Quantcast
Channel: Блог сайта «Ностальгический клуб любителей кино .»
Viewing all 5889 articles
Browse latest View live

Красивые актрисы, которые снимались в сериалах про зомби.

0
0

Тема зомби все чаще появляется на экранах. Давайте посмотрим на самых красивых актрис, которые снялись в сериалах про страшных зомби.

Лорен Кэн. Ходячие мертвецы.

Лорен Коэн стала безумно популярной после сериала "Ходячие мертвецы". Там она сыграла бесстрашную Мэгги, которая влюбляется и готова пойти на все ради спасения других и своей жизни.

Кристиан Серратос. Ходячие мертвецы.

В мега популярном сериале "Ходячие мертвецы" актриса сыграла Роситу, которая великолепно владеет ножом и просто очаровательна. Также актриса снималась в фильмах "Сумерки Сага".

Роуз Макайвер. Я-Зомби.

Актриса сыграла молодую девушку Лив, которая однажды понимает, что ее жизнь изменилась. Она начинает превращаться в зомби. Но также у красотки появляются необычные способности: она может видеть события, произошедшие с другими умершими. Лив начинает помогать детективу раскрывать преступления.

Дрю Бэрримор. Диета из Санта-Клариты.

В комедийном сериале с элементами хоррора и черного юмора знаменитая актриса сыграла риелтора Шейлу Хаммонд. Она вместе с мужем переезжает в новый город, но неожиданно превращается в зомби. Сериал начался в прошлом году, а в этом планируется выход 2 сезона.

Алисия Дебнем-Кери. Бойтесь ходячих мертвецов.

Сериал является приквелом или предшественником "Ходячих мертвецов". Актриса сыграла умную и красивую Алисию Кларк, которая работает учительницей в школе. Но после нашествия зомби меняет свои пацифистские взгляды.

Рона Митра. Последний корабль.

В постапокалиптическом сериале Рона Митра играет микробиолога Рэйчелл Скотт, которая пытается найти лекарство от опасного вируса. Сериал начался в 2014 году и идет по сегодняшний день.

Шелли Конн. Тупик.

В британском сериале действия начинаются со съемочной площадки реалити-шоу. Участники шоу и некоторые работники спасаются от страшной пандемии, захватившей всю Великобританию и часть Европы. Актриса в сериале сыграла помощника продюсера Клер.

Кира Загорски. Спираль.

Доктор Джулия Уокер вместе со своими коллегами пытается бороться с опасным вирусом, который был обнаружен в Арктике. А главное противостоять его распространению дальше по планете.

Таня Рэймонд. Долина смерти.

В сериале про полицейский спец отдел, который борется с населившими город зомби, вампирами и другой нечистью, актриса сыграла полицейскую Карлу Ринальди.

Пепи Сонуга . Эшш против зловещих мертвецов.

Главный герой сериала воспользовался опасной книгой по некромантии и неожиданно пробудил зло. Его соседка превращается в нечто пугающее. Пепи в сериале сыграла молодую девушку Лэйси Эмери, которая пытается противостоять появившейся угрозе.


Совсем не сказочная жизнь актера сыгравшего Финиста — Ясного Сокола.

0
0

Прославившийся ролью Финиста в великолепной советской сказке Вячеслав Воскресенский всегда был скорее театральным чем киношным актером. Еще до своего кинодебюта актер успел поиграть в театрах Златоуста, Тюмени, Тамбова и Рязани. После успеха Финиста Вячеслав некоторое время играл в Свердловском драмтеатре. Но актерская у него не сложилась. Была тяжелая болезнь матери вынудившая артиста продать квартиру в Екатеринбург, изнурительные суды с родней из за собственности и болезни.

В 2000 году Вячеслав Константинович наконец нашел свое место в жизни устроившись на работу культорганизатором в клубе екатеринбургского госпиталя ветеранов войн, где он до этого находился на лечении. И где проработал одиннадцать лет.

В 2011 году переехал в г. Красноуральск Свердловской области. Попробовал открыть театральную студию при местном Дворце Культуры. С 2013 года плотно сотрудничает с Центром Творческого Развития "Твоё Настроение", где ведет занятия по актерскому мастерству, а так же участвует во многих проектах центра.

В декабре 2014 в отличие от многих своих коллег занял патриотическую позицию и посетил Луганск, встретившись со студентами Луганской государственной академии культуры и искусств имени Михаила Матусовского.

Актер в образе светлого богатыря из советского детства.

Вячеслав Воскресенский с сказке Синюшкин колодец (1978)

Жан Марэ и "Парижские тайны".

0
0

Фильм "Парижские тайны", ну, очень вольная экранизация знаменитого романа. Другое дело, что сам роман не слишком читаем ни в наше время, ни даже в шестидесятые годы, поскольку он безнадежно устарел. А такая экранизация - это создание фактически новой истории под старым брендом.

Здесь даже национальность героя заменена. Это уже политкорректность. Наверное, не может быть во французском фильме главным героем шваб. Роман писался задолго до трех войн с Германией.

Все остальные линии романа безбожно вырезали. Певичка из дочери превратилась в возлюбленную главного героя. Резчик так и остался его другом, правда, со счастливым концом. Герой теперь руководствуется другими мотивами для своих подвигов. Это мотив вины.

Мир парижского дна здорово усечен. Из ярких персонажей только мадам Сова. Зато осталась сцена в погребе, которая является самой яркой сценой романа.

В остальном, это приключенческий боевик с Жаном Марэ и французским боксом в качестве основного оружия для подвигов. Драк не так что бы и много, их всего три, зато они довольно продолжительные. Сняты драки не так и плохо. Да, несколько наивно. Например, у дерущихся совсем нет крови. Но довольно зрелищно. Понятно, почему фильм стал легендой в советском прокате. А Жан Марэ - кумиром мальчишек задолго до Гойко Митича, про Слая с Арни уж и не говорю. Но изучать роман по этому фильме совсем не рекомендуется.

14 чарующих фактов об «Унесенных призраками»

0
0

Оскароносный и самый популярный в Японии мультфильм «Унесенные призраками», созданный Хаяо Миядзаки, завоевал сердца зрителей в каждом уголке мира.

1."Унесенные призраками" был создан без сценария

Несмотря на богатый сюжет и развивающихся персонажей, «Унесенные призраками» был выполнен без сценария. На самом деле у мультфильмов Хаяо Миядзаки никогда не бывает сценариев. «У меня нет законченной истории, когда мы начинаем работать над мультфильмом», - сообщает режиссер. «Обычно у меня нет на это времени. История развивается, когда я начинаю делать раскадровку. И процесс производства начинается практически тут же, еще до того, как раскадровка закончена».

Миядзаки не знает, куда его заведет сюжет и предпочитает, чтобы все происходило естественным образом. «Я не делаю мультфильм. Мультфильм делает сам себя, и мне ничего не остается, кроме как подчиняться».

2. Миядзаки задействован во всех сферах

Миядзаки написал, срежиссировал и нарисовал раскадровку для мультфильма. Когда вы смотрите его, вы видите работу и видение всего одного человека. Режиссер настолько поглощен работой, что его работы называют «авторским аниме».

3. На создание Тихиро режиссера вдохновила дочь одного из его друзей

После объявления об уходе на пенсию в 1997 году, режиссер пригласил друзей на свою дачу в горах. Дочь его друга и ее сверстники вдохновили Миядзаки, так как они переживали переходный возраст и были чрезвычайно апатичны. Автор решил, что должен создать мультфильм для 10-летних девочек. Ведь для этого возраста практически ничего не выпускается, а журналы переполнены романтикой. «Я почувствовал, что это совсем не то, что близко их сердцу, не то, чего они хотят», - вспоминает режиссер. «Также мне было интересно, смогу ли я сделать мультфильм, в котором они стали бы главными героинями».

Миядзаки хотел сделать фильм для среднестатистических десятилеток. Главная героиня должна была быть обычной, без каких-то особенных задатков. Девочкам нужен был кто-то, на кого они могли бы равняться, кто смог бы заставить их почувствовать, что они тоже могут быть героинями. Главный персонаж – Тихиро – была создана из расчета девочек с дачи. «Каждый раз, когда я писал или рисовал что-то связанное с характером Тихиро и ее действиями, я спрашивал себя, способна ли дочь моего друга и ее подружки сделать это», - объясняет Миядзаки.

4. Фильм выглядит реальным благодаря мелким деталям

Миядзаки славится своей способностью создавать невероятные фильмы, создающие эффект погружения. Отчасти это достигается за счет особого внимания к деталям. Маленькие штрихи, такие как грязь на обуви, глухой звук после падения палочеки или застегивающаяся молния ставят мультфильм на совершенно новый уровень. В начале мультфильма, когда папа Тихиро говорит, что у него автомобиль с полным приводом, так и есть! Он водит седан Audi 4 первого поколения с системой полного привода.

Это внимание к деталям также полезно на стадии проработки персонажей. Тихиро должна быть типичной 10-летней девочкой, и так она себя и ведет. Когда она надевает обувь, она проверяет, удобно ли сидят туфли. В другой сцене родители девочки зовут ее, но она откликается только после того, как ее позвали во второй раз. Многие создатели мультфильма настаивали, что она должна ответить только после третьего раза из-за рассеянности молодежи.

5. Речное божество было вдохновлено опытом Миядзаки по очистке реки

В одной из сцен в купальню приходит очень грязный дух. Тихиро находит руль от велосипеда, застрявший в боку божества. Она вытаскивает предмет, и дух загрязненной реки испытывает облегчение.

Сцена базируется на опыте из реальной жизни. «Я однажды чистил реку», - говорит Миядзаки. «Местную реку. И там действительно был велосипед. Он застрял там. 10 человек привязали к нему веревку и медленно вытянули. Мы действительно очистили реку, и в ней снова появилась рыба. Поэтому я решил добавить эту сцену».

6. Небольшие дополнительные сцены называются "МА"

Спокойные сцены, в которых не происходит никакого действия, и в которых персонаж вглядывается в даль или просто спокойно сидит, одна из особенностей мультфильмов Миядзаки. В одном из интервью Миядзаки объяснил пользу таковых: "Если у вас в фильме одно действие сменяется другим без возможности вздохнуть спокойно, вы делаете это ради денег. Но если есть моменты в фильме, где напряжение ослабевает, фильм переходит в другое измерение. Если же фильм постоянно держит в напряжении, вы бесчувственны».

7. Фильм продвигал Джон Лассетер - режиссер студии Pixar

Дружба между Миядзаки и Лассетером зародилась еще когда Миядзаки приезжал в Америку, чтобы ознакомиться с американским стилем анимации. Лассетер был вдохновлен титаном японской анимации и в 1987 году предаставил компьютерные анимационные фильмы «Люксо младший» и «Оловянная игрушка», игнорируя предупреждения о том, что Миядзаки ненавидит компьютерную анимацию. И… впечатлил своего кумира.

Первый показ «Унесенных ветром» вне Японии состоялся в студии Pixar. Позже Миядзаки попросил Лассетера помочь ему с английской озвучкой. Директор Pixar убедил Disney купить права на фильм и стал исполнительным продюсером американской версии. Благодаря его неутомимым усилиям, фильм стал хитом.

8. Disney - не первая американская студия, пытавшаяся приобрести Ghibli

Студия Ghibli всегда имела большой спрос. Более 20 лет американские компании пытались приобрести студию. Продюсер «Унесенных призраками», Тошио Сузуки, отклонил множество предложений, пока Disney не предложила уникальную сделку. Было два условия: они приобретали все фильмы, и им запрещалось изменять или монтировать фильмы. Сузуки посчитал эти условия приемлемыми и согласился.

9. Анимация Миядзаки основана на движениях животных

Чтобы объяснить аниматорам, что движет персонажами истории, Миядзаки попросил их черпать вдохновение у животных. Говоря о сцене с раненым Хаку в котельной, Миядзаки использует трех животных, чтобы описать действие. Дракон прислоняется к стене, как геккон, после чего падает на землю, как змея. В сцене, где Тихиро дает Хаку лекарство, Миядзаки попросил аниматоров использовать в качестве модели рот собаки. Ни у кого в команде не было собаки, так что им пришлось пойти в ветеринарную лечебницу с камерой.

10. "Унесенные призраками" побил рекорд кассовых сборов

Фильм заработал 30,4 милларда йен, став самым дорогим в истории Японии, и даже побил по сборам «Титаник». На сегодняшний день рекорд побит, но многие согласятся, что «Холодное сердце» - достойный соперник.

11. Имена персонажей отражают их суть

Бо значит маленький мальчик или сын, Камадзи – старый котельщик, Юбаба – ведьма купальни, а Зениба – денежная ведьма. Тихиро означает тысячи поисков, в то время как ее рабочее имя Сен означает просто тысяча.

12. Диалог был добавлен в американской версии, чтобы разъяснить некоторые моменты местному зрителю

В американской версии есть моменты, когда Тихиро рассказывает о том, что она видит или что происходит. Это было добавлено позже и полностью отсутствует в оригинальной версии. В интервью Джон Лассетер признался, что это были необходимые добавления, чтобы разъяснить некоторые вещи американскому зрителю. Например, для Японского жителя понятно, что на экране купальня, в отличие от американского, поэтому необходима реплика со стороны персонажа: «О, это купальня».

13. Миядзаки не присутствовал на "Оскаре" в 2003 году в качестве протеста против войны в Ираке

Несмотря на то, что мультфильм был номинирован на «Оскар» в 2003 (и победил!), Хаяо Миядзаки отказался посетить церемонию. До самого 2009 года он не объяснял своей мотивации. На самом деле он был против американского вторжения на территорию Ирака, но продюсер «Унесенных призраками» посоветовал ему не озвучивать этого мнения.

14. Вы можете посетить "место съемок" мультфильма в реальной жизни

Можно сказать спасибо одному из тайваньских городов за узкие улочки и продуманную купальню, подобные тем, какие можно увидеть в мультфильме. Здесь можно заметить схожесть с видами и звуками, похожими на те, что мы видим в городе духов. Говорят, что Миядзаки посетил знаменитый чайный домик, который позже появился в мультфильме в качестве купальни. Если когда-нибудь жизнь занесет вас на Тайвань, вы определенно сможете прочувствовать волшебство мультфильма на себе.

Юная балерина Брижит Бардо

0
0

Брижит Бардо родилась в Париже 28 сентября 1934 года в семье бизнесмена из Лотарингии Луи Бардо и Анны-Мари Мюсель. В детстве Брижит не интересовалась учебой, её единственым увлечением были занятия в танцевальном кружке.

Родители больше любили не Брижит, а её младшую сестру Мари-Жанну (Мижану). В своих мемуарах "Инициалы Б. Б." Бардо так описывает свои детские впечатления: "Со временем я почувствовала, что отдаляюсь от родителей, что Мижану у них любимей. Последствия родительского предпочтения младшей сестры сказываются до сих пор. До чего же это было несправедливо! Беспокойство поселилось во мне и постоянно меня точило. Может, я им неродной ребенок? Ни на кого не похожа, урод, а в семье все красивые. Я стала сторониться Мижану как чумы, совсем замкнулась в себе.

Забыться могла только на уроках танцев. Особенно я любила упражнения у станка, всегда одни и те же — прекрасный разогрев и подготовка к работе «на середине». Прощайте очки, комплексы и уныние! На скачущие аккорды пианистки я распахивалась как сезам.

Танец делал красивыми и душу, и тело. Мышцы растягивались и расковывались, я становилась гибкой, и стройной, и пластичной, чувствовала ритм и такт, и слушалась музыки.

От танцев у меня и эта посадка головы, и походка, которые называют «типично моими». Танец же научил меня дисциплине и придал выносливости. Уж их-то, по крайней мере, сестрице моей было у меня не отнять!"

В свободное время Брижит ходила со стаканом воды на голове, спину держала ровно, походка становилась грациозной. Мама восторгалась – стакан стоял на голове дочери как приклеенный.

В двенадцать лет она выдержала огромный конкурс в Национальную консерваторию танца. Поступавших было 150 человек, из которых отобрали всего 10.

На первом экзамене в балетной школе Брижит надеялась на второе место в своей возрастной группе, но в итоге заняла первое.

После окончания балетной школы Брижит стала учиться у русского хореографа Бориса Князева, который когда- то танцевал в труппе Сергея Дягилева.

На первых гастролях в составе балетной труппы с Брижит случился конфуз. В первом номере она выступала в роли негритенка и толком не успела смыть ваксу перед вторым выступлением:

"Получилась я красная, как помидор, с черными несмытыми полосами. Парик успел сплюснуть мне локоны, а пот еще и склеил — прически не стало. Некогда было даже огорчиться. Немного пудры на пунцовые щеки и нос, мама расческой разлепляет букли и прикрепляет хвостик… На сцену, быстро! Кошмар! Юбка не застегнута, трусы съезжают, книжечка, которую я, якобы, читаю в начале сцены, потерялась. Я затянула на себе поясом трусы и юбку: держатся, но дышать стало нельзя! Вдобавок, я расшиблась на лестнице, потому что идиотский театр был устроен так, что попасть со двора в сад можно было только под сценой. Вышли у меня не детские сцены, а стриптиз. Сперва я потеряла заколку и волосы рассыпались по лицу. Я ослепла, но, по крайней мере, не были видны черные полосы на щеках! Потом потихоньку стала съезжать юбка. Тогда я бросила книжечку и подхватила юбку обеими руками, но свои скромные штанишки не удержала, они спустились и сковали ноги. Это надо было видеть! Умирая от смеха и стыда, я опять грохнулась на все той же проклятой лестнице по дороге обратно в крохотную гримерную".

В 1950 году Бардо появилась на обложке журнала "ELLE" и была замечена начинающим режиссёром Роже Вадимом. В своей книге «От звезды к звезде» он писал:

«С согласия родителей, которым был знаком владелец лайнера «Иль де Франс», Брижит согласилась танцевать для участников круиза к испанским островам в Атлантике. Несмотря на раскачивающийся пол и несколько неудачных па, прима-балерина «Иль де Франс» имела огромный успех. Ей было очень весело. Но именно после этого круиза она решила бросить балет.

– Я не смогу быть балериной и вечно разлучаться с тобой.

Это было непростое решение. Она понимала, что отказывается от своей заветной мечты, своего единственного желания – стать прима-балериной.

Никогда потом, даже после самых крупных ссор, она не упрекала меня за эту жертву. Она перевернула страницу, сделала выбор и отвечала за этот поступок".

«У нее была одна единственная страсть – балет. Уж кому-кому, а мне это прекрасно известно…

Для нее балет был смыслом всей ее жизни. Она была наделена талантом и работоспособностью. Чего о ней не скажешь как об актрисе».

Наверное, если бы Брижит Бардо все же продолжила строить свою карьеру балерины, она достигла бы определенных высот, но история не знает сослагательного наклонения, она знает Брижит Бардо – французскую кинозвезду середины ХХ века, женщину, которую создал Бог и которая любила танцевать.

Влюбленная школьница из фильма "Географ глобус пропил"выросла и только посмотрите на нее сейчас!

0
0

Родилась красивая актриса Анфиса Черных 30 апреля 1996 года в Москве. С самого детства мечтала стать журналисткой, чтобы брать интервью у знаменитостей. Несмотря на это девочке нравилось пародировать звезд, а также взрослых.

Как только Анфиса пошла в школу ее записали в музыкальную школу, где она обучалась игре на фортепиано, а также изучала виолончель. Помимо искусства девочка увлекалась изучением иностранных языков.

Благодаря раннему дебюту в кино, а это случилось в 2009 году в картине "Крыша", юная актриса уже запланировала поступить в ГИТИС, чтобы еще раз засветиться в телевизоре. После окончания школы девушка успешно поступает в этот ВУЗ.

В 2013 году судьба снова дарит шанс талантливой актрисе - главная роль в фильме "Географ глобус пропил", где партнером по съемочной площадке стал Константин Хабенский. После этого фильма актриса получила общенациональную известность.

Сейчас актриса снялась в телесериале "Майя", а также в известном телесериале "Кухня". В данный момент готовится к выходу картина "Все еще будет", в которой Анфиса сыграет главную роль.

Гойко Митич: 10 фактов из жизни "не только индейца".

0
0

началоКогда я переехала в Сербию, меня сильно удивило, что никто из моих новых родственников и знакомых понятия не имел, кто такой Гойко Митич. Удивительное дело, но когда у шестой части суши вкупе со странами Варшавского договора буквально "поехала крыша" на почве всепоглощающей любви к этому красавцу-сербу, на его родине он особой популярностью не пользовался. Можно даже сказать, что, как актёр, был практически не известен. С другой стороны, если тот же вопрос задать нашему среднестатистическому соотечественнику , чьё детство пришлось на шестидесятые или семидесятые годы прошлого века,то скорее всего услышишь в ответ: "Чингачгук!" и... всё.

1. "Заслуженный индеец Советского Союза" родился 13 июня 1940 года в сербском селе Стройковац близ Лесковца. После того, как Югославия была оккупирована фашистской Германией, его отец ушел в партизаны, а Гойко с братом Драганом были отправлены к бабушке и дедушке. Именно бабушка внушила братьям, что "хороший человек не должен пить и курить". Этим советам Митич следует и сегодня: к спиртному он почти не притрагивается, а самыми тяжёлыми киноэпизодами называет те, где ему приходилось раскуривать трубку мира. После окончания школы Гойко поступил в Белградскую академию физической культуры. Он был отличным спортсменом и достиг хороших результатов в лёгкой атлетике, гимнастике, фехтовании и горнолыжном спорте. Он играл в футбол, был членом сборной Югославии по гребле и занимался альпинизмом. Ну, а в седло будущий Чингачгук впервые сел в шестилетнем возрасте, так что верховая езда тоже давалась ему необычайно легко. Его брат Драган до сих пор живёт в Белграде и занимается юриспруденцией, а мама скончалась от сердечного приступа в 1999 году во время натовских бомбардировок Югославии. На её могилу старший сын смог приехать только через месяц после похорон.
Гойко Митич с племянниками Аной и Александром в Белграде (все фотографии из интернета)

Митич с детьми Драгана Анной и Александром

2. Свою карьеру в кинематографе Гойко Митич начал в качестве каскадёра. Первые эпизодические роли он сыграл в английской картине «Ланселот и королева» и итальянском "Синьоре ночи", потом «засветился» в массовке западногерманских кинофильмов. В 1964 году в Югославию приехал чехословацкий режиссёр Йозеф Мах, чтобы снимать здесь «Сыновей Большой Медведицы». Именно он и утвердил «юношу из массовки» на главную роль. Этот социалистический "остерн", триумфально прошедший в 1966-ом по экранам ГДР, стал первой из двенадцати картин «индейской серии». Уже в следующем году был запущен новый фильм - «Чингачгук - Большой Змей», купленный и для советского проката. Вот тогда-то, по образному выражению одного из советских журналистов, в СССР и взошла звезда Гойко Митича, сиявшая на нашем небосклоне пятнадцать лет. Кстати говоря, именно благодаря совместным югославско-ГДР-овским «остернам» необычайно популярными у нас стали и книги Карла Мая (которые в своё время не оставили равнодушными и Адольфа Гитлера с Евой Браун). О том, что этот немецкий писатель водил пером по бумаге будучи заключённым одной из тюрем, рассказывали с восхищением. Правда, не упоминая, что срок он получил за элементарное мошенничество. Предметом особой гордости для советского человека был ещё и тот факт, что в США вся эта «серия» попала в категорию «нежелательной к показу» из-за того, что индейцы и ковбои здесь как бы поменялись местами: традиционные для вестернов злодеи стали героями, ну, а бесстрашные «коровьи мальчики» - наоборот. Гойко Митич же сделал отличную "индейскую карьеру" - начал рядовым краснокожим воином, дорос до вождя племени, Чингачгука, а в начале двадцать первого столетия достиг высшей ступени "Индейской иерархии" - стал легендарным Виннету.

Гойко Митич в роли Виннету на театрализованных играх Карла Мая в Бад Загеберге
37Виннету на театрализованных играх Карла Мая в Бад Загеберге

3. Гойко Митич задолго до Шварценеггера и Сталлоне вошёл в историю, как первый кинокультурист. При росте 180 см и весе 83 кг, он был прекрасно сложен. «Чтобы поддерживать себя в форме,- делился актёр с советскими зрителями,- достаточно делать минут по пятнадцать-двадцать ежедневную зарядку с гантелями и два - три раза в неделю посещать часовые атлетические тренировки». «Советский экран» даже опубликовал комплекс упражнений «от Митича». Да и сейчас Гойко в прекрасной форме. « Это потому, - говорит он, - что не курю, если пью, то только хорошие вина, каждое лето езжу в Грецию и ныряю с аквалангом на 30-метровую глубину, плаваю на байдарке, а за покупками и по делам езжу на велосипеде». Кстати говоря, со своими зрителями в СССР "Чингачгук" общался по-русски благодаря законченной когда-то обычной югославской средней школе. А Чайковского он называет одним из любимых композиторов, наряду с Бетховеном, Моцартом и Шопеном.

ню

4. Самым верным другом Гойко Митич взаимно считает Рольфа Хоппе, которому в «индейской серии» доставались роли бледнолицых злодеев. А вот с «братом по крови» Дином Ридом у него в своё время отношения не заладились: «Мне не нравилось, что он стремился быть поближе к властям. Дин хотел стать «флагом» ГДР, он таковым себя и считал, а все остальные, по его понятиям, — это так себе, народ. Но каждый живет по-своему. У меня были контакты не с властями, а с публикой. Почта приходила мешками, зрители объяснялись в любви. А что еще главнее для актера?»

Югославский плакат обхохочешься
"Сногсшибательная" югославская афиша к фильму "Братья по крови" и кадр из этого фильма: мило, не правда ли? )))
рид и митич

5. Вопреки сложившемуся мнению, и один из красивейших в жизни Гойко Митича любовных романов завершился вовсе не благодаря «красному Элвису Пресли». С Ренатой Блуме актёр познакомился в 1974 году на съёмках «Улзаны». Первая красавица ГДР незадолго до этого развелась с режиссёром Франком Байером и дала себе слово больше не обращать внимание на коллег. Уже после выхода фильма случайная встреча партнёров в фарфоровой лавке в Берлине положила начало их «двухлетней интимной дружбе». В одном из своих интервью Рената Блюме-Рид сказала: «О браке речи не шло. Для него Гойко просто не предназначен. Он часто говорил мне: "Воробьи летают в увлечении, орёл просто летает". Молодые женщины стояли к Гойко в очередь. Когда-нибудь он выбрал бы другую. Я была очень ревнива, но также и очень последовательна». От Митича Рената ушла, но не к Дину Риду, с которым познакомилась приблизительно в то же время, что и с «сербским Чингачгуком», на съёмках фильма «Кит и компания». С певцом она сблизилась только после его развода со второй женой и, как сказал Гойко Митич, «получила все, что хотела — мужа, отца своему сыну от первого брака, шикарный дом у озера. Со мной у неё всего этого не было бы».
Рената и Гойко

6. Гойко Митич до сих пор не женат. Как-то один из журналистов задал ему беспардонный вопрос: «Уж не гей ли Вы?» Актёр ответил совершенно спокойно: «Нет, не гей. И я не одинок. Но имени своей подруги не назову, уж извините… Когда что-то есть между двумя людьми, то это больше никого не касается». Совсем недавно Гойко признался, что у него в 1991 году родилась внебрачная дочь - Наталья. С её матерью Рамоной, архитектором по профессии, у него «была безумная любовь». Но до женитьбы и в этот раз не дошло: «Женщины боятся связывать со мной судьбу»,- признался он как-то.С дочерью Гойко проводит всё своё свободное время. Возможно, она тоже станет актрисой, во всяком случае на одной сцене со своим знаменитым отцом Наталья уже играла. Имя своё, кстати, девушка получила вовсе не из-за папиной любви к нашей стране: «К России я отношусь очень тепло, знаю, как меня там любят. Но дочь назвал не из-за этого: просто она родилась в Италии, в Рождественскую неделю, когда всюду кричат: «Бон Натали!» – «Счастливого Рождества!». Вот и я выбрал имя в честь этого праздника».
Страны варшавского договора

7. Когда несколько «остернов» всё-таки попали в США, настоящие индейцы решили пригласить Гойко Митича в гости, написав в приглашении, что «считают его индейцем если и не по крови, то по духу» .Оказавшись в резервации по ту сторону океана, актёр был поражён, в каких условиях живут его «краснокожие братья», особенно его потрясло, как распространён среди них алкоголизм. На фестивале индейских племён «Пао-Вао» с ним произошла удивительная история: «Шаман провёл надо мной какой-то особый обряд, символизирующий очищение, и попросил назвать имя животного, которое я ношу. "У меня его нет". "Сейчас получишь", ответил он, велел закрыть глаза и представить зверя. Я сидел-сидел и вдруг увидел огромную морду волка. "Я назову тебя волк", - произнёс шаман. Потом вождь племени подарил мне особое покрывало, украшенное индейскими мотивами. Я ему привёз из Германии табак – для индейцев табак символ связи с духами предков - и когда дарил, сказал: "Белые забрали у вас этот табак, чтобы вырастить его у себя. И сейчас я привёз этот табак на родную землю, чтобы он снова стал свободным". Тогда вождь сделал знак принести мне покрывало: "Оно видело солнце, дождь, радости и горе. Теперь оно будет согревать, и ты всегда будешь помнить о нас". Когда праздник закончился, ко мне подошла одна девушка – на ней был необыкновенный индейский костюм, а на шее - замечательное украшение с красивым талисманом в центре. Она сняла его с себя и подарила мне со словами, что в этом талисмане заключена сила духа их предков, которая будет мне давать энергию и силы. Может быть, я поэтому всегда себя хорошо чувствую?»

8. Гойко Митич до сих пор активно снимается в кино, участвует в телевизионных шоу. На его счету пятьдесят четыре кинокартины. Кроме индейцев он сыграл Труффальдино, любовника Марии Тюдор, Спартака, Наполеона. Как и многие сербы, Гойко часто воплощает на экране образы героев русских по национальности. Среди них - разведчик Борис в "Архиве смерти", маршал Соколовский в "Восстании", Сергей Свербеев в "Последнем лете в Европе" и многие другие. А ещё он продюсирует детские фильмы и не раз был почётным гостем фестивалей кино для детей и юношества.
Труффальдино и Мария ТюдорАрхив смерти БорисВ роли василия соколовского филм восстание 2002сериал СОКО ЛЕйпциг
сердца пиратов детскоеДолгая дорога в школу дет

9. На сцене у Гойко Митича тоже по-прежнему много работы. До недавнего времени в Мекленбургском государственном театре он прекрасно играл Чифа в спектакле "Пролетая над гнездом кукушки" . А в Шверине ему удалось попробовать свои силы и в мюзикле: главная роль Алексиса в постановке «Сорбас» по пьесе греческого драматурга Никоса Казантцакиса с великолепной музыкой Микиса Теодоракиса принесла «Чингачгуку» небывалый успех и премию СМИ «Золотая курица».
Чиф, "Пролетая над гнездом кукушки"
Полёт над гнездом кукушки

10. И ещё немножко откровений и ... сплетен.
«Из-за бульварной прессы люди стали любопытными: всё-то им надо знать! Считаю, это ужасно. И не могу понять, зачем копаться в личной жизни каждого».
«- По ГДР ходили слухи, будто вы были любовником Марго Хонеккер, жены бывшего руководителя ГДР Эриха Хонеккера...
- Говорят, она где-то сказала, что я отличный мужик. Наверное, имела в виду мои актёрские способности, ведь я с нею никогда не был знаком. А что касается слухов, то их было множество. Вот относительно свежий: я — бывший агент Владимира Путина... А ещё я плохой серб. Тут говорят, что все сербы плохие...»
« Да, в 2000 году я стал гражданином Германии. Это был вынужденный ход. Пришлось лететь в Америку транзитом через Лондон. Проходили досмотр и проверку документов. Пограничник увидел мой сербский паспорт, разинул рот, меня отвели в сторону, долго разбирались, будто я террорист. Вернувшись, подал документы на получение немецкого паспорта, чтобы избавить себя от подобных унизительных процедур. Но я свободный человек, как индеец, и границ для меня не существует...»

Как менялась самая обаятельная и привлекательная советская актриса Ирина Муравьёва с течением времени.


Как сложилась судьба Ксанки из "Неуловимых мстителей".

0
0

Валя Курдюкова , которую помощники режиссера Кеосаяна нашли в спортивном зале (девочка была кандидатом в мастера спорта по спортивной гимнастике), еще на съемках первого фильма была тайно влюблена в черноглазого красавца Василия Васильева. Но в своих чувствах она, конечно же, так и не призналась.

Валентина - единственная из всей четверки, которая никоим образом впоследствии не продолжила работать в сфере искусства. В 1970 году она поступила в цирковое училище, но проучилась недолго. Во время гастролей познакомилась с молодым певцом Борисом Сандуленко. Он, как и Васильев, тоже был цыганом. Вскоре вышла за него замуж. В 1973 году у них родился сын, чуть позже и дочь. В кино Курдюкову не звали, а профессиональный спорт пришлось бросить. Одно время Валентина работала буфетчицей в издательстве "Правда".

В конце 80-х годов Борис Сандуленко подписал контракт с Робертино Лоретти и собирался участвовать в совместных гастролях с великим певцом. Но случилось несчастье: в самом начале 90-х после тяжелой болезни умер сын Валентины и Бориса. Молодой человек не дожил до 18 лет. Дочь Татьяна, единственная надежда и опора родителей, стала медиком. С прессой Валентина не общается, она живет в Москве, ведет замкнутый образ жизни, посвящая все свое время членам семьи.

Знаменитые картёжники отечественного кино

0
0

Кто из героев известных фильмов проиграл в карты целое состояние, а кто его выиграл, кто был профессиональным шулером, а кто первый раз взял карты в руки…

Германн («Пиковая дама»)

Наверное, это самый известный игрок в карты не только в литературе и кино, но и вообще в искусстве. Карточный поединок с миллионером Чекалинским стал первым и последним в жизни инженера Германна, охваченного азартом и жаждой наживы… Он никогда не брал в руки карт, пока не узнал выигрышную комбинацию, тайну которой ему открыл призрак старой графини. Тройка, семерка и туз должны были принести Германну целое состояние, поэтому миллионер Чекалинский был лучшим партнёром для игры. Два дня инженеру везло, но когда на третий день он поставил весь свой капитал, — вместо туза у него в руке оказалась пиковая дама. Разорённый Германн после игры сходит с ума…


Сюжет одного из самых известных произведений Пушкину подсказал князь Голицын. Его бабка однажды отыгралась с помощью комбинации карт, подсказанной ей оккультистом Сен-Жерменом, и передала секрет внуку. Правда, князя бабка не подвела…
Инженер Германн, которого обманула мистическая графиня, десятки раз появлялся на экранах и на театральной и оперной сценах по всему миру. Только у нас «Пиковую даму» экранизировали пять раз, не считая фильмов по мотивам. Самые известные Германны советского кино — Виктор Проскурин и Олег Стриженов.

Михаил Кречинский («Свадьба Кречинского»)

Еще один картёжник, попавший на экран со страниц литературного произведения… Когда-то любитель карт Михаил Кречинский был богат, но удача отвернулась от него, и он проиграл всё, включая собственное имение. Купец Щебнев требует вернуть карточный долг, а платить Кречинскому нечем. Тогда картёжник решает поправить материальное положение выгодной женитьбой на дочери помещика. А для начала он решает заложить бриллиантовое кольцо невесты, выпросив его под благовидным предлогом…


«Свадьба Кречинского» режиссёра Владимира Воробьёва — единственная экранизация одноименной комедии Александра Сухова-Кобылина, очень популярной на театральной сцене. По одной из версий писателя вдохновила история, рассказанная ему ярославскими помещиками — в их городе был знаменитый шулер по фамилии Крысинский, который мог пойти на всё ради выигрыша… Режиссёр сначала поставил спектакль, а потом снял фильм с теми же актёрами — Виктором Костецким, Борисом Смолкиным, Аллой Семак и другими.

Григорий Чарнота и Парамон Корзухин («Бег»)

Бывший заместитель министра торговли Крыма и генерал царской армии встречаются в парижской эмиграции. Игра в карты стала для Чарноты единственным способом хоть как-то разбогатеть, хотя бы временно. Корзухин, чье финансовое положение несравнимо лучше, а прошлое как будто забыто — выгодный партнёр. Пусть он делает вид, что не было у него никаких знакомых в Крыму, так даже лучше. Чарнота ловит его на азарт, предлагая сыграть в простую «девятку». Генерал ставит медальон, Корзухин — 10 долларов. «Ты азартен, Парамоша. Вот, что тебя губит…» — говорит Чарнота, начиная большую игру.

Карточный поединок между Евгением Евстигнеевым и Михаилом Ульяновымв драме «Бег» стала одним из самых запоминающихся трагикомедийных эпизодов. Сцену карточной игры снимали долго, частично она была результатом блестящей импровизации актёров. Особенно любил экспромты Евстигнеев, но быстро уставал от дублей и «терял блеск», а Ульянов наоборот — с каждым дублем играл все ярче. Поэтому режиссёры придумали ход — пока Евстигнеев отдыхал за чаем и беседами, они играли в карты с Ульяновым. Потом разогревшийся Ульянов сел за стол с отдохнувшим Евстигнеевым, и сцена получилась с одного дубля.

Грек («Катала»)

Профессиональный шулер Грек давно отошёл от дел, но обстоятельства заставляют его снова взяться за карты. Он работает на всесильного Директора — обыгрывает заезжих и местных игроков, которых судьба заносит в небольшой приморский город. Ради любимой женщины он вступает в опасную игру с самим Директором из которой ему надо выйти не столько победителем, сколько живым…


С роли «каталы» началась кинокарьера Валерия Гаркалина, и эта роль сразу стала для него звёздной. Снимал фильм Сергей Бодров-старший, сценарий писал вместе с будущим знаменитым драматургом и писательницей Ганной Слуцки, которая и порекомендовала пропробовать на роль Грека своего однокурсника. За Гаркалина вступилась и Елена Сафонова, которой предстояло сыграть его возлюбленную. Во время подготовки к съёмкам актёр прошел «курс обучения» у профессиональных шулеров, но, по признанию Гаркалина, половины трюков он даже не понял. После премьеры к актёру постоянно подходили люди криминального вида и предлагали хорошую игру, но Гаркалин из всех карточных забав умел разве что раскладывать пасьянсы.

Граф Строганов («Китайский сервизъ»)

В путешествии на комфортабельном речном пароходе «Святитель Николай» против купца Сатановского играют в покер граф Строганов, нефтяной магнат Хундамов и скотопромышленник Сидихин. Ставки огромны, но за столом есть шулер. Или шулеры… Это и надо вычислить сыщику Мышко, который внимательно следит за карточным столом. Но он даже не представлял какие хитроумные изобретения в их арсенале, какая ловкость и выдержка нужна мошеннику! Или мошенникам.


Авантюрную комедию «Китайский сервизъ» снял режиссёр Виталий Москаленко по своему же сценарию. Он говорил, что хочет снять весёлую сказку о людях, которые не знают, что такое жить скучно, элегантны в обмане и дьявольски артистичны. Продюсером фильма стал Владимир Меньшов, который сыграл купца Сатановского. Все красивые манипуляции с картами выполнял профессионал — в кадре зрители видят руки фокусника Владислава Колмыкова, изобретателя авторских карточных фокусов.

Целиковская! Жизнь с запалом.

0
0

У каждого поколения есть свои кумиры. Целиковская была кумиром 40-х годов.
Солнечная женщина с лучистыми глазами. Молодые люди присылали ей письма, где предлагали руку и сердце. Однажды она шла по улице в Ленинграде, а навстречу шла рота солдат. Когда они увидели Целиковскую, остановились, взяли ее на руки и несли несколько кварталов на руках. А вся улица ей аплодировала. Она любила жизнь во всех ее проявлениях. Играла в теннис, любила лес, походы за грибами, ягодами. Любила вязать, переводила с английского пьесу "Хэлло, Долли!" и пьесы Теннесси Уильямса. Обожала принимать гостей, причем столы накрывались отменные. Все готовила сама с мамой, любила угощать, поиграть в карты, спеть романсы. Обожала музыку, живопись, книги.

Людмила Целиковская
Людмила Целиковская

Вячеслав Шалевич, артист Вахтанговского театра, в своё время говорил о ней:

В ней был азарт. Она была легендой всей страны. Со спектаклем "Деньги, коварство и любовь" по "Голубой книге" Михаила Зощенко мы объездили весь СССР. Украина, Молдавия, Грузия, Армения – повсюду ее встречали с восхищением: "Целиковская!

Людмила Максакова, так же высказывалась о Целиковской:

Она ничего и никого не боялась! Однажды она мне рассказала: "Представляешь, мне предложили заниматься стукачеством! Я тут же нашлась и сказала: "Не могу! Вы знаете, я во сне разговариваю!".

Да, она действительно никогда и ничего не боялась. Ни в творчестве, ни в жизни, ни трудностей, ни бедности, ни сильных мира сего. Она, не задумываясь о последствиях, всегда делала так, как считала нужным. И никогда ни о чем не жалела. Очень любила слова Кафки: "Стой под дождем, пусть пронизывают тебя его стальные стрелы. Стой, несмотря ни на что. Жди солнца. Оно зальет тебя сразу и беспредельно". Таким было ее отношение к жизни.

В фильме "Сердца четырех"

Режиссер Константин Юдин заметил молодую и красивую актрису, поверил в нее и в 1940 году предложил ей главную роль — Шурочки Мурашовой — в своей комедии "Сердца четырех". По словам актрисы, это была ее любимая картина, так как она играла саму себя.

Людмила Целиковская в фильме "Сердца четырех"
Людмила Целиковская в фильме "Сердца четырех"

Например актриса также, как ее героиня, обожала сладкое, любила музыку и ненавидела математику. В этой картине Целиковская буквально уговорила режиссера разрешить ей самой спеть песню, которую до этого предполагалось озвучить с помощью профессиональной эстрадной певицы. Юдин разрешил, но во время записи случилось непредвиденное — Целиковская так перенервничала, что у нее пропал голос. Запись пришлось отложить на неделю, что было делом неслыханным — из-за 19-летней студентки простаивал оркестр из 70 человек.

И все же эту песню она записала. "Он поверил в меня! Он зажег мне зеленый свет! "- говорила позже Целиковская. С тех пор в кино, театре, на концертах Людмила пела своим голосом. Исключение составил лишь "Антон Иванович сердится", где поет знаменитая певица Пантофель-Нечецкая.

В силу "безыдейности" "Сердца четырех" увидели свет только в 1944-м.

Личная жизнь

Первый муж Целиковской - Юрий Алексеев-Месхиев
Первый муж Целиковской - Юрий Алексеев-Месхиев

За романами и замужествами Людмилы Целиковской, затаив дыхание, следила вся страна.
Первым мужем актрисы был Юрий Алексеев-Месхиев, сын провинциальной актрисы. Людмила и Юрий вместе учились в театральном, поженились, когда были на втором курсе. Их брак продлился совсем недолго.

Второй муж Целиковской - Борис Войтехов
Второй муж Целиковской - Борис Войтехов

После этого Целиковская вышла замуж за писателя Бориса Войтехова. К тому времени Целиковская была уже очень известной, ее окружало множество поклонников, однако в мужья она выбрала не самого заметного из них, но, по воспоминаниям современников, искренне ее любящего. Этот брак продлился несколько лет. Причиной его распада стала встреча с Михаилом Жаровым…

В фильме "Антон Иванович сердится"

Профессор консерватории, фанатичный приверженец классической музыки, с ужасом узнает, что его дочь мечтает о карьере опереточной певицы… Партийные идеологи пребывали в растерянности: нужна ли столь легковесная комедия фронту? Оказалось - нужна.

Людмила Целиковская в фильме "Антон Иванович сердится"
Людмила Целиковская в фильме "Антон Иванович сердится"

Уже после войны летчики одной из эскадрилий признавались, что это была "самая военная картина, в которой показано именно то, ради чего стоило воевать".

"Когда ребята после сражений видели на экране Симочку, эту очаровательную любящую девушку, им хотелось жить, - спустя годы вспоминала одна из подруг Целиковской.
- Фронту нужны были именно эта улыбка, именно этот характер.

Рассказывали - и это не выдумки - что после фильма солдаты поднимались в бой со словами: "За Родину! За Сталина! За Целиковскую!".

Кто из актеров еще удостоился такой воинской чести?".

Брак с Жаровым

Война застала актрису в Ленинграде – на съемках последних сцен фильма "Антон Иванович сердится". Она вернулась в Москву, но пробыла в ней недолго – 14 октября вместе с театром она эвакуировалась в Омск. Вскоре туда пришла телеграмма из Алма-Аты – режиссер Леонид Трауберг приглашал актрису на съемки фильма "Воздушный извозчик
которого был написан Валентином Катаевым специально для нее.

На съемках "Воздушного извозчика" судьба свела Целиковскую с Михаилом Жаровым.
У знаменитого актера тогда были проблемы в личной жизни. Его жена Люда Полянская, под влиянием своей матери, откровенно игнорировала мужа, считая, что он ей не ровня.

Рассказывает племянница Михаила Жарова Светлана: "Люда Полянская предпочитала по вечерам раскладывать с матерью пасьянсы, и когда кормилец возвращался домой после двух смен в павильоне, то заставал скучающих дам и… никакого ужина. При этом теща делала еще недовольное лицо".

Целиковская с Михаилом Жаровым
Целиковская с Михаилом Жаровым

Михаил Иванович без памяти влюбился в молодую актрису. Он создал для Целиковской (в военное время!) голливудские условия для съемок. На свет всегда ставили дублершу, а макияж был американский, максфакторский. Людмиле Целиковской тогда было 23 года, Михаилу Жарову – 42, но их не смущала разница в возрасте, не смущало то, что оба женаты и для молоденькой актрисы это будет уже третий брак.

Не желая обманывать своего супруга, писателя Бориса Войтехова, Людмила написала ему со съемок в Алма-Ате письмо, что жить без Жарова не может. В ответ оскорбленный муж стал закидывать актрису телеграммами с угрозами: "Берегитесь!", "Ждите беспощадности". А уж когда свою связь с Целиковской обнародовал для своей жены Жаров, началось что-то страшное. В конце концов не выдержало здоровье Михаила Ивановича, и он на полтора месяца слег в больницу. Именно в этом браке к ней пришла настоящая страсть. С Михаилом Жаровым Целиковская прожила пять лет. Довольно долго снимали номер в гостинице "Москва". Потом получили небольшую квартиру, окна которой выходили на гостиницу "Астория".

Вспоминает племянница Михаила Жарова Светлана Жарова: "Люся была необыкновенно красива и кокетлива. Михаил Иванович с превеликим удовольствием выполнял все ее капризы. Он много тогда мог себе позволить – даже покупал ей старинные украшения.
Иногда я оставалась у них ночевать. Дядя Миша относился ко мне как к дочери, да и Люся баловала неимоверно – даже растирала меня благовониями. К ней приходили парикмахер, маникюрша, она любила принимать хвойные ванны. Характер у Люси был необычайно легкий. Часто в их доме собирались друзья. Правда, дед, приходя от них, иногда ворчал: "Люська меня обедом сегодня не кормила!"
".

Внешне это была благополучная пара, но близкие семьи знали: развод не за горами. Жаров очень хотел детей, а Людмиле, которой было уже под тридцать, не очень хотелось иметь ребенка и в этом была причина размолвки актеров.

Вспоминает Светлана Жарова: "Рассказывали, что как-то Целиковская призналась друзьям: "О чем я жалею, так это о том, что рассталась с Мишей Жаровым. Он был в моей жизни самым настоящим". Разрыв с Целиковской закончился для дяди бессоницей, сердечными спазмами, отменой спектаклей и микроинфарктом".

После брака с Целиковской он женился на Майе Гольштейн, молодой хохотушке, которую встретил в одном санатории. Разница в возрасте у молодоженов была 30 лет. Михаил Жаров все-таки стал отцом. От этого брака у Жарова – две дочери. Спустя много лет Целиковская назовет первые два замужества ошибками молодости, а о Жарове всегда будет отзываться тепло и по-доброму. И скажет: "Он любил меня больше всех… А я больше всех любила Алабяна".

В фильме"Воздушный извозчик"

Людмила Целиковская в фильме "Воздушный извозчик"
Людмила Целиковская в фильме "Воздушный извозчик"

Премьера "Воздушного извозчика" состоялась на фронте, фильм показывали в землянках.
Когда бойцов на передовой спрашивали, какой фильм им привезти, они заказывали: "Кино с Целиковской!". Жаров и Целиковская отправились на фронт под Орел в воздушную армию М.М. Громова в полк Марины Расковой. Там они провели три месяца, выступая перед бойцами. Часто во время сеанса раздавалась команда: "Воздух!".

В фильме "Иван Грозный"

В 1943 году после съемок в "Воздушном извозчике" Целиковская была приглашена на главную роль в картину легендарного режиссера Сергея Эйзенштейна.
Роль царицы Анастасии в "Иване Грозном" Целиковская сыграла благодаря Михаилу Жарову. Первоначально роль предназначалась Галине Улановой. Во время войны Большой театр тоже эвакуировали в Алма-Ату, и Эйзенштейн несколько дней уговаривал великую балерину, приносил ей рисунки с набросками. Галина Сергеевна согласилась и серьезно готовилась к съемкам, но Большой театр спешно отозвали в Москву.

После Улановой претенденток на роль Анастасии было очень много, но Жаров, снимавшийся в "Грозном" в роли Малюты Скуратова, настоял на кандидатуре Целиковской.
Хотя, признаться, уговаривать Эйзенштейна долго не пришлось – он сам был в плену ее таланта еще после фильма "Сердца четырех".

Людмила Целиковская в фильме "Иван Грозный"
Людмила Целиковская в фильме "Иван Грозный"

"Радостью сияют глаза Анастасии, - объяснял ей роль Эйзенштейн. - Ее глаза сияют счастьем… Пойми главное, Людочка: не надо играть царицу. Она просто девочка, которая попала в золотую клетку. Она, как и ты, любит бегать по саду, собирать цветы и сидеть у окошка, терпеливо ожидая своего господина…".

Картина "Иван Грозный" принесла актрисе отлучение от театра и другие неприятности.
Во время съемок неправильно были установлены софиты и ей "сожгли" хрусталики глаз (вот откуда секрет искрящихся васильковых глаз Целиковской).

Кроме того, она оказалась единственной из всей съемочной группы, кому не вручили Сталинскую премию. Иосиф Виссарионович со словами: "Такими царицы не бывают", – собственноручно вычеркнул ее из списка. Естественно, спорить с ним никто не посмел. Сейчас трудно сказать, было это продиктовано его мнением относительно роли, или просто неприязнью к самой Целиковской – со Сталиным у Людмилы Васильевны были непростые отношения. Ей вообще удавалось стоять в стороне от власти, не заигрывая с ней.

Рассказывает сын Людмилы Целиковской Александр Алабян:

"Ей действительно никто не помогал. Но при этом она заставляла уважать себя. В конце 40-х годов ее и еще одну артистку пригласили в особняк Берии "посмотреть кино". "И мы, дурочки, пошли", – смеялась потом мама. После фильма к ним стали приставать. Мама, не думая, одному из замов Берии Кобулову по "оливковой роже" врезала и побежала к выходу.
Бежит, а сама боится: сейчас начнут стрелять. Но ее не тронули. Раз, думали, посмела замахнуться на такого человека, может, Сам покровительствует. А вот вторая актриса осталась в особняке и спустя несколько лет попала в лагерь".

После войны

После войны амплуа Целиковской в кино почти не изменилось. Она снялась в комедиях "Близнецы" (1945) и "Беспокойное хозяйство" (1946). А вот что рассказывала сама актриса о том времени: "Меня правительство не поддерживало. Например, когда выходила какая-нибудь комедия Александрова, во всех газетах появлялись статьи. И всех действующих лиц расхваливали. Когда же выходили фильмы Юдина ("Сердца четырех", "Близнецы"), их ругали. И я всегда чувствовала, что для руководства почему-то я актриса второго сорта.
Мода, видно, была такая. Но меня очень любили простые люди, и это было огромной поддержкой…
".

Действительно, несмотря на огромную популярность у зрителей, Целиковская долгое время была обделена официальными почестями. Стоит также отметить, что ее экранный имидж был совершенно иным, чем у признанных звезд кино – Любови Орловой и Марины Ладыниной. Героини Целликовской не несли никакого идеологического начала.

В фильме "Беспокойное хозяйство"

Идея фильма "Беспокойное хозяйство" родилась у Михаила Жарова еще во время войны, когда он представлял картину "Воздушный извозчик" на передовых. Тогда он и решил взяться за режиссуру и поставить фильм специально для своей новой жены. В картине снималось целое созвездие актеров. Людмила Целиковская сыграла в фильме главную роль ефрейтора Тони, в которую влюблены два летчика – Герой Советского Союза Крошкин (Виталий Доронин) и французский офицер Лярошель (Юрий Любимов), которые навещают девушку между боями. Но она отдает предпочтение Огурцову (Александр Граве), который, успешно выполнив первое задание, ухитрился привести в часть пленных немцев.

Сам Жаров с блеском сыграл старшину Семибаба, в роли диверсанта снялся замечательный актер Сергей Филлипов, в крошечном эпизоде дебютировал в кино Михаил Пуговкин. Играл даже Алексей Аджубей, зять Хрущова. Фильм подвергся нелицеприятной критике за безыдейность и потрафление невзыскательным вкусам зрителей, жаждущим лишь развлечения в кино. Зато среди зрителей он пользовался большим успехом, заняв седьмое место среди советских фильмов в прокате 1946 года.

Людмила Целиковская в фильме "Беспокойное хозяйство"
Людмила Целиковская в фильме "Беспокойное хозяйство"

Единственной драматической ролью Целиковской в кино, причем эпизодической, в те годы была лишь медсестра Зиночка в картине Александра Столпера "Повесть о настоящем человеке". Большинство критиков именно эту роль считают поворотной в карьере актрисы. Это была работа творчески зрелой актрисы. Однако режиссеры так и не разглядели в Целиковской этих изменений. Ей продолжали поступать предложения играть роли наивных героинь, но от всех этих предложений она отказывалась. В результате за последующие 9 лет актриса не снялась ни в одном фильме.

Брак с Каро Алабян

На пути Целиковской возник еще один поклонник. Им оказался 50-летний Каро Алабян – знаменитый архитектор, автор Ленинградского проспекта и Центрального Театра Советской Армии в Москве. С 1937 года Алабян был депутатом Верховного Совета СССР. Помимо прочего он был еще отличным певцом и заядлым театралом.

Познакомил их Рубен Симонов. Буквально при следующей встрече Алабян взял Целиковскую за руку, внимательно рассмотрел линии на ладони, потом улыбнулся и сказал: "А знаете, вы будете моей женой". Так оно и случилось.

Целиковская ушла от Жарова к Алабяну – не в ее характере было совмещать семейную жизнь с тайными любовными приключениями.

В 1948 году Алябян и Целиковская зарегистрировали свои отношения, а через год у них родился сын Саша. По воспоминаниям знакомых, Людмила была фанатичной, сумасшедшей матерью, посвящавшей всю себя ребенку. Окруженная многочисленными поклонниками, Целиковская всегда оставалась верна своему единственному любимому мужчине, как она его называла, – сыну. "Сын, – говорила она, – это ни с чем не сравнимо, и даже внук не может занять такое место в сердце, как Саша".

Целиковская с Каро Алабяном
Целиковская с Каро Алабяном

Почти сразу после их свадьбы Каро Семенович попал в немилость к Берии. Людмила Целиковская вспоминала: "Алабян всю жизнь занимал очень большие посты, в течение 30 лет был секретарем Союза архитекторов. Когда у нас решено было начать строительство высотных домов, Алабян выразил несогласие в присутствии Берии. До этого он год провел в Америке и прекрасно понимал, что строительство высотных домов в нашей стране в те годы – показуха, нет ни необходимой технологии, ни моральных прав. И обо всем этом Алабян сказал в своей речи".

Естественно все это закончилось для Алабяна печально. Вскоре ему приказали принять на работу двух архитекторов, и как он ни сопротивлялся, сделать ему это пришлось. А через пару недель объявили, что они – шпионы. Это был давно отработанный сценарий. После этого вышел приказ, подписанный Сталиным: освободить его от всех занимаемых должностей.

Рассказывает Александр Алабян:

"Он пришел домой, встал перед мамой на колени и сказал: "Прости меня, Люся. Если бы я только мог представить, что такое произойдет, никогда бы не посмел жениться на тебе".

Целиковская никогда ни в чем не упрекала Алабяна. Наоборот, в те трудные годы, когда их лишили жилья, и им приходилось скитаться по друзьям, она всячески его поддерживала. Вдвоем они жили на ее зарплату в 120 рублей.

Вспоминает Александр Алабян:

"Через 2 года, когда стало невмоготу, родители написали в правительство письма и отправили Молотову, Булганину, кому-то еще. В результате в 1953 году нам дали квартиру, а папе – работу. Едва родители начали обустраиваться в новой квартире, у меня обнаружили полиомиелит. Рука и нога были на десять сантиметров короче другой руки и ноги. Врачи сказали – единственное, что может меня спасти – это массаж и физические упражнения. И мама не плакала, а сама делала мне массаж, по 15 раз в день! Заставляла меня через силу бегать, прыгать и лазать по деревьям. Мама забросила театр, кино, все свое время посвятив борьбе за мое выживание. Хотя и признавалась потом, что если бы сразу узнала все про болезнь, наверное, выбросилась бы с балкона – так было страшно.
К счастью, у меня оказалась редкая форма, которую удалось побороть".

Недолго продолжалась их совместная жизнь. В 59-м Алабян умер от рака легких. Позже его именем назовут одну из улиц в Москве в районе метро "Сокол".

Сын Целиковской и Алабяна
Сын Целиковской и Алабяна

В кино Целиковская по-прежнему практически не снималась. Лишь три фильма в середине 50-х. Самой заметной работой стала роль Ольги Ивановны – жены Дымова в драме Самсона Самсонова "Попрыгунья".

В фильме "Попрыгунья"
В фильме "Попрыгунья"

До сих пор в активе актрисы были лишь две драматические роли – в "Иване Грозном" и "Повести о настоящем человеке".

С Юрием Любимовым

И вот новый настоящий успех. В 1955 году на кинофестивале в Венеции за эту работу Целиковская была удостоена премии "Серебряный Лев Святого Марка" и приза "Пизанетти" (за лучшую зарубежную картину).

В 1963 году актриса, наконец, дождалась признания у себя на родине – ей было присвоено звание народной артистки РСФСР.

С 1959 г. Целиковская связала свою жизнь с режиссером знаменитого Театра на Таганке Юрием Любимовым. Знакомы они были давно: когда Целиковская училась на первом курсе театрального училища, Любимов был на четвертом курсе. Они вместе работали в Театре имени Вахтангова, в 1945 году снялись в фильме "Беспокойное хозяйство". Через пятнадцать лет судьба их соединила. Правда в пятый раз замуж она не вышла – с Любимовым Целиковская стала жить в гражданском браке.

Целиковская и Любимов

В 1963-м третий курс Щукинского училища под руководством Юрия Петровича показал на сцене театра им. Вахтангова "Доброго человека из Сезуана" (Идею поставить эту пьесу предолжила мужу Целикоская). По старой дружбе Целиковская уговорила посетить спектакль, поставленный мужем, Анастаса Ивановича Микояна. Министры, замы министров, начальники всевозможных управлений культуры — весь московский бомонд потянулся на Старый Арбат взглянуть на студенческий театр, которому уже разрешили выступать на своей основной сцене вахтанговцы. Впервые, наверное, за многие годы пресса дружно восторгалась спектаклем без подсказки свыше.

Летом и осенью 1965 года газеты и журналы наперебой хвалили молодых актеров и режиссера. Театр открылся не "сам собой". Звездное имя Людмилы Целиковской воздействовало не в последнюю очередь на давших "добро" на открытие Театра на Таганке. Жёсткий характер Людмилы Васильевны, совсем не соответствовавший её несколько легкомысленной внешности, её целеустремленность, острый ум, связи, идеи – всё это легло в фундамент молодого театра. Сам Любимов о ее вкладе в открытие "Театра на Таганке" предпочитал не упоминать.

Вспоминает первый директор Театра на Таганке Николай Дупак:

"Из дверей начальника всемогущего в 60-е годы Реперткома мы вышли глубоко возмущенными. Нам зарубили очередную, кровью и потом политую постановку. Любимов кипел. Он был загнан в угол и просто не знал, как бороться дальше. И вдруг навстречу появилась Людмила Васильевна. Она взяла нас обоих под руки и своим мелодичным голосом сказала: "Пошли, ребята, отсюда. Я нашла людей, которые возьмут на себя решение нашей проблемы". Целиковская была очень тонким человеком. Зная взрывной и независимый характер своего мужа, никогда не вмешивалась напрямую в дела театра. Наши конфликты – режиссёра с директором – разрешала очень просто, отведёт меня в сторону и мягко скажет: "Не обращай внимания, это у него пройдёт". И напряжение снималось. Её влияние было очень велико. Людмила Васильевна прекрасно знала литературу, музыку. Умела деликатно "подсунуть" свежую идею, никому ничего не навязывая. Мы дружили домами, часто встречались. Целиковская вообще любила собирать друзей, в их доме всегда было весело и интересно, приходили самые выдающиеся люди. Пользуясь своим умом и обаянием, она привлекала и "нужных" для дела персон. Вообще это была светлая личность… Людмила Васильевна знала поэзию как настоящий пушкинист. Актёры получали от неё уникальные советы и чисто актёрские, и литературоведческие. Жаль, что Целиковская и Любимов расстались, ведь она отдала ему столько любви, тепла и поддержки… Из-за него забросила свою карьеру".

Ходили упорные слухи, что знаменитые таганковские поэтические композиции и инсценировки повестей и романов (в театре их пренебрежительно называли "болванками") писала Целиковская. Именно на их основе Юрий Петрович поставил свои самые лучшие спектакли. На премьере спектакля "Деревянные кони" Фёдор Абрамов сказал: "Этого спектакля не было бы, если бы на отдыхе в Прибалтике Людмила Васильевна не прочла мою книгу". Та же история приключилась и со спектаклем "…А зори здесь тихие" – за одну ночь Целиковская прочла в свежем номере "Юности" повесть Бориса Васильева, и к утру болванка была почти готова. Официально же она работала вместе с Любимовым только над одним спектаклем – композицией по стихам Пушкина "Товарищ, верь!". "Мама прожила с Юрием Любимовым 20 лет, хотя они так и не оформили официально свои отношения, – рассказывает сын актрисы Александр Алабян. – Внешне всё выглядело нормально, мне интересна была их жизнь, компании, которые здесь собирались, – Пастернак, Высоцкий, Бакланов, Можаев, Вознесенский, Евтушенко, Фёдор Абрамов, Борис Васильев, Пётр Капица… " Кстати, в их с Любимовым квартире Владимир Высоцкий впервые исполнил свою знаменитую песню "Я не люблю": …Я не люблю насилье и бессилье, И мне не жаль распятого Христа. - Володя, – сказала тогда Людмила Васильевна, – так нельзя. После этого появилась новая строчка, кардинально меняющая смысл песни: …Вот только жаль распятого Христа…. Однажды в разгар многолюдного обсуждения спектакля в Театре на Таганке она так рассердилась на Любимова, что громко сказала: "Юра, ты дурак!". Все остолбенели. А она на секунду задумалась, и: "Нет, это слишком сильно сказано. Юра, ты гений!" Полная бурных событий, скандальная жизнь Таганки не только прошла у Целиковской перед глазами, но и втянула её в свой водоворот. В театре её в шутку звали генералом, а Любимова – полковником. Жизнь с опальным режиссером имела и свои минусы: ей стали меньше давать ролей в театре, не приглашали в кино.

Вспоминает сын Целиковской А. Алабян:

"Мама отдала Любимову много прекрасных, творческих лет жизни, а он в одночасье оставил ее. Из-за него она так и не стала народной артисткой СССР. Только из-за него! Театр несколько раз подавал на звание, но было мнение – раз в гражданском браке с Любимовым, ходу не давать. На мой взгляд, Любимов – достаточно эгоистичный человек, который по-настоящему любит только себя. Не только ко мне – и к своему сыну Никите, который заходил к нам, он не проявлял человеческого тепла. Тем более что в те годы большую часть времени отдавал своему театру".

Разошлись они, как интеллигентные люди – без скандалов и выяснения отношений. Любимов – натура увлекающаяся, и "доброжелатели" постоянно докладывали Целиковской о новых романах супруга. Однажды актриса не выдержала и сказала супругу: "Уходи". И потом долгое не вспоминала о нем. Лишь незадолго до смерти она призналась сыну: "Чтобы жить с гением, нужно быть душечкой. Я же – совсем наоборот, упрямая, со своим характером. Мы стали друг друга немножко раздражать. Наверное, нужно было все время Юрия Петровича хвалить, а я хвалить не умею… Помню, однажды Любимов сказал: "Когда мы разойдемся, у тебя в доме будет праздник". Ну, в общем, так и получилось: праздник продолжается до сих пор. Тем не менее, с Юрием Петровичем мы жили хорошо и расстались хорошо".

Следующей женой Юрия Любимова стала венгерка Каталина (Катя, как он ее называл), с которой режиссер познакомился во время заграничной поездки. Любимову тогда было 60, Каталине – почти 30. Их сын Петр на русском говорит с акцентом.

Об её невероятной скромности ходили легенды. Ей, кумиру нескольких поколений, были чужды любые проявления звёздной болезни: Людмилу Васильевну совершенно не волновало, в какой машине она едет, какое ей заказали купе или номер в гостинице.

Рассказывает Людмила Максакова, актриса Театра имени Е.Вахтангова (Целиковская была родом из Астрахани):

"Она была необыкновенной женщиной из особой породы людей-астраханцев. Всесторонне развитая, необычайно одарённая, писала пьесы, великолепно пела. И при этом в ней не было и тени зазнайства. Недаром говорят, что надо пройти огонь, воду и медные трубы. Последнее далеко не каждому дано пройти. Многие становятся павлинами… Общаясь с ней, вы бы никогда не почувствовали её славы. Она всегда умела определить для себя – что главное, а что нет. Главным для неё были дом, семья и театр. Она умела радоваться жизни, её не смущали никакие неудобства и мелочи жизни. Когда мы вместе ездили на гастроли, она брала с собой кипятильник, кружку, плиточку, кастрюльку и пачку "Геркулеса ". При всех её талантах у неё была единственная робость – перед техникой. За границей она первой решительно влетала в номер и сразу же кидалась "наводить порядок ": нажимала какие-то кнопки, что-то включала, выключала… Но всё это не очень поддавалось ей. Я ей тогда говорила: "Люся, техника в руках дикаря мертва ". Она была преданным и искренним другом. Когда критики разгромили роман Пастернака "Доктор Живаго" и по московским улицам ходили толпы "протестующих трудящихся" с транспарантами, Целиковская не побоялась – купила огромный букет цветов и бросилась на дачу к писателю – знала, что именно там он прячется от всего мира. Увидев наглухо занавешенные окна, забарабанила маленькими кулачками в дверь: "Борис Леонидович, откройте, это я – Люся Целиковская!".

Станислав Садальский, снимавшийся с Целиковской в фильме "Лес" в подмосковном Николо-Прозорове, вспоминал:

"Для меня олицетворение женственности – несравненная партнёрша Люся Целиковская.
На съёмках я разбился (как потом выяснилось, отбил печень и почки), вызвали местных фельдшеров, и они решили везти меня в сельскую больницу. Но прибежала Люся и сказала им буквально следующее: "Я – артистка Людмила Целиковская. Я вас всех нах@й расстреляю! Только в Склифосовского!" При этом она… материлась, как сапожник! Никогда я от неё такого не слышал, ведь Люся была очень интеллигентной женщиной, цитировала Пушкина. Но благодаря ей меня отвезли к лучшему травматологу Москвы и подняли почти из пепла".

Свою последнюю роль в кино Целиковская сыграла в 1980 г. – это была роль Раисы Павловны Гурмыжской в экранизации пьесы Островского "Лес". На телевидении её последними работами стали "Невероятное пари…", "Портрет" и "Репетитор".

В 1989 г. у Целиковской обнаружили рак. Но диагноз от неё скрывали. Сын просил врачей и медсестёр не говорить матери, какие лекарства ей колют. Знал: она непременно возьмёт энциклопедию и всё узнает сама.

Ей сделали операцию, после которой она прожила ещё полтора года – даже в театре играла, только последние четыре месяца своей жизни провела в больнице. Близкие знали, что болезнь не отступила, но виду не подавали. Даже навещая Людмилу Васильевну в больнице, сын шутил и смеялся, и она говорила улыбаясь: "Если Саша хохочет, значит, всё в порядке". Оптимисткой она оставалась до конца своих дней…

Людмила Целиковская - телеканал "Звезда"
Людмила Целиковская - телеканал "Звезда"

Скончалась Людмила Целиковская 4 июля 1992 г. в возрасте 72 лет. Похоронили её на Новодевичьем кладбище, рядом с любимым мужем – Каро Алабяном. Юрий Любимов на похороны не пришёл…

Одна из 10 заповедей Людмилы Васильевны, которые она оставила своему внуку, звучит так:

"Иди своим путём и старайся радоваться каждому дню, каждой минуте, как это делала я. Жизнь похожа на зебру. Чёрная полоса чередуется со светлой. С этим нельзя ничего поделать. Нужно уметь радоваться жизни, иначе она превратится в кошмар сумасшедшего…"

Ее имя всегда окружали легенды. Целиковская, как сказали бы сейчас, была подлинным секс-символом своей эпохи. Казалось, без ее участия не обходилась ни одна картина того времени, а ведь на счету актрисы всего пятнадцать художественных фильмов.

Из воспоминаний сына Людмилы Васильевны:

"Удивительный случай произошел во время открытия памятника на Новодевичьем кладбище. Собрались друзья, артисты Вахтанговского театра, вспоминали маму добрым словом. И вдруг кто-то, кажется Михаил Ульянов, подняв голову вверх, воскликнул:
- Смотрите! Как здорово!
На небе расцвела радуга, уходящая своими концами вверх (перевернутая). Словно улыбка появилась на голубом лице небосклона. Все тотчас принялись обсуждать чудесное видение и говорить:
- Значит, Люся нас видит!
- Она нас приветствует!
- Ей нравится, что мы собрались вместе и говорим о ней!"

Эта сверкающая на голубом небе радуга – улыбка Целиковской. Она до сих пор стоит у нас перед глазами.

Три жены Михаила Пуговкина

0
0

Когда Михаил Пуговкин еще был студентом Школы-студии МХАТ, с ним произошел необыкновенный, поистине мистический случай, о котором актер вспоминал всю жизнь.

Молодой студент Пуговкин как—то на улице столкнулся с цыганкой, и на ее уговоры погадать почему-то ответил согласием, хот и не верил в предсказания и прочие мистические «штуки». Черноглазая гадалка предрекла молодому Пуговкину известности и сказала, что женат он будет аж три раза. В ответ на такое гадание студент только махнул рукой, мол, какие там свадьбы, когда на носу экзамены, а с учебой в последнее время сплошные проблемы. Как потом оказалось, зря актер не поверил цыганке…

Первой супругой Пуговкина стала его однокурсница – Надежда Надеждина. Молодые люди расписались без свадьбы, да и какая свадьба могла быть в 1945 году, когда страна лежала в руинах…

Бытовые проблемы, неустроенность и отсутствие денег не лучшим образом сказывались на отношениях в семье, к тому же супруг начал подозревать молодую жену в неверности. В итоге, прожив вместе 12 лет Надеждина и Пуговкин развелись.

Холостым Пуговкин оставался всего два года, потом судьба свела его со второй женой. Как-то раз актер ехал в поезде и случайно узнал, что в одном вагоне с ним путешествует Александра Лукьянченко – популярная в те годы эстрадная певица. Пуговкин решил встретиться с ней и выразить восхищение ее талантом. Их встреча переросла в роман, который влюбленные от всех скрывали. Причина такой скрытности была понятна – Лукьяненко на тот момент была замужем, причем супруг ее был весьма влиятельным человеком.

Через три месяца тайный свиданий певица все же бросила супруга и переехала в коммуналку к Пуговкину, о чем никогда в жизни не жалела, ведь они прожили более 30 лет душа в душу, пока Лукьяненко не скончалась от онкологического заболевания. Смерть жены потрясла актера. Он стал замкнутым, отказывался от встреч и интервью, а порой и от съемок.

Судьба все же улыбнулась Михаилу Ивановичу. Он встретил Ирину Лаврову, которая стала его третьей супругой. Она на тот момент работала администратором Союзконцерта. Пуговкин словно бы ожил. Он снова начал активно работать, много сниматься. В 1991 году Лаврова и Пуговкин узаконили свои отношения.

Вот так сбылось предсказание цыганки, в которое когда-то актер не желал верить.

Трагическая судьба ведущей «Спокойной ночи, малыши!».

0
0

Почти 25 лет Татьяна Судец вела программу «Спокойной ночи, малыши!». В той стране ее, кажется, знали все. Кроме этого, Татьяна Александровна была ведущей «Голубого огонька», «Песни года», программ «Время», «Москва и москвичи» и многих других. А вот в личной жизни у нее не заладилось…

Таня Буранцева в детстве хотела стать артисткой, но родителям такая идея не нравилась. Девушке пришлось поступить в техникум, а после окончить вуз по специальности радиоинженер.

Как раз тогда она услышала, что проходят пробы на должность диктора. Бросив всё, девушка помчалась на киностудию. Ей удалось обойти тысячи конкуренток и в 1972 году она впервые оказалась на экране.

Татьяна стала частью дикторского отдела Центрального телевидения. Она вела программы «Время», «Больше хороших товаров» и «Умелые руки». Но вся страна запомнила ее, как тетю Таню из «Спокойной ночи, малыши!».

Вернемся к личной жизни женщины. Впервые она вышла замуж еще в 19 лет, чтобы отомстить парню, который бросил ее ради другой. Брак продержался 7 лет. От первого мужа Татьяна родила сына Андрея.

Позже Татьяна познакомилась со своим вторым супругом, который работал военным переводчиком. От него женщина родила дочь Дашу. Но в 1984 году ей пришлось пережить сразу несколько трагических событий…

Ее младший брат Анатолий погиб от рук пьяного соседа. Узнав об этом, отец Татьяны умирает через 20 дней от инсульта. В это время женщина находилась в командировке в Японии. Вернувшись домой, она ко всему прочему еще и узнала, что у мужа есть другая. Татьяна подает на развод, но оставляет фамилию супруга, потому что на тот момент все уже знают ее как Татьяну Судец.

Позже женщина признавалась, что больше всего любила своего третьего супруга, полковника КГБ Михаила Мирошникова: «Мы могли понимать друг друга вовсе без слов. Где-то на энергетическом уровне. А ссорились только из-за его пристрастия к алкоголю. В конце-концов у меня оставалось только два выхода: деградировать вместе с ним или уйти».

Сердце мужчины не выдержало через год после расставания с супругой. Татьяна Александровна говорила, что ей было очень жаль его. Это была ее последняя любовь.

В начале 90-х дикторский отдел расформировали и Татьяна Судец осталась без работы. Но самая страшная трагедия, которая поджидала ее в это время, — смерть сына. Его убили грабители, а тело нашли в куче щебня только через месяц после трагедии.

Еще в детстве женщине рассказывали, что ее семью преследует страшный рок по материнской линии. Многие мужчины умирали по различным причинам. Но женщина не унывает. Она говорит, что это ее судьба и она ее принимает.

Татьяна Александровна нашла отдушину в дочери и новой работе. Она начала преподавать и даже руководила творческой мастерской в Гуманитарном институте телевидения и радиовещания. Позже начала вести программу «Дело ваше» на «Первом канале».

Татьяна Судец неоднократно заявляла, что ненавидит, когда ее жалеют. А это может говорить только о том, что у этой женщины чрезвычайно сильный характер! Давай поблагодарим Татьяну Александровну за все прекрасные вечера, которые она дарила нам с экранов телевизоров.

Жизнь и смерть пирата ХХ века, Талгана Нигматулина

0
0

Талган Нигматулин, как и положено герою легенды был сложен из противоречий, любимец женщин, блестящий актер, чемпион по каратэ. Казалось, истории, которые рассказывают о нем, это истории о разных людях. Одному человеку не прожить столько, за 36 лет.

Талган Нигматулина

Талган Нигматулина

Знатное происхождение, придумал сам себе актер, в действительности, он родился в бедной узбекской семье. Его отец погиб, когда актеру было около двух лет, мама работала директором школы. Даже занимая такой пост, она не могла прокормить четверых детей и была вынуждена отдать Талгана в детский дом. В детстве актер был не общительным ребенком, часто болел. Однажды Талган познакомился с девочка и предложил ей дружбу. В ответ только та только посмеялась, и сказала, что он невзрачный, слабый и маленького роста. Обидевшись, парень убежал в степь и дал себе обещание сделать из себя совершенного человека, и стать сильным. Этой клятве он был верен всю жизнь.

Актер начал заниматься хореографией, борьбой и гимнастикой. Что бы в совершенстве овладеть русским языком переписал два тома Льва Толстого "Война и мир".

Талган Нигматулин

Талган Нигматулин

Летом 1966 года, актер поехал покорять Москву. К этому времени от больного рахитом мальчишки не осталось и следа. Уже через пол года для него дверь ВГИКа открыта и он попадает в мастерскую к самому Сергею Герасимову.

Мечты мальчика из детдома сбываются с головокружительной скоростью. Начало обучения во ВГИКе счастливое время для Талгана, учеба дается ему легко, в глазах окружающих он выглядит баловнем судьбы, На курсе Нигматулин выделяется своей неординарной внешностью, женщины без ума от его восточного колорита. В это время он встречает свою первую любовь, актрису Ирину Шевчук. Одногруппники наблюдали, как трепетно развиваются отношения двух влюбленных, говорили, так не бывает.

Ирина Шевчук и Талган Нигматулин

Ирина Шевчук и Талган Нигматулин

Нигматулин жил в студенческом общежитии в одной комнате с Николаем Еременко. Актеры очень сдружились, у них было одинаковое увлечение - каратэ. Мальчишки отрабатывали загадочные приемы, где только была возможность: в спортзале, на площадке, в своей комнате. Их называли Робин Гудами, если где-то происходила драка, друзья приходили на помощь и наказывали обидчика. Однажды актер с друзьями прогуливался по набережной, подъехали на мотоциклах шесть здоровых парней, и попросили закурить. Талган, ответил, что они не курят, молодчикам это не понравилось и они решили проучить парней. Не успели друзья Нигматулина оглянуться, как все шестеро лежали на асфальте.

Что бы прочесть о самураях в подлиннике, актер начал самостоятельно учить японский язык. Он всегда был максималист, ему требовалось абсолютное знание. Настойчивый поиск к совершенству, стал наваждением всей жизни Талгана. Путь его духовных исканий, это путь ежедневных побед над собой, исследование границ добра и зла.

Сергей Герасимов выделяет из всех учеников, Николая Еременка, предлагает ему главные роли, те котрые очень нравятся Талгану, но не подходят ему из-за его восточной внешности. Это для него была трагедия, он мог сыграть намного лучше, чем многие другие актеры.

Николай Еременко

Николай Еременко

Талган был в поисках какой-то невероятной человеческой силы и не найдя этого в Сергее Герасимове, будет продолжать искать всю свою жизнь. В этот сложный период жизни от него уходит Ирина, она не смогла вынести бескомпромиссный подход Талгана ко всему.

Актер продолжает заниматься каратэ, но узнав, что трюки его кумира Брюс Ли в основном спец. эффекты, сжигает все материалы по восточному единоборству.

Талган Нигматулина, “Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна”

Талган Нигматулина, “Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна”

На то время в СССР была популярна студенческая секта "Четвертый путь", где руководителями были Абай Борубаев и Мирза Кымбатбаев. Они себя называли целителями и экстрасенсами.

В числе знакомых Абая были влиятельные люди из ЦК КППС, главный редактор журнала "Огонек" Анатолий Сафронов, который объявляет Борубаева и Кымбатбаева надеждой советской науки.

Абай Борубаев и Мирза Кымбатбаев

Абай Борубаев и Мирза Кымбатбаев

Это знакомство для Талгата приобретает особый смысл, восточная мудрость гласит, учитель сам отыщет ученика, когда тот будет удостоен. Актер чувствует. что он готов, что он преодолел достаточное количество испытаний и верит, знакомство с Абаем, и есть долгожданная встреча с наставником.

На тот момент Талган был женат на Ларисе Кандаловой, будучи беременной, жена страдала жутким токсикозом и Абаю каким-то образом удалось вылечить ее. После этого случая, актер уверовал в магическую сину Борбаева.

В жизни актера происходят кардинальные изменения в лучшую сторону. Режиссер Борис Дуров предлагает ему сняться в советском боевике "Пираты ХХ века", который принес Талгану ошеломляющую популярность.

Талган Нигматулина, кадр с фильма "Пираты ХХ века"

Талган Нигматулина, кадр с фильма "Пираты ХХ века"

На съемках фильма "Провинциальный роман", Талган знакомится со своей партнершоъей Чолпан Ибрагимовой (Венера Ибрагимова). Актер уходит с семьи и вскоре жениться на Венере. В 1983 году у них родилась дочь, Линда.

жена актера Венера Ибрагимова

жена актера Венера Ибрагимова

В начале 1995 года в секте произошел раскол. Абай решил поехать и разобраться с некоторыми членами секты, которые перестали платить дань. Он попросил Талгана о помощи и актер приехал на разборку.

Венера, жена актера отговаривала его от поездки, как будто чувствовала беду. Талган не слушает жену и уехжает в аэропорт. На самолет он опаздывает, но директор аэропорта, узнав популярного актера задерживает рейс и Талган все же вылетает.Талган Нигматулина

11 февраля 1985 года, актер приехав и разобравшись в чем дело, отказался помогать Абаю. Разозлившись, тот приказал своим людям проучить непокорного. В течении нескольких часов Нигматулина избивали и нанесли 119 травм.

Талган Нигматулина

Талган Нигматулина

Соседи услышав крики вызвали милицию, но приехав и предупредив нарушителей порядка, уезжают, даже не проверив, что происходит в комнате. А в это время сектанты в ванной держали полумертвого Талгана. Когда милиция уехала, они закончили свое зловещее дело, добили актера. Почему он не защищался, до сих пор остается загадкой.

Уже потом выяснилось, что перед тем как началась рассправа, Таглан заговорил с Абаем о Христе, сказал, что он крещенный и Абай не имеет над ним власти. Лицо бывшего учителя исказилось злобой и он спросил, готов ли он пострадать за веру? Талгай Нигматулин ответил - да. В ответ Абай злобно бросил: "Ну ежели веруешь во Христа,так и умри как он!"

Тело актера кремировали, поскольку оно было так изуродовано, что жена Венера решила кремировать его, а прах захоронить в Ташкенте на кладбище "Чилонзор Ота".

Актриса-загадка Пирет Мянгел и ее "Сердца трёх"

0
0

Таинственная жрица любви божественной красоты, будоражила воображение тысячи мужчин, которые были готовы бросить к ее ногам пол царства, если бы оно у них было.

Женщина видение, актриса-загадка, та, Которая Грезит! Это всё о ней, актрисе Пирет Мянгел , которая стала знаменитой после выхода фильма "Сердца трех" и пропала практически на всегда. О ней невозможно найти никаких сведений, снимается ли сейчас, что с ней произошло за эти годы, где живет?

Пирет Мянгел, кадр из фильма "Сердца четырех"

Пирет Мянгел, кадр из фильма "Сердца четырех"

В 1992 году режиссер Владимир Попков решил снять фильм "Сердца трех" по одноименному роману Джека Лондона. На главные роли подобрали молодых актеров, Сергея Жигунова (роль Генри Мограна), Владимира Шевелькова (роль Френсиса Мограна). Алену Хмельницкую (роль Леонсии Солано).

По поводу того, как попала в съемочную группу Пирет Мянгел (роль Акатава) известно очень мало, а жаль, хотелось бы об этой красавице узнать побольше.

Пирет Мянгел

Пирет Мянгел

По первой версии, второй режиссер Ольга Алексеева нашла девушку в Таллине. Ей предложили посмотреть студенток с театральной школы. Пирет, у которой была фантастическая красота сразу привлекла внимание Ольге, предложила актрисе роль и та с удовольствием согласилась.

Сергей Жигунов, Пирет Мянгел и Владимир Шевельков, кадр из фильма "Сердца четырех"

Сергей Жигунов, Пирет Мянгел и Владимир Шевельков, кадр из фильма "Сердца четырех"

Вторая версия, девушка приехала отдохнуть на черное море и там режиссер Владимир Попков был поражен, когда увидел красавицу с выразительной внешностью и предложил роль в своем фильме.

Алена Хмельницкая вспоминая съемки фильма, говорит, что Пирет была очень странная девушка, плохо говорила по рускии, ее озвучивала Анна Каменская. Держалась от всех в стороне, была необщительная и ни с кем не дружила. Владимир Шевельков ее просто побаивался, у них там была сцена, где Мянгел склоняется над ним с кинжалом, когда он спит. Выражение лица у нее было просто демоническое и Володе казалось, что она и на самом деле по настоящему набросится на него.

Пирет Мянгел, кадр из фильма "Сердца трех"

Пирет Мянгел, кадр из фильма "Сердца трех"

Над этой актрисой до сих пор витает ореол загадочности. Девушка родилась в Таллине 13 января 1969 года, училась в театральной школе, после окончания вышла замуж за аристократа, живет в Италии, а работает в архитектурном совете Венеции.

Ходят слухи, что она является двоюродной внучкой знаменитого врача Йозефа Менгеле, может потому, что фамилии созвучны Менгеле-Мянгел. Актер Рафаэль Котанджян, сыгравший в фильме роль Адьвареса Торреса, искал сведения о девушке, которая на него произвела огромное впечатление, так и не нашел.

Пирет Мянгел, кадр из фильма "Сердца трех"

Пирет Мянгел, кадр из фильма "Сердца трех"

Как правило, на роль неземных красавиц в советское время брали прибалтийских актрис. Пирет была никому неизвестной, до этого снялась в массовке, девушку которая пляшет на сцене в одной таверне в фильме "Человек с бульвара Капуцинов", где был задействован звездный состав: Андрей Миронов, Михаил Боярский, Николай Караченцев, Александра Яковлева и т.д.

Конечно ее никто не заметил в этом фильме, крупных планов не было, и по времени всего-то несколько минут. Девушка больше нигде не снималась, ее красота не принесла ей популярность и не помогла сделать актерскую карьеру, а може она этого и не хотела.

Александра Яковлева (слева). Пирет Мянгел (справа). кадр из фильма "Человек с бульвара Капуцинов"

Александра Яковлева (слева). Пирет Мянгел (справа). кадр из фильма "Человек с бульвара Капуцинов"

Ну, что ж, загадочная красавица, с божественной внешностью, так и остаётся одной из самых таинственных актрис советского кинематографа...


Идеальная тройка. Легендарные «знатоки» советской эпохи

0
0

Министр внутренних дел СССР Николай Щёлоков был известен не только уголовным делом, заведённым на него, и своей внезапной кончиной, но и большой реформой МВД. Правда, советский министр, в отличие от российского, не менял стражам порядка форму и название организации, он пытался создать для народа и самих милиционеров идеал работника правоохранительных органов, чтобы было на кого равняться.

Для главного фильма о хороших милиционерах команда подбиралась очень тщательно. Первым делом старший редактор Главной редакции литературно-драматических программ Центрального Телевидения Эмилия Каширникова нашла авторов детективов — супружескую пару Лавровых. Почему именно их? Да потому что Александр Лавров до отставки работал следователем в следственном управлении МВД, он не понаслышке знал милицейскую кухню, и благодаря ему во многих сериях «Знатоков» использовались материалы настоящих уголовных дел, что придавало реальности сериалу о нереальных идеальных милиционерах.

Зинаида Яновна Кибрит в деле № 6 («Шантаж»). Кадр из фильма

Но, кстати, зрители, которые с первой же серии влюбились в экранные образы следователя Знаменского, инспектора уголовного розыска Томина и эксперта-криминалиста Кибрит, зачастую не отделяли вымысел от реальности, и это доставляло немало хлопот создателям сериала.

Георгий Мартынюк вспоминал, что не мог без стеснения выйти на улицу — к нему тут же бежал какой-нибудь человек с приветствием: «Пал Палыч Знаменский! Здравствуйте!». Актёр также признавался, что ему частенько приходилось менять железнодорожные и авиабилеты, потому что кассиры, не глядя в паспорт, выписывали ему их на имя Знаменского.

Александр Николаевич Томин в деле № 1 («Чёрный маклер») Кадр из фильма

Леониду Каневскому и Георгию Мартынюку, игравшим вместе в Театре на Малой Бронной, было сложно выходить на сцену. В одном из спектаклей актёры должны были изображать двух заключённых. Конечно, когда Каневский и Мартынюк появлялись перед зрителями в тюремных робах, зал тут же начинал отпускать колкие шуточки. Спектакль практически был сорван.

Знатокам мешками приходили письма со всего Советского Союза. В большинстве из них поклонники не признавались в любви, а просили помочь распутать какое-нибудь замысловатое дело или наказать нерадивых милиционеров. Как вспоминала редактор фильма, ни одно из этих писем ни она, ни актёры не выбросили. Напротив, они самостоятельно отсылали эти прошения советским чиновникам, которые могли бы помочь.

Пал Палыч Знаменский в деле № 4 («Повинную голову…»). Кадр из фильма

Леонид Каневский, которого даже московские гаишники при встрече называли товарищ Томин, так сжился со своей ролью, что однажды, когда к нему в театре подошла женщина с очередной просьбой помочь, поспособствовать разобраться в одном деле в её родном Сухуми, начал всерьёз её расспрашивать, что да как, как ведёт себя милиция, что говорят свидетели. Потом, правда, пришёл в себя, но женщине помог, нашёл ей хорошего юриста.

Надо заметить, что один из самых популярных в Советском Союзе сериалов про милицию в большинстве своём был снят в нескольких комнатах и кабинетах, без массовой стрельбы, без выставленных на всеобщее обозрение убийств, без «ментов-оборотней». Разве могло такое присниться современным «ментам»? Но, к сожалению, постепенно время и «Знатокам» начало диктовать свои правила.

В первых делах «Знатокам» на съёмках помогал высокопоставленный консультант, заместитель министра Щёлокова, генерал-лейтенант Борис Викторов. Именно он наставлял актёров и даже несколько раз привёл на настоящие допросы и дознания.

Правда, через год, когда вся страна уже знала в лицо Знаменского, Томина и Кибрит, Мартынюка, Каневского и Леждей на разбирательства настоящих дел приглашать перестали — некоторые преступники, завидев «идеальных милиционеров», хотели разговаривать только с ними, а не с реальными стражами правопорядка.

Следствие ведут знатоки. Кадр из фильма

Леонид Каневский признавался, что довольно скоро почувствовал усталость от одного образа и даже сказал создателям сериала о своём намерении покинуть съёмки. Делать было нечего, сценаристы придумали, как умрёт майор Томин — по сюжету он погибал в перестрелке. Но поскольку на экране зрителям только намекнули, но не показали этого, в редакцию тут же полетели письма с просьбами, наставлениями и даже угрозами в случае смерти Томина продать или даже выбросить телевизор. Так что в следующей после своей смерти серии майору Томину пришлось выздороветь.

Когда не стало Леонида Брежнева, покровитель «Знатоков» министр Щёлоков попал в опалу, а вместе с ним не люб начальству стал и сериал — «Знатоков» просто-напросто закрыли.

Следствие ведут знатоки. Кадр из фильма

Разморозили сериал только спустя три года, в 1985 году, правда, Знаменского, Томина и Кибрит потребовали осовременить. Теперь уже в знаменитом идеальном сериале появляются неидеальные «менты», преступники распоясываются, начинается торговля наркотиками, в итоге кто-то из редакторов предложил арестовать Знаменского и Томина за взятку... В конце концов, сериал снова закрыли.

Третья попытка вернуть на экраны идеальных милиционеров была предпринята уже в 2002 году. Но зрители смогли увидеть только две серии обновлённых знатоков с Леонидом Каневским и Георгием Мартынюком в главных ролях (Эльзы Леждей к тому времени уже не было в живых, её заменила Лидия Вележева). Не успев начаться, проект по воскрешению обновлённых «Знатоков» был закрыт из-за низких рейтингов... Сегодня от легендарных «Знатоков» остались только воспоминания о том, какими виделись в советские времена идеальные милиционеры.

5 ярких кинообразов Валерия Золотухина

0
0

Актёр не боялся никаких ролей и в каждой находил что-то своё, будь то гениальный композитор, участковый милиционер или вампир…

Участковый («Хозяин тайги»)

Первая главная роль Валерия Золотухина и второе появление на киноэкране — таёжный участковый Василий Серёжкин, расследующий ночную кражу из местного магазина в фильме «Хозяин тайги». Режиссёром детектива стал Владимир Назаров, у которого несколько лет назад Золотухин сыграл дебютную роль в приключенческом фильме «Пакет». Режиссёру совместная работа очень понравилась и поэтому в детектив Золотухин был утверждён без проб. По сценарию участковый был гораздо старше и серьёзней, но специально под актёра часть сцен переписали в комедийном ключе и даже дали ему спеть.

Участковый Серёжкин получился очень обаятельным, а дуэт друзей — Валерия Золотухина и Владимира Высоцкого — обеспечил фильму успех. Историю участкового было решено продолжить, и через три года вышел детектив «Пропажа свидетеля», в котором у Серёжкина было дело уже посерьёзней — раскрыть убийство зоолога. Третья часть называлась «Предварительное расследование», и капитан милиции Серёжкин разбирался в поджоге лесосклада.


Рядовой («Бумбараш»)

Рядовой Бумбараш возвращается с Гражданской войны в родную деревню и узнаёт, что его там давно считали погибшим, а сама деревня переходит от белых к красным, от красных к зелёным, потом снова к белым и так по кругу…



Весёлый солдат стал для Валерия Золотухина второй звёздной ролью после участкового Серёжкина. На главную роль пробовался Михаил Кононов, но режиссёр Николай Рашеев считал, что его герой получается уж слишком спокойным, без чудинки и страстей… Золотухина он знал только по театральной сцене и по пению в церковном хоре, и как замену Кононову сначала не рассматривал. Актёр же очень хотел сыграть Бумбараша и предъявил режиссёру фактически ультиматум: «Если хотите сделать хороший фильм, берите Кононова, а если хотите заглянуть в вечность — возьмите меня!». Но главную роль сыграло даже не это, а исполнение русской народной песни под гармошку. В этот момент режиссёр увидел перед собой настоящего Бумбараша и отправился в худсовет — утверждать самобытного актёра.

Вампир («Ночной дозор», «Дневной дозор»)

Появление Валерия Золотухина в роли вампира-мясника в городском фэнтази режиссёра Тимура Бекмамбетова удивило многих. Актёр был очень верующим человеком и его согласие сыграть нежить вызвало много вопросов. Золотухину же его Валерий Саушкин нравился, он был мудрым несчастным отцом, искренне любил сына и был готов ради него на всё, а то, что вампир — ну и что…

Актёр говорил, что верующему человеку страх неведом и должен же кто-то играть потусторонних персонажей: «Перекрестился — да и с Богом! Попросил благословение у священника — и играй! Ведь я же не становлюсь вампиром! Страх только один — плохо сыграть». В «Ночном дозоре» его роль сначала была гораздо меньше, но после первой же сцены его линию расширили и дописали в сценарий новые эпизоды. Многое из отснятого для «Ночного дозора» вошло в следующий фильм — «Дневной дозор». Материал оставался еще и для «Сумеречного дозора», но режиссёр переключился на работу с Голливудом и продолжение так и не сняли.

Моцарт («Маленькие трагедии»)

Экранизация сразу нескольких произведений Пушкина вышла в 1979 году в формате трехсерийного фильма. Валерий Золотухин сыграл одного из самых известных персонажей пушкинской прозы — Моцарта из «Моцарта и Сальери».



Когда режиссёр Михаил Швейцер задумал снимать фильм, то предложил Золотухину самому выбрать героя. Актёр выбрал отравителя Сальери — он считал, что эта роль ещё не сыграна по-настоящему. «Тогда будешь играть Моцарта!» — пошёл «от противного» Швейцер. Золотухин не огорчился, зато расстроился Иннокентий Смоктуновский, который мечтал о Моцарте, а был назначен на Сальери…
Сам Золотухин говорил, что у него была общая черта с Моцартом — полное отсутствие чувства зависти. Правда, его друг Владимир Высоцкий сформулировал это так: «Золотухин никому не завидует, потому что знает, что он лучше всех…»

Дед («Участок»)

Семён Миронович по прозвищу Хали-Гали должен был стать комическим стариком, местным балагуром, почти что деревенским сумасшедшим, но Валерий Золотухин видел его как глубокого вдумчивого персонажа. Вся его весёлость была напускная, за которой скрывался много видевший и переживший мудрец. Именно таким он и пытался сделать Хали-Гали, соединяя в нём комедию и драму.



Актёра сразу утвердили на роль, но он сам попросил сделать кинопробы — хотел посмотреть со стороны насколько хорошо у него получается передать характер. И во время съёмок неоднократно просил сделать дубль сцены, если ему приходило в голову как можно ещё украсить образ доброго чудаковатого деда — в роль он вошёл настолько, что порой в деревне, где шли съёмки, его принимали за местного жителя. Больше всего в этой роли Золотухину нравилось, что его стало узнавать новое поколение. Для старших он навсегда остался Бумбарашем, а для молодёжи стал Хали-Гали.

Подлинная история самой желанной женщины 70-ых.

0
0

Однажды основатель Playboy Хью Хефнер назвал Рэкел Уэлч ( Raquel Welch ) "самой желанной женщиной 1970-х". Это случилось на закате десятилетия после того, как актриса отказалась позировать обнаженной для самого популярного мужского журнала. Позже она все же снялась для Хефнера, но на своих условиях: без топлесс. Обнаружить фото Рэкел Уэлч в стиле ню - это как найти цветок папоротника: их просто не существует. Биографы голливудской звезды диву даются, как в ней уживались сексапильность суперстар и скромность уроженки Среднего Запада (Уэлч родом из Чикаго, штат Иллинойс).

Освободившийся после смерти Мэрилин Монро трон главного секс-символа поп-культуры перестал пустовать, как только героиня Рэкел Уэлч в фильме "Миллион лет до нашей эры" вышла из воды доисторического озера. Вид ее идеальных форм (94-61-91) в меховом бикини захватил воображение мужчин на долгие годы. Хотя роль в sci-fi блокбастере 1966 года у Уэлч была отнюдь не главной и после она снялась еще в десятках фильмов, "Миллион лет до нашей эры" считается самым успешным в ее карьере. Судьба вела Рэкел к популярности извилистой дорожкой.

Сцена из фильма "Миллион лет до нашей эры": Уэлч в своем легендарном бикини.

Сцена из фильма "Миллион лет до нашей эры": Уэлч в своем легендарном бикини.

Рэкел Уэлч и режиссер Дон Чэффи во время перерыва на ланч ("Миллион лет до нашей эры")

Рэкел Уэлч и режиссер Дон Чэффи во время перерыва на ланч ("Миллион лет до нашей эры")

Уэлч готовится к съемкам в "Миллионе лет до нашей эры".

Уэлч готовится к съемкам в "Миллионе лет до нашей эры".

Джо Рэкел Техада - дочь боливийца и ирландки - была старшей из трех детей. Когда девочке исполнилось 2 года, отца - инженера НАСА - перевели из Чикаго в Сан-Диего (Калифорния). Рэкел с детства увлекалась танцами, что весьма пригодилось, когда в 14 лет она стала участвовать в региональных конкурсах красоты. После школы девушка поступила в колледж штата изучать драматургию. Правда, уже через год выскочила за свою школьную любовь Джеймса Уэлча, родила двух малышей и бросила учиться. С работой у молодой красотки проблем не возникло: ее взяли метеорологом на городской телеканал.

Рэкел Уэлч в 1964 г. - через пару лет она проснется знаменитой.

Рэкел Уэлч в 1964 г. - через пару лет она проснется знаменитой.

Семейная жизнь не задалась, и миссис Уэлч сбежала с маленькими детьми от мужа в Далас (Техас). Там подрабатывала моделью и в свободное от фотосессий время барменшей. Но Техас не лучшее место для амбициозной актрисы, сделавшей ставку на собственную неотразимость: так Уэлч попала в Голливуд. С 1962 года она мелькала в сериалах, пока в 1966-м старлетку не разглядели продюсеры 20th Century Fox. Ей дали ведущую роль в "Фантастическом приключении" и в том же году отправили по контракту на лондонскую студию Hammer для съемок "Миллиона лет до нашей эры".

Сальвадор Дали целуют Уэлч перед ее абстрактным портретом.

Сальвадор Дали целуют Уэлч перед ее абстрактным портретом.

Рэкел Уэлч и Марчело Мастроянни.

Рэкел Уэлч и Марчело Мастроянни.

Королева экрана Рэкел Уэлч и королева Великобритании Елизавета II. Рядом Вуди Ален.

Королева экрана Рэкел Уэлч и королева Великобритании Елизавета II. Рядом Вуди Ален.

Проснувшись после премьеры знаменитой, Уэлч оказалась нарасхват. Ее снимали в Англии и Италии, где, кстати, партнером стал главный романский красавчик того времени Марчело Мастроянни. Предлагали роли и в США, но они все как на подбор не отличались серьезностью. Отношение изменилось, когда в 1974-м за роль хрупкой Констанции в "Трех мушкетерах" Ричарда Лестера она получила "Золотой глобус".

Уэлч позирует для легенды фэшн-фотографии Терри О'Нил.

Уэлч позирует для легенды фэшн-фотографии Терри О'Нил.

Из комедии "Волшебный христианин" (1969г).

Из комедии "Волшебный христианин" (1969г).

В 1982-м году Уэлч отсудила $15 млн. у студии MGM, порвавшей контракт в одностороннем порядке и без объяснения причин. Судебная победа стала пирровой: кинокомпании отказывались иметь дело с проблемной звездой. Рэкел не пала духом: стала чаще сниматься в рекламе, вернулась на ТВ и, вспомнив о давнем увлечении музыкой и балетом, организовала собственное шоу в Лас-Вегасе.

Промопостер для фильма "Самый крупный куш" (1968 г)

Промопостер для фильма "Самый крупный куш" (1968 г)

На яхте в Мексике, 1980 г.

На яхте в Мексике, 1980 г.

Уэлч - из породы женщин, кто умеет стареть изящно, сохраняя природное очарование. До сих пор мужчины оборачиваются ей вслед. После развода с Джеймсом, подарившем ей фамилию, она еще трижды выходила замуж. Последние отношения с ресторатором Ричардом Палмером закончились в 2003-м после 4 лет брака.

Рэкел и ее последний муж Ричард, который младше на 15 лет.

Рэкел и ее последний муж Ричард, который младше на 15 лет.

"Я чувствовала настоящую любовь ко всем своим мужчинам и честно думала, что проживу с ними долго и счастливо, но карты легли иначе. Сейчас я вполне довольна своей жизнью, - заявила голливудская дива британской прессе.

Несмотря на 78-летний возраст она продолжает появляться на большом экране. В 2017-м вышла испанская комедия "Как быть латинским любовником", где Уэлч сыграла эпизодическую, но весьма яркую роль блистательной миллионерши.

Один шаг к гибели Елены Цыплаковой

0
0

Она ворвалась словно ураган в удивительный мир искусства, очаровав всех своей солнечной улыбкой и милой мушкой возле губ.

Сексуальная, весёлая, кокетливая, с невероятной энергетикой, от неё невозможно было оторвать глаз и не влюбиться...

Елена Цыплакова, кадр из фильма "Мы из джаза"

Елена Цыплакова, кадр из фильма "Мы из джаза"

Когда смотришь на эту женщину с лучезарной улыбкой, так и хочется улыбнуться в ответ. Кажется, что жизнь у неё наполнена счастьем, везением, а беды обходят стороной.

Но не всё и не всегда у популярной актрисы и режиссера Елены Цыплаковой было хорошо и радужно.

Режиссер Диана Асанова искала для своей картины "Не болит голова у дятла" (1974г.) озорную, глазастую девчонку и увидев Елену, поняла, главная героиня у неё есть. Зрители сразу запомнили красивую девочку с пышной косой, посыпались предложения сняться в фильмах, появились первые поклонники.

Елена Цыплакова, кадр из фильма "Не болит голова у дятла"

Елена Цыплакова, кадр из фильма "Не болит голова у дятла"

В 1987 году выходит скандальный фильм "Школьный вальс", где главная героиня, только окончив школу, вопреки запретам матери рожает ребенка, а любимый человек ее предает. Елена Цыплакова вспоминая этот фильм, говорит: "Многие женщины, увидев картину отказывались делать аборт, присылали письма и благодарили меня за то, что я помогла им не сделать роковую ошибку".

Елена Цыплакова кадр с фильма "Школьный вальс"

Елена Цыплакова кадр с фильма "Школьный вальс"

В этот же год выходит фильм, который стал шедевром кинематографа - "Д'Артиньян и три мушкетера". Игривую, немного наивную, с большими глазами и вьющимися кудряшками, такую запомнили и полюбили зрители малышку Кэт. Да и как можно было не влюбиться в эту очаровашку. Самой же Елене сначала роль не понравилась, но узнав, с какими актерами вместе будет сниматься, согласилась и не прогадала.

Елена Цыплакова, кадр с фильма "Д"Артаньян и три мушкетера"

Елена Цыплакова, кадр с фильма "Д"Артаньян и три мушкетера"

В комедийной драме "Адам женится на Еве" (1980г.) ее партнером был Александр Соловьев. Фильм повествует о том, что молодые люди хотят пожениться, но им предлагают проверить свои чувства и стать перед судом. Актерам фильм принес очередной успех и приглашения сниматься у известных режиссерах.

Александр Соловьев и Елена Цыплакова, кадр с фильма "Адам женится на Еве"

Александр Соловьев и Елена Цыплакова, кадр с фильма "Адам женится на Еве"

В 1983 году фильм "Мы из джаза" по опросу журнала "Советский экран" становится лучшим фильмом года. Популярность была фантастическая, песни стали шлягерами, цитатами героев говорила вся страна. Полный триумф, как у киноленты так и у актеров.

Игорь Скляр и Елена Цыплакова в фильме "Мы из джаза"

Игорь Скляр и Елена Цыплакова в фильме "Мы из джаза"

Жизнь, как говориться била ключом, интересная работа, успех, поклонники, ничего не предвещало беду.

Елена решила немного отдохнуть и поехала в Африку, предварительно сделав все прививки. Вернувшись с путеществия актриса почувствовала недомогание, а потом озноб. Сразу врачи поставили не правильный диагноз, девушке не становилось лучше. Болезнь прогрессировала, потом выяснилось, что актриса больна малярией. Пошли осложнения, актриса была на грани смерти. Ей в срочном порядке сделали операцию.

Елена Цыплакова, кадр с фильма "Мы из джаза"

Елена Цыплакова, кадр с фильма "Мы из джаза"

Цыплакова начала быстро набирать вес, принимая гормональные препараты. Произошел сбой обмена веществ, в итоге 112 килограмм веса. Елена прошла всё, и инвалидную коляску, и боли, и нервный стресс. Если бы она была одна, может быть ей и не удалось справиться с этими трудностями. В этот нелегкий период жизни с актрисой находился всегда ее муж, Сергей Липец. Чтоб хоть как-то отвлечься и уйти от назойливых глаз, супруги уехали на дачу и Елена занялась домашним хозяйством. Потихоньку она приходила в себя, и понимала, ей безумно хочется вернуться на съемочную площадку. Муж был против, из-за непонимания и конфликтов семья распалась. Оставшись одна, актриса горе начала заливать алкоголем. Но понимая, что катиться вниз, нашла в себе силы остановиться. Обратилась за помощью к Богу и преодолела эту черную полосу в своей жизни.

Елена Цыплакова.

Елена Цыплакова.

Сейчас у Елены все хорошо, она ведет активный образ жизни, снимается в фильмах, реализует себя как режиссер, в 2005 году вышла замуж и вот уже 13 лет счастлива в браке. Детей у актрисы нет, но она стала второй мамой для дочери мужа от предыдущего брака.

То, что к ней вернулась удача, говорит один интересный случай который с ней произошёл. Актрису пригласили на игру и сказали, что будет разыгрываться приз - автомобиль. По правилам игры нужно было вытащить золотую рыбку, внутри которой и находился приз. Популярный актер Леонид Ярмольник захотел отдать свою рыбку Елене. В ней как оказалось и находился главный приз. А происходило это всё на праздник Петра и Павла.

Елена Цыплакова с мужем Павлом

Елена Цыплакова с мужем Павлом

Елена смогла побороть полноту, сейчас она прекрасно выглядит, задействована во многих проектах, рядом любимый мужчина и чувствует себя абсолютно счастливым человеком.

Андрей Файт и его бесконечна богатая актерская палитра.

0
0

Андрей Файт был из тех королей эпизода советского чье имя мало известно широкой публике. Но чьи незабываемые острохарактерные герои знакомы каждому.
Начав свой творческий путь еще в 20-ых годах прошлого века актер всю свою жизнь посветил кино. Оставаясь в отличной форме даже в преклонном возрасте.
Андрей Андреевич Файт умер 16 января 1976 года в Москве, успев сыграть свой последний эпизод в фильме Михаила Швейцера «Бегство мистера Мак-Кинли» (1975).
Похоронен актёр на Новодевичьем кладбище в Москве.
На своем ярком творческом пути актеру так и не довелось сыграть запоминающихся положительных героев. Так давайте вспомним созданные им образы очаровательных злодеев.

Пышка (1934)

Тринадцать (1936)

По щучьему веленью (1938)

Салават Юлаев (1940)

Белый Клык (1946)

Звезда (1949)

Крушение эмирата (1955)

Лавина с гор (1958)

Любой ценой (1959)

Тайна крепости (1959)

Королевство кривых зеркал (1963)

Казнены на рассвете... (1964)

Иностранка (1965)

Волшебная лампа Аладдина (1966)

Огонь, вода и... медные трубы (1967)

Сильные духом (1967)

Корона Российской Империи, или Снова Неуловимые (1970-1971)

Остров сокровищ (1971)

Приваловские миллионы (1972)

Совсем пропащий (1973)

Сказ про то, как царь Пётр арапа женил (1976)

Viewing all 5889 articles
Browse latest View live




Latest Images