Кадр из фильма «Гостья из будущего»

В марте, в весенние каникулы 1985 года по телевидению впервые показали детский приключенческий фильм «Гостья из будущего». Так впервые в кино появилась Алиса Селезнева, за три года до этого ее увидели в мультфильме «Тайна третьей планеты». Именно в 80-е годы девочка, живущая в Москве в конце XXI века, стала самым любимым детским персонажем. Но и сейчас число ее поклонников не уменьшается. Кем же в действительности была Алиса Селезнева?

Девочка, с которой ничего не случится

Игорь Можейко, которого миллионы читателей впоследствии узнали как писателя-фантаста Кира Булычева, в середине 50-х учился в инязе имени Мориса Тореза. Он мечтал вместе с друзьями-однокурсниками перевести на русский «Приключения Алисы в Стране чудес» Льюиса Кэрролла.

Молодые люди не знали, что первый перевод «Алисы» в России появился еще в 1871 году, через шесть после дебютной публикации сказки. Но для Игоря имя Алиса стало любимым. И когда в 1960-м у него родилась дочь, то он, конечно же, назвал ее Алисой.

А через пять лет, в 65-м, появилась другая девочка по имени Алиса, которая прославила ученого-востоковеда. В журнале «Мир приключений» были напечатаны рассказы под названием «Девочка, с которой ничего не случится».

Семейные узы

Кир Булычев, 1997 год. Wikipedia

Школьница, родившаяся в Москве в конце XXI века, получила свое имя в честь дочери фантаста Алисы Можейко. Вообще Игорь Всеволодович любил заимствовать имена у своих родственников. Так, свой псевдоним он составил из имени супруги Киры Алексеевны, а фамилию взял у своей мамы - Марии Михайловны Булычевой.

Точно так же обзавелась родственниками и «девочка из будущего». По воспоминаниям дочери писателя, Алиса получила фамилию Селезнева в честь девичьей фамилии их бабушки. Книжную маму зовут, как и маму настоящей Алисы, – Кирой. И она тоже работает архитектором.

Папа Алисы Селезневой носит имя своего создателя Игоря.

В Институте востоковедения, где писатель проработал всю жизнь, узнали о его трудах только в 1982 году, когда он стал лауреатом Госпремии за сценарий к фильму «Через тернии к звездам» и мультфильму «Тайна третьей планеты». До этого никто и не догадывался, что доктор исторических наук Игорь Всеволодович Можейко и Кир Булычев – один человек. По воспоминаниям фантаста, он использовал псевдоним, так как боялся увольнения из-за несерьезного литературного занятия. К счастью, его опасения оказались напрасными.

Смотрит не по-нашему

В 1981 году вышел мультфильм «Тайна третьей планеты» - одна из немногих экранизаций, которая нравилась писателю. Кадр из мультфильма

Кир Булычев не раз повторял, что его дочь Алиса (после замужества она взяла фамилию Лютомская) не была прототипом его самой знаменитой литературной героини, у реальной Алисы были совсем другие увлечения и интересы, да и внешне они были разными.

Писатель описывал Алису Селезневу как девочку высокого роста, со светлыми волосами, спортивного телосложения. Все изменилось после рисунков Евгения Мигунова, которого писатель назвал своим соавтором. Художник изобразил Алису русоволосой и невысокой. Булычев позднее признавался, что после рисунков Мигунова начал представлять Алису только в его варианте. «Мигуновским» образом руководствовались и создатели «Тайны третьей планеты».

Художник-мультипликатор Наталья Орлова постаралась не уходить далеко от уже классических типажей, созданных Евгением Мигуновым. Но при этом вдохновилась образом собственной семилетней дочки Кати, которая впоследствии стала известной актрисой. А зануду Зеленого Наталья Орлова срисовала со своего мужа, известного режиссера Тенгиза Семенова.

Когда будущей актрисе Екатерине Семеновой было 7 лет, ее мама, художник-мультипликатор Наталья Орлова, срисовала с нее образ Алисы Селезневой для «Тайна третьей планеты». Екатерина Семенова, кадр из сериала «Две судьбы»

На роль Селезневой в «Гостью из будущего» пробовались около 10 девочек. Но когда режиссер Павел Арсенов увидел Наташу Гусеву, ее большие голубые глаза, то понял, что поиски увенчались успехом. Говорят, что Кир Булычев также участвовал в отборе актеров для фильма и, увидев 11-летнюю Наташу, сказал: «Сморит как! Не по-нашему. Красивые глаза. Алиса может быть такой». Так появился первый киношный образ Селезневой, который сильно отличался от книжного.

Рябиновая «Алисовка»

Кир Булычев придумывал приключения Алисы на протяжении 40 лет. Произведения описывают период жизни девочки примерно с 3 до 13 лет. Точно известна дата рождения Селезневой: 17 ноября. А вот из-за года, в который она родилась, до сих пор фанаты приключений Алисы ведут жаркие споры. Дело в том, что писатель не придерживался хронологии событий. Просто каждую свою историю он переносил на сто лет вперед от года ее написания. Поэтому существует несколько вариантов годов рождения Алисы Селезневой: 2065-й, 2070-й, 2074-й, 2079-й, 2080-й и 2082-й.

Кадр из фильма «Гостья из будущего»

Популярность Алисы Селезневой не могла не сказаться и на реальной жизни. Так, существует литературная премия «Алиса», а в Москве, недалеко от метро «Речной вокзал», в парке Дружбы есть Аллея имени Алисы Селезневой. В октябре 2001 года фанаты высадили там 25 рябин. Там же установлен большой гранитный камень, к которому привинчена табличка с изображением Алисы и птицы Говоруна.

На открытии Аллеи присутствовали Кир Булычев и Наташа Гусева. По предложению фантаста была введена традиция: ежегодно собирать урожай рябины на Аллее и делать из ягод настойку под названием «Алисовка». Говорят, что наказ писателя соблюдается до сих пор.

Аллея Алисы Селезневой в Москве. Wikipedia

Фильм «Some Like It Hot» (рабочее название картины – «Не сегодня, Джозефина», в русском прокате – «В джазе только девушки») на самом деле черно-белый не потому, что старый. Это стилизация под кино начала XX века – он был создан по мотивам французского фильма «Фанфары любви» и его одноимённого немецкого ремейка 1951 года. Затем история о двух музыкантах, переодевшихся в дамские наряды, чтобы гастролировать с женским оркестром, попала на американскую землю.

Изначально фильм планировалось снять в цвете, но после нескольких тестов от этой идеи отказались из-за слишком ненатурального вида тяжёлой косметики главных героев в образе девушек. В черно-белом варианте это выглядело естественнее.

Мэрилин Монро была беременна во время съёмок, в результате выглядела заметно полнее, чем обычно. Для производства фотоматериалов о фильме использовались тела дублёрш, к которым впоследствии монтировали голову Монро. Многие диалоги Мэрилин могла прочесть только глядя на текст — во многих сценах видно, как её глаза бегают по строчкам. В ходе работы над картиной Мэрилин Монро пережила серьёзный психологический кризис, попав в больницу после попытки самоубийства. Из-за этого завершение работы над фильмом задержалось.

Так уж случилось, что единственный «Оскар» картине, которая была названа лучшей комедией за всю историю американского кинематографа, достался лишь за костюмы в чёрно-белом фильме. Но всё объясняется просто – в тот год на Киноолимпе царствовал библейский суперколосс «Бен Гур», отхвативший все возможные награды.

Песни, исполненные в фильме, в частности «I Wanna Be Loved by You», приобрели огромную популярность. А фразы героев навсегда вошли в разговорный язык:

Эти гангстеры нас застрелят, полиция найдёт два женских трупа, нас отвезут в женский морг, и, когда нас там разденут, я умру со стыда!

***

• – Ты только взгляни, вот это походочка. Знаешь, даже голова кружится. У нее, наверно, внутри моторчик, влево-вправо, влево-вправо.

***

• Мужчины в очках так часто кажутся беззащитными.

***

• «Что делать, что делать» – ноги брить!

***

• – Это он что, спьяну или сдуру?
  – С голоду. В желудке пусто, а в голове помутилось. Где тонко — там и рвется!

***

• – Никогда, Джо, нам с ними не сравняться.
  – Чего ты боишься, тебя же не заставят родить ребенка!

• — Эй, консерваторки, вы где раньше работали? В танцклассах?
  — Нет, на похоронах.
  — Будьте добры, воскресните из мертвых. В темпе, девочки, в темпе.

***

• — Вы ведь учились в консерватории?
  — Да, один год.
  — Вы же говорили — три?
  — Нас выпустили досрочно за примерное поведение.

***

• — А коктейли взбивает ваша жена?
  — Нет, мой камердинер.
  — А сигнал на яхте подает ваша жена?
  — Нет, дворецкий. Я не женат, если вас это интересует.

***

• Мне неважно, богат ли он — лишь бы у него была яхта, собственная железная дорога и зубная паста под его именем.

• — Как они ходят на таких каблучищах?! Как они сохраняют равновесие?!
  — У них центр тяжести в другом месте.

***

• — Приходите вечером нас послушать!
  — Не знаю смогу ли я, но постараюсь…
  — О, пожалуйста! Если вы не придете, мы очень огорчимся! И захватите яхту!

***

• – Я был женат семь или восемь раз.
  – Вы не уверены?
  – Счет ведет моя мама.

***

• — Перед вами Озгуд Филдинг Третий!
  — А я Золушка Вторая!

***

• – Он меня ущипнул. Видишь, каково женщинам? А я даже не симпатичная.
  – Главное, на тебе юбка. Она для них как красная тряпка на быка.
  – Мне надоело быть тряпкой. Я снова хочу стать быком.

• Я договорился с береговой охраной. Ночью будет полная луна.

***

• — Послушай, я не могу выйти за тебя замуж!
  — Почему?
  — Ну, во-первых, я не блондинка!
  — Это не страшно.
  — Я курю! Постоянно!
  — Это не проблема.
  — У меня никогда не будет детей.
  — Ничего, усыновим.
  — Господи, я МУЖЧИНА!
  — У каждого свои недостатки.

Пожалуй, невозможно отыскать того, кто хоть в своей жизни не просмотрел бы фильм «Унесенные ветром». За 77 лет своего существования эта кинолента делала невероятные кассовые сборы, собирала множество оскаров, била все рекорды по посещаемости кинотеатров. Но, мало кто знает, что исполнительницу на главную роль искали целых два года, а утвержденная актриса Вивьен Ли ненавидела целовать Кларка Гейбла.

Сцена побега из Атланты.

Самой первой отснятой серией стал побег Скарлетт и Ретта из горящей Атланты. Для большей реалистичности был подожжен целый квартал с декорациями, оставшимися от фильма «Кинг-Конг». Кстати, на тот момент актриса на роль Скарлетт еще не была утверждена. Ее играла неизвестная претендентка.

Вивьен Ли утвердили на роль Скарлетт О’Хара среди 1400 претенденток.

Если Кларк Гейбл был утвержден на роль Ретта Батлера довольно быстро, то из-за поиска исполнительницы Скарлетт О’Хара съемки фильма не начинались два года. Дэвид Селзник устроил поистине всенародный кастинг. Было просмотрено 1400 претенденток. Когда появилась Вивьен Ли, то она пронеслась по сцене, словно ураган, произнеся: «Привет, я Скарлетт О’Хара!» Во время съемок многие возмущались, что англичанка не соответствовала образу американки с юга, но после выхода фильма, Вивьен Ли взлетела на вершину кинематографического олимпа.

Во время съемок Вмвьен Ли ненавидела целоваться с Кларком Гейблом.

Трудно поверить, что Кларк Гейбл и Вивьен Ли, сыгравшие в фильме любовь и страсть, на съемочной площадке были холодны друг к другу. Более того, актриса ненавидела целовать Кларка из-за его невыносимого запаха чеснока изо рта.

Фильм «Унесенным ветром» был снят в цвете.

Еще одним важным фактором, поспособствовавшим бешеной популярности фильма стало то, что он был снят в цвете. Если учесть, что цветные киноленты были поставлены на конвейер ближе к 1960-м, то для 1939 года, такой фильм считался настоящим прорывом. Операторы снимали его системой Technicolor, которая подразумевала съемку на три синхронных черно-белых негатива сквозь красный, синий и зеленый светофильтры. На получение цвета таким способом уходило колоссальное количество пленки, но оно того стоило. Зрители восторгались красотой нарядов Скарлетт и реальностью панорамных съемок.

Хэтти Макдэниел (Hattie McDaniel) стала первой темнокожей обладательницей Оскара.

В ночь премьеры 15 декабря 1939 года в городе Атланта возле кинотеатра собралось 300 тысяч человек. Билет стоит 10 долларов, но спекулянты реализовывали их по цене 200 долларов (невероятные деньги по тем временам). «Унесенным ветром» завоевал 8 Оскаров (и 2 почетных).

«Унесенным ветром» стал самым кассовым фильмом.

Исполнительница роли Мамушки, Хетти Макдэниел, стала первой темнокожей актрисой, которая удостоилась почетной статуэтки. Однако из-за расовой дискриминации ее не пустили на торжественную церемонию. «Унесенным ветром» стал самым кассовым фильмом. в истории домашнего проката американского телевидения.

Художник Майлз-ДФ (miles-df) рисует иллюстрации в основном для взрослой аудитории с обнажёнкой и неприличными сценами. Но благо мы нашли скромные работы в его портфолио, которые не стыдно показать в нашем сообществе, чтобы хотя бы продемонстрировать вам его потрясающий стил рисования. Большинство его работ - это фан арт к различным мультфильмам.
В сообществе Patreon он пользуется большим спросом и его эксклюзивные работы раскупают как "пирожки". Поверьте, то что мы покажем ниже, это самые скромные работы Майлза.

Главный театр и главные роли Кирилла Лаврова

Родители Кирилла Лаврова были актерами, его отец Юрий Лавров был одним из ведущих артистов БДТ в Ленинграде (ныне БДТ им. Товстоногова), которому Кирилл Лавров посвятил почти 50 лет жизни и возглавлял с 1989 года.

Не имея театрального образования, он в возрасте 25-ти лет был зачислен в труппу Киевского русского драматического театра имени Леси Украинки, а спустя пять лет перешел работать в Большой драматический театр в Ленинграде.

На фото: 1984 год. Кирилл Лавров в роли Нила в пьесе Максима Горького "Мещане".

Среди ярких театральных работ Лаврова - роли в в постановках Георгия Товстоногова «Пять вечеров», «Океан», «Мещане», «Ревизор».

На фото: 1978 год. Кирилл Лавров в гримерной.

В театре Кирилл Лавров сыграл не один десяток ролей, которые вошли в историю не только отечественного, но и мирового театра.

На фото: 1985 год. Кирилл Лавров в сцене из спектакля "Рядовые"

1962 год. Олег Басилашвили в роли Куклина (слева), Кирилл Лавров в роли Платонова (в центре) и Сергей Юрский в роли Часовникова (справа) в спектакле "Океан" по пьесе Александра Штейна в постановке Георгия Товстоногова.

В 1989 году после смерти Товстоногова Кирилл Лавров был избран художественным руководителем театра. Выбирали всеобщим тайным голосованием и против был лишь один голос - голос самого Лаврова.

На фото: 1995 год. Олег Басилашвили в роли дяди Вани (слева) и Кирилл Лавров в роли Астрова (справа) в пьесе Чехова "Дядя Ваня" на сцене БДТ им. Товстоногова.

Сниматься в кино Кирилл Лавров начал с 1956 года. Однако решающим для актера стал 1964 год, когда режиссер Александр Столпер пригласил его на роль Синцова в фильме "Живые и мертвые".

На фото: 1964 год. Кирилл Лавров (справа) в роли Синцова и Владимир Горелов (слева) в кинофильме "Живые и мёртвые".

Синцов в фильме "Живые и мёртвые" – это одна из лучших ролей Лаврова.

1964 год. Кирилл Лавров (слева) в роли Синцова, артист Анатолий Папанов (справа) в роли генерала Серпилина на съемках кинофильма «Живые и мертвые».

Следующей несомненной его удачей стала роль Лапина в картине "Верьте мне, люди!"

На фото: 1965 год. Кирилл Лавров (слева) в роли Алексея в художественном фильме "Верьте мне, люди".

1969 году вышел фильм Ивана Пырьева "Братья Карамазовы", где Лавров исполнил роль Ивана Карамазова.

На фото: 1969 год. Кирилл Лавров в роли Ивана Карамазова на съемках фильма "Братья Карамазовы" режиссеров Михаила Ульянова и Кирилла Лаврова.

Андрей Мягков и Кирилл Лавров в сцене из фильма "Братья Карамазовы".

В 1972 году на экраны выходит фильм "Укрощение огня", снятый по мотивам конструктора Сергея Королева. Кирилл Лавров сыгрл Андрея Башкирцева (прообраз Сергея Королева).

На фото: 1972 год. Кирилл Лавров (слева) в роли Башкирцева и актриса Вера Кузнецова в роли его матери (справа) в фильме Даниила Храбровицкого "Укрощение огня".

Миллионам россиян Кирилл Лавров запомнился по роли Ленина в фильме "Доверие" (1976 год). "Ленин был для меня эталоном – с его пусть кажущейся, но скромностью", - говорил об этой своей роли сам актер.

В каждой своей роли актер добивался огромного воздействия на зрителей. Последней работой Кирилла Лаврова в кино стал Понтий Пилат в телесериале "Мастер и Маргарита".

Кирилл Лавров был женат на актрисе Валентине Николаевой, у него двое детей - сын Сергей и дочь Мария, которая тоже стала актрисой.

На фото: 1973 год. Кирилл Лавров с дочерью.

Кирилл Лавров скончался 27 сентября 2007 года от лейкемии. Похоронен рядом с женой на Богословском кладбище Санкт-Петербурга.

Источник

Потрясная Сигурни Уивер, ошеломительный Билл Пэкстон, а также окровавленные «трупы» и разъяренные монстры. Все это и многое другое можно было увидеть во время съемок научно-фантастического фильма ужасов «Чужие». Предлагаем вашему вниманию раритетные кадры, изображения декораций и лучшие моменты этого кино.

11 марта звезда сериалов "Ликвидация", "Мурка" и "Молодежка" экранный герой-любовник Максим Дрозд отмечает юбилей. Актеру исполняется 50 лет. В честь этого события мы подготовили для вас подборку интересных фактов об артисте:

• Максим не любит выделять среди своих работ какие-то особые роли, но одна из первых ролей в сериале "Ликвидация" была для актера и его карьеры одной из самых значимых.
• Родители Дрозда были театральными актерами, поэтому мальчик часто переезжал с места на место. Он жил и в Одессе, и в Киеве, и в Риге, и в Москве.
• Стать артистом ему захотелось в 18 лет, но с первого раза он не поступил и пошел в армии. После службы Дрозду удалось поступить во МХАТ.

• Широкую известность Максим получил лишь в 40 лет, поэтому называет себя везунчиком.
• Артист счастливый отец четверых детей от трех браков - три дочери и один сын. Старшая дочь артиста уже взрослая и успела достигнуть своих личных высот, став чемпионкой мира по настольному теннису.
• Сейчас актер состоит в отношения с Анной Ардовой, которая ради него ушла от мужа и похудела на 10 кг.

• Максим Дрозд - мастер спорта по боксу.
• Актер - глубоко верующий человек и просит благословение у своего духовного отца на каждую новую роль.
• С журналистами и поклонниками артист общается довольно охотно. Он отказался сфотографироваться с поклонницей лишь однажды, потому что они находились в Храме.

• В детстве он был хулиганам, много времени проводил с мальчишками в подворотнях. В то же время Максим очень любил читать и перечитал много книг, в том числе почти всю классику.
• Одной из последних работ артист является роль бандита из Одессы в картине "Мурка". Сыграть своего персонажа Максиму помогли его Одесские корни.

9 марта - день рождения Народного артиста СССР Михая Волонитира. Актер умер 3 года назад в возрасте 81 года. Последние годы жизни он не снимался в кино из-за тяжелой болезни, но его Будулая из фильмов "Цыган" и "Возвращение Будулая" любят и помнят зрители.

Что осталось за кадром популярного советского фильма вы узнаете из нашей подборки интересных фактов:

• Сюжет мелодрамы основан на реальных событиях - автор романа случайно узнал о женщине, которая нашла цыганского мальчика и воспитала его, эта история запала ему в сердце.
• На момент съемок картины исполнительнице главной роли Кларе Лучко было 54 года, а играла она молодую женщину - казачку Клавдию. А во время съемок продолжения актрисе вообще исполнилось 60, а ее героине примерно 40 лет.

• Клара Лучко и Михай Волонтир в жизни были хорошими друзьями. Именно Клара предложила Михая на роль Будулая.
• А Саму Лучко утвердил на роль автор книги истории Анатолий Калинин.

• Цыганку Лялю в мелодраме играла настоящая жена Михая Волонтира Ефросинья.
• Алексея Никульникова, который сыграл сына Будулая, не отпускали на пробы из института, актер принял волевое решение и бросил учебу даже не зная утвердят его или нет.
• Сцену с раком, которого Будулай достает из под рубашки героя Амаяка Акопяна, придумал сам Волонтир. Таким образом он хотел помочь молодому артисту справиться с волнением. На самом деле под рубашкой Амаяка было 3 рака, благодаря которым он не думал о волнении и сыграл свой эпизод на одном дыхании.

• Василий Кононенко, который сыграл цыганенка Васю, не стал актером, несмотря на свой звездный дебют. Он трудится в аграрной сфере, но до сих пор хранит кепку, которую ему подарил Будулай.
• Матлюба Алимова, сыгравшая Настю, чуть не задохнулась во время съемок любовной сцены в сарае, где им с Михаилом Долгининым пришлось валяться пуху, который только привезли с птицефабрики и он еще даже не успел как следует высохнуть.
• Кстати во время сцены свадьбы их героев сопровождал настоящий цыганский табор.

Актёр, который начал карьеру с всенародно любимой роли, закончил жизнь в одиночестве, поругавшись и с режиссерами и с близкими.

Леонид Кмит. © / «Чапаев» / Кадр из фильма

Леонид Кмит (настоящее имя — Алексей Кмита) сыгравший незабвенного Петьку в «Чапаеве», родился 9 марта 1908 года в Санкт-Петербурге в семье кочегара и ткачихи. Из-за дальтонизма парня не взяли в моряки. Работая на машиностроительном заводе, молодой человек начал посещать театральную мастерскую. К тому времени он укоротил свою фамилию до «Кмит». Заменил и имя — в театре его звали Лёней, вот он и стал зваться Леонидом.

Первые свои роли Леонид Кмит сыграл еще в бытность немого кино — тогда его заикание абсолютно не мешало работе. Когда кино стало звуковым, Кмит впал в отчаяние: кому он будет нужен со своим изъяном? Не было бы счастья, да несчастье помогло. По трагической случайности Леонид упал в колодец, которого не заметил из-за снега. Его еле спасли. После этого шока актёр заикаться перестал.

Благодаря общим приятелям Леонид познакомится с 15-летней циркачкой Александрой Демьяненко. В 16 лет девушка родила Кмиту дочку Инну. Очень скоро молодые расстались, причем мать оставила девочку отцу. Впоследствии Инна Кмит стала актрисой, сыграла в картинах «Она вас любит!», «Во власти золота», «Новый аттракцион» и др. Первым мужем красавицы был личный переводчик Хрущёва Виктор Суходрев. Вторым мужем — актёр Борис Быстров, в этом браке родилась дочь Екатерина Кмит, которая тоже стала актрисой.

Инна Кмит. Кадр из фильма «Она Вас любит» (1956)

Уже после развода Леонид Кмит узнал, что бывшая жена и мать его дочери была арестована по статье «шпионаж» и казнена в 36 лет.

В 1934 году Леонид Кмит сыграл свою звездную роль — Петьку в «Чапаеве» братьев Васильевых. Успех у ленты был феерическим, зрители ломились в кинозалы каждый день и буквально висели на люстрах. Говорят, сам Сталин картину смотрел 39 раз. Актёры, сыгравшие главных персонажей — Борис Бабочкин и Леонид Кмит — навсегда стали любимцами советской публики. За Петьку Климентий Ворошилов решил Леонида Александровича премировать квартирой на улице Горького, нынешней Тверской. Так что жил сын кочегара теперь напротив знаменитого Елисеевского гастронома.

Именно туда 40-летний артист привёл свою новую супругу — фотокорреспондента Галину, которая была младше него на 23 года. Познакомились они случайно в коридорах Мосфильма. Кмит сразу сказал: «В ближайшее время вы станете моей женой и родите мне сына». Так и вышло с одним исключением — родился у пары не сын, а дочь. Впоследствии супруга артиста рассказывала, что Кмита безумно раздражали анекдоты о троице «Чапаев-Петька-Анка»: «Муж ужасно злился, когда при нем начинали их рассказывать, швырял на пол, что под руку попадет».

Уже после свадьбы Галина выяснила, что столь бурно Кмит реагировал не только на анекдоты о Петьке. После смерти мужа она рассказывала, что супруг изводил ее своей ревностью. Порой она просто боялась идти домой: «Он был ревнив невероятно. Отелло по сравнению с ним просто ангел. Каждый день происходило бог знает что. Сейчас об этом смешно рассказывать, а тогда это было тяжко. Непонятная, необоснованная ревность, возникающая из ничего».

При этом Кмит был удивительно заботливым папой, пеленал, кормил малышку. «Он не пил, не курил, — вспоминала Галина Кмит в интервью. — Лучшего мужа трудно себе представить, если бы не маниакальная ревность. Мне пришлось записаться в кружок кройки и шитья в Доме кино, чтобы хоть как-то выходить из дому...»

Не выдержав допросов с пристрастием, которые происходили каждый день, Галина Васильевна ушла от Кмита. Развода ей Леонид Александрович не дал. Что не помешало женщине завести роман со знаменитым актером Театра им. Вахтангова Николаем Гриценко, сыгравшим в порядка 50 кинокартин. В 1959 году Галина Кмит родила от Николая Олимпиевича сына Дениса. Но сына актер-кинолегенда не только не признал, но и вовсе прекратил отношения с матерью ребенка.

Леонид Кмит в роли Петьки (слева) и Борис Бабочкин в роли Василия Чапаева. Кадр из фильма «Чапаев»

Как это ни парадоксально, но патологически ревнивый Кмит усыновил чужого ему ребенка и дал мальчику свою фамилию и отчество.

«Когда мы с Лёней расстались, он всё равно продолжал интересоваться моей личной жизнью, приходил ко мне в дом, — рассказывала фотокорреспондент. — После рождения Дениса Кмит нянчился с ним, как с собственным сыном, — приносил молоко, менял пелёнки... Однажды ко мне пришла патронажная сестра. Я стала ей жаловаться, что у ребёнка нет отца, усыновлять его никто не собирается. Кмит подслушал наш разговор, забрал свидетельство о рождении, отправился в ЗАГС и записал мальчика на своё имя».

При этом с Галиной Леонид Кмит так и не сошёлся.

Больше таких звездных ролей, как Петька, у Кмита не было. Как объясняла Галина Кмит, Леонид чуть ли не с первых шагов на новой съемочной площадке начинал объяснять очередному режиссеру, как лучше снять тот или иной эпизод. Кто-то это терпел, но большинство предпочитало не связываться со строптивым актёром. С годами в кино Леонида Александровича звать перестали. Знали, что он устроит скандал. Личную жизнь актёр тоже больше не устроил и так и умер в одиночестве.

Надо же — уже 35 лет мы знаем в лицо всех жильцов коммуналки близ Покровских ворот: премьера телефильма с соответствующим названием состоялась в феврале 1983 года. Давайте узнаем, откуда взялась эта замечательная история, как режиссёр Михаил Козаков "пробивал" право на съёмки, кто отказался сниматься и почему "Покровские ворота" чиновники посчитали вредным.

Маргарита Павловна наведёт порядок

Фильм появился благодаря популярнейшему драматургу Леониду Зорину, который ещё в 1974 году написал одноимённую пьесу. Пьеса эта была настолько автобиографичной, насколько это вообще возможно. Обратимся к воспоминаниям драматурга:

«Вот я понимаю, что я вступил в год, когда мне исполнится полтинник. И я решил вспомнить, как это все было, как я приехал в Москву. Единственное, я все сдвинул на десятилетие: я приехал в 1948 году, а «Покровские ворота» происходят в 57-м. Мне это нужно было для другой немножко атмосферы, чтобы ближе к нам было, и в этом году был Международной фестиваль молодежи. Написал, как я приехал, как я там жил, как москвички ко мне бегали».

Зорин подчёркивал, что в его пьесе нет придуманных "ради красного словца" персонажей: на самом деле существовали и Хоботов, и Маргарита Павловна, и даже Велюров, хотя звали их, разумеется, не так.

«Я решительно ничего не придумывал, разве только что сдвинул время действия почти на десяток лет вперед и поселил своих героев «в непосредственной близости от Покровских ворот». Камуфляж был обязателен, так как в ту пору мои герои еще были живы. Хотя имел место и вымысел – мой Костик вместо реальной хозяйки обзавелся аристократической теткой. То было единственным отступлением от строгой, почти протокольной точности».

Свеженаписанную пьесу подхватил режиссёр Михаил Козаков и поставил по ней замечательный спектакль в Театре на Малой Бронной, где он с большим успехом шёл несколько лет. Родилась вполне логичная идея из успешного спектакля сделать не менее успешный фильм.

"Высокие отношения!"

Однако киночиновники и коллеги по цеху энтузиазма Козакова не разделяли. Читая сценарий, все отрицательно качали головами, намекая, что не видят у подобного сюжета никакой заявки на успех. В театре — может быть, но в кино... Маститый режиссёр Данелия был того же мнения, но дал Козакову мудрый совет: чтобы задобрить начальство, стоит перестать вредничать и согласиться сыграть Дзержинского в "Государственной границе" — на эту роль Козакова приглашали неоднократно, но он категорически отказывался. Ради будущих "Покровских ворот" пришлось согласиться — Козаков сыграл Дзержинского и даже получил за это три премии (в том числе две от КГБ). Но с разрешением на съёмки всё равно тянули. Его удалось получить благодаря любимой актрисе председателя Гостелерадио СССР Лапина Софье Пилявской, сыгравшей тётушку Костика, — она каким-то чудом смогла убедить его, что фильм получится хороший.

С актёрами тоже пришлось помучиться. Ради фильма Козаков задумал собрать самый "звёздный" на тот момент состав. В частности, роль Хоботова он предлагал Андрею Миронову, а Савву Игнатьевича — Никите Михалкову. Миронов отыграл кинопробы замечательно, очень смешно, но режиссёр сказал своё веское "не верю": ты, мол, слишком знаменитый для жителя коммуналки. К тому же, такую роль должен был играть более "ботанистый" актёр. Такой нашёлся в Ленинграде — Анатолия Равиковича теле- и кинозрители знали слабо, поэтому "звание" Хоботова приклеилось к нему намертво.

Михалков заявил, что сниматься не будет — слишком скучный и слабый сценарий. После чего унылая концепция "только звёзды" провалилась. И слава богу: согласитесь, актёрский ансамбль в фильме сложился так, что представить себе иначе невозможно.

"Вы будущий муж? — Я не будущий, но потенциальный"

На роль Костика пробовались более 20 молодых и вполне симпатичных актёров, в том числе сын Козакова (более подробно об этом здесь: "Редкие актёрские фотопробы"). Но всё было "не то". Жена режиссёра посоветовала ему обратить внимание на "подающего надежды" Олега Меньшикова. И он эти надежды оправдал, да ещё как! Сам Козаков посчитал появление Меньшикова на съёмочной площадке "божьим подарком".

Фильм ещё не успели смонтировать, а "цензурные" проблемы уже посыпались со всех сторон. Актриса Елена Коренева, сыгравшая медсестру Людочку, неожиданно для всех вышла замуж за американца и эмигрировала за рубеж. Разумеется, встал вопрос о том, чтобы швырнуть картину на полку и никогда о ней не вспоминать. От такого печального конца фильм спасло постановление ЦК КПСС, потребовавшее выпускать на экраны больше "хороших и разных" кинокомедий. Фильм показали в Московском и Ленинградском Домах кино, а потом — 11 февраля 1983 года — по Первой программе Центрального телевидения.

Как ни странно, после масштабного всесоюзного показа всё-таки случилась "полка" — по личному распоряжению председателя Гостелерадио Лапина. Чиновники недоумевали, зачем в 80-х снимать кино, восхваляющее хрущёвскую оттепель. Нашлись и яростные борцы, потребовавшие прекратить "очернять образ советского солдата". "Очернением" посчитали привычку Саввы Игнатьевича постоянно вставлять в речь словечки на ломаном немецком ("Аллес гемахт, Маргарита Павловна!", "Натюрлих!", "Фюнф минут").

Творческий спор между автором и исполнителем

В этом цензурном загоне фильм пролежал до начала правления Горбачёва: его вновь начали показывать по телевидению, но и тут не обошлось без перемонтажа. Чиновникам не понравилось, что в самый разгар антиалкогольной кампании Велюров, блистательно сыгранный Леонидом Броневым, постоянно прикладывается к бутылке, поэтому все сцены с "хлопаньем рюмашек" были вырезаны. Правда, уже в начале 90-х вернулись на место.

Как бы там ни было, даже такой обкусанный со всех сторон фильм быстро завоевал народную любовь и, как всегда бывает с успешными картинами, разошёлся на цитаты.

Актер Олег Табаков скончался в возрасте 82 лет. Известно, что Олег Табаков находился в больнице с ноября 2017 года. В начале января заммэра Москвы Леонид Печатников говорил, что артист находится под контролем врачей и речи о выписке пока не идет.

В фильмографии Олега Табакова более 150 разноплановых ролей, сыгранных с середины 50-х, когда он, студент Школы-студии МХАТ, впервые попал в кино. Запомнились его Шелленберг в телефильме «Семнадцать мгновений весны», король Людовик XIII в «Д'Артаньяне и трех мушкетерах», владелец салуна в «Человеке с бульвара Капуцинов», Суходрищев в «Ширли-мырли», мисс Эндрю в «Мэри Поппинс, до свидания!». Но главным, кажется, для Табакова всегда оставался театр. Он был одним из основателей «Современника», служил в нем почти 20 лет, потом играл у Олега Ефремова в МХАТ им. Чехова; создал свой собственный театр-студию «Табакерка». Он являлся полным кавалером ордена «За заслуги перед Отечеством», неоднократным лауреатом Государственных премий и художественным руководителем сразу двух популярных театров — МХТ и «Табакерки».

Олег Табаков и Алиса Фрейндлих в фильме «Д'Артаньян и три мушкетера» (1979)

Олег Табаков, Женевьева Паж и Олег Ефремов на IV Международном кинофестивале в Москве, 1965 год

В середине 70-х из студентов своего курса Табаков создал театральную студию, ставшую «Табакеркой». Среди его учеников — Евгений Миронов, Владимир Машков, Сергей Безруков. На фото: Олег Табаков и Сергей Безруков в спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро», 2009 год

Олег Табаков во время церемонии открытия памятника на своей родине в Саратове

Георгий Юнгвальд-Хилькевич и Олег Табаков (слева направо) на съемках фильма «Ах, водевиль, водевиль...», 1979 год

Актриса Анастасия Заворотнюк и художественный руководитель МХТ имени А.П. Чехова Олег Табаков, 2015 год

Актер Богдан Ступка и худрук МХТ им. Чехова Олег Табаков (слева направо) на церемонии вручения актерской премии «Кумир», 2011 год

Кадр из фильма «Человек с бульвара Капуцинов» (1987)

Олег Табаков и его супруга Марина Зудина

Олег Табаков, получивший премию «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства», на церемонии вручения театральной премии «Золотая маска» в Москве, 19 апреля 2017 года

Все чье детство прошло в 80-ые конечно же помнят трогательное и переполненное волшебством путешествие Марии и Мирабелы и их забавных нарисованных друзей к лесной феи. И настолько Мария и Мирабела были искренни и очаровательны что обожавшая их детвора и не подозревала что за этими образами скрываются такие же как они дети Меди Маринеску (Мирабела) и Джилда Манолеску(Мария).

Меди стала известной румынской актрисой и снялась в фильмах "Возвращение из ада", "Прокрустово ложе" и "Вы так прекрасны" играет на сцене Национального театра.

Джилда после роли Марии уехала с мамой в Германию еде и прожила до конца жизни. В кино она больше не снималась.
В зрелом возрасте Меди пыталась разыскать Джилду но встретится им было не суждено. В 2009 году Джилда погибла в автокатастрофе.

Мария (Джилда Манолеску)

Мирабела (Меди Маринеску)

https://youtu.be/BvkroDqAPCo

Песня из сказки - "Мария, Мирабелла"
Песня на слова Г. Виеру, в переводе В. Берестова и Е. Аграновича
Поёт - Леонид Серебренников
Автор музыки - Евгений Дога

Название «Бандитский Петербург» придумал криминальный репортёр Андрей Баконин — под таким заголовком выходил цикл его статей об организованной преступности родного города. Он возглавлял Агентство журналистских расследований, был исследователем истории криминала и читал лекции на журфаке, а так же писал популярные остросюжетные романы. Работал журналист под творческим псевдонимом Андрей Константинов.

Первым экранизировать Константинова захотел режиссёр Валерий Огородников. По его просьбе журналист написал сценарий по своим романам «Адвокат» и «Адвокат-2», но денег на съёмки не нашлось, а через какое-то время права на экранизацию у Огородникова выкупил режиссёр Владимир Бортко. Вместе с Константиновым они доработали уже существующий материал, вдобавок был дописан сценарий по роману «Журналист-2». Первый «Журналист» был посвящён работе главного героя военным переводчиком и к сериалу не имел отношения… Главный герой обоих «Журналистов» Андрей Обнорский списан с самого Константинова — он окончил Восточный факультет Ленинградского университета и работал Южном Йемене и Ливии, а потом ушёл в криминальную журналистику.

В роли журналиста Обнорского Андрей Константинов видел только Александра Домогарова, но ему пришлось отстаивать актёра перед режиссёром. Владимир Бортко неожиданно для многих видел в этой роли Дмитрия Нагиева… Сценарист и режиссёр заключили сделку — Обнорского играет Домогаров, но тогда Катю — Ольга Дроздова, которую сценарист не видел в роли роковой женщины. У Кати был реальный прототип, правда сценарист сделал её более хитрой и опасной, чем она была на самом деле.

После выхода первой части под названием «Барон» разразился скандал. По сюжету журналист Обнорский узнает от старого вора, что из Эрмитажа давным-давно похищена ценная картина, а в самом музее висит копия, так же как копии других работ. Это вызвало негодование у директора Эрмитажа, он обвинил Константинова в очернительстве музея и выступил с громким опровержением в СМИ. Завязка сюжета была взята из жизни — в 1985 году сумасшедший посетитель музея выплеснул серную кислоту на «Данаю» кисти Рембрандта, и картина 12 лет находилась на реставрации…

У Барона из первой части сериала был реальный прототип — вор в законе Юрий Алексеев по прозвищу Горбатый. Он был тонким знатоком антиквариата и именно по нему и «работал», а кличку получил за то, что менял внешность, имитировал горб и пускал милицию по ложному следу. Горбатый участвовал в громких антикварных делах, но при этом активно препятствовал вывозу предметов искусства за рубеж. Во время последнего тюремного заключения вор дал интервью Константинову и рассказал о тайнах запасников Эрмитажа… На его роль режиссёр хотел взять Олега Ефремова, но актёр не смог играть по состоянию здоровья, и Бароном стал Кирилл Лавров.

Реальный прототип был и у зловещего Антибиотика. Крёстный отец питерского преступного мира Виктор Павлович Говоров был списан с реального персонажа. Есть несколько версий кто это, но Константинов хранит тайну: «Прототип Антибиотика был одним из самых серьезных людей в Петербурге, и не назову я его только потому, что дружили с ним и артисты, и чиновники самого высокого ранга…» Зато известно, что образ авторитета по имени Гурген был навеян фигурой Отари Квантришвили.

На роль Антибиотика без проб приглашали Михаила Ульянова, но тот не мог сниматься, и тогда так же без проб утвердили Льва Борисова. Антибиотик стал самым главным и ярким персонажем в фильмографии актёра. Лев Борисов старался сыграть его так, чтобы в этом герое — олицетворении зла — чувствовались душа и совесть. Актёр не ожидал, что после выхода сериала он станет кумиром бандитов всей России! К нему походили тёмные личности, благодарили, просили автографы и предлагали услуги…

Кто только не снимался в «Бандитском Петербурге»! И спортсмены, и охранники, и непосредственно те, о ком фильм. У Константинова было множество знакомых в криминальных кругах, и они с удовольствием приезжали сниматься в эпизодах и массовке — развлечься, создать нужную атмосферу, а кое-где и проконсультировать актёров. Ольга Дроздова очень волновалась перед съёмками эпизода с дракой в тюрьме — её соперницей должна была быть девица с криминальным прошлым. В назначенный час девица не приехала, и актриса с облегчением «подралась» с ассистенткой режиссёра.

Ради экономии «Бандитский Петербург снимался» на видеоплёнку — она давала меньшую чёткость изображения, но зато стоила гораздо дешевле. Дублей почти не делали — не зря режиссёр тщательно подобрал опытную актёрскую команду. При этом актёры снимались за копейки, например, исполнитель роли второго плана Олег Басилашвили получал 100 долларов за съёмочный день, а исполнитель главной роли Дмитрий Певцов — 300 долларов, и вместе с Арменом Джигарханяном они были одними из самых высокооплачиваемых актёров.

Музыку к сериалу создал композитор Игорь Корнелюк. Владимир Бортко попросил его писать так, как будто он пишет к мелодраме. Именно так режиссёр и подходил к сериалу, который он даже называл не сериал, а «длинное кино», и не криминальное, а про любовь… После «Бандитского Петербурга» музыка стала настолько популярной, что вокруг «Города, которого нет» постоянно была шумиха — автора обвиняли в плагиате, за песню судились звукозаписывающая компания и создатели мелодий для мобильников, а фигурист Евгений Плющенко сделал под неё произвольную программу.

К третьей части «Бандитского Петербурга» Владимир Бортко переключился на подготовку к съёмкам «Мастера и Маргариты», и режиссёром «Краха Антибиотика» стал Виктор Сергеев. Работа пошла не столь слаженно, половины актёров в новом сюжете уже не было, а в разгар съёмок сериал покинула и Ольга Дроздова — на съёмочной площадке актрису покусала собака, и после лечения она не вернулась. После выхода «Краха Антибиотика» интерес к сериалу стал ослабевать, а сам Константинов был настолько недоволен этой работой, что снял свое имя из титров.

Любовник

Фильм снят по сценарию Жан-Жак Анно и он же был режиссером.

Получил Оскар за "Лучшую операторскую работу"

Фильм рассказывает о бедной французской семьи которая живет во Вьетнаме, в 1929 году. Главная героиня - мать троих детей, однажды знакомится с китайцем, и они начинают тайно встречаться в заброшенном доме. Они понимают, что им не быть вместе, и оба стараются скрыть свою любовь и чувства...

Рассекая волны

Фильм был снят в 1996 году, получил награду на Оскаре и Канском кинофестивале. Режиссер фильма - Ларс фон Триер.

В фильме снимались: Эмили Уотсон, Стеллан Скарсгард и другие.

Это первый фильм в трилогии Триера "Золотое сердце".

Главная героия, Бесс Макнейл - ребенок из очень религиозной семьи встречается с мужчиной старше её, влюбляется в него и они женятся. После чего, её жизнь очень сильно меняется. Они любят друг друга, пока муж не получает травму, после чего, Бесс вынуждена искать себе любовника, что бы получать удовольствие....

Чтец

Чтец - снят по бестселлеру немецкого писателя Бернхард Шлинка.

Тайный роман между мальчиком 15 лет и 36 летней Ханной, контролра в трамвае. Мальчик влюбляется в взрослую женщину, и у них завязывается тайный роман. Михаэль читает ей книги, так как она безграмотная... Как изменится их жизнь дальше?

Основной инстинкт

Майкл Дуглас, Шэрон Стоун - в детективном триллере Основной инстинкт, фильм который вышел в 2992 году, от режиссера Пол Верховена.

Фильм начинается с убийства владельца ночного клуба, Ник - детектив, берется за это дело и натыкается на главную подозреваемую, писательницу Кэтрин, у которой в книге описано это убийство со всеми подробностями. Во время её допроса, между ними возникают чувства, что мешает расследовать дело, но не может противостоять инстинкту...

Фильм был номинирован на Оскар и золотой глобус в 4х номинациях

9 1/2 недель

Отличный фильм от режиссера Эдриан Лайна.

Главная героиня - Элизабет, устала от повседневной скучной жизни, одиночества и работы в картинной галерее. Она встречает джона, который вовлекает её в свои игры. К чему приведут эти отношения, показано дальше в фильме...

Увидев её один раз, забыть уже было не возможно, восточная красота притягивала взгляд, а когда она улыбалось, казалось, что сверкает солнце. Потрясающая женщина...

Кюнна Игнатова

В Якутии её называли "национальное достоянии", хотя родилась и выросла Кюнна Игнатова в Москве. А всё потому, что отец будущей актрисы был наполовину якут, работал ведущим этнографом в Якутии. Мама была балериной, в крови у нее текла русская и еврейская кровь. Родители разошлись, когда девочка была совсем маленькая. Причину развода Кюнна не знала, как-то не принято было об этом говорить.

Татьяна Игнатова (мама), Кюнна Игнатова, Николай Алексеев (отец)

Вскоре мама актрисы вышла замуж, отчим дал девочке свою фамилию, которую она прославила на весь Советский Союз. Ещё с детства маленькая Кюнна мечтала стать артисткой, окончив школу поступила в Щукинское училище. По окончании работала сначала в театре драмы и комедии, потом перешла в МХАТ.

Её первая роль была в фильме "Ляна", которая вышла в 1955 году. Добрый, веселый игровой фильм о влюбленных. Картина имела большой успех у зрителей и принесла популярность актерам.

кадр из фильма "Ляна"

В это же время молодая актриса влюбляется в Вячеслава Соколова. Молодые поженились и у них родился сын Пётр. К сожалению, семья продержалась не долго, Кюнна встретита Владимира Белокурова, свою вторую любовь. За плечам и у Владимира уже был не один десяток фильмов, и знаменитая картина "Чкалов". Белокуров был на 31 год старше Кюнны, но это не помешало ему вскружить голову молодой девушке.

Владимир Белокуров, кадр из фильма "Чкалов"

Актриса решается на развод с Соколовым, забирает сына и переходит жить к Владимиру. В 1961 году они расписались. У актрисы не только произошли изменения в личной жизни, но и в творческой. Она перестает сниматься, и всему причиной Белокуров, который считал, что жена должна вести домашнее хозяйство и быть хранительницей домашнего очага. Так же Владимир любил посидеть в ресторане, выпить. Часто на такие пирушкаи брал с собой жену. Конечно, в алкоголиков они не превратились, но все равно, Кюнна стала выпивать больше, чем раньше могла себе позволить.

Кюнна Игнатова

Этот брак вскоре то же распался. Игнатова познакомилась с актером Александром Диком, который был моложе актрисы на 14 лет и старше ее сына на девять. Новоиспеченный муж и сын актрисы не нашли общий язык, постоянно ссорились, дело доходило до того, что Дик выгонял Петра из дому. Кюнна была между двумя огнями, с одной стороны сын, а с другой - любимый муж. Александр старался унизить парня по любому поводу, очернить его перед матерью. Не раз бывало, что Кюнна верила мужу и становилась на его сторону.

Александр Дик

Когда Петр женился и привел молодую невестку в дом, началась настоящая травля. Александр добивался, что бы молодожены выписались с квартиры и уехали от них. Для этого спровоцировал большой скандал, Петр с женой не выдержали и ушли к друзьям. На следующий день к Соколову на работу пришла знакомая Дика и заявила, что если он не уберется с квартиры, они напишут заявление в милицию и обвинят его в избиении матери. Это была клевета и шантаж. Не побоявшись угроз, Петр дамочке указал на дверь. Заявление действительно было написано и Соколова вызвали в милицию, показав бумагу подписанную его матерью. Всё обошлось благополучно, у Петра были свидетели, которые могли подтвердить, что он не причастен к этой клевете. Спустя некоторого времени мать и сын помирились. Кюнна призналась Петру, что Дик спаивал ее и она тогда ничего не помнила, все было как в тумане.

Карьера Игнатовой в начале 70-х резко пошла на спад. Она была задействована в эпизодических сценах, её совсем перестали снимать, режиссеры как будто забыли о ее существовании.

Евгений Леонов и Кюнна Игнатова кадр из фильма "Повесть о молодожёнах"

Единственная роль которую она на протяжении 25 лет играла в театре, это горничная в спектакле "Три сестры". В тот злополучный день, Кюнна не пришла в театр, на следующий день ее тоже не было. Обеспокоенные коллеги поехали к ней домой. Дверь актриса не открывала, пришлось ее взломать. Игнатова лежала на полу без сознания. Вызвали скорую помощь и актрису срочным порядком положили в больницу. Через два дня она скончалась от сердечной недостаточности и кровоизлияния в мозг. Что послужило причиной этому, до сих пор остается загадкой. Выдвигалось много версий. Думали, что она была пьяна, но алкоголя в крови не обнаружили. Так же говорили о том, что актриса покончила жизнь самоубийством. Но ее сын Петр за несколько дней до трагедии разговаривал с матерью, они обсуждали планы на будущее, Кюнна мечтала о внуках, никакой депрессии у нее не было.

Кюнна Игнатова Кюнна Игнатова ушла из жизни 18 февраля 1988 года, талантливой актрисе было всего 54 года, впереди могла бы быть ещё долгая и интересная жизнь, она только помирилась с сыном и могла обрести долгожданное счастье со внуками.