Николай Еременко, исполнитель главной роли:

«Мне очень хотелось сыграть в этом фильме. Режиссёр во мне не был уверен. Ведь роль, по сути, не актёрская, а спортивная, нужно уметь хорошо плавать и драться. Тогда я подошёл к нему поближе и предложил пощупать бицепсы. Он пощупал и утвердил меня на роль».

«Травмы, полученные на тех съёмках, сказывались долго. Напоминают о себе выбитые кости: локти, таз. Мы ведь тогда молодые были, отчаянные, и работали без дублёров. Помню нашу драку с Талгатом Нигматулиным. Снимали с трёх точек и не одновременно, а по очереди, поэтому съёмка затянулась на целый день. А дрались мы на бетонном полу. Скажу, что удовольствие ниже среднего, когда тебя в течение двенадцати часов со всей силы швыряют на бетон».

Петр Вельяминов, исполнитель одной из главных ролей:

Между прочим, когда этот фильм вышел на экраны, критика разнесла его в пух и прах. Его не считали никаким боевиком, а просто плохим, одиозным фильмом. Там ведь не было ни партийной организации, ни комсомола. И все критики ругали картину последними словами. А теперь (как с годами меняется точка зрения!) это золотой фонд нашего кинематографа… Собственно, лично меня привлекло в сценарии именно то, что это боевик. Заманчиво было открыть что-то новое. И мы не прогадали. У этого фильма был потрясающий успех. А зрители просто ломали кинотеатры.

Тадеуш Касьянов, создатель первой в СССР школе каратэ, постановщик трюков, актёр:

«Над этим фильмом, как зонтик, была распространена аура школы „Сэнэ“. Когда были съёмки, весь Союз знал, что снимаемся мы, Центральная школа каратэ. Все ждали этого фильма. Это был просто бум!»

«Во время съёмок нам постоянно звонили из ЦК комсомола, угрожали применить власть, если мы будем увлекаться сценами драк. Мы обещали не увлекаться».

Борис Дуров, режиссёр:

«Мы сразу отказались от излишней сентиментальности. Задумали кино о русских мужиках, которые способны защитить своих женщин, свой корабль. В те годы сценарий будущего фильма должен был пройти цензуру. Тут-то нам и зарубили уран. Тогда мы предложили „погрузить“ на корабль опиум для фармацевтической промышленности — товар на миллионы долларов. Поднялся такой шум: никаких наркотиков, это пропаганда! Я разозлился: „Это же для фармацевтической промышленности! Наркотики, говорите, нельзя? А что же везти кораблю: пустые бланки партийных билетов? Потеря партийного билета — тяжкое преступление“. В общем, опиум мы отстояли…»

Станислав Говорухин, автор сценария:

«Картина „

Пираты Х Х века“ была чемпионом проката. Она побила все кассовые сборы, огромные очереди стояли в кассы за билетами. Критики её материли ещё год после того, как её сняли с проката. А зритель сегодня смотрит их с удовольствием, о чём и пишет в интернете. Время всё ставит на свои места».

Этих мальчишек и девчонок в СССР узнавали на улицах, они были настоящими суперзвездами! Фильмы с их участием до сих пор смотрят и любят, но по разным причинам они ушли из актерской профессии.

«Пеппи Длинный чулок», 1984

Кадр из фильма

Веселую выдумщицу Пеппи сыграла 13-летняя Света Ступак. Сейчас Светлане 46, она живет с братом и его женой в небольшой квартире на окраине столицы. После развода одна поднимала дочку Лизу, которая теперь замужем и живет отдельно. После съемок в кино, куда Ступак попала случайно, она мечтала стать цирковой акробаткой, но Свету не взяли в училище из-за искривления позвоночника. «Я работала менеджером ресторана, потом официанткой, что мне очень нравилось, — рассказывает в телеинтервью Ступак. — С началом перестройки что-то изменилось и в стране, и в сознании людей. Стали снимать кино, которое несет негатив. Мне предлагали сценарии, но это были роли или проститутки, или жены бандита…» Подобные предложения Светлане были не нужны, а других не было. Живет Пеппи скромно, мечтает с близкими открыть Дом детского творчества.

«Приключения Электроника», 1979

Слева — Кадр из фильма. Валерия Солуян (справа) с дочерью Натальей. Фото: Личный архив,

Валерию Солуян стали узнавать благодаря роли ябеды Зои Кукушкиной. Но школьнице эта слава принесла много слез — одноклассники стали воспринимать Валерию как ее героиню и перестали общаться. У Солуян и мысли не было об актерской карьере, она окончила медицинский институт и стала известным в столице врачом-дерматологом. У Валерии взрослая дочь и сын-школьник. «До сих пор ругаю маму, что она не пошла дальше и не стала сниматься. Помню, когда мы гуляли в детстве, ее все время узнавали, подходили пообщаться», — рассказывает дочь «ябеды» Наталья.

Сейчас Василий Скромный — моряк дальнего плавания. Фото: Личный архив, Кадр из фильма

Фильм «Приключения Электроника» снимали в Одессе и среди местных школьников нашли колоритного 15-летнего Васю Скромного, которого моментально утвердили на роль Гуся — Макара Степановича Гусева. Мальчишка так воодушевился работой в кино, что поступил и с отличием окончил театральную школу при Одесской киностудии, снялся в пяти фильмах. Но в 1984 году, устав от непредсказуемости актерского ремесла, отучился и стал моряком. «Я решил приобрести серьезную профессию, выхожу на 8 — 9 месяцев в море на больших кораблях. Живу в Одессе, все, как у нормальных людей, — жена есть, семья. А в «Приключениях Электроника» я не играл, а жил, как безбашенный мальчишка», — рассказывает моряк дальнего плавания Василий Скромный.

Из всего детского состава «Приключений Электроника» только безымянная девочка, называвшая Чижикова Рыжиковым, стала звездой. Эту роль сыграла Оксана Фандера.

«Розыгрыш», 1976

Фото: Руслан ВОРОНОЙ/Экспресс газета, Кадр из фильма

Наташа Вавилова с папой-дипломатом и мамой-домохозяйкой жила рядом с «Мосфильмом». Однажды в магазине к красивой девочке с огромными глазами подошли люди и предложили сняться в кино. Так в 14 лет школьница дебютировала в киноповести «Такие высокие горы». Ее заметили, а в 16 Вавилова снялась в картине Владимира Меньшова «Розыгрыш» в роли школьницы Таи Петровой.

После удачного старта Меньшов пригласил Наташу на роль дочери главной героини Александры Тихомировой в фильм «Москва слезам не верит». Отец Вавиловой запретил Наталье строить карьеру артистки, так как хотел, чтобы дочь стала дипломатом. Владимир Меньшов и Алексей Баталов приехали в гости к Вавиловым и уговорили разрешить Наталье сниматься. Наташе даже разрешили подать документы во ВГИК — девушка бросила курсы МИДа и выучилась на актрису.

С режиссером Самвелом Гаспаровым Вавилова познакомилась на премьере фильма «Москва слезам не верит». Роман завершился свадьбой, несмотря на то что Гаспаров старше Вавиловой на 20 лет. В 1986 году на съемках фильма «Николай Подвойский» лошадь сбросила беременную Наталью Вавилову. Из-за полученной травмы молодая женщина потеряла ребенка. Когда она вышла из больницы, на роль уже взяли другую актрису. Последний раз Вавилова снялась в 1991 году в фильме «Дело Сухово-Кобылина». Ей часто предлагали разные роли, но Наталья не приняла ни одного предложения. Самвел Гаспаров так объяснял решение жены: «Предлагали то проституток играть, то в мыльных сериалах. Ничего, что бы заинтересовало».

Сейчас 59-летняя Вавилова помогает детдомам, часто бывает у духовника в церкви. В деньгах не нуждается, глава семьи одно время возглавлял компанию по аренде офисных помещений. Самвел Гаспаров продолжает писать сценарии, правда, денег на их экранизацию пока нет. Пара живет в столичной квартире, загородный дом в Подмосковье решили продать. Супруги любят проводить время в Тбилиси, где у Гаспарова живет дочь от первого брака и внуки. Летом пара летает в Болгарию, где у них трехкомнатная квартира.

«Денискины рассказы», 1970

Фото: Евгения ГУСЕВА/«КП» — Москва, кадр из фильма

Фильм по рассказам Виктора Драгунского состоит из четырех новелл. На роль Дениса Кораблева отсмотрели больше пяти тысяч десятилетних мальчиков, выбрав в итоге Мишу Меня. Мальчик увидел объявление о пробах по телевизору и упросил родителей отвезти его в «Останкино». Победитель кастинга оказался сыном священника Александра Меня. Говорят, режиссер даже консультировался в КГБ, можно ли снимать этого ребенка в кино. Съемки шли восемь месяцев, поэтому ребенок пропускал учебу. Позже Михаил узнает: его талант оценили и было много предложений о съемках, но родители всем отказывали. «Если бы родители решили отдать меня в артисты, перспектив выучиться не было бы никаких. Может, и слава богу, что они так сделали», — рассказывал в интервью Михаил Мень. На гонорар в 800 рублей мальчику накупили подарков: велосипед, фотоаппарат и много чего еще. Творчески Михаил Мень самовыражался, создавая собственные рок-проекты, где был бас-гитаристом. 12 лет назад он как композитор и продюсер записал совместный альбом рок-группы Michael Men Project со знаменитыми музыкантами Гленном Хьюзом и Джо Линн Тернером. Тогда Михаил Мень был заместителем мэра Москвы. Дениска Кораблев стал видным политиком: сейчас он — министр строительства и ЖКХ РФ. У Михаила Александровича три дочери и трое сыновей.

«Мэри Поппинс, до свидания!», 1984

Анна Плисецкая продюсирует танцевальные и музыкальные проекты. Кадр из фильма, Личный архив

В фильме Мэри Поппинс воспитывала брата с сестрой — Майкла и Джейн Бэнкс. Детей сыграли 9-летний Филипп Рукавишников и 13-летняя Анна Плисецкая. Оба ребенка из известных семей. Анна — дочь артистки Большого театра Марианны Седовой и балетмейстера Александра Плисецкого, племянница великой балерины Майи Плисецкой. Анна пошла по стопам тети и окончила Академию балета имени Вагановой. Была ведущей солисткой в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, выступала как приглашенная балерина в европейских театрах. 46-летняя балерина Анна Плисецкая часто приезжает в Москву: продюсирует музыкальные и танцевальные проекты, участвует в них.

Известный скульптор Филипп Рукавишников. Фото: MMOMA/vk.com, кадр из фильма

43-летний Филипп Рукавишников продолжил семейную династию скульпторов. Смешной мальчишка из фильма стал одним из самых известных современных скульпторов Европы. Он создал массу серьезных работ — к примеру, памятник Набокову в Швейцарии. А в Москве его работы есть и в общедоступных местах — фонтан напротив Третьяковской галереи, памятник футболистам — братьям Старостиным на стадионе «Спартак».

1965 год, реж. Блейк Эдвардс

1. Сцена «битвы тортами» в королевской пекарне снималась 5 дней, при этом было использовано 4 тысячи единиц кулинарных изделий… В конце каждого съёмочного дня актёров фотографировали, а сутра гримёры тщательно восстанавливали «кремовый грим» на лицах и одежде персонажей.

2. На пятый съёмочный день несколько тортов испортились, изрядно провоняв павильон. Пришлось использовать мощные вентиляторы для проветривания помещений. А Джек Леммон сетовал на то, что несколько раз чуть не побывал в нокдауне от ударов этими «тортиками».

.

3. Режиссёр Блейк Эдвардс снимал свой фильм с прямыми отсылками (как дань уважения) к классикам немого кино. А самая масштабная сцена с перекидыванием тортами до сих пор принадлежит Стэну Лорелу и Оливеру Харди в их комедии «Битва столетия» (1927) … Три тысячи тортов за 1 день!!!

.

4. Фильм этот основан на реальном событии: Больших гонках «Нью-Йорк — Париж» 1908 года… Автомобили для фильма были сделаны на основе реальных прототипов…
.

5. Пять актеров из этого фильма (Тони Кертис, Натали Вуд, Питер Фальк, Артур О'Коннелл и Джек Леммон) были номинантами на премию Американской киноакадемии «Оскар» … но, не за участие в этом фильме :). А полное имя персонажа Тони Кертиса (Великий Лесли) ¬¬– Лесли Галлант Третий.

.

6. Джек Леммон со свой матерью на съёмках фильма. .

7. Настоящее имя актрисы Натали Вуд – Наташа Гурдин. Просто она дочь русских эмигрантов: Николая Степановича Захаренко (родом из Владивостока) и Марии Степановны Зудиловой (родом из Барнаула) которые, став гражданами США, изменили фамилию на Гурдин. В сцене посещения путешественниками Тобольска актриса говорит на русском языке.

.

8. По мотивам этого фильма, вскоре после премьеры, был выпущена серия мультфильмов и детских игрушек….

.

9. Благодаря успеху предыдущих фильмов режиссёра Блейка Эдвардса: «Завтрак у Тиффани» и «Розовая Пантера» продюсеры согласились на грандиозный для того времени бюджет в 6 миллионов долларов… Правда за время съёмок расходы увеличились до двенадцати.

.

10. Фильм предваряет шестиминутная музыкальная увертюра, а между сериями предусмотрен трёхминутный музыкальный антракт. Данные вставки в советском прокате были вырезаны. Также в отечественной версии из фильма были вырезаны сцены: долгое путешествие на льдине с Аляски на Камчатку (для сокращения экранного времени) и посещение путешественниками Тобольска… тут уже по идеологическим соображениям.

Роль в картине «Джентльмены удачи» Раднэр Муратов считал подарком судьбы и самым большим выигрышем в своей жизни. По замыслу режиссера эта роль должна была достаться Фрунзику Мкртчану, но по каким-то причинам известный на тот момент актер на съемки не приехал. Как вспоминал впоследствии сам Муратов, режиссеру Серому на глаза он попался совершенно случайно, и эта встреча стала для актера судьбоносной.

Фильм «джентльмены удачи» вышел на экраны в 1971 году и принес Муратову огромную известность. Фразы его персонажа разобрали на цитаты. Однако успех в кино не принес актеру желанной востребованности. Режиссеры не спешили приглашать его на главные роли, и актер довольствовался эпизодами.

Актер сильно переживал по этому поводу, но старался и виду не подавать, что его сильно ранит профессиональная невостребованность. Зарабатывал в те годы актер неплохоЮ несмотря на то, что снимался в эпизодах. Однако деньги не задерживались в карманах Муратова из-за его пагубной страсти. Слабостью Раднэра были лошадиные бега. Именно из-за неуемного азарта распался брак актера с Еленой Довлатбековой. Не спасло брак даже наличие общего ребенка – сына Ленечки. После развода актер так и не создал новую семью.

Из-за пристрастия к скачкам актер влачил жалкое существование, хотя, как поговаривали коллеги, на те деньги, что он просаживал на ипподроме, Муратов мог бы приобрести несколько шикарных квартир. Однако он ютился в однушке, в которой не было даже мебели – все, что было можно, актер продал и проиграл.

В конце 90-х случилось еще одно несчастье – у Муратова обнаружили прогрессирующую болезнь Альцгеймера. По словам сына Леонида, престарелый актер мог потеряться на улице, забыв, где находится его дом. В 2004 у Муратова случился инсульт прямо на улице. Милиционеры смогли идентифицировать личность актера лишь по документам в кармане. Муратов был срочно госпитализирован, однако, из забытия актер так и не вышел. Он скончался, не приходя в сознание.

В последнее время замечается тенденция того, что общество устает от кричащих силиконовых форм и возвращается к ретро-красавицам со «случайно поднятыми ветром юбками». Пин-ап — направление не новое, начинавшее зарождаться еще в конце XIX века благодаря «Девушке Гибсона». Чарльз Гибсон — иллюстратор и художник, именно он создал идеал красоты своего времени: девушка с объемными бёдрами и грудью, но узкой талией. Постепенно этот образ менялся, стал использоваться в рекламе и бытовых предметов: от плакатов Сoca-Cola до посуды, благодаря чему и вышел в широкие массы в 30-х годах.

Знаменитый пин-ап с Бетти Грейбл, 1943 год (Wikimedia / Frank Powolny)

Рисунок с примером «Девушек Гибсона», 1898 год (Wikimedia / Charles Dana Gibson)

Чарльз Дана Гибсон (Wikimedia / George Grantham Bain Collection / Library of Congress)

Одним из ярких моментов, ознаменовавших эпоху пин-ап, стала фотография Бетти Грейбл в журнале Life. Бетти стояла спиной к зрителю, кокетливо улыбалась и была одета в боди. Фотография никак не была связана ни с темой номера, ни с форматом журнала, однако аудитория настолько тепло приняла новшество, что его подхватили другие таблоиды: Cosmopolitan, Times, Esquire.

Пик популярности девушек пин-ап пришелся на 40-е года, время Второй мировой войны. Ходит миф, что и сам термин пин-ап произошел в это время: с английского to pin up значит «прикалывать на», что может быть отсылкой к солдатской традиции вырезать девушек-моделей из журналов и крепить их на стену или приборную панель. Вырезались, обычно, популярные на том момент актрисы и модели: Бетти Пейдж, Рита Хейворт, Кэрол Лэндис и другие. Красивые и улыбающиеся девушки поддерживали моральный дух солдат, а для женщин стали примером.

Бетти Пейдж, 1940-е (LiveJournal / Perminovalife)

Рита Хейворт для обложки журнала Yank, the Army Weekly, 1944 год (Wikimedia / U.S. Army)

Студийная фотография Кэрол Лэндис, 1941 год (Wikimedia)

Немного трансформировался пин-ап только в 50-х. Зрителю хотелось больше «зрелищ», поэтому изображения становились все более эротичными: с минимумом одежды и максимумом раскованности в образе и позе. При этом добавляется и разнообразие: художники стараются выделиться среди остальных и формируют для своего творчества отличительные черты. Так, Дуэйн Брайерс — первый иллюстратор, нарисовавший полную девушку в стиле пин-ап (Хильда).

Эпоха пин-апа заканчивается только в 60-х годах. Сексуальная революция подвела черту в эпохе легкой женственности, кокетство заменил силикон, милую и наивную улыбку — агрессивная сексуальность, а эротику — откровенная порнография. Изменится ли это сейчас?

Ихтиандр и Гуттиэре («Человек-амфибия»)
Молодой человек с жабрами акулы был результатом экспериментов доктора Сальватора и вырос в море, где его друзьями могли быть только дельфины. Ихтиандр вызволял рыбу из рыбацких сетей, а среди людей ходили слухи о зловещем Морском дьяволе… Однажды Ихтиандр спас тонущую девушку и один взгляд на её лицо перевернул жизнь Ихтиандра. Ради встречи с Гуттиэре он впервые вышел в город и оказался среди людей. И с тех пор каждый вечер Ихтиандр выплывал из моря, переодевался в костюм, и они шли гулять по городу, танцевать и веселиться. Но отец обещал девушку богачу Зурите, а Ихтиандр не может подолгу находится ни в море, ни на суше…

После экранизации фантастического романа «Человек-амфибия» начинающие актёры Владимир Коренев и Анастасия Вертинская сразу стали секс-символами 60-х! У ассистентов режиссёра была поэтичная задача — найти таких актёров, чтобы у Гуттиэре в глазах было небо, а у Ихтиандра — море. При этом они должны быть с южной внешностью, не известные зрителям и чтобы он был роковым красавцем, а она ослепительно юной… Ассистенты справились отлично и подарили советскому кино одну из самых красивых и романтичных экранных пар.

Хоботов и Людочка («Покровские ворота»)
Вырвавшись на минуточку из-под присмотра бывшей жены, восторженный интеллектуал Лев Евгеньевич знакомится с медсестрой Людочкой. В отличие от Маргариты Павловны, которая продолжает не только присутствовать в его жизни, но и рулить ей, Людочка мила, стеснительна, восторженна и очень отзывчива. А как она слушает про Камоэнса, Сервантеса, Вийона!
Конечно, неизвестно, как Людочка справлялась бы с коммунальными счетами, испорченными розетками, просроченными паспортами и другими проблемами Хоботова, которые разруливала Маргарита Павловна… Но зато Хоботов готов пересказать ей всю библиотеку, лишь бы она переживала за каждого поэта, каталась с ним на коньках, гуляла по монастырям и трепетно перевязывала порезы, ушибы, ожоги и всё, что он может себе повредить.

Кто бы мог подумать, что из-за трогательной Людочки фильм отправился на полку! Актриса Елена Коренева сразу после съёмок вышла замуж за американца и уехала в США. Это дало повод председателю Госкома по телевидению и радиовещанию запретить к показу фильм, который ему и так не нравился. Несмотря на то, что вскоре «Покровские ворота» вернули — на Кореневу режиссёр Михаил Козаков обижался много лет. А вот «Хоботова» — Анатолия Равиковича — его недотёпистый герой прямо возмущал: «Ну не бывает таких. Это придурок, и любить его не за что!». Но зрители с ним не согласились, и Хоботов с Людочкой — одна из самых трогательных и забавных пар советского кино.

Д`Артаньян и Констанция («Д`Артаньян и тримушкетёра»)
Она была женой галантерейщика и приближённой королевы, он — бедным молодым шевалье, приехавшим в Париж «поступать в мушкетёры». Чувства горячего гасконца вспыхнули сразу же, едва он увидел, как галантерейщик Бонасье скандалит со своей прелестной женой, и конечно не отказался снять у галантерейщика комнату…
Красавица Констанция была выдана замуж за нелюбимого по воле отца и никогда была счастлива в браке, поэтому ответила на чувства д`Артаньяна. Тем более, что квартирант не только говорил о своих чувствах, но защищал и охранял Констанцию от опасностей, которых было достаточно у любой близкой к королеве персоне. Их любовь была горячей и трепетной, но гнев кардинала настиг Констанцию, а Д`Артаньян не успел спасти любимую. Эта пара стала символом романтичной несбывшейся любви.

Констанцию придумал вовсе не Дюма. Этот образ впервые появился в книге Гасьена де Куртиль де Сандрa «Мемуары господина д'Артаньяна». В отличие от д'Артаньяна, который был реальным гасконским дворянином, она — выдуманный персонаж. Никакой романтики там не было и в помине, она была женой трактирщика, а гасконец — всего лишь одним из её многочисленных поклонников. Александр Дюма создал из Констанции символ трогательной и трагичной любви, а Ирина Алфёрова стала его воплощением на советском экране.

Василий и Надежда Кузякины («Любовь и голуби»)
Вряд ли Василий предполагал, что его поступок вернёт в семейную жизнь романтику, но получилось именно так. А всё почему? Потому что «така любовь»! Деревенский Василий на курорте увлёкся городской фифой Раисой Захаровной и переехал к ней жить, оставив Надюху с тремя детьми. Но понял, что продвинутая жизнь не для него и пошёл домой каяться. Надюха хоть не сразу, но простила, а вот сын — нет. Пришлось супругам, родителям троих взрослых детей, тайно встречаться на речке… Пикники, посиделки в обнимку, признания — прямо как в молодости!

Реальные Василий и Надежда Кузякины жили в городе Черемхово и были соседями сценариста Владимира Гуркина. Угольщика Василия пыталась увести из семьи сотрудница управляющей компании, но любовь к жене пересилила. Пьеса, а потом и фильм стали так популярны, что в Черемхове поставили памятник героям.

Женя Лукашин и Надя Шевелёва («Ирония судьбы, или С лёгким паром!»)
В чём-чём, а в романтике этому знакомству отказать нельзя! За одну новогоднюю ночь два человека поняли, что не могут друг без друга. Врач Женя, который привык жить с мамой и встречаться с ненавязчивой Галей, встретил настоящую любовь и забыл о нежелании каждый день видеть одну и ту же женщину. Сдержанная учительница Надя, которая готова была выйти замуж за со всех сторон положительного Ипполита, вдруг понимает, что готова метнуться в другой город лишь бы снова увидеть Женю. Тем более, что он забыл у неё свой веник!

В 1969 году Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский написали пьесу «С лёгким паром! или Однажды в новогоднюю ночь…». Завязка сюжета взята из реальной жизни — один их знакомый 31 декабря сходил в баню, а потом поехал к друзьям, отмечавшим годовщину свадьбы. Там он сильно напился и один из гостей решил подшутить — отвёз его на Киевский вокзал, дал денег проводнице, положил его в купе и отправил в Киев с веником, портфелем и 15 копейками в кармане… Правда, ему не так повезло, как героям фильма, и никакой романтичной истории с ним не случилось.

Катя и Рома («Вам и не снилось…»)
Над этой историей первой любви плакали зрители всех возрастов! Новенькая Катя знакомится с одноклассником Ромой, и их дружба перерастает в любовь огромной силы. Она капризничала, как все девчонки — он страдал, она улыбалась — и он был счастлив… Рома и Катя не знали, что когда-то её мама отвергла чувства его папы, и теперь помнящие старые обиды взрослые будут изо всех сил разводить юных влюблённых. Но первая любовь, и без того драматично-романтичная, от этого становится только крепче и трепетней…

Фильм был снят по повести Галины Щербаковой «Роман и Юлька». Вдохновила её история сына Саши — в десятом классе он полез по водосточной трубе на шестой этаж к своей возлюбленной. Оставив ей записку на балконе, мальчик начал спускаться и на середине пути труба отвалилась. К счастью, обошлось без жертв, но история запомнилась всем. Особенно маме-писательнице…

«Гостья из будущего»

Многие актеры покидают кинобизнес из прозаических соображений — например, чтобы направить всю свою энергию на семью и воспитание детей (так поступали Кэрри Грант, Элисон Ломан, Элизабет Херли, Рик Морэнис, ушедший из кино ради ухода за больной женой). Другие достигают пенсионного возраста, брезгуют мелкими ролями и бьют баклуши, играя в гольф (Шон Коннери). Тем не менее хватает и тех, кто находит себе нетривиальное применение.

Ширли Темпл — дипломат

Ширли Темпл на вручении почетной премии SAG в 2006 году / Фото: Getty Images

Ширли была настолько успешным ребенком-актером, что получила специальный «Оскар» за вклад в кино уже в 7 лет в 1935 году. С возрастом ее слава меркла, и на пенсию «старушка» вышла уже в 22 года. К чести Темпл, она не растерялась и выстроила впечатляющую карьеру. В разное время она входила в совет директоров компании Уолта Диснея, Банка Америки, Организации Объединенных Наций и многих других. Она стала первой женщиной-руководителем протокола США — в ее задачи входило консультирование президента по дипломатическим вопросам. В 1989 году Ширли назначили послом Америки в Чехословакии, где она помогла сбросить коммунистический режим.

Грета Гарбо — затворница

«Ниночка»

Гарбо имела репутацию экранной королевы 1930-х годов, однако съемки в провальной романтической комедии «Двуликая женщина» стали для нее, по ее же выражению, «могилой». 36-летняя шведская богиня не вынесла позора и обид и взяла временный отпуск, который в итоге перерос в вечный. Благодаря своему добровольному изгнанию, зрителям она запомнилась навсегда молодой. Будучи чрезвычайно скрытным человеком, Грета мечтала, чтобы ее все оставили в покое. Она отказывалась от ролей, не давала интервью и автографов, не посещала премьеры да и из дома выбиралась с неохотой. Благодаря бережливости (а также рекордным по тем временам гонорарам и вложениям в недвижимость Манхэттена) Гарбо хватило средств на последующие полвека, вплоть до смерти.

Ольга Гобзева и Иван Охлобыстин — монахиня и священник

Инокиня Ольга / Фото: «Православие и мир»

Гобзева с 1960-х успешно играла в кино (более 40 фильмов) и театре, пока в 1991 году не ушла в монастырь. Два года спустя ее постригли в монахини в Свято-Введенском монастыре города Иванова, после чего она стала матушкой Ольгой. Одной из причин для подобного поступка послужил инцидент в Театре киноактера, где она исполняла роль горячей испанки в одном из спектаклей. В какой-то момент Ольга почувствовала, что настолько вжилась в роль, что больше себя не узнает и превратилась в другого человека. После этого она навсегда покинула сцену. Гобзеву не менее впечатлил эпизод, когда ее едва не сбил поезд, что потребовало переосмысления жизни и места бога в ней. Матушка Ольга считает монахов веселым и остроумным народом и бывает на кинофестивалях и мероприятиях, посвященных православной культуре. Также она возглавляет координационный совет женских благотворительных организаций РПЦ и помогает забытым пожилым актерам.

«Соловей-разбойник»

Иван Охлобыстин в 2001 году тоже оставил актерскую деятельность ради духовной и был рукоположен в священники. Шесть лет он не снимался, но потом все же попросил патриарха всея Руси Кирилла освободить его от службы. Охлобыстин намеревался через пару лет вернуться обратно в лоно церкви, но с тех пор он поглощен кинематографическими обязательствами — необходимо содержать большую семью.

Остин Ст. Джон — медик

Остин Ст. Джон в образе Красного рейнджера

Большую часть своей недолгой карьеры в индустрии развлечений Остин играл в разных версиях сериала «Могучие рейнджеры». Раздача героических тумаков всякой инопланетной шушере навела Ст. Джона на мысли о большой силе и большой ответственности. В результате он 12 лет отпахал в скорой помощи, после чего отправился на Средний Восток в качестве полевого медика. «Столько людей равнялись на меня и многого от меня ожидали, — вспоминает Остин свою бытность Красным рейнджером. — Не думаю, что они понимают, насколько вдохновили меня попытаться изменить мою жизнь. Я чувствовал, что могу этим гордиться и что это способ для меня спасать жизни по-настоящему, а не просто делать вид на телевидении».

Сергей Шевкуненко — криминальный авторитет

«Кортик»

Когда 13-летний Сергей играл в «Кортике», он уже состоял на учете в милиции. Со столь выраженным антисоциальным поведением юноше быстро стало не до поиска ярких экранных образов. В тюрьме он суммарно провел 14,5 года жизни. Сидеть доводилось за драки, кражи, хранение оружия, наркотиков и ворованных икон, а также попытку побега. В промежутках между сроками мать устраивала его работать осветителем на «Мосфильме». В 1994 году Шевкуненко создал мосфильмовскую преступную группировку, в которой проходил под кличкой Шеф и Артист. В 1995 году киллер подловил 35-летнего Сергея в подъезде и нанес ему пулевое ранение в живот. Тот успел добежать до квартиры, но впопыхах забыл вынуть ключи из дверного замка. Убийца проник внутрь и прострелил головы Шевкуненко и его пожилой матери.

Маколей Калкин — роуди

Маколей Калкин летом 2017 года / Фото: Splash News

Забросив кино в 14 лет, звезда серии «Один дома» долгое время тратил свою жизнь на праздные беспутства. С тех пор ничего кардинально не поменялось. Одно из достижений Калкина — создание группы The Pizza Underground, которая исполняет каверы на The Velvet Underground, заменяя отдельные слова в текстах на «пицца». Периодически бывший золотой мальчик все же снимается в сомнительных некоммерческих проектах своих приятелей. Недавно Маколей заделался роуди — так называют членов дорожной команды, которые путешествуют вместе с музыкантами и помогают с проведением концертов, таская и настраивая аппаратуру и т. п. «Я большой любитель запрыгивать на гастрольные автобусы, быть полезным, загружать и разгружать вещи, — хвастается Калкин. — Я занимаюсь всем, кроме торговли атрибутикой». Колесит Маколей в основном со своим другом Адамом Грином и группой Har Mar Superstar.

Александра Яковлева — общественно-политический деятель и железнодорожник

Андрей Миронов и Александра Яковлева в фильме «Человек с бульвара Капуцинов»

Яковлева — знаковая фигура для отечественного кино, ведь именно она поразила Советский Союз первой постельной эротической сценой в «Экипаже». В начале 1990-х Александра покинула кино и перепробовала массу полезных профессий. Ей довелось побывать заместителем мэра Калининграда, возглавить международный кинофестиваль стран Балтии «Янтарная пантера», поработать в отделе по общественным связям аэропорта, получить высокий пост в РЖД. Там она участвовала в запуске «Сапсана», настояв на создании в нем вагона-ресторана, которого в высокоскоростных поездах обычно нет. В 2016 году Яковлева сыграла свою героиню уже в новом «Экипаже», а также была избрана в городской совет депутатов Калининграда.

Сестры Олсен — дизайнеры одежды

«Мгновения Нью-Йорка»

Мэри-Кейт и Эшли еще крохами превратились в бренд и икон для девочек. В шесть они получили статус самых молодых продюсеров в истории. Ближе к совершеннолетию стало ясно, что великие актрисы из них не получатся, и близняшки сосредоточились на дизайне одежды, отрядив отдуваться на лицедейском поприще младшую сестру Элизабет. Модницы сказочно богаты, их вещи продаются в тысячах магазинов и бутиков по всему миру. Помимо одежды, сестрицы не чураются создания сумок, духов и украшений.

Наталья Мурашкевич (Гусева) — биохимик

«Лиловый шар»

Гусева прославилась в сериале «Гостья из будущего», но дальше подростковых ролей ее карьера не пошла: партии ей хоть и предлагались, но такие, которые рисковали бы разрушить светлый образ Алисы Селезневой. Окончив школу, Наталья развила свое детское увлечение биологией и выучилась на вирусолога. Впоследствии она работала химиком-биологом в московской фирме, где руководила производством иммунобиологических препаратов. В 2009 году Мурашкевич вновь промелькнула в паре кино- и телепроектов, а сейчас посвящает время семье.

Тейлор Момсен — рокерша

«Сплетница»

Милая девочка из сказки «Гринч — похититель Рождества» и сериала «Сплетница» решила преследовать музыкальные амбиции. Это достаточно распространенная практика среди молодых актрис. Селена Гомес, Зои Дешанель, Хилари Дафф и другие совмещают роли в фильмах с высокими позициями в хит-парадах. В отличие от них, Момсен утратила интерес к кинематографу, а сахарной попсе предпочла развязный рок. «Я ушла из „Сплетницы“ и теперь гастролирую с группой, и, в общем-то, это все, чем я хочу заниматься, — говорит актриса. — Надеюсь, я смогу делать это до конца жизни». В клипах своей группы The Pretty Reckless она хрипловатым голосом распевает о неминуемом попадании в ад. Судя по десяткам миллионов просмотров, в аду будет тесно.

Джек Глисон — студент философии

«Игра престолов»

Глисон — пример светлоголового юного дарования, углубившегося в образование, а не в наркотики. Джек играл с 8 лет, но после роли короля Джоффри в «Игре престолов» страсть к ремеслу у него выветрилась. И неудивительно после всей ненависти, что вылилась на Джека просто за то, что он слишком убедительно изображал злобного садиста. Вдоволь намучив экранных проституток и подчиненных за четыре сезона сериала, 21-летний Глисон отправился изучать философию и теологию в Тринити-колледж в Дублине. Возвращаться к актерству он пока и не думает. Единственное исключение он сделал для кукольного спектакля «Медведи в космосе».

Джин Хэкмен — писатель

«Семейка Тененбаум»

Джин Хэкмен ушел на покой в 2014 году. Последняя его картина «Добро пожаловать в Музпорт» оказалась настолько бездарной, что напрочь отбила у двукратного лауреата «Оскара» желание продолжать подобные унижения. Великий актер переключился на написание романов. Совместно с археологом Дэниэлем Лениханом они выпустили три книги в жанре исторической беллетристики — о приключении на борту корабля в XIX веке, об убийстве в эру Великой депрессии и о побеге из тюрьмы во время Гражданской войны в Америке. В гордом одиночестве Хэкмен также сочинил вестерн и полицейский триллер.

Чарли Корсмо — юрист

Чарли Корсмо в фильме «Капитан Крюк» и в наше время

Казалось бы, после роли в фильме Стивена Спилберга молодому актеру открыты все дороги — вспомним хотя бы Дрю Бэрримор из «Инопланетянина». Но Чарли Корсмо, снявшийся в приключенческой ленте «Капитан Крюк», спустя несколько лет вернулся на экран в молодежной комедии «Не могу дождаться», а потом и вовсе покинул кинематограф. Чарли начал свою кинокарьеру в 8 лет, снимался с Биллом Мюрреем в комедии «А как же Боб?», но в итоге понял, что актером хотел быть только ради того, чтоб прогуливать школу и играть в Nintendo. Он поступил в MIT, после теракта 11 сентября принимал участие в комиссии по нацбезопасности, а впоследствии окончил Йель. С 2011 года является доцентом кафедры юриспруденции в Case Western Reserve University School of Law в Кливленде и периодически подписывает студентам свои детские снимки из фильмов.

Дэниэл Дэй-Льюис — ремесленник

«Призрачная нить»

Лауреат рекордных трех «Оскаров» за лучшую мужскую роль огорчил своих поклонников заявлением, что фильм «Призрачная нить» будет для него последним. Впрочем, актер и прежде порывался уйти. В 1989 году он порвал с театром прямо во время спектакля. Играя сцену, где Гамлет говорит с призраком отца, Дэй-Льюис внезапно разрыдался и умчал. И никогда не возвращался. Принято думать, что он настолько крутой мастер, что в тот момент ему удалось вызвать на подмостки призрак своего отца. В кино Дэниэл всегда столь отчаянно погружается в своих персонажей, что потом ему требуется время на перезагрузку. Ради роли кутюрье в «Призрачной нити» он вникал в историю моды и научился шить авторские вещи. Для роли в «Бандах Нью-Йорка» он освоил профессию мясника и навострился метко бросать ножи. До этого Дэй-Льюис пять лет воздерживался от съемок — промышлял работой по дереву и изготавливал туфли. Башмачному делу он обучался в течение 10 месяцев во Флоренции у сапожника-виртуоза Стефано Бемера. Дэниэл любит сам процесс оттачивания ремесленных навыков и, вероятно, чем-то таким и займется. Возможно, он вернется к столярному делу, как мечтал в детстве, или отправится на ферму в Ирландии и попробует силы в каменной кладке, а там, глядишь, и для новой роли созреет.

Автор Николай Долгин

Психопат. Мы надеемся, что вам не приходилось лицом к лицу сталкиваться с людьми, которых медицина определяет, как психопатов. Их трудно отличить от обычных людей, как в кино и на экране, так и в реальной жизни, и в этом весь ужас. Их не сопровождают паранормальные явления, запах серы и демонический хохот, они не обладает мистическими суперспособностями, не умеют летать и читать мысли на расстоянии.

Они до боли обычные, к примеру, как ваш сосед с верхнего этажа, но кошмар заключается в том, что они просто приходят и хладнокровно убивают, ибо они не призраки и не инопланетные монстры, они – психопаты. И вот мы, подобно бельгийским психиатрам Сэмюэлю Лейстедту и Полу Линковски, сели и пересмотрели немалое количество фильмов и отобрали для вас «лучших из лучших». Предлагаем вашему вниманию шестерку наиболее реалистичных образов психопатов и социопатов в кино. И на что только не пойдешь ради любимого читателя.

Антон Чигур, «Старикам тут не место», 2007 год

Персонаж Хавьера Бардема из кинофильма «Старикам тут не место» признан нами номером первым среди множества кинематографических психопатов. Беспощадный, не испытывающий ни малейших угрызений совести профессиональный наёмный убийца, которому без разницы стрелять в неодушевленный дверной замок или в голову живому человеку. Он типичный психопат – немногословный, хладнокровный, абсолютно уравновешенный.

Убивая людей, он всего лишь выполняет свою работу, и поэтому сны его спокойны и безмятежны. И, как любому другому классическому психопату, ему неведомо чувство вины, он не испытывает беспокойства и вряд ли когда-нибудь он впадет в депрессию, вдруг испытав муки совести. Фильм «Старикам тут не место» был удостоен восьми номинаций на премию «Оскар», четыре из которых он по праву получил.

Масао Какихара, «Ичи-киллер», 2001 год

Фильм Такаси Миике «Ичи-киллер» в некоторых странах, в частности, в Норвегии и Малайзии, был запрещен к показу, и не в малой степени, благодаря одному из героев фильма – явному психопату Масао Какихара, которого играет японский киноактер и музыкант Асано Таданобу. Уставший от всех и вся и, прежде всего, от самого себя, Какихара испытывает хоть какие-то чувства лишь тогда, когда причиняет боль и наносит ожоги другим, впрочем, как и себе самому. Что тут еще скажешь, психопат он и есть психопат, да еще и садомазохист.

Микки Нокс и Мэллори Нокс, «Прирождённые убийцы», 1994 год

Герои фильма Оливера Стоуна «Прирождённые убийцы» Микки и Мэллори Нокс – это тандем преступников, совершающих бессмысленные и жестокие убийства на юге Америки, путешествуя по знаменитому шоссе 666. Парочка влюбленных друг в друга психопатов, которых играют Вуди Харрельсон и Джульетт Льюис, убивают людей исключительно ради собственного удовольствия. О героях фильма можно говорить долго, но, пожалуй, лучше всего о себе сказали они сами. «Микки: Чувствуешь здесь демонов? Мэллори: Я думаю, демоны — это мы».

Генри Ли Лукас, «Генри: Портрет серийного убийцы», 1990 год

На счету одного из самых жутких серийных убийц Америки Генри Ли Лукаса одиннадцать доказанных и великое множество недоказанных трупов. В фильме Джона Макнотона «Генри: Портрет серийного убийцы» Майкл Рукер играет нестабильного психопата, для которого главным удовольствием в жизни стало изобретение новых способов убийства людей. Генри напрочь лишен способности планировать будущее, эмпатии и каких-либо свойственных обычным живым людям эмоций. Его развлекают лишь убийства, это портрет стопроцентного психопата.

Марк Льюис, «Подглядывающий Том», 1960 год

Непохожий на маньяка Марк Льюис из фильма британского режиссера Майкла Пауэлла «Подглядывающий Том» – прекрасный пример психопата. Тишайший, крайне неуверенный в себе, вечно испуганный помощник кинооператора Марк Льюис «по совместительству» еще и убийца-перфекционист, с удовольствием снимающий на камеру лица своих умирающих жертв. И, как мы уже говорили, герой Карлхайнца Бёма не похож на классического маньяка, но зато он являет собой тип классический типаж психопата. Фильм вышел в прокат в 1960 году.

Ганс Бекерт, «М», 1931 год

«Нужно лучше защищать наших детей!» – известная фраза из фильма режиссера Фрица Ланга «М», вышедшего на экраны в 1931 году. Актёр Петер Лорре играет в этом фильме маньяка Ганса Бекерта, убивающего маленьких девочек. Бекерт – абсолютно нормальный внешне мужчина, но с небольшим «но». Этот абсолютно нормальный парень носит в себе ненормальную тягу к убийствам. Игра Петера Лорре настолько реалистична, что даже мы, будучи весьма далекие от психиатрии, поставили его герою правильный диагноз: Ганс Бекерт – сексуальный маньяк, психопат, да еще и страдающий психозом. Чтобы поймать такого психопата, полиции приходится объединять свои усилия с преступным миром.

6 февраля исполнился бы 101 год актрисе Жа Жа Габор, женщине которая известна не столько выдающимися ролями в кино, а рекордным среди звезд шоу-бизнеса количеством браков. Жа Жа выходила замуж девять раз, её предпоследний брак был аннулирован на следующий день, а с последним мужем она прожила 30 лет до самой своей смерти 18 декабря 2016 года. До столетнего юбилея Габор не дожила всего двух месяцев.

Жа Жа родилась в Будапеште в 1917 году. Её мать Джоли Габор выходила замуж три раза и тоже была долгожительницей, она прожила 102 года. Эти две черты похоже наследственные у женщин семейства Габор: привычка часто менять мужей и долголетие. Сестра Жа Жи Магда на 2 года её старше, она выходила замуж шесть раз, но все браки были бездетными. Магда умерла в 81 год. Младшая сестра Эва была замужем пять раз. Эва прожила "всего" 76 лет.

При рождении ей было дано имя Шари, но у девочки были проблемы с произношением и его упростили до Жа Жа. В 1936 году очаровательная девушка выиграла конкурс красоты "Мисс Венгрия". Через год она вышла замуж за турецкого дипломата Бурхана Бельге. Первый брак продлился четыре года, после развода Габор уехала в Голливуд. Там Жа Жа начала вести активную светскую жизнь, которая сопровождалась частыми скандалами. В кино Габор дебютировала лишь в 45 лет и играла преимущественно в эпизодических ролях.

В июне 1989 года произошел громкий скандал с участием Жа Жи, она ударила полицейского, когда тот остановил её за нарушения при вождении. Женщину обязали заплатить штраф 13 тысяч долларов и обязали к 72 часам исправительных работ.

После 2010 год жизнь светской львицы омрачили проблемы со здоровьем. В августе того года она даже находилась при смерти и врачи считали, что её дни сочтены. А в конце 2010 года из-за гангрены были вынуждены ампутировать одну ногу.

8 из 9 браков Жа Жи продлились меньше 5 лет и только в последнем замужестве она нашла свое счастье. За Фредерик Принц фон Анхальт она вышла в 1986 году и прожила с ним до самой смерти. От брака со вторым мужем Конрадом Хилтоном родила в 1947 году дочь Франческу Хилтон. Ребенок появился на свет уже после развода. Дочь Жа Жи скончалась на год раньше матери в возрасте 67 лет.

Жаклин Андере - мексиканская актриса, широко известная российскому зрителю как исполнительница главной роли в фильме "Есения", родилась 20 августа 1938 года, то есть сейчас ей 78 лет.

Родилась Жаклин в столице Мексики, городе Мехико. Сниматься в телефильмах она начала в 1959 году и сразу очень активно.

В 1967 году Жаклин вышла замуж за Хосе Мария Фернандеса Унсайна, брак с которым продлился 30 лет, вплоть до его кончины в 1997 году. Унсайн был на 20 лет старше Жаклин, 1918 года рождения, и ранее был уже дважды женат, оба раза на актрисах, и имел троих детей. Сам Унсайн был очень успешным человеком, который в течении своей жизни успел поработать над сценариями около 120 фильмов, был драматургом, режиссёром и продюсером нескольких фильмов в 1960-70-х гг., а также с 1976 года до своей смерти был Президентом организации по защите авторских прав.

У супругов в браке родилась дочь (25 января 1972 года), которая теперь и сама актриса, Шанталь Андере. Также Шанталь выпустила уже несколько дисков как певица. Ниже фото Шанталь:

В 1971 году Жаклин исполнила свою самую знаменитую (во всяком случае для зрителей постсоветского пространства)роль — цыганки Есении в одноимённом фильме. За свою продолжительную, до сих пор продолжающуюся, карьеру Жаклин снялась в большом количестве телевизионных фильмов (чуть менее 100), многие из которых являются многосерийными теленовеллами (около 50), рассчитанными прежде всего на внимание женской аудитории.

Кроме того, Жаклин Андере известна в Мексике как театральная актриса.

Также известной для россиян стала её роль Альбы Сан Роман в 125-тисерийной теленовелле «Мачеха» (2005), показанном в 2007-2008 гг. на канале Домашний.

Режиссёру Эльдару Рязанову в Госкино не разрешали начинать работу над фильмом «Берегись автомобиля» пока он не снимет сатирический кинофельетон. Рязанову с самого начала не нравился старомодный заказной сценарий, и, чтобы сделать работу интересней, он решил экспериментировать со съёмками. Комедийный фильм снимался в черно-белом цвете и в естественных декорациях. Съёмка на улицах часто велась скрытой камерой и участниками массовки становились ничего не подозревающие прохожие. Актёры играли среди толпы, кто-то обращал на них внимание, кто-то не узнавал, но в любом случае реакции были естественные.

Над сценарием и песнями к фильму работал бард Александр Галич. Вскоре после премьеры он стал опальным поэтом из-за политического подтекста во многих песнях, и его имя отовсюду вырезали — не стала исключением и эта комедия. Вернули автора сценария в титры только после 80-х.

На главную женскую роль Эльдар Рязанов снова пригласил Ларису Голубкину, которая впервые появилась на киноэкранах в его «Гусарской балладе» два года назад. Актриса просила разрешения спеть песню «Добрый вечер» — она же окончила отделение музыкальной комедии, да и в «Гусарской балладе» режиссёр давал ей музыкальные партии. Но тут Рязанов был непреклонен, мол, где это видано, чтобы директор ресторана распевал весёлые песенки! «Добрый вечер» исполнила певица Лариса Мондрус.

В эпизоде фильма снялась троица Георий Вицин — Евгений Моргунов — Юрий Никулин. Они играют расслабляющихся в кафе дебоширов из магазина одежды, но зрители, конечно, поняли, что к Рязанову на съёмочную площадку заглянули Трус, Балбес и Бывалый из фильмов Леонида Гайдая.

Ресторан «Одуванчик» снимали в московском кафе «Хрустальное» на Кутузовском проспекте. Оно тогда только готовилось к открытию, поэтому интерьеры «старого» ресторана были созданы декораторами, а «новый» ресторан сняли уже после ремонта. Популярное кафе просуществовало до 1990 года. Потом его помещение было отдано под большую пиццерию, а сейчас там работает ресторан восточной кухни.

В одной из сцен официантка хамит пришедшей в ресторан парочке, и девушка предлагает молодому человеку пойти в кафе «Молодёжное» или «Аэлиту»... Оба кафе существовали на самом деле и были известны продвинутым московским модникам и неформалам 60-х. Это были первые джаз-кафе, открывшиеся в 1961 году. Там можно было играть ту музыку и читать те стихи, которые не поощрялись на официальных площадках. Одним из выступавших в «Аэлите» был Владимир Высоцкий. О популярности джаз-кафе можно судить по фразе из фильма: «...в „Аэлиту“ нужно занимать очередь с утра».

Их выбрали из более чем трехсот пар близняшек на роли Оли и Яло в фильме "Королевство кривых зеркал", сам Александр Роу утверждал сестер на роль. Фото сестер случайно попали режиссеру с конкурса близнецов, который проходил в доме культуры района где жили сестры, они выиграли его. Сестер пригласили на пробы и они были утверждены, причем роль Оли-досталась именно Ольге, а Яло сыграла Татьяна.

Съемки фильма шли три месяца, проходили они в Ялте, так что девочки должны были попасть в сказку, лето море солнце, но работали много и подолгу и зачастую добраться до моря не было сил. И все таки все равно это была сказка, так как девочки жили в простой семье и не видели ни моря ни красивых гостиниц, ни разных "вкусностей", а тут случилось все и сразу.

"Королевство кривых зеркал" Оля и Яло

Закончилось лето , закончились съемки и сестры вернулись в Москву.За главные роли в сказке сестры получили скромный гонорар по 80 рублей, море ярких впечатлений от работы и отдыха в Ялте, и всесоюзную популярность после выхода сказки на экраны. Девочки стали настоящими звездами, им приходили мешки писем от поклонников , приглашали на праздники и съемки телепередач, сестры побывали даже на приеме в Кремле.

Оля и Таня хотели посещать актерскую студию, но родители почему то были против, а девочки хотели сниматься в кино. Написав письмо Александру Роу с просьбой о съемках. девчонки получили еще одну небольшую роль в его сказке "Морозко"- на этом и закончилась кинокарьера сестер Юкиных.

Сказка "Морозко"

После школы Оля пыталась поступить в театральный институт, но безуспешно, вместе с Таней они поступили в машиностроительный техникум, но по специальности не работали. Сестры одновременно вышли замуж и родили детей, Оля сына, а Татьяна дочку.

Благодаря своей детской актерской популярности одна из сестер устроилась работать в "Интурист" и вскоре помогла устроится и второй. Девушки попали в особый мир, денег, заграничных шмоток, видеомагнитофонов и прочих благ инуристовской жизни и зажили богато и на широкую ногу. Ольга и Татьяна отвечали за отправку туристических групп за границу и поэтому деньги потекли к ним рекой, жизнь наладилась.

Девушки стали сами ездить за границу, у них появилась дорогая одежда и украшения. холодильники были забиты деликатесами и дорогой выпивкой, дети сестер катались "как сыр в масле"-джинсы и видики были в каждой семье. Но грянула перестройка, в "Интурист" пришел капитал и сестры были уволены с престижной работы.

В не хоршие 90-е работы не стало совсем, сестры перебивались случайными подработками и начали потихоньку распродавать имущество и пить. От голода спасала дача, которую сестры успели приобрести, благодаря подсобному хозяйству и жили, но проблемы с алкоголем продолжались.

Татьяна Юкина Первой из сестер в 2005 году умерла Ольга, от сердечного приступа прямо на руках своего сына. Татьяна прожила после смерти сестры еще шесть лет, работала в военкомате , тоже пила, ее избивал муж, умерла Татьяна в 2011 году атеросклероза. Похоронены сестры Юкины на Покровском кладбище Москвы.

Если звезды зажигают - значит - это кому-нибудь нужно?

Цитатой из Маяковского можно описать отношения Мэрилин Монро и фотографа Андре де Динес.

Они познакомились в 1945 году. Монро еще не была знаменита и носила имя, полученное от рождения, - Норма Джин. Андре снимал для Vogue, Life и Esquire.

У Андре до встречи с 19-летней Нормой была жизнь, полная приключений. После самоубийства матери он в 15 лет покинул дом в Трансильвании (Австро-Венгрия). Пешком обошел довоенную Европу, изучал фотоискусство в Париже и работал на французских коммунистов. В 1938 году 25 летнего фотографа пригласили в Нью-Йорк снимать фэшн. В США он увлекся индейской культурой и много путешествовал по стране.

Когда Андре впервые увидел Норму, то, по его словам, был ослеплен ее красотой и сексуальностью. Парочка отправилась на пляж Малибу в Калифорнии, где фотограф запечатлел будущую звезду без макияжа и нарядных платьев, искренней и мечтательной. Хотя Андре снимал Норму и после, именно эта фотосессия открыла миру молодую модель. Последний раз они виделись за год до смерти актрисы в 1962-м.

Красивая история для скучного дня.

Владимиру Конкину в фильме "Место встречи изменить нельзя" досталась роль идеального милиционера, который, как юный пионер, "не курит, не пьёт, не грызёт семечки", редко применяет оружие и не позволяет себе никаких вольностей. Споры на тему справился он с ролью или нет, похож ли он на фронтовика-разведчика и т. д. идут до сих пор. Но многие другого Шарапова себе уже не представляют



Фотопробы на роль Володи Шарапова

У братьев Вайнеров в романе "Эра милосердия" было свое точное описание Шарапова: Шарапов – это блондин с очень густыми волосами, один из передних зубов сколот или отсутствует, у него курносый нос и маленькие глазки. Во время съемок фильма Конкину специально гримировали один зуб, чтобы было впечатление, что он отколот. Но были ли еще какие-то общие черты у артиста Конкина и того человека, с которого братья Вайнеры написали своего Шарапова?



Режиссер картины Говорухин не сразу представил себе своего Шарапова. Он выбирал из многих кандидатов. Четко можно говорить о троих – Сергей Шакуров, Евгений Герасимов и Евгений Леонов-Гладышев. Сергей Шакуров отмечает, что роль Шарапова, конечно, интересная, но с Высоцким у него, Шакурова вряд ли получилось бы сработаться



Глава же Гостелерадио СССР Сергей Лапин хотел, чтобы Шараповым был Конкин. Вот и всё! По сути, если бы не было Конкина, картину могли бы вообще не разрешили снимать. Пришлось Вайнерам и Говорухину согласиться



Многие говорят, что конкинский Шарапов слишком интеллигентен и мягок для командира разведроты. Но именно таких чистых комсомольцев среди фронтовиков было немало. Это сейчас в армию призывают тех, кто не спрятался, а тогда воевали всем миром



В романе Вайнеров "Эра милосердия" Шарапов вспоминает фронт, своих бойцов и среди них Левченко на протяжении всей книги. В фильм фронтовое прошлое лейтенанта Шарапова не вошло, хотя было снято.



К сожалению вырезанные кадры сданные режиссёром в архив Одесской киностудии бесследно исчезли



Нам осталось только несколько фотографий со съёмок этого эпизода



Может быть если бы эти кадры были бы в фильме мнение о Шарапове в исполнении Владимира Конкина было бы другим


Владимир Конкин с женой Аллой во дворе Одесской киностудии. Май 1978 г. Фото из личного архива Владимира Конкина

Василий Лановой и Анастасия Вертинская в фильме *Алые паруса*, 1961 | Фото: kino-teatr.ru

16 января исполняется 84 года знаменитому актеру театра и кино, народному артисту СССР Василию Лановому. Одной из первых ролей, которая принесла ему невероятную популярность, стала роль капитана Грэя в фильме «Алые паруса». Мало кто знает о том, что актер воплотил эту сказку не только на экране, но и в жизни, став для своей жены романтическим героем на корабле с алыми парусами.

Василий Лановой в роли Артура Грэя | Фото: kino-teatr.ru

В кино Василий Лановой дебютировал в 1954 г. – тогда он сыграл главную роль в фильме «Аттестат зрелости». Еще через три года вышел фильм, который принес актеру первую громкую популярность и закрепил за ним героико-романтическое амплуа, – «Павел Корчагин». К началу съемок «Алых парусов» он был молодым, но уже довольно известным актером. На пробах 26-летний Лановой был настолько убедительным, что других кандидатур на роль Артура Грэя даже не рассматривали. Сын малограмотных крестьян, как ни удивительно, обладал врожденным аристократизмом и выглядел, как настоящий принц, поэтому в нем никто не сомневался.

Василий Лановой в роли Артура Грэя | Фото: kino-teatr.ru

Актер вспоминал: «Я до работы в «Алых парусах» снялся в фильмах «Аттестат зрелости», «Как закалялась сталь». Меня уже знали и любили. И когда шел на пробы, я был уверен, что сыграю Грэя – это моя роль. Получился прекрасный фильм о верности мечте! А какая замечательная команда подобралась у Птушко!». Впрочем, этой работой актер остался не вполне удовлетворен – по его словам, режиссеру не удалось до конца раскрыть всю глубину повести Александра Грина: «Он ее снял как сказку, а можно было как притчу, и тогда был бы фильм не для детей, а для взрослых».

Анастасия Вертинская в роли Ассоль | Фото: kino-teatr.ru

Анастасия Вертинская в роли Ассоль | Фото: kino-teatr.ru

Актрису на роль Ассоль не могли найти довольно долго. Когда уже была утверждена начинающая молдавская актриса, художник-постановщик Леван Шенгелия привел на съемочную площадку 16-летнюю Анастасию Вертинскую – ее вместе с сестрой Марианной и матерью Лидией Вертинской он случайно встретил на улице. С первого взгляда он понял, что перед ним – настоящая Ассоль. Однако режиссера убедить в этом удалось не сразу – девушка пришла в спортивных штанах и с короткой стрижкой, что совсем не соответствовало образу романтической героини. Но перед камерой произошло преображение – и Птушко не пожалел о своем выборе.

Анастасия Вертинская в роли Ассоль | Фото: crif.in.ua

Кадр из фильма *Алые паруса*, 1961 | Фото: crif.in.ua

Анастасия Вертинская осталась недовольна своей работой и до сих пор не любит вспоминать об этом фильме: «Я совершенно не понимала, что делаю, просто старалась четко выполнить все наставления режиссера. К тому же мне не близок и сам образ романтичной Ассоль, которая мечтает о невозможном». Актриса не любила свой дебютный фильм и за то, что он «сделал ее знаменитой и лишил возможности спокойно ходить по магазинам». Из-за съемок в этом фильме она стала отставать в учебе, и ей пришлось перевестись из обычной школы в вчернюю школу рабочей молодежи.

Кадр из фильма *Алые паруса*, 1961 | Фото: kino-teatr.ru

Алые паруса в кадре никак не удавалось сделать действительно алыми. Оператор Виктор Якушев рассказывал: «Качество пленки было не столь высоким, как сейчас, и алый цвет получался кирпичным. Наконец нашли выход: закрепили на камеру сразу несколько специальных фильтров, улавливающих цвет. И паруса получились алыми! Нам повезло в первый день съемок: только включили камеру – подул легкий ветерок, и паруса красиво надулись! Хорошо, что мы успели отснять этот кадр. Шелк вскоре испортился от морской соли».

Сказочный поселок Каперна соорудили в восточной части Коктебеля | Фото: crif.in.ua

Декорации на ялтинской набережной | Фото: crif.in.ua

Большинство сцен фильма снимали в Ялте и в Коктебеле, где построили сказочный поселок Каперна. А масштабные декорации, представляющие собой сказочные города Зурбаган и Лисс, возвели прямо на ялтинской набережной. Замок Грэя снимали в Воронцовском дворце в Алупке.

Кадр из фильма *Алые паруса*, 1961 | Фото: crif.in.ua

Кадр из фильма *Алые паруса*, 1961 | Фото: kino-teatr.ru

В конце Артур Грэй произносит: «Если душа человека жаждет чуда, сделай его. Новая душа будет у него и новая – у тебя». И такое чудо Василий Лановой совершил не только на экране, но и в жизни. Он решил повторить поступок своего героя, чтобы порадовать свою вторую жену, Тамару Зяблову.

Василий Лановой в роли Артура Грэя | Фото: newrezume.org

Для алых парусов понадобилось около 2000 метров алого шелка, который шел на пошив пионерских галстуков. После закупки баркентина «Альфа» направилась в Крым, где проходили съемки. Паруса должны были надеть в Коктебеле, но Василий Лановой уговорил капитана сделать это в Ялте, где на тот момент отдыхала его жена. Актер рассказывал: «…я предложил капитану Дворкину: «Давайте удивим отдыхающих в Ялте, а заодно новые паруса опробуем», и вот где-то в районе Фороса мы их надели, подняли... Красота была невероятная! Видели бы вы Ялту, когда мы появились в ее створе, – город стал похож на растревоженный муравейник. Люди забегали, запрыгали, много визга вокруг было... Когда я сошел на берег у санатория «Актер», жена сказала: «Вы разбудили Ялту». Это действительно непередаваемо здорово, и я думаю, время от времени всем женщинам такие паруса нужны». К сожалению, их счастье было недолгим – вскоре вторая жена актера погибла в автокатастрофе.

Кадр из фильма *Алые паруса*, 1961 | Фото: kino-teatr.ru

Василий Лановой и Анастасия Вертинская в фильме *Алые паруса*, 1961 | Фото: kino-teatr.ru

Фильм «Алые паруса» не получил высоких оценок у профессионалов, режиссера критиковали за слишком яркий, «базарный» цвет, за излишнюю прямолинейность ходов, за чересчур тяжеловесную игру актеров второго плана. Однако у зрителей фильм пользовался невероятной популярностью, во многом благодаря актерам, исполнившим главные роли. В первый же год его посмотрели 22 млн человек.

Кадр из фильма *Алые паруса*, 1961 | Фото: ria.ru

Через некоторое время актер женился в третий раз, и этот брак прошел многие испытания