Первоисточник

Первоисточником для сценария стало первое сочинение Алексея Толстого под названием «Лунная сырость», которое позже автор переименовал в «Граф Калиостро». Это было мрачное произведение, высмеивающее увлечение высшего света всевозможной эзотерикой и оккультизмом. Главным действующим лицом была реальная легендарная личность — итальянский мистик и авантюрист Алессандро Калиостро, он же Джузеппе Бальзамо, промышлявший изготовлением «лекарственных снадобий», сеансами «магнетизма», распространением о себе всевозможных слухов, а также подделкой документов и драгоценных камней.

Драматург Григорий Горин и режиссёр Марк Захаров от первоисточника оставили только главную сюжетную линию, превратив серьёзную повесть в ироничную комедию.

Выбор актёров

Марк Захаров сразу знал, кого хочет снять в новом фильме. К Нодару Мгалоблишвили он сам приехал в театр — грузинский актёр был в Москве на гастролях — отдал сценарий со словами: «Вот ваша роль, до завтра надо прочитать». Неожиданно Мгалоблишвили от роли отказался, мотивируя плохим знанием русского языка. Однако, у режиссёра уже было решение этой проблемы: Мгалоблишвили в фильме дублирует Армен Джигарханян.

Ещё один отказ Марк Захаров услышал от выпускницы Щепкинского училища Елены Валюшкиной. Она совершенно не была готова отказываться от запланированного отпуска ради съёмок, но ассистенту режиссёра удалось уговорить Валюшкину не разбрасываться такими предложениями, как главная роль у Марка Захарова.

«Уно моменто»

«Неаполитанская песня», она же «Уно моменто» была придумана композитором Геннадием Гладковым. К готовой мелодии нужен был текст, который намекал бы на Италию. Композитор попросил знакомую студентку с факультета иностранных языков записать несколько рифмующихся итальянских слов и положил их на музыку. Он же исполнил песню вместе с Александром Абдуловым. Пели они примерно следующее:
Море. Красивая девушка.
Какая красивая песня!
Знай, что я тебя люблю, всегда люблю.

Девушка. Красивое море.
Верить, петь.
Дай мне момент,
Который мне нравится больше всего.

Одино, одино, одино, один момент.
Одина, одина, одина, одно чувство.
Одино, одино, одино, один комплимент.
И проклятье, проклятье, проклятье…

Гладков так же снялся в эпизодической роли слуги, которая даже не была указана в титрах — его герой произносит фразу: «С кого ж такую лепили?»

Чужая нога

В середине съёмок Нодар Мгалоблишвили неожиданно сломал ногу. Он жил в гостинице «Мосфильма» и периодически развлекал себя исполнением вокальных номеров, особенно по выходным, когда съёмок не было, а московская съёмочная группа разъезжалась по домам. Однажды его пение привлекло внимание прогуливающейся под окнами женщины. Мгалоблишвили, стремясь поразить воображение незнакомки, сел на подоконник и в порыве упал со второго этажа. Когда съёмочная группа приехала после выходных, то обнаружили актёра с загипсованной ногой. С этого момента роль ног Калиостро «играли» ноги композитора Геннадия Гладкова.

Заслуженная Галатея

Статуя Галатеи, которую оживлял Калиостро, стала заслуженной актрисой. Скульптура девушки впервые снялась в фильме «Бег», после её можно было увидеть перед Бубликовым в «Служебном романе», в бане в комедии «Старый Новый год», в гостинице в фильме «Вечерний лабиринт» и в приемной Вассы Железновой в фильме «Васса». Сейчас Галатея уже не снимается — из реквизиторской «Мосфильма» она вернулась во двор московской усадьбы Вандышниковой-Банза на Воронцовом поле, где и стояла до начала актёрской карьеры.

Если вам надоело смотреть очередные мелодрамы, которые показывают по ТВ, то эта подборка для вас. Я расскажу о лучших фильмах, в которых мужская брутальность сочетается с хорошим вкусом.

«Леон»

Сюжет: Наёмный убийца Леон,который не знает пощады и жалости, знакомится со своей соседкой Матильдой, семью которой убили полицейские, замешанные в торговле наркотиками. Благодаря этому знакомству он впервые испытывает новое для него чувство, но...

Этот фильм легенда мирового кинематографа.Заставляет задуматься о том, если б у тебя была возможность изменить свою судьбу, какой бы конец вы выбрали для себя?

«Бойцовский клуб»

Сюжет: Страдающий хронической бессонницей и отчаянно пытающийся вырваться из мучительно скучной жизни клерк встречает некоего Тайлера Дардена, харизматического торговца мылом с извращенной философией. Тайлер уверен, что самосовершенствование — удел слабых, а саморазрушение — единственное, ради чего стоит жить.

Фильм, вкратце можно описать фразой из Ницше: «Всё, что не убивает нас, делает нас сильнее». После этой картины тянет побить хотя бы бетонную стенку. Осторожнее с ним.

«Крепкий орешек»

Сюжет: Отношения полицейского из Нью-Йорка Джона МакКлейна с женой окончательно испорчены ее переездом с детьми в Лос-Анджелес. Он всего лишь коп, а она успешная бизнесвумен, занявшая второе место во главе крупной корпорации. Джон приехал на рождество к семье и попал на вечеринку в офис жены. Который через несколько часов захватили террористы. У фильма есть четыре фильма-продолжения: «Крепкий орешек 2», «Крепкий орешек 3: Возмездие», «Крепкий орешек 4» и «Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть».

Легендарный фильм. Действительно, один из лучших боевиков в истории, восхождение звезды Брюса Уиллиса.

«Семь самураев»

Сюжет: Япония. 16 век. В стране полыхает гражданская война, повсюду орудуют банды разбойников и мародеров. Бедные крестьяне нанимают для своей защиты семерых самураев, которые немного сплачивают раздробленных и малодушных жителей деревни в этой борьбе...

Это фильм о мужской чести, в котором целых семь человек дерутся мечами!

«Карты, деньги, два ствола»

Сюжет: Четверо молодых парней накопили каждый по 25 тысяч фунтов, чтобы один из них мог сыграть в карты с опытным шулером и матерым преступником, известным по кличке Гарри-Топор. Парень в итоге проиграл 500 тысяч, на уплату долга ему дали неделю.

Фильм о простых парнях, которые срывают большой куш. Хорошо совмещает в себе юмор и криминал. В фильме конечно нет особого экшена, но он здесь и не нужен.

В последние годы Геннадий Гарбук редко снимался в кино. Но до последних дней оставался верен театральной сцене

Лирическую комедию «Белые росы» сегодня любят те, кому дорого безвозвратно ушедшее время 80-х прошлого века. Московская

Олимпиада-80 (с ее бойкотом нашими завзятыми заокеанскими друзьями), начальная стадия конфликта в ДРА, словно по графику умирающие старцы-члены Политбюро...

Это были годы, когда цены на нефть были стабильны, и СССР казался незыблемым государственным образованием в истории мировых цивилизаций. Цензоры функционировали по полной программе: вырезали самые «нелицеприятные» для совзрителя эпизоды, и очень жестко отслеживали кинопродукцию еще на подготовительном этапе к съемкам.

Возможно, поэтому мы всегда смотрели только хорошее отечественное кино. Но ведь не цензура была причиной появления советских киношедевров.

^{Кадр из фильма «Белые Росы»}

Кинопритча о старике Федоре (Всеволод Санаев) и его трех сыновьях была снята в 1983 году маститым режиссером Игорем Добролюбовым («По секрету всему свету», «Иван Макарович», «Расписание на послезавтра», «Удивительные приключения Дениса Кораблева» и др.).

Роль младшего сына, Ваську-баламута, вокруг семейных коллизий которого строится весь сюжет, сыграл Николай Караченцов.

^{Кадр из фильма «Белые Росы»}

Средний – не далеко ушедший от него золотоискатель Сашка, 15 лет не появлявшийся дома, был воплощен на экране Михаилом Кокшеновым.

Роль основательного, но чрезмерного расчетливого, и оттого бездетного Андрея Ходаса, мужа «Кобры» сыграл ушедший вчера из жизни Геннадий Михайлович Гарбук.

^{Кадр из фильма «Белые Росы»}

^{Геннадий Гарбук. Фото: www.tut.by}

Принесшая всесоюзную известность и любовь роль была для него далеко не первой. До этого были десятки блестящих работ в Национальном академическом театре имени Янки Купалы в Минске, ключевые роли в фильмах «Люди на болоте» и «Раскиданное гнездо», «Руины стреляют…» и «Полонез Огинского».

Геннадий Михайлович не был «красавцем», но всегда умел пронзительно точно вживаться в образы простых людей, с их радостям и проблемами, комичными и трагичными нотами характера. Он был, если можно так выразиться, классическим белорусом.

После премьеры фильма «Белые росы» прошло 35 лет, но российская аудитория 40+ помнит и любит фильм, с удовольствием пересматривая эту картину. Поразительно то, что комедия середины 80-х гг. выглядит сегодня более патриотично, чем куча пафосного киношлака для одноразового употребления.

Патриотизм «Белых рос» — это Любовь (без политики и лозунгов) обычного человека к своей земле, где вырос, прожил жизнь, и надеется, что и его дети будут там жить. Отсюда и отчаянное сопротивление урбанизации, вынуждающей переселяться из обжитого деревянного дома в унылую многоэтажку.

Для москвичей, которым предстоит пережить реновацию, в общем-то, актуально.

Картина «Белые росы», в которой Геннадий Гарбук сыграл одну из центральных ролей, интересна не столько как фильм, сколько как феномен.

Как удавалось в годы, когда многое, привычное сегодня, было запрещено, снимать непафосные и веселые картины о любви к Родине с живыми интересными персонажами, остроумными диалогами, в которых не боялись «трогать» и высмеивать советскую эпоху?

Взять хотя бы коротенький диалог.

— Батя, одиннадцать есть?

— Дают уже, дают…

Сегодня, на волне «ура-патриотичного» тренда, нас пытаются заставить любить Родину с помощью кино. Но киноварево, которым нас кормят под завязку, вызывает лишь отторжение. Взять хотя бы выродившиеся во что-то совершенно несмешное «Елки». А еще «Крым». Или, находящийся за гранью безумия, «Викинг».

Современные кинодеятели, «не кончавшие университетов», пытаются повторить успех советских режиссеров. Но получаются «опять плохие фильмы о войне».

Постсоветское пространство, которое мы видим на экране, отражает либо неведомую нам параллельную реальность, либо призраков «из царства четвертого измерения», либо апокалипсическую чернуху, полюбить которую можно, разве что, рыдая при этом, вне зависимости какой отрезок российской истории (прошлое, настоящее или будущее) предстает перед нами на экране.

Не удалась и попытка снять продолжение «Белых рос». Вышедший в 2014 году фильм Александры Бутор «Белые росы. Возвращение» - смесь ремейка и сиквела прошел незамеченным, несмотря на анонсированное возвращение на экраны Николая Караченцова. Так и не оправившийся от тяжелой автокатастрофы, произошедшей еще в 2014 году, актер действительно появился на экране. Но, увы, ненадолго…

^{Кадр из фильма «Белые Росы. Возвращение»}

Геннадий Гарбук, место и время прощания с которым будет названо сегодня, был одним из актеров эпохи неповторимого советского кино, которое было по-настоящему качественным, а еще человечным — невзирая ни на какие идеологические установки, а также контроль партийных и советских органов.

Почему? Были люди. Во-первых, режиссеры. Мэтры экрана стремились, преодолевая все барьеры, снимать кино, а не разворовывать бюджеты.

Во-вторых, актеры. Они удивляли способностью создавать интересные образы, а не скандальный шлейф вокруг своей персоны.

О Геннадии Гарбуке, об уходящем поколении его замечательных коллег — советских актеров, которых ни до 1991 года, ни после него, мы не делили на российских, украинских или белорусских, написана эта статья.

Музыка Индии включает разнообразие живых и исторических жанров народной, популярной, эстрадной и классической музыки. Индийская классическая музыка, представленная традициями Карнатака и Хиндустани, восходит к «Сама-веде» и описана как сложная и многообразная система, воздействующая на внешний и внутренний мир, в ряде трактатов первых веков нашей эры и особенно Средневековья. В современности она связана с высокой традицией и особенно с религиозной практикой. Народная музыка важна для сохранения идентичности многочисленных народов Индии. В период мусульманского завоевания индийская музыка вобрала и ассимилировала ряд традиций и инструментов арабской музыки, а в период европейского колониального господства — элементы и инструменты музыки Европы. В XX веке индийская музыка при посредстве ряда выдающихся европейских («Битлз») и американских музыкантов (Джон Маклафлин), а также кинематографа и движений хиппи, нью-эйдж, прозелитического вайшнавизма и других стала одним из значительных компонентов музыкального разнообразия общемировой культуры.

https://youtu.be/mfOfLir9uUs

Парвин Баби родилась в мусульманской семье и была выстраданным ребенком. Долгих 14 лет ее родители Вали Мохаммад и Джамала Бахте молили Аллаха о ребенке. И вот наконец 4 апреля 1949 года он подарил им малышку.

Парвин Баби была яркой женщиной

Отец, будучи представителем знатного рода, не жалел денег на свою девочку. Когда подошло время идти в первый класс, ее отдали в мусульманскую, самую лучшую школу. Ей было 10 лет, когда любимого папочку забрали небеса. Для девочки это стало первым серьезным стрессом, от которого она долго не могла оправиться.

После школы Парвин поступила в колледж Святого Ксавьера в Ахмедабаде. Осенью 1969 года в городе начались беспорядки на религиозной почве - происходили нападения на храмы, лилась кровь. Девушка спаслась судом – монахини колледжа заложили ее матрацами и тайком вывезли из города. Впоследствии Парвин ни раз говорила, что тот страх быть пойманной и растерзанной беснующейся толпой остался с ней на всю жизнь. Не исключено, что именно то сильнейшее эмоциональное потрясение и стало для ее психики той самой бомбой замедленного действия.

Она жила по своим правилам, а не тем, что навязывало ей общество

Парвин Баби росла современной девушкой. Шелковистые волосы, пухлые губы, короткие юбки и дерзкий взгляд - она выгодно выделялась на фоне облаченных в сари ровесниц, стыдливо опускающих глаза при встрече с мужчинами. Ее не могли не заметить в стране, где на душу населения снимается фильмов больше, чем выделяется бесплатных лекарств. Ее пригласили в кино, и она, конечно, согласилась. Когда фильм "Вынужденные обстоятельства" и "Бесстыжая" вышли на экраны, журналисты бросились раскапывать информацию о сыгравшей в них актрисе Парвин Баби. И нашли эмансипированную девушку – эффект был таким, словно на улице вдруг все увидели розового слона. Разумеется, пресса стал уделять ей много внимания, и девушка быстро прописалась на страницах газет и журналов.

Режиссеры ее любили, сценаристы специально под нее писали сценарии - так, кадр за кадром она превращалась в мегазвезду Болливуда. Она снималась в одних картинах с ведущими актерами 70-80-х годов Амитабхом Баччаном, Шаши Капуром, Ферозом Ханом, Дхармендрой, Маноджом Кумаром и другими. Фильм «Вынужденные обстоятельства»с ее участием стал классикой, а сцена ее смерти в финале была названа одной из сильнейших в индийском кинематографе.

С годами свободолюбие в ней только прогрессировало

Парвин стала первой индийской актрисой, которую американский журнал Time поместил на обложку как символ современной женщины Востока. С годами свободолюбие в ней только прогрессировало. Она одна из немногих индийских звезд, кто решился жить по собсственным правилам, а не тем, что навязывало ей общество.

Увы, но личная жизнь Парвин Баби была не столь яркой. Ей приписывали отношения с женатыми мужчинами, с известными актерами, например, с Амитабхом Баччаном. Но женщина оставалось по сути одинокой. Она пережила трехлетний роман с режиссером Махешем Бхаттом, но он окончился в тот момент, когда мужчина увидел возлюбленную совершенно другой – страшной и дикой. Однажды, придя к ней домой, он обнаружил ее в углу квартиры с ножом в руке и повторяющей одну и ту же фразу: "Закрой дверь! Иначе они убьют нас". Безумие, увиденное в ее глазах, он уже никогда не мог забыть. И находиться рядом с ней уже не смог. Это были первые вспышки паранойи. Подкосило женщину и то, что ее бывший возлюбленный рассказал историю их отношений в своей драме «Осознание», где показал то безумие, которое накрывало Парвин. И хотя он не называл имен, все поняли, о ком идет речь.

В фильме «Дочь султана» в сценах с участием Парвин Баби и Хемы Малини проскочили намеки на однополую любовь – немыслимая дерзость для патриархальной страны.

Актриса стала часто впадать в депрессии, из которых подолгу не выходила. Свела к минимуму общение со своим окружением. Она продолжала сниматься в фильмах – были подписаны контракты, да и слава действовал на нее как наркотик. В 1983 вышел фильм «Дочь султана», в которой (О, Боже!) в сценах с участием Парвин Баби и Хемы Малини проскочили намеки на однополую любовь – немыслимая дерзость для патриархальной страны. О Парвин говорили много и взахлеб, а с ней все чаще стали случаются немотивированные приступы агрессии. Она без повода устраивала на съемочной площадке истерики и все активнее стала налегать на алкоголь.

В апреле 1984 года актриса прилетела в Нью-Йорк и во время прохождения паспортного контроля устроила дикую сцену – разбила турникет, разбросала сумки и наговорили кучу нецензурных слов в адрес сотрудников аэропорта. Так она отреагировала на безобидную просьбу предъявить документы. Понадобились силы четырех крепких мужчин, чтобы скрутить разбушевавшуюся женщину. Она впервые попала в психиатрическую лечебницу, где ей поставили диагноз "параноидальная шизофрения".

В начале девяностых годов она снова вернулась в Штаты – на духовные практики. Она искала себя и на протяжении шести долгих лет в родной Индии о ней никто ничего не слышал. На родину актриса вернулась неузнаваемой – располневшей настолько, что ласковое прозвище «девушка шпилька», которым ее наградили на заре карьеры, сменилось уничижительным «леди пышка». Парвин Баби видела и косые взгляды, до нее доходили и отголоски сплетен, объектом которых была она.

Со временем у актрисы все чаще стали случаться немотивированные приступы агрессии

Эффект разрушительного торнадо произвел поданный ею иск против актеров Амитабха Боччана, с которым сыграла в восьми фильмах, и Санджая Датта. Первого она обвинила в попытке убить ее. Второго - в причастности к взрывам в Мумбае 12 марта 1993 году, в результате которых погибло 257 человек. Пресса сошла с ума, соревнуясь в заголовках. В этом шуме слабые голоса обвиняемых просто не были услышаны. Но интрига закончилась, не успев как следует развернуться - Парвин Баби не явилась в суд, объяснив это страхом за свою жизнь. Да и дело вскоре было закрыто за неимением доказательств.

В интервью, которые актриса давала в те дни, она назвала Боччана главным мафиози. Более того, она обвинила королевский двор Великобритании в том, что и они тоже покушались на ее жизнь, используя в качестве орудия убийства радиоактивное излучение. Окружающим стало понятно, что эти слова - не более чем бред больного человека.

Актриса опровергала слухи о ее душевной болезни, но ей не верили. Женщина закрылась в своем роскошном пентхаусе в Джуху, недалеко от Мумбая, стараясь реже показываться на глаза пронырливым фотографам и даже обычным прохожим. Она никому не открывала дверь, не отвечала на телефонные звонки. На протяжении трех лет о ней мало что слышали. Она словно растворилась в пространстве.

В последние три года актриса практически не выходила из дома

22 января 2005 года в полицию Джуху обратился кто-то из коммунальщиков и поделился своими подозрениями – вот уже несколько дней Парвин Баби не забирала оставленные на крыльце молоко и прессу. Дверь взломали. Подозрения оказались не беспочвенными – на кровати, среди обрывков газет и разбросанных лекарств, было обнаружено тело некогда блиставшей актрисы. Поскольку дверь была заперта изнутри, версия с убийством отпала сама собой. У Парвин Баби оказалась тяжелейшая форма диабета, и-за которого началась гангрена левой стопы - она могла передвигаться только на инвалидном кресле. Но вскрытие показало, что умерла 55-летняя актриса от голода.

За несколько лет до смерти Парвин Баби обратилась в христианство и была крещена в протестантской англиканской церкви. Она хотела, чтобы ее похоронили в соответствии с христианскими обрядами, но родственники-мусульмане распорядились по своему. Актрису предали земле на мусульманском кладбище Санта-Крус рядом с могилой матери. А спустя пять лет пять лет ее останки наряду с другими знаменитостями были эксгумированы и перенесены в другое место, чтобы освободить площадь для новых захоронений.

И после своей смерти Парвин Баби так и не обрела покой.

Из Голливудской актрисы в принцессу Монако. Судьба Келли Грейс похожа на сказку.

Она была любимицей самого Альфреда Хичкока, и ее любили все подданные княжества.

Келли оставила Голливуд, чтобы стать женой князя Ренье III, но она успела получить «Оскар», войти в историю кинематографа и завоевать наши сердца.

С детства она не вписывалась в общество – неуклюжая, застенчивая, и немного полноватая. Келли жила в обеспеченной семье, и когда дело пришло поступать в университет, она смогла сама о себе позаботься к большому удивлению родителей.

Внешность Келли становилось краше с каждым днем, она начала работать манекенщицей и подобно Мэрилин Монро - из манекенщицы выросла в актрису.

Все приравнивают ее историю к «истории Золушки», но в этой истории было слишком много не сказочного. Перед вступлением в брак будущую принцессу ждал осмотр гинеколога, они должны были убедиться, что она сможет иметь детей. А на то, что Грейс не девственница, Ренье закрыл глаза.

Дальше ее ждало два венчания – для королевства и для прессы, а также внимания всего мира, за ними следили миллионы.

Что же говорила сама Келли о своей жизни?

- Как, по-вашему, актер может стать хорошим мужем?
- Нет. Но с другой стороны любой мужчина, а не только актер вряд ли может стать хорошим мужем.

Я не люблю кричать и драться, поэтому я не могу спорить.

Если история моей реальной жизни будет когда-нибудь рассказана, люди поймут, что я была живым существом, а не сказочным персонажем.

Мужчина по природе своей ленив. Если бы все женщины имели профессию, мужчины сидели бы дома, пили пиво и таращились в телевизор.

Говорите помедленнее — я блондинка.

Я вовсе не золушка...Просто я всегда хотела чуда!

Я знала, что ради титула придется пожертвовать, в том числе и карьерой в кино. Но это было лучшим выбором, который я когда - либо делала.

Временами он доводил актеров до изнеможения, Хичкок шутил со мной, заставлял делать лишние дубли, уговаривал, льстил, притворялся, будто я и есть центр вселенной, и в итоге добился своего!
Мы даем что-то другим только тогда, когда мы делаем это искренне, для себя.

Я рада помогать своему народу. Это главное дело моей жизни.

Келли превратила Монако в очень популярное место, все хотели приехать и посмотреть на голливудскую княгиню. А Фрэнк Синатра, однажды, сказал:

«Она была настоящей принцессой с самого рождения»

После того, как в 1967 году на экран вышла комедия «Свадьба в Малиновке», на Михаила Водяного, сыгравшего роль адъютанта Попандопуло, обрушилась слава. Поклонницы бегали за актером толпами, но, как вспоминают современники Водяного, он всегда был предан любимой супруге. Друг Водяного Леонид Утесов шутливо называл товарища «Полпредом Одессы в Москве».

Водяной сыграл около 150 ролей на сцене Одесского театра музыкальной комедии, а в последствии возглавил его. Став директором, Водяной нажил себе кучу недоброжелателей. Нашлись люди, пожелавшие опорочить Водяного, чтобы лишить его занимаемой должности. На актера написали донос, в котором указали, что он совершил развратные действия в отношении несовершеннолетней. Короче говоря, обвинили в педофилии. На тот момент актеру было 59 лет. Для него и для его супруги это стало огромным ударом.

Как вспоминал актер Эмиль Силин, после возбуждения уголовного дела у Водяного один за другим случились да инфаркта. Сердце просто не выдержало такого позора.

По требованию КПСС еще до суда Водяному пришлось отказаться от занимаемой должности и всех званий. У актера осталось лишь звание народного артиста СССР.

На суде дел об обвинении Михаила Водяного с треском развалилось. «Потерпевшая» девица путалась в показаниях, юлила и, наконец, сообщила, что акт «растления» произошел в октябре, в то время когда Водяной был в кругосветном путешествии с супругой.

У актера было железное алиби, его оправдали, но потерянного здоровья уже было не вернуть, впрочем, как и должности.

После суда Водяной прожил всего четыре года, его убил третий инфаркт.

Олег Даль – талантливый и так рано ушедший актер, мог бы сыграть много замечательных ролей, но его жизнь оборвалась в 40 лет. Те, кто знал его близко, говорят, что в последние годы Даль словно бы предчувствовал свой близкий уход, и постоянно говорил об этом. К примеру, когда хоронили Высоцкого, с которым Олег Даль дружил и тесно общался, актер с грусть заметил, что следующим будет он. Ночью, после похорон Владимира Семеновича, Олег Даль проснулся в холодном поту, когда супруга спросила его, что произошло, актер ответил, что умерший Высоцкий звал его с собой…

Как-то раз жена Олега Даля Елизавета Апраксина застала странную и в то же время страшную картину – муж сидел перед экраном телевизора, где в это время шел веселый детский мультик, и чуть ли не рыдал. Когда супруга с тревогой спросила его, в чем дело, Даль ответил, что ему жаль родных: маму, и ее, свою жену. Елизавета оцепенела. Она поняла, что муж намекает на свой скорый уход из жизни.

Еще один поистине мистический случай произошел в 1979 году, когда в Вильнюсе снимали картину «Приключения принца Флоризеля». Тогда Даль увидел на одной из улиц города катафалк, с возницей в цилиндре. Актер невольно засмотрелся на траурную церемонию, а потом зачем-то произнес такую фразу:

- Красиво здесь хоронят, а меня повезут в закрытом автобусе…

Чтобы не терзать себя сомнениями, Даль даже обратился к известному уже в те годы астрологу Павлу Глобе. Он попросил его, не сообщать, если смерть ожидает его слишком скоро. Как рассказывает сам Глоба, он выполнил просьбу актера, так как увидел, что старуха с косой уже стоит у Даля за спиной и изменить ничего нельзя…

В марте 1982 года Даль приехал в Киев, где должны были состояться пробы к очередному фильму. На вокзале его встречал давний приятель Миргородский. После того, как товарищи сложили багаж в номере отеля, они направились к известному в Киеве художнику. Олег Даль пожелал, чтобы тот написал его портрет, попросив при этом закончить работу в этот же день.

- Завтра меня может и не быть, - пояснил свою просьбу актер. Это мрачное предсказание сбылось.

В тот день, когда его не стало, в коридоре гостиницы Даль пересекся с Леонидом Марковым и, поприветствовав его, сказал, что идет в свой номер, умирать.

Через пару часов актера не стало.

Во время съемок фильма «Полосатый рейс» произошел курьезный случай с известным актером Евгением Леоновым.

Съемки проходили на пароходе «Матрос Железняк». Поскольку в фильме принимали участие тигры, их регулярно выпускали из клеток, чтобы они привыкли к новому месту. Но Леонов поставил условие, что сниматься он будет только в том случае, если он будет отгорожен пуленепробиваемым стеклом. Ванна, в которой он снимался в одной из сцен, была отгорожена таким пуленепробиваемым стеклом, причем актер самолично проверил стекло на прочность. Но когда было установлено освящение, оператор понял, что стекло будет бликовать, и зрители смогут догадаться обо всем.

Тогда режиссер принял решение убрать стекло, но Леонова не ставить в известность. Но для страховки под ванну спрятали дрессировщика. И вот лежит Леонов в ванне, стекло незаметно убирают, выходит тигр, направляется прямиком к актеру и начинает его обнюхивать.

Что было дальше, видели, конечно, все зрители. Актер ахнул, выскочил голым из ванны и побежал, оставляя за собой хлопья пены. Все это было на самом деле, никакой игры. Все чистая натура.

Несмотря на то, что семья была одной из главных ценностей в Советском Союзе, браки известных актеров не всегда были удачными, а иногда заканчивались весьма трагично. О счастливых семьях мы уже неоднократно писали, а вот о неудачных брачных союзах известно значительно меньше.

1. Нонна Мордюкова и Вячеслав Тихонов

Познакомились актеры в далеком 1947 году, на съемках "Молодой гвардии". 19-летнему Вячеславу понравилась взрослая и симпатичная Нонна, но она относилась к нему с холодком. В течение трех лет Тихонов ухаживал за ней и даже грозился самоубийством, и девушка наконец согласилась. В 1950 году они поженились, и следующие 13 лет их держали только ребенок и давление общества. Для обоих жизнь была мучением: они мало зарабатывали, постоянно ругались и не хотели возвращаться домой со съемок. Только рамки приличия не держали этот брак столь долгое время.

2. Владимир Басов и Наталья Фатеева

Взрослый, довольно успешный режиссер и актер Владимир Басов приехал во ВГИК на поиски актрисы для своего фильма. Ему понравилась молодая и талантливая выпускница института - Наталья. Он тут же предложил ей роль в фильме и место в своем сердце. Через год после свадьбы у супругов родился ребенок, однако отношения были плохими из-за ревности Басова. Его карьера испортилась из-за постоянных запоев, а Фатеева была молодой и перспективной, из-за чего Владимир еще больше пил и ревновал. Во время ссор он говорил, что мечтает, когда она станет старой и некрасивой. Такой брак не мог существовать долго...

3. Николай Бурляев и Наталья Варлей

Молодой и талантливый режиссер и актер Бурляев очаровал молодую Наталью в 1967 году. Она страстно влюбилась в манерного интеллигентного парня, а тот ответил ей взаимностью. Он сделал ей предложение через пару месяцев после знакомства, и, несмотря на уговоры знакомых, Варлей согласилась. Однако счастье продлилось недолго. Николай был тусовщиком, ночами пропадал в богемных компаниях, участвовал в пьянках. А Наталья горько плакала от одиночества, ревности и бессилия.

4. Олег Даль и Татьяна Лаврова

Знаменитый актер и молодая талантливая Татьяна познакомились во время постановки пьесы в театре "Современник". Между артистами быстро вспыхнули чувства, и вскоре они поженились. Однако брак продлился всего семь месяцев. А проблема была в том, что Олег пил не щадя себя. В тот период он болел алкоголизмом, и не мог справится с недугом. Татьяна не выдержала трудностей и ушла от Даля.

Гараж (1979)

Светлана родилась в творческой семье в Москве. Ее папа Владимир Немоляев был знаменитым режиссером. Именно он в 30-х снял любимую тогда многими фильм-сказку «Доктор Айболит». Мама тоже работала на Мосфильме – звукорежиссером.

Девочка была совсем маленькой, когда началась война. Ее семью отправили в эвакуацию в Алма-Ату. Актриса рассказывает, что хорошо помнит эти голодные годы. Мама уходила затемно, когда дети еще спали, и возвращалась домой как можно позже – чтобы успеть сделать максимум работы и не смотреть в глаза ребятам, просящим хлеба.

А после войны культурным развитием Светы всерьез занялся ее дядя, который был актером кино и театра. Именно он ввел девочку в святая святых – закулисье театра и показал, как мастера готовят то волшебство, которое потом происходит на сцене.

Ему удалось заинтересовать маленькую Свету. Тем более, что в 8 лет ей довелось сняться в настоящем кино – она сыграла одну из эпизодических ролей в послевоенном кинофильме «Близнецы». А в школьные годы еще пару раз показалась на съемочной площадке – в короткометражке «Карандаш на льду» и в «Счастливом рейсе».

Семье и окружению подрастающей Светланы было ясно, какую профессию она выберет. После выпускного девушка пошла поступать в высшее театральное училище имени Щукина и без труда, с первого раза попала в списки поступивших.

Актриса

Близнецы (1945)

Почти сразу после вуза ее пригласили на роль Ольги Лариной в «Евгении Онегине». Красивая, но пустая сестра главной героини и стала первой взрослой работой в кинематографе для Светланы. Примечательно, что актрисе не дели самой петь. Арии за Ольгу Ларину исполняла признанная оперная дива Лариса Авдеева.

А следующую свою более-менее значимую роль Светлана Владимировна ждала почти десятилетие. Врочем, она не горевала. В это время у Немоляевой начался расцвет в театральной среде. В театре Маяковского, куда актриса устроилась через год после выпуска из «Щуки», она не была обделена главными ролями.

О Немоляевой вспомнили в середине 60-х и уже не забывали вплоть до нашего времени. Но самыми яркими ее ролями были, конечно, те, которые актрисе подарил Эльдар Рязанов.

Светлана Владимировна считалась «рязановской» актрисой. Его работа с этим режиссером началась со «Служебного романа» и очаровательной Оленьки Рыжовой «в жутких розочках» - трогательной, нежной и так не вовремя влюбленной.

Многие критики сходятся во мнении, что именно эта героиня стала для актрисы главной в ее жизни. «Служебный роман» «выстрелил» и стал одним из любимых кинофильмов страны, а спокойную мягкую блондинку полюбили и стали узнавать.

Расцвет кинематографической карьеры Немоляевой пришелся на 70-е, продолжился в 80-е и даже в смутных и неясных 90-х она оставалась в обойме самых востребованных актрис страны.

Саша

Служебный роман (1977)

Сплетники не перестают шептаться: популярностью супруг Светланы Владимировны обязан именно ей – девочке из старинного дворянского рода, воспитанной в богемной среде деятелей кино. Ему, выходцу из интеллигентной, но бедной питерской семьи, всего лишь повезло с женой. Но Немоляева с этим не согласна.

Пару Светланы и Александра Лазарева, нежно любящих друг друга до последнего вздоха Саши, всегда называли феноменальной. Среди актеров нечасто встречается лебединая верность, которой отличались и Света, и Саша. Завистников у семьи было, конечно, много.

Их история любви началась в театре имени Маяковского, когда в труппе появилась миниатюрная и очаровательная бывшая студентка «Щуки» Светочка.

Двухметровый красавец Лазарев всегда был окружен женским вниманием, а вот юная Светлана вовсе не собиралась ни замуж, ни вообще заниматься личной жизнью. Зато талантливую красотку и оптимистку, с вечной улыбкой и доброжелательным отношением ко всем, кто теперь ее окружал, быстро заметили другие мужчины.

Любовь

Евгений Онегин (1958)

Когда Свете стал оказывать внимание то один, то другой кавалер, Александра будто пронзила ревность. Он понял, что будет завоевывать новую актрису. Но они были настоящими противоположностями: закрытый и пессимистичный взгляд на мир Александра резко резонировал со Светиными светлыми мечтами.

На репетициях театра между ними часто возникали споры, но всем было понятно: это тот случай, когда лед и пламень обречены быть вместе.

Пышную свадьбу влюбленные играть не стали – обошлись тихой росписью. А труппа, говорят, вздохнула с облегчением: наконец-то вечно борющиеся и противоположные молодые люди признали свою взаимную симпатию, да еще и официально!

После свадьбы жить было особенно негде. Привыкшей к комфортному жилью на Плющихе Светлане особенно трудно давались новые будни скромно зарабатывающих актеров. К тому же постоянные гастроли часто разлучали влюбленных.

Прошло семь лет, прежде чем супруги решились на ребенка. У них родился сын Саша – Александр Лазарев-младший, как две капли похожий на папу. Его часто брали с собой в театр, и он с детства напитывался духом этого магического искусства.

По словам самого Александра Александровича, он благодарен родителям за то, что так рано познакомили его с искусством. Но порой признается, что ему не хватало их родительской опеки. Сегодня Лазарев-младший стал довольно востребованным актером – и в театре, и в кино.

А его родители прожили вместе 52 счастливых года, в которые были рядом и в горе и в радости, пока смерть Лазарева их не разлучила.

Компьютерная техника дошла до того, что на экране легко вырастить невиданных существ и выстроить фантастический город. А ведь начиналось много лет назад с внедренных в фильм мультяшных героев, от которых сегодняшние мамы и папы приходили в немой восторг. Сказка «Мария, Мирабела» – как раз из таких сказок.

В Советском Союзе залы во время демонстрации сказки залы были забиты детьми.

Музыкальная сказка «Мария, Мирабела» вышла в прокат 1982 году: в январе – в Бухаресте, в марте – в Москве. Спустя семь лет американцы подхватят идею интеграции в художественный фильм мультипликационных персонажей и доведут ее до совершенства, выпустив оскароносную комедию «Кто подставил кролика Роджера».

«Мария, Мирабела» – результат сотрудничества таких гигантов, как «Союзмультфильм», «Молдова-фильм», Всесоюзное объединение «Совинфильм», Творческая студия №5 (Румыния). В сказке сказывается и поется о лягушонке Кваки, который встречается с лесной феей и сетует на то, что лягушки ни на что не пригодны. А в наказание за эту маленькую ложь фея замораживает воду вместе с лапками Кваки. Помочь ему вызываются сестры Мария и Мирабела. Точнее, инициатором выступает Мария – девочка с добрым сердцем, которая, кажется, не сможет даже отломать веточку у дерева. Ее сестра Мирабела более жесткая, она не понимает, почему они должны тратить время на лягушонка. Однако Мирабела не бросает сестру одну в лесу. По дороге к фее происходит много чего интересного. Девочки встречают страдающего от одиночества светлячка Скиперича, потому что его туфли воспламеняются, когда он зажигает свой огонек; бабочку Омиде, которая боится высоты и из-за этого не летает, и Короля часов, который умеет останавливать время. К концу сказки Мирабела меняется, и благодаря ей исполняется все, что они с сестрой запланировали: Кваки оттаивает, Омиде начинает летать, а у Скиперича появляются новые светящиеся туфельки.

История Марии и Мирабелы полюбилась зрителям. В Советском Союзе залы во время демонстрации сказки залы были забиты детьми. Девочки хотели быть похожими на главных героинь, песни из сказки знали наизусть. Кстати, красивую музыку написал композитор Евгений Дога, чей вальс из фильма «Мой ласковый и нежный зверь» впоследствии станет его визитной карточкой. В том же, 1982 году «Мария, Мирабела» выиграла главный приз Международного конкурса фильмов в итальянском городе Джиффон в номинации «Мультипликационное кино».

Американцы подхватили идею интеграции в художественный фильм мультперсонажей и довели ее до совершенства

Фильм поставил известный румынский режиссер игрового и мультипликационного кино Ион Попеску-Гопо, он же сыграл и Короля часов. В СССР он был известным благодаря «Марии, Мирабеле» и ее продолжению – «Мария, Мирабела в Транзистории». Однако в Европе его знали и по множеству других анимационных фильмов, один из которых – философская «Краткая история» – в 1957 году получил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля как лучшая короткометражка. В случае с «Марией, Мирабелой» режиссеру удалось не скатиться к морализаторству – идеи взаимовыручки и дружбы прописаны в фильме очень корректно. Разумеется, в нем звучат и философские сентенции, которыми так славится режиссер Попеску-Гопо. Например, от героев сказки можно услышать фразы: «Прошлое нельзя вернуть, его можно только вспомнить», «Спасти друга в беде может только очень смелый», «От неправды вода замерзает».

Медея Маринеску стала известной в Румынии актрисой – она много снимается в кино и играет в театре.

К слову сказать, выпущенное продолжение истории о путешествии девочек по стране Транзистория не смогло повторить успех первого фильма. Возможно, потому, что на главные детские роли были приглашены другие девочки, да и мультипликационной живности на экране уже не было – их заменили «живые» актеры, что убавило сказке очарования. Несмотря на то, что речь в ней по-прежнему шла о Марии и Мирабеле, это была уже совсем другая история с другими актерами и другим смыслом.

До недавних пор никто не знал, что Джилда Манолеску погибла в страшном ДТП.

Исполнительницам главных ролей на момент съемок было по семь лет, они не могли толком запомнить текст, поэтому большинство фраз были чистой воды импровизацией. Медея «Мирабела» Маринеску стала настоящим кумиром детей, причем как девочек, так и мальчиков – она полюбилась им прежде всего своей бойкостью и бесстрашием. Ее даже называли Мирабелой. Она вышла замуж за оператора Георгия Даскалеску, родила ребенка. Снимается в фильмах и сериалах румынского производства, играет в национальном театре Бухареста. А вот судьба Джилды «Марии» Манолеску сложилась трагически. После сказки она больше не снималась – когда страсти вокруг «Марии, Мирабелы» улеглись, девочка с мамой перебралась в Германию, где ее следы затерялись. О том, что с ней, не знала ни Медея Маринеску, которая в детстве дружила с Джилдой, ни работники студий, ни вездесущие журналисты. Она просто бесследно исчезла. И когда в 2009-м Манолеску погибла в страшном ДТП, об этом не написали в газетах, просто потому, что никто не подумал, что это та самая девочка из сказки, которая в начале 1980-х годов так нравилась детям.

В актёрской среде увлечение алкоголем – явление распространённое. Ссылаются на сложность профессии, когда приходится вживаться в чужой образ и переживать чужие эмоции. Говорят о «тонкой» душе художника и т.д. Возможно, среди актёров алкоголиков ничуть не больше, чем в других профессиях, просто эти люди на виду, их знают миллионы. Поэтому болезнь, и особенно смерть, каждого из них становится событием.

Кстати, эти явление не знает границ: ни географических, ни временных. Алкоголь убивал актёров в советское время, убивает и сейчас; гибнут как «наши», так и заграничные звёзды. Только наши чаще спиваются от душевных и материальных проблем, а заграничные зачастую от слишком благополучной жизни.

Сегодня – 5 советских актёров, несомненно, талантливых, но погибших в расцвете сил. Они были популярны, успешны, любимы. Но с пристрастием к алкоголю не справились.

Николай Черкасов (1903—1966)

Народный артист Советского Союза, лауреат Ленинской и Сталинской премий. Зрители его полюбили за главную роль в фильме «Александр Невский». Было много и других замечательных ролей в кино и театре («Дети капитана Гранта», «Иван Грозный» и др.).

Но актёр не выходил на сцену, не выпив 1-2 рюмок водки. По свидетельствам современников, Черкасов даже на съёмках знаменитого «Ивана Грозного» «принимал» между дублями. Алкоголь стал основной причиной его смерти.

Петр Алейников (1914-1965)

Звезда фильма «Трактористы» (и тогда были звёзды). Сыграл ещё в более 40 фильмах. Пользовался огромной любовью советских зрителей. Но потенциал раскрыть не смог и не успел. Страдал хроническим алкоголизмом, в результате – болезни сердца, сосудов, лёгких… Умер в 51 год.

Юрий Богатырев (1947-1989)

Ещё один талантливый актёр, ушедший в самом расцвете сил. Блистал в таких картинах как «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Раба любви», «Родня», «Неоконченная пьеса для механического пианино» и многих других. Считал свою карьеру неудачной, творческую неудовлетворённость заливал водкой. Умер в 41 год.

Георгий Бурков (1933-1990)

Созданные им в кино образы «любителей» были настолько правдоподобны, что легко представить актёра в пьяном виде. «Ирония судьбы…», «Гараж», «Зигзаг удачи»… - звёздные роли актёра. Даже эпизодические роли становились незабываемыми («Служебный роман», «Гостья из будущего» и др.) Но Бурков страдал хроническим алкоголизмом. После очередного запоя у артиста оторвался тромб в сердце, а вскрытие показало, что этиловым спиртом были значительно поражены все внутренние органы и системы.

Олег Даль (1841-1981)

Яркий характер, яркий образ, яркие роли. "Женя, Женечка и Катюша", "Путешествия принца Флоризеля" и другие фильмы – показатель таланта Даля. Но постоянные запои, приводы в милицию не способствовали карьере. Умер в 39 лет. Незадолго до смерти Олег Даль рассказывал, как часто ему снится Владимир Высоцкий и зовет к себе.

Я рассказал только о пяти актёрах советского кино, безвременно ушедших из-за алкоголя. Поверьте, это список можно продолжать очень долго. За каждых из этих имён стоят боль и талант, успех и разочарование, любовь и одиночество.

Марина Левтова – известная актриса советского и российского кино снялась во многих прекрасных картинах, была любима зрителями, но жизнь ее оборвалась слишком рано и слишком нелепо. Несчастный случай, произошедший зимой 2000 года, стал страшным ударом не только для семьи актрисы, но и для ее многочисленных поклонников, которые не хотели верить, что молодой и талантливой звезды экрана больше нет в живых.

Марина Левтова родилась в семье врачей и мечтала продолжить семейную традицию, посвятив свою жизнь медицине, однако, судьба распорядилась иначе. Во многом, тем, что она стала актрисой, Левтова была обязана своей однокласснице – Елене Цыплаковой. В свое время юная Лена Цыплакова сыграла одну из ролей в фильме «Не болит голова у дятла», и когда режиссер Асанова начала планировать съемки новой ленты и подбирать актерский состав, Цыплакова показала ей фото подруги – Марины Левтовой. Вот так волей судьбы Марина впервые оказалась на съемочной площадке. Именно в тот момент она ясно осознала, что больше уже не хочет связывать свою судьбу с медициной и ее истинное призвание – кинематограф.

С кинематографом тесто связана и личная жизнь этой талантливой актрисы. Ее мужем был известный режиссер Юрий Мороз, которому она родила очаровательную дочурку Дашу. Сегодня Дарья Мороз – известная и популярная актриса, которая пошла по стопам своей знаменитой мамы.

Начало карьеры Дарьи Мороз мистическим образом связано с гибелью ее матери Марины Левтовой. Дело в том, что дебютной картиной Дарьи был фильм «Фортуна», ставший последним для Левтовой. В этой ленте они снимались вместе.

Премьера «Фортуны» состоялась 27 февраля 2000 года. После премьеры актеры отправились за город, где и произошла страшная трагедия, унесшая жизнь Марины Левтовой. Дочь Даша попросила маму прокатиться с ней на снегоходе. Левтова поначалу не хотела ехать, но все же согласилась. Во время поездки водитель снегохода не справился с управлением, и актрису на скорости выбросило с транспортного средства. Она ударилась головой и вскоре умерла в больнице, не приходя в сознание…