Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Showcase


Channel Catalog


older | 1 | .... | 104 | 105 | (Page 106) | 107 | 108 | .... | 220 | newer

    0 0

    «В девяносто первом году я был на кинофестивале в Римини в Италии с картиной «Настя». Картина шла вне конкурса, и на заключительной церемонии я сидел спокойно — никаких наград моему фильму не полагалось. И вдруг на сцену вышел мой друг, знаменитый сценарист Тонино Гуэрра, и стал что-то говорить по-итальянски. Сначала я услышал «Феллини», потом — «Параджанов», потом — «Данелия гранда реджиста». А потом все зааплодировали и Тонино вызвал на сцену меня, вручил мне какую-то коробочку и попросил, чтобы я ее открыл и показал залу. Я открыл и показал. И все снова зааплодировали. В коробочке был маленький серебряный медальон: Дева Мария.
    Я раскланялся, сердечно поблагодарил Тонино и спустился в зал, так ничего и не поняв. И только после церемонии мне объяснили: в тюрьме режиссер Параджанов, мой друг, собирал крышки из фольги, которыми тогда закрывали молочные бутылки. Он прессовал их в медальон и гвоздем делал на медальоне чеканку. Один из таких медальонов он подарил Тонино Гуэрра. Тонино отлил медальон в серебре и подарил своему другу Федерико Феллини, для которого написал много сценариев. Феллини в то время уже был болен и лежал в больнице. И Феллини сказал Тонино:
    — Давай из этой медали сделаем приз и назовем его «Амаркорд». И будем вручать его на фестивале в Римини — в городе, где мы выросли и снимали фильм «Амаркорд». Это будет наш приз.
    Тонино рассказал Феллини, какие фильмы участвуют в конкурсе фестиваля и кто из режиссеров приехал. И Феллини предложил дать приз мне.
    — Но ты же не видел фильм, который Данелия привез,— сказал Гуэрра.
    — И не надо. Я видел фильм «Не горюй!», и мне достаточно.
    Таким образом я получил приз «Амаркорд» от Феллини за картину «Настя», которую он не видел, но любил фильм «Не горюй!», и от Параджанова за фильм «Не горюй!», который ему не понравился.»

    Из книги «Безбилетный пассажир» Георгия Данелия


    0 0

    Благородный мошенник, ковбой, маркиз, старший сын, лейтенант Орлов — 27 октября отмечает день рождения Николай Караченцов. «Газета.Ru» рассказывает о самых заметных работах знаменитого актера театра и кино.

    Старший сын

    Премьера двухсерийного телефильма режиссера Виталия Мельникова состоялась 20 мая 1976 года. Картина, поставленная по одноименной пьесе Александра Вампилова, снималась на киностудии «Ленфильм».

    Николай Караченцов, которому фильм принес небывалую известность, играет роль студента Владимира Бусыгина, который вместе со своим другом оказывается без крыши над головой в небольшом пригороде холодной осенней ночью. Пытаясь устроиться на ночлег, друзья заходят в одну из квартир и придумывают невероятную историю, в которой герой Караченцова не только выдает себя за сына незнакомого человека, но и по-настоящему влюбляется в его дочь. Сами того не ожидая, молодые люди становятся свидетелями и участниками семейной драмы.

    В картине, кроме Николая Караченцова, снимались Михаил Боярский, Светлана Крючкова, Евгений Леонов, Наталья Егорова. Фильм получил приз Интервидения и приз за лучший сценарий среди драматических произведений на XIII Международном фестивале телевизионных фильмов в Праге (1976 г.).

    «Атмосфера на съемках складывалась необыкновенная. Мы с Мишкой (Михаилом Боярским — «Газета.Ru») держались неразлучно. Обычно он уже с утра прибегал ко мне в гостиницу.

    Мотались по Питеру, валяли дурака, — вспоминает в своей книге «Корабль плывет» Николай Караченцов. — Обсуждали страшно важные вопросы: а ты бы мог спрыгнуть с этого моста? Да никогда в жизни. А если б за тобой фашисты гнались, тогда бы прыгнул? И это не самое дурацкое задание, что мы перед собой ставили».

    Собака на сене

    Николай Караченцов в фильме «Собака на сене» (1977) Киностудия «Ленфильм» Николай Караченцов в фильме «Собака на сене» (1977)

    Двухсерийный мюзикл «Собака на сене«режиссера Яна Фрида был снят по одноименной комедии Лопе де Вега в переводе Михаила Лозинского. Съемки проходили на киностудии «Ленфильм». Премьера состоялась 1 января 1978 года.

    Николай Караченцов предстал перед зрителями в роли маркиза Рикардо, ухажера графини Дианы.

    В этой картине актер впервые спел с экрана, исполнив серенаду «Венец творенья, дивная Диана...».

    «На мой взгляд, народную любовь к артисту Караченцову окончательно закрепил фильм «Собака на сене», во многом тоже из-за того, что по телевидению его часто показывали. Вроде небольшая роль, но она яркая, заметная, и все помнят: «Творенье дивное — Диана», — пишет Караченцов.

    Партнерами актера по фильму стали: Маргарита Терехова, Михаил Боярский, Елена Проклова, Армен Джигарханян, Зинаида Шарко и другие актеры.

    Приключения Электроника

    Николай Караченцов в фильме «Приключения Электроника» (1980) Одесская киностудия Николай Караченцов в фильме «Приключения Электроника» (1980)

    В киноленте «Приключения Электроника» Караченцов сыграл одну из самых знаменитых своих ролей — гангстера Урри. Герой, лихо гоняющий на мотоцикле, похищает Электроника и увозит его за границу в специальном чемодане. После выхода картины сотни советских мальчишек мечтали о собственных мотоциклах и шлемах с рациями.

    Кличка «Урри» надолго вошла в лексикон, как и фраза: «Где у тебя кнопка».

    Премьера одного из самых популярных в истории отечественного кинематографа детских фильмов, снятого режиссером Константином Бромбергом на Одесской киностудии, прошла 23 марта 1980 года в кинозале одесского санатория «Украина». 2 мая того же года фильм вышел в телеэфир.

    Музыку к фильму написал композитор Евгений Крылатов, автор слов — Юрий Энтин.

    «Не хочу и не могу обидеть режиссера, снимавшего «Электроника», но «планка» актерской сложности, которую мне приходилось преодолевать в «Старшем сыне», была несравнимо выше той, что мне полагалось «перепрыгнуть» в «Электронике», — пишет Николай Караченцов. — Хотя это — замечательная картина, добрая, веселая, нужная детям».

    Человек с бульвара Капуцинов

    Николай Караченцов и Андрей Миронов в фильме «Человек с бульвара Капуцинов» (1987) Мосфильм Николай Караченцов и Андрей Миронов в фильме «Человек с бульвара Капуцинов» (1987)

    В комедии-вестерне Аллы Суриковой «Человек с бульвара Капуцинов» Николаю Караченцову досталась роль ковбоя Билли Кинга, хотя вначале ему предлагали роль Черного Джека.

    Натурные съемки проходили в Крыму, в Тихой бухте под Коктебелем, где была построена фанерная декорация городка Дикого Запада. Отдельные эпизоды снимались в окрестностях Белой Скалы (Ак-Каи), недалеко от Белогорска.

    После съемок киногруппа обратилась в Госкино с просьбой не разрушать декорации города, но актеры не были услышаны, и город сожгли.

    Для съемок ковбойских потасовок в Петербурге заказывали особую травмобезопасную смолу — из нее отлили бутылки и стекла для окон. При ударе эти «стекла» разлетались вдребезги, но пораниться ими было невозможно. Мебель для драк изготовили из бальсового сверхлегкого дерева, произрастающего в Эквадоре. Вместе с Караченцовым в картине снимались: Михаил Боярский, Олег Табаков, Игорь Кваша, Александра Яковлева, Лев Дуров, Галина Польских. Для Андрея Миронова этот фильм стал последним.

    В первый год проката ленту посмотрели 60 млн зрителей.

    Трест, который лопнул

    Николай Караченцов в фильме «Трест, который лопнул» (1982) Одесская киностудия Николай Караченцов в фильме «Трест, который лопнул» (1982)

    Музыкальная комедия режиссера Александра Павловского, снятая по мотивам рассказов из сборника О. Генри «Благородный жулик», рассказывает о приключениях двух остроумных мошенников, живущих за счет простодушных обывателей. Благородные жулики занимаются аферами и мечтают открыть библиотеку и встретиться с первой любовью. Действие фильма происходит в США в начале XX века.

    Картину снимали в Одессе, Львове и Таллине. После просмотра на худсовете были разрешены к показу только первая и третья серии, во второй комиссия обнаружила намеки на политический строй тех лет. Ситуацию спас Генеральный секретарь ЦК КПСС Юрий Андропов, который лично одобрил ленту, после чего в прокат вышли все три серии.


    0 0

    Знаменитый актёр - о счастье, сексе и о тех, кто гадит на сцене.

    «Для разговора со зрителем о любви надо набираться сил, потому что ты исповедуешься о самом сокровенном и личном». «Для разговора со зрителем о любви надо набираться сил, потому что ты исповедуешься о самом сокровенном и личном»

    Спектакль «Пока существует пространство», премьера которого состоялась в «Современнике», для Валентина Гафта одновременно и труден, и важен. Важен потому, что Валентин Иосифович не только сыграл в нём главную роль, но и выступил автором пьесы. А труден потому, что герои ведут и друг с другом, и со зрителем откровенный разговор о том, почему мы лжём друг другу и столь небрежно относимся к самому драгоценному, что есть на свете, - к любви.

    https://youtu.be/rkVDjsNH2tU

    «Когду у тебя жизнь прошла...»

    Ольга Шаблинская, «АиФ»: - Валентин Иосифович, за многие годы в театре и кино вы сыграли десятки ролей. Но, по вашим словам, последняя премьера стоит особняком среди других работ. Чем она необычна для вас?

    Валентин Гафт: - Этот спектакль необычен и для меня, и для зрителя. В нём я хочу дотронуться до тех вещей в человеке, которые определяют движения его души. Это исследование о том, что такое любовь.

    Любовь вырабатывает лучшие человеческие качества, очищает. Особенно это ясно, когда у тебя жизнь прошла, когда понимаешь больше и чувствуешь острее. Любовь сокращает дорогу к вере - как религия.

    Знаете, если хочешь обо всём этом сказать со сцены вслух, любовь надо ощущать самому. А ещё для такого разговора со зрителем надо набираться сил, потому что ты исповедуешься о самом сокровенном и личном...

    - Ваша жена - актриса Ольга Остроумова, о которой вы сказали в нашем прошлом интервью: «У неё минусов нет, она святой человек». На протяжении лет, прожитых вместе, представления о любви, ощущения любви меняются?

    - Я пока этого не замечаю. Конечно, силы иссякают, но ощущение остаётся.

    - Насчёт любви существует множество мнений: кто-то говорит, что встретить любовь - это вопрос везения, другие считают, что любовь - это труд. А вы как думаете?

    - Любовь разная бывает. Одному хочется повеситься из-за того, что он влюбился, а другой счастлив. Некоторое время. Любовь - это проходящее великое чувство жизни. Оттого и более ценное. Повезло тому, кто его испытал.

    Валентин Гафт c женой актрисой Ольгой Остроумовой.

    Валентин Гафт c женой актрисой Ольгой Остроумовой. Фото: РИА Новости/ Владимир Вяткин

    - В век всеобщего раскрепощения любовь зачастую становится синонимом секса, что у людей старшего поколения вызывает возмущение. Актриса Зинаида Кириенко говорит: «Разве физиология управляет человеком?! Как может секс быть смыслом отношений?»

    - Понимаете, отрицать секс - всё равно что утверждать, что человек может выжить, если ему отрезать две почки или печень. Без этих органов люди жить не смогут!

    Но есть и духовное. Что значит любить душой? Это когда ты другого человека понимаешь как самого себя, а он отдаёт тебе в ответ то же самое. Тогда это может стать действительно великим событием.

    Бывает, что любовь открывает в человеке талант или поднимает с постели во время болезни. Представьте, что женщина ухаживает за любимым, который из-за болезни уже не может ощущать всё то, что относится к сексу. Есть тут место любви? Да! Зачастую женская любовь с возрастом становится синонимом теплоты и мудрости.

    Раз уж мы с вами заговорили о сексе... Что происходит на многих сценах сегодня? Зачем раздевать актёров догола? (Иронично.) Конечно, для иных людей это может быть любопытно. Но разве это разговор о любви? Не надо путать эти вещи.

    Когда человек идёт в уборную, он закрывает дверь. А некоторые режиссёры хотят открывать двери, даже когда «это» д­елают.

    Век бездарности недолог

    - Чего эти режиссёры хотят достичь с помощью подглядывания?

    - Слово «достижение» можно употреблять, говоря о таланте. А мне кажется, что эти «экспериментаторы» - люди, сбитые на улице каким-то автомобилем, - они ушиблись. Они несут на сцену то, что находят в помойке, в соре. Ковыряние там может натолкнуть тебя на мысль очень интересную, но описывать найденное как предмет достижения человека, когда один на сцене гадит, а другой это изучает... Что там изучать? Как это способствует росту человека?

    Есть высокая комедия и высокая трагедия, которые написаны Гоголем и Пушкиным. Там всё органично, всё о человеке, о его самых лучших и худших качествах. Но, когда человек читает Пушкина или смотрит спектакль по его произведению, он растёт, а не «подсматривает в уборной».

    - И тем не менее над Пушкиным и Гоголем современные постановщики издеваются вовсю.

    - Это бездарность! Бездарно делают да ещё и выдают это за достижение. Мне кажется, это прикрытие бесталанности - а наглость, хамство привлекают некоторую часть зрителей. Свобода творчества - вопрос очень спорный. Сейчас - свободно, и сверху не могут сказать: это можно, это нельзя. И всё зависит от таланта. В серьёзном театре над предложением иных постановщиков изувечить Гоголя только посмеются и такой спектакль никогда не поставят.

    - То есть свобода ничего хорошего не принесла, вы считаете?

    - Свобода приносит хорошее. Конечно, приносит! А век суррогатов, которые, может, кому-то и нравятся, недолго будет длиться.

    - Почему вы так уверены, В­алентин Иосифович?

    - Потому что наша страна богата талантами. В провинции у нас театр хороший. Россия наполнена очень интересными людьми. Даже когда смотришь новости по телевизору, удивляешься, какие талантливые люди у нас занимаются искусством: балет, художники, музыка. Но многое зависит от чиновников, которые заведуют культурой. Вот взять певцов: 5 человек поют одно и то же. Я не против, пусть поют! Но столько есть прекрасных людей, которые поют лучше их! А их не видно. Нужно внимательно выбирать, понимать, стимулировать тех, кто действительно этого достоин.


    0 0

    26 октября 1942 года родился знаменитый английский актёр, кинорежиссёр, сценарист и продюсер Боб Хоскинс, больше всего запомнившийся зрителям как частный детектив Эдди Валиант в фильме «Кто подставил кролика Роджера». У Хоскинса не было одного «привычного» амплуа: в каждом фильме актёр представал перед зрителями в новом образе. Последние годы жизни актёр много болел. Осенью 2011 года у него была диагностирована болезнь Паркинсона, в связи с чем в августе 2012 года было объявлено о завершении его актёрской карьеры. 71-летний Хоскинс скончался 29 апреля 2014 года от воспаления лёгких. АиФ.ru вспоминает его лучшие фильмы.

    В фильме Алана Паркера «Стена» (1982), действие которого основано на одноимённом альбоме группы Pink Floyd, Хоскинс сыграл менеджера группы.

    В криминальной драме Фрэнсиса Форда Копполы «Клуб Коттон» (1984) актёр сыграл гангстера Оуни Мэддена.

    Хоскинс получи премию Британской киноакадемии BAFTA и «Золотой глобус» за роль гангстера в фильме «Мона Лиза» (1986).

    Всемирную известность ему принёс фильм Роберта Земекиса «Кто подставил Кролика Роджера?» (1988), где актёр сыграл детектива Эдди Валианта.

    В 1990 году актёр снялся в фильме «Русалки», где сыграл Лу Ландски.

    В 1991 году сыграл в фильме «Услуга, часы и очень большая рыба».

    В 1993 году Хоскинс снялся в первая в истории кинематографа экранизации видеоигры «Супербратья Марио», где сыграл старшего из братьев.

    В 1995 году Хоскинс снял фильм «Радуга», где также исполнил одну из главных ролей.

    Боб Хоскинс неоднократно играл политических деятелей. Так, в картине Жан-Жака Анно «Враг у ворот» (2001) он исполнил роль Никиты Хрущёва.

    В мелодраме «Госпожа горничная» (2002) с Дженнифер Лопес в главной роли актёр появился в роли служащего гостиницы.


    0 0

    ГОРДЕЙ ВОРОН («Кубанские казаки»)
    Председатель колхоза «Красный партизан» Гордей Гордеевич давно влюблён в председателя конкурирующего колхоза «Заветы Ильича» Галину Ермолаевну, только сказать ей об этом никак не может. Пылкий и решительный казак просто терялся рядом с этой волевой насмешливой женщиной! Пришлось Галине всё брать в свои руки…

    Сыгравший главную роль в «Кубанских казаках» Сергей Лукьянов мог бы проработать всю жизнь на шахте, как и его отец, если бы не театральная самодеятельность. Успехи на любительской сцене заставили его поверить в себя и поступить в студию при Харьковском театре. Его стали приглашать в кино, и третьей ролью оказался судьбоносный Гордей Ворон. Режиссёр Иван Пырьев пригласил актёра на пробы по совету утверждённой на главную женскую роль Марины Ладыниной. Пробы режиссёру не понравились и тогда ассистенты пошли на хитрость — актёра загримировали, надели «кубанку» и форму, сфотографировали и показали фото Пырьеву. «Кто это? Срочно заключите с ним договор!» — загорелся режиссер, и очень удивился, что это оказался отвергнутый им Лукьянов.

    Эта роль принесла Лукьянову не только популярность и Сталинскую премию, но и семейное счастье. На съемках он увидел Клару Лучко, которая играла молодую казачку Дашу Шелест, и понял, что пропал… Вскоре после съемок они поженились и счастливо прожили пятнадцать лет. Фильм был очень успешен в прокате, а миллионы советских женщин сразу же влюбились в статного «казака лихого, орла степного» Гордея.

    ГРИГОРИЙ МЕЛЕХОВ («Тихий Дон»)
    Главный герой романа Михаила Шолохова «Тихий Дон» — один из самых известных персонажей советской литературы. Роман о судьбах донского казачества на фоне Первой мировой и Гражданской войн выдержал четыре экранизации, но классикой считается фильм 1958 года Сергея Герасимова.

    Пробы шли очень долго, так как тщательно подбирались актёры не только на главные, но и на второстепенные роли… Пётр Глебов пришел сниматься в казачьей массовке, но актёра, одетого в офицерскую форму, заметил режиссёр. Герасимов обратил внимание на его прямой уверенный взгляд и позвал пробоваться на главную роль. Актёр ходил на пробы в течении месяца! Он отыгрывал разные по психологии и возрасту сцены, читал шолоховский текст, его по-разному гримировали… Глебов понравился и самому Шолохову, но худсовет и руководители киностудии долго не могли принять решение. Утвердили его только после того, как Герасимов выступил перед руководством с заявлением, что головой отвечает за картину и актёров. Позже выяснилось, что один из далёких предков Глебова — Матвей Платов, атаман казачьего войска и герой Отечественной войны…

    Три серии фильма выходили на экраны в течении года. Пётр Глебов стал одним из самых популярных актёров СССР после первой же серии, а фильм был абсолютным лидером проката и сразу же вошел в «золотой фонд».

    В новых экранизациях из сюжета убирались политические акценты и менялся взгляд на героев. В 1992 году режиссёр Сергей Бондарчук снял русско-британско-итальянскую телеверсию «Тихого Дона» с Рупертом Эвереттом в роли Григория Мелехова. Из-за банкротства итальянских партнёров и долгих судебных тяжб сериал вышел только в 2006 году. Спустя почти десять лет свет увидел ещё один «Тихий Дон». В 2015 году Сергей Урсуляк представил свою многосерийную экранизацию романа с Евгением Ткачуком в роли Григория Мелехова.

    ЕРМАК («Ермак»)

    Один из самых знаменитых казаков не только в кино, но и в истории. Казачий атаман, ходивший со своим войском за Уральские горы и присоединявший сибирские земли к Русскому государству, стал человеком-легендой. Его биография наполовину сложена из мифов, но то, что дружина волжских казаков под предводительством Ермака была приглашена уральскими купцами для защиты от сибирского хана, а потом ими же отправлена на освоение земель — исторический факт.

    За экранизацию биографии Ермака взялись Валерий Усков и Владимир Краснопольский. Съёмки мини-сериала начались в 1986 году и длились десять лет с перерывами — это был один из самых продолжительных и дорогих кинопроектов 90-х. На главную роль утвердили Виктора Степанова, к которому только-только пришла популярность после роли Ломоносова. У актёра была фактура настоящего воеводы — крепкое телосложение, серьезное лицо, властный голос, мощная энергетика. На роль ближайшего сподвижника Ермака, казака Ивана Кольцо, искали такого же фактурного актёра, но он должен был выглядеть противоположностью атамана. После долгих проб был утвержден Никита Джигурда, у которого в предках были запорожские казаки.

    Виктору Степанову роль Ермака далась тяжело, но в своей фильмографии он ставил ее на второе место после Ломоносова. Во время одной из сцен он упал с лошади, сломал ногу и травмировал позвоночник. Актёру сделали операцию, в ногу поставили металлический штырь, но от съемок он не отказался. Ему нашли дублера на трюковые сцены, однако из-за технической накладки в финальном эпизоде Степанову пришлось сниматься самому. От нагрузки металлический штырь сломался, но актёр не остановил работу и доиграл эпизод. К сожалению, эта травма впоследствии спровоцировала серьезное заболевание.

    ТАРАС БУЛЬБА («Тарас Бульба»)
    Знаменитую повесть Николая Гоголя о судьбе запорожского казачества XVII века, переданную через историю казака Бульбы и его сыновей, экранизировал в 2009 году режиссёр Владимир Бортко. В сценарий легла поздняя авторская редакция повести, где Гоголь значительно подкорректировал образ главного героя и сделал его одним из самых известных литературных борцов за свободу и единство народа.

    Роль Тараса Бульбы режиссёр сразу отдал украинскому актёру Богдану Ступке, с которым был давно знаком. Актёр очень любил и умел сниматься в исторических костюмах, поэтому моментально перевоплотился в Тараса. После съемок Ступка признался, что это был самый страшный фильм в его карьере — снимали на 40-градусной жаре, все в кольчугах, шапках, работа с огнём, работа с лошадьми, которых актёр боялся… Давным-давно его конь выбросил из седла и страх остался на всю жизнь. На съемках «Тараса Бульбы» Ступка сам ездил верхом только шагом или рысью, а для сцен скачек галопом актёр садился на квадроцикл, к которому было приделано лошадиное седло.

    Повесть «Тарас Бульба» экранизировали много раз, но фильм Владимира Бортко стал первой российской экранизацией произведения.

    ЯКОВ ШИБАЛОК («Донская повесть»)
    Драма по рассказам Михаила Шолохова «Шибалкова семя» и «Родинка» про казака Якова, его жену-предательницу и их сына. Для режиссёра Владимира Фетина это была вторая полнометражная картина после успешного «Полосатого рейса». На главную роль в «Донской повести» он пригласил уже знакомого по предыдущей работе Евгения Леонова. Это было рискованным шагом — к тому моменту Леонова уже знали исключительно как комика, и было неизвестно, как зрители воспримут актёра в драматической роли. Опасения не подтвердились, «Донская повесть» прошла с большим успехом не только в СССР, но и в зарубежных странах. Над судьбой семьи Шибалка зрители на сеансах рыдали…

    Евгений Леонов рассказывал: «Когда раздался звонок из Ленинграда и родной голос режиссера Фетина сообщил, что для меня есть роль в его новом фильме, я не без ужаса подумал: каких еще хищников придется мне укрощать? И вдруг слышу: по рассказам Шолохова… „Донская повесть“… Шибалок… Я замер: ну, думаю, это похуже хищников…».

    Сам Фетин получившейся картиной поначалу был разочарован — она показалась ему скучной, а характер казака Якова плоским. На показ перед приемной комиссией режиссёр шел в полнейшем отчаянии. Его даже не расстроило, что механик перепутал части и начал показ фильма с финала, мол, какая теперь разница. Неожиданно комиссия пришла в восторг от нестандартного хода, который по-новому расставил акценты в фильме, и «Донскую повесть» подписали в прокат именно в таком виде.


    0 0

    Основной инстинкт – мощное оружие, сметающее все на своем пути. Эти мужчины и женщины оказали громадное влияние на всеобщее представление о сексуальности и границах дозволенного, задали стандарты красоты и стали эротическими кумирами своего времени. На звание секс-символа претендовали многие, мы выбрали главных.

    1. Теда Бара

    теда бара.jpg
    Настоящее имя актрисы - Теодосия Гудман. Она родилась в 1885 году в Цинциннати, в небогатой семье еврейских иммигрантов. К 30 годам Теда Бара представляла собой посредственную актрису с ничем не примечательной внешностью. Она работала в еврейском театре и иногда снималась в эпизодах.

    В 1915 году на экраны вышел фильм «Жил-был дурак». В основу фильма легла одноименная пьеса Портера Брауна, написанная под влиянием стихотворения Редьярда Киплинга «Вампир».

    Героиня, роковая красотка в откровенных нарядах и с густо подведенными глазами, охотится на состоятельных мужчин и выкачивает из них не только деньги, но и волю к жизни. Бару пригласили на главную роль по меркантильным соображениям – у студии не было денег на гонорар для известной актрисы. Эта картина сделал Бару пусть и всего на несколько лет суперзвездой – зрители толпами валили в кинозалы.

    Теда Бара воплощала в себе секс и зло в эпоху, когда в обществе все еще царили строгие принципы морали, духовности и общепринятого поведения, и навсегда вошла в историю под именем Вампирша или, сокращенно, Vamp.


    2. Дуглас Фэрбенкс

    дуглас фэрбенкс.jpg
    Дуглас Ульман родился в семье успешного адвоката и бизнесмена и с детства имел возможность заниматься верховой ездой, фехтованием и лёгкой атлетикой. В начале века он взял псевдоним Фэрбенкс и дебютировал на Бродвее.

    Первый фильм с участием Фэрбенкса вышел в 1915 году. Ироничный красавчик с атлетической фигурой и отличной физической подготовкой, Фэрбенкс моментально стал популярным. В 1919 году Дуглас женился на актрисе Мэри Пикфорд и основал вместе с ней, Чарли Чаплиным и режиссером Гриффитом независимую киностудию.

    Фэрбенкс стал настоящей легендой серии развлекательных фильмов «плаща и шпаги» — так назывался модный и сверхпопулярный в Голливуде жанр историко-приключенческих фильмов: «Знак Зорро», «Три мушкетера», «Робин Гуд», «Багдадский вор» и другие.

    дуглас.gif
    Очень красивый мужчина в трико, вооруженный шпагой и ослепительной улыбкой, несколько лет скакал и прыгал по экранам всего мира. И, конечно, в него влюблялись решительно все.

    3. Анна Павлова

    анна павлова.jpg
    Коренная петербурженка, русская артистка балета Анна Павлова еще при жизни стала легендарной. В самом конце XIX век она была принята в труппу Мариинского театра и через несколько лет стала его ведущей танцовщицей.

    Свою коронную партию «Лебедя» (позже распространилось название «Умирающий лебедь») она исполнила в 1907 году — этот танец стал одним из символов великого русского балета XX века. Мировая известность пришла к Павловой после участия в «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже, афиша с ее изображением стала их эмблемой.

    У балерины появилась своя труппа, с которой начиная с 1910-го года она много и успешно гастролировала по всему миру от Нью-Йорка до Калькутты. Голландцы называли в ее честь самолеты, австралийцы — популярный воздушный торт из взбитых сливок, а в одном из модных английских театров за призраком Анны Павловой навсегда зарезервировано место.

    4. Сидони-Габриэль Коллет

    сидони.jpg
    Звезда «Прекрасной эпохи», Коллет появилась на свет в семье офицера, выскочила замуж в 20 лет за журналиста и посвятила себя сексу и высокой словесности. Признание художественных талантов Коллет пришло в середине XX века – она действительно была выдающимся литератором, однако для современников ее имя ассоциировалось с запретной «розовой любовью» и многочисленными скандалами с сексуальным подтекстом.
    Бросив первого мужа, Коллет стала танцовщицей в мюзик-холлах. Ее откровенный поцелуй с женщиной на сцене «Мулен Ружа» наделал много шума, пришлось вмешиваться даже полиции. В 1912 году Коллет снова вышла замуж за известного политика и журналиста — и закрутила роман с его 17-летним сыном.

    В любовниках Коллет числился великий итальянский поэт Габриэле д’Аннунцио и множество женщин: от популярных французских художниц и писательниц до дам полусвета.

    5. Мэри МакЛейн

    мэри маклейн.jpg
    Мэри родилась в канадском городе Виннипеге в зажиточной семье. В детстве она писала заметки для школьной газеты, а в 19 лет издала свою первую книгу «История Мэри МакЛейн». В первый же месяц было продано свыше 100.000 экземпляров.

    Сочинение Маклейн отличал яркий и пламенный стиль, но причина бешеного успеха крылась в другом: юная девушка написала скандальный текст, открыто признавшись в своих лесбийских наклонностях. Ее книга, по сути, стала первым публичный каминг-аутом. Вдобавок девушка смело рассуждала о своем эгоизме, сексуальности привлекательности и выражала желание вступить в брак с дьяволом. Скандальная книга произвела эффект разорвавшейся бомбы и оказала серьезное влияние на умонастроение барышень, как, впрочем, и мужчин, своей эпохи.

    Через год Маклейн издала еще одну книгу, менее успешную и куда более экспериментальную. А потом последовала долгая пауза. Мэри вернулась в литературу только в 1917 году – вышла ее третья книга и немой автобиографический фильм, «Мужчины, которые помогли мне любить себя», в котором она же и сыграла.

    6. «Девушки Гибсона»

    девушки гибсона.jpg
    Высокая, с узкой талией, большой грудью и широкими бедрами – классические «песочный часы». Этот образ, ставший глобальным феноменом мировой массовой культуры, создал американский иллюстратор Чарльз Дана Гибсон на рубеже веков. Для рисунков Гибсона позировали многие реальные дамы, но самой известной стала модель Камилла Клиффорд.

    «Девушки Гибсона» были настолько популярны, что их помещали на блюдца, пепельницы, скатерти, наволочки, накидушки, сувенирные ложки, ширмы, веера, стойки для зонтиков и продавали в розничных магазинах. Феномен сохранял актуальность вплоть до начала Первой мировой войны, когда практичность пришла на смену изяществу и «девушки Гибсона» попросту вышли из моды.

    7. Гарри Гудини

    гарри гудини.jpg
    Эрик Вайс, настоящее имя трюкача, родился в Будапеште в семье раввина, позже семья эмигрировала в США. С 10 лет мальчик показывал фокусы.

    Великий иллюзионист прославился эффектными и сложнейшими трюками в разных концах света. Гудини показывал исчезновение живого слона в Нью-Йорке, освобождался из камеры смертников в Москве, его сбрасывали закованным в наручники в Темзу в Лондоне. С 1910-х Гудини начал сниматься в кино.

    Атлет с рельефной мускулатурой, превосходный артист, овеянный международной славой и вниманием прессы, Гудини зарабатывал баснословные деньги и волновал воображение барышень своей эпохи.

    8. Пола Негри

    пола негри.jpg
    Настоящее имя Негри – Барбара Аполония Халупец, она родилась в Польше, в те годы часть Российской империи, училась в Балетном училище в Петербурге и Варшавской консерватории.

    Изящная шатенка с тонкими чертами нервного лица, Пола отличалась странной и немного пугающей красотой, что предопределило ее киноаплуа как femme fatale – ее первый европейский фильм назывался: «Раба страстей, раба порока».

    Сделав интересную карьеру в Европе, в 1923 году Пола Негри уехала работать в Голливуд. Ее роковой образ вызывал у зрителей сочувствие, ее называли «страдающий вамп».

    Возможно, на этот образ оказали влияние личные трагедии в жизни актрисы: когда ей было 5 лет, ее отец-поляк был арестован и сослан в Сибирь. Уже в зрелом возрасте Пола обручилась с Чарли Чаплином, но рассталась с ним ради красавчика Рудольфа Валентино, который внезапно умер на пике своей карьеры, вызвав всеобщую истерию.


    9. Мата Хари

    мата хари.jpg
    Дочь голландского шляпника, Маргарета Гертруда Зелле в 18 лет вышла замуж за 39-летнего офицера шотландского происхождения и уехала в Индонезию, по месту службы своего супруга. Брак не заладился, один из их детей умер в результате умышленного отравления, а право опеки над вторым ребенком у Маргарет отобрал муж после развода.

    Оказавшись в бедности и одиночестве, Маргарет отправилась в Париж – тут-то и началась ее главная жизнь. Сперва она выступала как цирковая наездница, а с 1905 года, взяв псевдоним Мата Хари, как танцовщица «восточных танцев». По сути, Мата Хари танцевала стриптиз, ведь в конце своих коронных номеров она оставалась почти полностью обнаженной.
    После большого успеха в Париже, Мата Хари отправилась с гастролями по другим европейских столицам: к ней пришли слава, большие деньги и внимание высокопоставленных мужчин того времени. Став куртизанкой, Мата Хари вмешалась в политику, добывала и продавала секреты своих любовников и, в конечном счете, была арестована французскими властями и казнена как шпионка.

    10. Лилиан Гиш

    лилиан гиш.jpg
    Лилиан родилась в американской глубинке в епископальной семье выходцев из Германии. Уже в 5 лет она дебютировала на театральной сцене, а с 15 начала сниматься в кино. Главным режиссером в карьере Гиш стал американский классик Дэвид У. Гриффит.

    Образ Гиш — нежная и целомудренная, хрупкая и нежная девушка. Ее изящная фигурка и выразительный взгляд приводили поклонников в восторг. Помимо впечатляющей внешности, Гиш обладала большим актерским талантом и вошла в историю не только как эротическая богиня, но и как крупная драматическая актриса.


    0 0


    0 0

    Михаил Метелкин появился в "Неуловимых" благодаря Виктору Косых. Уже известный актер предложил режиссеру кандидатуру своего одноклассника Миши Метелкина на роль гимназиста. Однако когда Миша пришел на студию, Кеосаян в нем усомнился: "Ростом мал. Приходи, когда подрастешь". Метелкин ушел, но, поскольку очень хотел сняться в кино, стал есть морковку со сметаной, причем в неимоверных количествах. И вскоре, действительно, подрос на 7 сантиметров. Когда Кеосаян вновь увидел мальчика, сомнений на его счет у него не осталось.

    В 1969 году Михаил Метелкин поступил на экономический факультет ВГИКа (ныне продюсерское отделение). В это время он совмещал учебу со съемками в фильмах "Корона Российской империи", "Когда наступает сентябрь", "На пути к Ленину". В 1973 году его призвали в армию, но оставили в Москве. Метелкин был фотокорреспондентом в штабе Московского военного округа. Через год он стал редактором Главной редакции телеинформации Агентства печати "Новости" (АПН).

    В 1979 году поступил во ВГИК - на второй курс режиссерского факультета, попал в мастерскую А.Б.Столпера и Ю.Н.Озерова. Там он снял короткометражные художественные фильмы: "Компаньон" с Донатасом Банионисом в главной роли, "Неоконченный портрет" с Георгием Тараторкиным и Ириной Муравьевой. В 1982 году Метелкин был принят в штат киностудии "Мосфильм" на должность кинорежиссера. В 1984 году он снял свой полнометражный дебютный фильм "Заморозки имеют место", в котором снималась целая плеяда звезд: Станислав Любшин, Валентина Титова, Виктор Проскурин, а также шахматист Анатолий Карпов.

    С 1985 по 1989 годы Михаил Метелкин снимал рекламу, документальные фильмы, вел мастер-классы по монтажу.

    В начале 90-х ушел в бизнес, не связанный с кино. Его часто приглашали сниматься, но он отказывался, ссылаясь на нехватку времени. Сейчас, в свои 62 года, любит путешествовать по миру, а в Москве свободное время посвящает конному спорту, используя навыки, приобретенные на съемках "Неуловимых мстителей".

    Звонят, откройте дверь (1965)

    Неуловимые мстители (1966)

    На пути к Ленину (1969)

    Последний подвиг Камо (1973)

    Не хочу быть взрослым (1982)


    0 0

    «Красотка»: как мрачная история о проститутке-наркоманке стала современной сказкой о Золушке Кадр из фильма «Красотка»

    28 октября одной из самых красивых и успешных актрис Голливуда Джулии Робертс исполняется 50 лет. И кто знает, как бы сложилась ее жизнь, если бы фильм «Красотка» имел тот финал, который предполагался изначально

    Одной из первых картин, в которой в главной роли снялась актриса Джулия Робертс, была «Красотка». Изначально история не задумывалась такой позитивной и светлой, какой вышла на экраны.

    Пока фильм снимали, Джулия успела поработать еще в ряде картин и даже получить «Золотой глобус» и номинацию на «Оскар» за «Стальные магнолии». Но именно «Красотка» подарила артистке любовь миллионов зрителей и стала ее визитной карточкой. О том, как снимали знаменитый фильм, вспоминает Teleprogramma.pro.

    28 октября Джулии Робертс исполняется 50 лет. wikipedia28 октября Джулии Робертс исполняется 50 лет. wikipedia

    Американская мечта

    В конце 80-х сценарист Джонатан Лоутон жил в Лос-Анджелесе, неподалеку от Голливудского бульвара. Он наблюдал за жизнью на улице, где собирались проститутки и наркоманы, доставая многочисленных туристов. И Лоутон задумал написать сценарий о том, как начинаются и заканчиваются мечты на Hollywood Boulevard.

    В результате появилась история о наркоманке, которая цепляет богатого клиента на Голливудском бульваре и проводит с ним целую неделю. Она влюбляется в него, так как он не бьет и не издевается над ней. Богач не замечает чувств девушки, кидает ей обговоренные 3000 долларов и едет дальше по своим делам. А проститутка вместе с подругой осуществляет свою мечту и отправляется в Диснейленд, где погибает от передозировки в одном из общественных туалетов. Свой сценарий, который получился очень мрачным и неприятным, Лоутон назвал «3000 долларов».

    Голливудский бульвар, вдохновивший Джонатана Лоутона написать трагедию о наркоманке. wikipediaГолливудский бульвар, вдохновивший Джонатана Лоутона написать трагедию о наркоманке. wikipedia

    Счастье на заказ

    Сценарий случайно попал в руки продюсеру Стивену Ройтеру, который являлся партнером Арнона Милчена. Голливудские профессионалы поняли, что эту историю можно раскрутить, правда, не в том виде, как ее создал Джонатан Лоутон. Продюсеры заинтересовали проектом киностудию Disney, точнее ее подразделение, работавшее для взрослых телезрителей, Touchstone Pictures.

    Было решено, что история из депрессивной должна превратиться в сказку для взрослых со счастливым концом. А подключившаяся к проекту исполнительный продюсер Лора Зискин (в дальнейшем она станет продюсером серии фильмов о человеке-пауке) настояла на том, чтобы главная героиня не имела дурных привычек: девушка с чистой душой, занимающаяся проституцией и мечтающая покончить с этим непристойным занятием.

    Также переделали и миллионера, который изначально был социопатом, а превратился в человека, способного разглядеть душевную красоту в проститутке. Сценарист Джонатан Лоутон с поставленными перед ним задачами не справился. В результате сценарий дорабатывал режиссер Гарри Маршалл и команда комедийных сценаристов. Маршалл попал на проект благодаря вышедшим друг за другом двум удачным работам «За бортом» с Голди Хоун и Куртом Расселом, и «На пляже» с Бэтт Мидлер и Джоном Хертом.

    Исполнителей на главные роли искали несколько месяцев. Кадр из фильмаИсполнителей на главные роли искали несколько месяцев. Кадр из фильма

    В поисках миллионера

    Удивительно, но самым сложным для фильма оказался кастинг, который растянулся на долгие месяцы. Те актрисы, которых режиссер приглашал в свой фильм, не хотели играть проституток, а остальные не нравились самому Маршаллу или киностудии.

    В результате на роль Вивиан попробовались десятки актрис, среди которых: Карен Аллен, Молли Рингуолд, Вайнона Райдер, Дженнифер Коннелли, Мэг Райан, Мэри Стинберген, Дайана Лейн, Мишель Пфайффер, Дэрил Ханна, Валерия Голино, Дженнифер Джейсон Ли, Ким Бейсингер, Мелани Гриффит, Шэрон Стоун и даже Сара Джессика Паркер. Все они отказались от предложенной им роли, а многие впоследствии признавались, что пожалели об этом.

    И тогда режиссер обратил внимание на 21-летнюю Джулию Робертс, которая, по слухам, согласилась сниматься в «3000 долларах» еще на этапе написания сценария. После нескольких проб Маршалл понял, что Джулия именно та актриса, которая сумеет сыграть красивую девушку с большим духовным потенциалом. Однако на студии воспротивились ее кандидатуре, посчитав актрису слишком молодой и неопытной. Но Маршалл настоял на своем и не ошибся.

    С такими же проблемами пришлось искать и исполнителя на роль Эдварда Льюиса. Интересно, что одного из первых на кастинг пригласили Ричарда Гира, но тот, прочитав сценарий, отказался. Тогда роль начали предлагать Кристоферау Риву, Дэниел Дэй-Льюису Дензелу Вашингтону, Джону Траволте и даже Аль Пачино. Но ни у кого из них сценарий не вызвал интереса. И тогда режиссер решил уговорить Ричарда Гира, который с Робертс смотрелся просто великолепно. Гарри Маршалл, взяв с собой Джулию, полетел к Ричарду домой в Нью-Йорк, где они уговорили актера на съемки.

    Для знаменитого постера к фильму фотографировались дублеры. wikipediaДля знаменитого постера к фильму фотографировались дублеры. wikipedia

    Красивая женщина

    Съемки фильма начались в конце июля 1989 года. Основные площадки находились в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско. Работали в коридорах и холлах легендарного отеля Beverly Wilchere и на Родео-Драйв.

    Правда, на знаменитой улице киношникам разрешили снимать только по воскресеньям, чтобы не мешать людям в рабочие дни. Пентхаус, в котором остановились Эдвард и Вивиан, был возведен на киностудии, как и оперная ложа, из которой герои мелодрамы слушают «Травиату».

    Говорят, что съемки Робертс давались очень тяжело, особенно постельные сцены. Она так нервничала, что вся покрылась крапивницей, и ее мазали специальной мазью и сильнее гримировали, чтобы пятен не было видно. Когда работали над эпизодом, в котором героиня Джулии Робертс смотрит старую комедию «Я люблю Люси», то режиссеру Гарри Маршаллу пришлось щекотать актрисе пятки, чтобы она расхохоталась в кадре.

    Зато другая сцена изначально не была прописана в сценарии. Это эпизод, когда Эдвард показывает Вивиан футляр с ожерельем и захлопывает крышку, а девушка, испугавшись, начинает смеяться. В тот съемочный день у актрисы было плохое настроение, и, чтобы ее рассмешить, Гир решил захлопнуть футляр с украшением, чуть не «прикусив» ей палец. Джулия так искренне расхохоталась, что Маршалл решил вставить эпизод в фильм. Кстати, ожерелье было настоящим и стоило 250 тысяч долларов. Пока оно было на площадке, за ним повсюду следовал охранник, который был приставлен к украшению ювелирным магазином.

    Съемки картины закончились в середине октября 1989 года. Пока ее монтировали, Гир и Робертс уже занимались другими проектами, и тут возникла проблема: нужно было снять постер для фильма. Но собрать двух актеров вместе никак не получалось. И тогда диснеевские специалисты, сфотографировав дублеров, «прикрепили» к ним головы актеров. Поэтому на знаменитом постере умопомрачительные длинные ноги не принадлежат Джулии Робертс, их владелица — модель Шелли Мишель.

    А с Гиром вообще вышла накладочка: художники взяли старую фотографию актера, поэтому на постере он жгучий брюнет, а в фильме его волосы уже тронула седина.

    Кстати, рабочее название «3000 долларов» не нравилось ни режиссеру, ни продюсерам. Поэтому, когда были заключены договоренности на использование песни Роя Орбисона «Oh, Pretty Woman», написанной в 1964 году, так же решили назвать и фильм – «Pretty Woman».

    Премьера «Красотки» состоялась 23 марта 1990 года и вызвала столь оглушительный успех, о котором даже не могли мечтать создатели этой романтической сказки. Имея бюджет 14 миллионов, картина заработала 463 миллиона долларов. А Джулия Робертс получила свою вторую номинацию на «Оскар», второй «Золотой глобус» и любовь поклонников, которые до сих пор верят, что подобная история с Вивиан и Эдвардом может произойти и в реальной жизни.

    Ричард Гир специально захлопнул футляр с ожерельем, чтобы рассмешить Джулию Робертс. Кадр из фильмаРичард Гир специально захлопнул футляр с ожерельем, чтобы рассмешить Джулию Робертс. Кадр из фильма Тэги Джулия


    0 0

    В честь юбилея культовой картины «ТН» рассказывает, зачем Евгению Глушенко превратили в уродину, как омолодили Олега Янковского, почему он дремал между съемками, а потом вместе с Всеволодом Шиловским разыграл съемочную группу.


    Кадр из фильма.
    Кадр из фильма. | Фото Global Look Press


    Напомним вкратце сюжет культовой лирической комедии. В фильме «Влюблен по собственному желанию» спивающийся рабочий и библиотекарша случайно знакомятся и заключают между собой соглашение увлечься друг в другом с помощью самовнушения. Когда у них ничего из этого не выходит, отчаявшись, они влюбляются искренне — без всякого аутотренинга.

    Евгения Глушенко ходила, как хоккеист


    К 1980-м годам Евгения Глушенко уже была востребованной актрисой советского кино. Она снялась в таких картинах, как «Впервые замужем» и «Неоконченная пьеса для механического пианино». Но именно фильм «Влюблен по собственному желанию» принес ей не просто всесоюзную, а международную славу.

    И это несмотря на то, что в этой киноленте очаровательную Глушенко превратили в настоящую дурнушку, причем вопреки сценарию, в котором вообще-то главная героиня была задумана хорошенькой, хоть и несколько худосочной девушкой.

    Режиссер Сергей Микаэлян считал Глушенко лучшей актрисой СССР и поэтому пригласил на роль библиотекарши Веры без проб, хотя под задуманный им образ Евгения явно не подходила. «Поскольку я никак не могла быть очень худой, мы решили двигаться в обратную сторону: сначала я буду крупная, полненькая, а потом постепенно стану худеть», — вспоминает Евгения Константиновна.


    Кадр из фильма


    В толстушку героиню превращали с помощью ватных корсетов, их было несколько. И актриса ходила в них вперевалочку — как хоккеист в экипировке. Чтобы научиться именно так двигаться, актриса часами наблюдала за самыми разными женщинами на московских улицах.

    Но больше всего работы оказалось у гримеров — все эти прыщи, морщины... и чем больше Глушенко уродовали, тем активнее она просила: еще, еще! Уговорила, чтобы ей сделали засаленные волосы.

    Потом все это постепенно убиралось: снимались корсеты, стирались прыщи, делалась красивая прическа, чуть подкрашивались глаза — и образ менялся! К концу картины Евгения Глушенко была… такая, как она на самом деле.


    Кадр из фильма. Фото: Global Look Press


    Гримерам пришлось повозиться и с Олегом Янковским. Кстати, его предложила позвать в картину сама Глушенко. До этого на роль выпивающего бывшего спортсмена пробовались десятки популярных артистов, но ни один из них не нравился режиссеру. И тогда Глушенко сказала: «А пригласите Янковского — он вам все сыграет!»

    Олег Иванович согласился, не раздумывая: он уже снимался у Сергея Герасимовича Микаэляна в фильме «Премия». Единственное, что смущало артиста — это парик, который, по мнению гримеров, должен был омолодить его лет на десять. В результате, от парика отказались, но небольшую накладку все же оставили.


    Кадр из фильма. Фото: Global Look Press

    Гора идет к Магомеду


    Оказалось, что заполучить знаменитого актера для участия в фильме можно было только одним способом: вся съемочная группа отправилась в Ташкент, где Олег Янковский в это время был занят в других проектах. В итоге, оператор был вынужден снимать пейзажи Москвы и Подмосковья в столице Узбекистана. Это была сложная задача, но за три дня до съемок она была все же решена.


    Кадр из фильма


    Непросто пришлось и со сценой поездки к братским могилам времен Великой Отечественной войны, так как никаких боев в тех местах не проходило. Напротив, Ташкент был местом, куда эвакуировали многих советских граждан и научные институты, — подальше от фронта. Поэтому съемочная группа была вынуждена везти с собой бутафорские памятники.

    Еще сложнее было вписаться в график Олега Ивановича. Янковский параллельно снимался в фильме «Полеты во сне и наяву» (чего стоило актеру перевоплощаться в столь разные образы, знали только близкие друзья). Олег Иванович очень уставал и постоянно засыпал — прямо на площадке. Эпизод снят, и пока переставляли камеры, меняли свет, Янковский отходил в сторонку, чтобы где-нибудь прилечь и вздремнуть.


    Кадр из фильма. Фото: Global Look Press


    Но все эти творческие подвиги и Янковского, и съемочной группы не были напрасными. Как вспоминает Евгения Глушенко, она ни разу не пожалела, что выбрала себе такого непростого партнера. Впрочем, ни Глушенко, ни Янковский долго не могли понять, как все-таки сыграть эту странную любовь — по собственному желанию.

    Как Янковский с Шиловским заигрались в алкашей


    Всеволод Шиловский не сразу согласился сыграть Колю — собутыльника Игоря Брагина. Оказывается, актер в прошлом был спортсменом и именно поэтому сначала отказал Микаэляну: не хотел осквернять собственный светлый образ мастера спорта.

    Фокус состоял еще и в том, что фильм про алкоголиков снимал абсолютно непьющий режиссер. И каково было однажды Микаэляну, заехав за Янковским и Шиловским в гостиницу, чтобы отвезти их на площадку, увидеть, что оба пьяны! Режиссер побледнел, но взял себя в руки и повез взаправдашних алкашей на работу. Но приятели были в таком состоянии, что их отказалась пропускать охрана киностудии.


    Кадр из фильма

    На самом же деле, актеры дурачились — разыгрывали режиссера-трезвенника, а потом и всю съемочную группу. Заигрались в алкоголиков. Но, что интересно, в этот день актеры так блестяще отработали, что не потребовалось больше одного дубля. Сергей Герасимович был потрясен тем, как Янковский с Шиловским вжились в свои образы.

    Кстати, репутация завзятых алкашей еще долго не отлипала от артистов. Всеволод Шиловский вспоминает, что после выхода фильма его нет-нет, да и зазывали выпить на троих, непременно при этом справившись: «Ну, как там Верка с Игорем»? И поди-объясни, что это было всего лишь кино.

    Имя сценариста убрали из титров


    Поразительно, но автор, написавший большую часть сценария, даже не указан в титрах. Хотя это и человек далеко не безызвестный — Виктор Мережко.

    Именно к нему с «деловым предложением» как-то зашел Сергей Микаэлян. Режиссер вручил Виктору Ивановичу брикет мороженого за 48 копеек со словами: «Я пришел тебя купить». И попросил по дружбе спасти уже имевшийся у него сценарий, по которому снимать кино, увы, былоневозможно, а времени до начала съемок — в обрез.


    Мережко дней за десять практически все переписал. Именно он развил в сценарии тему психологии и аутотренинга. Он же написал и все тексты, которые герои произносят за кадром. Но в том, что картина вызовет интерес и даже любовь зрителей, Виктор Иванович тогда категорически отказывался поверить и попросил режиссера не указывать его имя в титрах: дабы не портить репутацию. И уже после премьеры Мережко понял, как он ошибался.


    Олег Янковский с Виктором Мережко. Фото: Global Look Press


    Несмотря на огромную популярность в те времена психологии в Советском Союзе и, в частности, темы аутотренинга, на экране об этом заговорили впервые. И попали в десятку: картину в прокате посмотрело почти 26 миллионов человек. На финальных титрах зрители во многих кинотеатрах аплодировали стоя.

    Огромные электронные часы, изображенные на экране, по сути, начали отсчет новой жизни героев. Помните эпизод, в котором Вера говорит, глядя на часы: «Страшно... как начало мира. Еще ничего нет: ни времени, ни пространства».


    Кадр из фильма

    В 1983 году Евгению Глушенко за роль Веры признали лучшей актрисой на Берлинском кинофестивале. Правда, приехать на церемонию награждения ей не довелось. Прошло время, и актерам не раз предлагали сыграть продолжение легендарного фильма. Но входить дважды в одну реку исполнители главных ролей не захотели.

    Автор:

    Тамара Гаврилова


    0 0

    "Каждому новому увлечению я отдаюсь целиком и без остатка: если в моей жизни появляется какое-то дело и я понимаю, что дело это – правое, я сразу ухожу в него с головой".

    Иными словами – "это было увлечение, кто в молодости не увлекался?" Однако в отношении Джейн Фонды сами значения слов "молодость" и "увлечение" стоит пересмотреть.

    © AFP
    Модель Джейн Фонда

    Посмотрите фотоленту: Вечно молодые звезды - найди 10 отличий >>

    Леди Джейн

    Первый ребенок легендарного актера Генри Фонды и вторая дочь светской львицы Фрэнсис Сеймур родилась в тот же день, когда в США состоялась премьера диснеевской "Белоснежки и семи гномов", 21 декабря 1937 года. Девочка получила свое имя – Джейн – в честь третьей жены короля Генриха VIII, леди Джейн Сеймур.

    © Bob Willoughby
    Кадр из фильма "Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?"

    Великосветское воспитание подразумевало и холодное обхождение. Фрэнсис не скрывала, что хотела мальчика – ко второй дочери она испытывала только неприязнь. Позже Джейн вспоминала, что с самого раннего возраста знала – маме не нравится даже дотрагиваться до нее.

    Фрэнсис покончила жизнь самоубийством, когда младшей дочке было 12 лет. Факт, который смаковала вся светская хроника, тщательно скрывался от детей – даже одноклассникам Джейн был дан наказ обходить тему стороной. Тайное стало явным случайно – через несколько месяцев после трагедии "Леди Джейн" прочла некролог в журнале.

    Годы спустя звезда призналась:

    "Я тогда сделала вид, что мне все равно. Но, конечно, я во всем винила себя".

    Сложные отношения с матерью Фонда пыталась компенсировать безграничной любовью к отцу. Девочка стремилась во всем походить на него и даже поклялась, что станет лучшей театральной актрисой своего времени (Генри из всех искусств важнейшим считал, безусловно, сценическое). Однако знаменитый артист был куда больше увлечен собственной личной жизнью, чем воспитанием детей. "Леди Джейн" он направил в частную школу-интернат. Именно в этом элитном пансионе Фонда поняла, что образ пай-девочки и примерной ученицы – не лучший способ обратить на себя внимание. И затеяла свою маленькую революцию.

    Так, в закрытой школе было принято выходить к обеду в обязательных белых перчатках и непременном элегантном жемчуге – Джейн, неоднократно нарушавшей эту заповедь, грозили отчислением… пока она, наконец, не появилась на обеде только в жемчуге и перчатках.

    Дальше были актерские курсы Ли Страсберга в Нью-Йорке, модельный бизнес (между прочим, Джейн дважды появлялась на обложке Vogue) и переезд в Париж – поближе к Монмартру, искусству, Сорбонне и Роже Вадиму…

    s
    Кадр из фильма "Кэт Баллу"

    Джейн-Барбарелла

    © Paramount Pictures
    Кадр из фильма «Барбарелла»

    Первый опыт Джейн Фонды в кино пришелся на 1960 год и ленту "Большая история". Первый заметный опыт – на 1965 год и вестерн "Кэт Баллу". Однако в историю мирового кинематографа Фонда вошла в образе соблазнительной Барбареллы, "гостьи из будущего" образца 1968 года, чьей миссией было нести людям любовь. Одноименную франко-итальянскую пародию на популярную фантастику снял Роже Вадим, уже три года пребывавший в статусе законного супруга "американской Брижит Бардо". Образ Барбареллы до сих пор считается одним из самых сексуальных и самых цитируемых в кино и клипах – к слову, в этом есть и заслуга Пако Рабана, революционера от мира высокой моды, который разработал специально для фильма откровенные футуристичные наряды.

    Несмотря на бешеный успех "Барбареллы" уже в следующем году Фонда отошла от образа роковой блондинки и доказала кинокритикам, что не только внешние данные выделяют ее в ряду современных актрис. Джейн снялась в главной роли в драме Сидни Поллака об участниках танцевального марафона "Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?":

    © Paramount Pictures
    Кадр из фильма «Барбарелла»

    "На самом деле, выдавать эмоции на пленку мне очень легко. Как говорил папа, мы, Фонды, можем расплакаться от чувств при виде знатного стейка".

    Роль Глории, которую сама актриса считает "поворотной точкой" в своей карьере, принесла Фонде номинации на "Оскар" и "Золотой глобус".

    © Bob Willoughby
    Кадр из фильма "Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?"

    Однако первую статуэтку Джейн получила лишь два года спустя, в 1971-м – за роль "продажной женщины" в фильме "Клют". Актриса признавалась:

    Сама жизнь в Голливуде дает тебе определенный опыт в вопросах проституции.

    Серьезные фильмы, драматические роли, увлечение политикой (и "леворадикалом" Томом Хайденом) – как результат, брак "американской Бри-Бри" и Роже Вадима официально распался в 1973 году.

    "Ханойская Джейн"

    Еще в 1970 году, выступая перед американскими студентами, Джейн Фонда заявила:

    Если бы вы понимали суть коммунизма, вы бы надеялись, вы бы молили на коленях, чтобы однажды мы все стали коммунистами!

    Подобные высказывания со стороны известной актрисы и ролевой модели поколения пришлись не по душе американскому правительству. Но "ягодки" они увидели позже – в 1972 году Фонда совершила поездку в Ханой, где открыто выступила против американской кампании в Северном Вьетнаме. Фотографии актрисы, якобы управляющей вьетнамскими зенитными орудиями, вкупе с заявлением, что американские военные – просто "голубоглазые убийцы", а президент Никсон, по сути, "новый Гитлер" не принесли Фонде одобрения на родине. ФБР и Пентагон еще долго следили за каждым шагом актрисы, которая, впрочем, вернулась в США и продолжила сниматься в кино.

    Американская актриса Джейн Фонда

    Пацифистская лента "Возвращение домой" стала кинотриумфом 1978 года, завоевав сразу три "Оскара" - по одному для исполнителей главных ролей Джейн Фонды и Джона Войта и в номинации "Лучший сценарий". Однако главная награда – за "Лучший фильм" – на церемонии 78 года ушла "Охотнику на оленей" с Робертом Де Ниро и Мерил Стрип. Джейн назвала ленту "расистской и пропагандирующей официальную версию военной кампании во Вьетнаме".

    Десятью годами позже на встрече в Уотербери с ветеранами войны Фонда взяла обратно многие из своих пламенных заявлений:

    Мои слова задели стольких за живое! Спровоцировали такую неприязнь. Это была, наверное, самая ужасная вещь, которую можно было сделать. И я сделала ее по безрассудству.

    Со временем Фонда пересмотрела и другое свое признание времен "ханойской Джейн":

    Я очень смелый человек – я могу быть в гуще вьетнамской военной кампании, могу бросить вызов правительству… но я не стану бороться за первенство со своим мужчиной, если это грозит мне одиночеством.

    В 1989 году, забыв о страхе перед одиночеством, Фонда развелась с ярым коммунистом Томом Хайденом. А в 1991 году вышла замуж за капиталиста Теда Тернера – крупного медиа-магната, основателя канала CNN. Однако и этот брак распался в 2001 году после измены супруга.

    Джейн-киномагнат

    В конце 70-х Фонда основала собственную продюсерскую компанию IPC Films – под брендом были выпущены такие фильмы как "Китайский синдром" и "На золотом озере". Последняя драма удостоилась трех "Оскаров", включая посмертную награду для отца Джейн, Генри Фонды, который исполнил в фильме главную роль на пару с Кэтрин Хепберн. Получая награду за отца, Фонда сказала:

    Уверена, если бы сейчас папа услышал, как назвали его имя, он бы воскликнул: "Черт возьми, ну разве я не везунчик?" Но везение и случай тут ни при чем!

    Однако после неудачи фильма 1990 года "Стэнли и Айрис", где партнером Джейн по площадке стал Роберт Де Ниро, Фонда приняла решение оставить актерскую карьеру.

    Я могла бы отказаться от съемок сию же минуту – мне не нравится, что моя карьера словно отгораживает меня от людей вокруг.

    Актриса вернулась на экраны лишь 15 лет спустя с комедией "Если свекровь – монстр". 68-летняя актриса едва ли не затмила свою партнершу по площадке, 36-летнюю Джей Ло – спасибо активному образу жизни.

    Бабушка Джейн

    Страдавшая, по собственному признанию, с 13 до 37 лет от жесткой булимии, "просидевшая" всю модельную молодость на "сигаретах, кофе, энергетиках и клубничном йогурте", к 40 годам Фонда стала адептом здорового образа жизни. И главной его составляющей актриса провозгласила физическую активность – в частности аэробику, ведь любимый балет знаменитость была вынуждена бросить из-за травмы колена. Первая видеокассета "Джейн Фонда. Упражнения" вышла в 1982 году и заняла на тот момент еще свободную нишу сетевой торговли. После оглушительного успеха предприятия – по всему миру было продано свыше 17 миллионов копий – актриса основала сеть фитнес-клубов имени себя.

    Со временем мама троих детей и бабушка двоих внуков Фонда немного сбавила обороты. От кардионагрузок звезда перешла к пилатесу. Кстати, советы Джейн по уходу за собой, здоровому питанию, йоге и прочим способам обретения вечной молодости можно прочитать на ее официальном веб-сайте janefonda.com.

    В свои 75 лет Фонда личным примером успокаивает всех, кто уже заметил, как время идет прямо по лицу:

    Старость – совсем на такая, какой представляется нам лет в 40-50. Старение, на самом деле, - это рост, это восхождение к мудрости, благосостоянию и счастью.



    РИА Новости https://ria.ru/weekend_cinema/20121221/788589131.html

    0 0

    Думаю, вы все хорошо знаете, что замечательная Наталья Варлей до того как начать карьере киноактрисы выступала а цирке. Все мы хорошо её знаем в образе студентки Нины, паночки и даже тренера Марты Эрастовны, мечтающей сделать из Алисы Селезнёвой звезду советского спорта. Но вот на арене цирка её мало кто видел




    А стать именно цирковой артиской была мечта её детства. Ради её осуществления Варлей даже пошла на членовредительство. Родители мечтали, что их дочь станет пианисткой. И вот, когда пришла пора поступать, их дочь рассекает себе палец бритвой и со словами "Я не смогу играть на фортепьяно" идёт поступать в эстрадно-цирковое училище. Вот она на фото ниже в балетном классе



    И мечта сбылась - Варлей стала цирковой эквилибристкой



    Вот ещё интересное фото. Если кто не узнал - Варлей в правом верхнем углу. А в центре - Олег Попов













    А эти фото уже сделаны на съёмках "Кавказской пленницы" Гайдая



    Варлей успевала на них не только сниматься в главной роли, но и продолжать цирковые треннировки



    Ну и отдыхать на замечательных крымских пляжах



    Умудряясь даже на отдыхе попасть на обложку журнала


    0 0

    Идея сделать фильм по мотивам криминального романа Лайонела Уайта «Одержимость» родилась у Жан-Люка Годара в начале 1964 года во время съемок «Банды аутсайдеров». На тот момент планировалось, что картина будет англоязычной, а на главные роли рассматривались пары Ричард Бертон и Анна Карина или Мишель Пикколи и Сильви Вартан. Подготовка проекта, получившего название «Безумный Пьеро», заняла почти год, что по годаровским меркам того времени непривычно долго. Зато параллельно режиссер успел снять две картины — «Замужнюю женщину» и «Альфавиль» — а также развестись с Анной Кариной, которая тем не менее приняла участие в новом фильме. Пару Карине составил Жан-Поль Бельмондо, для которого лента стала четвертой и последней совместной работой с Годаром.

    Как это снято: «Безумный Пьеро» Съемки начались в мае 1965 года и продлились два месяца, за время которых группа, работая исключительно на натуре или в реальных интерьерах, проехала путь от Лазурного Берега до Парижа. То есть сцены снимались в обратном порядке развитию действия фильма. Существует широко известная байка, согласно которой съемки «Безумного Пьеро» были одной сплошной импровизацией — отсутствовал сценарий, сцены придумывались на месте, а актеры на ходу сочиняли диалоги. В действительности элемент импровизации может имел место, но в целом, по словам Карины, работа была тщательно спланирована вплоть до малейших деталей, а Годар изматывал группу своим перфекционизмом. Последний выражался в том, чтобы добиться эффекта спонтанности, видимости простоты, легкости и свободы, что в дальнейшем и породило вышеозвученную байку. Сам режиссер говорил по этому поводу следующее: «Фильм похож на случайность, но которая контролировалась и управлялась».

    Как это снято: «Безумный Пьеро» Премьера картины состоялась в сентябре в рамках основной программы Венецианского кинофестиваля, где, правда, её восприняли в штыки. Что не помешало ей стать самой успешной в прокатном отношении работой Годара, одной из любимых картин Луи Арагона, Квентина Тарантино, Шанталь Акерман, Мигеля Гомеша и Ксавье Долана, а также прописаться в многочисленных топах лучших фильмов всех времен.


    Драматургия


    Как это снято: «Безумный Пьеро» «Безумный Пьеро», как и большинство фильмов Годара, построен на отрицании традиционных законов кинодраматургии. Режиссера мало интересует криминальный сюжет первоисточника и сопутствующие ему интриги и перипетии. Для него это лишь материал, на основе которого можно раскрыть волнующую проблему — кризис буржуазного общества. Годар берет расхожий сюжет: главный герой, представитель обеспеченного среднего класса, бунтует против общества — бежит от него, прихватив под руку новую любовь и попутно совершая ряд преступлений. При этом многие сцены никак не двигают развитие фабулы (например, открывающая сцена, когда герой, сидя в ванной, читает книгу о Веласкесе), однако служат выражению философской концепции Годара.

    Как это снято: «Безумный Пьеро» Главы, на которые поделен фильм порой не имеют между собой четкой логической взаимосвязи, и к тому же носят оттенки разных жанров: то герои действуют в логике нуара, то детектива, то роуд-муви, то мелодрамы, то комедии и так далее. Благодаря подобному коллажному подходу Годар добивается брехтовского эффекта очуждения, дистанциирования от истории, подталкивающего зрителя к рациональному восприятию. Той же цели служит использование других характерных для Брехта приемов: карикатурные представители буржуазии общаются друг с другом бесконтактно, изъясняясь рекламными слоганами, главные герои то и дело исполняют зонги, нарушают четвертую стену, обращаясь напрямую к зрителю, и вовсю цитируют Рембо и Селина.

    Как это снято: «Безумный Пьеро» Фильм вообще полон самых разных цитат и отсылок, за счет чего его нередко называют в числе ранних примеров постмодернизма в кино. Взять хотя бы имя героя Бельмондо, которым его называет возлюбленная — Пьеро. Оно с одной стороны вызывает в памяти образ известного трагического персонажа, печального любовника. С другой — знакомого преимущественно французской публике гангстера по прозвищу Безумный Пьеро, наведшего в 30-е годы на всю страну такой ужас, что его имя было запрещено даже упоминать.

    Как это снято: «Безумный Пьеро» Также фильм изобилует отсылками к кинематографической классике. Будучи некогда кинокритиком, Годар вставил в картину цитаты из «Пепе ле Моко» Жюльена Дювивье и «Германия, год нулевой» Роберто Росселлини, а в уста героев вложил упоминания «Джонни-гитары» и комиков Лорела и Харди. Присутствует здесь и автоцитата — сцена пытки в ванной аналогична сцене из «Маленького солдата». Но и это еще не все отсылки к кинематографу. Один из эпизодических героев фильма представляется Ласло Ковачем, реальным венгерским оператором, а голливудский режиссер Сэмюэл Фуллер появляется собственной персоной.


    Визуальное решение


    Как это снято: «Безумный Пьеро» Наряду с «Презрением» и «Уик-эндом», «Безумного Пьеро» относят к числу самых ярких в визуальном плане фильмов Годара. Картина снималась в широкоэкранной системе Синемаскоп, была третьим (после «Женщина есть женщина» и «Презрение») опытом режиссера в цвете и десятым совместным проектом с оператором Раулем Кутаром. Символике и эмоциональному эффекту цвета здесь отводится огромное значение. Задает атмосферу триада основных цветов — насыщенных красного, синего и желтого. Такой подход с одной стороны обозначает влияние абстракционизма Николя де Сталя и поп-арта Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна. Яркий пример — Бельмондо в финале, с раскрашенным синей краской лицом, обмотанный желтым и красным динамитом похож не на человека, а на абстрактное полотно. С другой стороны столь радикальное цветовое решение уподобляет историю диснеевским мультфильмам. Не случайно и кровь в фильме, которой по меркам тех лет довольно много, выглядит как краска. Годар так по этому поводу и говорил: «Это не кровь, просто красное». То есть визуальными средствами подчеркивается условность действия. То же происходит в сцене вечеринки, где световые фильтры помогают подчеркнуть искусственность происходящего. Если приводить примеры символики цвета в фильме, то частое сочетание в одном кадре красного, синего и белого отсылает к флагу Франции, тупику общественного развития которой и посвящен фильм.

    Как это снято: «Безумный Пьеро» Живопись фигурирует в фильме не только как ориентир для цветового решения, но и буквально. По ходу действия Годар использует знаменитые картины в трех разных форматах: как открытки и плакаты на стенах, как репродукции в интерьерах и как короткие монтажные перебивки. В каждом случае живопись выявляет некоторое дополнительное значение происходящего, становясь или ассоциацией, или контрапунктом. Скажем, крупные планы героев несколько раз перебиваются живописными портретами, благодаря чему происходит соотнесение образов: крупный план Анны Карины сменяется портретом девочки Ренуара. Другой пример — в сцене встречи Пьеро и гангстеров вместо избиения героя мы видим женский портрет работы Пикассо. Во-первых, изображенная на нем становится как бы немым свидетелем насилия. Во-вторых, когда портрет переворачивается, мы понимаем, что герой потерпел поражение в рукопашной схватке. Действуя во вполне постмодернистском духе, то есть уравнивая высокое и низкое, Годар обращается не только к классической живописи. Помимо нее он также часто использует фрагменты журнальных обложек, комиксов, вывесок, эмблем и тому подобного.

    Как это снято: «Безумный Пьеро» «Безумный Пьеро» — это, пожалуй, еще и одна из самых поэтичных картин Годара. По ходу действия герои движутся из города к природе, и изображение последней начинает постепенно доминировать — земля, вода, солнце и небо плавно вытесняют замкнутые интерьеры, в финальном кадре формируя образ абсолютной свободы.

    Как это снято: «Безумный Пьеро» Камера Рауля Кутара в фильме — то статичная, то активно следующая за героями — выполняет функцию стороннего наблюдателя, беспристрастно фиксирующего происходящее. Таким образом Годаром воплощается концепция Александра Астрюка «камера-перо». Она подразумевает, что камера является инструментом реализации не только авторского видения, но и шире — некого объективного взгляда. Отсюда и достаточно большой спектр операторских техник: панорамирование, тревеллинг, длинные кадры (21,3 секунды — средняя длинна кадра в фильме, что довольно прилично). В совокупности этих приемов рождается целостная картина мира.


    Монтаж


    Как это снято: «Безумный Пьеро» В «Безумном Пьеро» достаточно примеров того, как Годар переосмысливает роль монтажа в кино. Режиссер порывает с застоявшимися канонами монтажа и привносит в него ранее невиданную свободу. Действие то и дело неожиданно прерывается кадрами, которые, казалось бы, никакого отношения к происходящему не имеют, благодаря чему Годар добивается разных целей: акцентирует внимание зрителя, озадачивает его, добавляет новый смысл или усиливает уже существующий. Примером может служить финал сцены вечеринки, когда герой Бельмондо швыряется тортом, а за этим следует кадр фейерверка.


    Звук

    https://youtu.be/VpYdxKYqO00

    Столь же смело Годар обходится со звуком, который преимущественно писался синхронно. Отдавая дань традиции нуара, режиссер периодически сопровождает действие закадровыми комментариями героев. Однако происходящее на экране при этом вовсе не обязательно сочетается, наоборот — визуальный и звуковой ряд могут диссонировать. Особенно любопытно, как Годар в нескольких сценах чередует внутрикадровые шумы с музыкой, резкой прерывая то одно, то другое. Пестрое музыкальное сопровождение к картине написал Антуан Дюамель, совместивший в своей партитуре как легкие танцевальные мотивы, так и напряженные мелодии в духе голливудских науров. Сочинения Дюамеля Годар дополнил Бетховеном и Шуманом. Но главное и, пожалуй, самое редкое в «Безумном Пьеро» — поющий Бельмондо.


    0 0

    Фотосессия Мишель в саду от талантливого итальянского фотографа Кьяры Самугео. Италия, 1965 год.


    0 0

    Клеопатра, пожалуй, самая известная женщина античности, прославившаяся в основном благодаря драматической истории любви к римскому полководцу Марку Антонию. Эта история вдохновила многих современных творцов на создание литературных произведений и кинофильмов. Сегодня мы выбрали лучшие образы Клеопатры, воплощенные на экране.

    Ярчайшие образы Клеопатры в кино


    Клеопатре посвящено множество фильмов. Первый черно-белый немой фильм «Клеопатра» был снят еще в 1899 году режиссером Жоржем Мельесом. За ним последовало еще два. Ну а мы начнем свой рассказ с 1934 года.
    Ярчайшие образы Клеопатры в кино

    1. Клодетт Колбер

    Американский режиссер Сесил Демилль снял свою «Клеопатру» в 1934 году. Фильм номинировался на пять «Оскаров», в том числе за лучшую картину, и выиграл один — в номинации «Лучшая операторская работа». Француженка Клодетт Колбер постоянно задерживала съемки, потому что ей казалось, что наряды Клеопатры недостаточно хорошо на ней сидят, и актриса отправляла их на переделку.
    Ярчайшие образы Клеопатры в кино

    2. Вивьен Ли

    Вивьен Ли сыграла главную роль в британском фильме «Цезарь и Клеопатра» режиссера Гэбриела Паскаля в 1945 году. Фильм стал последней экранизацией пьесы Бернарда Шоу, снятой при его жизни. Образу, воплощенному на экране Ли, автор вынес строгий вердикт: «Она совершенно не подходит!»
    Ярчайшие образы Клеопатры в кино

    3. Софи Лорен

    Следующая экранизация — фильм итальянца Марио Маттоли 1954 года с неподражаемой Софи Лорен в главной роли под названием «Две ночи с Клеопатрой». Изначально эта роль предназначалась Джине Лоллобриджиде, но она в последний момент отказалась, и сыграть Клеопатру довелось Лорен.
    Ярчайшие образы Клеопатры в кино

    4. Элизабет Тейлор

    Фильм «Клеопатра» 1963 года с Элизабет Тейлор и Ричардом Бёртоном в главных ролях завоевал четыре «Оскара» и несколько других наград. Бюджет 65 костюмов Тейлор, включая платье из золотой парчи, составил 194 800 долларов — рекордная сумма, когда-либо потраченная на костюмы одного актера.

    На съемках у Тейлор и Бёртона завязался бурный роман, и их отношения из разряда «от любви до ненависти» длились до самой его смерти. А сцена вхождения Клеопатры в Рим чуть не была сорвана по вине массовки, которая в восторге начала кричать «Лиз! Лиз!» вместо положенного «Клеопатра! Клеопатра!».
    Ярчайшие образы Клеопатры в кино

    5. Елена Коренева

    Мы не могли пройти мимо российской версии «Цезаря и Клеопатры» — телеспектакля режиссера Александра Белинского, снятого в 1979 году. Клеопатру в нем сыграла Елена Коренева, а пару ей составил Иннокентий Смоктуновский.
    Ярчайшие образы Клеопатры в кино

    6. Моника Беллуччи

    Красавице Монике Беллуччи досталась роль Клеопатры не в классическом байопике, а во французской семейной комедии «Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатра» 2002 года. Ко времени выхода на экраны эта картина стала самым дорогим французским фильмом и получила национальную французскую кинопремию «Сезар» в номинации «Лучший дизайн костюмов».
    Ярчайшие образы Клеопатры в кино

    7. Анджелина Джоли

    Последней, самой современной Клеопатрой должна стать любимица миллионов мужчин по всему миру Анджелина Джоли. Правда, получится ли это у нее в итоге, пока непонятно. Фильм с участием Джоли планировали начать снимать еще в 2010 году. В начале 2013-го студия вроде бы наконец-то нашла режиссера (четвертого по счету), готового взяться за картину, — им стал Энг Ли, но вот дальнейшая судьба фильма так и остается неизвестной.


    0 0

    Тамара Носова: биография

    Красивая женщина, талантливая актриса, королева комедии — такие ассоциации приходят в голову при упоминании имени Тамары Носовой. Тамара Макаровна действительно была звездочкой советского кинематографа и невероятно одаренным человеком. К сожалению, как это часто случается, биография Тамары Носовой сложилась не так безоблачно, как это казалось с экрана.

    Детство и юность

    Актриса Тамара Носова родилась в Москве 21 ноября 1927 года. Спустя полтора года после этого умирает мать Тамары. Отец, не справившись со свалившимся на него несчастьем, отдает троих детей в детдом. Встреча с ним произойдет 30 лет спустя, когда Тамара Макаровна станет известной и популярной. Однако будет уже поздно: Носова откажется общаться с новоприобретенными родственниками.

    В приемной семье девочка стала любимицей. Отличница учебы, член совета отряда, активистка — Тамара старалась добиваться успеха во всех начинаниях. Интерес к актерскому мастерству также возник еще в школьные годы. Тамара Носова даже самостоятельно организовала маленький драмкружок, в котором впервые пробовала себя в роли актрисы и сценариста. Когда началась война, семью Тамары эвакуировали из столицы, и школу ей пришлось оканчивать в Подмосковье. В 1945 году девушка завершила школьное обучение, а семья вернулась из эвакуации в родную Москву. Там Тамара Макаровна поступила во ВГИК.

    Тамара Носова в молодости

    Молодое дарование заметили сразу, однако амплуа драматической актрисы, о котором мечтала сама девушка, Носовой не досталось. Преподаватели в один голос твердили, что Тамаре нужно пробовать себя исключительно в комических ролях. Позже окажется, что таланта Носовой хватит и на сложных драматических героинь. Вскоре Тамару заметил студент Сергея Герасимова, талантливого режиссера и преподавателя актерского мастерства. Так о Носовой узнал сам Сергей Аполлинариевич, который и утвердил начинающую актрису на первую роль.

    Фильмы

    Это была роль Валентины Филатовой в «Молодой гвардии». Сразу после первых съемок Тамара Макаровна получает приглашения маститых режиссеров — Михаила Чиаурели, Бориса Барнета; фильмография Тамары Носовой начинает разрастаться. В 1950-м, сразу после окончания ВГИКа, Носова снимается в роли Анфисы в кинофильме «Кавалер золотой звезды». За эту работу актрису представили к получению Сталинской премии.

    Тамара Носова в фильме «Карнавальная ночь»

    Последующая карьера звезды складывалась так, как пророчили преподаватели ВГИКа, — Тамару стали приглашать в основном на комедийные и сатирические роли. Вскоре такое амплуа закрепилось за актрисой основательно. Марья Антоновна в «Ревизоре», секретарша Тося в «Карнавальной ночи», Коробочка в «Мертвых душах», Роза д’Альвадорец в картине «Здравствуйте, я ваша тетя!» — не счесть всенародно любимых ролей великой актрисы, которые неизменно вызывают смех и улыбки. Фото Тамары Носовой в то время украшали стены поклонников.

    Тамара Носова в фильме «Королевство кривых зеркал»

    Однако актрисе хотелось попробовать силы, сыграв героиню детской сказки. Тамара Носова, привыкшая добиваться своего, сама работала над персонажами сказочных героинь, и вскоре вся страна не могла оторваться от экранов, на которых шли такие фильмы с Тамарой Носовой, как «В тридевятом царстве», «Королевство кривых зеркал», «Огонь, вода и медные трубы».

    Личная жизнь

    Личная жизнь артистки Тамары Носовой сложилась куда менее благополучно, нежели карьера. Первый брак с Олегом Малининым, российским дипломатом, распался достаточно быстро: муж не хотел, чтобы Тамара Макаровна снималась в кино, а актриса не могла отказаться от любимого дела. Следующий брак с актером Юрием Боголюбовым, на этот раз гражданский, также оказался несчастливым, хотя и более длительным.

    Тамара Носова и Юрий Боголюбов

    Третьим избранником Тамары Макаровны стал Виталий Губарев, писатель-сказочник, который и приглашал актрису сниматься в своих киноработах. По словам Носовой, годы жизни с Губаревым были наполнены счастьем, однако идиллию разрушила приемная мать Тамары. Пожилая женщина хотела во всем контролировать жизнь дочери и ее мужа. Однажды столь сильное давление стало невыносимым, и супруги расстались.

    Тамара Носова и Виталий Губарев

    Последняя любовь Тамары Носовой — режиссер Николай Засеев — также не смог дать женщине настоящего счастья. Отношения были страстными и романтичными, однако Николай так и не решался уйти из семьи, бросив жену и дочь. Пара рассталась, и после этого Тамара Макаровна принципиально не принимала приглашения Засеева на роли в его фильмах.

    Тамара Носова и Николай Засеев

    После стольких неудач в личной жизни Носова посвящает себя творческой деятельности, потеряв надежду обрести обычное женское счастье. Тамара Макаровна так и осталась бездетной, что также стало причиной одиночества в старости.

    Смерть

    То, что происходило с Тамарой Макаровной в конце жизни, журналисты позже назовут «блеском и нищетой королевы комедии». Нищета Тамары Носовой действительно была страшной — у некогда популярной актрисы не осталось никого, кто мог бы помочь, и иногда женщина голодала, выживая на скромную пенсию.

    Тамара Носова в последние годы

    В 1991 году актрисе пришлось покинуть «Мосфильм» и Театр киноактера. Денег на съемки новых кинолент не было, и половина актерского состава просто осталась на улице. 350 из 700 актеров были в одно мгновение сокращены, среди них оказалась и Тамара Макаровна. Стесняясь своего бедственного положения, актриса перестала общаться со знакомыми и друзьями и вела жизнь затворницы. Даже соседи бывшей всенародной любимицы не подозревали о том, что женщине приходилось бороться с болезнями, нуждой и одиночеством.

    Могила Тамары Носовой

    Накануне нового 2007 года с актрисой случилась беда — инсульт. Так как женщина не общалась ни с кем, кроме работников соцзащиты, ее обнаружили спустя пять дней в плачевном состоянии. Ситуация стала достоянием гласности, и родственники Носовой отправили женщину на лечение в московскую клинику. Однако было уже слишком поздно, и смерть Тамары Носовой не заставила себя ждать.

    Причиной смерти врачи назовут хроническую ишемию головного мозга, осложненную случившимся инсультом. Могила Тамары Носовой, а точнее урна с прахом, находится сейчас в колумбарии Ваганьковского кладбища.


    0 0

    Исключительным он был человеком — редким среди коллег-артистов: всю жизнь прослужил в одном театре, всю жизнь прожил с одной женщиной. На фронт ушел добровольцем — 19-летним мальчишкой записался, прямо в день начала войны 22 июня. Воевал в звании старшего сержанта, был артиллеристом-зенитчиком, командовал взводом. В 1942 году, в боях под Харьковом выжил чудом, но получил тяжелое ранение в ногу. После госпиталя был комиссован — инвалидом 3-й группы, со срезанной пяткой и двумя ампутированными пальцами...

    Конфуз с Гоголем

    Артисты театра Сатиры любят вспоминать одну сценическую оговорку Анатолия Дмитриевича. В спектакле «Ревизор» он играл Городничего, со слов которого, как известно, начинается гоголевская пьеса. Фраза в оригинале звучит так: «Я пригласил вас, господа, чтобы сообщить пренеприятное известие: к нам едет ревизор!.. Ревизор из Петербурга. Инкогнито!» Однако в тот раз Папанов неожиданно произнес: «... к нам едет Хлестаков!» — рассекретив таким образом всю интригу комедии и по сути лишая смысла знаменитую финальную «немую сцену». Все замерли в недоумении. «Городничий», смекнув, как оплошал, немного помолчал в задумчивости, после чего сказал: «Да-а, едет... Но как?! Инкогнито!..»


    Кадр из мультфильма «Ну, погоди!» Фото: Global Look Press

    «Ну, погоди!» как спасение

    Театр Сатиры прибыл на гастроли в еще советский город Кишинев — столицу Молдавской ССР. Анатолия Дмитриевича встречали его товарищи-фронтовики. С презентом — солдатским чайником, литров на 15-20, наполненным яблочным самогоном. Предложили довезти с почетом — на черной «Волге». Папанов от почетной возможности отказался, сказав, что поедет «с народом» на автобусе. В «Икарусе» щедро угостил всех коллег- пассажиров горячительным напитком и на славу угостился сам... На центральной площади города была запланирована торжественная встреча гостей из Москвы. Кому-то следовало выступить с приветственной речью. «Я скажу!» — вдруг заявил о своей готовности Папанов. Вышли из автобуса, Анатолий Дмитриевич подошел к микрофону, оглядел толпу горожан и лаконично провозгласил: «Ну, заяц, погоди!..»


    Кадр из мультфильма «Ну, погоди!» Фото: Global Look Press

    Проверка на прочность

    Одно время Папанов крепко выпивал. Звезда театра Сатиры Вера Васильева вспоминала: «Ко всеобщему ужасу, в жизни Толи появилась очень опасная приятельница — водочка». На то была причина — невостребованность: на протяжении 10 лет артисту приходилось выходить на сцену только в крошечных эпизодах, из тех, что в театре называют «кушать подано». Алкогольная зависимость молодого артиста набирала силу: начались скандалы — как на работе, так и дома. Его супруга Надежда Юрьевна Каратаева, тоже актриса, рассказывала: «Когда Толя пил, наша семья оказывалась на грани развала. Однажды он даже в милицию попал на 15 суток». Тогда артист в пьяном виде уселся на скамейку перед прокуратурой.

    А коллеги по кино вспоминали, как на съемках одного из первых своих фильмов, изрядно выпившего Папанова вместе с другим аналогичного состояния актером закрыли в гостиничном номере — специально изолировали от внешнего мира, чтобы не допустить дополнительных возлияний. Оценив бедственность положения Анатолий Дмитриевич связал простыни, прикрепил к ним деньги и, спустив в окно, прокричал: «Помогите, братцы! Двум артистам водочки очень надо!..»

    В сложившейся за ним в то время репутации алкоголика, актер усматривал и положительную сторону. Например, когда его уговаривали вступить в партию, он выдвигал контраргумент: «Это невозможно. А вдруг я напьюсь и партбилет потеряю...»

    На самом деле Папанов хотел покончить с выпивкой, но дальше желания дело не продвигалось. Спартак Мишулин как-то рассказывал: «Однажды они вместе со своим закадычным другом Весником написали клятву бросить пить и, скрепив ее кровью, отдали мне. Я забрал и пошел к себе в номер спать. В пять утра слышу стук в дверь, сопровождаемый их криками: "Верни расписку! Слышишь?! Немедленно!" На следующий день они сочинили новую клятву...»


    Анатолий Папанов. Фото: Global Look Press

    Победа силы воли

    «Бросить пить Толя обещал много раз, — признавалась жена артиста. — Ненадолго останавливался, но потом опять начинал. Но вдруг взял и завязал — окончательно. Раз и навсегда». Это произошло в 1973 году — знаковом для Анатолия Дмитриевича. В этот год ему было присвоено звание народного артиста СССР, и в этом же году умерла его мама. Потом Папанов говорил: «Никому не верьте в том, что со спиртным покончить невозможно. Однозначно можно — нужно только большое желание и сила воли».

    В отличие от многих, «завязавших» со спиртным, актер выпивающих людей не чурался, наоборот, с наслаждением наблюдал за процессом, охотно подливал гостям. Драматург Виктор Мережко с удовольствием вспоминает, как Анатолий Дмитриевич его угощал: «Он наливал из бутылочки и приговаривал, подкладывая закусочку: «Ты, Витюх, когда первая пойдет, не икорку бери, не-е-ет, а возьми-ка вот это — огурчик малосольный! Надюша за ними специально бегала на базарчик...» А после того, как я опрокидывал стопку, говорил любовно: «Когда ты пьешь, я хмялею...»

    Бонус от Рязанова


    Эльдар Рязанов. Фото: Global Look Press


    В кинематографической среде рассказывают, что во время съемок фильма «Берегись автомобиля» неожиданно возникла опасность удаления Папанова из картины — дескать, работая в нарочитой, несколько плакатной манере, он выбивается из единого актерского ансамбля. В связи с этим начальство собрало специальное совещание. На котором режиссер, Эльдар Александрович Рязанов, во весь голос воскликнул: «Свободу Анатолию Папанову!» — почти с той же интонацией, с которой экранный герой артиста — подполковник в отставке, — провозглашал в картине: «Свободу Юрию Деточкину!»


    Кадр из фильма «Берегись автомобиля»

    Политическое уединение

    Популярный советский актер Георгий Менглет рассказывал такую историю. Во время гастролей театра Сатиры в Севастополе, все члены труппы свободное от работы время проводили на пляже. Объединяясь в компании. «Мы ходили поваляться под крымским солнцем с Папановым, Плучеком и Весником. Я плавать не умел, поэтому коротал время на берегу. А они уплывали далеко — за буйки, и оттуда еще дальше — за какой-то утес». Однажды Георгий Павлович поинтересовался, зачем они заплывают в такую даль? И Анатолий Дмитриевич со всей серьезностью ответил: «А это единственное место, где мы можем спокойно поговорить о политике».

    Козырь социализма

    Из воспоминаний жены Анатолия Дмитриевича. «Я с 1952 года являлась членом КПСС, — рассказывала Надежда Юрьевна, — а Толя был беспартийным. В райкоме партии мне сделали выгодное предложение: если сумею уговорить мужа вступить в ряды партийцев, тут же получу звание заслуженной артистки РСФСР». Увы, звание артистка Каратаева была удостоена много лет спустя и безотносительно к этому поводу. «Толя был очень принципиален. Считал, что все награды должны доставаться только за заслуги творческие, и никак не иначе. В итоге он так и не согласился на получение партбилета».


    Надежда Юрьевна Каратаева с Анатолием Папановым в спектакле «Гнездо глухаря» Театра Сатиры. Фото: Пресс-служба Московского академического театра Сатиры


    В 1979 году Папанову вручили туристическую путевку в Америку на двоих. Едва прилетели с женой в Нью-Йорк, сразу же отправились на вечерний Бродвей и были потрясены его бурной жизнью: светящийся, сверкающий, с проститутками, панками, наркоманами... Для советских людей все внове. Надежда Юрьевна — коммунист по убеждениям, выразила по этому поводу бурное негодование. Утром супруги отправились на экскурсию. Проголодавшись, купили пирожков. И жена сказала назидательно мужу, подчеркивая преимущество социалистической системы перед капиталистической: «Вот ты говоришь, что все тебе здесь нравится, однако обрати внимание: у них простой пирожок с мясом стоит аж целый доллар, а у нас — всего 10 копеек! Так где на самом деле хорошо жить?» Супруг с ответом не замедлил: «Все верно, Надя, конечно же у нас гораздо лучше. Особенно с учетом того, что к нашему почти бесплатному пирожку и лечение бесплатное прилагается».


    Анатолий Папанов. Фото: Global Look Press

    Стеснительный и некрасивый

    Как рассказывала Надежда Юрьевна, в ГИТИС Папанов пришел поступать с палочкой, хромой, в вылинявшей гимнастерке, худющий. На свою будущую супругу обратил внимание довольно быстро и моментально начал ухаживать, но «признаться в любви он никак не мог, потому что был очень стеснительный». Когда студентка познакомила полюбившегося однокурсника со своей мамой, та, по словам дочери, шепнула ей: «Паренек, видно, славный, если влюблены друг в друга — женитесь, конечно, но неужели ты не могла найти кого-нибудь покрасивее?..» Однако Надю мамино предостережение не смутило. «Я знала, что Толя необыкновенно талантливый, на его показы прибегали смотреть студенты со всех курсов, и мне с ним было необыкновенно интересно...»

    Свадьбу молодые люди сыграли в мае 1945 года — через 10 дней после Дня Победы. Отметили событие скромно, в кругу родных — под винегрет и водку, купленную по карточкам. И с той поры по словам актрисы: «Мы никогда не расставались — вместе и работали, и на гастроли ездили, и отдыхали, и нам не было друг с другом скучно...»


    Кадр из фильма «Живые и мертвые». Фото: Global Look Press

    Лошадиное лицо

    Анатолий Папанов стал известным благодаря фильму «Живые и мертвые». Парадоксально, но сниматься в нем артист категорически отказывался. Знаменитый писатель Константин Симонов, по одноименному роману которого должна была сниматься картина, заметил Анатолия Дмитриевича в спектакле «Дамоклов меч» и, впечатленный его игрой, предложил режиссеру Александру Столперу рассмотреть его кандидатуру на роль генерала Серпилина. «В общежитие, где мы с Толей тогда жили позвонили с «Мосфильма» — позвали его на пробы, — рассказывала Надежда Юрьевна, — но сразу же получили отказ. «Что вы, я ведь на фронте сержантом был, как я могу сыграть генерала?! Неудобно это», — смущенно говорил он. Потом было еще несколько звонков с приглашениями прийти на студию, но столь же безрезультатных, с ответом: «Перестаньте меня уговаривать, я не стану даже пробовать!..» Но Симонов в своем желании видеть в роли именно этого артиста оказался еще более упрямым. Он убедил Столпера лично пригласить Папанова. Только тогда Анатолий Дмитриевич согласился. А после утверждения на роль, сказал супруге: «Я понял, почему он позвал именно меня. В книге написано, что у генерала Федора Серпилина лошадиное лицо и умные глаза...»

    «Фирменная» неисправность

    В ГИТИСе Папанову больше всего доставалось за его самобытную, «фирменную», манеру речи. Звучание его голоса называли «неправильным». Педагог по сценической речи строго требовала у студента избавиться, наконец, «от этого вашего шипящего». «А он не мог — из-за неправильного прикуса. Хотя старался, изо всех сил работал над исправлением, — говорила Надежда Каратаева. — Хорошо, что так и не сумел исправить, ведь потом Толиным голосом восхищались все». А сам Анатолий Дмитриевич недоумевал: «Для меня абсолютная загадка: каким образом с таким лицом и произношением я умудрился стать актером. Очевидно, это режиссеры ошиблись...»


    Кадр из фильма «Бриллиантовая рука». Фото: Global Look Press

    Ругань во благо

    «Подводный» эпизод из «Бриллиантовой руки», где герой Папанова Лелик нанизывает на крючок рыбу для Никулинского Семен Семеныча Горбункова, снимали в очень холодной воде. А переснимать пришлось несколько раз — из-за того, что технические службы что-то напортачили. На очередном дубле разъяренный Папанов, вынырнув, гневно взревел на ассистента: «Идиот!!!» Гайдай был в восторге, и в итоге именно эту сцену оставил в картине...


    Кадр из фильма «Берегись автомобиля»


    0 0

    Икона стиля 50-х годов XX века - модель и актриса Сьюзи Паркер

    «Я подпишу контракт, если возьмете в нагрузку и мою сестру», - заявила Дориан Ли в агентстве Ford. Эйлин Форд согласилась, не глядя. Сьюзи была на 15 лет младше Дориан и совсем… совсем другая.

    Если в случае с Дориан родители возмущались, что дочь пошла в модели, и даже вынудили ее взять псевдоним Ли, то малышка Сьюзи вошла в бизнес уже под родной фамилией – Паркер. Она была полной противоположностью Дориан: миниатюрная, рыжая, в веснушках. Но отступать Эйлин было некуда – она слишком дорожила Дориан, и тогда еще даже не предполагала, что «подсолнух» Сьюзи затмит старшую сестру и станет одной из самых высокооплачиваемых моделей пятидесятых.

    Сьюзи Паркер приглянулась рекламным агентам, и вскоре на нее посыпались контракты: Revlon, Max Factor, Estée Lauder, Givenchy, Chanel, Lanvin. За ними последовал парад глянца во главе с Vogue и безмерная любовь Ричарда Аведона.

    Несмотря на оглушительный успех, в модельном бизнесе Сьюзи Паркер было тесно – она мечтала о кино. Кино же, взаимно, мечтало о Сьюзи. Она сыграла в «Забавной мордашке», фильме «Поцелуй их за меня», сериалах «Правосудие Берка», «Жулики», «Требуется вор», «Сумеречная зона».

    Паркер трижды была замужем. Последний брак с актером Брэдфордом Дилманом Сьюзи заключила в 1963 году. Вместе с мужем ей достались двое его детей от первого брака, вскоре появилось и трое своих. Многодетная мать бросила карьеру и полностью посвятила себя семье.

    Умерла Сьюзи Паркер 3 мая 2003 года в Монтесито, проведя перед этим пять лет в больницах, где безуспешно сражалась с целым букетом болезней.


    0 0

    Ева Бригитта Хартвиг родилась 2-го января 1917-го года, в Берлине, Германия. Дочка немца Фрица и норвежки Билли Хартвиг начала изучать балет с 2-х лет, а к 4-м годам уже выступала. Она получила образование в берлинском лицее для девочек, но танец познавала под началом Ольги Преображенской и Николая Легата. Ее последними учителями были Анна Павлова и Вацлав Нижинский.

    фотография Вера Зорина

    Когда вундеркинду танца исполнилось 12 лет, ее представили Максу Рейнхардту, который выделил для нее местечко в ансамбле актеров шекспировской комедии 'Сон в летнюю ночь' 1929-го и постановке 'Сказки Гофмана' 1931-го.

    Данное при рождении имя балерина была вынуждена сменить на сценическое, на что-то русское и экзотическое, после того как в 1933-м присоединилась к труппе 'Русский балет Монте-Карло', благодаря выступлению в лондонском Gaiety Theatre. Она выбрала из длинного списка имен имя 'Вера Зорина', которое подошло ей и, по сути, было очень простым.


    Данное при рождении имя балерина была вынуждена сменить на сценическое, на что-то русское и экзотическое, после того как в 1933-м присоединилась к труппе 'Русский балет Монте-Карло', благодаря выступлению в лондонском Gaiety Theatre. Она выбрала из длинного списка имен имя 'Вера Зорина', которое подошло ей и, по сути, было очень простым.
    фотография Вера Зорина

    Кроме того, в ходе обучения Вера выучила русский, став еще ближе, как к коллективу, так и к своим учителям. Зорина три года провела с известной балетной компанией, появляясь на самых разных площадках, начиная с Королевского театра в Ковент-Гардене в Лондоне и заканчивая музыкальным театром Метрополитен-опера в Линкольн-центре в Нью-Йорке.

    Балерина выиграла ведущую роль в постановке 'On Your Toes' в 1937-м, а также ее заметил киномагнат Сэмюэл Голдвин, который подписал с ней киноконтракт. Делая имя, Зорина официально дебютировала на большом экране в мюзикле 'Безумства Голдвина' 1938-го, где сыграла Ольгу Самару. В этом же году ее появления на публике увеличились раз в десять, потому что она связала себя узами брака с известным хореографом и режиссером Джорджем Баланчиным.

    фотография Вера Зорина

    Вслед за дебютной кинокартиной Зорина повторила свою роль Веры Барновой в экранизации 'On Your Toes' 1939-го, режиссером которой стал Рэй Энрайт, и затем исполнила роль графини Тани Вронской в криминальной комедии Грегори Ратоффа 'Я была искательницей приключений' 1940-го.

    Она произвела большое впечатление на Бродвее как участница постановки 'Я женился на ангеле', не говоря уже о мюзикле 'Луизианская покупка', прежде чем всего лишь один раз вернулась в Голливуд, чтобы сняться в киноверсии этого музыкального проекта вместе с Бобом Хоупом в 1941-м.

    Зорина заполучила роль девушки Марии в 'оскароносной' мелодраме Сэма Вуда 'По ком звонит колокол', благодаря чему должна была начаться ее карьера драматической актрисы. К несчастью, ее кандидатуру внезапно вычеркнули и заменили на Ингрид Бергман, которая после двух недель съемок своими действиями доказала, насколько по-настоящему была 'нежелательным элементом' на съемках картины. Что же касается Веры, ее внезапно нахлынувшая популярность пошла на убыль после выхода комедии 'Следуя за парнями' 1944-го с Джорджем Рафтом и комедии Уильяма А. Сайтера 'Lover Come Back' 1946-го с Джорджем Брентом.

    фотография Вера Зорина

    Она вышла замуж за Джорджа Баланчина в декабре 1938-го, брак с которым распался в 1946-м. После этого балерину и актрису взял в законные жены президент компании 'Columiba Records' Годдард Либерсон. Видная парочка стала родителями двух сыновей, Питера, будущего композитора, и Джонатана, будущего доктора философии Колумбийского Университета. Либерсон умер 29-го мая 1977-го, и в 1991-м Зорина в третий раз вышла замуж, за Пола Вулфа, которого оставила вдовцом.

    фотография Вера Зорина

    Вера умерла в Санта-Фе, Нью-Мексико, США, от кровоизлияния в мозг, 9-го апреля 2003-го, в возрасте 86 лет.


    0 0

    Подборка самых эффектных фотографий одной из ярчайших современных Российских актрис театра и кино. Безупречная красавица с нервным интеллигентным лицом, известна широким массам в основном как звезда сериалов «Оттепель» (2013) и «Метод» (2015), а так же фильму «Саранча» (2015).


older | 1 | .... | 104 | 105 | (Page 106) | 107 | 108 | .... | 220 | newer