
Ты ждал этого списка, даже если ты его не ждал. Самые любвеобильные, горячие, соблазнительные героини экрана. Все они — здесь, ждут тебя!










Ты ждал этого списка, даже если ты его не ждал. Самые любвеобильные, горячие, соблазнительные героини экрана. Все они — здесь, ждут тебя!
Замечательная советская комедия «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» — это дипломная работа режиссёра Элема Климова. Фильм вышел на экран в 1964 году. Teleprogramma.pro узнала о том, как сложились судьбы детей-актёров, снявшихся в картине.
Для 13-летнего актёра Виктора Косых съёмки в ленте Климова стали дебютом в кино. Витю пригласили на пробы после того, как представители съёмочной группы побывали в школе, в которой учился подросток. На «Мосфильме» всех потенциальных актёров фильма попросили прочитать басню или стихотворение — у Виктора это получилось лучше всех. Он декламировал с выражением и без тени фальши. Сначала Косых предложили роль друга Кости Иночкина, но ему это дико не понравилось, так как по сценарию этому герою нужно было лезть в крапиву, чтобы сорвать в лагере родительский день. Позже Виктора утвердили на главную роль. Роль Кости Иночкина стала для Виктора Косых пропуском в мир кино — спустя три года после премьеры фильма «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» Косых исполнил одну из главных ролей в культовой приключенческой ленте Эдмонда Кеосаяна «Неуловимые мстители». Позже Виктор получил актёрское образование и стал профессиональным артистом. В его фильмографии около полусотни полнометражных картин и сериалов. Виктор Иванович ушёл из жизни в 2011 году.
Юному артисту Крюкову досталась роль друга Кости Иночкина — Марата. Он так же, как и большинство актёров, снявшихся в этом фильме, попал на площадку совершенно случайно. Игоря пригласили на пробы после визита съёмочной группы в московскую школу № 409. Профессиональным актёром Крюков не стал — его мать захотела, чтобы Игорь получил техническое образование. Игорь окончил МВТУ имени Н.Э. Баумана и впоследствии занимался исследовательской деятельностью в одном из закрытых НИИ Москвы. После «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» он снялся в эпизодических ролях в таких картинах, как «Время вперёд», «Иностранка» и «Пробуждение». Игорь Борисович очень рано ушёл из жизни. Его не стало в 1996 году. Крюкову было всего 44 года.
Александр впервые снялся в кино ещё в 7-летнем возрасте. Саша жил в центре Москвы в районе метро «Чистые пруды». Прямо во дворе его дома находился Дворец Пионеров, куда часто заходили кинорежиссёры в поисках юных актёров для своих проектов. Машовец был очень обаятельным парнем, поэтому во время одного из плановых визитов в учреждение для школьников, где проводили свой досуг ребята, жившие неподалёку, кинематографисты его приметили и пригласили на съёмки. Помимо «Добро пожаловать» Машовец снялся ещё в нескольких картинах. После окончания школы он поступил в МАИ. Александр великолепно играл на гитаре — в юности он был участником вокально-инструментального ансамбля. Машовец ушёл из жизни в 2009 году после продолжительной борьбы с тяжёлой болезнью.
Юная актриса Таня Прохорова после «Добро пожаловать» в кино больше не снималась. Прохоровой было очень тяжело учиться в школе — успех вскружил девочке голову и она почти перестала посещать занятия. Она неудачно вышла замуж и после развода пристрастилась к алкоголю. У Прохоровой также, по слухам, была судимость. В конце 80-х годов она продала квартиру в Москве и уехала жить за город. Татьяна ушла из жизни очень рано — ей был всего 41 год.
Роль легендарного мальчика с сачком для ловли бабочек в фильме исполнил Вячеслав Царёв. Он жил в деревне рядом с «Мосфильмом». Элем Климов встретил его в троллейбусе — Слава вместе со своими друзьями любил время от времени покататься без билета на общественном транспорте. Режиссёр пригласил Царёва на пробы. Вместе со своей мамой Вячеслав приехал на «Мосфильм». Из 300 претендентов на роли в комедии он был единственным ребёнком из деревни. На съёмках, которые проходили на территории пионерлагеря «Орлёнок», Царёв был главным заводилой. Он научил многих мальчишек курить (сигареты Слава стрелял у техников, а от запаха табака он придумал избавляться при помощи мятной зубной пасты). Слава, которая пришла к подростку после выхода фильма на экран, очень негативно сказалась на его успехах в учёбе. После «Добро пожаловать» он снимался ещё в нескольких фильмах, в числе которых легендарная картина «Андрей Рублёв» Андрея Тарковского. Кинокарьера у Царёва не сложилась — он работал грузчиком, сторожем, дворником и продавцом. Последние годы жизни Вячеслав провёл в московском районе Бутово. Он злоупотреблял спиртным. Царёв умер в 2006 году. Причиной его смерти стал инсульт.
Этот мультфильм смело можно назвать классикой советской мультипликации. Его любят и дети, и взрослые уже почти 40 лет. И чем старше я становлюсь, тем больше мне он нравится. Смыл многих фраз из этого мультика ребёнок понять, наверное, не в силах. А сколько этих фраз из него ушло в лексикон в виде цитат?! Не это ли показатель популярности?
Кадр из мультфильма "Трое из Простоквашино"
А начиналась история этого мультфильма в пионерском лагере, где тогда ещё молодой Эдуард Успенский подрабатывал библиотекарем. Интересных книг на всех детей не хватало, и начинающий писатель, чтобы развлечь малышей стал придумывать как бы вечернюю сказку - приключения жителей деревни Простоквашино: славного Дяди Федора, преданного и честного Шарика, потрясающе умного, немного ироничного кота Матроскина и старенького почтальона Печкина
Раскадровка к мультфильму "Трое из Простоквашино"
Интересно, что в начале Дядю Федора Успенский представил детям как лесника, проживающего в деревне, но по совету Бориса Заходера изменил его на мальчика, ровесника потенциальных читателей.
Раскадровка к мультфильму "Трое из Простоквашино"
Книга была впервые опубликована в 1973 году. Не без проблем. Редакторам очень не нравились двусмысленные фразы, за которые мы теперь и любим этот мультфильм. А через год повесть была экранизирована – на творческом объединение «Экран» вышел трехсерийный мультфильм «Дядя Фёдор, пёс и кот». Но этот мультфильм не имел успеха (если честно, я о нём узнал не так давно, лет 7-8 назад)
Раскадровка к мультфильму "Трое из Простоквашино"
Ну а спустя 4 года историю решили переснять. Эдуард Успенский переписал сценарий. В итоге в него не вошло много моментов из повести. Но возможно это и к лучшему. Ведь популярность нового мультфильма превзошла книгу в сотни раз.
Кадр из мультфильма "Трое из Простоквашино"
Режиссёром "перезапуска" стал Владимир Попов. Работу по созданию образов героев он разделил между двумя художниками-постановщиками. Левон Хачатрян работал над образами почтальона Печкина, Папы и Мамы дяди Фёдора и самого дяди Фёдора
Шер А.С. Эскиз к фильму «Зима в Простоквашино». Собрание Музея кино
Николай Ерыкалов работал над образами животных: кота Матроскина, пса Шарика, коровы Мурки и её телёнка Гаврюши.
Педварительный эскиз к мультфильму "Трое из Простоквашино". Собрание Музея кино
Ерыкалову долго не давался образ Галчонка — птичка получалась безликой, не такой, как представлял ее режиссер. Отложив человеческих персонажей, к работе над пернатым подключился Хачатрян — но тоже безуспешно. В конце концов, дело дошло до того, что каждого, кто заходил в комнату художников на «Союзмультфильме», просили нарисовать Галчонка. К его созданию приложил руку и Леонид Шварцман — создатель Чебурашки. В итоге птичку слепила дружба: внешность Галчонка вобрала в себя элементы, нарисованные лучшими художниками-мультипликаторами СССР
Кадр из мультфильма "Трое из Простоквашино"
С героями-людьми тоже не все было просто. Маму Дяди Федора Левон Хачатрян, недолго думая, срисовал со своей жены — актрисы Ларисы Мясниковой. "Маленького роста, короткая прическа, в очках. Попов внес свои поправки... Очки. На моем эскизе они были круглые, какие носит моя жена, но Попов считал, что лучше квадратные", — позже писал Хачатрян. Поговаривают, жена художника возмущалась - мол, ее изобразили в мультике какой-то нервной и вредной, а ведь она совсем не такая. От гнева жены Хачатряна спасла именно форма очков: "Я бы такие ни за что не надела. Надеюсь, все это понимают и никто не станет ассоциировать эту вашу маму со мной", — смилостивилась Мясникова
Шер А.С. Эскиз к фильму «Зима в Простоквашино». Собрание Музея кино
Но наибольший конфликт вызвал Дядя Федор. Предлагаемым художником образом мальчика режиссёр был недоволен
Педварительные эскизы к мультфильму "Трое из Простоквашино". Собрание Музея кино
В итоге его эскиз Попов принёс сам. И в итоге Хачатрян нарисовал его вихрастым, румяным, с носом-картошкой
Педварительный эскиз к мультфильму "Трое из Простоквашино". Собрание Музея кино
Однако во время работы над следующей серией - "Каникулы в Простоквашино" - в проект пришел новый художник, Аркадий Шер, которому Владимир Попов разрешил перерисовать персонажей. Изменения затронули всех, но больше всего досталось дяде Федору: с его лица практически исчез румянец, нос уменьшился и заострился, вместо беспорядочной "вихрастой" стрижки на голове образовался уложенный начес
Кадр из мультфильма "Трое из Простоквашино"
Такие «изменения в лице» глубоко оскорбили Левона Хачатряна. Художник разругался с режиссером и ушел из проекта: третью серию, «Зима в Простоквашино», рисовали уже без него. А бедный Дядя Федор к ней опять изменился: обзавелся покраснением на кончике носа, пухлыми губами и совершенно невнятной стрижкой. «Если поставить Дядей Федоров из всех трех серий рядом, окажется, что это совершенно разные мальчики! Я такого не понимаю», — разочарованно сокрушался Хачатрян
Досталось и маме дяди Фёдора
Но больше всего разочарования мультфильм принес сотруднику киножурнала "Фитиль" Анатолию Тараскину. В свое время он близко дружил с автором историй про Дядю Федора Успенским. Писатель не скрывал, что отчасти списал кота именно с приятеля — с его характера, его повадок... И первоначально Матроскин должен был зваться Тараскиным. Но Тараскин-человек воспротивился: "Не хочу быть каким-то книжным котом. Если бы ты предложил мне увековечить себя в более известном персонаже — я бы еще подумал..." В итоге Успенский, отправляя произведение в печать, был вынужден заменить кота Тараскина на кота Матроскина. Книга широкого успеха не имела, а вот после выхода мультфильма имя "Матроскин" узнала вся страна. "Какой же я был дурак! Фамилию пожалел дать! Так хоть в историю бы вошел", — по словам Эдуарда Успенского, переживал Тараскин
Кадр из мультфильма "Трое из Простоквашино"
Во многом успеху простоквашенцы обязаны артистам, которые их озвучили. Состав действительно подобрался первоклассный — Лев Дуров «в роли» Шарика, Борис Новиков — почтальон Печкин, Мария Виноградова — Дядя Федор, Валентина Талызина — его мама. Ну и, разумеется, щедрую порцию первоклассного шарма привнес в мультфильм Олег Табаков, озвучивший Матроскина. Который и поныне упоминает, что десятилетия прошли, а в его голосе по-прежнему проскальзывают кошачьи интонации, да и без цитат не обходится: "А я еще и вышивать умею…. И на машинке тоже!"
Мультфильм стал необычайно популярен. В 1980 году на экранах появилось продолжение мультфильма - "Каникулы в Простоквашино". Третья часть – "Зима В Простоквашино" - появилась в 1984 году. Не многие знают, что есть ещё и четвёртая часть - "Весна в Простоквашино", снятый в наше время, но это уже совсем не то
Новогодняя открытка "Трое из Простоквашино". Художник мультфильма А. Шер, художник поздравительной открытки - Т. Жебелева, 1988 год
Новогодняя музыкальная сказка для детей о детях устремившихся на выручку снегурочки похищенной харизматичными сказочными злодеями под великолепные песни на стили Лугового и музыку Геннадия Гладкого.
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=wpO0mnd1luk
Режиссеры
Игорь Усов, Геннадий Казанский
Сценарист
Павел Финн
Оператор
Семён Иванов
Композитор
Геннадий Гладков
Художник
Михаил Иванов (III)
Актеры
Юрий Нахратов, Наталья Симонова, Игорь Ефимов, Ирина Борисова, Георгий Штиль, Вера Титова, Михаил Боярский, Николай Боярский, Валентина Кособуцкая, Любовь Виролайнен, Борис Смолкин
новогодние приключения
Легко ли быть первой кинокрасавицей страны? Ирине Алферовой пришлось не только испытать это на себе, но и долгое время доказывать, что своей популярностью она обязана не только идеальной внешности, но и актерскому таланту. Целым поколениям она запомнилась в неземном образе Констанции Бонасье, но на счету актрисы, активно работающей в театре и антрепризе, немало и других киноролей.
Уже десятки лет поклонники таланта Алферовой не могут отвести взгляда от ее бездонных глаз... А кого считает своим кумиром сама актриса ? Что думает Ирина Алферова о любви, красоте и актерской доле? Сегодня мы собрали несколько ее высказываний на эту тему.
– Я не признаю никакого сопротивления. Жизнь короткая, себя не успеваешь выразить. Об этом сто раз уже говорила, однако со мной почти никто не соглашается. Но лично я не хочу сопротивления, хочу играть только себя.
– В семье должно быть или два артиста, или ни одного.
– Женщина не может жить без любви. И когда ты видишь полный нежности взгляд другого человека, то понимаешь, что в этом мире для него ты одна, ты самая лучшая, тебя избрали. Это любую из нас делает прекраснее.
– Нужно иметь очень сильный внутренний мир, внутреннюю жизнь, всегда находиться в состоянии поиска, быть личностью. Право стоять на сцене – на возвышении – нужно заслужить!
– Для меня красота стала как наказание. Говорят: очень красива! А подразумевают, что и нет-то в ней ничего другого. А вы попробуйте на сцене быть красивой!
– Я вообще не ансамблевый человек, я одиночка, мне нравится бывать одной. Не хочу, чтобы в мою жизнь хоть как-то вторгались, мне это мешает.
– Есть несколько книг, которые я сознательно не дочитываю, потому что понимаю: книга закончится, а другой такой же на свете нет. Например, у меня лежит недочитанным «Доктор Живаго» Пастернака.
– Самое страшное – это когда ты ничего собой не представляешь. Даже растить детей удобнее, когда ты занят, когда добиваешься успехов в профессии. Не думаю, что могу дать им больше, стоя у плиты.
– У русских очень большая душа, а это же всегда на разрыв. Потому что мы способны принимать в себя полностью и влюбляться.
– Кто-то от ругани заводится, а я, если поругаюсь перед кадром, просто не смогу потом работать. Как можно играть, зная, что за кадром меня не любят?
– А еще я очень люблю актрису Роми Шнайдер. Восхищаюсь ею: она лучшая, удивительная, загадочная, просто необыкновенная. И если днем происходит какой-то конфликт, прихожу вечером домой и прошу мужа включить мне буквально на минутку крупный план Роми Шнайдер. Смотрю на нее и понимаю: я все правильно сделала, я была права. Это мне всегда помогает...
– Когда играю отрицательные роли, мне плохо. Ты же настраиваешься и носишь это в себе. и я отказываюсь категорически. Мне говорят: это ведь не интересно – играть положительного героя. Удивлена – что в этом неинтересного? Просто люди не понимают, что положительное играть гораздо сложнее, чем отрицательное. Если ты играешь положительные роли, а в тебе этого нет, не поверят. Пустоту увидят сразу по глазам.
– От возраста все равно никуда не деться. Молодеешь только от любви.
Кадр из фильма
В этом фантастическом многосерийном фильме Вячеслав Невинный исполнил роль злодея — недалёкого, свирепого и исполнительного космического пирата. Режиссёр Павел Арсенов смог создать на площадке такую атмосферу, что даже дети, занятые в этом проекте, выкладывались на все 100 % своих возможностей. Вячеслав Невинный был готов самостоятельно, без помощи дублёра, исполнять все трюки (его персонаж бегает, прыгает, стреляет из бластера и даже выпрыгивает из окна), но ему этого не позволили, опасаясь за здоровье артиста. Невинный был человеком очень добрым, поэтому даже злодей у него получился в какой-то степени обаятельным и смешным.
Кадр из фильма
В основу этой философской комедии легла одноимённая пьеса Михаила Рощина. Вячеслав Невинный исполнил роль Петра Себейкина — простого советского рабочего, который устал от жизни, потерял интерес ко всему и утратил смысл собственного существования. Отметим, что Себейкин — это одна из самых сложных ролей артиста. Многие зрители, посмотревшие ленту, смогли узнать в этом персонаже самих себя. Благодаря таланту Невинного, картина «Старый Новый год» стала классикой советского кинематографа. Вопросы, которые не дают Себейкину покоя, актуальны для каждого из нас.
Кадр из фильма
В знаменитой комедии Эльдара Рязанова артист исполнил роль Карпухина — наглого и хамоватого сотрудника НИИ, который готов на всё ради собственной выгоды. Невинному удалось создать на экране образ человека, которые есть практически в каждом коллективе. Карпухин прислушивается к мнению большинства и зачастую не имеет собственного мнения. Вячеслав Михайлович сыграл в этом фильме очень самобытно и ярко.
Кадр из фильма
В замечательной комедии Гайдая «Не может быть!», снятой по рассказам Михаила Зощенко, актёр снялся в первой новелле, которая называется «Преступление и наказание». Он исполнил роль предприимчивого брата главной героини, который помогает сестре избавиться от имущества, которое купил на ворованные деньги её муж. Сцену, в которой герой Невинного поёт знаменитую песенку Зацепина о пользе пива, снимали в Астрахани одной из первых. Вячеслав Михайлович исполнил её очень весело — его персонаж запомнился каждому, кто когда-либо смотрел «Не может быть!». Кстати, комиссия была очень недовольна именно этим эпизодом. Режиссёра попросили убрать его из картины, так как у цензоров были определённые сомнения по поводу воспитательного аспекта этой песни. Гайдай отстоял эту яркую сцену.
Кадр из фильма
Невинный исполнил в этой картине Евгения Герасимова главную роль, тогда как в основном в кино ему приходилось играть второстепенных персонажей. Вячеслав Михайлович блестяще изобразил председателя колхоза, который делает всё возможное, чтобы удержать своих работниц — девушек, которые мечтают выйти замуж и перебраться в город. Критики называют эту комедию одной из последних достойных лент подобного жанра советской эпохи. По большому счёту ничего особенного в этом фильме нет, однако его стоит посмотреть ради игры Вячеслава Невинного.
Вячеслав Михайлович также известен как артист, который озвучил множество персонажей известных мультфильмов. Самым ярким и запоминающимся в его творческой биографии стал Медвежонок из мультика Юрия Норштейна «Ёжик в тумане». А какие роли Невинного любите вы? Делитесь в комментариях.
Кадр из фильма
В Советском Союзе этот фильм был очень популярен. Teleprogramma.pro предлагает узнать, как сложилась жизнь некоторых актёров, исполнивших в ленте главные роли.
Кадр из фильма
Актриса Шафранкова дебютировала в кино, сыграв главную роль в фильме «Три орешка для Золушки». В Чехословакии после выхода картины на экран она стала настоящей звездой. Шафранкова снимается до сих пор. В её фильмографии около 40 полнометражных проектов. Самые свежие фильмы с её участием — «Английская рапсодия» и «Счастливый неудачник». Чешская красавица стала образцом для подражания для нескольких поколений советских девочек после того, как фильм «Три орешка для Золушки» впервые показали в СССР. Сейчас актриса ведёт довольно замкнутый образ жизни. Либуше замужем за известным актёром Иосифом Абрагамом. Супруги очень редко вместе выходят в свет и ведут замкнутый образ жизни. У Шафранковой есть младшая сестра Мирослава. Вместе они сыграли в фильме «Русалочка» в 1976 году.
Кадр из фильма
Фильм «Три орешка для Золушки» стал для актёра пропуском в мир большого кино. После выхода картины на экран Травничек снялся ещё в нескольких полнометражных лентах. В 90-х он сосредоточился на театральной деятельности. Позже Травничек организовал собственное актёрское агентство и стал заниматься дубляжом иностранных фильмов.
Кадр из фильма
Немецкий актёр Хоппе дебютировал в большом кино за десять лет до «Золушки». А настоящая слава пришла к нему после выхода фильма «Мефисто» в 1981 году — Хоппе исполнил роль Германа Геринга. У артиста уникальный тембр голоса — он известен в Германии, как актёр дубляжа и радиоведущий. Его дочь Кристина пошла по стопам своего отца и тоже стала актрисой.
Кадр из фильма
После фильма «Три орешка для Золушки» немецкая актриса Карен Леш больше в кино не снималась. Известно, что она вышла замуж за директора известной киностудии «DEFA» и посвятила свою жизнь семье. Больше о судьбе актрисы ничего не известно.
Кадр из фильма
В кино немецкая актриса Браунбок начала сниматься с 1951 года. Роль мачехи в сказке «Три орешка для Золушки» стала, пожалуй, самой яркой киноработой артистки. Карола Браунбок ушла из жизни спустя пять лет после выхода фильма на экран.
Кадр из фильма
Главачова, сыгравшая в фильме сводную сестру Золушки, снялась в десятке картин, однако кино не стало её профессией. Дана выбрала себе другой путь — она известный в Чехии искусствовед. Главачова является руководителем одной из пражских художественных школ. Кстати, во время съёмок в картине «Три орешка для Золушки» артистка ждала ребёнка, который появился на свет в 1974 году.
Кадр из фильма
Ружечкова — талантливая комедийная актриса. Её творчество очень любили чешские зрители. В конце жизненного пути её ждала целая череда тяжёлых испытаний. В 1999 году умер её любимый сын Иржи, который, кстати, также снимался в сказке «Три орешка для Золушки» — он играл поварёнка. Спустя четыре года после трагедии ушёл из жизни супруг Ружичковой. В тот же год врачи поставили актрисе страшный диагноз. Целый год она боролась с тяжёлым недугом, не теряя чувства юмора и жизнелюбия. Гелены Ружечковой не стало в 2004 году.
музыка-Евгений Крылатов, слова-Леонид Дербенев, поют-И.Отиева, А.Абдулов, О.Рождественская, С.Фарада
«Голубой огонёк» ведёт свою историю с 6 апреля 1962 года, когда советское телевидение начало показ программы «Телевизионное кафе». Передачу переименовали в «На огонёк», затем в «На голубой огонёк» (имелся в виду голубоватый свет от экранов наиболее распространённых тогда чёрно-белых телевизоров) и, наконец, в «Голубой огонёк». Одним из создателей и первых её ведущих был актёр Алексей Полевой.
Первоначально «Голубые огоньки» выходили еженедельно, а затем только по праздникам: 8 марта, 1 мая, на Новый год. 15 февраля 1964 года вышел юбилейный 100-й выпуск[1]. В 1960-е годы съёмки проводились в «Телевизионном театре» (сейчас «Дворец на Яузе»), а затем в Останкино. «Огонёк» к Новому 1964 году был снят в конце 1963 года в двух частях, двумя разными группами: первая, предновогодняя (режиссёр Эдуард Абалов) представляет собой постановочный фильм-концерт с обилием комбинированных съёмок; вторая часть сделана режиссёром Е. Ситниковой в более неформальной, естественной атмосфере, как бы «в прямом эфире».
В «Огоньках» выступали ведущие деятели культуры и искусства, а гостями были передовики производства, космонавты, видные военные, деятели науки и искусства, также гости из социалистических стран. Непременными атрибутами новогодних «Голубых огоньков» была довольно непринуждённая атмосфера, которую подчёркивал серпантин, летающий по студии, шампанское и угощения. В выпусках 1960-х и 1970-х годов за столиками в студии сидели все участники — и выступающие артисты, и приглашённые гости. Участники программы поочерёдно поздравляли телезрителей с событием, по поводу которого все собрались, после чего артисты поднимались на сцену для выступления. Позднее «Голубые огоньки» приобрели форму театрализованного представления.
«Мальчишки и девчонки, а также их родители!» — вряд ли найдется человек, который не сможет продолжить песню из киножурнала «Ералаш». Короткие юмористические зарисовки были и остаются любимой передачей для взрослых и детей. А для некоторых артистов они стали первой ступенькой карьеры. Teleprogramma.pro вспоминает звезд, которые в детстве (и не только) появились в программе «Ералаш».
Фото: Кадр из передачи «Ералаш»/ Михаил Фролов
Певица более известна под псевдонимом «Глюкоза» и вспоминается в образе мультяшной девочки с доберманом. Вернемся в еще более ранее время — в 1997 год. Тогда Наташа прошла кастинг в Ералаш (серия «Поганки»), но получила только второстепенную роль. На съемочной площадке девочка приятно удивила создателей талантом и характером, и ей отдали все реплики главной героини. Как вспоминает Борис Грачевский, Наташа была абсолютно подходящим, своим человеком. Правда играла всегда шпану и вела себя как пацанка. Даже в пятнадцатилетнем возрасте, поехав впервые с режиссером на «Кинотавр», юная артистка оказалась на мероприятии с разодранными коленками. Кстати, старшая дочка Глюкозы Лидия пошла по стопам мамы и в прошлом году отправилась на съемки «Ералаш» знакомиться с Грачевским.
Фото: Кадр из передачи «Ералаш»/globallookpress.com
Сложно поверить в это и догадаться самостоятельно, но факт остается фактом. Певец, защищавший честь России в этом году на «Евровидении», знаменит не только своим синглом «You Are the Only One». Ведь именно голос Лазарева звучит в заставке к проекту. «Мальчишки и девчонки, а также их родители …» Сергей исполнил, когда ему было 12 лет – получился долговечный хит. В 14 лет артист мелькнул в проекте в небольшой роли, практически без слов. Но, как вспоминает певец, отнесся к работе серьезно и даже впервые в жизни побрился ради нее. В одном из эпизодов «Ералаша» появился и бывший напарник Лазарева по группе «Smash!» – Влад Топалов.
Фото: Кадр из передачи «Ералаш»/globallookpress.com
Темненькая экс-солистка группы «Тату» была очень раскованным и уверенным в себе ребенком – даже быстро предложила перейти режиссеру на «ты». Снялась она в двух эпизодах — «Выручи меня» и «Манекен». Во время съемок второй серии с ее участием Юля уже прошла кастинг и работала над музыкальным проектом, получившим название «Тату».
Фото: Кадр из передачи «Ералаш»/globallookpress.com
Звезду сериала «Офицеры» можно увидеть (хотя и не просто узнать) в зарисовке «Он и она». Екатерина снималась в проекте не только ребенком – она вновь появилась на экране во взрослом возрасте в сюжете «Помощница», где исполнила роль мамы.
Фото: Кадр из передачи «Ералаш»/globallookpress.com
Настя росла творческим ребенком, увлекалась в начале жизни танцами и модельной сферой, поступила в агентство, а затем и театр Вячеслава Зайцева. Первый дебют на экране ее состоялся…нет, не в «Ералаше». У Сиваеваой все вышло наоборот. Не режиссеры стали засыпать ее приглашения после комедийных ролей в киножурнале, а Борис Грачевский заметил девочку после съемок в фильме «Слова и музыка» и пригласил в веселые истории. Актриса исполнила три главные роли в сюжетах «Верну любимого», «Соперницы», «Проверка на прочность» в 2004 году. А через три года стартовал сериал «Папины дочки», и амплуа Дарьи Васнецовой принесло Сиваевой широкую известность.
Фото: Кадр из передачи «Ералаш»/пресс-служба телеканала СТС
Узнаете официантку из сериала «Кухня»? И она начала карьеру со съемок в юмористическом журнале. Мама Оли откликнулась на объявление в газете о наборе детей. Откликнулась и забыла. А через два года, когда об объявлении никто не помнил, раздался звонок с приглашением на пробы. Ольгу можно увидеться в сюжетах ««Волшебная шляпа» и «Сюрпирз». Хотя проект был очень популярным, как говорит актриса, особого ажиотажа и вопросов среди сверстников не возникало – интересовались ее деятельностью только родные и близкие друзья.
Фото: Кадр из передачи «Ералаш»/globallookpress.com
Режиссер заметил лицо Ани, выделив смешную девочку из массовки. После съемок в нескольких сериях Аню стали узнавать на улице, а вот одноклассники долго не верили, что их знакомая появляется на экране. Любимый эпизод актрисы – «Торт» — один из первых ее сюжетов. Теперь девушка смотрит «Ералаш» вместе с сыном.
Фото: Кадр из передачи «Ералаш»/www.instagram.com/s.a.n.e.k13
Александр стал любимцем девушек после съемок в фильмах «Сволочи» и сериале «Кадество». Хотя обращать внимание на него начали еще раньше, когда светлый милый мальчик появился на экранах телевизоров в киножурнале «Ералаш», сыграв в сериях «Боевой дух», «Кто круче?», «Артист» и других.
В «Ералаше» звезды снимались не только в далеком детстве. Многие знакомые нам персонажи появились в киножурнале уже во взрослом возрасте. Teleprogramma.pro рассказывает, где и кого из знаменитостей еще можно увидеть в эпизодах.
«Стресс» (2007 год)
Фото: Кадр из передачи «Ералаш»/globallookpress.com
«Сорок чертей и одна зеленая муха» (1984 год) , «Как сейчас помню» (1975 год)
Фото: Кадр из передачи «Ералаш»/globallookpress.com
«Врунометр» (2005 год)
Фото: Кадр из передачи «Ералаш»/globallookpress.com
«Классная драма» (2003 год)
Фото: Кадр из передачи «Ералаш»/globallookpress.com
«Крик осла» (2001 год)
Фото: Кадр из передачи «Ералаш»/globallookpress.com
«Я памятник себе…» (2004 год), «Студент» (2002 год)
Фото: Кадр из передачи «Ералаш»/globallookpress.com
«Тяжелый рок-урок (2004 год)
Фото: Кадр из передачи «Ералаш»/globallookpress.com
«Место встречи изменить нельзя» (1992 год), «Мучитель» (2006 год)
Фото: Кадр из передачи «Ералаш»/www.instagram.com/koteljnik/
«Цыганка» (1994 год)
Ольга Битюкова родилась в семье известного советского киноактёра Бориса Битюкова и актрисы Юлианы Бугаевой. Младшая сестра Ольги — Людмила. Первая роль кино — Варвара Кутейщикова в фильме «Москва — Кассиопея» (1973) (реж. Ричард Викторов). После окончания школы предприняла попытку поступить во ВГИК, а после неудачи — в Институт культуры. Мечты об актёрской карьере пришлось на время оставить. Поработав в Ленинской библиотеке, Ольга получила приглашение на роль. Потом она работала в кино и параллельно выучилась на конструктора одежды, закончив Московский технологический институт легкой промышленности, а затем и ГИТИС (мастерская Леонида Топчиева). В тяжёлые времена развала отечественного кинематографа работала дилером в одной из известных компаний. В конце 1990-х вернулась к актёрской профессии. Семья: муж — Владимир, плотник-краснодеревщик, строитель; сын — Федор (1987 г.р.), мотомеханик.
Кадры из фильмов
Однако некоторые отличные детские фильмы прошлых лет были незаслуженно забыты. Teleprogramma.pro предлагает вспомнить такие картины и пересмотреть их вместе с детьми.
Кадр из фильма
В основу этого фантастического фильма легла повесть Кира Булычёва «Миллион приключений». Главная героиня фильма — московская школьница из будущего Алиса Селезнёва. Она попадает в плен к древним боевым роботам, которые были отправлены на переплавку, но сумели сбежать с грузовой баржи и высадится на необитаемый остров. Костюмы роботов мастерили из поролона, проволоки и деталей самолётов, которые были подобраны на свалках около ремонтных цехов аэропортов. Каскадёры, которые носили эти костюмы, ничего в них не видели, поэтому перед съёмками каждый из них подписал специальный документ, в котором давал собственное согласие на работу в опасных условиях. Кстати, в фильме не найти двух одинаковых роботов — костюм каждого был сделан по индивидуальному проекту. Один из самых ярких персонажей фильма «Остров ржавого генерала» — Баба Яга в исполнении артиста Александра Ленькова.
Кадр из фильма
Этот двухсерийный фильм Леонид Нечаев снял по сказкам Оскара Уайльда «Мальчик-звезда» и «День рождения Инфанты» из сборника «Гранатовый домик». Сюжет фильма несколько отличается от событий, описанных в книге — Нечаев убрал из истории магию. Вместо неё он напичкал фильм научно-фантастическими элементами. Эта великолепная картина учит тому, что любые ошибки можно и нужно исправлять. Главное — это признаться самому себе в собственной неправоте и впустить в сердце любовь. Особенного внимания заслуживает музыка, которая звучит в этой картине. Её написал замечательный композитор Алексей Рыбников.
Кадр из фильма
Главный герой фильма — школьник Лёша Жильцов, который никак не может определиться чего же он хочет от жизни. По большому счёту он не обладает никакими выдающимися способностями, однако при поддержке друзей и вере в себя можно добиться многого. Однажды судьба дарит Лёше шанс выделиться и доказать всем, что даже такой тихий и незаметный парень может быть настоящим героем. Александр Митта в своём творчестве не раз обращался к теме воспитания детей и вообще к школьной жизни. Судя по всему, режиссёр всегда помнил себя в детстве, а это очень важно для постановщика, который снимает фильмы о подростках. Фильм «Точка, точка, запятая» был снят по мотивам повести Михаила Львовского «Прыжок в высоту».
Кадр из фильма
Этот фильм является экранизацией одноимённой сказки Шарля Перро. «Ослиная шкура» — это прозвище принцессы, которая вынуждена скитаться в обличие нищенки, потому что убежала из-под венца. Она влюблена в принца Жака и однажды, при помощи волшебного перстня, принцесса спасает ему жизнь. Эта великолепная сказка посвящена любви и преданности. Надежда Кошеверова вошла в историю советского кино, как автор трогательных и мудрых сказок. «Ослиная шкура» — одна из лучших работ прославленной киносказочницы.
Кадр из фильма
Фильм рассказывает историю двух одноклассников, которые похищают из школьного живого уголка черепаху и решают проверить спасёт ли её панцирь от гусеницы танка. В результате животное всё же спасают от участия в смертельном опыте. Изначально эту ленту Быкова не хотели выпускать в прокат, так как комиссия посчитала, что появление в кадре танка, который может легко раздавить беззащитную черепаху — это намёк на ввод советских войск в Чехословакию. Кстати, в 90-х годах в городе Ростов-на-Дону был организован детский клуб «Внимание, черепаха!». Название для него предложил сам Роман Антонович Быков. Занятия в этом клубе проводились в виде театральных постановок.
К числу незаслуженно забытых советских детских фильмов можно также отнести ленты «Три толстяка», «Не покидай», «Сказка странствий», «Тайна Снежной королевы» и другие картины.
Все-таки шедевральные мультфильмы умели делать. Сколько раз смотришь эти сцены, столько и смеешься!
Федор Хитрук и Борис Заходер так органично перенесли на советский экран героев Александра Милна, что мультфильмы про Винни-Пуха сразу же стали народными, а диалоги разошлись на цитаты. Каждая сцена трилогии — концентрация юмора, эстетического удовольствия и великолепной актерской игры. И все же у Maxim получилось выбрать наисмешнейшие моменты.
«За двумя зайцами» — художественный комедийный фильм, поставленный по одноименной пьесе Михаила Старицкого.
https://youtu.be/LmDsOGdm06Y
Режиссер: Виктор Иванов
В ролях: Олег Борисов, Маргарита Криницына, Николай Яковченко, А. Кушниренко, Нонна Копержинская, Наталья Наум, Анатолий Юрченко, Константин Ершов, Таисия Литвиненко, Ольга Викланд, Нина Антонова
О фильме:
Жил-был молодой бездельник по фамилии Голохвостый. Он держал в украинском городке собственную цирюльню, пребывающую в плачевном состоянии, но большую часть времени проводил в кутежах и карточных играх. Проигравшись по крупному, Голохвостый решил поправить дела женитьбой...
"Уно, уно, уно, ун моменто! Уно, уно, уно сентименто!" Кто не знает этой песни из фильма "Формула любви" в исполнении Семёна Фарады и Александра Абдулова. А ведь у этой песенки тоже есть своя история. Изначально в сценарии фильма её не было. Но Абдулову и Фараде очень хотелось спеть хоть что-нибудь в этом фильме и они уговорили Геннадия Гладкова написать для них песню
Гладков решил так - раз герои итальянская свита Калиостро, то и петь они должны что-нибудь итальянское. Он попросил знакомую преподавательницу иняза написать несколько итальянских слов, потом зарифмовал их и получилась знаменитая песенка. Захарову это дело понравилось и он взялся за съёмку дуэта. Вот только времени уже оставалось очень мало, а у Семёна Фарады никак не получалось - вокал не самое сильное место этого актёра. И тогда на помощь пришёл сам автор песни - Геннадий Гладков взялся петь вместо Фарады.
Когда худсовет принимал фильм, то попросили сделать перевод итальянских слов - было интересно, о чём на самом деле поют актёры. И кто вообще автор текста. Гладков честно признался, что это просто набор слов без всякого смысла. Тогда песню решили назвать так - "Народная неаполитанская песня" слова: Г. Гладков, музыка: Г. Гладков
Фильм вышел 30 декабря, а 31 декабря был день рождения у Семена Фарады. Он рассказывал: пришел в кафе отмечать, а несколько мужчин, увидев его, поднялись и хором запели: «Уно, уно, уно, ун моменто!»
https://youtu.be/6tUZV3PHSKQ
Ну а перевод у неё всё же есть, правда очень вольный
Море - оно, как прекрасная женщина
Которая красива, как эта песня
И ты знаешь, что я люблю тебя
И буду любить всегда
Женщина - она, как прекрасное море
Верящая, поющая
Дай мне мгновение любви
Которое я люблю больше всего на свете!
Мне не нравится пассивный отдых. Не могу лежать на пляже. Я не понимаю, как можно встать в семь утра и бежать занимать лежаки. Для меня отдых - это когда я могу сесть на берегу озера на Камчатке, где рядом вообще никого. Или в Астрахани я в пять утра с егерем уплываю куда-нибудь. И только вода, камыши, миллионы птиц вокруг...
Александр Абдулов.