Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Showcase


Channel Catalog


older | 1 | .... | 116 | 117 | (Page 118) | 119 | 120 | .... | 220 | newer

    0 0

    Народный артист РСФСР (1963)

    фотография Александр Хвыля

    Лауреат Сталинской премии III степени 1950 года за исполнение роли секретаря райкома в фильме «Константин Заслонов» (1949)

    Реклама:

    Довоенный период

    Александр Хвыля (настоящая фамилия Брессем) родился 15 июля 1905 г. в селе Александро-Шультино под Днепропетровском. Александр Леопольдович по происхождению был шведом, - его предки поселились на Украине после Северной войны 1700-1721 годов, когда многие пленные солдаты Карла XII пожелали остаться в Российской империи.

    В 1922 году Александр Хвыля окончил драматическую студию имени В.В.Воровского и устроился работать в Харьковский театр имени Шевченко. В начале 30-х состоялся его дебют на киноэкране. Александр Хвыля сыграл Кирьяна в фильме «Путь свободен» и военного оратора в фильме «Иван». До начала войны ему довелось сняться еще в ряде картин. В приключенческой ленте Георгия Тасина «Кармелюк» он создал образ народного героя Устима Кармелюка, поднимающего крепостных крестьян Западной Украины на борьбу с гайдуками Подолии и панским игом. Осенью 1940 года были завершены съемки военной ленты «Первая конная», где Александр Хвыля сыграл легендарного командарма Семена Буденного. Впрочем, выход этой картины на экраны затянулся: к ней неожиданно отрицательно отнеслись Ворошилов и Тимошенко. А затем грянула война…

    фотография Александр Хвыля

    Героические и патриотические роли

    С началом Великой Отечественной войны Александру Хвыле довелось поработать в различных украинских театрах и студиях, но настоящий успех актеру принес кинематограф. Стране необходимы были фильмы, воодушевляющие народ на сопротивление врагу, и типаж Александра Хвыли пришелся как нельзя кстати. Он сыграл главные роли в военных драмах Сергея Герасимова «Непобедимые» (Пронин) и Эдуарда Пенцлина «Дорога к звездам» (лётчик бомбардировочной авиации, полковник Константин Елисеев) и, безусловно, одну из самых известных своих ролей Александра Пархоменко в одноименном фильме режиссера Леонида Лукова.

    фотография Александр Хвыля

    В последующие годы Александр Хвыля переиграл немало патриотических ролей. Его героями были директора, партийные работники и т.п. Только зрителям запомнились и полюбились совсем другие его персонажи…

    фотография Александр Хвыля

    Характерные и комедийные образы

    От героических образов Александр Хвыля перешел к характерным и комедийным. Надо сказать, что эти его персонажи оказались куда более интересными, живыми. Еще в 1945 году им был создан замечательный, колоритный образ капитана Гуля в экранизации знаменитого романа «Пятнадцатилетний капитан». Но по-настоящему талант характерного актера раскрылся 60-е годы. Можно вспомнить его казака Чуба в «Вечерах на хуторе близ Диканьки» (1961) или священника из комедии «Королева бензоколонки» (1962) с его коронной фразой «Две по сто и в одну посуду. К полумерам не привык!».

    Особое место в творчестве актера занимают его работы в киносказках. Это и Мудрец-молчальник в «Марье-искуснице», и Королевский Обер – повар в фильме «Королевство кривых зеркал», и слуга Кащея Плешивый в фильме «Огонь, вода и... медные трубы», и герцог де ля Бык в фильме «Варвара-краса, длинная коса». А как бесподобно им был сыгран Морозко в одноименной сказке. Надо сказать, что образ Деда Мороза для него был не нов. Долгие годы исполнял эту роль на главном новогоднем празднике в Кремле.

    Актер снимался в кино до середины 70-х. Скончался Александр Леопольдович 14 октября 1976 года в Москве. Похоронен на Кунцевском кладбище.


    0 0

    Лариса Белогурова - советская и российская актриса театра и кино. Хореограф и профессиональная спортсменка (художественная гимнастика). Самые известные фильмы "Приключения Маленького Мука" 91983), " И ещё одна ночь Шехерезады…" (1984), "Остров погибших кораблей" (1987) и "Гений" (1991).
    Скончалась от рака в Москве 20 января 2015 года, похоронена 22 января в Волгограде на Верхнезареченском кладбище.


    0 0

    Почему Алексей Баталов подозрительно относился к Гоше, кто мог бы сыграть героинь фильма и за что Владимира Меньшова не выпускали из страны, всё это и многое другое вы узнаете далее в посте.

    Драматург Валентин Черных написал сценарий для участия в конкурсе на лучший фильм о Москве. История о женщине, которая сначала перед одним мужчиной выдавала себя за обеспеченную москвичку, а потом скрывала от другого, что работает директором фабрики, называлась «Дважды солгавшая». Сценарий особого интереса ни у кого не вызвал, а вот Владимиру Меньшову очень понравился ход с временным прыжком, когда героиня заводит будильник и засыпает в слезах, а просыпается уже через двадцать лет — и карьера сделана, и дочь выросла… Эта необычная задумка сценариста сподвигла режиссёра взяться за работу. Сценарий дорабатывать пришлось самому — Валентин Черных наотрез оказался что-то менять.

    На роль Гоши пробовались Виталий Соломин, Вячеслав Тихонов, Олег Ефремов, Леонид Дьячков и многие другие, но режиссёр ни в одном из них не увидел интеллигентного слесаря. Посмотрев фильм «Дорогой мой человек», Владимир Меньшов решил пригласить Алексея Баталова. Актёр принял предложение без энтузиазма — и сценарий его не впечатлил, и героем он не проникся… После премьеры Гоша стал «визитной карточкой» Баталова и объектом восхищения зрительниц нескольких поколений. Но сам актёр по-прежнему относился к нему с подозрением, мол, женщина с ним в финале, конечно, счастлива, но через три дня он её по голове бутылкой может начать бить…

    Трех подруг могли сыграть Наталья Сайко, Нина Русланова и Анастасия Вертинская. Так же режиссёр предлагал роль Катерины Маргарите Тереховой, но она отказалась в пользу Миледи, тогда он решил снимать свою жену Веру Алентову. Ирину Муравьёву режиссёр увидел в телеспектакле, а с Раисой Рязановой познакомился в поездке по Сибири — они ездили от разных киностудий выступать в кинотеатрах перед сеансами. Рязановой её тихая Тося нравилась, а вот Ирина Муравьёва почти рыдала, увидев свою Людмилу в готовом фильме: «Грубая, неотесанная, местами пошлая. Всё, что я ненавидела в жизни и в людях, вылезло на экран».

    Сценарист фильма Виталий Черных рассказывал, что у героини Ирины Муравьёвой был прототип — знакомая домработница выдавала хозяина квартиры за своего дядю и встречалась со спортсменом. А про Гошу сценарист говорил: «Это моя мечта и мои комплексы, я хотел бы, чтобы женщины видели меня таким».

    Изначально фильм был на час длиннее. Отснятый материал показали в Госкино и после этого отправили на монтаж. Почти целиком убрали сцены Веры Алентовой и Олега Табакова, а также сократили разговор Гоши и Николая. В оригинале диалог героев был таким: «Что происходит в мире?» — «Стабильности нет. Террористы опять захватили самолет компании „Эйр Франс“», но во избежание международных проблем название авиакомпании убрали. По сценарию Гоша и Коля во все горло распевают «По Дону гуляет казак молодой», а в фильме они скромно разделывают таранку.

    По сценарию Людмила получила для себя и подруг приглашение на дипломатический прием в аргентинское посольство, и подруги восхищенно разглядывали послов и их «Бьюики». Но руководство Госкино потребовало убрать этот эпизод, и тогда девушки пошли на фестиваль французских фильмов, куда приехали знаменитый Георий Юматов и «начинающий актёр» Иннокентий Смоктуновский.

    Так же Госкино запретило показывать хоккеиста Гурина опустившимся пьянчугой. После обещания завязать он должен был приехать на дачу в крайне неприглядном виде да ещё и со своим собутыльником, и начать препираться с Людмилой из-за трёх рублей. Но киноначальники были против такого развития: все-таки спортсмен, да ещё и игрок сборной, раз сказал, что завяжет, значит — завяжет.

    Худсовет картину принял без восторгов, её обвиняли в излишней мелодраматичности и приземлённости, в успех сразу поверил только директор «Мосфильма». Но окончательно прокатную судьбу фильма решил Леонид Брежнев — он пришел от него в восторг, и после этого вся критика не имела значения. В прокате фильм ждал триумф! За год его посмотрело 85 млн человек, а 100 стран купили для показа на своей территории. Фильм очень полюбили в Америке, но для американских зрителей лиричная составляющая была на втором плане, они больше восхищались самостоятельной героиней, которая сама себя сделала и осуществила все свои мечты.

    В 1981 году «Москва слезам не верит» стал четвёртым советским фильмом, получившим премию «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. Режиссёру фильма Владимиру Меньшову выезд не разрешили, и статуэтку в США получил атташе по вопросам культуры. Режиссёр пытался выяснить из-за чего его не выпускали из страны, но ответа никто не давал. Только спустя много лет он узнал, что на него было два доноса от коллег: один за восхищение количеством продуктов в заграничном магазине и второй — за удивление отставке Председателя Президиума СССР Николая Подгорного. Вручённый «Оскару» Владимиру Меньшову отдали только спустя 8 лет.

    Поддержите телеканал "Дом кино", проголосуйте на сайте.

    Источник: www.domkino.tv



    0 0

    Анастасия Зуева – талантливая актриса, которая снялась во многих советских фильмах для детей. «Морозко», «Варвара-краса, длинная коса», «Огонь, вода и… медные трубы», «Золотые рога» - во всех этих сказках она исполнила роль бабушки-сказительницы. Народной любимицы не стало еще в 1986 году, однако ее имя навсегда вошло в историю кинематографа. Что же известно об этой удивительной женщине?
    Анастасия Зуева: начало пути
    Будущая звезда появилась на свет в селе Спасском, произошло радостное событие в декабре 1896 года. Анастасия Платоновна Зуева родилась в крестьянской семье. Еще в раннем детстве ей пришлось столкнуться с первой настоящей бедой: девочка потеряла отца. Вскоре ее мать во второй раз вышла замуж, а воспитание Насти и ее сестры Лизы доверила родственнице.
    Тетушка, на попечении которой оказались сестры, была женщиной строгой, требовала от домочадцев неукоснительного соблюдения установленных ею правил. Она приложила все усилия для того, чтобы привить Лизе и Насте любовь к порядку. Маленькая Анастасия Зуева страдала застенчивостью, неохотно общалась с гостями, навещавшими ее опекунов. Она была совершенно не похожа на свою сестру, которая росла веселой и коммуникабельной девочкой.
    Учеба, театр
    Заботливая родственница настояла на том, чтобы сестры получили хорошее образование. Анастасия Зуева с отличием окончила московскую гимназию. Приблизительно в это же время у Насти возникло желание стать актрисой. Сначала ее опекунша и слышать об этом не хотела, однако девочке удалось поступить в школу драматического искусства под руководством Подгорного и Александрова на бесплатной основе.
    В 1916 году перед начинающей актрисой распахнул свои двери МХАТ. Сложно перечислить все известные постановки, в которых приняла участие Анастасия Зуева за годы работы в театре. «Три сестры», «Последняя жертва», «Пиквикский клуб», «Лес», «Гроза», «Мертвые души», «Воскресенье», «Таланты и поклонники» - лишь некоторые из них. Пожалуй, самую знаменитую свою роль она сыграла в постановке «Мертвые души». Ее героиней стала Коробочка – помещица, обладающая умом ребенка. Удивительно, но еще в юности Настя начала активно играть роли пожилых героинь. Константин Станиславский однажды даже пошутил, что такова судьба актрисы. Зуеву это абсолютно не смущало, напротив - ей нравилось создавать народные образы.
    Первые роли
    Анастасия Зуева – актриса, которая впервые оказалась на съемочной площадке лишь в 1932 году. Дебютным для нее стал фильм «Просперити», в котором она сыграла эпизодическую роль. Затем ей удалось сняться в эпизодах лент «Пир в Жермунке», «Светлый путь», «Васек Трубачев и его товарищи», «Донецкие шахтеры».
    Конечно же, первые роли не сделали Зуеву звездой. Однако она приобрела ценный опыт, научилась не бояться камеры.
    Лучшие фильмы с ее участием
    Анастасия Зуева – актриса, которая своим призванием всегда считала игру в театре. Однако это не значит, что она наотрез отказывалась сниматься в кино. «Первая перчатка» - комедийная мелодрама с ее участием, увидевшая свет в 1946 году. Картина интересна в первую очередь тем, что именно в ней актриса впервые сыграла одну из ключевых ролей. Фильм рассказывает историю юного спортсмена, который готов променять блестящую карьеру на любовь. Тренер парня делает все возможное, чтобы заставить его передумать. Анастасии досталась роль супруги тренера.
    Также Анастасия Платоновна Зуева сыграла в мелодраме «Живет такой парень». Ее героиней стала старушка Марфа, которая рассказывает главному герою неприличную историю.
    Наиболее Зуева запомнилась зрителям благодаря целой серии сказок. Александр Роу снял актрису в своих лентах «Морозко», «Огонь, вода и… медные трубы», «Варвара-краса, длинная коса», «Золотые рога». В этих фильмах для семейного просмотра она исполнила роль бабушки-сказительницы.
    Жизнь за кадром
    Состояла ли в браке Анастасия Зуева? Биография звезды говорит о том, что она была замужем дважды. Первый брак Анастасия Платоновна всегда называла ошибкой молодости. Мужем актрисы стал железнодорожный инспектор, в которого она влюбилась из-за его привлекательной внешности. Этот союз вскоре распался из-за бесконечных измен супруга. Сын Константин, рожденный в этом браке, остался с отцом, и Анастасия практически не имела возможности участвовать в его воспитании. Легко догадаться, что отношения Зуевой с ее единственным ребенком никогда не были близкими.
    Во второй раз выбор народной любимицы пал на знаменитого композитора Виктора Оранского. Интересно, что роман у Анастасии и Виктора начался после нескольких лет дружеских отношений, а познакомились они в театре. Этот союз также нельзя назвать крепким, так как Оранский на несколько лет уходил от Зуевой к другой женщине, с которой она сама его и познакомила. Правда, в итоге он вернулся к актрисе после того, как его бросила вторая жена. Вдовой звезда советского кино стала еще в 1953 году, пережила Оранского более чем на 30 лет.
    Смерть Анастасия
    Зуева – актриса, которой не стало еще в марте 1986 года. Умерла народная любимица в Москве, совсем чуть-чуть не дожив до своего 90-летия. Могила звезды советского кино находится на Новодевичьем кладбище.
    Известно, что Анастасия продолжала работать почти до смерти, она играла в родном театре и снималась в кино. Последний фильм с ее участием был представлен на зрительский суд в 1984 году, это была знаменитая «Сказка о царе Салтане». И хотя уже более 30 лет прошло с тех пор, как умерла Анастасия Зуева. Фильмы с ее участием до сих пор с удовольствием смотрят взрослые и дети.

    0 0

    15 декабря 1939 года в Атланте состоялась премьера фильма «Унесённые ветром», поставленного по одноимённому роману Маргарет Митчелл. АиФ.ru собрал 20 ярких цитат из всемирно любимой мелодрамы.

    «Унесённые ветром».
    «Унесённые ветром».

    Ровно 75 лет тому назад на экраны вышел фильм «Унесённые ветром», завоевавший 8 премий «Оскар». АиФ.ru публикует 20 цитат из кинокартины, которые не потеряли своей актуальности, несмотря на время.

    1. Боже милостивый, поскорее бы уж выйти замуж! — возмущённо заявила она, с отвращением втыкая вилку в ямс. — Просто невыносимо вечно придуриваться и никогда не делать того, что хочешь. Надоело притворяться, будто я мало ем, как птичка, надоело степенно выступать, когда хочется побегать, и делать вид, будто у меня кружится голова после тура вальса, когда я легко могу протанцевать двое суток подряд.

    Кадр из фильма «Унесённые ветром»

    2. Если вы завтра попадёте под поезд, значит ли это, что железнодорожная компания должна быть причислена к лику святых?

    3. Желать — это ещё не значит получить. А жизнь ещё не научила тому, что победа не всегда достаётся тем, кто идёт напролом.

    Кадр из фильма «Унесённые ветром»

    4. Без денег нельзя быть леди.

    5. Вы рождены, чтобы быть чьей-то женой. Так почему бы не моей?

    Кадр из фильма «Унесённые ветром»

    6. Смерть, налоги и рождение детей — всё это обрушивается на нас в самое неподходящее время.

    7. Что за дурная манера выходить замуж непременно за тех, кого не любишь?!

    Кадр из фильма «Унесённые ветром»

    8. Сколько я вас знаю, никогда в тяжёлые минуты жизни у вас не бывает носового платка.

    9. Ничто в целом свете не может нас подкосить, а вот сами мы себя подкашиваем — вздыхаем по тому, чего у нас больше нет, и слишком часто думаем о прошлом.

    Кадр из фильма «Унесённые ветром»

    10. Маленький человек должен быть крепок, чтобы выжить среди больших.

    11. Неужели я так много для тебя значу? — В общем, да. Ведь я вложил в тебя столько денег — мне не хотелось бы их потерять.

    Кадр из фильма «Унесённые ветром»

    12. Да женщины могут всё на свете, и никакой мужчина им не нужен, разве только, чтоб делать детей. А уж что до этого, то, право, ни одна женщина, если она в своём уме, не станет по доброй воле заводить ребёнка.

    13. Ты, душечка, смыслишь в этих делах не больше, чем табуретка.

    Кадр из фильма «Унесённые ветром»

    14. Красота ещё не делает из женщины леди, а платье — настоящую леди!

    15. Эшли думал, что действительно никогда ещё не встречал человека более отважного, чем Скарлетт О'Хара, решившая завоевать мир с помощью платья из бархатных портьер своей матери и перьев, выдранных из петушиного хвоста.

    16. Джентльмены не любят чересчур самостоятельно мыслящих женщин.

    Кадр из фильма «Унесённые ветром»

    17. Если я был когда-либо сильным, то лишь потому, что она стояла за моей спиной.

    18. Тяготы либо обтёсывают людей, либо ломают.

    19. Женись для удобства, а люби для удовольствия.

    20. Столько есть всего, о чём надо подумать. Зачем забивать себе голову тем, чего уже не вернёшь, — надо думать о том, что ещё можно изменить.


    0 0

    Лучшие комедии советского кинематографа, которые считаются настоящими шедеврами киноискусства и пользуются огромной популярностью даже спустя несколько десятилетий. Ни для кого не будет секретом, что киноиндустрия во времена СССР показывала невероятные результаты. Количество фильмов, которые были сняты в этот период и которые считаются лучшими за всю историю советского и российского кино, просто огромно. Их смотрят как те, кто застал эпоху СССР, так и молодое поколение, которое с не меньшим восхищением раз за разом пересматривает любимые фильмы, способные подарить настоящие радость и счастье.

    Комедия в российском кинематографе занимала особое место. За всю историю советского киноискусства было создано немало фильмов, которые могут рассмешить любого зрителя. Секрет успешности этих фильмов заключается во многих факторах. В советском кино пытались сделать не просто фильм с забавными ситуациями и уморительными шутками, но как можно более реалистично отобразить реалии советской жизни, показать все его недостатки и достоинства. Социальная составляющая совместно с юмором, а также работой талантливых режиссёров, неподражаемых актёров и других деятелей кино, что работали над тем или иным фильмом, показывали блестящий результат. Будем надеяться, что в будущем российское кино станет таким же замечательным, как и советское, а пока предадимся ностальгии и вспомним двадцать самых смешных советских комедий.

    Если вы считаете, что в этой подборке не хватает той или иной комедии СССР, которая просто обязана здесь присутствовать, пишите названия и свои мнения в комментариях.

    Самые смешные советские комедии фото

    Иван Васильевич меняет профессию

    Афоня

    Берегись автомобиля

    Бриллиантовая рука

    Гараж

    Девчата

    Джентельмены удачи

    Ирония судьбы, или С лёгким паром!

    Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика

    Кин-дза-дза!

    Любовь и голуби

    Операция "Ы" и другие приключения Шурика

    Полосатый рейс

    Самая обаятельная и привлекательная

    Свадьба в Малиновке

    Служебный роман

    Собачье сердце

    Формула любви

    Чародеи

    Человек с бульвара Капуцинов


    0 0

    Вот уже сорок лет народ обожает эту историю, а диалоги ее героев разошлись на цитаты

    В 1977 году зрители с любопытством отправлялись в кинотеатры, чтобы посмотреть новую комедию Георгия Данелии «Мимино». История о провинциальном грузинском летчике, который мечтал вырваться из своего горного селения, чтобы служить на международных авиалиниях, но потом осознал, что ему милее родной старенький вертолет и горы под крылом, быстро стала популярной.

    «Ничего особенного»

    Так должна была называться картина, на которую «Мосфильм» выделил деньги Данелии. Сценарий о сельском летчике, который летает на «кукурузнике», играет при этом на трубе и пишет лирические стихи, Данелия решил поменять на другой. Похожий сюжет ему подсказал Резо Габриадзе, и этот вариант показался режиссеру интереснее. Особенно запало ему в душу, как грузинский пилот малой авиации, недолго думая, привязывает старенький дребезжащий вертолет цепью и закрывает ее на висячий амбарный замок.

    Режиссер фильма «Мимино» Георгий Данелия
    Режиссер фильма «Мимино» Георгий Данелия

    Перед мысленным взором Данелии, как он рассказывал, сразу встали колоритные картинки будущего фильма: вот летчик перевозит грузы между горными селениями, а в это время высоко в небе, над его головой, важно пролетают белоснежные лайнеры, которыми управляют его коллеги в белоснежных кителях… Другой уровень, другая жизнь – и он начинает задумываться и мечтать.

    Сценарий писался в спешке, буквально с нуля - ведь от первоначального замысла остался только грузинский летчик, его вертолет и цепь с замком. Сразу было решено: главную роль сыграет Вахтанг Кикабидзе. Остальное решалось на ходу, на бегу, очень торопливо: первый вариант сценария был написан Георгием Данелией, Викторией Токаревой и Резо Габриадзе, а потом он многократно переделывался и дополнялся.

    Вместо первоначального названия «Ничего особенного» взяли грузинское прозвище «Мимино», что значит «Сокол». На «Мосфильме» сначала заспорили, но потом решено было оставить «Мимино» - ведь фильм предполагалось отправить на международный фестиваль, и название «Ничего особенного» совсем не подходило для советской киноленты.

    Приключения Зарбазана

    Согласно сценарию, у летчика Валико был пес Зарбазан(«пушка» в переводе с грузинского). Смешную собачку Чапупривезла на съемки дрессировщица. Но Чапа не понравилась режиссеру: слишком уж домашняя какая-то, чистенькая…

    Зарбазана – лохматого, независимого, потомственного «дворянина» - Данелия увидел на улице, когда вместе со съемочной группой ехал на аэродром. Недолго думая, подходящего для фильма пса схватили и увезли, решив, что с хозяевами как-нибудь потом объяснятся. Но выяснилось, что никаких хозяев у него нет. И веселый, добрый, сообразительный Зарбазан стал любимцем группы – с ним играли после съемок в футбол, подкармливали, а после окончания работы над фильмом забрали в Москву.

    Директор фильма и его жена решили, что обаятельный Зарбазан будет теперь жить у них, и принялись откармливать дворняжку черной икрой и шоколадом. Однако теплая и сытная жизнь оказалась не для вольного пса – он скоро умер. Четвероногого артиста похоронили в яблоневом саду «Мосфильма», который посадил известный режиссер Александр Довженко.

    Летающая корова

    Один из самых запоминающихся кадров «Мимино» - эпизод, в котором к вертолету веревками привязывают корову и так перевозят ее из одного селения в другое. Местный летчик никак не соглашался выполнить рискованную операцию в нарушение всех правил. Тогда режиссер пошел на хитрость. Сказал — эх, надо мне было московского летчика-аса привозить, он бы сделал! После этих слов взыграл грузинский темперамент — местный летчик вскипел: «А я тебе кто — не ас? Цепляй свою корову!»

    Врач Леонов или шофер Мкртчян?

    Во время написания сценария Данелия, Габриадзе и Токарева долго спорили по поводу московских эпизодов фильма. Не могли определиться, с кем поселить Валико в гостиницу — с эндокринологом (его должен был играть Евгений Леонов) или с шофером (Фрунзик Мкртчян). Решили вопрос просто: подкинули монету. Выиграл Фрунзик, а Леонову досталась роль фронтового друга старшего Мизандари.

    Танец в ресторане

    Знаменитый танец армянина и грузина снимали в ресторане «Россия». Приехали туда, как договаривались с дирекцией, ночью, чтобы не мешала публика. Но публика активно мешала! Как раз в это время в ресторане гуляла веселая компания подвыпивших армян. Увидев Фрунзика, они начали настойчиво угощать и любимого артиста, и всех участников съемки. Фрунзик не отказывался...

    В итоге Данелия никак не мог снять сцену, в которой Мкртчян поднимает зубами брошенный на пол платок. Дама, которая роняет платок, тоже находилась в подпитии, и они с Фрунзиком по очереди падали на пол, не в силах удержаться на ногах. Наконец, Данелии это надоело, и он подговорил Кикабидзе, чтобы тот выхватил платок из-под самого носа упертого армянина. Дубль получился удачным, и больше переснимать не стали.

    Памятник героям фильма «Мимино»
    Памятник героям фильма «Мимино»

    Крамольный разговор с Тель-Авивом

    Прибыв в Западный Берлин, летчик Мимино на переговорном пункте заказывает разговор с грузинским городом Телави, а телефонистка по ошибке соединяет его с израильским Тель-Авивом. Получилась трогательная сцена с разговором грузинского еврея-эмигранта Исаака и Валико-Мимино. Однако на фестивале показывать такое было нельзя — СССР как раз разорвал дипломатические отношения с Израилем, и сцену вырезали. Приз кинофестиваля, однако, был получен, а уже через несколько месяцев «Мимино» вышел в широкий прокат со знаменитым эпизодом междугородного разговора. Фестивальную копию без Тель-Авива Данелия собственноручно изрезал на кусочки.

    Вырезанная сцена

    Из «Мимино» был вырезан эпизод, в котором Валико и Рубик (Кикабидзе и Мкртчян) в гостиничном лифте едут вместе с японцами. Один из японцев наклоняется к другому и тихо говорит: «Эти русские — все на одно лицо».

    Гениальные фразы Мкртчяна

    Исполнитель роли Рубика — Фрунзик Мкртчян
    Исполнитель роли Рубика — Фрунзик Мкртчян

    Как рассказывал Георгий Данелия, многих фраз, которые вызывают хохот зрителей, поначалу не было в сценарии — их придумал Фрунзик Мкртчян. Например, реплики «Я тебе один умный вещь скажу, ты только не обижайся», «Я там так хохотался», «Я так думаю» принадлежат Мкртчяну. И эпизод, когда Валико и Рубик не могут найти машину в московском дворе, тоже придумал Фрунзик: «Друг, я тебя как брата прошу — не подходи, здесь следы. Сюда нельзя!»

    С момента выхода «Мимино» на экраны прошел не один десяток лет, но эту добрую философскую комедию смотрят и любят и сегодня.

    Ольга Моисеева для eg.ru


    0 0

    Писатель и публицист Юлиан Семёнов был одним из первых журналистов, проводящих собственные расследования и основателем первого частного советского издания «Совершенно секретно», которое к сегодняшнему дню превратилось в крупный медиахолдинг. В 1986 году писатель стал президентом Международной ассоциации детективного и политического романа и главным редактором сборника «Детектив и политика», занимавшегося популяризацией в СССР детективного жанра.

    Юлиан Семёнов выпустил более ста книг – рассказов, романов и пьес. По его произведениям было снято 20 популярных и любимых зрителям фильмов. Среди них:

    «Петровка, 38»

    Семёнову очень хотелось написать произведение на МУРовскую тему, но когда он озвучил задумку главному редактору журнала «Юность» - тот начал его отговаривать, а когда понял, что автор упорный, сказал: «Давайте, давайте. Будем печатать, если получится». В результате повесть «Петровка, 38» стала началом трилогии романов о работниках Московского уголовного розыска, правда, вышла не в «Юности», а в журнале «Москва». Вскоре по пьесе был поставлен спектакль, а затем снят фильм.
    Писатель активно работал над фильмом – писал и правил сценарий, отсматривал пробы актеров, договаривался с сотрудниками МУРа, чтобы актеров познакомили с профессией и пустили в архивы.
    Фильм снимали по одноименному адресу, на Петровке, 38, где в то время располагался МУР, а сейчас МВД России. Специально для съемок на территории построили декорации, а будничная работа сотрудников создавала необходимый фон.
    Главные роли в детективе об ограблении сберкассы и убийстве милиционера сыграли Георгий Юматов и Василий Лановой, уже снимавшиеся вместе в фильме «Офицеры». Сильный актерский состав, детективная интрига и знаменитый первоисточник сделали «Петровку, 38» одним из самых популярных фильмов 80-го года – его посмотрело 53 миллиона зрителей.

    «Огарева, 6»

    Продолжение «Петровки, 38», но уже по другому адресу. Во второй части майор Костенко получил повышение до полковника и вместе с полковником Садчиковым они расследуют хищения на ювелирной фабрике и связанные с ними убийства и нападения.
    К присутствию актеров в Московском уголовном розыске уже привыкли, их любили и оказывали всяческую поддержку - Ланового, Юматова и Евгения Герасимова, игравшего капитана ОБХСС пускали уже не только в кабинеты, но и на допросы и даже в тюремные камеры.
    Сейчас улицы Огарева в Москве уже нет – ее переименовали в Газетный переулок, а вот здание по-прежнему существует. Раньше там находилось Министерство внутренних дел, а сейчас - Следственный комитет и кадровый департамент МВД России.
    Через пять лет вышел сериал «Противостояние» - завершающая часть трилогии о сотрудниках МУРа. Роль полковника Костенко сыграл Олег Басилашвили, а события относились не только к современности, но и временам Великой Отечественной войны.

    «Противостояние»

    Заключительная часть трилогии, предыдущими частями которой были «Петровка, 38» и «Огарева, 6». Роль полковника Владислава Костенко вместо Василия Ланового в шестисерийном фильме играет Олег Басилашвили, а сюжет построен на розыске политического предателя, бывшего власовца и дезертира Николая Кротова, живущего под другим именем. В основу сюжета легла реальная история – в середине 60-х в Магадене таксист убил золотоискателя, забрал у него аккредитив на выдачу денег и получил их в сберкассе. Юлиан Семенов лишь дописал преступнику захватывающую биографию. Сериал «Противостояние» стал последней работой актера Талгата Нигматулина.

    «ТАСС уполномочен заявить…»

    Сериал о борьбе советской и американской разведок и разоблачении агента ЦРУ Трианона так же стал одним из рейтинговых экранизаций произведений Юлиана Семёнова. Сюжет частично основан на реальных событиях – у героев были прототипы. Трианон существовал на самом деле – это был советский дипломат Александр Огородник, прототипом полковника Славина был друг Юлиана Семёнова – генерал КГБ Вячеслав Кеворков, под именем полковника Константинова был выведен заместитель начальника контрразведки Виталий Бояров, а сам Юлиан Семенов в фильме стал журналистом Дмитрием Степановым.

    День премьеры согласовывали на высшем уровне – его назначило Политбюро ЦК КПСС. 28 июля 1984 года в Лос-Анджелесе открывалась Олимпиада, которую бойкотировал СССР, и премьера нового фильма по произведению знаменитого писателя с участием Юрия Соломина, Вячеслава Тихонова, Алексея Петренко, Георгия Юматова, Ирины Алферовой и других звезд первой величины должна была отвлечь зрителей от просмотра церемонии.

    «Семнадцать мгновений весны»

    Легендарная экранизация, которая неподвластна времени и до сих пор собирающая у экранов большое число зрителей. Одноименный шпионский детектив Юлиана Семёнова входил в цикл произведений о советском разведчике Исаеве-Штирлице, который после премьеры фильма стал культовой личностью, героем анекдотов и предметом женских грез.
    Режиссер Татьяна Лиознова искала историю, которая вдохновила бы на новую работу, и ей попалась книга Семенова. Образ разведчика, работающего во вражеской ставке, настолько впечатлил режиссера, что она связалась с автором и добилась чтобы он отозвал уже написанный сценарий из «Ленфильма» и передал ей. Сценарий режиссеру понравился меньше, чем книга, и она взялась за работу… Сначала Лиознова попросила Семёнова добавить в сценарий мелодрамы, но это не было его сильной стороной, и всю написанную им романтику она переделала. От себя добавила несколько персонажей «без мундиров» в окружение Штирлица – например, Габи и фрау Заурих, вписала встречу с женой в кафе, ставшую одной из самых романтических сцен советского кино. Этот чисто женский подход только украсил экранизацию.
    Двенадцатисерийный фильм показали в августе 1973 года и успех был ошеломляющим – его смотрели не только в СССР, но и за границей. Например, Фидель Кастро организовал просмотр картины для членов своего правительства, а венгерский пограничник шутил, что во время выхода в эфир никто не бежал через границу в Австрию – там не показывали Штирлица…

    «Исаев»

    Самая современная экранизация произведений Юлиана Семёнова и снова о Штирлице. Сериал снят в 2009 году по двум романам и одному рассказу из цикла о легендарном разведчике – «Бриллианты для диктатуры пролетариата», «Пароль не нужен» и «Нежность». До этого «Бриллианты для диктатуры пролетариата» о хищениях драгоценностей из Гохрана уже выходили отдельным фильмом в 1975 году, роль разведчика там сыграл Владимир Ивашов.
    Историю о первых заданиях совсем молодого Исаева в Ревеле и Владивостоке снял Сергей Урсуляк. После успешной «Ликвидации» ему предложили на выбор несколько сценариев, однако, он решил воспользоваться ситуацией и осуществить свою мечту – экранизировать Юлиана Семёнова.
    Роль Исаева сыграл Даниил Страхов. Избежать сравнений, конечно, не удалось, но сам актер про своего героя говорил: «Пока он еще не Штирлиц, и в этом его большое отличие от персонажа Тихонова. Образ, который создал Вячеслав Васильевич, более возрастной, что ли. Его герой в Германии стал более закрытым, суперпрофессиональным, непробиваемым, идущим по лезвию. Но внутри у него все кипит... Мой же Исаев еще мальчишка, совсем другой человек хотя бы потому, что на 20 лет моложе, - соответственно, меньше опыта, мозолей, болей…»
    Юлиана Семенова не стало задолго до премьеры, но сценарий и экранизация были одобрены его дочерью – журналисткой Ольгой Семёновой. В сериале «Исаев» она сыграла роль журналистки Киры Королёвой.




    0 0

    Видный мужчина, талантливый актер, любимец женщин на самом деле долго стремился к созданию крепкой семьи. Получилось не сразу, но зато - на всю жизнь.

    Золотой телёнок (1968)Золотой телёнок (1968)С именем Сергея Юрского связано сразу два мифа, которые ему часто приходится опровергать. Первый - что его фамилия на самом деле псевдоним. Отчасти это правда, но псевдоним этот взял отец Юрского - Юрий Сергеевич Жихарев.
    Режиссер цирка по профессии, он логично рассудил, что Юрий Юрский звучит эффектнее, чем Жихарев. Второй миф отчасти следует из первого: фамилия в сочетании с внешностью породила слухи, что Сергей Юрский - еврей. Его даже включили в Российскую еврейскую энциклопедию, на что сам актер реагирует с юмором. К счастью, времена, когда такое происхождение могло навредить, остались далеко в прошлом. Но на долю Юрского и без этого выпало немало испытаний.

    Несостоявшийся юрист

    Достигаев и другие (1959)Достигаев и другие (1959)Отец - режиссер в цирке, мать - преподаватель музыки, а сын хочет поступать в театральный. Казалось бы, все логично, но родители Юрского категорически воспротивились такому желанию сына. Они хорошо понимали все трудности творческой работы и убедили сына сначала получить другую профессию.

    Сергей Юрский стал студентом факультета правоведения Ленинградского университета. Но параллельно с основной учебой он стал играть в студенческом театре - и актерское призвание вскоре взяло верх над юриспруденцией.
    После 3 курса юрфака Юрский поступил в Ленинградский театральный институт им. Островского и вскоре уже был актером Большого драматического театра. Чацкий, Эзоп, профессор Полежаев - Юрский играл самые заметные роли в главных спектаклях труппы Товстоногова. Он дебютировал как режиссер, поставив спектакль "Мольер" по Булгакову, а затем покорил и кино, сыграв Викниксора в "Республике ШКИД" и Остапа Бендера в "Золотом теленке".

    В яркого, талантливого, неординарного Юрского влюбилась одна из ведущих актрис БДТ - Зинаида Шарко. И чувство оказалось взаимным.

    Образцовая семья

    Крепостная актриса (1963)Крепостная актриса (1963)Они познакомились, играя в одном спектакле - по иронии судьбы, поставленным бывшим мужем Зинаиды Игорем Владимировым. Их общий сын Ваня, которому тогда было 5 лет, так вспоминал появление Юрского в их жизни:
    "После спектакля мы втроем вышли из театра. И мама просто сказала: «Вот, Ваня, познакомься, это дядя Сережа". С тех пор Юрский стал жить с ними: наладил отношения с мальчиком, даже пробовал учить его французскому, который сам знал в совершенстве - но занятиям мешала постоянная занятость актера.

    С Зиной он хотел создать настоящую семью - крепкую, обязательно с детьми. Но она тоже была занята карьерой, хотя и старалась поддерживать видимость образцового брака.

    Однажды уже12-летний Сережа вернулся домой и обнаружил, что "дядя Сережа" съехал, оставив в шкафу все свои вещи. Причина оказалась стара, как мир: Юрский полюбил другую.

    С первого взгляда

    Наталья ТеняковаНаталья Тенякова (РИА Новости/Александр Лыскин)И опять это было знакомством на работе. С Натальей Теняковой они вместе играли в картине "Большая кошачья сказка". Студентка ЛГИТМиК, она мгновенно пала жертвой обаяния известного актера.
    Но оба были несвободны: Наталья - замужем за Львом Додиным, Юрский - в отношениях с Шарко. Прошло несколько лет. Тенякова закончила институт и тоже оказалась актрисой Большого драматического театра. Их роман развивался стремительно: Наталья ушла от Додина почти сразу же, а Юрскому пришлось пережить болезненную сцену при расставании с Зинаидой.
    Узнав, что супруг полюбил другую, Шарко была потрясена и даже угрожала самоубийством. Но Юрский принял решение окончательно и бесповоротно. Их дуэт с Натальей - и семейный, и актерский - оказался на редкость прочным. Оба блистательные актеры, они обожали свою работу и не обращали внимания на бытовые неурядицы. Однажды это чуть не обернулось серьезными проблемами.

    Ленинград - Москва

    Человек ниоткуда (1961)Человек ниоткуда (1961)Юрский никогда не скрывал своих политических взглядов. Общался с Солженицыным, провожал в эмиграцию опальных друзей, без восторга играл спектакли для "особой" публики (советских чиновников) и, в конце концов, приобрел репутацию актера, неугодного власти.
    "Актер Юрский просто перестал существовать: его не приглашали в кино, вырезали на радио, не предлагали ролей в театре. Погнать взашей Товстоногов его, конечно, не мог, но беседы некие шли", - рассказала однажды дочь актера Дарья Юрская. Отсутствие работы стало для него шоком. Во всем Ленинграде не оказалось человека, не побоявшегося предложить Юрскому работу. Единственным театром, где пошли на риск, оказался московский театр им. Моссовета.

    Кюхля (1963)Кюхля (1963)Переезд в Москву оказался непростым испытанием. Большой чужой город, жизнь втроем (супруги к тому времени воспитывали дочь Дарью) на 16 квадратных метрах, куда, к тому же, перевезли их ленинградское пианино...
    Но впереди у Юрского и Теняковой был их главный кинодуэт - дядя Митя и баба Шура в фильме "Любовь и голуби". "Режиссерское хулиганство"- так можно назвать решение Владимира Меньшова пригласить на роли пьющего пенсионера 48-летнего Юрского. Но и баба Шура должна была быть под стать. В итоге ее играла Тенякова, которой на тот момент не исполнилось еще и сорока. Любовь и голуби(1984)Любовь и голуби(1984)
    "В моем сегодняшнем восприятии актрисы родительский тандем в картине «Любовь и голуби» — это высший пилотаж использования театральных фишек в кино", - с гордостью говорит их дочь Дарья. Сергею Юрскому уже 82, но он по-прежнему играет в спектаклях, гастролирует и снимается в кино. С Натальей Теняковой в 2017 году они отметили "золотую свадьбу": только в честь этого актер согласился немного приоткрыть завесу тайны над своей личной жизнью.

    Как и многие представители старой школы, Юрский не любит давать интервью. Театр и кино способны больше рассказать об актере - этого принципа он придерживался всю жизнь.


    0 0

    Судьба этой женщины полна неожиданных поворотов событий. Тайна ее смерти до сих пор не раскрыта и волнует фанатов. Речь пойдет о Зое Федоровой, талантливой актрисе советского времени.

    Зоя Алексеевна Федорова родилась в Петербурге в семье кремлевского паспортиста. Девочку с детства манило театральное искусство, но по наставлению родителей она пошла работать счетчицей в Госстрахе.

    После отработанных часов на работе Зоя ходила на танцы, а в 1928 году ей удалось поступить в театральное училище, которым руководил Юрий Завадский. Дебютировала актриса еще студенткой, снимаясь для фильма «Встречный»(1932), но в окончательную версию кинокартины девушка не попала.

    Громким успехом для Зои была главная роль в фильме «Подруги»(1936), тогда о ней узнали во всём Союзе. Женщина активно участвовала в съемках вплоть до знакомства с Джексоном Тейтом, военным из США. Недавние союзники американцы после войны стали злейшими врагами, потому Тейта выслали из СССР, а Зою осудили на 25 лет за предательство и шпионаж.

    Так в 1946 году многообещающая актриса попала во Владимирскую тюрьму, в которой отбывала срок до освобождения в 1955 году. После выхода на волю вновь забурлила актерская жизнь Зои, что принесло ей звание Заслуженной артистки РСФСР.

    Зоя Федорова сыграла в кинокартине «Москва слезам не верит», получившей в 1981 году «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм». Ее дочь Виктория Федорова пошла по стопам матери, став актрисой, писательницей и сценаристом.

    11 декабря 1981 года окровавленную Зою Федорову нашли в ее квартире. У женщины был простреленный затылок. Существует много догадок и версий жестокого убийства, но истинные причины так и не раскрыты.

    По одной из версий, КГБ подослало убийцу Федоровой из-за ее отношений с военным атташе США в СССР Джексоном Тейтом. Зоя в последние годы жизни планировала переехать жить в Америку, поэтому власти решили устранить нежелательный элемент.

    Бытует и версия, что Федорова была связана с деятельностью бриллиантовой мафии — скупщиками золота и других драгоценностей. Когда ей запрещали выезд в США, она решила шантажировать кого-то из членов мафии, что и обернулось смертью актрисы.

    Как бы там ни было, обстоятельства ее смерти до сих пор остаются загадкой. Зоя Федоровна осталась в нашей памяти как искренняя актриса десятков фильмов, которые до сих пор пересматривают ее фанаты.


    0 0

    Лиа Томпсон - талантливая американская актриса и популярный в США режиссер. Особенно известной Леа была в девяностые годы прошлого столетия, когда снялась в хитовом сериале «City» (где играла Каролину) и в фильме «Back to the Future» (в котором играла мать МакФлая).

    Леа Кэтрин Томпсон родилась 31-го мая 1961-го года, в Рочестере, в Миннесоте – в семье певицы и музыканта Барбары и Криффа Томпсон. Будучи маленькой девочкой, Леа славилась талантом и артистическими способностями. Она училась балетному искусству и старательно занималась каждый день по три-четыре часа.

    Когда Лее исполнилось четырнадцать лет, она уже профессионально танцевала. Вскоре Томпсон получила стипендию и возможность учиться в нескольких балетных школах, в том числе в «American Ballet Theatre», «San Francisco Ballet» и «Pennsylvania Ballet».

    Через некоторое время Леа уже активно сотрудничала с разными театрами, например, в «American Ballet Theater» будущая актриса выступила в 45-ти балетах. Также Леа Кэтрин Томпсон (Lea Thompson) работала в «Minnesota Dance Theatre» «Ballet Repertory».

    Специалисты часто обращали внимание на талантливую танцовщицу, называя ее чрезвычайно привлекательной, но лишенной внутреннего и внешнего изящества. Быть может, именно поэтому (а также – из-за частых травм) Леа Кэтрин Томпсон (Lea Thompson) решила оставить балет и заняться актерской деятельностью. В двадцатилетнем возрасте Леа отправилась в Нью-Йорк и там стала сниматься в кино.

    В начале восьмидесятых годов начинающая актриса появилась в таких фильмах, как «Jaws 3-D» и «All the Right Moves». После – она снялась в картинах «Red Dawn» (1984) и «The Wild Life» (1984).

    Самой знаменитой ролью Леа Кэтрин Томпсон (Lea Thompson) стал персонаж Лоррэйн Бэйнс Мак Флай в чрезвычайно популярной трилогии «Назад в будущее».

    В 1986-ом году актриса сыграла в фильмах «SpaceCamp» и «Howard the Duck». В некоторых фильмах, она, кстати, самостоятельно – и очень талантливо - исполняла песни, а после даже выпустила альбом.

    В начале девяностых годов Леа Кэтрин Томпсон (Lea Thompson) появилась в фильмах «Dennis the Menace» (1993), «The Beverly Hillbillies» (1993) и «The Little Rascals» (1994). Приблизительно в тот же период времени актриса снялась в телевизионных многосерийных картинах «The Substitute Wife» (1994), «The Unspoken Truth» (1995) и «The Right To Remain Silent» (1996). Кстати в 1996-ом году актриса была удостоена премии People's Choice Award в категории – «Любимая актриса телевизионных сериалов».

    В настоящее время Леа Кэтрин Томпсон (Lea Thompson) продолжает активную творческую деятельность. Например, в мае 2008-го года на экраны США вышел очередной фильм с ее участием - «Final Approach».


    0 0


    Советский кинематограф создал огромное количество положительных до мозга костей героев. Но не менее интересна галерея образов отрицательных, причем тех из них, где герои не являются однозначно "плохими" и способны испытывать сомнения, переживать, меняться. В День защиты детей "РГ" вспоминает самых обаятельных негодяев, малолетних преступников и хулиганов, показанных в советских фильмах


    "Путевка в жизнь", Мустафа-Ферт (Йыван Кырла), 1931


    Фильм "Путевка в жизнь" для советского кинематографа знаковый, по многим причинам. Это первый полностью звуковой фильм, снятый в СССР. И первый фильм "на злобу дня" - история о перевоспитании "трудных" подростков в Болшевской трудовой коммуне нашла отклик в сердцах зрителей начала 1930-х годов, причем не только в Советском Союзе, но и за рубежом: на кинофестивале в Венеции в 1932 году "Путевка в жизнь" была признана лучшим фильмом, а за год проката его посмотрели в 27 странах мира.


    "Секрет успеха" оказался прежде всего в психологической достоверности созданных образов: режиссер Экк показал типичных беспризорников и их воспитателей. Плюс увлекательный сюжет и талантливая игра актеров. "Картина имеет жесткую кожу и нежную душу", - писали газеты того времени.


    Советских зрителей больше всего задел за живое образ Ферта - парня по имени Мустафа. Это единственный герой фильма, характер которого показан в развитии. Он неоднозначен, не только "плохой" или только "хороший". Он меняется, двигаясь от "тьмы" к "свету". "Постепенно преодолеваемое несовершенство героя роднило его со зрителем, обещая и зрителю геройское будущее. Гибель Мустафы, неизбежная в системе, где от героя требовалось прежде всего совершенство - то есть прекращение движения любой ценой (и смерти в том числе), воспринималась зрителем как трагедия", - говорится в Энциклопедии кино.


    Мустафу сыграл первый в истории марийский актер Йыван Кырла (по паспорту его звали Кирилл Иванов, но он переделал свое имя на марийский манер), на марийском же он поет в фильме. Кырла, происходивший из сельской бедноты, в актеры попал через художественную самодеятельность. На момент съемок в фильме он был студентом ВГИКа и начинающим поэтом. Вместе с однокашниками из тогдашнего "техникума кинематографии" его отобрали для участия в массовке. Но, отсматривая готовый материал с первым эпизодом фильма (облава на беспризорников), режиссер Николай Экк обратил внимание на смешного парня в женской шляпе, который высовывается из бочки и говорит "Ку-ку!" Так он нашел Мустафу.


    С легкой руки, а точнее, языка Кырлы в народ ушли ставшие крылатыми фразы "Ловкость рук и никакого мошенства!", "Яблочка хотца!" Его популярность была столь велика, что Кырла не мог появиться на улице - его тут же окружала восхищенная и удивленная толпа: "Живой Мустафа!"


    После выхода фильма режиссер Николай Экк придумал для Мустафы концертную программу, с которой Йыван объехал всю страну, неизменно собирая аншлаги. Но несмотря на бешеный успех, актерская и человеческая судьба его трагична.


    Кырла так и остался актером одной роли. После "Путевки" он снялся еще только в одном фильме - "Наместник Будды", но он прошел незамеченным. Йыван начал пить, его уволили с работы. В середине 1930-х он уехал в Йошкар-Олу, поступил в Марийский государственный драмтеатр, но поработать там не успел. В 1937 году во время пьяной драки в ресторане он выкрикнул "Гнать всех русских" - этого было достаточно, чтобы его арестовали и обвинили в создании антисоветской националистической организации.


    Кырлу приговорили к 10 годам лагерей. Достоверных сведений о последних годах его жизни нет. По некоторым данным, он был одним из сотен тысяч строителей Беломорканала, затем отбывал срок на северном Урале. Умер в 1943 году в лагере от истощения. Реабилитирован посмертно в 1956.



    "Тимур и его команда", Мишка Квакин (Борис Ясень), 1940


    Кто из "рожденных в СССР" не зачитывался и не засматривался приключениями "Тимура и его команды"! Этот фильм - единственный за всю историю кинематографа, породивший массовое детское общественное движение, которое так и назвали: "тимуровским". Вышедший перед войной фильм дал школьникам, жаждавшим подвигов, но слишком юных, чтобы идти за ними на фронт, пример того, где и как можно быть полезным своей стране. И не просто "полезным", а полезным увлекательно, что для детей немаловажно.


    Главное достоинство фильма (кстати, мало кто знает, но Гайдар сначала написал сценарий, а уже после триумфального успеха кино переделал его в повесть) - рельефность образов героев. Сам Тимур (его сыграл Ливий Щипачев, еще один "актер одной роли") далек от "плакатного" изображения идеального пионера, способен на неоднозначные поступки (вспомним сцену с угоном мотоцикла). Так и его антипод, хулиган Мишка Квакин - незаурядная личность, способная вызвать симпатии. Так же, как и Тимур, он лидер по натуре, не лишен чувства справедливости (например, требует, чтобы тимуровцы заперли его вместе с пацанами из его ватаги или отпустили всех; в другой сцене, когда Тимура ругает Ольга, не позволяет "своим" глумиться над ним) и чувства юмора.


    Актеров для "Тимура и его команды" набирали в буквальном смысле по объявлению, причем Гайдар лично участвовал в процессе отбора. Квакина сыграл мальчик из ремесленного училища Борис Ясень. Причем современные критики считают, что его образ получился даже убедительнее, органичнее, чем Тимура.


    Сведений о Борисе Ясене очень мало. С Ливием Щипачевым они встретились еще раз на съемочной площадке фильма "Клятва Тимура", снятого в продолжение первого. Он вышел в 1942 году, но такой популярности, как первая часть, не получил. В нем Мишка Квакин перевоспитывается и становится полноправным членом команды Тимура.


    После "Клятвы Тимура" следы "Квакина" теряются. Скорее всего, Ясень, который был чуть старше остальных юных актеров в фильме, ушел на фронт. По официальным данным он погиб в 1943 году.








    "Неуловимые мстители", Яшка-цыган (Василий Васильев), 1966


    Все четверо героев трилогии о "Неуловимых" - беспризорники по сути: все они остались сиротами в ходе Гражданской войны. А в "мстители" попали после расстрела атаманом Лютым отца Даньки и Ксанки, за смерть которого дети поклялись "отплатить". Но из всей четверки самый безбашенный, самый отчаянный и хулиганистый - Яшка-цыган, которого сыграл Василий Васильев.


    Режиссеру Эдмонду Кеосаяну непросто было найти актера на эту роль. В общей сложности, создатели фильма отсмотрели больше восьми тысяч мальчишек! Выдвигался ряд требований: парень должен уметь хорошо держаться в седле и скакать на лошади, играть на гитаре и петь, быть не старше 16 лет и иметь подходящую внешность. Ну и где найти такого подростка? В цыганском таборе! Ассистенту режиссера Васю порекомендовал его троюродный брат, цыганский актер Юрий Цурилло.


    Василий Васильев действительно родился в таборе, как шутит он сам, "у третьей березы слева", был одним из 14 детей. К моменту начала съемок семья вела уже оседлый образ жизни, а сам Вася мечтал стать трактористом, учился в сельхозтехникуме, но судьба его круто изменилась с "Неуловимыми".


    Работа над фильмом для знаменитой четверки началась с изнурительных тренировок - занимались верховой ездой, стрельбой, боевыми искусствами, плаванием. По этим видам спорта за короткое время даже выполнили нормативы кандидатов в мастера спорта.


    Как рассказывал Василий Васильев в многочисленных интервью, съемки были очень сложными. Больше всего трюков выпало именно на его долю. Например, он сам, без дублера, прыгает с седла несущейся лошади на крышу мчащейся кареты, а затем на лошадь в упряжке. Опасный маневр, так как велик риск оказаться под колесами кареты.


    Прыжок с 25-метровой скалы в море до сих пор считается не превзойденным в мировом кино. Сначала два дубля сделал ялтинский скалолаз Анатолий Гаевой, для которого прыжки в море были чем-то вроде хобби. Но, несмотря на грим, разница с Яшкой была заметная. И тогда Васильеву пришлось прыгать самому. "Прыгал один раз. Но снимали с трех камер. Если с такой высоты упасть на плавающую газету - все равно, что прийти на камень. Поэтому техники по безопасности тщательно очистили всю поверхность моря в этой бухте. Внизу меня ждали водолазы, потому что самостоятельно выбраться на поверхность мне бы просто не хватило дыхания. Меня вытащили из воды, на лодке отвезли на берег и... все закончилось банкетом под аплодисменты", - рассказывал актер.


    Конечно, трюковые съемки придавали фильму зрелищность, динамичность, создавали атмосферу авантюризма и усиливали остроту происходящего. Но успех "Неуловимых" объясняется не только этим - все четверо исполнителей главных ролей оказались великолепными артистами.


    После "Неуловимых" Василия Васильева не раз звали в кино, но он неизменно отказывался - после Яшки-цыгана все роли казались скучными, так больше нигде и не снялся. А стал артистом эстрады, гастролировал по всему Союзу. Сейчас живет в Твери, по-прежнему выступает, параллельно занимается торговым бизнесом.










    "Республика ШКИД", Мамочка (Саша Кавалеров), 1966


    "Республика ШКИД" по сюжету чем-то напоминает "Путевку в жизнь": в обоих фильмах показано, как из беспризорников 1920-х годов делают "людей". Да и главный герой в чем-то похож - образец "перевоспитания", только, в отличие от Мустафы, Мамочка остается в живых.


    Однако, несмотря на явные параллели, "Республика ШКИД", снятая на излете хрущевской оттепели, несет еще и другой посыл. Много лет спустя режиссер Геннадий Полока признавался, что хотел в картине "смоделировать общество своей мечты". В школе показано самоуправление - советская цензура простить такого не могла. Да и вообще: какая демократия? Какие выборы? Из-за этого на пути фильма было очень много препон. А чиновники Госкино так и вовсе назвали его "энциклопедией для хулиганов". На экраны его выпустили, только когда группа маститых, известных советских режиссеров подписала письмо в его защиту.


    Создатель "Республики..." Геннадий Полока своего главного героя не любил.


    - Персонажа Мамочки пришлось вывести на первый план в угоду властям: попадая в школу, он сначала ворует, потом исправляется и спасает пионера, - вспоминал Полока.


    Но зрителям трогательный образ, созданный Сашей Кавалеровым, понравился и запомнился.


    На съемки 14-летнего Сашу мама привела по совету подруги, с которой работала в народном театре: для фильма требовалось большое количество маленьких и худых мальчиков. Саша на площадке был одним из самых низеньких. Сначала планировалось, что он будет вечно голодным Савушкиным, но когда Полока услышал, как Кавалеров исполняет песни Робертино Лоретти, отдал ему роль Мамочки. Это было стопроцентное попадание в образ.


    - Все мое детство проходило точно так же, как у моего героя. Я был таким же нормальным хулиганом, как все ленинградские дети, которые были предоставлены сами себе, росли без надзора. Я еще раз хочу сказать, нормальные хулиганы, не бандиты, как сейчас говорят, - вспоминал много лет спустя актер.


    Справиться с ватагой сорванцов (а многих исполнителей режиссер нашел в приемниках-распределителях; Артура Исаева, сыгравшего Леньку Пантелеева, вообще на площадку привозили из колонии) было непросто.


    - Однажды мы взяли с площадки пистолет и ограбили магазин. А как-то перерезали центральный провод звукозаписи на "Ленфильме". Встало 16 картин, - рассказывал Александр Кавалеров. - Было нас 120 детей из спецшкол: как уследить за всеми? Что бы ни крали в киногруппе, все валили на нас. Но режиссер находил с нами общий язык. Помню, в сцене, когда "шкидовцы" украли щи, он не мог заставить нас смеяться. Геннадий Иванович встал на стол, снял штаны и показал пятую точку: все гоготали до конца дня.


    Роль Мамочки для Александра Кавалерова стала поистине звездной. В 1970-е годы он активно снимался, сыграл главную роль в "Минуте молчания". Но вынести бремя "медных труб" не смог - начал пить, в 1980-х остался без работы... Шесть раз был женат - у него шестеро детей от разных жен. Последняя супруга (она на 25 лет моложе Кавалерова) за пьянство выгнала его из дома. Актер бродяжничал и скитался, перебивался случайными заработками. Кто-то из журналистов в этот период даже окрестил его "беспризорником на всю жизнь".


    - Два года бомжевал, пока меня не забрала Маша. Она врач с двумя детьми. У меня в 60 лет наконец появился дом, - рассказывал Кавалеров в одном из интервью.


    Параллельно помогали коллеги по цеху - вытащили из забвения, у Кавалерова снова появились роли.






    "Трактир на Пятницкой", Пашка-Америка (Александр Галибин), 1977


    Симпатичный вор-карманник Пашка-Америка из "Трактира на Пятницкой" имеет вполне реального прототипа. Правда, настоящий Америка (в жизни его звали Павел Андреев) орудовал в Москве во второй половине 1940-х, после войны, и промышлял куда более серьезными преступлениями - грабежами и убийствами. Автор повести, положенной в основу сценария, Николай Леонов значительно смягчил его образ.


    В фильме роль Пашки сыграл Александр Галибин - это была его вторая роль в кино, но именно она принесла ему широкую известность. Режиссер фильма Александр Файнциммер увидел Галибина в студенческом спектакле "Тиль Уленшпигель" в роли короля, сразу же "открыл в нем Америку", позвал в свой проект - и не прогадал: молодой актер выкладывался на площадке на все сто. Критики писали, что успех фильма - во многом заслуга Галибина, его тонкой игры. Но в то же время ставили в упрек, что фильм "романтизирует воровскую жизнь".


    После выхода фильма, как не раз признавался Галибин, слава обрушилась на него, как снег на голову. Актера узнавали на улицах, везде пропускали без очереди, люди обращались к нему, как к старому знакомому.


    Надо отдать Галибину должное - он никогда не страдал "звездной болезнью" и всегда доброжелательно общался с поклонниками. Как рассказывал актер в одном из интервью, в Комсомольске-на-Амуре, где он снимался в своем следующем фильме "Мужество", бывшие зеки, бесконвойные, приглашали его в гости. Вообще криминалитет очень уважал актера за роль Пашки-Америки. Встречался Галибин и с "авторитетными ворами", которые называли актера не иначе, как Пашка. И даже сказали: "Пашка, старик, знай: ты у нас по тюрьмам человек уважаемый. Так что по улицам можешь спокойно ходить, тебя никто не тронет".






    "Рожденная революцией", Ленька Пантелеев (Владимир Дюков-Самарский), 1977


    Ленька Пантелеев - еще один "обаятельный негодяй", который, как и Пашка-Америка, имеет вполне реального прототипа. Его история рассказана в третьей серии советского телесериала "Рожденная революцией" о создании и становлении милиции. Реальный Пантелеев терроризировал Петроград в начале 1920-х годов.


    Роль Леньки в сериале сыграл театральный актер Владимир Дюков-Самарский. Это была его вторая работа в кино. Режиссер фильма Григорий Кохан нашел его фото в ленфильмовской картотеке, поразился удивительному портретному сходству с прототипом, отправился в театр Комиссаржевской, где работал Дюков, и пригласил его на пробы. Для начинающего актера это была большая удача.


    - Прекрасно помню первый съемочный день. Снимали эпизод, в котором Пантелеева в трамвае опознает оперативник и пытается задержать, - рассказывал Владимир Дюков-Самарский. - Мы оба спрыгиваем на ходу. Начинается погоня. Я отстреливаюсь, ныряю в проходной двор. Мы долго бегали по различным подворотням, и там я коварно расправился с преследователем. При этом сделал зверское лицо и гнусно улыбался. Это очень понравилось режиссеру, и мне повысили актерскую ставку.


    В фильме Ленька Пантелеев лично убивает 18 человек. На реальном бандите "висело" больше ста трупов. Причем он "по-ковбойски" ходил с двумя пистолетами и стрелял с двух рук.


    Сам Дюков-Самарский так объяснял популярность сыгранного им персонажа:


    <- В этой уголовной истории все не так просто. Ведь до этого, как стать бандитом, Пантелеев воевал в Красной Армии, служил в ЧК, - говорил актер. - Затем произошёл какой-то конфликт, и он стал налётчиком. По сути - это трагедия молодого человека. Я это почувствовал интуитивно и попытался так сыграть. Возможно, отсюда и успех этой роли.


    Созданный Дюковым образ получился настолько убедительным, что в 1977 году после завершения работы над сериалом актеру даже вручили знак "Отличник советской милиции" - весьма почетную ведомственную награду. И это не смотря на то, что сыграл он бандита! По легенде, это была инициатива тогдашнего министра МВД Щелокова, который противникам награждения якобы заявил: "Дюков так замечательно сыграл Леньку Пантелеева, что должен быть награжден!"


    После "Рожденной революцией" Дюков снимался мало, остался верен театру. К тому же, роль Пантелеева в глазах киношников создала ему амплуа бандита, а играть отрицательных персонажей "без полутонов" ему не хотелось.



    0 0

    Многие вспомнят этот прекрасный фильм режиссера Вацлава Ворличек, вышедший на экраны еще в 1973 году. Эта трогательная история была совместным проектом кинематографистов Чехословакии и ГДР, которая получилась у них весьма удачно и очень полюбилась публике.

    С момента выхода фильма прошло уже 45 лет, а многие все также пересматривают “Три орешка для золушки”. Известно, что в Германии в 2013-14 годах по 14 раз крутили этот фильм на новогодние праздники.

    Всем очень полюбились актеры и герои картины и интересно было бы узнать, как у них сложилась жизнь и чем они занимаются сегодня.

    Либуше Шафранкова, 63 года

    Либуше – легендарная актриса чешского кино, сыгравшая главную роль Золушки в этом фильме. Актриса снимается с юных лет и несмотря на свой возраст, пока не собирается уходить из профессии!

    Павел Травничек, 66 лет

    Этот прекрасный молодой человек после выхода фильма, еще долго сводил с ума всех своих поклонников. Известно, что Павел был женат четыре раза и сегодня у него три сына, двое из которых уже взрослые, а третий родился совсем недавно. Травничек, как и его коллега по фильму, до сих пор активно снимается в кино и сериалах.

    Карола Браунбок

    К сожалению, об актрисе известно мало, можем только сказать, что сегодня Каролы уже нет с нами, актриса ушла из жизни буквально через несколько лет после выхода фильма, это было 4 июля 1978 года.

    Даниэла Главачова, 71 год

    Помните эту миловидную дочь мачехи Золушки? Сейчас актриса прекратила съемки и занялась своим старым хобби – открыла художественную школу в Праге.

    Хелена Ружичкова

    Хелена имела головокружительный успех в чешском кино и сыграла во множестве фильмов, но в 2008 году от рака, актрисе тогда было 67 лет.

    Рольф Хоппе, 86 лет

    Сыгравший в фильме короля, Рольф продолжает сниматься в кино и играть в театре, а также является дублером на телевидении и радио.

    Катрин Леш

    Актриса ведет очень закрытый образ жизни и СМИ о ней практически ничего не известно. Сыграв роль королевы в фильме “Три орешка для Золушки”, Катрин больше нигде не снималась и чем занимается актриса сейчас также неизвестно.

    Если вдруг вы не смотрели этот фильм, то не упускайте такую возможность! Картина полностью пропитана искренней любовью и добротой, это настоящая зимняя сказка, которая никого не оставит к себе равнодушным!


    0 0

    реди актрис есть эффектные, яркие, талантливые, а есть по-настоящему харизматичные, ни на кого не похожие. Они не боятся в своих ролях быть смешными или некрасивыми, и от этого их истинная красота становится только заметнее. Одна из таких актрис — Алиса Бруновна Фрейндлих.

    Мы восхищаемся дарованием и мудростью этой потрясающей женщины:

    1. Единственная моя ошибка: три четверти жизни я думала, что все еще впереди.

    2. Я не испытываю удовольствия, видя, что люди вместе с прочими свободами обрели свободу от совести.

    3. Чем дольше человек хранит в себе детство, тем дольше сохраняется данное ему от природы дарование.

    4. Мне не интересны люди, которые не отдают душу.

    5. Всю жизнь мы расписываемся в том, что не знаем себя до конца.

    6. Стресс — лучшая диета.

    7. Одиночество — это когда некому себя отдать.

    8. У одних — работа, у иных — судьба.

    9. Счастье — это любить. Хотя, если любовь не взаимна, это, конечно, трудно назвать счастьем, но внутри себя это все-таки счастье, потому что гораздо благозвучнее, благотворнее, гораздо важнее любить, а не быть любимой. Быть любимой — хорошо, но любить — это все-таки внутри себя какое-то движение, движение твоего существа.

    10. Всю жизнь любила детские книжки и даже сейчас иногда почитываю.

    11. Красота воспитывает людей, это один из самых серьезных способов нравственного воздействия.

    12. Сидеть долго в ожидании — как-то непристойно. Это расточительно и несправедливо по отношению к своей судьбе.

    13. Влечение ума рождает уважение, влечение души рождает дружбу, влечение тела рождает желание. Все это вместе и есть любовь. Если хотя бы один компонент отсутствует, вы получите все что угодно, только не любовь.

    14. «Ехать» только на том, что дал Бог, — это значит очень скоро «свалиться с коня».

    15. Пока ты молода, то хочешь получать и учиться. Когда ты зрелая и уже многому научилась, тебе хочется этим делиться, отдавать энергию. А потом, когда ты уже старенькая, нужен рядом такой же «горшочник», чтобы вместе выращивать герань.


    0 0

    Ирина Муравьёва категорически не хотела сниматься в фильме: ей не нравился сценарий, не нравилось конструкторское бюро, а больше всего не нравилась роль очередной дурнушки. Режиссер Геральд Бежанов караулил её у театра, упрашивал её мужа повлиять на решение актрисы и в конце концов она сдалась. Спустя годы Муравьёва призналась, что от результата съёмок пришла в восторг.

    Неожиданно посреди съёмочного процесса пропал Александр Абдулов. Режиссёру он сказал, что заболел, а на самом деле полетел на Сахалин на гастроли. Когда об этом узнали на «Мосфильме» — случился скандал, но режиссёр решил не наказывать актёра, так как лучшего исполнителя роли модника Володи он представить не мог. Режиссёру вообще пришлось тяжело — Александр Абдулов и Татьяна Васильева могли прийти на съёмки, не выучив роль, другие актёры все время порывались импровизировать, чем выводили Бежанова из себя. С удовольствием он вспоминает работу с Ириной Муравьёвой, которая всегда знала текст и точно выполняла указания режиссёра.

    На роль Сусанны пробовались Любовь Полищук и Инна Чурикова, но режиссёр выбрал Татьяну Васильеву и чуть было не пожалел. Актриса начала сниматься блондинкой, а потом неожиданно перекрасила волосы в рыжий цвет. Более того, она убеждала режиссёра, что ничего не меняла, а оператор ей подыгрывал, говоря, что день назад актриса выглядела точно так же… Бежанов переживал так, что получил микро-инфаркт и на месяц выбыл со съемочной площадки. Не смотря на конфликт, возвращать светлые волосы Васильева отказалась категорически и поэтому половину фильма она ходит в головных уборах.

    Бюджет фильма был всего 500 тысяч рублей. Квартиры и комнату для сотрудников конструкторского бюро построили в павильонах «Мосфильма», проходную снимали на одном из заводов, а коридоры и лестницы бюро — в НИИ перерабатывающей промышленности. Провинциальный городок, куда отправились в командировку Надя, Володя и Миша сняли на улицах Москвы, а сцены в поезде — на подмосковном железнодорожном кольце для проверки поездов.

    В фильме было несколько интересных эпизодических появлений… Девушку Ларису, которая жила в одном гостиничном номере с Надей Клюевой и была очарована «дрессировщиком собачек» в исполнении Леонида Куравлёва, сыграла дочь актёра — Екатерина Куравлёва. А Свету, которая хотела пойти с Володей на концерт, играла актриса Вера Сотникова — для неё это было второе появление на экране. В кафе, куда приходят Надя и Сусанна, на саксофоне играет Владимир Маркин — недавний выпускник энергетического института и будущий известный певец.



    На съёмках актёры использовали свою одежду, единственное, что было сшито специально для фильма — костюм героя Михаила Кокшёнова. Все платья и белая шубка Нади Клюевой — личные вещи Ирины Мурвьёвой, эффектная красная шляпа принадлежала Татьяне Васильевой, а кепка с помпоном — Ларисе Удовиченко. Вера Сотникова играла модную девушку Володи тоже в своих вещах.

    Режиссёр опасался, что тема фарцовщиков может выйти боком на худсовете. И действительно проблемы возникли, правда, совсем по другой причине. Столичный фарцовщик в исполнении Игоря Ясуловича говорит фразу про немодную героиню Муравьёвой: «Кого ты привела? Она что, с Урала?» — и вот за эту фразу Гарольду Бежанову досталось от представителей комитета партии Свердловской области. Ему пришлось писать письмо с извинениями и признанием в любви к Уралу и уральским женщинам.

    Когда фильм уже был готов, от директора «Мосфильма» пришло требование вырезать все эпизоды с иностранной музыкой — на этот раз не по идеологическим соображениям, а из-за авторских прав. Незадолго до этого случился международный скандал с одним из режиссёров и повторения никто не хотел… Геральд Бежанов очень не хотел резать материал и пошёл другим путём — в объединении «Международная книга» ему помогли выйти на Фаусто Папетти, который в ответ прислал свою пластинку, разрешение на музыку и горячие поцелуи ценителям его творчества, и на голландскую группу «Stars on 45», которая тоже не возражала, чтобы их музыку слушал герой советского фильма. Не ответила только Аманда Лир и тогда на ее изображение просто наложили голос Ларисы Долиной.


    0 0

    «Александра-Александа…», - приходят в голову слова песни из прославленного оскароносного кинофильма, когда фотография этой актрисы попадается на глаза. К сожалению, только фотографии – после трагедии на съемочной площадке актриса ушла из кино. И множество сплетен слышала о себе следующее десятилетие.

    биография Натальи Вавиловой

    Наталья родилась в семье дипломата и домохозяйки. Она была пятым ребенком и на нее, как и на старших, возлагали большие надежды. Родители были уверены, что будущая работа дочери так же, как и ее папы, будет связана с дипкорпусом. Но сама судьба вмешалась в жизнь этой девочки.

    Семья Вавиловых жила рядом с «Мосфильмом», и впервые спокойную девушку с пронзительными глазами заметили прямо на улице. «Девочка, хочешь сняться в кино?», - кто откажется от такого предложения?

    Ей было 14, когда снимался первый ее кинофильм «Такие высокие горы», и родители, скрепя сердце отпустили. Однако, выразили свое отношение: девочки из приличных семей должны учиться, чтобы получить серьезную профессию.

    Скоро первые впечатления о работе в кино стерлись, девочка снова окунулась в учебу. Вавиловой предстояло корпеть над учебниками, потому что родители продолжали настаивать: она должна получить хорошее образование.

    Наташа и подумать не могла, что режиссеры ее уже отметили. Через два года, в канун экзаменов на аттестат зрелости, в класс бесцеремонно вошел помощник Владимира Меньшова, снимавшего тогда «Розыгрыш», и объявил, что ищет ту девушку с большими глазами - Наташу.

    Он не назвал фамилию, а весь класс уже обернулся на замечтавшуюся у окна Вавилову. Та даже не обратила внимание на появление нового человека в аудитории и тем более не подумала, что он – по ее душу.

    Меньшов

    Вторжение (1980)к/ф "Вторжение" (1980)

    Так она попала в «Розыгрыш», где ее партнером стал юный студент-первокурсник «Щепки» Дима Харатьян. Роль Наташе досталась сложная, харизматичная. Ее кристально честной героине пришлось пойти наперекор всему классу и навсегда остаться для одноклассников «Юродивой».

    Но школьница справилась, удачно применив свое отличное воспитание и врожденную уравновешенность. Меньшов ликовал. Молодые актеры не только выкладывались на съемочной площадке, но и отлично гармонировали в кадре. Им обоим режиссер прочил неминуемую актерскую славу.

    Зато в семье к новой киноработе младшей дочери отнеслись более прохладно. Здесь ей не удавалось, как ее героине, пойти наперекор взрослым, уже решившим дальнейшую судьбу девочки. Поэтому, когда Меньшов задумал следующий фильм и позвал Вавилову на одну из ролей второй серии, она родителям даже не сказала.

    Тем временем прошли пробы, Наташу утвердили, она начал учить роль Александры Тихомировой. Постоянные длительные отлучки дочери бросались в глаза, как утаить от семьи, что снимаешься в кино?

    Баталов

    Молодость, выпуск 5-й (киноальманах) (1981, 1983)к/ф "Молодость, выпуск 5-й (киноальманах)" (1981, 1983)

    Папа был в ярости, узнав, что дочь не собирается браться за голову и поступать в серьезное учебное заведение. Он немедленно устроил ее на курсы при МИДе и стал возить на автомобиле – строго туда и обратно.

    Наташе устроили настоящий домашний арест. Даже брать трубку девушке строго запретили. Целыми днями она должна была сидеть за учебниками и готовиться к поступлению.

    Никакие обещания поступить с первого раза и хорошо учиться не помогали, слезам строгие папа и мама, как и Москва в роковом кинофильме, не верили.

    Меньшов был в отчаянии. Никакую другую актрису на роль Александры он даже пробовать не стал. Дочерью Кати Тихомировой должна была быть именно эта девушка. Чтобы уговорить непоколебимых Вавиловых, он прибегнул к хитрости.

    Слава Алексея Баталова тогда уже гремела на весь СССР, а о его обаянии слагались легенды. Меньшов рассказал будущему «Гоше», что родители не пускают одну из героинь на съемки, и попросил сходить к ним в гости – очаровать и уговорить.

    Оказалось, что вся семья давно наблюдает за творчеством именно этого артиста. С первых слов родные Натальи прониклись идеей кинофильма и теперь уже решились отпустить ее сниматься в новой картине с отличным сценарием.

    Судьба

    Розыгрыш (1976)к/ф "Розыгрыш" (1976)

    Именно после визита самого Баталова в гости к Вавиловым они пересмотрели отношение к актерской профессии и, раз у дочери проявился настоящий талант, дали добро на ее поступление во ВГИК.

    Еще студенткой, после удачной роли в оскароносном фильме, она стала получать массу предложений, и в следующий десяток лет сыграла пятнадцать ролей. Но среди проектов, в которых она участвовала, не было ни одного, который мог бы повторить удачу «Москва слезам не верит».

    Зато на одном из светских мероприятий – на премьере фильма, актрису ждала удача иного толка. Там она познакомилась с мужчиной своей жизни – режиссером Самвелом Гаспаровым.

    Мужчина рассказывает в своих интервью, что очаровательную Наташу – изящную девушку тонкой красоты - отметил с первого взгляда. Уже тогда понял, что к этой актрисе его тянет не из профессионального интереса.

    Любовь

    Москва слезам не верит (1979)к/ф "Москва слезам не верит" (1979)

    Пара поженилась более двадцати лет назад. Они всегда во всем поддерживали друг друга. Наталья мастерски вела быт, ее любимый Сема осыпал жену комплиментами и подарками. В одном из своих кинофильмов даже специально выписал роль для Вавиловой, но только – во второй серии, снять которую так и не довелось.

    Он был рядом и когда с Наташей случилась настоящая трагедия. Ее пригласили на очередные съемки. На этот раз – в историческую киноленту. Сразу после утверждения ее на роль, она начала брать уроки езды в седле – ездить на коне требовал сценарий.

    Когда съемка началась, Наталья уже неплохо управлялась с животным. Но в самом начале работы над фильмом ей по ошибке вывели не ту лошадь. У этой была повреждена спина и от боли она понесла актрису, а потом скинула.

    Вавилова попала в больницу с травмами, а режиссер не стал ждать: извинился и утвердил новую актрису. Между тем травмы были не настолько серьезными и женщину выписали буквально через две недели. Зато осталась обида.

    Чтобы актриса поскорее пришла в себя, муж увез ее в отпуск. Полтора месяца они путешествовали по Европе на автомобиле и были счастливы. Именно там у нее созрело решение уйти из кино.

    Сегодня сама актриса не дает интервью и тщательно оберегает свое спокойствие. Живет в доме на Рублевке, занимается семьей и благотворительностью. С десяток лет назад обвенчалась с мужем и утверждает, что совершенно счастлива и самодостаточна.


    0 0

    О чувстве юмора гениальной Фаины Раневской до сих пор ходят легенды. Ее неподражаемый сарказм, который проявлялся как в жизни, так и на телеэкране, весьма полюбился зрителям. Актриса от бога, Фаина Георгиевна умела превратить даже небольшую роль в истинный шедевр. В этом выпуске известного многим киножурнала «Фитиль» она сыграла весьма ушлую гадалку. Властная, вальяжная женщина с легкостью подчиняет своей воле мысли собеседницы. Заморочив клиентке голову картами и хитрым прибором с синей лампой, гадалка в исполнении Раневской изящно выманивает у женщины весьма приличную по тем временам сумму. Однако обманывать заказчицу провидица не собирается. У нее есть свой метод решения проблем. С оккультизмом он имеет мало общего, зато отличается исключительной эффективностью!

    https://youtu.be/IZkcpI1FspQ

    Привороты, отвороты… Любые чародейские усилия меркнут перед мощью парткома! Пусть те времена уже давно прошли, но сюжет с хитроумной гадалкой остается крайне актуальным и в наши дни. А талант Раневской заставляет просматривать этот эпизод «Фитиля» снова и снова!


    0 0

    «Золотой век кино» связан с образами томных красоток и уверенных мачо, которые одним взглядом могут покорить сердца зрителей. Но и в реальной — а не экранной — личной жизни актрисы были не обделены вниманием сильного пола и не отказывали себе в маленьких радостях.

    Элизабет Тейлор

    звезды

    Известная благодаря своим красоте и таланту Элизабет Тейлор также считалась одной из самых успешных соблазнительниц Голливуда. Большой скандал разразился, когда пошли сплетни о ее романе с Эдди Фишером, тогда еще супругом ее лучшей подруги Дебби Рейнолдс.

    звезды Элизабет Тейлор и Эдди Фишер

    Позже Фишер бросил свою жену и женился на Тейлор, впрочем, и эта пара скоро распалась. Спустя годы Элизабет Тейлор извинилась перед своей подругой, и она и Рейнолдс снова стали близки.

    «Королева Голливуда» была замужем семь раз, а за «любовь всей ее жизни» — актера Ричарда Бёртона — она выходила замуж дважды.

    звездыТейлор и Ричард БёртонПервый брак состоялся, когда Элизабет было 18 лет: ее мужем стал светский повеса, наследник империи Hilton Никки Хилтон. Шестым мужем Элизабет Тейлор был сенатор Вирджинии Джон Уорнер — они заключили брак в 1976 году и развелись в 1982 году. Когда Элизабет развелась со своим последним мужем Ларри Фортенски в 1996 году, она решила, что мужчин в ее жизни было достаточно, и до самой смерти в 2011 году прожила в одиночестве.

    Марлен Дитрих

    звезды

    Хотя Дитрих всю жизнь была замужем за режиссером Рудольфом Зибером, это не было помехой для ее связей с мужчинами и женщинами.

    звездыДитрих с мужем Рудольфом ЗиберомСреди ее любовников были Джон Гилберт, Джеймс Стюарт, Морис Шевалье. Эрих Мария Ремарк играл значимую роль в жизни Марлен. Долгий роман с писателем продлился вплоть до его смерти. Именно с актрисы он «списал» образ главной героини «Триумфальной арки» Жоан Маду.

    звездыДитрих и Эрих Мария РемаркЭрнест Хемингуэй вёл переписку с Марлен Дитрих более 30 лет.

    Дитрих говорила: «Секс с женщиной гораздо лучше секса с мужчиной, но не станеие же жить с женщиной». Самой известной её любовницей была сценаристка и актриса Мерседес де Акоста.

    звездыс Мерседес де АкостаСреди вероятных любовниц актрисы: Грета Гарбо, Энн Уорнер (жена Джэка Уорнера, одного из владельцев студии Warner), Лили Дамита, Клодетт Кольбер и Долорес дель Рио, кого сама Дитрих считала самой красивой женщиной в Голливуде.

    Вивьен Ли

    звезды

    Вивьен Ли разбивала сердца и семьи. Ее скандально известный брак с сэром Лоуренсом Оливье начался с того, что она пришла посмотреть на Лоуренса во время пьесы, где он играл. Она смотрела на него и вдруг сказала: «Вот мужчина, за которого я выйду замуж». И все бы ничего, не будь Ли и Оливье к тому моменту уже женаты на других людях,а супруга Оливье, актриса Джилл Эсмонд, беременна.

    Роман актеров начался в 1936 году, когда оба артиста были в браке с другими людьми. В 1940 году Лоуренс Оливье и Вивьен Ли поженились. Их отношения считаются одним из величайших романов XX века.звездыЛоуренс Оливье и Вивьен ЛиПисьма Оливье носят достаточно откровенный характер, свидетельствуя об огромной любви его автора к Вивьен Ли. «Я действительно люблю и поклоняюсь вам», — писал актер возлюбленной, признаваясь, что постоянно думает о ней. В другом письме он поздравляет любимую с утверждением на роль в фильме «Унесенные ветром», которая принесла актрисе мировую славу.

    Джейн Мэнсфилд

    звезды

    Кто не помнит знаменитый снимок, где Софи Лорен осуждающе косится на роскошный бюст Джейн Мэнсфилд? У секс-бомбы Джейн было бессчетное количество любовников. Говорили,она даже была любовницей Кеннеди. Хотя ее самый скандальный роман — с основателем«Церкви Сатаны» Антоном ЛаВейем. Впрочем, сама Джейн эту связь не подтверждала.

    звездыс Антоном ЛаВейем«Мэнсфилд, которая обычно не скрывала имена своих любовников, все же отрицала близкие отношения с ЛаВейем. Если верить одному из журналистов, Мэнсфилд подшучивала над своим поклонником-сатанистом, она дразнила его, пока ее друзья подслушивали их болтовню. ЛаВей публично заявил, что у него был роман с актрисой,но сделал это уже после ее смерти в автомобильной аварии. Которая, кстати, по словам сатаниста, была результатом наложенного на нее проклятия».

    Мэрилин Монро

    звезды

    Пожалуй, мало кому из звезд «старого Голливуда» приписывали столько любовников,сколько Мэрилин. Монро была замужем трижды: за Джеймсом Догерти, Джо Ди Маджио и Артуром Миллером. Есть даже предположение, что она недолго была замужем за писателем Робертом Слатцером. «В ней было какое-то особое очарование. Я влюбился,можно сказать, с первого взгляда», — говорил Роберт.

    Мэрилин не была особенно верной женой. Как-то ее муж Артур Миллер застал ее в постели с Ивом Монтаном. Монро тогда заявила, что она готова подать на развод и уйти к любовнику. Проблема была в том, что любовник уходить к ней не спешил.

    звездыМонро и Наташа Лайтесс

    Кое-кто, кстати, даже поговаривал о романе Мэрилин с ее соседкой Наташей Лайтесс. После того как у нее поселилась Мэрилин Монро, журналисты часто писали об их лесбийской связи.


    0 0

    Фильм был поставлен по пьесе «Танкисты» 1954 года, написанной известным и талантливым советским писателем Борисом Васильевым. Он много писал о войне, классикой стали «А зори здесь тихие», «В списках не значился», «Не стреляйте белых лебедей». Экранизация состоялась по инициативе тогдашнего министра обороны Андрея Гречко. Маршал очень хотел увидеть фильм о судьбе офицерских жен. Студия назначила режиссером неопытного Владимира Рогового, успевшего побывать вторым режиссером в отличной сказке «Приключения желтого чемоданчика». Съемки сопровождались постоянными неурядицами и скандалами. Георгий Юматов не хотел сниматься у режиссера без имени, Роговой не хотел снимать алкоголика Юматова. Лановой и Юматов не выносили друг друга, после соперничества за «Павла Горчагина».

    Но фильм вышел и сразу обрушился небывалый зрительский успех. Лановой был признан актером года. Зрители штурмовали кассы кинотеатров. Пронзительная драма о дружбе, войне, любви и смерти вошла в золотой фонд Советского кино. Для создания атмосферы трагических лет, фильм был снят черно-белым. В 2011 году его зачем-то колоризовали. Кто решил менять задумку авторов останется тайной. Изображение реставрировали и на том спасибо.

    Давайте посмотрим, как изменились герои фильма за 46 лет.

    Алине Покровской, сыгравшей главную роль, сейчас 77 лет. Она играла в театре, но мало снималась в кино. Из заметного - только крошечная роль Эмили в «Трое в лодке, не считая собаки». Народная артистка РСФСР, в 2010 году награждена орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени».

    Совсем не понятно, кто сыграл обаятельного ушастого внука главных героев. Любителя зоопарков, суворовца и будущего майора-десантника. Предположительно Андрей Анисимов. Разные источники вносят полную путаницу. Вполне возможно, что он сыграл Ивана-подростка, который ухаживал за будущей женой. Не смог разобраться.

    Георгий Юматов умер в октябре 1997 года в возрасте 71 года. Он снялся в 74 фильмах. Народный артист РСФСР. Человек сложной судьбы. Сидел в тюрьме за убийство. В отношении него много слухов и грязных домыслов. Давайте запомним его как отличного актера и любимца публики.

    Василий Лановой. Один из секс-символов СССР, Народный артист Союза. Ему уже 83 года. За плечами завидная судьба в театре и в кино, огромное количество ролей от Артура Грэя до Дзержинского и Андропова.

    Наталия Рычагова, сыгравшая Машу Белкину умерла в 2011 году в возрасте 66 лет. Она много снималась в эпизодических ролях, много озвучивала актеров зарубежных фильмов. Ее голосом говорит героиня любимой сказки «Три орешка для Золушки», Варвара Синичкина в сериале «Место встречи изменить нельзя». Последнее появление на экране состоялось в далеком 1993 году.


    0 0

    Папаши

    Астерикс и Обеликс

    Беглецы

    Высокий блондин в чёрном ботинке

    Жандарм из Сен-Тропе

    Игрушка

    Невезучие

    Пришельцы

    Такси

    Фантомас


older | 1 | .... | 116 | 117 | (Page 118) | 119 | 120 | .... | 220 | newer