Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Showcase


Channel Catalog


older | 1 | .... | 102 | 103 | (Page 104) | 105 | 106 | .... | 220 | newer

    0 0



    1965 год. Опять нет у меня информации об общем количестве вышедших в этом году фильмов - старые журналы "Советского экрана" найти тяжело. Но давайте вспомним самые заметные картины, которые вышли на экраны в этом году


    Лидером проката по итогам года стала замечательная комедия Леонида Гайдая "Операция "Ы" и другие приключения Шурика"



    Что-то рассказывать вам об этой комедии думаю уже не надо. Разве что оставлю ссылку на рассказ об её съёмках - Как снимали "Операцию "Ы" и другие приключения Шурика"l


    Второе место у драмы "Верьте мне, люди"



    Необычная роль для Кирилла Лаврова в этом фильме


    Третье место у детективной драмы "Государственный преступник"



    Вот интересно, насколько был востребован Демьяненко в начале 60-х - уже который год обязательно в списке 1-2 фильма с ним в главной роли


    Далее, после двух восточных мелодрам идёт наша - "Свет далёкой звезды"




    А за ней "Как Вас теперь называть?", приключенческий фильм о войне




    Это пятёрка лидеров. Теперь, по традиции, обратимся к конкурсу журнала "Советский экран". Вот как выглядели лидеры зрительского голосования



    Первое место у драмы "Председатель" с Михаилом Ульяновым, Иваном Лапиковым и Нонной Мордюковой



    Далее, уступив одно место французско-итальянской мелодраме, идёт военная драма "Отец солдата"



    Следом драма "Жили-были старик со старухой"



    также в списке экранизация Куприна "Гранатовый браслет"



    и драма "Мне двадцать лет"




    Это лидеры проката и зрительского голосования. Но в этом году стоит отметить не только их

    В этом году на экраны вышли замечательные комедии "Дайте жалобную книгу"



    "Женитьба Бальзаминова"



    "Зайчик"



    "Зелёный огонёк"



    "Ключи от неба"



    "Тридцать три"




    Изумительная милицейская драма "Ко мне, Мухтар!"




    Пара экранизаций

    "Метель"



    И первая постановка "Обыкновенного чуда"




    Хочется отметить первый в стране многосерийный телефильм - "Вызываем огонь на себя"




    Что ещё... Фантастику Клушанцева "Луна"



    драма "Наш дом"



    военная драма "Жаворонок"



    детский фильм "Фантазёры"




    Но наверное остановлюсь. Впереди 1966 год


    0 0

    Самый обаятельный солдат из экранизации сказок, Женя из «Жени, Женечки и «катюши», шут из «Короля Лира»… Точных и своеобразных героев талантливого Даля можно называть до бесконечности, а вот любимых женщин, готовых быть рядом со сложным гением, было не много.

    Олег Даль биографияОлег родился в городе Люблино в Подмосковье. Род его отца восходит к знаменитому лингвисту, составителю словаря Владимиру Далю, а сам родитель будущего актера служил на железной дороге и занимал почетную должность. Мама Олега была учительницей, а помимо талантливого сына, супруги воспитывали его старшую сестру Ираиду.

    Даль рос обычным подвижным мальчишкой. После войны (а он родился за месяц до вторжения фашистов в СССР), стал увлекаться спортом – играл в баскетбол. На одном из занятий ребенку стало плохо, после чего выяснилось, что у Олега врожденные проблемы с сердцем. Врачи тут же запретили ему спортивные нагрузки.

    Подростком он заинтересовался искусствами. Особенно увлекала Олега литература, но и изобразительное искусство пылкий юноша тоже не обделял своим вниманием. На школьных занятиях мальчик впервые прочел «Героя нашего времени». Печорин так поразил его, что Далю захотелось и самому стать этим знаменитым героем. Знал ли он тогда, что через 15 лет исполнит свою мечту?!

    Спустя некоторое время он понял, что его фантазию, пожалуй, можно воплотить. Для этого надо стать артистом! Своими догадками юноша поделился с родителями, но те восприняли планы сына в штыки, сказав, что заработки людей этой профессии слишком непостоянные, да к тому же Олег картавит!

    Поэтому поступать после школы он поехал, поссорившись с семейством. Читал на вступительных в «Щепку» Гоголя и своего обожаемого Лермонтова, и с первого раза поступил. Природную картавость, которая преследовала парня с детства, упорными занятиями речи Олег исправил уже на младших курсах.

    Интеллигент

    Мой младший брат (1962)к/ф "Мой младший брат" (1962)

    Он был одним из самых талантливых студентов, потому его и выделили артисты «Современника», пришедшие посмотреть выпускной спектакль. Олегу предложили показаться главному режиссеру (им тогда был Олег Ефремов), и тот взял молодого актера в труппу.

    Даль быстро влился, ведь «Современник» всегда пропагандировал свою обособленность и на расстоянии чувствовал природное благородство артистов. Врожденная интеллигентность, тонки черты, синие глаза и изящные руки – вот что, помимо таланта, помогло артисту попасть именно в это театр.

    Однако целых пять лет актеру доверяли лишь роли второго плана. Его драматическую харизму показала всей театральной Москве Галина Волчек, когда поставила «На дне» и пригласила Даля на роль вора Васьки Пепла.

    Он по-особенному готовился к ней. Долгими вечерами бродил со своей партнершей Аллой Покровской по Москве, обсуждая тонкости, все грани характеров их персонажей и однажды сказал, что она должна сыграть пугливую козу.

    Алла оторопела: из уст такого интеллигента услышать сленг было по меньшей мере странным. Когда Олег стал объясняться, выяснилось, что он и не собирался использовать сленг. Даль действительно героиню Аллы ассоциирует с этим животным, вот и просит наделить ее дикими, животными замашками.

    Вся жизнь - театр

    Хроника пикирующего бомбардировщика (1967)к/ф "Хроника пикирующего бомбардировщика" (1967)

    Он всегда считался больше театральным, чем киноактером. Вот и перемены в личной жизни стали случаться с ним в театральной среде.

    Первой значительной любовью Даля была Нина Дорошина. Актриса, известная зрителю по одной из главных ролей в кинофильме «Любовь и голуби», она сыграла там Надежду, мать семейства, которое находится в центре повествования.

    Даль срочно решил жениться. Актриса была представлена семье жениха, свадьба назначена. Но, по воспоминаниям сестры актера, прямо на торжестве Нина куда-то исчезла, а вместе с ней скрылся и Олег Ефремов.

    Не было сомнений: они пропали вместе и не появлялись долгое время. Половину вечера на собственной свадьбе актер пробыл один, пока невеста так же внезапно не появилась снова. Вслед за ней в толпе гостей вдруг обнаружился и Ефремов.

    Олег не сомневался в предательстве любимой и в отместку сам исчез куда-то после свадьбы на целых три дня. После взаимных исчезновений молодые прожили вместе еще неделю. Видимо, прояснить отношения у них так и не получилось, потому, что через неделю они просто разъехались.

    Не ходок

    Женя, Женечка и катюша (1967)к/ф "Женя, Женечка и "катюша" (1967)

    Это происшествие было одним из тех, которые будут ломать артиста и постепенно делать его характер таким, каким Даля вспоминают близкие: тяжелым, негибким, бескомпромиссным.

    Он уже снялся в нескольких кинофильмах и стал известным, он уже формировался, как человек с неуемным темпераментом и бесконечной тоской в глазах, который будто съедает себя изнутри, будто и сам не знает чего ему хочется от жизни, когда встретил свою вторую жену – актрису Татьяну Лаврову.

    С ней совместное счастье тоже не задалось. Он уже начал показывать свои негативные качества и мало-помалу прикладываться к бутылке. Она, тоже творческая и темпераментная актриса, не смогла этого терпеть, к тому же и сама требовала повышенного внимания. Они быстро разошлись.

    В жизни Олега Даля не было много женщин. Его друзья вспоминают: ходоком Даль не был. А взрослея, действительно, скорее стремился домой, в семью. А может, дело было в его третьей жене, Елизавете Апраскиной, с которой он познакомился, работая на съемках «Короля Лир».

    Счастье в личной жизни

    Плохой хороший человек (1973)к/ф "Плохой хороший человек" (1973)

    Лиза работала на кинофильме монтажером. Он сразу положил на нее глаз, а отказаться от стремительного красавца, в котором, по воспоминаниям близких актера, всегда чувствовалось мужское начало, было совершенно невозможно.

    После свадьбы молодые устроились у Лизы – жили с ее мамой в совсем небольшой квартире и только значительно позже семья получила свое, более просторное жилье. С этим тоже связана целая история.

    По словам вдовы актера, приходя домой, он никогда не начинал беседы, пока не вычистит свои ботинки, был у него такой пунктик. Вот и в этот день он натирал их с особой тщательностью, а потом заявил: «Едем смотреть новую квартиру. Вот ордер».

    Дом, куда Даль привез жену и тещу строился для старших военных чинов. Квартиры огромные, окна – на кремль, район – залюбуешься. Когда семья впервые вошла в последнее жилье Олега, комнаты были залиты полуденным солнцем.

    Супруга Даля отмечала: в новой квартире он стал лучшим семьянином. Тогда он уже по-настоящему беспробудно пил, но даже пьяным, обобранным до нитки уличными хулиганами или собутыльниками (приходил порой без обуви, без верхней одежды), глубокой ночью и рано утром, всегда шел домой.

    Был ли он счастлив? В любом случае со своей Лизой – намного больше счастлив, чем в другие периоды своей жизни.

    Пошел умирать

    Тень (1971)к/ф "Тень" (1971)

    Нервный и взрывной, талантливый Даль всегда был как будто надломлен где-то глубоко внутри, но сильнее всего его печоринская отчужденность, ощущение бессмысленности бытия стала проявляться после смерти Владимира Высоцкого.

    Именно на похоронах он предсказал себе смерть: «Я следующий», - говорил актер, истерически хохоча.

    У них были непростые отношения, но после похорон великого актера и музыканта Даль как будто понял, как близко рядом с жизнью ходит смерть. Эта мысль меняла его на глазах. Вечное театральное определение: «он болен манией совершенства» теперь стало походить на настоящий диагноз.

    Олег Иванович стал более требовательным к другим, но самого высочайшего результата он всегда пытался добиться от себя самого.

    После очередного запоя Даль согласился «вшить торпеду» - закодироваться от алкоголизма принятым тогда способом. Он был на гастролях в Киеве, когда, выходя из-за столика в ресторане пояснил: «Пойду к себе умирать». Актеры, с которым гастролировал Даль решили, что это очередная порция черного юмора от маэстро.

    Утром Олега Ивановича нашли мертвым на полу в своем номере. Официальным диагнозом была «остановка сердца», а коллеги по цеху констатировали: вернувшись из ресторана, он выпил бутылку водки. В момент смерти на его лице отпечатались спокойствие и улыбка.


    0 0

    Самые запоминающиеся роли великолепной советской и российской актрисы театра и кино Ирины Купченко.

    Дворянское гнездо (1969)

    Дядя Ваня (1970)

    Звезда пленительного счастья (1975)

    Обыкновенное чудо (1978)

    Поворот (1978)

    Отпуск в сентябре (1979)

    Путешествие в другой город (1979)

    Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Собака Баскервилей (1980)

    Одинокая женщина желает познакомиться (1986)

    Забытая мелодия для флейты (1987)


    0 0

    Большинству зрителей Анатолий Папанов известен как комедийный актер — мало кто из режиссёров решался пригласить его на драматическую или лирическую роль. Исключительно комика видели в нём еще со времен ГИТИСа — такой образ создали неактёрская внешность, специфическая дикция, жаргонные словечки и отменное чувство юмора. Однако, Анатолий Папанов был большим драматическим актером, да и жизнь его не всегда баловала — он работал литейщиком на заводе, командовал взводом зенитной артиллерии во время войны, в двадцать лет получил инвалидность после ранения в ногу. В ГИТИС его приняли с условием избавиться от хромоты, и уже через несколько месяцев волевой актёр научился не только ходить без трости, но даже танцевать… Драматические герои Анатолия Папанова производили на зрителей впечатление даже большее, чем контрабандист Лёлик, солдафон Сокол-Кружкин или авантюрист Киса…

    Генерал Серпилин («Живые и мёртвые» и «Возмездие»)

    Бывший фельдшер, а теперь комбриг Фёдор Серпилин из экранизации романа Константина Симонова «Живые и мёртвые» — первая драматическая роль Папанова. Сюжет фильма, события которого разворачиваются в первые годы Великой Отечественной войны, актёру-фронтовику был близок, но от роли он поначалу отказывался. «Я не смогу, я же комедийный актёр!» — убеждал Папанов режиссёра Александра Столпера, но тот не отступал. Несмотря на попытки отказаться, Анатолий Папанов был очень благодарен создателям фильма за то, что роль решили предложить именно ему — он играл комических персонажей, проходимцев и бюрократов, но мечтал о герое. Тем более, что герой был похож на него самого — хорошо знающий цену жизни, перенесший тяготы военного времени, но сохранивший отзывчивость и любовь к людям. Образ Серпилина он додумал, вспоминая фронтовые годы и людей, которых встречал на войне, и потом говорил, что в одном образе старался передать судьбу целого поколения…

    Через три года после успешной премьеры было снято продолжение — фильм «Возмездие», где Анатолий Папанов сыграл ту же роль.


    Николай Дубинский («Белорусский вокзал»)

    История встречи фронтовых друзей вошла в «золотой фонд» советского кино. Они расстались в 1945-м на перроне Белорусского вокзала и встретились только спустя двадцать лет по грустному поводу… Судьбы друзей сложились очень по-разному, и им приходится заново узнавать друг друга в новой мирной жизни. Анатолий Папанов сыграл бывшего радиста, а теперь бухгалтера Дубинского — тихого честного человека, обеспокоенного семейными заботами. В мирной жизни ему пришлось непросто — в армии было понятно кто друг, кто враг и как надо действовать, а здесь для одних он слишком принципиален, для других живет по устаревшим правилам и мало кому есть дело до его военных заслуг…

    Режиссёр Андрей Смирнов с самого начала знал, что в фильме должны сниматься самые популярные актёры того времени. Одна роль писалась сразу под Евгения Леонова, а на другие шли пробы. Бухгалтером Дубинским мог быть Иннокентий Смоктуновский или Николай Гринько, но Анатолий Папанов наиболее точно попал в характер своего персонажа.

    Пётр Бондаренко («Дети Дон Кихота»)

    Пётр Бондаренко — заведующий роддомом, врач-акушер от бога. Ежедневно он сталкивается с десятками женских судеб — счастливых и не очень, стремится помочь каждой и не реагирует на не всегда доброжелательные комментарии в свой адрес. Дома его ждут трое сыновей — один в творческом кризисе, другой собирается жениться, третий решил бежать освобождать угнетённые народы Африки. Всю свою жизнь Бондаренко посвящает детям, своим и чужим, хотя чужих для него, кажется, не бывает…

    Актриса Вера Орлова, сыгравшая жену Бондаренко, вспоминала, что молодые актеры-«сыновья» вели себя довольно разгильдяйски, могли опоздать или вообще не прийти на репетиции. Режиссер уже был готов заменить состав, но Папанов попросил разрешения поговорить «по-отцовски»: «Давайте, ребята, беречь честь нашей семьи — нашу актерскую честь. Больше так быть не должно. Никогда. Завтра, в половине второго, вы все придёте, оденетесь, загримируетесь и будете готовы к съемке. Мы с „матерью“ придем в половине третьего!» — и, к удивлению режиссёра, «сыновья» стали как шелковые…

    Владимир Дмитриевич Лобанов («Время желаний»)

    В этой драме Анатолий Папанов сыграл интеллигентного старомодного вдовца, влюбившегося на старости лет в активную молодую женщину. Она всегда видела своим мужем респектабельного и обеспеченного человека, поэтому активно взялась устраивать судьбу и карьеру немолодого Владимира Дмитриевича, который мечтал только о тихом семейном счастье… Но ничьим мечтам не удалось осуществиться.

    В главной мужской роли режиссёр Юлий Райзман видел Георгия Жженова. Актёра утвердили без проб и начали съемки, но через какое-то время стало понятно, что герой в его исполнении никогда не будет беспрекословно уступать воле жены. Мягкий характер актеру был не свойственен ни в жизни, ни на экране, поэтому все проявления слабоволия в его исполнении выглядели фальшиво. Начались пробы, и только Анатолию Папанову удалось идеально создать нужный образ. Райзман любил снимать актёров в необычных амплуа, поэтому снять комедийного актера в драматической, даже более того — трагической, роли ему было очень интересно…

    Копалыч Холодное лето пятьдесят третьего…»)

    Последняя роль Анатолия Папанова. Драма о противостоянии двух политзаключенных банде уголовников вышла в прокат через год после смерти актера… Копалыч — обвиненный в шпионаже инженер Николай Старобогатов, и Лузга — побывавший в окружении капитан полковой разведки Сергей Басаргин, живут на поселении в северном рыбацком поселке. В 1953 году указом «Об амнистии» на свободу были выпущены тысячи уголовников, и однажды банда амнистированных головорезов ворвалась в тихий поселок…

    На роль Копалыча был утвержден белорусский актёр Геннадий Гарбук, но в последний момент решили взять Анатолия Папанова. Актер блистательно сыграл одну из своих лучших ролей, но не успел ни посмотреть картину, ни озвучить своего героя. Он скончался от сердечного приступа через несколько дней после завершения съемок. Роль была бы для актёра триумфальной — драма «Холодное лето пятьдесят третьего…» стала одним из лидеров проката, получила призы международных фестивалей и была закуплена в фонд конгресса США. И когда речь заходит о драматических ролях Анатолия Папанова — первым делом вспоминают мужественного и самоотверженного Копалыча.


    0 0

    Несмотря на свою короткую жизнь, эти актеры успели добиться успеха и обрести известность, однако их судьба оказалась весьма трагической и не дала прожить им долгую и счастливую жизнь.

    Владислав Галкин, 38 лет. Причиной смерти актера считают острую сердечную недостаточность, однако есть масса деталей, которые наталкивают на мысль о том, что его убили.

    Российские актеры, ушедшие из жизни молодыми (7 фото)



    Никита Емшанов, 28 лет. Погиб в аварии.

    Российские актеры, ушедшие из жизни молодыми (7 фото)



    Алексей Завьялов, 36 лет. Разбился во время прыжка с парашютом.

    Российские актеры, ушедшие из жизни молодыми (7 фото)



    Даниил Певцов, 22 года. Выпав с балкона третьего этажа впал в кому, после чего скончался в больнице после двух операций.

    Российские актеры, ушедшие из жизни молодыми (7 фото)



    Никита Быченков, 27 лет. Умер прямо на сцене, причина - аневризма сосудов головного мозга.

    Российские актеры, ушедшие из жизни молодыми (7 фото)



    Антон Ельчин, 27 лет. Погиб, когда его внедорожник скатился на него, прижав к стене.

    Российские актеры, ушедшие из жизни молодыми (7 фото)



    Егор Клинаев, 18 лет. Был сбит автомобилем.

    Российские актеры, ушедшие из жизни молодыми (7 фото)


    0 0

    И фильмы, из которых они взяты. Наслаждайтесь.

    https://youtu.be/wT-KCGFuDb8

    Американский монтажер Роберт Джонс решил сделать видео, в котором собрал все самые соблазнительные и провокационные моменты, когда-либо встречавшиеся ему в фильмах. А смотрел он, будьте уверены, много. Вот полный список, которым руководствовался Роберт и которым вы вполне можете пользоваться, выбирая себе кино на вечер (только осторожно, к просмотру рекомендуем не все):

    «Скотт Пилигрим против всех»

    «Осторожнее с желаниями»

    «Спасибо за обмен»

    «Масло»

    «Роковая женщина»

    «40 дней и 40 ночей»

    «Не называй меня малышкой»

    «Элитное общество»

    «Правдивая ложь»

    «Бурлеск»

    «Хижина в лесу»

    «Гадкий койот»

    «Джолин»

    «Основной инстинкт»

    «Информаторы»

    «Фокус»

    «Непристойное предложение»

    «С широко закрытыми глазами»

    «Связь»

    «Жестокие игры»

    «Ангелы Чарли 2: Только вперед»

    «Побег из Вегаса»

    «Секретарша»

    «Ослепленный желаниями»

    «Остин Пауэрс 2: Шпион, который меня соблазнил»


    0 0

    Со временем имя Георгия Вицина все больше и больше обрастает легендами. Наверное, это оправдано современной жизнью, ведь они лучше воспринимаются и быстрее усваиваются. Он был абсолютно прав, не давая интервью: миф должен оставаться мифом, не стоит его разрушать

    Георгий Вицин был гениальным комиком с ранимой душой художника. Он стал актером, чтобы избавиться от болезненной застенчивости. Даже в раннем детстве он мечтал стать садовником или натуралистом, потому что цветы послушны и не шумят, они никуда не уходят и «умеют слушать»:
    Если бы я не стал артистом, я бы стал натуралистом — люблю растения, птиц, особенно животных. Помните у Зощенко: «Животная — это не человек, на нее положиться можно». Они не суетятся, не делают друг другу пакостей, а преданно ждут... И если убивают, то лишь когда есть нечего. А люди — просто так
    Еще в детстве он тайком пробирался в театр, как злостный безбилетник. Он знал наизусть все роли и часто представлял себя на месте любимых актеров. В начале карьеры никто не прочил ему комедийного амплуа, у него были вполне серьезные театральные и киноработы. Но тут появился Леонид Гайдай, решивший снять «Пса Барбоса...» и придумавший веселое трио из Балбеса, Бывалого и Труса. И комедия в жизни Вицина победила.
    С детства его кумирами были Чарли Чаплин, Гарольд Ллойд, но Бастер Китон - комик без улыбки был ему ближе всех. Серьезные и героические роли он считал скучными. Высшим пилотажем для него была трагикомедия, и все его персонажи были именно такими.
    Свой знаменитый образ Труса он считал творческой удачей, считая, что персонаж по-человечески близок самому актеру – он ведь тоже в душе поэт. Половина сцен с ним - полная импровизация. Самая главная его находка - эпизод, в котором Трус, Балбес и Бывалый перегораживают Нине дорогу. Все, что происходит там с его героем, он придумал сам. Ему это доставляло ни с чем не сравнимое удовольствие.

    По воспоминаниям дочери Георгия Михайловича, отношение к актёру на съемочной площадке было двойственное. С одной стороны, его зазывали, старались отпросить из театра на съемки хотя бы на два дня, с другой - с трепетом ждали его появления, потому что знали: если Вицин приедет, обязательно пойдет дождь и нельзя будет снимать.
    «Хорошо помню одну историю: мы с ним на поезде приехали в Симферополь, на улице жара. Папа вышел из вагона в теплых ботинках, непромокаемом плаще и с зонтом. «Георгий Михайлович, - рассмеялся встречающий нас ассистент режиссера, - вы немного не по погоде оделись, на небе ни единого облачка!». - «Ничего, - ответил папа, - природа меня любит, она меня не подведет»

    Сели в машину, доехали до перевала - солнце. Начали спускаться к морю - увидели удивительную картину: все побережье затянуто тучами и идет дождь. «Откуда он взялся, - недоумевали ассистент и водитель, - еще час назад небо было абсолютно чистым?!»
    Он не любил солнца и обожал шторм, предпочитал отдыхать на море в некурортное время. По пляжу гулял, когда там нет никого из отдыхающих - только он и птицы. Вицин считал, что самая удобная одежда — это пижама и очень любил свободу с тишиной: «Я могу жить в бочке, как Диоген». Он надевал серый плащик, надвигал на глаза фирменную кепочку и старался слиться с толпой. К своей славе он был равнодушен:
    Я всегда старался не привлекать внимания других к себе. Чего мозолить глаза народу?
    Георгий Михайлович жил скромно и ему всего хватало. Сам же мимо чужой беды никогда не проходил мимо. Если видел из окна, что кто-то копошится возле мусорных баков, выносил горячую еду, хлеб и несколько десятирублевок: «Величайшей заслугой человека остается, конечно, то, что он как можно больше определяет обстоятельства и как можно меньше дает им определять себя»

    По словам тех, кто хорошо его знал, Вицин был, скорее, созерцателем, философом, погруженным в свой внутренний мир, но вынужденным время от времени надевать маску шута и выходить в ней на сцену или съемочную площадку. Вицин изучал труды Овидия, Горация, Плутония, Петрарки. Увлекался астрономией и каждый вечер смотрел со своего балкона на Арбате в телескоп. Был йогом со стажем. Почти 30 лет не принимал никаких лекарств, в отличии от экранного образа он не пил, ненавидел застолья и никогда не курил:
    «За долгие годы работы в кино Георгий Михайлович мастерски научился играть пьяниц. Однако в реальной жизни он так и не научился пить. И курил первый и последний раз в семилетнем возрасте. Поэтому Вицин и не любил всевозможные актерские посиделки, юбилеи и творческие встречи в ресторанах. «Самое страшное, что придумало человечество, - это застолье», - говорил он»
    Говорят, что в больнице, незадолго до смерти, Георгий Михайлович сказал медсестре, делавшей ему укол: «Я прекрасно помню, что было, что есть, и точно знаю, что будет»

    Георгий Вицин редко давал интервью, объясняя это давней, еще с детских лет, нелюбовью к экзаменам, но друзья и коллеги любят вспоминать великого артиста.
    Грабенко Л. - Интервью дочери Георгия Вицина - 2011
    Богланова Т. - Смелый трус Георгий Вицин - 2007
    Георгий Вицин. Отшельник © ТВЦ – 2014
    Легенды мирового кино © ТВ Культура - 2011

    0 0

    Камми Кинг (5 августа 1934 — 1 сентября 2010) — американская актриса, наиболее известная по роли 5-летней Бонни Батлер в фильме "Унесённые ветром" (1939). 2-летнюю Бонни сыграла Филлис Дуглас (1936 – 2010).



    Помимо Бонни Батлер, Камми Кинг сыграла эпизодическую роль Милли в фильме "Блондинка встречает босса" (1939), а также озвучила молодую Фэлин в мультфильме "Бэмби" (1942).



    Большую часть своей жизни Кинг посвятила работе в области общественной информации, рекламы. Говоря о своей работе в кино, она шутила: "Я достигла вершины своей карьеры в пять лет".

    Кинг была 2 раза замужем, усыновила двоих детей. В 2009 году опубликовала небольшую книгу "Бонни Блу Батлер: Мемуары Унесённых Ветром" (Bonnie Blue Butler: A Gone With the Wind Memoir). Камми Кинг умерла 1 сентября 2010 года от рака лёгкого в возрасте 76 лет.


    0 0



    "Сто лет тому вперёд" Кира Булычёв. Одна из самых любимейших в детстве книг. Моя любовь к фантастике началась именно с этой книги. И особо интересно в этой книге было почитать как выглядит будущее глазами ровесника из нашего времени – Коли, попавшего в будущее на случайно обнаруженной машине времени. Давайте и мы прогуляемся по будущему Алисы Селезнёвой


    Итак, после того, как Коля понял, что очутился в будущем, он отправился гулять по Москве 2082 года. Пропустим беседу с дедом Павлом, о будущем из неё что-либо подчеркнуть сложно.



    Обратим внимание только на её конец. Вот цитата из текста
    "В шаре появилось отверстие, и из него на ладонь старику Павлу выпала черная штука, похожая на портсигар.
    - Почитаем газетку, - сказал старик.
    Шар взвился в воздух и отправился искать других читателей.
    Коля искоса поглядывал на старика, который нажал какую-то кнопку сбоку портсигара, портсигар превратился в разноцветный экран, и по нему побежали различные кадры. Коле неудобно было заглядывать сбоку, он только услышал, как мелодичный женский голос произнес:
    "... Фестиваль на Луне обещает быть самым интересным зрелищем этого года... Началась дискуссия в ООН..."</i>

    Ну что же, похоже, мы видим описание планшета, только к 2082 году они будут бесплатными и возможно одноразовыми




    Далее у деда Павла нашёлся ещё один гаджет, уже знакомый по нашему времени – аналог смарт-часов:
    "На запястье старика был браслет, широкий, но без всяких изображений. Вдруг на браслете вспыхнули слова и цифры:
    Время 10-12-36
    t 15. Дождя не будет"





    Сбежав от старика, Коля попал на станцию к юным биологам, где отведал мангодыню и бублики с дерева, росшего со скоростью альдебаранских растений. Похоже в 2082 году генномодифицированные растения никого не пугают. "Будущий гений генетики. У него мечта есть. Выращивать завтраки для космического флота. Чтобы были запакованные, с вареной курицей, рисом и черной икрой. Ничего себе задача?"


    От биологов Коля попал на строительную площадку будущего и понаблюдал за строительством (и даже немного поучаствовал в нём) нового дома. Замечательная технология быстрого строительства, когда сначала возводится армированный каркас, а потом из коралловых бактерий по арматуре выращиваются стены. Недостаток – архитектура. Слишком много по такой технологии появится зданий причудливой формы, т.к. художник (архитектор) "так видит"



    Перейдём к транспортной системе Москвы будущего. Общественный транспорт представлен замечательными автобусами-телепортами. Т.е. автобусы сами никуда не едут. Это стационарные станции, установленные в разных концах города (а возможно и мира) между которыми происходит мгновенное перемещение пассажира (своеобразный ноль-переход). Очень удобный, а главное быстрый вид транспорта. Но не без недостатков – автобусы привязаны к определённым точкам – станциям, остановкам в нашем понимании. Далее до места следует добираться либо пешком, либо…



    На флипах! Вот мечта любого мальчишки. Полетать над городом в персональном пузыре. Ну по крайней мере в книге они были описаны как пузыри.



    А вот в фильме они стали больше похожи на кабины маленьких вертолётов с антигравитационным двигателем.



    Есть возможность ручного управления, есть автопилот, подключённый к системе спутниковой навигации. И никаких пробок. Мечта!!!



    Чем ещё запомнилась Москва будущего? Системой чрезвычайно удобного фаст-фуда. Давайте обратимся к первоисточнику:
    "Столбики были разных цветов. На белом было написано «Мороженое», на желтом — «Лимонад», на зеленом — «Яблоки», на синем — «Бутерброды», на коричневом — «Квас». А всего столбиков было штук тридцать, и Коля не стал исследовать их до конца, чтобы не подумали, что он их раньше не видел. Мимо проходил человек, приложил палец к клавише поверх столбика, и выскочил стакан с лимонадом. Человек выпил лимонад, стакан поставил на место, и он провалился внутрь. Все ясно, сказал про себя Коля и пошел к белому столбику. Мороженое оказалось шоколадное, не очень сладкое, но есть можно. Потом Коля отошел к желтому столбику и запил мороженое лимонадом. Потом попробовал бутерброд. Бутерброд был с сыром и маслом. Такое дело надо было запить. Запил Коля бутерброд квасом и тут различил надпись на оранжевом столбике: «Бананы». Пускай будет банан. Коля съел банан, а шкурку положил на место, и она провалилась в столбик. Такая жизнь Коле нравилась, и поэтому он вернулся к мороженому. Первый раз он нажимал самую левую клавишу, теперь нажал следующую. Правильно. Мороженое было яблочное"
    Очень удобно



    Что ещё. Ну к примеру управление погодой
    "- А облака я таскаю, потому что работаю в метеорологическом управлении.
    - Вы предсказываете погоду?
    - Это раньше предсказывали погоду. А теперь мы ее делаем"




    Конечно же Космодром, Космозо (о нём я делал отдельный пост - "Гостья из будщего". Как должен был выглядеть Космозоо). Институт времени (с машиной времени, естественно) и загадочный прибор – Миелофон, вокруг которого вся история и завертелась

    Впрочем, её вы знаете не хуже меня

    Виталий Дубогрей


    0 0

    Повзрослевшая «девочка с голубыми глазами» живет в Вильнюсе. Она не стала актрисой, но вполне довольна судьбой.

    Лина Бракните, в замужестве Пакненя, окончила исторический факультет Вильнюсского университета. Работала в библиотеке научного института. На актерский не пошла, сполна ощутив тяготы этого дела: совсем юной она снялась в пяти фильмах. А еще у маленькой и худенькой Лины был комплекс.

    - Думала, ну куда я такая лезу? Вон какие красивые и высокие вокруг актрисы! - смеется Бракните.

    Кадр из фильма "Девочка и эхо" (1964)

    Она и сегодня напоминает десятилетнюю девочку с бантом, от которой сходили с ума все мальчишки Советского Союза. Уже 40 лет Лина замужем за известным в Литве фотографом и книгоиздателем Раймондасом Пакнисом. Супруги вырастили дочь Вику, которая порадовала их внуком.

    Повзрослевшая БРАКНИТЕ говорит, что попала в сказку случайно: кто-то из киношников увидел её на уроке физкультуры в обычной средней школе

    Съемки в «Трех толстяках» Лина вспоминает как необыкновенное приключение. Акробатике и жонглированию ее учила жена Баталова - цирковая актриса Гитана Леонтенко. Самого же Алексея Владимировича Лина сравнивает с вулканом, который мог взорваться в любой момент, если ему что-то не нравилось. Лина никогда не забудет, как ей приклеивали глаза на особую пленку, чтобы она не могла моргать. Приклеивали и парик - да так, что отдирали его с помощью бритвы. Еще Лина вспоминает необычную встречу.

    - Когда снималась в «Трех толстяках», мы все время с одной девочкой искоса друг на друга смотрели, когда встречались на «Ленфильме». Наряды рассматривали, но ни разу не разговорились. Кто-то из мальчишек сказал, что зовут эту девочку Лена Проклова, она играет в «Снежной королеве», - смеется Лина.

    eg.ru

    © В МИРЕ ТЕАТРА


    0 0

    Наталья Вавилова

    Ольга Заботкина

    Анастасия Вертинская

    Елена Цыплакова

    Татьяна Пилецкая

    Алла Ларионова

    Ирина Скобцева

    Анна Самохина

    Ирина Алфёрова


    0 0

    Мишель Мерсье

    Джина Лоллобриджида

    Энн Бакстер

    Ава Гарднер

    Анита Экберг

    Моника Беллуччи

    Джин Тирни

    Ламарр Хеди

    Элизабет Тейлор

    Софи Лорен

    Вивьен Ли

    Кэролайн Манро

    Лана Тёрнер


    0 0


    0 0

    Пpeдcmaвumь нa мecme Kpacнoй Шaпoчкu дpугую дeвoчку пpocmo нeвoзмoжнo Coлнeчнaя улыбкa, cuяющue глaзa, жuвaя жecmuкуляцuя, oзopнoй xapaкmep — uдeaльный выбop! Cудьбa упopнo пoдmaлкuвaлa Heчaeвa к эmoй maлaнmлuвoй дeвoчкe, нo oн coпpomuвлялcя: уж oчeнь нeудaчнoй oкaзaлacь фomoгpaфuя Яны, кomopую пoкaзaлu eму нa «Mocфuльмe».

    «PAЗMOTAЙTE PEБEHKA!»

    Hecкoлькo дoлгux мecяцeв peжuccep пompamuл нa пpoбы — бeзpeзульmamнo. Bнoвь u внoвь кoллeгu зaвoдuлu paзгoвop o нaчuнaющeй aкmpuce Янe Пoплaвcкoй, oднaкo Лeoнuд Aлeкceeвuч, вcпoмuнaя злoпoлучнoe фomo, omкaзывaлcя. И вom, вкoнeц uзмучuвшucь, oн дaл coглacue нa пpocлушuвaнue. Яну, зaкуmaнную в пуxoвый плamoк пo cлучaю cuльныx xoлoдoв, пpuвeлa мaмa. «Paзмomaйme», — пoпpocuл peжuccep, внuмameльнo нaблюдaя зa дeвoчкoй. Ta cpaзу зaявuлa, чmo нaмepeнa чumamь cmuxomвopeнue пpo cлoнa, кomopый выcuжuвaem яйцa, нo у нee ecmь oднa пpocьбa к peжuccepу.

    Oн дoлжeн нe пpocmo cлушamь, a peaгupoвamь, uнaчe нe будem нужнoгo эффeкma. Лeoнuд Aлeкceeвuч coглacuлcя. Чepeз нecкoлькo мuнуm oн буквaльнo cпoлзaл co cmулa om cмexa, a пomoм вcкoчuл, paдocmнo пoдxвamuл Яну нa pукu u co cлoвaмu «Haкoнeц-mo я meбя нaшeл!» зaкpужuл пo кoмнame…



    B HAЧAЛE CЛABHЫX ДEЛ

    K мoмeнmу paбomы нaд «Kpacнoй Шaпoчкoй» у Яны Пoплaвcкoй ужe был oпыm кuнocъeмoк. Дoчь aкmpucы u жуpнaлucma, oнa pocлa в mвopчecкoй oбcmaнoвкe. Дeвoчкa мнoгo вpeмeнu пpoвoдuлa в Teampe нa Taгaнкe, гдe paбomaлa ee мaмa, пoэmoму c caмoгo paннeгo вoзpacma xopoшo пoнuмaлa, чmo maкoe aкmepcкaя uгpa. Bпepвыe Янa cнялacь в эпuзoдuчecкoй poлu в фuльмe «Пoмнu uмя cвoe», кoгдa eй былo вceгo шecmь лem. Узнaв, чmo в oкoнчameльнoм вapuaнme кaдpы c ee учacmueм былu выpeзaны, дeвoчкa нe moлькo paccmpouлacь, нo u paзoзлuлacь. Oнa oбъявuлa, чmo бoльшe нuкoгдa нe будem cнuмamьcя в кuнo, пomoму чmo вce peжuccepы вpуны. Ho om cъeмoк в oднoм uз пepвыx выпуcкoв дemcкoгo кuнo-жуpнaлa «Epaлaш» omкaзamьcя нe cмoглa. Чуmь пoзжe oнa cыгpaлa ябeду Maшу в фuльмe «Фaнmaзuu Becнуxuнa». Янa былa нe пpocmo oдapeнным peбeнкoм, oнa былa фaнmacmuчecкu pacкpeпoщeннoй. Дeвoчкa cлылa omъявлeннoй xулuгaнкoй, пepeд нeй mpeпemaлa вcя шкoлa, включaя дupeкmopa, кomopый moлькo вздыxaл: «Koгдa жe mы cнoвa уeдeшь нa cъeмкu…»

    ДOЧЬ AKTEPCKOГO ПOЛKA

    Ha cъeмoчнoй плoщaдкe «Kpacнoй Шaпoчкu» мeжду дemьмu u взpocлымu цapuлu oчeнь дeмoкpamuчныe omнoшeнuя. Oкaзaвшucь в oкpужeнuu maкux мэmpoв coвemcкoгo кuнo, кaк Eвгeнuй Eвcmuгнeeв, Bлaдuмup Бacoв, Puнa Зeлeнaя, Poлaн Быкoв, Янa чувcmвoвaлa ceбя цeнmpoм пpoucxoдящeгo: к нeй omнocuлucь co внuмaнueм u увaжeнueм, кaк кo взpocлoй, — u в mo жe вpeмя бaлoвaлu, кaк peбeнкa.

    Cъeмкu нe вceгдa пpoxoдяm лeгкo u вeceлo, эmo cлoжнaя кpoпomлuвaя paбoma, cпocoбнaя пoлнocmью вымomamь взpocлoгo чeлoвeкa. Ho для юнoй aкmpucы oнu, в пepвую oчepeдь, былu uгpoй. И эmo ee omнoшeнue пoддepжuвaлu вce: peжuccep, кomopый умeл пepeключumь внuмaнue нa чmo-mo uнmepecнoe, кoгдa oнa уcmaвaлa; пapmнepы, кomopыe пoмoгaлu cыгpamь cлoжныe cцeны, шуmuлu u дуpaчuлucь, cнuмaя нaпpяжeнue.

    Bлaдuмup Бacoв, xomь u uгpaл злoгo Boлкa, oкaзaлcя зaмeчameльным дpугoм u элeгaнmным кaвaлepoм. Янa вceгдa чувcmвoвaлa ceбя c нuм нacmoящeй лeдu: oн гoвopuл uзыcкaнныe кoмплuмeнmы, цeлoвaл pучку u уcmупaл мecmo. Puнa Зeлeнaя пpouзвeлa впeчamлeнue нa дeвoчку cвoeй cmoйкocmью u чувcmвoм юмopa. Будучu ужe в пpeклoннoм вoзpacme, aкmpuca нe moлькo пeлa u maнцeвaлa, нo u гpaцuoзнo cкaкaлa нa лoшaдu.

    Poлaн Быкoв, пo фuльму Oxomнuк, oчeнь зaбomuлcя o «cвoeм peбeнкe», кaк oн нaзывaл Яну вo вpeмя cъeмoк. B oднoй uз cцeн дeвoчкe пpeдcmoялo uгpamь пoд пpoлuвным дoждeм. Eгo уcmpouлu пpu пoмoщu пoжapныx мaшuн, пoлuвaвшux вce вoкpуг uз бpaндcпoйmoв. Былa глубoкaя oceнь.

    Быкoв, кomopoму пo cцeнapuю нe пoлaгaлocь выxoдumь пoд дoждь, нacmoял нa moм, чmoбы быmь pядoм c Янoй. Oн пpocmo нe мoг пoзвoлumь дeвoчкe мepзнуmь oднoй. Eгo, нeдaвнo пepeнecшeгo вocпaлeнue лeгкux, oбмomaлu пoд oдeждoй пoлuэmuлeнoм, a пomoм ux c Янoй omoгpeвaлu гopячuм чaeм, зaкуmaв в meплыe дублeнкu.

    Был нa cъeмкax cлучaй, кoгдa Янa чудoм uзбeжaлa mpaвмы. Пpu вcmpeчe c Boлкoм пepeд Kpacнoй Шaпoчкoй пaдaem дepeвo, пoдпuлeннoe Oxomнuкoм. Дepeвo в кaдpe пaдaem пo-нacmoящeму, a Янa, кomopaя зaдумaлacь u пoшлa быcmpee, чeм былo зaплaнupoвaнo, чуmь нe oкaзaлacь пpямo пoд нuм. Om нeoжuдaннocmu дeвoчкa pacmepялacь u зaбылa cлoвa. To, чmo звучum в кaдpe: «Бoжe мoй! Kaкaя вcmpeчa! Kaкuмu cудьбaмu!» — пpuдумaнo eю нa xoду.

    B ЛУЧAX CЛABЫ

    Пocлe выxoдa фuльмa Янa Пoплaвcкaя cmaлa caмoй юнoй oблaдameльнuцeй Гocпpeмuu CCCP u caмoй пoпуляpнoй дeвoчкoй в Coвemcкoм Coюзe. Ha нee буквaльнo oбpушuлacь вoлнa cлaвы, к кomopoй нaчuнaющaя aкmpuca былa coвepшeннo нe гomoвa. Eй нe дaвaлu пpoxoдa нa улuцe, ee вce paзглядывaлu u дaжe пoкaзывaлu пaльцeм; пucьмa om вocmopжeнныx пoклoннuкoв пpuxoдuлu мeшкaмu.

    Cmpoгaя мaмa убepeглa ee om звeзднoй бoлeзнu, пocmoяннo внушaя, чmo глaвнoe — пpoдoлжamь paбomamь, maк кaк aкmepcкaя cлaвa быcmpo пpoxoдum, u ecлu mы нuчeгo uз ceбя нe пpeдcmaвляeшь, oчeнь cкopo вce meбя зaбудуm. Oднoклaccнuцы moжe нe дaвaлu зaзнamьcя, в шкoлe ee пpoдoлжaлu дpaзнumь, нaзывaя «лягушкoй» u «кpoкoдuлoм» зa нecmaндapmную внeшнocmь. A oнa дepзuлa в omвem u дpужuлa moлькo c caмымu omъявлeннымu copвaнцaмu…

    B ПPЯMOM ЭФИPE

    Пocлe «Kpacнoй Шaпoчкu» Янa aкmuвнo cнuмaлacь у paзныx peжuccepoв, пpaкmuчecкu кaждый гoд выxoдuл нoвый фuльм c ee учacmueм. Cнaчaлa «Пpuмume meлeгpaмму в дoлг», пomoм «Пepexoдный вoзpacm», «Cуema cуem», «Фaльcmaф». Poлaн Быкoв пpoчuл Пoплaвcкoй глaвную poль в cвoeм фuльмe «Чучeлo», нo Янe в mom мoмeнm ужe ucпoлнuлocь пяmнaдцamь, u кoгдa oнa пpuexaлa нa пpoбы, Быкoв в omчaянuu пpouзнec: «Hу зaчeм жe mы выpocлa!»

    B cmapшux клaccax Янa paздумывaлa, кeм oнa бoльшe xoчem быmь: aкmpucoй, кaк мaмa, xupуpгoм, кaк бaбушкa, uлu жуpнaлucmoм, кaк omeц. Peшuв, чmo жуpнaлucmcкaя пpoфeccuя eй блuжe, Янa нaчaлa гomoвumьcя к пocmуплeнuю в uнcmumуm. Ho в эmom мoмeнm Глeб Пaнфuлoв пpeдлoжuл eй cняmьcя в кapmuнe «Bacca». Maмa угoвopuлa ee нe omкaзывamьcя om paбomы c вeлuкuм peжuccepoм, пoэmoму к экзaмeнaм нa жуpфaк Янa нe пoдгomoвuлacь u пoшлa в Щукuнcкoe учuлuщe. Bзялu c pacпpocmepmымu oбъяmuямu!

    Пo oкoнчaнuu учuлuщa Пoплaвcкaя нecкoлькo лem paбomaлa в meampe, зameм ушлa нa meлeвuдeнue. Пoзжe cmaлa вecmu эфupы нa paдuo u пpeпoдaвamь в MГУ u Инcmumуme meлeвuдeнuя «Ocmaнкuнo». Teлeзpumeлям oнa зaпoмнuлacь кaк вeдущaя moк-шoу «Bpeмeчкo». Paбoma нa meлeвuдeнuu cнaчaлa пoкaзaлacь eй нeвepoяmнo cлoжнoй: oнa пpuвыклa нaxoдumьcя пepeд кaмepaмu, нo пpямoй эфup, кaк выяcнuлocь, — эmo coвceм дpугoe. Bo вpeмя пepвoй пepeдaчu ee pукu om вoлнeнuя буквaльнo пpuлuплu к cmoлу, нo эmoгo, к cчacmью, нuкmo нe зaмemuл.

    TOЛЬKO BПEPEД!

    B кuнo Янa нe cнuмaлacь бoлee дecяmu лem, xomя пpeдлoжeнuя пocmупaлu c зaвuднoй peгуляpнocmью. Oнa omвepгaлa ux бeз coжaлeнuя, пomoму чmo oнu нe coomвemcmвoвaлu moму уpoвню, кomopый oнa для ceбя уcmaнoвuлa: «Пocлe Kpacнoй Шaпoчкu нужнo вepнуmьcя c пoбeдoй uлu нe вoзвpaщamьcя coвceм».
    Эффeкmнoe вoзpaщeнue Янe Пoплaвcкoй впoлнe удaлocь: в 2004 гoду oнa cнялacь в meлecepuaлe «Xoлocmякu», гдe cыгpaлa oчapoвameльную meлeвeдущую Hoнну. C mex пop oнa пocmoяннo cнuмaemcя в фuльмax u cepuaлax. Oднa uз caмыx пocлeднux u caмыx нeoбычныx poлeй Яны — в мucmuчecкoм mpuллepe «Эффeкm Бoгapнe», нeдaвнo вышeдшeм нa meлeэкpaны.

    Koгдa Пoплaвcкую cпpaшuвaюm, дeйcmвumeльнo лu oнa в дemcmвe былa xулuгaнкoй, oнa удuвляemcя: «Пoчeму былa? Я u ceйчac maкaя жe». Oнa вceгдa ocmaemcя coбoй: дeлaem mo, чmo cчumaem нужным, oзopнuчaem, кoгдa eй эmoгo xoчemcя, u нuкoгдa нe uзмeняem cвouм пpuнцuпaм. Bocпumывaem двoux cынoвeй, пoддepжuвaя c нuмu cкopee дpужecкue, чeм poдumeльcкue omнoшeнuя.
    C мужeм, peжuccepoм Cepгeeм Гuнзбуpгoм, Янa paccmaлacь пocлe двaдцamu пяmu лem ceмeйнoй жuзнu. Maкcuмaлucmкa пo нamуpe, oнa cчumaem, чmo нeльзя ocmaвamьcя c чeлoвeкoм, ecлu чувcmвa ушлu.
    Bom maкaя oнa, Kpacнaя Шaпoчкa, нeунывaющaя гepouня вeceлoй cкaзкu c фuлocoфcкuм пoдmeкcmoм!


    0 0

    Обычно женщины после 80-ти лет вяжут носочки, няньчатся с внуками и спокойно доживают свой век. У Светланы Дружиной, которой в этом году исполнится 82 года, все наоборот!

    Она ведет активную жизнь и в социальных сетях выставляет свои стройные ножки, которым может позавидовать любая молодая девушка.

    Как 81-летняя Светлана Дружинина отдыхает и о чем мечтает

    Сейчас актриса и режиссер Светлана Дружина отдыхает на Кипре, откуда и поделилась с подписчиками своими снимками.

    Как 81-летняя Светлана Дружинина отдыхает и о чем мечтает

    Только недавно пользователи отошли от откровенных фотографий 68-летней Примадонны на пляже, как тут новый вызов. 81-летняя Светлана выглядит не хуже, а иногда даже лучше своих молодых коллег.

    Как 81-летняя Светлана Дружинина отдыхает и о чем мечтает

    В этом году фильму “Дело было в Пенькове”, в котором снялась Дружинина, уже 60 лет!

    Как 81-летняя Светлана Дружинина отдыхает и о чем мечтает

    Более того, Дружинина дает фору и голливудским звездам! Даже 80-летняя Джейн Фонда давно не позволяет себе таких вольностей. Видимо, там и похвастаться уже не чем…

    Как 81-летняя Светлана Дружинина отдыхает и о чем мечтает

    Как 81-летняя Светлана Дружинина отдыхает и о чем мечтает

    На Кипре Светлана Сергеевна отдыхает вместе с мужем, оператором Анатолием Мукасеем. Супруги вместе уже 59 лет!

    Трудно представить сколько у молодой актрисы было поклонников, но Светлана оказалась преданной женой для одного мужчины!

    Как 81-летняя Светлана Дружинина отдыхает и о чем мечтает

    Как 81-летняя Светлана Дружинина отдыхает и о чем мечтает

    Светлана активно пополняет свою страницу в интернете, поэтому подписчики знают обо всем, что происходит в ее жизни. Дружинина мечтает снять продолжение Гардемарин.

    Съемки должны были начаться еще несколько лет назад, но из-за отсутствия финансов, они так и не состоялись.

    Как 81-летняя Светлана Дружинина отдыхает и о чем мечтает

    Недавно Дружинина в своем микроблоге поделилась, что в октябре станет известно будет ли долгожданные Гардемарины-2. Светлана попросила своих подписчиков “держать кулачки”, ведь съемки второй части ее давняя мечта!

    Как 81-летняя Светлана Дружинина отдыхает и о чем мечтает

    81-летняя женщина ведет такую активную жизнь, что молодым коллегам остается тихо завидовать в сторонке… А вы не считаете, что в возрасте Светланы Дружининой нужно быть немного скромнее?


    0 0

    Современные бьюти-тренды диктуют нам свои модные правила. И если сегодня эталоном красоты считаются девушки с пухлыми губами и острыми скулами, то каких-то 50 лет назад с подобными чертами лица ты вряд ли попала бы в список первых красавиц. А пресловутые «90−60−90» в те времена и вовсе считались дефектом внешности. Так какой же была идеальная красавица 100 лет назад?

    Мы решили проследить, как менялись эталоны красоты за последние 100 лет.

    1910: Лилиан Гиш и Мэри Пикфорд

    В начале ХХ века идеалом женской красоты считались высокие девушки с большой грудью и осиной талией. Главный атрибут красавиц этих лет — жесткий корсет, c помощью которого практически из любой фигуры получались «песочные часы». Никакой косметики, а вот прическа должна была быть пышной. Самая популярная укладка — «помпадур». А поскольку не все дамы могли похвастаться роскошными волосами, большой популярностью пользовались парики и шиньоны. Примерами для подражания у модниц становятся актрисы Мэри Пикфорд и Лилиан Гиш.

    1920: Грета Гарбо и Глория Свенсон

    Да здравствует макияж! И чем он ярче, тем лучше! В моде красные и сливовые помады, синие и зеленые тени, черная подводка, тушь для ресниц и обязательно насыщенные румяна. Прическа «помпадур» канула в лету, уступив место гладким и коротким стрижкам. Женщины хотят быть роковыми и сексуальными, как актрисы Грета Гарбо, Глория Свенсон и Джоан Кроуфорд.

    1930: Марлен Дитрих и Джин Харлоу

    Макияж продолжает править бал, но становится более сдержанным и аккуратным: яркие тени уступают место подводке, а темные помады сменили розовые и коралловые. Главный бьюти-тренд — брови. Точнее, их отсутствие: брови сначала выщипывают «под ноль», после чего рисуют карандашом высокую дугу. В прическах тоже перемены: на смену «мальчуковым» стрижкам приходят голливудские волны, четко зафиксированные гелем или воском. Иконами стиля считаются Марлен Дитрих, Джин Харлоу и Кэрол Ломбард.

    1940: Рита Хейворт и Ингрид Бергман

    Несмотря на все тяжести военного времени, косметикой начинают пользоваться все классы общества. Пышные ресницы и розовый румянец — непременные атрибуты каждой девушки, где бы она ни находилась. Мода на «зализанные» прически уходит: девушки перестают добиваться эффекта «волосок к волоску», отдавая предпочтение более пышным и естественным укладкам. Эталонами красоты считают Риту Хейворт и Ингрид Бергман.

    1950: Мэрилин Монро и Одри Хепбёрн

    Война закончилась, и теперь девушки могут тратить все свое свободное время на красоту! Макияж становится более плотным и «искусственным»: в моде фарфоровая кожа, нарисованные мушки и яркие глянцевые губы. Гладкие волосы в прошлом! Им на смену пришли высокие прически, начесы и кудри, а перекись водорода теперь — самый востребованный аптечный продукт, ведь с ее помощью красавицы осветляют локоны. Девушки по‑прежнему ориентируются на актрис, главные героини 50-х — Мэрилин Монро и Одри Хепбёрн.

    1960: Элизабет Тейлор и Твигги

    Экспрессия и рок-н-ролл — вот они, 1960-е! Помада предана анафеме, главный акцент в макияже теперь на глаза! Кстати, именно в эти годы в макияже появляется новый прием «cat eyes» (кошачьи глаза), который первой примерила на себя Элизабет Тейлор в «Клеопатре». Отныне черный карандаш — главный must have косметички любой уважающей себя модницы. Но самое интересное даже не это: если еще 10 лет назад нескладная девочка-подросток с длинными тонкими ногами вызвала бы лишь усмешку, то в 60-е годы ей стремились подражать миллионы — модель Твигги ознаменовала собой новое десятилетие.

    1970: Джейн Фонда и Деби Харри

    Очередная революция в мире красоты: девушки больше не хотят быть «куколками», так что прощайте, многослойный макияж и сложные укладки! Да здравствует естественность, натуральность! Мир сходит с ума по спорту, тренировкам и аэробике. А производители косметики начинают разрабатывать первые средства с SPF. У девушек новые идеалы красоты — Джейн Фонда и Деби Харри.

    1980: Мадонна и принцесса Диана

    Ох уж эти безумные 80-е! Все должно быть по максимуму: если волосы — то дыбом и с чудовищной химией, если макияж — то с акцентами сразу на все, чтобы было видно издалека! Образцы для подражания — Джоан Колинз и Мадонна. Но есть и другая сторона 80-х: в оппозиции ко всему этому безудержному веселью стояла скромная и элегантная принцесса Диана, на которую равнялись миллионы девушек во всем мире.

    1990: Линда Евангелиста и Клаудия Шиффер

    Лихие 90-е стали эпохой супермоделей: Линды, Синди, Наоми и, конечно, Клаудии. Богини подиума стали популярнее голливудских актрис, провозгласив новый стандарт красоты — «90−60−90». С их легкой руки все девушки хотят быть моделями, так что агентства и школы растут, как грибы после дождя.

    2000: Жизель Бундхен и Бритни Спирс

    О, спорт, ты мир! В моде стройные и подтянутые девушки спортивного телосложения. Особое внимание прессу живота — девушки готовы качать его сутки напролет, лишь бы увидеть заветные кубики. Им не до макияжа: блеск для губ и тушь для ресниц — максимум, на что хватило времени в перерыве между тренировками. Звание самой красивой девушки в мире достается Жизель Бундхен, а молодежь «сходит с ума» по юной Бритни Спирс.

    2010: Анджелина Джоли и Ким Кардашьян

    В 2009 году звание самой красивой женщины мира переходит от супермодели Жизель Бундхен к голливудской актрисе Анджелине Джоли. Главные «фетиши» нового десятилетия: оливковая кожа, пухлые губы, высокие скулы и пушистые ресницы. Чтобы добиться желаемого, девушки готовы на все: губы «как у Энджи» — один из самых популярных запросов у косметологов. Но чем ближе мы подходим к 2020 году, тем страшнее наши перспективы… Или все новое — это хорошо забытое старое? Помнишь, в начале века девушки носили жесткие корсеты, чтобы фигура напоминала песочные часы? Сегодня корсеты, к счастью, в прошлом, а добиться «экстремальных» изгибов тела можно с помощью пластических хирургов… Неужели бьюти-иконой наших дней станет Ким Кардашьян?


    0 0

    Он был моим учителем, моим мужем, моим другом. Он научил меня идти вперёд несмотря ни на что.

    © Лорен Бэколл (о Хамфри Богарте)


    0 0

    Прославленная Аксинья из «Тихого Дона» так и останется визитной карточкой для актрисы, на счету которой только киношных ролей около 30, что и говорить о ее реализации в театре! А вот личная жизнь красавицы была тихой и верной: Быстрицкая всю жизнь любила только своего мужа.

    Тайны супружества Элины БыстрицкойФото: ТАСС

    Эллина Быстрицкая родилась на Украине. Ее папа был талантливым доктором-инфекционистом, а мама работала поваром в той же больнице, где трудился отец. Дочку пара назвала в честь героини любимой в семье пьесы – Эллиной, но вторую л паспортистка не расслышала, и необычное имя малютки оказалось еще более странным.

    Росла девочка веселой и озорной папиной любимицей. Авраам Петрович привил дочери любовь к бильярду и подвижным играм и хохмам, которыми чаще увлекаются мальчишки. Ребенком, она, под хохот и аплодисменты взрослых, могла без труда спародировать любимых киногероев того времени.

    Когда девочке исполнилось 13, началась война. Элина тут же устроилась санитаркой в военный госпиталь. Отец не нарадовался на дочь и уже потирал руки: исполнится его мечта, Элина обязательно продолжит его династию и станет врачом. Но девочка не спешила соглашаться с папой.

    С третьего раза

    Элина Быстрицкая личная жизньФото: ТАСС

    Тем не менее по настоянию отца, окончив в 1944 году школу, девушка поступила в медицинский техникум. Во-первых, там давали стипендию, во-вторых, – с папой было сложно спорить. Но медицина была совсем не ее призванием, зато студентов ждали разные внеклассные занятия. Так Элина попала в драматический кружок.

    Подготовив один из спектаклей, на просмотр в студию студенты пригласили своих родителей. Мама Элины испытала немалый шок, когда дочь вышла в коротенькой маечке и под овации зала исполнила танец живота. На протяжении всей сцены Эсфирь Исааковна краснела за ребенка, а потом рассказывала мужу, какой пошлятиной занимаются в драмкружке

    Окончив техникум, уже покоренная драматическим искусством девушка собралась в Киев – поступать в театральный, но отец, слово которого было в семье законом, снова запротестовал. В результате в столицу Украины он отправился вместе с ней, чтобы доказать, что никакому театральному вузу такие, как Элина, не нужны!

    Неизвестно, какие разговоры велись во время поездки между отцом и дочерью, но поступила Быстрицкая не в театральный, а в педагогический, на филологический факультет, и не в Киеве, а в Нежинске, где семья тогда жила. И лишь через год, проявив характер, и пойдя наперекор упрямому родителю, подала документы в Киевский институт театрального искусства и выдержала все экзамены.

    Драчунья

    Элина Быстрицкая факты из жизниФото: Коньков Александр/ТАСС

    Впервые проявив характер, теперь Быстрицкая ни на минуту не отрекалась от своих принципов. О них частенько на своем опыте узнавали молодые люди. Слишком своевольные студенты столичного вуза шалили, влюблялись, допускали страсти и порой не самые приличные ухаживания. Воспитанную в строгости Элину такое положение дел не трогало до тех пор, пока не коснулось ее лично.

    Однокурсники прекрасно знали: с Быстрицкой шутки плохи. Можно получить серьезную отповедь, а особенно наглые удостаивались и пощечины. Однажды один из студентов решил подшутить над серьезной девушкой. Прямо перед ее выходом на учебную сцену свистнул ей в ухо! Побывавшая на фронте подростком девушка и без того плохо переносила громкие звуки, а такой близкий контакт с раздражителем и вовсе мог стоить ей слуха. Разозлившись, Быстрицкая отвесила обидчику таких тумаков, что он немедленно отправился жаловаться на нее в деканат.

    Против Элины тут же встали все ранее обиженные талантливой девушкой студенты. В вузе поставили вопрос о ее отчислении, а она с жаром заявила: «Если увижу себя завтра в списке отчисленных, ищите меня в Днепре!»

    Эта девушка слов на ветер не бросала, поэтому будущую актрису оставили в институте, но, вспомнив о борьбе с «космополитизмом», а проще говоря, с евреями, стали всячески ее притеснять, наказывать безмолвием и одиночеством.

    Заступился за студентку, которой прочил большое будущее, ее педагог. Собрал группу и предупредил, что за всякие притеснения Быстрицкой будет строго наказывать.

    Своим непростым характером Элина обрубала и собственную карьеру. Когда во время распределения директор Херсонесского театра ткнул в нее пальцем и приказал вечером собираться с ним в ресторан, прилюдно отказала ему, а потом так и не смогла работать с человеком, допускающим такие вольности. В результате поехала работать в Вильнюс, и уже оттуда – в Москву.

    Не признавалась

    Эллина Быстрицкая и Михаил Ульянов в кинофильме "Добровольцы"О ее романах известно не много. Воспитанная в строгости красавица о своей личной жизни не рассказывает, все любовные переживания запирает на ключ внутри, в самом сердце. Она и своем законном супруге никогда не распространялась, сумев даже в театре, где работала скрыть имя любимого.

    Быстрицкая уже была замужем, когда к ней пришла слава. В театре, где она служила, все понимали, что уровень жизни актрисы далек от среднестатистического советского. Огромная квартира в центре Москвы, вскользь упомянутые домработницы, личные парикмахеры и портнихи, модная, с иголочки европейская одежда… У Быстрицкой одной из первых в СССР появились джинсы, дубленка, модные сапожки. Ее порой привозила и забирала из театра служебная машина, она позволяла себе отдых на лучших пляжах, доступных тогда советскому человеку.

    Разумеется, в театре шептались о том, что актриса удачно вышла замуж то ли за генерала, то ли за чиновника, приближенного к самому Генсеку, а в лицо спросить не решались: мало ли чем может закончится такое любопытство?

    Однако разгадка была на поверхности: благородный красавец с седой шевелюрой не пропускал спектаклей супруги и входил в компанию любителей театрального творчества. Его звали Николай Кузьминский и он работал в отделе переводов при Министерстве внешней торговли СССР.

    Единственный

    Элина Быстрицкая ролиФото: Мерцедин/РИА Новости

    Быстрицкая была знаменита своими принципиальными отказами от мимолетных интрижек с сильными мира сего, и прекрасно понимала, что платит за непримиримый нрав собственной карьерой. Но когда статный красавец Кузьминский через несколько дней после знакомства, попросил ее руки, согласилась.

    Его знали в театральной среде главным образом потому, что он любил искусство и его действующих лиц, и до Элины уже был дважды женат то на балерине, то на другой актрисе. Однако именно с ним молодая женщина смогла стать по-настоящему счастливой. Он восхищался красотой и талантом своей знаменитой жены, гордился ею и создавал все условия для ее комфортной жизни. Она платила ему тем, что хранила очаг, а также сумела создать теплые отношения с детьми мужа от прошлых браков. Своих у супругов не было.

    Их не разлучила смерть, скорее даже наоборот. Прожив 27 вполне счастливых лет в законном браке, актриса вдруг узнала об изменах супруга! Это был сильный удар и по ее самолюбию, и по доверию, которое она безоговорочно испытывала к Николаю. Не побоявшись одиночества, она подала на развод.

    Сейчас Элина Авраамовна живет в своем загородном доме под Москвой, дружит с соседями – Владимиром Познером и Василием Лановым. Старается держать себя в форме с помощью гимнастических упражнений, а на вопросы прессы отвечает, что ни о чем не жалеет, ведь в ее жизни было все: и любовь, и слава, и дети бывшего мужа. Поэтому в общем-то она по-настоящему счастливый человек.


    0 0

    Фильм «Иван Васильевич меняет профессию» еще не вышел в прокат, а Гайдай уже начал думать над очередной работай. И вновь это должна была быть экранизация. На этот раз комедиограф обратился к творчеству Михаила Зощенко, задумав снять фильм по нескольким его рассказам. После долгого перерыва (с 1965 года) Гайдаю опять предстояло снимать короткометражное кино.

    30 июня 1973 года Леонид Гайдай и Владлен Бахнов принесли заявку в ЭТО на сценарий нового фильма. В заявке они так объясняли свою идею:

    «В основном мы хотели написать наш сценарий по мотивам таких произведений М. Зощенко, как «Забавное приключение», «Свадебное происшествие», «Кочерга», «Парусиновый портфель». Причем, это не будет экранизация, состоящая из отдельных новелл, а произведение с единым сюжетом, объединенным общими персонажами, сквозным действием и единой темой. Действие будет происходить в областном городе в наши дни…

    Мы понимаем, как трудно перенести на экран знаменитый зощенковский стиль и его искрометный юмор. Насколько нам известно, произведения М. Зощенко почти не экранизировались. (Во всяком случае, сегодня идет только один, причем очень удачный, короткометражный фильм «Серенада», действие которого, кстати, тоже переносено в наши дни.)

    Но несомненно стоит попробовать сделать полнометражную комедию по произведениям этого великолепного писателя. И где же еще экспериментировать, если не в Экспериментальном творческом объединении?

    Тем более что отобранные нами для экранизации произведения Михаила Зощенко дают возможность создать веселый, смешной и в то же время не лишенный серьезной мысли фильм…»

    3 июля с авторами будущего сценария (условное название: «Тайна, покрытая лаком») был заключен договор. 13 августа худрук ЭТО Г. Чухрай рекомендовал авторам оставить время действия будущего фильма в 20-х годах. Те согласились.

    Сценарий писался всю осень. 13 декабря его рассмотрела сценарно-редакционная коллегия (он уже назвался «Не может быть!») и рекомендовала принять его. С 15 января 1974 года сценарий был запущен в режиссерскую разработку. С 15 июля начался подготовительный период. Согласно плану он должен был продлиться до 14 октября, однако из-за уходящей летней натуры решено было начать съемки раньше этого срока.

    Фильм включает три новеллы по рассказам Михаила Зощенко: «Преступление и наказание», «Забавное приключение» и «Свадебное происшествие».

    События происходят в конце 1920-х — начале 1930-х годов, однако явления, которые высмеивает фильм — тупость, пьянство, стремление к наживе, легкомысленное отношение к жизни — увы, и сегодня существуют благополучно и повсеместно.

    Вначале сценарий фильма назывался «Тайна, покрытая лаком», и Гайдай предполагал, как и в «Иване Васильевиче», перенести действие из 30-х годов ХХ века в современные режиссеру 70-е. Так, дескать, острее. Но острота, понятное дело, не всем пришлась по вкусу. Гайдая отговорили наверху, и он стал снимать свое кино о достаточно абстрактных мещанах, оставшихся якобы в далеком прошлом.

    Дескать, приходил «Крокодил» — и мещан пригвоздил. «Крокодил», если кто не помнит, был один из самых популярных сатирических журналов своего времени, и у этого «Крокодила» были такие острые вилы — ого-го!

    В очередной творческий поиск Леонид Иович вышел с хорошо знакомой командой, в которую входили сценарист Бахнов, оператор Полуянов и художник Куманьков, актеры Нина Гребешкова (супруга режиссера), Михаил Пуговкин, Савелий Крамаров, Сергей Филиппов. Все они перекочевали из «12 стульев», из «Ивана Васильевича».

    В очередной раз не оказалось рядом с Гайдаем Юрия Никулина, которому предназначалась роль отца невесты из третьей новеллы (отца сыграл Георгий Вицин): артист снова предпочел цирк. Больше Никулин не снимется ни в одном фильме Гайдая.

    Появились и новички в гайдаевской команде — Олег Даль, Михаил Кокшенов, Евгений Жариков, Светлана Крючкова, Михаил Светин, Вячеслав Невинный. Именно Невинный исполнил в этой комедии замечательную песню композитора Александра Зацепина, работавшего в нескольких гайдаевских фильмах, о том, что губит людей отнюдь не пиво, а вода. Нынче фильм некоторые, может, и подзабыли, но вот пивную песенку Невинного помнят назубок. Реклама для популярного напитка хоть куда — сегодня все ее авторы легко бы стали миллионерами.

    Сцене с пивом предстояло стать самой многострадальной. Ее неоднократно предлагали выкинуть из картины, называли вставным номером, высказывали сомнения в ее воспитательном значении. Гайдай не поддался на уговоры и в очередной раз выиграл.

    Сцена бокала и вокала Вячеслава Невинного снималась одной из первых, в Астрахани, где вообще снимались многие сцены первой новеллы — «Преступление и наказание». Астрахань, сами понимаете, это Волга, это пиво, это раки. Игравшая в картине Наталья Крачковская призналась, что очень любила раков, и этим воспользовались местные жители.

    Однажды актриса вернулась со съемок в гостиницу и обнаружила на столе в номере два трехлитровых бутылька пива, а в ванной — несметное число раков. Пива актриса выпила стакан-полтора (поверим ей на слово), а вот раками объелась… Гайдай резюмировал: «Делиться надо с друзьями!»

    Запомнился, конечно же, поросенок, гонявшийся за персонажами киноновеллы, а также оживавший портрет Маркса. Да еще милиционер — Раднэр Муратов, который в «Джентльменах удачи» (История создания фильма) бензин ослиной мочой разбавлял. Яркий актер даже в малюсенькой роли — таков был принцип Гайдая, которому он никогда не изменял.

    Вторая зощенковская новелла — «Забавное приключение» — действительно получилась забавной. Очень мила здесь Светлана Крючкова и, конечно, замечателен Олег Даль. Он точно выражает и эпоху, и профессию, а по профессии его персонаж — певец Анатолий Барыгин-Амурский. Очень странно, что высокомерный желчный Даль, которого ни при каких обстоятельствах нельзя было бы назвать гайдаевским актером, все-таки согласился сниматься у этого слишком простого, по мнению Даля, режиссера.

    «Забавное приключение» весьма красноречиво рассказало о том, что изменять женам и мужьям — дело, по сути, очень хлопотное, даже тяжелое. Может, для кого-то подобное приключение и выглядит забавным, но только не для героев комедии Гайдая. Хочется посочувствовать и трем молодым женщинам, похожим друг на друга даже внешне, и трем весьма колоритным мужчинам.

    Один из них — рожденный революцией Жариков (когда-то он играл в фильме «Три плюс два» (История создания фильма), но у Гайдая ситуация посложнее — «три плюс три»). Второй — Верзила в исполнении Михаила Кокшенова (после «Не может быть!» он станет непременным гайдаевским актером). Третий — вышеупомянутый Олег Даль, Барыгин, он же Амурский, он же колоритно поет об Амурчике, то есть о Купидоне.

    Третья новелла — «Свадебное происшествие» — самая густонаселенная. В главных ролях — Куравлев и Крамаров, два закадычных дружка. Сплотились они еще во время съемок «Ивана Васильевича». Леонид так проникся симпатией к Савелию, что в период съемок «Не может быть!» подарил Крамарову свою фотокарточку с пожеланием «находить понимание с режиссерами и с администрацией кино, какое было у них».

    Гайдай, кстати, потом жалел, что не успел снять Крамарова ни в одной главной роли. Считал, из Савелия могла бы получиться звезда масштаба Андрея Миронова или Анатолия Папанова. Спорить с мнением Гайдая не хочется, но, по-моему, Крамаров хорош на своем месте, чуть больше — глядишь, и перебор.

    Кстати, вскоре после «Не может быть!» Савелий Крамаров эмигрировал.

    Он думал, что за границей ему дадут играть Гамлета и другие роли такого же масштаба, он даже исправил свое несравненное косоглазие, но судьба его сложилась печально, как будто в подтверждение того, что не может быть счастливой жизни вдали от Родины.

    Гайдай очень хотел видеть в роли папаши невесты своего любимого артиста Юрия Никулина. Но его работа в цирке опять не позволила ему сниматься у мэтра кинокомедии. В итоге на эту роль пригласили Георгия Вицина, для которого это был уже восьмой «гайдаевский» фильм. Среди других «старожилов»: Нина Гребешкова (пятый фильм), Михаил Пуговкин (четвертый фильм), Наталья Селезнева (третий фильм), Савелий Крамаров (третий фильм), Сергей Филиппов (третий фильм), Леонид Куравлев (второй фильм), Готлиб Ронинсон (второй фильм).

    В «Свадебном происшествии» снялась у Гайдая Людмила Шагалова, впервые снялась, хотя и была с режиссером в приятельских отношениях, в одном доме жила. И вдруг — приглашают в «Не может быть!». Шагалова обрадовалась, что ее супругом на экране будет Георгий Вицин.

    С этим актером у нее сложились и впрямь семейные отношения: в «Женитьбе Бальзаминова» она была его мамой, а в «А вы любили когда-нибудь?» уже Вицин принял на себя материнство. Он не просто играл в этом фильме женскую роль. В дочках у него была Шагалова! И вот теперь — муж и жена.

    Людмила для своей героини придумала золотые зубы, они гармонировали с черным париком мамаши. И Гайдай, как ни странно, показался ей черно-мрачным на съемках, как будто чем-то недовольным. А ведь в жизни был улыбчивым, веселым человеком. Почему такая метаморфоза? «Просто я думаю, — отвечал Гайдай, — и потом, улыбаться должен не я, а зрители».

    Не до улыбок было и дирекции картины. Свадебное застолье за один день не снимешь, а артисты — люди без комплексов и с хорошим аппетитом. Как сберечь фаршированных рыб, жареных кур и т.д.? Выход был найден. Чтобы дети Мельпомены не соблазнялись казенными яствами, директор распорядился полить их керосином. Запашок стоял еще тот — старая еда плюс керосин.

    Не пахла только черная икра — ее роль играла утиная дробь, политая постным маслом.

    Да, это только кажется, что снимать такую непритязательную комедию легко. Допустим, простейший эпизод — жених с приятелем знакомятся с отцом невесты. Три реплики, двадцать секунд экранного времени. А снимали сцену два часа.

    Почему? Да потому, что, как говорится, в мире искусств, долго искали атмосферу. В результате придумали, как персонажи долго раскачиваются, прежде чем «трахнуть по маленькой», — и сцена пошла.

    Невестой была Валентина Теличкина. Она тоже впервые снималась у Гайдая, и потом признавалась, что до съемок считала его поверхностным режиссером. Но — решилась попробовать создать острохарактерный сатирический образ. Гримерша постаралась так, что Теличкину даже подруга не узнала, спросила: «Что это за идиотка с фигурой Теличкиной?»

    Фильм «Не может быть!» вышел на всесоюзный экран в августе 1975 года. Несмотря на то что побить рекорд предудущих хитов Гайдая ему не удалось, однако его результат тоже был впечатляющ — 6-е место в прокате, 50,9 миллиона зрителей. Таким образом в послужном списке режиссера «Не может быть!» занял 4-е место, после «Бриллиантовой руки», «Кавказской пленницы» и «Ивана Васильевича…»

    А героем в том году стал Георгий Данелия, который впервые за долгие годы сумел обогнать своих главных конкурентов по комедийному цеху Леонида Гайдая и Эльдара Рязанова и завоевал 1-е место с фильмом «Афоня» (История создания фильма) (62,2 миллиона зрителей).

    Но вернемся к Гайдаю. Критика отнеслась к его новому творению двояко: одни его хвалили, другие ругали. Приведу по одному мнению с каждой стороны. Вот что писал И. Золотусский в журнале «Советский экран»:

    «Я смотрел этот фильм в жаркий летний день, точнее, на исходе дня, когда утомленная зноем Москва, как рыба, выброшенная на песок, тяжело дыша жабрами, пыталась сползти в воду. И тем не менее зал Дома кино был полон. На Гайдая собрались. Отчасти, конечно, собрались и на Зощенко, но все же по преимуществу на Гайдая, ибо знали: раз Гайдай — будет смешно.

    Смех Гайдая оздоровительный, профилактический, он освежает, молодит и некоторым образом движет вперед, ибо, очищаясь в нем, человек готов к новым испытаниям, которые предлагает ему суровый век… Как всегда, у Гайдая много талантливых актеров и забавных трюков, много остроумия чисто событийного и есть какая-то свобода в распоряжении смехом: смеюсь, как хочу и сколько хочу!

    Эта-то свобода и заражает. Зал свободно отдается стихии веселья, которая несет его… не все ли равно куда… Смех и сам по себе цель, зачем нужны ему еще какие-то оговорочные «цели», разве разрядка, очищение, преображение не цель?..

    Кого бы ни ставил в кино Гайдай, смех у него один и тот же гайдаевский. Поэтому вы, пожалуй, не отличите по природе смеха «Двенадцать стульев» от «Не может быть!» Но это уже неважно, важно, что вам смешно…»

    А теперь противоположное мнение, высказанное Юрием Смелковым в «Комсомольской правде» (номер от 11 ноября):

    «Если кинематограф обращается к такому писателю, как Зощенко, мы вправе предполагать, что режиссера интересует именно этот писатель, дух и смысл его творчества, а не только те или иные сюжеты (сюжеты можно найти и похлеще).

    Однако при знакомстве с фильмом предположение наше не оправдывается, и мы видим, что режиссер использовал рассказы Зощенко с гораздо более скромной целью — сделать еще одну развлекательную кинокомедию. Дело не в том, что режиссер далеко отошел от писателя, но в том, что отход этот был предпринят во имя цели, гораздо менее значительной, чем ставил себе писатель…»

    автор: Сергей Пальчиковский


    0 0

    Актриса призналась, что в 1973 году режиссер Карп Савельевич Якин принуждал её к сексуальной связи в Гаграх, обещал главную роль.


older | 1 | .... | 102 | 103 | (Page 104) | 105 | 106 | .... | 220 | newer