В 1970 году Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский подали в Госкино сценарную заявку комедии «Спагетти по-русски». По задумке, группа итальянцев разыскивала клад в Ярославле, а советский милиционер не дал вывезти сокровище из СССР. Сценарий завернули со словами, что итальянцы не должны быть жуликами, всё надо переделать. Авторы отказались что-либо менять, и сценарий лег на полку. Спустя пару лет итальянская продюсерская компания Дино де Лаурентиса задолжала «Мосфильму» приличную сумму за «Ватерлоо» Сергея Бондарчука, и в счет этого долга были запущены совместные съёмки.

Продюсер картины Дино де Лаурентис раскритиковал изначальный сценарий, потребовав зрелищности, гэгов и экшна, вплоть до популярного в западном кино швыряния тортом в лицо. В сценарий срочно вписали погони и трюки. Эльдар Рязанов, увидев, что стало с текстом после правок итальянских продюсеров, мрачно сказал: «Мне жаль того, кто будет это снимать». В итоге, не без давления Госкино, режиссёром стал сам Рязанов, и снял почти всю картину за рекордные два месяца.

Актёров итальянская сторона подбирала сама. Алигьеро Носкезе был пародистом, Антония Сантилли снималась, в основном, в эротических фильмах, но ради «Невероятных приключений…» отказалась от участия в американской драме «Серпико». Тано Чимароза был актёром кукольного театра, и только Нинетто Даволи был популярен — он снимался у знаменитых режиссёров Пазолини и Бертолуччи и был одним из ведущих актёров 70-х.

Ручной лев Кинг вырос в квартире, он был домашним животным семьи архитектора Берберова. Но так как дрессировки Кинг не знал, то поведение на съёмочной площадке оставляло желать лучшего. Если льву что-то не хотелось делать, то вся киногруппа была вынуждена подстраиваться под желания зверя. В одной из сцен лев отказывался бежать и даже хозяин не мог ничего с этом сделать, в другой — не захотел прыгать в окно склада матрёшек и эпизод снимали четрые дня. Актёры льва боялись и на контакт с ним пошёл только Андрей Миронов… Кинг не успел досняться в фильме, в перерыве между съёмками прыгнул на человека, который забрался на территорию, где жил лев, и был застрелен милицией. Эльдар Рязанов поклялся больше никогда не снимать животных в своих фильмах.

В фильме было множество трюков и экшн-сцен, а самой зрелищной стала посадка самолета на шоссе. Снимали её шесть раз на Ульяновском аэродроме. Взлётно-посадочную полосу разметили под шоссе, а автомобилями управляли каскадёры и пилоты. Лётчики знали на что обращать внимание при посадке лайнера и могли бы быстро уйти с траектории, если что-то пошло бы не так.

Зрители, которые сразу же полюбили «итальянцев», даже не подозревали как тяжело было работать над фильмом режиссёру. Помимо своенравного льва хлопот добавляли и иностранные актёры. Они не понимали поставленных задач, отказывались от трюков, жаловались на перегрузку и не попадали в темп, то запаздывая с текстом, то выпаливая всё раньше времени… Никто из них с отечественными режиссёрами больше не работал. Антония Сантилли вообще в кино больше не снималась, Алигьеро Носкезе снялся ещё в одном фильме, страдал от депрессий и застрелился в 1979 году, Тано Чимароза снимался редко — работал в театре марионеток, а Нинетто Даволи успешно продолжил карьеру в кино и на телевидении. О съемках в «Невероятных приключениях…» никто особо не вспоминал. В итальянском прокате фильм прошёл незаметно, зато в СССР он занял третье место по результатам года, уступив «Золоту Маккены» и «Калине красной».

Катя родилась в семье свободного художника Александра Климова и его супруги, которая занималась домашним хозяйством и воспитывала двух дочерей. У Кати есть старшая сестра – Виктория, с которой они очень близки.

Несмотря на разницу в возрасте в четыре года и совершенно противоположные характеры, сестрички всегда дружили, устраивали совместные шалости и совершенно не могли долго сердится друг на друга, когда им случалось поругаться.

Счастливую семью, к сожалению, не обошла стороной беда: когда девочки были совсем маленькими, их папу посадили в тюрьму за непредумышленное убийство. Ему дали долгих 12 лет, которые он не видел дочерей.

Но жизнь продолжалась. Катя подросла, пошла в школу, а летом, чтобы не оставлять девчонок одних дома, мама, вышедшая на работу, отправляла их в лагерь. Именно там проявилось первое стремление непоседливой Кати красоваться на подмостках.

Театральная самодеятельность на летнем отдыхе так увлекла Катю, что к выпускному она уже была уверена в своем выборе профессии. Опыт работы с вожатыми-режиссерами и возможность выступать перед ребятами, которые отдыхали вместе с будущей актрисой в лагере, дали ей возможность без страха отправится после школы в «Щепку». Климова поступила с первого раза.

Замужняя студентка

к/ф "Яды, или Всемирная история отравлений" (2001)

Она попала на один курс с актерами, которые потом станут известными – Максим Коновалов, Петр Красилов, но самое интересное в том, что на курс младше учился ее будущий второй муж – Игорь Петренко. Однако тогда девушка его просто не замечала. Дело в том, что она уже была замужем.

Катя впервые сочеталась браком очень рано. Еще в школе начала встречаться с ювелиром Ильей Хорошиловым. Первая любовь была такой, какой она и должна быть: чистой и ласковой. Он красиво ухаживал за своей сначала совсем юной невестой, а потом уже студенткой, будущей артисткой, был представлен родителям, трогательно просил руки и сердца…

Влюбленные поженились, но молоденькая супруга все откладывала рождение ребенка: ей надо было отучиться. А потом изо всех сил старалась сохранять брак – что бы ни случилось.

А случалось, как и в любой семье, всякое. Попавшая в театральную студенческую среду Климова, наконец, ощутила себя там, как дома. Теперь она шла учиться с удовольствием, ведь Кате больше не приходилось идти на ненавистную математику!

Год от года она взрослела, становилась все более привязана к искусству и все больше отдалялась от супруга.

Перемены

к/ф "Грехи отцов" (2004)

Заканчивая вуз, Катя уже успела сняться в нескольких сериалах и имела некоторое признание. Однако ее главные роли были еще впереди. Впереди были и большие перемены.

На съемках «Московских окон» между актерами, игравшими главные роли – Климовой и Петренко, появилась первая симпатия. Они оба состояли в законных браках и уже собирались строить тайные отношения, но девушка поняла, что совершает ошибку и остановила зарождающуюся страсть, сказав Игорю: «Хватит».

Закончились съемки, они разъехались каждый по домам. Катя всем сердцем любящая свою семью, пыталась сохранить брак. Когда в очередной раз зашла речь о ребенке, она наконец согласилась, поставив под вопрос свою только что начавшуюся карьеру. В 2002 году у Климовой и Хорошилова родилась дочь Лиза, а спустя еще год Катю позвали на съемки продолжения «Московских окон».

Новая встреча с Игорем на съемочной площадке снова накалила чувства влюбленных. Теперь это была настоящая страстная любовь, сбежать от которой не представлялось возможным. Климова каждый день корила себя за происходящее, возвращалась в семью с тяжелым сердцем и продолжала улыбаться супругу. Но ничего не могла поделать со своими чувствами, которые были сильнее ее.

И сейчас ей удалось закончить эти отношения и, мучаясь, и переламывая себя, все же отказаться от Игоря. Сама актриса вспоминает, что не представляла, как сможет в один момент взять ребенка и уйти от мужа, ведь он был для нее всем – с самого юного возраста.

Но брак уже расстраивался. Когда маленькой Лизе исполнилось два, Екатерина и Илья подали на развод.

Пустовало в этот период и сердце Петренко. Мужчина бредил Климовой, мучился без нее и, наконец, решился позвонить – просто, чтобы услышать родной голос. Именно этот звонок стал решающим. В интервью она потом расскажет: услышав Игоря, поняла, что этот человек должен быть рядом.

Счастье

Им было все равно, зарегистрированы ли их отношения, поэтому, все же решившись пожениться, они назначили дату на канун нового года – 31 декабря, опоздали в ЗАГС и забыли обручальные кольца. Сотрудники лишь качали головами, а счастливая парочка, не сводя друг с друга влюбленных глаз, отправилась домой – отмечать Новый, 2004 год.

Их называли русскими Бредом Питтом и Анджелиной Джоли, они были невероятно красивой парой и прожили вместе 10 лет. За это время у них родились два мальчика – Матвей и Корней. Паре завидовали, ею восхищались и неукоснительно верили: в семье царит идиллия.

Когда в 2014 году в СМИ появилась новость о том, что Климова и Петренко официально развелись, поклонник были в шоке, а Климова комментировала: они были обычной парой, со своими неурядицами. В их совместной судьбе были моменты абсолютного счастья, но и делать жизнь друг друга невыносимой они тоже умели.

Расстались, по словам актрисы, в нормальных отношениях, пережив свои страсти в полной мере. Общаются, детей воспитывают вместе, устраивают семейные советы, на которых решают где мальчики будут учиться, какие дополнительные занятия посещать, кто это будет оплачивать.

Сегодня

Развод папарацци связали с изменой Кати. Якобы, актриса завела роман с еще одним партнером по съемкам. В кинокартине «Волчье сердце» она играла с Гелой Месхи, начинающим и очень талантливым и темпераментным артистом на восемь лет моложе Климовой.

Якобы это он до безумия влюбился в звезду и в буквальном смысле не давал замужней Кате покоя, выражая готовность жениться на ней и воспитывать ее детей. Но все же вину за развод в своем интервью взял на себя Петренко, упомянув лишь, что Катя – самая лучшая на свете жена и мама.

От слухов про связь с Гелой Климова долго отказывалась, а через год после развода неожиданно вышла за него замуж. Спустя некоторое время у супругов появилась дочь Бэлла. Несмотря на беременность и роды, актриса не переставала сниматься. На особенно энергоемких проектах в этот период все трюки за Екатерину выполняла дублерша.

На 80-м году жизни скончался легендарный индийский актер Шаши Капур. Как сообщает издание Variety, Капур умер после продолжительной болезни. 3 декабря звезду Болливуда госпитализировали в Мумбае с инфекцией дыхательных путей.

Капур снимался в кино с детства. Его первой главной взрослой ролью стала работа в фильме «Сын судьбы» (1961). Он также снимался в лентах «Бродяга» (1951), «Домовладелец» (1963), «Господин Шекспир» (1965), «Сезон любви» (1969), «Бомбейское кино» (1970), «Приди в мои объятия» (1973).

Шаши являлся представителем второго поколения актёрской династии Капур и младшим братом Раджа Капура — одного из самых популярных актеров за всю историю кино. До своего 80-летнего юбилее актер не дожил трех месяцев.

"Охотники за привидениями". Одна из лучших фантастических комедий эпохи видеосалонов. Даже не совсем фантастическая. Этот фильм, наверное, правильно будет назвать сказкой в современном мире. Бесстрашные борцы с очаровательными призраками не допустят конца света. По крайней мере со стороны потусторонних сил (от всего остального спасёт Брюс Уиллис)


Прошло уже 33 года, как охотники начали свою борьбу с пришельцами из потустороннего мира. Давайте же посмотрим, как изменились актёры за эти годы

Питер Венкман



Билл Мюррей 8 августа 2017 года в Нью-Йорке (Photo by Bruce Glikas/Bruce Glikas/FilmMagic)




Рэймонд Стэнц



Дэн Эйкройд 6 июня 2017 года в Лондоне (Photo by David M Benett/Dave Benett/Getty Images)






Билл Мюррей и Дэн Эйкройд на съёмках "Охотников за привидениями", 1983 год




Билл Мюррей и Дэн Эйкройд 15 ноября 2017 года (Photo by Leon Bennett/WireImage)




Дана Барретт



Сигурни Уивер 21 июля 2017 года в Сан-Диего (Photo by Albert L. Ortega/Getty Images)




Луис Талли



Рик Моранис 12 апреля 2017 года в Нью-Йорке (Photo by Theo Wargo/Getty Images)




Джанин Мелниц



Энни Поттс 9 июля 2016 года в Голливуде (Photo by Albert L. Ortega/Getty Images)




Уинстон Зеддмор



Эрни Хадсон 22 марта 2017 года в Голливуде (Photo by Michael Tran/FilmMagic)




Уолтер Пек

Уильям Этертон в фильме "Клинический случай", 2017 год






Билл Мюррей, Харольд Рамис, Рик Моранис, Энни Поттс и Дэн Эйкройд на съёмках "Охотников за привидениями", 1983 год




Дэн Эйкройд, Эрни Хадсон, Энни Поттс и Билл Мюррей 8 июня 2016 года (Photo by Randy Holmes/ABC via Getty Images)

Французский актер театра и кино, кумир 50-х годов Жерар Филип прожил чрезвычайно насыщенную, но очень короткую жизнь — всего 37 лет. Он родился в Каннах 4 декабря 1922 года, а скончался в Париже 25 ноября 1959 года, не дожив нескольких дней до своего следующего дня рождения. Он даже не догадывался о том, что обречен.

Жерар Филип. Фото: East News

«Теле.ру» вспоминает ушедших артистов, так и не узнавших о своем смертельном диагнозе.

Жерар Филип

При рождении будущий актер едва не умер — к ужасу его родителей, с нетерпением ожидавших рождения второго сына (после первенца Жана). Мать, чешка из семьи пражского булочника, была домохозяйкой, почти профессиональной гадалкой (в годы войны к Мину за предсказаниями стекались люди со всей округи) и верной женой своего мужа-француза. Марсель Филип, по образованию юрист, считался ловким дельцом, был землевладельцем и управляющим отелем в Грасе. Состояние он нажил благодаря сделкам сомнительного характера. Человеком был хитрым и жестоким, в сыновьях любое проявление так называемого «слюнтяйства» пресекал безжалостно. Часто «экзаменовал» членов семьи, разыгрывая сообщениями о том, что один из них (отсутствующий в данный момент) покалечился или смертельно заболел.

В период оккупации Франции гитлеровской Германией Марсель вступил в фашистскую организацию Лига Железного креста и стал ее активным членом, за что после окончания войны был приговорен к смертной казни. Спасся только благодаря младшему сыну: Жерар, тогда уже известный артист, воспользовавшись своими хорошими отношениями с участниками движения Сопротивления, сумел нелегально переправить отца в Испанию.

А спасителем самого Жерара при его рождении стал доктор, принимавший роды. Рождался младенец крайне тяжело, и последствия этого проявились позже.Ребенок подрастал гораздо медленнее своих сверстников, говорить и ходить начал с изрядной задержкой. Длительное время был настолько молчалив, что родители заподозрили у сына глухонемоту. Едва у Жеже (так Жерара звали в детстве) все нормализовалось, возникла новая опасность для его жизни — тяжело протекавшая скарлатина чуть было не привела к смертельному исходу. И старшеклассником он вновь едва не отправился на тот свет — на этот раз причиной смерти мог стать тяжелый плеврит. Но опять вмешалось Провидение.

Учились братья в закрытом лицее, известном своими суровыми условиями. Отец считал, что только там каждый из сыновей сможет стать настоящим мужчиной. Жерар во время учебы избегал чтения, однако проявлял повышенный интерес к джазу и спортивным играм. Первоначально мечтал стать машинистом, как он объяснял, «чтобы много путешествовать по миру», затем им овладела мечта работать ветеринаром — «в Африке, чтобы лечить экзотических животных». Однако родители надеялись видеть сына юристом, и по их настоянию после окончания лицея он подал заявление в юридический институт.

Фото: East News

И тут вмешался Его величество случай. На одном из благотворительных вечеров, где Жерар читал стихи, его заметила известная театральная актриса, которая сказала: «Призвание этого молодого человека — театр». Юноша эти слова воспринял как руководство к действию и впервые пошел наперекор родительской воле. Он поступил на актерские курсы.

Главная роль в спектакле парижского театра «Калигула» по пьесе Альбера Камю прославила начинающего артиста в театральных кругах. Марлен Дитрих была столь впечатлена, что сказала: «С такими данными можно творить чудеса на экране». Эта фраза оказалась пророческой.

Начался путь Жерара Филипа на кинематографический Олимп. В 1947 году он стал кумиром миллионов после фильма «Дьявол во плоти», а затем с каждой следующей картиной все больше утверждался в этом статусе — все киноленты с его участием имели ошеломляющий зрительский успех: «Пармская обитель», «Красное и чёрное», «Большие манёвры», «Фанфан-Тюльпан...» И над каждой ролью, как в театре, так и в кино, по рассказам коллег, артист работал до изнеможения, на износ. Французские СМИ окрестили Филипа «первым любовником поколения». Последней его киноработой стала картина «Опасные связи» — вышедшая на экраны в 1959-м году. Осенью того же года у актера стало резко ухудшаться самочувствие.

К этому времени он был женат уже 8 лет и имел двоих детей: 5-летнюю дочку Анн Мари и 3-летнего сына Оливье. С супругой, Николь Фуркад, актер впервые встретился в 1948 году. Она режиссер-документалист, на пять лет его старше, в то время была женой дипломата и матерью 7-летнего сына. Перед церемонией бракосочетания Жерар попросил невесту поменять имя Николь на Анн и взять его фамилию. Что она сразу же исполнила.

Однажды супруги принимали в своем доме гостей. В какой-то момент Анн ненадолго покинула шумную подвыпившую компанию. Когда возвращалась, отчетливо услышала странные слова, произносимые незнакомым мужским голосом: «Месье, мне очень горько сообщать вам дурную весть, но я вынужден. Вы должны знать: рентгеновский снимок свидетельствует о том, что вы неизлечимо больны. Самый благоприятный прогноз — полгода. Единственно, что могу посоветовать: срочно переезжайте за город и постарайтесь там максимально отвлечься...» Ошарашенная Анн вбежала в гостиную с возгласом: «Что тут случилось, кто это говорил и о ком шла речь?!» Странно: компания была та же самая, никаких незнакомцев не появилось. Только Жерар, увидев жену, положил телефонную трубку и, широко улыбнувшись, сказал: «Не волнуйся, все в порядке! Это был розыгрыш. Просто я немножко импровизировал...» По примеру отца он обожал разыгрывать близких людей. И порой розыгрыши также были безжалостны. Самой невинной забавой, еще с детских лет, было прикинуться утонувшим на глазах у членов семьи...

Довольно скоро после той невинной шалости Жерара начали беспокоить боли в животе, он стал худеть. Анн настояла на том, чтобы муж прошел полноценное медицинское обследование. В результате был выявлен воспалительный процесс в печени. По мнению медиков, требовалась срочная операция. Оперировали Филипа в одной из лучших парижских клиник. После операции врачи сообщили Анн, что диагноз неутешительный — рак печени. Объяснили также, что была проведена резекция злокачественной опухоли. Однако все медицинские светила сошлись в одном мнении: состояние пациента безнадежно.

Анн предприняла максимум усилий, организовав все так, чтобы об этом никому ничего не стало известно. Не открыла она правду и своему обожаемому Жерару. Благодаря чему ее муж до последней минуты жизни оставался в счастливом неведении и не сомневался в своем скорейшем выздоровлении.

Прожил Филип после этого всего лишь 20 дней. Жарким днем 19 ноября артист был выписан из клиники с полученными рекомендациями по программе восстановления. Вернулся домой полным радужных надежд и планов. Обсуждал с женой, как проведет зимние каникулы, высказывал намерение отправиться в Швейцарию — чтобы как следует восстановиться на курортном лечении. С удовольствием читал Еврипида. Готовился к роли Гамлета — на будущее лето намечалась постановка знаменитой шекспировской пьесы.

Ранним утром 25 ноября Анн по обыкновению отправилась проводить детей в школу. Жерар еще не проснулся. К ее возвращению он все еще продолжал спать... но уже сном вечным.
Похороны состоялись 28 ноября. Незадолго до смерти артист неожиданно серьезно сказал супруге: «Если я вдруг умру, пусть меня похоронят в колете и плаще Родриго» (Дон Родриго — главный герой трагедии Корнеля «Сид»). Так Франция и проводила своего любимца — в костюме Сида, его легендарной роли. Могила Жерара Филипа на кладбище в Раматюэлль в Провансе до сих пор остается местом паломничества.

Любовь Орлова

Любовь Орлова. Фото: Global Look Press

Знаменитая актриса ушла из жизни в 72 года. За год до кончины она приступила к съемкам в картине «Скворец и лира», ставшим последним фильмом ее выдающегося мужа, режиссера Григория Александрова. Эта кинолента о советских разведчиках так и не вышла на экраны. По одной версии, поступил запрет от КГБ, по другой — в связи с желанием самой исполнительницы главной роли. Якобы увидев себя в образе 20-летней барышни, Любовь Петровна была сильно разочарована. А ничего страшнее, чем потеря красоты, стройности, привлекательности, — неотъемлемых составляющих образа неувядающей экранной и сценической Примадонны, — для нее не было. Она очень хотела играть на сцене, мучительно искала пьесы «под себя», но так и сумела найти. Не успела.

На самом деле Орловой могло не стать гораздо раньше — почти на четверть века. По рассказу внучатой племянницы актрисы, Нонны Голиковой, в 1952 году с актрисой произошла весьма странная история. Она выступала с концертами в Западной Украине. В одном из приграничных городков кто-то из зрителей преподнес ей букет, на который Любочка сразу обратила внимание. Он был словно траурный: в обрамлении белых роз — сгусток других, необычного цвета — черных. Она уколола палец о шип, и у нее началось общее заражение крови. Выяснилось, что шипы пропитаны ядом... К лечению были подключены лучшие медицинские светила, за одним из них Сталин — ради своей любимицы — даже отправлял в Лондон личный самолет. Спасли Орлову после интенсивного, многоступенчатого лечения и нескольких переливаний крови. А вот отравитель так и не был найден.

Опасным для жизни могло стать и еще одно заболевание актрисы — алкоголизм. Однако после того как Александров поставил жену перед выбором: либо карьера — либо спиртное, от алкогольной зависимости ей удалось излечиться. Был у Любови Петровны, по словам ее близких, диагностирован и еще один недуг — болезнь Меньера. При ярком свете, а также при виде предметов оранжево-желтых цветов актрисе становилось плохо — возникали приступы головокружения вплоть до рвоты.

Однако фатальной болезнью стала онкология. Все началось с острой боли в поясничной области. Возникла она внезапно и была столь сильной, что Любовь Петровна потеряла сознание. Произошло это 23 января 1975 года, в день рождения мужа актрисы.

Знаменитой пациентке была сделана операция, после которой врачи сообщили ее мужу роковой диагноз: рак поджелудочной железы, обширные метастазы. Григорий Васильевич счел правильным не говорить супруге правду. Он заверил жену в том, что ей удалены камни в почках. Для большей убедительности хирург продемонстрировал якобы извлеченные у нее камни, на самом деле принадлежавшие другому пациенту. Актриса поверила, лишь выразила удивление по поводу миниатюрности шва. «Как странно, разрез такой маленький...»

Едва оправившись, Орлова попросила доставить ей в палату балетный станок и, следуя многолетней привычке, стала каждый день полтора часа посвящать занятиям гимнастикой. Невзирая на все усиливающиеся боли...

Похороны состоялись 29 января 1975 года, в день рождения Любови Петровны. Прощание состоялось в ее родном театре имени Моссовета. По распоряжению Григория Александрова гроб с телом был закрыт. Никто не увидел, как актриса выглядела перед смертью. Так она и осталась в памяти миллионов — прекрасной красавицей с 43-сантиметровой талией.

Зиновий Гердт

Зиновий Гердт. Фото: Global Look Press

Тяжелая болезнь настигла артиста в конце жизни. Она дала возможность Зиновию Ефимовичу дождаться 80-летия, отметить 21 сентября 1990 года юбилей в Молодежном театре в кругу родных и многочисленных друзей, месяцем позже сняться в своей авторской программе «Чай-клуб», а полтора месяца спустя, 18 ноября, забрала артиста навсегда.

Гердт очень много курил — возможно, это сыграло свою злую роль в образовании злокачественного заболевания — рака легких. На протяжении шести лет Зиновий Ефимович страдал от онкологии, не имея представления о том, что болен неизлечимо. «Зяма не знал своего диагноза, а потому не мучился», — рассказывала Татьяна Правдина — вдова Гердта, с которой он прожил 36 лет и чьей дочери Екатерине дал свою фамилию. Родные не ограничивали артиста ни в чем. «Мы позволяли ему работать максимально много, в последний год даже в дальние поездки отправлялись, причем он сам был за рулем».

Жена и приемная дочь, прекрасно зная характер Гердта, его эмоциональность, восприимчивость, сознательно приняли решение скрыть от него диагноз. И супруга убеждена в том, что это продлило ему жизнь. При этом физические мучения были очень сильными — он практически не мог ходить, двигался с колоссальным трудом. Однако до последней минуты жизни не терял чувство юмора и продолжал шутить, заряжая оптимизмом окружающих.

Илья Олейников

Илья Олейников. Фото: East News

Ведущий программы «Городок» последний раз в своей жизни был госпитализирован прямо со съемочной площадки, где внезапно почувствовал себя очень плохо. Резко возникшая слабость и подскочившая температура стали поводом для вызова «Скорой». В реанимации врачи диагностировали пневмонию. Это произошло 29 октября 2012 года.

На протяжении десяти дней шла борьба за жизнь любимого артиста. Восемь из них он оставался в сознании, на 9-й ситуация ухудшилась. Он был переведен на искусственную вентиляцию легких, однако сердце не выдержало нагрузки. 12 ноября Ильи Олейникова не стало — он умер в 65 лет.

Актер не знал о своей реальной болезни — раке легких. Сами врачи решили не тревожить артиста такой информацией, поскольку, как рассказывал его друг, тоже медик, «Илюша все воспринимал очень близко к сердцу, любые негативные новости страшно удручали его; он и так постоянно отыскивал у себя какие-то болячки, и такое знание могло бы оказать негативное влияние на его жизнь». Возможно, в последнее время Илья Львович начал догадываться о том, с чем связано ухудшающееся состояние здоровья, но в большей степени рассматривал варианты других диагнозов, связанных с сердечно-сосудистой системой. При этом продолжал курить. Правда, по настоянию врачей ограничил себя четырьмя сигаретами в день.
Поскольку оперативное лечение по медицинским показателям было исключено, лечили терапевтически. По рассказам близких, были применены все современные способы — вплоть до внедрения в организм стволовых клеток. Однажды Илья Львович не выдержал, дал слабину. «Не могу я больше мучиться, — сказал жене Ирине, в браке с которой прожил 38 лет. — Ужасно устал от всего этого».

Ирина помогала мужу преодолевать тяжелый недуг на протяжении семи лет. Она тоже не знала всей правды, то есть насколько именно безнадежно состояние его здоровья. Тем не менее друзья семьи говорили: «Если бы не Ира, он стопроцентно столько не прожил бы. Она была для него и женой, и помощницей, и доктором, и няней...»

Светлана Григорьева

Кадр из фильма «Сексмиссия», реж. Юлиуш Махульский, 1983. На фото: Ежи Штур и Ольгерд Лукашевич. Фото: киностудия «Кадр» / Национальная фильмотека/www.fototeka.fn.org.pl

Дебютный полнометражный фильм Юлиуша Махульского вошел в историю польского кино, а его следующие картины только подтвердили, что он лучший польский комедиант своего поколения. Диалоги из его фильмов стали частью разговорного польского языка, а сам он — автором самых кассовых хитов польского кино. Culture.pl рассказывает о лучших фильмах Юлиуша Махульского.

«Я никогда не относил себя ни к каким группам», — сказал Махульский Барбаре Холлендер, автору книги "От Вайды до Комасы". — Такой у меня характер. Я не хотел выступать в хоре или быть одним из вагончиков, прицепленных к паровозу. К тому же, я не ощущал единства поколения».

В то время как в начале 80-х польское кино жило «моральным беспокойством», а режиссеры все чаще конфликтовали с системой, Махульский искал собственный путь. Он решил заполнить пробел в польском кино, снимая развлекательные фильмы по образцу американских комедий.

«Ва-банк», 1981

Кадр из фильма «Ва-банк», реж. Юлиуш Махульский. На фото: Ян Махульский. Фото: Polfilm / East News

Сценарий своего дебютного фильма Махульский написал еще в 70-е годы. Картину должен был снимать Януш Маевский, но у него не было времени заниматься текстом начинающего режиссера. Сценарий пришлось отложить. Студия «Тор» хотела отдать его Мареку Пивовскому, но Махульский решил, что снимет фильм сам. В 1981 году ему, при поддержке Ежи Кавалеровича, удалось снять «Ва-банк».

История медвежатника Квинто (Ян Махульский), который после освобождения из тюрьмы решает отомстить банкиру Крамеру (Леонард Петрашак), из-за которого попал за решетку, доказала, что и в Польше можно снять жанровое кино в американском стиле. Махульский избегал политических аналогий и перенес действие в 30-е годы ХХ века, а криминальный сюжет снабдил комедийными элементами.

Критики были в восторге:

За исключением лишней сцены убийства на стадионе (лишней, потому что она словно взята из какого-то другого, кровавого детектива), «Ва-банк» смотришь так, как американские фильмы, обросшие традициями, специалистами и долларами — то есть без минуты скуки, легко, с напряжением и с улыбкой одновременно. Времена сейчас тяжелые, а «Ва-банк» — это развлечение на высоком уровне, развлечение, которое можно назвать искусством. Это уже немало», — писал один из рецензентов. (цитируется по Filmpolski.pl).

«Ва-банк» стал для Юлиуша Махульского началом карьеры в большом кино. Режиссера начали приглашать на фестивали. Именно благодаря своему дебютному фильму в январе 1982 года Махульский попал на первый Международный кинофестиваль в Маниле. Его картину показывали в конкурсе вместе с фильмами Франсуа Трюффо, Питера Уира и Карела Рейша. Поскольку в Польше незадолго до этого было введено военное положение, на фестивале ожидали увидеть ленту, содержащую политические аллюзии. Но в «Ва-банке» было нечто иное — увлекательная интрига, которая обеспечивала прекрасное развлечение. Махульский получил премию за дебют и заодно, наблюдая реакцию азиатских зрителей, понял, что «кино не знает ни границ, ни военного положения».

«Сексмиссия», 1983

Ежи Штур и Ольгерд Лукашевич в фильме «Сексмиссия», реж. Юлиуш Махульский, 1983. Фото: киностудия «Кадр» / Национальная фильмотека / www.fototeka.fn.org.pl

Следующий фильм Махульского оказался несколько более «политическим». И еще более смешным. В 1983 году, всего два года спустя после премьеры «Ва-банка», Махульский снял «Сексмиссию» (в советском прокате фильм показывали под названием «Новые амазонки» — прим.ред.). Эту комедию в стиле научной фантастики в кино посмотрело более 11 миллионов поляков. Фильм стал одним из самых кассовых в истории польского кинематографа.

Не все ожидали такого успеха: Ежи Кавалерович, который тогда был начальником студии «Кадр», не хотел заниматься продукцией фильма. Он опасался, что у польского кинематографа недостаточно возможностей, чтобы снять научную фантастику. Кавалерович предлагал снимать фильм вместе с чешскими кинематографистами, но чехи по идеологическим соображениям отказались.

«Действие фильма происходит в 2044 году, когда в мире уже нет коммунизма. Чехи предложили перенести действие в 2344 год, но я не мог с этим согласиться», — писал режиссер в своей автобиографии.

Однако «Сексмиссия» все же появилась. И доказала, что успех «Ва-банка» был не простой случайностью, а подтверждением режиссерского таланта Махульского. История Макса (Ежи Штур) и Альберта (Ольгерд Лукашевич), которые ради научного эксперимента согласились на гибернацию, чтобы через несколько лет проснуться в полностью «женском» мире, оказалась необычным гибридом жанров. Фильм, в котором комедия сочетается с фантастической антиутопией, получился сатирой на тоталитарную систему и феминизм.

Фильм сразу же растащили на цитаты. «На восток! Там должна быть цивилизация!», «Здесь были наши», «А может, Мария Склодовская-Кюри тоже была женщиной?», «Темнота, вижу темноту!», «Нас, героев?! Электрошоком?!» и плаксивое восклицание Штура: «Баба меня бьет!», — эти выражения прочно укрепились в разговорном польском языке.

«Ва-банк II, или Ответный удар», 1984

После необыкновенного коммерческого успеха «Сексмиссии» планка, которую поставил себе Махульский, поднялась еще выше, чем после «Ва-банка». Режиссер решил снять фильм, который стал бы гарантией успеха и материалом для очередной увлекательной истории. В этом деле ему помогал отец, Ян Махульский, прекрасный актер, который всегда поддерживал сына.

Однажды весной 1984 года Махульский-старший позвонил сыну и попросил его немедленно приехать, чтобы встретиться с человеком, у которого якобы есть идея для очередного фильма. На месте Махульский увидел эксцентричного пожилого человека и его ассистентку, Маэстро и госпожу Ли, как он назвал их в своей автобиографии. Маэстро хотел, чтобы Махульский снял фильм о его...собаке, которая, по его словам, умела рисовать.

«Когда дверь за Маэстро и госпожой Ли захлопнулась, я повернулся к Янеку. — Извини, что я морочил тебе голову поисками темы для нового фильма. Давай пойдем самым простым путем и снимем второй "Ва-банк"», — вспоминал Махульский обстоятельства, при которых рождалась вторая часть истории Квинто, Датчанина и Крамера, который, сбежав из тюрьмы, собирается отыграться на своих заклятых врагах.

«Ва-банк 2, или Ответный удар» получился не настолько успешным, как дебютный фильм Махульского, но показал, что режиссер умело пользуется жанровыми схемами и умеет играть ими. Во втором «Ва-банке» присутствовали как отсылки к другим фильмам Махульского, так и аллюзии на «Аферу» Джорджа Роя Хилла и «Крестного отца» Фрэнсиса Форда Копполы.

«Кингсайз», 1987

Кадр из фильма «Кингсайз», реж. Юлиуш Махульский, 1987. На фото: Иоахим Лямжа, Ежи Штур и Мацей Козловский. Фото: киностудия «Кадр»/ Национальная фильмотека/www.fototeka.fn.org.pl

Поклонникам Махульского новый фильм режиссера пришлось ждать целых три года. Но этого того стоило: Махульский вернулся с историей, которая ничем не напоминала его предыдущие картины.

«Кингсайз» — это рассказ о таинственной гномьей стране Шкафландии, где среди библиотечных ящиков и прочих предметов живут гномы, которые подчиняются сверхначальнику по прозвищу Зловредный (Ежи Штур). Он следит за тем, чтобы никто из его подчиненных не раскрыл тайны «кингсайза» — эликсира, с помощью которого маленькие гномы могут превратиться в обычных людей и поселиться вместе с homo sapiens. Однако в один прекрасный день алхимику Адасю удается найти рецепт вожделенного эликсира...

Краткого содержания фильма достаточно, чтобы понять, что «Кингсайз» стал для Махульского прыжком в неизвестность. Сюжеты из Джонатана Свифта переплетаются здесь с идеями Славомира Мрожека, а элементы фентези — с комедией абсурда. И это еще не все: четвертый фильм в биографии короля польской комедии стал ироничным ударом в тоталитарную систему ПНР.

Часто говорят, что на творчество Махульского повлияло американское жанровое кино (...). Однако редко вспоминают, что у фильмов режиссера есть и более „польские” корни. Корни, от которых он так и не оторвался. Действие его комедий всегда происходит „здесь и сейчас”, даже если герои одеты в исторические или фантастические костюмы», — писал Бартош Журавецкий в издании «Dwutygodnik».

«Кингсайз» — лучшее подтверждение этой тезы.

Тезы, с которой сам Махульский никогда не полемизировал, а в своей книжной автобиографии под названием «Киллер» («Hitman») признавался, что «...если честно, все мои фильмы очень польские».

«Дежа вю», 1989

Ежи Штур в фильме «Дежа вю», реж. Юлиуш Махульский, 1989. Фото: киностудия «Зебра»/Национальная фильмотека/www.fototeka.fn.org.pl

Несмотря на «польскость» его фильмов, мир все больше интересовался польским гением комедии. А сам он мечтал снять кино в Голливуде. Эта мечта привела Махульского к продюссеру из «фабрики грез» Джудду Бернарду, который хотел с ним сотрудничать.

Махульский рассказал Бернарду такой сюжет: американский наемный убийца прилетает из Чикаго в коммунистическую Варшаву конца 80-х годов, чтобы ликвидировать гангстера, сбежавшего из США. На месте американец сталкивается с цивилизационными барьерами и проблемами в общении, а когда у него не получается выполнить задание, он сам просит посадить его в тюрьму, чтобы избежать смерти от рук разочаровавшихся заказчиков.

Махульский рассказывал эту историю пятнадцать минут. Когда он закончил, Бернард поднял телефонную трубку, набрал номер и сказал своему собеседнику:

«Сэм? Это Джудд Бернард! У меня здесь молодой, безумно талантливый польский режиссер, у которого есть идея гениального фильма!»

К сожалению, из этого плана ничего не вышло. Однако Махульский все равно снял свой первый заграничный фильм — только не в Городе ангелов, а в Советском Союзе. Американский убийца по сюжету приезжает не в Варшаву, а в Одессу. Действие фильма же происходит не в 1986, а в 1924 году. Так и появилось «Дежа вю» — один из тех фильмов Махульского, к которым можно возвращаться много раз и всегда находить что-то новое.

Когда картину Махульского показали на одном из швейцарских фестивалей, режиссер встретился там с Ежи Косинским, автором скандальной «Раскрашенной птицы», которого очень ценили голливудские режиссеры. После показа «Дежа вю» у Косинского с Махульским состоялся важный разговор, который последний пересказывает так:

«Этот фильм напоминает мне огромный лайнер, — сказал Косиньский. — Трансатлантический. Прекрасно оборудованный и все такое. Только из порта он никогда не выплывет. А знаешь почему? — и он неожиданно перешел на „ты”. Я не знал. — Потому что никто не поймет, почему такой американский фильм снят по-русски. Ежи намекнул, что, чтобы достичь чего-то в кино или, как он, в литературе, надо работать на английском. И я знал, что он прав».

«Киллер», 1997

Малгожата Кожуховская и Цезарий Пазура в фильме Юлиуша Махульского «Киллер», 1997. Фото: Яцек Шимчак/киностудия «Зебра»/Национальная фильмотека

Начало 90-х годов было для польского кино периодом особенным. Вместе с развитием рыночной экономики наступил упадок кинематографа: появились серьезные проблемы с финансированием, а режиссеры не могли найти язык, который оказался бы убедительным для новых польских зрителей. Махульский (вместе с Владиславом Пасиковским) был одним из немногих исключений. Поклонник американской культуры, он умело использовал ее образцы для собственных фильмов. Публика же после унылого коммунистического периода хотела динамичных фильмов мирового масштаба. Сам Махульский в это время снимал хорошее и не очень кино, но «Киллер» стал переломной картиной этого периода его карьеры.

Герой фильма — варшавский таксист Юрек Киллер, которого в один прекрасный день арестовывают как одного из самых жестоких наемных убийц. В тюрьме таксиста-неудачника тоже принимают за всемирно известного убийцу по прозвищу Киллер. Вскоре несколько польских гангстеров вытаскивают его из тюрьмы, а Юреку приходится столкнуться с последствиями своей славы.

Так начинается «Киллер», один из популярнейших хитов Махульского и одна из самых забавных польских комедий 90-х годов.

«Я старался сделать все, чтобы этот фильм дал зрителям полтора часа беззаботного веселья», — сказал режиссер Барбаре Холлендер.

Цезарий Пазура и Януш Ревиньский в фильме «Киллер-2», реж. Юлиуш Махульский, 1999. Фото: Кшиштоф Веллман/киностудия «Зебра»/Национальная фильмотека

Зрители оценили старания режиссера: в кино «Киллера» посмотрело более двух миллионов человек. Очередной успех Махульского снова привлек внимание американских продюссеров. Студия Диснея решила купить у Махульского права на съемки американского римейка «Киллера».

«… в СМИ забурлило. Начались спекуляции: кто будет играть вместо Пазуры? Джим Керри или, может, Уилл Смит? Щару сыграет Дэнни ДеВито, а его жену — Мелани Гриффит? Все, что они знали „наверняка”, — это то, что фильм будет снимать Барри Зонненфельд, который как раз только что выпустил "Людей в черном". Серьезные издания и желтая пресса хотели взять интервью, некоторые телеканалы приглашали в ток-шоу, а Нина Терентьев готова была посвятить выпуск своей программы „Необитаемый остров” людям „Киллера”, — писал Махульский в автобиографии.

Но американский «Киллер» так до сих пор и не появился. В свою очередь, польская версия фильма стала последним на настоящее время кассовым хитом режиссера. Режиссера, который как никто другой умеет находить ключ к сердцам и кошелькам польских зрителей, о чем свидетельствуют не только его впечатляющие хиты прошлых лет, но и успех его очередных картин: «Винчи» («Ва-банк 3»), «Сколько весит троянский конь?» или недавняя премьера — «Вольта».

Пьеса драматурга Михаила Рощина «Старый Новый год» году была поставлена режиссёром Олегом Ефремовым на сцене МХАТа в 1973. Главные роли в популярном московском спектакле сыграли Вячеслав Невинный, Александр Калягин, Евгений Евстигнеев, Ксения Минина и Ирина Мирошниченко, которые спустя семь лет в тех же ролях появились и на экране. Режиссёрами фильма стали Олег Ефремов и Наум Ардашников.

Дочь Себейкиных сыграла будущая звезда фильма «Курьер» Анастасия Немоляева — это была её первая роль в кино. Сына Полуорловых играл уже опытный юный актёр Валентин Карманов. Мальчик запросто влился в компанию мэтров, особенно сдружившись со своим экранным папой Александром Калягиным. Режиссёр Олег Ефремов сделал талантливому актёру настоящий подарок — написал на его варианте сценария: «Предъявителя сего принять на актёрский факультет без экзаменов». Воспользоваться подарком Карманову не довелось — он неожиданно начал заикаться и жизнь с кино не связал. Сейчас Валентин Карманов занимается частным бизнесом.
Несколько лет назад в Интернете стало популярно видео 70-х годов, на котором кудрявый малыш проникновенно читал стихотворение Роберта Рождественского «На Земле безжалостно маленькой…». Этот мальчик и есть Валентин Карманов, который в 1973 году проходил пробы к фильму «Автомобиль, скрипка и собака Клякса».

Фильм должен был выйти зимой, но чтобы успеть смонтировать, озвучить и согласовать картину с цензорами, работу начали ещё летом. Весь фильм отсняли за две недели, а зимние пейзажи вставили уже гораздо позже. Премьера фильма состоялась 1 января 1981 года.

Перед съёмочной группой встала задача — найти летом новогодние деликатесы, чтобы герои могли накрыть праздничный стол. Директору картины удалось добыть где-то пару батонов салями, которые надо было растянуть на две недели съёмок, учитывая все дубли. Колбасу и прочие деликатесы нарезали тонкими ломтиками и наказали актёрам есть помедленнее. Как-то в перерыве все разошлись, и Александр Калягин предложил экранному сыну подкрепиться колбаской. Актёры с удовольствием опустошили тарелки с нарезкой, а потом Калягин ушёл со словами: «Тебе все равно за это ничего не будет». Директор картины обнаружил юного Карманова за пустым столом, был в ярости, но действительно ничего не сделал…

По сюжету герои картины приезжают в знаменитые Сандуны — публичные бани, получившие статус памятника архитектуры. В бане действие происходит около женской статуи, которая была уже хорошо знакома любителям кино. Именно она «снималась» в драме «Бег» и комедии «Служебный роман», где стояла в учреждении перед Бубликовым в исполнении Петра Щербакова, а теперь снова встретилась с актёром, но уже в бане. После участия в съёмках «Старого Нового года» она появлялась в фильмах «Формула любви», «Вечерний лабиринт» и «Васса», а потом закончила карьеру и отправилась в реквизиторскую. В 2015 году статуя вернулась во двор московской усадьбы Вандышниковой-Банза, откуда её когда-то и увезли.

В фильме впервые прозвучала песня Сергея Никитина на стихи Бориса Пастернака «Снег идёт», а сами барды Татьяна и Сергей Никитины сыграли в эпизоде. Это они сидят на лестнице в окружении гостей и поют популярную в те годы песню «Весеннее танго». Автор-исполнитель Валерий Миляев в своё время написал её для своей невесты Людмилы Ивановой, той самой Шурочки из «Служебного романа».

globallookpress.com

8 декабря 1980 года в Нью-Йорке был убит музыкант Джон Леннон. В него стрелял Марк Чепмен, который за несколько минут до смерти знаменитого «битла» взял у него автограф. А затем выпустил пять пуль в спину беззащитного Джона. Четыре из них попали точно в цель. Чепмен спокойно сказал: «Я всего лишь застрелил Джона Леннона». Его жертву спасти не удалось – певец, композитор, актер, поэт, общественный деятель скончался.

Говорят, от любви до ненависти один шаг. История знает немало случаев, когда преданные поклонники звезд превращаются в их преследователей, а иногда и в убийц.

Джон Леннон с Йоко Оно (1980). wikipedia

Шрамы как искусство

Создатель «коммерческого поп-арта», художник, продюсер, кинорежиссер Энди Уорхол 3 июня 1968 года перенес клиническую смерть, когда в его офис ворвалась Валери Соланс и трижды выстрелила в своего давнего знакомца.

1975 год. wikipedia

Она считалась радикальной феминисткой, основательницей «Общества по уничтожению мужчин». По слухам, Валери ревновала Энди, который любил приближать к себе людей, а потом отталкивать. Художник часто беседовал с ней, давал мелкие роли в фильмах, даже одобрительно отозвался о ее литературном творчестве, но и всё. Таких в окружении Уорхола было полно. Преступница получила три года тюрьмы, Уорхол отказался давать показания против нее. Позже свои шрамы от ран он представил как арт-объект. Всю жизнь художник был вынужден носить корсет и бороться с кровоточивостью швов.

Музыка нас связала

Насильник и убийца Анатолий Нагиев в 1978 году вышел из тюрьмы с твердым намерением убить уже набравшую популярность певицу Аллу Пугачеву. Злоумышленник несколько месяцев выслеживал звезду, пробрался следом за ней в подъезд дома, где она жила, но его окликнула консьержка. Преступник растерялся и упустил Пугачеву, которая в этот момент села в лифт и уехала, ничего не подозревая.

Озлобленный маньяк продолжил «гастроли» по СССР, насилуя и убивая женщин. Его задержали в 1980 году, тогда он и рассказал об истоках своей мании. Как возненавидел песни Пугачевой, сидя еще в тюрьме, где начальство без конца крутило пластинки певицы.

После неудачного покушения Нагиев мечтал поймать и изнасиловать Примадонну. Спустя год 23-летнего маньяка приговорили к высшей мере наказания.

1976 год. wikipedia

Ревность налицо

В 80-х годах актера Александра Абдулова спасла молниеносная реакция, когда его подкараулил поклонник его жены – актрисы Ирины Алферовой. Ревнивец кинул топор в Абдулова, а тот сумел увернуться, чем и спас себе жизнь.

Кадр из фильма «Обыкновенное чудо»

В другой раз у служебного входа в театр «Ленком» его ждала неадекватная поклонница, которая плеснула кислотой в лицо актеру. Абдулова снова спасла отличная реакция. Он успел спрятаться за машиной.

С карандашом наперевес

Члены семьи Короля ужасов Стивена Кинга стали героями триллера наяву в 1991 году, когда в особняк писателя проник Эрик Кин. Мужчина в руках держал коробку, в которой якобы была бомба. Он начал кричать жене Кинга Табите, что сейчас взорвет их дом, потому что Кинг украл сюжет романа «Мизери» у его тети. Супруга Кинга успела выбежать на улицу и вызвать полицию. В коробке обнаружили лишь карандаши. Нападавший получил полтора года тюрьмы.

wikipedia

Выстрелы в голову

В июле 1997 года на пороге своего дома в Майами был застрелен всемирно известный модельер Джанни Версаче. Убийца с места преступления скрылся. Нашли его спустя восемь дней в отеле – 28-летний Эндрю Кьюананен застрелился, используя тот же пистолет, из которого он убил кутюрье.

Мужчина перед смертью надел белье от Версаче и оставил записку: «Я убил Джанни Версаче как знамя гомосексуализма». Вскоре стало известно, что Эндрю перед покушением на дизайнера уже убил четырех геев и смотрителя кладбища. По слухам, возможно, он был болен СПИДом и мстил всем лицам нетрадиционной ориентации.

Джанни и Донателла Версаче (1990). wikipedia

Сатана в доме

Спустя 19 лет после убийства Джона Леннона, в 1999 году, едва не отправили на тот свет гитариста The Beatles Джорджа Харрисона. Ночью в его дом в Оксфордшире проник некий Майкл Абрам. Злоумышленник ударил ножом в грудь хозяина дома. Однако раненый Харрисон и его жена Оливия сумели задержать преступника до приезда полиции.

Нападавшего признали психические невменяемым. Мать преступника сокрушалась: «Он слишком серьезно относится к песням своих кумиров. Трудно сказать, любит он их или все-таки ненавидит». По словам друзей, Майкл на полном серьезе считал «битлов» сатанистами.

1987 год. wikipedia

Заговоренный

В 2000 году рэпер 50 Cent (настоящее имя Кертис Джексон) подвергся нападению со стороны неизвестных. В него выстрелили девять раз, ранив в лицо, грудь, обе ноги и руку. Мужчина чуть не лишился голоса, с ним расторгли контракты некоторые звукозаписывающие студии, думая, что на этом его музыкальная карьера окончена.

Музыкант восстанавливался четыре месяца и вернулся на сцену. С тех пор он постоянно носит бронежилет.

https://www.instagram.com/p/BaZbHimlJo5/

Ты будешь моей!

В 2006 году американская актриса и певица Хилари Дафф чудом избежала смерти. Тогда был задержан ее ярый фанат – 18-летний россиянин Максим Мясковский. Молодой человек преследовал 19-летнюю девушку, пытаясь обратить на себя внимание. А затем стал слишком агрессивным.

Его задержали и выяснили, что парень планировал купить пистолет и устранить всех ее мужчин, с которыми у нее были романы. Охотника за звездой приговорили к четырем месяцам тюремного срока.

wikipedia

Убей оборотня!

В 2010 году в Лос-Анджелесе неизвестные решили проверить на «прочность» звезду саги «Сумерки» Тэйлора Лотнера, сыгравшего в трилогии сексуального волка-оборотня. В кафе, где находился актер, неизвестные устроили стрельбу. Тэйлор вместе с другом успел скрыться и не пострадал. Полиция на месте преступления обнаружила две… серебряные пули! Видимо, антифанаты вампирской саги или, наоборот, ее завистливые поклонники намеревались уничтожить оборотня или убедиться в том, что он все-таки человек.

https://www.instagram.com/p/BUsr2b1hIU8/

Ледоруб любви

Поп-икона Мадонна могла попрощаться с жизнью в 2010 году, когда возле ее квартиры полиция задержала фаната певицы, державшего в руках огромный ледоруб. 59-летний пожарный на пенсии Роберт Линхарт не первый день бродил вокруг дома Мадонны, исписывая стены и тротуары: «Ты мне нужна!», «Скажи мне «да!» Стражи порядка вовремя задержали помутившегося рассудком поклонника звезды, который мог ее убить тем самым ледорубом.

https://www.instagram.com/p/BaiEmL3BCnp/

В деревне чего только не случается: самогоном торгуют из-под полы, музыкальные инструменты из клуба тащат… Для участкового Анискина это не мелкие проказы, он к работе относится ответственно. Если уж взялся за дело, мошенникам не скрыться.

Именно в этот день, 15 марта 1968 года на экраны вышел первый фильм про приключения легендарного милиционера Анискина — яркий представитель очень душевного советского кино. Давайте вместе вспомним, как снимали эту картину, навсегда вошедшую в золотой фонд советского кино.

(Всего 12 фото)

1. Лента была поставлена по одноименной повести Виля Липатова из цикла, посвященного деревенскому участковому Анискину. Рассказы и повести из этого цикла впервые были опубликованы на страницах журнала «Знамя» в 1967-1968 годах. В 1968 году цикл «Деревенский детектив» был издан отдельной книгой.

2. Прототипом главного героя цикла, Федора Ивановича Анискина, стал реальный человек — участковый милиционер из поселка городского типа Тогур Колпашевского района Томской области.

3. Простой и славный, умеющий убеждать негодяев не кулаками, а тихим добрым словом — вот портрет нашего родного супермена. Таким и был участковый Анискин в «Деревенском детективе».

4. Иван Лукинский, режиссер «Деревенского детектива», сразу решил, что поселкового милиционера должен играть Михаил Жаров — актер невероятно положительного обаяния.

Но согласится ли мэтр советского кино на «бытовую» роль? Жаров принял предложение с восторгом и со всей ответственностью подошел к созданию образа. Перед съемками актер тщательно ознакомился с работой участковых в Заволжском РОВД города Калинина (ныне Тверь).

Несколько дней он стажировался у очень уважаемого милиционера Федора Петровича Афанасьева. Как и он, Жаров не расставался с планшеткой, хотя у многих уже были папки, так же неспешно говорил. «Насколько же участковый Анискин похож на самого Михаила Ивановича! Ребенок — наивный, душевный, иногда чуть капризный», — восхищался второй режиссер фильма Виталий Иванов.

5. Жаров очень переживал, если что-то не получалось, и тогда на помощь ему приходила Татьяна Пельтцер, которая сыграла жену Анискина, Глафиру. Все умилялись, глядя, как она его успокаивает за кадром.

6. Съемки проходили в селе Городня Калининской области. Местные жители киногруппу просто обожали. А в день рождения Жарова селяне принесли картошечку, огурчики, соления, накрыли огромный стол.

7. Несмотря на возраст, Михаил Иванович выпивал и танцевал наравне со всеми. А ведь он тогда только выписался из больницы!

8. «Как же трогательно относился к съемкам Михаил Иванович! — вспоминает исполнитель роли Неганова в фильме «И снова Анискин» Лев Борисов (на фото слева). — Он жаловался на память и самочувствие, но все равно подходил к делу ответственно и требовал этого от других. Жара стояла страшная, под сорок градусов, а он, отсняв сцены со своим участием, без перерыва, в милицейском мундире, обливаясь потом, продолжал режиссировать другие эпизоды. Даже не отдохнув! Жаров здорово мне помог в работе над ролью. Помню, показал один дом на берегу Волги — такой старенький дом, ветхий — и говорит: «Вот таким должен быть твой старик Неганов!» Я сразу понял, как мне нужно играть. Так что прототипом моего героя оказался полуразрушенный домик».

9. Временами забывая текст, Жаров часто импровизировал. А однажды придумал хитрость. Снимали эпизод, когда Анискин в школе разговаривает с учениками, прогуливаясь по классу между партами. Так вот на каждую парту Михаил Иванович велел положить листочки, где крупными буквами по предложению был написан его текст. Он шел, глядя как бы на сидящего ученика, а сам в этот момент читал шпаргалку.

10. Однажды Жаров попросил Александра Белявского (его роль в фильме «И снова Анискин» — музейный вор) придумать, как тот будет скрываться от участкового. Белявский предложил, мол, пусть похититель переоденется женщиной. Поначалу Жаров назвал идею «чистой клоунадой» и отказался. Но, подумав несколько дней, все-таки согласился с предложением артиста. Нарядили Белявского в платочек и платьице, подложили бюст, а вот с обувью вышла заминка. Трудно найти женские туфли 45-го размера! Жаров лично искал обувку по магазинам ближних деревень. В конце концов раскопал в одном из сельпо более-менее подходящие туфельки, но… на пять размеров меньше, чем нужно. Подрезали их сзади, чтобы хоть как-то нога вошла, и с трудом натянули на Белявского. Надо ли говорить, что после съемок эпизода актер долго не мог ходить: все ноги были в мозолях.

11. «В то время я работал на другой кинокартине, в Москве, — вспоминает Александр Белявский. — Поэтому я часто ездил на машине в столицу и обратно. А поскольку в тех местах, где снимали «Анискина», спиртное достать было трудно, ребята однажды заказали мне привезти водку. Я и привез. После работы собрались тесной компанией подальше от всех, открыли бутылочку и тут только сообразили, что стаканами не запаслись. А у меня с собой в сумке была сковородка — на ней мы жарили грибы и рыбу, которыми богата Тверская земля. Вот мы, смеясь, и пили водочку со сковородочки».

12. После выхода на экраны «Деревенского детектива» руководство МВД подарило Жарову два милицейских мундира. С тех пор Михаил Иванович выступал в них на концертах ко Дню милиции.

«Я не люблю, напыщенных, паркетных персонажей. Моя тема – трагедия «маленького человека», - говорит Михаил Светин. В честь 35-летнего юбилея своей работы в Театре комедии им. Акимова он встретился с поклонниками и рассказал о творческом пути.

Несмотря на свой возраст, 84 года, Светин бодр и полон энергии.

Народный артист РФ Михаил Светин известен зрителям своими ролями «маленьких людей» - комичных, находчивых и всегда обаятельных. Артист продолжает радовать публику со сцены театра. Несмотря на свой возраст, 84 года, Светин бодр и полон энергии.

Он редко дает интервью и не проводит творческих вечеров, но в 35-летнюю годовщину своей работы в Театре комедии имени Акимова артист встретился со студентами и преподавателями РГПУ им. Герцена и рассказал о самых ярких моментах актерского пути.

О детстве

- Родился я, как все. Все время играл, много гримасничал, говорил. Меня трудно было остановить. Когда я увидел Чарли Чаплина на экране, я заявил, что хочу быть им. Я думал, что Чаплин – это такая профессия.

Из школы меня просто выгнали. Первый раз – когда я разбирал плитки на полу вестибюля, чтобы убрать ее в класс. Второй раз это произошло в восьмом классе. Несмотря на то, что я киевлянин, отношения с преподавателями украинского языка у меня почему-то не складывались. Когда выгнали окончательно, я не успокоился и пошел в вечернюю школу. Там я продержался месяца три. Но, во что бы то ни стало, я хотел быть артистом, а среднего образования у меня не было.

В то время у нас в квартире снимал угол Федя, студент музыкального училища. Он учился на дирижерско-хоровом факультете и постоянно репетировал около пюпитра. Мне это понравилось: работа непыльная. Я становился перед репродуктором, включал его и тоже дирижировал. Оркестр меня слушал. Я решил поступить в музыкальное училище, чтобы получить среднее образование. Члены комиссии спросили меня: «Где вы проходили практику, где дирижировали?». Я так и сказал: «Перед репродуктором». Так я поступил на класс габоя.

Михаил Светин встретился со студентами. Фото: АиФ/ Яна Хватова

О начале карьеры

- В театральный институт меня не приняли: сказали, что у меня широко расставлены зубы. Я узнал, что в Москве проходят гастроли Аркадия Райкина. Он для меня был кем-то заоблачным. Я нашел гостиницу, в которой он жил и стал звонить ему в номер. На седьмой день поймал его на лестнице. Он спросил: «Что вы хотите?», а я ответил: «К вам в театр». Райкин согласился меня послушать. Я опоздал на час и попал на репетицию. Стал смотреть и подумал: «Как можно так плохо играть? Это же райкиновские!».

Когда я вышел на сцену, попросил закрыть занавес – хотел выходить, как эстрадные артисты. Я читал рассказ Чехова «Оратор». Очень хотел понравиться и поэтому дико наигрывал. Меня попросили подождать. В коридоре ко мне подошел замлит: «Вы знаете, вы понравились Аркадию Исааковичу». Я говорю: «Естественно». В это время подошел какой-то человек и спрашивает меня: «Молодой человек, вы что-нибудь когда-нибудь играли?». «Простите, но я разговариваю с замлитом!» - ответил я и поинтересовался у заместителя, что это за рабочий. А она мне: «Это Зиновий Ефимович Гердт!».

Михаил Светин рассказал о своем творческом пути. Фото: АиФ/ Яна Хватова

О творческом пути

- Меня взяли учеником Райкина. Дали смокинг. Мне нужно было только приходить на репетиции. Но я никак не мог приучить себя приходить к 11 часам. В итоге окончательно поссорился с женой Райкина, Руфью Марковной.

Потом в одном из спектаклей Райкин играл жениха, а я был костюмером. Он приходил в гости к своей невесте, а потом уходил за кулисы с цветочком в руках. Я подошел к нему и сказал: «Дайте мне цветочек, я вам покажу, как надо». Последней каплей стал такой случай. Я зашел в гримерку к одному из артистов и спросил: «Как вы вообще гримируетесь?». Он говорит: «Нас в институте так учили». Я ему: «Гов...о ты» - и вышел. Меня выгнали.

За 12 лет Михаил Светин сменил 7 театров. Фото: АиФ/ Яна Хватова

После театра Райкина я попал в театр города Камышина. Первым, на кого я там наткнулся, была моя жена. За дальнейшие 12 лет я сменил семь театров. Затем меня пригласили в петербургский Театр комедии, где я работаю уже 35 лет.

О кино

- Когда я начал работать в кино, про меня сказали – «комический артист». Я снялся в 120 фильмах. Моя самая любимая роль – господин Испас из фильма «Безымянная звезда». Помню, когда в зале на киностудии были просмотры первых фильмов – «Не может быть!», «Ни пуха, ни пера!» - зрители начинали хохотать и иногда хлопать, я был удивлен. Мне казалось, ничего смешного. Сейчас, став постарше, я смотрю эти фильмы, думаю: не так и плохо.

Вообще, Гайдай очень любил артистов. Когда артисты привносили что-то свое, он ставил им бутылку коньяка. В фильме по рассказам Зощенко «Не может быть!» у меня прищепки на пиджаке – это я придумал сам. В конце фильма, когда жена уходит разводиться с Горбушкиным, мы стоим с Невинным, и возникает пустая пауза. А у Гайдая все сцены заканчиваются репризой. Он остановил съемку, попросил нас что-то придумать и пообещал коньяк. Я придумал, чтобы Невинный сказал фразу «Береги ее». Невинный никак не мог сыграть этот момент - хохотал.

«Когда я начал работать в кино, про меня сказали – «комический артист». Фото: АиФ/ Яна Хватова

О театре

- Артист должен быть простым. Говоря современным языком – без понтов. Артист должен быть трудоголиком, хотя я сам большой лентяй. Среди нового поколения актеров есть талантливые, а есть и бездарные люди.

Я люблю реалистичный театр – интересные образы, которые понятны мне. Я слежу за жизнью человека на сцене, за определенным характером – как он живет, действует, что происходит. Когда я вижу ходящих на головах, я не понимаю этого. Не хочу угадывать, что этот фокусник хотел показать. Раз зрители смотрят, значит, кому-то это надо.

У меня своя индивидуальность, и я не могу играть полностью противоположного мне человека. Моя тема – трагедия «маленького человека», которого все время унижают, который постоянно голодный, шулер. Я не люблю, напыщенных, паркетных персонажей. Когда у нас спектакль хорошо получается, я прихожу в восторг и не могу заснуть. Это настоящий кайф. Я всегда волнуюсь до тех пор, пока не выйду на сцену, хотя играю уже много лет.

8 декабря у актрисы Елены Валюшкиной — юбилей. Лет своих она не скрывает, напротив, использует на благо профессии. А познакомились мы когда-то в Женеве, где режиссер Елена Хазанова организовывала фестиваль российского кино, пригласила туда Елену Валюшкину и ее коллегу Юлию Сулес представить фильм «Горько-2». В «Горько!» Елена попала за считаные дни до начала съемок. Пришла на пробы, спела песню «Натали», и режиссер Жора Крыжовников сказал, что если она так же бездарно споет в кадре, то будет очень хорошо. На следующий день Валюшкину утвердили на роль мамы невесты. Когда Елена появилась в сцене похорон в траурной шляпе а-ля Софи Лорен, режиссер произнес: «Убийство Версаче». Пригодилась! Шляпу 1940-х везла из США, прижимая в самолете к груди на протяжении 12 часов. И так постоянно какие-нибудь воротнички свозятся отовсюду в Москву. Когда-нибудь им найдется применение. Елена всегда в движении, всегда в пути.

В фильме «Формула любви».

— Вы как птица перелетаете из одной страны в другую, из города в город.

— Вот сейчас прилетела в Москву. Сегодня и завтра буду на съемках, а потом опять улечу. Я только что вернулась с гастролей по семи городам Израиля, где мы были со спектаклем «Дон Джованни».

— Все-таки вы счастливая. В театральный институт поступили сразу. Сыграли в фильме «Формула любви» у Марка Захарова, а потом он пригласил вас на работу в «Ленком». Но вы предпочли Театр им. Моссовета, где работали Раневская и Плятт. Но человеку, наверное, всегда чего-то не хватает?

— Если у тебя есть машина, то хочется личный самолет. Есть личный самолет, человек мечтает о летающем корабле. Иногда думаешь: «Эх, проработала в одном театре, а можно было погулять». Как любили повторять в советские годы: «Я ни о чем не жалею и хотел бы прожить еще такую же жизнь». Скучнее этого ничего нет. Конечно, хочется чего-нибудь новенького. А счастье — дело сиюминутное. Ты же не постоянно в нем пребываешь. Абсолютно счастливых людей, я думаю, и нет.

— Так почему же вы в одном театре проработали столько лет, никуда не сбежали?

— Раньше было не принято бегать. Это сейчас модно переходить из одного театра в другой, играть на нескольких сценах. И слава богу, что такое возможно. У меня были хорошая школа, мощные педагоги. Мы учились на курсе Виктора Ивановича Коршунова в Театральном училище им. Щепкина. Потом я пришла в театр, переиграла много ролей. А сейчас не то чтобы наелась театром, но стала очень избирательно ко всему подходить. Не везде хочу играть. У меня есть спектакль в Театре им. Моссовета «Не все коту масленица» по пьесе Островского, за который не стыдно. Я на него всех приглашаю. Скоро начинаю репетировать с Сергеем Юрским пьесу Вацетиса, которым он, собственно, и является. Это совершенно фантастическая история, и ее мог написать только Юрский. Он собрал группу единомышленников, в которую вхожу и я. От всего этого нахожусь в несколько ошалевшем и счастливом состоянии. Сейчас мне уже важнее качество, а не количество. Поступит интересное предложение со стороны — не откажусь. Уже не хочется ничего делать бесплатно. Время такое. Я — кормилица. У меня есть близкие, за которых я в ответе.

— Многие вспоминают вашу раннюю роль в фильме «Формула любви», а я — «Виноватых» по пьесе Арбузова.

— Это первый мой спектакль в Театре им. Моссовета. Он записан на пленку, и я недавно спустя тридцать лет его посмотрела. Скажу честно — была поражена своей работой. Это не просто роль актрисы, которая только что пришла в театр и органично сыграла. Нет! Я поставила себе «десятку».

— Правда ли, что вы собираетесь снимать короткометражку?

— Да, но не как режиссер, а как продюсер и автор идеи. В прошлом году мы с моей подругой — актрисой Маргаритой Шубиной, находясь в Израиле, сочинили эту историю и решили ее снять. Но она не на священную иерусалимскую тему, а о нас — тетеньках за 50. Мы только что отсняли израильскую часть, и теперь нам нужна зима в России. Ждем, когда появится снег. У нас задействована израильская звезда Евгения Додина, которая была когда-то актрисой Театра им. Маяковского, Александр Феклистов и молодой Марк Вдовин, который трудится в Театре на Малой Бронной и у нас в Театре им. Моссовета. Мы как раз вместе играем спектакль «Не все коту масленица».

Елена Валюшкина. Фото: instagram.com / elena_valushkina

— Так, может быть, вы полный метр снимете? Все-таки Маргарита Шубина уже дебютировала фильмом «И был день».

— Пока это короткометражка. У Маргариты было авторское кино, придуманное ею от начала до конца, в котором я тоже снималась. И мы не смели в него лезть, хотя что-то мне было не до конца там понятно. А теперь история наша, и это не авторское, не фестивальное кино, а зрительское.

— Что же представляют собой ваши женщины за 50?

— Это я и Маргарита. Наши героини — состоявшиеся, самодостаточные женщины со своими болячками и тараканами в голове, определенным отношением к мужчинам. Мы даже решили имена оставить, только поменялись ими. Рита будет Леной, а я буду Ритой. Если говорить про нашу с вами действительность, то женщинам за 50 у нас уже нечего делать в этой жизни. Их выбрасывают за борт. Все глянцевые журналы, кино, театр да вся жизнь принадлежат молодым. Как ни в одной другой стране, все сводится к тому, что если тебе пятьдесят, то сиди на лавке, грызи семечки и никуда не лезь. А когда приезжаешь в Израиль, США или Европу, то видишь другую картину. Люди и в 90 лет счастливо себя ощущают во всех сферах. У нас была совсем другая история. В советские времена считалось, что женщина после пятидесяти — уже и не женщина, а пенсионер. Да и теперь мало что изменилось. Вот мы и решили на эту тему немного поговорить — с юмором, горечью и досадой.

— Вы-то наверняка не чувствуете себя вычеркнутой из жизни?

— 8 декабря мне исполняется 55 лет. Иногда я получаю в социальных сетях злые и мерзкие сообщения: «Куда ты прешь? Чего тебе надо? Сиди и не рыпайся!». Сразу их удаляю, потому что человек я глубоко ранимый. Иногда звонят из журналов и говорят: «Мы хотим написать о вас статью, но, извините, на обложку поставить не сможем. Актрис в вашем возрасте редко там печатают. Все пути и дороги — молодым». Спрашиваю в ответ: «Почему так? Кто это решил? Почему вы думаете, что журнал с моим портретом будет хуже продаваться, чем с юной тусовщицей?». Еще и по этой причине мы с Маргаритой Шубиной решили снять кино.

«Я согласна сыграть любую роль — от лягушки до старушки»

— У вас в последнее время много своеобразных ролей — заведующая детдомом или домом престарелых, домработница. Почувствовали, что спрос изменился?

— Естественно, должен происходить слом. Я перешла на роли бабушек и мам, и это очень приятно. В 55 лет, по счастью, не играю Дездемону, Офелию и Джульетту, как это часто бывает в театре. Чем хороша наша профессия? Ты до 90 лет можешь плавно переходить от мам к бабушкам, а потом к сумасшедшим старушкам. Ты можешь существовать в актерской профессии до состояния «вперед ногами», и это поразительно. Меня не обижают возрастные роли. А директор дома престарелых — это же замечательно. Мне очень приятно работать с режиссером Марюсом Вайсбергом. Мы с ним нашли друг друга, и он не мыслит без меня своей работы. Сейчас у нас с ним картина «Ночная смена», где в сыновьях у меня Павел Деревянко, а в любовниках — одноклассник его героя. Здорово, когда есть работа и ты востребован. Я согласна сыграть любую роль — от лягушки до старушки, если она интересная.

— Как-то мы разговаривали с Юлией Сулес. Оказалось, что после ваших взрывных ролей в «Горько!» пошли на спад предложения. Режиссеры словно стали чего-то пугаться.

— Я тоже сидела после «Горько!» года два без работы. Мы с Юлей перезванивались, пытались посмотреть на ситуацию со стороны и ничего не понимали. Понятно, что молодые всегда будут востребованы на сто процентов, но постоянно приходят все новые люди и отправляют тех, кто вчера еще был молод, в отработанный материал. Наша профессия не пропорциональна таланту. Тут знак равенства ставить нельзя. Обилие работы не всегда связано с наличием таланта.

— Но у вас интенсивность бешеная. Может быть, приходится играть маленькие роли, но в следующем году выйдет едва ли не девять картин с вашим участием.

— Да, у меня сейчас с этим хорошо, много сериалов. Кто-то даже ждет, когда я освобожусь и смогу сняться в их проекте. Мне иногда пишут зрители о том, что не переключают телевизор, увидев меня на экране. Это же похвала. Значит, ты ассоциируешься с неким знаком качества. Такие признания вдохновляют. Я только что вернулась со съемок нового фильма Елены Хазановой. Главной роли для меня там не нашлось. Они отданы молодым актрисам — Паулине Андреевой, Саше Бортич, которая только что в «Я худею» сыграла мою дочь, Юле Александровой, которая в «Горько!» была моей дочкой. С Леной Хазановой мы познакомились лет 10 назад. Я снималась в ее фильме «Человек безвозвратный». Потом она сказала, что пишет на меня сценарий, и мы должны были его снимать в Швейцарии. Он назывался «Праздник». На главные роли планировались Евгений Миронов, Максим Суханов, Ингеборга Дапкунайте. Нашли деньги на фильм и замок в Швейцарии, но потом все у нас отобрали. Фильм не состоялся. А сейчас Лена мне позвонила и сказала: «Ты мне нужна. Это эпизод, но я хочу, чтобы ты украсила картину». И я согласилась ради подруги блеснуть. У меня было три съемочных дня и один из них в морге. Сегодня мы снимали в кафе на Покровском бульваре. Завтра еду на съемки деревенской комедии «Соседи» — очень интересный материал, с тонким юмором.

— А у Константина Худякова в «Хождении по мукам» вы так и не снялись?

— Нет. Я ему не приглянулась с самого начала. Мы поговорили, и все. Но по разговору трудно что-то понять, нужно всегда пробоваться.

— У вас ведь был сложный период, когда не было работы в кино. Осталось после этого чувство страха?

— Да, во мне это есть. Иногда говорят, что актер такой-то не разменивается по пустякам, соглашается только на значительные роли. Но позволить себе это может только молодой актер, у которого нет семьи, слепого отца и двоих детей, за которых ты в ответе. Я бы тоже могла сидеть и не размениваться, если бы у меня был тыл. Но так случилось, что я не приобрела ничего, откуда бы мне потихоньку капало. Моему сыну 20 лет, а дочери только что исполнилось 15. Я должна им обеспечить будущее, вложиться в них. Все сделаю для того, чтобы они получили образование. А заработать могу только в кино и театре. Хотя от каких-то ролей отказываюсь, чтобы не идти на сделки с совестью. Сейчас у меня нет ни одного проекта, куда бы я пошла только ради денег и не отвечала бы за результат.

В фильме «Горько-2».

— Вы очень искренний человек с простодушным отношением к миру. Это прекрасно и опасно. Вы открываете душу, а люди вокруг такие разные.

— Я действительно наивный и доверчивый человек, которого легко обмануть, использовать, увести в какую-то сторону, а потом бросить. Мне не хватает хитрости и изворотливости. Меня предают и бросают. Но ничего не поделаешь, такой характер. Я могла бы поменяться и меняюсь, стараюсь не очень открываться, о чем-то сожалею и все так же остаюсь открытой и доверчивой. Моя жизнь как айсберг, под водой столько всего. Я пережила очень много. Непросто мне. Все дается тяжело. Когда я кому-то на съемках в вагончике начинаю что-то рассказывать, люди хватаются за голову. Многие от такой жизни ушли на тот свет, спились или повесились. Но я каким-то образом держусь. Считаю, что только человек, который столько пережил, может создавать впечатление легкого существования. Это я уже в себе воспитала. Считаю, что чем больше ты отдаешь, тем больше получаешь. В последнее время, где бы я ни была, люди подходят и обнимают меня. Они так и говорят: «Нам хочется вас обнять». Даже в аэропорту, когда я куда-то лечу и прохожу досмотр, снимаю кроссовки... Это мощная ответная реакция. Когда играешь спектакль на семьсот человек и посылаешь в зал свою энергию, она к тебе возвращается в семисоткратном увеличении. Это дает силы дальше жить, творить и не умирать.

— Рукоделием продолжаете заниматься? Помню, как вы в Женеве ходили по блошиным рынкам, что-то находили там для своих работ.

— Сейчас у меня на это нет времени. Если понадобится кому-то подарок, то, конечно, сделаю. Я отовсюду что-то тащу. Не знаю, что определенно с этим буду делать, но в какой-то момент вытаскиваю свое добро и что-то из него создаю. Иногда хочу что-то на память привезти из какой-то страны или города, чтобы дома эта вещица напоминала о моей поездке. Натыкаюсь на нее взглядом и улыбаюсь. Из такой мелочовки и воспоминаний состоит вся моя жизнь. Я все умею, только с электричеством не дружу. Меня дважды сильно било током. А все остальное могу.

— Откуда такие способности? Я не про быт, а про умение создавать руками что-то художественное.

— Даже не знаю. Я окончила художественную школу, училась в музыкальной и танцевальной, ходила на курсы вязания. Чего только не делала. Моя мама была поваром-кондитером и почему-то всюду меня водила, отдавала в какие-то кружки. Наверное, во мне что-то и проросло. Бабушка была большой рукодельницей, еще и музыку подбирала на слух, не окончив музыкальной школы. На такой плодородной почве, видимо, все и растет. Естественно, я развиваю свои творческие способности, учусь, смотрю, подглядываю.

— Как кстати пришлась ваша шляпа в «Горько!»

— Но ее потом украли. Я оставила ее у костюмеров, чтобы они привезли в Москву. И когда им позвонила — услышала: «Прости! Она невероятным образом пропала». А шляпа была завидная. Если я ее в каком-то фильме увижу, то с головы сорву.

Светлана Хохрякова

Почему актриса, сыгравшая в «Иронии судьбы, или С легким паром!», больше не снималась у Рязанова и не стала звездой?

Ольга Науменко в фильме «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» © / Кадр из фильма

Если 31 декабря телевидение не покажет нам «Иронию судьбы...», значит, что-то где-то сломалось. Вся страна давно выучила реплики героев наизусть, народ канючит: невозможно смотреть каждый год одно и то же! Однако все равно смотрит! И – скорее всего – будет смотреть дальше.

Комедия Рязанова у нас давно стала символом новогоднего праздника. Как шампанское, мандарины и оливье. Можно заставить стол устрицами и крабами, но если нет оливье и «Иронии...», то Новый год для многих не будет таковым.

А ведь в 1975 году фильм Рязанова не сочли нужным запустить в производство ни Госкино, ни «Мосфильм». Не разрешали даже снимать две серии: в Советском Союзе это дозволялось только в том случае, если режиссер отражал в картине глобальную проблему человечества. А здесь?! Амурные похождения пьяного врача? Скажите пожалуйста! Спасло комедию телевидение, всегда любившее сериалы.

Съемки закончились летом 1975 года, а показ картины планировался на 1 января 1976 го. Времени для возни вокруг нее было предостаточно. Коллеги клеймили фильм как «безнравственный, порочащий советского человека», требовали вырезать сцены в бане и аэропорту. Полгода Эльдар Рязанов жил как на вулкане: все не верил, что фильм разрешат, хотя председатель Гостелерадио СССР Лапин и подстраховался, показав «Иронию...» Брежневу. Генсеку кино понравилось. Но Рязанов успокоился, только увидев фильм в телепрограмме. Правда, его попросили сказать несколько слов перед показом: надо было смягчить впечатление от беспробудного пьянства на экране в течение трех часов и объяснить народу, что так пить можно только в новогоднюю ночь…

После всех перипетий «Иронию» показали несколько раз. В 1977 году создателям дали Госпремию. По этому поводу даже возникла шутка: «Озвучивала Талызина, пела Пугачева, а премию получила Брыльска».

Потом фильм вдруг внесли в… черный список как пропагандирующий алкоголизм и лет семь не демонстрировали. Тем не менее справедливость восторжествовала: картина стала культовой. Большинство актеров, сыгравших в «Иронии...» (чужестранка Брыльска — не в счет), переходили из одной комедии Рязанова в другую. И только Ольга Науменко, сыгравшая роль Гали, невесты Жени Лукашина, так и не стала в этой компании своей. Она не кинозвезда. И никогда не считала себя знаменитой.

Многие годы о ней вообще, кажется, не вспоминали. А сама Науменко, как принято говорить теперь, не пиарилась. Когда несколько лет назад я попросила актрису об интервью, Ольга Николаевна даже не хотела встречаться. Хотя тогда вроде все было хорошо: спокойная работа в театре, любящий муж, взрослеющая умница-дочь… Разве что с кино не очень. Это у нее-то?! У актрисы, которую трижды снимали Краснопольский и Усков (в том числе в сериалах «Тени исчезают в полдень» и «Вечный зов») Петр Тодоровский, Эльдар Рязанов…

Ольга Науменко в фильме «Тени исчезают в полдень», 1973 год. Фото: Кадр из фильма

«Женечка! У меня есть к тебе предложение самое неожиданное. Жень, давай встречать Новый год вместе, а?.. Нет, ты не понял. Давай совсем вместе, а? Не пойдем к Катанянам… Ох, Женька, какой ты непонятливый! Ну мы же будем встречать здесь, у тебя!»

Науменко просто не повезло? Режиссер остался недоволен ее игрой? Или были более серьезные причины?

— В «Иронии» у меня роль маленькая, больше стали узнавать после сериала «Тени исчезают в полдень», — рассказывала мне Ольга Науменко. — Иду однажды по улице — подлетает ко мне бабушка, простоватая такая, стала обнимать, расцеловала, как родную, и говорит: «Господи, я каждый день на вас по телевизору смотрю». Я не понимаю. Она: «Варька! Варька!..» Народу нравятся оба фильма. А я… Может, кто-то кокетством назовет, но я совсем не обращаю на это внимания.

Ольга Николаевна никогда не стремилась сниматься много. У кого-то было по 4-5 картин в год, у нее — одна. При этом стать артисткой мечтала с детства. Родители не могли ее часто водить в театр, — в семье было семеро детей — и Оля «упражнялась» в чтении стихов, выступая на всевозможных школьных конкурсах. Потом записалась в театральный кружок при Дворце пионеров. А в 1972 году, сразу после окончания Щукинского училища, пришла в Театр им. Н. В. Гоголя (с 2013 г. — «Гоголь-центр»). Да так и осталась в нем на всю жизнь.

— Бывают дни, когда точно знаешь, что сегодня у тебя все получится. В такой день я поехала показываться Эльдару Рязанову. Я очень хорошо выглядела, на мне был шикарный алый свитер, в общем, все было замечательно. Эльдар Александрович посмотрел на меня и сказал: будешь сниматься.

Но «с полпинка» к Рязанову попасть все же не удалось. Были пробы. Правда, не с Мягковым…

— Если бы с ним пробовалась, меня, может быть, и не утвердили: я его очень стеснялась. Мне кажется, я с ним даже хуже играю. Проба с Олегом Далем была очень хорошая.

…На роль Жени Лукашина у режиссера «Иронии судьбы...» было четыре кандидата, в том числе Андрей Миронов и Станислав Любшин. Говорят, кто-то из актеров, узнав об «отборочном туре», сразу отказался. И тогда мудрый Рязанов пригласил Андрея Мягкова.

Были проблемы и с главной героиней Надей. Ольга вспоминала, что на роль претендовали Людмила Зайцева, Светлана Немоляева «и вообще весь „Служебный роман“». А Эльдар Александрович в последнюю минуту позвонил в Варшаву Барбаре Брыльской.

«…Женька! Неужели ты сделаешь мне предложение? После двухлетнего знакомства!.. Да нет, я просто боюсь, что у тебя никогда не хватит смелости».

Почему же Ольга Науменко не стала штатной актрисой Эльдара Рязанова? Может, потому, что милая, обаятельная, на вид совсем неконфликтная женщина умудрилась во время съемок поссориться с режиссером?

В фильме есть сцена: Женя и Галя — перед зеркалом в прихожей, она собирается уходить, стоит в шапке, прикрывающей глаза; Лукашин предлагает ей руку и сердце, дает ключи. Сняли один дубль, второй, третий. Рязанову все не нравится: больше, больше реакции на любовь, порадоваться бы надо. Ольга играет, как считает нужным, а потом не выдерживает: «Эльдар Александрович, может, просто шляпа отсвечивает и глаз моих не видно?..» За реплику вне сценария она получила от режиссера по полной программе. Но прощения не попросила: поплакала, гордая, и стала сниматься дальше.

«Ирония судьбы, или С лёгким паром!» Кадр из фильма

…Вот смотрю я в очередной раз комедию и думаю: Боже, как же не повезло в жизни этой женщине! Возраст — далеко не 18, а личной жизни — ну просто никакой! Был один… Врач Женя Лукашин. Да и тот: сделал предложение, потом — «ноги». Хотелось узнать у актрисы: не жалко ли ей свою героиню? А Ольга Николаевна, оказывается, об этом даже не задумывалась: сама-то никогда не была одинокой. Говорили, что за ней даже Костя Райкин ухаживал… Зрители, конечно, сочувствовали Гале. А она?.. Случись подобное, мстить не стала бы, это уж точно.

Эльдар Рязанов задумывал снять кино про людей добрых. Но по сценарию, как ни крути, Галя — немножко стерва… А режиссер и ее попросил сделать хорошей. Ольге это вполне удалось, если не брать во внимание ее телефонный диалог с Надей, которую она обозвала хищницей. Но сценарий есть сценарий. И, на мой взгляд, это лучший эпизод в роли Науменко. В ее монологе видна женщина, какая она есть, без приукрашиваний: собственница, стервочка со своей, понятной только ей одной железной логикой.

«Але! Але! Ленинград?.. Ты в Ленинграде? Спасибо, что хоть позвонил… Так ты позвонил, чтобы поздравить меня с Новым годом?.. А я волнуюсь, все больницы обзвонила, все морги. А ты просто удрал от меня! Теперь я понимаю, почему ты заранее рассказал мне про Ленинград. Мне не о чем с тобой разговаривать!.. Можешь не торопиться! А ключ от твоей квартиры я оставлю на столе…»

В жизни Ольги Науменко все было по-другому. Замуж вышла вовсе не рано, зато 32 года была счастлива с коллегой Александром Скворцовым. Вместе они выходили на сцену. Обустраивали квартиру. Растили дочь. А счастье… Да оно было написано у нее на лице.

— Просто у меня муж… очень хороший человек, — как бы стесняясь, говорила тогда Ольга Николаевна.

Ей нравилось рассказывать о супруге. Она считала, что он вырос в большого театрального артиста. А то, что не все его знали… Да разве ж в этом счастье?

— Вот вы спрашиваете: не обидно ли, что у нас нет бешеной популярности? Обижаться вообще — это удел горничных. Я не могу сказать про наш театр, что он плохой. Просто мы не занимаемся саморекламой.

Ольга Науменко. Фото: www.globallookpress.com

Когда-то Ольга Науменко много играла, редко отказываясь от предложений. А потом в театре осталось всего две главных роли. Но хороших. Постановка «И эту дуру я любил», например, имела неизменные аншлаги. Наши эмигранты в Израиле даже спрашивали перед спектаклем лишний билетик. Приходили с фотографиями Ольги.

— Я сейчас из одной квартиры в другую переезжала — чуть с ума не сошла, многое оставляла. А люди в другую страну уезжали — и мои фотографии брали с собой. Передачи со мной записывают на видео…

Она тронута признанием зрителей, ценит доброе отношение к ней, внимание. Но утверждает, что никогда не ставила перед собой цель стать знаменитой. Странно, конечно. Ведь в актеры, кажется, идут ради этого…

— Вот у Стасика Садальского, например, это во главе угла: неважно, что говорят, лишь бы говорили. Пусть даже ценой скандала. Я ничего специально не делаю. И с вами не хотела встречаться… Сейчас мои документы посылают на звание народной. Месяц назад завлит попросила меня принести фотографии. Так я до сих пор не принесла.

С кино тогда было плохо. И в стране, и в карьере Науменко. Во время нашей встречи она даже вспомнить не могла, когда последний раз снималась.

— Помню, посмотрела телесериал «Голубка» со своим участием и сказала мужу: «Это последнее кино в моей жизни». И сама себе накаркала. Потом много лет – ни-че-го!.. Раньше артистов искали. Сейчас, мне кажется, все делается на тусовках: люди знакомятся, договариваются, дружат. А я (актриса долго молчит – Авт.)… Ну не умею я нарочно улыбаться.

«Да! Попросите, пожалуйста, Лукашина. Скажите, а как он попал к вам в квартиру?.. В баню? Девушка, в какую баню? У него в квартире есть ванна. Я не понимаю: вы что, знакомы много лет? Значит, вы знаете его московский адрес? А почему вы его защищаете? Вы замужем? Значит, не замужем… Значит, он полетел в Ленинград, чтобы встречать Новый год вместе с вами. Сколько вам лет? Последний шанс? Мне — стыдно?! Я у вас жениха не крала! Вы хищница! В конце концов, с вами произойдет то же самое: в самый последний момент он вас бросит!»

К слову, много лет Ольга Николаевна любила встречать Новый год дома. С мужем и дочкой. Веселье в гостях считала натянутым, неискренним. Почему-то казалось, что непременно надо танцевать. А когда гости приходили к ним, то высиживали до открытия метро.

— Все-таки лучше, когда наступающий год встречаешь с любимыми людьми, тогда праздник получается домашний и добрый, — признавалась актриса.

Еще несколько лет все было именно так. 31 декабря, сыграв с мужем «И эту дуру…», они ехали домой, включали телевизор, открывали бутылочку… И никакой бани!

Однако нельзя сказать, что личная жизнь актрисы была такой уж безоблачной. В 1977 году, вскоре после свадьбы, у супругов родилась дочь Александра. Гастрольную жизнь они не отменяли. Брали девочку с собой. Но однажды — малышке тогда не было и полутора лет — вдали от дома ей стало плохо, поднялась температура. А доктора помочь не могли. Обследование сделали уже в Москве. Диагноз оказался смертельным. Оставалось только верить… Но чуда не произошло.

Как Ольга пережила это горе, представить невозможно. Довольно долго она и думать не могла о детях. Последовавшую затем беременность прервала. Когда она наконец вновь была готова стать матерью, забеременеть оказалось сложно. Получилось почти в 40 лет. На счастье, родилась здоровая девочка Света. Ольга и Александр успели ее вырастить. О внуках начали задумываться…

В 2005 году Ольга Науменко наконец стала народной артисткой России. А спустя 4 года — новое несчастье. Теперь уже с Александром. Неизлечимая болезнь. 4 степень. Операции невозможны… И опять — страдания, и снова задача перетерпеть, выдюжить…

Сегодня Ольга Николаевна живет одна. Дочь вышла замуж за француза и уехала за границу. Спасает актрису только работа. Но даже дома она не страдает от одиночества. И говорит, что теперь даже находит в нем удовольствие…

Светлая и трагическая жизнь актера Никиты Михайловского

Выход на экраны картины Ильи Фрэза «Вам и не снилось…» в 1980 году стал настоящей сенсацией. Зрители восприняли историю светлой любви старшеклассников, которых сыграли Татьяна Аксюта и Никита Михайловский, на «ура». Мало кто мог удержаться от слез на финальных кадрах.

Критики и журналисты, напротив, разнесли новую картину в пух и прах: романтику выставили пошлостью, много было сказано о пропаганде разврата, хотя кино получилось удивительно чистым, нежным и светлым. Его и спустя тридцать с лишним лет пересматривают и плачут, невольно проводя параллели между судьбой главного героя и юного актера, его сыгравшего.

Никита Михайловский в роли Романа в фильме «Вам и не снилось…»

Мальчик с мудростью старца

Конечно, всенародную любовь фильму обеспечила работа автора повести «Вам и не снилось» Галины Щербаковой и режиссера Ильи Фрэза. А на съемочной площадке всех удивлял девятиклассник Никита Михайловский, исполнявший роль Романа. Откуда в этом школьнике такое глубинное понимание любви-ответственности, такая пронзительность и искренность? Даже профессиональная актриса Татьяна Аксюта, 23-летняя замужняя женщина, игравшая девочку Катю (Юльку из повести решили переименовать, чтобы убрать ассоциации с Ромео иДжульеттой), должна была отработать несколько дублей, чтобы сцена получилась достоверной. А этот подросток не играл – он жил, он был Ромкой, страдающим, думающим, любящим беззаветно. Было такое ощущение, что ему ведомы все тайны человеческих отношений…

Способность Никиты мгновенно вникать в суть, пропускать все через собственное сердце, через душу была замечена еще в детстве и его родным отцом, и отчимом.

Два папы

Родители Никиты разошлись, когда мальчику было всего три года. Новый муж мамы – ленинградский режиссер Виктор Сергеев – стал для парня любящим отцом. Но и родной папа – талантливый документалист Александр Михайловский – не терял близости с сыном. Так и получилось, что мальчик буквально купался в любви близких. У него, по сути, было два папы, и оба трепетно следили за его развитием, вели по жизни, помогали и поддерживали.

В шесть лет Никита впервые оказался под беспощадным светом софитов: мальчика с выразительным лицом с удовольствием снимали для журналов детской одежды, он работал манекенщиком и моделью.

Фото из журналов 70-х годов. Из личного архива Елены Тузовой

А в семь лет Виктор Сергеев привел приемного сына на съемочную площадку: ребенку предстояло стать напарником самого Валентина Гафта – сыграть его сына в картине «Ночь на 14-й параллели».

Кадр из фильма А. Шахмалиевой «Дети как дети», в ролях – М. Сергеечева Н. Михайловский

Безоблачное детство окончилось рано – со смертью мамы. Никите тогда было 14 лет, и он очень тяжело пережил потерю. Рядом всегда были оба папы. При получении паспорта Никита решил взять отчество своего отчима – Викторович – и фамилию родного отца – Михайловский.

Раскрывшийся талант

После окончания школы дорога, открывавшаяся перед юным Никитой, звездой фильма «Вам и не снилось», была очевидной: только в артисты! И юноша без особого труда стал студентом ЛГИТМиКа, легко и с радостью учился, полностью погрузившись в мир театра и кино.

В жизни этого одаренного мальчика все происходило очень рано. Уже в двадцать два года, женившись на однокурснице Насте, он стал отцом очаровательной девочки Сони. Хотя прожил Никита с Настей всего три года, Анастасия Михайловская всегда вспоминала о нем тепло и с благодарностью.

После окончания института Никита снялся еще в нескольких картинах, но, конечно, такого оглушительного успеха, как после «Вам и не снилось…», уже не было. Гораздо интереснее, по его собственному признанию, ему было играть в театре, а за кинороли он брался больше ради заработка. Кроме того, Никита увлеченно рисовал, сочинял стихи и сказки.

Кадр из фильма «Зонтик для новобрачных» Р. Нахапетова. В ролях – В. Глаголева, Н. Михайловский

И его второй женой стала художница по имени Катя. Вдвоем они устроили выставку живописных работ, всю выручку от которой направили в фонд больных раком детей. А вскоре, как злая насмешка судьбы, - лейкоз… Никите необходима была очень дорогая операция, сделать которую могли только лондонские врачи. Друзья Никиты начали сбор средств, и у них получилось – после того как они обратились к русским эмигрантам в Лондоне, а потом и к самой Маргарет Тэтчер. Но операция уже ничего не решила.

Крест на могиле Никиты Михайловского выполнен по эскизу его второй жены Екатерины

В возрасте 27 лет влюбленного мальчика из «Вам и не снилось…» не стало. Жена Катя, с которой Никита обвенчался, уже будучи больным, до последнего дня была рядом, рисовала Никиту, поддерживала его. Она вспоминала потом, что в эти нелегкие дни лицо мужа менялось на глазах, на нем будто проступали черты более взрослого, пожившего Никиты, - такого, каким ему не суждено было стать.

Весь мир в сердце

Все, кто знал Никиту Михайловского, не устают рассказывать о его удивительно тонкой душе, невероятной доброте и способности не просто понимать боль других людей, а пропускать ее через себя. Его любили все – его невозможно было не любить: такой свет излучал этот мальчик.

Квартира, принадлежавшая Никите после смерти мамы, постоянно была заполнена представителями актерской братии, которым негде было жить. Сам же Никита обитал вместе с первой женой Настей у Настиной мамы. Однажды теща попробовала намекнуть Никите, что молодым лучше жить отдельно: «У тебя же есть своя квартира». На это Никита спокойно ответил: «Вы же знаете – там живут мои друзья». К понятию «дружба» он относился очень серьезно – так же, впрочем, как и к любви. Его души хватало на всех. Он действительно умел любить – и любил весь мир: птичку на ветке, незнакомого плохо одетого мальчика на улице, которому он однажды отдал свою куртку, жену, дочку, присылавших восторженные письма поклонниц, друзей, родителей… Чистой и жертвенной любовью.

Ольга Моисеева для eg.ru

«Иронию судьбы» после двухлетнего перерыва покажут украинским зрителям

Знаменитая кинокомедия Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром!» после двухлетнего перерыва возвращается на телеэкраны Украины. Как разъяснил глава Госкино страны Филипп Ильенко, фильм не попадает в список запрещенных к показу картин, сообщает ИТАР-ТАСС.

«В законе о кинематографе сказано, что картина может быть запрещена к показу, если один из участников фильма включен в список лиц, представляющих угрозу национальной безопасности,

но в законе есть и определение, кто такой «участник фильма», — пояснил Ильенко в интервью изданию «Вести». — А «участник фильма» — это физическое лицо, которое принимало участие в создании фильма, сделанного и/или впервые продемонстрированного после 1991 года».

Закон «О кинематографии» был принят на Украине в 2015 году. Документ запретил к показу все картины, над которыми работали лица, включенные в украинский «черный список деятелей культуры». Весной 2016 года депутаты Рады поддержали дополнения, согласно которым на Украине запрещена трансляция фильмов, произведенных гражданами России и выпущенных или впервые опубликованных после 1 января 2014-го.

Что касается «нежелательных лиц», то к ним относятся, в первую очередь, те артисты, которые посетили Крым после 2014 года.

Киев требует от иностранцев въезжать на полуостров только с разрешения украинских силовых ведомств этой страны и только с ее территории. Кроме того, в «черный список» вносят и тех людей, чьи высказывания украинские власти считают направленными против их страны.

В официальном «черном списке» сначала оказались более 140 российских деятелей искусства, но полностью его содержание не раскрывается. Всего в 2017 году, по информации главы Госпогранслужбы Виктора Назаренко, Украина запретила въезд 616 гражданам России.

Список время от времени пополняется.

Так, въезд на Украину запрещен режиссерам Карену Шахназарову и Павлу Лунгину, актерам Василию Лановому, Валентину Гафту, Олегу Табакову, Валентине Теличкиной, Наталье Варлей, Людмиле Артемьевой, музыкантам Александру Розенбауму, Сергею Пенкину, Николаю Расторгуеву, певцам Льву Лещенко, Иосифу Кобзону, Николаю Добрынину, Наташе Королевой и другим.

Одним из самых громких случаев стал запрет на въезд Юлии Самойловой, российской делегатки на «Евровидении», с детства передвигающейся на инвалидной коляске — она посетила Крым в 2015 году. Собирать информацию Службе безопасности Украины помогают волонтеры сайта «Миротворец», которые ведут базу данных на российских публичных деятелей. Так, в сентябре после попадания в эту базу Украиной было отказано во въезде российскому рэперу Василию Вакуленко (Баста).

Одним из последних решений Министерства культуры Украины стал запрет трансляции телесериала «Сваты», в котором снимался российский актер из «черного списка» Федор Добронравов.

В список попала и актриса из «Иронии судьбы» Валентина Талызина, подписавшая в марте 2014 года письмо в поддержку действий президента России в отношении Крыма и Украины. По этой причине украинские телеканалы два года назад — после принятия закона — прекратили показывать комедию Эльдара Рязанова, несмотря на то, что картина вышла на экраны 1 января 1976 года и не имеет никакого отношения к упомянутым в документе фильмам, снятым после 1991 года.

Кроме того, по непонятным причинам негласный запрет украинских телеканалов коснулся всех «зимних» советских кинохитов — ни одна картина не была показана за прошедшее время.

Сейчас после разъяснений Ильенко ситуация на украинском ТВ может измениться, и любимые всеми фильмы будут реабилитированы. В промо-ролике одного из каналов было упомянуто, что «Иронию судьбы» вернут на экраны страны 31 декабря.

Двухсерийная комедия «Ирония судьбы», снятая в 1975 году режиссером Эльдаром Рязановым по пьесе, написанной им в соавторстве с Эмилем Брагинским, — самый любимый новогодний фильм в СССР.

Актеры, среди которых Барбара Брыльска, Андрей Мягков, Юрий Яковлев, Валентина Талызина, Лия Ахеджакова, Георгий Бурков, Александр Ширвиндт, после выхода фильма мгновенно стали народными любимцами. А знаменитые искрометные фразы — «Какая гадость, какая гадость эта ваша заливная рыба», «А у вас ботиночки на тонкой подошве», «Как я мог ошибиться, я же никогда не пьянею» и другие — быстро разобрали на цитаты.

По сложившейся традиции, «Иронию судьбы» каждый год показывают 31 декабря.

Анастасия Лисицына

Киностудия «Мосфильм» Кадр из фильма Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром!» (1975)

Культовый советский новогодний фильм «Ирония судьбы» вернется на украинские телеканалы после двухлетнего перерыва — после разъяснений Госкино Украины картина была амнистирована.

Прeдставь, чтo Роcкoмнaдзop... Никогдa тeбя не оштрафует! Попpобyй фильтp трaфикa Сarbоn Reductоr! carbоnsoft.ru Пoдробнee Яндекc.Диpект Литeрaтуpнoe рeдактирование От 60руб.! Пpофecсиональноe литератypнoе редактиpoвaние и кopрeктypa. editus.ru Пoдрoбнее Движoк для магaзина Shоp-Script 7 Адaптивный дизайн, 1C, мoщнaя aнaлитика, РHP/MуSQL. 10000+ магазинoв. shор-script.ru