Режиссер и актер Владимир Басов обладал нестандартной, но харизматичной и запоминающейся внешностью. Несмотря на свою своеобразную внешность, в жены Басов выбирал только самых красивых женщин советского кинематографа. В кино он играл в основном второстепенные и эпизодические роли, но способен был украсить собой любую киноленту. Трудно найти человека, который бы не помнил блестяще исполненного Басовым Дуремара из "Приключений Буратино".

Владимир басов прошел всю войну и был ранен, за свои заслуги награжден орденом Красной Звезды. После окончания войны Владимир поступает на режиссерский факультет. Окончив ВГИК в 1952 работает на "Мосфильме" режиссером и актером. На его счету множество режиссерских и актерских ролей, кроме того он талантливый сценарист и озвучивал многие популярные мультипликационные фильмы. На съемках кинофильмах он и повстречал своих будущих жен.

Роза Макагонова

С первой женой красавицей Розой Макагоновой Басов учился вместе во ВГИКе, он сразу понял, что должен добиться эту девушку. Актер умел красиво ухаживать и вскоре молодые люди поженились. Розе он отдал одну из ролей в своем режиссерском дебюте "Школа мужества", сам же снялся в эпизоде. Фильм стал одним советского проката в 1954 году. Но этот брак вскоре распался, ведь влюбчивый Басов повстречал новую любовь.

Наталья Фатеева

Для главной роли в своем новом фильме "Случай на шахте восемь" режиссер выбрал начинающую, на тот момент, актрису Наталью Фатееву. Очаровательная брюнетка всегда привлекала к себе повышенное мужское внимание, не смог устоять и Владимир Басов. После выхода фильма они поженились, но несмотря на рождение в 1959 году сына Владимира, семейная жизнь не сложилась. Басов безумно ревновал свою красавицу-жену, которая была на одиннадцать лет моложе его. Ревность даже довела его до зависимости от крепких напитков. Вскоре терпение молодой жены закончилась, она собрала вещи, взяла ребенка и ушла от Басова. Владимир очень переживал развод с любимой женой, но в 1964 году снова влюбился в актрису, которая была ещё моложе чем Наталья Фатеева, и не менее красива.

Валентина Титова

22-х летняя начинающая актриса Валентина Титова Владимир Басов увидел на пробах, и был так очарован, что взял её на главную роль в свой новый фильм "Метель", несмотря на то, что уже утверждена была другая актриса. Третья жена была почти на двадцать лет Басова. В 1965 году молодая жена подарила мужу сына Александра, а ещё через два года дочку Лизу. Но Басов вновь начал пить, это делало жизнь Валентины невыносимой. Прожив с Владимиром 14 лет, она ушла к кинооператору Георгию Рербергу.

Владимир Басов по суду забрал у Титовой своих детей Александра и Елизавету. Сыновья Басова пошли по стопам отца, и так же как и он стали актерами, режиссерами и сценаристами. Дочь Елизавета вышла замуж за иностранца и сейчас живет во Франции.

с детьми

Здоровье Владимира Басова было подорвано неудачной семейной жизнью и многолетнему пристрастию к крепким напиткам. После перенесенного в 1983 году инсульта у него была парализована левая половина тела. Выдающегося актера и режиссера не стало 17 сентября 1987 года после второго инсульта, ему было 64 года.

к/ф "Смерть под парусом" (1976) / Persona Stars

Она родилась в далеком Шанхае, где тогда жили в эмиграции ее родители. Только через несколько лет отец, знаменитый шансонье Александр Вертинский, примет решение возвращаться в СССР.

Мама назвала ее в честь возлюбленной Робина Гуда. Красивое и необычное имя станет запоминающимся для миллионов поклонников. А пока девочка только переехала в новую страну и росла очень любознательной, то и дело бывая то на маминой, то на папиной работе.

Тем временем Лидия Вертинская быстро полюбилась в советской богеме: талантливая художница с калоритной грузинской внешностью стала частенько приглашаться в кино, куда брала с собой и маленьких дочек – к тому времени у Вертинских родилась и Настя.

Обе девочки любили секретничать и однажды признались друг другу, что хотят стать актрисами, как мама. Родители приняли их решение с восторгом. Но папе не довелось дожить до дня, когда девочки впервые покажутся на экранах. Зато его друзья хранили память о великом музыканте и продолжали покровительствовать его семье и после смерти маэстро.

Мне 20 лет

к/ф "Високосный год" (1961)

Первые роли Марианна Вертинская стала получать, учась школе. Предложения сыпались одно за другим, а сценарии были такими хорошими, что отказываться девушке не хотелось. Параллельно со съемками она окончила школу, а потом почти два года пропадала на гастролях и в новых кинопроектах. Поступать в «Щуку» отправилась только через два года после школьного выпускного!

Не удивительно, что кинозвезду приняли с первого раза.

Картиной, которая задержала поступление молодой актрисы в вуз был фильм «Мне двадцать лет». Он оказался знаковым для Вертинской. Во время съемок она не только получила аттестат зрелости и отпраздновала совершеннолетие, она впервые безумно влюбилась.

Прекрасным принцем был Андрей Кончаловский. В своей книге он потом вспомнит ее прелестные рыжие волосы и синие глаза, сливающиеся с небом. Ему так нравилось, что она легкая и непредсказуемая, он любил в ней то особое очарование, которым обладают талантливые люди.

Их пылкие юношеские отношения продолжались около двух лет. Вокруг только и судачили, что о скором браке и родстве двух знаменитых династий – Кончаловских и Вертинских. По словам Марианны, была даже назначена дата, но этому не суждено было случиться.

Их чувства уже шли на убыль, когда вместе с друзьями, на автомобиле одной из подруг они катались по улицам. «А почему бы вам, друзья, не жениться?» - наивно спросила хозяйка авто.

Кончаловский от неожиданности как-то особенно неаккуратно вывернул руль, они попали в аварию, к счастью, не тяжелую. Вот только после нее последние осколки светлых чувств куда-то разлетелись.

Гений

к/ф "Город мастеров" (1965)

Их друзья подтверждают: актриса рыдать по окончившимся отношениям не стала. В ее судьбе тогда появился настоящий гений, живой классик с непростым характером, любитель голубоглазых блондинок Андрей Тарковский.

Женатый мужчина, который, однако, никогда не блистал верностью – творческая натура с сильным мужским началом. Его тогдашняя супруга Ирма Рауш уже смирилась с частыми загулами мужа. Они сходились и расходились, да все никак не доходило до официального развода, слишком тянуло режиссера с этой актрисе.

И тут – Вертинская. Юная и прекрасная, только что заявившая о себе в кино, триумфально вошедшая мир искусства не только своей громкой фамилией, но и умением вживаться в образ, проникать в его глубины. Он влюбился.

К ее ногам Тарковский был готов бросать хоть самого себя, позвал на роль Дурочки в «Андрей Рублев» и был сражен, когда надменная прохладная красавица дала ему отказ. Дурочку сыграла жена режиссера, а у Марианны появилось новое увлечение.

Жена

к/ф "Его звали Роберт" (1967)

Оператор Александр Княжинский очаровал красавицу и позвал жить вместе. Это был первый «взрослый», но еще не официальный брак, в который попала Вертинская. Правда длилась безмятежность всего два года.

После этого молодой дерзкий художник Лев Збарский очаровал красавицу и целый год прожил с ней под одной крышей. Но все эти неясные гражданские браки скоро надоели Вертинской. Она разорвала отношения с художником, и не напрасно. На горизонте появился друг последнего возлюбленного, архитектор Илья Былинкин.

Этот брак уже был настоящим, подлинным. Со свадьбой, с печатью, с общим ребенком – дочерью Сашей, которая впоследствии стала известной телеведущей и художником.

Однако и этот брак скоро распался. Марианна влюбилась в оператора Георгия Рерберга и совершенно не могла противостоять нахлынувшим чувствам. Она во всем призналась мужу, а тот не смел задерживать красавицу, с которой прожил шесть лет.

Разменяли квартиру. Марианне досталась двушка, в которую она уехала с Сашей и скоро позвала туда Гошу – не могла без него. Она долго переживала счастливую влюбленность в нового кавалера, пока он сам не ушел от Вертинской.

Пауза

к/ф "Семь невест ефрейтора Збруева" (1970)

… Еще с институтских капустников за Марианной Вертинской постоянно, но не особенно настойчиво пытался ухаживать однокурсник Борис Хмельницкий. И, когда она рыдала, переживая разрыв с Гошей, Боря был рядом.

Актриса рассказывает, что мужчина стал буквально спасать ее из затянувшейся депрессии: вытаскивал на выставки, водил гулять, бережно и нежно относился к Саше. У Марианны будто глаза открылись. Хотелось спросить, где же он был раньше, но он всегда был здесь. Просто она не брала его во внимание.

Хмельницкий признался, что ждал, когда у популярной Вертинской будет пауза в отношениях, а она постоянно влюблялась и уходила от одного мужчины к другому. Но теперь Борис дождался. Сделал любимой предложение, а она уже не стала отказывать.

Почти сразу у Марианны получилось забеременеть, на свет появилась вторая дочь Вертинской – Дарья, а семья снова расширила жилплощадь до «трешки». Идиллия была не долгой. Полтора года влюбленные выдержали вместе, а потом приняли решение расстаться.

Сейчас Вертинская признается, что каждый ее мужчина был послан ей своевременно, а теперь она дружит со всеми. Они перезваниваются, поддерживают хорошие отношения, подшучивают друг над другом и вспоминают молодые годы самыми теплыми словами.

В 1974 году вышел на экраны фильм "Калина красная", где Василий Шукшин является автором, режиссером и актером в главной роли, Егора.

кадры из фильма "Калина Красная"

По сюжету вор-рецидивист Егор возвращается из тюрьмы к женщине с которой переписывался, лишь бы перекантоваться первое время. Но познакомившись поближе он полюбит Любу, заведет настоящих друзей и решит покончить с прошлым.

кадры из фильма "Калина Красная"

В роли Любы снималась любимая жена Василия Шукшина Лидия Федосеева- Шукшина.

кадры из фильма "Калина Красная"

Самородок Василий Шукшин не только талантливый писатель и режиссер, но и как актер очень убедителен.

кадры из фильма "Калина Красная"

Встреча героя с матерью, которая много лет ждет сына, не оставила никого равнодушным.

кадры из фильма "Калина Красная"

В роли матери снялась обычная крестьянка с похожею судьбой, которая не учила слова по сценарию, а просто пересказала историю своей жизни.

А прошлое не отпустило Егора, бывшие подельники и друзья убивают его.

кадры из фильма "Калина Красная"

Во время просмотра этого фильма невозможно не заплакать.

Тогда в 70 годы не было такого человека, кто бы не посмотрел этот фильм.

Дебра Пейджит была одной из самых ярких и соблазнительных красавиц 1950-х годов.

Появилась на свет будущая роковая звезда 19 августа 1933 года в актерской семье. Семья переезжает в Лос-Анджелес, а маленькая Дебра все время наблюдает кино мир. К ним в гости приходят известные актеры и актрисы, Дебра мечтает стать похожей на них.

В 8 лет девочка выступает в театральной постановке, а уже в 13 является полноправной театральной актрисой. Она оканчивает профессиональную голливудскую школу искусств и выступает в радио-спектаклях.

Яркая внешность и природный талант помогли актрисе попасть в кино. В 1948 году Пейджит дебютирует в фильме "Плач большого города".

Постепенно актриса становится все более популярной и известной. Она играет экзотических красавиц и соблазнительниц в вестернах. В 1954 году Дебра становится принцессой Шалимар в "Принцессе Нила", через год Пейджит уже индианка в фильме"Белое перо".

Но наибольшую популярность актриса получила в 1956 году. Дебра играет Лилию в фильме "Десять заповедей". Фильм пользуется невероятным успехом и получает несколько премий "Оскар".

В конце 1950-х годов Пейджит играет шикарную индианку в двух фильмах и постепенно ее кинокарьера идет на спад. Но Дебра продолжает сниматься на телевидение.

Сейчас 83-летняя знаменитость живет одна, а когда-то разбила много мужских сердец.

И критики, и зрители весь благосклонно относятся к Эдди Мерфи. Пожалуй, каждая его роль в кино становится настоящим ярким событием. Ветеран комического жанра за свою кинокарьеру воплотил на экране множество популярных персонажей. Сегодня речь пойдет об африканском принце Акиме, который отправился в Нью – Йорк, чтобы найти себе жену.

1. Пола Абдул ставила хореографию танцевальной сцены во дворце Замунда

Пола Абдул.

В интервью Rolling Stone Пола Абдул рассказала, что это был один из лучших моментов в ее карьере хореографа. Хотя, стоит отметить, что режиссер изначально хотел, чтобы хореографию ставила Джанет Джексон.

2. Название «Замунда» — версия имени известного писателя

Энди Кауфман.

В комментариях к DVD-версии фильма было указано, что сценаристы Барри Блауштайн и Дэвид Шеффилд назвали королевство «Замунда» по имени Боба Змуда, соавтора и близкого друга Энди Кауфмана.

3. Неприязнь на съёмочной площадке

Джон Лэндис и Мерфи.

Несмотря на совместную работу ранее в фильме «Поменяться местами», режиссер Джон Лэндис и Мерфи с трудом могли терпеть друг друга. «Во время съемок «Поездки в Америку» мы почти не общались, поскольку он был настоящей свиньей и очень груб с людьми, – рассказал Лэндис в интервью. – У нас были хорошие рабочие отношения, но наши личные отношения испортились, потому что Эдди просто чувствовал, что он был суперзвездой и считал, что все должны поклоняться ему. Несмотря на то, что Эдди был таким, это одна из величайших его ролей за всю карьеру».

4. Пилотная телеверсия фильма

Принц Аким уже не тот. Томми Дэвидсон.

В 1989 году CBS отсняла пилотную телеверсию фильма с Томми Дэвидсоном в главной роли. Однако эта ТВ-версия никогда не была показана на экране, поскольку продюсеры посчитали, что она получилась «ужасной». Также в ней снимались Пола Бейтс и Джон Хэнкок.

5. Знаковый ресторанчик McDowell’s

Бульвар Куинс, McDowell’s.

Знаковый ресторанчик McDowell’s из фильма в реальной жизни расположен на бульваре Куинс, где раньше находился ресторан Wendy’s (сейчас он снесен). Его страничку можно довольно легко найти в Сети.

6. Тоби Хупер появился на вечеринке в McDowell’s

Тоби Хупер.

Истинные поклонники ужастиков, наверняка, заметили, что в сцене вечеринки в ресторане появился Тоби Хупер — известный режиссер фильмов ужасов «Техасская резня бензопилой» и «Полтергейст». Тоби в жизни — хороший друг Джона Лэндиса.

7. Это был первый фильм Кьюба М. Гудинга-младшего

Кьюб М. Гудинг-младший.

Его персонаж известен как «стригущийся мальчик», а заметить его можно было во время знаменитой сцены в парикмахерской.

8. Джеймс Эрл Джонс и Мэдж Синклер – дважды королевская чета

Джеймс Эрл Джонс и Мэдж Синклер.

Джеймс Эрл Джонс и Мэдж Синклер, которые сыграли короля и королеву Замунды, впоследствии также играли королевскую чету. Их игра в «Поездке в Америку» так впечатлила Диснея, что тот в 1994 году пригласил актеров озвучивать Муфаса и Сараби в анимационном шедевре «Король Лев».

9. Дон Амичи и Ральф Беллами – хронические теленищие

Дон Амичи и Ральф Беллами.

Дон Амичи и Ральф Беллами были нищими и в другом фильме. В качестве дани предыдущему фильму Лэндиса «Поменяться местами» (1983), Дон Амичи и Ральф Беллами сыграли точно такие же роли и в фильме «Поездка в Америку».

10. Кунта Кинте

Джон Эймос.

В сцене в парикмахерской сцене еврей назвал принца Акима «Кунта Кинте». Это отсылка на минисериал 1977 года, в котором Джон Эймос (актер, исполняющий роль Клео МакДауэлла, отца Лизы в «Поездке в Америку») играл роль Кунта Кинте.

Фильм «Поездка в Америку» давно уже стал классикой юмористического кино, снискав заслуженную любовь уже у нескольких поколений зрителей.

Эта грустная история не могла оставить никого равнодушным. Прекрасная, нежная, молчаливая Русалочка, она пожертвовала своим голосом, бросила морское царство ради любимого Принца. Жаль, что он так поздно понял, кто его по-настоящему любит…

Виктория Новикова

Фильм-сказу датского писателя Ганса Христиана Андерсена мы помним с детства. Талантливый режиссер Владимир Бычков снял в 76-м году мелодраму «Русалочка». Премьера состоялась 17 декабря 1976 года и сразу завоевала зрительские симпатии. Героиню фильма Русалочку, сыграла никому не известная актриса Виктория Новикова.

фильм "Русалочка"

В конце фильма Русалочка исчезает, в сказке она превращается в морскую пену. Так же загадочно исчезла и Виктория, она оставила нам на память свой прекрасный облик и звенящий как колокольчик голос.

Виктория не была профессиональной актрисой, она училась на скульптора в Мухинском училище Санкт-Петербурга. Личная жизнь Новиковой покрыта тайной. Известно, что живет она в Ницце, замужем за итальянца. У Виктории есть дочь, которая решила стать актрисой. Снимается в сериалах и продолжает учиться в Сорбонне.

Виктория Новикова

К сожалению, Виктория снялась в единственном фильме «Русалочка», больше мы нигде не можем увидеть замечательную актрису.

О её партнере Юрии Сенкевиче, сыгравшего недальновидного Принца, тоже можно сказать совсем мало. Родился 9 октября 1955 года в городке Чойбалсан, Монголия. Закончил Рижский ТЮЗ, снимался в фильмах «Стрелец неприкаянный», «Вам телеграмма», «Послезавтра полночь».

Юрий Сенкевич

Зрителям Юрий запомнился по картине «Лев ушёл из дома», она была снята в 1977 году молодым режиссером Расимом Исмайловым. Фильм-сказка повествует о мальчике Рустаме, который пришел в зоопарк. Увидев льва, ему захотелось такого же сильного друга. Рустам начинает фантазировать и вместо обычного зоопарка появляется волшебный зооград.

фильм "Лев ушёл из дома"

Юрий Сенкевич сыграл одну из главных ролей – Льва, царя зверей. Маленький Рустам и сильный Лев подружились, с ними происходят невероятные приключения.

В фильме «Русалочка» коварную Принцессу сыграла Галина Артемова. Она тоже не осталась в кинематографе. В 1975 году окончила Ленинградский институт кино и музыки. Работала психологом, увлекалась «северным узором». В 2003 году обучалась мастерству изготовления русских кукол. Является членом Российского творческого союза работников культуры Санкт-Петербурга. Дипломант Российских и Международных выставок.

Галина Артёмова

Ну, что ж, можно только поблагодарить режиссера и актеров за прекрасную сказку, которую они нам подарили 42 года назад. Добрый, искренний, музыкальный фильм, без спецэффектов и дорогого оборудования. Но наверно именно поэтому, он остается любимым фильмом до сих пор.

Картину снимали на территории Хотинской крепости в Черновецкой области на Украине.

Хотинская крепость

И напоследок хочется напомнить, что песню Сульпитиуса сочинили композитор Евгений Крылов и поэты Белла Ахмадулина, Юрий Энтин:

Ах! Кто сказал, что жизнь - прекрасна!

Был кое в чем, был кое в чем, конечно прав…

79-летний Вахтанг Кикабидзе живет бок о бок с возлюбленной Ириной уже более полувека. Гениальный певец сочинил немало лирики о любви к семье, но одну из композиций запретила исполнять жена. Всё потому, что в песне Вахтанг назвал свою супругу бабушкой.

«Милая моя, мать моих детей, бабушка внуков моих, я молю Всевышнего первым умереть, чтоб не видеть слез твоих…» — поет любящий семьянин. Ирина попросила поменять текст, но певец верит, что слов из песни не выкинешь…

Кстати, в родной Грузии никто не называет певца по имени. Каждый поклонник знает Вахтанга под прозвищем Буба. Когда Ирина узнала что беременна мальчиком, первое что она сказала в больнице: «Буба будет очень рад». Врачи еще долго не могли понять, кого она имела в виду…

В свою очередь, Вахтанг Кикабидзе чуть не разнес ресторан, услышав новость о рождении сына. «Меня заклинило, от радости я там что-то натворил по-моему. До сих пор у меня шрам на ноге остался после рождения сына…», — рассказал певец.

У Вахтанга Кикабидзе двое детей: Марина, дочь Ирины от первого мужа и Константин, художник и бизнесмен. Певец души не чает в своих родных, ведь их семейные ценности основаны на взаимном уважении и понимании.

Ирина многое прощала своему мужу: нередко Буба приходил домой навеселе, но жена не стала устраивать скандалы, чем и сохранила отношения. А когда Вахтанг угодил в больницу с кистой мозга, его супруга ухаживала не только за ним, но и за всеми пациентами в отделении! Действительно уникальная женщина…

Поклонники исполнителя уверены, что так петь может только человек с многолетним жизненным опытом. И правда, чувственный тембр грузинского певца не забудешь никогда. Только послушай, как поет этот человек…

https://youtu.be/ywmQFe1aCnc

Кадр из фильма «Неуловимые мстители»

Борис Сичкин не имел кинематографических наград, только военные. Но сразу после выхода первого фильма из трилогии про неуловимых мстителей именно его героя полюбили и цитировали больше, чем всех остальных. Сичкин сам предложил режиссеру Эдмонду Кеосаяну «убить» Бубу во второй части киносаги, чтобы придать серьезности легкому вестерну. Рассказывают, что на предварительном просмотре «в верхах» один из комсомольских начальников заплакал в тот момент, когда Буба Касторский погиб.

Кадр из фильма «Неуловимые мстители»

Зато в реальной жизни высокое начальство не только не сочувствовало Борису Сичкину, но и немало постаралось, чтобы отравить ему жизнь. И даже после смерти 22 марта 2002 года в Нью-Йорке прах артиста еще долго не знал покоя.

Талант-самоучка

1966 год. Кадр из фильма «Неуловимые мстители»

В 20-х годах в Киеве жила большая еврейская семья. Их все знали, так как глава работал сапожником и чинил обувь соседям. В августе 1922 года у них родился седьмой ребенок, которого назвали Борей.

Через четыре года случилась трагедия – умер отец-сапожник, оставив свое большое семейство без средств к существованию. Зарабатывать на хлеб пришлось старшим мальчикам, они же занялись воспитанием младшего. Борю научили танцевать, и он развлекал киевских воров и налетчиков, которые собирались на еврейском базаре, искрометными «цыганочкой» и «барыней». Мальчишка оказался талантливым: научился бить чечетку, выучил популярные частушки. На пацаненка приходили посмотреть со всей округи, а за веселье платили продуктами, которые тот тут же относил домой маме.

Ходит легенда, что Боря Сичкин, бросив школу, несколько месяцев жил в цыганском таборе. Там он научился невероятной пластике и танцам цыган. В 15 лет самоучка поступил в Киевское хореографическое училище, а потом его приняли и в национальный ансамбль Украины.

1963 год. Кадр из фильма «Секретарь обкома»

Любовь зла

Еще до начала Великой Отечественной войны Сичкина призвали в ряды Красной Армии. Он попросился в ансамбль, с которым впоследствии и прошел всю войну. Борис Моисеевич из рядового танцовщика превратился в солиста и постановщика, его выход на сцену всегда сопровождался одобрительным гулом и смехом фронтовиков.

Естественно, такого артиста не могли не заменить, и после Победы его пригласили в Ансамбль песни и пляски Советской Армии имени Александрова, но продержался он там чуть больше года. Когда коллектив был на гастролях в Чехословакии, приставленный сотрудник КГБ узнал, что Сичкин верит в Бога. И чекист сделал все, чтобы артиста уволили. Сичкину удалось устроиться в Москонцерт.

В 50-м он познакомился с очень симпатичной девушкой, которая танцевала в украинском ансамбле. Правда, Галя Рыбак не обращала на молодого мужчину никакого внимания, считая его грубияном и деревенщиной. Рассказывали, что Борис очень злился на недоступную красавицу. И однажды, чтобы досадить, зашел к ней в номер и выпил флакон ее любимых духов. Все изменилось, когда они встретились на гастролях в Тирасполе. В отличие от остальных артистов, бегавших по магазинам, эти двое ходили по выставкам и музеям. Это так сблизило Галину и Бориса, что они больше не расставались.

1969 год. Кадр из фильма «Варвара-краса, длинная коса»

Липовое дело

Настоящая популярность пришла к Сичкину после выхода в 1966 году фильма «Неуловимые мстители». Веселый, остроумный и никогда не унывающий Буба Касторский влюбил в себя всех зрителей Советского Союза. Не многие знали настоящее имя артиста, для всех он был «Буба из Одессы».

В декабре 1973-го актера Бориса Сичкина арестовали. Он приехал с гастролями в Тамбов, где ему было настоятельно рекомендовали явиться в местную прокуратуру. В результате он угодил в следственный изолятор по сфабрикованному делу, расследование которого началось еще в 71-м.

Сичкин в те времена был всесоюзной звездой. Он один мог дать двухчасовой концерт, билеты на его выступления раскупались за минуты, а гастрольный график был расписан на много месяцев вперед. Да, Борис Моисеевич хорошо зарабатывал. Имел трехкомнатную квартиру в центре Москвы, дачу и машину.

Естественно, это вызывало зависть. В результате актера начали подозревать, что он пускает деньги мимо кассы и берет за концерты больше, чем положено по закону. На «подпольного миллионера» завели дело. За два года ничего толком не нашли, но в изолятор посадили. Год и два месяца знаменитый Буба Касторский просидел с уголовниками, с которыми быстро нашел общий язык: все-таки в детстве научился общаться с подобными людьми.

Пока актер сидел, его статью о хищении государственного имущества переквалифицировали в более тяжкую – «Хищение государственного имущества в особо крупных размерах». Не только при Сталине, но и в более поздние времена за такое могли и расстрелять.

Пока шло расследование, фамилию артиста вырезали из титров фильмов, в которых он снялся. Сыну Емельяну не позволили поступить в Московскую консерваторию, жена Галина из-за переживаний сильно заболела. И надо же: после года, проведенного артистом в следственном изоляторе, дело в суде рассыпалось. Выяснилось, что Сичкин не только не брал лишних денег, а, наоборот, недополучал.

Он вышел на свободу, вернулся в Москву. Но дело не закрыли и еще несколько лет трепали артисту нервы. Самое страшное, что Борис Моисеевич (Сичкин предпочитал Борис Михайлович) лишился профессии: его перестали приглашать на съемки и концерты. Выправить ситуацию артист пытался долгих шесть лет, но семью нужно было кормить, а нормально зарабатывать ему не давали.

В советско-болгарском фильме «Любовь к трем апельсинам» актер сыграл Кухарку. 1970 год

Здравствуй, Америка!

23 мая 1979 года Сичкин с супругой и сыном прибыли в аэропорт Шереметьево. Семья летела в Вену, а оттуда – в Нью-Йорк. Квартиру артиста в Каретном ряду отобрали, они ехали в другую страну с 40 долларами в кармане.

В Америке Буба Касторский начал выступать перед русскими эмигрантами в ресторанах. Он вынужденно вернулся к тому, с чего начинал в детстве, – кривлялся перед ворами, так называемой русской мафией. Сам он по этому поводу шутил, выходя на сцену: «Здрасьте, бандиты и предатели Родины». И публика взрывалась аплодисментами.

Говорят, Сичкину с работой помог Олег Видов, который эмигрировал гораздо позже – в 1985 году. Видову предложили сыграть Леонида Ильича Брежнева в фильме «Последние дни». И Олег Борисович нашел в себе смелость отказаться от заманчивого для любого приезжего актера предложения, и, более того, порекомендовал Сичкина. Благодаря этой роли Бориса Моисеевича заметил Оливер Стоун и пригласил в свой фильм «Никсон» сыграть советского генсека.

Брежнев в исполнении Сичкина в фильме «Никсон» Оливера Стоуна

После перестройки актеру разрешили приехать в Россию. В 1994-м, после 15-летнего отсутствия, Буба Касторский оказался в Москве. Коллеги встретили актера с радостью и начали приглашать на съемки.

Казалось, что жизнь налаживается. Но неожиданно 22 марта 2002 года Борис Моисеевич скончался. Он жил в Нью-Йорке в районе для малообеспеченных граждан. В тот день он узнал, что его пригласили сыграть главаря русской мафии в очередном голливудском блокбастере. По этому поводу Сичкин немного выпил. Лифт в доме не работал, 79-летнему артисту пришлось подниматься на 6-й этаж пешком. Он вошел в квартиру, сел за стол и скончался от сердечного приступа.

Актера похоронили на бруклинском кладбище 24 марта. На прощании собралось много поклонников Сичкина. Но позднее жена попросила эксгумировать и кремировать тело, чтобы потом перевезти урну с прахом в Москву. Однако денег на перелет у вдовы не было. Позднее урну забрали друзья, и она хранилась у них до 2008 года. 18 апреля прах Бориса Сичкина захоронен в колумбарии Ваганьковского кладбища.

Одна из фотосессий американской актрисы Камерон Диаз в молодости.

Георгий Жжёнов прекрасный советский актер со сложной судьбой. В которой были и репрессии, и ссылка, и личные драмы, а так же всесоюзная любовь и признание. Родившись еще в дореволюционной России (9 марта 1915, Петроград — 8 декабря 2005, Москва) актер и литератор прожил девяносто непростых лет. Но как бы не трепала его жизнь Георгий Степанович до самого конца, пронес сквозь годы, добродушие, бодрость духа и трезвость ума.

Даже серьезные проблемы со здоровьем не помешали Жаркову стать одним из самых ярких и запоминающихся актёров страны.

Алексей Жарков, 2009 г.

Алексей Жарков родился в Москве 27 марта 1948 года. В многодетной семье (а он родился последним) господствовал принцип: в тесноте (жили в одной комнате), да не в обиде. И детям самовыражаться не мешали. Как-то маленький Алёша из фанерки пытался выпилить себе аккордеон, нарисовав на ней клавиши. Заметив это, отец смог извернуться и купить сыну настоящий инструмент. Хотя отец — фронтовик, человек суровый и много переживший — детей не баловал. И частенько им доставалось от него за провинности бельевой веревкой по мягкому месту. А потом старший брат взял Алёшу в театральный кружок.

Из ЗАГСа — на сцену

В отличие от многих других актёров, Жарков практически сразу нашёл свой театральный дом. После окончания Школы-студии МХАТ Жарков 17 лет служил в Театре имени Ермоловой.

Но конфликты случаются и в творческих семьях — из-за недопонимания с руководством в 1988 артист уходит во МХАТ имени Чехова. Чтобы потом, спустя много лет, снова вернуться в родной Театр имени Ермоловой. Он и в личной жизни был преданным человеком. Всю жизнь — снова в отличие от многих других коллег по творческому цеху — прожил с одной женщиной, на которой женился в 24 года в 1972 году. По профессии супруга артиста Любовь была стюардессой. После одного из спектаклей девушка подошла к Жаркову и поблагодарила за прекрасную игру. Через месяц они стали мужем и женой и счастливо жили всю жизнь. Но даже свадьбу сыграли по-театральному: на день поездки в ЗАГС Жаркову неожиданно поставили спектакль. Так что после краткого застолья все отправились в театр — гостей усадили в зале, а невеста в фате и белом платье ждала молодого мужа за кулисами.

Алексей Жарков (справа) и Юрий Блащук в спектакле «Ван Гог». Московский драматический театр имени М.Н. Ермоловой, 1977 г. Фото: РИА Новости/ Борис Бабанов

После рождения детей на семейном совете Жарков постановил, что Любовь больше не будет работать бортпроводницей и посвятит себя семье. Впоследствии их сын Максим стал старшим следователем прокуратуры, а дочь Анастасия пошла по отцовским стопам и окончила актерский факультет ГИТИСа.

Многие годы Алексей Жарков болел — у него было серьёзное заболевание печени. В актёрском цеху шептались, что такую цену пришлось заплатить Жаркову за «весёлую» жизнь с алкоголем. Иногда доходило до того, что даже на съёмочную площадку он приходил со спиртным. В какой-то момент к печени прибавились проблемы с лёгкими. По признанию коллег, Жарков дымил, не останавливаясь. Но сам артист считал, что две-три сигареты в час — не опасно и даже полезно, т.к. успокаивает нервы. И признавался: «Да, во мне есть все мужские пороки».

Алексей Жарков в фильме «Мой друг Иван Лапшин», 1984 г.

Проблемы со здоровьем не помешали воплотить артисту десятки ярких ролей. В картине «Криминальный талант» он блестяще сыграл следователя прокуратуры Сергея Георгиевича, в «Десяти негритятах» — Блора, в «Мой друг Иван Лапшин» — Окошкина, в «Тайнах дворцовых переворотов» — Алексея Долгорукова и т.д. В общей сложности он исполнил более 130 ролей в кинематографе. Как рассказывал режиссер Владимир Златоустовский, Жарков был небанальной, своеобразной творческой личностью и прекрасным, тонко чувствующим актёром. Всякий раз Алексей Дмитриевич Жарков привносил свою самобытную краску в трактовку персонажа, тем самым порой зачастую меняя нюансы и акценты фильма. И тем не менее, несмотря на блестящую фильмографию, актёр говорил в интервью, что не удовлетворён своей творческой жизнью, и вообще он очень большой пессимист, постоянно занимается самокопанием и страдает от комплексов.

Кадр из фильма «Тайны дворцовых переворотов. Россия, век XVIII», 2000-2011 гг.

Не успел

Яркой киноработой Жаркова стала роль старого врача в драматической ленте «Палата номер 6» режиссёра Карена Шахназарова по повести Чехова. Сценарий «Палаты» Шахназаров и Александр Бородянский создали ещё в 1988 году! К сожалению, в тот момент проекту не удалось осуществиться: российские киномастера так и не пришли к общему творческому знаменателю с продюсерами из Италии. Роль доктора Андрея Ефимовича Рагина изначально предполагалось отдать звезде итальянского кино Марчелло Мастроянни. (Впоследствии этого персонажа Чехова блестяще сыграл Владимир Ильин.) А вот в роли старого врача Карен Шахназаров изначально видел Алексея Жаркова. Этот фильм стал последним в жизни актёра — после этой ленты в кино артист больше не появлялся.

Кадр из фильма «Палата № 6», 2009 г.

Впрочем, не только в кино, но вообще нигде больше. В 2012 году Жаркова разбил тяжёлый инсульт, нарушились двигательные функции, речь. Артист прекратил все контакты с друзьями и коллегами, поселился с женой на подмосковной даче. В марте 2016 года случился ещё один инсульт. Состояние 68-летнего актёра драматически ухудшилось, к прочим проблемам после первого инсульта добавилось нарушение когнитивных функций. Алексей Дмитриевич даже не успел взять на руки недавно родившуюся вторую внучку.

Актер Андрей Мерзликин начал сниматься во второй половине 90-х, когда учился во ВГИКе. Его первыми работами были короткометражки молодых режиссеров, потом он получал роли второго плана, в том числе и в заметных проектах — «Любить по-русски 3: Губернатор» Евгения Матвеева или «Старые клячи» Эльдара Рязанова.

Его заметили и оценили после главной роли в «Бумере» Петра Буслова, а сейчас у Мерзликина в фильмографии более ста сыгранных ролей. Он снимался в «Обитаемом острове» Федора Бондарчука, картине Никиты Михалкова «Утомлённые солнцем 2: Предстояние», «Брестской крепости» Александра Котта, в «Борисе Годунове» Владимира Мирзоева сыграл Григория Отрепьева. Среди его телевизионных работ — сериалы «Крик совы», «Ладога», «Петр Лещенко. Все, что было…», Родина Павла Лунгина, «Хождение по мукам.

24 марта Андрею Мерзликину исполняется 45 лет.

Андрей Мерзликин в фильме «Бумер» (2003)

Андрей Мерзликин в фильме «Дочь баяниста» (2012)

Андрей Мерзликин в фильме «Забытый» (2011)

Андрей Мерзликин в фильме «Качели» (2007)

Андрей Мерзликин в фильме «Лицо французской национальности» (2000)

Андрей Мерзликин в фильме «Жмурки» (2005)

Андрей Мерзликин в фильме «Охота на пиранью» (2006)

Андрей Мерзликин в фильме «Родина» (2015)

Андрей Мерзликин в фильме «Прощаться не будем» (2017)

Подборка фотографий, сделанных на съёмочной площадке фильма Фрэнсиса Форда Копполы "Апокалипсис сегодня"; Филиппины; апрель 1976-го года

Необычайно известная когда-то на родине актриса Антония Сантилли в 1970-х годах взорвала советский кинематограф. Она исполнила роль Ольги в эффектной комедии "Невероятные приключения итальянцев в России". Как ни удивительно, это было последнее появление 24-летней звезды на экране. "РГ" решила выяснить, как очаровательная иностранка появилась в большом кино, и куда она пропала.

Антония с ранней юности начала карьеру фотомодели. Ее заметили быстро: в 22 года Сантилли начала получать приглашения на съемки: но в основном это были эротические ленты. Звездой девушку сделала картина Фернандо Ди Лео "Босс". После этого ее и пригласили в "Невероятные приключения..." А ведь в то же время Антонию ждали на съемочной площадке "Серпико" - картины Сидни Люмета, в которой главную роль сыграл сам Аль Пачино. И выбор был удачный: по данным портала "Кинопоиск", комедия с ее участием вошла в ТОП-40 самых популярных советских фильмов.

Кроме того, в СССР Антонию научили...водить машину. Это было первой необходимостью, ведь фишкой "Итальянцев" стали сумасшедшие трюки и погони на "Жигулях" и "Москвиче". Во время опасных маневров за руль сажали каскадера в парике, но на "спокойных" крупных планах за "баранкой" находилась сама Антония.

И лишь одно неудобство итальянка испытала в России - в фильме звучит не ее голос, ведь русского она тоже не выучила. Получилось все равно очень гармонично: кладоискательницу Ольгу озвучивала "королева дубляжа" Наталья Гурзо, получившая особенно широкую известность после выхода фильма "Гараж" (здесь она сыграла невесту профессора Смирновского).

Цензоры были восхищены Антонией. Пожалуй, из-за этого "Итальянцев" практически не "резали". Оставили даже эпизод, в котором Сантилли на несколько мгновений предстает обнаженной - Эльдар Рязанов серьезно рисковал, включив пикантный момент в советский фильм.

Творение Рязанова буквально перевернуло жизнь итальянской звезды. Ей сделал предложение один из самых состоятельных бизнесменов. Антония твердо решила "завязать" с кино и уж конечно - с карьерой фотомодели и съемками для мужских журналов. Ковровые дорожки и многочасовые фотосессии ей заменила семья - вскоре она родила сына. Уже больше 30 лет Антония Сантилли живет в Риме и не общается с журналистами.

Трудно поверить, но в августе Антонии Сантилли исполнится 66 лет. Краткий биографический очерк о ней можно найти на любом профильном итальянском сайте. Но день рождения, скорее всего, она проведет на собственной вилле и без особой помпезности: даже местные светские хроникеры еще ни разу не побывали на именинах и других семейных торжествах итальянско-советской звезды.

Кстати

Антония Сантилли до сих пор не зарегистрировалась в социальных сетях. По крайней мере, под своим именем. Тем не менее, сообщества, посвященные ей, открыты "ВКонтакте" и в Facebook. Поклонники до сих пор старательно собирают постеры и фотографии актрисы.

Между тем

Карьерой Антония Сантилли обязана не только внешними данными, но и гороскопу. Она родилась под знаком Льва, и обладает твердым характером. Родившись в 1949 году в небольшой коммуне Спиньо-Сатурния, она уже к 24 годам обрела популярность в Италии и СССР, а затем - и личное счастье в Риме.

источник

https://youtu.be/Pag27XTC47c

Укрощение строптивого

В Советском Союзе итальянский фильм «Укрощение строптивого» стал суперпопулярным сразу после выхода на экраны в 1983 году. И сегодня его с удовольствием пересматривают миллионы зрителей.

И, как и много лет назад, наблюдая старания Лизы — Орнеллы Мути — соблазнить неприступного фермера Элиа — Адриано Челентано, — задаются вопросом: неужели это только игра? Не может быть… Такие страстные взгляды, которые сверкают на экране, невозможно сыграть. Ведь от обмена героев «любезностями» буквально бьет током, и это чувствуется на протяжении всего фильма.

Роман на экране и в жизни

Кадр из фильма «Укрощение строптивого»

Что же, проницательный зритель, как выяснилось недавно, оказался прав. Несколько лет назад постаревший, но не утративший своего сногсшибательного обаяния Челентано нарушил многолетнее молчание и поведал журналистам историю своего страстного романа с Орнеллой Мути, начавшегося именно на съемках «Укрощения строптивого». Правда, об этом все догадывались еще тогда, но прямое признание от артиста прозвучало впервые.

После окончания работы над фильмом Орнелла ушла от мужа. Уже в тот момент всезнающие итальянцы предположили, что молодая красотка ждала ответного шага от своего партнера по фильму. Но Челентано не стал менять свою жизнь ради любовницы. Разрушать устоявшиеся супружеские отношения с Клаудией Мори, с которой прожито 20 лет, выращено трое детей? Нет, романы — романами, а семья — это святое.

Кадр из фильма «Укрощение строптивого»

Поняв, что предложения руки и сердца от Челентано не дождаться, Орнелла разорвала их связь. Конечно, в одиночестве красавица актриса, которую патриотичные итальянцы в многочисленных опросах и рейтингах не раз признавали самой красивой женщиной не только в стране – в мире, не осталась – через некоторое время она вышла замуж и тоже родила троих детей.

Узнав о том, что Челентано рассказал об их былой связи, актриса расстроилась: она не ожидала, что после стольких лет молчания он раскроет тайну. Но, тем не менее, отрицать ничего не стала.

Сказка ложь, да в ней намек

То, что название фильма — это параллель с известным произведением Уильяма Шекспира «Укрощение строптивой», знают, пожалуй, все. Только Шекспир писал о мужчине, решившем завоевать сердце своенравной красавицы, а в итальянском фильме все наоборот — избалованная городская модница Лиза решает, отчасти из упрямства, покорить неприступного провинциального мачо, ненавидящего женщин. И это ей блестяще удается: пусть грубиян Элиа не умеет уступать, зато она не привыкла отступать!

Однако в фильме немало и других параллелей, аллюзий и намеков, о которых догадываются немногие. Взять хотя бы имя главного героя — Элиа. Ильей звали библейского пророка. Этот персонаж отличался непримиримым характером. Однажды он воспротивился власти женщины — решил образумить слабохарактерного царя, полностью попавшего под влияние своей жены, хитрой Иезавель (отсюда — имя Лиза для главной героини фильма). На это прозрачно намекается в картине: «Элиа? Кажется, так звали одного из пророков?» — спрашивает Лиза.

Эпизод, в котором Элиа командует стаей ворон, советуя им кормиться в другом месте, тоже отсылает нас к Библии: ведь, согласно преданиям, пищу пророку Илье доставляли именно вороны. Библейский Илья предсказал в свое время голод — Элиа-Челентано глубокомысленно высказывает в фильме свои виды на урожай. И так далее.

Виноградная феерия

Кадр из фильма «Укрощение строптивого»

Одна из самых запоминающихся сцен «Укрощения строптивого» — производство вина, а именно — заводной танец Челентано в чане с виноградом. Надо сказать, что этот эпизод максимально достоверно отражает действительность. Дело в том, что фильм снимали в итальянском городке Вогера, славящемся в Италии и далеко за ее пределами своими винодельческими традициями. И виноград там до сих пор собирают вручную, выходя на работу в виноградники «всем миром». И давят его на вино так же — ногами, не признавая никаких новомодных изобретений и подчеркивая с гордостью, что технология производства вина остается неизменной вот уже тысячу лет.

Интересно, что в фильме очень достоверно показана жизнь людей из небольшого итальянского городка, много моментов, позволяющих почувствовать себя там, внутри фильма.

И итальянцы трепетно хранят память о съемках культовой картины — например, злосчастную бензоколонку, работника которой Орнелла Мути то и дело вгоняла в ступор своими выходками, до сих пор не закрыли, она находится на том же месте, в часе езды от Вогеры. Там и сегодня с удовольствием расскажут вам о том, как снималось «Укрощение строптивого» и как на этой самой бензоколонке раздевалась красавица Лиза.

Не пущать и запрещать!

Кадр из фильма «Укрощение строптивого»

Казалось бы, безобидная комедия без всяких признаков крамолы, однако советские чиновники, прежде чем пустить фильм в прокат, изрядно его покромсали, избавив от всего, что, по их мнению, могло нанести вред высокой нравственности советского зрителя.

Например, была вырезана сцена в ресторане, когда Лиза, защищая свое право на Элиа, безжалостно треплет за волосы свою подругу, посмевшую с ним заигрывать. Ни к чему на такое смотреть советским женщинам. Как и на эпизод, в котором с помощью Лизы отелилась корова фермера.

А вот чем не понравилась цензорам сцена охоты — непонятно. Элиа выстрелами из своего ружья выбивает оружие из рук охотников, намеревающихся пальнуть в уток.

Зато ясно, почему была безжалостно уничтожена сцена решительного соблазнения, когда Лиза в полураздетом виде забирается в постель к Элиа и целует его, а тот ее отвергает. Ну как же — разве могло такое появиться на экранах в 83-м?

Сегодняшние зрители могут любоваться отличным фильмом, классической комедией, снятой прекрасными итальянскими мастерами, без всяких купюр, — телевизионные каналы показывают его в первозданном виде.

Он никогда не прилагал усилий, чтобы его заметили, никогда не пыжился, не расталкивал никого локтями, плыл по течению и почивал на лаврах. А все потому, что родился в нужном месте и в нужное время. Скажете – везунчик? И будете правы…

фильм "Дворянское гнездо"

Ассистентка режиссера Андрея Смирнова пересматривала фотографии на киностудии «Мосфильм» и обратила внимание, что место и дата одного актера точно совпадали с её. Это так заинтриговало женщину, что она решила провинциального артиста пригласить на пробы в новеллу «Ангел». Снимок был чудо как хорош, как раз подходил на роль человека с «лошадиным» лицом.

Премьера картины «Ангел» так и не состоялась в 1967 году, она попала в список «запрещенных». Зрители смогли её увидеть только 87-м, и она до сих пор считается лучшей работой режиссера.

Леонид Кулагин

А для Леонида Кулагина, это был прекрасный трамплин для успешной карьеры в кинематографе. В фильме «Ангел» он играл комиссара, которого бандиты в конце фильма прилюдно казнят. Смирнов в процессе съёмки увидел, грубоватый коммунист выглядит благородно, как дворянин. Зная, что Кончаловский задумал снимать «Дворянское гнездо», передал артиста из рук в руки. Вот так, Леонид Кулагин со своим «лошадиным лицом» угодил в дворянское гнездо советского кинематографа.

Родился актер 7 июля 1940 года в городке Киренс Иркутской области. В пятилетнем возрасте он уже засматривался на девочек и попробовал спиртные напитки. А ещё Леонид очень любил петь, но, обо всем по порядку.

Война закончилась в мае 45-го. Солдаты домой возвращались до конца года, победителей встречали гостеприимно, накрывали стол, угощали водочкой. Родители Кулагина взяли на постой капитана. Вечером, после застолья, все вышли на улицу и в честь Нового 1946 года пустили салют. Маленькому Лёне тоже доверили один раз пустить ракету. От радости у ребенка аж дух перехватило, побежал в дом попить воды. На столе стояли неполные стаканы с водкой, отхлебнул из каждого, сел на кровать и уснул. Когда взрослые пришли, то увидели дымящиеся ботинки на плите и спящего мальчишку. Единственную обувь Лёня поставил сушиться, в итоге всё сгорело.

Леонид Кулагин с мамой

У артиста в жизни было много женщин, их имена он не запоминал. Но как зовут первую барышню не забыл – Светочка Световидова. Всегда помнил, как ринулся ее спасать из огромной лужи. Девочка ревела на всю улицу, вся мелюзга стояла и смотрела на неё. Лёня снял ботинки и как истинный рыцарь смело вошел в лужу, обнял Светочку за плечи, и уже дуэтом продолжал арию утопающих. Услышав вопли детей, прибежал отец Кулагина держа в руке ремень. Вытащив и разбросав по подмышки детвору, он, придя домой отучил сына от рыцарских замашек навсегда. Правда, один раз артисту пришлось вспомнить детство на съёмках фильма «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго».

Маленький Лёня просто обожал петь. Родители перед гостями ставили табуретку, на неё он залезал и начинал петь. Гости умиленно смотрели на юное дарование. Один из гостей, самый важный авторитет для родителей, после выступления пожал плечами и бросил:

- Ну, у ребёнка вполне приятный голосок.

У маленького артиста от обиды выступили слезы, он то надеялся на восторженные овации, крики: «Браво!». А тут, такой сухой комментарий. С тех пор, артист не любит ни в каком виде «смотрины» и на сцену выходит надев «маску».

Леонид Кулагин

Кулагин рано усвоил уроки жизни. К спиртному относился осторожно до 20-ти лет, помнил, что употребляя алкоголь, можно сгореть вместе с ботинками. А бросившись с головой в омут любовных страстей, можно утонуть вместе с женщиной.

Когда Леониду исполнилось семь лет, у него умерла мама. Женщину оперировали и допустили врачебную ошибку, от чего она скончалась на операционном столе. Отец очень любил жену, но решил жениться на подруге своей сестры Нюсе. Сын нуждался в материнской заботе. Мачеха отдавала всю свою любовь, но Леонид так и не смог назвать ее мамой. Уже будучи взрослым и понимая, что эта женщина пожертвовала многим, стал называть её «мамой».

фильм "Дворянское гнездо"

На последнем курсе театрального института, родители Леонида решили познакомить сына с дочерью своих друзей. Прислали телеграмму, чтоб приезжал срочно домой. По приезду, ему все уши прожужжали Милой. Девушка гастролировала в их родном городке, и Леонид пошел на ее последний спектакль. Увидев милое создание в воздушной мини-юбочке, влюбился молниеносно. В тот же вечер объявил родителям, что хочет жениться. Мила должна была уехать в Читу и договориться с руководством о вызове Леонида в их театр. Прошло недели три, Кулагин не находил себе места от нетерпения. Принес телеграмму отец, но сразу не отдал. Ему совсем не хотелось расставаться с сыном, но все же это было неизбежно. Леонид на крыльях любви полетел к своей любимой.

В Чите его никто не встретил, и как потом выяснилось, не ждал. Девушка, вырвавшись из-под опеки родителей, порхала как бабочка, от одного цветка на другой. Леонида встретила прохладно, флиртовала с театральными коллегами. Кулагин ревновал, мучился и терпеливо ждал, когда же его семицветик смилостивится и даст согласие на их брак.

фильм "Дворянское гнездо"

Торжественный момент наступил, сыграли скромную свадьбу. Первое время все шло нормально, вместе работали, играли ведущие роли в театре. Однажды Леонид проснулся, а жены нет. Зашел на кухню и увидел, Мила что-то засунула между старыми журналами. Жена шмыгнула в спальню, Кулагин подошел к стопке макулатуры и вытащил листок: «Толя, любимый…». Жене дал пощечину, а записку порвал на следующий день на глазах «любимого Толи», который был режиссером театра. Клочки бумаги Леонид бросил на голову Толика. Милу простил, любил ещё, а в театре коллеги сочувственно смотрели на Леонида. Через несколько лет супруги развелись. Оба понимали, что нормальной совместной жизни уже не будет.

Леонид Кулагин

С женой расстался, а вот с пагубными привычками, которые с ней приобрел, нет. До встречи с Милой Кулагин не пил и не курил. Потом не заметил, как уже не мог без допинга обойтись ни дня. После разрыва с женой, оставшись один на один с собой, заливал одиночество алкоголем.

Вторая жена артиста Эля, была неприлично красива (так о ней сам Леонид говорил). Кулагин сходил с ума от любви и ревности. Женщина заводить легкомысленный романчик не собиралась, у неё был муж.

Элеонора Кулагина

Леонид не отступал от любимой, добивался ее расположения всеми путями. Пел романсы, рисовал круги под глазами, показывая последствия бессонных ночей, читал стихи…и Элеонора сдалась. Нужно было как-то разрулить ситуацию, решили собраться втроем в ресторане. Их брак был гражданским и это обстоятельство немного успокаивало Кулагина, все-таки, муж был «ненастоящим». Двое влюблённых мужчин ждали решения, и она выбрала Леонида.

Если Мила спровоцировала Леонида начать пить, то Эле пришлось выдержать пьяные выходки мужа и сделать невозможное, уговорить Кулагина закодироваться. Был в этой пьянке один положительный момент. Артисту надо было вступить в партию, но делать это Леонид не хотел. Получалось так, когда надо было идти на собрание, Кулагин всегда был пьян. Пил он не специально, просто поводы всегда находились. Так дотянул до 90-х, больше никто артиста писать заявления не заставлял.

фильм "Приваловские миллионы"

В 1968 году Леонид вместе с женой и сыном Алексеем едут в Москву, и актер поступает служить в Драматический театр им. Гоголя. А в 69-м Кончаловский снимает свою знаменитую картину «Дворянское гнездо». Он предлагает Кулагину одну из ведущих ролей Фёдора Лаврецкого. Вместе с ним снимаются Ирина Купченко, Беата Тышкевич, Тамара Чернова, Виктор Сергачев. Съёмки картины проходили в усадьбе Лаврецкого, в Предцерковном зале Екатерининского дворца (Царское Село), во Дворце Вел. Кн. Вл. Александровича (Петербург), в усадьбе Калитиных (Петербургская губерния).

фильм "Дворянское гнездо"

Фильм принес популярность всем артистам, киноленту бурно обсуждали. Были как положительные отклики, так и отрицательные. Поэт Евгений Евтушенко возмущался, что режиссер восхвалял помещиков и крепостное право. Но, его не пугали такие высказывания, в 60-е годы уже не было репрессий, была возможность говорить и творить свободно. Романс «Ивы», который звучит в киноленте, написала поэтесса Наталья Кончаловская, мама Андрея Кончаловского.

В жизни Кулагина был еще один нашумевший фильм «Осень» (1974). У режиссера Андрея Смирнова после премьеры картины были большие неприятности, он не мог несколько лет работать. Киноленту критиковали за слишком откровенные сцены. Партнершей Леонида была Наталья Рудная. Больше половины фильма она и Кулагин провели в постели. Зрительская симпатия была настолько велика, что актера называли первым секс-символом СССР.

фильм "Осень"

Леонид Николаевич становиться очень востребованным актером, постоянно поступают предложения от режиссеров. В 1982 году выходит историческая картина режиссера Сергея Тарасова «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго». Картина имела огромный успех и это не удивительно, в фильме задействован звездный состав актеров Тамара Акулова, Борис Химичев, Ромуалдс Анцанс, Майя Булгакова, Петерис Гаудиньш, Борис Хмельницкий. На протяжении всей киноленты звучат песни Владимира Высоцкого. Режиссеру удалось передать дух мятежной эпохи, много любовных сцен, драки на мечах, юморные интермедии с монахом Туком. Сам же Кулагин играет благородного Седрика Ротервудского, отца рыцаря Айвенго.

фильм «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго»

Но самая главная киноэпопея у артиста связана с многосерийным фильмом «Кулагин и партнёры». Начиная с 17 мая 2004 года и заканчивая 26 декабря 2013 года на канале «Россия-1» зрители смотрят сериал и вместе с адвокатом Леонидом Кулагиным расследуют преступления. На студию приходило множество писем, люди просили помочь разобраться в своих проблемах.

фильм "Кулагин и парнёры"

За свою творческую жизнь артист снялся в 75-ти картинах, так же попробовал свои силы как режиссер, служил в нескольких театрах, семь лет был главным режиссером Брянского ТЮЗа.

Леонид Кулагин с внуком Кириллом

Сын Леонида Николаевича Алексей сразу хотел пойти по стопам отца, но передумал и получил экономическое образование. Работал в частной московской компании. А вот внук Кирилл, наверно продолжит актерскую династию, участвовал в спектаклях драматического кружка при Доме актера.

фильм "Дворянское гнездо"

Кулагин смог воплотить в жизнь все свои планы, может не так хорошо, как хотелось бы, но гоняться за невидимыми идеалами, Леонид не хочет. Каждому дано ровно столько, сколько он должен получить. Единственное, что еще хочется артисту, это испытать дух восторга. Он точно знает, куда надо идти. Но по привычке течет по течению, надеясь, его судьбе известно, что в этой жизни ему ещё надо.

22 марта - день рождения советского артиста Георгия Жженова. На его счету сотни театральных и киноработ. Одной из самых ярких ролей актера стал командир экипажа в фильме "Экипаж". Из нашей подборки интересных фактов:

• "Экипаж" стал первым советским фильмом-катастрофой. Кстати, изначально Александр Митта хотел снять сказочную историю о советской авиации.
• Из-за случившейся накануне начала съемок реальной авиакатастрофы режиссеру пришлось перенести сюжет в вымышленный город, так как министерство культуры запретило снимать трагедию о России.

• Александра Яковлева, сыгравшая стюардессу Тамару, после съемок в фильме ушла из актерской профессии в авиацию.
• Роль Скворцова, которую исполнил Леонид Филатов, изначально должен был играть Олег Даль, но ему запретил работать невролог, у которого он наблюдался.

• Сменился весь первоначальный состав актеров, которых Митта видел в своей работе. Вместо Анатолия Васильева мог сыграть Николай Караченцев, который отказался из-за занятости в двух других картинах. А Георгия Жженова мог заменить Алексей Петренко.
• Самолет для съемок эпизода с пожаром в аэропорту взяли с кладбища самолетов. При этом самолет подожгли раньше времени и Митта еле-еле успел снять сцену.

• Отснятого материала хватило бы на целый сериал, но в то время этого жанра в Советском Союзе еще не было.

• После премьеры фильма на всех актеров обрушилась слава. Александра Павлова однажды даже взяли на борт самолета и посадили на запасное кресло когда в кассе уже закончились билеты.