Мало кто знал настоящее имя этого актера, хотя он был на пике популярности в 1970-х годах. В основном его называли именами героев, которых он играл.

Фильмография Сергея Крупеникова состоит всего из пяти фильмов, он снялся в них в возрасте от 7 до 15 лет. А потом исчез с экранов.

Дебютировал мальчуган в фильме «Мальчик и машина», а попал в него совершенно случайно.

Сергей родился в обычной семье, творческих корней не имел. Отец был служащим жилищной конторы, а мама — инженером-конструктором. Как-то по радио родители услышали, что «Ленфильм» проводит отбор среди детей. Они отправили фотографию сына на киностудию. Увидев ее, режиссеры поняли, что веснушчатый и забавный рыженький малыш — тот, кого они так долго искали.

Позже Сергей сыграл главную роль в кинокомедии «Где это видано, где это слыхано», снятой по мотивам «Денискиных рассказов». Именно она принесла ему огромную популярность, мальчик отлично попал в образ. А следующая роль в фильме «Дорогой мальчик» только закрепила актерский успех Сергея Крупеникова.

Крупеников тогда учился в шестом классе, был еще маленьким, но суть актерской профессии понял. Повзрослев, он описывал это так: «Конечно, к съемкам я относился как к игре, но с возрастом всё больше понимал, что это работа. Рядом взрослые, и они работают. И ты работаешь. Казалось бы, ну, не получился кадр, какие проблемы, это режиссер не то сказал... Не-ет! Это ты сделал брак на съемочной площадке».

«Это от тебя вся съемочная группа ждет результата, а у тебя что-то не получается, хотя тебе за это деньги платят. Актер — все-таки специальность. Наверное, понимая это, я и не остался в данной профессии».

Огромная популярность в какой-то момент развила в мальчике звездную болезнь. Родителям пришлось перевести его в другую школу, где учителя не были к нему так снисходительны, как в прежней. Это помогало Сергею сконцентрироваться на учебе, а не на мечтах.

Позже актер признался: «Злую шутку со мной сыграл “Дорогой мальчик”. Я могу с уверенностью сказать, он подпортил мой характер года на полтора. Когда снимался фильм, Стефанович советовал моим родителям меньше делать мне замечаний, меньше останавливать... А если ребенка длительный период не ограничивать — начинается вседозволенность».

«А ведь в мальчишеской среде существует своя иерархия. Старшеклассника надо уважать, потому что он старшеклассник. У меня после фильма эта грань была подтерта. Всё вернулось на круги своя только после определенных стычек в школе. Стычек со старшеклассниками в непопулярном месте, где меня поставили на место. И всё: задиристость ушла, стал спокойнее».

Мальчик рос, становился юношей, начинал задумываться над своим будущим и смыслом жизни вообще. Он уже хорошо понимал, что такое актерство. Главными его минусами считал обязательность «жизни напоказ», сомнительность успеха и непостоянство славы. Сергей решил, что ему такое не подходит.

«Актерская профессия — это постоянные проблемы рейтингов, востребованности. А где критерий популярности актера? Пять “раскрученных” лент перечеркивают десятилетия работы на сцене! Это что — благодарная профессия?» — говорил он.

Роль в фильме «Волшебный голос Джельсомино» стала его последней работой в кино. Выложившись, как всегда, на все сто, он начал подготовку к вступлению технический вуз.

Сергей Крупеников закончил Ленинградский технологический институт холодильной промышленности, некоторое время работал в одной из питерских торговых компаний, а потом открыл собственную фирму «Петрохладотехника».

Он был счастлив. В годы учебы Сергей познакомился со своей будущей женой. Четыре года ухаживал за ней. Когда женился, она стала руководителем отдела поставок в его фирме. А их сын Алеша, повзрослев, стал программистом и тоже присоединился к семейному делу.

«Семья для меня очень важна. Семья — это огромное преимущество. Настоящий тыл и поддержка!» — рассказывал Сергей Крупеников в одном из интервью.

«Я не думал, что можно столько лет прожить вместе! И этой чистотой наших отношений с супругой я просто наслаждаюсь. Счастливая семья, здоровые дети, муж и жена растут вместе как личности, полное взаимопонимание — о чём еще может мечтать человек? Только о бесконечности этого Божьего дара».

Божий дар был действительно великим и долгим, но не бесконечным. В 2012 году, в 49 лет, жизнь Сергея глупо и трагически оборвалась. Его, едущего на велосипеде, сбил мотоциклист.

Софи Марсо стала известной в очень юном возрасте. После съемок в «Буме», который по сей день не покидает списки любимых французских картин у киноманов всего мира, 14-летняя Софи стала настоящей звездой, чьей славе многие завидовали и хотели оказаться на ее месте.

Никому не известная школьница из парижского предместья появляется на обложках журналов по всему миру. Кроме родной Франции Марсо была невероятно популярна в Азии и снималась в фотосессиях для локальных журналов.

Сама актриса называет это время очень счастливым и сложным, потому что детство резко прекратилось, началась новая жизнь – жизнь взрослого человека и нового французского кумира. Спустя почти четыре десятка лет после резкого взлета карьеры, Софи Марсо по-прежнему называют в числе любимых французских знаменитостей и самых влиятельных представителей индустрии.

Представляем редкие или малоизвестные фотографии молодой Софи Марсо, сделанные в 80-90-е годы.

Известная Российскому зрителю, по фильмам "Казароза" и "Статский советник" актриса Оксана Фандера, родилась в Одессе, в творческой семье. Небольшая, но яркая роль в культовом детском фильме "Приключения Электроника" стала первой в ее карьере. Затем был развод родителей и переезд в Хабаровск. Работа в Драматическом театре Уссурийска. Второе место на первом в СССР конкурсе красоты «Московская красавица». Учеба в ГИТИС и параллельные съемки в кино. И замужество с режиссёром Филиппом Янковским. В наши дни актриса продолжает активно сниматься в кино и телевизионных сериалах.

Приключения Электроника (1979)

Утреннее шоссе (1988)

Сталинград (1989)

Дураки умирают по пятницам (1990)

Шатун (2002)

Казароза (2005)

Статский советник (2005)

Каменная башка (2008)

Огни притона (2011)

Соловей-Разбойник (2012)

Салют-7 (2017)

Кадр из фильма «Сексмиссия», реж. Юлиуш Махульский, 1983. На фото: Ежи Штур и Ольгерд Лукашевич. Фото: киностудия «Кадр» / Национальная фильмотека/www.fototeka.fn.org.pl

Дебютный полнометражный фильм Юлиуша Махульского вошел в историю польского кино, а его следующие картины только подтвердили, что он лучший польский комедиант своего поколения. Диалоги из его фильмов стали частью разговорного польского языка, а сам он — автором самых кассовых хитов польского кино. Culture.pl рассказывает о лучших фильмах Юлиуша Махульского.

«Я никогда не относил себя ни к каким группам», — сказал Махульский Барбаре Холлендер, автору книги "От Вайды до Комасы". — Такой у меня характер. Я не хотел выступать в хоре или быть одним из вагончиков, прицепленных к паровозу. К тому же, я не ощущал единства поколения».

В то время как в начале 80-х польское кино жило «моральным беспокойством», а режиссеры все чаще конфликтовали с системой, Махульский искал собственный путь. Он решил заполнить пробел в польском кино, снимая развлекательные фильмы по образцу американских комедий.

«Ва-банк», 1981

Кадр из фильма «Ва-банк», реж. Юлиуш Махульский. На фото: Ян Махульский. Фото: Polfilm / East News

Сценарий своего дебютного фильма Махульский написал еще в 70-е годы. Картину должен был снимать Януш Маевский, но у него не было времени заниматься текстом начинающего режиссера. Сценарий пришлось отложить. Студия «Тор» хотела отдать его Мареку Пивовскому, но Махульский решил, что снимет фильм сам. В 1981 году ему, при поддержке Ежи Кавалеровича, удалось снять «Ва-банк».

История медвежатника Квинто (Ян Махульский), который после освобождения из тюрьмы решает отомстить банкиру Крамеру (Леонард Петрашак), из-за которого попал за решетку, доказала, что и в Польше можно снять жанровое кино в американском стиле. Махульский избегал политических аналогий и перенес действие в 30-е годы ХХ века, а криминальный сюжет снабдил комедийными элементами.

Критики были в восторге:

За исключением лишней сцены убийства на стадионе (лишней, потому что она словно взята из какого-то другого, кровавого детектива), «Ва-банк» смотришь так, как американские фильмы, обросшие традициями, специалистами и долларами — то есть без минуты скуки, легко, с напряжением и с улыбкой одновременно. Времена сейчас тяжелые, а «Ва-банк» — это развлечение на высоком уровне, развлечение, которое можно назвать искусством. Это уже немало», — писал один из рецензентов. (цитируется по Filmpolski.pl).

«Ва-банк» стал для Юлиуша Махульского началом карьеры в большом кино. Режиссера начали приглашать на фестивали. Именно благодаря своему дебютному фильму в январе 1982 года Махульский попал на первый Международный кинофестиваль в Маниле. Его картину показывали в конкурсе вместе с фильмами Франсуа Трюффо, Питера Уира и Карела Рейша. Поскольку в Польше незадолго до этого было введено военное положение, на фестивале ожидали увидеть ленту, содержащую политические аллюзии. Но в «Ва-банке» было нечто иное — увлекательная интрига, которая обеспечивала прекрасное развлечение. Махульский получил премию за дебют и заодно, наблюдая реакцию азиатских зрителей, понял, что «кино не знает ни границ, ни военного положения».

«Сексмиссия», 1983

Ежи Штур и Ольгерд Лукашевич в фильме «Сексмиссия», реж. Юлиуш Махульский, 1983. Фото: киностудия «Кадр» / Национальная фильмотека / www.fototeka.fn.org.pl

Следующий фильм Махульского оказался несколько более «политическим». И еще более смешным. В 1983 году, всего два года спустя после премьеры «Ва-банка», Махульский снял «Сексмиссию» (в советском прокате фильм показывали под названием «Новые амазонки» — прим.ред.). Эту комедию в стиле научной фантастики в кино посмотрело более 11 миллионов поляков. Фильм стал одним из самых кассовых в истории польского кинематографа.

Не все ожидали такого успеха: Ежи Кавалерович, который тогда был начальником студии «Кадр», не хотел заниматься продукцией фильма. Он опасался, что у польского кинематографа недостаточно возможностей, чтобы снять научную фантастику. Кавалерович предлагал снимать фильм вместе с чешскими кинематографистами, но чехи по идеологическим соображениям отказались.

«Действие фильма происходит в 2044 году, когда в мире уже нет коммунизма. Чехи предложили перенести действие в 2344 год, но я не мог с этим согласиться», — писал режиссер в своей автобиографии.

Однако «Сексмиссия» все же появилась. И доказала, что успех «Ва-банка» был не простой случайностью, а подтверждением режиссерского таланта Махульского. История Макса (Ежи Штур) и Альберта (Ольгерд Лукашевич), которые ради научного эксперимента согласились на гибернацию, чтобы через несколько лет проснуться в полностью «женском» мире, оказалась необычным гибридом жанров. Фильм, в котором комедия сочетается с фантастической антиутопией, получился сатирой на тоталитарную систему и феминизм.

Фильм сразу же растащили на цитаты. «На восток! Там должна быть цивилизация!», «Здесь были наши», «А может, Мария Склодовская-Кюри тоже была женщиной?», «Темнота, вижу темноту!», «Нас, героев?! Электрошоком?!» и плаксивое восклицание Штура: «Баба меня бьет!», — эти выражения прочно укрепились в разговорном польском языке.

«Ва-банк II, или Ответный удар», 1984

После необыкновенного коммерческого успеха «Сексмиссии» планка, которую поставил себе Махульский, поднялась еще выше, чем после «Ва-банка». Режиссер решил снять фильм, который стал бы гарантией успеха и материалом для очередной увлекательной истории. В этом деле ему помогал отец, Ян Махульский, прекрасный актер, который всегда поддерживал сына.

Однажды весной 1984 года Махульский-старший позвонил сыну и попросил его немедленно приехать, чтобы встретиться с человеком, у которого якобы есть идея для очередного фильма. На месте Махульский увидел эксцентричного пожилого человека и его ассистентку, Маэстро и госпожу Ли, как он назвал их в своей автобиографии. Маэстро хотел, чтобы Махульский снял фильм о его...собаке, которая, по его словам, умела рисовать.

«Когда дверь за Маэстро и госпожой Ли захлопнулась, я повернулся к Янеку. — Извини, что я морочил тебе голову поисками темы для нового фильма. Давай пойдем самым простым путем и снимем второй "Ва-банк"», — вспоминал Махульский обстоятельства, при которых рождалась вторая часть истории Квинто, Датчанина и Крамера, который, сбежав из тюрьмы, собирается отыграться на своих заклятых врагах.

«Ва-банк 2, или Ответный удар» получился не настолько успешным, как дебютный фильм Махульского, но показал, что режиссер умело пользуется жанровыми схемами и умеет играть ими. Во втором «Ва-банке» присутствовали как отсылки к другим фильмам Махульского, так и аллюзии на «Аферу» Джорджа Роя Хилла и «Крестного отца» Фрэнсиса Форда Копполы.

«Кингсайз», 1987

Кадр из фильма «Кингсайз», реж. Юлиуш Махульский, 1987. На фото: Иоахим Лямжа, Ежи Штур и Мацей Козловский. Фото: киностудия «Кадр»/ Национальная фильмотека/www.fototeka.fn.org.pl

Поклонникам Махульского новый фильм режиссера пришлось ждать целых три года. Но этого того стоило: Махульский вернулся с историей, которая ничем не напоминала его предыдущие картины.

«Кингсайз» — это рассказ о таинственной гномьей стране Шкафландии, где среди библиотечных ящиков и прочих предметов живут гномы, которые подчиняются сверхначальнику по прозвищу Зловредный (Ежи Штур). Он следит за тем, чтобы никто из его подчиненных не раскрыл тайны «кингсайза» — эликсира, с помощью которого маленькие гномы могут превратиться в обычных людей и поселиться вместе с homo sapiens. Однако в один прекрасный день алхимику Адасю удается найти рецепт вожделенного эликсира...

Краткого содержания фильма достаточно, чтобы понять, что «Кингсайз» стал для Махульского прыжком в неизвестность. Сюжеты из Джонатана Свифта переплетаются здесь с идеями Славомира Мрожека, а элементы фентези — с комедией абсурда. И это еще не все: четвертый фильм в биографии короля польской комедии стал ироничным ударом в тоталитарную систему ПНР.

Часто говорят, что на творчество Махульского повлияло американское жанровое кино (...). Однако редко вспоминают, что у фильмов режиссера есть и более „польские” корни. Корни, от которых он так и не оторвался. Действие его комедий всегда происходит „здесь и сейчас”, даже если герои одеты в исторические или фантастические костюмы», — писал Бартош Журавецкий в издании «Dwutygodnik».

«Кингсайз» — лучшее подтверждение этой тезы.

Тезы, с которой сам Махульский никогда не полемизировал, а в своей книжной автобиографии под названием «Киллер» («Hitman») признавался, что «...если честно, все мои фильмы очень польские».

«Дежа вю», 1989

Ежи Штур в фильме «Дежа вю», реж. Юлиуш Махульский, 1989. Фото: киностудия «Зебра»/Национальная фильмотека/www.fototeka.fn.org.pl

Несмотря на «польскость» его фильмов, мир все больше интересовался польским гением комедии. А сам он мечтал снять кино в Голливуде. Эта мечта привела Махульского к продюссеру из «фабрики грез» Джудду Бернарду, который хотел с ним сотрудничать.

Махульский рассказал Бернарду такой сюжет: американский наемный убийца прилетает из Чикаго в коммунистическую Варшаву конца 80-х годов, чтобы ликвидировать гангстера, сбежавшего из США. На месте американец сталкивается с цивилизационными барьерами и проблемами в общении, а когда у него не получается выполнить задание, он сам просит посадить его в тюрьму, чтобы избежать смерти от рук разочаровавшихся заказчиков.

Махульский рассказывал эту историю пятнадцать минут. Когда он закончил, Бернард поднял телефонную трубку, набрал номер и сказал своему собеседнику:

«Сэм? Это Джудд Бернард! У меня здесь молодой, безумно талантливый польский режиссер, у которого есть идея гениального фильма!»

К сожалению, из этого плана ничего не вышло. Однако Махульский все равно снял свой первый заграничный фильм — только не в Городе ангелов, а в Советском Союзе. Американский убийца по сюжету приезжает не в Варшаву, а в Одессу. Действие фильма же происходит не в 1986, а в 1924 году. Так и появилось «Дежа вю» — один из тех фильмов Махульского, к которым можно возвращаться много раз и всегда находить что-то новое.

Когда картину Махульского показали на одном из швейцарских фестивалей, режиссер встретился там с Ежи Косинским, автором скандальной «Раскрашенной птицы», которого очень ценили голливудские режиссеры. После показа «Дежа вю» у Косинского с Махульским состоялся важный разговор, который последний пересказывает так:

«Этот фильм напоминает мне огромный лайнер, — сказал Косиньский. — Трансатлантический. Прекрасно оборудованный и все такое. Только из порта он никогда не выплывет. А знаешь почему? — и он неожиданно перешел на „ты”. Я не знал. — Потому что никто не поймет, почему такой американский фильм снят по-русски. Ежи намекнул, что, чтобы достичь чего-то в кино или, как он, в литературе, надо работать на английском. И я знал, что он прав».

«Киллер», 1997

Малгожата Кожуховская и Цезарий Пазура в фильме Юлиуша Махульского «Киллер», 1997. Фото: Яцек Шимчак/киностудия «Зебра»/Национальная фильмотека

Начало 90-х годов было для польского кино периодом особенным. Вместе с развитием рыночной экономики наступил упадок кинематографа: появились серьезные проблемы с финансированием, а режиссеры не могли найти язык, который оказался бы убедительным для новых польских зрителей. Махульский (вместе с Владиславом Пасиковским) был одним из немногих исключений. Поклонник американской культуры, он умело использовал ее образцы для собственных фильмов. Публика же после унылого коммунистического периода хотела динамичных фильмов мирового масштаба. Сам Махульский в это время снимал хорошее и не очень кино, но «Киллер» стал переломной картиной этого периода его карьеры.

Герой фильма — варшавский таксист Юрек Киллер, которого в один прекрасный день арестовывают как одного из самых жестоких наемных убийц. В тюрьме таксиста-неудачника тоже принимают за всемирно известного убийцу по прозвищу Киллер. Вскоре несколько польских гангстеров вытаскивают его из тюрьмы, а Юреку приходится столкнуться с последствиями своей славы.

Так начинается «Киллер», один из популярнейших хитов Махульского и одна из самых забавных польских комедий 90-х годов.

«Я старался сделать все, чтобы этот фильм дал зрителям полтора часа беззаботного веселья», — сказал режиссер Барбаре Холлендер.

Цезарий Пазура и Януш Ревиньский в фильме «Киллер-2», реж. Юлиуш Махульский, 1999. Фото: Кшиштоф Веллман/киностудия «Зебра»/Национальная фильмотека

Зрители оценили старания режиссера: в кино «Киллера» посмотрело более двух миллионов человек. Очередной успех Махульского снова привлек внимание американских продюссеров. Студия Диснея решила купить у Махульского права на съемки американского римейка «Киллера».

«… в СМИ забурлило. Начались спекуляции: кто будет играть вместо Пазуры? Джим Керри или, может, Уилл Смит? Щару сыграет Дэнни ДеВито, а его жену — Мелани Гриффит? Все, что они знали „наверняка”, — это то, что фильм будет снимать Барри Зонненфельд, который как раз только что выпустил "Людей в черном". Серьезные издания и желтая пресса хотели взять интервью, некоторые телеканалы приглашали в ток-шоу, а Нина Терентьев готова была посвятить выпуск своей программы „Необитаемый остров” людям „Киллера”, — писал Махульский в автобиографии.

Но американский «Киллер» так до сих пор и не появился. В свою очередь, польская версия фильма стала последним на настоящее время кассовым хитом режиссера. Режиссера, который как никто другой умеет находить ключ к сердцам и кошелькам польских зрителей, о чем свидетельствуют не только его впечатляющие хиты прошлых лет, но и успех его очередных картин: «Винчи» («Ва-банк 3»), «Сколько весит троянский конь?» или недавняя премьера — «Вольта».

Любимец многих поколений актер театра и кино Андрей Васильевич Мягков, отмечает сегодня года свой 75-летний юбилей.
Невозможно представить себе Советское кино без этого обаятельного и талантливого актера.
Он и обаятельный Лукашин, и несуразный Новосельцев, и малодушный Карандышев.



Но Андрея Мягкова можно заносить в Книгу рекордов Гиннесса не за это, он - один из немногих в артистическом мире - однолюб.
Всю жизнь любил, любит и бесконечно предан, одной-единственной женщине - собственной жене актрисе Анастасии Вознесенской,
ради которой готов и в огонь, и в воду. Она для него и воздух, и вдохновение, и муза.



Они прожили вместе почти полвека. В их жизни было все: и ревность, и болезни, и безденежье. Но все невзгоды супруги преодолели вместе.



Мягков и Вознесенская познакомились в школе-студии МХАТ в 1961 году, когда оба успешно поступили на первый курс актеров драмы. Андрей на курсе был переростком. К этому времени он уже закончил в Ленинграде Химико-технологический институт. Вознесенская, напротив, была младше всех. "Никакой дружбы, никаких ухаживаний. Увидел и понял, что другого быть не может", - рассказывает Андрей Мягков.



Чувства оказались взаимны. Семнадцатилетняя Настя Вознесенская сначала влюбилась в голос и походку Мягкова, а потом поняла, что не может без него прожить ни минуты. Они были неразлучны и на занятиях, и в обеденный перерыв.



Я иногда вглядывалась в него по-детски пристально и думала: что, я с этим человеком всю жизнь должна быть? И думала: нет, нет, нет, наверное, какие-то будут у меня еще варианты", - признается Анастасия.



То, что Вознесенская думала о вариантах, не удивительно – она была первой красавицей курса и смело могла выбирать кавалеров.



На втором курсе Андрея отчислили из школы-студии – не сдал экзамен по французскому. Вот тогда-то замкнутый, неразговорчивый студент Мягков показал свой характер ректору Вениамину Радомысленскому. "Я две недели с восьми утра до восьми вечера сидел на площадке, - вспоминает актер. - А Вениамин Захарович, естественно, приходил каждый день. Утром придет – я сижу, вечером уходит – я сижу. И все-таки я его достал – он меня принял обратно".



Сразу после этого случая Андрей и Анастасия расписались. На четвертом курсе двум парам молодоженов – Мягкову с Вознесенской и Меньшову с Алентовой – даже выделили по отдельной комнате в общежитии. С этого момента у актеров началась настоящая семейная жизнь.



По окончании школы-студии МХАТ Вознесенскую как одну из самых перспективных выпускниц пригласил в "Современник" сам Олег Ефремов.





Но Вознесенская выдвинула условие, что пойдет туда только вместе с мужем — и их взяли обоих.
Потом она снялась в фильме «Майор Вихрь», принесшем ей всесоюзную славу.



А через 10 лет уже Мягков, сыграв Женю Лукашина в «Иронии судьбы», проснется знаменитым. За ним будут бегать толпы поклонниц, но он не станет обращать на них никакого внимания. — Любить многих женщин несложно. Трудно любить всю жизнь одну! — говорил Лукашин — и хранил верность своей супруге.



Теперь уже он, когда приглашали в кино, ставил условие, чтобы и жену тоже взяли. Впрочем, она уже больше занималась домом. — На этом пути я только умею приготовить щи, чтобы муж вовремя поел, — признавалась Вознесенская.



Кинокарьера Мягкова поначалу не складывалась. Зато в театре было все по-другому. Актер, которого поначалу воспринимали не иначе как мужа Вознесенской, показал себя на сцене как большой профессионал. Но через 12 лет Мягков и Вознесенская неожиданно подали заявление об уходе из "Современника". Они ушли за Олегом Ефремовым в Московский художественный театр.



Андрей Мягков и Анастасия Вознесенская до сих пор служат в МХТ имени Чехова. Сегодня актер не только играет на сцене, но и сам ставит спектакли. В Андрее Мягкове-режиссере и не узнаешь его тихих, неуверенных персонажей. Какие там Лукашин и Новосельцев! На сцене Мягков требователен, собран, даже жесток. Его не собьешь с толку, не разжалобишь.



Рубить правду-матку – еще одно качество Мягкова. Слишком высокие требования он привык предъявлять к работе. Если ему не нравится фильм или роль, он так и говорит, в том числе и про себя. Многие на месте актера с удовольствием бы почивали на лаврах "Иронии судьбы" и "Служебного романа". Мягков не такой. Он честно говорит: единственная роль, которой он гордится в своей фильмографии, - роль Алеши Карамазова в картине Ивана Пырьева "Братья Карамазовы".



Анастасия Вознесенская давно не снимается в кино, но зрители помнят ее яркие роли и в ранних картинах, таких как "Майор Вихрь", и в поздних, таких как "Авария, дочь мента".



Но особенно актриса запомнилась в картинах Рязанова – "Вокзал для двоих" и, конечно, невозможно забыть ее знаменитый эпизод в фильме "Гараж", где Вознесенская сыграла директора рынка. Но после успеха "Иронии судьбы" стало понятно, что догнать по популярности мужа у Вознесенской не получится.



У Андрея Васильевича были шансы стать Нестором Петровичем в «Большой перемене». Но он сам отказался играть, обидевшись, что для его жены не нашлось роли. Режиссеры знают, что нередко Мягков, идя на пробы, приводил с собой жену и ставил условие: буду сниматься только вместе с Настей.
С женой он во всем советуется, считается с ее мнением и готов ради нее жертвовать даже своей карьерой.



Актриса привыкла жить в тени знаменитого мужа. Она радуется его успехам, заботится о нем и ничуть не страдает оттого, что у мужа до сих пор берут автографы, а у нее – нет. Главное – чтобы ему было хорошо.



"В юности я была в семье звездой, потом стал Андрей. Ну и что в этом такого? – говорит Анастасия Вознесенская. – Ведь к любви это не имеет никакого отношения".



По признанию коллег, Мягков и Вознесенская мало общаются с окружающими. Живут, как говорится, отдельно от коллектива. Им никто не нужен, им хорошо вместе. Несколько лет назад Мягков оказался на грани жизни и смерти. Тогда Вознесенская пошла по всем инстанциям, подняла на ноги всех, кто мог как-то помочь, в том числе и материально. Она добилась того, чтобы мужу сделали операцию на сердце, которая спасла ему жизнь.



Такие трепетные и верные отношения в актерской среде редкость. Да и не только в актерской. В чем же секрет крепкого брака Андрея Мягкова? "Тут нет секрета. Надо любить, - говорит Мягков. - Надо, чтобы было искреннее желание сделать для человека что-то приятное. Надо, чтобы не виделось возможности существовать без этого человека. Вот и все. Больше ничего не нужно. И тогда будет брак навсегда".



Они всегда и везде вдвоем. Так сложилось, что детей у Мягкова и Вознесенской нет. Супруги признаются, что профессия заменила им всe. Зато супруги как педагоги воспитали три поколения актеров в школе-студии МХАТ. Среди них Никита Высоцкий, Наталья Негода, Роман Козак, Дмитрий Брусникин, Александр Феклистов.



Есть у Андрея Мягкова еще один малоизвестный его поклонникам талант. Андрей Мягков не только актер и художник, но еще и автор детективов. Его писательский талант открылся благодаря любимой жене. На сегодняшний день выпущена уже трилогия романов Мягкова "Сивый Мерин". Если не смотреть на обложку, то и не догадаешься, что эту книгу написал любимый всеми актер. Это вам не ироничный детектив – здесь описана реальная жизнь, герои даже матерятся.



Прочитав первую книгу Мягкова, сценарист Александр Бородянский решил: об этом надо снимать кино. Он написал сценарий. Так на телеэкране появился сериал "Сивый Мерин" с Александром Домогаровым в главной роли.

В 2007 году Андрей Мягков снялся в фильме "Ирония судьбы. Продолжение". Спустя 30 лет Андрей Мягков вновь стал Евгением Лукашиным. Но это был уже другой Лукашин – мудрый, спокойный, рассудительный. Какой и есть сам Мягков.

Кандидатуру Василия Ливанова режиссёру подсказал оператор Юрий Векслер. Хотя Игорь Масленников уже снимал актёра в небольшой роли в фильме «Ярославна, королева Франции», Холмса он в нем не видел и рассматривал на роль кандидатуры Александра Кайдановского и Олега Янковского. Однако на пробах оказалось, что из Ливанова получился идеальный английский сыщик. Приемная комиссия предупредила режиссёра, что работать с взрывным и своенравным актёром будет нелегко, и после съёмок Масленников говорил: «Моя седая голова — это результат восьмилетнего общения с Василием Борисовичем Ливановым… Терпел потому, что уж очень удачный был выбор».

В серии «Знакомство» проницательный Шерлок Холмс спрашивал Ватсона: «Давно из Афганистана?». В первоисточнике Конан-Дойля доктор Ватсон до прибытия в Лондон служил там военным врачом, но экранизация выходила в 1979 году, когда СССР ввёл войска в Афганистан. Эпизод пришлось переозвучить, и Ватсон приехал из неопределенных восточных стран. Кстати, Виталия Соломина сначала не хотели утверждать на роль, мотивируя, что для англичанина у него слишком славянская внешность.

Режиссёр Игорь Масленников долго пытался объяснить Владимиру Дашкевичу какую мелодию он хочет. «Мне нужно что-нибудь имперское!» — говорил Масленников и отказывался от всех вариантов, которые наигрывал Дашкевич, так как они были недостаточно торжественны. Самым близким к тому, что представлял режиссёр, оказались позывные радиостанции «Би-Би-Си». Когда режиссёр дал их прослушать композитору, то Дашкевич воскликнул: «А! Бриттен на темы Парсела» — и наиграл ничего не понявшему Масленникову ту самую мелодию, которая звучит в фильме.

Трубку для Шерлока Холмса делал знаменитый трубочный мастер Алексей Федоров по прозвищу «Дед», чьи трубки курила не только вся творческая элита СССР, но и Сталин с Жоржем Сименоном. Трубка была вырезана по спецзаказу, автор поставил на неё фирменное клеймо. Эту трубку вскоре украли прямо со съёмочной площадки. Один из учеников Федорова сделал две копии — одна после съёмок отправилась в музей «Ленфильма», а вторая была подарена Василию Ливанову.

Худсовет был категорически против участия Рины Зелёной: «Да вы что! Ей уже 77! Она не выдержит, не доживет до конца съёмок!». Однако «миссис Хадсон» прекрасно всё выдержала, дожила и в конце съёмок шутила, что за эти семь лет превратилась из Рины в Руину Зелёную. Когда режиссер предлагал ей расширить роль, то она сопротивлялась и говорила, что ей нравится «играть мебель».

Лондон снимали в Риге, Ленинграде, Таллине и в Абхазии. Дом Шерлока Холмса и доктора Ватсона находился на рижской улице Яуниела, где до этого снимали сериал «Семнадцать мгновений весны». В «Сокровищах Агры» мелькает настоящая Темза — её по просьбе режиссёра снял знакомый корреспондент, который ездил в Лондон в командировку. Дом, где поселились мистер и миссис Ватсон, на самом деле был ленинградским музеем Великой Октябрьской социалистической революции. Пасеку, где жил отошедший от дел Шерлок, снимали в двух местах — на северном берегу Финского залива и в Латвийском этнографическом музее под открытым небом. Баскервиль-холл — это два замка в Таллине, вокзал «Виктория» — Витебский вокзал в Ленинграде. Рейхенбахский водопад, где произошла роковая схватка Холмса и Мориарти, на самом деле Гегский водопад в Абхазии.

Актёр и режиссёр Никита Михалков приехал на съемки «Собаки Баскервилей» в компании сценариста, актёра и режиссёра Александра Адабашьяна. Чтобы коллеги не вмешивались в творческий процесс и не советовали, как правильно снимать фильм, Игорь Масленников занял в съёмках и Адабашьяна, дав ему роль Бэрримора. Кстати, легендарная овсянка Бэрримора была настоящей — её варила ассистентка по реквизиту, и делала это так хорошо, что вся съёмочная бригада выстраивалась за ней в очередь.

СЦЕНАРИСТ, режиссер, актер - его знали и любили все, кто знал и любил наше кино. В конце 70-х - начале 80-х результатом творческого союза молодого сценариста и актера Валерия Приемыхова и режиссера Динары Асановой стали фильмы "Никудышная", "Жена ушла", "Милый, дорогой, любимый, единственный". Многие картины, сделанные в те годы, сейчас кажутся ходульными и нелепыми, но фильмы Приемыхова и Асановой о заботах и бедах молодых и ныне смотрят, волнуясь и сопереживая. То, что делал сценарист, встречало понимание не только у зрителей, но и - что бывает гораздо реже - у высокого начальства. Валерий Приемыхов неоднократно становился лауреатом Государственной премии, а в 1999 году он стал обладателем премии "За художественное воплощение на киноэкране проблем молодежи и подростков".
Приводим воспоминания последней жены Валерия Приемыхова Любови Шутовой:
В 1987 ГОДУ по сценарию Приемыхова «Благородный друг» (прокатное название — «Штаны») на киностудии «Ленфильм» был запущен в производство фильм в его же постановке. Волею случая я оказалась в съемочной группе картины. Было легко работать, общаться. И когда мы поехали в экспедицию в Одессу, роман вспыхнул молниеносно.
Съемки были тяжелые, часто ночные. В ресторане «Кавказский аул» мы могли работать только ночью, когда ресторан закрывался для посетителей. Начинали в двадцать три часа — и до рассвета. В гостинице два часа поспишь и — на пляж. А ночью опять съемки. Такой круговорот! Но было бесконечное ощущение радости. Может быть, потому что была молодость… И, конечно, ощущение влюбленности. Казалось, что мы очень здорово все делаем. Заканчивали картину в Ленинграде.
В самолете мне стало вдруг очень грустно, и я сказала:
— Вот, Валера, закончился наш банальный командировочный роман.
— Закончился, и ладно, — сказал он.
Осенью у него обострилась язва. Он жил тогда на квартире, которую ему снимал «Ленфильм». И появилась в наших отношениях какая-то ответственность, надо было приезжать, готовить ему что-то диетическое, врачи, уколы… В общем, отношения стали другие. Хотя мы продолжали друг другу говорить: «Все это случайный роман, и вскоре с этим будет покончено».
Но чем больше мы уговаривали друг друга, что наши отношения бесперспективны, тем труднее было их разорвать. Валера боялся очередной «ошибки», а может быть — ответственности за женщину с ребенком. Я, в свою очередь, боялась так резко изменить свою жизнь, потерять семью, друзей, студию. Но в конце концов развелась.
Личные дела мы решили как-то в один момент. Валера прооперировался с язвой, вышел из больницы, и через три дня мы поженились. И казалось, что все плохое позади. Ждали откликов на картину «Мигранты», которую Валера снял на «Мосфильме». Но… не дождались. Уже шел период «безвременья» в кино, начало 1990-х. И никакого резонанса, молчание… Тема «мигрантов» становилась очень актуальной — развал Союза, люди, теряющие почву под ногами, мечущиеся. Приемыхов первый, кто сказал об этом в кино, он как-то чувствовал, какую эти события приобретут масштабность. Никто еще беды не предвидел, все только начиналось.
Проката не было, на видео в то время были только зарубежные фильмы. Ни фестивалей, ни приглашений. Ничего. И Валерий, честно говоря, растерялся. Он вложил душу, сделал кино для зрителей. И тишина. Разочарование было огромным.
С годами у него все больше росла тяга к уединению, к писательскому труду. Наконец осуществилось его давнишнее желание — мы приобрели небольшую дачу в Подмосковье. Там он мечтал в покое «встретить старость». Собирался построить русскую баню, приглашать друзей, но в основном писать, писать. Замыслов у него было на десять жизней…
Я просила его сходить к врачу, но времени не было, шли съемки. Последняя работа Валеры в кино — картина «Кто, если не мы».
Я думаю, именно тогда и подступила болезнь — из-за морального и физического истощения, нервных перегрузок. У него начались мучительные головные боли.
Фильм получил огромный резонанс, он, что называется, «пошел». Не считая многочисленных премий, в том числе зарубежных, картина была отмечена Государственной премией Российской Федерации в области литературы и искусства, тремя «Никами» — за лучшую режиссерскую и сценарную работы и за лучшую мужскую роль.
Головные боли у него усиливались, я видела, что он уже горстями принимает обезболивающие таблетки. И в конце концов он не выдержал и пошел к врачу. Диагноз оказался страшным. Еще год он боролся с болезнью. Но надежда была, у меня по крайней мере. И я ему ее внушала, эту надежду. За этот год он написал сценарий «Владимир Святой», тема мощнейшая — крещение Руси. Сценарий приобрела Ассоциации каскадеров России.
Он не прекращал работать ни на минуту. Был главным редактором Киностудии имени М. Горького, работал на портативном компьютере даже в больнице. Пошли предложения сниматься…
Все вроде бы начало налаживаться: и в творчестве, и в жизни — фортуна, нам казалось, повернулась к нам лицом.
И умер он неожиданно для меня. И для себя.

Жизнь известного режиссера и актера оборвалась 25 августа 2000 года - он умер от рака. Похоронен Валерий Михайлович на Кунцевском кладбище в Москве.

Валерий Приемыхов. Жизнь на форсаже

Как секс-символ из фильма «Девять с половиной недель» Микки Рурк испортил свою внешность пластическими операциями.

В 1986 году на широкие экраны вышла эротическая лента «Девять с половиной недель». Благодаря ей Микки Рурк вмиг стал секс-символом того времени. Смотри, как актер выглядел тогда.

Микки — профессиональный боксер, поэтому, разумеется, на ринге неоднократно страдало его лицо. По словам Рурка, именно это и стало первопричиной его походов к пластическому хирургу. Тогда он хотел исправить нос, который ломали не один раз. Но Микки не повезло с врачом. В итоге он перенес целых пять операций только на носу. Также на ринге пострадали и скулы актера, поэтому он перенес несколько операций по исправлению этой части лица. Два года назад он накачал скулы силиконом.

Но на этом Микки не остановился. Дальше — больше. Актер сделал себе подтяжку кожи вокруг глаз, тем самым навсегда изменив свой взгляд. Также Рурк прибегал к круговой подтяжке лица. Операция прошла неудачно, в результате лицо актера опухло и «поплыло», потеряв овал. Кроме этого, Микки экспериментировал с губами, увеличивая их.

В итоге Рурк вместо секс-символа стал настоящей жертвой пластики, а от того парня, в которого были влюблены тысячи женщин по всему миру, не осталось и следа.

РИА Новости

Он родился в удивительной семье: папа будущего артиста и сам был человеком творчества, легким на подъем, вечно ищущим. Отец окончил ГИТИС, был артистом Свердловского оперного театра и педагогом актерского мастерства в местном театральном вузе.

Когда Саша был маленьким, папа ушел из семьи к молодой женщине. Скоро у него появилось двое детей в новом браке, в котором он снова не удержался. Мужчину тянуло к бывшей жене и подрастающему сыну. Он вернулся в семью, а спустя некоторое время у мальчика появилось две сестренки.

Своей непосредственностью папа бесконечно вдохновлял всех своих детей. Самый любимый, первенец постоянно бывал у него в театре. Там он проникся атмосферой искусства и понял, что будет заниматься тем же, что и отец.

Мальчика мало волновали родительские отношения, поэтому он не сильно расстроился, когда папа снова ушел из семьи. Отец все равно навсегда останется самым авторитетным человеком для своих детей, которые крепко дружили на протяжении всей жизни.

ГИТИС

Карьера Димы Горина (1961)

Было бы глупо сомневаться в том, что Саша пойдет по стопам отца. Когда юноша заканчивал школу, в родной Свердловск приехали мастера из МХАТа и устроили просмотр. Демьяненко так волновался, что провалил свой первый экзамен.

Моментально разочаровавшись в собственных способностях, темпераментный молодой человек собрался навсегда расстаться с профессией и даже, будто назло, поступил на юридический факультет местного вуза. Но строгая профессия никак не поддавалась выросшему среди творческой богемы молодому человеку. Через год он забрал документы и отправился пытать счастье в Москву.

Он с первого раза прошел и в ГИТИС, и в Щукинское, но остался, естественно, в первом – его ведь когда-то окончил папа! Годы студенчества не были легкими для Демьяненко. Он показывал характер и мог внезапно в разгар учебного года махнуть в Свердловск. Но никто из педагогов не брал на себя смелость отчислить очевидно талантливого будущего артиста.

Кино

Мир входящему (1961)

Он вовсе не сразу стал нелепым очкариком Шуриком. Первым воплощенным им персонажем был героический интеллигентный паренек Митя в драме про революцию под названием «Ветер». Герой мало походил на тех комичных персонажей, которые прославят Демьяненко и заставят его почти ненавидеть незадачливого паренька из «Операции Ы».

Еще одна драма, заставившая актера и самого внезапно повзрослеть называлась «Мир входящему». Кинокартина получила специальный приз Венецианского кинофестиваля. Главная роль юного военного, разочарованного слишком легким для войны заданием, сделала Демьяненко еще более задумчивым. Пережив на съемочной площадке историю своего героя, артист иначе посмотрел на события войны, во время которых был совсем ребенком.

Следующие пять лет актер снимается в самых разных лентах. Узнаваемым его сделала картина «Карьера Димы Горина» - по-прежнему в черно-белом цвете. Там он снова сыграл интеллигентного и очень честного юношу-кассира.

Запомнилась зрителям и обаятельная комедия «Взрослые дети». Теперь Демьяненко играл молодожена, живущего вместе со своей юной женой с родителями.

И только в 1965 актер знакомится с Леонидом Гайдаем, кинофильмы которого подарят артисту всесоюзную славу, а его поклонникам – немного бестактности. Легкость и теплота героя даст зрителям возможность до самой старости Демьяненко запросто назвать артиста Шуриком и дружески похлопывать по плечу.

Шурик

Сотрудник ЧК (1963)

Он и был-то Шуриком всего в двух комедиях: сборнике новелл «Операция «Ы»» и «Кавказской пленнице», но образ интеллигентного растяпы привяжется к актеру на долгие годы.

Сегодня среди молодежи в США появилась мода интересоваться советским кинематографом и делиться собственными рецензиями на наше кино. Многие киноманы по ту сторону океана приходят в восторг от очаровательного блондина, сравнивая его то с Чарли Шином, то с Джимом Керри.

Почему-то все поголовно «хоронят» Демьяненко молодым. Не зная других работ Александра Сергеевича, американцы приходят в уверенность, что он больше не снялся потому, что умер.

Своего Шурика он сильно недолюбливал. Будучи по натуре человеком интровертивным и довольно замкнутым, Демьяненко плохо переносил беспардонную народную любовь и, слыша, как кто-то снова зовет его Шуриком, представлялся: «Меня зовут Александр Сергеевич!».

Другой Шурик

Иван Васильевич меняет профессию (1973)

Из назойливого образа он вышел уже в «Иван Васильевич меняет профессию». Не сложно заметить, что нелепость прежнего образа здесь сходит на нет. Теперь Шурик становится инженером-изобретателем, таким же мечтательным, но уже более степенным. Он заметно старше, женат и вообще брюнет.

Но зритель встречает его все так же. И негодует, узнав, что актер желает лишь одного – откреститься от сложившегося амплуа и перестать быть заложником одного, не самого сложного образа.

Совсем другим он становится в «Зеленом фургоне». Романтическое приключенческое кино, сделанное с хорошим чувством юмора. Здесь есть место и подлинной эксцентрике, и настоящей, не всегда лицеприятной правде жизни.

Но, несмотря на обилие серьезных ролей, глубокий драматический артист Демьяненко стал выцветать на фоне растяпы-Шурика, для создания которого, по признанию самого артиста, не пришлось ничего делать. Режиссеры перестали звать его на роли, а сам Демьяненко жутко страдал от постоянных и навязчивых объятий незнакомцев на улице.

Он ушел в дубляж. Голосом Александра Сергеевича говорит Роберт де Ниро, Жан-Поль Бельмондо, Омар Шариф, Уго Тоньяцци, Донатас Банионис. Приятный тенор Демьяненко звучит и в советских мультиках.

Сердце актера

Летучая мышь (1978)

В начале 90-х актер ушел из Ленфильма и посвятил себя театру – сначала Театру комедии имени Акимова, потом «Приюту комедианта» в Санкт-Петербурге. В середине десятилетия его вдруг пригласили на роль в сериал «Клубничка». Он соскучился по работе, да к тому же семейный бюджет требовал пополнения. Несколько месяцев актер жил между двумя столицами, что не могло не сказать на его и так шалившем сердце…

Но последней ролью актера все-таки снова был Шурик. Отсылку к знаменитым советским комедиям сделали режиссеры популярных в конце 90-х «Старых песен о главном», где Демьяненко снова называли Шуриком, только теперь – на съемочной площадке.

После напряженных съемок в сериале у актера отслоилась сетчатка глаза. Пришлось немедленно делать операцию. Наркоз плохо повлиял на сердце. Спустя некоторое время Александр Сергеевич попал в больницу с подозрением на язву, но врачи категорически констатировали: это уже второй инфаркт. Первый Демьяненко перенес на ногах.

После совещания было принято решение сделать Александру Сергеевичу шунтирование. Но до процедуры дело не дошло. Актер умер в больнице от отека легких, вызванных коронарной болезнью сердца. Он похоронен в Санкт-Петербурге, на Серафимовском кладбище.

Польская актриса Барбара Брыльска и заслуженный артист РСФСР Андрей Васильевич Мягков на вручении Государственных премий СССР в области литературы, искусства и архитектуры






Председатель Комитета по Ленинским и Государственным премиям в области литературы, искусства и архитектуры Николай Тихонов вручает диплом лауреата Государственной премии польской актрисе Барбаре Брыльской. 1978 год. Фото Игоря Зотина и Валентина Соболева /Фотохроника ТАСС/






Эльдар Рязанов, Барбара Брыльска и Андрей Мягков в день вручения Госуударственной премии СССР за фильм "Ирония судьбы, или с легким паром". 1978 год. Фото Юрия Иванова /РИА Новости/






Лауреаты Государственных премий народный артист РСФСР Эльдар Александрович Рязанов, автор сценария и режиссер художественного телефильма "Ирония судьбы или с легким паром", польская актриса Барбара Брыльска и заслуженный артист РСФСР Андрей Васильевич Мягков - исполнители главных ролей в этом фильме. 1978 год. Фото Игоря Зотина /Фотохроника ТАСС/






Журналист и драматург Генрих Боровик, актеры Андрей Мягков и Барбара Брыльска, народный артист СССР Дмитрий Гнатюк после вручения Государственной премии деятелям литературы и искусства. 1978 год. Фото Юрия Иванова /РИА Новости/






Журналист Генрих Боровик, актриса Барбара Брыльска, певец Дмитрий Гнатюк и актриса Светлана Мизери после вручения Государственной премии деятелям литературы и искусства. 1978 год. Фото Игоря Зотина и Валентина Соболева /Фотохроника ТАСС/

Когда деревья были большими, 1961

История бывшего фронтовика Иорданова, который, решив спастись от пьянства, отправляется в полузаброшенное село, чтобы выдать себя за отца осиротевшей девочки. Роль Иорданова стала первой драматической ролью Юрия Никулина, с которой он блестяще справился. Шукшин в этом фильме сыграл колоритного председателя колхоза.

Комиссар, 1967

Военная драма о комиссаре Вавиловой, которая в разгар Гражданской войны поселяется в еврейской семье и рожает там ребенка. Этот фильм был запрещен для показа более 20 лет. Для режиссера Александра Аскольдова эта картина стала первой и последней в его кинематографической карьере. После того, как Аскольдов отказался заменить в сценарии евреев татарами, он был уволен со студии со штампом «профессионально непригоден» и с пожизненным лишением права работать в кино.

Печки-лавочки, 1972

Трогательная комедия о советской действительности, которую сам Шукшин считал лучшей своей работой. Молодая пара (Василий Шукшин и Лидия Федосеева-Шукшина из глухой алтайской деревушки отправляется в свое первое в жизни путешествие к морю. Их дорога будет полна как анекдотически смешных, так и грустных моментов, необычных встреч и неожиданных открытий. По окончании фильма Шукшин еще полгода согласовывал его содержание с цензорами. В результате были вырезаны все сцены с частушками балалаечника Феди, но концовку все-таки удалось отстоять.

Калина красная, 1973

Душещипательная драма о заключенном Егоре Прокудине, который, выйдя на свободу, решает порвать с прошлым и отправляется в деревню, где живет незнакомка Люба, писавшая ему в тюрьму письма. Жизнь в деревне затягивает Егора и, казалось бы, все стало налаживаться… но тут объявляются друзья из его криминального прошлого.

На эту картину Госкино выделило всего 3 тысячи 600 метров дефицитной тогда плёнки «Кодак». Для работы нужно было в шесть раз больше. Поэтому первый «разгонный» дубль снимали на отечественной «Свеме», потом заряжали «Кодак», и тут уже все работали в полную силу. «Калина красная» входит в десятку любимых фильмов Райнера Вернера Фасбиндера.

Они сражались за Родину, 1975

Военная драма Сергея Бондарчука с Василием Шукшиным в главной роли признана лучшим советским фильмом по мнению издания «Советский экран». Сюжет повествует о тяжелых испытаниях, которые выпали на долю выживших в войне солдат, ведущих отступление к Сталинграду. Фильм рассказывает о подвиге простых людей на поле военных действий, о дружбе и взаимоуважении, а также о том, на какие героические поступки способны люди в самых нечеловеческих условиях.

Этот фильм стал для Василия Шукшина последним: актер скончался во время съемок. Его роль озвучивал другой известный актер Игорь Ефимов.

Вряд ли кто-то из зрителей, смотревших итальянскую комедию "Укрощение строптивого" и мечтавших хоть разок побывать на уютной ферме Челентано, куда заезжает иногда на кабриолете фантастическая красавица Орнелла Мути, мог представить, что Орнелла сама когда-нибудь заедет к нам. И не "на час", а прямо вот захочет здесь поселиться. Но ничего невозможного нет. Этой осенью Орнелла впервые переступила порог своего нового дома в центре Москвы, недалеко от храма Христа Спасителя. Трехкомнатная квартира, оформленная в светлых тонах. Очень элегантная, но пока еще не обжитая, ведь хозяйка только в процессе переезда. Орнелла, которую на самом деле зовут Франческа (псевдоним придумал режиссер Дамиано Дамиани, когда в 1970 году снимал 14-летнюю Франческу Ривелли в ее первом фильме "Самая красивая жена"), и раньше часто бывала в России. Она говорит, что здесь ей хорошо, нравятся люди, и даже наши холода ее как будто не пугают. Впрочем, пройтись с нами по улице, пофотографироваться под свинцовым небом на осеннем освежающем ветру она все же не решилась. "В Италии сейчас еще лето!" - с улыбкой вздохнула дочь Апеннин.

В окружении Орнеллы Мути о ней говорят так: "Франческа - это женщина-ангел!" И это заявление лишь слегка метафорично. Франческа действительно прекрасна и удивительна. Она очаровывает с первой секунды общения с ней. Пленительная улыбка, мелодичный низкий голос. Она по-прежнему необыкновенно хороша - и как ей удалось так сохраниться? "Есть свои средства, и я хочу поделиться ими с русскими женщинами", - говорит она. Средства - это, конечно, хорошо, но вот как сохранить молодость и блеск в глазах? Когда Франческа фотографируется, в ее взгляде не чувствуется напряжения и тайного страха получиться нехорошо. Она двигается мягко и соблазнительно, смотрит в камеру бесстрашно и от всего получает удовольствие. В чем секрет? Может быть, действительно любовь? Многие знаменитые красавицы, как известно, в личной жизни были не слишком удачливы, но у Орнеллы Мути в этом смысле все прекрасно. Трое детей, трое внуков, которые ее обожают, и любимый мужчина - французский бизнесмен Фабрис Керерве, молодой, симпатичный, состоятельный. Фабрис уже много лет работает в России, и Франческа решила, что хочет жить в Москве - рядом с ним.

Орнелла Мути

Франческа, вы действительно переезжаете в Москву?

Да, сейчас занимаюсь подготовкой документов, решаю оргвопросы.

Но это же не значит, что вы навсегда покидаете Италию?

Нет, конечно. Италия — мой родной дом. Там моя семья, дети, внуки.

Но, может быть, тогда стоит перевезти и семью в Москву?

Я бы этого очень хотела. Потому что каждое расставание с ними дается мне тяжело. Мы очень привязаны друг к другу. Мы все как одно целое. Но у детей своя жизнь, своя работа, свои семьи. У Найке, моей старшей дочери, сын; у Каролины сын и дочь; у моего сына работа в Италии: он тоже актер и много снимается в кино. Они никак не могут последовать за мной.

Орнелла Мути с любимым мужчиной - французским бизнесменом Фабрисом Керерве

Как же дети вас отпустили?

Отпустили более-менее спокойно. Только дочери немножко грустят, что я буду реже видеть внуков. Наши "бамбини" всегда по мне скучают. Когда я приезжаю к ним, Александер, сын Каролины, бежит со всех ног и кричит по-русски (Франческа переходит на русский. — Ред.): "Babushka priekhala! Babushka priekhala!" Я обожаю своих детей, внуков. Они все — часть меня. По­этому единственный выход для меня — жить на два дома, в России и в Италии. У меня же в Италии еще мама.

Мама, наверное, больше всех переживает по поводу вашего переезда?

(Улыбается.) Мама как раз больше всех хочет переехать со мной в Россию! Она же наполовину русская. Для нее Россия — это идея фикс. Мама меня постоянно спрашивает: "Ну когда же ты привезешь меня в Россию?" Но ей 90 лет, и я не решаюсь брать ее с собой.

Дети Орнеллы Мути также стали актерами: 29-летние Андреа и Каролина и 42-летняя Найке Ривелли (справа от Орнеллы) снимаются в рекламе и в кино. Старшая дочь подарила Орнелле внука, а младшая - внука и внучку, которая родилась четыре месяца назад

О том, что у вас русские корни, упоминается в каждой публикации о вас в нашей прессе. Но информация противоречивая. Одни пишут, что ваши предки русские, другие — что эстонцы, "Википедия" сообщает, что они балтийские немцы. Есть даже самая экзотичная версия: казаки из Санкт-Петербурга.

Нет, они были русскими! Жили в Санкт-Петербурге. Только в 1917-м им пришлось уехать в Эстонию. Мой дедушка же был официальным врачом царя.

Ничего себе! Правда?

Да-да, а бабушка моя была пианисткой. Она прекрасно играла на… как это по-русски? Pi-a-ni-no.

Кстати, почему вы взялись за русский язык?

Я хочу лучше понимать людей в России, а это можно сделать только через понимание языка. К тому же я самостоятельно выхожу из дома. И меня узнают. Останавливают, начинают что-то говорить. В этой ситуации я немножко теряюсь и жалею, что не понимаю по-русски.

Неужели можно увидеть Орнеллу Мути, гуляющую с собакой где-нибудь на Остоженке или — страшно представить! — стоящую у кассы в магазине?

Конечно! Почему нет? Я люблю быть среди людей. Не понимаю этой отгороженности от мира. Если я буду вся такая загадочная звезда, живущая в замке из слоновой кости, тогда к чему это все? Я ведь для людей работаю. В Италии я тоже ни от кого не прячусь. Мы с Найке и Каролиной, с колясками, передвигаемся в обычных поездах. Мне нравится, как удивляются люди, когда видят меня, как они радуются. Я же актриса. Мне важно видеть, что меня любят. Это заряжает меня энергией, дает мне силы.

А в Москве вы часто "ходите в народ"?

Очень часто это делаю. Отпускаю водителя, который меня должен везде сопровождать, и сама бегу в аптеку или за продуктами.

Представляю реакцию людей в аптеке, когда они видят Орнеллу Мути...

Они не всегда узнают меня сразу, а когда узнают, действительно очень сильно удивляются, пытаются мне помочь всем, чем можно. По-английски далеко не все говорят, поэтому начинают искать, кто сможет перевести. Мы обнимаемся, фотографируемся вместе. Они говорят, что счастливы видеть меня, и я в этот момент тоже чувствую себя счастливой. (Улыбается.) Наверное, я слишком сентиментальная и романтичная.

С Алессио Орано, "Самая красивая жена", 1970 годС Адриано Челентано, "Укрощение строптивого", 1980 годС Жераром Депардье, "Граф Монте-Кристо", 1998 год

Нет ли у вас намерения сняться в каком-нибудь российском фильме? Невозможно поверить, что после фильма "Жизнь прекрасна" 1979 года Григория Чухрая ни один наш режиссер не предложил вам роли.

Нет, не было предложений. Но, может быть, теперь, когда все узнают, что я здесь живу, предложения пойдут? (Смеется.) Я бы очень этого хотела. Что ка­сается тех съемок в "Жизнь прекрасна", у меня остались самые теплые воспоминания. И самые необычные. Я впервые приехала в Советский Союз. К нам были приставлены переводчики, которые контролировали каждый наш шаг. Но я все равно сумела хорошо повеселиться! Я не слишком-то соблюдала правила. Люди в этой стране мне очень понравились. Но многое, конечно, удивляло. Например, невозможно было купить нормальные сигареты. Для этого мы бегали в специальный магазин "Березка", куда остальные советские люди не могли попасть. Лично у меня это все в голове не укладывалось: что это за порядки такие? К счастью, теперь все по-другому.

Кстати, вы ведь были гостьей на благотворительном концерте фонда "Федерация" вместе с президентом России в 2010 году. В зале было много мировых звезд и красивых актрис: и Шэрон Стоун, и Моника Беллуччи… Но только вас посадили за один стол с Владимиром Путиным. Он тоже ваш поклонник?

Это была большая честь для меня. Я восхищаюсь президентом Путиным. Это человек, который действительно думает о своей стране. У нас не было такого близкого общения в тот вечер, все-таки это было официальное мероприятие. Но он был невероятно любезен со всеми, показал нам Санкт-Петербург. Если бы президент Путин оказался моим поклонником, я бы очень этим гордилась!

Ваша красота нашим зрителям всегда казалась совершенной. А вы себе во всем нравились?

Как можно нравиться себе во всем? Если бы я считала себя совершенством, тогда кем бы я была? Не женщиной, а пинакотекой.

Что вы делаете, чтобы оставаться молодой и красивой?

Есть несколько важных вещей: распорядок дня, правильное питание, гимнастика, духовное развитие и любовь. Любовь к мужчине, любовь к детям… Но если говорить о косметических средствах, то, действительно, у меня есть свои секреты. Есть, например, моя фирменная косметическая маска, которая дает видимый и исключительный результат всего за четыре минуты.

И что это за маска?

Омолаживающая и освежающая комплексная маска SKINSTAR, которая помогает мне поворачивать время вспять. (Смеется.) Я решила запустить ее в продажу в странах Евросоюза и СНГ и начала именно c России, потому что очень люблю русских женщин и хочу помочь им быть всегда красивыми. Эту маску можно приобрести на моем сайте и там же оставить комментарии. Я буду все читать по-русски, обещаю.

У вас дома большая кухонная зона. Плита, ложки-поварешки… Все как полагается. Вы сами готовите?

Конечно! Я же женщина.

А в Москве что будете готовить, борщ?

Я даже не знаю, как это готовится! (Улыбается.) Нет, я люблю итальянскую кухню. Придерживаюсь собственного плана питания. Все только натуральное, диетическое. Конечно, могу и круассан с карамелью съесть в кафе, но это происходит очень редко.

У нас очень часто показывают по телевизору "Укрощение строптивого", "Безумно влюбленный" и "Граф Монте-Кристо". Если вдруг за обедом вы включите телевизор и увидите какой-нибудь из этих фильмов, будете смотреть?

Я вообще никогда не пересматриваю свои фильмы. Мне сложно смотреть на себя. Но у вас показывают фильмы дублированные, так что я, может быть, попробую, чтобы потренироваться в русском.

Елена Карпенко/HELLO!

Юный абитуриент школы-студии МХАТ Лёня Харитонов и представить себе не мог, какая всенародная слава придёт к нему в ближайшем будущем. Впрочем, как не мог и подумать один из самых популярных актеров Советского Союза Леонид Харитонов, что в скором времени его ждёт забвение.

Ещё в юности Лёне Харитонову пришлось узнать, какова она, взрослая жизнь. Во время войны Харитонова из-за юного возраста на фронт не взяли, как он ни пытался. Мальчик остался в Ленинграде. Бомбёжки, смерть близких, друзей и страшный голод — всё это он пережил. Брат Харитонова как-то вспоминал, что Лёня был настолько истощён и голоден, что однажды съел найденное мыло. Но будущему актёру повезло — он выжил и выбрался из осаждённого города по «дороге жизни».

От юриспруденции до разведки

Уже после окончания войны, после десятого класса, Лёня подал документы в Ленинградский университет на юридический факультет. Почему? Да он и сам не знал. Чувствовал в себе творческое начало, но совершенно не был уверен в своих артистических способностях. Зато о способностях юриста даже и не думал — считал, что в этой области одних знаний ему будет достаточно. Но хватило Харитонова всего на год.

Кадр из фильма «Солдат Иван Бровкин», 1955 год.

Олег Ефремов: «Я в ответе за всех!» Мало кто знает, но Лёня Харитонов мог бы распрощаться и с актёрской карьерой. Однажды перспективному молодому человеку сделали очень заманчивое предложение — забыть про глупости, оставить мечты о сцене и послужить Родине, стать разведчиком с перспективой постоянных выездов за рубеж. Любой другой бы, не раздумывая, согласился. А вот Харитонов отказался. Свет софитов манил сильнее, чем огни далёких заграничных городов. С тех пор Харитонову выехать за границу больше не предлагали — так он и остался одним из немногих популярных актёров, кто ни разу за всю свою жизнь не побывал за рубежом. Но Леонид Харитонов не жалел. Его родным домом в Москве стал МХАТ.

В кино у Леонида Харитонова поначалу тоже всё складывалось на зависть коллегам. Свою самую яркую роль, солдата Ивана Бровкина, актёр сыграл всего спустя год после окончания школы-студии. Он так хотел войти в роль солдата, что с утра до вечера ходил в военном костюме, за что однажды чуть не попал за решётку — Харитонова в образе военного задержали прямо на улице. Старшим по воинскому званию не понравилось, что молодой солдат прилюдно шагает с расстёгнутыми пуговицами на рубашке. Харитонова взяли под руки и препроводили в комендатуру. Отпустили Леонида через несколько минут, удостоверившись, что к военной профессии он отношения не имеет.

Кадр из фильма «Солдат Иван Бровкин», 1955 год.

Леонид Харитонов очень нервничал во время съёмок, пытался сыграть непутёвого солдата как можно лучше, как можно честнее, как будто знал, что для зрителя Бровкин останется самой главной его ролью. Из-за переживаний у актёра открылась язва. Врачи советовали операцию, но он отказался — не хотел затягивать съёмочный процесс. Послушался товарищей, которые советовали лечить болячку чистым спиртом. Так он и делал. Выпивал почти каждый день после съёмок медицинского спирта, верил, что язва пройдёт. Постепенно пристрастился, стал выпивать чаще, в ход уже шёл не дефицитный спирт…

Подняли и понесли

После выхода на экраны картины «Солдат Иван Бровкин» зрители из разных уголков страны забросали Леонида Харитонова письмами. Правда, писали часто не ему, а тому самому солдату, простому Ивану. Современное поколение вряд ли вспомнит, как велико было обожание всего Советского Союза в отношении обычного служаки Бровкина. Однажды, когда актёр приехал выступать во Владимир, толпа поклонников подбежала к его машине. И тут произошло невероятное. Люди подняли автомобиль со своим кумиром и понесли!

Но это был самый яркий момент его успеха. После Бровкина Леонид Харитонов тоже снимался, но такой роли, как Бровкин, так больше и не получил. Предложений от режиссёров становилось всё меньше: годы брали своё, Харитонов-Бровкин взрослел, полнел, внешне он уже не был похож на того милого безмятежного солдатика.

Михаил Пуговкин и Леонид Харитонов в фильме «Иван Бровкин на целине», 1958 г.

В личной жизни тоже были то белые, то чёрные полосы. Леонид Харитонов, несмотря на совершенно не статную фигуру, был любимцем женского пола, умел заговорить девушек так, что они практически штабелями перед ним падали. И Харитонов не отказывал себе в романах. Так из-за очередной влюблённости он расстался со своей первой женой, актрисой Светланой Харитоновой. Променял её на коллегу Джемму Осмоловскую, на которой вскоре тоже женился. Но и в этот раз даже рождение сына не удержало Леонида Харитонова в семье. В третий раз женился уже немолодой актёр Леонид Харитонов на своей студентке из Школы-студии МХАТ.

Леонид Харитонов и Джемма Осмоловская в фильме «Улица полна неожиданностей», 1957 год.

Со стороны казалось, что Харитонову, несмотря на случившийся в 1980-х простой в кино, повезло. Но только со стороны. И только казалось. На самом деле в театре ролей тоже не было — МХАТ в то время трещал по швам, Ефремов и Доронина делили сцену, было не до новых спектаклей. Актёр безумно переживал, ведь он не играл, его спектакль «Палата №6», который он создал как режиссёр, сняли с репертуара… Второй инсульт последовал вскоре за первым. Но Харитонов восстановился, даже строил, как говорится, творческие планы. Но вот опять трагедия — МХАТ всё-таки раскололся на две части, актёры ждали своей участи. А Леонид Харитонов не дождался. 20 июня 1987 года после инсульта актёра не стало. На его могиле положили расколотую надвое плиту как символ раздробленного театра и разбитого актёрского сердца.

Могила Леонида Харитонова.

автор: Валентина Оберемко

Последнему в актерской династии было 39 лет. Столько же, сколько его сводному брату. Тогда, в 1978-м, Владислав Дворжецкий уже пережил два инфаркта, врачи советовали ему поберечь здоровье, но он не переставал работать. Они с приятелем мчались по ночному шоссе на машине и километров за 30 от Гомеля, где должны были состояться выступления перед зрителями, не заметили на обочине неосвещенный трейлер. Удар был настолько мощным, что от крыши автомобиля ничего не осталось. К счастью, ни Владислав, ни его пассажир не пострадали. Но уже двумя днями позже пережитый стресс дал о себе знать. Актер скончался от третьего инфаркта в номере гомельской гостиницы.

Спустя 21 год, 1 декабря 1999 года, Евгений Дворжецкий ехал по Москве на своей «девятке» вместе с другом, актером Костей Карасиком. Этот день начался для ребят рано – они уже съездили по делам и часов в 10 – 11 выезжали с одного из Проектируемых проездов на улицу Москворечье. Вечером Женя должен был репетировать, на следующий день – выйти на сцену театра «Школа современной пьесы» вместе с Ольгой Остроумовой и Эммануилом Виторганом. Не репетировал. Не вышел.

Евгений Дворжецкий, 1980 г. Фото: www.globallookpress.com

«Женя никогда не строил из себя звезду»

Машины у Жени были, кажется, всегда. Увлечение осталось от отца Вацлава Яновича: он занимался автомобилями, хорошо в них разбирался. А потом научил этому младшего сына. «Волга», «Нива», «Жигули»-«четверка», «Форд Скорпио»… Простые машины Женю не устраивали. Когда он видел что-то стоящее, сердце его замирало, как у ребенка. Он поворачивался в сторону машины и долго провожал ее взглядом. В этот момент ему было бесполезно что-то говорить – Дворжецкий никого не слышал.

Летом 1999 года Жене пришлось продать старенький «Форд», а взамен приобрести новую «девятку». К 1 декабря на ее счетчике было всего 15 тысяч километров. Для Дворжецкого – сущая ерунда.

Костя Карасик, друг и коллега Евгения, с которым они вместе работали в Российском Академическом Молодежном театре, до сих пор не может понять, как такое могло произойти. Женя был водитель-ас, его много раз приглашали участвовать в различных ралли, с автомобилем он был на «ты».

Мы встречались с Костей спустя несколько дней после трагедии. Говорить ему было сложно. Он был тогда рядом с другом. А спасти его не смог…

Помню, несколько раз я просила Костю рассказать, что же произошло в тот день, извинялась, что заставляю вспоминать то, что не хочется. Он говорил: в театре до сих пор никто не верит, что Дворжецкого нет. Коллегам кажется, что тот просто уехал на гастроли. Вот ведь – его портрет, буквально у каждого актера в доме – фотографии, сделанные Женькой. Включаешь телевизор – там либо фильмы с его участием, либо реклама, которую он озвучивал. Умом-то все всё понимают, а вот сердцем…

Костя и Женя подружились несколько лет назад, когда Евгений и его жена Нина, тоже актриса Молодежного театра, начали преподавать в ГИТИСе, где учился Костя. День ото дня грань между учителем Дворжецким и учеником Карасиком стиралась. Даром что разница в возрасте была 16 лет.

Женя любил Лондон – о нем он мог говорить часами. Костя это знал, поэтому, когда случайно услышал, что учитель собирается снова поехать в Англию, спросил:

- А можно мне с вами? Или у вас там дела?

- Поехали, конечно! – последовал ответ.

Другому этот вопрос мальчишки-студента показался бы наглым, а он сам – нахальным. Другому. Но не Дворжецкому. Женя никогда не строил из себя звезду.

Константин Карасик в роли Артура Спендера в сцене из спектакля «Нэнси». Театр Сатиры, 2010 г. Фото: РИА Новости/ Валерий Мельников

«Он редко пристегивался. Да и не спас бы его ремень»

– Закончив дела, мы возле метро Каширская попали в пробку, – вспоминает тот роковой день Костя. – Стоять пришлось бы минут 20 – 30, для Жени просто непозволительная роскошь, он не мог спокойно ждать, сидеть на одном месте. Не помню, даже, был ли он пристегнут – он редко это делал. Да и не спас бы его ремень.

Женя надеялся объехать пробку, включил нейтральную скорость и стал потихоньку катиться. В следующую минуту он вставил в прикуриватель зарядное устройство для телефона и поднял глаза на Карасика. В них был страх… Костя увидел перед собой свет фар, но сказать уже ничего не успел.

Это было одно мгновение. Его оказалось достаточно для того, чтобы произошло страшное. Дворжецкий не заметил знака «Уступи дорогу» и выехал на нерегулируемый перекресток. Впрочем, вспоминает Костя, тот был абсолютно пустой. Никаких помех. Кроме мокрого снега. Но плохая погода никогда не служила Дворжецкому препятствием для поездки.

Увы, именно из-за пороши он не заметил белый кузов «Бычка». Снег, кузов – все слилось в единое целое. И – удар!.. Он пришелся как раз на левую сторону автомобиля. Туда, где сидел Женька.

– То, что произошло, просто нелепая случайность, которая бывает один раз в жизни, – говорит Костя. – Все, что потом писали в газетах: якобы он перепутал педали и нажал на газ – полная чушь! Ничего он не путал. С ним этого просто не могло произойти.

Могила Евгения Дворжецкого на Ваганьковском кладбище Фото: Commons.wikimedia.org

От сильного удара Костя потерял сознание. Очнулся, когда кто-то начал открывать двери машины. Его били по лицу, потом стали вытаскивать из салона. В те первые минуты он еще не знал, что его учитель, его друг Женька погиб. Спустя какое-то время об этом сообщили прибывшие на место ДТП спасатели. Для них оно было самым рядовым. Как, впрочем, и для сотрудников ГИБДД, и для врачей «Скорой». Для всех, кто знал Женю Дворжецкого, для его близких в тот день случилось непоправимое.

– Меня сразу увезли в 17 больницу на Каширке, – рассказывал Костя. – Было небольшое сотрясение мозга, какие-то синяки, даже никаких переломов. Но на фоне смерти Женьки… Мне просто не по себе. Хотя я понимаю, что в той ситуации не мог сделать ничего. И все равно… страшно, что это произошло со мной. Почему при этом должен был оказаться я – для меня большой вопрос.

Выйдя из больницы через пару часов, Костя тут же начал звонить Нине Дворжецкой. Что бы он сказал ей, как? Но ей уже все сообщили, и она уехала на опознание. Появилась только под утро. В квартиру стали приезжать люди: Владимир Стеклов, другие…

Сын погибшего в автокатастрофе российского актера театра и кино Евгения Дворжецкого Михаил Дворжецкий (слева) и актер Алексей Колган. 2013 г. Фото: РИА Новости/ Илья Питалев

«Теперь – полная гармония, больше ничего не надо…»

– Сейчас мы все время общаемся с Ниной. Но когда увиделись первый раз после аварии, она сказала мне: «Карась, слава Богу, что ты жив!». Я от этих слов просто обалдел…

У Евгения Дворжецкого никогда не было перепадов настроения и мрачных разговоров типа: «Ну все, жизнь не удалась...». Он всегда верил, что даже если сегодня что-то не очень – завтра обязательно все изменится и будет хорошо. Не боялся смерти. Мог спокойно рассуждать о ней. Даже шутить. Только однажды, в 1999-м, когда ему исполнилось 39, рассказывая в интервью о смерти сводного брата Владислава, философски заметил: «Да, теперь мы сравнялись…».

Прошел месяц, два, полгода, год… В Молодежном театре наконец поняли, что Евгений Дворжецкий все-таки уехал. Но не на гастроли. Он уехал навсегда. Туда, откуда не возвращаются. Хотя еще долго актеры по привычке на вопрос «У кого взять взаймы денег?» отвечали: «У Дворжецкого», за советом посылали к Женьке и мечтали, чтобы именно он помог им перевезти мебель. Кто же еще? Он никому не отказывал. И почти никогда не отказывался от работы.

Когда Женя погиб, его младшему сыну Мишке не было и года. А когда Мишка появился на свет, Дворжецкий, будучи на гастролях, даже не выпил. Ему звонили друзья и коллеги, поздравляли. А он как-то совсем буднично, но на самом деле просто очень спокойно отвечал: «Да, спасибо. Я счастлив. Теперь – полная гармония. Ничего больше не надо…».

Нина Дворжецкая и Алексей Колган. Фото: www.globallookpress.com

P.S. Евгений Дворжецкий и Нина Горелик поженились студентами. В 1981 году. Спустя девять лет у них родилась дочь Анна, еще через девять – сын Михаил. Похоронив мужа, Нина осталась одна с двумя детьми, двумя собаками, мамой-пенсионеркой… И без средств к существованию. Но не сдалась, выдюжила. Спустя год познакомилась с коллегой Алексеем Колганом. А в 2003-м вышла за него замуж. Общих детей у супругов нет. Зато есть внучка Соня, обожающая деда Лешу…

Кто не знает домовенка Кузю и Нафаню?! Эти герои серии советских мульфильмов по мотивам сказок Татьяны Александровой прочно вошли не только в каждый дом бывшего СССР, но и прочно "угнездились" в фольклоре детей и взрослых.
В основу сценария для первой серии мультфильма «Дом для Кузьки» легла повесть-сказка Татьяны Александровой «Кузька в новой квартире», выпущенная издательством «Детская литература» в 1977 году. Отрывок из этой сказки под заголовком «Кузька в новом доме» был напечатан ещё в 1976 году в газете «Неделя», а саму повесть Татьяна Ивановна начала писать осенью 1972 года в усадьбе художника Василия Поленова, там, где когда-то Сергей Прокофьев сочинил музыку к балету «Ромео и Джульетта». Известна даже точная дата рождения персонажа — это 8 октября 1972 года. Именно в этот день в усадьбе Поленово принято отмечать День рождения домовёнка Кузи. Тогда же писательницей, которая по образованию была ещё и художником (отделение мультипликации ВГИК), были сделаны и первые рисунки к книге, определившие во многом конечный облик персонажей на экране. Но к иллюстрированию своей первой книги писательницу не допустили, сославшись на то, что она не является членом Союза художников. В итоге рисунки, вошедшие в книгу, оказались далеки от тех образов, которые задумывала сама писательница. Остальные две части трилогии так и не увидели свет до её смерти.
Татья́на Ива́новна Алекса́ндрова (10 января 1929, Казань — 22 декабря 1983, Москва) — русская советская детская писательница, художница, автор сказки о домовёнке Кузьке.

1977 году вышла первая книга о домовёнке Кузьке, который попадал в разные истории. Предисловие к этой книге написал муж Александровой - писатель Валентин Берестов. Потом вышли книги "Сундучок с игрушками","Игрушечная школа", и в соавторстве с Валентином Берестовым была написана сказка «Катя в игрушечном городе».

После смерти Александровой в 1983 году вышел первый мультфильм о домовёнке Дом для Кузьки.

Муж писательницы, поэт Валентин Берестов, тяжело переживал гибель своей супруги, и после её смерти поставил перед собой цель во что бы то ни стало добиться опубликования всех частей повести. В это же время ему поступил заказ от студии «Мульттелефильм» (подразделение т/о «ЭКРАН») на создание сценария по мотивам уже вышедшей книги «Кузька в новой квартире». Валентин Дмитриевич принялся за работу, и уже на следующий год мультфильм вышел на экраны, и сразу же приобрёл огромную популярность. Продолжение не заставило себя долго ждать, и в 1985 году вышла вторая серия «Приключения домовёнка», сценарий для которой был написан по мотивам ещё не опубликованных частей повести «Кузька в лесу» и «Кузька у Бабы-Яги», которые, стараниями Валентина Дмитриевича, всё-таки увидели свет в 1986 году. В этом же году вышла третья серия мультфильма, а через год и последняя.
Валенти́н Дми́триевич Бе́рестов (1 апреля 1928, Мещовск, Калужская губерния — 15 апреля 1998, Москва) — русский поэт, лирик, писавший для взрослых и детей, переводчик, мемуарист, пушкинист, исследователь.

В последние годы жизни писал и выпускал детские сказки вместе со своей женой художницей и писательницей Татьяной Александровой. Составил (вместе с женой) «Избранное» по «Толковому словарю» В. И. Даля (издано в 2001 г.)

Валентину Берестову благодарны многие поэты и писатели поколения 1940-1960-х (детские и взрослые), с которыми он дружил и которых опекал.

Надо отметить, что сюжетная линия этих последних трёх серий с оригинальным текстом пересекалась слабо. Так как сама повесть, а особенно последние две её части являются довольно своеобразными, и напрямую отобразить их содержание на экране, не нарушая идеи первого мультфильма, было невозможно, Марине Вишневецкой, которая была автором сценария последних трёх серий, пришлось писать сценарий практически с нуля. Именно отсюда возникла эта хронологическая несостыковка, когда вторая серия мультфильма как бы предваряет первую. Всё дело в том, что первая часть книжной трилогии заканчивается тем, что Кузя, освоившись в новой квартире, решил рассказать Наташе о своём прошлом, и всё, что идёт далее в последующих частях повести,— это его воспоминания. «Тут Кузькин глаз, глядевший на девочку, вдруг подмигнул, а из игрушечницы послышалось: — Он лежит и еле дышит, ручкой-ножкой не колышет! И Наташа услышала про домовёнка вот такую историю.»
В мультфильме же этот момент опущен, поэтому зрители воспринимают данную непоследовательность, как ляп.

Интересные факты

В первой серии мультфильма звучат песни на стихи Валентина Берестова.

Лешего из второй серии по книге зовут Диадох, а его внука — Лешик. Вместо Вороны там разносит сплетни Сорока. Домового Кики́ма из четвёртой серии в книге не было, зато было много кикимор. Нафаня был, но упоминается в тексте лишь вскользь, среди длинного списка прочих Кузиных знакомых. Кот, по книге, жил у Бабы Яги в конуре. Вот почему во второй серии она говорит ему: «Брысь! Надоел хуже собаки.»

Помимо упомянутой в статье трилогии Татьяны Александровой, существует ещё ряд произведений о домовёнке Кузе, написанных позднее её дочерью, Галиной Александровой.

Существует также два аудиоспектакля под названием «Домовёнок Кузька», записанные издательствами «Вимбо» и «Астрель» в 2008 и 2010 годах соответственно.

Фрагмент серии «Приключения домовёнка» показан в «Ночном Дозоре».

Кузя - Георгий Вицин

Гео́ргий Миха́йлович Ви́цин (5 [18] апреля 1917, Териоки — 22 октября 2001, Москва) — советский и российский актёр театра и кино. Народный артист СССР (1990).

Нафаню, озвучивали 2 актера.

В 1-й серии озвучивал Александр Леньков
Алекса́ндр Серге́евич Ленько́в (17 мая 1943 — 21 апреля 2014) — советский и российский актёр театра и кино. Народный артист Российской Федерации (1997)
Вторую и третью серии озвучивал, Андрей Крюков
Крюков Андрей Сергеевич
12 июня 1925, Москва - 31 августа 2005, Москва
Актёр, театральный режиссёр, педагог.
Закончил ГИТИС. Был арестован 20 февраля 1951 года по доносу, осуждён и отправлен в лагерь, откуда был освобождён после смерти Сталина.
Работал артистом и режиссёром в Московском Театре Сатиры. Преподавал в ГУЦЭИ.

Бабу Ягу озвучивала Татьяна Пельтцер

Татьяна Ивановна Пе́льтцер (24 мая (6 июня) 1904 — 16 июля 1992) — советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка СССР (1972). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1951).

<a href="https://ribalych.ru/2015/05/24/kak-domovenok-kuzya-poyavilsya/" style="display:none"></a>

Сильви Вартан — популярная в 60-ых французская певица и киноактриса.

https://youtu.be/mAMPPdBsnt4

Ирония судьбы, или С лёгким паром! (1975)

Барбара родилась в селе Скотники, расположенном близ города Лодзь. Сейчас эта территория принадлежит Польше, но в 1941 году, когда будущая актриса появилась на свет, Лодзь и окрестности были заняты немецкими оккупантами.

Росла она девочкой скромной и даже замкнутой.

Но ее родители вовсе не были тиранами. Они внимательно относились к малышке и заметили, что она проявляет интерес и способности к изобразительному искусству. Девочку отвели в художественный лицей. С этого момента маленькая Барбара стала мечтать стать профессиональной художницей.

Но в ее жизнь вмешался случай. На одном из праздников, проходивших в лицее, лиричную блондинку заметил режиссер Антони Бохдзевич. Он предложил пятнадцатилетней школьнице роль в своем кинофильме «Калоши счастья».

С тех пор к ее увлечению языками и живописью прибавилась страсть к драматическому искусству. Брыльска стала посещать кружки самодеятельности и курсы профессионального мастерства. Она серьезно отнеслась к обучению и теперь мечтала стать актрисой.

Актриса

Их будний день (1963)

Даже во взрослом возрасте, уже став профи в своем деле, Барбара подчеркивала, что всегда разделяла профессию актрисы в кино и в театре, и выбирала для себя первое. Она считает, что киноактриса использует другие техники и приемы, что в базовой основе мастерства этих профессий лежат разные принципы.

Однако первой ее школой была Лодзинская высшая театральная школа, в которой она проучилась некоторое время и которую покинула ради учебы в Высшей школе театра, кино и телевидения в Варшаве. Студенткой она получила первую свою главную роль – в кинокартине «Поздно после полудня». Ее работу хорошо приняли режиссеры и критики.

После еще нескольких удачных работ Брыльску утвердили на роль в польском кинофильме «Фараон», который впоследствии стал культовым и получил премию Оскар, как лучший фильм на иностранном языке.

После удачного дебюта и фееричной работы в оскароносном кинофильме Барбара стала настоящей звездой польского кинематографа, несмотря на то, что ей исполнилось всего двадцать. Ее талант не остался незамеченным. Вслед за знаменитыми польскими картинами в фильмографии актрисы появились и немецкие.

Несколько кинофильмов снятых за границей, лишь едва прошептали имя красивой польки, но знаменитой в других странах ее не сделали. Звездой Барбара оставалась только в Польше. Еще один нашумевший кинофильм с ее участием – «Анатомия любви», - стал переломным для актрисы.

Местами откровенный сценарий, эротические сцены – и критики зашептались, что Брыльска погубит свою карьеру. Однако именно в этом кинофильме ее игру отметил Эльдар Рязанов.

С легким паром!

РИА Новости

В Польше вышла «Анатомия любви», а в СССР Рязанов искал главную героиню для своей новогодней комедии. Отсмотрел несколько советских актрис, но все было не то. Тогда и вспомнил томную и застенчивую Еву из «Анатомии…»

Связался с Барбарой. Оказалось, что актриса не занята. Выслали сценарий, она его одобрила и вылетела на пробы. Режиссера все устроило: полька органично влилась в образ интеллигентной ленинградской учительницы с грустной историей, но вот сильный акцент никак не вязался с ролью.

Тогда Рязанов поставил на озвучку иностранки Валентину Талызину, а талантливый вокал Нади обеспечила Алла Пугачева.

Актриса, рассказывая о своих впечатлениях о съемках, вспоминает, как тяжело ей было играть в сценах с Юрием Яковлевым. Такой тип мужчин ей очень не нравился. Она просила снимать сцены с ним побыстрее и наотрез отказалась поцеловать актера. Рязанову пришлось снимать поцелуй со спины, а актеры в это время лишь тесно прижимались друг к другу.

Кино принесло ей госпремию, поклонников, частые визиты в Москву, а еще зависть коллег в России и непонимание коллег в Польше. Приглашения на роли в родной стране резко сократились, а в других странах их не стало больше.

Любовь

РИА Новости

Удивительно, что Брыльска не смогла сдружиться с Яковлевым, ведь ее типаж – это как раз высокие брюнеты. Актриса говорила, что ее пугала его настойчивость.

Красивая и талантливая девушка всегда отличалась капризным характером и требовала к себе много внимания. Сущим разочарованием она называет свой первый брак – с математиком по имени Ян Боровец.

Говорит, что тот ни разу не пришел на ее премьеры и не смотрел с ее участием кинофильмы. Его интересовала другая сфера жизни и как будто вовсе не интересовало искусство, которым Брыльска буквально жила. Однажды она просто заявила мужу, что хочет развода.

Актриса делится: она всегда любила красивых мужчин и счастлива, что могла выбирать из них лучшего. К моменту, когда Ян разочаровал ее окончательно, она уже познакомилась с актером Ежи Зельником, в роман с которым и окунулась после развода.

Это был самый скорый и самый короткий брак актрисы.

Ежи оказался самым ветреным из супругов Барбары и скоро увлекся другой женщиной. Терпеть такого отношения актриса не стала и подала на развод. А на следующих съемках – для кинофильма «Белые волки» познакомилась с югославской звездой Слободаном Дмитриевичем.

Она до сих пор называет его своей самой большой любовью еще и потому, что их отношения подверглись испытанию. Мама актера мечтала, чтобы сын женился на богатой невесте, и специально вставала между влюбленными. Она выбрала самый простой путь сделать так, чтобы Слободан разочаровался в Барбаре – перехватывала и прятала от сына ее письма. И внушала Слободану, что Барбара его забыла и не хочет поддерживать с ним отношения.

Третьим мужем актрисы, с которым она прожила 18 лет, стал гинеколог Людвиг Космаль. Мужчина помогал Барбаре выйти из тяжелой депрессии, которой она подверглась, когда узнала, что Дмитриевич женился.

У влюбленных родились двое детей с разницей в девять лет. Девочку, родившуюся первой, назвали в честь мамы, а мальчика – в честь папы.

Трагедии

К 20 годам Барбара-младшая, как и мама, была уже известна и популярна. Она славилась актерским талантом и была знаменитой моделью, когда ее возлюбленный не справился с управлением и вместе с ней попал в аварию. Он остался жив, а вот девушка скончалась до приезда скорой.

Брыльска очень тяжело переживала смерть дочери и едва не покончила жизнь самоубийством. Справиться с ситуацией ей помогал только Людвиг, о котором надо было заботиться. Ради него актриса буквально заставляла себя вставать по утрам, делать привычные ритуалы и возвращаться к жизни.

С супругом дела тоже не ладились. Она прекрасно знала, что мужчина изменяет ей и рассказывает своим друзьям, что ненавидит жену «потому, что каждый раз сравнивает с ней своих новых женщин, а она каждый раз выигрывает».

Сегодня Брыльска живет в Польше – на небольшую пенсию, в красивом доме, дизайн которого придумала сама, живет неподалеку от сына, обосновавшегося в Варшаве.

Актриса говорит, что любит и умеет вкусно готовить – даже заливную рыбу. Но старается следить за питанием – чтобы держать себя в форме. А еще делится, что после смерти дочки приучила себя жить сегодняшним днем и не планировать ничего больше, чем на неделю.

«Коля, Оля и Архимед» — советский мультипликационный фильм 1972 года образовательного направления для детей о законах Архимеда, его изобретениях и открытиях.

https://youtu.be/KPazb9f_wUo

Режиссер
Юрий Прытков
Сценарист
Леонид Завальнюк
Оператор
Михаил Друян
Композитор
Евгений Птичкин
Художник
Татьяна Сазонова
Актеры
Алексей Грибов, Ольга Громова, Анатолий Папанов, Юрий Андреев (III), Евгений Весник, Мария Виноградова, Тамара Дмитриева

Трепетная Марта, скромная Вера, юная Ольга… Роль любимых женщин героев Олега Янковского всегда играли самые красивые и талантливые актрисы!

Наталья Гундарева
Наталья Гундарева и Олег Янковский встречались в нескольких фильмах, но парой были только в мелодраме «Сладкая женщина». Наталья Гундарева играла расчётливую работницу кондитерской фабрики Анну, которая стремилась обеспечить своё благополучие за счёт влюблённых в неё мужчин, а Янковский сыграл простого работягу Тихона, которому поначалу приглянулась эта привыкшая к богатству женщина…



Актёры встретились в этом фильме случайно — главная роль была у Людмила Чурсиной, а Тихона планировалось отдать Владимиру Высоцкому. Актёру роль не очень понравилась, и он отказался. После долгих проб выбор остановили на Олеге Янковском. И тут режиссёра ожидал новый отказ — Людмила Чурсина разочаровалась в героине, не видела себя в паре с Янковским, и сама предложила взять вместо себя молодую актрису Наталью Гундареву. После выхода фильма пошли слухи, что у Гундаревой и Янковского на съёмочной площадке возник роман, но это были только слухи… «Сладкая женщина» была одной из первых мелодрам, где у Олега Янковского была главная роль, и он ещё не знал, что ему будут приписывать романы почти со всеми партнёршами по съёмочной площадке.

Елена Коренева и Инна Чурикова

В фильме «Тот самый Мюнхгаузен» обе актрисы побывали женами героя Олега Янковского. Инна Чурикова сыграла властную Якобину — первую жену барона, Елена Коренева была в роли трепетной Марты — второй жены барона…

Режиссёр не очень хотел брать Олега Янковского на роль самого знаменитого обманщика. Актёр играл роли волевых, жёстких людей, и комедийной краски в нём не видели — думали пригласить Владимира Зельдина, игравшего Мюнхгаузена в театральной постановке этой же пьесы, а на роль Марты взять Татьяну Догилеву. Однако, у Янковского оказалось столько самоиронии, что представить другого Мюнхгаузена вскоре было невозможно, а кандидатуру Догилевой не одобрил худсовет… Во время съёмок Елена Коренева почти всегда была единственной женщиной во всём актёрском коллективе — Инна Чурикова только приезжала на пару дней и снова уезжала. Коренева рассказывала, что Янковский часто смущал её намёками, но дальше никогда не заходил — ему просто нравилось смущать девушку, и это смущение делало образ её хрупкой Марты еще более естественным.
В паре с Еленой Кореневой актёр больше не играл, а вот Инна Чурикова ещё раз сыграла бывшую жену героя Олега Янковского в фильме «Без вины виноватые».

Галина Беляева
В дворянской мелодраме «Мой ласковый и нежный зверь…» у Олега Янковского была самая юная киновозлюбленная — 17-летняя Галина Беляева. Она играла Ольгу, юную дочь лесничего, которая из всех поклонников всегда выбирала самого обеспеченного, а он — отчаянно влюблённого и ревнующего, но небогатого судебного следователя…

Студентка хореографического училища, для которой этот фильм стал дебютом, жутко смущалась своих взрослых и опытных коллег. Все старались её подбадривать, холить и лелеять, так как даже от невинной шутки она впадала в ступор, заливалась краской и не могла работать. Перед сценой с поцелуем Олег Янковский неосторожно спросил свою партнершу: «Галка, а ты вообще когда-нибудь целовалась?» — и актриса выбежала из кадра. Пришлось её долго утешать и уверять, что все хорошо, всё получится… Её героиня вышла столь очаровательной, что актриса моментально стала звездой — о ней говорили, как о русской Одри Хепбёрн, а она в каждом интервью благодарила за поддержку коллег и особенно Олега Янковского.

Евгения Глушенко
Эта кинопара из фильма «Влюблён по собственному желанию» сразу привлекла внимание — партнёршами красавца Янковского до этого становились эффектные актрисы, настоящие драматические героини, а здесь вдруг такая игра контрастов… Его Игорь Брагин хоть работал на заводе, носил растянутые треники и пил — все равно пользовался популярностью у женщин и был гораздо ярче, чем библиотекарша Вера с пучком и авоськой. Ему пришлось очень постараться, чтобы в неё влюбиться… А ей — изрядно поработать над собой, чтобы полюбить не только его, но и себя.

Евгению Глушенко утверди ли без проб, а вот пару её героине подбирали долго. Актрису специально «страшили» поролоновыми подкладками, нарисованными прыщиками и морщинами, невнятными нарядами, и нужен был актёр, который смотрелся бы с ней комично, но при этом не выглядел слишком благополучным. Когда у режиссёра возникла мысль пригласить Янковского — актриса горячо поддержала идею, сказав, что он прекрасно сыграет опустившегося джентльмена. На съемочной площадке Глушенко и Янковский быстро нашли общий язык. Они оба говорили, что не сразу поняли, как нужно сыграть такую «любовь по принуждению», чтобы она выглядела достоверно. Но успех фильма доказал, что у них всё получилось!

Ирина Купченко

Самая крепкая «кинопара» Олега Янковского. Они вместе снялись в шести фильмах, и три раза их герои были супругами. Актёры познакомились в 1975 году, когда вместе снимались сразу в двух фильмах — «Чужие письма» и «Звезда пленительного счастья». Через три года их первый раз пригласили сыграть супругов — Волшебника и его жену в сказке «Обыкновенное чудо». Гармоничный дуэт Янковского и Купченко впечатлил режиссёров, и в том же году их поженили в драме «Поворот». Снова играть мужа и жену им довелось через три года — в серии «Собака Баскервилей» из сериала «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона». После этого актёры составили пару только спустя двадцать лет — в мелодраме «Приходи на меня посмотреть» у их героев начался роман.

Для Олега Янковского фильм «Приходи на меня посмотреть» был режиссёрским дебютом, где он же исполнил и главную роль. Он сразу знал кого пригласит сыграть свою партнёршу… Актёр говорил, что с первых ролей Купченко стала его верным и одухотворённым сотоварищем, и сумела с возрастом не потерять индивидуальность, что сейчас встречается редко.

Актёрам постоянно приписывали роман и в реальной жизни, не веря, что можно так часто и проникновенно играть супругов будучи просто друзьями, однако Олег Янковский всю жизнь был женат на актрисе Людмиле Зориной, а Ирина Купченко более сорока лет замужем за актёром Василием Лановым.