И вновь эксклюзивные фото из архива художника-постановщика фильма «Белое солнце пустыни» Валерия Кострина. Кинопробы на роль Петрухи и Гюльчатай. Узнаете актеров?



Режиссер картины Владимир Мотыль очень тщательно отбирал своих героев, включая почти безмолвный гарем. Потом как-нибудь покажу и другого Саида, и Верещагина, и Сухова, и всех многочисленных жен Абдуллы.


Скончавшийся на днях Николай Годовиков, для которого роль Петрухи стала главной в жизни, собирался в конце ноября на съемки программы, посвященной фильму «Белое солнце пустыни». Собирался прямо из больницы, но... увы, теперь передача пойдет без него...

Джон Сильвер - один из самых популярных литературных героев, шагнувший на киноэкраны. Этого колоритного пирата в разное время сыграли около 20 замечательных актёров (не считая мультфильмов). Я уже делал как-то пост о лучших Сильверах в кино. И споры, кто лучше воплотил эту роль на экране до сих пор не прекращаются (как и Остапа Бендера или д'Артаньяна).



Олег Борисов готовится к съёмке в фильме "Остров сокровищ" Владимира Воробьёва. Ленинград .Петропавловская крепость. 1982 год. Фото Михаила Воробьёва

Но лично мой выбор - это всё же Сильвер в исполнении Олега Борисова. Да, его Сильвер не сильно похож на командира абордажной команды (своего рода пиратского спецназа). А ведь именно им был этот пират по замыслу Стивенсона. То что он был на корабле Флинта квартирмейстером - скорее всего ошибка переводчика. Сильвер был не квартирмейстер, а кварта-мастер - командир на четвёртой палубе, где находились самые отчаянные головорезы, идущие на абордаж в первых рядах.


Олег Борисов и Федя Стуков на съёмках "Острова сокровищ". 1982 год. Фото Михаила Воробьёва

Но Сильвер Борисова не похож на здоровяка, наводящего ужас одним своим видом. Да, этот персонаж пользовался большим уважением у пиратов. Точнее уважением, замешанном на страхе. Не даром прозвучала фраза "Одни боялись Пью, другие — Билли Бонса, а меня… хе-хе… боялся сам Флинт". Боялся не потому, что Сильвер был сильнее физически. Тут скорее дело в другом. Он был умнее и хитрее всех остальных пиратов. Он не терял самообладания и контроля над людьми и ситуацией даже в самых сложных и почти безнадёжных случаях. Сильвер умел держать в узде самых отчаянных головорезов, которых наводили ужас на всех моряков тех лет. И именно такого пирата показал Олег Борисов. Не громилу, решавшую всё силой мускулов и саблей, а умного, расчетливого пирата. Умеющего, когда этого требует ситуация, быть жестоким, когда надо - человечным, и для большинства - обаятельным коком.


© Ленфильм

И именно от этой способности Сильвера из обаятельного калеки, добродушного кока, превращаться в безжалостного главаря банды головорезов, способных на всё, идущих у него на поводке - идут мурашки по коже. И и именно такого Сильвера, по моему мнению, смог воплотить на экране Олег Борисов


© Ленфильм

ТОП-5 самых красивых актрис 80-хGettyImages

Каждый год многие издания называют самую красивую знаменитую женщину, которую выбирают среди певиц, актрис, ведущих и других успешных женщин.

Сегодня мы бы хотели остановится на самых красивых женщинах-актрисах, которые покорили своей внешностью 80-е годы. Сейчас о них слышно меньше, но их внешность до сих пор вызывает у многих восторг.

Мег Райян

Популярная актриса Мег Райян обращала на себя внимание не только потому что является талантливой актрисой, но и своей внешностью. Звезда фильмов "Город ангелов", "Вам письмо" и многих других занимала первые строчки в списке самых красивых. Правда, после того, как она сделала пластическую операцию, увеличив губы, в её адрес появилось много критики.

GettyImages

Мишель Пфайффер

Актриса Мишель Пфайффер была одной из красивейших актрис Голливуда 80-х. Она привлекала многих знаменитых мужчин, которые также считались секс-символами. И, если честно, то сейчас она выглядит очень достойно, и даже отлично. Не скажешь, что Мишель больше 60-ти.

GettyImages

Брук Шилдс

Все смотрели знаменитый фильм "Голубая лагуна", с той самой Брук Шилдс. Юная девушка, которая изначально к 16-ти годам стала самой молодой манекенщицей в истории. А потом и появилась на экране в роли Эмелин с необитаемого острова.

GettyImages

Ким Бейсингер

В 80-х, когда на экраны вышел фильм "9 1/2 недель", Ким Бэсинджер стала секс-символом вместе со своим партнёром по сцене Микки Рурком. Спустя годы она не теряла своей обаятельности и все обсуждали факт того, что актриса внешне нисколько не стареет. Изменилось всё после её решения сделать пластическую операцию. Как считают многие поклонники Ким, она ей не пошла на пользу.

GettyImages

Дэрил Ханна

"Громко" вошла на экраны в фильме "Ярость". Более того, пресса назвала тело актрисы лучшим телом в истории кино. Длинноногая блондинка стала кумиром миллионов. Сейчас, конечно, у неё есть более молодые конкурентки. Но в 80-х она произвела фурор.

Начало начал

Владислав Стржельчик родился 31 января 1921 года в Петрограде (Санкт-Петербурге), куда его отец Игнатий Петрович, выходец из Польши, попал после Первой мировой войны. Отец, будучи человеком верующим, тайно ходил в костел и всю жизнь очень боялся, что его арестуют.

Владислав был поздним ребенком, рос обыкновенным шалопаем, обожал сладости, учился средне и уже в школе мечтал о театре. Он поступил в театральную студию при Большом драматическом театре, но война прервала его учебу.

Всю Отечественную войну Владислав Стржельчик был на фронте, вначале - в действующей армии, потом - в военном ансамбле. После войны в 1947 году Владислав Стржельчик окончил школу-студию при Ленинградском Большом драматическом театре, где его наставниками были Андрей Дикий и Борис Бабочкин, знаменитый исполнитель роли Чапаева. И с 1948 стал актером Ленинградского БДТ им. Максима Горького, сегодня - им. Г. Товстоногова.

Театр

В БДТ Владислав Стржельчик дебютировал в роли Клавдио в спектакле «Много шума из ничего», после чего следовал амплуа героя-любовника в других спектаклях. Первый успех и известность пришли к актеру: критика отметила его Грекова в спектакле «Враги». Затем был целый ряд ролей в костюмных пьесах: в «Девушке с кувшином», в «Слуге двух господ», в «Разоблаченном чудотворце».

В работе Владислав Стржельчик был педант, как и в жизни. Он не мог позволить себе опоздать на репетицию, ужасно гневался, когда кто-то приходил или с недоученной ролью, или забывал реплики. Отношение к делу, для него священному, неизменно оставалось скрупулезно-педантичным. Он всегда был в форме, всегда в голосе - профессионал не может позволить себе посадить голос, выпить накануне спектакля. Актер переходил от легковесных ролей героев-любовников к действительно драматическим характерам - Райского в «Обрыве», Цыганова в «Варварах», Кулыгина в «Трех сестрах»...

Каждая из этих ролей стала своеобразной ступенью к глубокому постижению и раскрытию образа Соломона Грегори в пьесе Миллера «Цена». Даже самые суровые критики Стржельчика относят эту роль к шедеврам, к вершине его творчества. Образ 90-летнего старика оказался настолько богатым по фактуре и философскому содержанию, что ему была уготована долгая жизнь на сцене БДТ, целых четверть века. Менялись партнеры Владислава Игнатьевича - блистательные Басилашвили и Ивченко, но именно на нем спектакль держался и неизменно шел с огромным успехом.

Стржельчик любил и умел шутить. На сцене это наиболее ярко проявилось, пожалуй, в «Хануме». Грузинский князь Вано Пантиашвили в исполнении Владислава Игнатьевича буквально искрился неповторимым, тонким юмором, которым были пронизаны чуть ли не каждое слово и жест артиста.
С ним было невероятно легко коллегам на сцене. Стржельчик был из тех актеров, кто строго подчинялся логике. Владислав Игнатьевич был фантастическим партнером, чувствовал партнера, шел от него. В спектакле «Этот пылко влюбленный» с Алисой Фрейндлих все строилось на блистательном партнерстве.

Ломая стереотипы зрительского восприятия, режиссеры от спектакля к спектаклю открывали все новые и новые грани дарования артиста.

Кино

В кино актер дебютировал в фильме «Машенька», вышедшем на экраны в 1942, где он сыграл роль белофинского офицера.
Но подлинным началом кинокарьеры для Стржельчика считается роль генерала Готбурга в картине «Как вас теперь называть?»(1965).

Будучи актёром подчеркнуто театральным, Стржельчик всегда ясно подает своего персонажа. Тем не менее, Стрежельчик — это по сути своей скромный и до конца еще не оцененный мастер театра и кино. Разгадка этого видимого противоречия заключается в том, что Стржельчик никогда не «играл», он всегда просто жил жизнью своего персонажа; поэтому, как и всякая работа, отмеченная печатью естественности, его творчество было почти «незаметным».

Ролей у Владислава Стржельчика в кино немало, роли настоящие, в которых для актера важны были личность, стереоскопия, объем. Разные краски, разные характеры. Ни об одном не скажешь, что он для Владислава Стржельчика случаен. У него все продумано заранее, вычислено психологически и социально.

Колоритные и многогранные характеры воплощены им в фильмах, ставших заметным явлением и классикой советского киноискусства: «Война и мир» (Наполеон), «Адъютант его превосходительства» (генерал Ковалевский), «Корона Российской империи, или Снова неуловимые» (аферист Нарышкин), Туполев («Поэма о крыльях»), «Соломенная шляпка» (отец невесты), «Женитьба» (Яичница), «Гардемарины, вперед!» (Лесток), «Тартюф» (Оргон).

Педагогическая деятельность

Многие годы Владислав Игнатьевич преподавал в творческих вузах Ленинграда: 1959-1968 в ЛГИТМиКе (Ленинградский институт театра, музыки и кинематографа); с 1966 — Ленинградского института культуры, (с 1970 — кафедры музыкальной режиссуры).
Занимал пост председателя СТД, где прославился тем, что умел по-настоящему помогать людям.

Личная жизнь

По театру о Владиславе Стржельчике ходили всякие сплетни, шушукались, что он не пропускает ни одной хорошенькой женщины. Он был дамским угодником! Обожал женщин, обращался к ним не иначе как: «Солнце мое!» У каждой знакомой при встрече обязательно спрашивал, как дела, как дети. При этом сам был очень ревнивым человеком, прямо – таки собственником. Свою жену, актрису и режиссера БДТ - Людмилу Шувалову, он обожал.

У Стржельчиков царили уют и педантичный порядок. Они умели жить красиво. Владислав Игнатьевич любил, чтобы нигде не было ни пылинки, и Людмила Павловна была фантастической хозяйкой. В Петербурге было много красивых домов, но дом Стржельчиков отличался тем, что там все было изысканно. Старинные вещи - все неслучайные, никакого хлама.

Страшный диагноз

Однажды Владислав Стржельчик вдруг забыл на сцене кусок текста и даже не понял, что забыл. Это был четкий симптом болезни. Страшный диагноз-приговор - рак мозга. Сгорел Владислав Игнатьевич очень быстро. С момента начала болезни до его смерти прошло семь месяцев. Владиславу Стржельчику сделали тяжелейшую операцию, которая так и не принесла облегчения. Уход актера из жизни был страшным, мучительным. В театре все в один голос говорили: «В это невозможно поверить! Кто угодно, только не Владик». Он был сама жизнь! Смерть и он совершенно не вязались друг с другом...

Владислав Стржельчик, Людмила Шувалова и Рудольф Фурманов.

Скончался Владислав Стржельчик 11 сентября 1995 года. Похоронен в г. Санкт-Петербурге на Литераторских мостках Волковского кладбища.

Детей у Стржельчиков никогда не было. Для Людмилы Павловны Владислав Игнатьевич составлял смысл ее жизни, в которой все подчинялось только его интересам.

В память о выдающемся актере в 1998 году в С.-Петербурге была учреждена независимая театральная премия им.В. Стржельчика, церемония вручения которой проходит каждый год 31 января.

Гранатовый браслет (1964)

Как вас теперь называть? (1965)

Война и мир (1965-1967)

Майор "Вихрь" (1967)

Адъютант его превосходительства (1969)

Корона Российской Империи, или Снова Неуловимые (1970-1971)

Приваловские миллионы (1972)

Звезда пленительного счастья (1975)

Благочестивая Марта (1980)

Россия молодая (1981, 1982)

Остров сокровищ (1982)

Тайна Снежной Королевы (1986)

Гардемарины, вперёд! (1987)

Тартюф (1992)

Бывшая героиновая наркоманка с отставанием в развитии. Всегда нелепо одетая и эксцентричная матершинница. Первая и главная чернокожая комедиантка. Любимица Америки и всего мира – Вупи Голдберг.

1. Подушка-пердушка

Настоящее имя Голдберг — Кэрин Элайн Джонсон, она родилась в середине 50-х в эмигрантском районе Нью-Йорка Челси в интеллигентной семье: мама — учитель, папа — священник.

Актерский псевдоним Кэрин сложносоставной: по материнской линии ее прабабушка коренная одесситка, отсюда еврейская фамилия «Голдберг», а «Вупи» — прозвище, которым в детстве наградили склонного к непоседливой клоунаде ребенка. В оригинале «whoopee cushion», в дословном переводе «подушка-пердушка».


С 8 лет «Вупи» занималась в экспериментальном детском театре, где получила уроки актерского мастерства, а вот с успеваемостью из-за дислексии, врожденного нарушения способности к чтению и письму, были проблемы. Голдберг бросила школу так и не получив среднего образования и отправилась жить в коммуну хиппи, где пристрастилась к наркотикам.

2. Молодая мама

Юность Вупи протекала весьма бурно, она жила на пособие и пристрастилась к тяжелым наркотикам, избавиться от зависимости к которым помог активист организации «Против наркотиков» Элвин Мартин.

Вупи вышла за него замуж и родила дочку Александру — ей шел восемнадцатый год. Молодая мама сменила множество временных и низкооплачиваемых работ, пока в 1974 ей не предложили актерскую вакансию на Западном побережье США — но Элвин не захотел покидать Нью-Йорк, она выбрала работу и брак распался.

3. Театральный успех

Путь от начинающей актрисы в заштатном театре в Сан-Диего и любительских постановок до профессионального признания и дебюта на бродвейской сцене занял почти десять лет.

Главным театральным проектом Голдберг стал моноспектакль «Шоу привидений» 1983 года, в котором актриса исполняла несколько ролей. Шоу высоко оценили критики, оно имело шумный гастрольный успех.

В середине 80-х в американской массовой культуре возник запрос на чернокожих звезд: Уитни Хьюстон выпускает дебютный альбом, Майкл Джексон делает Thriller — свой лучший и самый популярный диск. 29-летняя Вупи Голдберг идеально вписывается в этот тренд.

Десятилетием раньше Голдберг стала бы яркой локальной звездой, а десятилетием позже — «одной из...». В середине 80-х открылось принципиально новое «окно возможностей», Голдберг оставалось только найти свой шанс и не упустить его. И она не упустила.

4. «Цветы лиловые полей»

В 85-м Голдберг узнала, что Стивен Спилберг готовится к экранизации эпического романа Элис Уокер «Цветы лиловые полей», имеющего статус афроамериканского аналога «Унесенных ветром».

Главный режиссер поколения ставит главный негритянский эпос столетия — Голдберг очень хотела получить роль, и она написала письмо автору романа. Элис Уокер, которая видела Голдберг на театральной сцене, обратилась к Спилбергу. В итоге Вупи получила главную роль.

Фильм «Цветы лиловые полей» стали одним из главных кинособытий 1985 года. Картина Спилберга получила 11 номинаций на премию «Оскар», а Голдберг наградили «Золотым глобусом» за лучшую женскую роль в драматическом фильме.

5. Звезда комедий

После серьезной драматической роли в картине Спилберга, Голдберг снялась в нескольких развлекательных фильмах. За актрисой постепенно закрепилось амплуа нелепо одетой матершинницы, недалекой умом, некрасивой и чрезвычайно эксцентричной. Этот образ и принес ей всемирную славу.

В 1991 году на экран вышла мелодрама с элементами фантастики «Привидение», снятая самыми яркими комедиографами десятилетия братьями Цукер, выступившими в неожиданном для себя жанре.

Всю любовь-мокровь блистательно отыграла парочка Деми Мур и Патрик Суэйзи — зрительницы рыдали во всех кинотеатрах мира, за юмор отвечала Голдберг, которой досталась второстепенная роль шарлатанки-экстрасенса, волей случая оказавшейся единственной помощницей несчастных влюбленных.

Сама роль предполагала множество смешных кривляний — и Голдберг куролесила вовсю, играя каждый эпизод до черты, когда еще немного и собственно актерская игра закончится и начнется клоунада и паясничанье, но ни разу ее не переступив.


«Привидение» стало кассовой сенсацией года, получило восторженную критику, а Голдберг ушел заслуженный «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана и статус комедийной суперзвезды.

6. Конферансье

Спустя три года после вручений актерской премии, Голдберг снова вышла на оскаровскую сцену — ее пригласили стать ведущей церемонии.

Ее конферанс так понравился организаторам и зрителям, что актрису еще трижды приглашали вести церемонию вручения премии «Оскар» и массу других церемоний.


За последние десятилетия чаще Голдберг в качестве ведущего на «Оскаре» выступал только почетный ефимшифрин американских комедий Билли Кристалл. Самым ярким стал выход актрисы с набеленным лицом в наряде королевы Елизаветы — в тот год номинировались сразу два исторических фильма елизаветинской эпохи.

В середине 90-х Голдберг часто появлялась на американском телевидении: помногу играла в сериалах, принимала участие в комедийных передачах и вела авторское ток-шоу.

7. Бунтарка

Согласно голливудской легенде, на главную роль в одном из комедийных боевиков планировался Брюс Уиллис, сценарий писали специально под него, но в итоге продюсеры сместили акценты и заменили «крепкого орешка» на пухлую, грязно сквернословящую афроамериканку. Не так важно, правдива или выдумана эта легенда — она верна по своей сути.

Вупи Голдберг способствовала появлению на экране принципиально нового типа чернокожей женщины — абсолютно неполиткорректной, ироничной к себе и окружающим, на равных соперничающей с другими женщинами и белыми мужчинами.

Бунтарка на экране, Голдберг придерживается радикальных взглядов и в жизни. Актриса яростно критикует американский консерватизм и республиканцев, высмеивает тупость и ханжество в присущей ей эксцентричной манере. В общем, такая немножечко американская Фаина Раневская.

Голдберг любвеобильна, она трижды состояла в официальном браке, вдобавок ей приписывают множество интрижек и романов в среде голливудских актеров. Карьера замечательной женщины и актрисы продолжается.

Актер Александр Соловьев был случайным человеком в этой жизни, словно выбирая для себя мир, в котором родиться, он по ошибке открыл не ту дверь, да и шагнул в нее из любопытства – оглянулся, а дороги назад уже нет. Так и шел он по жизни, искренне удивляясь жестокости и цинизму, так и умер – неопознанный и всеми забытый.

Мальчик без комплексов

Саша родился семимесячным, весом всего полтора килограмма, такие дети редко выживают, тем более в глухом северном поселке. Мать нянчила его в пуховом платке, а когда выходила с ним на улицу, соседки думали, что у нее на руках кошка. С детства Саша мечтал «стать Олегом Поповым, чтобы всех веселить, и чтобы никто никогда не плакал», - он был светлым ребенком, и очень добрым и эти качества он сохранил до смерти.

В ГИТИС Соловьев поступил легко, сразив педагогов тем, что пришел на экзамены в ботинках на босу ногу. «А я носки постирал, сушатся», - ничуть не стесняясь, пояснил молодой человек, увидев, что комиссия разглядывает его ноги. Это полное отсутствие какой-либо дипломатии или стеснительности не раз играло с Соловьевым злые шутки, он мог с детской прямотой заявить, что пьеса дерьмо, а режиссер бездарен, ничуть не остерегаясь, что его уволят из театра. Он позволял себе быть независимым, что в актерской профессии практически не случается. Он не строил карьеру, хоть и был исключительно талантлив. Помнится, во время съемок фильма «Лес» Саше впервые подвели лошадь, а через час он уже мастерски пускал ее в галоп, осаживал на полном скаку и по-гусарски эффектно спрыгивал на землю. Он был талантлив во всем: и широтой души, которая вмещала проблемы не только близких друзей, но и случайных знакомых; и умением любить, проваливаясь в это чувство по самую макушку…

В любовь, как в омут

На третьем курсе он влюбился в первокурсницу Людмилу, об этой страсти знал весь институт, их называли «наши Ромео и Джульетта». К весне Людмила и Александр поженились и стали готовиться к рождению сына. «Готовиться» - это сильно сказано, однокурсник Игорь Костолевский подарил другу книжку про семейные отношения, и молодые читали ее вслух, лежа на диване в маленькой комнате студенческого общежития.

После окончания ГИТИСа Гончаров пригласил своего любимого ученика в Театр им. Маяковского, но играть приходилось пока в массовке – в это время в труппе блистали звезды: Леонов, Доронина, Джигарханян, Лазарев… Через год Соловьева переманивают в Центральный детский театр сразу на роль главного персонажа – молодого, озорного парнишки, как раз такого, каким и был Саша. Его партнершей по сцене стала уже известная тогда актриса Людмила Гнилова.

Говорят, чтобы играть любовь, надо быть чуть-чуть влюбленным. Саша не умел любить чуть-чуть, он полюбил Людмилу так, что всем стало ясно, что добром это не закончится, и однажды под Новый год объявил о своем чувстве всей труппе. Людмила Гнилова была старше на семь лет, пребывала в счастливом браке, ее дочке шел шестой год. Да и Сашиному сыну Сашке еще и трех лет не исполнилось – все были уверены, что эта блажь скоро пройдет. Но Саша был словно безумный, он три года добивался взаимности, заваливал Люсю охапками цветов, пузырьками только-только появившихся в Москве дорогущих французских духов и последние два года практически жил в подъезде у своей возлюбленной, ночуя на подоконнике между этажами, а сердобольная старушка-соседка выносила ему подстилку, «чтобы сердешный не замерз». В конце концов, обе семьи собрались вместе и решили не мешать этой любви, испугавшись, что иначе может случиться беда.

Саша и Люда поженились, а потом и повенчались. Вскоре у них родился сын. Жить приходилось в тесной квартирке, где посреди пятнадцатиметровой комнатки неизменно стояло … ведро с цветами – Сашины букеты не помещались ни в одну вазу. Однажды, когда у него не было денег, он притащил в дом цветущий куст дикого шиповника. Губительные для других семей бытовые неурядицы не мешали влюбленным кружиться в вихре счастья и любви. Александр был дико ревнив, и если в автобусе на Людмилу обращал внимание мужчина – не важно: дряхлый старичок или безусый юнец – Саша настаивал на том, чтобы выйти на ближайшей остановке. Как-то раз, когда он еще добивался свою возлюбленную, он увидел, что возле подъезда компания мужиков бросила несколько сальных фраз Люсе вслед. Словно дикий зверь Соловьев набросился на обидчиков: двое успели сбежать, а трое так и остались лежать на земле с переломанными ребрами и челюстями.

Ангел во хмелю

Саша был вспыльчив и задирист. Все, кто его знал, говорили, что трезвый он, словно Ангел, а в пьяного в него вселялся Бес. А состояние опьянения становилось для него все более привычным – из детского театра его попросили уволиться: излишне откровенная критика была не по вкусу руководству. В кино тоже снимали не часто – Россия богата талантами, а потому расточительна: зачем терпеть неуживчивый характер пусть даже очень талантливого актера, если полно безработных и услужливых. Однажды Саша попытался заработать деньги частным извозом, но первый же пассажир узнал его и поинтересовался: «А что, в кино совсем не платят?». Основным «добытчиком» в семье стала Людмила. Александра это унижало, раздражало, он пропадал без работы, и все чаще уходил в запои. Ну а в пьяном состоянии он мог подраться с друзьями - избить до полусмерти любого, кто окажется у него на пути; он мог завести скоротечный роман и исчезнуть из семьи на несколько недель. А потом вновь и вновь умолять Людмилу простить его и принять. В такие минуты он был готов даже лечиться от алкоголизма – и Люда укладывала его в лучшие клиники страны.

В одной из таких клиник, в Феодосии, Александр встречает Ирину Печерникову, актрису, с которой уже не раз сводила его судьба, но на этот раз встреча не была мимолетной, а через некоторое время переросла в роман, который стал последним в жизни Соловьева. И Сашины и Ирины друзья были уверены, что кроме беды эта любовь ничего не принесет – рано или поздно общий недуг – алкоголизм погубит и любовь и жизнь. Но всем назло влюбленные стали «вить уютное гнездышко», Саша делал ремонт своими руками, и даже домик в деревне выстроил, чтобы проводить на воздухе как можно больше времени… Однако, беда все время кружила рядом…

Смерть сочинила талантливый сценарий

В ночь на 26 декабря в 68-е отделение милиции заглянул прохожий и сообщил, что за углом на цветочной клумбе валяется прилично одетый мужчина. Когда его поднимали, он бубнил: «Отстаньте, менты поганые, я спать хочу». Ни своего имени, ни адреса он назвать не смог – был сильно пьян, но его лицо показалось знакомым дежурному оперуполномоченному. Мужчину оформили, как «неизвестного» и отправили в Институт Склифосовского, где после недельной реанимации, не выходя из комы, неопознанный больной умер. Это произошло в первый день 2000 года – миллениум начал свой циничный отсчет. А через две недели, когда отгремели многочисленные Новогодние праздники, в 68-ом отделении милиции вспомнили про незакрытое дело, дежурный, который подобрал Соловьева, позвонил в институт скорой помощи и узнал, что неопознанное до сих пор тело уже готовят к захоронению с остальными «бомжами». И тут оперуполномоченный вспомнил, где он видел лицо «неизвестного»…

К Дмитрию Харатьяну позвонили рано утром 21 января из отделения милиции и попросили подъехать в морг института Склифосовского, чтобы опознать тело актера, который снимался вместе с ним в фильме «Зеленый фургон» в роли Красавчика. В этот день Дмитрий отмечал свой сорокалетний юбилей, и сам в морг не поехал – он сообщил в милицию телефон Ирины Печерниковой, последней жены Саши.

А ведь все это время Ирина разыскивала своего мужа, разыскивала сначала по друзьям, потом по больницам и моргам…

В тот злополучный день 25 декабря Ира была далеко от дома. Накануне под порогом своей квартиры она заметила несколько ржавых монет и, решив, что кто-то желает зла ее семье, поехала в деревню к знахарке. Визит неожиданно затянулся на два дня. Дома Ирину никто не ждал, она решила, что Саша обиделся на нее и ушел из дома - так бывало и раньше, Александр мог «вскипеть» из-за пустяка и скитаться по друзьям неделями. А потом ворваться домой с огромной охапкой цветов и подарков и на коленях вымаливать прощение. Она ждала его к новогоднему столу, но так и не дождалась… А утром стала обзванивать больницы и морги – актера Соловьева нигде не было, откуда Ирине было знать, что ее муж оформлен, как «неопознанный».

Когда умирает молодой и талантливый человек, почему-то очень хочется виновником смерти назвать злой рок. Но как быть, если Александр с ужасающей точностью повторил трагедию своего отца. Соловьев-старший, тоже большой любитель «приложиться к бутылке», умер при неясных обстоятельствах и целый месяц пролежал в квартире, всеми забытый, пока соседи не почувствовали дурной запах. То, что Саша увидел в той квартире пугало его ночными кошмарами всю жизнь. Наверное, он чувствовал, что кошмар может стать явью…

25 января 2000 года Александра Соловьева кремировали, друзья, хотели захоронить урну с его прахом на Новодевичьем кладбище, но Ирина решила хранить ее дома. 25 дней бунтарская душа актера неприкаянно бродила по коридорам морга, нашла ли она покой сейчас? Вряд ли, ведь этот человек был слишком беспокойным.

Катерина РОМАНЕНКОВА, Татьяна АЛЕКСЕЕВА

После премьеры комедии «Подкидыш» Петру Петровичу Репнину нельзя было пройти по улице незамеченным. За ним непременно увязывалась толпа мальчишек, а девушки-поклонницы томно шептали ему «Му-у-уля…» Малолетняя дочурка актёра не понимала такого ажиотажа вокруг отца. Пётр Петрович не водил её в кино, и Оленька искренне удивлялась, почему папу называют каким-то странным, дурацким именем. Она даже стала бояться ходить куда-нибудь вместе с ним. Но со временем ажиотаж несколько поутих, Мулю подзабыли, и когда в троллейбус у «Мосфильма» медленно взбирался пожилой, грузный человек в очках, беретке и с тросточкой, пассажиры в недоумении перешептывались: «Кто это?» — «По-моему, артист!» — «Да-да, артист! Но где же я его видел?» Какие-то неуловимые, но очень родные чёрточки в лице этого человека не оставляли в покое его спутников, и, наконец, кто-то не выдерживал и подходил: «Простите, где мы могли вас видеть?»

Пётр Репнин родился в Петербурге в 1894 году в мещанской семье. Его отец был известным в городе фотографом, мать занималась воспитанием детей — дочери и двух сыновей. С юных лет Пётр увлёкся рисованием, но играть больше всего любил «в театр». Его увлечение переросло в деятельное участие в школьных спектаклях, причём не только в качестве актёра, но и декоратора и даже портного. Первой значительной ролью Репнина стала госпожа Простакова в «Недоросле» Фонвизина. В те же годы мальчишки не вылезали из кино — посещали модные тогда «Тиоскоп», «Синематограф», «Иллюзион». Повзрослев, получив образование, поработав в конторе Сормовских заводов и вдоволь наигравшись в самодеятельности, Пётр твёрдо решил посвятить себя театру. Причём, режиссёрская профессия увлекла его больше, поэтому после революции Пётр Репнин переехал в Москву и поступил на курсы под названием «Мастерская сценических постановок», которыми руководил Всеволод Мейерхольд. Мейерхольд влюбился в Репнина. Он старался не отпускать его от себя ни на шаг, хотя Репнин частенько перебегал из одной труппы в другую. Однако Мастер шёл даже на то, чтобы позволять своему ученику совмещать работу у него с халтурой на стороне. Со временем Пётр Петрович стал поистине правой рукой Мейерхольда. Когда Всеволод Эмильевич организовал Театр революции, то доверил Репнину сразу две самостоятельные постановки. И всё же ученик покинул своего учителя. Его увлекла и закружила стихия кино. Мейерхольд послал ему вдогонку письмо: «Пётр Петрович, если Вам будет плохо — приходите. Я всегда Вас жду…»

Итак, кино. Дебютировав в двух не слишком удачных картинах, Репнин сам пишет сценарий фильма «Гонка за самогонкой» и снимается в главной роли. Его герой, Сенька-подмастерье, был весьма эксцентричным, по ходу дела претерпевал немало видоизменений, менял грим, костюмы — в общем, проделывал всё то, о чём мечтал юный Петя будучи зрителем американских головокружительных кинокомедий. Эта роль прославила Репнина как комического актёра, мастера эксцентрики и перевоплощения. Так и стали его использовать в дальнейшем. В 20-30-е годы он снялся в таких популярных фильмах, как «На верном следу», «Когда пробуждаются мёртвые», «Ухабы», «Пышка», «Вражьи тропы», «Зори Парижа», «Девушка с характером». Вскоре за ним закрепляется новое амплуа — так называемого бытового актёра. Положительных героев Репнин перестал играть вообще, и из фильма в фильм потянулась вереница стяжателей, интеллигентных воров, хапуг, бюрократов, подленьких священников и брюхатых инквизиторов. Славу Репнина закрепила роль многострадального Мули в «Подкидыше».

Актёр отнёсся к новому витку своей славы прохладно. Он уже слегка подустал от всей этой суеты, поклонниц, ему уже было много лет, и на руках у актёра была годовалая дочка Оля. Растил и воспитывал её он один. Петр Петрович не был официально женат, и детей до этого у него тоже не было. Когда родилась Оленька, актёру исполнилось 44 года.

Рождение дочери круто изменило его жизнь. Доселе он от детей только уставал. «Дядя Петя, ты меня любишь?» — спрашивал его озорной и шумный племянник. «Вдребезги!» — отвечал добрый дядя Петя, и мальчонка понимал, что лучше держаться от него подальше. Теперь же на его руках оказался маленький, беленький комочек, который стал для пожилого актёра и дочкой и внучкой одновременно. В этом комочке сконцентрировались весь мир, вся жизнь, все помыслы. Он стал жить только для ребёнка. Когда к Петру Петровичу приехала его бездетная сестра Мария и попросила отдать Оленьку ей, он даже вспылил: «Ни за что! Вы — женщины — глупые, вы не воспитаете моего ребёнка как надо, а только испортите его!» Пётр Петрович взял няню, к подбору которой подошёл тоже весьма серьёзно.

После «Подкидыша» Репнин снимался всё реже. Он уже почти не работал в театре и мог бы совсем зачахнуть. Но теперь всё своё внимание он переключил на дочь. Каждый месяц Пётр Петрович устраивал дни рождения Оленьки и собирал актёров-собутыльников. В прихожей вывешивался плакат «У кого страшная рожа — к кроватке не подходить!» По вечерам он пел любимую песенку малышки — куплеты водовоза:

«Удивительный вопрос —
Почему я водовоз?
Потому что без воды
И ни туды, и ни сюды…»

В конце 1941 года в Москве началась паника. Все, кто могли, бежали. Репнин принял решение оставаться в столице. Он только что снялся в самом первом «Боевом киносборнике» в роли Гитлера, и ему говорили: «Пётр Петрович, вам первому висеть!» Актёр на это не обращал внимания. Он выезжал с концертными бригадами под Москву, играл скетчи, писал репризы, изредка снимался. Война сильно отразилась на его здоровье. Он страшно похудел, стал чаще болеть. А потом, когда жизнь более-менее наладилась, Репнин вновь стал искать работу. После долгих скитаний пришёл в Театр-студию киноактёра и вскоре уехал с частью труппы в Германию, в знаменитый Театр советских войск. Там он чувствовал себя великолепно. Так как Пётр Петрович немного знал немецкий язык, он с удовольствием ходил по магазинам, свободно общался с местными жителями, но артист не учёл одного — в труппе было полно осведомителей. А так как он никогда не отказывался от рюмки, то сболтнуть мог что угодно. Во всяком случае, это кого-то насторожило, и через год руководитель театра Николай Плотников с Репниным распрощался.

Пётр Петрович вернулся в Москву и продолжил работать в Театре-студии киноактёра. Играл он немного, преимущественно в водевилях. Коллеги его очень любили, вокруг него всегда слышался смех. Если молодёжь собиралась в какую-нибудь поездку или просто организовывала пикник, в компанию всегда звали двух стариков — Репнина и Татьяну Семёновну Барышеву (которая в «Подкидыше» играла соседку Плятта). С ними было по-домашнему тепло и уютно.

В 1955 году Пётр Репнин вышел на пенсию. Он оставил театр и продолжал сниматься в эпизодах в кино. Самым известным и популярным из его последних фильмов стала «Кавказская пленница», где он сыграл главврача психиатрической больницы. Эпизод небольшой и очень смешной. «Я вам вот что скажу, — решительно заявляет Шурик. — Саахов и украл эту невесту!» «Точно, украл, — обнадёживающе подхватывает врач. — И в землю закопал, и надпись написал!» К сожалению, больше ничего достойного кинематограф не смог предложить замечательному актёру. Не получил он и никаких почётных званий. Да и в отдельную квартиру Пётр Петрович въехал в 69 лет. Почти всю жизнь прожил в коммуналке с 57-ю соседями. Друзья долго уговаривали Репнина похлопотать о квартире. Он отмахивался, говорил, что никогда не входил ни в один кабинет, никаких начальников не знает и не любит и может обойтись без них и дальше. Наконец, коллеги по озвучанию стали заставлять Петра Петровича написать письмо Брежневу, который любил актёров и покровительствовал им. Тем более, что «кино про Мулю» он обожал. И лишь когда взрослая дочь, которой как-то надо было налаживать и свою жизнь, активно поддержала эту идею, Репнин сел за письмо. Леонид Ильич действительно любил актёров. Поэтому ордер на новую квартиру не заставил себя долго ждать. Вскоре Репнины въехали в малюсенькую квартирку в одном из Мосфильмовских переулков. Но, как потом выяснилось, и здесь их обманули. Вместо двух комнат кто-то из местного начальства подсунул им одну. Надо было быстрее идти разбираться, но на это уже Пётр Петрович не пошёл ни за что.

В новой квартире Репнин прожил всего семь лет. Он по-прежнему любил компании, по-прежнему любил рисовать, никогда не отказывался от съёмок. Он жил полной жизнью, насколько позволяли возраст и здоровье. Единственное, что было ему чуждо — одиночество. Когда Ольга вышла замуж, она очень боялась оставлять отца одного. Слишком сильной была их привязанность друг к другу. Но Пётр Петрович настоял на том, чтобы дочь устраивала своё личное счастье как положено и о нём не беспокоилась. Оставшись в квартире один, вскоре он умер.

Ольга Петровна Репнина всю жизнь проработала на телевидении. По настоянию Ивана Александровича Пырьева она освоила профессию монтажёра и вскоре встала у истоков творческого объединения «Экран». Монтировала телевизионные фильмы и передачи. Она бережно хранит память об отце, бережёт его фотографии, письма, рисунки, документы. Это самое дорогое, что у неё есть.

Семидесятые и восьмидесятые годы в СССР прошли под знаком повального увлечения индийским кино. Любая школьница могла весьма авторитетно и со знанием дела перечислить с десяток индийских актеров, среди которых, конечно же, был, на ее взгляд, один-единственный, любимый и неповторимый. Чаще всего называли суперпопулярного Амитабха Баччана. Но потом и его потеснил новый король - Митхун Чакраборти.

Суперхит 1982 года "Танцор диско" с участием Чакраборти вышел в отечественный прокат в середине восьмидесятых. Фильм наделал много шума. Молодежь сходила с ума, некоторые наиболее рьяные поклонники фильм смотрели раз по десять. В некоторых среднеазиатских республиках Советского Союза фильм был запрещен к показу, так как ажиотаж, возникший в кассах кинотеатров, привел к человеческим жертвам. Со всех танцплощадок курортных городов разносилось: "Ай эм э диско денсе!", что в переводе с ломаного английского означает: "Я - танцор диско!" Именно этот танцевально-вокальный номер в исполнении Чакраборти был в картине коронным. Главная притягательность фильма состояла в том, что Митхун танцевал и пел в стиле диско, находившемся тогда на пике популярности. Западными-то фильмами с музыкой диско мы избалованы не были. Знаменитые "Бриолин" и "Лихорадка субботнего вечера" с молодым Джоном Траволтой нашему массовому зрителю были так же недоступны, как уик-энд в Нью-Йорке. И Чакраборти, которого как раз и именовали индийским Траволтой, этот вакуум заполнил. Во-вторых, в фильме были показаны сцены с применением восточных единоборств, находившихся у нас под негласным запретом и потому особенно сладостных. В результате на несколько лет, вплоть до начала девяностых, Митхун Чакраборти стал одним из самых любимых и популярных у нас актеров.

Истинная дата рождения звезды, как и положено, тайна, покрытая мраком. По одним данным, Чакраборти появился на свет 2 апреля 1947 года, по другим - б июня 1950-го. Самая распространенная версия гласит, что будущий кумир родился 16 июня 1950 года. Только одно известно совершенно точно: это знаменательное событие произошло в славном городе Калькутте. При несложных подсчетах легко убедиться, что, по любой версии, господин Чакраборти недавно отметил свой пятидесятилетний юбилей. Возраст весьма достойный для мужчины, чье актерское амплуа - вечно молодой супермен и герой-любовник. Наше телевидение в отличие от кинопроката Митхуна не забывает, фильмы с его участием регулярно возникают в программе, а по случаю юбилея актера 17 июня телеканал РТР показал столь любимый зрителями фильм - "Танцор диско".

В начале карьеры Митхуна Чакраборти именовали Амитабх из бедняков. Это говорило весьма о многом. Амитабх Баччан, в те годы звезда номер один индийского кино, был выходцем из очень известной, богатой и уважаемой семьи, в юности учился с будущим премьером Радживом Ганди и, соответственно, принадлежал к настоящей элите. Чакраборти родился в семье бедняков. Для Баччана все пути были открыты, Чакраборти пришлось с лихвой хлебнуть нужды.

Бедный, но привлекательный и хорошо сложенный юноша, да к тому же наделенный какой-то особой пластикой, решил с толком использовать единственное свое богатство - то, которым его столь щедро наделила природа, - свои внешние данные. Он перебирается из южной Калькутты в Бомбей, крупнейший центр индийской киноиндустрии. Ему почти сразу удалось сняться в нескольких эпизодических ролях, но его не заметили. Тогда Митхун решает штурмовать кинематограф серьезно и последовательно. В первом пункте его грандиозного плана значится поступление на актерский факультет киноинститута в Пуне.

Но мешает отсутствие средств к существованию. И тогда Чакраборти, в соответствии со вторым пунктом, целый год работает коммивояжером. Наконец ему удается скопить немного денег и он таки поступает в институт. Вот тут-то судьба и преподносит ему подарок: способного студента замечает Мринал Сен, гордость и слава индийского кинематографа, режиссер с мировым именем, фильмы которого получали награды на престижных кинофестивалях в Венеции и Канне. Мринал Сен приглашает Чакраборти на роль в "Королевскую охоту". Эта картина была признана лучшим индийским фильмом 1976 года и получила премию "Золотой лотос". Но одновременно с этим подарком судьба поставила Митхуна и перед необходимостью сделать выбор: стать звездой коммерческого кино или вслед за Сеном пойти по пути большого творчества - Чакраборти выбрал первое.
И та же судьба, словно в отместку за сделанный выбор, вновь - и не в последний раз - решила испытать его на выносливость.

Он. получивший национальную премию за роль в "Королевской охоте", а потом снявшийся в нескольких коммерческих лентах, вдруг оказывается ненужным, шатается по бомбейским киностудиям, умоляя продюсеров и режиссеров снять его хотя бы в эпизоде. Лишь несколько месяцев спустя Митхун вновь начинает сниматься и даже понемногу возвращает былую популярность. Тут-то режиссер Баббар Субхаш и предлагает Чакраборти главную роль в своем фильме "Танцор диско".

После выхода фильма на экран, как это принято говорить. Чакраборти проснулся знаменитым. Он стал звездой. Теперь режиссеры сами выстраивались в очередь с предложениями его снимать. Он и снимался. В пяти-шести проектах одновременно. Он стал самым модным, самым любимым, самым обожаемым. Стал миллионером. В 1986 году Митхуна Чакраборти признали самым крупным налогоплательщиком среди физических лиц Индии,

Его фильмы были ориентированы на западные образцы, они адаптировали их для индийского зрителя. Его личная жизнь тоже строилась по западному образцу с поправкой на индийский менталитет. Женился на знаменитой манекенщице Хелене Льок, затем развелся с ней и женился вторично, на актрисе Йогите Бали. Ходили слухи о его романе с суперзвездой и одной из самых красивых актрис индийского экрана Шри Деви. Они часто снимались вместе. Однако сам Чакраборти упорно эти слухи опровергал, ведь в Индии к святости семейных уз относятся ревностно. Тем более что Йогита к тому времени родила ему двух сыновей и как истинная индийская жена пожертвовала карьерой ради семьи: ушла из кино, полностью посвятив себя дому, детям и мужу. В редкие перерывы между съемками Митхун жил на собственной ферме под Бомбеем в окружении любящей семьи и любимых им животных - собак и лошадей. Казалось, чего еще было ему желать?..

И вот новый удар судьбы: в конце восьмидесятых выходит более двадцати фильмов с его участием, и все они с треском проваливаются. Чем больше снимается Митхун, тем провальнее оказываются картины. И тогда он решает сыграть с судьбой в поддавки: резко уходит из бомбейского кино, перебирается на юг, где налаживает производство малобюджетных картин и начинает строительство отеля "Монарх" (собственная сеть отелей была давней мечтой Чакраборти). Дешевыми фильмами он убивал сразу двух зайцев: становился финансово независимым и одновременно не давал забыть о себе публике.

На роли приглашал малоизвестных и молодых актеров, снимали их быстро, средств затрачивали мало. И уже очень скоро индийский кинорынок заполонила продукция Митхуновой студии. Фильмы пеклись как горячие пирожки, да и главная приманка срабатывала - участие самого Митхуна Чакраборти. Правда, фильмы эти были еще хуже бомбейских неудач Чакраборти, зато количество в данном случае перерастало в качество. К тому же провал малобюджетки финансово почти не ощутим.

Ну, тут коварная судьба подумала-подумала и, приняв во внимание трудолюбие и настойчивость Чакраборти, а также его заслуги перед обществом, все же решила оставить его в покое.
И теперь он преуспевающий владелец сети престижных отелей и собственной киноиндустрии. Конечно, в числе кумиров зрителей он уже не значится, зато приобрел солидную репутацию открывателя молодых талантов и мецената. Ну, не стал великим актером, но оно, может, и к лучшему - великие актеры гораздо чаще погибают в безвестности в конце карьеры, чем бывшие удачливые звезды, ставшие почтенными бизнесменами. Мораль: искусство вечно, мир несовершенен.

Зеуди Арая Итальянская актриса, кинопродюсер.
Родилась 10 февраля 1951 года в Асмара, Эритрея, Эфиопия в семье известного эфиопского политика.
Зеуди Арайа - племянница эфиопского дипломата, в 60-е - 70-е годы посла Эфиопии в Италии.
Окончила школу в Адис-Абебе в 1969 году. В этом же году Зеуди Арайа стала победительницей конкурса красоты "Мисс Эфиопия". В начале 70-х годов приезжает в Рим. Рекламировала кофе на итальянском ТВ.
В 1976 году Зеуди Арайа сыграла наиболее известную свою роль - Пятницу в комедии Серджио Корбуччи "Синьор Робинзон" в дуэте с итальянским комиком Паоло Виладжо.

Имя актрисы на амхарском языке означает "Царская корона".

Виталий Соломин и Мария Леонидова: счастье и любовь ревнивого ловеласа✿ღ✿

Характерный актер Виталий Соломин уверенно завоевывал сердца зрителей своими ролями. Рассудительный доктор Ватсон соперничал по популярности с бесхарактерным ловеласом Вадимом из «Зимней Вишни». В какой-то момент он стал похож на своего нерешительного героя, обманывающего супругу. Только в реальной жизни его жена не захотела играть роль жертвы, ей хватило мудрости, терпения и любви, чтобы сохранить семью и вернуть едва потерянное счастье.


«Городской романс»

Виталий Соломин, 60-е годы.

Первый брак обаятельного актера распался после того, как он уличил свою супругу Наталью Рудную в измене. Он ушел из дома с одним чемоданом и твердо решил не связывать себя узами брака ближайшие десять лет. Но как можно было сдержать данное самому себе слово, если на съемочной площадке «Городского романса» тебя встретила милая, наивная и очень светлая девушка? Виталий Соломин, конечно же, влюбился.

Мария Соломина.

Но юная Мария Леонидова понравилась не только ему, но еще и режиссеру фильма Тодоровскому. Соломина не утвердили на роль, на его место взяли Евгения Киндинова. Однако Соломин не собирался сдаваться. Несмотря на то, что Мария симпатизировала именитому режиссеру, Виталий продолжал ухаживать за необыкновенной девушкой. Он летел к ней в каждую свободную минуту между гастролями и съемками, он дарил цветы и пел серенады.

Летом 1970 года в Одессе, где проходили съемки фильма, началась эпидемия холеры. Из города никого не выпускали и в город тоже нельзя было приехать. Актер стал писать возлюбленной трогательные и очень нежные письма.

Мария Леонидова в фильме "Городской романс".

А потом была скромная свадьба в Ленинграде, куда Соломин вырвался буквально на несколько дней. Правда, бракосочетанию Марии Леонидовой и Виталия Соломина предшествовал ультиматум, поставленный актером. Наученный горьким опытом первого брака, он запретил своей супруге сниматься, поставив ее перед выбором: или он или карьера актрисы. Девушка сомневалась совсем недолго. Тем более, что она и не помышляла о кино до своей случайной уличной встречи с ассистентом режиссера. Она училась в Мухинском училище, собиралась стать художником. Мария выбрала семью, и они расписались.

Непростое счастье

Виталий Соломин.

Целый год они жили в разных городах: Виталий в Москве, а Маша – в Ленинграде. Но затем разлука стала совершенно невыносима, юная супруга перевелась в текстильный институт в Москве. Жили они в общежитии, где у них часто собирались веселые компании. Но Виталий как-то резко переменился. Он часто погружался в себя, мог за сутки не проронить и слова. Мария расстраивалась и приставала к мужу с расспросами, на что он честно отвечал, что ее он уже обаял.

"Прыжок с крыши", 1977.

В 1973 году в семье Соломиных родилась Анастасия. Через несколько лет Виталий Мефодьевич позволил супруге сняться в фильме «Прыжок с крыши», где тоже был задействован. Правда, эта картина не имела успеха, но начало было положено. Следующая роль Марии в ленте «Двое в новом доме» едва не привела к разрыву. Соломин приревновал супругу к ее партнеру по фильму, красавцу Александру Абдулову. После чего он выдвинул условие, при котором она могла сниматься, но только вместе с ним. В 1979 она сыграет роль сестер Стоунер в «Приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона».

Актеры Виталий Соломин и Василий Ливанов в семейном кругу, 1982 г. /

Виталий Соломин был очень ревнив страшно, мог не пустить жену домой ночевать, если она после работы засиделась в кафе с подружкой. Сам же актер пользовался благосклонностью женщин, у него завязывались отношения во время гастролей или на съемочной площадке.

Терпение, мудрость, прощение

Терпенье и прощенье.

До Марии доходили слухи о его романах. Даже не слухи, а детальное описание его увлечений. Роман мужа с актрисой Еленой Цыплаковой стал для молодой женщины настоящим ударом. Она не ожидала подобного испытания. Было больно, почти невыносимо. И тут уже она предложила мужу выбирать, потому что жить в неопределенности она просто не могла. Измученная ревностью, она закатывала истерики, выясняла отношения, даже начала выпивать. И продолжала любить своего мужа.

Увлечение Виталия Светланой Амановой жена актера перенесла менее экспрессивно, но незаживающие рубцы остались в ее сердце навсегда. Она простила, потому что любила его. Сам же Соломин увидел в нерешительности и эмоциональности Марии ее мудрость и принял окончательное решение остаться в семье. После этого он очень не любил, когда в интервью ему задавали вопросы о его прошлых отношениях. С удовольствием он рассказывал только об одной женщине - своей Машеньке.

Виталий Соломин с дочкой Елизаветой.

В 1984 году у Соломиных родилась вторая дочь – Елизавета. Несмотря на свою слабость по отношению к красивым женщинам, свою семью Виталий Соломин любил беззаветно. Здесь он был непререкаемым авторитетом, а еще – любящим, заботливым и очень внимательным отцом. Он не отказывался прийти в школу, где училась его младшая дочь, и провести урок по Чацкому, роль которого так блестяще играл в театре. Мог явиться по вызову учителя, несмотря на свою сумасшедшую занятость в спектаклях и съемках. Часто жесткий и нетерпимый по отношению к другим, с дочерьми актер был мягким и нежным.

Виталий Соломин с женой Марией и дочками Настей и Лизой.

В детстве актер был лишен праздников, слишком сложное было время, когда он рос. Зато с удовольствием устраивал праздники для своих любимых женщин: жены и двух дочерей. Новый год был временем чудес. Он с удовольствием занимался покупкой елки, сам обзванивал друзей и знакомых, приглашая их на праздник. Писал сценарии для домашних сценок, увлеченно выбирал для них костюмы. А вот 8 марта не признавал категорически и в этот день покупал цветы только для своей мамы, у которой этот праздник совпадал с днем рождения.

Виталий Соломин с женой Марией и дочкой Елизаветой.

Он не был сентиментальным человеком, Виталий Соломин. И никак не проявлял на людях своих чувств по отношению к жене. Но однажды, когда ей предстояла операция, дочь застала его у окна в слезах. Он и через годы любил свою Машеньку. Он был благодарен ей за женскую мудрость и безграничное терпение, которые сохранили их брак. И каждый день он благодарил судьбу за встречу с этой удивительной женщиной.

Боль потери

Виталий Соломин с женой и детьми.

Виталий Соломин завидовал Андрею Миронову, который скончался прямо на сцене, и будто сам напророчил себе судьбу. Он играл в спектакле "Свадьба Кречинского", когда вдруг у него стал заплетаться язык, перестали слушаться левые рука и нога. Виталий Соломин доиграл до конца первый акт, но как только закрылся занавес, он потерял сознание. Скорая помощь забрала его в институт Склифософского. Целый месяц семья жила надеждой. Они верили и молились о его здоровье. Но даже операция не смогла вернуть его к жизни. 27 мая 2002 года ушел великий актер. Мария не находила в себе сил жить дальше без любимого. А потом он начал ей сниться, будто бы приходил утешить ее...

Виталий Соломин с коккер-спаниелем Ромой.

Их счастье не было простым и безоблачным. Их едва не разметал в разные стороны океан страстей. Но пройдя с достоинством все испытания, они продолжали любить друг друга пылко и страстно, как в юности. Все наносное в их жизни со временем отпало. Осталась только любовь.

В недавнем посте про самых снимаемых актёров, многие говорили, что не надо сравнивать тех, кто играл главные роли, с теми, кто перебивался только эпизодами. Возможно это и так. Но при этом были такие эпизодники, которых знала и любила вся страна. К таким и относилась Рина Зелёная


53 роли в кино. И при этом ни одной главной роли (ну разве что одну из старушек в "Сказке о потерянном времени" можно условно назвать главной).

Но это не помешало ей стать узнаваемой и любимой в народе актрисой. 53 эпизода. Но каждый - как снайперский выстрел. Бил точно в цель. И даже такие маленькие роли разлетались на цитаты. При этом, зачастую, это были не сценарные фразы, а импровизация актрисы

Её актёрская карьера началась в 1919 году когда Екатерина Васильевна после окончания Московского Театрального училища устроилась актрисой в одесский театр КРОТ - "Конфрерия Рыцарей Острого Театра"



Позже были московский театр "Не рыдай", петроградский "Балаганчик", Московский театр Сатиры, Театр эстрады и миниатюр, Московский мюзик-холл.

Не все знают, что Рина Зелёная награждена орденом Красной Звезды. Вот фрагмент наградного листа актрисы



Но речь о кино. Первой её ролью стал маленький эпизод девчонки из шайки Жигана в фильме "Путёвка в жизнь", поющую хулиганские куплеты.



Затем ещё одна малюсенькая роль в фильме "Любовь и ненависть"

А затем был "Подкидыш". Сценарий этого фильма был написан самой Риной Васильевной в соавторстве с Агнией Барто. Но даже в нём для Рины Зелёной по началу не нашлось роли. И уже в ходе съемок режиссёр фильма Татьяна Лукашевич вместе с Барто решили, что фильму крайне необходим ещё один смешной персонаж. И тогда Зеленая сымпровизировала домработницу, придумав текст прямо перед съёмкой

После этого было ещё множество маленьких ролей, которые актриса сама переписывала под себя, меняя текст, интонации, акценты, импровизируя на съёмках. И добивалась того, что все её небольшие роли запоминались зрителю.

Но главной роли она так и не дождалась, оставшись в памяти зрителя черепахой Тортилой, миссис Хадсон, бабушкой Красной Шапочки, а также секретарши, поэтессы, певицы, соседки, пассажирки, прохожие.



И голос, чарующий голос из радиопостановок и мультфильмов

Говорят, что Рина Васильевна однажды пошутила: "Если меня и наградят, то непременно за 40 минут до смерти". А ведь она практически угадала. 1 апреля 1991 года вышел указ о присвоении ей звания народной артистки СССР, но через несколько часов Рины Васильевны Зелёной не стало...


Рина Зеленая в роли черепахи Тортиллы и Дима Иосифов в роли Буратино в фильме по сказке Алексея Толстого " Приключения Буратино" режиссера Леонида Нечаева. Производство киностудии "Беларусьфильм". 16 сентября 1975 года. Фото В.Лупейко (Фотохроника ТАСС)

ТАСС/Чохонелидзе Ираклий

Княжна и журналист

Вахтанг Кикабидзе появился на свет в результате смелого поступка своего отца – простого журналиста – который рискнул жизнью, чтобы привлечь внимание настоящей княжны. Манана Багратиони происходила из грузинского княжеского рода и была известной певицей.

Они познакомились во время званого ужина. «Что сделать, чтобы вы на меня внимание обратили?», - спросил княжну неизвестный ей мужчина. На столе стояло блюдо с молодым зеленым перцем – очень острым. «Съешьте пять перцев», - пошутила она.

Не моргнув глазом, Константин Кикабидзе съел перцы – из глаз брызнули слезы, ему тут же стало так плохо, что пришлось вызвать «скорую». Зато до приезда врачей за ним ухаживала та самая Манана, чьего расположения он добивался.

В тот вечер отец девушки заявил, что раз она коснулась «этого Кикабидзе», то должна выйти за него замуж. Так князья Багратиони породнились с Кикабидзе – потомками грузинских дворян. Так в 1938 году на свет появился Буба.

Так его называют только самые близкие. Прозвище появилось, когда совсем младенцем он не переставал бубнить себе под нос: «Бу-ба», «Бу-ба». В фильмах Георгия Данелии актер даже значится в титрах как Буба Кикабидзе – что подчеркивает их близкую дружбу с режиссером.

Отца маленький Вахтанг почти не помнит. Только один-единственный эпизод, когда тот в военной шинели обнимает и целует сына на прощание и дарит ему кулек сладкого изюма.

В 1942 году, когда Бубе было всего 4 года, отец пропал без вести под Керчью. Манана Кикабидзе до конца жизни верила, что он жив – и передала эту уверенность сыну.

«Во многие инстанции обращался и в Москве, все знали, что отца ищу, но напрасно — никаких следов. И когда несколько лет назад маму хоронил, уже почти шестьдесят лет после войны прошло, потихоньку от всех в гроб положил отцовскую фотографию», - рассказал Вахтанг Кикабидзе несколько лет назад.

Встреча с микрофоном

ТАСС/Моргунова В.Воспитывать сына без отца тяжело. А аристократке Манане, которая никогда не была сильна в домашнем хозяйстве, приходилось тяжелее вдвойне. В послевоенные годы матери готовили еду детям буквально из ничего, соседи помогали друг другу кто чем может – но Кикабидзе были такими бедными, что только принимали помощь.

Всем, кто не отвернулся от них в дни его непростой юности, Вахтанг будет помогать потом, когда сам встанет на ноги.

В школе он поставил своеобразный рекорд: трижды оставался на второй год из-за двоек. Учителя успокаивали Манану – «Вот увидите, наш Вахтанг будет артистом!» - но у него самого отнюдь не было такой уверенности.

Он участвовал во всех школьных драках, рано начал курить, нигде не учился музыке. Но первая же встреча с микрофоном перевернула все.

Это произошло, когда Вахтанг попал на репетицию самодеятельного оркестра мединститута Тбилиси. Увидел на сцене микрофон – и вдруг почувствовал, что отчаянно хочет в него спеть.

«Это было что-то волшебное. И Буба пропал — для улицы, для дворовых друзей, заклинило раз и навсегда. Начал с мединститута, потом пел в коллективах всех тбилисских вузов», - вспоминал Кикабидзе.

Учеба в вузах шла по привычному школьному сценарию: он прогуливал лекции, предпочитая им выступления на сцене, и по очереди бросил сначала Тбилисский университет, затем институт иностранных языков.

Зато Кикабидзе пригласили в грузинский ансамбль «Орэра» - с которого и началась его успешная музыкальная карьера.

Спасибо Кеннеди

Главную любовь своей жизни Вахтанг встретил на гастролях в Будапеште. Ирина Кебадзе была прима-балериной Тбилисского академического оперного театра, и уже воспитывала 8-летнюю дочь Марину от первого брака.

Однажды вечером артисты услышали, что на улицах беспорядки: машины сигналят, люди кричат и куда-то бегут. Потом оказалось, что причиной всему стала новость об убийстве американского президента Кеннеди.

Увидев огромные испуганные глаза хрупкой балерины, Вахтанг обнял ее – и уже не отпустил.

Ее дочка стала для него родной, а их общего сына они назвали в честь отца Вахтанга – Константином.

«Говорят, что главное для любого мужчины суметь выбрать две вещи — дело жизни и спутницу жизни. Мне повезло угадать и то и другое», - говорит Кикабидзе о своем браке.

А к главному делу его жизни - музыке - вскоре прибавилось еще и кино.

Актер-самоучка

К моменту, когда Кикабидзе впервые пригласили на пробы, он был уже известным исполнителем: давал концерты, ездил на гастроли в разные страны. Никогда не учившийся на актера, он вдруг понял, что у него получится играть в кино.

Во многом на это повлияла судьбоносная встреча с режиссером Георгием Данелией. Тот не мог найти актера на роль Бенжамена Глонти в картину «Не горюй!». Кикабидзе ему тоже сначала не понравился – но увидев, какое впечатление производит этот самоучка на окружающих, Данелия изменил мнение.

На съемках «Мимино» именно Кикабидзе придумал легендарную фразу «Ларису Ивановну хочу», которую его герой произносит по телефону.

А Данелия стал для него не просто коллегой-режиссером, но и преданным другом, который будет рядом в самые тяжелые моменты жизни.

Киста

Вахтанг Кикабидзе в фильме «Мимино»В 1979 году 40-летний Вахтанг Кикабидзе неожиданно почувствовал себя плохо. У него тряслись руки, он едва мог ходить, мучался от сильных головных болей. Врачи обнаружили в мозге кисту – но оперировать ее в Грузии не решились.

Московские нейрохирурги дали один шанс из ста, что операция пройдет успешно. Кикабидзе решил рискнуть, предупредив при этом жену, что если не сможет больше петь – пусть не выводят из наркоза.

Очнувшись после операции, он понял, что руки больше не дрожат – один шанс из ста сработал!

«Когда разрешили есть, Данелия ко мне пришел, курицу принес, говорит: «Ешь, дорогой, поправляйся. Сам тебе сварил». У меня — ком в горле: Гия! Сам! Варил курицу! Не знаю, понятно ли: мог ведь просто жену попросить», - вспоминал Кикабидзе.

Несмотря на все запреты врачей – не пить, не курить, не бегать – он довольно быстро вернулся к прежнему образу жизни. Кикабидзе – настоящий грузий, не представляющий свою жизнь без хорошего застолья с самыми близкими.

А близких у него много: двое детей, трое внуков, любимая правнучка Александра и множество друзей, которым всегда рады в его большом доме.

В следующем году Бубе исполнится уже 80 лет. «Все же я не зря прожил свою жизнь», - говорит артист. Миллионы его поклонников по всему миру с этим абсолютно согласны.

Индийский фильм 1972 года «Зита и Гита» оказался настолько популярным и так поразил зрителей в СССР, что имена главных героинь стали нарицательными, а фильм до сих пор является олицетворением кинематографа Индии для миллионов.

Разлученные сестры

В дождливую ночь беременная женщина с мужем находят приют в хижине цыганки. Пока муж отлучается в город за врачом, жена успевает родить. Хозяйка дома, выступившая повитухой, отдает счастливым родителям девочку, и те, продолжают путь, не зная, что на свет в тот день появились две крохи-близняшки, и второго ребенка бездетная цыганка оставила себе.

Гита, воспитанная цыганами, становится танцовщицей и акробаткой, ее близнец Зита, выросшая в богатом доме, благовоспитанная наследница и завидная невеста – они разные, как огонь и вода, но с рождения судьба ведет их навстречу друг другу. Сестрам предстоит преодолеть множество препятствий, чтобы встретиться и обрести друг друга.

Стать легендой

«Зиту и Гиту» снял в те времена начинающий режиссер Рамеш Сиппи («Месть и закон», «Одиночка»), за плечами которого было участие в нескольких проектах. Неопытность не помешала ему блестяще справиться с поставленной задачей и из мельчайших деталей выстроить замысловатое повествование. В 1972 году фильм занял первое место в индийском прокате. Картина оказалась настолько интересной, что была куплена для международного показа, а в 1974 году добралась и до экранов СССР.

История о разлученных в детстве близнецах, невероятная сама по себе, обладала мистической привлекательностью, вознесший фильм на вершину успеха. Сценарий, написанный соавторами Сатишем Бхатнагаром, Джаведом Ахтаром и Салимом Ханом, просто и увлекательно рассказывает удивительную историю сестер, поменявшихся местами.

Комедийная мелодрама «Зита и Гита» технически является мюзиклом, как и большинство индийских фильмов, в которых актеры блистают не только драматическим талантом, но и умением петь и танцевать. Успех фильма составляет сюжетный конфликт, затрагивающий базовые ценности – семью, кровную близость, дружбу. В соответствии с традициями кинематографа Болливуда драматическое действие на экране разбавлено внезапными страстными объяснениями персонажей посредством танца и комедийными сценами.

Два лица

Сестер Гиту и Зиту сыграла одна актриса Хема Малини. Изначально на это место была приглашена Мумтаз, однако, незадолго до съемок, она покинула проект по причинам личного характера, и режиссер Рамеш Сиппи решил пригласить Малини и не прогадал, она справилась со сложной задачей.

Актрисе пришлось приложить немало усилий для того, чтобы правдоподобно сыграть двух разных героинь: девушки-сестры, похожие лишь внешне, отличались привычками и воспитанием, и об этом нельзя было забывать ни на секунду. Сиппи на площадке проявлял требовательность, ему нравилось снимать в естественных условиях, а не в построенных декорациях, актерам приходилось стоически играть дубли под палящим солнцем и проливным дождем.

Хема Малини играла за двоих, выстраивая образ воображаемого двойника, который появился по-настоящему только при монтаже картины. Рамеш Сиппи и съемочная группа фильма виртуозно выстроила его таким образом, что на экране создается впечатление, что в кадре играют две девушки, когда на самом деле только одна. Вложенный труд был оценен по достоинству, за роль в фильме Малини была награждена престижнейшей кинонаградой Индии – Filmfare Award.

Один из запоминающихся мужских образов фильма – цыган Рака. Его роль исполнил известный индийский актер Дхармендра Деол. На съемках фильма он познакомился с Хемой Малини, между актерами возникла особая «химия», которую сумели уловить камеры. Влюбленные сыграли так искренне и правдоподобно, что общественное мнение даже не осудило их роман, на начало которого Драхмендра еще был женат на другой женщине, позже актеры поженились и счастливы в браке. В фильме также снялись: Санджив Кумар, Манорама, Пратима Деви, Сатиендра Капур, Камал Капур, Ратнамала, Радхика Рани, Хони Ирани и другие.

Сорок лет спустя после выхода «Зиты и Гиты» фильм кажется смешным и наивным, но он обладает тем особым очарованием, которое практически не встречается в современных картинах. Это добрая, трогательная история, оставшаяся с тех времен, когда сюжеты ценили больше, чем зрелищность. Для одних «Зита и Гита» - воспоминание из детства, для других – возможность познакомиться с кинематографом Индии тех времен, когда в нем не было роботов на мотоциклах и компьютерной графики, в любом случае – это фильм-легенда, классика, сформовавшая каноны современной мелодрамы.

Анна Чиж

ЕГО судьба — как странное извилистое дерево, на котором есть живые и мертвые ответвления. Много любви и смерти, потерь и приобретений. Последнее из них, как он считает, — самое ценное и уникальное. Это его четвертая жена Вера.

Владимиру достались гены деда. В то время как его родители — высокие и стройные. После Володи они очень хотели еще детей, но боялись — вдруг следующий малыш тоже будет карликом? Решились лишь через десять лет. К счастью, второй сын и родившийся потом третий пошли в них.

Отец и мать были безмерно счастливы, что у них есть сын, пусть даже непохожий на других. Поэтому к развитию ребенка отец сразу подошел нестандартно: с пеленок вместо погремушек Вова играл гайками, болтами, отвертками. А в шесть лет увлекся радиотехникой, и так всерьез и надолго, что после школы пошел учиться в МИФИ на физика-ядерщика, после чего 20 лет проработал в Курчатовском институте.

…Володя учился в седьмом классе, когда его мать на долгие годы слегла в больницу. У отца появилась другая любовь, он ушел вить новое гнездо. И Владимир, как старший мужчина в семье, взялся ее содержать. Подрабатывал фотографом, чинил и собирал электроприборы, швейные машинки…

Актерство ворвалось в его жизнь, как резкий порыв ветра в распахнутое окно. Федоров боготворил свою физику, словно любимую женщину. Театры обходил стороной, ибо все, что там происходило, ему жутко не нравилось. Но однажды ассистент режиссера фильма «Руслан и Людмила» заметил его в джазовом клубе и предложил попробоваться на роль Черномора. Федоров согласился, и с того момента зажглась его звезда.

После Черномора роли посыпались одна за другой. Федорова узнала вся страна. Но даже в кино его, бывало, обижали. На съемочной площадке мог раздаться вопль режиссера: «Покажите его кривые ноги крупным планом! А теперь — макушку сверху!»

Три жены

С ЛЮБОВЬЮ Владимиру долго не везло. Самым ужасным было услышать что-нибудь обидное от девушки, которая нравилась. А симпатию, как нарочно, он испытывал только к блондинкам с модельной внешностью. Джаз, электроника, абстракционизм — он намеренно тонул с головой в любимых увлечениях, избегая женщин. Пока случайно не оказался в постели с первой встречной. Ему было 25. Особенно запомнилась деталь — у девушки на голове был пучок, из которого выпала банка из-под килек в томате, придававшая пышность прическе.

В 27 он впервые женился. Не девушка была — сказка! Она выбрала Федорова, бросив вызов обществу. Но не прошло и трех месяцев со дня свадьбы, как молодую жену увел некий актер, на прощание кинув: «Разве с тобой она сможет быть счастлива?» Владимир едва не наложил на себя руки.

После этого он на несколько лет погрузился в работу, пока не влюбился в Алю, которая стала его второй женой. Ученый-биолог, красавица и умница, она пользовалась бешеным успехом у мужчин. Владимир покорил ее душевностью. Когда Аля была беременна их первым сыном, Федоров втайне очень переживал: каким он будет?

— Помню, позвонил в роддом, мне говорят: «У вас мальчик — 4600 г, 52 см». Вся наша лаборатория орала: «Ура! Ура! Беги скорее!» Я покупаю цветы, бегу… Действительно — сын! А потом… Аля написала мне в записке, что он умер… У кого-то из ординаторов был день рождения. И пьяная санитарка уронила моего сына. Спасти его не смогли… Я долго страдал, но мое сознание тогда резко изменилось. Да, ребенок погиб, но ведь он родился здоровым и обычным! Я чувствовал себя настоящим мужиком, таким, как все, и даже лучше! В тот период наши отношения с Алей значительно укрепились, и мы решили зачать второго ребенка как можно скорее.

Через полтора года родился еще один мальчик — крепкий, здоровый. Его назвали Мишей. Он рос способным, выучил несколько языков, увлекся компьютерами. Казалось, в семье Федорова все было идеально. Но обычные семейные отношения ему вдруг наскучили. Популярность, женское внимание, романы… Через 15 лет совместной жизни они с Алей развелись. Потом Владимир жалел, пытался вернуться, но ничего не вышло. В итоге он женился в третий раз, а Аля вскоре умерла от рака. Владимир до сих пор винит себя в ее смерти.

О третьей жене, Елене, Федоров вспоминает с ужасом. Точнее, о том, как они жили в последние годы и как расставались. Сначала все было хорошо, у них родились две девочки, одна из которых… карлица. Но именно она, по словам Владимира, сильнее и выносливее, чем ее обычная сестра. Когда дочки подросли, отношения супругов разрушились, но они продолжали жить вместе. И вдруг Федоров случайно знакомится с Верой.

«Хочу наследника»

СИМПАТИЧНАЯ девушка с короткой стрижкой и пронзительными глазами увидела Владимира в кафе театра и подошла, чтобы вместе сфотографироваться. Познакомились. Оказалось, Вера приехала из Петрозаводска на семинар, ей 30 лет. 30 — против его 65! И ни разу замужем не была. Федоров влюбился с первого взгляда, как мальчишка, и в конце беседы спросил: «Если бы я сделал вам предложение, вы бы вышли за меня замуж?» Они общались все три дня, пока Вера была в Москве. Потом она ему написала, затем позвонила… Через месяц ежевечерних многочасовых телефонных откровений он приехал к ней. Это было в мае позапрошлого года, а уже в июне они расписались. Но вместе смогли жить только спустя полтора года.

Пока супруги находились вдали друг от друга, в жизни Владимира произошла еще одна трагедия. Был убит его сын Миша. Его жестоко изрезали ножом воры, забравшиеся в дом. Смерть наступила мгновенно…

В то же время Елена привела в дом Владимира нового избранника. Они стали жить втроем. Так продолжалось полтора года, пока Федоров, махнув на все рукой, не ушел жить в квартиру погибшего сына. Тогда и Вера смогла к нему переехать. С тех пор прошел год. Не так давно они венчались.

Вера и Владимир живут очень скромно. В театре зарплата небольшая, в кино Федорова зовут редко. Последний раз снялся в небольшой роли у Андрона Кончаловского в «Доме дураков». Вера подрабатывает в фитнес-клубе.

— После смерти второго сына я очень хочу наследника, тем более что к своему возрасту накопил в себе огромное количество «преодоленческих» генов, которые нужны будущему ребенку, — стойкость, воля, юмор… Я очень люблю Веру. С ее появлением у меня стали постоянно рождаться стихи. Например, такие:

На плите горит огонь,

Чайник тихо закипает,

На стекле — моя ладонь,

Тонкий лед под нею тает…

Автор: Оксана Барциц

41-летняя Екатерина Гусева получила всенародные любовь и признание в 2002 году, сыграв возлюбленную героя Сергея Безрукова в криминальной теледраме «Бригада».

В 1997 году яркая и талантливая Екатерина Гусева окончила высшее театральное училище имени Б. В. Щукина, снялась в своей дебютной драме «Змеиный источник» и поступила на службу в театр «У Никитских ворот». 2002 год стал для молодой актрисы поворотным: она сыграла в мюзикле «Норд-Ост», куда ушла из театра, и в телесериале Алексея Сидорова «Бригада». Возлюбленную самого обаятельного бандита постсоветского кинематографа (Сергей Безруков в роли Саши Белого) она сыграла без сучка без задоринки, немедленно влюбив в себя целую страну. Вспомним, как это было:

Екатерина Гусева в роли Кати Татариновой в мюзикле «Норд-Ост»

Рафаэль , «мальчишка из Линареса» - кумир советских женщин всех возрастов.

Рафаэль Мигель Мартос Санчес родился 5 мая 1945 года в небольшом андалузском городке Линарес (Jaen, Andalucia ) в скромной семье строителя-каменщика. Вряд ли тогда, когда появился на свет этот мальчик, который, по словам отца, «орал так, будто у него семь пар легких», кто-либо полагал, что именно он станет эстрадным кумиром Испании, Латинской Америки, а затем покорит и весь мир. Когда ему было три года, его родители переехали в Мадрид, в квартиру сестры отца. Жили очень скромно. Кроме Рафаэля у родителей было еще три сына: двое старших и один младший.

Заработка отца не хватало, чтобы дать хорошее образование всем детям. Уже в пятилетнем возрасте, выступая в хоре одной из приходских школ в Мадриде, куда отдали его родители, всегда солировал и демонстрировал при этом незаурядные вокальные способности. Правда за шалости его неоднократно исключали из школы, но тут же возвращали обратно, ибо уже тогда его голос привлекал многих прихожан и приносил немалый доход церкви. Прихожане, посещая Храм Божий, руководствовались теперь желанием не только помолиться Господу, но еще и послушать голос одаренного мальчика.



Когда Рафаэлю было всего 8 лет, он занял первое место на международном конкурсе в Зальсбурге, где получил приз за лучший детский голос. В шестнадцать лет он твердо решил стать певцом. Причем не просто «одним из», а первым и единственным в своем роде певцом Испании. Поначалу родители были против. Но через некоторое время отступились, натолкнувшись на непреклонность сына. Вскоре сам отец, как истинный испанец, артист в душе, учил сына сопровождать песни движением рук, то есть искусству пластики. «Каждая песня должна жить», — говорил он.

Год спустя Рафаэль уже зарабатывал себе на хлеб пением. Сначала, выступая в ночных кабаре, потом в небольших концертных залах. Подвернулись съемки в кино. Первый фильм — «Близнецы». Роль небольшая, но это и неважно, считал он. Главное, появиться на экране! Первые гастроли за границей.

Первый большой успех -1962 год на конкурсе Евровидения в Benidorm, где он сразу получил несколько премий. И наконец 1965 год принес ему еще один очень крупный успех - сольный концерт в одном из лучших столичных театров - театре "Сарсуэла". До этого в Испании сольных концертов никто никогда не давал. Впервые это сделал Рафаэль. Это был ход «ва-банк». На его организацию ушли все сбережения Рафаэля. Многие «доброжелатели» говорили: «Этот сольный концерт Рафаэля — начало его конца. Он провалится». Но он не провалился. Переполненный зал скандировал «браво». Концерт прошел при полном аншлаге, и успех был абсолютный (этот факт биографии был использован в фильме "Cuando Tu No Estas").



В конце того же года он записал диск с рождественскими песнями, среди которых была незабываемая «Cancion del Tamborilero», занявшая первое место во всех хит-парадах и с тех пор эта песня звучит в Испании в канун Рождества и считается национальной рождественской песней.



Затем последовал еще успех, принесший ему большую славу -1966 год - второй его конкурс Евровидения. С этого конкурса он вернулся в Испанию национальным героем. Довольно скоро последовали интересные предложения, контракты, проекты. США, Латинская Америка, Европа, Австралия.



Лучшие концертные залы: парижская «Олимпия», Лондонский «Palladium», «Paramount», «Карнеги-холл», «Madison Square Garden», «Radio City» в Нью Йорке, «Дом Оперы» в Сиднее, «Zarzuela», театр Лопе Де Вега в Мадриде и многие многие другие открываются перед ним.



Его еще приглашают сниматься в кино. Всего Рафаэль снялся в десяти фильмах, девять из них - музыкальные. Фильм «Пусть говорят» имел в СССР колоссальный успех.



За свою жизнь Рафаэль записал 90 дисков , многие из которых в разных странах издавались в разных вариантах. Рафаэль награжден 327"золотыми" дисками, 49 "платиновыми", и в 1980 году был награжден уникальным "урановым" диском - за 50 млн. проданных дисков!

Среди наград Рафаэля имеются символические ключи от таких городов как Нью-Йорк, Чикаго, Лос-Анжелес, Майами (5 раз); несколько премий Гремми (США), премия Академии искусств. В 1994 году Рафаэль был удостоен почетного звания «Универсальный испанец».

К не менее почетным наградам Рафаэля можно отнести и тот факт, что некоторые театры в разных странах мира предпочитают открываться именно выступлением Рафаэля. Например, театр «ASTROS» в Буэнос-Айресе был открыт сольным концертом Рафаэля в 1973 году, о чем свидетельствует табличка на стене театра.



В середине 90-х годов Рафаэль был удостоен еще нескольких очень почетных и дорогих для него наград. 24 февраля 1996 года он был приглашен в свой родной город Линарес на торжественное открытие улицы Рафаэля. Одну из улиц этого города назвали его именем. А летом того же года на доме, где он родился (ул. Doctor, 4) была установлена табличка с надписью: «Ассоциация друзей Рафаэля…». Это не только место для друзей Рафаэля, но и своего рода музей, посвященный любимому артисту. Год спустя, в июле 1997 года, еще в одном городе - в Эстепоне (побережье Коста Дель Соль) также одну из улиц назвали именем Рафаэля. А совсем недавно, в родном Линаресе, Рафаэль был удостоен звания "Человек Года".

Рафаэль - артист до мозга костей. Записи дисков, телевизионные и радиопередачи - это только лишь одна сторона его артистической деятельности. Главное для него это, пожалуй, живые концерты. Ежегодно Рафаэль дает десятки, а то и сотни сольных концертов, с которыми путешествует по разным странам мира. Именно в концертах он проявляет себя не только как певец, но и как истинный актер, так как каждая его песня - это настоящий маленький спектакль. Рафаэль не просто поет свои песни, но еще и предлагает зрителям собственную танцевальную аранжировку каждой из них, часто включающую элементы «фламенко», исполняемые ярко и зажигательно. К тому же полная отдача и непринужденное общение с публикой всегда очень импонирует зрителям.

Не так давно, уже в новом тысячелетии, творческая биография Рафаэля пополнилась еще одним очень важным событием - музыкальным спектаклем «ДОКТОР ДЖЕКИЛЛ И МИСТЕР ХАЙД» по произведению Р. Стивенсона. Рафаэль был приглашен на главную роль очень известным в Испании режиссером. Эту очень непростую роль Рафаэль сыграл и спел просто блестяще. Пресса и публика оценили мастерство артиста очень высоко. «ДОКТОР ДЖЕКИЛЛ И МИСТЕР ХАЙД» с Рафаэлем в главной роли полгода при полном аншлаге шел на сцене одного из мадридских театров. Год спустя спектакль был показан в Барселоне, а затем - в Валенсии.



Кстати, Рафаэль - это имя или псевдоним? И то и другое. Его зовут Мигель Рафаэль Мартос Санчес. Имя его пишется через “f”, а имя Рафаэля - артиста пишется через “ph”, потому что именно с этих букв начинается название фирмы грамзаписи “PHILIPS”, на которой был записан первый диск Рафаэля.

Его семья:

Наталия Фигероа, его супруга, из аристократической семьи (маркиза), журналистка по профессии. Они женаты уже 30 с лишним лет, с июля 1972. Свадьба проходила в полном секрете от всех посторонних. Состоялась она не в Испании, а в Италии, в Венеции, в одном из излюбленных городов Рафаэля, куда он время от времени отправляется на несколько дней для отдыха уже со своей семьей, если выпадает свободное время. В его репертуаре даже есть песня, посвященная этому городу: «ГОНДОЛЬЕР» (EL GONDOLERO).

Дети:

Хакобо - 1973,
Алехандра - 1974,
Мануэль -1978.

Все они получили прекрасное образование.

Хакобо - большой поклонник творчества своего отца, главная его опора и помощник, любит кино. Решил заняться режиссурой. Закончив режиссерский факультет одного из университетов США, несколько лет назад приступил к своей трудовой деятельности. Одну из первых своих работ Хакобо посвятил своему отцу. В 1997 году он снял документальный фильм о Рафаэле - артисте, съемки которого проходили в разных странах, где выступал Рафаэль, в том числе и в России. Фильм снимался на деньги, полученные от испанского правительства.

Алехандра - В детстве обожала балет и несколько лет занималась в балетной школе. Закончила Академию искусств и получила профессию реставратора. Работает в художественной галерее. В июле 2001 года она вышла замуж.

Мануэль - Любитель спорта. Теннис, футбол, карате.., но это было в детстве. В 2003 году Мануэль, закончил Высшую школу бизнеса, но в бизнес пока не пошел, а пошел по стопам отца. Он солист музыкального ансамбля. Они выступают в небольших залах, но всегда заполненных зрителями, в основном молодежью. Кто знает, может быть, большой успех у него "не за горами"? Рафаэль всегда говорил, что Мануэль рожден быть звездой.

С начала артистической деятельности Рафаэля прошло немало лет, однако певец и не собирается покидать сцену. У него масса творческих проектов. От журналистов он отшучивается: «Еще лет 50 и я уйду». Он чувствует в себе силы и, судя по всему, они у него есть. В октябре 1994 года на одном из концертов в Барселоне произошел несчастный случай: удар электрическим током, 380 вольт! (за кулисами висел оголенный электрический провод). Результат: потеря сознания и временный паралич левой руки. Певец чудом остался жив, но сумел продолжить свой концерт. Факт невероятный. Возможно, его спасло его богатырское здоровье и счастливая судьба.

В апреле 2003 года Рафаэль Мартос перенес операцию по трансплантации печени, а уже осенью не только записал свой очередной диск, но и дал 4 концерта в мадридском «Театре Сарсуэлы». Зал этого театра был выбран для возвращения певца на сцену вовсе не случайно - именно в этом театре Рафаэль дебютировал в далеком 1965 году. После мадридских концертов певец отправился в турне по Латинской Америке и США, а затем дал серию концертов в крупных испанских городах.