Quantcast
Channel: Блог сайта «Ностальгический клуб любителей кино .»
Mark channel Not-Safe-For-Work? cancel confirm NSFW Votes: (0 votes)
Are you the publisher? Claim or contact us about this channel.
0
Previous Article Next Article

Как сложилась судьба первой жены Олега Табакова: «Счастье вопреки» актрисы Людмилы Крыловой

0
0


Она могла бы построить собственную блестящую актерскую карьеру, ведь в конце 1950-х гг. слыла одной из самых перспективных молодых актрис, но полностью посвятила себя мужу и детям. На протяжении 35 лет она играла роль, которую считала самой главной и важной, – жены Олега Табакова и матери его двоих детей. А после того, как он ушел из семьи, Людмила Крылова вела уединенный образ жизни, не давала интервью, и о ее судьбе долгое время практически ничего не было известно. Как живет сейчас актриса, недавно отметившая 82-летие, – далее в обзоре.


Актриса в молодости | Фото: love-psy.ru

Актриса в молодости | Фото: love-psy.ru

Людмила Крылова появилась на свет в 1938 г., ее детство пришлось на тяжелые военные и послевоенные голодные годы. В 8 лет она потеряла мать, и пережить эту трагедию ей помогла литература – чтение стало для нее спасением от одиночества и способом ухода от реальности в другой мир. Еще одним ее увлечением был театр. В школьные годы она занималась в драматическом кружке, а затем поступила в Щепкинское училище.


Актриса в молодости | Фото: kino-teatr.ru

Актриса в молодости | Фото: kino-teatr.ru

Однажды она пришла на спектакль «Вечно живые» в театре «Современник». На сцене выступал молодой актер Олег Табаков. Его игра настолько ее впечатлила, что Людмила тогда решила: во что бы то ни стало она однажды с ним познакомится. А для этого нужно было самой добиться успехов в актерской профессии, чтобы ее избранник обратил на нее внимание. Это стало для Крыловой дополнительным стимулом. Уже на первом курсе она получила роль в постановке «Одна ночь» и в студенческие годы начала сниматься в кино.

Кадр из фильма *Добровольцы*, 1958 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Добровольцы*, 1958 | Фото: kino-teatr.ru

Людмила Крылова в фильме *Сверстницы*, 1959 | Фото: kino-teatr.ru

Людмила Крылова в фильме *Сверстницы*, 1959 | Фото: kino-teatr.ru

Когда ей предложили сняться в фильме «Добровольцы», она тут же согласилась, узнав о том, что одну из ролей должен был сыграть Олег Табаков. Правда, на тот момент он уже был востребованным артистом и от этой работы отказался. В 21 год Людмила Крылова сыграла главные роли в двух фильмах – «Сверстницы» и «Катя-Катюша», которые принесли ей первую популярность. Этот успех помог ей осуществить свою мечту – в конце 1950-х гг. актриса наконец встретилась с Олегом Табаковым в павильонах «Мосфильма». Ей было 20 лет, ему – 23.

Олег Табаков и Людмила Крылова | Фото: kino-teatr.ru

Олег Табаков и Людмила Крылова | Фото: kino-teatr.ru

Олег Табаков с семьей | Фото: kino-teatr.ru

Олег Табаков с семьей | Фото: kino-teatr.ru

Эта встреча действительно была судьбоносной – уже на четвертый день знакомства они решили, что должны жить вместе. В училище вскоре узнали о том, что Крылова переехала в комнату Табакова в коммуналке, и ее педагоги даже пытались отговорить от решения так рано выходить замуж. Ее актерская карьера только началась, и Крыловой советовали полностью сосредоточиться на ней и повременить с замужеством. Конечно, влюбленная девушка никого не хотела слушать. Когда Людмила играла в своем дипломном спектакле, она уже знала о том, что у них скоро родится первенец. В июле 1960 г. на свет появился Антон Табаков, а через два месяца после этого Людмила и Олег расписались. В ЗАГС они отправились в перерыве между репетициями.

Людмила Крылова с мужем | Фото: kino-teatr.ru

Людмила Крылова с мужем | Фото: kino-teatr.ru

В 1966 г. у пары родилась дочь Александра. На тот момент оба были востребованными артистами, много снимались, гастролировали по всему СССР, и дети буквально выросли за кулисами и на съемочных площадках. Карьеры обоих актеров стремительно шли на взлет, но талант своего супруга Людмила считала несоизмеримым со своим собственным. При этом Олег Ефремов называл ее очень одаренной актрисой, высоко отзывался о ее мастерстве и даже пытался за ней ухаживать, но Людмила раз и навсегда сделала свой выбор. Она считала Табакова гениальным артистом и всю свою жизнь посвятила ему. Служением для нее стала не профессия, а семейная жизнь, которая всегда оставалась на первом плане. Режиссеры предлагали ей новые роли, но Крылова часто отказывалась, а позже предложения стали поступать все реже и реже.

Олег Табаков, Людмила Крылова и их сын Антон | Фото: uznayvse.ru

Олег Табаков, Людмила Крылова и их сын Антон | Фото: uznayvse.ru

Людмила Крылова в фильме *Обыкновенная история*, 1970 | Фото: kino-teatr.ru

Людмила Крылова в фильме *Обыкновенная история*, 1970 | Фото: kino-teatr.ru

Людмила Крылова умела создать в доме такую теплую и уютную атмосферу, что этим восхищались не только ее родные, но и гости, часто заходившие к Табакову. Однажды в СССР приехал Марчелло Мастроянни, который с Никитой Михалковым работал над совместным проектом. Они пришли в гости к Табакову. Позже Мастроянни признался: «Я во многих домах побывал, в разных странах, но такой теплой атмосферы и настолько потрясающего домашнего ужина нигде не встречал».

Олег Табаков и его дети от первого брака Антон и Александра | Фото: muzh-zhena.ru

Олег Табаков и его дети от первого брака Антон и Александра | Фото: muzh-zhena.ru

Людмила Крылова с мужем и сыном Антоном | Фото: uznayvse.ru

Людмила Крылова с мужем и сыном Антоном | Фото: uznayvse.ru

Актриса воспитывала детей без помощи нянь и всю домашнюю работу выполняла самостоятельно. Ее коллега Петр Щербаков вспоминал, что во время гастролей театра за границей постоянно сталкивался с Людмилой в хозяйственных магазинах: «Она покупала то дрель, то саморезы. Хрупкая маленькая женщина разбиралась во всем этом лучше, чем я – мужчина». При этом Крылова на протяжении долгих лет была ведущей актрисой «Современника» и была занята во многих спектаклях. Конечно, на съемки при этом времени не оставалось, и широкой публике она не была известна.

Кадр из фильма *Накануне премьеры*, 1978 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Накануне премьеры*, 1978 | Фото: kino-teatr.ru

О том, что ее супруг – человек увлекающийся и страстный, она знала всегда. Во время киноэкспедиций его романтические отношения с партнершами не раз выходили за пределы съемочной площадки, но при этом своей семьей он очень дорожил и поклялся сам себе, что никогда не оставит жену и детей. Но однажды эту клятву ему пришлось нарушить.

Людмила Крылова в фильме *Ах, водевиль, водевиль!*, 1979 | Фото: kino-teatr.ru

Людмила Крылова в фильме *Ах, водевиль, водевиль!*, 1979 | Фото: kino-teatr.ru

Когда в начале 1980-х гг. к нему на курс в ГИТИСе пришла студентка Марина Зудина, Табаков понял, что на этот раз его чувства переросли в нечто большее, чем простое увлечение. На протяжении 10 лет он жил фактически на две семьи, но при этом никак не мог решиться на развод. Это решение приняла сама Людмила, заявив однажды мужу: «Не могу больше жить во лжи!»

Дети Олега Табакова и Людмилы Крыловой Антон и Александра | Фото: love-psy.ru

Дети Олега Табакова и Людмилы Крыловой Антон и Александра | Фото: love-psy.ru

Предательство мужа стало для Людмилы тяжелым ударом, ведь они прожили вместе 35 лет. Она так и не смогла его простить. Дети приняли сторону матери и перестали общаться с отцом. Если Антон спустя годы нашел в себе силы понять и простить его, то Александра так и не возобновила общение. При этом Крылова не устраивала скандалов и публичных выяснений отношений, никак не комментировала новый брак своего бывшего мужа. Но когда его не стало, ни она, ни дочь Александра не пришли с ним проститься.

Людмила Крылова в фильме *Сказки старого волшебника*, 1984 | Фото: kino-teatr.ru

Людмила Крылова в фильме *Сказки старого волшебника*, 1984 | Фото: kino-teatr.ru

После 1989 г. Людмила Крылова перестала сниматься с кино. С тех пор она появилась на экранах лишь однажды, когда в 2008 г. был снят телеспектакль «Крутой маршрут». Она продолжала выступать на театральной сцене, но вела очень замкнутый образ жизни – не появлялась на публике, не участвовала в светских мероприятиях, не давала интервью.

Людмила Крылова в фильме-спектакле *Крутой маршрут*, 2008 | Фото: kino-teatr.ru

Людмила Крылова в фильме-спектакле *Крутой маршрут*, 2008 | Фото: kino-teatr.ru

Многие жалели актрису, решив, что развод ее сломил, а добровольное отшельничество было свидетельством неизбывной тоски и несчастья. Но сама Людмила опровергла эти слухи. Вопреки всем тяжелым испытаниям, она научилась быть счастливой. Когда недавно ей позвонили журналисты одного из изданий, Крылова на вопрос о том, не жалеет ли она о расставании с Олегом Табаковым, ответила: «Нисколько! Все проходит, проходят обиды. Простить – все давно прощено, но не забыто... Ни о чем не жалею. Не страдаю от одиночества. У меня ничего не изменилось. Друзья остались со мной. У меня замечательные дети, внуки! Летом уезжаю в деревню. Люблю лес, грибы, природу... Я счастлива, что судьба мне подарила такую жизнь!» Остается только пожелать актрисе крепкого здоровья и выразить восхищение ее стойкостью, чувством собственного достоинства и силой духа!

Актриса Людмила Крылова | Фото: love-psy.ru

Актриса Людмила Крылова | Фото: love-psy.ru

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/231020/47935/

12 фотографий Джулии Робертс до «Красотки»

0
0

Сегодня у Джулии Робертс день рождения, и мы подумали, почему бы не полюбоваться на ее ранние фотографии.

На самом деле, несмотря на грандиозный успех «Красотки» (Pretty Woman) в 1990 году, Джулия Робертс успела заявить о себе на год раньше, получив номинации сразу на «Оскар» и «Золотой глобус» за роль в фильме «Стальные магнолии» (Steel Magnolias). Но именно роль честной нью-йоркской девушки по вызову, этакой современной Золушки с Ричардом Гиром в роли принца на белом лимузине, принесла мисс Робертс славу поистине вселенских масштабов.

Вообще-то Джулии нужно было бы приложить огромные усилия для того, чтобы не стать звездой мировой величины. И мы говорим не только про ее актерский талант и сногсшибательную внешность, но и про родителей.

Папа и мама Джулии были актерами, совмещавшими заработка ради театральное искусство и кино с более приземленными занятиями вроде торговли водяными матрасами. От них Джулия унаследовала огромное уважение к актерской работе. Унаследовал его и старший брат Джулии — Эрик Робертс. Ты можешь помнить его по роли в одном из пятисот фильмов, в которых он снялся.

Долгожданный «Оскар» Джулия получила спустя десять лет после «Красотки» — за «Эрин Брокович» (Erin Brockovich). Она до сих пор остается одной из самых высокооплачиваемых актрис Голливуда, а в свободное от блестящей карьеры время воспитывает троих детей.

Ну а мы хотим в честь дня рождения актрисы приобщиться к ранним ее фотографиям. Как давнишние поклонники звезды, мы имеем на это полное право.

 

Как выглядела советская модель Елена Метёлкина, когда не играла инопланетянку

0
0

Подборка фотографий актрисы и модели к ее дню рождения.

Инопланетянка Нийя в фильме «Через тернии к звездам», сотрудница Института времени Полина в «Гостье из будущего», учительница музыки в «Очень важной персоне» — это все она, Елена Метёлкина!

Едва ли на пространстве бывшего СССР найдется человек, который не помнит эту яркую актрису. В начале 1980-х Елена была одной из самых узнаваемых актрис страны, ей удалось воплотить на экране удивительные, а порой и просто неземные образы.

И это при том, что в кино Елена не стремилась: она работала манекенщицей в ГУМе. Собственно, так в 1979 году ее и нашли Кир Булычев и режиссер Ричард Викторов — листали журнал мод, когда наткнулись на девушку, идеально подходящую на роль инопланетянки в их будущем фильме. 

Елена снималась нечасто, продолжая работать в Доме моды. Но уже те роли, в которых она успела сняться, навсегда вошли в… в… хочется написать «в золотой фонд российского кино», но это слишком пафосно. Хотя почему нет? Они навсегда вошли в золотой фонд российского кино.

А мы предлагаем посмотреть на фотографии Елены, сделанные не в образе

 

10 знаковых «певичек» из мрачного кино

0
0

Разные образы одного «несерьезного» ампула

Подписывайтесь на наш канал! Ставьте лайки! Приветствуется репост материала в соцсетях!

День добрый, дорогие друзья! Мы продолжаем наш сравнительный анализ. На этот раз мы делаем «срез» на предмет весьма узнаваемого женского ампула из мрачных и криминальных фильмов, а именно «певички из клуба». Сразу же скажем, что это - «модальное ампула», то есть героиня-певичка по ходу действия фильма может стать и «роковой красоткой», и «плохой хорошисткой», и «девушкой в беде»

Кадр из фильма "Леди в поезде" (1945)

Кадр из фильма "Леди в поезде" (1945)

Мы пойдем в хронологическом порядке, а потому начнём обзор с упоминания фильма «Леди в поезде» (1945), где главную роль исполнила блистательная Дина Дурбин. Она играет любопытную девушку Никки Колинз, которая пытается раскрыть преступление, а потому невольно выдает себя за Марго Мартин, певичку из клуба «Цирк». В какой-то момент героине предстоит выйти на сцену

Кадр из фильма "Страх сцены" (1950)

Кадр из фильма "Страх сцены" (1950)

Кинокартина «Страх сцены» (1950) является примером того, что режиссеру нельзя идти «на поводу» актрисы. Дело в том, что этот триллеры был бесповоротно испорчен мнящей себя мега-звездой Марлен Дитрих, которая стала себе требовать главную роль. В итоге изменилась структура фильма, и певичка Шарлота со второго плана выдвинулась «вперед», заполонив собой буквально всё. Снимавший фильм Хичкок зарёкся более работать с Марлен Дитрих и проклял тот день, когда пустил её на съемочную площадку. 

Кадр из фильма "Кабаре" (1972)

Кадр из фильма "Кабаре" (1972)

Фильм «Кабаре» не является ни нуаром, ни триллером. Однако судьба певички Салли в исполнении Лайзы Миннелли (её самая известная роль) из кабаре «Кит-кат» показана в переломный для Германии момент, когда весёлого было совершенно мало.

Кадр из фильма "Змеиное яйцо" (1977)

Кадр из фильма "Змеиное яйцо" (1977)

В этом есть перекличка с фильмом Ингмара Бергмана «Змеиное яйцо» (1977), сюжет которого говорит о кризисе осени 1923 года, когда Германия находилась на пороге хаоса. Одним из центральных персонажей фильма является Мануэлла - певица берлинского кабаре. Это заведение показано подчеркнуто реалистично, без намёка на лоск. Фильм же можно отнести к категории «политического нуара» 

Кадр из фильма "Кто подставил кролика Роджера" (1988)

Кадр из фильма "Кто подставил кролика Роджера" (1988)

Совершенно иное впечатление производит лента «Кто подставил кролика Роджера?» (1988), сюжет которой вращается вокруг расследования, имеющего прямое отношение к Джессике Раббит. Это «нарисованная» певица из клуба «Чернила и краски». К слову сказать, несмотря на то, что её озвучивала Кэтлин Тёрнер, общий образ был срисован со звезды нуара, актрисы Вероники Лейк (именно она ввела в моду прическу «на один глаз»)

Кадр из фильма "Кровь и бетон" (1991)

Кадр из фильма "Кровь и бетон" (1991)

В криминальной комедии «Кровь и бетон» (1991) у Моны в исполнении несправедливо сейчас забытой Дженнифер Билз есть номер в ночном клубе. Она делает нечто среднее между мрачным джазом и легким готическим роком. Под стать криминальной атмосфере. Отметим, что фильм был снят до того, как публика заговорила о «стиле Тарантино» 

Кадр из фильма "Маска" (1994)

Кадр из фильма "Маска" (1994)

Роль Тины, певички из клуба «Коко-Бонго» в комедийно-криминальном фильме «Маска» (1994) стала дебютом для Кэмерон Диаз. Можно сказать, что это был очень удачный старт в «мир кино». Опять же Тина оказалась не настолько «фатальной», как предполагалось в самом начале ленты

Кадр из фильма "Тёмный город" (1998)

Кадр из фильма "Тёмный город" (1998)

В культовом фильме «Тёмный город» (1998) Эмму Мёрдек играет не менее культовая актриса Дженнифер Коннелли. Мы не зря упомянули в начале материала, что «певичка» - «модальное ампула». В «Тёмном городе» всё вообще не то, чем кажется на первый взгляд. И Эмма окажется вовсе не Эммой

Кадр из фильма "Отель Нуар" (2012)

Кадр из фильма "Отель Нуар" (2012)

Нечто аналогичное можно сказать и про Ханну Клик в исполнении всей из себя «роковой» Карлы Гуджино (мы говорим про фильм 2012 года «Отель Нуар»). Оказывается, случайное знакомство может изменить всю жизнь. У кого-то в хорошую сторону, а кого-то - в сторону кладбища. Поэтому подумайте хорошенько, прежде чем знакомиться с исполнительницами в ночном клубе

Кадр из сериала "Вавилон-Берлин" (2018)

Кадр из сериала "Вавилон-Берлин" (2018)

Самой фатальной среди таковых является Светлана из клуба «Мокко Эфти», который стал едва ли не основной действующей площадкой первого сезона культового сериала «Вавилон-Берлин» (2018). То, что она принимает на сцене мужской облик, тоже не случайно. Хотя, конечно, музыка не совсем аутентичная. В 1929 году такой не было ни в Берлине, ни где-то ещё.

Как актёр Эрнст Романов смог пережить потерю первой жены и обрести счастье, которое длится более 50 лет

0
0


Количество сыгранных Эрнстом Романовым ролей в кино давно перевалило за сотню. По признанию актёра, его роман с кино оказался более продуктивным, чем с театром. Он снялся во множестве фильмов, которые сейчас называют культовыми: «Собака на сене», «На всю оставшуюся жизнь», «Государственная граница» и другие. В жизни же ему довелось пережить глубокую личную трагедию, после чего Эрнст Романов всё же стал счастливым.


Детское увлечение, ставшее профессией

Эрнст Романов. / Фото: www.24smi.org

Эрнст Романов. / Фото: www.24smi.org


Эрнст Романов появился на свет в апреле 1936 года в небольшом городке на Северном Урале. Имя своё Эрнст получил в честь немецкого коммуниста Эрнста Тельмана. Ещё в детстве он увлёкся кино. Впрочем, выбора особого у него в то время и не было: из всех развлечений был только единственный в городе кинотеатр, где и пропадал Эрнст едва ли не целыми днями.

Он даже познакомился с киномехаником и стал частым гостем в его кинобудке. Иногда Эрнста Романова больше происходящего на экране впечатляла реакция зрителей на порванную киноленту. Однажды лента всё не рвалась, и мальчик попросил механика приостановить на несколько секунд картину. И снова был поражён, как стремительно разлилась по залу волна гнева. Тогда Эрнсту показалось, что киномеханик обладает невероятной властью над людьми.

Эрнст Романов (крайний справа) во время учёбы в ГИТИСе. / Фото: www.7days.ru

Эрнст Романов (крайний справа) во время учёбы в ГИТИСе. / Фото: www.7days.ru


Но мнение маленького Эрнста Романова изменилось после просмотра спектаклей в городском театре имени Чехова, где артисты заставляли зрителей плакать, смеяться и сопереживать своим героям. Именно тогда и зародилось в нём желание стать актёром. Он даже стал устраивать домашние представления для сверстниц, сделав импровизированный театр одного актёра в сарае. Позже он записался в драматический кружок в местном дворце культуры, а после окончания школы решил поступать в ГИТИС. С первой же попытки ему удалось стать студентом.

Кадр из фильма «На всю оставшуюся жизнь». / Фото: www.tvkultura.ru

Кадр из фильма «На всю оставшуюся жизнь». / Фото: www.tvkultura.ru


В студенческие годы Эрнст Романов пристрастился к спиртному, но смог впоследствии избавиться от пагубной привычки. Во время учёбы будущий актёр постоянно влюблялся, но чаще всего это было без взаимности. Свою первую жену Лилию актёр встретил в Ростове-на-Дону. Вместе со своими однокурсниками он отправился во вновь созданный театр имени Ленинского комсомола, позже переименованный в ТЮЗ.

Без вины виноватый

Эрнст Романов в фильме «Крах инженера Гарина». / Фото: www.kino-teatr.ru

Эрнст Романов в фильме «Крах инженера Гарина». / Фото: www.kino-teatr.ru


В Ростове-на-Дону Эрнст Романов стал активным пользователем библиотеки, где и познакомился с очаровательной армянкой Лилией, которая как раз и выдавала ему книги. Роман очень быстро привёл к свадьбе и в Рязань, куда вскоре пригласили актёра служить в театр, он отправился уже вместе с молодой женой.

Позже актёр понял, что в Рязани ему не хватает творческого простора, и предложил однокурснику Валентину Ткаченко попробовать поступить в Русский драматический театр в Таллине. Приняли их обоих, но приехал в Эстонию Эрнст Романов один, так как Валентину предложили работу в Малом театре.

Кадр из фильма «Собака на сене». / Фото: www.kinozon.tv

Кадр из фильма «Собака на сене». / Фото: www.kinozon.tv


Актёр перебрался в Таллин, где прожил девять лет. Ему выделили служебную квартиру, в театр приняли Лилию, которая освоила профессию гримёра. Несмотря на то, что у Романова уже были свои поклонники, он продолжал мечтать о столице. Да к тому же в Таллине он потерял свою любимую.

У супруги актёра обнаружили порок сердца, и врачи не смогли спасти молодую женщину. Эрнст Романов не просто переживал, смерть жены стала для него жестоким потрясением. Он почему-то чувствовал себя очень виноватым, мучился и тосковал, корил себя в гибели Лилии.

Право быть счастливым

Эрнст Романов. / Фото: www.kioskplus.ru

Эрнст Романов. / Фото: www.kioskplus.ru


Помогла актёру избавиться от депрессии его вторая жена, Лейла Киракосян. Она тоже окончила ГИТИС, но на пять лет позже Эрнста Романова, а познакомились они в театре в Таллине, где оба служили. Родной отец Лейлы погиб во время Великой Отечественной войны, и воспитывалась она в семье отчима-эстонца. Она долгие годы жила в Таллине, куда переехала вместе с мамой из родной Москвы.

Поначалу Эрнст Романов и Лейла Киракосян просто общались. Девушка была яркой, красивой, неординарной и очень талантливой. На неё невозможно было не обратить внимание, и она всегда пользовалась невероятным успехом у представителей сильного пола. Актёры часто играли главные роли в одних и тех же спектаклях, а после того, как им довелось сыграть на сцене влюблённых, начался роман. Очень скоро они жили вместе, но в ЗАГС почему-то не торопились.

Лейла Киракосян. / Фото: www.kino-teatr.ru

Лейла Киракосян. / Фото: www.kino-teatr.ru


В Таллин часто приезжали режиссёры из Ленинграда, один из них, художественный руководитель Театра имени Ленинского комсомола Владимир Воробьёв, пригласил Лейлу в труппу. Она согласилась, но поставила условие: в Ленинград она поедет только в том случае, если вместе с ней в труппу примут и её супруга.

В Питер они отправились уже в официальном статусе мужа и жены, получили комнату в общежитии. Лейла Киракосян очень скоро стала настоящей звездой, сыграв в мюзикле «Дансинг в ставке Гитлера». Позже она работала в нескольких ленинградских театрах и везде обращала на себя внимание.

Эрнст Романов и Лейла Киракосян. / Фото: www.24smi.org

Эрнст Романов и Лейла Киракосян. / Фото: www.24smi.org


Эрнст Романов тоже переходил из театра в театр по разным причинам, а из Александринского театра ушёл и вовсе после того, как оттуда уволили его жену. В то время актёр уже начал сниматься в кино, и в какой-то момент решил перейти в штат киностудии «Ленфильм». Лейла Зениковна тоже простилась с театральной сценой, перешла работать в Государственную детскую филармонию Санкт-Петербурга.

Эрнст Романов и Лейла Киракосян. / Фото: www.yutais.ru

Эрнст Романов и Лейла Киракосян. / Фото: www.yutais.ru


Супруги успевали много работать и воспитывать двоих детей, сына и дочь. Эрнст, появившийся на свет в 1964 году, окончил режиссёрский факультет Института культуры, но не смог реализовать себя в профессии, зато увлёкся резьбой по металлу и достиг на этом поприще успеха. Екатерина, по словам Эрнста Ивановича, служит в финансовой сфере и счастлива замужем. Она подарила родителям троих внуков, общение с которыми позволяет актёрской чете оставаться всегда молодыми.

Эрнст Романов и Лейла Киракосян. / Фото: www.7days.ru

Эрнст Романов и Лейла Киракосян. / Фото: www.7days.ru


Впрочем, у них есть ещё один секрет молодости: творческое долголетие. Ведь, несмотря на солидный возраст, супруги продолжают работать, а Эрнст Иванович ещё и преподает актёрское мастерство на кафедре оперной подготовки в Консерватории имени Римского-Корсакова. Актёр не скрывает: его часто называют первым лицом второго плана, но не чувствует себя обделённым. Сложилось так, что в его творчестве действительно больше ролей второго плана. Но это не делает их менее яркими.

Эрнст Романов и Лейла Киракосян вместе уже более полувека. Их счастье настоящее, не показное, наверное, именно поэтому они очень редко дают интервью и делятся личным.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/050720/46889/

Кто написал песни к фильму "О бедном гусаре замолвите слово"

0
0
Кто написал песни к фильму "О бедном гусаре замолвите слово"

Этот чудесный фильм, соединивший в себе драму и комедию, был снят Эльдаром Рязановым в 1978 году. Гусарская тема всегда была интересна зрителю, ведь гусары это воплощение обаяния, силы, удали молодецкой, невиданной храбрости и... мужской силы. Неспроста мужиков, любителей таскаться за юбками еще в советское время называли гусарами.

Сюжет фильма интригует с самого начала: под веселую песенку в провинциальный городок входит полк гусар. Одно это уже обещает круговерть интереснейших событий. И они не заставляют себя ждать. По совпадению местный театр дает премьеру, на которой один из славных защитников отечества, добиваясь благосклонности прелестной дочки режисера, срывает представление, в результате чего губернаторше прилетает стрела да не куда-то, а в пятую точку. Шкандаль, провокация, вольнодумство! Ну и началось...

Этот фильм прекрасен во всех отношениях - природа, костюмы, сюжет. А актеры? Евгений Леонов, Олег Басилашвили, Станислав Садальский, Валентин Гафт, Георгий Бурков, наталья Гундарева, Светлана Немоляева, Зиновий Гердт, Борислав Брондуков, Лия Ахеджакова, Валентина Талызина - что ни имя, то звезда первой величины!

Кто написал песни к фильму "О бедном гусаре замолвите слово"

И украшение фильма - песни. Какие песни! Берущие за душу, затрагивающие самые потаенные ее струны!

Всего в фильме звучит 8 песен. Полагаю, что авторам фильма пришлось провести огромную работу, чтобы найти соответствующие духу картины тексты для написания романсов и песенок. Три из них принадлежать перу князя Петра Андреевича Вяземского. Его отец был русским князем, а мать - разведенной в первом браке ирландкой Дженни О’Рейли. Петр Андреевич был очень популярен во второй половине 19 века. До нас дошли тексты 316 его стихотворений. Они отличаются какой-то невероятной пронзительностью, вызывают необыкновенный отклик в душе и их нередко полагают в основу романсов и песен. К сожалению, Мосфильм запретил ссылки на видео с этими песнями, поэтому я приведу здесь только их тексты.

"Друзьям"

Я пью за здоровье немногих
Немногих, но верных друзей
Друзей неуклончиво строгих
В соблазнах изменчивых дней

Я пью за здоровье далёких,
Далёких, но милых друзей
Друзей, как и я, одиноких,
Средь чуждых сердцам их людей...

В мой кубок с вином льются слёзы
Но сладок и чист их поток,
Как в саване чёрные розы
Вплелись в мой застольный венок

Мой кубок за здравье не многих
Не многих, но верных друзей
Друзей неуклончиво строгих
В соблазнах изменчивых дней.

За здравие ближних далёких,
Далёких, но сердцу родных,
И в память друзей одиноких
Почивших в могилах немых...

Или вот этот романс , так же исполненный Валентином Гафтом:

Я пережил и многое, и многих,
И многому изведал цену я;
Теперь влачусь один в пределах строгих
Известного размера бытия.

Мой горизонт и сумрачен, и близок,
И с каждым днём всё ближе и темней;
Усталых дум моих полёт стал низок,
И мир души безлюдней и бедней.

По бороздам серпом пожатой пашни
Найдёшь ещё, быть может, жизни след;
Во мне найдёшь, быть может, день вчерашний,
Но ничего уж завтрашнего нет.

Жизнь разочлась со мной; она не в силах
Мне то отдать, что у меня взяла
И что земля в глухих своих могилах
Безжалостно навеки погребла.

Кто написал песни к фильму "О бедном гусаре замолвите слово"

Песенка Плетнева "Сердца томная забота..." (С. Садальский) тоже авторства Вяземского.

Песенка про трубачей нередко приписывается Александру Галичу, который часто ее исполнял на своих концертах. На самом деле эта песенка с пикантным содержанием была написана в начале века русским поэтом-шансонье Михаилом Савояровым.

Безусловно, все запомнили удивительно трогательный, полный нежности и тоски романс Настеньки "Вы, чьи широкие шинели...", от которого на глаза наворачиваются слезы. Текс этого романса - стихотворение Марины Цветаевой "Генералам 12-го года". Оно очень длинное, в фильм вошла только его пятая часть:

Вы, чьи широкие шинели
Напоминали паруса,
Чьи шпоры весело звенели
И голоса, и голоса,
И чьи глаза, как бриллианты,
На сердце вырезали след, -
Очаровательные франты,
Минувших лет!
Одним ожесточеньем воли
Вы брали сердце и скалу
Цари на каждом бранном поле
И на балу.
Вам все вершины были малы
И мягок самый черствый хлеб
О, молодые генералы,
О, молодые генералы
Своих судеб
О, как мне кажется, могли вы
Рукою, полною перстней,
И кудри дев ласкать и гривы
Своих коней.
В одной невероятной скачке
Вы прожили свой краткий век
И ваши кудри, ваши бачки
Засыпал снег...

Желающие могут найти полную версию стихотворения в интернете.

Кто написал песни к фильму "О бедном гусаре замолвите слово"

Слова песни "Большая дорога" принадлежат известному советскому поэту Михаилу Светлову, а песенка "Зима пронеслась и весна началась" это стихотворение английского поэта Роберта Бернса в переводе С. Маршака.

А вот автор песенки, давшей название фильму, "О бедном гусаре замолвите слово" неизвестен. Большинство исследователей склоняются к тому, что ее автором является известный поэт-гусар Денис Давыдов, но пока никаких неоспоримых доказательств этому предположению нет.

Кто написал песни к фильму "О бедном гусаре замолвите слово"

А всю музыку к фильму написал наш великолепный композитор Андрей Павлович Петров, написавший музыку к 97 фильмам! Среди них "Жестокий романс", "Служебный роман", "Забытая мелодия для флейты", "Петербургские тайны", "Веселое сновидения, или Смех и слезы", "Гараж", "Осенний марафон".

Картина "О бедном гусаре замолвите слово" одна из лучших, снятых в 70-е годы. Каждый раз мы смотрим ее с удовольствием и благодарностью тем людям, которые трудились над ее созданием.

Роковой курс ВГИКа: Трагические судьбы знаменитых выпускников актёрского факультета 1955 года

0
0
Трагические судьбы знаменитых выпускников актёрского факультета 1955 года.

Трагические судьбы знаменитых выпускников актёрского факультета 1955 года.

Об этом курсе заговорили сразу. Все студенты были яркими и талантливыми, им прочили большое будущее. Они поступили во ВГИК в 1950 году, прошли конкурс в 200 человек на место, а после выпуска многие стали кинозвёздами первой величины. Однако спустя время талантливые актёры стали пропадать с экранов и театральной сцены. Жизнь пяти самых талантливых и ярких выпускников закончилась трагедией.



Легендарный курс. / Фото: www.tvc.ru

 

Легендарный курс. / Фото: www.tvc.ru



Изольда Извицкая

Изольда Извицкая. / Фото: www.woman.ru

 

Изольда Извицкая. / Фото: www.woman.ru



Она с первого курса начала встречаться с Раднэро Муратовым, который уже заканчивал институт. После выпуска актриса во время работы над фильмом «Первый эшелон» познакомилась с Эдуардом Бредуном и вернулась со съемок уже в статусе официальной его жены.

Изольда Извицкая, кадр из фильма «Сорок первый». / Фото: www.driverpete.ru

 

Изольда Извицкая, кадр из фильма «Сорок первый». / Фото: www.driverpete.ru



После выхода на экраны картины «Сорок первый» Изольда Извицкая стала звездой. После в её биографии было еще много прекрасных ролей. Она снималась у лучших режиссёров, ей рукоплескали зрители не только в Советском Союзе, но и за рубежом. Казалось она обречена быть счастливой. А счастья как раз и не было. Она не смогла стать мамой, а муж, ревнуя её к славе и успеху, не оказывал ей никакой поддержки. В начале 1960-х актриса стала редко появляться на экранах. Ощущение ненужности не покидало молодую женщину. Постепенно актриса пристрастилась к выпивке, её совсем перестали приглашать в кино, а в январе 1971 года муж от неё ушел. В феврале 1971 года актрисы не стало.

Изольда Извицкая, кадр из фильма «Отцы и дети». / Фото: www.aif.ru

 

Изольда Извицкая, кадр из фильма «Отцы и дети». / Фото: www.aif.ru



Ей было всего 38 лет, когда тело звезды советского кинематографа обнаружили в её квартире через несколько дней после её смерти.



 

Юрий Белов

Юрий Белов, кадр из фильма «Карнавальная ночь». / Фото: www.kino-teatr.ru

 

Юрий Белов, кадр из фильма «Карнавальная ночь». / Фото: www.kino-teatr.ru



Уже через год после окончания института Юрий Белов проснулся знаменитым: на экраны вышел фильм «Карнавальная ночь». После была целая череда прекрасных фильмов, в которых снялся Белов. Он был влюблен в Надежду Румянцеву, и она отвечала ему взаимностью. Правда, позже девушка увлеклась другим, а актёр еще долго не мог прийти в себя после расставания.

Юрий Белов, кадр из фильма «Королева бензоколонки». / Фото: www.kino-teatr.ru

 

Юрий Белов, кадр из фильма «Королева бензоколонки». / Фото: www.kino-teatr.ru



Режиссеры наперебой приглашали Юрия в свои картины, и вдруг всё закончилось в один миг. На какой-то вечеринке в 1960-х он обронил неосторожную фразу о руководстве страны. И уже через несколько дней его упрятали в психиатрическую лечебницу. После выписки его в кино почти перестали приглашать, ярлык нездорового человека накрепко прилип к нему. Попытался разорвать порочный круг Эльдар Рязанов, пригласив актёра на съёмки в «Старики-разбойники». Однако после честно сказал: больше работать с ним не будет. Остальные актёры сторонились Белова, высказывая претензии режиссеру.

Юрий Белов. / Фото: www.24smi.org

 

Юрий Белов. / Фото: www.24smi.org



В конце жизни талантливый актёр очень нуждался, подрабатывал частным извозом, стал злоупотреблять спиртным. Выпив, становился агрессивным, однажды очень напугал жену, схватившись за нож. Ушел утром 31 декабря 1991 года в результате сердечного приступа, во время просмотра фильма «Карнавальная ночь».



Руфина Нифонтова

Руфина Нифонтова. / Фото: www.7days.ru

 

Руфина Нифонтова. / Фото: www.7days.ru



Через два года после того, как актриса окончила ВГИК, её пригласили на роль Кати в трилогию «Хождение па мукам». Руфина сыграла её так, будто сама прожила жизнь своей героини. Её игра не позволяла зрителю усомниться в том, что происходило на экране. Казалось, Руфина просто обречена на блестящую карьеру. Однако всё в её жизни сложилось совсем не так, как она сама это себе представляла.

Руфина Нифонтова, кадр из фильма «Хождение по мукам». / Фото: www.7days.ru

 

Руфина Нифонтова, кадр из фильма «Хождение по мукам». / Фото: www.7days.ru



Она была сильной личностью и всегда говорила правду в лицо. Работая с 1957 года в труппе Малого театра Руфина Нифонтова готова была браться за самые сложные роли, но никогда не умела плести интриги и строить козни для получения этой самой роли. Когда поняла, что ролей для неё больше нет, ушла из театра. Занималась дачей, мучилась осознанием собственной невостребованности. Но при этом рук не опускала, боролась, по мере сил, с жизненными трудностями.

Руфина Нифонтова. / Фото: www.7days.ru

 

Руфина Нифонтова. / Фото: www.7days.ru



В тот роковой день 27 ноября 1994 года она вернулась с дачи продрогшая, открыла горячую воду, чтоб набрать ванну и согреться. Внезапно актрисе стало плохо, она потеряла сознание и упала в кипяток… Хоронили Руфину Нифонтову с густой темной вуалью на лице.



Леонид Пархоменко

Леонид Пархоменко. / Фото: www.kino-teatr.ru

 

Леонид Пархоменко. / Фото: www.kino-teatr.ru



У него был блестящий дебют в кино. Сам Иван Пырьев пригласил никому неизвестного актёра в свой фильм «Идиот» по Достоевскому на роль Парфена Рогожина. После выхода фильма на экраны о невероятном таланте Пархоменко заговорили все. Следом за «Идиотом» последовала роль Красильникова в «Хождении по мукам», затем он снялся в картине «Жеребёнок» по Шолохову. Казалось, его карьера только начинается.

Леонид Пархоменко, кадр из фильма «Хождение по мукам». / Фото: www.marmazov.ru

 

Леонид Пархоменко, кадр из фильма «Хождение по мукам». / Фото: www.marmazov.ru



Но для такого могучего и яркого таланта, каким обладал актёр, больше значимых ролей не нашлось. Режиссёры предлагали ему мелкие роли. И актёр стал заполнять жизненную пустоту выпивкой. Все чаще его видели спящим у забора железнодорожного вокзала, где в январе 1975 его и нашли замёрзшим.



Майя Булгакова

Майя Булгакова. / Фото: www.sensum.club

 

Майя Булгакова. / Фото: www.sensum.club



Она была одной из самых талантливых студенток курса. Однако впоследствии её крайне редко приглашали на главные роли. Но она умело создавала незабываемые образы даже в эпизодах, а потому зрители знали и любили Майю Булгакову. Главная роль в фильме «Крылья» Ларисы Шепитько лишь добавила актрисе популярности.

Майя Булгакова. / Фото: www.vokrug.tv

 

Майя Булгакова. / Фото: www.vokrug.tv



1 октября 1994 года машина, которая везла Майю Булгакову и Людмилу Соколову на мероприятие с их участием, врезалась в столб. Майя Булгакова от полученных травм скончалась в больнице.



 

Роковой курс или трагедии отдельных актёров?

Руфина Нифонтова, Леонид Пархоменко, Валентина Безруцкая, Юрий Белов, Геннадий Юхтин. / Фото: www.7days.ru

 

Руфина Нифонтова, Леонид Пархоменко, Валентина Безруцкая, Юрий Белов, Геннадий Юхтин. / Фото: www.7days.ru



Сегодня говорят о трагедии целого курса ВГИКа. Проследив судьбу всех выпускников 1955 года можно сказать, что их жизни сложились, может быть, не так блестяще, как им бы того хотелось, но вполне благополучно.

Надежда Румянцева, Валентина Владимирова и Татьяна Конюхова сделали прекрасную карьеру в кино, к Валентине Березуцкой слава пришла уже в 70 лет после съёмок в фильме «Старухи», но и до этого она часто снималась.

Леонид Пархоменко, Надежда Румянцева, Юрий Белов, Артур Нищёнкин, Изольда Извицкая, Геннадий Юхтин. / Фото: www.7days.ru

 

Леонид Пархоменко, Надежда Румянцева, Юрий Белов, Артур Нищёнкин, Изольда Извицкая, Геннадий Юхтин. / Фото: www.7days.ru



Артур Нищёнкин начинал с театра-студии киноактёра, позже перевелся на киностудию имени Горького, где и проработал более 40 лет, не только снимаясь в кино, но и занимаясь дубляжом. Геннадий Юхтин, Валентин Брылеев, Марина Кремнёва, Маргарита Криницына, возможно, были не столь известны, как их однокурсники, но снимались в кино, играли в театре, строили свою личную жизнь.

Наверное, всё же имеет смысл говорить о трагедии не целого курса, а отдельных людей, которые слишком остро переживали свою невостребованность в профессии?



Кажется, что у звёзд есть абсолютно всё для счастья: слава, богатство, поклонники. Однако творческие люди, находящиеся всё время под пристальным вниманием со стороны зрителей и прессы, слишком часто оказываются подвержены депрессии. Они недовольны собой, теряют смысл в жизни, чувствуют себя одинокими в толпе.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/071018/40778/

«Мисс картошка» и «Королева сосисок»: 13 самых странных мисс мира

0
0

Это сейчас конкурсы красоты уходят в прошлое как пережитки патриархата, а вот в США в прошлом веке их организовывали по любому поводу. Нужно продать сосиски – делаем конкурс красоты для женщин в сосисках, нужно научить людей покупать подгузники – объявляем конкурс «Королева подгузников». Собрали самые угарные фото с таких конкурсов. Посмотрите на этих гордых выигравших женщин!

Мисс «Королева апельсинов», 1930-е 

Мисс «Королева радио» 1939

 

 

Мисс «Атомная бомба», 1957

 

 

Мисс «Королева сосисок», 1955

 

Международная королева осанки, 1957

 

 

Мисс «Национальная королева сомов», 1954

 
 

Конкурс «Самая красивая обезьяна», 1972

 .

Мисс «Королева подгузников», 1947

 

 

Мисс «Королева черники», 1955

 

Мисс «Королева Свитеров», 1952

 .

 

Мисс «Королева пончиков», 1948

 

Мисс «Волшебный маркер», 1954

 

Мисс «Картошка из Айдахо», 1935

 

Лана Тёрнер дает показания об убийстве любовника

0
0

Лана Тёрнер дает показания об убийстве любовника, 1958 год, США

Бурный роман голливудской кинодивы Ланы Тёрнер и мафиози Джонни Стомпанато закончился трагически для последнего. 4 апреля 1958 года во время их очередной ссоры 14–летняя дочь Тёрнер — Шерил Крейн, защищая мать, ударила 32–летнего ветерана–морпеха ножом. Бывшему телохранителю главы лос–анджелесской мафии этого оказалось достаточно. Через неделю жюри присяжных при коронере признала произошедшее самообороной.
Злые языки же утверждали, что Тёрнер сама зарезала любовника и попросила дочь взять вину, т.к. несовершеннолетней не грозило суровое наказание.

Удивительная жизнь и печальный уход актёра сыгравшего одиозного морехода в комедии «Волга-Волга»

0
0
 
Удивительная жизнь и печальный уход актёра сыгравшего одиозного морехода в комедии «Волга-Волга»

 

Любимец театральной Москвы виртуозный характерный актер Владимир Володин огненным вихрем ворвался на советские экраны, и обжег жаром своего дарования сердца и умы советских людей. Яркие, самобытные и такие родные, герои Володина остались с нами в веках, а их забавные, иногда колкие афоризмы стали неотъемлемой частью нашего лексикона. Неотразимого артиста обожали все, и старорежимный изысканный театрал, и только начавший приобщаться к большому искусству советский труженик.

Удивительная жизнь и печальный уход актёра сыгравшего одиозного морехода в комедии «Волга-Волга»

 

 

Родился актер в состоятельной Московской семье, дед владел трактиром, Владимир трудился там с раннего детства половым. Имевший собственный магазин технических новинок отец был человеком просвещённым, и постарался дать детям достойное воспитание и образование. Братья артиста стали врачами и инженерами, один только погруженный в сценические грезы Владимир избрал тернистый творческий путь.

Удивительная жизнь и печальный уход актёра сыгравшего одиозного морехода в комедии «Волга-Волга»

Артистичный мальчишка из дореволюционной Москвы с детства был музыкален, неординарен и мечтал о большой сцене. В актерскую профессию он пробрался через черный вход. Юноша пришёл в цирк на работу ковёрного, управляющий оценил харизму паренька и поставил ассистентом клоуна на детские утренники. Но по требованию матери Владимир ушёл из цирка, отношение к клоунскому ремеслу в то время было пренебрежительным.

Удивительная жизнь и печальный уход актёра сыгравшего одиозного морехода в комедии «Волга-Волга»

 

Владимир устроился подмастерьем к мастеру по созданию декораций и сценических атрибутов в популярный до революции театр Корша, во время спектаклей он заворожено наблюдал за разворачивающимся на сцене действом пытаясь постигнуть тайны актерского мастерства. Восторженного паренька приметил известный актер и педагог Иван Романович Пельтцер, он взялся обучать способного юношу, и договорился, что бы Владимира выпускали на сцену в массовке. Благодаря усердию и природному таланту уже через год Владимир освоил азы профессии, и учитель вывел его на сцену с эстрадным номером. Артист моментально очаровал зрителей своим изысканным шармом. Тогда же начинающий актер получил свой псевдоним Володин, производная от имени, урождённый он Иванов.

Удивительная жизнь и печальный уход актёра сыгравшего одиозного морехода в комедии «Волга-Волга»

 

Несколько лет Владимир гастролировал вместе с труппой Пельтцера, затем был приглашён в труппу популярного в среде дореволюционной богемы полузакрытого театра-кабаре «Летучая мышь». После того как революция сделала искусство всеобщим достоянием Володин стал одним из основателей знаменитого московского театра оперетты. Артист стоял у истоков советской оперетты, развернутой лицом к простому трудящемуся. Благодаря мастерству и преданности своему делу Володина и его многочисленных коллег, столичный театр оперетты долгие десятилетия оставался в своем жанре одним из лучших театров мира.

Удивительная жизнь и печальный уход актёра сыгравшего одиозного морехода в комедии «Волга-Волга»

 

 

Самым любимым зрителем сценическим образом артиста был Яшка-артиллерист из «Свадьбы в Малиновке». В кино, звезду оперетты привел мастер комедии Григорий Александров, в совместном творении именитого режиссёра и блистательной триады советских писателей Ильфа, Петрова и Катаева фильме «Цирк» (1936), артист исполнил одну из главных ролей директора цирка Людвига Осиповича.

Удивительная жизнь и печальный уход актёра сыгравшего одиозного морехода в комедии «Волга-Волга»

 

Следующим совместным творением Александрова и Володина стала нетленная комедия «Волга-Волга» (1938). Пересчитавший все мели одиозный мореход в исполнении Володина органично вписался в блистательный ансамбль сыгранных яркими актерами героев комедии. Менее известна роль коменданта Петра Устиныча в производственной комедии Александрова «Светлый путь» (1940).

Удивительная жизнь и печальный уход актёра сыгравшего одиозного морехода в комедии «Волга-Волга»
Удивительная жизнь и печальный уход актёра сыгравшего одиозного морехода в комедии «Волга-Волга»

 

 

Следующим культовым героем Володина стал маститый и экспрессивный тренер авантюрист Иван Привалов в музыкальной спортивной комедии «Первая перчатка» (1946). А исполненные в доступной только этому артисту неподражаемой манере куплеты, из которых сограждане узнали, что при каждой неудаче нужно уметь давать сдачи и о пользе для здоровья закалки, стали народным достоянием.

Удивительная жизнь и печальный уход актёра сыгравшего одиозного морехода в комедии «Волга-Волга»

 

 

 

Не менее интересным героем стал остроумный и предприимчивый завхоз Антон Петрович Мудрецов в одном из лучших фильмов Ивана Пырьева «Кубанские казаки» (1949). Хотя Мудрецов и был второстепенным персонажем, но благодаря неотразимой харизме актера вышел на первый план, а сам Володин был удостоен за эту роль Сталинской премии.

Удивительная жизнь и печальный уход актёра сыгравшего одиозного морехода в комедии «Волга-Волга»

На съемках комедии произошел казус. Приехавшие по приглашению создателей фильма для исполнения массовки колхозники ожидали застать на месте настоящую ярмарку. А увидев вместо магазинов декларации были крайне возмущены, и едва не поколотили съемочную группу. Тогда на наспех сконструированную сцену вышел Володин и исполнил несколько куплетов. Колхозники были в восторге и моментально сменили гнев на милость.

Удивительная жизнь и печальный уход актёра сыгравшего одиозного морехода в комедии «Волга-Волга»

 

 

Уже зрелым и именитым артистом Владимир Сергеевич увлекся озвучиванием детских мультфильмов, ему доставляло огромное удовольствие наделять голосом удивительных героев добрых советских мультфильмов. Таких, как; Снеговик – «Когда зажигаются елки», Пёс Дружок-«Упрямое тесто» и Волк в «Храбром зайце».

Удивительная жизнь и печальный уход актёра сыгравшего одиозного морехода в комедии «Волга-Волга»

 

 

Лицедей почти не учил ролей, реплики, и монологи как будто вылетали сами собой, настолько он вживался в образ своих героев, актер постоянно импровизировал на ходу, и его внезапные импровизации всегда органично вписывались в полотно повествования. Порой он мог ввернуть в прописанный автором диалог свежий анекдот или придуманную на ходу шутку, сцена была его стихией и он чувствовал себя на ней как рыба в воде, а грохочущей от смеха зал был величайшей радостью в жизни.

Удивительная жизнь и печальный уход актёра сыгравшего одиозного морехода в комедии «Волга-Волга»

 

 

Последние годы жизни Владимир Сергеевич страдал провалами памяти, усугублёнными проблемами со слухом. Для любого театрального артиста такие недуги означали бы завершение карьеры, но Володин со своим неподражаемым ощущением сцены и партнёров продолжал блистать. Пока на одном из спектаклей он не потерял сознание, в полуобморочном состоянии артист доиграл, и был удостоен зрителями многократных оваций. Когда занавес опустился, лицедей горько заплакал, осознав страшную для себя истину, он больше не сможет выступать. Без сцены великий актер не протянул даже года. Благоухавший не одно десятилетие на радость публике артист увял как будто сорванный цветок.

Удивительная жизнь и печальный уход актёра сыгравшего одиозного морехода в комедии «Волга-Волга»

 

 

Дети-монстры в советском кино. Паук-ростовщик из «Республики ШКИД», и мальчишка его сыгравший

0
0
 
Дети-монстры в советском кино. Паук-ростовщик из «Республики ШКИД», и мальчишка его сыгравший

 

 

Имя негодяя ростовщика Слаенова стало в отечественной культуре нарицательным, и ничуть не уступает по силе восприятия в массовом сознании старухе-процентщице из незабвенного романа Фёдора Михайловича Достоевского. Образом мальчика растравщика из «Республики ШКИД» пользуются, когда хотят пристыдить или обличить человека, совершающего нехорошие поступки в угоду собственной алчности.

Дети-монстры в советском кино. Паук-ростовщик из «Республики ШКИД», и мальчишка его сыгравший

 

Паук ростовщик, опутал своими паучьими сетями воспитанников, как младшего, так и старшего возраста, он поработил одних и разлагал души других, этот холеный негодяй едва не захватил власть в «Республике ШКИД». Правда, советские цензоры пожалели зрителя, вырезав самую страшную честь фильма под названием «Апофеоз ростовщичества».

Дети-монстры в советском кино. Паук-ростовщик из «Республики ШКИД», и мальчишка его сыгравший

 

 

Сама кинопленка, к сожалению, не сохранилась, но по свидетельствам создателей фильма, в утраченной части разворачивались в истину жуткие события. Слаенов посылал полуголодных малолетних рабов за своими заказами в ресторан, а им бросал как голубям хлебные крошки. Также в «Апофеоз ростовщичества» была раскрыта трагедия Савушки доброго и честного мальчика, которого ростовщик сломал морально и заставил воровать из столовой хлеб, а хлебом тем спекулировал.

Дети-монстры в советском кино. Паук-ростовщик из «Республики ШКИД», и мальчишка его сыгравший

 

 

Самое жуткое, что паук-ростовщик имел свой реальный прототип. В реальной истории, как и в фильме, факты хищения хлеба на кухне вскрылись и Савушка, как ответственный по кухне был обвинен в воровстве и посажен в карцер. Когда выяснились все обстоятельства, Савушку выпустили из карцера и его место заслуженно занял Слаенов. Но долго хитрый паук в изоляции не просидел, спустя несколько дней он сбежал при помощи неизвестного сообщника. О дальнейшей его судьбе ничего не известно.

Дети-монстры в советском кино. Паук-ростовщик из «Республики ШКИД», и мальчишка его сыгравший

 

Если настоящий Слаенов дожил до девяностых, ему должно было быть в районе восьмидесяти лет. В то время Слаеновы лезли из всех щелей и вряд ли в таком возрасте он смог бы сожрать более молодых и энергичных конкурентов и стать уважаемым банкиром, хотя кто знает. Но, во всяком случае, если он дожил до торжества демократии, несомненно, порадовался и проголосовал за Ельцина и против сохранения СССР.

Дети-монстры в советском кино. Паук-ростовщик из «Республики ШКИД», и мальчишка его сыгравший

Прекрасно сыгравшему Слаенова ленинградскому мальчишке Володе Колесникову в детстве доставалось за эту роль, так как все кругом ассоциировали его с ненавистным героем, несколько раз парня даже поколотили. Однако Владимир не испугался связать свою жизнь с лицедейством и стал неплохим театральным актером. Правда проявил он себя больше не как актер, а как основатель и бессменный руководитель Театра-студии в Ленинграде.

Дети-монстры в советском кино. Паук-ростовщик из «Республики ШКИД», и мальчишка его сыгравший

 

 

Во времена упадка девяностых театр пришлось закрыть из-за проблем с финансированием, Колесников пытался крутиться с проектом коммерческого театра, но, в конце концов, уехал в поисках самореализации в восточную Европу.

Дети-монстры в советском кино. Паук-ростовщик из «Республики ШКИД», и мальчишка его сыгравший

 

 

Не добившись успеха за границей, в нулевые годы он вернулся, но уже всеми забытый и не востребованный. Некоторое время играл эпизодическое роли в отечественных фильмах и сериалах, а затем исчез с экранов. По последним сведениям Владимир Евгеньевич работает дворником и мечтает снова открыть свой театр.

Дети-монстры в советском кино. Паук-ростовщик из «Республики ШКИД», и мальчишка его сыгравший

 

10 интересных фактов о фильме «Молодая гвардия»

0
0

 

Как студенческий спектакль превратился в фильм, как подбирали актёров на роли и почему спустя много лет лет кино пришлось перемонтировать.

Драма режиссёра Сергея Герасимова снята по одноимённому роману Александра Фадеева, написанному по реальным событиям. Подпольная антифашистская организация «Молодая гвардия» действовала в 1942 — 1943 годах в оккупированном городе Краснодоне. По официальной версии в неё входило около ста молодых людей и девушек — от бойцов Красной армии до школьников. Участники организации распространяли листовки, проводили диверсии и устроили поджог немецкой биржи труда, откуда людей угоняли на принудительные работы в Германию. Главной целью молодогвардейцев было вооружённое восстание в Краснодоне, но незадолго до этого организацию раскрыли по доносу, и почти все члены «Молодой гвардии» были расстреляны.

«Молодая гвардия», к/с им. М. Горького, 1948, реж. С. Герасимов

В 1943 году в газете «Правда» был опубликован указ Президиума Верховного Совета СССР о награждении орденами и медалями участников подпольной комсомольской организации, а также очерк писателя Александра Фадеева «Бессмертие». Сразу после этого Фадеев взялся за роман, который писал, основываясь на результатах недавнего расследования и воспоминаниях очевицев. В романе оказалась масса фактических неточностей, но писатель говорил, что создавал художественное произведение о героях страны, а не документальную прозу.

«Молодая гвардия», к/с им. М. Горького, 1948, реж. С. Герасимов

В начале 1945 года газета «Комсомольская правда» и журнал «Знамя» опубликовали первые главы романа. Их прочитал руководитель объединённой актёрско-режиссёрской студии ВГИКа Сергей Герасимов и захотел поставить на этом материале дипломный спектакль. Он встретился с Фадеевым, писателю идея понравилась и потом он приезжал во ВГИК, чтобы лично зачитать студентам конец истории про «Молодую гвардию». Сценарий Герасимов и Фадеев писали вместе, и в процессе режиссёр понял, что это готовый материал для фильма, поэтому вся дальнейшая работа была своеобразной подготовкой к съёмкам. Студенческий спектакль с успехом шёл сначала на Малой, а потом и на Большой сцене Театра киноактёра.

«Молодая гвардия», к/с им. М. Горького, 1948, реж. С. Герасимов

Почти все исполнители главных ролей были вгиковцами, за исключением студента ГИТИСА Владимира Иванова и актёра Камерного театра Бориса Битюкова. «Молодая гвардия» легко бы взяла приз за «самый многочисленный дебют в советском кино», если бы он существовал. Это была первая работа для почти сорока кинематографистов — от актёров до операторов и художников. Многие из них были на фронте и знали о войне не понаслышке.

«Молодая гвардия», к/с им. М. Горького, 1948, реж. С. Герасимов

Инна Макарова изначально рассматривалась на роль Валерии Борц, но Александр Фадеев настоял, чтобы актриса сыграла Любу Шевцову. Клара Лучко хотела играть Ульяну Громову — свою роль из театральной постановки, но режиссёр отдал персонажа Нонне Мордюковой, а Лучко сыграла эпизодическую героиню. Евгений Моргунов должен был играть Сергея Тюленина, но с появлением на пробах Сергея Гурзо актёра «перебросили» на отрицательного персонажа. И только с Сергеем Бондарчуком не было никаких проблем — он с самого начала понял, что его персонаж Валько и даже не удивился, когда ему предложили именно эту роль.

«Молодая гвардия», к/с им. М. Горького, 1948, реж. С. Герасимов

Съёмки фильма проходили на месте событий — в Краснодоне. Сергей Герасимов собрал весь актёрский состав и пригласил родителей погибших молодогвардейцев. После знакомства актёры разошлись по домам тех родителей, чьих детей им предстояло играть, а Нонне Мордюковой даже пришлось поехать на соседний хутор, где жила семья Громовых. Родители рассказывали о молодогвардейцах то, чего не было ни у Фадеева, ни в газетах, но было необходимо для создания образа.

«Молодая гвардия», к/с им. М. Горького, 1948, реж. С. Герасимов

Для жителей Краснодона и окрестных хуторов эти съёмки были ожившей историей. Площадку всегда окружали зрители, а когда снимали эпизод с казнью молодгвардейцев — вокруг собрался почти весь город, и работать приходилось через раздающиеся в толпе рыдания… Напряжённая сцена и без этого давалась сложно — молодые артисты путались, приходилось делать много дублей, многие получили ушибы при падении в шруф, все плакали, и в конце концов режиссёр даже убрал некоторые монологи героев, потому что слёз было и так чересчур много.

«Молодая гвардия», к/с им. М. Горького, 1948, реж. С. Герасимов

Первым зрителем готового материала был Иосиф Сталин. После просмотра он сказал, что панического отступления Красной армии в фильме быть не должно, зато должна быть подчёркнута роль партии. Фильм начали перемонтировать, доснимать «партийные» эпизоды, а многие сцены пришлось вырезать, например, целиком ушёл «под нож» герой Александра Хвыли — Шульга. В это же время Александр Фадеев переделывал роман, и между фильмом и текстом появились серьёзные расхождения. «Молодая гвардия» вышла в прокат осенью 1948 года, а в 1951 году была напечатана вторая редакция романа.

«Молодая гвардия», к/с им. М. Горького, 1948, реж. С. Герасимов

За работу над фильмом режиссёр Сергей Герасимов и актёры Владимир Иванов, Нонна Мордюкова, Людмила Шагалова, Сергей Гурзо и Инна Макарова получили Сталинскую премию. Впервые такую высокую награду вручали студентам-дебютантам.

«Молодая гвардия», к/с им. М. Горького, 1948, реж. С. Герасимов

В начале 60-х годов фильм снова перемонтировали в связи с новыми историческими фактами. Оказалось, что член «Молодой гвардии» Виктор Третьякевич, которого до этого момента считали доносчиком, вовсе не предавал соратников. Он был прототипом героя Евгения Моргунова, и в новой версии персонажу дали другое имя, вырезали и переозвучили сцены с его участием, и получилось, что Моргунов играл совсем другого персонажа. В 1960 году Третьякевич был посмертно награждён орденом Отечественной войны 1-й степени, а его имя вставили в список погибших молодогвардейцев в финале фильме.

Создатели фильма «Аббатство Даунтон» о нарядах героинь и британском стиле 1927 года

0
0

Совсем скоро на экраны возвращается «Аббатство Даунтон», на этот раз в полнометражной картине. По ее сюжету в жизни поместья ожидается эпохальное событие: визит монаршей особы. А значит, герои предстанут перед нами в лучших нарядах, какие только возможны в Британии в 1927 году.  

 

 

 

Создатели фильма «Аббатство Даунтон» о нарядах героинь и британском стиле 1927 года фото № 120-е годы прошлого века — время культурной революции в Европе, в том числе и преображения стиля. Француз Поль Пуаре был первым, кто привнес стиль ар-деко в моду. К концу 20-х большинство кутюрье подхватили эту идею, а в 1926 году Коко Шанель создает свое знаменитое черное платье. Короткие стрижки у женщин, ранее считавшиеся дерзкими, становятся ультрамодными. Пусть даже чопорная Англия во все времена славилась консервативностью взглядов, однако новые веяния завладели и умами британской аристократии. Создатели фильма «Аббатство Даунтон» о нарядах героинь и британском стиле 1927 года фото № 2

 

Хуожники и актеры фильма «Аббатство Даунтон», который мы увидим на российских киноэкранах с 21 ноября, делятся своими эмоциями о работе с костюмами главных героинь.

Анна Мэри Скотт Роббинс (художник по костюмам): о чудесах и винтажном тюле

 

Создатели фильма «Аббатство Даунтон» о нарядах героинь и британском стиле 1927 года фото № 3«Мы пришли в одно из моих любимейших мест на рынке Портобелло, узнав, что там есть винтажные ткани из нового поступления. Но продавец не позволил даже взглянуть на них, поскольку уже пообещал их другому покупателю. Он описал их устно, и я едва не заплакала — настолько красивыми они показались. Увидев мою печаль, продавец сжалился и позвонил коллекционеру, который разрешил продать ткани нам. Это было невероятно! Материал все еще был завернут в оригинальную вощеную бумагу, с настоящей парижской маркировкой. Им никто раньше не пользовался, мы были первыми за десятки лет, кто развернул этот сверток. Именно из этого шелкового тюля с изумительной тонкой вышивкой было сшито бальное платье Вайолет для вечера в Хэрвуд-Хаусе. Там же мы достали ленты золотистого металлизированного кружева, которое пошло на отделку платья Вайолет для королевского приема». 

 

Создатели фильма «Аббатство Даунтон» о нарядах героинь и британском стиле 1927 года фото № 4Платья для выхода в свет создавали из легких, струящихся тканей, используя в качестве украшений бахрому, перья и вышивку. Свободные платья мягкого силуэта отличались заниженной талией и открытой спиной, на которой часто красовалось эффектное украшение.

 

 

Энн Нош Олдхэм (художник по прическам и гриму): о стрижках

Создатели фильма «Аббатство Даунтон» о нарядах героинь и британском стиле 1927 года фото № 5«В конце шестого сезона Мэри первой из героинь делает короткую стрижку. Это было очень модно тогда и позволило нам придать ее образу небывалую остроту. Мы хотели показать ее стиль смелым. Позже пришло время всем остальным следовать ее примеру. Следующей подстриглась Эдит, а затем все больше персонажей обзавелись короткими стрижками. Например, Анна (Джоанн Фроггатт) скопировала стиль Мэри, хотя и в гораздо более простой форме».

 

Элизабет Макговерн (Кора Кроули): о том, как часто следует менять наряды

Создатели фильма «Аббатство Даунтон» о нарядах героинь и британском стиле 1927 года фото № 6«Кора не такая современная, как ее дочери. К примеру, подстричься она так и не решилась. Думаю, самая прогрессивная из дочерей Коры — Эдит. Она смело следует веяниям моды, а ее прическа будто уже из 1930-х годов. Ее сестра Мэри при этом выглядит довольно резко и авангардно, а сама Кора остановилась где-то между ними. Ее локоны обычно собраны в классическую высокую прическу. И она четко следует принципу "если я чего и знаю о королевских визитах, так это то, что нам нужно постоянно менять наряды". В этом она не разочарует своего зрителя! Каждое ее появление на экране — в новом платье. Анна Мэри Скотт Роббинс, художник по костюмам, никогда не подводила меня. Любое приготовленное для Коры платье казалось лучше предыдущего. Все они были фантастическими!»

 

Мишель Докери (Леди Мэри): о плятьях до пят и ожерельях

 

Создатели фильма «Аббатство Даунтон» о нарядах героинь и британском стиле 1927 года фото № 7«Действие картины происходит в 1927 году, поэтому в костюмы был добавлен намек и на 30-е годы. Женские наряды снова стали длиннее: в гардероб наших героинь возвращаются бальные платья до пят. При этом в финальных сезонах сериала снимались в более коротких платьях, следуя моде начала 20-х. Кроме того, в фильме у нас очень много украшений, и это здорово. Думаю, в какой-то момент на мне было сразу четыре ожерелья».

История загадочной звезды спортивной комедии «Первая перчатка» Надежды Чередниченко

0
0
 
Бурная жизнь загадочной звезды спортивной комедии «Первая перчатка» Надежды Чередниченко

 

История одной из самых талантливых и желанных женщин Советского Союза окутана ореолом таинственности, а вокруг ее без сомнения насыщенной личной жизни по сей день вертятся сплетни и строятся всевозможные домыслы. Прекрасная актриса как мираж возникла на советских экранах, но затем как будто растворилась, но только для того, чтобы вновь явиться в новых интересных образах, а после исчезнуть навсегда.

Бурная жизнь загадочной звезды спортивной комедии «Первая перчатка» Надежды Чередниченко

 

 

В трудные послевоенные годы были как никогда востребованы добрые и жизнеутверждающие музыкальные комедии, где яркие актеры отыгрывали наивные при всей своей замысловатости сюжеты, и проповедовали дух честного соперничества и радость от созидательного труда. На «Мосфильме» появилась идея с пользой разнообразить досуг граждан увлекательной спортивной комедией воспевающей, силу, отвагу и мужество и призывающей к занятию спортом и здоровому образу жизни.

Бурная жизнь загадочной звезды спортивной комедии «Первая перчатка» Надежды Чередниченко

 

 

Важную киноленту курировал глава студии «Мосфильм» и патриарх советского кино Иван Пырьев. Мэтр отлично понимал, как важно привнести в фильм моледетского задора и юношеской непосредственности, потому не сам сел в режиссерское кресло, а поставил на фильм начинающего режиссера Андрея Фролова. Главные роли были доверены, восходящей звезде советского кино Ивану Переверзеву, и непрофессиональным актерам, чемпиону Союза по боксу в полутяжелом весе Анатолию Степанову и начинающей певице Надежде Чередниченко. А для придания комедии неповторимого колорита актерский состав был усилен виртуозами советского театра Владимиром Володиным и Анастасией Зуевой.

Бурная жизнь загадочной звезды спортивной комедии «Первая перчатка» Надежды Чередниченко

 

 

На съемках Ивана Переверзева ждали серьезнейшие испытания, в ставшем кульминацией картины финальном бое актеры боксировали по-настоящему. По замыслу создателей картины Переверзева должен был подменять дублер, но Иван категорически отказался и сам выступил против чемпиона. Перед тем как выйти на ринг со Степановым, он три месяца тренировался с абсолютным чемпионом СССР по боксу Виктором Михайловым. Конечно, Степанов старался боксировать не в полную силу и не бил актера по голове, но он молниеносно двигался и наносил мощнейшие удары по корпусу. Стойко перенося страшнейшую боль, Иван сумел, устоять и достойно отыграть, создав иллюзию поединка равных соперников.

Бурная жизнь загадочной звезды спортивной комедии «Первая перчатка» Надежды Чередниченко

 

 

 

Не удивительно, что после такого проявления стойкости и отваги ему удалось покорить сердце красавицы актрисы Надежды Чередниченко не только на экране, но и за его пределами. После окончания съемок актеры объявили о помолвке. Хотя в этом союзе и родился сын, совместная жизнь у ярких людей не сложилась и спустя пять с лишним лет брак распался.

Бурная жизнь загадочной звезды спортивной комедии «Первая перчатка» Надежды Чередниченко

 

 

Приехавшая в столицу учиться вокалу украинская девушка из небольшого старинного городка Богуслав, после премьеры фильма приобрела известность. Спортивная и обаятельная Нина Грекова полюбилась советскому зрителю, а исполнившая эту роль сладкоголосая актриса стала одной из первых красавиц Москвы.

Бурная жизнь загадочной звезды спортивной комедии «Первая перчатка» Надежды Чередниченко

 

 

После премьеры фильма блистательная девушка пропала с экранов, что породило множество сплетен, самой живучей из которых оказалась сплетня о связи с ужасным Берией. Якобы актриса отвергла ухаживания Лаврентия Павловича, и потому ее не снимали. Но скорее всего это один из многочисленных мифов вокруг фигуры Берии, который к слову в то время уже не являлся главой НКВД, а был всецело поглощен атомным проектом. А перерыв в фильмографии Чередниченко, скорее всего, связан с учебой во ВГИКе, рождением двух детей и работой в Театре-студии киноактёра.

Бурная жизнь загадочной звезды спортивной комедии «Первая перчатка» Надежды Чередниченко

 

 

После разрыва с Иваном Переверзевым актриса находилась в отношениях с выдающимся конструктором авиационных двигателей Александром Александровичем Микулиным. Александр Александрович создатель самых передовых для своего времени турбореактивных двигателей. Частная жизнь, а чаще всего и личности таких людей были засекречены. Наверно по этой причине в опубликованных биографиях актрисы сложно найти упоминание Микулина, неясно были ли их отношения оформлены, зато доподлинно известно, что в 1953 году у них родилась дочь.

Бурная жизнь загадочной звезды спортивной комедии «Первая перчатка» Надежды Чередниченко

 

 

Самыми плодотворными в актерской карьере Надежды Чередниченко стали 50-ые годы, она исполнила целую череду заметных и интересных ролей в картинах составивших золотой фонд советского кино.

Бурная жизнь загадочной звезды спортивной комедии «Первая перчатка» Надежды Чередниченко

Триумфальное возвращение на экраны слегка подзабытый за время отсутствия актрисы состоялось в спортивной драме «Чемпион мира» (1954). Актриса исполнила роль возлюбленной советского борца-чемпиона, ее партнером по съемочной площадке стал актер и титулованный борец высочайшего уровня Алексей Ванин. Помимо исполнительницы главной роли с «Первой перчаткой» это фильм связывает очень приятная отсылка. Самый запоминающийся из героев тренер Иван Васильевич Привалов присутствует и в фильме «Чемпион мира» уже в должности руководителя спортивного общества, и в исполнении все того же неподражаемого Владимира Володина. Да и ряд сюжетных изысков некоторым образом отсылает к «Первой перчатке».

Бурная жизнь загадочной звезды спортивной комедии «Первая перчатка» Надежды Чередниченко

 

 

Затем были; роскошная леди Марфи в биографической драме о жизни и деятельности Джордано Бруно «Костёр бессмертия» (1955), надменная барыня в киноповести «Матрос Чижик» (1955), самоотверженная колхозница Марьяна в производственной драме «Когда поют соловьи» (1956) и злобная и мстительная польская аристократка Ядвига Яблонская в героическом эпосе «Олекса Довбуш» (1959).

Бурная жизнь загадочной звезды спортивной комедии «Первая перчатка» Надежды Чередниченко

 

 

Успешная актриса во второй половине пятидесятых познакомилась с тогда ещё только начинающим оператором, а в будущем крупным режиссером, Петром Тодоровским, у них случился бурный роман и брак, который правда снова оказался недолговечным. После расставания с Тодоровским, Надежда попыталась возобновить отношения с Иваном Переверзевым но безуспешно.

Бурная жизнь загадочной звезды спортивной комедии «Первая перчатка» Надежды Чередниченко

 

 

Вначале шестидесятых перемены произошли не только в личной, но и в творческой жизни Надежды, она получила музыкальное образование, окончив институт имени Гнесиных по классу вокал, и отошла от кино, сосредоточившись на эстрадных выступлениях. Женщина гастролировала по стране и за рубежом с исполнением песен классического репертуара, в кино Чередниченко появлялась изредка на второстепенных ролях, как например крестьянка в итало-советском фильме «Подсолнухи» (1970).

Бурная жизнь загадочной звезды спортивной комедии «Первая перчатка» Надежды Чередниченко

 

 

После 1983 года Надежда Чередниченко эмигрировала в США, где жила частной закрытой жизнью, до самого своего ухода 14 июня 2019 года. Надежда Илларионовна ушла ровно за два месяца до своего девяносто второго дня рождения.

Бурная жизнь загадочной звезды спортивной комедии «Первая перчатка» Надежды Чередниченко

 

История загадочной звезды спортивной комедии «Первая перчатка» Надежды Чередниченко

0
0
 
Бурная жизнь загадочной звезды спортивной комедии «Первая перчатка» Надежды Чередниченко

 

История одной из самых талантливых и желанных женщин Советского Союза окутана ореолом таинственности, а вокруг ее без сомнения насыщенной личной жизни по сей день вертятся сплетни и строятся всевозможные домыслы. Прекрасная актриса как мираж возникла на советских экранах, но затем как будто растворилась, но только для того, чтобы вновь явиться в новых интересных образах, а после исчезнуть навсегда.

Бурная жизнь загадочной звезды спортивной комедии «Первая перчатка» Надежды Чередниченко

 

 

В трудные послевоенные годы были как никогда востребованы добрые и жизнеутверждающие музыкальные комедии, где яркие актеры отыгрывали наивные при всей своей замысловатости сюжеты, и проповедовали дух честного соперничества и радость от созидательного труда. На «Мосфильме» появилась идея с пользой разнообразить досуг граждан увлекательной спортивной комедией воспевающей, силу, отвагу и мужество и призывающей к занятию спортом и здоровому образу жизни.

Бурная жизнь загадочной звезды спортивной комедии «Первая перчатка» Надежды Чередниченко

 

 

Важную киноленту курировал глава студии «Мосфильм» и патриарх советского кино Иван Пырьев. Мэтр отлично понимал, как важно привнести в фильм моледетского задора и юношеской непосредственности, потому не сам сел в режиссерское кресло, а поставил на фильм начинающего режиссера Андрея Фролова. Главные роли были доверены, восходящей звезде советского кино Ивану Переверзеву, и непрофессиональным актерам, чемпиону Союза по боксу в полутяжелом весе Анатолию Степанову и начинающей певице Надежде Чередниченко. А для придания комедии неповторимого колорита актерский состав был усилен виртуозами советского театра Владимиром Володиным и Анастасией Зуевой.

Бурная жизнь загадочной звезды спортивной комедии «Первая перчатка» Надежды Чередниченко

 

 

На съемках Ивана Переверзева ждали серьезнейшие испытания, в ставшем кульминацией картины финальном бое актеры боксировали по-настоящему. По замыслу создателей картины Переверзева должен был подменять дублер, но Иван категорически отказался и сам выступил против чемпиона. Перед тем как выйти на ринг со Степановым, он три месяца тренировался с абсолютным чемпионом СССР по боксу Виктором Михайловым. Конечно, Степанов старался боксировать не в полную силу и не бил актера по голове, но он молниеносно двигался и наносил мощнейшие удары по корпусу. Стойко перенося страшнейшую боль, Иван сумел, устоять и достойно отыграть, создав иллюзию поединка равных соперников.

Бурная жизнь загадочной звезды спортивной комедии «Первая перчатка» Надежды Чередниченко

 

 

 

Не удивительно, что после такого проявления стойкости и отваги ему удалось покорить сердце красавицы актрисы Надежды Чередниченко не только на экране, но и за его пределами. После окончания съемок актеры объявили о помолвке. Хотя в этом союзе и родился сын, совместная жизнь у ярких людей не сложилась и спустя пять с лишним лет брак распался.

Бурная жизнь загадочной звезды спортивной комедии «Первая перчатка» Надежды Чередниченко

 

Приехавшая в столицу учиться вокалу украинская девушка из небольшого старинного городка Богуслав, после премьеры фильма приобрела известность. Спортивная и обаятельная Нина Грекова полюбилась советскому зрителю, а исполнившая эту роль сладкоголосая актриса стала одной из первых красавиц Москвы.

Бурная жизнь загадочной звезды спортивной комедии «Первая перчатка» Надежды Чередниченко

 

 

После премьеры фильма блистательная девушка пропала с экранов, что породило множество сплетен, самой живучей из которых оказалась сплетня о связи с ужасным Берией. Якобы актриса отвергла ухаживания Лаврентия Павловича, и потому ее не снимали. Но скорее всего это один из многочисленных мифов вокруг фигуры Берии, который к слову в то время уже не являлся главой НКВД, а был всецело поглощен атомным проектом. А перерыв в фильмографии Чередниченко, скорее всего, связан с учебой во ВГИКе, рождением двух детей и работой в Театре-студии киноактёра.

Бурная жизнь загадочной звезды спортивной комедии «Первая перчатка» Надежды Чередниченко

 

 

После разрыва с Иваном Переверзевым актриса находилась в отношениях с выдающимся конструктором авиационных двигателей Александром Александровичем Микулиным. Александр Александрович создатель самых передовых для своего времени турбореактивных двигателей. Частная жизнь, а чаще всего и личности таких людей были засекречены. Наверно по этой причине в опубликованных биографиях актрисы сложно найти упоминание Микулина, неясно были ли их отношения оформлены, зато доподлинно известно, что в 1953 году у них родилась дочь.

Бурная жизнь загадочной звезды спортивной комедии «Первая перчатка» Надежды Чередниченко

 

 

Самыми плодотворными в актерской карьере Надежды Чередниченко стали 50-ые годы, она исполнила целую череду заметных и интересных ролей в картинах составивших золотой фонд советского кино.

Бурная жизнь загадочной звезды спортивной комедии «Первая перчатка» Надежды Чередниченко

Триумфальное возвращение на экраны слегка подзабытый за время отсутствия актрисы состоялось в спортивной драме «Чемпион мира» (1954). Актриса исполнила роль возлюбленной советского борца-чемпиона, ее партнером по съемочной площадке стал актер и титулованный борец высочайшего уровня Алексей Ванин. Помимо исполнительницы главной роли с «Первой перчаткой» это фильм связывает очень приятная отсылка. Самый запоминающийся из героев тренер Иван Васильевич Привалов присутствует и в фильме «Чемпион мира» уже в должности руководителя спортивного общества, и в исполнении все того же неподражаемого Владимира Володина. Да и ряд сюжетных изысков некоторым образом отсылает к «Первой перчатке».

Бурная жизнь загадочной звезды спортивной комедии «Первая перчатка» Надежды Чередниченко

 

 

Затем были; роскошная леди Марфи в биографической драме о жизни и деятельности Джордано Бруно «Костёр бессмертия» (1955), надменная барыня в киноповести «Матрос Чижик» (1955), самоотверженная колхозница Марьяна в производственной драме «Когда поют соловьи» (1956) и злобная и мстительная польская аристократка Ядвига Яблонская в героическом эпосе «Олекса Довбуш» (1959).

Бурная жизнь загадочной звезды спортивной комедии «Первая перчатка» Надежды Чередниченко

 

 

Успешная актриса во второй половине пятидесятых познакомилась с тогда ещё только начинающим оператором, а в будущем крупным режиссером, Петром Тодоровским, у них случился бурный роман и брак, который правда снова оказался недолговечным. После расставания с Тодоровским, Надежда попыталась возобновить отношения с Иваном Переверзевым но безуспешно.

Бурная жизнь загадочной звезды спортивной комедии «Первая перчатка» Надежды Чередниченко

 

 

Вначале шестидесятых перемены произошли не только в личной, но и в творческой жизни Надежды, она получила музыкальное образование, окончив институт имени Гнесиных по классу вокал, и отошла от кино, сосредоточившись на эстрадных выступлениях. Женщина гастролировала по стране и за рубежом с исполнением песен классического репертуара, в кино Чередниченко появлялась изредка на второстепенных ролях, как например крестьянка в итало-советском фильме «Подсолнухи» (1970).

Бурная жизнь загадочной звезды спортивной комедии «Первая перчатка» Надежды Чередниченко

 

 

После 1983 года Надежда Чередниченко эмигрировала в США, где жила частной закрытой жизнью, до самого своего ухода 14 июня 2019 года. Надежда Илларионовна ушла ровно за два месяца до своего девяносто второго дня рождения.

Бурная жизнь загадочной звезды спортивной комедии «Первая перчатка» Надежды Чередниченко

 

 

Красотка из 60-ых Кэрролл Бейкер

0
0

Кэрролл Бейкер родилась 28 мая 1931 года в городке Джонстаун, штат Пенсильвания, в семье торговца Уильяма Уотсона Бэйкера и его супруги Вирджинии. После окончания школы она год обучалась в колледже, а затем некоторое время была ассистенткой фокусника.

Карьера

Её карьера в кино стартовала в 1953 году с небольшой роли в фильме «Легко любить». В том же году она вышла замуж за Луи Риттера, брак с которым распался спустя несколько месяцев. После прохождения тренинга в прославленной нью-йоркской Актёрской студии она появилась на Бродвее в постановке «Всё долгое лето». Там её заметил режиссёр Элиа Казан и пригласил в свой скандальный фильм «Куколка», по сценарию Теннесси Уильямса. Роль Куколки Мигэн, юной девушки, которая по совершеннолетию должна стать женой лысеющего мужчины средних лет в исполнении Карла Молдена, принесла ей славу, а также номинации на премии «Оскар», «Золотой глобус» и «BAFTA». В том же году она появилась вместе с Элизабет Тейлор и Джеймсом Дином в фильме «Гигант», получившим позже несколько премий «Оскар».



Во время обучения в Актёрской студии она познакомилась с режиссёром Джеком Гарфайном, за которого в 1955 году вышла замуж. Гарфайн был евреем и, ради него, Бэйкер приняла иудаизм. Этот брак принёс её двоих детей: дочь Бланш Бэйкер, которая, как и мать стала актрисой, и сына Хэршела Гарфайна, и завершился разводом в 1969 году.

На протяжении следующих двух десятилетий Бэйкер продолжала активно сниматься в кино, появившись во многих знаменитых фильмах, среди которых «Как был завоёван Запад» (1962), «Гарем» (1967), «Нежные руки Деборы» (1968), «Капитан Апач» (1971) и многих других. В 1964 году Кэрролл Бэйкер получила роль в фильме «Мистер Моисей», съёмки которого проходили в Южной Африке. По окончания съёмок появились сообщения о том, что вождь одного из племён масаи покорился красотой актрисы и готов был отдать за её руку 150 коров, 200 коз и овец, а также $750 в придачу.



Новая волна популярности настигла актрису после выхода биографического фильма «Харлоу», повествующего о секс-символе 1930-х годов Джин Харлоу, и в котором Бэйкер исполнила главную роль. Фильм собрал в прокате $13,000,000 и стал главным хитом 1965 года. Эта картина также послужила началом недолгого романа актрисы с продюсером фильма Джозефом Левином.

Поздние годы

После проблем с руководством «Paramount Pictures» и разводом со вторым мужем, Кэрролл покинула США и на несколько лет перебралась в Европу, где первоначально поселилась в Италии. За годы жизни там она снялась в нескольких фильмах в самой Италии, а также в Германии, Испании и Великобритании. В конце 70-х годов Бэйкер вернулась на родину, где возобновила карьеру в кино, а также и на театральной сцене. Прежнего успеха на большом экране ей уже повторить не удалось, и актриса довольствовалась небольшими второстепенными ролями в кино и на телевидении. Среди её работ тех лет наиболее приметными стали роли в фильмах «Звезда-80» (1983), «Чертополох» (1987) и «Детсадовский полицейский» (1990). В 1997 году она появилась в фильме «Игрок» с Майклом Дугласом в главной роли.



В 1978 году актриса в третий раз вышла замуж, за британского актёра Дональда Бёртона, с которым была вместе до его смерти от эмфиземы в 2007 году.

Кэрролл Бэйкер является автором трёх книг: «Куколка: Автобиография», опубликованная в 1983 году, а также «Римский рассказ» и «В Африку с любовью», поступившие в продажу в 1985.

За свой вклад в кино актриса удостоена звезды на Голливудской аллее славы.

 

Какой стала младшенькая дочка Оля из комедии «Любовь и голуби»

0
0
 
Какой стала младшенькая дочка Оля из комедии «Любовь и голуби», и в чем загадка ее исчезновения с экранов

 

 

Простая, трогательная и искренняя деревенская девушка с косичками. Такой навеки запомнилась нам младшая дочь Кузякиных, во всенародно любимой комедии «Любовь и голуби», снятой Владимиром Меньшовым в 1984 году. Талантливая и неординарная девочка по имени Лада Сизоненко сумела создать запоминающийся образ, но затем самым таинственным образом пропала с советских экранов.

Какой стала младшенькая дочка Оля из комедии «Любовь и голуби», и в чем загадка ее исчезновения с экранов

 

 

Родилась Лада в цирковой семье, отец работал клоуном, а мать инспектором манежа. Девочка была артистична, увлекалась акробатикой и с раннего детства выступала в представлениях на манеже. Родители мечтали, что бы девочка стала артисткой, ее часто возили на пробы, и несколько раз она была утверждена на роли в известных фильмах, но по разным причинам сыграть не удавалось.

Какой стала младшенькая дочка Оля из комедии «Любовь и голуби», и в чем загадка ее исчезновения с экранов

 

 

Придя с бабушкой на пробы к фильму «Любовь и голуби», незаурядная девочка хулиганка не стала наряжаться, как кукла, а явилась в своем естественном облике. Чем и заинтересовала режиссера. Меньшов с первого взгляда увидел в Ладе нужный типаж, но на роль утвердил не сразу. Были еще утомительные фото и видео пробы, а так же месяцы ожидания. Когда раздался телефонный звонок возвестивший, что Лана получила роль, девочка уже передумала сниматься, но бабушка все же на наше счастье уговорила ее сыграть в кино.

Какой стала младшенькая дочка Оля из комедии «Любовь и голуби», и в чем загадка ее исчезновения с экранов

 

 

Съемки проходили в небольшом карельском городке Медвежьегорске, для местных жителей приезд съемочной группы стал настоящим событием и артисты находились в центре внимания. Для тринадцатилетней девочке такое внимание было непривычно, и она поначалу стеснялась. Особенно когда приходилось выходить из гостиницы в наряде для съемок, но постепенно освоилась.

Какой стала младшенькая дочка Оля из комедии «Любовь и голуби», и в чем загадка ее исчезновения с экранов

 

 

На съёмочной площадке Ладе было нелегко, ее героиня крайне ранимая натура, принимающая все происходящее близко к сердцу, и юной актрисе приходилось проникаться то горем, то радостью. Благодаря стараниям самой девочки и помощи, маститых коллег роль была исполнена выше всяких похвал. За время съемок у Лады сложились хорошие отношения с экранными родителями Александром Михайловым и Ниной Дорошиной, они поддерживали связь и после завершения работы над фильмом.

Какой стала младшенькая дочка Оля из комедии «Любовь и голуби», и в чем загадка ее исчезновения с экранов

 

 

Благодаря неувядающему успеху картины Лада еще несколько лет после премьеры получала на «Мосфильме» солидные премии, но главным вознаграждением был восторг зрителей и чувство удовлетворения от хорошо проделанной работы. Несмотря на удачный опыт работы в кино, девочка осознанно отказалась от актерской карьеры, в пользу своей мечты стать фотомоделью.

Какой стала младшенькая дочка Оля из комедии «Любовь и голуби», и в чем загадка ее исчезновения с экранов

 

 

Модным домам в СССР запрещалось брать на работу моделями девушек младше 20 лет. К этому возрасту Лада уже женилась и родила ребенка, они с мужем работали в престижном Дворце пионеров на Ленинских горах. В кино про интересную фактурную девушку не забывали и предлагали роли в позднеперестроечном кино. Но после прочтения сценариев Лада приходила в ужас от обилия пошлости и отказывалась. В 1991 году она устроилась моделью в театр моды ГУМа, и, попав в колею бурно развивающегося в последние годы жизни СССР модельного бизнеса сделала себе неплохую карьеру фотомодели.

Какой стала младшенькая дочка Оля из комедии «Любовь и голуби», и в чем загадка ее исчезновения с экранов

 

 

Проработав моделью около десяти лет, Лада оставила подиум, но продолжала трудиться в этой сфере и выросла до заместителя директора модельного агентства. Однако в жизни успешной женщины все было не так безоблачно, был развод с первым мужем и пожар в квартире уничтоживший нажитое за долгие годы, но Лада Вячеславовна ни разу не пожалела о сгоревшем добре, ведь главное что близкие не пострадали и жизнь продолжается.

Какой стала младшенькая дочка Оля из комедии «Любовь и голуби», и в чем загадка ее исчезновения с экранов

 

 

 

В наши дни женщина счастлива во втором браке, она всецело посвятила себя семье и занимается воспитанием младшего сына, который учится в школе, у старшего сына уже своя семья. В начале этого года она порадовала телезрителей своим появлением на телешоу «Модный приговор».

 

Джим Хокинс из "Острова сокровищ". Кто, если не Стуков. Фотопробы

0
0

Джим Хокинс из "Острова сокровищ". Кто, если не Стуков. Фотопробы



"Остров сокровищ" - одна из самых любимых книг детства. Кто из мальчишек не представлял себя на месте Джима Хокинса? Морские приключения, схватки с пиратами и несметные сокровища в качестве награды!

Эта книга была экранизирована в СССР четыре раза. Но так уж повелось, что в моё детство чаще всего показывали версию 1982 года - трёхсерийный телефильм, где роль Джона Сильвера блестяще сыграл Олег Борисов.



Федя Стуков и Олег Борисов на съёмках телевизионного фильма Владимира Воробьёва "Остров сокровищ", 1982 год, фото Михаила Воробьёва из архива Николая Ващилина

Но есть в этом фильме слабое звено - собственно главный герой, Джим Хокинс. Когда я читал книгу, то представлял его подростком в возрасте четырнадцати-пятнадцати лет, почти юношей, недостаточно взрослым, чтобы быть полноценным моряком, но достаточно уже крепким, чтобы одержать победу в схватке с Израэлем Хендсом.

Кого же мы видим в фильме? Мальчишку, которому нет и десяти. Нет, когда я первый раз смотрел фильм, меня это не смущало. Я сам был как раз почти этих же лет, и представить себя на месте Джима было гораздо проще. Но чуть повзрослев это несоответствие начало даже раздражать. Ну никак не мог этот сопляк (простите) выпутаться из всех передряг.

В этой связи, было очень интересно узнать, этот возраст главного героя - изначальная задумка авторов фильма?

И вы знаете, заглянув в альбом фотопроб, я понял, что нет. На роль Джима пробовались ребята, которые вполне подходили по возрасту и комплекции. И были среди них уже известные. Вот, взгляните сами



Несколько ребят, которых пробовали на роль были как раз пятнадцатилетние

Максим Евсеев




Володя Минин




Костя Кивинен




Миша Петров



Чем-то похож на Дмитрия Харатьянана. Возможно Миша был одним из основных кандидатов на роль Джима, потому что его снимков в альбоме больше, чем ребят выше




Серёжа Рождайкин




Переходим к четырнадцатилетним

Габриэль Воробьёв



Не в курсе, в родстве ли он был с режиссёром фильма Владимиром Воробьёвым. Но мальчик стал актёром. В том же 1982 году он сыграл Алик Шубина в фильме "Шапка Мономаха". Самая известная его роль - Филипп Траум в одноимённом фильме. Ну а ещё позже он был известен как DJ Gabriel, DJ Гаврила


Братья близнецы Саша и Серёжа Маляровы



У меня сложилось впечатление, что именно эти два брата рассматривались как основные кандидаты на роль. Ведь у всех ребят в альбоме всего по две-три фотографии (кроме упомянутого выше Миши Петрова). Этим же братьям под их пробы выделили в альбоме шесть листов. Возможно тут сыграло роль, что их было двое и с ними можно было снимать полный рабочий день (пол дня в кадре один брат, вторые полдня - другой).




Но мы пойдём дальше

Валя Кармантов




Дима Янов




Илья Рыжов




Гриша Минченок




Максим Пучков



Вот это лицо было узнаваемым - Максима знали почти все, кто смотрел "Ералаш". Кроме того к моменту фотопроб у него за плечами были съёмки в девяти полнометражных фильмов - сниматься в кино он начал с четырёх лет, его отец был кинооператором на студии имени Горького


Филипп Янковский



У Филиппа тоже уже был киноопыт. И не у кого-нибудь, а у Тарковского в "Зеркале". Тогда на съёмочную площадку его привёл отец - Олег Янковский, игравший в фильме одну из главных ролей. Ну а сейчас он уже и сам известный актёр, режиссёр и продюсер


Ну а получил роль Федя Стуков



Почему? Для меня это загадка. Ведь среди проб, как мне показалось, были ребята, которые подходили на роль гораздо лучше.




 

Джим Хокинс из "Острова сокровищ". Кто, если не Стуков. Фотопробы

0
0

Джим Хокинс из "Острова сокровищ". Кто, если не Стуков. Фотопробы



"Остров сокровищ" - одна из самых любимых книг детства. Кто из мальчишек не представлял себя на месте Джима Хокинса? Морские приключения, схватки с пиратами и несметные сокровища в качестве награды!

Эта книга была экранизирована в СССР четыре раза. Но так уж повелось, что в моё детство чаще всего показывали версию 1982 года - трёхсерийный телефильм, где роль Джона Сильвера блестяще сыграл Олег Борисов.



Федя Стуков и Олег Борисов на съёмках телевизионного фильма Владимира Воробьёва "Остров сокровищ", 1982 год, фото Михаила Воробьёва из архива Николая Ващилина

Но есть в этом фильме слабое звено - собственно главный герой, Джим Хокинс. Когда я читал книгу, то представлял его подростком в возрасте четырнадцати-пятнадцати лет, почти юношей, недостаточно взрослым, чтобы быть полноценным моряком, но достаточно уже крепким, чтобы одержать победу в схватке с Израэлем Хендсом.

Кого же мы видим в фильме? Мальчишку, которому нет и десяти. Нет, когда я первый раз смотрел фильм, меня это не смущало. Я сам был как раз почти этих же лет, и представить себя на месте Джима было гораздо проще. Но чуть повзрослев это несоответствие начало даже раздражать. Ну никак не мог этот сопляк (простите) выпутаться из всех передряг.

В этой связи, было очень интересно узнать, этот возраст главного героя - изначальная задумка авторов фильма?

И вы знаете, заглянув в альбом фотопроб, я понял, что нет. На роль Джима пробовались ребята, которые вполне подходили по возрасту и комплекции. И были среди них уже известные. Вот, взгляните сами



Несколько ребят, которых пробовали на роль были как раз пятнадцатилетние

Максим Евсеев




Володя Минин




Костя Кивинен




Миша Петров



Чем-то похож на Дмитрия Харатьянана. Возможно Миша был одним из основных кандидатов на роль Джима, потому что его снимков в альбоме больше, чем ребят выше




Серёжа Рождайкин




Переходим к четырнадцатилетним

Габриэль Воробьёв



Не в курсе, в родстве ли он был с режиссёром фильма Владимиром Воробьёвым. Но мальчик стал актёром. В том же 1982 году он сыграл Алик Шубина в фильме "Шапка Мономаха". Самая известная его роль - Филипп Траум в одноимённом фильме. Ну а ещё позже он был известен как DJ Gabriel, DJ Гаврила

Братья близнецы Саша и Серёжа Маляровы



У меня сложилось впечатление, что именно эти два брата рассматривались как основные кандидаты на роль. Ведь у всех ребят в альбоме всего по две-три фотографии (кроме упомянутого выше Миши Петрова). Этим же братьям под их пробы выделили в альбоме шесть листов. Возможно тут сыграло роль, что их было двое и с ними можно было снимать полный рабочий день (пол дня в кадре один брат, вторые полдня - другой).




Но мы пойдём дальше

Валя Кармантов




Дима Янов




Илья Рыжов




Гриша Минченок




Максим Пучков



Вот это лицо было узнаваемым - Максима знали почти все, кто смотрел "Ералаш". Кроме того к моменту фотопроб у него за плечами были съёмки в девяти полнометражных фильмов - сниматься в кино он начал с четырёх лет, его отец был кинооператором на студии имени Горького


Филипп Янковский



У Филиппа тоже уже был киноопыт. И не у кого-нибудь, а у Тарковского в "Зеркале". Тогда на съёмочную площадку его привёл отец - Олег Янковский, игравший в фильме одну из главных ролей. Ну а сейчас он уже и сам известный актёр, режиссёр и продюсер


Ну а получил роль Федя Стуков



Почему? Для меня это загадка. Ведь среди проб, как мне показалось, были ребята, которые подходили на роль гораздо лучше.




 

Фильм, ставший прототипом «Гарри Поттера»

0
0
 

«Ведьма-двоечница» как источник вдохновения сказочной эпопеи

Подписывайтесь на наш канал! Ставьте лайки! Приветствуется репост материала в соцсетях!
Кадр из фильма "Самая плохая ведьма" (1986)
Кадр из фильма "Самая плохая ведьма" (1986)

Сразу же оговоримся, что мы говорим о фильмах и только о фильмах, а не литературных произведениях Джоан Роулинг. Ей и так досталось в последнее время. И ладно бы феминистку затравили злобные мужланы, а то источником травли стали некие существа, коих и мужчинами-то полагать странно. Но не будем о грустном…

Кадр из фильма "Самая плохая ведьма" (1986)
Кадр из фильма "Самая плохая ведьма" (1986)

Накануне мы делали материал, посвященный замечательной актрисе Файрузе Балк, которую можно полагать одной из «худших девочек» мирового кинематографа (мы про амплуа, а не реальное поведение). В частности, мы упоминали фильм 1986 года «Самая худшая ведьма», который в эпоху видеокассет у нас так же переводился как «Ведьма-двоечница». И именно о нём наш сегодняшний рассказ.

Кадр из фильма "Самая плохая ведьма" (1986)
Кадр из фильма "Самая плохая ведьма" (1986)

Если познакомитесь с этой лентой, где Файрузе Балк досталась главная роль, а именно не слишком прилежной и непоседливой ученицы «Академии магии и ведовства миссис Кеклс», то она напоминает персонажа из песни про «Волшебника-недоучку»: «Даром преподаватели время со мною тратили». То вместо эликсира смеха она изготовит микстуру невидимости, то нечаянно превратит зазнавшуюся отличницу в поросенка.

Кадр из фильма "Самая плохая ведьма" (1986)
Кадр из фильма "Самая плохая ведьма" (1986)

Если говорить о литературных произведениях Роулинг (а это в первую очередь язык и сюжет), то сходство неочевидное. Однако если вы будете сравнивать экранизации и фильм «Самая плохая ведьма», то обратите внимание, что визуальных совпадений очень большое количество. Скажем так, киношный Хогвартс и «Академия миссис Кеклс» очень и очень напоминают друг друга. Мы говорим вовсе не о плагиате, а о том, что получивший в 1986 году весьма положительные отзывы детский фильм мог стать «источником вдохновения» для фильмов про Гарри Поттера

Кадр из фильма "Самая плохая ведьма" (1986)
Кадр из фильма "Самая плохая ведьма" (1986)

Напомним, что фильм – это не только сюжет, но и образы, а вот здесь взаимосвязь вполне очевидна. Юные ведьмы летают на метлах во внутреннем дворе Академии. Они даже проводят соревнования, дабы из восьми лучших «летчиц» сформировать торжественную команду, которая будет приветствовать парадом на метах «Великого Волшебника и магического магистра», специально пребывающего в учебное заведение на Хэллоуин.

Кадр из фильма "Самая плохая ведьма" (1986)
Кадр из фильма "Самая плохая ведьма" (1986)

А ещё в самой Академии среди девочек проводятся состязания по «испугалкам». И вот здесь обнаруживается конфликт двух «команд». В одной, противостоящей незадачливой Миллдред Хабл, находятся преимущественно отличницы, причем, подчеркнуто блондинистые. И одной из них состоятельные родители подарили запасную летающую метлу, заговорив которую не слишком-то хорошая отличница, хочет свести счеты с потешной двоечницей.

Кадр из фильма "Самая плохая ведьма" (1986)
Кадр из фильма "Самая плохая ведьма" (1986)

На фоне этого есть и еще один конфликт. А именно противостояние сестер Кеклс. Одна из них - глава магической Академии, вторая, по имени Агата, злая ведьма, которая посредством темной магии хочет захватить учебное заведение и навести в нём свои «черные порядки».

Кадр из фильма "Самая плохая ведьма" (1986)
Кадр из фильма "Самая плохая ведьма" (1986)

Если же говорить о «Ведьме-двоечнице», то фильм 1986 года не только оказал влияние на киномир Гарри Поттера, но и имел продолжение в виде двух сериалов. Хотя в основе всего этого восемь книг Джилл Мерфи. Первая повесть про «самую плохую ведьму» увидела свет в 1974 году, а последняя – в 2018 году.

Кадр из фильма "Самая плохая ведьма" (1986)
Кадр из фильма "Самая плохая ведьма" (1986)

Если обращаться к песне, про «волшебника-недоучку», то не исключено, что автор слов Леонид Дербенёв также создал её под впечатлением первой повести Джилл Мерфи. Напомним, та увидела свет в 1974 году, а песня была исполнена в 1976 году в детской передаче «Будильник», а затем стала частью музыкальной комедии «Смелый Ширак» (1976). По крайне мере хронология и сюжет говорят в пользу этой версии, благо что Леонид Дербенёв был хорошо знаком с западной культурой.

Первая экранизация "Золотого ключика"

0
0
Афиша фильма А. Птушко "Золотой ключик", 1939 г.

Афиша фильма А. Птушко "Золотой ключик", 1939 г.

Как вы думаете, сколько существует экранизаций сказки Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино»? Ну, во-первых, фильм Леонида Нечаева «Приключения Буратино» (1975) (о фильме можно прочитать здесь), во-вторых, мультфильм «Приключения Буратино» режиссеров Дмитрия Бабиченко и Ивана Иванова-Вано, созданный в 1959 году. Но существует еще одна, сегодня почти забытая экранизация любимой книги нашего детства! Это фильм Александра Птушко «Золотой ключик», вышедший на экраны в далеком 1939 году. И сегодня хотелось бы поговорить именно об этой ленте.

Алексей Николаевич Толстой закончил писать сказку о приключениях деревянного человечка в 1935 году и в этом же году ее стали публиковать в газете «Пионерская правда» (печаталась с ноября 1935 по январь 1936 г.). Вскоре книга вышла отдельным изданием, и тогда же Толстой по просьбе Наталии Сац написал пьесу «Золотой ключик» для Центрального детского театра, которая немного отличалась от оригинальной сказки. На основе этой пьесы и был создан одноименный фильм 1939 года.

Алексей Толстой (1883-1945)

Алексей Толстой (1883-1945)

Картина «Золотой ключик» появилась, так сказать, «по горячим следам», когда сказка только начинала свое триумфальное шествие по стране. Сценаристами картины выступил сам Алексей Толстой, его жена Людмила, которой писатель посвятил сказку о золотом ключике, и сценарист Николай Лещенко, ранее уже выступавший соавтором Алексея Толстого на съемках фильма «Петр Первый» (1937). Режиссером стал Александр Птушко, один из лучших мастеров детского кино.

Александр Лукич Птушко (1900-1973)

Александр Лукич Птушко (1900-1973)

К моменту съемок картины Птушко уже снял своего культового «Нового Гулливера» (1935) – первый в мире полнометражный кукольный мультфильм. В этой картине актеры-люди действовали вместе с куклами, в результате чего фильм стал одним из самых значительных явлений советской мультипликации 30-х годов и стал широко известен за рубежом. Ильф и Петров в своей книге «Одноэтажная Америка» упоминают, что видели «Нового Гулливера» в американском прокате. Для Птушко же картина о Гулливере стала первым громким успехом. Впоследствии он продолжил работать в жанре детского кино и создал множество фильмов, вошедших в Золотой фонд отечественного и мирового кинематографа. Среди них особо отметим ленты «Садко» (1952), «Алые паруса» (1963), «Сказка о потерянном времени» (1964), «Сказка о царе Салтане» (1966) и др. Птушко вошел в историю кино как режиссер-новатор. Он создатель первого советского звукового мультфильма («Властелин быта», 1932), первого советского цветного игрового фильма на многослойной цветной пленке («Каменный цветок», 1946), первого советского широкоэкранного фильма со стереозвуком («Илья Муромец», 1956). На Западе Александра Птушко считают «советским Уолтом Диснеем». К слову, после просмотра «Сказки о царе Салтане» американский мультипликатор приглашал Птушко в Америку, обещая дать ему любую студию, какую он захочет. Но Птушко сказал, что его съемочная площадка – Россия.

В 1932–1949 годах Александр Птушко заведовал кафедрой Художественного факультета ВГИК, с 1944 по 1949 год возглавлял киностудию «Союзмультфильм», написал много книг и статей о мультипликации, а также о трюковых и комбинированных съемках. Скончался в 1973 году от тяжелой болезни почек.

Но вернемся ко времени создания «Золотого ключика». После успеха «Нового Гулливера» Птушко получил возможность создать собственное художественно-производственное объединение объёмной мультипликации на «Мосфильме», где в 1939 году и приступил к съемкам еще одного полнометражного мультипликационно-игрового фильма под названием «Золотой ключик». Но если в «Гулливере» актер органично существовал рядом с куклами, то в новой картине Птушко, в очередной раз экспериментируя, решил «превратить» в кукол людей, одев их в «кукольные костюмы». Это было что-то наподобие нынешних ростовых кукол. При этом в фильме «куклы» не выглядят великанами, потому что режиссер применил для съемок технику визуального совмещения дальнего и ближнего плана, в результате чего создавалась иллюзия в соотношении персонажей-людей и людей-кукол. В то же время в некоторых сценах использовалась кукольная анимация.

Совмещение дальнего и ближнего плана - актеры-куклы кажутся совсем маленькими

Совмещение дальнего и ближнего плана - актеры-куклы кажутся совсем маленькими

Роль Буратино мастерски исполнила актриса Ольга Шаганова-Образцова, жена режиссера театра кукол Сергея Образцова. В своих мемуарах она вспоминала, что сниматься в роли Буратино ей было ужасно трудно: в нестерпимую жару приходилось надевать на себя облачение персонажа, в том числе огромную и очень тяжелую голову с небольшими прорезями для глаз. И в этом костюме нужно было лазить по огромным декорациям и не забывать о живом и подвижном характере персонажа. Эффект оказался поразительным: многие зрители были абсолютно уверены, что на экране перед ними кукла-марионетка. О том, что внутри этой самой «куклы» сидит взрослая тетенька, догадаться было просто невозможно!

Ольга Шаганова-Образцова - исполнительница роли Буратино с реквизитом

Ольга Шаганова-Образцова - исполнительница роли Буратино с реквизитом

Для того чтобы подчеркнуть «кукольность» персонажа, создатели озвучили шаги Буратино характерным «цоканьем», в результате чего создается полное впечатление, что по мостовой идет необычный мальчик.

В финале фильма в соответствии с пьесой А. Н. Толстого, в отличие от сказки, где герои открывают собственный кукольный театр, Буратино и его друзья, находят за заветной дверцей волшебную книгу, со страниц которой появляется воздушный корабль, и на его борту отправляются в страну, где счастливо живут и дети и старики. При этом дорогу им указывают советские полярники. Тут нужно отметить, что незадолго до выхода картины в СССР состоялось два исторических события: операция по спасению челюскинцев (1934) и экспедиция И. Папанина на Северный полюс (1937). Поэтому полярники в то время в Советском союзе были настоящими героями и пользовались огромным уважением. И, конечно, в советской сказке у них тоже была важная роль: указывать дорогу к светлому будущему.

Роль Карабаса Барабаса исполнил актер Московского театра Революции (ныне – театр имени В. Маяковского) Александр Щагин. Это был очень «фактурный», высокий, мощный артист. «Каждый раз я начинаю смеяться, когда вспоминаю огромного Щагина-Карабаса, которому гример Шишков так залепил всякими наклейками физиономию, что от него остались одни глаза. Вспоминаю, как он мучился от жары в своих толщинках, как ездил в гриме на грузовике по улицам Ялты, как развевалась по ветру его двухметровая борода на радость ялтинским мальчишкам», – рассказывала в мемуарах Шаганова-Образцова. Щагин почти не снимался в кино. Помимо роли Карабаса можно назвать его роли в картине «Свадьба» (1944), где он сыграл лакея и в фильме «Ревизор» (1952), где актер создал образ Держиморды. Скончался Щагин в 1959 году.

Карабас Барабас (Александр Щагин) и Дуремар (Сергей Мартинсон)

Карабас Барабас (Александр Щагин) и Дуремар (Сергей Мартинсон)

Настоящей звездой «Золотого ключика» стал Дуремар в исполнении Сергея Мартинсона, одного из любимых актеров Всеволода Мейерхольда. Среди знаковых киноролей Мартинсона можно назвать Керосинова («Антон Иванович сердится», 1941), Вили Помера («Подвиг разведчика», 1947), дьяка («Вечера на хуторе близ Диканьки», 1961). Александр Птушко с удовольствием находил для актера работу во всех своих картинах. Мартинсон сыграл инока в «Садко», Мишатычка в «Илье Муромце», угольщика в «Алых парусах», злого волшебника в «Сказке о потерянном времени». Умер Сергей Мартинсон в 1984 году.

Также в фильме участвовали актеры Георгий Уваров (Папа Карло), Михаил Дагмаров (Джузеппе), Тамара Адельгейм (Мальвина), Раиса Хаирова (Пьеро), Николай Боголюбов (капитан воздушного корабля) и другие.

Кадр из фильма

Кадр из фильма

В 1959 году, через 20 лет после премьеры, фильм был переозвучен. В оригинальном варианте имя папы Карло употреблялось с ударением на последний слог. По одной из версий, такой вариант употребления был выбран из-за текста песни, где звучали слова:

Прощайте, мы все улетаем,
В страну, где тепло и светло.
И с нами храбрец Буратино,
И с нами папаша КарлО.

В варианте новой озвучки песня была переделана, и этот куплет переписали. Теперь текст звучал так:

Далёко, далёко за морем
Стоит золотая стена.
В стене той — заветная дверца,
За дверцей — большая страна.
Ключом золотым отпирают
Заветную дверцу в стене,
Но где отыскать этот ключик
Никто не рассказывал мне.
Прекрасны там горы и долы,
И реки там все широки.
Все дети там учатся в школах
И славно живут старики.

Соответственно, в варианте 1959 году ударение в имени папы Карло заменили на привычное. Также был изменен тембр голоса Буратино, шрифт титров и названия фильма, были переписаны некоторые реплики персонажей. Тем не менее, в Сети можно найти оба варианта картины: и с озвучкой 1939 года, и двадцать лет спустя.

Интересно, что некоторые цитаты из этого фильма позднее вошли в другие экранизации. Так, в «Золотом ключике» 1939 года можно услышать фразу: «Какое небо голубое! Плачу наличными! Отлично!». Как тут не вспомнить знаменитую песенку Базилио и Алисы из картины Леонида Нечаева?! «Какое небо голубое! Мы не сторонники разбоя». Вполне вероятно, что автор стихов Булат Окуджава сознательно передал в этой песне своеобразный привет из прошлого. А другую цитату – «Нос налево, хвост направо» – можно услышать в тексте полечки из мультфильма Иванова-Вано.

Кадр из фильма

Кадр из фильма

Значение фильма Александра Птушко для кинематографа сложно переоценить. «Мастерству комбинированных съемок в этом фильме удивлялись не только рядовые зрители, но и многие специалисты. Недаром же «Золотой ключик» в дальнейшем стал «настольной книгой», наглядным пособием не только для операторов комбинированных съемок, но и для всех любителей мультипликации», - писал великий режиссер-мультипликатор И. Иванов-Вано. А по мнению критиков, «этот фильм по сей день остается примером филигранной работы по оптическому совмещению в кадре большого человека и маленькой куклы» (Н. Спутницкая. «Птушко. Роу. Мастер-класс российского кинофэнтези», 2018 год).

Дети-монстры в советском кино. Волшебник из «Тайны железной двери», и мальчишка его сыгравший

0
0
 
Дети-монстры в советском кино. Волшебник из «Тайны железной двери», и мальчишка его сыгравший

 

Озлобленный на мир и одержимый алчностью мальчишка, дорвавшийся до небывалого могущества, такой персонаж действительно пугает. В книге всесильный и по-взрослому жестокий ребенок с тяжелым свинцовым блеском холодных голубых глаз изображен еще более жутким, так как, похищая героев, переносит их во «вчерашний день», пугающее пустое пространство. Книжный волшебник когда-то был обычным мальчиком, но вытравил из себя все человеческое.

Дети-монстры в советском кино. Волшебник из «Тайны железной двери», и мальчишка его сыгравший

 

Один из лучших советских мастеров детского кино Михаил Юзовский превратил мрачную фантастическую притчу в поучительную приключенческую сказку. В фильме кареглазый Волшебник, хотя сохранил злую надменность, не является холодной рептилией как в книге, он живет на эстетически симпатичном футуристическом острове, и хочет не унизить и морально раздавить героев, он желает, что бы Толик стал его другом.

Дети-монстры в советском кино. Волшебник из «Тайны железной двери», и мальчишка его сыгравший

 

 

По фильму робот Балбес, когда-то был волшебником, и создал из «вредных привычек», себе на беду мальчика, который завладел волшебными спичками и превратил своего создателя в железного «Болвана». Таким образом, зрители избавлены от несчастья лицезреть за надменной маской малолетнего Волшебника обесчеловечевшегося ребенка.

Дети-монстры в советском кино. Волшебник из «Тайны железной двери», и мальчишка его сыгравший

 

В фильме Волшебник никогда не был обычным ребенком, его создали из вредных привычек и подпустили к волшебной силе, при этом по факту он является ребенком, ребенком, лишенным детства. И Волшебник пытается заполнить эту пустоту, как он это понимает, создавая на своем острове все, о чем только могут мечтать советские дети и подсознательным стремлением походить на советского мальчика вызван и его интерес к Толику.

Дети-монстры в советском кино. Волшебник из «Тайны железной двери», и мальчишка его сыгравший

В книге Волшебник отправляется искать Толика после того как до конца перечитывает свой миллион коробков волшебных спичек, в фильме он наблюдает за Толиком, и вмешивается только после того, как мальчик начинает тратить спички не на себя, а на друзей.

Дети-монстры в советском кино. Волшебник из «Тайны железной двери», и мальчишка его сыгравший

 

Получив доступ к волшебству Толик начал меняться. Получая все что хочется, не вложив ни капли труда, советский мальчишка начинал все больше походить на самого Волшебника. Волшебник мог получить при помощи спичек все, что есть у его сверстников и в сто раз больше, но он не мог создать себе друга. Видя, как Толика пожирают тщеславие и праздность, Волшебник понимает, что испортившись окончательно, хулиганистый мальчуган может стать ему другом.

Дети-монстры в советском кино. Волшебник из «Тайны железной двери», и мальчишка его сыгравший

 

 

Но настоящим друзьям удалось спасти Толю от падения и показать, что приносить пользу людям гораздо приятнее, чем удовлетворять личные потребности. Трагедия Волшебника в фильме состоит в том, что ему не дано понять истинной природы дружбы, и он пытается добиться дружбы подкупом и принуждением, в книге Волшебник сам отказался от друзей и человеческого облика, а издевается над Толей из тщеславия.

Дети-монстры в советском кино. Волшебник из «Тайны железной двери», и мальчишка его сыгравший

 

Однако даже в таком смягченном виде Волшебник остался жутким персонажем. Тем более что эту роль очень убедительно исполнил выразительный актер по имени Сергей Евсюнин.

Сергей сын известного советского театроведа и ветерана Великой Отечественной Войны Бориса Петровича Евсюнина и детство мальчика прошло в окружении творческих людей. Фильм «Тайна железной двери» был для него вторым, до этого он сыграл в спортивном фильме «Тренер».

Дети-монстры в советском кино. Волшебник из «Тайны железной двери», и мальчишка его сыгравший

 

Талантливый парень окончил ВГИК, но с искусством свою жизнь так и не связал, в самом начале 90-ых он ушел в бизнес. В наши дни Сергей Борисович живет в Севастополе, руководит своей фирмой ландшафтного дизайна. Он счастлив в браке, есть сын и внук. Хотя он осознанно и отказался от актерской карьеры, но является заядлым театралом и ценителем высокого искусства.

Дети-монстры в советском кино. Волшебник из «Тайны железной двери», и мальчишка его сыгравший

 

Страсти вокруг «Бедной Насти»: Что стало с актерами сериала 15 лет спустя

0
0
Даниил Страхов и Елена Корикова в сериале *Бедная Настя* | Фото: starhit.ru и kino-teatr.ru

Даниил Страхов и Елена Корикова в сериале *Бедная Настя* | Фото: starhit.ru и kino-teatr.ru

15 лет назад на телеэкранах стартовал показ 127-серийной мелодрамы «Бедная Настя», которая на протяжении полугода каждый вечер приковывала внимание зрительниц сначала в России, а потом – в 34 странах мира. Руководители проекта сделали ставки на молодых малоизвестных актеров. Для некоторых из них сериал стал успешным стартом кинокарьеры, а для других – единственной звездной ролью. Так, Елена Корикова после громкого успеха надолго пропала с экранов, что породило немало слухов…


Елена Корикова в сериале *Бедная Настя* | Фото: kino-teatr.ru и peopletalk.ru

Елена Корикова в сериале *Бедная Настя* | Фото: kino-teatr.ru и peopletalk.ru

Кадр из сериала *Бедная Настя* | Фото: teleprogramma.pro

Кадр из сериала *Бедная Настя* | Фото: teleprogramma.pro

В отличие от большинства популярных в начале 2000-х гг. ситкомов, сериал «Бедная Настя» был оригинальным российским проектом, основанным на псевдоисторических событиях – в нем фигурируют как реальные исторические персонажи первой половины XIX в., действующие в вымышленных обстоятельствах, так и полностью вымышленные герои. Так, у крепостной сироты, воспитанницы барона Корфа Анны Платоновой (Анастасии Долгорукой, внебрачной дочери князя Долгорукого) не было реальных прототипов. Поиски актрисы на главную роль длились очень долго – продюсеры хотели снимать неизвестную молодую актрису, похожую на Корикову, но так и не смогли найти подходящий типаж среди нескольких тысяч претенденток. Елену Корикову утвердили только после вторых проб, и в итоге 31-летняя актриса сыграла 20-летнюю девушку.

Елена Корикова в сериале *Бедная Настя* и в наши дни | Фото: kino-teatr.ru и 24smi.org

Елена Корикова в сериале *Бедная Настя* и в наши дни | Фото: kino-teatr.ru и 24smi.org

Кадр из сериала *Бедная Настя* | Фото: sunduchok.pw

Кадр из сериала *Бедная Настя* | Фото: sunduchok.pw

Кинокарьера Елены Кориковой началась еще в 18 лет, но после первых работ и успеха фильма «Барышня-крестьянка» она несколько лет не снималась в кино. Зато благодаря мужу, оператору и клипмейкеру Максиму Осадчему она появлялась на экранах в клипах известных исполнителей – Филиппа Киркорова, Леонида Агутина, Аллы Пугачевой («Позови меня с собой»). В 1998 г. актриса с мужем на несколько лет уехала в США, а по возвращении выступала на театральной сцене и снова снималась в кино. Главная роль в сериале «Бедная Настя» стала ее звездным часом, после чего она получила много новых предложений от режиссеров, снималась в телепроектах («Две звезды», «Танцы со звездами», «Цирк со звездами») и записала совместно с группой «Винтаж» песню «Плохая девочка». После 2014 г. Корикова снова пропала с экранов, что породило массу слухов. В прессе часто писали о том, что после многочисленных романов, ни один из которых не закончился браком, актриса впала в депрессию и пристрастилась к алкоголю, но сама она отрицала эту информацию и даже подала в суд за клевету. Недавно 46-летняя Корикова снова появилась на экранах, однако повторить свой успех после «Бедной Насти» ей так и не удалось.

Даниил Страхов в сериале *Бедная Настя* и в наши дни | Фото: starhit.ru

Даниил Страхов в сериале *Бедная Настя* и в наши дни | Фото: starhit.ru

Даниил Страхов называл роль барона Корфа первой ролью, которая стопроцентно соответствует его типажу. До этого он играл в сериалах однозначно негативных персонажей, а на этот раз его герой был не лишен шарма и обаяния, при всей его противоречивости. Поэтому после выхода первых же серий актер стал главным любимцем телезрительниц всей страны. После этого его кинокарьера пошла на взлет. На сегодняшний день в фильмографии 42-летнего актера – более 60 работ, самые известные из которых – сериалы «Всегда говори «всегда», «Дети Арбата», «Инкассаторы», «Фарца» и др. Даниилу Страхову постоянно приписывали романы с партнершами по съемочной площадке, в том числе и с Еленой Кориковой, но уже больше 17 лет он состоит в браке с актрисой Марией Леоновой.

Актер с женой, актрисой Марией Леоновой | Фото: 24smi.org

Актер с женой, актрисой Марией Леоновой | Фото: 24smi.org

Петр Красилов в сериале *Бедная Настя* и в наши дни | Фото: starhit.ru

Петр Красилов в сериале *Бедная Настя* и в наши дни | Фото: starhit.ru

Для Петра Красилова роль князя Михаила Репнина стала первой работой в кино. Спустя 2 года он снялся еще в одном популярном сериале – «Не родись красивой», после чего стал известным и востребованным актером. Сегодня он продолжает сниматься в кино, выступать на театральной сцене и участвовать в телепроектах («Танцы на льду», «Ледниковый период»).

Екатерина Климова в сериале *Бедная Настя* и в наши дни | Фото: kino-teatr.ru и starhit.ru

Екатерина Климова в сериале *Бедная Настя* и в наши дни | Фото: kino-teatr.ru и starhit.ru

Кинокарьера Екатерины Климовой, которая сыграла в «Бедной Насте» Наталью Репнину, началась в 2001 г. – она успела сняться в сериалах «Дальнобойщики» и «Московские окна», где актриса работала вместе с Игорем Петренко, который впоследствии стал ее мужем. Свою героиню в «Бедной Насте» Климова называла одной из самых волевых девушек, а зрители признали ее и одной из самых красивых. После этого она много снималась в кино и стала одной из самых востребованных современных актрис. В 2016 г. ее удостоили звания и самой стильной актрисы. Брак с Игорем Петренко, в котором родилось двое сыновей, в 2014 г. распался, а спустя год Климова вновь вышла замуж – за актера Гелу Месхи. Сегодня 40-летняя актриса все так же великолепно выглядит, снимается в кино и воспитывает четверых детей.

Екатерина Климова в сериале *Бедная Настя* и в наши дни | Фото: starhit.ru и 24smi.org

Екатерина Климова в сериале *Бедная Настя* и в наши дни | Фото: starhit.ru и 24smi.org

Гела Месхи и Екатерина Климова | Фото: 24smi.org

Гела Месхи и Екатерина Климова | Фото: 24smi.org

Любимицей зрителей стала и Марина Александрова, которая сыграла в «Бедной Насте» роль принцессы Марии Гессен-Дармштадтской. Впервые она появилась на экранах в 1998 г. и к моменту съемок в сериале успела исполнить несколько значительных ролей: популярность ей принесли фильмы «Северное сияние» и «Азазель». После «Бедной Насти» Александрова активно снималась в фильмах и сериалах, заставляя прессу вспоминать о себе и в связи со служебными романами: так, на съемочной площадке «Звезды эпохи» начались ее отношения с Александром Домогаровым, брак с которым продлился 2 года, в театре «Современник» она познакомилась с актером Ильей Стебуновым, и в 2008-2010 гг. состояла с ним в браке. На данный момент актриса замужем за режиссером Андреем Болтенко, вместе с которым они растят двоих детей.

Марина Александрова в сериале *Бедная Настя* и в наши дни | Фото: starhit.ru

Марина Александрова в сериале *Бедная Настя* и в наши дни | Фото: starhit.ru

Актриса с мужем, режиссером Андреем Болтенко | Фото: 24smi.org

Актриса с мужем, режиссером Андреем Болтенко | Фото: 24smi.org

Дмитрию Исаеву в сериале досталась роль цесаревича Александра, которая стала первой его заметной киноработой. Он снимался с 2001 г., но именно после «Бедной Насти» к актеру пришла настоящая популярность. На данный момент в фильмографии 45-летнего актера – более 50 работ, но в прессе о нем чаще вспоминают в связи с перипетиями бурной личной жизни. Дмитрий Исаев трижды состоял в браке, не уставая будоражить воображение поклонниц слухами о своих романах.

Дмитрий Исаев в роли цесаревича Александра и в наши дни | Фото: starhit.ru и 24smi.org

Дмитрий Исаев в роли цесаревича Александра и в наши дни | Фото: starhit.ru и 24smi.org

Елена Корикова и Дмитрий Исаев на сцене театра | Фото: 24smi.org

Елена Корикова и Дмитрий Исаев на сцене театра | Фото: 24smi.org

Трамплином в творческой судьбе «Бедная Настя» стала для актера Антона Макарского, который исполнил в сериале роль Михаила Долгорукого. Первый успех пришел к нему после участия в мюзиклах «Метро» и «Собор Парижской Богоматери», после чего за ним закрепилось амплуа романтического героя. В таких образах он потом появлялся во многих фильмах, к тому же Макарский стал успешным сольным исполнителем, выпустив несколько альбомов. Сегодня 42-летний актер продолжает сниматься в кино и участвовать в телепередачах («Большие гонки», «Танцы со звездами», «Призрак оперы»). Уже почти 20 лет Макарский состоит в счастливом браке с певицей Викторией Морозовой, вместе с которой они растят двоих детей.

Антон Макарский в роли Андрея Долгорукого и в наши дни | Фото: 24smi.org

Антон Макарский в роли Андрея Долгорукого и в наши дни | Фото: 24smi.org

Актер с семьей | Фото: 24smi.org

Актер с семьей | Фото: 24smi.org

Драматически сложилась судьба актрисы Анны Табаниной, исполнившей роль Лизы Долгорукой. В ее творческой жизни все было весьма успешно, она сыграла более 30 ролей в кино, а вот в личной ей пришлось пережить трагедию. Ее муж, художник Дмитрий Кудин, в браке с которым актриса воспитывала троих детей, в 2014 г. скончался от рака. Чтобы справиться с этим несчастьем, Табанина с головой ушла в работу.

Анна Табанина в роли Лизы Долгорукой и в наши дни | Фото: 24smi.org

Анна Табанина в роли Лизы Долгорукой и в наши дни | Фото: 24smi.org

Герои сериала *Бедная Настя* | Фото: pdmcom.narod.ru

Герои сериала *Бедная Настя* | Фото: pdmcom.narod.ru

17 советских актеров, которые подарили свои голоса героям наших любимых мультфильмов

0
0

Люди, выросшие на советских мультфильмах, могут узнать своих любимых героев даже с закрытыми глазами — по голосу. Ни для кого не секрет, что кота Матроскина озвучивал Олег Табаков, Волка из «Ну, погоди!» — Анатолий Папанов, а Карлсона — Василий Ливанов. Но на самом деле каждый второй актер СССР дарил свой голос мультипликационным персонажам, и это стало для нас настоящим открытием.

 

Надежда Румянцева, Мартышка («38 попугаев»)

Одна из главных актрис советского кинематографа была не только «королевой бензоколонки», но и голосом многих мультипликационных героев. Надежда Румянцева озвучила Мартышку из цикла «38 попугаев», курицу в «Деревенском водевиле», черепаху в «Ежик плюс черепаха» и некоторых других персонажей.

Николай Караченцов, Пес-гасконец («Пес в сапогах»)

Николай Караченцов любим зрителями за бесподобные образы в театре и кино, где он не только играл, но и потрясающе пел. Кроме того, неповторимый голос артиста можно услышать и в 20 с лишним мультфильмах, первым из которых стал «Пес в сапогах».

Изначально автор сценария анимационного фильма-мюзикла по мотивам «Трех мушкетеров» Владимир Валуцкий хотел, чтобы Пес-гасконец говорил и пел голосом Владимира Высоцкого. Однако его пришлось заменить на Николая Караченцова, потому что барда внезапно не стало. Артист прекрасно справился со своим дебютом в озвучивании мультфильмов, а песни из «Пса в сапогах» стали очень популярными.

Ольга Аросева, госпожа Беладонна («Приключения поросенка Фунтика»)

Народная артистка РСФСР Ольга Аросева работала в мультипликации с 1960-х годов. Она подарила свой голос госпоже Беладонне из «Приключений поросенка Фунтика», слонихе из мультфильма «Котенок с улицы Лизюкова», Стелле из «Волшебника Изумрудного города» и еще нескольким персонажам.

Армен Джигарханян, Волк («Жил-был пес»)

На счету народного артиста СССР Армена Джигарханяна более 170 ролей в кино. При такой колоссальной занятости артист успевал заниматься еще и озвучиванием мультфильмов. Одной из самых запоминающихся его работ в мультипликации стал Волк из ленты «Жил-был пес».

Режиссер мультфильма Эдуард Назаров вспоминает о встрече с актером так: «Джигарханян увидел нарисованного мною сутулого волка, и я подумал, что он сейчас обидится и меня убьет. Но актер глянул и прохрипел: „А что, ничего. Хороший волк!“». Так у всеми любимого персонажа появился неповторимый голос Армена Борисовича.

Ирина Муравьева, Болонка («Пес в сапогах»)

Голос самой обаятельной и привлекательной актрисы нашего кино звучит в почти двух десятках мультфильмов. Ирина Муравьева озвучила Болонку и кошку Миледи в мюзикле «Пес в сапогах», Бамбино в «Приключениях поросенка Фунтика» и множество других персонажей. Их дуэт с Николаем Караченцовым в «собачьей» версии «Трех мушкетеров» стал поистине неподражаемым.

Анатолий Папанов, Водяной («Летучий корабль»)

Актер Анатолий Папанов принимал участие в озвучивании более 100 мультфильмов. Его голосом говорил Шерхан из «Маугли», Волк из «Ну, погоди!», людоед из «Кота в сапогах». А в мультфильме «Летучий корабль» артист не только говорил за Водяного, но и пел, да так проникновенно, что бедного героя, с которым никто не водится, искренне хотелось пожалеть.

Кстати, слова для песни Водяного Юрий Энтин написал всего за 10 минут. Вдохновение посетило поэта прямо в ванной, что выглядит крайне символично.

Алиса Фрейндлих, Щенок («Голубой щенок»)

Актриса Алиса Фрейндлих не только сыграла множество знаковых ролей в кино, но и подарила свой голос Голубому Щенку из одноименного мультфильма. Кроме Алисы Бруновны, в картине поют Андрей Миронов (Кот), Александр Градский (Моряк и Рыба-пила) и Михаил Боярский (Пират).

Михаил Кононов, Вася Куролесов («Приключения Васи Куролесова»)

Многие запомнили Михаила Кононова в роли учителя истории Нестора Петровича из мини-сериала «Большая перемена», хотя в активе актера более 60 ролей в кино. Его голосом также говорят и мультипликационные персонажи, в том числе и Вася Куролесов, деревенский парень из одноименного юмористического мультфильма.

Людмила Иванова, царевна Лебедь («Сказка о царе Салтане»)

Актриса Людмила Иванова, так полюбившаяся зрителям в роли общественницы Шуры в «Служебном романе», озвучила хрупкую царевну Лебедь в «Сказке о царе Салтане». Этот мультфильм завоевал сразу 2 награды: приз Всесоюзного кинофестиваля в Минске «За успешную экранизацию русской классической сказки» и приз за лучший мультфильм Московского кинофестиваля 1985 года.

Евгений Леонов, Батон («Приключения Васи Куролесова»)

Народный артист СССР Евгений Леонов подарил свой голос не только всеми любимому Винни-Пуху, но и еще более 30 персонажам мультфильмов. Царь в «Василисе Прекрасной», пес Джек в «Приключениях пингвиненка Лоло» и бывалый преступник Батон в «Приключениях Васи Куролесова» говорят с до боли знакомыми интонациями. Кстати, последний персонаж очень напоминает Доцента, которого артист сыграл в «Джентльменах удачи».

Вера Васильева, медведица («Умка ищет друга»)

Трогательный советский мультфильм 1970 года «Умка ищет друга» рассказывает о необычной дружбе белого медвежонка и мальчика. Роль мамы любопытного хвостатого малыша, белой медведицы, озвучила народная артистка СССР Вера Васильева. Ее голосом также говорят мама Элли из «Волшебника Изумрудного города» и матушка Васи Куролесова из одноименного мультфильма.

Василий Ливанов, Удав («38 попугаев»)

Василий Ливанов озвучил более 60 мультфильмов: голосом великого артиста говорят Карлсон, Крокодил Гена, Громозека из «Тайны третьей планеты» и, конечно же, Удав, длина которого составляет 38 попугаев. Кстати, актер принимал участие не только в озвучке кино и мультфильмов, но и подарил свой неповторимый голос персонажам 4 компьютерных игр.

Марина Неёлова, Алиса («Алиса в Стране Чудес», «Алиса в Зазеркалье»)

Актриса театра и кино Марина Неёлова озвучила Алису сразу в 2 мультфильмах: «Алиса в Стране Чудес» (1981 год) и «Алиса в Зазеркалье» (1982 год). Примечательно, что в одноименных фильмах 2010-го и 2016 года ее голосом говорит уже не главная героиня, а мышь Соня.

Евгений Евстигнеев, инспектор Мамочкин («Бравый инспектор Мамочкин»)

Евгений Евстигнеев сыграл более сотни незабываемых ролей в кино. И даже несмотря на такую занятость, успел принять участие в озвучивании нескольких мультфильмов. Его голосом, например, говорит бравый инспектор Мамочкин. Кстати, этот мультфильм был снят по заказу ГАИ для того, чтобы в инспекцию подтянулись работать молодые, умные, порядочные люди. Персонаж Евстигнеева, действительно, получился крайне симпатичным.

Людмила Касаткина, Багира («Маугли»)

Актриса театра и кино Людмила Касаткина неподражаемо озвучила пантеру Багиру во всех 5 частях советского мультфильма о Маугли. Несмотря на то, что в повести Киплинга Багира был самцом, в переводе на русский язык он превратился в симпатичную самку, которая получила такой узнаваемый голос Людмилы Ивановны.

Татьяна Васильева, Федора («Федорино горе»)

Татьяна Васильева принимала участие в озвучивании нескольких мультфильмов: ее голосом говорит Федора из «Федорина горя», Ульяна из мультика «Волшебное кольцо», Черная Королева из «Алисы в Зазеркалье». В 2018 году Татьяна Васильева подарила свой голос няне Дяди Федора Маргарите Егоровне, которая стала одной из ключевых фигур новых серий о жизни в Простоквашино.

Михаил Боярский, Иванушка («Летучий корабль»)

Главный д’Артаньян страны Михаил Боярский успешно озвучивал и мультипликационных героев. В их числе — Иванушка из «Летучего корабля», который не только говорил, но и пел голосом артиста. Песни из мультфильма стали по-настоящему популярны в народе и пользуются заслуженной любовью зрителей даже спустя более 30 лет после выхода ленты.

А кто ваш любимый герой мультфильма и чьим голосом он говорит?

Красотка из 60-ых Ханнелор Ауэр

0
0
 
Ханнелор Ауэр - популярная в 60-ых годах австрийская певица и актриса.

Красавица родилась в 1942 году в Линце. В кино начала сниматься с восемнадцати лет. У актрисы был роман с патриархом австрийского кино Францем Антель. Ауэр прославилась в амплуа красоток из легких комедий. Самые известные фильмы «Молодые годы Швейка» (1964), «Я хочу купить тирольскую шляпу»(1965) и «Комиссар X: Три синих пантеры» (1968). 


После того как актриса вышла замуж за австрийского принца Альфреда фон Ауэрсперга она оставила кино, но продолжала выступать на эстраде.
После развода с принцем в 1979 году Ауэр стала продюсером своего нового мужа певца Хайно.
 
 
 

МАРА КОРДЭЙ – ФОТОГРАФИИ СУПЕРЗВЕЗДЫ 1950-Х И МОДЕЛИ ПЛЕЙБОЙ

0
0

Мара Кордэй (Mara Corday) не может похвастать титулом великой актрисы и обладательницы кинематографических наград, однако у фотомодели и танцовщицы была весьма интересная карьера в Голливуде, а ещё её называли одной из самых красивых женщин Америки 1950-х.

КРАТКАЯ БИОГРАФИЯ


Удивительное дело, но уже будучи известной танцовщицей и моделью свое красивое имя Мэрилин Джоан Уоттс артистка решила изменить на Мара Кордэй, которое выглядело более экзотическим и эффектным, чтобы красоваться на афишах эстрады и кино. Родилась Мэрилин в Калифорнии в городе Санта-Моника, где и проживает по сей день, уверенно приближаясь к 90-летнему юбилею (род. 2 января 1930). 


В пятнадцатилетнем возрасте вместе с мамашей юная красавица отправилась на пробы в театр-варьете знаменитого нью-йоркского импресарио Эрла Кэрролла, открывшего один из филиалов своего шоу на Бульваре Сансет в Лос-Анджелесе. Успешно пройдя прослушивание, девушка стала частью театральной труппы и за следующие два с половиной года прошла путь от безымянной шоугел до актрисы скетчей. Именно в этот момент артистка, активно подрабатывавшая фотомоделью, поменяла имя, начала появляться в кино и познакомилась со своим будущим мужем Ричардом Лонгом. Мы недавно вспоминали трагический роман Сюзан Болл и Лонга, который в 1955-м овдовел, а в 1957-м женился вновь. Мара и Рик прожили в браке семнадцать лет до самой смерти мужа в 1974-м, родили троих детей, ради которых актриса оставила карьеру в конце 1950-х.

Мара Кордэй (Mara Corday)

Оставшись без мужа, но с троицей подростков, актриса решила возобновить карьеру в кино. В этом ей помог старый товарищ и хороший друг, с которым они познакомились в 1955-м на съемках фантастического боевика «Тарантула». Для культовой красавицы 1950-х, модели Плейбой, которая появлялась на страницах и сверкала на обложке, этот B-movie-проект стал 18-м по счету и первой в карьере главной ролью. А вот для некоего Клинта Иствуда 1955-й был дебютным годом, в течение которого эффектный долговязый блондин сыграл в четырех кинолентах. В «Тарантуле/Tarantula» у его персонажа даже не было имени, что не помешало актеру подружиться с исполнительницей ключевой роли.

Сейчас 2019-й год и дружба Иствуда и Кордэй продолжается более полувека. В конце 1970-х дебютант уже превратился в знаменитого актера и начинающего режиссера, который дал своей подруге шанс вернуться в Голливуд. С 1978-го актриса Мара Кордэй ещё четырежды появлялась на экране (заключительная работа в кино - «Новичок», 1990) и каждый раз это был фильм Иствуда-режиссера.

ФОТОГРАФИИ МАРЫ КОРДЭЙ


Однако вернемся в 1950-е, чьей суперзвездой была молодая и прекрасная Мэрилин-Мара, которая родилась в приморской Санта-Монике и обожала фотографироваться на пляже на берегу Тихого океана. Часто её так и называли – королева босоногой пляжной фотосессии. Звучит смешно и нелепо, но выглядит абсолютно потрясающе.

Мара Кордэй (Mara Corday)

Мара Кордэй (Mara Corday)
Мара Кордэй (Mara Corday)
Мара Кордэй (Mara Corday) 

Мара Кордэй (Mara Corday)
Мара Кордэй (Mara Corday)
Мара Кордэй (Mara Corday)
Мара Кордэй (Mara Corday)
Мара Кордэй (Mara Corday)
 
Мара Кордэй (Mara Corday)
Мара Кордэй (Mara Corday)
Мара Кордэй (Mara Corday)
Мара Кордэй (Mara Corday)
Мара Кордэй (Mara Corday)
 

«Плохая девочка» тёмного кино

0
0

Файруза Балк и её «опасные» роли

Подписывайтесь на наш канал! Ставьте лайки! Приветствуется репост материала в соцсетях!
Кадр из фильма "Маменькин сыночек"  (1998)

Кадр из фильма "Маменькин сыночек" (1998)

Если и есть в кинематограф актриса, которая неизменно ассоциируется с «плохой девочкой», то это обладательница восточного имени и немецкой фамилии Файруза Балк. К слову сказать, имя ей дал увлекавшийся восточной мистикой отец, что в известной мере отразилось на судьбе девочки.

Кадр из фильма "Возвращение в страну Оз" (1985)

Кадр из фильма "Возвращение в страну Оз" (1985)

Мы уже говорили, что дебютные роли очень сильно сказываются на дальнейшей карьере молодых актрис. А потому появление в эпизодической роли в малоизвестном триллере «Обманы» (1985), где говорилось о сестрах-близнецах, невольно адресовало девочку к мрачному жанру. В любом случае «старт» в триллере - это предпосылка прописаться в криминальном кино.

Кадр из фильма "Самая плохая ведьма"  (1986)

Кадр из фильма "Самая плохая ведьма" (1986)

Хотя для данной карьеры куда большее значение имел следующий фильм - «Возращение в страну Оз» (1985), где Файруза исполнила главную роль – Дороти, которая хочет вернуться в волшебную страну. Именно благодаря этому фильму девочку долгое время мыслили лишь в «мистическом аспекте». В частности, можно упомянуть «Самую плохую ведьму» (1986) – фильм, которым можно полагать своего рода прототипом «Гарри Поттера»

 

Кадр из фильма "Колдовство" (1996)

Кадр из фильма "Колдовство" (1996)

Несколько забегая вперед, отметим, что апогея «мистическая тема» в биографии Файрузы Балк достигла в 1996 году, когда был снят триллер « Колдовство», давший начало целому направлению – мистическим детективам в школьной среде. Насколько знаем, сейчас снимается вольное продолжение фильма «Колдовство – новый ритуал», где уже повзрослевшей Балк была отведена роль

Кадр из фильма "Смертельные намерения... Опять" (1991)

Кадр из фильма "Смертельные намерения... Опять" (1991)

В первой половине 90-ых творческая карьера Файруза Бал стала давать сбои, и она появляется преимущественно в телевизионных триллерах. В фильме «Смертельные намерения… Опять?»(1991) она играет дочку одной из героинь. Опять же коварные намерения вынашивались о фильме «Опасная любовь» (1992). Несколько больше повезло актрисе с мини-сериалом «Убийство в Хартленде» (1993), так как по сюжету действие происходит в 50-ые годы, а потому есть невольные ассоциации с нуаром

Кадр из фильма "Чем заняться мертвецу в Денвере" (1995)

Кадр из фильма "Чем заняться мертвецу в Денвере" (1995)

Подлинный момент славы для девушки настал, когда она появляется в культовом нео-нуаре «Чем заняться мертвецу в Денвере» (1995), где её «напарниками» становятся знаковые для криминального кино актеры: Энди Гарсиа и Кристофер Уокен. Именно после этой ленты Файрузу Балк кроме как «плохую девочку» никто не мыслил.

Кадр из фильма "Остров доктора Моро" (1996)

Кадр из фильма "Остров доктора Моро" (1996)

Исключение, наверное, составила роль «кошки» из «Острова доктора Моро» (1996), который критика встретила весьма прохладно. Но в ленте был собран блестящий актерский состав: Вэл Килмер, Дэвид Тьюлис. Но куда более важно то, что это была одна из последних работ легендарного Марлона Брандо

Кадр из фильма "Американская история Х" (1998)

Кадр из фильма "Американская история Х" (1998)

Если говорить об образе «плохой девочки», то в первую очередь вспоминается подружка предводителя банды бритоголовых из «Американской истории Х» (1998). Хотя одновременно с этим были «Правила игры» (1997) и весьма неврастеничная барышня из весьма оригинального триллера «Американское совершенство» (1997)

Кадр из фильма  "Плохой лейтенант" (2009)

Кадр из фильма "Плохой лейтенант" (2009)

Опять же весьма неоднозначной является роль в ремейке известного нео-нуара «Плохой лейтенант» (2009), где у Файрузы Балк была роль полицейской, которая имеет «неосторожную связь» с «грязным копом». Хотя все-таки оригинал 1992 года режиссера Абеля Феррары был заметно лучше.

Кадр из фильма "Дикая банда" (2002)

Кадр из фильма "Дикая банда" (2002)

Если говорить об относительно положительных, но всё-таки криминальных ролях, можно вспомнить подружку одного из «решительных» персонажей из фильма «Дикая банда» (2002). Лично для нас фильм интересен двумя моментам. В нём играет еще не очень известный широкой публике, но уже набирающий популярность Норман Ридус. Во-вторых, действие происходит в 50-ые годы «на районе», а потому отсылки к нуару несомненны

Кадр из сериала "Мастера ужасов" (2005)

Кадр из сериала "Мастера ужасов" (2005)

В нашем списке мы упомянули только самые значимые роли и только в криминальных и мрачных фильмах, хотя вообще у актрисы было более полусотни проектов. И в завершении рассказа хотелось бы упомянуть одиннадцатый эпизод («Подвезите меня») прославленной антологии «Мастера ужасов» (2005), когда сломавшийся в пути автобус может стать опасным для вашей жизни

20 редких фотографий юной Деми Мур

0
0

Праздничная подборка к дню рождения актрисы.

Фото
Getty Images

Деми Мур не из тех актрис, которые попали на сцену прямиком из актерской династии, а из тех, которым всего пришлось добиваться самим.

Деми не на кого было положиться: отец ушел, когда она была ребенком, мать пила и всячески нарушала закон. Все, что оставалась Деми, — это выживать. Но она не просто выжила — она стала одной из самых востребованных в Голливуде актрис и самых желанных женщин в мире. 

Уже в 20 лет Деми получила первую заметную роль — в сериале «Главный госпиталь». Но настоящая известность пришла к ней после съемок в фильмах «Во всем виноват Рио», «Огни святого Эльма» и «По поводу того, что случилось вчера ночью…». А звездой Деми стала после «Привидения» 1990 года.

Параллельно бурной карьере миссис Мур успела родить трех дочерей и выйти замуж и за Брюса Уиллиса, и за Эштона Кутчера (большинству землян не удается ни то ни другое, что уж говорить об обоих).

Мы поздравляем Деми с днем рождения и торжественно дарим ей подборку из двадцати ее редких фотографий, сделанных на заре карьеры, в самом начале 1980-х. Хотя Деми эти фотографии наверняка видела. Так что дарим их себе и тебе! Приятного просмотра.

\

Взгляд через годы: Как изменились советские актёры, снявшиеся в советской комедии «Девчата»

0
0
Актеры, сыгравшие в комедийной киноленте «Девчата».

Актеры, сыгравшие в комедийной киноленте «Девчата».

Советская комедия «Девчата» - фильм уникальный уже хотя бы потому, что в нём нет ни одного отрицательного героя. Возможно, это и сделало эту картину всенародно любимой. Впервые на экраны фильм вышел 7 марта 1962 года, и буквально сразу стал лидером проката, собрав более 35 млн зрителей, а актёры, которые снялись в этом фильме стали популярны на всю огромную страну.

1. Анатолий Михайлович Адоскин


В послужном списке Анатолия Михайловича более 60 примечательных ролей, в основном актер играет добрых и наивных персонажей, которые не способны на подлые и противоречивые поступки.

В послужном списке Анатолия Михайловича более 60 примечательных ролей, в основном актер играет добрых и наивных персонажей, которые не способны на подлые и противоречивые поступки.

2. Инна Владимировна Макарова


Знаменитая советская и российская киноактриса, народная артистка СССР, наиболее значительными работами являются картины «Молодая гвардия», «Высота» и «Девчата».

Знаменитая советская и российская киноактриса, народная артистка СССР, наиболее значительными работами являются картины «Молодая гвардия», «Высота» и «Девчата».

3. Люсьена Ивановна Овчинникова (10.09.31 - 08.01.1999)


Образ, который воссоздала на экране актриса в фильме «Девчата», до сих пор любим публикой.

Образ, который воссоздала на экране актриса в фильме «Девчата», до сих пор любим публикой.

4. Михаил Иванович Пуговкин (13.07.1923 – 25.07.2008)


Актер, в послужном списке которого десятки запоминающихся ролей, для Пуговкина просто не существовало персонажей, которых он не смог бы сыграть.

Актер, в послужном списке которого десятки запоминающихся ролей, для Пуговкина просто не существовало персонажей, которых он не смог бы сыграть.

5. Надежда Васильевна Румянцева (09.09.1930 – 08.04.2008)


Звезда советского кино, народная артистка РСФСР, ее голосом говорили многие герои замечательных фильмов.

Звезда советского кино, народная артистка РСФСР, ее голосом говорили многие герои замечательных фильмов.

6. Николай Николаевич Погодин (18.11.1930 – 15.12.2003)


Талантливый актер, звезда которого загорелась в 50-х годах прошлого века, в основном играл второстепенные роли, но и малозначительные герои в его исполнении получались яркими и харезматичными.

Талантливый актер, звезда которого загорелась в 50-х годах прошлого века, в основном играл второстепенные роли, но и малозначительные герои в его исполнении получались яркими и харезматичными.

7. Нина Евгеньевна Меньшикова (8.08.1928 – 26.11.2007)


Советская и российская актриса театра и кино, широкую известность получила благодаря роли Веры Тимофеевны Кругловой в знаменитой картине «Девчата».

Советская и российская актриса театра и кино, широкую известность получила благодаря роли Веры Тимофеевны Кругловой в знаменитой картине «Девчата».

8. Николай Николаевич Рыбников (13.11.1930 - 22.10.1990)


Один из самых выдающихся и ярких советских актёров, снявшись в главной роли лесоруба Ильи Ковригина в культовым фильме «Девчата» Рыбников стал суперзвездой отечественного кино.

Один из самых выдающихся и ярких советских актёров, снявшись в главной роли лесоруба Ильи Ковригина в культовым фильме «Девчата» Рыбников стал суперзвездой отечественного кино.

9. Светлана Сергеевна Дружинина


Легендарная актриса, прославившаяся в отечественном кинематографе благодаря своему актерскому таланту и многочисленным режиссерским работам.

Легендарная актриса, прославившаяся в отечественном кинематографе благодаря своему актерскому таланту и многочисленным режиссерским работам.

10. Виктор Алексеевич Байков (10.11.1922 – 03.07.1993)


В кино актер исполнял роли второго плана, дебютировал в фильме «Девчата».

В кино актер исполнял роли второго плана, дебютировал в фильме «Девчата».

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/081118/41154/

15 звезд кино, которые начали свою карьеру еще совсем детьми. А мы и не знали

0
0

Путь каждого актера к успеху особенный: кто-то ждет своего звездного часа годами, а кто-то оказывается в профессии совершенно случайно, попав на кастинг в раннем детстве. Конечно, многие юные актеры потом выбирают для себя другую деятельность, но кто-то остается в мире кино и связывает свою жизнь с творчеством.

Мы в AdMe.ru решили вспомнить самые ранние роли звезд, которые пришли в профессию совсем детьми.

1. Данила Козловский

Блестящая карьера Данилы Козловского началась с эпизодической роли пухленького хулигана Дениса Селиверстова в сериале «Простые истины». Тогда Козловскому было 14 лет. Видимо, мир кино ему так понравился, что после окончания морского кадетского корпуса Данила поступил в Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства.

2. Надежда Михалкова

Неудивительно, что дочка знаменитого режиссера Никиты Михалкова появилась на экране еще в 8-летнем возрасте. Тогда в картине своего отца Надя сыграла дочку комдива Котова. Через несколько лет Михалков снова снял Надю в фильме «Сибирский цирюльник».

3. Алексей Серебряков

Алексей начал сниматься в кино, будучи подростком. В 14 лет он появился в фильме «Поздняя ягода», и в этом же возрасте его выбрали на роль Димки Савельева — сына одного из главных героев многосерийного фильма «Вечный зов».

4. Мария Миронова

Актерский талант дочери легендарного Андрея Миронова раскрылся очень рано: уже в 8 лет Мария появилась на экранах в фильме «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна». Тогда девочка сыграла Бекки Тэтчер. Сегодня Мария — ведущая актриса театра «Ленком».

5. Роман Мадянов

Роман Мадянов дебютировал в кино в 10 лет, появившись в фильме «Перевод с английского». Его отец работал режиссером на телевидении и частенько брал с собой сына, так что, еще будучи школьником, Мадянов успел сняться в 5 картинах.

6. Дарья Мороз

Дочка известного режиссера Юрия Мороза впервые появилась на экране совсем малышкой: в фильме «Милый, дорогой, любимый, единственный...» ей был годик. Затем у Дарьи было еще несколько небольших ролей, а после того, как актрисе исполнилось 14, ей стали предлагать более крупные роли. Сегодня фильмография актрисы насчитывает более 40 ролей.

7. Артур Смольянинов

Свою дебютную роль Артур получил в 14 лет, сыграв в фильме «Кто, если не мы». Эта лента стала его путевкой в профессию — Артур экстерном окончил школу и уже в 16 лет поступил в ГИТИС.

8. Никита Михалков

Оказывается, именитый актер и режиссер начинал свой творческий путь с эпизодических ролей. Первый раз Михалков появился в кино в возрасте 14 лет, сыграв в эпизоде фильма «Солнце светит всем». Через год последовали съемки в ленте «Тучи над Борском», затем в «Приключениях Кроша», и только потом была знаменитая роль в картине «Я шагаю по Москве».

9. Инна Чурикова

Интересно, что дебют Инны Чуриковой тоже состоялся в фильме «Тучи над Борском» — тогда актрисе было 17 лет. А через 3 года она вновь встретилась на съемочной площадке с Никитой Михалковым в ленте «Я шагаю по Москве».

10. Оксана Акиньшина

Оксане было 13 лет, когда Сергей Бодров — младший выбрал ее для главной роли в своем фильме «Сестры». За успешным стартом последовали не менее яркие работы, и Акиньшина вскоре стала востребованной актрисой. Сейчас в копилке Оксаны более 30 ролей.

11. Елена Проклова

Елена начала сниматься в кино в возрасте 11 лет — тогда она получила роль в картине «Звонят, откройте дверь». Через год юная актриса сыграла Герду в сказке «Снежная королева» и решила, что будет продолжать строить актерскую карьеру. После школы Елена поступила в Школу-студию МХАТ и продолжала сниматься в кино.

12. Алексей Кравченко

В 13 лет Алексей успешно прошел кастинг на главную роль в драме Элема Климова «Иди и смотри». Причем первый актерский опыт был довольно непростым: режиссер запретил матери Алексея навещать его во время съемок, а кроме того, Кравченко сидел на жесткой диете, чтобы его герой выглядел изможденным.

13. Елена Цыплакова

Елена начала сниматься еще в школьном возрасте. Когда она получила роль в фильме «Не болит голова у дятла», ей было 16 лет. С тех пор юной актрисе регулярно стали поступать предложения о съемках.

14. Лариса Удовиченко

Актриса мечтала о мире кино еще с 9-го класса, когда занималась на курсах при Одесской киностудии. Там ее заметил режиссер, который и пригласил девушку сняться в картине «Счастливый Кукушкин». Затем последовала роль в фильме «Юлька».

15. Оксана Фандера

В 12 лет Оксана Фандера появилась в фильме «Приключения Электроника» в роли школьницы, которая называла Чижикова Рыжиковым. Сегодня при взгляде на эту роскошную актрису сложно поверить, что именно ее мы некогда видели в образе той вредной школьницы.

Как прожил жизнь Муля, который нервировал Раневскую?

0
0

У Петра Репнина была очень яркая и сложная жизнь.

Начало пути

Петр Репнин, появившийся на свет ещё в прошлом веке (1894), с малых лет любил играть в театр. В школьные годы его участие в ученических постановках не ограничивалось только актёрством - он был и портным, и декоратором. А первая роль его была женской - он прекрасно вжился в образ госпожи Простаковой в постановке комедии Фонвизина "Недоросль". Параллельно с учёбой юноша занимался в художественной школе, хорошо рисовал, а ещё освоил фотоискусство.

Начав в 1914 выступать на профессиональной сцене, начинающий лицедей дерзнул даже попытаться создать собственный театр и объявил о наборе труппы, но затея потерпела фиаско.

Кинороли

Кинороли

Создав с группой единомышленников "Литературно-художественный кружок", Пётр участвует в постановках как актёр, но всё больше интересуется режиссурой. А потому после революции поступает на режиссёрские курсы к Всеволоду Мейерхольду.

Роли в кино

В актёрской фильмографии Петра вскоре появились такие картины, как "Пышка", "Вражьи тропы", "Зори Парижа", "Девушка с характером". Правда, его персонажи от фильма к фильму становятся всё менее положительными: это воры, бюрократы, стяжатели - в общем, подлецы по натуре.

А знаменитым его сделал многострадальный подкаблучник Муля, который в паре с Фаиной Раневской подарил фильму "Подкидыш" долгую жизнь. Авторы сценария Агния Барто и Рина Зеленая сами рекомендовали режиссёру актёров на главные роли.

"Подкидыш"

"Подкидыш"

Дочь

Как ни странно, после выхода этого фильма Репнин стал сниматься реже. Возможно, это совершенно не связано с фильмом. Он был уже не молод и чувствовал усталость от богемной жизни, поклонниц и суеты. К тому же в тот момент его дочке Оле был всего год, и растил он её один. Пётру Петровичу девочку родила последняя гражданская супруга, круто изменив жизнь 44-летнего мужчины. Это была сестра соседа по коммунальной квартире, которая мотивировала свой уход от Петра нежеланием жить с пьяницей, но при этом почему-то оставила ему дочь.

И в этой маленькой крохе теперь для него заключались весь мир, вся жизнь и все помыслы. Он стал жить только для ребёнка.

У Оленьки была самая лучшая няня и дни рождения каждый месяц.

У Оленьки была самая лучшая няня и дни рождения каждый месяц.

Если кто-то из актёров-собутыльников приходил поздравить, то видел в прихожей плакат: «У кого страшная рожа — к кроватке не подходить!» А засыпала кроха под куплеты водовоза: 

«Удивительный вопрос - 
Почему я водовоз? 
Потому что без воды 
И ни туды, и ни сюды...»

После войны

В самом начале войны, когда все бежали из столицы, Петр выступил в образе Гитлера в самом первом военном киносборнике. Ездил с выступлениями, организовывал концерты, сочинял репризы.

Военная жизнь сильно подорвала его здоровье. Он исхудал, приобрёл хронические болезни.

А после войны, чуть окрепнув, вновь стал искать работу, не отказываясь даже от пустяковых предложений.

Когда Петру Петровичу удалось поступить в труппу Театра-студии киноактера, он уехал с частью труппы в Германию в знаменитый Театр советских войск.

Здесь он ощущал полную гармонию жизни. Хорошо зная немецкий, он легко и сразу прижился в этой стране. Но его красивая жизнь не продлилась и года: актёр был неравнодушен к спиртному, и за рюмкой мог сказать лишнее. Осведомителей в коллективе было достаточно, и директор театра настоял на его переводе в Москву. К тому же Пётр Петрович любил свободу и независимость, был открыт в суждениях и высказываниях, а потому слыл не совсем "удобным" человеком...

Из последующих его эпизодических ролей наиболее заметным стал образ главврача психбольницы в "Кавказской пленнице".

Кадр из фильма.

Последние годы

Почётных званий у актёра не было. И в первую свою квартиру он въехал в 69 лет, весь век прожив в коммуналке и не желая обивать пороги кабинетов больших начальников. И то он получил жильё, после того как коллеги убедили его написать письмо Брежневу, который слыл в актёрской среде покровителем. Но к этой просьбе его больше подвигли переживания о судьбе взрослой дочери.

Когда ордер на квартиру был уже получен, выяснилось, что вместо двушки они получили однокомнатную. Надо было сразу начать разбирательства с местным начальством. На это Петр Петрович уже не мог согласиться.

Восемь лет жизни провёл он в своём новом жилище. Немного снимался, много рисовал, встречался с друзьями, по-прежнему любил компании. Но не смог справиться с одиночеством. Дочь Ольга была для него не просто ребёнком, но и родной душой. Выходя замуж, она очень переживала за отца, боялась оставлять его одного. Но он не желал её обременять и остался жить один.

Ольга уехала, и вскоре Пётр Петрович умер. Это случилось 1 июля 1970 года. Ему было 75 лет.

Несмотря на трудную жизнь, актёр прожил её так, как хотел. Несмотря на небольшое количество главных ролей, он остался в памяти зрителей как артист исключительного дарования.

"Моя дочь"

"Моя дочь"

А дочь актёра Ольга Петровна Репнина свою жизнь отдала телевидению. С лёгкой подачи Ивана Александровича Пырьева она выучилась на монтажёра и стала работать на творческом объединении «Экран». Женщина свято хранит в памяти образ любимого родителя, бережёт его письма, рисунки, считая эти семейные реликвии самым дорогим, что у неё есть.

Советский фильм-сказка, который провалился у нас прокате, но имел большой успех за рубежом

0
0

У режиссера это был двенадцатый фильм в карьере и провалов среди них еще не было, если не сказать наоборот. Лично мое мнение, этот фильм является одним из шедевров, но почему-то советская публика в 1983 году посчитала по-другому.

"Сказка странствий"  (1983)

"Сказка странствий" (1983)

Музыкальная сказка-аллегория «Сказка странствий» с Андреем Мироновым и Татьяной Аксютой в главных ролях, в прокате заняла одно из последних мест и по итогам «Госкино» считалась провальной. И это стало неожиданностью не только для его создателя Александра Митты, но и для многих советских кинокритиков.

"Сказка странствий"  (1983)

"Сказка странствий" (1983)

Александр Наумович Митта начал свою режиссерскую карьеру с серии фильмов про подростков. И все эти фильмы сразу стали любимыми не только у молодых людей, но и у их родителей.

«Друг мой, Колька!», «Без страха и упрёка», «Звонят, откройте дверь», «Точка, точка, запятая…», пожалуй, среди любителей советского кино нет того, кто не знает эти фильмы. Истории о первой дружбе, о первой любви, и о первом предательстве были, и остаются актуальными всегда. После этого цикла, режиссер снял не менее талантливые картины «Москва, любовь моя» и «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил».

Первый фильм о любви русского парня и японской девушки с трогательным сюжетом стал очень популярен в Японии. Я не сомневаюсь, что он бы также был популярен и в нашей стране, но режиссёр, что называется, «залетел» с исполнителем главной роли. Нет, не в плане творческого выбора, так как в том образе трудно было представить другого актера, кроме Олега Видова. Но так получилось, что сразу после премьеры кинокартины, актер сбежал в США и был лишен советского гражданства, поэтому фильм в нашей стране сразу же попал на полку. А успех картины только в Японии (фильм был совместного производства и сразу снимался на русском и японском языках), не мог удовлетворить режиссера, и поэтому в свой следующий фильм он уже подбирал актеров с учетом и таких возможных рисков.

"Сказка странствий"  (1983)

"Сказка странствий" (1983)

А следующим фильмом Митты стал знаменитый двухсерийный «Экипаж». По сути это был первый советский фильм-катастрофа. Успех у картины был сумасшедший! Подобное в то время снимали только в Голливуде, и Александр Митта был первым не только у нас в Союзе, но и в Европе.

После этого успеха режиссеру в «Госкино» предоставили карт-бланш - ему позволили самому выбрать себе следующий сценарий и снять фильм, который он пожелает. И вот тогда Александр Наумович принес на утверждение в «Мосфильм» сценарий сказки-аллегории под названием «Сказка странствий».

"Сказка странствий"  (1983)

"Сказка странствий" (1983)

 

Надо отметить, что в этом жанре он был не первый. К тому времени уже были сняты Захаровым «Обыкновенное чудо» и «Тот самый Мюнхгаузен». Обе сказки были отлично приняты зрителями, и Митта собирался если не превзойти, то хотя бы повторить их успех. И для этого в его картине присутствовало всё, что было и у Марка Захарова: сказочный сюжет с «двойным дном», хорошая музыка и звезды в главных ролях – Андрей Миронов и Татьяна Аксюта (после фильма «Вам и не снилось» она в те годы была очень популярна).

"Сказка странствий"  (1983)

"Сказка странствий" (1983)

 

Но в чем-то пазл так и не сложился. Лично я предполагаю, что сюжет для сказки, хоть она и для взрослых, мрачноват и чересчур наполнен философией. Лично мне то понравилось, но большинству советских зрителей образца 1983 года, фильм что называется, не зашёл.

"Сказка странствий"  (1983)

"Сказка странствий" (1983)

А то что сказка получилась неплохая, подтвердил успешный прокат в Румынии, где картину по кинотеатрам крутили больше года и всегда с полными залами.

Красотка из 60-ых Эльга Андерсен

0
0

Эльга Андерсен (Elga Andersen) родилась 2 февраля 1935 года, в Дортмунде, Германии - немецкая и французская актриса. Настоящая фамилия — Гимен.

Она потеряла своего отца во время второй мировой войны. Делала попытки стать профессиональной танцовщицей. Изучала английский и французский. В 1953 году уехала в Париж учиться на переводчика. Здесь произошло знакомство будущей атрисы с миром богемы и моды.

В кино дебютировала в 1957 году. Эльга Андерсен исполнила роль Элен в фильме режиссёра Андре Юннебеля «Гимназистки».



Прекрасные внешние данные, киногеничность и актёрское дарование Эльги Андерсен привлекали многих европейских кинематографистов. Актриса довольно быстро становится кинозвездой, её фотографии не сходят с обложек журналов. Эльга Андерсен снималась в фильмах известных кинорежиссёров Отто Применджера «Здраствуй, грусть» (Дениз, 1958), Луи Маля (Фрида Бенкер, «Лифт на эшафот», 1957), Нанни Лоя (Ингрид, «Задержанный в ожидании суда / Detenuto в attesa ди giudizio», 1971).



В конце 1950-х годов исполнила ряд ролей в немецком кино — «Ist Mama nicht fabelhaft?» (Эвелин, 1958, реж. Питре Бевайс) и «So ein Millionär hat's schwer» (Алиса Сорель, 1958, реж. Геза фон Гзиффра), «Solang' die Sterne glüh'n» (Дорис Хоффа, 1958).



Соблазнительная блондинка — именно такой образ создала актриса в развлекательных фильмах 1960-х годов — «Чёрный монокль» (Марта, 1961) и «Глаз монокля» (Эрика Мюргер, 1962) — оба реж. Жорж Лотнер, «A Toi de Faire Mignonne» (Монтана, 1963, реж. Бернар Бордери), комедии Рольфа Тейла «DM-Killer» (Инге, 1965), «La battaglia dei mods» (Соня, 1966, реж. Франко Монтемурро), спагетти-вестерне Джованни Гримальди «Starblack» (Керолайн Уильямс, 1966).



Скандальную популярность, по тем временам, принес Эльге Андерсен дуэт с Джейн Биркин в фильме Генри Чаплина «Sex Power» (1970).



Снималась в Голливуде. Наиболее известные работы в американском кино — «Global Affair» (Иветта, 1964, реж. Джек Арнольд) и «Le Mans» (Лиза Белгетти, 1971, реж. Ли Х. Катцин).



Последней работой в кино стал фильм Анри Вернёя «Змей / Le Serpent» (Кэйт Гросс, 1973). До 1974 года снималась на немецком ТВ — сериал «Aux frontières du possible» (Барбара, 1971-1974).



В 1978 году вышла замуж за американского телепродюсера и промоутера Питера Гимбела. Вместе с мужем выступала как продюсер документального телесериала «Andrea Doria: The Final Chapter» (1981) о поисках сокровищ затонувшего лайнера.



В декабре 1994 года Эльга Андерсен умерла от рака, не дожив два месяца до 60-ти лет.

10 красивых фотомоделей из фантастических фильмов 80х - помните их?

0
0
 
фото с сайта kinopoisk.ru
фото с сайта kinopoisk.ru

 

Нескучных дней и ночей любители фантастических фильмов прошлого века! 2020 год стремительно идет к своему завершению. Не знаю как вы, а я с большим удовольствием пересматриваю старые фильмы разных жанров, в том числе и фантастических боевиков. Предлагаю сегодня вспомнить кинофантастику восьмидесятых годов прошлого века, а заодно и красивых актрис, которые в этих самых фантастических фильмах снимались. Хотите узнать больше?

 

"Флэш Гордон"

"Флэш Гордон" - кадр из фильма
"Флэш Гордон" - кадр из фильма

Люди давно мечтали о приключениях на далеких-далеких планетах. В тридцатых годах прошлого века выходила серия комиксов о приключениях землянина (профессионального игрока в американский футбол) по имени Флэш Гордон на некой таинственной планете...

 

А в 1980 году был снят фильм "Флэш Гордон", для которого кстати, песни написала легендарная британская рок-группа Queen. Хотя фильм в прокате провалился, собрав немногим более 27 000 000 долларов, при бюджете в 35 000 000 долларов, ленту фанаты любят до сих пор.

 

На фотографии выше красуется известная итальянская фотомодель и актриса Орнелла Мути. Да-да, эта красивая итальянка и в фантастических фильмах успела отметиться...

 

Ну, а на фото ниже канадская актриса и фотомодель Мелоди Андерсон.

 

"Флэш Гордон" - кадр из фильма
"Флэш Гордон" - кадр из фильма

Добавлю, что "Флеш Гордон" номинировался на премию "Золотая малина", приз мог отойти за худшую мужскую роль. Но повезло...

 

"Сатурн 3"

"Сатурн 3" - кадр из фильма
"Сатурн 3" - кадр из фильма

А вот фильм "Сатурн 3", вышедший в том же 1980 году можно смело назвать научной фантастикой. Лента была снята в Великобритании с бюджетом в 10 000 000 долларов, мировые кассовые сборы составили 9 000 000 долларов. В общем, провалилась. Да, еще кроме всего и на три "Золотые малины" лента выставлялась...

 

Если главную мужскую роль исполнил знаменитый актер Керк Дуглас, то главную женскую роль получила американская актриса и фотомодель Фарра Фосетт.

 

"Битва за пределами звёзд"

фото с сайта kinopoisk.ru
фото с сайта kinopoisk.ru

Что будет если Голливуд захочет снять свою версию японского боевика "Семь самураев"? Получится вестерн (и весьма неплохой кстати, вестерн) "Великолепная семерка". А что будет если Голливуд второй раз захочет снять историю "Семи самураев"? А будет фантастический боевик 1980 года с колоритным названием "Битва за пределами звёзд". Как вы уже догадались, дело будет происходит не в Японии и не на Диком Западе, а на некой далекой от нас планете...

 

Отметим участие двух фотомоделей в фильме "Битва за пределами звёзд" - фитнес-модель и модель мужских журналов Сибил Даннинг (Австрия) и актриса-фотомодель Марта Кристен (Норвегия). Обе блондинки, кстати ;).

 

Добавлю, что при бюджете в 2 000 000 долларов, лента собрала в мировом прокате 11 000 000 долларов.

 

"Планета ужасов"

кадр из фильма "Планета ужасов"
кадр из фильма "Планета ужасов"

Британский фантастический ужастик "Планета ужасов" был снят в 1981 году с рейтингом R (то есть с "взрослым рейтингом")и с бюджетом 2 000 000 долларов, а вот кассовые сборы этого фильма мне неизвестны - не нашел я эту информацию..

 

По сюжету все неприятности у команды астронавтов начались после того, как были найдены таинственные инопланетные кристаллы...

 

Отметим участие фотомодели и актрисы Стефани Бичем, которая исполнила роль Кейт.

 

"Запретный мир"

"Запретный мир" - кадр из фильма - Джун Чэдвик
"Запретный мир" - кадр из фильма - Джун Чэдвик

В 1982 году вышел фантастический фильм (чем то напоминающий ленту 1979 года "Чужой") под названием "Запретный мир" (оригинальное название - Forbidden World). Если вы будете смотреть (по какой-нибудь причине) этот фильм сегодня, то заранее предупрежу о забавных спецэффектах - бюджет-то "Запретного мира" всего-навсего 1 000 000 долларов...

 

Отмечу участие фотомодели мужских журналов Доун Данлэп, которая исполнила роль Трейси (ее фото ниже)

фото с сайта kinopoisk.ru
фото с сайта kinopoisk.ru

Ну и конечно же блондинка Джун Чэдвик, исполнившая роль женщины-доктора Барбары Клейсер...

 

"Трон"

фото с сайта kinopoisk.ru
фото с сайта kinopoisk.ru

Если некоторые фильмы из небольшого списка выше вы могли пропустить, то про фильм 1982 года "Трон" любители фантастики явно слышали. Лента номинировалась на пару "Оскаров", но победа "Трону" не досталась...

 

Действие немалого количества экранного времени фильма будет происходить в виртуальной реальности. Модная эта была тема в фантастике 80-90х годов!

 

Интересный факт. Небольшую роль в фильме "Трон" сыграл будущий исполнитель главной роли в серии боевиков "Американский ниндзя" Майкл Дудикофф...

 

Главную женскую роль в фильме "Трон" исполнила американская актриса и фотомодель Синди Морган.

 

"Металлический шторм: Крах Джаред-Сина"

фото с сайта kinopoisk.ru
фото с сайта kinopoisk.ru

"Металлический шторм: Крах Джаред-Сина" - это малоизвестный голливудский боевик снятый в 1983 году. Бюджет фильма неизвестен, мировые кассовые сборы показали цифру немногим более 5 300 000 долларов. Если вы захотите посмотреть этот фильм сегодня, то вас скорее всего отпугнет его "детский рейтинг" - PG.

 

Главную женскую роль, девушки по имени Дайана исполнила известная фотомодель Келли Престон.

Загубила хорошего человека. Почему Людмила из «Москва слезам не верит» так отвратительна

0
0
 
Загубила хорошего человека. Почему Людмила из «Москва слезам не верит» так отвратительна

 

 

Среди всех сложных и интересных героев неувядающей в своей актуальности киноленты «Москва слезам не верит», наиболее несчастным оказался хоккеист Сергей Гурин. Известный молодой спортсмен приятной наружности, казалось, у этого человека есть все, чтобы жить и радоваться жизни. Но его сгубили именно те качества, которые долгие годы воспитывались в советском человеке; доброта и порядочность.

Он своим трудом и упорством добился спортивных результатов и оказался в Москве. Сергей был еще совсем не испорчен столичным мещанством, а также не имел богатого жизненного опыта. А от того стал легкой добычей циничной и нахальной лимитчицы.

Загубила хорошего человека. Почему Людмила из «Москва слезам не верит» так отвратительна

 

 

Многие девушки из провинции в советские времена ехали в Москву работать по лимиту. Крупным предприятиям города требовались рабочие руки, и приехавшим трудится провинциалам, на время работы предоставлялась временная прописка и жилье в общежитии. Ехали, разуметься, в надежде закрепиться в столице, таких возможностей было две. Поступить в Москве в учебное заведение и неуклонно повышать свою квалификацию, в этом случае работник со временем получал от предприятия квартиру и вместе с ней постоянную прописку. Второй вариант сочетаться законным браком с Москвичом с пропиской. Людмила как вы понимаете, была из вторых. «Пять лет над учебниками горбатится, чтобы потом за тысячу рублей в месяц на заводе вкалывать», наставляла она подругу, избравшую сложный путь.

Загубила хорошего человека. Почему Людмила из «Москва слезам не верит» так отвратительна

 

 

Помните гримасу родителей Николая, когда парень привез Антонину знакомиться, а они подумали на Людмилу, будто она невеста. В этой сцене как в зеркале отразилось восприятие этой девицы нормальными людьми.

Загубила хорошего человека. Почему Людмила из «Москва слезам не верит» так отвратительна

 

Жениха она ищет путем обмана, выдавая себя за респектабельную Москвичку. И втягивает в свой обман подругу Катю. Когда родственник Кати профессор уезжает и просит девушку последить за квартирой, Людмила увязывается с ней. И вот ее ложь приобретают материальную опору.

Загубила хорошего человека. Почему Людмила из «Москва слезам не верит» так отвратительна

 

 

Ловкая авантюристка собирает кавалеров в профессорской квартире. Среди приглашённых оказывается и Гурин. И если Сергею девушка действительно нравится, для нее он один из потенциальных женихов. Сергей явно чужой в этой компании московской интеллигенции. Людмила цепляется за него, когда узнает, что Сергей знаменитый хоккеист с большим будущем. Для Кати этот обман оборачивается страшной трагедией, а Людмила, как ей кажется, вытягивает свой счастливый билет.

Загубила хорошего человека. Почему Людмила из «Москва слезам не верит» так отвратительна

 

 

В следующий раз мы застаем Гурина клянчащего с трясшимися руками у бившей жены денег на опохмел. Но что же произошло с положительным во всех отношениях парнем, как он докатился до такой жизни?

Загубила хорошего человека. Почему Людмила из «Москва слезам не верит» так отвратительна

 

Авторы картины не рассказывает нам истории деградации этого героя, но она лежит на поверхности. Со слов Людмилы мы знаем; проблема в том, что Сергей хороший парень и все хотели с ним выпить, а он боялся обидеть, а теперь дружки все в порядке, только он в дураках остался. Но мы помним, как он отказывался выпивать, несмотря на все уговоры. Тогда для него главным авторитетом был тренер. В Москве он недавно и кроме Людмилы и ее компании никого не знает. Так откуда взялись те дружки? Это тренер таскал Сергея по компаниям, где все хотели выпить с ним или жена, которая из кожи вон лезла, чтобы войти в тусовку московской элиты.

Загубила хорошего человека. Почему Людмила из «Москва слезам не верит» так отвратительна

 

Еще мы знаем, что они развелись за 7 лет до событий второй серии, когда Сергей начал пропивать привезенные ранее жене из-за границы наряды. На момент знакомства им было по 18-20, с того времени прошло около 18 лет, так как дочь Катя учится в институте. Получается на момент развода, им было около тридцати. Возраст, когда спортсмены заканчивают свою карьеру. Уход из спорта всегда стресс для спортсмена, а тут еще и такая жена, хабалка с запросами великосветской барышни. В таком раскладе даже для человека прагматичного сложно не надломится, а тут простодушный романтик.

 

Загубила хорошего человека. Почему Людмила из «Москва слезам не верит» так отвратительна

Завершается линия Сергея его явлением на дачу к Николаю и Антонине, где собрались подруги. Хозяева рады Сергею и приглашают за стол, Катя переживает за его судьбу, и выражает уверенность, что его еще можно спасти. И только Людмила демонстрирует полное равнодушие. Она всегда была к нему равнодушна, а любила его звездный статус и материальные блага. Сергей всем своим видом напоминает в этом эпизоде брошенную собаку. Он пришел трезвым и как смог, привел внешний вид в порядок. А в глазах его тлела надежда, которая потухла от пренебрежения любимой женщины.

Загубила хорошего человека. Почему Людмила из «Москва слезам не верит» так отвратительна

 

В то время как хороший, но надломленный человек всем своим видом молил о помощи, Людмила строила планы как бы заполучить состоятельного вдовца. Хотя конечно Сергей и объявляет о своем намерении, вернутся на родину и начать новую жизнь, зритель понимает, что последняя соломинка, за которую он мог бы зацепиться обломилась, и он покатится дальше в пропасть.

Загубила хорошего человека. Почему Людмила из «Москва слезам не верит» так отвратительна

 

15 раритетных цветных фотографий юной Грейс Келли

0
0

Яркая галерея к дню рождения актрисы и княгини.

 

На историю актрисы Грейс Келли принято смотреть как на историю Золушки: ну как же, простая американская гражданка взяла да и вышла замуж за князя Монако, стала самой настоящей принцессой!

На деле же все было, видимо, куда циничнее.

Грейс происходила из очень богатой и очень влиятельной семьи из Филадельфии. Ее отец, олимпийский чемпион по гребле, бизнесмен и вообще человек целеустремленный и всегда добивающийся своего, всем своим детям — у Грейс были две сестры и брат — прочил успешные карьеры в разных областях.

Грейс же решила стать актрисой. И после нескольких рекламных съемок действительно ею стала. Она успела сняться в десятке фильмов, в том числе в трех фильмах Хичкока и, между прочим, в 1954 году получила «Оскар» за «Деревенскую девушку» (Country Girl). Но, очевидно, отец видел ее не актрисой, а венценосной особой.

Фактически огромное приданое Грейс спасло экономику Монако, переживавшую не лучшие времена. А невесту на свадьбу доставил большой корабль, снятый ее отцом. На лайнере уместились также все близкие и дальние родственники и знакомые семьи Грейс, всего пара сотен человек.

В общем, еще неизвестно, кто в этой истории был Золушкой — оскароносная актриса с внушительным приданым или князь крошечной и со всех сторон зависимой страны.

Фильмы-сиквелы, которых в СССР так и не увидели

0
0

"Сиквел" - это значит продолжение. Если фильм имел успех, то могут снять продолжение (независимо от того, что сюжет завершен, и возможно даже, герой умер). Фансервис - наше все!

Впрочем, в СССР за этим не следили. Мы должны были быть благодарны, что хоть первый фильм добрался до наших экранов...

Человеки-невидимки

Фильмы-сиквелы, которых в СССР так и не увидели

Не всем известно, что американская экранизация романа Герберта Уэллса "Человек-невидимка" 1933 года не только была в 1935 году официально куплена для советского кинопроката. Это был первый ДУБЛИРОВАННЫЙ на русский язык зарубежный фильм. Дубляж производился на фабрике "Совкино" (ныне НИКФИ, у метро "Аэропорт"). Худруком был классик кинорежиссуры Марк Донской (трилогия по повестям Максима Горького), главгероя дублировал Алексей Консовский, впоследствии много и успешно работавший на озвучании ("Ночи Кабирии", "Парижские тайны", "Призрак замка Моррисвилль"), из известных киноролей у него был только Принц из "Золушки".

Вот, на Ютуб выложили ролик, снятый прямо в кинозале, даже проектор показали в кадре:

https://youtu.be/lHsCdGfrfXA

В Голливуде фильм тоже имел заслуженный успех. Ведь его снял классик кинофантастики - Джеймс Уэйл, создатель "Франкенштейна" и "Невесты Франкенштейна". Но "Возвращение человека-невидимки" (1940) снимать он отказался - были свои планы. Актера тоже заменили. Причем замена оказалась вполне адекватной. Если в первом фильме играл Клод Рейнс ("Касабланка", "Призрак Оперы"), то второй стал дебютом для Винсента Прайса, будущего классика киноужасов ("Колодец и маятник", "Ворон", "Маска Красной Смерти"). В фильме больший упор был сделан на разрушительном действии невидимости для человеческой психики.

В Голливуде фильм тоже имел заслуженный успех. Ведь его снял классик кинофантастики - Джеймс Уэйл, создатель "Франкенштейна" и "Невесты Франкенштейна". Но "Возвращение человека-невидимки" (1940) снимать он отказался - были свои планы. Актера тоже заменили. Причем замена оказалась вполне адекватной. Если в первом фильме играл Клод Рейнс ("Касабланка", "Призрак Оперы"), то второй стал дебютом для Винсента Прайса, будущего классика киноужасов ("Колодец и маятник", "Ворон", "Маска Красной Смерти"). В фильме больший упор был сделан на разрушительном действии невидимости для человеческой психики.

 

Следом вышел третий - "Месть человека-невидимки"(1944). Как и предыдущий, он практически не имел отношения к Уэллсу, а лишь эксплуатировал спецэффекты невидимости (кстати, если сравнить их с советским фильмом - легко заметить, как наши комбинаторы отстали). Потом последовали "Невидимый агент", "Женщина-невидимка", в общем, попытка создать франшизу, типа того же Франкенштейна...

Следом вышел третий - "Месть человека-невидимки"(1944). Как и предыдущий, он практически не имел отношения к Уэллсу, а лишь эксплуатировал спецэффекты невидимости (кстати, если сравнить их с советским фильмом - легко заметить, как наши комбинаторы отстали). Потом последовали "Невидимый агент", "Женщина-невидимка", в общем, попытка создать франшизу, типа того же Франкенштейна...

 

Хлеб, любовь, и т.д.

Фильмы-сиквелы, которых в СССР так и не увидели

Итальянская комедия "Хлеб, любовь и фантазия" (1953) относилась к т.н. "розовому неореализму" - направлению, лакирующему мрачность "истинного" неореализма, появившегося в послевоенные годы. Причем главную роль исполнил как раз классик неореализма, Витторио Де Сика ("Похитители велосипедов"), в актерской карьере работавший в амплуа почтенного героя-любовника. Здесь он - командир карабинеров Каротенуто, заступивший на службу в небольшой деревне. Джина Лоллобриджида, годом ранее получившая всемирную славу в «Фанфане-тюльпане», играет бедную, но гордую деревенскую красавицу Марию-Озорницу, за которой сначала приударяет Каротенуто, но потом утешается в объятиях более подходящей ему по возрасту акушерки Анареллы, а Мария обручается с молодым карабинером Пьетро.

 

Но мы не увидели дальнейших приключений героев. В фильме "Хлеб, любовь и ревность" Пьетро и Анарелла приревнуют Марию и Каротенуто соответственно, пары сначала расстанутся, но Пьетро и Мария помирятся...

Но мы не увидели дальнейших приключений героев. В фильме "Хлеб, любовь и ревность" Пьетро и Анарелла приревнуют Марию и Каротенуто соответственно, пары сначала расстанутся, но Пьетро и Мария помирятся...

 

В третьем фильме "Хлеб, любовь и..." (1955) Каротенуто вернется из деревни в родной Сорренто. Но в его доме поселилась торговка рыбой (София Лорен). Чтобы не потерять жилье, она флиртует с Каротенуто, хотя любит другого... Кончилось все хорошо...

В третьем фильме "Хлеб, любовь и..." (1955) Каротенуто вернется из деревни в родной Сорренто. Но в его доме поселилась торговка рыбой (София Лорен). Чтобы не потерять жилье, она флиртует с Каротенуто, хотя любит другого... Кончилось все хорошо...

...но мы опять-таки этого не увидели (особенно жаль, потому что фильм, в отличие от двух первых, был цветным).

 

4 великолепные 7-ки

Фильмы-сиквелы, которых в СССР так и не увидели

Об этом классическом вестерне у меня есть отдельный пост. А тут хочется просто подробнее перечислить продолжения.

 «Возвращение семерки» (1966). Из актеров первого фильма остался только Юл Бриннер в роли Криса. Прочих персонажей, оставшихся в живых, тут играют другие актеры. Вина, вместо Стива Маккуина - Роберт Фуллер. Чико, вместо Хорста Бухгольца - Джулиан Матеос. Жителей уже известной нам деревни угоняют в пустыню для рабского труда. Жена Чико, Петра (которую тут играет не Розенда Монтерос, а Элиза Монтеш) находит Криса и Вина, те добирают остальную команду - и вновь отправляются на спасение слабых...

«Возвращение семерки» (1966). Из актеров первого фильма остался только Юл Бриннер в роли Криса. Прочих персонажей, оставшихся в живых, тут играют другие актеры. Вина, вместо Стива Маккуина - Роберт Фуллер. Чико, вместо Хорста Бухгольца - Джулиан Матеос. Жителей уже известной нам деревни угоняют в пустыню для рабского труда. Жена Чико, Петра (которую тут играет не Розенда Монтерос, а Элиза Монтеш) находит Криса и Вина, те добирают остальную команду - и вновь отправляются на спасение слабых...

А в далеком Советском Союзе об этом не подозревают, и продолжают смотреть первый фильм (там, где он еще не сошел с экранов).

 «Оружие Великолепной семерки» (1969). Из актеров первого и второго фильмов не осталось никого. Криса играет полноватый и не лысый Джордж Кеннеди (у нас актера увидели гораздо позже, в детективе "Роковое путешествие" по Агате Кристи). На этот раз семерых стрелков нанимают мексиканские повстанцы, чтобы освободить из тюрьмы их лидера (играет его знаменитый испанец Фернандо Рэй, любимый актер Луиса Бунюэля, а в предыдущей "Семерке" сыгравший священника). Во время своих приключений герои встретят реального исторического персонажа, революционера Эмилиано Сапату...

«Оружие Великолепной семерки» (1969). Из актеров первого и второго фильмов не осталось никого. Криса играет полноватый и не лысый Джордж Кеннеди (у нас актера увидели гораздо позже, в детективе "Роковое путешествие" по Агате Кристи). На этот раз семерых стрелков нанимают мексиканские повстанцы, чтобы освободить из тюрьмы их лидера (играет его знаменитый испанец Фернандо Рэй, любимый актер Луиса Бунюэля, а в предыдущей "Семерке" сыгравший священника). Во время своих приключений герои встретят реального исторического персонажа, революционера Эмилиано Сапату...

"Великолепная семерка в седле" (1969). Крис вновь меняет обличье. Но тут в его образ вселяется классик спагетти-вестерна Ли Ван Клиф, три года как сыгравший в "Хорошем, плохом, злом". Здесь ему придется защищать от бандитов целый мексиканский городок. В конце он вместе с двумя друзьями - совсем как Чико в первом фильме - решается поселиться в городке, бросив бродячую жизнь...

"Великолепная семерка в седле" (1969). Крис вновь меняет обличье. Но тут в его образ вселяется классик спагетти-вестерна Ли Ван Клиф, три года как сыгравший в "Хорошем, плохом, злом". Здесь ему придется защищать от бандитов целый мексиканский городок. В конце он вместе с двумя друзьями - совсем как Чико в первом фильме - решается поселиться в городке, бросив бродячую жизнь...

 

Миллион динозавров до нашей эры

Фильмы-сиквелы, которых в СССР так и не увидели

Для советского зрителя фильм "Миллион лет до нашей эры" стал первым фантастическим фильмом в прокате, в котором появлялись динозавры. Мы же не видели ни "Кинг Конга", ни одну из киноверсий "Затерянного мира" по Конан Дойлю. Мы даже не знали, что этот фильм - ремейк одноименного, 1940 года, где ящерицы были живыми, просто масштабированные в сочетании с актерами так, чтобы была иллюзия гигантизма. Главного героя, Тумака, играл там известный актер Виктор Мэсьюр ("Моя дорогая Клементина").

 

Фильмы-сиквелы, которых в СССР так и не увидели

В ремейке 1966 года динозавры - анимационные (об их создателе - Рэе Харрихаузене - см. мой отдельный пост). Среди человеческих персонажей выделяется неандерталка Лоана - прекрасная Рэкель Уэлч ("самая желанная женщина в мире" по версии "Плейбоя"). Она едва не затмила всех монстров своей красотой, и стала непререкаемым секс-символом, в том числе среди наших юных зрителей. Можно сказать, она привнесла нам традицию "пин-ап" - ее фотки в меховом бикини (плохие, ч/б, из соцстрановских журналов) нередко вешали на стенку либо совали под стекло... Увидим актрису мы еще в двух фильмах - "Принц и нищий" и "Чудовище" с Бельмондо...

Фильмы-сиквелы, которых в СССР так и не увидели

 

На волне успеха был снят фильм "Когда динозавры правили миром" (1970). Сюжет почти калькирует первый, только вместо героя (учитывая успех Уэлч) - героиня. Блондинка Санна (Виктория Ветри, "Девушка Плэйбоя - 1968"), сбегая от жертвоприношения, и скрываясь от своего племени, приручает динозавра(!)... А летучий ящер тут уносит не девушку, а парня - приятеля Санны, Тару... Первый фильм заканчивался землетрясением, этот - наводнением...

На волне успеха был снят фильм "Когда динозавры правили миром" (1970). Сюжет почти калькирует первый, только вместо героя (учитывая успех Уэлч) - героиня. Блондинка Санна (Виктория Ветри, "Девушка Плэйбоя - 1968"), сбегая от жертвоприношения, и скрываясь от своего племени, приручает динозавра(!)... А летучий ящер тут уносит не девушку, а парня - приятеля Санны, Тару... Первый фильм заканчивался землетрясением, этот - наводнением...

 

Если на втором фильме уже не работал Харрихаузен, и динозавров создали его ученики, то в третьем, "Существа забытого мира" (1971), от ящеров решили вообще отказаться. Первобытные люди воевали друг с другом, что, конечно же, было уже не так интересно, и даже красотка Джулия Эге ("Мисс Норвегия - 1962") не спасла положения...

Если на втором фильме уже не работал Харрихаузен, и динозавров создали его ученики, то в третьем, "Существа забытого мира" (1971), от ящеров решили вообще отказаться. Первобытные люди воевали друг с другом, что, конечно же, было уже не так интересно, и даже красотка Джулия Эге ("Мисс Норвегия - 1962") не спасла положения...

 

Смешная Фанни

Фильмы-сиквелы, которых в СССР так и не увидели

Это один из редких шедевров жанра мюзикла в советском кинопрокате - "Смешная девчонка" (1968). Кроме того - это знакомство с одной из выдающихся мировых актрис и певиц, Барброй Стрейзанд (именно так принято писать ее имя - не Барбара, а Барбра).

Это мюзикл-байопик. Стрейзанд играет реальную бродвейскую актрису 20-30 годов Фанни Брайс. Вот на фото вверху можно сравнить сходство. В названии фильма - игра слов. Имя "Фанни" звучит так же, как слово "смешная".

Это мюзикл-байопик. Стрейзанд играет реальную бродвейскую актрису 20-30 годов Фанни Брайс. Вот на фото вверху можно сравнить сходство. В названии фильма - игра слов. Имя "Фанни" звучит так же, как слово "смешная".

 

Фильм сильно повлиял на развитие жанра в целом, его цитировали даже в советском кино - вот, например, в сцене с роликами в "Карнавале" с Ириной Муравьевой.

Фильм сильно повлиял на развитие жанра в целом, его цитировали даже в советском кино - вот, например, в сцене с роликами в "Карнавале" с Ириной Муравьевой.

Поскольку героиня - реальное лицо, ее биография не закончилась там, где фильм - расставанием с Никки Арнштайном (Омар Шариф).

Было решено снять продолжение п/н "Смешная леди" (1975).

Фильмы-сиквелы, которых в СССР так и не увидели

Стрейзанд поначалу отказывалась "входить в ту же реку". Но ей понравился сценарий о браке Брайс с автором песен и импресарио Билли Роузом. Джеймса Каана ("Крестный отец") на эту роль утвердила она лично.

Увы, это был провал. Пресса писала: "Пока мисс Стрейзанд в роли Фанни поет блюз или что-нибудь еще, «Смешная леди» - отличное развлечение, но как только она останавливается, фильм превращается в бетонное суфле." Вообще после "Кабаре" Боба Фосса снимать мюзиклы по старинке было невозможно...

Неудивительно, что в СССР этот фильм не купили...

Актер, сыгравший пугающего Калина-царя в сказочном эпосе «Илья Муромец»

0
0
 Актер, сыгравший пугающего Калина-царя в сказочном эпосе «Илья Муромец»

Наводящий ужас Калин-царь, полное имя Собака Калин царь, предстает в народных сказаниях властителем несметных орд захватчиков. Он идет на волшебный былинный Киев, и хочет не просто дани и княжну себе в наложницы, он злонамерен, уничтожить сам сакральный центр былинной Руси. Калин-царь является отображением в народной памяти опустошительных татарских карательных походов, в былинной традиции Калин-царь ассоциируется с Мамаем. Как главная угроза былинной Руси, Калин-царь является противником сильнейшего ее защитника Ильи Муромца.

Актер, сыгравший пугающего Калина-царя в сказочном эпосе «Илья Муромец»

 

 

Когда великий советский сказочник Александр Птушко взялся за создания картины «Илья Муромец» перед ним стояла непростая задача, подобрать Илье Муромцу в исполнении самого Бориса Андреева, не уступающего в харизме антагониста. И на роль Калина-царя замахнулся один из сильнейших театральных актеров страны Шукур Бурханов. Образ зловещего завоевателя получился выше всяких похвал. Когда «Илья Муромец» прокатывался в Америке, из-за некорректного перевода и убогого монтажа, иностранцы не поняли всех смыслов заложенных в ленту, но жуткий захватчик с пылающим взором, даже за океаном навел ужасу.

Актер, сыгравший пугающего Калина-царя в сказочном эпосе «Илья Муромец»

 

 

Исполнивший роль Калина-царя актер виртуоз родился за семь лет до революции в религиозной семье. Отец Бурхан-ходжа ревнитель старых устоев был враждебен к привнесённым советской властью культурным и социальным веяниям. Ориентиром для мальчика был дядя музыкант Хамидулла. Непосредственно к искусству юноша приобщился после того как поступил в сельскохозяйственный техникум. При учебном заведении состоял драматический кружок, к деятельности которого товарищи по учебе привлекли артистичного парня.

Актер, сыгравший пугающего Калина-царя в сказочном эпосе «Илья Муромец»

 

Для того что бы стать актером Шукуру пришлось порвать с семьей. После чего отец возненавидел брата жены, он обвинял Хамидуллу в потере своего сына. Впоследствии родители все же смирились с профессией Шукура.

Начинающий актер примкнул к труппе самаркандского театра, и переехал вместе с театром в Ташкент. Способного парня отправили повышать квалификацию в Москву, в Вохтанговскую студию. Получив прекрасное театральное образование Шукур вернулся, и принял деятельнейшее участие в становлении национального узбекского театра.

 

Актер, сыгравший пугающего Калина-царя в сказочном эпосе «Илья Муромец»

 

Несмотря на исполненные в кино яркие и незабываемые роли сам Шукур считал себя, прежде всего театральным актером. В Ташкенте Бурханов был звездой, его театральные роли на родине были даже известней киноролей. Страсть и буйный темперамент лицедея никогда не оставляли равнодушным пришедшего на спектакль зрителя.

Актер, сыгравший пугающего Калина-царя в сказочном эпосе «Илья Муромец»

В случае Бурханова выражение «театр стал вторым домом» является далеко не абстрактным. В свою скромную квартиру он приходил только ночевать, основная часть жизни проходила в театре, а когда не было спектаклей и репетиций, лицедей ходил по городу и общался с людьми. Бурханов был убежден, что творец никогда не должен отрываться от народа, через общение с простыми людьми он набирался мудрости и познавал человеческие характеры. Часто советовался с бывалыми людьми по поводу подхода к исполнению ролей.

Актер, сыгравший пугающего Калина-царя в сказочном эпосе «Илья Муромец»

 

В театре неохотно отпускали актеров на съемки, поэтому Бурханов сыграл не так много ролей в кино, но каждый созданный на экране образ был проработан до мельчайших деталей и от того убедителен. Маски героев и злодеев как будто прирастали к лицедею, и зритель искреннее верил, что перед ним настоящий «Собака Калин царь», а не ряженый и загримированный актер.

Актер, сыгравший пугающего Калина-царя в сказочном эпосе «Илья Муромец»

 

Бурханов играл в военных и революционных драмах своего друга Камила Ярматова «Дорога без сна» (1947), «Буря над Азией» (1964) и «Всадники революции» (1968). В золотой фонд советского кино также вошли созданные актером образы: пугающего вероломством и силой духа эмира бухарских воров Ибрагима в масштабной эпопее «Крушение эмирата» (1955), ученого просветителя трагической судьбы султана Улугбека в биографическом кинополотне «Звезда Улугбека» (1964).

Актер, сыгравший пугающего Калина-царя в сказочном эпосе «Илья Муромец»
Актер, сыгравший пугающего Калина-царя в сказочном эпосе «Илья Муромец»

 

Когда у Шукура появились внуки, он построил большой дом, где они с женой Шакархон встречали старость в окружении большой дружной семьи. После того как здоровье любимого в народе актера пошатнулось он несколько отошел от театра и стал больше времени посвящать воспитанию внуков. Достойная старость, правда, была омрачена тем, что Шукуру и Шакархон довелось пережить своих детей.

Художника сцены не стало 15 августа 1987 года, Шукур Бурханов достойно прожил 76 лет, за свою творческую жизнь он исполнил более ста ролей в театре и кино, и каждый созданный лицедеем образ обогатил советскую культуру.

Актер, сыгравший пугающего Калина-царя в сказочном эпосе «Илья Муромец»

 

 

«Тюрьма, сума и медные трубы»: поучительная история лучезарного мальчишки из советских сказок

0
0
 
«Тюрьма, сума и медные трубы»: поучительная история лучезарного мальчишки из советских сказок

 

 

Благодаря счастливому случаю обаятельный семнадцатилетний паренек с красивыми выразительными глазами вознесся с лёгкой руки волшебника Александра Роу на самые облака и стал всенародным любимцем. Но судьбы сыграла с ним самую, что не наесть злую шутку, и, пройдя через череду неприятных событий, герой из любимых сказок детства рухнул на самое социальное дно.

«Тюрьма, сума и медные трубы»: поучительная история лучезарного мальчишки из советских сказок

 

 

Родился Алексей Катышев в Донецке в обычной рабочей семье, когда у отца начались проблемы с лёгкими, по совету врачей семья перебралась в Ялту, где уникальный климат способствовал выздоровлению. Еще старшеклассником Алексей сыграл небольшой эпизод в киноальманахе «От семи до двенадцати», а после окончания школы поступил на курсы звукорежиссеров при Ялтинской киностудии. Он уже работал в техническом персонале на озвучивании, когда коридоре студии и произошла судьбоносная встреча с великим советским сказочником Александром Роу.

«Тюрьма, сума и медные трубы»: поучительная история лучезарного мальчишки из советских сказок

 

 

Мастер не ошибся, взяв без проб семнадцатилетнего юношу на главную роль в сказку «Огонь, вода и... медные трубы». Светлоокий мальчишка полюбился зрителям. В одночасье он стал одним из самых узнаваемых людей страны. Поучительная сказка предостерегала об опасности медных труб, которые актер в отличие от своего героя преодолеть не смог. В его жизни появились сомнительные знакомства и алкоголь.

Почивающий на лаврах юнец не прислушался к совету Роу поступать в кинематографический ВУЗ. В девятнадцать лет женился и на девушке с которой познакомился еще до того как стал известным и все поначалу складывалось хорошо. Но жизнь внезапно показала жестокий оскал, их новорожденная дочь умерла, не прожив и года, ребенка травмировали, уронив в роддоме. Алексей не успел отойти от удара, как его забрали в армию. Служба шла своим чередом пока в нем не признали знаменитость, после этого солдата как диковинную зверушку на показ возили из части в часть. Это продолжалось, пока Роу не избрал своего любимца на главную роль в сказку «Варвара-краса, длинная коса». Дальнейшая служба актера протекала на съемочной площадке.

«Тюрьма, сума и медные трубы»: поучительная история лучезарного мальчишки из советских сказок

При всей своей популярности актер имел весьма ограниченное амплуа, он отыгрывал одну и туже роль обаятельного героя, причем не просто абстрактного героя, а доброго молодца из сказок сотворенных великим мастером в неподражаемой манере. После ухода Александра Роу, созданные образы ушли вместе с ним. И милый сердцу герой Катышева остался на старой кинопленке, и более в кино не воспроизводился. Здесь сказалось отсутствие актерского образования и нежелание греющегося в лучах славы юноши трудом оттачивать актерское мастерство.

«Тюрьма, сума и медные трубы»: поучительная история лучезарного мальчишки из советских сказок

 

 

Алексей пытался найти себя в кино заново, он сыграл роль Леля в «Весенней сказке» по мотивам пьесы Островского «Снегурочка» и роль десантника в детском фильме «Про Витю, про Машу и морскую пехоту», но не смог себя ярко проявить. К тому времени у Катышева уже была большая семья, жена и три дочери, которых нужно обеспечивать, и он покинул экраны, устроившись работать водителем. Последующие двадцать лет он провел за баранкой молоковоза.

«Тюрьма, сума и медные трубы»: поучительная история лучезарного мальчишки из советских сказок

 

 

Разрыв с кино и прежним образом жизни дался не просто, Алексей начал сильно выпивать. Еще наложились, тяжелая психическая болезнь матери, и постоянные истерики со стороны жены. Однако самые страшные испытания были еще впереди.

У Алексея были проблемы с законом. Катышев стрелял в воздух, из пневматической винтовки защищая друга, уголовного наказания удалось избежать. Следующее столкновение с органами было куда драматичней. Посиделка с приятелями в обществе двух девиц закончилась плачевно. Одна дам обвинила компанию в групповом изнасиловании. Правда забрала заявление, когда спустя несколько месяцев один из друзей Алексея согласился на ней жениться. Дело на Алексея было закрыто, но пережитое оставило на душе страшный рубец.

«Тюрьма, сума и медные трубы»: поучительная история лучезарного мальчишки из советских сказок

 

 

Находясь в зените славы Алексей, несмотря на повышенный интерес женщин к своей персоне, оставался хорошим семьянином. Когда после распада Союза Катышев потерял работу, и никак не мог найти себе применение, в условиях царящей в Крыму безработицы и невыносимой обстановке дома, в нем что, то надломилось. Он то уходил жить к любовнице, то возвращался в семью из-за тяги к дочерям, пока в конечном итоге жена его доконала, и Алексей ушёл окончательно.

«Тюрьма, сума и медные трубы»: поучительная история лучезарного мальчишки из советских сказок

Все это время Катышев проживал на жилплощади жены, ранее он был прописан в квартире родителей, но после смерти матери младший брат обманул Алексея. Продал квартиру и присвоил деньги. Впоследствии брат попался на воровстве и сгинул в скитаниях по тюрьмам. Супруга Ирина после ухода Алексея тоже счастья не обрела, продолжив существовать в уныние и безденежье. Дочери работают младшим медицинским персоналом.

«Тюрьма, сума и медные трубы»: поучительная история лучезарного мальчишки из советских сказок

 

 

Последние годы своей горемычной жизни Катышев подрабатывал разнорабочим на киностудии и снимал угол в общежитии, за который ему часто нечем было заплатить. Его уход 30 ноября 2006 года остался незамеченным, он прожил всего 57 лет.

«Тюрьма, сума и медные трубы»: поучительная история лучезарного мальчишки из советских сказок

 

Роскошная итальянка из 50-х Элеонора Росси Драго

0
0

Элеонора Росси Драго — итальянская кинозвезда 50-60-х годов 20-го века.

Настоящее имя и фамилия — Пальмира Омиччиоли. Выросла в семье капитана дальнего плавания. Работала манекенщицей. Заняла четвертое место на конкурсе красоты «Мисс Италия» (1948) и кинематографисты обратили внимание на очаровательную и красивую девушку.
В 1949 году переехала в Рим. С 1955 — на сцене театра. Играла в спектакле «Дядя Ваня» по Чехову в дуэте с Марчелло Мастроянни. В кино с 1949 — «Алтура» (1949). Лучшие роли исполнила в фильмах известных итальянских режиссеров — Микеланджело Антониони «Подруги», Пьетро Джерми, Луиджи Коменчини. За исполнение роли Роберты Пармесан в драме Валерио Дзурлини «Безжалостное лето» удостоена нескольких кинопремий. 1964 — исполнила главную женскую роль в телеэкранизации романа Арчибальда Кронина «Цитадель».



Отсутствие продюсера привела к тому, что талантливая актриса была вынуждена в конце 60-х годов сниматься в фильмах категории «В», где демонстрировала прежде всего свою сексуальность, красоту, а не свой драматический талант. 1970 — вышла замуж за бизнесмена из Сицилии Доменико Ла Каверра и уединилась с ним и с дочерью от первого брака в Палермо. В кино Элеонора Росси Драго больше не вернулась.

 

История нашего кино: Творческое объединение «Экран»

0
0

Творческое объединение «Экран» не было самостоятельной киностудией в привычном смысле. Его прародителем был «Отдел производства фильмов» Центрального телевидения, который занимался съёмками кино специально для показа по ТВ.



Отдел просуществовал с 1964 по 1968 год, а затем в Останкино появились новые съёмочные студии и производство решили расширить. Для этого в составе комитета Гостелерадио СССР создали большое Творческое объединение «Экран», которое состояло из целых шести подразделений. В него входили отдельные студии для художественных и документальных телефильмов, студии мультипликации и музыкальных программ, отдел хроники и подразделение, которое принимало заказы и заявки на съёмки телефильмов и телепередач.

«Ирония судьбы, или С легким паром!», к/с «Мосфильм», 1975, реж. Э. Рязанов

Гостелерадио и «Экран» выручили не одного режиссёра, которым в Госкино или на киностудии не дали разрешение на съёмки фильмов для кинопроката. Одним из них был Эльдар Рязанов и его «Ирония судьбы, или с Лёгким паром», сюжет которой ещё на стадии сценария сочли «легковесной комедией, пропагандирующей пьянство» и закрыли выходы на большой экран.

Фото: sobesednik.ru

Объединение существовало всего двадцать лет и почти все эти годы им руководил журналист и один из начальников Всесоюзного радиокомитета Борис Хессин. Кроме него в «Экране» был всего один руководитель — режиссёр Марлен Хуциев, который стоял во главе первые два года. Под руководством Хессина творческое объединение выпустило более 100 художественных и документальных фильмов, фильмов-спектаклей, фильмов-концертов, телесериалов и мультфильмов.

«Не бойся, я с тобой!», Гостелерадио СССР, 1981, реж. Юлий Гусман

Хессин был вторым лицом в Гостелерадио, поэтому мог влиять на решения телевизионных начальников. В частности, это он выбил Михаилу Козакову право снимать «Покровские ворота», правда, в обмен на роль Дзержинского. Позже ему пришлось прилагать усилия, чтобы телезрители всё-таки увидели снятый по заказу Гостелерадио боевик «Не бойся, я с тобой». После просмотра материала в комитете Хессину передали постановление о запрете демонстрации карате, с которым боролись со времён «Пиратов XX века». После долгих переговоров карате превратилось в «национальную азербайджанскую борьбу гюлеш», благо фильм снимался на Азербайджанской киностудии. Такое объяснение всех устроило, и в 1981 году фильм вышел на телеэкраны.

«Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные», Одесская к/ст, 1983, реж. Владимир Алеников

В сотрудничестве с «Экраном» работали все киностудии, которые снимали фильмы для телепремьер — отснятые материалы в обязательном порядке предоставлялись объединению, которое решало их дальнейшую судьбу. Даже если объединение никак не участвовало в съёмочном процессе, без его контроля попасть на ТВ было нельзя. Оно могло «пробить» фильм на экраны или, наоборот, зарубить на корню режиссёрскую работу. Такое тоже было. Например, с трудом прорвались через Хессина «Приключения Петрова и Васечкина», которые снимались по заказу Гостелерадио. Руководителю «Экрана» показалось, что пионеры слишком много танцуют, поют и вообще «американизированы» и на телевидении такое не нужно. Премьера состоялась только после обращения режиссёра к Юрию Андропову.

«Здравствуйте, я ваша тетя!», ТО «Экран», 1975, реж. Виктор Титов

У «Экрана» было и собственное производство. По количеству оно проигрывало ведущим киностудиям, но зато среди них были «Здравствуйте, я ваша тётя!», «12 стульев» Марка Захарова, «Дни хирурга Мишкина», «Воспитание жестокости у женщин и собак», «Возвращение Будулая», «Поздняя любовь», «Дуэнья», «Вариант „Омега“», трилогия о молодом следователе Кроше и другие. Все они не выходили в прокат, зато собирали огромную аудиторию у телеэкранов.

«Возвращение Будулая», ТО «Экран», 1985, реж. А. Бланк

Отдельной гордостью киностудии были мультфильмы — тут сняли знаменитые циклы про кота Леопольда, Дядюшку Ау, Фунтика и домовёнка Кузю, «Крошку Енота», «Маму для мамонтёнка», «Падал прошлогодний снег», «Трям! Здравствуйте!» и ещё десятки любимых мультиков зрителей всех возрастов.

«Мама для мамонтенка», ТО «Экран», 1981, реж. О. Чуркин
Творческое объединение «Экран» просуществовало до 1988 года. После оно вошло в состав нового объединения «Союзтелефильм», а 1990-м году было расформировано.

Зловещая Чума в «Сказке странствий» и румынская актриса, исполнившая эту роль

0
0
 
Зловещая Чума в «Сказке странствий» и румынская актриса, исполнившая эту роль

Философская притча Александр Митта «Сказка странствий» обладает сложнейшей структурой. При помощи таких мастеров как Юлий Дунский и Валерий Фрид, Митта мастерски сконструировал необычный сюжет, позволяющий органично совместить в одном кинополотне различные жанры. Фильм то бросает зрителя в бездну безысходности, то возвращает веру в человечества, а порой и нагоняет жути.

Зловещая Чума в «Сказке странствий» и румынская актриса, исполнившая эту роль

 

 

Одним из самых эффектных эпизодов картины стало явление Чумы. Олицетворенная в буйстве красок в облике зловещей женщины она сеет погибель и наслаждается агонией. Жуткая особа питается смертью и страданиями людей, ее преображение от нищенки до темной леди проходит в атмосфере неотвратимой погибели. Не зря для этой роли режиссер задействовал одну из сильнейших лицедеек Восточной Европы, румынскую актрису Кармен Галин.

Зловещая Чума в «Сказке странствий» и румынская актриса, исполнившая эту роль

 

 

Родилась актриса в послевоенном Бухаресте, родители принадлежали к румынской богеме, среди родни были скульпторы, музыканты, художники и архитекторы. Когда девочке было два года, мать переехала с двумя дочерьми к родственникам в город Клуж-Напока. Детство Кармен прошло в окружении высокого искусства, сама девочка была музыкальна, занималась на фортепиано, любила танцевать и участвовала в любительских театральных постановках.

Зловещая Чума в «Сказке странствий» и румынская актриса, исполнившая эту роль

Девушка вернулась в Бухарест для поступления в Архитектурный институт. В столице Кармен увлеклась театром и получила прекрасное театральное образование. Ее педагогом был патриарх румынского театра Йон Шахигьян. Мэтр отобрал Кармен на свой курс при конкурсе 600 кандидатов на место. Студенткой второго курса Кармен выступила в Москве на сцене легендарного Малого Театра.

Зловещая Чума в «Сказке странствий» и румынская актриса, исполнившая эту роль

 

 

После окончания учебы актриса отправилась в небольшой городок Пьятра-Нямц и играла в местном Театре Молодежи. Затем проявила себя на сцене драматического театра города своей молодости Клуж-Напока и была приглашена в труппу крупнейшего в Румынии Национального Театра Бухареста. Кармен проявила себя как мощная драматическая и характерная актриса, часто играла главных героинь в постановках Русской классики.

Зловещая Чума в «Сказке странствий» и румынская актриса, исполнившая эту роль

 

 

Театральная актриса регулярно привлекалась ведущими румынскими режиссерами для исполнения сложных ролей неоднозначных героинь. Самая известная ее роль на родине была сыграна в культовой для румынской культуры драме Андрея Блайера «Иллюстрация с полевыми цветами» (1975).

Зловещая Чума в «Сказке странствий» и румынская актриса, исполнившая эту роль

 

 

Уже известной актрисой Кармекн познакомилась со своим супругом режиссером Даном Питом. Одну из самых своих знаковых ролей актриса исполнила в скандально известной драме мужа «Песчаные утесы» (1983), фильм в своё время наделал много шума и стал поводом для ужесточения в Румынии цензуры. Детей у пары не было, и они расстались после падения режима Чаушеску.

Зловещая Чума в «Сказке странствий» и румынская актриса, исполнившая эту роль

 

 

В 1995 году из-за конфликта с руководством Кармен ушла из театра и покинула искусство. В дальнейшем к актрисе постоянно поступали предложения ролей. Но она отказывалась из-за низкого качества предлагаемого материала. После ухода из театра Кармен Галин ни разу не играла в кино и не выходила на сцену театра. Хотя активно участвовала в культурной жизни своей страны и посещала мероприятия.

Зловещая Чума в «Сказке странствий» и румынская актриса, исполнившая эту роль

 

Остаток дней Кармен посвятила общественной деятельности, она занималась охраной домашних животных. Ушла 13 марта 2020 года накануне своего 74-летия.

Зловещая Чума в «Сказке странствий» и румынская актриса, исполнившая эту роль

 

Не компьютерной графикой единой: как делают спецэффекты в кино

0
0
Без спецэффектов сегодня не обходится ни один блокбастер. Кажется, компьютерная графика позволяет создать любой визуальный эффект, нарисовать реалистичных персонажей и наделить их сверхъестественными способностями. Однако даже в наше время далеко не все спецэффекты отрисовываются на компьютере — многие из них до сих пор создаются в реальной жизни.


Ведущий «Взрывного шоу», которое выходит по вторникам на телеканале Discovery, Тори Беллечи много лет посвятил работе в студии спецэффектов. Он участвовал в создании таких фильмов, как «Матрица», «Звездные войны», «Питер Пэн» и многих других не менее известных картин. В своем шоу он показывает впечатляющие взрывы и воспламенения, чтобы объяснить их с научной точки зрения. А мы расскажем подробнее о том, как создаются взрывы и другие яркие эффекты в кино.

Рирпроекция


Это способ комбинированной киносъемки, при котором актер играет на фоне, созданном проектором. Это может быть городской пейзаж, берег моря или любая другая локация, в которой проводились реальные съемки. Рирпроекция также используется для создания кадров, когда персонаж едет в автомобиле, а на фоне мелькают заранее снятые улицы города и загородное шоссе. Машина, в которой находится актер, раскачивается ассистентами или специальным оборудованием, чтобы создавалось впечатление, что она действительно едет. Недостаток рирпроекции в том, что человек не может взаимодействовать с объектами, которые показываются проектором, например, зайти за дерево или колонну. По этой причине в последние десятилетия рирпроекцию в основном заменяют на хромакей.


Хромакей


Зеленый фон, известный как хромакей, — неотъемлемая часть любого фильма со спецэффектами. Он натягивается на заднем плане за актерами, а затем в графических редакторах заменяется на любой другой.

Кроме зеленого может также использоваться синий или красный фон. Красный требуется только для костюмированных сцен, поскольку человеческая кожа тоже имеет красные оттенки, и замещать фон такого цвета непросто.

Кстати, иногда в ткань такого же цвета, как фон, одевают ассистентов съемок, которые периодически мелькают в кадре. После сведения картинки монтажером и наложения нужного фона эти люди становятся просто незаметными. Иногда же в костюмы цвета фона одеваются и персонажи, чтобы потом их внешний вид было проще обработать на компьютере.


Взрывы


Мало какой боевик, экшн-фильм, кино о супергероях или фильм-катастрофа обходятся без эффектно взрывающихся машин, домов, самолетов или других конструкций. Происходит это часто в городской местности и выглядит очень реалистично. Несмотря на то, что возможности современных компьютерных программ позволяют полностью воссоздать подобное действо, во многих фильмах для большей естественности применяются реальные взрывы.

Зачастую для этого создаются макеты автомобилей, зданий или мостов в реальном размере, которые действительно подрываются. Например, в фильме «Правдивая ложь» сцену взрыва моста ракетами сняли в реальности. На берегу залива был построен макет моста, а съемочная группа работала, передвигаясь по пояс в воде.

РЕКЛАМА

А вот Кристофер Нолан во время съемок своего фильма «Довод», который скоро выйдет на экраны, решил взорвать настоящий «Боинг 747». По словам режиссера, купить и взорвать старый списанный самолет было дешевле, чем создавать макеты или обращаться к компьютерной графике.

Иногда для съемок за бесценок покупают старый автомобиль, который непригоден для езды, затем красят, реставрируют и по-настоящему взрывают. Вместо актеров жертв таких катастроф обычно «играют» манекены и куклы, которых с помощью видеомонтажа подставляют в кадр в нужный момент. В сериале «Бригада» в конце взорвали настоящий Мерседес, в котором по сюжету ехал Саша Белый. Ожидалось, что он взорвется и эффектно упадет с моста, но на деле машина просто слегка подпрыгнула и осталась на проезжей части. Взрывать второй Мерседес было бы слишком затратно, поэтому создатели фильма подожгли и сбросили в реку более бюджетное авто. В склейке это было практически незаметно благодаря монтажу.


В одном из выпусков проекта «Взрывное шоу», который выходит по вторникам в 22:00 (мск) на Discovery Channel, рассказывается про то, как на самом деле воссоздаются «киношные» взрывы и другие опасные сцены. Ведущий Тори Беллечи интересовался созданием спецэффектов с молодого возраста — в одном из интервью он вспоминал, что еще в университете делал доклад на эту тему. За время карьеры он успел поработать в студии спецэффектов у самого Джоржа Лукаса, принять участие в создании всемирно известных блокбастеров, снять несколько собственных короткометражек и поработать над различными проектами телеканала Discovery (в том числе над популярным шоу «Разрушители легенд»). Тори — настоящий специалист по киношным взрывам, и своим опытом и знаниями он делится в каждом выпуске «Взрывного шоу». Ради съемок одного из них он специально отправился в Мексику, а затем в Калифорнию, где технологи и эксперты по созданию спецэффектов показали, что стоит за зрелищными кадрами.

Например, помните ли вы сцены, когда актер, спасая свою жизнь, выпрыгивает прямо в закрытое окно, разбивая его, и при этом остается целым и невредимым? По рассказу эксперта шоу, «стекла» для таких сцен делаются из смеси сахара с водой, нагретой до высокой температуры, при котором смесь застывает, образуя твердую прозрачную поверхность. А автомобиль, который в кадре загорается при столкновении и эпично взрывается, на самом деле предварительно накачивается легко воспламеняющимся газом. Чтобы актеры не получили повреждения при реальном взрыве, во время съемок применяется эффект под названием измененная перспектива. При такой технике съемки взрыв происходит далеко от актеров, но создается оптическая иллюзия, что он раздался прямо у них за спиной.


Куклы


Дикие животные, магические персонажи, а также подвергающиеся внешним перевоплощениям герои — далеко не всегда результат 3D-графики. Зачастую для их создания используются реальные куклы, как полноразмерные, так и представляющие собой лишь часть тела персонажа.

Так, например, для создания драконов Дейенерис Таргариен в сериале «Игра престолов» иногда использовались куклы, по форме повторяющие голову магического животного. Актриса держала муляж на коленях, гладила его руками, а позднее на компьютере он превращался в голову дракона, которому затем дорисовывали и тело. В фильме «Книга джунглей» Маугли обнимал Багиру, но на самом деле во время съемок мальчик-актер также взаимодействовал лишь с куклой, стилизованной под голову пантеры.

Во второй части «Терминатор 2: Судный день» персонажа по имени Т-1000 разорвало на части взрывом. Для съемок также использовалась силиконовая человекообразная кукла, которая могла двигаться.

РЕКЛАМА

Motion-capture


Инопланетяне, оборотни, магические животные и другие неведомые существа в фильмах выглядят очень реалистично. Многие думают, что это заслуга исключительно 3D-художников, однако на деле половина работы по созданию таких персонажей делается в реальной жизни.

Актеры в специальных костюмах с множеством датчиков движения действительно играют роли героев фильмов и некоторых компьютерных игр. Затем происходит оцифровка, то есть, по сути, копирование движений актера, которые затем переносятся в трехмерную модель на компьютере. Лишь после этого в специальных программах прорисовываются детали образа, цвета кожи, волос и костюма, благодаря которым в итоге появляется финальный персонаж. Такая технология называется motion capture или захват движения. Ей обязаны своим существованием, например, фильм «Аватар» или нашумевшая компьютерная игра The Last of Us.

В последние годы также разрабатывается способ создания такой анимации даже без использования костюмов с датчиками. Актеры работают в обычной одежде, а технологии компьютерного зрения и распознавания образов помогают переносить его движения в программу, в которой затем на основе отснятого материала создается персонаж.

Василий Парфенов

Источник: popmech.ru

«Ловкость рук — и никакого доклада»: история актера сыгравшего факира в «Карнавальной ночи»

0
0
 
«Ловкость рук — и никакого доклада»: история актера сыгравшего факира в «Карнавальной ночи»

 

 

Прекрасный актер и деятель советской культуры Алексей Полевой, прожил свою насыщенную жизнь незаметно для широкого зрителя. Хотя и исполнил несколько засевших в памяти ролей. Однако благодаря кипучей деятельности и творческому пылу, этого скромного в быту человека, в мире стало немного больше тепла и доброты.

«Ловкость рук — и никакого доклада»: история актера сыгравшего факира в «Карнавальной ночи»

 

 

Родился Алексей 7 июля 1921 года в семье театральных актеров, родители долго колесили по стране из театра в театр, пока не расстались. Мать Наталья Георгиевна Халатова поступила в труппу Московского театра Сатиры и обосновалась с семилетним сыном в столице.

Еще в детстве Алексей определился с выбором профессии, он решил пойти по стопам родителей. Школьником участвовал в самодеятельности, а в шестнадцать лет уехал из столицы в провинциальный Ярославль, где устроился в городской ТЮЗ и на практике постигал азы актерского мастерства. Спустя год он вернулся в Москву и был принят в труппу драматического театра, учился на курсах актерского мастерства при этом театре.

В первый год войны при авианалете погибла мать актера. Его театр эвакуировали, но сам Полевой не поехал с коллегами, а остался в Москве и поступил в театр Сатиры, на сцене которого при жизни выступала его мать. В годы войны он вместе с коллегами гастролировал по городам воюющей страны и сменил несколько театров, пока не обосновался в театре имени Гоголя.

«Ловкость рук — и никакого доклада»: история актера сыгравшего факира в «Карнавальной ночи»

 

 

В послевоенные годы Полевой, наконец-то обрёл свое актерское амплуа острохарактерного актера и устроил личную жизнь. Избранницей Алексея стала актриса и коллега по театру Галина Малькова. Галина Николаевна проявила себя как актриса дубляжа, в частности ее голосом говорила Рита из популярной в Союзе индийской драмы «Бродяга». У пары родилась дочь.

Алексей Леонидович тоже много работал на дубляже, например голос от автора в мультфильме «Каникулы Бонифация», его. Также актер работал над дубляжем таких популярных фильмов как «Вчера, сегодня, завтра», «Фантомас», «Разиня» и «Большая прогулка». Был одним из ведущих радиопередач «С добрым утром» и «Улыбнитесь, пожалуйста».

«Ловкость рук — и никакого доклада»: история актера сыгравшего факира в «Карнавальной ночи»

 

 

К сожалению Поляков, не часто радовал нас своими появлениями в кино, в памяти зрителя остались только роли в двух фильмах Эльдара Рязанова. Похитивший у бюрократа Огурцова доклад фокусник Эдуард из новогодней комедии «Карнавальная ночь», и адъютант Императора генерал Балмашов, спасённый главной героиней в кино-оперетте «Гусарская баллада».

«Ловкость рук — и никакого доклада»: история актера сыгравшего факира в «Карнавальной ночи»

 

 

По-настоящему Полевой раскрылся в 60-ые годы, когда перешел на эстраду, он проявил себя не только как артист, но и как прекрасный художественный руководитель, работал в мастерской сатиры и юмора Москонцерта. За время работы творец привнес в советскую эстраду массу новаторских идей и создал сатирический ансамбль «Верстка и правка». Так же Алексей Леонидович вложил свой талант и свою душу в милую сердцу каждого советского человека новогоднюю телепередачу «Голубой огонек», одним из создателей и первым ведущим которой он стал. За время работы Поляков проявил себя и как педагог, многие прошедшие через его трепетные руки начинающие артисты стали знаменитыми.

«Ловкость рук — и никакого доклада»: история актера сыгравшего факира в «Карнавальной ночи»

 

 

Оставаясь незримым для зрителя, Алексей Леонидович придал советскому телевидению и эстраде неподражаемого шарма и доброго юмора. Посредством своих воспитанников и идей прекрасный артист по сей день незримо присутствует на старой кинопленке. Алексей Леонидович ушёл рано, в 51 год, но его талант и доброй юмор растворились в вечности.

«Ловкость рук — и никакого доклада»: история актера сыгравшего факира в «Карнавальной ночи»

 

Какой была в юности Старушка-сказительница из любимых сказок детства, и ее удивительная жизнь

0
0
 
Кокой была в юности Старушка-сказительница из любимых сказок детства, и ее удивительная жизнь

 

 

Облик этой сказочной бабушки неизменно вызывает приток положительных эмоции у многих поколений соотечественников, ведь с ее выразительным голосом и лучезарным образом связано предвкушение волшебной сказки. Исполнявшая эту небольшую, но незабываемую роль актриса Анастасия Зуева и в жизни была волшебным и светлым человеком.

Кокой была в юности Старушка-сказительница из любимых сказок детства, и ее удивительная жизнь

 

 

Родилась актриса в Тульской области в самом конце 19 века, отец был гравером по самоварам. После смерти отца мать привела в дом нового мужа, жандармского полковника, а Анастасию с сестрой отослала жить к своей сестре. Тетка заменила девочкам мать и растила из как своих собственных детей. Работала она управляющей в имении у богатых помещиков. Хозяева имения были людьми просвещенными и хорошо относились к девочкам. Сестрам они постарались, обеспечить хорошее воспитание и образование, а также приобщили к искусству.

Кокой была в юности Старушка-сказительница из любимых сказок детства, и ее удивительная жизнь

 

 

Когда тетка скопила денег, а сестры подросли, она переехала в Москву и определила девочек в женскую гимназию. Правда выступила резко против желания Анастасии учиться на актрису и денег на обучение актерскому ремеслу не дала. В театральной школе Анастасия оказалась за компанию с подружкой по гимназии.

Трое знаменитейших актеров и деятелей театра Николай Григорьевич Александров, Николай Осипович Массалитинов и Николай Афанасьевич Подгорный основали в 1913 году Школу драматического искусства. В шутку школу называли «Школа трех Николаев». Хотя школа и была частной, увидев в девушке незаурядный талант, мэтры взяли ее на бесплатное обучение за собственный счет. Она отучилась год и по рекомендации педагогов была принята в 1916 году во МХТ.

Кокой была в юности Старушка-сказительница из любимых сказок детства, и ее удивительная жизнь

 

 

Когда начинающая актриса предстала перед Немировичем-Данченко и Станиславским мастера высоко оценили ее потенциал и сразу же начали ставить на сложные характерные роли, позже игрой актрисы восхищался Максим Горький, а Борис Пастернак посвятил ей одно из своих стихотворений. Анастасия исполняла одиозных героинь из сказок и отечественной классики, старушку она впервые сыграла 22 летней девушкой. Зуева сама шила имитирующие старческие руки перчатки и просила набивать ватой костюм, чтобы раз за разом скрывать от зрителя красивые руки и изящную фигуру. Для каждой своей героини актриса разрабатывала исходя из характера уникальную манеру речи и жестикуляций.

Кокой была в юности Старушка-сказительница из любимых сказок детства, и ее удивительная жизнь

 

 

После революции актриса вышла замуж за крупного чиновника из управления железными дорогами. Супруг занимал высокую должность до революции и после также работал начальником и ценился советской властью как хороший специалист. Брак распался из-за разгульной жизни и своенравия мужа требовавшего от жены оставить театр. Рождённый в браке сын долгое время жил с отцом и только спустя многие годы воссоединился с матерью.

Хотя на сцене театра актрисе часто приходилось играть не очень приятных особ, в жизни Зуева была добрейшей души человеком. В ее доме всегда были рады гостям, а любой из многочисленных знакомых мог рассчитывать на помощь и поддержку, де же в тех случаях, когда помощь грозила неприятностями с властями.

Кокой была в юности Старушка-сказительница из любимых сказок детства, и ее удивительная жизнь

 

 

 

Как-то раз Анастасия Платоновна приютила у себя начинающую актрису, мечты юной прелестницы о большой сцене тронули сердце легенды советского театра. В то время Зуева была замужем за успешным композитором Виктором Оранском.  Попав в дом актрисы девушка быстро сориентировалась и вместо постижения под началом виртуозной актрисы тайн актерского мастерства устроила свою личную жизнь, уведя у хозяйки дома мужа.

Кокой была в юности Старушка-сказительница из любимых сказок детства, и ее удивительная жизнь

 

 

В годы великой отечественной войны Зуева, как и все МХАТовцы активно трудилась во фронтовых бригадах. В то страшное военное время актриса создала один из сильнейших своих образов бабки Прасковьи в эпизоде «Пир в Жирмунке» из «Боевого киносборника №6».

Фронтовая бригада МХАТ, 1942 год (в центре – Алла Тарасова и Анастасия Зуева).
Фронтовая бригада МХАТ, 1942 год (в центре – Алла Тарасова и Анастасия Зуева).

 

 

Хотя Зуева и была театральной актрисой, но и кино она тоже очень любила и старалась по возможности ускользнуть на съемочную площадку. Настоящая всесоюзная слава пришла к ней после войны вместе с ролью жены тренера авантюриста Привалова. Так же в ее фильмографии небольшие, но заметные роли в фильмах «Светлый путь», «Донецкие шахтеры», «Васёк Трубачёв и его товарищи», «Русский сувенир», «Воскресение», «Живёт такой парень» и др. Ну и, конечно же, с ее Старушки Сказительницы начиналась любимые с детства сказки Александра Роу.

Кокой была в юности Старушка-сказительница из любимых сказок детства, и ее удивительная жизнь

 

 

До боли знакомый и родной голос любимой сказочной Старушки можно услышать и в чудесных советских мультфильмах. В частности она озвучила старуху в «Сказке о рыбаке и рыбке», черепаху Тортилу в «Приключениях Буратино» и сватью бабу Бабариху в «Сказке о царе Салтане». К работе над озвучиванием мультфильмов Анастасия Платоновна подходила крайне серьезно и для лучшего проникновения образом гримировалась прежде чем подойти к микрофону.

Кокой была в юности Старушка-сказительница из любимых сказок детства, и ее удивительная жизнь

 

 

Анастасия Платоновна одна из ярчайших представительниц второго поколения блистательной плеяды актеров МХАТа и была актрисой этого легендарного театра до самого ухода 23 марта 1986 года, под занавес своих дней она была старейшей актрисой МХАТа. Пользуясь своим непререкаемым авторитетам, Зуева боролась за сохранение высокого искусства вопреки «новым веяниям» не боясь вступать в конфликт с влиятельными деятелями культуры.

Кокой была в юности Старушка-сказительница из любимых сказок детства, и ее удивительная жизнь

 

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

0
0
 
Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

Пробуждающей в зрителе ледяной страх Гильом Готшальк один из самых неприятных во всей галереи одиозных злодеев в завораживающий сказке «Город мастеров». От немногословного рыцаря так и веет холодным ужасом, он пугает своей хладнокровной жестокостью и брезгливой надменностью.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

 

В фильме этому персонажу отведена, куда меньшая роль, чем в литературном источнике, пьесе Тамары Габбе «Город мастеров, или Сказка о двух горбунах». В пьесе Гильом был опорой герцога, без которой тиран был бы всего лишь горбатым злыднем, именно Готшальк держал мертвую холодную руку у горла мастеров некогда вольного города. Герцог де Маликорн был антагонистом лично Караколя, и их противостояние разрешилось в личном поединке. А всенародная казнь Готшалька стала апофеозом пьесы, а вырванный из рук этого холодного зла волшебный меч воскресил Караколя.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

Писательница Тамара Габбе написала эту пьесу в 1943 году, после эвакуации в Москву из блокадного Ленинграда, где пережила страх, голод и утраты, ощутив на своем лице холодное дыхание Гильома Готшалька. В небольшой, но очень содержательной пьесе «Город мастеров, или Сказка о двух горбунах» в иноземных захватчиках любой советский ребенок 1943 года узнавал фашистских оккупантов. А пришедшие на спектакль с детьми зрители старшего возраста могли опознать в двух горбунах аллюзию на классы антагонисты.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

У Караколя горб от того что на нем сидят эксплуататоры, и скинув со своего горба герцога он выпрямляется. Горб де Маликорна это уродство, герцога скрючило от того что класс его отмирает, и не уходит в небытие только благодаря Гильому Готшальку и его волшебному мечу. Надпись на волшебном мече гласит: «Прямого сгибаю, согнутого выпрямляю, павшего поднимаю». Гильом Готшальк в этой сказке есть олицетворение фашизма. Абсолютного зла не позволяющего угнетенным распрямится и сгибающего угнетателей.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

Поверженный Гильом просит горожан похоронить его вместе с волшебным мечом, так он надеется обмануть людей и воскреснуть, а затем вновь служить эксплуататорам. Но трудящиеся города мастеров поступают мудро и передают меч Караколю. К сожалению, в жизни все сложилась иначе, чем в сказке.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

В фильме вопрос с демонстрацией истинной сути иноземных захватчиков решен при помощи цветов. Захватчики имеют синие лица, как нацисты на советских агитационных плакатах в годы война, а мастера идут в бой свергать захватчиков из леса в красных колпаках. Напомню, картина снималась в Белоруссии, где было сильное партизанское движение. Эти визуальные решения позволили сократить экранное время Гильома и раскрыть других интересных персонажей. Такой подход сильно усложнил работу исполнившему роль Гильома актеру Игорю Комарову. Однако, несмотря на дефицит времени в кадре, Комаров справился блестяще и смог создать законченный и пугающий образ. При появлении Гильома на экране зритель застывает в испуге, а его немногословные, но четкие команды бросают в дрожь.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

Сам актер застал войну еще мальчишкой, он родился в Ярославле 7 августа 1933 года, воевал его отец военный по специальности, впоследствии Никита Порфирьевич Комаров дослужился до генерал-майора. Детей Никита Порфирьевич и его супруга Мария Васильевна воспитали достойных. Старшая сестра актера Людмила и младший брат Василий стали уважаемыми педагогами.

В отличие от большинства советских артистов Игорь Комаров в детстве вовсе не мечтал быть актером и не посещал драматических кружков. Игорь избрал себе техническую специальность, окончил институт и работал в Таллиннском порту. Молодой человек увлекся искусством и в 24 года решил поменять свою жизнь и пойти по тернистому творческому пути. В Таллиннском русском драматическом театре разглядели в парне задатки сильного актера. И приняли в труппу, несмотря на отсутствие специального образования. Азы актёрского мастерства он постигал на практике, на театральной сцене.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

 

Уже состоявшимся драматическим актером Игорь вернулся на родину и устроился в Минский драматический театр. В кино Комаров пришел после того как режиссёр Ричард Викторов пригласил его на непростую роль надломленного человека в военной драме «Третья ракета». После этого актера часто привлекали на сложные психологические роли.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

Несмотря на впечатляющие сыгранные роли в кино Комаров до конца дней оставался театральным актером. Во время гастролей в Ленинграде актер был замечен театральными деятелями северной столицы, и получил приглашение войти в труппу театра драмы имени Пушкина. Одним из ведущих актеров этого знаменитого театра Игорь Никитич оставался до конца своих дней.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

Игравший на сцене театра и в кино глубокие роли актер и в жизни отличался глубокомыслием. Человеком Комаров был малообщительным, не компанейским, любил уединенное чтение и рутинную работу по дому. Актер был счастлив во втором браке и успешен в профессии, когда в его закрытую и уютную жизнь пришло несчастье. Игорь Никитич заболел редким заболеванием, нервные клетки его постепенно отмирали. Суставы и внутренние органы постепенно переставали функционировать, и вместе с тем нарастала недееспособность. Игорь Никитич Комаров ушел 26 октября 1992, он прожил всего 59 лет.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

0
0
 
Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

Пробуждающей в зрителе ледяной страх Гильом Готшальк один из самых неприятных во всей галереи одиозных злодеев в завораживающий сказке «Город мастеров». От немногословного рыцаря так и веет холодным ужасом, он пугает своей хладнокровной жестокостью и брезгливой надменностью.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

 

В фильме этому персонажу отведена, куда меньшая роль, чем в литературном источнике, пьесе Тамары Габбе «Город мастеров, или Сказка о двух горбунах». В пьесе Гильом был опорой герцога, без которой тиран был бы всего лишь горбатым злыднем, именно Готшальк держал мертвую холодную руку у горла мастеров некогда вольного города. Герцог де Маликорн был антагонистом лично Караколя, и их противостояние разрешилось в личном поединке. А всенародная казнь Готшалька стала апофеозом пьесы, а вырванный из рук этого холодного зла волшебный меч воскресил Караколя.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

Писательница Тамара Габбе написала эту пьесу в 1943 году, после эвакуации в Москву из блокадного Ленинграда, где пережила страх, голод и утраты, ощутив на своем лице холодное дыхание Гильома Готшалька. В небольшой, но очень содержательной пьесе «Город мастеров, или Сказка о двух горбунах» в иноземных захватчиках любой советский ребенок 1943 года узнавал фашистских оккупантов. А пришедшие на спектакль с детьми зрители старшего возраста могли опознать в двух горбунах аллюзию на классы антагонисты.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

У Караколя горб от того что на нем сидят эксплуататоры, и скинув со своего горба герцога он выпрямляется. Горб де Маликорна это уродство, герцога скрючило от того что класс его отмирает, и не уходит в небытие только благодаря Гильому Готшальку и его волшебному мечу. Надпись на волшебном мече гласит: «Прямого сгибаю, согнутого выпрямляю, павшего поднимаю». Гильом Готшальк в этой сказке есть олицетворение фашизма. Абсолютного зла не позволяющего угнетенным распрямится и сгибающего угнетателей.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

Поверженный Гильом просит горожан похоронить его вместе с волшебным мечом, так он надеется обмануть людей и воскреснуть, а затем вновь служить эксплуататорам. Но трудящиеся города мастеров поступают мудро и передают меч Караколю. К сожалению, в жизни все сложилась иначе, чем в сказке.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

В фильме вопрос с демонстрацией истинной сути иноземных захватчиков решен при помощи цветов. Захватчики имеют синие лица, как нацисты на советских агитационных плакатах в годы война, а мастера идут в бой свергать захватчиков из леса в красных колпаках. Напомню, картина снималась в Белоруссии, где было сильное партизанское движение. Эти визуальные решения позволили сократить экранное время Гильома и раскрыть других интересных персонажей. Такой подход сильно усложнил работу исполнившему роль Гильома актеру Игорю Комарову. Однако, несмотря на дефицит времени в кадре, Комаров справился блестяще и смог создать законченный и пугающий образ. При появлении Гильома на экране зритель застывает в испуге, а его немногословные, но четкие команды бросают в дрожь.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

Сам актер застал войну еще мальчишкой, он родился в Ярославле 7 августа 1933 года, воевал его отец военный по специальности, впоследствии Никита Порфирьевич Комаров дослужился до генерал-майора. Детей Никита Порфирьевич и его супруга Мария Васильевна воспитали достойных. Старшая сестра актера Людмила и младший брат Василий стали уважаемыми педагогами.

В отличие от большинства советских артистов Игорь Комаров в детстве вовсе не мечтал быть актером и не посещал драматических кружков. Игорь избрал себе техническую специальность, окончил институт и работал в Таллиннском порту. Молодой человек увлекся искусством и в 24 года решил поменять свою жизнь и пойти по тернистому творческому пути. В Таллиннском русском драматическом театре разглядели в парне задатки сильного актера. И приняли в труппу, несмотря на отсутствие специального образования. Азы актёрского мастерства он постигал на практике, на театральной сцене.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

 

Уже состоявшимся драматическим актером Игорь вернулся на родину и устроился в Минский драматический театр. В кино Комаров пришел после того как режиссёр Ричард Викторов пригласил его на непростую роль надломленного человека в военной драме «Третья ракета». После этого актера часто привлекали на сложные психологические роли.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

Несмотря на впечатляющие сыгранные роли в кино Комаров до конца дней оставался театральным актером. Во время гастролей в Ленинграде актер был замечен театральными деятелями северной столицы, и получил приглашение войти в труппу театра драмы имени Пушкина. Одним из ведущих актеров этого знаменитого театра Игорь Никитич оставался до конца своих дней.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

Игравший на сцене театра и в кино глубокие роли актер и в жизни отличался глубокомыслием. Человеком Комаров был малообщительным, не компанейским, любил уединенное чтение и рутинную работу по дому. Актер был счастлив во втором браке и успешен в профессии, когда в его закрытую и уютную жизнь пришло несчастье. Игорь Никитич заболел редким заболеванием, нервные клетки его постепенно отмирали. Суставы и внутренние органы постепенно переставали функционировать, и вместе с тем нарастала недееспособность. Игорь Никитич Комаров ушел 26 октября 1992, он прожил всего 59 лет.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

0
0
 
Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

Пробуждающей в зрителе ледяной страх Гильом Готшальк один из самых неприятных во всей галереи одиозных злодеев в завораживающий сказке «Город мастеров». От немногословного рыцаря так и веет холодным ужасом, он пугает своей хладнокровной жестокостью и брезгливой надменностью.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

 

В фильме этому персонажу отведена, куда меньшая роль, чем в литературном источнике, пьесе Тамары Габбе «Город мастеров, или Сказка о двух горбунах». В пьесе Гильом был опорой герцога, без которой тиран был бы всего лишь горбатым злыднем, именно Готшальк держал мертвую холодную руку у горла мастеров некогда вольного города. Герцог де Маликорн был антагонистом лично Караколя, и их противостояние разрешилось в личном поединке. А всенародная казнь Готшалька стала апофеозом пьесы, а вырванный из рук этого холодного зла волшебный меч воскресил Караколя.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

Писательница Тамара Габбе написала эту пьесу в 1943 году, после эвакуации в Москву из блокадного Ленинграда, где пережила страх, голод и утраты, ощутив на своем лице холодное дыхание Гильома Готшалька. В небольшой, но очень содержательной пьесе «Город мастеров, или Сказка о двух горбунах» в иноземных захватчиках любой советский ребенок 1943 года узнавал фашистских оккупантов. А пришедшие на спектакль с детьми зрители старшего возраста могли опознать в двух горбунах аллюзию на классы антагонисты.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

У Караколя горб от того что на нем сидят эксплуататоры, и скинув со своего горба герцога он выпрямляется. Горб де Маликорна это уродство, герцога скрючило от того что класс его отмирает, и не уходит в небытие только благодаря Гильому Готшальку и его волшебному мечу. Надпись на волшебном мече гласит: «Прямого сгибаю, согнутого выпрямляю, павшего поднимаю». Гильом Готшальк в этой сказке есть олицетворение фашизма. Абсолютного зла не позволяющего угнетенным распрямится и сгибающего угнетателей.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

Поверженный Гильом просит горожан похоронить его вместе с волшебным мечом, так он надеется обмануть людей и воскреснуть, а затем вновь служить эксплуататорам. Но трудящиеся города мастеров поступают мудро и передают меч Караколю. К сожалению, в жизни все сложилась иначе, чем в сказке.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

В фильме вопрос с демонстрацией истинной сути иноземных захватчиков решен при помощи цветов. Захватчики имеют синие лица, как нацисты на советских агитационных плакатах в годы война, а мастера идут в бой свергать захватчиков из леса в красных колпаках. Напомню, картина снималась в Белоруссии, где было сильное партизанское движение. Эти визуальные решения позволили сократить экранное время Гильома и раскрыть других интересных персонажей. Такой подход сильно усложнил работу исполнившему роль Гильома актеру Игорю Комарову. Однако, несмотря на дефицит времени в кадре, Комаров справился блестяще и смог создать законченный и пугающий образ. При появлении Гильома на экране зритель застывает в испуге, а его немногословные, но четкие команды бросают в дрожь.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

Сам актер застал войну еще мальчишкой, он родился в Ярославле 7 августа 1933 года, воевал его отец военный по специальности, впоследствии Никита Порфирьевич Комаров дослужился до генерал-майора. Детей Никита Порфирьевич и его супруга Мария Васильевна воспитали достойных. Старшая сестра актера Людмила и младший брат Василий стали уважаемыми педагогами.

В отличие от большинства советских артистов Игорь Комаров в детстве вовсе не мечтал быть актером и не посещал драматических кружков. Игорь избрал себе техническую специальность, окончил институт и работал в Таллиннском порту. Молодой человек увлекся искусством и в 24 года решил поменять свою жизнь и пойти по тернистому творческому пути. В Таллиннском русском драматическом театре разглядели в парне задатки сильного актера. И приняли в труппу, несмотря на отсутствие специального образования. Азы актёрского мастерства он постигал на практике, на театральной сцене.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

 

Уже состоявшимся драматическим актером Игорь вернулся на родину и устроился в Минский драматический театр. В кино Комаров пришел после того как режиссёр Ричард Викторов пригласил его на непростую роль надломленного человека в военной драме «Третья ракета». После этого актера часто привлекали на сложные психологические роли.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

Несмотря на впечатляющие сыгранные роли в кино Комаров до конца дней оставался театральным актером. Во время гастролей в Ленинграде актер был замечен театральными деятелями северной столицы, и получил приглашение войти в труппу театра драмы имени Пушкина. Одним из ведущих актеров этого знаменитого театра Игорь Никитич оставался до конца своих дней.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

Игравший на сцене театра и в кино глубокие роли актер и в жизни отличался глубокомыслием. Человеком Комаров был малообщительным, не компанейским, любил уединенное чтение и рутинную работу по дому. Актер был счастлив во втором браке и успешен в профессии, когда в его закрытую и уютную жизнь пришло несчастье. Игорь Никитич заболел редким заболеванием, нервные клетки его постепенно отмирали. Суставы и внутренние органы постепенно переставали функционировать, и вместе с тем нарастала недееспособность. Игорь Никитич Комаров ушел 26 октября 1992, он прожил всего 59 лет.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

0
0
 
Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

Пробуждающей в зрителе ледяной страх Гильом Готшальк один из самых неприятных во всей галереи одиозных злодеев в завораживающий сказке «Город мастеров». От немногословного рыцаря так и веет холодным ужасом, он пугает своей хладнокровной жестокостью и брезгливой надменностью.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

 

В фильме этому персонажу отведена, куда меньшая роль, чем в литературном источнике, пьесе Тамары Габбе «Город мастеров, или Сказка о двух горбунах». В пьесе Гильом был опорой герцога, без которой тиран был бы всего лишь горбатым злыднем, именно Готшальк держал мертвую холодную руку у горла мастеров некогда вольного города. Герцог де Маликорн был антагонистом лично Караколя, и их противостояние разрешилось в личном поединке. А всенародная казнь Готшалька стала апофеозом пьесы, а вырванный из рук этого холодного зла волшебный меч воскресил Караколя.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

Писательница Тамара Габбе написала эту пьесу в 1943 году, после эвакуации в Москву из блокадного Ленинграда, где пережила страх, голод и утраты, ощутив на своем лице холодное дыхание Гильома Готшалька. В небольшой, но очень содержательной пьесе «Город мастеров, или Сказка о двух горбунах» в иноземных захватчиках любой советский ребенок 1943 года узнавал фашистских оккупантов. А пришедшие на спектакль с детьми зрители старшего возраста могли опознать в двух горбунах аллюзию на классы антагонисты.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

У Караколя горб от того что на нем сидят эксплуататоры, и скинув со своего горба герцога он выпрямляется. Горб де Маликорна это уродство, герцога скрючило от того что класс его отмирает, и не уходит в небытие только благодаря Гильому Готшальку и его волшебному мечу. Надпись на волшебном мече гласит: «Прямого сгибаю, согнутого выпрямляю, павшего поднимаю». Гильом Готшальк в этой сказке есть олицетворение фашизма. Абсолютного зла не позволяющего угнетенным распрямится и сгибающего угнетателей.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

Поверженный Гильом просит горожан похоронить его вместе с волшебным мечом, так он надеется обмануть людей и воскреснуть, а затем вновь служить эксплуататорам. Но трудящиеся города мастеров поступают мудро и передают меч Караколю. К сожалению, в жизни все сложилась иначе, чем в сказке.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

В фильме вопрос с демонстрацией истинной сути иноземных захватчиков решен при помощи цветов. Захватчики имеют синие лица, как нацисты на советских агитационных плакатах в годы война, а мастера идут в бой свергать захватчиков из леса в красных колпаках. Напомню, картина снималась в Белоруссии, где было сильное партизанское движение. Эти визуальные решения позволили сократить экранное время Гильома и раскрыть других интересных персонажей. Такой подход сильно усложнил работу исполнившему роль Гильома актеру Игорю Комарову. Однако, несмотря на дефицит времени в кадре, Комаров справился блестяще и смог создать законченный и пугающий образ. При появлении Гильома на экране зритель застывает в испуге, а его немногословные, но четкие команды бросают в дрожь.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

Сам актер застал войну еще мальчишкой, он родился в Ярославле 7 августа 1933 года, воевал его отец военный по специальности, впоследствии Никита Порфирьевич Комаров дослужился до генерал-майора. Детей Никита Порфирьевич и его супруга Мария Васильевна воспитали достойных. Старшая сестра актера Людмила и младший брат Василий стали уважаемыми педагогами.

В отличие от большинства советских артистов Игорь Комаров в детстве вовсе не мечтал быть актером и не посещал драматических кружков. Игорь избрал себе техническую специальность, окончил институт и работал в Таллиннском порту. Молодой человек увлекся искусством и в 24 года решил поменять свою жизнь и пойти по тернистому творческому пути. В Таллиннском русском драматическом театре разглядели в парне задатки сильного актера. И приняли в труппу, несмотря на отсутствие специального образования. Азы актёрского мастерства он постигал на практике, на театральной сцене.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

 

Уже состоявшимся драматическим актером Игорь вернулся на родину и устроился в Минский драматический театр. В кино Комаров пришел после того как режиссёр Ричард Викторов пригласил его на непростую роль надломленного человека в военной драме «Третья ракета». После этого актера часто привлекали на сложные психологические роли.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

Несмотря на впечатляющие сыгранные роли в кино Комаров до конца дней оставался театральным актером. Во время гастролей в Ленинграде актер был замечен театральными деятелями северной столицы, и получил приглашение войти в труппу театра драмы имени Пушкина. Одним из ведущих актеров этого знаменитого театра Игорь Никитич оставался до конца своих дней.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

Игравший на сцене театра и в кино глубокие роли актер и в жизни отличался глубокомыслием. Человеком Комаров был малообщительным, не компанейским, любил уединенное чтение и рутинную работу по дому. Актер был счастлив во втором браке и успешен в профессии, когда в его закрытую и уютную жизнь пришло несчастье. Игорь Никитич заболел редким заболеванием, нервные клетки его постепенно отмирали. Суставы и внутренние органы постепенно переставали функционировать, и вместе с тем нарастала недееспособность. Игорь Никитич Комаров ушел 26 октября 1992, он прожил всего 59 лет.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

Previous Article Next Article

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

0
0
 
Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

Пробуждающей в зрителе ледяной страх Гильом Готшальк один из самых неприятных во всей галереи одиозных злодеев в завораживающий сказке «Город мастеров». От немногословного рыцаря так и веет холодным ужасом, он пугает своей хладнокровной жестокостью и брезгливой надменностью.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

 

В фильме этому персонажу отведена, куда меньшая роль, чем в литературном источнике, пьесе Тамары Габбе «Город мастеров, или Сказка о двух горбунах». В пьесе Гильом был опорой герцога, без которой тиран был бы всего лишь горбатым злыднем, именно Готшальк держал мертвую холодную руку у горла мастеров некогда вольного города. Герцог де Маликорн был антагонистом лично Караколя, и их противостояние разрешилось в личном поединке. А всенародная казнь Готшалька стала апофеозом пьесы, а вырванный из рук этого холодного зла волшебный меч воскресил Караколя.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

Писательница Тамара Габбе написала эту пьесу в 1943 году, после эвакуации в Москву из блокадного Ленинграда, где пережила страх, голод и утраты, ощутив на своем лице холодное дыхание Гильома Готшалька. В небольшой, но очень содержательной пьесе «Город мастеров, или Сказка о двух горбунах» в иноземных захватчиках любой советский ребенок 1943 года узнавал фашистских оккупантов. А пришедшие на спектакль с детьми зрители старшего возраста могли опознать в двух горбунах аллюзию на классы антагонисты.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

У Караколя горб от того что на нем сидят эксплуататоры, и скинув со своего горба герцога он выпрямляется. Горб де Маликорна это уродство, герцога скрючило от того что класс его отмирает, и не уходит в небытие только благодаря Гильому Готшальку и его волшебному мечу. Надпись на волшебном мече гласит: «Прямого сгибаю, согнутого выпрямляю, павшего поднимаю». Гильом Готшальк в этой сказке есть олицетворение фашизма. Абсолютного зла не позволяющего угнетенным распрямится и сгибающего угнетателей.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

Поверженный Гильом просит горожан похоронить его вместе с волшебным мечом, так он надеется обмануть людей и воскреснуть, а затем вновь служить эксплуататорам. Но трудящиеся города мастеров поступают мудро и передают меч Караколю. К сожалению, в жизни все сложилась иначе, чем в сказке.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

В фильме вопрос с демонстрацией истинной сути иноземных захватчиков решен при помощи цветов. Захватчики имеют синие лица, как нацисты на советских агитационных плакатах в годы война, а мастера идут в бой свергать захватчиков из леса в красных колпаках. Напомню, картина снималась в Белоруссии, где было сильное партизанское движение. Эти визуальные решения позволили сократить экранное время Гильома и раскрыть других интересных персонажей. Такой подход сильно усложнил работу исполнившему роль Гильома актеру Игорю Комарову. Однако, несмотря на дефицит времени в кадре, Комаров справился блестяще и смог создать законченный и пугающий образ. При появлении Гильома на экране зритель застывает в испуге, а его немногословные, но четкие команды бросают в дрожь.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

Сам актер застал войну еще мальчишкой, он родился в Ярославле 7 августа 1933 года, воевал его отец военный по специальности, впоследствии Никита Порфирьевич Комаров дослужился до генерал-майора. Детей Никита Порфирьевич и его супруга Мария Васильевна воспитали достойных. Старшая сестра актера Людмила и младший брат Василий стали уважаемыми педагогами.

В отличие от большинства советских артистов Игорь Комаров в детстве вовсе не мечтал быть актером и не посещал драматических кружков. Игорь избрал себе техническую специальность, окончил институт и работал в Таллиннском порту. Молодой человек увлекся искусством и в 24 года решил поменять свою жизнь и пойти по тернистому творческому пути. В Таллиннском русском драматическом театре разглядели в парне задатки сильного актера. И приняли в труппу, несмотря на отсутствие специального образования. Азы актёрского мастерства он постигал на практике, на театральной сцене.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

 

Уже состоявшимся драматическим актером Игорь вернулся на родину и устроился в Минский драматический театр. В кино Комаров пришел после того как режиссёр Ричард Викторов пригласил его на непростую роль надломленного человека в военной драме «Третья ракета». После этого актера часто привлекали на сложные психологические роли.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

Несмотря на впечатляющие сыгранные роли в кино Комаров до конца дней оставался театральным актером. Во время гастролей в Ленинграде актер был замечен театральными деятелями северной столицы, и получил приглашение войти в труппу театра драмы имени Пушкина. Одним из ведущих актеров этого знаменитого театра Игорь Никитич оставался до конца своих дней.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший

 

 

Игравший на сцене театра и в кино глубокие роли актер и в жизни отличался глубокомыслием. Человеком Комаров был малообщительным, не компанейским, любил уединенное чтение и рутинную работу по дому. Актер был счастлив во втором браке и успешен в профессии, когда в его закрытую и уютную жизнь пришло несчастье. Игорь Никитич заболел редким заболеванием, нервные клетки его постепенно отмирали. Суставы и внутренние органы постепенно переставали функционировать, и вместе с тем нарастала недееспособность. Игорь Никитич Комаров ушел 26 октября 1992, он прожил всего 59 лет.

Пугающий Гильом Готшальк из сказки «Город мастеров» и актер его сыгравший