Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Showcase


Channel Catalog


older | 1 | .... | 115 | 116 | (Page 117) | 118 | 119 | .... | 220 | newer

    0 0

    11

    Как только не называли Савелия Крамарова в течение всей его жизни: сначала просто мастером эпизода, потом Косым, в начале 80х - врагом народа и даже предателем... Он снимался в Голливуде, но так и остался для русского зрителя своим актером, а для коллег-земляков лучшим другом…

    Из книги Варлена Строгина о Савелии Крамарове.

    ПОСТУПЛЕНИЕ В ГИТИС

    ...Учеба в лесотехническом институте стала тяготить его. Скучные предметы. Не менее однообразные преподаватели. Нудные лекции. Он считал, что, видимо, другими они быть не могут, но все это не то, чего он хотел, здесь, в лесотехническом институте, он не может выразить себя, как требовала душа. Другое дело-быть артистом.

    ...Поэтому он написал заявление ректору лесного института о том, что уходит "по собственному желанию в связи с поступлением в театральный институт".

    ...- Вы понимаете, Крамаров, что очень рискуете? - искренне пожалел его ректор. -...Вы можете не поступить и загреметь в армию.

    ...Савелий побледнел, задержал дыхание, поскольку ректор был абсолютно прав, но желание стать артистом перекрывало всякий риск и сделало его одержимым.

    ...Получив на руки аттестат, он отправился в театральный институт. Секретарь странно посмотрел на него:

    -Вы что, молодой человек, не знаете, что прием начнется только через месяц?

    1

    -Знаю, но я думал, что чем раньше подам заявление, тем лучше, - улыбнулся Савелий и заставил рассмеяться секретаря приемной комиссии.

    -Пожалуй, у вас есть шанс на поступление, хотя мы не готовим комиков, - сказал секретарь.

    -А кто их готовит? - поинтересовался Савелий.

    -Кто? - замялся секретарь. - Наверное, цирковое училище?

    -Нет, я хочу получить театральное образование! - гордо заявил Савелий. - Я уже снялся в одном фильме, пусть в эпизоде, но успешно. Я вас не обманываю!

    -От меня ничего не зависит, приходите через месяц, - нервно заметил секретарь, не зная, как отделаться от надоедливого и упрямого абитуриента.

    ...Крамаров! - позвал его секретарь, и Савелий предстал перед приемной комиссией в своей парадной форме - в брюках, подпоясанных истертым ремнем, и рубашке с подвернутыми рукавами. К вступительному экзамену он починил туфли и поначалу чувствовал себя спокойно, но, увидев, в каких нарядах пришли другие абитуриенты, занервничал, стыдясь своего одеяния, но удивился, что не боится экзаменаторов.

    -Здравствуйте! - начал он. - Крылов! Басня "Ворона и лисица"!

    - А как звали Крылова? спросил один из членов комиссии.

    -Разве вы не знаете? Иван Андреевич! - удивленно вымолвил Савелий, изучивший биографию баснописца, догадываясь, что от приемной комиссии можно ожидать каверзных вопросов.

    ...- Читайте басню, - предложил ему, почему-то улыбнувшись, с виду очень строгий председатель комиссии.

    -"Вороне где-то Бог послал кусочек сыра..." - Тут Савелий вздыбил прическу и нахохлился и замахал руками, как крыльями, показывая ворону, которой подфартило с едой. При этом он сузил губы, изображая клюв.

    166547-1494498805

    ...-Хватит, молодой человек, вы свободны, - сказал ему председатель комиссии.

    Савелий вышел в коридор хмурый, с низко опущенной головой. ...Сердце сжалось от боли, когда он подумал, что разбил уверенность мамы в его успехе на актерском поприще. "Извини, мама,-обратился он к ней, как к живой, в трудные моменты жизни он уже не раз мысленно разговаривал с нею, - я очень старался, мама, много репетировал, даже изобразил ворону, но, видимо, неудачно... Ты верила в меня, мама, и я постараюсь не огорчать тебя. Пока я буду учиться у других актеров, вникать в то, что и как они исполняют. Я не подведу тебя, мама, сделаю все, чтобы не подвести".

    Савелий боялся позвонить дяде Лео, рано утром ушел из дому, зная, что он позвонит ему сам. Во второй половине дня зашел в институт, чтобы узнать, кого приняли... и вдруг в середине списка натолкнулся на фамилию С. Крамаров.

    ...От счастья он был готов обнять, расцеловать всех прохожих, даже старую угреватую мороженщицу.

    - Дайте порцию эскимо! - сказал он ей, думая, что мороженое успокоит его... На оставшиеся деньги он из телефонов-автоматов позвонил всем родственникам... "Приеду! Обязательно приеду!" - обещал им Савелий, а сам поспешил на кладбище, склонился над плитой, под которой похоронена мама, и, чтобы не нарушить покой ее и соседних могил, тихо, но восторженно произнес:

    - Я стану артистом, мама!

    ЗВЕЗДНАЯ БОЛЕЗНЬ

    В отличие от многих артистов в нашей стране, Савелий ощутил время звездного полета. Не успевал он отсняться в новом фильме, как на экран выходила уже озвученная и смонтированная прежде снятая кинокартина... Звездный полет породил у Крамарова звездную болезнь - самую опасную для артиста, но, к счастью, она не зашла далеко, выражалась в случаях, больше говорящих о ребячестве артиста, чем о головокружении от успехов и зазнайстве.

    Однажды Савелий повез Оскара Волина и его жену Нелю на просмотр фильма Владимира Мотыля "Белое солнце пустыни". Опаздывал к началу и направил машину на красный свет. За ним в погоню помчалась милиция. Он не отвечал на ее сигналы остановиться и заглушил мотор только у кинотеатра.

    Полковник милиции увидел лицо нарушителя и, улыбаясь, взял под козырек. Инцидент, к обоюдному согласию сторон, был мгновенно исчерпан.

    clip_image003

    ...Популярность его достигла апогея. Стоило ему появиться в Управлении делами дипломатического корпуса, где распределяли машины, оставленные уехавшими в свои страны работниками посольств, как начальник Управления расплылся в улыбке до ушей и беспрепятственно выдал артисту разрешение на приобретение белого "фольксвагена", в котором он потом щеголял по улицам Москвы.

    Появились признаки капризности, потом перешедшие в обоснованное недовольство. После хатха-йоги занялся медитацией. Пытался наладить полезное для здоровья питание, разыскивая в магазинах изюм, урюк, орехи.

    Целый час выпрашивал у директрисы продуктового магазина две банки китайского чая, в то время очень дефицитного, а потом нервничал: "Все, что меня привлекает, либо находится под запретом, либо недоступно". Но, несмотря на дикую загруженность, не забывал о друзьях, особенно помогавших ему.

    ГОЛЛИВУД ИЛИ ВРАГ НАРОДА

    Импресарио Савелия в Голливуде вылавливал фильмы, в которых можно было занять Савелия. Делал он это с не меньшим усердием и вниманием, чем для других артистов, на контрактах которых он зарабатывал больше. Он говорил только по-английски и в разговорах с Савелием следил за его произношением, и если он делал явный ляп, то тут же следовал вопрос:

    -Не понимаю?

    Савелий тушевался, доставал словарь, рылся в нем, проверяя себя, но если его снова подводило произношение, то импресарио был непреклонен:

    ...-Я впервые работаю с эмигрантом, к тому же неважно знающим английский. Вы знаете, почему я пошел на это?...Я не глава благотворительной организации. Для меня не играет роли, откуда вы приехали. Я чувствую в человеке артиста. И я понимаю, что вы прибыли из страны, где люди вообще скованны... Неужели вы не понимаете, каким артистом стали бы, если бы чисто говорили по-английски?

    Kramarov_jpg

    Вы скромный человек. Вы не гонитесь за высокими гонорарами. Ни разу даже не поспорили со мной... Вы ленитесь и медленно овладеваете тем английским, на котором говорят даже средние артисты. У меня болит сердце, когда я заключаю контракт с одним из них на роль, которую вы могли бы сыграть блестяще... В России должны гордиться, что их артисты играют в Голливуде!

    ...Он на самом деле никогда не стремился к богатству. Мечты его еще в России не поднимались выше собственного бассейна и дома в лесу. Не дачи, а именно дома, где он мог бы жить постоянно. Его не прельщала светская жизнь голливудских звезд, их оригинальные виллы, налезающие одна на другую.

    Он усердно занимался английским произношением, но еще больше своим здоровьем. А тайна его заключалась в том, что здоровье было его ахиллесовой пятой, и он об этом знал. Мама умерла от инфаркта, от сердечного расстройства, но подстегнули его, помимо катастрофы с мужем, метастазы рака. И бабушка умерла от рака, и ее сестры.

    Савелий выглядел спортивно, много плавал, развивал легкие, потому что именно рак легких преследовал его родных по женской линии. Он помнил о туберкулезе, подточившем его легкие в детстве. Он интуитивно чувствовал, что неизлечимая болезнь может неожиданно поразить его, и сражался с нею, как мог. Об этом не знал никто. Родные и даже самые близкие друзья считали это его странностью, иногда доходящей до мании или абсурда...

    MvD9

    Он тщательно, можно сказать, скрупулезно изучал все предписания и рекомендации диетологов и основы восточной медицины. В кухонных ящиках и на стенах были развешаны многочисленные "рецепты здоровья"... Проснувшись утром, он пил чай из целебных трав. После этого помолится Богу и бежит к океану (он жил в нескольких кварталах от океана).

    Большую часть жизни он плавал. Пробежка, зарядка на свежем воздухе, после чего первый завтрак - разнообразные фрукты. Затем гигиенические процедуры и второй завтрак - салат из свежих овощей. Обед был простой и разнообразный.

    В термос Савелий засыпал крупу, заливал ее крутым кипятком, и через несколько часов обед был готов. В кашу добавлял очищенное оливковое масло, мед, иногда семечки и изюм. Ужин - опять сырые овощи, каша соевая, тафа... По пятницам Савелий ел рыбу, которую недолго варил на пару. Пил соки.

    НАТАША

    ...Находясь рядом с нею, он всегда ощущает спокойствие и радость. Среднего роста, стройная, красивая брюнетка с веселыми глазами, она ворвалась в его жизнь, как озаряющая ее загадочная комета из неизвестной, но доброжелательной к людям галактики.

    Иногда Наташа грустит, и тогда она кажется сошедшей к Савелию мадонной с фрески храма. ...Он чувствует, что с приходом в его жизнь Наташи он и просчетов совершает меньше, чем прежде, и все реже и реже нервничает, а то, отчего он раньше страдал, старается превратить в шутку.

    ...Они сыграли скромную свадьбу. Пригласили только самых близких друзей. Савелий считал, что чем пышнее свадьба, тем менее удачная потом будет жизнь. ...Ему нравилось, что Наташа любит цветы, и он дарил их ей при каждом удобном случае. В свободные от съемок дни они решили прокатиться в город Рино, славящийся своими казино.

    969700_savelii-kramarov-mogila

    -Ты что, любишь азартные игры? - удивилась Наташа.

    -Я люблю тебя, - улыбнулся Савелий, - и хочу проверить, что мне действительно повезло в любви. Должен проиграться в пух и прах.

    ...Савелий играл азартно и по-крупному, словно старался испытать судьбу, поверить, что ему повезло в любви, но автоматы не знали об этом и звенели, выбрасывая из своих заделов горсти монет. ...На экране зажегся выигрыш: одна тысяча двести долларов. И тут же зал взорвался аплодисментами.

    ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ

    - В моей жизни началась счастливая полоса. Бог посчитал, что пора и мне выделить толику счастья. Он внял моим молитвам. Я буду молиться еще больше, чтобы он продлил наше счастье. Одно меня заботит - юбилей.

    Шестьдесят лет - круглая дата, не отвертишься, нельзя обижать друзей... Я не чувствую особой радости от этого праздника. Придут прекрасные люди. Я, наверное, услышу немало приятных слов. Я никому в жизни не делал зло. Но чувствую, что мне будет грустновато.

    ...Через час они были дома. Наташа вышла на кухню, а когда вернулась в гостиную, то увидела Савелия, спящего на диване, в дорожной одежде. Лицо его было бледнее обычного, щеки впали, и ей показалось, что кто-то неведомый сейчас втягивает его в бездну, о которой он говорил.

    Наташа испугалась и даже хотела разбудить его, но не решилась. Вечером, за ужином, она заметила ему, спокойно и без нажима, что, когда будет время, можно было бы показаться врачу. Ведь 60 лет - это и много, и мало, но все-таки...

    clip_image007

    ...В день юбилея он почувствовал недомогание, подошел к окну и с трудом узнал себя четче обозначились на лбу морщины, поблекли глаза и самое удивительное припухли щеки.

    -Я сегодня не нравлюсь себе, - сказал он Наташе.

    -Это от волнения, - заметила она, - выйдешь на сцену, и все пройдет.

    Наташа оказалась права. Он появился в зале, встреченный овацией. Люди встали со своих мест и пять минут аплодировали ему. На ресницах Савелия блеснули слезы. Люди думали, что они от радости, от счастья, а он в это время думал о родителях, о том, видят ли они сейчас, как любят его люди, и мысленно попросил Бога, чтобы он ниспослал ему эту благодать.

    clip_image008

    ...После юбилея он скажет Наташе, что счастливая полоса в его жизни продолжается. Ему звонил импресарио и поздравил с приглашением на значительную роль в новом фильме, и при этом без кинопробы, по одному ролику.

    -Ты понимаешь, что это значит, Наташа?! В Голливуде без кинопробы берут на роль только самых профессиональных артистов!Значит, я не зря, как школьник, зубрил английский. Иногда до одурения. Может, поэтому от необычных нагрузок меня тянуло ко сну?

    ...Наташа обняла Савелия, и по-мальчишески радостные искорки сверкнули в его еще недавно потухших глазах.

    Актерские байки

    Я БОЛЬШЕ НЕ БУДУ

    Однажды Савелий Крамаров подошел к администратору и заплетающимся от волнения языком назвал фамилию, увиденную в одном из пропусков. С того вечера он смело подходил к заветным окошечкам... пока его не выследили в театре Маяковского. Мама покорно выслушала выговор администратора, поблагодарила за то, что тот не передал сына милиции, а уходя, сказала куда-то в темноту:

    - Мой сын станет артистом!

    - Ты чего, мама! - вздрогнул Сава. - Я больше не буду. Честное слово!

    РУССКИЙ

    Когда Савелий Крамаров получал паспорт, паспортистка сказала ему:

    - Чего-то ты не похож на еврея! Отец и мать - евреи, а ты типично русский парень, будто из Рязани. Как тебя записать?

    - Пишите, как считаете нужным, - вымолвил Савелий.

    Так он стал «русским».

    ЕВРЕЙ

    Однажды в составе какой-то делегации Крамаров поехал в Египет. Бродя по заброшенным улочкам, он случайно забрел в лавку старьевщика, где увидел необыкновенный медальон с ликом какого-то святого. Сделав покупку, Савелий по возвращении в Москву показал медальон знакомому антиквару и специалистам в музее – все единодушно признали в “святом” пророка Моисея.

    Это событие сыграло решающую, даже переломную роль в судьбе Савелия Крамарова: он решил, что Бог не зря послал его в Египет, не зря вывел на заброшенную улочку с антикварной лавчонкой. Бог решил напомнить Саве, что он – еврей. И Крамаров, страстно поверив в это, вскоре стал верующим.

    ТВОРЧЕСКИЕ ПЛАНЫ

    После присвоения Крамарову звания Заслуженного артиста СССР, на вопрос «Ваши творческие планы?», он отвечал «Буду копить на Народного».

    СДЕЛКА

    Однажды Савелия пригласил к себе генеральный директор киностудии “Мосфильм” и предложил откровенную сделку – в течение недели он “устроит” Крамарову звание народного артиста РСФСР, а Савелий “в знак благодарности” заберет свое заявление из ОВИРа. Крамаров отказался и только потом узнал, что звание ему уже было присвоено – за несколько дней до подачи заявления о выезде. Указ был подписан, но Крамарову об этом ничего не сообщили, а после “подачи” указ спешно аннулировали.

    НЕ МОГУ СМОТРЕТЬ НА КРАМАРОВА

    Так заразительно смешно и обаятельно, как улыбался Крамаров, редко кому удавалось в кино, даже в Голливуде. Вспоминает Олег Видов: «Работа в фильме “Джентльмены удачи” была мучительно тяжелой для меня. Когда я играл таксиста, Савелий Крамаров сидел справа от меня и говорил свой текст. А я не мог сдержать смеха. Режиссер командовал: “Повернись и говори с человеком!” А я не мог! У меня слезы текли от смеха, и все смеялись.

    - Не могу я на Крамарова смотреть! Давайте я буду смотреть вперед и разговаривать! - взмолился я.

    Так эта сцена и была заснята. И получилась ужасно смешной. Помните: “Вот пальма, а вот - мужик в пиджаке…”

    БЕРЕГИТЕ АРТИСТОВ!

    Однажды Савелий Крамаров сказал ретивому администратору: "Берегите артистов - они ваша среда, ваш воздух, которым вы дышите!"

    clip_image009

    clip_image010

    A025;89_thumb[2]

    clip_image011


    0 0

    актёры

    Любимый многими фильм "Гостья из будущего" собрал поистине звездный состав, которому могли позавидовать многие киноленты. Чего стоят роли космических пиратов, прекрасно исполненные Вячеславом Невинным и Михаилом Кононовым. Кроме них, в фильме снялись Г. Бурков, Н. Варлей, И. Ясулович, В. Носик, В. Талызина, Е. Герасимов. На протяжении не одного десятилетия этот фильм стал любимым для детей. Даже сейчас, когда всё изменилось, фильм дети смотрят на одном дыхании. Что говорить о том времени, когда он только вышел на экраны.
    Каждый родитель стремится окружить своего малыша заботой. Это касается не только его духовного развития, но и вещей, которыми родитель окружает ребёнка. Заботливые родители стремятся окружить комфортом и любовью своего ребёнка на прогулке, используя для этого удобную и практичную коляску. Узнать на хорошие детские коляски цены можно на сайте интернет-магазина «АКБ».

    актёры

    Отдельного рассказа заслуживает история о том, как режиссеру картины П. Арсенову удалось уговорить сняться в главных ролях Кононова и Невинного. Михаил Иванович согласился участвовать в съемках после утверждения его напарником Вячеслава Михайловича. Ну а Невинный стал "галактическим пиратом" благодаря участию в проекте Кононова.

    актёры

    В результате зритель увидел на экране одних из самых забавных злодеев отечественного кинематографа. И все это благодаря профессионализму замечательных актеров. Невинный пытался выполнить многие трюки сам (правда, ему не разрешили это делать), а Кононов все время мастерски импровизировал, что получалось лучше, чем было написано в сценарии.

    актёры

    Несмотря на это, ряд снятых эпизодов так и не дошли до широкой аудитории. Тогдашнее киноначальство по неведомым причинам оставило не у дел несколько сцен. В одной из них Коля, которого догнали пираты, предлагает им вишневое мороженое и, работая на публику кричит, что инопланетянин может за раз съесть сто порций лакомства.

    актёры

    Весельчак У и Крыс тут же оказались окружены толпой зевак и вынуждены были ретироваться, оставив главного героя в покое.

    актёры

    Позднее, Михаил Кононов с большим раздражением вспоминал о роли космического пирата, утверждая, что не понимает такого ажиотажа, ведь он просто выполнил свою работу. На самом деле наибольшую гордость Михаил Иванович испытывал за роль Фомы, сыгранную в картине "Андрей Рублев". <a href="https://ribalych.ru/2016/04/30/nevinnyj-i-kononov/" style="display:none"></a>


    0 0

    Круглый сирота
    В пять лет Александр Вертинский стал круглым сиротой. После смерти родителей Александр и его старшая сестра Надежда порознь воспитывались у родственников. Учился Вертинский плохо, был исключён из второго класса Императорской первой Александрийской гимназии. Его попытались перевести в гимназию попроще, но и оттуда исключили за плохую успеваемость. Самыми радостными впечатлениями детства для Александра Вертинского были музыка, которую он слышал на улицах города, а также пение церковного хора во Владимирском соборе.
    Первое жалованье — борщ и котлеты
    В 1913 году, скопив 25 рублей, Вертинский решил уехать из Киева в Москву, чтобы стать артистом. На бродившего по Мамоновскому переулку юношу обратила внимание Мария Александровна Арцыбушева — хозяйка Театра миниатюр. Согласившись на работу в её театре, Вертинский дебютировал с номером «Танго». Стоя у кулисы, он пел ироничную песенку, комментируя танец балетной пары. Номер имел успех, а первым гонораром артиста были борщ и котлеты.
    Проблемы с дикцией
    Народный артист СССР и театральный деятель Константин Станиславский, 1928 год. Приехав в Москву, Александр Вертинский мечтал сыграть роль Барона в пьесе Горького «На дне». Однако этому желанию было не суждено исполниться: артиста не приняли в МХТ из-за проблем с дикцией. В 1913 году Вертинский попытался поступить в Художественный театр, успешно прошёл отборочный тур и даже попал в пятёрку основных претендентов. Последний экзамен у него принимал Константин Станиславский. Экзаменатору не понравилось, что Вертинский плохо выговаривает букву «р». Из-за природной картавости об учёбе пришлось забыть.
    Кокаин «Марк»
    До Первой мировой войны Александр Вертинский жил богемной жизнью. В это время он первый раз понюхал кокаин и пристрастился к нему. Наркотик был сильнейшим допингом в его творчестве. Немецкий кокаин «Марк» продавался открыто в аптеках, в запечатанных коричневых баночках по одному грамму. Вскоре Вертинский понял, что с его пристрастием пора что-то делать, и в Первую мировую войну он ушёл добровольцем на фронт.
    35 тысяч перевязок
    Во время Первой мировой войны Александр Вертинский был санитаром на 68-м санитарном поезде Всероссийского союза городов. «В поезде была книга, в которую записывалась каждая перевязка. Я работал только на тяжёлых. Лёгкие делали сёстры. Когда я закончил свою службу на поезде, на моём счету было тридцать пять тысяч перевязок!» — вспоминал Вертинский. В Москву Вертинский вернулся в 1915 году после ранения.
    «Печальный Пьеро»
    С середины 1915 по конец 1917 артист выступал в гриме печального Пьеро. По словам Вертинского, этот образ появился спонтанно, когда он и другие молодые санитары давали небольшие концерты для раненых во время Первой мировой войны. Грим Пьеро, признавался артист, «был необходим на сцене исключительно из-за сильного чувства неуверенности и растерянности перед переполненным залом». Маска помогала артисту входить в образ. Отказался он от неё к 1917 году, после того как объехал почти все крупные города Российской империи. Маску заменил знаменитый концертный фрак.
    Греческий паспорт
    После революции 1917 года Александр Вертинский эмигрировал в Константинополь, причём отплыл на том же корабле, что и знаменитый генерал Врангель. В Турции при помощи своего импресарио Вертинский купил греческий паспорт на имя некоего Александра Вертидиса. С этим паспортом Вертинский объездил весь мир, однако никогда не был в Греции.
    Четверть века без родины
    Более двадцати лет Александр Николаевич Вертинский провёл в эмиграции. Пик его славы пришёлся именно на период жизни за границей. Два года он прожил в Турции, потом были Румыния, Бессарабия, Польша, Берлин, Франция и так далее. В Европе он жил до 1934 года, после уехал в Шанхай, где прожил девять лет, вплоть до возвращения в Россию в 1943 году. Гражданин мира, живший во многих городах, лишь об одном говорил: «Киев — Родина нежная, звучавшая мне во сне».
    Ресторанный бизнес
    В октябре 1935 Александр Вертинский уехал в Китай и оставался там до своего возвращения в Советский Союз. Именно в Китае Вертинский впервые в своей эмигрантской жизни узнал нужду. Его богемная жизнь закончилась. Однажды знаменитого артиста пригласили в советское посольство и предложили вернутся на Родину, что стало полной неожиданностью. Обрадовавшись, он попытался как можно скорее разделаться с долгами, чтобы уехать в Советский Союз. Для этого Александр Вертинский решился вступить в рискованное предприятие: он стал совладельцем кабаре «Гардения», которое потерпело финансовый крах уже через месяц. Возврат долгов и начавшаяся Вторая мировая война отстрочили возвращение на Родину.
    Разрешение было получено только в 1943 году, когда Вертинский предпринял последнюю попытку и написал письмо на имя Вячеслава Молотова. В конце 1943 семья Вертинских с четырёхмесячной дочерью Марианной поселилась в Москве на улице Горького.
    Душевное одиночество и цензура
    Вернувшись после заграничных скитаний домой, Вертинский редко выступал в Москве и Ленинграде, на радио Вертинского не приглашали, пластинок почти не издавали, не было рецензий в газетах. Александр Вертинский выступал в основном в провинции, в небольших отдалённых городах. Из 100 с лишним песен из репертуара Вертинского к исполнению в СССР было допущено не более 30, более того, на каждом концерте присутствовал цензор, который следил, чтобы артист не выходил за поставленные рамки. Вертинский был дважды женат. Первая жена — Раиса (Рахиль) Потоцкая. Вторая жена артиста — Лидия Циргвава — была младше его на 34 года. Она сыграла роли в фильмах «Садко», «Дон Кихот», «Новые похождения Кота в сапогах», «Королевство кривых зеркал» и написала книгу «Синяя птица любви». Дети Вертинского от второго брака — Анастасия и Марианна — стали знаменитыми актрисами кино и театра. Анастасия дебютировала в картинах «Алые паруса» и «Человек-амфибия». Марианна — в киноленте «Високосный год» и «Принцесса Турандот».

    0 0

    Уитни Хьюстон: королева ночи

    Невероятно успешная как певица, бесконечно несчастная как женщина, она изменила поп-музыку и умерла в расцвете лет непревзойденной эстрадной суперзвездой. Неповторимая Уитни Хьюстон.

    1. Баптистская церковь

    уитни в юности.jpg
    Уитни Элизабет Хьюстон родилась в Ньюарке штата Нью-Джерси в музыкальной семье. Ее мать и двоюродная сестра были видными фигурами в мире госпел - духовной христианской музыки. Сама Уитни в детстве часто посещала баптистскую церковь, в основе обрядных ритуалов которой пение - важнейшая часть.

    От природы богато одаренная, обладательница роскошного голоса в пять октав, будущая певица уже с одиннадцати лет солировала в церковном хоре. Талант получил огранку. Хьюстон - посланница живой, бурлящей среды методистских церквей североамериканского Юга, мелодий, ритмов и энергии ритм-энд-блюза, соула и спиричуэлса.

    2. Темнокожая суперзвезда

    суперзвезда.jpg
    Певческая карьера Хьюстон развивалась стремительно. Уже в двадцать лет ее заметили представители крупного рекорд-лейбла и предложили контракт. Спустя два года, в 1983-м вышел дебютный альбом певицы. Синглы Хьюстон оказались на вершине престижных чартов. Ее стали приглашать на телевизионные шоу. Уитни стремительно становилась второй темнокожей поп-звездой Америки, годом раньше вышел Thriller - главный и самый популярный альбом Майкла Джексона.

    Тридцать лет назад, до наступления эпохи политкорректности, эта ситуация была необычной. Майкл Джексон перенес несколько пластических операций по «отбеливанию» кожи, в те годы казалось, что королем поп-музыки может быть только белый исполнитель.

    Хьюстон, несомненно, тоже ложилась под нож хирурга, но какие корректировки внешности делала она - не очень понятно. Так или иначе и она и Джексон своим успехом на сцене многое сделали для преодоления расовых предрассудков и так называемых «цветных» барьеров.

    3. Афроамериканский соул

    соул.jpg
    Хьюстон называют сокровищем афроамериканского соула, хотя критики неоднократно замечали, что ее музыка слишком «белая». Обладая голосом меццо-сопрано, она выработала свой собственный, неповторимый и безошибочно узнаваемый вокальный стиль.

    Секрет и обаяние пения Хьюстон во внезапных нарастаниях и многочисленных мелизмах, то есть мелодических украшениях. Ее певческие рулады незабываемы и оказали серьезное влияние на всех значимых певиц современности.

    4. «Телохранитель»

    телохранитель.jpg
    Осенью 1992 года в широкий прокат вышел «Телохранитель», мелодраматический триллер с Кевином Костнером и Уитни Хьюстон в главных ролях. Костнер буквально пару лет назад получил «Оскар» за драму «Танцы с волками», любимчик Голливуда. Для Хьюстон это был дебют в кино.

    Сценарий фильма был написан тридцать лет назад и все эти годы пылился на студийных полках. Сюжет простенький: он - угрюмый телохранитель, она - взбалмошная поп-звезда. Проблем в фильме ровно две - маньяк, который охотится за героиней, и любовь между охранником и звездой.
    Картина, обладающая неотразимым старомодным обаянием, имела феноменальный успех, собрала в основном положительные отзывы критиков, номинировалась на главные кинонаграды и вывела Хьюстон, которая играла более-менее саму себя, в ранг мировой суперзвезды.

    Особым артистическим талантом в фильме Хьюстон не блистала, этого и не требовалось, зато записала целых шесть песен и исполнила несколько ударных музыкальных номеров.

    5. I Will Always Love You

    телохранитель с кевином костнером.jpg
    Свою версию песни американской кантри-певицы Долли Партон «I Will Always Love You», написанную в 1973 году, Хьюстон записала специально для фильма «Телохранитель». Женщина прекращает отношения с мужчиной, которого все еще любит. Вокальная сила Хьюстон наполнила старый хит новой мощью.

    Песня стала абсолютным мировым шлягером, получила кручу премий и регулярно входит в рейтинги лучших записей всех времен и народов. Для миллионов поклонников певицы «I Will Always Love You» - ее визитная карточка.

    Сцена в финале «Телохранителя», когда героиня Хьюстон останавливает самолет и бросается в объятия покидаемого героя Костнера, камера кружит вокруг любовников и звучит запись – одна из самых удачных мелодраматических сцен в мировом кино.

    6. Певица-рекордсмен

    на сцене1.jpg
    К концу 90-х статус одной из самых популярных, коммерческих успешных и титулованных певиц в мировой истории окончательно закрепился за Хьюстон. Она и в дальнейшем продолжила собирать награды, список которых просто бесконечен. Одних премий «Грэмми», самой престижной награды в музыкальной индустрии, у певицы было семь штук.

    Хьюстон провела шесть мировых гастрольных турне, продала свыше 170 млн записей своих песен, ее песни десятки раз возглавляли топ самых престижных музыкальных чартов. Проще говоря, Хьюстон достигла абсолютной вершины артистической карьеры, добившись успеха у поклонников, музыкальных критиков и заработав баснословные деньги.

    7. Скандальная личная жизнь и смерть


    уитни хьюстон и бобби браун.jpg
    Долгое время у Хьюстон была репутация «хорошей девочки», однако со временем ее имидж сильно испортился. Ходили упорные слухи о нарко- и алкогольной зависимости певицы, против нее выдвигали обвинения в хранении наркотиков, Хьюстон неоднократно проходила курс лечения. Артистка срывала некоторые интервью, выступления и публичные мероприятия.
    В нулевых певица оказалась втянутой в судебные тяжбы со своим отцом, а затем и мачехой. Но главная катастрофа в личной жизни певицы – ее неудачный многолетний брак с темнокожим певцом Бобби Брауном, который после череды громких скандалов закончился разводом и судебными разбирательствами. Певица с великим голосом, в жизни Хьюстон не смогла соответствовать статусу легенды.

    похороны.jpg
    Страдающая от разных форм зависимости, Хьюстон трагически скончалась в феврале 2012 года в гостиничном номере накануне 54-й церемонии премии «Грэмми» в возрасте 48 лет. Церемония прощания прошла в баптистской церкви «Новая надежда». Гроб опускали в могилу под звучание «I Will Always Love You». На родине Хьюстон в знак траура были приспущены национальные флаги.


    0 0

    Кадр из знаменитой короткометражки: ПЕТРЕНКО и Саша СОЛДАТОВ
    5 декабря на Покровском кладбище в подмосковном Алабино похоронили Александра Солдатова

    Последние 11 из 45 прожитых на этой земле лет он сражался с опухолью мозга, но проклятая болезнь оказалась сильней. Александр нечасто снимался в кино, предпочитая работать на сцене, а свою самую известную роль сыграл еще мальчишкой в короткометражке «В. Давыдов и Голиаф». Забавную историю противостояния хорошиста Вити Давыдова со своим наставником по производственной практике на заводе, жуликоватым рабочим по прозвищу Голиаф, которого сыграл маститый Алексей ПЕТРЕНКО, и зрители, и критики признали одной из лучших комедий 1985 года.

    - С Александром я познакомилась 15 лет назад, - рассказала Елена Махонина, директор, учредитель и главный режиссер московского театра «МЕЛ», где Солдатов служил в последние годы. - Мы тогда искали актера на роль Мишеньки Бальзаминова в постановку по пьесе Островского и нашли Сашу. Стали общаться, и оказалось, что я знала его с детства. Мальчишкой он играл в Театре Спесивцева, учился в театральной школе №123. Был внешне интересным, и его пригласили стать партнером Алексея Петренко в фильме «В. Давыдов и Голиаф».

    По словам Елены Анатольевны, после этой картины на Сашу обратили внимание и другие режиссеры и стали приглашать поработать в своих лентах. Но он был ребенком и летом, когда проходили съемки, предпочитал отдыхать в деревне, а не стоять перед камерой. Но потом все-таки поступил в ГИТИС.

    В театральном Солдатов учился вместе с нынешними звездами - Михаилом Полицеймако и Чулпан Хаматовой. После получения диплома поступил на работу в Российский академический молодежный театр. Именно там, как говорит Махонина, он познакомился с будущей женой:

    - Виктория - актриса по образованию, но в РАМТе работала гримером и дружила с нынешней супругой Полицеймако - Ларисой. Когда я только пригласила Сашу посотрудничать с моим театром «МЕЛ», Вика как раз ждала от него сына. А потом у них что-то произошло, и она уехала жить в Питер, где и родила. Появившегося на свет мальчика Александр решил назвать Мишей в честь Бальзаминова, роль которого у нас исполнял.

    Поначалу Солдатов играл в «МЕЛе» только разовые роли, потом перешел туда в штат и быстро стал ведущим актером.

    Природная скромность помешала Александру стать супрерзвездой

    - Ему были подвластны все роли - от комедии до трагедии, - грустно вздыхает Елена Анатольевна. - Играл на гитаре, делал сальто, сочинял замечательные песни. И вдруг на самой вершине карьеры его стали мучить головные боли. На это никто не обращал внимания до тех пор, пока Саша однажды не упал в обморок. Его отвезли в больницу, где медики выяснили, что у него в голове большая опухоль. За один год ему сделали три операции. Бывшая однокурсница Чулпан Хаматова не оставила его в беде, помогла устроить на лечение в Госпиталь Бурденко.

    Потом Солдатов, как говорят в его окружении, смог вернуться на сцену, но уже не играл те роли, в которых блистал до этого. Зато стал сам ставить спектакли, а еще работал педагогом в детской студии «МЕЛок». Ребята уважительно называли его Сэнсэй. Он мечтал и сына Мишу забрать из Питера, чтобы передать свое мастерство, но мама парня была против (хотя у нее появилась другая семья), да и сам подросток мечтал о профессии повара.

    - В последние месяцы Саша был прикован к кровати, - с трудом сдерживает слезы Елена Махонина. - За ним ухаживали мама и сестра, с которыми он жил. Папа Солдатова ушел из жизни еще после первой операции сына - тромб оторвался. 1 декабря, отметив день рождения театра, я, как всегда, навестила Сашеньку. А утром мне позвонила его мама и сказала, что с шести часов сын не приходит в сознание. Днем его отвезли в реанимацию, а спустя несколько часов нам сообщили, что Александра не стало. На церемонию прощания, которая прошла у нас в «МЕЛе» пришло много людей. В последний путь актера провожали аплодисментами. Похоронили Александра рядом с отцом.


    0 0

    Давайте посмотрим на примеры плакатов для фантастических фильмов с 1970-х годов, и на некоторые из шестидесятых годов. Это такой великолепный ретро – китч, немного смешной подкупающе наивный – ну, так он выглядит. Но не будем забывать, что он стоял у истоков формирования рекламных приемов, действующих и поныне во многих постерах.

    1.

    2.

    Еще в конце 1960-х законы о цензуре и культурные табу смягчились, кинотеатры затопила ... эротика, научно-фантастический жанр тоже не отставал)).
    Как ни огорчительно, но огромное количество научной фантастики, снятой в 70х, чаще всего поставляло визуальную конфетку для мужской аудитории.

    3.

    Даже еще в 1950-х черно-белые фильмы были склонны насыщать свои ленты инопланетными дамами в бикини или скудном одеянии. Пишут, что первые появления мини-юбок на большом экране пришли на старые фильмы Флэш Гордона и Энн Франсис в Запретной Планете. Полагаю, что так и есть.

    4.

    5.

    6.

    7.

    8.

    9.

    10.

    11.

    12.

    13.

    14.



    Источник: http://fishki.net/2454285-v-kosmose-nikto-ne-uslyshit-kak-vy-vizzhite-izjawnye-nauchno-fantasticheskie-filymy-70h.html © Fishki.net

    0 0


    0 0

    28 апреля 1941 года родилась Ирина Асмус, артистка театра и цирка, наиболее известная как Ириска из «АБВГДейки».

    Ирина Асмус в передаче «АБВГДейка».
    Ирина Асмус в передаче «АБВГДейка».

    Звезда из «АБВГДейки»

    В середине 1970-х годов на советском телевидении появилась программа «АБВГДейка» — передача для дошкольников, в которой маленьких зрителей в игровой манере обучали основам счёта, чтения и различным житейским премудростям.

    Неизменной ведущей «АБВГДейки» была Татьяна Черняева, известная всей советской детворе как Татьяна Кирилловна. Состав её учеников-клоунов несколько раз менялся, но самым популярным стал тот, в который входили Клёпа, Лёвушкин, Юра и Ириска.

    Весёлую и задорную клоунессу Ириску обожали и дети, и взрослые. Девочки слали письма на телевидение, в которых обещали, что, когда вырастут, тоже будут работать в цирке, как Ириска.

    В 1985 году Ириска исчезла из передачи. Детям объяснили, что она «выросла, выучилась», и заменили её другим персонажем.

    А через год в одной из центральных советских газет появился большой материал о трагедии на арене Гомельского цирка — артистка Ирина Асмус, выступавшая под псевдонимом «Ириска», погибла во время представления.

    Цирк вместо балета

    Ирина Асмус родилась 28 апреля 1941 года в Ленинграде, в самый канун войны. Несмотря на тяжесть военных и послевоенных лет, у маленькой Иры была большая и красивая мечта — стать актрисой. Правда, она не могла решить, что ей нравится больше — театр, эстрада или цирк.

    В итоге Ирина выбрала… балет. Она решила поступать в хореографическое училище Большого театра. В приёмной комиссии оценили старание и талант девушки и объявили, что готовы принять её. «Но учтите, что с вашим маленьким ростом примой вам не стать», — предупредили Ирину.

    Добровольно соглашаться на место в кордебалете, балетной массовке, гордая ленинградка не захотела. Она забрала документы и направилась в Государственное училище эстрадного и циркового искусства.

    Там на вступительных экзаменах она исполнила страстный неаполитанский танец, спела песню «Бесаме мучо» и была принята без всяких оговорок.

    Во время обучения Ирина снялась в картине «Новые похождения Кота в сапогах», которая в своё время была очень популярной. Ей достались сразу две роли — девочки Клавы и Чёрной пешки.

    Ирина Асмус в фильме «Новые похождения кота в сапогах», 1958 год

    Ирина Асмус в фильме «Новые похождения Кота в сапогах», 1958 год Фото: Кадр из фильма

    После травмы на манеже эквилибристка стала Джульеттой

    После окончания училища Ирина стала работать в цирке как эквилибрист на першах в номере Леонида Костюка, который впоследствии много лет руководил Большим Московским цирком.

    Перши — это длинные палки. Эквилибрист, «верхний», как говорят в цирке, влезает по першу, который держит его партнёр, под самый купол и там, на крохотном пятачке, демонстрирует различные трюки.

    Эквилибр на першах — жанр весьма эффектный, но сложный и опасный. Во время одной из репетиций молодая артистка упала, получив серьёзную травму. Врачи запретили ей работу на высоте.

    Тогда Ирина Асмус решила сменить амплуа, став драматической актрисой. Она поступила в студию при Ленинградском театре юного зрителя.

    Там, однако, с ней поступили довольно неоригинально — с учётом маленького роста и опыта работы в цирке Ирину использовали как травести, то есть артистку, игравшую мужчин или детей. Асмус это очень быстро надоело, и она перешла в Театр имени Комиссаржевской.

    Очень скоро театральные критики заговорили о появлении новой интересной актрисы. Ирина сыграла роли Джульетты, Золушки, принцессы Елизаветы в «Принце и нищем» и Раймонды в «Романтике для взрослых».

    Свеча на ветру

    Казалось бы, она нашла свою тропинку в искусстве. Но Ирину Асмус тянуло в цирк, где она в дни школьных каникул играла роль то Незнайки, то старухи Шапокляк.

    Как-то раз в цирке на неё наткнулся известный драматург Александр Володин, хорошо знавший её по театру. «Ириска, а ты что здесь делаешь?» — воскликнул он. Окружающие заулыбались — так удачно подошло актрисе это новое имя.

    Его Асмус и взяла себе, когда окончательно вернулась в цирк в амплуа соло-клоунессы.

    Это был настоящий вызов — в цирке не так уж много успешных клоунов, выступающих не в группе или дуэте, а в одиночку, а уж соло-клоунесс практически нет вовсе.

    Ирина Асмус в телеспектакле «12 стульев» в роли Лизы Калачевой, 1966 год

    Ирина Асмус в телеспектакле «12 стульев» в роли Лизы Калачевой, 1966 год.

    Ириска смогла стать исключением из правил. Её номера были яркими и запоминались зрителям. В одном из них она изображала дрессировщицу змей, которая всё время отвлекается на телефонные разговоры. Змей шипел и возмущался, а публика заходилась в хохоте.

    Самый известный номер Ириски назывался «Да будет свет!». Он не был уморительно смешным, но пробирал зрителей насквозь.

    Расшалившаяся Ириска бегала по манежу, дула на прожекторы, и зал внезапно погружался в темноту. Был слышен вой вьюги, а в свете единственной свечи виднелась съёжившаяся, маленькая фигурка клоунессы. Огонёк свечи начинал гаснуть, и казалось, спустя секунду случится что-то страшное. Ириска начинала согревать огонёк своим дыханием, и постепенно он оживал, а затем оживали огни цирка. Клоунесса уходила за кулисы, бережно неся свечу в руках.

    Школьники приносили Ириске дневники на проверку

    Когда в 1978 году Ириску пригласили в «АБВГДейку», она была уже опытной и известной цирковой актрисой. Тем не менее именно работа на телевидении принесла ей оглушительную известность по всему Советскому Союзу.

    Вместе с клоуном Клёпой, артистом Виталием Довганем, Ириска стала настоящим мотором программы. Партнёр Ирины Асмус по «АБВГДейке» Валерий Лёвушкин вспоминал: «Ириска с Клёпой, будучи более профессиональными на тот период времени людьми, быстренько текст разбрасывали между собой. В итоге, когда мы появлялись в кадре, Ириска щебетала, Довгань ей подыгрывал, а мы, как два болвана, тупо смотрели в камеру».

    Популярность её не знала границ. Когда она отправлялась с цирком на гастроли, то детвора, узнав, в какой гостинице она живёт, собиралась под окнами её номера, крича: «Ириска! Ириска!»

    Как-то Ирина шутки ради вышла на балкон и велела маленьким поклонникам после школы прийти и показать ей дневники с отметками. Спустя несколько часов на том же месте стояли довольные отличники и хорошисты, гордо держа перед собой дневники. Троечники и двоечники, сгорая от стыда, не решились предстать перед строгой Ириской.

    Когда Ириску убрали из «АБВГДейки», это удивило не только детей, но и взрослых. За давностью лет трудно сказать, что и кому не понравилось. В цирке у Ирины Асмус тоже не всё было гладко — по какой-то причине её не включили в число артистов, отправлявшихся в заграничное турне.

    Возможно, виной была зависть. Невероятная популярность Ириски многих раздражала, тем более что она по характеру предпочитала не сглаживать острые углы, не любила всевозможные компромиссы.

    Ирина Асмус в передаче «АБВГДейка», 1977 год

    Ирина Асмус в передаче «АБВГДейка», 1977 год. Кадр youtube.com

    Артистку убила расклёпанная гайка

    В конце апреля 1986-го ей должно было исполниться 45 лет. Возможно, впереди её ждал новый поворот в карьере. Драматический талант позволял вновь сменить амплуа, вернуться в театр, ещё раз попробовать себя в кино или на телевидении.

    Узнать, что могло бы быть дальше, нам не суждено. В марте 1986 года Ирина Асмус вместе с цирком приехала на гастроли в Гомель.

    15 марта 1986 года, в субботу, на дневном представлении был аншлаг. Родители с детьми шли посмотреть на любимую Ириску.

    В программе Ирины Асмус был эффектный трюк «Старушка на абажуре»: под самым куполом она вращалась вокруг своей оси. Как потом установила экспертиза, во время исполнения трюка отказала машинка для вращения, в которой оказалась расклёпанной гайка. Страховочный трос артистка перед исполнением вращения отстегнула сама, чтобы он не мешал движениям.

    Ириска упала на манеж с большой высоты. Её тут же унесли за кулисы, куда срочно вызвали медиков. Но помощь врачей была уже не нужна: Ирина Асмус погибла мгновенно в результате многочисленных травм и вызванного ими внутреннего кровоизлияния.

    Расследование пришло к выводу, что смерти артистки «способствовало халатное исполнение своих обязанностей должностными лицами ряда цирков, не выявивших своевременно грубое несоответствие аппарата техническому паспорту». Конструкцию машинки для вращения, погубившей Ирину Асмус, после трагедии в Гомеле было запрещено использовать.

    Ирину Павловну Асмус похоронили в Ленинграде, на Большеохтинском кладбище.

    В 1986 году не было ещё интернета, о трагедии в Гомельском цирке не говорили по телевидению, статью о гибели Ириски читали далеко не все. Для многих поклонников, больших и маленьких, Ириска осталась живой, смеющейся и жизнерадостной.

    Ирина Асмус

    0 0

    Ярчайшая характерная актриса с непосредственной, необычной для актерской среды внешностью, всегда следовала за своей мечтой. Несмотря на сопротивление судьбы, она все же поступила в театральный вуз, а также создала любящую семью.

    Нина УсатоваНина родилась в маленьком селе Малиновое озеро на Алтае. Раннее детство будущей актрисы прошло здесь, а спустя несколько лет после рождения дочери, семья переехала в Курган. Там Нина пошла в школу и впервые стала мечтать о том, чтобы стать актрисой.

    Откуда взялось увлечение драматическим искусством сама актриса уже не помнит. Вдруг внезапно ее заинтересовала атмосфера, которая царила в школьном драматическом кружке. Раз за разом участвуя в постановках самодеятельности, Нина ловила себя на мысли, что в будущем хочет стать актрисой.

    Мама, к удивлению, не стала смеяться над надеждами дочери. Уважала ее мечту и продолжала поддерживать, даже когда Усатова провалила вступительные в «Щуку». Упрямая молодая девушка не собиралась возвращаться в Курган и даже не мыслила поступать куда-то еще.

    Чтобы перезимовать в Москве и дождаться вступительных в следующем году, будущая актриса устроилась рабочей на кондитерскую фабрику и зажила в столице. Как и положено, то в отпуск, но на выходные ездила домой. Там и мысли никто не допускал, что Нина не поступит.

    Дотянуться до мечты

    Вот моя деревня... (1985)к/ф "Вот моя деревня..." (1985)

    Но шло время. Во второй, трети, четвертый и пятый год после школы Усатова проваливала экзамены. На одном из этапов она перестала работать на кондитерской фабрике и устроилась в Дом культуры сначала на одну из обычных должностей, а потом выросла и до директора.

    Она была настоящей поклонницей любительских спектаклей, которые там часто ставили, и стала наблюдать за тем, как ведут себя, двигаются, произносят речь настоящие актеры. За год работы она сумела так совершенствовать свою программу, что теперь ни к тучности, ни к деревенскому говору приемная комиссия не могла придраться: перед ними стояла будущая актриса!

    Так Нина Усатова поступила в Театральное училище имени Бориса Щукина.

    Она не была самой лучшей. Выпускаясь в 28-летнем возрасте из вуза, Нина и не планировалась оставаться в столице. По распределению актриса попала в театр города Котласа Архангельской области. Целых двадцать ролей за год и неоценимый опыт дал ей маленький районный театр. После такой работы Усатова не побоялась отправиться штурмовать Ленинград, в котором так навсегда и осталась.

    Звезда

    Кадриль (1999)к/ф "Кадриль" (1999)

    Следующий после приезда год актриса служила в труппе Молодежного театра, где скоро приглянулась критикам, была названа состоявшийся актрисой, нашедшей свое амплуа, а также замечена режиссерами. В 30 Усатова получила свою первую кинороль.

    Обаятельная и комичная болтливая деревенская баба – такой она предстала перед всей страной в киноленте «Куда исчез Фоменко», такой актрису с нетривиальной внешностью заметили и другие режиссеры.

    В 80-х Усатова была нарасхват: снималась в среднем в двух картинах в год. В 1989-м получила приглашение играть в БДТ. Начались счастливые для актрисы 90-е. «Чича», «Окно в Париж», «Мусульманин», «Роковые яйца» и еще много-много любимых всей страной кинолент. Теперь она просто разрывалась между съемками, будучи в некоторые годы задействованной сразу в четырех-пяти проектах.

    Юра

    Окно в Париж (1993)к/ф "Окно в Париж" (1993)

    Но прежде, чем стать настоящей звездой, она испытала те чувства, которые так редко приходится играть женщинам с ее амплуа.

    Нина Усатова и ее муж, Юрий Гурьев однажды договорились, что не будут раскрывать историю своего знакомства, и о том, как завязывались их отношения, действительно не любят распространяться.

    Лишь в одном интервью тульский лингвист и актер Юрий Львович рассказал, что однажды, в конце 80-х, в их театр с гастролями приехал один из ленинградских театров… Принято считать, что именно те гастроли оказались поворотными для пары.

    Влюбленные так и не смогли долго жить вместе, но и разводиться не собираются. Привыкший к своему родному городу Юрий не захотел оставаться в холодной северной столице, тем более, что работы для себя нашел там совсем немного. Нина же напротив, уже влюбилась в Питер по-настоящему и не хотела никуда уезжать.

    Коля

    Роковые яйца (1995)к/ф "Роковые яйца" (1995)

    Что ж, это дело поправимое. В богемной актерской среде гостевым браком никого не удивишь. Теперь Нина Николаевна и Юрий Львович ездят друг к другу в гости, все так же тепло общаются, созваниваются и заботятся друг о друге – только на расстоянии.

    Их сын Николай теперь тоже живет в Питере, в маминой старой квартире (не так давно Нина Усатова переехала в новую). Она с нетерпением ждет внуков, но с браком Коля не торопится.

    Нина Николаевна очень внимательно следила за воспитанием и образованием сына, впрочем, не ограничивая его в выборе. Если бы он захотел стать артистом, не сопротивлялась бы. Но сын выбрал другую профессию. Некоторое время он учился в Лондоне, заканчивал образование в родном Питере, а теперь стал юристом.

    Сейчас Нина Николаевна называет Колю самым непредвзятым и объективным критиком, остроумным и точным в своих высказываниях. Сын любит бывать на маминых спектаклях и знает все роли наизусть. Порой, устроившись уютно у нее дома, начинает играть с ней ту или иную сцену, а Нина только улыбается: унаследовал актерский талант, но пользоваться не стал.

    Нина Николаевна не теряет популярности и народной любви. Является очень уважаемой актрисой и настоящей персоной грата на любом мероприятии.

    В свет Усатова чаще всего выходит именно с сыном, а супруг больше любит размеренный образ жизни, зато частенько приезжает проведать жену с вкуснейшими тульскими пряниками.


    0 0

    Петр Савин родился в Москве. Его отец работал на заводе, а мать была домашней хозяйкой.

    Петр после окончания школы пошел работать слесарем на чугунолитейный завод. По воле случая, в 1925 году, он снялся в небольшом эпизоде фильма «Крест и маузер», съемки в котором стали решающими в выборе будущей профессии. В этом же году Савин поступил на кинокурсы имени Чайковского, учебу на которых стал совмещать с работой на заводе.

    Окончив кинокурсы в 1927 году, Петр Савин стал много сниматься, играя, в основном, своих современников – молодых рабочих и деревенских парней. Среди лучших работ раннего периода: Васька («Кружева»), Тимошка («Гармонь»), Петр Иванович («Случайная встреча»), Емеля («По щучьему велению»), Гараев («Тимур и его команда»).

    В начале Великой Отечественной Войны Петр Савин был эвакуирован в Алма-Ату, где продолжил работу на Центральной объединенной киностудии. Затем, с 1943 по 1946 годы, был актером Центрального Театра Красной Армии. В 1946 году был принят в штат киностудии «Мосфильм» и театра-студии киноактера (с 1951 по 1954 годы актер уезжал в Германию, где работал в театре Группы советских войск).

    Петр Савин был трижды женат. От первого брака у него родилась дочь, от второго – сын Александр Савин, который стал кинооператором. В третий раз Петр Николаевич женился в 1946 году и прожил с женой до самой своей кончины.

    С возрастом Петр Савин перешел на роли второго плана и эпизоды, играя, в основном, рабочих, руководящих работников и военных. Среди работ: Мальцев («За витриной универмага»), замполит («Солдат Иван Бровкин»), Попов («Приключения Артемки»), Балашев («Шторм»), Чужак («Нахаленок»), Тимохин («Война и мир»).

    В 1964 году режиссер Владимир Монахов пригласил Савина на роль председателя исполкома в фильм «Непрошенная любовь». Петр Николаевич был нездоров, но работать все-таки согласился. Была зима, стояли сильные морозы. Сниматься пришлось ночью, в легких ботинках и тонкой куртке. В результате этих съемок актер подхватил двухстороннее воспаление легких, которое переросло в полиартрит, мучавший потом Савина всю дальнейшую жизнь. Позднее у Петра Николаевича так же обнаружилась грыжа пищевода, мешавшая прохождению пищи.

    В результате болезней, в 1975 году Петр Савин был вынужден уволиться с «Мосфильма».

    Умер 8 апреля 1981 года. Похоронен в Москве на Востряковском кладбище.


    0 0

    Во Франции Жана Марэ называли «принц обаяния». Если красоту признать частью таланта, он был чистым гением. Звезда, актер театра и кино, живописец, скульптор, декоратор - он прожил жизнь наполненную творчеством - ставил спектакли, сочинял сказки для детей и сам стал легендой.

    ФАНТАЗЕР ЖАННО

    Жан Марэ родился в городе Шербур 11 декабря 1913 ого года. Альфред Вилен - Марэ ушел на войну, когда младшему из двух сыновей не было и года.(уже будучи зрелым, Жан Марэ узнает, что не был сыном Альфреда Вилена, но это другая история). В 1918 родители развелись и семья - бабушка, ее сестра, и Анриетт Бизон с двумя мальчиками покинули Север Франции и переехали в Везине – западный пригород Парижа. Здесь, в городке с очаровательным парком до сих пор сохранилось здание, своими причудливыми формами волновавшее детское воображение будущего артиста – «Мать сняла в Везине ужасный дом из грубого камня. Его башенка приводила меня в восторг. Бассейн в саду, величиной не более трех метров, окруженный декоративными скалами, казался мне огромным, как море. Замок! Мы живем в замке. Моя мать была принцессой.» Жан с самого детства, с 4 х лет увлекся игрой в театрализованные представления в которых проявлялось его стихийное актерство, разыгрывал с куклами и солдатиками сюжеты навеяные приключенческими, троковыми картинами с участием звезд немого кино - Пирл Уайт, Дугласа Фэйрбэнкса, Мэри Пикфорд. Мальчика вдохновляли древние мифы – он, иногда, представлял себя античным богом, из прихоти принявшим обличье человеческого ребенка. Воображение маленького Марэ было романтичным и буйным - он мог заплакать навзрыд, наблюдая себя со стороны и удивляясь своим же слезам.

    Пройдет много лет и Жан Марэ скажет – «Между актером и аферистом много общего: оба аморальны и видят в жизни прежде всего игру»

    ПЕРВЫЙ УЧЕНИК и ТРУСИШКА

    Дома, окруженный любовью женщин Жанно прятал свои недостатки - очень хотел всем нравиться. В школе по этой же причине он безобразничал, чтоб избежать репутации пай-мальчика и не потерять авторитета у приятелей. Жан выдавал себя за отпрыска знатного рода, слегка приворовывал был мастером жестоких шуточек и организатором шаек. Ради успеха у сверстников, презрев естественную боязнь, он лазил в самые темные закутки и ходил по крышам. «Мать научила нас с братом побеждать страх. Мы оба, Анри и я, действительно были трусливыми. Я боялся спускаться в погреб. Бывало, ревел от страха, когда скрипел пол на чердаке над нашей спальней. Прежде чем лечь спать, мы заглядывали под кровать, в шкафы, боясь, что там кто-то прячется.» Когда Жану прописали очки отказался их носить из за возможных насмешек (по этой же причине позже, наконец, перестал врать). Попав в церковную школу начал прилежно учиться с той же жаждой первенства, с какой прежде хулиганил в интернате.

    МАМА МИА!

    Из за переездов и шалостей Марэ часто менял школы - в очередной, теперь уже в «Кондорсе», Жан учился плохо, но мать об этом не догадывалась – у сына было два дневника - один с настоящими, плохими отметками, а другой - с хорошими, который Жан и показывал Анриетт не желая ее расстраивать. Вот несколько слова самого Марэ о матери – «Мое восхищение и любовь к ней росли с каждым днем. Для меня не было ничего прекраснее, чудеснее этого блестящего, надушенного существа. Мать была нежной. Я любил обнимать ее, целовать ее белоснежную шею, аромат которой, смешанный с запахом пудры, потрясал меня. Я любил обнимать подол ее платья, из-под которого выглядывали маленькие ножки в кожаных туфельках под цвет платья. Когда она уходила, мир рушился»

    В 1925 году семья Марэ – Вилен переехала из Везине в Шато (еще ближе к Парижу) в 16 лет юноша бросил школу и устроился в радиомастерскую. Затем он подрабатывал на заводе "Патэ", на полях для гольфа, стал ассистентом фотографа. Во время съемок в женской тюрьме случайно узнал где пропадала во время долгих отлучек его нежно любимая мать - Анриетт сидела за воровство. (она страдала клептоманией - прихватывала безделушки в магазинах даже тогда, когда сын стал знаменит и вполне ее обеспечивал).

    ОСТАВИЛ КАРТОЧКУ СВОЮ

    Фотограф у которого работал Жан часто снимал его, как модель – у Марэ скопилось много фотографий такого рода и он рассылал это снимки на киностудии - очень надеялся на небольшую роль. В это же время, по совету приятеля, Жан отправился на актерские курсы. Читал на прослушивании романтические поэмы, читал выспренно, с надрывом. Вместо одобрения услышал от педагога - "Вам надо лечиться, Вы истерик". Три раза юноша безуспешно пытался поступить на актерское отделение Парижской Консерватории.

    Наконец был принят на курсы знаменитого педагога Шарля Дюллена. Жан Марэ вспоминал о своем первом учителе - «Он избегал указывать интонацию. Его ум, инстинкт, театральный опыт находили, придумывали, создавали, вели нас к театру, который мы открывали и любили благодаря ему. Уроки не прошли даром. Вскоре Жан появился на экране в первой эпизодной роли. Вышел на сцену в массовке, а затем был взят под опеку знаменитым поэтом и режиссером Жаном Кокто.

    ДВА ЖАНА

    Марэ и Кокто познакомились в Испании в 1937 году - юный красавец и сорокалетний сухопарый эстет, сжигаемый страстью к опиуму. Они стали творческим тандемом, учеником и учителем, друзьями … и более того. За намеки на их связь Жан не раз давал острякам зуботычины. В начале актерской карьеры отношения с Кокто необходимо было скрывать, ведь Марэ на экране – классический герой-любовник - тысячи девушек мечтали о нем и были влюблены в него безнадежно, как например итальянская актриса, красавица Алида Валли с которой Жан снимался в картине «Чудеса случаются только раз». Позже в Европе стали спокойнее относиться к гомосексуалистам, и Марэ больше не скрывал своей связи с Жаном Кокто. "Мы так близки, что в этом есть искусство". Их любовная переписка в стихах вошла в антологию мировой поэзии , а фильмы и спектакли поставленные Кокто для Марэ - в сокровищницу французской культуры. День их встречи Жан назвал вторым днем рождения. Мелодрама "Вечное возвращение" на сюжет "Тристана и Изольды" (по сценарию Кокто) в одночасье сделала скромного статиста кумиром всей Франции. Малоопытный, но пластически выразительный и эмоциональный актер стал послушным материалом в руках мэтра, находкой для драматурга и режиссера тяготевшего к поэтическому переосмыслению античных мифов и старинных легенд. Когда Кокто в 1963 году умер Маре признался "Теперь я буду только делать вид, что живу".

    В ЛЮБВИ И НА ВОЙНЕ.

    Жан воевал в самом начале войны и в самом ее конце - был радистом и шофером в дивизии Леклерка. Однажды, поленившись вылезти из машины во время очередной бомбежки, заслужил "Крест за храбрость". Оказывается в это время вышел приказ не покидать транспорт во время налета. Жан был искренне смущен этой нежданной наградой - искал случая проявить настоящий героизм, но такового не представилось.

    В 1942 году во время съемок фильма "Кровать под балдахином" Марэ сблизился со своей партнершей актрисой Милой Парели. Они стали мужем и женой. Когда журналисты спрашивали чету, как им удается ладить, они только смеялись. Мила и Жан прожили под одной крышей почти два года, но Марэ понял, что семейная жизнь не для него и союз распался. Во время съемок фильма "Тайна Майерлинга" Жан встретился с актрисой Доминик Бланш и был очарован ее обаянием .Они подружились, а их приятели уже поговаривали о скорой свадьбе. Пресса ухватилась за сенсацию, но Марэ «разочаровал» газетчиков: "Я слишком люблю Доминик, чтобы желать ей такого мужа". В фильме "Глазами воспоминаний" Жан снимался с Мишель Морган. Они стали друзьями, а Марэ позже назвал Мишель единственной женщиной, которую он смог бы по-настоящему полюбить (но ее сердце в то время было занято). . У актера хранилась фотография Марлен Дитрих с полусерьезной надписью с одной стороны: "Ты не хочешь взять меня замуж? Нет?"... И с другой, глянцевой: "Я умею готовить".

    В КРЕСЛЕ ВЕЛИКОЙ САРЫ

    После войны слава Маре - кинозвезды поугасла - пришли времена других героев – лишенных трагизма. Жизнелюбивых и бодрых. Как Фан Фан Жерара Филиппа. Лишенный тщеславия, Марэ ничуть не огорчился он увлеченно работал в театре, спал, порой, не более двух часов в сутки. В 1949 году дебютировал в "Комеди Франсэз" в роли Нерона.

    Снимал комнату напротив театра, чтобы не тратить времени на дорогу, репетируя Цезаря в пьессе Бернарда Шоу переодевался в гримуборной великой Сары Бернар. Его игрой в трагедиях Шекспира восхищался весь Париж. Жан Марэ некогда забавлявший критиков своей "статичностью и внутренней пустотой", в образе Короля Лира поразил самого Лоуренса Оливье. Правда, это случилось несколько позже.

    ТРЮКИ И БЛИНЫ.

    Марэ научился фехтовать еще в школе. Верховую езду освоил за две недели, когда снимался в Италии в картине Кристиан-Жака "Кармен" (1945). В мелодраме - экранизации драмы Виктора Гюго «Рюи Блаз» Жан впервые отказался от услуг каскадера во время работы в трюковом эпизоде. Продолжением романтической темы были еще две экранизации; «Граф Монте Кристо» и «Капитан Фракасс» Эти картины не стали большим событием, но они приоткрыли новую грань таланта Марэ. И вот - Франция вспомнила о нем, как о звезде кино. Как то во время циркового предсталения в честь звезд экрана Жанно под самым куполом легко повторил опасный номер клоуна-акробата, чем привлек внимание режиссера Андре Юнебеля - постановщика приключенческих и комедийных фильмов. Тогда, в начале 60-х Юнебель искал актера в хорошей физической форме и нашел, что Жана с его шармом галантного кавалера и неподдельной отвагой, ему сам Бог послал. Вместе Юнебель и Маре сделали несколько картин, отмеченных специальной наградой за вклад в киноискусство для юношества. Состоялось второе пришествие актера на экран - герой-любовник 40-х преобразился в рыцаря жанра "плаща и шпаги".

    Все эти фильмы шли в наших кинотеатрах ("Горбун", "Капитан","Тайны Бургундского двора", "Парижские тайны" ). Не лишним будет напомнить, что только в сценах опасных автомобильных погонь, Маре заменяли дублером (и другом актера) Жилем Деламаром, остальные трюки Жан всегда выполнял сам, порой получая синяки и травмы. Он купался в холодной воде, но спортом никогда не занимался – ловкость, сила и атлетическая фигура были даны ему природой. Известен эпизод когда Марэ по просьбе фотографа легко вспрыгнул на парапет балкона в гостинице «Москва», чтобы в кадр вместе с кинозвездой вошла звезда кремлевской башни, Жан не один раз бывал в СССР, как гость и член жюри Московского Международного Фестиваля. Рассказывают, как во время одного из домашних приемов актера угощали блинчиками с икрой, а он категорически отказывался, объясняя воздержание необходимостью сохранять фигуру. Наконец Марэ съел один блинчик, а затем, махнув рукой на диету уничтожил и остальные, приговаривая - « Это убийство!.. это просто убийство!»

    «УКРАДЕННАЯ» КРАСОТА»

    В своей книге воспоминаний Жан Марэ рассказал, что самый первый в своей жизни набор красок он украл. Ему было десят лет, когда он начал рисовать акварелью. Еще раньше придумывал и конструировал декорации для своих детских театральных импровизаций. Юношей, работая у фотографа приглядывался, к хозяину, когда тот писал маслом. Вскоре и сам Жан взялся за кисть. Пройдут годы и Пабло Пикассо, не замеченный в лести, увидевший картины зрелого Марэ, скажет, что с таким талантом живописца нечего делать на "каких-то там киносъемках". Марэ не только рисовал и писал картины - он создавал эскизы костюмов для спектакля в театре "Буфф Паризьен", директором которого был какое-то время. Среди живописных и графических работ Марэ - художника много портретов Кокто. В 1964 году Жан записал пластинку с песнями на стихи своего друга и учителя. Через 12 лет в парижской "Галери Просцениум" была открыта выставка скульптурных произведений знаменитого актера, вышла книга его воспоминаний, а вскоре и сборник сказок . Автор иллюстраций к сказкам - все тот же, разносторонний Жан Марэ.

    ИНТРИГОВАТЬ И СМЕШИТЬ

    Говоря о многогранности актера можно вспомнить и о том, как Марэ любил фильмы, в которых доводилось менять образ и обличье или играть несколько персонажей. Вереница таинственных масок – шлейф памяти о его ролях – чудовище из сказки, маска кожаная, маска бархатная, маска железная, резиновая…переодевания, перевоплощения, метаморфозы …принц и монстр…

    Как не упомянуть тут о фильме «Фантомас» Андре Юнебеля. Это была смелая перелицовка старого сюжета, перелицовка в стиле Джеймса Бонда ,но с галльским юмором. Режиссер и продюсеры собирались снять аж 12 серий похождений мега - злодея, но уже к концу работы над третьей поняли, что трюков и задора надолго не хватит. Проект выдохся еще и потому, что Луи де Фюнес и Жан Марэ почти с самого начала раздражали друг друга – они были слишком разными в работе – де Фюнес все делал сразу, а Жану нужно было разогреться и это удавалось к пятому – шестому дублю, когда Луи уже уставал. Конечно, Марэ не стал бы играть комиссара Жюва, но у него был настоящий комедийный дар – это знают те, кто видел фильм Жана Кокто «Трудные родители!». Этот дар оказался, увы, почти не востребован кинематографом. Тем не менее, в кинокарьере Жана Марэ была комедия «Олух» и дилогия о случайном шпионе - агенте Станисласе, настоящего суперагента актер сыграл в ироничном детективе Кристиана Жака «Джентльмен из Кокоди».

    ЩЕДРОСТЬ И ГЛИНА

    Как то в аэропорту Ниццы Жан Марэ обратил внимание на пожилую плачущую даму и поинтересовался причиной ее расстройства. Оказалось, что у нее недостаточно денег, чтобы отправиться на родину, в Алжир. Не говоря ни слова, актер купил билет и отдал его даме. Марэ умел быть деликатным. Подруга последних лет актера - Жаклин Фери рассказывала, что, приглашая ее на обед, Жанно умудрялся незаметно оплатить такси, которое она заказывала, чтобы возвратиться домой. Он считал, что важно делать добро. Именно Марэ вдвоем с Фернанделем в конце 1950-х создали и несколько лет возглавляли Общество помощи актерам, потерявшим трудоспособность из-за болезни или несчастного случая. Широта души и скромность были естественны для него так же, как честность и отвага. Жан Марэ признавался – «Я люблю, когда мне хорошо, а для того, чтобы мне было хорошо, мне нужно. Чтобы было хорошо и людям вокруг»

    Может быть и поэтому в начале 60 х годов Жан Марэ усыновил цыганского парня – сироту. Теперь, прошли годы, Серж - давно жил отдельно - стеснялся слухов о сексуальной ориентации человека, принявшего живое участие в его судьбе, (что позднее не помешало ему заявить претензии на владение художественными произведениями актера).

    КРАСИВ, КАК БОГ!

    С годами Марэ все меньше снимался в кино. Он жил в живописном городке Валлорис, неподалеку от усадьбы Пабло Пикассо, в скромном, очаровательном доме с бассейном во дворе. Здесь, «под солнцем юга» Жан встретил своих последних настоящих друзей - скульпторов Джо и Нини Паскали. Марэ снова писал картины, занялся изготовлением оригинальных ваз и статуэток, на которые ставил изящный автограф. Эти работы с удовольствием раскупали туристы. В роли Просперо в шекспировской «Буре» и над гончарным кругом, седой и бородатый, он был похож на Бога в дни Сотворения Мира.

    Марэ старел так же, как и жил – красиво и с достоинством. Дома рядом с ним часто можно было видеть овчарку по кличке Гюго – она заняла место любимого пса Мулука, найденного Жаном на одной из военных дорог, и давно умершего. Старость подступала медленно, но неотвратимо, былые травмы донимали бесстрашного рыцаря сцены и экрана. Он знал о приближении конца, еще рисуя афишу к очередному театральному фестивалю. Жан Марэ никогда не жаловался на болезнь и одиночество - называл себя "стариком, который развлекается". Говорил, с улыбкой на устах и в глазах, что всегда живет сегодняшним днем. В этом был один из его рецептов счастья, которым он так щедро умел делиться с нами.

    ВЕЧНОЕ ВОЗВРАЩЕНИЕ

    В январе 1996 года президент Франции Жак Ширак вручил Жану Марэ орден Искусств и изящной словесности. Марэ, превозмогая боль, целый час стоял на ногах, опираясь на палку. О днях, когда болезнь взяла уже слишком большую власть над актером, Джо Паскали рассказывал "Он страдал все больше . Несмотря на переливание, состав крови оставался плохим, и Жана, который никогда не жаловался, впервые в субботу, накануне его смерти, я увидел плачущим". В этот день Джо, остался вместе с другом в его доме. Ночью Марэ стал задыхаться. В четыре часа утра его увезли в больницу в Канн. На следующий день, в воскресенье 8 ноября, Нини и Джо приехали навестить Жана. Ему было намного лучше, боли не мучили его, и он даже шутил. Перед расставанием Жан Марэ произнес спокойно: "Этим вечером». Он умер вечером 8 ноября 1998 года от сердечного приступа. Жак Ширак сказал на следующий день - "Многие французы потеряли часть своей мечты и молодости". "Он был самой молодостью во все времена своей жизни", - вторил президенту страны журналист Пьер Маркабрю. "Его можно было любить за то лучшее, что у него было, - желание жить", - вспоминает один из театральных партнеров Марэ актер и режиссер Франсис Юстер. Жан Марэ похоронен в Валлорисе на старом кладбище, куда нужно подниматься по крутой дороге в гору и откуда как на ладони виден весь город. Постамент с масками двух львов, отделанный темным мрамором венчает фигура полусфинкса – полуоленя. Это тоже работа Жана Марэ. Одна из площадей в Валлорисе носит имя актера.

    Жан Марэ был последним из уходившего поколения Мастеров французского кино. Но остались и еще вырастут новые зрители, которые не забудут великолепных в своем благородстве и искренности, героев Марэ. Для верных поклонников и друзей великий Артист навсегда останется Принцем Обаяния, Принцем, который всегда возвращается.

    Автор статьи- А.М. Гранада


    0 0

    Три звезды на Аллее славы в Голливуде, два «Оскара», четыре «Золотых глобуса», 13 «Грэмми», несколько десятков альбомов, 60 актерских работ, песни в 350 фильмах и всеобщая любовь — славой с Фрэнком Синатрой могли сравниться немногие музыканты или актеры. Сын иммигрантов из Италии так и не получил никакого образования и никогда не учился музыке. Но все же, после концерта Бинга Кросби, решил зарабатывать на жизнь пением — и стал лучшим певцом-крунером XX века, исполняя джаз и популярную музыку. В его жизни были встречи с президентами, слежка ФБР, какие-то отношения с мафией — но все это ушло, а песни «My Way», «Strangers in the Night» или «Moon River» — остались. 12 декабря исполняется 102 года со дня рождения легендарного певца Фрэнка Синатры.


    0 0

    С именем Инны Ульяновой связана целая эпоха в советском и российском киноискусстве. Яркая эмоциональная актриса одним появлением в кадре с легкостью дарила жизнь даже посредственным фильмам. Однако, как это часто бывает, биография Инны Ульяновой, всегда веселой и жизнерадостной на экране, за кадром сложилась вовсе не радостно.

    Будущая актриса Инна Ульянова родилась в украинском городе Горловке 30 июня 1934 года. Мать будущей звезды работала на стройке, отец был горным инженером. Спустя несколько лет семья Инны переехала в Москву. Дом, в котором поселились Ульяновы, принадлежал Совету министров, а квартиры в нескольких подъездах были предоставлены людям, связанным с кино. Маленькая Ульянова часто сталкивалась с кем-либо из знаменитостей того времени. Возможно, поэтому в душе Инны и родилась мечта о сцене и ролях в кино.

    Окончив школу, девушка подала документы в знаменитую «Щуку». Объективно шансы Инны на поступление были малы: Ульянова не занималась в театральных студиях и никогда прежде не выходила на сцену. И действительно, отрывок в прозе, зачитанный перед комиссией, не произвел впечатления на экзаменаторов. А вот басня и стихотворные произведения заставили их изменить мнение о непримечательной абитуриентке. Годы спустя Ульянова поделится со зрителями:

    «Я стала громко — как научили другие абитуриенты — читать басню Крылова. Но, как оказалось, заучила я ее автоматически. И только на экзамене до меня стал доходить смысл происходящего у Крылова! Я читала и заливалась смехом на каждой строчке. Члены комиссии подняли головы, потрясенные такой оригинальной интерпретацией. Стихотворение было еще круче. Я выбрала не популярного Пушкина, а малоизвестное стихотворение Ходасевича. Там был и «грошовый дом свиданий», и «сомнительные девы в непотребном хороводе». Комиссия вновь встрепенулась».

    Инну Ульянову зачислят на первый курс, предупредив, что если за полгода девушка не раскроет актерский талант, с ней распрощаются. Как показала жизнь, опасения экзаменаторов на ее счет не оправдались. В 1956-м Ульянова успешно окончила Щукинское училище.

    Фильмы

    Инна Ульянова начала карьеру с театральной сцены. В Ленинградском театре комедии девушка быстро завоевала славу комедийной актрисы: Ульяновой удавалось рассмешить зрителя. Однако мечта о киноэкране не оставляла будущую звезду. На первую роль в кино актрису пригласили в 1956-м. Ульяновой посчастливилось в прямом смысле слова мелькнуть в «Карнавальной ночи»: роль оказалась настолько мала, что имя Инны даже не прописано в титрах к фильму.

    Инна Ульянова в фильме «Карнавальная ночь»

    После этого Инну Ульянову ждали такие же маленькие эпизоды в картинах «Переступи порог», «Цветы запоздалые» и других. Ситуация изменилась в 1973 году, когда Ульянова снялась в эпизоде культового фильма «Семнадцать мгновений весны». Крошечная роль пьяной женщины запала в сердца и зрителей, и режиссеров, а экспрессия, с которой эта роль сыграна, показала глубину таланта Ульяновой.

    Еще некоторое время актрису приглашали на роли второго плана, каждая из которых удавалась Ульяновой все лучше. Фильмография Инны Ульяновой постепенно пополнялась новыми работами. А в 1982 году случилось то, что сейчас принято называть «звездным часом»: Инну Ульянову пригласили сыграть Маргариту Хоботову в «Покровских воротах». Изначально «Покровские ворота» шли в Театре на Малой Бронной. Идея снять фильм появилась у Михаила Козакова, режиссера картины, в начале 80-х, однако руководство «Мосфильма» долго не давало согласия на съемки.

    Инна Ульянова в фильме «Покровские ворота»

    Ульянова отлично вжилась в роль героини — властной и жесткой дамы, привыкшей командовать близкими людьми. Картина сразу завоевала любовь зрителей, реплики актеров цитировали из уст в уста, а фото Инны Ульяновой и ее коллег по съемочной площадке пополнили коллекции киноманов того времени. К сожалению, Маргарита Хоботова станет единственной главной ролью Инны Ульяновой. В последующие годы уделом актрисы снова станет второй план.

    Помимо ролей в кино и театре, зрителям запомнится и реклама с Инной Ульяновой: в 1990-х годах ее персонаж из ролика, рекламирующего чистящее средство Comet, запомнится всем. Коллеги по театральному цеху будут упрекать Ульянову за участие в рекламе, однако актриса резонно заметит, что честная работа не может быть постыдной:

    «Если актриса играет стерву, шлюху — она не стесняется, а если с экрана рассказывает о моющем средстве — ее начинают клеймить позором. И вы знаете, те, кто больше всего меня упрекал, сейчас сами демонстрируют зубную пасту и порошки — это же такой замечательный способ напомнить о себе».

    Личная жизнь

    В личной жизни Инна Ульянова держалась не менее оптимистично, чем в карьере. Актриса вспоминала, что мужчины неоднократно добивались расположения красавицы-актрисы, но Ульянова не спешила связать судьбу с первым понравившимся кавалером.

    Ульянова несколько раз принимала предложения руки и сердца, однако эти браки не принесли женщине ни длительного счастья, ни детей. По слухам, внимания Ульяновой в разное время добивались Евгений Моргунов и спортсмен Валерий Брумель.

    Болезнь и смерть

    Сложно однозначно сказать, что подтолкнуло некогда известную актрису к бутылке. Возможно, дело в неудавшейся личной жизни и одиночестве. Возможно, Ульянову подкосил закат карьеры в кино. Как бы то ни было, в какой-то момент алкоголизм Инны Ульяновой стал достоянием гласности.

    В последние годы перед смертью женщина не виделась ни с коллегами, ни с близкими людьми, отказывалась общаться. Соседи актрисы рассказывали о страшных запоях Ульяновой. Инна Ивановна даже лежала в больнице, однако лечение не помогло, и женщина снова вернулась к спиртному. Спустя некоторое время актрисе пришлось перенести серьезную операцию, после которой, оказавшись дома, Ульянова опять сорвалась.

    Женщину нашли соседи: Инна Ивановна долго не открывала дверь, это показалось подозрительным. В тяжелом состоянии женщину снова забрали в больницу, но оказалось поздно. 9 июня 2005-го актриса скончалась. Причиной смерти Инны Удьяновой назовут цирроз печени.

    Смерть Инны Ульяновой, а также информация о чудовищных последних годах, наполненных одиночеством и алкоголем, шокировала поклонников актрисы. Утешением остались фильмы Инны Ульяновой, в которых ее талант останется жить навсегда.


    0 0

    Лиду из «Приключений Шурика» помнят все без исключения. Она такая умница-красавица, которая занимает место в памяти раз и навсегда.

    Наталья Селезнева — несомненно символ советского кино. Героиню комедий Леонида Гайдая называли образцом простой советской девушки.

    Будущая актриса родилась в творческой семье в Москве. Мама была талантливой художницей, а отец — востребованным в СССР фотографом. Наташа с детства была увлечена творчеством: сочиняла стихи, пела песни.

    Однако главную роль в ее творческой судьбе сыграл случай. Как-то прогуливаясь возле стен Театра советской армии, маленькая Наташа познакомилась с известным актером Михаилом Майоровым, который взял ее за руку и отвел на прослушивание к спектаклю «30 сребреников».

    Художественному руководителю 6-летняя Наташа понравилась, и впоследствии она играла одну из ролей в этой театральной постановке. Но этот случай не был единственным в жизни юной звездочки.

    В 1953 году на одном из спектаклей девочку заметила писательница Агния Барто, которая и настояла на том, чтобы именно Наташа Селезнева играла в экранизации ее книги «Алеша Птицын вырабатывает характер».

    К выпускным классам девушка уже не сомневалась, кем хочет стать в будущем. В 1961 году она поступила в театральное училище имени Щукина и стала студенткой мастерской Бориса Захавы.

    Предлагаем твоему вниманию урывок из фильма «Кабачок “13 стульев”» с участием очаровательной Натальи Селезневой!

    Еще будучи студенткой, девушка начала сниматься у именитых советских режиссеров. Наиболее плодотворным оказалось сотрудничество с Леонидом Гайдаем. Первой их совместной работой был фильм «Операция “Ы” и другие приключения Шурика», которая оказалась очень успешной.

    В 1996 году актрису удостоили звания Народной артистки Российской Федерации.

    В настоящее время главное место в жизни Натальи занимает Московский академический театр сатиры, где ее можно увидеть на сцене буквально каждый день.

    Со своим будущим мужем актриса познакомилась на съемках фильма «Калиф-аист». На тот момент Владимир Андреев был женат.

    Узнав о романе супруга на стороне, его жена Наталья Архангельская спокойно ушла, оставив Андрея с новой пассией.

    Селезнева, которая никогда не была дерзкой по характеру, призналась, что за Андреева была готова бороться, потому что это была судьба. Актеры считают, что предназначены друг другу свыше, и их встреча была предрешена.

    В браке у супругов родился сын Егор. Когда ему исполнилось три месяца, Наталья вернулась к съемкам. Родить еще детей актриса не решалась, потому что боялась, что не хватит любви и заботы на всех. Зато сейчас у них с мужем двое внуков — Николай и Алексей, которые и есть самыми преданными поклонниками бабушки.

    В недавних интервью актриса рассказала, что путь к сердцу мужчины действительно лежит через его желудок. И похвасталась, что умеет готовить быстро и вкусно.

    Читаешь биографию Натальи Селезневой, словно книжку. Народная любимица действительно счастлива: признание поклонников, любимый и единственный муж, сын и двое внуков. Пожелаем ей крепкого здоровья и неиссякаемого оптимизма, чтобы еще долго радовать зрителей своим появлением на сцене.


    0 0

    В 1979 году снялась в детском приключенческом фильме "Приключения Электроника". Она сыграла в картине одну из главных ролей - девочку Майю.

    Вообще-то на эту роль режиссер Константин Бромберг планировал уже прославившуюся Яну Поплавскую (Красная Шапочка). Но юная звезда отказалась. Претендовала на эту роль и будущая звезда, юная Оксана Фандера. Но ей в фильме досталась эпизодическая роль школьницы.



    Оксана Алексеева сама пришла на съемки и, подойдя к оператору фильма Константину Апрятину, наивно спросила: "А когда же я буду сниматься" Апрятин сделал пробу. Так Оксана попала в картину и стала в те годы эталоном красоты для многих мальчишек в стране.
    Больше в кино Оксана не снималась. Закончила Одесский политехнический институт. Работала исполнительным директором в частной фирме в Минске.

    Сначала жила в Америке. После вышла замуж за француза и живёт в городе Лионе. Увлекается загородной ездой на автомобиле, большим теннисом и горными лыжами.


    0 0

    Музыкальный фильм «Летучая мышь» — это экранизация одноименной оперетты Иоганна Штрауса. Существует легенда, что в основу сюжета легла реальная история про двух приятелей, славно покутивших на парижском бале-маскараде. После праздника один из них проснулся на скамейке в городском парке. Разбудили его полицейские, которые отвезли ничего не помнящего гуляку в участок. Комичность ситуации придавало то, что он был одет в костюм летучей мыши. Молодой человек сильно обиделся на оставившего его в таком состоянии друга и решил отомстить… Из-за его коварства друг вскоре попался на супружеской измене и более того — едва не угодил в тюрьму!

    Слегка переделав сюжет, французские драматурги Анри Мельяк и Людовик Галеви написали водевиль «Новогодний вечер», и премьера прогремела на весь Париж! Слава о популярном водевиле докатилась до Австрии, и директор одного из венских театров захотел поставить его на своей сцене. Правда, он подумал, что французский юмор соотечественники не поймут, и решил переписать сюжет «под австрийцев». За переделку взялись австрийские композитор и драматург Рихард Жене и Карл Хаффер. Позже директору театра порекомендовали обратиться к «королю вальса» Иоганну Штраусу, который с энтузиазмом принялся за партитуру оперетты.

    Австрийская премьера «Летучей мыши» состоялась в 1875 году, и все, кто принимал участие, ждали чего угодно, но только не равнодушия, с каким публика приняла оперетту. Зрители просто промолчали, а критика назвала ее «попурри из полечных мотивов» и «банальностью» и забыла о постановке. Положительный отзыв встретился всего лишь в одной газете… Спектакль показали 17 раз и сняли с репертуара, но и этого тоже никто не заметил…

    Через пару месяцев после закрытия спектакля удивлённый директор узнал, что переписанная в очередной раз оперетта с большим успехом была поставлена в Берлине, и снова вернул «Летучую мышь» в репертуар. И на этот раз она начала пользоваться популярностью, а критика писала благожелательные отзывы! Но всё это не могло сравниться с триумфом, который ждал «Летучую мышь» через двадцать лет в постановке знаменитой Венской оперы, и ещё позже в звуковом кино. С тех пор оперетта Штрауса считается одним из самых популярных в мире музыкальных произведений. Её только экранизировали около 20 раз, и это не считая бесчисленных постановок по всему миру.

    В 1904 году «Летучую мышь» поставили в парижском театре Варьете, и случилось логичное, но всё же неожиданное событие. В уже очень сильно изменённом произведении драматург Людовик Галеви всё-таки узнал своё творение и заявил об авторских правах. Австрийские и французские драматурги растерялись — судебное разбирательство грозило снятием оперетты из репертуаров европейских театров. В результате было принято решение срочно переписать водевиль ещё раз, изменив сюжет так, чтобы ни французские, ни немецкие, ни австрийские драматурги уже не могли претендовать на произведение.

    В СССР фильм «Летучая мышь» снял мастер музыкальной комедии — режиссёр Ян Фрид. Несмотря на музыкальный жанр, главные роли сыграли непоющие актёры. За Людмилу Максакову и Ларису Удовиченко вокальные партии исполняли оперные певицы Лариса Шевченко и Софья Ялышева, за братьев Юрия и Виталия Соломиных — актёры Ленинградского театра музкомедии Владимир Барляев и Александр Мурашко. Вместо Олега Видова пел певец Московской оперетты Макар Алпатов, а за Игоря Дмитриева — тогда ещё мало кому известный актёр Борис Смолкин. Съёмки проходили в ленинградском особняке «Дача Гаусвальд» на Каменном острове. Через четыре года этот особняк стал домом Ирэн Адлер в серии «Сокровища Агры» из фильма про Шерлока Холмса и доктора Ватсона.


    0 0

    Иван Радунский и Феликс Кортези, музыкальные клоуны, исполнители классической и современной музыки на эксцентрических инструментах.

    Дуэт музыкальных клоунов, создан Иваном Семёновичем Радунским (1872 - 1955), засл. арт. РСФСР (1939). Дебютировал как музыкальный эксцентрик в 1888 (Одесса). Его первым партнёром был итальянец по происхождению, музыкант-любитель Ф. Кортези (1876-97). Псевдоним Бим-Бом артисты приняли в 1891. Номера состояли из комических сценок, злободневных комедийных диалогов, перемежавшихся игрой на музыкально - эксцентрических инструментах. Они исполняли популярные народные мелодии, пьесы классического репертуара. В номер входили несложные акробатические трюки (не прекращая игры на скрипках или гармониках, артисты перекатывались через спины друг друга, взбирались на плечи, исполняли акробатические прыжки). Они разыгрывали также пародии ("Отелло" - на оперу Дж. Верди, "Аделина Патти" - на знаменитую итальянскую певицу, и др.). Артисты изобретали новые эксцентрические инструменты, в их руках сковорода, метла, пила, пюпитр, визитные карточки и др. превращались в источник мелодичных звуков. Бим-Бом отказались от модной в то время среди клоунов манеры говорить на ломаном русском языке, подделываясь под иностранцев. Артисты выступали с набелёнными лицами (Кортези ещё чернил нос и надевал рыжий парик бобриком), на обоих были одинаковые клоунские шёлковые к омбинезоны по колено, с пышными рукавами и жабо.

    Бим-Бом заняли положение премьерой в Петербургском цирке С. Чинизелли. Трагически погибшего Кортези (утонул в 1897) заменил Мечислав Антонович Ста-невский (28.5.1879-1.5.1927). Начинал тринадцатилетним юношей в балагане Домбровских (Польша). В 1890-х гг. выступал в провинциальных цирках Польши и России как ковёрный клоун (псевд. Гамбетта), был даровитым комиком пародистом, играл на нескольких инструментах и пел. Он создал иной (в отличие от Кортези) сценический образ - весёлого барина-гуляки, выходил в смокинге, с хризантемой в

    петлице и в цилиндре. Виртуозно владел комедийными приёмами; исполнял юмористические и сатирические куплеты (впервые в практике цирка). Несколько изменилась и маска Радунского, он для контраста подчёркивал в образе черты детской наивности и восторженности. Главное место заняли в номере злободневные куплеты и репризы. Дуэт пользовался большой популярностью, номера неоднократно записывались на грампластинки, с их участием снимались фильмы, в т. ч. озвученные при помощи граммофона. В 1901 - 1904 Б.-Б. гастролировали в крупнейших цирках и мюзик-холлах Европы. Станевский в 1916-19 владел модным кафе "Бом". В 1920 уехал в Польшу, где держал цирк вместе с братом Брониславом (1889-1956) и одновременно выступал с сыном Эугениушем (ум. в 1941) с номером муз. клоунады под псевд. Б и м - Б о м.
    В 1914-18 Радунский был директором моек, цирка, одним из организаторов РОАВЦа.
    С 1925 он восстановил дуэт с новым партнёром - Николаем Иосифовичем Вильт-заком (1880-1960), засл. арт. РСФСР (1939). В этом составе уделяли большое внимание музыкальной стороне номера. В 1941-46 партнёром Радунского был Н. Камский (26.11.1894- 11.3.1966). В 1946-48 работал музыкальным соло-клоуном.

    Вот что пишет в своей книге "На арене старого цирка" Сергей Альперов:
    "В цирке, кроме всех мною перечисленных артистов, работала еще труппа -арабов. Программу заканчивали Бим и Бом - И. С. Радунский и М. А. Станевский. Они создали совершенно новый жанр в цирке. Опыт большого пройденного пути и внутренняя культура создали неповторимую пару Бим-Бома. Многие пытались их копировать, но это всегда было лишь жалкой потугой. Я с большим вниманием следил за их работой. Из всех музыкальных клоунов, которых мне приходилось видеть, я считаю их лучшими. Вся работа их была построена на разговоре, музыке и пении. Бом обладал очень приятным голосом. Ему не раз предлагали перейти в оперетту. Выходил он на арену в черном смокинге, чуть-чуть шаржированном (например, нарочно заказывал себе брюки короче обычного). Он первый начал носить цветные парики - фиолетовый, зеленый, красный и носки в цвет парика. Был он симпатично-смешон, прекрасно смеялся и плакал. Номер свой они планировали так: выходили с репризой, потом шла музыка, давали злободневную репризу, опять музыку и кончали куплетами на злободневные темы. Иногда в середине номера, Бом пел с огромным успехом комический романс. Исполняемый ими куплет "Труба и барабан" вошел в репертуар огромного числа цирковых и эстрадных артистов, и его исполняют и до сих пор.
    В те годы номеров с арены цирка не объявляли, но достаточно было оркестру заиграть для выхода Бим-Бома, и публика шумно приветствовала их.
    Трудно было стать "любимцем публики", но раз уже любовь ее была завоевана, то публика горячо принимала отмеченных ею артистов. У Бим-Бома весь репертуар был подобран и сделан на редкость талантливо, с большим вкусом и артистическим тактом.
    14 ноября в их бенефис цены были бешено подняты, но цирк тем не менее переполнен до отказа, арена завалена цветами и ценными подарками.
    Репертуаром они располагали очень обширным, всего его не передашь и не перескажешь. Я остановлюсь только на нескольких номерах.
    Приведу куплеты, которые они распевали на манеже про французский и русский язык.

    БИМ. Что француз нам ни взболтнет, выйдет деликатно.
    БОМ. Ну, а русский как загнет, берегись, понятно.
    БИМ: По-французски - ле савон, БОМ: А по-русски - мыло.
    У французов - миль пардон, А у русских - в рыло.
    По французскому - рояль, А у нас - гармошка.
    У французов - этуаль, А у нас - Матрешка.
    У французов - все салат, А у нас - закуска.
    По-французски - променад, А у нас - кутузка.
    У французов - редерер, А у нас - присядка.
    По-французски - "шмен-де-фер" А у нас - накладка.
    По-французски - сосьете, А по-русски - шайка.
    У французов- либерте, А у нас -нагайка.
    У французов - все фромаж, А У нас - бутылка.
    По-французски - ле вояж, А по-руссски - ссылка. По-французски - диллетант, А у нас - любитель.
    У французов - интендант, А у нас - грабитель.

    В своем роде любопытны были патриотические куплеты, написанные поэтом Славянским, который впоследствии пытался подражать Бим-Бому. Бом выходил загримированный турецким султаном с шарманкой и обезьянкой и пел эти куплеты, начинавшиеся словами:

    Я султаном смирным был,
    На Босфоре мирно жил.

    Как я упомянул выше, многие пытались копировать Бим-Бома, но никто из подражателей не был так талантлив, как они сами."


    0 0

    Громкая карьера, слава, признание — вот о чем мечтают многие. Но приносит ли все это счастье в личной жизни? Рассказываем о великих женщинах XX века, которые оставили след в истории, но, к сожалению, так и не сумели встретить (или удержать) «того самого» человека.
    1

    Актриса никогда не была замужем, да и о ее романах никому ничего не было известно. По словам самой Фаины, мужчины, которые ей нравились, отвергали ее любовь. Но Раневская славилась своей иронией — возможно, на самом деле ей самой было комфортнее в одиночестве?

    Будь он проклят, этот талант, сделавший меня одинокой
    Фаина Раневская

    Актриса никогда не оставалась одна, но ее личная жизнь сложилась не очень счастливо. Еще во время учебы во ВГИКе она влюбилась в Вячеслава Тихонова, с которым потом прожила в браке больше десяти лет и которому родила сына. Но пара разошлась, причем причина расставания так и осталась загадкой: после разрыва актеры совсем не общались и помирились лишь незадолго до смерти Мордюковой.

    После расставания с Тихоновым Нонна жила со сценаристом и историком Борисом Андроникашвили и — недолго — с актером Владимиром Сошальским. Ей приписывали много других романов, в том числе с мужчинами намного младше ее, но все эти слухи так и остались слухами.

    Я б и рада быть мягкой, как воск! Но, чтобы слабость свою показать, плечо сильное нужно найти
    Нонна Мордюкова
    3

    Когда актрисе было 18, она вышла замуж за режиссера Василия Ордынского, но брак продлился недолго: уже через год пара разбежалась, а еще через три Людмила сыграла свадьбу со сценаристом и историком Борисом Андроникашвили (да, тем самым, который в свое время был и возлюбленным Мордюковой). Третьим мужем Гурченко стал актер Александр Фадеев, а четвертым — певец Иосиф Кобзон. Ни с кем из этих мужчин, однако, долгих романов у Гурченко не получилось.

    Самыми крепкими были отношения актрисы с музыкантом Константином Купервейсом: пара прожила вместе 18 лет. А последним мужем Гурченко стал продюсер Сергей Сенин. Он не сумел найти общий язык с родными артистки, так что последние годы ее жизни были сильно омрачены конфликтами внутри семьи.

    Любовь у меня всегда была одна — большая, искренняя, чувственная, преданная... только объекты менялись
    Людмила Гурченко
    4

    Рита Хейворт

    Рита Хейворт была одной из первых секс-символов Голливуда. Ее красота, грация и талант просто не могли оставить никого равнодушными — особенно мужчин. Актриса была замужем пять раз, однако так и не нашла «того единственного».

    Первый муж Риты, Эдвард Джадсон, был почти в два раза ее старше, при разводе забрал у актрисы почти все деньги, заработанные ею в начале карьеры. Второй, режиссер Орсон Уэллс, почти не уделял внимания семье, что в конце концов привело к разводу. После Хейворт была женой принца Али Хана, ради которого даже на некоторое время оставила карьеру в Голливуде, и американского актера и певца Дика Хэймса. Последним супругом Хейворт стал продюсер Джеймс Хилл. Ни один из браков Риты не продлился более пяти лет.

    Когда я оглядываюсь на свои браки, на расставания, конечно, я вспоминаю боль, через которую я прошла, но это часть жизни, которая имеет свою ценность
    Рита Хейворт
    5

    Грета Гарбо

    Грета никогда не была замужем и не имела детей, хотя громкие и бурные романы у нее были. Самым известным возлюбленным актрисы стал актер Джон Гилберт. Он не раз предлагал Гарбо выйти за него замуж, а та отвечала согласием, но потом всегда давала задний ход, боясь потерять свободу. После у Греты были и другие романы, в том числе, как уверяют ее биографы, и с женщинами, однако ни одни отношения актрисы не закончились ничем серьезным.

    Я никогда не говорила: «Я хочу быть одна». Я только сказала: «Я хочу, чтобы меня оставили в покое», а это не то же самое
    Грета Гарбо
    6

    Ингрид Бергман

    Почти сразу после свадьбы с первым мужем, дантистом Питером Линдстромом, у актрисы родилась дочка Пиа. Но уже спустя год после ее рождения ради карьеры Ингрид оставила мужа и дочь в Швеции, а сама уехала в США. В то время как карьера Бергман шла вверх, ее личная жизнь оставляла желать лучшего: брак с Питером превратился в деловые отношения, а романы на стороне не приводили ни к чему серьезному.

    В 1949 году Бергман улетела в Рим сниматься в фильме итальянского режиссера Роберто Росселлини, с которым у нее начался бурный роман. Актриса получила развод от первого мужа и вышла замуж во второй раз, однако брак с Роберто был недолгим: из-за ревности супруга не только к другим мужчинам, но и к славе они расстались. В третий раз Бергман вышла замуж в 1958 году за шведского продюсера Ларса Шмидта, но этот брак продлился всего несколько лет.

    Мои мужья, все трое, прекрасно знали, что в первую очередь я актриса. Они сильно рисковали, когда женились на мне
    Ингрид Бергман
    7

    Кэтрин Хепберн

    Легендарная актриса была номинирована на «Оскар» 12 раз и получала заветную статуэтку четыре раза — в ее время это был рекорд. Однако в личной жизни актрисы все было не так гладко. С первым мужем Кэтрин познакомилась во время учебы в университете, но брак не выдержал испытания славой актрисы.

    После Хепберн крутила романы со многими мужчинами, однако связывать себя узами брака не стремилась. От идеи стать матерью актриса тоже отказывалась. Наиболее продолжительные отношения ее связывали с актером Спенсером Трейси: на протяжении 27 лет Кэтрин была его любовницей. Несмотря на то что Спенсер был алкоголиком и вспыльчивым человеком, Хепберн посвятила всю себя любви к нему и даже оставила свою карьеру на пять лет, чтобы ухаживать за Трейси во время его болезни. Кэтрин смогла публично заговорить о своих отношениях с женатым актером только после его смерти.

    Я вообще никогда не стремилась связать кого-либо браком. И не хотела замуж за кого бы то ни было. Мне нравилось быть самой по себе. Даже когда я была со Спенсером Трейси, а мы прожили вместе двадцать семь лет, то никогда не задумывались и не говорили о браке. Он был женат, а мне было все равно
    Кэтрин Хепберн

    0 0

    Профессиональный спорт – это не только слава, деньги и армия поклонников. Это еще и запредельные нагрузки, которые наносят тяжелый удар по здоровью. Эта причина, а еще и травмы, часто заставляют спортсменов искать для себя новый вид заработка. А почему бы и не кино? Давайте вспомним спортсменов, которые сменили спорт на волшебный мир кино.

    Джонни Вайсмюллер (1904-1984)

    Этот пятикратный олимпийский чемпион по плаванию, больше знаком старшему поколению. Правда у нас лучше знают не список его спортивные титулы (к примеру, Джонни пятьдесят два раза становился чемпионом США), а его кинороль. Ту, которая сделала его знаменитым. Впервые, Вайсмюллер исполнил роль Тарзана в 1932 году. Рад бы актер сыграть и другую роль, но зрители хотели видеть его только в роли человека – обезьяны…

    Соня Хени (1912–1969)

    Соня Хейни – фигуристка из Норвегии, обладательница трех олимпийских медалей в одиночном фигурном катании. Становилась чемпионкой мира десять раз и шесть раз брала титул лучшей фигуристки Европы. С таким багажом наград, Соня ушла из спорта в двадцать четыре года. И ушла, как вы догадались в кино. В Советском Союзе эта спортсменка-актриса получила популярность благодаря известному фильму «Серенада Солнечной долины».

    Чак Норрис (родился в 1940 году)

    Семикратный чемпион мира по карате. Сначала «засветился» в фильме с Брюсом Ли «Путь Дракона» (1972), а потом спустя несколько лет, получил и главное роль в боевике. Чак прекрасно знаком нашим зрителям – видеосалоны в 90х с удовольствием показывали фильмы с его участием. А благодаря роли Уокера, в 2010 году получил почетную звезду техасского рейнджера от губернатора штата. Ну и шутки разной степени остроумности про Чака Норриса, популярны в интернете до сих пор.

    Гойко Митич (родился в 1940 году)

    Спортивные достижения Гойко Митича не особо знамениты – этот югославский парень был участником своей сборной по гребле. Получил диплом Белгородской академии физической культуры, чтобы работать тренером. Но увы, деньги указали другой путь. С 1960 года Гойко начал работать каскадером в кино. А в 1963 впервые сыграл роль «настоящего индейца» в фильме «Золото апачей». Фактурный крепыш быстро привлек внимание киношников и вскоре Митич стал «визитной карточкой» европейских фильмов про Дикий Запад. Был ли популярен Гойко Митич в СССР? Еще как!

    Если в те далекие годы, спортсмены, перешедшие в кино, казались чем-то необычным, то сейчас этого «добра» хватает с избытком. Есть и актеры пришедшие с культуристических соревнований (Арнольд Шварценеггер, Лу Ферриньо), с боксерского ринга (Майк Тайсон, Микки Рурк), с соревнования рестлеров (Дуэйн Джонсон, Халк Хоган) и многие другие. Но история не забыла ни Джонни Вайсмюллера, ни Гойко Митича…


    0 0

    Очень много знаменитостей выбрали творческую профессию по воле случая. И очень счастливы, что всё сложилось именно так.

    Алена Бабенко еще с детства была увлечена разными занятиями. Помимо общеобразовательной школы она посещала музыкальную школу, а также всевозможные кружки и студии.

    Главным кумиром маленькой девочки была Эдит Пиаф. И мечтала она стать балериной.

    Но по окончанию школы Алена стала студенткой Томского государственного университета. Поступила девушка на факультет прикладной математики и кибернетики.

    Однако техническое образование не заглушило в Алене тягу к искусству. Уже после первого курса девушка захотела поступить в школу-студию МХАТ на курс к Олегу Павловичу Табакову. Но убедить экзаменационную комиссию в своем таланте ей не удалось.

    На пятом курсе Алена случайно познакомилась с московским режиссером Виталием Бабенко. Алена бросила институт, вышла замуж за Виталия и уехала с ним в Москву. Чуть позже у них родился сын Никита.

    Алена утверждает, что большинство важных событий в ее жизни происходит случайно. Она совершенно не стремилась вырваться из маленького городка и переехать в Москву.

    В столице девушка была домохозяйкой: она убирала, готовила мужу и растила сына. До тех пор, пока друг семьи и известный актер не порекомендовал ей попробовать поступить во ВГИК. Она успешно сдала экзамены и стала студенткой курса, которым как раз управлял Ромашин.

    На всю страну Алена прославилась после того, как на экраны вышел фильм «Водитель для Веры». Эта картина просто произвела фурор на фестивале «Кинотавр». Все только и говорили, что о восходящей звезде.

    По поводу внешности актриса считает, что совершенно не нужно ограничивать себя в еде и изнурять физическими упражнениями. Сама она не сидит на диетах и не занимается фитнесом. Также она предпочитает избегать светских мероприятий.

    С мужем ей не удалось сохранить брак, они расстались. Она тяжело переживала этот период своей жизни, долго не решалась на новые отношения.

    Лишь в 2011 году Алена во второй раз вышла замуж. Ее избранником стал Эдуард Субоч, мастер спорта по прыжкам с трамплина на лыжах. Женщина счастлива и готова снова стать мамой.

    В 2015 году актриса стала бабушкой, у ее сына родился малыш, которого назвали необычным именем Теодор. С невесткой у Алены сложились хорошие отношения.

    Карьера ее по-прежнему на взлете, она снимается в фильмах. Актриса ведет свой Инстаграм, куда выкладывает фото. Поклонники неустанно восхищаются своей любимицей.

    https://www.instagram.com/p/BZos20egViM/

    Красивая женщина, хорошо выглядит на свои 45! А секретов никаких нет — надо любить себя и окружающих, быть доброй и ощущать счастье внутри.


older | 1 | .... | 115 | 116 | (Page 117) | 118 | 119 | .... | 220 | newer