Quantcast
Channel: Блог сайта «Ностальгический клуб любителей кино .»
Mark channel Not-Safe-For-Work? cancel confirm NSFW Votes: (0 votes)
Are you the publisher? Claim or contact us about this channel.
0
Previous Article Next Article

Почему Снежная Королева, Чебурашка и Удав рождены в муках?

0
0




Что общего у величественной Снежной Королевы, добродушного Чебурашки и глубокомысленного Удава? А то, что всех этих персонажей создал один человек — талантливейший художник Леонид Аронович Шварцман. 

Сегодня великолепному мастеру исполняется, страшно сказать, сто лет! Целая эпоха!  И практически всю свою жизнь он посвятил искусству мультипликации,  участвуя во многих прекрасных мультфильмах, рисованных и кукольных — чаще как художник, иногда — как режиссёр.

Почему я назвал этих трёх персонажей в заголовке "рождёнными в муках"? 

Да потому что именно они наиболее тяжело дались Шварцману, именно на них он потратил наибольшее количество своей творческой энергии, и, наверное, поэтому они особенно дороги художнику.

 






В образе Снежной Королевы Шварцман соединил красоту, холодность, величественность. Работа над образом шла долго, да и вообще мультфильм был сложным в исполнении — создавался три с половиной года. 

Леонид Шварцман:
"Долго искал ее лицо, строгие черты… Помогла расцветка. Она у нас зеленовато-голубая, холодных тонов... Мне хотелось создать идеальную женщину, и в какой-то степени это получилось благодаря хрустальной голосу Марии Бабановой".

Королева вышла на славу — она действительно холодная, но холод этот обворожительный и притягательный. Недаром ей восхищались как в СССР, так и за рубежом. 

 



Эскизы Л.Шварцмана к "Снежной королеве"

Эскизы Л.Шварцмана к "Снежной королеве"

Чебурашка —  самый популярный персонаж Шварцмана.
Его сложность была связана с тем, что он, собственно, непонятно кто. Эдуард Успенский, автор книги, по которой создавался мультфильм, писал образ с непонятной игрушки из своего детства, и вот как он её охарактеризовал:
"Глаза у него были большие и жёлтые, как у филина, голова круглая, заячья, а хвост коротенький и пушистый, такой, какой бывает обычно у маленьких медвежат".

Анимационный образ создавался долго, почти год. Шварцман и режиссёр Роман Качанов обсуждали каждую деталь, и облик Чебурашки стал постепенно складываться.  И отходить от того, что описал Успенский. 

 



Эскиз Чебурашки

Эскиз Чебурашки

Вместо глаз  филина появились детские удивлëнные глаза. От ног решили оставить только ступни. Но самое главное - уши. Сначала они планировались сверху, на макушке, потом опустились вниз, увеличились в размерах, и так появился Чебурашка.
Леонид Шварцман:
"Он - не животное. Он - идеальное представление о добром ребенке, ищущем друга".

 






С Удавом из знаменитого цикла " 38 попугаев" Ивана Уфимцева сложности возникли из-за того, что Шварцман не любил змей. А тут не просто змея, тут Удав-философ!

Для этого образа Шварцман специально ходил в зоопарк и зарисовывал удавов, питонов. Часами сидел, пытаясь придать зарисовкам человеческие черты.  И это был единственный случай в практике Леонида Ароновича, когда он использовал прямое наблюдение. Но из подсмотренного он взял только одно — змеиный прикус. 

А образ родился, когда художник вытянул Удаву морду, поднял брови, сделал нос и веснушки. После этого рептилия стала обаятельным мультипликационным героем.С мимикой всё было ясно, не хватало только какого-нибудь жеста, чтобы за змеёй интересно было наблюдать. И здесь идею предложил Юрий Норштейн (тоже легенда анимации, он на первом мультфильме цикла  работал мультипликатором). Норштейн предложил класть Удаву голову на кончик хвоста — чтобы философ действительно выглядел как мыслитель.

 



Удав-философ

Удав-философ

Так в размышлениях, сомнениях, трудах, спорах рождались герои, которые стали любимыми.

Это не значит, что тяжело было только с тремя. Просто именно они создавались дольше и труднее остальных. А трудностей хватало на всех работах, анимация тогда была очень трудоёмким процессом. Но зато шедевров рождалось много! И герои с годами не теряют своей энергетики - и Раджа с Золотой Антилопой, и Кай с Гердой, и Ёжик с Черепахой, и котёнок Гав, и девочка с собачкой-варежкой.... Не перечесть их всех - прекрасных персонажей, созданных Леонидом Ароновичем Шварцманом!

Нам остаётся пожелать здоровья этому удивительному человеку, разменивающему второй век, при этом не потерявшему бодрость духа, ясность мысли и любовь к жизни!

 



Леонид Шварцман с супругой - 70 лет вместе!

Леонид Шварцман с супругой - 70 лет вместе!

 

Источники: фильм "Леонид Шварцман. Человек в кадре"

Любвеобильная Лушка из «Вечного зова». Любимый хотел разрушить карьеру и стал наваждением актрисы

0
0
 

 

Обладающая неподражаемым темпераментом актриса Ирина Бунина подарила нам целую серию страстных и страдающих героинь ставших в советском кино олицетворением русской женщины в мятежных поисках счастья. Удивительно, но при всей своей красоте и богатом внутреннем мире актриса, как и многие ее многострадальные героини не обрела своего женского счастья.

 

Родилась актриса 17 августа 1939 в Магнитогорске в актерской семье. Родители театральные актеры Алексей и Клавдия Бунины. Раннее детство ее пришлось на тяжелые военные и послевоенные годы. Родители много колесили по необъятной стране из одного театра в другой, пока не вступили в труппу Тамбовского драматического театра, и не обосновались с дочерью в этом городе.

 

После того как актер Тамбовского театра Алексей Фёдорович Бунин получил за исполнение одной из ролей своего репертуара сталинскую премию, его пригласили во МХАТ, и семья переехала в Москву. Но в столице они прожили всего год и уехали в Киев, Алексей Фёдорович вступил в труппу знаменитого Киевского театра имени Леси Украинки. К тому времени дочь уже выросла и превратилась в щедро наделенную талантом красавицу. Ирина вернулась в Москву и поступила в театральное училище имени Щукина на курс Владимира Этуша.

 

Колоритная сибирячка, обладающая обольстительной теплотой красотой дородной русской женщины, за недолгое время пребывания в Москве покорила своим обаянием даже чопорную столичную интеллигенцию. В кино Ирина начала сниматься еще в студенческие годы. Она сыграла сектантку Груню в драме «Люблю тебя, жизнь» (1960) и главную роль Марины в музыкальной комедии «Артист из Кохановки» (1961).

 

После окончания учебного заведения была принята в труппу академического Театра имени Евгения Вахтангова. Вскоре вышла замуж за ведущего актера театра Николая Гриценко. Гриценко знаком любителям кино по роли Николая Татаринова в шестисерийной экранизации романа Вениамина Каверина «Два капитана» 1976 года. Ради красавицы актрисы заслуженный актёр ушёл из семьи. Николай Олимпиевич любил выпить и погулять, а главное этот уже не молодой человек страшно ревновал юную жену. Отношение восходящей звезды и именитого актера закончились тяжелым скандальным разрывом.

 

Гриценко выдавил бывшую возлюбленную из театра, и, обладая хорошими связями в театральной среде, препятствовал ее устройству в другие театры. Олег Ефремов согласился взять ее во МХАТ, но сказал, что год нужно подождать пока не позабудется скандал. Тогда девушка покинула Москву и уехала в Киев, где жили родители. Отец был тяжело болен и ушёл спустя год после приезда дочери, совсем еще молодым 56 летним мужчиной.

 

На раздольной своим культурным многообразием Украине, фактурная актриса пришлась ко двору. Вся ее дальнейшая жизнь была связана с Киевом. Ирина вошла в труппу театра Леси Украинки. Обосновавшись в столице советской Украины, актриса активно снималась в кино играя яркие красочные роли.

Жена Африканыча Катерина в лирической киноповести «Африканыч» (1970), роль Катерины стала у актрисы любимой. Директор школы Лидия Ивановна, социальная драма «Каждый вечер после работы» (1973). Любовница злодея Кафтанова Лушка в киноэпопеи «Вечный зов».

 

Начав новую жизнь в столице советской Украины, Ирина вышла замуж за коллегу по театру молодого актера Леся Сердюка. Сердюк известен исполнением ролей колоритный казаков и князя Святослава в крайне слабом художественно, но популярном среди неоязычников фильме «Легенда о княгине Ольге». Хотя в этом браке и родились красавица дочь, долго он не продлился. Семейная жизнь их не сложились из-из того, что Ирина по-прежнему любила Гриценко. Мощь личности и магнетизм крупного артиста никак не отпускали женщину. Хотя тот уже страдал психическим расстройством, и даже не узнал Ирину, когда бывшая любимая зашла к нему в гримерку во время гастролей актера в Киеве. Сердюк, еще живя с Буниной начал сильно пить, после развода судьбой бывшей жены и дочери не интересовался.

 

В театре Буниной доставались второстепенные герои, зато в кино актриса была на первых ролях. Лицедейка могла сыграть красавицу, от которой невозможно отвести глаз, и тут же преобразится в потрепанную жизнью женщину, на которую без слез не взглянешь.

Оставленная отцом в детстве дочь главного героя Вера, киноповесть «Старые письма» (1981). Ульяна в трагической военной драме «Водоворот» (1983). Солидная женщина из фильма «Не было бы счастья...» (1983). Антонина Тихоновна из лирической комедии «Премьера в Сосновке» (1986).

 

В девяностые годы Украинское кино прибывало в полнейшем упадке и для актрисы наступили тяжелые времена. Отсутствие работы и безденежье усугублялось проблемами со здоровьем. Зато у дочери Анастасии все складывалось удачно. Девушка выросла красавицей и стала актрисой, пойдя по стопам матери. Анастасия Бунина (Сердюк) в наши дни востребованная актриса в украинских фильмах и сериалах.

Анастасия Бунина
Анастасия Бунина

 

В начале нулевых Ирина Бунина вновь вернулась в профессию как возрастная характерная актриса российских и украинских сериалов. После рождения внучки ушла из театра и посвятила себя заботе о ней. На предлагаемые роли, стала соглашаться гораздо реже. Внучка Клавдия Дрозд тоже актриса.

Клавдия Дрозд
Клавдия Дрозд

 

Актриса ушла летом 2017 на 78 году жизни. Последние годы Ирина Алексеевна тяжело болела и перенесла несколько операций.

 

Красотка из 90-ых Трейси Линд

0
0

Трейси Линд -американская актриса известная по фильмам "Класс 1999", "Багси" и "Парень с того света".



Публичная жизнь началась для девочки в тринадцать лет, когда ее приметили в модельном агентстве Elite Model Management. Спустя три года работы фотомоделью Трейси пришла в кино.



Находясь в расцвете творческих лет актриса ушла из шоу-бизнеса. Этому решению предшествовал скандал. Она обвинила своего парня, кинопродюсера и сына египетского миллиардера Доди Файеда в жестоком обращении. Спустя некоторое время Файед погиб в автокатастрофе вместе с принцессой Дианой.



В наши дни Трейси ведет закрытый образ жизни, а модельную и актерскую карьеру считает ошибкой.

12 СТУЛЬЕВ: ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О ФИЛЬМЕ

0
0

Роман «12 стульев» был одной из самых любимых книг советского режиссера Леонида Гайдая. Леонид Иович часто перечитывал произведение Ильфа и Петрова и мечтал однажды его экранизировать. Но когда с подобным предложением обратился в Госкино, то получил ответ, что заявка на картину уже поступила – от режиссера Георгия Данелии.

Гайдай был буквально сражен этой новостью, но спорить не стал. И вдруг проблема решилась сама собой.

О том,

• как Леониду Гайдаю всё же удалось экранизировать любимое произведение;

• кто лишил голоса Арчила Гомиашвили;

• чем обернулись съемки в фильме для Михаила Пуговкина;

• почему Наталья Крачковская обиделась на предложение Гайдая;

• и существует ли на самом деле клуб, построенный на сокровища магнатов дореволюционной России – все это вы узнаете в этом видео!

https://youtu.be/o9eDukQJzfU

Легенды Старого Голливуда. Розалинд Расселл

0
0

Розалинд Расселл — американская актриса, обладательница пяти премий «Золотой глобус».

Розалинда Рассел была одной из семи сестер, родившаяся 4 июня 1907 года в Уэтербери, штат Коннектикут в ирландско-американской католической семье Клары и Джеймса Эдварда Рассела (успешного адвоката). Она была так названа в честь судна, на котором ее родители отдыхали, находясь в круизе незадолго до ее рождения. Училась девочка сначала в католической школе, а потом и колледже «Мэримаунт» в Тэрритауне, штата Нью-Йорк и там стала участвовать в театрализованных постановках и это настолько ей понравилось, что после окончания колледжа она поступила в Американскую Академию Драматического искусства на Манхэттене в Нью-Йорке.



Но начала она свою карьеру как модель, участвуя в бродвейских шоу. После успешных выступлений на Бродвейских подмостках ее пригласили пройти экранные пробы для «Universal Studios», которые она успешно прошла и с ней подписывают 7- летний контракт. Вообще-то ее никогда не используют на этой студии. От отчаяния она сделала пробу для студии MGM и хотя она не получила роль, но условия студия ей предложила намного лучше. Проблема была в том, как разорвать уже подписанный ранее контракт? После тщательной разработки своей стратегии Роза (ее уменьшительное имя) пошла в офис к руководителю Карлу Лэйммл-мл. Намазав волосы вазелином, чтобы они выглядели неопрятно, она и оделась соответственно в платье на пару размеров больше, которое свисало с нее как с вешалки. По ее словам, она старалась говорить шепелявым голосом, почти не размыкая челюсти: «Оум, просто ушас здесь, оу, отпустите к моей семье». Лэйммл был очень рад избавиться от этого странного существа и отдал ей ее контракт. Роза бросилась бегом подписывать контракт на MGM. Но сначала ее держат на второй линии (в случае, если с какой-либо актрисой возникнут сложности, студия держала запасной вариант, она была «дублершей» Мирны Лой).



В начале 1930-х годов она начинает работать на MGM, снимаясь в комедиях, таких как «Забывая про всех других» (1934), драмах «Моря Китая» (1935), «Под двумя флагами» (1936) и «Цитадель» (1938). В 1939 году Розалинд снялась у режиссера Джорджа Кьюкора «Женщины» (The Women). Фильм был одним из основных хитов, после которого и оформилась ее репутация комедийной актрисы. В следующем году она снимается с Кэри Грантом в эксцентричной комедии Хауарда Хоукса «Его девушка Пятница» (His Girl Friday). Она играет роль догадливой и проницательной репортерши, которая является также и экс женой своего редактора газеты, которого сыграл Кэрри Грант. Этот фильм снят вместе с Кэри Грантом в первый и в последний раз, очень жаль потому, что между ними явно существует экранная связь, как любят говорить в кино: химия, они любили работать вместе, у них все получалось без долгих репетиций и они оставались близкими друзьями. Именно Кэри Грант познакомил ее с будущим мужем и был на их свадьбе почетным гостем. 25 октября она вышла замуж за датско-американского театрального продюсера Фредерика Бриссона. В Голливуде его часто называли «ящерицей из роз». Они имели одного сына по имени Лэнс, который родился в 1943 году. Ее свекор был успешным датским актером и певцом Карлом Бриссоном.



В 1940-х годах она продолжает играть в комедиях, таких как «The Feminine Touch» (1941) и «Take a Letter Darling» (1942), в драмах «Сестра Кенни» (1946) и «Траур к лицу Электре» (1947). На протяжении всей своей карьеры Рассел получила 4 номинации на премию Оскар как Лучшая актриса, но вручили ей только почетную премию имени Джина Хершолта в 1972 году. В 1943 году она получила первую из четырех номинаций Оскар за роль Руте Шервуд в фильме «Моя сестра Эйлин» (My Sister Eileen). Она не стала победителем, но этот фильм еще сыграет свою роль в ее карьере.



В 1946 году Роза снялась в проекте, который был очень близок ее сердцу, «Сестра Кенни» (Sister Kenny). Элизабет Кенни была медицинской сестрой, которая разработала новый спорный метод лечения полиомиелита, чем вызвала гнев медицинских светил. Расселл, которая очень много работала в благотворительных акциях, знала Кенни и даже работала с ней, когда последняя была в США, и та была полна решимости воплотить в фильме рассказ о своей жизни. Никто в Голливуде не хотел принимать эту историю, поскольку были убеждены в провале проекта. Расселл понимала, что они могут быть и правы, но ей все-таки удалось убедить кое-кого из руководства и она получит разрешение на съемку проекта. Как и ожидалось, фильм не имел успеха, но в нем Роза создала одно из своих лучших исполнений, в роли, которая позволит ей показать развитие героини от красивой молодой медсестры в австралийской необжитой местности до несколько раздражительной старухи. Фильм, хотя и мощный, но не имел коммерческого успеха. Она, тем не менее, получила свою вторую номинацию на Оскар. Третья номинация была за фильм «Траур к лицу Электры» (1947).



В 1950-х годах она еще снимается в кино, но очень активно завоевывает Бродвей, особенно хитом был мюзикл «Прекрасный город» в 1953 году. Спектакль был музыкальной версией ее же фильма, снятого в 1942 году «Моя сестра Эйлин». В 1953-54 годах мюзикл выдержал 559 представлений. Розалинд исполняет эту роль и в телевизионной версии спектакля «Прекрасный город» в 1958 году. Она отказалась от размещения ее в номинации Лучшая актриса во второплановых ролях, когда «Columbia Pictures» хотела ее выдвинуть за роль в фильме «Пикник» (1955), многие сочли, что она бы выиграла. В апреле 1955 года Расселл вернулась в свой родной город Уэтербери для мировой премьеры своего фильма «The Girl Rush» в Государственном театре. Но любимой ее ролью все-таки была роль экранной версии «Тетушки Мэйм» (1958), в которой она играла эксцентричную тетю, к кому приезжает жить сирота племянник. За эту роль она получит четвертую номинацию на Оскар.



С конца 1950 и до середины 1960-х она продолжает исполнять роли пожилых леди во многих фильмах и спектаклях. Но с середины 1960-х Расселл предпочитает потихоньку удалиться со сцены, стараясь, чтобы как много меньше людей узнали о ее растущих проблемах с ревматоидным артритом.

Умерла Розалинд Расселл после продолжительной борьбы с раком молочной железы в 1976 году в возрасте 69 лет. Похоронена на католическом кладбище Святого Креста в Калвер Сити, штат Калифорния.

«Победил рак и воссоединился с сыном» Ефрейтору Збруеву уже 74 года, как выглядит и живет актер

0
0
 

 

Всесоюзный любимец говорливый весельчак Костя Збруев, за злоключениями и приключениями которого в поисках невесты с умилением наблюдала вся советская страна, появился на экранах в самом расцвете эпохи застоя. Зритель с трудом, но узнал в исполнителе этой роли актере Семёне Морозове того самого совестливого негодяя Афанасия, из любимой комедии оттепели «Семь нянек». Затем обаятельный парень как будто бы пропал с экранов, но на самом деле этот лицедей вновь и вновь представал в самых разнообразных образах неузнанный зрителем.

 

В детстве Семен был хулиганом, за неуступчивый нрав, острый язык и малый рост ему часто доставалось от ребят постарше. Тогда мальчишка пошёл на бокс и достиг неплохих спортивных результатов, к шестнадцати годам он уже был мастером спорта. В своем дворе Сеня стал настоящим лидером местных хулиганов.

Когда вездесущие ассистенты режиссёра разглядели в мальчишке типаж, подходящий на главную роль Вальки в приключенческом детском фильме «На графских развалинах» (1957), мать предупредила киношников, что этот хулиган может им и всю студию сжечь. Но студию Семен не спалил. Напротив он был очарован магией кино, и в душе мальчишки воспылал творческий огонь, и с тех Семен был опьянен мечтой стать актером.

 

Семен хорошо справился с ролью, и его актерская карточка не затерялась в архивах «Мосфильма», последовали новые предложения ролей. В один только 1962 год вышло пять фильмов с его участием, в том числе и сделавшая юношу знаменитой комедия Ролана Быкова «Семь нянек» (1962). На съемках фильма между буйным подростком и дотошным режиссёром произошёл конфликт, и боксер Семен едва не изувечил Ролана Быкова. Как выяснилось впоследствии, творец специально выводил юного актера из себя, вводя в нужную кондицию.

 

После Збруева последовала череда ролей военных, причем ролей главных в успешных фильмах: молодой летчик Димка в драме «Разрешите взлёт!»(1971), сибиряк милиционер из лирической комедии «Три дня в Москве» (1974) и капитан Серёгин в военной драме «Фронт без флангов» (1974).

 

Был риск того, что как это часто бывает, актер окажется в заложниках стереотипного образа, который придется отыгрывать до конца своей творческой жизни. Спасительной оказалась роль забавного и зловредного Мишки Говорова в историческом фильме «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил» (1976).

 

Актер достаточно уверенно перешел на возрастные роли, такие как: солдат Якуб Ковалёнок в приключенческой комедии «Красный велосипед» (1979), председатель сельсовета Моргунок из героической драмы «Личной безопасности не гарантирую...» (1980), Вадим Петрович в фантастической комедии «Просто ужас!» (1982) и старшина Левада в фильме «Год сорок первый» из эпопеи «Государственная граница (1986).

 

Не затеряться среди актеров одного образа Морозову помогло то, что прислушавшись к советам коллег, он уже, будучи известным артистом, получил актерское образование. Во время учебы во ВГИКе он женился на однокурснице Марине Лобышевой. Вместе они прожили 13 лет, после развода актеры сохранили приятельские отношения.

Марина Лобышева
Марина Лобышева

 

Второй брак продлился всего пять лет, виною тому была юная прелестница Светлана, которая уличила жену в изменах, вскружила уже не молодому актеру голову и стала третьей и последний его супругой. Второй развод был тяжелым, особенно для пятилетнего сына Михаила. Хотя актер исправно помогал материально, из года в год отношения с сыном становились все прохладнее и в конечном итоге они перестали общаться.

С третьей женой Светланой
С третьей женой Светланой

 

В тяжелые для творцов советской закалки времена девяностых, актер остался без работы, но не отчаялся, и нашел способ нести, как и прежде разумное, доброе вечное. Помогло полученное еще в Союзе, на курсе Георгия Данелия режиссерское образование. Сохранивший даже в зрелом возрасте ребяческий задор Морозов начал снимать «Ералаш». Невозможно работать с детьми на съемочной площадке, не будучи самому в душе ребенком. У Семена это получалось на славу. Он снял более 40 выпусков, многие из них вошли в золотой фонд культового юмористического киножурнала.

В нулевые Морозов вернулся на экраны как возрастной характерный актер. Сыграл запоминающиеся роли в сериалах «Дальнобойщики» и «Участок». Именно в тот период своей жизни он начал ощущать болезненный дискомфорт в горле. От рекомендаций жены сходить к врачу отмахивался, ссылаясь на занятость. Когда игнорировать проблему стало невозможно еще совсем молодой 62 летний мужчина, услышал страшный диагноз, рак горла.

 

Семен всегда был и остается бойцом, и он не принял, печальной участи решив до последнего сражаться со смертельной болезнью. Силы для борьбы ему придавали любовь и забота жены с дочерью. Узнав о болезни, сын Михаил предложил помощь, и они примирились. При поддержке родных всенародно любимому актеру удалось победить рак.

В наши дни, несмотря на перенесенную страшную болезнь и почтенный возраст актер в прекрасной форме. Остаток дней Семён Михайлович посвятил любящей семье, но если предлагают интересные роли в кино, он не отказывается.

Спецэффекты в кино: как выглядят популярные фильмы до и после их применения?

0
0

Современный кинематограф уже невозможно представить без спецэффектов. Их история ведется еще с начала XX века. С каждым десятилетием отмечается его постепенный прогресс. Сейчас же специальные эффекты достигли такого уровня развития, при котором можно весь проект просто смоделировать на компьютере и его будет достаточно сложно отличить от натурных съемок. Поэтому всегда интересно "заглянуть за кулисы" съемочного процесса известных фильмов и увидеть, как они выглядели до применения визуальных эффектов. Предлагаем вам ненадолго окунуться в магию кино. Поехали!

Прометей

Листай, чтобы увидеть результат!

Лента Ридли Скотта, которая погружает нас в предысторию "Чужих", просто не могла обойтись без разного рода спецэффектов. Режиссер использовал все технические возможности, чтобы удивить искушенного современного зрителя. Результатом проделанной работы стала заслуженная номинация на премию "Оскар" в категории "Лучшие визуальные эффекты".

Гарри Поттер и Дары смерти. Часть 2

Листай, чтобы увидеть результат!

Создание фэнтезийных миров на экране и вовсе не представляется возможным без различных визуальных ухищрений. Конечно же, весомая часть фильмов подобного жанра снимается на "зеленке", где актерам приходится играть душещипательный сцены, глядя на однотонные многометровые стены.

Дэдпул

Листай, чтобы увидеть результат!

Супергероика как жанр кино и вовсе была бы невозможна без спецэффектов. Такие современные технологии, как motion capture, которая позволяет произвести захват движения, и CGI, с помощью которого дорисовываются необходимые детали образа, стали ключевыми катализаторами производства фильмов подобного жанра. Так, например, сцену с Колоссом из "Дэдпула" снимали с помощью motion capture. На каскадера Андре Трикоте одевали специальный костюм, а затем на компьютере придавали ему габариты и внешность известного супергероя.

Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит

Листай, чтобы увидеть результат!

Не редко специальные эффекты в кино используются для того, чтобы создать атмосферу и сеттинг проекта. Так, например, мрачный викторианский Лондон в фильме "Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит" Тим Бертон смог бы показать только при помощи визуальных эффектов.

Красавица и чудовище

Листай, чтобы увидеть результат!

И вновь возвращаемся к теме с motion capture. Теперь перед нами другой пример - Дэн Стивенс в роли Чудовища. Актеру приходилось почти все съемочные дни носить 18 килограммовый костюм из лайкры и многие часы проводить на ходулях, которые обеспечивали рост персонажа. После таких подробностей не захочется называть актерскую профессию пустым ремеслом.

Пираты Карибского моря: На краю Света

Листай, чтобы увидеть результат!

Ни для кого не секрет, что многие современные фильмы снимаются в обычных павильонах. Даже если это крупнобюджетный проект с голливудскими звездами на первом плане. Эпоха натурных съемок постепенно уходит в прошлое. Кажется, что сейчас даже и сам актер на площадке не нужен.

Золушка

Многих зрителей всегда интересует вопрос - как живые актеры взаимодействуют с нарисованными на компьютере объектами. Эта сцена из фильма "Золушка" 2015 года наглядно это демонстрирует.

Несостоявшемуся жениху Мардану из «Не бойся, я с тобой» уже 66 лет, как сложилась судьба актера

0
0
 

 

Уроженец Азербайджана артист Джахангир Новрузов появился на советских экранах в музыкальном приключенческом фильме «Не бойся, я с тобой» в роли капризного и глупого, но богатого, а от того перспективного жениха, которому невеста правда не досталась. Затем актер неожиданно исчез, но только для того чтобы проявить себя в ином качестве, и добиться успеха.

Джахангир Новрузов в юности
Джахангир Новрузов в юности

 

Родился Джахангир в Баку 31 июля 1954 года, по материнской линии мальчик относился к знаменитой актерской династии Зейналовых. Мать легендарная азербайджанская театральная актриса и педагог Насиба Зейналова. Дед дореволюционный купец и актер Джахангир Зейналов, привнесший в культуру родного Азербайджана реалистичный театр. Эти люди внесли неоценимый вклад в становление азербайджанского театра, и являются столпами азербайджанской национальной культуры.

Насиба Зейналова и Джахангир Зейналов
Насиба Зейналова и Джахангир Зейналов

 

С раннего детства Джахангир был приобщен к искусству, первую свою роль в кино он сыграл в 15 лет, подменял заболевшего актера. И вполне логично поступил после школы в институт искусств на режиссерский факультет. После окончания института отслужил срочную службу в армии. Вернувшись со службы на родину, работал режиссёром-постановщиком сначала в Театре музыкальной комедии затем в Шекинском драматическом театре. На сцене драматического театра он сыграл свои первые роли как театральный актер.

Джахангир Новрузов в детстве со своей знаменитой мамой Насибой Зейналовой
Джахангир Новрузов в детстве со своей знаменитой мамой Насибой Зейналовой

 

В 1981 году Новрузов сыграл самую свою известную роль в советском кино в фильме «Не бойся, я с тобой». Хотя его Мардан присутствовал на экране всего несколько минут он остался в памяти зрителя, а выданные этим героем забавные своей нелепостью афоризмы ушли в народ. Хитроумную мать Мардана сыграла настоящая мать актера Насиба Зейналова.

 

В том же году Джахангир едет в Москву для повышения квалификации и проходит стажировку в театре на Малой Бронной в Москве. Неугомонный в стремлении проникнуть в самые сокровенные тайны театрального ремесла молодой человек отправляется Ленинград. В культурной столице страны советов начинающий режиссёр учится у великого творца и сильнейшего педагога Георгия Товстоногова.

 Джахангир Новрузов и Георгий Товстоногов
Джахангир Новрузов и Георгий Товстоногов

 

Вернувшись в Баку, он сразу же назначается главным режиссёром Шекинского драматического театра и достаточно быстро поднимает качество постановок на новый уровень. Новрузов с успехом гастролирует с труппой сначала по Союзу затем по восточной Европе. Творец не идет по проторённой дороге с новыми прочтениями до боли знакомых пьес входящих в репертуар классических театров всего мира. Он ставит классических азербайджанских авторов сочетая кавказский колорит с лучшими достижениями мирового театра. Вершиной творчества Новрузова стал спектакль «Мусье Жордан и дервиш Масталишах», по пьесе крупного дореволюционного деятеля культуры азербайджанца Мирза Фатали Ахундова.

 

После того как Новрузов приобрёл в театральном мире некоторую международную известность, его сначала пригласили как почетного члена жури на кинофестиваль в Париже. Затем он руководил в Азербайджане сначала Театром музыкальной комедии, после стал главным режиссером русского отделения Театра юного зрителя.

 

В тяжелые девяностые годы Джахангир не испытывал проблем в бытовом и творческом плане. Так как имя матери открывало все двери. Но став в Союзе крупном деятелем культуры он не мог полностью самореализоваться в отрыве от общесоветской культуры. И когда один из крупнейших азиатских образовательных центров Университет Чукурова пригласил преподавать, он согласился.

 

В наши дни Джахангир Новрузов профессор Университета Чукурова, преподает театральное искусство в Государственной консерватории при университете. В частной жизни он счастлив в окружении большой семьи.

Несмотря на то, что Новрузов основательно укоренился в Турции и является там уважаемым членом общества. Он по-прежнему остается азербайджанцем, и сильно переживает по поводу упадка культуры на постсоветском пространстве. Джахангир надеется, что когда-нибудь он окажется, востребован своей страной как театральный педагог.

 

Помимо своей преподавательской деятельности Новрузов по-прежнему ставит спектакли. Он приезжал с гастролями в Грузию, а вот гастроли в родном Азербайджане к несчастью сорвались. Зато Джахангир сотрудничает с азербайджанским телевидением и театрами.

 

 

ИВАН ВАСИЛЬЕВИЧ МЕНЯЕТ ПРОФЕССИЮ: ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О ФИЛЬМЕ

0
0

Мир делится на два класса — одни верят в невероятное, другие совершают невозможное. Талантливый советский режиссер Леонид Гайдай умел и то, и другое. Подтверждением этих слов является его комедия «Иван Васильевич меняет профессию» – ненаучно-фантастическая, не совсем реалистическая, с авантюрным сюжетом, тонким юмором и созвездием потрясающих актеров.

И сегодня мы поговорим о том:

• кого из актеров Леонид Гайдай видел в главной роли;

• кто на самом деле изобрёл машину времени и даже получил за это премию от государства;

• правда ли – то, что происходит в кадре, порой случается и в жизни;

• куда все-таки подевался Жорж Милославский, и где можно увидеть продолжение этой истории – все это и многое другое вы узнаете прямо сейчас!

https://youtu.be/dg_tZ5bs0ak

Актёрские байки: Леонов, Ефремов, Вицин и другие

0
0

Как Евгений Леонов стал прототипом Бильбо Бэггинса, Олег Ефремов отвечал за свет, а Иннокентия Смоктуновского вычеркнули из депутатов…

* * *


В комедии «Она вас любит» Георгию Вицину предстояло сниматься в эпизоде с проездом на водных лыжах по Днепру. Актёр сказал, что никогда их даже в руках не держал, поэтому сниматься не будет. Но режиссёр так хотел снять эту сцену, что написал письмо: «Уважаемый товарищ Вицин! Вы мой идеал, я мечтаю познакомиться с вами! Слышала, что завтра вы снимаетесь на акваплане. Какой вы смелый! Я обязательно приду посмотреть, а после съёмок подойду к вам. Поверьте, вы не разочаруетесь. Клава». На следующий день Вицин гордо встал на доску, падал с неё, но не сдался. Сцена получилась прекрасная, но после неё актёр подошёл к режиссёру и сказал, что имя девушке можно было придумать и покрасивее…

* * *


Мало кто знает, но Евгений Леонов стал прототипом Бильбо Бэггинса из книги Дж. Р. Р. Толкина «Хоббит, или Туда и обратно». Правда случилось это в 1976 году, когда сказка впервые была опубликована на русском языке. Художник Михаил Беломлинский, который иллюстрировал перевод, срисовал образ героя с любимого актёра. Когда художник подарил Леонову один экземпляр, актёр был очень растроган и даже взял эту книгу на одну из телепередач, где прочитал в эфире первую страницу новой книги…

* * *


В самом начале фильма «Мы из джаза» герои давали уличный концерт на Одесских улицах. Посмотреть на съёмки вышло много местных жителей, которые даже не сразу поняли, что снимается кино. Одна серьёзная женщина долго смотрела, как Александр Панкратов-Чёрный после выступления ходит с кепкой вдоль массовки. В перерыве она подошла к нему и спросила: «Сынок, и много ж тебе дают за эту музыку?». Актёр решил пошутить и сказал, что вот, всего-то 27 копеек накидали. «Граждане одесситы, не позорьте город! Дайте этому хмырю хоть три рубля!» — неожиданно закричала женщина на всю улицу. К Панкратову-Чёрному стали подходить люди и предлагать деньги, что вызвало замешательство в актёрских кругах, но соблазн побороли и отказались…

* * *


В спектакле «Декабристы» у Олега Ефремова была роль Николая I, который в одной из сцен говорил декабристу Чернышёву: «Я в ответе за всё и за всех!». Но актёр оговорился и патетично произнёс:
— Я в ответе за всё и за свет!
Игравший Чернышёва Евгений Евстигнеев подавил смешок и продолжил тему:
— И за газ, и за воду, Ваше Величество!

* * *


В 70-е годы Иннокентия Смоктуновского назначили кандидатом в депутаты от одного из областных центров. Он такой чести совсем не хотел, но долго не мог придумать как отказаться. И вот на пышном банкете в честь будущих депутатов актёр произнес тост:
— Я хочу выпить за то, чтобы полки магазинов заполнились, а на столах наших избирателей появились такие же продукты, какие я вижу здесь. Я буду стараться.
Вскоре его имя исчезло из депутатских списков…

* * *

25 интересных фактов о фильме "Пятый элемент"

0
0

 

Этот классный во всех отношениях фильм многие считают если не лучшей, то одной из лучших работ Люка Бессона. Он умело сочетал в нем фантастику, боевик, драму с высокими смыслами, отвязный юмор и забористую сатиру. А вы знаете, как снимали фильм?

1. Почему-то этот фильм все считают голливудским. На самом деле его сняла французская студия Гамон, а Коламбия Пикчерз обеспечивала прокат в мире.

2. На роль Лилу пробовались 3000 актрис, среди которых была Джулия Робертс. Люк Бессон, первый раз взглянув на Милу Йовович, не захотел брать ее на роль. Но Мила настояла на совместном обеде, на который явилась с выбритыми бровями и в рыжем парике, чем пленила Бессона настолько, что у них завязался бурный роман, закончившийся свадьбой.

3. По данным на 1997 год, это был самый дорогой фильм, снятый не в Голливуде.

4. Хулиганствующие элементы из группы спецэффектов создали номерные знаки для всех автомобилей, показываемых в фильме. Но все они до единого были вырезаны из кадра по той причине, что каждый номерной знак представлял собой надпись " Нью-Йорк, F *** - You State".

5. Люк Бессон написал сценарий к фильму, учась в школе, когда ему было 16 лет. Фильм вышел на экраны 22 года спустя.

Макет Нью-Йорка, построенный для съемок фильма

Макет Нью-Йорка, построенный для съемок фильма

6. Эмоции на лице Брюса Уиллиса, когда он услышал пение Плавалагуны, были настоящими - актриса Майвенн Ле Беско впервые предстала перед ним в полном гриме и он впервые услышал запись голоса Инвы Мулы.

7. Роль Корбена Далласа должен был играть Жан Рено, но продюсеры со стороны Коламбия Пикчерз настояли на том, чтобы эту роль сыграл американский актер.

8. Образ Руби Рода был вдохновлен Принцем и Майклом Джексоном.

9. Божественный язык, на котором говорила Лилу, был придуман Бессоном и Милой Йовович и его словарь насчитывал порядка 450 слов. К концу фильма Бессон и Йовович сводобно изъяснялись на этом языке между собой.

10. Когда снимали сцену падения Лилу в такси Корбена, Бессон не предупредил Уиллиса, что Мила будет говорить на странном языке. Удивление Уиллиса настоящее.

Подвижный макет летающего такси

Подвижный макет летающего такси

11. Имя Дивы Плавалагуна переводится с сербского как "голубая лагуна". Это название любимого места отдыха Бессона в Хорватии и одновременно отсылка к фильму "Голубая лагуна" 1991 г. в котором Мила Йовович сыграла главную роль.

12. По первоначальному замыслу это должна была быть трилогия, но, как следует подумав, Бессона собрал три сценария в один.

13. В качестве оружия, которым торговал Зорг, использовались макеты советских АКС-74У с футуристическим обвесом.

14. Песня Дивы Плавалагуны это ария из трагической оперы "Лючия ди Ламмермур" итальянского композитора Гаэтано Доницетти.

15. Взрыв в главном зале космического отеля считается самым мощным взрывом в помещении в истории кино. Пиротехники несколько ошиблись в расчетах и пожар едва не вышел из-под контроля.

Оружие Зорга

Оружие Зорга

16. В начальной версии Корбена Далласа звали Залтман Блерос.

17. Чтобы одеть одного актера в костюм мондошвана, требовалось три помощника и 20 минут времени. Поскольку костюмы были "слепые", в них были встроены камеры и мониторы, чтобы актеры могли видеть, куда идти и куда смотреть.

18. На роль Руби Рода хотели пригласить Джейми Фокса.

19. На роль генерала Манро планировали пригласить Кевина Костнера.

20. Аниматронные маски мангалоров были несколько переделаны и использованы для фильма "Звёздные войны. Эпизод 1: Скрытая угроза"(1999).

21. Мела Гибсона рассматривали на роль Корбена Далласа.

22. Роль Дивы Плавалагуны играла актриса Майвенн Ле Беско, которая на начало работы над фильмом была гражданской женой Люка Бессона. К середине съемочного процесса у Бессона развился бурный роман с Милой Йовович, в результате Ле Беско и Бессон расстались.

23. Поначалу волосы Милы Йовович красили в ярко-оранжевый цвет, но из-за того,что краска быстро сходила с них, пришлось все-таки сделать несколько рыжих париков.

24. Начальника Корбена Далласа Фингера озвучил Вин Дизель.

25. Для фильма было изготовлено более 500 костюмов.

 

Блистательной Юлии Борисовой уже 95 лет, и она по-прежнему прекрасна

0
0
 

 

Красавица актриса, от которой невозможно отвести глаз предстала перед советским зрителем в образе Настасьи Филипповны в классической экранизации романа «Идиот», но после не сильно баловала нас своими появлениями на киноэкранах. К нашему с вами несчастью актриса исполнила не так много ролей в кино, и завораживала своим магнетизмом и дивным голосом по большей части зрителей вахтанговского театра. Однако, завладев однажды нашими сырцами и умами, она осталась в них навсегда.

 

Блистательная актриса в детстве была скромницей и маминой дочкой. Девочка отличница занималась спортом и увлекалась искусством, и, имея огромный потенциал, по застенчивости старалась не выходить на первый план. Свою мечту стать актрисой она трепетно хранила в тайне. При этом, Юлия росла добросовестной, трудолюбивой и деликатной, эти прекрасные качества она сохранила и по сей день.

 

Сразу после театрального училища Борисова была принята в труппу театра имени Е. Б. Вахтангова, актрисой которого является уже более 70 лет. С первых своих ролей Борисова проявила себя как сильная лирическая актриса. Исполнив роль Анисьи в пьесе «На золотом дне», артистка потрясла мир советского театра, и заявила о себе как об актрисе первой величины. Борисова стала для своего театра не только примой, но и его душой.

 

Одна из самых ярких театральных ролей актрисы Настасья Филипповна, героиня романа Фёдора Михайловича Достоевского «Идиот». Образ одиозной героини в воплощении Борисовой стал каноническим и никто в советской культуре не представлял Настасью Филипповну иначе, чем в ее исполнении. Замахнувшись изобразить роман Достоевского на кинопленке, патриарх советского кино Иван Пырьев сумел подобрать команду актеров идеально подходящих на роли. В образе Настасьи Филипповны он видел только Борисову, которая как раз в то время начала исполнять эту роль в театре.

 

Зная о вульгарном отношении Пырьева к актрисам, Борисова ответила отказом, хотя сыграть эту роль в кино хотела. После долгих уговоров она согласилась, но поставила твердый ультиматум, хоть одно ругательство или пошлый намек в ее адрес и она покидает съемочную площадку. Несмотря на сомнительные моральные качества, режиссёром Пырьев был великим. Фильм имел международный успех и стал классикой мирового кино. С тех пор, где бы на планете ни ставили «Идиота», за эталон Настасьи Филипповны берется образ, созданный Борисовой.

 

Не менее страстно актриса отыгрывала и других эпических героинь советской и мировой классики, таких как Виринея, Принцесса Турандот и Клеопатра. Помимо пылающей страсти Борисова наделяла своих персонажей глубиной и достоинством. Не менее удивительно лицедейка играла роли милых девушек из простого народа. Актриса виртуозно владела своим голосом, и подстраивала свой вокал не только под эксцентрику своей героини, но и под тембр голоса партнера.

 

Сходя со сцены, еще минуту назад испепеляющая взглядом фурия, вновь становилась доброй и вежливой советской женщиной. Несмотря на популярность, красоту и стать актриса никогда не страдала заносчивостью и в быту является приятным человеком. Борисова единожды жената и шлейфа из скандалов за ней тоже не тянется.

 

Обладая человеческими качествами достойными восхищения, Юлия Константиновна никогда не проходила мимо чужого горя, при всей своей деликатности она тверда в своих принципах и всегда готова постоять за справедливость. Не удивительно, что такой человек был, выдвинут коллегами в депутаты Верховного Совета РСФСР. Помимо работы в Совете Борисова являлась членом Президиума Дома Актера им. А. А. Яблочкиной.

 

Несмотря на почтенный возраст Юлия Константиновна по сей день выходит на сцену, актриса задействована в спектакле Евгений Онегин. Долгие десятилетия Борисова остается для партнёров по сцене не только коллегой, но и мудрым наставником, обогащая творческий потенциал начинающих и опытных артистов. Борисова иногда дает интервью, но только по вопросам культуры и сохранения памяти ушедших коллег. В модных сейчас ток-шоу, она не участвует, да и что там может рассказать человек, проживший достойную жизнь.

Блистательной Юлии Борисовой уже 95 лет, и она по-прежнему прекрасна

0
0
 

 

Красавица актриса, от которой невозможно отвести глаз предстала перед советским зрителем в образе Настасьи Филипповны в классической экранизации романа «Идиот», но после не сильно баловала нас своими появлениями на киноэкранах. К нашему с вами несчастью актриса исполнила не так много ролей в кино, и завораживала своим магнетизмом и дивным голосом по большей части зрителей вахтанговского театра. Однако, завладев однажды нашими сырцами и умами, она осталась в них навсегда.

 

Блистательная актриса в детстве была скромницей и маминой дочкой. Девочка отличница занималась спортом и увлекалась искусством, и, имея огромный потенциал, по застенчивости старалась не выходить на первый план. Свою мечту стать актрисой она трепетно хранила в тайне. При этом, Юлия росла добросовестной, трудолюбивой и деликатной, эти прекрасные качества она сохранила и по сей день.

 

Сразу после театрального училища Борисова была принята в труппу театра имени Е. Б. Вахтангова, актрисой которого является уже более 70 лет. С первых своих ролей Борисова проявила себя как сильная лирическая актриса. Исполнив роль Анисьи в пьесе «На золотом дне», артистка потрясла мир советского театра, и заявила о себе как об актрисе первой величины. Борисова стала для своего театра не только примой, но и его душой.

 

Одна из самых ярких театральных ролей актрисы Настасья Филипповна, героиня романа Фёдора Михайловича Достоевского «Идиот». Образ одиозной героини в воплощении Борисовой стал каноническим и никто в советской культуре не представлял Настасью Филипповну иначе, чем в ее исполнении. Замахнувшись изобразить роман Достоевского на кинопленке, патриарх советского кино Иван Пырьев сумел подобрать команду актеров идеально подходящих на роли. В образе Настасьи Филипповны он видел только Борисову, которая как раз в то время начала исполнять эту роль в театре.

 

Зная о вульгарном отношении Пырьева к актрисам, Борисова ответила отказом, хотя сыграть эту роль в кино хотела. После долгих уговоров она согласилась, но поставила твердый ультиматум, хоть одно ругательство или пошлый намек в ее адрес и она покидает съемочную площадку. Несмотря на сомнительные моральные качества, режиссёром Пырьев был великим. Фильм имел международный успех и стал классикой мирового кино. С тех пор, где бы на планете ни ставили «Идиота», за эталон Настасьи Филипповны берется образ, созданный Борисовой.

 

Не менее страстно актриса отыгрывала и других эпических героинь советской и мировой классики, таких как Виринея, Принцесса Турандот и Клеопатра. Помимо пылающей страсти Борисова наделяла своих персонажей глубиной и достоинством. Не менее удивительно лицедейка играла роли милых девушек из простого народа. Актриса виртуозно владела своим голосом, и подстраивала свой вокал не только под эксцентрику своей героини, но и под тембр голоса партнера.

 

Сходя со сцены, еще минуту назад испепеляющая взглядом фурия, вновь становилась доброй и вежливой советской женщиной. Несмотря на популярность, красоту и стать актриса никогда не страдала заносчивостью и в быту является приятным человеком. Борисова единожды жената и шлейфа из скандалов за ней тоже не тянется.

 

Обладая человеческими качествами достойными восхищения, Юлия Константиновна никогда не проходила мимо чужого горя, при всей своей деликатности она тверда в своих принципах и всегда готова постоять за справедливость. Не удивительно, что такой человек был, выдвинут коллегами в депутаты Верховного Совета РСФСР. Помимо работы в Совете Борисова являлась членом Президиума Дома Актера им. А. А. Яблочкиной.

 

Несмотря на почтенный возраст Юлия Константиновна по сей день выходит на сцену, актриса задействована в спектакле Евгений Онегин. Долгие десятилетия Борисова остается для партнёров по сцене не только коллегой, но и мудрым наставником, обогащая творческий потенциал начинающих и опытных артистов. Борисова иногда дает интервью, но только по вопросам культуры и сохранения памяти ушедших коллег. В модных сейчас ток-шоу, она не участвует, да и что там может рассказать человек, проживший достойную жизнь.

Блистательной Юлии Борисовой уже 95 лет, и она по-прежнему прекрасна

0
0
 

 

Красавица актриса, от которой невозможно отвести глаз предстала перед советским зрителем в образе Настасьи Филипповны в классической экранизации романа «Идиот», но после не сильно баловала нас своими появлениями на киноэкранах. К нашему с вами несчастью актриса исполнила не так много ролей в кино, и завораживала своим магнетизмом и дивным голосом по большей части зрителей вахтанговского театра. Однако, завладев однажды нашими сырцами и умами, она осталась в них навсегда.

 

Блистательная актриса в детстве была скромницей и маминой дочкой. Девочка отличница занималась спортом и увлекалась искусством, и, имея огромный потенциал, по застенчивости старалась не выходить на первый план. Свою мечту стать актрисой она трепетно хранила в тайне. При этом, Юлия росла добросовестной, трудолюбивой и деликатной, эти прекрасные качества она сохранила и по сей день.

 

Сразу после театрального училища Борисова была принята в труппу театра имени Е. Б. Вахтангова, актрисой которого является уже более 70 лет. С первых своих ролей Борисова проявила себя как сильная лирическая актриса. Исполнив роль Анисьи в пьесе «На золотом дне», артистка потрясла мир советского театра, и заявила о себе как об актрисе первой величины. Борисова стала для своего театра не только примой, но и его душой.

 

Одна из самых ярких театральных ролей актрисы Настасья Филипповна, героиня романа Фёдора Михайловича Достоевского «Идиот». Образ одиозной героини в воплощении Борисовой стал каноническим и никто в советской культуре не представлял Настасью Филипповну иначе, чем в ее исполнении. Замахнувшись изобразить роман Достоевского на кинопленке, патриарх советского кино Иван Пырьев сумел подобрать команду актеров идеально подходящих на роли. В образе Настасьи Филипповны он видел только Борисову, которая как раз в то время начала исполнять эту роль в театре.

 

Зная о вульгарном отношении Пырьева к актрисам, Борисова ответила отказом, хотя сыграть эту роль в кино хотела. После долгих уговоров она согласилась, но поставила твердый ультиматум, хоть одно ругательство или пошлый намек в ее адрес и она покидает съемочную площадку. Несмотря на сомнительные моральные качества, режиссёром Пырьев был великим. Фильм имел международный успех и стал классикой мирового кино. С тех пор, где бы на планете ни ставили «Идиота», за эталон Настасьи Филипповны берется образ, созданный Борисовой.

 

Не менее страстно актриса отыгрывала и других эпических героинь советской и мировой классики, таких как Виринея, Принцесса Турандот и Клеопатра. Помимо пылающей страсти Борисова наделяла своих персонажей глубиной и достоинством. Не менее удивительно лицедейка играла роли милых девушек из простого народа. Актриса виртуозно владела своим голосом, и подстраивала свой вокал не только под эксцентрику своей героини, но и под тембр голоса партнера.

 

Сходя со сцены, еще минуту назад испепеляющая взглядом фурия, вновь становилась доброй и вежливой советской женщиной. Несмотря на популярность, красоту и стать актриса никогда не страдала заносчивостью и в быту является приятным человеком. Борисова единожды жената и шлейфа из скандалов за ней тоже не тянется.

 

Обладая человеческими качествами достойными восхищения, Юлия Константиновна никогда не проходила мимо чужого горя, при всей своей деликатности она тверда в своих принципах и всегда готова постоять за справедливость. Не удивительно, что такой человек был, выдвинут коллегами в депутаты Верховного Совета РСФСР. Помимо работы в Совете Борисова являлась членом Президиума Дома Актера им. А. А. Яблочкиной.

 

Несмотря на почтенный возраст Юлия Константиновна по сей день выходит на сцену, актриса задействована в спектакле Евгений Онегин. Долгие десятилетия Борисова остается для партнёров по сцене не только коллегой, но и мудрым наставником, обогащая творческий потенциал начинающих и опытных артистов. Борисова иногда дает интервью, но только по вопросам культуры и сохранения памяти ушедших коллег. В модных сейчас ток-шоу, она не участвует, да и что там может рассказать человек, проживший достойную жизнь.

Блистательной Юлии Борисовой уже 95 лет, и она по-прежнему прекрасна

0
0
 

 

Красавица актриса, от которой невозможно отвести глаз предстала перед советским зрителем в образе Настасьи Филипповны в классической экранизации романа «Идиот», но после не сильно баловала нас своими появлениями на киноэкранах. К нашему с вами несчастью актриса исполнила не так много ролей в кино, и завораживала своим магнетизмом и дивным голосом по большей части зрителей вахтанговского театра. Однако, завладев однажды нашими сырцами и умами, она осталась в них навсегда.

 

Блистательная актриса в детстве была скромницей и маминой дочкой. Девочка отличница занималась спортом и увлекалась искусством, и, имея огромный потенциал, по застенчивости старалась не выходить на первый план. Свою мечту стать актрисой она трепетно хранила в тайне. При этом, Юлия росла добросовестной, трудолюбивой и деликатной, эти прекрасные качества она сохранила и по сей день.

 

Сразу после театрального училища Борисова была принята в труппу театра имени Е. Б. Вахтангова, актрисой которого является уже более 70 лет. С первых своих ролей Борисова проявила себя как сильная лирическая актриса. Исполнив роль Анисьи в пьесе «На золотом дне», артистка потрясла мир советского театра, и заявила о себе как об актрисе первой величины. Борисова стала для своего театра не только примой, но и его душой.

 

Одна из самых ярких театральных ролей актрисы Настасья Филипповна, героиня романа Фёдора Михайловича Достоевского «Идиот». Образ одиозной героини в воплощении Борисовой стал каноническим и никто в советской культуре не представлял Настасью Филипповну иначе, чем в ее исполнении. Замахнувшись изобразить роман Достоевского на кинопленке, патриарх советского кино Иван Пырьев сумел подобрать команду актеров идеально подходящих на роли. В образе Настасьи Филипповны он видел только Борисову, которая как раз в то время начала исполнять эту роль в театре.

 

Зная о вульгарном отношении Пырьева к актрисам, Борисова ответила отказом, хотя сыграть эту роль в кино хотела. После долгих уговоров она согласилась, но поставила твердый ультиматум, хоть одно ругательство или пошлый намек в ее адрес и она покидает съемочную площадку. Несмотря на сомнительные моральные качества, режиссёром Пырьев был великим. Фильм имел международный успех и стал классикой мирового кино. С тех пор, где бы на планете ни ставили «Идиота», за эталон Настасьи Филипповны берется образ, созданный Борисовой.

 

Не менее страстно актриса отыгрывала и других эпических героинь советской и мировой классики, таких как Виринея, Принцесса Турандот и Клеопатра. Помимо пылающей страсти Борисова наделяла своих персонажей глубиной и достоинством. Не менее удивительно лицедейка играла роли милых девушек из простого народа. Актриса виртуозно владела своим голосом, и подстраивала свой вокал не только под эксцентрику своей героини, но и под тембр голоса партнера.

 

Сходя со сцены, еще минуту назад испепеляющая взглядом фурия, вновь становилась доброй и вежливой советской женщиной. Несмотря на популярность, красоту и стать актриса никогда не страдала заносчивостью и в быту является приятным человеком. Борисова единожды жената и шлейфа из скандалов за ней тоже не тянется.

 

Обладая человеческими качествами достойными восхищения, Юлия Константиновна никогда не проходила мимо чужого горя, при всей своей деликатности она тверда в своих принципах и всегда готова постоять за справедливость. Не удивительно, что такой человек был, выдвинут коллегами в депутаты Верховного Совета РСФСР. Помимо работы в Совете Борисова являлась членом Президиума Дома Актера им. А. А. Яблочкиной.

 

Несмотря на почтенный возраст Юлия Константиновна по сей день выходит на сцену, актриса задействована в спектакле Евгений Онегин. Долгие десятилетия Борисова остается для партнёров по сцене не только коллегой, но и мудрым наставником, обогащая творческий потенциал начинающих и опытных артистов. Борисова иногда дает интервью, но только по вопросам культуры и сохранения памяти ушедших коллег. В модных сейчас ток-шоу, она не участвует, да и что там может рассказать человек, проживший достойную жизнь.

Красотка из 30-ых Кристина Мейпл

0
0

Кристина Мейпл – американская актриса и танцовщица. Прославилась своими выступлениями на Бродвее. Пришедший в совсем юном возрасте успех вскружил девушке голову. После череды отвратительных скандалов карьера актрисы пошла на спад, начались нервные срывы, и в итоге молодая женщина покончила собой.

Кто скрывался под маской пана Профессора из «Кабачка "13 стульев"»

0
0
 

 

Прекрасный характерный актер Борис Рунге сыграл свою первую роль в одиннадцатилетнем возрасте. Но, к сожалению, несмотря на огромный талант и нестандартную внешность ему так и не удалось выйти на первый план, хотя он и создал на киноэкране десятки интересных образов. Со временем имя этого актера стерлось из памяти, остались только образы сыгранных незаурядный людей, самый яркий из которых пана Профессор из «Кабачка "13 стульев"».

 

Московский мальчишка шел со своим приятелем из школы, когда к ним подошла незнакомая женщина и представилась ассистентом режиссёра. Сотрудница студии «Детфильм» искала подходящих по типажу мальчишек для съемок приключенческого фильма «Белеет парус одинокий» (1937), по одноимённой исторической повести Валентина Катаева. Внимания женщины привлек приятель Бориса, но тот не испытывал желания играть в кино. Зато для самого героя нашего рассказа стать актером было заветной мечтой, мальчик попросился прийти на пробы вместе с товарищем и получил согласие.

 

 

Пробы Борис прошёл отлично, и был утвержден на главную роль. Сыграл он тоже выше всяких похвал, и получил новые приглашения на роли. Затем началась война, и старшеклассник не вылезал с киностудии снимаясь в духоподъёмных лентах. В 1942 году его фильмография пополнилась фильмами: «Боевой киносборник "Юные партизаны"», «Боевой киносборник №9», «Как закалялась сталь», «Музыкальный киносборник» и «Партизаны в степях Украины». Как только парню исполнилось восемнадцать лет, он пошёл добровольцем на фронт. Войну закончил в звании младшего лейтенанта.

 

 

После войны Борис отучился в ГИТИСе и продолжил свою успешно развивающуюся актерскую карьеру. Он сыграл бравых ребят в фильмах «Новый дом» и «Сельская учительница». Основным его местом работы стал Театр Сатиры. В труппу, которого он был принят сразу после окончания института и играл в этом театре до конца жизни.

 

С возрастом за актером закрепилось амплуа рассеянного чудака интеллигента. Можно вспомнить два эпизода в комедиях Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля» и «Старики-разбойники». К сожалению, маститый актер так и не смог выбраться из этого образа и отыгрывал милого сердцу зрителя, но сковавшего артиста в стереотипные оковы, персонажа до конца своей творческой жизни.

 

Судьбоносным стало приглашение в юмористический телепроект «Кабачок „13 стульев“». Там актер не только исполнил самую известную свою роль, но и составил блистательный дуэт с коллегой по Театру Сатиры исполнительницей роли пани Моники Ольгой Аросьевой. Этот очаровательный тандем выделялся даже на фоне остальных колоритный завсегдатаев «кабачка» и стал любим зрителям.

 

 

Борис Рунге и Ольга Аросьева выходили в образах пана Профессора пани Моники на эстраду, и гастролировали по всей стране вплоть до ухода актера. Бориса Васильевича не стало 22 ноября 1990 года, ему было всего 65 лет.

 

 

Всем чье детство прошло в СССР будет интересно узнать, что начиная с 70-ых, Борис Рунге исполнял самую известную колыбельную песню страны «Спят усталые игрушки», и именно в его исполнении композиция стала канонической. Помимо финальной песни актер исполнял и роль одного из ведущих передачи "Спокойной ночи, малыши!" дедушки Так-Така.

 

 

Кем по национальности был Остап Бендер

0
0


Кем был по национальности Остап Бендер? Прямых указаний у Ильфа и Петрова в книгах «12 стульев» и «Золотой телёнок» нет. Поэтому для отправной точки большинство используют две фразы самого Остапа из книг. Первая – его полное имя, которое он сам и озвучил в «12 стульях»: «Остап Сулейман Берта Мария Бендер-Бей». Плюс к этому – вспомните как его называли дети лейтенанта Шмидта в «Золотом телёнке» - Остап Ибрагимович. Вторая фраза, которую используют для определения корней Остапа – «Я сын турецкоподданного».


И исходя из первой фразы, для многих этот вопрос не вызывает сомнения. Остап Сулейман Берта Мария Бендер-Бей. Много ли есть евреев, у которых встречается имя Сулейман? Или отчество «Ибрагимович»? То есть, по мнению сторонников этой версии – это прямые указания на восточные корни Великого Комбинатора. Цитата из книги: «Не оскорбляйте меня! Я сын турецко-подданного и, следовательно, потомок янычаров». Остап Бендер, с их точки зрения, скорее турок (ну или, возможно, татарин)



Сторонники другой версии происхождения Остапа упираются в «турецкоподданного». Ведь есть очень распространённая гипотеза, что «турецкоподданными» называли себя одесские евреи, которые принимали турецкое подданство, чтобы иметь всевозможные «плюшки». В частности - не служить в царской армии (ведь имеющих иностранное гражданство в царскую армию не призывали), иметь возможность жить в городах за пределом черты оседлости, а также они могли выезжать в Палестину по религиозным соображениям, с возможностью в любое время возвращаться в Россию. То есть, сторонники этой версии утверждают, что Великий Комбинатор был сыном одесского еврея (про маму – вопрос отдельного разбора).



Но вот тут есть одно «но». Турецкоподданными были не только евреи. В той же Одессе турецкое гражданство в XIX веке имели множество людей с греческими корнями. И это далеко не единственные турецкоподданные в Российской империи. В те времена (а особо ранее) так называемая неконтролируемая миграция между Российской и Османской империей была очень распространена. Причём бегство в Османскую империю – это далеко не всегда в Турцию. На Балканах, которые тоже были турецкими, было много беглых русских, соответственно они тоже были турецкоподданными.



А вот тут Ильф и Петров дают одну интересную подсказку. Вспомните, как ещё именовал себя Остап Бендер. Бендер-Задунайский! Вам ничего не говорит это прозвище? А слышали ли вы о Задунайских казаках? Это были запорожские казаки, бежавшие из Российской Империи на Балканы. И ведь они были подданными Османской империи. Да, Остап родился уже когда Задунайская Сечь была расформирована, но ведь не все казаки тогда сразу вернулись в Россию, часть долго ещё оставалась именно турецкоподданными.

В пользу этой версии говорит и имя Великого Комбинатора. Остап. Ведь имя это не еврейское. И не тюркское. Имя, которое имеет русские и украинские корни. А кто ещё из известных литературных персонажей носил это имя? Остап Бульба! Запорожский казак, сын гоголевского Тараса Бульбы.

Вот и выходит, что на смену турку и еврею на сцену выходит потомок казака с корнями из Запорожья – Остап Бендер.






Использованы кадры из художественных фильмов
"12 стульев", режиссёр Леонид Гайдай, Мосфильм, 1971 год
"12 стульев", режиссёр Марк Захаров, ТО "Экран", 1976 год
"Золотой телёнок", режиссёр Михаил Швейцер, Мосфильм, 1968 год
И иллюстрация Кукрыниксов к роману "Золотой телёнок"

«Мучительное одиночество и пугающий уход»: история виртуозной актрисы Анастасии Георгиевской

0
0
 

Виртуозная актриса Анастасия Георгиевская в своей творческой жизни всегда была в центре всеобщего внимания и фурией парила над миром советского театра. Но в личной жизни женщина была мучительно одинока, она осталась на старости лет без родни и друзей, и последние мгновения ее были ужасны.

 

Актриса родилась в год начала первой мировой войны и по прошествии трех лет осиротела. Она выросла в школе-коммуне, затем обучение в фабрично-заводском училище. С юных лет девочка работала на заводе, там увлекалась художественной самодеятельностью. Здесь во всей красе проявились ее природный артистизм и харизма. В пятнадцать лет Анастасия переехала из Орла в Москву и устроилась в ТЮЗ. Так начался творческий путь легенды советского театра.

 

Юная актриса была ярким необычным самородком, нуждающимся в огранке. В восемнадцать лет она поступила в ГИТИС, а после окончания учебы была принята в труппу легендарного МХАТа. Начинала, как водится с небольших ролей, и обратила на себя внимание ролью девчонки Глаши в «Грозе». Звездной была роль Наташи в «Трех сестрах», актриса молниеносно завоевала симпатии театральной Москвы.

 

В годы войны молодая актриса выступала во фронтовых бригадах. Имеет награды, медаль «За оборону Москвы» и «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.».

 

 

Расцвет ее творческой жизни пришелся на 50-ые годы, тогда Георгиевская не только блистала на сцене театра, но и феерично исполнила роль жены городничего в экранизации патриархом советского кино Владимиром Петровым бессмертной комедии Николая Васильевича Гоголя «Ревизор», 1952 года. В театре актриса играла яркие характерные роли.

 

С возрастом Георгиевская перешла на роли темпераментных старушек, и самая известная из них преподавательница географии Серафима Павловна в комедии «Большая перемена». Эта умудренная жизненным опытом колючая старушенция со старорежимным флером стала одной из самых запоминающихся второстепенных героинь советского кино.

 

Особое место в жизни и творчестве актрисы занимала работа на радио. Долгое время, начиная с послевоенных лет и до середины семидесятых, Анастасия Павловна неизменно участвовала в записях радиопостановок. Также ее голосом говорили герои любимых советских мультфильмов. Как, например Графиня Вишня в «Чиполлино» или Баба Яга из мультфильма «Василиса Прекрасная».

 

Из 75 лет своей жизни 54 года она посвятила МХАТу. Театр стал для нее даже не вторым, а первым домом. Она была доброй сестрой для коллег старожилов и матерью-наставницей для новичков. Ее взрывной экспрессивный характер органично вписывался в творческую атмосферу театрального быта, но не позволял сблизиться с кем-то в частной жизни. Когда в преклонном возрасте ролей стало становиться все меньше и меньше ее начало грызть мучительное одиночество. Актриса стала злоупотреблять алкоголем.

 

Коллеги по театру были встревожены, когда Анастасия Павловна не появилась на открытии театрального сезона, хотя совсем недавно ее привезли с дачи в Москву на это мероприятие. Несколько раз приходили к ней домой, но дверь никто не открыл. Театралы опросили соседей и выяснили, что в квартиры были слышны шаги и включался свет. Получив от милиции отказ, вскрыть дверь работники театра сами проникли в квартиру, и обнаружили актрису без признаков жизни. Повреждения, разбросанные деньги и многое другое заставило коллег актрисы усомниться в результатах следствия, не выявившего в ее уходе криминала. По их требованию было проведено повторное расследование также пришедшее к выводу, что в потери актрисы криминала нет.

 

 

Загадочное исчезновение и ранний уход Джима из суровой советской экранизации «Острова сокровищ»

0
0
 

 

Эталонное для приключенческих романов творение Роберта Стивенсона экранизировалось бесчисленное количество раз. А самые лучшие экранизации увидели свет, когда за них взялись советские творцы, читавшие в детстве взахлёб увлекательный роман о приключениях на острове сокровищ. Перед глазами новых поколений советских детей, как из морского тумана возникали с любовью и трепетом воссозданные знакомые образы.

 

Трехсерийный фильм режиссера Владимира Воробьева с целой плеядой блистательных актеров снятый в 1982 году знают все от мала до велика. А вот снятая одиннадцатью годами ранее, картина с Борисом Андреевым в роли Сильвера, слегка подзабыта широким зрителем. А зря. Фильм очень неплох и в нем есть своя неповторимая атмосфера.

 

Повествование лаконично и лишено излишнего пафоса. Здесь Билли Бонс умирает не от пьянства, а в бою, Сквайр Трелони не забавный пухляк, а хищный английский аристократ эпохи расцвета империи, не лишенный, однако забавности. У моряков здесь повидавшие бури и штили печальные глаза, и серые лица багровеющие от рома и крови. Но удивительным образом сквозь всю эту суровую романтику, в рыке Сильвера и оскале Тома Моргана проскальзывает ребяческий задор. А так же бескрайняя водная гладь за бортом «Испаньолы». Все это пронизывает зрителя холодным ветром морских приключений.

 

Находящийся всегда в центре повествования Джим, будто бы слеплен из грез советских девчонок. Рослый белокурый парень с тонкими, но в тоже время мужественными чертами лица, как будто родился, чтобы играть героев Стивенсона, Фенимора Купера и Жюля Верна. 

 

 

 

Исполнившего роль Джима юного актера зовут Ааре Лаанеметс, он родился в Таллине и детства отличался не только красотой, но также силой и ловкость. Юность Ааре прошла в спартанских условиях, он учился в спортивной школе-интернате. Парень был храбрецом и верным другом, а также обладал глубокой натурой и увлекался искусством.

 

Свою первую роль Ааре сыграл в 15 лет. Первым персонажем стал главный герой цикла повестей «Истории о Тоотсе» эстонского писателя Оскара Лутса. Цикл состоит из пяти произведений повествующих о детстве и взрослении вымышленного героя по имени Йоозеп Тоотс. В 1969 режиссёр Арво Круусемент экранизировал первую из них под названием «Весна». Спустя десять лет Круусемент экранизировал другую повесть цикла «Лето», а в 1990 году, киновоплощение получила последняя история «Осень». Во всех фильмах трилогии Йоозепа Тоотса играл Лаанеметс, и каждый раз возраст актера соответствовал возрасту исполняемого героя.

 

После школы Лаанеметс учился на кафедре сценического искусства в Таллиннской консерватории и играл в академическом театре драмы. После семи лет выступления на сцене этого престижного театра переехал из Таллина в небольшой уютный портовый город Пярну и вступил в труппу местного театра «Эндла».

 

Хотя Ааре был театральным актером, помимо Джима Хокинса и Йоозепа Тоотса он сыграл в кино еще одну заметную роль Лаймона Калныня в лирическом сериале «Долгая дорога в дюнах».

 

Творческий и жизненный путь Ааре прервался внезапно, инфаркт настиг его на 47-м году жизни. Последние свои годы Лаанеметс занимался постановками детских мюзиклов, он проявил себя как добротный театральный режиссёр и имел обширные творческие планы. Найдя себя в режиссуре, он преодолел творческий кризис, в котором прибывал некоторое время. Незадолго до ухода Ааре готовился к переезду в Таллин.

 

Загадочное исчезновение и ранний уход Джима из суровой советской экранизации «Острова сокровищ»

0
0
 

 

Эталонное для приключенческих романов творение Роберта Стивенсона экранизировалось бесчисленное количество раз. А самые лучшие экранизации увидели свет, когда за них взялись советские творцы, читавшие в детстве взахлёб увлекательный роман о приключениях на острове сокровищ. Перед глазами новых поколений советских детей, как из морского тумана возникали с любовью и трепетом воссозданные знакомые образы.

 

Трехсерийный фильм режиссера Владимира Воробьева с целой плеядой блистательных актеров снятый в 1982 году знают все от мала до велика. А вот снятая одиннадцатью годами ранее, картина с Борисом Андреевым в роли Сильвера, слегка подзабыта широким зрителем. А зря. Фильм очень неплох и в нем есть своя неповторимая атмосфера.

 

Повествование лаконично и лишено излишнего пафоса. Здесь Билли Бонс умирает не от пьянства, а в бою, Сквайр Трелони не забавный пухляк, а хищный английский аристократ эпохи расцвета империи, не лишенный, однако забавности. У моряков здесь повидавшие бури и штили печальные глаза, и серые лица багровеющие от рома и крови. Но удивительным образом сквозь всю эту суровую романтику, в рыке Сильвера и оскале Тома Моргана проскальзывает ребяческий задор. А так же бескрайняя водная гладь за бортом «Испаньолы». Все это пронизывает зрителя холодным ветром морских приключений.

 

Находящийся всегда в центре повествования Джим, будто бы слеплен из грез советских девчонок. Рослый белокурый парень с тонкими, но в тоже время мужественными чертами лица, как будто родился, чтобы играть героев Стивенсона, Фенимора Купера и Жюля Верна. 

 

 

 

Исполнившего роль Джима юного актера зовут Ааре Лаанеметс, он родился в Таллине и детства отличался не только красотой, но также силой и ловкость. Юность Ааре прошла в спартанских условиях, он учился в спортивной школе-интернате. Парень был храбрецом и верным другом, а также обладал глубокой натурой и увлекался искусством.

 

Свою первую роль Ааре сыграл в 15 лет. Первым персонажем стал главный герой цикла повестей «Истории о Тоотсе» эстонского писателя Оскара Лутса. Цикл состоит из пяти произведений повествующих о детстве и взрослении вымышленного героя по имени Йоозеп Тоотс. В 1969 режиссёр Арво Круусемент экранизировал первую из них под названием «Весна». Спустя десять лет Круусемент экранизировал другую повесть цикла «Лето», а в 1990 году, киновоплощение получила последняя история «Осень». Во всех фильмах трилогии Йоозепа Тоотса играл Лаанеметс, и каждый раз возраст актера соответствовал возрасту исполняемого героя.

 

После школы Лаанеметс учился на кафедре сценического искусства в Таллиннской консерватории и играл в академическом театре драмы. После семи лет выступления на сцене этого престижного театра переехал из Таллина в небольшой уютный портовый город Пярну и вступил в труппу местного театра «Эндла».

 

Хотя Ааре был театральным актером, помимо Джима Хокинса и Йоозепа Тоотса он сыграл в кино еще одну заметную роль Лаймона Калныня в лирическом сериале «Долгая дорога в дюнах».

 

Творческий и жизненный путь Ааре прервался внезапно, инфаркт настиг его на 47-м году жизни. Последние свои годы Лаанеметс занимался постановками детских мюзиклов, он проявил себя как добротный театральный режиссёр и имел обширные творческие планы. Найдя себя в режиссуре, он преодолел творческий кризис, в котором прибывал некоторое время. Незадолго до ухода Ааре готовился к переезду в Таллин.

 

«Барышня-крестьянка» А.С.Пушкина и одноименный фильм Алексея Сахарова

0
0
Художник А.Д. Рейпольский. Издательство "ЭНАС-КНИГА", 2019

Художник А.Д. Рейпольский. Издательство "ЭНАС-КНИГА", 2019

«Барышня-крестьянка» - одна из повестей, вошедших в пушкинский цикл «Повести Белкина». Это сентиментальная история с элементами комедии положений. Григорий Муромский и Иван Берестов в течение многих лет враждуют и не общаются друг с другом. А их дети – Лиза и Алексей – познакомились и полюбили друг друга. Причем Алексей сначала не знал, что общается с дочерью Муромского, ведь Лиза нарядилась крестьянкой и представилась дочерью кузнеца, тем самым введя Алексея в заблуждение. Правда открылась далеко не сразу. Но чувства детей стали залогом примирения их отцов.

В сюжете повести прослеживаются мотивы шекспировской пьесы «Ромео и Джульетта», ведь ее герои – также представители враждующих фамилий. Но развязка истории – совершенно иная: в «Барышне-крестьянке» все заканчивается хорошо.

Удивительно, но экранизаций этой милой, светлой, почти водевильной повести чрезвычайно мало. Можно назвать разве что телефильм 1970 года со Светланой Карпинской в главной роли (Светлану Карпинскую зрители могут помнить по фильму Эльдара Рязанова «Девушка без адреса»). В то же время другие произведения из «Повестей Белкина» не только многократно экранизированы, но имеют и богатую театральную историю. Если же говорить о «Барышне-крестьянке», то наиболее успешной ее экранной версией стал созданный в 1995 году фильм Алексея Сахарова.

Постер кинофильма А.Н. Сахарова "Барышня-крестьянка"

Постер кинофильма А.Н. Сахарова "Барышня-крестьянка"

Режиссер Алексей Сахаров начал снимать кино еще в 1950-е годы. Он не был широко известен публике, но при этом снимал очень достойные картины. В его послужном списке такие фильмы, как «Коллеги» по одноименной повести Василия Аксенова, «Чистые пруды» по мотивам произведений Юрия Нагибина с молодым Александром Збруевым в главной роли, пронзительный «Случай с Полыниным» по повести Константина Симонова, где прекрасно сыграли Олег Ефремов и Анастасия Вертинская. В основном режиссер снимал ленты, посвященные советской истории, а также уделял внимание актуальным современным проблемам. Поэтому выбор Сахаровым пушкинской «Барышни-крестьянки» был весьма неожиданным. Тем более еще и в «лихие» 90-е, когда российское кино влачило жалкое существование: фильмов снималось мало, и ставки делались явно не на классику! Мало кто верил в успех столь, казалось бы, бесперспективного проекта. Тем не менее, Сахаров настаивал на своем! И не ошибся: фильм «Барышня-крестьянка» стал самым титулованным из всех фильмов, созданных режиссером. Картина получила приз «За самый добрый фильм» на Международном кинофестивале детских фильмов в «Артеке», Большой специальный приз жюри Российского Земского движения за лучший игровой фильм и приз «Золотой Феникс» Гильдии актеров кино России «За создание уникального актерского ансамбля» на Международном кинофестивале славянских и православных народов «Золотой Витязь», Гран-при на Открытом кинофестивале «Киношок» и многие другие призы и награды.

А.Н. Сахаров (1934-1999)

А.Н. Сахаров (1934-1999)

Оказалось, что зрители соскучились по искренним, теплым, душевным картинам! Они с восторгом приняли экранизацию «Барышни-крестьянки», где играли как актеры-дебютанты, так и звезды советского кино – Леонид Куравлев, Василий Лановой, Евгений Жариков. Казалось, что режиссер вышел на какой-то новый уровень, что он нащупал свою тему в искусстве. Но всего через четыре года Алексея Сахарова не стало, он ушел в январе 1999 года. «Барышня-крестьянка» стала одной из последних его работ: после нее он успел завершить только съемки мюзикла «На бойком месте» по мотивам пьесы Александра Островского. Интересно, что самой первой работой Сахарова стал телеспектакль «На бойком месте», созданный в 1955 году, а самой последней – одноименный фильм…. Алексей Николаевич скончался на следующий день после премьеры картины «На бойком месте» в кинотеатре «Художественный».

Но вернемся к «Барышне-крестьянке». Роль Лизы Муромской блестяще исполнила молодая актриса Елена Корикова. На ее счету к тому времени уже было несколько картин, в том числе роль Ирины в чеховских «Трех сестрах», поставленных Сергеем Соловьевым. Но надо помнить, что мы ведем речь о 1990-х годах, когда далеко не каждый фильм доходил до зрителя: картины снимались, но их дальнейшая судьба оставалась неизвестной. Так и получилось, что первой громкой ролью Кориковой стала именно Лиза Муромская. Именно после «Барышни-крестьянки» Елену узнала и полюбила публика. Впоследствии такой же громкий успех ожидал актрису после главной роли в сериале «Бедная Настя». Но это было уже совсем другое время и другая история.

Елена Корикова в роли Лизы

Елена Корикова в роли Лизы

За роль Лизы-Акулины Елена Корикова получила множество призов, среди которых приз за лучшую роль на фестивале «Киношок», номинация на премию «Зеленое яблоко, золотой листок», номинация на «Нику» и т. д. Актриса много и активно снималась, но роль в «Барышне-крестьянке» является одной из самых ярких в ее карьере.

Алексея Берестова сыграл начинающий актер Дмитрий Щербина, выпускник Школы-студии МХАТ. Это была одна из его первых ролей в кино, и нужно сказать, она ему удалась. Высокий, статный юноша с кудрявыми волосами был чрезвычайно хорош на экране! Он даже чем-то напоминал самого А. С. Пушкина, о чем тут же написали в прессе. Роль Берестова стала одной из ключевых в творчестве актера. В будущем Дмитрий стал звездой телесериала «Две судьбы», снискавшего особую популярность у зрителей. Он снимался и продолжает сниматься во многих отечественных телесериалах, среди которых «На пути к сердцу», «Адмирал», «Звезда империи» и т. д. Также актер служит в Театре им. Моссовета. В 2019 году Дмитрий Щербина получил Благодарность президента Российской Федерации за заслуги в развитии культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность.

Дмитрий Щербина в роли Алексея Берестова

Дмитрий Щербина в роли Алексея Берестова

Еще одним открытием фильма стала Екатерина Редникова, исполнившая роль служанки Насти. Так же, как у Елены Кориковой и Дмитрия Щербины, за плечами у Редниковой были несколько ролей в кино. Но зрители узнали актрису именно благодаря «Барышне-крестьянке». А через несколько лет Редникову ждала настоящая слава: ее роль в картине Павла Чухрая «Вор» была отмечена премией «Ника», а сам фильм был номинирован на премию «Оскар» (1997). Актриса снималась не только в российских картинах, но и за рубежом: в ее послужном списке много фильмов, созданных в США и Турции. А лучшей подругой Екатерины Редниковой является знаменитая Мила Йовович, звезда «Пятого элемента».

Екатерина Редникова в роли Насти

Екатерина Редникова в роли Насти

Вряд ли молодым актерам удалось бы настолько блистать в картине, если бы рядом с ними на площадке не работали настоящие мэтры отечественного кино, которые поддерживали молодежь, учили ремеслу, наставляли и были во всем примером.

Помещика Григория Ивановича Муромского сыграл непревзойденный Леонид Куравлев – любимый актер Василия Шукшина, Шура Балаганов из «Золотого теленка», Жорж Милославский из «Иван Васильевич меняет профессию». В отличие от многих своих коллег, Куравлев активно снимался и в 1990-е годы. Другое дело, что качество этих картин оставляло желать лучшего: бесконечные комедии и боевики. Возможность соприкоснуться с классикой Куравлев воспринял как настоящий подарок и очень полюбил свою роль в «Барышне-крестьянке».

Леонид Куравлев в роли Муромского

Леонид Куравлев в роли Муромского

Василий Лановой, сыгравший Ивана Петровича Берестова, известен как большой ценитель и знаток творчества Пушкина, он считается одним из лучших чтецов произведений поэта. Его работа стала украшением картины. Лановой всегда был одним из любимцев публики, зрители называли его одним из самых красивых актеров отечественного кино. Особенно выросла его популярность после исполнения главной роли в культовой ленте «Офицеры», вошедшей в золотой фонд советского кино. Небольшая роль в «Барышне-крестьянке» не стала центральной в творчестве актера, но она, без сомнения, стала украшением картины.

Василий Лановой

Василий Лановой

В ленте можно увидеть и других известных актеров. Так, супружескую чету Рощиных сыграли Евгений Жариков и Наталья Гвоздикова, в жизни так же являющиеся супругами. Зрители запомнили и полюбили их еще по сериалу «Рожденная революцией» - одному из первых телесериалов в СССР.

Наталья Гвоздикова

Наталья Гвоздикова

В образе Арины Петровны, тетушки Хлупина, можно узнать Ариадну Шенгелая, которая когда-то блистала в фильмах «Евгения Гранде» и «Гранатовый браслет». У актрисы было не так много ролей в кино, поэтому каждая встреча с ней – подарок зрителям. Анисью Егоровну, ключницу Муромского сыграла Раиса Рязанова (Тоня из «Москва слезам не верит»). Роль гувернантки мисс Жаксон исполнила тогда еще никому не известная Людмила Артемьева – будущая звезда сериалов «Таксистка» и «Сваты». А в эпизодической роли паренька в красной рубашке можно узнать совсем юного и еще не располневшего Станислава Дужникова – Леню из «Ворониных».

В красной рубашке Станислав Дужников, эпизод

В красной рубашке Станислав Дужников, эпизод

Повесть А. С. Пушкина «Барышня-крестьянка» - произведение по объему небольшое. Создателям фильма пришлось дописать некоторые диалоги, иначе невозможно было бы создать полный метр. Надо сказать, что к тексту авторы сценария писатель Александр Житинский и режиссер Алексей Сахаров отнеслись очень бережно: все фрагменты, дописанные ими для картины, стилистически выверены и гармонично сочетаются с оригиналом. Справедливости ради отметим, что определенный процент зрителей был недоволен таким «произволом» сценаристов, считая, что Пушкин - неприкосновенен. В оправдание авторов картины напомним, что «Барышню-крестьянку» написал не Александр Сергеевич Пушкин, а Иван Петрович Белкин! И если рассматривать сценарий под этим углом, то никакого кощунства в действиях сценаристов вы не увидите.

Кадр из фильма

Кадр из фильма

Съемки картины проходили летом-осенью 1994 года. Имением Ивана Петровича Берестова стала на время усадьба в селе Ярополец под Волоколамском, которая в свое время принадлежала теще А. С. Пушкина Наталье Ивановне Гончаровой. К слову, на территории этой же усадьбы в 1990 году снимали фильм «Очарованный странник», созданный по мотивам одноименного произведения Н. С. Лескова. Усадьбой Григория Ивановича Муромского, отца Лизы, стала усадьба Братцево, расположенная на северо-западе Москвы.

Кадр из фильма

Кадр из фильма

Оператор картины, заслуженный деятель искусств РСФСР Николай Немоляев, помог зрителям стать непосредственными участниками происходящего на экране. Наблюдая за крупными планами милых белочек, паучков среди трав, рыбок, плавающих в кристально чистом пруду, зрители словно оказываются рядом с героями фильма и вместе с ними любуются красотой русской природы.

Но не обошлось на съемках и без курьезных ситуаций! Так, например, если внимательно посмотреть сцену охоты, можно увидеть, что гончие гонят зайца сквозь высохшую высокую траву, ведь дело происходит осенью. Однако уже в следующем кадре заяц мчится по зеленому цветущему клеверу. Или другой фрагмент: в фильме есть панорама, где Настя проходит мимо зарослей борщевика Сосновского. Между тем в средней полосе России растение появилось лишь в начале ХХ века, а, значит, его не было во времена «Барышни-крестьянки».

На 9-й церемонии вручения премии национальной кинематографической премии «Ника» в 1996 году фильм имел целых семь (!) номинаций. На премию номинировались Алексей Сахаров («Лучшая режиссура»), Николай Немоляев («Лучшая операторская работа»)», Елена Корикова («Лучшая женская роль»). Также картина претендовала на звание «Лучший игровой фильм года», но ее обошел фильм Александра Рогожкина «Особенности национальной охоты».

В результате создатели «Барышни-крестьянки» получили «Нику» в категориях «Лучшая работа художника по костюмам», «Лучшая работа художника-постановщика», «Лучшая музыка к фильму».

Удивительно, но когда сегодня пересматриваешь прекрасную картину Алексея Сахарова, совершенно не верится, что она появилась в 1990-е годы: настолько фильм не похож на всю ту чернуху, которая выплеснулась на экраны в те годы! Фильм получился лирическим, светлым, он снят с огромной любовью к России и к отечественной литературе.

Художник А.Д. Рейпольский. Иллюстрация к "Барышне-крестьянке", сборник «Повести Белкина» (изд. "ЭНАС-КНИГА", 2019)

Художник А.Д. Рейпольский. Иллюстрация к "Барышне-крестьянке", сборник «Повести Белкина» (изд. "ЭНАС-КНИГА", 2019)

20+ фактов о Мэгги Смит, которая стала звездой только к 70 годам. И мы расскажем, почему так получилось

0
0

Почти 70 лет назад Мэгги Смит выбрала путь актрисы и сыграла за все это время более 100 ярких разноплановых ролей. Но большинство зрителей видели ее лишь в образе достопочтенной старушки — мудрой волшебницы Минервы Макгонагалл в «Гарри Поттере» и вдовствующей графини Грэнтэм в «Аббатстве Даунтон».

Мы в AdMe.ru решили восстановить справедливость и рассказать вам об этой удивительной женщине, в жизни которой трагедия всегда шла рука об руку с комедией.

  • Маргарет Натали Смит родилась 28 декабря 1934 года в восточном пригороде Лондона. Несмотря на то что актрисе отлично удаются роли утонченных аристократок, сама она из простой семьи. Ее мать была секретарем, а отец — медицинским работником.
  • Девочка с детства мечтала о театре, но родители ее восторгов не разделяли. Мать и вовсе сомневалась, что «с таким лицом» дочь сможет стать актрисой.

Мэгги в начале 50-х.

  • Но девушка была настойчивой. В 17 лет она отправилась изучать актерское мастерство и уже через год дебютировала на большой сцене. Ее первой работой стала роль Виолы в спектакле «Двенадцатая ночь» по одноименной пьесе Шекспира.
  • Сейчас в это сложно поверить, но Мэгги Смит начинала карьеру как комедийная актриса и несколько лет гастролировала с коммерческими постановками. Она пела, танцевала и развлекала публику, а в 22 года уже выступала с шоу на Бродвее.

В мюзикле «О, что за чудесная война» (1969).

  • Способную комедиантку приглашали в театр и на телевидение, но ее роли становились все более однотипными. Кто знает, как сложилась бы судьба девушки, если бы не участие в спектакле «Отелло». Театральные критики выстраивались в очередь, чтобы выразить свое восхищение, а режиссеры наперебой приглашали Мэгги в фильмы.

В фильме «Путешествия с моей тетей» (1972).

  • Хоть актриса всегда предпочитала театр, мировое признание ей принесла роль в кинокартине «Расцвет мисс Джин Броди». Она так виртуозно передала противоречивый характер своей героини — властной учительницы-идеалистки, — что получила «Оскар».

На вечеринке после церемонии награждения (1970).

  • Еще один «Оскар» — за лучшую женскую роль второго плана — принес фильм-спектакль «Калифорнийский отель». Всего на получение награды Смит номинировалась 6 раз.

С Майклом Кейном на съемках «Калифорнийского отеля» (1978).

  • Мэгги Смит — одна из немногих обладательниц Тройной короны актерского мастерства. Чтобы получить ее, нужно собрать главные награды за роли в кино («Оскар»), театре («Тони») и на телевидении («Эмми»). Всего на счету актрисы 58 побед в различных номинациях.

В комедии «Горячие миллионы» (1968).

  • Одна только роль леди Вайолет в «Аббатстве Даунтон» принесла 3 премии «Эмми». При этом актриса не смотрела сериал и рада, что он закончился, потому что персонаж стал нелогичным: в последнем сезоне графине должно быть уже около 110 лет. Кроме того, обрушившаяся после съемок популярность внесла хаос в размеренную жизнь Мэгги.
  • Смит вспоминает забавный случай, связанный с сериалом: «На днях я садилась в такси, водитель узнал меня по „Аббатству Даунтон“ и спросил, когда будет следующий сезон. Прежде чем я успела ответить, он добавил: „Я всегда его смотрю, если футбол не показывают“. Это определенно поставило меня на место».
  • За свой вклад в искусство актриса получила звание дамы-командора ордена Британской империи — это женский аналог рыцаря. В копилке ее достижений есть даже престижные научные премии. Сразу 3 известных британских университета присвоили ей звание почетного доктора литературы. И это при том, что у Мэгги нет никакого образования, кроме театральной школы.
  • Ее личная жизнь похожа на сценарий мелодрамы. В юности у девушки завязался роман с драматургом Беверли Кроссом. Избранник был женат, Мэгги не стала ждать развода и вышла замуж за актера Роберта Стивенса. Брак оказался неудачным, подающий большие надежды Роберт много пил, а его карьера пошла под откос.

С первым мужем и старшим сыном Крисом.

  • В браке со Стивенсом Мэгги родила 2 сыновей, и оба пошли по стопам родителей. Крис Ларкин снялся в нескольких фильмах, но так и не стал знаменитым. А вот младший ребенок — Тоби Стивенс — прославился после того, как сыграл главного противника Джеймса Бонда в фильме «Умри, но не сейчас». Другая его знаменитая роль — капитан пиратов в сериале «Черные паруса».

С младшим сыном Тоби.

  • Вскоре после развода Смит вышла замуж еще раз — за своего первого возлюбленного Беверли Кросса. С ним она прожила долгих 22 года, пока в 1998-м мужа не забрала болезнь. Актриса тяжело переживала смерть любимого, а в одном интервью сказала: «Все говорят, что станет лучше, но я так не думаю. Все становится просто другим».
  • Кросс всегда был опорой для Мэгги и поддержал жену, когда в 54 года у нее диагностировали болезнь Грейвса. Заболевание щитовидной железы, сопровождающееся слабостью и пугающим увеличением глаз, могло поставить крест на карьере. Но актриса справилась с недугом, мужественно перенесла лучевую терапию и офтальмологическую операцию.

Со вторым мужем Беверли Кроссом.

  • Мэгги быстро добилась успеха в театре и была любимицей многих режиссеров, но обычные зрители узнали о ней только после съемок в «Гарри Поттере», когда женщине было уже почти 70 лет. Она сама шутит, что до этого ее просто не существовало.
  • Больше всего ей нравится первая часть франшизы, потому что там она превращалась в кошку. Кажется, с хвостатыми у актрисы особые отношения — она даже принимала участие в сборе средств для бездомных кошек Великобритании. Знаменитости делали рисунки, которые продавались на аукционе, а вырученные средства шли в фонд защиты животных.
  • При этом свою работу над «Гарри Поттером» Смит называет неудовлетворительной, потому что в этих фильмах она не чувствовала настоящей актерской игры, как в других картинах.

Роль в «Гарри Поттере» и в «Божественных тайнах сестричек Я-Я».

  • Во время съемок фильма «Гарри Поттер и Принц-полукровка» женщина боролась с раком груди. От лекарств ей становилось хуже, она была истощена и замкнулась в себе. Справившись с болезнью, Мэгги сказала: «Последние несколько лет просто вычеркнуты из моей жизни, но сейчас я начинаю чувствовать себя человеком. Силы возвращаются. Всякое случается, я просто должна взять себя в руки».
  • Смит всегда критически относилась к своим способностям и не упускала возможности подтрунить над собой. Об одной из своих первых премий она говорила, что жюри просто не придумало, кому еще ее отдать. А другую прокомментировала с нескрываемой иронией: «Не могу избавиться от чувства, что меня наградили только потому, что я такая старая».
  • Из-за болезни женщине пришлось на 12 лет покинуть любимый театр. Она боялась, что больше не сможет выйти на сцену, но триумфальное возвращение все же состоялось. В 2019 году Мэгги сыграла в моноспектакле «Немецкая жизнь», где на протяжении 100 минут исполняла пронзительный монолог женщины, работавшей на нацистский режим.

  • За эту роль в возрасте 84 лет ее наградили рекордной 6-й премией Evening Standart. Это старейшая театральная награда в Великобритании.

  • Влиятельный британский актер и режиссер Саймон Кэллоу сказал: «Она прекрасна в комедиях, но великолепна в трагедиях. Нет актрисы лучше, чем Мэгги Смит». Несмотря на все трудности, эта дама не собирается покидать сцену, но в своей привычной манере шутит, что в следующий раз ей снова дадут роль «старой кошелки».

На вручении премии в 2019 году.

А вы видели другие фильмы с Мэгги Смит, кроме «Гарри Поттера» и «Аббатства Даунтон»? Какие роли актрисы запомнились вам больше всего?

Как Гюльчатай «сменила личико» и чуть не попала в плен к местным жителям

0
0

Не так давно пересматривал “Белое солнце пустыни”, а потом узнал пару интересных фактов и теперь хочу поделиться этой историей.

Роль восточной неприступной красавицы Гюльчатай далась непросто! Особенно потому, что выбрать и утвердить актрису никак не могли. Да и местным жителям девушка очень понравилась, ее даже хотели выкупить у съемочной группы. Давайте по-порядку.

Как Гюльчатай «сменила личико»

Татьяна Федотова. Кадр из х/ф «Белое солнце пустыни», режиссер Владимир Мотыль, 1969 год.

Татьяна Федотова. Кадр из х/ф «Белое солнце пустыни», режиссер Владимир Мотыль, 1969 год.

Кто такая Тьяатна Федотова? Вы видели другие фильмы с ней? Нет. Она сыграла только одну роль - младшую жену Абдуллы, недоступную красавицу Гюльчатай.

После премьеры Татьяна проснулась звездой - трогательная девочка так полюбилась публике, что ее потом много раз приглашали сниматься.

К сожалению, больше ролей у Федотовой не было. По мнению Татьяны, к счастью! Она говорит в интервью, что раскрыться по-настоящему перед камерой не смогла, чувствовала себя скованно.

С самого начала роль должна была достаться Ирине Печерниковой, но она сразу отказалась. Утонченная внешность Ирины, ее томный взгляд покорили режиссера. Если подумать, она отлично вписалась бы в коллектив “Белого солнца”.

Ирина Печерникова.

Ирина Печерникова.

Почитав сценарий, Печерникова отказалась играть - роль ей совсем не понравилась. В своих поздних интервью она говорит, что сильно пожалела об этом.

Следующей претенденткой стала Татьяна Денисова, артистка цирка. Она согласилась, начала сниматься, но потом резко передумала. Всему виной новый контракт, и Татьяна без сожаления бросила свою Гюльчатай на полпути. Вот так наша Федотова и попала на съемочную площадку.

Совершенно случайно, кстати! Девушке на тот момент было всего 17 лет, студентка балетного училища. Она просто прогуливала уроки, попавшись на глаза режиссеру. Он тут же отметил, что она идеально подойдет.

Как Гюльчатай украсть попытались

Анатолий Кузнецов и Николай Годовиков. Кадр из х/ф «Белое солнце пустыни», режиссер Владимир Мотыль, 1969 год.

Анатолий Кузнецов и Николай Годовиков. Кадр из х/ф «Белое солнце пустыни», режиссер Владимир Мотыль, 1969 год.

Татьяна и ее партнер по роли, Николай Годовиков (как раз Петруха), отправились на танцы! Молодежь, лето, парк и хорошая музыка - ничто не предвещало беды. Кто же знал, что молоденькая актриса так понравится местным парням-туркменам, что ее захотят купить?

Николаю Годовикову реально предлагали деньги за красивую невесту! Он отказался, но те не отступали - завязалась драка. Татьяна очень испугалась, ведь только тогда поняла реальную угрозу.

Кто знает, что было бы с девушкой, если бы не смелый защитник Годовиков-Петруха. На счастье, подоспели еще ребята из съемочной группы, кто-то из них занимался боксом, смог дать отпор женихам.

Роль Гюльчатай можно назвать короткой, даже эпизодической. Если героиня Екатерины Матвеевны символизирует русский дом, семью, любовь и преданность, то Гюльчатай - собирательный образ восточного гарема.

В следующий раз, когда будете смотреть “Белое солнце пустыни”, подумайте над этим, и вспомните, как непросто было подобрать актрису на роль очаровательной молодой девушки, супруги Абдуллы!

10 биографических фильмов о всемирно известных художниках, которые помогут глубже понять их картины

0
0

Фильмы о художниках, которые ежегодно выпускаются разными студиями по всему миру, редко попадают в топ кассовых чартов. Тем не менее, эти биографические истории остаются незаменимыми источниками вдохновения для поклонников искусства и кино. Одна из причин, по которой режиссеры любят снимать фильмы об известных художниках, кроется в том, что эти фильмы имеют великолепные декорации и достоверные истории.


1. «Серафина» (2008)

Афиша и фото художницы Серафина де Санлис

Афиша и фото художницы Серафина де Санлис

Это трагическая история художницы Серафины де Санлис, посвященная высшей силе искусства. Фильм является обладателем семи премий César Awards, в том числе награды за лучшую женскую роль, которую получила Иоланда Моро. Лента доставит удовольствие не только любителям искусства, но и приверженцам качественного кино. История начинается в 1914 году, когда немецкий коллекционер произведений искусства Вильгельм Уде снимает квартиру в городе Санлис. Там же он знакомится художницей, которая, имея редкий талант, вынуждена работать уборщицей. Свободное от работы время она проводит в поисках самых необычных ингредиентов для создания красок (кровь

мясника, воск от церковных свечей и различные травы). Знакомство с Уде помогает ей воплотить свой талант в жизнь, коллекционер пытается продать ее картины. Однако вскоре ему приходится бежать из страны, так как начинается война. Много лет спустя Уде снова находит ее, все еще бедной и все в той же деревне, работающей на той же скромной работе, и убеждает ее начать карьеру художника на полную ставку.

2. «Поллок» (2000)

Кадр из фильма и Джексон Поллок

Кадр из фильма и Джексон Поллок

Фильм рассказывает историю о жизни американского художника и абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока. Поллок (его играет Эд Харрис, который получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль и также является режиссером фильма) был известен своими удивительными картинами.

Работы Поллока – одни из самых дорогих в искусстве из когда-либо проданных. В фильме демонстрируется его путь от борющегося художника до получения им международного успеха, а также борьба Поллока с алкоголизмом и трагическая смерть в автокатастрофе. Партнерша по фильму - Марсия Гей Харден, которая сыграла роль его жены и художницы Краснер Ли. Гей Харден, кстати, тоже получила Оскар за свое исполнение.

3. «Агония и экстаз» (1965)

Афиша фильма и портрет Микеланджело

Афиша фильма и портрет Микеланджело

Лента рассказывает зрителю биографию Микеланджело, а также историю создания знаменитой Сикстинской капеллы. По роману Ирвинга Стоуна и режиссера Кэрол Рид, история создания Сикстинской капеллы превращается в захватывающий сюжет с Чарлтоном Хестоном в роли Микеланджело и Рексом Харрисоном в роли Папы Юлия II. В киноленте собраны одни из самых известных лиц Голливуда того времени. Ее по праву можно назвать хорошим источником исторической информации о художнике и периоде времени, в которое он творил.

4. «Утамаро и его пять женщин» (1946)

Кадр из фильма / Фото: artandobject.com

Кадр из фильма / Фото: artandobject.com

Кинолента является беллетризованной историей Китагавы Утамаро. Этот мастер считается одним из самых опытных дизайнеров гравюр и картин укиё-э (дословно переводится как «плывущий мир»). Художник получил известность в 1790-х годах. Помимо создания укиё-э, Утамаро известен своими бидзин окуби-э (изображениями красивых женщин с большими головами), а также исследованиями природы. Художественный рассказ об Утамаро был снят режиссером Кендзи Мидзогути во время 7-летней оккупации Японии после Второй мировой войны.

5. «Ночной дозор» (2007)

Кадр из фильма и автопортрет Рембрандта

Кадр из фильма и автопортрет Рембрандта

Фильм о Рембрандте и убийстве, которое он обнаружил. Режиссер Питер Гринуэй, известный своей яркой мизансценой в стиле необарокко, создал трогательный фильм о профессиональной и романтической жизни Рембрандта, в том числе о спорах вокруг одной из его самых известных картин «Ночной дозор». Фильм фокусируется на заговоре с целью убийства в мушкетерском полку, а также на попытке Рембрандта передать сюжет через тонкие аллегорические посылы, которые он использует в знаменитом групповом портрете.

6. «Призраки Гойи» (2006)

Афиша фильма и автопортрет Гойи

Афиша фильма и автопортрет Гойи

Это вымышленное повествование о биографии Гойи. Испано-американский фильм режиссера Милоша Формана рассказывает нам о Франсиско Гойе и его попытке защитить страну от инквизиции. Фильм повествует о достоверной ситуации в стране и основана на реальных фактах о жизни Гойи. В главных ролях Хавьер Бардем, Натали Портман и Стеллан Скарсгард. Фильм мастерски исследует и передает силы, побуждающие Гойю создавать свои сложные и временами мрачные произведения.

7. «Артемизия» (1997)

Афиша фильма и портрет Артемизии

Афиша фильма и портрет Артемизии

Артемизия Джентилески (1593–1653) - одна из первых женщин-живописцев, чье имя входит в плеяду лучших итальянских художников эпохи барокко. Быть в то время женщиной – художником – означало чувствовать по отношению к себе пренебрежение и даже унижение. Но Джентилески удалось преодолеть все преграды, а также пережить личный травмирующий опыт (изнасилование наставником) и стать одним из самых прогрессивных художников своего поколения и первой женщиной-членом Академии искусств во Флоренции. Фильм вызвал огромный шквал критики и различных заявлений от искусствоведов и феминисток, хоть и представляет собой правдивую историю.

8. «Девушка с жемчужной сережкой» (2003)

«Девушка с жемчужной сережкой» (картина Яна Вермеера и кадр из одноименного фильма)

«Девушка с жемчужной сережкой» (картина Яна Вермеера и кадр из одноименного фильма)

Сюжет происходит в далекие 1600-е годы в Голландской республике. Молодая Грит (Скарлетт Йоханссон) устроилась работать горничной в дом художника Золотого века Голландии Яна Вермеера (его замечательно сыграл Колин Ферт). Необычайное понимание горничной картин побуждает главного героя научить ее принципам своего искусства и живописи в целом. В ходе фильма она изучает композицию, штриховку, создание красок и, конечно же, становится моделью для самой известной картины Вермеера. Режиссер Питер Уэббер проделал великолепную работу по воссозданию сложной социальной атмосферы того времени. Поэтому смотреть этот фильм непросто. Но абсолютно точно – этот фильм является одной из лучших кинолент о художниках.

9. «Уильям Тёрнер» (2014)

Автопортрет художника и кадр из фильма

Автопортрет художника и кадр из фильма

Фильм повествует о последних 25 годах жизни величайшего британского художника Уильяма Тернера (1775–1851). Это мастер, получивший известность и уважение благодаря революционному подходу к форме и свету в своих работах. Тернер рассматривается как предшественник импрессионистов. Лента описывает удивительные моменты его творчества и эксперименты с формой. Режиссер и сценарист Майк Ли описал фильм как исследование «противоречия между этим смертным человеком и его эпическими произведениями, духовным способом, который он использовал для изображения мира».

10. «Фрида» (2002)

Афиша фильма и фото Фриды Кало

Афиша фильма и фото Фриды Кало

Оскароносный биографический фильм Джули Теймор о Фриде Кало с Сальмой Хайек в главной роли содержит изрядную долю удивительных кадров и декораций. Фрида Кало, рожденная от немецкого еврея и матери-мексиканки, выросла в Мехико в то время, когда он был рассадником изгнаний и интриг. В фильме демонстрируются и работы самой Кало. Режиссер Теймор мастерски передала художественный талант Кало сквозь призму личных трагедий. Не оказалась без внимания и драматическая история Фриды и ее мужа Диего Риверы (Альфред Молина) - великих художников, которые стали самыми известными мексиканскими живописцами в истории.

Зарубежные сериалы, которые показывали в СССР.

0
0

Хочу поднять историю и вспомнить зарубежные сериалы, которые показывали в СССР. Большинство из этих сериалов смотрело чуть ли не всё население страны. А что было делать?

Собирались у экранов ТВ (у соседей, у родственников) и смотрели сериалы.

Сага о Форсайтах (Великобритания)

Сериал "Сага о Форсайтах" основан на нескольких произведениях начала 20-го века, которые объединены в единый цикл. Он повествует о состоятельной семье Форсайтов.

Кадр из этого чёрно-белого сериала 1967-го года

Кадр из этого чёрно-белого сериала 1967-го года

26-ти серийный проект BBC, который с успехом показали по всему миру. В том числе и в СССР.

Четыре танкиста и собака (Польша)

Сериал рассказывает о судьбе четырёх танкистов и их верной немецкой овчарки по кличке "Шарик". Во время Второй Мировой войны они попадают в различные переделки и с честью выходят из них.

Актёр, которого любили и в Польше и в СССР!

Актёр, которого любили и в Польше и в СССР!

Впервые этот сериал из 21 серии начали показывать 12 ноября 1966-го года. Его часто повторяли, поэтому многим он даже успел надоесть. В Польше сериал был мегапопулярным, но и в СССР его очень полюбили.

Ставка больше чем жизнь (Польша)

Приключенческий сериал про советского разведчика Станислава Колицкого (да-да, он поляк) во время Второй Мировой войны. В этом сериале 18 серий, каждая из которых представляет из себя самостоятельный сюжет. Показывался с 1967 по 1968-й года.

Это тоже был чёрно-белый сериал

Это тоже был чёрно-белый сериал

Сериал стал культовым. В Польше его транслировали только до 90-х - 30 раз! Его смотрели везде в мире: от Австралии и до Японии... Именно этот сериал стал предвестником советского сериала "17 мгновений весны".

Капитан Тенкеш (Венгрия)

Приключенческий венгерский сериал 1963-го года, состоящий из 13-ти серий. В СССР впервые его показали с 30 декабря 1965-го года по 10 января 1966-го. Действие сериала начинается с 1740-го года, когда на юге Венгрии начинается восстание против действующей власти.

Сериал показывали днём в дни школьных каникул! Улицы городов на это время вымирали...

Сериал показывали днём в дни школьных каникул! Улицы городов на это время вымирали...

Для многих это приятные воспоминания из детства

Для многих это приятные воспоминания из детства

На каждом километре (Болгария)

Сериал состоял из 2 частей по 13 серий каждая. Первая была про партизанскую борьбу болгарских коммунистов в 20-40-е годы. Вторая - про борьбу с внешними и внутренними врагами доблестной социалистической Болгарии.

Посмотрел отрывки - очень забавные в сериале постановочные драки

Посмотрел отрывки - очень забавные в сериале постановочные драки

Дактари (США)

"Дактари" рассказывает про доктора Трейси, его дочь Паулу и сотрудников их ветеринарной клиники. Они часто встают на защиту животных от браконьеров и чиновников. У Трейси есть пара домашних животных: косоглазый лев Кларенс и шимпанзе Джуди.

Счастливчики с дорогими телевизорами смотрели этот сериал в цвете

Счастливчики с дорогими телевизорами смотрели этот сериал в цвете

Сериал транслировался в США с 1966 по 1969 год. За это время вышли 89 серий. У нас показывали в 70-е.

Лесси (США)

Также в СССР крутили сериал, в котором главную роль играла собака по кличке Лесси. Показывали не весь, ибо в этом сериале 19 сезонов. А это на минуточку 571 серия.

У Лесси несколько раз менялись хозяева и обстановка... Да и собак сменилось немало.

Одно из семейств, в котором жила Лесси

Одно из семейств, в котором жила Лесси

Интересный факт: Лесси по сюжету девочка, но играли её кобели. Они более выносливые и не линяют так часто...

Флиппер (США)

Речь про сериал 1964-го года, который последовал за одноимённым фильмом, вышедшим годом ранее. Снимали его в Майами и окрестностях. Сериал показывали в СССР в 70-е и он был очень тепло встречен зрителями.

Интересный факт: на роль дельфина Флиппера для сериала выбирались только женские особи, так как они менее агрессивны. Голос дельфина был ничем иным как пением птицы семейства Кукабары.

Скиппи (Австралия)

И ещё один сериал про животных. На этот раз главным героем был кенгуру, который вечно попадал в неприятности вместе со своим другом сыном главного рейнджера национального парка - Сонни Хэммондом.

С 1966 по 1970-й года вышли 91 серия "Скиппи. "Некоторые серии показывали в СССР в 1979-ом году. Полную версию показали уже в России на канале Культура.

Телефон полиции 110 (ГДР)

Очень длинный сериал про сыщика Фукса и лейтената Веру Арндт. Они расследуют многочисленные преступления, происходящие в ГДР, а затем Германии. Вышло больше 350-ти серий. Лишь избранные серии показывали в СССР. Сериал выходит до сих пор - в 2020-ом году вышел 49-й сезон.

30 случаев из жизни майора Земана (ЧССР)

Сериал 1974-го года про расследования, которые проводил офицер корпуса национальной безопасности Ян Земан. Сериал охватывает 30 лет после Второй Мировой войны - по году на серию (искллючение сделано для 1947-го года, когда произошло 2 случая). Каждая серия отражает не только особо запомнившееся дело, но и послевоенную историю Чехословакии.

Прекрасные господа из Буа-Доре (Франция)

Экранизация романа французской писательницы Жорж Санд. Французский пятисерийный проект пользовался успехом и у нас, ибо события в нём менялись с калейдоскопической быстротой. Тайны, заговоры, драки - классический приключенческий французский фильм тех лет!

Архив смерти (ГДР)

13 -ти серийный приключенческий сериал, снятый в 1979-ом году в ГДР. Действие происходит в 1944-ом году, когда за линию фронта были заброшены 5 советских разведчиков.

То ли "Архив смерти" хорошо сохранился, то ли сериал реставрировали, но он есть в хорошем качестве в сети

То ли "Архив смерти" хорошо сохранился, то ли сериал реставрировали, но он есть в хорошем качестве в сети

В 1984-ом году вышел сериал "Фронт без пощады". Те же 13 серий с теми же актёрами. Сериал задумывали как приквел "Архива смерти", но в итоге сюжет переработали и он стал самостоятельным. В СССР его крутили в 1985-ом году.

Больница на окраине города (ЧССР)

В 1976-ом году в Чехословакии вышел драматический сериал про врачей "Больница на окраине города". В нём рассказывается о взаимоотношениях врачей в больнице маленького городка Бор.

20 серий были очень популярны не только в ЧСССР, но и в ГДР. В СССР сериал завезли лишь в 1990-ом году. А в 1991-ом году центральное телевидение его повторило.

Чешский Доктор Хауз

Чешский Доктор Хауз

Робин из Шервуда (Великобритания)

Британский "Робин из Шервуда" рассказывал про знаменитого предводителя лесных разбойников, который забирал деньги у богатых и отдавал их бедным. В отличие от книг, сериал больше похож на боевик-фентези, чем на героические приключения.

Лучший сериал про Робин Гуда вышел в 1984-ом году. В СССР сериал показывали дважды, но суммарно зрители увидели 7 серий из 26. Весь сериал показал канал ТВ-6 в 1998-ом году.

Спрут (Италия, Франция, Германия)

Этот сериал даже я помню! С удовольствием смотрел по ТВ, когда попадал. И читал книгу, которая была в домашней библиотеке. "Спрут" рассказывал про борьбу итальянской полиции с сицилийской мафией. Главным героем был комиссар Каттани (в исполнении Микеле Плачидо).

У Спрута не было официальных сезонов, хотя он выходил в формате нескольких мини-сериалов. Первый "Спрут" вышел в 1984-ом году, а финальный десятый в 2001. "Спрут-4" стал последним для Каттани.

Рабыня Изаура (Бразилия)

Ну и закончить подборку хотелось бы культовым бразильским сериалом! Все мы в 1988-ом году переживали за рабыню Изауру... В обиход вошло слово Фазенда, а Луселия Сантус стала на какое-то время любимой актрисой на советском телевидении.

После окончания сериала в 1989-ом телеканал засыпали просьбами повторить на бис... В 1990-ом "Рабыню Изауру" повторили!

Зарубежные сериалы, которые показывали в СССР.

0
0

Хочу поднять историю и вспомнить зарубежные сериалы, которые показывали в СССР. Большинство из этих сериалов смотрело чуть ли не всё население страны. А что было делать?

Собирались у экранов ТВ (у соседей, у родственников) и смотрели сериалы.

Сага о Форсайтах (Великобритания)

Сериал "Сага о Форсайтах" основан на нескольких произведениях начала 20-го века, которые объединены в единый цикл. Он повествует о состоятельной семье Форсайтов.

Кадр из этого чёрно-белого сериала 1967-го года

Кадр из этого чёрно-белого сериала 1967-го года

26-ти серийный проект BBC, который с успехом показали по всему миру. В том числе и в СССР.

Четыре танкиста и собака (Польша)

Сериал рассказывает о судьбе четырёх танкистов и их верной немецкой овчарки по кличке "Шарик". Во время Второй Мировой войны они попадают в различные переделки и с честью выходят из них.

Актёр, которого любили и в Польше и в СССР!

Актёр, которого любили и в Польше и в СССР!

Впервые этот сериал из 21 серии начали показывать 12 ноября 1966-го года. Его часто повторяли, поэтому многим он даже успел надоесть. В Польше сериал был мегапопулярным, но и в СССР его очень полюбили.

Ставка больше чем жизнь (Польша)

Приключенческий сериал про советского разведчика Станислава Колицкого (да-да, он поляк) во время Второй Мировой войны. В этом сериале 18 серий, каждая из которых представляет из себя самостоятельный сюжет. Показывался с 1967 по 1968-й года.

Это тоже был чёрно-белый сериал

Это тоже был чёрно-белый сериал

Сериал стал культовым. В Польше его транслировали только до 90-х - 30 раз! Его смотрели везде в мире: от Австралии и до Японии... Именно этот сериал стал предвестником советского сериала "17 мгновений весны".

Капитан Тенкеш (Венгрия)

Приключенческий венгерский сериал 1963-го года, состоящий из 13-ти серий. В СССР впервые его показали с 30 декабря 1965-го года по 10 января 1966-го. Действие сериала начинается с 1740-го года, когда на юге Венгрии начинается восстание против действующей власти.

Сериал показывали днём в дни школьных каникул! Улицы городов на это время вымирали...

Сериал показывали днём в дни школьных каникул! Улицы городов на это время вымирали...

Для многих это приятные воспоминания из детства

Для многих это приятные воспоминания из детства

На каждом километре (Болгария)

Сериал состоял из 2 частей по 13 серий каждая. Первая была про партизанскую борьбу болгарских коммунистов в 20-40-е годы. Вторая - про борьбу с внешними и внутренними врагами доблестной социалистической Болгарии.

Посмотрел отрывки - очень забавные в сериале постановочные драки

Посмотрел отрывки - очень забавные в сериале постановочные драки

Дактари (США)

"Дактари" рассказывает про доктора Трейси, его дочь Паулу и сотрудников их ветеринарной клиники. Они часто встают на защиту животных от браконьеров и чиновников. У Трейси есть пара домашних животных: косоглазый лев Кларенс и шимпанзе Джуди.

Счастливчики с дорогими телевизорами смотрели этот сериал в цвете

Счастливчики с дорогими телевизорами смотрели этот сериал в цвете

Сериал транслировался в США с 1966 по 1969 год. За это время вышли 89 серий. У нас показывали в 70-е.

Лесси (США)

Также в СССР крутили сериал, в котором главную роль играла собака по кличке Лесси. Показывали не весь, ибо в этом сериале 19 сезонов. А это на минуточку 571 серия.

У Лесси несколько раз менялись хозяева и обстановка... Да и собак сменилось немало.

Одно из семейств, в котором жила Лесси

Одно из семейств, в котором жила Лесси

Интересный факт: Лесси по сюжету девочка, но играли её кобели. Они более выносливые и не линяют так часто...

Флиппер (США)

Речь про сериал 1964-го года, который последовал за одноимённым фильмом, вышедшим годом ранее. Снимали его в Майами и окрестностях. Сериал показывали в СССР в 70-е и он был очень тепло встречен зрителями.

Интересный факт: на роль дельфина Флиппера для сериала выбирались только женские особи, так как они менее агрессивны. Голос дельфина был ничем иным как пением птицы семейства Кукабары.

Скиппи (Австралия)

И ещё один сериал про животных. На этот раз главным героем был кенгуру, который вечно попадал в неприятности вместе со своим другом сыном главного рейнджера национального парка - Сонни Хэммондом.

С 1966 по 1970-й года вышли 91 серия "Скиппи. "Некоторые серии показывали в СССР в 1979-ом году. Полную версию показали уже в России на канале Культура.

Телефон полиции 110 (ГДР)

Очень длинный сериал про сыщика Фукса и лейтената Веру Арндт. Они расследуют многочисленные преступления, происходящие в ГДР, а затем Германии. Вышло больше 350-ти серий. Лишь избранные серии показывали в СССР. Сериал выходит до сих пор - в 2020-ом году вышел 49-й сезон.

30 случаев из жизни майора Земана (ЧССР)

Сериал 1974-го года про расследования, которые проводил офицер корпуса национальной безопасности Ян Земан. Сериал охватывает 30 лет после Второй Мировой войны - по году на серию (искллючение сделано для 1947-го года, когда произошло 2 случая). Каждая серия отражает не только особо запомнившееся дело, но и послевоенную историю Чехословакии.

Прекрасные господа из Буа-Доре (Франция)

Экранизация романа французской писательницы Жорж Санд. Французский пятисерийный проект пользовался успехом и у нас, ибо события в нём менялись с калейдоскопической быстротой. Тайны, заговоры, драки - классический приключенческий французский фильм тех лет!

Архив смерти (ГДР)

13 -ти серийный приключенческий сериал, снятый в 1979-ом году в ГДР. Действие происходит в 1944-ом году, когда за линию фронта были заброшены 5 советских разведчиков.

То ли "Архив смерти" хорошо сохранился, то ли сериал реставрировали, но он есть в хорошем качестве в сети

То ли "Архив смерти" хорошо сохранился, то ли сериал реставрировали, но он есть в хорошем качестве в сети

В 1984-ом году вышел сериал "Фронт без пощады". Те же 13 серий с теми же актёрами. Сериал задумывали как приквел "Архива смерти", но в итоге сюжет переработали и он стал самостоятельным. В СССР его крутили в 1985-ом году.

Больница на окраине города (ЧССР)

В 1976-ом году в Чехословакии вышел драматический сериал про врачей "Больница на окраине города". В нём рассказывается о взаимоотношениях врачей в больнице маленького городка Бор.

20 серий были очень популярны не только в ЧСССР, но и в ГДР. В СССР сериал завезли лишь в 1990-ом году. А в 1991-ом году центральное телевидение его повторило.

Чешский Доктор Хауз

Чешский Доктор Хауз

Робин из Шервуда (Великобритания)

Британский "Робин из Шервуда" рассказывал про знаменитого предводителя лесных разбойников, который забирал деньги у богатых и отдавал их бедным. В отличие от книг, сериал больше похож на боевик-фентези, чем на героические приключения.

Лучший сериал про Робин Гуда вышел в 1984-ом году. В СССР сериал показывали дважды, но суммарно зрители увидели 7 серий из 26. Весь сериал показал канал ТВ-6 в 1998-ом году.

Спрут (Италия, Франция, Германия)

Этот сериал даже я помню! С удовольствием смотрел по ТВ, когда попадал. И читал книгу, которая была в домашней библиотеке. "Спрут" рассказывал про борьбу итальянской полиции с сицилийской мафией. Главным героем был комиссар Каттани (в исполнении Микеле Плачидо).

У Спрута не было официальных сезонов, хотя он выходил в формате нескольких мини-сериалов. Первый "Спрут" вышел в 1984-ом году, а финальный десятый в 2001. "Спрут-4" стал последним для Каттани.

Рабыня Изаура (Бразилия)

Ну и закончить подборку хотелось бы культовым бразильским сериалом! Все мы в 1988-ом году переживали за рабыню Изауру... В обиход вошло слово Фазенда, а Луселия Сантус стала на какое-то время любимой актрисой на советском телевидении.

После окончания сериала в 1989-ом телеканал засыпали просьбами повторить на бис... В 1990-ом "Рабыню Изауру" повторили!

Зарубежные сериалы, которые показывали в СССР.

0
0

Хочу поднять историю и вспомнить зарубежные сериалы, которые показывали в СССР. Большинство из этих сериалов смотрело чуть ли не всё население страны. А что было делать?

Собирались у экранов ТВ (у соседей, у родственников) и смотрели сериалы.

Сага о Форсайтах (Великобритания)

Сериал "Сага о Форсайтах" основан на нескольких произведениях начала 20-го века, которые объединены в единый цикл. Он повествует о состоятельной семье Форсайтов.

Кадр из этого чёрно-белого сериала 1967-го года

Кадр из этого чёрно-белого сериала 1967-го года

26-ти серийный проект BBC, который с успехом показали по всему миру. В том числе и в СССР.

Четыре танкиста и собака (Польша)

Сериал рассказывает о судьбе четырёх танкистов и их верной немецкой овчарки по кличке "Шарик". Во время Второй Мировой войны они попадают в различные переделки и с честью выходят из них.

Актёр, которого любили и в Польше и в СССР!

Актёр, которого любили и в Польше и в СССР!

Впервые этот сериал из 21 серии начали показывать 12 ноября 1966-го года. Его часто повторяли, поэтому многим он даже успел надоесть. В Польше сериал был мегапопулярным, но и в СССР его очень полюбили.

Ставка больше чем жизнь (Польша)

Приключенческий сериал про советского разведчика Станислава Колицкого (да-да, он поляк) во время Второй Мировой войны. В этом сериале 18 серий, каждая из которых представляет из себя самостоятельный сюжет. Показывался с 1967 по 1968-й года.

Это тоже был чёрно-белый сериал

Это тоже был чёрно-белый сериал

Сериал стал культовым. В Польше его транслировали только до 90-х - 30 раз! Его смотрели везде в мире: от Австралии и до Японии... Именно этот сериал стал предвестником советского сериала "17 мгновений весны".

Капитан Тенкеш (Венгрия)

Приключенческий венгерский сериал 1963-го года, состоящий из 13-ти серий. В СССР впервые его показали с 30 декабря 1965-го года по 10 января 1966-го. Действие сериала начинается с 1740-го года, когда на юге Венгрии начинается восстание против действующей власти.

Сериал показывали днём в дни школьных каникул! Улицы городов на это время вымирали...

Сериал показывали днём в дни школьных каникул! Улицы городов на это время вымирали...

Для многих это приятные воспоминания из детства

Для многих это приятные воспоминания из детства

На каждом километре (Болгария)

Сериал состоял из 2 частей по 13 серий каждая. Первая была про партизанскую борьбу болгарских коммунистов в 20-40-е годы. Вторая - про борьбу с внешними и внутренними врагами доблестной социалистической Болгарии.

Посмотрел отрывки - очень забавные в сериале постановочные драки

Посмотрел отрывки - очень забавные в сериале постановочные драки

Дактари (США)

"Дактари" рассказывает про доктора Трейси, его дочь Паулу и сотрудников их ветеринарной клиники. Они часто встают на защиту животных от браконьеров и чиновников. У Трейси есть пара домашних животных: косоглазый лев Кларенс и шимпанзе Джуди.

Счастливчики с дорогими телевизорами смотрели этот сериал в цвете

Счастливчики с дорогими телевизорами смотрели этот сериал в цвете

Сериал транслировался в США с 1966 по 1969 год. За это время вышли 89 серий. У нас показывали в 70-е.

Лесси (США)

Также в СССР крутили сериал, в котором главную роль играла собака по кличке Лесси. Показывали не весь, ибо в этом сериале 19 сезонов. А это на минуточку 571 серия.

У Лесси несколько раз менялись хозяева и обстановка... Да и собак сменилось немало.

Одно из семейств, в котором жила Лесси

Одно из семейств, в котором жила Лесси

Интересный факт: Лесси по сюжету девочка, но играли её кобели. Они более выносливые и не линяют так часто...

Флиппер (США)

Речь про сериал 1964-го года, который последовал за одноимённым фильмом, вышедшим годом ранее. Снимали его в Майами и окрестностях. Сериал показывали в СССР в 70-е и он был очень тепло встречен зрителями.

Интересный факт: на роль дельфина Флиппера для сериала выбирались только женские особи, так как они менее агрессивны. Голос дельфина был ничем иным как пением птицы семейства Кукабары.

Скиппи (Австралия)

И ещё один сериал про животных. На этот раз главным героем был кенгуру, который вечно попадал в неприятности вместе со своим другом сыном главного рейнджера национального парка - Сонни Хэммондом.

С 1966 по 1970-й года вышли 91 серия "Скиппи. "Некоторые серии показывали в СССР в 1979-ом году. Полную версию показали уже в России на канале Культура.

Телефон полиции 110 (ГДР)

Очень длинный сериал про сыщика Фукса и лейтената Веру Арндт. Они расследуют многочисленные преступления, происходящие в ГДР, а затем Германии. Вышло больше 350-ти серий. Лишь избранные серии показывали в СССР. Сериал выходит до сих пор - в 2020-ом году вышел 49-й сезон.

30 случаев из жизни майора Земана (ЧССР)

Сериал 1974-го года про расследования, которые проводил офицер корпуса национальной безопасности Ян Земан. Сериал охватывает 30 лет после Второй Мировой войны - по году на серию (искллючение сделано для 1947-го года, когда произошло 2 случая). Каждая серия отражает не только особо запомнившееся дело, но и послевоенную историю Чехословакии.

Прекрасные господа из Буа-Доре (Франция)

Экранизация романа французской писательницы Жорж Санд. Французский пятисерийный проект пользовался успехом и у нас, ибо события в нём менялись с калейдоскопической быстротой. Тайны, заговоры, драки - классический приключенческий французский фильм тех лет!

Архив смерти (ГДР)

13 -ти серийный приключенческий сериал, снятый в 1979-ом году в ГДР. Действие происходит в 1944-ом году, когда за линию фронта были заброшены 5 советских разведчиков.

То ли "Архив смерти" хорошо сохранился, то ли сериал реставрировали, но он есть в хорошем качестве в сети

То ли "Архив смерти" хорошо сохранился, то ли сериал реставрировали, но он есть в хорошем качестве в сети

В 1984-ом году вышел сериал "Фронт без пощады". Те же 13 серий с теми же актёрами. Сериал задумывали как приквел "Архива смерти", но в итоге сюжет переработали и он стал самостоятельным. В СССР его крутили в 1985-ом году.

Больница на окраине города (ЧССР)

В 1976-ом году в Чехословакии вышел драматический сериал про врачей "Больница на окраине города". В нём рассказывается о взаимоотношениях врачей в больнице маленького городка Бор.

20 серий были очень популярны не только в ЧСССР, но и в ГДР. В СССР сериал завезли лишь в 1990-ом году. А в 1991-ом году центральное телевидение его повторило.

Чешский Доктор Хауз

Чешский Доктор Хауз

Робин из Шервуда (Великобритания)

Британский "Робин из Шервуда" рассказывал про знаменитого предводителя лесных разбойников, который забирал деньги у богатых и отдавал их бедным. В отличие от книг, сериал больше похож на боевик-фентези, чем на героические приключения.

Лучший сериал про Робин Гуда вышел в 1984-ом году. В СССР сериал показывали дважды, но суммарно зрители увидели 7 серий из 26. Весь сериал показал канал ТВ-6 в 1998-ом году.

Спрут (Италия, Франция, Германия)

Этот сериал даже я помню! С удовольствием смотрел по ТВ, когда попадал. И читал книгу, которая была в домашней библиотеке. "Спрут" рассказывал про борьбу итальянской полиции с сицилийской мафией. Главным героем был комиссар Каттани (в исполнении Микеле Плачидо).

У Спрута не было официальных сезонов, хотя он выходил в формате нескольких мини-сериалов. Первый "Спрут" вышел в 1984-ом году, а финальный десятый в 2001. "Спрут-4" стал последним для Каттани.

Рабыня Изаура (Бразилия)

Ну и закончить подборку хотелось бы культовым бразильским сериалом! Все мы в 1988-ом году переживали за рабыню Изауру... В обиход вошло слово Фазенда, а Луселия Сантус стала на какое-то время любимой актрисой на советском телевидении.

После окончания сериала в 1989-ом телеканал засыпали просьбами повторить на бис... В 1990-ом "Рабыню Изауру" повторили!

«Сарказм и Эвелина Блёданс». История неунывающего и мужественного Командора

0
0
 

 

Настоящей отдушиной в тяжелые девяностые годы, для всех людей на постсоветском пространстве, стали забавные комедийные шоу. Веселые одесские ребята из юмористических передач, «Маски-шоу», «Джентльмен-шоу» и конечно «Каламбур» помогали нам скрасить унылые будни. И ко всем этим программ приложил руку наш сегодняшний герой Юрий Стыцковский.

 

В детстве одиозный комик был прилежным отличником, школу закончил с золотой медалью, а политехнический институт с красным дипломом. Однако Юрий всегда был артистичен, музыкален и являлся душой любой компании.

 

После института юноша работал в торговом порту города Черноморска и мечтал о приключениях в дальних плаваниях. Друзья Алексей Агопьян и Дмитрий Шевченко убедили молодого романтика поступать в «Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии», Юрий согласился только ради того, чтобы увидеть знаменитые Белые ночи культурной столицы. Поступив, юноша вовлёкся в мир искусства. Впоследствии все, трое друзей, приобретут известность. Агопьян станет известным комиком и коллегой Стыцковского по многим проектам, а Шевченко известным актером, узнаваемым по таким ролям как сутенер Артур в сериале «День рождения Буржуя» или подполковник Пряников из не менее популярного сериала «Мажор».

 

Студенческая жизнь в Ленинграде у неординарного молодого человека была насыщенной, веселые друзья с богатой фантазией и повышение внимание со стороны женского пола. У Юрия были отношения с преподавательницами, но только до тех пор, пока в его жизни не появилась юная красавица студентка Эвелина Блёданс. Молодых людей моментально закрутило в вихре бурного романа.

 

После окончания ВУЗа Стыцковский собирает из числа студентов единомышленников команду и возвращается в Одессу, на родине создает театр, в котором экспериментирует с музыкальными постановками в романтическом жанре. Становление театра приходится на закате перестройки и интересный проект затухает под обломками СССР.

 

 

Артисты начинают искать свое место в новой реальности и Стыцковский совместно с Агопьяном создают комический дуэт «Сладкая жизнь». Дуэт успешно вливается в бурно развивающийся проект «Маски-шоу». Комики становятся узнаваемы. Стыцковский приводит в «Маски» свою девушку Эвелину Блёданс, представшую перед зрителем в образе любвеобильной медсестры. Обольстительная медсестра потрясла зрителя и стала культовым персонажем постсоветской культуры.

 

Несмотря на успешное совместное творчество, совместная жизнь у этих ярких людей сложилась не лучшим и даже скандальным образом. Прожив семь лет гражданским браком, они решили сочетаться браком законным. Но супружеская жизнь продлилась всего два месяца. У восходящей звезды появился новый кавалер, от которого красавица забеременела. Но даже в такой ситуации брошенный и обманутый Юрий не растерялся и в ответ на предложение развестись ответил, что он за обоими рогами.

Звездным часом для комедианта стал его собственный проект тележурнал видеокомиксов «Каламбур». Поданные в оригинальном формате забавные сцены сразу же полюбились зрителям, а остроумные шутки ушли в народ. Зритель из девяностых до сих пор с теплотой вспоминает эту телепередачу, а молодёжь хохочет над нарезками из передачи в интернете. Стыцковский стал не только руководителем проекта, но и исполнителем серии колоритных персонажей: Рокер в баре, неунывающий и мужественный Командор и Хер Майор барон фон Швальцкопф XII.

 

Над созданием «Каламбура» комик трудился совместно со своей супругой Ириной Козырь. Вскоре после завершения проекта у них родился сын. Второй брак оказался успешным и супруги по сей день счастливы вместе.

 

После «Каламбура» Стыцковский продолжил свою деятельность, и стал автором ряда популярных проектов на Российском и Украинском телевидении. Таких как «Дружная семейка», «Комедийный коктейль», «Йохан и Мария» и «Пупсня».

В наши дни актер по-прежнему живет в Одессе и трудится на телевидении, он счастлив в браке, крайне деятелен и полон планов и амбиций. Юрий Альфредович активно сотрудничает с коллегами из России и сохраняет дружеские отношения с партнерами по съемкам комедийных шоу эпохи девяностых.

 

 

 

«Искусство, спорт, война и тюрьма»: бурная жизнь сибирского богатыря Алексея Ванина

0
0
 

 

Целостным и многогранным человеком был Алексей Захарович Ванин, жизнь он прожил непростую и характером обладал сложным. Но именно благодаря тяжелому жизненному опыту и не менее тяжелому характеру, этот могучий человек развил в себе множество неординарных талантов.

 

Актёр и спортсмен Алексей Ванин родился на Алтае, мужчины в роду Ваниных отличались большой физической силой и до революции жили зажиточно. С советской властью семья не ладила, отец Алексея переехал с родными в небольшой городок Киселёвск в Кемеровской области, дабы избежать насильственного переселения, брата его, дядю актера репрессировали, а третий брат, чтобы избежать репрессий до конца жизни прикидывался слабоумным. Хотя дети репрессированного Ивана Михайловича смогли выйти в люди, сын стал военным дочь директором школы.

 

Алексей Ванин с родителями
Алексей Ванин с родителями

 

 

Несмотря на все разногласия своей семьи с советской властью, когда грянула самая страшная война в истории человечества, совсем еще юный Алексей пошёл добровольцем в Сталинскую Сибирскую добровольческую дивизию. Для того что бы попасть на фронт парень обманул военкома и приписал себе лишний год. Свой боевой путь Алексей прошел достойно, был трижды ранен, воевал сначала снайпером затем разведчиком.

Сержант Алексей Ванин слева, 1943 год
Сержант Алексей Ванин слева, 1943 год

 

 

В послевоенные годы в их городок приехал мастер спорта Василий Иванович Анисимов и организовал спортивную секцию. Алексей всегда занимался спортом, особенно любил плавание, и, придя в секцию, увлекся классической борьбой. В профессиональный спорт приходят обычно еще в детском возрасте, Ванин начал по-настоящему занимается в двадцать лет. Он сразу стал показывать хорошие результаты в полутяжелом весе. Сначала стал чемпионом города, затем области и, выйдя на всесоюзный уровень, завоевал две серебряные и две бронзовые медали чемпионата СССР.

 

 

Стремясь к повышению спортивного результата, Алексей переехал в Москву, где было больше возможностей для развития своего потенциала. Поначалу приходилось ночевать в спортзале, потом устроился в небольшой комнатушке общежития и перевез из Сибири жену с дочкой.

 

 

В столице Ванин отучился в институте физкультуры, и посещал занятия живописью, суровый сибиряк с детства увлекался рисованием, рисовал сначала карандашом, потом овладел красками. Обладавший тягой к творчеству фактурный борец был отобран из 33 кандидатов на главную роль в спортивную драму «Чемпион мира» (1954). Так этот масштабный человек открыл новую грань своих талантов.

 

 

Став известным и востребованным актером он продолжал выступать как борец на самом высоком уровне. После завершения спортивной карьеры Ванин работал детским тренером. Роли Алексею как правило, доставались второстепенные, и это его совершенно не расстраивало, так как он мог совмещать кино со спортом.

 

Одну из самых своих запоминающихся эпизодических ролей актер сыграл в изумительной комедии «Джентльмены удачи» (1971). Эта была роль завязавшего с криминалом решительного мужика, который сбросил с лестницы пришедшего в облике Доцента, обаятельного директора детского сада Евгения Ивановича. Наблюдавший эту незабываемую сцену советский зритель не знал, что сам актер сидел. Ванин во время командировки в Венгрию спекулировал ввезенными контрабандой секундомерами. За этот проступок актер отбыл полтора года заключения.

 

 

Особенную роль в жизни и творчестве Ванина сыграло знакомство с великим и в то же время до боли простым и близким простому народу творцом, Василием Макаровичем Шукшиным. Земляки алтайцы познакомились в 1959 году на съемках «Золотого эшелона», и до самого ухода Василия Макаровича они трепетно хранили свою дружбу. Ванин с Шукшиным не раз были партнерами по съемочной площадке, среди совместных работ друзей-земляков фильмы «Ваш сын и брат», «Калина красная», и последняя киноработа Василия Макаровича «Они сражались за Родину».

 

Алексей Ванин был ярким человеком и нравился женщинам, и к этому обладал твердым неуступчивым характером. Не удивительно, что актер был женат шесть раз. Женщин к нему привлекала не только брутальная сила, при всей своей суровости Алексей Захарович был лирическим человеком и писал прекрасные стихи.

Актер оставил нам целую галерею забавных и трогательных образов, как: муж дамы которой грезил главный герой комедии «Афоня» (1975), отец Тани детской драме «Где ты, Багира?», смотритель в домике на болотах Иван из приключенческого фильма «Гардемарины, вперёд!» и многие другие.

 

Прекрасного актера и незаурядного человека не стало 22 мая 2012, он ушёл на 88 году жизни. Последние свои годы Алексей Захарович тяжело болел.

 

Куда пропала актриса, сыгравшая роль Оксаны в фильме «Вечера на хуторе близ Диканьки»: Людмила Мызникова

0
0


Почти 60 лет назад вышел на экраны фильм Александра Роу «Вечера на хуторе близ Диканьки», где роль обаятельной Оксаны сыграла актриса Людмила Мызникова. Казалось, после такого удачного дебюта молодую актрису режиссёры должны были просто засыпать предложениями. Но она пропала с экранов так же внезапно, как и появилась. Как сложилась в дальнейшем судьба красавицы-актрисы и почему она так мало снималась в кино?


Несостоявшаяся певица

Людмила Мызникова. / Фото: www.mycdn.me

Людмила Мызникова. / Фото: www.mycdn.me


Когда Людмила Мызникова только появилась на свет, она так громко и вдохновенно кричала, что мама новорождённой тут же определила её в будущие певицы. Девочка не обманула её ожиданий: у неё действительно оказался очень красивый голос, как сама актриса говорила после – лирико-колоратурное сопрано. Людмила в школьные годы участвовала во всевозможных вокальных конкурсах и детских концертах. А после окончания школы она отправилась поступать в консерваторию в родном Киеве.

Но во время прослушивания вдруг оказалось, что у абитуриентки как раз началась мутация голоса, и педагоги предложили Людмиле прийти через год. Вчерашняя школьница не хотела терять год, а потому тут же подала документы в студию при театре Ивана Франка, и была зачислена.

Людмила Мызникова в фильме «Гроза над полями». / Фото: www.kino-teatr.ru

Людмила Мызникова в фильме «Гроза над полями». / Фото: www.kino-teatr.ru


Поначалу она думала просто «пересидеть» год, но неожиданно для самой Людмилы, ей очень понравилось, она по-настоящему увлеклась, испытала на себе магическое очарование сцены, а потому не стала даже пытаться поступать в консерваторию. В 16 лет она уже принимала участие в спектаклях, позже стала ходить на пробы на разные киностудии.

И на одной из киностудий состоялась её судьбоносная встреча с великим сказочником Александром Роу.

«Вечера на хуторе близ Диканьки»

Кадр из фильма «Вечера на хуторе близ Диканьки». / Фото: www.liveinternet.ru

Кадр из фильма «Вечера на хуторе близ Диканьки». / Фото: www.liveinternet.ru


Людмилу пригласили на пробы картины, которая должна была сниматься на киностудии «Беларусьфильм». Она как раз бежала по коридору, когда вдруг услышала за спиной: «Вот наша Оксана!» В тот момент девушка никак не отреагировала, но вскоре к ней подошёл мужчина и предложил поучаствовать в пробах для экранизации гоголевской «Ночи перед Рождеством». Это и был Александр Роу. Людмила Мызникова дала предварительное согласие, и вскоре её вызвали на пробы в Москву.

Людмила Мызникова. / Фото: www.yandex.net

Людмила Мызникова. / Фото: www.yandex.net


Вызов пришёл довольно быстро, воодушевлённая Людмила отправилась в столицу с полной уверенностью, что пробы – это чистая формальность. Правда, пыл её слегка поубавился, когда на киностудии девушка повстречала множество известных актёров. Но Людмила очень старалась: пела, танцевала, отвечала на реплики. И была очень органична в кадре, чего, в общем-то, и ждал от неё Александр Роу. Ему нужна была задорная чернобровая девушка, а в Людмиле режиссёр увидел полное соответствие образу гоголевской Оксаны.

Во время съёмок фильма «Вечера на хуторе близ Диканьки». / Фото: www.123ru.net

Во время съёмок фильма «Вечера на хуторе близ Диканьки». / Фото: www.123ru.net


Телеграмма с вызовом на съёмки стала причиной слёз в семье Людмилы Мызниковой. Мама плакала, папа категорически отказался отпускать дочь. Настоящее украинское село для натурных съемок построили в Мурманской области под Кировском, где в мае стояли морозы и лежали огромные снежные сугробы. Но девушка сумела уговорить родителей и на два месяца уехала на север, а после продолжила сниматься уже в Москве, где снимались крупные планы.

Кадр из фильма «Вечера на хуторе близ Диканьки». / Фото: www.notonlyfacts.ru

Кадр из фильма «Вечера на хуторе близ Диканьки». / Фото: www.notonlyfacts.ru


Все члены творческой группы относились к Людмиле, как к дочери, заботились о ней, оберегали. Да она и сама всегда помнила наказ родителей: вести себя прилично и строго. С исполнителем роли Вакулы Юрием Тавровым у актрисы сложились исключительно деловые отношения, а общение ограничивалось только съёмочной площадкой. Несмотря на одинаковый примерно возраст, молодые люди были очень разными.

Александр Роу. / Фото: www.kinopoisk.ru

Александр Роу. / Фото: www.kinopoisk.ru


Александр Роу наставлял молодую актрису, советуя ей не соглашаться на все роли подряд, относиться к работе в кино очень избирательно. В целом же работа в фильме «Вечера на хуторе близ Диканьки» многому научила Людмилу Мызникову. Она получила колоссальный опыт и увидела, с каким трепетом и уважением относятся Георгий Милляр, Людмила Хитяева, Сергей Мартинсон и другие состоявшиеся актёры к своей профессии.

Но, согласившись на съёмки, Людмила Мызникова потеряла работу в театре имени Франко. Дело в том, что уехала она к Роу как раз в тот момент, когда принималось решение оставлять или нет выпускницу студии в театре. Фактически, она сама решила свою судьбу, покинув Киев почти на год. А после возвращения всё сложилось отнюдь не так радужно, как представлялось актрисе.

Судьба актрисы

Людмила Мызникова. / Фото: www.yandex.net

Людмила Мызникова. / Фото: www.yandex.net


Людмиле Мызниковой казалось: она возвратится со съёмок и перед ней распахнуться все двери. Ведь режиссёры и зрители могли убедиться в том, насколько она талантлива. Как говорит сама актриса, она должна была пойти в Киевский театр русской драмы, но приняла решение в пользу Театра юного зрителя, потому что именно оттуда поступило приглашение.

Александр Роу впоследствии приглашал актрису на главную роль в фильме «Варвара-краса, длинная коса», но в то время она уже ждала появления на свет ребёнка, а потому вынуждена была отказаться. Глядя на Татьяну Клюеву, сыгравшую в сказке Варвару, можно заметить, как сильно она похожа на Людмилу Мызникову. Впрочем, к тому времени актриса уже сменила фамилию и стала Белинской.

Кадр из фильма «Когда идёт снег». / Фото: www.kino-teatr.ru

Кадр из фильма «Когда идёт снег». / Фото: www.kino-teatr.ru


До этого, в 1962 году она ещё успела сняться в короткометражной ленте Николая Экка «Когда идёт снег». По сути это был концерт-поздравление с участием первых космонавтов СССР, в том числе Юрия Гагарина и Германа Титова, а Людмила Мызникова сыграла в нём Снегурочку. При этом играть пришлось на французском языке, так как концерт предполагалось показывать во Франции, а на советских экранах он не шёл.

На самом деле Людмила Мызникова отвергла множество предложений о работе в кино. Она помнила наставления Александра Роу и терпеливо ждала. Но, по сути, роман с кино у неё так и не сложился. Зато девушка решила получить филологические образование и поступила в Киевский университет на вечернее отделение. А на одной из новогодних студенческих вечеринок познакомилась со звукорежиссёром Олегом Белинским, за которого вскоре и вышла замуж.

Кадр из фильма «Два дня чудес». / Фото: www.kino-teatr.ru

Кадр из фильма «Два дня чудес». / Фото: www.kino-teatr.ru


Затем родился сын супругов Игорь, появилось множество забот, связанных с семьёй. В 1970 году Людмила Мызникова снялась в фильме Льва Мирского «Два дня чудес», в 1984 – в небольшом эпизоде в картине Андрея Бенкендорфа «Благие намерения», а после на долгие годы пропала с экранов.

Людмила Мызникова. / Фото: www.kino-teatr.ru

Людмила Мызникова. / Фото: www.kino-teatr.ru


Она работала заведующей отделом в Театральном музее Киево-Печерской Лавры, а супруг её в это время занимал важный пост во Дворце культуры «Украина». Позже супруги вместе возглавили детский фольклорный ансамбль «Орияна», первый в Украине, а затем решились создать свой собственный христианский театр «Мистерия» при костеле Воздвижения Святого Креста в Киеве.

Людмила Мызникова с любимым мужем Олегом Белинским. / Фото: www.yandex.net

Людмила Мызникова с любимым мужем Олегом Белинским. / Фото: www.yandex.net


В середине 2000-х актриса стала снова появляться на экранах, правда, роли эти были небольшими. Она снялась в нескольких эпизодах сериала «Возвращение Мухтара» и в фильме «Дорогие дети».

Возможно, ей не хватило целеустремлённости и характера, чтобы добиться больших высот, но зато у неё хватило мудрости и любви для создания крепкой семьи. Они с мужем вырастили прекрасного сына, а теперь отрадой для актрисы является её внук Станислав-Август. Несмотря на то, что актриса не так много снималась в кино, она считает себя счастливым человеком.

«Эх-ма, тру-ля-ля, все женитесь на медичках!», печальная судьба Палвана из «Республики ШКИД»

0
0
 

 

 

Актеру Анатолию Столбову чаще всего доставались отрицательные роли , его герои внушали, когда отвращение, когда страх, а порой и жалость. Однако под маской всех этих вызывающих смешанные чувства негодяев скрывался хороший человек. За пределами съёмочной площадки артист был доброжелательным и сильным духом человеком, полной противоположностью своих экранных образов.

 

 

Анатолий родился в Ленинграде и получил хорошее советское воспитание. Отец будущего актера Михаил Столбов был достойным человеком. После революции Михаил пришел из деревни пешком в северную столицу учиться. Устроившись на адмиралтейский завод рабочим, благодаря усердному труду и тяге к знаниям стал крупным инженером и уважаемым человеком. Когда началась война, Столбов как ценный специалист имел право на бронь, но отказался от брони и ушёл добровольцем на фронт. Пропал без вести в сентябре 1941 года. Мать Зинаида Михайловна была творческим человеком, она хорошо пела и играла на фортепьяно, свою жизнь посвятила просвещению, работала преподавателем математики. Женщина привила своим детям тягу к искусству.

 

В отличие от многих витающих в облаках творческих людей, Анатолий разбирался в технике и обладал умелыми руками. После техникума молодого и толкового специалиста приняли технологом в научно исследовательский институт абразивов и шлифования. Несмотря на успешное начало трудового пути технолога, тяга к искусству взяла верх. Для получения актёрской профессии Анатолий выбрал знаменитое училище имени Щепкина. Что бы учиться в этом учебном заведении он переехал из Ленинграда в Москву и не прогадал. Анатолий попал на курс крупного театрального деятеля Леонида Андреевича Волкова. Его сокурсниками были Виталий Коняев известный по главной роли в драме «Тишина» (1963) и одна из самых известных советских характерных актрис Светлана Немоляева.

 

Получив прекрасное актерское образование, Анатолий вернулся в родной Ленинград. Некоторое время он искал себя в советской культуре и колебался между театром и кино, пока не сделал выбор в пользу последнего. Первые роли были незначительными и остались не замеченными зрителем. Известность принесла роль преподавателя словесности Арикова в культовой киноленте режиссёра Геннадия Полока «Республика ШКИД» (1966).

 

После прекрасного исполнения роли бесхребетного Палвана он стал востребованным актером второго плана и пополнил блистательную галерею королей эпизода советского кино. Все мы конечно помним коменданта общежития, где проживала одна из «Семи невест ефрейтора Збруева» (1970), ловкого купца Капитона Сидоровича «Табачный капитан» (1972), хитрого бандита Чинушу и эпопеи «Рождённая революцией», атамана Шкуро - «Огненное детство» (1976), отец Крестовоздвиженский из детского приключенческого фильма «Макар-следопыт» (1984) и многие другие незабываемые герои.

 

Самой любимой ролью самого актера была роль отвратительного, но в то же время вызывающего жалость скульптора Казимира в военной драме «В лесах под Ковелем» (1984).

 

Актер был дважды женат, от каждой из жен родились по одной дочери, они работают в литературной сфере. Первая жена актриса Долорес Столбова, известная ролью Наташи в социальной драме «Зелёный дом» (1964).

Долорес Столбова
Долорес Столбова

 

В конце 80-ых актеру был диагностирован рак горла. Вступив в борьбу со смертельной болезнью, Анатолий проявил стойкость, он перенес несколько сложнейших операций и вынужден был ходить с трубкой в горле. Несмотря на боль, он тяжелобольным исполнил несколько эпизодических ролей. Любимая работа облегчала актеру страдания.

Анатолий Михайлович ушёл 7 ноября 1996 после нескольких лет тяжелой борьбы с болезнью. Он до последних дней не отчаивался и сохранял свое удивительное чувство юмора.

6 зарубежных мужчин-актёров, которые реалистично сыграли женщин

0
0


Ныне модно писать о правах сексуальных меньшинств, гендерном равенстве и терпимом отношении к транссексуалам. Уже порой трудно отличить, кто точно перед вами - мужчина или женщина. Но сегодня мы будем говорить совсем не об этом. В нашем рассказе мы вспомним актеров-мужчин, которые настолько реально примеряли на себя роли женщин, что порой было трудно отличить их половую принадлежность. Более того, в своих новых персонажах наши герои были настолько полны обаяния, комичного очарования, что не только не вызывали неприятных чувств, а наоборот - стали любимыми киногероями.


Можно, конечно, вспомнить, что в Древней Греции весь актерский состав театра составляли мужчины, и достоверное изображение женских чувств было их прямой обязанностью. Но все-таки согласитесь - женское существо настолько многогранно, настолько разные эмоции могут в один момент сменяться на лицах дочерей Евы, что только огромный талант способен с точностью повторить их.

Дастин Хоффман


Дастин Хоффман в фильме

Дастин Хоффман в фильме

Его Тутси из одноименного фильма стала классикой жанра. Кинолента рассказывает о неудачнике-актере, который благодаря своему неуживчивому характеру никак не мог зацепиться за более-менее стоящую работу. И однажды ему улыбается удача - появляется вакансия на роль в сериале, куда его берут. Но есть только одна загвоздка - режиссеру требуется на роль женщина.

Дастин Хоффман просто блестяще справился с этим перевоплощением. Получилась очень смешная комедия, а реплики яркой дамочки что называется «ушли в народ». Этот фильм получил целых 10 номинаций на премию «Оскар», а Библиотека Конгресса США отобрала для хранения в Национальном реестре фильмов. В советском прокате комедия вышла под названием «Милашка» и также сразу полюбилась зрителям. Фильм даже удостоился показа на первых каналах телевидения, однако, в несколько сжатом варианте.

Джон Траволта


Джон Траволта в фильме

Джон Траволта в фильме

Джон Траволта примерял на себя роль пышнотелой дамы в фильме «Лак для волос» (2007 год). Это была не главная роль, но именно благодаря образу мамочки Эдны Тёрнблад актер получил одобрение критиков. Его номинировали на премию «Золотой глобус», как лучшего актера второго плана. Пусть заветная статуэтка и досталась другому, но эта роль вошла в историю кинематографа как одна из самых запоминающихся. Зрители отмечают, что музыкальная комедия здорово поднимает настроение, да и самооценку пухленьких девушек тоже. Так что ремейк бродвейского мюзикла получился более чем удачным.

Робин Уильямс


Робин Уильямс в фильме

Робин Уильямс в фильме

Свое звание «Эйнштейна в комедии» Робин Уильямс заслужил по праву. Его роль в фильме «Миссис Даутфайр» (1993 год) принесла актеру множество номинаций и премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в комедии или мюзикле. По сценарию этой киноленты актер озвучивания теряет работу, а также право видеться со своими тремя детьми. В это время его жена как раз ищет хорошую няню для малышей. Рискуя, герой находит выход: он переодевается в женское платье и становится уважаемой пожилой дамой, которая нанимается в дом своей бывшей в качестве экономки и по совместительству гувернантки.

Грим был настолько сложный, что Робину Уильямсу приходилось проводить по 4-5 часов за этой процедурой. В результате труд гримеров тоже был по достоинству оценен - они заслужили премию «Оскар». Удачу фильма пытались повторить на сцене - сценарий адаптировали в качестве мюзикла и показывали на Бродвее.

Марлон и Шон Уайанс


Марлон и Шон Уайанс в фильме

Марлон и Шон Уайанс в фильме

Еще одна парочка актеров, которые были согласны сидеть в кресле по семь часов в день перед съемками. Чернокожим братьям предстояло сыграть белокожих блондинок в комедии Кинена Айвори Уэйанса «Белые цыпочки» (2004 год). Согласно сценария, два агента ФБР Кевин и Маркус, которые изрядно проштрафились перед руководством, получают новое опасное задание. Им поручают охрану двух наследниц гостиничной империи Хэмптонс (не путать с Хилтон), которых, по некоторым достоверным данным, должны вскорости похитить. Однако неугомонные братья придумывают мало выполнимый план - предстать в роли тех самых сестер. Что из этого получилось, даже трудно представить.

Семейное трио братьев Уайанс, которые смогли быть не только режиссером и хорошими артистами, способными на перевоплощения, но и успешными сценаристами, ждал коммерческий успех. Из потраченных 37 млн. долларов криминальная комедия принесла 113 млн. долларов. А композиции, которые прозвучали в фильме, можно назвать культовыми.

Кроме Элвиса Пресли, свой вклад в музыкальное сопровождение кинокомедии внесли такие звезды, как Бейонсе и Джей-Зи, Бритни Спирс и Пинк, Джессика Симпсон, Maroon 5 и The Beach Boys, а также многие другие известные исполнители.

Адам Сэндлер


Адам Сэндлер в фильме

Адам Сэндлер в фильме

Очередную кинокомедию с переодеваниями в женщину преподнес нам режиссер Деннис Дуган. Его работа под названием «Такие разные близнецы» (2011 год) при удачных кассовых сборах была негативно воспринята критиками. При всем этом Адам Сэндлер умудрился сыграть сразу две роли. Согласно сюжету, в дом Джека Мюррей (актер Адам Сэндлер) каждый год на американский семейный праздник День Благодарения приезжает его сестра-близнец Джилл Бристоу (актер Адам Сэндлер). Взбалмошной родственнице мало сказать что не очень рады - в этот раз она решает задержаться в доме брата на неопределенный срок. В результате происходят всякие смешные ситуации с участием всех членов этого веселого семейства, а также известных актеров современности.

Как мы уже писали ранее, взыскательному киножюри не понравилась игра в качестве самого себя даже такого известного актера, как Аль Пачино. А Адам Сэндлер получил сразу две премии «Золотая малина» : в номинации «Худшая мужская роль» и в номинации «Худшая женская роль».

В итоге фильм собрал рекордное количество антинаград - целых десять штук, заняв второе место в списке. Сам же актер ничуть не жалеет об участии в проекте и рассказывает, что сыграть женщину ему помог его личный опыт. Актер в детстве любил дразнить своих сестер, пародируя их.

Эдди Редмэйн


Эдди Редмэйн в фильме

Эдди Редмэйн в фильме

В завершение нашего обзора фильм «Девушка из Дании» (2015 год). Это не комедия, где мужчины волею судьбы вынуждены примерять на себя женский образ. Это серьезная драма американского режиссера Тома Хупера, снятая по одноименному роману Дэвида Эберсхоффа. В ней рассказывается о первой трансгендерной девушке, решившейся на операцию по смене пола. Время повествования - двадцатые годы прошлого столетия, когда общество еще совершенно не готово воспринимать эту проблему.

Для исполнения роли художника-пейзажиста Эйнара Вегенера актеру Эдди Редмэйну пришлось два года изучать общество трансгендеров. Он был поражен страшной статистикой самоубийств людей, не имеющих возможность открыто проявлять свою сексуальную принадлежность. В результате фильм получил приз Венецианского кинофестиваля, а также премию «Оскар». Сам исполнитель трансгендерной роли Эдди Редмэйн не стал оскароносным актером, но был номинирован в категории «лучшая мужская роль».

Забытый кинохит 1970-х: Почему фильм «Театр» стал для Ивара Калныньша судьбоносным и роковым одновременно

0
0
Кадр из фильма *Театр*, 1978 | Фото: sboy.net

Кадр из фильма *Театр*, 1978 | Фото: sboy.net

21 августа исполняется 89 лет со дня рождения одной из самых известных латвийских актрис Вии Артмане, визитной карточкой которой стала главная роль в фильме «Театр». Для нее эта работа была своеобразным подведением итогов – фильм снимали специально к ее 50-летию, а для молодого актера Ивара Калныньша «Театр» стал удачным стартом кинокарьеры. Однако эта роль сыграла с ним злую шутку…


Кадр из фильма *Театр*, 1978 | Фото: 7days.ru

Кадр из фильма *Театр*, 1978 | Фото: 7days.ru

Фильм «Театр» режиссера Яниса Стрейча стал одним из самых известных проектов Рижской киностудии. В конце 1970-х гг. по заказу Центрального телевидения выпустили несколько фильмов-бенефисов к юбилеям известных советских артистов. Так, Евгений Гинзбург снял музыкальную картину «Бенефис Людмилы Гурченко», а на Рижской киностудии решили в качестве бенефиса к 50-летию Вии Артмане сделать экранизацию романа Сомерсета Моэма «Театр». При этом режиссер шел на определенный риск, так как историю о стареющей актрисе и ее молодом любовнике могли запретить в любой момент.

Кадр из фильма *Театр*, 1978 | Фото: sboy.net

Кадр из фильма *Театр*, 1978 | Фото: sboy.net

По тем временам фильм действительно был слишком смелым, о чем рассказывал Ивар Калныньш: «В какой-то момент мы осмелели настолько, что сняли два варианта сцены, в которой мой Том Феннел выходит из ванной навстречу Джулии, которую играла Вия. По сюжету с моих плеч спадало полотенце. Так вот, в первом варианте, который мы для себя назвали «шведской эротикой», полотенце падало на пол, и в кадр попадала моя голая попа. А второй вариант – «польский» – был более целомудренным, я успевал подхватить полотенце и показывал только спину. Я легко согласился играть эту сцену – и с полотенцем, и без него, потому что я совершенно не стеснялся Артмане».

Вия Артмане в фильме *Театр*, 1978 | Фото: kino-teatr.ru

Вия Артмане в фильме *Театр*, 1978 | Фото: kino-teatr.ru

Ивар Калныньш в фильме *Театр*, 1978 | Фото: kino-teatr.ru

Ивар Калныньш в фильме *Театр*, 1978 | Фото: kino-teatr.ru

Вия Артмане и Ивар Калныньш так убедительно смотрелись в образах любовников, что после выхода фильма тут же возникли слухи об их романе за кадром. Поводы для этого давали и сами актеры. Вия Артмане признавалась, что у нее много общего с героиней, и на вопрос о том, не сыграла ли она в «Театре» саму себя, отвечала: «Да, конечно. Я не могу сыграть того, чего нет во мне. К мужчинам я неравнодушна. Считаю, что, если было бы наоборот, это было бы противоестественным. Но это не значит, что они все перебывали в моей постели».

Кадр из фильма *Театр*, 1978 | Фото: fb.ru

Кадр из фильма *Театр*, 1978 | Фото: fb.ru

Кадр из фильма *Театр*, 1978 | Фото: fb.ru

Кадр из фильма *Театр*, 1978 | Фото: fb.ru

Слухи подогревались и публикациями о процессе съемок – известным фактом было то, что актера на роль молодого любовника Вия Артмане выбирала сама. Якобы режиссер предоставил ей право выбрать одного из претендентов самостоятельно, и она указала на Ивара Калныньша. Впрочем, сам актер говорил, что это было не совсем так: «Понимаете, в тот момент я уже был выбран – главным режиссером! Но Янис Стрейч под бенефис актрисы просто сделал такой красивый жест: уже зная, кто каких персонажей будет играть, как бы предоставил возможность выбора и Вие. Мы с ней, кстати, работали в одном театре – отсюда, видно, и потянулась ниточка. Но на съемочной площадке эта наша встреча оказалась первой и последней, к сожалению».

Вия Артмане в фильме *Театр*, 1978 | Фото: kino-teatr.ru

Вия Артмане в фильме *Театр*, 1978 | Фото: kino-teatr.ru

Актеры действительно симпатизировали друг другу – иначе, по их словам, они не смогли бы сыграть так убедительно, но никакого романа между ними не было. Ивар Калныньш признавался: «Уж слишком достоверно играют!» – считали наши коллеги по труппе в Театре имени Яна Райниса. Они были убеждены, что это Артмане пропихнула меня на эту роль как своего любовника. Слышать это было очень неприятно… Я уважал ее. Следовала какая-то влюбленность, потому что такие чувства нам приходилось играть. Но мы всегда оставались на «вы». К ней непросто было подойти, поздороваться. Это был целый ритуал. Она требовательна к себе и к другим. Но с ней всегда было интересно. Съемочный период я даже не помню. Он прошел как мгновение».

Кадр из фильма *Театр*, 1978 | Фото: eg.ru

Кадр из фильма *Театр*, 1978 | Фото: eg.ru

Кинорежиссер Илья Хотиненко говорил о легендарной актрисе: «Она умела держать дистанцию, за которую перейти нельзя. То есть при всем коммуникативном комфорте есть расстояние вытянутой руки, за которое перейти нельзя».

Вия Артмане в фильме *Театр*, 1978 | Фото: kino-teatr.ru

Вия Артмане в фильме *Театр*, 1978 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Театр*, 1978 | Фото: sboy.net

Кадр из фильма *Театр*, 1978 | Фото: sboy.net

Хотя кинодебют Ивара Калныньша состоялся еще в 1972 г. и к моменту съемок в «Театре» в его фильмографии было уже больше 10 работ, дорогу к славе ему открыл именно этот фильм – после роли Тома Феннела он стал знаменит во всем СССР. Однако эта популярность сыграла с ним злую шутку: после «Театра» актер надолго «застрял» в амплуа героя-любовника и коварного соблазнителя. Ни режиссеры, ни зрители не хотели замечать других красок его актерского таланта.

Вия Артмане в фильме *Театр*, 1978 | Фото: sboy.ne

Вия Артмане в фильме *Театр*, 1978 | Фото: sboy.ne

Ивар Калныньш в фильме *Театр*, 1978 | Фото: kino-teatr.ru

Ивар Калныньш в фильме *Театр*, 1978 | Фото: kino-teatr.ru

Статус героя-любовника тяготил Калныньша, он говорил: «Это амплуа меня буквально преследовало и в театре, и в кино, где после «Театра» я снялся в нескольких салонных историях: «Сильве», «Зимней вишне». Но, слава Богу, я смог оторвать эту этикетку, доказал и зрителям, и режиссерам, что способен не только разъезжать в каретах. Сыграл более чем в 70 фильмах – мелодрамах, боевиках, детективах, даже комедиях». Хотя до сих пор актер подчеркивает, что без этого фильма не состоялась бы его актерская судьба.

Кадр из фильма *Театр*, 1978 | Фото: sboy.net

Кадр из фильма *Театр*, 1978 | Фото: sboy.net

Если с выбором главных героев проблем не было, то с остальными персонажами возникли определенные сложности. Руководство предлагало свою кандидатуру на роль служанки, но режиссер настоял на том, чтобы утвердили непрофессиональную актрису, реквизитора Рижской киностудии Илгу Витолу – она настолько внешне попадала в типаж, что никто другой не мог с ней конкурировать.

Илга Витола в роли служанки | Фото: kino-teatr.ru

Илга Витола в роли служанки | Фото: kino-teatr.ru

Во многих советских фильмах прибалтийских актеров озвучивали русские коллеги – по мнению руководства, герои должны были говорить без акцента. Так произошло и с фильмом «Театр»: героиню Вии Армане Джулию Ламберт озвучила Антонина Кончакова, служанку Илги Витолы – Римма Маркова, лорда Таммерли – Игорь Ясулович, героя Ивара Калныньша – Сергей Малишевский (во многих следующих фильмах он озвучивал своих героев сам, как, например, в «Зимней вишне», и фирменный акцент стал его визитной карточкой).

Вия Артмане в фильме *Театр*, 1978 | Фото: sboy.net

Вия Артмане в фильме *Театр*, 1978 | Фото: sboy.net

Бюджет фильма был ограничен, и хотя режиссеру удалось убедить руководство Центрального телевидения увеличить его вдвое, денег все равно не хватало. И вместо задуманных 30 костюмов для главной героини пошили только 6. Однако художник по костюмам нашла выход из положения: в тех сценах, где героиню Вии Артмане снимали только по пояс, она просто драпировала ее фигуру в разные ткани.

Раймонд Паулс в фильме *Театр*, 1978 | Фото: kino-teatr.ru

Раймонд Паулс в фильме *Театр*, 1978 | Фото: kino-teatr.ru

Одной из составляющих успеха фильма была не только великолепная актерская игра, но и музыка, написанная Раймондом Паулсом. К тому же режиссер уговорил его сняться в эпизодической роли пианиста. Янис Стрейч и сам исполнил одну из ролей в своем фильме – он предстал перед камерой в образе автора.

Режиссер фильма Янис Стрейч | Фото: kino-teatr.ru

Режиссер фильма Янис Стрейч | Фото: kino-teatr.ru

Как ревность разрушила кинокарьеру юной звезды фильма «Тимур и его команда»: Екатерина Деревщикова

0
0



В Советском Союзе было очень трудно найти более популярную пионерку, чем Екатерина Деревщикова. Бойкую весёлую Женьку из фильма «Тимур и его команда» заметили и запомнили. Казалось, юную актрису ждёт блестящая карьера. Но жизнь оказалась куда прозаичнее: слава Екатерины Деревщиковой продлилась недолго, а карьера в кино так и не сложилась. Основной причиной этого называли неприязнь Тамары Макаровой к молодой коллеге.


Короткая слава

Екатерина Деревщикова. / Фото: www.kino-teatr.ru

Екатерина Деревщикова. / Фото: www.kino-teatr.ru


Екатерина Деревщикова признавалась в одном из своих интервью: в детстве она была очень весёлой и не легкомысленной, а как бы необременённой какими-то сложностями. Может быть, потому что мама старательно ограждала дочь от проблем?

В нескольких источниках указываются два разных года рождения актрисы – 1926 и 1929. В 1934 году её отца, дипломата и учёного-востоковеда, арестовали. Он умер в Соловках от тифа, а мама, чтобы уберечь Катю от клейма дочери врага народа, очень скоро вышла замуж во второй раз. Впрочем, ей и самой смена фамилии помогла начать жизнь словно с чистого листа.

Екатерина Деревщикова. / Фото: www.kino-teatr.ru

Екатерина Деревщикова. / Фото: www.kino-teatr.ru


Однажды на улице в 1939 году к Кате, бегавшей во дворе со сверстниками, подошла незнакомая женщина и задала вопрос, ответ на который был почти очевиден: «Девочка, ты хочешь сниматься в кино?» Это был ассистент режиссёра, подбиравшая актёров для съёмок фильма «Личное дело» по повести Аркадия Гайдара. Но Катя сниматься вовсе не хотела, зато мама после общения с незнакомкой всё же отвела дочь на «Мосфильм», где девочку общими усилиями уговорили попробовать.

Когда же к запуску стала готовиться картина «Тимур и его команда», писатель сам настоял на кандидатуре Екатерины Деревщиковой, тем более, что образ её героини Женьки Аркадий Гайдар практически срисовал с юной актрисы. На съёмочной площадке Катя спрашивала, что ей делать в той или иной сцене, писатель чаще всего отвечал: «Да ничего не делать, ты знаешь, что тебе говорить нужно, ну и делай».

Екатерина Деревщикова. / Фото: www.cinematology.narod.ru

Екатерина Деревщикова. / Фото: www.cinematology.narod.ru


После выхода фильма на экраны Катя Деревщикова стала самой настоящей знаменитостью. В подъезде дома, где она жила, постоянно дежурили поклонники, и мама даже поручала им выносить мусор вместо Кати. В школу её всё время сопровождали, и она часто рисковала к началу уроков остаться без единой пуговицы на пальто, ибо поклонники разбирали их на сувениры.

В 1941 году, когда уже шла война, Катя Деревщикова снова уехала на съёмки, в этот раз в продолжении столь успешной картины о подростках. К сожалению, «Клятва Тимура» так и не вышла на большой экран.

Екатерина Деревщикова. / Фото: www.cinematology.narod.ru

Екатерина Деревщикова. / Фото: www.cinematology.narod.ru


А Катя Деревщикова, самая примерная экранная пионерка, на самом деле никогда не состояла в пионерской организации, хотя во многих источниках указывается, будто она была, «как все дети» - пионеркой и комсомолкой. Сама актриса в интервью признавалась: по совету деда она не стала пионеркой. Дедушка, потерявший сына, отца Кати, посоветовал внучке не идти в пионеры. И девочка всеми правдами и неправдами избегала вступления в детскую организацию, а после и в комсомол.

Школу Катя окончила досрочно в 1944 году и поступила во ВГИК, попав на курс Тамары Макаровой и Сергея Герасимова. Все знают, что педагоги относились к своим студентам, как к собственным детям, но вот у Деревщиковой отношения с Тамарой Макаровой не сложились.

«Каменный цветок»

Екатерина Деревщикова. / Фото: www.mega-stars.ru

Екатерина Деревщикова. / Фото: www.mega-stars.ru


Уже на первом курсе девушка была утверждена на роль невесты главного героя в картине «Каменный цветок» Александра Птушко. Проходила пробы она после того, как тяжело переболела тифом, и поначалу совершенно не понравилась режиссёру. Однако ни Людмила Целиковская, ни Елена Измайлова тоже не подошли, и в результате сам Павел Бажов смог убедить Александра Птушко в том, что роль Катеньки просто создана для Деревщиковой.

Тамара Макарова в фильме «Каменный цветок». / Фото: www.mtdata.ru

Тамара Макарова в фильме «Каменный цветок». / Фото: www.mtdata.ru


Но вот работа на одной съёмочной площадке с Тамарой Макаровой, игравшей в сказке Хозяйку Медной горы, оказалась для молодой актрисы не слишком удачной. Сергей Герасимов, супруг Макаровой, был слишком благосклонен к своей студентке. Тамара Макарова ничего не говорила, но, когда речь зашла об утверждении списков на получение Сталинской премии, педагог сделала всё, чтобы фамилия Деревщиковой, вместе с фамилиями других молодых актёров, была оттуда вычеркнута. Кстати, и из ВГИКа её отчислили из-за запрета на съёмки для студентов.

Кадр из фильма «Каменный цветок». / Фото: www.mycdn.me

Кадр из фильма «Каменный цветок». / Фото: www.mycdn.me


Институт девушка всё же окончила, но позже, став выпускницей курса Михаила Ромма. А с Тамарой Макаровой у неё позже установились вполне нормальные взаимоотношения, они даже жили недалеко друг от друга и даже созванивались время от времени. Сама Екатерина Деревщикова отмечала: она не держит зла на педагога, подумаешь, Сталинская премия.

Жизнь после славы

Екатерина Деревщикова. / Фото: www.kino-teatr.ru

Екатерина Деревщикова. / Фото: www.kino-teatr.ru


В том же году, когда на экраны вышел «Каменный цветок», Екатерина Деревщикова сыграла ещё одну главную роль, в этот раз в фильме «Центр нападения». Согласиться на съёмки в Киеве её уговорил Марк Бернес. В результате актриса вышла замуж за одного из режиссёров картины, Игоря Земгано, с которым прожила вместе 12 лет, родила от него сына Фёдора.

В то время Екатерина Деревщикова служила в театре Леси Украинки, где сыграла множество ярких ролей. А вот в кино она сниматься перестала. Она сама обзвонила киностудии и попросила исключить её из всех картотек. Актриса объясняла просто: сценарии, которые предлагали от киностудии имени Довженко, ей не нравились, а играть роли хуже, чем были до сих пор, ей не хотелось.

Екатерина Деревщикова. / Фото: www.yandex.net

Екатерина Деревщикова. / Фото: www.yandex.net


Она в то время неплохо себя чувствовала в Киеве: супруг обеспечивал жене и сыну вполне безбедную жизнь, справляться с хозяйством актрисе помогали домработницы. Правда, многие коллеги Деревщиковой по театру вскоре перебрались в Москву, а супруг всё чаще прикладывался к спиртному. Последовал развод и переезд Екатерины Деревщиковой с сыном в Москву.

Прописку в квартире у матери она получила с большим трудом, а вот с работой никак не складывалось. Поначалу актриса вместе с Олегом Борисовым ездила с концертами по библиотекам и тюрьмам, они выступали в психиатрических клиниках и больницах. Позже Олег Борисов уехал по приглашению в Ленинград, а Екатерине Деревщиковой, наконец, улыбнулась удача. Ей предложили место в труппе кукольного театра, которым руководил Сергей Образцов, где актриса и прослужила всю свою жизнь. С театром она объездила весь мир.

Екатерина Деревщикова. / Фото: www.fastpic.co

Екатерина Деревщикова. / Фото: www.fastpic.co


Сын Екатерины Деревщиковой Фёдор стад реставратором, он был глубоко верующим человеком и писал иконы. Прожил Фёдор очень недолго – в 35 лет он скончался от гепатита. В то время актриса уже состояла во втором браке с поляком Петром Щчесьневским, который и стал её поддержкой и опорой в нелёгкий период.

Екатерина Деревщикова. / Фото: www.kino-teatr.ru

Екатерина Деревщикова. / Фото: www.kino-teatr.ru


Их история любви была удивительной: фотографию актрисы Пётр увидел благодаря её маме, у которой были польские родственники. Она в начале 1970-х отправилась их навестить, а Пётр, обратив внимание на фотографии Екатерины, пообещал жениться на ней. Они познакомились, долгие годы встречались урывками, а вот после его переезда в СССР прожили вместе всего пять лет и были невероятно счастливы. Но тяжёлая болезнь унесла жизнь второго и последнего мужа Екатерины Деревщиковой.

Доживала актриса свой век в одиночестве и скончалась в 2006 году.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/091020/47804/?fbclid=IwAR2OxsYBhrBtqpYzkuf1RRcKvcI9XkZ5R33_gZAAWz9vdj3QWR4Vevj6YBU

Девочка из клипа «Трасса Е-95». 29 летняя дочь Кинчева стала неординарной актрисой

0
0
 

 

Как отражение чистого синего неба в грязном болоте, мощные музыкальные композиции культовой группы «Алиса» долгие десятилетия взывали неравнодушных людей, идти к чистоте ступая по трясине. И алисоманы поколения конца девяностых начала нулевых никогда не забудут завораживающую девочку, опалившую их сердца и души.

 

Впервые дочь легендарного лидера «Алисы» появилась во взбудоражившем умы миллионов соотечественников клипе «Трасса Е-95». Ни для кого не было секретом, что роль экранной дочери Кинчева, в миру Константина Панфилова, исполнила его настоящая дочь. Так девочка с воодушевляющим именем Вера стала частью культурного культа алисомании. Дальше больше, она исполнила центральную роль в кипе «Родина» и исполняла эту песню на концертах. А в прошлом году уже очаровательная девушка и успешная актриса снова исполнила свою природную роль в клипе «Акробаты снов».

 

Талантливая девушка с детства бунтарка и максималистка, этим она в знаменитого отца, и во многом именно эти качества помогли Вере стать яркой и самобытной актрисой. Маленькой она мечтала стать рок-исполнителем, любила хулиганить и сожалела, что не рождена мальчиком.

 

В своей семейной жизни великий и ужасный Кинчев хороший семьянин и любящий отец. Поэтому детство у Веры было светлым и счастливым. Знаменитый отец хотел для дочери стабильности и респектабельности, он хотел определить дочь в престижный институт МГИМО. Но по совету матери девушка решила попробовать развивать свой артистизм и поступать в театральный. На творческих испытаниях при поступлении в школу-студию МХАТа она полюбила актерское ремесло.

 

Поступила на курс скандально известного режиссёра Кирилла Серебренникова. Но отучившись, год, поняла, что это не ее мастер и перешла в ГИТИС где училась у известного современного театрального режиссёра Сергея Васильевича Женовача. На удивление неординарная бунтарка предпочла традиционное образование новаторству Серебренникова.

На протяжении пяти лет Вера состояла в труппе театра имени Маяковского и была одной из ведущих актрис этого знаменитого театра. Самая известная и самая любимая самой актрисой роль, Кити в спектакле «Русский роман».

Параллельно игре в театре Вера снималась в кино, являя свою неподражаемую экспрессию широкому зрителю. Особенно ей удалась роль ревнивой жены в комедии «Гуляй, Вася!». Так же она сыграла цыганку Злату в биографической мелодраме «Пётр Лещенко. Всё, что было...» и драме «Про Веру».

 

Недавно вышел восьми серийный криминальный боевик «Драйв» где актриса блистательно исполнила главную роль. В наши дни Вера снимается сразу в нескольких проектах. Ей сейчас 29 лет, самый лучший возраст для развивающей свое мастерство актрисы, и на лицо все шансы стать звездой отечественного кино.

 

Девушка давно в отношениях с Иваном Янковским, внуком Олега Янковского. Она по возможности старается посещать концерты «Алисы» черпая в музыке отца вдохновение. Так же любит посещать классический театр. Хотя Вера уже не состоит в труппе театра Маяковского, она по-прежнему задействована на ключевых ролях в нескольких спектаклях.

 

 

«Лена, я тебе испортил жизнь», отчего увял прекрасный актер и человек Александр Фатюшин

0
0

 

«Лена, я тебе испортил жизнь», отчего увял прекрасный актер и человек Александр Фатюшин, изображение №1

Удивительный актер Александр Фатюшин обладал бесспорным талантом, любовью зрителей и уважением коллег. Он был женат на прекрасной женщине и окружен преданными друзьями. Такому человеку бы жить, радоваться жизни и радовать соотечественников новыми прекрасными ролями. Однако жизнь и карьера этого позитивного человека пошли под откос.

«Лена, я тебе испортил жизнь», отчего увял прекрасный актер и человек Александр Фатюшин, изображение №2

Это был простой рязанский парень из обыкновенной советской рабочей семьи. Как и многие советские мальчишки, он болел за «Спартак», слегка хулиганил и был романтиком и верным другом. В раннем детстве едва не попал под автомобиль, из под колес его вытащила соседка отчаянно бросившаяся на спасение ребенка.

Юноша был не только страстным болельщиком, он и сам здорово играл в футбол, выступал за юношескую команду «Алмаз». В то время как Саша днями напролет гонял в футбол, старший брат занимался в драмкружке, и именно он разглядел в своем младшем братишке природный артистизм, нуждающийся в огранке. Брат привел будущего актера в театральную студию при Дворце культуры. Александр увлекся актерским ремеслом и определился с выбором профессии.

«Лена, я тебе испортил жизнь», отчего увял прекрасный актер и человек Александр Фатюшин, изображение №3

Освоив азы профессии, Фатюшин поехал в Москву учиться, коренастый парень из народа поначалу не приглянулся педагогам столичного кинематографического ВУЗа. Но Александр проявил характер и спортивную злость. Упорством и трудолюбием он постиг вершины актерского мастерства.

После окончания ГИТИСа актер был принят в знаменитый театр имени Маяковского. Наивный рязанский парень из рабочей семьи был чужд театральным интригам и богемной жизни. Отношения в театре у него сложились не лучшим образом, в чем во многом вина и самого актера у которого были постоянные проблемы с дисциплиной. При этом маяковка стала неотъемлемой частью его личной жизни, и он оставался актером этого театра до самой смерти.

«Лена, я тебе испортил жизнь», отчего увял прекрасный актер и человек Александр Фатюшин, изображение №4

В театре Александр попал в сети обольстительной актрисы Ирины Калиновской, женщина была замужем и искала утех на стороне, для Фатюшина это была настоящая любовь, и он хотел серьёзных отношений. Но Ирина была не намерена разводится с мужем, от чего влюблённый актер страдал. Там же в театре он нашел свою настоящую вторую половину актрису Елену Мольченко, которая стала для Александра спутницей до конца дней.

«Лена, я тебе испортил жизнь», отчего увял прекрасный актер и человек Александр Фатюшин, изображение №5

Хотя на сцене Фатюшин так и не вышел со вторых ролей, в кино у него все складывалось прекрасно. Актер обратил на себя внимание ролью оголтелого командировочного в комедии «Три дня в Москве». Известность принесла роль строгого, но трогательного сержанта Карпенко в лирической комедии «Весенний призыв» (1976).

«Лена, я тебе испортил жизнь», отчего увял прекрасный актер и человек Александр Фатюшин, изображение №6

Фатюшин настолько прекрасно смотрелся в роли военного, что актера и дальше часто использовали его в этом образе. Однако ни о каком закрепившемся амплуа речи не было. Это был великолепный лицедей, способный одинаково виртуозно исполнят самые разноплановые роли. Герои Фатюшин всегда трогали зрителя и обладали проработанной внутренней глубиной.

Несчастный хоккеист Сергей из культовой картины «Москва слезам не верит» никого не оставил равнодушный, а несгибаемый и нежно любящий друзей и Родину капитан Крыков из эпопеи «Россия молодая» стал жемчужиной отечественного кино.

«Лена, я тебе испортил жизнь», отчего увял прекрасный актер и человек Александр Фатюшин, изображение №7

Александр был общительным человеком и легко сходился с людьми. Он был дружен не только с актерской, но и с футбольной элитой. Актер очень дружил со спартаковцами, особенно близок был с Олегом Романцевым, Юрием Гавриловым и Ринатом Дасаевым, у последнего был свидетелем на свадьбе. Две эти страсти, к актерству и футболу, вполне ограничено сочетались, Фатюшин был капитаном актерской сборной Москвы по футболу.

«Лена, я тебе испортил жизнь», отчего увял прекрасный актер и человек Александр Фатюшин, изображение №8

Проблемы с алкоголем начались так же как у его героя хоккеиста из фильма «Москва слезам не верит». Александр был хорошим человеком и все хотели с ним выпить, а доброму парню было неудобно отказываться. При этом он был неистово предан профессии и любил зрителя. Актер пропускал через сердце каждую реплику и каждый поворот судьбы своих героев. Выкладываясь на съемках, он получал травмы и несколько раз едва не лишился жизни. Невзирая на усталость Александр, непрерывно разъезжал по стране с творческими вечерами. А неистовство и алкоголь это плохая смесь, скромный добрый парень стал бушующей стихией.

«Лена, я тебе испортил жизнь», отчего увял прекрасный актер и человек Александр Фатюшин, изображение №9

В итоге Александр подорвал здоровье, после чего усугубились проблемы с алкоголем, и предложений ролей становилось все меньше. Кроме простоев в любимой профессии и проблем со здоровьем актера угнетало то, что они с женой так и не смогли родить детей.

«Лена, я тебе испортил жизнь», отчего увял прекрасный актер и человек Александр Фатюшин, изображение №10

Последний отдушиной оставался футбол. Фатюшин, несмотря на хроническое воспаление легких, старался не пропускать матчей и приходил на стадион в любую погоду. Осложнение болезни не позволило ему прийти на матч «Спартак – ЦСКА» и Александр Константинович смотрел игру дома. Любимая команда крупно проигрывала, и по ходу матча у уставшего бороться с унынием человека остановилось сердце.

Это случилось 6 апреля 2003, Александру Константиновичу было всего 52 года. Последние произнесенные при жизни слова были обращены к жене. Он сказал «Лена, я тебе испортил жизнь».

«Лена, я тебе испортил жизнь», отчего увял прекрасный актер и человек Александр Фатюшин, изображение №11

Загадка исчезновения девушки сыгравшей прекрасную контрабандистку в «Колье Шарлотты»

0
0
 
Загадка исчезновения девушки сыгравшей прекрасную контрабандистку в «Колье Шарлотты»

 

Актерская карьера прелестной и талантливой Карины Моритц была недолгой, однако она успела украсить собой несколько добротных фильмов. Вспомнить хотя бы контрабандистку Мери Мертонс в детективе «Колье Шарлотты», нескольких мимолетных появлений на экране хвалило актрисе, чтобы показать весь блеск и порок своей героини.

Карина прожила интересную на недолгую жизнь, оставив после себя неплохое культурное наследие.

Загадка исчезновения девушки сыгравшей прекрасную контрабандистку в «Колье Шарлотты»

 

Родилась Карина в культурной ленинградской семье, отец работал в Ленинградском государственном университете. Когда Карина была еще совсем маленькой, отец с матерью были направлены для работы в Алжир. Алжир долгое время был французской колонией и во время пребывания девочки в этой африканской республике французский по факту был вторым языком. Когда семья вернулась в Ленинград, Карина владела французским наравне с русским. И была определена в школу с углубленным изучением французского языка.

Загадка исчезновения девушки сыгравшей прекрасную контрабандистку в «Колье Шарлотты»

 

Девочка увлекалась живописью и после возвращения в Союз у нее появилась возможность брать уроки у высокопрофессиональных педагогов. Она занималась во Дворце пионеров, а также брала частные уроки у мастеров художественного училища имени Мухиной. После окончания школы Карина собиралась поступить в это одно из старейших высших учебных заведений страны.

Загадка исчезновения девушки сыгравшей прекрасную контрабандистку в «Колье Шарлотты»

 

 

Советские киноделы часто набирали детей для съемок в Домах пионеров. И как то на глаза ассистента режиссёра попалась Карина. Девочка прошла пробы и была утверждена на роль внучки главного героя в лирической драме «Объяснение в любви» (1977). Юная художница никогда не мечтала об актерской карьере, однако в процессе съёмок она полюбила камеру, и камера полюбила ее.

Загадка исчезновения девушки сыгравшей прекрасную контрабандистку в «Колье Шарлотты»

 

 

Немного повзрослев, девушка из любопытства пробовала себя в такой редкой для СССР профессии как фотомодель и вновь попала в поле зрения мастеров советского кино. К восемнадцати годам она исполнила около десяти ролей, среди которых были заметные героини в таких фильмах как «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна» (1981), «Вам телеграмма...» (1983), «За синими ночами» (1983) и «Колье Шарлотты» (1984).

Загадка исчезновения девушки сыгравшей прекрасную контрабандистку в «Колье Шарлотты»

 

Карине довелось поработать с признанными мастерами советского кино Евгением Татарским, Станиславом Говорухиным и Виктором Соколовым. Творцы видели в девушке большой актерский потенциал и рекомендовали выбрать профессию актрисы. Она прислушалась и поступила в Ленинградский институт сценических искусств.

Загадка исчезновения девушки сыгравшей прекрасную контрабандистку в «Колье Шарлотты»

Выпуск перспективной актрисы пришелся на закат советского кино и, исполнив второстепенные роли в фильмах «Попугай, говорящий на идиш» (1990), «Сон девственницы» (1990) и «Пьющие кровь» (1991) она некоторым образом разочаровалась в выбранной профессии. И хотя завораживающая красавица была востребована новым коммерческим кино, девушка отклонила все предложенные роли и вернулась к живописи.

Загадка исчезновения девушки сыгравшей прекрасную контрабандистку в «Колье Шарлотты»

 

 

В 1990 году, когда многие квалифицированные специалисты оказались на родине не удел, ее родители переехали в Париж. Спустя некоторое время к ним перебралась и Карина. В столице Франции она занималась живописью и жила уединенной частной жизнью и вскоре про актрису забыли. Вспомнили Карину, только когда случилось несчастье. Молодая сорокалетняя женщина трагически погибла в результате аварии 8 января 2008 года.

Загадка исчезновения девушки сыгравшей прекрасную контрабандистку в «Колье Шарлотты»

 

 

Как к сожалению часто бывает с художниками известность к ним приходит после того как угасает жизнь. На следующий год после ухода актрисы и художницы с успехом прошла выставка работ, а еще через несколько лет свет увидела книга «Жизнь на холсте» посвященная ее творчеству, где представлены лучшие работы художницы.

Загадка исчезновения девушки сыгравшей прекрасную контрабандистку в «Колье Шарлотты»

 

Как сложилось судьба возлюбленного «Маленькой Веры» из скандальной драмы эпохи перестройки

0
0
 
Возлюбленному «Маленькой Веры» уже 58 лет, как сейчас, выглядит актер, спортсмен и бизнесмен

 

 

Вышедшей на закате перестройки на тогда еще советский экраны, преисполненный чуждого некогда советскому человеку нигилизма, молодежный фильм «Маленькая Вера» взорвал прокат. Не стесняющийся поднимать неприятные темы и откровенных сцен фильм стал ярким противовесом кондовым производственным драмам, которые уже давно снимались для галочки. Исполнитель главной мужской роли спортивный красавец Андрей Соколов, имел все возможности стать секс-символом страны советов, но актер выбрал более сложный путь в актерской профессии.

Возлюбленному «Маленькой Веры» уже 58 лет, как сейчас, выглядит актер, спортсмен и бизнесмен

 

 

Родился актер в крепкой советской семье, оба родителя инженеры. Отец Алексей Сергеевич начинал свой трудовой путь слесарем, неуклонно повышал свою квалификацию и вышел на пенсию главным инженером. В дальнейшем работал в строительной фирме. Мать Любовь Матвеевна, инженер-энергетик.

Возлюбленному «Маленькой Веры» уже 58 лет, как сейчас, выглядит актер, спортсмен и бизнесмен

 

 

 

Андрей рос трудолюбивым и разносторонним парнем. Еще школьником он на каникулах подрабатывал на предприятии отца и даже получил рабочий разряд. Еще успевал, занимается спортом и бальными танцами. Соколов имеет три высших образование; актерское, техническое и иностранные языки. Во время учебы авиационно-технологическом институте ездил трудиться на строительстве БАМа.

Возлюбленному «Маленькой Веры» уже 58 лет, как сейчас, выглядит актер, спортсмен и бизнесмен

 

 

Самые свои известные и такие непохожие роли; нагловатого индивидуалиста Сергея из «Маленькой Вера» и трогательно влюбленного в царевну изобретателя Данилова в прекрасной сказке «Раз, два, горе - не беда!», он исполнил еще студентом Щукинского театрального училища.

Возлюбленному «Маленькой Веры» уже 58 лет, как сейчас, выглядит актер, спортсмен и бизнесмен

 

 

Из учебного заведения он вышел уже известным актером, и был чрезвычайно востребован в новом коммерческом кино. Однако вместо того, что бы корчить из себя голливудского героя боевиков, щеголять по экрану с голым торсом и позировать для глянцевых журналов актер избрал классическое искусство. Соколов вступил в труппу театра «Ленком».

Возлюбленному «Маленькой Веры» уже 58 лет, как сейчас, выглядит актер, спортсмен и бизнесмен

 

 

Хотя актер и отвергал на протяжении девяностых чернушные роли, фильмография того периода у него достаточно весомая. Можно вспомнить исполненные на высоком профессиональном уровне главные роли в фильмах «Наш человек в Сан-Ремо», «Охота на сутенера», «Палач», «Пьющие кровь» и «Невеста из Парижа».

Возлюбленному «Маленькой Веры» уже 58 лет, как сейчас, выглядит актер, спортсмен и бизнесмен

 

 

Во второй половине девяностых актер несколько пропал из поля зрения зрителей. Но с бурным развитием в нулевые годы сериальной индустрии вернулся на экраны как исполнитель главных ролей в популярных сериалах «Адвокат», «Охота на асфальте», и «Смерш».

Возлюбленному «Маленькой Веры» уже 58 лет, как сейчас, выглядит актер, спортсмен и бизнесмен

 

В наши дни Андрей Алексеевич не только востребован как актер, он успешный предприниматель и начинающий литератор. Увлекается охотой. Играет в хоккей за клуб артистов КомАр, еще в юности Соколов тренировался у прославленного советского вратаря Александра Сидельникова. Участвует в культурных мероприятиях по сохранению памяти бессмертного подвига советского народа в Великой Отечественной Войне. Андрей Соколов пребывает в прекрасной форме, и полон творческих планов.

Возлюбленному «Маленькой Веры» уже 58 лет, как сейчас, выглядит актер, спортсмен и бизнесмен

 

Роль, сыгранная спиной. Почему актриса, игравшая мать-кукушку в фильме «Дети Дон-Кихота», так и не показала зрителям своё лицо

0
0

Популярный фильм 1965 года «Дети Дон Кихота» с Анатолием Папановым в главной роли любят очень многие зрители.

"Дети Дон Кихота"  (1965)

"Дети Дон Кихота" (1965)

В фильме есть персонаж - молодая женщина, которая родила сына и решила от него отказаться, оставив его в роддоме. В советское время подобное было предусмотрено законом, и в дальнейшем воспитанием такого ребенка занималось государство. В стране существовала развитая система детских домов и домов ребенка, которая была наследием отечественной войны, в ходе которой в стране появилось много сирот. Но через двадцать лет, в период развитого социализма, подобный отказ от собственного ребенка обществом уже порицался. Считалось, что люди жили достаточно хорошо и имели возможность вполне достойно вырастить своих детей.

"Дети Дон Кихота"  (1965)

"Дети Дон Кихота" (1965)

В фильме авторы истории показали, что молодая женщина отказывается от собственного ребенка, чтобы не обременять себя заботами о нем. По сценарию это молодая и красивая женщина, которая следит за собой и скорее всего имеет дом и всё необходимое, чтобы вырастить своего ребенка. Но рождение его явно не входило в её планы, и она достаточно легко отказывается от сына, как от ненужной вещи. Скорее всего в силу своей молодости и неопытности.

"Дети Дон Кихота"  (1965)

"Дети Дон Кихота" (1965)

Доктор пытается ей это объяснить. Устами персонажа Папанова создатели фильма хотели это объяснить тысячам других молодых мам, которые попадали в похожую ситуацию. И в этом был один из смыслов этого фильма, помимо воспевания счастья материнства и отцовства.

Но героиня фильма всё же оставляет ребенка и уходит. Так вот исполнительница этой ключевой роли, не только не показывает в кадре своё лицо, но даже не указана в титрах к фильму. По сути, непростая роль сыграна неизвестной актрисой только спиной и тихим голосом. Но даже со спины заметно, что она молодая и красивая женщина.

После выхода фильма многие зрители гадали – кто же сыграл роль этого легкомысленного и по сути отрицательного персонажа? Кто-то считал, что это Наталья Кустинская, кто-то что Светлана Савёлова. Были уверенные в том, что это Наталья Селезнева. Все эти актрисы со спины своей фигурой и ростом были похожи на данного персонажа.

Но на самом деле эту женщину сыграла 21-летняя латвийская актриса Ингрида Андриня. Когда ей предложили эту роль, она была студенткой третьего курса ВГИКа, и это было её первое приглашение в кино. Когда начали репетировать, режиссер заметил, что она старалась прятать свою лицо от камеры. По сценарию этому персонажу на самом деле было стыдно перед доктором, поэтому вначале он не стал поправлять положение актрисы в кадре. Но когда начались съемки, она вдруг совсем отказалась играть эту роль. Мол, показывая плохую мать в своем дебюте, она неизбежно наложит на свою актерскую внешность печать отрицательной героини, а ей не хотелось это делать в самом начале своей кинокарьеры.

 

Актриса Ингрида Андриня в 1967 году

Актриса Ингрида Андриня в 1967 году

Но и режиссер не хотел отказываться от уже выбранной актрисы. И тогда он решил вообще не показывать её лицо в кадре. И не только потому что актриса этого не желала. Он вдруг понял, что обезличивание этой героини наоборот усилит нравоучительный эффект, так как речь пойдет не о какой-то одной конкретной женщине, а о проблеме всех матерей-кукушек. Это стало находкой режиссера, а прием обезличивания этого персонажа позже кинокритиками был признан успешным.

Режиссер Евгений Карелов выполнил и второе условие актрисы – он не стал указывать её имя в титрах к фильму.

Сама Ингрид позже рассказывала, что эти съемки были ей интересны как первый опыт работы в кино. К тому же она получила огромное удовольствие от общения с такими мастерами, как Анатолий Папанов, Вера Орлова, Наталья Фатеева и другими актерами, которые снимались в этом фильме.

Если заглянуть в справочные ресурсы, то официальный кинодебют актрисы состоялся лишь через два года после этих съемок, в фильме «В предрассветной дымке», который был снят на Рижской киностудии в 1967 году.

Актриса Ингрида Андриня в 1969 году.

Актриса Ингрида Андриня в 1969 году.

Актриса Ингрида Андриня более 40 лет проработала в труппе Латвийского Национального театра, её фильмография состоит из двадцати фильмов. Всесоюзную популярность она получила после исполнения главной роли в фильме «Последняя реликвия», который был в числе лидеров проката в 1970 году.

"Последняя реликвия"   (1969)

"Последняя реликвия" (1969)

Но основных своих поклонников она имела в Латвии, так как почти каждый день выходила на театральную сцену.

Актриса скончалась в 2015 году на 71-м году жизни после продолжительной болезни. Похоронена в Риге на Лесном кладбище рядом с могилой своих родителей.

Актриса Ингрида Андриня в 2014 году.

Актриса Ингрида Андриня в 2014 году.

Фотографии использованы из открытых источников.

Самые красивые советские актрисы 80-ых.

0
0

Ирина Розанова

Эффектное актриса Ирина Розанова родилась в Пензе, но детство и юность провела в Рязани. Отец Юрий Розанов был крепким человеком с богатейшим жизненным опытом. В свободное от основной деятельности время, он вел спортивные секции. Оба родителя были актерами Рязанского драматического театра, в этом театре прошло детство будущей актрисы, и на его сцена она сыграла в шестилетнем возрасте свою первую роль.

Самые красивые советские актрисы 80-ых., изображение №2

Советский зритель заметил яркую актрису в шпионском детективе «Конец операции "Резидент"», а незабываемые героини в картинах «Биндюжник и король», «За прекрасных дам!» и «Интердевочка» обеспечили актрисе звездный статус.

Самые красивые советские актрисы 80-ых., изображение №3

С детства и по сей день, актриса занимается спортом и ведет активный образ жизни, особенно любит плавание. Она прекрасно выглядит и по-прежнему играет в кино.

Самые красивые советские актрисы 80-ых., изображение №4

Ее блистательная актёрская карьера прекрасно развивалась на протяжении всей творческой жизни, и были сыграны десятки ролей ставших знаковыми в отечественной культуре.

Самые красивые советские актрисы 80-ых., изображение №5

Елена Сафонова

Елена дочь известного советского актера Всеволода Сафонова, который известен ролями в детективах и военных драмах, мать работала режиссером на «Мосфильме». С детства вовлеченная в искусство девочка в школьные годы подрабатывала библиотекарем и мечтала исполнить как актриса роли героинь любимых книг.

Самые красивые советские актрисы 80-ых., изображение №6

Первая роль в кино, религиозная девушка Люба в антиклерикальной драме «Ищу мою судьбу», была сложной, но начинающая актриса справилась блестяще. Правда, следующей по-настоящему глубокой роли пришлось ждать более десяти лет. Трогательная мелодрама «Зимняя вишня» стала жемчужиной отечественной культуры во многом благодаря утончённости и завораживающей красоте Сафоновой.

Самые красивые советские актрисы 80-ых., изображение №7

Те качества, за которые героинь Сафоновой обожали советские зрители, оказались невостребованными после распада СССР новым коммерческим кино. Актриса пыталась искать счастья во Франции и даже снялась в нескольких фильмах, но известности не снискала.

Самые красивые советские актрисы 80-ых., изображение №8

После возвращения на отечественные экраны Сафонова исполнила ряд симпатичных лирических героинь, и по сей день является востребованной актрисой, но самой известной ролью остаётся ее Ольга из «Зимней вишни».

Самые красивые советские актрисы 80-ых., изображение №9

Ирина Алфёрова

Красивая актриса с прекрасными выразительными глазами способна украсить собой любой фильм. Хотя сама женщина с детства тяготилась своей красоты, которая вызывала робость в одних и зависть в других. А уже во взрослой жизни Ирине всегда казалось, будто она получает свои роли исключительно благодаря внешности.

Самые красивые советские актрисы 80-ых., изображение №10

Хотя самые известные свои роли; Даши в экранизации романа Алексея Толстого «Хождение по мукам» и Констанции в небезызвестном фильме «Д'Артаньян и три мушкетёра», были сыграны в 70-ых. Она попала в нашу подборку, так как именно в 80-ые года Алфёрова раскрылась как лирическая актриса. Многие известные лирические роли Алфёрова исполнила в паре со своим тогдашнем супругом Александром Абдуловым. Ирина и Александр долгое время составляли самую красивую пару Страны Советов.

Самые красивые советские актрисы 80-ых., изображение №11

С годами красота актрисы и не думала увядать, а лишь наполнялась большим шармом. И в наши дни актриса прекрасно выглядит, она активно участвует в культурной жизни страны и изредка радует поклонников небольшими ролями в кино.

Самые красивые советские актрисы 80-ых.

0
0

Ирина Розанова

Эффектное актриса Ирина Розанова родилась в Пензе, но детство и юность провела в Рязани. Отец Юрий Розанов был крепким человеком с богатейшим жизненным опытом. В свободное от основной деятельности время, он вел спортивные секции. Оба родителя были актерами Рязанского драматического театра, в этом театре прошло детство будущей актрисы, и на его сцена она сыграла в шестилетнем возрасте свою первую роль.

Самые красивые советские актрисы 80-ых., изображение №2

Советский зритель заметил яркую актрису в шпионском детективе «Конец операции "Резидент"», а незабываемые героини в картинах «Биндюжник и король», «За прекрасных дам!» и «Интердевочка» обеспечили актрисе звездный статус.

Самые красивые советские актрисы 80-ых., изображение №3

С детства и по сей день, актриса занимается спортом и ведет активный образ жизни, особенно любит плавание. Она прекрасно выглядит и по-прежнему играет в кино.

Самые красивые советские актрисы 80-ых., изображение №4

Ее блистательная актёрская карьера прекрасно развивалась на протяжении всей творческой жизни, и были сыграны десятки ролей ставших знаковыми в отечественной культуре.

Самые красивые советские актрисы 80-ых., изображение №5

Елена Сафонова

Елена дочь известного советского актера Всеволода Сафонова, который известен ролями в детективах и военных драмах, мать работала режиссером на «Мосфильме». С детства вовлеченная в искусство девочка в школьные годы подрабатывала библиотекарем и мечтала исполнить как актриса роли героинь любимых книг.

Самые красивые советские актрисы 80-ых., изображение №6

Первая роль в кино, религиозная девушка Люба в антиклерикальной драме «Ищу мою судьбу», была сложной, но начинающая актриса справилась блестяще. Правда, следующей по-настоящему глубокой роли пришлось ждать более десяти лет. Трогательная мелодрама «Зимняя вишня» стала жемчужиной отечественной культуры во многом благодаря утончённости и завораживающей красоте Сафоновой.

Самые красивые советские актрисы 80-ых., изображение №7

Те качества, за которые героинь Сафоновой обожали советские зрители, оказались невостребованными после распада СССР новым коммерческим кино. Актриса пыталась искать счастья во Франции и даже снялась в нескольких фильмах, но известности не снискала.

Самые красивые советские актрисы 80-ых., изображение №8

После возвращения на отечественные экраны Сафонова исполнила ряд симпатичных лирических героинь, и по сей день является востребованной актрисой, но самой известной ролью остаётся ее Ольга из «Зимней вишни».

Самые красивые советские актрисы 80-ых., изображение №9

Ирина Алфёрова

Красивая актриса с прекрасными выразительными глазами способна украсить собой любой фильм. Хотя сама женщина с детства тяготилась своей красоты, которая вызывала робость в одних и зависть в других. А уже во взрослой жизни Ирине всегда казалось, будто она получает свои роли исключительно благодаря внешности.

Самые красивые советские актрисы 80-ых., изображение №10

Хотя самые известные свои роли; Даши в экранизации романа Алексея Толстого «Хождение по мукам» и Констанции в небезызвестном фильме «Д'Артаньян и три мушкетёра», были сыграны в 70-ых. Она попала в нашу подборку, так как именно в 80-ые года Алфёрова раскрылась как лирическая актриса. Многие известные лирические роли Алфёрова исполнила в паре со своим тогдашнем супругом Александром Абдуловым. Ирина и Александр долгое время составляли самую красивую пару Страны Советов.

Самые красивые советские актрисы 80-ых., изображение №11

С годами красота актрисы и не думала увядать, а лишь наполнялась большим шармом. И в наши дни актриса прекрасно выглядит, она активно участвует в культурной жизни страны и изредка радует поклонников небольшими ролями в кино.

 

Продолжение следует...

Беспощадная красота: Какой макияж делали актрисам советских фильмов?

0
0
Беспощадная красота: Какой макияж делали актрисам советских фильмов?

Фото: YouTube.com

Во времена СССР не существовало профессии визажист, а были гримеры. Но «разгуляться» на лицах актрис они не могли из-за небольшого выбора косметики. Набор профессиональной косметички мало чем отличался от того, что имели простые советские гражданки. Ресницы красили тушью «Ленинградская» с помощью неудобной щеточки, от чего они слипались, а разделяли их иголкой. Цветов помады было немного, а остатки на дне тюбика бережно выковыривали спичкой с ватой на конце.

Гримеры корректировали тон лица актрис с помощью тонального крема «Балет», а припудривали пудрой L.Louis Philippe, которая стоила 50 — 60 советских рублей. Женщины со связями могли достать и Chanel. Ходовые цвета теней для век во время СССР — это синий и зеленый. Как выглядел макияж в советских фильмах, рассказывает 5-tv.ru.

Нина из фильма »Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика»

Наталья Варлей в роли Нины в к/ф "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика", 1967-йНаталья Варлей в роли Нины в к/ф «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», 1967-й.Фото: Kinopoisk.ru

Под спортсменку, комсомолку и просто красавицу Наталью Варлей гримировали так, чтобы макияж был незаметен. Актрисе сделали стрелки с затемнением под нижним рядом ресниц и нанесли румяна. Губы Варлей красили помадой под натуральный оттенок, но скорее всего, у гримеров в 60-х просто не было особого выбора.

Катерина и Людмила из фильма «Москва слезам не верит»

Вера Алентова в роли Катерины и Ирина Муравьева в роли Людмилы в к/ф "Москва слезам не верит", 1979-мВера Алентова в роли Катерины и Ирина Муравьева в роли Людмилы в к/ф «Москва слезам не верит», 1979-й.Фото: Kinopoisk.ru

Макияж у актрис фильма «Москва слезам не верит» практически незаметен, но в некоторых сценах его все-таки можно разглядеть. Гримеры старались подчеркнуть красоту Веры Алентовой, Ирины Муравьевой и Раисы Рязановой с помощью теней серо-голубого оттенка и светло-оранжевой помады.

Подружка режиссера и Зинаида из «Иван Васильевич меняет профессию»

Наталья Кустинская в роли подружка режиссера и Наталья Селезнева в роли Зинаиды в к/ф "Иван Васильевич меняет профессию", 1973-й Наталья Кустинская в роли подружка режиссера и Наталья Селезнева в роли Зинаиды в к/ф «Иван Васильевич меняет профессию», 1973-й.Фото: Kinopoisk.ru

Главными красотками комедии Гайдая были Наталья Кустинская и Наталья Селезнева. На лицах актрисах можно заметить все содержимое косметичек советских гримеров: и голубые тени, и розовая помада в стиле Барби, и даже румяна. Сейчас такой макияж выглядит нелепо, а в начале 70-х был на пике моды.

Людмила Прокофьевна и другие женщины фильма «Служебный роман»

Алиса Фрейндлих в роли Людмилы Прокофьевной в к/ф "Служебный роман", 1977-йАлиса Фрейндлих в роли Людмилы Прокофьевной в к/ф «Служебный роман», 1977-й.Фото: YouTube.com

Помните, как главный герой фильма Новосельцев рассказывал о том, что каждое утро в отделе статистики происходит настоящий ритуал красоты? Работницы предприятия наводили красоту и только потом приступали к своим обязанностям. В «Служебном романе» можно увидеть большую часть косметики, которая тогда существовала в СССР: голубые тени, тушь в брикете и оранжевая помада. Но на веках некоторых актрис можно было уже заметить макияж глаз с акцентом в уголках, а Верочка учила Мымру выщипывать брови, чтобы они были «как ниточки».

Аленушка из фильма «Чародеи»

Александра Яковлева в роли Аленушки в к/ф "Чародеи", 1982-й Александра Яковлева в роли Аленушки в к/ф «Чародеи», 1982-й.Фото: Kinopoisk.ru

Фантастическая комедия вышла во времена перестройки, тогда у гримеров, появился выбор в плане косметики. Доказательство тому — макияж Александры Яковлевой в «Чародеях»: кроме голубых теней, на веках актрисы появились фиолетовые и накладные ресницы.

Таня и Зина из фильма «Интердевочка»

Елена Яковлева в роли Тани и Любовь Полищук в роли Зинаиды в к/ф "Интердевочка", 1989-йЕлена Яковлева в роли Тани и Любовь Полищук в роли Зинаиды в к/ф «Интердевочка», 1989-й.Фото: Kinopoisk.ru

Еще один смелый продукт перестройки о жизни ленинградских ночных бабочек. В фильме снялись Елена Яковлева, Любовь Полищук, Ингеборга Дапкунайте и Ирина Розанова. Актрисам делали очень яркий и вульгарный макияж, который подчеркивал не только их род деятельности, но и возможности: имея валюту на руках и связи в виде иностранных клиентов, героини фильма могли позволить себе разнообразную косметику. В «Интердевочке» можно заметить яркие румяна, помады, сложный макияж глаз и даже намек на контурирование овала лица.

«Эх, Рыльский не быть тебе Ржевским», реакция на сериал «Гусар»

0
0
 
«Эх, Рыльский не быть тебе Ржевским», реакция на сериал «Гусар»

 

Прежде всего, стоит отметить, что сама по себе идея перенести поручика Ржевского из пошлых отечественных анекдотов в современную Москву, вовсе не плоха. И поначалу, на протяжении ровно одной первой серии, получалось весьма сносно, но уже к третьей серии однообразные шутки наскучили до тошноты, а отсутствие сюжета, обернулось утратой интереса к дальнейшей судьбе героев.

Первая, «пилотная» серия, проекта отличается не только тем, что еще не повторенные по сотому разу хохмы в новизну зрителю. В первой серии присутствует здоровая доля драматизма. Эпизод, где Рыльский узнает о задаче и поджоге Москвы, пробирает, несмотря на «актерскую» игру Харламова и неуместную картонную графику.

«Эх, Рыльский не быть тебе Ржевским», реакция на сериал «Гусар»

 

 

Но затем Рыльский забывает о сожженной Москве и помышляет только о том, как бы где заняться выпиванием в компании порочных женщин. Он даже не интересуется судьбой боевых товарищей и не рефлексирует о судьбе отечества. А ведь можно было привести Рыльского на Бородинскую панораму или в Зал Памяти и Скорби. Было бы интересно посмотреть, как посвятивший жизнь служению царю и отечеству боевой офицер отреагировал на восстание Декабристов, среди которых, вполне могли быть его боевые побратимы.

«Эх, Рыльский не быть тебе Ржевским», реакция на сериал «Гусар»

 

 

Весь юмор сериала, как и во французской комедии 1993 года «Пришельцы» построен на невежестве попаданца и непонимании устройства современного мира. Только герой Жана Рено попал в наши дни из темных веков и является потомком германских варваров, от которых его отделяет всего несколько поколений. Однако помимо невежества он демонстрирует и симпатичные зрителю, несвойственные для современного человека качества.

«Эх, Рыльский не быть тебе Ржевским», реакция на сериал «Гусар»

 

Перезрелый поручик, вроде бы как великосветский человек из галантной эпохи, с младенчества приобщенный к высокой культуре. При этом он разумеется не может не находиться в плену архаичных суеверий и предрассудков. Но авторы «Гусара» конструируют комичные эпизоды не на разности культур и мировоззрения, а на хамстве и скотстве.

И у такого подхода есть свое объяснение. Для решения сложных задач требуются актеры, режиссеры и сценаристы, с которыми в отечественном кино напряженка. Для того, чтобы придать главному герою шарм, необходимо для начала придать ему соответствующие формы, а также переменить в речь и манеры, а это тяжелый труд, который под силу далеко не каждому. А потому вместо интересного и заслуживающего сопереживания персонажа мы наблюдаем на экране однотипные кривляния заезженного комика.

«Эх, Рыльский не быть тебе Ржевским», реакция на сериал «Гусар»

 

 

Рассказывая друг другу пошлые анекдоты об неприличных адюльтерах находчивого и не унывающего поручика Ржевского, рассказчик и слушатель всегда подразумевают неудержимого в своих достойных и не очень прорывах Ржевского из «Гусарской баллады». Даже идя порой на поводу желания выпить и приударить за барышнями, герой остается честным и искренним человеком не способным на бесчестные поступки, и юмор анекдотов гипертрофирующих пошлые порывы поручика играет на противоречиях его натуры. В сериале же мы видим пошлость ради пошлости. Такой подход может и отображает представление о мире современных творцов, но делает героя плоским и неинтересным.

«Эх, Рыльский не быть тебе Ржевским», реакция на сериал «Гусар»

 

 

Обаятельный мальчишка из советского детства Азер Курбанов

0
0
 
Обаятельный мальчишка из советского детства Азер Курбанов, как сложилось его жизнь в доли от родины

 

Обаятельный мальчишка из советского детства Азер Курбанов запомнился мне, прежде всего как принц Джафар, ребенок отягощенный своим высоким положением. От беспросветной скуки он отправился в приключение с неугомонными советскими ребятами, по походу приключения Джафар обрел друзей и познал счастье простой человеческой доброты и взаимовыручки.

На родине в Баку, Азер известен по прекрасной советской киносказке студии Азербайджанфильм «Волшебный халат». Какой советский мальчишка не мечтал махнуть в прошлое, а еще лучше в светлое будущее, о таком приключении мечтал любой советский пионер. Юным героям из советской сказки «Волшебный халат» это удалась.

Обаятельный мальчишка из советского детства Азер Курбанов, как сложилось его жизнь в доли от родины

 

«Волшебный халат» и «Иностранка» относятся к той категории светлых и добрых советских фильмов, которые делает мир лучше, и которые пробуждают в детях тягу к познанию мира. Всегда было интересно, как сложилась судьбы детей из памятных с детства фильмов.

К мальчику рано пришла известность, но сам он никогда не хотел быть актером, Азер мечтал о карьере эстрадного исполнителя. Поэтому после школы он поступил не в театральное училище, а на вокальное отделение консерватории. Таким образом, Азер пошёл по стопам матери, которая была ведущей солисткой академического театра оперы и балета в Баку.

В девяностые годы, когда культура на постсоветском пространстве находилась в упадке, а в родном Азербайджане царила разруха, Азер решил увести жену с сыном и родителей в Америку. Благо ехать в никуда и начинать все сначала ему не пришлось. Некоторые его друзья ранее уже переехали из Баку в США и неплохо устроившись, звали Азера к себе.

Обаятельный мальчишка из советского детства Азер Курбанов, как сложилось его жизнь в доли от родины

 

Азер живет в уютном городке Шорт-Хиллс в пригороде Нью-Йорка. Там проживают уставшие от суеты большого города Нью-Йоркские богачи и знаменитости. У Азера свое собственное дело, он владеет фирмой по комфортабельной транспортировке пожилых людей и инвалидов на лечение и по другим нуждам. Долгое время они дружили семьями с Муслимом Магомаевым.

Обаятельный мальчишка из советского детства Азер Курбанов, как сложилось его жизнь в доли от родины

 

Хотя Азер успешен и доволен своей судьбой, он очень тоскует по родине, и часто терзается вопросом. Ему не дает покоя мысль, что может быть, не стоило покидать Баку, а нужно было перетерпеть лихие времена хаоса и страха.

Находясь вдалеке от Баку, их семья не теряет связь с родной культурой, дома они говорят на азербайджанском языке и общаются с родней. Так же Азер поддерживает дружеские отношения с товарищем по съемкам фильма «Волшебный халат» Юсифом Шейховым исполнившим роль Эльдара. О своем советском детстве вспоминает как о чем-то светлом и волшебном.

Обаятельный мальчишка из советского детства Азер Курбанов, как сложилось его жизнь в доли от родины

 

 

«Девочка феминистка, мальчик-принцесса и другие», реакция на фильм «Энола Холмс»

0
0
 «Девочка феминистка, мальчик-принцесса и другие», реакция на фильм «Энола Холмс»

 

В эти серые кризисно-вирусные осенние будни заокеанские киноделы решили порадовать мир приключенческим детективом. Несмотря на зияющие в сюжете логические дыры, рассказанная история вполне могла бы сгодиться для просмотра девочкам дошкольного возраста, но стремление творцов кинополотна со звериной серьезностью транслировать определённый идеологический посыл превратили детские приключения в убогое политическое высказывание.

 

«Девочка феминистка, мальчик-принцесса и другие», реакция на фильм «Энола Холмс»

 

Главная героиня фильма сестра небезызвестного и заезженного до дыр современной массовой культурой сыщика, присутствие которого носит в фильме сугубо декоративный характер. Девочка-холмс воспитана странной мамой вдалеке от патриархальных устоев викторианской Англии, в родовом поместье Холмсов. Мама-холмс феминистка, у нее даже книжка под названием «Феминизм» есть, откуда-то, в 1884 году. Это, видимо какие то протофеминистки. Занимается мама-холмс тем, что обкрадывает старшего сына, свинячит и доводит родовое гнездо покойного мужа до полного зупущения.

«Девочка феминистка, мальчик-принцесса и другие», реакция на фильм «Энола Холмс»

 

 

Таинственное исчезновение мамы-холмс служит завязкой сюжета. Узнав, что вместо классического образования, находясь под опекой мамы-холмс, Энола не получила никакого, глава семьи Майкрофт решает отправить сестру в пансион. Девочку с странным воспитанием такая перспектива не радует и она логично сбегает на поиски мамы-холмс.

Отправившись в приключение, Энола встречает мальчика, который ведет себя и рассуждает как девочка. Предыстория мальчика прописана в лучших традициях принцессы из ванильного девчачьего мультфильма. Мальчик-принцесса должен был занять свое место во главе семьи и в палате лордов, но он убежал, испугавшись, что его жизнь изменится, и он ее возненавидит. Еще раз, мальчик-принцесса сбежал из собственного поместья бомжевать, потому что боялся, что его жизнь изменится.

«Девочка феминистка, мальчик-принцесса и другие», реакция на фильм «Энола Холмс»

 

Хотя никакой детективной составляющей в фильме нет, сюжет движется тем, что Энола что то вспомнила или увидела, а выводы берутся с потолка, по ходу расследования девочки-холмса выясняется, что протофеминистки это боевая организация, у них даже есть специально разработанное против «спермобаков» единоборство, и склады с взрывчаткой. Однако при всем пафосе, дальше никакого влияния на сюжет мама-холмс и боевые протофеминистки не оказывают.

«Девочка феминистка, мальчик-принцесса и другие», реакция на фильм «Энола Холмс»

 

 

Через весь фильм красной нитью проходить идея индивидуализма, героиня не такая как все и она всего способна добиться в одиночку, поэтому боевых протофеминисток убирают из дальнейших событий, чтобы они не мешали девочке-холмс менять мир в одиночку, она же особенная. Энола спасает мальчика-принцессу, и как лорд мальчик-принцесса голосует за все хорошее против всего плохого, а голос его разуметься оказывается решающим. Чем мотивировались остальные лорды, голосуя за социальные перемены против своих интересов не поясняется.

Фильм несет совершенно очевидный посыл на преодоление сексизма, при этом ни разу не поднимают вопрос неравенства между мужчинами и женщинами в социальных и трудовых отношениях в Англии 19 века. С точки зрения создателей фильма борьба за права женщин сводится к отстаиванию права игнорировать интересы общества и нормы приличия по праву определения себя особенной.

«Девочка феминистка, мальчик-принцесса и другие», реакция на фильм «Энола Холмс»

 

Авторы сего творения попросту вычеркнули из истории более чем столетнюю историю борьбы за женское равноправие. Порочность такого подхода состоит в полном игнорировании прав трудящихся женщин. Как быть с мечтами и судьбами женщин текстильщиц, которые изнеможенные и голодные вкалывают за гроши на фабриках, или прачек со стертыми в мясо пальцами. Простые рабочие люди присутствуют в фильме исключительно в качестве интерьера, а сопереживать предлагается барышням, которые не желают исполнять возложенные на них обществом нормы приличия, и дико страдают в виду зависимости, от мужчин которые их содержат. Никакого призыва к справедливости тут нет, здесь отображены мечты современной богемы вести праздный, но при этом роскошный образ жизни.

«Девочка феминистка, мальчик-принцесса и другие», реакция на фильм «Энола Холмс»

 

 

Ради справедливости признаю, что при всем моем негативном отношении к смысловому наполнению фильм получился достаточно симпатичный, он приятен визуально, и его не скучно смотреть, конечно если не пытаться искать в поступках героев хоть какой-то здравый смысл.

Как крестница Ленина стала финской ведьмой, история актрисы сыгравшей злую Лоухи в сказке «Сампо»

0
0
 
Как крестница Ленина стала финской ведьмой, история актрисы сыгравшей злую Лоухи в сказке «Сампо»

 

Хотя фильм «Сампо» и не самая известная киносказка Александр Птушко, но зловещая колдунья Лоухи засела в памяти даже у зрителя не сильно проникшегося запутанным сюжетом финского эпоса. Это жуткое порождения страха как будто появилось из мрачных и древних глубин и развеялось по окончании фильма, исчезнув в никуда, оставив незабываемый пугающий образ.

Как крестница Ленина стала финской ведьмой, история актрисы сыгравшей злую Лоухи в сказке «Сампо»

 

 

Для исполнения роли Лоухи мастеру советской киносказки нужна была сильная характерная актриса, которая бы не ассоциировалась с доброй бабушкой, из какой нибудь всенародно любимой комедии. Неисчерпаемым источником малознакомых широкому зрителю блистательных актеров был советский театр. Правда помпезные звезды советского театра по причине занятости и преданности высокому искусству редко соглашались на предложение роли. Александр Птушко относился к тем немногим режиссерам, сниматься у которых почитали за честь даже самые щепетильные и занятые театральные актеры. Если не считать немой короткометражки 1918 года, выдающаяся актриса и педагог Анна Орочко сыграла за свою жизнь только в двух фильмах, и это сказки Птушко; «Сампо» и «Алые паруса».

Как крестница Ленина стала финской ведьмой, история актрисы сыгравшей злую Лоухи в сказке «Сампо»

 

 

Пронзительная актриса родилась в самом конце девятнадцатого века в царской ссылке. Отец ее Алексей Орочко отбывал с семьей ссылку в селе Шушь, там они познакомились с молодым революционером Владимиром Лениным и его женой Надеждой. Владимир Ильич в то время работал над одним из основополагающих своих трудов «Развитие капитализма в России». Товарищи по ссылке и революционному движению подружились, и когда родилась Анна, Владимир Ленин и Надежда Константиновна Крупская стали ее крестными.

Как крестница Ленина стала финской ведьмой, история актрисы сыгравшей злую Лоухи в сказке «Сампо»

 

 

На детей государевых преступников до революции накладывались ограничения, и Анна не могла поступить в государственную женскую гимназию, помотавшись по стране, родители нашли в Туле частную гимназию, где ее согласились принять. Окончив гимназию с золотой медалью в тревожном 1916 году, она переехала в Москву, где поступила на высшие женские сельскохозяйственные курсы. В столице судьба свела девушку с выдающимся театральным деятелем и педагогом Евгением Багратионовичем Вахтанговым.

 

Как крестница Ленина стала финской ведьмой, история актрисы сыгравшей злую Лоухи в сказке «Сампо»

Вахтангов стал для девушки проводником в волшебный мир искусства и наставником, Анна примкнула к молодому и амбициозному творцу, когда детище его жизни, театр Вахтангова только делал свои первые шаги. Спектакль «Принцесса Турандот» по сей день остается визитной карточкой вахтанговского театра, отношение актеров и режиссёров к этой постановке особенно трепетное, и не удивительно ведь это последнее творение самого метра. Сам Вахтангов так и не увидел свою «Принцессу Турандот» на сцене, во время премьеры, он был тяжело болен и прикован к постели. Евгений Багратионович ушел на сороковом году жизни, но театр его остался в веках.

Как крестница Ленина стала финской ведьмой, история актрисы сыгравшей злую Лоухи в сказке «Сампо»

 

Премьера «Принцессы Турандот» принесла известность исполнительнице роли татарской княжны Адельмы начинающей актрисе Анне Орочко, после ухода учителя, Анна, несмотря на молодость, стала преподавать в театральной школе Вахтангова. Встав волею судьбы у зарождения легендарного театра, Анна Алексеевна отдала ему всю свою жизнь без остатка. Она стала носительницей вахтанговской эстетики и хранительницей самых лучших традиций этого театра.

Как крестница Ленина стала финской ведьмой, история актрисы сыгравшей злую Лоухи в сказке «Сампо»

 

 

Блистательная трагическая актриса была крайне придирчива в выборе ролей, поэтому сыграла их за свою творческую жизнь немного, но каждый созданный актрисой образ актрисой образ был доведен до совершенства и становился откровением для мира искусства.

Как крестница Ленина стала финской ведьмой, история актрисы сыгравшей злую Лоухи в сказке «Сампо»

 

В самые напряжённые годы войны Анна Алексеевна отказалась от эвакуации и руководила театром, а так же участвовала в обороне Москвы. Актриса была награждена Орденом Отечественной войны и медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.».

Как крестница Ленина стала финской ведьмой, история актрисы сыгравшей злую Лоухи в сказке «Сампо»

 

Помимо работы в родном театре Анна Алексеевна преподавала в театральном училище имени Щукина, последние свои годы заведовала кафедрой. Среди ее учеников Алла Демидова, Владимир Этуш, Всеволод Сафонов, Елена Добронравова и многие другие прекрасные советские актеры.

Актриса и педагог ушла 26 декабря 1965 года, ей было 67 лет.

Как крестница Ленина стала финской ведьмой, история актрисы сыгравшей злую Лоухи в сказке «Сампо»

 

Как сложилась судьба юных актеров из «Необыкновенных приключений Карика и Вали»

0
0
 
 

Увлекательным, а главное познавательным приключениям Карика и Вали в мире растений и насекомых умилялась вся советская страна, и особенно самые маленькие ее граждане. Написанная в 1937 году советским писателем Яном Ларри по идее Самуила Маршака книга оставалась хитом на протяжении многих десятилетий и в 1987 была, наконец, то экранизирована студией «Ленфильм». После выхода фильма советские дети стали лучше понимать живую природу, а некоторые всерьез и надолго заинтересовались биологией.

 

 

Определённую роль в успехе фильма безусловна сыграли очаровательные ребята исполнившие роли Карика и Вали, они очень органично смотрелись вместе со знатным лицедеем Василием Ливановым исполнившим чудаковатого и находчивого профессора Енотова.

Обаятельная девочка из «Необыкновенных приключений Карика и Вали» выросла и стала незаурядной женщиной

 

 

Сыгравший Карика московский школьник Алексей Черцов уже имел некоторый опыт, он исполнил небольшой эпизод на несколько секунд, в фильме «Русь изначальная», а позже в самом начале девяностых Алексей сыграл в нескольких выпусках «Ералаша», но с искусством свою жизнь не связал, в наши дни Черцов успешный бизнесмен.

Обаятельная девочка из «Необыкновенных приключений Карика и Вали» выросла и стала незаурядной женщиной

 

 

Исполнительница роли Вали дочь известного в прошлом циркового артиста силача Валентина Дикуля и гимнастки Людмилы Дикуль. Когда Анна была юной девушкой, родители расстались, силач оставил семью ради молодой возлюбленной, которая младше Анны. Долгое время она почти не общалась с отцом, но по пришествию лет они все же примирились.

Обаятельная девочка из «Необыкновенных приключений Карика и Вали» выросла и стала незаурядной женщиной

 

Режиссёр «Карика и Вали» Валерий Родченко был другом их семьи, он знал Анну и изначально видел в роли Вали только ее. Из-за популярности фильма родители боялись, что у девочки начнется звездная болезнь, но Анна достойно выдержала испытание медными трубами.

Обаятельная девочка из «Необыкновенных приключений Карика и Вали» выросла и стала незаурядной женщиной

 

 

Несмотря на конфликт с отцом Анна пошла по его стопам и стала цирковой артисткой, сильная, ловкая и смелая девушка выступала на канате с опасными для жизни эквилибристическими номерами. Благодаря упорству и природным данным, артистка достаточно быстро вышла из тени отца и приобрела известность в цирковом мире.

Обаятельная девочка из «Необыкновенных приключений Карика и Вали» выросла и стала незаурядной женщиной

 

 

Артистке было уже больше сорока лет когда из-за травм Анна перестала выступать, но цирк не оставила, женщина стала одним из лучших в стране режиссеров-постановщиков цирковых номеров. Сейчас она с не меньшим умилением ловит улыбки и принимает аплодисменты зрителей только уже не с арены, а стоя за кулисами. Помимо работы в цирке Анна сотрудничает с отцом, ведет курс гимнастических упражнений в его оздоровительном центре.

Семейная жизнь у женщины не сложилась с, мужем они развелись спустя несколько лет после свадьбы, но Анна счастлива вместе с дочкой, которую зовут Валя, так же как и ее героиню в любимом фильме детства.

Обаятельная девочка из «Необыкновенных приключений Карика и Вали» выросла и стала незаурядной женщиной

 

Как сложилась судьба советской актрисы Маргариты Тереховой

0
0

Маргариту Терехову обожают миллионы любителей кино, и это не удивительно! Коварная Миледи из картины «Д’Артаньян и три мушкетера», Наташа Шипилова из «Белорусского вокзала», Диана из «Собаки на сене» — это только несколько блистательных ролей актрисы.

Сегодня мы предлагаем узнать больше о жизни роковой женщины и отличной актрисы. Вот как сложилась ее судьба.

Детство будущей звезды

Маргарита родилась в Свердловской области, но еще в детстве ее семья переехала в Ташкент. С ранних лет красивая девочка привлекала внимание мальчишек. Да еще и училась хорошо, окончила школу с золотой медалью.

Учебу Терехова продолжила в Ташкентском университете, но через 2 года поняла, что ей необходимо перебираться в Москву. Когда Маргарита приехала в столицу, большинство вузов уже закончили прием абитуриентов. Оставался только ВГИК, но туда девушку не взяли, сказав, что актерского таланта у нее нет.

Театр

Неудача не остановила Маргариту, и она смогла поступить в Школу-студию при Академическом театре им. Моссовета. В своей группе девушка с самого начала стала настоящим лидером, чем вызывала зависть у окружающих.

Окончив Школу-студию в 1964-м, Терехова стала актрисой Театра им. Моссовета, в котором служила до 1983 года. На сцене этого театра она сыграла немало прекрасных ролей, среди которых Клеопатра в «Цезаре и Клеопатре», Соня в «Преступлении и наказании», Елизавета в «Царской охоте» и другие.

Кино

Дебют Тереховой на экране состоялся в 1965 году. Тогда актриса сыграла в картине «Здравствуй, это я!» режиссера Фрунзе Довлатяна. После этого было сразу две роли в фильме «Бегущая по волнам».

Поначалу актриса снималась не так часто, как хотелось, но весьма успешно. Свое будущее реноме, свою притягательность и независимость Терехова проявила в фильмах «Белорусский вокзал» и «Монолог». После этого в картину «Зеркало» ее пригласил сам Тарковский. В этом фильме женщина сыграла сразу две роли.

Отдельно стоит поговорить о Миледи Винтер в картине «Д’Артаньян и три мушкетера». Терехова серьезно поработала над этим образом. Она прочитала, что у ее персонажа был реальный прототип — агент кардинала Ришелье, разоблачавшая интриги Анны Австрийской.

Образ коварной интригантки, нашедшей в лице кардинала своего защитника и покровителя, удался Тереховой на все 100.

Кроме актерства Терехова попробовала себя и в качестве режиссера. В 1995 году она сняла фильм по мотивам чеховской «Чайки». В этой картине сыграла и сама Маргарита Борисовна и двое ее детей.

Личная жизнь

Актриса трижды была замужем. С первым супругом Вячеславом Бутенко рассталась после трех лет совместной жизни. Второй муж — болгарский актер Савва Хашимов, с которым Терехова познакомилась на съемках картины «Бегущая по волнам».

Брак с Хашимовым был обречен изначально, несмотря на то, что у пары родилась дочь Аня. Мужчина желал жить в Болгарии, а Терехова не собиралась покидать Москву. Супруги разбежались через полтора года, но смогли остаться друзьями.

С третьим мужем, режиссером Георгием Гавриловым, актриса прожила в браке 15 лет. По официальной версии он отец ее сына Александра, хотя ходили слухи, что мальчика Терехова родила от таджикского предпринимателя и политика Сайфиддина Тураева.

Что касается нынешнего положения дел, то недавно в одном из интервью дочь Тереховой рассказала, что у ее матери болезнь Альцгеймера. Женщине очень сложно разговаривать, и она регулярно забывает имена людей, которые ее окружают.

На сегодняшний день у прекрасной актрисы есть уже двое внуков. Возможно, кто-то найдет в ее жизни изъяны, но можно смело сказать, что свой след в истории кино она оставила.

Previous Article Next Article

Старые снимки Бориса Карлоффа в роли монстра из фильма «Франкенштейн» (1931)

0
0

Классический фильм ужасов «Франкенштейн» 1931 года режиссера Джеймса Уэйла является экранизацией романа Мэри Шелли 1818 года «Франкенштейн, или Современный Прометей). Фильм с викторианским оттенком был спродюсирован Карлом Лэммлем-младшим для Universal Pictures в том же году, когда на этой же студии был снят ещё один классический фильм ужасов — «Дракула».

 

Изначально для съёмок фильма студия наняла франко-американского режиссера Роберта Флори, а на роль монстра был выбран знаменитый актёр «Дракулы» Бела Лугоши. Лугоши прошёл прослушивание и даже примерил грим. Но в итоге не захотел играть роль без слов, а так же выражал опасения, что в сложном гриме зрители его не узнают. Также во время производства фильма оказалось, что художественное видение Роберта Флори не соответствует ожиданиям продюсеров. В результате режиссёра было решено заменить на Джеймса Уэйла.

Встретиться с Борисом Карлоффом, чтобы выяснить, подходит ли он для роли монстра Франкенштейна, Джеймсу Уэйлу предложил продюсер Дэвид Льюис. Льюис рассказывал:

«Лицо Карлоффа очаровало меня. Я сделал зарисовки его головы, добавил острые костные гребни, где я предположил, что череп, возможно, присоединился. Его телосложение было слабее, чем мне хотелось бы, но эта странная, пронизывающая личность, как мне казалось, была важнее его формы, которую можно было легко изменить.»

 

Фильм «Франкенштейн» положил начало карьере неизвестного актёра Бориса Карлоффа, чьё имя в предисловии к фильму даже не было указано. Вместо имени было просто «?», что дополнительно создавало таинственную ауру и питало интерес «существа» за маской. Однако в финальных титрах он был указан по имени рядом со своей ролью.