7 декабря 1941 г. японцы разбомбили тихоокеанский флот США в Перл-Харбор, и президент Рузвельт объявил Стране восходящего солнца войну. Сотни тысяч американских мужчин призвали в армию. Оставленных дома жен и подруг им напоминали красотки со стен казарм и кают. Так в повседневный обиход вошло выражение "пин-ап" - от глагола to pin up - "приколоть", ну а девушек с плакатов и журнальных постеров стали называть pin-up girls.

20-летняя Мэрилин Монро (Marilyn Monroe) в качестве модели позирует для открытки, 1946 г.

Они поднимали боевой дух, скрашивали однообразный армейский быт и по мере продвижения союзников в Европу, Азию и Африку в буквальном смысле завоевывали мир: улыбчивых прелестниц перерисовывали с постеров на башни танков, борта самолетов и даже авиабомбы - годилась любая поверхность.

Юная Ивон Де Карло (Yvonne De Carlo) прежде, чем прославиться в кино, подрабатывала танцовщицей в ночном клубе.

Звезда 1940-х Рита Хейворт (Rita Hayworth ) ради успеха в Голливуде пошла на "пластику" лица.

Энн Саваж (Ann Savage) рекламирует зимнюю моду 1943/44 гг.

Впрочем, притягательную силу женской сексуальности американские издатели взяли на вооружение задолго до Второй мировой: в битве за читателя все средства хороши. Первым в атаку на свою аудиторию, состоявшую преимущественно из мужчин, пошел в 1930-м году журнал Life. На его обложке поместили изображение очаровательной девушки, не имевшее при этом ничего общего с содержанием номера.

Лилиан Харви (Lilian Harvey), 1932 г.

Про артистку бурлеска 1930-х Шери Бриттон ( Sherry Britton) говорили, что у нее фигура, за которую можно умереть.

В 1930-х Ма Вест (Mae West) прослыла сторонницей сексуальной свободы.

Публике идея пришлась по вкусу - тиражи выросли. Спустя короткое время соблазнительницы в пикантных позах и откровенных (по меркам той эпохи) нарядах украшали страницы уже многих изданий, а также киноафиши и рекламные плакаты.

Полетт Годдард ( Paulette Goddard) снималась вместе с Чарли Чаплиным.

Джоан Блонделл ( Joan Blondell) начала кинокарьеру после победы в конкурсе красоты.

Мисс Венгрия Жа Жа Габор (Zsa Zsa Gábor) в 1941 г. сбежала от фашистов в США, где благодаря своему европейскому шарму стала нарасхват в Голливуде .

Ценились намеки и недосказанность: юбка неожиданно зацепилась за ручку двери - и обнажились ноги в чулках, случайно спала бретелька сарафана - и оголилось плечо. На откровенную "обнаженку" и вульгарность действовало табу. Поэтому сниматься для пин-апа не считали зазорным и голливудские кинодивы, на кого равнялись обычные американки.

В 1940-х певица и актриса Мэри МакДональд (Marie McDonald) носила прозвище "Роскошное тело".

Клорис Личман (Clorise Leachman) претендовала на титул "Мисс Америка" в 1946 г.

В 1950-х нравы стали свободней, а картинки в журналах фривольней. Наступил золотой век пин-апа, образы которого наиболее растиражированы в современной поп-культуре. О нем - в следующем очерке.

Кэрол Лэндис (Carole Landis) по прозвищу "Свистунья" скончалась от передозировки наркотиками в 29 лет.

Легендарная Бетти Пейдж (Betty Page) начала карьеру пин-ап модели в конце 1940-х.

Актрисе Марине Александровой частенько достаются роли женщин, которым сложно добиться счастья в романтических отношениях. В реальной жизни звезде тоже пришлось пережить немало поражений на любовном фронте.

Неудачные романы актрисы

Роман знаменитости с Домогаровым активно обсуждали поклонники звезд и журналисты. Александр старше своей ныне бывшей пассии на двадцать лет, но не только возраст стал причиной ссор между влюбленными.

forum.olgagavva.com

Артист позволял себе крутить романы на стороне, даже возвращался к своей бывшей. Марина пыталась бороться за эти отношения, но ничего не вышло.

pravda.ru

Иван Стебунов помог актрисе залечить любовные раны. В браке супруги прожили два года.

neformat.co.ua

Они редко виделись, зато их совместное времяпровождение было насыщенным. Актер признается, что инициатором спонтанных приключений была Марина.

Иван Стебунов\vk.com/stebunov_ivan_official

Чувства и отношения пары завершились так быстро, что теперь они практически не общаются.

Семейное счастье Александровой

Андрей Болтенко сделал актрису счастливой женой и мамой. Она не скрывает, что влюбилась в режиссёра с первого взгляда. По мнению звезды, их свела сама судьба.

vendetupagina.info

Она считает, что никого не любила до супруга. Андрей ей показал, что к бывшим мужчинам она чувствовала страсть, влюбленность и симпатию. Теперь звезда точно знает, как любить по-настоящему.

mama.ua

У супругов двое замечательных деток — сын Андрюша и доченька Катя. Актриса не считает себя строгой мамой. Детям она даёт больше, чем от них требует. Она не желает, чтобы её малыши чувствовали себя скованными крепкими цепями.

cosmo.ru

У детей должно быть право выбора, дабы в будущем они выросли самостоятельными сильными людьми.

Провокационное фото в Инстаграме

Актриса активно ведет страничку в Инстагрме. Она делиться не только рабочими, но и семейными фотографиями. В сентябре звезда поздравила свою дочку с днём рождения и поделилась фото с подписчиками.

instagram.com/mar_alexandrova/

Все активно стали желать маленькой имениннице крепкого здоровья, море радости и ярких улыбок. Сына звезда тоже не скрывает.

instagram.com/mar_alexandrova/

Недавно она выложила в социальную сеть милую фотографию, где они с Андреем предстают в образе учеников Хогвартса из «Гарри Поттера».

Провокационные фотографии тоже появляются в Инстагрме знаменитости. Одиннадцатого октября она показала фотографию, где лежит в кровати вместе с актером Павлом Деревянко.

Фанаты сериала «Домашний арест» беспокоиться не стали. Зато всех остальных снимок напугал. «Муж знает?», «У него накрашены брови?», «Не стыдно изменять супругу? Совесть позволяет показывать свою неверность всем?» - такие странные комментарии оставили некоторые люди.

Таким немного провокационным образом Марина подогрела интерес зрителей к сериалу. А что вы думаете про эту фотографию?

Весельчак У и Крыс - наверное один из самых забавных дуэтов злодеев в советском кино. Космические пираты, придуманные Киром Булычёвым, шагнули со со страниц книг про Алису Селезнёву на телеэкраны в фильме "Гостья из будущего". Их образы блестяще воплотили Вячеслав Невинный и Михаил Кононов

Создатели фильма вспоминали, что сыгравший Весельчака У Вячеслав Невинный, несмотря на свои габариты, очень серьёзно относился к своей роли в детском фильме, и даже готов был сам исполнять все трюки, которых у его персонажа в многочисленных погонях было немало. Ему, правда, этого не позволили, трюки всё же выполнял дублёр (что заметно в некоторых сценах)

А Михаил Кононов частенько так импровизировал, что получалось намного лучше сценарного варианта

В фильме звучит всего одна песня - "Прекрасное далёко" в финале. Но у пиратов была своя музыкальная тема, написанная Евгением Крылатовым. В сети есть пиратская песня на эту мелодию. Это, конечно же, не оригинальная песня, созданная для фильма. Это, по видимому, фанатское творчество. Но она достаточно любопытна и неплохо стилизована под оригинальных актёров

Вот текст песни, если вы разобрали не все слова:

Корабль по космосу плывет: спокойно, мирно, чинно всё,
И экипаж ничто не ждет, одна рутина, то да сё
И вдруг откуда ни возьмись -- пираты: У и Крыс.
Хей! Ха!
Рутина прочь -- на абордаж! И вот в плену весь экипаж!
У них есть повод не скучать - а жизнь свою спасать!
Припев: Мы не бандиты -- мы пираты. Романтики - последний писк!
Мы ищем и находим клады... у вас! (Под ваш истошный визг)
В запасах, нычках и заначках, в секретных сейфах, кошельках
Мы любим риск и сеем страх!
Мы не бандиты -- мы пираты. Романтики - последний писк!
Мы ищем и находим клады... у вас! (Под ваш истошный визг)
В запасах, нычках и заначках, в секретных сейфах, кошельках
Мы любим риск и сеем страх!
Крыс: - Нам облик поменять пустяк. Давай, работай, Весельчак.
Весельчак: - Конечно, Крыс, на этот раз -- он не уйдет от нас!

Кадр из фильма «Господин Оформитель», 1988 г.

Виктор Авилов – необыкновенно талантливый и неординарный актёр. Знаменитым его сделала роль графа Монте-Кристо в прекрасной картине «Узник замка Иф», а ткже блестящая работа в фильме «Господин Оформитель».

Виктор не был эталонным красавцем, но его внешность и особая внутренняя сила моментально приковывали к себе внимание.

Резкие, необычные черты лица, пронзительный взгляд… Многие женщины не могли устоять перед почти колдовским обаянием артиста.

Но личное счастье Авилов обрёл только с третьего раза. Первый брак с девушкой по имени Татьяна продлился совсем недолго. Виктор женился сразу после возвращения из армии, но первые чувства не выдержали испытания временем.

Со второй супругой Авилов прожил довольно долго, почти 10 лет. Галина Галкина тоже была актрисой и выступала с мужем на одной сцене. В семье появились две дочери – Ольга и Анна. Но даже это не спасло пару от развода.

Дело в том, что Виктор неожиданно нашёл новую любовь, которая стала его судьбой на всю жизнь. В 1989 году актёр отправился на съёмки в Одессу. Так Виктор встретил юную Ларису, которая работала помощником его друга – начинающего режиссёра Андрея Борцова.

Андрей снимал картину для дипломной работы и искал актёров, которые были согласны сниматься почти бесплатно. Конечно, он обратился и к своему другу Виктору. Авилов увидел на съёмочной площадке юную красавицу и влюбился с первого взгляда.

Ларисе было всего 18 лет, но она уже была замужем. Её супруг служил во флоте и как раз в это время надолго ушёл в море. 36-летний Авилов тоже был связан узами брака.

Несмотря на это, актёр начал красиво ухаживать за юной помощницей режиссёра. Впоследствии он шутил, что не мог позволить такой красавице оставаться одной.

Кадр из фильма «Господин Оформитель», 1988 г.

В середине зимы Виктор принёс Ларисе огромный букет алых роз. Вскоре в коллективе заговорили о том, что Ларисе удалось покорить сердце знаменитого актёра. Но девушка на тот момент даже не видела ни одного фильма с участием Авилова! Хотя, конечно, её поразил талант актёра и его способность моментально перевоплощаться на съёмочной площадке.

Сначала Лариса казалась неприступной и не отвечала на ухаживания. Но потом сердце девушки растаяло, и она ответила взаимностью. Вскоре Авилов вернулся в Москву, но часто приезжал к Ларисе в Одессу. Они с головой окунулись в страстный роман, и, казалось, не замечали ничего вокруг.

Но однажды из плавания вернулся супруг Ларисы. Девушка объяснила, что с Авиловым её связывает не просто увлечение, а настоящее чувство. Муж всё понял и отпустил её.

Виктору тоже пришлось оставить семью и детей. Он всю жизнь чувствовал себя виноватым, но противиться новой любви не мог. Авилов всё имущество оставил бывшей семье.

Сначала им с Ларисой пришлось жить в съёмных квартирах, и лишь через несколько лет Виктор получил жильё от родного театра. После ухода мужа Лариса подарила эту квартиру его дочери Ольге.

Супруги много лет прожили в любви и согласии. Виктор был добрым, честным, интеллигентным человеком и прекрасным мужем. Он любил спокойный отдых на природе, мог часами сидеть на озере с удочкой или бродить по Крымским горам.

Но иногда актёр мог проявить и железную твёрдость. Например, ещё до свадьбы он запретил Ларисе участвовать в съёмках с опасными трюками, потому что очень боялся за её жизнь и здоровье.

Счастливый союз оборвал печальный диагноз, который поставили Виктору врачи: онкологическое заболевание. Знаменитый русский граф Монте-Кристо ушёл из жизни, когда ему исполнился всего 51 год.

Дочь актёра, Ольга Авилова, пошла по стопам родителей. Она окончила театральный вуз и стала ведущей актрисой театра, в котором выступали её мама и папа. Яркий талант и способность блестяще сыграть любую роль Ольга унаследовала от знаменитого отца.

Наталья Флоренская, Ирина Короткова, Ольга Сошникова. Фото: kino-teatr.ru

70-е годы называют "эпохой застоя". Мы перестали воевать и активно строить, зажили размеренной и в какой-то степени предсказуемой жизнью. На кино это также наложило свой меланхоличный отпечаток. В те годы выходила масса фильмов про обычную жизнь советского человека, его взаимоотношения в семье, на работе, в обществе.

Так сложилось, что пик актерской карьеры этих красивых женщин также пришелся на 70-е и самое начало 80-х годов. А после снова сменилась эпоха, их типажи ушли в прошлое и ролей было немного.

А как сложились их собственные жизни после славы?

НАТАЛЬЯ РЫЧАГОВА

Наталья Рычагова. Фото: kino-teatr.ru

Наталья Рычагова начала сниматься в кино в 10-летнем возрасте. Это был фильм "Васек Трубачев и его товарищи" (1955). "Золотые годы" в профессии у нее пришлись на 70-е. Зрителю наиболее известна по фильмам "Про Клаву Иванову", "Офицеры", "Это мы не проходили". В кинематографе 80-х для нее практически не нашлось места, а в 90-х она и вовсе ушла в дубляж иностранных фильмов.

На первых курсах института Наталья вышла замуж за актера Алексея Инжеватова и прожила с ним всю жизнь, вплоть до его смерти в 2010 году. А через 8 месяцев не стало самой Натальи. Ей пришлось пережить потерю не только мужа, но и 38-летней дочери.

ИРИНА КОРОТКОВА

Ирина Короткова. Фото: kino-teatr.ru

Ирина Короткова впервые появилась на экране еще студенткой в фильме "Незабываемое" (1967), который она потом даже представляла в Риме на фестивале. После были роли в таких фильмах как "Городской романс", "Переступи порог", "Москва- Кассиопея". С начала 80-х ее карьера в кино практически прекратилась. Всю свою жизнь она посвятила работе в Московском театре кукол.

У Ирины две дочери от разных браков: первый - с диктором Октавианом Корничем, со вторым мужем режиссером Александром Косаревым прожила вплоть до его смерти в 2013 году. Сейчас Ирине 71 год.

МАРИЯ ЛЕОНИДОВА

Мария Соломина (Леонидова). Фото: kino-teatr.ru

Юная Мария Леонидова запомнилась многим по главной роли в фильме "Городской романс" (1970). На пробах к нему она познакомилась со своим будущим мужем актером Виталием Соломиным. Правда, вместо него там сыграл Евгений Киндинов.

После свадьбы муж запретил ей сниматься в кино. Но в конце 70-х они появились вместе сразу в нескольких фильмах. На этом актерская карьера Марии завершилась.

С Соломиным у нее был непростой брак, в котором было много измен с его стороны. Тем не менее, они прожили вместе вплоть до его смерти в 2002 году. В браке родились две дочери. Сейчас Марии 69 лет.

ОЛЬГА СОШНИКОВА

Ольга Сошникова. Фото: kino-teatr.ru

Ольгу Сошникову мы знаем по ролям в фильмах "Неподсуден", "Семнадцать мгновений весны", "Городской романс". В самом начале 70-х она вышла замуж, родила дочь и уехала с семьей в Казахстан. Там снималась в фильмах местной киностудии. После развала СССР ее кинокарьера практически завершилась. Она сыграла лишь одну небольшую роль в фильме "Спартак и Калашников" (2002).

Сейчас Ольга живет в Москве, руководила театральным кружком в одной из московских школ, занимается постановкой спектаклей и праздников для детей. Ей 73 года.

НАТАЛЬЯ ФЛОРЕНСКАЯ

Наталья Флоренская в фильме "4:0 в пользу Танечки" и в современности (Фото: ruskino.ru)

Наталья Флоренская впервые снялась в кино в самом конце семидесятых. Это был фильм "Алеша", где она сыграла одну из главных ролей - Наташу Марееву. Зрителю она наиболее запомнилась по роли молодой учительницы в фильме "4:0 в пользу Танечки".

Ролей в советском кино у Натальи было мало, играла также в театре. В 1992 году она эмигрировала в Италию, создала там театральную школу и компанию, писала сценарии, работала с молодыми итальянскими режиссерами.

В конце нулевых вернулась в Россию, снимается в небольших ролях в нашем кино и сериалах. Сейчас Наталье 62 года, по некоторым данным у нее трое детей.

ИРИНА ВАРЛЕЙ

Ирина Варлей в фильме "Юлька" (1972) и в телепередаче 2017 года на Первом канале

У младшей сестры Натальи Варлей Ирины было всего три роли в кино. Причем, две из них - главные. Когда ей исполнилось 20 лет, она резко передумала быть актрисой и выбрала земную профессию, трудилась в Госархиве, а также посвятила жизнь семье. Ирине сейчас 65 лет.

Большинство актеров приходят в кинематограф из театра или со студенческой скамьи. Сегодняшний наш герой пришел в кино из флота. Он прошел на советском экране путь от матроса Свистунова до начальника бензоколонки Панаса Петровича. И был прикован к инвалидному креслу последние шестнадцать лет своей жизни.

Максимка (1952)

Королева бензоколонки (1962)

Родился Андрей Сова в Одесской рабочей семье на кануне первой мировой.

Про артистичного матроса узнал другой известный Одессит. Режиссер Мирон Билинский. Который пригласил его на одну из главных ролей в свой фильм "Старая крепость". И Андрей так втянулся в процесс, что решил сменить профессию, поступив в театральное училище. Сама картина к сожалению не сохранилась.

За время учебы начинающий актер снялся в эпизодической роли подводника в фильме "Моряки".

Моряки (1939)

В годы Великой Отечественной Войны, Андрей по мере сил поддерживал дух фронтовиков и тружеников тыла, играя в военно-патриотических картинах.

Боевой киносборник №8 (1941)

Морской ястреб (1941)

Боевой киносборник № 11 (1942)

Два бойца (1943)

Родные берега (1943)

Я - черноморец (1944)

В дальнем плавании (1945)

В самом начале пятидесятых актер переехал в Киев. Где поступил на работу в филармонию. И мено в то время, он прославился как первооткрыватель жанра эстрадного юмора. Страна прилипала к радиоприемникам едва заслышав голос Андрея Совы. Зная, что сейчас будут короткие, но поразительные юморески в его исполнении.

В мирные дни (1950)

Море зовёт (1955)

Тень у пирса (1955)

Годы молодые (1958)

В семидесятых любимого актера внезапно сразила болезнь. Он повредил позвоночник. Любые передвижения давались ему с огромным трудом. Однако превознемогая боль, на костылях, придерживаемый коллегами, он еще некоторое время выходил на сцену Дворца культуры "Украина". С кино пришлось завязать. Его последняя роль повар в картине "А человек играет на трубе" (1970).

Будучи прикован к инвалидному креслу, Андрей Корнеевич написал книгу "Дорога к смеху". В декабре 1994 этого прекрасного артиста не стало.

В советское время государства Прибалтики хотя и входили в состав СССР, тем не менее, часто рассматривались почти как заграница. Культурные традиции и менталитет в прибалтийских республиках были совершенно особенными.

Свои неповторимые черты были также и у артистов из Прибалтики. Многие из них обрели всесоюзную славу, часто играли в кино иностранцев или просто создавали оригинальные образы.

О том, как сложилась жизнь прибалтийских актеров и актрис, которые были звездами советского кинематографа, читайте далее!

Донатас Банионис

Актер был выходцем семьи рабочих, которые искренне увлекались искусством и любили художественную самодеятельность.

В театре он начал играть еще в 17 лет, позже окончил театральную студию и был высоко оценен преподавателями.

Банионис связал свою жизнь с Паневежским театром, где был и актером, и режиссером, и художественным руководителем. Там он работал до 2000-х годов, когда вышел на пенсию.

Есть также информация о то, что Донатас Банионис работал на КГБ.

Что же касается славы, то она пришла к артисту вместе со съемками в кино. В частности, Донатас проснулся знаменитым после ролей в картинах "Никто не хотел умирать" и "Мертвый сезон".

За свою жизнь актер снялся более чем в шести десятках фильмов. Перестал сниматься лишь в 2011 году.

В 2014 году артист пережил клиническую смерть и через несколько месяцев скончался от инсульта. Ему было 90 лет, он пережил свою единственную супругу на 6 лет.

Вия Артмане

Вия росла с матерью и отчимом в небогатой крестьянской семье. ничто не предвещало ей всесоюзной популярности.

В 15 лет Артмане покинула родной дом, стремясь сбежать подальше от нелюбимого отчима, и отправилась в Ригу. Там ее жизнь круто поменялась.

Она попробовала свои силы в театре, позже стала играть в кино, занялась общественной деятельностью. Ее обожала театральная аудитория, а в кино популярность принесли роли в картинах "После шторма". "Родная кровь", а позже - "Эдгар и Кристина", "Емельян Пугачев", "Государственная граница" и многие другие. Всего в фильмографии Вии около 50 ролей.

Одно время артистке казалось, что она встретила любовь на съемочной площадке. Партнер по "Родной крови" Евгений Матвеев был очарован Вией, а она ответила ему взаимностью. Но оставить супруга Артура Димитерса Артмане не решилась.

Актриса сильно пострадала от распада СССР. Она оказалась в ситуации "свой среди чужих, чужой среди своих". Артмане лишилась квартиры и вынуждена была жить на даче.

Тем не менее, актерскую карьеру она не бросала до глубокой старости, несмотря на слабое здоровье и бедность. Артистки не стало в 79 лет, за пару лет до этого она перешла из католичества в православие.

Ивар Калныньш

Любимец советских женщин, один из ярких образцов мужского обаяния в советском кинематографе.

Оказывается, Калнынш изначально становиться актером вовсе не планировал. Родители настаивали, чтобы молодой Ивар получил рабочую специальность и зарабатывал на жизнь "мужским" трудом. Однако увлечение музыкой и творческое начало личности Калнынша взяли свое.

Он учился в консерватории, когда его заметили и впервые пригласили сниматься в кино. Вскоре он попал в театральную трупу, став популярным на сцене еще до того, как получить диплом музыканта.

Творческая карьера Ивара Калнынша продолжается до сих пор. Сейчас ему 70 лет, он выступает на театральной сцене и периодически снимается в фильмах. Кроме того, артист работает и на телевидении.

Любовь своей жизни актер встретил после 50 лет. Супруга Лаура младше его на 30 лет, но именно ее Калнынш считает своей судьбой.

Юозас Будрайтис

И снова перед нами выходец из семьи простых крестьян, где родители совсем не хотели видеть сына представителем творческой профессии.

Занятия в кружке художественной самодеятельности Юозас не воспринимал всерьез, занимаясь подготовкой к поступлению на юридический в Вильнюсе.

Он был уже на третьем курсе, когда сыграл звездную роль в картине "Никто не хотел умирать". Обрушившаяся на него популярность привела Будрайтиса к пониманию, что ему стоит связать жизнь с искусством.

Впрочем, юридический он все же окончил, а параллельно отучился и на высших режиссерских курсах. Более того, в 90-е годы он также умудрился поработать в российском посольстве в Литве!

В копилке Юозаса Будрайтиса около сотни ролей в кино, он все еще снимается в литовском, и российском кино. Артисту сейчас 78 лет.

Лилита Озолиня

Впервые попробовалась в кино Лилита еще в 10 лет. Тогда режиссеру ее типаж не понравился, и девочка сильно огорчилась.

Озолиня решила поступать в медицинский, хотя в душе все еще грезила о карьере актрисы. Она стала играть в театре в Риге, а через 2 года снялась в картине "Долгая дорога в дюнах".

После этой роли про Лилиту заговорили во всем СССР. На волне своей популярности она стала получать множество предложений от режиссеров. Однако сердце ее было отдано театральной сцене.

В настоящее время 70-летняя актриса работает мало, живет с дочерью, которая строит бизнес на телевидении.

Юозас Киселюс

Еще один артист, прославившийся благодаря "Долгой дороге в дюнах".

Любопытно, что сам Юозас мечтал работать лесником! Ни о каком актерстве для него и речи не шло, пока по чистой случайности друзья не рекомендовали ему поступить в консерваторию Вильнюса на актерский факультет.

То ли шутки ради, то ли почувствовав необъяснимую тягу к творчеству, Киселюс согласился и стал обучаться актерскому мастерству.

К сожалению, жизнь артиста была недолгой. Он снялся в 18 картинах и десятке спектаклей, играя в основном в положительных героев. Его не стало в 41 год вследствие осложнений порока сердца.

Олинка Берова. Настояшее имя Ольга Шоберова. Популярная в европе шестидесятых годов красивая чешская актриса. Известна в основном по фильмам "Лимонадный Джо" и "Лукреция Борджиа, любовница дьявола".

Белорусский вокзал для фронтовиков был символом войны и Победы. Именно оттуда 22 июня 1941 года отправлялись военные эшелоны и туда же они приезжали 9 мая 1945 года…

Фильм «Белорусский вокзал» о встрече фронтовых друзей снял молодой режиссёр Андрей Смирнов. В 60-х годах его отец — писатель Сергей Смирнов — был ведущим программы «Рассказы неизвестных героев» и многие годы посвятил поискам солдат, совершивших подвиги во время войны, и реабилитации военнопленных. Смирнов лично знал многих ветеранов, с которыми встречался его отец.

Сценарий драматурга Вадима Трунина уже какое-то время лежал на киностудии «Мосфильм», но не удавалось найти режиссёра. Предложили Ларисе Шепитько — её работа не заинтересовала, другие режиссёры так же ответили отказом. Трунин несколько раз переписывал сценарий по требованиям киностудии, но в результате с ним вообще расторгли договор. Сценаристу повезло, что Андрей Смирнов успел ознакомиться с его работой и нашёл Трунина в киноэкспедиции в Средней Азии, чтобы сказать о своём желании снять фильм. Они переписали сценарий и упорно ходили с ним по киностудиям, но «приютила» их только экспериментальная студия Григория Чухрая.

Съёмки фильма несколько раз останавливали — создателей обвиняли, что они снимают упадническое кино, в котором бывшие фронтовики выглядят «неприкаянными». Сценарий дорабатывали по ходу съёмок: вставили историю с газовой аварией, вычеркнули несколько эпизодов, в том числе и с дракой в ресторане. По задумке сценариста, фронтовые друзья поссорились с компанией молодежи и, вспомнив своё десантное прошлое, положили наглецов лицом в пол. Оттуда всех забрали в милицию, но ветераны скрутили охрану и ушли… Этот эпизод запретили снимать, посчитав его порочащим честь милиции.

Режиссёр и сценарист с самого начала решили приглашать на главные роли известных артистов. Роль слесаря Ивана Приходько была написана специально для Евгения Леонова, но ради порядка сделали пробы ещё и Николая Рыбникова. Остальные актёры были утверждены в результате долгих проб. Бухгалтера Дубинского могли сыграть Николай Гринько или Иннокентий Смоктуновский, директором комбината могли стать Михаил Ульянов, Всеволод Санаев и даже режиссёр Эльдар Рязанов, а на роль журналиста пробовались Армен Джигарханян и Леонид Кулагин. В результате были утверждены Анатолий Папанов, Всеволод Сафонов и Алексей Глазырин.

На роль фронтовой медсестры пробовалась Ия Саввина. Она очень хотела сниматься, но когда оказалась в компании Леонова, Папанова, Сафонова и Глазырина, то почувствовала себя «чужой». Саввина сказала, что не может быть однополчанкой людей этого поколения, и предложила попробовать на роль Нину Ургант. Актрису пригласили на пробы, но ответа ей так и не дали… Ургант ждала почти год, а потом прочитала в газете, что съёмки фильма «Белорусский вокзал» закончены. Но не успела актриса расстроиться, как ей позвонил режиссёр фильма и попросил срочно приехать на вторую пробу. Оказалось, что он снял всё, кроме сцен с бывшей медсестрой Раей.
Смирнову пришлось отстаивать кандидатуру Нины Ургант перед руководством киностудии — там заочно утвердили Инну Макарову, так как её пробы очень понравились министру культуры Екатерине Фурцевой. Режиссёр сказал, что в таком случае отказывается от работы, и через три дня начальство пошло на попятную.

Актёры долго не представляли, что получится в результате работы, так как режиссёр снимал сцены не по порядку. К 29-летнему режиссёру первое время вообще относились скептически, но он сумел завоевать расположение мэтров, и потом актёры с удовольствием вспоминали дружескую атмосферу на съёмках. Очень выручали режиссёра Евгений Леонов и Анатолий Папанов — прирождённые комики умели разрядить обстановку в случае недопониманий.

Написать песню для фильма сценарист попросил Булата Окуджаву. Бард сначала отказался, сказал, что больше песен не пишет, надоело. Но его попросили посмотреть черновой материал фильма и потом принять окончательное решение… После просмотра Окуджава сказал, что берётся за работу, и специально для Нины Ургант написал песню «Нам нужна одна победа».
Сама же актриса очень хотела спеть что-нибудь из репертуара Шульженко, например, «Синий платочек», но спорить с режиссёром не решилась. Она прониклась песней Окуджавы только после того, как на репетиции увидела слёзы на глазах у актёров. После этого самым сложным было выполнить требование режиссёра не плакать самой…
Оркестровую аранжировку песни написал композитор Альфред Шнитке, но настоял, чтобы и в фильме, и на всех пластинках автором музыки указывался только Булат Окуджава.

Резко высказывающийся в отношении всего русского, советского и собственного прошлого Вахтанг Кикабидзе выделяется на фоне других грузинских легенд, сохранивших уважение к своим вчерашним соседям и зрителям.

Резо Чхеидзе, Вахтанг Кикабидзе, Софико Чиаурели, Кахи Кавсадзе.

Софико Чиаурели: «Грузинский народ всегда любил русский»

Народная артистка Грузинской и Армянской ССР, горячо обожаемая советскими зрителями Софико Чиаурели запомнилась всем ролями взбалмошной Алисы Постик из комедийного детектива «Ищите женщину», итальянки Валерии из «Миллиона в брачной корзине» и невинной (хотя, как выяснилось впоследствии, не такой уж и …) девицы Софико из «Не горюй!».

После 1991 года актриса осталась жить в своём родном Тбилиси вместе с мужем: знаменитым советским футбольным комментатором Котэ Махарадзе. Жили, как и большинство актёров в девяностые, небогато: общей страстью супругов стала отделка собственного дома, превращение его в сказочный замок, и на ремонт актриса тратила всё своё время и деньги. Она растерянно говорила в одном из интервью, что не представляла себе последствий независимости. «Сейчас в Грузии плохо и тяжело. Конечно, мы надеялись на лучшее. Я не представляла себе, откуда берутся нефть, газ, электричество. А оказалось, это всё не наше, стоит дорого, за это нужно платить. Это был просто кошмар».

Софико Чиаурели каждый вечер выходила на сцену в своём маленьком театре, где ставили всего 15 пьес. Играла она самозабвенно, иногда — при свечах: в Тбилиси часто выключали свет на целую неделю. Зарабатывала немного, но никогда не унывала. О распаде СССР Софико сказала: «Сталин — гений. Злой гений или добрый гений — тут другое дело. Но в своё время он создал Советский Союз так, чтобы его было очень сложно разделить: одна нога была в одной республике, вторая — в другой, рука одна там, вторая — вон там. И вдруг всё это взорвалось, империя распалась». Чиаурели до слёз огорчали плохие политические отношения России и Грузии. «Грузинский народ всегда относился с большой любовью к русскому народу, — возмущалась она. — Мы любим вас, мы вас обожаем. Что хотят эти политики от нас, ну что они хотят?!»

В 2002 году после инсульта скончался её муж Котэ Махарадзе, и это печальное событие существенно подкосило Софико. Она почти перестала сниматься в кино, да и не особо уже приглашали. Через 6 лет после смерти супруга (2 марта 2008 года), не сумев побороть тяжёлую болезнь, в возрасте 70 лет Софико Чиаурели умерла. Она была похоронена рядом с Махарадзе. В 2014 году памятник актрисе в Тбилиси был осквернён: неизвестные украли две бронзовые скульптуры из композиции, дабы продать в скупку цветных металлов. Позднее всё было восстановлено.

Резо Чхеидзе: «Кино растлевает людей»

Режиссёр прогремевшего на весь Советский Союз в 1964 году фильма «Отец солдата» Резо Чхеидзе, к тому времени уже потрясший Каннский фестиваль с лентой «Лурджа Магданы», после краха СССР продолжил преподавать как профессор и заведующий киноотделением Тбилисского театрального института им. Руставели. Чхеидзе был потрясающе активен, невзирая на свой возраст.

Он очень переживал, когда в Грузии начали обсуждать, не отменить ли празднование 9 мая, а в 2009 году по приказу Михаила Саакашвиливзорвали в Кутаиси памятник грузинам, павшим в Великой Отечественной войне. Резо Чхеидзе в гневе назвал тот ужасный инцидент «кощунством и безобразием», выступив с заявлением: «Победа над чёрной силой, которая несла миру огромное несчастье, не была чужой войной. Мы повели себя так, будто мы не участвовали во Второй мировой и не пожертвовали жизнями 400 000 грузин!»

Он часто приезжал в Россию, 7 месяцев как-то раз проходил лечение и замену сустава ноги в Москве, охотно принимал участие во многих кинофестивалях на территории РФ. Резо крайне осуждал качество современного кино. В выражениях он не стеснялся: «На постсоветском пространстве стало слишком много коммерческого. Это растлевает людей. Враг, если бы хотел, не придумал бы хуже для государства и народа». В 2008 году режиссёр, выпросив наконец у властей Грузии финансирование, снял свой последний фильм: «Свеча с гроба Господня». 3 мая 2015 года на 89-м году жизни Резо Чхеидзе скончался.

Резо Чхеидзе. Фото: РИА Новости/ Екатерина Чеснокова

Вахтанг Кикабидзе: «Ненавижу герб СССР!»

Совершенно иная ситуация — с бывшим любимцем советских женщин Вахтангом Кикабидзе, сыгравшим в кинохитах «Мимино», «ТАСС уполномочен заявить» и «Пропавшая экспедиция». Актёр сейчас горячо проклинает всё советское, выступает с антироссийскими заявлениями, отказался от нашего ордена Дружбы народов. Доходит до таких фраз: «Будь я помоложе, воевал бы против русских на стороне Украины». С 2008 года Буба (грузинское прозвище Кикабидзе) не выступает с концертами на территории РФ, отказавшись это делать после «пятидневной войны» между Россией и Грузией.

В каждом интервью Вахтанг заявляет что-то новое. Недавно ошарашил публику в интервью немецкой прессе: дескать, ненавидит герб СССР, а после распада Советского Союза накрыл стол и напился на радостях. Правда, не далее как 3 декабря СМИ сообщили интересную информацию: 80-летний Кикабидзе нарушил свою клятву и тайно выступил с концертом на закрытой частной вечеринке в петербургском ресторане «Шаляпин» за бешеный гонорар в 40 000 евро. Сам артист, разумеется, назвал сообщение «наглой ложью», но тут уж, как говорится, «имеются некоторые подозрения». Иногда, впрочем, у Вахтанга прорываются нотки ностальгии по Советскому Союзу: он рассказывает, что в советское время люди больше уважали друг друга и его отец, погибший на фронте под Керчью в 1942 году, «сейчас пошёл бы сражаться за СССР снова». Но затем всё возвращается на круги своя.

Кикабидзе живёт в Тбилиси, в собственноручно построенном доме, со своей супругой Ириной Кебадзе. Приёмная дочь Вахтанга снимается в кино, а сын-художник переехал жить в Канаду.

Кахи Кавсадзе: «Старый стал, ленивый»

Уроженец Тбилиси Кахи Кавсадзе запомнился всем ролями убийцы в чёрной чалме Абдуллы из кинобоевика «Белое солнце пустыни» (за неё он тогда получил гонорар в 777 рублей) и безумного рыцаря дон Кихота из «Жития дон Кихота и Санчо». Даже после распада СССР Кахи был весьма востребован и снимался во множестве проектов, приезжая в командировки в Россию. Одновременно актёр ухаживал за своей тяжелобольной женой Беллой Мирианашвили, которая после рождения ребёнка потеряла способность двигаться и 20 лет провела в инвалидном кресле: Белла скончалась 28 августа 1992 года. Дочь супругов Кавсадзе Нанука играет в театре в Тбилиси, сын переехал работать в Америку.

Кахи Давидович (ему в этом году исполнилось 83 года) не скрывает, что в последние годы он зачастую снимается бесплатно: «Молодые режиссёры думают, что мне деньги не нужны, я же такой известный и популярный. Нужны, конечно, и ещё как. Но я не буду их требовать с режиссёров, совершающих первые шаги в своей профессии… Так надо делать… Проживём как-нибудь!» Кахи по состоянию здоровья уже не принимает участия в масштабных грузинских застольях. О русских и России при любой политической ситуации в Грузии всегда говорит хорошо: «Вот у нас относятся неправильно. Разве можно говорить, мол, раз русские пришли, значит, будут пить водку? Уважайте человека!» В свои преклонные годы Кахи Кавсадзе до сих пор не имеет ни единой свободной минуты и проводит всё время в поездках, концертах, творческих вечерах в России и СНГ. Он считает: если люди любят друг друга, то всё будет хорошо. А от отсутствия любви между народами случаются иногда ссоры. Также актёр обожает вспоминать фразу своего персонажа Абдуллы: «Старый стал, ленивый… А помнишь, какой я был?» Однако фильмы с собой он никогда не пересматривает.

Джипси Роуз Ли (Gypsy Rose Lee) - американская киноактриса, сценарист, писатель.

Роза Луиза Ховик родилась в Сиэтле 8 января 1911 года, хотя в дальнейшем указывала дату рождения 9 января. А через полтора года в семье родилась ее младшая сестра Эллен Эвенджелайн Ховик, которая в последствии стала знаменитой актрисой и танцовщицей под именем Джун Хэвок . Их мать, Роуз Томпсон Ховик постоянно меняла им свидетельства о рождении, иногда увеличивая их возраст, чтобы уклониться от закона о детском труде, иногда уменьшая, для бесплатного проезда. Девочки долгое время сами не знали точной даты своего рождения. Роуз вышла замуж за американца норвежского происхождения, Джона Олафа Ховика, рекламного агента и репортера из Сиэтл Таймс. Они поженились 28 мая 1910 года в Сиэтле, развелись 20 августа 1915. Роуз Томпсон вышла замуж повторно за коммивояжера Джадсона Бреннермана 26 мая 1916 года.
После развода Ховик и Бреннерман, Джун содержала семью, выступая в водевилях в качестве "Танцовщицы с самыми миниатюрными пальчиками в мире" когда ей было всего 2.5 года. Роуз и Джун на два года поехали в Голливуд, где Джун снималась в короткометражных фильмах Хэла Роуча. В то время, как Джун с матерью все время были в разъездах, Луиза оставалась дома. Она окончила начальную школу, в отличие от Джун, которую научили читать рабочие сцены. К большому неудовольствию матери Джун сбежала с Бобби Ридом, танцором из их труппы, в декабре 1928 и отправилась искать успеха в танцевальных марафонах, что было прибыльнее, чем танцевать чечетку.



Вокальных и танцевальных данных Луизы было недостаточно, чтобы продолжать выступать без Джун. В итоге, стало очевидно, что Луиза может зарабатывать, выступая в бурлеске, где она, будучи элегентной и остроумной артисткой, обрела статус легенды. Изначально ее выступление обрело успех, когда бретелька на ее платье соскочила с плеча, в результате чего платье упало к ее ногам, несмотря на попытки прикрыться. Воодушевленная реакцией публики, она сделала этот трюк ключевым моментом своего номера.
Ее нововведения заключались в почти непреднамеренном раздевании, в отличие от дерганого стиля большинства актрис бурлеска (она делала ударение на слове "дразнить", от striptease, strip - раздеваться, tease - дразнить). Она также привнесла в свои номера изрядную долю юмора, став известной в равной степени как благодаря остроумию, так и ее стилю стриптиза. Сменив сценическое имя на Джипси Роуз Ли, она стала одной из ведущих звезд в "Бурлеске Минского", где выступала на протяжении четырех лет. Ее часто арестовывали во время полицейских облав на представлениях братьев Минских. Во время Великой депрессии Ли выступала на различных профсоюзныхмитингах в поддержку Нью-Йоркских рабочих.
В 1937-м и 1938-м она снялась в пяти голливудских картинах под именем Луиза Ховик. Но ее роли обычно подвергались резкой критике, поэтому она вернулась в Нью-Йорк, где закрутила роман с кинопродюсером Майклом Тоддом, совместно с ним спродюсировала и снялась в фильме 1942 года "Звезда и подвязка".
Ли считала себя стриптизершой высшего класса. Ее стиль интеллектуальной декламации во время стриптиза был спародирован в номере "Застежка!" в мюзикле Роджерса и Харта "Пол Джо", в котором Хавок появилась на Бродвее в паре с Джином Келли. Ли исполнила укороченную версию своего номера в фильме 1943 года "Солдатский клуб".
В 1941 Ли написала детективный триллер "Убиства стрингами", который в выхолощенном виде был экранизирован в 1943 году под названием "Леди из Бурлеска" с Барбарой Стэнвик в главной роли. В то время как некоторые настаивают, что роман был написан "литературным негром" Крейг Райс, есть и те, кто утверждают, что имеется более чем достаточно достоверных сведений в виде рукописей и личной почты Ли, которые доказывают, что она написала большую часть романа лично, под руководством Райс и других людей, включая Джорджа Дэвиса, друга и наставника. Второй детектив Ли, "Мама находит тело", был издан в 1942 году.



В Голливуде, по настоянию киностудии, 25 августа 1937 года она вышла замуж за Арнольда Мицци по прозвищу Боб и развелась с ним в 1941-м, обвинив мужа в жестоком обращении, хотя биограф Норали Фрэнкел полагает, что пара могла договориться о ложных причинах для развода с целью ускорения процесса. В 1942-м Ли вышла замуж за Уильяма Александра Киркленда, развелась в 1944-м. Будучи замужем за Кирклендом, 11 декабря 1944 года она родила сына от Отто Премингера, которого назвала Эрик Ли, который позднее стал известен как Эрик Киркленд, Эрик де Диего и Эрик Ли Премингер. Джипси вышла замуж в третий раз в 1948-м году за Хулио де Диего, но их брак также закончился разводом. В 1940-м Джипси Роуз приобрела таунхаус на Восточной 63-й улице в Манхэттене. В доме был закрытый сад, 26 комнат и 7 ванных комнат.
После смерти матери сестры наконец смогли написать о ней, не опасаясь судебных исков. Книга "Джипси: Автобиография" была издана в 1957-м и вдохновила Джули Стайна, Стивена Сондхайма и Артура Лорентца на Мюзикл 1959-го года "Джипси". Хэвок не понравилось, как ее изобразили, но в конечном счете ее убедили (и заплатили), чтобы она не противилась ради своей сестры. Представление и экранизация 1962 года обеспечили Джипси стабильный доход. Какое-то время сестры отдалились друг от друга, но, в конечном счете, помирились. Джун, в свою очередь, написала книгу "Старшая Хэвок и еще одна Хэвок", где описала свою версию событий. Джипси Роуз Ли была ведущей утреннего ток-шоу "Джипси" на канале KGO-TV в Сан-Франциско. Стены ее дома в Лос-Анджелесе были украшены картинами Жоана Миро, Пабло Пикассо, Марка Шагала, Макса Эрнста и Доротеи Таннинг, которые, как утверждалось, были подарены ей самими художниками.



Джипси Роуз Ли умерла от рака легких в Лос-Анджелесе в 1970 году, в возрасте 59 лет. Она похоронена на кладбище Инглвуд-Парк в Инглвуде, штат Калифорния

По материалам зарубежной прессы. Перевел Сароян.

Интересные факты:

- Во время гражданской войны в Испании, Джипси Роуз Ли, как и многие другие известные люди, такие как Пабло Пикассо и Эрнест Хемингуэй, была сторонницей республиканцев и собирала деньги для помощи испанским детям. Она также стала завсегдатаем митингов Объединенного Коммунистического Фронта и была объектом расследования Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности. Ли была членом Демократической партии и поддерживала Адлая Стивенсона во время его президентской кампании 1952 года.

- Песня "Застежка!" из мюзикла "Приятель Джо", написанная Ричардом Роджерсом и Лоренцом Хартом, представляет собой мысли и раздумья в голове Джипси Роуз Ли, когда она раздевается на сцене, пересказанные интервьюером, которая поет об их встрече с мисс Ли как о величайшем достижении их жизни. Элейн Стритч регулярно исполняла эту песню (от имени интервьюера) в течение многих лет.

Фильм «Знахарь» имел громадный успех не только в Польше, но и по всему миру. Трагический образ Рафала (Ежи Бинчицкий) и невероятная красота его дочери Марыси (Анна Дымна) запомнились многим. Как сейчас выглядят актеры, исполнившие главные роли в этом фильме?

В 1982 году вышла экранизация романа «Знахарь» польского писателя Тадеуша Доленги-Мостовича, написанного в 1937 году. Переработкой сценария занимался режиссер картины, Ежи Гофман. Действие происходит в Польше в начале XX века, в промежутке между двумя мировыми войнами. В фильме рассказана история именитого профессора хирургии Рафала Вильчура (Ежи Бинчицкий). После нападения бандитов избитый профессор лишается денег и документов, но главное — памяти. Несколько лет он бродяжничает, пока не крадет документы на чужое имя и не начинает жить под личиной некоего Антония Косибы.

ФОТО: КАДР ИЗ ФИЛЬМА «ЗНАХАРЬ». ЕЖИ БИНЧИЦКИЙ

Герой находит работу и кров в семье мельника Прокопа (Бернард Ладыш), но со временем понимает, что он способен лечить людей. Первым его пациентом после амнезии становится сын мельника Василь, переживший неудачное лечение: ему главный герой ломает ноги, чтобы кости могли срастись заново, на этот раз правильно. Вскоре по всей округе расходится людская молва о знахаре.

ФОТО: КАДР ИЗ ФИЛЬМА «ЗНАХАРЬ». БЕРНАРД ЛАДЫШ

К сожалению, знахарь вступает в конфликт с доктором Павлицким (Анджей Копичиньский), который упрекает его в том, что он принимает пациентов в антисанитарных условиях. Однако в отличие от Павлицкого, получивший амнезию хирург Рафал смог поставить на ноги сына мельника. А потом и помочь скромной продавщице из соседней лавки Марысе (Анна Дымна), попавшей в аварию вместе с женихом Лешеком (Томаш Стокингер).

ФОТО: КАДР ИЗ ФИЛЬМА «ЗНАХАРЬ». АННА ДЫМНА

Правда, для этого знахарю Рафалу пришлось украсть инструменты для операции у доктора Павлицкого, за что он оказался в суде и был приговорен к трем годам тюрьмы.

ФОТО: КАДР ИЗ ФИЛЬМА «ЗНАХАРЬ». АНДЖЕЙ КОПИЧИНЬСКИЙ

Марыся просит суд еще раз пересмотреть дело знахаря, из столицы приезжает в качестве эксперта хирург Добранецкий, ученик Рафала Вильчура. Мало того, что он узнает в деревенском знахаре своего учителя, так еще и сам знахарь, услышав фамилию спасенной девушки на суде, понимает, что это его дочь, Марыся Вильчур. К именитому хирургу возвращается память, и суд выносит ему оправдательный приговор.

Ежи Бинчицкий — Рафал Вильчур

ФОТО: КАДР ИЗ ФИЛЬМА «ЗНАХАРЬ». ЕЖИ БИНЧИЦКИЙ

Исполнитель главной роли в фильме «Знахарь» скончался от сердечного приступа в возрасте 61 года двадцать лет назад. Так полноценно, как в «Знахаре», его актерскому таланту, увы, больше не суждено было раскрыться. Известно, что в 1991 году баллотировался в Польский Сенат, но не прошел, так как набрал недостаточно голосов.

Анна Дымна — Марыся

Всего на счету польской актрисы более 250 театральных ролей и ролей в кино и на телевидении. В 1990 Анна сыграла Маргариту в польской экранизации романа Булгакова «Мастер и Маргарита». Этот четырехсерийный фильм получил хорошие отзывы как у зрителей, так и у критиков.

ФОТО: КАДР ИЗ ФИЛЬМА «МАСТЕР И МАРГАРИТА». АННА ДЫМНА В РОЛИ МАРГАРИТЫ

В польском сериале 2002 года «Ведьмак», снятом по произведениям Анджея Сапковского, она сыграла целительницу Нэннеке, которая практически заменила мать главному герою Геральту.

ФОТО: КАДР ИЗ СЕРИАЛА «ВЕДЬМАК». АННА ДЫМНА В РОЛИ НЭННЕКЕ

Анна Дымна была замужем трижды. По признанию самой актрисы, самое большое влияние на нее оказал первый муж, скончавшийся еще до ее работы над «Знахарем». Им был Веслав Дымны, польский актер и сценарист.

Сейчас актрисе уже 67 лет. На кадрах из короткометражного фильма 2015 года «Dzień babci» («День бабушки») в ней уже не узнать прекрасную Марысю. О своем возрасте и внешности актриса говорит с оптимизмом:

Это фантастика, что мне больше не нужно беспокоиться о моей внешности. Если вы молодая актриса, вы всегда можете услышать: вы мало спали, вы опухли, выпрямитесь… А теперь, чем хуже я выгляжу, тем лучше.

ФОТО: КАДР ИЗ ФИЛЬМА «DZIEŃ BABCI». АННА ДЫМНА

Кроме того, с 1999 года она занимается благотворительностью. А с 2003 года, то есть уже 15 лет, существует ее именной благотворительный фонд помощи людям с инвалидностью.

Бернард Ладыш — мельник Прокоп

Бернарду Ладышу уже 96 лет. Исполнитель роли мельника Прокопа знаменит не только актерской деятельностью, но и своим голосом: Бернард Ладыш — известный в Польше оперный певец. Он исполнял партии Бориса Годунова в опере «Борис Годунов» Мусоргского, Фараона в опере Джузеппе Верди «Аида», Дон Жуана в комической опере Моцарта «Дон Жуан, или Наказанный развратник» и Мефистофиля в «Фаусте» Гуно.

Среди телевизионных работ актера выделяется четырехсерийный фильм «Огнем и мечом» 1999 года, снятый режиссером «Знахаря» Ежи Гофманом. Действие сериала основано на истории восстания Богдана Хмельницкого. Коллегами Бернарда Ладыша, исполнившего эпизодическую роль деда с лирой, в этом сериале стали Богдан Ступка и Александр Домогаров, а так же актер Анджей Копичиньский. Последний сыграл в «Знахаре» роль доктора Павлицкого.

Легенда театра "Современник", потрясающая актриса Галина Соколова. Известно к сожалению нашему кинозрителю. Как яркая, но все же второплановая актриса. Из культовых советских комедий. Супруги инженера Брунса из "12 стульев" Марка Захарова и Матильды из "Миллиона в брачной корзине".

Столь эпизодичные появления в кино. Связаны не с ее невостребованностью в советском кинематографе. Многие известные режиссеры, были бы рады, видеть эту прекрасную острохарактерную актрису в своих картинах. Но ее сердце, и ее душа, были навсегда отданы театру.

А точнее сказать театру "Современник". В который она поступила двадцати летней девчонкой и с которым не расставалась. Пока их не разлучила смерть актрисы. Свои последние блистательные роли, Галина Михайловна сыграла уже будучи тяжело больна раком.

Галина Соколова не только, не потерялась среди блистательных прим "Современника". Таких как Нина Дорошина, Марина Неёлова, Лия Ахеджакова и Елена Яковлева. Мало того, она заняла в этой плеяде звезды свое достойное место.

Ее вклад в искусство не ограничивался только игрой на сцене. Будучи неповторимой и искренней актрисой. Галина Соколова была еще и талантливым писателем. Она писала трогательные юмористические рассказы для детей, а ее сказочные пьесы "Царевна-лягушка" и "Черная курица" ставят в Российских театрах с по сей день.

В январе 1997 года актрисы не стало.

Можете ли вы представить, что в обожаемых многими «Грязных танцах» могли сыграть совсем другие актёры? И некоторые были уже очень близки к тому, чтобы войти в историю танцем под The Time Of My Life – песню, которая получила премию «Оскар».

Съёмки «Грязных танцев» проходили осенью 1986 года. Патрику Суэйзи, игравшему роль красавчика Джонни, было 34 года, а Дженнифер Грэй, которая играла 17-летнюю Фрэнсис – 26 лет. Оба актёра были значительно старше персонажей, которых они воплощали, но это нисколько не помешало им вжиться в роли и заставить зрителей поверить в их искренность.

Представляем актёров, которые также претендовали на главные роли в «Грязных танцах».

Хизер Грэм

Милашка Хизер Грэм на 10 лет младше Дженнифер Грей. На момент съёмок ей было всего 16 и тогда ещё она даже не начала карьеру актрисы. Есть сведения о том, что она проходила прослушивание на главную роль, но скорее всего просто оказалась слишком юна и неопытна для неё.

Сара Джессика Паркер

К моменту съёмок у Cары был уже десяток ролей за плечами, и она была узнаваемой в Голливуде актрисой. Она проходила пробы на главную роль в «Грязных танцах», но её кандидатура не была одобрена.

Скорее всего дело в типаже, который не подошёл создателям. Несмотря на то, что Паркер и Грей роднят натуральные кудри и выдающийся нос, у Дженнифер тогда было то обаяние трогательной невинности, которого не было у Паркер.

Кира Сэджвик

У Киры Сэджвик к 1986 году за плечами было несколько сериалов. На фотографиях тех лет заметно, что актриса условно подходила по типажу на роль Бэйби, но всё равно выглядела взрослее. После проб ей отказали.

Дебра Уингер

Уингер – настоящая красавица с бездонными глазами, которая тоже очень хотела сыграть в «Грязных танцах». Но ей было отказано по вполне логичным причинам. На момент съёмок Дебре был 31 год, тогда как героине было всего 17.

Робин Райт

К 1986 году у 20-летней Робин Райт уже была её Келли из «Санта-Барбары», в которой она начала сниматься в 18 лет. Удивительно, но от роли в «Грязных танцах» Райт отказалась сама.

Джефф Фэйи

Фэйи был ровесником Патрика Суэйзи и в молодости отличался привлекательной внешностью, но более брутальной. От роли Джонни актёр отказался сам.

Вэл Килмер

Начинающий актёр с выразительной фактурой, возможно, мог бы стать потрясающим танцором на экране. Иглавное, что роль была уже у него в кармане! Но неожиданно Килмер решил отказаться от «Грязных танцев» в пользу других проектов.

Билли Зейн

Билли Зейна большинство российских зрителей хорошо знают по роли жениха героини Кейт Уинслет в «Титанике». Но не знают, что он был одним из претендентов на главную мужскую роль в «Грязных танцах» за 10 лет до этого.

Зейн проходил пробы вместе с уже утверждённой Дженнифер Грей. Увы, между ними не возникло никакой «химии» на экране, поэтому создатели отказались от его кандидатуры.

Джордж Петти (George Petty) родился в 1894 году в штате Луизиана (США). Его отец, которого также звали Джордж, был фотографом. В 1900 году семья Петти переезжает жить в Чикаго. В детстве и юности Джордж проводил очень много времени в студии отца, где научился работать аэрографом, инструментом, который был изобретен приблизительно в 1889 году и использовался для ретуши фотографий (или негативов).

После окончания средней школы Джордж вместе с матерью переезжает жить в Париж и начинает учиться в "Академии Жюлиана". Эта школа искусств была достаточно известной, в большой мере, благодаря таким известным ее выпускникам, как Джон Сингер Сарджент, Альфонс Мариа Муха, Анри Матисс и Джозеф Кристиан Лейендекер. Джордж обучался в Париже до 1916 года, после чего вернулся в Чикаго. Ему было 18 лет, когда началась Первая мировая война, и он был обязан идти в армию. Однако вскоре после возвращения Джорджа из Европы, умер его отец, и Джордж стал кормильцем семьи, и поэтому служить не пошел.

Джордж не хотел быть фотографом или ретушером, поэтому закрыл студию отца и начал работать в рекламном агентстве, где впервые опубликовал свою работу. На рисунке, который был предназначен для обложки каталога компании Marshall Field, была изображена изящная девушка на коньках. В агентствах Петти часто приходилось заниматься ретушированием, а поэтому его техникой работы с аэрографом становилась все более совершенной. Вскоре он начал использовать аэрограф при создании картин, и результат был поразительным.

25
1

2
3

В начале 30-х годов Джордж открывает собственную студию и начинает все чаще создавать картины, на которых изображены красивые женщины. Его дочь Марджери Джул, которая родилась в 1919 году, часто выступала для него в качестве модели. Он невероятное количество раз изображал тело Марджери, каждый раз рисуя новое лицо.

4
5
6

Джордж Петти стал знаменитым благодаря картинам в стиле пин-ап, которые появились в 1933 году в журнале Esquire. В 1933 году Петти побеждает на конкурсе плакатов, который проводился на Всемирной выставке, в тот год проходившей в Чикаго. Журнал Esquire становился все более популярным, а вместе с ним росла и известность Джорджа Петти. Его рисунки появились в семи из десяти первых выпусков журнала, и сразу же нашли как своих поклонников, так и противников. Последние обвиняли Петти в том, что он создает слишком откровенные изображения женщин.

7
8
9

В 1937 году Джордж Петти выпускает брошюру со своими работами, которую называет очень просто - "Петти - Портфолио". Она привлекает внимание различных международных рекламных агентств, которые приглашают Петти к сотрудничеству. А Esquire начинает в каждом номере делать вкладку большого плаката с изображением так называемых "девушек Петти" ("Petty Girl").

10
11
12

Сложно даже описать, насколько знаменитым стал Петти, и насколько быстро это произошло. В 1940 году компания Janzen выпускает купальник в стиле "девушки Петти", а фирма Old Gold заказывает у Петти создание рекламы часов. В 1942 году в школе Чикаго студенты, изучающие искусство, голосовали за художника, который за три года обучения оказал на них самое заметное влияние, и наибольшее количество голосов получил Джордж Петти. Также в 1942 году он создает обложку для журнала Time.

13
14
15

Постепенно ухудшаются отношения Петти с руководством журнала Esquire, и через какое время художнику находят замену. Поэтому в годы Второй мировой войны он сосредотачивается на создании рекламы и постеров под заказ. В 1945 году начинается его треёхлетнее сотрудничество с журналом True Magazine, продажи которого за это время увеличиваются в два раза.

16
17
18

Джордж Петти до конца своей жизни продолжал вдохновленно и настойчиво работать. В 1953 году он создал календарь для компании Ridge Tools, а в 1955 году снова начал сотрудничество с журналом Esquire.

19
20
21
22
23
24

Умер Джорж Петти в 1975 году.

фото с сайта 1tv.ru

Великий российский режиссер, сценарист Эльдар Рязанов создал множество замечательных картин. Фильмы метра отечественной комедии пользовались большой популярностью в постсоветском пространстве. На сегодня они также пользуются спросом в независимости от возрастной категории.

Кинопроект Эльдара Рязанова "Вокзал для двоих" по мнению самого режиссера, должен был стать завершающим в трилогии любви. До этого были созданы картины "Ирония судьбы или с легким паром", а также "Служебный роман".

В начале - каждого из трех фильмов главные герои, были незнакомы и из-за каких либо сложившихся причин у них возникала взаимная неприязнь. На протяжении фильма они постепенно сближались друг с другом, после чего возникало глубокое светлое чувство. В титрах кинофильма "Вокзал для двоих" можно было смело вписать текст (фильм основан на реальных событиях). Потому - что в основе сценария, были заключены реальные истории: композитора Микаэла Таривердиева, поэта Ярослава Смелякова.

Съемки фильма, как рассказал режиссёр, начали с финальной сцены, что во многом предопределило дальнейшую работу над картиной. Из-за сложившейся ситуации, а именно, потому что зима передавала эстафету весеннему периоду времени. Требовалось сначала запечатлеть на пленку финальные кадры в колонии, что оставило глубокий отпечаток на всё дальнейшее написание сценария.

Как признался оператор Вадим Алисов, завершающую сцену фильма, когда главные герои, опаздывая, спешат на проверку в колонию, предполагалось снимать в мрачную пасмурную погоду. Потому - что в тот момент уже в лагере началась перекличка, а они второпях бегут, по заснеженной дороге спотыкаясь и падая. Такой эффект съемки должен был вызвать у любого зрителя более сильное сопереживание к героям фильма. Ведь в случае несвоевременного появления на построение, главному герою грозит добавление значительного срока.

кадр из фильма "Вокзал для двоих"

Но при выезде на съёмки ярко светило солнце, Эльдар Рязанов решил не терять времени и начать съемку при ясной погоде. Это - по мнению оператора в результате изменило смысл и чувство глубокого сопереживания у зрителей и как говорится, появился лучик света, связанный с дальнейшей судьбой героев. Когда Гурченко и Басилашвили бежали по заснеженной дороге, операторская группа находилась в санях, а остальным приходилось вручную очень быстро ввести их, даже сам Рязанов принимал в этом участие.

фото с сайта kleinburd.ru

Как выяснилось - заключительные эпизоды снимались не в Сибири, а площадкой для съемок стала Ишимская колония усиленного режима в Подмосковье. Олегу Басилашвили приходилось значительное время проводить среди заключенных. Поначалу арестанты относились к нему враждебно ведь иногда актёр находился там, около полусуток. Актеру приходилось преодолевать чувство неловкости.

Он говорил Рязанову, что не может, настроиться на роль находясь в этом окружении. Изображать зэка рядом с теми, кто по-настоящему отбывает наказание. Некоторые из заключённых сильно раздражались на притворство сытого и благополучного артиста. Бывали случаи, что они не упускали возможность показать свое отношение к нему, к примеру, как бы случайно пытались при уборке снега задеть приспособлением по ногам.
Когда он не выдержал, то попросту объяснил им, что он такой же подневольный, а это всего лишь его работа и что никогда не пойдет жаловаться начальству.

кадр из фильма "Вокзал для двоих"

Во время съёмки в столовой голодные зеки наблюдали за тем, как с количеством дублей он съедал миску за миской. После чего он стал делиться с ними пайкой, пока не видят надзиратели, таким образом, заключённые стали лучше относиться к нему.

фото с сайта mtdata.ru

Басилашвили к роли готовился основательно, его консультировал известный авторитет Онофренков, он даже увековечил его фамилию в одном из эпизодов фильма. "Вокзал для двоих" по опросам читателей журнала "Советский экран" получил признание лучшего фильма года. Его с предпочтением смотрели не только простые зрители, но и руководство партии. Юрий Андропов после просмотра фильма "Вокзал для двоих" подписал указ о присвоении Людмиле Гурченко звание народной артистки СССР.