Думаю я не преувеличу, назвав этот фильм одним из самых загадочных. Во-первых потому, что его мало кто видел. Да и вообще, мало кто знает о его существовании. Во-вторых, есть несколько гипотез о его создании. Первая - фильм создан на волне успеха "Пиратов XX века", но потом был запрещён и перемонтирован в категорию "Для служебного пользования". Вторая - фильм изначально был создан по заказу Министерства авиации, в качестве учебного пособия для пилотов в случае захвата самолёта террористами. Третья - что этот фильм миф.


Речь идёт о фильме "Набат" 1983 года. Режиссёр фильма Владимир Борисович Златоустовский, именно в его исполнении мы все знаем песню из фильма "Офицеры":

От героев былых времён
Не осталось порой имён.
Те, кто приняли смертный бой,
Стали просто землёй и травой…

Я не буду опровергать ни первую, ни вторую гипотезы. Просто про это слишком мало данных. Опровергну только третью. Это не миф. Фильм действительно существует.

В пользу первой гипотезы говорит актёрский состав. Зачем в фильм для служебного пользования приглашать Петра Вельяминова - на тот момент Заслуженного артиста РСФСР.



А на главную роль террористки - можно сказать секс символ тех лет Наталью Варлей.





Роль другого террориста сыграл Владимир Антоник (Миша Поляков из "Последнего лето детства")



Использование в фильме команды каскадёров Тадеуша Касьянова да и его самого в роли командира отряда спецназа оправдано в любом случае






В пользу второй гипотезы говорит хронометраж фильма и довольно специфическое начало - первые минут семь это документальный фильм о мерах безопасности, принимаемых "Аэрофлотом" против воздушных террористов. Но таким фильм мог стать и после перемонтажа


Если собрать всю имеющуюся о фильме информацию - получается следующая картина. На волне успеха фильма "Пираты ХХ века" создаётся боевик, с целью "порвать" кассы кинотеатров. Но до премьеры фильм показали на спецпоказе в Тбилиси. А незадолго до выхода во всесоюзный прокат террористы из Грузии предприняли попытку угона самолёта, используя в точности информацию из фильма.

20 летний Гега Кобахидзе, грузинский актёр, решился на угон самолета в Турцию, чтобы попросить там политическое убежище. В результате, сразу после собственной свадьбы, вместе с женой и гостями, он предпринял захват пассажирского самолета. Потом были штурм, кровь и жертвы.

По другой информации захатом руководила Тамара Патиашвили, а самолёт они не смогли угнать, т.к. плохо знали "матчасть", а фильм невольно ввёл их в заблуждение. Объектом угона в фильме был Ту-134Б без стеклянного носа, где размещалась штурманская кабина (штурман в этой модификации сидел рядом с пилотами, а в носовой части размещалась РЛС "Гроза"). От этого "золотая молодёжь" и танцевала, планируя акцию. На практике же им подвернулся Ту-134А именно со штурманской кабиной. Штурман там сидит как бы в подвальчике. Результат - не замеченный ими штурман Владимир Гасоян открыл ответный огонь, убил одного из них и заставил бежать остальных из кабины, после чего экипаж и посадил самолёт обратно в Тбилиси, из которого они только что взлетели

КГБ сразу наложил запрет на фильм, его перемонтировали и отправили во все аэропорты СССР, как учебное пособие

Так это или нет - не могу судить.

в фильме действительно не мало моментов, которые можно подать как "Учебное видео". Ненавязчиво показывается, к чему приводит потеря бдительности работниками "Аэрофлота", как надо действовать экипажу, как докладывать на землю, на что обращать внимание при общении с террористами. Здесь и инструкция для пассажиров - например, к чему приводят самочинные попытки скрутить угонщиков на примере гибели пассажиров, решивших не ждать помощи, а действовать самим. Заодно показано, как действуют по плану "Набат" наземные службы.

Так что, вполне возможно, что это действительно никакое не продолжение "Пиратов", запрещённое КГБ как "пособие для террористов", а заказанный Министерством гражданской авиации СССР дорогостоящий и качественный учебный фильм

Игорь Кеблушек, Игорь Красавин, Борис Быстров

Так случилось, что актеры, о которых пойдет речь в статье стали знамениты довольно быстро, но зрители вспоминают их лишь по одной единственной роли.

Их судьбы сложились по-разному, кто-то продолжал работать актером, но имел больше таких ярких ролей, а кто-то и вовсе сразу ушел из этой профессии.

ИГОРЬ КЕБЛУШЕК

Игорь Кеблушек в фильме "Принцесса цирка" (1982) и в наше время

Игорь Кеблушек учился в МГИМО и готовился стать дипломатом, как и его отец. Светлана Дружинина встретила его во время антракта в Большом театре, куда пришла посмотреть на выступление Мариса Лиепы, которого она почти утвердила на роль Мистера Икс в "Принцессу цирка".

Но молодой человек так впечатлил ее своей фактурой, что он получил главную роль. Она стала единственной в его жизни. Дальше Игорь решил идти к своей прежней цели. Уехал в родную Чехословакию и стал-таки дипломатом, позже успешно занялся бизнесом. Женат во второй раз, у него трое сыновей.

ИГОРЬ КРАСАВИН

Игорь Красавин в фильме "Не покидай" (1989) и в нулевых

Игорь Красавин также в своем послужном списке имел всего одну роль. Это Патрик из фильма Леонида Нечаева "Не покидай". Режиссер выбирал его также по фактуре, но в актеры он в итоге не пошел. Выбрал обычную семейную жизнь, трудился на буровой, строил минское метро. И всегда отказывался от интервью, очень тяготился своей популярностью. Несмотря на единственную роль, его довольно долго узнавали на улицах.

К сожалению, в 2009 году его не стало. Причиной стала болезнь под названием артериальная гипертензия. Ему было всего 38 лет.

ДЕНИС КМИТ

Денис Кмит в фильме "Спортлото-82" и в наши дни

Денис Кмит является приемным сыном легендарного Петьки из "Чапаева", актера Леонида Кмита и его второй жены Галины. Воспитываясь в творческой среде, в кино он появился в 6 лет в фильме "Цыган". Потом сыграл свою звездную роль Паши, жениха главной героини в гайдаевском "Спортлото-82".

Его карьера могла продолжаться долго, но вмешался несчастный случай. Травма позвоночника стала причиной того, что актер оказался в инвалидной коляске. В этот период он занялся живописью и начал писать стихи. В 90-х сыграл несколько специфичных ролей в кино. Сейчас Денису 58 лет.

АЛЕКСАНДР МИХАЙЛОВ

Александр Михайлов в фильме "Формула любви" (1984) и в наше время

Александр Михайлов с детства играл в драмкружке. Учась в театральном, сыграл несколько ролей в кино, самой яркой из них стала роль Алеши в фильме Марка Захарова "Формула любви". Но к кино относился довольно легкомысленно, главным всегда был театр, где он познакомился со своей женой Еленой.

Позже они решили посвятить свою жизнь служению в храме и стали певчими. Параллельно выступали с концертами. В нулевых вернулись на театральную сцену. В этом году Александру исполнилось 57 лет.

БОРИС БЫСТРОВ

Борис Быстров в фильме "Волшебная лампа Аладдина" (1967) и в наши дни

Борис Быстров проснулся знаменитым в 1967 году, сыграв роль Аладдина. Внезапно свалившаяся слава далась ему трудно - все хотели выпить со "звездой". Потом он продолжил пить уже по причине того, что его узнавать перестали.

Его внешность менялась быстро, пропало очарование юности и, несмотря на то, что он продолжал актерскую карьеру, ярких ролей ему не предлагали. Борис продолжал иногда играть в кино и театре, но основной в его жизни стало дублирование фильмов за кадром.

Быстров трижды был женат. У него двое детей, которые пошли по его стопам. Кстати, первой женой стала актриса Инна Кмит, сводная сестра Дениса Кмита.

ЮОЗАС КИСЕЛЮС

Юозас Киселюс в фильмах "Долгая дорога в дюнах" (1980) и "Оружие Зевса" (1991)

Юозас Киселюс родился в Литве, трудился на Рижской киностудии. Самой яркой его ролью стал Артур из "Долгой дороги в дюнах".

Разваливающая страна принесла затишье в прибалтийское кино. Он страдал от того, что нет ролей, и он не может содержать семью. У Киселюса был врожденный порок сердца. Вероятно, затянувшаяся депрессия стала причиной его ранней кончины в 1991 году. Ему был всего 41 год.

Юозас Киселюс и Лилита Озолиня в фильме "Долгая дорога в дюнах" (1981)

Многосерийный телефильм с меланхоличным названием "Долгая дорога в дюнах" советские зрители увидели в начале 80-х годов. Снимался он по госзаказу на Рижской киностудии, автором сценария был руководитель Госкино Латвии Олег Руднев. Тем не менее, очень многое в оригинальном сценарии пришлось согласовывать с Москвой, и он был сильно перекроен.

Все дело в том, что там была затронута острая тема послевоенных репрессии в отношении латышей, о которых было принято долгое время молчать. Но сам факт, что такой сценарий пропустили, пусть и в очень усеченном варианте, наверное, говорил о желании властей раскрыть некую правду, которую просто уже невозможно было скрывать.

Но она не всех устроила, хотя и в Латвии, и в России фильм любим зрителями по сей день. В 2016 году после очередного показа на латышском телевидении разгорелся скандал - часть зрителей обвинили фильм во лжи и искажении действительности. Властям удалось его замять и отстоять это кино.

Так что зрители обеих стран могут по-прежнему видеть любимых героев на экранах и наслаждаться прекрасной музыкой Раймонда Паулса. Давайте подробнее остановимся на судьбе не менее прекрасных актеров, сыгравших главные роли.

Лилита Озолиня (Марта)

Лилита Озолиня в фильмах "Долгая дорога в дюнах" (1981) и "Герой" (2016)

Лилита Озолиня, сыгравшая роль Марты, стала актрисой благодаря режиссеру фильма Алоизу Бренчу. Они дружили с юности и именно он отговорил ее идти в медицинский и снял в первых своих картинах. Конечно, после "...дороги в дюнах", в которой показана в какой-то степени и история семьи самой Лилиты, ее популярность была феноменальной, а с ней пришли и новые роли. Правда, успех повторить не удалось.

С закрытием Рижской киностудии настали тяжелые времена, Лилита сосредоточилась на работе в театре, где служит и по сей день. Иногда появляется в российском кино, среди последних ее работ роль в фильме "Герой" (2016).

Конечно, ей приписывали романы с обоими партнерами по фильму, но Лилита их отрицает. Да и вообще не распространяется о своей личной жизни. У нее есть дочь Лилиана, которая занимается бизнесом и преподавательской деятельностью. По слухам, Озолиня была несколько раз замужем.

Юозас Киселюс (Артур)

Юозас Киселюс в фильмах "Долгая дорога в дюнах" (1981) и "Оружие Зевса" (1991)

Часто Юозаса Киселюса называют актером одной роли. И, конечно, это роль Артура в "Долгой дороге в дюнах". Тем не менее, его продолжали снимать в кино, но роли не так сильно запомнились зрителю.

Юозасу суждено было прожить всего 41 год, в конце 80-х у него обнаружили редкий порок сердца, а навалившаяся депрессия от отсутствия работы и невозможности содержать семью, вероятно, усугубила положение и спровоцировала приступ, после которого в 1991 году его не стало.

Юозас был дважды женат, у него осталось трое детей.

Ромуальдас Раманаускас (Рихард)

Ромуальдас Раманаускас

Ромуальдас Раманаускас, исполнивший роль Рихарда, был однокурсником Юозаса Киселюса. Они оба из Литвы. Эта роль также была самой яркой в его карьере. Снимался он часто, но приходилось играть отрицательных персонажей - такое сложилось амплуа, что не особо нравилось Ромуальдасу.

Сейчас он дважды разведен. В первом браке родился сын Рокас, который стал режиссером и женился на Татьяне Лютаевой, известной по роли Анастасии Ягужинской в "Гардемаринах". У них вырос сын Доминик, внук Ромуальдаса, который также делает сейчас первые шаги в актерской профессии.

Всегда отзывался тепло о российском зрителе и иногда появляется в нашем кино.

Ефросинья Старицкая.

Джанетт Шервуд

Скрывавшаяся под личиной журналистки, циничная и беспринципная эмиссар ЦРУ. Плетущая руками поверженных нацистов заговор против Советского Союза.

Всесоюзного любимая за свои комедийный роли Любовь Орлова. Своей играй в картине "Встреча на Эльбе" (1947), продемонстрировала, что она по настоящему выдающаяся и разноплановая актриса.

Панночка

Пугая советского зрителя своей холодной красотой и повелевая нечистой силой. Она из гроба дотянулась мертвой рукой до своего убийцы. Грешного раба божьего Хомы Брута.

За мертвым взглядом Гоголевской Панночки скрывалась самая очаровательная девушка советского союза Наталья Варлей.

Фильм "Вий" (1967)

Анидаг.

Анидаг она же Гадина. Самая гадкая особь в жутком зверинце узурпировавшем власть в "Королевстве кривых зеркал" (1963).

Роль исполнила, уже известная к тому времени своими ролями злодеек из советских киносказок Лидия Вертинская. Она же Птица-Феникс "Садко" и колдунья "Новые похождения Кота в сапогах".

Барбара Крайн

Хладнокровная нацистская преступница. Во время премьеры "Семнадцати мгновений весны" в 1973 году. Вся советская страна замерла от ужаса . Когда она помогала морозить грудного ребенка, на глазах несчастной матери.

Роль Барбара Крайн является пожалуй самой заметной в кинокарьере талантливой актрисы Ольги Сошниковой. Однако, не смотря на то, что с крупными ролями в кино, у этой без сомнения одаренной актрисы не сложилось. Она нашла себя в качестве постановщика детских праздников и спектаклей.

Эффектная высокая блондинка взбудоражила умы мужского населения планеты появлением в образе андроида "Бегущий по лезвию" и русалки "Всплеск". В последствии проявила себя как разноплановая актриса. А в начале нулевых вновь взбудоражила умы и фантазии представ в наряде одноглазой медсестры.
К сожалению в наши дни, она утратила былую красоту из-за чрезмерного увлечения пластическими операциями.

Мишель Мерсье в нашей стране стала известна благодаря роли Анжелики. На сегодняшний день фильмы про смелую красавицу посмотрело 800 млн. человек - это в 12 раз больше, чем всё население Франции, в которой Мишель проживает. Нет нужды говорить, какую популярность эта роль принесла актрисе. Но вот что принесла Анжелика женщине по имени Мишель Мерсье?

Мишель Мерсье в фильме "Мадмуазель Ангел" 1959 г. (источник фото: m.kino-teatr.ru)

Мишель Мерсье родилась 1 января 1939 года в Ницце. При рождении ей было дано имя Жослин, а именем Мишель была названа младшая сестра. К сожалению, девочка скончалась в раннем детстве. Когда режиссёр первого фильма, в котором актриса снималась, предложил ей выбрать псевдоним, она без колебаний назвалась в честь сестренки.

Хотя в прессу дали другую версию, что, мол, француженка назвалась так из-за любви к актрисе Мишель Морган. Просто Жослин и её продюсер побоялись, что настоящую причину сочтут не этичной.

С малых лет она увлекалась балетом и к 17 годам стала солисткой в оперном театре Ниццы. Однажды, на представление пришёл режиссёр Морис Шевалье. Когда выступление окончилось он подошёл к Мишель и пригласил сняться в его картине "У меня было семь дочек". Вы так красивы и талантливы, сказал он, а балет искалечит вас.

Знал бы тогда режиссёр Шевалье, что на самом деле погубит жизнь этой хорошенькой балерины...

Мишель Мерсье в фильме "Ревущие годы" 1962г. (источник фото: omn-omn-omn.ru)

Но Мишель не сразу послушала совета. В этом же году она уехала в Париж по приглашению балетмейстера столичного балетного театра. В этом городе она познакомилась с самим Чарли Чаплином. Звезда немого кино посоветовал ей выучить английский, чтобы начать карьеру в кино. Это был уже второй человек, предсказывающий Мишель успех в кинематографе.

Девушка выучила английский, а заодно и немецкий и итальянский. Эти знания очень помогут ей в бущуем. После того, как балетная труппа распалась, Мишель едет в Лондон и поступает там на курсы актёрского мастерства, а заодно практикует английский язык.

Её дебют состоялся во французском кино "За поворотом ручки". Тогда же Жослин окончательно сменила имя на Мишель. Однако, ни того ни другого имени в титрах не упомянули. Молодая актриса признавалась талантливой, но режиссёры почему-то не спешили давать ей хорошие роли. Устав от эпизодов и однотипных героев Мерсье переезжает в Италию.

Уже через два года она становится самой известной французской актрисой в Италии и Германии. В этих странах Мишель играла персонажей широкого спектра: от хрупкой милашки до коварной женщины-вамп и сумасшедшей. Но вот что странно, родная Франция оставалась глуха к успехам своей уроженки.

Мишель Мерсье в фильме "Анжелика - маркиза ангелов" (источник фото: talkypic.com)

Ситуация изменилась в 1964 году, когда на экраны вышел первый фильм про Анжелику. Сказать, что эта роль принесла успех актрисе, означало бы не сказать ничего. Популярность Мерсье разрасталась по странам и континентам, подобно эпидемии. У её дверей выстраивалась очередь из поклонников, на абонентские ящики киностудий приходили тысячи писем каждый день, а режиссёры молили принять главные роли.

Любопытно, что Анжелику могла бы сыграть другая актриса. До того, как предложить эту роль Мерсье, от неё отказались Джейн Фонда, Бриджит Бордо и Катрин Денёв. Не нам судить, кикой бы получилась Анжелика у этих актриса, но вот Мишель справилась с ней блестяще.

Однако самой Мерсье, как женщине и человеку, звёздная роль Анжелики принесла одни страдания. Теперь в ней видели лишь соблазнительных красавиц, эталон чувственности и любви. Уйти от этого стереотипа оказалось невозможно.

Мишель Мерсье в фильме "Вторая истина" (источник фото: telespektakli.ru)

Менялись названия ролей, парики, партнёры - но смысл ролей оставался неизменным. Ей предлагали играть и романтических героинь и ночных бабочек, и женщин с разбитым сердцем и матерей, страдающих отсутствием мужского плеча. Но за всеми этими названиями крылось одно и то же.

После выхода Анжелики режиссёры перестали видеть во мне Мишель. Так что эта роль для меня и триумф и проклятая судьба.

Свой отпечаток Анжелика оставила и в личной жизни актрисы. Ведь в реальности Мишель вовсе не такая. Она мечтала о тихом семейном счастье, о множестве детей и самом простом муже. Нередко актриса говорила, что вышла бы хоть за фермера, лишь бы он никогда не видел этих фильмов.

Однако вырваться из замкнутого круга оказалось непросто. Один ухажёр сменялся другим и все-все видели в ней только Анжелику.

Мишель Мерсье сейчас (источник фото: closermag.fr)

Первым мужем актрисы стал актёр Жани Эспозито. Мишель его на самом деле любила, а потому терпела и прощала очень многое: приступы ревности, глухой ярости и рукоприкладства. В конце концов Жани тронулся умом и чуть было не прикончил жену во время очередного наваждения. После этого Мишель незамедлительно ушла от него.

Второй раз она вышла замуж за ассистента режиссёра Андре Смагги. Но и он оказался не лучшим мужем. После выхода очередного фильма про Анжелику муж оставил на её лице отпечаток своей "любви", который пришлось потом исправлять нескольким пластическим хирургам.

Третьим мужем актрисы стал политик. Родители вздохнули с облегчением: наконец-то хороший и достойный человек! Но судьба и на сей раз не дала супругам счастья. Вскоре после свадьбы Ален Рено скончался от рака.

После этого у Мерсье случился роман с режиссёром Петером Коллинсом. По признанию самой актрисы это были настоящие чувства, но продолжения почему-то не случилось.

Источник фото: shkolazhizni.ru

После него Мишель вышла замуж за фармацевта Клода Бурило. Казалось бы вот он, тот самый постой человек. Но...Клод видел фильмы своей жены и знал, что вокруг неё постоянно вьются красавцы-актёры. Единственное, что ему нравилось в их семейной жизни - это деньги. Их Бурило транжирил не стесняясь.

Потом был молодой бизнесмен по имени Адриан Янко, но он скоро ушёл в мир иной. Наконец, последним мужчиной, с которым Мерсье связала свою жизнь, стал итальянский принц Николо Бонкомпаньи Лудовизи. По его требованию актриса бросила работу и стала порядочной женой. Но вместо счастья обрела золотую клетку. Николо запрещал ей общаться с друзьями, посещать светские мероприятия без него и принимать цветы от поклонников. Короче говоря, и этот брак развалился.

По всему видно, что в личной жизни Мишель Мерсье преследовал злой рок по имени Анжелика. Только с одним печальным отличием: у самой актрисы нет детей. А ведь она очень хотела большую семью, но не встретила человека, с которым смогла бы её создать.

Сейчас Мишель Мерсье проживает в пригороде Канн в небольшом и уютном домике. Последний раз в кино она появлялась в 2013 году. В преклонном возрасте ей уже не предлагали роли роковых красавиц, что и понятно. А играть всякую чепуху актриса не хотела сама. Теперь Мишель занята написание собственных мемуаров. Можно не сомневаться, что книга получится насыщенной...

Не каждому судьба предоставляет возможность найти свою половинку, сохранить любовь, и вопреки всем проблемам и бедам, прожить с любимым до конца жизни. К сожалению, бывает так, что мы не можем предотвратить уход близкого человека. И тогда нам кажется, что время остановилось, и уже никогда не будет радостных дней и счастья. Сегодня мы расскажем, как сложилась судьба трех женщин, которые не смогли забыть своих знаменитых супругов.

Лилия Бодрова и Марк Бернес

Они встретились не в самый лучший период своей жизни: Марк Наумович воспитывал сам дочь, а Лилия плакала по ночам, из-за измен мужа. Их дети учились в одной школе, именно там они и познакомились.

Бернес долгое время не мог прийти в себя после смерти супруги Паолы, да и пресса в тот период не очень жаловала артиста. Несколько лет его никто не приглашал на съемки в кино и концертные программы.

Марк Бернес и Лилия Бодрова (https://kulturologia.ru)

Встреча с Лилией вернула Бернеса к жизни и вдохновила на творчество. Хотя у них была большая разница в возрасте (восемнадцать лет), Лилия не смогла устоять перед галантным ухаживанием артиста, и вскоре согласилась выйти за него замуж.

Бернес обожал свою супругу и хотел, чтобы она всегда была рядом. Если его приглашали на светский прием, а Лилию нет, артист отказывался идти. Для него эта женщина была целой Вселенной, он даже к детям ее ревновал. Как-то Лилия Михайловна вспоминала, что хотела помочь делать уроки сыну и падчерице. Марк Наумович увел ее в другую комнату и нежно проговорил: «У них вся жизнь впереди, а нам неизвестно сколько отмерено, давай посидим рядышком».

Марк Бернес с детьми (https://kulturologia.ru)

Их брак продлился девять счастливых лет. Когда Бернес ушел из жизни, ей казалось, что мир рухнул. Лилии пришлось научиться водить машину, взвалить на себя все бытовые проблемы, и стать для детей мамой и папой. При жизни, Марк Наумович старался огородить свою любимую супругу даже от походов в продуктовый магазин.

Жить без любимого человека ей пришлось научиться, но связать свою дальнейшую судьбу с другим – не захотела.

Юлия Иванова и Анатолий Ромашин

Он был настоящим джентльменом, любвеобильным, светлым и благородным человеком. А она юная, добрая и обаятельная девушка. Судьба их свела на съемках картины «Этюд о Врубеле», Юлия увидела грустного мужчину, который тихо сидел в сторонке. Артисты разговорились, и Анатолий признался, что он очень голоден. Уже через несколько минут начинающая актриса кормила знаменитого артиста гречневой кашей.

Анатолий Ромашин и Юлия Иванова (http://moscvichka.ru)

Следующая встреча произошла через год, артисты опять оказались вместе на съемочной площадке. Анатолий не мог глаз отвести от красивой партнерши, начал упорно ухаживать, окружил вниманием и заботой. Многие артиста осуждали, ведь Юлия была младше его на целых сорок лет. Но Анатолий был по-настоящему счастлив, они поженились, и вскоре супруга родила сына.

За двенадцать лет они ни разу не поссорились, старались обходить конфликтные ситуации, ко всему относились с юмором. Все свободное время артист проводил вместе с родными людьми. Анатолий купил загородный домик, все там старался делать своими руками.

Анатолий Ромашин с женой и сыном (https://7days.ru)

Когда Ромашин трагически погиб, его сынишке было всего три года. Для Юлии это был страшный удар, нелепая случайность забрала жизнь любимого человека (на артиста упало срубленное им дерево). Друзья Анатолия старались ее поддержать, оказывали материальную помощь.

Через время Юлия попыталась наладить личную жизнь, но обрести счастье с другим так и не смогла.

Татьяна Ухарова и Георгий Бурков

Этой замечательной паре родители не давали своего благословения. Их не понимали, осуждали и пытались разлучить. Влюбленные ни на кого не обращали внимание, и были счастливы вопреки всему. Хотя им было трудно: жилье снимали, материально - никто не поддерживал.

Любовь и терпение помогли преодолеть трудности, вскоре появилось жилье, с родственниками помирились, а еще супруги радовались успехам подрастающей дочери. Все свободное время они проводили вместе, Георгий был прекрасным собеседником, и Татьяне никогда не было скучно.

Татьяна Ухарова и Георгий Бурков (http://stuki-druki.com)

Бурков с уважением относился к Василию Шукшину, очень ценил его талант. Трагический уход друга стал для него настоящим ударом. Позже Георгий Бурков начал работать над рукописью, писал воспоминания о талантливом артисте и режиссере.

Супруга всегда старалась быть рядом с мужем, а за два дня до его смерти уехала на дачу. Артист сломал ногу, ему срочно сделали операцию, но девятнадцатого июля девяностого года его жизнь оборвалась.

Геогрий Бурков с дочкой Машей (https://s6.cdn.eg.ru)

В течение десяти лет Татьяна жила воспоминаниями, больше времени старалась проводить на работе. И все-таки в ее жизни появился человек, который смог подарить ей радость. Татьяна благодарна супругу, но до сих пор хранит память о Георгии Буркове, с которым прожила двадцать пять счастливых лет.

Многоплановый американский актер известный у нас по роли профессора Фейта в "Больших гонках", и как портера Тони Кёртиса и Мэрилин Монро в комедии "В джазе только девушки".

Леонид Кулагин, один из самых харизматичных не только советских, но и российских актеров, наделен от природы благородной русской красотой. Родился Леонид Николаевич в далеком 1940 году в Иркутской области. Отец будущего актера был радиотехником, мама диктором на радио, затем администратором в гостинице. Однако, когда мальчику не было и 7 лет, мамы не стало (врачебная ошибка), и отец решил вернуться с сыном на свою малую родину в город Горький (Нижний Новгород).

Леонид Кулагин в театре (1957 г, фото: "7дней.ру")

Леонид Кулагин в фильме "Дворянское гнездо" (1969)

Здесь отец Леонида устраивается на работу в Горьковский драматический театр электриком, и мальчик буквально пропадает целыми днями у него на службе, смотрит все спектакли, вдыхает чарующий запах кулис и твердо решает во что бы то ни стало стать театральным актером.

Леонид Кулагин в фильме "Приваловские миллионы" (1972)

Леонид Кулагин в фильме "Баллада о доблестном рыцаре Айвенго" (1982)

После окончания в 1960 году Школы-студии Горьковского театра, Кулагин работает актером, а затем и режиссером в театрах разных городов СССР (Горький, Чита, Ярославль, Липецк, Брянск), а в 1968 году поступает на службу в Московский драматический театр им. Гоголя, где и проработает следующие 30 лет.

Леонид Кулагин в фильме "Прости меня, Алеша" (1983)

Леонид Кулагин в фильме «Банкрот» (2009)

Леонид Кулагин в сериале "Таинственная страсть" (2015)

В 1969 году Кулагин впервые снялся в кино и сразу в главной роли в фильме Андрея Кончаловского “Дворянское гнездо”. Всего на счету Леонида Николаевича более ста ролей в кино и сериалах, однако особую популярность актеру принес сериал начала 2000-х “Кулагин и партнеры”, который почти 10 лет не сходил с российских телеэкранов.

Леонид Кулагин в сериале "Кулагин и партнёры" (2004-2013)

Леонид Кулагин на сцене театра (фото: "teatr-millenium.org")

Первой женой актера еще в начале 60-х стала актриса Читинского театра Мила Нельская, однако этот брак продлился чуть больше года. Через несколько лет Леонид Николаевич женился во второй раз и тоже на актрисе, но уже Липецкого театра, Элеоноре Лапицкой, с которой живет и по сей день уже почти 50 лет, в семье вырос сын Алексей - специалист в рекламном бизнесе.

Леонид Кулагин с женой Элеонорой (фото: Штуки-дрюки")

Леонид Кулагин с внуком Кириллом (фото: "Любимая ДАЧА")

Леонид Кулагин в сериале «Саша добрый, Саша злой» (2015)

Сейчас 78-летний актер прекрасно выглядит, продолжает сниматься в кино, играет в антрепризах, записывает аудиокниги, среди которых произведения русских классиков, детских писателей, и конечно же (так как Леонид Николаевич является глубоко верующим человеком), особое место в его творчестве занимают книги посвященные русскому православию, истории Христианской церкви и Новый Завет. Здоровья и долгих лет жизни любимому актеру!

Леонид Кулагин в фильме "Екатерина. Взлёт" (2016)

Леонид Кулагин (2018 г, фото: "ТВЦ")

Леонид Кулагин (фото: "YouTube")

Две ослепительные звезды Старого Голливуда Мэрилин Монро и Джейн Расселл в промо фотосессии к эксцентричной комедии "Джентльмены предпочитают блондинок" (1953).

Евгений Дворжецкий - самый младший из представителей славной актёрской династии. Но по имени его называли редко, даже друзья предпочитали обращаться к артисту по фамилии, которую на весь мир прославили Вацлав и Владислав Дворжецкие.

Груз ответственности за знаменитую династию Евгений ощущал постоянно и признавался, что звучная дворянская фамилия ему даже мешала: артиста слишком часто сравнивали с предшественниками. К тому моменту, когда Евгений впервые переступил порог театрального училища имени Щукина, его отцом Вацлавом Дворжецким было сыграно более двадцати ролей в кино и больше ста пятидесяти на театральной сцене. А брат Евгения Владислав Дворжецкий уже прославился как капитан Немо из одноимённой картины, Ильин в «Земле Санникова» и генерал Хлудов из фильма «Бег». Самый младший из актёрской династии всю жизнь боролся за право быть Дворжецким, но, к сожалению, артисту было отведено на это всего 39 лет.

Вацлав и Владислав Дворжецкие. Фото: Commons.wikimedia.org

Больше, чем актёр. Больше, чем муж

Евгений никогда не стремился в актёры, несмотря на то, что в детстве активно участвовал в самодеятельности. Глядя, как его отец день и ночь пропадает на съёмках, он себе такой судьбы не желал. После школы пришла пора определяться с профессией, и так как особых способностей юноша ни в чём другом не проявлял, то остановился на театральном училище им. Щукина. Удивительно, но будущая звезда поступила в вуз не с первой попытки. Лишь на второй год ему удалось очаровать строгую приёмную комиссию и не допустить огромного количества ошибок во вступительном сочинении. В результате в училище Евгений не только оказался одним из самых талантливых студентов (он закончил его с отличием), но и встретил свою любовь.

Вечерами артист подрабатывал в гардеробе Щукинки, выдавая пальто и номерки. Именно на таком непрезентабельном рабочем месте состоялось знакомство будущих супругов — Евгения и Нины. Представитель актёрской династии оказался на редкость настойчивым ухажёром: сумел завоевать сердце красавицы, которая на тот момент была влюблена в другого студента. Уже после смерти Евгения вдова поделилась, чем же на самом деле её покорил молодой артист: «Для меня трагичнее всего то, что я потеряла собеседника. Мужа, отца детей, любовника — это тоже, тоже... Но ведь многие живут, любят и не находят тем для разговора. Молчат. А мы могли разговаривать о чём угодно. Это был разговор с другом...».

«Двадцать шесть дней из жизни Достоевского», 1980 г. Кадр из фильма

На сцене и на экране

После Щукинского училища, в 1983 году, вместе со своей женой Евгений пришёл работать в Центральный Детский театр (сейчас Российский Академический Молодёжный) и остался верен родным подмосткам до последних дней. Больше всего он любил исполнять роли в «непрестижных» спектаклях для самых маленьких. За годы работы актёр переиграл почти весь классический репертуар — от «Щелкунчика» до «Фауста», а уже в конце 90-х совмещал работу сразу на нескольких сценах Москвы. В его творческом багаже практически не было проходных ролей, зрители специально приходили в театр, чтобы посмотреть на младшего из Дворжецких.

В кино Евгений дебютировал, будучи студентом. Обаятельный образ и красивое лицо позволяли актёру воплощать на экране самых романтических, чувственных и благородных героев, в которых раз и навсегда влюблялись зрители. Его первой ролью стал Паша Исаев, пасынок великого писателя в фильме «Двадцать шесть дней из жизни Достоевского». Затем была роль интеллигентного Киры Лопухова в «Нежном возрасте», потом юного инженера Кости в мелодраме «Танцплощадка». А в «Узнике Замка Иф» Юнгвальда-Хилькевича актёру посчастливилось исполнить сразу две роли — Эдмона Дантеса и Альбера де Морсера, принёсшие артисту настоящую популярность.

В роли Эдмона Дантеса в фильме «Узнике Замка Иф», 1988 г. Кадр из фильма

Всю актёрскую карьеру заветной мечтой Евгения было сняться вместе со своим отцом. Отчасти это удалось в фильме Василия Пичулы «Мечты идиота». Но так как Вацлав исполнил в нём совсем небольшую роль, планы о совместном проекте оставались. Отец и сын собирались сыграть в криминальном боевике Эльдора Уразбаева «Хаги-траггер», но этому не суждено было осуществиться. Накануне съёмок, 11 апреля 1993 года, старший Дворжецкий умер. Вместо него роль Мастера-Кукольника в фильме исполнил Георгий Вицин.

Всё успеть

В 90-е годы самой заметной ролью Евгения стал король Франции Генрих III в телесериале «Графиня де Монсоро». Этот фильм во многом изменил отношение зрителей к артисту: его стали называть новым секс-символом отечественного кинематографа. Сам же актёр относился к такой славе спокойно, продолжал много работать и воспитывать любимую дочку Аню.

Помимо работы в кино и театре, Евгений выступал на телевидении. Артист часто жертвовал взрослыми ролями ради детских проектов — передачу для юных зрителей «Семь бед — один ответ» актёр придумал и вёл сам. Также Дворжецкий был ведущим телеигры « Пойми меня», программ «Золотой Шар», «Бесконечное путешествие» и «Про фото». Ему повезло — он делал передачи о том, что знал и любил.

Закат династии

1 декабря 1999 года газеты писали: «Дон Кихот, Шут и Треплев разбились в одной катастрофе». Актёр погиб в автомобильной аварии, за день до того, как должен был снова выйти на сцену в спектакле «Затерянные в раю».

2 декабря в «Школе современной пьесы» спектакль, в котором играл Евгений, не отменили. В этот день на сцене вместо декораций висел портрет артиста, вешалка со сценическими костюмами, стул и его шляпа на спинке. Почтить память младшего из Дворжецких пришли много друзей, актёров и истинных поклонников творчества знаменитого актёра. Один из гостей в тот день подметил: «У каждого из нас — свой Дворжецкий, которого он потерял», —настолько был многогранен и талантлив этот артист.

Евгений многое успел, но сделал бы намного больше, если бы его жизнь не оборвалась так рано. По злой иронии, актёру на момент смерти было всего 39 лет, как и его знаменитому брату Владисаву Дворжецкому, который умер от сердечного приступа несколькими годами ранее.

1. В детстве в будущую актрису стрелял солью сторож сада, в котором она с компанией такой же шпаны, воровала яблоки. В девочку он не попал, а ее товарищам изрядно досталось.

2. До 12 лет Наталья была худенькой. Но ее бабушка, приехавшая из Тбилиси, ужаснулась и решила откормить ребенка. Крачковская с удовольствием воплотила желание бабушки в жизнь.

3. На съемках картины "Иван Васильевич меняет профессию" актриса заболела и похудела на 20 кг. Гайдай не стал ее снимать, пока она снова не набрала вес.

4. В фильме "Женитьба Бальзаминова" Крачковская сыграла сразу две эпизодические роли – дворовой девки и дамы легкого поведения.

5. В сцене погони мадам Грицацуевой за Остапом Бендером у актрисы не было дублера, она сама бодро бегала по лестницам за Арчилом Гомиашвили.

6. Полнота не мешала Крачковской в личной жизни. "Мужчинам нравятся полные женщины, просто они скрывают это. Я убеждена, что 90 процентов любят полных женщин, а остальные 10 процентов... очень полных! Мой любимый человек говорил мне: "Наталья, ты - сто килограммов мечты!", говорила она.

7. Крачковская всю жизнь была заядлым игроком в покер. Она неоднократно выигрывала и проигрывала большие суммы и даже брала с собой в казино друзей, чтобы те вовремя ее останавливали.

8. Будущий муж покорил Наталью тем, что принес ей с утра не розы, а…свежие булочки, творог и сметану. Они прожили вместе 26 лет, до смерти Владимира.

9. На съемках "Иван Васильевич меняет профессию" в сцене, где жена Бунши снимает с головы парик и оказывается стриженной "под ежик", у Крачковской на голове еще один парик. В тот момент у нее были роскошные кудри, которые она отказалась срезать. Тогда ей сделали парик из резиновой шапочки для плавания с короткой щетинкой волос. Он был очень тесным и через несколько минут съемок у Крачковской начинались сильнейшие головные боли. Но разве это заметно?

10. Крачковская всю жизнь любила готовить, отдавая предпочтение грузинской кухне. Ее хинкали, цицматы и острые пироги до сих пор вспоминают друзья и коллеги.

Мари Лафоре - французская певица и актриса. Карьеру начала в 1959 году с участия в музыкальном конкурсе «Рождение звезды», в котором заняла первое место.

В 1960 году на прослушивании в театре на Мари обратил внимание режиссёр Рене Клеман, которому требовалась актриса на роль в детективном фильме «На ярком солнце». Лафоре сыграла в этом фильме в паре с Аленом Делоном, после этого стала получать множество ролей.

Наиболее известные роли сыграла в 1960-х годах в фильмах «Красное и чёрное» (1961), «Мари-Шанталь против доктора Ха» (1965), «Они шли за солдатами» (1965), «Левиафан» (1962).

В 1963-м записала знаменитый шлягер «Les Vendanges de l'Amour», так красавица с огромными глазами и каштановыми волосами стала настоящим кумиром миллионов.

В 1970-х годах оставила кинематограф и полностью посвятила себя эстраде.

https://youtu.be/NuLV_LHY7mk

Джули Ньюмар - Золото Маккенны(1969)

Линда Дарнелл - Баффало Билл (1944)

Ирен Бедард - Женщина племени лакота(1994)

Джоди Лоуренс - Капитан Джон Смит и Покахонтас (1953)

Долорес дель Рио - Беглец (1947)

Тонантзин Кармело - На Запад

Дженнифер Джонс - Дуэль под солнцем (1946)

Эльза Мартинелли - Индейский воин (1955).

Мэри Макдоннелл - Танцующий с волками (1990).

Джулия Джонс - Нелепая шестёрка (2015)

Рио Кончос - Венде Вагнер (1964)

Шейла Тауси - Властелин легенд (2003)

Дебра Пейджет - Белое Перо (1955)

Андра Мартин - Йеллоустоун Келли (1959)

Коринна Тсопей - Человек по имени Лошадь(1970)

Элизабет Тритт - Большое небо (1952)