Энн Миллер, урождённая Джонни Люсиль Энн Колльер (англ. Johnnie Lucille Ann Collier), родилась в техасском городке Чирено 12 апреля 1923 года. Её отец, Джон Альфред Колльер, был уголовным юристом в своё время занимался громкими делами таких известных в США преступников, как Бонни и Клайд и Пулемётный Келли. Её бабушка по материнской линии была представительницей индейского племени Чероки, и это довольно ярко повлияло на внешность будущей актрисы. Своё необычное для девочки имя — Джонни, она получила из-за того, что её отец мечтал о рождении сына. Но несмотря на это, в семье её часто всё же звали не Джонни, а Энни.

В детстве Джонни страдала рахитом и для того, чтобы хоть как-то ослабить этот недуг, она профессионально занялась танцами. К тому же к этому занятию её вдохновила популярная в те годы бродвейская актриса и танцовщица Элинор Пауэлл.

В 13 лет, солгав о своём столь малом возрасте, Джонни устроилась танцовщицей в клуб «Black Cat» в Сан-Франциско. Там её заметили Люсиль Болл и Бенни Рубин, благодаря которым в том же году ей удалось заключить контракт с киностудией «RKO». Там она тоже солгала о своём возрасте, убедив всех, что ей уже 18 лет. На «RKO» она работала до 1940 года, появившись при этом в картинах «Дверь на сцену» (1937) и «С собой не унесёшь» (1938). После этого она несколько лет снималась на «Columbia Pictures», но успеха добилась в конце 1940-х годов на студии «MGM», появившись в музыкальных фильмах «Пасхальный парад» (1948), «Увольнение в город» (1949) и «Поцелуй меня Кэт» (1953).

В конце 1940-х годов Энн Миллер ввела в обиход колготки, чтобы решить проблему постоянно рвущихся чулок во время исполнения танцевальных номеров. Обычно чулки пришивались к нижнему белью танцовщицы и в случае, если на одном чулке шла "стрелка", то приходилось полностью менять всю конструкцию. Именно поэтому Миллер попросила для себя лично изготавливать колготки, которые легко можно было заменить на другую пару, если те оказались порванными.

Миллер также славилась своей скоростью исполнения чечётки, и согласно сообщениям студии могла «отбить» 500 ударов в минуту.

Энн Миллер продолжала блистать на большом экране до середины 1950-х годов, пока эпоха музыкальных комедий «MGM» не подошла к концу. Несмотря на это актриса осталась востребована и активна на телевидении и в театре. В 1969 году она исполнила главную роль в бродвейском мюзикле «Мамэ», на который зрители ходили только для того, чтобы воочию узреть прославленную актрису и танцовщицу. Спустя десять лет она покорила бродвейскую аудиторию музыкальной комедией «Сахарные малышки», в которой она играла вместе с ещё одной звездой «MGM» Микки Руни. В 1983 году Миллер была вручена почётная премия Сары Сиддонс за её работу в театрах Чикаго.

В 1982 году она выступила в одном из эпизодов популярного в США сериала «Лодка любви», в котором она, наряду с такими бродвейскими звёздами как Этель Мерман, Кэрол Чэннинг, Ван Джонсон и Делла Риз, исполнила роль старой родственницы постоянных персонажей шоу. Последний раз на театральной сцене она появилась в 1998 году в постановке Стивена Сондхейма «Безумства», а свою последнюю кинороль сыграла в знаменитом триллере Дэвида Линча «Малхолланд Драйв» в 2001 году.

Энн Миллер умерла от рака лёгкого 22 января 2004 года в возрасте 80 лет и была похоронена в калифорнийском городе Калвер-Сити.

За свой вклад в киноиндустрию она удостоена звезды на Голливудской аллее славы.

https://youtu.be/WS_YAKZH3lw

Teleprogramma.pro предлагает вспомнить самые популярные среди советской детворы экранизации книг иностранных авторов.

«Пеппи Длинныйчулок» (режиссёр Маргарита Микаэлян, 1984 год)

Кадр из фильма

Премьера советской экранизации замечательной повести шведской писательницы Астрид Линдгрен о приключениях весёлой фантазёрки по имени Пеппи состоялась в апреле 1984 года. Главную роль в этой любимой многими поколениями сказке исполнила обычная московская школьница Светлана Полякова. О работе в кино девочка тогда даже и не мечтала. С восьми лет она очень хотела стать акробаткой и выступать в цирке. Кстати, большая любовь к прыжкам, сальто и прочим акробатическим кульбитам, очень помогла Светлане во время съёмок. Микаэлян предоставила ей возможность приблизиться к своей мечте и почувствовать себя настоящей цирковой актрисой – Пеппи в фильме исполняет большое количество трюков и вообще очень много двигается. Вообще девочка относилась к работе на площадке как к игре, а не как к работе. Тогда она даже и предположить не могла, что на фильме с её участием вырастут несколько поколений детей. Светлане Ступак (именно такую фамилию носит сейчас знаменитая Пеппи Длинный чулок) посчастливилось поработать на площадке вместе с настоящими звёздами советского кино. Они научили Свету некоторым премудростям актёрской профессии. Её коллегами были Татьяна Васильева, Леонид Каневский, Лев Дуров, Михал Боярский, Леонид Ярмольник и другие известные артисты. После «Пеппи» Светлана снялась ещё в двух фильмах и после этого оставила кино навсегда.

«Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна» (режиссёр Станислав Говорухин, 1981 год)

Кадр из фильма

Главные роли в этом многосерийном телефильме, снятом по, пожалуй, самому известному произведению американского писателя Марка Твена, исполнили Фёдор Стуков и Владислав Галкин. Объявление о поиске актёра на роль Тома Сойера было опубликовано в газете «Пионерская правда». Всем претендентам нужно было пройти некоторое количество испытаний. Победу в этом конкурсе одержал Игорь Сорин – будущий солист группы «Иванушки International». Однако Тома Сойера он так и не сыграл, потому что Никита Михалков уговорил Станислава Говорухина утвердить на главную роль в фильме Фёдора Стукова. Сорину в результате досталась небольшая роль Джо Гарпера. Исполнитель роли Гека Финна Владислав Галкин был указан в титрах, как Владислав Сухачёв. Это фамилия его настоящего отца. Позже он сменит её на фамилию своего приёмного отца, актёра Бориса Галкина. Эта картина стала вторым фильмом для юных зрителей, который снял Станислав Говорухин. Первым был «Остров сокровищ». В начале восьмидесятых фильм «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна» был невероятно популярен у советской детворы. Кстати, в рамках этой картины состоялся дебют в большом кино замечательной актрисы Марии Мироновой. Она исполнила роль Бэкки Тэтчер – девочки, в которую был влюблён Том Сойер.

«Рыжий, честный, влюблённый» (режиссёр Леонид Нечаев, 1984 год)

Кадр из фильма

В основу этой киносказки Леонида Нечаева легла книга шведского литератора Яна Улофа Экхольма «Тутта Карлсон Первая и единственная, Людвиг Четырнадцатый и др.» Автор сценария Геннадий Полонский внёс в оригинальный сюжет множество всевозможных изменений. Музыкальная история дружбы лисёнка с цыплёнком снималась на студии «Беларусьфильм». Кстати, Полонский помимо сценария написал ещё и тексты песен, которые звучат в этом фильме. Создатели картины «Рыжий, честный, влюблённый» были удостоены награды Киевского международного кинофестиваля «Молодость». Лента получила приз в номинации «Лучшая воспитательная сказка». Награда была получена вполне заслуженно – в картине поднимаются очень серьёзные вопросы о ценности дружбы, взаимовыручки, преданности, отваги, честности и решительности. Людвига и Тутту сыграли Денис Зайцев и Мария Яхонтова. Зайцев стал профессиональным актёром. Сейчас он продолжает сниматься в полнометражном кино и сериалах. Яхонтова после дебютной роли снялась ещё в одной картине и больше на экране не появлялась. 10 лет назад Мария приняла предложение создателей сериала «Своя команда» и исполнила в нём эпизодическую роль. В «Рыжем, честном, влюблённом» свои силы в кино впервые попробовали знаменитые российские актрисы Ксения и Полина Кутеповы.

«Мэри Поппинс, до свидания» (режиссёр Леонид Квинихидзе, 1983 год)

Кадр из фильма

Главная роль в этой культовой советской экранизации повести английской писательницы Памелы Линдон Трэверс сделала актрису Наталью Андрейченко настоящей звездой. Роль Джейн Бэнкс исполнила Анна Плисецкая, а её брата Майкла сыграл Филипп Рукавишников. Фильм имел очень большой успех после выхода на экраны, однако юные таланты не захотели становиться актёрами. Они решили продолжить дело своих родителей. Анна, которая родилась в семье артистки Большого театра Седовой и балетмейстера Плисецкого, стала балериной. Потомственный художник Филипп Рукавишников стал известным скульптором. Постановщик картины Леонид Квинихидзе в одном из интервью рассказывал, что вообще снимал кино для взрослых. То, что фильм очень понравился детям, стало для него настоящим сюрпризом. В картине «Мэри Поппинс, до свидания» звучит много песен. За Наталью Андрейченко их поёт Татьяна Воронина, а за актёра Лембита Ульфсака, исполнителя роли мистера Эй, Павел Смеян. Музыка для картины была записана участниками известной московской рок-группы «Воскресение».

«Проданный смех» (режиссёр Леонид Нечаев, 1981 год)

Кадр из фильма

Эта популярная советская сказка была снята по мотивам произведения немецкого писателя Джеймса Крюса «Тим Талер, или Проданный смех». Фильм рассказывает историю мальчика по имени Тим, который продал злому волшебнику свою возможность смеяться. Взамен он получил возможность выигрывать в любом споре. Режиссёр Леонид Нечаев, автор множества прекрасных детских картин, снимал, в основном, музыкальные фильмы. «Проданный смех», седьмая картина постановщика, не стала исключением. В фильме звучат прекрасные песни, которые написали Максим Дунаевский и Леонид Дербенёв. Роль Тима Талера исполняет Александр Продан. В 80-х он снялся ещё в четырёх фильмах, в начале 90-х ещё в двух и потом в его карьере был очень большой перерыв. Он вернулся на экран снова в 2007 году, снявшись в сказке Нечаева «Дюймовочка». После этого в кино артист пока больше не появлялся. Вообще между сюжетами картины и произведения Джеймса Крюса есть некоторые различия. Некоторые персонажи фильма были придуманы Леонидом Нечаевым. Кстати, постановщик «Проданного смеха», считается одним из самых ярких и успешных представителей отечественного детского кинематографа за всю историю его существования.
А какие советские фильмы для детей, которые были сняты по книгам зарубежных авторов, помните и любите вы? Делитесь названиями в комментариях.

Кристина Очоа - испанская актриса, писательница и популяризатор науки. Родилась 25 января 1985 г.

Кристина племянница лауреата Нобелевской премии Северо Очоа и дочь известного испанского скульптора Виктора Очоа.

Известная своими ролями в сериалах "Американская семейка", "Я ненавижу свою дочь", "Матадор" и "По волчьим законам" актриса активно пишет статьи для научных журналов.
Входит в состав Комитета по науке Лос-Анджелеса, который продвигает в обществе и научную грамотность и является спонсором Научно-технической ярмарки.

Мария Монтес (урождённая — Мария Африка Антония Грасиа Видаль де Санто Силас) — американская и французская актриса кино.

Мария Монтес родилась 6 июня 1912 года в Бараоне (Доминиканская Республика) в семье крупного испанского предпринимателя, почётного вице-консула Испании в Доминиканской республике и его жены. У них было десять детей, Мария — вторая дочь. Воспитывалась в католическом монастыре на Канарских островах, в конце 1930-х приехала в Нью-Йорк, выступала как фотомодель.

Будучи преисполнена решимостью стать актрисой, наняла агента и создала резюме, в котором указала 1917 год рождения, а впоследствии - и 1918. В конце концов она приняла предложение от "Universal Pictures", дебютировав в фильме Джонни Мак Брауна «Boss of Bullion City» (1940). Ее латинская красота вскоре сделала Марию Монтес ведущей актрисой студии "Universal's Technicolor", она снималась в костюмных и приключенческих лентах.

В 1940—1951 активно снималась в кино. Взяла псевдоним в честь знаменитой танцовщицы Лолы Монтес (также псевдоним), которую обожал ее отец. Актрису называли королевой Техниколора и Карибским циклоном. Играла в первом голливудском фильме Макса Офюльса «Изгнанник» (1947) с Дугласом Фэрбенксом, в костюмированных постановках «Тысяча и одна ночь» (1942), «Али Баба и сорок разбойников» (1944) и других приключенческих лентах с экзотическим колоритом. Всего снялась в 27-ми фильмах, большинство из них — категории "В". Ее партнерами были Дон Амичи, Турхан Бей, Джон Холл, Джон Берримор, Кармен Миранда, Элис Фэй, Вирджиния Брюс, Мария Успенская, Эбботт и Костелло.

После войны снялась в нескольких фильмах в Европе, в фильме Бернара Ролана «Портрет убийцы» (1949) ее партнерами были Эрих фон Штрогейм, Арлетти и Пьер Брассёр. В начале 1951 дебютировала на театральной сцене, а кроме того она опубликовала три книги с собственными стихами.


Мария Монтес дважды была замужем. Ее первый супруг — банковский служащий Уильям МакФитерс, они были женаты в 1932—1939. Второй (впоследствии вдовец) — французский актер Жан-Пьер Омон, были женаты в 1943—1951. Во втором браке Монтес родила своего единственного ребёнка — дочь Мария Кристину Омон, которая, как и мать, была актрисой.

Мария Монтес умерла 7 сентября 1951 года в Сюрене (Париж, Франция) в возрасте 39 лет. Смерть наступила в результате случайного утопления в ванне после сердечного приступа. Похоронена на парижском кладбище "Cimetière du Montparnasse", на надгробии отображен ее театральной год рождения, 1918.

«Красив, как бог, и талантлив, как черт!» — не раз восхищались актером Василием Лановым современники. Нескромная лесть? Нет, всего лишь признание очевидных фактов. Он таким родился, поцелованный кем-то свыше.

Хотя актер Василий Лановой появился на свет в Москве 16 января 1934 года, его родители были простыми тружениками «от сохи». Спасаясь от голода, они перебрались в столицу из села Стрымба, что под Одессой.

Детство Василия Ланового

В семь лет папа с мамой отправили Васю к дедушке с бабушкой. Решили так: пусть проведет лето в деревне, здоровья наберется, старикам поможет. Они и подумать не могли, что их сын попадет в немецкую оккупацию на целых три с половиной года.

Василий Лановой в детстве

— Приход нацистов я запомнил навсегда, — вспоминает в своей биографии Лановой. — Каждый день над нашей хатой летали немецкие бомбардировщики, а мимо окон ехали и шли вражеские полки.

Фашистам не хватало дорог Одной большой черной лавиной они «текли» сквозь леса, по полям и огородам две недели без остановки.

Стариков Лановых фрицы не тронули, а вот Вася лишь чудом не погиб. Как-то раз один из немцев подарил Лановому свой нарядный ремень. Мальчик без раздумий надел его и отправился гулять. Но другой солдат-пулеметчик приказал пареньку вернуть этот незаслуженный презент. Лановой заупрямился: как так? Теперь это его вещь! Тогда рассвирепевший фашист пустил пулеметную очередь над головой ребенка.

— Я вернул ремень дрожащей рукой, а потом от шока год заикался и писался во сне, — рассказывает актер. — Хотя мне грех жаловаться на судьбу. Ведь тот немец мог меня просто расстрелять.

Высшие силы хранили мальчишку и в Москве, в трудные послевоенные годы его биографии. Отец и мать после тыловых работ с химикатами стали инвалидами, а в разрушенной, голодающей столице царили хулиганство и бандитизм. Не оставался в стороне и глупый по юности Василий. К примеру, вместе с товарищами догонял на коньках продуктовые грузовики и воровал с них капусту. По тем временам за такое преступление можно было получить большой срок.

— Милиция арестовала многих из моих подельников. Почти все сгинули в тюрьмах. А мне снова повезло. ..

Василий Лановой — кем стать?

Покинув стены школы с золотой медалью, Василий долго не мог выбрать, кем ему стать. С одной стороны, он с юности мечтал о карьере летчика. С другой, хотел получить престижное образование, став, к примеру, журналистом. И, наконец, Ланового манил театр.

Любовь к сцене Василию Семеновичу привил известный советский постановщик Сергей Штейн. В его любительской драм-студии Лановой и овладел азами профессии. Компанию ему составили не менее перспективные будущие актеры — Валерий Носик, звезда столичного Театра сатиры Вера Васильева и прима оперетты Татьяна Шмыга.

Так и не сумев сделать непростой выбор, юный максималист подался и в летное училище, и на журфак МГУ.

— Через полтора месяца из университета я сбежал сам, -не раз смеялся артист. — Ну, а из «авиации» меня силком забрал Штейн, покрутив пальцем у виска. Пришлось с небом проститься.

В Щукинское театральное училище Ланового взяли без вопросов. Высокий, широкоплечий, с благородным лицом… Идеальный образ человека из светлого коммунистического будущего!

Лановой в кино: В кадре и за кадром

Первое появление на киноэкранах страны в биографии Ланового появилось в 1954 году, в роли Валентина Листовского, красавца-эгоиста из «Аттестата зрелости». Постановка была удостоена Гран-при всесоюзного конкурса художественной самодеятельности, а Василий, как ключевой герой-красавец, получил пятьсот рублей в качестве призовых. Однако по-настоящему знаменитым артиста Ланового в его биографии сделала лента «Павел Корчагин».

Василий Лановой в фильме «Павел Корчагин»

Первоначально Павку играл Георгий Юматов. Роль на актера не ложилась, съемочная группа откровенно скучала. Заглянув в соседний павильон, режиссер непроизвольно воскликнул: «Юноша, может, Корчагина лучше сыграть вам?» — «Ну разумеется!» — самоуверенно улыбнулся незнакомец. Это был Лановой.

Юматов простил коллеге такую «подлость» лишь несколько лет спустя, когда вновь встретился со своим «соперником» на съемках эпохальной советской ленты «Офицеры». К тому моменту за плечами Ланового уже были такие киношедевры, как «Война и мир», «Анна Каренина и «Алые паруса».

Красногвардейца Ивана Варраву Лановой играл настолько вдохновенно, что в 1971 году был признан лучшим актером нашего кино. Кстати, все трюки в кадре Лановой выполнял сам — и догонял товарняк с цветами в руках, и бегал по крышам теплушек, и скакал на лошади. А однажды стал героем и за пределами кадра. Уставшая от съемок лошадь внезапно понесла к обрыву актрису Алину Покровскую. Из всей съемочной группы не растерялся лишь Лановой: нагнал кобылу-беглянку и остановил ее у самого края пропасти.

Свой секрет актерского успеха в своей биографии Лановой однажды сформулировал просто:

— Я всегда понимал, что не просто играю роль, а подаю пример молодым! Как надо любить, дружить, жить!

Благородную установку артиста оценили не только зрители и кинокритики, но и чиновники. В 1972 году комсомол вручил ему особую премию — «За создание героических образов».

Личная жизнь Василия Ланового

Лановому удалось почти невозможное: в государстве, где слово «секс» было запрещено везде и навсегда, он первым был признан секс-символом отечественного кино. И не просто критиками, а самим народом. Вернее, его прекрасной половиной.

О своей безумной популярности среди дам Лановой знал, но всегда с юмором подчеркивал: «По женской части я не свирепствую!» Как настоящий романтический герой, он мог любить лишь одну женщину.

Первой супругой Ланового стала сокурсница Татьяна Самойлова. Познакомился он с ней оригинально — подошел вплотную и задал бестактный вопрос: «Кто ты?» Девушка только и выдавила: «Дочь мамы и папы…» Первоначальный испуг прошел, когда Татьяна узнала о Василии интересные факты. Что живет он в одной комнате с больными родителями и двумя сестрами, сам парень простой, почти деревенский. Сначала испытала сочувствие, потом уважение, а после — любовь.

Василий Лановой и Татьяна Самойлова в фильме «Анна Каренина»

В 1955 году пара расписалась, едва успев сдать летнюю сессию. Увы, брак был обречен почти изначально. Сказались и материальная неустроенность, и постоянные актерские разъезды, и, наконец, аборт, лишивший жизни сразу двух малышей…

— Вася был против, на операции настояла я, -не раз раскаивалась Татьяна. — Испугалась нашей нищеты! Об этой ошибке я жалею всю жизнь…

Лановой и Самойлова развелись, когда обоим было всего по 24 года. Спустя 8 лет судьба свела их снова — на съемочной площадке «Анны Карениной». Для ролей оба заметно похудели, от чего стали еще более привлекательными. Какое-то время актеры, а больше всего зрители надеялись, что кинороман пробудит в них прежние чувства. Увы, не сбылось…

Второй женой Ланового стала Тамара Зяблова. Телережиссер и актриса была старше супруга на 5 лет. Сразу после свадьбы молодожен отправился в Крым работать над фильмом «Алые паруса». Нашли судно, закупили ткань, сшили паруса и отплыли из Севастополя в Коктебель. Зная, что в Ялте отдыхает его новоиспеченная супруга, Лановой сделал ей сюрприз: пригласил на причал в условленный час и… приплыл к ней под алыми парусами!

Счастье актеров оказалось недолгим: в 1971 году Зяблова погибла в аварии, будучи беременной. После двойной утраты артист надолго замкнулся в себе, став равнодушным ко всему трудоголиком.

Настоящее семейное счастье и радость отцовства Василию Семеновичу подарила лишь третья жена -актриса Ирина Купченко. В их союзе удивительным образом совпало все: материальное благополучие, богатый жизненный опыт, готовность обоих поступиться карьерой ради семьи. Пошла на пользу и разница в возрасте: ему -37, ей — всего 23. Между тем хорошенькая актриса уже успела побывать замужем за художником Николаем Двигубским и закрутить служебный роман с режиссером Андроном Кончаловским. Но какое это все имеет значение, когда приходит настоящая любовь?..

Василий Лановой с супругой Ириной Купченко

Василий Лановой: отец и дед

у пары родились двое сыновей — старший Александр и младший Сергей. К огромному облегчению родителей-актеров оба оказались равнодушны к магии сцены. Первый окончил исторический факультет МГУ, а второй — экономический.

С самого рождения дети Василия и Ирины были разными: старший — спокойный и рациональный, а вот младший — несерьезный и мечущийся: часто сбегал из дома, баловался наркотиками и алкоголем, общался с маргиналами и сильно переживал, что его брат-близнец умер при родах. Не раз Лановой-младший становился и фигурантом криминальной хроники -то протаранит иномарку турецкого бизнесмена, то свяжется с девушкой, готовой терроризировать не только его, но и всю его семью.

Сергей покинул этот мир внезапно — 9 октября 2013 года, в возрасте всего 37 лет. Его тело было найдено в Санкт-Петербурге, в квартире его гражданской жены Ольги Коротиной -психолога, работавшей с наркозависимыми. Причиной смерти стала внезапная остановка сердца.

Страшная весть настигла Ланового и Купченко перед очередным спектаклем. Выходить на сцену Ирина Петровна отказалась, а вот Василий Семенович подвести зрителей не смог. Как и всегда, роль сыграл с блеском. О горе в семье актера публика узнала спустя несколько дней. И в очередной раз поразилась мужеству и героизму Ланового.

В память о сыне у звездной четы осталась его дочь Аня. Мама девочки вышла на них сама, сообщив, что в далекой юности у нее был короткий роман с Лановым-младшим.

— Моя внучка живет в Архангельске, к нам приезжает в гости, — однажды разговорился с журналистами обычно скрытный актер. — Сергей с дочкой общался мало, словно стеснялся ее. Но сумел привить ребенку любовь к хорошей литературе. Мы же водим ее по столичным театрам.

В эпоху перестройки Лановой практически исчез с отечественных экранов. Кинематограф страны переживал кризис, причем не только экономический, но и духовный. Роли, которые предлагались Лановому, его категорически не устраивали. Одни пошлые сериалы и криминал, а ведь он был воспитан на высоких идеалах и рожден для великих ролей!

Спасение от творческой депрессии актер нашел в общении со студентами. В родном Щукинском училище прошел путь от лектора до главы кафедры сценической речи.

— Я горд, что учу студентов важнейшей части нашей профессии — выразительно владеть словом, — подчеркивает актер. — А спецэффекты — это мишура.

Свободное от преподавания время Лановой посвятил написанию воспоминаний. В 1983 году были опубликованы его «Счастливые встречи», а в 2004-м — «Летят за днями дни».

В конце девяностых в творческой биографии актера снова наступила светлая полоса. С его участием были постаэлены успешные спектакли «Милый лжец», «Лев зимой» и «Посвящение Еве».

В 2013 году артист снова появился на большом экране — в образе кардинала Ришелье из приключенческого сериала «Три мушкетера». Эта работа значительно обогатила арсенал Ланового. Ведь в прошлом ему не часто доводилось играть циничных любителей подлых интриг.

Василий Семенович не любит вспоминать о былом. Ведь воспоминания -удел людей старых и уже отживших свое, а актер и сегодня полон физических и творческих планов. И все же…

— Мне грех жаловаться на судьбу, — размышляет Лановой. — Я играл исключительно классику, снимался у таких режиссеров, как Райзман, Алов, Наумов, Бондарчук, Сахаров, Лиознова… Играл с Пляттом, дружил с Раневской. В театре — 55 лет, в кино — все 60, в актерской биографии сыграл в более 140 ролей… И практически все — героико-романтические. А я так часто мечтал о комедийных образах!

В этом плане судьба улыбнулась актеру лишь дважды. Первый раз — на съемках фильма «Полосатый рейс». Лановой появился в ленте в эпизодической роли со своей знаменитой фразой: «Красиво плывут! Вон та группа в полосатых купальниках…» И второй -в 1998 году, когда Иван Дыховичный поручил ему гротесковую роль генерала в ленте «Незнакомое оружие, или Крестоносец-2».

— Наверное, я бы прожил более удачливую и счастливую жизнь, если бы умел прогибаться, — признался в одном из недавних интервью о своей биографии актер Василий Лановой. — Умел бы быть дипломатичным, толерантным, даже хитрым. Но природа сделала меня цельной личностью, максималистом-героем. Я всегда держал спину, чего бы мне это ни стоило. Это ведь благородно, это ведь по-геройски. Не так ли?..

Автор биографии: Петр Воронцов

Готовый фильм не пропустила цензура, посчитав, что картина позорит колхозников. Главный герой – мало того, что не передовик, так еще и изменщик, его жена чуть не становится отравительницей, а присланный возрождать село зоотехник Тоня не скрывает любовь к женатому. И все трое слишком красивые для деревни. Режиссер еще во время съемок старался слегка «опростить», изменить своих утонченных героев – Светлану Дружинину буквально палкой отучал от балетной осанки и походки, Тихонову высветлял волосы и менял форму бровей, а дебютантка Менглет по роли была городской, поэтому ей позволялось быть непохожей на деревенскую девушку. Несмотря на возражения худсовета, фильм показали партийным боссам и те кино одобрили.

После выхода фильма зрители засыпали режиссера Станислава Ростоцкого просьбами переснять финал: «Сделайте так, чтобы Матвей не возвращался к жене!». Режиссер даже засомневался поначалу, а потом сказал, что у фильма вообще нет финала: «Подобные истории были и будут случаться всегда. Так что пусть каждый сам додумывает судьбу героев, а я умываю руки».

Текст песни «Огней так много золотых» написал поэт Николай Доризо и долго не мог найти композитора, который сочинил бы музыку. Все отказывались, называя текст «аморальным». Композитор Кирилл Молчанов нашелся, когда съемки уже закончились, но специально для того, чтобы песня вошла в фильм, досняли целую сцену. Чтобы это стало возможно Молчанов и Доризо приехали к директору киностудии и сами спели «Огней так много золотых». Они еще не успели закончить, как восхищенный директор воскликнул: «Волей, данной мне Богом и ЦК, переношу сроки сдачи фильма»!

Песня «Огней так много золотых» звучит в исполнении Людмилы Зыкиной и Екатерины Семенкиной, а песню «От людей на деревне не спрятаться» поет исполнитель главной роли Вячеслав Тихонов. Кстати, сниматься в роли Матвея начал Сергей Гурзо, но режиссер неожиданно решил заменить его Вячеславом Тихоновым. Тихонов и Гурзо учились на одном курсе во ВГИКе и до этого случая были друзьями…

Майя Менглет училась на последнем курсе школы-студии МХАТ, когда режиссер Станислав Ростоцкий пригласил ее на пробы в «Дело было в Пенькове». Она приехала на киностудию с чемоданом, села на него и скромно ждала своей очереди, смотря как Тихонов пробуется с другими артистками. Ростоцкий, понаблюдав за девушкой, понял, что пробы можно не делать – вот такой тихой и непосредственной и должна быть Тоня… После премьеры Майя Менглет стала звездой - ее портреты украшали кинотеатры и печатались на открытках, а ее отца, народного артиста СССР Георгия Менглета, спрашивали не родственник ли он «той знаменитой Майи»

Ирина Степановна родилась в городе Мозыре, в Белоруссии. Родители были самыми простыми людьми, а в семье, помимо Ирины, подрастали еще два ее брата. Чтобы прокормить детей, мама безвылазно работала в доме-интернате, а малыши были предоставлены бабушке.

Детей приучали к самостоятельности с самого раннего возраста. В пять маленькая Ирочка уже умела делать покупки на рынке, а в шесть попала в спортивную школу по классу художественной гимнастики.

Гимнастика дала будущей актрисе не только изящную осанку и гибкое хрупкое тело, но и трудолюбие, собранность и волю к победе. К школьным предметам она относилась с большой ответственностью, понимая, что, как только все сделает и получит пятерки, оставшееся время может тратить как захочет.

А хотела она всего и побольше. Девчонкой Мазуркевич тянуло на постоянные авантюры. Актриса вспоминает, как вечно карабкалась куда-то по пожарным лестницам, лазила с мальчишками по деревьям и ныряла с лодки в быструю реку, чем повергала родителей в ужас.

Раннее взросление и внутренняя свобода позволили девушке уже после восьмого класса отправиться в большой город – поступать.

Из Мозыря, вместе с подружками Ирина поехала в Горький, узнав, что там есть театральное училище, в которое можно поступить после восьмого класса. Вообще-то актрисами мечтали стать девчонки, а Ирина прибилась к ним почти случайно. Но после экзаменов поступила только она. Подругам пришлось вернуться домой.

Училась блестяще, рано раскрыв свой уникальный талант. Она была студенткой второго курса, когда для своего «Чуда с косичками» режиссер Виктор Титов набирал юных актеров. Гибкая большеглазая Ирина понравилась его ассистенту. Вооружившись фотографией девушки, тот отправился к режиссеру. Ирину пригласили на пробы.

Актриса

Чудо с косичками (1974)

Несколько раз ее вызывали, отсматривали и отправляли домой. В кино предстояло сыграть знаменитую гимнастку Ольгу Корбут. Роль ответственная, требовала достоверности, и режиссер долго сомневался в актрисе. Но узнав, что Мазуркевич восемь лет занималась гимнастикой, все же утвердил именно ее. Часть упражнений актриса выполняет без дублерши.

Ее сразу заметили и критики, и киноманы, а режиссеры пристальнее присмотрелись к изящной и талантливой актрисе. Уже через год из десятков претендентов сам Владимир Высоцкий выбрал 16-летнюю Мазуркевич себе в партнерши в «Сказе о том, как царь Петр арапа женил».

Принято считать, что Высоцкий всерьез ухаживал за восходящей звездочкой, но в многочисленных интервью актриса опровергает сплетни. Говорит, что была совсем ребенком и даже не смотрела на великого Высоцкого, как на потенциального кавалера.

А он и не настаивал. Ирина искренне любила его, как актера, провожая взглядом каждый раз, когда, окончив работу, он отправлялся домой в окружении стайки поклонниц со светящимися глазами и разными подарками.

Зато влюбилась она быстро и на всю жизнь, но – гораздо позже и в совсем другого актера.

Питер

Сказ про то, как царь Пётр арапа женил (1976)

Замечали самобытную и пластичную Мазуркевич не только кинорежиссеры, но и театральные. Сам Игорь Владимиров после выпускного пригласил актрису в Санкт-Петербург, где немедленно зачислил в труппу театра имени Ленсовета. Вот только главных ролей молодая актриса еще долго не увидит.

Мало того, что Ирине Степановне пришлось пройти весь путь молодой актрисы – от массовки и эпизодов, так она еще немедленно впуталась в знаменитые театральные интриги. Театральные примы молодую красавицу встретили в штыки.

Защитить девушку, которая была виновата разве только в том, что молода и прелестна, взялись Алиса Фрейндлих, всегда выступавшая за справедливость, сам Владимиров и еще один актер – Анатолий Равикович.

Равик, как его звали друзья, был старше актрисы почти на двадцать лет и ей казался чуть ли не стариком. Сегодня актриса признается, что преклонялась перед его талантом, но чаще всего видела его в гриме – седые волосы, усы. Равикович играл возрастных героев.

Но однажды они встретились взглядом – за кулисами, неожиданно. В тот миг Ирина Степановна поняла, что они с этим мужчиной созданы друг для друга.

Любовь

Он был женат, а она – совсем юной девчонкой. Подойти к такой постеснялся даже мэтр. Актриса рассказывает, что со времени того рокового взгляда много раз замечала, как Анатолий прячется за машинами, когда она выходит из театра, а потом идет за ней до метро, провожая домой.

Прошло полгода, пока влюбленные смогли друг другу открыться. Равик на одной из театральных вечеринок пригласил любимую на танец и прошептал признания. А она ответила, что все знает – давно догадалась.

У них начался роман, которого не должно было случиться – ведь мужчина так и не расстался с законной женой. Ирина Степановна вспоминает, что гулять они ходили на кладбище, опасаясь косых взглядов, а зимой катались на трамваях, но были необыкновенно счастливы!

Она не пыталась отбивать Анатолия у жены, не ставила условий, не закатывала истерик. Просто любила и наслаждалась каждой минутой, проведенной с ним. И дождалась момента, когда любимый постучал в ее комнату в общежитии с чемоданом в руке.

Сегодня актриса уверена, что не разбивала семью, не уводила чужого мужа. Он сам принимал все решения по расторжению первого брака, сам выбрал ее. А поженились они только через три года после начала этого запретного романа – когда все точки над и были расставлены.

У влюбленных скоро появилась дочь Лиза. Они прожили вместе до самой смерти актера, в любви и согласии. Мазуркевич очень долго переживала его уход и до сих пор говорит о любимом в настоящем времени.

Сегодня актриса много времени посвящает семье, обожает внуков и занимается их воспитанием.

1. Автомобиль — не роскошь, а средство передвижения.

2. А может тебе дать еще ключ от квартиры, где деньги лежат?!

3. Лёд тронулся, господа присяжные заседатели!

4. Почём опиум для народа?

5. Дело помощи утопающим — дело рук самих утопающих.

6. Он любил и страдал. Он любил деньги и страдал от их недостатка.

7. Заграница – это миф о загробной жизни. Кто туда попадет, тот не возвращается.

8. У нас хотя и не Париж, но милости просим к нашему шалашу.

9. Ну вас к черту! Пропадайте здесь с вашим стулом! А мне моя жизнь дорога как память!

10. С деньгами нужно расставаться легко, без стонов.

11. Финансовая пропасть — самая глубокая из всех пропастей, в неё можно падать всю жизнь.

12. Не учите меня жить, лучше помогите материально.

13. Раньше в фантастике главным было радио. При нем ожидалось счастье человечества. Но вот радио есть, а счастья нет.

14. Если бы устроили конкурс лжецов, то победить бы смог только тот, кто говорил бы правду.

15. Все талантливые пишут разно, все бездарные — одинаково и даже одним почерком.

16. Счастье никого не поджидает. Оно бродит по стране в длинных белых одеждах, распевая детскую песенку… Но эту наивную детку надо ловить, ей нужно понравиться, за ней нужно ухаживать.

17. Время , которое мы имеем, — это деньги, которых мы не имеем.

18. Интересный вы человек! Все у вас в порядке. Удивительно, с таким счастьем — и на свободе.

19. Есть люди, которые не умеют страдать, как-то не выходит. А если уж и страдают, то стараются проделать это как можно быстрее и незаметнее для окружающих.

20. Если вы уже не можете не переживать, то переживайте молча.

Это было, наверное, самое откровенное интервью актера Старыгина о жизни. О Галине Брежневой и Станиславе Ростоцком, о Любови Орловой и Фаине Раневской, о краже денег у деда... После нескольких часов беседы у обоих возникло стойкое желание сделать книгу. «Только не банальные воспоминания», — попросил Игорь Владимирович. Не успели.

Игорь Старыгин: Отправив всех по домам, Галка Брежнева бросила мне: «Садись в мою машину». А когда мы вошли в подъезд знаменитого дома на Грановского, спросила: «Кофе будешь?» Я и подумать ни о чем не успел, только плечами пожал. «Ладно, жди, а я посмотрю, что там в квартире». Едва она вошла в лифт, рядом со мной оказались два амбала. «Пацан, ты где живешь?» — «На Ордынке». — «Волгу» с синей мигалкой видишь? Быстро в машину, и чтоб больше мы тебя не видели«. Через пару минут, домчав до моего дома, водитель буквально вытряхнул меня наружу: «Пшел вон!..»

Татьяна Уланова, «АиФ»: У вас был роман с дочерью генсека?

— Роман — громко сказано, так, короткое знакомство. Создатели фильма «Государственная граница», в котором я участвовал, планировали показ ко Дню пограничника. Но поначалу картина (первые две серии), снятая на «Беларусьфильме», не понравилась руководству союзной республики, а потом и руководителю центрального телевидения Лапину. Тогда один из сценаристов, Алексей Нагорный обратился за помощью к работавшей в МИДе однокласснице Галине Брежневой.

«Организуй показ, а я позову знакомых ребят-дипломатов», — ответила дочь генсека. После просмотра она позвонила папе: «Я сегодня такой классный фильм видела... А его почему-то не пропускают...» «Кто не пропускает?» — «Да там кто-то...» Одну кнопку на телефоне или две нажал Леонид Ильич, но через неделю фильм благополучно вышел на телеэкран. И, хотя сам Брежнев картины не видел, аргумент «Галке понравилось» был очень весомым. После премьеры дочь генсека устроила в Доме журналистов на Гоголевском бульваре шикарный банкет. Были Нагорный, Аристарх Ливанов с первой женой, я, еще кто-то из артистов и операторов, в общем, не больше 10 человек. Правда, количество выпивки на столе нас сначала сильно удивило: две бутылки шампанского и малюсенький, граммов на триста, графинчик коньяка. Ну, сглотнули слюну. Нагорный налил женщинам шампанского, мужчинам — по 20 граммов коньяка. Выпили. Он говорит: «Ребят, извините, у меня жена плохо себя чувствует, я должен позвонить». Вернулся, снова выпил с нами, закусил и, еще раз попросив прощения, уехал к больной супруге на дачу. Галку тут же будто подменили! «Так, Люська! — что есть мочи закричала она официантке. — Тащи три бутылки водки, квас. Шампанское к едрене фене убирай... Это унеси... То подай...» Было видно, что Брежнева частенько отдыхала в Домжуре и являлась там своего рода хозяйкой. Почему она взяла бразды правления в свои руки только с отъездом Нагорного? Может, уважала его как сценариста, стеснялась показывать свое настоящее «я»?.. К слову, на Леонида Ильича дочь была похожа поразительно! Голос — один в один брежневский, такие же, как у него, яркие черты лица... Когда пришло время расходиться по домам, Галка быстро набрала нужный номер: «Три машины к Домжуру». В ту же минуту, кажется, у входа стояли три черные «Волги». «Так, Арика с женой — туда, этого — сюда... А ты, Старыгин, садись в мою машину...» Слава Богу, знакомство с ней оказалось коротким. Я, конечно, был еще пацан зеленый, но кое-что все-таки соображал. Кто знает, чем обернулся бы этот «роман». На мое счастье, амбалы в подъезде Брежневой, видно, были хорошо осведомлены о привычках Галины Леонидовны, раз поспешили отправить меня восвояси.

Попал в черные списки телевидения

— «Государственная граница» ведь не первый ваш фильм. Знаменитым вы стали, вероятно, после картины «Доживем до понедельника»?

— Наверное, это было бы логично. Среди «школьников» у меня главная роль, после Госпремии фильм прошел в кинотеатрах. Но поначалу картину приняли настороженно — учителя-то там не очень хорошие... Как ни странно, бешеную популярность мне принес «Адъютант его превосходительства». Был премьерный показ по телевидению, фильм посмотрело несколько миллионов зрителей, и поклонники много лет кричали мне вслед: «Микки». Потом его уже затмил Арамис. И, хотя со дня выхода «Д`Артаньяна и трех мушкетеров» прошло много лет, меня по-прежнему зовут Арамисом. Наверное, это очень хороший фильм, если вместе с «Шерлоком Холмсом» вошел в классику ЮНЕСКО, но, поверьте, за эти годы я так надоел Арамису, а он — мне, что мы уже просто ненавидим друг друга. Хотя я и благодарен судьбе, что, несмотря ни на что, снялся у Юнгвальд-Хилькевича. Во-первых, на роль Арамиса пробовались другие актеры — режиссер до сих пор не признается, кто. А во-вторых, руководство ЦТ ни в какую не хотело меня утверждать, потому что незадолго до съемок я поругался с замом Лапина — Ждановой.

— Как вас угораздило?

— Я несколько раз появился в «Голубом огоньке» — то с Пугачевой (она тогда только исполнила свою первую песню «Арлекино»), то с Шульженко, с которой танцевал вальс... Меня заметили, пригласили к Ждановой. (В скобках замечу, что тогда на телевидении была передача «Арт-лото», которую вел Федор Чеханков). Не догадываясь, зачем меня вызывают, приезжаю в Останкино. Жду час, полтора. Появляется Жданова и с порога заявляет: «Так, Игорь, Чеханкова мы отставляем, он зрителям уже надоел, так что, давай, веди передачу». «Не буду». «Почему? Такая смешная, веселая передача...» «Да пошлая передача! Я не могу разыгрывать актеров в лото. Это не моя профессия». Когда я вышел из кабинета, на меня буквально накинулась секретарша, которая, видимо, все слышала. «Старыгин, ты с ума сошел! Что ты такое сказал?!» Только потом я узнал, что попал в «черные списки» Центрального телевидения — в хорошую, кстати, компанию. Там были Караченцов, Абдулов и еще много хороших актеров, отлученных от эфира за собственное мнение. Так что, когда Хилькевич сделал мои кинопробы, ему совершенно четко объяснили, что Старыгина в фильме не будет. Надо отдать должное режиссеру — он сражался за меня до последнего, чуть ли не ультиматум выдвинул дирекции ЦТ: «Без Старыгина снимать не буду». И победил.

— Станиславу Ростоцкому в свое время не пришлось за вас биться?

— Надеюсь, что нет. Хотя, даже когда начались съемки, он продолжал сомневаться в том, что играть Костю Батищева должен именно я. К слову, когда меня пригласили на эту роль и прислали сценарий, я был студентом 4 курса ГИТИСа и сначала отказался сниматься. Мне не очень было интересно кино, я знал, конечно, Ростоцкого, но относился к нему без должного пиетета. К тому же, было лето, мы со студенческой бригадой собирались ехать в Братск на концерты — заработать денег. В общем, закинул я сценарий подальше и забыл о нем. Но спустя какое-то время мне снова позвонили и пригласили на фотопробы. А вскоре вызывали на съемку. Я опешил: «Какая съемка, кинопроб-то не было?..» На следующий день в восемь утра у подъезда моего дома на Смоленском бульваре стояла машина. На киностудии мне выдали невзрачную серенькую рубашечку, «самопальные» джинсы... А Ростоцкий только вернулся из Америки, куда ездил со своей картиной. Красавец, пижон. В ковбойской шляпе, какой-то необыкновенной по тем временам спортивной куртке, привезенной из-за океана... Посмотрел он на меня оценивающе: «Не то!..» — и протянул свою куртку. В ней я и снимался весь фильм.

Любопытно, что Станислав Иосифович ничему не учил нас, хотя все мы, игравшие школьников, были еще очень молодыми. Режиссер просто собирал наш «класс», мы сидели как у костра, а он рассказывал про войну (несмотря на то, что после ранения у него были проблемы с ногой, Ростоцкий любил вспоминать фронтовые годы), про свою личную жизнь, про то, как снимал «Дело было в Пенькове» и как мучил Вячеслава Тихонова, заставляя его быть немытым, небритым колхозником... И вот снимается эпизод, когда девочка читает свое сочинение: «Я хочу иметь двух девочек и двух мальчиков... Разве это не работа — быть мамой?». Вдруг — реплика моего немного циничного героя: «Светлана Сергеевна, она же детей-то хочет иметь от своего законного мужа, не от чужого, что ж тут плохого?» Ну, сняли. В перерыве спускаемся по школьной лестнице. Ростоцкий говорит: «Если б ты спошлил в этой фразе, я бы тебя заменил. А ты сказал ее как бы между прочим, и твой образ выиграл — Батищев не пошляк...» Представляете, каково мне было это слышать! Он ведь не объяснял, как играть, с какой интонацией говорить. Я просто это почувствовал.

За «ченч» упекли в милицию

— Везет вам, Игорь Владимирович! В институт тоже поступили с первого раза?

— Конечно. Причем, одновременно — и в Школу-студию МХАТ, и в ГИТИС. А вот в Щукинское не прошел — накануне экзамена умер мой отец. Мама потом даже ходила к ректору Захаве, он сказал: «Конечно, конечно, такая ситуация — пусть Игорь пересдаст...» Я же считал, что это неправильно, принципиальность свою показал. И не жалею. Хотя актером быть не мечтал, собирался на юрфак. Просто в театральные вузы экзамены были раньше — все приятели сдавали, и я за компанию пошел. В результате, я один и поступил.

— Ваши родители были юристами?

— Что вы! Мама вообще не успела получить профессию — в 18 лет уже родила меня. А когда мне было 9 месяцев, папа оставил нас. Потом я раза три встречался с ним, очень переживал, когда отца не стало. Мама же всю жизнь искала себя, свою любовь, часто уезжала из дома. У меня было несколько отчимов, которых я очень уважал. Но большую часть времени мной занималась бабушка. У нас была трехкомнатная квартира на Смоленской, которую в 20-е годы прошлого века дали деду, работавшему в охране Сталина. И мы жили там впятером: мама, бабушка с дедушкой, мамин брат и я. Бабуля рассказывала, что во время войны в одну из комнат подселили женщину, и с тех пор в ней всегда жили чужие люди. Все мои близкие родом из Ряжского района Рязанской области. Там было две деревни — Фроловых и Косыревых. Когда нужно было расписаться за телеграмму или за пенсию, полуграмотная бабушка по слогам произносила фамилию и медленно писала: Фро...ло...ва... Зато как она чувствовала людей! Дед работал с Ежовым, которого бабушка просто ненавидела. Дедушка ничего не рассказывал о своей службе, но бабуля всегда точно определяла: хороший человек или плохой. Сама она никогда не работала (сначала воспитывала мою маму, потом меня), всю жизнь была домохозяйкой и прекрасно готовила. Однокурсники в ГИТИСе, среди которых вместе со мной было только четыре москвича, мечтали попасть ко мне на домашние пирожки. Бабушка понимала: ребятам не нужны изыски, лучше приготовить то, что они смогут взять с собой в общежитие. И друзья были счастливы. К слову, когда я поступил в институт, бабушка выделила мне одну комнату и потом никогда не заходила туда, не постучав. Не важно, был я один или с ребятами. Такая была неграмотная мудрая бабушка.

Игорь Старыгин на съемках художественного фильма «Семь стихий». Фото: РИА Новости/ Галина Кмит

— Выходит, на юрфак вы собирались по стопам деда?

— Да я же о его работе ничего не знал. Не только я — никто из родных. Дед все носил в себе. В последние годы, когда он уже вышел на пенсию, я частенько видел его стоящим у окна с «Беломором». Дед много курил, выпивал две бутылки портвейна в день. И все время говорил сам с собой. О чем? Господь простит меня, если я ошибаюсь, но мне кажется, на душе у него было неспокойно, дед замаливал грехи. Судил ли он сам себя, оправдывался ли перед кем-то или просил прощения у Бога? Не знаю. Эту тайну дед унес с собой... Словом, я не могу сейчас объяснить, почему хотел поступать в юридический. К лицедейству был ближе. В 12 лет играл «Мойдодыра» в лагере МВД «Огонек». Вечер, костер, вокруг сидят пионеры, а я, в длинных черных трусах, изображаю «умывальников начальника и мочалок командира». Потом какой-то неудавшийся актер ставил в нашей школе пьесу про целину, и я по роли с удовольствием ухаживал за Катей, которая мне тогда очень нравилась... Не обошлось и без влияния мамы. Несколько лет она работала кассиром театральной кассы — сидела в будочке у метро «Сокол», и я частенько приезжал к ней после школы. Интересно было наблюдать, как человек, просовывая голову в окошко, спрашивал: «А «Современник» есть?» «С нагрузкой», — отвечала мама. И давала один билет в «Современник» и два — в театр им. Гоголя. Или один во МХАТ и два — на декаду казахского искусства... Мама и сама была заядлой театралкой и часто брала меня с собой. Для меня же это было сущее наказание. Какой театр? Я же мальчишка. Мне хотелось купить значки с кудрявым Лениным и выменять их на Красной площади у иностранцев на «чуингвам», то есть, на «жувачку». И, хотя однажды за этот «ченч» меня упекли в милицию, перспектива заработать на жеваной «жувачке» манила меня больше любого высококлассного спектакля.

— Простите?

— Ах, да, ваше поколение этого не застало. У нас же тогда существовал свой прейскурант, или прайс, как сказали бы сегодня: один день жеваная жвачка — 10 копеек, полдня — 15, а уж если часа два-три (как говорится, «из рота в рот») — все 20. Это были практически собственным трудом заработанные деньги, на которые можно было купить мороженое или шоколадку. Но однажды, каюсь, я согрешил — залез к деду в нижний ящик шкафа и обнаружил там пачку хрустящих, как будто только отпечатанных, пятирублевок. Мне было лет восемь, я и не знал, много это пять рублей или мало, но, взяв одну купюру, решил сходить в кафе «Минутка» возле дома. Купил шоколадку, угостил во дворе своего другаря Борьку... И вдруг увидел, как из подъезда выходят мама с бабушкой. А у меня морда вся в шоколаде, в руке — сдача... Деньги я тут же выбросил в кусты, но утереться не успел. «Откуда у тебя шоколад?» — спросила строго мама. «Купил», — не успев ничего сочинить, ответил я. «Купил? На что?» Заставить меня рассказать правду было несложно. Мама повела меня в кафе, устроила продавщице скандал за то, что она продала ребенку шоколад. А уж дошла ли эта история до деда, не знаю. Впрочем, когда я уже учился в институте, он сам частенько спрашивал меня: «Что, деньги нужны?..» И давал на мороженое, на пиво, на девушек...

Мама плакала, когда я играл крокодила

— Кстати, об учебе. Актером быть не хотели, театр не любили, в ГИТИС поступили за компанию. Как же вы окончили его?

— С красным дипломом. Единственный на курсе. Причем, учился необыкновенно легко! И так замечательно все шло, что на четвертом курсе мне даже доверили сыграть Хлестакова в дипломном спектале «Ревизор», хотя поначалу эту роль репетировал другой студент. Ну, я и сыграл. Без ложной скромности скажу, вся Москва ходила смотреть. А ведь в тот период в городе одновременно шли четыре «Ревизора». В Малом театре Хлестакова играл Юрий Соломин, во МХАТе — Вячеслав Невинный. Еще один спектакль поставили в Щукинском училище... В результате на фестивале «Театральная весна» и нашу постановку признали лучшей, и меня — лучшим Хлестаковым.

— И тогда вы впервые пережили «звездную болезнь»?

— Нет! Нет!! И нет!!! Ни тогда, ни до, ни после «Мушкетеров» не болел этим недугом. Боженька уберег от напасти. Да и с чего было хворать-то? После ГИТИСа я довольно долго не мог попасть ни в один театр. Евгений Александрович Евстигнеев, с которым я снимался в картине «Обвиняются в убийстве», спросил как-то: «А ты не хотел бы играть в «Современнике»? Спустя какое-то время он привел посмотреть на меня Галину Волчек, а чуть позже меня пригласили к Олегу Николаевичу Ефремову. «Сколько тебе лет?» — спросил он. А мне, кажется, было 22 года, грозила армия. И Ефремов, подумав, сказал: «Не-е, мы тебя не отмажем». Признаюсь, я мечтал работать в «Современнике» и в то же время страшно боялся загреметь на службу. Почему? А мной командовать нельзя. Ну, какой из меня солдат? Я либо сидел бы в сортире, либо мыл бы его... Потом я пошел в театр им. Гоголя и услышал от Бориса Голубовского: «Старик, ты, конечно, артист неплохой, но мне нужны профессионалы, а ты еще такой сырой...» Через год, уже актером ТЮЗа, я встретил его у стойки ресторана ВТО: «А может, к нам в театр?» — спросил он.

Актеры Игорь Старыгин (Арамис), Валентин Смирнитский (Портос), Вениамин Смехов (Атос) и Михаил Боярский (Д’Артаньян) (слева направо) на съемочной площадке картины режиссера Георгия Юнгвальда-Хилькевича «Возвращение мушкетеров». Фото: РИА Новости

Мне стало смешно... Приглашал меня и Андрей Александрович Гончаров. Но тоже что-то не сложилось. А тут мой однокурсник Витя Зубок показывался с городничим из «Ревизора» в ТЮЗе и попросил ему подыграть. «Ладно, бутылка портвейна — с тебя», — сказал я. На том и порешили. Я был расслабленный, ни о чем не думал и легко, как бы между прочим, бросал реплики. Его приняли в театр. А через пару дней меня разыскали из администрации ТЮЗа: «Игорь, не хотели бы вы у нас играть?» Так я стал актером этого театра, где меня, между прочим, отмазали от армии, и где шесть лет я играл замечательные роли крокодила, зайца, шестого листика... Да, да, я не мечтал о ТЮЗе, долго считая, что это кукольный театр, думая в шутку: «Я, лучший Хлестаков в мире, и в ТЮЗ?!» Но, кстати, если бы сейчас собрать актеров, которые тогда играли в ТЮЗе, это был бы один из лучших театров мира. Там служили Лия Ахеджакова, Тамара Дегтярева, Инна Чурикова, Володя Качан...Все эти годы мама каждый день приезжала к 10 часам из Давыдкова, где тогда жила, смотреть мои спектакли. Потом говорила: «Сынуля! Я так люблю, как ты играешь крокодила». И почему-то непременно плакала. «Мама, не лей крокодиловы слезы!» — успокаивал ее сынуля.

Игорь Старыгин. Фото: www.globallookpress.com

Чего мы там только не вытворяли! Например, в «Зайке-зазнайке» я был зайцем (потом меня признали лучшем зайцем Советского Союза), а Володя Качан — волком. И вот представьте: в зале родители с детьми. Володя играет на гитере и поет волчьим голосом: «Опустела без тебя земля...» А я ему пискляво отвечаю: «Как мне несколько минут прожить...» Дети, конечно, ничего не понимали. Зато взрослые от хохота буквально падали со стульев.

К слову, именно с ТЮЗом я побывал на гастролях в Болгарии, которые, уверен, вся труппа потом вспоминала очень долго. В те годы деньги за границу вывозили, кто как мог, в самых разных местах. Я свои 100 рублей засунул поглубже в коробочку из-под грима. Но ведь их надо было еще как-то обменять. В первый же день, пока артисты гуляли на банкете, я тихонечко смылся к себе в номер, и, озираясь, как Штирлиц, достал спрятанную купюру. Спускаюсь к обменному пункту в холл и, все еще не веря, что операция пройдет успешно, шепотом спрашиваю у девушки в окошечке: «Вы русские деньги меняете?» «Меняем, давайте быстрее», — так же тихо отвечает она. Через пару дней у нас выдалось свободное время, и все актеры, как один, рванули на центральную улицу. По магазинам. В отель возвращались с огромными сумками, но на вопрос «Что купил?» каждый отвечал: «Да так, сувениры...», «Да вот, жене маленький подарок...» Все же понимали — деньги провезены нелегально, а откуда они у бедных артистов — вообще отдельный вопрос. Экономили, конечно, как могли. Везли с собой колбасу, консервы, откладывали суточные. Собрав все, что было, я тоже отправился на шоппинг. Денег хватило как раз на кожаную куртку. По тем временам — несбыточная мечта! В Союзе ничего подобного еще долго не было. С огромным пакетом, счастливый, возвращаюсь в гостиницу. Прилетаем в Москву. Уходим в отпуск. А в начале сентября встречаемся на первом сборе труппы. Я, естественно, в новой куртке. Захожу в зал... Драматург в этом месте написал бы: «Немая сцена»... Это был не ТЮЗ. Это был ЧК. Оказалось, что кроме меня, такие же коричневые, красивого шоколадного цвета куртки купила большая часть артистов нашего театра. Отличился только Хомский. У него куртка была черная. Как у главы ЧК... К счастью, нам хватило чувства юмора, чтобы начать хохотать. Потом одни стали перешивать пуговицы, другие отрезать пряжки... В общем, не зря съездили в Болгарию!

Игорь Старыгин в роли Андрея (слева) и Зигфрид Глацедер в роли Курта Вана в фильме «Города и годы», 1973 год. Режиссер Александр Зархи. Студия «Мосфильм». Фото: РИА Новости/ В. Кречет

У Любови Орловой занимал деньги

— Если так хорошо было в ТЮЗе, что же вы ушли оттуда?

— Завадский позвал в театр им. Моссовета на роль в спектакле «Последняя жертва» — во второй состав, под Бортникова. Помню, звонят от Завадского: «Не могли бы вы прийти завтра к Юрию Александровичу? В семь часов вас устроит?» «Да, конечно». «Простите, в семь часов утра...» Я чуть дар речи не потерял, а человек в трубке продолжил: «...Юрий Александрович встает в пять...» Меня охватил ужас. Зима. Мороз. Утром еще темно. На такси денег нет... Ну, приезжаю. Завадский вручает свою визитку: «Ходите на любые спектакли, присматривайтесь к театру...» Ничего конкретного! Собираюсь уходить. Юрий Александрович идет со мной в прихожую и, показывая на старенькое потрепанное пальтишко, спрашивает: «Ваше?..» Снимает его с вешалки и держит у меня за спиной, чтобы помочь одеться. «Юрь... Саныч, — говорю, заикаясь, — не надо, я сам...» «Ничего, ничего, это наше московское гостеприимство».

Второй раз я обалдел, когда спустя полгода он представлял меня труппе. Мне нужно было выйти вперед, чтобы все увидели новичка. А я как вышел, так и обомлел. В первом ряду сидели: Орлова, Марецкая, Плятт, Жженов, Раневская, Марков, Талызина, Бестаева... Я готов был упасть в обморок и никогда уже не подниматься. Как с ТАКИМИ играть-то? В «Последней жертве», например, у меня была любовь то с Нелли Пшенной, то с Валечкой Талызиной. Нелли — дама очаровательная, сексуальная, Валечка — постарше, попроще. И никак не получалось у меня воспылать к ней, не тянуло — и все... С Любанечкой Орловой(она очень любила, когда ее так называли) играть не пришлось, но был один спектакль, когда меня буквально вытолкнули на сцену вместо кого-то. Во фраке, с бабочкой, я должен был изображать официанта, выносящего поднос с двумя бокалами шампанского. А я так трясся от страха, что поднос буквально ходил ходуном, пришлось одной рукой поддерживать бокалы. Любовь Петровна вскинула брови: «Кто это?..» Правда, на ее отношении ко мне это не отразилось, а многие коллеги даже считали, что она меня любит, и на гастролях частенько посылали к ней занять денег. Однажды стучу в номер: «Любанечка, это я, Игорь Старыгин...» «Да, Игорек, сейчас...» Выходит — такая маленькая, изящная, в халатике. Я опускаю глаза: «Зарплата через три дня... Если б вы могли... десять рублей...» Она выносит десятку и строгим учительским голосом говорит: «Но только на хлеб!..»

Несмотря на положение, возраст, мужа, Любанечка вела себя так, будто не ощущала своей «суперзвездности». Во всяком случае, мне она казалась женщиной простой, без капризов. В этом театре было много таких актеров. И Плятт, и Марков, и Жженов были абсолютно нормальными мужиками, ведь чем богаче талантом и умом человек, тем он проще. Например, когда я только пришел в театр, то должен был сразу репетировать с Ростиславом Яновичем Пляттом в спектакле «Поющие пески». Это был очаровательный, обаятельный, интеллигентный человек, который не только никогда не опускался до хамства буфетчицам, но и всех называл на вы. Меня, мальчишку, в том числе. Он не показывал ни собственной значимости, ни «звездности». Может, поэтому его все обожали? Мне кажется, у него не было ни завистников, ни врагов. Да и как можно было не быть с ним в хороших отношениях, если даже мне, пацану, он делал замечания таким тоном, будто говорил комплименты: «Игорь, а вот тут у вас какая реплика?.. А должна быть другая...» «Ой, Ростислав Яныч, ошибся...». «Имейте, пожалуйста, в виду, хорошо? Ну, все, все...». Кстати, когда спустя год закончился мой испытательный срок в театре и должен был решаться вопрос выдавать мне корочку актера театра им. Моссовета или нет, именно Плятт высказал свое мнение, после которого уже никто не посмел возражать. В кабинете сидели Завадский, директор театра Лосев, Талызина, Жженов, Плятт. Встал Ростислав Янович: «Вот вы брали героя... А он же удивительно смешной, характерный артист. С ним так легко! У него такое чувство юмора! И вот за это я бы взял его в наш коллектив». И все зааплодировали. Он был супер. Номер один. Мог бы стать главным режиссером театра и при этом ничего не делать. Это была бы сумасшедшая реклама: «Плятт. Театр им. Моссовета». Но он, конечно, отказался.

Ростислав Янович Плятт (1908-1989), народный артист СССР. Фото: РИА Новости/ Василий Малышев

Мотался, как... цветок в проруби

А каким актером был Леонид Васильевич Марков! Теперь таких нет и, боюсь, уже не будет. Как и мой партнер по фильму «Адъютант его превосходительства» Николай Гриценко, Марков мог играть буквально все. Это был и сумасшедший герой, и характерный артист. Мощный, просто огромный внешне (они с сестрой Риммой Марковой очень похожи), с хорошим чувством юмора и... голубыми глазами. Смотреть в них было невозможно. Там постоянно жила живинка — смешная искорка. Как только он прищуривал один глаз, я тут же падал от смеха. А как Марков куролесил на сцене! В одном спектакле я играл молодого комсомольца, а он — руководителя. Прихожу к нему, весь обиженный: «Вы посмотрите на мои руки! Они требуют мозолей. Я хочу работать, а не писать какие-то статейки. Дайте мне лопату!» Сидя за столом, Марков смотрит на протянутые руки. Потом приподнимается со стула, подается корпусом к моим рукам, на полном серьезе их обнюхивает и садится на место. Ну, какой уж тут спектакль? Я заржал и ушел со сцены.

Советский и российский актер театра и кино, народный артист СССР (1985) Леонид Васильевич Марков (1927-1991). Фото: РИА Новости

В «Царской охоте» он играл Орлова, а я — шпиона, который приглядывает за ним по наущению Екатерины. Марков — в луче света, у него монолог. Ситуация трагическая: он обманул женщину. В это время я на втором плане от нечего делать наблюдаю за залом. А там зрительницы — все в соплях и слезах, хлюпают носом, косметика размазана по лицу... Со словами «Прости меня» Марков снимает с пальца кольцо и бросает вдаль. Потом быстро поворачивается, и, направляясь за кулисы, говорит мне: «Старыгин, у меня грамм двести коньяку осталось, заходи...».

Хулиганкой в хорошем смысле слова была и Ия Сергеевна Саввина. В спектакле «Возможны варианты» она играла мою тещу, а я — ненавидящего ее зятя. Теща говорит зятю: «Понимаете, Игорь... Я вот сегодня подумала...» И вдруг у меня вырывается: «Что вы говорите?..» «Сука!» — громко отвечает мне Саввина. Жесткая актриса, Ия Сергеевна могла на сцене и матюгнуться. А этот спектакль был наигранный, и она моментально отреагировала на мой выпад.

Пожалуй, только одна женщина у нас держалась особняком. Раневская. Но об этом все знают, Фаина Георгиевна была очень одиноким человеком, не имела друзей. И только Рита Терехова и Марина Неелова приятельствовали с ней, помогали убираться в квартире. И все равно Раневской было безумно тяжело, она просила: «Найдите мне, пожалуйста, домработницу, а то они все в артистки ушли». Я играл с ней в «Последней жертве». Но «играл» — это потом. Первый спектакль не помню. Так бывает в боксе: удар в челюсть — и ты поплыл, ничего не соображая. После премьеры, как водится, был банкет. Уже накрыли столы, наполнили бокалы. Раневской нет. Спрашиваю кого-то: «А как же Фаина Георгиевна?». «Старик, да она давно никуда не ходит. Но ты, конечно, сбегай, позови...». Все, кроме меня, уже знали, что это бесполезно. Раневская приходила за два часа до спектакля и дефилировала по коридору, думая то ли о жизни, то ли о роли, то ли обо всем сразу. И после спектакля подолгу, не снимая костюма, сидела за столиком, просто смотря в зеркало. Тогда я этого еще не знал, побежал к ней в гримерку... К слову, никогда ничего Фаина Георгиевна не говорила просто так. Все замечания были по делу, хотя язык у нее был очень острый, и прикладывала словом она сильно. Даже Завадского. Человек старой закалки, Юрий Александрович даже перед сбором труппы пудрился. Мы сидели, ждали его, а когда он появлялся, Фаина Георгиевна выдавала: «Вот Они идут... пудреные яйца». Не думаю, что кто-то на нее обижался. Одни не обращали внимания: мол, опять фуфа что-то сказала. Другие прислушивались. Меня же тогда она удостоила только одной фразой — через зеркало: «Ну, что?.. Мотался ты, конечно, как... цветок в проруби... Но играть будешь!». Это был комплимент авансом, от счастья я даже забыл, зачем пришел... Потом мы репетировали у нее дома (она жила недалеко от театра). Я приезжал. Раневская полулежала на диване, и каждый раз словами «Ну, давай, малыш...» начинала «репетицию»: «Так, вот здесь я, значит, бегу, тут ухожу... сажусь...» Мне оставалось только поддакивать. А Малышом, между прочим, звали ее любимую собаку. Когда Фаина Георгиевна умерла, Малыш долго не уходил с того места, где была похоронена урна с прахом Раневской, никого не подпускал к хозяйке и готов был разорвать любого, кто приблизится.

— Не верится, что в театре им. Моссовета обошлось без интриг. С Геннадием Бортниковым вы были просто соперниками, играя в одном спектакле...

— И что? Я не кофликтный человек, не умею работать локтями. Все, на что способен, показывал на сцене. За 11 лет в этом театре у меня было лишь три спектакля, где я играл в первом составе. Вообще же считался «серебряным», но часто, по утверждению коллег, бывал лучше «золотых». Да и Гена интеллигентный человек. Помню, идет спектакль. Я на сцене. Второй акт. И тут кто-то из коллег шепчет: «Бортников в зале!..» А в театре ведь как? Хочешь сорвать кому-то спектакль, сядь во второй ряд и не своди с этого артиста глаз — он играть не сможет. Как я выдержал, до сих пор удивляюсь. Хорошо хоть, узнал об этом не в первом акте. Доиграл до конца, сижу в гримерке. Вдруг — стук в дверь. Входит Бортников с цветами: «Старик! Поздравляю!..» Честное слово, я обомлел. Сомневаюсь, что это было лицемерие... Без интриг, конечно, ни один театр не может существовать. Но с Геннадием Леонидовичем мы потом не раз ездили на совместные концерты, встречи со зрителями. И ничего!

— Игорь Владимирович, вы были женаты несколько раз. Но при этом умудрились ни разу не жениться на киноактрисе, хотя снимались с первыми красавицами: Ириной Печерниковой, Маргаритой Тереховой, Ольгой Остроумовой, Барбарой Брыльской... В чем секрет? Вы не влюбляетесь в партнерш?

— А как можно играть любовь, не испытывая никаких чувств к актрисе? Я так не умею. С Олечкой после картины «Доживем до понедельника» зрители нас просто поженили, с Ирочкой мы играли супругов, с Барбарой — любовников в картине Зархи «Города и годы»... Любопытная история, кстати, случилась с ней в Германии. К Барбаре на один день приехал из Варшавы муж. Мы купили торт, шампанское, сидим в гостинице, отмечаем его приезд. Вдруг Барбаре звонят из полиции: «В вашей машине разбили стекло». Не знаю, как сейчас, но тогда немцы страшно не любили поляков, поляки — немцев. И такие случаи не были редкостью. Через несколько минут в номер заходит полицейский, чтобы составить список украденных вещей. А вырвано все было с корнем — магнитола, колонки... Так что, вы думаете, делает Барбара? Умная женщина, изобретательная актриса, она начинает перечислять то, что, по ее мнению, могло быть в машине: «Туфли — 500 марок, зажигалка золотая — 2000 марок...» «Что, простите?» — полицейский, видно, подумал, что ослышался. Невозмутимым тоном Барбара повторила по-немецки: «Зажигалка золотая — 2000 марок». Не поверите, в машине «оказалось» вещей на сумму, которой хватило бы на покупку квартиры. Самое удивительное, немцы все оплатили! Вот что значит талант! Впрочем, та встреча оставила у Барбары и ее мужа, главного гинеколога Варшавы, и более трогательные воспоминания: именно в тот день они зачали ребенка. Сегодня, правда, ее заставили бы заплатить приличную неустойку — по контракту актриса не имеет права беременеть во время съемок. Тогда же полфильма было снято, пришлось перешивать костюмы, приглашать дублершу. Выкрутились... Словом, в кино я действительно снимался с красивыми актрисами, замечательными партнершами. Да и в жизни любил прекрасных женщин.

Прекрасная итальянка Джина Лоллобриджида в образе царицы Савской. Эту роль она исполнила в драме режиссёра Кинга Видора «Соломон и царица Савская» (1959) , по мотивам библейских преданий и мифов. Роль царя Соломона в этом фильме исполнил Юл Бриннер.

В июне этого года исполнилось 30 лет одному из самых знаменитых фантастических боевиков, ставшему, можно сказать, классикой жанра и легендой эпохи видеосалонов. "Хищник"... Тогда он воспринимался почти как "ужастик". До сих пор помнится эффект от просмотра этого фильма в тесном видеосалоне.


Думаю большинство из вас посмотрели его в схожих условиях - жесткие стулья, два отечественных цветных телевизора типа "Рубин" под потолком и гнусавый перевод, такого качества, что слов иногда можно и не разобрать. Но это было не важно.

И вот этому фильму уже 30. Я уже рассказывал, как изначально должен был выглядеть Хищник, и что на съёмках делал Жан-Клод Ван Дамм. Рассказывал, как в проекте появился Арнольд Шварценеггер, и какое отношение к фильму имеет Сильвестр Сталлоне. А хотите посмотреть как изменились актёры, сыгравшие в фильме главные роли, за эти годы?


Датч



Арнольд Шварценеггер, 20 мая 2017 года (Photo by Fabrizio Maltese/Contour by Getty Images)



майор Джордж Диллон



Карл Уэзерс, 18 мая 2017 года (Photo by Vincent Sandoval/Getty Images)



Анна



Элпидия Каррилло, 28 марта 2017 года (фото с facebook актрисы)

И небольшая фотосессия 2016 года актрисы с главным героем












сержант Мэк Эллиотт



Билл Дюк, 15 июня 2017 года (Photo by J. Countess/Getty Images)



Блейн



Джесси Вентура, 7 сентября 2016 года (Photo by Matthew Eisman/Getty Images)



Билли



Сонни Лэндэм, 2017 год



Пончо Рамирес



Ричард Чейвс, 2016 год (Photo by Dan Gorman)



Хоукинс



Шейн Блэк, 19 мая 2016 года (Photo by Dave J Hogan/Getty Images)

Владимир Еремин, Алена Бондарчук. Спектакль «Оскар»

Кадр из фильма «Борис Годунов», 1986

Алена Бондарчук, Федор Бондарчук, Ирина Скобцева

И в жизни, и в профессии она оставалась самой собой, была проста и естественна: «Одеваться модно для меня, — не самое главное. Индивидуальность больше важна. Иногда увидишь платье, но не женщину в нем. Мне кажется, все это перешло мне от мамы, Ирины Константиновны, которая предпочитала одеваться так, чтобы человек запомнил тебя, а не то, что на тебе», — признавалась актриса.

Актриса вышла замуж второй раз, но имя ее избранника так и осталось в тайне.

Болезнь

Долгое время Алена страдала от онкологического заболевания. Лечилась в Израиле. Боролась со своим недугом, пока это было возможным. В какой-то момент показалось, что болезнь можно победить. Когда стало ясно, что это не так, она приехала домой, чтобы последние дни провести в окружении близких людей. Елена Сергеевна Бондарчук умерла 7 ноября 2009 года. После отпевания в Сретенском монастыре ее похоронили на Новодевичьем кладбище рядом с могилой отца.

В 1980-е годы Андрей Ростоцкий считался главным секс-символом советского кинематографа: девушки были влюблены в героя из «Эскадрона гусар летучих», а парни мечтали походить на его персонажей из военных и приключенческих фильмов. В огромном списке актёрских работ Ростоцкого практически нет отрицательных героев: его было трудно представить мерзавцем или злодеем. В день юбилея знаменитого артиста и каскадёра АиФ.ru вспоминает, как складывался творческий путь любимца советских зрителей.

«Бешеный»

Его отец, Станислав Ростоцкий, был талантливым кинорежиссёром, известным по фильмам «А зори здесь тихие» и «Белый Бим Чёрное ухо». Мать, Нина Меньшикова — актриса, звезда мелодрам «Доживём до понедельника» и «Девчата». Родители каждый день пропадали на съёмочной площадке, поэтому мальчика воспитывала бабушка. Сам Ростоцкий шутил о своём детстве: «У меня ситуация была, как в одном школьном сочинении: „Пушкин родился у бабушки в деревне, в то время как его родители были в Петербурге“».

Ростоцкий, с детства комплексовавший по поводу своего невысокого роста, придерживался принципа: «Если не хочешь, чтобы над тобой смеялись — сделай так, чтобы тебя боялись». Ещё в школьные годы будущая знаменитость получила прозвище «бешеный»: актёр рассказывал, что его побаивались не только ровесники, но и взрослые хулиганы.

Андрей Ростоцкий. Фото: www.globallookpress.com

Сам же «бешеный» мечтал о дальних берегах и путешествиях, но, однажды вместе со своим отцом побывав на съёмочной площадке фильма «А зори здесь тихие», решил, что кинематограф тоже ничего... Здесь он мог удовлетворить свои мечты о путешествиях. Причём актёр говорил: «Мне было абсолютно всё равно, кем работать: осветителем, декоратором, водителем. Главное, ездить в киноэкспедиции».

Храбрый гусар

Ещё в школе Ростоцкий в качестве вольнослушателя стал посещать актёрскую мастерскую Сергея Бондарчука при институте кинематографии, а после продолжил обучение во ВГИКе. Однако лекциям непоседливый юноша предпочитал практику. Он пропадал на съёмочных площадках, из-за чего дело чуть не дошло до отчисления. Студента спасли не «связи», а победа на вгиковском фестивале, где он получил приз за главную роль в фильме «Это мы не проходили».

В том же 1975 году Ростоцкий снялся в фильме Бондарчука «Они сражались за Родину», где исполнил свой первый трюк, выполнить который было непросто даже опытным каскадёрам. Его герой гибнет под немецким танком, в последние секунды успевая поджечь машину: со своей ролью Ростоцкий справился блестяще, и это было только начало подобных эпизодов, отчаянных и бесстрашных поступков, которых в его судьбе было ещё немало.

Андрей Ростоцкий в фильме «Они сражались за Родину».

В армии Ростоцкий продолжил сниматься в кино. Он служил в кавалерийском полку: подразделении, созданном специально для киносъёмок. В 1979 году Ростоцкого направили сниматься в исторической ленте «Эскадрон гусар летучих», где он исполнил роль поэта-гусара Дениса Давыдова. «Это была самая долгая и, между прочим, альтруистическая работа в моей жизни, — вспоминал актёр. — Я был приписан к съёмкам фильма в качестве рядового кавалерийского полка. Вместо гонорара получал 11 рублей в месяц. Так что советскому кинематографу эта роль очень дёшево обошлась». Зато она принесла артисту широкую известность: фильм посмотрело более 23 млн советских зрителей, а все девушки влюбились в голубоглазого гусара, который гарцевал на коне, мужественно размахивал саблей и распевал романсы.

Андрей Ростоцкий в фильме «Эскадрон гусар летучих». Кадр из фильма

«Рыцарь без страха и упрёка»

Очень скоро Ростоцкий стал одним из самых популярных артистов советского экрана, чаще всего он снимался в военных и приключенческих фильмах, всегда сам выполнял все трюки.

В 1980-е годы ленты с любимцем публики выходили одна за другой: в драме «Правда лейтенанта Климова» он сыграл офицера-подводника Климова, в биографической повести «Остаюсь с вами» — молодого Аркадия Гайдара, в историко-революционном фильме «Первая конная» — героя гражданской войны Олеко Дундича, в приключенческом фильме «Внимание! Всем постам...» — бывшего десантника Виктора Кольцова, а в фильме «Непобедимый» — основоположника борьбы самбо Анатолия Харлампиева.

Андрей Ростоцкий в фильме «Правда лейтенанта Климова». Кадр из фильма

Критики писали: «Андрей Ростоцкий вошёл в кино в тот самый момент, когда мода на актёров с резко выраженной индивидуальностью, странноватостью, „чудачинкой“ стала проходить, и его обаяние, облик современного, вполне земного „рыцаря без страха и упрёка“ пришлись как нельзя кстати. Герои Ростоцкого лихо гарцевали на лошадях, ставили к барьеру подлецов, показывали чудеса храбрости и благородства... Однако от роли к роли, от одного фильма к другому, с одинаковым бесстрашием во взоре играя и гусара прошлого века, и командира отряда красноармейцев, и спортсмена, молодой актёр начинает повторять уже использованные им же приёмы выразительности».

Однако сам Ростоцкий вырос из амплуа бесстрашного героя уже давно, ему хотелось сыграть какого-нибудь злодея, но всякий раз артист получал ответ: «Андрюш, ты пойми, даже если ты в фильме изнасилуешь девушку, убьёшь ребёнка, ограбишь бабушку, а потом придёшь домой и включишь отвратительную порнографию, выпьешь залпом бутылку водки и закуришь папиросу „Беломор“, всё равно зритель подумает, что ты советский разведчик, и всё это сделал, чтобы замести следы».

Андрей Ростоцкий в фильме «Непобедимый». Кадр из фильма

Опасный трюк

Жизнь Ростоцкого сценической площадкой не ограничивалась. Круг его интересов был самый широкий: инструктор школы выживания, преподаватель Института современных искусств и даже руководитель московской команды «Спартак» по ловле рыбы на блесну.

Когда в 1987 году на киностудии имени Горького Ростоцкому предложили попробовать свои силы в качестве режиссёра, он, конечно же, согласился. Уже через два года на экраны вышла экранизация романа Джеймса Купера «Зверобой», которая была холодно принята советскими критиками. Но не привыкший сдаваться Ростоцкий продолжил искать свой путь в режиссуре, что привело к катастрофе...

Ростоцкий скончался недалеко от Сочи во время съёмок своего двенадцатисерийного телевизионного фильма «Моя граница», посвящённого будням российских пограничников. 5 мая 2002 года он выбирал панораму для фильма и попросил отвезти его в район горнолыжного курорта «Красная поляна». Водитель вспоминал: «Он постоянно просил остановиться, уходил куда-то надолго, видимо, осматривал местность. В конце концов мы заехали в какую-то глушь, и Андрей увидел крутой склон. Попросил остановить машину и ждать».

Водитель ждал недолго. Ростоцкий без страховки полез вверх по склону и, поскользнувшись на мокром мхе, упал с тридцатиметровой высоты. Даже своевременная помощь не смогла спасти жизнь отчаянного каскадёра и талантливого артиста. Ему было всего 45 лет.