Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Showcase


Channel Catalog


older | 1 | .... | 100 | 101 | (Page 102) | 103 | 104 | .... | 220 | newer

    0 0

    Первый подарил ей красавицу-дочку, второй превратил жизнь в бесконечный праздник, но только с третьим она, наконец, обрела счастье.

    Ирина Алферова биографияTASS/Морковкин Анатолий

    Невероятно красивая и талантливая, свою первую большую роль Ирина Алферова получила, еще учась в ГИТИСе. Телеэпопея «Хождение по мукам» сделала ее знаменитой, но ничуть не облегчила путь в профессии: придя после этого в театр Марка Захарова, она еще долго будет играть второстепенные роли.

    «Пусть не сразу, но в итоге у меня все всегда складывалось так, как я хотела», - говорит актриса. И личная жизнь не стала исключением.

    Дипломат

    Хождение по мукам (1974-1977)Хождение по мукам (1974-1977)

    Студенткой ГИТИСа Ирина Алферова попала на прием в посольство Болгарии – на вечер национальной кухни пригласили весь первый курс института. Сын посла Бойко Гюров не мог не обратить внимания на самую красивую девушку этого вечера. Они познакомились, завязалась дружба – точнее, это Ира так расценивала их отношения.

    Бойко увлекался автогонками. В один из вечеров в своей комнате в общежитии Алферова нашла записку: «Позвони мне, пожалуйста. Бойко». По телефону он попросил ее приехать к нему в посольство, где Ирина обнаружила друга в бинтах и гипсе – попал в аварию во время очередных гонок.

    Она стала навещать его, пока однажды Бойко не поставил вопрос ребром: «Ты выйдешь за меня замуж?». И она согласилась – уж очень убедителен он был, когда говорил о своей любви.

    На следующий же день после свадьбы она вновь убежала на съемки – работа над первой частью «Хождений по мукам» была в самом разгаре. Молодой муж был недоволен, но ему пришлось смириться.

    Когда съемки закончились, Ира уже была беременна – и Бойко увез ее в Болгарию. Целый год она жила, ни в чем не нуждаясь, будто в золотой клетке.

    Родилась дочь Ксюша, которую обожал родной дедушка – гулял с малышкой, читал ей сказки на болгарском. Молодая семья жила в огромной квартире – 350 квадратных метров – немыслимая для Советского Союза роскошь. Иру радушно приняли все болгарские родственники.

    Казалось бы – живи да радуйся. Но Алферова так и не смогла освоиться на чужой земле. Приехав в Москву на съемки второй части телеэпопеи, она поняла – нужно возвращаться.

    Человек-праздник

    Алексеич (1970)Алексеич (1970)

    Отец Ксюши с трудом, но отпустил ее в СССР и дал развод. В Москве у Алферовой не было ничего: ни жилья, ни денег, ни родных. Только работа. Дочку она отправила к своим родителям в Новосибирск, а сама принялась устраивать жизнь и карьеру.

    Завершив съемки в «Хождениях по мукам», известная на всю страну, она решила, что настоящая актриса не может не работать в театре. Когда Марк Захаров принял ее в труппу, она летела туда, как на крыльях – и в первый же день на новом месте работы встретила своего второго мужа.

    «Абдулов первый подошел, когда меня представили труппе. Большой-большой мальчик. Весь такой рыжий, некрасивый, очень смешной, в джинсовом костюме. Начал мельтешить вокруг меня», - будет вспоминать потом Алферова.

    Но его энергетике и обаянию невозможно было сопротивляться – и она влюбилась с первого взгляда.

    Алферова и АбдуловАбдулов, Алферова с дочкой Ксюшей

    Их пару обожал весь Советский Союз. Оба красивые, влюбленные, они не скрывали своего счастья – и всем хотелось быть хоть немного похожими на Алферову и Абдулова. Он официально удочерил Ирину дочь Ксюшу и стал для нее прекрасным отцом. Но семейной идиллии все же не случилось.

    «Каждый день жить в состоянии вечного праздника я не могла. Мне надо было ощущать, что человек дышит только мной, видеть его, слышать, а Саша, если так можно сказать, состоял из своих друзей», - объяснила однажды Алферова.

    За долгие 17 лет брака они так и не поговорили об этом друг с другом. Успешный, востребованный и в кино, и в театре Абдулов ни разу не сделал ни единой попытки помочь жене в карьере. А она ни о чем не просила – из гордости – и продолжала бесконечно «набираться опыта», играя в массовке Ленкома.

    С любимыми не расставайтесь (1979)С любимыми не расставайтесь (1979)

    Позднее Алферова поймет, что Абдулову с самого начала была нужна другая женщина – «неработающая, без амбиций». Но она отказываться от своих амбиций не собиралась.

    Он ушел от нее сам, когда открылась его измена жене – по-мужски оставив квартиру ей и приемной дочке. Практически одновременно Алферова ушла из Ленкома. Люди будут связывать одно с другим, но она настаивает, что это простое совпадение.

    Как бы ни было им тяжело, они смогли сохранить человеческие отношения до самого конца – и даже играли весьма откровенные сцены в театре через много лет после развода.

    Самый-самый

    Звезда шерифа (1991)Звезда шерифа (1991)

    …Они могли узнать друг друга еще в конце 70-х, но тогда Ирину не утвердили на роль, и все ограничилось лишь шапочным знакомством. Вновь судьба свела их уже в начале 90-х, на съемках фильма «Звезда шерифа».

    Алферова сначала сомневалась, браться ли за роль, но, узнав, кто будет ее партнером по съемкам, немедленно согласилась. Это был актер Сергей Мартынов – ее третья, самая сильная и долгая любовь.

    Ирина знала, что он женат, более того – в любой момент может навсегда уехать в Лондон, где у супруги Сергея был выгодный рабочий контракт. Знала, ни на что не надеялась – но не могла не разговаривать с ним, не поверять ему все наболевшие сердечные раны.

    «После бесед с ним я вдруг поняла: жизнь только начинается, я свободна, и просто надо идти дальше — ведь я могу все или почти все. Вновь появилась и жажда жизни, и желание работать. Мы безумно влюбились друг в друга», - вспоминала Алферова.

    Она признается, что Сергей – первый и единственный мужчина, который позволил ей почувствовать себя по-настоящему любимой и защищенной. Но вскоре и ему понадобилась поддержка. Из-за врачебной ошибки в Лондоне скончалась его первая жена – и двое их детей, Настя и Сережа, переехали в Москву.

    Ирина Алферова с мужемИрина Алферова с мужем

    Ирина невероятно нервничала, сможет ли она – нет, не заменить детям мать, но хотя бы немного облегчить ее потерю. Смогла. А затем смогла еще раз: когда скончалась ее собственная родная сестра, и в Москву переехал из Новосибирска племянник Саша.

    «Сейчас у меня четверо детей», - говорит Алферова, и с гордостью рассказывает, что у всех жизнь сложилась счастливо и успешно.

    Их браку с Сергеем Мартыновым уже 24 года, каждый из которых они прожили в любви и согласии. Ирина Алферова успешно играет в московской «Школе современной пьесы», иногда снимается в кино и не устает повторять: она очень счастлива и любима.


    0 0



    1963 год. Точной информации о количестве отечественных фильмов, которые вышли на экраны в этом году, я, к сожалению не нашёл. Точно известно о пятидесяти шести, но это далеко не точная информация. Но самые известные и популярные, естественно не затерялись. И именно их мы сейчас и вспомним



    Лидером проката по итогам года стала историко-революционная драма "Оптимистическая трагедия"



    Эта экранизация одноимённой пьесы Всеволода Вишневского признана лучшим фильмом и по итогам зрительского голосования журнала "Советский экран"


    Второе место в прокате у драмы "Коллеги" с Василием Ливановым, Василием Лановым, Олегом Анофриевым



    Это тоже экранизация - в основу легла одноименная повесть Василия Аксенова


    Далее, немного уступив индийской мелодраме, идёт замечательная летняя комедия "Три плюс два"



    И снова экранизация. В этот раз основой послужила пьеса Сергея Михалкова "Дикари"


    Следом пристроилась ещё одна комедия - "Королева бензоколонки"




    Завершает пятёрку лидеров отечественного проката военно-спортивная драма "Третий тайм"




    Это были лидеры проката. Но не только они заслуживают внимания.

    В этот год в прокат вышли детская сказка "Королевство кривых зеркал" по одноимённой повести Виталия Губарева




    И недетская сказка "Каин XVIII". по пьесе Евгения Шварца "Голый король", переработанной впоследствии в сценарий "Два друга"




    Комедийная мелодрама "Приходите завтра"




    И спортивная комедия "Штрафной удар"




    Военно-историческая драма "Трое суток после бессмертия"




    Драма "Порожний рейс"




    Драма "Все остается людям"




    Драма "Им покоряется небо"



    Криминальная драма "Человек, который сомневается"




    И замечательный сборник короткометражных фильмов по новеллам О`Генри от мастера комедии - "Деловые люди"




    Кроме того, на телевидении вышла трёхсерийная подборка инсценировок юмористических рассказов "Короткие истории"



    Этот телефильм, снятый на основе миниатюр советских и зарубежных писателей, опубликованных в серии брошюр Библиотечка журнала "Крокодил", считают прообразом знаменитой в будущем телепередачи "Кабачок "13 стульев"


    0 0

    8 октября день рождения отмечает народный артист России Леонид Куравлев. Этого актера знает каждый зритель, хоть сколько-нибудь знакомый с классикой советского кино. Его кинодебют состоялся еще во время учебы во ВГИКе, первая картина — «Сегодня увольнения не будет» — вышла на экраны в 1958 году. С тех пор актер сыграл более чем в двухстах фильмах, многие из которых вошли в золотой фонд российского кино.

    Юрий Волков, Леонид Куравлев, Алексей Эйбоженко и Юрий Назаров на съемках фильма «Третий тайм» (1962) режиссера Евгения Карелова. Леонид Куравлев в роли Фокина.

    Нина Сазонова, Борис Балакин и Леонид Куравлев в фильме Василия Шукшина «Живет такой парень» ( 1964), где Куравлев сыграл Пашку Колокольникова.

    Артист Леонид Куравлев в роли Хомы Брута в фильме «Вий» (1967).

    Кадр из фильма «Золотой теленок» (1968) режиссера Михаила Швейцера. Шура Балаганов — Леонид Куравлев, Остап Бендер — Сергей Юрский, Паниковский — Зиновий Гердт.

    Актеры Олег Стриженов в роли Егорова и Леонид Куравлев в роли Сорокина в фильме Валерия Ускова «Неподсуден» (1969).

    Кадр из художественного фильма «Гори, гори, моя звезда» (1969), снятого режиссером Александром Миттой. Леонид Куравлев в роли комиссара Сердюка.

    Леонид Куравлев в роли Робинзона Крузо на съемках кинофильма «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо» (1972).

    Леонид Куравлев в роли вора-домушника Жоржа Милославского на съемках фильма «Иван Васильевич меняет профессию» (1973) режиссера Леонида Гайдая.

    Народный артист РСФСР Леонид Куравлев в роли Айсмана в многосерийном телевизионном художественном фильме «Семнадцать мгновений весны» (1973).

    Леонид Куравлев в роли папы Алеши в кинофильме «Кыш и Двапортфеля» (1974).

    Леонид Куравлев в фильме «Афоня» (1975).

    Куравлев в роли Володи Завитушкина в фильме «Не может быть!» (1975).

    Копчёный в фильме «Место встречи изменить нельзя» (1979).


    0 0

    Почему героями мы выбрали именно лётчиков? Трудно сказать. Может быть, потому что сам я учился в авиационном училище, мечтал о полётах и до сих пор восхищаюсь представителями этой героической профессии. Разговаривая с лётчиками, участниками боёв, мы поняли одну очень важную для нас вещь. В жестоком горниле войны, в беспощадном её пламени старшие опытные товарищи стремились, где это было возможно, сберечь молодых и неопытных соколят. В этом была высшая мудрость — забота о будущем, извечное право и долг сильных охранять, растить и воспитывать — себе смену. Так родилась тема «В бой идут одни „старики“». И другая — не менее дорогая нам. Известная мудрость гласит: «Когда говорят пушки, музы молчат». Мы же хотели доказать, что в годы испытаний побеждают те, кто остаётся людьми в самых жестоких условиях, кто берёт с собой в бой все светлое, человечное, за что и ведёт битву с врагом. А что может быть прекраснее музыки? Недаром герои «второй, поющей эскадрильи» любят повторять: «Войны преходящи, музыка вечна!». Злобе, человеконенавистничеству фашизма наши герои противопоставили высокий гуманизм, творческое созидательное начало, заложенное в человеке. Нам хотелось создать этот фильм в память о тех, кто не вернулся с войны, и в благодарность живым, выстоявшим эту жестокую битву. Поэтому с особой трепетностью и волнением показываем мы свою картину ветеранам войны. И лучшая награда для нас, когда они говорят: «Да, это было так»
    В фильме «В бой идут одни старики» песня «Смуглянка» появляется не случайно. Такая режиссерская задумка Леонида Быкова – обещание данное им самому себе еще в детстве. Катаясь на подножках поезда, мальчишка Леня Быков услышал «Смуглянку», после чего и решил снять фильм, где заглавной будет именно эта песня. Историю, рассказанную в фильме, он посвятил своему другу Виктору Щедронову, - лейтенанту авиации, погибшему в 45-ом. Не изменив имени, образ его друга лег в основу персонажа по прозвищу Смуглянка.

    В 1940-ом году, будущим авторам песни [Якову Шведову и Анатолию Новикову] поступает заказ на написание нескольких песен для ансамбля. Ими было создано порядка семи песен, среди которых была «Смуглянка», написанная на основе молдавского фольклора. Песня сразу же приходится по душе ансамблю, но записать ее не успевают. Начинается война. Но, как говорил герой Леонида Быкова: «Война это все приходящее, а музыка-вечна». Во время эвакуации А.Новиков теряет ноты, но через некоторое время восстанавливает мелодию и приносит на радио. Но там ее забраковали, считая ее слишком лирической и легкомысленной для времени, когда идет тяжелая война.Позднее Анатолий Новиков вспоминал:
    «Как-то в 1944 году мне позвонил художественный руководитель Краснознаменного ансамбля А. В. Александров, и спросил, нет ли у меня новых песен. Я принес ему несколько новинок, в том числе и «Смуглянку». К великому моему удивлению, именно эта веселая, лирическая песенка про любовь молдавской девушки больше всего понравилась прославленному музыканту»

    В своем письме-завещание, написанном за три года до гибели, Леонид Быков написал: «…Пусть кто-то один скажет слово «прощай», и всё. Не надо цирка, называемого почестями. После этого «дерболызните» кто сколько может. А потом пусть 2-я эскадрилья врежет «Смуглянку» от начала и до конца…»


    0 0

    Старшее поколение наверняка помнит мальчика, сыгравшего вождя краснокожих и Плохиша в фильмах «Деловые люди» и «Сказка о Мальчише-Кибальчише». Эти ленты стали классикой советского кинематографа, но юный актер после этого исчез с экранов...

    Сережа Тихонов был очень талантлив. Первую свою роль в большом кино он сыграл в экранизации знаменитого рассказа-новеллы О. Генри «Вождь краснокожих». Фильм был снят в далеком 1962 году, но до сих пор горячо любим миллионами зрителей.

    Кстати, первоначально Леонид Гайдай планировал доверить роль несносного мальчишки Надежде Румянцевой. К счастью, режиссер вовремя заметил 12-летнего сорванца Сережу Тихонова. Леонид Иович сразу же понял, что перед ним настоящий самородок!

    Мальчишку довольно долго обучали киношным премудростям, но все усилия воздались сторицей. Сережа с блеском исполнил роль егозы Джонни Дорсета, которая стала изюминкой фильма, ничуть не затерявшись на фоне великолепных работ Георгия Вицина и Алексея Смирнова.

    При всём уважении к актерскому таланту Надежды Румянцевой, вряд ли фильм имел бы такой успех, если бы роль мальчишки-сорванца досталась 32-летней актрисе травести...

    Сергей Тихонов сразу же стал знаменитым, причем абсолютно заслуженно! Когда через год Евгению Шерстобитову понадобился мальчик-актер, который сыграл бы роль малолетнего злодея Мальчиша-Плохиша в экранизации патриотической сказки Аркадия Гайдара, режиссер ни минуты не задумывался над тем, кому доверить это задание.

    В большинстве сцен Сереже нужно было играть в дуэте с Сергеем Мартинсоном, исполнявшем роль буржуинского шпиона. Поначалу взрослый актер скептически отнесся к этой затее и даже хотел отказаться от съемок, но, едва познакомившись с Тихоновым, понял, что это не просто мальчишка, а уже сложившийся актер!

    На первой же репетиции Мартинсону с Сережкой нужно было разыграть сценку, где Мальчиш-Плохиш торгуется со шпионом, клянча у него побольше сладостей. Юный талант блестяще справился с задачей, и маститый актер сразу же дал согласие на свое участие в фильме. Мартинсон и Тихонов стали чуть ли не лучшими друзьями!

    Сережа не только прекрасно ладил со взрослыми, но стал также лидером среди других мальчишек-актеров. Он был заводилой и постоянно развлекал сверстников в перерывах между съемками: то разыграет кого-то, то сагитирует всех сбежать купаться на речку...

    Создатели фильма «Мальчиш-Кибальчиш» вспоминают еще один забавный эпизод, произошедший на съемочной площадке. По сценарию Плохишу полагалась корзина печенья, и Сережа ухитрился в течение первых дублей слопать чуть ли не весь реквизит!

    Зря старшие предупреждали его, чтобы не налегал так на сладкое. Тихонов их не послушал и к концу съемок глядеть не мог на сладости, только жалобно просил водички после каждой сцены, в которой ему приходилось уминать буржуйские пряники.

    Хотя Плохиш был отрицательным персонажем, но большинству зрителей запомнился именно он. А многие фразы Сережи Тихонова стали крылатыми, их цитируют да сих пор: «Я только штаны подтяну...» или «Я же свой, буржуинский!»

    В 1967 году Тихонов снялся в своем третьем фильме, «Дубравке», по одноименному рассказу Радия Погодина. Там он сыграл малолетнего хулигана по кличке Утюг. Казалось, впереди Сережу ждет блестящая актерская карьера, но у судьбы-злодейки были свои планы на этот счет...

    После окончания школы Тихонов решил поступать во ВГИК на курс к выдающимся педагогам Сергею Герасимову и Тамаре Макаровой, но потерпел неудачу. Говорят, что во время отбора мэтр советской кинематографии рассматривал кандидатов лишь с точки зрения актеров для фильма «У озера», над которым как раз начинал работу. А типаж и внешность Сережи не вписывались в общую концепцию...

    Так никуда и не поступив, Тихонов ушел в армию. После службы он больше не пробовал получить образование. Злые языки поговаривают, что Сережа связался с плохой компанией. Ведь по натуре он был азартным человеком.

    Парень часто пропадал на ипподроме, где делал ставки. А 21 апреля 1972 года Сергей трагически погиб, угодив под трамвай... Поговаривают, что это вовсе не несчастный случай, а дело рук ипподромной мафии. То ли Сережа им задолжал, то ли слишком много знал...

    Общественности вряд ли удастся узнать всю правду о гибели Тихонова. Его родные не контактируют с журналистами, и их можно понять. Ведь они внезапно потеряли самого дорогого человека и не хотят, чтобы СМИ спекулировали на его смерти...

    Сергея похоронили на Химкинском кладбище. Его могила стоит ухоженная, а это значит, что его всё еще помнят и не перестают любить!


    0 0

    Она не сыграла ни одной главной роли в кино. Зато ее с уверенностью можно назвать королевой эпизода. Уже за одну Шурочку из «Служебного романа», которую когда-то выдвинули на общественную работу и никак не могут задвинуть обратно, Людмилу Иванову невозможно не любить!

    Родилась будущая актриса в Москве 22 июня 1933 года. С детства она была весьма оптимистичным и пытливым ребенком. Но судьба неоднократно подкидывала девочке различные испытания, с которыми не каждый смог бы справиться.

    В день, когда девочке исполнилось 8 лет, они с мамой утром пошли за конфетами для празднования. Именно тогда из громкоговорителей прозвучал строгий голос, который сообщал, что на Советский Союз напали враги.

    Конфет тогда так и не купили, а после этого Людочка помнит только уставших родителей, работавших в тылу, голод и бомбежки…

    Но всё в этом мире рано или поздно заканчивается. И война не исключение… Иванова хорошо училась в школе и на выпускном даже получила медаль. После этого она захотела стать актрисой.

    Вот только многие дети войны также мечтали о театральных подмостках. Иванова постоянно получала отказы, пока не изменила патриотический репертуар на комедийный. Только после этого ее талант рассмотрели и взяли в театр-студию МХАТ.

    В это время в жизни Ивановой началась еще одна черная полоса. В 46 лет внезапно умер отец Людмилы. Сложнее всего пережила утрать мать девушки. На протяжении следующих двух лет она практически не выходила из больницы.

    Кроме мамы, Людмиле нужно было ухаживать и за бабушкой, у которой в это время обнаружили онкологию. При этом девушка окончила учебное заведение и была распределена в один из провинциальных театров, но не могла бросить родных и отказалась…

    Тогда ее рекомендовали в передвижной драматический театр, и Иванова согласилась. Сначала из-за ситуации с родственниками актриса базировалась в Москве, а потом, когда ситуация немного разрешилась, исколесила с театром всю страну. Только после этого Иванова присоединилась к труппе «Современника», которую больше не покидала.

    В жизни Ивановой было и хобби, которое приносило ей немало удовольствия. Людмила очень любила бардовскую песню. Она лично написала немало отличных композиций. Именно благодаря своему хобби Иванова встретила любовь всей жизни.

    Однажды в театральный кружок, где работала актриса, пришел знаменитый бард Валерий Миляев. Вместе с Ивановой ему нужно было написать несколько новогодних песен. Чувства между парой появились не сразу. Вначале мужчина пригласил милую и шуструю Людочку на дружескую лыжную прогулку.

    Когда пара возвращалась домой на электричке, Валерий исполнил для Людмилы одну из своих любимых композиций — «Улица Горького». После этого молодой человек сказал, что песню написала Ада Якушева. В ответ на это возмущенная Иванова сказала: «Почему Якушева? Это — моя песня!»

    Так начался роман, который длился всю жизнь. Миляев умер незадолго до золотой свадьбы. Сердце мужчины не смогло справиться со стрессом, который навалился на него из-за внезапной утраты сына.

    В тот год младший сын пары Александр строго соблюдал Великий пост. 40-летний мужчина даже не поменял рацион, когда заболел гриппом. А вот после разговения позволил себе съесть всё, что захотел, и даже немного выпить.

    Ночью мужчина пожаловался на недомогание, а через несколько часов потерял сознание. Родители вызвали скорую, но было уже слишком поздно.

    Отец ушел вслед за сыном. После этого у Ивановой начались проблемы с ногами. Актриса даже не могла ходить, но работу всё равно не бросила. Когда ей исполнилось 83, а «Современнику» 60, Иванова написала мемуары в котором рассказала много интересного о театре и труппе.

    Старший сын Иван, который стал художником, до последнего был рядом с мамой. Не забывали о актрисе и любимые внуки. В начале октября 2016 года Ивановой стало плохо, и ее положили в реанимацию, где она скончалась 7 октября.

    Поклонники актерского таланта Ивановой всегда с удовольствием буду пересматривать «Служебный роман», «Самая обаятельная и привлекательная», «Денискины рассказы» и другие картины с ее участием. Как гвоорят, человек не умирает, пока жива память о нём.


    0 0

    Главные женщины Алена Делона
    Их было несколько: трое родили ему детей, на одной он женился, но в итоге все равно остался холостым. Романы главного секс-символа Франции – Алена Делона.
    Ален Делон

    GettyImages

    Он стал актером, поработав до этого продавцом в мясной лавке, официантом в кафе и отслужив в армии. Ни о каком актерском образовании не было и речи: просто однажды один из друзей предложил молодому Делону попытать счастья в актерских кинопробах.

    Роми и актер-самоучка

    Ален Делон и Роми Шнайдер

    Ален Делон и Роми Шнайдер (GettyImages)

    Счастье улыбнулось не сразу. Некоторые режиссеры отказывали, считая, что кроме безупречной внешности в нем нет ничего интересного. Других смущало то, что парень – самоучка. Третьи предлагали лишь небольшие эпизодические роли.

    Таково было положение дел, когда Ален Делон встретил Роми Шнайдер. Знаменитая австрийская актриса влюбилась в голубоглазого красавца не на шутку. Вместе они сыграли в фильме «Кристина» - и вскоре отношения актеров вышли за пределы съемочной площадки.

    Их статус в кино на тот момент нельзя было даже сравнивать: Роми – мировая знаменитость, Ален – начинающий актер. Тем не менее, через год они обручились, а еще через несколько лет он ее бросил, прислав записку через друга.

    На тот момент Делон уже снялся в детективной драме «На ярком солнце», получил свою порцию признания и успеха и ждал ребенка от Натали Бартелеми, на которой собирался жениться.

    Двое детей и официальный брак

    Ален Делон и Натали

    Ален Делон и Натали Бартелеми (REX/Fotodom)

    За довольно короткое время Ален Делон стал отцом сразу двух сыновей от разных женщин. И если с Натали все было серьезно с самого начала, то с певицей и актрисой Нико его связывала лишь мимолетная интрижка. Но Нико забеременела – и почти сразу заявила, что отец ребенка – Делон.

    Он не признал мальчика, но свою фамилию – Булонь – малышу дали родители актера.

    А Ален попытался в первый и последний раз в жизни создать семью. Натали Бартелеми тоже была актрисой, причем довольно похожей на Делона по темпераменту. Оба страстные и свободолюбивые – не лучшие качества для счастливой семейной жизни.

    Тем не менее, когда Натали поставила перед Аленом условие – или он прекращает все интрижки на стороне и остается с ней, или она уходит – он отреагировал по-джентльменски: сделал предложение руки и сердца.

    «С самого первого дня мы стали ссориться и орать друг на друга. Ален, взрывной и безбашенный, заводился по любому поводу — но и я ничего не спускала», - будет рассказывать потом Натали.

    Брак продержался четыре года, но в итоге завершился предсказуемо: разводом.

    Любовь с самой желанной актрисой Франции

    Ален Делон

    Ален Делон и Мирей Дарк (GettyImages)

    Развод с матерью своего ребенка Делон переживал тяжело. В разгар внутреннего кризиса он познакомился с Мирей Дарк – актрисой, которой в те годы восхищались все мужчины страны.

    Но ни большая любовь, ни опыт предыдущих отношений не могли исправить его внутреннего бабника. 15 лет он жил гражданским браком с Мирей – и все 15 он ей изменял. Она оказалась мудрой женщиной и многое прощала. Не простила только предательства.

    После тяжелой болезни своей возлюбленной Делон все-таки ушел, оставив ей на прощанье шикарный букет цветов.

    По заслугам

    Ален Делон

    Ален Делон и Розали Ван Бремен (GettyImages)

    Свой последний заметный роман актер закрутил уже в зрелом возрасте. Ему было 55, когда он познакомился с моделью Розали Ван Бремен. Она не устояла перед импозантным и все еще красивым Делоном, легендой мирового кинематографа. А забеременев, ждала предложения – но его не последовало.

    Дочь Анушка родилась в 1990-м году. Через четыре года у нее появился младший брат Ален-Фабьен. А еще через три Делон и Ван-Бремен расстались: поняв, что отношения ни к чему не ведут, она ушла от актера к их общему знакомому.

    Так к 60 годам Ален Делон оказался холостым отцом четверых детей. Сейчас ему уже за 80. Он живет в уединенной вилле во Франции, куда время от времени продолжают приезжать женщины.

    «На ярком солнце» (1960)

    «На ярком солнце» (1960)

    Невзирая на возраст, он все еще получает дивиденды от своей потрясающей внешности: несколько лет назад одна парфюмерная компания сделала Делона лицом своего аромата, использовав снимок актера 1966 года.

    «Настоящая роскошь сегодня для меня, и на первый взгляд это может показаться странным, – это моя свобода. Я всегда был свободным человеком, свободным в своих действиях, движениях, я всегда был волен делать что хочу, когда хочу, где хочу, с кем хочу, вот уже пятьдесят лет я так и поступаю», - сказал однажды Ален Делон.

    Хорошо, что эта роскошь ему доступна.


    0 0

    На счету Мирошниченко почти 60 картин, среди которых всемирно признанные шедевры кинематографа: «Я шагаю по Москве», «Андрей Рублев» и «Дядя Ваня». Звездой хотела быть с самого начала. И стала ею.

    1. «Я шагаю по Москве», 1963 год

    Актриса-первокурсница дебютировала в фильме Георгия Данелия в эпизодической роли Кати, сестры главного героя.

    2. «Их знали только в лицо», 1966 год

    Первая главная роль актрисы – советская разведчица-диверсантка Галина Ортынская в военной драме Антона Тимонишина.

    3. «Андрей Рублев», 1966 год

    24-летняя Ирина исполнила эпизодическую роль Марии Магдалены в картине режиссера Андрея Тарковского.

    4. «Дядя Ваня», 1971 год

    После мелодрамы Андрея Кончаловского, где актриса сыграла Елену Андреевну Серебрякову – чувственную женщину, жаждущую любви — ее стали называть «советской Мэрилин Монро».

    5. «Пришел солдат с фронта», 1971 год

    Яркая и эффектная, «не советского образца» внешность чуть было не лишила актрису роли простой крестьянки Веры Куркиной, которая была главной в фильме Николая Губенко.

    6. «Это сладкое слово – свобода!», 1972 год

    Роль пламенной революционерки Марии в политическом детективе Витаутаса Жалакявичюса дала возможность осуществиться мечте актрисы – побывать в Париже.

    7. «Миссия в Кабуле», 1971 год

    В остросюжетном фильме режиссёра Леонида Квинихидзе, Мирошниченко перевоплотилась в благородную разведчицу Марину Лужину.

    8. «…и другие официальные лица», 1976 год

    В киноповести режиссёра Семена Арановича, где по сюжету деловые отношения тесно переплетаются с личными, актриса сыграла вместе с Вячеславом Тихоновым.

    9. «Три сестры», 1977 год

    В телеспектакле по одноименной повести А. П. Чехова актриса исполнила роль одной из сестер – Ольги.

    10. «Вам и не снилось», 1980 год

    В образе матери девочки Кати режиссер Илья Фрэз видел только Ирину Мирошниченко, поэтому ждал, пока актриса поправится после автомобильной аварии.

    11. «Шляпа», 1981 год

    После роли «Русалки» в музыкальном фильме Леонида Квинихидзе актриса начала носить различные головные уборы.

    12. «Признать виновным», 1983 год

    В социально драме Игоря Вознесенского Мирошниченко играет одну из своих «материнских» ролей — преуспевающей журналистки, которая из-за любви к сыну не замечает его готовности к преступлению.

    13. «Наследство», 1984 год

    Еще одна социальная драма в творчестве актрисы, довольно смелая для своего времени.

    14. «Зимняя вишня 2», 1985 год

    Роль Юлии — жены главного героя Вадима, полюбившего другую женщину – была близка и понятна огромному количеству женщин всего мира.


    0 0

    Мы вспомнили 13 трагических историй, которые подтверждают народную мудрость «Не родись красивой…»

    Наркотики, мафия, самоубийства: знаменитые красавицы с некрасивой судьбой

    Крисси Тейлор

    1978−1995

    Наркотики, мафия, самоубийства: знаменитые красавицы с некрасивой судьбойКарьера Крисси началась в 11 лет, когда старшая сестра Никки привела ее в одно из нью-йоркских модельных агентств. Сначала девушек приглашали для совместной работы: они вместе попали на Неделю моды в Милане, на съемки для подростковых журналов и в рекламу косметики Cover Girl. Однако со временем Крисси удалось завоевать внимание публики и как сольной звезде: она снималась для Elle, Seventeen, Cosmopolitan, Glamour и Vogue.

    Жизнь Крисси оборвалась, когда ей было 17 лет. Никки обнаружила сестру без сознания — причиной стал приступ астмы (Крисси с детства пользовалась ингалятором), осложненный сердечной аритмией.

    Руслана Коршунова

    1987- 2008

    Наркотики, мафия, самоубийства: знаменитые красавицы с некрасивой судьбойРуслана Коршунова родилась в пригороде Алма-Аты,и ее судьбу решил случай: скаут модельного агентства заметил фото симпатичной девушки в бортовом журнале авиакомпании «Эйр Астана». Руслана стала открытием Недели моды в Нью-Йорке в 2005 году и за свои волосы получила прозвище «русская Рапунцель». Она снималась для журналов Elle и Vogue, участвовала в рекламных кампаниях DKNY и Lacoste, а самая ее известная фотосессия была сделана для рекламы аромата Nina от Nina Ricci.

    Однако, несмотря на успех, в своем дневнике Руслана часто писала о душевных переживаниях. Именно эти факты приводят в доказательство версии о самоубийстве 20-летней девушки, найденной мертвой под окнами своей квартиры в Нью-Йорке.

    Джиа Каранджи

    1960−1986

    Наркотики, мафия, самоубийства: знаменитые красавицы с некрасивой судьбойДля мира моды 80-х имя Джии Каранджи значило тоже, что и Кейт Мосс в 90-е. Именно благодаря Каранджи Синди Кроуфорд оказалась на волне успеха: ее называли «маленькая Джиа».

    В 18 лет Джиа переехала из Филадельфии в Нью-Йорк. Ее карьера началась с провокации: фотограф Крис фон Вангенхайм сделал несколько снимков обнаженной Джии, стоящей за сеткой-рабицей, после чего модель появилась на обложках Vogue и Cosmopolitan. При этом Джиа оставалась одинокой… Она не скрывала интереса к девушкам, но все ее увлечения никогда не перерастали во что-то серьезное.

    Сначала модель искала спасения в кокаине, а после смерти ее близкой подруги, модели Вильгельмины Купер, Джиа стала употреблять героин.

    Эмоции, истерики, депрессия, капризы и усталость — все это губило карьеру модели и,конечно, здоровье Каранджи. Девушка употребляла героин даже на съемочной площадке,и на это закрывали глаза. Ее выходки терпели, она была звездой. Однако журналы все чаще отказывались от работы с Джией: последней каплей стали снимки для американского ноябрьского Vogue 1980 года, где на руках модели были видны следы от уколов.

    По иронии судьбы лучшей обложкой Каранджи стала ее последняя обложка для Cosmopolitan в 1982 году, снятая во время недолгой завязки, но уже в следующем году карьера Каранджи завершилась. Модель уехала домой, где работала продавцом в магазине одежды, а позже,пытаясь заработать на наркотики, занялась проституцией. В 1986 году Джие был поставлен диагноз СПИД, а 18 ноября Джиа умерла в больнице, став первой знаменитостью-женщиной на территории США, погибшей от СПИДа.

    Александра Петрова

    1980−2000

    Наркотики, мафия, самоубийства: знаменитые красавицы с некрасивой судьбойСпустя четыре года после своей победы на конкурсе «Мисс Россия 1996» и головокружительной карьеры модели Саша Петрова была застрелена, став случайной жертвой криминальных разборок. Девушку убили в родных Чебоксарах вместе с Константином Чувилиным, местным бизнесменом, с которым у Петровой был роман. Через два дня Саше должно было исполниться 20 лет.

    Светлана Котова

    1975−1997

    Наркотики, мафия, самоубийства: знаменитые красавицы с некрасивой судьбойСвета Котова участвовала в «Мисс России» вместе с Петровой, пройдя в финал. Несмотря на то, что красавица не одержала победу, ее имя все же стало известным — но уже посмертно. После участия в конкурсе Котова связала свою судьбу с легендарным киллером Александром Солоником — звездой номер один в криминальном мире. Вместе с ним Светлана отправилась в Грецию, где Солоник скрывался и от российских властей,и от врагов. Однако охотившаяся на Солоника ореховская преступная группировка все же вышла на след киллера: 2 февраля 1997 года тело задушенного бандита было обнаружено на его греческой вилле. Чемодан с останками 22-летней Светы следствие нашло только через три месяца: убийцы расчленили тело жертвы и вывезли в лес.

    Моника Спир

    1984−2014

    Наркотики, мафия, самоубийства: знаменитые красавицы с некрасивой судьбойМоника стала самой красивой женщиной Венесуэлы в 2004 году, а в 2005 королева красоты представляла страну на конкурсе «Мисс Вселенная». К тому моменту Моника была разведена, но сохраняла близкие отношения с Томасом Берри, отцом ее пятилетней дочери. Вместе семья часто проводила выходные и праздники, так случилось и в новогодние дни в 2014 году. Во время поездки машина с Моникой, Томасом и ребенком наехала на что-то острое, сразу две шины лопнули. Само по себе происшествие не привело к травмам, семья вызвала полицию и стала ждать помощи. К несчастью, местные грабители попали на место происшествия раньше. Дорогой автомобиль на обочине привлек их внимание, и они расстреляли Монику и Томаса. Их дочь чудом осталась жива. Прибывшая буквально через несколько минут полиция арестовала убийц, но это послужило слабым утешением. Президент Венесуэлы Николас Мадуро назвал эту трагедию «потерей десятилетия» и лично контролировал ход расследования.

    Мария Хосе Альварадо

    1995−2014

    Наркотики, мафия, самоубийства: знаменитые красавицы с некрасивой судьбой19-летняя «Мисс Гондурас -2014» Мария Хосе Альварадо отправилась на день рождения бойфренда своей сестры Софии, после которого ни одна из девушек не вернулась домой. О пропаже заявил сам именинник, который оказывал все возможное содействие следствию и поддерживал убитых горем родителей. Однако заинтересованность молодого человека насторожила полицию. Плутарко Руиса арестовали по подозрению в похищении, однако он внезапно дал показания, в которых признался в двойном убийстве. Тела девушек были обнаружены закопанными на берегу реки. Руис рассказал, что на вечеринке серьезно повздорил с Софией из-за ревности. Взбешенный Руис застрелил девушку и ее сестру,которая стала свидетелем. В тот месяц Мария как раз должна была вылетать в Лондон для участия в конкурсе «Мисс Мира». В знак уважения к семье погибших Гондурас отказался заменять Марию и пропустил конкурс.

    Микаэла МакАриви

    1984−2011

    Наркотики, мафия, самоубийства: знаменитые красавицы с некрасивой судьбойВ январе 2011 года Королева красоты Ирландии Микаэла вышла замуж и отправилась в свадебное путешествие на Маврикий, где остановились в отеле «Легенд» (после трагедии он был переименован). Однажды во время ужина в ресторане отеля Микаэле что-то потребовалось в номере. Поднявшись, она обнаружила в комнате двух сотрудников гостиницы, предположительно грабивших номер. Испугавшись, они задушили девушку, как предполагает следствие. Однако собрать достаточное количество доказательств не удалось,и суд присяжных оправдал обоих подозреваемых.

    Люси Гордон

    1980−2009

    Наркотики, мафия, самоубийства: знаменитые красавицы с некрасивой судьбойБританская модель и актриса прославилась после роли журналистки Дженнифер Дуган в фильме «Человек-паук 3: Враг в отражении», а последней работой красавицы стали съемки в картине «Генсбур. Любовь хулигана» в роли Джейн Биркин. Спустя несколько месяцев после завершения съемок 28-летняя Люси повесилась… По неподтвержденным данным причиной самоубийства стала крупная ссора с ее бойфрендом, оператором Жеромом Алверасом.

    Конни Крески

    1946- 1995

    Наркотики, мафия, самоубийства: знаменитые красавицы с некрасивой судьбойУспех к белокурой Конни пришел после съемки для Playboy в 1968 году, тогда модель решила начать пробовать себя в кино. Не сказать, что Конни удалось сделать громкую карьеру на экране, но она была популярна в Голливуде. Жизнь актрисы и модели оборвалась в 48 лет, когда Конни не смогла побороть рак легкого.

    Лана Кларксон

    1962−2003

    Наркотики, мафия, самоубийства: знаменитые красавицы с некрасивой судьбой40-летняя Лана Кларксон, актриса и фотомодель, стала жертвой неуравновешенного музыкального продюсера Фила Спектора, который застрелил женщину у себя дома во время ссоры (при этом продюсера и модель не связывали какие-то близкие отношения). Сейчас Спектор отбывает срок за убийство.

    Нафиса Джозеф

    1978−2004

    Наркотики, мафия, самоубийства: знаменитые красавицы с некрасивой судьбойИндийская красавица Нафиса начала работать моделью в 12 лет, а в 19 одержала победу на конкурсе «Мисс Индия», став самой юной участницей соревнования. Как королева красоты своей страны, Нафиса отправилась на конкурс «Мисс Вселенная», где вошла в десятку лучших. Нафиса начала строить успешную карьеру телеведущей, принимая участие и благотворительных проектах. В 26 лет Нафиса повесилась… По слухам, причиной самоубийства стала отмена свадьбы с мужчиной, который обманывал красавицу.

    Марго Луиза Хемингуэй

    1954−1996

    Наркотики, мафия, самоубийства: знаменитые красавицы с некрасивой судьбойАмериканская модель и актриса, внучка писателя Эрнеста Хемингуэя, уже в раннем возрасте заработала проблемы с алкоголем, к которым позже прибавились булимия, эпилепсия и дислексия. И все же она была красавицей: Марго Луиза стала первой в истории моделью, с которой заключили контракт на миллион долларов (девушка представляла аромат Babe). Красавица много работала — и немало развлекалась, все больше увлекаясь не только выпивкой, но и наркотиками. При этом, как и ее знаменитый дед, Марго нередко испытывала приступы клинической депрессии. Летом 1996 года Марго Луиза была найдена мертвой: модель умерла от передозировки барбитуратами.


    0 0

    В начале 80-х годов в газетах стали появляться объявления о знакомствах: «одинокая женщина ищет спутника жизни…», «холостяк 40-ка лет хочет познакомиться с женщиной…». Говорить об одиночестве и поиске пары тогда было не принято, но сценарист Аркадий Инин понял, что эта тема становится актуальной.

    Как снимали фильм

    Сначала из тех же газет он взял название для будущего фильма — «Одиноким предоставляется общежитие». Именно так заканчивались объявления о поиске специалистов на работу. Сценарист решил объединить две темы и написал историю о поиске женского счастья в общежитии ткацкого комбината… Кстати, вдохновившись этими же объявлениями Виктор Мережко написал сценарий для фильма «Одинокая женщина желает познакомиться».

    Как снимали фильм

    Сценарист Аркадий Инин отправился собирать материал в общежитие московского станкостроительного завода имени Орджоникидзе. Он познакомился с комендантом и обитательницами общаги и собрал огромное количество историй. Девушки жаловались, что здесь им очень сложно устроить свою судьбу, и тогда Инин придумал поселить в общежитие сваху… А чтобы разрушить сложившийся стереотип, что свахи — это деревенские жуликоватые бабки из старых фильмов, писал её роль сразу под Наталью Гундареву.

    Как снимали фильм

    На главную роль кроме Натальи Гундаревой пробовалась Елена Драпеко, но сама признала, что её пробы получились не столь органичны. Но режиссёру актриса очень нравилась, и он решил подобрать для нее другой персонаж. Была придумана комедийная блондинка Ниночка, для которой по всей Москве искали самые модные наряды — золотистый комбинезон, шапку из лебяжьего пуха, пушистую шубку… Ей в пару подобрали самого контрастного актера — Фрунзика Мкртчяна, который сыграл её мужа.

    Как снимали фильм

    Александр Михайлов был утвержден на роль коменданта общежития без проб — режиссёру оказалось достаточно просто пообщаться с актёром. Ему даже не пришлось вживаться в роль «морского волка» — до начала работы в кино Александр работал учеником моториста и ходил в плавания по Охотскому, Берингову и Японскому морям. Он предложил усилить суровость своего героя шрамом во все лицо…

    Как снимали фильм

    Герой Фрунзика Мкртчяна по сценарию был грузином с пышными усами. Фрунзик так активно взялся за роль, что почти целиком придумал своего персонажа, украшая его разными «фишками» и сочиняя для него реплики. Это он придумала для Вартана знаменитую фразу: «Утром яичница, днем яичница, вечером яичница, а ночью — омлет! Скоро я буду кудахтАть, как цыпленок!»

    Как снимали фильм

    Ткацкую фабрику снимали в «городе ткачих» Иваново, некоторые сцены снимали на стройке корпуса Московского института химической физики, а само общежитие с комнатами, кухней и кабинетом директора построили на «Мосфильме».

    Как снимали фильм

    После премьеры фильма на режиссёра свалился мешок писем от возмущенных ткачих. Они писали, что никогда не видели ничего подобного в своих общежитиях, что картина оскорбляет и унижает не только их, но и всех женщин, а Вера занимается недостойным делом… Но в целом зрители приняли картину очень тепло и до сих пор она входит с число самых популярных и любимых советских мелодрам.

    Как снимали фильм


    0 0

    История о советском актере Талгате Нигматулине (наверняка он знаком тебе по роли Салеха-Малыша в «Пиратах XX века»), который не хотел быть как все и поплатился за это жизнью.

    Текст: Алексей Караулов
    Жизнь и смерть актера, пирата и просто хорошего каратиста Талгата Нигматулина

    Актера с мировым именем и чемпиона Узбекистана по карате избивали всю ночь. Пять человек, которых он считал своими близкими (если не ближайшими) друзьями. В квартире помимо жертвы и убийц было еще несколько безучастных наблюдателей. Но даже не эти подробности шокировали многочисленных поклонников Талгата.

    Преступление, зверское само по себе, имело под собой мистическую подоплеку. И это в Советском Союзе, оплоте атеизма! Как вышло, что обладатель черного пояса не нанес ни одного ответного удара своим обидчикам? Почему все газеты, освещая убийство, не столько анализировали факты, сколько клеймили мракобесие, телепатию и даже НЛО? Что творилось в голове одного из убийц (между прочим, студента авиационного института), если он сошел с ума прямо во время следственного эксперимента? MAXIM изучил материалы дела и встретился с вдовой Талгата, чтобы ответить на эти вопросы.

    СЦЕНА ПЕРВАЯ, ДУБЛЬ ПЕРВЫЙ

    Жизнь и смерть актера, пирата и просто хорошего каратиста Талгата Нигматулина

    Талгат Нигматулин родился в 1949 году в шахтерском городке Кызыл-Кия Киргизской СССР, рано потерял отца и рос в спартанской обстановке. Детство Талгата было настолько рядовым для тех лет, что журналисты впоследствии даже старались его мифологизировать, в каждой новой статье сообщая о нем все более удивительные факты, как правило вымышленные.

    Согласно одной легенде, Нигматулин был отдан собственной матерью в детдом. Согласно другой, подвергался насмешкам сверстников из-за плохого знания русского языка и даже вынужден был переписать от руки «Войну и мир».

    Говорили также, что он занялся карате в пику своей первой любви (безымянной девочке из пионерлагеря), назвавшей его слабаком. Сам Талгат этих мифов не опровергал, но и не подтверждал. А о своем детстве в интервью журналу «Советский экран» говорил так: «Мне уже тогда было все интересно».

    ЮНЫЙ МЕРЗАВЕЦ В ЧЕРНЫХ ПЕРЧАТКАХ

    Жизнь и смерть актера, пирата и просто хорошего каратиста Талгата Нигматулина

    В подростковом возрасте Талгат часто менял место жительства, а с ним и увлечения. Перебравшись в город Фрунзе (ныне Бишкек), он устроился в дневную смену на завод, а вечерами занимался бальными танцами, легкой атлетикой, играл в драмкружке... Вероятно, Талгат мог бы блистать в культмассовом секторе завода, но его кипучая натура жаждала большего: он мечтал стать кинорежиссером.

    В конце 60-х он отправился в Москву, где дерзнул поступить в Институт кинематографии, на тот момент едва ли не самый престижный вуз страны. Со второго раза это ему удалось, а в перерывах между попытками Талгат посещал Училище циркового и эстрадного искусства и снимался в массовке на «Мосфильме».

    Первый опыт в кино был, скорее, неудачным: Талгат почти получил роль фашиста в фильме «Арена», когда один из членов съемочной группы резонно заметил, что он не похож на немца. Но, несмотря на это, в 1967 году ему однажды предложили первую серьезную роль — белогвардейца в «Балладе о комиссаре». Образ юного мерзавца в черных перчатках (так в своих мемуарах назвал Талгата режиссер Али-шер Хамдамов) запомнился всем.

    «Роль сыграла со мной дурную шутку, — говорил впоследствии Талгат газете «Стерлитамакский рабочий». — Все, даже друзья, стали говорить мне, чтобы я играл только негодяев — они у меня здорово получаются». Но Талгат хотел других ролей, к тому же мечтал снимать сам и преклонялся перед Тарковским. Поэтому, окончив ВГИК в 1971 году, он переехал на студию «Узбекфильм», в Ташкент, где мечтал обрести простор для творчества. Однако судьба распорядилась иначе.

    В Ташкенте актер увлекся карате и, отдавая тренировкам по шесть часов в день, через два года стал чемпионом Узбекистана. Это в какой-то степени предопределило карьеру Талгата. Он стал первым в Союзе героем боевика. Советским Брюсом Ли. Главным пиратом XX века.

    МАЛЫШ ВЫРОС

    Жизнь и смерть актера, пирата и просто хорошего каратиста Талгата Нигматулина

    Любой человек, чье детство пришлось на конец 70-х, без труда вспомнит огромные очереди у кинотеатров. Шутка ли, на экраны вышел первый отечественный боевик. Фильм «Пираты XX века» (1979) с 87 миллионами проданных билетов стал абсолютным чемпионом советского проката.

    Талгат, сыгравший пирата Салеха-Малыша, стал настоящей знаменитостью. У подъезда его дома круглосуточно дежурили поклонницы, приезжавшие в Ташкент иногда из самого Владивостока. Бюро пропаганды кино весь год возило Нигматулина по стране, чтобы тот в провинциальных кинотеатрах общался перед сеансами со зрителями. Вопросы сыпались градом. Зрителям было интересно узнать, сколько получил актер за фильм и пользовался ли он на съемках услугами дублеров.

    «Но Талгат не этим хотел делиться с публикой, — говорит вдова актера, Венера Нигматулина. — Он хотел говорить о том, что его занимало: о вере в себя и поиске предназначения. Но никто не задавал ему вопросов об этом». И тогда у Талгата появились новые слушатели, которые ловили (или делали вид, что ловили) каждое его слово...

    ДВОЕ ИЗ ЛАРЦА

    Жизнь и смерть актера, пирата и просто хорошего каратиста Талгата Нигматулина

    В конце 70-х на мусульманском кладбище Султан-Баба в киргизском городе Ош встретились двое. 48-летний бродяга, одетый в лохмотья, и хорошо одетый, сравнительно молодой человек с дипломатом. Бродягу звали Мирза Кымбытбаев. Он знал по-русски всего два-три слова, проповедовал суфизм и не раз привлекался в милицию за тунеядство. Молодой человек, Абай Борубаев, был сыном редактора крупного областного журнала, имел за плечами золотое детство и экономфак Киргизского университета. Он был прирожденным оратором и, как бы сказали сейчас, энэлпэшником. Мирза не умел ничего и платонически любил деньги и женщин. Абай тоже их любил, но при этом кое-что умел, а именно втираться в доверие к людям...

    «Я сразу понял, что это знатный человек, и сначала испугался, — позднее описывал эту встречу Мирза. — Он позвал с собой в Москву. Я ехать не хотел — боялся милиции. Он сказал, что ученый и все уладит».

    Зачем молодому ученому был нужен старый бродяга? Очень просто. В свои 30 лет Борубаев успел очень многое. После окончания университета в 1973 году он перебрался в Москву, где начал налаживать бессистемные связи. В одной компании ученых он представлялся сотрудником Бурятского филиала Сибирского отделения АН СССР и собирал автографы присутствующих. Во второй ссылался на подписи, собранные в первой, и объявлял себя ассистентом знаменитого в ту пору академика А.Г. Спиркина. В третьей и вовсе выливал себе за пазуху компот, а затем начинал разглагольствовать о бессмысленности жизни.

    Закончилось все это тем, что в 1978-м Абай отправился в путешествие по союзным республикам — якобы в этнографическую экспедицию. Цель у него была одна — найти материал для сенсации. Абай тогда уже понимал, что может манипулировать сознанием чужих людей. Но сам он, увы, на роль гуру не тянул. И тут ему кстати подвернулся Мирза — молчаливый и странный человек с темным прошлым. Объявив 48-летнего бродягу целителем и пророком, Абай взял его с собой в Москву.

    «Любопытные инструкции дал Борубаев дервишу, когда повез его в столицу: меньше говорить, принимать важную осанку, Бога называть Космосом» — так пишет в своей книге «Преступления времен социализма» Федор Раззаков. Как эти слова напоминают инструкции, данные Остапом Бендером Кисе! «Молчите. Иногда для важности надувайте щеки». Впрочем, у двух киргизских авантюристов цель была поинтереснее, чем поиск каких-то бриллиантов...

    КЛАДБИЩЕ ТЩЕСЛАВИЯ

    В Москве Абай первым делом стал водить Мирзу по своим знакомым. В их числе оказался преподаватель авиационного института Владимир Пестрецов и его студенты. Вот как описывал встречу с Мирзой один из них, Гриша Бушмакин: «Я был в гостях у Пестрецова. Вижу, входит странный пожилой азиат. Одежда в заплатках, на шее — бусы с колокольчиками. Целовал нам руки. Вышел, бормоча с акцентом: «Хороший ребята, хороший Москва». Пестрецов тут же спросил наше мнение о нем. Каждый сказал что-то восторженное. Я, не желая отстать, тоже что-то придумал».

    Бушмакин был не единственным, кто «не желал отстать». Слава Мирзы росла, а вместе с ней и слава Абая, представлявшегося переводчиком новоявленного экстрасенса. Скоро вокруг авантюристов образовался круг последователей — преподавателей столичных вузов (в основном женщин с неустроенной личной жизнью), ученых и студентов.

    Сначала общение сводилось к бесконечным туманным разговорам и распитию водки, которую Абай называл «чистой энергией». Затем предприимчивая парочка стала обещать своим слушателям чудеса, которые можно увидеть на родине Мирзы, в киргизском городке Бируни.

    Заинтриговав московскую публику, компаньоны вернулись в Среднюю Азию, где основали подобие дзен-буддийского монастыря. Там они вскоре начали принимать посетителей из Ташкента, Москвы, Ленинграда, Вильнюса. Экстрасенс обещал излечить своих учеников от всех болезней и раскрепостить их. И, что самое интересное, у него получалось! Методы, которыми пользовались Мирза и Абай, были, как правило, придуманы ими самими.

    Приведем два свидетельства. Венера Нигматулина: «Мирза отправлял людей на рынок в Ош заниматься дервишизмом, то есть просить милостыню. Люди проходили через жуткое унижение». Елена Ивашина, лектор МГУ, на допросе после убийства Талгата: «Мирза посадил меня на пол в своем доме и кормил хлебом с рук, отламывая его по кусочку. Никто так не обращался со мной до тех пор! Потом я стала ему говорить о своей жизни, о том, как мне страшно, о судьбе. И меня осенило: я стала передатчиком его мыслей! Он внушал, а я говорила. Потом начался энергообмен». В ответ на просьбу уточнить, что имеется в виду, Ивашина уточняет: «Он овладел мной».

    Практиковались и другие методы: омовение голышом в мелком арыке на глазах у всей деревни, групповой секс и даже похороны! Всех желающих раскрепоститься закапывали в гробах на кладбище Султан-Баба и оставляли на несколько часов (жертва не знала, когда ее выкопают). Для дыхания была предусмотрена трубка.

    Разумеется, советским гражданам, полузадушенным моральным кодексом, это не могло не нравиться: переживая новый опыт, пусть даже негативный, они действительно раскрепощались. А после, уезжая от Мирзы, оставляли ему все деньги и ценности, имевшиеся в наличии. Абай эту практику поощрял и говорил, что деньги пойдут на открытие института изучения человека. Что могло привести в эту компанию Талгата — всенародного любимца, окруженного славой и поклонницами? Ему было просто интересно...

    АЖО И ПОСЛЕ

    Жизнь и смерть актера, пирата и просто хорошего каратиста Талгата Нигматулина

    Доктор психологических наук Б. Карвасарский из НИИ имени Бехтерева, в свое время занимавшийся феноменом Мирзы, интерес Талгата к двум мошенникам объяснил очень просто. В своем интервью «Литературной газете» он назвал Мирзу и Абая «проективными личностями». «Они были настолько лишены ярко выраженных свойств, что люди с воображением старательно дорисовывали себе их образы. А они старались общаться как раз с такими людьми».

    На эту удочку попался и Талгат. Увидев Мирзу и Абая в 1979-м, он спроецировал на них собственные духовные искания. Он видел, какими просветленными уезжают люди от Мирзы. Слышал рассказы Абая о будущем институте человека, в котором будут исследоваться паранормальные способности организма. Он не одобрял многих поступков Абая и Мирзы, но надеялся, что это просто этап и скоро все наладится.

    В 1981 году Талгат в очередной раз стал главным кинозлодеем страны, сыграв индейца Джо в «Приключениях Тома Сойера». Ни параллельная работа над серьезным фильмом «Волчья яма», ни сценарии мультфильмов, написанные Талгатом и поступившие в работу, не смогли поправить дела. Индеец Джо снова приступил к своим бессистемным духовным исканиям — решил снимать кино. Не обычное игровое. «Он хотел перевести кино на новый уровень, снимать так, чтобы пленка стала носителем внутренней энергии человека. И чтобы эта энергия шла в зал и снимала у зрителей агрессию» (Игорь Гамаюнов, «Литературная газета»).

    Результатом этих экспериментов стала короткометражка «Эхо», снятая Талгатом по собственному сценарию. Главные роли исполняли... Абай и Мирза!

    Талгат показывал это кино всем своим друзьям и спрашивал, чувствуют ли они на себе биополе Мирзы. И те, «не желая отстать», говорили, что да, что-то такое они чувствуют. Единственным человеком, который сохранял здравый рассудок в этом метафизическом угаре, была жена Талгата — Венера.

    ПОХИЩЕНИЕ ВЕНЕРЫ

    Жизнь и смерть актера, пирата и просто хорошего каратиста Талгата Нигматулина
    Линда Нигматулина, дочь актера

    Нигматулин был женат трижды. Его первая жена, певица Лариса Кандалова, и вторая, актриса Халида Хасанова, отзываются о муже тепло, несмотря на то что оба брака не продлились долго и перемежались (по слухам) частыми сторонними увлечениями Талгата. С Венерой Ибрагимовой актер познакомился на съемках «Провинциального романа». Красивая девушка и талантливая актриса не испытывала недостатка в поклонниках. Поэтому, завоевав ее благосклонность, Талгат решил действовать наверняка.

    Он был старше Венеры на 15 лет и пользовался на студиях авторитетом. Он часто помогал своей избраннице решать чисто бытовые проблемы — например, на съемках переселял ее из дешевых гостиниц в хорошие. И для этого часто просил у Венеры ее паспорт.

    «Однажды во время съемок фильма «Чужая пятерка» Талгат, как обычно, исчез на полдня с моим паспортом,— рассказывает Венера. — А потом приехал на студию на «Москвиче», салон которого был усыпан сотнями цветов. Он сказал, что надо ехать. Я доверилась ему и, как была в съемочном платье, поехала».

    Талгат отвез Венеру в загс, где уже было составлено свидетельство о браке. «Меня спросили только, какую фамилию я хочу — свою или мужа. Я хотела оставить девичью, но Талгат стал меня умолять, говорить, что еще успею прославиться и под его фамилией, и я уступила». После свадьбы Талгата в его отношениях с Абаем и Мирзой наметился раскол.

    Жизнь и смерть актера, пирата и просто хорошего каратиста Талгата Нигматулина

    Венера, девушка здравомыслящая, часто подмечала несоответствия между словами и делами Абая, критиковала его и отказывалась принимать участие в мероприятиях «школы сущности». Именно такими словами называл теперь Абай свое начинание. Ученикам школы запрещалось «критиковать действия Учителя даже мысленно» — это слова из исповеди Гриши Бушмакина.

    Естественно, Абай попытался осадить строптивую Венеру и поссорить молодоженов. Однажды он встал у нее за спиной и рукой начертил над головой Венеры крест — как бы отсекая девушку от связи с Космосом. На многих учеников эти действия произвели эффект. Но не Талгата. Он лишь задумался над тем положением, которое заняли Абай и Мирза в его жизни. Назревал конфликт.

    ПРЕСТУПЛЕНИЕ

    Жизнь и смерть актера, пирата и просто хорошего каратиста Талгата Нигматулина

    К 1984 году всем знакомым Абая и Мирзы (в том числе и Талгату) стало ясно, что никакой институт человека они не откроют. Поток пожертвований иссякал, былые последователи увлеклись новыми веяниями. Тем не менее у Абая еще оставалась верная тройка учеников и по совместительству телохранителей: Пестрецов, Седов и Бушмакин. Все трое занимались карате, однако до титулованного Талгата им было далеко.

    В начале 1985-го, взяв с собой эту троицу, Абай и Мирза отправились в Литву — якобы выколачивать дань из зарвавшихся учеников. Впрочем, мошенникам были больше нужны не деньги (Мирза к тому времени и так собрал астрономическую сумму в 50 тысяч рублей). Абай хотел восстановить свое влияние: у него в Литве обнаружился серьезный конкурент. Бывший ученик Абая — физик Валентас Мураускас создал прибор, якобы измеряющий силу биополя человека.

    Бывшие ученики Мирзы стали частыми гостями в лаборатории физика. Уже из Литвы Абай позвонил Нигматулину, который собирался вылетать в Кишинев на съемки фильма «Сергей Лазо». Абай упросил его приехать в Вильнюс и помочь разобраться с отступниками — в последний раз.

    Решающим доводом стала просьба Абая привезти фильм «Эхо». Терзаемая плохими предчувствиями, Венера Нигматулина не хотела отпускать мужа в Вильнюс. Но Талгат говорил, что едет лишь на два дня, а потом вылетает в Кишинев на съемки фильма «Сергей Лазо». И вообще, это будет его последняя встреча с Абаем. Увы, слова оказались пророческими...

    В Ташкенте судьба дала актеру еще один шанс: он опоздал на свой рейс. Однако начальник аэропорта, давний поклонник творчества Нигматулина, на личной машине отвез его на взлетную полосу и буквально втиснул в самолет. Дальше события развивались стремительно. Вечером 10 февраля чемпион Узбекистана по карате Талгат Нигматулин отказался принять участие в физической расправе над Валентасом Мураускасом.

    Еще один из недавних последователей Абая, театральный режиссер Игорь Николаев-Каленаускас, бывший в тот день у Валентаса, так описывал драку: «Абай и его боевики воевали уже не первый день. К тому времени, как они пришли к Валентасу, успели войти во вкус. Абаю достаточно было тихо сказать «Ериша», как Бушмакин безропотно нападал на любого. Так вышло и в этот раз. Но Талгат вмешался — повыталкивал всех, кто был, в подъезд, кроме самого Валентаса. Меня били уже на улице. Талгат и там пробовал нас разнимать».

    В квартиру приятеля Абая, художника Андрюса Каленаускаса, Талгат вернулся раньше остальных карателей. И те, когда вошли, застали Талгата мирно сидящим в кресле. Разозленному Абаю нужно было сказать лишь одно слово, чтобы началась кровавая развязка. Он сказал: «Бейте».

    Вот как впоследствии описывал это побоище Гриша Бушмакин в своей исповеди, составленной в следственном изоляторе: «Сначала мы думали, что это какое-то новое испытание. Я не верил, что Талгату может быть плохо. Мне казалось, стоит Мирзе взмахнуть рукой — и Талгат станет как новенький, и мы сядем и поговорим... Потом мне уже стало жалко Талгата, но со мной происходило что-то странное. Я не хотел бить, но бил, потому что били все. Я слышал команды Абая, и мне казалось, что в моем мозгу возник маленький Абай, руководящий моими движениями. В глазах был туман, я почти ничего не видел вокруг. Было такое ощущение, что в душе что-то ломается. Когда все кончилось, я буквально упал на диван и уснул».

    Кончилось все, впрочем, нескоро. Талгата били в течение десяти часов, с перерывами на чай и коньяк. Избиваемый молчал. Однако шум драки и громкие возгласы убийц разбудили соседей. Посреди ночи на квартиру Каленаускаса прибыл наряд милиции. Убийцы спрятали Талгата в ванной, а служителям порядка сказали, что отмечают защиту диссертации...

    Скончался Талгат утром 11 февраля. На его теле было обнаружено 119 ран, 22 из которых пришлись в область головы. Почему обладатель черного пояса до последней минуты не то что не защищался — даже не кричал? Почему с виду вменяемые люди смогли совершить зверское убийство? Пролить свет на эту тайну отчасти помогают слова индийского философа Джидду Кришнамурти, которые Абай регулярно повторял своим последователям: «С тех пор как Учитель изобьет ученика, тот становится главным учеником». Как следует из показаний Пестрецова, Седова и Бушмакина, они свято верили своему лидеру и всерьез считали, что помогают Талгату перейти на новый уровень посвящения. Актер не защищался, вероятно, из тех же соображений. Что касается Абая и Мирзы, то они свои мотивы раскрыли на суде.

    ...И НАКАЗАНИЕ

    Жизнь и смерть актера, пирата и просто хорошего каратиста Талгата Нигматулина

    Суд над убийцами начался фарсом: Абай и Мирза, не сговариваясь, начали симулировать сумасшествие, надеясь уйти от ответственности. Но закончился суд трагедией: Гриша Бушмакин, студент МАИ, на следственном эксперименте сошел с ума по-настоящему — сел на пол, закатил глаза и больше не пришел в себя.

    Дело получило огласку, а Мирза сознался во всем (то ли всерьез, то ли продолжая играть сумасшедшего): и в симуляции экстрасенсорных способностей, и в организации притона под видом монастыря. Также он признался, что завидовал Талгату и боялся его. «Абай сказал, что найдет нам особняк в Москве и мы будем жить там в окружении учеников, которые станут на нас работать».

    Однако Абай боялся, что Талгат взбунтуется и своим влиянием воспрепятствует исполнению плана. Потому, со слов Мирзы, они и убили Талгата чужими руками — боялись его. Вот так.

    ДВАДЦАТЬ ЛЕТ СПУСТЯ

    Убийцы понесли наказание, получив по 12 лет в колонии. Финал истории потонул в потоке разгромных статей. Взяв убийство Талгата за отправную точку, пресса во главе с «Человеком и законом» начала планомерную травлю людей, занятых духовным поиском, а заодно и тех, кто увлекается восточными единоборствами. Секции карате объявили «оплотами японского милитаризма», Талгата и его убийц окрестили сектантами и «сеятелями ядовитых злаков антикоммунизма». Под горячую руку советских журналистов в разгар травли попали даже НЛО и вампиры!

    Масса зрителей, до тех пор любивших Талгата, разочаровалась в нем. Конечно, фамилия актера и теперь на слуху — во многом благодаря его семье. Венера Нигматулина каждый год организует в Алма-Ате кинофестиваль «Звезды Шакена». Дочь Талгата и Венеры, Линда, в прошлом году снялась в историческом блокбастере «Кочевник» (плод сотрудничества Голливуда и Казахстана). Его сын от второго брака, Саид Дашук-Нигматулин, сыграл в комедии «Даже не думай». Однако обстоятельства гибели актера стали постепенно забываться. И Талгат-человек уступил место Талгату-Малышу...

    Остается надеяться, что когда ты в очередной раз будешь смотреть «Пиратов XX века», то вспомнишь, что Талгат Нигматулин не был опереточным злодеем. Он был яркой звездой своей эпохи, сгоревшей почти без остатка. Что, впрочем, свойственно звездам.

    Материал был впервые опубликован в январском выпуске журнала MAXIM в 2006 году.


    0 0

    Олег Даль

    Сергей Жигунов

    Станислав Садальский

    Барис Брондуков

    Василий Шукшин

    Юрий Богатырев

    Игорь Старыгин

    Ростислав Плятт


    0 0

    Как ни странно, он так и не сыграл графа де Рошфора, хотя мог бы: в нем было что-то от благородного авантюриста, и фехтовал он не хуже, чем герой Александра Дюма. Жан Рошфор – легенда французского кино, большой любитель женщин и профессионал с большой буквы, ушел от нас сегодня в одной из парижских больниц.

    Франсуа Дегре («Анжелика, маркиза ангелов», 1964)

    Тот самый честный адвокат, втайне влюбленный в красавицу Анжелику, и помогающий ей бескорыстно. За свою влюбленность ему приходится заплатить собственной свободой: и его героя нам жаль даже больше, чем главную героиню.

    Полковник Тулуз («Высокий блондин в черном ботинке», 1972)

    Несчастный скрипач Франсуа Перрен (Пьер Ришар) всего лишь пешка в большой карьерной игре: заместитель полковника французской контрразведки мечтает занять его место. Умного полковника играет Жан Рошфор: это ему принадлежат коронные фразы из финала, «Скрипач работу выполнил» и «…этот парень неплохо выкручивается».

    Виктор Франкенштейн («Франкенштейн-90», 1984)

    Комедийная версия готического романа, в которой Рошфор – тот самый создатель монстра Франкенштейна. Французы не были бы французами, если бы не добавили любовной интриги: по сюжету Виктор влюбляется в девушку своего Монстра, в то время как Монстр волочится за невестой Виктора.

    Фернан Мордего («Граф Монте-Кристо», 1998)

    Жану Рошфору не слишком везло на главные роли, зато он был настоящим королем эпизода. В знаменитой версии «Графа Монте-Кристо», где узника замка Иф играл Жерар Депардье, а его невесту Орнелла Мути, Рошфор – бедный рыбак Фернан Мордего, которого несчастная любовь и большие амбиции приводят к графскому титулу и назначению пэром Франции.

    Дон Кихот («Человек, который убил Дон Кихота», 2000-2017)

    Рошфор много раз говорил, что роль всей его жизни – Дон Кихот. Фильм Терри Гиллиама был «заточен» под него, но почти сразу после начала съемок у Рошфора начались проблемы со здоровьем. Он успел сыграть в нескольких эпизодах, пока его не заменил другой актер.

    Маскье («Человек с поезда», 2002)

    Маскье – пожилой школьный учитель, чья жизнь в провинции рутинна и уныла. Но все меняется, когда у него останавливается на ночлег заезжий грабитель банков. «Человек с поезда» — фильм о том, что жизнь не останавливается в семьдесят лет, и никогда не поздно измениться. Сам Рошфор доказывает это своей биографией: на момент съемок ему было семьдесят два, а его младшая дочь еще ходила в младшую школу.

    Марк Крос («Художник и его модель», 2012)

    Один из последних фильмов Жана Рошфора, в котором он играет старого скульптора, влюбленного в юную девчонку, беженку из франкистской Испании. Режиссер, Фернандо Труэба, решил его снять после того, как Рошфор объявил о своем уходе из кино. Можно сказать, что это актерское завещание мсье Жана.


    0 0


    Александра Яковлева и Андрей Миронов.
    Александра Яковлева и Андрей Миронов. | Фото Global Look Press

    Фильм о любви

    В начале 2000-х эта картина даже была признана лучшим фильмом о кино XX века. А ведь сценарий лежал на полках «Мосфильма» шесть лет. Говорят, никто из режиссеров-мужчин не решался снимать в непонятном для советского человека жанре вестерн. Но Алла Сурикова не побоялась. Зрители к тому времени знали ее по тонким, лирическим картинам «Суета сует», «Будьте моим мужем», «Ищите женщину», «Искренне ваш». И вдруг скачки, драки, каскад феерически сложных трюков.

    Алла Ильинична рассказывала, что поддалась на эту авантюру с поистине женским легкомыслием: «Мы снимали скорее ироническую фантазию в стиле вестерна. Но я, может, никогда бы и не взялась за этот сценарий, не будь он о любви… о любви к кинематографу». А в результате получился шедевр советского кино.

    Сценарий написал Эдуард Акопов, с которым Алла Сурикова до этого работала над фильмом «Будьте моим мужем». Они вместе учились на Высших курсах сценаристов и режиссеров.


    Миронов, и больше никто!

    На главную роль, мистера Фёста, был приглашен Андрей Миронов. Ответ от актера ждали почти полгода. И тогда режиссер поставила Миронову ультиматум: если он не станет сниматься, то «Человеку с бульвара Капуцинов» не бывать! И, к радости Аллы Ильиничны, артист наконец согласился.


    Актеры Николай Караченцов, Андрей Миронов, Леонид Ярмольник и режиссер фильма «Человек с бульвара Капуцинов» Алла Сурикова. Фото: Global Look Press


    Сурикова потом вспоминала: «Когда Андрей Александрович сказал «да», я посчитала, что кино у нас практически в кармане: очень важно было, чтобы он дал свое согласие».

    Правда, Миронов все никак не мог внимательно прочитать сценарий из-за постоянных съемок в других картинах. А когда время появилось, понял: эта роль написана для него. Знаменитый актер увидел в персонаже самого себя — человека, фанатично преданного кино. Но поставил условие: у картины не должно быть грустного финала. Ну не мог главный герой по закону вестерна проиграть.

    После согласия Миронова Сурикова собрала и остальную команду. В итоге в фильме оказался по-настоящему звездный состав: Олег Табаков, Николай Караченцов, Александра Яковлева, Михаил Боярский, Альберт Филозов, Игорь Кваша, Леонид Ярмольник, Галина Польских.


    Чтобы получить согласие Михаила Боярского, ассистенты Суриковой пошли на обман. В результате Боярский исполнил роль Черного Джека. Фото: Global Look Press


    Примечательно, что Караченцов, сыгравший ковбоя Билли Кинга, сначала пробовался на другую роль — разбойника Черного Джека. Но Николай Петрович убеждал Сурикову: «Такое я уже играл, а мне бы попробоваться на Билли» (на эту роль проходил пробы Алексей Жарков). И Алла Ильинична подумала: «Почему бы и нет? Не очень высокий, пластичный

    Караченцов вполне подойдет для роли человека, который всех побивает». И не прогадала. Караченцов практически все трюки делал сам. Например, свой знаменитый прыжок и захват ногами противника он репетировал с каскадерами всего один день и смог выполнить его перед камерами с первого же дубля. За что и получил приз — ящик шампанского от оператора картины Григория Беленького.

    Однако не все шло для актера так гладко: во время съемки ковбойской драки Николай Караченцов получил травму. В кадре каскадер долго не мог ударить артиста всерьез. И тогда Николай Петрович грозно спросил: «Ты будешь бить или нет?!» Тот и ударил его «от души». Началась драка, в результате которой у Караченцова оказался сломан палец на ноге. Несколько дней актер сильно хромал. Кстати, это заметно в одном из эпизодов, когда Билли выходит из салуна в поисках Фёста.


    Караченцова режиссер видела в роли разбойника Черного Джека, но Николай Петрович попросил попробовать его на роль ковбоя Билли Кинга. Фото: Global Look Press

    Уроки Табакова

    На роль владельца салуна и бармена Гарри Маккью Алла Сурикова пригласила Олега Табакова. Актер согласился, вот только времени на исполнение этой роли в его графике почти не было. Олег Павлович уже тогда играл в Московском художественном театре, преподавал в ГИТИСе и руководил театром-студией. Учитывая все это, Сурикова пошла на маленькую хитрость: Олега Табакова снимали отдельно, крупными планами, а при монтаже их добавляли к общим сценам.


    Внимательный зритель наверняка заметил изменения в лице Олега Павловича. Оказывается, для целостности образа коварного Маккью актер использовал небольшую уловку: он вставил в нос трубочки. «Играть с этими трубочками было непросто, но зато нос стал широким, и Олег Павлович выглядел добродушным человеком, а ведь по роли — сволочь редкая!» — рассказывала Алла Сурикова.


    Олега Табакова снимали отдельно, крупными планами, а при монтаже эти кадры добавляли к общим сценам. Фото: Global Look Press


    Сам актер о гриме говорил так: «Я не люблю плохой грим. Гораздо больше впечатляет зрителя, если ты пытаешься изменить свою внешность не очевидными для него методами».

    Но на съемочной площадке трудился не один Табаков, а сразу двое: сын Олега Павловича Антон сыграл небольшую роль — билетера. Эти съемки запомнились младшему Табакову на всю жизнь: он оказался на одной площадке со своим кумиром — Андреем Мироновым.

    С таким же восхищением и уважением относился к Миронову и Михаил Боярский. Когда его пригласили в картину на роль Черного Джека, актер был занят в другом проекте. «Андрей Миронов попросил, чтобы в этой роли сыграли вы», — схитрили ассистенты Суриковой. И Боярский не смог отказать.

    Как «воспитать» декольте

    Леонид Ярмольник принял участие в съемках ради компании. В картине он сыграл одноглазого ковбоя. Актер каждый раз что-то придумывал. И в итоге скромный эпизод стал полноценной ролью. «К моему удивлению, картина прибавила мне популярности. В моего персонажа влюбились, его запомнили. Фраза «Сдается мне, джентльмены, это была... комедия» ушла в народ», — вспоминает Леонид Исаакович.


    Леонид Ярмольник сыграл одноглазого ковбоя. Актер каждый раз что-то придумывал. И в итоге скромный эпизод стал полноценной ролью. Фото: Global Look Press


    А вот актеры Фрунзик Мкртчян и Армен Джигарханян не смогли принять участие в съемках, поэтому их заменили: вождем индейцев стал Спартак Мишулин, а гробовщиком-критиком — Лев Дуров.

    Сложнее всего режиссеру дался выбор исполнительницы главной женской роли Дианы Литтл. Сурикова пробовала Ирину Розанову и Ольгу Кабо, но они не подошли. Актриса Александра Яковлева (тогда она носила фамилию мужа — Аасмяэ) не прошла пробы, но проявила настойчивость и повторила попытку.

    Алла Сурикова рассказывала: «Я ее несразу утвердила. Она уехала, потом стала звонить мне, уговаривать: «Ильинична, я болела... вызови меня еще раз на пробы». А я ей говорю: «Сашка, понимаешь, у тебя декольте — не мечта ковбоя». А она мне отвечает: «Ничего, я его воспитаю».

    Режиссер решила доверить выбор партнерши Андрею Миронову. Все сомнения отпали, когда актер отдал предпочтение красавице Яковлевой. На съемках она была прилежной ученицей: слушала советы Андрея Миронова по актерскому мастерству, училась крутить пистолет, танцевать и петь, правда под фонограмму: Диана Литтл поет голосом Ларисы Долиной.


    Александра Яковлева сначала не прошла пробы, но проявила настойчивость и повторила попытку. С Андреем Мироновым и актерами массовки. Фото: Global Look Press

    Сурикова спасла город

    Съемки картины начались в павильоне «Мосфильма». А для натурных сцен была организована экспедиция в Крым. Здесь, неподалеку от Белогорска, в районе Белой скалы, снимали эпизоды погони. Это место напоминало пейзажи Дикого Запада. Недалеко, в Тихой бухте под Коктебелем, построили ковбойский городок Санта-Каролина с салуном, католической церквушкой и домами. Он быстро стал местной достопримечательностью. Однажды декорации чуть не унесло шквальным ветром, ведь они представляли собой фасады, подпертые с обратной стороны. Но бесстрашная Алла Ильинична, схватив подвернувшуюся под руку лопату, бросилась спасать городок. Спасибо, выручили каскадеры: вкопали укрепительные столбы, и декорации устояли.

    Реквизиту тоже уделяли огромное внимание. Шляпы и прочие головные уборы шили специально для ленты. Лошадиные упряжи пришлось одолжить на чешской киностудии. Удалось раздобыть даже табуретки из сверхлегкого эквадорского дерева, из которого в голливудских вестернах обычно делали мебель для эффектного битья о голову.

    Специально для съемок ковбойских потасовок в Ленинграде заказали особую травмобезопасную смолу, из которой отливали бутылки и стекла для окон. Эти «стекла» разлетались вдребезги, но пораниться ими было невозможно.


    Каскадеры, каскадеры...

    Картина предполагала много сцен с погонями, а для этого требовались лошади. На первых порах их доставляли из кавалерийского полка, но вскоре командир запретил использовать полковых рысаков в опасных сценах. Съемки оказались под угрозой срыва. Тогда Алла Сурикова приняла решение попросить лошадей у местных жителей. Но столкнулась с другой проблемой — конокрадством. Увели коня не у кого-нибудь, а у главного злодеяфильма — Черного Джека. Новую обученную лошадь пробовали найти своими силами, но безрезультатно. Тогда в милицию обратился лично Андрей Миронов. На поиски одной лошади бросили все силы отделения милиции Коктебеля. И нашли оригинальное решение: в воздух поднялся дельтапланерист — сверху-то он все и увидел. Так что лошадь отыскали, и уже на следующий день съемки продолжились.



    Несмотря на кажущуюся легкость трюковых сцен, опасность подстерегала каскадеров и актеров на каждом шагу. Так, когда снималась погоня ковбоев за экипажем, едва не произошел несчастный случай: из кареты на ухабах вылетели болты. Хорошо, что это сразу заметили, иначе актеры могли бы получить серьезные травмы.


    Каскадеры не только дублировали актеров, но и играли индейцев. Фото: Global Look Press


    Однако пострадавшие все-таки были. Во время съемок динамичной сцены сильно повредили глаз оператору: сапог одного из каскадеров-«индейцев», прыгающих с пригорка, попал прямо в объектив. «Как я лежал с камерой, — вспоминает Григорий Беленький, — так окуляр и вошел мне в глаз. Была скорая помощь, но швы наложили не совсем удачно». В результате зрение у Григория Романовича испортилось.

    Каскадеры старались оградить актеров от опасных трюков. Но порой артисты сами рвались в бой. Лишь Андрей Миронов отказывался принимать участие в батальных сценах: актер не мог забыть тяжелую травму, полученную еще в годы учебы. Когда он сдавал как студент сценическое движение — драку, они с партнером все отрепетировали, а во время сдачи экзаменов, видимо, товарища заклинило, и он по-настоящему ударил, после чего Миронов попал в больницу. Только Александру Иншакову, постановщику трюков, удалось уговорить актера. После нескольких репетиций сцена, в которой мистера Фёста бьют и он падает, ударяясь о стену головой, была наконец снята.


    Андрей Миронов — кинолегенда

    Автором текстов к песням был Юлий Ким. А композитором — Геннадий Гладков, которого дольше всех пришлось уговаривать принять участие в работе над комедией. Он писал музыку для других картин и совсем не располагал временем. Его смог убедить тот же Андрей Миронов. Он сказал композитору: «Я же там буду петь три-четыре песни, а потом стану в концертах их исполнять — и тебе, и мне хорошо. А потом, жизнь такая... сегодня мы вместе, а завтра мало ли что может случиться. Давай поработаем».

    Всем казалось, что Андрей Миронов чувствовал себя хорошо, разве что выглядел немного усталым. Однако «Человек с бульвара Капуцинов» стал для актера последней завершенной работой в кино.

    Андрей Александрович скончался на гастролях в Риге, не доиграв заключительную сцену в спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Но перед тем как отправиться на те гастроли, Миронов заехал в Ленинград и посетил премьерный показ «Человека с бульвара Капуцинов». А потом позвонил Суриковой из телефона-автомата и сказал, что ему фильм очень понравился.


    Десять капель перед стрельбой

    Как ни странно, но в прокат картину могли не выпустить. Во время приемки комедийного вестерна на худсовете мнения разделились: комиссия в Госкино пришла к выводу, что драки и трюки неинтересны советскому зрителю, да и название картины не понравилось. «Десять капель перед стрельбой» — так изначально называлась лента. И фильм переназвали — «Человек с бульвара Капуцинов». Чем сразу заинтриговали зрителя. Где находится этот бульвар? А улица с похожим наименованием есть в Париже, только называется бульваром Капуцинок — в честь располагавшегося на ней женского монастыря ордена капуцинок. До сих пор никто не знает: то ли сценарист ошибся, то ли сделал это нарочно. Сам Эдуард Акопов утверждает, что придумал так для большей привлекательности.

    Кстати, именно на этом парижском бульваре, в доме № 14 находится знаменитый салон братьев Люмьер — родоначальников кинематографа, где 28 декабря 1895 года состоялся первый публичный платный киносеанс.

    «Человек с бульвара Капуцинов» вышел на экраны в июне 1987 года. Картина стала классикой советского кинематографа. Только в первый год проката ее посмотрело около 60 млн зрителей.


    Цитаты из фильма

    Запомните, джентльмены: эту страну погубит коррупция!!!

    — Миссис Паркер, и не забудьте: десять капель перед стрельбой! Перед! Нет, вы меня поняли?
    — Да пошел ты!

    Вы что-то сказали? М-м-м? Значит, вам нечего мне сказать? Ну, настоящему мужчине всегда есть что сказать. Если, конечно, он — настоящий мужчина.

    Сэр! Это был мой бифштекс!

    — Если можно, воды.
    — Никогда не пей эту гадость. Привыкнешь, и жизнь твоя не будет стоить ломаного цента.

    Два билета на дневной сеанс — для меня... и моей скво.

    — Живут же люди… Влюбляются, ходят в театры, в библя...
    — Не выражайся, Билли!
    — ...в библио-те-ки.

    — А вот ты, Хью, в своей жизни хоть раз произносил слово «пожалуйста»?
    — Да заткнись ты, ради Бога! Без тебя тошно.
    — А-а-а! А тот бы джентльмен сказал: «Заткнись, пожалуйста, Хью».

    Я думаю так, Пэпи: если женщина что-то просит, ей надо непременно дать. Иначе она возьмет сама.

    Джентльмены, скажите, а поезд уже ушел?

    Томсон, что за манера входить в зал после третьего выстрела!

    — Господин пастор, синематограф — это лекарство для страждущих.
    — И опиум для народа!

    Он не любил синематограф...

    Синематограф не знает границ и рас — перед экраном все равны.

    — Вот жених для тебя хороший.
    — Так он же старый!
    — Ну, ты же не варить его собираешься.

    — В твоих фильмах люди целуются, а через минуту у них появляется беби. Мы с тобой столько уже целовались…
    — Видишь ли, Диана... Как тебе это объяснить? Это называется «монтаж». Поцелуй — свадьба — и — беби!
    — О, Джонни, я хочу как в синематографе. Прошу тебя, сделай монтаж!


    0 0


    0 0

    18 ноября 1966-ого вышел на экраны фильм «Три толстяка» и сразу полюбился советской детворе. Судьба большинства актеров, снимавшихся в картине, известна. А вот что стало с «наследником Тутти», долгое время оставалось загадкой. Мы дозвонились в Санкт-Петербург до Петра АРТЕМЬЕВА, сыгравшего принца.

    - Почему не снимаетесь, Петр Вадимович? Я из поколения тайно влюбленных в вас девчонок, - признаюсь в трубку.

    «Наследнику Тутти» в июне стукнуло 62. Мне же представляется синеглазый, темноволосый красавчик с «железным сердцем», оказавшийся в финале неплохим, в общем-то, парнем. Петр Артемьев рассказывает, как в далеком 1964-м зашел на «Ленфильм» вместе с мамой. Она преподавала в школе домоводство, но увлекалась народным театром. На киностудии в актерском отделе работала ее знакомая. Та и заприметила симпатичного мальчишку. А когда Алексей Баталов приступил к съемкам «Трех толстяков», Артемьевым позвонили. 10-летний Петя оканчивал тогда третий класс. Через два года после выхода картины на него обрушилась всесоюзная слава.

    - Письма мешками приходили, - смеется Артемьев. - Все как полагается: девчонки в любви признавались. В школе тоже: я был как святой. Мальчишки меня не колотили - наоборот, грубое слово никто не смел сказать. Но мне неприятно было это внимание. Бывало, сидишь с ребятами и вдруг: а вот среди нас находится мальчик, который… Я этих моментов так боялся. Думал: сейчас опять начнут - и точно. Хоть сквозь землю провались.

    - Был повод зазнаться.

    - Этого, к счастью, не произошло. Я был обыкновенный ленинградский мальчишка. Хулиганистый. Что мы с друзьями на даче вытворяли, стыдно рассказать. По птичкам из рогатки стрелял. Хорошо хоть, быстро одумался, рогатку вышвырнул. И со звездной болезнью: испытывал ко всему этому отвращение.

    - Учителя оценки ставили за «красивые глаза»?

    - Во время съемок я два года не учился. Двойки мне не ставили: ну как завалишь звезду экрана?! Правильно было бы остаться на второй, а то и на третий год. Но тогда это считалось позором. Меня переводили из класса в класс, хотя по многим предметам я был полный ноль. Голова была забита другим.

    - Где снимали «Трех толстяков»?

    - Финальные сцены в Петергофе - с них начали. Потом отправились в Крым. После этого все уехали в Таллин, куда меня не взяли. Закончили в павильонах на «Ленфильме».

    Пётр АВДЕЕВ (в круге) с теплотой вспоминает съёмки в «Трёх толстяках», где он познакомился с удивительной девочкой Линой - Суок

    Крым мне очень понравился, я до этого даже на море не был. Приехал на съемки вместе с мамой, а Лина Бракните, которая в фильме сыграла Суок, - с воспитательницей из Ленинграда. Ее мама осталась в Литве, и Лина почти два года жила в семье этой женщины. В свободное время мы вчетвером ходили смотреть «Парижские тайны» с Жаном Маре в главной роли. Вот это фильм! Купались много, объедались виноградом. В Ленинграде в сентябре уже шли дожди, а в Крыму тепло и изобилие фруктов. Помню гостиницу на берегу моря, где мы жили, брызги в окно. Это была сказка.

    - Хулиганили на съемках?

    - Не до этого было - нас такие интересные люди окружали. Баталов много со мной занимался. Сцену, где я бегу, а потом после выстрела грохаюсь на спину, отрабатывали раз тридцать. Алексей Владимирович добивался, чтобы было натурально - по системе Станиславского. Он фантастический человек: образованный, интеллигентный, справедливый. А как стихи читал!

    - С Линой Бракните дружите?

    - Несколько лет назад созванивались, но увидеться не довелось.

    - Как сложилась ваша жизнь?

    - Окончил филологический факультет Ленинградского университета, работал учителем. Нигде больше не снимался. Приглашали, но после «Трех толстяков» надо было нагонять в школе. Когда пришло время поступать куда-то, решил, что серьезное образование важнее. Но ближе к пятидесяти вдруг опять захотел побыть актером. Несколько лет играл в самодеятельном театре.

    - Дети ваши чем занимаются?

    - Старший, Дмитрий, ему 36, - ушел в бизнес, в январе с женой Тамарой подарит мне внучку. Младшему, Федору, - 33, он мастер спорта по бальным танцам. Выступает вместе с супругой Катериной. Кстати, моя жена Галина тоже преподает танцы - народные. Она говорит, всегда знала, что выйдет замуж только за принца.

    Кукла ушла с молотка

    * Фильм «Три толстяка» поставлен по одноименному произведению Юрия Олеши, которое называли первой революционной сказкой для детей. Имя главной героини Суок - девичья фамилия жены писателя Ольги Густавовны и ее сестры Серафимы, первой возлюбленной Олеши.

    * Все трюки в картине - жонглирование огненными булавами, бои, верховую езду, диких животных - снимали без каскадеров.

    * Режиссер фильма Алексей Баталов сам ходил по канату на пятиметровой высоте. До этого тренировался год. На съемках, чтобы не тратить времени в курилке, носил на шее жестяную баночку для окурков.

    * Куклу Суок сделала для картины Валентина Малахирева, работавшая на «Мосфильме». После съемок ее творение провалялось в хранилищах до 1996 года, пока о нем не вспомнили коллекционеры. Суок привели в порядок и пустили с молотка, не указав имени мастера. Малахирева пыталась подать в суд на организаторов аукциона, но ничего не добилась. Сейчас Суок находится в столичном в Музее уникальных кукол.


    0 0

    Они похожи. Ходит слух

    Упорный средь мильонов,

    Что его имя — Винни Пух,

    А псевдоним — Леонов.

    Эти строчки когда-то написал известный пародист Александр Иванов, и его добрая шутка была не так уж далека от правды. Евгений Леонов в первую очередь ассоциируется у большинства зрителей с любимыми комедиями и нестареющим мультфильмом о Винни Пухе, который так шедеврально озвучил актёр. Несмотря на дар комика, сам Леонов всегда стремился к более серьезным ролям. Актёр болезненно относился к своей внешности, которая, как ему казалось, не позволяла воспринимать его как трагика.

    К счастью, так думали далеко не все. Режиссер Владимир Фетин первый увидел в Леонове потенциал трагика и пригласил его в свою картину «Донская повесть», где по сюжету герой Леонова казнит собственную жену за предательство. Евгения Павловича даже напугало это предложение: «Как я с этим своим лицом буду такое играть?». Но Фетин поверил в Леонова — и не прогадал. Зрители не поверили своим глазам — неужели это тот самый актер, который удирал от тигров в «Полосатом рейсе»?!

    После роли Якова Шибалка в «Донской повести» многие режиссеры оценили редкий трагический дар актера. Предложения о съемках посыпались одно за другим. Леонов по-прежнему снимается в комедиях, но теперь в каждой роли он уже не только комик. Он снимается у Эльдара Рязанова в «Тридцать три», его приглашает Георгий Данелия в «Не горюй!» и Александр Митта в «Гори, гори моя звезда». И после — «Белорусский вокзал» Андрея Смирнова, где Леонову досталась роль, после которой уже ни у кого не возникало сомнений — Леонову подвластно всё — и комедия, и трагедия.

    К началу 1970-х Евгений Леонов стал одним из самых востребованных киноактеров. Это был уже не штатный комик из «Полосатого рейса». Его роли в фильмах: «Легенда о Тиле», «Мимино», «Афоня», «Осенний марафон», «Большая перемена», «О бедном гусаре замолвите слово» доказали — Леонов обладает редчайшим даром трагикомического актера.

    Несмотря на неимоверную популярность, Евгений Леонов постоянно истязал себя сомнениями: хорошо ли сыграл, мог ли лучше? А ведь условия съёмок далеко не всегда располагали к лирическим измышлениям! На картине «Кин-дза-дза» приходилось сниматься при +50! Данелия вспоминал, что в унынии были все, кроме Леонова. Несмотря на больное сердце, он полностью отдавался работе над ролью.

    И все-таки последней работой в кино у Евгения Леонова стала комедия. Режиссёр Иван Щёголев в 1993-м пригласил Леонова на главную роль в фильм «Американский дедушка». Как и любая отечественная комедия девяностых, фильм, несмотря на шуточный сценарий, получился с оттенком лёгкой грусти и безвременья. Но великий актёрский дар Евгения Леонова блистал и здесь. Ему не впервой было изображать иностранца, и разудалый американский миллионер получился в исполнении Леонова очень убедительным.


    0 0

    Наши переводчики часто грешат вольными переводами названий западных фильмов. Но порой американские коллеги отвечают им тем же…

    1. Кавказская пленница - Kidnapping, Caucasian Style

    Фильм Леонида Гайдая «Кавказская пленница» с легкой руки переводчика вышла в прокат с названием «Похищение. Кавказский стиль». Новое название придало легкой и яркой комедии оттенок мрачного боевика.

    Фильмы.

    2. Иваново детство - My Name is Ivan

    Картина Андрея Тарковского «Иваново детство» о тяжелой жизни ребенка во время Великой Отечественной войны собрала больше 15 наград по всему миру. В США название фильма перевели «My name is Ivan».

    Фильмы.

    3. Они сражались за Родину - They Fought for Their Country

    Военная драма «Они сражались за Родину», снятая в 1976 году, рассказывает об одном из самых напряженных периодов Великой Отечественной войны – Сталинградской битве. Фильм о том, как люди боролись и умирали за свободу своей Родины, в США перевели как «Они сражались за свою страну».

    Фильмы.

    4. Табор уходит в небо - Queen of the Gypsies

    Фильм «Табор уходит в небо» - это история отчаянной любви цыгана Лойко и гордой красавицы Рады. Танцы и песни, которые создают неповторимую атмосферу фильма, затягивают и действительно ведут за собой. В англоязычном прокате фильм вышел под названием «Королева цыган», что не соответствует ни оригинальному названию, ни смыслу произведения.

    Фильмы.

    5. Берегись автомобиля - Uncommon Thief

    Что бы сказал Эльдар Рязанов, если узнал, что его знаменитый фильм «Берегись автомобиля» в Америке будет идти в кинотеатрах как «Uncommon Thief»(«Необычный вор»)? Впрочем, у этого фильма существуют еще два названия: «Watch out for the Automobile» и «Beware of the Car».

    Фильмы.

    6. Морозко - Jack Frost

    Сказка «Морозко» получила неоднозначные оценки в американском прокате. Многих напугали ходячие деревья и человек с головой медведя. Возможно, поэтому они постарались понятно перевести хотя бы название сказки.

    В английской и американской мифологии Джек Фрост – дух зимы и холода, но в отличие от Морозко, который стойко ассоциируется с Дедом Морозом, Фрост больше походит на языческого бога Карачуна и далеко не всегда бывает добряком.

    Фильмы.

    7. Осторожно, бабушка! – Be carefull, Grandma!

    Легкая комедия с Фаиной Раневской в одной из главных ролей в Америке получила название «Be Careful, Grandma!». И вроде все гладко, пока не ознакомишься с сюжетом фильма. Дело в том, что в английском языке слово «careful» означает осторожное и бережное отношение к кому-то или чему-то. В отношении героини Фаины Раневской было бы куда уместнее употребить слово «Warning», как предостережение об опасности.

    Фильмы.

    8. Служебный роман – Office romance

    «Office romance» - крайне неудачный, хотя, по сути, дословный перевод названия фильма Эльдара Рязанова. В английском языке слово «romance» обозначает и роман, и романс, и романтический, поскольку слово «roman», привычное для русского человека, значит римлянин. Но хуже всего, что из-за слова «office» название теряет свою глубину и из романтической драмы фильм превращается в офисную интрижку.

    Фильмы.

    9. Приключения Незнайки и его друзей – The Adventures of Dunno and his Friends

    Порой из-за стремления переводчика сохранить смысл фильма и игру слов меняется не только название произведения, но и имена героев. Именно это случилось с Незнайкой и его друзьями. В переводе он стал зваться Dunno от английского don’t know. Переименовали не только его, но и всех коротышек из Цветочного города. Знайка стал Donno, доктор Пилюлькин превратился в Dr. Pillman, а Кнопочка – в Pee-Wee.

    Фильмы.

    10. Иван Васильевич меняет профессию - Ivan Vasilievich: Back to the Future

    Американские переводчики решили, что комедии Леонида Гайдая не хватает претенциозности. Если «Иван Васильевич меняет профессию» - это сатирическая комедия с элементами фантастики, то «Иван Васильевич: назад в будущее» претендует на звание кассового фантастического фильма. Одна беда, скромный инженер Александр Тимофеев – далеко не Эмметт Браун по прозвищу Док из фильма 1985 года.

    Фильмы.

    11. Конек-горбунок – The Humpbacked Horse

    Русская сказка о приключениях Иванушки-дурачка и конька-горбунка в английском переводе пострадала дважды. Один раз произведение перевели как «The Humpbacked Horse»(«горбатая лошадь»), а второй - как «волшебный пони» («The Magic Pony»).

    Фильмы.


    0 0



    Михаил Швейцер, когда решил снимать "Золотого телёнка", не сомневался, кто должен в его фильме играть Остапа Бендера и Шуру Балаганова. Сергей Юрский и Леонид Куравлёв снимались у него в предыдущем фильме "Время, вперёд!". Но Ходсовет был с ним несогласен и настоял на пробах




    Говорят, что Швейцер, когда делал пробы, чтобы не травмировать актёров, ничего не говорил про их конкурентов на роль. Каждый актёр думал что он единственный и роль написана именно для него



    Из всех актёров, пробовавшихся на Балаганова, потеснить Куравлёва мог, наверное, только Вячеслав Невинный. Его сын лейтенанта Шмидта получался очень обаятельным



    Но когда на роль Паниковского взяли Зиновия Гердта, все сомнения отпали - Куравлёв в паре с Гердтом смотрелись просто идеально





    0 0

    На 58-м году жизни в Тбилиси умерла советская и грузинская актриса Лика Кавжарадзе, об этом сообщает портал «Новости-Грузия» со ссылкой на данные МВД.

    Лика Кавжарадзе родилась 26 октября 1959 года в Тбилиси, актерскую карьеру начала в 1972-м году, она считалась одной из самых красивых актрис республики. Наиболее заметной ролью Кавжарадзе стала роль Мариты в киноленте режиссера Тенгиза Абуладзе «Древо желания» (1976). Всего же в ее фильмографии более 30 фильмов, в том числе «Семья», «Бабочка», «Только раз», «Дюма на Кавказе», «Кавказский романс» и другие.


older | 1 | .... | 100 | 101 | (Page 102) | 103 | 104 | .... | 220 | newer