Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Showcase


Channel Catalog


older | 1 | .... | 101 | 102 | (Page 103) | 104 | 105 | .... | 220 | newer

    0 0


    0 0

    32 года назад главный приз ММКФ получил фильм Элема Климова «Иди и смотри».

    Создание

    Фильм о войне Элем Климов хотел поставить в течение долгого времени. Будучи «ребенком войны», то есть имея реальное представление о ее ужасах, режиссер считал необходимым переосмыслить каноны военного жанра, сложившиеся в советском кино.
    Подходящей Климову показалась тема геноцида в Белоруссии, относительно малоизвестная в мире и почти не освещенная на экране. Сам режиссер называл этот материал «запредельным» и «особо сверхсложным и сверхтрудным для реализации».
    Сценарий был написан Климовым совместно с белорусским писателем Алесем Адамовичем по мотивам ряда произведений последнего, в том числе «Хатынской повести», романа «Партизаны», притчи «Каратели» и документальной книги «Я из огненной деревни». Текст имел броское название «Убейте Гитлера!», созвучное яростному лозунгу времен войны «Убей немца!».

    В 1977 году фильм запустили в производство, был проведен кастинг и выбор натуры, однако за несколько дней до начала съемок Госкино потребовало внесения в сценарий правок, по сути, лишавших картину первоначального смысла. Абсурдные придирки привели к закрытию ленты и нервному срыву режиссера.
    Вновь к замыслу авторам удалось вернуться лишь спустя семь лет, за которые Климов успел пережить еще несколько отказов с другими проектами, безуспешную борьбу за выпуск картины «Агония» и трагическую гибель жены, режиссера Ларисы Шепитько.
    В итоге во время второго запуска Климов подошел к работе с желанием сделать фильм еще более достоверным и бескомпромиссным. Режиссер вновь отказался править сценарий, а единственное изменение, которое было сделано, касалось названия.
    На смену «Убейте Гитлера!» пришло библейское «Иди и смотри», поэтический рефрен из «Откровения Иоанна Богослова».

    Съемки картины проходили мучительно. Работа велась в Березинском заповеднике в Белоруссии с марта по декабрь 1984 года, больше девяти месяцев. Для максимальной достоверности декорации для картины были минимальные — снимали в реальных столетних деревенских хатах, а специально построен был только партизанский лагерь и амбар, первый из которых предстояло взорвать, а второй сжечь.
    Жила группа в местных деревнях, но из всей команды Климов был единственным, кто за все время съемок ни разу не отлучился. По словам режиссера, он чувствовал, что если хотя бы на один день выйдет из того магнитного поля, которое там возникло, то все разрушится. Главная сложность была связана с тем, что снимать приходилось в хронологическом порядке, сцену за сценой в той последовательности, которая затем должна была быть на экране.

    Такой крайне непродуктивный и редко применяющийся в кино подход был связан с исполнителем главной роли 14-летним Алексеем Кравченко — для достоверного воссоздания сверхсложных, пограничных состояний, ему, непрофессиональному актеру, нельзя было перескочить в своем экранном развитии ни одного шага. В итоге группа выбилась из графика, последние сцены снимали уже зимой, из-за чего приходилось использовать специальные турбины, чтобы растопить снег на площадке.
    Кульминацию, которую авторы называли «последним боем на земле», снять не успели. Жалея об этой сцене, режиссер впоследствии признавал, что она была бы уже лишней и скорее вызывала бы «эмоциональную перегрузку» у зрителя.

    На экраны «Иди и смотри» вышел осенью 1985 года, собрав аудиторию почти в 30 млн зрителей, а до этого получив главную награду Московского кинофестиваля. Лента также демонстрировалась за рубежом, начиная от стран Восточного блока до США. Получив повсеместно высокие оценки, «Иди и смотри» стал одним из самых признанных и известных за рубежом отечественных фильмов, а Климова вывел в число наиболее авторитетных советских режиссеров. К числу почитателей картины себя относят Стивен Спилберг, Квентин Тарантино и Шон Пенн, а влияние фильма можно проследить, к примеру, в таких картинах как «Список Шиндлера», «Спасти рядового Райана», «Тонкая красная линия», «Вызов» и «Брестская крепость».

    Подбор актёров

    Для достижения максимальной достоверности и подлинности Климов решил отказаться от популярных актерских имен. На большинство ролей он пригласил или непрофессионалов, или начинающих актеров, или малоизвестных. Поскольку съемки проходили в тех же местах, где когда-то действительно орудовали немецкие карательные отряды, в качестве статистов задействовали местных, многие из которых пережили войну. Также в качестве исполнителей ролей немцев и партизан привлекали заключенных лечебно-трудовых профилакториев, обладавших необходимой типажной внешностью.

    На главную роль по итогам многоступенчатого конкурса и ряда проб был отобран 14-летний москвич Алексей Кравченко, привлекший Климова не только синим цветом глаз (таково было обязательное условие) и определенными актерскими задатками, но и необходимым для роли духовным развитием. Последнее проверялось следующим образом — режиссер показывал претендентам на роль военную хронику, в том числе из концлагерей, а потом предлагал попить чаю с тортиком. Кравченко оказался единственным, кто после увиденного отказался от угощения. Учитывая эмоциональную сложность многих сцен, во время съемок на площадке дежурили врачи и психологи. Один из самых трудных кадров, в котором Кравченко предстояло зарываться головой в болото, сначала думали снимать, введя юного актера в состояние гипноза, однако в итоге сочли это неэтичным. Позже поговаривали, что Кравченко после съемок пришлось отправить в психиатрическую больницу, однако это не более чем слухи.

    Кинематограф жестокости

    Одна из ключевых составляющих фильма — шоковая эстетика, заключающаяся в подчеркнутом и программном натурализме, достоверности и безжалостной реалистичности происходящего на экране. Подобный подход был свойственен картинам, снимавшимся в военное время («Радуга», «Она защищает Родину», «Зоя»), обуславливался требованием эпохи, когда кинематограф служил средством пропаганды и призывал к беспощадной борьбе с врагом.
    В дальнейшем в советском кино — за редким исключением вроде «Иванова детства» — сложилась норма изображения «бесполого», облегченного варианта войны, исключающая акцент на тяжелом быте или демонстрацию насилия.

    Климов хотел перечеркнуть подобную традицию, поскольку она идеализировала войну, не давала зрителю понимания того, что это такое на самом деле: «Чтобы бытовое сознание стряхнуть, поднять зрителя к высокому сознанию, то есть вернуть его к его сути, необходимо потрясение».
    И не случайно, комментируя позже кульминационную сцену сожжения жителей деревни, режиссер говорил: «Это непридуманное насилие, такое было. Мы только отражаем то, что было». Конечная же цель такого гиперреализма заключалась не в «пропаганде эстетики грязи» или «смаковании», в чем режиссера упрекали некоторые, а в протесте против насилия.
    В то же время надо отметить, что Климову хватило вкуса, и «заглядывая в глубины ада», он выдержал ту грань, за которой кино действительно было бы уже невозможно смотреть.

    Стремление шокировать и показать правду отразилось на многих вещах. Например, сцена перехода через болото снималась на реальном торфяном болоте — камера располагалась на плавучей платформе, а актеры без какой-либо страховки, буквально утопая, были вынуждены продираться через вязкую жижу по острым корягам на дне.
    Костюмы героев почти не шились, а на основании хроники и свидетельств подбирались подлинные, оставшиеся со времен войны. Более того, что большая редкость, все актеры, в том числе многочисленная массовка, были подстрижены в соответствие с временем действия. Грим ожогов лица и тела старосты создавался на основе наблюдений в ожоговом центре института им. Вишневского в Москве. Было разработано несколько вариантов, на нанесение каждого из которых уходило по несколько часов.

    Бутафорская кровь использовалась не советского производства, а более реалистичная венгерская. Также бралась реальная кровь со скотобоен и пунктов переливания. Другой пример шокирующего метода достижения реалистичности, который не раз ставили Климову в упрек — убийство во время съемок коровы. В сцене обстрела героев в поле одна из пуль (использовались настоящие трассирующие пули) попала в животное, в результате оно так и скончалось на съемочной площадке.
    Правда, на всякий случай корова была специально подобрана уже больная. Также нельзя не отметить снятую в рапиде сцену бомбардировки партизанского лагеря. Взрывы в ней вызывают подлинный инстинктивный ужас, поскольку группа использовала не взрывпакеты, а настоящие боевые снаряды.

    Визуальное решение

    «Иди и смотри» стала одной из первых советских картин, большая часть которой была снята с помощью стэдикама (оператор — Алексей Родионов), что во многом определило ее стилистику и атмосферу. Стэдикам делает камеру максимально подвижной, что вкупе с длинными кадрами придает повышенную реалистичность действию и усиливает иллюзию сопричастности происходящему.
    Климов добивается эффекта субъективности, заставляя зрителя буквально пережить военный опыт, прочувствовать, насколько это возможно, что такое настоящая война. Но в то же время плавность движения камеры придает противоположный эффект беспристрастной, аналитичной фиксации кошмара глазами как бы некой высшей силы.
    В итоге зритель оказывается одновременно и участником событий, и сторонним наблюдателем. Эффект стал реализацией идеи режиссера о «сверхкино», выходящем за привычные рамки возможностей киноязыка. Как говорил по этому поводу Климов (с присущим ему максимализмом): «Я за “сверхкино”, когда надо срывать коросту с оплывших жиром душ».

    Также режиссер рассматривал фильм как «сквозной крупный план героя». Исследуя влияние войны на человека, Климов в деталях фиксирует изменения главного персонажа, рефреном, буквально через эпизод показывая его крупные планы. Режиссер считал такой прием относительно простым, но эффективным: «Мы сознательно избегали всех мыслимых ухищрений — световых, звуковых, ракурсных, ставя своей целью просто зафиксировать то, что являет собой человек в данный момент».
    На наших глазах жизнерадостный наивный мальчик, в романтических тонах представляющий себе будни партизанского отряда, превращается в глубокого, поседевшего и морщинистого старика. По тому же принципу «вглядывания» в героев, во время диалогов в фильме почти отсутствует съемка из-за плеча — актеры обращены прямо в камеру, а значит и к зрителю.

    Фильм принципиально снимался в цвете. Хотя Климов признавал, что мы привыкли видеть войну, особенно если речь идет о ее реалистичном воплощении, черно-белой. Цветом режиссер хотел передать вечное богатство красок мира и природы.
    Одновременно он создавал контраст с помощью реквизита, построек, одежды героев, в том числе жителей, партизан и карателей. Все это специально фактурилось и нивелировалось по тону, лишалось красочности и приобретало мрачный характер.

    Симфония апокалипсиса

    Особого внимания заслуживает звуковое оформление картины. Задумывая в свое время так и не реализовавшийся проект «Вымыслы», Климов хотел добиться такого эффекта пространства, чтобы оно казалось живым, дышащим, активным в той же степени, что и герои-актеры.
    В итоге идея реализовалась в «Иди и смотри». Только если в сказочных «Вымыслах» пространство должно было сообщать радостную, светлую атмосферу, в фильме о войне от него веет тревогой и смертью. Собственно, присутствие немцев и исходящая от них угроза долгое время ощущаются лишь через косвенные признаки, в том числе создаваемые звуком.
    Так описывал сам режиссер необходимый ему эффект: «Весь этот мир постепенно населялся невидимым, давящим ужасом. Каждое произведение божественной природы вдруг начинало источать из себя опасность, таило смерть».

    Во многом этого эффекта удается добиться именно благодаря звуковому сопровождению. Климовым и звукооператором Виктором Морсом активно используются всевозможные шумы: рычание двигателей, голоса птиц, жужжание насекомых, свистящий гул, возникающий после сцены бомбардировки, дыхание героя, колокольный звон, церковное пение, искаженные речи Гитлера, песня Любови Орловой из фильма «Цирк».
    Все это сталкивается с исполняемой словно бы на расстроенных инструментах музыкой Моцарта, Штрауса и Вагнера. Сливаясь, звуки формируют зловещую симфонию апокалипсиса, эффектно дополняющую страшный визуальный ряд.



    Источник: http://fishki.net/2403053-kak-jeto-snjato-idi-i-smotri.html © Fishki.net

    0 0

    Марго Хемингуэй - американская актриса, модель и внучка Эрнеста Хемингуэя (1954 - 1996).


    0 0

    1
    За ее мужчин

    Каждого своего партнера по фильму — а среди них Ален Делон, Тимоти Далтон и Адриано Челентано — Орнелла буквально оживляла. Эти видные пары и сейчас должны бы вдохновлять молодых людей: в конце концов, всегда приятно смотреть на красивых, беззаботных влюбленных. Подозреваем, если говорят «как в кино», имеют в виду именно образ Орнеллы Мути и ее партнера (любого из них).

    2
    За разнообразие в ролях

    Мути никак не назовешь актрисой одного профиля, которую ценят исключительно за внешность. За свою продолжительную карьеру Орнелла попробовала себя во множестве различных амплуа. Благодаря истинному таланту, ей удалось то, что удается не каждой современной актрисе, — сняться у Марко Феррери, Питера Гринуэя и Вуди Алена, стать звездой благодаря роли в «Укрощении строптивого» с Адриано Челентано, а в промежутке исполнить роль в боевике по мотивам комиксов. Если это не профессионализм, то что?

    3
    За то, что настоящая итальянка

    Последите за ее мимикой, жестами, за тем, как она говорит (например, в этом интервью), — вы поймете, что мы имеем в виду. Она объединяет в себе все качества и характеристики, которые принято связывать с девушкой, родившейся в Риме. Собственно, весь образ актрисы построен на громком заявлении: «Да, я из Италии!» Кроме того, кстати, Орнелла владеет виноградником на родине. Может, и вино сама делает.

    4
    За неложную скромность

    Орнела не любила постельные сцены — знала себе цену. Впрочем, иногда приходилось идти на уступки, потому что еще сильнее она не любила, когда за нее снимается дублерша.

    5
    За умение ухаживать за собой

    Дебют Орнеллы в кино состоялся в 1970 году, а спустя 40 лет она снялась у Вуди Аллена в «Римских приключениях». Сложно сказать , где она выглядит лучше. Орнелла — пример того, как должна выглядеть женщина в 57. Надо думать, секрет успеха актрисы кроется в здоровом образе жизни: Мути не курит, ежедневно занимается гимнастикой и ценит здоровый сон.

    6
    За русские корни

    Бабушка и дедушка актрисы иммигрировали в Эстонию из Ленинграда, где родилась мать Мути. Не самую тесную связь с Россией Орнелла не забывает и сейчас: в апреле этого года вместе с фондом «Федерация» актриса посетила детскую больницу в Одинцове.

    7

    За самую сексуальную героиню sci-fi фильмов

    Конечно, есть Женщина-кошка (Холли Берри или Энн Хэтэуэй), но Принцесса Аура из «Флеша Гордона» — это классика. Посмотреть на Мути в красном костюме из спандекса —единственная объяснимая причина вспомнить свое детское увлечение комиксами.


    0 0


    Ирина Алферова, Маргарита Терехова, Анастасия Вертинская
    Ирина Алферова, Маргарита Терехова, Анастасия Вертинская | Фото Russian Look

    Людмила Гурченко, 1935 г.

    Под знаком этой красивой, стильной, да что там – великой женщины вообще, можно сказать, прошел весь киновек. Однако, именно в 1980-е ее карьера была на самом пике. «Любимая женщина механика Гаврилова» (1981), «Вокзал для двоих» (1982), «Любовь и голуби» (1984)… Ну что еще к этому можно добавить? Разве что «Почему крашеная? Это мой натуральный цвет!». И другие фразы из ее фильмов, которые разлетелись на цитаты. Суть красоты этой женщины, которой хватило на целый век, разгадать вряд ли возможно. Но в ее формуле однозначно присутствовали кроме невероятного таланта, стиль, умение подать себя, сильный характер, шесть мужей и сотни платьев индивидуального пошива, которые последний муж актрисы, ушедшей от нас в 2011-м году планирует когда-нибудь показать народу, открыв музей актрисы.

    Людмила Гурченко
    Людмила Гурченко Фото: Russian Look



    Маргарита Терехова, 1942 г.р.

    Прекрасная блондинка изначально вообще не стремилась на сцену. Родившись в свердловской глубинке, она делала успехи в спорте – занималась баскетболом, а, закончив школу, поступила на физико-математический факультет. Жизнь красавицы изменилась на втором курсе, когда она вдруг бросила учебу и уехала в Москву. Талант Тереховой оценили быстро: в театре Моссовета она играла самые лучшие роли. Однако всенародная слава пришла в 35 лет, после двух супер-популярных фильмов: «Собака на сене» и «Три мушкетера». После чего за Тереховой закрепился статус одной из первых красавиц советского кинематографа. Причем, воистину роковой: среди мужчин, чьи сердца разбила актриса, были и режиссер Андрей Тарковский, и певец Игорь Тальков. Сегодня Маргарита Борисовна, к сожалению, отошла от сцены по причине болезни – сосудистой деменции. Однако ее дело продолжают дочь и сын, оба ставшие актерами.

    Маргарита Терехова
    Маргарита Терехова Фото: Russian Look



    Анастасия Вертинская, 1944 г.

    В Анастасию СССР, а затем и мир влюбились в 1961-м году после выхода культового фильма «Человек-Амфибия», в котором она сыграла Гутиэре. Однако расцвет и красоты, и таланта актрисы пришлись именно на 1980-е, когда в уже более зрелом возрасте она сыграла в фильме «Безымянная звезда» вместе с Игорем Костолевским. Загадочная и зыбкая, Вертинская и правда как будто спустилась с неба, «дыша духами и туманами», и надолго заняла почетное место «женщины-загадки» на советском экране.

    Настолько красавицы и настолько загадки, что ее не смог обойти вниманием даже сам Никита Михалков – он стал первым мужем актрисы и отцом ее сына Степана. В свое время в Вертинскую также были влюблены Олег Ефремов и Александр Градский. Однако сегодня она ушла со сцены и посвятила себя детям своего сына, которого называет главным мужчиной своей жизни.

    Анастасия Вертинская
    Анастасия Вертинская Фото: Russian Look



    Любовь Полищук, 1949 г.р.

    Страсть и огонь, стать и харизма, а еще хорошая доза комического таланта. Для красавицы с таким взрывным потенциалом хватило одного эпизода, чтобы стать знаменитой. Для Любови Полищук судьбоносным стал эпизод в фильме Марка Захарова «12 стульев» (1976). Один танец с Андреем Мироновым – и вчера еще никому не известная дочка рабочих из Омска проснулась знаменитой. За свою кинобиографию Любовь Полищук снялась более чем в 80-ти фильмах. Множество из них стали хитами, включая последний – телесериал «Моя прекрасная няня». Причем, снимаясь в нем, актриса совершила профессиональный подвиг: на тот момент она была уже тяжело больна, но все так же блистательно играла комедийную роль, хотя во время работы ее мучили страшные боли: у Полицук была саркома позвоночника, от которой она умерла в 2006-м году. Дело матери продолжают дети. Сын – актер Алексей Макаров и дочь - актриса Мариэтта Цигаль-Полищук.

    Любовь Полищук
    Любовь Полищук Фото: Russian Look



    Ирина Алферова, 1951 г.р.

    Красота бывает разной. И если Маргарита Терехова взяла зрителя драматизмом, то другая звезда тех же «Трех мушкетеров» - щемящей трогательностью. Ну кто ж из нас не плакал под песню «Констанция, Констанция», и парящий фоном над полями и лесами образ прекрасный, как неотвратимо наступающая весна… А за Констанций Бонасье последовали десятки таких же нежных и пронзительных образов. Таких как в фильмах «С любимыми не расставайтесь» (1979), «Предчувствие любви» (1982).

    Добавили популярности Ирине Ивановне и обстоятельства ее личной жизни: на сцене Ленкома она познакомилась с Александром Абдуловым, и их долгое время называли «самой красивой парой в СССР». Ирина Ивановна до сих пор играет на сцене, она – одна из ведущих актрис Театра Современной пьесы, династию же продолжила ее дочь – Ксения Алферова.

    Ирина Алферова
    Ирина Алферова Фото: Russian Look

    0 0

    Елена Добронравова

    Любовь Орлова

    Галина Беляева

    Ирина Алфёрова

    Ия Нинидзе

    Лариса Гузеева

    Майя Менглет

    Лариса Ерёмина


    0 0



    Трус, Балбес, Бывалый. Знаменитое и любимое в народе комическое трио. Все знают что его придумал Леонид Гайдай. И первый фильм, где троица появилась на экране была короткометражка "Пёс Барбос и необычный кросс". Более того, именно с этой короткометражки и взошла звезда комедийного режиссёра Гайдая. До неё у него были только творческие провалы, из за которых он чуть не ушёл из кино.





    "Долгий путь", "Жених с того света" и "Трижды воскресший" были раскритикованы худсоветом и, можно сказать, потерпели полный провал. Как вспоминала жена режиссера Нина Гребешкова, Гайдай тогда взял отпуск, и они уехали к его родителям в Глазково под Иркутском. Там на чердаке, где было множество газет, в подшивке газеты "Правда", он случайно натыкается на стихотворный фельетон Степана Олейника "Два Николы и Гаврила", перепечатанный с украинского сатирического журнала "Перець"

    Если вам интересен первоисточник, вот этот фельетон:

    [Два Николы и Гаврила]

    Решение о новом фильме созрело у Гайдая сразу...

    Однако, сам Гайдай и драматург Лев Никулин признавались позднее, что они и до фельетона читали подобный рассказ, переведённый с английского, который назывался "Заряжённый пёс". Этот рассказ написал Генри Лоусон в начале XX века

    Кому интересен текст рассказа, добро пожаловать под спойлер

    [Заряжённый пес]

    Интересна также вот эта иллюстрация сиднейской художницы Наоми Бернс к рассказу Лоусона





    Как бы то ни было, идею Гайдая на Мосфильме поддержали. Дело было за малым – найти исполнителей ролей Труса, Балбеса и Бывалого. Прозвища героям нового фильма Гайдай придумал сам, придав им беспроигрышную разницу характеров и типажей.

    На роль Труса был приглашен Георгий Вицин, которого Гайдай уже снимал в "Женихе с того света". Говорят, что именно после этой роли у Георгия Михаловича окончательно изменилось амплуа. Ведь до этого ему пророчили карьеру серьёзного драматического актёра. Григорий Козинцев снявший его в роли Гоголя, собирался снимать в "Гамлете". Но увидев его в роли Труса отдал роль Смоктуновскому




    На роль Бывалого Гайдай собирался взять сначала Михаила Жарова, но тот отказался: "Что это? Буду я вам бегать по полям, прыгать с деревьев! Возьмите кого помоложе". Другими кандидатами были Иван Любезнов и Игорь Ильинский. И только потом окончательно остановился на Евгении Моргунове, которого посоветовал ему директор "Мосфильма" Иван Пырьев




    Балбеса должен был играть Сергей Филиппов. Но тот после прочтения сценария тоже заартачился: "Не могу сниматься. Надо срочно выезжать в Новгород, тетка под трамвай попала". (А ходят ли в Новгороде трамваи?). Тогда роль решили отдать Борису Новикову. Но, когда на пробы к Гайдаю привели Юрия Никулина, у режиссера все сомнения отпали. "Балбеса искать не надо, Никулин - то, что нам нужно", - сказал он. Даже грим Юрию Владимировичу не потребовался. "У вас такое смешное лицо, нужно только какую-то деталь придумать", - сказал ему Гайдай. "Пусть вам приклеят большие ресницы, вы будете хлопать глазами, и от этого ваше лицо будет выглядеть еще глупее"




    Знаменитая троица родилась 27 декабря 1960 года, когда художественный совет киностудии "Мосфильм" утвердил состав исполнителей фильма "Пес Барбос и необыкновенный кросс".




    Ну а четвероногого героя - Барбоса - изображал пес Брех, для которого эта картина была уже не первой, и не последней в кино. Хозяин Бреха, дрессировщик Игорь Брейтщер, относился ко всему очень серьезно. Собаку свою он любил, заботливо за ней ухаживал, часами дрессировал, и все время придумывал новые методы дрессуры для цирка... Иногда пес вносил суету на площадку. Играть с четвероногим актером было ой как непросто. Особенно измотал всех эпизод, когда пес гонится за троицей с динамитом в зубах. "Мотор!!!" Актеры бегут метров сто, и вдруг "Стоп! Обратно!": пес выплюнул "взрывчатку"... Следующий дубль. Бегут... И тут собака останавливается у пенька и поднимает ногу. Еще дубль — псине надоело гоняться за браконьерами, и она дала деру в лес… В общем, Барбос то стоял, то мчался не туда. Моргунову надоело бегать вхолостую, он давай собаку костерить. Та — рычать в ответ. Нервы у актера вконец сдали: "В конце съемок я его придушу!" Пес в долгу не остался и на очередном дубле отомстил — во время съемки "погони" вцепился обидчику в ногу!




    Картина снималась осенью 60-го в подмосковных Снигирях, недалеко от дачи Ивана Семеновича Козловского. Картина была без слов и полностью строилась на трюках, многие из которых придумывались прямо в процессе работы. И как во многих комедиях Гайдая, в этой небольшой картине много смешных звуков, взрывов и погонь. Материала фильма было снято на полчаса. Гайдай его сократил до дести минут, он убрал много трюков, которые впоследствии использовались в "Самогонщиках"

    По ходу съемок в голове Гайдая рождалось множество интересных задумок, однако не всем им суждено будет войти в окончательный вариант картины.
    Об одном из них я уже рассказывал (Юрий Никулин, Евгений Моргунов, Георгий Вицин в комедии "Пес Барбос и необычный кросс")

    Ещё полностью выпал из фильма эпизод со стадом. В нем троица с ходу врезается в животных и каждый из них падает: Балбес на корову, Трус на козу, а Бывалому мерещится, что за ним бежит бык с "динамитом" в пасти. Бывалый протирает глаза, и бык мгновенно исчезает.



    Та же участь постигла и другой эпизод - с яйцами. В нем троица поодиночке прыгает с горки на шоссе, где сидит старуха с корзиной, в которой сложены яйца. Каждый из троицы приземляется аккурат в нескольких сантиметрах с корзиной, причем когда прыгает последний - Балбес, - зритель должен находиться в предвкушении, что уж этот точно упадет на корзину. Но Балбес повторяет судьбу своих товарищей. Но, пробежав несколько метров, он возвращается на горку, снова прыгает вниз и на этот раз давит яйца.

    На широкий экран фильм вышел в 1961 году и имел бешеный успех, причем не только в СССР - более 100 стран мира закупили тогда эту комедию. Так что вопрос о съёмках продолжения - "Самогонщики" - даже не ставился. Но уже другая история.


    0 0

    Алиса Селезнева — Наталья Гусева (Мурашкевич)
    Исполнительница роли Алисы Селезневой Наташа Гусева решила не связывать жизнь с кино. После съемок в фильме «Гостья из будущего», который сделал ее главной героиней снов всех советских подростков, она окончила школу, а затем — университет. Наталья Гусева (по первому мужу — Мурашкевич) биолог, она работает в компании, которая тестирует и выпускает диагностические системы для инфекционных заболеваний.
    Маша Старцева — Инга Ильм
    Образцовая отличница с двумя косичками, Маша Старцева выступила в роли Прекрасной дамы в «Приключениях Петрова и Васечкина». Эту роль сыграла 12-летняя Инга Ильм. После кинодебюта Ильм продолжила работать в кино, затем провела год в Штатах на учебе (она взяла курс актерского мастерства). Кроме нее в США ездил и партнер по первому фильму Егор Дружинин. В России Инга Ильм снялась в нескольких откровенных фотосессиях, служила в театре, а затем занялась научной работой — кончила университет и написала несколько статей по истории архитектуры.
    Проценко Мальвина — Татьяна Проценко
    Сыгравшая «девочку с голубыми волосами» актриса Татьяна Проценко собиралась продолжать кинокарьеру после первой роли в «Приключениях Буратино». Известно, что Мальвине предлагали сняться в роли Красной Шапочки, но незадолго до начала съемок она получила сотрясение мозга. От съемок пришлось отказаться, но окончательно Татьяна Проценко от кино все-таки не отказалась: она окончила киноведческий факультет, писала о киноиндустрии. Входит в Международную федерацию журналистов.
    Саша Тихомирова — Наталья Вавилова
    Актрисой Наталья Вавилова стала втайне от родителей — в год, когда Владимир Меньшов снимал фильм «Москва слезам не верит», она должна была готовиться к вступительным экзаменам, а вместо этого работала над ролью дочки героини Веры Алентовой. Позже Наталья окончила ВГИК и сыграла несколько ролей в кино, но затем вышла замуж и оставила актерскую работу. Редакция uznayvse.ru отмечает, что она с мужем живет за городом и посвящает свое время уходу за домом и садом, а кроме того, благотворительности.
    Лена Ерголина — Татьяна Друбич
    Роль прекрасной Лены Ерголиной стала для юной Татьяны Друбич дебютом в кино и первой встречей с будущим мужем, Сергеем Соловьевым. После этого она много снималась, однако профессию выбрала другую. Редакция узнайвсё.рф отмечает: вместо того чтобы пойти в актрисы, Друбич стала эндокринологом и некоторое время проработала врачом в районной поликлинике. Развод с Соловьевым не повредил их профессиональным отношениям — в 2009 году она снялась в экранизации «Анны Карениной» с Ярославом Бойко и Олегом Янковским. Кроме того, Татьяна Друбич работала с Ренатой Литвиновой в фильме «Последняя сказка Риты».
    Джейн Бэнкс — Анна Плисецкая
    Племянница знаменитой Майи Плисецкой происходит из балетной династии и тоже связала свою жизнь с балетным станком. А в детстве ей довелось сняться в кино вместе с Натальей Андрейченко в фильме «Мэри Поппинс, до свиднанья!» Анна Плисецкая ведет закрытый образ жизни и не отвечает на вопросы журналистов, напрямую не связанные с работой. Известно, что она служила в Мариинском театре, а с 2006 года работает в антрепризах.
    Красная Шапочка — Яна Поплавская
    После фильма «Про Красную Шапочку», в котором актриса сыграла вместе с Евгением Евстигнеевым и Риной Зеленой, десятилетняя школьница проснулась знаменитой. После школы Яна Поплавская окончила «Щуку» и продолжила сниматься в кино и работать в театре. Позднее работала на телевидении, а с некоторых пор преподает на журфаке МГУ.
    Клава К. — Надежда
    Горшкова Молодая актриса Надежда Горшкова после роли в фильме «В моей смерти прошу винить Клаву К.» не стала продолжать актерскую карьеру. Она вышла замуж за иностранца и уехала в США. В 90-е годы она вернулась в Россию и продолжала сниматься в кино — в частности, в сериале Сергея Жигунова «Королева Марго», где она появилась в небольшой роли.
    Катя — Анастасия Немоляева
    Анастасия Немоляева — племянница Светланы Немоляевой, одной из любимых актрис Эльдара Рязанова. Анастасия не дебютировала в грустном фильме «Курьер», но эта роль стала одной из самых заметных в ее карьере. После первого успеха Анастасия Немоляева продолжала работать в кино — в том числе в небольшой роли в «Интердевочке» с Еленой Яковлевой. В 2000-х актриса в основном работала в сериалах на телевидении.
    Пеппи Длинныйчулок — Светлана Ступак
    Светлана Ступак спустя годы после роли Пеппи Длинныйчулок рассказывала, что работа на съемочной площадке с профессиональными артистами (Татьяной Васильевой, Леонидом Ярмольником и другими) была для нее скорее игрой, нежели чем-то серьезным: темперамент у девочки оказался точь-в-точь как у ее хулиганистой героини. Повзрослев, Светлана перепробовала массу специальностей — секретаря, официантки, пыталась вернуться в кино, но ее не устраивали роли, которые ей предлагали (вроде «проститутки с непростой судьбой»).

    0 0

    Идеальная причёска и элегантный наряд — без них в 1930–1940-е годы невозможно было представить себе настоящую кинозвезду. Актрисы «золотого века» Голливуда должны были выглядеть безупречно всегда — и в кино, и в жизни.

    Несмотря на то, что откровенные сцены и даже поцелуи на экране были запрещены Кодексом Хейса, сексуальная привлекательность именно тогда стала главным залогом успеха для фильма и, соответственно, актеров. Чтобы нравиться миллионам, актрисы прилагали огромные усилия. А в результате — они просто божественны!

    Перед вами самые красивые актрисы старого Голливуда.

    Вероника Лейк

    Актриса, которая ввела в моду причёску с полудлинными волосами, закрывающими один глаз, была кумиром миллионов женщин. Сама причёска, получившая название «игра в прятки», была безумно популярна — женщины всего мира носили распущенные светлые волосы до плеч, уложенные аккуратными волнами.

    Фильмы: «Путешествия Салливана», «Оружие для найма», «Стеклянный ключ».

    Лоретта Янг

    Обладательницу премии «Оскар» за лучшую женскую роль в 1930-х и 1940-х годах считали воплощением элегантности. За четверть века она снялась примерно в ста картинах, играла у самых прославленных гениев кинематографа.

    Фильмы: «Дочь фермера», «Жена епископа», «Приходи в конюшню».

    Лорен Бэколл

    Обладательница «Оскара», лауреат двух «Золотых глобусов» и двух премий «Тони» считалась одной из первых красавиц Голливуда.

    Фильмы: «Как выйти замуж за миллионера», «Иметь и не иметь», «Убийство в Восточном экспрессе», «Самый меткий».

    Джоан Фонтейн

    Англо-американская актриса, получила известность благодаря ролям в классических фильмах Альфреда Хичкока. За роль в фильме «Подозрение» награждена премией «Оскар».

    Фильмы: «Ребекка», «Подозрение», «Превыше всего», «Джейн Эйр», «Плющ», «Письмо незнакомки».

    Ингрид Бергман

    Шведская и американская актриса в рейтинге Американского института киноискусства «100 величайших звёзд кино за 100 лет по версии AFI» занимает 4-е место. Трижды лауреат премий «Оскар», четырежды — премии «Золотой глобус», дважды — премии «Эмми», первый лауреат премии «Тони».

    Фильмы: «Касабланка», «По ком звонит колокол», «Дурная слава», «Триумфальная арка», «Жанна д’Арк».

    Кэрол Ломбард

    Американская актриса, номинантка на премию «Оскар», наиболее известна по своим комедийным ролям в классических голливудских фильмах 1930-х годов. Американский институт киноискусства включил её в список «100 величайших звёзд кино» под номером 23.

    Фильмы: «Мой слуга Годфри», «Мистер и миссис Смит», «Быть или не быть».

    Джинджер Роджерс

    Американская актриса и танцовщица, обладательница премии «Оскар» в 1941 году. Стала наиболее известна благодаря совместным выступлениям в паре с Фредом Астером. Занимает 14-е место в списке 100 величайших звёзд кино.

    Фильмы: «42-я улица», «Полет в Рио», «Весёлая разведённая», «Беззаботные», «Парочка Баркли с Бродвея», «Штормовое предупреждение».

    Энн Шеридан

    Американская актриса, звезда фильмов «Ангелы с грязными лицами», «Додж-Сити», «Человек, который пришёл к обеду», «Край тьмы», «Серебряная река», «Солдат в юбке».

    Софи Лорен

    Итальянская актриса и певица. Обладательница почётных премий всех основных кинофестивалей. Лауреат пяти премий «Золотой глобус«в специальной номинации «любимица мировой публики»). Первая лауреатка премии «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме на иностранном языке. Обладатель почётного «Оскара» с формулировкой «за карьеру, богатую запоминающимися ролями, придавшими нетускнеющий блеск кинематографу».

    Её фильмы в Голливуде: «Гордость и страсть», «Графине из Гонконга», «Любовь под вязами», «Черная орхидея», «Это началось в Неаполе», «Миллионеры», «Эль Сид», «Падение Римской империи», «Леди Л.», «Арабеска», «Приговор».

    Ава Гарднер

    Американская актриса, одна из ярчайших звёзд Голливуда 1940-х и 1950-х годов. Номинантка премии «Оскар». Вошла в список величайших кинозвезд в истории Голливуда. Обладательницу «лица ангела и тела богини», часто называют одной из самых красивых актрис XX века.

    Фильмы: «Снега Килиманджаро», «На берегу», «И восходит солнце», «Могамбо», «Рыцари круглого стола», «Босоногая графиня», «Ночь игуаны», «Синяя птица».

    Лана Тёрнер

    Одна из самых гламурных и чувственных звезд классического Голливуда. Для съёмок одного из первых своих фильмов она выщипала брови, однако они так и не отросли, за что получила прозвище — «девушка с подрисованными бровями». Считается, что во время Второй мировой войны американские солдаты предпочитали вешать на стены казарм именно её фотографии и афиши. После войны снималась главным образом в мюзиклах.

    Её фильмы: «Почтальон всегда звонит дважды», «Три мушкетёра», «Веселая вдова», «Злые и красивые», «Пейтон плейс», «Имитация жизни».

    Рита Хейворт

    Американская киноактриса и танцовщица, одна из наиболее знаменитых звёзд Голливуда 1940-х годов, ставшая легендой и секс-символом своей эпохи. Включена в список 100 величайших звёзд кино по версии Американского института киноискусства.

    Фильмы с её участием: «Земляничная блондинка», «Кровь и песок», «Девушка с обложки», «Ты никогда не будешь богаче», «Ты никогда не была восхитительнее», «Джильда», «Леди из Шанхая».

    Оливия де Хэвилленд

    Англо-американская актриса, одна из самых популярных и востребованных голливудских актрис 1930-х и 1940-х годов, обладательница двух «Оскаров» за лучшую женскую роль.

    Её фильмы: «Унесенные ветром», «Одиссея капитана Блада», «Атака легкой кавалерии», «Приключения Робин Гуда», «Каждому свое», «Наследница», «Моя кузина Рэйчел», «Эта леди», «Гордый бунтарь», «Свет на площади», «Тише, тише, милая Шарлотта», «Аэропорт ’77», «Пятый мушкетёр».

    Вивьен Ли

    Английская актриса, обладательница двух премий «Оскар». Приобрела репутацию актрисы, с которой трудно работать, поэтому в её карьере часто наблюдались периоды упадка. Фильмы: «Унесенные ветром», «Трамвай «Желание», «Буря в стакане воды», «Янки в Оксфорде», «Двадцать один день», «Тротуары Лондона», «Леди Гамильтон», «Цезарь и Клеопатра», «Анна Каренина», «Римская весна миссис Стоун», «Корабль дураков».

    Хэди Ламарр

    Популярная в 1930–1940-е гг австрийская, а затем американская актриса кино, а также изобретатель. После неудачного брака Хеди отправилась в Голливуд, где её карьера развивалась стремительно.

    Она снялась в таких фильмах, как: «Алжир», «Леди в тропиках», «Тортилья-Флэт», «Опасный эксперимент», «Самсон и Далила».

    Элизабет Тейлор

    «Королева Голливуда», дважды удостоенная премии «Оскар» за лучшую женскую роль. Первая актриса, чей гонорар за съёмки в фильме составил миллион долларов. В 1999 году Американский институт киноискусства поместил Элизабет Тейлор на 7-е место в списке величайших звёзд кино.

    Её фильмы: «Национальный бархат», «Гигант», «Кошка на раскалённой крыше», «Слоновья тропа», «Запах тайны», «Внезапно, прошлым летом», «Клеопатра», «Синия птица».

    Джина Лоллобриджида

    Итальянская актриса, чья карьера достигла пика популярности в 1950–1960-е годы.

    Её фильмы в Голливуде: «Посрами дьявола», «Трапеция», «Собор Парижской Богоматери», «Фанфан-тюльпан», «Провинциалка», «Приходи в сентябре», «Так мало никогда», «Соломон и царица Савская».

    Одри Хепбёрн

    Британская и американская актриса, фотомодель и гуманитарный деятель. Получила «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме 1953 года «Римские каникулы», кроме того номинировалась четыре раза. Стала одной из самых высокооплачиваемых актрис кино своего времени. Поставлена Американским институтом киноискусства на 3 место в списке величайших актрис американского кино.

    Фильмы с её участием: «Сабрина», «История монахини», «Завтрак у Тиффани», «Дождись темноты», «Шарада», «Робин и Мэриан», «Всегда».

    Грейс Келли

    Американская актриса, с 1956 года — супруга князя Монако Ренье III, 10-я княгиня Монако, мать ныне правящего князя Альбера II. Американский институт киноискусства поместил её на 12-е место в списке «100 величайших звёзд кино». Фильмы с её участием: «Ровно в полдень», «Могамбо», «Деревенская девушка», «Зелёный огонь», «Мосты у Токо-Ри», «В случае убийства набирайте „М“», «Окно во двор».

    Мэрилин Монро

    Американская киноактриса и певица. Фильмы с её участием: «Хористки», «Асфальтовые джунгли», «В джазе только девушки», «Все о Еве», «Джентльмены предпочитают блондинок», «Как выйти замуж за миллионера», «Любовное гнездышко», «Ниагара».


    0 0

    Народный артист Евгений Леонов обладал необычной внешностью медвежонка и настолько огромным обаянием, что его хватало на весь Советский Союз. Люди обожали его!

    Мы подготовили трогательный рассказ из жизни, как нельзя лучше иллюстрирующий эту всенародную любовь.

    rasskaz-1

    Когда снимали в Тбилиси «Не горюй!», в перерыве между съемками Георгий Данелия решил навестить своего родственника Рамина Рамишвили (тот лежал с инфарктом, а съемки проходили недалеко от больницы). Позвал с собой Евгения Леонова:

    — Рамин будет счастлив!

    Врач завел гостей в палату. Рамин, когда увидел Леонова, расцвел. Даже порозовел. И соседи Рамина по палате расцвели. Смотрят на Женю и улыбаются.

    Посидели в палате минут пять, стали прощаться. Тут врач попросил:

    — Товарищ Леонов, пожалуйста, давайте зайдем в реанимацию. На минутку. Там очень тяжелые больные, пусть и они на вас посмотрят.

    Зашли в реанимацию. Та же реакция. И тогда врач взмолился:

    — Товарищ Леонов, давайте обойдем всех! Ведь сердце — это очень серьезно, а вы лучше любой терапии на них действуете!

    Когда Данелия с Леоновым обошли все палаты и стали прощаться, врач сказал:

    — А в женское отделение?

    Делать нечего, обошли и женское отделение… Женя везде улыбался, шутил, — врач был прав, на больных Леонов действовал лучше любого лекарства.


    0 0


    0 0

    15 октября на 48 году жизни умер российский актер театра и кино Дмитрий Марьянов. Артист вместе с друзьями отдыхал на даче в подмосковной Лобне и с самого утра жаловался на состояние здоровья, во второй половине дня его состояние резко ухудшилось и он потерял сознание. Скорая помощь не смогла оперативно приехать из-за большой загруженности, а потому друзья повезли Дмитрия в больницу на машине. У сожалению, их попытки не увенчались успехом, актер скончался по дороге в больницe. Сообщается, что причиной смерти стал отрыв тромба. Дмитрий Марьянов исполнил более 80 ролей в кино и играл в театре "Ленком".

    Роли, которыми запомнился нам Дмитрий Марьянов:

    Алик-Радуга в «Выше радуги» (1986, режиссер — Георгий Юнгвальд-Хилькевич)

    Умер актер театра и кино Дмитрий Марьянов (10 фото)



    Паша в «Дорогой Елене Сергеевне» (1988, режиссер — Эльдар Рязанов)

    Умер актер театра и кино Дмитрий Марьянов (10 фото)



    Андрей в «Змеином источнике» (1999, режиссер — Николай Лебедев)

    Умер актер театра и кино Дмитрий Марьянов (10 фото)



    Лева в «Какой чудной игре» (1995, режиссер — Петр Тодоровский)

    Умер актер театра и кино Дмитрий Марьянов (10 фото)



    Диджей Дима в «Дне радио» (2008, режиссер — Дмитрий Дьяченко)

    Умер актер театра и кино Дмитрий Марьянов (10 фото)



    Макс Паладин, он же Немой в сериале «Боец» (2004)

    Умер актер театра и кино Дмитрий Марьянов (10 фото)



    Николай Савельев в сериале «Личная жизнь следователя Савельева» (2012)

    Умер актер театра и кино Дмитрий Марьянов (10 фото)



    Полковник Алехин в сериале «Взлом» (2017)

    Умер актер театра и кино Дмитрий Марьянов (10 фото)



    Ловец в «Мираже» (2008, режиссер — Тигран Кеосаян)

    Умер актер театра и кино Дмитрий Марьянов (10 фото)



    Вадим Котов в телефильме «Отцы» (2010, режиссер — Армен Назикян)

    Умер актер театра и кино Дмитрий Марьянов (10 фото)


    0 0

    Таню нашла в поезде ассистент режиссера. Для кинопроб взяли очень сложный кусок, который не вошел в фильм: Буратино ночью прибегает к Мальвине, она появляется в своем окошке и говорит: "Я сплю, ничего не могу поделать. Приходите утром". Представьте, мало того, что нужно было сыграть куклу, так еще и спящую! Тем не менее режиссер фильма Нечаев Таню утвердил.

    На роль сказочной героини долго никого не могли найти. Детей для "Приключений Буратино" искали по всей стране. Томас Аугустинас, например, игравший Артемона, был из Вильнюса. Съемки проходили целый год, на киностудии в Минске, в Крыму, на Поляне Сказок..

    Слава пришла позже: пальцем на улицах показывали, и дразнили. И влюбленные кавалеры под окнами ходили. Тысячами приходили письма со всего Союза. Признавались в любви, писали "хочу с тобой дружить"...
    Когда Таня снялась в роли Мальвины, автор сценария Инна Веткина специально для Тани написала "Про Красную шапочку". Но как случайно Таня попала в кино, так же случайно она с ним рассталась. Все было готово к съемкам, но случилась трагедия...
    Потом Ролан Быков приглашал Таню на съемки, звал сниматься в "Чучеле" на отрицательную роль заводилы класса. От этого предложения тоже пришлось отказаться.

    Татьяна Проценко. Мальвина на все времена

    Когда Татьяна закончила киноведческое отделение ВГИКа, Ролан Быков пригласил её в детский телевизионный проект. Наснимали массу материала, но позже не дали эфира, и все легло на полку. Потом на студии начались сокращения, и пришлось сменить профессию. Татьяна занялась компьютерной версткой. Так что с кино и телевидением получился непродолжительный роман.
    Послужной список: редактор телестудии «Чистые пруды» (Фонд Ролана Быкова), журнал «Бизнес-Матч» (художник-макетист), «Спорткомитет Москвы» (дизайнер спортивной атрибутики), полиграфическая фирма «Комус» (макетист).

    Татьяна Проценко. Мальвина на все времена

    В настоящее время работает старшим редакором в журнале "Планета людей", занимается компьерным дизайном.
    В 2004 году приняла участие в качестве поэта-песенника в новогоднем спектакле «Волшебник Изумрудного города», проходившем в московском Гостинном Дворе (режиссер Андрис Лиепа).
    Замужем за актером Алексеем Войтюком, который запомнился зрителям по роли Ивана-подкидыша в фильме "После дождичка в четверг".
    Татьяна Проценко. Мальвина на все времена


    0 0

    «Золотой теленок» роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова был экранизирован в 1968 году режиссером Михаилом Швейцером. Фильм сразу же полюбился зрителям, каждая фраза стала крылатой и была на слуху по всей стране.

    Предлагаем вам вспомнить одни из самых лучших цитат из культового фильма

    1. «Автомобиль, товарищи, не роскошь, а средство передвижения!» Остап
    2. «Бензин ваш, а идеи наши!» Остап
    3. «В детстве таких, как вы, я убивал на месте из рогатки». Остап

    4. «Рио-де-Жанейро — это хрустальная мечта моего детства. Не трогайте ее своими лапами.»
    5. «Товарищи!.. Политическая обстановка в Европе.. Наш ответ Чемберлену…»
    6. «Надо мыслить. Меня, например, кормят идеи.»

    7. «Есть люди, которые не умеют страдать, как-то не выходит. А если и страдают, то стараются проделать это как можно быстрее и незаметнее для окружающих.»
    8. «Имейте в виду, уважаемый Шура, даром я вас питать не намерен. За каждый витамин, который я вам скормлю, я потребую от вас множество мелких услуг.»
    9. «Людей, которые не читают газет, надо морально убивать на месте.»

    10. «В большом мире людьми двигает стремление облагодетельствовать человечество. Маленький мир далек от таких высоких материй. У его обитателей стремление одно — как-нибудь прожить, не испытывая чувства голода.»
    11. «Когда я вижу эту новую жизнь, эти сдвиги, мне не хочется улыбаться, мне хочется молиться!»
    12. «Пилите!Пилите, Шура! Пилите!»

    13. «Вы произошли не от обезьяны, как все остальные граждане, вы произошли от коровы: туго соображаете.»
    14. «Он свои деньги мне сам принесет, на блюдечке с голубой каемкой.»
    15. «В какой холодной стране мы живем! У нас все скрыто, все в подполье. Советского миллионера не может найти даже Наркомфин с его сверхмощным налоговым аппаратом.»

    16. «В нашей обширной стране обыкновенный автомобиль, предназначенный, по мысли пешеходов, для мирной перевозки людей и грузов, принял грозные очертания братоубийственного снаряда.»
    17. «Нет на свете такой девушки, которая не знала бы, по крайней мере, за неделю, о готовящемся изъявлении чувств.»
    18. «Чего вы орете, как белый медведь в теплую погоду?»

    19. «Женщины любят: молодых, политически грамотных, длинноногих..»
    20. «Вы пижон, сын пижона и дети ваши будут пижонами!»
    21. » Вы видели? Та-ак! Вы видели? Все видели! И вы тоже все видели! И вы все видели, вы все свидетели!»
    22. «Финансовая пропасть — самая глубокая из всех пропастей, в нее можно падать всю жизнь.»
    23. «И ты, Брут, продался большевикам!»

    24. «Вот я и миллионер! Так снимайте меня в кино, сбылись мечты идиота!»
    25. «Холодные яйца всмятку — еда очень невкусная, и хороший, веселый человек никогда их не станет есть.»
    26. «И на старуху бывает проруха, как сказала польская красавица Инга Заёнц через месяц после брака с другом моего детства Колей Остенбакеном»
    27. «Не буду вас отвлекать. Это помешает вам правильно выделять желудочный сок, столь необходимый для здоровья.»
    28. «Полное спокойствие может дать человеку только страховой полис.»
    29. «После знакомства с вашим прошлым и настоящим я потерял веру в человечество. Разве это не стоит миллиона рублей?!..»
    30. «Я бедный студент, я заочник. У меня денег нет! Нищее детство в Кременчуге! Дядя грудью меня вскормил!»


    0 0

    По просьбе РИА Новости «Семнадцать мгновений весны» посмотрели немецкие зрители и поделились своими впечатлениям о том, как в сериале изображена нацистская Германия.

    Немцы смотрят «Семнадцать мгновений весны»

    Фильм «Семнадцать мгновений весны» завоевал такую популярность в первую очередь благодаря сильному актерскому составу. Характерные роли достались не только положительным героям, но и антагонистам вроде начальника гестапо Генриха Мюллера, блестяще сыгранного Леонидом Броневым. Это один из немногих советских фильмов, где нацисты изображены не как абстрактные враги и коллективное воплощение зла, а как люди со своими характерами, эмоциями и мыслями. Современные немецкие зрители, посмотревшие сериал, отметили и чисто физическое сходство актеров с прототипами.
    «Отличный подбор актеров. Великолепно поймано портретное сходство с Гитлером, Герингом и Гиммлером. Понравилось, как передана атмосфера,» — поделился Болле Зельке.





    У главного героя Макса Отто фон Штирлица также был реальный прототип — гестаповец Вильгельм Леман. Сериал породил целую культуру анекдотов о Штирлице. Загадочный, вдумчивый, не теряющий самообладания даже в рискованных ситуациях, герой Вячеслава Тихонова пришелся по душе и немецкому зрителю. А вот изображение некоторых рядовых нацистов, по их мнению, оказалось недостаточно брутальным.
    «Нацисты с собаками в сцене у церкви выглядят слишком женственно и не вызывают особого страха», — считает Маттиас Витте. Внимательный зритель заметил и неточности в бытовых деталях.
    «В другой сцене главный герой, кстати, превосходный актер, включает радио, и оно сразу начинает звучать. Ламповым радиоприемникам в Германии 1940-х годов требовалось некоторое время, чтобы нагреться и включиться,» — объясняет Витте.







    Болле Зельке, в свою очередь, усомнился в исторической достоверности диалогов между высшим руководством Рейха.
    «Исходя из того, что я знаю о том времени, мне трудно себе представить, что Гиммлер и Геринг могли вести подобные разговоры, особенно если учесть чрезвычайный культ фюрера и тот факт, что Геринг с 1943 года выполнял в основном уже чисто репрезентативные функции. Но такая вольность автора допустима. Полностью исключить подобное нельзя,» — отметил зритель.








    Элеонора Шашкова в роли жены полковника Исаева в фильме «Семнадцать мгновений весны»Пожалуй, самый драматичный эпизод телефильма, если не всего советского кинематографа, — свидание Штирлица с женой в ресторане «Элефант». Интересно, что изначально этот эпизод в сценарии отсутствовал, а исполнительница роли супруги разведчика Элеонора Шашкова позже рассказывала, что актеров снимали порознь. Сыгранная без слов, но с высочайшим уровнем психологизма, сцена не оставила немецких зрителей равнодушными.
    «Я не знаю, что происходит в сцене в кафе между героем и блондинкой, но нахожу, что эпизод сделан очень хорошо. В целом, если бы меня спросили, я бы мог рекомендовать этот фильм,» — подытожил Болле Зельке.


    0 0

    «Выше Радуги» — советский детский музыкальный художественный двухсерийный телефильм по одноимённой повести Сергея Абрамова.

    https://youtu.be/ThXtezK0NFM

    Режиссер
    Георгий Юнгвальд-Хилькевич
    Сценарист
    Сергей Абрамов
    Оператор
    Аркадий Повзнер
    Композитор
    Юрий Чернавский
    Художник
    Игорь Брыль
    Актеры
    Дмитрий Марьянов, Катя Парфёнова, Юрий Куклачёв, Ольга Машная, Галина Польских, Татьяна Басова, Анатолий Красник, Юрий Хорошилов, Елена Аминова, Михаил Боярский, Райт Озолс, Юрий Рудченко


    0 0

    Ты на самом деле такой или просто притворяешься?… — Я в самом деле такой. Просто притворяюсь. Животные — это тебе не люди, с ними можно договориться. Ну и...

    • Ты на самом деле такой или просто притворяешься?… — Я в самом деле такой. Просто притворяюсь.

    • Животные — это тебе не люди, с ними можно договориться.
    • Ну и вечерок выдался. Собственная собака ставит мне мат.

    • До встречи в Милане. — А ты скоро туда приедешь? — Да, скоро — через 3—4 года.
    • Я вернулась, чтобы сказать, что ты ненормальный, хам, женоненавистник, грубиян и мужлан! — А кроме этого? — Ты еще и хвастун. — Понял. Ты в меня влюбилась.

    • Можете разговаривать, но я вас не слушаю.
    • Вам сколько сахара? — Два, но чтоб я видел.
    • С вашего позволения, представлюсь. Меня зовут… — На этом и закончим. Не хочу перегружать память.

    • Ты еще ничего не сказал мне про мое платье… — А мне нужно что-то сказать? — Положим, оно надето для тебя… Что тебе нравится, что не нравится — могу я про это узнать? — Ты же была в нем вчера… — Нет, вчера я была одета в другое платье, а сегодня на мне платье от Валентино. — От Валентино… Так оно еще и не твое?

    • На кого он только в суд не подавал. На нас всех, на всех. -И даже на меня. -А вы кто? -Судья…
    • Да или нет? Каков будет твой положительный ответ?
    • Меня зовут Лиза. — Вы в этом не виноваты.


    0 0

    В последнее время во всем мире активно растет интерес к освоению арктической зоны. Это вызвано тем, что в условиях глобальных климатических перемен все более актуальным становится вопрос судоходства в Северном Ледовитом океане, которое позволит расширить доступ к богатейшим природным ископаемым, обнаруженным в этих суровых местах.

    Особенно привлекательны территории арктического шельфа с уже разведанными запасами нефти и газа. Там во весь рост встает вопрос территориальной принадлежности островов и земель Северного Ледовитого океана. Россия на международном уровне решает такие юридические вопросы для шельфовых районов континентальной природы.

    При этом именно русским принадлежит приоритет по части открытия большинства земель и островов в Северном Ледовитом океане. С XII века в поисках новых рынков новгородцы шли на далекий Север, к берегам «Студеного моря», а дальше на восток, в земли Печоры и Югры, потом за Урал. Русские полярники Семен Дежнев, Федот Попов, Савва Лошкин и многие другие стали первооткрывателями Новой Земли, Новосибирских островов, Шпицбергена и других дальних заполярных уголков.

    Особый интерес у всех полярных исследователей вызывала таинственная Земля Санникова, которую искали лучшие русские мореплаватели в течение двухсот лет.

    После открытия Новосибирских островов команда якутских промышленников отправилась туда в 1810 году за бивнями мамонтов. Команду возглавлял ссыльный швед Матвей Геденштром, а среди участников был и купец Яков Санников. Именно он своим опытным глазом увидел, что над морем возвышаются «высокие каменные горы», которые располагались севернее острова Котельный. Геденштром нанес предполагаемую землю на карту. В пользу открытия Санникова высказались и ученые, которые рассуждали, что раз птицы в этом месте летят на север, то там должна находиться земля.

    Подтвердить реальное наличие открытой земли было непросто: стабильно тяжелая ледовая обстановка не позволяла кораблям к ней подобраться. Еще одну попытку сделал и сам Яков Санников, но безрезультатно. В 1820-е годы искать землю отправился Петр Анжу, который дошел до указанной точки, но увидел только чистый горизонт.

    Прошло 60 лет, и Российская академия наук отправила туда новую экспедицию под руководством Александра Бунге и Эдуарда Толля. Барон Толль был убежден, что там не земля даже, а целый континент Арктида (по аналогии с Антарктидой). В 1886 и 1893 годах Толль отмечал, что видит своими глазами на горизонте полоску земли, которую он считал искомой целью. В 1902 году новая экспедиция на шхуне «Заря» стала для барона последней: его группа пропала без вести.

    Окончательную точку в поисках легендарной земли поставил советский ледокол «Садко». В 1937 году команда этого судна обошла место предполагаемой суши со всех сторон, но, кроме льда, других находок не обнаружила. Ученые пришли к выводу, что искомый остров представлял собой вечную мерзлоту с небольшим слоем грунта, который и мог возвышаться над горизонтом и быть похожим на горы. Скорее всего, Земля Санникова просто растаяла. Позднее другие ученые выяснили, что птицы, летевшие на север, избрали подобный маршрут для перелета в Канаду. Знаменитый академик Владимир Обручев, написавший роман «Земля Санникова», который стал основой для известного советского фильма с тем же названием, добился, чтобы эти воды исследовали самолеты полярной авиации. Результат также оказался отрицательным, и больше загадочную Землю Санникова никто не искал.


    0 0

    Татьяна Пилецкая проснулась знаменитой в пятидесятые годы, после выхода на экраны картины Леонида Лукова «Разные судьбы». Она – та самая Таня Огнева, которой влюбленный композитор Рощин посвятил пронзительный романс «Почему ты мне не встретилась...». За ним последовали картины «Невеста», «Зеленая карета», «Сильва» и еще около тридцати фильмов.

    Актриса получала множество писем и не могла спокойно пройти по улице: обступали поклонники. Сейчас актрисе уже много лет, но она по-прежнему востребована режиссерами. Так, в 2012 году актриса сыграла в сериале «Я ему верю». Ей и сейчас не дать ее возраста. Она по-прежнему красива той классической красотой, которая никогда не выйдет из моды. Она до сих пор ходит на каблуках, держит балетную осанку, сводит с ума мужчин и не теряет интереса к жизни. «Я противница скальпеля хирурга как инструмента красоты, – рассказала актриса в интервью газете «Всеволожские Вести». – Крема, масочки какие-то… Не более того… А самое главное в другом: артист выглядит хорошо, когда он востребован. Я знаю, что завтра, к примеру, я должна выйти к зрителю, что у меня хорошее настроение должно быть, что я не имею права плохо выглядеть. Я думаю, это прежде всего поддерживает артиста, потому что я знаю массу примеров, когда актеры не востребованы профессионально, и они погибают просто от этого. Вот это ужасно! Меня Бог миловал, и я до сих пор играю на сцене, выхожу к зрителям в своем любимом театре, снимаюсь в кино. Мне некогда стареть. Ну и гены, как теперь принято говорить. А это уже – родители… Порода и природа».

    источник


    0 0

    Актер Вячеслав Царев прославился маленькой ролью в «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», снялся у Климова и Тарковского, а после подался в грузчики, в разнорабочие, начал выпивать...

    9 октября 1964 года состоялась премьера фильма Элема Климова «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен». Это был дебют. Режиссер волновался. И не зря. В гробовой тишине члены худсовета посмотрели картину и так же молча вышли. Фильм отложили... А спустя какое-то время показали Хрущеву, и он от души повеселился: смешно ведь, пускайте в прокат!..

    Через пять дней после премьеры Пленум ЦК КПСС постановил снять Хрущева с должности. Но это уже совсем другая история.

    О том, как снимался фильм «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», об Элеме Климове и о себе, рассказывал Вячеслав Царев — исполнитель роли мальчика с сачком, запомнившийся одной-единственной, вроде бы простой, но такой колоритной фразой: «А чой-то вы тут делаете, а?..»

    В 60-е годы он снялся в пяти фильмах, в том числе, у Климова, Тарковского и Шепитько. Судьба предоставила ему шикарный шанс выбиться «из грязи в князи», а потом опустила на самое дно. И теперь впору о нем самом снимать кино — как жить не надо...

    Один как идиотик...

    Славе было лет 12, когда выпускник ВГИКа Элем Климов начал снимать дипломную работу «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен». Слава учился в школе, был пионером, жил в деревушке Троице-Голенищеве недалеко от «Мосфильма» и после уроков катался с ребятами «зайцем» на троллейбусе.

    Строгий голос: «Ваши билетики?!» испугал пацанов насмерть. Но уже через минуту «контролер» вышел из роли и, обращаясь к Славику, спросил по-доброму: «Хочешь в кино сниматься?» Как это, мальчик представлял себе плохо.

    — Мама у меня на ТЭЦ вахтером работала, папа тоже простолюдин, — рассказывал Царев. — Говорю же — я из крестьян, господи Боже мой!

    Вслед за Славой на свет появилась сестренка. Достатка в семье не было.

    — Ну, отбор я прошел. Песню спел (гимн пионеров «Взвейтесь кострами!»), станцевал, стихотворение «Стрекоза и Муравей» рассказал. В школе учился так себе. Но все сделал, что просили. А как же!

    — Хулиганили небось в школе?

    — А что это сразу «хулиганил»? До сих пор не пресекался, ни привлекался...

    Климов предъявлял жесткие требования к претендентам на роли и не сразу рассмотрел маленького Славу.

    — На пробы съехались триста детей. Элитные, наряженные. У многих родители — важные шишки... Я один — как идиотик... Помню, пришел домой: «Мам, меня там на съемки пригласили... Дядя один... Климов». Она переполошилась: «Славочка, зачем? куда?». В чем была дома, поехала со мной на «Мосфильм»... Ну что там говорить, жили мы в деревне, а значит, бедно.

    Он так и не узнал, сколько получил за фильм, сделавший его в 1964 году известным. Гонорар получали родители.

    — Я же 13-й номер был, тьфу, господи. Был задействован на протяжении всей картины. Снимали в пионерлагере «Орленок». Я потом даже от школы отстал.

    Климов — папа в искусстве

    Когда картина, преодолев бюрократические препятствия и освободившись от ярлыков «антисоветской» и «антихрущевской», все же вышла на экраны, Славу Царева стали узнавать на улице. И даже в 50 лет останавливали: мы на ваших фильмах выросли.

    — Добрая картина, мне нравится. А смысл там какой? Понимаете? «Дети, вы хозяева лагеря!». Какого такого лагеря? Социалистического, коммунистического... Тогда-то мы многого не знали, не понимали.... Климов гением был. Я его называл папой в искусстве. А он говорил: «Я тебя породил, я и убью». А мне озвучивать страшно не хотелось. Ну, какому ребенку понравится, что его бьют?

    — Неужто по-настоящему били?

    — А как же! Я ведь должен был кричать, а просто так не получалось. Климов вообще строгий был. Подзатыльники давал...

    Судьба была благосклонна к Цареву. Сказав: «Из тебя будет толк», она дала ему второй шанс и отправила к Тарковскому в картину «Андрей Рублев». Славе надо было только прислушаться к ней...

    — Тарковский ведь тоже великий режиссер. Я Андрейку играл, друга Бориски (в этой роли снимался Николай Бурляев. — Авт.). Ой, ну у Андрея Арсеньевича все сложнее было. Мы тогда пол-страны объехали: Кижи, Владимир, Суздаль, где на один кв. км чуть не 37 церквей... А фильм-то вообще жестокий. Столько крови! Татаро-монголы. Зарезанные лошади...

    — Как Тарковский относился к актерам?

    — Очень прекрасно, очень прекрасно! Но в то же время и требовательным был. Ко мне — понежнее, все-таки я и ростом поменьше, и помоложе. А там ведь были и такие, как, допустим, Солженицын...

    — Анатолий Солоницын?

    — Тьфу, ты, господи, Солоницын, конечно... С ребятишками режиссер был поласковее. А спуску все равно не давал. Если что не так, ругал: я на тебя пленку трачу, свет, грим. А ну, возьми себя в руки! Психолог был отличный. Когда расстались, я попал к Юсупову, в фильм «Ташкент — город хлебный»...

    На самом деле, эту картину снял узбекский режиссер Шухрат Аббасов. Царев, вероятно, напутал, подзабыл. Он и про климовский фильм говорил, что должен был там кричать. Но зачем, если в роли всего две фразы: «А чой-то вы тут делаете, а?» и после того, как его прогоняют: «Ладно, ладно». Напротив, в «Рублеве» Андрейку секут, и, вполне вероятно, Тарковский требовал натурального ора.

    Было ощущение, что Царев не хотел ничего помнить. Отслужив три года на флоте, он завязал с кино. Раз и навсегда.

    Кошки и куклы

    Исколесив вдоль и поперек Бутово, мы с фотографом, наконец, нашли дом Царева. Ехали без приглашения. Телефона у артиста не было...

    Узнать мальчика с сачком оказалось несложно. Тот же взгляд, улыбка. Разве что не спросил: «А чой-то вы тут делаете, а?»

    Впрочем, нет. Взгляд был невыносимо уставшего от жизни человека. Грустная улыбка выдавала лютую ненависть к стоматологии.

    Небольшого роста. Помятое, в морщинах лицо. Старый рваный свитер, ставший белесым от кошачьей шерсти. Подвернутые джинсы — будто взяты напрокат. Ботинки откуда-то с антресолей, одни для дома и улицы. Встретишь такого в городе — по инерции шарахнешься...

    Вячеслав Царев в фильме

    Вячеслав Царев в фильме Андрей Рублёв» (1966-1969)

    Обстановка в квартире — безмолвное, но яркое дополнение образа хозяина.

    — Живу я просто, даже убого. Кушать нечего. Зато выпить много, — будто оправдывался он.

    Огромный шкаф, сервант, стол, пара стульев и три кровати (одна на кирпичах) — вот и весь интерьер однокомнатной малогабаритки, в которой обитали Царев, жена Люда, старая кошка-мать и два ее жирных сына. Похоже, животные только и помогали ему оставаться человеком. Их надо кормить, выгуливать — огромная ответственность. Проявить заботу и любовь к детям Цареву не пришлось.

    — Первая жена метрдотелем в ресторане работала. Но, видимо, не устраивал ее бывший артист — нашла кого получше. А меня армейские друзья познакомили с Людой. Мы уже полжизни вместе. Она на стройке диспетчером трудилась, там и квартиру эту получила. Но сейчас на инвалидности. Люда у меня мануфистка — знаете, что такое? Она маленьких кукол собирает, а я ей помогаю! В коллекции ни одной одинаковой! Вон, смотри, мышонок спит в ягодке...

    Показывая игрушки, Царев вмиг преобразился! Глаза загорелись! Смех, улыбка — ну, точно как в детстве. А начинал говорить о жизни — и опять скисал.

    Отдав долг Родине, сразу устроился грузчиком. Режиссерам, если предлагали роли, отказывал. Но отчего? Почему выбрал не самое лучшее место под солнцем? В его жизни ровным счетом ничего не понятно...

    Лучшей жизни не будет

    — Ну, не хотел я больше сниматься. Не хо-тел!

    — Что делать планировали?

    — Ну не воровать же. Это я сейчас временно не работаю...

    — Жаль, конечно. Хорошо ведь начали!

    — Хорошо начал, да плохо кончаю.

    — Может, простите, сглупили, не подумали, что стоит продолжить? Некому было подсказать?

    — А вот это — может быть! Да! Наверное, по глупости. Просто вбил себе дурь в голову. Думал: зачем мне это?

    — Грузчиком лучше?

    — Может быть.

    — Так ведь тяжелая работа.

    — А там — умственная. Тут на руки давят, там на мозги.

    Царев рассказывал, что каждый раз его в работе что-то не устраивало — оттого и увольнялся, переходя на другую. По правде: часто — выгоняли. В том числе, за пьянку.

    — Мы ведь вас еле нашли. Поговаривали, вы спились, умерли...

    — Да что вы?! Неужели такое говорили? Нет, как видите — жив, здоров...

    — Разве что выпить любите?

    — А кто не любит?.. И почему не выпить, если есть?

    Царев был не пьян и оттого, наверное, малоразговорчив и сентиментален. Сидел грустный...

    — А сейчас смогли бы сыграть, если б пригласили?

    — Я уж и камеры, наверное, испугаюсь. Давно не зовут... Да и типаж не тот. Если только найдется роль для меня, загримируют под Бабу-Ягу... Но нет... Негож я: старый, без зубов...

    Родители Царева, поначалу недоверчиво относившиеся к тому, что сын снимается, потом гордились им. Но их уже много лет нет в живых. Не осталось друзей из мира кино. Армейские — кто пьет, кто колется. Да и из родных — только супруга и сестра. Потому, наверное, на вопрос: «Как же вы живете без телефона?» — артист вздохнул: «А кому звонить?» И в словах его была такая неподдельная тоска! Такое одиночество!

    В тот момент он уже два года сидел без работы. Изредка кто-то доверял что-нибудь разгрузить, давал денежку или продуктов. А так... Жил Царев затворником. Ничего не хотел. Ни на что не надеялся.

    — О чем мечтать? Лучшей жизни, наверное, уже не будет.

    При этом он не жаловался, как многие, оставшиеся не у дел. Не озлобился, не проклинал власть. И несмотря на все передряги, сумел остаться человеком. Искренним, наивным и добрым.

    28 июня 2006 года Вячеслав Царев ушел из жизни. Ему было всего 55. Или 54... Дата смерти известна, а дня и месяца рождения в справочниках нет. Такая судьба...


older | 1 | .... | 101 | 102 | (Page 103) | 104 | 105 | .... | 220 | newer