Как менялась актриса Инна Чурикова с течением времени.

В жизни каждого человека бывают и радостные моменты, и периоды печали и разочарований, когда кажется, что весь мир против. Особенно не повезло в жизни тем, кто родился в грозный 1941 год. Им с рождения предстояло испытать и голод, и холод, и потерю самых близких людей на земле – родителей.

Геннадий Корольков

Так же начиналась жизнь одного из любимейших актеров советского кино Геннадия Королькова, сыгравшего более 60 ролей. Самые знаменитые роли в картинах "Тени исчезают в полдень", "Юркины рассветы", "Трактир на Пятницкой", "Алеша", "Батальоны просят гоня" и др. Его талантом восхищались поклонники, а правительство присвоило звание заслуженного артиста не только в Советском Союзе, но и двух автономных республиках – Абхазской и Марийской.

Геннадий родился в тот день, когда Сталин выступил по радио, обратившись к советскому народу с призывом дать отпор захватчикам. 3 июля запомнилось всем. Отец будущей звезды уже воевал на фронте, а мама, комсомольский секретарь, ушла в партизаны в первые же месяцы войны. Участвовала в операциях и растила сына. Вечно голодного мальчика подкармливал весь отряд. Однажды несколько человек ушли в занятую фашистами деревню, чтоб добыть продукты. Партизан расстреляли немецкие оккупанты.

фильм "Тени исчезают в полдень"

После Победы вернулся отец Гены, и жизнь стала налаживаться. Семья переехала в украинский город Львов. Там же Гена окончил школу. Его старание, тягу к учебе и желание стать артистом заметили учителя. Будущая звезда экрана участвовал в спектаклях и школьных постановках. На третьем году учебы мальчик получил настоящую роль. Он должен был играть негритенка. Образ получился интересный.

После получения аттестата зрелости, Геннадий, страстно желавший стать знаменитостью, неожиданно отстрочил поступление в театральную студию. Он пошел работать слесарем. На заводе проявив себя в деле, будущий актер получал грамоты и благодарности от руководства. Наконец, Корольков стал студентом. После года учебы в студии при театре им. Звягильского, студент забрал документы и решил попытать счастья в московских вузах. Лишь с третьей попытки его усилия были вознаграждены и Гена вновь стал студентом. На этот раз школы студии им. Немировича-Данченко.

За год до окончания учебы, Корольков снялся в своем первом фильме «Человек, который сомневается», играл маленькую роль спортсмена (фамилию даже не указывали в титрах). Но, актер получил самое ценное – опыт и был за это благодарен. Известность и всенародную любовь зрителя принесла ему главная роль в киноленте «Три дня Виктора Чернышева». Образ Виктора, простого советского парня, со своими раздумьями, радостями и печалями был настолько реальным и талантливо сыгранным, что Королькова стали приглашать режиссеры один за другим.

фильм "Потому что люблю"

Мальчишеское обаяние в сочетании с твердостью зрелого мужчины заставила трепетать многие женские сердца. От поклонниц не было отбоя. Парень выбрал Фатиму Кладо, дочь именитого режиссера, драматурга, сценариста и критика.

Уже будучи женатым и окончив учебу, поступил на работу в центральный детский театр. Его персонажами были собачки и ежики. Но это – стабильный доход и актер играл свои роли.

Жена артиста, Фатима, старалась не обращать особого внимания на мелкие интрижки мужа на стороне. Они вместе воспитывали сына Антона. Молодая жена захотела стать актрисой и окончила театральное училище имени Щепкина. Вскоре супруги вместе поступили служить в театр Ленинского комсомола. Марк Захаров утверждал Геннадия на роли, а Фатиму не выпускал на сцену. Иногда обида на эти действия руководства перерастала в семейные ссоры. Невостребованная актриса просила мужа посодействовать. Просить Корольков не привык и не мог. Для него лучше было стоять с протянутой рукой у метро. В конце концов, Фатима отправилась к Захарову сама. Закончился ее визит плачевно. Захаров заявил, что не станет давать ей роли, поскольку бездарные актрисы ему не нужны. Такое отношение к жене обидело Королькова. Он не только играл героев, мужественных и порядочных, но и в жизни мог дать отпор обидчикам. На следующий день он вошел в кабинет Захарова и положил на стол заявление об уходе. Впервые актер обратился на «ты» к знаменитому режиссеру со словами: «Можешь так со своей женой на кухне разговаривать, а с моей – нельзя».

фильм "Голубка"

В 70-80-х в актерской и семейной жизни Королькова был счастливый период. Он много снимался в кино, работал в театре. Зарплата увеличилась. Жена в это время, послушавшись совета мужа, поступила в аспирантуру. Окончив, стала преподавателем сценической речи во ВГИКе.

Счастье нарушил развал Советского Союза в 90-е годы. Театры закрывались, съемки прекратились. Вскоре семья осталась без средств к существованию. Не найдя приличной работы, талантливый актер, любимец всех женщин Союза, трижды заслуженный артист пошел работать в ресторан гардеробщиком. Заведение было при Театре киноактера и это было еще более унизительно. Гулянки «новых русских» сменялись дискотеками гомосексуалистов. Чаевые от «господ», а тем более от геев Корольков брать отказывался, не хотел унижаться. Ему пригрозили увольнением, дескать, не подобает «обижать» господ.

Даже сильные люди ломались в те жестокие годы. Актер начал пить. Фатима, после 33-летней совместной жизни подала на развод.

Геннадий Корольков, 1997 год

В 2004 году у Королькова неожиданно нашлась дочь и это событие стало бальзамом на израненную душу артиста. В бурную молодость Геннадий заводил романы со своими партнершами. Чешская актриса Зденка Бурдова вскружила голову артисту, роман был непродолжительным, но, как, выяснилось, плодотворным. Экранные роли влюбленные перенесли в реальную жизнь. Вскоре актер уехал и забыл Зденку, а она от любимого человека родила дочь Елену. Девушка сама нашла отца, и была просто в восторге узнав, что у нее есть брат.

Корольков еще возвращался и на съемочную площадку, и в театр. Да и отношения с бывшей у него оставались нормальными. Но обнаружившаяся страшная болезнь – рак – оборвала жизнь знаменитому актеру.

Геннадий Корольков

Геннадий Корольков умер, когда все мужское население отмечало праздник День Советской Армии - 23 февраля 2007 года. Похоронен в Москве на Хованском кладбище.

Талант, который был дарован в избытке знаменитому актеру, останется в памяти еще не одного поколения.

Обаятельный и интеллигентный актер сыграл множество героев,в которых влюблялись все девушки СССР. Удивительно,что в ГИТИС он попал случайно: обычное воркование влюбленных оказалось роковым для Костолевского.

Игорь родился в обеспеченной семье высокопоставленного служащего «Экспортлеса». Он не любит рассказывать о том, что в детстве был балованным мальчишкой, много хулиганил и доставлял хлопоты родителям и старшему брату. Последнему однажды испортил чертеж, над которым тот, студент-инженер, кропотливо работал несколько недель.

В школе он тоже любил пошалить. Часто приводил в ярость учителей и оказывался за дверью прямо на уроке. Конечно, с записью в дневнике о вызове родителей в школу. Но в старших классах Игорь перерос стремление выделиться таким способом.

Когда Костолевский оканчивал школу, его родители устроили семейный совет, где посоветовали сыну получить серьезную специальность, спросив, разумеется, о том, чего хочет сам Игорь.

Следующие два года он, как и его герой в одном из всеми любимых кинофильмов «Отпуск за своей счет», проработал испытателем, а набравшись опыта, поступил в Московский инженерно-строительный институт.

Положа руку на сердце, студент признавался, что техническая специальность была не его призванием. Но он понимал, что образование — важная часть его жизни и институт не бросал.

Есенин

к/ф «Человек меняет кожу» (1978)

Скоро интеллигентный мальчик из хорошей семьи влюбился в девушку своего круга, которая, в отличие от него, вела более богемный образ жизни, наслаждаясь высоким положением и доступностью модной театральной среды.

Однажды, замечтавшись, влюбленная девушка прошептала, что Костолевский красив, как Есенин — с этими густыми крупными кудрями благородным профилем и немного грустным взглядом. Ему, сказала девушка, непременно нужно стать артистом. В конце концов, получить престижное гуманитарное образование — куда лучше, чем прозябать в строительном институте.

И Костолевский загорелся.

Он страшно волновался и выучил всего один монолог, который собирался произносить перед приемной комиссией. Пока Игорь ждал своей очереди на прослушивание в школе-студии МХАТ, перенервничал так, что начал срывать с себя одежду, пока ему не сделали замечание: здесь не баня!

Призвание

к/ф «Отпуск за свой счёт» (1981)

В МХАТовскую школу он не поступил, зато смог перебороть волнение. Выучив уже всю программу, Костолевский отправился в ГИТИС и на этот раз выдержал все экзамены куда успешнее. А вот девушка, увидевшая в студенте Есенина, разделить его радости не смогла: к тому времени они расстались.

Он бросил свой институт ради того, чтобы стать актером и быстро понял, что предметы в новом вузе интересней и даются ему легче. О разительных переменах он не рассказывал родителям столько, сколько это было возможным. Но пришел час, когда он был вынужден признаться.

Отец пришел в ужас, но быстро понял, что закатывать истерики и требовать вернуться в инженерно-строительный уже поздно и бесполезно. Сын при всей его интеллигентской внешности и уравновешенности, всегда был своенравным и умел добиваться поставленных целей.

Студент

к/ф «Никто не заменит тебя» (1982)

В ГИТИСе он считался одним из самых талантливых характерных актеров. Преподаватели хвалили его, а однокурсники отмечали, что, выходя на сцену, Игорь преображается. Ведь в жизнь он был человеком очень скромным и даже неуверенным в себе.

Симпатичному Костолевскому делали авансы многие девушки, но он не считался особенно влюбчивым. Если у него бывали романы, то яркие и заметные с одной стороны, те, о которых не принято говорить — с другой.

Например, еще студентом он влюбился в одну замужнюю знаменитость, бывшую старше его на добрый десяток лет. Как истинная актриса, она восхитительно выглядела и умела себя подать. Костолевский потерял голову и пытался разными способами разузнать о жизни возлюбленной. Однокурсницы, которые имели отношение к звезде, жалели скромника и помогали ухаживать за возлюбленной.

Еще один красивый роман со знаменитостью случился у Костолевского на съемках кинофильма «Гараж». В качестве фаворитки юного актера сплетники уверено называют Ольгу Остроумову. Она тогда была в разводе со своим вторым супругом, а встречи с третьим на тот момент у нее еще не состоялось.

Звезда

к/ф «Звезда пленительного счастья» (1975)

Впрочем, ко времени знакомства с Остроумовой, Костолевский уже и сам успел сняться в нескольких кинофильмах. «Звезда пленительного счастья» принесла ему особую популярность. А вот сниматься в любовных сценах с очаровательной полькой Эвой Шикульска он страшно стеснялся.

Режиссеру пришлось проводить с актером долгие беседы, направленные на то, чтобы Игорь взял себя в руки. Зато именно этот фильм стал для его карьеры поворотным. Здесь он прошел сложную, но полезную школу профессионального мастерства.

Еще один счастливый поворот в судьбе Костолевского случился на съемках другого замечательного и любимого зрителем кинофильма — «Отпуск за свой счет». Там привыкшему к ролям лирических героев с одухотворенной внешностью актеру пришлось сыграть полную свою противоположность.

Его герой был мажорным, избалованным инженером-испытателем, москвичом из богатой семьи, к которому, как снег на голову, сваливается юная провинциалка, очарованная им когда-то в командировке. Наивная, но настойчивая девушка не только отыскивает его в густо населенной столице, но и отправляется за любимым в командировку в Венгрию.

В кино есть еще одна любовная линия: герой Костолевского близко дружит с такой же, как он, своенравной москвичкой. Актриса Елена Романова, сыгравшая эту роль, сразу понравилась Костолевскому. Все съемочные дни они переживали страстный роман, а после съемок Игорь сделал Елене предложение. Для застенчивого актера это был решительный шаг, который Романова оценила.

Семьянин

Костолевский тогда уже был знаменит не только своими ролями в кинофильмах, но и как драматический актер — по театру имени Маяковского. Туда скоро перевелась и его супруга. Однако сыграть все намеченные роли ей не довелось: новоиспеченная жена скоро ушла в декрет.

У супругов родился мальчик Алеша. Романовой не скоро пришлось вернуться к своей карьере: сын рос болезненным, у него обнаружилась бронхиальная астма. Постоянно дежурившая около Алешки Елена была вынуждена еще и принять на себя все выходки поклонниц популярного мужа.

Они названивали по телефону, приходили дежурить к подъезду, пытались выяснить отношения с девушкой из кино, которая оказалась законной женой кумира…

Новый поворот

Костолевский тем временем продолжал много работать. На его счету появлялись все новые и новые кинофильмы, преуспел он и в театре.

В конце 90-х отношения с супругой дали трещину. Оба были уставшими, Игорь — от постоянной напряженной работы, Елена — от бесконечных домашних хлопот и его поклонниц. Она постоянно ревновала красавца-мужа, ведь актрисе приходилось выслушивать сотни небылиц обычных влюбленных девчонок.

Еще в перестроечные времена актеру предложили место в одном из норвежских театров. Там же он получил роль своей мечты — сыграл в «Орестее» культового Питера Штайна с очаровательной француженкой Консуэлло де Авеланд. Поначалу их отношения не были серьезными, но потом Игорь Матвеевич почувствовал к талантливой актрисе нечто большее, чем профессиональное уважение.

Их браку с Еленой Романовой исполнилось 20 лет, когда Костолевский во всем признался супруге: полюбил другую женщину. Актриса и слышать ничего не хотела. Разводились тяжело, с серьезным скандалом. Она до сих пор удивляется в СМИ: как же так? Игорь два десятка лет был примерным семьянином, отличным отцом и любящим мужем, а теперь вместе с француженкой пытается сделать вид, что никогда никого кроме нее не любил?!

А Костолевский и правда называет Консуэллу настоящей женой декабриста, покинувшей ради российского актера родную Францию и демонстрирует в СМИ полную идиллию.

Игра воображения (1995)

Весенний призыв (1976)

Вход в лабиринт (1989)

Безымянная звезда (1978)

Гараж (1979)

Прости (1986)

Кинодива Старого Голливуда переехала в Испанию после развода с третьим мужем Фрэнком Синатрой в 1957 году. Где подружилась со своим любимым писателем Хемингуэем.

Скульптура была исполнена по этой фотографии.

Ава Гарднер в промофотосесии "Одно прикосновение Венеры", 1948 год.

В середине 70-х фильмы "Москва-Кассиопея" и "Отроки во Вселенной" были настоящим прорывом в советском кино, даже на западе удивлялись реализации некоторых технических приемов отображения условий невесомости на экране.

Многие помнят инопланетян Агапита и его отца в "Отроках во Вселенной", их блестяще сыграли настоящие отец и сын Игорь и Вадим Ледогоровы. Игорь на тот момент был уже известным актером, кому из-за так называемой "фактуры" доставались только героические роли в советском кино. Его сын, 17-летний Вадим, делал в кино первые шаги.

Помните, фразу из фильма?

Агапит, ты стал совсем взрослым, у тебя растут волосы

Оба актера не смогли реализовать себя в трудных 90-х ни в театре, ни кинематографе, а потому из виду пропали...

Игорь и Вадим Ледогоровы в фильме "Отроки во Вселенной" (1974)

Ледогоров-старший

Игорь Ледогоров получил свое героическое амплуа борца за справедливость после выхода фильма "Николай Бауман". Это была не первая его роль в кино, но с тех пор он стал символом настоящего мужчины на советском экране.

Кадр из фильма "Николай Бауман" (1967)

Конечно, многие зрительницы были влюблены в Ледогорова, но он, женившись еще в ранней молодости, всю жизнь был предан только одной женщине - своей жене Сталине. Она также получила актерское образование и даже руководила театральной студией в подмосковной Черноголовке, где жила их семья.

Галина Польских и Игорь Ледогоров в фильме "Портрет с дождем" (1977)

Ледогоров-младший

Сын Вадим, названный в честь деда, который был военным, также пошел по стопам отца. Они довольно часто снимались в фильмах вместе. Не только в "Отроках во Вселенной", но и в "Через тернии к звездам", " Люди и дельфины"...

Вадим Ледогоров и Елена Метелкина в фильме "Через тернии к звездам" (1980)

Вадим, как и отец, также женился на актрисе - Галине Самойловой, родился первый сын. Когда наступили 90-е, стало сложно с работой, супруги сначала в шутку было решили эмигрировать в Новую Зеландию. Но мысль, как говорится, материальна. И вот они уже, собрав нехитрые пожитки, оказались на другом конце света.

Галина Самойлова в фильме "Рядом с вами" (1986)

Жизнь в Новой Зеландии

Сначала жизнь у супругов Ледогоровых складывалась сложно. Около года Вадим пытался хоть как-то устроиться по актерско-режиссерской специальности, но тщетно. К тому времени у них родился второй сын.

Русскоязычное сообщество в этой далекой стране, конечно, их приняло. Люди настоятельно советовали Ледогорову бросить это дело и найти другую работу. Но упорный актер не сдался. Начал с преподавательской деятельности, параллельно обучался языку от своих студентов.

Потом Ледогоров начал ставить спектакли, к деятельности подключилась и жена Галина, она сейчас много делает для развития русскоязычных детей - ставит спектакли, творческие вечера, делает все, чтобы они не забывали родной язык.

Галина и Вадим Ледогоровы. Фото: stuki-druki.com

Тоска по Родине

Через пару лет после эмиграции к ним переехали и Ледогоровы-старшие. Героическое амплуа Игоря Ледогорова уже не привлекало режиссеров, в сериалах он играть не хотел, а театр был в упадке.

К тому же, детям и внукам на чужбине нужна была их помощь. Все это стало решающими факторами для переезда. Но, прожив в Новой Зеландии около 8 лет, они так и не смогли адаптироваться. Игорь не смог продолжать актерскую карьеру, поскольку не знал языка.

Сын всячески поддерживал затосковавшего по родине отца, привлекал его к преподавательской деятельности. Поставил для местного театра "Вишневый сад", где отцу была отведена роль Фирса, которую он все-таки сыграл на английском.

Игорь и Вадим Ледогоровы. Фото: stuki-druki.com

Игорь и Вадим Ледогоровы в начале 2000-х приезжали в Россию для повторной озвучки фильма "Через тернии к звездам", который решили восстановить из-за плачевного состояния пленки.

Конечно, это стало отдушиной для возрастного актера. Но две недели пролетели очень быстро, он не успел наговориться с друзьями. В 2005 году у него обнаружили онкологическое заболевание в запущенной стадии. Новозеландские врачи сделали, что могли, но в возрасте 72 лет Игорь Ледогоров скончался. Похоронен в Новой Зеландии.

Игорь и Вадим Ледогоровы в фильме "Меньший среди братьев" (1984)

Ледогоровы-младшие практически на бескорыстных началах сейчас очень много делают для развития русскоязычного сообщества в Новой Зеландии. Работают на радио, выпускают газету, ставят русскую классику на сцене.

Всегда собирают полные залы, но спектакли часто не окупаются. На энтузиазме борются за то, чтобы новые поколения не забывали свои истоки.

Дайана Ригг — британская актриса, Дама-Командор ордена Британской империи (1994). Мировую известность ей принесли британский телесериал 1960-х годов «Мстители» и роль Трейси Бонд — девушки агента 007 в фильме «На секретной службе Её Величества». С 2013 по 2017 год снималась в популярном сериале «Игра престолов» в роли Оленны Тирелл.

Длинное — не значит закрытое,целомудренное или асексуальное. Мы подобрали 8 примеров из популярных фильмов,доказывающих,что и платья в пол могут быть весьма соблазнительными.

Кира Найтли в фильме«Искупление»

Кира Найтли появилась в зеленом платье с невероятным вырезом на спине в фильме«Искупление». Если красивая спина и узкие бедра — то,чем ты можешь похвастаться,ищи подобное платье в духе 1930-х годов. Обязательное условие — отсутствие крупного бюста(иначе образ не будет производить впечатление хрупкости,лучше выбрать немного другой фасон).

Мишель Пфайфер в фильме«Лицо со шрамом»

Еще одну модель платья,украшающую астеничных красавиц,продемонстрировала Мишель Пфайфер в фильме 1983 г. «Лицо со шрамом».

Ева Грин в фильме«Казино Рояль»

А вот пример вечернего платья,которое подчеркивает грудь актрисы и одновременно демонстрирует красивую спину. Девушки Бонда всегда эффектны!

Деми Мур в фильме«Непристойное предложение»

А теперь о платьях,подчеркивающих зону декольте. Черное платье от Thierry Mugler с затейливыми вырезами на груди,в котором Деми Мур появилась в культовом фильме«Непристойное предложение», — то,что нужно,чтобы привлечь внимание в нужную зону,но не делать это слишком топорно. Обладательница пышного бюста Ким Кардашьян тоже взяла прием на вооружение и обзавелась платьем с похожей верхней частью.

Мирей Дарк в фильме «Высокий блондин в черном ботинке»

А есть и совсем необычные длинные платья, не оставляющие простора фантазии. Отличный пример родом из 1970-х — на французской актрисе Мирей Дарк, игравшей с Аленом Делоном. Платье с очень глубоким вырезом на спине сделал Ги Ларош.

Лорен Бэколл в фильме «Иметь и не иметь»

Да-да, мода на открытые ребра и демонстрацию идеального пресса была и до эпохи хип-хопа. Напимер, классическая звезда Голливуда Лорен Бэколл появилась в фильме со своим супругом Хамфри Боггартом вот в таком сексуальном платье с увеличенной линией плеча и открытыми ребрами. Очень в стиле 1940-х.

Анджелина Джоли на плакате к фильму «Мистер и миссис Смит»

Конечно, топ сексуальных платьев не мог обойтись Джоли без длинного черного платья с разрезом, украсившего афишу фильма «Мистер и миссис Смит», где они играли вместе с Питтом.

Мэрилин Монро и Джейн Рассел в фильм «Джентльмены предпочитают блондинок»

Примерно тот же прием, но на полвека раньше продемонстрировали актрисы Мэрилин Монро и Джейн Рассел в культовой комедии 50-х. Правда, к высокому вырезу прилагаются рукава, пайетки, обилие драгоценностей и, конечно же, глубокий вырез.

ОБРАЗЫ ИЗ ЭТОЙ СТАТЬИЕсли вам понравились какие-то вещи, которые вы увидели на фото в этой статье, то вы можете купить их или похожие. Мы автоматически подобрали предложения в интернет-магазинах.

В мировом кинематографе Клинт Иствуд известен не только, как замечательный актер, но и как очень талантливый режиссер. Его картины частенько добирались до номинаций на Оскар, что уже является весомой причиной уважать работы этого старичка! В этой подборке будет четыре фильма, в которых Клинт проявил себя и как актер, и как постановщик. Поехали!

1. «Непрощенный»

Режиссер - Клинт Иствуд

Через семь лет после пересмотра вестерна "Имя ему смерть", Иствуд сделал один окончательный возврат к жанру, и что это было за возвращение!"Непрощенный" был сокрушительным успехом, продолжая выигрывать премии Оскар за лучшую картину, лучшего режиссера, лучший монтаж и лучшую мужскую роль второго плана — и, в конечном счете, закрепиться в Национальном реестре фильмов Соединенных Штатов. Рассматриваемый в контексте несентиментальных вестернов Иствуда, "Непрощенный" представляет собой окончательную реконструкцию мифов жанра, представляя Иствуда, как стареющего стрелка, чья душа была безвозвратно запятнана насилием прошлого.

2. «Джоси Уэйлс - человек вне закона»

Режиссер - Клинт Иствуд

Даже для парня, который уже продемонстрировал любовь к ревизионистским вестернам, "Джоси Уэйлс" -это особый случай, прибывший в прокат в то время, когда большинство людей похоронило весь жанр, и который представил своего героя как невинную жертву солдат мародерского союза во время Гражданской войны. (Джоси Уэйлс был адаптирован из романа Форреста Картера, но его темы расовой интеграции не отражают заявленные убеждения автора). Упакованный с действием и юмором, фильм продолжил победную полосу Иствуда, и еще больше укрепил репутацию талантливого режиссера — роль, которую он взял на себя в этом проекте от первоначального постановщика, Филиппа Кауфмана.

3. «Малышка на миллион»

Режиссер - Клинт Иствуд

Даже с десятилетними успехами за плечами, человеку все еще может быть трудно получить проект — так и было с Иствудом, когда он впервые узнал о сценарии "Малышки на миллион". Не сумев получить своих давних партнеров в Warner Bros., чтобы освежить бюджет, в котором он нуждался, Иствуд убедил Lakeshore Entertainment разделить стоимость в 30 миллионов долларов, а затем продолжил наблюдать за тем, кто остался верен проекту: фильм "Малышка на миллион" перешел рубеж почти в $220 млн. и выиграл четыре из семи наград Американской киноакадемии. Окончательный акт фильма воспламенил ряд активистских групп, но, как он это делал раньше - и снова сделал бы это - Иствуд сумел превзойти горячие темы картины абсолютным качеством.

4. «Поющий по кабакам»

Режиссер - Клинт Иствуд

Он был звездой Запада, когда было модно быть одним, и он продолжал играть ковбоя из 70-х, но большие хиты не были главной заботой Клинта Иствуда, о чем свидетельствуют маленькие, задумчивые и совершенно немодные проекты, такие как "Поющий по кабакам" 1982 года, фильм об эпохе Великой депрессии, в котором Иствуд (вместе со своим сыном Кайлом) предстает в роли будущего певца страны, отправляющегося в последний раз к мечте о карьере кантри-музыканта. Несмотря на то, что многие роли Иствуда, такие, как Гарри Каллахан или Человек без имени, выглядят бескомпромиссно, здесь проявляется сентиментальная сторона в привязанности Иствуда к местам, людям и времени.

Актриса с эстонскими корнями, которую хорошо помнят по фильмам "Как закалялась сталь", "Софья Ковалевская", "Зигзаг" и "Михайло Ломоносов" в жизни была непростым человеком и жизнь её была не простая. Оскорблённая предложением влиятельного человека она бросила театр и больше никуда не устроилась. Униженная разрывом с любимым мужчиной она оставила кино и больше туда не вернулась. Так где же и как сейчас живёт кумир прошлых лет, а ныне всеми забытая Наталья Сайко?

Источник фото: keeno.tv

Наталья Сайко родилась 12 января 1948 года в Таллине, Эстония. О семье и раннем детстве актрисы ничего не известно. Актриса никогда не любила рассказывать о личной жизни. Поэтому её биографию удается отследить лишь с 13 лет.

Именно в этом возрасте с группой школьников Наташа первый раз приехала в Москву и попала на спектакль в Большой драматический театр. Пока шла постановка девочка не отрывала глаз от сцены. Театральная среда настолько захватила воображение Наты, что с этого момента она только и мечтала о карьере артистки.

Окончив школу Сайко приехала в Москву и подала документы почти во все театральные и кинематографические ВУЗы. Однако ей везде отказали. Внешность была признана неподходящей, а исполнение посредственным. Наташе пришлось вернуться на родину и устроиться на работу. Но своей мечты она не оставила. Через год девушка вновь приехала в столицу и на этот раз удача была благосклонна.

Источник фото: m.kino-teatr.ru

Наташа стала студенткой первого курса театрального училища им.Щукина. Уже через два года состоялся её кинодебют в картине "Деревенский детектив". Фильм не пользовался особой популярностью, но сделал главное - открыл талант Натальи режиссёрам. С этого момента карьера Натальи Сайко в кино стала развиваться со скоростью света.

Одна за другой последовали большие роли в фильмах, ставших легендой советского кинематографа. Это "Десять зим за одно лето", "Моя улица", "Как закалялась сталь", "Старшина", "Зигзаг" и "Я - актриса". Нельзя обойти стороной такие киноленты, как: "Безумный день инженера Баркасова", "Лунный день", "Михайло Ломоносов" и "Солнечный день в конце лета". За всю жизнь Наталья Сайко снялась почти в 40 фильмах и многие из них стали русской классикой.

Источник фото: yandex.ru

Параллельно со съёмками Наталья успевала играть в театре. Первым (и последним) местом её работы стал театр на Таганке. Наталья получила роли в хороших спектаклях и отношения с коллективом сложились неплохие. Однако в какой-то момент Сайко перестала появляться на сцене, резко и без объяснений. Говорили, что она поссорилась с руководством, отказав в неприличных отношениях одному из его представителей, женатому мужчине. Но правдивость этого слуха может подтвердить только сама Наталья.

После ухода из Таганки она не стала больше устраиваться на постоянное место работы. С этого момента Сайко играла как приглашённая артистка. Вы можете помнить её по спектаклям "Три сестры", "Гамлет", "На дне", "Борис Годунов", "А зори здесь тихие". Но, конечно, без постоянной сцены карьера Натальи в театре в конце концов сошла на нет.

Источник фото: kino-teatr.ru

Последний раз в кино Сайко появилась в далёком 1993 году. Не смотря на то, что она оставалась довольно востребованной, Наталья перестала принимать предложения о работе. Причиной этому стало тяжёлое эмоциональное состояние, в котором находилась актриса.

О личной жизни Наталья предпочитала не распространяться, но некоторые подробности скрыть не удалось. Сайко долгое время жила с мужчиной. Были ли они женаты или нет - не известно. Но абсолютно точно детей у пары не было. В начале 90-х этот союз распался и Наташа, будучи однолюбом, тяжело переживала разрыв. Она впала в депрессию, нередко употребляла алкоголь и ни с кем не общалась.

Её затворничество продолжается по сей день. Известно, что бывшая актриса живёт неподалёку от станции метро "Таганская", рядом со своим первым и единственным театром. Ни друзей, ни детей, ни мужчины у Натальи нет. Кое-кто из бывших коллег пытался наладить с Сайко приятельские отношения, но не вышло. Она просто не желает общаться с кем бы то ни было. Речи о том, чтобы появиться в передаче или хотя бы дать интервью, разумеется, тоже не идёт.

Источник фото: ok.ru

Такому поведению, в общем-то, не стоит удивляться. Люди, которые крепко привязываются к кому-то или к чему-то, потеряв это, не соглашаются на альтернативу. Наталья потеряла родной театр, но не променяла его на другой. Хотя предложений поступало масса. Потеряла любимого мужчину и навсегда отказалась от идеи вступить в другие отношения. Не стала даже создавать семью, рожать детей для себя и в итоге осталась совсем одна, забытая зрителями и всем миром.

Кинопроизводство в Голливуде существует уже более 100 лет. Еще в 1910 году Дэвид Уорк Гриффит со своей командой снял картину «В старой Калифорнии». Лента считается первым фильмом, созданным в Голливуде. С тех пор кто только не творил на знаменитых киностудиях. Всех актеров, думаю, пересчитать невозможно, а на подсчет режиссеров уйдут добрые несколько суток. Однако среди огромного количества киноперсон можно выделить действительно уникального режиссера, творившего с 1950-х по 1970-е годы ХХ века.

Эдвард Дэвис Вуд-младший сочетает в себе режиссера, продюсера, сценариста, актера, монтажера и писателя. Спустя 2 года после смерти Эдварда Вуда признали худшим режиссером всех времен.

Эдвард Вуд был трансвеститом. Еще в детстве мама наряжала мальчика в женские платья (она хотела дочь), что в последствие переросло в обыденное увлечение.

Дебютом в кино для Вуда стала картина «Глен или Гленда» (1953). В ней режиссер исполнил главную роль. Фильм затрагивает близкую для своего создателя тему транссексуализма.

Это единственная картина Эдварда Вуда, продюсированием которой занимался человек, хоть как-то относящийся к кинематографу.

Ленты были до безобразия малобюджетны и низкокачественны. Вуд часто снимал по 20-30 сцен в день, причем зачастую сцены снимались с одного дубля.
Однажды на съемках картины «Невеста монстра» (1955) Вуду нужен был осьминог. Денег не было, и он украл резиновый макет, оторвав ему щупальцо и забыв мотор, приводящий чучело в движение. Режиссер попросил актера просто сделать вид удушения от осьминога. Смотрелось, конечно, более чем абсурдно.

На съемках фильма "Невеста монстра"

А самой известной картиной Вуда стал фильм «План 9 из открытого космоса» (1959). Картина обладает статусом худшего фильма в истории кинематографа. Как и все кинофильмы Вуда, является крайне малобюджетным.

Например, чтобы снять кабину пилотов, режиссер посадил актеров на дачные стулья, а за ними повесил штору для ванны.

Кадр из фильма "План 9 из открытого космоса"

К началу 70-х годов Эдвард Вуд начал спиваться и снимать порнографические ленты, а также сам в них снимался. Порнофильмы Вуда были более чем ужасны.

В плане культурного влияния, о творчестве Эдварда Вуда снято несколько документальных картин, написаны книги, а наибольший интерес представляет фильм Тима Бертона «Эд Вуд» (1994), в котором роль самого «мэтра» исполнил Джонни Депп.

Казалось бы, мы видели фильм «Мимино» миллион раз, а отдельные эпизоды знаем наизусть. Однако, хотя с его премьеры и прошло 40 лет, опять и опять открываем в картине что-то новое.

Тамара Осипова

Вахтанг Кикабидзе. | Фото Legion Media

Немногие знают, что «мимино» в переводе с грузинского вовсе не «сокол», как говорит главный герой, а «ястреб». И не в курсе того, как появилась песенка «Чито-грито» и кто был прототипом девушки-адвоката. Вот об этом и поговорим.

Как Валико стал Бубой

Сценарий фильма был написан режиссером Георгием Данелией совместно с Резо Габриадзе и Викторией Токаревой, и создавался он специально под Бубу, как его называли друзья, то есть Вахтанга Кикабидзе. Но вдруг у Данелии что-то щелкнуло: вместо того чтобы сразу утвердить Кикабидзе на роль Валико Мизандари, режиссер стал водить того по гостям — и на дамах испытывать обаяние актера. Это были своего рода «пробы». Данелии чего-то не хватало в образе.

Данелия и Кикабидзе на съемочной площадке. — Сценарий фильма переписывался прямо на ходу, Вахтанг Кикабидзе придумывал все новые и новые сцены. Фото: Legion Media

В результате сценарий пришлось переписывать прямо на ходу: Буба постоянно придумывал новые и новые сцены. К тому же выяснялось, что Кикабидзе так не говорит, не ест, не ходит. И сценарный Валико постепенно перенимал черты реального Вахтанга. Только после того, как новый образ сформировался, приступили к съемкам. Кикабидзе позже признавался: «Было ощущение, что мы не работаем, а просто дурака валяем».

Грустный взгляд комика

А вот по поводу исполнителя роли Рубика Хачикяна сомнений не было. Фрунзика Мкртчяна пригласили в картину сразу, без проб. В этот момент актер находился в депрессии (в семье было все плохо: его жена Донара и сын Вазген страдали от тяжелого психического заболевания). И звонок Данелии Фрунзик воспринял с радостью. Сам Мкртчян считал этот фильм своим звездным часом. Кстати, многие фразы из картины, ставшие крылатыми, придумал он сам: «Я тебе один умный вещь скажу, только ты не обижайся», «Я так думаю!»…

Чтобы быть убедительным в роли профессора Хачикяна, Леонид Куравлев (слева) брал уроки армянского у Мкртчяна

Фрунзик с Вахтангом и прежде дружили, «Мимино» стал их вторым совместным проектом после картины того же Георгия Данелии «Не горюй!». «Мкртчян — очень талантливый человек с тяжелейшей судьбой, — вспоминал Кикабидзе. — Когда я его увидел в первый раз, поразился: такое смешное лицо и такие грустные глаза! Позже я узнал, что происходило в его жизни, какая тяжелая у него судьба. Он, видимо, с горя пил, хотя я его пьяным никогда не видел: на съемочной площадке актер всегда был трезвым. А после съемки исчезал… Однажды, когда Фрунзик уже тяжело болел, он мне позвонил и рассказал, что о нем снимают документальный фильм. По сценарию он со съемочной группой должен был приехать в Тбилиси и встретиться со мной. А я тогда тоже сильно болел — заразу какую-то подхватил. На съемках мы говорили о жизни, творчестве, о Данелии. Фрунзик был уже сильно похудевшим и выглядел не очень хорошо. Через некоторое время его не стало. Потом я увидел фильм и впервые заметил, что в течение всего нашего разговора он гладил меня по щеке — видимо, узнал, что я болею… Странно, но я совсем не помнил этого момента».

Куравлев с армянским акцентом

В «Мимино» в ролях второго плана можно увидеть немало известных актеров. Они согласились на короткие эпизоды из уважения к Георгию Данелии. Например, мелькнула популярная супружеская пара Владимир Басов и Валентина Титова. На экране они изображали крепкую семью, а в реальной жизни в тот момент находились на грани развода. Среди исполнителей даже значится Бронислав Брондуков, которого найдет только очень внимательный зритель: в начальных кадрах он играет горца, взвешивающегося на весах. Ну, а Леонида Куравлева не заметить в роли настоящего профессора Хачикяна невозможно. В своем небольшом эпизоде он виртуозно говорит по-армянски, порицая простого шофера Хачикяна: «Такие, как вы, позорят республику. Хачикян — это я!» Научил Куравлева говорить по-армянски, конечно же, сам Мкртчян.

Владимир Басов появился в крошечном эпизоде. Они с Валентиной Титовой сыграли супругов, к которым приехал Мимино. Фото: Legion Media

В маленькой сцене появился и популярнейший в 1970-е годы Савелий Крамаров. Хачикян просит героя Крамарова выступить на суде свидетелем в защиту Мизандари: «Слушай, друг, у тебя хорошие глаза — сразу видно, что ты хороший человек…» Но тут человека с хорошими глазами уводят конвоиры, а он кричит: «Извини, генацвале, лет через пять… помогу!» Кстати, из-за этого эпизода у Данелии были проблемы: после того как в 1981 году Крамаров уехал в США, цензоры потребовали вырезать эту сцену. И режиссер написал цензорам, что они совершают идеологическую ошибку: героя Крамарова в картине увозят в «воронке» в исправительную колонию. И ведь подействовало: эпизод оставили.

Кстати, режиссер и себе отвел крохотную роль — он на несколько секунд появился в кадре, сыграв командира экипажа самолета Тбилиси — Москва.

Роль адвоката Светланы Георгиевны досталась начинающей актрисе Марине Дюжевой. Для нее съемки в этой ленте были невероятной удачей. Прототипом адвоката стала дочь режиссера — тоже Светлана Георгиевна и тоже адвокат. Историю, которая произошла с дочкой в самом начале ее юридической карьеры, режиссер и положил в основу эпизода с молоденькой адвокатессой. После съемок к Дюжевой пришла популярность — ее начали узнавать на улице.

«Чито-грито» — «Yesterday» по-советски

Съемки работы экипажа проходили в настоящем самолете и в настоящем аэропорту. А деревню, в которой живет Валико Мизандари, снимали в грузинских селах Омало и Шенако.
Сцена, где Мимино идет по бульвару и падает на катке, на самом деле происходила на Чистопрудном бульваре — напротив дома, где жил Данелия. При этом падение в кадре было случайным — актер сильно ударился головой об лед. Сцена, в которой адвокат Светлана Георгиевна беседует с подсудимым Мизандари, была снята в Бутырской тюрьме, а судебный процесс — в здании Хамовнического районного суда Москвы.

Роль адвоката Светланы Георгиевны стала для Марины Дюжевой невероятной удачей. Фото: Legion Media

Когда съемки окончились, Данелия начал искать подходящую музыку. Режиссер позвонил своему другу, Гии Канчели, попросил написать песню, которая чем-то напоминала бы «Yesterday» группы The Beatles. Так появилась на свет песенка «Чито-грито».

Почти смешная комедия

Еще в период работы над фильмом Г­еоргий Николаевич Данелия дал интервью, в котором рассказал, какую именно картину он снимает: «Мы делаем фильм, название которого до сих пор неизвестно. Во всяком случае лента относится к разряду комедий. Но пока все, что мы отсняли, совсем не смешно».

Нет, возразим мы, еще как смешно! Но в то же время щемяще грустно.

Многих актеров уже нет в живых. А потому еще грустнее смотреть на то, как Рубик-джан (Фрунзик Мкртчян) уезжает на своем КрАЗе, оставив покрышку Валико. Или как Иван Сергеевич Волохов (Евгений Леонов) доказывает: «Да нет, твоего отца звали Васо, понимаешь, Василием!»

Евгений Леонов сыграл старого фронтовика Ивана Сергеевича Волохова. Фото: Legion Media

В одном из интервью Кикабидзе вспоминал: «Когда открывали памятник фильму «Мимино» в Дилижане, мне было как-то неудобно стоять там, на открытии. Потому что ни Фрунзика, ни Леонова уже не было. Я даже извинился и сказал: «Простите, что я пришел сюда. Мне как-то неудобно… Н­еудобно, что я жив».

Памятник героям «Мимино» в армянском городе Дилижане. Фото: Валерий Шарифулин/ТАСС

---

Цитаты

— Валико, если большой самолет и твой вертолет цепью связать, кто победит?
— Цепь.

— Что? Опять выселяют?
— Нет. В этом гостиница я директор.

— Здесь ее (корову) кто купит? — Здесь ее все знают…

— Это же не самолет! Это бабочка! Черт бы ее побрал.

— Ты и твой Лариса Ивановна — не две пары в сапоге.

— Валик-джан, я тебе один умный вещь скажу, только ты не обижайся.

— Гиви Иваныч, совсем тебя этот ГАИ не уважает, слушай. И машину отнял, и права.

— Мы еще увидимся. Я так думаю.

— Туда-сюда, культурное мероприятие.

— Скажите, подсудимый испытывал личную неприязнь к потерпевшему?
— Да-а-а! Испытывал! Он мне сам сказал: «Такую личную неприязнь я испытываю к потерпевшему, что кушать не могу…»

— Алё! Ларису Ивановну хочу!

— Восемь баранов — это с тобой было.

— Летчик?
— Иногда. Вообще-то я эндокринолог.

— Вы почему кефир не кушаете? Не любите?

— Как вы думаете, если покрасить зеленого цвета, будет держаться, а?

— Слушай, я сейчас так хохотался.

Покахонтас

Жасмин

Тиана из мультфильма "Принцесса и лягушка"

Спящая красавица

Белоснежка

Русалочка Ариэль

Мулан

Золушка

Марк Бернес - Легенда советской эстрады, исполнитель самых задушевных песен, Во многом благодаря Бернесу сложился золотой фонд советской песенной классики.

https://youtu.be/F4ggBXssMwE

Смелый кадр из «Основного инстинкта» сделал Шэрон Стоун звездой и довел ее до истерики. Нервный срыв случился и у Сальмы Хайек — из-за, кажется, невинного эпизода в байопике «Фрида». Что еще скрывают культовые сцены секса?

«Фрида», 2003

В декабре 2017 года Сальма Хайек опубликовала эссе в газете The New York Times,посвященное секс-скандалу вокруг голливудского продюсера Харви Вайнштейна(подробности по ссылке). В колонке под названием «Харви Вайнштейн — монстр и для меня» актриса рассказала, что во время съемок драмы «Фрида» продюсер постоянно говорил о близости. Он предлагал актрисе заняться оральным сексом или сделать ему массаж, принять вместе душ или посмотреть на него в душе. Когда Хайек в очередной раз сказала «нет», Вайнштейн начал угрожал отдать роль другой актрисе, а потом заявил, что продолжит съемки только при условии, что картину завершит лесбийская сцена. Актриса была вынуждена согласиться. Перед сценой танца с Эшли Джадд у Хайек случился нервный срыв, и на площадке она работала под успокоительными. Много лет актриса не говорила об этом, однако после того, как о преступлениях продюсера заговорили другие женщины в Голливуде, Хайек решилась поделиться своим опытом.

«Последнее танго в Париже», 1972

В 2016 году режиссер Бернардо Бертолуччи признался, что сцена анального изнасилования со сливочным маслом, в которой принимала участие 19-летняя Мария Шнайдер, не была согласована актрисой. Напарник Марии по фильму, актер Марлон Брандо, и режиссер решили не предупреждать девушку, чтобы заснять ее естественную реакцию и эмоции. Сама же Шнайдер назвала этот эпизод изнасилованием, хотя Брандо имитировал половой акт. После съемок в «Танго» карьера Марии не сложилась. Бертолуччи пригласил актрису в фильм «Двадцатый век», но ее отстраняли от съемок из-за проблем с наркотиками и алкоголем. В 2011 году 58-летняя Шнайдер погибла от рака.

«Основной инстинкт», 1992

Эротический триллер Пола Верховена сделал из Шэрон Стоун звезду. Не в последнюю очередь на успех повлияла сцена допроса в полицейском участке, где актриса снималась без нижнего белья. Спустя много лет после выхода фильма Шэрон Стоун обвинила режиссера в обмане. По словам Стоун, Верховен уговорил ее снять белые трусики под предлогом того, что они слишком вызывающе сверкали. Режиссер и актриса договорились, что зритель не увидит ее обнаженного лобка, однако Верховен оставил тот самый кадр. Увидев это на просмотре финальной версии, Стоун потребовала вырезать кадр,а получив отказ, долго не могла простить режиссера. Версия Верховена звучит иначе. Режиссер говорит, что Стоун знала о его планах снять ее с определенного ракурса,но передумала уже на стадии монтажа. По словам Верховена, на Стоун повлияли ее агенты: им показалось, что сцена может испортить репутацию начинающей актрисы. Пол Верховен подтверждает, что Шэрон была в истерике из-за его отказа, но он лишь соблюдал прежние договоренности.

«Необратимость», 2002

Сцена анального изнасилования героини Моники Беллуччи — результат умелого монтажа и визуальных эффектов. Джо Престиа, сыгравший насильника, снимался в брюках, и даже кровь на лицо Беллуччи добавили уже после съемок. Но все ухищрения режиссера Гаспара Ноэ не избавили актрису от потрясения. Беллуччи признавалась, что взяла со съемок красивое атласное платье своей героини, но так и не смогла хотя бы притронуться к нему.

«Жизнь Адель», 2013

Приступая к съемкам лесбийской драмы, актрисы Леа Сейду и Адель Экзаркопулос знали,что им предстоят откровенные сцены близости. Но девушки не были готовы к тому, что съемки семиминутной сцены секса затянутся на 10 дней — полноценных съемочных дней. Обнаженные актрисы по несколько часов проводили на кровати, меняя позы. Обе были выжаты и опустошены.

Эстелла Блен — французская актриса и певица. Зрителям больше известна по роли маркизы де Монтеспан в кинокартине «Анжелика и король» (1966).