Quantcast
Channel: Блог сайта «Ностальгический клуб любителей кино .»
Viewing all 5889 articles
Browse latest View live

Как создавался Волк из «Ну, погоди!»

$
0
0

Первый выпуск легендарного советского мультфильма «Ну, погоди!» вышел на экраны в 1969 году, и с тех пор не одно поколение российских детей росло, наблюдая за приключениями Волка и Зайца.

Но до того, как советский зритель увидел мультфильм, будущий шедевр прошел долгий путь, который начался с Госзаказа (чиновники решили дать ответ Диснею), написания сценария и создания образов. Автор образа Волка, художник Светозар Русаков, работавший над первыми 16 сериями «Ну, погоди!», так описывает этот процесс:

«Как начинается мультфильм? Сначала пишется сценарий. Секунда за секундой, минута за минутой описываются события, реплики. Затем в работу включается художник-постановщик. На кого похожи герои? Во что они одеты? Какой их окружает мир? Художник-постановщик внимательно изучает текст и переводит историю сценариста в рисунки. Мы их не увидим на экране. Многое будет перерисовано, многое — изменено. Но эти эскизы помогут большому творческому коллективу с самого начала съемок представить, каким должен быть будущий мультфильм.»

Это подтверждает и дочь художника Ирина Русакова: «У меня есть оригинальный напечатанный текст сценария первой серии „Ну, погоди!“. Там нет описания ни Волка, ни Зайца. Так что эти герои — полная фантазия Светозара Кузьмича. Какие-то события в мультфильме — это, конечно, сценарий, режиссерская работа. А сами образы — заслуга художника-постановщика.»

А как появился сам образ Волка? Принято считать, что прототипом ему послужил артист Анатолий Папанов, озвучивший этого персонажа, но это не так. По словам Ирины, ее отец «срисовал» волка с одного гражданина из Новосибирска.

«Как-то он пошел в кино. В кинотеатр стояла огромная очередь, но какой-то наглый парень пытался пролезть вперед. Светозар подошел к нему и сказал: „Джентльмен, куда же вы без очереди?“, а тот не знал слова „джентльмен“ и стал возмущаться: „Как ты меня назвал?!“ Позже отец нарисовал этого человека по памяти.»


«Идеи он часто черпал из жизни. Вот, к примеру, те самые розовые в ромашку трусы, в которых щеголяет Волк. Детство и юность Светозар провел на Сретенском бульваре в коммунальной квартире, где жил вместе с мамой и бабушкой. Их соседом был дипкурьер, который постоянно ездил в командировки. И вот из одной поездки он привез такие трусы и подарил их Кузьмичу. Отцу они очень понравились.»


По воспоминаниям Ирины Русаковой, заяц Светозару Кузьмичу был менее интересен, потому что положительные герои у художников любопытства не вызывают.


Вот немногие сохранившиеся эскизы Светозара Русакова к знаменитому мультфильму.


Роковой февраль Николая Караченцова

$
0
0
Тот звонок от жены навсегда изменил его жизнь: здоровый, талантливый, востребованный артист уступил место человеку с инвалидностью, который едва может ходить и говорить.

Николай Караченцов биографияХристофоров Валерий/ТАССДо 27 февраля 2005 года жизнь Николая Караченцова была чередой побед – на сцене, в кино и в семье. Блестящая театральная карьера, более 100 фильмов с его участием, дом – полная чаша.

Настоящий мужчина

... И снова май! (1968)... И снова май! (1968)Выросший в творческой семье (отец – художник, мать - балетмейстер), Караченцов тонко чувствовал искусство, сохраняя при этом внутреннюю силу настоящего мужчины. Не случайно в детстве он занимался бальными танцами и боксом одновременно.

А когда вышел на сцену Ленкома в роли Тиля из одноименного спектакля, мгновенно покорил всю театральную Москву.

Шут, бунтарь и хулиган – образ Тиля Уленшпигеля был актеру невероятно близок.

«Без риска немыслим поиск, а без поиска какое же искусство», - говорил он в одном из интервью.

Какая женщина устоит перед такой мужественностью и напором? Молодому актеру Караченцову приписывали множество романов с актрисами. Но самый главный случился, когда он встретил молодую актрису Людмилу Поргину.

«Девонька моя»

Следствие ведут Знатоки (1971-1989)Следствие ведут Знатоки (1971-1989)К тому моменту Николай был уже опытным актером – служил в Ленкоме шестой год. Поргину же только вводили в первый для нее спектакль.

Увидев Караченцова на сцене, она поняла, что ее неудержимо тянет к этому нескладному артисту.

Людмила была замужем, Николай тоже не был свободен. Долгое время они просто приглядывались друг другу, не решаясь сделать первый шаг. Наконец, Люда решилась.

После очередной актерской вечеринки, она попросила Николая о разговоре наедине – и призналась в чувствах. Оказалось, что он тоже был влюблен – но не чувствовал себя вправе предпринимать какие-то действия по отношению к замужней женщине.

Впрочем, замужней Поргина оставалась недолго. Получив развод, она стала ждать предложения от Караченцова – а тому было не до свадьбы. Спектакли с его участием собирали аншлаги, график гастролей был сумасшедшим.

В конце концов, Поргина пошла на хитрость: рассказала любимому о поклоннике, которому давно отказала – мол, а не выйти ли мне замуж за него? Заявление в ЗАГС подали сразу же.

Жену Караченцов ласково называл «девонькой» - так повелось с самого начала и сохранилось на долгие десятилетия.

В 1978 году у пары родился сын Андрей – и с того момента Людмила окончательно ушла в тень знаменитого супруга, сосредоточившись на семье. А у Николая впереди был главный триумф – рок-опера «Юнона и Авось».

Граф Резанов

Юнона и Авось (2004)Юнона и Авось (2004)Трагическая история любви российского путешественника и дочери испанского губернатора Калифорнии сделала из Караченцова звезду мирового масштаба.

Рок-опера Марка Захарова с успехом шла не только в России, но и во Франции, США, Германии, Нидерландах…

Уже репетируя роль графа Резанова, Караченцов начал брать уроки вокала у музыканта Павла Смеяна – поначалу тот вытягивал за актера высокие ноты в музыкальных номерах.

Он играл эту роль 24 года: актеры других ролей менялись, но Караченцов неизменно выходил на сцену. В 2001 году он вместе со всем Ленкомом отпраздновал 20-летний юбилей спектакля.

«Хорошо, что «"Юнона" и "Авось"» сохранила свое очарование. В первую очередь благодаря Караченцову и умелой политике театра, поскольку в спектакль ввели много молодых актеров и это сыграло свою роль», - говорил тогда композитор, написавший музыку к рок-опере Александр Рыбников.

Он играл бы Резанова и дальше. Но февраль 2005 года навсегда изменил его жизнь.

Авария

Собака на сене (1977)Собака на сене (1977)27 февраля 2005 года Караченцов был на даче в подмосковной Валентиновке, когда раздался звонок от жены Людмилы. Она сообщила плохие новости: у нее на руках в их городской квартире умерла ее мама, теща Николая.

Отговорить мужа от поездки в город поздним вечером Людмила не смогла – он не хотел оставлять жену одну наедине с горем. Караченцов сел в машину и помчался в Москву, превышая скорость и не пристегнувшись ремнем безопасности.

У любого другого человека не было бы шансов выжить в той аварии: попав колесом в колею на ледяной дороге, автомобиль на полном ходу врезался в столб. У актера был раскроен череп, пробит висок, нос и челюсть сломаны.

Невероятная физическая подготовка Караченцова (во всех фильмах он всегда сам исполнял трюки!) и смелость врачей спасли ему жизнь. Операцию на головном мозге нужно было делать сразу же, не теряя ни минуты. И нейрохирурги взяли на себя эту ответственность.

Позднее, после долгих лет тяжелого лечения и реабилитации, Караченцов скажет жене: «Лучше бы я умер сразу, а не заставлял бы тебя страдать». Но Людмила только замашет на него руками: она любит его любого. И верит в чудо.

Новые испытания

Благочестивая Марта (1980)Благочестивая Марта (1980)За 12 лет с момента аварии состояние Николая Караченцова то улучшалось, то вновь откатывалось на исходные позиции. Лечение в России, Израиле, Китае и Тибете – его семья использовала любой шанс, дающий хоть какую-то надежду.

Чтобы его жизнь не казалась сплошной больницей, Людмила Поргина активно выводила мужа в свет: на спектакли, кинопремьеры, балет. Караченцов даже снялся в продолжении фильма «Белые росы» - несмотря на возражения врачей. Сыграть небольшой эпизод ему было по силам.

«Колин внешний вид, парез лицевых мышц, невнятная речь не соответствуют его интеллектуальному и эмоциональному состоянию», - рассказывала Людмила в одном из интервью.

Февраль 2017 года нанес новый удар. 27 февраля – в тот же день, что и 12 лет назад – автомобиль, которым управляла жена актера, столкнулся с «Газелью». От удара джип перевернулся и снова встал на колеса. Караченцова госпитализировали с сотрясением мозга.

Картинки по запросу site:goodhouse.ru караченцов

Но испытания для актера не закончились и на этом. Осенью стало известно, что у Николая Караченцова рак: врачи обнаружили опухоль в легком.

«Любимый нормально себя чувствует. Сопротивляется недугу, лечится. Будем бороться с онкологией», - заявила после диагноза Людмила Поргина.

За 12 лет борьбы за жизнь мужа она привыкла, что многие ее осуждают и даже называют самопиаром то, что она делает. Но, по словам Поргиной, Караченцов и сам не намерен сдаваться.

«Говорит: «Буду бороться. Я уже привык за 12 лет к испытаниям судьбы. Неужели мы сейчас опустим руки? Не сдадимся!».

Советское доброе детское кино… А сколько скрыто за этими светлыми кадрами

$
0
0

В Советском Союзе на детском кинематографе не экономили. Детские фильмы имели приличный бюджет, снимали их известные режиссёры, а роли исполняли звёзды кино. К процессу создания детских фильмов подходили достаточно серьезно и конструктивно. Фильмы выходили не часто (как современные телесериалы) но он были наполнена любовью, добротой, уважением, товариществом. Возможно из-за этого были и они остаются столь любимыми. И детьми. И взрослыми.

1. Приключения Буратино (1975 год, режиссёр Леонид Нечаев)

Интересные факты о наших любимых детских фильмах в Советском Союзе СССР, советские фильмы, факты
Интересные факты о наших любимых детских фильмах в Советском Союзе СССР, советские фильмы, факты
Премьерный показ детского мюзикла «Приключения Буратино» состоялся на первой программе Центрального телевидения 1 и 2 января 1976 года.

Члены худсовета, принимавшего картину, были крайне недовольны: «Безобразная картина! Как это может быть — кот без хвоста, лиса в платье, Буратино издевается над пожилым человеком (имелся в виду Карабас Барабас)». Спасло фильм только то, что был конец года, а невыполнение плана было чревато лишением премий.

На роль Черепахи Тортилы режиссёр Нечаев планировал пригласить Фаину Раневскую, но она была уже в преклонных годах и подводило здоровье. «Ленечка, я с удовольствием сыграю Черепаху, но только если съемки будут проходить у меня в подъезде», — ответила Фаина Георгиевна на предложение.

Дмитрий Иосифов – исполнитель роли Буратино – единственный из юных артистов, который связал свою судьбу с кинематографом.

2. Золушка (1947 год, режиссёры — Надежда Кошеверова, Михаил Шапиро)

Интересные факты о наших любимых детских фильмах в Советском Союзе СССР, советские фильмы, факты

Интересные факты о наших любимых детских фильмах в Советском Союзе СССР, советские фильмы, факты

Съёмки фильма «Золушка» проходили летом 1946 года. Натуральные эпизоды снимали в Риге и её окрестностях, а интерьерные сцены – в павильонах Ленфильма. Специально для комбинированных съёмок создали макеты дворца и парка.

Янине Жеймо, снявшейся в роли Золушки, во время съёмок фильма было 38 лет. Чтобы возраст не был заметен, сцены с её участием снимали только вечером. Принцу Алексею Консовскому было 35 лет, а отцу-Золушки Василию Меркурьеву – 43 года.

В 1967 году фильм «Золушка» был восстановлен на «Мосфильме». А в 2009 году состоялась повторная реставрация, после которой появилась цветная версия фильма.

3. Старик Хоттабыч (1956 год, режиссёр Геннадий Казанский)

Интересные факты о наших любимых детских фильмах в Советском Союзе СССР, советские фильмы, факты

Интересные факты о наших любимых детских фильмах в Советском Союзе СССР, советские фильмы, факты

Футбольный матч между командами «Зубило» и «Шайба» снимали на двух стадионах, находились которые в разных частях Питера. Игру снимали на стадионе «Светлана», и трибуны на стадионе им. С. М. Кирова.

В забавном эпизоде, когда старик Хоттабыч ест эскимо, актёр Николай Волков уплетал за обе щёки глазированные сырки, а не мороженое. Боялся простудиться.

Алексей Литвинов, снявшийся в роли Волька Костылькова, на свой первый гонорар купит фотоаппарат, велосипед и цветной телевизор «Темп-2». 2400 рублей по советским меркам была более чем приличная сумма.

4. Королевство кривых зеркал (1963 год, режиссёр — Александр Роу)

Интересные факты о наших любимых детских фильмах в Советском Союзе СССР, советские фильмы, факты

Интересные факты о наших любимых детских фильмах в Советском Союзе СССР, советские фильмы, факты

9-летние ученицы 337-ой московской школы Оля и Таня Юкины стали после выхода на экраны «Королевства кривых зеркал» настоящими звёздами. На студию им. Горького письма для них приходили мешками, а в школе девчонкам просто не давали прохода. Но в большое кино они так и не попали.
В 1985 году вышел 20-страничный комикс по сюжету «Королевство кривых зеркал».

Георгий Милляр сыграл в «Королевстве кривых зеркал», как и в нескольких других сказках Роу, сразу несколько ролей — наиглавнейшего церемониймейстера, вдовствующую королеву и королевского возчика.

Фильм имеет ряд отличий от книги, по которой снимался. Так, в книге нет сцены попытки отравления. В фильме предложение Анидаг стать королевой делает Абаж, а в книге — Нушрок.

5. Варвара-краса, длинная коса (1969 год, режиссёр — Александр Роу)

Интересные факты о наших любимых детских фильмах в Советском Союзе СССР, советские фильмы, факты

Интересные факты о наших любимых детских фильмах в Советском Союзе СССР, советские фильмы, факты

Борис Грачевский, будущий создатель «Ералаша», работал на съёмках фильма администратором картины. Ему даже досталась роль руки Чуды-Юды, которая появляется из тазика и грозит царю, приговаривая: «Должок!»

Для Сергея Николаева роль царевича Андрея «упитанного, но невоспитанного» стала дебютной ролью в кино и самой известной из более чем полсотни экранных работ.В роли главной героини, дочери подводного царя, снялась Татьяна Клюева. Она начала сниматься в кино с 10 лет, и к началу съёмок фильма на её счету было уже несколько ролей.

6. Новогодние приключения Маши и Вити (1975, режиссёры — Геннадий Казанский, Игорь Усов)

Интересные факты о наших любимых детских фильмах в Советском Союзе СССР, советские фильмы, факты

Интересные факты о наших любимых детских фильмах в Советском Союзе СССР, советские фильмы, факты

Премьерный показ картины «Новогодние приключения Маши и Вити» состоялся 25 декабря 1975 года в эфире Центрального Телевидения СССР.
Для Михаила Боярского этот фильм стал «семейным подрядом»: Кащея Бессмертного сыграл дядя актера — Николай Боярский, известными киноролями которого стали Адам Козлевич в «Золотом теленке» и учитель физкультуры в «Приключениях Электроника».

Через год после выхода фильма на экраны фирма «Мелодия» выпустила пластинку «Маша и Витя против «Диких гитар»» с аудиоверсией киносказки.

7. Морозко

(1964 год, режиссёр — Александр Роу)

Интересные факты о наших любимых детских фильмах в Советском Союзе СССР, советские фильмы, факты

Интересные факты о наших любимых детских фильмах в Советском Союзе СССР, советские фильмы, факты

«Морозко» стал 13-ым полнометражным фильмом режиссёра Александра Роу и оказался счастливым: критики и зрители приняли фильм с восторгом.
Инна Чурикова сыграла Марфушеньку ещё будучи студенткой Щукинского училища. Позже она вспоминала: «Я очень хотела сниматься, но даже не надеялась, что меня возьмут. На пробах мы грызли орехи, я их очень хорошо грызла, не щадя зубов своих. Наверное, поэтому Александр Артурович меня взял».

Стивен Спилберг (Steven Spielberg) называл фильм «Морозко» предтечей целого ряда киношедевров Голливуда: именно из картины Роу черпали идеи создатели зрелищных спецэффектов, украсивших многие американские блокбастеры.

Пес Дружок до фильма «Морозко» уже снимался в «Сказка о потерянном времени».

8. Василиса Прекрасная (1939, режиссёр — Александр Роу)

Интересные факты о наших любимых детских фильмах в Советском Союзе СССР, советские фильмы, факты

Интересные факты о наших любимых детских фильмах в Советском Союзе СССР, советские фильмы, факты

В «Василисе Прекрасной» Георгий Милляр в первый раз в своей карьере сыграл Бабу Ягу. Причём напросился на эту роль он сам.
Змея Горыныча, по просьбе Роу, изготовили на Экспериментальном заводе игрушек в подмосковном Загорске. Игрушечное чудище было 5 метров в высоту и 11 метров в длину. На съёмки фильма, которые проходили в Ялте, Горыныча привезли разобранным на 4 ж\д платформах. На съёмках в движение змея приводили сразу 20-человек.

Милляр рассазывал: «Я сыграл с прицелом на страшноту. Этот образ я целиком списал со старой гречанки, которая жила в доме напротив. У нее были сальные, седые патлы и нос крючком. Но, увидев меня в гриме во дворе Ялтинской студии, дети с плачем разбежались. Когда я понял, что, видя меня на экране, дети плачут, то подумал: зачем же я их так пугаю? Чтобы они зла боялись и в слезы от него ударялись? И уже следующие мои бабы-яги были смешными до безобразия».

9. Внимание, черепаха!

Интересные факты о наших любимых детских фильмах в Советском Союзе СССР, советские фильмы, факты

Интересные факты о наших любимых детских фильмах в Советском Союзе СССР, советские фильмы, факты

Детскую комедию советские цензоры не хотели выпускать в прокат, так как увидели в ней намёк Пражскую весну. Крамолу усмотрели в эпизоде, когда дети выпускают под гусеницы танков маленькую черепашку, да и слова «Чехословакия» и «черепаха» начинаются на один слог.

Пробовался на роль в фильме «Внимание, черепаха!» юный Олег Меньшиков. Но Ролан Быков будущей знаменитости завил: «Ты слишком весёлый, ты никогда не будешь артистом».

«Внимание, черепаха» можно смотреть и сегодня, и завтра. В нём дети хотят испытать панцирь черепахи на прочность, и им приходит мысль засунуть её под танк и посмотреть, что с ней будет. Это же в ребёнке – вечное: сломать и посмотреть, что внутри. И что черепаха – живая, напомнить ему всегда полезно. Это то испытание, которое ребёнок проходит вместе с взрослым. Оба должны понять, что жизнь – ценность», — писала вдова Ролана Быкова актриса Елена Санаева.

10. Про Красную Шапочку (1977 год, режиссёр — Леонид Нечаев)

Интересные факты о наших любимых детских фильмах в Советском Союзе СССР, советские фильмы, факты

Интересные факты о наших любимых детских фильмах в Советском Союзе СССР, советские фильмы, факты

Премьера телемюзикла «Про Красную Шапочку» состоялась 31 декабря 1977 года.
Яна Поплавская, сыгравшая роль Красной Шапочки стала одной из самых молодых лауреатов Государственной премии СССР. Яне было в то время всего 11 лет.

Рабочее название фильма – «Продолжение старой сказки».

Автором текстов песен для фильма стал известный бард Юлий Ким. Но в титрах он значится как Ю. Михайлов.

11. Марья-искусница

(1960 год, режиссёр — Александр Роу)

Интересные факты о наших любимых детских фильмах в Советском Союзе СССР, советские фильмы, факты

Интересные факты о наших любимых детских фильмах в Советском Союзе СССР, советские фильмы, факты

Комбинированные съёмки — эпизоды с преображением Водокрута и колдовством, сцены в подводном царстве — были выполнены в фильме на высоком для того времени уровне.

Лицо и голову Георгия Милляра, сыгравшего в фильме Квака, перед съемками намазывали зеленкой.

Форма солдата полностью соответствует русской военной форме середины XIX века.

12. Двенадцать месяцев (1972 год, режиссёр — Анатолий Граник)

Интересные факты о наших любимых детских фильмах в Советском Союзе СССР, советские фильмы, факты

Интересные факты о наших любимых детских фильмах в Советском Союзе СССР, советские фильмы, факты

Фильм снят по мотивам одноименной сказки Самуила Маршака. О том, как братья месяцы наградили падчерицу за доброту, а мачеху с дочкой наказали за жадность и бессердечие.

В фильме снялись такие известные советские актеры, как Татьяна Пельтцер и Леонид Куравлев.

13. Мама (1976, режиссёр — Элизабет Бостан)

Интересные факты о наших любимых детских фильмах в Советском Союзе СССР, советские фильмы, факты

Интересные факты о наших любимых детских фильмах в Советском Союзе СССР, советские фильмы, факты

Фильм вышел сразу на трех языках: русском, английском и румынском. Каждую из сцен переснимали отдельно на каждом из языков и поэтому хронометраж, и порядок сцен во всех трёх версиях отличается.

Людмила Гурченко во время съёмок на катке столкнулась с Олегом Поповым, сломала ногу и продолжала снималаться в гипсе.

С 2003 года государственное телевидение Норвегии NRK регулярно показывает фильм накануне Рождества. Для норвежцев от стал неотъемлемой частью праздника.

14. Удивительные приключения Дениса Кораблева (1979 год, режиссёр — Игорь Пушкарев)

Интересные факты о наших любимых детских фильмах в Советском Союзе СССР, советские фильмы, факты

Интересные факты о наших любимых детских фильмах в Советском Союзе СССР, советские фильмы, факты

В фильме можно увидеть старые добрые советские игровые автоматы начиная с популярного и распространённого в СССР «Морского боя».Дениса Кораблева в фильме озвучивает Маргарита Корабельникова.

15. Рыжий, честный, влюбленный (1984 год, режиссёр — Леонид Нечаев)

Интересные факты о наших любимых детских фильмах в Советском Союзе СССР, советские фильмы, факты

Интересные факты о наших любимых детских фильмах в Советском Союзе СССР, советские фильмы, факты

История о дружбе лисёнка и цыплёнка, перевернувшая жизнь большого леса и респектабельного курятника…
Денис Зайцев, сыгравший роль Людвига XIVокончил Санкт-Петербургскую академию театрального искусств. Снимался в рекламе, а также в фильмах «Зимняя вишня», «Зимняя вишня-3», «Бесноватые»

Самым успешный киноактёр Франции Жан-Поль Бельмондо.

$
0
0

Жан-Поля Бельмондо можно уверенно назвать самым успешным киноактёром Франции, получившим признание далеко за её пределами. Известность молодому Жан-Полю принесла работа в киноленте «На последнем дыхании», где он блестяще сыграл юного преступника, поклонника циничных героев, созданных на экране величайшим американским актёром – Хамфри Богартом (Humphrey DeForest Bogart), которого, кстати, Американский институт киноискусства считает лучшим актёром американского кино.

Этот фильм считается одной из самых ярких работ так называемой новой волны – направления во французском кинематографе конца пятидесятых – шестидесятых годов ХХ столетия.

С самого начала своей кинокарьеры артист, создавший яркий и запоминающийся образ молодого бунтаря, стал для целого поколения молодых людей кумиром и предметом для подражания во многих странах мира, чем-то напоминавший культового Джеймса Дина. Конечно же, особой популярностью он пользовался среди женщин благодаря своей харизме, неотразимой улыбке и мужественной внешности.


В то время даже появилось такое понятие, как «бельмондизм», олицетворяющее настроение европейской молодёжи того времени – бунтарство и юношеский романтизм. Согласитесь, не каждый артист удостаивался такой чести, чтобы его именем называли целое направление в киноискусстве.

Семья. Детские годы

9 апреля 1933 года на западной окраине столицы Франции – Нёйи-сюр-Сен у четы Бельмондо родился мальчик, которому предстояло стать одной из самых ярких звёзд французского кино прошлого столетия. С детства отец Бельмондо, который был довольно успешным скульптором, прививал ему любовь к искусству: они часто вместе ходили в Лувр. Мать Бельмондо была художницей. В семье были ещё два ребёнка – брат Ален (кинопродюсер) и сестра – Мюриэль (актриса).

Ещё будучи школьником, Жан-Поль начал задумываться о будущей профессии. Он обладал данными, чтобы стать и хорошим спортсменом, и успешным актёром. Бельмондо увлекался боксом и в восемнадцатилетнем возрасте даже становится чемпионом Парижа по этому виду спорта. Его даже включили в сборную Франции. В конце концов, в год своего двадцатилетия, Жан-Поль понял, что его всё-таки больше прельщает актёрская карьера.

Учёба и ранние работы

Так, он решил поступить в одно из самых популярных учебных заведений Парижа по актёрскому мастерству – Conservatoire national supérieur d’art dramatique. Учёба здесь не совсем удовлетворила будущую кинозвезду: система обучения показалась ему устаревшей и не отвечающей современным направлениям актёрского мастерства. Тем не менее он завершил учёбу и начал профессиональную карьеру в театре. Почти полностью 50-е годы прошли на театральной сцене.

Многогранный талант актёра требовал проявления и других областях, поэтому молодой человек решил попытать удачу и в кинематографе. Хотя некоторые считали, что он далеко не красавец и даже прозвали его уродом из-за перебитого носа и вывороченных губ. Всё же он не только добился успеха на кинематографическом поприще, но даже стал любимцем многих женщин и предметом для подражания молодых людей. Его неординарная внешность, мужественность и спортивная подготовленность даже сыграли ему на руку в создании некоторых образов в кино.

Дебютной ролью актёра стала работа в картине «Мольер» («Moliere») в 1956 году, которая, впрочем, прошла незамеченной для публики. В течение последующих трёх лет он снялся в нескольких лентах: «Пешком, верхом и на машине», «Обманщики», «Воскресные друзья», «Будь красива и помалкивай», «Странное воскресенье» и «Единственный ангел на земле»).

Эпизоды с участием Бельмондо в киноленте «Пешком, верхом и на машине» так и не вышли на экран, практически пред самым выходом их решили вырезать.

На съёмочной площадке кинокартины «Будь красива и помалкивай» он подружился с ещё одним дебютантом – Аленом Делоном, исполнявший в этом фильме одну из главных ролей. Несмотря на соперничество, они долгие годы оставались большими друзьями, но на пике славы рассорились.

Признание и известность. Награды

По-настоящему широкую известность Жан-Поль получил после выхода в 1959 году картины «На последнем дыхании» режиссёра Жан-Люка Годара, впоследствии названный «манифестом новой волны» и вошедший в историю мирового кинематографа. Двадцатишестилетнему Бельмондо удалось блестяще сыграть роль развязного и беспечного стервца Мишеля Пуакара. Герой Бельмондо несмотря ни на что вызывал некую симпатию, особенно среди молодёжной аудитории. Наверное, благодаря тому, что Мишель всё же исповедовал некий кодекс чести, был достаточно ранимым и каким-то очень человечным. Эта роль вписала имя Бельмондо в анналы мирового кино.

После этой знаковой для него роли Бельмондо моментально вошёл в когорту ведущих европейских актёров. Уже в следующем году он сыграл вместе с неподражаемой Софи Лорен в культовой ленте «Женщина есть женщина», тем самым укрепив своё реноме. Кстати, великая итальянка была удостоена американской кинопремии «Оскар» за работу в этом фильме.

В период с шестидесятых до середины семидесятых годов он активно снимается у французских режиссёров «новой волны»: Жан-Люка Годара, Луи Маля, Франсуа Трюффо, Клода Шарболя, Алена Рене.

В семидесятых годах он большей частью снимался в комедиях и боевиках. Вплоть до середины восьмидесятых Бельмондо считался одним из самых успешных кинозвёзд французского кинематографа. В основном его персонажами были авантюристы, циничные герои, не лишённые определённого обаяния.

Именно в это время он решил открыть собственную кинокомпанию Cerito, названную в честь своей бабушки (её девичья фамилия). В то же время, по истечении более 30-ти лет, Бельмондо решает вернуться на сцену и совмещает работу в театре и кино.
В 1995 году свет увидела картина режиссёра Клода Лелюша «Отверженные», снятого по мотивам одноимённого романа Виктора, но действие было перенесено в первую половину прошлого века. Здесь Бельмондо сыграл в ленте роль Анри Фортена (Жан Вальжан) и получил очень лестные отклики кинокритиков.

Практически все трюки в фильмах актёр выполнял самостоятельно. И лишь несчастный случай на съёмочной площадке киноленты «Ограбление» в 1985 году заставил Бельмондо оставить эту практику.

В 2001 году здоровье артиста сильно пошатнулось из-за перенесённого инфаркта, после чего Бельмондо практически не снимался в кино. Это случилось во время игры в футбол на острове Корсика, куда он выехал на отдых с друзьями. На долгие годы оставил он также и работу в театре.

И лишь в 2008 году, будучи уже в почтенном возрасте (ему было почти 75 лет) Бельмондо вернулся к работе в кино. По приглашению режиссёра Франсиса Юстера он снялся в киноленте «Человек и его собака». Позднее еженедельный журнал «Paris Match» опубликовал интервью с актёром, в котором он признаётся, что на съёмках этого фильма «был счастлив как никогда».

В общей сложности актёр сыграл в 95 кинофильмах и 40 театральных постановках. Жан-Пьер Мельвиль – известный режиссёр, снимавший Жан-Поля Бельмондо во многих своих работах, считал его самым значительным открытием французского кино после Жерара Филипа.

В феврале 2015 года артист объявил о своём окончательном решении завершить кинокарьеру.

Киноактёр дважды получал премию Британской академии киноискусств – BAFTA в номинации «Лучший иностранный актёр» за работы в картинах «Леон Морен, священник» (1963 год) и «Безумный Пьеро» (1967 год).

Национальная кинопремия Франции César отметила работу звезды в фильме «Баловень судьбы», но от награды Бельмондо отказался. Причиной этого поступка называют давнюю обиду актёра на скульптора Сезара – создателя статуэтки. Когда-то Сезар дал весьма нелестную оценку работам его отца.

И, наконец, Золотая пальмовая ветвь кинофестиваля в Каннах: её Бельмондо удостоился в 2011 году.

Есть у Бельмондо и государственные награды. Он является Командором Почётного легиона. В 2006 году 50-летний юбилей творческой деятельности известного актёра было отмечено высшей наградой Министерства культуры Франции – Командор Ордена литературы и искусства.

Другие достижения

В 1963 году была выпущена автобиографическая книга артиста «30 лет и 25 фильмов». Книга издавалась на нескольких языках, в том числе и английском.

Тогда же Жан-Поль стал президентом Союза актёров Франции.

Он также является совладельцем популярного в Париже ресторана Stressa.

Личная жизнь. Брак и дети

В первый раз актёр женился в 1953 году на танцовщице Элоди Константен. Вместе они прожили тринадцать лет. Причиной развода стал его роман с Урсулой Андресс. От этого брака у Жан-Поля трое детей, старшая из которых – Патриция трагически скончалась в 1994 году при пожаре. Другие дети от Элоди – дочь Флоранс и сын Поль. И хотя дети артиста решили не следовать примеру отца и выбрали иные профессии, Поль Бельмондо в молодости был гонщиком «Формулы-1» и однажды снялся в одной из эпизодических ролей в картине «Баловень судьбы».

Вторично актёр женился много лет спустя, в 2002 году. На этот раз избранницей Жан-Поля стала балерина и модель Натти Тарвидель. От неё у Бельмондо родилась дочь Стеллу в 2003 году. Брак распался в 2008 году. От сына Поля у актёра есть двое внуков и ещё трое – от дочери Флоранс.

10 самых успешных фильмов Эльдара Рязанова

$
0
0

Среди фильмов Эльдара Рязанова сложно выбрать лучший — они все любимые! Их смотрят и пересматривают зрители самых разных поколений, которые безошибочно могут сказать, откуда взялись цитаты про «хорошие сапоги», «какая гадость — ваша заливная рыба», «опять Гуськов», и напеть песню про «мохнатого шмеля»… Точно определить, какие фильмы легендарного режиссёра самые популярные, может только статистика!

«Служебный роман» (1977)

Прокат: 58,4 млн человек
Комедию о товарище Новосельцеве и «нашей мымре» Людмиле Прокофьевне посмотрело рекордное количество зрителей, и «Служебный роман» стал самым кассовым фильмом режиссёра. Картина заняла первое место по итогам проката 1977 года, и вошла в список абсолютных лидеров советского проката — она заняла 19-ю строчку. После премьеры комедию купили и показали в США, Венгрии и Аргентине, а позже «Служебный роман» стали смотреть по всему миру и особую популярность он обрел в Китае.

Звания и награды: Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых режиссёру и автору сценария Эльдару Рязанову, автору сценария Эмилю Брагинскому, актёрам Андрею Мягкову, Олегу Басилашвили и Лии Ахеджаковой. «Лучший фильм года» и звания «Лучший актёр года» и «Лучшая актриса года» Андрею Мягкову и Алисе Фрейндлих по результатам опроса журнала «Советский экран». Это единственный фильм в СССР, который при опросе зрителей занял сразу три главные номинации.

«Невероятные приключения итальянцев в России» (1973)

Прокат: 49,2 млн человек
Эксцентричная комедия про итальянцев, приехавших в Ленинград на поиски клада, занимает вторую строчку в списке самых кассовых фильмов Эльдара Рязанова. Фильм был снят совместно с итальянской продюсерской компанией Дино де Лаурентиса и первыми его увидели итальянские зрители — там премьера состоялась в 31 января 1974 года, а в СССР его показали спустя почти три месяца. Прокатная история в Италии была несопоставима с количеством наших зрителей, приходивших на сеансы не по одному разу. Кроме Италии комедию купили ГДР, Польша, Венгрия и Португалия.

Звания и награды: нет

«Гусарская баллада» (1962)

Прокат: 48,6 млн человек
Дебют Ларисы Голубкиной в гусарской музыкальной комедии о корнете Шурочке и поручике Ржевском оценило огромное количество зрителей. Только в СССР его посмотрело почти 50 млн человек, а на следующий год фильм прошел в прокате Финляндии, ГДР, Венгрии, Чехословакии, Аргентины и США. По итогам 1962 года фильм занял второе место в прокате, уступив лидерство фантастической мелодраме «Человек-амфибия».

Звания и награды: Диплом жюри на международном кинофестивале комедийных фильмов в Вене.

«Карнавальная ночь»(1956)

Прокат: 45,6 млн человек
Первый фильм тогда ещё никому не известного режиссёра Рязанова о новогоднем карнавале в отдельно взятом Доме культуры стал лидером проката 1956 года. И это с учётом того, что премьера состоялась 29 декабря! За весь прошедший год ни один из советских и зарубежных фильмов не смог достичь успеха «Карнавальной ночи»… Музыкальную комедию сразу закупили к показу Венгрия, ГДР, США, Финляндия, чуть позже к просмотру присоединились Швеция, Аргентина и Дания.

Звания и награды: диплом международного кинофестиваля в Эдинбурге. «Первый приз среди комедий» и вторая премия по разделу художественных фильмов на Всесоюзном кинофестивале СССР.

«Девушка без адреса» (1957)

Прокат: 36.4 млн человек
«Карнавальная ночь» принесла Эльдару Рязанову славу и любовь зрителей, поэтому его следующий фильм тоже пользовался успехом в прокате. Несмотря на то, что самому режиссёру картина не нравилась — зрители её оценили по достоинству. Премьера «Девушки без адреса» была приурочена к Международному женскому дню и вышла в прокат 8 марта 1958 года.

Звания и награды: нет

«Вокзал для двоих» (1982)

Прокат: 35.8 млн человек
Одна из самых любимых зрителями мелодрам Эльдара Рязанова. История встречи отставшего от поезда осуждённого Платона Рябинина и официантки Веры стала популярной не только в СССР — её купило для проката рекордное для режиссёра количество стран: Франция, ГДР, Венгрия, Финляндия, Аргентина, Колумбия, Япония и ФРГ. «Вокзал за двоих» был участником конкурсной программы Каннского кинофестиваля 1983 года, где ему не удалось выиграть главный приз, но удалось покорить европейских зрителей.

Звания и награды: Государственная премия СССР режиссёру Эльдару Рязанову. Приз за лучший зарубежный фильм на кинофестивале в Польше. Призы за лучшую режиссуру и за вклад в развитие советской кинокомедии на Всесоюзном кинофестивале СССР. «Лучший фильм года» по опросу журнала «Советский экран» и звание «Лучшей актрисы года» для Людмилы Гурченко за роль в этом фильме.

«Старики-разбойники» (1971)

Прокат: 31.5 млн человек
Комедия об ограблении музея двумя пожилыми приятелями только ради того, чтобы один из них не ушёл на пенсию, по итогам года заняла в советском прокате 11-е место. Блистательный актёрский дуэт Юрия Никулина и Евгения Евстигнеева так же оценили в Венгрии и ГДР, которые закупили фильм для проката.

Звания и награды: нет

«Дайте жалобную книгу» (1965)

Прокат: 29.9 млн
Несмотря на то, что фильм Эльдару Рязанову «заказали» и ему было не особенно интересно работать над кинофельетоном про невоспитанный персонал кафе «Одуванчик», зрители комедию смотрели с удовольствием. В качестве эксперимента режиссёр снял чёрно-белое кино, но главное, что в фильме был хороший актёрский состав, актуальная тема и неповторимый рязановский стиль… Оценить удалось ли «Одуванчику» стать образцовым кафе смогли так же зрители ГДР и Венгрии.

Звания и награды: нет

«Берегись автомобиля» (1966)

Прокат: 29 млн человек
Комедию о благородном угонщике Юрии Деточкине неоднократно вносили в разные списки «самых-самых» фильмов Эльдара Рязанова, лучших фильмов СССР, лучших русских фильмов и другие. Это один из самых известных, любимых и цитируемых фильмов режиссёра, не теряющий популярности вот уже пятьдесят с лишним лет. В 60-х годах его так же посмотрели зрители Дании, ГДР, Венгрии, Финляндии, США, ФРГ и Аргентины.

Звания и награды: дипломы международных кинофестивалей в Сиднее, Эдинбурге и Мельбурне. Исполнитель главной роли Иннокентий Смоктуновский стал «лучшим актёр кино» 1966 года по опросу журнала «Советский экран» и получил главный приз за лучшую мужскую роль на международном кинофестивале в Картахене.

Бонус! В рейтинг не попали фильмы, которые снимались для показа по телевидению, но один из них нельзя не упомянуть. Конечно, это «Ирония судьбы, или С лёгким паром»!

Прокат: примерно 250 млн телезрителей, 20 млн кинозрителей
Историю про Женю Лукашина, который прямо из московской бани полетел навстречу своему ленинградскому счастью, сначала два раза показали по телевидению и только потом выпустили в прокат, так как популярность комедии зашкаливала. Кстати, раньше «Ирония судьбы…» вовсе не была ежегодным новогодним фильмом, в СССР его показывали всего пять раз — в 1976, 1979, 1983, 1989 и 1991 годах.

Звания и награды: Государственная премия СССР режиссёру Эльдару Рязанову. Премия от MTV-Россия в 2009 году в номинации «Лучший советский фильм».



Источник: http://fishki.net/2434020-10-samyh-uspeshnyh-filymov-jelydara-rjazanova.html © Fishki.net

Юрий Никулин и его автомобили

$
0
0

Примечательно, что водить автомобиль легендарный клоун научился довольно поздно, разменяв уже четвертый десяток лет — когда готовился к съемкам фильме «Берегись автомобиля» (роль позже отдали Смоктуновскому). Зато он был одним из немногих в СССР владельцев-частников довольно редких универсалов ГАЗ-22 и ГАЗ-2402 «Волга», купить которые обычному человеку практически не представлялось возможным.

Машину удалось приобрести только благодаря обширным связям и культовому статусу актера. В 1965-м году универсал обошелся кинозвезде ровно в 6200 рублей. На фото хорошо видны доустановленные противотуманки и клыки на переднем бампере

Черную Волгу с номерами 80-60 МОТ знали все московские гаишники и частенько останавливали Юрия только чтобы попросить автограф. Однажды машину даже пытались украсть, но воры доехали лишь до ближайшего поворота: Никулин предусмотрительно установил импортное противоугонное устройство, запирающее рулевую колонку

Универсалы выпускались только на базе третьей серии Волги: под капотом — рядный 4-цилиндровый двигатель мощностью 75 л.с.

Практичный автомобиль стал незаменимым помощником во время гастролей артиста: в просторный салон и багажник без проблем влезали личные вещи и весь рабочий реквизит

В те годы Волги комплектовались таким вот домкратом типа хай-джек

Позже 22-ю перекрасили в темно-серый цвет, а салон был украшен вишневыми велюровыми чехлами (от какого-то Ford), купленными в США во время гастролей

Никулин на встрече с родственниками: большой семье — большая машина. Обратите внимание на подголовник на переднем кресле-диване

С Натальей Варлей около автобуса во время съемок картины Кавказская пленница

В 1976-м году Никулин подарил 22-ю Волгу своему сыну на день рождения, а сам пересел на новую модель — универсал ГАЗ-2402 белого цвета, который он лично пригнал из Горького

Юрий Владимирович не был суеверным, поэтому для новой машины выбрал номер 00-13 ММО, который никто не хотел брать в ГАИ

В 1982-м году произошло печальное событие — Волгу угнали. Автомобиль так и не удалось найти, поэтому народный артист оперативно купил взамен подержанный универсал ВАЗ-2102. Вскоре эта машина также перешла сыну

Юрий Никулин во время посещения завода АЗЛК (1971-й год): на конвейере — редкий грузовой фургон Москвич-434

Зеленый Volkswagen Kafer пригнали в 1988-м году специально для Никулина сотрудники финской строительной компании Polar, которые проводили капитальный ремонт цирка. Забавный автомобиль иногда даже выезжал на арену.

Вспомним ведущих Советского телевидения

$
0
0

Сейчас, а точнее на современном слэнге, это звучало бы так: "Звёзды Советского прайм-тайма."

Белянчикова Юлия Васильевна вела одну из первых передач на медицинскую тематику на отечественном ТВ – научно-популярную программу «Здоровье». Причем по специальности она вовсе не артистка и не телеведущая, а врач. Именно потому ее программа была все-таки научной, а популярность передача набирала благодаря личному обаянию Юлии Белянчиковой. Она оставалась бессменной ведущей программы более двадцати лет. За это время поток писем на передачу вырос с 60 тысяч в год до 160 тысяч. Причем на вопросы зрителей ответы давали не только в эфире, но и по переписке. Для этого в штате программы работали четыре квалифицированных врача. Юлии Белянчиковой доверяли свое здоровье миллионы телезрителей.

Заслуженная артистка РСФСР Элеонора Беляева ведет передачу «Музыкальный киоск». Программа выходила с 1960 по 1991 годы, с 1992 по 1995 годы и с 2005 по 2010 годы.

×

Николай Николаевич Дроздов является автором и соавтором многих теле- и видеофильмов о природе, о животных. С 1968 г. и по настоящее время - более тридцати лет - принимает участие в популярной телевизионной передаче "В мире животных", сначала в качестве выступающего (с ведущим Александром Михайловичем Згуриди), а с 1977 года - в качестве ведущего и автора. Передача выходит а эфир еженедельно по субботам.

Юрий Николаев Свою карьеру артиста Юрий Николаев начал в Москве, актером Театра имени Пушкина. Но особой славы и популярности актерское ремесло ему не принесло. Узнавать Юрия Александровича в лицо начали только тогда, когда он стал ведущим одной из самых популярных передач на советском телевидении – «Утренней почты». И дальше пошло-поехало: его начали приглашать вести «Голубой огонек», «Песню года». А позже, во время перестройки, Юрий Николаев создал собственную продюсерскую фирму «ЮНИКС», выпускавшую еженедельную программу «Утренняя звезда». С этого телеконкурса начинали многие известные сегодня артисты: Юлия Началова, Алексей Чумаков, Валерия и многие другие. Юрий Николаев и сейчас один из самых узнаваемых телевизионщиков.

Масляков Александр Васильевич – родоначальник юмора на отечественном телевидении. Мы говорим «Масляков», подразумеваем «Клуб веселых и находчивых» и наоборот. На телевидении Александр Масляков работает с 1964 года и даже сейчас, несмотря на солидный возраст – ему 71 год – остается бессменным ведущим, руководителем и режиссером «КВН». А сам «Клуб», в свою очередь, остается одной из самых популярных передач на ТВ. Кроме того, Александр Васильевич вел "А ну-ку, девушки!", «Алло, мы ищем таланты», «Веселые ребята», «12 этаж», репортажи со Всемирных фестивалей молодежи и студентов, несколько лет был ведущим международных фестивалей песни в Сочи. А сейчас Александр Васильевич еще и председательствует в жюри на «Минуте славы». Мэтру телеюмора угодить сложно.

Александр Бовин На телевидение Александр Евгеньевич, в общем-то, не стремился. Он учился на юридическом факультете РГУ, закончил аспирантуру философского факультета МГУ, стал кандидатом философских наук. После окончания аспирантуры попал в большую политику и даже был спичрайтером генсека Леонида Брежнева. На ТВ Александр Бовин тоже был далек от развлекательных передач – он был серьезным публицистом. Всенародную известность Бовин приобрел в свою бытность ведущим тележурнала «Международная панорама», имевшего очень высокие рейтинги среди зрителей. Передачу, собиравшую миллионную аудиторию, даже называли «окном в мир», - в нее включали репортажи о западной культуре и искусстве, здесь можно было увидеть кадры с роскошными авто, невиданной архитектурой и интерьерами. А сам Александр Бовин и выглядел нестандартно – лохматый, усатый, без галстука, и передачи вел так, будто беседовал со зрителями по-соседски, сидя на кухне. Александр Бовин выглядел нестандартно - усы, расстегнутый ворот рубашки, вальяжная поза.

Кириллов Игорь Леонидович Кириллов по праву считается легендой отечественного телевидения. Его можно назвать настоящей звездой новостей. В 2001 году он даже удостоился почетного титула «Человек-эпоха». Кроме того, в его наградном списке есть три ордена: Трудового Красного Знамени, «За заслуги перед Отечеством» 3-ей и 4-ой степени. У Игоря Кириллова – театральное образование, до того, как прийти на телевидение, он играл в Театре на Таганке. В июле 1957 года начал работать в Шаболовском телецентре помощником режиссера музыкальной редакции ЦТ. А через два с половиной месяца победил в конкурсе дикторов и впервые вышел в эфир. Игорь Кириллов был диктором программы «Время» более 30 лет, став лицом новостной передачи, а его фирменный тембр узнавали с первых слов и узнают до сих пор. Ему даже доверяли выступать с новогодними обращениями к жителям страны вместо руководства СССР. Кстати, Игорь Кириллов до сих пор ведет ежегодную трансляцию парадов в честь Дня Победы на Красной площади. Игорь Кириллов по праву считается легендой отечественного ТВ.

Александр Иванов – вовсе не профессиональный телеведущий. Он – педагог, окончил факультет рисования и черчения в Московском заочном институте и работал преподавателем черчения и начертательной геометрии. Известность он обрел, конечно, не в качестве учителя, но и не в качестве телеведущего. Популярность пришла к нему еще до ТВ, когда он увлекся написанием стихотворных пародий. Его первая книга «Любовь и горчица» была опубликована в 1968 году. Был принят в Союз писателей, много выступал на эстраде и даже сыграл пару небольших ролей в кино. На телевидение он пришел в 1978 году и 12 лет вел юмористическую передачу «Вокруг смеха», хотя сперва планировалось, что он будет гостем одного из первых выпусков. Сан Саныч, как его ласково называли, оказался настолько органичен в роли ведущего, что его решили оставить. И не зря – он заставлял хохотать миллионы телезрителей.

1 августа 2013 года исполнилось бы 90 лет знаменитой Валентине Леонтьевой, той самой тете Вале из передачи «В гостях у сказки». Работать на телевидение Валентина Михайловна пришла в 1954 году помощником режиссера, диктором она стала позже. А к концу 60-х без нее не обходился ни один выпуск праздничного «Огонька», а «Спокойной ночи, малыши» и «Будильник» с удовольствием смотрели не только дети, но и взрослые. Самой главной и самой личной передачей в ее жизни стала программа «От всей души», которую называют прообразом современных ток-шоу. На этой программе встречались старые друзья, разлученные войной родственники, с героями передачи плакала вся страна. Тетя Валя так и не вышла замуж, хотя ее руки просил сам Булат Окуджава. Ее единственной любовью осталось телевидение.

Сергей Капица Сын лауреата Нобелевской премии Петра Капицы родился в Кембридже. Ему на роду было написано заниматься наукой и, действительно, он стал выдающимся физиком, был вице-президентом Российской Академии естественных наук. Но заслуга его – не только в исследовательской работе, но и в том, что науку он нес людям. Причем делал это в настолько доступной форме, что журнал «В мире науки», где он был главным редактором, стал одним из самых популярных периодических изданий в стране, а выпуски телепередачи «Очевидное - невероятное» до сих пор показывают на канале «Ретро». За свои достижения в популяризации и пропаганде научных знаний был награжден премией РАН и золотой медалью РАН. Сергей Капица старался сделать науку доступной и понятной всем.

Татьяна Черняева Помните детскую телепередачу «АБВГДейка»? Наверняка помните. И ее ведущую Татьяну Кирилловну, учительницу, помните тоже. Она говорила, что «АБВГДейка» - единственная неполитизированная программа на советском телевидении. И говорила со знанием дела, ведь успевала не только вести веселую образовательную передачу для детей, но и руководить редакцией детских программ. Татьяна Черняева – дипломированный журналист, окончила МГУ имени Ломоносова и добилась немалых успехов на журналистском поприще. В частности, она лауреат журналистской премии «Лучшие перья России» и член Академии российского телевидения. Татьяна Кирилловна всегда выступала и до сих пор выступает за увеличение доли детских передач на российском телевидении. Все лучшее – детям. Татьяна Черняева ратует за увеличение количества детских телепередач.

Ангелина Вовк Первая ассоциация с именем этой телеведущей – фестиваль «Песня года», трансляцию которого не пропускали ни в одной семье. Ведь «Песня» была главным событием в мире отечественной эстрадной, а позже и поп-музыки. Можно сказать, что это старейшее шоу на нашем ТВ, ведь «Песня» идет до сих пор, начиная с 1971 года. В паре с Евгением Меньшовым Ангелина Вовк вела фестиваль 18 раз, вплоть до 2006 года. В 2007 году грянул скандал: Алла Пугачева вытеснила ведущих из программы, превратив «Песню» в свой бенефис. Сейчас Ангелина Михайловна ведет программу «Доброго здоровьица» на Первом вместе с Геннадием Малаховым. Ангелина Вовк до сих пор остается одной из самых обаятельных телеведущих.

Юрий Сенкевич Телепередача «Клуб путешественников», которую Юрий Александрович вел 30 лет, занесена в Книгу рекордов Гиннеса как старейшая передача на российском телевидении. Она выходила в эфир еженедельно в течение 43-х лет и закрылась только после смерти Юрия Сенкевича в 2003 году. Юрий Александрович – военный врач, кандидат медицинских наук и полковник медицинской службы. А еще – знаменитый путешественник, президент Ассоциации путешественников России. Он принимал участие в советской антарктической экспедиции «Восток», вместе со знаменитым норвежским путешественником-исследователем Туром Хейердалом совершил две экспедиции, которые стали весомыми научными событиями. На телевидение Сенкевича пригласили в 1973 году. Но эта работа не стала помехой его путешествиям. Он даже принял участие в первой советской экспедиции на Эверест, а ведь на тот момент Юрию Александровичу было уже 50 лет.

Николай Николаевич Озеров (11 декабря 1922, Москва, Советская Россия — 2 июня 1997, Москва, Российская Федерация) — советский теннисист, актёр, спортивный комментатор.

Владимир Яковлевич Ворошилов автор, режиссёр и ведущий передачи «Что? Где? Когда?», академик Академии российского телевидения. С 1989 года — президент Международной Ассоциации Клубов «Что? Где? Когда?».

Надежда Румянцева, ведущая программы «Будильник». Выходила с 3 октября 1965 по 1998 годы.

Режиссер Эльдар Рязанов, ведущий телепередачи «Кинопанорама». Выходила с 21 октября 1962 года по 2002 год.

Ведущие программы "Взгляд"



Источник: http://fishki.net/1897901-vspomnim-veduwih-sovetskogo-televidenija.html © Fishki.net

Давайте посмотрим на места съемок старых советских фильмов

$
0
0

Кадр из фильма "Иван Васильевич меняет профессию". Дом, в котором жили Шурик, Бунша и Шпак. Отсюда же режиссер Якин стартовал на отдых в Гагры.

Давайте посмотрим на места съемок старых советских фильмов

1.Многоэтажка на Новокузнецкой улице, д. 13 стр.1. В советское время первый этаж дома занимал магазин "Светоч", сейчас здесь находятся гастрономы.

Давайте посмотрим на места съемок старых советских фильмов




Давайте посмотрим на места съемок старых советских фильмов

2. Дом с кариатидами в Печатниковом переулке - так он выглядел в 1971 году, когда был снят фильм "12 стульев". Кадр из фильма: Остап Бендер (Арчил Гомиашвили) смотрит на окна Эллочки-людоедки. Дом с кариатидами на реставрации. Здание второй половины XIX века, объект культурного наследия.

Давайте посмотрим на места съемок старых советских фильмов
Давайте посмотрим на места съемок старых советских фильмов

3. Кадр из фильма "Ирония судьбы, или С легким паром!". Женя Лукашин (Андрей Мягков) приплясывает от холода перед подъездом и придумывает повод вернуться в квартиру Нади. Он находится вовсе не в Ленинграде на улице Строителей, а в Москве на проспекте Вернадского.

Давайте посмотрим на места съемок старых советских фильмов
Давайте посмотрим на места съемок старых советских фильмов

4. Кадр из фильма "Операция Ы, или Новые приключения Шурика", новелла "Наваждения". За спиной актрисы Натальи Селезневой — политехнический институт, в котором, по сюжету, сдавали сессию главные герои - Лидочка и Шурик. Институт элементоорганических соединений РАН имени А.Н. Несмеянова (ИНЕОС) на улица Вавилова, 28. Именно это здание и снялось в роли политеха.

Давайте посмотрим на места съемок старых советских фильмов
Давайте посмотрим на места съемок старых советских фильмов

5. Кадр из фильма "Москва слезам не верит". Катерина и Людмила (Вера Алентова и Ирина Муравьева) заселяются в профессорскую квартиру в высотке на площади Восстания. Сталинская высотка на Кудринской площади (ранее площадь Восстания).

Давайте посмотрим на места съемок старых советских фильмов
Давайте посмотрим на места съемок старых советских фильмов

6. Кадр из фильма "Гостья из будущего". Школа Алисы Селезневой и Коли Герасимова, куда нагрянули космические пираты в поисках миелофона. Здание школы, в котором "учились" Алиса и Коля, расположено во Вспольном переулке. Сейчас это Центр образования №1239.

Давайте посмотрим на места съемок старых советских фильмов
Давайте посмотрим на места съемок старых советских фильмов

7. Кадр из фильма "Гостья из будущего". Подъезд дома, в котором жила подружка и одноклассница Алисы Юля Грибкова. Дом 28 в Гагаринском переулке, где по сюжету жила Юля Грибкова. Подъезд ничуть не изменился.

Давайте посмотрим на места съемок старых советских фильмов
Давайте посмотрим на места съемок старых советских фильмов

8. Кадр из фильма "Гостья из будущего". В этом подъезде Алиса и Юля прятались от Крыса и Весельчака У. Дом 36 на Спиридоновке. Дверь подъезда тоже вполне узнаваемая.

Давайте посмотрим на места съемок старых советских фильмов
Давайте посмотрим на места съемок старых советских фильмов

9. Кадр из фильма "Офицеры". Сцена знакомства главных героев Алексея и Любы. Дом со львами на улице Малая Молчановка. Здание начала ХХ века, в прошлом - доходный дом, сейчас - элитный жилой комплекс. Четырехкомнатная квартира в этом доме площадью 160 квадратных метров стоит более 3 миллионов долларов.

Давайте посмотрим на места съемок старых советских фильмов
Давайте посмотрим на места съемок старых советских фильмов

10. Кадр из фильма "Служебный роман". Здесь жила главная героиня Людмила Прокофьевна Калугина. Калугина жила в многоэтажке, но в хорошем районе. Дом 43 на Большой Никитской.

Давайте посмотрим на места съемок старых советских фильмов
Давайте посмотрим на места съемок старых советских фильмов

11. Кадр из фильма "Служебный роман". Управление статистики, в котором работали Новосельцев и Калугина. Здание на Петровке, 3/6. Статуправление из "Служебного романа" "перепрофилировано" в ресторан.

Давайте посмотрим на места съемок старых советских фильмов
Давайте посмотрим на места съемок старых советских фильмов

12. Кадр из фильма "Джентльмены удачи" (1971) Пересечение Воротниковского и Старопименовского переулков.

Давайте посмотрим на места съемок старых советских фильмов

Давайте посмотрим на места съемок старых советских фильмов


Лив Тайлер - ускользающая красавица

$
0
0

«Мне нужна была актриса более прекрасная и совершенная, чем обычная женщина. Увидев Лив Тайлер, я понял, что нашел то, о чем мечтал», — говорил кинорежиссер Питер Джексон, пригласивший двадцатидвухлетнюю Лив на роль бессмертной эльфийской красавицы Арвен в эпической экранизации романа «Властелин колец».

Это очень трудно – играть не человека, а существо иной, высшей, более совершенной расы. Но Лив блестяще справилась с этим. Она была не просто прекрасна, она была безупречна...

«Я искал актрису с особым складом характера, способную понять принцессу, которая влюбилась в смертного человека и ради любви отказалась от вечной жизни», — говорит Питер Джексон.

Он ее нашел.

...Теперь трудно поверить, что эта ослепительная, совершенная, утонченная красавица когда-то была гадким утенком, противной толстушкой со скобками на зубах, и в школе ее дразнили «ливерной колбаской». Однако так было!

Вообще в детстве Лив Тайлер – тогда еще Лив Рундгрен – была очень несчастной девочкой.

«У меня необычная семья. Временами поведение родителей напоминало мне поведение сумасшедших, а я – маленькая девочка – казалась самой себе единственным взрослым человеком в семье. Моя мама позировала обнаженной для «Плэйбоя», а папа лечился от пагубного пристрастия к кокаину. Это трудно назвать нормальной семьей, — со всей искренностью заявила Лив в одном из интервью. И тут же добавила: — Но зато я всегда знала, что любима. И еще я рано научилась прощать. Сомневаюсь, что многие из моих сверстников могут похвастать тем, что простили своим родителям их недостатки и несовершенство».

Действительно, родителей Лив трудно назвать нормальными.

Ее мать Биби Бьюэл неоднократно выступала в качестве фотомодели для «Плэйбоя». А хобби для нее было – крутить романы с рок-музыкантами. Против них Биби никогда не могла устоять.

Отец Лив – Стивен Тайлер – солист группы «Аэросмит», был одним из известнейших рок-музыкантов и лучшим «приобретением в коллекцию» Биби Бьюэл.

Однако в качестве хобби у Стивена числились не только музыка и грудастые эротические модели, но так же наркотики и безумные оргии: он следовал модному в 60-е лозунгу «Живи быстро, умри молодым». И Биби, забеременев от Тайлера, проявила неожиданное благоразумие: она сочла, что такой отец ее ребенку не нужен, и вышла замуж за другого менее известного, но куда более благопристойного рок-музыканта – Тода Рундгрена.

Будущая киноактриса Лив Тайлер появилась на свет 1 июля 1977 года.

Первые шестнадцать лет своей жизни Лив носила фамилию отчима и была уверена, что он-то и есть ее родной отец.

Правда, жила она не с матерью и Рундгреном в Нью-Йорке, а с бабушкой, дедушкой, дядей и тетей с материнской стороны в тихом Портленде. Мать и отчим изредка приезжали к ней. Вся семья считала, что так для девочки лучше. Бурная жизнь, которую вели Биби и Тод, не подходила для ребенка…

Но, видимо, Лив очень тосковала по матери, с которой и знакома-то почти не была, ей плохо и одиноко было в провинциальном Портленде, где пределом девичьих мечтаний было замужество, а основным развлечением – просмотр модных журналов. Для толстенькой Лив Рундгрен это было явно не полезно: чем чаще она сравнивала себя с моделями, тем хуже ей становилось.

В тринадцать лет Лив впала в тяжелую депрессию и заболела анорексией – отвращением к пище. Она успела основательно похудеть и угодить к больницу к тому моменту, как мать нашла время ее навестить, встревоженная письмами родителей и сестры. Когда Биби увидела Лив, буквально истаявшую, она испугалась и решила забрать дочь с собой.

Биби не считала себя лучшим воспитателем, чем ее родная сестра Энни, у которой было четверо детей, но зато была уверена, что в Нью-Йорке для Лив найдутся какие-то развлечения помимо просмотра журналов с тощими фотомоделями и попыток достигнуть модных пропорций.

И она оказалась права.

Жизнь в большом городе пошла Лив на пользу: она стала хорошо учиться, много гуляла, полюбила готовить и сама закупала продукты, перестала морить себя голодом – и не смотря на это, не толстела, потому что у нее начался период усиленного роста, она вытягивалась вверх и становилась все тоньше… В общем, жизнь наладилась.

Правда, настоящей американской девчонке положено иметь кучу подружек и парня, с которым они вместе ходили бы на бейсбольные матчи и на рок-концерты.

У Лив не было ни подружек, ни парня. Но на рок-концерты она ходила – с мамой. Биби Бьюэл так и не изжила юношеского пристрастия к рок-музыке. И была счастлива обнаружить в дочери единомышленницу. Разумеется, как же могло быть иначе: дочь рок-музыканта и рок-фанатки!

Но на самом деле все было иначе. Лив любила не рок-музыку, а общество своей мамы, которую она так мало знала. На концерты ходила, чтобы хоть как-то сблизиться с ней. А вообще-то она была очень тихой девочкой. Идеальной домохозяйкой. Любила уют, покой и цветочки на окнах. Мечтала о собственном маленьком домике и маленьком садике.

Много лет спустя на вопрос журналиста о том, как ей нравится быть эльфийской принцессой, Лив застенчиво призналась, что ей бы больше хотелось быть хоббитом, потому что «у них так мило, травка зеленая, в домах уютно, я могла бы прожить так целую жизнь»!

Стивен Тайлер впервые познакомился с дочерью, когда Лив исполнилось пятнадцать. Она уже была ослепительно красива и необыкновенно грациозна, в ней уже можно было увидеть эльфийскую принцессу, и такую прелестную малышку не стыдно было признать своим ребенком.

Другие дети Стивена Тайлера были некрасивы – в него. Лив, впрочем, тоже была похожа на отца, но в ее лице удивительным образом кажутся пленительными все те же черты, которые делают отталкивающим лицо Стивена.

«Раньше я сомневался. Но, увидев Лив, сразу узнал свои губы и чуть не заплакал», — рассказывал Тайлер своей очередной жене, вернувшись с концерта Тода Рундгрена, где Биби представила ему Лив, еще не сообщая девочке, что перед ней ее родной отец.

Выбор – говорить или не говорить Лив правду – остался за Стивеном. Он думал год и решил все-таки сказать. Для Лив это было настоящим шоком. На сутки она заперлась в комнате, не желая никого видеть, ни с кем говорить, даже еду брать отказывалась. Биби запаниковала: неужели это новый приступ анорексии? И вызвала Стивена: он все испортил – пусть теперь исправляет!

Стивен Тайлер долго стоял под дверью комнаты своей незаконной – и совсем ему незнакомой! – дочери, уговаривал ее… Что уж там он сказал – это знают только они двое, но слова Стивен явно нашел правильные. Лив открыла дверь и обняла отца. С этого дня началась их дружба. А вскоре Лив взяла фамилию своего родного отца.

«Я простила свою мать за то, что она обманывала меня, — говорит актриса. – Мама и я по-прежнему очень близки, но по-настоящему родственную душу я нашла именно в своем отце».

Именно Стивен Тайлер в один прекрасный день решил, что Лив может и должна стать киноактрисой. И именно он помог ей сделать первые шаги на пути к славе. Он снял дочку в клипе для песни «Крэйзи» своей собственной группы, вместе с такой же юной Алисией Сильверстоун. Клип имел огромный успех.

Лив Тайлер заметили, о ней заговорили. Завистники утверждали, что не будь Лив дочкой Стивена Тайлера, ей бы никогда не удалось блеснуть в его клипе. Это, конечно, верно, но не будь Лив Тайлер так красива, ей не удалось бы произвести впечатление, даже снявшись в дюжине клипов.

Кинорежиссер Бернардо Бертолуччи увидел Лив Тайлер как раз в клипе «Аэросмит». Его поразила не только ее красота, но и пленительная нежность и свежесть — она была истинным воплощением цветущей юности, и Бертолуччи сделал все, чтобы уговорить Лив сняться в главной роли в его новом фильме «Ускользающая красота».

Ему действительно пришлось ее уговаривать – Лив была очень неуверенной в себе и боялась, что не справится. Она уже снялась в маленьких ролях в двух молодежных комедиях и результат ей не особенно нравился. Тут – серьезный режиссер, живой классик!

Когда Лив уже совсем было отказалась от сотрудничества с Бертолуччи, Стивен Тайлер сказал свое веское слово – и дочка как всегда послушалась папу.

И оказалось – не зря. Она справилась с ролью блестяще, после выхода фильма на экраны о ней заговорили, как о новой восходящей звезде мирового кино.

А Бертолуччи не переставал вспоминать о ее восхитительной коже, которая казалась ему такой же безупречно-гладкой и шелковисто-сияющей, как розовый лепесток, и режиссер-эстет просто приходил в бешенство, когда гример дотрагивался до лица Лив пуховкой: ему казалось, что пудра оскверняет и огрубляет природное совершенство Лив.

Казалось – сбылась мечта ее детства, бывшая «ливерная колбаска» со скобкой на зубах стала кинозвездой.

Те одноклассники из Портленда, которые когда-то дразнили ее и доводили до слез оскорблениями, теперь вспомнили о своей никогда не существовавшей дружбе с Лив, принялись писать ей письма, а первый красавец и лучший спортсмен школы даже дал интервью, в котором заявил, будто они с Лив встречались, будучи подростками, и теперь он все еще верен своей любви к ней…

Портлендские родственники торжествовали – ведь Лив утерла нос всему городу!

Журналисты пристально следили за каждым шагом юной киноактрисы. От нее ожидали тех же безумств, какими прославились ее родители. Особенно навязчивым внимание прессы стало после того, как Лив купила себе отдельную квартиру и переехала от матери. Журналисты предполагали, что девятнадцатилетняя красавица нуждается в собственном жилье, чтобы без помех встречаться с любовниками.

Но на самом деле инициатором покупки квартиры и переезда Лив была сама Биби Бьюэл! Ее тревожило, что у дочки до сих пор нет бой-френда, и она надеялась, что одиночество заставит Лив броситься в объятия кого-нибудь из многочисленных поклонников. Как самую постыдную тайну, Биби Бьюэл скрывала, что ее дочка Лив в свои «зрелые» годы все еще остается девственницей. Она постоянно втолковывала Лив, что это ненормально.

И «послушная девочка» Лив кокетливо отвечала журналистам на вопросы о ее личной жизни: «Мои романы были не слишком продолжительны. Самый короткий длился пятнадцать минут, самый длинный – один день».

Она умалчивала о том, что все эти романы происходили только в ее воображении, а объектами чувств были литературные и кинематографические персонажи, а иногда – лица со старинных портретов…

Единственным своим другом Лив по-прежнему считала отца. И мечтала встретить кого-нибудь, похожего на него. Такого же романтического и понимающего. Но, может быть, немного спокойнее.

Первый мужчина появился в жизни Лив, когда ей уже исполнилось двадцать.

Хоакин Феникс, тоже восходящая звезда, красавец, мечта половины студенток Америки, а главное – один из немногих рассудительных, добродетельных и уравновешенных мужчин среди голливудской элиты. Он обожал музыку и даже сам сочинял музыкальные композиции, он умел изысканно ухаживать и особенно отличался способностью подбирать очень красивые букеты, а Лив Тайлер так любила цветы… Но вот Хоакина она так и не полюбила. Она отдалась ему просто потому, что в двадцать лет надо иметь бой-френда, чтобы не прослыть совсем ненормальной. А Хоакин был не худшим вариантом. Он обожал ее и не лез ей в душу. По крайней мере, на начальной стадии романа.

Довольно долго Лив и Хоакин оставались просто любовниками. Встречались, проводили вместе выходные, ходили в рестораны и слушали музыку.

Хоакин мечтал жениться на Лив, уговаривал ее переехать к нему жить. Лив долго не соглашалась.

«Иногда мне кажется, что я встречу того, о ком я мечтаю, в тот день, когда соглашусь жить с Хоакином», — сказала она как-то раз матери.

И умудренная богатым любовным опытом Биби Бьюэл посоветовала дочке: «Так переезжай же к нему скорее!».

Лив послушалась маму. Хоакин был вне себя от счастья.

Вечером того дня, когда они перевезли вещи Лив к нему на квартиру, они отправились вместе на рок-концерт. И там Лив встретила Ройстона Лэнгтона, бас-гитариста группы «Spacehog», мужчину своей мечты…

Впрочем, почему именно Ройстон оказался мужчиной ее мечты, вряд ли могла бы объяснить даже сама Лив. В отличие от Хоакина Феникса, Ройстон Лэнгтон – некрасив, не знаменит, не богат и к тому же меньше ростом, чем Лив, а Хоакин был все-таки повыше… Но что-то случилось такое, проскочила между ними какая-то искра, и Лив поняла: «Это он». Кое-кто считает, что Ройстон Лэнгтон попросту напоминает Лив ее отца. Некрасивый рок-музыкант, романтичный и понимающий, но только более спокойный. Однако она уже обещала Хоакину стать его женой и чувствовала себя ответственной за того, кого приручила… За те надежды, которые она ему внушила. Поэтому она решила «просто дружить» с Ройстоном Лэнгтоном и попытаться полюбить Хоакина Феникса.

Надо ли говорить, что из этого ничего не получилось? Но, хотя их совместная жизнь превратилась в настоящий кошмар, Лив была безупречно верна Хоакину. Однако именно в этот период журналисты прозвали ее «девушкой с печальными глазами».

Все рухнуло, когда Лив предложили роль в фильме «Армагеддон», который уже на начальном этапе съемок обещал стать блокбастером. Она согласилась.

Хоакин устроил ей ужасный скандал, требуя, чтобы она оставила «все эти нелепые фантазии» о собственной карьере, вышла за него замуж, родила ему детей и посвятила всю себя – ему и их любви.

Когда Лив шепотом заметила, что никакой «их любви» не существует, Хоакин в ярости выбежал из квартиры.

Рыдая, Лив позвонила Ройстону Лэнгтону, надеясь найти у него утешение и понимание…

А Хоакин Феникс между тем много месяцев не мог поверить в то, что красавица Лив ускользнула от него. Он буквально преследовал Лив и делал все, чтобы вернуть ее. Но все его действия достигали обратного результата: Лив испытывала к нему все большую неприязнь.

Как всегда, пресса активно обсуждала причины разрыва отношений двоих молодых и красивых кинозвезд, которые все считали идеальной парой. Появился слух, будто это Хоакин Феникс бросил Лив Тайлер из-за того, что она изменила ему во время съемок «Армагеддона» с Брюсом Уиллисом, игравшим ее отца.

Никто не мог поверить, что Лив могла уйти от Хоакина просто из-за нежелания быть его женой – и что новым объектом ее чувств стал никому не известный рок-музыкант!

Однако со временем всем пришлось принять как факт, что незаметный Ройстон Лэнгтон стал идеальным партнером для блистательной Лив Тайлер. Он никогда ничего от нее не требовал, ни на чем не настаивал, он был мягок, он доверял ей и он принимал ее такой, какая она есть.

Три года они прожили вместе.

За это время Лив снялась в нескольких фильмах, в том числе в «Онегине» Марты Файнс, который стал для нее тяжелым испытанием: чтобы нарядить ее в платья первой половины девятнадцатого столетья, талию Лив затягивали в жесткий корсет на китовом усе, оставлявший жуткие, непроходящие синяки на ее нежной коже. И все же «Онегин» стал одним из любимых фильмов Лив Тайлер.

Лив и Ройстон уже решили пожениться, когда молодой актрисе предложили роль Арвен.

Сыграть в долгожданной экранизации «Властелина колец» — серьезная веха в карьере любого актера.

Понятно, что все, принявшие участие в этом фильме, войдут в историю кинематографа, слишком много было шума вокруг этой ленты.

Одним из условий было, что если Лив согласится на роль, ей придется на три года отложить свадьбу. Это стояло в контракте отдельным пунктом: режиссер не мог допустить, чтобы его Арвен, занятая во всех трех сериях, не ко времени забеременела! Лив очень боялась огорчить Ройстона и уже готова была отказаться от роли. Однако Ройстон проявил благородство и настоял на том, чтобы Лив ехала в Новую Зеландию сниматься в великой эпопее. Перед отъездом Лив влюбленные официально заявили о помолвке.

Журналисты желтой прессы устроили что-то вроде тотализатора, гадая, как скоро Лив изменит Ройстону и кого из партнеров по фильму она предпочтет: романтического Орландо Блума, мужественного Шона Бина, нежного Элайджу Вуда или обаятельного Вигго Мортенсена? Больше всего ставок выпало на вариант измены на втором году съемок, а в качестве наиболее вероятного партнера назвали Элайджу Вуд Но Лив сохранила верность Ройстону, а Ройстон терпеливо ждал Лив.

Как только работа Лив в фильме была окончена, актриса вернулась в США и 25 марта 2003 года вышла замуж за своего возлюбленного. Они поженились тайно, на вилле Стивена Тайлера на Карибских островах, и только спустя две недели сообщили о свершившемся факте, добавив, что надеются: семейная жизнь их пройдет так же тихо и незаметно, вдали от любопытной публики, как прошла их свадьба.

Разумеется, эти мечты оказались утопией.

Карьера Лив Тайлер удалась. Ей предложили почетную и выгодную миссию: стать «лицом» компании «Givenchy» и их новых духов «Very Irresistible». Она много снимается в кино. Лив сыграла в фильмах «Девушка из Джерси», «Одинокий Джим», «Мамаша», «Опустевший город», «Незнакомцы», и совсем недавно — в боевике «Невероятный Халк» Лив появилась в образе доктора Элизабет Росс, возлюбленной главного героя. И папарацци без устали преследуют актрису, а так же всех ее близких.

14 декабря 2004 года Лив стала мамой: она на редкость легко и безболезненно родила прелестного мальчика, которого они с Ройстоном назвали Мило Уильям. Лив оказалась идеальной мамой, она души не чает в своем малыше! Их с Ройстоном брак тоже казался идеальным.

Но в мае 2008 года супруги неожиданно для всех решили жить раздельно. Расставание было таким же тихим, как и свадьба...

Инициатором разрыва выступил Ройстон. Возможно, он не выдержал того, что Лив становится все популярнее, а он остается всего лишь мужем знаменитости.

Для Лив произошедшее стало тяжелым ударом.

«Впервые в моей жизни мне так трудно встать и отряхнуть коленки. Я чувствую боль, словно я все потеряла. Я Рак по гороскопу, и я чувствую себя как краб без скорлупы», — сказала она в одном из интервью.

Лив и Ройстон остаются друзьями и по-прежнему уделяют много времени Мило.

Другой мужчина в жизни Лив пока еще не появился. Ей приписывали роман личным тренером - Дэвидом Гиршем... Но похоже, что это не более чем сплетня. В жизни Лив остались только материнство и работа.

В 2003 году Лив стала лицом компании «Givenchy» и нового аромата: «Very Irresistible Givenchy Sensual Eau de Parfum».

До нее лицом компании была покойная Одри Хепберн, «эльф с глазами олененка», которую называли «самой утонченной красавицей двадцатого века».

Возможно, что эльфийскую принцессу Лив назовут самой утонченной красавицей века двадцать первого.

А пока ее именем назвали новый, особенно ароматный сорт розы.

Елена Чернышева

5 лучших ролей Алена Делона

$
0
0

В День рождения культового актера мы составили киногид по самым достойным фильмам в его карьере.

"На ярком солнце", 1960

За 40 лет до Мэтта Дэймона Ален Делон воплотил образ талантливого мистера Рипли. За напряженный сюжет отвечает роман Патриции Хайсмит, по мотивам которого снят фильм, за яркие впечатления - декорации в виде французской Ривьеры и обилие голых торсов.

Читайте также: Самые высокооплачиваемые мужчины-модели

"Бассейн", 1969

Роман между Аленом Делоном и Роми Шнайдер существовал не только на экране - в 60-е они были одной из самых ярких пар в мире кино. Одну из главных ролей в тандеме с Делоном исполнила юная Джейн Биркин.

Читайте также: Великие звездные романы

"Леопард", 1963

За эту роль на "Золотом глобсе" Ален получил номинацию как самый перспективный молодой актер. Один из главных фильмов в карьере Лукино Висконти показан всем любителям Италии: роскошные интерьеры сицилийских палаццо достойны того, чтобы смотреть на паузе каждый кадр.

Похожие материалы:

8 фильмов Эммы Стоун, которые стоит посмотреть

8 фактов о Гвинет Пэлтроу, которые вы не знали

6 фильмов Дженнифер Лоуренс, которые стоит посмотреть...

Читайте также: Икона стиля - Софи Лорен

"Затмение", 1962

В этом фильме Микеланджело Антониони в партнершах у Делона была одна из самых красивх актрис Италии - Моника Витти.

Читайте также: Лучшие роли Вивьен Ли

"Самурай", 1970

Плащ, серая шляпа, пистолет - именно в таком амплуа Алена запомнили русскоязычные зрители, которые в первую очередь познакомились с его криминальными драмами, а не любовными историями.

Лучшее из фотосессий с молодой Орнеллой Мути

$
0
0

Какой должна быть настоящая итальянка? Непременно сексуальной, роскошной и традиционно знойной.


Какой должна быть настоящая итальянка? Непременно сексуальной, роскошной и традиционно знойной.

В пятнадцать лет Франческа Романа Ривелли решила поддержать свою старшую сестру-актрису Клаудию на очередных пробах. Однако режиссер, как часто бывает, отдал предпочтение младшей Ривелли. Девушка получила работу, а заодно и новое имя — Орнелла Мути. В кино она снималась во всех фильмах без разбора, хватаясь за каждый сценарий.

В 1980 году зрители увидели картину «Укрощение строптивого», она вошла в список 250 мировых хитов по версии IМDВ. Адриано Челентано и Орнелла Мути на то время были известными публике. Он – как эталон брутального мачо, она – как женщина — ребенок. Фактически, они играли самих себя.

Фильм стал самым кассовым в истории итальянского проката. На показах в кинотеатрах было собрано 19 миллиардов лир. В СССР в 1983 году он стал невероятно популярным и продолжает нравиться сегодня всем жителям бывших советских республик.
Во время съемок фильма актриса Орнелла Мути влюбляется в красавчика Адриано и тот отвечает ей взаимностью. Они оба уходят из семей и начинают жить вместе, но Мути и Орано разводятся официально, а женой Челентано продолжает оставаться Клаудия Мори.

Удачный дуэт актеров и любовников распался после второй совместной картины «Безумно влюбленный», когда Адриано вернулся к жене, а Орнелла отпустила его, не захотев и дальше оставаться просто пассией женатого итальянца.

Поддерживая в себе красоту внешнюю и развивая красоту внутреннюю, Орнелла Мути сейчас много занимается благотворительностью, помогая больным детям. Она одна из самых влиятельных и богатых итальянских актрис.

Благотворительные фонды часто приглашают актрису в Москву. Первый раз она посетила Россию в 70-е гг., выбрав для визита Ленинград. В настоящее время Орнелла привозит в российские детские больницы подарки и передает им денежные средства, вырученные от продажи своих легендарных платьев из фильмов.

В 2015 г. актриса была оштрафована судом в Италии на 600 евро за срыв концерта. Орнелла сказала, что больна, но в это же появилась с Владимиром Путиным в Санкт-Петербурге на благотворительном вечере.

Орнелла Мути сейчас живет в Монте-Карло и является владелицей виноградников в Тоскане. Доходы от ювелирного бизнеса и виноделия позволяют ей заниматься благотворительностью, не особенно афишируя этот факт. При росте 168 актриса весит 55 кг. Она придерживается буддистской философии, старается больше спать и не ест мяса, рыбы и молочных продуктов. Придерживается диеты по группе крови. Орнелла бросила курить, не употребляет алкоголь и занимается специально разработанным для нее комплексом упражнений.

Последняя работа актрисы вышла в 2012 году, больше она в кино не снималась. В настоящее время жгучая брюнетка перевоплотилась в блондинку, часто посещает показы модных коллекций и кинофестивали.

Орнелла Мути говорит на 5 языках: итальянском, испанском, немецком, французском и английском. Учит русский язык.

Непревзойденная комедийная актриса Наталья Крачковская

$
0
0

В отечественном кинематографе есть такие актеры, которые зрителем узнаются с первого взгляда и при этом вызывают искреннюю улыбку радости. К таким исполнителям относится и Наталья Крачковская, непревзойденная комедийная актриса, заслуженная артистка России.

Она родилась в Москве в 1938 году, то есть в достаточно сложное время для нашей страны. Политика сталинского государства вмешалась и в жизнь семьи Натальи: ее отец Леонид Белогорцев был репрессирован. Наташу и ее младшую сестричку Ирину воспитывала мама, актриса пушкинского театра Мария Фонина.

В детстве Наталья росла настоящим сорванцом, постоянно пропадала с мальчишками и даже была их предводителем, организовывая захватнические набеги на соседские огороды. Но в подростковом возрасте девочка больше времени проводила за кулисами маминого театра, тем более что и расквартированы они были в том же здании.

Мария Фонина категорически не желала для дочери жизни артистки, поэтому настаивала, чтобы Наталья поступала в историко-архивный институт. Та не посмела ослушаться повеления матери, но одновременно, в тайне от нее, подала документы и во ВГИК, хотя прекрасно знала, что там невероятный конкурс – более 250 человек на место! Да и фигура пышечки не слишком ассоциировалась с профессией актрисы. Впрочем, Крачковская, тогда еще Белогорцева, никогда не комплексовала на счет своей полноты, ведь за ней всегда ухаживали кавалеры. Более того, впоследствии она превратила свою фигуру в фирменную «фишечку».

На экзаменационных испытаниях девушка прочитала монолог Иванушки-дурачка из «Конька-Горбунка» и совершенно покорила художественного руководителя Владимира Белокурова, который как раз набирал курс. Но уеба не оказалась для Натальи Крачковской простым делом. Вскоре после начала семестра она попала в автомобильную аварию и получила серьезные травмы, повлекшие даже временную потерю зрения. Врачи запретили ей продолжать обучение, но Наташа не сдалась и не отступила от выбранного пути. Более того, вскоре она стала выходить на театральную сцену и появляться на съемочной площадке.

Фильмы

Дебютом Натальи Крачковской на экране стала роль Раечки в мелодраме «Повесть об агрономе». В течение 50-60-х годов она регулярно снимается у многих известных кинорежиссеров, но ее имя остается известным только самым большим любителям кино.

Все изменилось в 1971 году, когда легендарный режиссер Леонид Гайдай начал снимать комедию «12 стульев». Он пересмотрел множество претенденток на роль мадам Грицацуевой, но все они по какой-либо причине не подходили. Тогда Гайдай выкрикнул судьбоносную для Натальи фразу: «Мне нужна такая актриса, которая внешне похожа на жену Крачковского». Дело в том, что муж Натальи Леонидовны работал звукорежиссером и также был задействован в картине. И супруг актрисы ответил режиссеру, что раз нужна такая как Крачковская, то пусть и снимает именно ее.

От этого решения выиграли все – Наталья получила эффектную роль, а режиссер нашел, вероятно, наиболее подходящую кандидатуру. По крайней мере, у большинства наших соотечественников этот персонаж неотрывно связан с внешностью и обаянием Крачковской.

Позднее актриса продолжила сотрудничество с Гайдаем и снималась у него в знаменитых комедиях «Иван Васильевич меняет профессию», «Не может быть!», «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» и «Частный детектив, или Операция «Кооперация».

Также Крачковская принимала участие в таких знаменитых фильмах как «Калина красная», «Два капитана», «Место встречи изменить нельзя», «Покровские ворота», «Человек с бульвара Капуцинов», «Мастер и Маргарита» и многих других. Очень любили снимать Наталью режиссеры детских фильмов и передач. Ее можно увидеть в сказках «Чиполлино», «Мама», «После дождичка в четверг», «Там, на неведомых дорожках…», а также во многих выпусках юмористического киножурнала «Ералаш».

За более чем 50 лет карьеры киноактрисы Наталья Крачковская снялась в 90 с лишним фильмах и телесериалах. Наверняка любой телезритель без промедления сможет назвать 10 и более картин с ее участием. И это при том, что амплуа Натальи Леонидовны всегда подразумевало роль второго плана. Но Крачковская с помощью не дюжего таланта была способна из мимолетного эпизода создать настоящий шедевр.

Личная жизнь

Многие женщины переживают из-за слишком пышных форм. А вот Наталья Крачковская не только не беспокоилась на этот счет, но и постоянно находилась в центре внимания мужчин. У актрисы всегда было много поклонников, которые даже ее весу делали комплименты, говоря, что она представляет собой 100 кг мечты.

В 1962 году Наталья познакомилась со звукооператором Мосфильма Владимиром Крачковским, сыном знаменитого академика Василия Крачковского, расстрелянного в 1938 году. Вскоре они поженились и прожили в согласии 26 лет, вплоть до смерти Владимира Васильевича.

Супруга сразу перешла на фамилию мужа, но так как его сестра Нина Крачковская тоже актриса, то первое время Наталья появлялась в титрах под двойной фамилией Белогорцева-Крачковская. В семье родился единственный сын Василий, который пошел по стопам отца и тоже стал звукорежиссером.

Смерть

Еще в начале 2000-х Наталья Крачковская перенесла тяжелейший инсульт. Тогда врачам удалось спасти жизнь актрисы, но болезнь дала осложнение на ноги, поэтому Крачковская передвигалась только с палочкой, а на театральной сцене появлялась даже в инвалидной коляске.

Позднее возраст и переизбыток веса брали свое, здоровье артистки ухудшалось, она неоднократно попадала в больницу с разными заболеваниями, в том числе с гидростатическим отёком лёгких.

28 февраля 2016 года Наталья Крачковская была госпитализирована с острым инфарктом миокарда. Состояние женщины врачи сразу же оценивали как крайне тяжёлое. Утром 3 марта 2016 года сердце Крачковской не выдержало нагрузок, и оно остановилось навсегда.

Откровенные фото молодой Мэрилин Монро

Советская балерина и актриса Ольга Заботкина

$
0
0

О́льга Леони́довна Забо́ткина (18 января 1936 — 21 декабря 2001) — советская балерина и актриса, солистка Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова. Заслуженная артистка РСФСР (1960).

Знаменита ролью Кати Татариновой в фильме "Два капитана" (1955).

Три мужчины «черепахи Тортиллы». Легкий характер Рины Зеленой

$
0
0
Жаль, что наше поколение помнит ее, пожалуй, только по двум ролям – миссис Хадсон в «Приключениях Шерлока Холмса» и почтенную старушку черепаху Тортиллу из «Золтого ключика». Однако актриса отметилась не только яркими ролями, но и веселым нравом и кипучей личной жизнью.

Рина Зеленая биография ТортиллыПриключения Буратино

Катя Зеленая родилась в 1902 году, в Ташкенте, в многодетной семье. Ее отец был мелким чиновником, человеком рачительным и даже скупым. Совсем юная и до смешного добрая мама, по словам актрисы, совершенно не подходила отцу.

В 16 лет ее выдали замуж за взрослого и несимпатичного мужчину, которого она так и не смогла полюбить.

Теплоты не было между взрослыми, ее неоткуда было взять и детям. По словам Рины, и дети, и родители были как будто отрезаны друг от друга, не любили друг друга и не волновались друг за друга.

Жили небогато. Отец тщательно хранил свое скудное жалование, выдавая на хозяйство сущие копейки. Отчаянно торговался на рынке, покупал для детской одежды самые дешевые ткани. Маме не хватало. Чтобы на столе была еда, а дом сохранял тепло, ей приходилось продавать детские пальтишки и отрезы, приготовленные на новую форму мужа.

Но легкомысленность юной мамы порой брала верх. Она шла к пирожнику и широким жестом позволяла: «Выбирайте!». Счастливые дети вытаскивали из витрины кулинарные шедевры с розовыми шапками воздушного крема и долго, смакуя и облизывая пальцы, ели потом сладкое лакомство. А к концу недели отчитывалась перед строгим отцом: денег нет.

Однажды отца перевели в Москву. Чиновничьих детей устроили в престижные учебные заведения, и Екатерина попала в гимназию фон Дервиза. Там девочка сразу поняла свое отличие: дети обеспеченных господ все как один были дорого и по моде одеты, а она так и оставалась дочерью жадного и не очень богатого служаки.

Но выделялась она не только внешним видом. Девочка, привыкшая оставаться без присмотра, и совсем мало воспитываемая родителями, и в столице продолжала свою обычную жизнь. Лазала по деревьям, каталась на трамвае, зацепившись за подножку, шумела и устраивала хулиганские выходки.

Одесса

Подкидыш (1939)Подкидыш (1939)

В последний год Катиной учебы отца снова перевели – на этот раз в Одессу. Он поехал один, но, как положено, прислал телеграмму с приглашением жене и детям. Мама дождалась, когда Катя окончит школу и, оставив двух других детей в Москве на учебе и работе, отправилась к мужу. Однако на месте выяснилось, что у папы новая семья.

Девушка оставалась веселой и непосредственной. Чтобы согреться перед сном выплясывала на ледяном полу пустой комнаты, которую удалось снять, страстные танцы. Но засыпала с тяжелой мыслью: надо искать занятие и начинать приносить домой копейку.

В своих интервью она будет рассказывать, что случайно увидела на дверях театрального училища объявление о наборе. Зашла и прочла приемной комиссии драматическое стихотворение, которое разучивала для школьного урока литературы.

Рассказывала так, что из драмы сложный стих быстро превратился в фарс, а профессора с первых строк рассмотрели явный комедийный талант абитуриентки. Из 80 человек тогда поступили только 22, фамилия Зеленая среди них, конечно, тоже была.

Рина

Весна (1947)Весна (1947)

Имя сократилось как будто само собой – не влезло целиком в первую в жизни девушки афишу. Она не раздумывая отрезала первую часть Екатерины, получив звучное, удобное, а главное – не как у всех имя. С тех пор так и представлялась: Рина Зеленая.

А вот фамилия настоящая. Ее актриса унаследовала от отца, а вовсе не от тогдашнего губернатора Одессы, а ведь удачливой артистке приписывали именно такое родство.

Она стала актрисой, когда началась гражданская война. Выступала на фронте – поддерживала красноармейцев, а спустя некоторое время снова вернулась в Москву. Здесь случайно наткнулась на театр «Нерыдай!», на деле оказавшийся знаменитым столичным кабаре.

Деятельность несколько отличалась от театра драмы, но за выступление артистов каждый вечер, не скупясь кормили. И местечко любили знаменитости. Актеры и режиссеры самых престижных театров забегали сюда после спектаклей поболтать и выпить.

Актриса

Драгоценный подарок (1956)Драгоценный подарок (1956)

На этой сцене Рина в основном пела. Куплеты для комичной девушки сочиняли Матвей Блантер и Юрий Милютин, работали здесь и Марк Местечкин, и Игорь Ильинский, и Михаил Гаркави. Именно они медленно, но неотступно меняли программу кабаре, сделав, в конце концов из заведения с неясной концепцией настоящий театр комедии.

Вместе с мамой и младшей сестрой, Рина перевезла из Одессы в Москву и режиссера одесского театра Виктора Типота. В «Нерыдай» они работали вместе, а, когда тот в пух рассорился с руководством, приняла его сторону и махнула в Петроград.

Там случилось голодать. В «Балаганчике», куда актриса устроилась, почти не платили. Кормили ее друзья. Но так продолжалось недолго. Когда в Москве открывался новый театр Сатиры, первым делом вспомнили про сотрудников знаменитого «Нерыдай» и пригласили Зеленую в новую труппу. Возвращение в Москву стало по-настоящему триумфальным.

А вот в кино она начала сниматься довольно поздно. Впервые на экранах появилась почти в тридцать – пела блатные куплеты в первом звуковом кинофильме СССР «Путевка в жизнь». Режиссеру Зеленая нравилась, куплетов было записано много, но при монтаже они отвлекали внимание на себя. Оставили только один эпизод.

Детская

Жених с того света (1958)Жених с того света (1958)

Амплуа исполнительницы детских монологов у нее появилось совершенно случайно. На одном из концертов что-то пошло не так. Чтобы держать зал, Зеленую буквально вытолкнули на сцену: «Придумайте что-нибудь». Она вышла и неуверенным детским голоском рассказала «Мойдодыр».

Зал принял выступление овацией. С этой минуты Рину приглашали на подобные роли, у актрисы появилось много работы на радио. Дети из всех союзных республик писали ей длиннющие письма со своими мечтами и желаниями, а она с удовольствием впитывала непосредственный детский стиль, запоминала свойственные только малышам обороты и с удовольствием применяла новые знания в работе.

Разумеется, с талантливой исполнительницей немедленно стали работать Агния Барто, Сергей Михалков и Самуил Маршак. Скоро и она сама стала писать себе монологи, а также пробовать себя в кино в качестве сценариста. Так вместе с Агнией Барто они написали сценарий к «Подкидышу». Интересно, что изначально роли домработницы там не было. Ее режиссер попросил прописать уже по ходу съемок – специально для Зеленой.

Женщина

Девушка без адреса (1957)Девушка без адреса (1957)

Говорили, что Зеленая никогда не стеснялась своих чувств и умела нравиться мужчинам. Замуж, как и мама, она вышла рано – в 18. Ее муж, адвокат Владимир Блюмельфельд, был намного старше. Рина понимала, что повторяет родительскую историю: не любит, не чувствует тепла, не хочет вкладываться в семью. Одну такую историю она уже знала, поэтому не стала тянуть и надеяться, а просто развелась с мужем.

Очень скоро очаровательная актриса влюбилась в журналиста Михаила Кольцова. Ее совершенно не смущало, что мужчина женат. Она уверенно появлялась с любимым в общественных местах, трогательно держа его за руку. Но Кольцов не спешил рвать отношения с законной супругой, а после страстного первого периода отношений, стал все чаще уезжать по работе, оставляя любовницу в одиночестве. После очередного долгого отсутствия Миши, она рубанула с плеча, разорвав эту связь.

Отдыхать от страстей поехала в Абхазию, где приятель подвел к ней очаровательного мужчину и представил: «Архитектор Константин Топуридзе. Или просто Котэ.».

Она потом скажет, что осваивала новую профессию – «жена архитектора». «Сначала думала – ерунда, потом смотрю – нет, не ерунда». Он сам говорил о себе: «Я тиран с очень мягким и отзывчивым характером». Это так и было. Кавказская кровь, вместе с чудесной образованностью и благородными повадками рождала совершенно невообразимый коктейль. Это был именно тот мужчина, который был нужен Зеленой.

Вместе они прожили сорок лет. Своих детей у Рины так и не случилось, зато до конца жизни она была в отличных отношениях с сыновьями Константина Тихоновича от прошлого брака и собственными племянниками.

Легкий характер

Дайте жалобную книгу (1965)Дайте жалобную книгу (1965)

Она сильно сдала, когда у любимого Котэ случился первый инфаркт. В ту ночь у Рины подскочило давление за 200, от чего повредилась сетчатка глаза. Через восемь лет инфаркт повторился, но теперь скорая не понадобилась: Топуридзе умер.

На похороны она не пошла. Пасынки настояли, чтобы Рина отказалась от посещения траурной церемонии, еще не хватало потерять и ее. После ухода супруга она сильно сдала: почти ослепла, плохо двигалась. Зеленая никому не жаловалась, продолжала шутить и делала вид, что все в порядке: «Обратите внимание! Здесь валяется Рина Зеленая! Она упала!», - звала на помощь актриса, упав однажды в парке.

Только после смерти актрисы в 1991 году выяснилось, что любимица миллионов около двадцати лет мучилась от тяжелого недуга: у Зеленой был рак. Но никогда, ни словом, ни делом, Рина Васильевна не потревожила близких. «Поразительно легкий характер!» - говорили о легендарной актрисе родственники.


Была ли эротика в фильме "Москва слезам не верит"

$
0
0



Говорят, что госкомиссия, когда принимала фильм "Москва слезам не верит", потребовала от режиссёра Владимира Меньшова вырезать несколько сцен эротического содержания. Так это или нет, могут рассказать только создатели фильма и участники съёмочного процесса


Надо отметить, что если заглянуть в стенограмму заседания худсовета, то в докладе директора Мосфильма Николая Сизова, можно найти вот такую фразу: "Некоторые моменты в картине меня просто поразили... Например любовная сцена с Табаковым. Если бы вам показать её в первоначальном виде, как она была в начале, вы бы ужаснулись! Это просто непристойно!. То же касается и сцены соблазнения героини в квартире профессора в первой серии"



То есть, если верить официальному документу, две сцены с Алентовой были достаточно откровенными, и их сократили.

Это подтверждает и режиссёр фильма Владимир Меньшов. Судя по его рассказам, достаточно невинную сцену соблазнения Катерины Родионом, заставили заметно сократить, оставив лишь робкое "Ну Рудик... не надо..."


© Мосфильм

Значительно откровенней должна была быть сцена с Табаковым. Меньшов говорил, что эта сцена была ему важна. Он должен был показать, что Катерина уже вполне оформившаяся женщина, уже родившая ребёнка. Меньшов в этой сцене хотел показать, нет, не любовь, а страсть. Алентова и Табаков в кадре раздевались до нижнего белья. Но худсовет заставил эту сцену сократить, оставив только поцелуй и затем, после звонка в дверь, Катерину в нижней сорочке


© Мосфильм

А ещё Вера Алентова вспоминала в одном из интервью, что сцена в которой её героиня принимает душ в начале второй серии, была продолжительней. А вот Ирина Муравьёва вспоминала про ещё одну сцену, когда режиссёр заставил раздеться всех трёх главных героинь. Девушки под душем должны были стирать бельё. "Я последняя кричала, что я не буду раздеваться до пояса. Уже Вера стояла, уже Рая стояла, и ждали меня. Это были самые страшные съёмки в моей жизни!"


© Мосфильм

Но эту сцену вырезал не худсовет. В фильм она не попала из-за брака в плёнке. Хотя неизвестно, прошла бы она цензуру, если бы всё было снято успешно

Всеволод Абдулов. Жизнь - игра

$
0
0

В жизни Всеволод Абдулов был молчалив и скрытен - считал свою персону не интересной для прессы. "Я не умею давать интервью, да и рассказывать мне не о чем: в скандальную хронику я не попадал, в публичных местах не очень-то люблю появляться. Я и в артисты пошел не за аплодисментами и признанием, а чтобы получить удовольствие от лицедейства," - признавался Абдулов.

Всеволод Абдулов родился 29 декабря 1942 года в Москве в семье народного артиста РСФСР Осипа Наумовича Абдулова и Елизаветы Моисеевны Метельской (Шехтман).

Любовь к театру Всеволоду привил отец - соратник Завадского, Раневской, Плятта и Марецкой. Осип Наумович много работал на радио, участвовал в радиопостановках пьес, а репетиции спектаклей часто проходили у него дома.

По поводу профессии у самого Всеволода Абдулова раздумий не было - он с детства мечтал стать актером, и его самой большой мечтой была работа во МХАТе. В 1960 году Всеволод сдал документы во все театральные институты, в результате чего его приняли в ГИТИС и в Вахтанговскую школу, а вот со МХАТом были проблемы. Но на одной из консультаций он познакомился с Владимиром Высоцким, и тот, будучи студентом-старшекурсником, учил Абдулова тонкостям актерского искусства. В результате Абдулов был принят в Школу-студию МХАТ.

Ранняя юность актера совпала с хрущевской оттепелью. Студент Абдулов выходил на площадь около памятника Маяковского, и читал вслух стихи тогда полузапрещенных поэтов - Пастернака, Цветаевой, Гумилева и Самойлова. У Всеволода Абдулова были особенные друзья. Владимир Буковский жил у него на даче, а Владимир Высоцкий посвящал Абдулову стихи. О том, как они были близки, говорит записка Высоцкого "Ты самый близкий мне человек... Я не предполагал, что друг может быть так необходим…". Эту записку Абдулов позже хранил всю жизнь.

Учась в школе-студии МХАТа, Абдулов был приглашен в театр-студию при клубе МВД, который был организован сокурсниками Владимира Высоцкого.

На первом курсе Всеволод Абдулов женился, у него родилась дочь, но семейная жизнь продолжалась недолго: Абдулов увлекся одной из молодых актрис. Однако отношений с дочерью он не порвал, и она часто бывала у отца, подолгу жила у него, ездила с ним на съемки. Впоследствии она окончила факультет иностранных языков и переводила книгу Марины Влади.

Абдулов, как сам он признавался, был женат пять или шесть раз, утверждая, что официальный или не официальный брак - для него ничем не отличается. Деликатность по отношению к близким вообще была его отличительной чертой. Так в беседах с журналистами он практически ничего не рассказывал о своих бывших женах, не называл их имен. "Я вообще стараюсь сохранять теплые отношениями со своими женщинами, практически ни с кем не расставался со скандалом," - говорил актер.

После окончания учёбы Всеволод Абдулов играл в Московском театре на Таганке. Играл он и на сцене Московского Художественного театра, где молодому Абдулову посчастливилось выходить на сцену вместе со знаменитыми мхатовскими стариками Андровской, Яншиным, Грибовым и Прудкиным. Во МХАТе он сыграл в "Соло для часов с боем" и совершенно блестяще - Раздватриса в "Трех толстяках".

До прихода в Московский художественный академический Театр главным режиссером Олега Ефремова Абдулов был на виду, но потом ушёл в тень. А после раздела театра он оказался во МХАТе имени Горького, но и там работать не смог: слишком сложные отношения были в коллективе.

Всеволод Осипович мастерски читал Пастернака, Ахматову и Цветаеву. Его записи хранятся в фондах отечественного радио. На Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» выходили диски, содержащие радиоспектакли с участием Абдулова, а также стихи различных поэтов в его исполнении.

В кино Всеволод Абдулов сыграл не так много ролей, хотя сниматься начал еще в середине 1960-х годов. На его счету работы в таких фильмах, как детектив Станислава Говорухина "Контрабанда", приключенческая лента Владимира Вайнштока "Вооружен и очень опасен", политический памфлет Павла Любимова "Гол в Спасские ворота".

Однако гораздо более заметные роли актеру довелось сыграть в телевизионных фильмах - в "Приключениях Тома Сойера и Гекльберри Финна", поставленном Станиславом Говорухиным по произведениям Марка Твена, в комедийном мюзикле Александра Павловского "Трест, который лопнул".

В 1979 году Абдулов снялся в легендарном телесериале "Место встречи изменить нельзя": он сыграл милиционера Соловьева, который струсил и отпустил Фокса.

Высоцкий - Баллада о гипсе

Его порекомендовал Владимир Высоцкий, и эта роль для актера была своеобразным возрождением после аварии. А произошло это так. Осенью 1977 года Всеволод Абдулов возвращался на своей машине из Баку со съемок. Под городом Ефремовым взорвалось переднее колесо, и машина перевернулась 6 раз. Актер попал в больницу и 21 день не приходил в сознание. Его возили по разным больницам, а врачи говорили: "Неперспективный". Инициатором перевоза из больницы города Ефремова больного друга в тульскую больницу был Высоцкий. Он же посвятил Абдулову песню, которую назвал "Баллада и гипсе".

Когда Абдулова привезли в больницу на вертолете, мама Всеволода Елизавета Моисеевна Абдулова-Метельская, узнав о несчастье, повторяла: "Он выживет, мой мальчик. Не может быть, чтобы я потеряла и третьего сына".

К весне Абдулов пошел на поправку, и в это время к нему в палату приехали Высоцкий и Говорухин. Они привезли 5 томов сценария фильма "Место встречи изменить нельзя" и предложили на выбор любую роль. Со сценарием фильма Сева был знаком еще до катастрофы.

Посмотрев внимательно на посетителей, он сказал:

– А если не поправлюсь к началу съемок...

– Не имеешь права, – почти серьезно заметил Высоцкий.

Во время съемок Высоцкий все время был рядом, поддерживал его, помогал работать. И Абдулов смог преодолеть последствия травм.

Спустя время, когда Севу выписали из больницы и во МХАТе отмечали 50-летний юбилей Олега Ефремова, счастливо закончившаяся автокатастрофа стала поводом для строк в стихотворении, посвященным Высоцким Ефремову, и спетом на юбилее:

Здесь режиссер в актере умирает,
И вот вам парадокс и перегиб:
Абдулов Сева – Севу каждый знает –
В Ефремове чуть было не погиб...

Он полностью посвятил себя радио дубляжу в кино. Его голосом говорили Албус Дамблдор в "Гарри Поттере", Барлиман во "Властелине колец", мистер Бин, Эдди Валиант в "Кто подставил кролика Роджера?". Абдулов озвучил огромное количество анимационных персонажей в мультсериалах "Алладин", "Черный плащ", "Приключения мишек Гамми" и "Черепашки-ниндзя".

Случившаяся авария сильно сказалась на жизни актёра: он уже не мог играть в театре с прежней интенсивностью и всё меньше снимался в кино.

Матвей Гейзер, друг Всеволода Абдулова рассказывал: "В конце лета 1991 года я узнал, что Севу увезли в больницу в очень тяжелом состоянии. Одни говорили – инфаркт, другие – инсульт... Звонил я ему многократно, однако телефон несколько дней молчал. А позже, в конце августа, трубку снял... сам "умирающий". По голосу уловил – Сева был навеселе:

– Разве мог я оставаться там, в больнице, когда в Москве эта мразь решила совершить переворот?"

Я как "старший" – Сева моложе меня на полтора года – пытался урезонить его, на что услышал:

– Если вправду желаешь мне добра, приезжай. Полечимся вместе.

Тогда в августе 1991 года он остался жив. А умер, как все истинные праведники, быстро знойным, жарким летом нынешнего года.

Его любили все, кто ценит в человеке бескорыстность и доброту, честность и великодушие. В одной популярной московской газете некролог по Всеволоду Абдулову был озаглавлен: "Остался только голос"...

В последние годы жизни актёра память стала совсем плоха. Абдулов отказывался сниматься и почти полностью посвятил себя радио. 27 июля 2002 года актёра не стало; он скончался на 60-м году жизни.

Всеволод Абдулов похоронен в Москве на 8 участке Введенского кладбища, рядом с отцом, актёром Осипом Абдуловым.



Источник: http://fishki.net/1368372-vsevolod-abdulov-zhizn---igra.html?from=post © Fishki.net

Юная балерина Брижит Бардо

$
0
0

Юная балерина Брижит Бардо

Брижит Бардо родилась в Париже 28 сентября 1934 года в семье бизнесмена из Лотарингии Луи Бардо и Анны-Мари Мюсель. В детстве Брижит не интересовалась учебой, её единственым увлечением были занятия в танцевальном кружке.

Родители больше любили не Брижит, а её младшую сестру Мари-Жанну (Мижану). В своих мемуарах "Инициалы Б. Б." Бардо так описывает свои детские впечатления: "Со временем я почувствовала, что отдаляюсь от родителей, что Мижану у них любимей. Последствия родительского предпочтения младшей сестры сказываются до сих пор. До чего же это было несправедливо! Беспокойство поселилось во мне и постоянно меня точило. Может, я им неродной ребенок? Ни на кого не похожа, урод, а в семье все красивые. Я стала сторониться Мижану как чумы, совсем замкнулась в себе.

Забыться могла только на уроках танцев. Особенно я любила упражнения у станка, всегда одни и те же — прекрасный разогрев и подготовка к работе «на середине». Прощайте очки, комплексы и уныние! На скачущие аккорды пианистки я распахивалась как сезам.

Танец делал красивыми и душу, и тело. Мышцы растягивались и расковывались, я становилась гибкой, и стройной, и пластичной, чувствовала ритм и такт, и слушалась музыки.

От танцев у меня и эта посадка головы, и походка, которые называют «типично моими». Танец же научил меня дисциплине и придал выносливости. Уж их-то, по крайней мере, сестрице моей было у меня не отнять!"

В свободное время Брижит ходила со стаканом воды на голове, спину держала ровно, походка становилась грациозной. Мама восторгалась – стакан стоял на голове дочери как приклеенный.

В двенадцать лет она выдержала огромный конкурс в Национальную консерваторию танца. Поступавших было 150 человек, из которых отобрали всего 10.

На первом экзамене в балетной школе Брижит надеялась на второе место в своей возрастной группе, но в итоге заняла первое.

После окончания балетной школы Брижит стала учиться у русского хореографа Бориса Князева, который когда- то танцевал в труппе Сергея Дягилева.

На первых гастролях в составе балетной труппы с Брижит случился конфуз. В первом номере она выступала в роли негритенка и толком не успела смыть ваксу перед вторым выступлением:

"Получилась я красная, как помидор, с черными несмытыми полосами. Парик успел сплюснуть мне локоны, а пот еще и склеил — прически не стало. Некогда было даже огорчиться. Немного пудры на пунцовые щеки и нос, мама расческой разлепляет букли и прикрепляет хвостик… На сцену, быстро! Кошмар! Юбка не застегнута, трусы съезжают, книжечка, которую я, якобы, читаю в начале сцены, потерялась. Я затянула на себе поясом трусы и юбку: держатся, но дышать стало нельзя! Вдобавок, я расшиблась на лестнице, потому что идиотский театр был устроен так, что попасть со двора в сад можно было только под сценой. Вышли у меня не детские сцены, а стриптиз. Сперва я потеряла заколку и волосы рассыпались по лицу. Я ослепла, но, по крайней мере, не были видны черные полосы на щеках! Потом потихоньку стала съезжать юбка. Тогда я бросила книжечку и подхватила юбку обеими руками, но свои скромные штанишки не удержала, они спустились и сковали ноги. Это надо было видеть! Умирая от смеха и стыда, я опять грохнулась на все той же проклятой лестнице по дороге обратно в крохотную гримерную".

В 1950 году Бардо появилась на обложке журнала "ELLE" и была замечена начинающим режиссёром Роже Вадимом. В своей книге «От звезды к звезде» он писал:

«С согласия родителей, которым был знаком владелец лайнера «Иль де Франс», Брижит согласилась танцевать для участников круиза к испанским островам в Атлантике. Несмотря на раскачивающийся пол и несколько неудачных па, прима-балерина «Иль де Франс» имела огромный успех. Ей было очень весело. Но именно после этого круиза она решила бросить балет.

– Я не смогу быть балериной и вечно разлучаться с тобой.

Это было непростое решение. Она понимала, что отказывается от своей заветной мечты, своего единственного желания – стать прима-балериной.

Никогда потом, даже после самых крупных ссор, она не упрекала меня за эту жертву. Она перевернула страницу, сделала выбор и отвечала за этот поступок".

«У нее была одна единственная страсть – балет. Уж кому-кому, а мне это прекрасно известно…

Для нее балет был смыслом всей ее жизни. Она была наделена талантом и работоспособностью. Чего о ней не скажешь как об актрисе».

Наверное, если бы Брижит Бардо все же продолжила строить свою карьеру балерины, она достигла бы определенных высот, но история не знает сослагательного наклонения, она знает Брижит Бардо – французскую кинозвезду середины ХХ века, женщину, которую создал Бог и которая любила танцевать.



Посмотреть полностью: http://www.spletnik.ru/blogs/pro_zvezd/118137_yunaya-balerina-brizhit-bardo

ЗИМНИЕ НАРЯДЫ СТАРОГО ГОЛЛИВУДА

$
0
0

Росамунд Расселл

Барбара Стенвик

Джейн Расселл


Кэрол Ломбард

Клодетт Колбер

Лоретта Янг

Усатый нянь и его Луна. О чем жалеет Сергей Проханов

$
0
0
Его до сих пор узнают по роли в доброй советской комедии, а тем временем «Усатый нянь» был его пятнадцатым фильмом! Теперь актер руководит собственным театром и сетует, что, разогнав поклонниц, лишился и супруги.

Сергей Проханов биографияСергей родился в Москве, в семье с крепкими северными и южными корнями: один из его дедушек был сибиряком, другой – цыганом. Как говорит сам актер, ядерная смесь кровей делает его своим на всей протяженности нашей страны. Вероятно, она же отвечает за артистический темперамент Проханова и некоторые неожиданные таланты.

Свою семью он называет пролетарской: папа был рабочим на одном из закрытых производств, мама из-за слабого здоровья занималась только домашним хозяйством. В отцовской семье мужчины были певцами и балагурами, любили праздники и гостей. Среди родственников по материнской линии многие рисовали. Но тяга к искусствам у Сережи появилась не сразу. Первыми его способностями, которые заметили в школе, была склонность к логическому мышлению и математике.

Еще не перейдя в среднее звено, мальчик научился перемножать трехзначные числа в уме, чем крайне удивлял взрослых. Директор обычной московской школы вызвала родителей и настоятельно рекомендовала перевести сына в специальное учебное заведение с математическим уклоном. Но даже попав в престижную школу, он не задумывался о поступлении в технический вуз.

Дополнительные занятия

 Ох, уж эта Настя! (1971) Ох, уж эта Настя! (1971)

Чтобы ребенку не было скучно среди цифр, папа водил его по кружкам – вокал, танцы, боевые искусства… Но, если в мире математических формул Проханов был настоящим королем, то первый же вокальный конкурс проиграл, так и не став лауреатом. По самолюбию подростка этот факт ударил страшно. Он будто рассорился сам с собой и совершенно не хотел больше этим заниматься.

Зато, немного повзрослев, Сережа увлекся девчонками. По словам его приятелей, их было так много в театральной студии, недалеко от их дома. Решено – надо стать актером! Неизвестно, стал ли юный лицедей пользоваться популярностью у слабого пола, но на педагогов он явно произвел впечатление. К старшим классам они подкинули ему идею после математической школы поступать в театральный, а не в технический.

Школа до последнего протестовала. Одного из самых талантливых учеников-математиков вызвали на педсовет: «Ты понимаешь, что там вообще-то нужен талант?», - спрашивали старшеклассника кипящие учителя, уверенные, что тот выберет профессию, связанную с математикой. Но Проханов не привык отступать от своих желаний.

Умный и талантливый парнишка внимательно готовил программу для театральных, прошел по трем вузам – в Щукинское, Щепкинское и в ГИТИС, выкладывался на прослушиваниях в каждом. Актер рассказывает, что после вступительных у стендов со списками поступивших стоял в грязной рубашке – старательно пробежав экзаменационный марафон, ко времени подведения итогов уже был не в силах заботиться о таких мелочах.

Студент

Весёлый калейдоскоп (1974)Весёлый калейдоскоп (1974)

Он поступил во все три вуза, выбрал «Щуку» и попал на курс к Вере Львовой, ученицы самого Вахтангова. «Вахтанговская школа – это вечный карнавал», - говорит Проханов. Они были самым шумным и веселым курсом, как ему и хотелось. Хохмы и прибаутки в перерывах между занятиями не кончались, а вот работа, пусть даже по специальности, не поощрялась. Тем не менее, уже на первом курсе он стал играть свои первые маленькие роли.

В лентах «Семья, как семья» и «Ох уж эта Настя» актер мелькнул в эпизодах, во втором даже не указан в титрах. А вот следующий фильм – «А пароходы гудят и уходят», где он снова появился лишь на минуты, принес Сергею Борисовичу известность. Проханов вспоминает, как его окликнули на улице и пригласили выпить по рюмочке: «У вашего поклонника день рождения», - объяснили актеру.

Работая над своей первой главной ролью – в фильме «Юлька», он впервые понял, как артисту бывает нелегко. Съемки шли в Одессе, бросать учебу в Москве было нельзя. Актер жил на два города: днем в вузе, вечерним рейсом вылетал в Одессу, ночь съемок и снова в Москву, за парту. Всего за это время совершил 105 перелетов.

Актер

Усатый нянь (1977)Усатый нянь (1977)

После вуза талантливого актера зачислили в труппу театра Моссовета. Он продолжал работать и в кино, но роли играл в основном второстепенные.

Когда Владимир Грамматиков задумал снимать своего «Усатого няня», он и подумать не мог, что на главную роль так трудно будет найти молодого и харизматичного актера. К тому времени, как на пробы попал Проханов, режиссер уже отказал целой веренице артистов.

Только потом Сергей Борисович узнает, что для проб средней группе детского сада было велено стоять на ушах и всячески выводить из себя актера. Попав в неуправляемую детскую компанию, Проханов смекнул: с ними по сценарию нельзя, нужна игра. Тут же припомнил, чему учился на первом курсе и предложил маленьким бесенятам этюды. Воцарилась тишина. Спустя несколько минут удивленный Грамматиков заглянул в комнату: «А что это вы тут делаете?!»

Съемки проходили непросто. Организовать малышей так, чтобы они вели себя, как задумал режиссер, было огромным трудом. Проханов обещал отдавать свои усы самому примерному ребенку. Усы, к слову, ему приклеивали гримеры. Свои у молодого актера отросли только к концу съемок. Забавная щетка из щетины приводила детей в восторг, все старались вести себя хорошо, чтобы заполучить сувенир домой.

После премьеры выяснилось, что Грамматиков снял шедевр. Несколько миллионов зрителей, народная любовь и моментальная слава. А ведь съемки могли отложить на неопределенный срок: в разгар работы актера призвали в армию. Но спустя несколько дней, уже обритого наголо Проханова прямо из воинской части вернули режиссеру. Помог лично маршал Василевский, зятем которого Сергей Борисович в то время уже являлся.

Любовь

Молодая жена (1978)Молодая жена (1978)

Он уже был актером, снявшимся в нескольких фильмах: четвертый курс театрального, уверенная походка, гордый взгляд. Приехали с друзьями кататься на одну из баз отдыха в Подмосковье и встретили двух прелестных старшеклассниц. Те, прогуливая химию, попивали чай из термоса прямо на станции, воткнув лыжи в сугроб. Девчонок пожалели и дали ключ от домика, где планировали остановиться.

Актер рассказывает, что в тот день прокатались с ребятами часа четыре и, возвращаясь, уже не думали, что застанут девчонок. Но оказалось, что те в школу не собирались. Расположились в комнатах, сообща сообразили небогатый, но вкусный ужин. На красавицу Таню Сергей запал сразу. И только вернувшись в Москву и поняв, что девушка надолго поселилась в его сердце, разузнал – кто она.

Оказалось, внучка сразу двух маршалов – Жукова и Василевского, яркая представительница золотой молодежи, семья которой даже во времена железного занавеса привыкла к «настоящей» жизни. Добиваться расположения пришлось долго. Родители видели рядом со своей дочерью по меньшей мере члена Политбюро, но никак не начинающего артиста.

Но, когда девушка поступила в МГИМО и показала, что не собирается срочно беременеть и бросать собственное обучение, дали добро на свадьбу. Проханов рассказывает, что Татьяна всегда вела себя крайне мудро. Не копалась в его личной жизни, не верила сплетням, а пассиям, с которыми у мужа якобы романы, всегда давала краткие и хлесткие комментарии, к которым Сережа не мог не прислушиваться.

В этом браке родились двое детей – старшая дочь Настя сейчас работает у отца в Театре Луны, она художник по костюмам. Сын Антон увлекся сначала путешествиями, потом дайвингом, а теперь и вовсе решил сделать хобби профессией. Сегодня он владеет отелем и дайвинг-центром на Филиппинах.

А вот их папа, однажды попробовав себя в качестве сорежиссера и продюсера, увлекся созданием нового театра!

Театр Луны

Театр ЛуныИдея пришла не сразу. Сперва в театре имени Моссовета, где на тот момент довольно долго служил Проханов, было решено поставить первую в стране рок-оперу – «Иисус Христос - суперзвезда». Подготовка к такому событию требовала нешуточных затрат, а Сергей Борисович тогда организовал кооператив, который и взял на себя ответственность за то, что теперь называется продюсированием. Параллельно с этим он выступил в качестве сорежиссера и сыграл в постановке Царя Ирода.

Новый формат спектакля имел ошеломительный успех. Поверив в себя, Сергей Борисович взялся за следующую идею, но на нее руководство родного театра смотрело иначе, чем этого хотелось бы актеру. Тогда он принял решение создать свой собственный театр, известный сегодня под именем Театр Луны. Тогда это был маленький полуподвал на Патриарших, теперь театр переехал в центр Москвы.

Здесь начинали свою карьеру Дмитрий Певцов, Чулпан Хаматова, Анастасия Стоцкая и многие другие ныне знаменитые артисты. У Проханова и сегодня зажигаются новые звезды, а бессменный худрук театра только радуется тому, с каким успехом проходят спектакли. Даже в начале пути Театру Луны везло на зрителя: на одну из премьер Сергею Борисовичу даже пришлось выкупить у соседнего кафе 30 пластиковых стульев – чтобы усадить всех желающих.

Жизнь

Сергей ПрохановСегодня он немного сожалеет о такой яркой роли, навсегда поместившей его в рамки единственного амплуа обаяшки-раздолбая и отнявшей множество других, зато счастлив своей полной реализации в театре. А еще актер не раз говорил, что сожалеет о разводе.

Спустя 25 лет совместной жизни, Сергей развелся с Татьяной. Супруга всю жизнь смотрела сквозь пальцы на его интрижки, а потом однажды не пришла домой ночевать – осталась у подружки. Помещенный в условия, в которые обычно попадала жена, Проханов устроил ревнивый скандал и подал на развод. Теперь он считает этот поступок опрометчивым, называет Таню единственной родной женщиной и сожалеет о своем упорстве.

Он живет один, продолжает руководить театром Луны и совершенно не снимается в кино.

Viewing all 5889 articles
Browse latest View live




Latest Images