Ее маме, художнице из итальянского городка Читта-ди-Кастелло поставили диагноз «бесплодие» и объявили безнадежной. Вопреки ранящим словам медиков, на свет появилась маленькая Моника. Столь желанную девочку, конечно, очень любили, но семья была бедной, потому баловать дочь было особенно нечем.

Все итальянцы понимают: для безбедной жизни надо получить хорошее образование. Чтобы достойно зарабатывать в будущем, девочка прилежно училась и показывала отличные знания в области гуманитарных наук. К концу школы она могла претендовать на поступление в хороший университет. Строить карьеру Моника планировала в области юриспруденции.

Ей было 16, когда вместе с поступлением на юридический, она решила использовать для подработки собственные внешние данные – высокий рост (178 см.), хорошие пропорции (92-62-92) и яркую южную внешность. Красивую девушку быстро заметили в модельном агентстве и стали привлекать для интересных и масштабных съемок.

Спустя несколько лет итальянской красавице стали делать столько предложений в модельном мире, что с учебой пришлось прощаться. За своей мечтой о светской жизни она ухала в Милан, где тут же подписала контракт с одним из самых известных в мире модельных агентств, а спустя год работала с Elle и Dolce&Gabbana. Последние, кстати, до сих пор называют ее своей неизменной музой. Моника сотрудничает с Доминико и Стефано уже более 25 лет!

Это невероятно, но ее популярность в модельном мире росла тем больше, чем старше она становилась. Уже после 30 расцветающую итальянку заметили глянцевые журналы. В 90-х она дважды снялась для знаменитого календаря «Пирелли», а это для модельного мира такое же значимое событие, как в актерской среде – вручение «Оскара».

Кино

В 1990-м Беллуччи попробовала себя и в роли актрисы. «Жизнь с сыновьями», «Бандиты» - так назывались первые кинофильмы с ее участием. Они снимались в Италии и не приобрели особенной популярности. Но уже через два года Френсис Форд Коппола буквально за руку ввел красивую брюнетку в Голливуд: в его «Дракуле» царственная Беллуччи сыграла невесту главного героя. После премьеры модель и актрису замечает теперь уже весь мир. Она появляется на обложках престижных изданий, на подиумах и все чаще – в кино.

В середине 90-х актриса впервые удостаивается серьезной кинонаграды – премии «Сезар», французского аналога «Оскара», за роль Лизы в фильме «Квартира». Поговаривают, что в полной мере раскрыть свой талант в этом фильме Беллуччи смогла потому, что влюбилась: на съемочной площадке она познакомилась с Венсаном Касселем, которой впоследствии станет ее вторым мужем.

Мировая звезда

Ей было 36, когда на экраны вышел один из самых знаменитых кинофильмов с Моникой в главной роли – «Малена». Она сыграла 27-летнюю дочь глуховатого профессора, к красоте которой ревнует весь городок, притесняя и распуская сплетни о Малене.

В следующем году зритель увидит «Братство волка», где актриса снова на одной площадке встретилась со своим супругом. А еще через год свет увидит неоднозначная лента Гаспара Ноэ «Необратимость», жестокую сцену насилия в которой Моника сыграла так достоверно, что на премьере в Каннах некоторым зрителям стало плохо.

Через год жгучая красавица украсила обложку Esquire. Пять страниц внутри журнала были посвящены ее биографии. Издание смели с прилавков за считанные дни. Спустя два года, когда модели исполнилось 39, она снялась обнаженной для журнала Maxim, показав лощеное ухоженное тело со свойственными только юности изгибами и припухлостями.

В 2004 году неувядающая итальянка сыграла Марию Магдалену в «Страстях Христовых» и возглавила сотню самых красивых людей планеты по версии одного из американских журналов. Ей исполнялось 40, и актриса сочла, что пора остепеняться. В тот же год она забеременела. Меняющееся тело самой красивой женщины появилось на обложке глянца. Актриса посвятила этот жест протесту против итальянских законов, запрещающих искусственное оплодотворение.

Родившуюся за две недели до сорокалетия актрисы дочку назвали Дева. Сегодня удивительно похожая на маму 13-летняя девушка уже успела попасть на страницы желтых газет – за любовь к откровенным нарядам, слишком маняще, по мнению СМИ, выглядящим на столь юной красавице. Формами Дева уже сегодня напоминает свою знаменитую маму.

Любовь

В одном из своих интервью Моника признавалась, что фильм «Малена», в котором ее героиню не раз необоснованно называли проституткой и пренебрежительно относились только из-за ее красоты, для актрисы оказался в значительной степени биографическим. За знойной итальянкой с формами всегда пристально наблюдает общественность, стараясь поймать в объектив красавицу рядом с любовником. Но в реальной жизни она отличается постоянством.

В конце 80-х у Беллуччи завязались отношения с модным фотографом Клаудио Карлосом Бассом. В 1990-м пара поженилась, но их брак сошел на нет всего через четыре года. Тогда модель обрела популярность еще и в кинематографическом мире, и стала так мало времени проводить дома. Через год, на съемках «Квартиры» она встретила Венсана. После первого неудачного брака актрисе не хотелось спешить со вторым, поэтому первые пять лет они просто встречались, и только обретя уверенность в новом супруге, Моника дала согласие на свадьбу.

Братство Волка (2001)

В браке родились две дочери – Дева и, через пять лет Леони. Всего звездный брак просуществовал 19 лет, а в 2013 году пара официально подтвердила слух о своем разводе. Комментируя разрыв, Беллуччи дала надежду фанатам, сказав, что любовь живет и после расставания, и она знает много пар, которые разводятся, а потом вновь женятся друг на друге.

Сплетники винят в разрыве неверность Моники. Ей приписывают роман с российским олигархом Тельманом Исмаиловым. Еще одним поводом для разговоров послужил ее визит в Москву через несколько месяцев после развода – она открывала бутик Dolce&Gabbana и якобы знакомилась с родиной нового возлюбленного. Но слухи ни актриса, ни предприниматель не подтвердили.

В новой волне разговоров в качестве возлюбленного модели фигурировал уже другой наш соотечественник, Михаил Прохоров. Но и об этой связи Беллуччи хранит молчание. Более того, Моника не раз подчеркивала, что после развода, кажется, впервые в жизни осталась одна и не знает, как себя вести в этой ситуации.

Сейчас

Dolce&Gabbana

Она снимается в кино и остается востребованной моделью. Уже в этом десятилетии актриса стала лицом одной из линий марки Oriflame, рекламировала косметику Dolce&Gabbana и сотрудничала с Cartier. Моника сохранила модельные пропорции и иногда выходит на подиум.

В недавнем интервью она призналась, что стала замечать морщинки и начала пользоваться фотошопом, а также поддержала женщин, прибегнувших к пластической хирургии, сказав, что современные методы поддержания молодости и красоты абсолютно приемлемы и уместны.

После заявления общественность заинтересовалась, делала ли сама Беллуччи подтяжки лица, но пластические хирурги и косметологи в один голос заявляют, что у актрисы все натуральное. Она очевидно пользуется хорошей косметикой, замедляющей процессы старения и, вероятнее всего, имеет хорошего косметолога с арсеналом современных ухаживающих процедур. Но радикального вмешательства в ее внешность точно не было.

Комментируя отличную форму, актриса рассказывает о полном принятии себя, отказе от истязаний ненужными диетами и жизни в умеренности и удовольствиях. Она любит пасту и пиццу, а фитнессу предпочитает йогу и плавание. Однако актриса подчеркивает, что согласна и потерять несколько килограммов, но только если это нужно для какой-то интересной роли.

Один из последних проектов, где Моника снова обнажилась – «Млечный путь» Эмира Кустурицы, вышедший в 2016 году. В тот же году она поучаствовала и в фотосессии ню – снимки были выложены на ее официальных страницах и в нескольких изданиях. Профессионалы отмечают, что на фото почти нет ретуши, звезда по-прежнему в превосходной форме.

Она любит принятые в Италии народные рецепты красоты - один из самых знаменитых бьюти-советов от Беллуччи – мыть голову не чаще двух раз в неделю, а перед мытьем втереть в волосы щедрую порцию оливкового масла. Еще со времен юности с ней осталась страсть к языкам. Сегодня Моника в совершенстве знает итальянский, английский и французский, изучает испанский.

Андрей Миронов

Миронов был одним из самых востребованных актеров своего времени. Его послужной список насчитывает более 60 картин, а образ Остапа Бендера в фильме «12 стульев» стал одним из классических.

Олег Басилашвили

Потомок грузинских царей Олег Басилашвили прославился благодаря съемкам в фильмах Эльдара Рязанова, который как-то пообещал снимать актера во всех своих фильмах. Одной из последних запоминающихся киноработ стала роль Воланда в экранизации романа «Мастер и Маргарита» Владимира Бортко.

Николай Рыбников

Слава пришла к артисту после полюбившейся зрителям картины «Весна на Заречной улице». Лучше всего Рыбникову удавались роли простых парней — они принесли ему бешеную популярность среди миллионов советских женщин и уважение мужчин.

Евгений Жариков

Евгений Жариков — красавчик Вадик из культового советского фильма «Три плюс два». Эта роль в начале 60-х сделала молодого актера безумно популярным, особенно среди женщин.

Александр Абдулов

Мало кто знает, что Абдулов совсем не мечтал о карьере артиста с детства. Он имел звание кандидата в мастера спорта СССР по фехтованию и даже год проучился на факультете физкультуры.

Вячеслав Тихонов

Широкую известность Вячеслав Тихонов получил за роли в фильмах «Война и мир», «Семнадцать мгновений весны», «Доживем до понедельника». По воспоминаниям дочери Анны, в ответ на очередное: «Ой, Штирлиц!» — Тихонов говорил: «Да, иногда меня так называют». А чаще: «Нет, вы меня с кем-то перепутали».

Михаил Боярский

Михаил Боярский даже в начале своей карьеры умел сделать любую маленькую роль яркой и запоминающейся. Широкую известность он получил за роль д’Артаньяна в фильме «Д’Артаньян и три мушкетера», а также за роль в фильме «Собака на сене».

Михаил Козаков

Михаил Козаков совмещал режиссерскую деятельность с актерской. Одни из ярких его работ в качестве режиссера — фильмы «Покровские ворота» и «Безымянная звезда», а игра в фильме «Человек-амфибия» стала одной из его лучших киноролей.

Борис Хмельницкий

Прославился Борис Хмельницкий своими ролями в Театре на Таганке, где его за доброту и отзывчивость называли Бэмби. Также известным фактом является то, что актер был очень дружен с Владимиром Высоцким.

Владимир Коренев

С юных лет актер занимался в драмкружке, после школы поступил в ГИТИС. Знаменитым Владимир Коренев стал, когда ему было всего 21, после роли Ихтиандра в фильме «Человек-амфибия».

Олег Янковский

В кино Олег Янковский попал почти случайно. Он зашел в гостиничный ресторан, чтобы пообедать. В этом же ресторане был режиссер фильма «Щит и меч» Владимир Басов, который и заметил молодого человека. Роль в его картине принесла всесоюзную известность юному актеру.

Петр Глебов

Петр Глебов стал воплощением мужественности, исполнив роль донского казака в экранизации романа «Тихий Дон». Самое удивительное, что на подбор актеров Глебов попал практически случайно — его привел друг.

Олег Даль

Герои Олега Даля узнаваемы и своеобразны, им присущи интеллигентность и остроумие. Актер был чрезвычайно требователен к себе и разборчив при выборе ролей, он никогда не соглашался на работу, которая ему была не по душе.

Василий Лановой

Выходец из простой крестьянской семьи, Василий Лановой сумел стать одним из самых ярких советских актеров. Самые запоминающиеся его роли — в картинах «Алые паруса», «Офицеры», «Семнадцать мгновений весны», «Дни Турбиных».

Олег Видов

Настоящей удачей актера стала роль Мориса Джеральда в картине «Всадник без головы». Фильм вошел в пятерку самых кассовых за всю историю отечественного кино. Видов также стал одним из немногих советских актеров, кто успешно снимался за границей. В 1985 году актер уехал жить в США.

Александр Ширвиндт

Ширвиндт родился в интеллигентной семье, с детства занимался музыкой, танцами. Но вскоре понял, что его призвание — театр. В настоящий момент Александр Ширвиндт вляется художественным руководителем Московского академического театра сатиры.

Игорь Дмитриев

Знаменитый роман Льва Толстого «Война и мир» начинается сценой в салоне Анны Павловны Шерер. Так вот та самая Анна Павловна — прапрабабушка народного артиста России Игоря Дмитриева. Судьбоносной для актера стала роль молодого Листницкого в экранизации романа «Тихий Дон».

Игорь Костолевский

Отправной точкой кинокарьеры актера Костолевского принято считать его роль в драме Владимира Мотыля «Звезда пленительного счастья». В театре и кино за актером с благородной внешностью, бархатным голосом и хорошими манерами закрепилось амплуа героя-любовника, мелодраматического персонажа.

Василий Ливанов

Советский и российский киноактер, сценарист, писатель, кинорежиссер, художник-мультипликатор. Василий Ливанов родился в актерской семье. Воплощенный им на экране образ Шерлока Холмса самими британцами признан лучшим из когда-либо существовавших.

Никита Михалков

Первую роль в кино Никита Михалков исполнил в возрасте 14 лет, а в 18 стал уже известным благодаря главной роли в фильме «Я шагаю по Москве». Михалков сыграл множество ролей. Режиссер — обладатель «Оскара» за фильм «Утомленные солнцем» (1994).

Романтика низкой категории

Когда режиссер Птушко решил снять фильм по известной повести Грина, советские киночиновники были против. «У вас не получится. Вы ведь привыкли снимать легкие сказочки, а это должен быть романтический и в то же время серьезный, глубокий фильм», – говорили они Птушко.

Однако режиссеру удалось убедить художественный совет дать ему шанс.

Ему позволили, но картине присвоили третью, самую низкую категорию, что означало – денег на фильм выдадут очень мало. Птушко это не остановило…

Где моя Ассоль?

К съемкам готовились год. Параллельно с изготовлением декораций и выбором натуры шли поиски актеров на главные роли. Пробы были долгими. Среди претенденток на роль Ассоль была и Людмила Гурченко. Но режиссер утвердил молодую молдавскую актрису Маркач.

«Она была черненькая, симпатичная. Однако мне, как профессионалу, не нравились ее слишком глубоко посаженные глаза, – рассказывает оператор-постановщик фильма Виктор Якушев. – Но Птушко стоял на своем: только она, и точка!»

«Маркач уже утвердили, когда на улице Горького я случайно встретил давнюю знакомую – Лидию Вертинскую с дочерьми, – рассказывает художник-постановщик фильма Леван Шенгелия. – Посмотрел на Настю Вертинскую и ахнул – вылитая Ассоль!

Я пригласил ее на пробы. Девочка так понравилась Птушко, что он решил поменять исполнительницу главной роли».

«Что может испытывать 15-летняя девочка, когда ее приводят на съемки? Конечно же, интерес! – восклицает сама Анастасия Вертинская. – Мне все нравилось.

Правда, иногда меня сильно пугал режиссер: он так громко разговаривал! И из-за работы в “Алых парусах” я отстала в учебе, и мне пришлось перейти из обычной в вечернюю школу рабочей молодежи.

Там учиться было проще – я давала учителю автограф на своей фотографии, и он мне ставил хорошую оценку! Так я пользовалась своей популярностью, которая пришла после выхода картины на экраны».

«Я до работы в “Алых парусах” снялся в фильмах “Аттестат зрелости”, “Как закалялась сталь”. Меня уже знали и любили, – рассказывает Василий Лановой (Артур Грей). – И когда шел на пробы, я был уверен, что сыграю Грея – это моя роль. Получился прекрасный фильм о верности мечте! А какая замечательная команда подобралась у Птушко!»

Недостаточно алые паруса

Место для съемок фильма искали долго: побывали на Кавказе, в Прибалтике, в Краснодарском крае. Но в итоге решили снимать на крымском курорте Коктебель, где в свое время жил сам Александр Грин. Именно там построили декорации целого сказочного поселка Каперны, в бухте которого и плавал корабль с алыми парусами.

«Проблем с поиском нужного реквизита в те времена не было, – вспоминает художник Леван Шенгелия. – Нужны парусники – пожалуйста!

А на корабль капитана Грея мы купили на ростовском заводе две тысячи квадратных метров алого материала, из которого тогда делали пионерские галстуки.

Шелк был очень красивый: мягкий, струящийся…»

«Именно с этими алыми парусами и возникли самые большие сложности, – смеется оператор Виктор Якушев. – Тогда ведь качество кинопленки было не таким высоким, как сейчас, и алый цвет на ней получался кирпичным.

Долго мы маялись и наконец нашли выход: закрепили на камеру сразу несколько специальных фильтров, улавливающих цвет. И паруса получались алыми! Помню, как нам повезло в первый день съемок: только включили камеру – подул легкий ветерок, и паруса так красиво надулись!

Хорошо, что мы успели отснять этот кадр. А шелк вскоре испортился от морской соли, и паруса перестали казаться легкими, воздушными…»

Сердце реквизитора

Сказочный город Лисс снимали в Ялте. Жители крымского побережья до сих пор об этом вспоминают: ведь во всех массовых сценах было занято местное население.

Комбинированные съемки велись в Баку. Там киношники инсценировали шторм, который потом накладывали на коктебельский пейзаж. И на экране получалось, что отважный Грей борется с морской стихией.

Но настоящий шторм в кадр тоже попал. Случилось это во время съемок в Пицунде.

«Там мы снимали сцену с Лонгреном, которого играл Иван Переверзев, – вспоминает оператор. – Вдруг начался ветер, поднялись такие огромные волны, что мою камеру смыло в море.

Сам Переверзев тоже свалился за борт, за ним тут же нырнул наш реквизитор. Мы думаем: «Вот мужик, молодец, артиста полез спасать!» А он вынырнул с корзинкой в руках. Мы долго потом смеялись! Ответственный работник рисковал жизнью не ради актера, а из-за реквизита. В сцене, которую снимали в тот момент, Лонгрен держал в руках корзинку».

Факты, факты и только факты

• В первый год проката «Алые паруса» посмотрели 22,6 млн. зрителей.
• В фильме снимали два парусника: «Альфа» – он сейчас находится при мореходном училище в Ростове-на-Дону, и «Товарищ» – в Херсоне.
• Ассоль была первою ролью в кино Анастасии Вертинской.
• У режиссера картины Птушко был такой громкий и звонкий голос, что на съемках он обходился без мегафона.

"Унесенные ветром", 1939

Знаменитой экранизации романа Маргарет Митчелл уже более 70 лет, однако один из самых романтичных фильмов всех времен не теряет своей актуальности и сегодня - во многом благодаря актерской игре Вивьен, которая для многих навсегда так и осталась Скарлетт О'Харой.

"Трамвай "Желание", 1951

В этом фильме Вивьен Ли в очередной раз доказала, что она в первую очередь драматическая актриса. Психологически сложная картина, в которой она снялась вместе с восходящей звездой Марлоном Брандо, принесла ей "Оскар" за лучшую женскую роль.

"Анна Каренина", 1948

Татьяна Самойлова, Кира Найтли, Грета Гарбо - о роли Анны мечтают все актрисы, как все актеры - о том, чтобы сыграть Гамлета. Вивьен Ли это удалось: "Анна Каренина" с ее участием не получила громких наград, но ей удалось безупречно воплотить образ русской аристократки.

"Цезарь и Клеопатра ", 1945

За 20 лет до Элизабет Тейлор Вивьен Ли сыграла Клеопатру в голливудской исторической драме. Выразительные черты лица, темные волосы, врожденный аристократизм - этот образ и эта роль были просто созданы для Вивьен в расцевете ее карьеры.

"Мост Ватерлоо", 1940

Даже в войну люди не мыслят себя без любви - именно об этом говорит Вивьен в картине Мервина ЛеРоя, которая снималась в самом начале Второй мировой. Трагический и гордый, образ ее героини на протяжении следующих 5 лет не давал женщинах военного времени окончательно пасть духом.

В Санкт-Петербурге на 68 году жизни умер советский и российский актер Николай Годовиков, исполнивший роль Петрухи в картине «Белое солнце пустыни». Тело артиста, страдавшего онкологическим заболеванием, обнаружил в его квартире тесть, который вызвал на место скорую и полицию.

Николай Львович снялся в лентах «Республика ШКИД», «Женя, Женечка и "катюша"» и «Без мундира», в современных фильмах и сериалах он в основном играл эпизодические роли.

Таковых в нашей стране совсем не мало. Среди них есть те, что не остались тенями в СССР, а год за годом становятся любимцами все новых и новых поколений. Потому, что фильмы с их участием по-прежнему вдохновляют, заставляют грустить, смеяться и сочувствовать. Собирают у телеэкранов всю страну, а также – серьезные финансы от рекламы во время показа этих рейтинговых кинократин. Почему не платить хотя бы маленький процент за привлечение аудитории стареющим актерам и режиссерам – не понятно. Ведь их вклад в культуру неоценим.

Георгий Вицин

Фото ИТАР-ТАСС/ITAR-TASS

Очаровательный Бальзаминов, Трус из легендарного трио, пан Цыпа, Хмырь и еще много-много любимых персонажей – все это народный артист СССР Георгий Вицин. Расцвет его славы пришелся на времена Советского Союза, а в 90-х он, вместе с великой троицей, много гастролировал.

Вицин до последнего играл в театре, а свою богатую квартиру отдал любимой дочери. Перебрался в хрущовку, где стал избегать публичной жизни и даже общения с соседями.

В немногочисленном кругу его знакомых вспоминают, что Георгий Михайлович отличался особой добротой. Кормил птиц, подбирал и выхаживал дворовых собак, хотя сам жил на скромную пенсию и гонорары за редкие выступления. Помощь от поклонников не принимал, ссылаясь на то, что люди отдают ему последнее. Демонстративно не взял даже деньги, присланные в больницу.

Умер после продолжительной болезни на девятом десятке лет. За скромным пенсионерским гробом шли лишь вдова с дочерью и несколько соседок.

Семен Фарада

Любимый характерный актер Семен Фарада за несколько лет до смерти выпал из театральной и киношной жизни. Его здоровье не позволяло работать с полной отдачей.

Семен Фарада прошел лечение в десяти больницах. В одной из них ему сделали операцию – установили искусственный клапан в сердце. Перенес он ее отлично, даже хвастался тем, что может играть в футбол. Но спустя некоторое время до актера дошло известие о смерти Григория Горина.

Печальные новости вызвали сильнейшее потрясение, которое спровоцировало инсульт. У актера нарушилась речь, стало тяжело ходить. Прошло чуть больше года, и Семен Львович снова попадает в операционную – на этот раз звездный актер сломал шейку бедра. Три операции только усугубили состояние сердечно-сосудистой системы Фарады. У него диагностируют второй инсульт.

Все эти годы актер, не имеющий возможность сниматься, жил в настоящей нищете. Деньги на дорогое лечение не выделялись, семья актера все это время выкручивалась сама. Во многом из-за недостатка средств на дорогие лекарства, знаменитый артист скончался от сердечной недостаточности на 76 году жизни.

Сергей Филиппов

Блистательный Киса Воробьянинов, король эпизода, настоящая звезда советского кинематографа Сергей Филиппов заканчивал свою жизнь в горьком одиночестве и безденежье.

Актер ненавидел свою славу, поскольку его часто узнавали отождествляли с глупыми и неуклюжими персонажами, докучали на улице, без зазрения совести могли остановить, лезли с объятиями, считали «своим» человеком. Злясь на беспардонную народную любовь, Филиппов стал настоящим затворником.

В 1965 году у актера обнаружили рак головного мозга. Умирал он тяжело и одиноко. Друзья Сергея Николаевича писали в своих воспоминаниях, что Филиппов буквально голодал, а вот его сын, который почему-то не заботился об отце со страшным заболеванием, настаивает, что папа был счастлив, занимался коллекционированием бронзовых фигурок, мебели из красного дерева и антиквариата.

Тем временем факт остается фактом: две недели тело знаменитого актера пролежало в пустой квартире. Денег на похороны любимец публики не скопил, Ленком отказался хоронить его за свой счет. Александр Демьяненко, узнав о беде, что называется «с шапкой по миру» нашел считанные копейки, которых хватило, чтобы проводить героя главных советских фильмов в последний путь. Сын на похороны не успел.

Тамара Носова

Вайль Григорий/ITAR-TASS

Добрейшая пышка из «Королевства кривых зеркал» быстро перевоплощалась в интеллигентную и ироничную донну Розу из «Здравствуйте, я ваша тётя!». Талант Тамары Носовой остается незабвенным и в сегодняшнее время, а вот под конец ее жизни об актрисе как будто забыли.

Она всю жизнь скрывала свое происхождение потому, что стеснялась признаться, что собственный отец бросил ее с братьями в детском доме – после смерти мамы. Тамару Макаровну воспитывала приемная семья, которой актриса была очень предана. Родной отец явился, только когда Тома стала известной. Узнал ее в кино, предложил общаться, но друзьями они не стали: Тамара была против.

До старости она будет держаться за свою приемную маму, а после ее смерти замкнется в себе и станет вести затворнический образ жизни. Детей Носова не нажила, старость встретила с нищенской пенсией, которой не хватало даже на квартплату. Под конец жизни была вынуждена питаться в столовых для бездомных.

Наталья Кустинская

Виленкин Б. Тер-Ованесов Г./ITAR-TASS

Красавица из легких советских комедий на протяжении всей жизни была неунывающей оптимисткой. Даже когда ее перестали приглашать, а деньги в семье заканчивались, и актриса была вынуждена переехать в малогабаритную «двушку», позитивный взгляд на мир и жизненная энергия не покидали ее. Все без исключения констатировали: Кустинская по-прежнему улыбчива, ждет роли.

Однако в 2002 году умирает единственный сын Натальи, Дима. Ему было 32 года, и обстоятельства его гибели до конца так и не выяснили. Чуть раньше актриса лишилась внука. Шестимесячный малыш сгорел от рака. После трагических событий Кустинская впадает в жестокую депрессию, на фоне которой у нее развивается остеоартроз. Болезнь провоцирует необратимые изменения во внешности. Но Наталья Николаевна продолжает надеяться хотя бы на театральную роль. Но – не зовут.

В 2010 году приступ радикулита спровоцировал падение. Актриса сильно повредила позвоночник, и уже не смогла реабилитироваться. Чуть позже падение повторилось. На этот раз она упала рядом с горячей батареей, сломав руку. Больше 12 часов прошло, пока Наталью Николаевну в таком положении обнаружили близкие. С пневмонией, в состоянии комы актриса была доставлена в реанимацию, а спустя несколько дней у нее случился инсульт, который Кустинская уже не пережила.

Список нищих и одиноких стариков с ярким прошлым и звонкими именами можно продолжать бесконечно. Одно остается загадкой: как же так получается, что великие звезды и настоящие таланты в старости остаются без ничего?

Журнал Playboy славится красавицами, которые регулярно появляются на его обложках и обычно они являются моделями. Однако известные на весь мир женщины тоже не прочь покрасоваться на обложке знаменитого журнала. Ладно, мы бы не удивились, если бы для Playboy снялась Памела Андерсон (она, кстати, уже это делала и не раз) или, к примеру, Меган Фокс и Анджелина Джоли, но увидеть обложку с Элизабет Тейлор или Барбарой Стрейзанд было настоящей неожиданностью. Знаменитости, которые ждут вас далее, не испугались, что их фанаты от них отвернуться и правильно сделали.

1953 год — Мэрилин Монро

Дважды оскароносная актриса Барбра Стрейзанд сфотографировалась для «Playboy» один раз — в 1977 году. Ей было 35.

1978 год — Фэрра Фосетт

Дебют Мадонны в «Playboy» состоялся в 1985 году, когда она была уже известной певицей. Причем фото «всплыли» случайно. Хью Хефнер выкупил снимки ню тогда еще никому не известной танцовщицы, сделанные в 1979 году. Мадонна на это ответила лишь: «Мне нечего стыдиться».

1988 год — Синди Кроуфорд

В 1988 году Синди Кроуфорд стала первой супермоделью на обложке «Playboy». Она же первой из моделей согласилась позировать обнаженной.

1990 год — Шэрон Стоун

В 1990 году 32-летняя Шэрон Стоун согласилась сняться для «Playboy», после чего ее карьера стремительно пошла в гору: актриса получила свою знаменитую роль в «Основном инстинкте».

1996 год — Кармен Электра

Не обошлось в «Playboy» и без светской львицы Пэрис Хилтон (Paris Hilton). Она засветилась на словацкой и американской обложках журнала в 2005 году.

2006 год — Джессика Альба

Британская супермодель и актриса Кейт Мосс стала лицом 60-го юбилейного выпуска «Playboy» в 2013 году. На момент съемок ей было 39 лет.

Георгий Данилович Светлани прожил 88 лет, до конца дней оставаясь безумно весёлым и озорным человеком, которого любили в самых разных компаниях и нежно называли «наш дед». Он не боялся рассказывать всем друзьям и коллегам по кино историю своей дружбы с наследником престола.
Под задорную «дорожную» мелодию композитора Зацепина в кадр въезжает ярко-красный автомобиль с оленем на бампере, и, к великой радости зрителей, на экране появляется знаменитая троица — Трус, Балбес и Бывалый. Они тут же выстраиваются около бочки пива и начинают передавать друг другу ёмкие кружки с пенящейся жидкостью. Вот тут-то и появляется из-за кустов маленький поддатый старичок, на которого, как с неба, сваливается протянутая Трусом «доза».

Этот эпизод из «Кавказской пленницы» знают все. Старичка сыграл киноактёр Георгий Светлани. Его имени нет в титрах фильма, но это и не важно. Сколько таких работ было и до, и после! Интересно другое: много-много лет назад этот старичок с кружкой пива был очень дорогим человеком для последнего российского царевича Алексея, и называли его не иначе, как «товарищем Его высочества».

Георгий Светлани родился на Полтавщине, в заброшенном хуторе Свичковка. Его отец, Данила Пиньковский, был известным в тех местах авантюристом, проходимцем, скандалистом и кутилой. Мать — робкая и нежная Настенька — покорно терпела его выходки и рожала детей чуть ли не каждый год. В ночь на 21 января 1895 года появился на свет последыш, но что это была за ночь! На улице — метель, какой раньше свет не видывал, ветер пронизывал в каждую щель, дворовые псы забились в подпол и выли, как голодные волки. В хате кроме трёх маленьких ребятишек никого не было. Настеньке с каждой минутой становилось всё хуже и хуже. Она каталась по полу, грызла ногти, рвала на себе волосы и отчаялась до того, что решила повеситься. Вдруг в дверь кто-то постучал, и на пороге появилась странная особа: элегантная пожилая дама в шляпке с вуалью, с саквояжем в руках — на Украине таких женщин не встретишь... «Я новая сельская учительница», — представилась она, и тут Настенька стала терять сознание. Женщина, быстро оценив ситуацию, начала хозяйничать так, будто всю жизнь прожила в этой хате. Она лучше любой акушерки выполнила всю родовую процедуру и с облегчением сказала: «Поздравляю с сыном! Хотя он у тебя и капелюсенький, но, помяни моё слово, будет он военным, да ещё и „заслуженным“!»
Незнакомка была недалека от истины. Но обо всём по порядку. Настя решила назвать сына Егорушкой. «Егорушка — это, стало быть, Георгий», — сказал пьяный поп и, споткнувшись и чуть не уронив младенца в купель, брякнул: «Крещается раб Божий... Гри-го-рий...» Слово — не воробей... Делать нечего, решила мама, да и какая разница — Григорий или Георгий. И стала называть его «Грыцько». Фамилия Светлани, кстати, тоже не настоящая — её актёр взял много позже. А пока его знали как Гриньку Пиньковского, милого мальчика с ангельским голоском.
Прирождённый солдафон, Гринькин отец в 1903 году отдал младшего сына в суровую морскую школу юнг, состоящую при доблестном флотском гвардейском экипаже. На прощание дал преподавателям «мудрый» совет: «Почаще бейте, поменьше жрать давайте — тогда из него выйдет толк...» В школе юнг Гринька прошёл и огонь, и воду, и медные трубы, обучился разным морским прихотям. Как обезьяна бегал «по выстрелу», как кошка лазал по вантам, в совершенстве обучился сигнальному мастерству и добровольно выучился ходить и даже бегать на руках. Это было его любимым занятием.
В такой муштре прошло четыре года. И когда в 1907 году было распределение в плавание, Гринька был зачислен солистом хора на самую шикарнейшую в мире императорскую яхту «Штандарт»! Там-то и переплелись судьбы юнги Гриньки Пиньковского и царевича Алексея Романова.

Наследнику было тогда три года. Он прогуливался по палубе с матросом Андреем Деревенькой, который числился у Алексея телохранителем. Царевич остановился перед Гринькой и спросил: «Ты кто?» «Пиньковский, Ваше императорское высочество!» — отрапортовал Гринька. Тут подошёл один из офицеров — старший лейтенант Саблин — и шепнул наследнику: «Алексей Николаевич, этот юнга у нас самый шустрый. Хотите посмотреть, как он танцует на руках? А ну-ка, Пиньковский, быстро покажи Их высочеству, как ты умеешь это делать!» Гринька, не задумываясь, задрал ноги кверху и прошёлся по палубе туда-сюда. Алексей завизжал от восторга и тут же сам встал на карачки и ткнулся об пол лбом.
Императрица Александра Фёдоровна запретила Алексею играть с юнгами, но «Пикоски», как называл наследник Гриньку, попал в «кабалу». Лейтенант Саблин взял над ним шефство и каждое утро требовал его к себе: «Ступай в детскую Их высочества, поздоровайся, сними головной убор и смотри, чтобы мне за тебя не пришлось краснеть». Затем осматривал его уши, шею, вычищены ли зубы, нет ли «траура» под ногтями... Гриньке это всё не нравилось. Он каждый раз опаздывал, чем вызывал недовольство главной няни наследника Марии Ивановны Вишняковой и раздражение Саблина: «Ты что, совсем дурак? Или прикидываешься? Ты пойми одно: ты есть никто иной, как „избранник Божий“! Родители должны тобой гордиться! А вышвырнут тебя за непослушание, и пропадёшь за „понюшку табаку“!»

Когда Гринька не опаздывал, Вишнякова улыбалась и говорила Алексею: «Смотри, Пиньковский пришёл. Сейчас вы будете вместе завтракать». Она усаживала Гриньку напротив наследника, а сама становилась за его спиной и подмигивала Гриньке, чтобы он больше ел: «Алексей, смотри, как Пиньковский хорошо кушает! А ты отстаёшь!» — и верно, наследник тогда старался не уступать.
Царь Николай со своими детьми не церемонился. Бывало, даст такого пинка, что царскому титулу совершенно не присуще. Зато, по наблюдениям Пиньковского, Николай был большим любителем спорта. Он любил плавание, верховую езду, велосипед, был великолепным байдарочником. Любил «выжимать» винтовку на вытянутую руку. А однажды, будучи в хорошем расположении духа, посадил на ладонь Алексея и хотел «выжать» его. Но Алексей ссутулился, и Николаю поднять его кверху не удавалось. «У-у-у, трус, убирайся вон! — крикнул он на сына и обратился к Гриньке, — А ну-ка, Пиньковский, дай-ка я тебя попробую выжать. Только ты ровно сиди, а то ещё того и гляди за бортом очутишься!» Он схватил Гриньку на руки и поднял несколько раз. «Так что Николай II был не так уж хил, как выглядел», — пишет Георгий Данилович. В дневниках актёра имеется и такая любопытная запись:
«Надо также сказать, что от безделья все княжны любили щёлкать фотоаппаратами. Им ведь возиться с плёнками не надо было — этим делом занимался личный фотограф двора Его величества господин Ган. Поэтому я чуть ли не ежедневно от какой-нибудь княжны получал любительскую фотографию. Но княжнам этого было недостаточно, и они просили господина Гана снимать нас на киноплёнку. Так что, если бы меня спросили: „Вы давно снимаетесь в кино?“, я бы мог ответить: „Да так, примерно, с 1907 года!..“»
Был однажды и такой забавный случай. Как-то стало вдруг особенно жарко. При высочайших дамах разрешить команде купаться было как-то не эстетично. Кто-то сообразил на верхней палубе состряпать обширнейших размеров душ, загородили всё брезентом. Но господин Ган в какую-то щель просунул свой киноаппарат и всех матросов заснял голенькими... Когда нам этот фильм показывали, что творилось с командой — передать невозможно. Стояла такая «ржа», что воздух сотрясался! А я в этом фильме, кстати, получился самым заметным, потому что бегал на руках и купался головой вниз.»

Гринька провёл на «Штандарте» и весь 1908 год. Никто не сомневался, что и дальше он будет служить на императорской шхуне, а мудрые люди вообще прочили ему карьеру камердинера — ведь наследник подрастал и Гриньку не отпускал от себя ни на шаг. Но... Интриги, завистники, клеветники сделали своё дело: в 1909 году Пиньковского без лишних слов отправили в лагерь, а «высочайшим» объявили, что, дескать, «проштрафился»... Может быть, тем самым спасли будущему актёру жизнь — мы же знаем события 1918 года.
Вскоре Гринька был выслан за Ораниенбаум, где увлёкся велосипедным спортом и кузнечным мастерством. Затем попытался освоить профессию слесаря, авиатора, регента, был скрипачом, дирижёром. Со временем стал артистом эстрады и драмтеатра. В конце концов, получив рецензию о выдающемся таланте, он познакомился с Мейерхольдом, взял от него рекомендацию и решил попробовать поступить в ГИТИС, куда и был принят вне конкурса.
В то же время Гринька вновь стал Георгием — опять что-то перепутали в документах. До 1940 года он работал на эстраде, где перепробовал все жанры и исколесил вдоль и поперёк всю необъятную родину. Два года гастролировал в Швеции, где 7 августа 1925 года получил телеграмму из Москвы о рождении дочери по имени Светлана. Тут же, впервые в жизни, актёр написал стихотворение:

«Седьмого августа, по плану,
Жена родила дочь Светлану.
Было гордостью папани
Назваться именем Светлани».

Отныне Георгий Пиньковский стал Георгием Светлани. Он обожал дочь, иначе как Солнышко её не называл. Это была единственная родная дочь артиста — трое старших были приёмными. Дело в том, что влюбился он без памяти в красавицу Апполинарию. Она жила в собственном особняке с мужем-поляком, ни в чём себе не отказывала. Но когда узнала, что муж ей изменил, собрала вещи, взяла детей и ушла вникуда. В 21 год и с тремя детьми. Однажды в Кирсанове Апполинария пришла на танцы. На ней было драное платье, а поверх — красивый белый платок. Георгия как громом поразило. Прибежал он домой и, запыхавшись, затараторил: «С какой я девушкой познакомился! Это с ума сойти! С ума сойти!..» Встречались они долго, пока, наконец, Георгий не сделал ей предложение. «Ты должен знать, я уже была замужем!» — сообщила ему невеста. «Как, замужем? А я мамочке сказал, что ты девушка!..» Но это ещё полбеды. Каждый год любимая преподносила ему по ребёночку, о которых он, естественно, даже не подозревал.
Любовь всесильна. Жили супруги хорошо, все беды и ненастья переносили мужественно. Стали вместе выступать на эстраде. Подготовили блистательную программу «2-Светлани-2». В основном, всё строилось на контрасте: большая, эффектная, сексапильная партнёрша (когда она появлялась на публике, мужчины взрывались эмоциями) и маленький, сухенький, эксцентричный партнёр. Он умел всё — танцевать, бегать на руках, играть на скрипке и любом другом инструменте, будь то бутылки или даже пила. Много лет Георгий Светлани выступал в образе Чарли Чаплина и имел в своём номере большой успех.
Неоднократно актёр получал предложения и на пробы в кино. В частности, Григорий Александров пригласил Светлани попробоваться в картину «Костя-пастушок», которая впоследствии получила название «Весёлые ребята». Но Георгий Данилович был тесно связан с партнёрами по эстраде, поэтому вопрос о кино отпадал. И всё же, от судьбы не уйдёшь. В 1940 году Светлани принял участие в конкурсе киноактёров и был утверждён на две роли сразу — Бориса Морозова в фильм «Дело Артамоновых»

и дяди Васи в «Машеньке».
Тут же снялся в двух эпизодах в картинах «Свинарка и пастух» и «Парень из тайги». А потом фильмы пошли один за другим: «Беспокойное хозяйство»,

«Дело было в Пенькове»,

«Три тополя на Плющихе»,

«Тридцать три»,

«Когда казаки плачут»,

«Бриллиантовая рука»,

"Бег"

"Хождение по мукам"

и многие другие небольшие роли,
и одна-единственная главная роль старого массажиста в картине «Спорт, спорт, спорт»...

Георгий Данилович прожил 88 лет, до конца дней оставаясь безумно весёлым и озорным человеком, которого любили в самых разных компаниях и нежно называли «наш дед». Он не боялся рассказывать всем друзьям и коллегам по кино историю своей дружбы с наследником престола. Долгими вечерами, свободными от съемок, он записывал воспоминания в ученические тетради и складывал их в старый, видавший виды чемодан. Эти записки — единственная ценность, которую хранит семья Георгия Даниловича в память о неунывающем деде.

Она родилась в городке Приозерск Ленинградской области. Настасья не любит вспоминать детство и буквально отрекается от родителей, в некоторых интервью называя себя сиротой. Но папа и мама, и даже брат у нее есть.

Актриса рассказывает, что в детстве ей пришлось многое пережить, но никогда не уточняет что именно. Говорит лишь о безденежье и отсутствии перспектив. Смышленую девочку то и дело отдавали то в музыкальную школу по классу аккордеона, то в танцевальный класс. Но кружки стоили денег, поэтому родители быстро забирали ребенка с занятий.

Бесплатным был только кружок пения, в который Самбурская с удовольствием ходила. Но и от него ее отвадила мама, неосторожно заметив, что голоса-то у дочки вовсе нет. Этот факт Настасья опровергнет намного позже, когда сначала распоется на смешных любительских видео в инстаграме, а потом станет пробовать себя и на профессиональной эстраде.

Училась хорошо, но после девятого класса не захотела оставаться в школе, решив, что нищета не позволит ей претендовать на поступление в вуз. Актриса уехала в Энгельс Саратовской области и поступила там на парикмахера. О том периоде своей жизни она рассказывает с иронией – как на первых занятиях оболванивала моделей так, что мастер не знал, как поправить. Сегодняшние эксперименты актрисы с волосами – это привет из прошлого.

Кое-как освоив профессию, она решила выбираться из Саратовской области. Тогда у Настасьи и мысли не было, что она сможет стать актрисой. Приехала в Москву. Работала парикмахером, официанткой, диспетчером такси, даже поваром на масштабных мероприятиях. Как сегодня рассказывает актриса, она делала все, лишь бы платили деньги.

Судьба

Однажды Самбурская увидела объявление о наборе актеров в массовку. Забрела совершенно случайно и только там поняла, что актерство – серьезная многогранная профессия, которой надо учиться. Зарядившись энергией творчества на съемочной площадке «Есенина», она загорелась желанием попробовать себя в этом деле. А когда молодые актеры зашептались о баснословном гонораре Безрукова, который играл главную роль, Настасья твердо решила стать актрисой.

Отдала документы в театр-студию МХАТ и во ВГИК, читала монолог Настасьи Филипповны и поступила в оба вуза. Плохо знакомая с особенностями, выбирала тот, что ближе к дому и осталась во МХАТе. Спустя полтора года прямая и резкая Настасья была вызвана на серьезный разговор к самому Константину Райкину. «Ты талантливая, просто не моя актриса», - говорил мэтр, прощаясь со студенткой.

Позднее Самбурская заметит, что безапелляционный мастер муштровал будущих артистов так, что искры летели, а ей, помимо учебы, ночами приходилось работать администратором в казино, чтобы было чем платить за квартиру. Впрочем, спустя полгода, когда начинались новые наборы, она еще раз поступила в театральный – теперь в ГИТИС, дипломом которого и обладает.

Актриса

Опережая выстрел (2012)

Самбурская рассказывает, что снова много времени поводила на работе – актрису никто не поддерживал, не зря она теперь не желает знать свою семью. В трудные времена не было рядом ровным счетом никакой финансовой поддержки, не было и ласкового слова. Из-за сильной занятости студентка долго не раскрывалась, и только в дипломном спектакле смогла показать себя, как серьезная драматическая актриса.

Старания были вознаграждены – в 2010 году, после выпуска из ГИТИСа, актрису зачисляют в труппу Театра на Малой Бронной. Но для начала она была занята в массовках и эпизодах. Впервые главную роль ей предложили, когда Самбурская уже была звездой.

2010 стал для нее счастливым. В этот же год она попала на кастинг новых сезонов уже популярного молодежного ситкома «Универ». Актрисе предстояло сыграть ироничную и интеллектуальную красавицу Кристину Соколовскую. Она успешно прошла пробы и быстро завоевала любовь зрителя.

Это была не первая ее роль в кино, до «Универа» актриса поучаствовала в четырех проектах, самым ярким из которых был сериал «Обручальное кольцо». Но известности они ей не принесли. Зато любимый зрителями ситком сразу вывел красивую актрису на обложки мужских журналов.

Надо отметить, что параллельно со съемками, Самбурская серьезно занялась спортом и за короткое время упорного труда и пристального внимания к питанию создала идеальное тело. В 2012 году Настасья появилась на обложках нескольких знаменитых мужских журналов в России и Украине, а чуть позднее стала рекламным лицом известной спортивной марки, а также приняла участие в масштабном фитнесс-проекте «BodyLab».

Поворот

Универ

В 2015 году актриса решила попрощаться с «Универом». Этой роли она отдала пять лет и теперь актрисе захотелось выйти из узкого амплуа. С продюсерами расстались полюбовно. Те поменяли сценарий, исключив из него Самбурскую, а она отправилась в дальнейшее профессиональное плавание.

Спустя несколько месяцев Настасье предложили стать ведущей – актриса теперь ведет собственную передачу «#яправа» на канале «Ю». Также она развивает сольную карьеру эстрадной певицы. Параллельно с прочими заслугами, Самбурская ведет один из самых популярных в России блогов в инстаграме.

Именно поклонники соцсети первыми познакомились с вокальными данными Настасьи. А позднее глубокий голос заметил Виктор Дробыш, под руководством которого актриса теперь занимается сольной карьерой.

Сплетни

В интервью она признается: каждый раз, влюбляясь, думает, что на всю жизнь. Но узнавая человека, чаще всего постепенно разочаровывается в нем. Скрытая личная жизнь Настасьи регулярно обрастает сплетнями и пересудами, выплескивается в СМИ скандалами и требует от нее комментариев, которые актриса иногда дает в своем блоге.

Первая популярность принесла Самбурской сплетню о ее замужестве. В СМИ и блогах обсуждали, что красивая новая актриса из «Универа» давно и счастливо замужем. Кто-то называл только имя супруга – Андрей, другие утверждали, что этот Андрей – популярный комик из КВН и проектов Comedy Андрей Скороход.

Сплетню спровоцировала фотография свадебного стола, в центре которого сидела Настасья в белом платье и жених – Скороход, прокомментированная Павлом Волей, искренне пожелавшем счастья молодым.

Но для тех, кто следит за инстаграмом актрисы не секрет, что «замуж» она выходила по меньшей мере шесть раз. На большинстве «свадебных» фотографий (как, кстати, и в случае со Скороходом) Настасья примеряет подвенечное платье для съемок, рекламных роликов и прочих профессиональных нужд. А вот в реальной жизни ее пока только преследуют скандалы.

Первый громкий был связан с 16-летним любовником. Позднее выяснилось, что представитель золотой молодежи обманул звезду и, когда знакомился с ней, называл другой возраст – 19. Спустя немного времени Настасья попала в светские новости с новым скандалом – общественность обвиняла ее в связи с супругом Ксении Бородиной Курбаном Омаровым.

Любовь

Настасья Самбурская, Станислав Ярушин

Трое фигурантов – Настасья, Ксения и Курбан, некрасиво ругались в общем доступе в инстаграме. Вся страна могла наблюдать за ревнивыми склоками звезд. В конце долгих пререканий выяснилось, что Самбурская встречалась с Курабном по рабочим проектам и не собиралась вмешиваться ни в чью личную жизнь.

В 2016 году раскрылось настоящее имя ее возлюбленного – им оказался известный белорусский певец Александр Иванов. СМИ называли счастливую парочку «самой необычной» парой шоубизнеса, а актриса продолжала эпатировать общественность, признавшись, что после свадьбы молодые люди хотят усыновить ребенка и только потом заводить своих.

В 2017 Саша из инстаграма звезды пропал, о состоянии ее личной жизни снова ничего неизвестно. Сейчас актриса продолжает вести активную пропаганду здорового образа жизни и правильного питания, наслаждается новыми проектами и рекомендует посмотреть последний кинофильм, в котором проявила себя, как драматическая актриса – «Наваждение».

10 июля 1951 года родился артист, исполнивший роль Кости Мамочки в «Республике ШКИД».

Даже в простых биографических данных Кавалерова прячутся отголоски его непростой судьбы. Актёр, прославившийся ролью одноглазого Мамочки, родился 10 июля 1951 года в Ленинграде. Мало кто знает, что на самом деле настоящее его имя — Александр Семёнович Эпштейн. Но люди, знающие ситуацию в кино изнутри (с еврейскими фамилиями в советских фильмах сниматься было нелегко), посоветовали артисту взять псевдоним, чтобы облегчить себе жизнь в кинематографе. Александру даже не пришлось придумывать себе яркую, звучную фамилию — он просто взял фамилию матери, Кавалеров. С ней он и вошёл в историю нашего кино.

Судьба с детства словно сама вела его на съёмочную площадку. Саше было 7, когда он случайно попал на съёмки картины «Балтийское небо». Режиссёр его заметил и дал роль мальчика-блокадника. После дебюта было несколько эпизодов в кино, участие в дубляже картин. Вот только в школе учёба шла совсем неважно.

Конечно же, всесоюзная известность к юному артисту пришла после роли Мамочки в кинокартине режиссёра Геннадия Полоки «Республика ШКИД». И опять — совпадение… Для съёмок фильма нужны были очень худые дети. Подруга и коллега матери Александра по народному театру, когда увидела Сашу, сразу дала совет привести его на пробы. Надо сказать, что сначала в «Республике ШКИД» мальчику хотели дать роль постоянно голодного Савушкина. Но режиссёр Геннадий Полока случайно услышал в исполнении 15-летнего Саши песню знаменитого итальянского певца Робертино Лоретти и… юного артиста немедленно утвердили на роль беспризорника Мамочки.

В одном из интервью Кавалеров рассказывал: «Всё моё детство проходило точно так же, как у моего героя. Я был таким же нормальным хулиганом, как все ленинградские дети, которые были предоставлены сами себе, росли без надзора. Я ещё раз хочу сказать, нормальные хулиганы, не бандиты, как сейчас говорят».

После выхода на экраны «Республики ШКИД» Кавалеров стал воистину народным любимцем. Особенно его любили дети и женщины, которые жалели бедного беспризорника.

Александр Кавалеров в фильме «Мужской разговор», 1969 год. Фото: РИА Новости/ Пашковский

После «Республики ШКИД» Кавалерова постоянно приглашали в кино, он стал едва ли не самым известным ребёнком-актёром в советском кинематографе. Режиссёры снимали Кавалерова просто наперебой, в год — по два фильма… Фильмография артиста в те годы просто поражает своей насыщенностью… 1966 год — «Начальник Чукотки» (петроградский беспризорник), 1967 год — «Женя, Женечка и „катюша“» (пленный диверсант), «У моря, где мы играли» (капитан волейбольной команды,) 1968 — «Любовь Серафима Фролова» (Сашка, беженец), «Мужской разговор» (Юра Пантюхин), 1969 — «Мальчишки» (хулиган Сморыга). Далее были фильмы «О любви», «Приключения жёлтого чемоданчика», «Минута молчания», «Горячий снег», «Пока бьют часы» и многие, многие другие. Даже отрицательные персонажи у него получались невероятно обаятельными.

Кстати, его вокальный дар (у Кавалерова был хороший тенор) тоже был востребован в кино — в 1967 году он исполнил песню вместе с бардом Булатом Окуджавой «Капли датского короля» в картине «Женя, Женечка и „катюша“».

Но, к сожалению, фортуна, столь благосклонная к артисту в юности, потом вдруг отвернулась от него. С 1980 года Александра Кавалерова резко прекратили приглашать на съёмки. Около 10 лет ролей не было. Внезапно оставшись не у дел, Кавалеров трагически это переживал, началась депрессия, проблемы с алкоголем. И только в начале 90-х появились новые предложения о съёмках, но, к сожалению, только сериальные эпизоды.

В телесериале «Семейный дом» Александр в 2010 году сыграл бомжа. И этим словно предрёк то, что с ним будет в жизни. Он действительно стал бездомным. Когда 11 июня 2010 года он принял участие в телепрограмме Андрея Малахова «Пусть говорят», Кавалеров рассказал, что действительно стал бомжом: его последняя супруга отобрала у него трёхкомнатную квартиру в Санкт-Петербурге, причём в очень хорошем районе. Кстати, женщина была его седьмой по счёту женой.

Его личная жизнь была достаточно запутанной, мало с кем из женщин Кавалеров прожил долго. Детей у артиста было шестеро. И всё же до конца жизни Александр Кавалеров не оставлял надежды найти свою суженую. В 2010 году актёр принял участие в качестве жениха в известной телепрограмме «Давай поженимся». Но, к сожалению, ему пришлось уйти одному, т. к. женщина, которую он выбрал, отказалась с ним выйти из своей «комнаты невесты».

В последние годы жизни судьба словно потребовала у актёра вернуть аванс, щедро выданный в юности. Кавалеров очень серьёзно болел, ходил с палочкой… Небольшой пенсии едва хватало на лекарства. Артист даже написал письмо с мольбой о помощи к Никите Михалкову. Но письмо нашли уже после его смерти. Умер Александр Кавалеров в одиночестве на 63-м году жизни 17 июня 2014 года в Александровской больнице. Похоронен артист на Киновеевском кладбище в Санкт-Петербурге. Все те, кто проходит мимо его могилы, вспоминают его шкодного беспризорника Костю Мамочку.

115 лет назад, 10 декабря 1901 года, родился выдающийся советский клоун Михаил Румянцев, более известный под псевдонимом «Карандаш» и ставший «нашим всем» в важнейшем для отечественной культуры цирковом искусстве, — великий клоун, учениками которого были такие не нуждающиеся в представлении фигуры, как Олег Попов и Юрий Никулин. Он работал на арене 55 лет и создал множество реприз, ставший классикой циркового жанра. В них были юмор и сатира, оригинальная манера исполнения и нестандартные сюжеты. ©

Михаил Николаевич Румянцев, кон. 1920 — нач. 1930-х годов

Один из родоначальников жанра клоунады в России — в фотогалерее от «Ъ» и «Газеты.ру».

Художник-плакатист, он в середине 20-х начал заниматься сцендвижением, затем и эксцентрикой в школе циркового искусства. Мало кто знает, что первые шаги на арене он делал в образе Чарли Чаплина, от которого потом отказался. Персонаж Каран д'Аш родился в 1935 году в Ленинградском цирке — и с тех пор был единственным и главным для Румянцева. Карандаш выходил на сцену до самой смерти в 1983 году, после которой московское цирковое училище стало носить его имя.

Михаил Румянцев родился в Санкт-Петербурге 10 декабря 1901 года. Учеба будущему цирковому артисту давалось тяжело. Окончив художественно-ремесленную школу Общества поощрения художеств, он переехал в город Старица Тверской области, где устроился работать художником-плакатистом в местном театре. Через три года Румянцев уже оказался в Москве, рисуя афиши для кинотеатра «Экран жизни»

2.

Вскоре Михаил Румянцев принял решение стать артистом, поступив в школу циркового искусства в класс акробатов-эксцентриков. Так вспоминал о годах его учебы цирковой режиссер Марк Местечкин: «Присматриваясь к нему, я видел, насколько настойчиво он работал над собой. Где-нибудь в закутке, в сторонке, он часами репетировал, как говорится, "для себя", — и тут исчезала его робость, его скованность. Несколько раз мне удавалось подсмотреть его незатейливые репетиции, в них можно было уловить несомненные проблески комедийного дарования. Но стоило лишь Румянцеву заметить, что за ним наблюдают, как сразу же все самостоятельно им достигнутое пропадало, и снова появлялся робкий, скованный, зажатый человек».

3.

Дебют Михаила Румянцева на арене цирка состоялся в 1928 году: он начинал со стандартным набором гэгов в образе Чарли Чаплина, под которого тогда работали практически все клоуны Советского Союза. Тем нем менее, Румянцев первым отказался от быстро надоевшего зрителю образа, хотя чаплинские усики остались навсегда.

4.

Народный артист СССР Михаил Николаевич Румянцев (клоун Карандаш), 1973 год / Фото: Борис Кауфман

В 1934 году Михаил Румянцев устроился работать в Ленинградский цирк. Именно там он создал образ, который вошел в историю советского цирка. Псевдоним артиста — Каран д`Аш — возник из имени французского карикатуриста середины 30-х, скоро появилось и имя Клякса для черного скотчтерьера — всех последующих собак Карандаш также называл Кляксами.

5.

Артист Московского цирка Михаил Николаевич Румянцев (Карандаш) со своей неизменной спутницей собакой Кляксой, 1968 год / Фото: Юрий Сомов

Внучка артиста, поэт и драматург Овена Румянцева рассказывала: «Михаил Николаевич обожал своих скотч-терьеров Клякс. Я бы не сказала даже, что он их дрессировал. Собаки выходили на манеж и с удовольствием включались в игру. Самую знаменитую Кляксу звали Чопой. Дед водил ее по собачьим выставкам, и на каждой она получала по медали. И вовсе не потому, что ее хозяин — сам Карандаш. Чопа была необыкновенно обаятельным скотч-терьером с голубыми глазами».

6.

Клоун Карандаш (Михаил Николаевич Румянцев), 1958 год / Фото: Лев Великжанин

7.

Номера Карандаша были идеологически выверенными сатирическими выступлениями — скорее эстрадными, чем цирковыми. Впрочем, талант главного клоуна СССР в том и состоял, что серьезную социальную критику он делал смешной и она идеально вписывалась в ритм циркового представления — целиком занимала перерывы между номерами. Репризы Карандаша «Случай в парке», «Рама», «Речь министра пропаганды Геббельса» стали классикой циркового жанра.

8.

Получив неофициальный статус главного клоуна, в 1946 году Карандаш организовал при Московском цирке на Цветном бульваре студию клоунады. Там началась артистическая карьера главного комедийного киноактера страны Юрия Никулина, которого не приняли в театральные вузы.

9.

Народный артист СССР, знаменитый клоун «Карандаш» Михаил Румянцев выступает с речью перед выпускниками Государственного училища циркового и эстрадного искусства, 1977 год / А. Соломонов

10.

Михаил Румянцев с роликобежцами Людмилой Алешичевой и Василием Никоновым во время репетиции программы «Юбилейный Карандаш» / Фото: Юрий Белинский

В отличие от многих, Карандаш умел выходить на манеж без заранее подготовленных сценок. Артист выступал до 82 лет. Юбилеи Карандаша каждые пять лет праздновались с помпой — и всегда на арене Ленинградского цирка на Фонтанке.

11.

Герой Социалистического Труда, народный артист СССР Михаил Николаевич Румянцев, знаменитый на весь мир клоун Карандаш. Ленинградский цирк, 1977 год / Фото: В. Барановский

«Его жена была настоящая боевая подруга, которая следовала за Карандашом на всех гастролях и всегда его поддерживала. Нет, Румянцев не был бабником, и его супруга вряд ли опасалась измен. Тут дело было в другом — Карандаш очень любил выпить, и супруга всегда давала строгие указания работникам цирков, чтобы они ни под каким видом не давали ему спиртное. Выйти на улицу и пойти в ларек, чтобы «взять», клоун не мог, он был очень узнаваем. Поэтому ему приходилось идти на хитрость. На гастролях он всегда просил себе такие гримерки, где была щель между дверью и полом. В эту щель Карандаш просовывал десятку и просил знакомых работников цирка сбегать в буфет. Затем клоун выставлял собачью миску своих питомцев, куда заботливые коллеги наливали его любимый коньяк, чтобы жена ничего не заметила», — вспоминал о жизни Карандаша его коллега Борис Заец.

12.

Народный артист СССР клоун Московского государственного цирка Михаил Румянцев (Карандаш) во время выступления на Ленинградском объединении «Электросила», 1977 год / Фото: В. Барановский

Помимо цирковой деятельности Михаил Румянцев отметился и в кинематографе. В числе его работ роли в следующих фильмах и киноконцертах: «Высокая награда», «Девушка с характером», «Старый двор», «Концерт фронту», «Киноконцерт к 25-летию Красной Армии», «Иван Никулин — русский матрос», «Карандаш на льду», «Самоуверенный Карандаш», «Соберите Венеру».

13.

«Никогда не задавайте такой вопрос человеку, который в семьдесят лет решил стать серьезным. Сорок лет я шутил на манеже. Теперь пришло время разобраться, над кем и над чем я шутил. Конечно, я сказал не все. Но все, что я сказал, я хотел, чтобы было современно. У каждого вида искусства свой путь к истине, а у каждого художника свой путь познания истины. Я выбрал смешной путь»

14.

Фильм «Высокая награда», 1939 год

15.

Народный артист РСФСР Михаил Румянцев (Карандаш), 1956 год / Фото: Лев Великжанин

16.

Цирковые артисты Владимир Дуров (слева) и Карандаш (Михаил Румянцев) на арене, 1957 год / Фото: Лев Великжанин

17.

Народный артист СССР Михаил Румянцев (клоун Карандаш) выступает на арене Московского государственного цирка, 1973 год / Фото: Борис Кауфман

18.

Фото: Юрий Белинский

19.

Артист цирка Михаил Румянцев (клоун Карандаш). 1969 год

20.

Памятник перед зданием Гомельского государственного цирка

Михаил Румянцев умер 31 марта 1983 года и был похоронен на Кунцевском кладбище. В 1987 году его имя было присвоено московскому Государственному училищу циркового и эстрадного искусства.

Советская актриса театра и кино, педагог, Народная артистка России Полищук Любовь Георгиевна родилась в 1949 году в Омске в обычной рабочей семье. Мать будущей актрисы работала швеей, а отец занимался строительством. В школьные годы девочка активно занималась танцами и музыкой. Она ходила в местную музыкальную школу, выступала на концертах и участвовала во всевозможных музыкальных конкурсах.

Любовь Полищук в детстве

Тогда об актерской карьере будущая звезда экрана не думала, она хотела стать певицей. В шестнадцать лет Люба поехала в Москву поступать во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства. Девушке пришлось три дня ночевать на столичном вокзале и питаться в местных столовых. Вскоре абитуриентку приняли в училище и дали ей комнату в общежитии.

Фильмы

После окончания учебы в творческой мастерской в 1967 году Любовь Полищук вместе со своим супругом Валерием Макаровым возвратилась обратно в Омск. Молодые специалисты быстро нашли работу в местной филармонии. Люба и Валерий выступали как артисты разговорного жанра. Они ставили различные шутливые сценки, читали комические монологи. Тексты для них писал Марьян Беленький. Именно благодаря ему Полищук дебютировала как актриса.

Любовь Полищук в молодости

Писатель предложил талантливой артистке выступить в Московском мюзик-холле. Полищук согласилась, и её пригласили на роль в постановке «Красная стрела прибывает в Москву». С этого момента у актрисы началась новая жизнь. Постановки Московского мюзик-холла были так популярны, что труппа гастролировала одиннадцать месяцев в году. Именно тогда молодая актриса узнала, что такое настоящая слава.

Любовь Полищук в театре

Став известной в театральных кругах, артистка решила покорить мир кинематографа. Дебют актрисы состоялся в 1974 году в картине Г. Александрова «Скворец и Лира». После этого фильма Полищук долгое время приглашали лишь на эпизодические роли.

Известность постучала в двери после легендарной картины «12 стульев», где Любовь исполнила знаменитый танец с главным героем, которого играл Андрей Миронов.

Параллельно со съемками в кино актриса выступала на сцене театра «Эрмитаж», а в начале 80-х годов перешла в Московский театр миниатюр. В то время как в кино карьера актрисы развивалась не слишком стремительно, в театре Любовь Полищук стала настоящей звездой.

В 1985 году актриса заочно закончила ГИТИС и продолжила свою актерскую деятельность. В начале девяностых её пригласили в «Школу современной пьесы», где Полищук работала на протяжении семи лет.

Любовь Полищук в фильме “Интердевочка”

Настоящее всенародное признание пришло к актрисе после роли в фильме «Интердевочка». Главную роль в картине сыграла Елена Яковлева. На эту роль пробовались множество актрис, а Яковлеву изначально объявили неподходящей по формату, излишне худой, но, в конце концов, посчитали идеальной кандидаткой. Актрисы на другие ключевые роли – Любовь Полищук, Анастасия Немоляева, Ирина Розанова и Ингеборга Дапкунайте - были утверждены с первого раза. Роль в картине, по мнению многих кинокритиков, стала лучшей работой в творческой биографии Любови Полищук.

Любовь Полищук и Вячеслав Тихонов

Через год вышла картина о другой непростой истории отношений, где уже Любовь сыграла главную роль. В двухсерийном фильме «Любовь с привилегиями» Полищук исполнила роль женщины, вышедшей замуж за партийного деятеля, человека много старше ее самой. Героиня актрисы узнала, что именно ее муж когда-то был ответственным за расстрел ее отца, и не смогла продолжить с ним отношения. Роль высокопоставленного мужа сыграл Вячеслав Тихонов.

За свою актерскую карьеру актриса сыграла восемьдесят девять ролей в таких фильмах, как «Дикий ветер», «Тайна черных дроздов», «Тот ещё Мюнхгаузен», «День святого Валентина» и многих других. За свой вклад в развитие советского искусства Полищук получила звание Заслуженной артистки РСФСР, а в 1994 году она стала Народной артисткой России.

Актриса Любовь Полищук

Одной из самых ярких современных ролей Полищук была роль «В моей прекрасной няне». Сюжет комедийного сериала был основан на американском ситкоме «Няня». Главная героиня – Вика Прутковская, роль которой исполнила Анастасия Заворотнюк – девушка из небогатой семьи, которая случайно стала няней в доме преуспевающего музыкального продюсера. Классическая история Золушки обросла комедийными моментами и растянулась на несколько сезонов из-за того, что принц – продюсер Максим Шаталин, которого воплотил на экране Сергей Жигунов – оказался вдовцом, убежденным холостяком и отцом троих детей.

Любовь Полищук в сериале “Моя прекрасная няня”

Параллельно с главной любовной линией развивались отношения поначалу не переносящих друг друга Жанны Ижевской, финансового директора в фирме Шаталина, сыгранной Ольгой Прокофьевой, и дворецкого Константина, роль которого исполнил харизматичный Борис Смолкин. Особенный юмористический эффект создавал контраст между родственниками Вики и семьей ее работодателя.

Любовь Полищук на съемках

Любовь Полищук сыграла маму главной героини, громкоголосую, активную женщину без комплексов, которая довольно часто и без приглашения появлялась в доме Шаталина.

Этот сериал стал последней киноработой актрисы. В марте 2006 года закончили снимать финальный эпизод шестого сезона, а в ноябре Любови Георгиевны не стало.

Болезнь и смерть

У актрисы диагностировали саркому позвоночника. Болезнь развилась после серьезной травмы спины, которую Любовь получила в тяжелой автомобильной аварии, которая произошла в 2000 году. Есть версия, что заболевание могло возникнуть из-за травмы во время съемок «Двенадцати стульев». Но, как утверждает режиссер Марк Захаров, это невозможно, ведь именно после автокатастрофы у артистки начались проблемы со спиной.

Любовь Полищук страдала саркомой позвоночника

Актриса лечилась в нескольких клиниках и пережила множество болезненных процедур. За здоровье Полищук боролись врачи из больницы имени Боткина, института хирургии имени А.В. Вишневского и института хирургии имени Н.Н. Бурденко. Во время одной из операций женщине удалили часть позвоночника и вставили имплантаты. Курс реабилитации был настолько успешен, что позволил Полищук ненадолго вернуться на съемочную площадку.

Улучшение обернулось новым кризисом – летом 2006 года артистка почти перестала выходить из дома. Несмотря на все усилия, Любовь оказалась практически прикована к постели, а ее жизнь сопровождали настолько мучительные боли, что врачи вынуждены были выписать ей наркотические болеутоляющие.

Похороны Любови Полищук

28 ноября 2006 года в 06.00 актриса умерла. Любовь Полищук ушла тихо, во сне. Утром родственники не смогли разбудить артистку, которая сначала впала в кому, а потом перестала дышать. Непосредственной причиной смерти стал гипертонический криз.

Прощание с актрисой прошло в Московском доме актера. На похороны потрясающей актрисы пришли многие друзья и коллеги Полищук, но ее партнеров по сериалу «Моя прекрасная няня», с которыми актрису связывали теплые отношения, на прощании не было. Съемочная группа в это время находилась на Черноморском побережье. Такой поступок актеров расстроил поклонников, которые посчитали, что ради почтения памяти Полищук стоило прервать работу и прилететь в Москву.

Могила Любови Полищук

Могила актрисы находится на Троекуровском кладбище в Москве. В 2007 году Любовь Полищук стала Народной артисткой Карелии, это звание ей присудили посмертно. В 2009 году на могиле актрисы был установлен памятник: колонна с хрустальным бюстом, изображающим Любовь в молодости. Поклонники утверждают, что памятник будто соткан из тумана.

Личная жизнь

Актриса была дважды замужем. Первым её мужем стал Валерий Макаров, с которым они поженились в 1967 году. Они прожили в браке недолго, в 1972 пара разошлась. К тому времени артистка была беременна. Она родила сына Алексея Макарова, но Валерий с ним практически не общался. Как вспоминает Макаров-младший, он видел отца всего пару раз. Когда вырос, хотел его отыскать, но не нашел, оказалось, мужчины уже нет в живых.

Любовь Полищук с мужем Сергеем

Со вторым своим мужем, художником-анималистом Сергеем Цигалем, актриса познакомилась в Московском театре миниатюр. И в 1985 году у пары появилась дочь Мариэтта Цигаль-Полищук. Сергей был буквально неразлучен с Любовью, он поддерживал актрису с первого дня знакомства до последнего. Дети актрисы, и сын, и дочь, пошли по стопам матери. Алексей Макаров стал известным актером, Мариэтта также снимается в кино и работает на телевидении и радио.

Любовь Полищук с дочкой

Когда Алексей Макаров узнал о болезни матери, он отказался от всех ролей и проводил с ней каждый день, надеясь на чудо. Для актера смерть мамы стала настоящим ударом, Любовь Полищук очень много для него значила, ведь она сама вырастила Лешу, всегда его поддерживала и понимала.

Любовь Полищук с сыном Алексеем Макаровым В 2014 году актер резко и сильно похудел, Алексей внезапно сбросил около 20 кг, его друзья и коллеги не сразу смогли узнать актера. Поклонники тут же забеспокоились, что причиной худобы Алексея стала серьезная болезнь, появились слухи о предрасположенности к онкологии, но Макаров быстро опроверг все сплетни, рассказав прессе, что сам принял решение привести себя в порядок и сбросить лишний вес.

1. Принцесса

Трогательная и невинная, но в то же время отчаянная и решительная — самая настоящая принцесса, одним словом. Ее и сыграла Симонова в советском художественном телефильме 1978 года «Обыкновенное чудо» по пьесе Евгения Шварца.

Худоба, грация и широко распахнутые глаза Симоновой придавали ей особое сходство с классическим типажом Одри Хепберн. Симонова и есть - русская Хепберн.

2. Катя Снегирева

Историю о непутевом слесаре-сантехнике Афоне в 1975 году посмотрели 62,2 миллиона зрителей, и все они, конечно, запомнили главную фразу наивной и влюбленной в сантехника девушки Кати: «Афанасий! Мне кто-то позвонил, я подумала, что это — Вы…».

3. Маша Попова

Героиня Симоновой Маша Попова вместе с напарницей Зоей по сюжету фильма «В бой идут одни старики» погибли. Именно у могилы девушек садятся главные герои Макарыч и Титаренко, обещая вернуться сюда, когда окончится война, чтобы снова спеть «Смуглянку».

4. Об амплуа лирической героини

«Я с этим амплуа всю жизнь отчаянно боролась. Помню, однажды у нас был показ, когда мы самостоятельно выбрали отрывок, который сами захотели. Моим партнером, к сожалению рано ушедшим и трагически погибшим, был Стас Жданько. Мы выбрали отрывок не очень известного писателя начала XX века Гаршина. Это был страшный рассказ, где я играла проститутку. Я отчаянно старалась ее играть, и даже наш ректор училища Борис Захава долго терпел и смотрел на мои «подвиги», когда я изображала падшую женщину со всеми вытекающими, как мне казалось, манерами и жестами, но потом сказал: «Женя, я больше не могу! Занавес!». Дали занавес, я полтора часа рыдала в аудитории, потом ко мне подошел Борис Евгеньевич и сказал: «Я не мог на это смотреть, я понимаю, что ты себя пробуешь в разных образах, но делай это не так резко!»

5. О любимых ролях в кино

«В моей жизни так получилось, что широкая масса зрителей помнит меня по ранним картинам, я ведь рано начала и, в общем-то, рано закончила активно сниматься. Если же назвать мои любимые работы, то я хочу вспомнить фильм литовского режиссера Витаутаса Жалакявичюса «Рассказ неизвестного человека» по Чехову, который не имел всенародной любви, но был для меня очень серьезным и значимым. Ещё я могу назвать фильм «Двадцать шесть дней из жизни Достоевского», с которым я объездила весь мир, где я играла вторую жену Федора Михайловича — Анну Григорьевну Сниткину».

6. Об учителе

«Учиться мне было очень трудно, особенно в первое время. Если бы ни мой педагог Катин-Ярцев, то любой другой, не такой прозорливый, — меня просто бы отчислил. Я дико стеснялась и не могла выйти и сделать элементарный этюд, но я не стеснялась петь. Я немного по-дилетантски играла на гитаре и пела разные песни, в том числе и английские. Все делали упражнения, а Катин-Ярцев меня вызывал и говорил: «А теперь Женя нам попоет!». И как-то постепенно я освободилась от зажима, и мне стало легче».

7. О профессии

«С возрастом мне вообще стало интереснее играть героинь, которые мне не близки. Кто-то из великих театральных режиссеров говорил, что в роли надо идти от себя, но как можно дальше. В каждом человеке так много всего намешано, а если покопаться, то удастся найти даже то, чего не хотелось бы. В этом сложность и драматизм нашей профессии. К примеру, в пьесе «На чемоданах» есть изумительная сцена, в которой к моей героине приходит ее умерший муж, и она становится такой, какой была когда-то в прошлом. Жизнь сложна, и не всем удается ее прожить с победой. Когда ты видишь этот мучительный путь, с чего все начиналось, тогда ты можешь пройти его вместе со своим персонажем».

8. О самой сложной роли

«В моем возрасте у меня есть своеобразная роскошь, а именно право выбора. Например, в спектакле «Враги. История любви» по книге Исаака Зингера, который поставлен в театре Современник режиссером Евгением Арье, я играю очень трагическую роль. Для меня, как для матери и бабушки, самая страшная тема — это смерть детей. Тема детей всегда была для меня под запретом. Даже в мыслях я никогда не позволяла себе затронуть этот вопрос, потому что ничего дороже моих детей и семьи для меня нет. Мне было трудно и мучительно погружаться в этот мрак, в эту бездну и безысходность жизни героини. Но я решила, что это мой долг. Это тема, о которой нельзя молчать».

История, связанная с машиной, на которой разбился Джеймс Дин, долго обсуждалась в Голливуде.

В 1955 году Дин купил Porshe Spyder серебристого цвета, который впоследствии унес не одну жизнь и стал машиной убийцей. Дин дал авто довольно специфическое прозвище - "Маленький ублюдок". Машина пришлась по душе не всем - многие друзья Дина уверяли, что ничего хорошего ему "Маленький ублюдок" не принесет, и что они видят в машине только зло. Они все время всячески пытались отговорить его ездить на ней.
После смерти Дина машину купила его поклонница, которая в скором времени в аварии на этом "Порше" сломала себе шею. Следующий владелец автомобиля попал под его же колеса из-за поломки домкрата при починке машины. Осенью 1956 г. доктор Уильям Эшрик купил двигатель от "Маленького ублюдка". Во время гонок на машине с этим двигателем Эшрик не смог справится с управлением, и столкнулся с деревом. Доктор погиб.

1. Дебютный бестселлер

Фильм о Рэмбо снят по дебютному роману американского писателя Дэвида Моррелла «Первая кровь», изданному в 1972 году. История о человеке, вернувшемся с войны во Вьетнаме и не принятом американским обществом, моментально стала бестселлером. Слоган фильма: «A one man war» — «Война одного человека».

Дэвид Моррелл. Фото: davidmorrell.net

2. Яблоки «Рэмбо»

Яблоки сорта «Рэмбо». Фото: East News

Свое имя ветеран вьетнамской войны получил в честь французского сорта яблок «рэмбо», очень вовремя принесенных домой супругой автора. Моррелл рассказывал, что долго не мог придумать герою имя: «Как-то жена купила яблоки, я откусил одно, мне понравился вкус и я спросил, что это за сорт. Жена ответила: "Рэмбо"... Я бросился к своей печатной машинке».

3. Кто, если не Сталлоне?

Права на книгу сразу же выкупила киностудия Columbia Pictures, но спустя время передала их Warner Bros. Почти десять лет менялись студии и сценаристы, а на роль Рэмбо рассматривались главные голливудские красавцы — Роберт Де Ниро, Аль Пачино, Дастин Хоффман, Клинт Иствуд, Пол Ньюман, Джон Траволта...

Сильвестр Сталлоне и Джон Траволта. Фото: East News

Однако у каждого из них нашлись причины, чтобы не оказаться в этом фильме. Аль Пачино поставил условие сыграть совсем сумасшедшего ветерана войны, на что кинокомпания не могла пойти. Дастин Хоффман посчитал сценарий слишком жестоким и выбрал роль женщины в фильме «Тутси». Клинт Иствуд обосновал отказ большой занятостью в съемках. А вот Джона Траволту к фильму не подпустил уже сам Сталлоне, который не хотел делить славу. По слухам, Траволта долго не мог простить ему, что тот увел у него роль...

4. Слишком жесткий

Сильвестр Сталлоне. Кадр из фильма «Бегство к победе»

Начать съемки не удавалось по причине того, что сценарий был слишком жестоким и не поддавался адаптации. Писатель уже распрощался с мечтой увидеть свое творение на большом экране, когда им заинтересовалась кинокомпания Carolco и продюсеры Эндрю Дж. Вайна и Марио Кассар. Они решили рискнуть и выкупили права на экранизацию. На главную роль пригласили Сильвестра Сталлоне, с которым работали ранее в военной драме «Бегство к победе». Получив сценарий, актер уже на следующий день дал согласие сниматься. И параллельно стал активно участвовать в написании сценария, переписывая его даже во время съемок.

5. Растапливая снег огнеметами

Сильвестр Сталлоне. Кадр из фильма «Рэмбо: Первая кровь». Фото: East News

Съемки фильма проходили в октябре-декабре 1981 года в ряде провинций Британской Колумбии: Питт Лэйк, Питт Меадовс, Golden Ears Provincial Park, Хоуп, Порт Коквитлам, Северный Ванкувер. Правда, с погодой группе не повезло, это была самая холодная осень в том регионе за последние 20 лет. Температура зависала на отметке +5 градусов, шли бесконечные промозглые дожди, а потом и вовсе повалил снег, который приходилось растапливать мини-огнеметами. Сталлоне пришлось проявить большое мужество, полфильма пробегав на ледяном ветру в майке без рукавов, либо обвязавшись куском гнилого брезента.

6. Сломанные ребра и пещерные крысы

Из-за многочисленных сцен избиения спина Сталлоне была покрыта реальными ранами и кровоподтеками. На съемках сцен с пещерными крысами замерзшие грызуны здорово его искусали, а при прыжке на сосну с высокой скалы у Сталлоне оказались сломаны несколько ребер. Выполняя опасные трюки, артисту пришлось рисковать жизнью. «Я мог соскользнуть с края скалы, — вспоминал Сталлоне знаменитую сцену с вертолетом. — Поэтому к моей лодыжке привязали веревку. Если бы я сорвался, я бы все равно убился об отвесный склон, но веревка хоть дала бы возможность поднять обратно мое тело».

Сильвестр Сталлоне. Кадр из фильма «Рэмбо: Первая кровь». Фото: East News

Во время проезда на мотоцикле забыли перекрыть дорогу, и актер едва сумел разминуться с несущимся навстречу грузовиком. «Чуть к ангелам не улетел, — рассказывал он. — Погода стояла дрянная, и у меня на скорости 45 миль в час от мороза буквально глаза начали стекленеть».

Сильвестр Сталлоне. Кадр из фильма «Рэмбо: Первая кровь»

7. Нож для выживания

Кстати, главное оружие своего героя — нож для выживания — придумал сам Сталлоне, который является страстным коллекционером ножей и фанатом знаменитого мастера по их изготовлению Джимми Лайле (он создал нож для героя Сталлоне). В рукоятке ножа спрятан набор для выживания: спички, иголка, нитка, компас. А на саму рукоятку намотана нейлоновая нить, которую можно использовать для рыбалки или изготовления ловушек. В книге Дэвида Моррелла нож вообще не упоминается, в кино же ему отведено немало эпизодов. В одной из сцен Рэмбо даже зашивает рану на руке с помощью иголки и нитки из ножа.

Сильвестр Сталлоне. Кадр из фильма «Рэмбо: Первая кровь»

8. Жертвы в фильме и книге

Кадр из фильма «Рэмбо: Первая кровь». Фото: East News

В то время фильм признали чрезмерно жестким и кровавым, но, по сути, в нем всего четыре жертвы: помощник шерифа по собственной вине выпавший из вертолета, и трое полицейских, взорвавшихся в машине при преследовании Рэмбо. А вот в оригинальном сюжете книги ветеран становится убийцей более чем десяти человек.

9. Кто оставил Рэмбо в живых?

В книге Рэмбо погибает, но такая концовка не устраивала Сталлоне, потому что не оставляла для ветеранов Вьетнама никакого надежды и могла подтолкнуть их к мысли, что единственный выход — смерть. Однако изначально продюсеры все же настояли на финальном варианте, где не желающий идти в тюрьму Рэмбо погибает.

В Лас-Вегасе были проведены тестовые показы для зрителей, которым такой финал вовсе не пришелся по душе. Они с восторгом смотрели весь фильм, однако в конце, на сцене гибели Рэмбо в зале воцарила гробовая тишина, которую спустя минуту прервал выкрик: «Если режиссер сейчас в зале, то я набью ему морду!»

Кадр из фильма «Рэмбо: Первая кровь». Фото: East News

В итоге, концовку срочно поменяли к большой радости Сталлоне, что позже дало возможность продолжить картину тремя сиквелами, где Джон Рэмбо перебил в общей сложности уже несколько сотен человек.

10. Голые цифры

Мировой прокат принес ленте 125 миллионов долларов, в то время, как бюджет фильма составил почти 15 миллионов. Сталлоне за участие в съемках заработал два миллиона, а еще полтора миллиона он получил от проката фильма на телевидении.

Кто самый эффектный киноковбой мирового кино? Ответы и свои варианты пишите в комментариях.

Грегори Пек

Олег Видов

Хью Джекман

Ален Делон

Клинт Иствуд

Кристиан Бейл

Джеймс Дин

Вигго Мортенсен

Чарльз Бронсон

Джон Уэйн

Ли Ван Клиф

Рассел Кроу

25 ноября Нонне Мордюковой исполнилось бы 92 года. Ее не стало 9 лет назад, 8 июля 2008 года, но для зрителей она по-прежнему жива в созданных ею ролях. Среди героинь Мордюковой много сильных женщин с надломленной судьбой. По горькой иронии, реальная жизнь великой актрисы тоже во многом была трагичной.

Фото: Global Look Press

Кинодрама: горькие ожидания…

Родом Нонна Мордюкова с Кубани – из станицы Константиновская Донецкой области. Мама Ноябрины – так назвали своего шестого ребенка родители, была председателем колхоза и по словам актрисы «пламенной коммунисткой». А еще певуньей - пела и аккомпанировала себе на гитаре. Отец, вернувший с фронта без ноги, трудился в колхозе…

Нонна с ранних лет была уверена в том, что жизненный путь ей предназначен далекий от сельхозтруда. Мечта стать артисткой была столь сильной, что девочка сочинила письмо знаменитому артисту Николаю Мордвинову (увидела его в фильме «Богдан Хмельницкий»), где спрашивала совета, что ей нужно делать, «чтобы на Любовь Орлову выучиться». Удивительно, но кумир миллионов советских зрителей девчонке-станичнице ответил и подсказал, что ей следует поступить в институт кинематографии, а для этого приехать в Москву, где непременно связаться с ним.

Николай Мордвинов. Кадр из фильма «Богдан Хмельницкий»

Весной 1945 года, сразу после Победы в Великой Отечественной войне, Нонна отправилась в столицу – в товарном поезде, с маленьким чемоданчиком, где лежали самые необходимые вещи, а из еды – только кукурузные лепешки. Преодолев многодневный путь, к доброму покровителю Мордвинову обратиться постеснялась и поступать решила сама. На вступительные экзамены во ВГИК опоздала, но сумела уговорить членов приемной комиссии все-таки разрешить ей показаться. Про то, что следовало подготовить отрывок из прозы, басню и стихотворение девушка из далекого села не знала. Кто-то из удивленных экзаменаторов предложил ей в вольном стиле поведать что-нибудь из ее жизни в родном краю. Рассказ о станичниках оказался таким смачным, что все присутствующие хохотали до слез. Горе-абитуриентка была зачислена.

Кадр из фильма «Молодая гвардия», 1948 год

Уже на втором курсе состоялся кинодебют Мордюковой – Сергей Герасимов утвердил студентку на роль Ульяны Громовой в экранизации романа Александра Фадеева «Молодая гвардия». Фильм прогремел, юную актрису узнали зрители всего Советского Союза, она стала знаменитой. Более того, за блистательное исполнение роли Нонна вместе с другими участниками была награждена высшей государственной премией – Сталинской.

Казалось бы, после такого оглушительного успеха Мордюкову должны были приглашать сниматься нарасхват, но нет – наступила пауза. Долгая. По непонятным причинам режиссеры Нонну в свои картины не звали – возможно, опасались ассоциаций с прежним героическим образом. Этот временной провал артистка пережила мучительно. Приглашения на съемки стали поступать только через пять лет и лишь на эпизодические роли. И только 12 лет спустя картина Юрия Егорова «Простая история» вернула актрисе прежнюю славу, и она снова стала активно сниматься…

Кадр из фильма «Простая история», 1960 год

После фильмов «Председатель», «Женитьба Бальзаминова», «Тридцать три», Мордюкова стала очень популярной. Но ей пришлось пережить тяжелый стресс из-за снятого в 1967 году «Комиссара».

Кадр из фильма «Женитьба Бальзаминова», 1964 год

Кадр из фильма «Председатель», 1964 год

Кадр из фильма «Тридцать три», 1965 год

Фильм о гражданской войне с Мордюковой и Быковым в главных ролях вызвал резко негативную реакцию у кинематографических чиновников. Его сочли возмутительным с точки зрения идеологии и наложили категорический запрет на показ, а «крамольного» режиссера Александра Аскольдова отлучили от профессии. Все копии фильма были уничтожены, чудом сохранился единственный экземпляр! Благодаря ему 20 лет спустя картину смогли увидеть зрители, причем, не только советские, но и зарубежные. Картина, собрав десятки призов на всех мировых кинофестивалях, получила статус «шедевра мирового кинематографа» – так записано в американской энциклопедии. А исполнительница заглавной роли была включена Британской энциклопедией «Who is who» («Кто есть кто») в первую десятку самых выдающихся актрис ХХ века. И в дополнение имя Нонны Мордюковой было присвоено одной из малых планет Солнечной системы.

Кадр из фильма «Комиссар», 1967 год

Сама Нонна Викторовна высказалась на эту тему так: «Надо же, где-то уже летает моя звезда – малая планета «Нонна», названная моим именем... Никогда бы не подумала, что попаду в десятку актрис века. Вот так всегда получается: когда не думаешь, все само на тебя валится…» Но режиссер комментировал это иначе. «Долгим был путь Мордюковой к признанию, – говорил Александр Яковлевич. – Представьте только, что пережила она, сколько мук претерпела. Снялась в очень трудном фильме, как для воплощения, так и для понимания. И два десятка лет ей в уши жужжали о том, что она совершила преступление...»

Личная драма: Тихонов…

Личная жизнь Мордюковой тоже складывалась далеко не идеально. Замуж она вышла в студенчестве, в 22 года – за 19-летнего красавца Вячеслава Тихонова, встреча с которым произошла на съемках «Молодой гвардии». Слава играл Володю Осьмухина. По одним сведениям, Нонна добивалась внимания молодого актера, по другим – наоборот, он моментально влюбился в яркую, талантливую кубанскую казачку и активно за ней ухаживал. Но как бы то ни было, они сошлись. Точь в точь, как лед и пламень: сдержанный, молчаливый Вячеслав и громкая, буйного нрава Нонна. Этот союз удивлял всех. «Девственными мы со Славкой друг другу достались, – вспоминала впоследствии Мордюкова. – Встречаясь, обнимались по закоулкам, целовались на лестничных площадках...»
В 1949 году они поженились, год спустя у них родился сын Владимир. И тогда же стало понятно, что семейная жизнь не ладится... Они ютились в четырехкомнатной коммуналке, где проживало еще три семьи. Их комнатенка – проходная, через которую постоянно ходили все соседи. Спали в углу, огороженном шкафом, от общей кухней их комнату отделял фанерный лист. Вдобавок к Нонне постоянно приезжали родственники из станицы, спавшие прямо на полу. Тихонова, парня из подмосковного Павловского Посада, единственного сына родителей, такая ситуация страшно нервировала. Проблем добавляли и финансовые трудности, денег не хватало катастрофически. «Развивалась наша семейная жизнь коряво, - вспоминала Мордюкова. – Тяжко жили, от зарплаты до зарплаты еле перебивались, копейки считали, постоянно в долгах, как в шелках...» По словам одной из подруг актрисы, Галины, «очень скоро им опостылели бытовые трудности; оба старались по-максимум реализовываться в творчестве, только бы не возвращаться в крохотную квартирку». И сама Нонна Викторовна рассказывала: «Мы мучились, а не жили, поскольку домой идти не хотелось обоим… Не вышло ничего между нами, и никто в этом не виноват. Просто не подходили мы друг другу, а сравнить-то ни мне, ни ему было не с чем... В юности Тихонов был каким-то… неприспособленным к жизни, и все молчал – как тот Штирлиц… Почти сразу я поняла, что он не нужен мне активно, трагически... Эта совместная жизнь сожгла меня дотла…»

Вячеслав Тихонов. Фото: East News

Брак продержался целых 13 лет, хотя практически с самого начала Мордюкова хотела с мужем разойтись. Не позволяла мать. «Не бросай Славку, доча, все-таки он парень хороший, – увещевала дочку Ирина Петровна. – А бросишь - будешь одна доживать век. Семью, Нонка, сохранить нужно, у вас ведь ребенок…» А Нонна стенала: «Не могу больше терпеть, развестись хочу!» Но разводы в те годы в стране Советов считались стыдным делом. И все же развод состоялся. «Через несколько дней после того, как мама моя умерла – в 53 года, я отнесла заявление в загс. Все-таки не он бросил меня, а я его», – признавалась актриса. Разошлись супруги цивилизованно, не скандаля, но сильно обиженными друг на друга. Их сын в этот момент учился в 6-м классе.

Личная драма: Шукшин…

К Нонне Мордюковой был неравнодушен Василий Шукшин – настолько, что даже делал ей предложение руки и сердца. Но согласия не получил. «Как же я могла согласиться, если была замужем? – Поясняла в одном из интервью Нонна Викторовна причину их несостоявшегося союза. – Во мне очень долго и прочно сидело смиренное, христианское понимание супружества, основанное на честности и преданности. Муж, считала я, должен быть один, на всю жизнь… Потому Тихонову даже не изменила ни разу, хотя Славка и опостылел мне...

Кадр из фильма «Они сражались за родину», 1975 год. Фото: Global Look Press

А Васька совсем другой был, за ним я хоть на край света полетела бы. Только замужество не позволило. Наш со Славкой сын в школу пошел...» Про общение с Шукшиным после знакомства на съемках фильма «Простая история» Мордюкова рассказывала так: «Вася молоденький был – вольный, холостой, ничейный... Постоянно искал меня глазами, при любом удобном случае втаскивал в литературные беседы... И я безотрывно за каждым его жестом следила, каждое слово его ловила. Не раз он мне говорил: «Мы с тобой созданы друг для друга, и ни с кем ты кроме меня не сживешься». А я и сама это понимала. Поэтому-то у нас так все ладно шло на съемочной площадке… Был между нами очень сильный магнит...»

Кадр из фильма «Простая история», 1960 год

Личная драма: и другие…

Развод с Вячеславом Тихоновым был единственным официальным разводом в жизни Нонны Мордюковой. Не потому что больше в ее жизни не было мужчин, или она с ними не расставалась. Романов было немало, среди них и многолетние, но ни с кем из своих партнеров Нонна Викторовна отношения так и не зарегистрировала. «Замуж я ходила, да вот только без загса, – говорила актриса. – Потому что все мужья мне попадались – не те.

Красивы, как боги, были, но при этом инфантильные какие-то, несостоявшиеся, характером слабые… Хотя ухаживали знатно – со стихами-посвящениями, с цветами, а потом садились на шею. Лелей их, корми…» С обаятельным красавцем Борисом Андроникашвили - выпускником сценарного факультета ВГИКа, музыкантом, сыном писателя Бориса Пильняка и актрисы Киры Андроникашвили, а также бывшим мужем Людмилы Гурченко, Мордюкова прожила в гражданском браке пять лет. Ради него даже сменила имидж - перекрасила свои темные волосы в светлые. По рассказам близких, бойфренд возлюбленной своей восхищался, с восторгом всем сообщал, что «Нонночка гениально готовит супы», однако деньги, заработанные актрисой пропивал и спускал на ветер. Как вспоминала актриса: «На протяжении пяти лет в его печатной машинке торчал один листок, на котором так ничего и не было написано…»

Владимир Сошальский. Фото: Global Look Press

Другим гражданским мужем был актер Владимир Сошальский. Это незарегистрированное супружество продлилось гораздо меньше – всего полгода. Мордюкова рассказывала: «Каждый день он говорил: «Тебе-то хорошо, ты актриса известная». И продолжал сидеть дома, не работая…» Впоследствии признавалась: «Ох, как сильно я устала слышать про себя, что я сильная. Как же мне это надоело. Да и не правда все. Наоборот, я мягкая, как воск, да только не встретилась мне в жизни надежная мужская рука». А однажды Нонна призналась сестре: «Нельзя мне любить, я тут же превращаюсь в рабыню и должна тапочки ему приносить...»

певец Юлиан с Нонной Мордюковой. Фото: facebook.com

ПВ 1990-х годах в СМИ упорно муссировалась информация о появлении у Мордюковой молодого любовника – начинающего эстрадного певца Юлиана – дескать, она устроила даже парня жить в своей однокомнатной квартире. Актриса негодовала. Как рассказывал Юлиан, с возмущением говорила ему: «Они пишут, что мы любовники. Пойди, расскажи им о том, что спишь у меня в кухне на раскладушке!» Они познакомились в Череповце, на гастролях, где состоялось одно из первых выступлений 17-летнего студента ГИТИСа. Нонна Викторовна, по словам Юлиана «была в жутком стрессе, и я стал ей вторым сыном - она перенесла на меня всю свою материнскую любовь». В конце жизни актриса сказала молодому человеку: «Я еще как-то живу благодаря тебе…»

Личная драма: сын…

Актриса воплотила на экране множество образов сильных, волевых женщин. Были среди них и трагические образы матерей. Последней в кинематографической палитре актрисы и вообще последней ее крупной киноработой, стала главная роль в фильме Дениса Евстигнеева «Мама». Снятом в 1999 году – о реальной истории семьи Овечкиных, произошедшей десятью годами ранее. Когда мать погубила своих взрослых сыновей, подбив их на террористический акт - угон самолета. Мордюкова великолепно справившись с ролью, но так и не смогла понять, как мать могла толкнуть собственных детей на преступление. «Мать каждым своим поступком хочет помочь своим детям и ради этого готова затеять любую канитель, - говорила актриса. - Цель матери одна, и позыв один и тот же - спасти свое дитя, а не погубить… И все же губит».

Кадр из фильма «Мама», 1999 год

У актрисы аналогичный опыт в кино уже был – когда она играла Матрену в фильме Григория Чухрая «Трясина». Ее героиня из-за безумной любви к сыну погубила его: спасая от фронта, вынудила преступить закон, стать дезертиром, что в итоге толкнуло парня на самоубийство. Полгода восстанавливалась Нонна Викторовна после этих страшных съемок, где ей пришлось вытягивать сына из петли. А несколькими годами ранее актрисе довелось сыграть еще одну мать - в фильме «Русское поле». Экранным ее сыном в картине был родной сын - Владимир. По сюжету героиня Мордюковой хоронит его – солдата, погибшего на острове Даманском. Артистка категорически отказывалась участвовать в сцене с гробом, но юноша уговорил – ему не хотелось менять сценарий. «Невыносима для меня была эта сцена, очень страшно было играть, - признавалась Мордюкова. - Он держал меня за плечо и уговаривал: «Мама, ты что?! Не переживай! Вот же я - живой…»

19 лет спустя случилась трагедия - Нонне Викторовне пришлось не на экране, а в реальной жизни хоронить своего единственного сына. Официально смерть 40-летнего Владимира произошла в результате сердечной недостаточности. Неофициально – от передозировки. На протяжении многих лет он страдал от наркотической и алкогольной зависимости. Врачи предупреждали, что состояние здоровья критическое – с учетом того, что артист перенес инфаркт и два инсульта. Но справиться с недугом он не сумел…

С сыном Владимиром Тихоновым. Кадр из фильма «Русское поле», 1971 год. Фото: Global Look Press

Как рассказывала подруга Мордюковой, возможность полноценно общаться с отцом и матерью у парня отсутствовала с детских лет, поскольку они постоянно пропадали на съемках. А когда родители появлялись, они частенько критиковали сына, считая, что таким образом сделают его более активным и направят по своим стопам. Он эти попреки переживал болезненно. Еще более мучительно пережил их развод и все большее отдаление отца. Как вспоминала Мордюкова: «После того, как мы развелись, Слава возненавидел меня, сыном практически не занимался, да и видел-то его всего несколько раз». Володе тогда было 13 лет – сложный психологический и физиологический подростковый период ...

Парень мечтал о профессии юриста, но мать настояла на поступлении в театральное училище имени Щукина. Там выяснилось, что у студента есть талант, ему прочили блестящую актерскую карьеру. Но Владимиру довелось сняться только в семи кинофильмах. Как рассказывала первая его жена - актриса Натальи Варлей: «Володю с детства тяготила известность его родителей, он считал, что оказался заложником их славы…» К наркотикам парень приобщился в 16-17 лет – в тот период, когда его мать четыре месяца пропадала на съемочной площадке фильма «Комиссар». Нонна Викторовна вспоминала потом: «Когда я

вернулась, он находился в больнице. Примчалась к нему. Он был виноватый, но веселый. Признался, что приятель принес «колеса» и пиво, и дал слово, что это больше не повторится. Мне так хотелось поверить, и я поверила...» Увы…

Впоследствии сын актрисы отслужил в армии, работал в театре, снимался в кино, дважды женился, в обоих браках стал отцом сыновей, но даже такие жизненно важные события не смогли избавить его пристрастия к наркотикам и алкоголю. Подруга Нонны Викторовны говорила, что Мордюкова часто повторяла: «Если вспоминать об этом, обрыдаться можно!» А сама артистка однажды рассказала, что матерью всегда была тревожной, даже следила за сыном, когда он был школьником: «Переживала, как бы не попал в дурную компанию. Очень радовалась, когда Володя друзей нашел – приличных мальчиков. Вежливые, дружелюбные, приветливые, сидят вместе в сиреневых кустах и тихонько на гитарке наигрывают… Ох, как бояться нужно таких посиделок с гитарами!.. В 10-м классе от наркотиков на тот свет отправился Сёма, следом Петя умер… И я запаниковала».

Кадр из фильма «Мама», 1999 год

Всеми способами старалась мать спасти свое дитя. Звонила и бывшему мужу, просила помочь, но по словам Мордюковой «он отмахивался – сама, мол, с ним и разбирайся». Она билась за жизнь сына, пыталась вытащить его из беды, но уже было поздно - болезнь была слишком запущенной… «Не должно быть так, чтобы родители переживали своих детей, - страдала Нонна Викторовна. – Какое страшное горе! Врагу такого не пожелаешь… Боль свербит в сердце, не рассасывается, словно кол в него вбили…» По рассказам подруги актрисы, до конца своих дней она «с Володей разговаривала - как с живым».

Личная драма: затянувшееся прощение…

Тихонов и Мордюкова между собой не общались. «Нет у нас причин общаться, - констатировала Нонна Викторовна. - Обида у меня на всю жизнь осталась на него. Ну, никогда ведь, ни разочка с днем рождения он меня не поздравил. А я все ждала, что вспомнит...» Дождалась все-таки - полвека спустя.

В день 80-летия актрисы Вячеслав Тихонов обратился к бывшей жене по телевизору. Не только поздравил с юбилеем, но и прощения у нее попросил.

«Нонна, - сказал, - прости. Виноват я, перепутал твою жизнь. А отношусь я к тебе хорошо, и все пустяки…» А три года спустя, в день юбилея Тихонова, шаг к примирению сделала и Нонна Викторовна - позвонила Вячеславу Васильевичу из больницы, где лежала. Поздравив, сказала: «Прости меня, Славочка, не держи зла… Не обращай внимания на то, что было, я ведь тоже твою жизнь запутала… Ты единственный у меня родной мужчина. Был и есть... И я тебя тоже прощаю за все, чем недовольна была… Живи долго! У тебя хорошая семья…» Они впервые за многие годы поговорили – и о молодости своей, и о сыне покойном…
Так в конце жизни два великих актера повинились друг перед другом и обоюдно прощения друг у друга попросили. Потом Нонна Викторовна признавалась: «Будто камень у меня с души упал…»