Василий Шукшин и Лидия Федосеева – одна из ярчайших пар отечественного кино. Они встретились на съемочной площадке, когда Шукшину было 35, а Федосеевой 26. У каждого за спиной был брак. Но в историю вошла именно пара Шукшин-Федосеева.

Первая встреча

Как рассказывала позже сама Лидия Николаевна, это ей Шукшин впервые в своей жизни подарил букет цветов. Полевых. Они ехали со съемочной группой в автобусе по Крыму. Была сделана остановка. Шукшин успел собрать цветы и спрятал их под полой пиджака. А потом преподнес Лидии, которая сидела в тот момент одна в пустом автобусе. До этого они вместе ехали из Москвы в поезде. А еще раньше Федосеева, узнав, что партнером в картине у нее будет Шукшин, мягко говоря, не обрадовалась. До этого она сталкивалась с Василием Макаровичем почти 10 лет назад, будучи первокурсницей ВГИКа. Шукшин на тот момент был старшекурсником (учиться он пришел после армии, отслужив 3 года на флоте, да еще успел поработать, в том числе директором сельской школы в родном алтайском селе Сростки). В институте между ними произошел конфликт. Шукшин отчитал юную Лидочку, да так эмоционально, что девушке казалось, что, будь у него под рукой хворостина, он бы ее отстегал. В общем, воспоминания о нем остались не самые приятные.

Конечно, она потом не раз слышала его имя. Рассказы Шукшина печатали в центральных литературных журналах, он снялся в нескольких фильмах, и все они «выстрелили». Самой первой была картина «Два Федора», где он сыграл еще студентом. А первая книга Шукшина под названием «Сельские жители» вышла за год до его встречи с Лидией на съемочной площадке.

Василий Шукшин в фильме «Два Федора», 1958 год. Фото: Кадр из фильма

Судьбоносная «Калина красная»

Как уже известный писатель и актер Шукшин ехал в мягком купе, но не усидел в своих хоромах и отправился к артистам в обычный плацкартный. Там уже пели. В какой-то момент Лидия затянула «Калину красную». Шукшин начал подпевать. Когда народ стал укладываться спать, Василий ушел к себе, но скоро вновь вернулся. Шепотом они проговорили всю ночь. Рассказывала, в основном, она, а он по своей писательской привычке выспрашивал: о детстве, юности.

Лидия Николаевна выросла в ленинградской коммуналке. Пережила блокаду. У нее рано обнаружились актерские способности, которые она развивала со школьной скамьи – ходила в драмкружок при Доме кино. В старших классах снялась в эпизодических ролях в фильмах «Максим Перепелица» и «Два капитана». Поступила во ВГИК, где встретила первого мужа, актера Вячеслава Воронина. В этом браке родилась дочка Настя. Однако сам союз оказался непрочным. После развода Настя росла вместе с отцом и его мамой. Лидия Николаевна в это время заканчивала институт. Однако пребывание Насти у отца и бабушки затянулось вплоть до ее взросления.

Маргарита Кошелева и Лидия Федосеева в кинофильме «Сверстницы». 1959 г. Фото: РИА Новости

Была маленькая дочка, Катя, и у Василия Шукшина. Ее мама, Виктория Софронова работала редактором в одном из литературных журналов. С Василием они познакомились на обсуждении одной из его повестей. Официально этот брак не был зарегистрирован. К Кате, своему первенцу, Шукшин относился трепетно. Об этом свидетельствуют письма, которые он писал дочке, тогда еще младенцу. Писал, что называется, «на вырост». Когда у Василия Макаровича образовалась семья с Лидией Федосеевой и одна за другой появились на свет Маша и Оля, Шукшин не переставал заботиться о старшей дочери. Екатерина Шукшина всегда отзывалась и отзывается об отце с огромным уважением и любовью. Вспоминает, что когда мама после окончательного расставания с Василием Макаровичем вышла замуж, то повесила в квартире портрет Шукшина. На удивленные вопросы окружающих отвечала: «Это отец Кати!»

Семейное гнездо

Сближение Шукшина и Федосеевой продолжилось по возвращении со съемок в Москву. Однажды Василий вручил Лидии ключи от своей небольшой холостяцкой квартиры. Столичная прописка и жильё достались Шукшину с большим трудом. После окончания ВГИКа он почти десять лет скитался по Москве – ночевал то на вокзалах, то у друзей, бывало, лазил в окно общежития родного ВГИКа, где молодые товарищи давали ему кров в обход существующих правил. Из вещей с собой – портфель с рукописями.

Василий Шукшин с мамой Марией Сергеевной, 1932 год. Фото: Commons.wikimedia.org

На свой первый крупный гонорар Шукшин купил на родине, в Алтайском крае, дом для матери Марии Сергеевны. Потом сам построил баню. А в московской квартире был только матрас. Дочь Шукшина Мария рассказывала, что первую мебель Лидия Николаевна купила по сходной цене в магазине «Детский мир». Это был маленький столик и два стульчика. Шиковать – это и в дальнейшем будет не про них. После рождения двух дочерей продолжали жить в той же однокомнатной квартире. Пока девочки спали, Шукшин работал на пишущей машинке в туалете. Он клал на колени доску, ставил на нее машинку. Жилье, соответствующее его статусу известного писателя, актера и режиссера, он получил за несколько лет до кончины. Это была четырехкомнатная квартира в центре Москвы, где собственными руками он выложил на кухне плитку. Она, к слову, спустя полвека продолжает украшать семейное гнездо Шукшиных.

Василий Шукшин и Лидия Федосеева. Фото: www.globallookpress.com

«Умирал» на экране и в жизни

Семейный союз с Лидией Николаевной со временем стал и творческим тандемом.

В двух своих знаменитых фильмах – «Печки лавочки» и «Калина красная» - на роль главной героини он выбрал Федосееву. Дуэт был настолько органичен, что зрители безоговорочно приняли пару. К слову, название повести «Калина красная», по которой Шукшин снимал фильм, придумала Лидия Николаевна. Эту повесть Василий Макарович написал в больнице, куда слег с обострением язвы. Болезнь эта мучила с момента прохождения срочной службы на флоте. Первой он дал прочитать рукопись жене. Как она потом сама вспоминала, повесть о судьбе бывшего уголовника произвела на нее такое сильное впечатление, что она проплакала всю ночь. Рукопись была без названия. И во время разговора с мужем по телефону Лидия предложила: «Пусть будет называться «Калина Красная». Шукшин согласился. Предполагалось, что в картине Шукшин и Федосеева вместе исполнят и саму песню «Калина красная», но для этого было необходимо купить авторские права у композитора Френкеля. Средств на это категорически не хватало. Бюджет картины был даже не скудный - нищенский. Съемочное оборудование - старое. Все это с лихвой покрывал режиссерский и актерский талант Шукшина, который взялся и за главную мужскую роль. По воспоминаниям Лидии Федосеевой, когда Шукшин «умирал» в кадре, вся съемочная группа плакала. А когда этот эпизод озвучивали, у самой актрисы случился гипертонический криз.

«Калина красная». Дуэт был настолько органичен, что зрители безоговорочно приняли пару. Кадр из фильма

«Я Матвея убил!»

Шукшин своим примером неимоверно высоко поднимал творческую планку. Иначе он не мог. Близкий его друг и земляк, документалист Александр Саранцев, однажды вспомнил показательный в этом смысле эпизод. Пришел он к Василию Макаровичу. Тот был дома один. Сидел за пишущей машинкой и рыдал. – «Что случилось, Вася?» – «Саня-а… Я… Матвея убил!» (персонаж романа «Я пришел дать вам волю»). Каждого своего героя он пропускал через сердце. Может, поэтому оно и не выдержало…

Шукшин ушел на пике славы, в расцвете творческих сил, было ему всего-то 45 лет. Это произошло в 1974 году – когда фильм «Калина красная» стал абсолютным лидером проката в стране. На него было продано 62 миллиона билетов.

Трагедия случилась осенью на съемках фильма Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину», где у Василия Макаровича была одна из главных ролей. До конца съемок оставалось всего несколько дней. Группа уже не первый месяц жила на теплоходе, поскольку съемки шли на берегу реки Дон. Актер Георгий Бурков, также занятый на этой картине, вспоминал, что незадолго до неожиданной кончины Шукшин делил с ним гримерку. Василий Макарович что-то рисовал на пачке сигарет. Когда коллега поинтересовался, что именно, Шукшин ответил: похороны. Бурков обругал друга, сказал, что все это – глупости, и забрал у него пачку. А спустя пару дней, утром 2 октября, заглянув в каюту Шукшина, он обнаружил его мертвым. Приехавшие врачи причиной смерти назвали сердечную недостаточность.

«Будь человеком»

Многие близкие друзья отказывались в это верить. Им показалось странным, что у аккуратиста Шукшина по каюте были разбросаны бумаги. При этом сам он лежал на кровати. Были в этой истории и другие странности. Но официальная версия так и осталась первоначальной – проблемы с сердцем.

Благодаря настойчивости Сергея Бондарчука, похоронили Василия Макаровича на Новодевичьем кладбище. А благодаря приехавшей с Алтая маме тайно отпели. А покаялся он всенародно на экране, когда его герой в «Калине красной» перед самой смертью говорит: «Господи, прости меня, если сможешь!». Зрители сравнивали ощущение от просмотра этого эпизода с подсматриванием чужой исповеди.

В то же судьбоносном 1974 г., за два месяца до смерти Шукшин сделал запись. Вот она: «Русский народ за свою историю отобрал, сохранил, возвел в степень уважения такие человеческие качества, которые не подлежат пересмотру: честность, трудолюбие, совестливость, доброту. Мы из всех исторических катастроф вынесли и сохранили в чистоте великий русский язык, он передан нам нашими дедами и отцами.

Уверуй, что все было не зря: наши песни, наши сказки, наши неимоверной тяжести победы, наше страдание - не отдавай всего этого за понюх табаку.

Мы умели жить. Помни это. Будь человеком».

….Лидия Николаевна очень тяжело пережила смерть мужа. Рассказывала, что после похорон услышала от его мамы Марии Сергеевны неожиданную фразу. Мол, ты еще молодая. Можешь выйти замуж. Тогда убитой горем вдове это показалось странным. Но случилось именно так. В ее жизни будет еще два брака, но в истории она навсегда останется Федосеевой-Шукшиной.

Михаил Козаков написал сценарий по пьесе Леонида Зорина «Покровские ворота». Для драматурга это была автобиографическая история — будучи студентом он снимал комнату в коммуналке на Петровском бульваре, где и познакомился прототипами будущих героев. Например, Маргариту Павловну он списал с переводчицы с французского. Ее первым мужем был специалист по французской литературе, а второй супруг не имел никакого отношения к этой сфере… Себя Леонид Зорин вывел под именем Костика Рюмина — главного героя «Покровских ворот» и еще нескольких пьес.

Руководство «Мосфильма» посчитало сценарий легкомысленным и идеологически небезупречным, и тогда Козаков решил снять телефильм. Телевизионное начальство поставило режиссеру ультиматум — он должен сняться в роли Дзержинского в сериале «Государственная граница», и тогда ему разрешат снять «Покровские ворота». Ему пришлось сыграть Дзержинского в трех фильмах и только тогда он смог приступить к съемкам.

Трио Хоботов — Маргарита Павловна — Савва Игнатьевич по задумке режиссера должны были играть Андрей Миронов, Наталья Гундарева и Никита Михалков. Михалков отказался от роли, а Миронову отказал сам режиссер, сказав, что тот «слишком знаменит для коммуналки». В результате роли сыграли малоизвестные кинозрителю театральные актеры Анатолий Равикович, Инна Ульянова и Виктор Борцов.

Московскую коммуналку у Покровских ворот построили в павильоне «Мосфильма», а подходящий дом и двор для натурных съемок нашелся в Нащокинском переулке. Во дворе повесили плакат «Отдыхайте в здравницах Крыма» и поставили гипсовую статую пионера с мячом. Статую киношники… украли в другом дворе — поздно вечером пригнали кран и перевезли пионера на место съемок. Сейчас этот дом невозможно узнать — его надстроили, отреставрировали и перекрасили.

У готового материала был тернистый путь. Сначала его не показывали из-за эмиграции Елены Кореневой, потом режиссера попросили вырезать немецкие слова и фрагмент концерта Велюрова — в узоре решетки парка кто-то увидел черты звезды Давида, потом в финале усмотрели идеологическую неоднозначность, а во время антиалкогольной компании пришлось «резать» Велюрова из-за его любви «хлопнуть по рюмашке»…

В своей шутке: «На дне озера Титикака обнаружен весьма древ­ний город, так что, до свиданья, дорогая, я надол­го уезжаю» — историк Костик предсказал будущее. В 2000 году археологи обнаружили на дне озера следы затонувшего города.

Загадочного Савранского сыграл каскадер, постановщик трюков и мотогонщик Леонид Машков. Он принял участие почти в 100 фильмах, но очень редко появлялся в кадре с открытым лицом. Среди его ролей — эпизоды в фильмах «Конец операции «Резидент», «Кин-Дза-Дза», «Ребро Адама» и другие.

Джоан Кроуфорд снималась в порнографии

Джоан Кроуфорд — актриса немого и звукового кино, в 1930-е годы по популярности соперничала с Марлен Дитрих и Гретой Гарбо.

Но перед тем как попасть на большие экраны, Кроуфорд снялась как минимум в одном порнографическом фильме — «Бархатные губы». Студия Metro-Goldwyn-Mayer потратила сотни тысяч долларов, изничтожая любые следы «фильма для взрослых». Дело усугублялось тем, что Джоан, скорее всего, снималась в нем, будучи еще несовершеннолетней. Шантажисты, быстро вычислив, насколько сильно этот факт ударит по репутации MGM, потребовали от студии $100 тыс. за негативы. В ответ MGM предложила им $25 тыс. Говорят, что в своих угрозах сторона MGM доходила даже до убийства.

Покидая MGM, Кроуфорд зачем-то заплатила студии $50 тыс. Видимо, это и были деньги за негативы.

Эррола Флинна подозревали в изнасиловании несовершеннолетней

Один из ярчайших звезд Голливуда 30−40-х годов, секс-символ эпохи Эррол Флинн был известен по фильмам «Одиссея капитана Блада» и «Приключения Робин Гуда». Совершенно не ожидаете от такого «хорошего парня», что он будет замешан в деле об изнасиловании несовершеннолетних девушек.

«Я люблю, чтобы мой виски были стары, а мои женщины — молоды», — как-то сказал Флинн и, похоже, полностью оправдал свое высказывание, потому что в 1943 году попал под суд. Среди потерпевших были две семнадцатилетние девушки. Адвокаты актера из кожи вон лезли, чтобы доказать его невиновность и, в конце концов, преуспели.

Тогда один из обвинителей сказал: «Присяжные смотрели на него с обожанием, как если бы он был их сыном».

У Греты Гарбо и Марлен Дитрих был роман?

У них совсем не большая разница в возрасте, обе попали в Голливуд из Европы в одно и то же время, обеих подозревали в том, что они предпочитают не только мужчин. Обе актрисы отрицали даже то, что они встречались, что уж говорить о чем-то большем.

Все дело было в немом немецком фильме «Безрадостный проулок» (The Joyless Street), в котором снялась Гарбо. Марлен Дитрих тогда было 23 года, и, хотя она яростно отрицала свое участие в этом фильме, многое указывало на то, что она все же появлялась в нескольких эпизодах.

Диана МакЛеллан, занимающаяся историей кино, внимательно изучила оставшуюся кинопленку и пришла к выводу, что Дитрих действительно появлялась в нескольких ключевых эпизодах. Казалось бы — что дальше?

Дитрих, если верить актеру Клаусу Кински, была довольно активной бисексуалкой. Он даже поделился историей, когда Дитрих обратила внимание на его собственную девушку за кулисами берлинского театра: «Марлен разорвала на Эдит трусики за кулисами берлинского театра и довела ее до оргазма своим ртом».

Так, согласно исследованиям Дианы, у Гарбо и Дитрих были довольно бурные отношения во время съемок фильма. По слухам, роман был ярким и скоротечным. Позже Дитрих называла Гарбо неумной «скандинавской девчонкой», которая носила грязное белье.

«Супермен» убит после интрижки с женой продюсера

Джордж Ривз, один из главных «суперменов» эпохи, был найден мертвым в 1959 году. Причиной смерти стал выстрел в голову. Смерть признали самоубийством, но, несмотря на это, в прессу просочились сплетни о том, что у Ривза был роман. Да не с кем-нибудь, а с Тони Манникс, женой одного из продюсеров MGM — Эдди Манникса. Доказательств не было, дело «замяли».

Много-много лет спустя Тони, постаревшая и ослабевшая, призналась священнику, что именно Эдди убил «супермена». Впрочем, пока историки сходятся на том, что все же Ривз действительно совершил самоубийство — из-за того, что не мог найти другой работы, помимо роли «супермена».

Джанет Гейнор и Эдриан притворялись гетеросексуалами

Американская актриса, первая обладательница премии «Оскар» была замужем трижды. Вторым ее мужем стал дизайнер костюмов MGM Эдриан, за которого она вышла замуж в 1939 году.

Их брак называли «лавандовым браком» — союзом двух разнополых людей, из которых один или оба являются гомосексуалами. Эдриан был открытым геем, так что для его жены это не было сюрпризом. При этом у пары даже был сын Робин.

Гейнор и Эдриан жили вместе до самой смерти Эдриана в 1959 году. Они прожили вместе двадцать лет.

Муж Джины Харлоу умер при загадочных обстоятельствах

Джина Харлоу — еще одна актриса и секс-символ черно-белого кино 30-х годов — была замужем за продюсером Полом Берном, который покончил жизнь самоубийством. Его тело было найдено без одежды в собственном доме. В руке у трупа были зажаты ружье и записка: «Дорогая дорогуша, к сожалению (sic!), это единственный способ исправить то,как ужасно я поступил с вами, и смыть мое унижение. Я люблю (sic!) вас. Пол. Ты понимаете, что прошлая ночь была просто комедией».

Харлоу отказалась обсуждать это с полицией (а что, так можно было?), просто сказав, что в ночь самоубийства мужа она находилась в доме своей матери.

Известно, что до встречи с Харлоу Берн состоял в романтических отношениях с Дороти Миллетт, которая страдала от проблем с психикой, а однажды Берн обнаружил свою гражданскую жену в коме, из которой, как говорили врачи, она никогда не выйдет. Как в «Санта Барбаре», Миллетт вышла из комы спустя десять лет — и тут же захотела встретиться. Он пригласил ее в гости, выпроводив свою новую пассию Харлоу.

Пол умер именно в ту ночь, когда должна была состояться его встреча с Миллетт. Спустя девять дней после его смерти в реке было найдено тело Миллетт. Некоторые исследователи полагают, что именно она убила его, а потом покончила с собой.

Едва ли вы знаете хотя бы одного человека живущего в России, кто не видел знаменитейший шедевр советского кинематографа под названием «Приключения Буратино». Во времена СССР часто случалось, что спустя какое-то время после съемок, полюбившиеся актеры просто пропадали с экранов, и их дальнейшая судьба оставалась неизвестна. До этого момента. Предлагаем вам узнать, как сложилась судьба актеров фильма «Приключения Буратино».

Буратино

Дмитрий Иосифов, 51 год

Роль главного героя досталась мальчику, который никакого отношения к киношной среде не имел. До съемок в фильме Дима Иосифов профессионально занимался фигурным катанием и даже не думал о карьере актера. Но после выхода на экраны«Приключений Буратино» все изменилось. Диму постоянно приглашали сниматься, а после школы он поступил во ВГИК. На счету Дмитрия не так много ролей в кино, ведь после выпуска из ВГИКа он решил развиваться как режиссер, получил образование и стал заниматься съемками рекламы. Но кино актер так и не оставил. Время от времени он играет в сериалах и телевизионных фильмах («Убойная сила» и «Блудные дети»). Дмитрий Иосифов женат на художнице по костюмам Наталье,с которой воспитывает троих детей.

Мальвина

Татьяна Проценко, 49 лет

Актрису для этой роли искали очень долго. Однажды ассистент режиссера столкнулась в поезде с мамой и девочкой. Таня Проценко так понравилась ассистентке, что она пригласила женщину привести дочку на пробы. Татьяну, как и ее коллегу по площадке Дмитрия, ждал ошеломительный успех. После съемок ей стало приходить множество писем от поклонников, все мечтали познакомиться со сказочной девочкой с голубыми волосами. Таня выросла и поступила на киноведческий факультет ВГИКа. О своей роли в «Буратино» Проценко никогда не говорит серьезно: «Когда училась во ВГИКе, однокурсники так критиковали мою Мальвину! Мне было смешно это слышать. Я-то в свои семь лет не воспринимала это как актерскую игру. Для меня это было погружением в настоящую сказку».

После ВГИКа Татьяна поступила в Литинститут. Помимо работы редактором в журнале«Планета людей», Татьяна пишет стихи и дублирует фильмы. Татьяна замужем за актером Дмитрием Войтюком, воспитывает дочь Анну и сына Владимира.

Пьеро

Роман Столкарц, 52 года

Роль Пьеро для Столкарца стала единственной в кино. Несмотря на предложения участвовать в съемках, Роман отказался от актерского будущего и получил медицинское образование. В 1990 году Рома вместе с семьей переехал в Израиль, где работает врачом-педиатром. У Романа четверо детей. Он имеет звание майора ЦАХАЛа. Роман до сих пор поддерживает связь с Дмитрием Иосифовым и Татьяной Проценко.

Артемон

Томас Аугустинас

На съемках Томас был влюблен в исполнительницу роли Мальвины Таню Проценко. Он дарил ей подарки, пытался по‑детски ухаживать, но девочка наотрез отказывалась обращать на него внимание и воспринимала только в качестве партнера по площадке. О жизни Томаса мало что известно: в 1985 году его семья эмигрировала в Канаду, где Томас позже открыл собственный бизнес.

Арлекино

Григорий Светлорусов, 50 лет

Самой загадочной персоной из списка актеров «Буратино» является Григорий Светлорусов. Роль в фильме стала для него единственной. Среди актеров фильма ходят слухи, что в 1989 году Григорий закончил Высшую школу КГБ и стал разведчиком. А вот в Минском зенитном училище утверждают, что Григорий, окончив его, работал в НИИ, а потом занялся бизнесом. На Григория было заведено дело в связи с мошенничеством, и он уехал в Украину. Получив статус беженца, эмигрировал в США. Там Григорий заинтересовался рекламой, а после открыл свое дело по продвижению фильмов на российском рынке.

Карабас-Барабас

Владимир Этуш, 95 лет

«Какой несносный мальчишка этот Дима! Каждый раз бросает шишку и так и метит мне прямо в голову!» — в шутку жаловался режиссеру картины Владимир Этуш, исполнитель роли Карабаса-Барабаса. В кино он играл алчного злодея, а сам приносил на съемки конфеты.

В 1945 году Этуш стал преподавать в Щукинском училище, а в 1987 году был назначен на пост ректора.

Владимир Этуш был женат четыре раза, от третьего брака с преподавательницей английского языка Ниной Крайновой у актера есть дочь Раиса.

Кот Базилио и Лиса Алиса

Ролан Быков (1929−1998) и Елена Санаева, 74 года

Ролана Быкова уговорила на съемки в «Буратино» его супруга, актриса Елена Санаева,которая на тот момент уже получила роль Лисы Алисы. На площадке эта пара была не менее эффектна, чем на экране: Ролан и Елена постоянно придумывали необычные ходы для фильма и вносили правки в сценарий. В 1998 году Быкова не стало, но Елена Санаева продолжила дело мужа — руководство детским фондом имени Ролана Быкова. Актриса постоянно ездит на детские фестивали, выступает на сцене театра «Школа современной пьесы» и посвящает себя сыну и внучке.

Дуремар

Владимир Басов, 1923−1987

Басов прошел Великую Отечественную войну, исполнил около 100 ролей в кино, создавал сценарии и режиссировал фильмы.

Личную жизнь актера нельзя назвать счастливой. Он был женат трижды: на Розе Макагоновой, на Наталье Фатеевой и на Валентине Титовой. Во втором браке у актера родился сын Владимир, в третьем — дочь Елизавета и сын Александр. Сыновья пошли по пути отца, а дочь стала танцовщицей. Владимир всегда был привязан к детям,поддерживал их, проводил с ними время, даже когда был занят на съемках. Актера не стало в 1987 году. Басов скончался в 64 года после второго инсульта.

Экранных красавиц я, конечно, перевидела достаточно, но лишь этой необыкновенной женщине удалось вызвать у меня безвременный эстетический восторг.

Роковой красотой Лидии Вертинской многие восхищаются, но многие говорят, что внешность у неё на большого любителя. Нельзя с этим не согласиться, но я-именно любитель такой красоты! Мягкие "кошечки" оставляют меня равнодушной, а завораживают в большинстве своём именно такие роковые характерные красавицы с испепеляющими взглядами, резкими хищноватыми чертами лица, царственной осанкой и необыкновенной энергетикой, когда сквозь внешнюю ледяную надменность прорывается пламя. Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Пола Негри, Лорен Бэколл, Капучине-моё всё! Но прекраснее всех она-неповторимая птица Феникс из детства...

Фотографии, на мой взгляд, не передают и половины её магии.

Лидия Владимировна родилась и выросла в Китае. Там жил ее отец, потомок грузинского княжеского рода, и мать. Отца не стало, когда девочке было девять лет. Лидочка училась в монашеской школе, но преподавательницы только за голову хватались, настолько это был шаловливый ребенок. А уж когда она подросла, то появилась другая проблема – поклонники. Девушка росла весёлой и кокетливой, затворницей не была. Но из всех кандидатов в мужья остановила свой взор на артисте Вертинском: он был старше на 34 года. Когда артист прибыл с гастролями в Шанхай, Лидочка вместе с компанией друзей пошла в варьете, где он выступал с концертом. Первое впечатление было решающим. Вертинский, окутанный клубами сигаретного дыма, в черном смокинге, с гладко зачесанными волосами, запел завораживающим голосом. Девушка была ошеломлена. Певец тоже сразу влюбился в юную красавицу. Через 2 года, 26 апреля 1942 года в Шанхае состоялась свадьба.

4 ноября 1943 года Лидия с мужем и матерью уехали в Москву. На тот момент она уже была матерью трёхмесячной Марианны. На родине Вертинских приняли хорошо: дали роскошный номер в гостинице «Метрополь», а потом семья получила просторную квартиру.

В 1955 году Лидия окончила факультет живописи Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова и стала работать как профессиональный художник на полиграфическом комбинате, принимала участие в выставках.

Вертинская не собиралась делать кинокарьеру. Но однажды её увидел советский кинорежиссёр Александр Птушко. Он сразу предложил ей сыграть роль волшебной птицы Феникс в своём новом фильме "Садко". Эта роль стала её дебютом в кино. В фильме её озвучивала другая женщина, так как нужен был низкий голос, а её был звонким.

У меня было фотогеничное лицо. Поэтому меня приглашали сниматься в кино. Я ведь никогда не была актрисой, просто выучивала роль, приходила на репетиции", - признавалась Лидия Владимировна. Но аристократическая внешность Лидии Вертинской привлекла к дебютантке внимание: через несколько лет она сыграла Герцогиню в «Дон Кихоте» Козинцева.

А в фильме "Новые похождения Кота в сапогах" Вертинская была очаровательной Колдуньей.

Помню, именно в этом фильме инопланетная внешность Вертинской впервые меня поразила! В самом начале сказки есть эпизод, где карточная Пиковая дама принимает обличие актрисы. С тех пор Пиковая дама для меня-это не пушкинская злая старуха, а именно роковая красавица Вертинская.

В военной драме "Киевлянка" Лидия Вертинская сыграла роль фрау Марты (немецкого офицера, администратора в телеграфном агентстве в Киеве).

Фильмография Вертинской исчерпывается всего 5 работами. Пожалуй, наиболее яркой и широко известной является её последняя роль - коварной красавицы Анидаг в сказке "Королевство кривых зеркал".

В этом фильме роковая красота и загадочность Вертинской раскрываются наиболее полно. Актрисе безумно идут массивные украшения, высокие причёски и даже яркий макияж, который на другой актрисе и при других обстоятельствах портил бы внешность и выглядел вульгарно. А экранный тандем Лидии Вертинской и Андрея Файта(он сыграл министра Нушрока) по моему мнению является одним из самых эффектных, аристократичных и демонических в отечественном кинематографе.

К сожалению, роль Анидаг стала для Лидии Вертинской последней. Великой актрисой она не была(да и не стремилась быть), но все её образы запомнились и произвели на зрителя впечатление. Она играла особенных женщин: царственных, непокорных, пленяющих воображение. Вертинская была сказочной красавицей -как в прямом, так и в переносном смысле. При всём многообразии талантливых и эффектных актрис в советском кинематографе, никого хотя бы немного похожего на Лидию Владимировну с тех пор на экране так и не появилось.

Гораздо более успешными и продолжительными карьерами в кино могут похвастаться обе дочери Вертинских. Старшая, Марианна, заслуженная артистка РСФСР, сыграла более 20 ролей в кино, в том числе в легендарной "Заставе Ильича" Марлена Хуциева. Младшая, Анастасия, стала народной артисткой, одной из самых ярких актрис Советского Союза. Обе, как и мать, в основном играли красавиц благородного происхождения.

Лидия Владимировна овдовела в возрасте 34 лет. В 1957 году Александр Николаевич скончался на гастролях. С Вертинским Лидия прожила 15 пожалуй самых счастливых лет своей жизни. В хозяйстве молодой женщине помогала её мать. И хотя Александр Николаевич все время уезжал на гастроли, переписка с женой не прекращалась ни на один день. Рядом с веселой и молодой женой Вертинский сам чувствовал себя более радостно и непосредственно. Когда они появлялись на людях вместе, то на окружающих производили неизгладимое впечатление красота и экзотичность молодой жены знаменитого артиста. Она Лидия Вертинская часто надевала роскошные платья из восточной ткани, а на голову-чалму.

Александр Николаевич понимал, что он намного старше своей супруги, и беспокоился о будущем жены и детей. Что будет с ними, если он умрёт? Поэтому он согласился, чтобы жена училась, получала профессию. А сам осыпал её подарками: покупал Лидии драгоценности и антикварные вещи. Впоследствие многие, даже родные, вспоминали, что отношения Вертинского с молодой супругой были скорее напоминали нежность отца и дочери, чем союз страстно любящих друг друга людей. Может и так, но после смерти мужа в 1957 году Лидия Владимировна даже не могла допустить повторных браков. Хотя предложения поступали не раз - и очень хорошие. Любовь к мужу, трепетное отношение к его памяти и таланту Вертинская пронесла через всю свою долгую жизнь.

Может быть, это просто красивая легенда, но вот как внучка Лидии Владимировны Дарья Хмельницкая вспоминает о последних часах жизни актрисы: "Бабушка долго болела, и мы понимали, что она уходит. Ей 90 лет все-таки в этом году исполнилось, и слава Богу, что она столько прожила. Мы были рядом с ней в ее последний миг, все вместе: и я, и моя сестра и наша мама (Марианна Вертинская), и Анастасия Вертинская. Мы сидели рядом, держали за руку, включили дедушкин диск, и она его весь прослушала. Она очень так аккуратно, тихо ушла. Прямо под песню Александра Николаевича «Ваши пальцы пахнут ладаном» бабушка открыла глаза и посмотрела нас, а на фразе: «Сам Господь по белой лестнице поведет вас в светлый рай» она сделала последний вздох..."

Она была редкой красавицей(кого-то восхищала, кого-то пугала, но мало кого оставляла равнодушной) и женщиной редкого достоинства и преданности. Много ли таких сейчас? Светлая память.

«Мы же все люди! Всегда можно договориться до каких-то мирных вещей», — говорит народная артистка СССР, актриса «Ленкома».

Инна Чурикова.

Корреспондент «АиФ» побеседовал с Инной Чуриковой в «Новой опере» после вручения общественной премии Юрия Любимова.

Слышать других

Ольга Шаблинская, «АиФ»: Инна Михайловна, ваш любимый Достоевский сказал: «Без великодушных идей человечество жить не может». Расцвет творческой карьеры актрисы Чуриковой выпал на советское время, когда во главу угла ставилась именно идея. Современные нравственные категории отличаются от тех, что были тогда?

Инна Чурикова: Безусловно, что тут говорить! Сейчас в плане этики, моральных критериев такое свободное время! Много очень безвкусного, того, что ранит душу этой самой безвкусицей. А свобода — она ведь всё равно основана на нравственных самоограничениях. Должны быть требовательность к себе, хороший вкус, воспитание...

Сейчас время очень агрессивное. Почему такая злоба повсюду? Почему лгут? Почему много происходит — и в мире, и у нас тоже — такого, что об этом даже страшно подумать?.. По ТВ показывают, как одни как бы люди отрезают голову другому человеку. Но мы же все люди! Если вы не согласны друг с другом, ведь можно сесть и до каких-то вещей договориться мирно. Но у нас люди, когда спорят, кричат друг на друга. Мне это так странно! Надо же выслушать оппонента! Даже если он, по-твоему, говорит что-то не то. Это правда очень важно: выслушать другого, а потом или спорить с ним, или согласиться. Ну а как иначе? Искусство спора — именно искусство. Надо меняться...

— Сейчас много споров на тему, какая идея может примирить пожилое и молодое поколения, бедных и богатых... В чём, по-вашему, больше всего нуждается современное общество?

— Я думаю, что ничего нет сильнее и нужнее любви... В спектакле «Аквитанская львица» моя героиня говорит: «Ну неужели мы не можем хоть чуточку больше любить друг друга? Именно так мы могли бы и прийти к миру». Я тоже думаю именно так. Мне повезло: меня окружают хорошие люди — и в театре, и где бы я ни была. Люди, которые мне близки, мне приятны... Я думаю, что ты чувст­вуешь к другим, как ты к ним относишься, в ответ именно это получишь.

Время молодости

— Инна Михайловна, вы сказали, много агрессии и в жизни, и на ТВ. Но телевизионные начальники говорят, что показывают только то, что хочет народ: мол, рейтинги...

— Конечно, важно: нравится картина зрителю или нет. Но, чем живёт это телевизионное начальство и что такое рейтинг, я не знаю. Каким образом они узнают зрительское мнение, кого они спрашивают? Кто делает выводы насчёт того, что надо людям? Конечно, сегодня есть хорошие фильмы, есть замечательные актёрские работы. Но, к сожалению, очень много безвкусных картин. О многих я могу сказать только одно: не понимаю, зачем такое было снято.

В театре всё проще: если зритель приходит, ты понимаешь, что ему хочется смотреть этот спектакль.

— Инна Михайловна, а каким, кстати, должен быть театр в сложное время, чтобы зритель отвлёкся от проблем? Может, его надо развлечь, а не душу бередить?

— В каком плане сложное время? Времена простыми никогда не бывают. А ваш вопрос... Тот, кто приходит в театр, конечно, любит смеяться. И я сама тоже люблю! Но обязательно должно быть содержание, обязательно должен идти какой-то мыслительный процесс. Это могут быть самые разные жанры. Но там должно быть заложено то, что волнует зрителя, что заставляет думать, что-то важное пересматривать. Мне кажется, таким должен быть театр. Во всяком случае, я в «Ленкоме» такие спектакли играю.

Напомню слова Пастернака:

Во всём мне хочется дойти
До самой сути.
В работе, в поисках пути,
В сердечной смуте.
До сущности протекших дней,
До их причины,
До оснований, до корней,
До сердцевины.

Актёру нужно быть человеком поиска. Не останавливаться, всё время стремиться разгадать то, что очень глубоко спрятано, до чего трудно дотронуться... Для меня Женечка Миронов — такой. Достоевский Фёдор Михайлович нас соединил навеки. (Чурикова и Миронов вместе играли в телевизионном сериале «Идиот». — Ред.) Он находит болезненные точки в характере своего персонажа. Может, они неприятны, но они обворожительны. На это способны очень редкие актёры.

— Вручая Евгению Миронову общественную премию Юрия Любимова, вы сказали: «Юрий Петрович — режиссёр, который нас в довольно тяжёлое время спасал. Спасал правдой, был проводником наших мыслей и наших сердец».

— В то время было запрещено читать многое, говорить многое, видеть... Важно ведь, чтобы не было славословия, а была правда. У Юрия Любимова она была, его театр был самым необходимым. Во всяком случае, для нас с Глебом. (Супруг актрисы — режиссёр Глеб Панфилов. — Ред.) Сейчас легче: не надо сдавать начальству спектакли, нет того контроля. Нам доверяют, руководство театра само решает, что мы ставим. Поэтому, когда я слышу разговоры о возврате худсоветов, недоумеваю: зачем? Разве можно? Нет-нет!

— И тем не менее сейчас в и­нтервью наших мэтров нередко звучит ностальгия по советскому времени...

— В советское время, во-первых, мы были молоды. (Широко улыбается.) Во-вторых, было очень много хорошего и интересного, наши режиссёры снимали великолепные картины! Чест- ные, достойные, прекрасные. Вот Глеб в то время снял «В огне брода нет», «Начало». Губенко снимал замечательные фильмы, Андрей Смирнов, Лариса Шепитько... Но самое приятное, повторюсь, — это было время нашей молодости и юности, где так много радостного и прекрасного.

В 80-е годы в кинотеатрах Советского Союза все чаще стали показывать голливудские фильмы, которые пользовались успехом у зрителей. Предлагаем вспомнить наиболее популярные фильмы тех лет, собиравшие полные залы во время каждого сеанса.

"Кинг Конг" и "Кинг Конг жив", 100 млн зрителей в 1988 году

"Бездна", 38 млн зрителей в 1981 году

"Конвой", 35,9 млн зрителей в 1985 году

"Человек со звезды", 35,8 млн зрителей в 1987 году

"Тутси", 34,8 млн зрителей в 1984 году

"Смерть среди айсбергов", 33 млн зрителей в 1982 году

"Роман с камнем", 32,7 млн зрителей в 1989 году

"Короткое замыкание", 31,7 млн зрителей в 1988 году

"Похищение по-американски", 30,4 млн зрителей в 1983 году

"В джазе только девушки", 28,9 млн зрителей при повторном показе в 1985 году

"Спартак", 28,2 млн зрителей при повторном показе в 1984 году

"Однажды в Америке", 27,6 млн зрителей в 1989 году

"Окно спальни", 27,1 млн зрителей в 1988 году

"Ураган", 25,3 млн зрителей в 1982 году

"Враг мой", 24,3 млн зрителей в 1989 году

"Трюкач", 23,9 млн зрителей в 1982 году

"Полёт навигатора"

"Данди по прозвищу Крокодил"

Бастер Китон. Человек с каменным лицом или Комик без улыбки.
В его контракт был включен запрет улыбаться не только на киноплощадке, но и в общественных местах; за нарушение данного пункта Китон обязан был платить неустойку.



Спустя годы этот величайший клоун 20 века сказал:
- Улыбайся, и весь мир будет улыбаться вместе с тобой; плачь, и ты будешь плакать в одиночестве!
Всю свою жизнь он соблюдал это жесточайшее условие – никогда не улыбаться. Хотя вездесущим папарацци иногда везло...


Бастер Китон: - Американцы всё время улыбаются. А вот у русских улыбка может быть предвестником чего-то очень нехорошего… Хотя я уверен: внутри эти русские очень хорошие люди.

Двадцать лет назад, 4 октября 1997 года, скончался выдающийся советский и российский актер театра и кино Георгий Юматов. Народный артист РСФСР, Георгий Александрович (1926-1997) сыграл роли во многих популярнейших советских фильмах. Большинство фильмов, в которых он снимался, были посвящены военно-исторической тематике. Именно он, Георгий Юматов, был главным героем «Офицеров», играл в фильмах «Адмирал Ушаков», «Корабли штурмуют бастионы», «Герои Шипки», «Педагогическая поэма», «Разные судьбы», «Они были первыми».

Военно-историческая тематика привлекала Георгия Александровича Юматова не случайно. Он не понаслышке знал, что такое воинский подвиг. Как и многие его ровесники, Георгий Юматов грезил морем. Тем временем, 22 июня 1941 года началась Великая Отечественная война. Когда Георгий Юматов узнал о ранении брата Константина, он решил и сам пойти на войну. Было ему всего 15 лет. Мальчишкой поступил Юматов в Московскую военно-морскую школу. Так началась первая страница его героической биографии — путь военного моряка. В 1942 году Юматов был зачислен юнгой на торпедный катер «Отважный». Было Юматову тогда всего шестнадцать лет. В следующем 1943 году он стал рулевым — сигнальщиком торпедного катера. Катер входил в состав Керченской бригады бронекатеров Черноморского флота. Любой, кто более-менее знаком с историей Великой Отечественной войны, все поймет уже по первому слову в названии бригады. Это было реально воюющее соединение, а служба на торпедном катере была очень трудной. Но семнадцатилетнему Юматову она оказалась вполне по плечу. Георгий в совершенстве освоил профессию сигнальщика, добившись в ней высочайших успехов и быстро став непревзойденным мастером своего дела.

Бригада бронекатеров, где служил Юматов, шла от Ейска через Керчь и Одессу на Дунай. Там и попала в катер вражеская торпеда. Многие сослуживцы юного сигнальщика погибли, но Юматову удалось выплыть. Не только сигнальщиком был Георгий на своем торпедном катере. Не раз он как простой морской пехотинец ходил в штыковые атаки, поскольку в задачи бронекатеров входило обеспечение десантных операций в тылу противника. В десятках десантных операций Юматову удалось выжить. Он пережил три утонувших боевых катера, три тяжелых ранения и контузию, обморожение рук. Уже после смерти Георгия Юматова его поклонники узнали о том, что во время войны юному моряку едва не присвоили высокое звание Героя Советского Союза. Но, как и у многих настоящих героев, которым так и не присвоили это звание, у Георгия судьба не сложилась. Он где-то набедокурил, после чего в политотделе или в штабе «завернули» награждение отважного моряка.

В августе 1945 года по ранению Георгий Юматов демобилизовался из рядов Военно-морского флота. Всего девятнадцать лет было Георгию, а он уже был ветераном с двумя годами ожесточенных боевых действий за спиной. «За взятие Будапешта», «За взятие Вены», медаль Ушакова… Все это его награды. Медаль Ушакова Юматов получил за номером шесть, а ведь выдавалась она морякам только за проявленное личное мужество. Вполне вероятно, что из Георгия Юматова мог бы получиться неплохой морской офицер, но молодой человек выбрал другой путь в жизни, о чем впоследствии никогда не пожалел. Практически сразу после возвращения в Москву его заметил режиссер Григорий Васильевич Александров и пригласил сниматься в свои картины. Это была чистая случайность — Александров, отдыхая в кафе, приметил молодого моряка с фактурной внешностью и сразу же решил пригласить его к себе, на съемки.

Так вчерашний рулевой-сигнальщик бронекатера Георгий Юматов стал актером. Сначала он сыграл эпизодическую роль ассистента гримера в фильме «Весна», снятом в 1947 году. Затем была роль солдата в военно-патриотической картине «Рядовой Александр Матросов» режиссера Леонида Давидовича Лукова. Потом пришел черед «Молодой гвардии» режиссера Сергея Аполлинариевича Герасимова — фильма о легендарных подпольщиках Краснодона, снятого в 1948 году. В нем Георгий Юматов сыграл подпольщика Анатолия Попова.

Военного моряка, участника Великой Отечественной войны, Георгия Юматова неоднократно приглашали сниматься в кинокартины, посвященные героической истории русского военно-морского флота. В фильме «В мирные дни», одном из первых советских остросюжетных фильмов, снятом в 1950 году, Юматов сыграл роль кока матроса Куракина. Фильм повествовал о советской подводной лодке, подорвавшейся на мине. В 1953 году Юматов снимается в фильме «Адмирал Ушаков» первой части трилогии режиссера Михаила Ильича Ромма, где сыграл Виктора Ермолаева. В том же году выходит вторая часть трилогии — «Корабли штурмуют бастионы», где Юматов также играет Ермолаева. В 1954 году Юматов играет солдата Сашко Козыря в фильме «Герои Шипки», посвященном событиям русско-турецкой войны 1877-1878 гг. Освобождение Восточной Европы — близкая Юматову тема. Он лично принимал участие в боях за Измаил, Будапешт и Бухарест, штурмовал Вену, отличившись во время штурма Имперского моста — тактической десантной операции Дунайской флотилии. Теперь в кино Юматов играл русского солдата, освобождающего Болгарию от турецких оккупантов.

Актером Георгий Юматов оказался великолепным. Хотя у него отсутствовало профильное образование, врожденный талант и природная смекалка позволяли ему легко вживаться в образы киногероев. Подходящей была и внешность — Юматов легко перевоплощался из юного комсомольца-подпольщика в русского солдата прошлого века, из матроса в рабочего. Период 1950-х — 1960-х гг. стал для молодого Георгия Юматова временем невероятной востребованности. Его неизменно приглашали в картины, посвященные войнам и революции, особенно если предстояло играть матросов или морских офицеров. «Крушение эмирата», «Они были первыми», «Шторм», «Баллада о солдате», «Жестокость», «Порожний рейс», «Внимание, цунами!», «Опасные гастроли» — это далеко не все приключенческие и военно-исторические фильмы, в которых снимался Георгий Юматов в 1950-е — 1960-е годы.

Пожалуй, пиком карьеры киноактера для Георгия Александровича Юматова стала роль кадрового военнослужащего Алексея Трофимова, прошедшего практически все войны Советского Союза первой половины ХХ века, в нашумевшей картине «Офицеры», снятой в 1971 году. «Есть такая профессия — защищать Родину» — эти слова из фильма облетели весь Советский Союз и надолго стали жизненным девизом для многих тысяч советских кадровых офицеров. Георгий Юматов сыграл Алексея Трофимова блестяще. Даже ранение «рисовать» гримерам не пришлось — в эпизоде, где Алексей Трофимов возвратился из Испании, он показывает жене свой настоящий шрам от ранения (Георгий Юматов не раз был ранен на фронте).

«Офицеры» принесли Юматову всесоюзную известность и популярность. Наверное, сотни тысяч советских женщин были в него тайно влюблены, а еще большее количество юношей мечтало «делать жизнь» с доблестного офицера Алексея Трофимова. Все семидесятые и восьмидесятые годы Георгий Юматов снимался в многочисленных советских кинокартинах, в основном, опять же, на военно-историческую и приключенческую тематику. Он сыграл в «Конце императора тайги», в «Предварительном расследовании», в «Петровке, 38». Наконец, Юматову пришлось играть и самого себя в популярном фильме «Москва слезам не верит». Однако постепенно роли, в которых снимался Юматов, становятся все более второстепенными и эпизодическими. Стареющего актера все реже приглашают на съемки. И причиной тому — не только возраст.

Еще в 1947 году Георгий Юматов женился на Музе Крепкогорской. Девушка была старше Юматова на два года. В отличие от самоучки Юматова, Муза Крепкогорская была профессиональной актрисой, да еще и потомственной — ее отец был музыкантом, одним из аккомпаниаторов Шаляпина. На съемках «Молодой гвардии» Крепкогорская и познакомилась с обаятельным молодым человеком Георгием Юматовым. Но на собственной свадьбе актер так перебрал с алкоголем, что празднество продолжалось без него. Именно эта пагубная склонность сыграла трагическую роль в жизни Георгия Юматова. Не будем останавливаться на печальной страсти актера, но отметим, что именно она стала одной из причин постепенного заката творческой карьеры и самого Юматова, и Музы Красногорской, которая тоже была не чужда богемному образу жизни.

Пока Георгия Александровича активно приглашали в кино, семья жила очень неплохо. Юматов и Крепкогорская приобрели трехкомнатную квартиру в Москве, в кооперативном доме недалеко от метро «Аэропорт». Юматова постоянно приглашали в рестораны и кафе многочисленные коллеги и поклонники, что и так усугубляло пагубную зависимость актера. Однако до поры — до времени все складывалось более-менее благополучно. Талант и слава Юматова были столь велики, что режиссеры предпочитали закрывать глаза на его образ жизни. Ситуация ухудшалась тем, что Муза Крепкогорская, тоже актриса, причем профессиональная, так и не смогла добиться успеха, равного известности мужа. Ее приглашали лишь в эпизодические роли, а затем она и вовсе выпала из обоймы отечественного кинематографа.

В начале 1990-х годов Георгий Александрович Юматов был уже пожилым человеком. Детей у него с Музой Красногорской не было, поэтому единственными, о ком он заботился, были жена и собаки. К собакам актер относился очень трепетно. В марте 1994 года умерла его любимая собака дворняжка Фрося. С помощью местного дворника Юматов закопал любимца, а затем пригласил 33-летнего дворника помянуть собаку к себе домой. Рюмка — вторая, слово за слово, и вот молодой дворник начал высказывать Георгию Александровичу — «Ты, дед, мол, воевал, а воевал бы хуже — и жили бы мы сейчас лучше под властью Германии». Этого подвыпивший ветеран Великой Отечественной войны стерпеть не мог. Что произошло в тот злополучный день в квартире, не знает никто. Но итог совместного распития горячительных напитков был печален — Георгий Юматов застрелил дворника из ружья. 68-летнего актера арестовали. Это было из ряда вон выходящее событие. Легенда советского кино, главный герой популярнейшего фильма «Офицеры» арестован за пьяное убийство. Да и возраст Юматова, его состояние здоровья были уже такими, что внушительный срок лишения свободы, положенный за такое преступление, он мог и не перенести.

В конце концов, удалось переквалифицировать дело с убийства на превышение пределов необходимой самообороны. Ведь молодой дворник явно представлял большую угрозу для 68-летнего пенсионера. К тому же, в деле появился нож — не исключено, что им дворник мог начать угрожать Юматову. В июне 1994 года Георгия Юматова выпустили под подписку о невыезде из следственного изолятора «Матросская тишина». В тюрьме актер пробыл всего два месяца. Еще через год, в честь 50-летия Победы, Георгия Александровича Юматова как ветерана Великой Отечественной войны амнистировали и дело об убийстве дворника было закрыто.

История с убийством и арестом стала для Георгия Юматова большим потрясением. Вернувшись из следственного изолятора, он бросил пить, стал часто ходить в церковь. Фактически именно он взял основные хлопоты по ведению домашнего хозяйства и уходу за постоянно болевшей супругой Музой Крепкогорской. Однако состояние здоровья самого Георгия Юматова становилось все хуже — сказывались и ранения молодости, и нездоровый образ жизни, который актер вел десятилетиями. Юматову диагностировали аневризму брюшной аорты, сделали операцию. Однако вскоре опять произошло кровоизлияние в желудок, но от госпитализации Юматов отказался.

Убийство дворника поставило крест и на кинокарьере актера. Режиссеры стали опасаться приглашать Юматова на съемки, хотя он и бросил пить. Последний раз на экране телевизора Юматов появился в праздничной программе «Поле чудес» перед очередной годовщиной Великой Победы в 1997 году. 4 октября 1997 года от разрыва брюшной аорты Георгий Александрович Юматов скончался на 72-м году жизни. Организацией похорон Юматова, одинокого и небогатого человека, занялся известный режиссер Виктор Мережко. Ему с трудом удалось добиться, чтобы актера похоронили на Ваганьковском кладбище, рядом с тещей — матерью Музы Крепкогорской. Сама вдова Юматова переживала смерть мужа очень тяжело и через два года, в 1999 году, скончалась. Их могила очень скромная — и не скажешь, что здесь похоронен один из самых популярных на протяжении нескольких десятилетий актеров советского кинематографа.

Георгия Юматова с полным правом можно назвать представителем золотой плеяды советских киноактеров. Как и многие из своих коллег, Юматов не только внес огромный вклад в развитие отечественного киноискусства, но и был большим патриотом своей страны, пролив за нее немало крови в годы Великой Отечественной войны. К сожалению, судьба сложилась так, что Георгию Александровичу на исходе жизни пришлось перенести страшные испытания, которые и подкосили его и так расшатанное здоровье.

Считается, что если человек улыбается, то он счастлив. Но, как известно, самые популярные комедийные актеры в повседневной жизни слывут замкнутыми и отнюдь не веселыми людьми. Почему же так происходит – об этом в материале Teleprogramma.pro

Савелий Крамаров

Актеру было достаточно появиться в кадре, чтобы зритель начинал хохотать. Но по ту сторону экрана Савелию Викторовичу постоянно приходилось бороться за жизнь.

В 16 лет он потерял мать, которая умерла от рака. Его отец был репрессирован и после тюрьмы в семью не вернулся. Как «врага народа» Крамарова не приняли в престижный театральный институт, поэтому у будущего комика не было особого выбора в получении профессии. Его документы взяли в Лесотехническом ВУЗе. И, получив диплом озеленителя, молодой человек некоторое время работал по специальности.

В свободное время Савелий ходил в театральную студию и рассылал свои фотографии на киностудии. Однажды Крамарову пришел ответ: его пригласили в картину «Ребята с нашего двора», в которой он сыграл хулигана Ваську. После этого Савелий решил оставить работу и занялся кинокарьерой.

Поначалу его приглашали исключительно на роли хулиганов. Но эпизодическая роль бандита Илюхи из «Неуловимых мстителей» и фраза «А вдоль дороги мёртвые с косами стоять! И тишина!» сделали артиста знаменитым. Роли посыпались одна за другой.

Казалось бы, нет более успешного и удачливого артиста, чем Крамаров. Но после отъезда его родного дяди в Израиль начались проблемы. Поначалу Савелия Викторовича стали реже приглашать на съемки, а потом и вовсе перестали. В театр Крамаров так и не смог устроиться, несмотря на то, что в 38 лет поступил в ГИТИС и окончил его.

За три года до отъезда в Америку у актера не было никакой работы, и он едва сводил концы с концами. Артист неоднократно просил разрешение на отъезд в Израиль к дяде, но ему постоянно отказывали. Доведенный до отчаяния Крамаров написал письмо президенту США Рональду Рейгану. Говорят, что послание читали несколько раз по «Голосу Америки». После такого скандала Савелия Викторовича быстро выдворили из СССР.

Актер обосновался в Лос-Анджелесе. Встретил любимую женщину, вновь начал сниматься, и казалось, все постепенно налаживается. Но случилось то, чего он боялся всю жизнь: после смерти матери Савелий страшился заболеть раком. Он тщательно следил за своим питанием, не употреблял соли и алкоголя, не курил, бегал по утрам и занимался йогой, практиковал лечебное голодание и ложился спать в одно и тоже время. Но в январе 1995 года у него обнаружили рак прямой кишки. Артист «сгорел» за полгода, прожив всего 60 лет.

13 октября Савелию Крамарову исполнилось бы 83 года. Кадр из фильма «Неуловимые мстители»

Джон Белуши

Звезда ставшего культовым фильма «Братья Блюз» и лауреат премии «Эмми» умер в возрасте 33 лет. Всю свою жизнь артист боролся с тяжелой формой депрессии. Он пытался спасаться сначала алкоголем, а потом подключил к бутылке и наркотики. Десять лет он страдал наркотической и алкогольной зависимостью. Несмотря на молодой возраст, его сердце не выдержало. Он умер от сердечного приступа, который случился из-за передозировки наркотиков.

Джон Белуши умер через два года после выхода фильма «Братья Блюз». Кадр из фильма

Алексей Смирнов

Добродушного туповатого увальня зрители обожали. Пожалуй, в 60-70-х годах он был одним из самых узнаваемых комедийных актеров. И мало кто догадывался, что Алексей Макарович глубоко несчастный человек. Герой войны, кавалер ордена Красной Звезды и орденов Славы II и III степени — о боевых заслугах артиста мало кто догадывался. А свои многочисленные награды Смирнов прятал в коробочке под диваном.

Незадолго до Победы мужчина был сильно контужен. После долгого лечения выяснилось, что он никогда не сможет иметь детей. В Ленинграде всю войну его ждала девушка, которой он посылал нежные письма. Но он не хотел, чтобы любимая из-за жалости связала с ним жизнь, поэтому при встрече с ней он был холоден и даже груб. Естественно, девушка не ожидала такого приема и ушла от него.

Через два года она вышла замуж. На свадьбе гулял весь дом, кроме Алексея Смирнова и его матери. Говорят, что на следующий день невеста нашла под своей дверью букет и конверт с двумя обручальными кольцами. И только много лет спустя она узнала, почему Смирнов так жестоко поступил с ней.

В 1946 году Алексей Макарович устроился на работу в Ленинградский театр музыкальной комедии. Но работы было мало. Макаров едва сводил концы с концами, к тому же все свободное время проводил рядом с матерью, которая после гибели младшего сына повредилась рассудком.

Настоящая слава пришла к артисту благодаря Леониду Гайдаю. Смирнов блестяще сыграл добродушного гангстера Билла в «Деловых людях». После этой работы к актеру выстроилась очередь из режиссеров. Но он мечтал не о комедийных ролях, а о драматических.

По воспоминаниям коллег, он постоянно общался с ребятишками, вырезал им деревянные игрушки и рассказывал захватывающие истории. Он обожал детей. Семь лет артист опекал мальчика Ваню в интернате, но ему так и не позволили усыновить его. А после смерти матери Смирнов запил, начал болеть.

Его близким другом был актер и режиссер Леонид Быков. Алексей Макарович так и не смог оправиться после его гибели в автокатастрофе и сам скончался через месяц. Актер умер в полном одиночестве и глубоко больным человеком.

Одна из самых ярких и любимых ролей Смирнова – тунеядец Федя. Кадр из фильма «Операция «Ы» и другие приключения Шурика»

Робин Уильямс

Мир был шокирован, когда в августе 2014 года узнал о самоубийстве Робина Уильямса. Никто не мог поверить, что этот добрый, лучезарный человек захотел свести счеты с жизнью.

Его называли «Эйнштейном от комедии». Он был любимцем у режиссеров, имел «Оскара», четыре «Золотых глобуса», несколько «Грэмми» и прочих престижных статуэток. На его счету более ста ролей в кино. Он занимался благотворительностью и помогал друзьям.

Как любящий отец и счастливый муж мог быть несчастен? К тому же, со своими бывшими женами он сумел сохранить дружеские отношения. Но после смерти близкие к актеру люди говорили, что он постоянно боролся с депрессией. Врачи обнаружили у него раннюю стадию болезни Паркинсона. Но хуже всего, как позднее призналась вдова актера, было то, что он страдал деменцией с тельцами Леви (один из видов слабоумия). Комик знал, что теряет рассудок, что у него появляются проблемы с ходьбой. Он не мог больше жить обычной жизнью и быть счастливым. Скорее всего, он нашел для себя единственный выход не стать обузой и не закончить свои дни в клинике.

Робин Уильямс ушел из жизни в 63 года. Кадр из фильма «Джуманджи»

Фрунзик Мкртчян

Символ Армении, национальный герой. Говорят, его портрет висел в кабинетах рядом с фотографиями руководителей партии. Он мечтал о трагических ролях, но ему в основном доставались комедийные образы. Актер никогда не переживал из-за своей внешности, считая ее вполне заурядной. А про нос любил рассказывать анекдоты.

Он еще при жизни стал легендой. Писали, что его назвали Фрунзиком в честь легендарного Михаила Фрунзе. Но друзья и близкие звали его Мгером – библейским именем, которое означает «солнце». У артиста было даже два паспорта. Один – официальный, с именем, данным при рождении. А второй – от поклонников, в документе было написано: Мгер Мкртчян.

Его обожали, но при этом актер был одиноким и несчастным в жизни. Женившись на однокурснице по Ереванскому театральному институту, он прожил с ней недолго. В скором времени Фрунзик встретил любовь всей своей жизни – красавицу Донару, студентку актерского факультета. Они поженились. И даже вместе снимались в «Кавказской пленнице». Молодая женщина сыграла жену водителя товарища Саахова.

У пары родились дочь и сын. Но беда грянула, как всегда, неожиданно. Донара стала вести себя странно. Актер показал ее врачам. И выяснилось, что у жены тяжелое наследственное психическое заболевание. Ей поставили диагноз шизофрения. Мкртчян даже отправлял любимую женщину лечиться в клинику во Францию, но ничего не помогло.

Потом выяснилось, что болезнь передалась от Донары и их сыну. Женщина последние 25 лет жизни провела в Севанской психиатрической больнице, сын Вазген – тоже находился под постоянным присмотром врачей.

Мкртчян был одиноким человеком, хотя и женился в третий раз. Он мечтал создать собственный театр и все силы тратил только на этот проект. С дочерью актер практически не виделся, так как она вышла замуж и уехала в Аргентину. После смерти отца 29 декабря 1993 года вскоре не стало и Нуне. По словам брата Фрунзика, Альберта, она боролась с раком, но после удачной операции у нее неожиданно оторвался тромб и она скончалась.

После фильма «Мимино» Фрунзик Мкртчян стал суперзвездой. Кадр из фильма Донара Мкртчян родила актеру двух детей. Кадр из фильма «Кавказская пленница»

Джим Керри

Один из самых высокооплачиваемых и популярных комиков Голливуда считает себя самым несчастным и одиноким человеком. Свое нищее детство он провел в автофургоне, зарабатывал на хлеб на сталелитейном заводе. Его мать страдала ипохондрическим синдромом, жила в постоянном страхе из-за возможности чем-то заболеть и приписывала себе несуществующие диагнозы. Многие ее считали сумасшедшей.

К славе Керри шел через унижения и огромные трудности. Несмотря на заоблачную сегодняшнюю популярность, семьи у Керри так и нет. Говорят, что все женщины покидают его из-за странного поведения. Еще в детстве у актера обнаружили синдром дефицита внимания и гиперреактивности. И что якобы все его фирменные ужимки и кривляния появились не из-за актерского таланта, а из-за психического заболевания. Писали, что он не вполне адекватно вел себя и со своими возлюбленными, кусая и пугая их, устраивая им истерики.

Но самая большая трагедия в жизни комика случилась в 2015 году. Его девушка Катриона Уайт покончила с собой. По последним записям в соцсетях выяснилось, что она убила себя из-за расставания с Джимом. Родители девушки обвинили актера в ее гибели и затаскали по судам. В прессе голливудскую звезду затравили скандальными и даже оскорбительными статьями. Ходят слухи, что артист не оправился от трагедии до сих пор.

Образ Эйса Вентуры, занимающегося розыском пропавших животных, Джим Керри придумал сам. Эта роль принесла ему большую популярность. Кадр из фильма

Она украсила собой признанные шедевры артхаусного кинематографа, разбила сердце не одному звездному красавцу и рассказала всему миру, что Ален Делон совершенно не умеет целоваться. Воплощение французского шика и очарования – Катрин Денев.

1. «Шербурские зонтики»

Катрин Денев дебютировала на экране в 1957 году в фильме «Гимназистки». Актрисе тогда было всего 14, но такое раннее начало нисколько не удивляет: все в ее семье были актерами. И на первых порах Катрин не слишком-то замечали на фоне ее ближайших родственников. Она несколько лет играла проходные роли и находилась в тени старшей сестры Франсуазы Дорлеак, потому и взяла фамилию матери – Денев.

Все изменилось в 1964 году, когда Катрин получила роль в музыкальной мелодраме «Шербурские зонтики». Картина прогремела в Каннах, а рассказанная в ней история моментально вошла в классический репертуар современного музыкального театра. В фильме нет ни одного «нормального» диалога – все реплики пропеты персонажами, и это было одним из новаторских приемов картины (стоит заметить, что добиться постановки фильма создателям было непросто – продюсеры не понимали идею, считая ее провальной).


Но простенький сентиментальный сюжет о романтической любви, от которой в итоге остается лишь невстреча, повисшая посреди заснеженной автозаправки, очень полюбился зрителям. Критиков же подкупили изощренные кинематографические средства, которыми этот сюжет был рассказан.

«Шербурские зонтики» стали одной из самых популярных любовных историй XX века. А Катрин Денев, идеально воплотившая образ провинциальной француженки, из актрисы второго ряда превратилась в звезду.

2. Бунюэль

С самого начала своей карьеры Катрин Денев стремилась выходить за границы собственных актерских возможностей. Она предпочитала работать с теми режиссерами, которые способны увидеть ее в новом свете, а не эксплуатировать уже утвердившееся амплуа.

Именно поэтом после успеха «Шербурских зонтиков» актриса максимально дистанцировалась от образа романтической блондинки. Например, в 1965 году она сыграла в фильме «Отвращение» у Романа Полански – трагическую роль неуравновешенной маникюрщицы, полной противоречий и подавленных желаний.


А следующим важным этапом в карьере Денев стала работа со знаменитым Луисом Бунюэлем. В его фильме «Дневная красавица» она превратилась в скучающую жену буржуа, которая мечтает разнообразить свою сексуальную жизнь садомазохистскими играми и устраивается работать в бордель. Днем, пока мужа нет дома, Северин работает, а по вечерам снова надевает маску добропорядочной домохозяйки.


Картина «Дневная красавица» стала одной из важнейших для эпохи сексуальной революции, и решающую роль в успехе фильма сыграла именно Катрин Денев. Созданный ею образ совершенной и отстраненной красавицы контрастирует с окружением борделя и придает фильму особое очарование.

Журналист Дэвид Денби сравнивал Денев в этом фильме с дорогой куклой. А кинокритик Сергей Кудрявцев назвал ее ангелом греха. Всех завораживала тайная порочность, скрытая за маской невозмутимости и нарядами от Ива Сен-Лорана. «Она соблазнительна, как грех, и неподкупна, как сама добродетель», – говорил о Денев Луис Бунюэль.


Роль в «Дневной красавице» стала одной из наиболее значительных в карьере Денев. Она же создала вокруг актрисы ореол угрожающей сексуальности. И многочисленные романы актрисы только дополняли этот образ.

3. Chanel №5

В 70-х Катрин Денев стала лицом «Шанель №5». Она была одной из первых актрис, привлеченных брендом к сотрудничеству, и рекламная кампания с Денев до сих пор считается едва ли не лучшей.

Участие в рекламе Chanel привело к росту популярности актрисы во всем мире – в США ее до сих пор знают прежде всего как «ту шикарную француженку с обложки». Снявшись в рекламе для «Шанель», Денев моментально стала не только лицом парфюмерного бренда, но вместе с тем и лицом самой Франции, одним из воплощений типичной французской красавицы.



Неслучайно американские журналисты назвали Денев самой элегантной женщиной в мире. А спустя несколько лет ее статус «лица Франции» был официально увековечен и на родине: Денев стала моделью для символа Французской Республики – бюста Марианны. До нее этой чести удостаивались Мирей Матье, Мишель Морган и, конечно же, Брижит Бардо.

4. Сен-Лоран

Катрин Денев принято называть музой Ива Сен-Лорана. Но она была не просто музой великого модельера, но и другом. «Катрин всегда была для меня особенной. У этой женщины удивительный шарм и большое сердце. Катрин Денев занимает особое место в моей душе», – признавался он. И актриса отвечала ему взаимностью, она была верна Лорану с 1965 года, когда модельер впервые одел ее для торжественного приема у королевы.


Он же подбирал ей наряды для фильма «Дневная красавица» и многих других картин. Вплоть до того момента, когда Сен-Лоран ушел из мира моды, Денев была его постоянным клиентом.

Фактически Ив Сен-Лоран стал соавтором стиля и публичного образа актрисы. «Он создает одежду для женщин, ведущих двойную жизнь. Его дневные наряды помогают женщинам войти в мир, полный незнакомцев. Они заставляют ее идти, куда ей хочется, без оглядки на предубеждения, благодаря их мужественности. Однако для вечера он делает ее соблазнительной и самой желанной в кругу знакомой компании», – так описывала стиль Сен-Лорана сама Денев.


Во многом благодаря ему она и превратилась в ту идеальную француженку, которая покоряет своей элегантностью и сдержанной, но нескрываемой сексуальностью. На последнем показе Ив Сен-Лорана Катрин исполнила для своего любимого модельера нежную и грустную песню.

5. Неголливудская звезда

Несмотря на серьезный успех некоторых фильмов с Катрин Денев в Соединенных Штатах и ее признание в Голливуде, актриса не стала типичной голливудской звездой и почти всю жизнь работала в Европе. А ведь после триумфа «Шербурских зонтиков» перед ней открывался стандартный, но такой заманчивый путь секс-символа, роковой блондинки-звезды американского кинематографа. Но Денев выбрала иное.


Ее карьера в первую очередь связана с европейскими режиссерами: Бунюэль, Полански, Триер, Трюффо, Феррери, Озон и другими – весь цвет умного авторского кино. Денев очень внимательно подбирала себе роли и режиссеров, и главным ориентиром в этом выборе было не желание прославиться, но сделать еще один шаг в искусстве кино.

6. Мать-одиночка

«Пока существуют разводы, в браке нет смысла», – говорит Катрин Денев. Сама она всего раз пустилась в это бессмысленное предприятие, и ей не слишком понравилось. Хотя кое-какой прок от союза с фотографом Дэвидом Бейли актриса вынесла: «Зато теперь я в совершенстве знаю английский», – так она рассказывала о своих впечатлениях от замужества.


Но отрицание брака нисколько не помешало счастью Катрин в личной жизни. Вне брака она родила сына от режиссера Роже Вадима, а потом и дочь – от Марчелло Мастроянни. Оба возлюбленных звали замуж, но актриса каждый раз выбирала свободу. Секрет счастья по Катрин Денев прост: «Я – мать, а мать никогда не бывает одинокой».

7. Femme fatale

Откровенности ради, у актрисы были не только дети, но и коллекция мужчин, которой многие позавидовали бы. В этом по-настоящему звездном собрании не только Роже Вадим, Марчелло Мастроянни, Роман Полански, но и тот самый Ален Делон. Кстати, целуется он, по уверению Денев, отвратительно.


Но ни с кем из своих возлюбленных Катрин не оставалась надолго. Она всегда уходила. Не из жестокости – от страха: «Я всегда уходила первой даже от великих. Великие режиссеры Роже Вадим и Франсуа Трюффо, великий актер Марчелло Мастроянни, великий певец Серж Генсбур. Эти мужчины никогда не простили мне того, что я бросала их в разгар романа. Может быть, они не догадывались, что таким образом я спасала себя от нестерпимой боли».

8. Депардье

Катрин Денев и Жерар Депардье познакомились во время совместной работы в фильме Франсуа Трюффо «Последнее метро». Потом их дуэт появился в фильме Клода Берри «Я вас люблю» и относительно недавней картине Франсуа Озона «Отчаянная домохозяйка». То, что между актерами возникла какая-то глубокая связь, стало видно сразу. Но характер их взаимоотношений до сих пор точно неизвестен. Актеры и сами говорят о своем многолетнем союзе расплывчато: «Настоящая дружба — это и есть любовь», – так о своих чувствах к Депардье говорит Денев. Депардье же выражается еще загадочнее и интимнее: «Катрин Денев – вот тот мужчина, которым я всегда мечтал стать».


Но, нет сомнения, без страсти в этой паре дело тоже не обошлось. Во время работы над «Последним метро» Депардье описывал Катрин свое видение взаимоотношений их персонажей, однако говорил не только о фильме Трюффо, но и своих искренних чувствах к партнерше: «Ты – воплощение буржуазности, породы, я – крестьянский сын с сильными руками и крепким здоровьем. В фильме Франсуа ты отдаешься мне бесстыдно, на полу, на что способны только образованные женщины. Ты представляешь собой – для моего героя – нечто похожее на социальное завоевание, шанс для парня от сохи, мужлана: подумать только – быть любимым самой прекрасной женщиной сен-жерменского предместья. Это все равно, что взятие Бастилии любви».

9. Без возраста

В интервью Катрин Денев много раз говорила, что старения не боится и никогда не скрывает свой возраст. «Не бойтесь взрослеть: в каждом возрасте есть своя прелесть», – говорит актриса.

Но чтобы «взрослеть» красиво она придерживается нескольких простых правил: «Я много сплю – не меньше восьми часов. Могу, как Наполеон, заснуть везде, при любых обстоятельствах, хотя бы на 15 минут. Каждую неделю делаю специальный дренажный массаж лица. Пью немало воды и стараюсь не бывать на солнце. Это еще моя мать мне советовала. При этом я не отказываю себе в еде, люблю готовить. Не считаю нужным слишком уж себя ограничивать, лишь слегка контролирую вес».


Кроме того, Катрин практикует раздельное питание, пьет много воды (но не отказывается и от вина за обедом), любит ходить пешком. Самой большой жертвой во имя красоты и здоровья для Денев мог бы стать отказ от курения. Но, по всей видимости, актриса до сих пор ведет неравный бой со своей вредной привычкой – курит, бросает, снова курит, переходит на электронные сигареты и так далее.

Однажды она даже закурила прямо во время пресс-конференции, что в помешанной на здоровом образе жизни Европе несколько шокировало публику. «Курение – это прекрасно. Я не горжусь тем, что курю, но и не стыжусь этого. Жаль, что в Европе дела с этим обстоят все хуже. Иногда я закуриваю на улице, и все тут же начинают щелкать камерами — не хотят пропустить такой снимок», – признается актриса.

Сцены с обнаженкой — такая же неотъемлемая часть хорроров, как и темный подвал, в который главному герою позарез нужно спуститься ночью (причем позарез часто в буквальном смысле). Особенно сильную любовь к сценам с голыми людьми питают режиссеры слэшеров, и это в каком-то смысле оправданно.

Даже самую изобретательную расчлененку будет скучно смотреть, если показывать ее два часа без перерыва. А вот если перемежать это дело привлекательными обнаженными девушками (стоит ли упоминать, что в хоррорах раздеваются чаще всего они?), то на контрасте фильм становится куда более смотрибельным.

Даже странно, что Киноакадемия еще ни разу в истории не отметила этот режиссерский прием и на «Оскаре» нет номинации «Лучшая сцена убийства с обнаженкой». Исправляем это вопиющее недоразумение!

Сцена с сексуальной медсестрой, которая сначала соблазняет героя, а потом превращается во Фредди Крюгера, на всю жизнь запомнилась подросткам 1980-х.

Да, если подходить со всей строгостью, мы не видели героиню Джанет Ли голой. Но иногда знать, что персонаж обнажен, вполне достаточно.

После выхода фильма в 1995 году имя Наташи Хенстридж, актрисы, исполнившей главную роль, прогремело на весь мир. Во многом благодаря тому, сколько раз она показала в хорроре сексуальное тело.

Вторая часть слэшера «Хостел» умудрилась переплюнуть первую по количеству расчлененки и обнаженки. Так что фильм уже можно считать примером для всего жанра. А сцена с актрисой Хезер Матараццо (она до «Хостела» снималась в фильмах вроде «Как стать принцессой» и «Добро пожаловать в кукольный дом») поразила даже фанатов хорроров сочетанием сексуальности и жестокости.

Во франшизе полегло много подростков, но парочка, решившая предаться плотским утехам на поляне в лесу, вошла в историю.

Сцена убийства, с которой начинается фильм, стала культовой по многим причинам. Во-первых, мы видим жертву сквозь маску убийцы, во-вторых (но не менее важно!), она голая! И в-третьих, убийца — ее младший брат. Уж прости, если это был спойлер, но фильм вышел в 1978-м, можно было уже найти время посмотреть!

Мы бы и сами закололи ножом для колки льда того, кто назовет «Основной инстинкт» хоррором. Но все же сцена, в которой сексуальная (и обнаженная!) женщина жестоко убивает своего партнера во время секса, отлично укладывается в канон!

Низкобюджетный ужастик Дона Коскарелли 1979 года оказал немалое влияние на последующие фильмы ужаса о подростках, в том числе и на киноциклы «Пятница, 13-е» и «Кошмар на улице Вязов». А всем кадрам с обнаженными студентками мы обязаны легендарной сцене секса на кладбище.

Идиллистическая сцена купания голышом превратилась с легкой руки Стивена Спилберга в жестокую сцену убийства, причем драматизм нагнетается в большей степени не тем, что мы видим, а что, наоборот, не видим.

Фотографии юной модели и будущей знаменитой актрисы. 1993-1995 годов.

Сегодня «Покровские ворота» называют классикой советского кино и одним из лучших фильмов Михаила Козакова. А в те времена комедии предрекали провал, режиссеру не давали разрешения на съемки, а после того, как фильм был все-таки снят, он несколько лет пролежал на полке. Сегодня сложно понять логику, по которой эта замечательная комедия могла показаться идеологически вредной.

«Покровские ворота» появились благодаря одноименной пьесе Леонида Зорина. Сначала Михаил Козаков поставил по ней спектакль в Театре на Малой Бронной, а спустя несколько лет решил снять фильм. Автобиографическая пьеса Зорина показалась ему очень близкой и понятной, ведь автор вспоминал свои юношеские годы в Москве, описывая реальных людей, с которыми ему довелось встретиться. Почти все персонажи фильма имеют своих прототипов.

Автор пьесы Леонид Зорин рассказывал: «Я переехал в Москву из южного города, как сказано в «Покровских воротах», в сентябре 1948 года. Снял проходную комнату в запущенной перенаселенной квартире в доме на Петровском бульваре. Там прошла (на удивление быстро) моя молодость, а в год своего 50-летия я вознамерился вновь пережить ее. В зимней заснеженной Малеевке написал «элегическую комедию», в которой воскресил тот пчельник и всех, кто в нем тогда обитал. Я решительно ничего не придумывал, разве только что сдвинул время действия почти на десяток лет вперед и поселил своих героев «в непосредственной близости от Покровских ворот». Камуфляж был обязателен, так как в ту пору мои герои еще были живы. Хотя имел место и вымысел – мой Костик вместо реальной хозяйки обзавелся аристократической теткой. То было единственным отступлением от строгой, почти протокольной точности».

На «Мосфильме» энтузиазма Козакова не разделяли и разрешения на съемки не давали. И критики, и коллеги не видели никаких перспектив, Данелия назвал сценарий весьма неудачным. Чтобы режиссеру разрешили поставить фильм для телевидения, Данелия посоветовал Козакову задобрить руководство, согласившись на роль Дзержинского в «Государственной границе». Он согласился, но и после этого с разрешением на съемки тянули. Его удалось получить благодаря актрисе Софье Пилявской (исполнившей роль тетушки Костика), которой удалось переубедить председателя Гостелерадио СССР.

Подбор актеров тоже длился довольно долго. Козаков хотел собрать исключительно звездный состав, он видел в роли Хоботова Андрея Миронова, в роли его бывшей жены – Наталью Гундареву, а на роль Саввы Игнатьевича даже приглашал Никиту Михалкова, но тот отказался, поскольку и ему сценарий показался неинтересным и слабым. На роль Костика пробовались около 20 актеров, пока жена режиссера не посоветовала ему обратить внимание на молодого актера Олега Меньшикова. Как только актер появился на съемочной площадке, Козаков понял, что попал «в десятку». Он называл Меньшикова «божьим подарком» в этом фильме.

На роль Хоботова был утвержден малоизвестный телезрителям театральный актер Анатолий Равикович, который позже признался, что режиссер вел себя на съемках, как настоящий тиран: дескать, его герой уж точно дал бы отпор Маргарите Паллне, но Козаков диктовал актерам каждое движение и каждый жест, требовал выполнять его указания беспрекословно и не терпел никаких других интерпретаций. (И за это ему спасибо!)

Когда работа над «Покровскими воротами» была окончена, мнение критиков не изменилось: комедия казалась им буффонадой, к тому же несмешной. На премьере в Доме кино зрители приняли фильм прохладно. К тому же руководство посчитало его идеологически вредным: чиновникам показалась странной идея в начале 1980-х гг., в эпоху Брежнева снимать ностальгический фильм о Москве 1950-х гг. – временах Хрущева. А тут еще актриса, сыгравшая одну из главных ролей, – Елена Коренева – вышла замуж за иностранца и уехала в США. И фильм на несколько лет «лег на полку». Козаков отреагировал на это с присущим ему остроумием:

Я целый год потел зазря –
Артистка Коренева, фря,
Поставила мне клизму.
Американец и славист,
Чей предок, видно, был расист,
Заводит с ней романчик.
К замужеству привел роман,
И едет фря за океан –
За Тихий океанчик.
Я две работы сделал, друг,
Она сыграла роли в двух,
Заглавнейшие роли!
На выезд подала она –
И в ж… два моих кина.

При Андропове из фильма требовали убрать все немецкие фразочки Саввы («Натюрлих!», «Ферштейн!»), «порочившие облик советского солдата», при Черненко тоже нашли идеологические проколы. Только при Горбачеве фильм наконец увидели зрители, но после того, как были вырезаны все сцены с выпивкой. Тем не менее комедия тут же разошлась на цитаты и заслужила поистине всенародную любовь. Зрители не сошлись во мнениях с критиками и оказались куда более проницательными – «Покровские ворота» не теряют своей актуальности и популярности и по сей день.

Она стала актрисой в 16 лет, но советские зрители запомнили ее в ролях бабушек и добрых тетушек.

Вера Кузнецова в фильме «Мачеха» (1973)

Вера Андреевна Кузнецова (тогда — Сдобникова) родилась 6 октября 1907 года в Саратове в бедной семье, где было 6 детей. Когда Вере было 11 лет, матери, тянущей на себе всё домашнее хозяйство, не стало. Отец, который трудился декоратором в разных театрах, буквально разрывался между домом и работой. В своих интервью Вера Кузнецова рассказывала, что именно отец преподал ей на всю жизнь уроки моральной силы и жертвенности. Впоследствии, как бы тяжело ей ни было самой, Вера Андреевна в первую очередь всегда думала о близких. А тогда благодаря профессии отца Вера не раз смотрела из-за кулис постановки в саратовских театрах. В результате в 16 лет девушка поступила в вечернюю театральную студию.

Когда отца не стало, Веру уже ничего не держало в Саратове — она перебралась в Ленинград, где к тому моменту уже обосновалась старшая сестра. Будущая актриса поступила в Ленинградскую Рабочую театральную студию Пролеткульта. А впервые на театральную сцену вышла в 21 год. Спустя несколько лет артистка вместе с другими коллегами основали Ленинградский Новый театр, впоследствии получивший название Ленинградский театр имени Ленсовета. Своего здания театру раздобыть не удалось, поэтому спектакли они играли в церкви, которую Советская власть «перепрофилировала» в очаг культуры. А в войну театральные подмостки Кузнецова сменила на фронтовые — в составе агитбригад ездила с концертами на передовую поднимать настроение и дух солдат. В Театра Ленсовета Кузнецова будет одной из долгожительниц — прослужит там 45 лет, сыграв десятки героинь, её партнерами по спектаклям были знаменитые Николай Крюков, Борис Сушкевич, Георгий Жжёнов и Алексей Петренко. Её сценическая карьера длилась сорок пять лет.

Вера Кузнецова в фильме «Большая семья». 1954 год.

А вот в дебют в кино у Веры Кузнецовой состоялся достаточно поздно — в 46 лет. Возможно, именно поэтому ей доставались в основном возрастные роли — Кузнецова в основном играла матерей, бабушек и добрых тетушек. Зато исполняла их с такой душой, что ее героини трогали сердце не только публики, но и кинокритики. Так было, начиная с первой киноработы — художественного фильма режиссёра Иосифа Хейфица «Большая семья» по роману Всеволода Кочетова «Журбины» о большой семье потомственных рабочих-судостроителей. где артистка исполнила мать семейства Агафью Карповну Журбину. Её мужа играл несравненный Борис Андреев, а одного из сыновей — Алексей Баталов. Картина полюбилась не только советским зрителям, но и завоевала почетную награду в номинации «Лучший актерский ансамбль» на кинофестивале в Каннах в 1955 г.

Вера Кузнецова в фильме «Два капитана». 1976 год.

После прекрасно сыгранной первой роли Кузнецова сразу привлекла внимание режиссёров. Она сыграет череду очень душевных ролей в картинах «Отчий дом», «Люблю тебя, жизнь», «Все остается людям», «Месяц август» — во всех этих лентах она играла добрых матерей и бабушек, хранительниц домашнего очага. Также замечательно исполнены роли в картинах «Кортик», «Рассказы о Кешке и его друзьях», «Два капитана», сказке «Туфли с золотыми пряжками», сериале «Вечный зов». Но больше всего, пожалуй, публике полюбилась кинодрама режиссёра Григория Чухрая «Жили-были старик со старухой». Пожилой паре Гусаковых жизнь приготовила в старости тяжелое испытание — они лишаются дома из-за пожара и уезжают в Заполярье к дочери, жизнь которой никак не складывается. Вера Андреевна исполнила Наталью Максимовну Гусакову, а Людмила Максакова — её дочь.

«Жили-были старик со старухой». 1964 год.

Надо сказать, что амплуа матери и хранительницы семейного очага абсолютно соответствовало личной жизни актрисы. В 20 лет Вера вышла замуж в 1927 г. за артиста Анатолия Кузнецова и прожила с ним в любви и согласии вплоть до смерти супруга в 1954 году.

У Кузнецовых было двое сыновей Всеволод и Юрий. Всеволод Кузнецов родился спустя год после свадьбы и стал известным актёром, с 1956 года работал в знаменитом в БДТ, куда был приглашен самим Товстоноговым. Как и мать, Кузнецов считался прекрасным мастером ролей второго плана. В кино он сыграл более 30 ролей.

Вера Кузнецова в фильме «Туфли с золотыми пряжками». 1976 год.

Второго сына Юрия актриса родила достаточно поздно — в 1945 г.

Умерла Вера Андреевна в 1994 году в возрасте 87 лет. Похоронена Кузнецова, сыгравшая десятки ролей мам, рядом с мужем и младшим сыном на Большеохтинском кладбище.