Первые тридцать лет своей блестящей карьеры Вицин был ведущим актером Театра им. Ермоловой и в кино снимался сравнительно редко. Хотя дебютировал довольно рано, в конце 40-х годов, сыграв три раза подряд роль Гоголя. Первая заметная картина с Вициным в главной роли — «Запасной игрок» — вышла на экраны в 1954 году. Роль была лирическая, в ней не было ничего от его будущих легендарных комических образов. После этого почти десятилетие Вицин снимался в незначительных эпизодах или в небольших характерных ролях, вроде Сэра Эндрю Эгьючика в «Двенадцатой ночи» Шекспира, экранизированной Яном Фридом. Перелом в творческой биографии Вицина случился в 1961 году, когда на экраны вышел короткометражный водевиль Леонида Гайдая «Самогонщики»: там впервые появилось трио Труса, Балбеса и Бывалого. Вицин вместе со своими партнерами Юрием Никулиным и Евгением Моргуновым стал идолом советской кинокомедии. С тех пор стало хорошим тоном, упоминая имя артиста, добавлять, что его актерские возможности бесконечно шире, чем можно себе представить, глядя на эскапады легендарной троицы. Как бы то ни было, но это справедливое наблюдение. Вицин обладал незаурядным даром драматического артиста, но кинематограф его времени не способствовал полному раскрытию этих талантов. В истории он остался, однако, как один из выдающихся комиков XX века, в одном ряду с Чаплиным, Китоном и Ильинским.

Руфина Нифонтова родилась 15 сентября 1931 года в Москве.

Ее отец Дмитрий Питаде был помощником начальника станции «Москва—Сортировочная», а мама Дарья Семёновна работала на ткацкой фабрике. Двое братьев Руфины - Александр и Борис - погибли во время Великой Отечественной войны, а третий брат, Вячеслав, остался жив. Позже Руфина Нифонтова рассказывала: «В детстве я знала, что у меня есть братья, которые всегда защитят. Но война многое у меня отняла. И тогда я поняла, что женщина тоже должна быть сильной. Сжала кулаки — и стала такой».

Во время учебы в школе Руфина занималась актерским мастерством в драматическом кружке школы. Позже она рассказывала: «Я никогда и не думала о кино. Мечтала о театре. Я родилась в семье железнодорожника. У нас все любили искусство: отец пел в самодеятельности, мать участвовала в драматических кружках, братья играли в самодеятельном оркестре. После седьмого класса я стала участницей драматического кружка. Первая роль — горничная Аннушка в пьесе Островского».



После окончания школы Нифонтова подала заявление в театральное училище, но ее туда не приняли. В Щепкинском училище за ее поступление проголосовала вся приемная комиссия, но председатель, актриса Вера Пашенная, сказала: «Эта рыжая и тощая будет учиться в Щепке только через мой труп. Она же все время басом читает! Кого она у нас играть будет? Мужчин? Так давайте лучше мальчиков талантливых наберем!» «Но девочка еще изменится!» — попытался убедить председателя один из членов комиссии. «Вот когда изменится, тогда пусть и приходит!» — ответила Пашенная. Тогда расстроенная Нифонтова попробовала поступить во ВГИК, но туда ее также не приняли. Заплаканную девушку заметил в коридоре ВГИКа профессор Борис Бибиков и взял её на свой курс, где она училась в одной группе с Изольдой Извицкой, Юрием Беловым, Надеждой Румянцевой и Майей Булгаковой. Нифонтова позже рассказывала: «Мама не отходила от меня ни на шаг — боялась, что я с собой что—нибудь сделаю. А потом буквально за руку отвела меня во ВГИК. Правда, там меня тоже не хотели брать… Помню, выбежала в коридор, завернулась в портьеру и давай рыдать. Рядом проходил профессор Борис Бибиков, услышал меня и сказал: «Ты станешь актрисой!»



На втором курсе Руфина вышла замуж за Глеба Нифонтова, который учился на режиссерском факультете и был старше ее на 10 лет. Позже он начал снимать научно—популярное кино. В браке с Глебом Нифонтовым у Руфины Дмитриевны родилась дочь Ольга, позже окончившая ВГИК, и так же, как ее отец, ставшая режиссером научно—популярного кино.

В 1955 году Руфина Нифонтова окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии и была принята в Театр—студию киноактера. Юрий Соломин рассказывал: «Она была очень хорошей трагической актрисой, глубокой. У нее было очень красивое лицо, потрясающие глаза. Впервые, когда я увидел фильм «Вольница», меня поразили именно глаза этой актрисы. Она, по—моему, тогда еще была студенткой ВГИКа. Поразили ее глаза, какие—то необыкновенные, глубокие, а потом оказалось, что глубина глаз зависит от глубины чувств. Я узнал о ней, когда учился на 4 курсе, а она репетировала уже в Малом театре главную роль вместе с Верой Николаевной Пашенной в «Каменном гнезде». Вера Николаевна, когда приходила к нам в училище на курс, всегда рассказывала о молодой актрисе, которую она как—то не приняла, потому что Руфина была своеобразным человеком в жизни. Потом она очень нежно к ней относилась. Вера Николаевна очень долго принимала людей. У Руфины был характер жесткий. Она никому не поддавалась, у нее было свое личное мнение. Мне не так много с ней пришлось играть, но 3—4 спектакля мы играли вместе. Хотя бы «Любовь Яровую», где она играла Любовь Яровую, а я — Ярового, «Нас где—то ждут», «Палата». Она не боялась в искусстве некрасивости. Она могла играть в спектакле Друце старуху. По—моему, ей было лет 40, когда она играла старуху, замечательная эта работа была — «Птица нашей молодости».



Одновременно с поступлением в Театр—студию киноактера начала складываться карьера Нифонтовой в кино. В 1955 году она снялась в главной роли в фильме «Вольница», и вскоре новые предложения сниматься стали следовать от режиссеров одно за другим. В 1957 году Руфину Нифонтову пригласили в труппу Академического Малого театра, куда она пришла, будучи известной актрисой после съемок в трилогии «Хождение по мукам».



Руфина Нифонтова рассказывала: «Когда на «Мосфильме» шли съемки «Хождения по мукам», там же снимали спектакль Малого театра «Пигмалион». Однажды в коридоре ко мне подошел Михаил Иванович Царев и приветливо так спросил: «А не хотели бы вы, девушка, поиграть в Малом театре?» Но я, помня свою обиду, с вызовом спросила: «А что вы там ставите? И кто у вас там занят?» Михаил Иванович был человеком воспитанным и, на мое счастье, сделал вид, что не заметил вызывающего тона. Спокойно объяснил, что Малый театр ставит «Каменное гнездо». А моей основной партнершей будет... Вера Николаевна Пашенная. Так в 1957 году я пришла в Малый театр».



Актриса Нина Веселовская, сыгравшая роль Даши в фильме «Хождение по мукам», рассказывала: «Когда мы приступили к съемкам, Руфина уже была опытной киноактрисой. А я, в отличие от нее, полный новичок в кино. Камера, свет — все пугало, было непонятно, как себя держать на площадке. Нифонтова оказалась внимательным, чутким партнером. Знаете, далеко не все актеры любят раскрывать секреты мастерства, а Руфина мне очень помогла на первых порах своими профессиональными подсказками. Это дорогого стоит». Всего Руфина Нифонтова сыграла более 20—ти ролей в фильмах и более 10—ти ролей в телеспектаклях.



Благодаря своему таланту и твёрдости характера Нифонтова смогла создать много интересных театральных образов на сцене Малого театра: Катерина в «Грозе» и Комиссар в «Оптимистической трагедии», Варвара Михайловна в «Дачниках» и тетушка Руца в «Птицах нашей молодости», Любовь Яровая в одноименной постановке и Царица Ирина в спектакле «Царь Федор Иоаннович» — разные характеры, эпохи, женские судьбы. Актер Василий Бочкарёв говорил о совместной работе с Руфиной Нифонтовой: «Я ее воспринимал, прежде всего, как очень красивую женщину. Когда я был мальчишкой, я увидел ее в «Хождении по мукам». Это было для меня какое—то откровение, и правда, я по—мальчишески влюбился в нее. Потом, будучи студентом Щепкинского училища, я очень любил спектакль «Каменное гнездо» и замечательный спектакль «Браконьеры». Потом я узнал историю этого спектакля, в котором главную роль играл Борис Бабочкин. Очень много для этого сделала Руфина Дмитриевна. Её инициатива, ее правда в той ситуации позволили ей пойти в руководство и попросить, чтобы играл именно Бабочкин. В 1981 году мы встретились с ней в работе над спектаклем «Фома Гордеев». Я только пришел в театр, сыграл роль Бальзаминова и сразу попал в работу над спектаклем «Фома Гордеев». Встретился с ней. Партнер для артиста, наверное, — это самое главное. Как происходит взаимное погружение друг в друга, рассказать может только артист. Нифонтова удивительно работала над этой ролью, искала какой—то жестокой свободы и раскрепощения. Она как—то была на концерте на заводе «Серп и молот», с которым в свое время Малый театр очень дружил, и ей задали вопрос: «Зачем вы пришли в театр?». Она приблизительно так сказала: «Я пришла в театр для того, чтобы раскрепоститься, освободиться от всего того, что меня сдерживает, ограничивает, для того, чтобы воплотиться в десятках, в сотнях людей, для того, чтобы рассказать о нас с вами, об этом человеке, которого я играю, о нашей Родине, и о чуде любви и материнства».



Руфина Нифонтова много работала на радио, принимала участие в многочисленных радиопостановках с Ростиславом Пляттом, Николаем Плотниковым, Георгием Менглетом, Татьяной Пельтцер, Олегом Стриженовым и Евгением Матвеевым. О своей профессии актрисы Руфина Нифонтова в интервью рассказывала: «Передача традиций настоящего русского драматического искусства, в котором бы сочетались высокая нравственность, гражданственность и художественный реализм, — это нить, тянущаяся от М.С.Щепкина к нашему поколению актеров. Старшее поколение заложило в нас святое отношение к сцене. Теперь ситуация изменилась. В театре много откровенной халтуры, безответственности, бездарности. Держать марку театра может и, главное, хочет отнюдь не каждый, и мне становится грустно от этого равнодушия вокруг. Время Щепкиных прошло, из старшего поколения остались в Малом только Е.Н.Гоголева и Н.А.Анненков. На них, прекрасных старых мастеров, в свои 90 лет выкладывающихся фантастически, и стремится публика. К сожалению, в нашем театре не очень ценят хороших режиссеров: так, мы потеряли Б.А.Львова—Анохина, который поставил у нас много прекрасных, интеллигентных спектаклей — «Рядовых», «Утреннюю фею», «Фому Гордеева», «Холопов». В результате мы не имеем ни его последней работы (не понятых театром «Сказок Голливуда»), ни самого режиссера. Зато в недавнем прошлом мы легко допускали, что бывший главный режиссер театра В.Андреев мог взять «на свою ответственность» сырую, недоделанную премьеру — «Гостей» Л.Зорина. Мы не возражали против очевидных творческих неудач. Поэтому, когда я слышу, что другие театры приглашают на постановки интересных режиссеров, когда я вижу их работы, мне обидно за себя, за свой театр. Уходит время, уходят наши актерские годы, а мы ничего не успеваем сделать. Ведь если есть Королевский шекспировский театр в Англии, почему Малый не может быть театром Русским национальным, представляющим классическую драматургию? Складывающаяся в стране духовная атмосфера отражается на искусстве сцены, на его взаимоотношениях с публикой. Исчез окружавший театр ореол, зрители идут в него не на встречу с прекрасным, а для того, чтобы забыть об окружающих их в жизни проблемах. Изменяются и люди театра: молодые актеры стали рациональней, они проще относятся к профессии. Такова цена нашего унизительного быта, глупостей, совершавшихся с благословения чиновников от культуры. Актеру в нашей нищей, пропитанной традициями казарменного социализма стране непросто сохранить в себе художника. Есть горькая ирония в том, что советские актеры — академических ли, студийных ли театров, — возвращаясь с зарубежных гастролей, ощущают себя как—то по—другому. И для них уже невозможно писать в графе анкеты «род занятий» — «служащий». Он — не «служащий», он артист!»



В начале 1990 годов умер из—за проблем с сердцем брат Руфины Нифонтовой Вячеслав. Вскоре после смерти брата погибла дочь Вячеслава, занимавшаяся коммерцией. Ее ограбили, увезли в лес и убили. Нифонтова болезненно переживала эти трагические утраты. К этим переживаниям добавились проблемы с дочерью. Ольга вышла замуж против воли родителей, так как будущий зять категорически не понравился ни Руфине, ни ее супругу. Но Ольга родила сына Мишу, и ее родителям пришлось смириться с замужеством дочери, хотя их конфликты с зятем не прекращались. После одного из скандалов, случившегося на даче, разозлившийся Глеб Нифонтов сел в машину и уехал в Москву. Но в дороге у него случились проблемы с сердцем, и его автомобиль врезался в грузовой МАЗ. Глеб погиб на месте. Последние годы жизни Руфина Нифонтова жила одна. Ее дочь с семьей жили отдельно. Несмотря на то, что у Нифонтовой самой проявились проблемы с сердцем, актриса продолжала играть в спектаклях и репетировала новые роли.



27 ноября 1994 года Руфина Нифонтова приехала с дачи, сильно продрогла и хотела погреться в ванной, чтобы позже лечь спать. Вода показалась актрисе прохладной: она включила горячую воду, но через несколько минут потеряла сознание. Заметив потеки на потолке, соседи с нижнего этажа начали стучать в дверь, а потом позвонили дочери Нифонтовой. Когда Ольга с мужем приехали и открыли квартиру, на лестничную площадку хлынул кипяток. Помочь Руфине Нифонтовой было уже невозможно.

Актриса была похоронена на Ваганьковском кладбище.

Ольга Фадеева — белорусская и российская актриса театра и кино. Известна своими ролями в сериале "Солдаты" и боевике "Непобедимый".

«Двенадцать стульев» (1976)

«Золотая мина» (1977)

«31 июня» (1978)

«В моей смерти прошу винить Клаву К.» (1979)

«Тот самый Мюнхгаузен» (1979)

«Эзоп» (1981)

«Любовь с привилегиями» (1989)

«Интердевочка» (1989)

«Кадриль!» (1999)

Наталья Фатеева

Лариса Удовиченко

Наталья Гундарева

Марина Неелова

Ирина Розанова

Ольга Остроумова

Маргарита Терехова

Елена Коренева

Татьяна Догилева

Виктория Фёдорова

Сейчас уже немногие помнят, кто такая Жанна Болотова, хотя в 70-х ее считали одной из самых красивых актрис Советского Союза. В конце 80-х она внезапно пропала с экранов. Только теперь стало известно, почему Болотова ушла из профессии.

Кстати, недавно ей исполнилось 76 лет. Хочется поздравить народную артистку РСФСР с праздником и напомнить о ней широкой аудитории.

В 16-летнем возрасте Болотова впервые сыграла в кино. Это был фильм режиссеров Льва Кулиджанова и Якова Сегеля «Дом, в котором я живу». После этого девушка поступила во ВГИК, где училась вместе с такими красавицами, как Наталья Кустинская, Светлана Светличная, Лариса Кадочникова, Галина Польских и Лариса Лужина.

На фоне этих девушек Болотова считала свою внешность не столь привлекательной. Но режиссеры, студенты и зрители считали иначе. Ее педагог Сергей Герасимов не один раз приглашал девушку сниматься в своих фильмах. Помимо привлекательности режиссер заметил в девушке недюжинные актерские способности.

После учебы Жанна начала работать в Театре-студии киноактера. И в кино, и на сцене ей приходилось играть роли нежных красавиц с сильным характером. Болотовой это удавалось, наверное, из-за того, что играть практически ничего не нужно было, ведь в повседневной жизни она именно такой и была.

Что касается личной жизни, то актриса никогда не чувствовала недостатка в поклонниках. Впервые Болотова вышла замуж очень рано. Ее избранником стал молодой актер Николай Двигубский. Всего через год бывший ухажер Жанны Николай Губенко добился, чтобы она вернулась к нему. Они до сих пор живут вместе.

В конце 80-х Жанна прекратила сниматься в кино, а ее супруг прекратил работать режиссером. По полгода пара проводила на даче, возвращаясь в Москву только на осенне-зимний период.

Они не участвуют в светских мероприятиях и не дают интервью. Лишь однажды в 2005 году Болотова сделала исключение, снявшись в фильме «Жмурки». Причина такого поступка проста: женщина считала Балабанова одним из немногих современных режиссеров, которые снимали достойные фильмы.

Болотова однажды призналась, что они с мужем так и не смогли смириться с распадом Советского Союза. Женщина говорит, что у них дома до сих пор небольшой СССР, а такой счастливой, как тогда, она никогда больше не будет.

«Подтяжки я делать не хочу. А те роли, которые мне предлагают, с моей нынешней внешностью, мне не нравятся. Пусть лучше зритель запомнит меня утонченной юной красавицей из советских фильмов», — говорит Болотова.

Что касается супруга актрисы, то он в своей время стал политиком и даже был последним министром культуры СССР, а затем стал депутатом. Жанна поняла, что ей нужно полностью переключиться на заботу о доме и супруге.

Интересно также, что Жанне Болотовой посвящал свои песни Булат Окуджава.

Родилась Елена в Германии, в городке Потсдам, куда был командирован ее отец. Папа служил военным, и поэтому Валюшкиным пришлось помотаться по гарнизонам.

После Германии родители с маленькой дочкой вернулись в родной Бийск в Алтайском крае, а когда Валя стала подростком, решили, что заканчивать школу и поступать ей лучше под присмотром бабушки в Подмосковье. Юность девушка встретила в поселке Томилино, в Люберцах.

Бабушку Лена только радовала. Артистичная и активная внучка живо интересовалась музыкой и языками. К концу школы она играла на гитаре и фортепьяно, говорила на английском, французском и испанском языках. Были среди увлечений еще и танцевальная и художественная школы. Но мечтой стала актерская карьера.

После выпускного талантливая девушка поступила в «Щепку» и там имела не малый успех. А едва окончив вуз, получила сразу два лестных предложения. Сам Марк Захаров отметил аристократичную актрису и позвал в свой Ленком.

Но Лена выбрала второе предложение – театр имени Моссовета, где служил ее любимый супруг. Этому театру она отдала 30 лет и теперь расстраивается, что на его сцене не задействована.

Но и Захаров не отступал. Разыскивая актрису на свою «Формулу любви», которая потом войдет в золотую обойму российского кинематографа, он вспомнил про талантливую Валюшкину и пригласил ее на пробы.

«Формула любви»

Формула любви (1984)

Актриса вспоминает: в первой версии сценария сюжет крутится вокруг ее героини. Она была второй по значимости после графа. К выбору актрисы Захаров относился очень тщательно. Пробовались и уже известные, и начинающие, совсем юные девушки, но все было не то. А Валюшкину как-то сразу утвердили.

После просмотра фильма она рыдала: с ее героиней было отснято в два раза больше материала, а в конечной версии осталось совсем немного. Но хорошенькую юную Марию Ивановну отметил весь СССР.

Уже через пару недель после выхода ленты на экраны, она опасалась спускаться в метро: узнавали, останавливали, просили автографы. Каждый второй мужчина признавался в любви, просил руки и сердца.

Но сердце Елены было отдано единственному человеку – Леониду Фомину, мастеру ее курса, в которого влюблялись все девчонки. Тонкий, интеллигентный, красивый, еще совсем молодой, из всех студенток он выбрал именно ее и сделал предложение.

К моменту съемок знаменитой киноленты они уже были женаты. Девушка даже не догадывалась, что ее ждет в этом браке.

Запрет на съемки

Верую в любовь (1986)

И для поклонников, и для самой актрисы было удивительно, что после успешного дебюта в кино ее не приглашают. Долгое время критики даже считали, что Валюшкина решила посвятить себя театру, поэтому от ролей отказывается. А сама Елена много лет пребывала в уверенности, что это судьба шутит над ней и делает большой пробел в профессиональной биографии.

Лишь намного позже выяснилось, что ненаглядный супруг так ревновал юную жену, что лично отказывал всем режиссерам, которые пытались связаться с Валюшкиной. Она действительно была занята в театре, а связаться с ней можно было только по домашнему телефону, трубку которого чаще всего брал Леонид.

«Артистка Валюшкина занята следующие полгода!», - отрубал супруг. В результате десятки предложений актриса просто не получила. Она и ухом не вела, муж ликовал. Огромный творческий потенциал девушка блестяще реализовывала в театре.

Валюшкина рассказывает, что поначалу ревность любимого мужа ей даже льстила. Актриса долго не могла выйти из традиционных для пар с большой разницей в возрасте отношений «учитель-ученица». Но время шло, девушка взрослела, муж ревновал все больше, и она просто устала от вечных подозрений.

Сейчас Елена Викторовна говорит, что в семье ее могли бы удержать дети. Но за 12 лет совместной жизни они так и не появились. Поэтому однажды, после очередного ревнивого скандала, она взяла большую спортивную сумку, побросала в нее одежду и ушла, ни слова не сказав. Он нашел ее на новой квартире и, глядя в глаза, проклял. Актриса настаивает, что это самое проклятье осталось с ней на всю жизнь.

Чудо

Виноватые (1987)

В своих интервью Валюшкина рассказывала, что не раз стояла на пороге смерти, и лишь чудом ей удавалось спастись. Тяжело ей давались обе ее беременности и роды.

Со вторым супругом, Александром Яцко, она познакомилась в театре. Однажды Валюшкину пригласили в новый спектакль: актриса, которая играла главную роль, ушла в декрет. Партнером по постановке стал обаятельный актер. Скоро у них начался роман, перетекший в счастливую семейную жизнь.

Оба супруга очень хотели детей, но врачи разводили руками: забеременеть ей будет слишком сложно. Актеры прошли курс лечения, согласились на ЭКО, прошли эту беспощадную процедуру аж четыре раза, но ничего не получалось.

Измученная Лена взяла паузу, буквально заставив себя хотя бы временно отказаться от мечты о детях. На кону стояло ее здоровье. Спустя всего несколько месяцев после того, как Елена бросила бесполезные искусственные вмешательства, случилось чудо: тест на беременность неожиданно показал две полоски!

Вася и Маша

Предлагаемые обстоятельства (2009)

Первым у нее родился сын Вася – здоровый и веселый малыш. Пройдя через невероятный опыт, Елена понадеялась, что однажды сможет его повторить. Спустя пять лет, без всякого ЭКО, женщина забеременела снова.

На этот раз все не было так гладко. На раннем сроке у актрисы обнаружили миому. Восемь гинекологов независимо друг от друга вынесли одинаковый вердикт: ребенка не выносит, сама пострадает, срочно на аборт.

Елена уже смирилась с этой мыслью, когда подруга отыскала ей докторов, согласившихся вести беременность. Семь месяцев Валюшкина пролежала под капельницей, только на выходные уезжая домой - под расписку о собственной ответственности. На седьмом месяце проснулась в госпитале, в луже крови…

Сама актриса вспоминает этот кошмар со смирением. Говорит, что несмотря на предсмертное состояние, тогда быстро пришла в себя. Некогда было расклеиваться. Каждое утро вставала чуть свет, везла в больницу, где в специальных условиях лежала дочь, сцеженное молоко и шептала ей через стекло волшебную мантру: «Машенька, ты здорова. Мы скоро будем дома».

Так и случилось. Ребенок стал набирать положенный для жизни вес и в итоге выписался с самым желанным диагнозом: здорова!

Новый этап

Чёрная молния (2009)

Валюшкина вспоминает, что в то время она была поглощена заботой о таких долгожданных детях, тогда как мужа, помимо семьи, волновал весь мир. В период, когда Елена стала посвящать все свободное время Машеньке, с супругом начался разлад, который приведет к разводу.

Они не держат друг на друга зла, относятся к произошедшему философски. Просто в какой-то момент их судьбы перестали идти вместе. Елена Викторовна винит в разрыве себя. Считает, была слишком самостоятельной и самодостаточной, не дала возможность супругу проявить себя, как мужчину.

Зато после развода почувствовала себя свободной. Единственное, о чем жалеет женщина, что самое «вкусное» женское время – от 45 до 50 – провела без любви.

Сегодня Валюшкина отлично выглядит, много путешествует и любит. В начале года сплетники наперебой пересказывали друг другу ее романтическую историю, случившуюся с бразильцем, но она не подтвердила слухи. И даже честно призналась: у нее другой мужчина. Русский.

Олег Даль

Сергей Жигунов

Станислав Садальский

Барис Брондуков

Василий Шукшин

Юрий Богатырев

Игорь Старыгин

Ростислав Плятт

50. Marielle Beainy Tanios, красивая телеведущая из Ливана.

49. Waed, певица и музыкант из Саудовской Аравии.

48. Rania Sabeh, модель и телеведущая из Ливана.

47. Afef Jnifen, модель и телеведущая из Туниса.

46. Leila Bekhti, актриса из Алжира.

45. Arwa singer, певица из Йемена.

44. Anabella Hilal, модель и телеведущая актриса из Ливана.

43. Amina Kaddur, супермодель Алжира.

42. Myriam Benzerga, модель из Алжира.

41. Manel Filali, певица из Йемена.

40. Zahia Dehar, звезда из Алжира.

39. Wafaa Kilani, телеведущая из Египта.

38. Dana Halabi, певица и модель из Кувейта.

37. Nadine Njeim, актриса из Ливана.

36. Yasmine Hamdan, певица из Сирии.

35. Dima Sadek, телеведущая Ливана.

34. Carole Samaha, певица из Ливана.

33. Brigitte Yaghi, молодая певица из Ливана.

32. Nadine Aghnatios, телеведущая из Ливана.

31. Karina Eid, певица и композитор из Ливана.

30. Madeleine Matar, поп-певица из Ливана.

29. Maya Diab, певица из Ливана.

28. Booby Julia, модель и танцовщица живота из Египта.

27. Nicole Saba, поп-певица и актриса из Ливана.

26. Ruby, актриса и певица из Египта.

25. Sofia Essaidi, известная певица из Марокко.

24. Nadine Labaki, dircetor и актриса из Ливана.

23. Dominique Hourani, модель и певица из Ливана.

22. Imane El Bani, модель из Марокко.

21. Rima Fakih, ливанская красавица.

20. Karima Adebibe, актриса и модель из Марокко.

19. Nivine Nasr, певица из Египта.

18. Rola Saad, арабская модель и певица из Ливана.

17. Lamitta Franjieh, модель из Ливана.

16. Melissa, певица из Ливана

15. Shakira, мировая знаменитость из Ливана.

14. Amina Al Alam, модель из Марокко.

13. Sandy Singer, египетская певица.

12. Myriam Fares, арабская поп-звезда из Ливана.

11. Nawal El Zoghby, известная арабская певица из Ливана.

10. Miriam Clink, модель из Ливана.

9. Amar singer, певица из Ливана.

8. Mona Abou Hamzeh, телеведущая из Ливана.

7. Amelia Zidane, известная танцовщица живота из Алжира.

6. Nancy Ajram, арабская поп-певица из Ливана.

5. Elissa, певица из Ливана.

4. Cyrine Abdelnour, ливанская актриса, модель и певица.

3. Rouwaida Attieh, сирийская вокалиста.

2. Hayfa Wehbeh, поп-певица из Ливана.

1. Sofia El Marikh, арабская певица из Марокко.

1.«Фанфан-тюльпан» (1952)

Открывает пятерку романтическая лента, мгновенно сделавшая Джину известной во всем мире, — «Фанфан-тюльпан». Ее партнером стал покоритель женских сердец Жерар Филип. Лоллобриджиде досталась роль прекрасной Аделины — дочери вербовщика во французскую армию. Притворившись цыганкой, девушка предсказывает Фанфану женитьбу на дочери короля, чтобы заманить его на службу. Однако, сама не ожидая того, впоследствии влюбляется в обаятельного красавца.

Фильм «засветился» в детской комедийной ленте «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», где его показывали ребятам в пионерском лагере. В СССР возрастной ценз на «Фанфана» составлял 16+, поэтому вожатые, собравшиеся в будке киномеханика, во время пикантных сцен закрывали объектив листом бумаги.

2. «Самая красивая женщина в мире (Лина Кавальери)» (1955)

До того как стать актрисой, Лоллобриджида всерьез подумывала о карьере певицы и брала уроки вокала. Занятия не прошли даром — в 1955 году ей представилась возможность продемонстрировать свои музыкальные способности. Актриса сыграла в картине, рассказывающей о знаменитой в начале ХХ века оперной диве Лине Кавальери и ее романе с русским князем. В фильме звучат арии из «Тоски», которые исполняет сама Джина. Именно после этой ленты за актрисой навсегда закрепился титул самой красивой женщины на земле.

3. «Собор Парижской Богоматери» (1956)

В экранизации одноименного романа Виктора Гюго Джина снова примерила образ цыганки Эсмеральды. Красота девушки кружит головы мужчинам. В нее влюблены служитель церкви Клод Фролло и горбун Квазимодо. Сама же девушка влюблена в дворянина Феба. Ослепленный ревностью священник нападет на аристократа, ранит его, а в преступлении обвиняет юную танцовщицу. Хотя горбун и помогает ей сбежать из-под стражи, в конце девушка все-таки погибает.

4. «Соломон и Шеба» (1959)

В 1959 году на экраны вышла эпическая библейская драма «Соломон и Шеба», где Джина сыграла восхитительную царицу Савскую. По окончании съемок актриса признавалась: роль Шебы настолько грандиозна, что все остальные образы в сравнении с ней не так интересны.

По сюжету, Шеба прибывает в Израиль по заданию египетского фараона, чтобы устроить заговор и сместить с престола царя Соломона. Правитель Израиля немедленно влюбляется в Шебу и ради нее даже готов стать язычником. Царица также не может устоять против чар Соломона. Она начинает строить языческий храм, но удар молнии его разрушает. Народ Израиля заставляет Соломона отречься от престола, а Шебу закидывает камнями. Царица Савская молит небо о помощи, и ее раны затягиваются. Она уезжает к себе, нося под сердцем дитя Соломона.

5. «Имперская Венера» (1964)

В 1964 году Джина сыграла одну из самых красивых женщин эпохи Наполеона — его среднюю сестру герцогиню Полину Боргезе в исторической драме «Имперская Венера». В фильме рассказывается о любовных авантюрах девушки, которые чинили препятствия Наполеону. Однако император очень любил свою сестру, и именно она поддержала его во время ссылки на Эльбу.

Кстати, как раз Полина Боргезе позировала скульптору Антонио Канова, когда он создавал образ Венеры.

" Никто не идеален и все отличаются друг от друга, но каждый по-своему красив. "

Айшвария Рай

Клинт Иствуд является не только бессменным героем классических вестернов, но и одним из самых знаковых и влиятельных людей в Голливуде. Его недавние режиссерские работы зарекомендовали себя как крепкие фильмы, которые стоит пересмотреть. Впрочем и сам Клинт не сдает позиций и несмотря на свой далеко не юный возраст по-прежнему покрепче многих юношей. С самой зари своей кинокарьеры Клинт Иствуд остается верен образу неразговорчивого и решительного героя и эта манера поведения во многом стала основополагающей для современных представлений о настоящем мужчине. Сам Иствуд прекрасно это понимает и ни разу не дал повода усомниться в своей модели поведения. Для тех же, кто хочет иметь твердую руку, острый глаз и ни капли сомнения, старина Иствуд дал десять советов, которые работают в любые времена.

Знай, что правильно и держись своей позиции

В трилогии Леоне, Иствуд создал персонажа, который больше рычал, чем говорил и использовал все возможности, чтобы произнести как можно меньше слов. Все более поздние герои — только вариации на тему этого архетипа.

Меньше значит больше

Иствуд не раз заявлял, что играет немногословных героев для того, чтобы повысить загадочность и силу персонажа. Если собрать все слова за фильм, вряд ли наберется на половину страницы. Но это не делает его незаметным, а напротив, заставляет поверить во внутреннюю силу персонажа. Такая схема может сработать и в реальной жизни, ведь мы недооцениваем силу воображения.

Творческий контроль

Иствуд стал директором и основал свою собственную продюсерскую компанию Malpaso еще на заре его актерского успеха. Приняв на себя ответственность за собственное будущее и установив контроль за карьерой, вы сможете добиться очень и очень многого.

Будь антигероем

Много было написано о моральной двусмысленности многих персонажей Иствуда, но они всегда делали свою работу — просто потому, что не ставили это под сомнение. Играть по правилам не всегда верный путь, но нужно всегда помнить о долге.

Принимай бескорыстные решения

У Иствуда был реальный шанс сыграть Джеймса Бонда. Эту роль ему настойчиво предлагали продюсеры, но он отказался от нее в пользу Шона Коннери, просто потому, что считал, что ее должен играть британский актер.

Не бойся рисковать

Иствуд превратился из топового актера в топового режиссера, но даже он допустил немало ошибок в своей жизни. В конце концов он оказался на вершине олимпа голливудских небожителей, а мы, следуя его примеру, призываем вас не бояться ошибок.

Взаимопомощь — ключ к успеху

Ни один человек не является островом, особенно Иствуд. Ему не раз помогали его друзья из продюсерских контор и студий, и в конце концов это помогло ему стать лучшим актером своего времени. Не пренебрегайте помощью и оказывайте ее любому, кто ее достоин.

Возьми ответственность за свои действия

Иствуд имеет семь детей от пяти женщин и ему потребовалось некоторое время, чтобы признать, что он был отцом некоторых из них. Это хороший пример, на котором можно учиться тому, что стоит принимать ответственность за свои поступки и не бежать от них.

Не будь предсказуем

Иствуд никогда не играл предсказуемых персонажей и даже в преклонном возрасте способен на то, на что вряд ли решатся старики у подъезда. Он демонстрирует то, о чем другие только мечтают — нет возраста, а есть только самоограничения.

Найди свою женщину

Как мы уже говорили, женщин у Иствуда было достаточно, как и детей. Но только последняя жена актера Дина смогла стать для него самым долгим браком в жизни и помогла ему наладить отношения с остальными детьми.

Жизнь Леонида Гайдая прошла без громких скандалов и романов с актрисами. Он влюбился один раз, еще будучи студентом, и смог убедить избранницу выйти за него замуж. И пусть он ни разу не снял ее в главной роли, сомнений в том, кто является музой великого режиссера, нет ни у кого.

Война

Иван Васильевич меняет профессию (1973) Будущий король комедии родился на Дальнем Востоке, но ему не было еще и года, когда семья переехала в Иркутск. Здесь Леонид в 1941 году закончил школу, а уже через несколько дней попросился добровольцем на фронт.

С первого раза парня не взяли из-за юного возраста. Тогда Гайдай отправился работать в Иркутский драмтеатр осветителем, где впервые осознал, чем хочет заниматься.

Но пока в стране шла война, о карьере нечего было и думать. Через год Гайдай добился, чтобы его призвали – и был в бешенстве, когда узнал, что его часть едет глубоко в тыл, в Монголию.

Когда военком набирал солдат в различные части, Гайдай на каждый вызов отвечал: «Я!». Офицер не выдержал и одернул молодого бойца: «Да подождите вы! Дайте огласить весь список!». Позднее эту фразу узнает вся страна.

«Запомнился эпизод: нас уже погрузили в теплушки, вечер… и вдруг слышу: «Леня!» Выглянул и увидел маму с узелочком. Как она меня нашла — уму непостижимо… Принесла свежеиспеченных пирожков…», - вспоминал Гайдай в письме брату Александру.

Его желание служить на настоящем фронте сбылось: вскоре Гайдая перевели в разведку, в самую гущу кровопролитных сражений. Через полтора года Леонид получил тяжелое ранение, подорвавшись на мине. Ему едва не отняли ногу – но Гайдай убедил хирурга, что этого делать нельзя, ведь после войны он собирается стать артистом.

Из госпиталя он вышел только через полгода. Настала пора выбирать профессию.

Из провинции – в Москву

Операция "Ы" и другие приключения Шурика (1965) В родной Иркутск он вернулся на костылях, но слово, данное военному хирургу, сдержал: сразу подал документы в театральную студию. По ее окончании, актера Гайдая с удовольствием принял на работу местный театр, но он вдруг забрал документы и поехал учиться дальше – в московский ВГИК. На этот раз – на режиссера.

Гайдая приняли в мастерскую Г. Александрова. Здесь, в Москве, он не только получил профессию, которая станет делом его жизни. Среди его однокурсниц оказалась девушка, ставшая для Гайдая женой, подругой и музой в одном лице. Нина Гребешкова.

Поначалу она его ужасно стеснялась: все-таки восемь лет разницы в возрасте, у него за плечами фронт, а она – обычная студентка, пусть и с небольшим уже опытом в кино. Близкое знакомство началось, когда Гайдай пригласил Нину в свою студенческую постановку «Отец Горио».

С другими артистами он репетировал днем, а Гребешковой назначал время на вечер – чтобы была возможность проводить девушку до дома. В одну из таких прогулок Леонид неожиданно для Нины произнес: «Ну что мы с тобой все ходим, ходим? Давай поженимся!»

Она согласилась – и тем самым выбрала себе вечную роль жены режиссера.

Народные комедии

Бриллиантовая рука (1968)Прежде чем снять всеми любимые комедии, Гайдай попробовал себя в совершенно ином жанре: его режиссерским дебютом был драматический фильм «Долгий путь». Картину заметил режиссер Михаил Ромм – и каким-то образом разглядел в ней юмористический талант Гайдая.

Молодой режиссер прислушался к совету Ромма – и не прогадал. Правда, первая же снятая им комедия едва не стоила ему карьеры. Фильм «Жених с того света» категорически не пропустила цензура, а режиссеру запретили снимать новые картины.

Чтобы как-то исправить ситуацию, Гайдай был вынужден пойти на сделку с совестью: снял идеологическую драму «Трижды воскресший», о которой не любил вспоминать до конца жизни.

Но своего он добился: режиссеру Гайдаю вновь разрешили взяться за работу. Очень быстро он доказал, что не зря – в 1961 году вышли его знаменитые короткометражки «Пес Барбос и необычный кросс» и «Самогонщики», в которых сложилось легендарное трио Труса, Балбеса и Бывалого.

Впоследствии это станет фирменным знаком Гайдая: все снимавшиеся у него актеры становились звездами первой величины. Кроме собственной жены.

На вторых ролях

12 стульев (1971)

«Он был замечательным режиссером, прекрасным мужем и очень хорошим, чистым, светлым человеком. Но жить с Гайдаем было нелегко», - честно признавалась Гребешкова много лет спустя.

Режиссер жил от съемок до съемок, а в перерывах закрывался в своем домашнем кабинете и подолгу работал со сценариями. Не могло быть и речи о том, чтобы попросить его погулять с ребенком или сделать что-то по хозяйству. Даже ремонтом их машины Гребешкова занималась сама.

Однажды, безуспешно пытаясь найти актрису на роль Нины в «Кавказской пленнице», Гайдай высмотрел на танцах красивую девушку и заявил жене – мол, посмотри, какая красавица! Даже не подумал, что женщину это может задеть. Но Гребешкова привыкла: сама подошла к девушке, предложила ей роль, но та оказалась балериной.

Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика (1966)Снимать жену в эпизодах своих комедий он начал почти случайно: перед съемками «Кавказской пленницы» у Гайдая открылась язва и стало ясно, что питаться ему нужно по особой диете. Нина взяла с собой их дочку Оксану и отправилась на съемочную площадку.

Режиссер работал, а она готовила ему котлетки на пару, пока кто-то не предложил снять ее в роли второго врача – раз уж все равно приехала.

Работа Гребешковой-актрисы Гайдаю понравилась, и практически во всех его следующих картинах жена появлялась в эпизодах. Уже перед смертью, в больнице он с грустью признался Нине, что очень виноват: не снял ни одного фильма специально под нее.

Старая рана

Не может быть! (1975) Гайдай не любил официальных регалий, и даже когда стал народным артистом СССР просил представлять его просто: режиссер. Никогда не давал интервью – считал, что все и так сказано в его фильмах. И за всю жизнь так и не посчитал нужным как следует залечить фронтовое ранение.

Рана периодически открывалась, но Гайдай не придавал этому значения. И продолжал снимать свои комедии – хотя после каждой обещал завязать и снять серьезный фильм.

«Снимать комедию для меня — это вредная привычка. Вроде курения», - смеялся он.

Но скоро обе плохие привычки сыграли с ним злую шутку. В начале 90-х, сняв свой последний фильм «На Дерибасовской хорошая погода, на Брайтон-Бич опять идут дожди», Гайдай понял, что его стране сейчас не до смеха. И стал отказываться от всех сценариев.

А в 70 лет попал в больницу: к незаживающей ране на ноге прибавились проблемы с дыхательными путями из-за постоянного курения. Гребешкова была рядом дни и ночи – у нее на руках он и умер. Режиссер похоронен на Кунцевском кладбище в Москве.

«Половой акт должен быть признан актом не постыдным и греховным, а естественным и законным, как всякое другое проявление здорового организма, как утоление голода или жажды». Считается, что сексуальная революция началась в шестидесятых годах прошлого века в США. Эпоха хиппи, свободной любви и презервативов со вкусом клубнички оставила влажный след на всем современном масскульте, но этот период сложно назвать первой попыткой общества вырваться из оков миссионерской позы. В России баталии вокруг секса начались раньше – и женщины приняли в них самое непосредственное участие.

1. Софья Ковалевская

Многие смелые для пуританской Америки идеи в Старом Свете смаковали давно. Еще в восемнадцатом веке французы с непринужденной куртуазностью постарались максимально раскрыть радость плотской любви, а Руссо и маркиз де Сад создали философскую концепцию любви свободной. Неслучайно уже в двадцатом веке их книги освободили из закрытых шкафов библиотек, стряхнули пыль и отправили на экранизацию.

Именно во Франции у секса был первый исторический шанс вернуть утраченные во время Средневековья права, но мужчины попросту не решились это сделать. Первая феминистка – Олимпия де Гуж – отправилась на гильотину, а свободу признали распущенностью. Вторую попытку предприняли уже в России.

Сексуальную революцию начали подпольщики, социалисты и нигилисты. По ночам, дома, в будуарах они занимались тем, что безжалостно подрывали устои «Домостроя». Произошло это в еще в середине девятнадцатого века одновременно с распространением идей эмансипации женщин и социальной справедливости. Одним из «буревестников» стала Софья Ковалевская.


Восемнадцатилетняя влюбленная в Достоевского дочка генерала ради получения образования решилась на фиктивный брак. В России того времени женщинам запрещали учиться в ВУЗах, а для выезда за границу требовалось согласие отца или мужа.

Как бы сказали сейчас, приходилось использовать «схемы», чтобы обойти закон. Благодетелем стал революционер Владимир Ковалевский, но неожиданно договорные отношения переросли в настоящие чувства.

Вначале молодожены скрывали это и даже разъехались по разным городам. Но, в конце концов, плюнули на все и стали жить вместе. Намного позже, уже став вдовой, Софья влюбится в другого представителя рода Ковалевских, но отказывается выходить за него замуж, чтобы не бросать преподавание и математику.

2. Александра Коллонтай

Шурочка Домонтович, как звали ее в девичестве, не просто революционерка. Ее называли «валькирией революции». Звезда Шурочки взошла сразу после Февраля 1917 года. Прославилась она эмоциональными речами и умением сагитировать практически любую аудиторию. В том числе и кронштадтских матросов, которых академической дискуссией не проймешь.

Но все это непосредственно к сексуальной революции не относится, а вклад Александры Коллонтай в нее оказался весьма значительным. Собственно, именно она стала главным ее символом.


Для начала Коллонтай создала небольшую семью: она, муж и его друг. А потом и вовсе ушла из дома, почти как ее мать когда-то. Но если та решилась на столь скандальный поступок ради любимого человека, то Шурочка оставила красавцев-офицеров для того, чтобы броситься в объятья революции.

Потом в ее жизни была эмиграция, Плеханов, скандальные лекции, революционный Петербург, Кронштадт, матрос-нарком Дыбенко, реквизиция Александро-Невской лавры, работа в женотделе ЦК, пропаганда свободной любви, разрыв с Дыбенко, дипломатическая работа и мужчины. Рассказать о Коллонтай в несколько строк просто невозможно. Она одна из первых стала для агитации устраивать публичные скандалы (намного раньше Femen).


Ей принадлежит фраза, что для коммуниста половой акт – это как утолить жажду. И другая не менее откровенная о бескрылом гигиеническом эросе: «Наравне с крылатым Эросом свободно должен практиковаться гигиенический бескрылый Эрос. Должны быть узаконены двоеженство и троемужество». Пыталась вводить сексуальное воспитание в школах и пропагандировала семью нового типа, которую позднее назовут «шведской».

3. Лиля Брик

Если Коллонтай – это женщина, которая сама делала историю, то Брик – продукт эпохи в чистом виде. Первая изо всех сил строила новый мир, вторая жила в свое удовольствие и использовала его по максимуму. Заслуга женщины, названной в честь возлюбленной Гете, в том, что она стала ярким примером сексуальности, практически символом эпохи.

О ее любовной истории с Маяковским спорят до сих пор. Откровенно говоря, сложно найти более обсуждаемую пару тех времен, чем поэт революции и его муза.


Родилась Лиля в семье уважаемого юриста и активного участника московской литературной жизни Урия Кагана. Семья была зажиточной, детей баловали, несмотря на всю патриархальную строгость. Впрочем, эта патриархальность слабо повлияла на Лилю.

Уже в тринадцать лет она встретила первого мужа Осипа Брика, в четырнадцать за ней ухаживали сразу несколько мужчин, вроде бы даже Шаляпин, в пятнадцать была отослана к дяде, который через некоторое время попросил ее руки, в шестнадцать случился громкий роман с учителем музыки, в семнадцать Лиля сделала аборт.

Знаменитой Брик стала благодаря роману с Владимиром Маяковским, который начался еще в 1915 году и продлился до самой смерти поэта. С нервными разрывами, скандалами, примирениями, свободными отношениями и стихами.


И всегда рядом был Осип Брик. Об этом старательно молчали советские учебники, но жить они предпочитали втроем – даже тогда, когда Лиля начала себя называть женой Маяковского. Что интересно, после самоубийства певца революции, она вышла замуж за красного командира Виталия Примакова – и Осип снова последовал за ней.

4. Инесса Арманд

Потомков почему-то больше всего в биографии этой удивительной женщины интересует один вопрос: была ли она любовницей Ленина или нет. Тема действительно любопытная, но все же для личности Арманд второстепенная. Гораздо весомей то, что они были соратниками, а секс… Помним, что половой акт для настоящего коммуниста – это всего лишь физиологический процесс, «бескрылый гигиенический Эрос». А для революций – социалистической и сексуальной – Арманд сделала не меньше Коллонтай.

Родилась она в театральной семье во Франции, очень рано осталась без отца, а в пятнадцать лет перебралась в Санкт-Петербург, где удачно вышла замуж за купца, с которым прожила девять лет и родила четверых детей.

А потом ушла к его младшему брату, который в то время было близок к эсерам. Он и познакомил Арманд с революционными течениями. Затем были социалисты, большевики, революция пятого года, ссылка и побег за границу. Когда она добралась в Швейцарию, умер муж – Инесса с головой ушла в партийную работу.


Коллонтай и Брик были практиками русской сексуальной революции, Арманд была теоретиком. Взять хотя бы ее связь с Ильичом. На самом деле, каких-либо достоверных доказательств этому не было. Не исключено, что это были платонические чувства двух единомышленников. Такие связи в ту пору тоже практиковались.

Главное ее достижение – это создание того самого женотдела ЦК, который проводил политику эмансипации и сексуальных свобод. Именно она была источником этих идей. Но после ее смерти в высшем руководстве просто не оказалась никого, кто мог бы добиться внедрения. Уже в тридцатых почти все реформы благополучно свернули.

5. Любовь Орлова

Сексуальная революция, насаждаемая сверху небольшой группой большевиков, проиграла по многим причинам. Крестьяне все никак не могли понять преимуществ, которые она дает, партийные боссы вообще не очень дружили с понятием свободы, а те, кто действительно мог стать проводниками этих идей, раскрепощали девиц в парижских кафе. Но все же полностью искоренить попытки советские власти не смогли, хотя само слово «секс» практически изгнали. Самый яркий пример – образы, которые создала в кино Любовь Орлова.


Потомственная дворянка, которая решила стать актрисой и певицей. Первым мужем был важный советский чиновник намного старше нее. Биографы так и не смогли решить, была ли это большая любовь или тонкий расчет. Второй муж, Александров, сделал ее звездой, но при этом был бисексуалом.

Сама Орлова вряд ли обрадовалась бы даже упоминанию своего имени рядом со свободной любовью и уж тем более сравнению с Арманд или Коллонтай. Но дело не в ее личной жизни – все равно подробности не были доступны рядовому обывателю, даже по театральной тусовке ходили исключительно слухи.


Дело в героинях, которых Любовь играла. Марион Диксон из «Цирка» родила вне брака, да еще и чернокожего мальчика. Домработница Анюта из «Веселых ребят», которая разом становится звездой мюзикл-холла. Актриса и ученая из «Весны». Все эти женщины никак не вписывались в стандартный образ советской женщины, слишком уж чувственными и откровенным они были. На тогдашнего зрителя такие роли производили ошеломляющее впечатление.

6. Наталья Варлей

Шестидесятые начались с того, что власти в борьбе за моральный облик строителей коммунизма закрутили последние гайки. «Оттепель» практически не коснулась всего того, что относится к сексу. Даже наоборот.

За измену жене или мужу стали лишать партбилета, увольнять с работы, за гомосексуализм отправлять в психушку, за неприличную фотографию сажали в тюрьму. Даже безобидный фильм о любви подростков («А если это любовь») вызвал безумные споры. Советская власть, которая начинала с полной сексуальной свободы, закончила практически табуированием этой темы. Чувственность добиралась к народу исключительно через киноэкран. И первый раз по-настоящему взорвала тихий мир соцсоревнований скромная девушка Наталья Варлей.


Биография Варлей на фоне остальных героинь нашего обзора наверняка покажется уж очень скромной. Семья советской аристократии, цирковое училище, номер с Енгибаровым, «Кавказская пленница», всесоюзная популярность, первый неудачный брак, второй, сын, стихи, Литинститут, второй ребенок, про отца которого публика так ничего и не узнала. Может, и не самая счастливая биография, но на удивление благопристойная.

Все дело в непривычной для советского зрителя сексуальности Нины – студентки, комсомолки и просто красивой девушки. При этом никакой обнаженки в фильме, как мы помним, не было. Всем хватило нескольких кадров в купальнике и нескольких – в сиреневых колготках.

Такое было неслыханной дерзостью для тех времен. Актриса, кстати, получила роль именно благодаря тому, что сразу согласилась сняться в купальнике. Казалось бы, этого мало, чтобы начать сексуальную революцию, но лавине обычно и не нужны большие камни, хватит булыжника.

7. Наталья Негода

В конце эпохи СССР фактически произошло то, о чем мечтали Арманд и Коллонтай. Вот только произошло не благодаря деятельности советской власти, а вопреки ей. В Союзе существовали достаточно большие группы ЛГБТ, нудистов, коммуны свободной любви, просто тусовки хиппи и неформалов.

Кассеты эротического и порнографического содержания можно было без труда достать в любом крупном городе. Но при этом законы сурово отправляли всех, кого удастся поймать за все вышеперечисленное, в тюрьму. По сути, существовали два Советских Союза, которые чаще всего пересекались в суде.

Только в середине восьмидесятых партийные погонщики немного ослабили вожжи. А черту под процессом раскрепощения подвела Наталья Негода в фильме «Маленькая Вера».


Дочь режиссера каких-либо преференций в карьере не получила, дважды поступала в школу-студию МХАТа. Закончив ее, смогла устроиться только в ТЮЗ, пусть и московский, где не получила какой-либо большой роли. Известной стала благодаря ленте «Маленькая Вера», в которой впервые советскому зрителю показали половой акт. После успеха Негода снялась только в двух проходных кинолентах - «В городе Сочи темные ночи» и «Автопортрет неизвестного», - ушла из театра и уехала в США.

Фильм стал первым настоящим социальным романом, показывающим советское общество без прикрас, но и без чрезмерной чернухи, которая полилась затем. Первая работа молодого режиссера, первая крупная роль молодых актеров… В общем проект стал началом отсчета нового российского кино.

Но для нас важно другое: он окончательно подтвердил то, что сексуальная революция все-таки свершилась. И пусть началась она раньше, чем в других европейских странах и США, но закончилась позже. Вот такой парадокс.


Подготовил наш специалист по СССР Макс Усачев

Кащей Бессмертный. Один из главных злодеев русских народных сказок. Очень могущественный волшебник, победить которого можно было только сломав хорошо припрятанную иголку. Помимо русских сказок его образ можно проследить и в западном фэнтези. Тот же Саурон со смертью в кольце или Лорд Волдеморт со своими крестражами


Но это отдельная тема для разговора. Вернёмся к нашему кино

Первым образ Кащея Бессмертного воплотил на экране Георгий Милляр в одноимённой сказке Александра Роу в 1944 году



По мне, так это один из лучших образов классического злодея, воплощённый на экране мастером по нечистой силе (но Баба Яга у него получалась ещё лучше)


Второе появление на экране было почти незаметным. Евгений Лебедев промелькнул в этой роли в фильме "Римский-Корсаков"



Это была даже скорее не роль Кощея, а роль актёра, сыгравшего Кащея в опере великого композитора


А дальше был снова Георгий Милляр и снова в сказке Александра Роу



В фильме "Огонь, вода и… медные трубы" его Кащей не имел ничего общего с первым злодеем. Он был гораздо более комичен


Следующим Кащеем стал Фёдор Никитин в сказке "Весёлое волшебство"



Это был первый перенос сказки в современность и Кащей в ней скрывался под видом бухгалтера


Ещё один комичный Кащей предстал в новогоднем ревю "Новогодние приключения Маши и Вити"



Роль злодея в этом фильме сыграл Николай Боярский (известный по роли Адама Козлевича в "Золотом телёнке") - родной дядя Михаила Боярского (который в этой сказке тоже играл - кота Матвея)


Далее идёт, по моему мнению, лучший Кащей нашего кино - Александр Филиппенко в сказке "Там, на неведомых дорожках..."




Кащей Олега Табакова в фильме "После дождичка в четверг" более оригинален и далёк от классического образа




Ещё один, более классический Кащей (но тоже осовремененный) появился на экране в сказке "На златом крыльце сидели" и сыграл его Виктор Сергачёв




"Лиловый шар" это не совсем сказка, это вроде как фантастика, снятая по книге Кира Булычева. Но там тоже был Кащей. И сыграл его Игорь Ясулович




Последнего советского Кащея сыграл Валерий Ивченко в "Сказке про влюблённого маляра"

В 2009 году сказку «Золушка» сделали цветной. Кадр из фильма

Она осталась для всех любимой и невероятно обаятельной Золушкой из одноименной сказки. Янине Жеймо тогда было 37 лет, и эта роль оказалась для нее одной из последних. Глядя на актрису, всем казалось, что у такой неземной женщины и жизнь должна быть легкая и светлая. Но Янине пришлось пережить много испытаний и навсегда заглушить боль в разбитом сердце.

Маленькая, да удаленькая

Все, кто знал актрису, говорили: она не сыграла и десятой доли того, что могла бы сделать, хотя и выступала перед публикой с трех лет. Янина родилась в цирковой семье в один из последних дней весны 1909 года. Ее папа – поляк, мама – русская. В семье уже было три девочки, которые вместе с родителями выходили на арену цирка. Они были и наездниками, и гимнастами, и эксцентриками.

В три года Янина вышла к публике под крышей шапито в Тобольске. Она несла огромный барабан и стучала в него, периодически не попадая в ритм, но зрителям это нравилось. Так семья и путешествовала из города в город, пока Янине не исполнилось 14 лет.

Ее отец, Жозеф Болеслав Жеймо, тяжело болел и умер в собственный день рождения. Мама, оставшись с четырьмя девочками, решила обосноваться в Петрограде и выступать на эстраде.

Жеймо начала сниматься в кино в 1925 году. Кадр из фильма «Разбудите Леночку»

Позднее Янина Болеславовна признавалась журналистам, что до 14 лет она росла и развивалась как обычный ребенок, а потом ее рост остановился. Она так и осталась 148 см ростом и с 31-м размером ноги. Артистка предполагала, что прекратила расти из-за того, что носила на голове тяжелые ксилофоны, с которыми выступала на эстраде. Так ли это на самом деле, осталось загадкой, потому что к врачам Жеймо по поводу своего роста не обращалась. Да и миниатюрные размеры ей только помогли в актерской карьере.

Первая любовь

У Янины имелся редкий дар быть взрослой, но при этом оставаться ребенком. Коллеги говорили о ней, что Жеймо единственная, кто может выдержать конкуренцию с настоящими мальчиками и девочками. Наибольшая популярность актрисы пришлась на 30-е годы. Рассказывают, что прежде чем принять очередное режиссерское предложение сыграть мальчишку или школьницу, она проверяла свои способности на улице. Артистка, уже будучи мамой, переодевалась в одежду своей 12-летней племянницы и уходила в парк играть с мальчишками. Существует легенда, как Янина играла с пацанами в лапту, и они даже не заметили подвоха. А потом и поколотили актрису за ошибки в игре. Отбила Янину от мальчишек дворничиха, которая вытерла ей нос и приказала бежать домой и не реветь.

Первой главной ролью в кино для Жеймо стала работа в картине «Разбудите Леночку», в которой она снялась со своим первым мужем Андреем Костричкиным. С ним она познакомилась на съемочной площадке еще в конце 20-х годов.

Впервые же она появилась в кино в 16 лет, в роли мальчишки в фильме «Мишки против Юденича». Увидев себя на экране, юная актриса ужаснулась: настолько ей не понравилось собственное лицо. Оно показалось ей чужим, не настоящим. От огорчения она расплакалась, и в этот момент к ней подошел невысокий молодой человек, который объяснил: причина «кукольного лица» в неправильно выставленном свете. Он попросил оператора поработать с Яниной, и девушка стала выглядеть в кадре естественно.

Спасителем артистки оказался Андрей Костричкин, в которого она влюбилась с первого взгляда. Молодые люди поженились, и у них родилась дочь Янина, которую супруг назвал в честь обожаемой жены. Однако брак Жеймо и Костричкина оказался недолгим: молодой человек был азартным игроком. Он настолько увлекся игрой в преферанс, что забыл о семье. В 1932 году супруги развелись. Актриса полностью посвятила себя работе, для нее настал самый успешный момент в ее карьере.

Дети принимали актрису за свою ровесницу. Кадр из фильма «Разбудите Леночку»

Горечь предательства

В 1933 году Жеймо приняла участие в одном из первых советских звуковых фильмов «Моя Родина», режиссеров Иосифа Хейфица и Александра Зархи. Янине сразу приглянулся Иосиф, и вскоре у них завязались романтические отношения. Их чувства были настолько сильными, что молодые люди решили пожениться.

В этом браке у актрисы родился сын Юлий. Несмотря на то, что Жеймо была женой режиссера, да и сама считалась именитой актрисой, работы в конце 30-х годов у нее было немного.

С началом войны Хейфиц вместе с детьми уехал в эвакуацию в Ташкент, а Янина осталась в блокадном Ленинграде. Днем она выступала перед раненными бойцами и горожанами, а по ночам дежурила на крышах и тушила зажигательные бомбы. И только в конце 42-го она решилась уехать к мужу, хотя все это время ей настоятельно рекомендовали покинуть город и даже предоставляли самолет.

Добираться до столицы Узбекистана пришлось на перекладных, дорога растянулась на несколько месяцев. В это время Хейфицу пришло страшное известие, что поезд, на котором добирались артисты из Ленинграда, разбомбили и Янина Жеймо погибла. Режиссер горевал недолго и вскоре привел к себе в дом другую женщину, Ирину, которая впоследствии стала его женой.

Для Жеймо предательство мужа оказалось настоящим потрясением. Поначалу актриса не подавала вида, что находится в глубочайшей депрессии. Но окружающие начали замечать, что Янина стала забывать слова, не узнавала друзей, не ориентировалась в пространстве. Ее часто видели на киностудии, сидящей в темном коридоре с сигаретой в руках и потухшим, потерянным взглядом.

Выйти из этого тяжелого состояния ей помог знакомый доктор. Он ей дал пузырек с лекарством и сказал, чтобы она принимала его каждый день по несколько капель. И пообещал, что после того как она его допьет, ей станет легче. И действительно случилось именно так, как предсказал врач. И когда повеселевшая актриса с ним встретилась, то он ей признался, что в пузырьке была обычная вода.

1935 год. Фильм «Подруги». Янина Жеймо, Зоя Федорова и Ирина Зарубина. Кадр из фильма

Вечная сказка

Самая известная роль Янины Жеймо – Золушка в одноименной сказке Надежды Кошеверовой. Фильм вышел на экраны в 1947 году, а снимать его начали в конце мая 45-го. Послевоенное время было очень тяжелым. На «Ленфильме» мало что осталось из реквизита, поэтому красивые королевские костюмы пришлось шить из занавесок. Мебель собирали по домам у знакомых. Артисты приносили из дома все, что можно было с натяжкой назвать царским.

За помощью обратились в Мариинский театр, где подобрали костюмы для массовки. Кстати, артисты Мариинки снимались в качестве придворных на балу. Поскольку у Жеймо размер ноги был 31-й, то обувь она могла покупать только в детских отделах. Поэтому в основном актрисе приходилось шить туфли и сапоги на заказ. Точно так же на заказ делали актрисе и хрустальные туфельки.

На самом деле Жеймо у многих вызывала раздражение, вокруг нее постоянно плелись интриги. Говорят, что ее недолюбливал Сталин, считая, что в кино должны сниматься такие красавицы, как Любовь Орлова. Вот и когда заговорили о том, что Янина Болеславовна в свои 37 лет будет играть 16-летнюю Золушку, то за ее спиной начали шептаться.

Актриса совершенно случайно узнала, что на ее роль пробуется еще одна претендентка. Жеймо заметила в костюмерной, что с ее платьем творятся непонятные вещи: то оно впору, то оказывается очень длинным. И одна из женщин-костюмерш обронила, что на Золушку пробуется 20-летняя балерина Мария Мазун. Но сценарист Евгений Шварц настоял все-таки на кандидатуре Жеймо, которая могла показать внутреннюю красоту Золушки. Уже после выхода сказки, которая уже 70 лет является любимым фильмом миллионов, Шварц подарил актрисе котенка в знак восхищения ее работой. Маленький пушистик мгновенно стал любимцем артистки и ее детей.

К сожалению, «Золушка» была одной из последних работ Жеймо в кино. В 1954 году она сыграла маму одного из главных героев в картине «Два друга», снятого по повести Николая Носова «Витя Малеев в школе и дома». На этом Янина Жеймо поставила точку в своей карьере. Ей было всего 45 лет.

Золушка – последняя главная роль актрисы. Кадр из фильма

Работа над фильмом «Золушка» совпала с переменами и в личной жизни актрисы. Выйти из глубочайшего душевного кризиса, связанного с предательством Иосифа Хейфица, ей помог не только доктор с чудодейственным лекарством, но и давний друг, польский режиссер Леон Жанно. Как потом рассказывала дочь актрисы Янина, ее мама вышла в третий раз замуж из благодарности.

После «Золушки» работы в Ленинграде не было, поэтому Жеймо вместе с супругом и детьми решилась перебраться в столицу. Полгода они жили в доме Эраста Гарина, который сыграл Короля в «Золушке».

Как выяснилось, ленинградскому семейству в Москве были не рады. Они снимали крохотную квартирку и жили на деньги, которые Янина Болеславовна зарабатывала дубляжом иностранных картин. Ее супругу было некомфортно жить за счет жены, к тому же в сложных бытовых условиях. И он решил вернуться на родину в Польшу. К тому же Леону Жанно предлагали там не только работу, но и благоустроенное жилье. И в какой-то момент Жеймо поддалась на уговоры мужа, решившись на переезд.

В 1957 году она вместе с мужем и сыном покинула Советский Союз. Ее дочь осталась в Москве, так как у нее уже была своя семья и она работала на «Мосфильме». Тридцать лет Янина Болеславовна прожила в Польше. Она научилась готовить и печь пироги, старалась повсюду сопровождать мужа. И при удобном случае ездила в СССР навестить дочь, внучку и друзей.

Жеймо умерла 29 декабря 1987 года в Варшаве, но по завещанию ее похоронили в Москве на Востряковском кладбище. И уже 30 лет на могилке актрисы всегда лежат свежие цветы. Люди не забывают свою любимую Золушку.