Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Channel Catalog


older | 1 | .... | 140 | 141 | (Page 142) | 143 | 144 | .... | 213 | newer

    0 0

    Голубоглазая блондинка, взбалмошная кокетка, девушка с перчинкой, бесстрашная укротительница и просто красивая женщина.

    Маргарита Назарова

    Маргарита Назарова

    Без преувеличения можно сказать, тот кто хоть раз видел фильм "Полосатый рейс" не забудет никогда отчаянную буфетчицу Марианну, которая не побоялась огромных тигров, загнала их в клетку и спасла всю испугавшуюся команду корабля.

    27 июня 1961 года Маргарита Назарова проснулась знаменитой. Миллионы зрителей просто преклонялись перед отважной укротительницей, восхищались ее красотой и обаянием.

    Маргарита Назарова

    Маргарита Назарова

    А ведь фильма могло и не быть, если бы однажды Никита Хрущёв не пришел с зарубежным гостем в цирк. Ему представили укротительницу, девушка очень понравилась Хрущёву и он предложил снять о ней фильм. Сценарий придумал Виктор Конецкий, а картину снимал режиссер Владимир Фетин. Многие артисты прочитав сценарий, отказывались от роли, считая, что фильм не будет интересным.

    В фильме снималось много знаменитых артистов. Василий Лановой попал на съемку совершенно случайно, он отдыхал в Одессе и ему предложили маленький эпизод, за который он получил 50 рублей. Зрителям навсегда запомнилась его фраза: "Хорошо плывут! Вон та группа в полосатых купальниках".

    Василий Лановой

    Василий Лановой

    А с Евгением Леоновым очень смешная история вышла. По сценарию он купается в ванной, а к нему заходит тигр. Эту сцену должны были снимать через стекло, которое ограждало его от хищника. Включили мотор, пошла съемка и стекло убрали. Когда тигр был уже возле головы Леонова, он понял, что стекла нет. Выбежал совершенно голый из ванны как ошпаренный, под дружный хохот артистов. Дубль не стали переснимать, всё было натурально и очень смешно.

    Евгений Леонов

    Евгений Леонов

    В съемках был задействован лев Вася, которого почти в самом конце матросы несут на носилках в клетку. Тигр отказывался есть снотворные таблетки, вел себя агрессивно и режиссеру ни как не удавалось снять эту сцену. Решили тигра по настоящему убить, Маргарита потом очень плакала. Лев был уже в преклонном возрасте, болел, вот по этому и решились на такой ужасный шаг. Долго никто не мог его застрелить, потом один из актеров, выпил стакан водки и убил хищника. Как бы там ни было, а льва Ваську жалко.

    Маргарита Назарова и лев Васька

    Маргарита Назарова и лев Васька

    Наверное, после успешной премьеры фильма, многие актеры которые отказались сниматься, очень жалели о об этом. Картину посмотрели более 45000000 зрителей, о артистах писали все газеты Советского Союза, по кассовым сборам фильм был на первом месте в 1961 году.

    Маргарита Назарова и Константин Константиновский

    Маргарита Назарова и Константин Константиновский

    Маргарита Назарава работала в цирке вместе со своим мужем Константином Константиновским. Когда супруге предложили сняться в фильме, он принимал самое активное участие, все опасные трюки брал на себя. Даже переодевался в платье жены, одевал парик и дублировал её в сложных сценах.

    Звездная чета познакомилась в 1953 году, закрутился роман и молодые решили пожениться. У супругов родился сын Алексей.

    Константин Константиновский с сыном Алексеем

    Константин Константиновский с сыном Алексеем

    Константин и Маргарита вместе придумали программу "Водная феерия" и на 6-м Всемирном фестивале молодежи получили Золотую медаль.

    Успех Маргариты у зрителей был колоссальный. Все восхищались изящной женщиной, которая входит в клетку к тиграм и хищники выполняют все её команды. А когда Маргарита засунула в пасть тигру свою руку, в цирке стояла мертвая тишина. Через минуту раздался шквал аплодисментов.

    Популярность Назаровой все больше росла, ей дали заслуженную артистку РСФСР, она стала публичным человеком, появились поклонники. Константин очень ревновал жену, в семье начались ссоры. Красивая женщина пользовалась успехом у мужчин и даже могла закрутить роман. На съемках фильма "Полосатый рейс" в нее влюбился актер Иван Дмитриев. Константиновский просто с ума сходил от ревности и даже подумывал напустить на актера тигра, но не сделал этого.

    Маргарита Назарова и Иван Дмитриев

    Маргарита Назарова и Иван Дмитриев

    Маргарита с Константином в 1961 году гастролировали по Ирану и там познакомились с советским послом Виктором. Сорокалетний красавец вскружил женщине голову, начался роман. Они долго переписывались и актриса берегла письма до самой смерти. Одни романы заканчивались у дрессировщицы, а новые начинались. Она не очень то это скрывала, говорила, что пользуется у мужчин большим успехом. почти все ей предлагают руку и сердце. Выходить еще раз замуж, конечно не собиралась, просто ей нравилось внимание со стороны мужчин. Константину надоели похождения жены, он решил уйти от нее и сделать самостоятельный номер.

    Маргарита Назарова

    Маргарита Назарова

    Администрации цирка это не понравилось, серьезно поговорив с Константином они его заставили вернуться к жене. Так супруги прожили еще пять лет. На одном из представлений, тигр прыгнул и лапой зацепил голову Константина. После этой травмы начались головные боли. У дрессировщика обнаружили опухоль головного мозга. Сделали операцию, но болезнь не отступила и муж Маргариты умер через шесть дней, в возрасте 50 лет.

    У Маргариты после смерти мужа пошла черная полоса. Её любимый тигр Пунш, с которым они снимались в картине "Полосатый рейс" и так красиво плыли по морю, заболел, да и возраст у хищника был уже приличный. Она отвезла его в приют, где попросила директора, чтоб животное умерло своей смертью. Когда прощалась с Пуншем у нее текли слезы. Больше такого тигра и друга у неё не было.

    Маргарита Назарова с тигром Пуншем

    Маргарита Назарова с тигром Пуншем

    Маргарита не могла справлялась с хищниками без помощи Константина, звери проявляли всё большую агрессивность. А вскоре ей пришлось уйти с цирка. На одном представлении кто-то не закрыл клетку и хищник набросился на Маргариту сзади, поранил ей голову и спину когтями. Наверно он не признал в ней вожака и применил силу. Пролежав в больнице актриса выписалась, но после этой травмы у не начались провалы в памяти и головные боли. Больше она на сцену не вышла.

    Дело своих знаменитых родителей продолжил их сын Алексей. Но долго в стране он не задержался, уехал на гастроли во Францию и больше в Советский Союз не вернулся.

    Маргарита Назарова осталась совершенно одна. Она ни с кем не общалась, вела затворнический образ жизни и потихоньку сходила с ума. Её повсюду мерещились шпионы, которые за ней якобы следили, она могла сутками не выходить из дому. Сын хотел забрать мать к себе, но она категорически была против.

    Маргарита Назарова

    Маргарита Назарова

    На долю Маргариты Назаровой много выпало как счастливых дней так и тяжелых. Её юность прошла в Германии, она была отправлена на работы к оккупантам. Сначала работала прислугой в одном доме, потом танцовщицей в баре. Во время выступления, наши солдаты ворвались в зал и чуть не перестреляли вместе с фашистами перепуганных девушек. Маргарита крикнула, что она русская, это её и спасло.

    Актриса снималась в таких фильмах как "Случай в тайге", "Укратительница тигров", где дублировала Людмилу Касаткину, "Опасные тропы" ну и конечно в "Полосатом рейсе".

    Умерла великая дрессировщица в нищете и одиночестве 25 октября 2005 года.


    0 0

    Кадр из фильма «Человек-амфибия»

    Экранизировать роман Александра Беляева «Человек-амфибия» не решились даже на студии Уолта Диснея — это показалось им слишком сложным

    Когда за дело принялись советские кинематографисты, американцы смеялись и были уверены в полном фиаско. Но после выхода на экраны картины Владимира Чеботарева и Геннадия Казанского «Человек-амфибия» соперникам из-за океана стало не до смеха. Популярность фантастической ленты зашкаливала, она стала лидером проката 1962 года, собрав рекордное число зрителей — 65,5 миллионов.

    И никто из восторженных почитателей яркой экранизации даже не догадывался, каких трудов и нервов стоила эта победа съемочной группе, как тяжело было буквально вслепую нащупывать уникальные решения, чтобы выполнить подводные съемки, как рисковали артисты и операторы.

    Одержали победу над законами физики

    Кадр из фильма «Человек-амфибия». Анастасия Вертинская и Владимир Коренев

    Фильм решено было снимать на Черном море, в Крыму. Кара-даг и мыс Айя должны были изображать аргентинские неприступные скалы. Ни Анастасия Вертинская, ни Владимир Коренев, исполняющие главные роли, не умели плавать, так что перед поездкой в Крым они и еще 25 человек ежедневно тренировались в бассейне.

    Практически невыполнимая задача стояла перед гримерами и костюмерами: из чего смастерить эффектный и запоминающийся костюм Ихтиандра, чтобы он сохранил вид и качества под водой и на суше? Как гримировать артистов, чтобы грим не смыло водой? До тех пор ничего подобного не снималось, и специалистам пришлось самостоятельно придумывать решения сложных задач. В итоге для костюма Ихтиандра была использована ткань, из которой шьют колготки. Ее обшили 10 тысячами выкрашенных вручную перламутром чешуек! Таких костюмов понадобилось четыре.

    И таких задач, которые решались впервые в истории, было множество. Постоянный риск для всей команды был связан с использованием киноаппаратуры под водой. Через много лет оператор картины Эдуард Розовский признавался: никто не погиб по чистой случайности. Когда приборы мощностью 10 киловатт с заизолированными концами проводов опускают в воду и включают — произойти может самое страшное. Отчаянность, по всей видимости, происходила от неведения. И еще от азарта. Всем хотелось сработать не просто хорошо, а отлично.

    Спасали актеров любой ценой

    За время съемок Вертинская и Коренев много раз находились на волоске от гибели. Команда расположилась в палаточном городке в живописной бухте Ласпи под Севастополем. Каждый день — сцены под водой. Понятно, что ни Ихтиандр, ни Гуттиэре не пользовались аквалангами — ими пользовались подводники, которые все время были наготове, чтобы в любой момент подплыть к актерам и дать им подышать. Команда «Вертинская кончается!» сигнализировала о том, что у актрисы нет кислорода. Практически все эпизоды артисты играли сами. Дублеры заменяли их только в самых сложных сценах. Однажды дублер Коренева, аквалангист Рэм Стукалов, чемпион СССР по подводному плаванию, спас артисту жизнь.

    Сцена спасения Ихтиандром Гуттиэре. Кадр из фильма «Человек-амфибия»

    Произошло это так. Ихтиандра привязали к якорю, затем опустили в море. Под водой Коренева ждал акваланг, но он почему-то не сработал. И тогда профессионал Стукалов среагировал мгновенно: сделал глубокий вдох, передал акваланг Кореневу, а сам стремительно поплыл вверх. Все замерли: быстрый подъем с такой глубины — это очень опасно, самое меньшее, что может произойти, это разрыв барабанных перепонок. Когда спортсмен поднялся на поверхность, из его ушей лилась кровь…

    Лицом к лицу со смертью оказался Коренев и во время съемок другого эпизода — когда он прыгает с корабля вместе с цепью, прикованной к его поясу. Конец длинной и тяжелой цепи держал в руках матрос. В какой-то момент он ее выпустил — и цепь чуть не погубила артиста, ведь он бы не смог самостоятельно отстегнуть ее от пояса, тяжелый металл увлек бы его на дно, а глубина была серьезная. Спасла быстрая реакция оператора, который снимал, стоя в воде: он мгновенно отшвырнул камеру и поймал Коренева.

    Кадр из фильма «Человек-амфибия»

    Однажды смертельная опасность подстерегла и дублершу Анастасии Вертинской — каскадера-подводника Галину Шурепову. Необходимо было проплыть сквозь отверстие в «скале»-макете. И все шло хорошо до тех пор, пока Галина не почувствовала, что зацепилась купальником за торчащий штырь каркаса, который забыли убрать из макета. Вырваться из плена никак не получалось, воздух в легких быстро заканчивался, а акваланга поблизости не было. Когда Галина почувствовала, что вот-вот погибнет, она в панике рванулась изо всех сил и — оказалась на поверхности без купальника и без сознания. Впрочем, сразу после того, как Шурепова пришла в себя, опасные съемки продолжились.

    Безобидные рыбы чуть не стали убийцами

    В Черном море нет опасных для людей акул. Это, конечно, хорошо, но для съемочной группы этот факт чуть не обернулся катастрофой. Как прикажете снимать сцены борьбы с морским хищником — без хищника?

    Попробовали использовать в роли акулы крупную выпотрошенную белугу, взятую напрокат у рыбаков. Во время съемок чуть не погиб оператор Эдуард Розовский — ему нужно было всплыть на поверхность с тяжелой аппаратурой и с громадной рыбиной в руках, он едва не задохнулся.

    Деревянная акула выглядела ненатурально. Резиновая, внутри которой находился водолаз, была тяжелой и медленной. По просьбе киношников местные рыбаки поймали мелких неопасных акул, но на спине у этих «безобидных» рыбок оказался очень ядовитый шип, один из которых поранил механика, отчего тот чуть не потерял руку.

    В отчаянии решили использовать катранов, их увеличивали при помощи специальной техники, но катраны вели себя «неправильно» — отворачивались от камер и отказывались плыть в нужную сторону. Попробовали выбросить их на время на берег — и оказалось, что угадали: воздух пьянил катранов, их поведение менялось.

    Кадр из фильма «Человек-амфибия». Globallookpress.com

    Несмотря на все опасности и сложности, «Человек-амфибия» был снят и выпущен на экран, немедленно стал суперпопулярным, а исполнители главных ролей — Анастасия Вертинская и Владимир Коренев — сделались настоящими звездами.


    0 0

    Многие любят пересматривать старые фильмы и сериалы. Кто-то считает, что сейчас мало снимают интересных кинофильмов, а кто-то просто любит вспомнить былое и заново пережить с главными героями их печаль и радость. Вновь сопереживать и вновь радоваться.

    Сериал "Джейн Эйр" снят по книге Шарлотты Бронте. А сыгравший Тимоти Далтон считает эту роль одной из своих самых успешных.

    https://youtu.be/WIYJ6m5S408


    0 0

    27 февраля советская и российская актриса театра и кино Татьяна Догилева отмечает день рождения. Зрители привыкли видеть её в образе комичной, но характерной героини. Вспоминаем яркие роли любимой актрисы.

    Мариша, дежурная в «Интуристе», в фильме «Вокзал для двоих» (1982).

    В роли Светы Поповой в фильме «Покровские ворота» (1982).

    В роли Вики в картине «Частная жизнь» (1982).

    Жанна Капустина в фильме «Нежданно-негаданно» (1982).

    Продавщица Нядя в фильме «Блондинка за углом» (1984).

    Гимнастка Полина в фильме «Мой любимый клоун» (1987).

    Медсестра Лида в картине «Забытая мелодия для флейты» (1987).

    В роли Екатерины в фильме» Афганский излом» (1991).


    0 0

    Этого артиста в лицо знают все старшее поколение людей нашей большой страны под названием СССР. Женская половина страны была влюблена в цыгана Будулая, а мужчинам нравился образ брутального десантника - прапорщика Валентира.

    Михай родился в 1934 году в селе Глижены, эта местность в те времена принадлежала Румынии. Отец будущего актера был лесником, сам Михай после школы окончил педагогическое училище и работал учителем в родном селе.

    Позже Михай стал работать директором дома культуры и выступать в художественной самодеятельности, его заметили и пригласили в учебнгую группу театра в городе Бельцы, в этом театре он и проработал до конца жизни никуда не уезжая, несмотря на всесоюзную популярность.

    В театре Волонтиром было сыграно более 120 ролей, также он выступал в качестве режиссера, Михай прекрасно пел и играл на гитаре, за актерскую жизнь им спето более 50 песен, очень хорошо удавались романсы, один из который "Нас не нужно жалеть" вошел в фильм "Цыган" и стал всесоюзным хитом.

    Бравый десантник прапорщик Волентир

    Бравый десантник прапорщик Волентир

    "В зоне особого внимания" так назывался самый кассовый фильм 1978 года в СССР, принесший Волонтиру большую популярность, он сыграл бравого десантника сверхсрочника, прапорщика Волентира, снимался Михай Ермолаевич вместе с актером Борисом Галкиным. Фильм был настолько популярен, что срочно пришлось снимать продолжение "Ответный ход" и опять успех. Все мальчишки хотели стать десантниками, в военкоматах отбоя не было от желающих служить в ВДВ.

    Главным фильмом в жизни Волонтира стал конечно же "Цыган", а роль Будулая влюбила в актера всех женщин СССР, люди с восторгом и вниманием следили как развивается любовь цыгана и главной героини в исполнении Клары Лучко. По союзу ходили слухи, что и в реальной жизни у актеров был бурный роман, но во всех интервью Волонтир отрицал это.

    Фильм "Цыган" роль Будулая

    Фильм "Цыган" роль Будулая

    Главную героиню утвердили сразу, а вот цыгана пришлось поискать, на роль будулая пробовались Николай Сличенко и Армен Джигарханян. Попробовать Волонтира посоветовала Клара Лучко, у нее уже была небольшая совместная работа с Михаем, так он был утвержден и обрел настоящую популярность. В 1985 году было снято продолжение картины "Возвращение Будулая"

    Для того чтобы выглядеть достоверно в образе кузнеца, Михаю Волонтиру пришлось брать уроки и по настоящему учится кузнечному делу, также он провел много времени в беседах с цыганскими баронами чтобы быть органичным в роли

    Личная жизнь актера сложилась стабильно, не смотря на большую популярность Михая у слабой половины человечества. Волонтир был женат один раз и прожил с супругой счастливую жизнь, в браке у них родилась дочь.

    Михай Волонтир в годы перестройки стал депутатом Верховного совета Молдавской СССР и "прославился" речами с трибуны, где он всячески поливал грязью страну, которая дала ему все, высказывался о скорейшем отделении Молдавии и о "проклятых русских оккупантах". Также актер постоянно агитировал о присоединении Молдавии к Румынии.

    В 90 фильмы перестали снимать, Молдова отделилась и превратилась в нищую никому не нужную страну, жители начали разъезжаться на заработки. Волонтир живет в Бельцах, также работает в театре, но на спектакли уже никто не ходит у актера нищенская пенсия которой не хватает даже на коммунальные услуги.

    На Михая Волонтира обрушивается беда,тяжелая болезнь сахарный диабет, который дает осложнение на зрение, он начинает слепнуть. Денег на операцию нет, он вынужден распродавать вещи, чтобы сделать операцию, ее сделали но он все равно продолжает слепнуть. Лишь благодарные поклонники из злой страны "оккупантов" не забывают актера, узнав о безденежье и болезни была организована кампания по сбору средств для лечения .

    Михай Ермолаевич Волонтир

    Михай Ермолаевич Волонтир

    Жители из разных уголков России перечисляли деньги, помогло правительство Москвы и коллеги актера. Волонтира лечили в России, несколько операций было проведено в Военно-медицинской академии в Санкт -Петербурге, но улучшения были только временными в конце жизни актер практически ослеп.

    Последние месяцы жизни актер провел в больнице города Бельцы, когда состояние стало критическим его перевели в больницу в Кишиневе, где он и скончался 15 сентября 2015 года. В Молдове был объявлен национальный трехдневный траур по актеру, похоронили его на центральном кладбище Кишинева.


    0 0

    Родился Александр Борисович Белявский в Москве в простой семье рабочих , в 1932 году .Война пришлась на школьные годы Александра и он перенес немало лишений и испытаний.В 1949 году после окончания школы белявский поступает в технический институт и получает специальность геолога-разведчика.По распределению он попадает в Иркутск , где работает и одновременно играет в народном театре.

    После Иркутска, Белявский вернулся в Москву, где некоторое время поработал по специальности, но страсть к сцене взяла свое и он поступает в Щукинское училище и с успехом его заканчивает.Проработав несколько лет в театре Сатиры, он переходит в театр Станиславского, потом долгие годы в Театре студии киноактера.

    Популярность Белявскому принесла роль ведущего в "Кабачке 13 стульев".Высокий стройный фактурный актер стал очень популярным у женской части страны.После кабачка Александр несколько лет работал с польскими режиссерами. один из популярных фильмов с его участием это "Четыре танкиста и собака"

    Личная жизнь актера складывалась очень драматически, маленький ребенок единственный сын Борис, утонул в пруду, не уследила няня, трагедия на всю жизнь оставила глубокий след в душе актера. После гибели ребенка Александр супругой приняли решение усыновить ребенка из детдома, Андрей -так звали мальчика судьба ребенка тоже стала трагической, в 15 лет узнав что он не родной сын мальчик стал избегать своих родителей, потом были проблемы с выпивкой и наркотиками в возрасте 20 лет он разбился выпав из окна. С первой супругой актер развелся влюбившись на съемках в Питере в симпатичную москвичку Людмилу.

    Любимец женщин Александр Белявский

    Любимец женщин Александр Белявский

    Огромную популярность актеру принесла роль бандита"Фокса", Белявский и не предполагал снимаясь в "Месте встречи" , что этот персонаж принесет ему бешеную популярностьу народа, относился к съемкам вполне обыденно, но профессионализм режиссера и прекрасное актерское мастерство Белявского сделали свое дело.Волчий взгляд Фокса при входе в ресторан, настоящее бандитское звериное чутье читается в этом взгляде, мастерство тут сказать нечего.

    Белявский вспоминал, что при съемке сцены допроса Фокса, тот постоянно трогает разбитые губы и вытирает кровь о стол Шарапова, так вот, он придумал взять вишневое варенье и взяв несколько вишенок и спрятав их за губой добились эффекта кровоточащей раны

    Александр Борисович всегда мечтал о сыне, но вторая супруга никак не могла забеременеть, это случилось когда ей было уже целых 52 года, Белявскому уже было 70 лет и случилось чудо - родилась девочка, ее назвали Александра.

    Не все знают, что актер был прекрасным мастером дубляжа, более двухсот озвученных иностранных картин, 17 мультфильмов.

    Пожилому Белявскому приходится много работать сниматься в сериала, озвучивать картины играть в антрепризе, все это не прошло даром - инсульт потеря речи и двигательной функции .Актеру приходится заново учится говорить и ходить.

    В течении восьми лет актер боролся с недугом, иногда состояние улучшалось, намечался прогресс, он начал понемногу возвращать речь, ходил делал упражнения .Но актер понимал, что вернуться в театр ему уже не удасться. Маленький ребенок нужно содержать семью, а работать не получится, денег нет, нищенская актерская пенсия не спасает от безденежья. Наверняка все это тяжким грузом давило на Белявского.

    В фильме "Ирония судьбы-2", роль Белявского не содержит слов, так как на тот момент он плохо и невнятно разговаривал, восстанавливал речь..

    8 сентября 2012 года Александр Белявский покончил с собой выпрыгнув из окна пятого этажа на лестничной клетке своего дома, именно там следователи нашли трость актера, а сам он жил на третьем этаже. Жена актера не верит в самоубийство и говорит что с актером произошел несчастный случай. Похоронен актер на Кузьминском кладбище столицы.

    Могила актера на Кузьминском кладбище

    Могила актера на Кузьминском кладбище


    0 0

    Добрый и честный Трошкин, Король-самодур или хитрый Уэф — почти все комедийные персонажи актёра были философами, а отрицательные герои сражали обаянием…

    Повар-укротитель («Полосатый рейс»)

    Комедия «Полосатый рейс» была далеко не первым фильмом Евгения Леонова, но именно с хитрого Шулейкина началась у актёра череда главных ролей, среди которых не было ни одной неудачной. А ведь пока Владимир Фетин не открыл в нем прекрасного комедийного актёра — режиссёры не знали, что делать с таким негероическим типажом и снимали его в небольших ролях второго плана.



    После роли повара, который выдал себя за укротителя тигров и был вынужден столкнуться со «своими» питомцами нос к носу, Леонов он проснулся знаменитым и заваленным сценариями от разных режиссёров.
    Сам Леонов вспоминал не столько работу с тиграми, которых он очень боялся, а своё участие в «эротической сцене»: «Я первым из актеров показал свой мощный зад советскому народу. Сцена, где мой горе-укротитель убегает от тигра, выскочив из ванны, поразила министра культуры Фурцеву. Потом было много нареканий…».
    Вообще он согласился сниматься только если его оградят от тигра пуленепробиваемым стеклом, но во время съемок оказалось, что стекло дает блики и, пока актер намыливался и нырял, его тихо убрали. Тигр живо заинтересовался процессом, а Леонов, открыв глаза и обнаружив рядом морду, прямо нагишом в ужасе убежал из кадра. Этот момент и вошел в фильм. Кстати, Екатерина Фурцева действительно требовала вырезать эпизод, но режиссёр отстоял смешную сцену.

    Казак («Донская повесть»)

    Во время работы над «Полосатым рейсом» режиссёр Владимир Фетин разглядел в актёре не просто комика, а очень одарённого человека, которому надо дать возможность раскрыться. Поэтому три года спустя он предложил Леонову сложную драматическую роль в «Донской повести» по рассказам Шолохова. Худсовет уже успел утвердиться во мнении, что Леонов чисто комический актёр и считал, что с драмой ему не справиться, но режиссёру удалось «пробить» кандидатуру. Несмотря на то, что Леонов своей игрой доводил для слёз целые залы, таких трагичных героев как Яков Шибалок у него почти не было… В драмах актёр снимался мало, но зато после Шибалка даже в комедийных героях Леонова была своя слегка грустная философия.



    Актёру предстояло играть воюющего за Советскую власть казака, чья жена оказалась предательницей — она сдала белым информацию об отсутствии боеприпасов в отряде Шибалка. Узнав правду, Яков расстреливает женщину и остаётся один с маленьким сыном… Леонов рассказывал: «Когда раздался звонок из Ленинграда и родной голос режиссера Фетина сообщил, что для меня есть роль в его новом фильме, я не без ужаса подумал: каких еще хищников придется мне укрощать? И вдруг слышу: по рассказам Шолохова… „Донская повесть“… Шибалок… Я замер: ну, думаю, это похуже хищников…». За роль Шибалка Евгений Леонов получил сразу две кинопремии — на Всесоюзном фестивале в Киеве и на Международном фестивале в Нью-Дели. Позже ему предстоит сыграть ещё одного отца-одиночку — саксофониста Сарафанова в комедии «Старший сын».

    Рецидивист/воспитатель («Джентльмены удачи»)

    Сценарий комедии о воспитателе детского сада Трошкине, который временно выдавал себя за матёрого рецидивиста, Георгий Данелия и Виктория Токарева писали сразу под Евгения Леонова. Правда, в первой версии сценария он был майором милиции, но по требованию чинов из МВД профессию герою поменяли, чтобы не возникали сомнения в системе правосудия СССР. Воспитатель детского сада под фактуру Леонова подошёл ещё лучше, а вот в образе такого уголовника, как Доцент, актёру бывать ещё не приходилось.



    Если с Трошкиным у актёра никаких проблем не было, то к Доценту пришлось готовиться. Делал это Евгений Леонов в Бутырской тюрьме. Общаться с уголовниками ему не разрешили, а вот наблюдать за жизнью камеры через глазок — сколько угодно. То, что не удалось увидеть, актёр дофантазировал сам и сцена, когда Трошкин оказывается в тюрьме, стала одной из самых смешных в фильме. Успех комедии был потрясающим, а Трошкин-Доцент стал главной визитной карточкой актёра среди десятков не менее известных и любимых ролей. В 2001 году в Москве появился памятник Евгению Леонову в образе Доцента. В 2015 году скульптуру украли, но через год вместо него около киностудии «Мосфильм» появился новый Доцент.

    Король («Обыкновенное чудо»)

    Фразы Короля или «нашего Королька» из «Обыкновенного чуда» моментально разошлись на цитаты. Сурово насупленный Евгений Леонов в короне не по размеру то обещал всех покарать, казнить и сжечь, то хватался за сердце от переживаний: «То ли музыки и цветов хочется, то ли зарезать кого-нибудь…». Его Король был хоть и отрицательным персонажем, но очень милым, и к тому же любящим отцом. Свои угрозы Король произносил бормочущим голосом Винни-Пуха, что только подчёркивало характер героя и усиливало комедийный эффект.



    Режиссёр Марк Захаров утвердил актёра на роль Короля без проб и возражений со стороны Госкино. Однако, возникла одна проблема — Евгений Леонов собирался в отпуск в Германию. Он не мог отказать Захарову, но и редкой поездкой за границу не по работе жертвовать тоже не хотел. Леонов поставил режиссёру условие — готов сниматься сколько угодно, но только десять день. Приходя на съёмку Леонов часто не знал роли своего Короля и учил её прямо перед входом в кадр или импровизировал с подсказок партнёров. В этом фильме вместе с Евгением Леоновым снялся его сын Андрей — он играл ученика Охотника.

    Инопланетянин («Кин-дза-дза»)

    Ещё один суровый герой в исполнении Евгения Леонова — хитрый и грубый инопланетянин Уэф. Когда фильм «Кин-дза-дза» вышел в прокат, то занял только 14 место в прокате. Зрители ожидали лёгкую комедию с участием Евгения Леонова и Юрия Яковлева, а не фантастическую антиутопию, где мэтры в ролях инопланетян будут ходить несусветных нарядах, говорить на тарабарщине и делать «„ку“ два раза»… Неожиданно через несколько лет антиутопия пережила второе рождение, зрители оценили завуалированную сатиру, цитаты стали встречаться всё чаще, и «Кин-Дза-Дза» стала «золотым» кинохитом.



    Мало кто тогда знал, насколько тяжело дались съёмки Евгению Леонову. К тому времени он перенёс несколько операций на сердце, чувствовал себя не очень хорошо, а работать приходилось в Каракумах при неимоверной жаре. Несмотря на всё это, актёр ни разу не пожаловался на условия и более того — подбодрял всех недовольных и уставших.
    Он же и придумал название фильму. Актёр качался в гамаке и напевал какую-то ерунду: «У меня в портфеле-феле-феле кинза-дза-дза…», режиссёр решил, что это слово идеально подходит под фантастическую историю. Кстати, Леонову довелось спеть и в фильме — свою любимую песню «Мыла Марусенька белые ноги» актёр пел в каждом фильме Георгия Данелии.


    0 0

    Она по праву носила имя "Принцесса", ее красота покоряла сотни мужчин, все цветы мира были у её ног. Несравненная, таинственная, чувственная, ранимая, она была как солнечный лучик советского кинематографа...

    Нонна Тереньева

    Нонна Тереньева

    Творческий путь актрисы стремительно поднимался вверх, ей предлагают роли авантюристок, роковых красавиц, страстных любовниц, ее героини попадают в невероятные ситуации и всегда зрителей держали в напряжении.

    Роль Зои, в нашумевшем некогда фильме "Крах инженера Гарина" принесла Нонне Тереньевой огромную популярность. Приключенческий филь-фантастика, был принят как критиками так и зрителя. Красивые наряды, украшения, прически Нонны были великолепны. После премьеры ленты в 1973 году, пошла волна носить прически как у Зои Монроз. Трагическая смерть героини в конце фильма трогает всех зрителей, она погибает молодой, красивой и обманутой безжалостным инженером Гариным.

    кадр из фильма "Краз инженера Гарина"

    кадр из фильма "Краз инженера Гарина"

    Нонна была мечтой многих мужчин, ей приходили сотни писем из разных уголков мира, признавались в любви, восхищались ее красотой, бережно хранили фотографии у себя на груди. Много писем получала актриса от американских летчиков, воевавших во Вьетнаме. На западе в то время представляли русскою женщину с серпом и молотом, не умеющую носить красивую одежду, драгоценности. Но после публикации фотографии Терентьевой в одном американском журнале, мнение кардинально поменялось. Нонну сравнивали с Мерлин Монро, Гретой Гарбо. Очарованные красотой молодой актрисы, они называли ее "Королевой воздуха" и вся авиация была у ее ног.

    За рубежом актриса была один раз в 1966 году. Должны были номинировать фильм "В городе С." по Чехову, но в последний момент заменили на "Войну и мир" Льва Толстого. Американская публика с восхищением говорила о русской актрисе, режиссеры ей предлагали роли, она познакомилась со заездами Голливуда.

    Нонна ТЕрентьева

    Нонна ТЕрентьева

    Головокружительный успех, звездная болезнь, все это привело к разрыву с ее мужем Борисом Терентьевым, вскоре супруги расстались. В 1971 году Нонна вместе с Владимиром Скоморовским едет в Москву. У них начинается роман, который вскоре тоже закончился. Актриса не хотела стать просто домохозяйкой. В этот период Владимир решается на эмиграцию в Америку, первое время Нонна ему писала, они планировали быть вместе, но в итоге так и не встретились.

    Личная жизнь у актрисы на тот момент не ладилась. но зато она начинает писать стихи, сценарии, либретто. Поет на концертах репертуар Эллы Фицджеральд и Дюка Эллингтона, зрители после каждого выступления просили актрису спеть "Калинушку". Зал просто рыдал и долго аплодировал Нонне.

    Нонна Терентьева

    Нонна Терентьева

    Время шло, ролей становилось все меньше, спасали только концерты. Она никогда не отказывалась ехать в какую-то глухомань по плохой дороге. Всегда выступала в красивых нарядах, с красивой прической. Платья для актрисы шила ее мама, красивую одежду в советское время купить было невозможно.

    Нонна готовилась поставить по своему сценарию либретто рок-оперу, но не смогла найти продюсера, который был бы в этом заинтересован.

    Нонна Терентьева

    Нонна Терентьева

    Когда Нонна Тереньтева узнала, что больна раком никому об этом не сказала, ни маме ни дочери Ксении. После операции стала себя чувствовать лучше, но надо было проверяться каждые три месяца, а этого не делала. Через два года актриса стала себя плохо чувствовать, болезнь перешла в последнюю стадию и уже ничего сделать было невозможно. Случайно узнал о ее состоянии актер Андрей Вертоградов, он позвонил за две недели до смерти актрисы. Приехав к ней, он увидел, какие мучительные боли терзают актрису, попросил о помощи Союз кинематографа, но там проявили полное безразличие. Бывший врач, который делал операцию, тоже не захотел помочь актрисе облегчить ее страдания. Андрей просто был в отчаянии, кто-то посоветовал обратиться в американскую клинику, где оказывают помощь умирающим от рака. Нэнси Генуей, представитель больницы, оказала большую помощь Терентьевой. Каждый день из института им. Бурденко, приходили и ставили капельницы, делали уколы. Старались хоть как-то облегчить страдания больной.

    Нонна Терентьева

    Нонна Терентьева

    Нонна не любила говорить о смерти, не любила одевать черную одежду и не ходила на похороны. Только однажды сделала исключение, когда хоронили Александра Кайдановского. Они были очень дружны, режиссер хотел ее снимать в своих фильмах.

    Актриса умерла в Международный Женский День 8 Марта, на руках у своей мамы в 1996 году.

    Её друг, знаменитый актер Евгений Стеблов, после похорон сказал:

    "Нонна лежала, как будто спящая принцесса в хрустальном гробу. Казалось, сейчас подойдет принц, поцелует ее, и она оживет. Наверное, ей суждено было умереть молодой, потому что она очень не хотела стареть...".

    Когда из жизни уходит близкий человек, это личная трагедия, когда этот мир покидает талантливая, молодая, красивая актриса - это национальная драма.


    0 0

    В начале 90-х шел австралийский сериал "Возвращение в Эдем", рассказывающий об успешной бизнес- леди, у которой выходит из тюрьмы сводная сестра, мечтающая отомстить преуспевающей сестренке.

    Прошло более 30 лет, давайте посмотрим, как сейчас выглядят актеры этого сериала.

    Ребекка Гиллинг. Стефани Харпер.

    64-летняя актриса еще некоторое время снималась в разных сериалах. Сейчас она является активисткой общественной организации, которая занимается сохранением чистоты окружающей среды.

    Пета Топпано. Джиллиан Андерсон.

    66-летняя актриса успешно играла еще во многих сериалах и фильмах и считается востребованной у себя на родине.

    Джеймс Смайлли. Дэн Маршалл.

    Актер до сих пор снимается по всему миру. Он появлялся в итальянском сериале, английских фильмах.

    Дэниел Эбинери. Джейк Сандерс.

    В настоящий момент 60-летний Эбинери больше занимается музыкой в стиле фолк-рок. Он выпустил несколько музыкальных дисков, которые пользуются успехом у слушателей.

    Никки Полл. Сара Харпер.

    Актриса, сыгравшая дочку главной героини, сейчас появляется в кино, является ведущей различных представлений, а также играет в театре.

    Питер Казенс. Деннис Харпер.

    Питер Казенс - довольно успешный актер, который играет в театральных постановках, а также в различных фильмах, а также занимается воспитанием своих детей.

    Посмотрите начальную заставку сериала,

    https://youtu.be/JDxJ791mVW8


    0 0

    Клод Жиро окончил Парижскую консерваторию. С 1957 года - актер знаменитого театра "Комеди Франсез".


    Дебютировал в кино в 1958 году в роли Тони в фильме "Обманщики" режиссера Марселя Карне. Первый успех Клоду Жиро принесли роли капитана Ланглуа в фильме режиссера Франсуа Летерье "Король без развлечений" (1963) и Жоржа в ленте "Карусель" (1964, реж. Роже Вадим)



    Красавец, распутник и соблазнитель Филипп де Плесси-Беллье в исполнении Клода Жиро в серии костюмных фильмов Бернара Бордери про Анжелику (1964-1966), Мухамед Ларби Силман, в силу комических обстоятельств превратившийся в Рабби Зиллегмана в комедии Жерара Ури "Приключения раввина Якова" (1973) - одни из самых успешных актерских работ Клода Жиро в кино.



    С 1974 года Клод Жиро преимущественно снимался на ТВ. Среди его телеролей: Грумбах в "Миледи" (1976), Ла Валлет в мини-сериале "Ришелье" (1977), лорд Роджер Мортимер в "Проклятых королях" (1970), Аккман в сериале "Кордье - стражи порядка" (1992-2005), Дантель в "Жюли Леско" (1992-2008).



    В 1994 году исполнил роль Ромэна Боске в триллере Жан-Клода Бриссо "Чёрный ангел".

    Клод Жиро - мастер озвучания и дубляжа, обладатель красивого голоса, в течение последних трех десятилетий является для французов голосом многих знаменитых американских и английских кинозвёзд


    0 0

    В жизни Катрин Денев хватало увлечений и страстей,были близкие мужчины и просто поклонники. Но брак был только один,да и не с самым любимым избранником,как впоследствии призналась актриса.

    Французский поцелуй: хроника романов холодной и соблазнительной Катрин Денев

    Русский сын знаменитой француженки

    Говорят,у Катрин Денев русские корни. На эту мысль наводит фамилия отца актрисы — Дорлеак(Денев — фамилия матери). Была в СССР известная певица Нина Дорлиак(жена Святослава Рихтера), дед которой родом из Гаскони и в Россию прибыл во времена Александра II. Так что общие корни с нашей соотечественницей не исключены,но французские,а не русские. И тем не менее родственник с русскими корнями есть… Сын! Но об этом позже…

    Катрин Денев — одна из четырех сестер


    Катрин родилась 22 октября 1943 года в семье парижских актеров. Мать рано оставила сцену,у нее было четыре дочки. А отец продолжал играть в кино. Он каждое лето вывозил дочерей в деревню на свежий воздух,а в Париже следил за их школьными успехами и активно занимался художественным воспитанием,в глубине души лелея мысль об актерской карьере для всех четырех.

    Поначалу надежды оправдывала лишь старшая — Франсуаза. Неистощимая на выдумки,она носилась по дому,вовлекая в свои затеи и сестер. А Катрин,которая была младше ее на полтора года,наоборот,росла застенчивой и молчаливой. Этакой худенькой тихоней,погруженной в мир собственных грез.

    Сестры Дорлеак с хорошенькими личиками

    И все же обе старшие сестры начали играть в любительских спектаклях. Франсуазе прочили блестящее будущее в кино. Бросив гимназию в 15 лет,она вихрем ворвалась на французский экран,а ее младшая сестра продолжала витать в облаках,не строя серьезных планов на жизнь. Лишь уступив настояниям отца,не устававшего повторять,что с таким личиком избегать камеры — преступление,Катрин снялась в фильме«Гимназистки».

    Вскоре обе сестры Дорлеак сыграли вместе в фильме«Двери хлопают». Примерно в то же время на киногоризонте взошла звезда Брижит Бардо,и от Франсуазы критика ждала не менее яркого взлета. Катрин же,закончив лицей,не оставила планов«завязать» с кино и переключиться на что-то иное. Скажем,модельный бизнес. После того как Франсуаза ввела младшую Дорлеак в круги артистической богемы,на нее сразу обратили внимание мужчины. Более того,ей удалось вскружить голову не кому-нибудь,а главному парижскому сердцееду — модному 32-летнему режиссеру Роже Вадиму!

    В объятиях Роже Вадима


    На самом деле его звали Вадимом Племянниковым. Он был сыном русского дипломата,бежавшего во Францию после революции. За Роже Вадимом тянулся шлейф любовных побед и громких скандалов. Творец секс-символа эпохи Брижит Бардо(сыгравшей в его фильме«И Бог создал женщину»), Вадим сначала женился на своей Галатее,а затем бросил ее ради другой актрисы — Аннет Стройберг.

    И вот теперь на глаза неуемному Пигмалиону попалась новая претендентка — брюнетка,которой не исполнилось и семнадцати,непосредственная и неопытная. Экс-супруга оказалась по‑женски проницательнее бывшего мужа. Познакомившись с его очередной музой,Бардо шепнула Роже Вадиму: «Берегись,она сильнее тебя. Когда она тебя бросит,не смей приходить ко мне и плакаться в жилетку».



    Правда,тогда еще и сама Катрин,по подсказке Вадима сменившая фамилию на Денев,не подозревала о тех возможностях,творческих и женских,которыми ее наградила судьба. Для нее это была просто первая любовь — безумная,бесшабашная и бескомпромиссная. Уйдя из отцовского дома,Катрин переехала к Вадиму и огорошила донжуана заявлением,что хочет от него ребенка. То,что ее избранник был еще женат,девушку не остановило.

    «Прекрасная,как смерть,соблазнительная,как грех,и холодная,как добродетель»



    Вдохновленный очередной любовной победой,Вадим попытался вылепить из своей возлюбленной«вторую Брижит Бардо», дав ей главные роли в своих картинах«Сатана там правит бал» и «Порок и добродетель»(Денев,естественно,досталась роль добродетели). Но ожидаемого триумфа не произошло.

    «Роже не стал моим Пигмалионом», — подвела итог Катрин. К тому времени она уже ощутила в себе творческие силы и решила,что больше никого на экране копировать не будет — мир признает ее как Катрин Денев.

    Но все придет позже. Пока же 19-летняя Катрин все-таки родила сына Кристиана Вадима. Это был последний аккорд в ее запутанных отношениях с Вадимом-старшим. Позже тот не раз заявлял журналистам,что Катрин и не настаивала на браке с ним,но так ли это было на самом деле,остается только гадать. Сама Денев к тому времени уже научилась скрывать любые эмоции на своем хорошевшем год от года лице. К тому же вскоре случилось событие,которое помогло ей забыть о своей первой любви.



    В дни,когда молодая мама была в заботах о первенце,режиссер Жак Деми монтировал фильм,которому предстояло стать сенсацией и прославить обоих…

    «Шербурские зонтики»: старт великой карьеры Катрин Денев


    Если Вадим разбудил в Катрин Денев женщину,то Деми открыл в ней актрису. Или точнее — приоткрыл. Фильм«Шербурские зонтики» был для Денев почти автобиографическим: героиня тоже пережила пылкий роман и родила ребенка,назвав его именем возлюбленного. Фильм,правда,заканчивался новым браком с другим мужчиной. Конечно,неизвестно,как бы сложилась судьба картины,если бы музыку к ней написал не Мишель Легран…

    Как бы то ни было,в 1964 году фильм завоевал«Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля,дав старт подлинной артистической карьере Катрин Денев.

    Потеря сестры и работа как спасение


    Спустя три года Деми решил снять второй фильм-мюзикл — «Девушки из Рошфора», в котором Катрин снялась вместе с сестрой. На экране обе были веселы и беззаботны,пели,дурачились,не зная,что это их последняя совместная работа. Через несколько месяцев Франсуаза Дорлеак погибла в автокатастрофе на Ривьере,заживо сгорев в машине. Катрин вызвали к телефону прямо со съемочной площадки и сообщили страшную новость. Потерю сестры она переживала тяжелее,чем смерть матери. С тех пор,по ее собственному признанию,она так и не избавилась от страха смерти.

    Катрин Денев смогла взять себя в руки и отвлечься. После«Шербурских зонтиков» у актрисы появилось много работы. Денев пригласил сниматься один из вдохновителей и участников французской«новой волны» Франсуа Трюффо. И неожиданной получилась ее работа в эпатажном фильме Романа Полански«Отвращение» — никогда еще красавице не приходилось играть роль,столь точно соответствующую названию картины.

    «Мне нужно время,чтобы думать о любви»


    А затем на новую звезду обратил внимание признанный классик мирового кинематографа,испанец Луис Буньюэль,которому и принадлежит честь настоящего открытия актрисы Катрин Денев. Он доверил ей сложную драматическую роль в своем новом фильме«Дневная красавица». Холодные глаза француженки скрывали какую-то тайну,великий испанец хотел ее разгадать. Буньюэлю принадлежит одна из самых парадоксальных характеристик Денев: «Прекрасная,как смерть,соблазнительная,как грех,и холодная,как добродетель».

    Режиссер не пожалел о своем выборе — картина завоевала гран-при Венецианского кинофестиваля.
    Был еще один фильм c Буньюэлем — «Тристана», а потом — слава. С Катрин Денев стали работать звезды французского кино: Нуаре,Депардье,Делон,Бельмондо,Трентиньян,Жирардо — всех не перечислишь. И не только французского… Работа с еще одной звездой первой величины органично перешла в очередной роман. Страстный,запутанный,сумасшедший — как в кино. Хотя по‑иному и быть не могло,потому что новым избранником Денев стал Марчелло Мастроянни…

    Недолгий брак Катрин Денев

    Отношения Катрин Денев с мужчинами развивались не столь успешно,как ее карьера в кино. В фильме«Я вас люблю» ее героиня произносит слова,которые актриса могла бы сказать о себе: «Я не могу каждый день в один и тот же час заниматься любовью. Мне нужно еще и время,чтобы думать о любви…» В ее жизни нашлось не много мужчин,которые смогли это понять и принять.

    Катрин Денев и Дэвид Бейли
    Катрин Денев и Дэвид Бейли



    После разрыва с Вадимом у нее были недлительные отношения с известным французским певцом Джонни Холлидеем. А затем«мать-одиночка»(Кристиану едва исполнилось два года) неожиданно влюбилась в известного лондонского фотографа Дэвида Бейли,и в скором времени они поженились. Этот брак — первый и единственный в жизни Денев — продлился всего три года. Она постоянно была в разъездах на съемках,а он изменял ей практически с каждой новой моделью.

    Развод — и никаких больше свадеб


    Они расстались без взаимных сожалений,и с тех пор за актрисой незримо следовала слава противницы брака. В костер тлеющих слухов сама Денев подбросила немало афоризмов: «Для чего нужен брак,если существует развод?» Или: «Лучший способ сохранить любовь мужчины — не выходить за него замуж».

    Она была себе верна: влюбилась и не вышла замуж. Начался новый роман в 1971 году на съемках фильма Надин Трентиньян с символическим названием«Такое случается только с другими». Денев приступила к съемкам с тяжелым сердцем — перед этим у нее произошел разрыв с давним другом Трюффо. И поначалу даже не заметила,какими глазами смотрит на нее новый партнер на площадке Марчелло Мастроянни. А страстный и экспансивный итальянец,женатый на актрисе Флоре Карабелле и имевший маленькую дочь,словно обезумел. Внешняя холодность француженки,не обращавшей внимания на его темпераментные ухаживания,зажгла в душе Мастроянни настоящий пожар. Да какой!

    Лучший способ сохранить любовь мужчины — не выходить за него замуж"


    Роман двух звезд не долго оставался тайной. Мастроянни оставил семью и снял квартиру в парижском Латинском квартале. Мудрая супруга махнула на все рукой — она давно поняла,что в ее мужа постоянно влюбляются женщины,а он по доброте душевной отвечает всем взаимностью,при этом даже не помышляя о том,чтобы бросить семью.

    Страсти Марчелло Мастроянни


    В то же время парижское любовное гнездышко стало ареной поистине«киношных» драм. Жак Деми назвал их «парой,у которой не было аналогов в истории кино», добавив,что«история этих двоих могла бы украсить любой фильм,который только можно вообразить».

    Все вышло не так,как предполагала жена Мастроянни: муж начал умолять ее о разводе(в католической Италии!). Ошибся и Мастроянни,полагая,что дело только за формальностями. По слухам,ему удалось уговорить жену,но не Катрин! Не помогли ни дорогие подарки Марчелло,ни его попытки подружиться с маленьким Кристианом,ни рождение дочки Кьяры-Шарлотты. Ее первое имя по‑итальянски означает«ясная», хотя ясности в отношениях ее родителей не было и в помине.


    Существует и другая,более прозаическая версия финала. Говорят,после рождения дочери Катрин была совсем не против брака с Марчелло,но тут его жена сказала решительное итальянское«баста»: ребенок от «какой-то иностранки» — еще не повод для развода! Катрин не менее решительно выставила вещи Марчелло за дверь,и он вернулся в семью. В пользу этой версии говорит и то,что впоследствии Катрин Денев почти не упоминала своего экс-возлюбленного по имени: «отец Кьяры» — и все. Лишь совсем недавно она призналась: «Вадим был моей страстью,Бейли — единственным мужем,а Мастроянни — самой большой любовью».

    Тайны Катрин Денев: все личное — под замок


    После расставания с Мастроянни актрисе начали приписывать романы с каждым новым партнером по фильму. Сама же Денев больше никогда не распространялась о своей личной жизни,оставив возможность светским сплетникам домысливать самим. Время от времени рядом с ней появлялись разные мужчины: друзья,поклонники,близкие люди…

    Денев,которая любит море и не любит морщины

    После 60 Катрин Денев начала создавать ювелирные украшения и парфюмерию,словно вспомнив,что в молодости собиралась стать модельером. Во всяком случае,марка духов Deneuve в свое время произвела сенсацию — перфекционистка во всем,Катрин придумала и дизайн флакона,и аромат. В отличие,кстати,от многих других звезд,просто продающих свое имя-бренд.

    И все же она признает,что годы женщину не красят: «Женские морщины не прибавляют обаяния — в отличие от мужских. Аль Пачино очаровывает меня не меньше,чем Джонни Депп».

    Кстати,ее холодность и предприимчивость — это,по мнению многих,всего лишь маска. В повседневной жизни — той части ее,куда Денев допускает журналистов, — актриса выглядит очень домашней,уютной. Пишут,что она любит свой дом в фешенебельном районе Парижа. Когда выдается редкий перерыв в работе,Катрин Денев предпочитает выбраться на природу,как они делали это с отцом. И из крупных городов любит лишь те,которые расположены у моря(Париж — исключение).

    «Я мать,а мать никогда не бывает одинокой»


    Еще она любит цветы и собственный сад,застолья и хорошую компанию. А не любит — предательство,злобу,собственную беспомощность. Теперь она бабушка(дочь Кьяра постаралась), но остается верна себе: ни от кого не скрывает свой возраст и свое — одиночество. «Я мать,а мать никогда не бывает одинокой», — неоднократно заявляла она.


    Ее сын и дочь,кстати,пошли по стопам родителей. Оба отца до последних дней поддерживали связь с детьми и помогали их артистической карьере. Поэтому Катрин Денев не лукавит,когда повторяет,что дети — ее самый большой успех в жизни.


    0 0


    0 0

    Общепризнанно один из самых смешных кинофильмов всех времен!

    7 улётных фактов о фильме «Аэроплан!»
    1
    Веселые старты

    «Аэроплан!» был по факту самой первой самостоятельной киноработой Джима Абрахамса, Дэвида Цукера и Джерри Цукера (если не считать снятой по их сценарию Джоном Лэндисом комедии «Солянка по-кентуккийски»). Обошелся фильм всего в три с половиной миллиона долларов, а в кинопрокате собрал 130 миллионов — кто ж не мечтает о таком дебюте! При этом тестовые просмотры прошли довольно вяло, и потому успеха от фильма никто особо и не ждал, а он взял да и отбил свой бюджет уже в первые два дня проката. Забавно, но все думают, будто «Аэроплан!» пародирует оскароносный фильм «Аэропорт» 1970 года по роману Артура Хейли, хотя в реальности «Аэроплан!» задумывался как пародия на другое кино — «Час зеро!» 1957 года, по другой истории того же Артура Хейли. Многие куски из фильма «Час зеро!» были взяты практически дословно, так как права на фильм принадлежали той же кинокомпании, что снимала «Аэроплан!», а значит, вопрос соблюдения авторских прав отпадал сам по себе.

    2
    Танцы плюс

    Одна из самых уморительных сцен ленты. Дискотека с песней Bee Gees «Stayin' Alive» содержит небольшой трюк: песня играет быстрее, чем она звучит в оригинале. Чтобы ее ускорить, пришлось получать специальное разрешение у самой австралийской группы Bee Gees.

    7 улётных фактов о фильме «Аэроплан!»
    3
    Двойники-извращенцы

    Большинство ключевых ролей в комедии «Аэроплан!» раздали актерам, которые до того момента играли исключительно пафосных и неулыбчивых героев, в том числе в фильмах-катастрофах. То есть, по сути, Роберт Стэк (капитан), Ллойд Бриджес (главный диспетчер), Питер Грейвс (пилот) и Лесли Нильсен (доктор) исполняли свои привычные роли, только комично вывернутые наизнанку. Это как если бы Стивен Сигал вдруг снялся в дичайшей комедии про неудачника-спецназовца. Надо сказать, что практически всем перечисленным актерам перепрофилирование пошло на пользу: они стали очень востребованными, а Лесли Нильсен и вовсе стал одним из ведущих голливудских комиков, во что до «Аэроплана!» было просто невозможно поверить! Нильсен впоследствии говорил, что был несказанно счастлив, что его позвали сниматься в кинокомедию, ибо перспектива всю оставшуюся жизнь играть отца семейства его угнетала. (На фото выше — Нильсен в фильме «Запретная планета».)

    7 улётных фактов о фильме «Аэроплан!»
    4
    Муки творчества

    Братья Цукеры и Абрахамс испытывали изрядные трудности, когда пытались объяснить студийным боссам, что за кино они хотят снять. В итоге они придумали формулировку «Мы хотим снять «Зверинец» в самолете!», что было, конечно, абсолютной неправдой («Зверинец» Лэндиса на «Аэроплан!» не похож никоим боком), но, по крайней мере, давало продюсерам представление о том, что задумано что-то дикое и безумное. Еще одна проблема была и вовсе порождена дурацкой бюрократией: профсоюз режиссеров заявил, что это против правил — ставить в титры фильма имена сразу трех режиссеров, и это привело к затяжным препирательствам и выяснениям отношений с профсоюзом. Сами же съемки фильма прошли быстро: все было готово за 34 дня. Они прошли без особых приключений, и все же кое-что пришлось менять по ходу дела. Например, фраза «Сидел ли ты когда-нибудь в кабине пилота?», с которой пилот обращается к мальчику, поначалу звучала в разы более провокационно: «Видел ли ты когда-нибудь пипиську взрослого человека?»

    7 улётных фактов о фильме «Аэроплан!»
    5
    Награда нашла героя

    Дэвид Цукер вспоминал, что много лет спустя после выхода фильма к нему на баскетбольном матче в Нью-Йорке подошел Вуди Аллен. Аллен прямо признался, что очень любит «Аэроплан!». Для Цукера такое признание оказалось невероятно трогательным, так как и он, и его соратники очень многому научились, наслаждаясь творениями Вуди Аллена.

    7 улётных фактов о фильме «Аэроплан!»
    6
    Второе пришествие

    Создатели «Аэроплана!» категорически отказались снимать вторую серию фильма, потому что, по их собственным словам, они полностью исчерпали весь потенциал гэгов на аэропортовую тематику. Тем не менее Airplane II: The Sequel (на космическую тему) увидел свет пару лет спустя и оказался не так уж плох, хотя куда менее успешным в прокате. Снял сиквел канадский комедиограф Кен Финклеман; Цукеры и Абрахамс к его созданию оказались абсолютно непричастны.

    7 улётных фактов о фильме «Аэроплан!»
    7
    Благодарные потомки

    Один из братьев Фаррелли (режиссеры знаменитых комедий «Тупой и еще тупее» и «Все без ума от Мэри»), а именно Питер Фаррелли, хорошо помнит, как смотрел «Аэроплан!» в первый раз. «Я был в штате Род-Айленд, когда увидел «Аэроплан!». Смотреть его в первый раз в кино — это такое же невероятное событие, как видеть живьем выступление Led Zeppelin или Talking Heads. Но в то время мы еще не понимали, что познакомились с принципиально новым видом комедий, который позднее получил прозвище «школа Цукера — Абрахамса — Цукера». Питер Фаррелли в какой-то момент осмелился послать Дэвиду Цукеру один из своих сценариев, и тот тотчас дал ему работу в Голливуде. «Без братьев Цукеров не существовало бы никаких братьев Фаррелли!» — закономерно утверждает Питер.


    0 0

    Марфуша, жги!

    Инна Чурикова, насмотревшись на себя в гриме Марфуши, решила навсегда уйти из кино и смириться с тем, что замуж её не возьмут: очень уж некрасивая получилась. К счастью, и карьера в кино, и личная жизнь актрисы сложились отлично: Чурикова уже много лет замужем за режиссёром Глебом Панфиловым.

    Цитата №1: Марфуша спит, а из-за неё уже смешно

    Мачеха укоряется Настеньку:

    - Ты что делаешь?
    - Сестрице Марфушеньке чулки вяжу. Вы сами приказали.
    - Вязать приказала, спицами стучать не приказывала! Марфушеньку разбудишь.
    - Неужто через стенку слышно?
    - Это ты за день намаешься, спишь не просыпаешься. А она целый день дремала, и теперь от шороха просыпается.

    Цитата номер 2: Битва бровей и кос

    Марфуша с помощью матери прихорашивается к приходу сватов и не забывает обезвредить конкурентку Настеньку:

    -Настя, косу подай! - командует мачеха
    - Мамаш! Ты ей брови замажь! - вступает Марфуша
    - Ах ты, ягодка моя!
    - У Настьки коса лучше моей.
    - Твоя дороже, на ярмарке куплена!
    - Отрежь ей косу!
    - За что же я ее таскать буду?! Мы ей косу под тряпку спрячем.

    Брови замазали белилами, косу спрятали, сажи на лицо добавили... Ждём выход Марфуши при полном макияже.

    Брови замазали белилами, косу спрятали, сажи на лицо добавили... Ждём выход Марфуши при полном макияже.

    Цитата №3. Макияж готов - умри всё живое!

    Марфуша и мамаша обсуждают результат бьюти-процедур:

    - Ой, принцесса!
    - Правда?
    - Да. Принцесса... Нет, не принцесса.
    - А кто же?!
    - Королевна!

    Свекольные румяна Марфушеньки - это же прообраз современных тинтов! Девочки поймут:)

    Свекольные румяна Марфушеньки - это же прообраз современных тинтов! Девочки поймут:)


    0 0

    На столе шампанское, традиционное оливье и мандарины. Люди радуются наступающему Новому 1977 году и новой жизни. А в маленькой квартире на улице Чайковского в Москве, молодая и явно ещё недавно красивая женщина, наливает себе стакан водки.

    Ольга Бган

    Ольга Бган

    Она понимает, её жизнь зашла в тупик. Такого глухого отчаянья и безысходности женщина не испытывала никогда. Алкоголь не может заглушить душевную боль, она принимает несколько таблеток успокоительного и вскоре засыпает.

    Через несколько часов, некогда знаменитая актриса Ольга Бган уснула навсегда.

    Существует такое понятие, невидимые миру слезы. Кое-что из слез окружающих людей становиться видимым, а многое потом, оканчивается драмой. Так было и на этот раз. Понимала ли Ольга, что таблетки и водка, это смертельное сочетание? Было ли это решение расстаться с жизнью или просто попытка забыться?

    1956 год, на экран выходит фильм "Человек родился". История про семнадцатилетнюю провинциалку, которая приехала поступать в институт, не прошла по конкурсу, но успела за время экзаменов влюбиться в москвича и даже забеременеть. Пресса осуждала фильм и главную героиню, как это советская комсомолка могла так поступить? Однако у зрителей, эта незамысловатая история вызвала не гнев, а слёзы. Кино получилось трогательным и искренним, а его герои настоящими и живыми.

    кадр из фильма "Человек родился"

    кадр из фильма "Человек родился"

    Картина стала популярна и очень любима. Никому неизвестная актриса Ольга Бган моментально становиться знаменитостью. Кажется впереди у этой актрисы была большая и счастливая женская судьба. Тогда она не могла себе представить, что жизнь распорядится по другому. Есть артисты, которые играют одну роль в своей жизни. Её героиня в фильме говорит пророческие для самой Ольги слова: " Неудачница я, а это как зараза..."

    Кто тогда думал, что через двадцать лет, актриса полностью разочаруется в жизни и профессии, будет топить своё горе в алкоголе.

    Алексей Симонов

    Алексей Симонов

    Алексей Симонов, сын знаменитого поэта Константина Симонова влюбился в свою будущую жену задолго до их реальной встречи. Придя в кинотеатр на просмотр картины "Человек родился", понял, что главная героиня завоевала его сердце навсегда. Правда, Ольга могла и не получить роль в фильме. Людмила Гурченко, которая на тот момент была женой режиссера Ордынского, хотела играть роль Наденьки. Но руководство киностудии назначает неизвестную никому Бган. У Ордынского с Людмилой жизнь давала трещину и чтоб сохранить отношения, предлагает ей озвучить главную героиню. Для Бган это был удар в спину. Ольга очень расстроилась, ведь голос был её визитной карточкой.

    Алексей Симонов в те годы не предпринимал никакой попытки познакомиться с Ольгой, ему казалось, что у неё и так много поклонников. Но от судьбы не уйдешь. И через десять лет в квартире Симонова раздался звонок, он открыл дверь и там стояла Ольга. Она долго извинялась, говорила, что ищет свою подругу, которая могла быть здесь. Симонов смотрел на девушку и понимал, что это знак свыше. Разговорившись, они вспомнили общего знакомого, переводчика Маркиша и когда девушка ушла (они кстати так и не представились друг другу), Алексей позвонил ему и сказал: "Сима, познакомь меня с Ольгой Бган, я уже созрел и больше терпеть и скрывать свою любовь не могу!".

    кадр из фильма "Человек родился"

    кадр из фильма "Человек родился"

    Симон предложил другу пойти на день рождение к Ольге, и поздравить ее с 30-летием. Бган была так же красива, как и десять лет назад. Они оба были свободны, Ольга на тот момент развелась со своим мужем, актером Юрием Гребенщиковым. Роман быстро развивался и молодые вскоре поженились.

    Узнав жену поближе, Симонов почувствовал в ней какой-то надлом. После выхода первого фильма актриса не сыграла ни одну главную роль, все были эпизодическими. Ходили слухи, что Ольга отказала одному известному директору киностудии и он, как человек мстительный, приложил максимум усилий, чтобы актриса не появлялась на большом экране. Правда это или нет, но актрису снимать перестали и она стала находить утешение в алкоголе.

    Ольга Бган

    Ольга Бган

    Но в жизни актрисы был слава Богу ещё театр. Ольге предложили главную роль в спектакле "Маленький принц", хотя ей уже шёл 31 год. Именно в ней режиссер Екатерина Яланская видела маленького принца. Спектакль имел огромный успех, билеты невозможно было купить, люди сидели на приставленных стульях в проходах.

    В 68-м году у Ольги Бган происходит замечательное событие, родился сын. Его назвали в честь мамы Алексея, Евгением. Забота о сыне пала на плечи свекрови. Ольга была занята в театре, а муж делал режиссерскую карьеру.

    Алексей увлёкшись карьерой и радостью подрастающему сыну, даже не догадывался, что они с женой доживают последние месяцы семейной жизни. Ольга так и не смогла забыть первого мужа Юрия Гребенщикова и понимала, что вышла замуж, только чтоб забыть свою первую любовь. У Юрия тогда случился небольшой романчик. Она естественно узнала, нашептали "доброжелатели" и подала на развод.

    Юрий Гребенщиков.

    Юрий Гребенщиков.

    Но и со вторым мужем у актрисы не сложилась счастливая семейная жизнь, хотя Алексей очень любил жену.

    Маленький Женя все чаще и чаще оставался у бабушки, Ольга не позволяла себе приходить к ребенку выпевшей, а трезвой она бывала всё реже и реже. В это же время актриса со скандалом бросает театр и уходит к Яланской. Но там ей главных ролей не предлагали, в кино тоже не приглашали.У Ольги начинается сильная депрессия. Актриса понимала, что идет ко дну, но не могла остановиться. В этот сложный момент никто не поддержал актрису, не остановил. Симонов смиренно смотрел на запои жены, возможно делал бы это и дальше, но Ольга приняла решение уйти от мужа. Вся жизнь Алексея была завязана на жене и сыне. Когда остался один, пил два дня, а потом уехал к матери в Москву.

    Сын Евгений остался жить со свекровью. Ольга приняла такое решения понимая, что её творческий кризис замешенный на алкоголе и новый любовник, который появился на тот момент, могут пагубно отразится на сыне. Евгений Симонов не любит говорить о матери, для него эта тема табу.

    Последние годы своей жизни актриса прожила со своим новым мужчиной. Это был недавно освободившийся с зоны монтёр, работавший в театре. Денег вечно не хватало, жили они очень бедно, часто актриса брала деньги в долг. После ее смерти Симонов с долгами рассчитался. Ольга не раз хотела выгнать сожителя. Один раз он ей проломил голову и ей даже пришлось вызвать бывшего мужа, чтоб он оказал ей первую помощь. В милицию и медпункт обращаться не хотела.

    Ольга Бган

    Ольга Бган

    Ранним утром 1978 года бывший муж Юрий Гребенщиков собрался навестить Ольгу, словно сердце подсказало ему, что-то случилось. Он праздновал Новый Год у друзей и решив уйти, сказал, что хочет прогуляться. Дверь ему открыл сожитель актрисы, Гребенщиков попросил позвать Ольгу, тот кивнул в сторону и сказал: "Вон она лежит, мертвая!"

    Долгое время могила Ольги Бган была заброшена, сам Алексей Симонов признавался, что был всего лишь один раз на могиле, в день похорон актрисы. Говорит, что не любит кладбища, и даже к своему младшему сыну, который умер, приходит очень редко. Поклонники творчества Ольги Бган своими силами привели в порядок могилу любимой актрисы.

    Вот так трагически 1 января 1978 года, в Новогоднюю ночь умерла актриса, которая хотела прожить яркую, насыщенную творчеством жизнь сто лет.


    0 0

    1944 год, реж. Фрэнк Капра…

    1. Эта классическая чёрная комедия золотой эры Голливуда (про двух бабулек-отравительниц) снята по мотивам популярной на Бродвее пьесы Джозефа Кессельринга, написанной в 1939 году.


    2. Рональд Рейган, Боб Хоуп и Джек Бенни могли сыграть роль Мортимера Брюстера, но в итоге главная роль досталась Кэри Гранту
    .

    3. В сцене, где Мортимер сидит на кладбище, на одной из надгробных плит видно надпись «Арчи Лич»… это настоящее имя Кэри Гранта :).
    .

    4. Несмотря на то, что фильм был уже готов к концу 1941 года, его не выпускали в американский прокат до сентября 1944 года из-за контрактных обязательств между кинокомпанией (купившей права на экранизацию) и продюсерами бродвейского шоу. Однако всё это время фильм активно показывали за границей и в армии.
    .

    5. Фрэнк Капра получил повестку и был зачислен в войска в 1941 году – прямо во время съемок фильма. Однако сумел получить небольшую отсрочку для завершения монтажных работ.
    .

    А Кэри Грант перечислил свой немаленький гонорар от этого фильма в военный фонд.
    .

    6. Большая часть событий фильма происходит в и вокруг дома Брюстера (рядом с кладбищем и церковью). Всё это было выстроено в павильоне. При просмотре обратите внимание на великолепный объёмный и динамичный задний фон этих декораций.
    .

    Для имитации улицы огромные вентиляторы гоняли по студии настоящие осенние листья.
    .

    Рэймонд Мэсси (сыгравший в этом фильме Джонатана Брюстера) «лепил» свой образ с классического голливудского «Франкенштейна» в исполнении Бориса Карлоффа.
    .

    7. И Борис Карлофф и Бела Лугоши (два самых известных актёра, переигравшие наверное все роли голливудских злодеев) играли в своё время и роль Джонатана Брюстера на сцене – в оригинальной бродвейской постановке.
    .

    8. «– На галлон вина, я беру одну полную чайную ложку мышьяка, затем добавить половину чайной ложки стрихнина, а уже потом просто щепотку цианида»… это оригинальный рецепт бабулек-отравительниц из фильма.
    .

    9. Эми Арчер-Гиллиган (самая «плодовитая» американская женщина – маньяк) вдохновилась на свои серийные убийства после просмотра именно этой истории. Какое оружие она выбрала? Мышьяк.
    .

    10. В 2004-году и в России был снят свой вариант этой комедии – «Дурная привычка».
    .

    Фильм до сих пор является одним из самых популярных «ужастиков» для просмотра на Хэллоуин.


    0 0

    Она была экранной женой Луи де Фюнеса. Они составляли чудесный дуэт: жестикулирующий комик с очень подвижной мимикой и яркая блондинка с выразительными глазами, как минимум на полголовы выше своего названного мужа. Луи де Фюнес признался Клод Жансак после их первой совместной работы: «Я хочу, чтобы вы играли во всех моих фильмах, вы приносите мне успех». Жанне де Фюнес, жена Луи, выбор «спутницы» не только одобрила, но и была инициатором их киносоюза.

    Луи де Фюнес и Клод Жансак познакомились в 1952 году на съемках картины Сашы Гитри «Жизнь порядочного человека». Для Клод это был дебютный фильм. Но так вышло, что следующая их встреча произошла не скоро. Актриса первое время снималась в основном в драмах, играла в театре, занималась дубляжом. А в середине 60-х ее позвали в комедию «Большие каникулы». Картина имела успех, особенно зрителям запомнилась экранная пара супругов Боскье в исполнении де Фюнеса и Жансак. Но самыми известными в их совместной фильмографии стали ленты о жандарме из Сан-Тропе. Последняя картина из этого цикла вышла в 1982-м. Клод продолжала работать в театре, расширила репертуар за счет комедийных образом. Она сумела легко войти в новую возрастную категорию и играла очаровательных пожилых дам.

    В 2005 году Клод Жансак издала книгу «Козочка моя… легко сказать! «, которую посвятила рассказам о работе с Луи де Фюнесом. Последнюю роль актриса сыграла в картине 2013 года «За сигаретами». 27 декабря 2016 года Клод Жансак умерла.


    0 0

    Игорь Горбачев, Сергей Юрский, Арчил Гомиашвили, Андрей Миронов, Сергей Крылов, Георгий Делиев, Олег Меньшиков и Николай Фоменко.
    Сделал подборку из всех (вроде бы) экранизаций известных произведений Ильфа и Петрова с отечественными актёрами... в хронологическом порядке.

    001

    1966 - Игорь Горбачев «12 стульев» реж. Александр Белинский
    .
    002
    1968 - Сергей Юрский «Золотой теленок» реж. Михаил Швейцер
    .
    003
    1971 - Арчил Гомиашвили «12 стульев» реж. Леонид Гайдай


    004

    1976 - Андрей Миронов «12 стульев» реж. Марк Захаров
    .
    005
    1993 - Сергей Крылов «Мечты идиота» реж. Василий Пичул
    .
    006
    2004 - Георгий Делиев «12 стульев» реж. Ульрике Оттингер (Германия)
    .
    007
    2005 - Олег Меньшиков «Золотой теленок» реж. Ульяна Шилкина
    .
    008
    2005 - Николай Фоменко «12 стульев» реж. Максим Паперник
    .
    009
    И на последок - экранизация из США "The Twelve Chairs" (1970, Mel Brooks). Фрэнк Ланджелла в роли Остапа, а сам Мел Брукс снялся в роли дворника.
    .
    010
    Ну, и Алиса Фрейндлих в роли "Элочки Людоедки".

    0 0

    Брондуков Борислав Николаевич. Чтобы помнили! artist, чтобы помнили

    Его отец был русским, а мама – полькой, и она хотела назвать новорожденного мальчика Болеславом, но когда родители пришли регистрировать младенца, чиновники отказались записать такое имя, так как у них не было его в списках. В результате в свидетельстве о рождении было записано другое имя – Бронислав, но когда позже Брондуков стал сниматься в кино, он изменил свое имя и стал Бориславом.

    Окончив в 1960 году в Киеве строительный техникум, Борислав Брондуков пошел работать прорабом на стройку, позже перешел на завод «Арсенал» и участвовал там в самодеятельности, где пел, танцевал и играл в народном театре. Его выступление увидел ректор Театрального института имени Карпенко-Карого Николай Заднепровский, и предложил Брондукову поступить в его институт. В 1961 году Брондуков подал туда документы, но в приемной комиссии ему ответили: «Знаете, с такой внешностью, как у вас, прорабом работать нужно, а не в театральный проситься». Брондуков обиделся и хотел уйти, но в комнату зашел Заднепровский и сказал: «Вы чего его гоните?! Да он знаменитым артистом станет! Я видел, как он в заводском народном театре играет. А ну-ка берите у него документы!». После чего Борислав сдал экзамены с первого раза.

    Уже в 1962 году Брондуков снялся в фильме Сергея Параджанова «Цветы на камне», но первая роль не принесла актеру заметного успеха. А в 1965 году, окончив театральный институт, Борислав начал работать актером на Киевской киностудии имени Александра Довженко, и после нескольких эпизодических работ снялся в 1968 году в фильме Леонида Осыка «Каменный крест», где сыграл вора, забравшегося в нищую хату старого крестьянина. За эту роль Брондуков получил диплом III Всесоюзного кинофестиваля, и она стала единственной трагической ролью в его творческой карьере. В 1970-е годы Брондуков сыграл ряд эпизодических ролей в фильмах «Вий», «Опасные гастроли», «Если есть паруса» и «Шаг с крыши», а так же был отмечен публикой в фильме режиссера Виталия Мельникова «Здравствуй и прощай» и в фильме режиссера Сергея Микаэляна «Премия». Эти работы Борислава Брондукова в кино быстро завоевали признание зрителей.

    В 1975 году Брондуков сыграл в комедии Георгия Данелии «Афоня», и сразу после выхода фильма стал знаменитым. Немногие знают, что в этой картине Брондуков мог сыграть главную роль. Поначалу фильм собирался снимать на киевской студии имени Довженко друг Брондукова Леонид Осыка, который планировал взять Борислава на роль Борщова. Но вскоре было принято решение о съемках картины на «Мосфильме», а режиссером стал Георгий Данелия. Знавший Брондукова сценарист Александр Бородянский уговорил Данелию пригласить Борислава на эпизодическую роль алкаша Федула, которая содержала всего одну реплику. Однако после проб Данелия буквально влюбился в актера, и в результате обсуждения образа роль разрослась до нескольких сцен. Перевернув вверх дном всю костюмерную «Мосфильма» Брондуков так и не нашел подходящий костюм, и снимался в старом свитере самого Данелии, который тот нашел у себя на даче.

    Позже Георгий Данелия рассказывал: «Самое большое количество аплодисментов на встречах в кинотеатрах срывал алкоголик, мерзавец и законченный подлец Федул, которого в нашем фильме великолепно сыграл Борислав Брондуков. В костюме и гриме Боря был настолько органичным, что когда во время съёмок в ресторане (ресторан мы снимали ночью в Москве) он вышел на улицу покурить, швейцар ни за что не хотел пускать его обратно. Брондуков объяснял, что он актёр, что без него съёмки сорвутся, — швейцар не верил. Говорил: много вас тут таких артистов! Брондуков настаивал. Швейцар пригрозил, что вызовет милицию. И вызвал бы, но тут на улицу выглянула моя помощница Рита Рассказова. «Борислав Николаевич, вы здесь?!» - обрадовалась она. – «А там паника: куда актёр делся?!» - «Неужели он и вправду артист? Надо же!» - удивился швейцар. А позже, когда снимали «Слезы капали» в Ростове ярославском, в гостинице я у себя в номере вдруг услышал, что кто-то в ресторане поёт французские песни. Я спустился. Была поздняя осень, народу в ресторане было мало. На сцене с микрофоном в руке Брондуков пел песню из репертуара Ива Монтана. И это был уже не доходяга и алкаш Федул, а элегантный, пластичный и обворожительный французский шансонье. Жаль, что эта грань его таланта так и осталась нераскрытой».

    В 1976 году Брондуков снялся у режиссера Эмиля Лотяну в картине «Табор уходит в небо» и в комедии режиссера Виталия Мельникова «Женитьба» по пьесе Гоголя. Удачной была роль Брондукова и в еще одной комедии Георгия Данелии «Осенний марафон», а так же он с большим успехом снялся у Эльдара Рязанова в фильмах «О бедном гусаре замолвите слово», «Гараж» и «Жестокий романс». Комедийный талант Брондукова проявился в фильмах «Смотри в оба», «Раз на раз не приходится» и «Зелёный фургон», в котором он прекрасно справился с ролью милиционера Грищенко.

    В 1980-е годы Брондуков сыграл одну из самых запомнившихся зрителям ролей - инспектора Лестрейда. В знаменитый сериал о Шерлоке Холмсе Борислав Николаевич попал благодаря Алле Демидовой, которая обратила на Брондукова внимание своего мужа, являвшегося одним из авторов сценария сериала. Брондукова пригласили на семейные посиделки, где присутствовал режиссер Масленников, который сразу сказал: «Боренька, ты нам очень подходишь, но вот речь... Не очень она у тебя «английская». Извини, но мы тебя переозвучим». В результате Лестрейд заговорил в фильме голосом актера Игоря Ефимова. Но Брондуков всегда был рядом с Ефимовым в студии озвучания и подсказывал, как лучше произнести ту или иную фразу.

    Позже Брондуков сыграл эпизодические роли в картинах «Спортлото-82», «Мы из джаза» и «Опасно для жизни», но появляясь в фильмах даже в небольших ролях, он неизменно вызывал улыбку зрителей. Екатерина Брондукова рассказывала: «Думаю, Бронечка понимал, что Гамлета ему вряд ли предложат, он знал свои возможности и всегда говорил: «Черт с ними, с главными ролями! Вы дайте мне хороший эпизод, и я из него сделаю конфетку!».
    Актер очень точно угадывал и выражал характер современников, работал, не щадя себя, и постоянно переезжал на съемки из города в город. Он снимался в Москве, Киеве, Одессе и Ленинграде, бывал дома пару месяцев в году и практически не отдыхал, в результате чего у него случился первый инсульт. Екатерина Брондукова рассказывала: «Это случилось ночью. Все спали. Вдруг Бронечка проснулся и пошел на кухню. Слышу, что-то разбилось. Думаю: «Ах, неаккуратный…» Его долго не было, потом пришел и лег. Но я почувствовала что-то странное. Он все время поднимал руку, а потом бросал ее, как плеть. Я встала, включила свет, вижу, Бронечка лежит с перекошенным ртом, ничего не в силах сказать. Начались «скорые». Одна, другая, третья. Забрали в больницу. Я тогда света белого не видела. У Бронечки отнялась речь. Я начала с ним заниматься сценической речью. И научила говорить заново. Он быстро стал поправляться, начал ходить на рыбалку… Это был 1985 год».

    После лечения артист справился с болезнью, но ему стало тяжело произносить текст, и поэтому более тридцати ролей, сыгранных позднее 1985 года, часто снова озвучивал Игорь Ефимов или украинский актер Анатолий Юрченко. А в 1993 году у Брондукова случился второй инсульт, после которого его жена Екатерина оставила работу, и постоянно находилась возле мужа. Она рассказывала: «У Бронечки случился второй инсульт прямо на железнодорожном вокзале, когда он покупал билет до Питера. Спешил на съемки. Его тут же привезли домой. Он еще сам сумел подняться на четвертый этаж. Пришел и говорит: «У меня голова сильно болит». Три дня Бронечка был в коме. Я ночевала с ним в больнице на одной койке. Кормила его, помогала ходить. Дело пошло на поправку — он опять выкарабкался». Но денег на жизнь у семьи Брондуковых не было, и Екатерина зарабатывала, став шить на заказ концертные платья для звезд украинской эстрады. Сам Брондуков снова нашел в себе силы вскоре подняться с постели, и начал закаляться по методу Порфирия Иванова. Он снова хотел сниматься, но кино в это время практически не снималось, и актер оказался невостребованным. И семья Брондуковых оказалась практически средств к существованию. Украинские власти оценили кинематографические заслуги Брондукова в 93 гривны (около 45 долларов), и добавили их к пенсии, которую, по словам жена Брондукова власти обещали сделать 624 гривны, но на самом деле она составляла 543 гривны. Еще Брондукову ежемесячно присылала 1000 рублей из Москвы Гильдия актеров России. Так же он получил «Знак Почета» от президента Украины, часы от мэра Киева и единоразовые 200 гривен от украинского Союза кинематографистов. Екатерина Петровна вспоминала: «В наше время многие мужчины сломались, потому что раньше были кормильцами, а потом стали немощными и никому не нужными. Никогда не забуду, как младший сын пришел домой, а Боря плачет: «Богданчик, нам кушать нечего». Боря ходил на рынок, где знакомый мясник давал ему целую сумку костей вроде как для собаки. На самом деле мы из этих костей варили суп себе. Когда нечего было кушать, Боря на целый день уходил гулять по Киеву. Я волновалась, говорила: «Ты же голодный». А он: «Ничего, мне кто пирожок даст, кто булочку». Наверное, люди узнавали его и угощали».
    Последний раз на экране Борислав Брондуков появился в 1997 году в картине «Хиппиниада, или Материк любви», после чего у него случился третий инсульт, и медики решили, что актер не выживет. Но Брондуков через три дня вышел из комы, хотя и остался неподвижным. Денег в семье не стало совсем, и чтобы свести концы с концами, Брондуковым пришлось уехать в старый дом Екатерины в деревне Быковня под Киевом, и сдать квартиру в Киеве. Вырученные средства уходили на лекарства для Брондукова. После сложнейшей операции по удалению гематомы мозга врачи предупредили родных Брондукова - вероятность летального исхода – 99 процентов. Но Борислав жил, и во многом это была заслуга его жены Екатерины Петровны. Она давала ему таблетки, ставила капельницы, кормила кашей из ложки, вытирала ему слезы, переворачивала на другой бок, мыла и ласково называла Бронечкой, несмотря на то, что положение семьи было бедственное - порой не за что было купить хлеба. Брондуков не говорил и почти не двигался, только смотрел и плакал, когда кто-то из товарищей приходил его навестить. Он так же плакал, когда пересматривал «Афоню» или «Приключения Шерлока Холмса». И плакал, если кто-то говорил о его болезни. Борислав Николаевич слышал, что говорят вокруг, но никто не знал, о чем он думает. С окружающим миром его связывали только глаза, и его пронзительный и немного укоризненный взгляд было трудно выдержать окружающим. Через год у актера начались приступы эпилепсии.

    Однажды раздался звонок с харьковского телевидения: «Хотим снять сюжет о нашем любимом артисте». «Какой сюжет? - возмутилась жена. - Брондуков не двигается, не разговаривает…» И все-таки съемочная группа приехала, и случилось неожиданное: увидев камеру, Борислав Николаевич сполз с кровати, встал на ноги, попытался сделать шаг и заплакал от бессилия. Харьковчане сняли его и сами разрыдались… Позже сюжет, снятый ими, был показан по НТВ. После этого показа люди звонили на телевидение из Киева, Харькова, Донецка, Москвы, Петербурга, Нью-Йорка, Иерусалима и других городов, спрашивая - почему украинская пресса так долго молчала о том, что Брондуков в беде? Почему власти безразличны к народному артисту Украины? Екатерина Брондукова рассказывала: «За последний год - не поверите - столько внимания к Бронечке. Звонят артисты из Москвы, Белоруссии, Ташкента. Присылают деньги, письма. Местные наши власти обещают подсобить». Кинорежиссер Леонид Павловский рассказывал: «Бориславу больше всех помогал Дмитрий Харатьян, материально в том числе. Перед самой смертью Борис узнавал жену Катю и еще нескольких человек, в том числе Харатьяна».

    Гильдия актёров кино Украины собрала средства на лечение артиста, но 10 марта 2004 года Борислава Брондукова не стало. Екатерина Петровна рассказывала: «В последние минуты жизни Бронечка открыл глазки и посмотрел на нас. У него скривило рот сначала в одну сторону, потом в другую. Дыхание остановилось, опять началось и снова прекратилось… Уже перед самой смертью он сильно-сильно зажмурил глазки, лицо стало пунцовым, потом бордовым-бордовым, потом синим-синим. Наверное, в этот момент синева пошла по всему телу. А потом Бронечка побелел… Расслабился, черты лица разгладились. Рот у него был открыт. Я ему быстро платком подвязала челюсть, чтобы он был красивенький. Лицо стало таким умиротворенным. И все…».

    Борислав Брондуков был похоронен на Байковом кладбище в Киеве.



    Источник: https://fishki.net/1446985-brondukov-borislav-nikolaevich-chtoby-pomnili.html © Fishki.net

    0 0

    10 самых потрязающих кинообразов Шарлиз Терон

    Невеста адвоката самого сатаны в культовом мистическом триллере "Адвокат дьявола" (1997).

    Добродушная девушка Джилл. Спасшая от рук браконьеров и вырастившая самого Кинг конга. "Могучий Джо Янг" (1998).

    Очаровательная и соблазнительная Гильда Бессе в красивой драме "Голова в облаках"(2004).

    Девушка Сара в романтической мелодраме "Сладкий ноябрь" (2001).

    Гвен Сандейв биографической драме Военный ныряльщик (2000).

    Кэнди Киркиндалл в комедийно-криминальном фильме путешествии в компании Билли Боб Торнтона и Билли Боб Торнто. "Проснувшись в Рино" (2001).

    Ловкая преступница специализирующаяся на взломе сейфов Стелла. "Ограбление по-итальянски" (2003).

    Роль женщина-серийного убийцы в жутком триллере "Монстр" (2003).

    Эффектная роль злобной королевы в сказке "Белоснежка и охотник" (2012). Где она своей краситой, как и актерской игрой, безоговорочно затмила главную героиню.

    Одиозная воительница постапокалиптических пустошей. Безумный Макс: Дорога ярости (2015).


older | 1 | .... | 140 | 141 | (Page 142) | 143 | 144 | .... | 213 | newer