Quantcast
Channel: Блог сайта «Ностальгический клуб любителей кино .»
Viewing all 5889 articles
Browse latest View live

10 интересных фактов о фильме «В бой идут одни старики»

0
0

В фильме про «поющую эскадрилью» Леонид Быков был сценаристом, режиссёром и исполнителем главной роли. Когда-то он мечтал стать лётчиком, но в лётное училище его не приняли из-за попытки приписать себе возраст и маленького роста. Фильм «В бой идут одни старики» был для него данью юношеской мечте. Сценарий он писал на основе реальных событий, правда, происходящих в разное время и в разных местах.

Во время работы Быков консультировался с военными лётчиками и в результате многие герои обрели прототип: капитан Титаренко — Герои Советского Союза Виталий Попков и Иван Лавейкин, а фамилию капитан получил от лётчика Дмитрия Титоренко. Вано — лётчик Вано Габуния, Зоя — заместитель командира эскадрильи «ночных ведьм» Надежда Попова, Кузнечик — снова Виталий Попков и лётчик Сергей Луганский.

Идея с нотами на самолете Титаренко была взята у штурмовика Василия Емельяненко, летавшем на «музыкальном» Ил-2. Из реальной жизни взяты и фразы: «Махнул не глядя!» и «Я бы, товарищ командир, ещё больше фрицев сбил, да вы своим нижним бельём всех фрицев распугали».

Существовала на самом деле и «поющая эскадрилья» — она была в 5-м гвардейском истребительном авиационном полку под командованием Василия Сталина, где служил Виталий Попков. В эскадрилье имелся собственный хор, а два самолета были подарены оркестром Утёсова и на одном из них красовалась надпись «Весёлые ребята».

В роли Скворцова режиссёр очень хотел снять Леонида Филатова, а Кузнечиком видел Владимира Конкина. Но руководство киностудии им. Довженко намекнуло, что не надо бы московских актёров, когда можно снять своих, киевских… Впрочем, против Конкина особо не возражали, но актёра не отпустили со съёмочной площадки фильма «Как закалялась сталь». А Леонид Филатов все-таки сыграл летчика Скворцова, но совсем другого — в фильме «Экипаж» Александра Митты.

Леонид Быков с большим трудом добился утверждения на роль Макарыча комедийного актёра Алексея Смирнова. В фильме Быкова ему предстояло играть фронтовика, но начальники киностудии им. Довженко восприняли его кандидатуру в штыки: ««Не бывать этому! У него же тупое лицо!». Режиссёр очень обиделся за актёра и рассказал, что Смирнов вернулся с войны с пятью наградами в числе которых два ордена Славы, и если его не будет в фильме, то и фильма не будет. Актёра тут же утвердили.

Начальству киностудии не нравился не только Смирнов, но и весь фильм. Чиновников возмущало, что советские лётчики отвлекаются от героических подвигов на какое-то пение. Поначалу съёмки не разрешили, но Быков не отчаялся и начал выступать в разных городах с чтением кусков из сценария как отдельных художественных произведений. Зрители неизменно приходили в восторг, и эта информация дошла до руководства. А чуть позже на адрес киностудии пришло письмо от военного высокого чина, который писал, что «В бой идут одни „старики“» — это честный рассказ о войне и о тех, кто принёс стране победу, и тут уже киностудия не нашлась, что ответить.

Для того, чтобы на съёмочной площадке появились настоящие самолёты времен войны, Леонид Быков записался на приём к легендарному лётчику Александру Покрышкину. Генерал сначала отнёсся к просьбе прохладно — тогда выходила масса проходных фильмов о войне и в то, что кто-то снимет настоящее кино, он уже не верил… Но сценарий почитать взял. На следующий день Покрышкин распорядился выдать съёмочной группе целых пять самолетов! И не просто доставить их на аэродром, а ещё и придать им фронтовой вид.

Дублёров Леонид Быков не любил и все трюки старался делать сам. Поднимать самолёты в воздух ему не давали, но запускать двигатель и рулить по аэродрому получалось вполне профессионально. Правда, он чуть было не испортил главный «ЯК» с нотами на борту — во время руления случайно попал колесом в яму, и самолёт «клюнул» носом взлётную полосу. Отломались лопасть пропеллера и заднее колесо вместе со стойкой. Самолёт пришлось срочно чинить прямо на месте, так как увозить его в ремонт означало терять съёмочные дни.

На сдачу фильма в Госкино были приглашены лётчики-фронтовики, о которых и рассказывал фильм. Одним из первых зрителей стал и Александр Покрышкин. Министерским чинам не нравилось, что лётчики поют песни, несмотря на то, что не все их товарищи возвращаются с боевых заданий. Во многом судьбу драмы «В бой идут одни „старики“» решили бывшие фронтовики — благодаря их отзывам фильм вышел на большие экраны, а Госкино даже поощрило создателей картины премиями.
По итогам года картина заняла четвертое место, что стало неожиданностью для кинокругов — в 70-х фильмы о войне не были популярны… Уже в наши дни появились памятники капитану Титаренко в Киеве и механику Макарычу в Харькове.


Исполнитель роли Кая выбросился из окна вместе с маленьким сыном

0
0

Часто бывает, что человеку прочат светлое будущее, но он ломается перед обстоятельствами и не находит силы жить дальше. Актер Ян Пузыревский, сыгравший Кая в сказке «Тайны Снежной королевы» - из числа именно таких людей. Он мог стать прекрасным актером, но вместо этого шагнул с 12-го этажа с двухлетним сыном на руках.

Ян был младшим ребенком у своей мамы. У Александры подрастала дочь Ольга от первого брака. С отцом девочки женщина рассталась, когда той было два года. А спустя несколько лет встретила вышла замуж за Юлия Пузыревского, с которым познакомилась на городком пляже - мужчина развлекал отдыхающих игрой на аккордеоне. Правда, впоследствии оказалось, что грехов у него было хоть отбавляй. Любил выпить - домой частенько заявлялся подшофе, продолжая банкет уже в родных стенах. Да и погуливал. Тем не менее, Александра закрывала на все глаза и накануне нового 1971-го года сделала подарок себе и мужу - 30 декабря у них родился сын Ян. Впрочем, это не отрезвило его отца - гораздо больше его интересовала выпивка. И после развода он так и не появился в жизни мальчика. Да и Ян не особо искал встречи с ним.

Мальчик рос в абсолютной материнской любви, и это сыграло свою роль в его судьбе

Мальчик рос в абсолютной материнской любви, и это сыграло свою роль в его судьбе

Ян рос в абсолютной материнской любви. Женщина гораздо меньше внимания уделяла старшему ребенку - она вообще отправила дочь в интернат на пятидневку. Мальчик постоянно болел: простывал, страдал от аллергии, которую вызывало буквально все подряд, задыхался. Мама с сыном практически жила в больницах.

Удивительно, но у такой тотальной опеки обнаружились побочные эффекты – Ян рос нелюдимым. Во дворе он часто становился игрушкой для битья - постоять за себя не мог, чем дворовые мальчишки и пользовались. Друзей у Яна не было. Пожалуй, единственным близким человеком для него была сестра, с которой он он придумывал веселые игры, с которой делился своими проблемами и заботами. Хотя и ругались тоже часто – доходило до того, что они начинали бросать друг в друга тем, что попадалось под руку. В такие минуты Ян нередко превращался в настоящего зверя. Однажды его собака в чем-то провинилась, и он схватил ее за передние лапы и вывесил за перила балкона – хотел проучить. И сестра как-то попалась под его горячую руку – после очередной дикой ссоры он потащил ее к балкону. Если бы девочка не вырвалась, страшно даже представить, к чему это могло привести.

Говорят, что все проблемы из детства. Возможно, это тот самый случай – при всей своей любви мама воспитывала сына достаточно строго, могла и пощечину отвесить. Но теперь это можно только предполагать.

Когда Яну исполнилось десять лет, мама отдала его в театральную студию. Мальчик мгновенно изменился – у него наконец-то появились друзья, да и сцена увлекла его с головой. Более того, он оказался в нужное время в нужном месте. Его стали замечать режиссеры.

Яну Пузыревскому прочили большое актерское будущее (кадр из фильма "господин гимназист")

Яну Пузыревскому прочили большое актерское будущее (кадр из фильма "господин гимназист")

В 12 лет он снялся в эпизоде сказки «Осенний подарок фей». А спустя год сыграл главную роль в фильме «Господин гимназист». Знаковой же для него стала роль Кая в сказке «Тайны Снежной королевы». Он стал узнаваемым на улицах. У него появились зачатки звездной болезни. Мог нагрубить учителям, но его прощали: все же актерство - профессия нервная. Девочки бегали за ними толпами. А он ни на кого не обращал внимания. Продолжал учиться и мечтать о новых ролях. Все гонорары отдавал маме. И даже погасил все ее долги – она постоянно относила в ломбард вещи, чтобы прокормить детей.

Красивый, талантливый, харизматичный – Яну Пузыревскому прочили большое актерское будущее. Неудивительно, что в последних классах школы он стал готовиться к поступлению в театральный вуз. В 18 лет женился на Людмиле - соседке по двору, - и переехал к ней. По сути, это она добивалась его мужской руки и сердца. Формальным же поводом для свадьбы стала беременность девушки. Молодые люди отдали заявление в загс, но вскоре у Люды случился выкидыш. Впрочем. трагедия только укрепила их в желание связать свои судьбы.

Увы, как это нередко бывает, между Людой и Яном встала свекровь. Она могла спокойно зайти к ним домой и начать критиковать невестку за беспорядок в квартире. Ян всегда принимал сторону мамы. А если Люда начинала возражать, он превращался в совершенно другого человека – страшного, злого, чужого, непредсказуемого в своем поведении. У него словно начиналось раздвоение личности.

После учебы в Щукинском театральном училище Яна взяли в труппу театра на Таганке. Он стал часто бывать на границей. Привозил подарки. казалось, жизнь, а с ней и быт налаживались. В 1994 году жена подарила ему сына, которого Ян назвал Иштваном - отковырял это имя в каких-то венгерских преданиях. Он и сам был еще ребенком. И не до конца проникся мыслью о том, что у него подрастает наследник, за которого он теперь несет ответственность. Гораздо больше его занимала жена Люда – ревновал ее страшно. Однажды он сделал попытку самоубийства - хотел выброситься из окна. Мама стояла на коленях, просила сына спуститься с подоконника. Они даже решили, что Яну нужно прийти в себя психиатрической клинике. Парень согласился – думал, что там его ждут санаторные условия, но вместо этого его встретили решетки на окнах, застиранное постельное белье и прием сильнодействующих лекарств. Уже через несколько дней Ян взмолился – просил родных забрать его домой. Вернувшись, он снова стал прежним Яном – человеком, который умеет трезво рассуждать. Казалось, он все понял. Но спустя время предпринял новую попытку суицида – на этот раз свесился с балкона. Его чудом успели снять. Он с маниакальным усердием репетировал свой уход.

Увы, но молодой мужчина оказался неспособным противостоять проблемам, которые в лихие девяностые годы коснулись многих семей. Кино умерло, Яна не приглашали сниматься. В театре он получал копеечную зарплату, на которую прожить было невозможно. Для Яна, который с детства привык к всеобщему обожания, это было сродни отключению от аппарата жизнедеятельности. Он ушел из театра и устроился барменом. Но мама встала на дыбы. Она начала корить сны за то, что он бросил актерское ремесло, на которое потратил столько лет. И Ян сдался – вернулся в театр. Правда, на должность режиссера – в штатном расписании не оказалось актерской вакансии. И начались конфликты – именитые актеры отказывались слушаться какого-то желторотика.

Он несколько раз предпринимал попытки свести счеты с жизнью, словно репетировал свой уход

Он несколько раз предпринимал попытки свести счеты с жизнью, словно репетировал свой уход

Вскоре в семье Пузыревских случился очередной скандал, причиной которого стала ревность. Ян давно ходил налево, и Люда прекрасно об этом знала, но все все равно держалась за мужа до последнего. Но терпение не бесконечно. Однажды оно закончилось и молодая женщина выставила Яна за дверь. Он оббивал пороги, стоял на коленях - хотел вернуться. Как-то, заявившись без предупреждения домой, увидел там какого-то мужчину. И его нервы, и без того ослабленные проблемами и переживаниями, сдали окончательно. Именно в том момент Ян решил решил отомстить своей жене, забрав у нее самое ценное -
жизнь ребенка.

К тому роковому прыжку Ян готовился тщательно, словно собирался на свидание: погладил белую рубашку, отполировал ботинки, сделал прическу. Зайдя к Людмиле, сказал, что собирается перед походом в театр погулять с сыном. Женщина с легким сердцем доверила ему двухлетнего ребенка. Произошедшее дальше никак не укладывается в голове. Ян с мальчиком зашли в дом мамы напротив и поднялись в ее квартиру. Стоя на карнизе 12 этажа в обнимку с сыном, он кричал: «Выходи и смотри!» Его слова были обращены к жене Люде. Квартиру пытались взломать, но она была закрыта изнутри на цепочку.

Сбежался народ, была среди них и Люда – трагедия разыгрывалась на ее глазах. Страшно даже на секунду представить, что чувствовала женщина, понимающая, что ее ребенок находится на грани смерти. И когда ее муж сделал шаг вперед...

От крика несчастной матери останавливались сердца у всех, кто оказался невольным свидетелем этой трагедии. Возможно, его услышал и Бог – маленький мальчик на уровне пятого этажа налетел на ветку березу и это смягчило падение. Он получил многочисленные травмы, но выжил. И главное, что они никак не отразились на его здоровье в дальнейшем. Ян скончался в скорой по дороге в больницу. Ему было всего 25 лет.

Он похоронен на Ваганьковском кладбище. Рядом нашел свой последний приют и его отец, умерший несколько лет назад. Он не был на свадьбе сына, не был на его похоронах. Встретились они только на том свете.

Горячие героини комиксов в кино.

0
0

Все любят супергероев, которые спасают человечество от неминуемой гибели. Но также у них есть помощницы или супергерои борются самыми обольстительными злодейками.

Давайте посмотрим на самых горячих героинь комиксов в кино.

Мишель Пфайффер. Женщина-кошка, Бэтмен возвращается.

Опасная, обольстительная злодейка хочет поработить город Готэм и соблазнить главного героя. Мишель Пфайффер вжилась в роли женщины-кошки, подарив героине грациозность и острые коготки.

Дженнифер Гарнер. Электра в одноименном фильме.

Наемная убийца Электра была убита. Но ее воскресили, теперь у нее начинается своя борьба.

Марго Робби. Харли Квинн, Отряд самоубийц.

Сумасшедшая психопатка убийца Харли очень опасна и обольстительно красива. Злодейка демонстрирует чудеса гибкости и жестокости, не зря же она входит в группу самых отъявленных преступников.

Ума Турман. Ядовитый плющ, Бэтмен и Робин.

Одна из самых опасных злодеек, у которой развилась устойчивость к ядам, бактериям и вирусам. Она просто кладезь знаний по ботанике, поэтому Ядовитый плющ знает, каким растением лучше отравить. Лучшее ее не злить.

Светлана Ходченкова. Гадюка, Росомаха: Бессмертный.

Обольстительная злодейка, которая может вытаскивать свой опасный раздвоенный язычок, а также демонстрирует чудеса гибкости и боевых искусств.

Карла Гуджино. Шелковый призрак, Хранители.

Эта красавица стоит на стороне добра. Она может спасти людей из горящего здания, а также поможет предотвратить гибель человечества.

Дженьюари Джонс. Эмма Фрост, Люди Икс: Первый класс.

Белая Королева Эмма Фрост и противник, и друг людей-мутантов. Она помогает обучать подрастающее поколение. Однако зрителям нравится наблюдать за откровенным образом героини.

Ребекка Ромейн. Мистик, Люди Икс.

Эта обольстительная мутантка с синей чешуей может принять вид любого человека. Она перевоплощается в мгновение ока, также быстро она и убивает.

Скарлетт Йоханссон. Черная Вдова, Мстители.

Эта опытная оперативница горяча и очень опасна. Черная вдова отлично владеет навыками боевых искусств, виртуозно стреляет и может сразить наповал любого.

Галь Гадот. Чудо-женщина в одноименном фильме.

Бывшая предводительница амазонок Чудо-женщина отправляется на борьбу с опасными силами зла, пытаясь спасти человечество от неминуемой катастрофы.

Ева Мендес. Санд Сареф, Мститель.

Обольстительная похитительница драгоценностей, также похищает сердца мужчин. Эта роковая женщина, которую называют Песчинкой, может поразить воображение любого.

Анжелика Бриджес, Рыжая Соня, сериал Конан-авантюрист.

Красивая женщина - воин свою жизнь посвящает борьбе со злом. Она сможет победить даже самого опасного мужчину.

Людмила Шляхтур: зачем Вера-модистка покончила с собой

0
0

Людмила Шляхтур, по третьему мужу - Давыдова, даже в зрелом возрасте отличалась от других актрис какой-то особенной красотой. Именно поэтому недостатка в мужчинах Шляхтур никогда не испытывала. Однако ни успешная карьера, ни множество браков не сделали ее счастливой. В возрасте 57-ми лет она покончила с собой.
Актерский талант
Людмила Шляхтур появилась на свет в 1939 году в Туле. После победы семья перебралась в столицу. С детства Люда была очень артистичной и любила выступать перед публикой, поэтому никто не удивился, когда после школьного выпускного она поступила во Всесоюзный (с 1992 года - Всероссийский) государственный институт кинематографии.
Сразу после окончания вуза Шляхтур устроилась на работу в экспериментальный театр пантомимы «Эктемим», а после – в театр киноактера.
Неудачная личная
жизнь Яркую молодую актрису быстро заметили. Кстати, еще будучи студенткой, Людмила снялась в своем первом фильме «Первое свидание». Именно во время работы над этой картиной Шляхтур повстречала своего будущего мужа – тоже актера Андрея Ладынина. За спиной новоиспеченной супруги перешептывались, мол, вышла замуж по расчету. Ладынин-то – сын самого Пырьева. Неизвестно, в самом ли деле у актрисы имелись корыстные цели или нет, но этот брак просуществовал недолго.
Привлекательная Шляхтур одна, конечно, не осталась. Вскоре она зарегистрировала свои отношения с режиссером Валерием Усковым. Во многом благодаря ему актриса попала в один из самых успешных советских сериалов «Тени исчезают в полдень». Во втором браке Людмила уж точно не полагалась на расчет. Потому что, несмотря на успех и определенную протекцию Валерия, супруги все же развелись.
Суицид
Видимо, потерпев неудачи в актерской среде, Шляхтур решила выбрать мужа из другого круга. А, может, просто так сложились звезды. Третьим супругом актрисы стал декан одного из ведущих вузов Москвы Георгий Давыдов. Тогда-то Людмила и сменила фамилию. Но это брак не укрепило, и семья вновь распалась.
Тем не менее стареющая актриса все-таки надеялась на счастье и вышла замуж еще раз. Теперь ее избранником стал преподаватель иностранных языков Владимир Котелкин. Однако Шляхтур-Давыдову будто преследовал злой рок. Жизнь с Котелкиным у нее тоже не сложилась.
Кроме того после знаменитой роли Веры-модистки в фильме «Место встречи изменить нельзя» начал затухать ее успех и на профессиональном поприще. Детей, о которых Людмила мечтала всю жизнь, она так и не родила.
В последние годы актриса чувствовала себя потерянной. Она страдала от нестерпимых головных болей, депрессии и психического расстройства. Она даже какое-то время лежала в клинике для душевнобольных. Но лечение, видимо, ей не помогло. За несколько дней до нового 1997 года Людмила Шляхтур покончила с собой.

Источник: Людмила Шляхтур: зачем Вера-модистка покончила с собой
© Русская Семерка russian7.ru

Что стало с Букиными «Счастливы вместе»

0
0

«Счастливы вместе» — российская версия американского сериала «Женаты… с детьми», которая транслировалась на телеэкране с 2006 по 2013 год. Давайте вместе разберемся, что же стало с актерами сериала.

Гена Букин — Виктор Логинов

Виктор ЛогиновВиктор Логинов

После роли Гены Букина, Виктор сыграл в нескольких сериалах. Актер был ведущим нескольких ТВ-передач: «Интуиция», «Машина».

Но его личную жизнь нельзя назвать успешной… Виктор Логинов трижды был женат, но ни одно из этих 3 браков так и не стал для него счастливым: все они закончились разводом. Сейчас у него пятеро детей, включая приемного от первого брака.

Наталья Бочкарева

Наталья БочкареваНаталья Бочкарева

После роли Даши Букиной, актриса исполнила несколько ролей в фильмах и сериалах. На данный момент актриса занята выступлениями в театре, но это не мешает ей записывать песни, и даже снимать клипы на них.

В планах актрисы выпустить полноценный альбом и поехать с ним по городам России.

Личную жизнь Натальи также посетил развод: ее брак с Николаем Борисовым закончился плачевно. Сейчас у актрисы двое детей.

Дарья Сагалова

Дарья СагаловаДарья Сагалова

Дарья Сагалова в сериале «Счастливы вместе» исполнила роль Светы Букиной, глупой, но привлекательной дочери.

Еще во время съемок в телесериале актриса успела участвовать во множестве проектов. Спустя время, Дарья открыла свою собственную танцевальную школу. «Школа танцев Дарьи Сагаловой» открыта с 2009 года и работает по сей день.

В личной жизни актрисы есть стабильность: Дарья замужем за Константином Масленниковом, сейчас у пары двое детей.

Александр Якин

Александр ЯкинАлександр Якин

Александр Якин в сериале исполнил роль Ромы Букина, озабоченного, но умного и сообразительного сына. После съемок сериала, актер продолжил сниматься в ТВ-проектах, на его счету роли Вани Смирнова («Восьмидесятые») и Саши («Физрук», 4 сезон). Был ведущим передачи «Идем в кино!» на канале «Карусель».

Женат на однокурснице Анне Зайцевой (актриса).

Олег Янковский

0
0

Олег Янковский в завораживающей фотосессии Сергея Берменьева 1998 год.

Зарубежные звезды кино работавшие с советскими студиями

0
0

Теперь в нашем кино снимаются только голливудские и не только звезды вышедшие там на пенсию. А раньше совместных проектов было больше, а гонору поменьше.
Зарубежные звезды кино работавшие с советскими студиями

К примеру, в советско-итальянском фильме Михаила Калатозова "Красная палатка" снялись Клаудио Кардинале

Зарубежные звезды кино работавшие с советскими студиями

и Шон Коннери

Зарубежные звезды кино работавшие с советскими студиями

Коннери приезжал в СССР ещё раз, вместе с Мишель Пфайффер - в 1989 на съёмки фильма "Русский отдел"

Зарубежные звезды кино работавшие с советскими студиями

В советско-итальянском фильме "Подсолнухи" – Софи Лорен и Марчелло Мастроянни

Зарубежные звезды кино работавшие с советскими студиями

В советско-американском фильме "Синяя птица" - Элизабет Тейлор

Зарубежные звезды кино работавшие с советскими студиями

и Джейн Фонда

Зарубежные звезды кино работавшие с советскими студиями

В советско - скандинавской экранизации сказки Астрид Линдгрен "Мио, мой Мио" замечен был в образе главного злодея будущий Саруман из "Властелина колец" - Кристофер Ли,

Зарубежные звезды кино работавшие с советскими студиями

а в роли друга главного героя – будущий Бэтмен, Кристиан Бейл

Зарубежные звезды кино работавшие с советскими студиями

Нельзя не упомянуть и Железного Арни - Шварценеггер был, если не ошибаюсь, первым иностранным актёром, которому позволили сняться в иностранном фильме на Красной площади

Зарубежные звезды кино работавшие с советскими студиями

Мог ещё сняться в фильме Эмиля Лотяну "Анна Павлова" Роберт Де Ниро, но Госкино не утвердило актера

Зарубежные звезды кино работавшие с советскими студиями

Формально можно ещё добавить к списку Алена Делона, снявшегося в фильме "Тегеран-43" Александра Алова и Владимира Наумова. Но только формально, ведь съёмки сцен с Делоном проходили во Франции, и в СССР, если я не ошибаюсь, "непьющий одеколон" не приезжал

Зарубежные звезды кино работавшие с советскими студиями

Кого ещё назвать... В комментариях напоминают про Анни Жирардо в "Журналисте" Герасимова и Марину Влади - в "Сюжете для небольшого рассказа" Юткевича и "В поисках капитана Гранта" Говорухина

Зарубежные звезды кино работавшие с советскими студиями

Снимались в нашей стране многие актёры соцлагеря, типа той же Барбары Брыльски и Гойко Митича.
Автор dubikvit

Красота с оптимизмом. Любовь и переезды Татьяны Лютаевой

0
0
Анастасия Ягужинская из «Гардемаринов» - визитная карточка актрисы, но эту роль красавица гениальной не считает. Напротив, признается, что дебют дался ей нелегко: все поджилки тряслись. Зато Анастасия сделала Лютаеву знаменитостью, а еще во время съемок она вышла замуж.

биография Татьяны Лютаевой

Татьяна родилась в семье одесских интеллигентов. Папа будущей актрисы был геологом, мама – психиатром-логопедом. Семья не была близка к искусству, поэтому, когда дочь в старших классах заинтересовалась театром, родители пришли в замешательство.

Актриса росла девочкой очень скромной. Высокая, худая и какая-то нескладная, Таня стеснялась заявить о себе и не смела даже громко разговаривать. Мама подливала масла в огонь. Когда на родительских собраниях одесские мамочки начинали расхваливать своих отпрысков, вздыхала: «А моя Танечка самая обыкновенная».

«Обыкновенная» Танечка подростком увлеклась театром, а когда в школе появился специальный класс, который готовил будущих актеров, загорелась этой профессией. Татьяна мечтала там обучаться, но экзамен смогла сдать только в качестве вольнослушателя. Приходила и старалась больше других – лишь бы постичь эту неведомую и такую манящую профессию.

Дома, тем временем, не было все гладко. Родители то и дело собирались разводиться. Ставили девочку перед собой и спрашивали с кем она хочет остаться? Татьяна рыдала и никак не могла выбрать.

Баталов

Жизнь одна (2003)к/ф "Жизнь одна" (2003)

К выпускному классу в Одессу приехал Алексей Баталов, набирающий в тот год свой курс во ВГИКе. В поисках талантов ездил по провинции и прослушивал ребят из специализированных классов. К мэтру пришла и Татьяна. Проникновенно читала Пастернака, пока Баталов ее не остановил: «Расскажи анекдот».

Сегодня актриса со смехом признается: уже тогда она знала много анекдотов, да только вот в приличном обществе такие не рассказывают! Несколько секунд пыталась собраться и припомнить хоть что-нибудь без мата и скабрезностей. Что-то, наконец, рассказала и прошла во ВГИК!

Потом Баталов объяснял: взял девчонку к себе на курс не из-за того, что та умеет как-то по-особенному рассказывать анекдоты, а за те мысли, которые мелькали у нее в глазах, когда она соображала, что рассказать.

Москва

Над тёмной водой (1992)к/ф "Над тёмной водой" (1992)

Едва приехав в Москву и устроившись в общежитии, Татьяна оправила две телеграммы родителям. Одну папе, вторую – маме. В обеих было написано одно короткое слово: «Разводитесь!».

Как ни было горько девушке осознавать, что ее родные люди разрывают отношения, она, тем не менее, понимала, что была единственной ниточкой, связывающей этих людей, которые давно уже не любят друг друга и не хотят быть вместе. Они могли бы быть счастливы друг без друга, а, значит, не имеет смысла больше оставаться вместе. Родители, как по приказу, в тот же день отправились оформлять документы на развод.

Студенткой Татьяна была необычной. Только в столичном вузе девушка поняла, что по-настоящему красива. Много разбитых мужских сердец лежало у нее ног. Но покорилась она только одному.

Любовь

Гардемарины, вперёд! (1987)к/ф "Гардемарины, вперёд!" (1987)

Очаровательный Олегас Дитковскис учился на режиссерском отделении. Таня познакомилась с ним на втором курсе. Мужчина был на десяток лет старше и имел серьезные планы – увезти одесскую красавицу с собой в Литву по окончании института.

На четвертом курсе режиссер Светлана Дружинина вызвала талантливую студентку на пробы и утвердила на роль Анастасии Ягужинской в своих «Гардемаринах». Съемки начинались почти сразу после дипломного спектакля. Актриса буквально летала: такая молодая, только что из ВГИКа, и уже – такая роль!

В первые дни съемок тряслись все поджилки, а в последние снимали только крупные планы: почти все время съемочного процесса Татьяна Лютаева в кадре беременна!

Как и обещал, окончив вуз, Дитсковскис женился на Татьяне и, после ее съемок, увез с собой в Литву. Имя актрисы из-за декретного отпуска и смены дислокации на время перестало быть на слуху.

Звезда

Виват, гардемарины! (1991)к/ф "Виват, гардемарины!" (1991)

Она рассказывает с улыбкой о том, как ждала, что проснется знаменитой. На следующий день после того, как «Гардемарины» вышли в свет, Татьяна, тщательнее обычного причесалась и отправилась в город. Прогулялась, прокатилась на троллейбусе, еще прогулялась… Была уверена, что теперь ее станут узнавать и просить автографы. Но за весь день так никто и не подошел!

К вечеру она просто посмеялась над собой. Это был единственный эпизод звездной болезни в ее жизни. Татьяна считает, что именно тогда она переболела и уже больше не возвращалась к этому вопросу, даже когда ее действительно начали узнавать на улице.

Вероятно, известность пришла не сразу еще и потому, что жила теперь Татьяна не в Москве. В Литве она снялась еще в нескольких кинофильмах, но основную часть времени проводила с маленькой Агнией. С Олегасом Татьяна прожила около 15 лет, но из-за ревности супруга, который не отпускал красавицу на светские мероприятия, пара распалась.

Однако жизнь в Литве на этом не прекратилась. Агния ходила там в школу, Татьяна работала и не собиралась никуда срываться. Спустя некоторое время за ней стал ухаживать молодой человек (моложе актрисы на семь лет!) из знаменитой актерской семьи Рокас Романаускас. Закрутился роман, а потом пара приняла решение расписаться.

Через год у молодоженов родился сын Доминик, а еще через пять лет пара рассталась. Теперь у Татьяны появилось много работы в России, к тому же там дебютировала и старшая дочь, Агния – она пошла по стопам мамы и тоже стала актрисой. В середине нулевых Татьяна приняла решение переехать в Москву.

И снова Москва

Земский доктор. Возвращение (2013)к/ф "Земский доктор. Возвращение" (2013)

Уже в столице России Татьяна вышла замуж в третий раз – за оператора Дмитрия Мишина, но и эти отношения на долго не сложились. Зато десятые годы XXI века оказались для Татьяны звездными в профессиональном плане.

С 2011 года до нынешнего времени она сыграла более 35 ролей, в основном в сериалах. Кроме того, в 2014-м еще и стала бабушкой: Агния Детковските и ее супруг Алексей Чадов подарили Татьяне внука Федора. Молодая семья также настояла на том, чтобы бабушка жила с ними. Они поселились в большом доме.

Своих романтических секретов Татьяна не раскрывает, но намекает: сердце актрисы не свободно. Она по-прежнему продолжает сниматься в кино и сериалах, посвящает много времени внуку, а также разрабатывает стратегию для открытия своего бизнеса – салона красоты.


Умерла индийская актриса Шридеви

0
0

Звезда индийского кино Шридеви скончалась в возрасте 54 лет. Об этом сообщает телеканал NDTV.

Актриса умерла в Дубае, куда она приехала с мужем, продюсером Бони Капуром, и младшей дочерью на свадьбу своего племянника. Причиной смерти стала остановка сердца.

Президент Индии Рам Натх‏ Ковинд выразил соболезнования в связи со смертью актрисы.

Актриса и продюсер Шридеви — одна из популярнейших звезд индийского кино. За свою карьеру она снялась в 265 фильмах, среди которых «Грустная история», «Подарок», «Чандни», «Плутовка», «Мгновения любви» и «Сбившиеся с пути». Играла в кино на четырех разных языках: хинди, тамильском, телугу и малаялам.

Как выглядел Кямран в разных версиях сериала "Королек - птичка певчая"

0
0

Многие из нас смотрели телесериал, который вышел на наши экраны еще в 80-ые годы - "Королек - птичка певчая". Кто-то даже смотрел первую версию сериала - 1966 года с Тюркан Шорай в роли Фериде в главной роли.

Во второй версии роль Фериде сыграла потрясающая актриса Айдан Шенер. Эта роль стала настолько звездной для нее, что миллионы поклонников до сих вспоминают именно этот фильм с ее участием.

В последней же версии роль красавицы Фериде сыграла еще одна турецкая актриса - Фахрие Эвджен.

Итак, с ролями Фериде мы разобрались. Но кто играл главную роль Кямрана в разные годы? Этим вопросом мы задались недавно и решили поделиться с вами!

1966 год - актер Картал Тибет

1966 год - актер Картал Тибет

1986 год - актер Кенан Калав

1986 год - актер Кенан Калав

2013 год - актер Бурак Озчивит

2013 год - актер Бурак Озчивит

А какой из этих актеров мужской роли да и женской тоже вам понравились больше остальных?

https://youtu.be/gaJJIR6HawE

Актриса из фильма "Мираж"Мирдза Мартинсоне спасла мужа от смерти

0
0

Мирдза Мартинсоне снялась во многих советских фильмах, но запомнилась прежде всего по детективному боевику «Мираж». С тех пор прошло больше 30-лет, но очаровательная латвийская актриса, которой в прошлом году этом году исполнилняется 65 лет , кажется, совершенно не изменилась.

Актриса долгие годы пыталась спрятать свои пухлые от природы губы

Актриса долгие годы пыталась спрятать свои пухлые от природы губы

Родина Мирдзы Мартинсоне — город Рига. Она появилась на свет в историческим районе Московский форштадт, который в народе называли просто Маскачкой. Каждое лето маленькая девочка проводила у бабушки в латгальской деревне, находящейся в живописном месте на юго-востоке Латвии – его еще называют Краем голубых озер. Мирдза любила слушать историю жизни пожилой женщины, по которым впору сценарий писать. Например, в молодости за ней ухаживали два брата. Она вышла замуж за одного из них, родила ему четверых детей. Но случилось несчастье – мужчина умер от инфаркта. И тогда на вдове женился его брат, который никогда не переставал ее любить. Этот брак, в котором она родила еще несколько детей, стал для нее вторым и последним.

В школе будущая актриса любила математику и химию, хотя с удовольствием читала и стихи, всегда соглашаясь выступить на школьной линейке. Учитель математики, увлекающийся нумерологией, постоянно говорил Мирдзе, что науки, к которым она тяготеет, не очень-то вписываются в ее будущее. Судя по всему, девушка прислушалась и к словам педагога, и к своим внутренним ощущениям. После школы она поступила в политехнический на химфак, а одновременно – в Студию киноактера, преодолев сумасшедший конкурс. Уже на втором курсе ее педагог режиссер Арнольд Лининьш настойчиво порекомендовал поступать на театральный факультет Латвийской консерватории. Мирдза, и сама тяготеющая к сцене, вняла его советам. Так советский кинематограф приобрел в ее лице эффектную и такую не нашу, практически голливудскую актрису.

Благодаря учебе в театральном, она избавилась от главных комплексов. В школьном возрасте Мирдза переживала из-за роста — была выше всех, на физкультуре стояла второй с начала шеренги. И лишь педагогам из театрального удалось убедить ее в том, что это не достоинство, а не недостаток. Хотя в будущем рост еще становился причиной для ее огорчений. Например, в начале 80-х режиссер Федор Бондарчук отказал Мирдзе в главной роли в дилогии «Красные колокола», потому что она оказалась на голову выше исполнителя главной мужской партии Франко Неро. В итоге ее место заняла Сидни Роум. Но надо отдать должное режиссеру – он подыскал для Мирдзы другую роль в первой части картины.

Причиной еще одного комплекса Мирдзы Мартинсоне были ее пухлые губы. Однажды какая-то пожилая актриса сказала ей, что это дефект, и с тех пор Мирдза старалась сжимать их покрепче, чтобы они не выделялись в кадре. И лишь когда она стала сниматься в большом кино, гримеры убедили ее, что она ошибается – и с удовольствием делали акцент именно на ее чувственных губах, которые приковывали к себе внимание мужчин всей советской страны.

Избавление от комплексов раскрепостило Мирдзу Мартинсоне как женщину. Она могла запросто крутить роман одновременно с несколькими парнями. Мама была ее сообщницей и умело помогала дочери избегать незапланированного столкновения ее ухажеров на пороге квартиры. Разумеется, однажды соперники узнавали о существовании друг друга, но Мирдза относилась к этому легкомысленно. Но много позже она признается, что впоследствии ей самой приходилось не раз испытывать боль. И это, по ее словам, было расплатой за то, что она заставляла людей страдать.

Во время учебы в Студии киноактера Мирдза Мартинсоне получила эпизодическую роль в картине «Стреляй вместо меня». Затем были более серьезные работы в картинах «Стрелы Робин Гуда», «Испанский вариант», те самые «Красные колокола». Но звездным для актрисы стал детектив-боевик «Мираж», где она сыграла Джинн Гордон, разработавшей план ограбления инкассаторского фургона с тремя миллионами долларов. Этот роскошный трехсерийный фильм, снятый в лучших голливудских традициях по роману мастера детективного жанра Джеймса Хэдли Чейза «Весь мир в кармане», произвел фурор: сама телеистория дерзкого, но неудачного ограбления стала одной из самых запоминающихся в 80-х, а кадры прыжка со скалы героев Мирдзы Мартинсоне и Мартиньша Вилсонса — самой пронзительной.

Фильм "Мираж" сделал из актрисы звезду национального масштаба

Фильм "Мираж" сделал из актрисы звезду национального масштаба

После «Миража» на актрису обрушилась настоящая популярность национального масштаба: ей писали письма с признаниями в любви, незнакомые мужчины приглашали ее в рестораны, а один из поклонников даже пригрозил Мартинсоне убить ее, а затем себя, если она не примет его предложение руки и сердца. Ученый-математик из Сибири одно время и вовсе подписывал свои научные труды именем Мирзда Мартинсоне – так и печатал их в журнале «Новосибирская высшая математика». Все эти письма актриса хранит до сих пор в чемоданах и ящиках. Впрочем, и критики ей тоже пришлось выслушать немало. В одной из сцен Мирдза Мартинсоне появляется с обнаженной грудью. Когда фильм вышел, на адрес телестудии стали приходить письма от разгневанных учителей, которые писали о разврате, неподобающем поведении актрисы и дурном примере, который она подает юным зрителям.

Актрисе так и не удалось построить счастливые отношения. Она была замужем за актером Мартиньшом Вердиньшом – в «Мираже» ему досталась роль одного из полицейских, преследующих грабителей. Они прожили чуть больше 20 лет вместе, половину из которых актриса моталась по всей стране. Мартинсоне признается, что во многом благодаря такой занятости в семье обходилось без ссор – она с мужем просто подолгу не встречались. Однако после рождения сына мужчина стал злоупотреблять алкоголем. Долгие годы Мирдза пыталась отвадить его от вредной привычки. Но в итоге приняла решение прекратить отношения. Сам Вердиньш после того, как бросил кино, переквалифицировался в декораторы. И хотя они давно не живут вместе, развод официально так и не был оформлен. Бывшие супруги общаются редко, Мирдза Мартинсоне до сих пор не очень охотно рассказывает о нем и вообще не любит вспоминать о своем неудачном браке.

Она по-прежнему одна. Когда актрису спрашивают, какого мужчину она хотела бы видеть рядом с собой, она неизменно отвечает: «Мне нужен человек, который бы понимал меня» . И иронично добавляет, что давно уже ждет не принца, а короля. Сегодня она сосредоточена на работе в театре «Дайлес», в котором служит с самого начала своей актерской карьеры. «Устала жить на бегу » , — признается она.

Несмотря на возраст, актриса выглядит потрясающе

Мирдза Мартинсоне серьезно увлекается астрологией и нумерологией. Даже день для интервью журналистам она выбирает долго и скрупулезно – он должен быть благоприятным в «лунном» смысле. Однажды ее муж попал в больницу, была назначена операция. Но Мирдза узнала, что этот день – неблагоприятный для хирургического вмешательства. С большим трудом ей удалось переубедить врачей перенести дату операции. А вот мужчина, которого в тот день оперировали, умер. Возможно, это всего лишь совпадение, однако люди, увлекающиеся астрологией, считают, что Мирдза спасла своего мужа. И сегодня, когда у нее появилось больше времени, она может посвятить его чтению любимых «профессиональных» книг.

Актриса живет со взрослыми уже дочкой Мадарой и сыном Мартиньшом Матысом в обычной рижской «трешке», и любит побаловать их чем-нибудь вкусненьким. Мирдза Мартинсоне, несмотря на возраст, выглядит потрясающе. Рядом с этой жизнерадостной женщиной частенько останавливаются машины, и незнакомые мужчины осыпают ее комплиментами. Она не скрывает секретов. И дело не только в рецептах народной медицины, переданные ей бабушкой. Актриса убеждена: дело – во внутреннем ощущении себя. «Главное, принимать жизнь такой, какой она есть, получая удовольствие от каждой прожитой минуты», — говорит она. Мирдза склонна к полноте, но не сидит на диетах, а питается по тому же Лунному календарю: на убывающую Луну она может позволить себе съесть что-нибудь калорийное, а на растущую, наоборот, умеряет свой аппетит. Давным-давно звезды «сказали» ей, что актерство – правильная дорога, которую она для себя выбрала. И сегодня они «говорят», что у нее все будет хорошо.

Строптивая звезда пин-апа

0
0

Бетти Пейдж родилась в 1923 году в США, в многодетной семье. Трудное детство тем не менее не помешало стать лучшей ученицей в школе. Стать учительницей Бетти не получилось, и она решила воплотить свою давнюю мечту - попробовать себя в качестве актрисы. Однажды ее заметил фотограф Джерри Тодд и предложил сделать несколько фотосессий. С портфолио в стиле пин-ап Бетти Пейдж стала знаменитой настолько, что ее образ стали примерять на себя другие модные дивы.

Бэтти Пейдж пришла в пин-ап в период, когда фотографические работы стали постепенно вытеснять рисованные. Бетти была очень раскованной, соглашалась на любые условия съемок и со временем привнесла в стиль элементы открытого эротизма.

В конечном итоге после ее смерти в 11 декабря 2008 стиль стал нарицательным.

Виктор Косых. История жизни с смерти Даньки из "Неуловимых мстителей".

0
0

Первая роль в фильме Элема Климова «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен»(1964 год). Вите Косых тогда было 13 лет.

Виктор Косых вспоминает: «Выпучив глаза, громко, с выражением читали Климову стихи. Мне казалось, что я хуже всех прочитал. Но именно меня попросили остаться и сыграть эпизод».

Год спустя. Фильм Александра Митты «Звонят, откройте дверь».

Фильм Мимо окон идут поезда. 1965 год

Затем была роль в культовом приключенческом боевике «Неуловимые мстители»1967 года. Четверо лихих юных «красных дьяволят» наводивших ужас на врагов советской власти по настоявшему полюбились нашему зрителю. Эта роль принесла Виктору Косых всесоюзную славу но чуть не стоила жизни. Он вспоминает: «Дышло ударило по лицу. Упал, по мне тачанка проехала. До сих пор помню, какая мертвая тишина повисла на площадке, а потом - голос Кеосаяна: «Проверьте, он там живой?» Рану на скуле зашили. Но шрам остался».

На волне успеха «Неулавимых» в 1968 вышли «Новые приключения Неуловимых мстителей», а «Корона Российской империи»1971 года завершила трилогию.

Несмотря на то что замечательный отечественный актер Виктор Иванович Косых (Виктор Николаевич Волков) сыграл после неуловимых около полусотни ролей для зрителя он так и остался Данькой.

Юнга Северного флота

Роса

Трактир на Пятницкой

Пограничный пес Алый

Большая - малая война

У опасной черты

Холодное лето пятьдесят третьего…

22 декабря 2011 года на 62 году жизни актер скончался от сердечной недостаточности.

Любимые кинороли Инны Чуриковой

0
0

Она всегда разная, но неизменно одно: в каждую роль Инна Чурикова вкладывает не частичку, а бездну своего таланта. Сегодня мы вспоминаем самые любимые зрителями роли Инны Михайловны, хотя, бесспорно, всё, что ей приходилось играть, превращалось в шедевр актёрского искусства.

Несмотря на то, что на съемочную площадку Чурикова (будучи еще студенткой Щепкинского училища) попала случайно, её первый характерный образ сразу запомнился зрителям. На пробах юная Инна Чурикова показалась знаменитому сказочнику Александру Роу самой убедительной: она самозабвенно грызла орехи, не жалея зубов. Роль Марфуши в фильме «Морозко» предполагалась для Тамары Носовой, но Инна Чурикова была утверждена без сомнений. Первая роль испытала актрису на прочность: она на самом деле дрожала от холода — съёмки велись на Кольском полуострове, а экономный реквизитор вместо яблока подсунул Чуриковой лук, который она с аппетитом грызла в кадре, не смотря на подступающие слёзы.

Тем не менее, сказка получилась волшебной. Фильм попал в прокат не только в СССР, но и во Франции, Германии, Великобритании, Мексике, Чехословакии… Однако, сама Инна Чурикова, увидев себя на экране, твёрдо решила в кино больше не сниматься. К счастью, этот зарок она не выполнила. На то были веские причины: театральная судьба Инны Чуриковой на тот момент складывалась труднее киношной. Приходилось выбирать, — или играть роль Лисы в ТЮЗе, или сниматься в кино с такими звёздами как Высоцкий, Доронина, Леонов или Джигарханян. Даже небольшие роли в таких фильмах как «Стряпуха», «Тридцать три», «Старшая сестра», «Неуловимые мстители» вели Инну Чурикову к успеху в кино.

Однажды молодой режиссёр Глеб Панфилов, который готовился дебютировать в полном метре с фильмом «В огне брода нет», увидел глаза юной актрисы Чуриковой и понял, что нашел ту самую естественность и непосредственность, которая должна быть у главной героини его фильма. Инна Чурикова получила главную роль. Причем, не только в дебютном фильме, но и в жизни режиссёра: она стала его музой на всю жизнь…

Специально для Инны Чуриковой был создан сценарий одного из лучших фильмов шестидесятых, который был назван «Начало». Эта киноистория стала сенсацией: Чурикову называли лучшей актрисой года, а в Венеции она получила «Золотого льва святого Марка». Этот фильм стал не только актёрским триумфом Инны Чуриковой.

«„Начало“ — это признание в любви режиссёра Глеба Панфилова своей музе Инне Чуриковой», — написано на официальном сайте режиссёра. На съёмках «Начала» нерушимый творческий союз перерос в семейный.

Инна Чурикова снималась не только у Глеба Панфилова — много и успешно. «Прошу слова», «Васса», «Тема», «Курочка Ряба», «Курьер», «Ширли-мырли», «Идиотъ», — далеко не полный список ролей. Будучи экранной мамой Васи Кроликова или бывшей женой «того самого Мюнхгаузена», актриса превращает любую роль если не в главную, то в яркую и заметную.

Вупи Голдберг и Патрик Суэйзи на съёмках фильма "Привидение"

0
0



Роль Оды Мэй Браун писалась не для Вупи Голдберг, но Патрик Суэйзи, будучи страстным поклонником её творчества, уговорил продюсеров пригласить на эту роль именно Голдберг




В итоге этот фильм принёс Вупи за лучшую женскую роль второго плана: "Оскар", "Золотой глобус", премию BAFTA, и премию "Сатурн". Вупи Голдберг и Патрик Суэйзи дружили до последних его дней. Вупи поддерживала его, когда он тяжело заболел



Когда Патрика не стало, Вупи Голдберг, говорила о нем, не скрывая шока и слез. "Это была отличная схватка со смертью, Патрик сражался за жизнь, как дьявол. Он никогда не думал о себе как о ком-то, кто умрет. Он говорил: "Знаешь, мы все смертны". Он относился к этому в духе "Пока болезнь меня не убила, я буду делать то, что должен". Он работал, снимался в сериале — он был просто кот, который никогда не сдается. Я бы хотела быть такой же. Иметь такую же отвагу".

Во время интервью Вупи и ведущий просмотрели отрывок из "Привидения", и актриса заметила: "Всегда говорила это и повторю еще раз: без Патрика меня бы не было в этом фильме. Из-за Патрика я получила «Оскар".


Джонни Вайсмюллер: как эмигрант с фальшивыми документами стал пловцом-олимпийцем, а затем — звездой Голливуда

0
0

Джонни Вайсмюллер: как эмигрант с фальшивыми документами стал пловцом-олимпийцем, а затем — звездой Голливуда Кадр из одного из многочисленных фильмов про Тарзана с Джонни Вайсмюллером в главной роли

Он пять раз становился олимпийским чемпионом, 67 раз устанавливал мировой рекорд и сделал головокружительную карьеру в кино

Настоящее имя самого известного Тарзана в истории кинематографа — Петер Йоханн Вайсмюллер, впрочем, поклонники старых фильмов знают его как Джонни Вайсмюллера. Актер не просто так играл мускулами в кадре – хорошая физическая форма сделала его чемпионом. Ему удалось сочетать высочайшие спортивные достижения с успешной карьерой в кино.

Уплыть от полиомиелита

Джонни Вайсмюллер. WikimediaДжонни Вайсмюллер. Wikimedia

Родившийся 2 июня 1904 года мальчик рос здоровым и веселым — до тех пор, пока не заболел полиомиелитом. Девятилетнего парнишку родители записали, по совету медиков, в бассейн. Немного окрепнув, Вайсмюллер устроился работать на летних каникулах спасателем на озере Мичиган — в ту пору ему было 16 лет. Способного подростка приметил тренер американской олимпийской сборной по плаванию Уильям Бахрах. Он задумал невозможное — вытащить мальчишку из болезни и сделать успешным спортсменом путем упорных и даже жестоких тренировок. Он предупредил: «Сначала ты меня возненавидишь, но потом скажешь спасибо».

Ежедневные многочасовые тренировки и вправду выматывали, как и жесткая манера тренера. Но уже спустя год Вайсмюллер забыл о том, что был болен, а в 1921-м победил в национальном турнире по плаванию. Интересно, что сделано это было по чужому паспорту. Дело в том, что семья Вайсмюллера переехала в США из Австро-Венгрии (позднее — территория Румынии), и юноша официально не являлся гражданином Америки. Поэтому он внес в документы дату рождения своего младшего брата, который появился на свет уже в Штатах.

Рекорды и победы

Джонни Вайсмюллер, 1924 год. WikimediaДжонни Вайсмюллер, 1924 год. Wikimedia

9 июля 1922 года Джонни Вайсмюллер впервые в своей жизни стал рекордсменом — проплыл стометровку за 58,6 секунды. Через полтора года он побил собственный рекорд, в 1924 году стометровка была «сделана» за 57,4. Этот рекорд Вайсмюллера никому не удавалось побить на протяжении десяти лет.

На дистанции 200 метров лучший результат Вайсмюллера составлял сначала 2. 15. 6 минуты — мировой рекорд, затем он сумел дважды улучшить эти показатели.

На Олимпиаде в Париже в 1924 году Джонни оказался лучшим на дистанциях 100 и 400 метров, а также в эстафете 4х200 метров. Кроме того, его ожидала бронза за командные состязания в водном поло.

Через четыре года, когда пришел день открытия следующих Олимпийских игр, Вайсмюллеру была доверена честь нести национальный флаг в Амстердаме. Здесь пловец заработал еще две золотые медали, установив новый мировой рекорд на дистанции 100 метров.

Лучшие американские пловцы перед Олимпиадой-1928 в Амстердаме. Бастер Крабе, Джордж Кояк, Рей Ради и Джонни Вайсмюллер. WikimediaЛучшие американские пловцы перед Олимпиадой-1928 в Амстердаме. Бастер Крабе, Джордж Кояк, Рей Ради и Джонни Вайсмюллер. Wikimedia

Со спортом высоких достижений Вайсмюллер простился в 1929 году, к этому времени ему принадлежало 67 мировых рекордов, он 52 раза становился чемпионом Америки. Это был самый известный спортсмен первой половины ХХ века. Разумеется, о полиомиелите было забыто, и Джонни много раз с благодарностью вспоминал своего тренера. Однако он и не подозревал, что впереди его ждет еще более громкая слава.

Приманка для зрителей

Кадр из одного из многочисленных фильмов про Тарзана с Джонни Вайсмюллером в главной ролиКадр из одного из многочисленных фильмов про Тарзана с Джонни Вайсмюллером в главной роли

Советский зритель не был избалован приключенческими фильмами, поэтому

испытали настоящий культурный шок, когда в 1952 году им вдруг показали фильм «Тарзан» с Джонни Вайсмюллером в главной роли. Отважный красавец сражался с крокодилами и львами, побеждал людоедов и браконьеров, мастерски перепрыгивал, словно гигантская обезьяна, с дерева на дерево. Его друзьями были обезьяны и слоны, а однажды он спас в джунглях прекрасную девушку Джейн.

Надо ли говорить о том, что эти картины мгновенно стали лидером проката, все поголовно мальчишки принялись играть во дворах в Тарзана, оглашая окрестности пронзительным «фирменным» криком.

А сняты эти ленты были еще в 30-х годах. Тарзан — непобежденный пловец Джонни Вайсмюллер — привлек внимание режиссера Уильяма ван Дайка и продюсера Сола Лессера, которые кандидата на главную роль в новом приключенческом фильме по роману Эдгара Берроуза.

Им нужен был парень с красивым спортивным торсом, причем такой, чтобы не постеснялся сниматься практически голым, — ведь у Тарзана в джунглях всего-то и одежек было, что набедренная повязка. Никто из голливудских знаменитостей не подходил — или недостаточно накачанные, или чересчур стеснительные. Профессиональный же пловец Вайсмюллер давно привык показываться публике на соревнованиях в одних плавках и выглядел он просто потрясающе: рост 191 см, атлетическое телосложение, привлекательные черты лица.

Пробы прошли быстро и просто: Вайсмюллер залез на дерево, уцепился за ветку, повисел на ней, раскачиваясь, и спрыгнул на землю. На следующий день ему сообщили, что он утвержден на роль.

Сол Лессер, никогда не увлекающийся спортом, предложил было поменять «слишком длинную», на его взгляд, фамилию на что-то более короткое. Но ему объяснили: Вайсмюллер — прославленный чемпион, и его имя как раз станет приманкой для миллионов зрителей.

Воодушевленные успехом первого фильма, режиссер и продюсер немедленно принялись создавать продолжение. Всего картин о Тарзане было снято 12, с 1932 по 1948 годы. Три из них увидели советские зрители в далеком 52-м.

Главная тайна Тарзана

Джонни Вайсмюллер, 1970 год. WikimediaДжонни Вайсмюллер, 1970 год. Wikimedia

Шло время, Вайсмюллер уже не напоминал юношу — ведь в последних своих картинах про Тарзана он играл 44-летним. Тем не менее он не хотел бросать столь успешную кинокарьеру и согласился сняться в другом сериале — «Джим из джунглей». И вот здесь выяснилось, что зритель уже привык к нему как к Тарзану, и он стал заложником одной роли. А вот попытки режиссеров снять продолжение «Тарзана» с другими актерами в главной роли не принесли успеха — все уже успели полюбить Вайсмюллера, и никаких других «Тарзанов» зритель не воспринимал.

За исполнение роли Тарзана Джонни получил тогда два миллиона долларов — сегодня эта сумма была бы равно 82 миллионам. На такую приманку немедленно слетелись любительницы наживы. Вайсмюллер был женат пять раз, и каждая из жен при разводе сумела оттяпать себе солидный кусок его состояния. Исключением стала последняя, пятая, жена Джонни — немка Мария Бауман, с которой Вайсмюллер благополучно прожил до конца своих дней.

Джонни Вайсмюллера до конца жизни просили «покричать, как Тарзан». WikimediaДжонни Вайсмюллера до конца жизни просили «покричать, как Тарзан». Wikimedia

Кстати: Тайну неподражаемого тарзаньего крика, над которой ломали голову многие поклонники актера, раскрыл сам Джонни Вайсмюллер, когда ему было уже за 70. Оказывается, звукорежиссер склеил три куска пленки с фрагментами записи трех различных певцов, обладающих разными тембрами голоса. Певцы исполняли песни в стиле альпийских горцев в технике «йодль». На выходе получился такой выразительный и в то же время сложный звук, что впоследствии его использовали только в записи.

Джонни Вайсмюллер дожил до 79 лет. Его похоронили в Мексике, и над его могилой, согласно завещанию артиста, трижды разнесся крик Тарзана.

Пышнотелая модель Эшли Грэм в фотосессии по мотивам культового черного детектива "Целуй меня насмерть" (1955).

0
0

«Целуй меня насмерть» (англ. Kiss Me Deadly) — фильм-нуар Роберта Олдрича, вышедший на американские экраны 18 мая 1955 года и, по мнению многих киноведов, завершающий собой классическую эпоху кинонуара. Экранизация одноимённого детективного романа Микки Спиллейна. В 1999 г. внесён в Национальный реестр фильмов.

"Семь стариков"и одна красавица Светлана Савёлова

0
0

Жизнь дарит нам много благ, преподносит сюрпризы, яркие события, дает шанс взойти на высшую ступень успеха. Но вот воспользоваться этими дарами и устоять на вершине славы, могут только сильные духом люди, слабые падают в бездну...

Светлана Савёлова

Светлана Савёлова

Красавица блондинка, с синими глазами и курносым носиком. Вот так запомнилась зрителям девушка с комедийного фильма режиссера Евгения Корелова "Семь стариков и одна девушка", который вышел в 1968 году.

А начиналось все с фильма-мелодрамы "Прощайте, голуби". В далёком 1960 году, режиссер Яков Сегель уже начал съемки своего фильма в Ялте, но вот главной героини до сих пор не было. Пересмотрели сотни актрис из театральных вузов и ни одна режиссеру не понравилась. На поиски поехал в Севастополь и нашел, то что искал в аптеке. За прилавком стояла его героиня Таня, а будущую звезду звали Светлана Савёлова. Девушка никогда не мечтала о сцене, собиралась поступать в медицинский институт. Незамысловатый сюжет фильма имел успех у зрителей, получил премии на фестивалях ближнего зарубежья и даже в далекой Австралии. В фильме снимались молодые и тогда еще не совсем популярные артисты Савелий Крамаров, Алексей Локтев. Окрыленная славой, девушка изменила свою мечту и стала актрисой.

кадр с фильма "Прощайте голуби"

кадр с фильма "Прощайте голуби"

После успешной премьеры, Савёлову забросали сценариями и вскоре у неё был целый арсенал фильмов: «Зеленый огонек», «Последний жулик», «День солнца и дождя».

А потом пришла настоящая популярность. Актриса сыграла выпускницу физкультурного института Елену Величко, которую по распределению направляют в спортивный клуб. Молодого тренера определяют в группу стариков. Девушка всякими способами пытается избавиться от пожилых людей. Ей даже пытается в этом помочь, влюбленный в неё студент Володя.

Зрители смотрели комедию "Семь стариков и одна девушка"с удовольствием, легкий жанр, смешные ситуации, обаятельная актриса, неуклюжие, но такие смешные подопечные.

Светлана Савёлова

Светлана Савёлова

На то время актриса уже работает в театре "Ленком", где задействована была во многих спектаклях. Особенно хорошо всё складывалось в творческой жизни Светланы, когда в театр пришел режиссер Марк Захаров. Одна из самый ярких ролей в спектакле "Три девушки в голубом" (1980 г.). Но вскоре, актриса начала пропускать репетиции, позволяла себе приходить не совсем трезвой на спектакли. Захаров пытался образумить Савёлову, грозился отобрать роли, уволить с театра, но никакие аргументы на девушку не действовали. Постепенно ролей становилось всё меньше, её перевели в массовку и жизнь покатилась под откос. Последний раз она была задействована в спектакле "Мудрец" (1990 г.), потом вообще перестала появляться в театре, приходила, чтоб получить мизерную зарплату. В штате её держали из-за жалости.

Последняя роль была в фильме "По Руси", которая вышла в 1968 году. Картина не имела успеха, можно сказать, была провальной. После неё у актрисы и наступила чёрная полоса.

кадр с фильма "По Руси"

кадр с фильма "По Руси"

Личная жизнь у Савёловой то же не сложилась, было несколько бурных романов, которые быстро заканчивались.

Первый раз Светлана вышла замуж будучи студенткой за Геннадия Байсакова. Молодые прожили в браке недолго, оба были амбициозны, каждый хотел показать свое превосходство, вот и не смогли ужиться характерами.

Ей приписывали много бурных романов с Александром Збруевым, Николаем Караченцевым. Сейчас об этом судить невозможно, но дыма без огня не бывает. Светлана обладала яркой внешностью, и мужчины были от неё без ума.

Светлана Савёлова

Светлана Савёлова

Героини Савёловой на экране были милыми, наивными, такими душечками с покладистым характером. В жизни же, у актрисы был просто несносный характер, вела себя очень высокомерно, с молодыми людьми, которые ухаживали за ней особо не церемонилась.

кадр с фильма "Повесть о молодых супругах"

кадр с фильма "Повесть о молодых супругах"

Познакомившись с актером Сергеем Милованым актриса еще больше пристрастилась к алкоголю. Вместо того, чтоб уберечь актрису от пагубной привычки, он наоборот стал вместе с ней прикладываться к бутылке. Некогда красивый актер потихоньку стал превращаться в заядлого алкоголика. Понимая, что вместе они катятся в пропасть, ушла от него и некоторое время не пила.

Сергей Милованов

Сергей Милованов

Жить было не за что, и актриса поменяла свою квартиру в центре Москвы на окраину.

Последним мужем в жизни актрисы был милиционером, который тоже любил выпить и с ним Светлана опять ушла в запой. Ходят слухи, что Савёлова вместе с мужем возвращалась от друзей и попала в автокатастрофу. Ей сделали операцию, но шрамы остались на лице и изуродовали некогда красивую женщину. Достоверных фактов подтверждающих эту версию нет. В последнее время актриса ни с кем не общалась, вела затворнический образ жизни, её лицо от постоянных пьянок стало просто неузнаваемо. Может она и придумала эту историю, чтоб хоть как-то оправдать свой неприглядный вид. Может быть...

спектакль "Три девушки в голубом", 1988 г.

спектакль "Три девушки в голубом", 1988 г.

В январе месяце 1999 года, Савёлова первый раз не пришла в театр за своей скудной зарплатой. На третий день обеспокоенные коллеги поехали домой к актрисе. Дверь никто не открывал, пришлось её взломать. Светлана лежала мертвая на полу, причину смерти устанавливать не стали, некому было подать заявление на экспертизу. На тот момент у актрисы никого из близких не оказалось.

Светлана Савёлова

Светлана Савёлова

Дату смерти записали 30 января 1999 года. Все хлопоты по захоронению взял на себя театр. Светлана так бедно жила, что у неё не было ни одного приличного платья, пришлось одеть актрису в реквизитный костюм.

Ее можно назвать "Принцессой одного десятилетия", в котором были слава, новые победы, любовь, расставание и падение на самое дно жизни, в нищету...

Как менялся Володя Шарапов, актер Владимир Конкин, с течением времени.

0
0

Владимир Конкин — советский и российский актёр театра и кино, Заслуженный артист УССР (1974), Заслуженный артист РФ (2010), Лауреат премии имени Ленинского комсомола (1974). Наиболее известен по фильмам «Как закалялась сталь», «Романс о влюблённых», «Аты-баты, шли солдаты…» и «Место встречи изменить нельзя». Работал на озвучивании зарубежных фильмов (кино и видео), с 1980 года пишет рассказы и эссе.

Самые известные милиционеры советского кино

0
0
Они раскрывали музейные кражи и ловили главарей банд, расследовали убийства и перехватывали угонщиков, а так же дрессировали собак и искали пропавший аккордеон

Иван Сергеевич Зорин

Герой детективной трилогии «Возвращение «Святого Луки», «Чёрный принц» и «Версия полковника Зорина». Опытный следователь расследовал дела, связанные музейными и ювелирными ценностями. В первом фильме он раскрыл похищение картины «Святой Лука», во втором разоблачил преступников, выкравших уникальный бриллиант, а в третьем раскрыл дело об ограблении ювелирного магазина. Благодаря своей рассудительности, внимательности и спокойному подходу к делу полковник милиции раскрывал невероятно запутанные дела. Когда вышел первый фильм, то никто не предполагал, каким популярным персонажем станет полковник Зорин! Когда вышло ещё два фильма, он стал одним из самых любимых зрителями киноследователей 70-х.

Мудрый и ироничный Иван Сергеевич Зорин принёс всесоюзную славу актёру Всеволоду Санаеву. Это было не первое появление актёра в милицейских погонах — в фильме «Это случилось в милиции» он играл майора Сазонова, занимавшегося поиском детей и родителей, потерявших друг друга во время войны.

Павел Знаменский, Александр Томин и Зинаида Кибрит

Сериал «Следствие ведут ЗнаТоКи» появился на телеэкранах в начале 70-х. Он был создан по инициативе министра внутренних дел СССР Николая Щёлокова для «очеловечивания» образа советского милиционера, показательного примера для сотрудников милиции и профилактики преступности. Никто не планировал, что у детективного сериала будет такая длинная история, но к концу 70-х популярность героев сериала в народе была так велика, что его снимали ещё десять лет. В 2000-х была попытка возродить «знатоков», но догнать былую популярность им оказалось не под силу.

«ЗнаТоКи» — это следователь Павел Знаменский, инспектор уголовного розыска Александр Томин и криминалист Зинаида Кибрит. В их работе главным было понимание психологии преступника, а не погони и перестрелки. Благодаря пониманию психологических тонкостей и умению найти подход к любому характеру они могли распутать любое преступление — от хищений на плодоовощной базе до разоблачений шпионов и преднамеренных убийств.

Георгий Мартынюк, Леонид Каневский и Эльза Леждей уже были известными актёрами, когда им предложили стать «знатоками». Однако, Знаменский, Томин и Кибрит принесли им такую небывалую популярность, что зрители забывали настоящие имена актёров и даже их настоящую профессию — на имя каждого приходили мешки писем с просьбами разобраться в том или ином правонарушении.

Владислав Костенко и Алексей Садчиков

Герои произведений Юлиана Семёнова и снятых по ним фильмов о сотрудниках московского уголовного розыска «Петровка, 38» и «Огарёва, 6». В последней части трилогии, фильме «Противостояние», действует уже только один герой — полковник Владислав Костенко.

В первой части герои сталкиваются с главарем банды, совершающей дерзкие ограбления, во второй им предстоит раскрыть очень серьёзное дело, связанное с теневым сбытом драгоценностей, а в третьей полковник Костенко раскроет личность диверсанта-убийцы. В ходе следствия бравые Садчиков и Костенко одинаково результативно участвовали и в «мозговых штурмах» и в рискованных погонях. Сразу после первого дела майор Алексей Садчиков получает повышение до полковника…

Помимо захватывающего сюжета, героических характеров и популярности писателя Юлиана Семёнова, зрительская любовь к Костенко и Садчикову объяснялась тем, что их играли прославленные Василий Лановой и Георгий Юматов.

Василий Градов

Герои одноименной экранизации повести Матвея Ройзмана «Дело № 306» о сотрудниках милиции, которые при раскрытии обычного ДТП вышли на след агентов иностранной разведки. За раскрытие берется опытный подполковник милиции Градов и его проверенная команда.

Как и «ЗнаТоКи», и многие другие фильмы, «Дело № 306» был снят в ходе кампании МВД СССР по повышению авторитета советской милиции. Главную роль в фильме сыграл популярный певец и актёр Марк Бернес. Мало кто знает, но у самого актёра были проблемы с уголовным миром — после роли сначала милиционера в «Деле № 306», а потом вора в «Ночном патруле» криминальные авторитеты решили рассчитаться с актёром за «предательство воровского мира». В ходе расследования был вычислен тот, кто должен был перейти от угроз к действиям…

Фёдор Анискин

Самый народный милиционер — сельский участковый Фёдор Анискин, герой фильмов «Деревенский детектив», «Анискин и Фантомас», «И снова Анискин».

Как и уже упомянутый полковник Зорин, Анискин мудр, спокоен и ироничен. Конечно, на селе размах преступлений не такой, как у городских, но дел все равно хватает… Он раскрывал нападение на кассира, а также искал пропавший аккордеон и исчезнувшие из краеведческого музея экспонаты. В работе ему помогает то, что он знает всех односельчан и ни один чужак не остался бы незамеченным. Он знает проблемы в каждом доме и характеры их хозяев, готов как терпеливо проводить разъяснительные работы, ломать голову и опрашивать дружелюбно и недружелюбно настроенных, так и непосредственно поучаствовать в поимке злоумышленника.

Полюбившийся зрителям добрый и справедливый Анискин стал последним киногероем актёра Михаила Жарова.

Максим Подберёзовиков

Следователь Максим Подберезовиков вёл дело о загадочном похитителе автомобилей, и даже не подозревал, что играет с ним на одной сцене любительского театра, дружит и делится своими соображениями о хитром и опасном злодее… В комедии «Берегись автомобиля» следователю приходится очень нелегко: ему предстоит сначала разоблачить, потом догнать, а потом и наказать по закону своего друга Юрия Деточкина. Он был готов даже пойти на должностное преступление, но на это не согласился сам угонщик…

Олег Ефремов пробовался на роль Деточкина, но режиссёр ему отказал: «Сквозь мягкость, добросердечие и наивность проглядывал волевой, железный человек». Так актёр стал следователем, которого изначально должен был играть Юрий Яковлев.

Николай Глазычев

Младший лейтенант милиции Глазычев из фильма «Ко мне, Мухтар!» был вызван на станцию по поводу мечущейся по вагону крупной овчарки. Оказалось, что Мухтар был не нужен своей хозяйке и она просто бросила его в поезде. Собака остается в питомнике УВД, и лейтенант Глазычев берёт пса на воспитание.

Юрий Никулин сыграл не просто милиционера, который честно выполнял свою работу, а человека, который смог стать верным другом для собаки. Только благодаря его терпению Мухтар стал полноправным сотрудником милиции, а за доброе отношение полюбил лейтенанта больше, чем своих прежних хозяев… Работавший в цирке Никулин знал, как взаимодействовать с животными, да и собаки, которых предоставило МВД СССР, были вышколенными профессионалами. В роли Мухтара снимались две овчарки. За несколько недель до съёмок актёр вставал рано утром, ехал в питомник, кормил своих напарников и шёл с ними гулять, потом ехал в цирк, а после выступлений снова отправлялся выгуливать и кормить «Мухтаров»…

Viewing all 5889 articles
Browse latest View live




Latest Images