В 1957 году выходит черно-белый фильм Станислав Ростоцкого "Дело было в Пенькове"

Игра актеров просто завораживает, особенно когда Вячеслав Тихонов исполняет песню «От людей на деревне не спрятаться» Этот фильм о чистой искренней любви и верности своему долгу.

кадры из фильма "Дело было в Пенькове"

Тоня (Майя Менглет) приезжает в село, где будет работать агрономом. Первым, кого она встречает, это тракториста Матвея Морозова (Вячеслав Тихонов), который подвозит ее на тракторе.

кадры из фильма "Дело было в Пенькове"

Молодые люди с первого взгляда понравились друг другу, но Матвей женат на дочке председателя колхоза Ларисе(Светлана Дружинина).

Несмотря на это они влюбились в друг друга и когда Тоня останавливает разгоряченного Матвея словами;

- Ты же женат!

На что он отвечает;

- Я и забыл, что у меня есть жена.

Несмотря на сильную любовь, возникшую между ними, их отношения остаются платоническими.

кадры из фильма "Дело было в Пенькове"

Лариса, влюбленная в своего мужа до беспамятства, натравленная местной самогонщицей, решается отравить соперницу. В последнюю минуту она передумала, когда узнала от Тони, что между ними ничего нет.

кадры из фильма "Дело было в Пенькове"

Взбешенный Матвей наказывает самогонщицу, за что и получает тюремный срок.

Возвращается домой и встречается со своим уже подросшим сыном и любящей женой.

Тоня рада за них и смотрит издали с улыбкой.

Более шестидесяти лет прошло как фильм впервые показали в кинотеатрах, но он и сейчас популярен, особенно у старшего поколения.

Неподражаемая Лана Тернер в образе языческой жрицы, фильм «Блудный сын» 1955 год.

Саманта Фокс - английская певица, автор песен, актриса и бывшая гламурная модель. Начинала карьеру в качестве модели в 1983 году, снималась для британской таблоидной газеты The Sun.

До 1986 года Саманта стала одной из самых фотографируемых женщин в Великобритании, уступая только Маргарет Тэтчер и принцессе Диане.

В 1986 году начала карьеру певицы с её дебютным синглом «Touch Me (I Want Your Body)», который занимал первое место в хит-парадах 17 стран. В 1988 году Фокс получила премию Brit Award за лучшую британскую женскую композицию.

Саманта снялась в нескольких фильмах и реалити-шоу на телевидении, также работала телеведущей.

Стала известна причина смерти актера Олега Анофриева

28 марта в возрасте 87 лет ушел из жизни композитор и певец, артист театра и кино Олег Анофриев. Любителям спорта он запомнился как исполнитель гениальных песен «Футбольный мяч» и «Будьте здоровы».

В среду, 28 марта, в возрасте 87 лет ушел из жизни известный композитор и певец, артист театра и кино, народный артист России Олег Анофриев. О трагичном известии сообщил зять артиста Сергей, пояснивший также, что его родственник скончался после болезни.

«Папа скончался сегодня в 12:45. Он болел, плюс возраст»,

— передает слова Сергея ТАСС.

Информацию подтвердил и актер, телеведущий Александр Олешко.

«Да, это случилось час назад. Мне об этом сообщила его внучка. Он долго болел. Это был самый прекрасный и удивительный артист, голос нашего детства. В день траура по детям улетел как ангел-хранитель детей, в этом есть какой-то символ», — цитирует Олешко RT.

Прощание с Анофриевым состоится 30 марта в траурном зале Центральной клинической больницы Управления делами президента.

Говоря о кончине певца и композитора, министр культуры России Владимир Мединский подчеркнул, что творчество Олега Андреевича стало родным для многих поколений россиян.

«С большим прискорбием узнал о кончине Олега Анофриева. Творчество этого талантливого, удивительно интеллигентного и отзывчивого человека покорило сердца многих жителей нашей страны, представителей самых разных поколений. Олег Андреевич без остатка вкладывал душу в свои сценические работы, был настоящим мастером актерского искусства, воспитал немало достойных последователей», — передает слова министра пресс-служба ведомства. --

Добрый, наполненный искренностью голос Олега Анофриева останется теплым напоминанием о детстве для миллионов россиян.Он продолжит звучать в песнях Олега Андреевича, в сыгранных им киноролях, во всенародно любимых мультфильмах».

Также Мединский выразил глубокие соболезнования родным и близким артиста.

Композитор Максим Дунаевский, в свою очередь, назвал Олега Андреевича общительной и творческой личностью, внесшей весомый вклад в искусство.

«Это тяжелая утрата. Замечательный актер, певец — человек, с которым я много работал и общался. Человек необыкновенно творческий был, много пел моих произведений в самых разных фильмах и спектаклях», — сказал композитор.

Анофриев в ходе своей продолжительной творческой карьеры сыграл в шестидесяти фильмах, среди которых были такие известными и любимые всеми советские ленты, как «Алые паруса», «Человек с бульвара капуцинов», «После дождичка в четверг», «Там, на неведомых дорожках» и, конечно же, «Сказка о потерянном времени», где актеру удалось создать, возможно, один из гениальнейших образов старика с детской душой и сердцем.

Кроме того, Олег Андреевич озвучивал многие мультфильмы — его голосом общаются и поют, например, герои популярнейших «Бременских музыкантов». Также он спел для вступительной заставки программы «Спокойной ночи, малыши».

Уже в 90-х Анофриев попробовал себя в качестве режиссера, поставив ленту «Быть влюбленным» с Галиной Польских и Александром Лазаревым в главных ролях.

Запомнился артист и многим любителям спорта — именно его устами в 60-х годах была исполнена знаменитая композиция «Футбольный мяч».

«Футбольный мяч не знал людских секретов.

Высоких чувств футбольный мяч не знал.

Но иногда — как малая планета,

Тот мяч над шумным cтадионом пролетал», — последнее четверостишие композиции было особенно запоминающимся для всех мальчишек, влюбленных в популярную спортивную игру.

А уж «Будьте здоровы», известная просто как «Песенка про спорт», из кинофильма «Точка, точка, запятая» и вовсе стала неким гимном для всех любителей здорового образа жизни — заниматься той же зарядкой под нее было одно удовольствие.

«Толкайте огромные штанги, крутите солнце, кидайте диск,

Надев на себя акваланги, ныряйте, не поднимая брызг.

И если пройдя через это, удастся выжить и уцелеть,

Тогда и сомнения нету — ичем вы не будете болеть.

Поэтому снова и снова мы вам готовы повторять:

«Будьте здоровы, будьте здоровы, будьте любезны не хворать,

Будьте здоровы, будьте здоровы, будьте любезны не хворать».

Казалось бы, где стилистика пин-ап и где черный юмор. Но все-таки американскому художнику - иллюстратору Danny Galieote с успехом удалось соединить и первое и второе.

Его работы забавны и мрачны, и не поймешь на первый взгляд, какая эмоция больше нравится. Прекрасные домохозяйки с ножом за спиной, юные садовницы с огромными ножницами.... Что же именно хотел сказать художник, кроме, конечно, просто того, чтобы посмеяться?

Может хотел намекнуть, что у такой не забалуешь? Или что часто мы переходим все грани общения с близкими, забывая порой о том, что нечаянно может и прилететь?...

Сандра Анн Лауэр - немецкая поп-певица, которая пользовалась популярностью в 1980-х и начале 1990-х годов. В разгар её популярности она даже сумела опередить Мадонну в ряде стран мира.

До начала сольной карьеры Сандра была ведущей певицей в женском диско-трио Arabesque, наиболее популярном в Японии и в Советском Союзе. В период с 1990 по 2001 год она участвовала в очень успешном музыкальном проекте Enigma.

Культовая звезда с преданной фан-базой Сандра остается одной из самых популярных звёзд 1980-х годов в континентальной Европе.

Одна из самых красивых и одаренных актрис кино СССР сегодня забыта всеми. Во времена бурной молодости с ней происходили трагические и по-настоящему страшные события. В новой статье мы расскажем о нелегкой судьбе талантливой, но забытой советской актрисы -Валентины Малявиной.

1. Первый брак. Выкидыш

Родилась Валя в обеспеченной семье в 1941 году. Ее отец был строгим мужчиной, деспотичным советским генералом, и не позволял своей дочери никаких вольностей. Мать тоже не жаловала будущую актрису. В это трудно поверить, но когда Валентина рассказала родителям о том, что беременна от соседского паренька, Александра Збруева (который тоже стал актером), ее мать отвела девушку в больницу и обманом ввела ей укол, вызвавший преждевременные роды. Естественно, из-за этого вмешательства ребенок родился мертвым.

Несмотря на потерянного ребенка, Валентина горевала недолго. Она поступила в Щукинское театральное училище и сразу же проявила себя. Актриса так старалась, что именитый советский режиссер Андрей Тарковский пригласил молоденькую первокурсницу на главную роль в военной драме "Иваново детство" (1962). Между Валей и ее протеже возникли чувства, но их отношения ни к чему не привели, ведь они оба состояли в браке.

2. Обратная сторона славы

Через три года Малявину пригласили в Театр имени Вахтангова. Там она вступила в любовную связь с одним из его режиссеров - Рубеном Симоновым. Личное знакомство с лучшими деятелями кино и театре обеспечивали Валентине хорошие роли в фильмах и на сцене. Актриса часто появлялась на обложках журнала, тысячи советских парней сходили по ней с ума.

На съемках фильма "Подсолнух" молодая девушка близко сошлась с режиссером картины, Павлом Арсеновым. Однако семейное счастье долго не продлилось: актриса встретила любовника и несколько лет разрывалась между двумя мужчинами. Словно в наказание ее второй ребенок, дочка Маша умерла в возрасте нескольких месяцев от инфекционного заболевания.

3. Третий муж. Убийство. Тюрьма

Следующим мужчиной Малявиной был малоизвестный актер Станислав Жданько. Начало их совместной жизни омрачилось упадком в карьере. И Валентину, и Станислава практически не приглашали на съемки. Актриса не выдержала и начала часто выпивать, что сильно раздражало мужа. Однажды их ссора привела к гибели Жданько: его обнаружили с ножом в сердце. Следствие пришло к выводу, что это было самоубийство, однако родственники актера так не думали.

Станислав Жданько в фильме "Ошибки юности" (1978)

Спустя пять лет после трагического происшествия семья погибшего добилась пересмотра дела, и Малявину посадили на 9 лет за убийство. Советская актриса была освобождена раньше срока, так как попала под амнистию в честь 70-летия революции. После выхода из тюрьмы Валентина продолжила сниматься в фильмах и регулярно выпивать. Один из сожителей выбил актрисе глаз, что впоследствии привело к полной слепоте.

Сегодня Малявина находится в элитном пансионате. Ее содержит бывшая сокамерница, которая удачно построила бизнес в 1990-е годы, сразу после освобождения из тюрьмы. Современные зрители о некогда популярной и красивой актрисе уже не вспоминают...

В Москве на 88 году жизни умер известный артист и певец Олег Анофриев.

«Вечный покой сердце, вряд ли, обрадует,
Вечный покой для седых пирамид.
А для звезды, что сорвалась и падает,
Есть только миг, ослепительный миг...».

Эти слова песни «Призрачно все» из фильма «Земля Санникова» в исполнении Олега Анофриева в полной мере относятся и к нему самому. Все, что он делал для нас, слушателей и зрителей, было так же светло и пронзительно. Хотя сам он никогда особенно не «светился» в ряду певцов и артистов, намеренно не пиарил себя, и не любил, когда его превозносили.

Помните его Летику — матроса Грэя из фильма «Алые паруса», или друга главной героини Тани, Ваню Савушкина из фильма 1958 года «Девушка с гитарой»... В фильме «Человек с бульвара Капуцинов» Анофриев появляется в роли тапера. Нет в стране человека, который бы не слышал его голоса, озвучившего героев мультфильмов «Бременские музыканты», «Как Львенок и Черепаха пели песню» и десятков других, песню «Спят усталые игрушки» из передачи «Спокойной ночи малыши». Он сам был превосходным поэтом и написал более 50 песен, романсов и мелодий, которые тоже стали народными. Помните —

«Какая ж песня без баяна?
Какая ж зорька без росы?
Какая Марья без Ивана?
Какая ж Волга без Руси?».

Это тоже Олег Анофриев — актёр театра и кино, кинорежиссёр, певец, автор и исполнитель песен, народный артист России.

С начала 90-х он почти не снимался в кино, продал свою московскую квартиру и переехал жить в Подмосковье — деревню Бузаево на 18-м километре Рублевского шоссе. Я был там у него в «нулевых годах». Анофриев принял меня радушно, и, напоив чаем с вареньем, водил по окрестностям, указывая на обступившие его простой дачный дом и небольшой участок имения «новых русских» с высоченными виллами и заборами: «Вот, смотри, заборы по 6-8 метров. Куда уж выше? Через такой местным пацанам уже не перемахнуть, чтобы стырить соседские яблоки...». И в глазах его загорался озорной огонек, как у деревенского мальчишки.

Он пел и играл свои роли с этой искренней искрой детства, по счастью, сохранившейся в нем навсегда. В нем жил ребенок, который в каждой исполненной песне и сыгранном персонаже удивлялся открытиям мира. «Я очень поражаюсь, когда вижу некоторых своих однокашников: „Батюшки, да это же старик глубокий!“. А потом думаю: „Минуточку, но ведь ему столько же, сколько мне“! — сказал тогда Олег Анофриев (в тот год ему исполнилось 72). — А больше всего смущает, когда встречаются люди гораздо моложе, но внешне такие взрослые, солидные и мудрые, что невольно оторопь берет. А я, как пацан, до сих пор люблю встречать рассветы...».

Олег Анофриев в роли Коки Крушинского в фильме «Путешествие в молодость». 1957 год.

А на вопрос «Вы честолюбивы?» ответил: «Только если дело касается творчества. В названии моей недавно вышедшей книги воспоминаний о коллегах-артистах „Солдат и балерина“ — суть двух моих собственных ипостасей. Я ранимый и капризный, как балерина, и в то же время готов побороться, если дело касается стихов или музыки. По молодости позволял себе шапкозакидательство — пытался „ухватить бога за бороду“. Когда-то не прочь был и Госпремию получить, ничего, правда, не делая для этого в смысле подхалимажа. „Заслуженного артиста“ получил в 1969-м по разнарядке. И сейчас звания и награды мне тоже безразличны».

Дом Анофриева стоял в живописном месте на берегу Москвы-реки. Там у артиста был свой ухоженный сад, собаки. А на гвоздике в прихожей — ключи от местной часовни Бориса и Глеба. О том, как он стал хранителем этих ключей, Олег Андреевич сказал так: «Моя хорошая знакомая, стараниями которой этот храм построили еще при Ельцине, надеялась, что кто-то из президентской семьи будет посещать часовню, названную в честь Бориса Николаевича и его внука. Но часовня осталась закрытой. Вот мне и оставили комплект ключей — на всякий случай. Назвать себя церковным старостой я, может, и не решусь, но, во всяком случае, когда мне кто-то звонит, хочет пойти помолиться, иду, открываю. Когда надо, могу и святой воды дать».

Хотя, о том, что жизнь Анофриева в деревне была, все же, далека от идиллии, говорят написанные им позже шуточные строки:

«Живу как рак-отшельник
с фазендой на горбу.
Уютно, как в постели,
и тихо, как в гробу».

«Я мало с кем не общаюсь, кроме старых знакомых из ближайших соседей, — объяснял он. — Много лет живу отшельником, не шляюсь по разным сборищам. И выжил благодаря тому, что перебрался на природу».

А в тот день, когда я был у него в гостях, вдруг произнес: «Я не смотрю на акт смерти как на трагедию. Жалко того, что ты заработал и имеешь? Ну, жалко. Но я не кладу жизнь на потребу удовольствиям. Мы с женой всегда вместе что-то строили. И были этим счастливы».

«Друга не надо просить ни о чем,
С ним не страшна беда.
Друг мой, третье мое плечо,
Будет со мной всегда», — известные слова песни в его исполнении из фильма «Путь к причалу». Олег Анофриев был для всех, кто его знал и любил, таким плечом друга.

Трудно сказать, сколько людей вновь обретали надежду и веру в жизнь, когда слышали его серенаду Трубадура из мультфильма «Бременские музыканты»:

«Ночь пройдёт, наступит утро ясное,
Знаю, счастье нас с тобой ждёт,
Ночь пройдёт, пройдёт пора ненастная,
Солнце взойдёт, солнце взойдёт».

Олег Анофриев ушел в день общенационального траура по жертвам пожара в Кемерово. И это тоже, наверное, не случайно. И скорбь, и всенародная память — и по нему тоже.

Красивый, обаятельный, надежный - таким был этот талантливый актер в жизни и в своих ролях и хотя большинство из них были второго плана зритель полюбил образы созданные Александром Константиновичем Фатюшиным. Его простота и душевность были близки многим , но судьба отмерила ему очень короткую жизнь... Фатюшин ушел прожив всего 52 года.

Простой Рязанский парень появился на свет 29 марта 1951 года в обычной семье, папа трудился шофером, мама работала на фабрике. В семье было трое детей, Саша младший ребенок, сестра и старший брат. С детства у Александра было две страсти-футбол и драмкружок, в который он записался вместе с братом, брату это быстро надоело а вот Саша остался.

После школы Александр объявил родителям о своем решении стать актером, те были расстроены выбором сына, но препятствовать не стали и он уехал в Москву поступать.
Первая попытка оказалась провальной , Фатюшин не прошел по конкурсу и лишь со второй попытки ГИТИС покорился ему. Александр попал на курс к легендарному Гончарову, вместе с ним учились Александр Соловьев и Игорь Костолевский.

В кино Фатюшин начал сниматься сразу после окончания института. Дебютом стали две небольшие роли в фильме "Осень" и "Три дня в Москве", а потом главная роль в фильме "Весенний призыв" где он блестяще сыграл с однокурсником Игорем Костолевским и успех, актер получает премию на кинофестивале в Риге.

Интересным фактом является то, что Александр заключил пари со своей сестрой, о том, что фамилию Фатюшин через десять лет будет знать вся страна, спор конечно же был выигран.

Всесоюзная популярность пришла к Фатюшину после фильма "Москва слезам не верит", роль хоккеиста-алкоголика Гурина была блестяще сыграна актером, народ сразу же полюбил героя и сочувственно отнесся к жизненной драме спортсмена.

Фатюшин в роли хоккеиста Гурина

Все роли Фатюшин играет максимально приближенными к жизни, он реальный, настоящий и зритель все прекрасно видит и любит актера. В 80-е годы Александр снимается в нескольких картинах среди которых один из самых кассовых фильмов СССР - "34 скорый", партнерами по фильму выступили Лев Дуров и Елена Майорова.

Еще одной полюбившейся зрителям ролью стал Афанасий Крыков сыгранный Фатюшиным в драме "Россия молодая", и несомненно наш ответ американским боевикам с ужасными русскими начинающими ядерную войну "Одиночное плавание", где Фатюшин сыграл бравого морского пехотинца.

На съемках фильма "Россия молодая" произошел неприятный случай из за которого актер едва не погиб. Снимали сцену казни, на шею Александру который играл без дублера накинули веревочную петлю с подрезанной веревкой, которая должна была лопнуть во время "повешения", но этого не произошло и октера едва успели вытащить из петли. После этого случая Фатюшин праздновал два дня рождения.

"Россия молодая" поручик Крыков

В личной жизни у Александра все сложилось довольно сложно. Красавец мужчина долгое время был холостяком, потом у него завязался многолетний роман с замужней женщиной женой режиссера Ириной Калиновской. Но счастье улыбнулось актеру свою жену, которая была младше его на 12 лет он встретил в родном театре Маяковского, ей стала актриса Елена Мольченко. Супруги прожили вместе 17 лет до самого ухода Александра Константиновича, детей в браке к сожалению не было.

Александр с женой Еленой

Интересным фактом творческой биографии актера было то, что он должен был играть роль мужа секретарши Верочки в "Служебном романе", было снято несколько эпизодов, но Фатюшин вынужден был прервать съемки из-за травмы глаза, в итоге роль не состоялась.По фильму именно с ним Верочка постоянно болтает по телефону.

Через всю жизнь Фатюшин пронес свое увлечение футболом, он и сам в юношестве играл за команду "Алмаз" в родной Рязани, был членом сборной команды актеров Москвы. Александр дружил со многими известными футболистами тренерами, Олегом Романцевым, Григорием Ярцевым. Фатюшин стал свидетелем на свадьбе известного вратаря , звезды футбола Рината Дасаева. Всю жизнь он фанатично болел за "Спартак", ходил на игры, смотрел по телевизору.

В тот роковой вечер 6 апреля 2003 года его любимый "Спартак" в финальном матче крупно проиграл ЦСКА, были пенальти и матч вышел очень напряженным, Фатюшин волновался, болел, ходил из угла в угол. После матча актер почувствовал сильные боли в области сердца, жена вызвала неотложку, однако приехавшие врачи уже не смогли спасти Александра Константиновича, он скончался. Перед этим актер переболел воспалением легких и видимо не долечился, что также дало осложнение на сердце, которое не выдержало проигрыша любимой команды.

Александра Фатюшина похоронили на Востряковском кладбище Москвы, на аллее выдающихся спортсменов и тренеров.

Могила Александра Фатюшина

Фото: Андрей Струнин // "Собеседник"

Актер Александр Збруев рассказал Sobesednik.ru о семье, театре и отношении к своему возрасту.

31 марта знаменитому актеру исполнится 80 лет. Он не считает это юбилеем, да и в принципе дни рождения не отмечает, «именинных» интервью не дает, но для «Собеседника» сделал исключение.

– Александр Викторович, когда у человека наступает возраст бесстрашия?

– Ничего себе вопрос! Моему брату Евгению Федорову 94 года, и он продолжает играть в Театре Вахтангова. Уже 60 с лишним лет. Перенес много операций, но голова у него соображает ясно, феноменальная память, и если я что-то хочу узнать, то обращаюсь к нему. Так вот. Он сейчас остался один – жена умерла. И говорит мне: «Я скоро уйду». Я ему в ответ что-то ободряющее, а он меня прерывает: «Знаешь, я достаточно повидал. Уйти мне не страшно». Потом говорит: «Не хочу идти в театр, там сейчас все чужое, друзей уже никого, Лановой, Этуш, Борисова тоже не очень бодро себя чувствуют, а новых никого не знаю». Я за голову схватился. «Женя, – говорю, – обязательно иди, там твоя энергия». И недавно он мне звонит и говорит: «Спасибо, Саша, ты был прав». Так вот, бесстрашие – это когда ты, принимая неизбежное, движешься вперед, как можешь. Я перед этой круглой датой думаю, что очень много в жизни еще не сделал из того, чего мне хотелось по молодости, многое еще не видел, и понимаю, что и энергия есть, и интерес к жизни не утрачен. Помните, как Высоцкий говорил – «интер-р-р-рес!»

– Вам в жизни всегда везло?

– Периодически везло, чего скрывать. Еще на четвертом курсе я снялся у Зархи в фильме «Мой младший брат» по Аксенову. Там встретился с Олегом Ефремовым, сблизился с Олегом Далем и Андрюшей Мироновым. И это был счастливый отрезок моей жизни. И вот с этим счастьем я пришел в театр. В Ленкоме и тогда замечательные актеры работали, многих сегодня забыли, к сожалению. И здесь ко мне отнеслись тепло, как к «хорошо начинающему». Но... Актерская жизнь всегда была и будет очень зависимая. Профессия такая. Вторичная и даже третичная. Ты зависишь буквально от всего и прежде всего от художественного руководства, администрации, дирекции и так далее. Здесь, начав жизнь и поднявшись уже на какую-то ступеньку, всегда помнишь: как бы не рухнуть с этой ступеньки вниз... Надо было как-то проявить себя, но у меня не тот характер, чтобы распахнуть двери в кабинет главрежа: «Здрасьте, я хочу вот это и вон то». И тем не менее я тут сыграл много ролей уже в первое свое десятилетие.

Думаем одно, говорим другое, а делаем третье

– Спрашивая про бесстрашие, я имела в виду не страх заката и ухода. А то время, когда человек, уже имея опыт жизни, может позволить себе говорить, что думает. Например, для Серебрякова оно наступило довольно рано. Он давно высказывается без оглядки. Недавно про национальную идею сказал, как припечатал.

– Знаю. Но я, честно говоря, по натуре совсем не борец. Лёша – человек независимый и позволяет себе многое сказать. Но, положа руку на сердце, много ли среди нас таких? Мы же все живем по определенным правилам. Думаем одно, говорим другое, а делаем третье. И честно говоря, мы все – прогнувшиеся. Мы все не очень прямо ходим, непрямоходящие мы – это факт. И это условие твоей жизни, обстоятельства, в которых ты живешь. Есть же родные люди, дети, на которых не должны упасть последствия твоих проблем или выбора. У Лёши Серебрякова другие обстоятельства. Он работает не в театре, а там, куда его приглашают. А приглашают его часто – человек он талантливый. Но мне кажется, он высказал слишком большое обобщение. Я понимаю, это была живая эмоциональная беседа и он сказал, что сказал – под настроение. И эти слова – я давно знаю Лёшу – не касаются ни его друзей, ни меня. Каждого из нас что-то раздражает: и хулиганство, и хамство. Но я точно знаю, что есть в нас и человеческая теплота. Все по-разному видят жизнь, и у каждого своя правда. Нашлись люди, которых правда Серебрякова оскорбляет, а кто-то увидел в его словах большую долю справедливости.

– А вы?

– А я сейчас вопросы задаю – себе по большей части. Когда плохо – а радости в жизни все меньше, – наступает какое-то публичное одиночество. Это я про себя говорю, да. И тогда ты сам себе задаешь вопрос и сам же отвечаешь. Или мысленно ведешь с кем-то разговор, додумываешь ответы за воображаемого собеседника.

– А вы вот так мысленно с Захаровым разговариваете?

– Конечно, разговариваю. Иногда это очень хочется сделать.

– А когда Захаров убрал из репертуара «Князя» (по «Идиоту» Достоевского) и «Бориса Годунова», два спектакля Константина Богомолова, где вы блистательно играли в последнее время, вы разговаривали с ним реально?

– Нет. Никакого разговора не было. Это было просто его распоряжение как худрука. «Князя» мы сыграли всего 16 раз. А потом появился приказ – снять. И это, конечно, для меня сильный удар и тяжелое ранение. Я любил эти спектакли. И знаю, что все актеры, которые в них играли, тоже получали большое удовольствие от работы. Мы не раз об этом говорили друг другу. Но надо быть объективным: было снято 4 спектакля, в том числе Захаров снял и своего «Пер Гюнта», и свою «Вальпургиеву ночь». И тоже никаких объяснений.

– И в «Князе», и в «Годунове» вы играли главные роли. И это было очень круто. Все только и говорили о том, что это какой-то новый Збруев, масштабный. Это могло бы стать вашей новой актерской судьбой. Обидно.

– А мне как обидно, вы даже не представляете! И что мне надо было, по-вашему, делать? Спорить, доказывать что-то, ругаться? Поймите, худрук решает в театре все. Актер – это исполнитель его воли. Хотя зритель приходит в театр именно на известного актера. И только люди театральные, а их не так много, приходят «на режиссера». Актер, повторю, очень зависимая профессия. Я не задумывался насчет своих актерских масштабов, я просто работал в этих спектаклях. Но давайте в порыве обиды не забывать, кто строит театр. Любимов, Гончаров, Фоменко, Захаров, Товстоногов – это они творцы, и они решают, чему быть в их театрах, а чему нет. Худрук, у которого на спектаклях полные залы зрителей, имеет безусловное право на это. И потом, на минуточку, я и сейчас играю в пяти замечательных спектаклях. «Женитьба», «Ва-банк», «Вишневый сад» – мои любимые… Но вот сейчас у меня круглая дата, а нового ничего нет. Не предлагают. Хотя в европейских театрах прекрасно играют актеры и моего возраста, и старше – еще и публику в экстаз приводят. У меня ощущение, что в российском театре возрастного актера… как-то списывают. Хотя сами режиссеры продолжают доказывать, что они-то все могут, что им возраст не помеха. Но вообще то, что вы спрашиваете, это такие деликатные дела. И иногда на них сложно ответить не потому, что боишься, а потому, что не стоит омрачать жизнь ни свою, ни ближнего… Ну сколько можно еще прожить? Может, завтра, послезавтра это может случиться. Посмотрите, какая вереница потерь. Олег Табаков вот ушел.

Роль Рогожина в запрещенном "Князе" // Фото: Global Look Press

– Ваш Годунов получился совершенно вневременной. Вечный властитель России. Что вы поняли для себя про природу российской власти?

– Вы хотите, чтобы я прямо вот так сейчас сказал, что я думаю о ней? Да бросьте. Загляните в себя, и сами все про нее поймете. Если честно, я вообще до последнего не знал, что Богомолов предложит мне эту роль. Он с каждым актером разговаривал отдельно, и я только тогда с ним близко познакомился, хотя до этого, конечно, видел его спектакли в МХТ, на которые и сегодня не достать билетов. И когда мы просто разговаривали по поводу нового спектакля в Ленкоме, я думал: «Ну Пимен, может?» – он просто по возрасту мне подходит. И вдруг, когда я уже уходил, Богомолов говорит: «Вы будете у меня Бориса Годунова играть». Ох, думаю, вот это поворот! Костя может все перевернуть с ног на голову, и это будет и оправданно, и мощно, и безумно интересно, потому что во всех его работах много ребусов, а ребусы заставляют голову работать непривычным образом. В этом они с Марком Захаровым похожи. Я же работаю 56 лет в Ленкоме, и Захаров поставил здесь грандиозные спектакли.

– Александр Викторович, да бог с вами, Захарова обожают все, и я первая.

– Это слава Богу. Топать ногами – это неправильно, театр существует ради публики, а не ради актеров и режиссеров. Хотя сегодняшний театр, как и вся наша жизнь, потряхивает от политики.

Мне некому было сказать «папа»

– Раздражают ли вас вопросы про вашу совершенно феноменальную даже не моложавость, а молодость?

– Я к этому никак не отношусь. Если это есть – значит, есть. Если в ряд поставить ровесников моих, то, говорят, да, я отличаюсь. Но сам-то по молодости я сорокалетнего считал глубоким стариком. Ой, думал, сорок – он такой старый! А сейчас сам старше в два раза, и ничего. Иногда иду по Тверской – мы в центре живем, – смотрю на встречных людей и думаю: господи, я же старше их всех уже. Хотя по ощущениям все нормально, а зрение даже острее стало. Я внутреннее имею в виду. Мальчик с девочкой идут навстречу, и я знаю, что с ними будет дальше. Я все это уже испытывал не раз. Жизнь мне дала много разного опыта. Но когда говорят, что в каждом возрасте есть своя прелесть, это неправда. В старости нет никакой прелести. Я даже не про себя говорю, а про свои наблюдения. Лучшее, что есть в жизни – это молодость, способность видеть красивое и терять голову от любви. Признаюсь, я и сейчас влюбляюсь, но говорю себе «стоп». Мне уже хватит этих граблей.

– Вы как-то шутили, что у вас гены такие, вечно молодые.

– Ну да, шутил. Хотя маму мы потеряли, когда ей было 65 лет всего. А отца я не видел, его расстреляли в 38-м. Я же в жизни не знал вообще, что такое отец, я и звал-то его Виктор Алексеевич. Слово «папа» мне некому было сказать. Не мое это слово.

– А вы видели дело отца?

– Да, я его читал. Это было трудно. Был только один допрос. Протокол занял две страницы: одну следователь от руки писал, а вторая напечатана на машинке. И отцовские подписи на обеих. Особенно было тяжело читать постановление судейской тройки: «приговорить к расстрелу». Отец был зам. наркома связи. Съездив в Америку, стал поднимать наше телевидение по примеру тамошнего. На Шаболовку завозил оборудование, технику. Ну и стал «врагом народа» за все хорошее, как и сотни тысяч других людей. Мама мало о нем рассказывала. А когда умер Сталин, она плакала.

– От горя?

– Не знаю. Это такой общий психоз был. И сейчас он к нам вовсю возвращается.

– А вы, когда Сталина играли, что чувствовали? Думали об отце?

– Во-первых, мне было безумно интересно работать с Андроном Кончаловским. Во-вторых, это была голливудская картина. А что касается персонажа, так я отнесся к этому как актер. Мне было интересно нарисовать образ.

От дочери мы не скрывали сложностей

– А Путина вы бы сыграли?

– Кого?! Путина? Нет. Я таких параллелей не провожу. Я политикой совершенно не занимаюсь. Мне Чехов, Пушкин, Гоголь намного важнее всего того, что сейчас всех занимает. Жизнь меняется порой так стремительно, что любая деталь может тебя потопить. А я бы хотел твердо стоять на ногах. Да и по природе я не говорун, у актера вообще природа, на него надо смотреть. Знаете, мы с Сашей Абдуловым играли в «Школе для эмигрантов», и однажды он взял жутко долгую паузу. Я ему шепчу: «Саш, давай дальше, а то зритель заснет». А публика сидит тихо-тихо и ждет. В антракте он мне и говорит: «Знаешь, Сашка, у меня было ощущение, что я могу сколько угодно молчать и они будут вместе со мной молчать и ждать». То есть он почувствовал свою власть и одновременно единение с залом. Саша был великий артист.

– А почему вы, выпустив один курс, бросили преподавать?

– Когда я начал преподавать, то уже через год понял, что во мне нет способностей педагога. А во-вторых, я понял, что для многих эта профессия обернется драмой. И ушел. Хотя мне недавно снова предлагали преподавать. И уже не раз предлагали написать книгу. Однажды я даже согласился. Но наговорил до какого-то момента, а потом понял, что всё, дальше не буду. Потому что начну врать и кого-то могу оскорбить, а у всех есть дети, семьи.

– Вы сами, кстати, всегда уходите от вопросов о вашей личной жизни, и это порождает слухи и о ваших романах, и о ваших детях.

– Ага, и при этом все всё знают. У меня две дочери. Младшая, Таня (ее мама – Елена Шанина), – большая умница, прекрасно разбирается в людях и видит, где черное и где белое. Ох, думаю, что ей от ее проницательности может быть тяжело в какой-то момент. Она все еще в поиске. Она училась музыке, потом на курсе театроведения, закончила театральный и начала работать в Ленкоме. И параллельно учится сейчас на втором курсе факультета журналистики. У Тани очень хороший уровень английского. Уже делала художественные переводы книг. От нее никогда не скрывали сложностей личной жизни ее папы и мамы, она – Таня Збруева. Со старшей дочерью, Натальей (мама – актриса Людмила Савельева), все сложнее, потому что на нее сильно подействовала ее юношеская трагедия любви. Она долго не могла оправиться от этой травмы. Она живет с нами и до сих пор никак не может увлечься каким-то одним занятием, хотя очень много читает – все время. Ходит в церковь, много знает о православии и мне объясняет то, чего я не знаю. Конечно, ее жизнь могла бы сложиться по-другому, более счастливо.

– А вам хватает денег, которые вы зарабатываете в театре?

– Я давно понял, что человеку не так уж много нужно денег. Это нам кажется, что надо и это, и то, а оказывается, можно без многого обойтись. У меня все есть. У нас есть хорошая квартира, есть машина, есть куда ее ставить, а в Москве это важно. Я могу позволить себе поехать в любую страну, если, конечно, политические отношения с ней нормальные. И я люблю помогать детям, родным и близким людям – не потому, что я такой хороший, а потому, что это моя потребность и радость и я могу себе это позволить.

* * *

Материал вышел в издании «Собеседник» №12-2018.

Актриса, которая не мечтала быть актрисой. С образами, которые создавала на экране Татьяна Друбич, с ее таинственной и осмысленной красотой связаны самые нежные, откровенные и сексуальные моменты позднего советского кино.

1. Актриса «через не хочу»

Многие мечтают попасть в кино, девочки – особенно. Обивают пороги ВГИКа и театральных, снимаются в массовке и ищут свой счастливый случай. У Татьяны Друбич все было несколько по-другому. К мифу о кино она была равнодушна. Не смотрела с вожделением на телеэкран и не представляла себя на театральной сцене в роли Джульетты или Офелии. В кино она попала случайно, еще школьницей, и потом долго пыталась «не стать актрисой», отвертеться от этой роли. Вот как описывает свою первую встречу с Татьяной режиссер Сергей Соловьев:

«— Вас в кино никогда не снимали? — поинтересовался я.
— Снимали... Туманян в «Пятнадцатой весне».
— Так вы же опытный человек! Вам, наверное, у нас будет неинтересно.
— Неинтересно, — охотно согласилась Таня и добавила с той же удивившей меня недетской независимостью, — мне сниматься в кино вообще неинтересно.
— Силком мы никого не тащим, — слегка обиделся я».



Если не прохладное, то отстраненное и взвешенное отношение к кино Друбич сохранила и в дальнейшем. И это было не кокетство, а вполне осознанный выбор: когда только что окончившую школу Татьяну (а она уже успела сняться в нескольких заметных фильмах) ждали во ВГИКе, она пошла в медицинский. Видимо, не хотела заниматься кинокарьерой, или была не уверена, что это на самом деле ее.

Но в конечном итоге «увернуться от экрана» Друбич не удалось, актерская карьера сложилась сама собой. Возможно, самое важное в фигуре Татьяны Друбич как раз исходит из этого детского – «мне сниматься в кино вообще неинтересно» – в этой холодной манере игры, в невозмутимости и независимости, которая обнаруживается не между искусством и жизнью, а где-то далеко за ними.

2. Секс-символ предперестроечной эпохи

Едва появившись на экране, Друбич обнаружила себя в полную силу. Образ Лены Ерголиной из ее второго фильма «Сто дней после детства» во многом стал определяющим и для последующих ролей. Кажется, что и играла она саму себя.

«Сто дней» – фантастическая история, объединившая узнаваемые реалии пионерского лагеря и классический XIX век русской культуры в преломлении советской интеллигенции. На этом странном материале Сергей Соловьев снял нежный, пронзительный и удивительно свободный фильм о взрослении. Целомудрие в ней парадоксальным образом сочетается с едва уловимой подростковой сексуальностью, знамя которой несет, прежде всего, Татьяна Друбич. И это за десять лет до перестройки.


Юношеское предперестроечное кино вообще отличается значительной степенью свободы и достоверности: сама тема перехода из мира детства во взрослый связана с естественным нарушением социальных табу и позволяет по-новому ставить, казалось бы, затертые вопросы – о любви, о смерти, о дружбе и предательстве. Все, что в Советском Союзе проходило по ведомству большой идеологии, в рамках подростковой темы могло получить нетривиальное и подлинно человеческое звучание.

Именно такое кино делал Соловьев: «Сто дней после детства», «Спасатель», «Наследница по прямой», «Асса». И без Татьяны Друбич его фильмы были бы другими. Она воплотила в себе ту таинственную и откровенную строгость вопрошания, с которой и начинается драма взросления, причем воплотила буквально: изгибом тела, взглядом, полуулыбкой – желанием.



По мере взросления подростковая сексуальность Друбич на экране естественным образом трансформировалась. В картинах: «Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» и «Асса» в ней просматриваются уже черты роковой женщины, за которыми, однако, скрывается все та же детская непосредственность и независимость.

3. Лолита

Снятый в 1975 году фильм «Сто дней после детства» был хорошо встречен и критиками, и зрителями. Куча наград, главная из которых – Серебряный медведь за режиссуру на Берлинском кинофестивале. Но самое главное происходило за кадром: случилась такая же странная и невозможная, как сам фильм, любовь – между тридцатилетним женатым режиссером и восьмиклассницей Таней.

Для советского общества (да и для нынешнего российского) подобная связь, конечно, была из ряда вон. И хотя Соловьев описывает зарождение чувства крайне целомудренно, оно немыслимо без ощущения запрета и тихого романтического бунта против мещанской морали: «— Если все откроется, — с прежней ровностью, глядя на меня абсолютно разумными глазами, время от времени без выражения сообщала мне Таня, — ты непременно сядешь за растление минимум лет на пятнадцать... Чем все это время буду заниматься я?..»


Читайте также: Femme fatale - от Лилит до Лолиты >>

Потом они поженились, развелись, но до сих пор с нежностью и благодарностью говорят друг о друге. И похоже, случившееся на съемках в Калуге в той или иной степени до сих пор у них длится: «В этой будке, под этим дождем каким-то непостижимым образом возникло у нас с Таней странное чувство труднообъяснимой, но несомненно естественной сопричастности друг другу. Как будто мы вдруг узнали, что нам обоим известна одна, возможно, даже самая главная, тайна жизни. И известна она только нам двоим, и мы ее никому никогда не раскроем. С этим странным, новым и необыкновенно приятным чувством обретенной таинственной общности мы и стали снимать картину дальше».

4. Лицо русской классики

В фильме «Спасатель» Татьяна Друбич играет школьницу Асю – живую, страстную, поэтичную, влюбленную в своего учителя литературы. И возвышенный мир русской классики в этой картине оказывается тесно связан с драмой любви и взросления, как и во многих других фильмах Соловьева.



Эта живая и свободная связь с классической традицией, с XIX веком, в каком-то смысле образцово-школьным, будет всегда играть значительную роль для Татьяны Друбич. Уже в 2009 году она сыграла Анну Каренину – одну из главных ролей в женской актерской традиции, а до этого не один раз выходила на театральную сцену в постановках по Чехову: в пьесе «Дядя Ваня» в Малом театре и в «Чайке» Андрея Жолдака.

5. Доктор Друбич

Отказавшись после школы идти во ВГИК, Друбич не только поступила в медицинский, но и закончила его, получила звание лейтенанта запаса медицинской службы, и еще 13 лет проработала врачом в обычной больнице. Сначала эндокринологом, потом – врачом-гомеопатом. То есть в своем сдержанном отношении к кино актриса была настойчива, хотя со временем снималась все больше и больше.

Например, в 1987 году она сыграла одну из главных ролей в знаменитом фильме Соловьева «Асса». А за год до этого были фильмы «Десять негритят» и «Храни меня, мой талисман». В 1989 – «Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви».


Вообще, в 80-е Друбич снималась особенно много. Но окончательно работу в больнице она в это время не оставляла. И, быть может, самый звездный период в своей актерской карьере Друбич провела буквально между своим врачебным кабинетом и съемочной площадкой.

6. Беспечная бизнес-леди

В 90-е Татьяна раскрылась с еще одной неожиданной стороны – пошла в бизнес. Сначала хотела открыть клуб «Актовый зал – «для своих», но не выдержала конкуренции с конкретными товарищами в спортивных костюмах и малиновых пиджаках. Потом волей случая стала партнером немецкой компании, поставляющей в Россию медицинское оборудование.

Сама Друбич говорит, что бизнесом занялась от беспечности и никогда не чувствовала это занятие своим. Перед началом съемок «Анны Карениной» она отдала свои акции в управление: нельзя работать в бизнесе и сниматься в таком фильме. «Я так расставила свои приоритеты, что деньги идут не в начале, а пятым-шестым пунктом».

7. Волонтер

В прессе Татьяна Друбич гораздо охотнее говорит не о себе и своих ролях в кино, а о благотворительном фонде «Вера», который занимается развитием хосписов. По ее признанию, только эта инициатива и делает жизнь по-настоящему осмысленной.

«Это моя обязанность, которая теперь на мне лежит и очень раздвигает горизонты жизненные. Собирать деньги на хоспис трудно. Люди не понимают: человек все равно умрет, зачем деньги закапывать в землю? А то, что испытываешь, когда стоишь над ребенком, который до крови прокусывает себе губы, потому что его не могут обезболить, потому что нет средств».

Татьяна является членом попечительского совета этого фонда и, в отличие от кино и сцены, к своей работе там изначально отнеслась очень серьезно.

Последние 20 лет жизни были очень тяжелыми, и он оставался в живых только благодаря заботе жены. На долю одного из самых ярких комедийных актеров выпало немало трагических событий. Зрители ассоциировали его с теми героями, образы которых он воплощал на экранах – алкоголиками, проходимцами, неудачниками, неизменно вызывающими смех публики, в то время как в его собственной жизни было мало поводов для смеха.

Борислав Брондуков в фильме *Цветок на камне*, 1962
Борислав Брондуков родился в 1938 г. в селе под Киевом. Его отец был русским, а мать – полячкой. Она хотела назвать сына Болеславом, но при регистрации такого имени не обнаружили в списке и записали мальчика Брониславом. А то имя, которое стало известно многомилионной публике, – Борислав – появилось только тогда, когда он начал сниматься в кино.

Кадр из фильма *Варькина земля*, 1969 |
В актерскую профессию Брондуков пришел не сразу. Сначала он закончил строительный техникум и успел поработать прорабом на стройке и рабочим на заводе «Арсенал». При этом он всегда увлекался народным театром, участвовал в самодеятельности, пел и танцевал. Однажды на его выступление обратил внимание ректор театрального института имени Карпенко-Карого и предложил ему подать документы в их вуз. Но когда Брондуков появился в институте, члены приемной комиссии были к нему безжалостны: «Знаете, с такой внешностью, как у Вас, прорабом работать нужно, а не в театральный проситься». Если бы не вмешательство ректора, студентом театрального вуза он бы так и не стал.

Кадр из фильма *Шаг с крыши*, 1970
С 1962 г., еще во время учебы в институте, Борислав Брондуков начал сниматься в кино. После окончания вуза он стал актером Киевской киностудии им. А. Довженко. Как правило, ему доставались эпизодические роли, и большинство режиссеров видели его только в комедийном амплуа. Настоящая популярность пришла к нему в 1975 г., когда он снялся в комедии «Афоня». В этом фильме ему могла бы достаться и главная роль, но после того как снимать решили не на киевской студии, а на «Мосфильме», на роль Афони утвердили Куравлева, а Брондукову снова досталась эпизодическая роль. Изначально у его алкоголика Федула была всего одна реплика, но после того, как Данелия увидел актера на пробах, он добавил в сценарий еще несколько сцен с его участием. По поводу того, что ему не предлагают главных ролей, актер не переживал. Он говорил: «Черт с ними, с главными ролями! Вы дайте мне хороший эпизод, и я из него сделаю конфетку!».

Борислав Брондуков в фильме *Афоня*, 1975

Кадр из фильма *Афоня*, 1975
Режиссер «Афони» Георгий Данелия рассказывал: «Самое большое количество аплодисментов на встречах в кинотеатрах срывал алкоголик, мерзавец и законченный подлец Федул, которого в нашем фильме великолепно сыграл Борислав Брондуков. В костюме и гриме Боря был настолько органичным, что когда во время съёмок в ресторане (ресторан мы снимали ночью в Москве) он вышел на улицу покурить, швейцар ни за что не хотел пускать его обратно. Брондуков объяснял, что он актёр, что без него съёмки сорвутся, – швейцар не верил. Говорил: много вас тут таких артистов! Брондуков настаивал. Швейцар пригрозил, что вызовет милицию. И вызвал бы, но тут на улицу выглянула моя помощница Рита Рассказова».

Борислав Брондуков в фильме *Афоня*, 1975
Эта роль принесла ему всесоюзную популярность, но сыграла с ним злую шутку: он стал заложником этого образа, режиссеры начали предлагать ему однотипные роли, а многие зрители ассоциировали актера с его персонажами, думая, что он и в реальной жизни выпивает и дебоширит. На самом деле проблем с алкоголем у Брондукова никогда не было, и его знакомые говорили, что он не был ни простаком, ни глупцом, ни недотепой.

Борислав Брондуков в фильме *Дни Турбиных*, 1976
Дмитрий Харатьян, с которым они вместе снимались в фильме «Зеленый фургон», рассказывал: «Многих обманывала его внешность простака. И часто зритель, увидев актера на улице, путал экран с жизнью, не понимая, насколько Борислав Николаевич страдал от излишнего внимания. К нему ведь многие относились как к комику и постоянно ждали шуток, анекдотов, ждали, что он будет смешить. А ему не нравилось, что его донимают, и порой он достаточно жестко отгонял назойливых поклонников. Фамильярность он пресекал мгновенно… Борислав Николаевич не был поверхностным артистом, и за внешним комическим рисунком чувствовалась и тонкая ранимая душа, и перенесенная некогда боль, и непростая судьба».

Кадр из фильма *Вас ожидает гражданка Никанорова*, 1978
Брондукову действительно довелось пережить немало испытаний, особенно в последние 20 лет жизни. В 1984 г. случился первый инсульт – актер очень много работал, бывая дома только пару месяцев в году. В результате у него отнялась речь, состояние было очень тяжелым. Только благодаря заботе жены Екатерины ему удалось восстановиться, он снова начал сниматься в кино, однако самостоятельно озвучивать свои роли уже не мог. В 1993 г. Брондукова сразил второй инсульт, после чего он три дня оставался в состоянии комы. Жена уволилась с работы, чтобы ухаживать за ним, – пришлось снова помогать учиться говорить и ходить. Семья осталась практически без средств к существованию, Екатерина зарабатывала тем, что шила на заказ концертные костюмы звездам эстрады.

Кадр из фильма *Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона*

Борислав Брондуков в фильме *Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона*
Когда актер восстановился после болезни, в кинематографе наступил кризис, и Брондуков остался без работы. Положение семьи было настолько бедственным, что часто приходилось кормиться пирожками и булочками, что давали артисту прохожие, узнавая его на улицах, а на рынке знакомый мясник передавал ему сумку костей «для собаки», из которых семья варила суп. В последний раз Брондуков появился на экране в 1997 г., а после этого у него случился третий инсульт. На этот раз восстановиться не удалось – он не мог говорить и почти не двигался, но благодаря заботе жены прожил еще 7 лет. 10 марта 2004 г. его не стало.

Кадр из фильма *Жестокий романс*, 1984

Борислав Брондуков в фильме *Изгой*

Рассказывает блогер samsebeskazal: Всегда думал, что интересные старые фотографии надо искать исключительно в исторических архивах, библиотеках или на сайтах новостных изданий. Неожиданно оказалось, что совершенно потрясающие снимки можно обнаружить в архивах глянцевых журналов. Издательский дом Condé Nast порадовал настоящей сокровищницей из цветных снимков 40-х годов, которые когда-то печатали на страницах Vogue и Glamour.

Надо сказать, что давно я столько красоты не видел. Не думал, что в те времена уже так качественно и красиво снимали. Иногда вообще невозможно догадаться, что снято в 40-х. На фотографиях огромное количество различных деталей эпохи, и все в отличном качестве. Наслаждайтесь.

Актриса Рита Хейворт. Фотограф Earl Theisen, 1940 год.

Norman Parkinson для Vogue, 1940 год.

Horst P. Horst для Vogue, 1940 год.

Toni Frissell для Vogue, 1940 год.

Актриса Кэрол Ломбард, 1940 год.

Horst P. Horst для Vogue, 1940 год.

John Rawlings, 1941 год.

John Rawlings, 1941 год.

Horst P. Horst для Vogue, 1941 год.

Horst P. Horst для Vogue, 1941 год.

John Rawlings, 1942 год.

John Rawlings для журнала Glamour, 1942 год.

Фото Louise Dahl Wolfe для журнала Harper’s Bazaar, 1942 год.

Актриса Вероника Лэйк. Фото Eliot Elisofon, 1942 год.

John Rawlings для Vogue, 1943 год.

Horst P. Horst, 1943 год.

Horst P. Horst, 1943 год.

Horst P. Horst, 1943 год.

John Rawlings для Vogue, 1943 год.

John Rawlings для Vogue, 1943 год.

John Rawlings для Vogue, 1943 год.

Horst P. Horst, 1943 год.

Horst P. Horst, 1943 год.

John Rawlings для Vogue, 1943 год.

John Rawlings для Vogue, 1943 год.

John Rawlings для Vogue, 1943 год.

Constantin Joffé для Vogue, 1944 год.

John Rawlings для Vogue, 1944 год.

John Rawlings для Vogue, 1944 год.

Фото Frances McLaughlin-Gill, 1944 год.

John Rawlings для Vogue, 1944 год.

John Rawlings для Vogue, 1944 год.

Horst P. Horst, 1944 год.

Constantin Joffé, 1945 год.

Модель Норма Джин Мортенсон. Фото Andre de Dienes, 1945 год.

Norman Parkinson для Vogue, 1945 год.

Erwin Blumenfeld для Vogue, 1945 год.

Фотограф не указан, 1945 год.

Вероника Лэйк, 1945 год.

Constantin Joffé для Glamour, 1946 год.

Constantin Joffé для Glamour, 1946 год.

Constantin Joffé для Glamour, 1946 год.

Constantin Joffé для Glamour, 1946 год.

Erwin Blumenfeld для Vogue, 1946 год.

Светская львица и икона стиля второй половины 40-х Barbara «Babe» Рaley. Фото John Rawlings для Vogue, 1946 год.

John Rawlings для Vogue, 1947 год.

John Rawlings для Vogue, 1947 год.

Horst P. Horst, 1948 год.

Clifford Coffin для Vogue, 1949 год.

Norman Parkinson для Glamour, 1949 год.

Horst P. Horst, 1949 год.

Светская львица Millicent Rogers. Фото Horst P. Horst для Vogue, 1949 год.

Erwin Blumenfeld, 1949 год.

Norman Parkinson для Vogue, 1949 год.

Norman Parkinson для Vogue, 1949 год.

Norman Parkinson для Vogue, 1949 год.

Стиль пин-ап зачастую проникает в странные тематики живописи, например затрагивая мистическую тему. Морские чудовища, сказочные персонажи, космические воительницы... Вот уж кого не ожидаешь увидеть в завлекательной позе, так это Медузу Гогону. Тем не менее таких изображений полно, они интересны, скорее всего именно своей не совсем обычной тематикой.

А любителям фэнтези, сказок и другой всевозможной фантастико-мистики так и вообще раздолье, где еще увидишь и представишь воочию героев любимых книг и сериалов.

Весёлая, жизнерадостная, смешливая, с искрящимися глазами, она украшала любую картину своим присутствием. Жаль, что режиссеры видели в ней только простую девчонку, а она способна была сыграть надменную аристократку.

Лариса Барабанова

Лариса Барабанова еще совсем девчонкой метала стать актрисой и когда узнала о съёмках картины «Дорога к морю» решила непременно сыграть главную героиню Асю. На кастинг пришла в боевом духе, но ассистент режиссера увидев неказистую, нелепо одетую восьмиклассницу, забраковала ее. Лариса не собиралась так просто сдаваться, ворвалась в кабинет главного режиссера и сказала, что Асю должна играть она. Для чтения выбрала басню Крылова «Ворона и лисица», лицо у девушки сразу преобразилось, глаза хитрющие, носик вздернут, ну вылитая лисица-авантюристка.

Лариса Барабанова справа

Хотя читала она не умело, дерзкий характер Ларисы прорывался наружу и это понравилось Ирине Поплавской. Фотопроба тоже была неплохая. Маленькая, коренастая с короткой стрижкой, она выделялась среди других претенденток. Но, ей не хватало мастерства и режиссер предложила Барабановой каждый день репетировать роль. На «Мосфильм» она приходила каждый день, видя какое количество желающих стоит в очереди, начинала вести анти пропаганду:

- Девчонки, зря время теряете, актрису на роль Аси уже давно выбрали.

Сама же девушка, целыми днями шептала текст роли. Режиссер Поплавская однажды столкнулась с Ларисой у двери «Мосфильма». Девушка побежала к остановке и села в троллейбус. Ирина видела через окно, как она закрыв газа что-то бормотала, не обращая внимания ни на кого. В ту минуту, Поплавская твердо решила, будет снимать Барабанову.

фильм "Дорога к морю", Лариса Барабанова справа

Премьера картины состоялась в 1965 году, зрители и критики с теплотой отзывались о юных героях. Но режиссеры больше не предлагали Ларисе ведущие роли. Хотя практически все фильмы, в которых она сыграла, были популярны. Режиссеров как будто заклинило, все они видели в ней простушку и таких же героинь предлагали играть.

После окончания школы Лариса поступила в Ярославское театральное училище на курс Шишигина, потом некоторое время работала в цирке. Актриса мечтала о серьезных ролях, но доставались только эпизодические. Наверно самой яркой и запоминающейся она была в фильме «Эта весёлая планета» (1973), сыграла Красную Шапочку. Барабанова была чудо, как хороша, весело танцевала с Леонидом Куравлевым, и смогла выделиться среди звездного состава картины.

фильм "Весёлая планета"

Наверно все помнят продавщицу салона для новобрачных в фильме «Большая перемена» (1973). Она замечательно сыграла эту роль, а момент сценки, где обаятельный Юрий Кузьменков смог уговорить найти подходящий костюмчик, вызывает улыбку.

фильм "Большая перемена"

В фильме «Москва сезам не верит» она постоянно восхищалась героиней Ирины Муравьевой Людмилой. Так мило сложила ладошки и просто ангельским голосочком промолвила:

- Хорошенькая, не могу!

фильм "Москва слезам не верит"

У Ларисы был, несомненно талант, она замечательно обыгрывала маленькую роль и преподносила ее зрителю в лучшем виде.

Но, Барабановой удавались не только героини-труженицы, в фильме «Похождение графа Невзорова» (1982) у неё необычная роль женщины-"приманки" в клубе. Ее героиня настоящая аристократка.

За свой небольшой творческий период актриса снялась более чем в тридцати картинах и сериалах. Не многим актерам удается эпизодическую роль превратить в цельный художественный образ за несколько минут. Это ей прекрасно удалось в советском триллере-драме «Экипаж», сыграв болтливую пассажирку самолета.

фильм "Экипаж"

Жизнь актрисы погубила автомобильная авария, в которую она попала в 1986 году. Лариса получила очень серьезные травмы, врачи провели курс лечения, после чего выписали Барабанову. Некоторое время она немного снималась, но чувствовала себя плохо.

Она умерла 4 января 1987 года из-за халатности врачей, которые не полностью обследовали актрису и не смогли предоставить квалифицированное лечение.

Лариса Барабанова

Ларисе Барабановой было всего 38 лет, с ее неуёмной энергией и стремлением не останавливаться на достигнутом, она сыграла бы еще десятки незабываемых ролей.

Ольга Шоберова – чехословацкая актриса. В шестидесятые и семидесятые годы считалась секс-символом не только для чехословацкого, но и европейского кино, в том числе благодаря роли в успешной комедии «Кто хочет убить Джесси?».

Ольга снялась в 22 чехословацких, американских, итальянских и немецких фильмах .

Она была первой чехословацкой девушкой, которая появилась на обложке журнала Playboy.

Советским зрителям наиболее известна по фильму «Лимонадный Джо».

Актёр - о своём «романе» с Беларусью.

Владимир Гостюхин - один из тех немногих актёров, которых в равной степени считают своим и в России, и в Беларуси.

Счастливый случай

В ответ на вопрос о том, чьим в большей степени он считает себя сам, Владимир Васильевич просто начинает вспоминать свою жизнь - так проще всего донести до собеседника то, что он думает по этому поводу.

«Я родился в России, в Свердловске, родители у меня похоронены там, - рассказывает Гостюхин. - Мои отец и мама стояли у истоков создания Уральского народного хора. Отец отыскивал людей, которые помнили старинные народные песни. Мама играла в спектаклях в Доме культуры, хорошо пела, любовь к песне передала и мне. Я бы сказал, что Екатеринбург - это кузница кадров, из этого города вышло много замечательных художников. Это столица Урала, когда-то суровый край, но сейчас там в январе может идти дождь. Я люблю этот город, у меня там друзья.

Беларусь - моя вторая родина. Предки моей матери - из Витебской губернии. Я очень люблю в Витебской области Голубые озёра под Лынтупами. Это место напоминает Урал - такая же необычайной красоты природа. Для меня обе страны одинаково дороги. Я себя чувствую гражданином обеих стран».

С Беларусью Владимира Гостюхина судьба свела почти 40 лет назад. Это была любовь с первого взгляда. Нет, не к стране - к девушке.

В конце 70-х актёр вместе со своей второй супругой и дочерью перебрался из Свердловска в Москву. Поначалу было трудно. В отсутствие ролей Гостюхин вынужден был устроиться мебельщиком-реквизитором в Театр Советской армии. Однажды там заболел актёр, вечерний спектакль был на грани срыва. И тут выяснилось, что мебельщик-реквизитор все вечера проводил за кулисами, а потому знал наизусть все роли. В итоге Гостюхина решили выпустить на сцену. Выпустили и не пожалели. Правда, после Владимиру Васильевичу предлагали играть только в массовках. Но однажды, спустя ещё три года, его случайно заметили и пригласили на «Мосфильм» сниматься в картине «Хождение по мукам». С этого момента актёрская карьера Гостюхина уверенно пошла в гору - появились полноценные роли в театре, стали чаще приглашать сниматься в кино.

Бросить всё

Одним из таких предложений стала картина «В профиль и анфас» по мотивам рассказов Василия Шукшина. Съёмки фильма проходили в Беларуси. И там, на съёмочной площадке, Гостюхин познакомился с гримёром Светланой. Влюбился в неё с первого взгляда, как это происходило в его жизни уже не раз. А в Москве ждала семья. Но он понимал, что брак трещит по швам, поэтому с головой погрузился в новые отношения.

«Я понимал, что наша совместная жизнь со Светой состоится только в Минске, - говорит Владимир Васильевич. - Я ушёл из семьи, бросил московскую перспективу, хотя были открыты двери в любом театре, тогда у меня был звёздный час. Но об этом любовном порыве, хотя мы и расстались со Светой, я не жалел никогда. Я полюбил Минск, хотя, не скрою, первое время жутко скучал по Москве, по её ритму. А в Минске всё было провинциальным. Самыми тяжёлыми были первые полтора года. Хотя что там привыкать, ведь я тогда из Минска часто мотался то в Москву, то в Питер сниматься».

Брак Гостюхина со Светланой продлился больше 20 лет. А потом он встретил новую любовь. Актёр и сам честно признаётся, что всегда был влюбчивым. Но именно Светлана помимо второй дочери подарила Гостюхину ещё и вторую родину.

«Это поначалу Минск казался мне очень провинциальным. А сейчас я понимаю, что ни на один город в мире его не променяю!» - признаётся он.

Он мог сыграть все, кого угодно, любые персонажи были доступны этому талантливому актеру. Бандиты, комиссары, иностранные шпионы, белогвардейцы и простые рабочие и крестьяне, таким был спектр образов сыгранных Константином Григорьевым, на самом пике популярности случилась трагедия...

Жизнь начала испытывать Константина еще с детства, родился в Ленинграде в 1937 году, детство пришлось как раз на военные годы, отца мальчик не знал, а мама бросила его на попечение бабушки дедушки и сама отправилась в эвакуацию, мальчик выжил и пережил страшную блокаду Ленинграда.

Еще со школы Константин влюбился в театр, он записался в драмкружок а потом спустя время уже сам начал его вести "воспитывая" новых школьных актеров. Окончив школу Григорьев поступает в театральный вуз , но попытка оказалось неудачной. Константин стал посещать студию Выборгского дворца культуры в которой он прозанимался целых пять лет оттачивая мастерство, одновременно он стал играть в народном театре.

Григорьев Константин Константинович

В конце концов Григорьев поступил в школу-студию театра Ленсовета и закончил ее, еще во время учебы он работает монтировщиком сцены. Еще занимаясь в студии Константин начинает получать первые эпизодические роли в театре, мужественная внешность и прежний опыт игры выгодно отличают молодого человека от других актеров, он принят в штат театра. После сыграв уже несколько значимых ролей он стал работать в театре Комиссаржевской.

"Раба любви" капитан Федотов

Конфликт с худруком театра Рубеном Аганезяном, после того как Григорьев обматерил начальника заступаясь за своего коллегу вынуждает актера уволится из театра Комиссаржевской и он переезжает в Москву. Первым местом работы в столице стал театр имени Пушкина, практически сразу он становится одним из ведущих актеров т, талант замечает Олег Ефремов и приглашает Григорьева во МХАТ.

Щедро одаренный природным талантом Григорьев пишет замечательные стихи, им написано несколько театральных пьес. Он был общительным и ярким человеком, но характер актера был взрывным и импульсивным, что часто приводило к конфликтам и в театре и вне его.

"Зеленый фургон"

Благодаря театральным работам, на которые часто было не достать билеты шли именно на Григорьева, он стал заметен для кинорежиссеров, яркая мужественная внешность привлекала и Григорьева стали звать в кино. После фильма "Раба любви" Никиты Михалкова, в которой Григорьев сыграл белогвардейца капитана Федотова, все режиссеры стали наперебой приглашать актера сняться в своих фильмах.

21 кинокартина , таков актерский багаж Григорьева,"Трактир на Пятницкой", "Остров сокровищ", "Зеленый фургон", "Хождение по мукам", "Пиковая дама", вот далеко не полный список звездных ролей. Работ было бы несомненно больше если бы не случилась трагедия.

"Остров сокровищ"

Трагическое событие практически поставившее крест на карьере актера, на ее пике, случилось в феврале 1983 года. Константин Григорьев вместе со своим приятелем актером Олегом Борисовым отдыхал в ресторане Дома актера на Пушкинской площади. В какой то момент между ним и парнем из молодой компании отдыхавшей за соседним столиком возникла перепалка, мужчины вышли "разобраться" на лестницу.

Неожиданно во время разговора там появился третий участник, которого Григорьев даже не успел разглядеть, "третий" нанес удар актеру по голове каким то металлическим предметом, возможно кастетом и ударил ногой. Григорьев с проломленной головой слетел вниз лестничного пролета, где его нашли через полчаса истекающего кровью.

Две недели Константин пролежал в коме, ему сделали восемь операций, но до конца восстановится не получилось. Актер частично потерял память и способность разговаривать, развилась дисфункция левого полушария мозга. Более полутора лет Григорьев понемногу восстанавливался , но все шло очень тяжело. Подонков которые избили актера так и не нашли, а может и не искали вовсе.

Ефремов не уволил актера из МХАТА, всячески старался помочь, назначая на роли и эпизоды без слов, Григорьев играл в детском спектакле "Му-му" Герасима. Однако все это было в тягость для Григорьева, понимая что он обуза для театра актер увольняется и уезжает в Питер.

Личная жизнь актера также складывалась не очень удачно, три официальных брака и один гражданский, трое детей двое сыновей и дочь. Родственники не навещали актера после переезда в Санкт-Петербург, помогала ему лишь родная сестра. Григорьев вел замкнутый образ жизни ни с кем не общался, причиной этому было его полунищенское существование, мизерная пенсия, которая уходила на лекарства и бедная обстановка в квартире.

Константин Григорьев последние годы жизни

Ко всем предыдущим несчастьям в конце жизни на Константина Григорьева свалилась еще одна напасть, страшная болезнь и диагноз "рак", поражена была одна из почек, рак был неоперабельным, актер сильно болел и мучился целых четыре года. Константин Григорьев ушел из жизни 26 февраля 2007 года. Похоронен на Большеохтинском кладбище Санкт-Петербурга.

После смерти актера телевидение выпустило о нем документальный фильм "Кумир без памяти и славы".

могила актера