным уголовного розыска... (1979)

Михайло Ломоносов (1984-1986)

На златом крыльце сидели... (1986)

Ермак (1996)

Крупнейший русскоязычный портал о кино «КиноПоиск» опубликовал хит-парад худших отечественных картин. АиФ.ru рассказывает о лидерах антирейтинга.

Среди худших российских фильмов нет ни «Викинга», ни «Матильды», которые так горячо обсуждали в 2017 году. Зато есть лента Сарика Андреасяна, множество комедий и фильм про Крым.

При составлении антирейтинга «Кинопоиск» учитывал количество голосов за фильм, порог голосов, необходимый для участия в рейтинге Топ-250, среднее арифметическое всех голосов за фильм и среднее значение рейтинга всех фильмов.

Рейтинг: 3,303 «Большая ржака», реж. Виталий Москаленко

2012 год

На десятой строчке антирейтинга расположилась комедия Виталия Москаленко с говорящим названием «Большая ржака», однако сценаристу «Ширли-мырли» не удалось рассмешить людей. Среди отзывов о фильме чаще всего встречаются такие: «Смотрел исключительно с одной целью, дабы узнать, появится ли хоть одна достойная шутка, которая заставит меня улыбнуться, но в итоге так и не встретил».

От оглушительного провала кинофильм не спасли своей игрой даже популярные комедийные артисты Александр Семчев, Александр Робак и звёзды «Уездного города» Сергей Писаренко, Евгений Никишин. Они сыграли недалёких провинциальных жителей, мечтающих разбогатеть благодаря реалити-шоу.

Рейтинг: 3,208. «Самый лучший фильм - 2», реж. Олег Фомин

2009 год

В 2007 году комедия со звёздами Comedy «Самый лучший фильм» собрала в прокате рекордную сумму и неплохие отзывы, однако её сиквел, разочаровав зрителей, едва окупил затраты на производство. Причиной неудачи, в первую очередь, оказалась вторичность идеи («Самый лучший фильм - 2» пародировал современные киноблокбастеры), неудачные шутки и странный сценарий. По сюжету ленты главные герои в исполнении Гарика Харламова, Тимура Батрутдинова и Дмитрия Хрусталёва пытаются добыть крупную сумму денег, чтобы вызволить своего друга из лап вымогателей. В процессе друзья попадают в прошлое, где у бородатой императрицы Екатерины II (Михаил Галустян) крадут золотую корону.

Рейтинг: 3,176. «Крым», реж. Алексей Пиманов

2017 год

На восьмой строчке расположилась новинка — драма режиссёра и журналиста Алексея Пиманова, основанная на реальных событиях крымской весны 2014 года. Съёмки проходили непосредственно на полуострове: зрители увидели историю двух молодых людей, киевлянки и севастопольца, которые встретились задолго до известных событий, но оказались разорваны Майданом.

В числе претензий к фильму у зрителей звучала «явная пропаганда», но чаще вопросы вызывала художественная сторона «Крыма». «Бездарная актёрская игра, странный монтаж, диалоги, будто вычитанные из самоучителя русского языка. Даже в момент съёмки видов Крыма (казалось бы, как тут можно что-то испортить) камера трясется так, что невольно думаешь: может быть, это какой-то новомодный прием, незнакомый простым смертным?!», — писал в отзыве один из пользователей «Кинопоиска».

Рейтинг: 3,137. «Защитники», реж. Сарик Андреасян

2017 год

Поклонники кинокомиксов Marvel и DC с удивлением отнеслись к попытке Сарика Андреасяна снять «русский ответ голливудским Мстителям» ещё на этапе первого трейлера «Защитников», а после выхода блокбастера на экраны к ним подтянулись остальные. Среди недостатков дорогостоящей картины эксперты назвали несовершенную компьютерную графику, ляпы в дубляже, «дыры» в сценарии, игру актёров, работу гримёров, но главное — странных главных героев (Хан-казах и человек-ветер, Ксения — украинка и человек-вода, Лер — армянин и человек-земля, Арсус — русский и человек-зверь).

В итоге попытка вписать «Защитников» в концепцию ностальгии по СССР завершилась провалом — при бюджете 380 млн руб. лента заработала всего 220 млн руб.

Рейтинг: 2,893. «Гитлер Капут!», реж. Марюс Вайсберг

2008 год

«Гитлер Капут!» — своего рода современная пародия на легендарные «Семнадцать мгновений весны», но далеко не самая удачная. «В фильмы такого рода желательно приглашать умных и думающих профессиональных актёров, потому что играть в пародии —дело довольно-таки сложное и серьёзное, как бы это странно не звучало», — считают зрители. Однако Марюс Вайсберг сделал ставку на узнаваемые лица и пригласил играть в комедии Ксению Собчак, Тимати, Анну Семенович… Другие недостатки фильма не менее очевидны: неудачные шутки, слабый саундтрек и сырой сценарий.

Рейтинг: 2,879. «Наша Маша и Волшебный орех», реж. Егор Кончаловский

2009 год

«Наша Маша и Волшебный орех» — единственный мультфильм в этом антирейтинге. Работа одного из представителей уважаемой семьи Михалковых-Кончаловских оказалась здесь благодаря устаревшей даже на 2009 год компьютерной графике, плохо проработанной анимации и вызывающему облику главной героини, не соответствующему жанру детского мультфильма. Зато к сюжету у зрителей вопросов не возникло — девочка Маша случайно попадает в сказочную страну, где оживают её любимые игрушки.

Рейтинг: 2,568. «Никто не знает про секс 2: No sex», реж. Алексей Гордеев

2008 год

Снова комедия, снова сиквел и снова Ксения Собчак на экране. Сюжет ленты «Никто не знает про секс 2: No sex» развивается вокруг Зимних Олимпийских Игр 2014, куда едут главные героини, чтобы стать участниками экстремально-сексуального реалити-шоу NO SEX. Реакция зрителей на такой странный коктейль в стиле «Американских пирогов» была вполне ожидаемой — комедия провалилась в прокате. «Фильм просто обескураживает своей одной сплошной, большой глупостью и тупостью», — пишут пользователи «Кинопоиска».

Рейтинг: 2,561. «Цветок дьявола», реж. Екатерина Гроховская

2010 год

Единственная мелодрама в антирейтинге оказалась на третьем месте. Фильм с неизвестными широкой публике актёрами (Ольга Хохлова, Сергей Крапивенцев, Олег Сукаченко) сняла неизвестный режиссёр Екатерина Гроховская. И синопсис «Цветка дьявола» («Полину преследует не только мистический Цветок, но и загадочный тёмный Всадник, к которому она начинает испытывать непреодолимое влечение…»), и происходящее на экране больше походит на дешёвый бульварный роман. В итоге фильм не смог окупиться в прокате

Рейтинг: 2,251. «Взломать блогеров», реж. Максим Свешников

2014 год

В 2016 году ленту стоимостью 35 млн руб. «Взломать блогеров» не ругал только ленивый: зрителей возмущал тот факт, что часть денег на его создание выделило государство. На момент подачи заявки на финансирование в Фонд кино проект назывался «Волшебник ОС» и задумывался как современная адаптация «Волшебника страны Оз». Но в конечном фильме от изначальной концепции отказались, а зрители увидели нелогичные приключения блогеров, которых «взломал» неизвестный вирус и перенёс на «рабочие столы» компьютеров в виде анимационных героев.

Единственные, кто остался довольны лентой «Взломать блогеров» — это фанаты популярных среди подростков ведущих YouTube-каналов Ивангая, Саша Спилберг и Марьяны Ро, исполнивших в фильме главные роли.

Рейтинг: 2,169. «Кавказская пленница!», реж. Максим Воронков

2014 год

Как видно из антирейтинга «Кинопоиска», комедии — слабое место современных кинематографистов, а если речь идёт о ремейке советской ленты, тем более. Самым плохим отечественным фильмом, по мнению зрителей, оказался ремейк комедии Леонида Гайдая «Кавказская пленница», который больше похож на пародию. Режиссёр Максим Воронков почти покадрово повторил оригинальный сценарий, а Анастасия Задорожная, Дмитрий Шаракоис и другие актёры старательно скопировали игру любимых советских артистов, чем вызвали недовольство публики. «Смотреть строго противопоказано», — вердикт пользователей «Кинопоиска».

Родилась: 29 сентября 1931 , Мальмё, Швеция
Анита Экберг (Керстин Анита Марианна Экберг, род. 29 сентября 1931) – шведская актриса и фотомодель, секс-символ 1950-60-х годов. Наиболее известна своими ролями в фильмах Федерико Феллини (Federico Fellini), а также в экранизации романа Л. Толстого «Война и мир».




Анита Экберг родилась в 1931 году в городе Мальмё (Malmo), Швеция. Она была шестой из восьми детей. Ещё подростком Анита работала моделью, а в 1950 году, по настоянию матери, приняла участие в местном конкурсе красоты, откуда попала на конкурс «Мисс Швеция». Анита выиграла этот конкурс и отправилась в Америку для участия в конкурсе «Мисс Вселенная», где ей удалось выйти в шестерку финалисток. Несмотря на то, что победа досталась другой участнице, Анита подписала контракт с телекомпанией Universal Studios, что в те времена было обязательным условием для финалисток конкурса «Мисс Вселенная». Анита приехала в Голливуд, где и началась её карьера в качестве актрисы. Для начала её направили на курсы актерского мастерства, ораторского искусства, танцев и прочих навыков, необходимых для съемок в кино. К сожалению, большую часть занятий будущая актриса пропустила. Внешность Аниты сделала её частой героиней светских хроник, объектом сплетен и моделью для мужских журналов. Анита позже призналась, что была занята светской жизнью вместо того, чтобы искать хорошие роли в кино.

Дебютом Аниты Экберг в кинематографе был фильм «Эббот и Костелло летят на Марс» («Abbott and Costello Go to Mars», 1953), где она играла роль сексуальной амазонки – жительницы планеты Венера. Внешность Аниты обеспечила ей роли во второразрядных вестернах, комедиях и приключенческих фильмах. В 1955 году Анита получила награду «Золотой глобус» за роль китаянки в фильме «Кровавая аллея» («Blood Alley»), а в 1956 году сыграла одну из своих самых значимых ролей – Элен в первой англоязычной экранизации романа Л. Толстого «Война и мир». В этом фильме Экберг снималась вместе с такими признанными звездами как Одри Хэпберн (Audrey Hepburn), и Генри Фонда (Henry Fonda).



В конце 1950-х годов Анита Экберг начинает сниматься в европейском кино, тоже в жанровых фильмах категории «В». В 1960 году актрису приглашает Федерико Феллини в свой фильм «Сладкая жизнь» («La Dolce Vita»). Анита играет роль Сильвии — прекрасной, но капризной кинозвезды, «женщины-мечты», символа «сладкой жизни». Фильм имел огромный успех, а сцена ночного купания в фонтане Треви навсегда вошла в историю мирового кинематографа как апогей чувственного эротизма. Феллини пригласил Экберг в свой следующий фильм «Боккаччо — 70» («Boccacio — 70»), где она сыграла роль ожившей героини рекламного плаката.Анита Экберг снялась ещё в двух фильмах Феллини – «Клоуны» («I Clowns», 1970) и «Интервью» («Intervista», 1987), где она играла саму себя.



В начале 1960-х годов Анита Экберг переехала в Италию, где продолжала сниматься во второразрядном кино. Критики не считали её серьезной актрисой, а после детектива Кобра («Cobra», 1968) заявили, что она «так и не научилась играть». Серьезных ролей ей уже не предлагали, а в 1970-х внешность Экберг начала меняться в худшую сторону, и она практически не появлялась на экранах. В 2009 году здоровье актрисы ухудшилось, и её пришлось госпитализировать в больницу San Giovanni в Риме. В одном интервью Анита заявила, что никогда не вернется в Швецию, где её недооценивают, однако она хочет, чтобы после смерти её похоронили на родине.



Анита Экберг была замужем два раза, оба брака закончились разводом: с 1956 по 1959 год её мужем был британский актер Энтони Стил (Anthony Steel), а с 1963 по 1975 – американский актер Рик Ван Наттер (Rik Van Nutter). Анита также известна своими романами со звездами кино и шоу-бизнеса, среди которых Марчелло Мастроянни, (Marcello Mastroianni), Фрэнк Синатра (Frank Sinatra) и Гари Купер (Gary Cooper). Детей у Экберг нет, и она поддерживает хорошие отношения с внучатым племянником Бенедиктом Экбергом (Benedikt Ekberg), который учится в Америке.

«- Ты слышал, вышел новый фильм про жизнь кротов?
- Да, и как называется?
- "Слепая ярость"»
(с.) КВН, 1991 год

В теории японского Ниндзюцу значительное внимание уделялось подготовке будущего диверсанта к ориентации в темноте. Кандидат в ниндзя направлялся в особое помещение, где приучался на слух улавливать движение различных предметов, быть готовым от них увернуться и нанести ответный удар по внезапно подкравшемуся противнику. Не каждый проходил это обучение, в «комнате страха» подстерегали и смертельно опасные ловушки, которых можно было избежать лишь после изнурительных тренировок.
Зато вышедший из смертельного аттракциона ниндзя становился таким же опасным в ночных условиях, как и в дневных. Глаза — не самый нужный инструмент для того, кто приучен противостоять угрозе при помощи отточенных инстинктов.
На первый взгляд — вроде обычный боевик со всесильным глав-героем, но стоит присмотреться и начинаешь понимать, что он немного отличается от глав-героев всех предыдущих фильмов.
Ветеран вьетнамской кампании Ник Паркер так же далек от Ниндзюцу, как сами США от Японии, но он, подобно средневековым воинам, привык обходиться без зрения. Разрыв снаряда превратил отважного солдата в инвалида, но нежданная помощь от жителей богом забытой вьетнамской деревушки сделала из него воина, способного с успехом постоять за себя в обстановке неравного боя.

- Эй, мужик. Тебе надо соуса для твоего буррито. Какой ты хочешь... ...средний......или острый?
- Средний, пожалуйста.

Трость слепого хранит острый как бритва клинок, которым обладатель готов воспользоваться с яростью безжалостного ниндзя. Ник двадцать лет провел в чужеземном поселении, но пришла пора возвращаться домой, где у него остался лишь один близкий человек — бывший напарник Фрэнк Деверо.

Правда, экс-сослуживец умудрился влипнуть в крупные неприятности, задолжал мафии крупную сумму и подставил под удар брошенную им семью. На вид калека, а на деле суровый боец не хотел больше воевать, но пришлось, когда под опеку попал малолетний сын Фрэнка. Бравые мафиози и ведать не ведали, с каким неожиданно опасным противником им вскоре предстоит столкнуться в сияющей столице игорного бизнеса.

- Так, так, так, мистер слепой, вы действительно невероятный человек.
Ходячая реклама неограниченныхи возможностей инвалидов.

Ошибочно полагать, что большинство так называемых «олдскульных» боевиков аналогичны друг другу, различаясь лишь фактурой исполнителя главной роли. «Слепая ярость» не претендует на звание светоча эпохи, но занимает особенное место, вполне подходящее импозантному Рутгеру Хауэру.

- Не можешь справиться сам, найди того кто сможет. Например Брюса Ли.
- Брюс Ли умер.
- Тогда его собрата.

Голландец, признанный в своей стране актером столетия, не выглядит машиной по наведению порядка. Сложно представить, что флегматичный на вид высокий блондин вдруг начнет молотить кулаками налево и направо, расшвыривая оппонентов. А с тростью слепого и ветеран войны предстает одиноким путником, не имеющим средств даже на приличный гардероб.

Стремительно преображение Хауэра, когда он неуловимым жестом обнажает меч. Хардкорный стиль фильма не сулит самонадеянным гангстерам, вставшим на пути незрячего, ничего хорошего, а заодно и позволяет во всех красках демонстрировать нанесенные клинком увечья. Справедливости ради стоит заметить, что реальные ниндзя обычно избегали поединка — у них были другие задачи.

- Неплохо для слепца. Но, этот нож для масла не остановит меня!

Однако если рукопашной было не избежать, то тут уже было не до традиционного самурайского этикета. Подобно легендарным японским диверсантам, Ник Паркер прибегает к своему тайному оружию, когда нет другого выхода. Эта внешняя скромность вкупе со стальной решимостью и делает бывшего военного столь обаятельным персонажем.

В «Слепой ярости» нет культа поединка или обилия стрельбы. Шарм фильма совсем в другом. Мафиози, заставляющие сослуживца Ника изготавливать наркотики, представлены стереотипными братками с башковитыми главарями. Причем некоторым из них не откажешь в чувстве юмора.

- Эй Вайл, что-то горит.
-И я думаю, что это любовь.
-Нет, идиот это пожар! А черт, останови фургон.

Чего стоит только приказ разъяренного босса: «Найми Брюса Ли, чтобы разделаться с ним!» А как насчет старушек, бесцеременно вышвырнутых бандюганами из своего автомобиля? Одна из милых бабушек недолго думая достает револьвер и палит почем зря по стеклам угнанного «тарантаса».

Настоящей тревоге нет места в фильме Филлипа Нойса — слишком уж хорошо слепой мастер владеет своим искусством. Жертв будет предостаточно, и не все из них вели неправедный образ жизни, но знакомое по любой картине данного периода чувство безусловного хэппи-энда позволяет отринуть беспокойство и насладиться первоклассным зрелищем.
Причем отчасти «Слепую ярость» можно считать и роуд-муви, благо от Флориды в Неваду скоро не добраться, а в пути там и сям будут встревать надоедливые охотники за головами. Благородный мститель обзаведется традиционной боевой подругой и в обнимку с хуланистым сыном старого напарника не отступится в желании отстоять справедливость.

- Снол!
- Попкорн! Стреляй.

Если это кино и не бенефис Рутгера Хауэра как звезды экшена, то где-то рядом. Меж тем картина Филлипа Нойса радует целым калейдоскопом знакомых лиц. Мало чем схожи культовый сериал «Лост» и сказочная эпопея «Удивительные странствия Геракла», зато бывшие супруги Деверо в исполнении Терри О’Куинна и Мэг Фостер впоследствии отметились в означенных шоу как Джон Локк и богиня Гера.

- И прими аспирин, от головной боли.
- От чего?

Такая вот встреча в молодые годы. Отдельного упоминания заслуживает почти забытый в настоящее время Сё Косуги. Выдающийся мастер боевых искусств с неизменной катаной придал настолько звучный аккорд концовке фильма, что «Слепую ярость» стоит пересматривать хотя бы ради увлекательной дуэли японского наемника с незрячим ветераном.
Драйвовые стычки Ника Паркера с неугомонными гангстерами, динамичный темп и ловкий юмор не позволяют считать эту картину проходной. В наличии у Филлипа Нойса весь спектр возможностей, в которые щедро вложился и Рутгер Хауэр. Сообща они соорудили фильм, который далеко вырвался за пределы понятия «боевик своего времени».

- Мистер Паркер, я хочу Вам кое-кого представить.
- О, хороший парень, я надеюсь? А то все норовят убить меня в последнее время...

Толика грусти в «Слепой ярости» все же присутствует. Лучше быть зрячим и не иметь врагов, чем ничего не видеть и постоянно отбиваться от недругов. Ник Паркер не мог желать себе подобной участи, но получив ранение, расколовшее жизнь на «до» и «после», не опустил рук, а обрел новую личность, ничуть не хуже прежней.

Когда-то калеке-военному помогли совершенно чужие люди, и их доброта важнее искусства владения мечом вслепую. Секрет нестареющей популярности «Слепой ярости» как раз в доброте, которая исходит от чуть застенчивой улыбки Рутгера Хауэра. Поэтому приятного послевкусия от этой картины наверняка будет больше, чем безудержного азарта.

Эта серия фотографий Софи Лорен и ее мужа Карло Понти на их вилле сделана фотографом Альфредом Эйзенштадтом в 1964 году. Снимки долгое время хранились в архивах журнала Life неопубликованными.

Источник: culturainquieta.com

В 1960 году Карло и Софи начали восстанавливать восхитительную виллу XVI века в Марино, что в 16 километрах от Рима. Американский журналист Пит Хэмилл описывал виллу так: «Расположенная среди 7 гектаров лужаек, аккуратно подстриженных живых изгородей, маленьких водопадов и фиговых деревьев, вилла включала в себя, помимо прочего, конюшню, акведук, теннисный корт, фруктовый сад и бассейн».

В 90-х годах на экранах один за другим стали появляться боевики и криминальные драмы, в которых герои демонстрировали владение разными стилями рукопашного боя. В то время в ролях русских Дольфа Лундгрена, Жан-Клода Ван Дамма и Стивена Сигала побывали многие актёры, но некоторые из них стали настоящими символами крутых парней из кино 90-х.

ДМИТРИЙ ПЕВЦОВ и ИГОРЬ ЛИВАНОВ
Эти актёры объединены неспроста — с разницей в два года и в разных фильмах они сыграли одного и того же героя книг бывшего «афганца» Виктора Доценко.

В 1990 году вышла экранизация книги «Срок для Бешеного», которую называли первым литературным боевиком. История Савелия Говоркова — отслужившем в Афганистане десантнике, который до отправления на фронт был лучшим учеником сенсея Магасаки, а после связался с бандитами, обрела огромную популярность и породила длинный цикл продолжений. Через год после её выхода Доценко переработал сюжет в сценарий под названием «По прозвищу Зверь», а через два года была экранизирована его вторая книга — «Тридцатого уничтожить». В новой истории Савелию предстояло столкнуться с мафией и оказаться пленником на военной базе в Средней Азии.

Для роли Говоркова, которому приходилось много драться, был нужен крепкий спортивный молодой человек. Им стал начинающий актёр Дмитрий Певцов, которому роль в боевике «…по прозвищу «Зверь» принесла узнаваемость и славу крутого парня. Певцов серьёзно занимался дзюдо и карате и до поступления в театральное училище хотел стать профессиональным спортсменом, так что проблем с экшн-сценами не было. После премьеры вплоть до 2000-х актёру доставались герои, которые были непрочь поразмяться в хорошей драке…

В экранизации романа «Тридцатого уничтожить» герою поменяли имя — он стал Сергеем Черкасовым. На роль Тридцатого пригласили Игоря Ливанова — актёр профессионально занимался боксом, отслужил в морской пехоте и думал поступать в физкультурный вуз. Спортивные навыки позволили актёру обходится на съемочной площадке без дублёра.

АЛЕКСЕЙ СЕРЕБРЯКОВ
К моменту выхода фильма «Фанат» Алексей Серебряков был уже известным молодым актёром, но после премьеры боевика о каратисте Малыше он стал кумиром, чьи портреты юноши и девушки вешали на стены. Его герой профессионально занимался карате, но связался с уличной бандой, прошёл через «дедовщину» в армии, отточив там боевые навыки, и стал бойцом без правил на подпольной арене…

Сценарий к фильму написал Мурат Джусоев — в прошлом тренер по вольной борьбе. Интересовался боевыми искусствами и режиссёр Владимир Феоктистов, который был соавтором сценария. Консультантами и актёрами второплановых ролей стали однофамильцы Борис и Олег Кантемировы — мастера боевых искусств, тренеры по карате. Именно они тренировали актёров, в том числе и утверждённого на главную роль Алексея Серебрякова. После премьеры «Фаната» пересматривали как пособие по карате — настолько профессионально были поставлены бои…

До съёмок Алексей Серебряков никакого отношения к боевым искусствам не имел, но зато он занимался акробатикой, что давало хорошую спортивную подготовку и закаляло характер. Актёр совершенно не ожидал такого фурора, который произведёт боевик, и не испытывал тяги к ролям крутых парней. От съемок в продолжении он отказался, но ему предлагали и предлагали роли каратистов, кикбоксеров, бандитов, рэкитиров, «афганцев»… Вот на последнее актёр согласился и спустя два года сыграл «русского Рэмбо» в знаменитом «Афганском изломе».

ОЛЕГ ФОМИН
Тяжёлая криминальная драма «Меня зовут Арлекино» была снята по мотивам пьесы Юрия Щекочихина «Ловушка 46, рост второй». Главный герой по прозвищу Арлекино был лидером небольшой группы, которая нападала на неформалов и обеспеченных «мажоров». Его девушка предпочла ему обеспеченного мужчину, но потом вернулась, столкнув между собой молодых людей из разных социальных слоев…

Арлекино сыграл выпускник Щукинского училища и обладатель второго разряда по боксу Олег Фомин. Для него это было первой серьёзной работой в кино, и актёр сразу стал очень популярен — письма Фомину на киностудию приходили мешками. Фильм о банде подростков снимали на студии «Беларусьфильм», но снятый материал пришлось увезти в Москву и показывать подпольно, так как к прокату фильм не допустили.

Через два года после «Меня зовут Арлекино» Олега Фомина, как владеющего боевым искусством, пригласили заменить Алексея Серебрякова в продолжении боевика «Фанат». Вторая часть была менее популярной, чем первая, но зато укрепила славу Фомина как героя боевиков — следом вышли «Дрянь» и «Стервятники на дорогах», после чего актёр стал заниматься режиссурой и характер его ролей изменился.

АЛЕКСАНДР ПЕСКОВ
Тема вернувшихся из Афганистана и ищущих себя в мирной жизни солдат в начале 90-х была очень популярна. Именно об этом написал свой первый сценарий будущий сценарист Юрий Рогоза. Главный герой Николай после Афганистана эмигрировал в США и работал инструктором в спортивном клубе. Проблемы нашли его, когда он поехал в СССР повидаться с боевым товарищем и узнал, что тот был недавно убит. В попытках узнать правду о его гибели, Ник сталкивается с бандой рэкетиров… Сценарий назывался «Возвращение», но в процессе съемок его переименовали в «Америкэн бой».

На главную роль взяли Александра Пескова — актёр уже давно снимался в ролях второго плана, играл солдат и милиционеров. Песков был физически подготовлен к съёмкам в боевике — он занимался боксом, карате и гимнастикой и ориентировался на уровень Ван Дамма и Шварценеггера. Актёр с большим удовольствием принялся за работу — ему понравилась и история, и возможность хорошенько «поразмяться» на экшн-сценах. Почти все трюки он выполнял сам — его не пришлось ни особо тренировать перед съёмками, ни дублировать.

После этой роли Александр Песков зарекомендовал себя как актёр сугубо «мужского» кино — его стали приглашать в боевики и зачастую на отрицательных персонажей. Он переиграл множество мафиози, главарей, авторитетов, а также справедливых милиционеров, офицеров и полковников. Причём, эти герои чередуются в его фильмографии до сих пор.

ЕВГЕНИЙ СИДИХИН
Криминальная драма «За последней чертой» вышла в 1991 году, когда такие фильмы активно набирали популярность. История боксёра, который отсидел в тюрьме за избиение и после освобождения попал в банду рэкетиров особой оригинальностью сюжета не отличалась, зато автором сценария был знаменитый Эдуард Володарский.

На актёров, которые занимались боксом или борьбой, в тот период был большой спрос — почти все они получали предложения сниматься в боевиках. В том числе и Евгений Сидихин, чья подготовка была более, чем серьёзной. Помимо того, что он пять раз становился чемпионом по вольной борьбе среди ленинградских юниоров, актёр побывал на войне в Афганистане — служил в составе танкового батальона.

Фильм «За последней чертой» стал фактически дебютом актёра. Вскоре он получил предложение сыграть главную роль в криминальном сериале «Русский транзит». Для этого Сидихину пришлось осваивать карате — он играл преподавателя боевых искусств, который после афганской войны работал «вышибалой» в баре… После «Русского транзита» основными героями Сидихина стали люди при исполнении — военные и следователи, которые всегда были готовы постоять за себя и в рукопашном бою.

Одной из лучших ролей актёра считается следователь Кудасов из сериала «Бандитский Петербург», который объединил сразу несколько «крутых парней 90-х» — Сидихина, Певцова и Серебрякова. В этом сериале к ним присоединились «крутые парни 2000-х» — Игорь Лифанов, Михаил Пореченков, Евгений Дятлов и другие…

О закрытости и нелюдимости Андрея Мягкова ходят легенды. Покойный режиссер Эльдар Рязанов на любое предложение позвать актера на очередное мероприятие отвечал скептически: "Зовите-зовите, он все равно не придет". Те, кто знает Мягкова давно, привыкли и уже не обижаются: это просто человеческая особенность.
"Просто Мягков ненавидит всякую вынужденную бессмысленность. От которой потом тошнит. Андрей нашел в себе силы, что очень трудно, этого избежать, он вне этих дел", - объяснил однажды Александр Ширвиндт. Единственная женщина, с которой актер всегда открыт и готов на любые эксперименты - это его жена. Их студенческий роман растянулся на всю жизнь и пробудил такие творческие таланты Мягкова, о которых он и сам не подозревал.

Сын ученого

Похождения зубного врача (1965)Отец Андрея Мягкова - кандидат технических наук, замдекана Ленинградского полиграфического техникума - настоял на том, чтобы сын получил "нормальное" образование, прежде чем пробовать силы в актерстве. Андрей послушно закончил химико-технологический институт, а уж затем отправился поступать в школу-студию МХАТ.
В отличие от других студентов, Андрея туда пригласили. Один из преподавателей случайно оказался на спектакле любительского театра, где играл Мягков. Драматический талант юноши так его впечатлил, что он посоветовал ему поступать в театральный.

Решение оказалось во всех смыслах судьбоносным: в школе-студии Мягков не только получил любимую профессию, но и встретил будущую жену.
Анастасия Вознесенская была его однокурсницей. Роман закрутился так стремительно, что влюбленные отправились в ЗАГС, не дожидаясь получения дипломов. Молодые и талантливые, они рассчитывали на семейное счастье и яркую актерскую карьеру. Но все оказалось не так просто.

Условие режиссерам

А.П. Чехов. Три сестры (1977)После окончания школы-студии МХАТ Андрей Мягков и Анастасия Вознесенская начинают служить в театре "Современник" и почти одновременно дебютируют в кино.
В 1965 году Мягков сыграл врача Чеснокова в "Похождениях зубного врача", а два года спустя вышла трехсерийная военная драма "Майор Вихрь", в которой сыграла его жена. "Майор Вихрь" прошел гораздо ярче, так что на первых порах Анастасия Вознесенская оказалась популярнее мужа. Но все же чаще звали сниматься именно его.

Ирония судьбы, или С лёгким паром!"Братья Карамазовы", "Серебряные трубы", "Надежда" - фильмы с участием Мягкова выходят один за другим, и вот уже его рекомендуют Эльдару Рязанову на роль Жени Лукашина в "Иронии судьбы".
"Честно говоря, я противился тому, чтобы Мягков играл главного героя в “Иронии судьбы”, даже пробу делать не хотел. Говорил: “Ну у него же чувства юмора нет! Я его видел в разных спектаклях и фильмах, он играл и Ленина, и Герцена, и Алешу Карамазова, и Гайдара…", - признавался режиссер много лет спустя. Но в сцене банных посиделок артист оказался так убедителен, что Рязанов понял: это тот самый герой.

Зритель безоговорочно поверил в любовь Нади и Лукашина, а затем "поженил" и сыгравших их актеров. Да, Брыльска действительно ему нравилась, но влюбиться... нет.
Мягков был предан своей Насте всей душой, и даже откровенные сцены с участием Брыльской из польского кинематографа, которые он посмотрел перед их совместными съемками, не могли изменить чувств к жене. После премьеры "Иронии судьбы" Андрей Мягков стал популярнейшим советским актером. А вот карьера его жены складывалась не столь удачно. Переживая за Настю, Мягков стал ставить режиссерам условие: он не будет сниматься в картине, если его супруга не появится там хотя бы в одном кадре.

Анастасия Вознесенская, ГаражИскренне любящий и восхищающийся талантом Мягкова Эльдар Рязанов шел ему навстречу: в "Гараже" Анастасия Вознесенская играет достаточно заметную роль директора рынка Анны Алексеевны Кушаковой.
Но другие вовсе не собирались идти на поводу у актера. Так Мягков не сыграл Нестора Петровича в "Большой перемене" - режиссер Алексей Коренев отказался утверждать Вознесенскую на роль учительницы Светланы Афанасьевны.

Однолюб

Андрей Мягков и Анастасия ВознесенскаяНемногословный, умеющий настоять на своих условиях, Мягков в семейной жизни был готов ради Вознесенской на все. Однажды ему пришло в голову написать ее портрет - опыт оказался таким удачным, что с тех пор актер всерьез увлекся живописью. Его работы украшают дома Галины Волчек и Михаила Горбачева. А когда однажды Анастасия пожаловалась на то, что ей нечего читать, Мягков сам взялся за перо. Актер - автор трех детективных романов, по одному из которых даже сняли сериал с Александром Домогаровым.

с картиной "Портрет Олега Ефремова"В 2013 году Мягков и Вознесенская отметили 50 лет брака: вдвоем, без детей. За долгие годы супружества они так и не смогли стать родителями. Детей им заменили студенты школы-студии МХАТ, в которой оба преподавали. "Счастье - оно даже не в том, что такой брак, а что такая женщина, - признался Мягков накануне их золотой свадьбы.

Спартак МИШУЛИН

Роль: пан Директор

Народный артист ушел из жизни 17 июля 2005-го после операции на сердце. У Спартака Васильевича остались жена Валентина, дочь Карина и две внучки - Кристина и Полина. В октябре этого года актер Тимур Ереемев объявил, что он внебрачный сын Мишулина. Мол, маме Тимура - Татьяне Анатольевне - было 16 лет, когда она познакомилась с 46-летним актером. Первое время из-за разницы в возрасте они общались только по телефону или письмами. Позже Татьяна Анатольевна переехала из Вологды в Москву. Через восемь лет родился Тимур. Эти заявления возмутили официальную семью Мишулина. Карина подала на молодого актера в суд.

Зоя ЗЕЛИНСКАЯ

Роль: пани Тереза

Коренная москвичка из простой семьи еще со школьной скамьи начала работать манекенщицей в Доме моделей, позже окончила ГИТИС и стала актрисой Театра сатиры. Сыграв множество второстепенных ролей, Зелинская прославилась именно благодаря «Кабачку», куда ее пристроил первый муж - режиссер Георгий Зелинский. С ним Зоя прожила десять лет, а настоящее счастье обрела во втором браке с журналистом Валерием Ледневым, от которого родила единственного сына Сережу. Когда мальчику было 13, его отец умер. В последнее время 87-летняя Зоя Николаевна редко выходит на сцену, но сейчас репетирует роль в спектакле «Великий забытый».

Зоя ЗЕЛИНСКАЯ

Борис РУНГЕ

Роль: пан Профессор

В 1936-м шестиклассника Борю на улице заметила ассистент режиссера фильма «Белеет парус одинокий» и позвала сняться в роли Пети Бачея. Потом Борис Васильевич работал в Театре сатиры и выступал на эстраде дуэтом с Ольгой Аросевой. В «Кабачке» их пан Профессор и пани Моника стали любимцами зрителей. Молва сразу поженила актеров, хотя Рунге никогда не состоял в браке и детей не завел. Правда, он любил гостить на даче Аросевой, которая выделила ему там отдельную комнату. Актриса трепетно следила за питанием близкого друга и за его внешним видом. Смерть Рунге в 1990 году она переживала очень тяжело.

Борис РУНГЕ. Фото с сайта personastars.com

Роман ТКАЧУК

Роль: пан Владек, муж пани Терезы

Театральные критики хлестко охарактеризовали амплуа уроженца Екатеринбурга как «глупый простак с ноткой лирической грусти». Театр сатиры подарил актеру главные роли в самых громких спектаклях. Да и в кино Роман Денисович сыграл более 70 ролей.

Ткачук умер в 61 год. Случилось это после того, как его жена - тоже актриса Театра сатиры Майя Гнездовская - внезапно заболела. У женщины пошатнулась психика, случались провалы в памяти, она могла уйти из дома непонятно куда. На этой почве Ткачук запил. В январе 1994-го Роман Денисович в очередной раз забрал супругу из больницы. В этот же день их нашли мертвыми на полу в собственной квартире. Следствие установило, что сначала скончалась Гнездовская, а через несколько часов Ткачук.

Валентина ШАРЫКИНА

Роль: пани Зося, официантка

У Валентины Шарыкиной было тяжелое детство - во время войны отец бросил беременную жену-польку из-за интрижки с медсестрой. Маленькая Валя росла в нищете и голоде. Окончив киевскую школу, поехала покорять Москву. В Театр сатиры актриса пришла вместе с Андреем Мироновым, который уговорил ее поучаствовать в одном из спектаклей. Все мужчины Шарыкиной жутко ее ревновали. А режиссер Евгений Ташков за 10 лет их романа так и не сделал Валентине Дмитриевне предложение. Потом актриса вышла замуж за ученого Юрия Извекова. С ним и живет в скромной квартире в окружении домашних животных, которых супруги подбирают на улице.

Юрий ВОЛЫНЦЕВ

Роль: пан Спортсмен

До самой смерти актер играл в Театре им. Вахтангова. «Кабачок «13 стульев» принес ему и славу, и крах карьеры. Во время какого-нибудь классического спектакля из зала нередко раздавались выкрики: «Пан Спортсмен, так держать!» Поэтому очень быстро режиссеры перестали давать Волынцеву заметные роли. Да и в кино он играл лишь в эпизодах. Радость Волынцеву приносил дубляж мультфильмов.

С единственной женой, которая родила ему дочь, ставшую известной на радио и ТВ под псевдонимом Ксения Стриж, он постоянно ругался.

Юрий ВОЛЫНЦЕВ

Георгий МЕНГЛЕТ

Роль: Мамонт Маломальский, руководитель киностудии

Георгий Павлович пришел в Театр сатиры в победный 1945 год и быстро стал ведущим артистом. Правда, потом актер попал в тень своей дочери от первого брака с актрисой Валентиной Королевой - Майи Менглет. Она стала безумно популярной после роли в фильме «Дело было в Пенькове». Во втором браке Менглета - с артисткой Ниной Архиповой - детей не появилось. Несмотря на это, они прожили 40 счастливых лет. Георгий Павлович скончался в 80-летний юбилей Нины Николаевны - 1 мая 2001-го. Сердце мастера остановилось, когда Менглет сочинял поздравительный текст в честь супруги, с которым хотел выйти на сцену.

Георгий МЕНГЛЕТ. Фото: © «ИТАР-ТАСС» Майя МЕНГЛЕТ

Ирина АЗЕР

Роль: пани Ольгица

Свою экзотичную фамилию актриса унаследовала от отчима - Резу Азера, генерала, с которым вплоть до его смерти жила в Тегеране. Вернувшись в Москву, Ирина работала фотомоделью, окончила ВГИК, потом играла на сцене Театра студии киноактера. Роль эффектной блондинки в телефильме «Большая перемена» прославила Ирину на всю страну. Но в начале 90-х Азер пропала с экранов. Говорят, сейчас она живет в США. Там же давно поселились ее дочь Вика, зять и внук Юра.

Готлиб РОНИНСОН

Роль: пан Станислав

Ронинсон всегда был предан «Таганке». Он единственный, кого худрук Юрий Любимов оставил из старой труппы, придя строить новый театр.

Актер постоянно носил с собой пакет лекарств и лечил всех желающих. Ронинсон разбирался в медицине и от легких хворей избавлял моментально. Сам Готлиб Михайлович с 13 лет страдал эпилепсией. За 45 лет работы на сцене у него дважды на гастролях случались тяжелейшие приступы. Умер Ронинсон от инсульта. Он был одинок, и его тело нашли соседи. В руках актера была зажата таблетка. Вместо того чтобы сообщить о смерти комика, соседи принялись расхищать имущество Ронинсона - вынесли практически все.

Коллеги по цеху мало придавали значения его рисункам: ну пишет и пишет. В "Современнике" Юрий рисовал всех подряд - актеров, уборщиц, билетеров, вахтеров, осветителей…

Рисовал быстро, раздаривал еще быстрее.

Это сейчас профессионалы говорят, что его рисунки гениальны, что Юрий был художником от Бога.

А он мечтал о выставке.

28 лет назад, в январе 1989-го Юрий готовил эту первую в своей жизни персональную выставку.

Очень ждал ее, радовался, как ребенок. Она должна была открыться в Москве 6 февраля в Доме-музее Ермоловой на Тверском бульваре.

Но в этот день Юрия хоронили, 2 февраля он умер.





В гроб ему положили темно-бордовый "обломовский халат", как символ несбывшейся мечты - Юра всю жизнь мечтал о роли Обломова, хотя сыграл Штольца у Михалкова. Друзья накануне похорон сшили халат, в мастерских театра подстарили и прикрыли им в гробу Юрочке ноги.

Выставка все же состоялась, и не одна - после его смерти двоюродная сестра организовала турне картин по стране. Правда, лишь с тем, чтобы собрать деньги на памятник.

А сейчас из тысяч рисунков Юрия Богатырева остались единицы – всего восемь в Музее Бахрушина и несколько портретов у друзей, у тех, кто сохранил их на память.



Александр Калягин, 29 августа 1986 г.





Анастасия Вертинская, 1986 г.



Андрей Мартынов, 1985 г.



Аркадий Райкин, 1970 г.



Валентин Гафт, 1985 г.



Воспоминание о концерте Андрея Миронова, 1978 г.



Галина Волчек, 1971 г.



Евгений Евстигнеев в спектакле «На дне» М.Горького. Театр «Современник», 1985 г.



Екатерина Васильева, 1987 г.



Инна Чурикова в спектакле А.Вампилова «Прошлым летом в Чулимске», 1988 г.



Константин Райкин, 1969 г.



Леонид Филатов, 1985 г.



Наталья Гунадарева и Виктор Корешков в постановке театра Маяковского «Леди Макбет Мценского уезда», 1982 г.



Никита Михалков, 1986 г.



Петр Вельяминов, 17 марта 1973 г.



Сергей Шакуров, 1984 г.



Татьяна Догилева, 1985 г.



Юрий Богатырев. Автопортрет

Судьба остальных работ Юрия неизвестна.

Арнольд Шварценеггер и Сильвестр Сталлоне. Два имени, которые пацаны конца 80-х произносили с восторгом: "Я вчера в видике такой фильм с Шварцем посмотрел!!!" И очень многих интересовало - кто же на самом деле круче Шварц или Слай, Рэмбо или Коммандо. Но они, к нашему сожалению, никак не пересекались, ни в одном фильме


Их карьера шла параллельными курсами. И даже на полном серьёзе говорили, что между Арни и Слаем идёт чуть ли не война. А они поддерживали эти слухи, и подливали масла в огонь. Слай вроде даже говорил, что в те времена сам факт существования на этой планете Шварценеггера жутко его раздражал. Подробно об этом противостоянии я рассказывал в посте - Война Сталлоне и Шварценеггера

А сегодня давайте проследим за их кинокарьерой в роли крутых парней до момента, когда параллельные ветки всё же пересеклись




Для Шварценеггера всё началось с роли киммерийца Конана, персонажа фэнтезийных книг Роберта И. Говарда

Но главный успех, сделавший его легендой жанра пришёл после "Терминатора"

Образ был сделан и режиссёры начали его успешно использовать

"Коммандо", "Хищник", "Бегущий человек", "Красная жара", "Вспомнить всё", "Последний киногерой", "Правдивая ложь", "Стиратель", "Конец света", "6-й день", Возмещение ущерба" и, конечно же, ещё пара Терминаторов

И всё это разбавляется несколькими комедийными ролями из которых к используемому образу можно добавить детектива Джона Кимбла из "Детсадовского полицейского"




К Слаю успех пришёл раньше. В 1976 году "Рокки" сделал его звездой. Не знаю, стоит ли этот фильм относить к боевикам, но образ крутого парня Слаю пришёл после него

Этот образ продолжали эксплуатировать вплоть до выхода "Рэмбо: Первая кровь" в 1982 году - к этому времени уже вышло 2 продолжения про Рокки и ещё две околоспортивные драмы "Райская аллея" и "Победа"

Но вот после "Рэмбо" на Слая обратили внимание создатели action movie. И подобные роли посыпались как из рога изобилия.

Конечно же это в первую очередь сиквелы уже раскрученных имён Джона Рэмбо и Рокки Бальбоа, но к ним ещё добавился лейтенант Мэрион "Кобра" Кобретти

Вообще, надо отметить, что начиная с "Ночных ястребов" Слаю регулярно поручают ещё роли крутых полицейских. Но, в отличии от Шварценеггера, почти не звали на съёмки фантастических боевиков. Первый, если не ошибаюсь был только в 1993 - "Разрушитель" (мы так и не узнали, как нужно пользоваться ракушками)

Но и без этого у Слая работы было достаточно: "Изо всех сил", "Взаперти", "Танго и Кэш", "Скалолаз", "Специалист", "Наёмные убийцы", "Судья Дредд", "Дневной свет", "Полицейские"

И всё это слегка разбавлено комедиями, из которых к теме можно отнести "Стой, а не то моя мама будет стрелять"


Первая мимолётная встреча этих двух легенд произошла только в первых "Неудержимых", а серьёзная - в "Плане побега". Вот только мы так и не узнали, кто же из них круче

Незаурядные биографии актеров любимого фильма

Начало 70-х было буквально озарено светом «Зорь». Народ зачитывался вышедшей в 1969 году в журнале «Юность» повестью Бориса Васильева «А зори здесь тихие». Через два года читатели уже ломились на знаменитый спектакль «Таганки».

А 45 лет назад на экраны вышел двухсерийный фильм Станислава Ростоцкого, который в первый же год посмотрели 66 млн - каждый четвертый житель СССР, если считать грудных младенцев. Несмотря на последующие экранизации, этой, в основном черно-белой, картине зритель отдает безусловную пальму первенства и вообще считает ее одним из лучших фильмов о войне.

От героев былых времен

В те годы о войне снимали часто, и снимали великолепно. Фильм о пяти погибших девчонках и их грубоватом, но таком душевном старшине сумел выделиться и из этого созвездия. Вероятно, потому, что ему отдали свои воспоминания, душу, опыт бывшие фронтовики, начиная с автора сценария, писателя Бориса Васильева.

Он умел написать о войне особенно. Его герои никогда не были идеальными. Васильев как бы говорил молодому читателю: смотри, на фронт уходили такие же, как ты, - сбегавшие с уроков, дравшиеся, невпопад влюблявшиеся. Но что-то в них оказалось такое, а значит, есть и в тебе.

Фронт прошел и режиссер фильма Станислав Ростоцкий. Повесть Васильева заинтересовала Станислава Иосифовича именно потому, что ему хотелось снять кино о женщине на войне. Его самого вынесла на руках из боя медсестра Аня Чегунова, которая потом стала Бекетовой. Ростоцкий разыскал спасительницу, которая, как оказалось, дошла до Берлина, потом вышла замуж и родила прекрасных детей. Но к тому моменту, когда съемки завершились, Анна уже была слепа и угасала от рака мозга. Режиссер привел ее в студийный просмотровый зал и всю картину подробно пересказывал происходящее на экране.

Режиссер Станислав Ростоцкий и актриса Ирина Шевчук (справа)

Воевали главный оператор Вячеслав Шумский, главный художник СергейСеребренников, гример Алексей Смирнов, ассистент художника по костюмам Валентина Галкина, директор картины Григорий Рималис. Они просто физически не могли допустить на экране неправды.

Старшина Васков – Андрей Мартынов

Трудной задачей был поиск актеров – таких, чтобы им поверили. Ростоцкий задумывал: пусть старшину сыграет кто-то известный, а девчонок, наоборот, дебютантки. На роль старшины Васкова он выбрал Вячеслава Тихонова, а Борис Васильев считал, что лучше всех справится фронтовик Георгий Юматов. Но случилось так, что поиск «Васкова» продолжился. 26-летнего актера ассистентка видела на дипломном спектакле.

Андрей Леонидович родился в Иванове, с детства бредил театром. А его герой мало того, что был на шесть лет старше, так еще и из деревни, имел «коридорное образование», слова ронял – как рублем одаривал.

Первые пробы были очень неудачными, но, видимо, Ростоцкого очень привлекал типаж актера и его упорство. В конце концов Мартынов сыграл Васкова, да так, что зритель безоговорочно полюбил этого нелепого старшину вслед за его экранными бойцами. Мартынов великолепно провел и заключительные сцены фильма, где он, уже седой, однорукий, вместе с приемным сыном устанавливает скромное надгробие в честь своих девчат.

У актера была еще одна звездная роль - в телесериале «Вечный зов». Мартынов успешно работал в кино и в театре. Он озвучил более 120 иностранных картин, в том числе «Крестный отец» и «Список Шиндлера».

Жизнь преподнесла ему своеобразный сюрприз: его женой стала гражданка Германии, с которой он познакомился на фестивале. Франциска Тун отлично говорила по-русски. У супругов родился сын Саша. Но Андрей не хотел жить в Германии, хотя на родине коллеги его буквально заклевали за брак с иностранкой. А Франциска не желала переезжать в СССР. Их союз в конце концов распался.

Рита Осянина – Ирина Шевчук

Рита – единственная из героинь, которая побывала замужем и стала вдовой в первые же дни войны. В тылу у нее вместе с матерью остался маленький ребенок, его потом усыновляет Васков.

Мучительную личную драму своей героини Шевчук помог сыграть ее сложный роман с набиравшим тогда популярность актером Талгатом Нигматулиным («Пираты XX века»). А вот счастье материнства Ирине выпало испытать много лет спустя. В 1981 году она родила дочь, известную актрису Александру Афанасьеву-Шевчук (отец девушки – композитор Александр Афанасьев).

Ирина Борисовна успешно сочетает актерскую и общественную карьеру. В 2016 году она снялась в фильме «Украденное счастье». Одновременно Шевчук является вице-президентом одного из крупнейших кинофестивалей России «Киношок».

Женька Комелькова – Ольга Остроумова

К моменту съемок «Зорь» Ольга у того же Ростоцкого сыграла запомнившуюся роль в «Доживем до понедельника». Женька Комелькова – яркая, дерзкая и героическая – была ее мечтой.

В фильме Остроумовой, дедушка которой был священником, пришлось сыграть совершенно непривычную для СССР «обнаженку». По сценарию девушки-зенитчицы мылись в бане. Режиссеру было важно показать красивые женские тела, предназначенные для любви и материнства, а не для попадания пуль.

Ольга Михайловна и по сию пору считается одной из красивейших российских актрис. Несмотря на чрезвычайно женственную внешность, Остроумова обладает твердым характером. Она не побоялась развестись со вторым мужем, главным режиссером театра «Эрмитаж» Михаилом Левитиным, хотя в браке у них родилось двое детей. Сейчас уже актриса трижды бабушка.

В 1996 году Ольга Михайловна вышла замуж за актера Валентина Гафта. Два столь ярких творческих человека сумели ужиться, хотя Гафт – звезда «Современника», а Остроумова работает в Театре им. Моссовета. Ольга Михайловна рассказывала, что в любое время готова слушать стихи Валентина Иосифовича, которые он пишет так же талантливо, как и играет в кино и на сцене.

Лиза Бричкина - Елена Драпеко

Лене, конечно же, очень хотелось сыграть Женьку Комелькову. Но в ней, худенькой девушке, родившейся в Казахстане, учившейся в Ленинграде, режиссер «увидел» полнокровную красавицу Лизу, выросшую на глухой лесной заимке и втайне влюбленную в старшину. К тому же Станислав Иосифович решил, что Бричкина должна быть не брянской, а вологодской девушкой. Елена Драпеко так научилась «окать», что долго не могла избавиться от характерного говора.

Одними из самых трудных для молодой актрисы были сцены, когда ее героиня тонет в болоте. Всё снималось в натуральных условиях, на Лену-Лизу надевали гидрокостюм. Ей приходилось нырять в грязную жижу. Она должна была умирать, а вокруг все смеялись тому, как выглядела «болотная кикимора». Да еще ей всё время восстанавливали наклеенные веснушки…

Несгибаемый характер Елены Григорьевны проявился в том, что она стала не только очень известной актрисой, которая снимается до сих пор, но и общественным деятелем. Драпеко – депутат Госдумы, кандидат социологических наук.

Политическая деятельность не всегда способствовала личной жизни. Но у Елены Григорьевны есть дочь Анастасия Белова, успешный продюсер, и внучка Варенька.

Соня Гурвич – Ирина Долганова

Ирина Валерьевна и в жизни была такая же скромная, как ее героиня, самая тихая и «книжная» среди пятерых бойцов. Ирина прибыла на пробы из Саратова. Она настолько не верила в себя, что даже не оставила адреса. Ее еле-еле разыскали и тут же отправили играть сцены на катке с тогда еще начинающим Игорем Костолевским, иначе пришлось бы дожидаться следующей зимы.

Ростоцкий заставлял Ирину, как положено по сценарию, носить сапоги на два размера больше, что причиняло девушке настоящее мучение. А от сцены, когда ее Соня погибает от удара немецким ножом и ее находят подруги, Ирина Шевчук и Ольга Остроумова пришли в неподдельный ужас: настолько неживым выглядело лицо Долгановой.

Несмотря на «скромную» роль, Ирина получила предложение остаться в Москве, на киностудии им. Горького. Но решила, что для актрисы важнее театр. Вот уже много лет она играет в Нижегородском ТЮЗе. У Ирины Валерьевны муж – бизнесмен и сын – врач. В своем городе Долганова хорошо известна не только как актриса, но и как защитница бездомных животных.

Галя Четвертак – Екатерина Маркова

У Марковой реалии детства и юности резко отличались от тех, что выпали детдомовке Галке Четвертак, которой даже фамилию придумали за малый рост. Екатерина выросла в семье известного советского писателя Георгия Маркова. Девушкой она была очень целеустремленной: специально пошла учиться в вечернюю школу рабочей молодежи, так как хотела окончить студию при московском Театре им. Станиславского.

Но что, безусловно, роднило Катю и Галку – это богатое воображение. Галка придумывала себе всё: родителей, жениха и счастливое будущее, которому не дала сбыться немецкая пуля. А Маркова стала писательницей, не оставляя при этом работы в одном из лучших театров страны – «Современнике».

Несколько повестей Екатерины Георгиевны успешно экранизированы.

Маркова много лет прожила в счастливом союзе с великолепным актером Георгием Тараторкиным, который недавно ушел из жизни. У супругов выросли двое детей. Сын Филипп по образованию историк, сейчас он принял сан священника. А дочку Анну Тараторкину зритель хорошо знает по фильмам, сериалам и ролям в РАМТе.

Автор: Валентина Широкова для eg.ru