Quantcast
Channel: Блог сайта «Ностальгический клуб любителей кино .»

За кадром киносказки «Король-олень»: Почему Валентина Малявина не дала режиссеру доснять финал фильма

0
0


7 лет назад, 30 ноября 2013 г., ушел из жизни знаменитый актер театра и кино, народный артист СССР Юрий Яковлев. Когда говорят о его киноработах, обычно упоминают легендарные фильмы «Гусарская баллада», «Иван Васильевич меняет профессию», «Ирония судьбы, или С легким паром!». Однако сам актер невысоко оценивал эти роли, ему были гораздо ближе другие образы – такие, как, например, король Дерамо в киносказке «Король-олень», о которой в наши дни вспоминают редко. Какие страсти кипели на съемочной площадке и почему они помешали режиссеру доснять финал фильма – далее в обзоре.


Юрий Яковлев в роли князя Мышкина, 1958 | Фото: kino-teatr.ru

Юрий Яковлев в роли князя Мышкина, 1958 | Фото: kino-teatr.ru

Юрий Яковлев сыграл более 100 ролей в кино, однако настоящее признание и всенародную славу он получил уже в зрелом возрасте. Первая популярность пришла к нему в 30 лет, после роли князя Мышкина в экранизации романа Федора Достоевского. Многие критики до сих пор называют эту работу одной из лучших в его фильмографии и даже единственной ролью, соразмерной его таланту, но широкой публике он стал известен только после съемок в фильмах Эльдара Рязанова. Правда, первый из них – «Человек ниоткуда» – был разгромлен критиками в пух и прах и надолго отправлен на полку, но спустя год вышла «Гусарская баллада», которая превратила Юрия Яковлева в одного из самых успешных и востребованных советских актеров.


Кадр из фильма *Гусарская баллада*, 1962 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Гусарская баллада*, 1962 | Фото: kino-teatr.ru

К моменту съемок в киносказке Павла Арсенова «Король-олень» 40-летний Юрий Яковлев сыграл уже более 20 ролей и был популярным артистом. Но все его самые знаменитые роли были еще впереди. Так случилось, что самый большой успех имели его комедийные роли. Ему часто предлагали играть людей «из народа» и чудаковатых обывателей, которые не были ему близки по духу. На своего Ипполита из «Иронии судьбы» он просто не мог смотреть и выключал телевизор, когда вся страна в очередной раз наблюдала за любимым героем. Хотя творческая судьба Яковлева сложилась очень успешно, сам он считал, что всю жизнь играет совсем не те роли. Он чувствовал себя не в своей тарелке не только в этих образах, но и в своей эпохе. Актер признавался: «Каждый из нас понимает, живет ли он в свое время или не в свое. Я-то знаю точно, что попал не в свое. Должен был жить во второй половине XIX века. И я все время играл не тех, кого мне нужно было играть. Но попадания случались. Абсолютно точное, стопроцентное – Стива Облонский в «Анне Карениной».

Юрий Яковлев в роли Стивы Облонского в фильме *Анна Каренина*, 1967 | Фото: ruskino.ru

Юрий Яковлев в роли Стивы Облонского в фильме *Анна Каренина*, 1967 | Фото: ruskino.ru

Юрий Яковлев в фильме *Король-олень*, 1969 | Фото: kino-teatr.ru

Юрий Яковлев в фильме *Король-олень*, 1969 | Фото: kino-teatr.ru

Юрий Яковлев действительно наиболее органично смотрелся в образах аристократов, и главную роль в киносказке «Король-олень», наверное, можно смело назвать одним из тех «попаданий», о которых говорил сам актер. На съемки в Ялту он ехал в предвкушении праздника, ведь режиссер Павел Арсенов собрал блестящий актерский состав: Олег Ефремов, Сергей Юрский, Олег Табаков, близкий друг Яковлева и его коллега по театру Владимир Шлезингер. Вместе с Яковлевым на съемки отправилась его жена Ирина Сергеева, которая позже вспоминала: «Снимали в Ялте, в горах, я была на этих съемках. Жара стояла жуткая. Но у нас сложилась замечательная компания. Там везде было полно всяких кафе, шашлычных. Естественно, в перерывах между съемками мы очень хорошо проводили время: ели, выпивали, разыгрывали друг друга, хохотали…».

Олег Ефремов в фильме *Король-олень*, 1969 | Фото: kinokopilka.pro

Олег Ефремов в фильме *Король-олень*, 1969 | Фото: kinokopilka.pro

Олег Табаков в фильме *Король-олень*, 1969 | Фото: kino-teatr.ru

Олег Табаков в фильме *Король-олень*, 1969 | Фото: kino-teatr.ru

Атмосфера на съемках действительно была очень теплой и дружеской, и съемки могли бы пройти легко и быстро, если бы не одно «но». В своем фильме по мотивам одноименной сказки Карло Гоцци режиссер Павел Арсенова решил снять в главной роли свою жену – актрису Валентину Малявину. И на съемочной площадке разыгрались такие страсти, какие сказочным героям и не снились.

Кадр из фильма *Король-олень*, 1969 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Король-олень*, 1969 | Фото: kino-teatr.ru

Павел Арсенов и Валентина Малявина | Фото: freesmi-by.livejournal.com

Павел Арсенов и Валентина Малявина | Фото: freesmi-by.livejournal.com

На тот момент Павлу Арсенову было 33 года, его самые известные режиссерские работы – «С любимыми не расставайтесь» и «Гостья из будущего» – были еще впереди. Когда-то в детстве он увидел фильм «Василиса Прекрасная» и решил, что непременно однажды и сам снимет кино в таком жанре. Свой режиссерский путь он начал с короткометражных фильмов. На съемках одного из них – «Подсолнух» – он познакомился с молодой актрисой Валентиной Малявиной. Она поразила его своей яркой красотой и талантом, и он потерял от нее голову. На тот момент Малявина была замужем за актером Александром Збруевым, но их отношения давно разладились – когда актриса снималась в фильме «Иваново детство» у Андрея Тарковского, у нее случился бурный роман с режиссером.

Валентина Малявина в фильме *Король-олень*, 1969 | Фото: kino-teatr.ru

Валентина Малявина в фильме *Король-олень*, 1969 | Фото: kino-teatr.ru

Юрий Яковлев в фильме *Король-олень*, 1969 | Фото: kino-teatr.ru

Юрий Яковлев в фильме *Король-олень*, 1969 | Фото: kino-teatr.ru

Малявина приняла ухаживания Арсенова, развелась со Збруевым и вышла замуж во второй раз. У пары родилась дочь, но она ушла из жизни через несколько недель после появления на свет. Каждый из супругов переживал эту трагедию по-своему, и они начали постепенно отдаляться друг от друга. «После этого я поняла, что не смогу жить с Арсеновым», – признавалась позже актриса. «Король-олень» стал их последней совместной работой. Говорили, что режиссер поставил эту сказку специально для своей жены. Он надеялся на то, что совместная работа сблизит их.

Валентина Малявина в фильме *Король-олень*, 1969 | Фото: freesmi-by.livejournal.com

Валентина Малявина в фильме *Король-олень*, 1969 | Фото: freesmi-by.livejournal.com

Павел Арсенов в фильме *Путь к себе*, 1986 | Фото: kino-teatr.ru

Павел Арсенов в фильме *Путь к себе*, 1986 | Фото: kino-teatr.ru

Хотя атмосфера на съемках была очень теплой, а актеры понимали режиссера с полуслова, не все получалось сразу. Павел Арсенов рассказывал: «Я очень люблю сказки – в каждой из них есть образ «живой» воды. И хотя бывают сказки и грустные, как «Король-Олень» Гоцци, но все равно они несут в себе свет, тепло, доброту. Именно к этому я стремился, когда по «Королю-Оленю» снимал свой фильм. Однако в процессе работы над картиной не все сразу складывалось. Признаться, я просто не понимаю многих своих коллег, которые говорят, что от начала и до конца знают, как снимать. У меня происходит по-другому: кажется, все просчитано, накануне съемок отчетливо представляю, что буду делать на площадке, и вдруг в какой-то момент появляется новая деталь и меняет все дело. Решения нет, как будто его и не было никогда».

Валентина Малявина в фильме *Король-олень*, 1969 | Фото: kino-teatr.ru

Валентина Малявина в фильме *Король-олень*, 1969 | Фото: kino-teatr.ru

Юрий Яковлев в фильме *Король-олень*, 1969 | Фото: vokrug.tv

Юрий Яковлев в фильме *Король-олень*, 1969 | Фото: vokrug.tv

Финал сказки должен был быть классическим, но в фильме точка была поставлена до того, как главная героиня сделала свой выбор. Многие зрители обратили внимание на то, что финал был открытым. На самом деле он просто не был снят. Спустя 6 лет совместной жизни с Павлом Арсеновым у Валентины Малявиной начался роман с актером Александром Кайдановским, и для Арсенова это стало тяжелым ударом. Очевидно, под конец съемок актриса сообщила об этом мужу, и они с Малявиной разругались так, что она бросила съемки и уехала в Москву, хотя финал еще не был снят. Тем не менее режиссер завершил работу над фильмом, а открытый финал дал возможность зрителю самостоятельно сделать выводы и понять то, о чем не было сказано.

Валентина Малявина в фильме *Король-олень*, 1969 | Фото: vokrug.tv

Валентина Малявина в фильме *Король-олень*, 1969 | Фото: vokrug.tv

Успех фильма у зрителей обеспечила не только блестящая игра актеров, но и замечательная музыка Микаэла Таривердиева. А вокальные партии героини Валентины Малявиной исполнила молодая Алла Пугачева, для которой это была первая совместная работа с Таривердиевым. Позже певица вспоминала о композиторе с благодарностью: «Это веха в моем творчестве. Вокруг него столько певиц было интересных! А доверить партию главной героини в «Короле-олене» – почему-то он именно мне доверил… Он называл меня ребенком, как правило. Я была такой худенькой тростиночкой и достаточно чистым существом. Он говорил, что я ребенок из благородных мещан. Ему это очень нравилось и совпадало с его понятиями о чистоте. И его чистые роли в кино нужно было озвучивать. Я озвучивала «Короля-оленя» и «Иронию судьбы». И в том, и в другом случае героинями были любящие, ранимые, беззащитные, как дети внутри себя. И он почувствовал это во мне».

Валентина Малявина в фильме *Король-олень*, 1969 | Фото: vokrug.tv

Валентина Малявина в фильме *Король-олень*, 1969 | Фото: vokrug.tv

Кадр из фильма *Король-олень*, 1969 | Фото: kinokopilka.pro

Кадр из фильма *Король-олень*, 1969 | Фото: kinokopilka.pro

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/301120/48298/

"Советский экран"и советские красавицы актрисы

0
0

В советское время был журнал «Советский экран». Какие красивые актрисы были! И ведь популярность свою они завоевывали талантом, а не эротическими фото в мужских журналах и не скандалами для привлечения желтой прессы, как многие это делают сейчас.

Оказывается, они были знамениты и узнаваемы во всем мире. Анастасию Вертинскую назвали инопланетной красавицей, особенно отмечали необычную форму ее глаз.
Anastasiya-Vertinskaya-e1545207766430 8356223c2339

Наталья Кустинская в 60-х была включена журналом Candide в первую десятка самых красивых актрис мира
unnamed 5ac53a63c7fed

Элину Быстрицкую многие назвали самой красивой актрисой Союза
E97e5d8b9855c689b55c4556943f181b 1556263750-elina-bystritskaia-621

А вот она с Татьяной Самойловой и Джиной Лоллобриджидой
pic-535693e4

Наталья Фатеева сейчас названа секс-символом, хотя тогда и слова-то такого не было в обиходе
3c1cef5a02557e15611a150c69baa728 171939

Ирина Скобцева была удостоена звания «Мисс шарм» Каннского кинофестиваля, урвав эту награду у голливудской дивы Ким Новак
00 B862bd1ae08d588dd0f04cea58a2ed1c

вот она в Каннах, где наши актрисы покорили публику
31cd334a2e2e9ff3a4bf6b81638f4a9f irina-skobtseva2

Актриса Зинаида Кириенко считалась одной из самых красивых, но из-за конфликта с чиновником, ее практически не снимали, а жаль
1400x0 VW64slzVmbLMYE1g6ELlADCSqVn

Клара Лучко была очень красивой женщиной, она покорила иностранных зрителей своим талантом и красотой. В Каннах журналисты даже заключали пари, откуда этот румянец — натуральный признак здоровья или искусный макияж. Один даже взял платок и попросил потереть щеку Лучко. Уже привыкшая к повышенному вниманию актриса подставила щеку и сказала: «Силь ву пле». А платье ей дала знаменитая Целиковская, чтобы Клара не ударила лицом в грязь на иностранном фестивале. Кстати, платье было пошито прекрасными мастерами в театре Вахтангова
219398592 img-2015-7-1-1435664449

во вторую поездку она поехала заранее подготовившись и подобрав наряд, в красном платье и ее назвали «красной бомбой»
5048157-900

А это Наташа Ростова, сложно узнать, правда же – Людмила Савельева в Каннах, за рубежом они были совсем иными, не такими, какими привыкли их видеть советские зрители. На втором фото она пляшет русский танец на приеме после вручения призов, который исполняла в фильме «Война и мир» и за который получила Оскар
4703966e74a822f6c0ebad480da50a80_cropped_490x700 8f1dab867150ac96d535d6a89a7f69d5

Татьяна Самойлова рядом со знаменитой красоткой Джейн Менсфилд (помните фото, где Софи Лорен пялится на ее декольте) и Джиной Лоллобриджидой, по моему она гораздо красивее
original 752282e2e0d93f94a9ece7be87ed95d5_cropped_490x700

Алла Ларионова - «Золотая оливковая ветвь» на Международном кинофестивале в Италии за фильм «Анна на шее», ее приглашали сниматься режиссеры разных стран, очарованные естественной красотой этой женщины
153593 Ead39bf559f069286083d6c69c45a40a

Нелли Мышкова, как пишут, занимала особое место среди красавиц советсткого кино
32432342 unnamed

Нонна Терентьева польховалась огромным успехом у мужчин, будучи очень красивой, нежной и женственной. Вот ее фотопортрет , представленный на выставке ЮНЕСКО в Париже в 1967 году
222917981
Фильм «В городе С.», снятый по рассказу Чехова «Ионыч», в 1967 году был отправлен на Каннский фестиваль для внеконкурсного показа. Нонна произвела там фурор. Вчерашнюю выпускницу Щукинского училища называли русской Мерилин Монро и приглашали на все светские мероприятия фестиваля. Фотографии советской красавицы появлялись в популярных глянцевых журналах Европы, с ней хотели познакомиться знаменитые мировые режиссеры и актеры. Знаменитая французская актриса Симона Синьоре сделала ей комплимент: «Если бы ваш фильм был в конкурсе, вы обязательно взяли бы приз за лучшую женскую роль, за красоту»
Nonna-Terenteva-foto 173246

Очень красивой была Руфина Нифонтова.
3b69063ef4cb Original

Вот фото трех замечательных актрис, каждая из которых очень полюбилась иностранной публике, Надежду Румянцеву даже назвали Чаплиным в юбке и для нее в Голливуде нашлись бы удивительные роли!
7267cfaab55186e0ace853790da94202

Лариса Лужина за твист на приеме в Каннах, чуть не попала в черный список, потому что это было недопустимо для советской актрисы. Да еще и Пари Матч опубликовал роковой снимок. Смотришь и думаешь, что же она такого делала ужасного,неужели один танец мог нарушить «облико морале»? И тем не менее только резкое вмешательство Сергея Герасимова, который твердо сказал – «танцевать приказал я», спасло молодую и талантливую актрису
unnamed

А вот фото Натальи Андрейченко, Людмилы Гурченко и братьев Михалковых, когда они получали награду в Каннах за «Сибириаду». Андрейченко здесь еще пухленькая, а Гурченко не исполосованная пластическими операциями
5058010-900 5058117-900 41063179015-6f8257cb85

Кстати, многие причисляют Гурченко к самым красивым актрисам того периода
5637333f5eb23_gurchenko Cb32ad64993c 1431679078-lyudmila-gurchenko

На фото ниже, я ее как Гурченко не воспринимаю, скорее, как размалеванную пародию
Crop 1258134958_ljudmila-gurchenko-stanovitsja-poxozhe-na-zombi-foto_39003_s__2

А еще были Людмила Чурсина, Наталья Варлей, Светлана Светличная, Ольга Остроумова, Лариса Голубкина, Ирина Алферова, Любовь Полищук, Маргарита Терехова...возможно список не полный или у кого-то он с другими фамилиями, просто и так пост получился слишком длинным
58417935e53546123e3bb7656a98619c V3 Img_788746_1626356ef Olga-Ostroumova-02 unnamed 480x497-0-28c5d87f93dc4eafea8daca848e6a43c-480x497-0x0a330c9a-425979861552316792 Polishuk_148 Fc21686f5c32c37b40dfe38f5b7ba125

Какой была в молодости бойкая мать Гали из комедии «За двумя зайцами», и непростая жизнь актрисы

0
0
 
Какой была в молодости бойкая мать Гали из комедии «За двумя зайцами», и непростая жизнь актрисы

 

Фактурная киевская актриса Нонна Копержинская широко известна по двум виртуозно сыгранным острохарактерным ролям в двух нетленных комедиях 60-х. С таким же неподдельным удовольствием люди будущего будут наблюдать за юморной Секлетой в комедии «За двумя зайцами», и буфетчицей Рогнедой Карповной в не менее уморительной комедии «Королева бензоколонки». К сожалению как это часто бывает у артистов дарящих смех и радость, судьба Копержинской была преисполнена драмами.

Какой была в молодости бойкая мать Гали из комедии «За двумя зайцами», и непростая жизнь актрисы

 

 

Актриса родилась в Киеве под завершение гражданской войны в красный день календаря 1 мая 1920 года. Отец студент политехнического института умер, когда девочке было два года, и она его не помнит. Мать родила Нону, учась на фельдшерских курсах, по завершению которых работала сельским фельдшером. Затем окончила Днепропетровский мединститут и была направлена по распределению в Донбасс на Гродовский рудник, там работала врачом. Детство девочки прошло среди шахтеров и их детей.

В процессе развития региона была основана школа №1 где училась актриса, а шахтерский поселок получил название Дмитров (сейчас Мирноград). Время было непростое, особенно тяжело приходилось во время голода 31-33-х годов. В те гнетущие дни девочка искала утешение в увлечении искусством. А когда к ним в район приехал с гастролями театр, и девочка впервые увидела в живую самую настоящую постановку, она заболела театром. Школьница даже попыталась сбежать из дома вслед за театром, чтобы стать актрисой.

 

Какой была в молодости бойкая мать Гали из комедии «За двумя зайцами», и непростая жизнь актрисы

 

 

Оканчивала школу Нона уже в Киеве, куда перевели на работу ее мать. В украинской столице девушка воплотила свою мечту и поступила в Киевский театральный институт. Хотя мама хотела, что бы дочь пошла по ее стопам и стала медиком. Студенткой она сыграла свою первую роль. Это был эпизод в историко-революционном кинополотне Александра Довженко «Щорс» (1939).

Какой была в молодости бойкая мать Гали из комедии «За двумя зайцами», и непростая жизнь актрисы

 

 

Счастливую жизнь девушки омрачила война. Студентка театрального должна была эвакуироваться вместе с военно-комсомольским театром, но осталась с матерью. Они долго скитались, выживали, как могли. Несмотря на нужду и востребованную профессию медика мать не стала сотрудничать с оккупантами, предпочтя зачахнуть от голода и холода зимой 1941.

После потери самого близкого человека Нона присоединилась к труппе молодых артистов. Молодые люди скрывались от оккупационных властей и тайно давали концерты для изнывающих под гнетом захватчиков простых людей. В Киев Нона вернулась вместе с Красной Армией, и до конца войны работала в Красноармейском ансамбле песни и пляски.

1 из 2

 

 

В 1946 году Копержинская была принята в труппу одного из лучших театров страны Киевского драматического театра имени Ивана Франко. Молодой актрисе сразу же доверили интересные роли неординарных героинь. Спустя несколько лет яркая актриса и темпераментная женщина стала настоящей достопримечательностью послевоенного Киева. Артистка любила подшутить над случайным прохожим, была остра на язык, и любила полихачить на своём зелёном «Запорожце» - ЗАЗ-968М.

1 из 2

 

 

В театре женщина встретила своего мужа Павела Шкрёба. Это был не первый брак, у нее уже имелся ребенок, но именно с Павлом Марковичем актриса прожила большую часть жизни. Когда Копержинской было уже за сорок, она родила второго сына. Последние десять лет своей жизни муж тяжело болел и Нонна Кронидовна бережно заботилась о нем, от этого не всегда хватало времени на театр и тем более кино. Уход любимого мужа в 1985 году стал страшным ударом.

Какой была в молодости бойкая мать Гали из комедии «За двумя зайцами», и непростая жизнь актрисы

 

 

На самом закате перестройки в 1990 году старший сын уехал с семьей в Чехословакию, вскоре у мужчины был диагностирован рак легких. В середине 90-х подросла внучка, любимица Нонны Кронидовны, и переехала в Америку.

У самой актрисы в те годы все складывалось не лучшим образом. Из-за конфликта с руководством театра пожилая актриса с грозным нравом осталась без ролей, и громко хлопнув дверью, ушла из театра легендой которого уже давно являлась. Без искусства и в одиночестве актриса вскоре начала увядать.

Нонна Копержинская ушла 10 июня 1999 года, она прожила 79 лет.

Какой была в молодости бойкая мать Гали из комедии «За двумя зайцами», и непростая жизнь актрисы

 

 

Кони стоят пьяные — хлопцы запряжёные: интересные факты о «Свадьбе в Малиновке»

0
0

Лёгкий, смешной, забавный, весёлый, динамичный и, конечно, музыкальный фильм «Свадьба в Малиновке» не оставляет никого равнодушным, в том числе и меня. Действие картины происходит в 1919 году, в разгар Гражданской войны, когда установить и удержать свою власть пытаются и красные, и белые, и даже различные бандитские группировки. Не является исключением и небольшая украинская деревенька Малиновка, где "опять власть меняется" буквально по несколько раз на дню. Но это не мешает её жителям работать, жить, любить и не впадать в уныние.

История создания

Жанр оперетты был очень популярен в СССР в 1930-х годах, а особую симпатию зрители отдавали комедийным постановкам. В 1936 году драматург Леонид Юхвид и композитор Алексей Рябов написали «Свадьбу в Малиновке» на украинском языке. Еще до её окончания с набросками ознакомился режиссёр Григорий Ярон, которому она так понравилась, что он привлёк композитора Бориса Александрова и драматурга Виктора Типота для написания оперетты на русском языке.

Фото после премьеры оперетты «Свадьба в Малиновке» в Москва, 1937 год

Фото после премьеры оперетты «Свадьба в Малиновке» в Москва, 1937 год

Премьеры оперетт состоялись в Харьковском театре музыкальной комедии и на сцене Московского театра оперетты в ноябре 1937 года. Оперетта «Свадьба в Малиновке» пользовалась большим, и что важнее — постоянным, успехом у зрителей.

Почти через 30 лет, к юбилею Октябрьской революции — решили снять художественный музыкальный фильм по мотивам оперетты. Сначала хотели отдать его на производство в киностудию имени Довженко, но там, сославшись на комедийный и несерьёзный характер фильма, работать над ним отказались.

В киностудии «Ленфильм», наоборот, с интересом отнеслись к данной идее. И по сценарию Леонида Юхвида и Бориса Александрова под руководством режиссёра Андрея Тутышкина в 1967 году был создан широкоформатный музыкальный фильм «Свадьба в Малиновке», который до сих пор радует зрителя незабываемыми образами героев, жизнеутверждающим характером и весёлой атмосферой.

Съемки фильма

Вот что удивительно, часть съемок действительно проходила в Малиновке — в селе Малиновка Чугуевского района Харьковской области. Жители села с удовольствием приняли предложение режиссёра участвовать в съемках — в массовке были задействованы практически все, а некоторым, особенно активным и артистичным, даже платили зарплату.

Кадр из фильма «Свадьба в Малиновке», режиссёр Андрей Тутышкин, 1967 год

Кадр из фильма «Свадьба в Малиновке», режиссёр Андрей Тутышкин, 1967 год

Также съёмки проходили в Лубенском районе Полтавской области, где в селе Хорошки нашли подходящую графскую усадьбу (усадьба помещика Щербатова), а в селе Мацковцы — ветряную мельницу.

Яркие персонажи

Что очень понравилось в этом фильме, так это очень яркие и запоминающиеся персонажи второго плана. Именно благодаря им картина получилась такой весёлой и комедийной. Их игра интересным образом выделялась на фоне серьёзности главных героев.

Попандопуло

Кадр из фильма «Свадьба в Малиновке», режиссёр Андрей Тутышкин, 1967 год

Кадр из фильма «Свадьба в Малиновке», режиссёр Андрей Тутышкин, 1967 год

"И шо я в тебя такой влюблённый?!"

Адъютант пана атамана Грициана Таврического — самый колоритный и необычный персонаж, бандитский приживала и шут, мошенник и проныра, выражающий все свои чувства с явным одесским акцентом. Роль Попандопуло для Михаила Водяного стала самой яркой и запоминающейся в его кинокарьере. Без него и Михаила Пуговкина фильм получился бы совершенно другим.

Яшка-артиллерист

Кадр из фильма «Свадьба в Малиновке», режиссёр Андрей Тутышкин, 1967 год

Кадр из фильма «Свадьба в Малиновке», режиссёр Андрей Тутышкин, 1967 год

"Бац, бац... и мимо!"

Эта замечательная роль идеально подошла Михаилу Пуговкину, режиссер не даром именно его видел на месте персонажа Яшки-артиллериста. Что и говорить выбор Пуговкина — это 100% попадание. А ведь могло случиться и так, что мы бы не увидели его в картине — из-за интриг помощницы, которая хотела протолкнуть своего знакомого на эту роль и заявляла об отсутствии Пуговкина в Москве, Тутышкин долгое время не мог донести своё предложение до актёра. Пока наконец лично не позвонил Пуговкину и, получив его согласие, утвердил на роль.

"Бац, бац... и в цель!"

Кадр из фильма «Свадьба в Малиновке», режиссёр Андрей Тутышкин, 1967 год

Кадр из фильма «Свадьба в Малиновке», режиссёр Андрей Тутышкин, 1967 год

Задорному и весёлому танцу «В ту степь», который занял на экране всего несколько минут, Михаил Пуговкин учился у балетмейстера Галины Шеховской почти два месяца. Создан был он на основе американского танца «Two-Step», который стал популярным в США только в 1920-х, поэтому по хронологии событий в 1919 году герой, после возвращения из австрийского плена, никак не мог о нем знать.

Нечипор

Кадр из фильма «Свадьба в Малиновке», режиссёр Андрей Тутышкин, 1967 год

Кадр из фильма «Свадьба в Малиновке», режиссёр Андрей Тутышкин, 1967 год

"Опять власть меняется!"

Евгению Лебедеву удивительно точно удалось передать образ умудренного годами, смекалистого и неунывающего деревенского старосты зрителю. Вроде бы и не особо значительный персонаж, но сыгранный так, что сразу чувствуется его характер и некая обреченность. Это сделало Нечипора отличным индикатором того смутного времени, в котором происходили события фильма «Свадьба в Малиновке».

Интересные факты

Кадр из фильма «Свадьба в Малиновке», режиссёр Андрей Тутышкин, 1967 год

Кадр из фильма «Свадьба в Малиновке», режиссёр Андрей Тутышкин, 1967 год

В роли отца Грициана Таврического снялся действительно реальный отец актёра — Андрей Абрикосов. Поэтому экранное сходство этих персонажей вполне закономерно.

Кадр из фильма «Свадьба в Малиновке», режиссёр Андрей Тутышкин, 1967 год

Кадр из фильма «Свадьба в Малиновке», режиссёр Андрей Тутышкин, 1967 год

Людмиле Алфимовой роль досталось случайно, так как ранее утвержденная актриса заболела и не могла приступить к съёмкам вовремя. Было приглашено несколько актрис на пробы, но когда Тутышкин увидел Алфимову в образе персонажа, то сразу заявил: "Это настоящая солдатка София!" и утвердил её на роль.

Кадр из фильма «Свадьба в Малиновке», режиссёр Андрей Тутышкин, 1967 год

Кадр из фильма «Свадьба в Малиновке», режиссёр Андрей Тутышкин, 1967 год

В июле 2013 года на центральной площади в селе Малиновка Чугуевского района Харьковской области был установлен памятник Попандопуло — в полный человеческий рост из натуральной бронзы. Над его созданием трудился известный харьковский скульптор Сейфаддин Гурбанов.

А в честь актёра, сыгравшего Попандопуло, Одесскому академическому театру музыкальной комедии присвоено имя Михаила Водяного.

Народная любовь

Данный фильм стал одним из самых популярных в СССР по числу зрителей — к 1992 году его посмотрели почти 75 млн человек. На Всесоюзном кинофестивале 1968 года в Ленинграде «Свадьба в Малиновке» получила приз «За лучший комедийный ансамбль» (Зоя Фёдорова, Владимир Самойлов, Михаил Водяной, Михаил Пуговкин).

Многие и сейчас его с удовольствием пересматривают и неизменно получают порцию хорошего настроения

«Верно, Федя? - Это точно!»: незадачливый кавалер Вася из «Кубанских казаков», и актер его сыгравший

0
0
 
«Верно, Федя? - Это точно!»: незадачливый кавалер Вася из «Кубанских казаков», и актер его сыгравший

 

 

Лучший конюх колхоза «Красный партизан» Вася Тузов и его спутник Федя Груша в исполнении всеми нами любимого Бориса Андреева, составили очаровательный комедийный дуэт, украсивший одну из лучших советских комедий.

«Верно, Федя? - Это точно!»: незадачливый кавалер Вася из «Кубанских казаков», и актер его сыгравший

 

 

Сюжетная линия Васи Тузова прошла в противостоянии с лучшим конюхом колхоза Галины Ермолаевны «Заветы Ильича» Николаем Ковылёвым. Молодые люди соревновались не только за первенство на скачках, но и за сердце красавицы Даши Шелест. Конкуренцию за девушку и звание первого конюха района Вася проиграл, а вот за внимания зрителей выиграл.

«Верно, Федя? - Это точно!»: незадачливый кавалер Вася из «Кубанских казаков», и актер его сыгравший

 

 

Незадачливый ухажер запомнился любителям кино гораздо лучше крайне бледного, особенно на фоне сияющей Даши Шелест, актриса Клары Лучко, возлюбленного кавалера Ковылёва. И в этом нет вины прекрасного актера Владлена Давыдова, его Ковылёв и задумывался как тусклое приложение, оттеняющее других колоритных персонажей. Зритель должен был сочувствовать главному герою Гордею Ворону, который занимается нехорошим делом пытаясь разлучить Дашу с возлюбленным и сосватать нелюбимому.

«Верно, Федя? - Это точно!»: незадачливый кавалер Вася из «Кубанских казаков», и актер его сыгравший

 

 

Для того что бы зритель болел за Тузова, он и его спутник наделены симпатичными достоинствами, а Ковылёв и его спутник Андрей сомнительными качествами. Вася виртуозный танцор, а Федя Груша первый силач. В то время как Ковылёв бесхребетный нытик, а двигавший его к цели Андрей попросту негодяй. За одну только авантюру с билетами, когда Андрей выманил у Васи пять рублей, его можно было отдать под суд за мошенничество и спекуляцию.

«Верно, Федя? - Это точно!»: незадачливый кавалер Вася из «Кубанских казаков», и актер его сыгравший

 

 

 

Но как бы Вася не был симпатичен нам и трогателен, сюжет требовал оставить его за бортом счастливой развязки. Для этого всем его характером и внешним видом подчеркивалось, что он Даше не пара, в то время как с Ковылёвым она смотрелась более чем гармонично.

«Верно, Федя? - Это точно!»: незадачливый кавалер Вася из «Кубанских казаков», и актер его сыгравший

 

 

Артистичного парня красочно и эмоционально исполнившего эту эксцентричную роль звали Андрей Петров. Для тридцатилетнего актера это была первая главная роль в кино, однако, несмотря на молодые годы, он уже был одним из ведущих актеров Центрального Театра Красной Армии.

«Верно, Федя? - Это точно!»: незадачливый кавалер Вася из «Кубанских казаков», и актер его сыгравший

 

 

Актер родился в Саратове в конце неспокойного 1919 года. Родители были театральными актерами, и в голодное время после окончания гражданской войны постоянно разъезжали по гастролям в поисках дополнительного заработка. Маленького Андрея воспитывала бабушка.

В 1932 году родителей приняли в труппу Центрального Театра Красной Армии, и семья переехала в Москву. Когда Андрей учился в десятом, классе умер отец, и государство начислило утратившему кормильца юноше ежемесячную пенсию в 200 рублей до окончания образования. Андрей избрал профессию актера, он, не доучившись, ушёл из школы и поступил в школу-студию при Театре Красной Армии, где при жизни работал отец.

«Верно, Федя? - Это точно!»: незадачливый кавалер Вася из «Кубанских казаков», и актер его сыгравший

 

 

За год до войны в 1940 году Андрей был призван в армию и служил при своем же театре, разумеется, служба проходила в гастролях по военным частям. После войны демобилизовался и продолжил играть в Театре Армии, с которым неразрывно была связана вся его сознательная жизнь.

«Верно, Федя? - Это точно!»: незадачливый кавалер Вася из «Кубанских казаков», и актер его сыгравший

 

 

В кино Петров с 1944 года, он играл в таких знаковых фильмах как «Иван Грозный», «Это было в Донбассе» и «Сын полка», но это были эпизодические роли. Первыми ролями, где зритель заметил актера, были лётчик Гончаренко в романтической комедии «Поезд идёт на восток» и тот самый незабываемый Вася Тузов из «Кубанских казаков».

«Верно, Федя? - Это точно!»: незадачливый кавалер Вася из «Кубанских казаков», и актер его сыгравший

 

 

В дальнейшем Петров был частым гостем киностудий, в кино он снимался регулярно и плодотворно. А так же принимал участие, как режиссёр по работе с актерами, в создании кинополотна «Война и мир».

Давайте, вспомним некоторые из ролей актера:  

Коммунист Андрей Находка - Мать (1955)
Солдат Илья Сорокин - Шли солдаты... (1958)
Красный командир Сиротин - Адъютант его превосходительства (1969)
Главный инженер Юрий Николаевич Ляпин - Родня (1981)

 

 

Несмотря на солидную фильмографию основной сферой приложения труда для Андрея Алексеевича был театр. Помимо того, что он до конца своих дней являлся одним из ведущих актеров и режиссером своего родного Театра Армии, как режиссёр Петров ставил успешные спектакли во МХАТе, и Ленинградском театре Ленсовета.

«Верно, Федя? - Это точно!»: незадачливый кавалер Вася из «Кубанских казаков», и актер его сыгравший

 

 

Проживший плодовитую творческую жизнь человек был счастлив в личной жизни, в супружестве с актрисой Татьяной Ленниковой. Татьяна была известной в Москве театральной актрисой, а также исполнила главные роли в фильмах «Марите», «Аттестат зрелости» и «Таланты и поклонники». Они прожили вместе 40 лет и вместе пережили страшнейшую трагедию смерть своего новорожденного ребенка. Больше детей у них не было.

«Верно, Федя? - Это точно!»: незадачливый кавалер Вася из «Кубанских казаков», и актер его сыгравший

 

 

Андрей Алексеевич прожил 70 лет и ушёл 9 июля 1990, Татьяна Ивановна пережила любимого мужа на три года.

«Верно, Федя? - Это точно!»: незадачливый кавалер Вася из «Кубанских казаков», и актер его сыгравший

 

Этот очаровательный ретро-футуризм

0
0

Мальчик с роботом «Роберт», США, 1959 год

Робот «Роберт» – механическая игрушка стоимостью 6 долларов, которая была показана на международной ярмарке в Москве.

Футуристический автомобиль созданный французским инженером Жан Пьером Понтье, 1970 год

Детское кафе «Космос», 1985 год, Минск

Мальчик в «космическом» костюме, США ,1953 год

Грузовой мотороллер «Вятка» МГ–150–Ц приспособленный для развоза кваса 1959 год.

Борис Василенко, победитель первого Всесоюзного конкурса роботов, 1960–е годы, Калининград, СССР

Американские дети, Оклахома, 1957 год

Советские мальчишки в новогодних костюмах, 50-е годы.

Газотурбоход на воздyшной подyшке «Сормович», 1973 год, СССР

Гоночный автомобиль Mercedes–Benz W125 Rekordwagen выставленный в павильоне Германии на Всемирнойвыставке, 1937 год, Париж

Измеритель головы для шлемов, США, 1973

 

Реклама персонального компьютера Holborn 9100, 1981 год, Великобритания

Компьютерная лаборатория Atlas в Харвелле. Англия, 1971 год.

Самодельный автомобиль Ленинград. 1958 год

Уильям Инглиш демонстрирует первую "мышь", 1968 год, США

Только что построенный СВЛ (скоростной вагон–лаборатория) на Калининском вагоностроительном заводе, 1970 год, Калинин

Больной Миронов и народный Никулин: как создавали советскую комедию «Бриллиантовая рука»

0
0
Больной Миронов и народный Никулин: как создавали советскую комедию «Бриллиантовая рука»

В середине 1960-х годов режиссер Леонид Гайдай решил обратиться к одному из своих самых любимых литературных произведений – он задумал экранизировать роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова «12 стульев». Чтобы получить официальное разрешение, Леонид Иович отправился к председателю Госкино Алексею Романову.

Чиновник понимал, что Гайдай может снять добротный фильм, но именно в это время известный режиссер Михаил Швейцер снимал «Золотого теленка», поэтому экранизировать первую часть произведения было бы нелогично. Пришлось отказать.

Больной Миронов и народный Никулин: как создавали советскую комедию «Бриллиантовая рука»

Без дела Гайдай сидеть не собирался и узнал, что его давние коллеги-сценаристы Яков Костюковский и Морис Слободской создали небольшую рукопись для экранизации под названием «Контрабандист». Идею талантливые сценаристы почерпнули в газете «Правда», где была напечатана заметка о группе контрабандистов, перевозивших нелегальный товар в гипсе. Конечно, текст нуждался в существенной доработке, но сама идея дожила до итогового варианта.

Леониду Иовичу сюжет понравился и в марте 1967 года на «Мосфильме» официально зарегистрировали заявку на создание фильма, тогда же был заключен договор со сценаристами.

С главным героем все было понятно – это простой советский человек Семен Семеныч. У него только фамилия три раза менялась: сначала Павлик (не имя), затем Тимошкин и только к началу съемок Горбунков. Именно ему во время дальнего турне контрабандисты по нелепой случайности (которая в фильмах Гайдая часто имела место быть) положили бриллианты в гипс.

Больной Миронов и народный Никулин: как создавали советскую комедию «Бриллиантовая рука»

Летом Костюковский и Слободской писали сценарий к будущему фильму, а в сентябре к ним присоединился Гайдай. Режиссер не собирался больше снимать в своих фильмах уже ставшую знаменитой троицу Трус, Бывалый и Балбес. На их место решено было определить Графа, Механика и Малыша.

В конце октября 1967 года сценарий под названием «Контрабандист» обсудили в творческом объединении «Луч», рекомендовав внести правки: Малыша из фильма убрали, роль милиции сделали более значимой, а сцены с участием управляющей домом Плющ наоборот сократили.

В феврале 1968 года стартовали переговоры с актерами. Впрочем, главная роль изначально писалась под Юрия Никулина, поэтому тут вопросов не возникало. Для съемочного процесса ему дали заранее в «Союзгосцирке» даже отпуск на полгода дали индивидуальный.

Больной Миронов и народный Никулин: как создавали советскую комедию «Бриллиантовая рука»

А теперь несколько интересных историй со съемок фильма «Бриллиантовая рука». Сцену с участием Юрия Никулина и Андрея Миронова в кафе «Мороженое» снимались 5 часов.

Актеры порядком подустали, а Миронову пришлось стойко вытерпеть восемь дублей, чтобы снять эпизод, где мальчик попадает в лицо его герою мороженым. На самом деле это был не пломбир, а смесь творога и молока, которое бросал ассистент режиссера.

В съемках фильма «Бриллиантовая рука» участвовали супруга Юрия Владимировича Никулина и его 10-летний сын Максим. Супруга актера Татьяна Николаевна сыграла экскурсовода, а Максим – мальчика, который помог Графу выбраться с острова.

Максим с удовольствием согласился сниматься, но на десятом дубле сцены, где его пинает Миронов – возмутился, и спросил отца – скоро ли его перестанут бить? Дело в том, что после пинка мальчик постоянно выпадал из кадра и Гайдай ругал его как настоящего актера. В итоге Леонид Иович сказал: теперь Миронов просто проходит мимо и не трогает Максима. А Миронову сказал: пни, как следует мальчишку. В итоге следующий дубль оказался удачным.

Больной Миронов и народный Никулин: как создавали советскую комедию «Бриллиантовая рука»

Кстати, для Андрея Миронова съемки оказались довольно тяжелыми – он страдал нервной экземой - это кожное заболевание, развивающееся на фоне стрессов и переработки. Но актер в кадре совершенно не показывал недомогания.

Интересно, как снимали сцену, в которой поскальзывается герой Юрия Никулина. У того никак не получалось нормально упасть: сначала трюк проделывали с банановой кожурой, потом с арбузной коркой. А Леонид Каневский в эти дни торопился на съемки в Свердловск. Роль то у него в комедии Гайдая небольшая – поэтому смысла задерживаться в Баку не было.

Тогда он надел брюки Никулина и сам упал, причем, очень художественно. Поэтому в итоге упал в кадре Никулин, а нога – Каневского. Вообще, во время съемок сцен на улице к Никулину периодически подходили местные жители и жали руку. Как-то в 7 часов утра на пристань пришел местный выпивоха, растолкал милицию и съемочную бригаду, подошел к актеру и сказал: «Здорово, раздолбай!» и крепко обнял. Миронов и Папанов скромно стояли с стороне и наблюдали за тем, с каким искренним уважением относятся люди к их коллеге.

Фильм «Бриллиантовая рука» вышел на большие экраны в июне 1969 году. За первый сезон комедию посмотрело почти 77 миллионов зрителей. В прессе картину долго восхваляли, как настоящую народную смешную комедию.

Какая сейчас Звезде фильма «Офицеры» и мечта советских военных Алина Покровская

0
0
 
Звезде фильма «Офицеры» Алине Покровской 80 лет, как живет и выглядит сейчас мечта советских военных

 

 

В киноленте ставшей гимном и мемориалом Красной Армии, прекрасная актриса Алина Покровская исполнила роль идеальной офицерской жены. Добрая и нежная Люба делила с мужем офицером все тяготы службы в тяжёлые времена гражданской и отечественной войн, не раз являя отвагу, и встретила с героем почетную старость.

 

Звезде фильма «Офицеры» Алине Покровской 80 лет, как живет и выглядит сейчас мечта советских военных

 

 

Не менее важная ипостась блестяще исполненной актрисой Покровской героини, она воспитала сына и внука достойными людьми и защитниками отечества. В этом ей помог личный авторитет и несгибаемые жизненные принципы. Люба Трофимова не только очаровательная и утонченная особа, она личность. Женщина избрала для себя достойную профессию медика, а когда на отечество нагрянула самая страшная война в истории человечества сама надела военную форму и служила начальником санитарного поезда.

Звезде фильма «Офицеры» Алине Покровской 80 лет, как живет и выглядит сейчас мечта советских военных

 

 

Родилась девочка с красивым и редким именем Алина, в Донецке 29 февраля 1940 и встретила войну годовалым младенцем. Отец Станислав Карлович работал осветителем в музыкально-драматическом театре, где играла мать красавица актриса Александра Коваленко. В первые дни войны отец ушёл на фронт, а Александру с малолетней дочерью эвакуировали сначала в Сталинград, затем Астрахань. Отца Алине так никогда и не увидела, ее воспитал отчим дирижер симфонического оркестра Валентин Васильевич Александров.

Александра Андреевна Коваленко
Александра Андреевна Коваленко

 

 

Во время войны Александра Коваленко много гастролировала по стране и выступала во фронтовых бригадах. Малолетнюю дочь она на гастроли по прифронтовой полосе, разумеется, не брала, и девочка жила с младшей сестрой матери Линой. Когда Лина отучилась на санитарку и отправилась на фронт, мать забрала девочку. Александра ездила с маленькой дочерью с гастролями по Сибири, затем артистку пригласили в Москву. Здесь она познакомилась с Александровым и стала известной эстрадной певицей.

Дочь Алина с детства росла в окружении искусства и не видела для себя иной судьбы кроме артистической. Девочка любила петь и обладала хорошей памятью на стихи и мелодии, на сцену она впервые вышла в шесть лет, в небольшом танцевальном номере. Актерское образование девушка получала в театральном училище имени Щепкина.

Звезде фильма «Офицеры» Алине Покровской 80 лет, как живет и выглядит сейчас мечта советских военных

 

 

 

В училище у юной красавицы случился роман с педагогом Алексеем Покровским. Покровский более известен не как актер, а как исполнитель песен, в частности он, поет песню «Бери шинель…» из фильма «Аты-баты, шли солдаты…», этот брак был юношеским порывом Алины и долго не продлился.

 

Алексей Николаевич Покровский

 

После театрального училища начинающая актриса были принята в труппу театра Советской армии. В театре Покровская достаточно быстро стала одной из ведущих актрис, а вот с кино у нее долгое время не складывалось. Все, как это часто бывает, изменила случайная встреча. Они с тогдашним мужем известным актером Владимиром Сошальским ехали в троллейбусе, где встретили знакомого Сошальскому режиссёра Владимира Рогового. Владимир запомнил выразительную актрису и впоследствии пригласил на пробы на роль Любы Трофимовой в фильм «Офицеры».

 

 

 

Когда шли съемки фильма, Алина уже развелась с Сошальским. Причина расставания была в размашистым характере талантливого актера, любившего шумные застолья в хмельной и большой компании, а так же в нежелании Владимира, уже имевшего дочь от прежнего брака, заводить детей с Алиной. В процессе создания картины очаровательной женщиной ухаживали партнёры по съемкам харизматичные красавцы Георгий Юматов и Василий Лановой. Но Алина предпочла коллегу по театру Германа Юшко, женщину очаровали доброта и отзывчивость Германа. И она не прогадала, их супружеская жизнь была счастливой, и женщина, наконец-то познала долгожданное счастье материнства.

 
Георгий Юматов, Алина Покровская и Василий Лановой на съемках фильма «Офицеры» 

 

Герман Юшко

 

Семейную идиллию оборвала настигшая Юшко смертельная болезнь, рак, Алина Станиславовна годы выхаживала мужа и надеялась на лучшее, но чудо не случалось, и Герман Иванович скончался на руках любящей жены.

Звезде фильма «Офицеры» Алине Покровской 80 лет, как живет и выглядит сейчас мечта советских военных

 

В наши дни Алина Станиславовна, несмотря на преклонный возраст полна энергии и очаровательна, она по-прежнему играет в своем родном Театре Армии. Несмотря на звездный статус женщина скромна в быту, любит проводить время в трудах на подмосковной даче, которую покойный муж построил своими руками. Сын работает историком в Государственном историческом музее, есть внук.

Звезде фильма «Офицеры» Алине Покровской 80 лет, как живет и выглядит сейчас мечта советских военных

 


Тайны «Гардемаринов»: почему картину покинул Владимир Шевельков

0
0

Первая часть кинофраншизы о приключениях друзей-гардемаринов вышла на экраны в 1987 году у моментально стала хитом. Три исполнителя главных ролей — Дмитрий Харатьян, Сергей Жигунов и Владимир Шевельков — в одночасье обзавелись толпами поклонниц. После оглушительного успеха картины режиссёр Светлана Дружинина на радость зрителям приступила к съёмкам продолжения, только вот в новой ленте прежнему Никите Оленеву места уже нашлось...

Тайны «Гардемаринов»: почему картину покинул Владимир Шевельков

Изначально знаменитая троица из навигацкой школы должна была выглядеть совершенно по-другому. На роль Алёши Корсака планировался Юрий Мороз, Сашу Белова должен был играть Олег Меньшиков, а князя Никиту Оленева — старший сын режиссёра Анатолий Мукасей, известный своим разгульным образом жизни и пристрастием к запрещённым веществам. Дружинина надеялась, что съёмки в картине принесут сыну популярность и помогут свернуть с опасной дорожки. Однако этого не произошло. В последний момент Анатолий отказался от съёмок, сославшись на болезнь, а вскоре после этого трагически погиб, выпав из окна собственной квартиры. Мороз и Меньшиков сниматься тоже не смогли, и Дружиной ничего не оставалось, как начать поиски новых актёров.

Тайны «Гардемаринов»: почему картину покинул Владимир Шевельков

Если Дмитрия Харатьяна и Сергея Жигунова режиссёр нашла довольно быстро, то замену собственному сыну подобрать никак не могла. После долгих сомнений Дружинина утвердила в картину молодого, но уже популярного актёра Владимира Шевелькова, успевшего до этого появиться в картинах «В моей смерти прошу винить Клаву К.» и «Приключения принца Флоризеля».

Тайны «Гардемаринов»: почему картину покинул Владимир Шевельков

Отношения между режиссёром и актёром не заладились сразу. Шевельков чувствовал, что занимает чужое место, и впоследствии рассказывал, что Дружинина постоянно к нему придиралась и он едва дотерпел до конца съёмок. Сама же Дружинина вспоминала, что молодой актёр вёл себя на площадке высокомерно и своенравно, а однажды даже подговорил своего приятеля Сергея Жигунова напоить Дмитрия Харатьяна, в результате чего тот упал с лошади и чудом остался цел.

Тайны «Гардемаринов»: почему картину покинул Владимир Шевельков

Так или иначе, фильм вышел на экраны и обрёл популярность. Три актёра-гардемарина прославились на всю страну. На волне успеха Дружинина решила снимать вторую часть, но о том, чтобы пригласить на роль Никиты Оленева прежнего актёра, не шло и речи. Узнав о таком решении, Сергей Жигунов, который сдружился с Шевельковым, заявил, что тоже не будет сниматься. Тогда Дружинина пошла на хитрость и сказала, что Никиты Оленева в сценарии вообще не будет, а будет только его брат.

Тайны «Гардемаринов»: почему картину покинул Владимир Шевельков

На роль был приглашён выпускник МГИМО, журналист Михаил Мамаев, которого режиссёр однажды заметила в ресторане. Тот сначала не поверил, что его пригласили в кино, но свой шанс не упустил. Съёмки была выстроены таким образом, что Жигунов и Харатьян лишь в самом конце узнали, что Мамаев играл того же самого Никиту Оленева.

Тайны «Гардемаринов»: почему картину покинул Владимир Шевельков

Михаил Мамаев появился и во всех следующих частях франшизы. Однако для многих зрителей единственным Никитой Оленевым остался герой Владимира Шевелькова. Сам актёр после съёмок разочаровался в профессии — его стали приглашать только на однотипные роли романтических героев — и взял паузу. Работал барменом, затем организовал своё рекламное агентство, но в кино всё же вернулся. Продолжения истории про гардемаринов он не смотрел, и о своей роли вспоминает с неприязнью

Детали фильма «Волшебная лампа Аладдина», которые замечают только взрослые зрители

0
0


«Волшебная лампа Аладдина» - одно из многих воплощений знаменитой сказки. Его сняли в СССР в 1966 году. Конечно же, сюжет и характеры персонажей сценаристы серьёзно изменили, в том числе по идеологическим причинам. И всё же фильм любят и пересматривают. А, пересмотрев взрослыми, замечают детали, которые не бросались в глаза в детстве.



Почему в фильме действие происходит в Багдаде, а в мультфильме Диснея в Агробе? Кто ближе к оригиналу? На самом деле, никто. Сказка начинается с уточнения, что произошло всё в Китае. И это при том, что персонажи носят арабские имена. Ничего удивительного – традиционно на западе Китая жила большая община так называемых уйгуров, мусульман преимущественно тюркского происхождения. А в мусульманском мире одно время были распространены арабские имена, потеснив имена родом из родного языка. 


Кстати, легко догадаться, почему действие перенесли в Багдад. С Китаем были вечно сложные политические отношения, трогать его не хотелось. А в Багдаде происходит действие части сказок из «Тысячи и одной ночи» - сборнике, к которому относится и история про Аладдина.

Если посмотреть внимательно, у колдуна в фильме очень тёмная кожа. Иногда предполагает, что это знак – он, мол, занимается тёмными искусствами, так что вечно как будто в тени. На самом деле, создатели образа опирались на оригинальную сказку, в которой говорится, что колдун прибыл из Магриба. Магриб – это северная Африка, место, где можно встретить почти чернокожих людей с европейскими чертами лица. Создатели фильма просто хотели визуально подчеркнуть происхождение колдуна. Этим фильм, кстати, отличается от голливудских сказок того же периода, где очень неохотно передавали фенотипическое разнообразие арабского мира.

Колдуна из Магриба сделали очень темнокожим.

 

Колдуна из Магриба сделали очень темнокожим.


Многие зрители признаются, что в сцене с заклинанием в начале фильма в детстве видели за спиной колдуна колесо обозрения. На самом деле, это вращаются «небесные сферы», представленные в виде знаков Зодиака. В арабском средневековье астрология была невероятно популярна, и к ней привязывали любое волшебство, так что и тут создатели фильма показали свою эрудицию. Да и в конце заклинания колдун обращается к небесной звезде Сухайль. Это одна из путеводных звёзд арабских моряков – вот и колдуну она, в некотором роде, указывает путь.

А вот что необычно – женский голос, которым отвечает звезда. Ведь Сухайль – это ещё и некогда популярное мужское имя! Кстати, ни звезда, ни кто-либо ещё в фильме не объясняет, почему Аладдин избранный и может достать лампу. Но в СССР почти все читали «Тысячу и одну ночь» и знают, что там часто всё на свете объясняют так: это, мол, записано в книге его судьбы. То есть Аладдину просто судьба достать лампу, никаких других объяснений нет и в контексте сказочного мира не нужно. 



Что касается цвета кожи персонажей, то каждому он подобран отдельно (чего не увидишь в современных кино). Так, мужчины, которые много времени трудятся на солнце, ходят с загорелыми лицами. У царевны Будур и Аладдина кожа лица довольно светлая. Это неслучайно. Царевну по обычаю должны беречь от солнечных лучей, а Алладин целыми днями сидит, опустив лицо в книгу – у него мало шансов загореть. Кроме того, сочетание их светлых лиц приводит к сильному эффекту – они будто светятся среди остальных людей. Ведь они ещё молоды и мечтательны, а потом ещё и влюблены. 

Фотография со съёмок фильма. Додо Чоговадзе и Борис Быстров.

 

Фотография со съёмок фильма. Додо Чоговадзе и Борис Быстров.


Почему правитель с таким вниманием относится к настроению и желаниям дочери, становится ясно, стоит пересмотреть кино взрослым взглядом. При правителе больше нет детей и нет ни одной жены. Похоже, он необычайно сильно любил мать Будур и после смерти женщины больше не женился и не заводил наложниц – а значит, Будур осталась его единственным драгоценным ребёнком. Такое не очень характерно для мусульманской культуры того времени, хотя истории такого рода действительно известны. Считалось, что так ведут себя мужчины одновременно очень романтичные и меланхоличные. О романтичности правителя что-то сказать трудно, но по всем своим манерам он действительно меланхолик. А ещё то, что Будур – его единственное дитя, означает, что ему унаследует внук или зять.

Во время выхода царевны Будут в город перед ней проходит много людей, настоящее шествие. В том числе – мужчина с каким-то дымящимся сосудом в виде павлина. Хотя города вроде Багдада содержались в чистоте, большое количество мужчин (если посмотреть, видно, что по городу не ходят женщины – так и было) на жарком солнце могли издавать не слишком изысканные ароматы, как бы чисто они с утра не омылись. Чтобы не оскорблять нос царевны, на её пути оставляют душистый дым благовоний. А в детстве мало кому приходило в голову задаваться вопросом, зачем какой-то дядя с бородой машет бронзовым павлином.

В сказке царевна Будур направляется в баню. Мыться каждый день она могла и дома – в баню ходили за дополнительными процедурами и ради общения с женщинами из других домов. В фильме забавно обыграли этот момент, заставив царевну капризничать: «Не хочу мыться!» Кстати, этот момент и игра в верёвочку подсказывают нам, насколько она ещё молода.

У отца Будур борода неестественного рыжего цвета, а брови – совсем не рыжие. В детстве это могло удивлять, но на самом деле в странах востока был обычай подкрашивать бороду хной. Если борода уже начинала седеть, цвет получался ярче, подчёркивая возраст её хозяина (а значит, тот факт, что его надо уважать). Кроме того, натуральная седина порой некрасиво желтела. Окрашивание бороды позволяло сделать её на вид эстетичнее.

Аладдин, увидев царевну, говорит словами, которые выдают с головой, какого рода книги он читает так увлечённо: это, конечно, истории с приключениями, в конце которых герой женится на какой-нибудь спасённой им царевне. Он и сам становится героем такой же истории, но пока что не знает этого – в отличие от зрителя. Это делает сцену милой и забавной.

Если присмотреться, даже те мужчины, что не закрывают лица при виде царевны на улице города, отгораживаются от неё ладонью. Ещё бы – ведь у неё не прикрыто лицо. Её честь оберегается властью её отца, который может убить каждого, кто дерзнёт на неё взглянуть. Но как же тогда стража смело кидается в сторону Аладдина, стоящего возле царевны? Ведь тогда они неминуемо посмотрят на девушку? Почему их после того не казнят? Будьте внимательны: прямо перед тем, как раздастся приказ, лицо царевны прикроет вуаль, сдвинутая ветром. Так что её отцу не приходится сначала подумать о том, чтобы велеть ей закрыться. Страннее то, что позже о том, закрыто должно быть или открыто лицо Будур, все забывают.

Кадр из фильма *Волшебная лампа Аладдина*.

 

Кадр из фильма *Волшебная лампа Аладдина*.


Почему в советском фильме появляется красный джинн, а в голливудском – синий? На самом деле, синий – логичнее, так выглядели спокойные цивилизованные джины, которые, кстати, относились к элите. Все они – мусульмане. А вот красный джинн – язычник и должен быть злым. Впрочем, в советском кино его характер сильно смягчили, сделав просто угрюмым и диковатым.

Отец Будур, выдавший дочь «за первого, кто попаля», не так уж жесток. Он долго осматривал придворных, пока не вошёл один из самых молодых, сын визиря. А в первую брачную ночь жених очень по-фрейдистски стал трогать кинжал на своём поясе. Этот смешной жест могут оценить только взрослые зрители. В основном же фильм обходится без взрослых шуток.

Если сравнивать советский фильм с голливудским мультфильмом, кидается в глаза ещё одно обстоятельство: внимание к костюмам. В советском фильме выдержано внешнее стилевое единообразие, и ни одна женщина не разгуливает полуодетой, тем более при чужих мужчинах. В мультфильме принцесса Жасмин (кстати, ей поменяли имя, потому что англоязычным детям трудно говорить «Будур») не только одета как танцовщица бурлеска, но и костюмы персонажей принадлежат к разным географическим областям. Аладдин одет как уйгур – и, кстати, то, что он полуголый, в его-то случае можно объяснить: последняя рубашка истлела. Он же нищий. Остальные одеты в духе арабских стран, а не уйгурских поселений Китая. А ещё у советской Будур во дворце более насыщенная жизнь. Она играет и учится (старый богослов рассказывает ей какой-то нудный урок). Жасмин же как будто вообще не имеет своей жизни. В этом отношении фильм оказался продвинутее более современного мультика.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/261020/47965/

«Дружба с Шукшиным и ранняя слава» Почему обаятельный мальчишка из фильма «Два Фёдора» не стал актером

0
0

 

 

 

«Дружба с Шукшиным и ранняя слава» Почему обаятельный мальчишка из фильма «Два Фёдора» не стал актером

 

 

Удивительная по своей доброте лирическая драма о трогательной дружбе фронтовика и мальчишки беспризорника по-настоящему тронула советских людей. Этот фильм преподнес зрителю не только жизнеутверждающий посыл и важную мораль, но и открыл превосходного Василия Шукшина и замечательную Тамару Сёмину, сыгравшую его экранную возлюбленную. Вполне гармонично на фоне этих очаровательных артистов смотрелся хулиганистый харьковский школьник Коля Чурсин.

«Дружба с Шукшиным и ранняя слава» Почему обаятельный мальчишка из фильма «Два Фёдора» не стал актером

 

 

Начинающий, но уже именитый благодаря фильму «Весна на Заречной улице», режиссёр Марлен Хуциев искал подходящего мальчика на роль младшего Федора полтора года, и объездил в этих поисках со своими ассистентами половину Союза. Подходящего мальчика режиссёр нашёл в харьковском дворце пионеров, он выбрал двоечника и хулигана который никогда не занимался самодеятельностью, да и во дворце пионеров то оказался впервые. Мальчика подкупил Хуциева не только природным артистизмом, но и своей непосредственностью.

«Дружба с Шукшиным и ранняя слава» Почему обаятельный мальчишка из фильма «Два Фёдора» не стал актером

 

Когда Коля объявил, что будет сниматься в кино, ему никто не поверил, все решили что это очередная хулиганская придумка. Пришедшее по почте официальное приглашение от киностудии доставило родителем удивления и радости. Поездка с мамой на съемки в Одессу стало самым радостным событием в жизни мальчика.

Школьник с первых же дней подружился с простодушным и искренним Шукшиным. На съемках эпизода на станции произошел несчастный случай. Неся мальчика на руках, Шукшин споткнулся и Коля едва не попал под колеса поезда. Но актер отчаянным образом спас своего юного друга хотя сам поранился.

«Дружба с Шукшиным и ранняя слава» Почему обаятельный мальчишка из фильма «Два Фёдора» не стал актером

 

Не только Шукшин, но и Хуциев подружился с обаятельным мальчишкой. Режиссёр никак не мог быть строгим с Колей, даже тогда когда этого требовали обстоятельства. Здесь на помощь товарищем по съемочному процессу приходила Колина мама, которая могла и прикрикнуть на мальчишку и пригрозить.

«Дружба с Шукшиным и ранняя слава» Почему обаятельный мальчишка из фильма «Два Фёдора» не стал актером

После выхода фильма мальчик стал знаменит, и жизнь его резко изменилась, Колю стали узнавали на улице и все хотели дружить с ним. За мальчиком начали охотиться агенты киностудий, стремясь заполучить для своих фильмов. Николая тяготила известность, хотя на одну из предложенных ролей он согласился. Николай исполнил главную роль в детской драме «Мальчики», фильм повествует о настоящей дружбе двух советских школьников. Но без старшего друга Шукшина съёмки уже не доставляли прежней радости. Да и сам фильм был зрителем не замечен.

«Дружба с Шукшиным и ранняя слава» Почему обаятельный мальчишка из фильма «Два Фёдора» не стал актером

 

 

После завершения работы над фильмом «Два Федора» Николай и Шукшин продолжали общаться. Когда парень закончил, школу и выбрал для себя техническую специальность. Как обычно перед принятием серьезного решения он обратился за советом к Василию Макаровичу и мэтр советского кино ободрил выбор Николая.

Николай Чурсин отучился в техникуме, работал по специальности, обзавелся семьей и прожил хорошую жизнь. Ушел из жизни внезапно спустя месяц после своего 69 лития. Незадолго до своего ухода спустя многие десятилетия произошла счастливая встреча с Марленом Хуциевым.

Как сейчас выглядит и чем занимается "Скрипач"из культовой комедии "Кин-дза-дза!".

0
0

Леван Резотович Габриадзе (Лео Габриадзе) родился 16 ноября 1969 году в Тбилиси в семье кинодраматурга-прозаика и художника Резо Габриадзе и музыканта Елены Габриадзе. Резо Леванович - автор сценариев к знаменитым фильмам Георгия Данелия: "Мимино", "Кин-дза-дза", "Паспорт" и многим другим.



Работал в мастерских театра марионеток и в студиях художников. В 12 лет создал свой домашний теневой театр.
В 17 лет был приглашён на одну из главных ролей в культовой комедии Георгия Данелия «Кин-дза-дза!». В этом фильме Леван сыграл грузинского паренька Гедевана, как его называют в фильме, скрипача.



О своей единственной большой работе в кино актер вспоминает: "У меня до сих пор дома 40-сантиметровый макет пепелаца и большая бутафорская грудь из пенистой резины - ее женщина-эцилопп носила. Жалею, что не стащил колокольчик-цак, с которым в носу ходил. Он на съемках все время выпадал, и его колечко стягивали потуже - потом нос болел".



По окончании съёмок фильма «Кин-дза-дза!», поступил в Театральный институт им. Шота Руставели, в котором за годы учёбы занимался сценографией и актёрским мастерством. В 1990 году поступил в Лос-Анджелесе в Калифорнийский университет (UCLA) на факультет Дизайна и анимации.



В 90-е годы Леван Габриадзе выехал из России. Проживал в Чехии, Франции.
В 2000 году переезжает в Москву, где становится соучредителем и режиссёром кинокомпании «Базелевс», которая на сегодняшний день является одним из ведущих в России производителей рекламы и кино.
В 2007 году открывает студию дизайна «Bold».



В настоящее время Леван Габриадзе - арт-директор и режиссер рекламного агентства "Базелевс-Продакшн". Его рекламные ролики удостаивались наград на Международных фестивалях. Так в 2000 году на Международном фестивале эротической рекламы "LEAF" (Lisbon erotic advertising festival) в Португалии Леван Габриадзе получил "серебро" за социальный ролик "Лифт", а в 2002 - "Бронзовый Фиговый Лист" в конкурсе TV-CINEMA за ролик "Сок Я. Подружка".

B 2010 году снял свой первый полнометражный фильм «Выкрутасы», получивший приз зрительских симпатий «Золотая тайга» на фестивале «Дух Огня» в Ханты-Мансийске в феврале 2011. В 2015 году снял фильм "Убрать из друзей" ("Unfriended"), который был выпущен совместно с компанией Universal. В 2017 году закончил работу над анимационным фильмом по рассказам своего отца Резо Габриадзе "Знаешь, мама, где я был". Картина выходит в прокат в мае 2018 года.

«Соломенная шляпка»: почему знаменитая комедия расстроила Эльдара Рязанова?

0
0

В основу сценария лёг одноимённый водевиль 1851 года французских драматургов Эжена Марена Лабиша и Марк-Мишеля. За экранизацию взялся режиссёр Леонид Квинихидзе, для которого «Соломенная шляпка» стала попыткой реабилитироваться за предыдущую неудачу...

Читайте также: «На Дерибасовской хорошая погода»: как Гайдай забраковал Миллу Йовович и почему в титрах появился Дональд Трамп

Крах Леонида Квинихидзе

«Соломенная шляпка»: почему знаменитая комедия расстроила Эльдара Рязанова?

Замысел музыкальной комедии появился у Леонида Квинихидзе после съёмок научно-фантастической драмы «Крах инженера Гарина», которая получила нелестные отзывы критиков. Многие называли картину крахом самого режиссёра. Чтобы отвлечься от грустных мыслей, Квинихидзе решил на скорую руку снять что-нибудь лёгкое и весёлое. В «Соломенную шляпку» он позвал актёров из предыдущего фильма, но не все согласились принять участие в новой картине.

В главных ролях — Олег Борисов и Нонна Терентьева

«Соломенная шляпка»: почему знаменитая комедия расстроила Эльдара Рязанова?

По задумке режиссёра обаятельного ловеласа Леонидаса Фадинара должен был играть Олег Борисов, который исполнил главную роль в «Крахе инженера Гарина». Но незадолго до начала съёмок актёру потребовалось срочное лечение, и на его место пригласили Андрея Миронова. На роль мадам Клары Бокардон изначально планировалась Нонна Терентьева — давняя соперница Людмилы Гурченко. Терентьева сыграла Зою в «Крахе инженера Гарина», хотя об этой роли мечтала Гурченко. В «Соломенную шляпку» пробовались обе актрисы, но на этот раз Гурченко взяла реванш и оказалась убедительнее.

Немного кумовства

1 из 2

Молодой Михаил Боярский попал в картину по протекции своего отца — актёра Сергея Боярского, который исполнил в фильме небольшую роль дежурного офицера в караулке. Над начинающим артистом взяла шефство Алиса Фрейндлих — как позже признавался Михаил Сергеевич, актриса его многому научила и дала бесценные советы, которые во многом пригодились ему в будущем. В результате Боярский-младший так органично вжился в образ итальянского тенора Нинарди, что после «Соломенной шляпки» на него посыпались предложения от известных режиссёров.

Роман на съёмочной площадке

1 из 2

Екатерина Васильева сначала пробовалась на роль невесты Фердинанда Элен Нонанкур, но худсовет посчитал, что её должна сыграть застенчивая и нежная девушка. Именно такой оказалась молодая и неопытная актриса Марина Старых, которая в кадре робела на фоне своих именитых коллег. А Васильевой в итоге досталась роль ветреной мадам Анаис Бопертюи, с которой она блестяще справилась. На съёмках актриса переживала страстный роман с драматургом Михаилом Рощиным, который впоследствии стал её мужем. Он часто присутствовал на площадке и в результате сам получил эпизодическую роль фонарщика.

Сплошная импровизация

«Соломенная шляпка»: почему знаменитая комедия расстроила Эльдара Рязанова?

Режиссёр Леонид Квинихидзе полностью доверял актёрам и всячески поощрял импровизации на съёмочной площадке. Так, исполнитель роли виконта де Розальбы Михаил Козаков придумал для своего героя нетрадиционную ориентацию. Когда он произносил свою речь о коровках и молоденьком пастушке, Андрей Миронов долго смеялся, а затем резюмировал: «Это точно вырежут или вообще закроют фильм!». На удивление, цензура этот эпизод пропустила. В сцене дуэли героев Боярского и Козакова актёры так разошлись, что виконт неожиданно лишился парика. Все захохотали, Алиса Фрейндлих спешно прикрыла его лысину веером, но Козаков не растерялся и заявил: «Не вижу ничего смешного! Парики — это очень современно!». Этот эпизод вошёл в фильм. Была в картине и импровизация от Андрея Миронова: когда он поцеловал в шею Фрейндлих, то неожиданно воскликнул: «Рекомендую!».

При чём здесь «Ирония судьбы»?

«Соломенная шляпка»: почему знаменитая комедия расстроила Эльдара Рязанова?

«Соломенная шляпка» вышла на экраны в 1975-м году и неожиданно для всех обрела необычайную популярность у зрителей. Успеху фильма не радовался только режиссёр Эльдар Рязанов. Дело в том, что он планировал снимать Андрея Миронова и Людмилу Гурченко в главных ролях в своём новом фильме «Иронии судьбы, или С лёгким паром!». Однако после «Соломенной шляпки» режиссёр решил, что зрители не смогут серьёзно воспринимать Миронова и Гурченко и так быстро не забудут их водевильные образы. Тем не менее, в «Иронии судьбы» Рязанов оставил намёк на свою нереализованную идею. Когда Ипполит включает в новогоднюю ночь телевизор, на экране идёт именно «Соломенная шляпка».

«Плохая девочка» тёмного кино

0
0

Файруза Балк и её «опасные» роли

Подписывайтесь на наш канал! Ставьте лайки! Приветствуется репост материала в соцсетях!
Кадр из фильма "Маменькин сыночек"  (1998)

Кадр из фильма "Маменькин сыночек" (1998)

Если и есть в кинематограф актриса, которая неизменно ассоциируется с «плохой девочкой», то это обладательница восточного имени и немецкой фамилии Файруза Балк. К слову сказать, имя ей дал увлекавшийся восточной мистикой отец, что в известной мере отразилось на судьбе девочки.

Кадр из фильма "Возвращение в страну Оз" (1985)

Кадр из фильма "Возвращение в страну Оз" (1985)

Мы уже говорили, что дебютные роли очень сильно сказываются на дальнейшей карьере молодых актрис. А потому появление в эпизодической роли в малоизвестном триллере «Обманы» (1985), где говорилось о сестрах-близнецах, невольно адресовало девочку к мрачному жанру. В любом случае «старт» в триллере - это предпосылка прописаться в криминальном кино.

Кадр из фильма "Самая плохая ведьма"  (1986)

Кадр из фильма "Самая плохая ведьма" (1986)

Хотя для данной карьеры куда большее значение имел следующий фильм - «Возращение в страну Оз» (1985), где Файруза исполнила главную роль – Дороти, которая хочет вернуться в волшебную страну. Именно благодаря этому фильму девочку долгое время мыслили лишь в «мистическом аспекте». В частности, можно упомянуть «Самую плохую ведьму» (1986) – фильм, которым можно полагать своего рода прототипом «Гарри Поттера»

 

Кадр из фильма "Колдовство" (1996)

Кадр из фильма "Колдовство" (1996)

Несколько забегая вперед, отметим, что апогея «мистическая тема» в биографии Файрузы Балк достигла в 1996 году, когда был снят триллер « Колдовство», давший начало целому направлению – мистическим детективам в школьной среде. Насколько знаем, сейчас снимается вольное продолжение фильма «Колдовство – новый ритуал», где уже повзрослевшей Балк была отведена роль

Кадр из фильма "Смертельные намерения... Опять" (1991)

Кадр из фильма "Смертельные намерения... Опять" (1991)

В первой половине 90-ых творческая карьера Файруза Бал стала давать сбои, и она появляется преимущественно в телевизионных триллерах. В фильме «Смертельные намерения… Опять?»(1991) она играет дочку одной из героинь. Опять же коварные намерения вынашивались о фильме «Опасная любовь» (1992). Несколько больше повезло актрисе с мини-сериалом «Убийство в Хартленде» (1993), так как по сюжету действие происходит в 50-ые годы, а потому есть невольные ассоциации с нуаром

Кадр из фильма "Чем заняться мертвецу в Денвере" (1995)

Кадр из фильма "Чем заняться мертвецу в Денвере" (1995)

Подлинный момент славы для девушки настал, когда она появляется в культовом нео-нуаре «Чем заняться мертвецу в Денвере» (1995), где её «напарниками» становятся знаковые для криминального кино актеры: Энди Гарсиа и Кристофер Уокен. Именно после этой ленты Файрузу Балк кроме как «плохую девочку» никто не мыслил.

Кадр из фильма "Остров доктора Моро" (1996)

Кадр из фильма "Остров доктора Моро" (1996)

Исключение, наверное, составила роль «кошки» из «Острова доктора Моро» (1996), который критика встретила весьма прохладно. Но в ленте был собран блестящий актерский состав: Вэл Килмер, Дэвид Тьюлис. Но куда более важно то, что это была одна из последних работ легендарного Марлона Брандо

Кадр из фильма "Американская история Х" (1998)

Кадр из фильма "Американская история Х" (1998)

Если говорить об образе «плохой девочки», то в первую очередь вспоминается подружка предводителя банды бритоголовых из «Американской истории Х» (1998). Хотя одновременно с этим были «Правила игры» (1997) и весьма неврастеничная барышня из весьма оригинального триллера «Американское совершенство» (1997)

Кадр из фильма  "Плохой лейтенант" (2009)

Кадр из фильма "Плохой лейтенант" (2009)

Опять же весьма неоднозначной является роль в ремейке известного нео-нуара «Плохой лейтенант» (2009), где у Файрузы Балк была роль полицейской, которая имеет «неосторожную связь» с «грязным копом». Хотя все-таки оригинал 1992 года режиссера Абеля Феррары был заметно лучше.

Кадр из фильма "Дикая банда" (2002)

Кадр из фильма "Дикая банда" (2002)

Если говорить об относительно положительных, но всё-таки криминальных ролях, можно вспомнить подружку одного из «решительных» персонажей из фильма «Дикая банда» (2002). Лично для нас фильм интересен двумя моментам. В нём играет еще не очень известный широкой публике, но уже набирающий популярность Норман Ридус. Во-вторых, действие происходит в 50-ые годы «на районе», а потому отсылки к нуару несомненны

Кадр из сериала "Мастера ужасов" (2005)

Кадр из сериала "Мастера ужасов" (2005)

В нашем списке мы упомянули только самые значимые роли и только в криминальных и мрачных фильмах, хотя вообще у актрисы было более полусотни проектов. И в завершении рассказа хотелось бы упомянуть одиннадцатый эпизод («Подвезите меня») прославленной антологии «Мастера ужасов» (2005), когда сломавшийся в пути автобус может стать опасным для вашей жизни

Ностальгические фотографии прекрасных советских актрис

0
0

Татьяна Самойлова

Вера Глаголева

Валентина Теличкина

Татьяна Догилева

Светлана Крючкова

Елена Цыплакова

Ирина Понаровская

 


Кем был Катанян из фильмов Рязанова

0
0
Василий Абгарович и его Лиля (1976 г.)
Василий Абгарович и его Лиля (1976 г.). Фото из личного архива
Эльдар Рязанов посылал «приветы» лучшему другу в своих кинолентах

Помните, в начале комедии Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» Галя уговаривает Женю встречать Новый год вдвоем дома и не идти в гости к неким Катанянам? Внимательный зритель наверняка обратил внимание, что эта армянская фамилия встречается в разных рязановских кинолентах. Таким образом режиссер посылал «приветы» лучшему другу - документалисту Василию Катаняну, с которым учился во ВГИКе. 

 

О том, каким Василий Катанян был в студенческие годы, Эльдар Рязанов вспоминал:

«Васе была свойственна особенная пластика - отточенные, почти балетные жесты, грациозная походка, а его длиннющие ноги как бы говорили о том, что принадлежат аристократу. Но куда все это девалось, когда он шел сдавать сессию? Элегантность испарялась, перед экзаменатором сидел испуганный, замордованный студент, косноязычно что-то мямливший. Это оставалось для нас загадкой. Может, так сказывалось отсутствие отца в его жизни...

Студенты Вася и Элик (1948 г.)Студенты Вася и Элик (1948 г.). Фото из личного архива

Мы готовились к каждой сессии, как правило, вместе - Зоя Фомина, Виля Азаров, Вася Катанян и я. Знали мы предмет одинаково, Вася иной раз лучше нас, но сдавали зачеты и экзамены по-разному. Мы трое получали почти всегда пятерки, а несчастный Вася не вылезал из троек. Он почему-то всегда, всю жизнь робел перед начальством, а педагог, принимавший экзамен, был для Васи, несомненно, начальником. Особенно Катанян пасовал перед марксистско-ленинской теорией». 

Супруги Брик и автор «Облака в штанах» (20-е гг.)Супруги Брик и автор «Облака в штанах» (20-е гг.)

Отец Василия - Василий Катанян-старший - в 1938 году бросил семью, сбежав от жены Галины к другой, намного более знаменитой еврейке - Лиле Брик. И прожил с музой Маяковского вплоть до ее смерти в 1978-м.

Катанян-младший с режиссером Еленой Спиридоновой и Аркадием Райкиным (1967 г.)Катанян-младший с режиссером Еленой Спиридоновой и Аркадием Райкиным (1967 г.). Фото из личного архива

- Я видел ее посмертное прощальное письмо. Это душераздирающая графика текста. Казалось, я глядел диаграмму смерти, - делился поэт Андрей Вознесенский. - Сначала ровный гимназический ясный почерк объясняется в любви к Васе, Васеньке Катаняну, просит прощения за то, что покидает его сама. Потом буквы поползли, поплыли.

Несыгранные роли известных актёров. Фотопробы

0
0



У каждого актёра в багаже есть множество несыгранных ролей. Где-то - не подошёл по образу, где-то - не сложились обстоятельства. И остаются от таких попыток только фотопробы. Они пылятся в альбомах в архивах киностудий. А так интересно иногда заглянуть - как мог выглядеть тот или другой персонаж, если бы по другому сложились звёзды


Вот к примеру, как вы думаете кто это на снимке?



Правильно! Это Александр Демьяненко. Но на какую роль эта фотопроба? Гамлет - принц Датский!



Как я недавно вам уже рассказывал, Григорий Козинцев изначально видел в этой роли Смоктуновского. Но Иннокентий Михайлович не сразу дал согласие, и Козинцев не стал ждать, и утвердил на эту роль Александра Демьяненко. Смоктуновский позже всё же дал согласие.



А Демьяненко, по его собственным воспоминаниям, после утвреждения долго ждал приглашения на съёмки. Через полгода не выдержал и сам позвонил на студию. И услышал, что худсовет не поддержал его кандидатуру на главную роль. Причина? "Операция "Ы" и другие приключения Шурика". После участия в комедии Гайдая, Гамлета в Шурике худсовет не видел.



Хотя, если честно, тут у меня не складывается. Премьера "Гамлета" состоялась 19 апреля 1964 года. Премьера "Операции "Ы" - 16 августа 1965, спустя почти полтора года. Фактически начало работы над "Операцией" пришлось на конец работы над "Гамлетом". Ну никак не мог Шурик помешать Демьяненко стать Гамлетом. Причина, всё же, в чём то другом, скорее всего Козинцев хотел только Смоктуновского. Но факт остаётся фактом. Демьяненко для большинства зрителей остался навсегда Шуриком, а Гамлетом стал Смоктуновский


Иннокентий Смоктуновский в роли Гамлета в фильме Григория Козинцева "Гамлет". Фото В. Блиоха/ РИА Новости


А вот ещё проба



Георгий Михайлович Вицин в образе. В образе кого?



Гильденстерн, один из предавших Гамлета друзей



Но в фильме его сыграл Вадим Медведев


Вадим Медведев в роли Гильденстерна в фильме Григория Козинцева "Гамлет", 1964 год

А причина, как говорят, та же - Вицин стал гайдаевским актёром и потому не годился для драмы, хоть прежде и считался серьёзным драматическим актёром


Ну и ещё одна проба гайдаевского актёра



Юрий Владимирович Никулин. А роль, на котороую он пробовался - могильщик в "Гамлете" Козинцева



Сыграл могильщика в фильме Виктор Колпаков


Иннокентий Смоктуновскийв роли Гамлета и Виктор Колпаков в роли могильщика в фильме Григория Козинцева "Гамлет", 1964 год

А нам остались только пробы Юрия Никулина, который не получил ещё одной драматической роли, к которым так тянулся

Главарь из «Холодного лета пятьдесят третьего...», запоздалая известность и поздняя любовь актера

0
0
 Главарь из «Холодного лета пятьдесят третьего...», запоздалая известность и поздняя любовь актера

 

 

Один из самых выразительных кинозлодеев отечественного кино родился 26 апреля 1940 в городе Калинин, мать актриса Екатерина Головина была звездой местного театра. Отец погиб на советско-финской войне, когда Владимир еще не родился. Мать часто гастролировала, а воспитанием мальчика занимался отчим, тоже актер. Видя интерес Владимира к актерству, отчим занимался с ним, обучая азам мастерства. На сцену он впервые вышел, когда учился в старших классах.

Головина Екатерина Алексеевна
Головина Екатерина Алексеевна

 

 

Когда семья жила в Омске Мать Владимира была постоянной партнёршей актера Вацлава Яновича Дворжецкого на сцене Омского драматического театра. Владимир подружился с сыном Вацлава Яновича Владиславом Дворжецким, как-то раз Владислав рискуя жизнью, спас своего друга, когда Владимир провалился под лед. Эти замечательные творцы пронесли свою дружбу, сквозь годы.

Дворжецкий Владислав Вацлавович
Дворжецкий Владислав Вацлавович

 

 

Со временем мать была приглашена в Москву в театр имени Пушкина. Головин поступил в ГИТИС после окончания которого тоже был принят в труппу театра имени Пушкина. Затем решил попробовать свои силы в режиссуре. Поехал в Ленинград и поступил на режиссерский факультет ЛГИТМиКа. В Ленинграде он познакомился с актрисой Эрой Зиганшиной которая стала его женой. Зритель может помнить Зиганшину по ролям маленькой разбойницы в «Снежной королеве» и Урсулы «Небесных ласточках». В этом браке родились двое детей, однако союз долго не продлился, зато дети подарили актеру троих внучек.

Главарь из «Холодного лета пятьдесят третьего...», запоздалая известность и поздняя любовь актера

 

 

 

Получив второе образование, Головин работал режиссёром в драматическом театре Кишинёва. Спустя несколько лет вернулся в Москву и работал режиссёром Театра имени Моссовета, после перебрался в северную столицу и работал режиссёром на Ленинградском телевидении.

Главарь из «Холодного лета пятьдесят третьего...», запоздалая известность и поздняя любовь актера

В большое кино Владимир Иванович пришел уже в зрелом возрасте. В 1981 году он прекрасно исполнил сложную роль одного из самых спорных деятелей отечественной истории Бориса Савинкова в революционной драме «20 декабря», по сценарию Юлиана Семёнова.

Главарь из «Холодного лета пятьдесят третьего...», запоздалая известность и поздняя любовь актера

 

 

Владимир Головин моментально стал востребованным актером, он исполнял острохарактерные роли отрицательных персонажей.

Главарь из «Холодного лета пятьдесят третьего...», запоздалая известность и поздняя любовь актера

Подполковник Коршунов в биографической драме «Иван Бабушкин», о жизни и деятельности известного большевика.

Главарь из «Холодного лета пятьдесят третьего...», запоздалая известность и поздняя любовь актера

Бывший фашистский пособник в напряженном детективе «Противостояние».

Главарь из «Холодного лета пятьдесят третьего...», запоздалая известность и поздняя любовь актера

Главарь банды по прозвищу Барон в увлекательном боевике эпохи перестройки «Холодное лето пятьдесят третьего...».

Главарь из «Холодного лета пятьдесят третьего...», запоздалая известность и поздняя любовь актера

Американский гангстер Мик Нич, скрывавшийся в СССР эпохи НЭПа от коллег по опасному бизнесу в эксцентричной советско-польской комедии «Дежа вю».

Главарь из «Холодного лета пятьдесят третьего...», запоздалая известность и поздняя любовь актера

 

 

В начале 90-х, когда дети уже жили своей взрослой жизнью, а работы в кино стало мало, и предлагали только роли криминальных авторитетов. Владимир Иванович переехал на малую родину своей матери под Тверь в поселок Березайка. Там он встретил свою позднюю любовь женщину технолога из местного леспромхоза. Сам Головин трудился режиссером телевизионной студии «Спектр» в городе Бологое. За несколько лет до ухода Владимира Ивановича они обвенчались.

Актер со второй женой Верой Назаровной Бровкиной
Актер со второй женой Верой Назаровной Бровкиной

 

 

Последние годы своей жизни актер жил в небольшом деревенском домике, скромной жизнью обычного пенсионера. Иногда выбирался на съемки, последний год выдался особенно насыщенным съемками, Головин сыграл в четырех фильмах некоторые из которых вышли уже после его смерти.

Владимир Иванович ушёл 18 октября 2010, ему было 70 лет.

Главарь из «Холодного лета пятьдесят третьего...», запоздалая известность и поздняя любовь актера

 

10 советских фильмов, собравших наибольшее количество зрителей в прокате СССР

0
0

Давайте вспомним замечательные фильмы производства СССР, широко демонстрировавшиеся в прокате. А главное, что на них с удовольствием шли зрители, смотрели и восхищались увиденным. Кто-то в комментариях писал, что цифры - не показатель, так как смотрели все подряд, что показывали в кино.

Я думаю, это не совсем так, сарафанное радио прекрасно работало, и первые же отзывы распространялись очень быстро. Зачем тратить кровные деньги на скучный фильм? Так что о чем-то эти цифры говорят все же, да и если смотреть сейчас на этот список, многое хочется пересмотреть, верно?

Итак, десятка самых кассовых фильмов!

10. ...А зори здесь тихие (1972), режиссер Станислав Ростоцкий, 66 млн чел

Этот фильм до сих пор является одним из самых сильных кинематографических высказываний о войне по повести Бориса Васильева. Режиссер фильма Станислав Ростоцкий вспоминал, что его, тяжело раненого, с поля боя вытащила женщина, которая воевала на фронте до победы. Он вложил много личного в эту лирическую трагедию (так определяли жанр кинокартины), и образы пяти девушек-зенитчиц - яркие и незабываемые женские портреты той далекой уже эпохи.

Женственные, нежные, мужественные и отважные... Фильм трогает за душу, он просто гениален, не сыгран, а прожит без капли фальши.

9. Новые приключения неуловимых (1968), режиссер Эдмонд Кеосаян, 66.2 млн чел

Продолжение "Неуловимых мстителей" (1966). Первый фильм так полюбился зрителям, что они писали целые петиции, требуя снять новую серию приключений. Новая кинокартина получилась очень музыкальной (музыку написал Ян Френкель), одна "Погоня" чего стоит!

Песня отражала сам дух "мстителей", азартных ловких смельчаков. Задача перед ними была на этот раз поставлена скорее шпионская, прокрасться в белогвардейский штаб и добыть засекреченную карту, отражающую расстановку войск противника, однако, не обходится без крутых динамичных сцен: и старой доброй погони, и ресторанной драки, и кавалерийской атаки, прыжков по крышам и со скалы в морскую глубину.

8. Щит и меч (1968), режиссер Владимир Басов, 68.3 млн чел

Восьмое место занимают первые две серии четырехсерийного фильма Владимира Басова, "Без права быть собой" и "Приказано выжить". А третья и четвертые серии находятся на 47 месте в этом списке.

Советский разведчик Александр Белов (он же - Иоганн Вайс) внедряется в СС, получая доступ к важной секретной информации. Фильм интересен до сих пор, хотя прошло больше полувека с его выхода. В главной роли - харизматичный сдержанный Станислав Любшин, Олег Янковский - еще одно украшение кинокартины, Алла Демидова создала яркий образ. Много достоверных интересных подробностей о работе советской разведки и абвера. Я лично считаю весь этот мини-сериал "Щит и меч" одним из лучших фильмов о войне и подвиге советских разведчиков в тылу врага.

7. Операция «Ы» и другие приключения Шурика (1965), режиссер Леонид Гайдай, 69.6 млн чел

В фильме - три новеллы об одном и том же симпатичном герое Шурике, превосходно сыгранном Александром Демьяненко. Шурик - скромный молодой человек, однако, он всегда проявляет решительность и мужество, в то же время он легкий, обаятельный и по-хорошему смешной.

"Наваждение" - лирическая романтическая новелла о студенчестве, в которой партнершей Демьяненко была красавица Наталья Селезнева. В "Напарнике" Шурик перевоспитывает правонарушителя Верзилу в исполнении Алексея Смирнова, ну а знаменитые Трус, Балбес и Бывалый (неотразимые Юрий Никулин, Георгий Вицин и Евгений Моргунов) вызывают гомерический хохот в третьей зарисовке "Операция «Ы»".

Фильм сейчас - культовый и всенародно любимый.

6. Экипаж (1979), режиссер Александр Митта, 71.1 млн чел

Фильм навсегда останется в истории отечественного кинематографа хотя бы потому, что это первый фильм-катастрофа. Хотя зритель, как мне кажется, ценит его совсем не за это.

Во-первых, за интересные предыстории, показывающие судьбы героев, их личные проблемы, отношения с женщинами: все это глубоко психологично и цепляюще. А во-вторых, за характеры настоящих героев, сплотившихся в в очень тяжелые минуты: самолет терпит бедствие, а они - члены экипажа, судьба пассажиров, их жизни теперь в руках этих людей.

В главных ролях - Георгий Жженов, Анатолий Васильев, Леонид Филатов, Александра Яковлева. Ах да, фильм известен и эротической сценой, сыгранной Филатовым и Яковлевой. Но кого, скажите, сейчас этим удивишь? А вот в целом фильм впечатляет и навсегда остается в памяти!

5. Свадьба в Малиновке (1967), режиссер Андрей Тутышкин, 74.6 млн чел

"И шо я в тебя такой влюбленный?!"

Маленькая украинская деревенька в разгар гражданской войны переходит из рук в руки. Чтобы расправиться с бандой, возглавляемой атаманом Грицианом Таврическим, красный командир Назар Дума придумывает хитрый план: атаман должен захотеть жениться на красавице-дивчине Яринке, тут-то их всех и накроют...

Фильм очень музыкальный, комедийный и, что называется, с душой. Что в нем такого особенного, простой ведь совсем? А сердцу милый! Искрометный юмор, выразительные образы (колоритный Попандопуло в исполнении Михаила Водяного, Яшка-артиллерист/ Михаил Пуговкин, дед Нечипор/ Евгений Лебедев, его жена Гануся/ Зоя Федорова и другие), масса фразочек, навсегда сохранившихся в нашей памяти, ставших крылатыми.

4. Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика (1966), режиссер Леонид Гайдай, 76.5 млн чел

Снова симпатичный Шурик в исполнении великолепного Александра Демьяненко и неотразимая комедийная троица Трус, Балбес и Бывалый (Юрий Никулин, Георгий Вицин и Евгений Моргунов), и их новые приключения. А как хороша очаровательная Наталья Варлей, настоящая находка режиссера, решившего снять в главной роли не профессиональную актрису, а канатоходку. Зато все трюки Наталья выполняла сама! Нельзя не отметить Владимира Этуша и Фрунзика Мкртчяна, которые усилили кавказский акцент происходящего на экране.

Кроме прекрасного актерского состава фильм отличает крепкий сценарий, динамичный веселый сюжет и масса уморительно смешных сцен, это прекрасная советская классика кинематографа, которую до сих обожают зрители.

3. Бриллиантовая рука (1968), режиссер Леонид Гайдай, 76.7 млн чел

Всего в десятке лидеров проката - три комедии Леонида Гайдая. Вот и еще один шедевр знаменитого режиссера, который занимает почетное третье место. Бронза!

Отличная пародия на детектив, главная роль в котором была написана сразу под Юрия Никулина, гениально сыгравшего своего героя. Блистал в картине и Андрей Миронов, продемонстрировав свои способности и как выдающегося комедийного актера, и как певца и танцора, блистательная роль. Незабываемы Анатолий Папанов, Нина Гребешкова, Нонна Мордюкова, Светлана Светличная.

Можно бесконечно вспоминать любимые сцены ("цигель-цигель, ай-лю-лю", "я должен сперва принять ванну… выпить чашечку кофе", "а у вас ус отклеился!", "Семееен-Семеныч!") и обсуждать замечательные образы актеров. И периодически пересматривать, хорошее настроение гарантировано!

2. Москва слезам не верит (1979), режиссер Владимир Меньшов, 84.4 млн чел

Столько сейчас появилось критики главного героя этого фильма, Георгия (он же Гоша, он же Гога), что, мол, свойственен ему мужской шовинизм и деспотизм. Но на момент выхода фильма общественное мнение было благосклонно к идее, что любой женщине, и даже директору фабрики, хочется простого женского счастья, а именно, хорошего мужчину рядом, чтобы, не куковать, так сказать, в одиночестве.

А какой обаятельный Алексей Баталов в роли этого самого мужчины-мечты! Надежный, непьющий, работящий, сбегает, правда, но ведь возвращается. И три замечательные женщины с разными судьбами, так проникновенно сыгранные Верой Алентовой, Ириной Муравьевой и Раисой Рязановой!

Фильм Владимира Меньшова получил Оскара за лучший иностранный фильм в 1981 году и находится среди лидеров проката в СССР на серебряном втором месте.

1. Пираты ХХ века (1979), режиссер Борис Дуров, 87.6 млн чел

Абсолютное золото забирает фильм, которому место сначала было уготовано на полке. Но его посмотрел сам Л. И. Брежнев и спас от печальной судьбы. Мощный динамичный боевик понравился генсеку, и он получил счастливую путевку в жизнь.

На советский корабль, перевозивший фармацевтические товары, нападают пираты и, завладев грузом, решают избавиться от моряков. Но не на таких напали! Картина получилась зрелищной, захватывающей, напряженной. А какой красавец там Николай Еременко и потрясающий главный положительный герой в исполнении Петра Вельяминова! Отличное приключенческое кино, в котором наличествуют великолепно поставленные драки и перестрелки.

Советский зритель совсем на тот момент был обделен отечественными боевиками и благодарно воспринял такой роскошный подарок от создателей фильма.

Самые красивые Снегурочки нашего кино: как сложилась их судьба?

0
0

Ледяная девочка Снегурочка известна нам ещё с языческих времён. Особенно популярна дочь Мороза и Весны стала в 1873 году, когда драматург Александр Островский написал про неё пьесу, а композитор Николай Римский-Корсаков создал на её основе оперу, которая с успехом шла в театрах Петербурга и Москвы. Образ Снегурочки вдохновлял писателей, композиторов, художников, а позже и кинематографистов — снежная девочка стала главной героиней многих отечественных фильмов...

Евгения Филонова

«Снегурочка» (1968)

«Снегурочка» (1968)

Первой Снегурочкой советского кино стала недавняя выпускница Щукинского училища Евгения Филонова, сыгравшая главную роль в одноимённой сказке Павла Кадочникова по пьесе Александра Островского. Хрупкая девушка с настоящей северной красотой прекрасно вписалась в образ, однако эта роль так и осталась самой яркой в её карьере. После этого Евгения появлялась только в эпизодах, а вскоре и вовсе перестала сниматься. Причиной стала тяжёлая болезнь, с которой актриса боролась долгие годы, но победить так и не смогла — она ушла из жизни в 42 года.

Включить звук

Наталия Богунова

«Весенняя сказка» (1971)

«Весенняя сказка» (1971)

Вторая советская экранизация пьесы Островского была снята режиссёром Юрием Цветковым уже в 1971 году. Главной звездой «Весенней сказки» стала 23-летняя Наталия Богунова, которой картина принесла большой успех. Именно в этом фильме её заметил режиссёр Алексей Коренев и предложил актрисе главную роль всей её жизни — учительницы русского языка и литературы Светланы Афанасьевны из «Большой перемены». Судьба Богуновой тоже оказалась трагичной: ей диагностировали шизофрению, приступы преследовали актрису всю оставшуюся жизнь. Наталия скончалась в 66 лет от инфаркта во время отдыха на Крите — похоронить её смогли лишь спустя два месяца.

Ирина Борисова

«Новогодние приключения Маши и Вити» (1975)

«Новогодние приключения Маши и Вити» (1975)

В сказке «Новогодние приключения Маши и Вити» (1975) тоже была своя Снегурочка — студентка Всесоюзного юридического института Ирина Борисова. Девушка уже имела большой съёмочный опыт, появилась в фильмах «Последние каникулы», «Только ты», «Тени исчезают в полдень». В «Приключениях Маши и Вити» Ирина сыграла не классическую героиню сказки, а типичную Снегурочку на новогоднем празднике. Вскоре после этого фильма Борисова завершила актёрскую карьеру: она вышла замуж, родила ребёнка и посвятила себя семье.

Светлана Орлова

«Ледяная внучка» (1980)

«Ледяная внучка» (1980)

Картина Бориса Рыцарева «Ледяная внучка» была снята на основе русской народной сказки о Снегурочке. Главную роль в ней исполнила выпускница хореографического училища при Большом театре Светлана Орлова, на счету которой уже было несколько десятков фильмов. В жизни Светланы была своя драма: когда актрисе было 35 лет, умер её любимый муж, от потери которого она так и не оправилась до конца. Единственной отдушиной для Орловой остался сын. Она продолжала сниматься в кино, но в 90-е оказалась невостребованной. Но руки не опустила: сменила профессию и стала успешным тренером по аэробике.

Ирина Алфёрова

«Снегурочку вызывали?» (1985)

«Снегурочку вызывали?» (1985)

Одна из самых красивых актрис советского кинематографа Ирина Алфёрова предстала в образе Снегурочки в новогодней мелодраме «Снегурочку вызывали?» режиссёра Валентина Морозова. Героиня Алфёровой — театральная актриса, которая подрабатывает в фирме добрых услуг, поздравляя с Новым годом всех нуждающихся детей и взрослых. Жизнь Ирины Алфёровой сложились удачно: она счастлива в третьем браке с актёром Сергеем Мартыновым, у неё есть дочь Ксения и внучка Евдокия, а также звание Народной артистки России. В следующем году актриса отметит 70-летие.

 
«Кто приходит в зимний вечер...» (2006)
«Моя мама — Снегурочка» (2007)
«Ирония судьбы. Продолжение» (2007)
«Праздник взаперти» (2012)
 

«Ёлки новые» (2017)

 

Немало Снегурочек подарило зрителям и современное российское кино. В новогодней комедии «Кто приходит в зимний вечер...» (2006) в этой роли появилась актриса Мария Аронова, в мелодраме «Моя мама — Снегурочка» (2007) главную роль сыграла Мария Порошина, в ленте «Ирония судьбы. Продолжение» (2007) Снегурочкой стала Евгения Добровольская, в комедии «Праздник взаперти» (2012) — Мария Шалаева, а в «Ёлках новых» (2017) — Юлия Александрова.

А кто ваша любимая Снегурочка в кино? Пишите в комментариях↓ ↓ ↓

Советские актрисы, закончившие свои дни в психбольнице : Татьяна Пельтцер, Наталия Богунова и др

0
0


Часто можно услышать мнение о том, что творческие люди постоянно находятся на грани реального и выдуманного миров, и эта черта бывает настолько тонкой, что раз оступишься – безумия не избежать. Ведь зачастую цена за талант и успех бывает слишком высокой. Далеко за примерами ходить не надо. Есть среди обласканных судьбой советских актрис и те, душевные силы которых подорвались, и они закончили свою жизнь в больницах для психбольных.

Татьяна Пельтцер


Татьяна Пельтцер

Татьяна Пельтцер

Татьяну Пельтцер зрители не помнят молодой, ведь слава пришла к актрисе тогда, когда ей уже было под 50. С тех пор талантливая артистка стала считаться «главной бабушкой» советского экрана, а роли посыпались как из рога изобилия.


Но в 80-е годы Татьяна вдруг начала терять память. Как оказалось, у актрисы была прогрессирующая болезнь Альцгеймера. Пельтцер с трудом узнавала близких и коллег, но продолжала выходить на сцену родного Ленкома: вместе нее реплики говорил Александр Абдулов. А зрители непременно встречали и провожали звезду бурными аплодисментами.

Последние годы своей жизни актриса провела в психиатрической больнице, а на спектакли ее увозили оттуда же и привозили обратно. Но однажды коллеги увидели на лице Пельтцер царапины, а на теле – ушибы и синяки. По официальной версии, Татьяна упала. Хотя , как утверждали свидетели, артистку избили пациенты, которым не понравилось, что она вела себя, как барыня. На исходе своих дней звезда советского экрана узнавала лишь свою домработницу, которую отблагодарила за любовь и преданность, переписав на нее все свое имущество.

Донара Мкртчян


Донара Мкртчян

Донара Мкртчян

Донара Пилосян стала второй женой известного актера Фрунзика Мкртчяна. Причем пара не только в жизни была вместе, но и на работе. К примеру, в «Кавказской пленнице» актер сыграл Джабраила, а его настоящая жена воплотила образ и экранной.

Вскоре в семье появились дети: дочь Нунэ и сын Вазген. А потом все вдруг резко изменилось: Донара без причин начала ревновать избранника, часто устраивала скандалы, сопровождала его на гастролях, отправляла ночевать на улицу, перебила всю посуду в доме… Фрунзик по началу пытался поговорить с женой, успокаивал, объяснял, что любит только ее. Но ничего не помогало, и Мкртчян, который и до этого неровно дышал к алкоголю, начал пить больше и вместо того, чтобы идти домой, предпочитал в одиночестве бродить по улицам.

Однажды актеру все же удалось уговорить жену показаться психиатру, который поставил неутешительный диагноз: шизофрения. Мужчина не сдавался: возил любимую к самым лучшим специалистам не только отечественной медицины, но и зарубежной. Увы, ничего не помогало, а когда Донара перестала узнавать родных, Фрунзик был вынужден согласиться поместить ее на лечение в одну из французских психиатрических клиник.

Мужчина остался один с детьми, но когда у сына появились похожие отклонения в поведении, актер уже сразу догадался, в чем дело. Как оказалось, болезнь матери передалась по наследству ребенку. После этой новости актер так и не смог оправиться и еще сильнее запил. Вазген оказался, в той же клинике, что и Донара. Но близкие люди, даже столкнувшись в коридорах больницы, не узнавали друг друга и проходили мимо. Однако минуты прояснения у актрисы все же наступали, и она искренне не понимала, почему ее изолировали от всего мира и даже организовала в заведении театральный кружок. Из клиники Мкртчян так и не вышла, скончавшись там в 70 лет.

Вия Артмане


Вия Артмане

Вия Артмане

Вию Артмане по праву называют лучшей латышской актрисой всех времен, однако после того, как произошел распад СССР, на долю звезды выпало немало испытаний.

Власти отобрали у актрисы квартиру, в которой она прожила 40 лет, и отдали ее тем, кому она принадлежала до установления советской власти в стране. Но взамен звезде предоставили другое жилье, однако что с ним стало неизвестно. Возможно, его продал сын Артмане. Как бы там ни было, Вие пришлось жить в маленькой даче дочери в сорока километрах от Риги.

К тому же актриса в последние годы жизни много болела: она перенесла инсульт и два инфаркта, страдала от невыносимых болей в ногах. Но удар в спину ей опять нанес сын, сдав в психиатрическую больницу. Там Вия пробыла до конца своих дней и скончалась на 80-м году жизни.

Наталия Богунова


Наталия Богунова

Наталия Богунова

Как ни странно, после успеха фильма “Большая перемена”, в котором Наталия Богунова исполнила одну из главных ролей, популярность актрисы пошла на спад: до конца 70-х вышло всего четыре фильма с ее участием, а в следующем десятилетии - в двух. Не везло женщине и в личной жизни: брак с режиссером Александром Стефановичем закончился разводом.

Кроме все прочего дали о себе знать и проблемы со здоровьем. Первый раз в психиатрическую больницу актрису увезли прямо из театра в конце 70-х и поставили неутешительный диагноз “шизофрения”. С тех пор Наталия стала частым гостем в заведениях, где лечились люди с душевными отклонениями.

В конце 80-х Богунова ушла из театра Моссовета, перестала сниматься в кино. Близких друзей у нее не было, поэтому мало кто знал, как и чем живет бывшая советская звезда. Последние годы своей жизни Наталия практически не выходила из больницы, но летом 2013 года решила отправиться отдыхать на остров Крит. Но сотрудники отеля, обеспокоенные странным поведением постоялицы, вызвали полицию и врачей. От госпитализации актриса отказывалась, и ее пришлось отправить в клинику принудительно. В тот же день Богунова скончалась от инфаркта. Ей было 65 лет.

Татьяна Гаврилова


Татьяна Гаврилова

Татьяна Гаврилова

Татьяне Гавриловой большой успех принес фильм “Калина красная”, в котором эффектная блондинка сыграла преступницу Люсьен. Но уже во время съемок, как вспоминали коллеги, актриса много пила, и Василия Шукшина не раз просили заменить ее. Режиссер же решил оставить все, как есть.

С годами алкогольная зависимость артистки все больше усиливалась и негативно отражалась на ее внешнем виде. Предложений о работе стало поступать все меньше, а со временем они и вовсе исчезли. Последний раз зрители увидели Гаврилову на экране в 1997 году в передаче "Чтобы помнили”. Актриса в качестве приглашенной гостьи рассказала о том, как ухаживала за подругой Изольдой Извицкой, ставшей жертвой алкоголизма. По иронии судьбы, именно из-за дружбы с зеленым змием вскоре Татьяна оказалась в психбольнице. Но в ней уже сложно было узнать женщину, которая когда-то разбивала мужские сердца: она лишилась зубов и волос, не могла самостоятельно передвигаться и потеряла речь. Скончалась Гаврилова в 61 год от сердечного приступа.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/241220/48540/

От «Плюмбума» до фильмов для взрослых: Куда пропал кинокумир подростков эпохи Перестройки Антон Андросов

0
0


Во второй половине 1980-х гг. этот юный актер стал одним из самых узнаваемых и популярных подростков в стране после того, как на экраны вышел фильм «Плюмбум, или Опасная игра». После триумфального кинодебюта были главные роли еще в 4-х фильмах, а потом Антон Андросов надолго пропал с экранов. Он оставил актерскую профессию, но не ушел из мира кино. Одно время о нем вспоминали как о продюсере документальных фильмов, а позже появились слухи о том, что он снимает фильмы для взрослых...


Антон Андросов в детстве | Фото: kokina.ru

Антон Андросов в детстве | Фото: kokina.ru

Антон Андросов родился в 1970 г. в Москве в семье, не имеющей никакого отношения к миру кино: его отец был инженером-холодильщиком, а мать – учительницей истории. Когда ему было 10 лет, к ним в школу пришли сотрудники «Мосфильма» и пригласили учеников на пробы в фильм «Витя Глушаков – друг апачей». В тот раз его не утвердили, но фотографии Андросова остались в картотеке киностудии, а сам он начал регулярно принимать участие в кастингах. Спустя 4 года он получил роль беспризорника в короткометражке «Дыб», которая стала его кинодебютом. А первой главной ролью в полнометражном кино, которая принесла ему всесоюзную популярность, стала роль Руслана Чутко по прозвищу Плюмбум (в переводе с латыни «свинец») в фильме «Плюмбум, или Опасная игра».


Актер в юности | Фото: kokina.ru, kino-teatr.ru

Актер в юности | Фото: kokina.ru, kino-teatr.ru

15-летний Антон Андросов пришел на кастинг, в котором участвовали 6000 подростков, и получил эту роль благодаря своей выразительной, необычной и запоминающейся внешности. Режиссер Вадим Абдрашитов говорил: «Его внешность – лицо и глаза – очень странные, но наиболее точно «вписавшиеся» в картину». Именно так должен был выглядеть главный герой картины – эгоцентричный 15-летний подросток, который, столкнувшись однажды с хулиганством, решает стать «санитаром общества» и искоренить зло в провинциальном городе. Руслан берется помогать милиции в выявлении правонарушений, но при этом его юношеский максимализм и жестокость приводят к драматическим последствиям. Он переступает границы дозволенного и превращается в провокатора и судью одновременно – вершит правосудие по установленным им самим законам. Руслан сдает милиции «тунеядцев» – бездомных людей, оказавшихся в тяжелом положении и живущих в котельной, участвует в поимке рыбаков-браконьеров, одним из которых является его отец. То, что ему самому кажется азартной игрой, для окружающих оборачивается трагическими последствиями.

Антон Андросов в фильме *Плюмбум, или Опасная игра*, 1986 | Фото: kino-teatr.ru

Антон Андросов в фильме *Плюмбум, или Опасная игра*, 1986 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Плюмбум, или Опасная игра*, 1986 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Плюмбум, или Опасная игра*, 1986 | Фото: kino-teatr.ru

Идею фильма «Плюмбум, или Опасная игра» режиссеру Вадиму Абдрашитову подсказала газетная публикация, которая, на первый взгляд, вообще никак не была связана с темой фильма. Он рассказывал: «В работе над сценарием мы вдохновились заметкой в газете о том, как один дружинник злоупотреблял властью, но у нас все намного сложнее, это лишь фундамент истории». Вряд ли можно сказать, что режиссера вдохновили какие-то реальные люди или события их жизни – его внимание привлекла сама идея. Абдрашитов не раз говорил о том, что в каждом художественном фильме есть своя природа условности, а в его «Плюмбуме» она была максимально высокой: все главные герои условны – и сам мальчик, которому 15 лет, а он ощущает себя на все 40 и не чувствует ни боли, ни любви, и его родители, и школьный учитель. В результате получился фильм об актуальности детского зла и о жизни «белых ворон» в обществе.

Антон Андросов в фильме *Плюмбум, или Опасная игра*, 1986 | Фото: kino-teatr.ru

Антон Андросов в фильме *Плюмбум, или Опасная игра*, 1986 | Фото: kino-teatr.ru

Алексей Гуськов и Антон Андросов в фильме *Плюмбум, или Опасная игра*, 1986 | Фото: kino-teatr.ru

Алексей Гуськов и Антон Андросов в фильме *Плюмбум, или Опасная игра*, 1986 | Фото: kino-teatr.ru

Выбор места съемок – тоже создание кинематографической условности. «Мы решили снимать в Минске – важен был «имперский город», полностью разрушенный немцами, а потом из руин восстановленный советской властью. Надо было снимать «Плюмбум» там, где ощущается «имперскость», так называемый «Джо-стайл» – так в народе называли сталинский ампир. Потому что именно сталинский стиль, который нежно называют архитектурными излишествами, и есть знак самого настоящего инкубатора этих самых «плюмбумов», – объяснял режиссер.

Антон Андросов в фильме *Плюмбум, или Опасная игра*, 1986 | Фото: kino-teatr.ru

Антон Андросов в фильме *Плюмбум, или Опасная игра*, 1986 | Фото: kino-teatr.ru

Фильм вышел на экраны в 1987 г. и имел очень большой резонанс в обществе. Его посмотрело больше 17 млн зрителей в СССР, на Международном кинофестивале в Венеции «Плюмбум» получил золотую медаль Итальянской республики, спустя год он был удостоен премии «Ника» в номинациях «Лучший фильм» и «Лучший сценарий». После этой роли Антон Андросов проснулся знаменитым. Он рассказывал: «Фильм имел большой успех. И я, соответственно, тоже. До «Плюмбума» я был очень средним Никем. В лучшем случае я мог показаться задумчивым странным мальчиком. Сам себя считал маленьким и некрасивым, не пользующимся ни успехом, ни авторитетом. После «Плюмбума» мой престиж в классе явно повысился. Если раньше мне приходилось доказывать, что не верблюд, то теперь меня воспринимали как равного, или даже статусом повыше».

Кадр из фильма *Плюмбум, или Опасная игра*, 1986 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Плюмбум, или Опасная игра*, 1986 | Фото: kino-teatr.ru

Елена Яковлева и Антон Андросов в фильме *Плюмбум, или Опасная игра*, 1986 | Фото: kino-teatr.ru

Елена Яковлева и Антон Андросов в фильме *Плюмбум, или Опасная игра*, 1986 | Фото: kino-teatr.ru

Слава пришла к нему в очень юном возрасте, и он оказался к ней не готов. Позже Антон Андросов признавался, что в юности не смог избежать звездной болезни: он позволял себе повышать голос на взрослых и скандалить на съемках. Повод для «головокружения от успехов» действительно был: в конце 1980-х гг. после «Плюмбума» главные роли следовали одна за другой: «Запомните меня такой», «Про любовь, дружбу и судьбу», «Беспредел», «Здравия желаю!». Тем не менее после школы он так и не пошел в театральный вуз – просто потому, что не хотел идти в армию. Он прошел по конкурсу в Щепкинское училище, но выбрал Московский химико-технологический институт из-за того, что там была военная кафедра. Позже он перевелся во ВГИК на экономический факультет, а потом сожалел о том, что не выбрал операторский.

Кадры из фильма *Про любовь, дружбу и судьбу*, 1987 | Фото: kino-teatr.ru

Кадры из фильма *Про любовь, дружбу и судьбу*, 1987 | Фото: kino-teatr.ru

Антон Андросов в фильме *Беспредел*, 1989 | Фото: kino-teatr.ru

Антон Андросов в фильме *Беспредел*, 1989 | Фото: kino-teatr.ru

Параллельно с учебой Андросов продолжал сниматься в кино, открыл собственную студию, выпускал телепрограммы, работал администратором клипов, рекламных роликов и телепередач. Средства, которые приносит актерская профессия, всегда казались ему недостаточными, и он пытался найти более выгодные занятия. Дважды пытался построить собственный бизнес и дважды его лишился. Он продавал ювелирные изделия, а позже действительно на протяжении двух лет снимал фильмы для взрослых и видеопрограммы с выступлениями артистов ночных клубов. Через несколько лет Андросов попробовал свои силы и в качестве продюсера документальных фильмов по истории, археологии и антропологии. В этом ему помогала жена – историк по профессии.

Антон Андросов в фильме *Беспредел*, 1989 | Фото: kino-teatr.ru

Антон Андросов в фильме *Беспредел*, 1989 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Здравия желаю!*, 1990 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Здравия желаю!*, 1990 | Фото: kino-teatr.ru

Из-за противоречий между тем, чем он действительно хотел заниматься, и тем, что приносило прибыль, возникли неразрешенные внутренние конфликты, которые в результате привели к алкогольной зависимости. Однажды он выпил больше двух литров спирта и едва не погиб. К счастью, осознание того, что это ведет к саморазрушению, наступило вовремя, и Андросов сумел остановиться. Позже он признавался, что жалел о времени, потраченном на развлечения и увлечение спиртным.

Кадр из фильма *Мементо мори*, 1991 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Мементо мори*, 1991 | Фото: kino-teatr.ru

Антон Андросов в фильме *Квартира*, 1992 | Фото: kino-teatr.ru

Антон Андросов в фильме *Квартира*, 1992 | Фото: kino-teatr.ru

Антон Андросов в сериале *Д.Д.Д. Досье детектива Дубровского*, 1999 | Фото: kino-teatr.ru

Антон Андросов в сериале *Д.Д.Д. Досье детектива Дубровского*, 1999 | Фото: kino-teatr.ru

Сейчас в нем редко узнают того мальчишку из 1980-х гг., который стал кумиром многих советских подростков, но некоторые знакомые до сих пор называют его Плюмбумом. Долгое время он и сам так подписывался – ставил свой автограф, а рядом значок Pb в кружочке. Интереса к актерской профессии Антон Андросов не потерял. И хотя в последний раз он мелькнул на экранах 19 лет назад в детективном сериале «Сезон охоты-2», не исключает возможности того, что однажды снова появится на съемочной площадке.

Антон Андросов | Фото: kino-teatr.ru

Антон Андросов | Фото: kino-teatr.ru

Антон Андросов | Фото: nasedkin.livejournal.com

Антон Андросов | Фото: nasedkin.livejournal.com

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/231220/48533/?fbclid=IwAR1AEmLXAtCU0WzaEaX36qIxyb0QOy8GW2dliH1V9hnT64B3-9lCqiC60gs

Анфиса из «Вечного зова». История актрисы Тамары Сёминой

0
0
 
Анфисе из «Вечного зова» уже 82 года! Какая сейчас Тамара Сёмина

 

 

Одна из главных действующих лиц эпопеи «Вечный зов» Анфиса, предстает перед нами простой русской бабой со своими чаяниями и желаниями. На протяжении большей части произведения зритель с одной стороны сочувствует несчастной женской доле Анфисы, и в то же время осуждает ее порочные страсти, видя мучения мужа Кирьяна, которому она испортила много крови.

Анфисе из «Вечного зова» уже 82 года! Какая сейчас Тамара Сёмина

 

 

Выворачивающая душу наизнанку сцена в поле с участием Анфисы. Федора и гонимого незримой силой Кирьяна врастает в память и оставляет тяжкий осадок. Однако в финале своей истории Анфиса нашла в сумерках путь к свету. Пройдя через скитания, страдания и искупление, она обрела свое женское счастье в заботе о лишившемся на войне ног Кирьяне.

Анфисе из «Вечного зова» уже 82 года! Какая сейчас Тамара Сёмина

 

 

 

Превосходно исполнившая эту роль добротная актриса и женщина актриса Тамара Сёмина была полной противоположностью своей героини, хотя в некотором смысле и повторила ее судьбу.

Актриса родилась в Курской области 25 октября 1938, отец военнослужащий погиб на фронте, отчим воспитал ее как родную дочь. В детстве Тамара мечтала стать педагогом, и уже поступив в институт неожиданно для всех забрала документы, и поехала в Москву поступать на актерский факультет. Обаятельная девушка очаровала комиссию ВГИКа своей наивной непосредственностью и была принята.

Анфисе из «Вечного зова» уже 82 года! Какая сейчас Тамара Сёмина

 

 

 

В кино Семина начала сниматься с первого курса, в студенческие годы она выразительно сыграла непростые роли в фильмах «Два Фёдора» и «Всё начинается с дороги». В год выпуска вышла экранизация романа Льва Николаевича Толстого «Воскресение», где Тамара исполнила главную роль Кати Масловой. Кинолента стала классикой мирового кино, а Тамара Сёмина проявила себя как мощнейшая драматическая актриса.

Анфисе из «Вечного зова» уже 82 года! Какая сейчас Тамара Сёмина

 

 

Актриса сыграла в кино около ста ролей, и среди них нет ни одной похожей. В каждой своей героине Семина находила потаенные струны при помощи которых, играла на душах зрителей. Сотворенные актрисой проникновенные образы обогатили нашу жизнь и культуру.

Давайте вспомним некоторые из них: (листайте галерею)

 
Наташа - Два Фёдора (1958) 
Надя - Всё начинается с дороги (1959)
Катюша Маслова - Воскресение (1960-1961)
Настя - Крепостная актриса (1963)

Хозяйка трактира - Трактир на Пятницкой (1977)

Жена Пугачева - Емельян Пугачёв (1978)

Воспитательница - Одиноким предоставляется общежитие (1983)

 

Несмотря на свой звездный статус и неоспоримый вклад в культуру, Тамара Петровна была и остается человеком, лишенным тщеславия. Женщина всегда была преданным другом и верной женой потому у нее множества друзей, и был только один муж.

 

Анфисе из «Вечного зова» уже 82 года! Какая сейчас Тамара Сёмина

 

Со своим супругом замечательным актером озвучивания Владимиром Прокофьевым вместе учились. Когда их курс был направлен на целину, в условиях трудовых будней и сурового быта они сблизились. Их семейная жизнь протекала во взаимном понимании и согласии, но счастье омрачили два выкидыша у Тамары. Детей супруги так и не завели.

 

Анфисе из «Вечного зова» уже 82 года! Какая сейчас Тамара Сёмина

 

 

В самом начале 90-х у Прокофьева случился инсульт, врачи давали ему несколько недель, но Тамара Петровна выходила супруга и ухаживала за ним на протяжении пятнадцати лет. Женщине приходилось нелегко, так как ни он, ни она не могли полноценно работать из-за тяжелого состояния Владимира. Приходилась на всем экономить, но все же ей удалось обеспечить любимому более менее комфортную жизнь на инвалидности. Владимир Николаевич ушёл 28 сентября 2005 года, ему было 67 лет.

Анфисе из «Вечного зова» уже 82 года! Какая сейчас Тамара Сёмина

 

 

 

После эффектных появлений в сериалах «Next 3» и «Участок» Семина стала востребованной возрастной актрисой. Правда от прочтения большинства сценариев Тамара Петровна приходит в ужас и соглашается только на те роли, которые ей интересно сыграть. В процессе съемок благодаря своему опыту и авторитету, часто выступает для молодых актеров наставником и заступником от тирании отдельных режиссеров.

Анфисе из «Вечного зова» уже 82 года! Какая сейчас Тамара Сёмина

 

 

Несмотря на свой почтенный возраст, актриса прекрасно выглядит и ведет активный, деятельный образ жизни, она всегда элегантна, добра с окружающими и по сей день поддерживает теплые отношения с коллегами по съемкам в советском кино. В данный момент Тамара Петровна снимается в кино и выходит на сцену в театре. Она частая гостья на телевидении, правда не очень любит великосветские мероприятия, она скромна в быту и счастлива в окружении друзей и родни.

Анфисе из «Вечного зова» уже 82 года! Какая сейчас Тамара Сёмина

 

«Маленькая Вера»: как снимали культовый фильм эпохи перестройки

0
0

Порочное произведение

«Маленькая Вера»: как снимали культовый фильм эпохи перестройки

Сценарий одного из самых скандальных советских фильмов написала выпускница ВГИКа Мария Хмелик. Дипломная работа дочери известного детского писателя Александра Хмелика сразу привлекла внимание СМИ и по-настоящему разгневала критиков. На страницах «Московской правды» «Маленькую Веру» назвали порочащим советскую молодёжь произведением. Однако Александр Хмелик в ту пору был главредом киностудии детских и юношеских фильмов — на своей студии ему удалось запустить картину по сценарию дочери в производство.

Семейная история

«Маленькая Вера»: как снимали культовый фильм эпохи перестройки

Оппоненты «Маленькой Веры» обвиняли создателей картины в непрофессиональной «семейственности» — режиссёр Василий Пичул был мужем сценаристки Марии Хмелик. Съёмки проходили в родном городе Пичула Мариуполе, где многие решили, что режиссёр отразил в «Маленькой Вере» судьбу своей семьи: у него была младшая сестра, которую, по мнению местных жителей, он опозорил своим фильмом.

Отказ Красной Шапочки

«Маленькая Вера»: как снимали культовый фильм эпохи перестройки

На роль Веры Марининой с успехом пробовалась Ирина Апексимова, однако актриса отказалась от съёмок в пользу фильма Виктора Трегубовича «Башня». Пробы проходила и знаменитая Красная Шапочка Яна Поплавская, но актриса не решилась «опорочить» образ героини любимой детской сказки. Тогда режиссёр отдал предпочтение выпускнице Школы-студии МХАТ Наталье Негоде. После окончания университета она работала в московском ТЮЗе, где играла сказочных зверей. Был у Негоды и кинематографический опыт — она сыграла школьницу Зину Коваленко в драме Юрия Кары «Завтра была война».

Ночь в милиции

«Маленькая Вера»: как снимали культовый фильм эпохи перестройки

Андрей Соколов играл в картине практически самого себя — такого же дерзкого молодого ловеласа. Съёмки в Мариуполе проходили весело — актёры отдыхали на пляже и пили рябину на коньяке. Во время шумной вечеринки в честь дня рождения Соколова произошёл неприятный инцидент. В гостиничном номере собрались не только члены киногруппы, но и приехавшие из Москвы друзья актёра. Самым необычным подарком имениннику стал нож с ручной гравировкой на рукоятке. Уже под утро в номер Соколова внезапно ворвались сотрудники милиции. Оказалось, директор гостиницы вызвал наряд, чтобы приструнить шумную компанию. Соколова с товарищами отвезли в участок и устроили допрос с пристрастием — «Откуда взялся нож?». Эту ночь актёр запомнил на всю жизнь. Из заточения его вызволил режиссёр Василий Пичул — нужно было продолжать съёмки.

Позор и гордость

«Маленькая Вера»: как снимали культовый фильм эпохи перестройки

«Маленькая Вера» — первый советский фильм, в котором была показана постельная сцена. Небольшой эпизод с участием Натальи Негоды и Андрея Соколова стал настоящим откровением для зрителей. С премьеры в Доме кино многие уходили с криками «Позор!». Однако в итоге в прокате фильм посмотрело 56 миллионов зрителей — то есть каждый пятый житель СССР. Оценили картину и за рубежом: «Маленькая Вера» получила множество наград на международных кинофестивалях, в том числе приз федерации кинопрессы в Венеции. Наталья Негода после выхода фильма на экраны стала настоящим секс-символом. Актриса первой из россиянок появилась на обложке американской версии журнала Playboy и даже стала зарубежной соведущей на церемонии вручения премии «Оскар».

Красотка из 90-х Кортни Торн-Смит

0
0
Кортни Торн-Смит — американская актриса, родилась в Сан-Франциско и выросла в городе Менло-Парк, округа Сан-Матео. Её отец был исследователем компьютерного рынка, а мать работала терапевтом, но родители развелись когда девочке было семь лет, и ей пришлось жить то с матерью, то с отцом.

Кортни Торн-Смит училась в Menlo-Atherton High School, а позже, в 1985 году, заканчивает Tamalpais High School.

Наибольшую известность актриса получила своими ролями в таких телесериалах как «Мелроуз Плейс» (Элисон Паркер), «Элли Макбил» (Джоржия Томас), а также «Как сказал Джим» (Шерил) и нескольких эпизодах «Два с половиной человека» (Линсей МакЭлрой).


Кортни Торн-Смит начала свою карьеру в восьмидесятых со съемок в молодёжных кинофильмах, таких как «Лукас» (1986) с Кори Хэймом, «Добро пожаловать в 18-летие» (1986) с Маришкой Харгитей, а также «Месть полудурков 2: Полудурки в раю» (1987) и «Летняя школа» (1987). Позже она снялась в ситкоме «Изо дня в день» с Линдой Келси и Джулией Луи-Дрейфус, а после сыграла первую серьёзную роль в нескольких эпизодах сериала «Закон Лос-Анджелеса» в 1990 году.


В начале 1992 года Торн-Смит получила роль многострадальной Элисон Паркер в прайм-тайм мыльной опере «Мелроуз Плейс». Шоу быстро стало хитом, и Торн-Смит снималась в сериале до 1997 года. После ухода из шоу она сыграла главную роль в провальном фильме «Глава правления» и после имела устойчивую карьеру на телевидении.


С 1997 по 2000 год Торн-Смит играла роль адвоката Джоржии Томас в сериале «Элли Макбил». Сериал имел большой успех, но за кадром, по слухам, между Торн-Смит и Калистой Флокхарт были крайне напряженные отношения, что привело к уходу актрисы после трёх сезонов. Торн-Смит долго без работы не осталась, и уже в начале 2001 года получила ведущую женскую роль в ситкоме «Как сказал Джим» напротив Джима Белуши. Эта роль принесла ей наибольшую известность, а сам сериал просуществовал вплоть до 2009 года. После его завершения Торн-Смит перешла в ещё один успешный ситком — «Два с половиной человека», где начала играть подругу Джона Крайера.


В 1997 году она стала представительницей косметики Almay, являясь лицом их новой линии макияжа «Skin Stays Clean». Она также является представительницей Диеты Аткинса (Atkins diet).

18 сентября 2007 года роман Торн-Смит «Outside In» был опубликован в издательстве Broadway Books в Нью-Йорке.



В начале 1990-х Торн-Смит встречалась с Эндрю Шу, ее экранным любовником из "Мелроуз Плэйс".

Впервые актриса вышла замуж за генетика Эндрю Конрада в 2000 году, но их брак был недолгим и распался уже в январе 2001 года. 1 января 2007 года Кортни Торн-Смит вышла замуж за Роджера Фишмана, президента маркетинговой фирмы Zizo Group и автора книги «Что я знаю», который и стал отцом её первого ребёнка, Джейкоба Эмерсона Фишмана, родившегося 11 января 2008 года.

Георгий Вицин - главный Гоголь советского экрана

0
0

Великого актёра Георгия Михайловича Вицина мы все прекрасно знаем как потрясающего комика — он реализовал свой актёрский талант именно в комедии. Хотя актёром он был разноплановым, но серьёзные роли у него были в основном только в начале карьеры. После оглушительного успеха троицы Вицин-Никулин-Моргунов в фильмах Гайдая многие режиссёры уже не видели его в драме...

А ведь первой большой ролью Вицина в кино была именно драматическая роль. И не просто роль, а историческая личность — великий писатель Николай Васильевич Гоголь!

Это было в историко-биографическом фильме Григория Козинцева «Белинский» (1950).

"Белинский" (1950)"Белинский" (1950)

Вицин был выбран на роль по внешнему сходству. Ассистент режиссёра ходил по театрам в поисках актёра, в театре имени Ермоловой заметил портрет Вицина и сразу увидел в нём Гоголя.
Козинцев Вицина ценил высоко, но позже был разочарован в нём — после появления троицы... 

Через год Вицин снова сыграл Гоголя — в фильме «Композитор Глинка». Это был тоже историко-биографический фильм, и снял его тоже мэтр кино того времени — Григорий Александров.

"Композитор Глинка" (1952)"Композитор Глинка" (1952)

Но обе картины особенного успеха не имели, что не очень удивительно для такого жанра. 

Третий раз Вицин примерил на себя образ Николая Васильевича в 1959 году — в неплохой экранизации «Повести о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», снятой Владимиром Карасёвым. В фильм ввели Автора, которого и сыграл Вицин. Правда, озвучил его Леонид Хмара.

"Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем" (1959)"Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем" (1959)

Последний раз Георгий Михайлович сыграл Гоголя... в «Ералаше»! Это было в 1976 году, в девятом выпуске — сюжет под названием «Чудное мгновение». Придумал и снял его Владимир Алеников — будущий создатель «Петрова и Васечкина». Кроме Гоголя, там присутствовали Пушкин (Александр Палеес) и Лев Толстой (Николай Парфёнов).
Вот этот сюжет я и предлагаю посмотреть!

https://youtu.be/Uh6JWCdk7rI

Кстати, часто попадается информация, что Вицин играл Гоголя ещё до «Белинского» — в «Весне» Александрова (1947). Точнее, не самого писателя, а одного из двух актёров, репетирующих его роль. Но сам Георгий Михайлович отрицал своё участие в этом фильме. Да и не похож, если присмотреться.
Так что этот Гоголь — не Вицин!

"Весна" (1947)"Весна" (1947)

Это случилось под звон бокалов….

0
0

Криминальные фильмы с ярко выраженной новогодней и рождественской тематикой

Подписывайтесь на наш канал! Ставьте лайки! Приветствуется репост материала в соцсетях!
Кадр из фильма "Черное Рождество" (1974)

Кадр из фильма "Черное Рождество" (1974)

Дорогие друзья, в канун Нового года мы решили обратиться к праздничной тематике, а именно криминальным лентам, в которых ярко выражено либо новогоднее, либо рождественское содержание. Причем, праздник является органичной частью сюжета, а не «притянут за уши», как во многих фильмах ужасов (вспоминаем фильм 1974 года «Чёрное Рождество»). «Один дома» мы тоже оставим в стороне…

Кадр из фильма "Тонкий человек" (1934)

Кадр из фильма "Тонкий человек" (1934)

Начать лучше с упоминания очень вёселого криминального фильма «Тонкий человек» (1934), который был экранизацией одноименного романа Дэшила Хэммета. Частный детектив Ник Чарльз и его неугомонная супруга Нора, вместе с гипер-активной собачкой Астой берутся за расследование дела. Хотя это не так-то просто, если праздник переходит в праздник. И вокруг одни вечерники. Сцена похмельного пуляния по шарикам на елке из духового пистолета просто бесподобна.

Кадр из фильма "Леди в поезде" (1945)

Кадр из фильма "Леди в поезде" (1945)

В наследии блистательной Дины Дурбин есть несколько фильмов подобной тематики. Поначалу вспоминаются «Рождественские каникулы» (1944) от классика мрачного жанра Роберта Сьодмака, однако мы бы рекомендовали пародийный детектив «Леди в поезде» (1945). Никки Колинз направляется к своему дядюшке в Нью-Йорк на Рождество. Однако становится случайной свидетельницей преступления, за расследование которого решила взяться сама.

Кадр из фильма "Набережная Орфевр" (1947)

Кадр из фильма "Набережная Орфевр" (1947)

Французский нуар «Набережная Орфевр» (1947) сложно назвать веселой лентой, хотя её действие и происходит на Новый год в Париже. Инспектор Антуан пытается разобраться в запутанном деле, в котором замешано несколько человек, включая певичку из местного варьете.

Кадр из фильма "Французский связной" (1971)

Кадр из фильма "Французский связной" (1971)

Новый год в фильме «Французский связной» (1971) показан для того, чтобы дать зрителю очевидный контраст. Гангстеры сидят в шикарном ресторане и вкушают деликатесы, в том время как следящий за ними полицейский на улице пьет дрянной кофе и заталкивает в себя кусочек холодной пиццы.

Кадр из фильма "Крепкий орешек 2" (1990)

Кадр из фильма "Крепкий орешек 2" (1990)

Первые два фильма из эпопеи «Крепкий орешек» непосредственно связаны с зимними праздниками. Хотя во второй части, вышедшей на экраны в 1990 году, более чувствуется «дух Рождества», ибо больше снега и зимних пейзажей. Джону Макклейну опять не повезло, но на этот раз в аэропорту.

Кадр из фильма "В супе" (1992)

Кадр из фильма "В супе" (1992)

Следующие две кинокартины невольно связаны между собой. В ленте Александра Роквелла «В супе»(1992), рассказывается о начинающем кинематографисте, которому решил помочь средней руки гангстер. Более половина фильма состоит из новогодних сцен, когда разношерстная компания, предполагаемая для съемок в фильме, беззаботно радуется жизни.

Кадр из фильма "Четыре комнаты" (1995)

Кадр из фильма "Четыре комнаты" (1995)

Тот же самый Роквелл создал одну из историй в прославленном фильме «Четыре комнаты» (1995). Хотя публика более обращала внимание на Родригеса и Тарантино. В ленте рассказывается о первом рабочем дне портье Тима, который пришелся на новогоднюю ночь. В итоге отель погружен в бардак. И выполнить несложные задания, которые он получает в четырех номерах, не так уж просто. В итоге каждый номер превращается в отдельную криминальную историю, но на праздничном фоне.

Кадр из фильма "Восемь женщин" (2001)

Кадр из фильма "Восемь женщин" (2001)

Героини фильма «Восемь женщин» (2001) планировали отпраздновать Рождество в уютном особняке. Однако его владелец оказался убит. И праздник превращается в бесконечные разборки «кто виноват?» Это нуар-мюзикл, созданный французским кино-провокатором Франсуа Озоном.

Кадр из фильма "Пиджак" (2004)

Кадр из фильма "Пиджак" (2004)

В фантастическом триллере «Пиджак» (2004) есть и Рождество, и Новый год. На первый праздник «обитатель» психушки постигает, что может перемещаться во времени. Однако узнает, что погибнет 1 января 1993 года. А потому пытается всеми доступными ему средствами расследовать собственную же смерть.

Кадр из фильма "Поцелуй на вылет" (2005)

Кадр из фильма "Поцелуй на вылет" (2005)

«Поцелуй на вылет»(2005) это забавный нео-нуар с элементами пародии на этот мрачный жанр. Хотя Новый год в нём подан в калифорнийском стиле, то есть без снега, но с бассейнами. Главный герой для участия в фильме изучает повадки реального частного детектива, а заодно расследует череду преступлений.

Катя из фильма "Высота" - лучшая роль Инны Макаровой

0
0

В 1957 году журнал "Советский экран" впервые провел опрос среди читателей с целью выявить лучший советский фильм года. Несмотря на то, что фильм "Высота" не оказался в числе лидеров проката, читателями журнала он был поставлен на первое место.

007.jpg
Журнал "Советский экран" №24, 1957 год

С одной стороны, кому-то фильм может показаться скучным, потому что он снят на производственную тему. С другой стороны, талант режиссера Александра Зархи и очаровательные актеры создали в итоге один из шедевров советской кинематографии.

006.jpg

Сюда же приплюсуем просто фантастическую операторскую работу Владимира Монахова и музыку Родиона Щедрина. "Марш монтажников" на слова В.Котова шагнул с киноэкрана на советскую эстраду.

003.jpg

Помимо производственной тематики, в фильме есть любовная линия, и даже не одна. Причем, между этими двумя темами не возникает никакого антагонизма, а скорее наоборот, существует полная гармония. Режиссер хочет показать нам, что без честного труда труда не может быть любви. Пусть эта мысль звучит несколько прямолинейно, но тут следует учитывать политические реалии тех лет.

004.jpg

Главная героиня фильма "Высота" Катя в исполнении Инны Макаровой на протяжении фильма проходит путь от разбитной девушки с наколкой на руке и с сигаретой в зубах до зрелой женщины, которая вполне может осознанно отвечать за свои поступки.

001.jpg

В финале она даже вступает в комсомол. Несколько наивный поворот сюжета? Возможно! Однако любому советскому режиссеру трудно было избежать подобных штампов при съемке фильмов в те годы.

009.jpg

Примерно такой же путь преодолевает и Николай Пасечник в исполнении Николая Рыбникова. Кстати, героев роднит и очень похожее детство. Оба потеряли своих родителей во время войны.

005.jpg

Также прекрасно разыгран любовный треугольник между другими главными героями этой картины. В непростых взаимоотношениях оказались начальник строительства Игорь Дерябин (Василий Макаров), его жена Маша (Марина Стриженова) и прораб Токмаков (Геннадий Карнович-Валуа).

002.jpg

Как раз в этот момент на первый план выдвигается производственная тема. Решение тех или иных производственных задач помогает сближению Кати и Коли, а также помогает решить проблему любовного треугольника других персонажей картины.

008.jpg

Получился в меру веселый, в меру трагичный, в меру воспитательный фильм, который нескучно пересматривать и в наше время.

"ЧЕРНАЯ МЕТКА"ЭЛЬДАРА РЯЗАНОВА

0
0

 

Вот вам список неплохих лицедеек, которые сыграв у Рязанова, добились славы на века, и вырваться из - под власти шедевра не сумели. Чего бы дамы ни делали, зритель вспоминал их по давней одной роли.

Оговорюсь, что речь идет только о киношной карьере, - без учета театра, телевидения и прочих актерских площадок.

1. СВЕТЛАНА КАРПИНСКАЯ (УМЕРЛА "ДЕВУШКА БЕЗ АДРЕСА")

Фильм: «Девушка без адреса» (1957).

До Рязанова: В «Девушке без адреса» студентка филологического факультета Карпинская снималась, не имея актерского образования. После фильма ее сразу взяли на второй курс ЛГИТМиК.

В дальнейшем Рязанов не жаловал ни фильм, ни Карпинскую. А вот зрителям комедия полюбилась.

После Рязанова: Держа обиду, Карпинская как-то высказала по Рязанову наивную претензию: «После такого оглушительного успеха он должен был брать меня из картины в картину». Нашла должника...

«Девушка без адреса» стала единственной визитной кинокарточкой актрисы. Кто сейчас вспомнит фильм «Командировка», где она сыграла главную роль? Пошли роли откровенно эпизодического плана, среди которых выделялась операционная сестра Фаина в четырехсерийке «На всю оставшуюся жизнь».

Спасалась Карпинская сценой, прослужив свыше 50 лет в акимовском театре комедии.

2. ЛАРИСА ГОЛУБКИНА (ПОЧЕМУ МАЛО СНИМАЛИ ЛАРИСУ ГОЛУБКИНУ?)

Фильм: «Гусарская баллада» (1962).

До Рязанова: В жизни Голубкиной было две главные удачи: съемки у Рязанова и брак с Андреем Мироновым. Без упоминания этих двух составляющих об актрисе даже разговора не заводится.

Заметим, что, как и в случае Карпинской, снимая «Гусарскую балладу» Рязанов имел дело с дебютанткой.

После Рязанова: Проблемы Голубкиной оказались сродни проблемам Гурченко. Актриса дарования «а-ля мюзик-холл» просто не нашла себя в кино, хотя Рязанов занял ее в «Дайте жалобную книгу», Юрий Озеров в «Освобождении», а муж Миронов пролоббировал в «Трое в лодке, не считая собаки». Роли даже приближающейся по значимости к Шурочке Азаровой больше не случилось.

Постепенно, Голубкина с неплохим вокалом переместилась на эстраду. «Бенефис Ларисы Голубкиной», снятый в 1974 году Евгением Гинзбургом, долгие годы занимал достойное место в праздничной сетке телепрограмм.

3. АНТОНИЯ САНТИЛЛИ  

Фильм: «Невероятные приключения итальянцев в России» (1973).

До Рязанова: У итальянской модели к моменту рязановских съемок намечалась международная карьера, хотя мелькала она в фильмах, чьи названия говорят сами за себя: «Спасибо, синьоры путаны», «Мое тело в ярости», «Декамеротикус». Параллельно с «Мосфильмом» Сантилли звали в Голливуд, составить пару Аль Пачино в фильме «Серпико». 

После Рязанова: «Невероятные приключения итальянцев в России» стал последней картиной в занявшей всего два года (1972-1973) творческой карьере Сантилли. Удачно выйдя замуж, она кинула кинематограф, сосредоточившись на семье.

4. БАРБАРА БРЫЛЬСКА (НЕ НАДЯ)

Фильм: «Ирония судьбы, или С легким паром» (1975).

До Рязанова: Польскую актрису хорошо знали в СССР, благодаря таким фильмам как «Фараон», «След сокола», «Белые волки», «Анатомия любви», она снималась у Озерова в «Освобождении». Снималась в ГДР и Югославии.

После Рязанова: Сыграв подругу Жени Лукашина Брыльска стала Надей и только. На просторах шестой части суши эта работа затмила предыдущие и уж тем паче последующие фильмы актрисы. 

5. ОЛЬГА НАУМЕНКО

Фильм: «Ирония судьбы, или С легким паром» (1975).

До Рязанова: Ольга закончила Щуку и появилась в таких нетленках как «Тени исчезают в полдень…» и «Вечный зов». 

После Рязанова: Роль упустившей свое счастье Гали не дала Науменко качественного скачка. Она продолжила карьеру на третьих-четвертых ролях, снимаясь много, да не так заметно, как у Рязанова.

Зато в театре Науменко посчастливилось войти в обойму модного режиссера Кирилла Серебренникова, став украшением его спектаклей в «Гоголь-центре».

6. ИРИНА МАЗУРКЕВИЧ

Фильм:  «О бедном гусаре замолвите слово» (1980)

До Рязанова: Студентка Горьковского театрального училища дебютировала в драме «Чудо с косичками», сыграв спортсменку, прототипом которой стала Ольга Корбут. Затем были «Сказ про то, как царь Петр арапа женил», «Открытая книга», «Трое в лодке, не считая собаки».

После Рязанова: После «О бедном гусаре замолвите слово», как оборвало. Мазуркевич не снималась три года, звездного возвращения на экран не вышло. В глазах среднего зрителя «О бедном гусаре замолвите слово» по-прежнему главная работа Мазуркевич в кино.

По иронии судьбы, Ирину ждала карьера в акимовском театре комедии, где она делила сцену с «Девушкой без адреса» Карпинской.

7. ЛАРИСА ГУЗЕЕВА

Фильм: «Жестокий романс» (1984)

До Рязанова: Думаю, если б не Рязанов никто бы не увидел в таком объеме агрессивной пошлости главную телесваху страны. Студентка ЛГИТМиК была отобрана на роль Ларисы Огудаловой, обеспечив себе внимание тусовки на десятилетия вперед.

После Рязанова: Гузеева снималась много, но знаковой картины в ее биографии больше не случилось. 

Случилось «Давай поженимся»…

Таковы актрисы, которые, снявшись у Рязанова, не повторили успеха, но остались в народной памяти.


«Умеючи и ведьму бьют» Каким был в жизни весельчак Игнат из фильма «Александр Невский»

0
0
 
«Умеючи и ведьму бьют» Каким был в жизни весельчак Игнат из фильма «Александр Невский»

 

Несмотря на обилие вдохновляющих и пугающих образов в кинополотне «Александр Невский» обаятельный весельчак Игнат стал одним из самых запоминающихся персонажей. Кольчужных дел мастер, раздавший все свои кольчуги, а сам пошедший в бой в кольчужке не по размеру, согрел нас своей непосредственностью, человеческой добротой и житейской мудростью. Оттого его гибель на ратном поле так тронула наши сердца.

«Умеючи и ведьму бьют» Каким был в жизни весельчак Игнат из фильма «Александр Невский»

 

 

Исполнивший эту выразительную роль актер Дмитрий Орлов родился в небольшом городке Спасске в Рязанской губернии 20 мая 1892 года. С детства мальчишка являл природный артистизм и тягу к прекрасному. Еще до первой мировой войны судьба забросила их семейство в город Харьков. Это был один из крупнейших промышленных центров и транспортных узлов в России того времени. В Харькове мальчик поступил в студию сценического искусства.

Дмитрий Николаевич Орлов в зрелые годы
Дмитрий Николаевич Орлов в зрелые годы

 

 

Центром культурной жизни города был Харьковский театр. Театр был частным и одним из его совладельцев был крупный деятель культуры Николай Николаевич Синельников, уроженец этого города. После революции советская власть национализировала театр, однако Синельников остался на родине, и был назначен руководителем театра. На сцене этого театра Дмитрий Орлов сделал свои первые шаги в качестве актера, а Синельников стал для него первым наставником.

Николай Николаевич Синельников
Николай Николаевич Синельников

 

 

Далее Орлов оказывается на юге России и вступает в труппу Краснодарского театра драмы. Здесь он знакомится с Мейерхольдом, который в то время работал в театре режиссёром. Там же в Краснодаре судьба свела Орлова с выдающимся детским писателем Маршаком, который проживал тогда в этом городе. В суровые годы гражданской войны Самуил Яковлевич старался прививать в голодных и обездоленных детях разумное, доброе и вечное. Маршак создал в городе один из первых в стране детских театров, куда привлек ряд талантливых актеров включая Орлова. Позволить себе даже символическую плату за вход могли далеко не все дети, поэтому многочисленных в то время детей оставшихся без крова пускали бесплатно. Сами работники театра при этом голодали, но продолжали работать.

Самуил Яковлевич Маршак
Самуил Яковлевич Маршак

 

 

После окончания гражданской войны Орлов переехал в Москву. Там драматический актер поступил в театральные мастерские Мейерхольда, затем в возглавляемый Мейерхольдом театр имени Маяковского. Под рукой короля гротеска драматический актер открыл для себя новые грани мастерства.

Портрет режиссера В. Э. Мейерхольда. Борис Григорьев.1916.
Портрет режиссера В. Э. Мейерхольда. Борис Григорьев.1916.

 

Со своей удивительной проникновенностью и естественностью Дмитрий Орлов стал по-настоящему народным актером. Как разноплановый актер Орлов блистательно отыгрывал персонажей любых чинов, эпох и жанров. Однако с особым трепетом лицедей подходил к ролям людей из народа.

«Умеючи и ведьму бьют» Каким был в жизни весельчак Игнат из фильма «Александр Невский»

Начиная с 1931 года, Орлов начал выступать на эстраде как мастер художественного слова, он нес искусство, в массы читая со сцены произведения отечественной классики, а также советские поэтические сочинения ставшие классикой уже в наше время. Много записывался на радио. Его мастерством чтеца восторгался сам Маршак.

«Умеючи и ведьму бьют» Каким был в жизни весельчак Игнат из фильма «Александр Невский»

 

 

В кино Орлов был не частым гостем, только трем именитым режиссёром удалось завлечь лицедея в свои фильмы. Помимо картины Сергея Эйзенштейна «Александр Невский» он исполнил роль старого большевика в революционной драме Михаила Ромма «Ленин в 1918 году», и охотника знатока местных легенд в приключенческом фильме Льва Кулешова «Сибиряки».

«Умеючи и ведьму бьют» Каким был в жизни весельчак Игнат из фильма «Александр Невский»

 

 

После перехода во МХАТ карьера этого возрастного актера пошла на спад, ему доставались второстепенные роли, и он был позабыт театральной Москвой. Последние годы Дмитрий Николаевич почти не имел ролей и тяжело болел. Актер ушел 19 декабря 1955 года в возрасте 63 лет.

«Умеючи и ведьму бьют» Каким был в жизни весельчак Игнат из фильма «Александр Невский»

 

«Человек-амфибия»: ушел из жизни актер Владимир Коренев

0
0

Актер Владимир Коренев умер в возрасте 80 лет. Его дочь Ирина Коренева сообщила «Интерфаксу», что причиной смерти стал коронавирус. По словам женщины, артист находился в «красной зоне».

Владимир Коренев родился 20 июня 1940 года в Севастополе в семье военного моряка. Детство Коренева прошло в украинском Измаиле. После переезда с семьей в Таллин будущий артист начал интересоваться театром и литературой. Окончив школу, он поступил в ГИТИС.

Когда Коренев учился на последнем курсе, на него обратил внимание ассистент по актерам, искавший кандидата на главную роль в фильме «Человек-амфибия». В итоге первая главная роль артиста стала самой известной в его карьере. Всего Коренев снялся в пяти десятках фильмов и сериалов, включая проекты «Дети Дон Кихота», «Освобождение», «Дети Арбата», «Криминальный талант», «Десантный Батя» и «Убойная сила».

 

Кадр из кинофильма «Человек-амфибия». 1961 год. В роли Гуттиэре - Анастасия Вертинская, в роли Ихтиандра - Владимир Коренев

Кадр из кинофильма «Человек-амфибия». 1961 год. В роли Ихтиандра - Владимир Коренев, в роли профессора Сальватора - Николай Симонов

Кадр из фильма «Дорога в ад» (1988)

Сцена из спектакля «Привидения». Пастор Мандорс - Владимир Коренев, Регина Энгстранд - Елена Клищевская, 1990 год

Актер Владимир Коренев в роли князя Василия Никитича Долгорукого в фильме «Виват, Анна!» режиссера Светланы Дружининой, 2009 год

Актеры Владимир Коренев (Адвокат) и Юрий Дуванов (Судья) (слева направо) в сцене из спектакля в постановке режиссера Александра Галибина «Авария» в Московском драматическом театре им. К.С. Станиславского, 2008 год

Актеры Владимир Коренев и Роман Мадянов в сцене из спектакля «Куба - любовь моя», который прошел в рамках празднования 70-летнего юбилея Коренева в Московском драматическом театре им. К.С.Станиславского, 2010 год

Актер Владимир Коренев с дочерью Ириной и внуком Егором, 2010 год

 

Актер Владимир Коренев на праздновании 70-летнего юбилея в Московском драматическом театре им. К.С.Станиславского, 2010 год

ГОЛЛИВУДСКАЯ КЛАССИКА: 15 ФИЛЬМОВ 30-Х ГОДОВ

0
0

С каждым поколением на протяжении многих десятилетий Голливуд раз за разом переснимает свои классические истории, совершенствуя спецэффекты и повышая бюджеты. Многие смотрят старые фильмы наскоками, увидев отсылки к ним в книгах и более современных фильмах, или по рекомендациям друзей. Пусть эта серия статей о классических голливудских картинах станет для вас палочкой-выручалочкой на тот случай, если вы захотите поближе познакомиться с шедеврами XX века. Сегодня речь пойдет о 1930-х годах. 

Сразу хочу заметить, что я не киновед и вовсе не пытаюсь создать объективную картину развития американского кинематографа (благо, подобных книг и статей в интернете предостаточно). Здесь те фильмы, которые действительно хочется рекомендовать к просмотру — не потому, что они повлияли на дальнейшее развитие индустрии кино и культуры в целом, а просто потому, что они сделаны с душой, а сюжеты в них совершенно универсальны. 

 

Movie History 1930s«Лошадь в движении» Эдварда Мейбриджа, создателя зоопраксископа

Очевидно, что кинематограф существовал задолго до 1930-х годов. Но это десятилетие по праву считается Золотым веком Голливуда, так что логично начать наш обзор с этого временного отрезка. В эти годы произошла революция звука и цвета в кино, появились разнообразные жанры. Но небольшое вступление о том, что было о этого, всё же стоит сделать (или можете перейти сразу к списку фильмов в конце!).

С начала экспериментов с движущимися картинками в 1880-х годах и до той эпохи, о которой сегодня идет речь, кинематограф проделал огромный путь! После роликов с короткими сюжетами, в самом начале XX века начались пробы различных технических возможностей: монтаж, декорации, рисованный фон и так далее. В середине 1900-х снимают первые фильмы в деревне Голливуд, выбранной в качестве места съёмок за то, что здесь постоянно солнечно!

И вот, в 1920-е годы киноиндустрия в США начинает по-настоящему процветать. В Голливуде открываются все известные вам киностудии, «зажигаются» первые кинозвезды, которых боготворят зрители, а также становится важной фигура режиссера. В кино также появляется психологизм: фильмы теперь не просто развлечение, где можно посмеяться, как герои дают друг другу затрещины, — появляются настоящие, тонкие истории. И всё это по-прежнему без звука. Многие режиссеры даже считали, что появление звука в кино полностью разрушит его очарование и крайне негативно повлияет на всю индустрию.

Movie History 1930s
Кадр из фильма «Паровоз Генерал», 1926

Но это всё же случилось: будучи на грани банкротства, Warner Brothers решается на эксперимент и выпускает в 1927 первый звуковой фильм «Певец джаза». И это новшество действительно лишило кино такого количества художественных приемов, которые были раньше, поскольку теперь можно было сосредоточиться на диалогах. Затем началась коммерциализация кино, свое главенство устанавливали огромные студии и появилась новая важная фигура — продюсер.

Естественным процессом перехода от авторского кино к коммерческому стал этический кодекс Хейса. Чтобы кино приносило деньги, оно должно вызывать у зрителей только положительные эмоции, должно развлекать, а не провоцировать. Так что теперь фильмы в Голливуде будут исключительно высокоморальными: симпатии должны быть всегда на стороне «хороших», любые преступления и «непристойности» должны осуждаться, а суд должен быть всегда справедливым. Ну, и множество деталей: нет откровенным танцам, подробным сценам насилия, крови, страстным поцелуям (кроме ключевых сцен), обнажению, межрасовым отношениям и так далее. Если интересно, с полным текстом можно ознакомиться по ссылке. И хотя кодекс был принят в 1930 году, по сути исполнять его начали только в 1934, так что можно заметить некоторое различие между фильмами в течение десятилетия.

Movie History 1930s

Итак, 1930-е годы, «Золотой век Голливуда» (который продолжится и в 40-х), хотя большая часть фильмов этого десятилетия всё еще черно-белая. Развиваются жанры: кроме комедий и «talkies» с большим количеством диалогов снимают вестерны, гангстерские фильмы, мюзиклы, исторические биографии, соцреализм и хорроры. Развивается и анимация — в 1937 году Уолт Дисней выпускает цветную «Белоснежку и семь гномов». Появляется первая ежедневная газета о киноиндустрии — Hollywood Reporter. Это десятилетие полностью перевернет киноиндустрию и заложит принципы, сюжеты и приемы, которые будут использоваться по сей день.


И наконец, 15 фильмов 1930-х годов, которые стоит посмотреть:

1. «Огни большого города» (реж. Чарльз Чалин, 1931)

Отдавая дань предыдущему главенству немого кино, невозможно было не начать с одного из самых трогательных фильмов Чарли Чаплина. В фильме есть саундтрек и звуковые эффекты, но диалоги по-прежнему прописываются текстом. Чаплин не зависел от других студий, поскольку имел достаточно денег, чтобы продолжать снимать своё кино.

Здесь он снова в образе Бродяги, который на этот раз пытается помочь слепой цветочнице и всеми способами пытается найти деньги ей на лечение, а также спасает миллионера от самоубийства. Этот маленький человек, который с трудом вписывается в окружающий мир, вопреки всем невзгодам сохраняет доброту в своем сердце и заботится о незнакомцах.

В последний раз Бродяга появится через несколько лет в фильме Новые времена (1936), которым Чарли Чаплин закроет эпоху немого кино.

2. «Доктор Джекил и Мистер Хайд» (реж. Рубен Мамулян, 1931)

Самым первым хоррором в Голливуде стал одноименный фильм, снятый в 1908 году. И вот, в 30-е годы продолжателям этого жанра удалось добиться того, чтобы фильмы стали действительно страшными, в том числе благодаря звуку. После успеха «Дракулы» и «Франкенштейна» в этом же году выходит и канонический «Доктор Джекил и Мистер Хайд» в звуке. Фильм рассказывает небезызвестную  историю, написанную Стивенсоном: Доктор Джекил с помощью научных экспериментов выпускает на волю свою темную сторону, которая, затаившись, сидит в каждом из нас.

Помните про кодекс Хейса? Через пару лет такие кадры соблазнения проституткой, как здесь, уже невозможно будет встретить в кино. Кроме того, Хайд — жестокий садист, и сцены с ним — не из приятных. Но здесь захватывает работа гримеров, эффекты, игра актеров, но самое главное — сам сюжет. Всем любителям психологических триллеров — обязательно к просмотру.

Movie History 1930s

3. «Гранд Отель» (реж. Эдмунд Гулдинг, 1932)

Metro-Goldwyn-Mayer, снявшая этот фильм, была в 30-е, наверное, самой влиятельной студией, «владея» главными звёздами того времени: Кларком Гейблом, Гретой Гарбо, Джоан Кроуфорд, Джеймсом Стюартом, Кэтрин Хепберн и т. д. В фильме «Гранд Отель» собрались все звёзды: помимо Гарбо и Кроуфорд (которые, кстати, не появляются в кадре одновременно, чтобы не было конфликта интересов) здесь два знаменитых брата — Лайонел Бэрримор и Джон Бэрримор (да, дедушка Дрю).

Странно представить, что всё когда-то было впервые, но сюжетный прием, который здесь используется, станет шаблоном для последующих фильмов. А идея очень проста: в огромном шикарном отеле, в котором всё время сменяются постояльцы, мы видим несколько людей разных профессий, чьи жизни вдруг переплетаются между собой.

Русская балерина, уставшая от жизни, знатный герцог без гроша, машинистка, бизнесмен, у которого срывается сделка, неизлечимо больной бухгалтер, который тратит все сбережения на то, чтобы провести последние дни в роскоши.

У каждого свое горе и счастье, а на смену одним постояльцам отеля приезжают другие.

4. «Шанхайский экспресс» (реж. Джозеф фон Штернберг, 1932)

Одной из главных кинодив того времени, очаровавших зрителей, была томная немка Марлен Дитрих, которую впервые открыл фон Штернберг в фильме «Голубой ангел» (1930). После этого успеха она подписала контракт с Paramount и продолжила сниматься у фон Штернберга уже в Голливуде.

Во время Гражданской войны в Китае поезд едет из Пекина в Шанхай. Этот фильм назовут «Гранд Отелем на колесах»: в нем едут десятки попутчиков разного социального положения, каждый со своими тайнами и мыслями. Здесь знаменитая проститутка Шанхайская Лилия встречает своего давнего возлюбленного. Их чувство всё еще не забыты, но всё осложняется тем, что поезд захватили китайские повстанцы. Потрясающая игра Дитрих и любовная история на все времена.

Movie History 1930s

5. «Королева Кристина» (реж. Рубен Мамулян, 1933)

Еще одна выдающаяся работа Греты Гарбо — её роль шведской королевы Кристины в биографической картине. Это вовсе не обычная история о сильной женщине, которая правит страной. Это один из последних фильмов до кодекса, где поднимаются очень противоречивые темы. Королева Кристина мечется между своим долгом перед страной и любовью к испанскому послу, а кроме этого в фильме довольно недвусмысленно говорится о её отношениях с женщинами (какие были и у самой Гарбо, кстати).

6. «Это случилось однажды ночью» (реж. Франк Капра, 1934)

Как вы увидите ниже, эта подборка имеет некоторую склонность в сторону фильмов Капры, поскольку он был главным представителем жанра романтической комедии, которые у него выходили очень трогательными. Это один из главных его шедевров (и одна из лучших романтических комедий всех времен) с секс-символом того времени Кларком Гейблом. Снимался в кино он и до этого, но эта картина стала его настоящим звездным часом.

Элли сбегает от богатого отца, остается совсем без денег, пытаясь скрыться от сыщиков и репортеров, которые ищут её по всей стране, и добраться до своего возлюбленного. На помощь ей приходит репортер Питер, который надеется написать о ней и прославиться. Эта современная сказка, где любовь побеждает классовые различия. Но главное здесь, конечно, — обаяния уверенного в себе и дерзкого Гейбла, напористость Элли и тонкий юмор.

Movie-History-1930s-06

7. «Дама с камелиями» (реж. Джордж Кьюкор, 1936)

Очень красивый, пышный фильм о Франции XIX века. И снова потрясающая Грета Гарбо в роли Маргариты Готье — это одна из последних её великих ролей, а по мнению некоторых критиков, главная в её карьере. Это достаточно известный сюжет, поставленный по пьесе Дюма: если вы смотрели «Мулен Руж», то в общих чертах он вам знаком. Перед главной героиней, «дамой с камелиями», стоит выбор: любовь с молодым, но бедным дворянином Арманом или благополучная жизнь с бароном де Варвилем. Драматичная история, которая вряд ли оставит равнодушным кого-нибудь, кто досмотрит фильм до конца!

8. «Мистер Дидс переезжает в город» (реж. Фрэнк Капра, 1936)

Еще одна визитная карточка мастера добрых и искренних историй, подарившего нам «Это случилось однажды ночью» (за оба фильма Капра был удостоен Оскара). Здесь в центре сюжета не любовная коллизия, а социальная проблематика, хотя оставить фильм без любовной линии он всё же не мог. Молодой человек из провинции Лонгфелло Дидс получает вдруг большое наследство от своего дяди. Он переезжает в Нью-Йорк и сталкивается с враждебностью завистников.

И сейчас полно фильмов и сериалов с этим классическим противопоставлением простого, честного и доброго жителя Средней Америки и бесчувственного горожанина из Нью-Йорка, жаждущего только денег. Эта картина снята с юмором и искренностью. Главную мужскую роль исполняет Гэри Купер, который в то время соперничал с Кларком Гейблом за титул главного любимца женщин. 

Movie-History-1930s-10

9. «Мой слуга Годфри» (реж. Грегори ла Кава, 1936)

Одни из самых смешных и очаровательных старых фильмов — это комедии в жанре «эксцентрических» (англ. screwball — сумасбродный). К ним можно отнести и романтические картины Фрэнка Капры, но всё же самые-самые в этом жанре в 1930-е были сняты не им — это «Мой слуга Годфри» и «Воспитание крошки» (следующая в списке). В таких фильмах герои взбалмошные, дурашливые и определенно себе на уме. Диалоги здесь всегда быстрые, колкие и крайне остроумные. Здесь всегда грандиозная путаница, переодевания, конфликт полов… или социальный конфликт, как в этом. 

В центре сюжет богатейшая семья Буллок. Взбалмошная Айрин берет на работу в качестве слуги бродягу Годфри, которого она встретил на свалке. Берет в том числе за его чувство юмора и острый язык, чтобы узнать его получше. Это, как понятно уже из короткого описания, сатира на богатое общество. В фильме нет больших кинозвезд, но все актеры играют очень убедительно. 

10. «Воспитание крошки» (реж. Ховард Хоукс, 1938)

Наверное, самый задорный из всех, представленных здесь. Кэтрин Хёпберн была королевой эксцентрических комедий, ей прекрасно удавалась роль острой на язык дамы, которая поставит на место любого и обезоружит своей напускной глупостью. И в этом фильме её героиня Сьюзен решает заполучить мужчину, который вот-вот должен жениться. 

Главный герой, палеонтолог, которого играет еще один красавчик Кэри Грант, попадает в ужасно нелепые ситуации: ищет кость динозавра, которую утащила и закопала собака, не знает, куда деваться от леопарда, предстает перед незнакомыми дамами в женском халате, и наконец на пару со Сьюзен оказывается за решеткой. 

Movie-History-1930s-09

11. «С собой не унесешь» (реж. Фрэнк Капра, 1938)

Здесь позволю себе немного порассуждать о собственных симпатиях и скажу, что среди всех звёзд-мужчин этих лет моим личным фаворитов является Джеймс Стюарт. Во-первых, его отличает то, что он не такой писаный красавец, как все упоминаемые до этого секс-символы. Во-вторых, его образы в кино отвечают его внешности — на него не бросаются женщины, он обычный парень, добрый, честный, благородный и трудолюбивый, который борется за свои убеждения и за любовь (или недоумевает от навалившихся чувств).

В фильме «С собой не унесешь» помимо любовной линии богатого наследника огромной компании Тони и секретарши Элич, интересно наблюдать и за всей семьей этой девушки — весёлой, доброй, но очень эксцентричной (да, это всё тот же беспроигрышный жанр). Её родственники танцуют, пишут пьесы, играют на инструментах, делают фейерверки и запускают и совсем не устраивают успешного и бескомпромиссного отца Тони.

12. «Мистер Смит едет в Вашингтон» (реж. Фрэнк Капра, 1939)

Следущий в списке фильм не только снят тем же режиссером, но и всё с тем же невероятным Джеймсом Стюартом в главной роли. Этот дуэт и в дальнейшем будет радовать зрителей своими работами (см. пост об «Этой замечательной жизни»). 

Этот фильм Капры не такой легкомысленный, как предыдущий, о котором шла речь. Конфликт здесь социально-политический, немного напоминающий тот, что мы видели в «Мистере Дидсе…» (да, выбор названий для картин не самый оригинальный). Герой Стюарта, наивный политик-идеалист, воплощает всё, что так важно для американца: мораль, свободу, демократию. Джефферсона Смита отправляют работать в Вашингтон, где вместо всех вышеперечисленных благ, ему предстоит столкнуться с коррумпированной системой, с которой он вынужден бороться. 

Movie-History-1930s-08

13. «Унесенные ветром» (реж. Виктор Флеминг, 1939)

Подробно говорить об этом фильме и о том, почему он обязателен к просмотру, излишне. Но напомнить о нем и вписать в контекст всё же стоит. Это был самый дорогой и масштабный фильм десятилетия — производство обошлось в 4,25 миллиона долларов, это была самая успешная картина того времени и самая длинная по времени, это был первый Оскар у афро-американской актрисы, первый Оскар у цветного фильма, и еще много всяких самых-самых и первых-первых титулов. «Унесенные ветром» — это коллективная работа огромной команды, больших денег, хватких продюсеров и киностудии, которая стала одним из главных шедевров Голливуда за всё время. 

14. «Волшебник страны Оз» (реж. Виктор Флеминг, 1939)

1939 год был крайне богат на выдающиеся фильмы. Как и «Унесенные ветром», это цветная картина. И хотя попытки раскрасить кино совершались и ранее, это первые две знаменитые картины, в которых использовалась Техниколор. Какой бы была эта история без красных туфелек и жёлтой кирпичной дороги? И снова нет смысла рассказывать о сюжете или об очаровании этого кино, если еще не смотрели, то вперёд!

Movie-History-1930s-07

15. «Дилижанс» (реж. Джон Форд, 1939)

Как уже было сказано выше, в эти годы киностудии отказываются от авторского кино в угоду коммерческой прибыли. Поэтому режиссер становится наёмным работником, а за картину в целом отвечает продюсер. В Голливуде этого периода был всего лишь один режиссер, имевший официальное право на окончательный монтаж — Джон Форд. Главный жанром этого режиссёра был вестерн, и именно «Дилижанс» станет образцом для всех последующих картин о Диком Западе. 

До «Дилижанса» вестерны были довольно дешевыми и посредственными, а Форд вывел этот жанр на совершенно новый уровень, придав ему черты серьезного кино. Съёмки проходили в Monument Valley, а не в павильоне с нарисованными фоном, что сделало фильм более масштабным и настоящим, снова подчеркнув, что это не второсортное кино, 

Если говорить о самом сюжете, то это снова формат «Гранд Отеля» и «Шанхайского экспресса». В дилижансе едет группа совершенно разных людей, которые попадают в опасность, что заставляет их проявить истинные черты их характеров. Только на этот раз всё это с погонями и перестрелками. 

ПОЧЕМУ МИХАИЛ КОНОНОВ НЕ ЛЮБИЛ "БОЛЬШУЮ ПЕРЕМЕНУ"

0
0

 

Особенно невзлюбил Кононов принесшую ему славу роль учителя Нестора Петровича в фильме «Большая перемена». 

Попробуем разобраться, - почему?

Здесь надо привести слова Николая Бурляева, который, жалея актрису Наталью Богунову, посетовал:

«Богунова начинала с ролей чистых, юных и воздушных героинь, но потом была «Большая перемена», сыграв в которой она как актриса подписала себе смертный приговор. Я никогда не был в восторге от этого фильма, нам, ориентированным на Тарковского и Германа, сериал с высосанным из пальца сюжетом казался несерьезным».

КОНОНОВ И БОГУНОВА В "БОЛЬШОЙ ПЕРЕМЕНЕ"КОНОНОВ И БОГУНОВА В "БОЛЬШОЙ ПЕРЕМЕНЕ"

Так вот, Михаилу Кононову кинематограф сразу вскружил психику… серьезностью предлагаемых ролей. Судите сами: «До свидания, мальчики» Михаила Калика (1964), «Начальник Чукотки» Виталия Мельникова, «Андрей Рублев» Андрея Тарковского (оба 1966), «В огне брода нет» Глеба Панфилова (1967), «На войне как на войне» Виктора Трегубовича (1968).

Большинство из этих фильмов имели трудную прокатную судьбу, но их пересматривают до сих пор. 

Кононов утверждал:

«Если говорить о признании в профессиональных кругах, то больший успех принесла мне небольшая роль Фомы в картине «Андрей Рублёв». А массовый успех, какой имеют «Большая перемена» или «Гостья из будущего», меня не волнует. Я просто отдал свой профессиональный долг».

"АНДРЕЙ РУБЛЕВ""АНДРЕЙ РУБЛЕВ"

В Малом театре, в штате которого Михаил состоял, серьезного играть не давали. Только присмотревшись к киноролям парня, решили поручить ему Хлестакова. На репетиции с Бабочкиным («Городничий») Кононов упрекнул того в непрофессионализме.

Из театра Михаила выжили в штат киностудии имени Горького. Какие последствия это имело? Если раньше он мог придирчиво перебирать сценарии, то теперь вынужденно подписывался на заведомо проигрышный материал. 

Несмотря на шлак, Кононов дождался опять ролей у Панфилова («Начало»; 1970) и Мельникова. Более того, Мельников в «Здравствуй и прощай» (1972) открыл в Кононове востребованный кинематографом тех лет типаж: шукшинский чудик. Кононов вполне мог занять нишу Никоненко, Золотухина, Брондукова. 

"ЗДРАВСТВУЙ И ПРОЩАЙ""ЗДРАВСТВУЙ И ПРОЩАЙ"

Но сразу после «Здравствуй и прощай» он оказался в «Большой перемене». 

«Когда я прочёл сценарий «Большой перемены», то просто пришёл в ужас и сказал себе: «Ну, если я и это смогу преодолеть, тогда, наверное, я крепкий актёр». 

Допускаю, что сценарий вызывал сомнения массой условных ситуаций, ведь перед нами гротесковый перевертыш: взрослые играют в школу. Эдакий «Багси Мэлоун» наоборот (в этом фильме Алана Паркера, ребятишки лихо изображали гангстеров). Для преодоления материала требовались актеры, понимающие специфику юмора и режиссер, знающий куда это вести. 

Все сложилось, и зритель картину не просто принял, - полюбил.

Ставил «Большую перемену» Алексей Коренев. Его дочь вспоминала:

«Миша вёл себя на площадке, как актёр, который категорически не доверяет режиссёру. Сидел в сторонке, демонстративно читал журнал и всем своим видом подчёркивал, что он случайно попал в фильм».

Настоящий скандал разгорелся, когда Кононов не поделил эпизод с Юрием Кузьменковым. Об этом рассказывал сценарист «Большой перемены» Георгий Садовников:

«Не сдружился Кононов и с Юрием Кузьменковым, который играл Ваню Федоскина, старосту 9-А класса. …Помните их совместный эпизод, когда Нестор Петрович приходит на шинный завод просить Федоскина о возвращении в школу и между ними начинается перепалка? Актеры так вошли в роль, что затянули сцену минуты на три. Каждый хотел, чтобы последнее слово осталось за ним. Коренев почувствовал неладное и сделал Кононову замечание. Попросил переиграть эпизод, но Миша наотрез отказался. Дошло до откровенной брани... Кононов в сердцах рубанул воздух рукой, развернулся и ушел. Съемка была сорвана. Вечером директор фильма провел с Мишей воспитательную беседу. Актеру объявили выговор и предупредили: в случае повторения инцидента его накажут материально — лишат премиальных. Миша подчинился. На следующий день эпизод сняли с первого дубля».

КУЗЬМЕНКОВ И КОНОНОВ В "БОЛЬШОЙ ПЕРЕМЕНЕ"КУЗЬМЕНКОВ И КОНОНОВ В "БОЛЬШОЙ ПЕРЕМЕНЕ"

А вот что думал о Кононове Кузьменков:

«У нас было много встреч. Не могу назвать их приятными. Скажу одно: как актер, он был очень хороший, очень сильный. Другое дело, что… комплексы, комплексы, комплексы... Эти комплексы ели его изнутри, губили: и здоровье его, и творчество. Какая-то боль невысказанная. Вот он считал, что «Начальник Чукотки» - его звездная роль, что лучше не было и быть не может. А «Большой перемены» стыдился. Никто не стыдился: ни Леонов, ни Яншин, ни Збруев. Всех приглашали на юбилеи картины, все приходили. А он чего-то не хотел, сторонился нас. Среди сильных актеров не захотел быть равным, хотел быть первым всегда...»

На мой взгляд, Кузьменков не совсем прав. «Большую перемену» Кононов не любил, поскольку с нею пришла народная любовь и, как казалось актеру, обрубила желание режиссеров снимать его в серьезных картинах. «Большая перемена» заставила рассматривать Кононова в плане все больше гротесковом. Кононов нашел себя в сегменте детского кино: «Финист - Ясный Сокол», «Пока бьют часы», «Кольца Альманзора», «Андрей и злой чародей», «Гостья из будущего». 

"ФИНИСТ - ЯСНЫЙ СОКОЛ""ФИНИСТ - ЯСНЫЙ СОКОЛ"

Подарком были для него роли в «Двадцать дней без войны» Алексея Германа, в «Сибириаде» Андрона Кончаловского. Но попытки больших драматических ролей в фильмах «Таежная повесть» (1979) по Виктору Астафьеву и «Василий и Василиса» (1981) по Валентину Распутину потерпели зрительский крах, да и кинематографисты их не больно заметили.

"ВАСИЛИЙ И ВАСИЛИСА""ВАСИЛИЙ И ВАСИЛИСА"

И я вполне понимаю неудовольствие актера. Фильмы, где в реале выкладываешься, почти никто не заметил, а космический пират Крыс или сделанный одной краской, как ни крути, Нестор Петрович живут в сознании зрителя десятилетиями. Будь у Кононова хотя бы отдушина в театре, он бы не так сильно на этом фиксировался. Но раздражение не имело выхода, копилось и в результате привело актера к разочарованию профессией вообще. 

Наблюдая свой творческий путь с высоты протекшего времени, Кононов все больше убеждался, что наименее подвержена забытью четырехсерийка про вечёрку и если раньше он мог сказать сценаристу «Большой перемены» Садовникову:  «Знаешь, Жора, а неплохой человечек у меня получился!», то теперь заносил в мемуары:

«В многосерийке «Большая перемена» был собран весь цвет четырех поколений актеров, начиная от популярных народных до только что закончивших театральные училища. Мне приходилось оправдывать фантасмагорические ситуации и несуразный текст. О «Большой перемене» много писали, и с успехом она прошла за рубежом. Вот такой силы таланты были в то время в России. Любой бред в их исполнении выглядел милым и обаятельным, а главное – искренним»

Но фильму это, ни в коем случае, не повредило.

Как и народной любви к актеру Михаилу Кононову.

Фильм «Привидение»

0
0

Сегодня исполняется 30 лет «Привидению» Джерри Цукера – фильму о любви настолько сильной, что она пошла наперекор устоявшемуся “пока смерть не разлучит нас” и подарила возлюбленным ещё одну, прощальную встречу. Над картиной рыдала – без преувеличения – вся планета: «Привидение» стало невероятным кассовым хитом и было широко признано в профессиональной среде, собрав букет наград. Что, впрочем, не отменяет череды препятствий на пути к статусу культовой картины. В честь юбилея фильма вспоминаем, как была сделана и чем интересна одна из самых пронзительных историй в истории кино.

Фильм снял автор культовых кинопародий – сценарист до последнего отвергал его кандидатуру.

Сценарист фильма Брюс Джоэл Рубин подготовил первый вариант трогательной истории о призраке, вставшем на защиту своей вдовы, ещё в ’84-м году. Источником вдохновения для автора стал эпизод постановки «Гамлета», в котором призрак убитого короля требует от сына отомстить за свою смерть. Готовый сценарий получился довольно шекспировским – серьёзным и драматичным. Сценарист мечтал, что его постановкой займётся не менее серьёзный режиссёр вроде Стэнли Кубрика или Милоша Формана. Неожиданно для Рубина внимание на сценарий обратил Джерри Цукер – автор культовых кинопародий «Голый пистолет», «Аэроплан!» и «Совершенно секретно». Рубин опасался, что его историю превратят в фарс, и до последнего сопротивлялся, но после личной встречи с Цукером убедился, что сценарий в безопасности.


Фильмы «Голый пистолет» и «Совершенно секретно» сделали Цукера звездой кинопародий

Вопреки опасениям, Цукер поставил задачу сделать сценарий идеальным и в следующие месяцы он помог написать 19 вариантов истории, прежде чем исходник превратился в итоговый сценарий с чёткой структурой. Разумеется, Цукер привнёс в сценарий юмор, но сделал это максимально аккуратно. Например, именно он предложил сделать Оду Мэй Браун – сыгранную Вупи Голдберг – не настоящим медиумом, а шарлатанкой, которая неожиданно для себя начинает слышать голос призрака. Такой подход, по словам Цукера, позволил столкнуть мистическую и пугающую стороны фильма с его романтичной и смешной стороной: идеальный рецепт в духе американских горок, когда зрителю поочерёдно страшно и весело.

Но несмотря на креативную подготовительную работу, актёры смотрели на проект с пренебрежением.

И вот почему.

Фильм никто не воспринимал всерьёз – актёры отказывались от роли сами и отговаривали от участия других

После завершения работы над сценарием, авторы «Привидения» начали поиск исполнителя главной роли и неожиданно столкнулись с проблемой – в их фильме никто не хотел сниматься. Все популярные актёры конца ’80-х – от уже устоявшихся звёзд до совсем ещё молодых актёров – не воспринимали фильм всерьёз. Предложение исполнить главную роль получил Кевин Бейкон, Алек Болдуин, Николас Кейдж, Кевин Костнер, Том Круз, Джонни Депп, Дэвид Духовны, Мэл Гибсон, Харрисон Форд, Том Хэнкс, Кевин Клайн, Деннис Куэйд, Микки Рурк и Джон Траволта, но никто из них предложение не принял. Среди кандидатов также был Брюс Уиллис, но и он посчитал роль призрака не самой лучшей идеей. Кроме того, Уиллис – будучи мужем Деми Мур – активно уговаривал жену отказаться от роли. К счастью, безуспешно.


Николас Кейдж и Джонни Депп отказались от главной роли

Как же в фильме появился Патрик Суэйзи?

С самого начала на его кандидатуре настаивал сценарист Брюс Джоэл Рубин – его покорило интервью, в котором Патрик Суэйзи говорил о своём почившем отце и, к большому удивлению Рубина, неожиданно расплакался. Несмотря на недавний успех романтической ленты «Грязные танцы», Суйэзи слыл голливудским мачо, далёким от сантиментов. Выход в 1989-м году сразу двух криминальных экшен-драм – «Придорожная закусочная» и «Ближайший родственник» – ещё больше укрепили его в этом статусе, но Рубин настаивал на своей правоте и добился для Суэйзи прослушивания – позже актёр признался, что и сам мечтал сыграть не свойственную для своего амплуа роль. Джерри Цукер был уверен в провале Суэйзи, но кинопробы покорили режиссёра так сильно, что Патрик незамедлительно получил роль.

Съёмки стартовали летом ’89-го, а на широкие экраны «Привидение» вышло ровно через год. Но в прессе его релиз встретили в штыки.

Фильм громили видные кинокритики

Роджер Эберт – один из столпов журналистской кинокритики – прошёлся по фильму катком, “влепив” ему 2,5 звёздочки из 4. С его слов, «Привидение» не предлагает ровным счётом ничего в сравнении с другими схожими картинами. Идею о том, что чью-то душу, стоящую у порога вечности, будут беспокоить какие-то незаконченные земные дела, он поднял на смех. Воплощение тёмных сил Эберт назвал нелепым, экшен – натужным. Также критик разгромил сцену поцелуя героев Деми Мур и Патрика Суэйзи, который в тот момент буквально находился в теле женщины-медиума: по словам Эберта, зрителю в этот момент показали героя Суэйзи, тогда как надо было показать целующихся Мур и Вупи Голдберг – по его мнению, такой подход сделал бы сцену более чувственной и правдоподобной.


Критики всерьёз считали, что поцелуй Мур и Вупи Голдберг смотрелся бы лучше

Крупные издания не отставали: обозреватель Newsweek назвал ленту “бодрым попурри”, в которое авторы натаскали всего понемногу. Variety отозвалось о фильме, как о смеси удушающей мрачности и вздорного веселья.

К счастью для «Привидения», летом ’90-го года о таких отзывах знали только зрители с оформленной подпиской на модный глянец, поэтому прохладные ревю нисколько не остудили их желание увидеть фильм на широком экране.

И было это желание столь горячим, что «Привидение» возглавляло американский кинопрокат на протяжении 4-х недель!

Фильм стал неожиданным хитом в прокате

При бюджете в $22 млн., «Привидение» стал огромным хитом – фильм Цукера/Рубина собрал в одних только США 10 своих бюджетов, оставив далеко позади «Вспомнить всё» и второй «Крепкий орешек», у которых сборы едва достигли половины сборов «Привидения».


Джерри Цукер, Патрик Суэйзи и Деми Мур на съёмках фильма

Ещё $300мл. картина собрала в остальных странах, что не только сделало её самой коммерчески успешной по итогам года, но и вознесло на третье место в списке самых кассовых лент в истории. Без учёта инфляции, по состоянию на 1990-й год впереди были только «Инопланетянин» Спилберга и «Новая надежда» Лукаса.

Вслед за зрителями, своё признание фильму выразило профессиональное сообщество.

Фильм собрал колоссальное число номинаций на всевозможные кинопремии по обе стороны океана

Фантастика, хоррор и другие “несерьёзные” жанры очень редко попадает в поле зрения главных кинопремий. Например, «Назад в будущее», почитаемый ныне в числе значимых явлений Голливуда ’80-х, в год выхода получил только один Оскар – за монтаж звука! – а Золотым Глобусом и Бафта был проигнорирован полностью.

«Привидение» стало здесь приятным исключением.

Лента удостоилась двух Оскаров, трёх премий Сатурн, премий Бафта, Золотой глобус, People's Choice Awards, American Comedy Awards, Golden Screen Awards. Всего в копилке фильма оказалась 42 номинации и 19 побед.


Деми Мур, Патрик Суэйзи и Вупи Голдберг. Промо-фото к фильму

Безусловный триумфатор сезона наград – Вупи Голдберг. Она стала первой актрисой в истории Голливуда, получившей за свою второстепенную роль премии Оскар, Золотой глобус и Бафта. Примечательно, что роль медиума Оды Мэй Браун писалась не под неё: первоначальным вариантом была 33-летняя Джеки Хэрри. Но на кандидатуре Голдберг настоял Патрик Суэйзи – страстный поклонник её комедийного таланта.

Фильм стал хитом на VHS и увеличил сборы на 13%. В магазинах видеопроката фильм арендовали чаще других весь 1991-й год

До наступления эпохи Netflix или Video-on-Demand – т.е. Видео по запросу – единственным вариантом посмотреть фильм вне кинотеатра была покупка/аренда физического носителя – лазерного диска или видеокассеты. На Западе уже в начале ’80-х этот сегмент рынка был развит достаточно сильно во многом благодаря успеху ленты Стивена Спилберга «Инопланетянин», кассеты с которой разлетались быстрее горячих пирогов и принесли студии дополнительные $250 млн (!).


Видеокассета с фильмом включала эксклюзивное интервью с актёрами

После завершения кинопроката, по уже проторенной Спилбергом дорожке пошли авторы «Привидения» и закрепили коммерческий успех своего детища выпуском фильма на CD и VHS. Взять «Привидение» напрокат можно было с весны ’91-го, а купить – с осени.

Экспансия на видеорынок принесла студии дополнительные $65 млн., что увеличило сборы на немалые 13%.

Фильм сделал Патрика Суэйзи частью хип-хоп культуры

Иногда судьба произведения складывается весьма причудливо. Постановщик сиквела «Кошмара на улице Вязов», например, с большим удивлением обнаружил, что его работа с годами стала иконой лгбт-культуры, хотя ничего такого он – по крайней мере, нарочно – в фильм не вкладывал.

Похожая история случилась и с «Привидением».


Патрик Суэйзи в клипе "Murder Reigns" рэпера Ja Rule

Есть в английском языке сленговое выражение “I’m Ghost”, которое дословно переводится как “Я привидение”, но используется в значении “Я сваливаю”. Его частенько использовали в своих песнях хип-хоп исполнители, но популярность фильма Джерри Цукера неожиданно внесла кое-какие коррективы и вместо “I’m Ghost” исполнители стали активно заменять на “I’m Swayze” и его производные, в том числе на имя самого Патрика Суэйзи. Едва ли не главным популяризатором модного нововведения был Notorius B.I.G. – друг Паффа Дэдди и один из самых известных рэперов ’90-х.

В 2002-м году Патрик Суэйзи снялся в видеоклипе на песню “Murder Reigns” хип-хоп исполнителя Ja Rule, что стало неожиданным, но логичным продолжением этой забавной истории.

У фильма есть 2 ремейка

До любого популярного кинопродукта прошлого рано или поздно добираются продюсеры и запускают в производство ремейк или сиквел. «Нечто» Карпентера, «Муха» Кроненберга, «Лицо со шрамом» Де Пальмы – всё это ремейки, правда, технически новаторские и глубоко переосмысленные, что и делает их особенными. Спустя 20-30 лет после релиза, кинопром закономерно выходит на новый виток производства ремейков – подрастает новое поколение зрителей, которым можно “продать” новый старый фильм. Так появляются «Конан» (2011), «Вспомнить всё» (2012), «Робокоп» (2014) и «Охотницы за привидениями» (2016), которые не становятся кассовыми хитами, но позволяют авторам новодела заработать на добром имени оригинала.

К большой радости киноманов, есть вещи почти сакральные – вроде «Назад в будущее» – и «Привидение», похоже, тоже относится к их числу: неувядающая популярность оригинальной законченной истории и трагичная судьба Патрика Суэйзи заставляют приличных людей – по крайней мере, в это хочется верить – держаться подальше от идеи снять ремейк.

Но это в Голливуде. А как дела обстоят в других частях света?


Кадр из японо-корейского ремейка 2010-го года

Совершенно неожиданно оказалось, что у «Привидения» есть сразу 2 ремейка. Один из них вышел по горячим следам уже в 1991-м году и был снят в Болливуде. Сюжет приблизительно тот же, но адаптированный под индийские реалии. Из ярких отличий – убийцей в этой версии оказывается не коллега и друг, а родной брат главного героя, который хотел остаться единственным наследником поместья их общего дяди. На 20-ю годовщину со дня релиза вышел второй, японо-корейский ремейк «Привидения». Фильм получил подзаголовок «Хочу снова тебя обнять» и его авторы позволили себе гендерсвап – привидением в этой версии истории становится не мужчина, а женщина.

Фильм стал частью поп-культуры

Подобно другим феноменам большого кино, «Привидение» в том или ином виде быстро проникло в нашу повседневность. Яркие элементы фильма стали очень узнаваемыми и научились жить вне контекста. Образ Суэйзи в кумачовой рубашке, стрижка Дэми Мур (которую придумал известный нью-йоркский парикмахер Джон Сахаг), пронзительная заглавная музыкальная тема, сочинённая Морисом Жарром на основе "Unchained Melody" Алекса Норта – всё это визитные карточки, по которым мы легко узнаём фильм.

И едва ли не главной такой “визиткой” стала сцена с гончарным кругом.

Издание New York Times назвало её в числе самых памятных моментов в кино ’90-х, а отсылки к неё можно найти в кино, популярных телешоу, вроде «Два с половиной человека» и даже семейных мультфильмах, вроде «Уоллес и Громит: дело о хлебе и смерти».

Интересна история появления этой сцены.


Сцена с гончарным кругом появилась волей случая

Поначалу героиня Дэми Мур должна была работать в мастерской с гранитом, а гончарный круг возник в сценарии почти случайно. Цукер справедливо решил, что зубило в кадре идёт вразрез нежным отношениям героев, поэтому гранит заменили на пластичную глину. Чтобы смотреться в кадре максимально убедительно, Мур брала уроки гончарного мастерства.

Результат в каких-то комментариях не нуждается. Добавлю лишь, что сам Патрик Суэйзи считал сцену самым чувственным, что с ним когда-либо случалось на съёмочной площадке.

Вместо послесловия

Патрика Суэйзи не стало в сентябре 2009-го: одной из ярчайших звёзд поколения было всего 57 и столь ранний уход актёра из жизни, естественно, сильно отразился на восприятии его роли в фильме «Привидение». Смотреть, как душа героя прощается со своей любимой и растворяется в лучах яркого света, почти невозможно без щемящей грусти – каждый раз глаза на мокром месте.

Но чтобы не завершать статью на минорной ноте – расскажу про случай, который немного гиперболизирует ситуацию и переворачивает её с ног на голову – что, в конце концов, как не ироничное отношение и смех помогают прогнать печаль?

Когда «Привидение» показывали в мексиканском городе Монтеррей, один из кинотеатров вручал каждой посетительнице сеанса конверт, который украшала надпись “Sólo para mujeres”, т.е. “Только для женщин”. Внутри такого конверта лежал платок как идеальное послание администрации кинотеатра: расставаться больно, но плакать – это нормально.

И почему-то есть железная уверенность, что уже на следующий день этот кинотеатр в спешке заказывал конверты с надписью “Sólo para hombres”. По крайней мере, я бы от такого конверта точно не отказался.

Дэвид Нивен, Урсула Андресс, Кэролайн Манрос и другие на съемках фильма «Казино Рояль»

0
0

 



01. Дэвид Нивен в роли Джеймса Бонда на съемках фильма «Казино Рояль»


02. Дэвид Нивен пойман со спущенными штанами на съемочной площадке фильма «Казино Рояль»


03. Дэвид Нивен наслаждается компанией двух босоногих барышень в килтах на съемках «Казино Рояль»


04. Сэмми Дэвис-младший навещает Дэвида Нивена на съемках «Казино Рояль»


05. Девушки Джеймса Бонда во время съемок «Казино Рояль»


06. Девушки Бонда (Слева направо) Джоанна Петтитт, Барбара Буше, Жанна Роланд, Трейси Крисп, Элейн Тейлор, Кэролайн Манро


07. Питер Селлерс обращается к группе девушек в бикини на съемках «Казино Рояль»


08. Питер Селлерс со Урсулой Андресс и участниками съемочной группы «Казино Рояль»


09. Питер Селлерс садится в спорткар, а его дублёр гонщик Стирлинг Мосс наблюдает за съемками


10. Питер Селлерс и его дублёр автогонщик Стирлинг Мосс на съемках «Казино Рояль»




12. Вуди Аллен во время съемок фильма «Казино Рояль»


13. Вуди Аллен во время съемок фильма «Казино Рояль»


14. Вуди Аллен и Жан Поль Бельмондо во время съемок фильма «Казино Рояль»


15. Орсон Уэллс поправляет галстук-бабочку во время съемок «Казино Рояль»


16. Урсула Андресс на съемках «Казино Рояль»


17. Урсула Андресс, шведская актриса, позирует с кроликом на с рекламном плакате фильма «Казино Рояль»


18. Кэролайн Манро сидит на троне из поддельных золотых слитков в рекламном постере «Казино Рояль»


19. Режиссер Джон Хьюстон за камерой во время съемок «Казино Рояль»


20. Американская актриса Миа Фэрроу с актером Лоуренсом Харви на премьере фильма «Казино Рояль» на Одеон Лестер-сквер, Лондон, 13 апреля


21. Дэвид Бейли с женой, французской актрисой Катрин Денев на премьере «Казино Рояль». 14 апреля.

Студент-практикант Вова из «Афони». Попал из ПТУ в актеры и не пережил 90-е

0
0
 
Студент-практикант Вова из «Афони». Попал из ПТУ в актеры и не пережил 90-е

 

 

В картине Георгий Данелия «Афоня» эпизод с практикантами из ПТУ занимает особое место и является переломным в восприятии зрителем главного героя. Если до этого жуликоватый весельчак слесарь нравится, то студенты отрезвляют зрителя и позволяют взглянуть на Афоню с другой, неприглядной стороны.

Студент-практикант Вова из «Афони». Попал из ПТУ в актеры и не пережил 90-е

 

 

 

Афоня пыжится от гордости, шагая по своему участку с практикантами, и искренне хочет их чему то научить. Ион действительно мог бы поделиться с подрастающим поколением знаниями и опытом, так как специалист он неплохой, хотя и разгильдяй, но учит их вымогать у жильцов взятки. И когда парни отказываются у него практиковаться, это становится пощечиной не только Афоне но и зрителю. С этого момента Афоня перестает нам нравиться, и ему придется пройти трагический путь, чтобы сойти с дороги саморазрушение и вновь завоевать симпатии вперемешку с состраданием.

Студент-практикант Вова из «Афони». Попал из ПТУ в актеры и не пережил 90-е

 

 

Из поведения бойкого практиканта Вовы видно, что он едва не принял «методы» работы недобросовестного старшего коллеги, но твердая позиция принципиального товарища стала для него ориентиром.

Студент-практикант Вова из «Афони». Попал из ПТУ в актеры и не пережил 90-е

 

 

Важный момент, Вова присутствует на собрании где коллеги разбирают поведение Афони, а он паясничает, видно, что практикант смотрит на бывшего наставника с тоской и жалостью.

Студент-практикант Вова из «Афони». Попал из ПТУ в актеры и не пережил 90-е

 

 

 

Роли студентов практикантов исполнили ребята, которые в то время действительно учились в ПТУ. Рослого парня на роль принципиального студента нашли в ПТУ торговли, его зовут Владимир Фомичёв. Об его судьбе известно мало, по последним данным он живет в Москве и занимается недвижимостью.

Студент-практикант Вова из «Афони». Попал из ПТУ в актеры и не пережил 90-е

 

 

Роль практиканта Вовы исполнил Вячеслав Чигарин который учился на портного. Про его судьбу, к сожалению известно больше, причина тому страшное преступление оборвавшее жизнь Вячеслава и его семьи.

Актером Вячеслав не стал, да и не собирался, хотя спустя пару лет после «Афони» Данелия привлек его на эпизодическую роль мужа молодой девушки адвоката Светланы в трагикомедии «Мимино».

Студент-практикант Вова из «Афони». Попал из ПТУ в актеры и не пережил 90-е

 

 

Вячеслав работал часовщиком, весьма уважаемая и доходная в Союзе профессия. У него была семья и нормальная жизнь. После развала СССР профессия часовщика оставалась востребованной, и, несмотря на царившую вокруг нищету и безысходность он имел некоторый материальный достаток.

Чигарины накопили на автомобиль, и Вячеслав поделился радостью с лучшим другом. Зная, что дома у Чигариных хранятся деньги на машину, нелюдь которого они считали другом, убил Вячеслава, его жену и малолетнего сына, и похитил деньги. Дело было раскрыто.

Страшное и подлое преступление, совершённое в страшную и подлую эпоху.

Это случилось 31 мая 1995 года. Вячеславу было 36 лет.


Удивительные факты о съёмках фильма «Три толстяка»

0
0

Режиссёром, сценаристом и исполнителем одной из главных ролей в фильме стал Алексей Баталов. Изначально он задумывал поставить «Трёх толстяков» на сцене МХАТа, но по идеологическим причинам реализовать идею не удалось. По словам самого Баталова, повесть была явной карикатурой на революцию, а образы трёх толстяков были списаны с «буржуев из Кремля»...

Семейный подряд

Удивительные факты о съёмках фильма «Три толстяка»

В качестве соавтора сценария выступил брат Алексея Баталова Михаил Ардов, впоследствии ставший священником. Другой брат актёра — будущий режиссёр-мультипликатор Борис Ардов — исполнил роль капитана Бонавентуры. Для роли канатоходца Тибула Баталову пришлось самому научиться балансировать на металлической проволоке — помогала ему жена, цирковая гимнастка Гитана Леонтенко.

Антидиета

Удивительные факты о съёмках фильма «Три толстяка»

Трёх толстяков в картине сыграли Сергей Кулагин, Евгений Моргунов и Борис Христофоров. На протяжении съёмочного процесса всем актёрам прописали «антидиету», однако добиться нужных объёмов им так и не удалось. Тогда для «толстяков» изготовили специальные костюмы с утолщающими накладками.

Наследник Тутти

Удивительные факты о съёмках фильма «Три толстяка»

Роль наследника Тутти стала единственной работой Петра Артемьева в большом кино. Актёр вспоминал, что не хотел сниматься в «Трёх толстяках» и планировал провести лето с друзьями на даче, а после съёмок страдал от навязчивого внимания поклонников и сильно отстал в учёбе. В кино он больше не снимался — окончил филологический факультет Ленинградского государственного университета, преподавал русский язык и литературу. А в начале 2000-х получил несколько ролей в спектаклях любительского Театра Поколений в Санкт-Петербурге.

Гимнастка Суок

Удивительные факты о съёмках фильма «Три толстяка»

Куклу наследника Тутти в картине сыграла юная литовская актриса Лина Бракните. В детстве она исполнила главные роли в фильмах «Девочка и эхо» и «Дубравка», а на роль Суок из сотни претенденток Лину отобрал лично Алексей Баталов. Некоторые эпизоды с участием Суок вместо юной актрисы озвучивала Алиса Фрейндлих. Повзрослев, Лина не стала связывать свою жизнь с кино. В последний раз она появилась на экране, когда ей было 19 лет — сыграла небольшие роли в фильмах «Море нашей надежды» и «Последний форт». После школы она осталась в Вильнюсе, получила диплом историка и больше двадцати лет проработала в библиотеке Академии наук Литвы.

Три куклы

Удивительные факты о съёмках фильма «Три толстяка»

Всего в фильме было задействовано три куклы. Одна в исполнении Лины Бракните, которой надевали парик и приклеивали веки, чтобы сделать немигающий взгляд. Вторая была муляжом для трюковых сцен. А третья — настоящая кукла, сделанная специально для съёмок скульптором Валентиной Малахиевой. «Кукла наследника Тутти» много лет пролежала в хранилище киностудии, пока в 90-х о ней не вспомнили коллекционеры. Куклу выкупили и продали с аукциона, а позже она попала в частный Музей уникальных кукол.

«Сирота казанская»: секреты съёмок любимой новогодней мелодрамы

0
0

Успешный дебют

«Сирота казанская»: секреты съёмок любимой новогодней мелодрамы

«Сирота казанская» — режиссёрский дебют популярного актёра Владимира Машкова. Замысел фильма родился, когда драматург Олег Антонов прочитал в прессе любопытное письмо: женщина обратилась в газету, чтобы разыскать родного отца. Из этого небольшого объявления и получился сценарий. В 1998-м году «Сирота казанская» была удостоена Государственной премии Российской Федерации, а позже Машков снял ещё две картины — драму «Папа» и документальный фильм «Крепче стали».

Бывшие супруги

«Сирота казанская»: секреты съёмок любимой новогодней мелодрамы

Главную роль в картине исполнила первая супруга режиссёра Владимира Машкова — актриса Елена Шевченко. На съёмочную площадку «Сироты казанской» её привёл не бывший муж, а оператор Николай Немоляев. Сам Машков долго не решался утверждать Шевченко на роль Насти, но на пробах та оказалась убедительнее всех остальных актрис. Сегодня Елена продолжает активно сниматься в кино: из последних фильмов с её участием — «Папа, сдохни», «Зулейха открывает глаза», «Красотка в ударе».

Трио мастеров

«Сирота казанская»: секреты съёмок любимой новогодней мелодрамы

На роли трёх Павлов — потенциальных отцов Насти — Машков пригласил звёзд отечественного кино: Олега Табакова, Льва Дурова и Валентина Гафта. На удивление режиссёра легендарные актёры согласились сниматься в его дебютной ленте не раздумывая. На съёмках эпизода с потасовкой трёх «отцов» Льву Дурову серьёзно досталось. Изображая драку, Валентин Гафт слишком сильно сжал горло своему экранному сопернику. Дуров на несколько секунд потерял сознание, однако никто из коллег этого не заметил.

Ледяной Фоменко

«Сирота казанская»: секреты съёмок любимой новогодней мелодрамы

Эпизод, в котором герой Николая Фоменко устанавливает ёлку, снимали с помощью вертолётного двигателя. От мощности ветродуя температура понизилась до 35 градусов мороза — из-за этого актёр весь покрылся ледяной коркой. А в финале Николай останавливает поезд, стоя на путях и откусывая яблоко — это цитата из фильма Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих».

Провинциальная премьера

«Сирота казанская»: секреты съёмок любимой новогодней мелодрамы

Эпизоды в школе и на вокзале снимали в посёлке Берендеево Ярославской области, а бревенчатый дом главной героини нашли в деревне Зубцово Сергиево-Посадского района. Премьерный показ фильма состоялся в единственном кинотеатре подмосковного Сергиева Посада — так кинематографисты решили отблагодарить местных жителей, которые помогали им на съёмках

"МАШИНА ВРЕМЕНИ"В СОВЕТСКИХ КИНОПРОЕКТАХ

0
0

27 мая исполняется 50 лет со дня создания группы «Машина времени».

Ее фантастической популярности я не застал, - в перестроечные времена, когда Макаревич со товарищи зазвучали отовсюду, это было уже не модно, воспринималось, как нафталин (шутка ли, - группе к тому времени 20 стукнуло). Пришли иные герои: Бутусов, Кинчев, Цой да хоть бы «Черный кофе».

Сам Макаревич признается:

«Одно из сильнейших разочарований постигло меня году в 87-м — это был год тотального выхода из подполья нашей рок-музыки. Ошалевшие от внезапной свободы рокеры … кинулись записывать альбомы, греметь по стадионам и изумлять заграницу. И мне казалось — вот он, момент истины, сейчас наш замордованный идеологией народ разует наконец-то уши и отвернется с негодованием от кастрированной советской вокально-инструментальной эстрады и двинется с песней за БГ или «Наутилусом».

И действительно, сам факт выхода из подполья (а вовсе не музыка) какое-то время вызывал общенародное изумление. Потом народ зевнул и потянулся к родному.

Нет, конечно, залы не опустели. Но мы-то ждали глобального поворота сознания».

Да, популярность «Машины времени» в немалой степени зависела от подполья. И все равно «Машину времени» счесть подпольной группой не позволяют элементарные факты: слишком во многих фильмах звучала их музыка.

Вот об этом и поговорим.

 Впервые группа засветилась в 1975 году у Георгия Данелия в фильме «Афоня».

Макаревич вспоминал:

«Я не мог себе представить, зачем мы понадобились Данелии, и воображение рисовало картинки самые причудливые.

Оказалось, все очень просто. В эпизоде на клубных танцах нужна была на заднем плане какая-нибудь группа — так сказать, типичный представитель. Только и всего. Там даже вроде бы снимался «Аракс», но потом у них что-то не сложилось. Надо сказать, я не расстроился: я считал за честь принести пользу Данелии в любом виде. Быстро была записана фонограмма песни «Ты и я» … Съемки прошли за один день (вернее, ночь).

Надо сказать, Данелия отнесся к нам очень уважительно и щепетильно: песня была у нас приобретена по всем законам, и спустя несколько месяцев я неожиданно для себя получил невероятную кучу денег — рублей пятьсот (случай для нашего отечественного кинопроизводства отнюдь не типичный). На эти деньги был приобретен в комиссионном магазине магнитофон «Грюндиг ТК-46», который долго потом заменял нам студию.

Что касается кино, то даже не помню, остались ли мы в кадре. Обрывки песни, кажется, звучат. Интересно было бы посмотреть».

Смотреть там нечего. Осталась лишь звучащая за кадром песня «Ты или я» (под нее Афоня танцует белый танец с мгновенно влюбившейся в него Катей Снегиревой). Кто в фильме засветился лицом так это группа «Аракс» с песней «Мемуары».

"АРАКС" В "АФОНЕ""АРАКС" В "АФОНЕ"

Следующий фильм «Душа» стал для Макаревича и К самым звездным. Музыканты там сыграли подыгрывающий певице Ротару ансамбль. В качестве вокалиста ансамбля выступил Михаил Боярский. В его исполнении прозвучали песни «Право» (подпевали Макаревич и Кутиков) и «Кого ты хотел удивить» (подпевал Кутиков). Ротару спела «Барьер», «Костер», «Путь» и «За тех, кто в море». В результате у «Машины времени» вышла пластинка с двумя песнями из фильма, а лица «машинистов» увидела вся страна. 

Но сам фильм оставляет желать лучшего. Именно на нем второй муж Аллы Пугачевой, а по совместительству режиссер Александр Стефанович, растерял свои профессиональные качества. 

Также не все поклонники «Машины времени» заценили альянс рок-группы с попсовыми артистами. Общее мнение выразил Борис Гребенщиков, задавшийся вопросом насколько ребятам можно после этого фильма верить.

В 1983 начал выходить мультсериал «Обезьянки» заглавную песню которого «В каждом маленьком ребенке…» исполнила «Машина времени» пригласив в солистки Оксану Шабину. За четыре года вышло 7 серий. Музыка этой песни стала визитной карточкой несчастного клавишника «Машины» Александра Зайцева (https://ygashae-zvezdu.livejournal.com/104561.html)

«Машинисты» продолжили сотрудничество с Шабиной. Песня «What is a love?» в дуэте Шабиной и Макаревича прозвучала в фильмах «Тайна черных дроздов» и «Двойной обгон».

Насыщенным для группы стал 1986 год. 

В «Курьере», где вообще был крутой саундтрек «Машина времени» исполнила песню «Гололед», но запомнилась не она, а вездесущая «Трава у дома» «Землян». 

В финале экранизации «Пятнадцатилетнего капитана» «Капитан «Пилигрима» (1986) прозвучала песня «Путь домой».

В детективе «Бармен из «Золотого якоря» «Оторвись от забот».

Но главное в 1986 Макаревич и специализирующийся на съеме звезд режиссер Стефанович затеяли фильм «Начни сначала» с Макаревичем в главной роли. Именно здесь, имхо, проявились истинные истоки творчества создателя «Машины», благо играл он не рок-музыканта, а барда. Мне всегда было легче представить Макаревича с гитаркой у костра, нежели прыгающим в сценическом дыму перед поклонниками.

«Начни сначала» мыслилась как житие таланта, который не «пущает» начальство, но любит девушка. В результате наспех слепленного сценария, той еще режиссуры и беззастенчивости утерявшего самокритичность Макаревича появилось малоприятное зрелище, вступающее в конфронтацию с исполняемыми песнями. Не верилось, что «Разговор в поезде», «Паузы», «Пока горит свеча» сочинил лощеный персонаж, лениво прогуливающийся по экрану. 

"НАЧНИ СНАЧАЛА""НАЧНИ СНАЧАЛА"

В хите Юрия Кары 1988 года «Воры в законе» прозвучали три песни «Машины времени» - «Кафе Лира», «Три окна» и «Наш дом», но запомнился фильм не песнями, а раскаленным утюгом на пузе цеховика. 

Тогда же вышла жесткая молодежная драма «Меня зовут Арлекино», где мелькнула композиция «Закрытые двери».

На излете СССР «Машина времени» подтвердила свой легендарный статус. Герои фильма «Стеклянный лабиринт» Марка Осепьяна — ПТУшники 1980 года - жизни без этой группы не представляют, она их сопровождает фоном. «Марионетки», «Поворот», «Закрытые двери»… Осепьяну не хватило китча, чтобы картина о разгроме младыми негодяями зоопарка стала такой же раскрученной, как «Воры в законе», «Меня зовут Арлекино» (а главную роль «Стеклянного лабиринта» исполнил «Арлекино» Фомин), «Авария – дочь мента». А еще Осепьян решил фильм в стильной черно-белой тематике, что популярности ему не прибавило. Да и вышла картина в феврале 1990, когда всем становилось не до кино. 

"СТЕКЛЯННЫЙ ЛАБИРИНТ""СТЕКЛЯННЫЙ ЛАБИРИНТ"

Как видим, звучала «Машина времени» весьма обильно.

За кадром «Осеннего марафона»: Почему Данелия считал, что снял «фильм мужских ужасов»

0
0
Кадры из фильма *Осенний марафон*, 1979 | Фото: cineast.com.ua и kino-teatr.ru

Кадры из фильма *Осенний марафон*, 1979 | Фото: cineast.com.ua и kino-teatr.ru

Со времени выхода этого фильма на экраны прошло уже 37 лет, но он до сих пор не теряет своей актуальности и пользуется все такой же популярностью у зрителей, хотя после премьеры режиссер Георгий Данелия слышал немало возмущенных отзывов: женщины остались недовольны тем, что главный герой так и не сделал выбора между женой и любовницей, а их супруги называли «Осенний марафон» фильмом мужских ужасов. И это не было преувеличением – почти все участники киногруппы признавались, что им самим очень близка и понятна ситуация, в которой оказался герой Олега Басилашвили.


Наталья Гундарева и Олег Басилашвили в фильме *Осенний марафон*, 1979 | Фото: kinoeda.com

Наталья Гундарева и Олег Басилашвили в фильме *Осенний марафон*, 1979 | Фото: kinoeda.com

Сценарий под названием «Горестная жизнь плута» долгое время оставался на «Мосфильме» невостребованным – никто из режиссеров не брался за экранизацию незатейливой истории о метаниях немолодого интеллигента между женой и любовницей. Автор сценария Александр Володин говорил, что этот сюжет был автобиографичен и основывался на его личном опыте. Возможно, по тем же причинам за экранизацию взялся Георгий Данелия – позже режиссер признался, что в тот момент у него происходили очень похожие события: «Подробностей личной жизни я не рассказываю. Не скрываю, что три раза был женат и что я – отчасти тоже Бузыкин». А после выхода фильма на экраны сотни мужчин узнали себя в главном герое и сокрушались: с женщиной на этот фильм не пойдешь!


Олег Басилашвили в роли Бузыкина | Фото: gorod.tomsk.ru

Олег Басилашвили в роли Бузыкина | Фото: gorod.tomsk.ru

Главного героя на самом деле должен был сыграть Александр Калягин – именно под него и писался сценарий. Однако Данелия посчитал, что в этом образе он выглядел бы неорганично. Поиски актера длились довольно долго – на эту роль претендовали Станислав Любшин, Николай Губенко и Леонид Куравлев. Олега Басилашвили в числе главных претендентов режиссер даже не рассматривал. Он появился на съемочной площадке по инициативе ассистента режиссера Елены Судаковой, при этом она даже не никого не предупредила о том, что пригласила его на пробы.

Кадр из фильма *Осенний марафон*, 1979 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Осенний марафон*, 1979 | Фото: kino-teatr.ru

Данелия оказался в неловкой ситуации – ему пришлось делать вид, что актера действительно ждали. Однако окончательное решение он принял только после того, как подвез Басилашвили домой и увидел, как он нерешительно топчется на перекрестке, не осмеливаясь перейти дорогу. Как оказалось позже, это было частью плана: ассистентка режиссера попросила актера подольше оставаться в образе главного героя, чтобы Данелия убедился в том, что перед ним – настоящий Бузыкин.

Марина Неелова в фильме *Осенний марафон*, 1979 | Фото: cineast.com.ua

Марина Неелова в фильме *Осенний марафон*, 1979 | Фото: cineast.com.ua

А вот актрису на роль любовницы нашли сразу – Данелия давно хотел поработать с Мариной Нееловой и в этом образе видел только ее. Хотя на съемках поначалу им было сложно найти общий язык – оказалось, что актриса сама пережила подобную ситуацию и пыталась всячески оправдать героиню, сделать образ более глубоким и драматичным, вызвать у зрителей сочувствие к ней. У режиссера была несколько иная трактовка этого образа, но он пошел на уступки и согласился с Нееловой.

Кадр из фильма *Осенний марафон*, 1979 | Фото: teleprogramma.pro

Кадр из фильма *Осенний марафон*, 1979 | Фото: teleprogramma.pro

Наталья Гундарева в фильме *Осенний марафон*, 1979 | Фото: cineast.com.ua

Наталья Гундарева в фильме *Осенний марафон*, 1979 | Фото: cineast.com.ua

Как и главный герой в фильме, режиссер на съемках оказался между двух огней: исполнившая роль жены Бузыкина Наталья Гундарева тоже видела образ по-своему и стала серьезной соперницей Нееловой в борьбе за зрительское сочувствие. Актриса, побывавшая и в жизни в роли обманутой жены, делала столько замечаний в процессе съемок, что режиссеру пришлось деликатно напомнить ей о том, кто руководит съемочным процессом: «Если хотите попробовать режиссерский хлеб, я вам дам такую возможность в нашем объединении». Хотя, возможно, именно благодаря двум блестящим актрисам, сыгравшим главные роли, фильм и получился таким глубоким и неоднозначным: в этом треугольнике нет виноватых, все оказались лишь заложниками ситуации.

Галина Волчек в фильме *Осенний марафон*, 1979 | Фото: funway.tv

Галина Волчек в фильме *Осенний марафон*, 1979 | Фото: funway.tv

Галина Волчек в фильме *Осенний марафон*, 1979 | Фото: cineast.com.ua

Галина Волчек в фильме *Осенний марафон*, 1979 | Фото: cineast.com.ua

Нелегко режиссеру пришлось и с еще одной актрисой – на роль коллеги Бузыкина, переводчицы Варвары утвердили Галину Волчек, которая сама была режиссером и руководителем театра «Современник». Тем не менее свое согласие на участие в съемках она дала, хотя и осталась крайне недовольна результатом: ей казалось, что ее героиня вышла настолько отвратительной и неприятной, что этого просто нельзя было показывать на экранах.

Евгений Леонов в фильме *Осенний марафон*, 1979 | Фото: cineast.com.ua

Евгений Леонов в фильме *Осенний марафон*, 1979 | Фото: cineast.com.ua

Кадр из фильма *Осенний марафон*, 1979 | Фото: cineast.com.ua

Кадр из фильма *Осенний марафон*, 1979 | Фото: cineast.com.ua

А вот от работы с Евгением Леоновым Данелия получил одно удовольствие – это был один из его любимых актеров, которого он снимал практически в каждом своем фильме. Поначалу ему предложили роль соседа героини Нееловой, который постоянно выражал ей свое сочувствие, но после решили, что в роли обаятельного выпивохи Василия Игнатьевича актер будет выглядеть намного эффектней. Расчет оказался верным: все фразы персонажа Леонова тут же разошлись на цитаты: «Тостуемый пьет до дна!», «Хорошо сидим», «Пришел в компании и уйдешь в компании», «Палыч, обижаешь…».

Норберт Кухинке и Евгений Леонов в фильме *Осенний марафон*, 1979 | Фото: ntv.ru

Норберт Кухинке и Евгений Леонов в фильме *Осенний марафон*, 1979 | Фото: ntv.ru

Роль датского профессора Хансена исполнил западногерманский журналист Норберт Кухинке. На съемочную площадку он попал случайно – благодаря тому, что был знаком со вторым режиссером. Правда, чтобы заполучить иностранца в актерский состав, пришлось обойти немало инстанций – от иностранного отдела Госкино до КГБ.

Кадр из фильма *Осенний марафон*, 1979 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Осенний марафон*, 1979 | Фото: kino-teatr.ru

Режиссер остался очень доволен полученным результатом, хотя в год премьеры картина не пользовалась таким невероятным успехом, какой ее ожидал несколько лет спустя. Данелия говорил, что сделал три фильма на «пятерку» – «Я шагаю по Москве», «Не горюй» и «Осенний марафон». «Если бы пришлось снять «Осенний марафон» заново, я оставил бы всё как есть и ничего не переделывал», – говорил режиссер.

Норберт Кухинке в фильме *Осенний марафон*, 1979 | Фото: cineast.com.ua

Норберт Кухинке в фильме *Осенний марафон*, 1979 | Фото: cineast.com.ua

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/191217/37102/?fbclid=IwAR0pY8ETiKRmsqDLavvrHApno4xJl1tDGafhknOLtPACDvljCGpYJQPuSAg

ИЗВИВЫ АКТЕРСКОЙ СУДЬБЫ: СЛАВА - АЛКОГОЛЬ - УТРАТА СЛАВЫ - НИЩЕТА - СНОВА СЛАВА

0
0

22 мая, за месяц до начала Отечественной войны, родился актер, ставший воплощением советского солдата. Речь о Николае Олялине (1941-2009).

Олялин образец для показа  — насколько извилист актерский путь, где вершина может в одно мгновение обернуться днищем, чтобы вознести к новой вершине. 

Изначально ничего не предвещало, что Олялин актером будет. Выходец с Вологодчины, он моментально выдавал свое происхождение специфическим говором. 

Однако, набиравший курс в ЛГИТМиК Алексей Ян в юношу поверил. За три курса он поставил Олялину правильную речь. 

Еще во время учебы Николай Акимов пригласил Олялина в Ленинградский театр комедии. Сам актер всю жизнь рассматривал себя как эксцентрика, сетуя, что режиссеры видели его героем.

«Героя», однако, режиссеры видели в Олялине не всегда. И сначала Николай попал если не в руки Акимова, то в команду Исаака Штокбанта, создателя питерского театра «Буфф», с подмостков которого шагнули на эстраду Юрий Гальцев, Геннадий Ветров, Елена Воробей. Уж кто-кто, а Штокбант на гротеске просто специализировался.

Почему же он не увидел комический дар Олялина?

"ДНИ ЛЁТНЫЕ""ДНИ ЛЁТНЫЕ"

Они сошлись на сцене только что созданного Красноярского ТЮЗа. Штокбант тоже закончил ЛГИТМиК и получил распределение в ТЮЗ на должность главрежа. В Красноярск распределили и весь актерский курс Олялина. Хлопоты Акимова оставить полюбившегося артиста в Ленинграде не помогли.

Отношения Олялина со Штокбантом не сложились по обыденной причине: Штокбант не давал ему заметных ролей и Олялин разразился эпиграммой: «Искусству нужен наш Штокбант, как на ... розовенький бант».

Эпиграмма эта:

А) неоригинальна, используя прием «Искусству нужен…», цитировать не буду, погуглите;

Б) несправедлива, ибо Штокбант ставил спектакли хорошие, пусть и без участия Олялина;

В) дошла до Штокбанта.

Да, эпиграмма дошла до Штокбанта и тот записал Олялина во враги. Тем не менее, даже при таком раскладе Николай умудрился сделать роль полицейского Свистунова в «Ревизоре» Гоголя настолько уморительной и значимой, что об актере заговорили.

Но начавшийся путь комика, прервал ураган славы. 

"ДЖЕНТЛЬМЕНЫ УДАЧИ""ДЖЕНТЛЬМЕНЫ УДАЧИ"

Принято думать, что военное амплуа Олялина сформировала эпопея Юрия Озерова «Освобождение». На самом деле, это амплуа появилось в дебютной картине Олялина «Дни лётные», где он сыграл летчика-истребителя (1966). После этого в Красноярск полетели вызовы на пробы в таких картинах, как «Щит и меч», «Путь в Сатурн», «Майор Вихрь». Администрация театра со Штокбантом во главе бросала их в мусорку, Олялина не оповещая. 

О вызове на пробу в «Освобождение» Олялин узнал через третьи руки.

Эта проба и сделала карьеру артиста. 

Он сыграл капитана-артиллериста Цветаева.

Образ, предложенный Олялиным, приняли все – ветераны, высокое начальство, призывники и обещающие ждать их из армии девушки. Упрочивая славу, актер сыграл в потрясающей трехсерийке «Обратной дороги нет» начальника ложного обоза, везущего ящики с камнями, самурайски отвлекая тем самым немцев от обоза настоящего, и вычисляя в отряде предателя. В «Джентльменах удачи» появился в роли полковника милиции.

"ОБРАТНОЙ ДОРОГИ НЕТ""ОБРАТНОЙ ДОРОГИ НЕТ"

Казалось, все у Олялина складывается гут. Из Красноярска он перебрался на студию имени Довженко. Получил в Киеве квартиру. У Олялина была прекрасная жена, в 1966 у пары родился сын. 

Но, как нередко бывает при большой славе, возле Олялина появился алкоголь. Дошло до того, что председатель Госкино Украины поставил вопрос об увольнении актера из киностудии с волчьим билетом. Заступился за него первый секретарь ЦК Компартии Украины Владимир Щербицкий, спросивший: пробовали ли Олялина лечить? 

Актера положили в клинику и о, чудо!, больше он не пил до конца дней своих.

Но, вот парадокс, став трезвым актер будто потерял кураж. Звездный статус уходил во многом из-за желания Олялина сменить амплуа. Фильм «Ливень», где он сыграл немого лесничего, давшего приют молодой девушке, популярностью у зрителя не пользовался, хотя именно там Олялин показал настоящий актерский класс. В дилогии «Пропавшая экспедиция» и «Золотая речка» Олялин предстал в образе золотоискателя Силантия. Это была сильная роль, но отрицательная, тяжеловесная, симпатии у среднего зрителя к актеру не прибавляющая.

"ПРОПАВШАЯ ЭКСПЕДИЦИЯ""ПРОПАВШАЯ ЭКСПЕДИЦИЯ"

Только в 1982 году Олялин нащупал новое амплуа «Русич», сыграв Пашку Молчана в многосерийке «Россия молодая» и Вещего Олега в «Легенде о княгине Ольге». С тех пор Олялин позиционировал себя, как русского человека, озабоченного сохранением векового уклада, с ужасом видящего, как Родина расползается по швам. К сожалению, самые худшие его прогнозы начали сбываться.

"РОССИЯ МОЛОДАЯ""РОССИЯ МОЛОДАЯ"

Во время развала государства Олялин оказался на Украине. Снятые им как режиссером фильмы «Неотстрелянная музыка», «Теплая мозаика ретро и чуть-чуть…» (оба 1990), «Воля» (1992) не просто провалились в прокате, они там даже не побывали, став жертвой хаоса. 

Наступило дикое, унизительное безденежье.

Олялин говорил:

«Пришло уничтожение, то есть наше поколение взяли и выкинули из жизни. Наступил такой мрак, что все, даже ехать некуда, предел».

Президент Украины назначил Олялину именную пенсию, но расходов она покрыть не могла, ведь у актера диагностировали врожденный порок сердца и требовалась операция сродни той, что сделали Ельцину. Деньги на нее помог найти главнокомандующий ВВС России Пётр Дейнекин.

Из очередной воронки Николая Олялина вытащил Петр Луцик. Сначала он пригласил его в ролики социальной рекламы «Русский проект», а потом снял в фильме «Окраина». Более осмысленной, стильной и культурной постмодернисткой игры на развалинах Советского кино, чем «Окраина» Луцика я просто не знаю. История о мужиках, возвращающих отнятую у них землю, в сказовой манере предупреждает, что терпение русского народа на исходе, и лучше уж вы НАС не доводите.

Сыграл Олялин замечательно.  

"ОКРАИНА""ОКРАИНА"

В последние годы он снова стал нарасхват. После роли инквизитора в «Ночном…» и «Дневном…» дозорах Олялина начала узнавать на улицах молодежь. А ведь был еще «Бумер-2», сериалы «Есенин» и «Охота на изюбря».

Ушел Олялин востребованным актером.

Его сердце остановилось во сне

Как Райкин "зажигал"в молодости

0
0

Когда дети артистов идут в артисты - результат бывает разный. Кто-то остаётся в тени звёздных родителей, а кто-то - доказывает, что не менее талантлив.
Константин Райкин, которому исполняется 70 лет - из вторых. Он и его легендарный отец Аркадий Райкин - оба талантливые актёры, но каждый по-своему.

Два Райкина. Источник фото: kp.byДва Райкина. Источник фото: kp.by

Старший был великолепен на эстраде в своих сатирических образах, младший - в ярких и искромётных, незабываемых ролях, в которых темперамент бьёт через край. На эстраде Константин, впрочем, тоже иногда выступал, но не в отцовском амплуа.

А ещё Райкин просто потрясающе танцует - у него невероятная пластика!

https://youtu.be/H2edC4HwCGI

Поэтому сегодняшнему публикацию я хочу посвятить не безусловному драматическому таланту Константина Аркадьевича, и уж тем более не политическим взглядам, а хореографическим способностям!

В 80-е годы по телевидению часто показывали отрывок из спектакля "Лица". Райкин во главе танцоров - просто великолепен.

https://youtu.be/K4sI_z9Y3qo

В качестве танцора Райкин и в "Что? Где? Когда?" принимал участие. В музыкальной паузе.

https://youtu.be/USbtNFp_x24

Если Райкин снимался в музыкальных фильмах, то его герои, конечно, пели и танцевали. Вот только петь он не умел совсем - за него пели другие. Зато в танце он просто отрывался в кадре!
Как, например, в своём "звёздном" фильме "Труффальдино из Бергамо".

https://youtu.be/WKJshzdZG2Q

В "Труффальдино" вокальные партии Райкина исполнял Михаил Боярский (вроде бы голос не подходит, но получилось отлично), в "Острове погибших кораблей" - Михаил Похманов и Сергей Минаев, в "Тени" - Михаил Серышев.
Но часто "фишкой" музыкальных номеров из фильмов был как раз танцевальные движения Константина, а не сама песня!

https://youtu.be/aWDXg4qJFlM

Вот таким Райкин больше всего и запомнился - талантливый, энергичный и танцующий! Потому что здесь - талант налицо, без всякого сомнения!

Как одевались бесприданница и ее маменька. "Жестокий романс" (1984)

0
0

_900 x 600.png
Здесь и далее кадры из фильма "Жестокий романс" (1984 год)

Фильм "Жестокий романс" был снят  режиссёром Эльдаром Рязановым в 1984 году по мотивам пьесы Александра Островского "Бесприданница" (1878) и стал третьей советской экранизацией этого произведения. Главную роль бесприданницы Ларисы Огудаловой в фильме сыграла Лариса Гузеева, для которой этот фильм стал дебютом в кино. Роль ее матушки Хариты Игнантьевны Огудаловой блестяще исполнила Алиса Фрейндлих

Художник по костюмам "Мосфильма" Наталья Иванова создала для них наряды, достойные Чарльза Ворта.

Если вы помните, Островский описывает своих героинь именно модницами:
"Харита Игнатьевна Огудалова, вдова средних лет; одета изящно, но смело и не по летам.
Лариса Дмитриевна, ее дочь, девица; одета богато, но скромно".


1.PNG

Харита Игнатьевна испытывает финансовые трудности, но не экономит ни на приемах, ни на туалетах.

Ее платья вполне могла бы и носить ее дочь. Более того, у Ларисы в фильме есть платья намного скромнее и проще чем у ее матушки.

2.PNG

Справедливости ради стоит заметить, что это повседневное дневное платье Ларисы

А вот здесь можно увидеть домашнюю одежду мамы и дочки -
3.PNG


Платья главных героинь сшиты в лучших традициях 1870-х годов, времени, когда на модном европейском Олимпе царил англичанин Чарльз Ворт. Первый кутюрье с мировым именем  не только облегчил женский подъюбник, создав кринолин из китового уса и металлических прутьев взамен многослойным нижним юбкам, но также заузил романтический викторианский низ платья, придав женским силуэтам естественность и, на мой взгляд, эксцентричную сексуальность, поместив на попу подушку для пышности – тюрнюр.


4.PNG
На дне рождения Ларисы

Цвета Ларисы - голубой и коричневый. Лариса - нежная, романтичная и чувствительная девушка, у нее нет прагматичной жилки своей маменьки. "Ведь это эфир", - как охарактеризовал ее Кнуров.

Вожеватов. Не глупа, а хитрости нет, не в матушку. У той все хитрость да лесть, а эта вдруг, ни с того ни с сего, и скажет, что не надо.
Кнуров. То есть правду?
Вожеватов. Да, правду; а бесприданницам так нельзя. К кому расположена, нисколько этого не скрывает.
"Бесприданница" А. Н. Островский
Но ее любовь вполне земнаяИ у Ларисы Гузеевой получилось создать немного эфемерный, невесомый и даже где-то не от мира сего образ этого персонажа. Что и подчеркивает голубой цвет платьев героини. Все три "главных" платья Ларисы - голубого цвета разных оттенков.
Одно из самых красивых и романтичных платьев Ларисы в фильме - то, что она надела на свой день рождения
5.PNG

Платье именинницы сшито по моде 1880-х годов. Это период еще называли эпохой позитивизма.

6.PNG
Слева направо: иллюстрация 1881 года, платье примерно 1880-х годов США, английское платье 1878 года (с)The Metropolitan Museum of Art

Много кружев, ткани и все это разных фактур и видов в одном и том же наряде. Оборки, воланы, рюши, драпировки и шлейф. И нет, это не было слишком; это просто было модно. Подчеркнуть свое состояние, свои возможности, вкус и фантазию.

А популярный в это время вырез каре и обилие деталей определенно навеяны рококо, Марией-Антуанеттой и маркизой де Помпадур.
7.PNG
Маркиза де Помпадур

Бабочки нашитые на вырез платья отсылают к строкам романса на стихи Эльдара Рязанова.

"Я, словно бабочка к огню
Стремилась так неодолимо
В любовь волшебную страну,
Где назовут меня любимой."

8.PNG

Силуэт (возвращаясь к моде), конечно же, не соответствует рококо, подробнее о нем на примере следующего платья. А пока интересная деталь - второй шлейф, перекликающийся цветом с тесьмой, пущенной по лифу и манжетам.

9.PNG

На этой фотографии можно рассмотреть крепление шлейфа -

10.PNG

Следующее платье Ларисы приглушенного  мятного оттенка так и веет свежестью. На дворе весна, Лариса собирается замуж и предвкушает то, как изменится ее жизнь. Да, она бежит, но у нее все еще есть надежда.

11.PNG
Фотография 1877 года и кадр из фильма

11 2.jpg
Вид сзади

Благодаря светлому сюртуку Юлия Капитоновича в этих сценах, он гармонично смотрится с Ларисой. Его переполняют чувства и он уверен, что он на коне.

Мода 1880-х очень изящна. Это именно тот период, когда юбки узки, а турнюры стали уже не слишком объемны -
12.PNG
Сравните модный силуэт в начале 1870-х с 1880-ми

Про обилие кружев, драпировок, слоев и декора я уже писала. Светлые оттенки - голубые, зеленые, розовые стали популярны как раз в это же время. До этого платья шились более темных тонов
13.PNG
Сравните детали платья Хариты Игнатьевны и мисс Кратерн из Монреаля в 1880 году

Платье, которое Ларисе подарил Карандышев стало ее последним. И то, как лежат брюссельские кружева и резкие тени на этих кадрах читаются мне предчувствием трагедии.

14.PNG
14 2.PNG
Вспоминая работу над в фильмом в интервью 7дней.ру Наталья Иванова говорила, что эти сложные с точки зрения изготовления платья шились в ужасной спешке, свойственной манере работы Эльдара Рязанова – "на вчера":"…надо знать Рязанова, он был такой "парень-шухер". Объяснит, какой нужен костюм, и тут же выясняется, что съемка уже завтра. И вот группа отправилась в Кострому, а я в Москве шила костюмы и туда их отправляла".




Иногда платья терялись… Так произошло с кино-гардеробом Людмилы Марковны Гурченко. Да-да! Не удивляйтесь, она тоже снималась в "Жестоком романсе", играла роль актрисы Кручининой. По задумке сценаристов Кручинина, любовница Мокия Пармионыча Кнурова, репетировала постановку "Дама с камелиями". Ее-то театральные костюмы и потерялись по дороге из Москвы в Кострому. Много времени спустя их обнаружили в пожарных ящиках Мосфильма. Увы, сюжетную линию Гурченко полностью вырезали из картины.
Создавать исторические костюмы 1870х (с изобилием декоративных элементов: кружев, плиссировок, лент, цветов и фактур тканей – мода была такая…) в 1980-х годах из крепов (сатинов и жоржетов), кроме которых найти в продаже что-либо путное было почти невозможно, – подвиг.Художники по костюму в такой ситуации  все время что-то изобретали. Для этих платьев взяли простые ткани, затем покрасили в нужные тончайшие оттенки. На студии раньше была знаменитая "красилка" (помещение для окраски тканей, красильня), в которой работала тетя Катя, обладавшая вкусом неимоверным, изумительным, чутьем каким-то цветовым. Все художники становились к ней в очередь за крашением. Сейчас можно пойти выбрать и купить любую ткань. Тогда этого не было. Нет тесьмы — взяли простую шелковую искусственную ленту и из нее накрутили декор для платья
В отличие от голливудской традиции, понимания, что костюмы полюбившихся зрителю героев кинолент нужно беречь и сохранять в первозданном виде, в то время еще не было. Оставляли для истории только штучные дорогостоящие экземпляры. Принятая практика — использовать подходящие костюмы для других кинолент. При этом они нередко переделываются.

В последние годы проводится систематизация, приведение в порядок, атрибуция и реставрация знаковых костюмов. Что-то удается, что-то нет.
Например, голубое платье Ларисы Огудаловой, в котором она пела "А напоследок я скажу...", спасти не удалось. Его нашли уже в плохом состоянии, и после стирки оно приказало долго жить.


Отреставрированное платье из фильма "Жестокий романс" в музее "Мосфильма". 

Но удалось восстановить другие платья из этого фильма, которые теперь красуются в экспозиции маленького музея костюма "Мосфильма". Например, голубое платье, украшенное бабочками, с дня рождения Ларисы, в котором она принимает подарок Паратова — драгоценное колье. Кстати, "роль" колье выполняла обычная чешская бижутерия. И здесь интересна перекличка с театром, где также вместо драгоценных камней используют стразы, которые под светом софитов блистают гораздо натуральнее оригиналов.

С большим трудом оживили и бирюзовое платье с белым кружевом и заново восстановленными заутюженными складками гофре

Светлая сторона Дикого Запада в прелестных картинах Альфредо Родригеса

0
0

Художник вырос в многодетной семье, проживавшей в небольшом мексиканском городке, бок о бок с индейцами племени учиоли. Благодаря своему таланту и умению увидеть мир в позитивном ключе, мальчик из бедной семьи стал одним из самых известных художников Америки. Его картины можно озаглавить как «Лица Дикого Запада», его герои индейцы, белые переселенцы, ковбои и старатели, на фоне прекрасных горных и пустынных пейзажей.

 

«Назад в будущее» Одиннадцать интересных фактов о фильме

0
0

Ярешил сделать подборку из одиннадцати наиболее интересных фактов об истории её создания. В конце концов, мне никогда не жалко поговорить о любимом фильме. Так что, давайте приступать.

Все началось со старого школьного фотоальбома
Любой сюжет начинается с идеи — момента озарения, когда автор понимает, что какой-то момент, воспоминание или событие служит отправной точкой, вокруг которой можно выстроить целую историю. В случае с «Назад в будущее» такой отправной точкой стал старый выпускной фотоальбом. Сценарист Боб Гейл нашёл его, когда разбирал старые вещи в подвале дома своих родителей.
Просматривая пожелтевшие фотографии, Гейл с удивлением узнал, что в школьные годы его папа был старостой класса. Гейл вспомнил старосту своего класса, с которым никогда не общался, и задался вопросом: что было бы, если бы он каким-то образом попал в прошлое? Сумел бы он подружиться со своим отцом или у них не нашлось бы общих интересов?

Когда Боб Гейл поделился этой историей со своим другом Робертом Земекисом, тот мигом вспомнил свою маму. Та очень любила раздавать нравоучения и рассказывать, какой ответственной была в школе и как никогда не целовалась с мальчиками (разумеется, все это не сильно соответствовало действительности). На стыке этих двух историй и родился сюжет про подростка, который попал в прошлое и встретил своих родителей юными.
Что касается эпохи, выбор был очевиден: пятидесятые — то ностальгическое время, когда жизнь была простой и безоблачной (по крайней мере, в далёких детских воспоминаниях Гейла и Земекиса). Вообще, пересматривая голливудские фильмы эпохи «Назад в будущее», несложно заметить, что 1950-е тогда были тем, чем для современных киноделов стали 1980-е.
Кока-кола, видеопиратство и ядерные взрывы
Ранний сценарий «Назад в будущее» серьёзно отличался от известного нам фильма. Например, в нем Марти занимался пиратством — он зарабатывал, продавая нелегальные копии видеокассет. В черновике ещё не было никаких ливийских террористов. Вместо них были  сотрудники спецслужб, посчитавшие, что Док Браун занимается чем-то нехорошим, и устроившие налёт на его лабораторию.
Машина времени в корне отличалась от той, что мы увидели в фильме, — в раннем сценарии не было никакого «Делореана». Впрочем, в этом нет ничего удивительного. Первый набросок «Назад в будущее» был завершён в феврале 1981 года, за несколько месяцев до начала продаж модели DMC-12 в Северной Америке.
Так что же представляла из себя машина времени, спросите вы? По сути, она описывалась как стационарная лабораторная установка с лазером. Так что для перемещения в прошлое героям не нужно было разгоняться до 88 миль в час. Вместо этого им требовалось много энергии и… кока-кола. Согласно сценарию, напиток был секретным ингредиентом, благодаря которому машина времени могла отправлять людей в прошлое. Что-то мне подсказывает, что руководство компании потом долго жалело, что не купило этот дерзкий продакт-плейсмент в картине Земекиса.

Ранний набросок потокового накопителя
Финал истории полностью отличался от того, что мы увидели в фильме. Чтобы найти недостающую для путешествия во времени энергию, Док и Марти отправлялась на полигон в Неваду, где проводились ядерные испытания. Для защиты от радиации главный герой залезал в свинцовый холодильник и ждал атомного взрыва, который отправлял его назад в будущее. Что ж, теперь вы знаете, откуда создатели «Индиана Джонс и королевство хрустального черепа» позаимствовали, пожалуй, самую известную (и уж точно самую спорную) сцену фильма.
После того, как в сценарий был добавлен «Делореан», финал был модифицирован таким образом, что Марти направлял машину в эпицентр ядерного взрыва. Вот раскадровки этого эпизода который также остался на бумаге
Вернувшись в настоящее, Марти понял, что его действия изменили ход истории. Док из прошлого разгадал состав секретного ингредиента и в результате создал массу изобретений (летающие автомобили, роботы и т. п.), перевернувших мир. Что касается Джорджа Макфлая, он стал успешным боксёром. Но главное, после зажигательного исполнения героем песни Johny B. Goode учителя вызвали полицию, чтобы пресечь школьные беспорядки. Из-за этого по какой-то странной логике рок-н-ролл так и не был изобретён. Так что теперь Марти знает, чем будет заниматься в этом дивном новом мире.
Я уже как-то это говорил и теперь повторю ещё раз. Ранний сценарий «Назад в будущее» очень серьёзно уступал фильму практически по всем статьям — по шуткам, персонажам, запоминающимся моментам. Изначальная версия Марти тоже совершенно не радовала — он представал жадным, истеричным и, откровенно говоря, не слишком сообразительным типом, которому не особо-то хотелось сопереживать. Так что, возможно, и к лучшему, что изначально Голливуд не проявил к работе особого интереса. Это дало Земекису и Гейлу возможность как следует доработать сюжет и отполировать сценарий.
«Назад в будущее» появилось благодаря неожиданному успеху «Романа с камнем»
К моменту написания «Назад в будущее» у Роберта Земекиса и Боба Гейла сложилась репутация людей, которые вроде как создают хорошие сценарии, но снятые по ним фильмы в итоге не пользуются успехом. В активе друзей было две полнометражные ленты. И обе провалились в прокате. Неудивительно, что, несмотря на все старания, им не удалось запустить кино в производство.
Вероятно, сценарий «Назад в будущее» так бы навсегда и остался на полке, если бы не Майкл Дуглас. Нет, он не прочитал рукопись и, скорее всего, даже не знал о её существовании до выхода фильма. Дело в другом. К середине 1980-х Дуглас уже был достаточно известен. У него даже был продюсерский «Оскар», полученный за «Пролетая над гнездом кукушки». Но Дуглас хотел большего.

И вот, актёр подобрал под себя проект, который должен был сделать его большой кинозвездой: «Роман с камнем». Теперь Дугласу требовался режиссер для своего будущего хита. И его выбор пал на Роберта Земекиса. Не исключено, что Дуглас выбрал Земекиса как раз потому, что у того не было успешных фильмов: легче манипулировать постановщиком, которому выпал, возможно, последний шанс.

В любом случае, дальше дело развивалось следующим образом. Тест-просмотры «Романа с камнем» прошли плохо. Очень плохо. У Земекиса была договоренность с 20 Век Фокс: в случае успеха картины он затем должен был приступить к съёмкам фантастической комедии «Кокон». Но после тест-просмотров в студии посчитали, что фильм неминуемо провалится, фактически списали режиссера-неудачника со счетов и расторгли контракт не дожидаясь премьеры. «Кокон» в итоге достался Рону Ховарду.
Ну а затем «Роман с камнем» вышел в прокат и стал одним из главных хитов 1984 года. Репутация Земекиса значительно укрепилась, и при этом он теперь не был связан никакими контрактными обязательствами. Так что режиссёр стряхнул пыль с черновика «Назад в будущее» и отправился с ним на студию Universal, где работал его приятель Стивен Спилберг. Вскоре была оформлена сделка. Земекис получил возможность снять фильм.
Эрик Штольц потерял роль Марти
Когда создатели картины начали обсуждать возможные кандидатуры на роль Марти МакФлая, они быстро пришли к единому мнению. Все считали, что Майкл Дж. Фокс станет идеальным попаданием в образ. Но вскоре возникла непредвиденная проблема. В то время актер снимался в сериале «Семейные узы». Его продюсеры испугались снижения рейтингов и отказалась отпускать актёра в мир большого кино.
В результате, Земекису пришлось искать замену. Был организован масштабный кастинг. Спустя много лет Боб Гейл просмотрел старые записи и с удивление обнаружил, что на роль Марти пробовался даже Джонни Депп (которого он тогда сорвершенно не запомнил). В итоге, выбор пал на 20-летнего Эрика Штольца.
К слову, роль Дока Брауна также досталась совсем не тому актеру, на которого изначально рассчитывали создатели. Они надеялись заполучить Джона Литгоу, но тот был занят над другим проектом. Так что в итоге Доком Брауном стал Кристофер Ллойд.

Кастинг-лист на роль «Ученого». Как видим, Кристофер Ллойд находился лишь во во второй половине списка потенциальных кандидатов. А в правом верхнем углу можно увидеть пометку с указанием основных претендентов на роль Марти
Из-за затянувшегося кастинга начало съёмок несколько раз сдвигалось, что поставило под сомнение возможность выпустить ленту в мае 1985 года, как того хотела студия. Но основные проблемы были ещё впереди. Когда съёмки всё же начались, Земекис достаточно быстро понял, что нанять Штольца было большой ошибкой.

По словам режиссёра, актер был слишком серьёзен — словно он снимается не в комедии, а в драматическим фильме.  Штольц не выходил из образа даже после дублей и требовал, чтобы коллеги обращались к нему не иначе как «Марти» (по словам актёров, исключением была лишь Лиа Томпсон, с которой Штольц постоянно флиртовал). Вдобавок Штольцу тяжело давалось катание на скейтборде.
В Голливуде есть  поговорка, что где-то через неделю после начала съёмок исполнитель главной роли становится самым важным лицом на съёмочной площадке — ведь он единственный, кого теперь нельзя уволить. И, как правило, это так. Замена актера на столь поздней стадии неизбежно влечёт за собой огромные убытки. Случаи, когда студия соглашалась пойти на такой риск, крайне редки. «Назад в будущее» — один из них.
Примерно через месяц после начала съёмок режиссёр и продюсеры пошли на этот беспрецедентный шаг. Им помогло то, что они нашли замену в лице… Майкла Дж. Фокса. Киноделам наконец удалось договориться с создателями «Семейных уз» и получить актёра в свое распоряжение. Как только сделка была оформлена, Штольца немедленно попросили на выход.
Остается лишь гадать, каким было бы «Назад в будущее» с альтернативным Марти. В сети без труда можно найти немало фото со съемочной площадки и даже часть отснятого материала со Штольцем. Так что, по крайней мере, мы хотя бы можем составить некоторое визуальное представление.
Фильм чуть не переименовали в «Космонавт с Плутона»
Зачастую, во время работы над проектом его заголовок может измениться и порой даже не один раз. И «Назад в будущее» тоже могла постичь аналогичная судьба. И это при том, что оригинальное название нравилось и членам съёмочной группы, и продюсерам и актёрам.


Нет, это не удаленная сцена из «Сияния». Так снимали эпизод отправки Эйнштейна на одну минуту в будущее
Но один человек был категорически против: глава студии Universal Сидни Шейнберг. Он никак не мог понять, почему в названии фильма употребляется «будущее», ведь Марти вроде как возвращался в настоящее. К тому же, Шейнберг придерживался странного убеждения, что слово «будущее» сделает фильм слишком жанровым и отпугнет зрителей. В итоге, он даже отправил создателям меморандум с предложением переименовать кино в «Космонавт с Плутона». Вот его текст.

К счастью, продюсировавший фильм Стивен Спилберг придумал оригинальный выход из положения. Он написал Шейнбергу письмо, в котором похвалил за «классную шутку с новым названием, которая всех здорово повеселила». Разумеется, после такого глава студии не рискнул признаваться, что это была не шутка. Более того, сам Шейнберг потом утверждал, что вся эта история не более чем городская легенда. Но пару лет назад копия записки была наконец опубликована, и все встало на свои места.

Во время съемок Майкл Дж. Фокс работал сразу над двумя проектами
То, что Майкл Дж. Фокс получил разрешение сняться в «Назад в будущее», не освободило его от сериальных обязательств. На протяжении нескольких месяцев актер параллельно работал над двумя проектами.
В будни он по-прежнему снимался в «Семейных узах». После съёмок актер сразу же шел в павильон Universal и, не теряя времени, приступал к работе над фильмом. С понедельника по четверг с Фоксом снимались с 18:30 до 02:30, а по пятницам — с 22:00 до 6-7 утра. Суббота и воскресенье были целиком отданы под дневные сцены.
Фокс очень хотел перейти с телевидения в кинематограф, а потому мужественно терпел все неудобства, связанные с работой в двух проектах одновременно. Актеру помогало то, что образ главного героя был ему очень близок. Эрик Штольц играл Марти Макфлая, Фокс же во многом им был. Он любил кататься на скейте, в школьные годы играл в нескольких группах и мечтал стать рок-звездой.
В итоге, вызванные заменой актера пересъёмки и перенос даты премьеры обошлись Universal в дополнительные 3 миллиона долларов. Но, думаю, вы не будете спорить с тем, что каждый цент из потраченной суммы того стоил.
Фильм вышел в прокат через 2,5 месяца после завершения съемок
Съемки «Назад в будущее» завершились 20 апреля 1985 года. Поскольку создатели не уложились в изначальные сроки, премьеру сдвинули с конца мая на август. Но после прекрасных результатов тест-просмотров студия рискнула выпустить кино в прокат 3 июля 1985 года.
В наши дни это было бы невозможно. Постпродакшен современных блокбастеров может растягиваться на целые годы. Сложно представить, чтобы сейчас крупный фильм вышел в широкий прокат спустя 2.5 месяца после завершения основных съёмок (конечно, не считая случаев вроде последних «Звёздных войн», когда студии было совсем плевать на качество и требовалось лишь выпустить фильм в срок).
Но создатели «Назад в будущее» сумели провернуть подобный трюк. Причина в том, что в фильме очень мало визуальных эффектов. Если быть совсем точным — 32. С учетом того, что «Назад в будущее» регулярно занимает первые места в топах лучших фантастических лент всех времен, это поразительная цифра. Для сравнения, в среднестатистической современной комикс-экранизации в среднем насчитывается порядка 2000–3000 визуальных эффектов. Как говорится, почувствуйте разницу.
В то же время столь мизерное число эффектов вовсе не значит, что «Назад в будущее» — дешёвый фильм. По меркам 1985 года у картины был солидный бюджет. Просто сама история строилась не на пиршестве визуальных эффектов, а на сюжете и персонажах. В наши времена подобное кажется фантастикой даже похлеще, чем путешествия во времени.
Алан Сильвестри начал работать над саундтреком за две недели до первого показа
Несмотря на всё вышесказанное пост-продакшн «Назад в будущее» вовсе не был лёгкой прогулкой. Чтобы уложиться в поставленные студией сроки, монтажёры работали сменами по 24 часа.
Интересно, что Роберт Земекис всерьез подумывал вырезать из фильма исполнение Марти песни Johny B. Goode — по его мнению, оно не привносило ничего в сюжет. Но после тест-просмотра, когда публика зааплодировала во время сцены, благоразумно оставил её в фильме. Так что, как видите, тест-просмотры сами по себе не зло. Все зависит от того, какие выводы из них делает студия.

Одной из основных визитных карточек картины стал саундтрек Алана Сильвестри. Он по праву входит в список самых запоминающихся музыкальных композиций в фантастическом кинематографе. Что интересно, в фильме саундтрек Сильвестри начинается лишь на 18-й минуте (первая экранная встреча Марти и Дока). Отчасти это объясняется тем, что композитор работал, имея очень ограниченный запас времени. Он начал писать саундтрек всего за две недели до первого тест-просмотра картины, и времени было в обрез. Впрочем, голливудская история знает ситуации и похуже. Можно хотя бы вспомнить, в каких условиях Джеймс Хорнер писал музыку к «Чужим».

В любом случае, Сильвестри блестяще справился с заданием. Кстати, это именно он посоветовал создателям группу Huey Lewis and the News, которая написала песню для фильма. Правда, её первый вариант не устроил студию, зато вторым оказался The Power of Love.

«Назад в будущее» стало самым кассовым фильмом 1985 года
Далеко не все создатели картины верили в то, что их ждет успех. Тот же Земекис считал, что маркетинг, откровенно говоря, оставляет желать лучшего. Ну, в самом деле, какие родители пойдут на фильм с детьми, если его слоган — «Говорите, моя мама в меня втюрилась?». Ещё одной проблемой стало то, что из-за все тех же «Семейных уз» Майкл Дж. Фокс не мог участвовать в промокампании.
Но все эти опасения оказались абсолютно беспочвенными. Уже первый уик-энд показал, что студия заполучила хит. Публика мгновенно полюбила «Назад в будущее». Он стал самым кассовым фильмом 1985 года как в американском, так и международном прокате.
Что касается киноакадемиков, они удостоили фильм четырёх номинаций, включая лучший сценарий, — но в итоге он получил лишь одну статуэтку за лучший звуковой монтаж. Впрочем, что-то подсказывает мне, что создатели вряд ли согласились бы променять народную любовь к своей картине на какие-то там формальные премии.
Финальная сцена задумывалась как гэг

Хотя творение Земекиса уже можно смело называть фильмом из совсем другой эпохи (из разряда «так больше не снимают» и всё такое), у него определённо есть кое-что общее с современными блокбастерами. Речь о финальной сцене, казалось бы, прямо намекающей на скорое продолжение.
Вся ирония в том, что последняя сцена «Назад в будущее» — это… шутка. По крайней мере, была ей изначально. Земекис и Гейл придумали её как финальный гэг, считая, что это лучший способ завершить картину. На тот момент они даже не подозревали, что фильм окажется настолько популярным и что студия и фанаты будут требовать от них продолжение.
Позже Земекис и Гейл даже пожалели, что завершили фильм именно этой сценой, как следует её не продумав. Она заметно сузила их возможности по созданию сиквела, заранее определив, где будет разворачиваться начальное действие. Кроме того, возникла проблема с Дженнифер (подружкой Марти). Земекис и Гейл совершенно не знали, что же с ней делать. В итоге они не придумали ничего лучше, чем быстро усыпить персонажа в начале следующего фильма. Как позже признались Земекис и Гейл, знай они заранее, что будут снимать вторую часть, то не посадили бы Дженнифер в «Делореан».
С момента выхода фильма прошло уже больше времени, чем отделяло Марти от 1985 года

Да, всё верно. С момента выхода фильма прошло уже больше времени, чем отделяло Марти от 1985 года. Главному герою требовалось 30 лет, чтобы добраться до своей временной эпохи. Я хорошо помню, что во времена, когда я впервые посмотрел «Назад в будущее» эта цифра казалось вечностью. Как и тот же 2015 год из второй части.
И вот с момента выхода фильма прошло уже целых 35 лет. От столь наглядного свидетельства того, как быстро уходит время, честно говоря, становится немного не по себе. Особенно с учётом того, что, в отличие от героев фильма, у нас нет возможности вернуться назад.
Но, на мой взгляд, «Назад в будущее» сам по себе служит отличной машиной времени. При каждом просмотре картины ты словно сам перемещаешься в другую эпоху — когда фильмы были хорошими и целью их создателей было не рассказать зрителям о своих политических предпочтениях, а сделать так, чтобы они отлично провели время и получили позитивные эмоции.
Да, я отлично понимаю, что это крайне упрощённый и во многом идеализированный взгляд на прошлое. Но «Назад в будущее» определенно оказывает подобное воздействие. И, на мой взгляд, это один из главных плюсов фильма. 35 лет тому назад Роберт Земекис и Боб Гейл подарили нам картину, которая до сих пор не утратила своего обаяния и отлично смотрится и в 2020 году. И я совершенно не удивлюсь, если и в 2055 году фильм будет оказывать на зрителей такой же эффект.

Племянник «Мимино» спустя 44 года, какой сейчас обаятельный грузинский мальчишка из советского прошлого

0
0
 
Племянник «Мимино» спустя 44 года, какой сейчас обаятельный грузинский мальчишка из советского прошлого

 

 

Смешная и трогательная история о летчике родом из небольшого грузинского поселка снискала любовь всего советского народа и по сей день очаровывает своей неповторимой атмосферой и душевной теплотой. Непростую роль в этой картине сыграл обаятельный мальчик, племянник главного героя.

Исполнителя этой роли зовут Закро Сахвадзе. В самом начале фильма он пленяет зрителя своей улыбкой и выразительным взглядом. В развитии картины мы узнаем предысторию рождения этого героя и увидим его негодяя отца. Мимино воспитал племянника как родного сына, и в конечном итоге оставил большую авиацию и респектабельную жизнь, вернувшись на родину, к своей семье на радость мальчику, для которого отъезд любимого дяди был трагедией.

Племянник «Мимино» спустя 44 года, какой сейчас обаятельный грузинский мальчишка из советского прошлого

 

 

Грузинский мальчишка, которому удалось тронуть сердца советских людей, родился в Тбилиси в рабочей семье 10 февраля 1968 года. Идея попасть в кино родилась в двенадцатилетнем мальчике внезапно, когда он увидел объявление в газете. В объявлении говорилось, что требуются мальчики его возраста для съемок в кино, посоветовавшись с родителями, Закро решил попробовать.

Бойкого мальчика первым заметил исполнитель главной роли Вахтанг Кикабидзе и обратил на него внимание режиссёра Георгия Данелия. Наметанным взглядом мэтр уловил в мальчишке нужную фактуру и не прогадал. Закро органично влился в общий антураж и настолько хорошо смотрелся во взаимодействии с Вахтангом Кикабидзе, что по стране поползли слухи, что это не обычный мальчик, а сын Кикабидзе.

Племянник «Мимино» спустя 44 года, какой сейчас обаятельный грузинский мальчишка из советского прошлого

 

 

Данелия всегда умел создать на съемочной площадке нужное настроение и всеобщий любимец Закро этому способствовал. Домой мальчик вернулся счастливый с множеством подарков. Его узнавали на улице и кричали вслед «В резиновых перчатках можно».

Спустя несколько лет он сыграл суворовца Дадико Мамуашвили в экранизации романа Бориса Изюмского «Алые погоны». Роль получилась менее заметной, чем в «Мимино», однако от самого процесса съемок у него остались очень теплые впечатления.

Племянник «Мимино» спустя 44 года, какой сейчас обаятельный грузинский мальчишка из советского прошлого

Молодой человек решил связать свою жизнь с кино, в старших классах он начал участвовать в художественной самодеятельности. После школы отправился в Москву поступать на режиссерский факультет, но не прошёл экзаменационные испытания. После чего юноша принял взрослое решение, оставит кино в прошлом как приятное воспоминание из детства.

Племянник «Мимино» спустя 44 года, какой сейчас обаятельный грузинский мальчишка из советского прошлого

 

 

Закро вернулся в Тбилиси, получил техническую специальность, окончив строительный институт. Отслужил в армии и пошел работать по специальности.

Большую часть своей жизни Закро проработал прорабом на стройке, и никогда не жалел о своем решении не пробиваться в кино. И не удивительно ведь у него есть все для счастья, полезная работа, семья и многочисленные друзья.

Племянник «Мимино» спустя 44 года, какой сейчас обаятельный грузинский мальчишка из советского прошлого

 

 

В наши дни Закро Сахвадзе по-прежнему трудится прорабом, он живет в полной гармонии с женой, у них сын и дочь. С коллегами по съёмкам в «Мимино» отношений не поддерживает, лишь иногда видится в ностальгических передачах посвященных легендарному фильму.

Племянник «Мимино» спустя 44 года, какой сейчас обаятельный грузинский мальчишка из советского прошлого

  

Звезда фильма «Облако-рай» спустя 21 год. Как выпускник Челябинского ПТУ познакомился с принцессой Монако

0
0
 
Звезда фильма «Облако-рай» спустя 21 год. Как выпускник Челябинского ПТУ познакомился с принцессой Монако

 

Философская притча о том, как шутка перевернула жизнь ищущего и не находящего своего места человека вышла на экраны на закате СССР в октябре 1991 года. В картине как в потускневшем зеркале отразилась общая депрессия и безысходность того времени. Точно попавший в настроение масс фильм имел большой зрительский успех и стал классикой позднесоветского кино.

Звезда фильма «Облако-рай» спустя 21 год. Как выпускник Челябинского ПТУ познакомился с принцессой Монако

 

 

Вокруг двора населённого хорошими, но измученными вялой обыденностью людьми, витает нафталиновая пустота. Это тягостное равнодушие угнетает местного паренька Колю. В конечном итоге для хоть какого-то оживления унылого бытие Коля спонтанно выдает, что уезжает на Дальний Восток. После чего двор приходит в движение. Коля становится не властен над запущенным им же процессом. Ему приходится действительно уезжать в никуда, расставаясь при этом с любимой девушкой.

Звезда фильма «Облако-рай» спустя 21 год. Как выпускник Челябинского ПТУ познакомился с принцессой Монако

 

 

Особую роль в успехе картины сыграло виртуозное воплощение образа Коли. Главного героя сыграл неизвестный широкой публике артист Андрей Жигалов. Зритель никогда до этого не видел этого актера и поэтому охотно верил, что это реальный человек, а не надевший маску лицедей. Но где же было взять никому не известного исполнителя, который смог бы столь проникновенно отыграть трогательного Колю. Создатели фильма нашли решение, эту роль исполнил сильный цирковой артист, а точнее белый клоун.