Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Showcase


Channel Catalog


older | 1 | .... | 200 | 201 | (Page 202) | 203 | 204 | .... | 220 | newer

    0 0

    История о советском актере Талгате Нигматулине (наверняка он знаком тебе по роли Салеха-Малыша в «Пиратах XX века»), который не хотел быть как все и поплатился за это жизнью.

    Текст: Алексей Караулов
    Жизнь и смерть актера, пирата и просто хорошего каратиста Талгата Нигматулина

    Актера с мировым именем и чемпиона Узбекистана по карате избивали всю ночь. Пять человек, которых он считал своими близкими (если не ближайшими) друзьями. В квартире помимо жертвы и убийц было еще несколько безучастных наблюдателей. Но даже не эти подробности шокировали многочисленных поклонников Талгата.

    Преступление, зверское само по себе, имело под собой мистическую подоплеку. И это в Советском Союзе, оплоте атеизма! Как вышло, что обладатель черного пояса не нанес ни одного ответного удара своим обидчикам? Почему все газеты, освещая убийство, не столько анализировали факты, сколько клеймили мракобесие, телепатию и даже НЛО? Что творилось в голове одного из убийц (между прочим, студента авиационного института), если он сошел с ума прямо во время следственного эксперимента? MAXIM изучил материалы дела и встретился с вдовой Талгата, чтобы ответить на эти вопросы.

    СЦЕНА ПЕРВАЯ, ДУБЛЬ ПЕРВЫЙ

    Жизнь и смерть актера, пирата и просто хорошего каратиста Талгата Нигматулина

    Талгат Нигматулин родился в 1949 году в шахтерском городке Кызыл-Кия Киргизской СССР, рано потерял отца и рос в спартанской обстановке. Детство Талгата было настолько рядовым для тех лет, что журналисты впоследствии даже старались его мифологизировать, в каждой новой статье сообщая о нем все более удивительные факты, как правило вымышленные.

    Согласно одной легенде, Нигматулин был отдан собственной матерью в детдом. Согласно другой, подвергался насмешкам сверстников из-за плохого знания русского языка и даже вынужден был переписать от руки «Войну и мир».

    Говорили также, что он занялся карате в пику своей первой любви (безымянной девочке из пионерлагеря), назвавшей его слабаком. Сам Талгат этих мифов не опровергал, но и не подтверждал. А о своем детстве в интервью журналу «Советский экран» говорил так: «Мне уже тогда было все интересно».

    ЮНЫЙ МЕРЗАВЕЦ В ЧЕРНЫХ ПЕРЧАТКАХ

    Жизнь и смерть актера, пирата и просто хорошего каратиста Талгата Нигматулина

    В подростковом возрасте Талгат часто менял место жительства, а с ним и увлечения. Перебравшись в город Фрунзе (ныне Бишкек), он устроился в дневную смену на завод, а вечерами занимался бальными танцами, легкой атлетикой, играл в драмкружке... Вероятно, Талгат мог бы блистать в культмассовом секторе завода, но его кипучая натура жаждала большего: он мечтал стать кинорежиссером.

    В конце 60-х он отправился в Москву, где дерзнул поступить в Институт кинематографии, на тот момент едва ли не самый престижный вуз страны. Со второго раза это ему удалось, а в перерывах между попытками Талгат посещал Училище циркового и эстрадного искусства и снимался в массовке на «Мосфильме».

    Первый опыт в кино был, скорее, неудачным: Талгат почти получил роль фашиста в фильме «Арена», когда один из членов съемочной группы резонно заметил, что он не похож на немца. Но, несмотря на это, в 1967 году ему предложили первую серьезную роль — белогвардейца в «Балладе о комиссаре». Образ юного мерзавца в черных перчатках (так в своих мемуарах назвал Талгата режиссер Али-шер Хамдамов) запомнился всем.

    «Роль сыграла со мной дурную шутку, — говорил впоследствии Талгат газете «Стерлитамакский рабочий». — Все, даже друзья, стали говорить мне, чтобы я играл только негодяев — они у меня здорово получаются». Но Талгат хотел других ролей, к тому же мечтал снимать сам и преклонялся перед Тарковским. Поэтому, окончив ВГИК в 1971 году, он переехал на студию «Узбекфильм», в Ташкент, где мечтал обрести простор для творчества. Однако судьба распорядилась иначе.

    В Ташкенте актер увлекся карате и, отдавая тренировкам по шесть часов в день, через два года стал чемпионом Узбекистана. Это в какой-то степени предопределило карьеру Талгата. Он стал первым в Союзе героем боевика. Советским Брюсом Ли. Главным пиратом XX века.

    МАЛЫШ ВЫРОС

    Жизнь и смерть актера, пирата и просто хорошего каратиста Талгата Нигматулина

    Любой человек, чье детство пришлось на конец 70-х, без труда вспомнит огромные очереди у кинотеатров. Шутка ли, на экраны вышел первый отечественный боевик. Фильм «Пираты XX века» (1979) с 87 миллионами проданных билетов стал абсолютным чемпионом советского проката.

    Талгат, сыгравший пирата Салеха-Малыша, стал настоящей знаменитостью. У подъезда его дома круглосуточно дежурили поклонницы, приезжавшие в Ташкент иногда из самого Владивостока. Бюро пропаганды кино весь год возило Нигматулина по стране, чтобы тот в провинциальных кинотеатрах общался перед сеансами со зрителями. Вопросы сыпались градом. Зрителям было интересно узнать, сколько получил актер за фильм и пользовался ли он на съемках услугами дублеров.

    «Но Талгат не этим хотел делиться с публикой, — говорит вдова актера, Венера Нигматулина. — Он хотел говорить о том, что его занимало: о вере в себя и поиске предназначения. Но никто не задавал ему вопросов об этом». И тогда у Талгата появились новые слушатели, которые ловили (или делали вид, что ловили) каждое его слово...

    ДВОЕ ИЗ ЛАРЦА

    Жизнь и смерть актера, пирата и просто хорошего каратиста Талгата Нигматулина

    В конце 70-х на мусульманском кладбище Султан-Баба в киргизском городе Ош встретились двое. 48-летний бродяга, одетый в лохмотья, и хорошо одетый, сравнительно молодой человек с дипломатом. Бродягу звали Мирза Кымбытбаев. Он знал по-русски всего два-три слова, проповедовал суфизм и не раз привлекался в милицию за тунеядство. Молодой человек, Абай Борубаев, был сыном редактора крупного областного журнала, имел за плечами золотое детство и экономфак Киргизского университета. Он был прирожденным оратором и, как бы сказали сейчас, энэлпэшником. Мирза не умел ничего и платонически любил деньги и женщин. Абай тоже их любил, но при этом кое-что умел, а именно втираться в доверие к людям...

    «Я сразу понял, что это знатный человек, и сначала испугался, — позднее описывал эту встречу Мирза. — Он позвал с собой в Москву. Я ехать не хотел — боялся милиции. Он сказал, что ученый и все уладит».

    Зачем молодому ученому был нужен старый бродяга? Очень просто. В свои 30 лет Борубаев успел очень многое. После окончания университета в 1973 году он перебрался в Москву, где начал налаживать бессистемные связи. В одной компании ученых он представлялся сотрудником Бурятского филиала Сибирского отделения АН СССР и собирал автографы присутствующих. Во второй ссылался на подписи, собранные в первой, и объявлял себя ассистентом знаменитого в ту пору академика А.Г. Спиркина. В третьей и вовсе выливал себе за пазуху компот, а затем начинал разглагольствовать о бессмысленности жизни.

    Закончилось все это тем, что в 1978-м Абай отправился в путешествие по союзным республикам — якобы в этнографическую экспедицию. Цель у него была одна — найти материал для сенсации. Абай тогда уже понимал, что может манипулировать сознанием чужих людей. Но сам он, увы, на роль гуру не тянул. И тут ему кстати подвернулся Мирза — молчаливый и странный человек с темным прошлым. Объявив 48-летнего бродягу целителем и пророком, Абай взял его с собой в Москву.

    «Любопытные инструкции дал Борубаев дервишу, когда повез его в столицу: меньше говорить, принимать важную осанку, Бога называть Космосом» — так пишет в своей книге «Преступления времен социализма» Федор Раззаков. Как эти слова напоминают инструкции, данные Остапом Бендером Кисе! «Молчите. Иногда для важности надувайте щеки». Впрочем, у двух киргизских авантюристов цель была поинтереснее, чем поиск каких-то бриллиантов...

    КЛАДБИЩЕ ТЩЕСЛАВИЯ

    В Москве Абай первым делом стал водить Мирзу по своим знакомым. В их числе оказался преподаватель авиационного института Владимир Пестрецов и его студенты. Вот как описывал встречу с Мирзой один из них, Гриша Бушмакин: «Я был в гостях у Пестрецова. Вижу, входит странный пожилой азиат. Одежда в заплатках, на шее — бусы с колокольчиками. Целовал нам руки. Вышел, бормоча с акцентом: «Хороший ребята, хороший Москва». Пестрецов тут же спросил наше мнение о нем. Каждый сказал что-то восторженное. Я, не желая отстать, тоже что-то придумал».

    Бушмакин был не единственным, кто «не желал отстать». Слава Мирзы росла, а вместе с ней и слава Абая, представлявшегося переводчиком новоявленного экстрасенса. Скоро вокруг авантюристов образовался круг последователей — преподавателей столичных вузов (в основном женщин с неустроенной личной жизнью), ученых и студентов.

    Сначала общение сводилось к бесконечным туманным разговорам и распитию водки, которую Абай называл «чистой энергией». Затем предприимчивая парочка стала обещать своим слушателям чудеса, которые можно увидеть на родине Мирзы, в киргизском городке Бируни.

    Заинтриговав московскую публику, компаньоны вернулись в Среднюю Азию, где основали подобие дзен-буддийского монастыря. Там они вскоре начали принимать посетителей из Ташкента, Москвы, Ленинграда, Вильнюса. Экстрасенс обещал излечить своих учеников от всех болезней и раскрепостить их. И, что самое интересное, у него получалось! Методы, которыми пользовались Мирза и Абай, были, как правило, придуманы ими самими.

    Приведем два свидетельства. Венера Нигматулина: «Мирза отправлял людей на рынок в Ош заниматься дервишизмом, то есть просить милостыню. Люди проходили через жуткое унижение». Елена Ивашина, лектор МГУ, на допросе после убийства Талгата: «Мирза посадил меня на пол в своем доме и кормил хлебом с рук, отламывая его по кусочку. Никто так не обращался со мной до тех пор! Потом я стала ему говорить о своей жизни, о том, как мне страшно, о судьбе. И меня осенило: я стала передатчиком его мыслей! Он внушал, а я говорила. Потом начался энергообмен». В ответ на просьбу уточнить, что имеется в виду, Ивашина уточняет: «Он овладел мной».

    Практиковались и другие методы: омовение голышом в мелком арыке на глазах у всей деревни, групповой секс и даже похороны! Всех желающих раскрепоститься закапывали в гробах на кладбище Султан-Баба и оставляли на несколько часов (жертва не знала, когда ее выкопают). Для дыхания была предусмотрена трубка.

    Разумеется, советским гражданам, полузадушенным моральным кодексом, это не могло не нравиться: переживая новый опыт, пусть даже негативный, они действительно раскрепощались. А после, уезжая от Мирзы, оставляли ему все деньги и ценности, имевшиеся в наличии. Абай эту практику поощрял и говорил, что деньги пойдут на открытие института изучения человека. Что могло привести в эту компанию Талгата — всенародного любимца, окруженного славой и поклонницами? Ему было просто интересно...

    АЖО И ПОСЛЕ

    Жизнь и смерть актера, пирата и просто хорошего каратиста Талгата Нигматулина

    Доктор психологических наук Б. Карвасарский из НИИ имени Бехтерева, в свое время занимавшийся феноменом Мирзы, интерес Талгата к двум мошенникам объяснил очень просто. В своем интервью «Литературной газете» он назвал Мирзу и Абая «проективными личностями». «Они были настолько лишены ярко выраженных свойств, что люди с воображением старательно дорисовывали себе их образы. А они старались общаться как раз с такими людьми».

    На эту удочку попался и Талгат. Увидев Мирзу и Абая в 1979-м, он спроецировал на них собственные духовные искания. Он видел, какими просветленными уезжают люди от Мирзы. Слышал рассказы Абая о будущем институте человека, в котором будут исследоваться паранормальные способности организма. Он не одобрял многих поступков Абая и Мирзы, но надеялся, что это просто этап и скоро все наладится.

    В 1981 году Талгат в очередной раз стал главным кинозлодеем страны, сыграв индейца Джо в «Приключениях Тома Сойера». Ни параллельная работа над серьезным фильмом «Волчья яма», ни сценарии мультфильмов, написанные Талгатом и поступившие в работу, не смогли поправить дела. Индеец Джо снова приступил к своим бессистемным духовным исканиям — решил снимать кино. Не обычное игровое. «Он хотел перевести кино на новый уровень, снимать так, чтобы пленка стала носителем внутренней энергии человека. И чтобы эта энергия шла в зал и снимала у зрителей агрессию» (Игорь Гамаюнов, «Литературная газета»).

    Результатом этих экспериментов стала короткометражка «Эхо», снятая Талгатом по собственному сценарию. Главные роли исполняли... Абай и Мирза!

    Талгат показывал это кино всем своим друзьям и спрашивал, чувствуют ли они на себе биополе Мирзы. И те, «не желая отстать», говорили, что да, что-то такое они чувствуют. Единственным человеком, который сохранял здравый рассудок в этом метафизическом угаре, была жена Талгата — Венера.


    0 0

    Актриса всегда сетовала на то, что самые яркие роли у нее были в тех картинах, которые так и не вышли на широкий экран. Жизнь сводила ее с интересными людьми, а потом, их судьба трагически заканчивалась.

    Тамара Совчи

    Тамара Совчи

    Тамара Совчи родилась за четыре дня до начала Великой Отечественной войны. Отец, совсем молоденьким парнем ушел на фронт. Мама, взяв кроху на руки, поспешила уехать из Симферополя в Уфу, спасаясь от бомбежки. На новом месте жилось трудно, продукты достать было практически невозможно, жили впроголодь. Анна Ивановна, мама Тамары, переживала за мужа, а потом пришло анонимное письмо. «Доброжелатель» сообщил, что супруг ей изменяет, живет с другой женщиной. Долгое время она хранила эту боль в себе, когда окончилась война, уехала жить к родителям мужа.

    В школе Тамара выделялась среди сверстниц своей артистичностью, имела прекрасные вокальные данные, занималась акробатикой. Учебу окончила круглой отличницей, и после седьмого класса поступила в техникум. Работала на спиртзаводе аппаратчицей, и училась заочно в политехе.

    Тамара Совчи

    Тамара Совчи

    Работая на заводе, Тамара постоянно что-то напевала. Включив однажды радио, услышала, что Киевская студия ищет одаренных людей, и предлагает прислать свои фотографии. Тамара подумала: "А почему нет?". Ответ пришел быстро, и будущая актриса поехала в столицу. Прочитав монолог и несколько стихотворений, девушка комиссии понравилась. Тамару пригласили на пробы, однако, режиссер на роль её не утвердил.

    На киностудии Тамара познакомилась с Володей Трещаловым, вот он её, и надоумил поехать в столицу. Во ВГИК поступила сразу, хотя у преподавателей были сомнения. Девушка говорила с сильным украинским акцентом. Но, она была настолько мила и обаятельна, что в итоге абитуриентку приняли на первый курс.

    Первое время Тамара ощущала себя «белой вороной», столичные красавицы смотрели на провинциалку свысока. Помог ей адаптироваться Георгиос Совчис, который учился в этом же институте на пятом курсе. Парень знал, что такое «косые» взгляды, не раз над ним смеялись из-за ужасного акцента. Его родители были политэмигрантами, бежали от репрессий с Греции.

    фильм «Понедельник – день тяжёлый» (1963)

    фильм «Понедельник – день тяжёлый» (1963)

    Актеров, с которыми училась вместе Тамара, судьба удачей не наградила. Ольга Гобзева ушла в монашки, Олег Видов, был очень востребованным, а потом уехал в Америку. Александр Январев, красивый и талантливый артист, умер практически в нищете. Галина Комарова, оставшись совершенно одна, и не видя смысла в своей жизни, приняла смертельную дозу снотворного...

    В 62-м году Георгиос предложил девушке руку и сердце, они расписались. Тамара взяла фамилию супруга - Совчи. По греческим канонам, последняя буква в фамилии для замужних женщин убирается. Через три года у супругов родилась дочь Маша.

    Сниматься Тамара начала рано, в студенческие годы. Дебютная картина называлась «Застава Ильича». Через год снялась в картине «Понедельник – день тяжёлый». Иосиф Шульман предложил Тамаре в картине «Криницы» роль второго плана, и девушка согласилась. Хотя, могла сняться в картине «Я шагаю по Москве». Георгий Данелия как раз подбирал одаренных ребят. Вот только Тамаре никто не подсказал, что это – сам Данелия! Потом Совчи очень жалела, что упустила такую роль, о «Криницах» никто не вспоминает...

    фильм «Зареченские женихи» (1967)

    фильм «Зареченские женихи» (1967)

    Дальше, в творческой жизни актрисы все пошло не так. Как-будто кто-то «пошептал» или «накаркал». Все яркие и интересные роли постигла грустная участь. Фильм «Жажда над ручьем» снимали молодые режиссеры Осин и Калев. Картина чиновникам не понравилась, начались гонения. Калев, не выдержав нападок – умер. А Осина отстранили от постановок.

    Александру Ромма картина понравилась, и он дал ей первую категорию. В Госкино киноленту предложили переделать, и новые режиссеры ее окончательно запороли. В итоге, фильму присвоили четвёртую категорию, и на широкий экран она не попала.

    фильм «Встречи на рассвете» (1968)

    фильм «Встречи на рассвете» (1968)

    С картиной «Встречи на рассвете» произошли тоже трагические события. Режиссер Анатолий Кузнецов поехал в Англию, встречался с бывшими соратниками Ленина. На одной из встреч, Кузнецов немного выпил, разговорился, и сказал что-то лишнее. На следующий день запись разговора передали в ВВС. Возвратиться в Россию режиссер не мог, а через некоторое время погиб в автокатастрофе. С картиной поступили как обычно - запретили.

    Картины «Гроссмейстер», «Криницы», «Зареченские женихи» на долгие годы положили на полку и все из-за того, что Алехин, Шульман и Видов эмигрировали за рубеж.

    фильм «Афоня» (1975)

    фильм «Афоня» (1975)

    Никита Хрущев должен был приехать в Таджикистан на просмотр картины «Мирное время», все готовились к этому событию серьезно. Актерам, игравшим в этой киноленте, обещали присвоить звания... А тут, власть в стране поменялась, фильм стал никому не нужен, и звания артистам соответственно не присвоили.

    Не везло Тамаре и в театре. Сергей Юткевич пообещал актрисе роль в спектакле «Дурочка», но и здесь актрису постигла неудача. У Юткевича случился инфаркт, ставить пьесу он не смог. Через некоторое время режиссер переделал сценарий, персонажи стали куклами... спектакль не получился.

    В девяностых Тамара Дмитриевна ушла из театра, работала на киностудии, озвучивала картины. Дочь, Мария, не пошла по мамин стопам, стала медиком, живет за границей.

    Тамара Совчи

    Тамара Совчи

    Тамара Совчи умерла первого февраля 2011года, похоронили актрису на Хованском кладбище возле мужа.
    Читаешь творческую биографию актрисы и начинаешь задумываться: то ли она притягивала к себе людей с трагическими судьбами, то ли они ее находили, и ничего, кроме несчастья дать не смогли...

    0 0

    Фильм «Вор» кинохит 1990-х

    Фильм «Вор» стал в 90-е одним из самых кассовых картин, которые пользовались успехом и в России и за рубежом. Более того, картина Павла Чухрая, который на днях отметил 71-летие, была номинирована на "Оскар"! Давайте же совершим путешествие на съемочную площадку кинохита.

    Катерина Редникова и Владимир Машков в фильме *Вор*, 1997

    Фильм «Вор» кинохит 1990-х

    Вор в исполнении Владимира Машкова получился настолько обаятельным персонажем, что режиссер в свой адрес потом нередко слышал обвинения: мол, его отец снял «балладу о солдате», а он сам – «балладу о воре». Его главный герой действительно был полной противоположностью персонажам из фильмов его отца «Баллада о солдате» и «Чистое небо». Однако режиссер не ставил своей задачей романтизировать образ вора – наоборот, он пытался донести идею о том, что даже за привлекательной внешностью и офицерской формой может скрываться обыкновенный жулик, из-за которого рушится судьба ребенка. Ведь представлявшийся отставным офицером-танкистом красавец-военный на самом деле оказывается обыкновенным вором, которому семья нужна в первую очередь для прикрытия.

    Фильм «Вор» кинохит 1990-х

    Кадр из фильма *Вор*, 1997

    Фильм «Вор» кинохит 1990-х

    Сюжет фильма нельзя назвать полностью вымышленным. Режиссер говорил: «Где-то в 60-х годах мне рассказывали, что был такой вор, который переодевался в военную форму, ходил по квартирам с женщиной и с ребенком, устраивался на жилье, и у него не спрашивали документы, поскольку он был в военной форме, вроде бы армии доверяли в то время...».

    Михаил Филипчук в фильме *Вор*, 1997

    Фильм «Вор» кинохит 1990-х

    Владимир Машков в фильме *Вор*, 1997

    Фильм «Вор» кинохит 1990-х

    Тем не менее главным героем своей картины Павел Чухрай видел не харизматичного вора, а маленького мальчишку, потерявшего отца и отчаянно пытавшегося найти его в чужом человеке. Режиссер признавался: «Вор» – это мое раннее детство, воспоминания, которые мне хотелось материализовать на экране. Дело не в сюжете, а скорее в атмосфере той поры… Я снял балладу о своем ровеснике – о мальчишке. Именно он – главный герой картины, а вовсе не Толян в исполнении Машкова. И если кто-то этого не понимает, значит, у меня что-то не получилось. Конечно, этот персонаж – вора – я тоже люблю… Герой Машкова в сто раз лучше, чем любой политик. В нем цинизма нет. А хуже цинизма я ничего не знаю. Он как раз широкий человек. Где-то украдет, а кому-то подарит. Артистизма в нем много. Обаяния. Он все-таки их любит – и маму, и мальчика».

    Фильм «Вор» кинохит 1990-х

    Владимир Машков в фильме *Вор*

    Фильм «Вор» кинохит 1990-х

    По признанию режиссера, он в этой киноработе пытался разобраться в том, что из себя представляют люди, которые в 1990-х находились у власти – что их сформировало, каким было их детство, откуда родом их страхи и слабости. В итоге фильм был навеян не только ностальгией по собственному детству, но и философским размышлением о безотцовщине как главной беде послевоенного поколения, о том, откуда в России в результате появился культ насилия и жестокости, и о том, что несколько поколений вот так же боялись и обожали Вождя-тирана, как этот мальчик своего отца, и так же потом его развенчали. Как писали в газетах, «Вор» рассказывает об украденном детстве и пропавших иллюзиях, о наследственности насилия и о том, как миллионы детей остались без близких людей, которые бы не дали им пропасть».

    Михаил Филипчук в фильме *Вор*

    Фильм «Вор» кинохит 1990-х

    Екатерина Редникова и Владимир Машков в фильме *Вор*

    Фильм «Вор» кинохит 1990-х

    Главного героя на роль мальчика искали по школам и детским садам – режиссер хотел увидеть на экране максимальную непосредственность, искренность и трогательность. Мишу Филипчука нашли в обычной подмосковной школе. Чухрай переживал, как он справится со своей задачей и насколько свободно будет себя чувствовать на съемочной площадке – ведь это была его первая работа в кино. Результат превзошел все ожидания. «Я просто понимал, что этот парень для меня просто находка.

    И мы его все обожали на съемках, потому что он очень веселый парень, при всей широте его возможностей драматического актера, он очень веселый, совершенно затравил нас анекдотами всяческими школьными. Причем было интересно: очень быстро взрослел на площадке…», – рассказывал режиссер. Миша снялся еще в трех картинах в 1997-1998 гг., но свою жизнь с кинематографом связывать не стал – после школы он поступил в Московский физико-технический институт.

    Фильм «Вор» кинохит 1990-х

    Местом съемок выбрали Ярославль – именно там в бараках, в районе фабрики «Красный перекоп», герои фильма снимают комнату. Затем, когда они по сюжету переезжают, съемки на самом деле продолжаются все в том же Ярославле, на Советской улице. Режиссеру удалось мастерски воссоздать послевоенный неустроенный быт коммуналок.

    Фильм «Вор» кинохит 1990-х

    Фильм «Вор» по достоинству оценили и в России, и за рубежом: в 1998 г. он номинировался на «Оскар» как «Лучший фильм на иностранном языке», на премию «Золотой глобус» в категории «Лучший фильм на иностранном языке», «Феникс» в категории «Лучший европейский фильм», получил специальный приз жюри МКФ в Венеции и несколько премий на фестивале «Ника-1998». «Вор» пользовался большим успехом в американском прокате – правда, зарубежные продюсеры попросили режиссера изменить финал фильма, сделав его более оптимистичным. Павел Чухрай – один из немногочисленных российских режиссеров, имя которого широко известно западной публике.

    Фильм «Вор» кинохит 1990-х

    Самыми известными работами режиссера стали фильмы «Вор» и «Водитель для Веры», а недавно, после десятилетней паузы в режиссерской карьере, Павел Чухрай выпустил новый фильм, замыкающий эту трилогию о сталинской и постсталинской эпохе – «Холодное танго», который также имел большой резонанс и в кинематографической среде, и в зрительской.

    Фильм «Вор» кинохит 1990-х

    Владимир Машков в фильме *Вор*, 1997

    Фильм «Вор» кинохит 1990-х

    Кадр из фильма *Вор*

    Фильм «Вор» кинохит 1990-х


    0 0

    Актерские корни

    Екатерина Кмит – дочь актрисы Инны Кмит, сыгравшей главную роль в комедии «Она вас любит», и актера Бориса Быстрова, исполнителя роли Аладдина в знаменитом фильме сказке. Она также внучка Леонида Кмита – всеми известного Петьки из легендарного фильма «Чапаев».

    80-е годы

    В кино Катя дебютировала еще в детстве, сыграв в 1982 году в детском фильме Радомира Василевского «4:0 в пользу Танечки».

    В 1988 году Екатерина окончила эстрадное отделение Государственного училища эстрадного и циркового искусства, где обучалась на курсе Б.Бреева. В 1988-1989 годах играла в Театре «У Никитских ворот». Но затем она покинула его: «Не могу я любить по расчету. Еще совсем молоденькой я работала в театре у Никитских ворот. А знаете, как режиссер Марк Розовский составлял список актрис, приглашенных на репетицию? В него попадали исключительно те, кто провел с ним ночь. Я тогда подумала: на фига мне это надо?! И ушла в манекенщицы».

    Благодаря своей красивой внешности Екатерина неоднократно принимала участие в конкурсах красоты: «Мисс Русская Америка», «Мисс Москва», «Утренняя звезда».

    Работа в кино

    В кино актриса особенно много снималась в начале 90-х: в политическом детективе «Дом свиданий», мистическом трагифарсе «Гонгофер», боевике «Крысиный угол» и других. О своих работах в кино Екатерина рассказывает: «Я сыграла в 13 фильмах, и это в основном были наркоманки, проститутки и ведьмы. <…> Впрочем, мама меня всегда поддерживала: «Как интересно - проститутки! В наше время такого не было - давай, дерзай!» Стеснения от съемок в пикантных сценах я не испытывала никакого, у меня за плечами был опыт работы в эротическом театре. <…> В одном из фильмов специально для меня придумали роль ведьмы, которая живет в мусорном баке в центре города. Причем, голая!»

    Начиная с 1993 года, Екатерина практически перестала сниматься в кино. Лишь в конце 90-х она появилась в двух сериалах «Транзит для дьявола» и «Марш Турецкого».

    Муж Екатерины Кмит - Владимир - музыкант, сейчас работает у певицы Любови Успенской. Екатерина время от времени снимается в рекламе, но не теряет надежды вернуться в кино. Как она признается: «Я бы очень хотела сниматься в кино, только не в эротике, а в комедии. Но сейчас в основном детективы снимают».

    Охота на сутенера (1990)

    Охота на сутенера (1990)

    Дом свиданий (1991)

    Дом свиданий (1991)

    За последней чертой (1991)

    За последней чертой (1991)

    Заряженные смертью (1991)

    Заряженные смертью (1991)

    Путана (1991)

    Путана (1991)

    Гонгофер (1992)

    Гонгофер (1992)

    Крысиный угол (1992)

    Крысиный угол (1992)

    Маленькие человечки Большевистского переулка, или Хочу пива (1993)

    Маленькие человечки Большевистского переулка, или Хочу пива (1993)

    Марш Турецкого (2000)

    Марш Турецкого (2000)


    0 0

    89-летний актер Олег Стриженов — звезда фильмов «Овод», «Пиковая дама», «Звезда пленительного счастья» — положил начало знаменитой актерской фамилии, история которой удивительна и порой трагична. Его сын,телеведущий Александр Стриженов, не общается со своей племянницей, которая зарабатывает суррогатным материнством. А Любовь Земляникина — вторая жена Олега Стриженова и мать Александра — уже 10 лет служит в монастыре…

    Глеб Стриженов — старший брат Олега Стриженова, скончался от рака легких

    Детей в семье Стриженовых было трое: сыновья Борис, Глеб и Олег. В 1942 году Борис погиб под Сталинградом, и Глеб ушел на фронт мстить за брата. Получив контузию,вернулся и начал служить в театре. Глеб Стриженов был на 4 года старше Олега, но в кино начал сниматься на два года позже — его дебютной ролью стал эпизод в драме«Необыкновенное лето». Между актерами никогда не было конкуренции — наоборот, Олег Стриженов признавался, что боготворил брата и тяжело переживал его уход. Глеба Стриженова не стало в 1985 году: он умер в 60 лет от рака легких.

    Наталья Стриженова — дочь Олега Стриженова от первого брака, погибла в 46 лет

    С первой женой — актрисой Марианной Бебутовой — Стриженов познакомился на съемках своего первого фильма «Овод». После премьеры фильмы актеры поженились, а в 1957 году у пары родилась дочь Наталья. Когда девочке было 11 лет, Стриженов ушел из семьи к актрисе Любови Земляникиной, в браке с которой родился Александр Стриженов. Наталья осталась жить с матерью.

    Наталья Стриженова мечтала стать знаменитой, как ее родители, и, казалось, ничего не могло этому помешать. Она была талантлива, унаследовала от родителей яркую внешность и, конечно, фамилию. В 15 лет Наталья снялась в эпизоде научно-фантастического молодежного фильма «Москва — Кассиопея», после школы поступила в хореографическое училище и позже окончила театральное, но крупных предложений о съемках не поступало. Наталья начала служить в Театре-студии киноактера, в 1987 году родила дочь Сашу. С отцом девочки, актером Николаем Холошиным, отношения не сложились, и сейчас он не общается со взрослой дочерью. А потом — наступили 90-е…

    Марианна, Наталья и маленькая Саша жили в высотке на Арбате — у Марианны и Натальи были квартиры на разных этажах. Маленькая семья жила на пенсию бабушки и театральную зарплату Натальи. О кинокарьере ей пришлось забыть, личная жизни не складывалась — Наталья начала выпивать, и ее мать забрала внучку к себе. В конце мая 2003 года Натальи Стриженовой не стало. Актриса смешала алкоголь с феназепамом, у нее не выдержало сердце.

    Марианна Бебутова — мама Натальи Стриженовой, умерла через год после смерти дочери

    78-летняя актриса и ее 15-летняя внучка Саша не ждали ни от кого помощи. Саша бросила школу с театральным уклоном и вышла на работу в кафе. Решение внучки и потеря дочери пошатнули здоровье Марианны Стриженовой. По словам Александры, в отчаянной попытке поправить финансовое положение ее бабушка втайне подписала мошеннический договор ренты. Стриженова должна была получить 200 000 рублей и ежемесячные выплаты, а после ее смерти жилье отходило новому владельцу. И это произошло очень быстро: актрисы не стало почти через год после гибели ее дочери — 12 мая 2004 года.

    Александра Холошина — внучка Олега Стриженова, оставила в роддоме малышей,которых вынашивала как суррогатная мама

    В 16 лет Саша осталась одна. По словам девушка, ее выселили из квартиры, никаких выплат она, конечно, не получила. Недвижимость матери она также потеряла — из-за мошенничества жильцов, которые снимали квартиру после смерти Натальи Стриженовой. Однако дядя девушки, телеведуший Александр Стриженов, подозревает племянницу в сговоре и не верит, что она потеряла обе квартиры, став жертвой аферистов. Стриженов уверяет, что, похоронив маму и бабушку, Александра оскорбила его отца Олега Стриженова,чем окончательно испортила отношения с родственниками. Как бы то ни было, в 17 лет Саша переехала в Подмосковье к своему первому мужу Павлу Емельянову, от которого в 20 лет родила сына Рому, а через три года — дочь Лену. Узнав об изменах, муж выгнал Александру из дома, оставив детей себе. В 2013 году Холошина родила третьего ребенка от другого мужчины — Александра Ковера. Он бросил Александру, когда она в 2015 году решила заработать суррогатным материнством. Однако супружеская пара, для которой Холошина вынашивала двойню, на поздних сроках беременности перестала выходить на связь.

    В попытке обратиться к заказчикам Александра стала героиней шоу «Говорим и показываем» на канале НТВ, но в итоге клиенты обвинили ее в нарушении условий конфиденциальности, отказались от детей и не выплатили обещанный миллион рублей. Александра отдала новорожденных в Дом ребенка. Сразу после этого у Холошиной начался роман с сыном отказавшихся от детей заказчиков — мужчиной по имени Артур. Полгода назад она родила от него сына Алана — мальчик стал четвертым ребенком 31-летней Александры. Новый мужчина Холошиной с понимаем отнесся к ее желанию еще раз стать суррогатной мамой. В этот раз девушка обговорила с заказчиками свое участие в телешоу,и они попросили Александру лишь не разглашать их имена.

    Любовь Земляникина — вторая жена Олега Стриженова, ушла в монастырь

    Любовь Земляникина могла стать очередным увлечением Стриженова «на стороне», но актриса забеременела — последовала скромная свадьба.

    По признанию Стриженова, еще в первом браке он влюбился в юную студентку ГИТИСа Лионеллу Скирду, но она устала ждать определенности от женатого любовника и вышла замуж за режиссера Ивана Пырьева. Женившись на Земляникиной, актер все же не смог забыть Лионеллу, в семье росло раздражение друг другом… В 1969 году у супругов родился сын Александр — сейчас известный телеведущий. Когда он пошел в первый класс,Стриженов и Земляникина расстались.

    В 1984 году Любовь попала на Пасху в Киево-Печерскую лавру, и общение со служителями монастыря впечатлило актрису. Она начала молиться и общаться с духовным отцом,знакомить с православием свою дочь от первого брака Елену Земляникину. В 2008 году на сборе труппы во МХАТе Любовь Земляникина объявила о своем решении принять постриг. Актриса ушла в Киево-Николаевский женский монастырь в Чувашии, став матерью Иудифью.

    А Олег Стриженов все же женился на красавице Ли, в которую был влюблен больше 15 лет. В 1975 году судьба свела разведенного Стриженова и овдовевшую Лионеллу на съемках фильма «Последняя жертва», и через год они сыграли свадьбу. Актеры вместе до сих пор.


    0 0

    Родившийся в самом начале двадцатого века будущий популярный комедийный актер рано лишился отца и его воспитание взяли на себя дядья, известные дореволюционные артисты И.М. Москвин и М.М. Тарханов. Они и приоткрыли для юного дарования занавес в волшебный мир искусства.
    Еше ребенком он мечтал об овациях в свете софитов, но юность его пришлась на гражданскую войну. В которой Анатолий принял участие в качестве сотрудником Реввоенсовета.
    Когда победа красных, чью сторону он занял была уже предрешена Анатолий наконец осуществил свою мечту поступив в Студию Вахтангова. Где помимо исполнения ярких комедийных ролей принимал деятельнейшее участие в постановочной и художественно работе. Внеся свой значимый вклад в становление уже советского Театра имени Вахтангова.
    Неординарный актер был практически сразу замечен набиравшим в начале двадцатых обороты советским кино. Пик его кино карьеры пришелся на тридцатые годы. Когда актер исполнил свои звездные роли: верного друга и добросовестного руководителя в фильме "Три товарища", а так же обаятельного и талантливого инженера Карасика в спортивной комедии "Вратарь".
    Начиная со второй половины двадцатых Анатолий Иосифович активно занимался педагогической деятельностью. Его дети Михаил Горюнов и Анна Горюнова пошли по стопам отца став артистами МХАТа.
    Скончался знаменитый актер и видный деятель отечественного кино и театра 10 июля 1951 года.
    Вспоминаем самые заметные кинороли Анатолия Горюнова:

    Праздник святого Йоргена

    Петербургская ночь

    Пышка

    Три товарища

    Вратарь

    Зори Парижа

    Анатолий Горюнов

    Поколение победителей

    Анатолий Горюнов

    Минин и Пожарский

    Анатолий Горюнов

    Танкер "Дербент"

    Анатолий Горюнов

    Счастливый рейс


    0 0

    Даниэль Гобе французская актриса и модель. Начала свою карьеру в качестве подростковой модели, благодаря чему была замечена женой режиссёра Клода Отан-Лара, она немедленно рекомендует её своему мужу, который предлагает пройти пробы на роль героини его фильма «Гонки в Сан-Франциско» (1960). Клод Отан-Лара выбрал Даниэль из тысячи кандидаток и доверил ей роль Лидии.

    Кинокритики положительно оценивали работу Гобе и видели в ней единственно возможного конкурента Брижит Бардо.

    Вскоре она появилась в нескольких немецких и итальянских постановках, а также в американо-японской драме «Полёт из Ашийи».

    В 1969 году фотографии Даниэль публиковались в майском номере журнала «Playboy».


    0 0

    «— Вы знаете Павла Шпрингфельда? — Нет, а кто это? — Он играл чудака-учёного в довоенном фильме „Сердца четырёх“. — Конечно, знаю!»

    Павел Шпрингфельд в фильме «Близнецы», 1945 год.

    Даже во времена СССР фамилию этого необыкновенно талантливого актёра помнили немногие, но его лицо и созданные им образы знали все без исключения.

    Смазчик-самородок

    Павел Шпрингфельд родился в Екатеринодаре (ныне Краснодар) 21 января 1912 года. Отец его, выходец из немцев, был часовым мастером и умер, когда Павлу было всего 7 лет. Его мать Евдокия, русская по происхождению, после смерти мужа была вынуждена пойти в батрачки у зажиточного крестьянина, где трудилась от зари до зари, чтобы прокормить себя и сына. Два года спустя, устав от непосильной работы в поле, стала прачкой.

    В 1920 году Павел поступает в школу-восьмилетку, после окончания которой работает смазчиком на землечерпалке, а позже устраивается на Краснодарский маслобойный завод. При заводе существует драмкружок, и Павел, с детских лет мечтавший попробовать себя в актёрской профессии, но не имевший для этого ни малейшей возможности, записывается и участвует в нескольких постановках. Руководитель драмкружка, удивлённый бесспорным комическим талантом юноши-рабочего (зрители стонали от хохота, когда Павел появлялся на сцене), рекомендует ему отправиться в Москву и попробовать поступить в один из театральных вузов столицы. Павел, которому и самому уже понятно, что актёрское ремесло ему гораздо ближе, чем профессия смазчика, решается резко изменить свою судьбу и садится на поезд.

    Павел Шпрингфельд (слева) в фильме «Мои университеты», 1939 год.

    Павел Шпрингфельд (слева) в фильме «Мои университеты», 1939 год. Фото: Кадр из фильма

    В Москве

    В 1929 году Павел Шпрингфельд приезжает в столицу и сразу же поступает в Московский театральный институт (будущий ГИТИС). Видимо, приёмная комиссия вуза была согласна с руководителем драмкружка в отношении оценки способностей юноши. Очень быстро Павла замечают и театральные режиссёры, и в течение студенческих лет он участвует в постановках ведущих столичных театров, в частности, театра им. Вахтангова. После окончания института в 1933 году Павла приглашают в московский театр ТРАМ (ныне «Ленком»), где он проработал до 1938 года.

    Режиссёр театра Илья Судаков заметил не только комический, но и драматический талант актёра, и Шпрингфельду достаются большие, серьёзные роли, в том числе роль Павки Корчагина в постановке по роману Островского «Как закалялась сталь». В театре Павел знакомится с юной Валентиной Половиковой (впоследствии Серовой), с которой они стали друзьями на всю жизнь.

    После закрытия ТРАМа в 1938 году Шпрингфельд переходит в театр имени Моссовета, где у него нет друзей, а режиссёры не балуют серьёзными работами. Актёр довольствуется второстепенными ролями, карьера не складывается. По рассказам современников, Павла отличало обострённое чувство справедливости, он не раз критиковал методы управления театром, задавал ненужные вопросы. А тогда от вопросов стоило воздерживаться.

    В 1939 году Марк Донской предлагает ему роль Васи Грачика в фильме по роману Горького «Мои университеты». Павел блестяще справляется с ролью и понимает, что кино – это именно то, что он искал, то, что поможет ему реализоваться в актёрской профессии. В 1940 году актёр Шпрингфельд входит в штат киностудии «Союздетфильм».

    Евгений Самойлов, Валентина Серова, Людмила Целиковская и Павел Шпрингфельд в фильме «Сердца четырех», 1941 год

    Евгений Самойлов, Валентина Серова, Людмила Целиковская и Павел Шпрингфельд в фильме «Сердца четырёх», 1941 год.

    Взлёт кинокарьеры

    В 1941 году снимается фильм «Сердца четырёх», в котором Павлу достаётся роль рассеянного, но обаятельного учёного Глеба Заварцева, влюблённого в начале фильма в молодого математика Галину Мурашову, которую с блеском сыграла его подруга Валентина Серова. Свидетели рассказывали, что Шпрингфельд был душой рабочей группы: постоянно шутил на съёмочной площадке, одним своим присутствием разряжая атмосферу, и тут же менялся в кадре, демонстрируя талант полного перевоплощения.

    К сожалению, фильм не выпускают в прокат: в начале войны посчитали, что водевиль, в котором один из главных персонажей — командир Красной армии, совершенно неуместен. И только в январе 1945 года, когда стало очевидно, что победа не за горами, фильм выходит на широкий экран. И сразу становится хитом не только на территории СССР, но и за рубежом. Например, в США Павла Шпрингфельда даже называют «советским Бастером Китоном»: они действительно похожи неулыбчиво-комичной манерой игры.

    Бастер Китон и Павел Шпрингфельд

    Бастер Китон и Павел Шпрингфельд.

    Вернувшись из эвакуации (в 1941 году актёр вместе с театром был эвакуирован в Алма-Ату), Павел поступает в Театр-студию киноактёра, в котором прослужит до конца жизни и сыграет массу замечательных ролей. Он также продолжает с успехом сниматься в кино. Сразу за фильмом «Сердца четырёх» выходят «Близнецы», «За тех, кто в море», «Мальчик с окраины».

    «Смешной, добрый и чистый»

    Фильм «Сердца четырёх» посмотрело рекордное по тем временам число зрителей: 19,44 млн человек. В далёком Магнитогорске выпускной класс одной из школ города всем составом отправился на просмотр картины. «Ах, как хорош капитан Колчин!» — вздыхали девочки. И лишь одна из них сказала: «А мне больше нравится Глеб Заварцев. Он смешной, добрый и чистый». Спустя годы актриса Клавдия Хабарова встретит в Театре-студии киноактёра свое юношеское увлечение — актёра, сыгравшего милого рассеянного Глеба — Павла Шпрингфельда. Они встретятся, чтобы уже не расставаться.

    Клава Хабарова приехала из Магнитогорска в Москву поступать во ВГИК, когда уже шёл второй тур. Её с трудом допустили до экзаменов, но экзаменаторам не пришлось раскаяться в своей доброте: девушка сразила их наповал непосредственной и искренней игрой, сразу был виден яркий и многообещающий талант. Училась Клавдия на «отлично», лучше всех в группе танцевала, что и пригодилось ей на съёмках фильма Ивана Пырьева «Кубанские казаки», для участия в котором девушку пригласили в 1949 году. Хотя её имени нет в титрах, многим запомнилось яркое трио с песней «Ой, цветёт калина»: Екатерина Савинова, Клара Лучко иКлавдия Хабарова. С Катей Савиновой Клава сдружилась ещё во ВГИКе: они были очень похожи внешне, обе приехали из глубинки, обе были необыкновенно талантливы.

    В 1950 году Клавдия с отличием окончила ВГИК и пришла работать в Театр-студию киноактёра. Параллельно с работой в театре она снималась в кино в небольших, второстепенных ролях.

    Екатерина Савинова, Клара Лучко и Клавдия Хабарова в фильме «Кубанские казаки», 1949 год

    Екатерина Савинова, Клара Лучко и Клавдия Хабарова в фильме «Кубанские казаки», 1949 год

    Трудные годы

    В конце сороковых Павел Шпрингфельд был арестован по ложному доносу. Возможно, роковую роль сыграло его немецкое происхождение, ибо популярному актёру больше было попросту нечего инкриминировать. Валентина Серова, с которой актёр дружил много лет, задействовала все связи, чтобы вытащить его из мест лишения свободы. Её муж, Константин Симонов, нажал на все возможные рычаги, и Шпрингфельда освободили: большая редкость для того времени. Валентина поселила опального актера в своей квартире, тем самым дав ему возможность прийти в себя и встать на ноги. Павел всю оставшуюся жизнь был благодарен своей старинной приятельнице и, в свою очередь, уже помогал ей в трудные времена, когда её практически забыли зрители, и режиссёры уже не предлагали новых ролей.

    Делегаты I учредительного съезда Союза кинематографистов СССР (справа налево): актеры Константин Сорокин, Павел Шпрингфельд, Алла Ларионова, режиссер Элем Климов, актриса Клара Лучко, крайний слева - актер Алексей Рыбников. 1965 год.

    Делегаты I учредительного съезда Союза кинематографистов СССР (справа налево): актёры Константин Сорокин, Павел Шпрингфельд, Алла Ларионова, режиссёр Элем Климов, актриса Клара Лучко, крайний слева — актёр Николай Рыбников. 1965 год. Фото: РИА Новости/ Борис Кауфман

    В начале пятидесятых Павел и Клавдия поженились. Современники говорят, что это была очень красивая пара, несмотря на шестнадцатилетнюю разницу в возрасте. В 1959 году у них родилась дочь Евдокия, названная так в честь матери Шпрингфельда. Актёр был чрезвычайно заботливым отцом. Он всегда приходил в комнату дочери вечером, чтобы почитать ей на ночь сказку, на съёмках фильма «Стряпуха» в 1965 году, происходивших на Кубани, умудрялся найти время, чтобы вывезти семью к морю…

    Там же, на съёмках «Стряпухи», завязалась крепкая дружба между Павлом Шпрингфельдом и Георгием Юматовым, любимцем советских женщин, популярнейшим актером.

    Павел много гастролировал по стране с концертами, демонстрируя невероятную работоспособность: он даже сам гримировался, делал это удивительно профессионально. Хотя за ним и закрепилось амплуа мастера эпизода, Шпрингфельд любую роль мог сделать яркой и запоминающейся.

    Павел Шпрингфельд в фильме «Джентльмены удачи», 1971 год

    Павел Шпрингфельд в фильме «Джентльмены удачи», 1971 год

    С годами востребованность Шпрингфельда стала сходить на нет. Всё меньше стало ролей в театре, всё реже актёра стали приглашать в новые кинокартины. И тем не менее с его участием выходят такие яркие фильмы, как «Город мастеров», «Хозяин тайги», «Джентльмены удачи». Правда, последний фильм зрители увидели уже после смерти актёра: 2 октября 1971 года он умер от сердечной недостаточности. Незадолго до смерти актёр получил звание Заслуженного артиста РСФСР. Похоронили Павла Шпрингфельда на Ваганьковском кладбище.

    Клавдия пережила мужа на 42 года. Она много снималась в кино, в основном во второстепенных ролях, но зрители помнят её в таких фильмах, как «Тени исчезают в полдень», «Вечный зов», «Человек-невидимка». После закрытия Театра-студии киноактера в девяностых годах Клавдия Хабарова организовала клуб женщин «Москвичка». Там она бесплатно выступала на поэтических вечерах в больницах и домах престарелых. В 2005 году актриса познакомилась с композитором Алексеем Карелиным и в рамках проекта «Новые Народные Песни Алексея Карелина» много гастролировала по стране, исполняя песни композитора. Умерла актриса в 2014 году в возрасте 86 лет.

    Клавдия Хабарова в фильме «Тени исчезают в полдень», 1971 год

    Клавдия Хабарова в фильме «Тени исчезают в полдень», 1971 год


    0 0

    В октябре 2001 года самим Киром Булычевым лично, Натальей Мурашкевич (Гусевой) и её дочерью Алесей, фанатами Фильма «Гостья из Будущего», а так же примкнувшими энтузиастами была посажена «Аллея Алисы Селезневой». Местом посадки был выбран берег пруда в одном из красивейших парков – «Парке Дружбы» – неподалёку от станции метро «Речной Вокзал».

    Мысль о создании Аллеи родилась, как это часто бывает, на ровном месте.

    Мне приходилось общаться с фанатами и слушать их рассказы о скучных, нудных и бестолковых ежегодных встречах по десятку разных важных поводов связанных с Фильмом и Книгой о приключениях Алисы Селезневой. Предложение отчебучить «на отличненько» какую-нибудь прикольную «чучу» родилось само собой.
    Как и все гениальное (которое просто), мне в голову пришла Идея, которая убивала сразу целую стаю больших и маленьких зайцев и направляла кипучую фанатскую энергию в конкретное русло взамен бессмысленного трепа в инете и таких же бесцельных собраний в реале.

    Для целого сообщества совершенно разных людей впервые предлагалось конкретное, осязаемое и, что очень важно, не имеющее завершения общее Дело: Акция, увековечивающая память Павла Оганезовича Арсенова (и в последствии Игоря Всеволодовича Можейко (Булычева).
    Появлялись шансы:
    — Приложить руку не просто к Доброму Делу (ведь сажать деревья — завсегда хорошее занятие), а красиво «наследить» в Истории.
    — Создать постоянное, культовое место встреч и любоваться результатом своего труда, который год от года будет только матереть и отодвигать небо раскидистыми кронами.

    — Привязать точку на карте, куда можно будет привести своих правнуков и с гордостью рассказать, как когда-то оторвал задницу от компьютера и помахал лопатой.
    — Инициировать энергетически сверхмощное место на планете, куда можно будет приходить в поисках себя или за вдохновением.

    Итак, Проект «Аллея» был сформулирован и выложен на всеобщее рассмотрение и одобрение в Сеть.

    После выносящих мозг сложных переговоров с департаментом округа и управой района, поиском подходящего места и кровопролитной и беспощадной долгой торговле с местными озеленителями была обозначена сумма расходов в 2.500 долларов США на «все про все».
    Как это часто бывает – на деле организовать сбор средств оказалось намного сложнее, чем представлялось. После бурного одобряющего трепа в чатах и на сайте в первый месяц удалось собрать сущие крохи и в какой-то момент я даже грустно готовился к тому, что 90% расходов придется нести самому и ни на кого не надеяться.

    Первоначальный план предусматривал высадку деревьев весной 2001 года, но стало ясно, что в этот срок уложиться не удастся.
    Нет хуже незаконченных дел – завертевшаяся было организационная машина из людей, финансовых потоков и материальной базы замерла в нерешительности.
    Речи о закрытии Проекта быть не могло даже в принципе. Поэтому волевым решением была назначена новая дата Операции, когда все гарантированно вернутся из отпусков: осень, первые выходные октября, суббота.

    Факт остается фактом – маленький ручеек финансов к общей большой радости не пересох, и к октябрю требуемая сумма была фактически собрана, хоть стоимость Проекта незаметно возросла до 3.500 американских рублей.
    География денежных переводов была поистине планетарного масштаба: Австралия, Новая Зеландия, Дания, Америка, Австрия и, конечно, весь бывший СССР от Владивостока до Шепетовки.
    Суммы взносов тоже были весьма разнообразны: от переданных поездом из Могилева мятой двадцатидолларовой купюры, до банковского перевода с Манхэттена аж на 1.000 долларов!
    Утро 6 октября, Дня Х, выдалось исключительно не веселым для любых уличных мероприятий: зло похлестывал недобрый осенний дождь и вспоминался В.Пикуль: «Ветер рвал плащи с генералов. Опираясь на трости, они ждали, когда король поднимется к ним на вершину холма. Фридрих ступал тяжело, руки его – без перчаток – посинели от холода.» © «Пером и шпагой».
    Вот только вместо Фридриха возле огромного камня с памятной табличкой работы русского художника Мити Шулындина вымораживался Кир Булычев и держал он в руках не трость, а лопату и еще пластмассовый стаканчик с великолепным «КВВК».

    Решение посадить не что-нибудь, а именно рябину было принято мной практически в последний момент в расчёте использовать дедовские секреты виноделия.
    Мысль о таком Проекте в Проекте оказалась удачной возможно еще и благодаря погоде – Игорь Всеволодович горячо поддержал мое предложение о создании элитного, культового, крепкого алкогольного напитка на основе рябиновых ягод.
    Название будущего напитка: «Алисовка» было утверждено немедленно и окончательно.

    Поскольку по Сети бродит масса совершенно разных рецептов и версий «Алисовки», я публикую (https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1039521356094606&id=100001102546678) единственно верный, чтобы внести ясность в легенды об этом поистине фантастическом напитке, благословленном самим Киром Булычевым.
    Хотя при всем прочем в любом случае приветствуются любые начинания от желе из рябиновых ягод до рябинового компота.

    То ли с лёгкой руки Мастера, Натальи и Алеси, то ли в силу добросовестности банды озеленителей, но все 25 тоненьких прутиков рябины прижились и ярко заколосились горстями своих красных ягод уже на следующий год.

    В крайние несколько лет усилиями моего доброго друга Мича (вообще-то настоящего доктора ботанических наук) деревья запестрели десятками прививок самых разных культурных сортов. Прижились на нашей рябине даже боярышник и груша!
    Ну и совсем фантастика (придумка неугомонного Мича) – прививка редчайшего сорта из Ботанического Сада: «плакучая рябина» с того самого дерева, к которому привязывали Игоря Ясуловича и козла Наполеона в одном из эпизодов «Гостьи». Своего рода «временной привет из Космозоо» на нашей Аллее.

    Вот как то так и родилась Традиция: отмечать День Рождения Аллеи в первую (редко вторую) субботу октября.
    Стоя вспоминать Великих, нас всех на ней собравших.
    Собирать ягоды для нового поколения «Алисового» рома и с благоговением отведывать его же многолетней выдержки.

    Иногда во время традиционных встреч к нам присоединяются артисты и создатели фильма «Гостья из будущего»: Елена Метёлкина (Полина), Юрий Григорьев (профессор Селезнёв), Игорь Ясулович (Электрон Иванович), Елена Арсенова (вдова режиссёра Павла Арсенова), оператор Сергей Онуфриев, звукооператор Леонид Вейтков, администратор фильма Евгений Весник, художник Вячеслав Ребров и другие.

    А еще старики рассказывают легенду: если на небе звезды замерцают мелодию «Прекрасное далеко», а русалки из близлежащего пруда запоют эту древнюю магическую песню, то на Аллее Алисы Селезневой появляется сама Алиса Селезнева и спрашивает у случайных прохожих что они сделали сегодня для завтра.


    0 0

    BadComedian о лучшем в отечественном кино, Даниле Козловском, плохих сценариях и Балабанове. Самый популярный интернет-обозреватель России Евгений Баженов – BadComedian ответил на 21 вопрос редакции самого популярного кабельного канала в России – Дом кино

    https://youtu.be/gvaFZBuBNkk


    0 0

    Красивые пары советского кино 70-ых

    Евгений Жариков и Наталья Гвоздикова

    Олег Даль и Анастасия Вертинская

    Николай Караченцов и Наталья Егорова

    Михаил Боярский и Ирина Алфёрова

    Валерий Матвеев и Елена Цыплакова

    Андрей Миронов и Антония Сантилли

    Андрей Мягков и Барбара Брыльска

    Юрий Соломин и Ирина Алфёрова

    Леонид Куравлёв и Евгения Симонова

    Семён Морозов и Наталья Варлей

    Владимир Конкин и Наталья Сайко


    0 0

    Лето 1935 года выдалось жарким и сухим. Небо было настолько пронзительно чистым, что ночью можно было видеть, как в его глубокой тёмной бездне гаснут и падают звёзды. Каждый вечер юная Фрэнсис Ридст распахивала окно и ждала падения очередной звезды, в надежде успеть загадать желание. А желание у неё было только одно – стать кинозвездой.

    Будущая легенда Голливуда Кэрол Лэндис родилась 1 января 1919 года под именем Фрэнсис Лиллиан Мэри Ридст, в бедной семье в деревушке Фейрчайлд (штат Висконсин). По линии матери – Клары Стентек Ридст – в жилах Фрэнсис текла польская кровь, а по линии отца – Альфреда Ридста – норвежская.

    Рождению Кэрол предшествовали не самые хорошие события в семье. В год её рождения получил сильные ожоги и умер один из её братьев – Джером. Отношения родителей Кэрол дали трещину и Альфред оставил семью ещё до рождения дочери, чему также способствовала интрижка Клары Ридст с человеком по имени Чарльз Феннер. Существует версия, что именно он и был отцом будущей звезды экрана.

    Получив развод, Клара Ридст поспешила узаконить свои отношения с Феннером, однако этот брак не продлился долго. Тем не менее, именно Феннер занимался воспитанием маленькой Кэрол, которая была пятым и самым младшим ребёнком в семье.
    После развода с Чарльзом Клара переехала в Монтану, надеясь восстановить отношения с Альфредом. Затем дети с матерью переехали в Сан-Бернардино, штат Калифорния. Несколько лет спустя туда переехал и Альфред. Для того, чтобы прокормить детей, Кларе приходилось работать на нескольких работах для того, поэтому дети часто оставались одни. В этот период у Кэрол сформировались близкие отношения с сестрой Дороти. В 1924 году в семье случилась ещё одна трагедия, когда один из братьев Льюис был случайно застрелен. Так, из пяти детей Клар Ридст осталось трое.

    Начало карьеры

    В возрасте девяти лет Кэрол приняла участие в шоу талантов вместе с матерью и братом Лоуренсом, где Кэрол исполнила песенку «That's My Weakness Now». Этот день стал решающим для кинематографа – Кэрол решила стать кинозвездой.
    Прошло всего несколько лет, и из забавной малышки Кэрол выросла в привлекательную девушку. Уже в ранней юности она часто побеждала на различных конкурсах красоты. Почувствовав уверенность в своих силах, Кэрол решила вырваться из нищеты и начать взрослую жизнь.



    Отметив своё пятнадцатилетие в январе 1934 года, Кэрол бросила школу и вышла замуж за 19-летнего соседа Ирвинга Виллера. Спустя месяц её мать узнала об этом сумасбродном поступке и настояла на расторжении брака. Молодые развелись, но Кэрол получила разрешение на новый брак – уже от отца. 25 августа того же года Ирвинг и Кэрол вновь обвенчались, но очень скоро юная жена поняла, что не готова к семейной жизни. Так, и вторая попытка этого брака завершилась расставанием, хотя официально этот союз был расторгнут только в 1939 году.

    Разорвав отношения с мужем, Кэрол занялась карьерой в шоу-бизнесе. Вдохновлённая красотой и талантом знаменитой Кэрол Ломбард, девушка взяла себе псевдоним Кэрол Лэндис, перекрасилась в блондинку и, накопив 100 долларов, уехала в Сан-Франциско.

    Сама Кэрол вспоминала о том периоде своей жизни так:
    «И хотя в школе я пропускала занятия в драмкружке, практически, как и все прочие уроки, я хотела добиться успеха на сцене, в кино, либо на радио. Я экономила карманные деньги и, накопив 100 долларов, я сказала своей матери Кларе, что ухожу из дома. Она верила в меня, но это, конечно, разбило ей сердце».

    Отправившись в новую жизнь, Кэрол сначала работала в качестве танцовщицы, исполняя гавайский танец хула.



    Кэрол также пела с оркестром Карла Раваззы и, выступая вместе с группой, быстро обрела популярность, но она продолжала мечтать о карьере кинозвезды. В сентябре 1936 года девушка ушла из оркестра и отправилась покорять Голливуд.

    Попав на Фабрику грёз, Кэрол познакомилась с сорокаоднолетним кинорежиссёром и хореографом Басби Беркли. Именно он помог ей получить контракт со студией «Warner Brothers», где Кэрол дебютировала в фильме с характерным названием «A Star Is Born» и продолжила получать эпизодические роли в таких фильмах, как «Four's a Crowd». Юная актриса также быстро привлекла к себе внимание, много работая моделью и став одной из самых популярных моделей pin-up.

    В этот период Кэрол познакомилась с такой же, как она сама, начинающей старлеткой по имени Диана Льюис. Диана подарила ей золотую цепочку с крестиком, которую Кэрол будет носить всю жизнь, считая, что она приносит удачу, и её похоронят с этим талисманом.



    Теперь фотографии Кэрол часто появлялись в журналах, её лицо становилось узнаваемым. Воспользовавшись растущей популярностью Кэрол, её бывший муж Ирвинг Виллер, подал иск в суд на якобы изменявшую ему жену, требуя компенсации в $ 250 000. Дело Ирвинг проиграл, и брак был официально расторгнут.

    В тот же год Кэрол разорвала контракт с «Warner Brothers» и начала работать на кинокомпанию «Republic Pictures», где быстро получила свою первую главную роль в вестерне «Three Texas Steers», где её партнёром стал Джон Уэйн.

    Звезда родилась!

    В 1940 году настал звёздный час Кэрол! Сыграв главную роль в фильме «One Million B.C.», актриса проснулась знаменитой. Яркая блондинка прекрасно справилась с ролью и моментально полюбилась зрителям!

    Сестра Лэндис Дороти вспоминала, что на премьере фильма не было никого счастливее Кэрол – ведь начала сбываться её мечта – наконец-то она стала настоящей актрисой.

    Затем последовали картины, закрепившие её успех: «Turnabout» и «Topper Returns». Помимо прекрасных актёрских способностей, одним из талантов Кэрол был удивительной красоты голос, поэтому её никогда не дублировали в музыкальных номерах.

    На пике карьеры

    В начале 40-х, со свойственной ей решительностью, Кэрол начала борьбу за свою репутацию с прессой, прозвавшей её «The Ping Girl» – девушка с мурлыкающим голосом. Это прозвище, казавшееся Кэрол уничижительным, было дано ей за позирование для множества фривольных плакатов, на которых она демонстрировала свои длинные ноги и пышную грудь.



    Желая, чтобы её воспринимали не как очередную хорошенькую блондинку, а как серьёзную актрису, Кэрол провела целую рекламную кампанию, обратившись к прессе с просьбой не называть её обидным прозвищем.

    Насыщенный график не помешал Кэрол внезапно выйти замуж за брокера Уиллиса Ханта-младшего. Кэрол охарактеризовала нового мужа, как «саркастический». Однако, не смотря на столь интригующий эпитет, как и предыдущие два, брак с мистером Хантом-младшим продлился всего пару месяцев. Затем у Кэрол были романы с Франшо Тоуном, Чарли Чаплином, а в 1940 у неё случился бурный роман с продюсером компании «20th Century Fox» Дэррилом Зануком. Вскоре Кэрол подписала с киностудией контракт, благодаря которому получила роли во многих популярных фильмах того времени, включая «Moon Over Miami» и «I Wake Up Screaming», где она сыграла с ярчайшей звездой экрана – Бетти Грейбл.



    Самым продуктивным в её карьере стал 1942 год, за который актриса снялась таких картинах, как «Manila Calling», «Orchestra Wives», «It Happened in Flatbush», «My Gal Sal», «A Gentleman at Heart».

    Находясь на пике своей популярности, Кэрол получала множество писем от поклонников и всегда уделяла им внимание. Однажды она дала 1000 автографов за один раз.

    После того, как Кэрол разорвала отношения с Зануком, ее карьера резко пошла на спад и больше она не получала достойных предложений, кроме второстепенных ролей в фильмах категории «B».

    Вторая мировая война

    В годы войны, присоединившись к Голливудскому комитету Победы и на время отказавшись от своей карьеры, Кэрол совершала поездки по стране, давая фронтовые концерты. Пресса называла её не иначе, как «гордость янки».
    Вместе с такими артистами, как Джек Бенни, Марта Тилтон и Ларри Адлер, Кэрол Лэндис проехала более 100 тысяч миль и выступила в Англии, Северной Африке и на Бермудских островах.

    Пригодилось в военные годы и умение актрисы управлять самолётом – Кэрол регулярно выполняла работу гражданского воздушного патруля.

    Выступая в поддержку армии, Кэрол перенесла малярию, пневмонию и заразилась амебной дизентерией, от которой страдала потом всю оставшуюся жизнь.

    После войны она написала несколько статей для газет и журналов, где рассказывала о своих путешествиях в военные годы. Также по сценарию, написанному самой Кэрол, был снят документальный фильм «Four Jills in a Jeep», запечатлевший совместные концертные выступления Лэндис, Кэй Фрэнсис, Марта Рэй и Митци Мэйфэйр на военных базах.



    Многие из этих солдат, для которых пела Кэрол, просили её позвонить их родным, когда она вернется в Америку, и Лэндис всегда выполняла такие просьбы, а потом ещё писала этим солдатам письма, в которых рассказывала, что же в ходе этих телефонных переговоров велели передать своим сыновьям, братьям и мужьям их семьи.

    Один солдат на вопрос, что же помогло ему выжить на войне, ответил кратко: Кэрол Лэндис.

    Большая любовь

    Начав в ноябре 1942 года пятимесячный концертный тур с целью поддержки военнослужащих, Кэрол, сама того не зная, отправилась на встречу новой любви. Во время одного из выступлений Лэндис познакомилась с капитаном ВВС Великобритании, героем войны Томасом Уэллисом. По многочисленным воспоминаниям родственников актрисы, Томас был ее «единственной настоящей любовью в жизни». Сама актриса признавалась, что влюбилась него сразу, как только увидела, а именно «в пятницу 13 ноября 1942 года в 4.30 после полудня».

    Страстная натура, Кэрол, не стала тянуть со свадьбой и 5 января 1943 года, после двухмесячного знакомства, состоялось бракосочетание. Кэрол настояла на пышной церемонии венчания в католической церкви. Медового месяца не было, сразу после свадьбы Кэрол уехала на гастроли. Находясь в разлуке, влюблённые каждый день писали друг другу письма.



    Однако, скоро семейное счастье было омрачено неспособностью, страдающей от эндометриоза Лэндис, иметь детей. Кроме того, Томас ненавидел Голливуд и гламурный образ жизни, и убеждал Кэрол завершить кинокарьеру и стать домохозяйкой.
    Когда их брак дал трещину, Кэрол совершила попытку самоубийства. Позже она говорила: «Ни одна женщина не любила мужчину больше, чем я любила Томми Уоллеса. И Томми любил меня тоже».

    Неудачные попытки замужества и невозможность забеременеть часто толкали Кэрол к попыткам самоубийства, но рядом с актрисой всегда оказывался кто-то из близких людей, и её удавалось спасти.

    Неизбежность

    Как настоящая актриса, Кэрол находила утешение в работе. Очень скоро Лэндис исполнила главную роль в бродвейской постановке Жаклин Сюзанн «Леди говорит: „Да“». Кэрол сыграла соблазнительницу по имени Жизелла и исполнила несколько песен, среди которых «Without a Caress» и «Don't Wake Them Up Too Soon».

    Критики негативно оценили данную постановку, назвав её «глупой», но оценили яркую игру Кэрол. Спектакль «Леди говорит: „Да“» не стал хитом и был закрыт после 87 показов.

    Ходили слухи, что между автором пьесы Жаклин Сьюзан и Кэрол любовная связь. Как бы ни было на самом деле, но именно Лэндис стала прототипом героини Дженнифер Норд в следующей книге Сюзанн «Долина кукол».

    Во время работы на Бродвее у Кэрол начался роман с театральным продюсером В. Хорейсом Шмидлаппом, свадьба с которым состоялась 8 декабря 1945 года.



    Очень скоро новоиспечённый супруг охладел к своей красивой и знаменитой жене. Находясь в Англии, где Кэрол снималась в фильмах «Noose» и «Brass Monkey», Шмидлапп игнорировал её телефонные звонки и за три месяца пребывания в одной стране они встретились всего три раза. В отчаянии Кэрол закрутила роман с актёром Рексом Харрисоном, которого в Голливуде прозвали Секси Рекси. И хоть актёр терпеть не мог это прозвище, оно было вполне оправданным: Рекс любил женщин, а женщины любили его.



    Как и Кэрол, Харрисон состоял в браке, его женой на тот момент была актриса Лилли Палмер.
    Тем временем, союз Лэндис и Шмидлаппа уже превратился в простую формальность. Газетчики наперебой кричали о её романе с Харрисоном и это могло повредить карьерам обоих артистов.

    В марте 1948 года Кэрол подала на развод с мужем и обратилась к Рексу с просьбой, чтобы и тот развёлся с женой. Харрисон ответил отказом.

    Кэрол была сокрушена и подавлена. 5 июля 1948 года они провели свою последнюю ночь вместе, а наутро Харрисон обнаружил тело актрисы, принявшей смертельную дозу секонала.*

    Кэрол Лэндис было всего 29 лет.

    Стояло жаркое лето 1948 года. Погасла ещё одна прекрасная звезда.

    * Версия о самоубийстве Кэрол Лэндис до сих пор является спорной. В частности против данной версии выступают потомки актрисы, по мнению которых актриса была убита.

    Текст: Ольга Русакова


    0 0

    Елена Тонунц - исполнила роль Шахерезады в трехсерийном советско - сирийском цикле , по мотивам знаменитого сборника сказок «Тысяча и одна ночь».


    Лариса Белогурова - красивая и талантливая принцесса советского экрана ушедшая из кино в начале 90-ых из за тяжёлой болезни.

    Принцесса Амина в Приключениях маленького Мука

    Принцесса Малика в первом из фильмов упомянутого выше цикла "И ещё одна ночь Шахерезады…" (1984)

    Тамара Яндиева - красавица сошедшая на советские экраны прямо из восточных сказок.
    Самая известная ее роль принцессы Эсмэгюль в фильмах "Новые сказки Шахерезады " и "Последняя ночь Шахерезады".

    Дилором Камбарова - характерная советская актриса.

    В мощных отрицательных образах Сколопендры из "Приключений Арслана" и Джок "Продавец снов" сложно уловить милые черты островитянки Маа из "Пиратов XX века".

    Лейла Джумалиева - трогательная казахская актриса исполнившая роль Айслу в сказке "Бойся, враг, девятого сына".

    Ирина Малышева - советская актриса дебатировавшая в кино главной ролью "Сто дней после детства". Исполнила роль красавицы Ай в фильме Всадник на золотом коне.

    Так же известна своими ролями: принцессы на горошине в одноименной сказке и царевны Марьюшки в сказке Туфли с золотыми пряжками.

    Наталья Селезнёва - уже известная к тому времени как подружка Шурика студентка Лида исполнила роль принцессы в сказке "Калиф-Аист".

    Селби Курбанова - таджикская актриса сыгравшая Зульфию в комедии о похождениях знаменитого Ходжи Насреддина "Гляди веселей" и Зебо мелодраме "Если любишь...".

    Наталья Аринбасарова - известная советская актриса родом из солнечного Казахстана.

    Татьяна Федотова - роль младшей жены Абдулы юркой и кокетки Гюльчатай, чье милое личико запомнили все советские зрители, стала единственной в карьере актрисы.

    Додо Чоговадзе - принцесса Будур в классической экранизации знаменитой восточной сказки "Волшебная лампа Аладдина".


    0 0

    Кэтрин Хепбёрн - одна из самых ярких и значительных актрис мирового кино. За свою 66-летнюю карьеру Кэтрин Хепбёрн снялась в 44-х художественных фильмах среди которых такие культовые картины как «Африканская королева» (1951), «Филадельфийская история» (1940), «Воспитание крошки» (1938), и «Угадай, кто придёт к обеду?» (1967), «Ребро Адама» (1949) и «Женщина года» (1942). Актриса умерла 29 июня 2003 года, через месяц после своего 96-го дня рождения, в своём семейном поместье.


    0 0

    В свободные дни, часы, минуты – мы не отдыхали, а бегали по театрам, выставкам, музеям, просиживали в читальных залах, не пропускали новые программы в цирке и кинопремьеры…

    Помню, каким потрясением стал для меня фильм «Шербурские зонтики» с прекрасными Катрин Денёв и Нино Кастельнуово.

    Мы сорвались с занятий и всем курсом поехали в кинотеатр «Мир», рядом с цирком на Цветном… Красивый и нежный фильм о несостоявшейся любви с щемящей музыкой Мишеля Леграна…

    Когда, много лет спустя, мы с замечательным актёром Игорем Копченко дублировали «Шербурские зонтики», я вспоминала ТЕ свои ощущения…

    Я уже рассказывала, что у нас была возможность по студенческим билетам ходить в любой театр на любой спектакль, но так как по предъявлению студенческого билета мы получали входной, то чаще всего мы стояли на галёрке…

    Но какое это имело значение, если с галёрки мы смотрели, например, спектакль «Королевского Шекспировского театра» с Лоуренсом Оливье в главной роли?!. Мы впитывали в себя как губки всё, что успевали увидеть и услышать. Мы пропадали в музее имени Пушкина и в Третьяковке.

    Мы ходили в забитый до отказа зал Политехнического музея, где читали свои стихи молодые Окуджава, Ахмадулина, Евтушенко, Вознесенский, Рождественский, Петя Вегин, Инна Кашежева, Римма Казакова… Можно было прийти ночью к памятнику Маяковскому, где эти поэты – а с ними и малоизвестные, и самодеятельные, – часто до утра читали свои стихи…

    Лгут те, кто пишет или говорит о «серой, бедной жизни в советское время»! Жизнь кипела и бурлила! Слава нашего цирка, Большого и Малого театров, театра Вахтангова, МХАТа, БДТ – гремела по всему миру! А наши музыканты! А переполненные залы консерваторий и концертных залов… Так кому и зачем нужна сегодняшняя ложь?!

    Неправда и то, что «было нечего носить»! Да, не было куч шмотья. Мало того, было неприлично «страдать вещизмом» – это считалось мещанством. Но если нужно было красиво одеться – был бы вкус! Прекрасные ткани страна производила – не только на экспорт. В ателье-люкс шили недорого и хорошо. Кроме того, можно было всегда купить понравившуюся готовую модель…

    Когда я уже снялась в «Кавказской пленнице» и начала ездить с этой картиной и с «Вием» по всему миру, меня одевала прекрасный художник-модельер Лидия Алексеевна из ателье на улице Герцена. И она наряжала меня в такие красивые и необычные туалеты и из таких качественных тканей, что, увидев, как я одета – на сцене, на приёмах, на пресс-конференциях, – журналисты обязательно спрашивали, у кого я одеваюсь…

    Да! Не было этих дурацких «бутиков», в которых висят маломерные тряпочки с запредельными, часто совершенно не соответствующими качеству ценами…

    Зато помню, как я, пятнадцатилетняя, иду по Арбату в кулинарию ресторана «Прага», чтобы купить что-то из необыкновенно вкусных и совсем недорогих полуфабрикатов, а на мне – белое платье в мелкий нежный цветочек с плиссированной юбкой. И все на меня оглядываются. А это платье мы с мамой купили в «Детском мире»…

    Ух, какой был потрясающий «Детский мир» до «перестройки»!.. Сколько товаров для детей – и наших, и импортных – на любой вкус и кошелёк! И одежда, и обувь, и игрушки… Настоящий праздник… Тогда был девиз «Всё лучшее – детям». Не всегда, как и все девизы, он выполнялся, но хоть посыл был…

    А в «перестройку» все карусели, игрушки, волшебные открывающиеся часы, из которых выезжали герои сказок, – враз убрали и сделали на первом этаже… автомобильный салон. А потом и вовсе «Детский мир» закрыли «на реконструкцию». А когда открыли, выяснилось, что по ценам ни к одежде, ни к игрушкам – не подступиться…

    В «перестройку» в одночасье всё с прилавков выбросили на свалку, закрылись заводы и фабрики. И те, которые шили недорогую одежду и обувь – для детей, стариков, для людей среднего достатка, – тоже закрыли… Магазины и рынки стали наполняться дешёвым ширпотребом, в основном китайским, и то кустарным…

    Планка в искусстве и культуре опустилась «ниже плинтуса»… В кинотеатрах перестали показывать кино и стала продаваться мебель. Или автомобили…

    По телевизору замелькали чудовищно пошлые клипы попсы и ток-шоу, в которых гостям задавали вопросы, всегда считавшиеся неприличными…

    Но главное, телеэкран заполнился дешёвыми американскими поделками – их покупали «пакетами» наши телевизионные начальники, резко ставшие «боссами»…

    Вот когда жизнь стала действительно убогой и серой! А народ пытались убедить, что «мы наконец-то прикоснулись к европейской культуре, вышли из „совка“ и обрели свободу»… Свободу от чего?! От нравственности?! Так это называется не свобода, а вседозволенность и разврат!..

    И своими руками была разрушена самая лучшая в мире страна!.. Сейчас многие осознали, что случилось, поняли, что их страшно обманули, поманив, как дикарей, стеклянными бусами…

    Да поздно! Ломать – не строить: многого уже не вернуть… А телевидение всё продолжает бубнить – как ужасно жилось в «совке»: и есть было нечего, и носить нечего, и читать нечего, и смотреть нечего… Мрак, да и только…

    Оказывается, «бикини появились только в 80-х», да и то «запрещали носить»… Смотрю на свои студенческие фотографии на пляже и думаю: «А в чем же это я, если не в бикини?!»…

    А на днях в одном из ток-шоу ведущая, изображающая из себя простушку, кривляясь и коверкая слова (простушка же!), на голубом глазу рассказывала, как она мыла голову хозяйственным мылом: «Нечем же было! Шампуней никаких не было!»…

    Ну тут уж только руками остаётся развести… Хотя кто знает, может, хозяйственным полезнее…


    0 0

    Его не спутаешь ни с каким другим актером. Такое трогательное выражение лица было только у него, у Виктора Перевалова... Актера без званий, наград, даже без профессионального образования.

    Судьба щедро наградила его в самом начале жизни, и была не благосклонна к нему долгие годы. Но он не спился, не ушел в депрессию, а всегда вкалывал , где только мог. Когда долгие годы не было ролей в кино, он работал грузчиком, фасовщиком, ночным путейцем, сторожем, даже могилы на кладбище копал.

     С любимой женой и дочкой

    С любимой женой и дочкой

    Случай

    В кино он попал случайно. Витя учился в 1 классе, и их класс пошел на экскурсию на "Ленфильм". В толпе детворы его случайно заметил режиссер Владимир Бычков, который сразу , без проб, решил, что именно это мальчик будет сниматься в его в фильме «Тамбу-Ламбу». Именно после этой роли началась столь стремительная актерская карьера Вити Перевалова.

    Иванушку из киносказки "Марья - искусница" полюбила вся страна.

     " Марья - Искусница"

    " Марья - Искусница"

    Постоянные съемки в кино, на которые юного Витю привозили и отвозили на машине, не могли сказаться на его учебе. Его даже хотели отчислить из школы, но парня это не пугало. Когда он учился в 7 классе, его утвердили на одну из главных ролей в картине " Республика ШКИД.

     фильм " Республика ШКИД"

    фильм " Республика ШКИД"

    Родители у него были простые трудяги. Жили бедно, в коммуналке. Виктор был поздним ребенком, его старшие его братья еле выжили в блокаду. ...

    Потом, кое- как ,Виктор все же закончил школу, отслужил в армии

     фильм " Я Вас любил"

    фильм " Я Вас любил"

    "Я вас любил","Старая, старая сказка", "Город зажигает огни" " Балтийское небо", «Марья-искусница» – эти ленты с его участием вошли в "Золотой фонд" отечественного кино. Были и другие картины - "Трактир на Пятницкой", "Дела давно минувших дней", "С весельем и отвагой", "Без права на ошибку".

    Сам актер не считал, что ему доставались лучшие роли. Но даже таких, с годами становилось все меньше и меньше.. У многих его киногероев в фильме даже не было имен. Так, милиционер, шофер, попутчик...

    Чтобы как то выжить, он работал в ленинградском метро по ночам, грузчиком в магазине. Чтобы заработать на недорогую машину ездил под Воронеж на сбор яблок..

    После 40 лет актера почти перестали снимать. Его типаж оказался невостребованным. Никакого театрального образования у него не было, поэтому и в театры его не звали.

    Потом обострились проблемы со здоровьем - болезнь легких, сахарный диабет, инсульт..

    Спустя годы его все же стали опять приглашать на съемки в кино, играть небольшие роли в сериалах. Он был и этому очень рад.

    Как и первая, так и предпоследняя его роль в кино, была для него случайной. Как то раз на улице он встретил режиссера - Игоря Аппасяна, который как раз искал актера на роль в своей ленте " Граффити".

    Главную роль, деревенского философа по прозвищу Эклезиаст, Виктор Порфирьевич там сыграл просто гениально.

     Фильм " Граффити"

    Фильм " Граффити"

    Фильм получил много наград, некоторые режиссеры вспомнили о нем. Пусть редкие, но все же роли, помогали его семье как - то выжить..

    Хотя и в то время он подрабатывал сторожем на автостоянке. Сам актер считал себя нищим.

    До премьеры своего последнего фильма, вернее даже сериала, актер не дожил. Это была многосерийная драма «Хранимые судьбой».

     Сериал " Хранимые судьбой"

    Сериал " Хранимые судьбой"

    Снимали летом 2010 года в Москве, была жара. Но несмотря на плохое самочувствие, Виктор Порфирьевич, продолжал сниматься.. Потом ему стало совсем плохо и он решил вернуться домой.

    Его посадили на поезд до Санкт- Петербурга. До дома он еле дошел, его госпитализировали, а 5 июля он умер от инфаркта.

    Уже после его смерти, вдова актера будет упрекать съемочную группу, что они отнеслись к нему халатно. Что не положили его в больницу, не вызвали " скорую", а посадили больного человека на поезд одного, даже ее не предупредили... . Но в свое оправдание, режиссер сериала Валентина Пимановой, говорила, что "к артисту отнеслись со всем уважением, дали немногословную роль, потому что после инсульта он плохо разговаривал. Получив гонорар, Перевалов в гостинице якобы выпил, поскандалил, а потом решил уехать домой.."


    0 0

    Ровно сорок лет назад советский зритель увидел удивительную лирическую мелодраму, можно сказать сказку-быль - «Кода я стану великаном». В картине повествуется о талантливом мальчике, который пишет стихи, благороден, остроумен, но страдает из-за своего маленького роста. Он тайно влюблен в одноклассницу, а девушка мечтает о красавце баскетболисте.

    Наталья Сеземан, Михаил Ефремов и Алексей Дмитриев в фильме «Кода я стану великаном» (1978)

    Наталья Сеземан, Михаил Ефремов и Алексей Дмитриев в фильме «Кода я стану великаном» (1978)

    Как сложилась судьба главных героев и создателя этой киноленты, мы сегодня Вам, уважаемый читатель, хотим рассказать.

    Режиссер Инесса Туманян

    Кто первый раз видел эту миниатюрную, изящную, красивую женщину, просто не верил, что она выбрала серьезную профессию – режиссер. Все, кто поближе узнавал Инессу Суреновну, понимал, за хрупкой внешностью кроется железная сила воли, кипучая энергия, острый ум, огромный творческий потенциал и талант. С такими данными, она и не могла стать кем-то другим.

    Инесса Туманян (https://www.kino-teatr.ru)

    Инесса Туманян (https://www.kino-teatr.ru)

    Туманян сняла всего семь фильмов, но все они были значимы, хотя и не «гремели» на всю страну, как работы других режиссеров. Больше всего зрители полюбили картину «Когда я стану великаном», это была пятая кинолента в её творческой жизни.

    Инна коренная москвичка, родилась в армянской семье десятого сентября 1929 года. Училась в МГУ на философском факультете, и успешно его окончила в пятьдесят девятом году. Через десять лет стала дипломированным режиссером, училась у самого Григория Рошаля. Некоторое время руководила студией «Зодиак» при киностудии им. Горького. Была замужем за художником Евгением Галей.

    Инесса Туманян (https://www.kino-teatr.ru)

    Инесса Туманян (https://www.kino-teatr.ru)

    Инна Суреновна жила в двухкомнатной квартире у «Сокола» (кооперативный посёлок в Москве, основан в 20-е годы). В последнее время тяжело болела, с трудом могла дойти до кухни, подолгу стоять уже сил не было. К ней часто забегали друзья и коллеги, старались подбодрить, даже обсуждали планы на будущее. Она и сама старалась быть в курсе всех событий, а порой даже отстаивала свою точку зрения. Казалось, ничто не может сломить дух этой замечательной женщины.

    Инна Туманян ушла из жизни десятого января 2005 года и похоронена на Троекуровском кладбище в Москве.

    Роль Пети Копейкина сыграл Михаил Ефремов

    Инесса Суреновна очень долго уговаривала родителей Миши (знаменитых актеров О. Ефремова и А. Покровскую), чтобы они разрешили ему участвовать в съёмках (фильм снимали в Крыму). Согласие она получила, хотя сам Миша не очень стремился попасть в кинематограф. В детстве младший Ефремов мечтал о профессии таксиста, потом хотел стать маршалом. В 11 лет сыграл ведущую роль в постановке «Уходя, оглянись». Чуть позже ему предложили принять участие в картине «Дни хирурга Мишкина».

    Михаил Ефремов в фильме «Когда я стану великаном» (1978) (https://www.kino-teatr.ru)

    Михаил Ефремов в фильме «Когда я стану великаном» (1978) (https://www.kino-teatr.ru)

    Перед съёмками киноленты «Когда я стану великаном» Михаил посетил Крылатские холмы (Северо-Запад Москвы), катался на лыжах, неудачно упал и сломал ногу. Только через два месяца юному актеру сняли гипс, и он смог приступить к съемкам. На некоторых кадрах видно, как Миша прихрамывает. Чтобы объяснить этот дефект, придумали сценку, в которой главный герой обувает ботинки, а на подошве торчит гвоздь. Вот он и мешал Копейкину нормально ходить.

    После премьеры картины Михаил Ефремов окончательно решил - будет профессиональным актером. На сегодняшний день Михаил Олегович один из самых популярных и востребованных артистов России. За свою творческую жизнь он снялся более чем в ста восьмидесяти кинофильмах, но своей самой лучшей ролью считает – Петю Копейкина.

    Михаил Ефремов и его большая семья (https://glavred.info)

    Михаил Ефремов и его большая семья (https://glavred.info)

    Михаил Олегович был пять раз женат, является отцом шестерых детей. Сыновья, Никита и Николай, выбрали актерскую профессию, активно снимаются в кинофильмах и выступают на подмостках театра.

    Роль Маши Горошкиной сыграла Наталья Сеземан

    Наталья Алексеевна в 14 лет сыграла главную героиню в детской ленте «Все дело в брате». Через два года талантливою девочку Инна Туманян пригласила на ведущую роль Маши Горошкиной в фильм «Когда я стану великаном».

    Наталья Сеземан в фильме «Когда я стану великаном» (1978) (https://www.kino-teatr.ru)

    Наталья Сеземан в фильме «Когда я стану великаном» (1978) (https://www.kino-teatr.ru)

    После премьеры мелодрамы все мальчики Советского Союза были влюблены в юною красавицу. Ей прочили блестящую карьеру в области искусства, но девушка стала врачом-анестезиологом.

    В начале девяностых Наталья уехала во Францию, замужем, у супругов родились две дочери. Не жалеет, что выбрала профессию медика и обеспечивает безопасность больного во время операции.

    Наталья Сеземан, 2013 год (передача "Пусть говорят")

    Наталья Сеземан, 2013 год (передача "Пусть говорят")

    В 2013 году произошла встреча Михаила Ефремова и Натальи Сеземан в программе «Пусть говорят», они не виделись тридцать пять лет. Бывшие партнёры вспомнили, как проходили съёмки, свою первую любовь (в жизни артисты не были влюблены друг в друга), и, конечно, свою молодость.

    Роль Николая Кристаллова сыграл Алексей Дмитриев

    Алексей, как и Наталья Сеземан, первый раз вышел на съемочную площадку в четырнадцать лет. Режиссер Геннадий Васильев пригласил симпатичного юношу сыграть одну из ведущих ролей в киноальманах «Однажды летом». По некоторым сведениям, фильм не сохранился. Популярность Алексею принесла кинолента «Когда я стану великаном».

    Алексей Дмитриев в фильме «Когда я стану великаном» (1978) (https://www.kino-teatr.ru)

    Алексей Дмитриев в фильме «Когда я стану великаном» (1978) (https://www.kino-teatr.ru)

    Алеша родился двадцать второго ноября 1959 года в Москве. Родители записали сына на танцы в раннем возрасте. Свои способности по хореографии молодой человек показал в конце фильма. По сценарию его герой танцует на дне рождения у Маши под музыку композитора Баха.

    Алексей Дмитриев (https://www.kino-teatr.ru)

    Алексей Дмитриев (https://www.kino-teatr.ru)

    Алексей Иванович учился в московской школе No325, танцами занимался до тридцати лет. Актером Дмитриев не стал, хотя в начале девяностых окончил ГИТИС. Чем сейчас занимается Дмитриев достоверно неизвестно, по некоторым сведениям – хореограф бальных танцев.

    Другие участники картины

    Михаил Ефремов до сих пор дружит с Андреем Васильевым, в фильме он играл Федю Ласточкина. Одно время работал на ОРТ, занимал разные руководящие должности (последний раз зам. ген. директора).

    Андрей Васильев в фильме «Когда я стану великаном» (1978) (https://www.kino-teatr.ru)

    Андрей Васильев в фильме «Когда я стану великаном» (1978) (https://www.kino-teatr.ru)

    Андрей Васильев в фильме «Даун Хаус» (2001) (https://www.kino-teatr.ru)

    Андрей Васильев в фильме «Даун Хаус» (2001) (https://www.kino-teatr.ru)

    В 2005-м году возглавил издательский дом «Коммерсантъ», а через год ушел с этой должности, и стал главным редактором газеты. Не так часто, но снимается в фильмах и принимает участие в спектаклях.

    Арсен Багратуни в фильме «Когда я стану великаном» (1978) (https://www.kino-teatr.ru)

    Арсен Багратуни в фильме «Когда я стану великаном» (1978) (https://www.kino-teatr.ru)

    Весёлого школьника Пайкина сыграл Арсен Багратуни. Это его единственная работа в кинематографе. Арсен рос одаренным мальчиком, занимался музыкой, увлекался живописью. Учился в художественном училище, работал на «Союзмультфильме», сочинял стихотворения, прекрасно играл на нескольких музыкальных инструментах. Ушел из жизни очень рано, в сорок восемь лет.

    Лия Ахеджакова в фильме «Когда я стану великаном» (1978) (https://www.kino-teatr.ru)

    Лия Ахеджакова в фильме «Когда я стану великаном» (1978) (https://www.kino-teatr.ru)

    В мелодраме также блестяще сыграла учительницу английского языка актриса Лия Ахеджакова. Роль студентки-практикантки для Марины Шиманской стала дебютной. Энегричную общественницу Эльвиру Павловну замечательно сыграла Инна Ульянова.

    Исторические сведения о кинофильме

    Инесса Суреновна для съёмок выбрала город-герой Севастополь. Зрители могут увидеть достопримечательности этого красивого города: Приморский бульвар, знаменитый «Мост влюбленных», летнюю сцену «Ракушка», Таврическую лестницу. Дом, где «жили» наши герои Копейкин и Горошкина, находился по ул. Луначарского, а в средней школе No1, снимали все школьные сценки.

    Название киноленты позаимствовали из стихотворения поэта В. Лапина, которое начиналось так: «Когда я вырасту и стану великаном...».

    Кадр из фильма «Когда я стану великаном» (1978) (https://www.youtube.com)

    Кадр из фильма «Когда я стану великаном» (1978) (https://www.youtube.com)

    Картину после премьеры удостоили наградой ЦК ВЛКСМ «Алая гвоздика», а Михаил Ефремов получил приз от Киностудии им. Горького за лучший дебют главной роли.

    В восемьдесят втором году сценарий картины решили издать отдельной книгой.


    0 0

    Нуар - необычный жанр фильмов. криминальные драмы из Голливуда, которые снимали 40-х - 50-х годах. В них было много цинизма, пессимизма и недоверия к друг другу. Большинство сцен снимались ночью, либо поздно вечером, в фильмах часто идет дождь, показаны пустые улицы и площади.

    Сансет бульвар

    Джо Гиллис набрал кредитов и теперь не знает как выбраться из этого. Ему кажется что это конец, нет еды, нет денег, что делать? Он садится в машину и едет по миру... куда он приедет?

    Двойная страховка

    Уолтер Нефф - страховщик, которому необходимо продлить полис на машину для Дитрихсона. По пути он встречает Дитрихсон и влюбляется в неё, что будет дальше, и какая история ждет главных героев? Узнаете в этом красивом Нуар фильме.

    В случае убийства набирайте «М»

    Тони Вендис живет как альфонс, пользуясь деньгами и имуществом своей жены по имени Марго. В один день он рашается на преступление, так как подозревает что марго нашла другого.

    Сможет ли он убедить всех вокруг, что убийство не его рук дело?

    Туз в рукаве

    Как сделать из маленькой трагедии большую сенсацию? Спросите у Чарльза Тэйтума, который работал в Нью-Йорке на крупную газету, а теперь живет в глухой провинции. Именно здесь ему необходимо найти интересные моменты из жизни людей для своих новых статей.

    Третий человек

    Отличный детектив из Великобритании. Фильм о расследовании преступления, в котором слишком много неточных моментов, и неожиданных поворотов.


    0 0

    Вопреки расхожему мнению, роль Нины в «Кавказской пленнице» была у Варлей далеко не первой. И вообще, ответить на вопрос "Какая же роль была у Натальи Варлей в кино первой?" - достаточно сложно, так как даже сама Наталья Владимировна и сама уже не может совершенно достоверно сказать, в каком первом фильме она снялась.


    В официальной фильмографии значится, что её первая роль была сыграна в выпускной короткометражке студента ВГИКа Эльера Ишмухамедова по рассказу Александра Грина "Новогодний праздник отца и маленькой дочери", где Варлей сыграла роль дочери, приехавшей к отцу. Но при этом, ещё до этого фильма Наталья Владимировна снималась (начиная со второго курса циркового училища) во многих фильмах и телеспектаклях, например, "Праздник", "Дети цирка", "День рождения Жени". Сейчас уже не только не понять, какой из них был первый и какая там была роль, но и сложно найти следы самих этих фильмов.



    Из полнометражных же фильмов первым стал "Формула радуги" Георгия Юнгвальд-Хилькевича, где Варлей сыграла медсестру. Именно этот фильм стал главным шагом в большое кино. Варлей в это время работала в труппе Московского цирка на Цветном бульваре, куда она устроилась после училища. Ей довелось выступать вместе с клоуном Леонидом Енгибаровым, который дружил с режиссером Георгием Юнгвальд-Хилькевичем. Когда цирк был на гастролях в Одессе, Георгий пришел на представление, увидел юную красавицу и предложил ей сняться в его фильме "Формула радуги" в роли медсестры. Фильм тогда на экраны так и не вышел, но в "Кавказскую пленницу" Варлей попала именно благодаря этому фильму. Вот только свидетели этого сильно путаются в показаниях – кто посоветовал Гайдаю актрису



    По одной из версий, этим "крёстным отцом" стал Юнгвальд-Хилькевич. Когда к нему пришел поэт Леонид Дербенев (автор стихов к знаменитой песне про медведей и земную ось) и посетовал, что Гайдай никак не может найти главную героиню для своего нового фильма, режиссер заявил, что поможет - за бутылку коньяка. Так Наталья пришла на пробы "спортсменки, комсомолки и просто красавицы". Коньяк, кстати, позже назвали "варлеевским"

    По другой версии, юную Наталью на тех съёмках разглядела ассистентка Гайдая - Татьяна Семенова, которая, таким образом, стала для Варлей доброй кинофеей



    А вообще, в поисках подходящей актрисы на эту роль было сделано несколько сотен фотопроб, некоторые из них я вам уже показывал в посте Нина из "Кавказской пленницы". Фотопробы. Среди известных имён там можно увидеть Ларису Голубкину, Наталью Селезнёву, Марианну Вертинскую, Наталью Кустинскую.


    Фотопробы на роль Нины в фильм "Кавказская пленница"

    Последняя утверждала, что в роли Нины Гайдай видел только её. Но Кустинская отдала предпочтение другому режиссёру - Владимир Мотыль предложил ей роль в фильме "Женя, Женечка и "катюша". И, по словам Кустинской, именно она посоветовала Гайдаю перед уходом снимать в роли Нины Варлей (подробнее об этом читайте в посте Почему в "Кавказской пленнице" Гайдая роль Нины не досталась Наталье Кустинской).


    Фотопробы Натальи Кустинской на роль Нины в фильм "Кавказская пленница"

    По другой же версии, определяющим у Гайдая в пользу Варлей стала смелость и раскованность юной цирковой актрисы - он спросил девушку, сможет ли она выйти на съемочную площадку в купальнике. "А что такое для меня купальник? Я же гимнастка, и купальник - моя рабочая форма. Пошла, переоделась и вышла. Это и сыграло решающую роль. Проба была яркой, я была совершенно раскрепощена", - вспоминала Варлей



    Хотя тут тоже есть нестыковка, если верить альбому фотопроб - Варлей далеко не единственная, рискнувшая раздеться до купальника. Вот снимки тех же Селезнёвой, Кустинской и Вертинской с этих фотопроб


    Фотопробы на роль Нины в фильм "Кавказская пленница"

    Скорее, определяющим стала сочетание факторов - красота и обаяние, смелость и раскованность, хорошая цирковая и спортивная подготовка. Последнее не менее важно, ведь в картине планировалось много трюковых сцен - героине необходимо было спускаеться по скалам на верёвке, нырять в горную реку, выпрыгивать из окна, водить автомобили.






    0 0

    Противные но обаятельные бюрократы советского кино.

    Игорь Ильинский - туповатый и смешной Серафим Иванович Огурцов и.о. директора Дома культуры Карнавальная ночь (1956)

    Евгений Евстигнеев - сыплящий остротами зловредный и обаятельный директор пионерского лагеря Товарищ Дынин. Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен (1964).

    Игорь Ильинский - бывалый бюрократ и карьерист Иван Иванович Бывалов, начальник Управления мелкой кустарной промышленности Волга-Волга (1938).

    Павел Тарасов — Семён Петрович домоуправ в доме где главная героиня работала лифтером Девушка без адреса (1957)

    Михаил Пуговкин - "брошенный" после скандала связанного с махинациями в вериной ему сфере животноводства спорт жулик карьерист Штрафной удар (1963)

    Нона Мордюкова -- суровая и бдительная управдом Варвара Сергеевна. Бриллиантовая рука (1968).

    Олег Басилашвили - бесчестный карьерист Самохвало. Служебный роман (1977)

    Ростислав Плятт - числящийся по ошибке умерший виртуоз бюрократ Семён Данилович Петухов, использующий свои таланты бюрократа для того, что бы добыть справку о том, что он жив. Жених с того света (1958)


older | 1 | .... | 200 | 201 | (Page 202) | 203 | 204 | .... | 220 | newer