Quantcast
Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Showcase


Channel Catalog


Articles on this Page

(showing articles 1 to 50 of 50)
(showing articles 1 to 50 of 50)


    0 0

    Художник вырос в многодетной семье, проживавшей в небольшом мексиканском городке, бок о бок с индейцами племени учиоли. Благодаря своему таланту и умению увидеть мир в позитивном ключе, мальчик из бедной семьи стал одним из самых известных художников Америки. Его картины можно озаглавить как «Лица Дикого Запада», его герои индейцы, белые переселенцы, ковбои и старатели, на фоне прекрасных горных и пустынных пейзажей.


    0 0

     

    Самая позитивная советская телеведущая Юлия Белянчикова, изображение №1
     

    Более полувека эта очаровательная женщина несла в массы позитив и здоровье. Эта умная и компетентная девушка впервые появилась на телеэкранах как ведущая передачи «Здоровье» и моментально покорила зрителей своей непосредственностью и не наигранной добросердечностью.

    В кресле телеведущей вчерашняя студентка и начинающий ученый оказалась не случайно. Юлия работала в одном из крупнейших научно медицинских центров мира «центральном институте переливания крови», училась на аспирантуре и готовилась к защите кандидатской диссертации. По всем признакам ее ждала прекрасная научная карьера.

    Самая позитивная советская телеведущая Юлия Белянчикова, изображение №2
     

    Помимо всего прочего девушка ученый в совершенстве владела английским и переводила англоязычные статьи для научных журналов. Ее регулярно привлекали к международным конференциям. На одной из таких конференция она и начала сотрудничать с телепередачей «Здоровье».

    Телевизионщики сразу поняли, какая для них находка эта симпатичная девушка ученый. После того как постоянная ведущая Алла Мелик-Пашаева покинула передачу, к Юлии обратились с предложением ее заменить. Такой поворот поверг ее в замешательство, Юлия планировала, развивается как ученый, да и природная скромность давала о себе знать.

    Тогда журналисты пошли на хитрость, они заманили любопытную девушку в Останкино, и взяли у нее интервью. А затем поставили перед фактом, что она утверждена в качестве ведущей. Первую передачу добродушная девушка провела скорее из-за нежелания отказывать телевизионщикам, которые на этом настаивали. Первый опыт оказался удачным, и она вовлеклась в процесс.

    Самая позитивная советская телеведущая Юлия Белянчикова, изображение №3
     

    Юлия не только органично вписалась в советское телевидение, но и во многом преобразовала его лицо. Если современные передачи о здоровее привлекают зрителя путем запугивания и провокаций. Советское телевидение, хотя и было уважительным к зрителю, но пренебрегало нестандартными решениями, все это делало его достаточно пресным. Программа «Здоровье» освещала жизненноважные, но скучные темы, интервьюируя нудных ученых. Новая ведущая стала свежим воздухом, вдохнувшим в передачу новую жизнь. Она смогла понравиться и зрителю и собеседникам, стимулируя в одних любопытство, в других вовлеченность и просветительский азарт. Новаторством стали постоянные выезды съёмочной группы, и репортажи из самых неожиданных мест. А так же включение в штат программы четырех квалифицированных врачей, которые отвечали на все письма телезрителей.

    Самая позитивная советская телеведущая Юлия Белянчикова, изображение №4
     

    Юлия Васильевна не под камеру, а по настоявшему была озабочена, здоровьем сограждан, люди это видели, и ценили ее за это. При любой политической системе и экономической ситуации, главным для нее были люди и их благополучие, основу которого она видела в качественной, общедоступной медицине и медицинском просвещении. Эта женщина научила миллионы людей как правильно обработать рану и оказать первую помощь. От нее медицинские работники страны узнавали о новых открытиях и методиках.

    Самая позитивная советская телеведущая Юлия Белянчикова, изображение №5
     

    На закате перестройки телевидение перестраивалось на новый лад, и передаче «Здоровее» в старом формате в нем места не нашлось. Однако популярная ведущая оказалась востребована и в новую эпоху. Некоторое время Юлия работала главным редактором журнала «Здоровье». Затем вернулась на телевидение, в 90-ые годы, она вела передачи «Медицинское обозрение» и «Город. Здоровье». В 1994 женщина подверглась нападению грабителя и получила тяжелую черепно-мозговую травму. К счастью всеобщая любимица оправилась и вернулась к работе.

    Самая позитивная советская телеведущая Юлия Белянчикова, изображение №6
     

    Последним ее телевизионным проектом стала передача «Здоровое утро». Несмотря на преклонный возраст Юлия Васильевна прекрасно выглядела и замечательно себя чувствовала. Проблемы со здоровьем, начались на 70-ом гуду жизни, на следующий год произошёл несчастный случай. Пожилой организм не выдержал операции. Юлия Васильевна оставила нас 5 июня 2011 года.


    0 0

     

    Очаровательная девушка покорила Голливуд своей непосредственностью и позитивной энергией. Кинокарьера Дороти была недолгой, но яркой. Снявшись в нескольких фильмах, она покинула кино, оставив нам на память свою очаровательную улыбку.



    Девушка была наполовину индианкой, ее самая известная роль, прекрасная белая девушка полюбившая островитянина, в драме «Язычник» (1929). Ее партнером по съемочной площадке стал знаменитый актер немого кино Рамон Новарро.



    При всей своей кажущейся простоте фильм «Язычник», в плане технических решений, стал вехой в истории кино. Картина имела музыкальное сопровождение, и была предвестником эры звукового кино.



    Всего она сыграла в семи фильмах, и запомнилась также ролями индианок в ранних немых вестернах. Ее сотрудничество с компанией «Юниверсал» вылилось в скандал. Она выиграла суд, но покинула кино.



    Еще в 30-ых Дороти Дженис вышла замуж за музыканта Уэйна Кинга, они прожили вместе более полувека, до самой смерти Уэйна. Сама актриса прожила более 100 лет. Долгое время была одной из последних живых звезд немого кино.


    0 0



    Прославившая советскую оперу голосистая и величественная тбилисская певица окончила консерваторию 1963 году. Она застала классическую оперу, когда еще не истекли годы ее истинного величия, и всегда оставалась приверженной старой школы.



    Петь одна из сильнейших певиц сопрано своего времени начала с 5 лет. Родители отдали ее в знаменитый ансамбль песни и танцев Джано Багратиони. Девочка освоилась в выступлениях перед публикой, обрела грацию и изучила народный грузинский фольклор, обогативший впоследствии ее репертуар.

     

    Несмотря на всю яркость своей натуры, певица не любила торжественных приемов и помпезных мероприятий. В перерывах между яркими выступлениями она предпочитала отдых в домашнем уединении. Певица была счастлива в браке со знаменитым художником и деятелем культуры Георгием Тотибадзе.



    Популярность Цисаны в мире была настолько велика, что во время заграничных гастролей, ей неоднократно предлагали остаться и выступать в самых знаменитых оперных залах Европы. Но даже в самые тяжелые времена, когда после развала СССР в Грузии царила разруха и тлела гражданская война, она не покинула родину.



    Почти всю свою творческую жизнь Цисана была солисткой Тбилисского театра оперы и балета. Занималась педагогической деятельностью, преподавала в Тбилисской консерватории. Умерла 23 сентября 2017 года, пережив любимого мужа на 7 лет.


    0 0

     

     
     

     

    Прекрасная драматическая актриса Мария Скворцова очень поздно пришла в кино, потому зритель никогда не видел ее молодой. Но своим неподражаемым исполнением колоритных старушек, она вписала свое имя в великолепную плеяду королев эпизода советского кино. 

    Будущая актриса родилась еще до революции. Деревенская девочка из Тульской губернии обладала красивым голосом и пела в церковном хоре. Когда гражданская война откатилась далеко от центральной России, но тульская область все еще находилась в состоянии послевоенной разрухи. Девочку отправили в Москву на попечение проживавших в столице старших братьев.

    Мария окончила школу, и перед подростком встал вопрос о выборе профессии. В те годы полным ходом шла радиофикация, радиоточки появлялись не только в городах, но и селах. Для радиовещания требовались работники с хорошо поставленными приятными голосами. При всесоюзном радиокомитете была открыта студия, на обучение в которой объявили набор. И подруга уговорила девушку попробоваться.

     
     

     

    Отбор проводила легендарная актриса и педагог Серафима Бирман. Она сразу приметила одаренную девочку и предложила обучаться у нее в школе-студии МХАТа. До этого Мария не планировала стать актрисой, к тому же она стеснялась своего низкого роста. Но предложение Бирман приняла. После выпуска ее курс был направлен в Великолукский драматический театр. Горожане радушно и торжественно встречали артистов, и те оправдали их надежды. Юные лицедеи вдохнули в старый театр девятнадцатого века новую жизнь, и каждая постановка проходила с неизменным аншлагом.

     
     

     

    Размеренную культурную жизнь старинного городка порушила война. Молодая актриса была переведена Свердловскую область, где артисты занимались тыловыми роботами и выступали в госпитале. Когда фронт покатился на запад и в тылу вздохнули свободней, молодая актриса попросилась во фронтовую бригаду, и выступала перед бойцами Прибалтийского фронта.

    После победы устроилась на работу в ТЮЗ, где актриса играла огромный спектр ролей, начиная от Золушки и заканчивая бабою Ягой. Низкий рост и харизма актрисы позволили ей также выходить на сцену в амплуа травести, она играла пионеров и всякую сказочную невидаль.

     
     

     

    Переломным в ее судьбе стало приглашение от Василия Шукшина, исполнить сложнейшую роль матери главной героини в киноповести «Калина красная». Актриса составила бесподобный дуэт с Иваном Рыжовым и получила огромное удовлетворение от проделанной работы и самого творческого процесса. Она вовлеклась настолько, что покинула ради кино театр.

     
     

     

    Помимо прекрасной и печальной истории на все времена, фильм «Калина красная» подарил нам прекрасную актрису. С тех пор Мария Скворцова регулярно играла в кино возрастные характерные роли. Давайте вспомним некоторые из них:

    1 из 5
     
     

    Когда вместе с Союзом умерло и советское кино, наступило время черных комедий. И образ фактурной старушки в этом жанре был востребован. Но слегка погрузившись в эти новые веяния в искусстве, Мария Савельевна брезгливо их отвергла. Актриса предпочла уйти на пенсию.

    Свои последние годы она прожила уединенно, и незаметно ушла 1 декабря 2000 года на 90-ом году жизни.

     
     

     


    0 0

     

     
     

     

    Возникшая из печальных грез в одной из любимых советских сказок «Принцесса на горошине» девушка необычайной красоты заворожила нас своей глубиной и таинственностью, а затем, промелькнув еще раз на советских экранах, растворилась как будто бы виденье. 

    Загадочную красавицу с умными и печальными глазами звали Марина Ливанова. Она родилась в городе Горьком, и была скромной и усидчивой девочкой. Марина хорошо училась и после школы она окончила педагогический институт, факультет истории и английского языка. С переходом во взрослую жизнь застенчивая девушка расцвела подобно прекрасной черной розе. Ее брат был ленинградским театральным актером, и Марина тоже решила выбрать для себя тяжёлую актерскую профессию. Она приехала в Москву, и окончила с красным дипломом знаменитое театральное училище имени Щукина.

     
     

     

    Своей необычной и притягательной красотой она сильно выделялась из череды стандартных красавиц, а утончённые манеры и природная скромность придавали девушке шарма. Потому отличница легендарной Вахтанговской школы оказалась востребована. Ее пригласили в Ленинград, где она играла в театре комедии, а затем вошла в труппу театра миниатюр Аркадия Райкина. В знаменитом театре она проявила себя как очень сильный комик-эксцентрик.

    Свою самую знаменитую роль в кино Марина сыграла еще студенткой. В своем прекрасном кинополотне «Принцесса на горошине», советский киносказочник Борис Рыцарев, собрал восхитительный букет из совершенно непохожих и по-своему удивительных принцесс. И «черная роза» заняла в этом букете свое достойное место.

     
     

    Картина представляет собой, оживленный рукой мастера сборник сказок Ханса Кристиана Андерсена. Юная студентка «Щуки» стала героиней одной из самых мрачных и необычных сказок знаменитого датчанина. Равнодушная к смазливым принцам принцесса полюбила уродливого тролля, и чтобы отделаться от навязчивых женихов, придумала для них страшное испытание. Она загадывала изначально неразрешимые загадки, не отгадав которые претенденты на руку мрачной принцессы расставались с жизнью.

    В оригинале сказки надменная принцесса, предстает как прекрасное чудовище, а в саду ее на каждом дереве висят погубленные принцы. Тролль был чудовищем колдуном, который ел глаза казненных принцев. И он, тролль, был единственным злодеем, а принцесса была заколдована. После того как злодей был повержен, а чары сняты, она стала доброй и любящей.

     
     

     

    В фильме все иначе, темную принцессу никто не заколдовывал, она искренне полюбила ужасного снаружи, но благородного в душе тролля. В итоге тролль оказался заколдованным принцем. Перед исполнителями этих ролей стояла непростая задача, сделать своих героев злоумышленников положительными. И дебютантка справилась не хуже сыгравшего тролля опытного актера Игоря Кваши.

    В год выпуска Марина сыграла еще одну заметную роль, в легкой музыкальной комедии «Дуэнья», она очень здорово и органично смотрелась на фоне ярких советских актеров наделенных в этом фильме колоритными образами.

     
     

     

    Переход в престижный, и сверх популярный, Театр миниатюр. Был с одной стороны огромным успехом для актрисы, с другой несчастьем для нас. Дело в том, что Райкин не отпускал своих артистов на съемки в кино. Таким образом, эта интересная актриса на долгое время оказалась потеряна для кинематографа.

    Когда с уходом самого популярного комедианта страны советов, Марина стала, открыта для предложений ролей, в мире кино про нее уже подзабыли. Хотя несколько ролей она все же сыграла.

     
     

     

    Известный создатель рыцарских кинороманов Сергей Тарасов замахнулся на «Айвенго» Вальтера Скотта. Он собрал сильнейший актерский состав и взял Ливанову на интересную роль Ревекки. По своей фактуре актриса идеально вписывалась в этот образ, но в откровенно слабом сценарии линия Ревекки была вырвана из тела повествования. В итоге в фильме «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго» она удостоилась, лишь нескольких мимолетных кадров. Актриса сыграла жену товарища Сталина Надежду Аллилуеву в позднеперестроечном антисоветском фильме «Враг народа – Бухарин», и певицу кабаре в неплохом сериале «Аляска Кид», по мотивам повести Джека Лондона «Смок и Малыш».

     
     

     

    Начавшийся на постсоветском пространстве кризис кино не позволил Ливановой полноценно вернуться в профессию, но все же она нашла свое почетное место в культуре и искусстве.

    В 90-ые годы Ливанова вернулась на родину и стала голосом нижегородской радиостанции «Радио Рандеву». Благодаря ей радиостанция вышла на принципиально новый уровень. Но после смены руководства, радио было переформатировано, и Ливанова его покинула.

     
     

    Она вернулась в своё родное училище имени Щукина, уже как педагог. И очень быстро стала одним из самых уважаемых учителей сценической речи и исторического этикета в стране. Также была крупным деятелем культуры.

     
     

     

    Несмотря на насыщенную общественную жизнь, о своей личной жизни Марина Валерьевна предпочитала, не распространятся. Еще в студенческие годы она увлеклась философией и живо интересовалась восточными учениями. Любимым отдыхом для нее было чтение русской классики и прослушивание классической музыки.

    Последние годы своей жизни Марина Валерьевна сильно болела, ее уход 28 октября 2018 был освещен в прессе, и вызвал всеобщую печаль. Ей было 66 лет.

     
     

     

    Марина Ливанова была прекрасным чтецом, и, уйдя, помимо кинообразов она оставила нам аудиокниги и другие шедевры актёрско-чтецкого искусства.

     

    0 0

     
     
     

     

    Учитель рисования Борис Федотович Романенко, не главный герой знаменитого романа Анатолия Рыбакова. Но персонаж очень важный, на примере его истории автор доносит важнейшую мораль. Так же именно его знания и опыт помогают распутать тайну «Кортика». Судьба исполнившего Бориса Федотовича актера Павела Кормунина сложилась несколько иначе, чем у его героя, но он тоже многому мог бы научить юных пионеров.

     
     
     

     

    Родился Павел Кормунин в Казане, и был простым рабочим парнем из крестьянской семьи. Трудился сварщиком на железной дороге, пока не был призван в армию

    На момент начала войны Павел Васильевич нес срочную службу, и, пройдя всю войну, оставил на стене рейхстага свой первый в жизни автограф. На фронте Павел приобщился к актерскому ремеслу. Он выступал в импровизированном армейском театре, скрашивавшем бойцам тяжелые фронтовые будни. Проявив себя как хороший артист, и толковый организатор, был назначен руководителем художественной самодеятельности. А после победы вошёл в труппу войскового театра в Германии.

     
     

     

    После возвращения на родину, был принят в драматический театр, и со временем стал одним из ведущих актеров. В кино он пришёл поздно, кинодебют на главной роли в комедии «Рогатый бастион» (1964), состоялся, когда актеру было уже за сорок. Снятая Беларусьфильмом комедия была забракована. Однако артиста, ловко сыгравшего жуликоватого единоличника, заметили. Кормунин был приглашен в минский академический театр.

     
     

     

    Сразу же после переезда в Белоруссию, он стал одним из самых востребованных второстепенных актеров студии Беларусьфильм. Кормунин был разноплановым актером, и мог сыграть любого персонажа, а главное не отказывался от предложенных ролей.

    Он был актером трудягой, для которого лицедейство было не прихотью, а тяжелым трудом, и трудился он не ради славы и гонораров, а за удовольствие от хорошо выполненной работы. За свою творческую жизнь Кормунин исполнил более девяноста ролей в кино.

     
     

     

    Даже во время отдыха, от сцены и съемочной площадки он был занят, каким нибудь делом, освоил несколько ремесел, особенно у него получалось изготовление предметов мебели. Бытовая сторона его жизни была отлична от большинства артистов, поэтому он мало общался с сослуживцами по театру и киностудии. Хотя человеком был доброжелательным, не отказывал людям в помощи и в совете, коллеги его уважали его и почтительно называли Дядя Паша.

     
     

     

    Личная жизнь артиста сложилась не сразу, только в третьем браке, он нашел свое позднее семейное счастье. С женой Раисой актер познакомился на киностудии, она работала костюмером. Жили они скромно, но дружно, Павел играл на нескольких музыкальных инструментах, и устраивал уютными семейными вечерами представления.

     
     

     

    После распада советского союза белорусское кино испытывало большие сложности, ролей для Кормунина не стало. Мало того, начались серьезнейшие проблемы со здоровьем, актер практически ослеп. Но, несмотря на это, он выходил на сцену, и если в театре к нему приставляли дежурного, на работу и обратно приходилось, добирается самому, полагаясь на помощь незнакомых людей.

     
     

     

    После выхода на пенсию актер страшно тосковал по своей любимой работе, он целыми днями сидел у телефона в надежде, что кто-то позвонит и предложит роль. И звонок раздался, коллеги вовсе не забыли народного артиста, Павлу Васильевичу был устроен торжественный бенефис. Вскоре он ушёл с легким сердцем на 84 году жизни.

     
     

     


    0 0

     

     
     

     

    Объёмный в творческом плане актер Валентин Смирнитский, всенародно обожаем, как добродушный здоровяк и гуляка Портос в музыкально-приключенческой феерии «Д'Артаньян и три мушкетёра». Однако к этому образу он подошёл уже состоявшимся, маститым актером, за плечами которого имелись большие роли. Хотя зрителю сложно было узнать в бесшабашном Портосе, трогательного Сергея из мелодрамы «Двое» или подловатого Тюпина в комедии «Семь стариков и одна девушка». Способность актера предстать перед зрителем в столь разных обличьях и характерах, наивысшая оценка мастерства лицедея.

     
     
     

     

    Детство актера прошло в послевоенной Москве, родился он в кинематографической семье, и отец и мать были работниками кино, отец сильно болел и рано ушёл.

     
    С отцом Георгием Ивановичем
     
    С отцом Георгием Ивановичем

     

    Валентин рос жутким хулиганом и двоечником, в старших классах его отчислили из школы за драку. Доучиваться пришлось в вечерней школе, там педагогам удалось разглядеть в нем потенциал и заманить в школьный драматический кружок. Когда дворовый парнишка хулиган впервые вышел на импровизированную сцену в образе гоголевского Хлестакова, у него появилась цель в жизни, стать актером.

     
    С матерью
     
    С матерью

     

    Талантливый юноша без труда поступил в знаменитое Щукинское училище. Первую свою роль он, сыграл еще студентом, в комедии «Я шагаю по Москве». Валентин исполнил эпизодическую роль военного-покупателя в отделе грампластинок, его партнёрами по этой сцене, были сокурсники Евгений Стеблов и Никита Михалков. А за год до выпуска он заявил о себе как сильный актер в удивительной короткометражке «Двое». Это был режиссерский дебют Михаила Богина, а партнершей стала прекрасная актриса с непростой судьбой Виктория Фёдорова.

     
     

     

    Когда Валентину позвонили с Одесской киностудии, предложив роль в экранизации «Трех мушкетеров», он удивился. Актер был известен ролями элегантный молодых людей в спортивных комедиях «Семь стариков и одна девушка» и «Удар! Ещё удар!», а тут обаятельный пьяница и распутник Портос. Но в детстве он зачитывался произведением Дюма, и в душе уже заматеревшего артиста, проснулся хулиганистый ребенок. Ради этой роли он отказался от очень интересного предложения Рижской киностудии.

     
     

     

    Актер боялся, что его заставят набирать вес для этой роли, но Юнгвальд-Хилькевич всегда снимал в щадящем для актеров режиме, и обошелся уплотнением костюма. Сами съемки проходили в атмосфере безудержного веселья, а исполнители ролей четырех верных друзей, подружились и в жизни, и пронесли эту дружбу сквозь годы.

     
     

     

    Популярность мушкетёров была невероятной, актерам было невозможно пройти по улицам, что бы ни быть узнанными поклонниками. Смирнитского это не коснулось, сняв маску Портоса, он превратился в совершенно другого человека. Правда, после выхода «Бриллиантовой руки», его часто путали с сокурсником по Щукинскому училищу Андреем Мироновым.

     
     

     

    Часто переход на возрастные роли оказывается для актера болезненным. Изменившийся внешне Смирнитский был вполне востребован, но по-настоящему больших запоминающихся ролей почти не было. Не все гладко было и в личной жизни, распались второй и третий браки актера. Начались проблемы с алкоголем. В 90-ые годы ролей стало еще меньше, из-за невозможности самореализоваться в профессии начались депрессии усугубленные пьянством, за нарушения дисциплины актер был уволен из театра. В 2000 году от передозировки наркотиков умер единственный сын.

     
     

     

    После смерти сына актёр взял себя в руки, его начали регулярно приглашать в отечественные сериалы. В жизни Валентина Георгиевича появилась стабильность, он в четвертый раз женился и счастлив в браке.

     
     

     

    В наши дни, актер частый гость на телеэкранах, но большую часть времени проводит на заслуженном отдыхе, на побережье средиземного моря. От алкоголя старается держаться подальше.

     

    0 0

    Начнем с того, что фильм "Галя" короткометражный. Его продолжительность составляет всего 33 минуты. Фильм стал второй работой режиссера Надежды Кошеверовой. Её дебютом был фильм "Аринка".

    812211.jpg



    Сюжет фильма банален и прост. События происходят во время советско-финской войны (1939-1940). Отец Гали (артист Петр Кириллов), работавший в мирное время скульптором, уходит на фронт.

    812221.jpg

    При этом он не успевает завершить скульптуру красноармейца, которую он готовил на конкурс.

    890103.jpg

    Матери у Гали нет и причины этого в фильме не обозначаются. Девочка учится в школе и живет со своей бабушкой. В их квартире очень холодно, потому что у них нет дров. Вся домашняя работа лежит на внучке.

    890102.jpg

    Девочке неоднократно предлагают помощь товарищи по школе, но она от этого отказывается. В результате им все же удается организовать доставку Гале и бабушке дров. Не буду рассказывать всех подробностей.

    В центре фотографии известная актриса Мария Барабанова в роли Нюрки.

    890106.jpg

    Однако на экран фильм так и не вышел. Раскопал в интернете "Справку" об официальных причинах запрета показа фильма "Галя". Особых подробностей нет, но основной посыл заключается в том, что создатели фильма исказили работу нашего тыла.

    001.jpg

    Если перевести эту фразу на более понятный нам язык, то получается, что руководящие органы, типа партии и комсомола, бросили дочь и мать советского офицера на произвол судьбы. Только школьные товарищи помогли им выпутаться из сложной жизненной ситуации.

    Комиссия ЦК ВКП(б) решила, что это неправильно, в жизни всё было по-другому и фильм был положен на полку.

    А Евгения Вдовина, исполнившая роль Гали, так больше ничего и не сыграла в кино

    890089.jpg

    Фотоиллюстрации получены из открытых источников.


    0 0
  • 03/06/20--00:07: Федул из "Афони"
  • 301

    В фильме "Афоня" один из самых запоминающихся персонажей - алкоголик Федул, блестяще сыгранный Бориславом Брондуковым, а фраза "Гони рубль, родственник – мне Афоня рубль должен!" - одна из визитных карточек фильма. Но мало кто знает, что Борислав Брондуков изначально в этом фильме должен был сыграть главную роль.


    302

    Поначалу фильм собирался снимать на киевской студии им. Довженко Леонид Осыка, который сразу отвел Бориславу, своему другу, роль Борщова. Но после того, как сценарий с киевской студии забрали на Мосфильм и сменили режиссёра, исполнителей стали искать по новой.

    Брондуков, конечно, очень расстроился после потери главной роли. Автор сценария Александр Бородянский уговорил режиссёра взять Борислава Николаевича хотя бы в эпизод.

    Федул в исполнении Брондукова так понравился Данелии, что режиссёр просто влюбился в актера!. Целый день они обсуждали образ, и роль сама собой разрослась до нескольких сцен. Перевернули вверх дном всю костюмерную "Мосфильма" в поисках костюма, но ничего не нашли. В итоге Брондуков снимался в старом свитере самого Данелия, который тот нашел у себя на даче. В итоге Федул чуть ли не затмил самого Афоню.

    305

    Вот что вспоминал Георгий Данелия:

    "В костюме и гриме Боря был настолько органичным, что когда во время съемок в ресторане (ресторан мы снимали ночью в Москве) он вышел на улицу покурить, швейцар ни за что не хотел пускать его обратно. Брондуков объяснял, что он актер, что без него съемки сорвутся, — швейцар не верил. Говорил: "Много вас тут таких артистов!" Брондуков настаивал. Швейцар пригрозил, что вызовет милицию. И вызвал бы, но тут на улицу выглянула моя помощница Рита Рассказова. "Борислав Николаевич, вы здесь?! - обрадовалась она. - А там паника: куда актер делся?!" "Неужели он и вправду артист? Надо же!" — удивился швейцар.

    А позже, когда снимали "Слезы капали" в Ростове ярославском, в гостинице я у себя в номере вдруг услышал, что кто-то в ресторане поет французские песни. Я спустился. Была поздняя осень, народу в ресторане было мало. На сцене с микрофоном в руке Брондуков пел песню из репертуара Ива Монтана. И это был уже не доходяга и алкаш Федул, а элегантный, пластичный и обворожительный французский шансонье. Жаль, что эта грань его таланта так и осталась нераскрытой»

    303

    После выхода фильма на экраны, Брондукова стали приглашать многие другие режиссёры. Вот только играть предлагали в большинстве случаев персонажей с алкогольной зависимостью…


    0 0

    Актриса Шарлиз Терон — воплощение того, что в советском кинематографе называли «спортсменка. комсомолка и просто красавица». Дома в родной Австралии на полках у Шарлиз пылятся многочисленные кинонаграды, в том числе «Оскар» за фильм «Монстр» 2003 года, ради которого актрисе пришлось набрать около 20 кг и кардинально изменить внешность, и «Сатурн» за главную женскую роль в постапокалиптической картине «Безумный Макс. Дорога ярости».

     

    Так что сегодня в двери к Шарлиз робко стучатся самые именитые режиссеры, протягивая ей на выбор сценарии будущих блокбастеров, и из них актриса выбирает преимущественно те, где надо играть сильных самостоятельных женщин, которые не дадут себя в обиду, как в последних ее фильмах «Скандал», «Взрывная блондинка» и «Форсаж». 

    Тем неожиданнее было увидеть фотосессию актрисы в конвенциально-женственном образе: в 18-летнем возрасте Шарлиз сделала фотосессию в образе «главной блондинки XX века» Мэрилин Монро. Эти кадры Шарлиз выложила у себя на странице в Facebook.

    И пускай с тех пор взгляды Шарлиз несколько изменились и она уверенно вступила на путь феминизма, сходство сверхъестественное, и мы готовы взять на себя смелость заявить, что Шарлиз-Мэрилин очень хороша!

     
     

    0 0

    Untitled-1

    "Откровенность" в мультфильмах для детей - вещь совершенно лишняя. Тем не менее, были в СССР в конце 60-х - начале 70-х мультфильмы, в которых героини носили очень открытые наряды, и это было осмысленно, соответствовало теме, не вызывало недоумения и не нарушало никакие запреты. Эти работы стали классикой. И создавал их один режиссёр - Александра Гавриловна Снежко-Блоцкая (1909-1980). Сегодня - 111 лет со дня рождения этой талантливой женщины.
    Сначала немного расскажу о ней, а потом обсудим её работы, и подробно рассмотрим те мультфильмы, героинь которых я соединил на заглавной картинке.

    CfZmBjDPETerRW_cW187D2_e9mrcBU7Y_46qiMyt4P4
    Александра Снежко-Блоцкая

    Снежко-Блоцкая рано осталась без отца, воспитывалась в семье старшей сестры. Ещё учась в школе, Александра уже работала помощником библиотекаря. Очень много читала, и особенно любила сказки и мифы разных народов, а позже собирала сказочную литературу. Все эти сказочные знания ей потом пригодились в работе.
    Помимо любви к сказкам, проявилась и любовь к рисованию. Пройдя обучение в двух студиях живописи (одна из них была при Архитектурно-строительном институте), Александра устроилась на работу сначала чертёжником, а потом - художником-оформителем в киножурнал "Союзкинохроника". По словам дочери, в свободное время Снежко-Блоцкая писала маслом этюды (портреты и пейзажи), и, бывало, расплачивалась этими этюдами за комнатку на даче. А по ночам ещё и шила себе и дочери элегантную одежду. В общем, Александра Гавриловна была мастером на все руки!

    Снежко-Блоцкая

    Проработав два года в "Союзкинохронике", Александра в 1934 году устраивается художником-аниматором на студию "Межрабпомфильм", где участвовала в создании мультфильмов "Квартет", серии историй про "Кляксу". Большинство тех работ не сохранились, но работа с такими режиссёрами, как Сутеев и Бабиченко, стала прекрасной школой. А в 1936 году была создана студия "Союзмультфильм", и Снежко-Блоцкая стала её работником до конца своих дней.
    На "Союзмультфильме" она работала аниматором, художником, ассистентом режиссёра, вторым режиссёром, соавтором сценария. Принимала участие во множестве замечательных работ, в том числе таких, как "Конёк-Горбунок" и "Снегурочка" Иванова-Вано.
    В 50-е годы уже как режиссёр-постановщик (пока ещё совместно с В.Полковниковым) Снежко-Блоцкая создаёт такие шедевры, как "Оранжевое горлышко" (по В.Бианки) и "Заколдованный мальчик" (по "Путешествию Нильса" С.Лагерлёф).

    c747f092968b
    "Заколдованный мальчик". Это - мультфильм-шедевр!


    А с 1956 года Александра уже работает сама. И выпускает один за другим отличные мультфильмы! Все они - экранизации народных или авторских сказок (вот где любовь к сказкам пригодилась). "Верлиока", "Дракон", "Чудесный сад", "Янтарный замок", "Дочь солнца", "Рикки-Тикки-Тави"...
    Начав с классической прорисовки персонажей (как у Иванова-Вано, Атаманова), Снежко-Блоцкая экспериментирует с манерой рисунка - например, у "Баранкин, будь человеком!" стиль совершенно другой.

    И вот я наконец-то подхожу к той теме, с которой я начал эту публикацию. Начиная с 1967 года в фильмах Александры Гавриловны у героинь начинают появляться довольно открытые наряды!

    Первая такая работа - "Сказка о Золотом Петушке", вольная экранизация сказки Пушкина. Коварная Шамаханская царица здесь незабываемая! Причём соблазнительны не только детали её внешнего вида, но и её танцевальные движения. Из-за неё поубивали друг друга сыновья царя Дадона, и сам царь изменился в худшую сторону, поддавшись коварной обольстительнице.

    Шам.царица2
    Кадр из мультфильма "Сказка о золотом петушке"

    Вот такая роковая героиня в детской сказке. Впрочем, сам Пушкин свои сказки не для детей и писал.

    Шам.царица3
    Кадр из мультфильма "Сказка о золотом петушке"

    Кстати,в титрах этого мультфильма были изображены схематичные фигуры некоторых персонажей сказки. Вот так была изображена Шамаханская царица.

    Сказка о золотом петушке  - Царь-девица титры
    Кадр из титров мультфильма "Сказка о Золотом Петушке"

    Следующая работа Снежко-Блоцкой - "Кот, который гулял сам по себе", по сказке Киплинга. И здесь градус был повыше, чем в предыдущей ленте! Героиня, первобытная Женщина, половину фильма ходит с открытым верхом!
    Правда, соски прорисованы не были. Видимо, благодаря этому никаких проблем с цензурой не возникло.
    Что интересно - губы у неё по современной моде!

    Снежко-Блоцкая Кот2
    Кадр из мультфильма "Кот, который гулял сам по себе"

    Лифчик из шкур Женщина сделала, когда уже пожила немного со своим Мужчиной, одомашнила диких зверей и планировала ребёнка. Прямо как в жизни - сначала обольщение, медовый месяц, а потом соблазнение уходит на второй план.

    Снежко-Блоцкая Кот1
    Кадр из мультфильма "Кот, который гулял сам по себе"

    Кстати, через двадцать лет после этого мультфильма в СССР была снята новая версия данной сказки, на этот раз кукольная. И тоже не обошлось без обнажёнки. Но тот фильм проигрывал ленте Снежко-Блоцкой по всем параметрам.


    Финальной темой в творчестве Александры Гавриловны стали мифы Древней Греции. На той теме можно разгуляться! Большинство средневековых шедевров живописи с обнажённой человеческой натурой были на тему древнеримской или древнегреческой мифологии. Мифические герои и героини, боги и богини - на полотнах, как правило, изображались в натуральном виде. Таких героев, конечно, в мультфильмах рисовать не стали. Но тем не менее, мифические персонажи довольно накачаны, а женщины - достаточно соблазнительны. Так что вовсю продвигалась эстетика красивого тела.

    Возвращение с Олимпа
    Геракл и атлант. "Возвращение с Олимпа"

    лабиринт
    лабиринт1
    "Лабиринт"


    В предпоследнем мультфильме, "Персей", Снежко-Блоцкая всё же не удержалась, и раздела Андромеду до пояса. Грудь, как и у Женщины из "Кота" - не полностью прорисована. Вполне невинно. Великий Рубенс на своём знаменитом полотне на эту же тему изображал Андромеду гораздо откровеннее.

    Снежко-Блоцкая Персей
    Кадр из мультфильма "Персей"


    Прекрасные мультфильмы, красивые герои...

    После "Персея" Александра Гавриловна сняла ещё "Прометея" (1974). Это был последний фильм греческого цикла, и последний фильм Снежко-Блоцкой.
    Её не стало в 1980 году.
    Светлая память великому мультипликатору!


    0 0

    Раймонда де Ларош стала первой в мире женщиной, дерзнувшей полететь на аэроплане. Актриса театра Сары Бернар была большой поклонницей спорта. Увлекшись велосипедом, она быстро стала известной среди гонщиков и, пересев за руль автомобиля, также завоевала популярность. Затем ее интересы перекинулись на авиацию.

    Де Ларош с успехом окончила летную школу Анон Фармана в Мурмелоне. 22 октября 1909 года она впервые самостоятельно поднялась в воздух на аэроплане. По легенде, авиатор Шарль Вуазен разрешил девушке только проехать на воздушном аппарате по земле, однако она ослушалась и пролетела несколько сотен метров.

    8 марта 1910 года аэроклуб Франции выдал бывшей актрисе удостоверение пилота № 36 по результатам соревнований, прошедших в феврале. Так де Ларош официально стала первой летчицей страны. Впоследствии она много гастролировала по миру с «летающим цирком», посещала Российскую империю, установила первые мировые рекорды для женщин – на высоту и дальность полета. 18 июля 1919-го ее жизнь трагически оборвалась на 32-м году. Де Ларош погибла в авиакатастрофе перед экзаменом на допуск к профессиональным полетам.

    Раймонда де Ларош со своим самолетом

    Лицензия пилота самолета Раймонды де Ларош, выданная аэроклубом Франции 8 марта 1910 года

    Элиза Дерош (баронесса Раймонда де Ларош) в юные годы

    Раймонда де Ларош за штурвалом своего самолета

    Раймонда де Ларош и Эдмон на Неделе авиации в Санкт-Петербурге

    Баронесса Раймонда де Ларош за штурвалом биплана типа «Вуазен», Франция, 1909 год

    Элиза Дерош (баронесса Раймонда де Ларош) в начале карьеры актрисы

    Катастрофа Раймонды де Ларош во время авиасалона в Реймсе, 8 июля 1910 года

    Раймонда де Ларош за рулем своего автомобиля, 1910 год

    Раймонда де Ларош за две недели до своей гибели, после взятия «женского» мирового рекорда по высоте, 1919 год

    Раймонда де Ларош


    0 0

    Его судьба похожа на многие актерские судьбы: ранний громкий успех, потом — редкие роли, как правило, в эпизодах, и наконец — забвение, когда зарабатывать приходится участием в скандальных телешоу. 

    Но это портрет грубыми мазками. Скорее даже — набросок. Иные коллеги наверняка завидовали Виктору Косых. След в советском кинематографе он уж точно оставил — по крайней мере три фильма с его участием стали классикой. А несколько поколений зрителей и сегодня, спустя много лет после того, как закатилась звезда актера, с благодарностью вспоминают эти картины. Называя Виктора Ивановича не иначе как... Костя Иночкин. Или Данька Щусь.

    В крапиву — в чем мать родила

    Вообще-то в дебюте Элема Климова «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» 13-летнему Вите отводилась небольшая, но яркая роль — в чем мама родила он должен был сигать в крапиву. И хотя на пробы Витя поехал, представить, что потом над ним будут смеяться все одноклассники и дворовые друзья, он не мог. При всем желании. Поэтому очень старался понравиться режиссеру, когда тот попросил сыграть кусочек из роли Кости Иночкина. И выдохнул с облегчением, узнав, что Климов выбрал его. 

     

    Потом, правда, вскрылся наивный обман школьника — изначально-то выбирали из тех, кто умеет плавать. А Витя не умел. Поэтому две недели во время съемок брал уроки. Но это ведь стоило того! Дебют получился удачным и для режиссера, и для исполнителя главной роли.

     
     Виктор Косых. Кадр из фильма «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён»
    Виктор Косых. Кадр из фильма «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён»

    «Зараза» не пристала

    До следующей звездной картины оставалось два года и четыре фильма. Немудрено, что после столь оглушительного начала режиссеры наперебой предлагали мальчику работу. В ленте Резо Чхеидзе «Отец солдата» Витя снялся с отчимом Иваном Косых, чью фамилию и отчество взял себе при получении паспорта. Картина «Звонят, откройте дверь», где он сыграл с 12-летней дебютанткой Леной Прокловой, получила Большой приз на международном детском фестивале в Венеции. И началась настоящая актерская жизнь маленьких исполнителей: они ездили по городам и весям, встречались со зрителями. Как тут не зазнаться, не зазведиться? Взрослым-то редко удается не «заболеть».

    К Вите Косых «зараза» не пристала. Ему удалось прожить скромным человеком. Ничего не требующим. Не претендующим на звания и преференции «звезды». Хотя после трилогии о неуловимых мстителях популярность зашкаливала. Он ведь и в фильмах трюки сами выполнял — даже шрам на лице на всю жизнь остался. И название «Неуловимые мстители» на пару с Михаилом Метелкиным придумал. А уж как зрители сносили витрины кинотеатров, ломясь на сеансы! Одна девушка написала потом Виктору: «К 50-летию Великого Октября я посмотрела ваш фильм 50 раз»...

     

    Спасал коллегу от пьянства

    Интересно, что Косых — единственный из квартета «неуловимых», кто всерьез и успешно продолжил кинокарьеру. Исполнительница роли Ксанки Валентина Курдюкова после трех фильмов занялась семьей, детьми. Не снимался больше и Василий Васильев (Яшка-цыган). А Михаил Метелкин пытался даже картины сам снимать. Но успеха не имел и ушел в предпринимательство.

    В фильмографии Виктора Косых десятки лент. Правда, незначительных ролей больше — бывало, фамилию актера даже в титрах не указывали. Но эпизод в картине «Холодное лето пятьдесят третьего...» дорогого стоит. Тут сошлось все: тема, режиссура, замечательные партнеры — Анатолий Папанов и Валерий Приемыхов...

    Однако после этого фильма ничего существенного в карьере Косых уже не произошло. Вот и поползли слухи: сидит в тюрьме, спился, умер... 

    Правды в этом не было ни грана. Разве что проблемы с алкоголем имели место. Но тут, как говорил известный персонаж: «А кто не пьет? Назови!» Сам Косых, было дело, спасал от зеленого змия коллегу Александра Кавалерова, с которым дружил больше 40 лет. 

    Несколько раз Виктор попадал в ДТП. Однажды, будучи за рулем, въехал в придорожное кафе — трое пострадали, из них один умер в больнице. К счастью, актера оправдали — через дорогу перебегали пьяные люди, ему пришлось резко вывернуть руль к обочине. Да и человек в больнице умер совсем по другой причине. 

     

    Сделал дарственную и... ушел

    Спустя годы бывшая жена Татьяна признается в интервью: я слабая женщина, не смогла справиться с этой бедой (имелась в виду привычка Косых выпить)... Они прожили 18 лет. Но, вырастив сына и дочь, разошлись. Тихо. Без скандалов и дележки имущества. Так бывает, скажут потом оба, отношения исчерпали себя. При этом супругам удалось остаться если не друзьями, то уж точно не врагами. Год после развода они даже прожили в одной квартире. Потом продолжали общаться, созваниваться, поздравлять друг друга с праздниками...

    Второй раз Виктор женился только через 10 лет. Седина в бороду! Увлекся девушкой возраста своей дочери. В 51 год снова стал папой. Был счастлив. Но семейная идиллия продлилась недолго. Да и в кино актера приглашали раз в три года. На эпизоды. 

    Последние месяцы Виктор Иванович плохо себя чувствовал, с трудом разговаривал и передвигался, быстро уставал. И вскоре умер... 

    Друзья и коллеги не могли ничего понять. Это было слишком неожиданно. 61 год — это не возраст для мужчины, у которого как будто не было серьезных проблем со здоровьем. Стали говорить, что молодая жена совсем не заботилась об актере. Когда он написал завещание на квартиру, была недовольна и требовала оформить дарственную. Близкие, в том числе старый друг Виктора и бывшая супруга Татьяна, советовали Косых не делать этого. Но отговорить так и не смогли... Об этом они рассказали в телешоу уже после ухода Виктора Ивановича из жизни. Кроме того, было сделано вскрытие тела, а причина смерти не установлена. Не было прощания, похорон — тело кремировали. И по крайней мере два месяца урна с прахом стояла в крематории. 

    У друзей и коллег сложилось ощущение, что в этой истории не все чисто. И даже сейчас, спустя несколько лет, в Сети нет ни одного фото второй жены актера, ни одного ее интервью. Писали только, что она следователь. Так что, правды мы, скорее всего, не узнаем...


    0 0

    Умер американский актер Дэвид Пол, сыгравший вместе с братом Питером в фильмах «Варвары» и «Няньки», — ему было 62 года. Об этом пишет портал EOB.

    Смерть брата-близнеца подтвердил Питер Пол, однако причины пока не раскрываются. Дэвид и Питер стали известными в конце 80-х годов — из‑за сочетания серьезной атлетической формы и фотогеничности их пригласили исполнить главные роли в фильме «Варвары». Позже братья открыли в себе комедийный талант и снялись в «Няньках».

     

    Помимо актерской работы Дэвид Пол известен своими фотографиями — в различных галереях США проходили его персональные выставки. Он также выступил в качестве режиссера в фильме «Faith Street Corner Tavern» (не выходил в российский прокат), который попал в конкурс нескольких международных кинофестивалей.


    0 0

    2jEI7LPpySMа
    Фото из журнала "Крокодил", 1966

    Трио Георгий Вицин - Юрий Никулин - Евгений Моргунов... Кто не знает этих замечательных актёров? И их уникальные образы-маски Трус- Балбес - Бывалый?
    Кто их создал - вопросов не возникает, всем известно, что придумал режиссёр Леонид Гайдай, а первым фильмом был "Пёс Барбос и необычный кросс". А вот от чего он отталкивался и почему назвал этих персонажей именно так - можно прочитать в этой статье.

    Пёс Барбос и необычный кросс
    Великое трио! Кадр из фильма "Пёс Барбос и необычный кросс".


    В основу сценария фильма "Пёс Барбос и необычный кросс" лёг одноимённый фельетон украинского поэта Степана Олейника, написанный и опубликованный в 1960 году. Тогда его и прочитал Леонид Гайдай. Любопытно, что писал Олейник на украинском языке, а для публикации в центральных изданиях их переводили на русский.
    В оригинале фельетон, кстати, назывался "Пес Барбос і повчальний крос" - то есть "поучительный". В русском переводе заменили на "необычный". Вот как звучал оригинал:

    До озер, через луги,
    Там, де верб зелені шати,
    Йшли природи вороги —
    Браконьєри-торбохвати.

    Поспішали мимо плес
    За Гаврилом-здоровилом.
    Збоку біг цибатий пес,
    Дресирований Гаврилом...

    А в русском переводе Валентина Корчагина, опубликованном в "Правде", начало было таким:

    Через пойму, через дол,
    Там, где верб зелёных своды,
    Двух Никол Гаврила вёл,
    Шли в поход враги природы.


    рисунок к елисеева
    Рисунок Д.Елисеева к фельетону "Пёс Барбос и необычный кросс" ("Правда", 1960)

    Вот на основе этого фельетона Гайдай и решил снять короткометражную комедию для киноальманаха "Совершенно серьёзно", снимаемого под руководством Ивана Пырьева. Причём по фельетону в стихах, в котором присутствовали и реплики героев, он задумал сделать немой фильм. в духе старых комедий. А героями сделать образы-маски, в том же духе. Из этой идеи и возникло великое трио.
    Дальше послушаем самого Леонида Гайдая.

    "В фельетоне Степана Олейника три героя. Он пишет: "Двух Никол Гаврила вёл". Следовательно, один уже есть - это Гаврила, предводитель, опытный, матёрый - бывалый, одним словом".

    Изначально планировалось, что Бывалого, матёрого, опытного, сыграет человек в возрасте. Были кандидатуры Михаила Жарова, Ивана Любезнова, Игоря Ильинского, но никто из мэтров не хотел сниматься в короткометражке, где большую часть времени занимает бег.
    Моргунова предложил Пырьев. Он, кстати, по возрасту был самым молодым в тройке.

    Бывалый

    Леонид Гайдай:
    "Дальше - Николы. Мне не хотелось, чтобы они были похожи: они должны быть разными. Это создавало большие возможности. Очевидно, один боится - без этого нет преступления, значит, это трус".

    На роль Труса была только одна кандидатура - Георгий Вицин, с которым Гайдай уже работал в своей первой комедии "Жених с того света".

    Трус

    Леонид Гайдай:
    "Ну а другой, так сказать, за компанию, подручный, чёрная косточка, в общем, балбес. Конечно, сейчас мне легко об этом говорить - тогда всё это было значительно труднее. Но схема поиска типов была примерно такой..."

    На роль Балбеса рассматривались Борис Новиков, Сергей Филиппов. Но идеального актёра на этот образ нашёл Георгий Вицин, предложивший обратить внимание на клоуна из цирка "Потрясающий парень", - сказал Георгий Михайлович. Увидев Юрия Никулина, Гайдай сказал, что Никулин - то, что нужно.

    Балбес

    Так было создано легендарное трио. Соединившее таких разных, но таких замечательных артистов!

    На стадионе
    Конец 60-х. Из книги "Весёлая троица"


    0 0

     
     
     
     

    Экранная версия старинной немецкой сказки о низости злобы и силе доброты «Беляночка и Розочка», вышла на советские экраны холодной зимой 1981 года и согрела сердца советской детворы. Рассказанная киносказочниками студии DEFA история покорила не только захватывающим сюжетом, но и душевной теплотой, которой веяло от очаровательных актрис исполнивших главные роли.

     
     

     

    В германии имена добрых сказочных девушек Беляночка и Розочка известны каждому ребенку. И до появления фильма эти героини представлялись совсем юными девочками, а в киносказке зритель увидел вполне себе взрослых и привлекательных девушек. Эти роли исполнили чешская актриса Юлие Юриштова, и немка Катрин Мартин. Дело тут в том, что в изначальном варианте сказки, заколдованный принц был, но предложения руки и сердца девочкам простолюдинкам он не делал. Любовная линия появилась уже в более позднем варианте записанном братьями Гримм. Там принц женился на Беляночке, а для Розочки был придуман брат принца. В фильме уже была полноценная романтическая история, и братья принцы появляются в начале фильма. И это не искажение оригинала, а нормальное развитие сказочного сюжета.

     
     

     

    Избранные на главные роли актрисы не только симпатичнее девушки, они еще и профессиональные музыканты. И это далеко не случайность, ведь душевно исполненные песни, важнейшая составляющая скромного очарования этой киносказки.

     
     

     

    Беляночка - Юлия Юриштова

     
     

     

    Сыгравшая Беляночку актриса Юлие Юриштова, отучилась в академии музыкальных искусств. В Германии она стала известна по забавному сказочному телесериалу «Пан Тау».

     
     

     

    До прихода на телевидения красивая блондинка была популярной в Праге театральной актрисой. Благодаря своей хрупкой красоте и красивому голосу, она оказалась востребована на восточногерманском телевидении как актриса музыкальных сказок. Самые известные фильмы актрисы «Беляночка и Розочка», «Подснежник и красота» и «Девятое сердце».

     
     

     

    У Юлии был продолжительный роман с известным чешским актером Яном Грушинскиим. В итоге известная пара распалась, но расстались артисты друзьями.

     
     

     

    С возрастом она превратилась из утонченной девушки в эффектную женщину и продолжала играть в сказках, но уже яркие возрастные роли.

     
     

     

    После распада Варшавского блока Юлия оставила кино и открыла собственный частный театр. Театр Юриштовой известен своими сказочными постановками и ориентирован на детскую аудиторию.

     
     

     

    Розочка - Катрин Мартин

     
     

     

    Исполнительница роли Розочки прекрасная актриса и музыкант Катрин Мартин родилась в городе Росток. Образование она получила в высшей школе музыки и театра. Свою актерскую карьеру Катрин начала в Бранденбургском театре, затем играла в театре Нойштрелиц. Завораживающая красота, актерский талант и знание нескольких языков, включая Русский, заделали актрису незаменимой в постановках культовых произведений мировой классики.

     
     

     

    Талантливая актриса ожидаемо была привлечена студией DEFA к съемкам в сказках. После сказок «Разбойники поневоле» и «Беляночка и Розочка», за сильной драматической актрисой на некоторое время закрепилось амплуа сказочной принцессы.

     
     

     

    Поворотной в кинокарьере Катрин стала сильнейшая роль в драме «Невеста». После успеха картины к актрисе начали поступать предложения самых разноплановых ролей.

    После объединения Германии она сыграла заметную роль в глубокой фестивальной драме Андреаса Дрезена «Спокойная страна». Далее Катрин длительное время плодотворно работала на радио.

     
     

     

    Последними в ее актерской карьере были возрастные роли в триллерах и детективах, она была задействована как в кинематографе, так и в «Берлинском криминальном театре». В наши дни Катрин Мартин сосредоточилась на музыкальном творчестве. Прекрасно поющая и играющая на пианино артистка, выступает с концертами, а также записывает студийные альбомы для любителей классической музыки.

     
     

     


    0 0


    Алиса Фрейндлих родилась 8 декабря 1934 года в Ленинграде.


    Алиса Фрейндлих в детстве

    Ее мама, Ксения Федоровна Федорова, смолоду жила в Пскове, участвовала там в самодеятельных спектаклях. Потом училась на драматических курсах Ленинградского театра рабочей молодежи (ТРАМа), стала женой актера того же театра Бруно Артуровича Фрейндлиха. Сама Ксения Федоровна была актрисой только в юности, недолго; всю дальнейшую жизнь работала бухгалтером в Центральной сберегательной кассе №1874 Октябрьского района г. Ленинграда в должности старшего контролера. С Бруно Артуровичем они расстались еще перед войной. Бруно Артурович во время войны был с театром в эвакуации в Ташкенте, а вернулся оттуда уже с новой семьей - женой и только что родившейся дочкой Ириной - сестрой Алисы. Ксения Федоровна во время войны работала на военном заводе в Ленинграде.


    Алиса Фрейндлих с мамой и тётей

    Жили они в коммуналке дома, который числился по переулку Гривцова, д.1/64, а парадным выходил на Мойку.

    Алиса Бруновна вспоминает:
    "Я родилась в доме на Исакиевской площади. Из окон нашей квартиры был хорошо виден собор, а в пяти минутах ходьбы от дома стоял знаменитый Медный всадник и открывался захватывающий душу своей какой-то сверхкрасотой вид на Неву. Очарование моего города с детства вошло в душу и околдовало на всю дальнейшую жизнь..."
    Всю войну Алиса прожила в Ленинграде. В декабре 1942 года поступила в первый класс № 239 средней школы (ул.Майорова, 3), где проучилась в 1 и 2 классах. В 1943 году была принята в пионерскую организацию. В декабре 1945 года переехали с мамой в Таллинн к родственикам, где прожили до лета 1948 года. В Таллине училась в третьем, четвертом и пятом классах русской школы. "В младших классах я училась хорошо, даже отличницей была, но по мере возникновения в моей жизни физики, химии и прочей математики я превратилась в среднюю ученицу, троечницу. Все технические науки для меня темный лес".


    Школьный снимок из архива Алисы Фрейндлих

    При возвращении в Ленинград снова поступила в 239 среднюю школу, которую и окончила в июне 1953 года. В марте 1953 года вступила в ряды членов ВЛКСМ (билет № 44937148). В школе был театральный кружок, который вела Мария Александровна Призван-Соколова, актриса, известная любому лениградцу-театралу. Вот там и проводила все свое время Алиса. Мария Александровна сразу полюбила Алису, уверовав в ее звезду. Позвала в свой дом, т.е. дом Марии Александровны и ее мужа, режиссера Павла Карловича Вейсбрема. Эти талантливые и благородные люди помогли Алисе готовиться к поступлению в Театральный институт. В 1953 году, закончив школу, Алиса начала учение в Ленинградском Театральном институте им. А. Островского. Курс вел Борис Вольфович Зон.


    Зачетная книжка Алисы Фрейндлих

    За время обучения в институте Фрейндлих удостоилась множества благодарностей и наград, в том числе и грамоты за образцовую учёбу. Но обучение не было безоблачным. Встал даже вопрос об отчислении. Зон вступился: "Если кто-то посмеет коснуться моих студентов - я тут же ухожу из института".

    В 1955 году девушка исполнила эпизодические роли в фильмах "Неоконченная повесть" и "Таланты и поклонники". Тогда же она впервые вышла замуж за студенческую любовь, одного из своих однокурсников - Владимира Карасёва. Брак продержался недолго - уже после выпуска из института пара разошлась.

    Перед самым выпуском Борис Зон подарил Алисе Бруновне своё фото, написав на обороте:

    "Милая Алиса! Вы не смеете оставить втуне ни одну из Ваших склонностей: играть, читать, петь, танцевать. Только в таком случае Вы всюду поспеете и будете счастливы".
    Он же подписал характеристику, выданную актрисе, подытожив, что Фрейндлих рекомендована на ведущую работу в драматических театрах областного и республиканского значения. Дипломный спектакль "Мораль пани Дульской", в котором Фрейндлих сыграла главную роль, помог ей попасть в труппу Ленинградского драматического театра имени В. Ф. Комиссаржевской. Шёл 1957 год.

    Позже Фрейндлих говорила:

    "О работе в театре имени Комиссаржевской я вспоминаю с большим удовольствием. Я прошла там хорошую школу, очень хорошую. Я там не была премьершей. Там блистала превосходная актриса Эмма Попова. А мне доставались лишь те роли, от которых отказалась Попова (или, как говорят в театре, которые упали со стола Поповой)".
    Всего за время работы в театре Фрейндлих сыграла более десяти ролей; к этому же времени относится её кинодебют — Фрейндлих снялась в фильмах «Город зажигает огни»


    1958. Город зажигает огни - Зина

    и «Повесть о молодожёнах».


    1959 г "Повесть о молодожёнах" - Галя

    В конце 1950-х годов она познакомилась с театральным режиссёром Игорем Владимировым, который как раз тогда был приглашён поставить в Театре имени Комиссаржевской спектакль «Время любить». Эта встреча запомнилась Алисе Бруновне, и в 1961 году, когда Владимиров возглавил Ленинградский академический театр имени Ленсовета, она перешла туда.

    Тогда же Фрейндлих впервые встретила кинорежиссёра Эльдара Рязанова, который вёл подготовку к съёмкам комедии «Гусарская баллада». По признанию Рязанова, Фрейндлих сыграла просто блестяще, но в актрисе было чрезвычайно много женственности, а героиня фильма, как известно, изображала мужчину. В итоге на роль утвердили Ларису Голубкину.


    Фотопробы Алисы Френдлих на роль Шурочки Азаровой

    В Театре им. Ленсовета, напротив, Игорь Владимиров, которому, как отмечали критики, удалось «уловить специфику таланта Фрейндлих», не просто ставил для неё спектакли, но и в выборе репертуара в целом ориентировался на индивидуальность своей главной актрисы.

    Привязанность к Владимирову, который был старше её на 16 лет, вылилась во второй брак Фрейндлих — в начале 1960-х годов она вышла за него замуж.



    Этот период стал пиком театральной карьеры Алисы Фрейндлих. Она стала первой леди театра, как позже писали газеты, и играла почти во всех спектаклях его репертуара. от Малыша в постановке «Малыш и Карлсон»; на которую с одинаковым удовольствием шли и взрослые, и дети.



    и принцессы из "Трубадур и его друзья"



    до Катарины в "Укрощении строптивой"



    и Джульетты в "Ромео и Джульетта"



    В кино между тем Алису Бруновну почти не приглашали. Отдельно можно отметить всего лишь одну роль 1960-х годов — «Похождения зубного врача» (1965) — комедию Элема Климова, на съёмочной площадке которой Фрейндлих впервые столкнулась с актёром Андреем Мягковым.


    1965 г. "Похождения зубного врача" - Маша

    В 1968 году у Алисы Фрейндлих родилась дочь Варвара. Больше всех о появлении девочки на свет мечтала мама актрисы — Ксения Фёдоровна. За месяц до родов Фрейндлих с матерью отправились в дом отдыха ВТО в посёлок Комарово. Ночью 13 марта у Алисы Бруновны начались схватки, она сообщила об этом матери, а та вызвала две «скорых»: одну — дочке, вторую — себе. Ксения Фёдоровна увидела внучку только через два месяца — сразу же, как только выписалась из больницы.

    В 1971 году Ксении Фёдоровны не стало. Она умирала на глазах трёхлетней внучки, перенеся внезапный инсульт. Фрейндлих и Владимирова дома не было, они ушли на репетицию. За обедом женщина неожиданно упала. Девочка пыталась привести её в сознание, однако всё было бесполезно. Алису Бруновну ещё и задержали в театре, прийти на помощь Ксении Фёдоровне было некому. Наконец, придя домой, Фрейндлих увидела страшную картину: на полу лежит мать, на ней — её собственная дочь (Варвара так плакала, что уснула прямо на бабушке), а вокруг — разбросанные игрушки. Через неделю Ксения Фёдоровна скончалась, не приходя в сознание.

    В 1974 году вышло три ленты с участием Алисы Фрейндлих: мелодрама Евгения Хринюка «Анна и Командор» (которую и называют первым большим проектом Фрейндлих)


    1974 г "Анна и Командор" - Анна

    музыкальная комедия Леонида Квинихидзе «Соломенная шляпка»


    1974 г "Соломенная шляпка" - баронесса де Шампеньи

    и историческая драма Элема Климова «Агония»


    1974 г "Агония" - Анна Александровна Вырубова

    А потом был «Служебный роман»!!!

    Рязанов, подумав, что главную роль — Людмилу Прокофьевну Калугину — на этот раз точно должна исполнять Алиса Фрейндлих, отправил ей пьесу и предложение сняться в его фильме. Фрейндлих согласилась, и режиссёр приступил к другим аспектам предстоящей картины.

    Ключевой в фильме должна была быть роль Калугиной. Рабочим названием ленты поначалу даже было «Сказка о руководящей Золушке». Отметив, что в театре Фрейндлих больше раскрывается, чем в кино, Рязанов стал раздумывать о том, как не приглушить её талант. По сюжету Людмила Калугина должна была быть невзрачной «серой мышкой». Такой Фрейндлих сделали гримёры и художник по костюмам, однако даже последний не смог найти нужный костюм для съёмок. Такой нашла сама актриса, излазив всю гардеробную «Мосфильма». Фирменную походку своей героини Фрейндлих взяла от реально существующих начальниц того времени.


    1977. "Служебный роман" - Людмила Прокофьевна Калугина

    Фильм имел огромный успех, после премьеры Фрейндлих даже приходили письма следующего содержания: «После вашего фильма мы сразу отправились в парикмахерскую, сделали себе такую же причёску, сшили себе такое же платье и вообще привели себя в порядок»


    1977. "Служебный роман" - Людмила Прокофьевна Калугина

    За роль Людмилы Прокофьевны Калугиной Алиса Фрейндлих была признана лучшей актрисой года по версии журнала «Советский экран». Примечательно, что во время создания ленты Алиса Бруновна проявила не только актёрские способности, но и музыкальные: две песни в её исполнении — «У природы нет плохой погоды» и «Моей душе покоя нет» — сразу же стали хитами и множество раз исполнялись по радио и телевидению.


    Обложка журнала "Советский экран"

    После триумфа «Служебного романа» Алиса Бруновна сыграла одну из лучших, как отмечали критики, ролей в кино. Такой стала королева Анна в экранизации романа Александра Дюма «Три мушкетёра». Фрейндлих говорила: «Я никогда не видела живую королеву, разве что по телевизору или в прессе. Мы с режиссёром хотели сделать абсолютно земную женщину, мимо которой ничто не прошло — ни любовь, ни ревность, ни страх, ни торжество победы. Ей свойственны все эмоции и все слабости человеческие. Да, королева! Но за внешней этической сеткой скрывается живой человек, испытывающий те же чувства, что и любой другой»


    Алиса Фрейндлих и Михаил Боярский на съёмках т/ф "Д'Артаньян и три мушкетёра"

    В том же году вышла мелодрама «Старомодная комедия», где Алиса Бруновна сыграла вместе со своим мужем Игорем Владимировым.


    1978 "Старомодная комедия" - Лидия Васильевна Жербер

    Для поклонников кино «не для всех» Фрейндлих раскрылась в следующем проекте — «Сталкере» Андрея Тарковского. Роль была небольшой, несколько сцен в самом начале фильма и монолог в конце. Монолог, как признавалась позже Фрейндлих, был полностью сымпровизирован. На съёмочной площадке стояла такая атмосфера, что даже люди общались между собой полушёпотом. В одной из сцен, где жена Сталкера, которую и играет Фрейндлих, закатывает истерику по поводу того, что муж вновь уходит в Зону, актриса так перестаралась, что из-за многократных дублей чуть не потеряла сознание. Позже Алиса Бруновна говорила, что с такой слаженностью съёмочной группы, как у Тарковского, она сталкивалась только, когда работала у Рязанова.


    1979 "Сталкер" - жена Сталкера

    В 1981 году произошло несколько ключевых событий в жизни Алисы Фрейндлих. Актрисе было присвоено звание «Народной артистки СССР», а вскоре после этого она рассталась с мужем Игорем Владимировым. Причиной этому Фрейндлих называла большую любовь Владимирова к женщинам и пристрастие к алкоголю. По другим данным, Владимиров подал на развод после того, как прочитал статью в газете с названием «Театр одной актрисы». Ещё два года проработав вместе с бывшим супругом, в 1983 году Алиса Бруновна покинула труппу Театра имени Ленсовета и перешла в Ленинградский академический Большой драматический театр имени М. Горького

    Незадолго до перехода в новый театр Алиса Фрейндлих познакомилась с молодым артистом Юрием Соловьём. Тогда он служил актёром в театре имени Ленсовета, однако основным его призванием были картины — Соловей был художником-самоучкой. Между ними достаточно быстро завязался роман, и Фрейндлих вышла замуж в третий раз.


    Алиса Фрейндлих и Юрий Соловей, «Варшавская мелодия»

    Помимо работы в театре, актриса продолжала плодотворно играть и в разножанровом кино: как в драмах («Опасный возраст», «Успех»), так и мелодрамах («Будни и праздники Серафимы Глюкиной», для роли в которой Фрейндлих похудела на 7 килограммов. Однако наиболее успешной ролью Фрейндлих в кино 1980-х годов стала роль Хариты Игнатьевны Огудаловой в "Жестоком романсе", экранизации пьесы «Бесприданница» Александра Островского. Фрейндлих с радостью согласилась на роль у Рязанова, но худсовет не видел в роли Огудаловой Алису Фрейндлих. Рязанов спас ситуацию и настоял на кандидатуре актрисы


    1984 "Жестокий романс" - Харита Игнатьевна Огудалова

    В 1990 году Алиса Бруновна развелась и с третьим мужем. Сама Фрейндлих объяснила причину развода так: «Так как Юрий ничего не оканчивал, то у него была масса проблем, хотя он очень одарённый человек. И вот то обстоятельство, что у меня всегда было всё в порядке, а у него всегда не в порядке, очень действовало на наши отношения. Когда мы поняли, что стрессов больше, чем в состоянии выдержать организм, мы очень дружно разошлись…»

    После развала Советского Союза Фрейндлих почти не приглашали в кино. В 1992 и 1993 годах она вернулась к роли королевы Анны в продолжении «Трёх мушкетёров», но сиквелы должного успеха не имели. Отдельно можно отметить и роль писательницы Ирины Дмитриевны в картине Валерия Тодоровского «Подмосковные вечера», принёсшую Фрейндлих первую статуэтку премии «Ника» за лучшую женскую роль второго плана



    В 1999 году Игорь Владимиров, второй муж Алисы Фрейндлих, скончался после долгой болезни, а уже через три года не стало и отца актрисы — Бруно Артуровича.

    «На Верхней Масловке» — так называлась лента 2004 года, в которой Алиса Бруновна снялась после 10-летнего отсутствия в кино. Её партнёром на съёмочной площадке стал молодой артист Евгений Миронов. Персонаж Фрейндлих — 87-летняя скульптор Анна Борисовна, доживающая свою жизнь в старой мастерской


    Фото Д. Константинова

    За подобное перевоплощение Алиса Фрейндлих стала лауреатом второй премии «Ника» за лучшую женскую роль.

    Из последних проектов с участием актрисы выделяется «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину» — картина, победившая на церемонии вручения премии «Ника». Фрейндлих досталась необычная роль — мать поэта Иосифа Бродского. По признанию самой актрисы, с Бродским она знакома не была, но очень любит его стихи



    Фрейндлих продолжает продолжает играть в родном театре. А вот в кино появляется редко - современное кино ей, как правило, не по душе.

    Из нашего кино куда-то стал исчезать разговор о простых истинах: о дружбе, любви, добре и зле, честности… Да обо всех семи грехах человеческих, которые всегда имели свой альтернативный аспект. Эти простые истины сегодня остаются за пределами человеческого внимания, — сетует Алиса Бруновна.
    Зато если она все-таки соглашается на роль, то делает ее украшением фильма. Из последних примеров — «Большой» Валерия Тодоровского


    2016 "Большой" - Белецкая

    и «Карп отмороженный» молодого Владимира Котта.


    2017 "Карп отмороженный" - Людмила


    0 0

     

    В начале марта исполняется 90 лет со дня рождения советского и российского актера Афанасия Кочеткова, на счету которого более 100 ролей в кино. У Афанасия Ивановича был мощный актерский дар. Увидев однажды Кочеткова на экране, его уже трудно было забыть. Однако часто талантливого артиста вспоминают не в связи с ролями, а из-за громкой загадочной истории, связанной с его кончиной.

    Родственники и коллеги забили тревогу

    В июне 2004 г. об исчезновении в Москве известного актера рассказали по телевидению с формулировкой «вышел на улицу и пропал». Случилось это всего спустя несколько месяцев после скоропостижной смерти дочери Афанасия Ивановича, 43-летней Ольги Кочетковой. Ольга была единственным ребенком артиста. А за три года до этого семья похоронила супругу Афанасия Ивановича, маму Ольги, режиссера Искру Бабич, автора культового советского фильма «Мужики», который в 1982 г. был признан лучшим фильмом в стране.

    Афанасий Кочетков в фильме «Екатерина Воронина», 1957 год.
    Афанасий Кочетков в фильме «Екатерина Воронина», 1957 год. Фото: Кадр из фильма

    Афанасий Иванович был найден спустя неделю после исчезновения с травмой головы. Выяснилось, что в день исчезновения ему стало плохо прямо на улице. Прохожие вызвали скорую. Врачи приехали, однако Кочетков от госпитализации якобы отказался. До дома он так и не дошел. Тогда-то родственники и коллеги и забили тревогу. Новость облетела СМИ. И лишь спустя почти неделю в милицию поступил звонок: мол, человека, похожего на Кочеткова, видели в московском районе Люблино. Выехавшие туда стражи порядка обнаружили актера — живого, но исхудавшего, в грязной одежде и с травмой головы. Мужчина лежал без сознания на газоне. Где он провел эти дни, так и осталось неизвестным. И почему он оказался на окраине Москвы? Ведь пропал артист в центре столицы. Ответы так и не были найдены. В больнице артист скончался.

     
     

    Череда этих событий болью в сердце отозвалась у тех, кто помнил и любил артиста за его роли в кино и на театральной сцене. В советском кино Кочетков играл разведчиков, милиционеров, рабочих. В шести картинах исполнил роль писателя Максима Горького. Он сыграл Герасима в первой экранизации тургеневского рассказа «Му-му». В 1968 г. на ТВ был показан один из первых советских сериалов «Угрюм-река», где Кочетков исполнил главную роль. За драматическими переплетениями сюжета тогда следила вся страна. Кочеткова и до этого узнавали на улице, а после «Угрюм-реки» его слава стала всенародной.

    На съемках художественного фильма «Сквозь ледяную мглу» режиссера и оператора Аркадия Николаевича Кольцатого. В роли В.И.Ленина - артист Юрий Каюров, в роли Максима Горького - Афанасий Кочетков. Киностудия «Мосфильм». 1965 год.
    На съемках художественного фильма «Сквозь ледяную мглу» режиссера и оператора Аркадия Николаевича Кольцатого. В роли В. И. Ленина — артист Юрий Каюров, в роли Максима Горького — Афанасий Кочетков. Киностудия «Мосфильм». 1965 год. Фото: РИА Новости/ В. Бондаревская

    Из геологов — в артисты

    А ведь изначально Афанасий не планировал становиться артистом. После школьной скамьи выбрал профессию геолога. Но во время учебы в университете творческая натура дала о себе знать: юноша с удовольствием играл в студенческом театре. Там молодого человека заметил Дмитрий Журавлев, известный чтец-исполнитель, и посоветовал заняться театром профессионально. Получив диплом геолога, Кочетков подал документы в театральное училище им. Щепкина при Малом театре. Прошел творческий конкурс. Мог бы и дальше сдавать экзамены, если бы не одно «но». По советским законам ему как молодому специалисту полагалось в обязательном порядке отработать три года по специальности. На помощь пришла Вера Николаевна Пашенная, знаменитая актриса Малого театра, разглядевшая в абитуриенте Кочеткове талант. Хлопоты Пашенной помогли: Кочеткова освободили от обязательной отработки. Он успешно сдал вступительные экзамены. Закончил учебу в 1956 г. и был зачислен в труппу Театра-студии киноактера. Высокого — почти под два метра — красавца-актера режиссеры заметили уже в училище. Первые кинороли он сыграл, еще будучи студентом. В год Кочетков снимался в нескольких картинах. И так на протяжении 30 лет.

     

    В 1960 г. Кочетков сыграл роль молодого вдовца с двумя детьми в фильме «Первое свидание», дебютной картине своей супруги, режиссера Искры Бабич. В дальнейшем в историю отечественного кинематографа Искра Леонидовна войдет прежде всего как автор легендарного фильма «Мужики», который в год выхода (1982 г.) стал лидером кинопроката. Рассказывают, что по личной просьбе Леонида Брежнева эту картину 13 раз показывали в Кремле. Искру Леонидовну в буквальном смысле завалили письмами благодарности, которые шли со всей страны. Множество семей «Мужики» спасли от развода. Искра Леонидовна дала супругу роль в эпизоде, и всё равно персонаж Кочеткова, появившийся в конце картины, не стал проходным. Их дочь Ольга также выбрала актерскую стезю. Окончила ГИТИС. Сыграла главную роль в фильме Искры Бабич «Прости меня, Алеша!» (1983 г.). Ольга была не только актрисой. Она писала стихи, пела в жанре этно-рок, была лидером группы «Ю».

    «Мужики!..», 1981 год.
    «Мужики!..», 1981 год. Фото: Кадр из фильма

    Был замкнутым человеком

    Девяностые годы непросто дались семье. У Бабич диагностировали рак поджелудочной железы. С болезнью режиссер боролась много лет. На весну и лето Искра Леонидовна предпочитала покидать Москву. Уезжала в деревню Поплевино в Рязанской области. Жила здесь в деревенском доме. Топила печку, за водой ходила к колодцу. Здесь ее навещали Афанасий и Ольга. У Афанасия Ивановича были золотые руки. Он не чурался сельской жизни, ведь вырос в многодетной крестьянской семье. Отец артиста Иван Васильевич погиб на войне. Похоронка пришла в 1942 г. Воевали на фронте и два старших брата и старшая сестра Афанасия. Могилу отца дети разыскали под Старой Руссой много лет спустя после Победы. Старший брат артиста Виктор, вернувшись с фронта, стал известным поэтом.

    По воспоминаниям знакомых, Кочетков был довольно замкнутым человеком. Очень любил театр. Последние четверть века служил в Малом театре. Диапазон ролей, сыгранных им на сцене, был огромен: от комедийных персонажей, таких, как Городничий в «Ревизоре» или Громилов в «Талантах и поклонниках», до трагических — образы Кента в «Короле Лире», Тесея в «Федре». А в «Недоросле» так играл Стародума, что школьники, преимущественно посещавшие этот спектакль, выстраивались гуськом у сцены с букетами, чтобы именно Кочеткову вручить цветы. Он играл Ванюшина в «Детях Ванюшина», исполнял роль Старика в «Русских людях», Морозова в «Князе Серебряном», Василия Шуйского в «Царе Федоре Иоанновиче». Свободолюбивого Перейденова в «Холопах» по пьесе Петра Гнедича. Этот спектакль, к счастью, был записан на пленку. Его можно найти в интернете. Как, впрочем, и ряд других спектаклей с участием Кочеткова.

    Собственно, театр и был тем смыслом жизни, который держал Кочеткова на плаву, помогал ему справиться с утратой близких людей. На сцену он выходил вплоть до последних дней. Племянница, которая разговаривала по телефону с Афанасием Ивановичем накануне исчезновения, говорила, что он рассказывал о грядущем новом спектакле, о будущих съемках. Все перечеркнула трагедия, об обстоятельствах которой сам актер уже не смог рассказать. Теперь за него и о нем рассказывают его роли.

     


    0 0

    Сегодня
     

     

     
     

     

    Эксцентричная комедия «Сердца четырёх» должна была выйти в прокат летом 1941 года, но началась война, и выпускать фильм на суд зрителям сочли неуместным. Зато в победном 1945 году, когда изнеможенные войной люди, были по-настоящему счастливы и смотрели в будущее с оптимизмом. Легкомысленная комедия оказалась весьма кстати. Вся советская страна с умилением следила за перипетиями любовного четырёхугольника, а открытки с фотографией актера Евгения Самойлова, исполнившего роль видного красавца, старшего лейтенанта, украсили альбомы девушек воздыхательниц. 

     
    Исполнители главных ролей в комедии «Сердца четырёх», актеры Валентина Серова, Евгений Самойлов, Людмила Целиковская и Павел Шпрингфельд.
     
    Исполнители главных ролей в комедии «Сердца четырёх», актеры Валентина Серова, Евгений Самойлов, Людмила Целиковская и Павел Шпрингфельд.

     

    Светлый и позитивный образ актера был бальзамом на сердце для исстрадавшихся соотечественников. А его светящееся в широкой и искренней улыбке лицо стало одним из символов послевоенной эпохи. Из-за эрудированности, обходительности и манере держаться, многие подозревали в Самойлове аристократическое происхождение. Артисту часто приходилось объяснять, что происхождение у него, что ни на есть пролетарское.

    Родился Евгений в Петербурге, еще до революции, дед работал на железной дороге, и погиб в результате несчастного случая. Отец Валерьян Саввич работал на Путиловском оружейном заводе, он был мастером в пушечном цехе, поэтому семья жила в относительном достатке. Досуг Валерьян Самойлов проводил за чтением книг, и даже скопил небольшую библиотеку. Часто читал сыну вслух, и водил семью в театр. В то время как отец приваривал культуру и дисциплину, мать вложила в ребенка человечность и любовь к людям.

     
     

     

    Помимо любви к литературе, отец привил будущему актеру и чувства справедливости. Среди рабочих завода, Валерьян Саввич пользовался уважением как высококлассный специалист и умный начитанный человек. Видя всеобщую несправедливость, он пошёл вместе с товарищами к царю искать правды. Как известно этот «крестный ход» рабочих за правдой закончился Кровавым Воскресением, Валерьян Саввич пострадал, но не слишком сильно.

    В годы разрухи после гражданской войны, юноша работал чернорабочим на заводе, но успевал учиться в школе и посещать драматический кружок. Еще школьником Евгений оказался в Эрмитаже. До самой глубины своей души мальчишка проникся шедеврами изобразительного искусства и впоследствии стал частым посетителем Эрмитажа и Русского музея.

     
     

     

    С детства Евгений любил рисовать и рисовал хорошо, а приобщившись к классической живописи, решил стать художники. Но судьба сложилась иначе. Он был принят на обучение в театральную студию, и после ее окончания направлен в театр актерского мастерства. Начинающего актера заметил известный режиссёр и педагог Леонид Сергеевич Вивьен, и доверил исполнять заметные роли.

     
     

    Яркого артиста приметил Мейерхольд и пригласил к себе в театр, под руководством мастера гротескного искусства Самойлов научился управлять своей харизмой и темпераментом. Начинающий актер был трудолюбив и тянулся к знаниям, эти качества оценил, состоявший тогда в штате театра Мейерхольда блистательный актёр классической школы Юрий Юрьев. Большой артист взялся обучить младшего коллегу мастерству исполнения ролей героико-романтического жанра. Так советский кинематограф получил актера, в котором так нуждался. Актера способного создать интересный зрителю образ положительного героя.

    Первая роль в кино и сразу главная, инструктор физкультбазы Григорий в комедии «Случайная встреча» (1936). По всеобщему мнению актер сыграл прекрасно, однако сам Евгений был самокритичен и остался собственной работой, недоволен.

     
     

     

    Следующая главная роль в героической драме «Щорс» (1939) стала хрестоматийной, мы воспринимаем легендарного красного командира таким, каким его показал нам актер. Для этой роли Самойлов научился ездить верхом и изучил украинский язык. Изнурительные 12 часовые съемки не прошли даром, режиссёр Александр Довженко создал прекрасный фильм, а актер Евгений Самойлов интересный незабываемый образ. Впоследствии актер признает, что эта роль была лучшей и наиболее сложной из всех исполненных. Ему удалась прожить на экране героическую жизнь пламенного революционера и не скатится при этом в пафос.

     
     

     

    Профессиональный триумф совпал для актера с трагедией. Мейерхольд был арестован и расстрелян. Всеволод Эмильевич был для Самойлова не просто учителем, их связывала теснейшая дружба, Евгений и его супруга Зинаида, были завсегдатаями в доме Мейерхольдов. Там актер познакомился и подружился с Сергеем Эйзенштейном, Алексеем Толстым и многими другими крупными деятелями советской культуры. Трагедия семьи друга и учителя стала и его трагедией.

    В годы войны, актер работал на Тбилисской, а затем на Ереванской киностудии. Он неоднократно просился на фронт, но, как и остальные крупные деятели культуры получал отказ. Надрывающимся на фронтах и в тылу согражданам, артист помогал своим актерским мастерством. Активно снимался в духоподъёмных и развлекательных фильмах, и трудился искренне и вдохновенно, даже когда война дотянулась ядовитым жалом и до его горла. В годы блокады, в Лененграде умерли его престарелые родители. Самая сильная его роль военного времени лейтенант Василий Кудряшов в картине «В 6 часов вечера после войны» (1944). Это фильм о долгожданной и тяжелой победе, снятый более чем за полгода до окончания войны. Герои фильма, прошедшие войну молодые люди, олицетворяли собой будущею счастливую мирную жизнь. Из всех сыгранных ролей именно эта для актера стала самой любимой. Роль возлюбленной главного героя зенитчицы Вари исполнила Марина Ладынина.

     
     

     

    В самом начале победного 1945, наконец, вышла картина «Сердца четырёх». Успех комедии был невероятен, стены подъезда, где жил актер были исписаны поклонницами признаниями в любви. Но, несмотря на повышенный ажиотаж привлекательных юных особ вокруг своей персоны, Евгений был добропорядочным семьянином. Со своей супругой они прожили долгих 62 года и воспитали двоих детей, прекрасных артистов Алексея и Татьяну Самойловых. Да, да та самая прославленная советская актриса Татьяна Самойлова, исполнившая главные роли в таких шедеврах мирового кино как «Летят журавли» и «Анна Каренина».

     
     

     

    Вторая половина 50-ых годов, время, когда в мировом кино царствовали масштабные исторические эпопеи. Советская киноиндустрия не осталась в стороне, выпустив череду героических эпосов, особое место среди этих кинополотен занимали фильмы «Герои Шипки» и «Крушение эмирата». Евгений Самойлов одинаково убедительно сыграл в этих картинах царского генерала Скобелева и командарма Красной Армии Фрунзе.

     
     

     

    За свой долгий творческий путь актер исполнил множество героических ролей: лейтенант Вишняк «Новый дом», полковник Богун «300 лет тому...», декабрист Спешнев «Тарас Шевченко», Марченко «Они сражались за Родину», и тд. И каждый из этих героев обладал яркой индивидуальностью, и был наделен сильнейшим обаянием актера. Самым непостижимым образом, созданные лицедеем образы, влияли на людей, неся в мир стремление, творить добро, и убежденность в неминуемом торжестве справедливости.

     
     

     

    В жизни Евгений Валерианович был человеком закрытым, он игнорировал помпезные мероприятия, предпочитая проводить свободное время дома в окружении семьи. В быту придерживался строгих нравов, и не допускал даже мысли об том, чтобы соприкоснутся с вольготной и разгульной жизнью, которую вели некоторые из его коллег по творческому цеху. Коллегам по Малому Театру стоило больших усилий убедить заслуженного актера, провести посвящённый ему творческий вечер. Несмотря на несомненные заслуги, он никогда не выпрашивал ни казенной дачи, ни высоких гонораров. Но зато и врагов в творческой среде у него не было. За всю долгую жизнь этот человек не причинил никому зла и не сотворил подлости. Всю жизнь актер увлеченно и честно работал.

     
     

     

    Евгений Валерианович прожил 93 года. В свои 90 лет он выходил на сцену и достойно исполнял свои роли. Постсоветское упадочное кино, не жаловал. И актера можно понять, ему довелось соприкоснуться с большим искусством. Поработать с величайшими творцами своего времени, и войти в блистательную плеяду легенд советского кино.

     

    0 0

     
     
     

     

    Первую свою роль, это талантливая актриса сыграла еще школьницей, в ее фильмографии есть картины составившие золотой фонд советского кино. Однако долгожданная, и более чем заслуженная, известность пришла к ней уже за шестьдесят. Актрису прославила роль тещи прапорщика Шматко, импозантной дамы Анжелы Олеговны, в комедийном сериале «Солдаты». 

    После удачно сыгранной роли любимой тещи одиозного прапорщика возрастная характерная актриса оказалась крайне востребована в отечественных сериалах, играет она в основном дам не от мира сего и впавших в детство старушек. Скандально известный режиссёр Кирилл Серебренников привлекал ее в этом амплуа в нескольких своих постановках.

     
     

     

    Дебютировала в кино она старшеклассницей, исполнив одну из главных ролей в подростковой драме «Друг мой, Колька!..». Тогда еще молодые, начинающие режиссёры Александр Митта и Алексей Салтыков, смогли, своим энтузиазмом и вовлеченностью в процесс, увлечь юных актеров магией кино. Большинство из исполнителей главных детских ролей связали свою жизнь с кино. Исполнившая роль единственной девочки в «Тайном Обществе Троечников» Татьяна Кузнецова, тоже решила стать актрисой.

     
     

     

    Хотя семья девочки жила в Москве, в театральное училище она поступила в Ярославле. Параллельно с учебой осваивала актерское ремесло, на практике участвуя в постановках местного театра.

    Отучившись, Татьяна вернулась в Москву, и вскоре зарекомендовала себя как сильная характерная актриса. На нее обратил внимание мастер комедии Леонид Гайдай, она исполнила небольшую, но запоминающуюся роль кухарки Даши в сборнике киноновелл по произведениям Михаила Зощенко «Не может быть!».

     
     

     

    Знаковые советские режиссеры неоднократно привлекали ее в свои картины, актрисе довелось поработать с Георгием Данелия, Григорием Чухраем и Аллой Суриковой. Но выйти из тени королев эпизода советского кино ей так и не удалось. Сыгранные актрисой эпизоды не засели в памяти зрителя. Чаще всего ее имя даже не указывалось в титрах.

     
     

     

    Внезапно отечественные сериалы нулевых открыли для актрисы возможность для развития актерской карьеры. А после успеха сериала «Солдаты» она обрела известность. Ежегодно выходят телепроекты с участием актрисы.

     
     
     
     

     

    В отличие от многих звезд сериалов, Татьяна Евгеньевна не посещает скандальные телевизионные шоу и предпочитает, не распространятся о своей частной жизни.


    0 0

    Насколько велика вероятность встретить в темной подворотне Ганнибала Лектера или, еще лучше, ту блондинку из «Основного инстинкта»?

    Семен Шрайк

     

     

    То, как мы представляем себе психопатов, во многом зависит от Голливуда. Еще в 2014 году бельгийский профессор психологии Сэмюэль Лейстедт решил разобраться с этим феноменом и провел исследование, являются ли характеры злодеев достоверными. После анализа более 400 культовых психопатов и маньяков в фильмах с 1915 года по настоящее время профессор ранжировал их с точки зрения реалистичности и опубликовал результаты в «Журнале судебных наук».

     
     

    Самые реалистичные

    Антон Чигур (Хавьер Бардем), «Старикам здесь не место»

    Для полной картины не хватает информации о его детстве, но и из имеющейся в фильме информации можно составить диагноз активной, первичной, идиопатической психопатии. Он не способен к любви, ему присуще отсутствие стыда или раскаяния, психологической проницательности; он безжалостен и лишен сопереживания.

    ГЕНРИ (МАЙКЛ РУКЕР), «ГЕНРИ. ПОРТРЕТ СЕРИЙНОГО УБИЙЦЫ»

    Главные черты характера героя — нестабильность и хаос в жизни, отсутствие эмпатии. Весь фильм — отлично иллюстрированный отказ планировать свое будущее. 

    Джордж Харви (Стэнли Туччи), «Милые кости»

    Джордж Харви внешне выглядит совершенно обычным человеком: у него есть собственный дом, он не испытывает сложностей в социализации. Но при этом он отлично маскирует свое второе «я», точнее, свое психическое парафильное расстройство.

    Гордон Гекко (Майкл Дуглас), «Уолл-стрит»

    Гордон Гекко — самый достоверный и близкий к реальному образ манипулятивного психопата в кинематографе.

    САМЫЕ НЕРЕАЛИСТИЧНЫЕ

    ТОММИ УДО (РИЧАРД ИДМАРК), «ПОЦЕЛУЙ СМЕРТИ»

     

    В прошлом образы злодеев в фильмах создавались без анализа психологических аспектов личности, все отрицательные черты характера были карикатурно преувеличены. Именно такой Томми Удо. Он непредсказуем, развращен, эмоционально неустойчив. Нереалистичны не только его характер и поведение, но даже его мимика: он постоянно кривляется, хихикает и подмигивает, будто у него нервный тик.

    Джейсон Вурхиз, «Пятница, 13-е»

    В слэшерах злодеи обычно нереалистичны, это скорее собирательные образы, скомпилированные из страхов зрителей. Злодей в слэшере чаще всего садист, который умеет предугадывать поступки жертв и не знает сострадания, получая от жестокости извращенное удовольствие.

    Ганнибал Лектер (Энтони Хопкинс), «Молчание ягнят»

    Его считают «идеальным» злодеем и практически сверхчеловеком: интеллектуал с изящными манерами и любовью к искусству, тщеславен, успешен, умеет находить подход к людям, разбирается в психологии и в то же время чрезвычайно изобретателен в изощренных (и не лишенных элегантности) способах убийства. Все эти черты не могут ужиться в реально существующем человеке. (Может, и к лучшему.)

    Кэтрин Траммел (Шэрон Стоун), «Основной инстинкт»

    Женщины-маньяки встречаются гораздо реже, чем мужчины, и их поведение и характеры менее изучены, чем мужские. Но чаще всего это хладнокровные манипуляторши, и они далеко не всегда ставят во главу угла собственную привлекательность, как героиня фильма.


    0 0

    В голливуде 30-ых практиковалась закрепленная в кинематографическом кодексе расовая дискриминация. Ставшую знаменитой в эпоху немого кино, прекрасную китаянку Анна Мэй Вонг не подпускали к большим ролям.
    Придерживавшиеся антинациских взглядов режисер Джозеф фон Штернберг и кинозвезда Марлен Дитрих, пошли на перекор системе и пригласили Вонг на одну из главных ролей в свою картину.


    0 0

     
     
     

     

    Трогательный актер прославился ролями офицеров и аристократов, и слыл похитителем дамских сердец. Имеющий дворянские корни актер как никто умел красиво ухаживать и обладал флером галантной эпохи. Его избранницами чаще всего были женщины из высших слоев общества.

    Первая взрослая любовь случилась у актера, когда он учился в школе, старшеклассник влюбился в студентку медицинского института по имени Алла. Но мать не признала невестку, из-за того что девушка из бедной семьи. Для девушки разрыв с утонченным и спортивным красавцем стал трагедией. Она всю жизнь была влюблена в него и регулярно ездила за актером по всей стране в надежде на хотя бы скоротечное свидание.

     
     

     

    Мать Галина Александровна видела для сына только один тип жены, слабохарактерную девушку из респектабельного семейства. Поэтому многие невесты получили отворот поворот. Но нашлась черноволосая красавица, об которую сломала зубы даже грозная Галина Александровна.

    Актриса Алефтина Евдокимова происходит из простой советской семьи. Но женщина при этом крайне эффектная. В Малом Театре, где и по сей день трудиться актриса ей достаются характерные роли аристократок и сильных волевых женщин.

     
     

     

    Артисты познакомились на межтеатральном новогоднем капустнике в московской области. Они были ровесниками, у Алефтины уже была дочь от первого брака. Александр сразу же обратил внимание на фактурную женщину и принялся за ней ухаживать, актриса ответила взаимностью.

    Мать Пороховщикова восприняла новую невесту в штыки. Устраивала истерики, не пускала сына на свидания в отчаянии даже прибегала к колдовству. Все тщетно, Александра было за уши не оттащить от сильной и решительной женщины. Галантный сердцеед привык, к безраздельному обожанию своей персоны, привык к тому, что женщины ему все прощают. Но здесь он сам оказался в плену у красавицы с тяжелым характером.

     
     

     

    Когда Евдокимова узнала, что у возлюбленного роман с совсем еще юной гримершей из ее театра, она разорвала отношения. Привыкший к тому, что брошенные женщины ходят за ним по пятам Пороховщиков был шокирован. А самое страшное, он так и не смог забыть и разлюбить Алефтину. Игравшая роковых женщин на сцене театра, актриса стала для Пороховщикова роковой женщиной и в жизни.

    Впоследствии актер женится на той самою юной особе, с которой был в отношениях за спиной Евдокимовой. Ирина Жукова была родственницей легендарного маршала Победы, а также тихой и податливой девушкой. Однако мать ее все равно не приняла, Галина Александровна ревновала сына ко всем женщинам.

    Ирине не было и 20, когда начался их роман. Она была талантливым писателем и добрым отзывчивым человеком. Девушка отказалась от собственной карьеры и посвятила всю себя мужу.

     
     
     

     

    Человеком Пороховщиков был жадным и высокомерным, потому друзей не имел. После смерти мамы актера, Ирина заменила ее и осталась единственным близким человеком. Она терпела все измены супруга, хотя любовницы звонили домой, и изводили несчастную женщину угрозами и пошлыми намеками. Единственной женщиной, к которой Ирина действительно ревновала мужа, была Евдокимова. Актриса давно охладела к Пороховщикову и даже не собиралась с ним сближаться, однако он продолжал испытывать к ней чувства.

     
     

     

    Когда Александр Шалвович тяжело заболел и находился при смерти, разум Ирины помутился от переживаний, а жаждущие сенсаций назойливые журналисты усугубляли ее состояние. Женщина покончила жизнь самоубийством незадолго до смерти возлюбленного.

     
     

     


    0 0

     

    9 марта родилась Лариса Голубкина (1940), известная всем и каждому по фильму Эльдара Рязанова «Гусарская баллада». 

    Казалось, что после такого старта Голубкину ждет много киноролей, но именно в кино она работала с большими временными интервалами. 

    Попытаемся разобраться, почему это произошло.

    Дарование Голубкиной носило эстрадный характер. Она училась в ГИТИСе на отделении музыкальной комедии. В театре Советской Армии, где Лариса работала с 1964 года, ее ценили, заваливая серьезными ролями. 

    В 1962 году Голубкина выиграла кастинг на роль Шурочки Азаровой в комедии «Гусарская баллада». Уже перечисление актрис претендовавших на роль вместе с Голубкиной говорит о том, насколько развита была конкуренция. Немоляева, Фрейндлих, Гурченко также могли надеть гусарский костюмчик. То есть, легкой творческой кинокарьеры никто Голубкиной не гарантировал. Актрис ее диапазона и амплуа было много, а вот время легких жанровых мюзиклов еще не пришло. Вспомните, как маялась целое десятилетие без работы Гурченко.

    Все как-то упускают из виду следующий момент: Рязанов сделал с Голубкиной не один фильм, а два. Вслед за «Гусарской балладой» вышла комедия «Дайте жалобную книгу», которая частый гость на телеэкранах, но вот роль там у Голубкиной сугубо цветочная, вялая какая-то. 

    "ДАЙТЕ ЖАЛОБНУЮ КНИГУ"
    "ДАЙТЕ ЖАЛОБНУЮ КНИГУ"

    Еще несколько попыток сменить амплуа Лариса сделала, сыграв советскую разведчицу в шпионской драме «Как вас теперь называть?» (1965) и медсестру в блокбастере «Освобождение» (1971). Особняком стояла роль царицы в экранизации Птушко «Сказка о царе Салтане» (1966). 

    "ОСВОБОЖДЕНИЕ"
    "ОСВОБОЖДЕНИЕ"

    Второй звездный час пробил для Голубкиной в 1975, когда на ТВ вышел ее бенефис. Однако, актрисы, которые блистали в нем наравне с Голубкиной, по-прежнему свидетельствовали о большой конкуренции. Кроме Гурченко в «Бенефисе Ларисы Голубкиной» отметились Аросева, Селезнева и Фатеева. Каждая из них могла претендовать на главную роль.

    С ШИРВИНДТОМ В "БЕНЕФИСЕ"
    С ШИРВИНДТОМ В "БЕНЕФИСЕ"

    Не вполне ясно, - почему Голубкина не вписалась в эру мюзиклов, где блистал ее муж Андрей Миронов. Почему не нашлось ей ролей ни в «Льве Гурыче Синичкине», ни в «Соломенной шляпке», ни в «Небесных ласточках», ни в «Обыкновенном чуде»? Только в 1979 Голубкина снялась с мужем в экранизации «Трое в лодке, не считая собаки». Это оказалась ее последняя заметная работа в кино.

    Что ж, Голубкина счастливо и много работала в театре и на эстраде.


    0 0

     
     
     
     

     

    Большинство актрис, приходя в профессию, мечтают играть ярких и стильных героинь, победительниц, аристократок и роковых женщин. Обладательнице незаурядной красоты и изысканного шарма Алефтине Евдокимовой доставались именно такие роли, но сама актриса всю свою творческую жизнь мечтала сыграть простую русскую бабу.

     
     
     

    Родилась она в небольшом городке современной Харьковской области, где находилось танковое училище, курсантом которого был отец.

    Родной отец актрисы пропал без вести на фронтах Великой Отечественной Войны. Друг отца офицер, вернулся с фронта без ноги и с обожжённым лицом. Он женился на матери актрисы, а ее вырастил как родную дочь. Отчим перевез семью на Кубань, где жила его родня.

     
     

     

    В школе она проявила себя как творческий и деятельный ребенок. По инициативе девочки в школе был организован драмкружок. Правда училась она неважно и имела проблемы с дисциплиной. Руководитель школьного оркестра, увидев девочку на сцене импровизированного театра, разглядел актерское дарование. Он рекомендовал ей избрать актерскую профессию.

     
     

     

     

    Когда в Краснодар приехали известные артисты, она примчалась в город из своей станицы, и ей удалось, пообщается с режиссёром Николаем Досталем. Он посоветовал поступать во ВГИК. Впоследствии они еще встретятся в Москве. Режиссёр вскоре трагически погиб из-за несчастного случая во время съемок фильма «Всё начинается с дороги». Этим талантливым людям не удалось поработать вместе.

     
     

     

    Когда девушка приехала поступать, она успешно сдала экзамен во ВГИК, но с нее потребовали медицинскую справку. Времени проходить комиссию, не было, и тут на помощь пришел молодой парень, который помог подделать справку. Этим молодым человеком был Николай Губенко, в будущем известный актер и министр культуры СССР.

    Во время учебы ее пригласили на одну из ролей в фильм «Человек-амфибия». Но педагоги ВГИКа принципиально не отпускали своих студентов играть в кино. Неумолим был и руководитель ее курса Михаил Ромм.

     
     

     

    Первая роль начинающей актрисе досталась сложная, она сыграла советскую спортсменку, ставшую олимпийской чемпионкой, в спортивной драме «Серебряный тренер» . Помимо того что эта роль сложна в драматическом плане, Алефтина играла гимнастку и большинство трюков исполняла сома. Дублерша подменяла только на самые сложные акробатические этюды. Актриса много тренировалась и получала в процессе съемок микротравмы, и достойно выдержала испытание, заявив о себе как о сильной актрисе.

     
     

     

    Несмотря на блестящей дебют молодой актрисе долгое время не предлагали в кино больших ролей. Были предложение эпизодов, ради которых актриса не хотела отвлекаться от работы в театре. В легендарный Малый Театр она попала стазу после выпуска из ВГИКа, и почти сразу получила интересные роли. В отсутствии серьёзных предложений в кино. Она все больше склонялась к карьере театральной актрисы. И в какой-то момент сцена «Малого» стала неотъемлемой частью ее жизни.

     
     
     

     

     

    Телезрители, правда, имели возможность ,наслаждается игрой актрисы в многочисленных фильмах-спектаклях, в которых Евдокимова часто принимала участие. В конце 70-ых она вернулась в кино, как исполнительнице второплановых ролей эффектных женщин. Любители кино могут помнить ее по таким ролям как: любовница Козырца «Версия полковника Зорина», Марта «Полынь - трава горькая», и мать Кати «Курьер».

     
     

     

    Многие из коллег актеров были влюблены в черноволосую красавицу. Замужество у актрисы не сложилось , после чего она не спешила связывать себя узами брака и ценила свободу. Как то у нее случился скоротечный и трогательный роман с актером Александром Пороховщиковым. Но эти яркие и талантливые люди не сошлись характерами. После разрыва с Пороховщиковым актриса еще не раз любила и была любима, но замужем она оставалась только за театром.

     
     

     

    Несмотря на почтенный возраст Алефтина Николаевна и в наши дни выступает на сцене родного театра. Она задействована шести спектаклях. В прошлом году в театре с помпой был отмечен юбилей актрисы.

     
     

     

    В день своего восьмидесятилетия она исполнила на знакомой сцене «Малого» роль мачехи в спектакле «Золушка». По окончанию спектакля актриса была удостоена наград и бурных оваций со стороны зрителей и коллег.

     
     

     


    0 0

    Король эпизода и обаятельный грузин Баадур Цуладзе

    Король эпизода и обаятельный грузин Баадур Цуладзе, изображение №1
     

    Харизматичный советский актер Баадур Цуладзе был настоящим виртуозом характерных комедийных ролей. Ну, кто не помнит, алчного и угодливого хозяина харчевни из «Приключений Буратино» или расхитителя, из мясного отдела Рашида Рашидовича в «Блондинке за углом». Хотя актер и запомнился ролями плутов, в жизни он был душевным и добропорядочным человеком, а драматические роли в его исполнении были не менее внушительными.

    Король эпизода и обаятельный грузин Баадур Цуладзе, изображение №2
     

    Родина актера город Батуми, он родился в живописных горных краях на побережье Черного моря. Тяга ко всему прекрасному, включая прекрасный пол, проявилась у Баадура с юности. Учился он хорошо, школу окончил с золотой медалью, в старших классах мальчишка устроился на подработку киномехаником. Перед золотым медалистом советской школы были открыты все дороги, но он оказался пленен магией кино.

    Король эпизода и обаятельный грузин Баадур Цуладзе, изображение №3
     

    Первоначально Баадур приехал в столицу за инженерным образованием, и уже подал документы в один из самых престижных технических вузов мира, институт имени Баумана. Но по незнанию Москвы, он, заблудившись в большом городе, случайно оказался у проходной ВГИКа. Соблазн окунутся в мир кино, взял верх, и юноша решил поступать на режиссерский факультет.

    Король эпизода и обаятельный грузин Баадур Цуладзе, изображение №4
     

    Несмотря на огромную конкуренцию, Баадур оказался в числе основных претендентом на поступление. Но из-за отсутствия справки о стаже работы в кино принят не был. Юноша оказался упрям, через знакомых он достал на студии «Грузия-фильм» справку, и на следующее лето вернулся в столицу и поступил.

    Студенческие годы у неунывающего и обаятельного грузина выдались веселыми. Бурные застолья, красивые девушки и рок-н-ролл. С годами прибавилось и мудрости и седых волос, но свою юношескую непосредственность и задор артист сохранил до глубокой старости.

    Король эпизода и обаятельный грузин Баадур Цуладзе, изображение №5
     

    Получив режиссерский диплом молодой и амбициозный, он и еще группа начинающих грузинских режиссёров приехали на Тбилисскую киностудию. Седовласые метры грузинского кино доверили молодёжи снимать короткометражки.

    Именно короткометражные комедийные истории про трех грузинских рабочих дорожников принесли актеру известность. Его партнёрами по троице всесоюзное любимых героев стали прекрасные грузинские актеры Кахи Кавсадзе и Гиви Берикашвили. В некоторых из забавных короткометражек Баадур выступил и как режиссёр.

    Король эпизода и обаятельный грузин Баадур Цуладзе, изображение №6
     

    В советском кинематографе было много сильных режиссёров, поэтому у молодежи работа была не всегда. Не любивший простоев, Баадур начал сниматься в эпизодах у своих коллег. Он не отказывался ни от каких ролей и со временем стал одним из самых востребованных исполнителей характерных второстепенных ролей, сначала в Грузии, а за тем и в Союзе.

    Король эпизода и обаятельный грузин Баадур Цуладзе, изображение №7
     

    Талантливый актер не имел больших ролей, но никогда об этом не жалел. Ведь за свою долгую творческую жизнь ему удалось переиграть множество интересных и непохожих друг на друга героев. Каждый новый эпизод, он воспринимал как профессиональный вызов. Суметь создать за отведенный режиссёром короткий отрезок времени, запоминающийся образ, под силу далеко не каждому актеру.

    Король эпизода и обаятельный грузин Баадур Цуладзе, изображение №8
     

    Так и не выразив себя в качестве режиссёра в полной мере, после распада СССР актер нашел себя в педагогической деятельности. Он делился накопленными за свою долгую и насыщенную карьеру в советском кино знаниями со студентами института театра и кино им. Шота Руставели. Так же Баадур Цуладзе был крупным деятелем постсоветского Грузинского кино.

    Король эпизода и обаятельный грузин Баадур Цуладзе, изображение №9
     

    В старости Баадур Сократович очень жалел, что не обзавелся за свою бурную жизнь семьей. Он ушёл 13 мая 2018, ему было 83 года.

    За свою долгую творческую жизнь, актер сыграл около сотни ролей. Давайте вспомним некоторые из них:

    Технолог - Листопад (1966)
     
    Технолог - Листопад (1966)
    Хозяин закусочной - Не горюй! (1968)
     
    Хозяин закусочной - Не горюй! (1968)
    Пиглан - Пари, Субботний вечер, Бабочка, Три рубля, Термометр, Лимонный торт,Покорители гор,Три жениха,Удача (1974-1980)
     
    Пиглан - Пари, Субботний вечер, Бабочка, Три рубля, Термометр, Лимонный торт,Покорители гор,Три жениха,Удача (1974-1980)
    Месье Квантре - Первая ласточка (1975)
     
    Месье Квантре - Первая ласточка (1975)
    Хозяин харчевни - Приключения Буратино (1975)
     
    Хозяин харчевни - Приключения Буратино (1975)
    Мясник Рашид Рашидович - Блондинка за углом (1984)
     
    Мясник Рашид Рашидович - Блондинка за углом (1984)

    0 0

    Легенда русской поэтической сцены Серебряного века Сергей Есенин получил вторую жизнь и новое признание в сфере, которую при жизни даже представить себе не мог. Как бы странно это ни звучало, недавно он стал знаменитостью на одной из самых популярных социальных площадок — Инстаграм. Теперь по количеству подписчиков он, скорее всего, опередит многих. В его аккаунте уже более двух десятков постов, демонстрирующих «повседневную жизнь» поэта, а в качестве текстов к фотографиям — прекрасные стихотворения.

    Каким же образом в Инстаграме появился профиль человека, скончавшегося 95 лет назад? Выяснилось, что это дело рук одной российской учительницы. Создав аккаунт Есенина в соцсети, она нашла способ донести творчество культового русского поэта до детей, которых обучает. Не правда ли это гениальная идея, которой могут вооружиться тысячи других преподавателей в нашей стране? 

    Русский поэт Серебряного века Сергей Есенин стал звездой ИнстаграмаРусский поэт Серебряного века Сергей Есенин стал звездой Инстаграма
     
    Русский поэт Серебряного века Сергей Есенин стал звездой ИнстаграмаРусский поэт Серебряного века Сергей Есенин стал звездой ИнстаграмаРусский поэт Серебряного века Сергей Есенин стал звездой Инстаграма
     
    Русский поэт Серебряного века Сергей Есенин стал звездой ИнстаграмаРусский поэт Серебряного века Сергей Есенин стал звездой Инстаграма
     
    Русский поэт Серебряного века Сергей Есенин стал звездой ИнстаграмаРусский поэт Серебряного века Сергей Есенин стал звездой Инстаграма Русский поэт Серебряного века Сергей Есенин стал звездой ИнстаграмаРусский поэт Серебряного века Сергей Есенин стал звездой ИнстаграмаРусский поэт Серебряного века Сергей Есенин стал звездой ИнстаграмаРусский поэт Серебряного века Сергей Есенин стал звездой ИнстаграмаРусский поэт Серебряного века Сергей Есенин стал звездой ИнстаграмаРусский поэт Серебряного века Сергей Есенин стал звездой ИнстаграмаРусский поэт Серебряного века Сергей Есенин стал звездой ИнстаграмаРусский поэт Серебряного века Сергей Есенин стал звездой ИнстаграмаРусский поэт Серебряного века Сергей Есенин стал звездой Инстаграма
     

    0 0

     

     Черноволосая актриса Эугения Байорите обладала весьма нетипичной для литовской девушки внешностью. Эугения могла стать востребованной актрисой экзотических ролей, но посвятила свою жизнь знаменитому супругу.  

    Девушка родилась в небольшой литовской деревне Мирабелелис Купишкисского района, с детства она тяготела к творчеству. Была музыкальна и обладала красивым голосом. Она окончила консерваторию и стала певицей государственной филармонии.

    Первую свою роль в кино она сыграла в антивоенной драме «Чувства». Партнёром по съёмочной площадке стал Регимантас Адомайтис. В фильме Эугения исполнила роль красавицы подчиненной воле главаря банды «Лесных братьев».  Она играла чувствами простого рыбака исполненного Регимантасом. За кадром их отношение вылились в беззаветную любовь на всю жизнь.

    Прославилась актриса ролью Джой Гастелл в советской экранизации популярных рассказов Джека Лондона, о приключениях и злоключениях двух закадычных друзей Смока и Малыша. Героиня Эугении юная девушка воспитанная старым старателем, на суровых приисках крайнего севера.   

       

    Ролей в кино эта, безусловно, интересная актриса сыграла, к сожалению немного. Но она стала опорой в жизни для одного из самых любимых и востребованных советских актеров. К тому же регулярно радовала публику своим голосом и грацией во время эстрадных гастролей.  

     Регимантас и Эугения прожили вместе долгую счастливую жизнь и воспитали троих сыновей. После ухода Эугении 20 июля 2011 года, Регимантас  удалился в деревню, где до сих пор в уединении переживает свою утрату.


    0 0

     

     

    Роскошная блондинка запомнилась как эффектная девушка из пародии на бондиану «Казино Рояль» (1967). Она сыграла очаровательную секретаршу главы английской разведки Мисс Манипенни. До этого Барбара промелькнула на экранах как офицер звездного флота в одной из серий «Звездного пути».

     

    В детстве актриса мечтала стать балериной и постигала балетное мастерство, но став с возрастом эффектной девушкой забросила балетную школу и ушла в модельный бизнес. Красивую девушку заметили голливудские продюсеры. Так началась ее карьера в кино.

     

    Став узнаваемой актриса переехала в Италию, попав на золотую эру итальянского кино. Поначалу она играла соблазнительных девушек в легких итальянских комедиях. Бралась абсолютно за любые роли, и стала востребованной разноплановой актрисой. Она снималась в нескольких фильмах в год, но это были по большей части проходные фильмы.

     

    Со временем ее заметили солидные режиссеры, и она сыграла немаловажные роли в картинах составивших золотой фонд мирового кино. Барбара работала с такими мэтрами как Фернандо ди Лео, Лючио Фульчи, Серджио Мартино, Паоло Кавара и Армандо Криспино. Ее партнерами по съемочной площадке были легенды мирового кино Юл Бриннер, Моника Витти и Грегори Пек.

     

    Не меньшую известность она приобрела как эстрадная артистка. Ее вокально-танцевальные шоу имели большой успех и транслировались по телевидению. Так же итальянским зрителям 70-ых никогда не забыть ее эффектное появление из лампы в облике джина в восточной сказке «Тысяча и одна ночь», режиссёра Антонио Маргерити.

     

     

    В 40 лет, актриса вернулась к модельной карьере и снималась в откровенных фотосессиях для мужских журналов. Затем Барбара возвращается в США, и эффектно завершает свою кинокарьеру значимой ролью в культовом фильме «Алое и чёрное».

     

    Оставив на время кино, она вернулась в Италию, где стала театральной актрисой, и завсегдатаи кинофестивалей. Начиная с начала нулевых годов, Барбара часто бывает в Америке. И играет микроскопические возрастные роли в самых разножанровых фильмах.


    0 0

     
     
     

    Лучезарная улыбка актрисы Натальи Хорохориной осталась в памяти не у одного поколения соотечественников. Хотя фамилия ее известна не каждому, но искренне сыгранные ею, простые и сложные русские женщины, не раз заставляли нас радоваться и сопереживать.

    Творческий путь актрисы начался с увлечением поэзией. Она любила стихи и охотно читала их вслух. Преподаватель литературы подметил увлечение школьницы и направил девочку из подмосковного совхоза развивать свой талант в студию художественного слова, при дворце пионеров на Ленинских горах.

     

    Самые яркие воспоминания детства фактурной девочки со звонким голосом, это то, как ей доверили приветствовать пионеров на красной площади с мавзолея.

    Отучившись в школе, Наталья со второго раза поступила в театральное училище имени Щепкина, где простодушная и неунывающая девушка стала всеобщей любимицей. Актрисе предложили остаться в этом учебном заведении в качестве преподавателя сценической речи. И некоторое время она преподавала.

     

    Вскоре к актрисе пришла и известность. Светлая как лицом, так и душой Наталья, органично вписалась в антураж морской романтики, в приключенческом боевике «Пираты XX века». Она исполнила роль обаятельной и сердобольной буфетчицы Маши.

     

    Актерский успех совпал с личной дамой. Ее супруг, тоже начинающий актер, ушел от нее к тогда уже известной актрисе Натальи Гундаревой. Они втроем играли в одном театре.

    Наталья всегда была и остается наивным и ранимым человеком, интриги и предательства, всегда были ядом отравляющим ее широкую душу. Она ушла из театра и всегда старалась держаться подальше от интриг богемного мира. Вскоре актриса нашла свой театр, московский театр «Сфера», где в 80-ые годы играла интересные роли в постановках мировой классики.

     

    После измены мужа актриса нашла утешение в работе в кино. Второй всенародно любимой ролью стала почтальонша Вера в лирической киноповести «Белые Росы». Эта роль принесла миловидной, и до боли своей для зрителя, актрисе всенародную любовь. Наталья стала востребованной актрисой, ей доставались разноплановые роли колоритных женщин. Даже после распада Союза она не утратила востребованности и до сих пор играет в отечественных фильмах и сериалах.

     

    Но, несмотря на профессиональный успех и любовь зрителей найти любимого человека в жизни ей так и не случилась. Второй супруг, врач из Казахстана, оказался бесчестным человеком. Казавшийся милым и заботливым, он обманул актрису, прибрав к рукам все ее сбережения и бросил.

     

    Несмотря на то, что личная жизнь актрисы оказалась, не менее драматична, чем у некоторых ее героинь, в наши дни Наталья Хорохорина остается позитивным и душевным человеком. Она ведет активный образ жизни, и охотно общается с прессой.

     

    Давайте вспомним некоторые роли актрисы:

     
    Нянечка в детском саду - Любочка (1984)
    Екатерина Фёдоровна - Вход в лабиринт (1989)
    Мама Лёля - Кешкаи "гангстеры" (1991)
    Мама Пысы - ДМБ(2000)
    Козлёнок в молоке (2003)

    0 0

      

    В испанском городе Сеговия от коронавирусной инфекции, осложненной пневмонией, скончалась на 90-м году жизни Лючия Бозе — звезда неореализма, актриса итальянского и испанского классического кино.

    Шестнадцатилетняя Лючия служила кассиршей в миланской кондитерской «Галли», где ее увидел Лукино Висконти и, пораженный красотой девушки, предрек ей большую кинокарьеру. У нее возник роман с братом режиссера, Эдуардо. Семья Висконти спонсировала конкурсы красоты, проходившие под эгидой принадлежавшей им косметической фирмы, и Лючия стала победительницей этого конкурса, обогнав свою соперницу Джину Лоллобриджиду, занявшую лишь третье место.

    Лукино Висконти хотел снять Бозе в одном из своих первых проектов, но не сложилось. Она дебютировала у Джузеппе де Сантиса в фильме «Нет мира под оливами» и в том же 1950 году сыграла в «Хронике одной любви» Микеланджело Антониони. Оба режиссера были младшими соратниками Висконти и участниками движения неореализма. Через два года Бозе сыграет у Де Сантиса одну из лучших своих ролей в основанном на реальной трагедии фильме «Рим, 11 часов». Ее героиня Симона среди 200 других девушек приходит на собеседование, надеясь занять единственную вакансию — работу машинистки в офисе бухгалтера. Ссора за место в очереди приводит к толкотне и обрушению балкона: одна из героинь погибает, другие серьезно ранены.

     

    Однако Бозе не была народной героиней, характерной для фильмов неореализма, хоть и не раз в них снималась («Девушки с площади Испании», «Меня губит любовь»). Обладая природным аристократизмом и утонченными манерами, она вскоре стала музой Антониони, который снимал ее в ролях депрессивных, отчужденных героинь света и полусвета из круга буржуазной или художественной элиты. Последнюю такую роль она сыграла в картине «Дама без камелий», на этом их сотрудничество кончилось: Антониони был очень требовательным режиссером, а Бозе почти не имела профессиональной подготовки, и он стал искать других актрис, остановившись в конце концов на Монике Витти.

    Бозе же вышла замуж за испанского тореадора Луиса Мигеля Домингина и родила троих детей (старший, Мигель Бозе,— известный актер и певец). Она переехала в Барселону, ее ближайшим другом стал Пикассо, а свою лучшую роль актриса сыграла в фильме испанца Хуана Антонио Бардема «Смерть велосипедиста». Потом она на десятилетие, даже больше, ушла из кино. А вернувшись, играла преимущественно небольшие роли и камео: у Федерико Феллини («Сатирикон»), Витторио и Паоло Тавиани («Под знаком Скорпиона», а также у Жана Кокто, Лилианы Кавани, Педро Альмодовара.

    Она стала живой легендой с экстравагантной внешностью и прекрасным хрипловатым голосом. Новый имидж ей, по свидетельству Бозе, создала ее внучка Бимба, модель, певица и дизайнер: «Она красила мои волосы в зеленый, желтый, красный и однажды, покрасив меня в синий цвет, сказала, что он идет мне больше всего. И вот уже больше 25 лет я с ним». Курить Лючия (или Лусия, как ее называли в Испании) не бросила, хотя еще в юности пережила туберкулез.

    В последний раз Бозе появилась на Римском кинофестивале в конце октября прошлого года, а потом в телепередаче «Поужинай со мной по-гурмански». Она демонстрировала невероятное жизнелюбие и чувство юмора, радуя приглашенных множеством шуток и забавных историй, героями которых были в том числе великие режиссеры прошлого.

    Была ли Бозе выдающейся актрисой? Скорее всего, нет. Но природа подарила ей одно из тех редких лиц, в которые влюбляется кинокамера, и у них завязывается страстный роман. А в 2000 году Лючия Бозе осуществила мечту своей юности — открыла первый в мире Музей ангелов. Она и сама была ангелом божественной, навсегда ушедшей эпохи великого кино.

    Андрей Плахов

       

     

     


    0 0

     
     

     

    Одним из самых сильных впечатлений оставшихся от развлекательного кино 90-ых, стала зловещая ведьма Мортианна. Авторы фильма создали красивую, хотя и далекую от реальности, романтическую историю на все времена. Секрет не увядания, фильма в сильнейших и интереснейших образах. Одним, из ярчайших героев картины является: это отвратительное исчадье ада. Причем до конца непонятно владеет Мортианна магией или это ловкий манипулятор, но в любом случае впечатление она производит жуткое. И кто бы мог подумать, что за этой маской скрывается приятная английская старушка, по имени Джеральдин Макьюэн.

     

     

    Родилась актриса в старом добром Виндзоре 9 мая 1932 года. Как и положено приличной английской девочке, она прилежно училась в школе для девочек и вела скучную благопристойную жизнь. С 14 лет она начала выходить на сцену местного королевского театра, ее первым спектаклем была шекспировская комедия «Сон в летнюю ночь». Лицедейство стало для нее профессией, и очень скоро девушка оказалась в числе ведущих актрис театра.

     

    В 1951 году начинающая девятнадцатилетняя актриса оказалась на сцене знаменитого театра Водевиля в Вест-Энде. Вскоре об молодой актрисе узнала вся Англия, начался расцвет ее театральной карьеры. Талантливая, красивая и добропорядочная девушка вышла замуж за директора академии драматического искусства Хью Круттуэлла.

     
    Джеральдин Макьюэн в роли Оливии и Дороти Тутин в роли Виолы.Двенадцатая ночь, 1960 год.
    С Кристофером Пламмером в пьесе Шекспира «Много шума из ничего», 1961.
    Свадьба Джеральдин Макьюэн и Хью Круттуэлла в 1953 году.

     

    Джеральдин имела репутацию одной из лучших исполнительниц шекспировских героинь. Она много гастролировала и обратила свой взор на кино. Всемирную известность ей принесла главная роль в экранизации пьесы Августа Стриндберга «Танец смерти». Мужскую главную роль сыграл ее постоянный партнер по театральной сцене Лоуренс Оливье.

     

    Уже в статусе заслуженной возрастной актрисы, она проявила себя как театральный режиссер и продюсер, Джеральдин стала вдохновительницей шекспировского ренессанса. Иногда она откликалась на предложение интересных ролей от мирового кинематографа. Как, например, в приключенческом фильме «Робин Гуд: Принц воров» и испанской лирической драме «Пища любви».

     

    Джеральдин много и охотно сотрудничала с телевидением и в какой-то момент заняла место самой популярной английской старушки-интеллектуалки мисс Марпл. Перед актрисой стояла непростая задача заменить Джоан Хиксон, которая исполняла роль известной сыщицы 8 лет и считалась эталоном этого образа. И по всеобщему мнению Джеральдин Макьюэн затмила всех предшествующих исполнительниц.

     

    Отыграв 12 эпизодов, актриса решила, не засиживается в этом образе. Джеральдин поделилась со зрителями, что получила от участия в проекте огромное удовольствие и незаменимый опыт, поблагодарила коллег, и пожелав успехов новой мисс Марпл ушла в историю искусства.

     

    После ухода из сериала здоровье этой возрастной актрисы резко ухудшилось. Однако полностью с творческой деятельностью она не рассталась и работала в качестве актрисы озвучки.

     

    Джеральдин Макьюэн скончалась 30 января 2015 года, после нескольких месяцев пребывания в госпитале, от повторного инсульта. Актриса старой школы всю свою творческую жизнь несла в массы высокое искусство, и ее смерть стала для англичан настоящей трагедией.

     

    0 0

     

     

    История любви двух юных отпрысков знатных семей, прошла сквозь столетия и по сей день будоражит умы и сердца людей. Предрассудки и тщеславие родни погубили этих чудесных возлюбленных. Их трагическая смерть примирила пораженных трагедией отцов. Накал драматизма трагедии настолько высок, что зритель не всегда задумывается о причинах конфликта этих сеньоров. Непонимание сути лютой вражды благородных Монтекки и Капулетти, породило в современной культуре ряд недобросовестных спекуляций, которые имеют перспективу вылиться в самое извращённое искажение сюжета. 

     

    Многовековая популярность лирической драмы Уильяма Шекспира, побудила мировую культуру, на множество всевозможных экранизаций, постановок и инсинуаций. Однако общепризнано, что канонической является экранизация итальянского мэтра Франко Дзеффирелли «Ромео и Джульетта» 1968 года. В картине были воссозданы по-настоящему очаровательные образы юного синьора и прелестной леди. За разворачивающейся на этом кинополотне красивой историей двух невинных и искренних молодых людей, невозможно наблюдать без сопереживания.

     

    Роли этих хрестоматийных персонажей мировой культуры исполнили английские театральные актеры Леонард Уайтинг и Оливия Хасси. Их Ромео и Джульетта стали каноническими, а последующие экранизации, при всем уважении к создателям, оказались бледными копиями шедевра Дзеффирелли.

     

    Однако неувядающая популярность героев, снова и снова взывала к использованию этих образов. И так как выделится на фоне картины 1968 года крайне затруднительно, авторы брали оригинальностью. Героев помещали в разные эпохи и в самый необычный антураж. В одном из таких произведений, герои даже оказались гномами.

     

    Современная поп-культура превратила Ромео и Джульетту в бренд. И вот когда фантазия деятелей иссякла, а желание эксплуатировать эти образы осталась. На свет вылезли разоблачители с самыми извращенными трактовками сюжета.

    Например, один киноэстет и третьесортный актер, наконец, то правильно перевел трагедию конца 16 века. До этого несколько столетий никто, включая английских специалистов, оказывается, не понимал, что там написано.

    На самом деле, конечно, существует масса версий переводов, которые серьезно отличаются друг от друга. Английский язык, на котором писал Шекспир, сильно отличается от современного английского, и то, как трактовать те или иные выражения предмет серьезной дискуссии специалистов.

     

    Драматурги 17 века вольно обращались с текстом трагедии, стараясь, привнести, что-то свое. Порой, полностью перекраивая сюжет, демонстрируя тем самым свое интеллектуальное превосходство над автором. В чем нет ничего зазорного, так как пьеса Шекспира есть творчески переработанная поэма Артура Брука «Трагическая история Ромеуса и Джульетты». При том что сам Брук заимствовал сюжет из новеллы Луиджи Да Порто. Это нормальное соревнование средневековых поэтов кто лучше расскажет историю. Шекспир выиграл конкуренцию и именно его «Ромео и Джульетта» остались в веках.

    Традиция реконструкции аутентичного сюжета восходит в 19 веку. Когда между читателем и текстом разрыв несколько веков, это мягко говоря, осложняет понимание того, что хотел сказать автор. Невозможность для обывателя перепроверить инсинуации, нигде не изучавшего язык «переводчика» дает возможность для громких открытий.

    Оказывается настоящий отец Ромео Монтекки не тот, кто его воспитывает и чьим наследником он является, а Граф Капулетти. Якобы в этом заключается истинная причина вражды. И уже отсюда «переводчик» строит свои сюжетные построения, в духе третьесортного сериала. Где Ромео не пылкий влюбленный юноша, а 20 летний растлитель малолетней Джульетты, а настоящая мама Джульетта кормилица, а не леди Капулетти. И вот на этот шлак «переводчик» самым бессовестным образом собирает донаты.

    Проблема данной концепции не только в том, что она высосана непонятно откуда. Дело в том, что причина вражды между графскими домами указана в тексте настолько четко, что не допускает никаких иных трактовок.

    Как не извращайся с текстом, в прологе сказано, что в Вероне две равные в знатности семьи вели между собою кровную вражду. После этого введения в повествование, любому современнику драматурга становилось понятно, в чем причина раздора.

    В феодальном обществе неспроста существовала четкая иерархия. Все знали, кто перед кем должен первым снимать шляпу, и кто перед кем должен стоять во время церемоний при дворе. И этот придворный этикет не был простой формальностью, он определял социальный статус. Кто какое место занимает при дворе, а соответственно и в обществе.

    И если скажем Монтекки где-то уступит дорогу Капулетти, то на это его потомкам будут указывать во всех феодальных тяжбах. «Ваш предок признал главенство нашего рода, а он старше вас. Значит и вы обязаны…» Если при одном феодальном дворе есть две равные в знатности семьи кровопролитие между ними было неизбежно.

     

    Аристократ, а тем более наследник титула, отвечал не только за себя, но и за потомков. И человек положения Ромео, к 20 годам уже был вполне себе сформировавшейся личностью. Человеком, как правило, повоевавшим в феодальных распрях, имеющим несколько детей и положение при дворе. Ромео же ведет себя как подросток, инкогнито проникает с друзьями на бал без приглашения, лазает по чужим садам и маячит под окнами девиц. Такое поведение было характерно для совсем еще юного человека.

     

    Джульетта в свои 13 лет уже была невестой, которой подыскивали выгодную партию. Что вполне соответствовало нормам того времени. Конечно, драматург мог ввести такую интригу как подмена кормилицей умершую дочь госпожи на свое дитя. Но это должно было, как то вскрыться по ходу повествования и повлиять на события. К тому же сюжет с подменой детей, в ту эпоху был комедийным. А здесь мы имеем дело с трагедией, его главная героиня идеал благородной и чистой девы. Представителям знати, которая была основной аудиторией театра Глобус в то время, было бы сложно сопереживать дочери кормилицы.

     

    Сюжет про ловкую кормилицу, одурачившую благородных господ более подошёл бы для народного площадного театра, где господ, как правило, изображали болванами. Здесь же слуги, включая кормилицу, изображены преданными пошляками не способными даже приблизится к пониманию возвещенных чувств своих господ.

    Если представить на месте Ромео зрелого синьора, а на месте Джульетты дочь прислуги, то получится весьма посредственная современная комедия, а никак не классическая трагедия.

    В заключении хотелось бы отметить. Я не спорю с тем, что дореволюционные и советские переводы стерилизованы. Своей идеализацией произведений классика, шекспироведы выхолостили многое из того, что придает произведению остроты. Об этом не первый год говорят многие специалисты по английской филологии. Но это не повод превращать мрачную средневековую трагедию, в бессмысленный и пошлый шлак.

    При всей своей относительной пресности, советские переводчики смогли передать мрачные тона и поэтическую мощь Шекспировских трагедий. Так же как и колорит, и энергетику комедий. И да, наше общество готово, для того чтобы воспринять, созданный на основе советских переводов, перевод приправленный жестокостью и черным юмором. Но все, что может выдавить из себя отечественная популярная культура. Так это глупую и пошлую инсинуацию.

     

     

    0 0

    Актриса Евгения Сабельникова | Фото: kino-teatr.ru

    Актриса Евгения Сабельникова | Фото: kino-teatr.ru

    Ее кинокарьера продолжалась всего 15 лет, и за это время она успела сыграть около 20 ролей, среди которых была только одна главная – в музыкальном фильме-сказке «Горя бояться – счастья не видать». Она имела все шансы стать настоящей звездой, но внезапно ей пришлось уйти из профессии. Возможно, ее творческая судьба сложилась бы совсем по-другому, если бы она в начале 1980-х гг. не сделала выбор, который подсказало ей сердце. Но после этого путь в кино был для нее закрыт, а через несколько лет это привело к вынужденной эмиграции…


    Актриса в юности | Фото: kino-teatr.ru

    Актриса в юности | Фото: kino-teatr.ru

    Евгения Сабельникова родилась в 1951 г. в Ленинграде, в семье, пережившей блокаду. Ее родители не имели отношения к миру искусства – отец был военным, а мать работала бухгалтером. Но Женя с самого детства увлекалась театром и литературой, к 13 годам перечитала всего Диккенса и мечтала стать актрисой. Ее первыми зрителями были прохожие в парках, где она забиралась на пьедесталы и развлекала публику песнями, стихами и танцами. С 15 лет Сабельникова начала посещать занятия в Театре юношеского творчества, где ей сразу доверили главную роль в спектакле «Поезд дальнего следования». Уже тогда у нее не оставалось никаких сомнений по поводу дальнейшего жизненного пути.

    Евгения Сабельникова (справа) в фильме *Семь невест ефрейтора Збруева*, 1970 | Фото: kino-teatr.ru

    Евгения Сабельникова (справа) в фильме *Семь невест ефрейтора Збруева*, 1970 | Фото: kino-teatr.ru

    После школы ей удалось с первой попытки поступить на актерский факультет ЛГИТМиКа. Уже на 3-м курсе Евгения начала сниматься в кино. Успешно завершив учебу, Сабельникова поступила в штат киностудии «Ленфильм». Спустя 2 года ее отца перевели в Москву, семья отправилась вместе с ним, и с тех пор актриса выступала на сцене Московского государственного театра киноактера, которому отдала 11 лет своей жизни, и снималась в кино на «Мосфильме».

    Кадр из фильма *Последние дни Помпеи*, 1972 | Фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма *Последние дни Помпеи*, 1972 | Фото: kino-teatr.ru

    Евгения Сабельникова в фильме *Учитель пения*, 1972 | Фото: kino-teatr.ru

    Евгения Сабельникова в фильме *Учитель пения*, 1972 | Фото: kino-teatr.ru

    Популярность пришла к ней после главной роли в фильме-сказке по мотивам одноименной пьесы Маршака «Горя бояться – счастья не видать». Позже актрисе доставались только роли второго плана и эпизоды, хотя в ее исполнении они получались яркими. В середине 1970-х гг. актрису приняли в Союз кинематографистов СССР. В те времена она была достаточно известной актрисой, ее фотографии печатали в журнале «Советский экран».

    Кадр из фильма *Горя бояться – счастья не видать*, 1973 | Фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма *Горя бояться – счастья не видать*, 1973 | Фото: kino-teatr.ru

    Евгения Сабельникова в фильме *Горя бояться – счастья не видать*, 1973 | Фото: kino-teatr.ru

    Евгения Сабельникова в фильме *Горя бояться – счастья не видать*, 1973 | Фото: kino-teatr.ru

    Помимо привлекательной внешности, природа наградила ее приятным, мягким тембром голоса. Это дало возможность Евгении Сабельниковой работать и на дубляже: это ее голосом говорят героини Ирины Алферовой в «Учителе пения» и Галины Беляевой в «Моем ласковом и нежном звере» и «Мнимом больном».

    Кадр из фильма *Горя бояться – счастья не видать*, 1973 | Фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма *Горя бояться – счастья не видать*, 1973 | Фото: kino-teatr.ru

    Евгения Сабельникова в фильме *О тех, кого помню и люблю*, 1973 | Фото: kino-teatr.ru

    Евгения Сабельникова в фильме *О тех, кого помню и люблю*, 1973 | Фото: kino-teatr.ru

    У актрисы всегда было много поклонников, и одним из них стал сам Валерий Золотухин. Они познакомились на съемках фильма «О тех, кого помню и люблю». Актер на тот момент был женат на Нине Шацкой, у них был маленький ребенок, но Золотухин совсем потерял голову от Евгении. Он летал к ней в Ленинград, часами разговаривал по телефону, а однажды из-за нее сорвал съемки. Золотухин ехал на такси на «Мосфильм», но чуть ли не у ворот попросил водителя развернуться и отправиться на другую студию. «Горького?» – спросил таксист. Актер ответил: «Нет, на «Ленфильм». Этот роман продолжался около 2-х лет, но когда об этом узнала жена актера, она приехала к родителям Сабельниковой и потребовала оставить в покое ее мужа. На этом общение с Золотухиным и прекратилось.

    Валерий Золотухин в фильме *О тех, кого помню и люблю*, 1973 | Фото: kino-teatr.ru

    Валерий Золотухин в фильме *О тех, кого помню и люблю*, 1973 | Фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма *О тех, кого помню и люблю*, 1973 | Фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма *О тех, кого помню и люблю*, 1973 | Фото: kino-teatr.ru

    В начале 1980-х гг. в ее судьбе произошли кардинальные перемены – Евгения Сабельникова познакомилась с австрийцем и вышла за него замуж. Это обстоятельство никак бы не отразилось на ее творческой судьбе, если бы ее муж не был иностранцем. В СССР такие браки не приветствовались, и актриса поплатилась за этот выбор своей карьерой: ее перестали приглашать на пробы и съемки, не давали озвучивать картины. В 1985 г. актриса сыграла свою последнюю роль в фильме с символичным названием «Мы обвиняем», а затем ее вызвали к руководству и объявили об увольнении.

    Евгения Сабельникова в фильме *С весельем и отвагой*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru

    Евгения Сабельникова в фильме *С весельем и отвагой*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма *Вы мне писали…*, 1976 | Фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма *Вы мне писали…*, 1976 | Фото: kino-teatr.ru

    На протяжении 2,5 лет Евгения Сабельникова словно находилась в полной социальной изоляции – с ней перестали общаться друзья, коллеги от нее отвернулись, работы больше не предлагали. Кроме того, ей постоянно поступали угрозы от незнакомых людей. Рядом оставался только муж и маленькая дочь. На тот момент она ждала второго ребенка. Супруг уже давно уговаривал ее уехать из СССР, но она не соглашалась, пока окончательно не потеряла надежду на то, что в будущем что-то может измениться. Так советская актриса стала вынужденной эмигранткой. Впрочем, исподволь это решение назревало уже давно – еще в школьные годы Евгения Сабельникова, узнав о судьбе царской семьи в России, объявила себя антисоветчицей и отказалась вступать в комсомол.

    Евгения Сабельникова в фильме *Просто Саша*, 1976 | Фото: kino-teatr.ru

    Евгения Сабельникова в фильме *Просто Саша*, 1976 | Фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма *Оленья охота*, 1981 | Фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма *Оленья охота*, 1981 | Фото: kino-teatr.ru

    С тех пор Евгения Сабельникова вместе с семьей живет в Германии. О своем переезде она не жалеет – актриса считает, что это помогло ей духовно вырасти и окрепнуть. По ее словам, большое влияние на ее становление оказало многолетнее общение с митрополитом Волоколамским и Юрьевским Питиримом, а также с русским писателем-диссидентом Георгием Владимовым.

    Актриса Евгения Сабельникова | Фото: kino-teatr.ru

    Актриса Евгения Сабельникова | Фото: kino-teatr.ru

    В эмиграции Евгении Сабельниковой пришлось забыть об актерской карьере, но она нашла себя в других областях: работала переводчицей, на протяжении 12 лет преподавала актерское мастерство, а также историю русской культуры и языка, поставила спектакль в немецкой балетной школе, написала книгу «Об эмиграции и эмигрантах».

    Евгения Сабельникова в фильме *Мы обвиняем*, 1985 | Фото: kino-teatr.ru

    Евгения Сабельникова в фильме *Мы обвиняем*, 1985 | Фото: kino-teatr.ru

    Источник: https://kulturologia.ru/blogs/240320/45886/

    0 0

    Артистка стала известной благодаря своей нетипичной внешности. Чаще всего Лидия играла негативных персонажей. Ее красоту даже называли «злодейской».

    У артистки родилось двое дочерей: Марианна и Анастасия. Она была очень счастлива в браке, хотя ее супруг был значительно старше ее. Разница составляла, по тем временам,  внушительную цифру — целых 34 года.

    Молодые люди впервые встретились, когда артистке было всего семнадцать лет. Знаменитый артист Александр Вертинский был невероятно поражен красотой девушки, а она его харизмой и актерской игрой. У пары начался роман, который вскоре закончился свадьбой. Родные девушки не приветствовали ее брак из-за большой разницы в возрасте.

    Вскоре молодая семья переехала в Москву. В тот момент Лидия начинает усиленно заниматься живописью и параллельно интересуется кино. Неожиданно ей предлагают сыграть птицу Феникс в сказке «Садко» и она соглашается.

    С этого момента артистическая карьера Лидии стремительно развивается. Она часто снимается в фильмах и в основном играет негативных персонажей. Этому способствует ее уникальная внешность, которую можно подкорректировать с помощью косметики, и придать ей настоящий злодейский вид.

    Артистка любила своего мужа особой, преданной любовью.

    Дочери — Марианна и Анастасия

    В браке с ним она прожила пятнадцать лет. Спустя это время Александра не стало. В тот момент Лидии было всего тридцать четыре года. Артистка не стала вновь выходить замуж, а полностью посвятила свою жизнь дочерям.

    Лидия Вертинская пережила своего мужа на целых пятьдесят лет. А вы помните эту потрясающую актрису? Сказки с ее участием были просто шедеврами..


    0 0

    Красота, зверство и две дюжины звезд — самое интересное о широкоэкранном переводе графических новелл Фрэнка Миллера

    15 лет назад в прокат вышел «Город грехов», жестокий нео-нуар с армией звезд, показавший, какими бывают адаптации комиксов за несколько лет до того, как графические новеллы захватили Голливуд. Кинокритик ELLE рассказывает, как появился на свет и чем примечателен фильм Роберта Родригеса, Фрэнка Миллера и заглянувшего к ним на огонек Квентина Тарантино.

    Зал славы: 15 лет «Городу грехов» (фото 1)

    ПРЕДЫСТОРИЯ

    Вдохновленный одноименным циклом комиксов Фрэнка Миллера «Город грехов» стал одним из самых успешных фильмов в карьере Роберта Родригеса. Хотя он при этом чуть было не отказался от авторства. Дело в том, что «Город грехов» с самого начала был коллаборацией Миллера и Родригеса, и Роберт, считавший фильм «не столько адаптацией, сколько переводом» графических новелл Фрэнка, настаивал на том, что у него два режиссера. Когда эта формулировка не устроила режиссерскую гильдию, Родригес хотел объявить единственным постановщиком «Города грехов» своего напарника, но с этим не согласился уже Миллер.

    Зал славы: 15 лет «Городу грехов» (фото 3)
    Зал славы: 15 лет «Городу грехов» (фото 4)

    В итоге самый независимый из голливудских режиссеров отказался от членства в гильдии (и, как следствие, работы над 300-миллионным «Джоном Картером»), но настоял на своем. Свой бескомпромиссный творческий метод — брать на себя как можно обязанностей, но уметь делиться славой, не экономить на звездах, не раздувая бюджет, — Родригес оттачивал годами, но именно «Город грехов» стал его кульминацией. Собрав две дюжины состоявшихся и восходящих звезд, от Брюса Уиллиса и Микки Рурка до Джессики Альбы и Алексис Бледел, режиссер не стал с ними церемониться. Актеры работали за малые доли своих обычных гонораров и прятались под несколькими слоями зачастую немилосердного грима, а почти всех актрис еще и попросили раздеться. Искусство требует жертв, а Родригес твердо вознамерился сделать из комиксов Миллера именно произведение искусства — дико кровавый и страшно красивый нео-нуар о героях, которые не боятся смерти, и злодеях, подлость которых не знает границ. Совместное визионерство Роберта и Фрэнка было оценено по достоинству: «Город грехов» стал хитом проката, до кучи получив еще и технический гран-при Каннского кинофестиваля за «визуальный шейпинг».

    Зал славы: 15 лет «Городу грехов» (фото 6)

    ПОСЛЕДСТВИЯ

    Фундаментальное достоинство «Города грехов» всегда состояло в его визуальном совершенстве: сделанный за 40 миллионов фильм выглядел на все 150. За три года до премьер «Темного рыцаря» и «Железного человека» экранизации комиксов еще не превратились в хлеб и соль мультиплексов, но представление о том, как они обычно выглядят, было у многих: примерно как вышедшая в том же 2005-м «Фантастическая четверка» с той же Джессикой Альбой. «Город грехов» выглядел совершенно иначе. Альба, Розарио Доусон, Карла Гуджино и Джейми Кинг напоминали не супергероинь, но античных богинь или воительниц. (Характерно, что эстетику фильма удалось развить и улучшить только снятому по другому миллеровскому комиксу-блокбастеру «300 спартанцев».)

    Зал славы: 15 лет «Городу грехов» (фото 8)

    А разница между героями и злодеями казалась как никогда номинальной — всерьез отличало их лишь то, что первым не нравилось, когда обижают женщин. Не мультипликационное, но реалистичное, будничное насилие в адрес большинства героинь (больше всего в «Городе грехов» везет тем, кого убивают сразу) и злоупотребление нарративом «дамочка в беде» беспокоили тогда — и откровенно коробят сейчас. «Город грехов» — фильм, успех которого был далеко не гарантированным и имел срок годности. Это отчасти подтвердил провал его 6-летней давности сиквела, который не спасла даже рожденная для образа femme fatale Ева Грин, и окончательно — смерти сразу четырех здешних звезд (Рутгера Хауэра, Пауэрса Бута, Майкла Кларка Данкана и Бриттани Мерфи). Но в свое время он стал откровением — и красотой, и зверством, и гонзо-перформансами голливудских тяжеловесов (чего стоит снятый Квентином Тарантино выход Бенисио дель Торо с полуотрубленной головой), и редкими, но меткими пятнами красного, желтого и зеленого цвета на монументальном миллеровском монохроме.


    0 0

     

     

    Фильмография этого знаменитого артиста балета состоит всего из трех картин. Самая известная его роль, робот инопланетянин в экранизации фантастического детектива братьев Стругацких «Отель "У погибшего альпиниста"». И Тийт с его идеальной красотой и отрешенностью от внешнего мира прекрасно влился в эту роль.

     

    Родившийся в послевоенной Эстонии мальчик с ранних лет тяготел к творчеству. И прогресс донес большое искусство до далекого и малолюдного острова Хийумаа, где проживал Тийт. В местном кинотеатре транслировали фильм-балет «Ромео и Джульетта», главные роли танцевали Галина Уланова и Юрий Жданов. Эта постановка потрясла юного мечтателя, и он твердо решил связать свою жизнь с балетом.

    Впоследствии Тийт еще не раз выйдет на балетные подмостки в образе Ромео и будет ставить историю веронских влюбленных в качестве хореографа.

     

    Начинающий артист окончил хореографическое училище в Талине и устроился в театр «Эстония», подающего надежды артиста отправили для повышения квалификации в ленинградское хореографическое училище им. А. Вагановой. Уже ближе к завершению выступлений на сцене, он отучился на отделении хореографии ГИТИСа.

     

    Как один из лучших советских балетных артистов Тийт часто бывал заграницей и выступал на самых престижных площадках Европы, но, несмотря на то, что ему неоднократно предлагали остаться, всегда возвращался на родину.

     

    Те, кто видел выступления Тийта Хярма, поражались не только его изяществом и индивидуальностью, но и умением парить над сценой. Не менее поразительна способность артиста, парить и над жизнью. Он живет как будто в иллюзорном мире высокого искусства, отрешенно от мира реального.

     

    Наверное поэтому так убедительно ему удалась роль Друда в экранизации произведения Грина «Блистающий мир». Он исполнил юношу способного летать и в конечном итоге улетевшего из злого и коварного мира в неведомую страну счастья.

     

    В жизни артиста была еще одна незабываемая роль в кино, в биографической драме «Анна Павлова», он исполнил партнера великой балерины Александра Волинина.

     

    Завершение артистической карьеры Тийта совпала с распадом Союза. Благодаря прекрасному образованию и многолетнему опыту, артист балета стал прекрасным хореографом. Поставленные Тийтом балетные представления с успехом прошли по всему миру.

     

    В наши дни Тийт Хярм главный балетмейстер Национальной оперы «Эстония». Каждая его новая постановка культурное событие мирового масштаба. Он много гастролирует со своим балетом по миру, часто посещает Россию.

     


    0 0

     

    История беззаветной любви светлых обликом и чистых душой молодых людей из двух враждующих семей, сюжет известный с античности. Благодаря трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта», влюблённые облили имена, ставшие нарицательными. А после выхода в 1968 году культового фильма Франко Дзеффирелли, Ромео и Джульетта обрели и облик.

     

    Ромео - Леонард Уайтинг

     

    Обладатель волшебного голоса и изящной красоты, актер Леонард Уайтинг был самым юным артистом английского Национального Театра. Свой путь в искусстве он начал, в раннем детстве исполняя католические песни в церковном хоре.

    Когда Франко Дзеффирелли отобрал юного мечтателя на роль Ромео из более, чем 300 претендентов, Леонард как будто оказался в мире грез, где и пребывал все девять месяцев съемок фильма «Ромео и Джульетта». Он, не играл, роль Ромео, он был им.

     

    После триумфа «Ромео и Джульетты», Леонард в одночасье стал самым популярным юношей мира. На одной из премьер 25 полицейских сдерживали готовых разорвать кумира на части поклонниц.

     

    Ловкие кинодельцы всеми силами пытались заманить перспективную звезду в Голливуд, но он не поехал. Леонард, не выносил звездного снобизма и фальши, которыми всегда славился Голливуд.

    Английские театры того времени находились в кризисе, но зато там не было такой обширной коммерческой составляющей как в киноиндустрии. Но зато было больше искренности и искусства. Тянувшийся как младенец к свету, к чистому искусству, артист и музыкант предпочел киномиру театр, а эстраде классическую музыку.

     

    Помимо исполнительского мастерства этот творческой человек занимался еще и сочинительством, Леонард проявил себя как поэт и композитор. Иногда он принимал предложения, снятся в интересных ролях в кино. Как, например и эпической костюмированной ленте «Королевская охота Солнца» или романтической драме «Поздоровайся со вчерашним днём».

     

    В наши дни Леонард больше сосредоточился на преподавательской деятельности, он профессор Даремского университета. Потребность в творчестве удовлетворяет, сочиняя музыку.

     

    Джульетта - Оливия Хасси

     

    Обворожительная брюнетка с ясным взглядом красивых зеленых глаз, ну как же еще может вырядить Джульетта.

    Оливия с младенчества мечтала стать актрисой. Она родилась в Аргентине, ее отец, был известный оперный певец. Латиноамериканский артист бросил жену англичанку с маленькой дочерью, и не интересовался их судьбой. Они встретятся, когда Оливия будет в зрелом возрасте. Мать с двухлетней дочерью перебралась в Лондон, работала секретарем. Жили они бедно, однако Оливия все же закончила несколько классов школы.

     

    Мечта стать актрисой родилась у девочки с 4 лет, она участвовала во всех школьных постановках, и устраивала импровизированные представления везде, где только можно. Для того, что бы оплатить занятия в драматической школе, совсем еще юной, она подрабатывала моделью в модных журналах. В 13 лет устроилась работать телевизионной актрисой.

     

    Первые свои театральные роли она сыграла еще, когда училась в театральной школе. Искавший в Лондонских театрах исполнительницу роли Джульетты режиссер Дзеффирелли заприметил девушку трогательной внешности в мюзикле «Расцвет мисс Джин Броди». И впоследствии отобрал ее на роль из 800 претенденток.

     

    Свалившаяся после исполнения роли Джульетты слава оказалась неприятной нощей. Она начала сторонится людей, а преследование со стороны журналистов и поклонников вогнали ее в депрессию. Из этого состояния ей помог выбраться первый муж американский певец Дин Пол Мартин. Он увез невесту в Лос-Анджелес, где и состоялась свадьба. Их брак долго не продлился, но они остались добрыми друзьями. После развода Оливия вернулась в кино.

     

    За свою карьеру ангелоподобная актриса сыграла Деву Марию и мать Терезу. Но самая удачная ее роль, помимо Джульетты разумеется, знойная сарацинская красавица Ребекка, в экранизации эталонного рыцарского романа «Айвенго».

     

    Светлый образ актрисы, как мотыльков, привлекал творческих неординарных людей. Вторым стругом актрисы был японский певец Акира Фусе. В наши дни Оливия счастлива в браке с рок-певцом и актером Дэвидом Гленом Айсли.

     

    Оливия уже завершила актерскую карьеру. Она увлекается йогой, ведет здоровый и активный образ жизни, и по-прежнему очаровательна.

     

     


    0 0



    28 марта отпраздновал свое 87-летие знаменитый кинорежиссер и сценарист, народный артист России Александр Митта. Его самыми известными работами стали первый советский фильм-катастрофа «Экипаж» и сериал «Граница. Таежный роман», за который режиссер был удостоен Государственной премии. А всемирную известность ему принесла одна из первых работ, драма «Звонят, откройте дверь», где свою дебютную кинороль исполнила 11-летняя Елена Проклова. Для нее этот фильм во многом стал судьбоносным, ведь на съемках она испытала те же чувства, что и ее героиня…


    Александр Митта в 1966 г. | Фото: kino-teatr.ru

    Александр Митта в 1966 г. | Фото: kino-teatr.ru

    Режиссерским дебютом Александра Митты стал детский фильм «Друг мой, Колька!..», который он снял через год после окончания режиссерского факультета ВГИКа, но настоящая популярность пришла к нему через 4 года, когда на экраны вышла драма о подростках «Звонят, откройте дверь», снятая по сценарию драматурга Александра Володина. «Пионерская тема», изрядно заезженная в советском кино, у Митты зазвучала по-новому, ведь в каком бы жанре ни работал режиссер, будь то остросюжетный фильм или мелодрама, в центре сюжета у него всегда были сложные человеческие взаимоотношения, которые режиссер раскрывал с присущими всем его работам глубиной и психологизмом. Режиссер поставил перед собой непростую задачу – снять детское кино с недетскими смыслами, о взрослой любви 11-летней девочки.

    Кинорежиссер, сценарист, народный артист России Александр Митта | Фото: kino-teatr.ru

    Кинорежиссер, сценарист, народный артист России Александр Митта | Фото: kino-teatr.ru

    По сюжету, пятиклассница Таня, стараясь завоевать внимание десятиклассника-пионервожатого Петра, ставшего ее первой любовью, начинает заниматься общественной работой и разыскивает первых пионеров их города. Знакомясь с разными людьми, девочка испытывает новые, незнакомые чувства, и благодаря этому опыту она постепенно взрослеет. Чтобы в 1960-х гг. снять кино о первой любви пятиклассницы, Володину и Митте пришлось пойти на хитрость: на этапе утверждения сценария они заявили о том, что этот фильм – о пионерском движении, но на самом деле он был о трудностях взросления. Роль 11-летней школьницы была главной в фильме, и его успех в многом зависел от удачного выбора юной актрисы. Поиски длились несколько месяцев среди всех московских школьниц и были безуспешными: режиссер просмотрел около 11 тысяч претенденток, но ни одна из них его не устраивала.

    Лена Проклова в школьные годы | Фото: biography-life.ru

    Лена Проклова в школьные годы | Фото: biography-life.ru

    Вторым помощником режиссера на съемках был Виктор Проклов, в прошлом – актер МХАТа. К нему на студию часто приходила 10-летняя внучка Лена, которая была так увлечена этими кинопробами, что выучила весь текст из них наизусть. Когда Александр Митта уже был близок к отчаянию из-за неудачных поисков главной героини, дедушка привел на пробы Лену Проклову. Ей предложили изобразить глубокое горе. Чтобы понять это состояние, ей пришлось представить, будто ее дедушка находится на грани смерти. Со своей задачей юная актриса справилась, но члены съемочной группы после этого еще долго не могли успокоить девочку. Так она получила свою первую роль в кино.

    Елена Проклова в фильме *Звонят, откройте дверь*, 1965 | Фото: biography-life.ru

    Елена Проклова в фильме *Звонят, откройте дверь*, 1965 | Фото: biography-life.ru

    Кадр из фильма *Звонят, откройте дверь*, 1965 | Фото: vokrug.tv

    Кадр из фильма *Звонят, откройте дверь*, 1965 | Фото: vokrug.tv

    Позже Елена Проклова называла Александра Митту своим творческим отцом, ведь он открыл ее актерский талант в дебютном фильме, а потом снял ее еще в одной своей картине – «Гори, гори, моя звезда». Режиссер приглашал ее и в «Экипаж», но она отказалась, и свою звездную роль в этом фильме исполнила Александра Яковлева. О Митте актриса говорила: «Я с Сашей отработала две картины и действительно считаю его тем человеком, который привел меня в кино, научил любить труд, и очень ему благодарна за достаточно жесткие уроки, которые он мне давал».

    Елена Проклова в фильме *Звонят, откройте дверь*, 1965 | Фото: kino-teatr.ru

    Елена Проклова в фильме *Звонят, откройте дверь*, 1965 | Фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма *Звонят, откройте дверь*, 1965 | Фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма *Звонят, откройте дверь*, 1965 | Фото: kino-teatr.ru

    Режиссер восхищался тем, что его юная актриса работала так же, как и взрослые, не жаловалась на трудности, снималась даже по ночам и не требовала поблажек: «Леночка с детских лет отличалась невероятной ответственностью и трудолюбием. Фильм «Звонят, откройте дверь» мы снимали зимой. Съемки проходили на бульваре. Были дикие холода, вся съемочная группа оделась в летчицкие комбинезоны, а она в тонких рейтузиках, в легком пальтишке. В какой-то момент она исчезала, убегала в автобус. Погреется, чай попьет, поплачет – и назад на работу. Это у нее семейное. Она из актерской семьи, ее дед был театральным режиссером, а в нашей съемочной группе вторым режиссером. Когда же надо было в мороз ходить по асфальту на коньках, репетировать, опять ждать своей очереди, а потом дубли, дубли, Лена вообще превращалась в ледышку, но не жаловалась, делала все как надо». А сама актриса спустя годы говорила: «Такую актерскую школу пройти – на мой взгляд, дорогого стоит. Она тяжелая, но закаляющая на всю жизнь».

    Елена Проклова в фильме *Звонят, откройте дверь*, 1965 | Фото: kino-teatr.ru

    Елена Проклова в фильме *Звонят, откройте дверь*, 1965 | Фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма *Звонят, откройте дверь*, 1965 | Фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма *Звонят, откройте дверь*, 1965 | Фото: kino-teatr.ru

    16-летнего персонажа, в которого влюбилась героиня Прокловой, сыграл 24-летний Сергей Никоненко, выглядевший намного моложе своих лет. Елена так вжилась в образ, что пропускала через себя все чувства своей героини, и на самом деле увлеклась молодым актером. Позже она рассказывала: «Я была влюблена как героиня, а оно же для меня тогда одно и то же было – я играла эту любовь, вот я и влюбилась». Годы спустя Никоненко признался: «Я не замечал этих чувств, могу сказать честно… Да и я уже в ту пору женат был». Конечно, он не обратил внимания на то, с каким обожанием на него смотрела эта маленькая девочка. Так сюжет фильма стал для Елены Прокловой реальностью.

    Сергей Никоненко в фильме *Звонят, откройте дверь*, 1965 | Фото: kino-teatr.ru

    Сергей Никоненко в фильме *Звонят, откройте дверь*, 1965 | Фото: kino-teatr.ru

    Сергей Никоненко в фильме *Звонят, откройте дверь*, 1965 | Фото: kino-teatr.ru

    Сергей Никоненко в фильме *Звонят, откройте дверь*, 1965 | Фото: kino-teatr.ru

    Этот фильм пользовался у зрителей большой популярностью – в год выхода его посмотрело около 11 млн зрителей, а в 1966 г. драма Митты получила главный приз Международного фестиваля детских фильмов в Венеции, и к молодому режиссеру пришла мировая известность и признание. На Творческой конференции киностудии «Мосфильм» работу Митты отметили бронзовой медалью, Елена Проклова была награждена дипломом «За лучшее исполнение женской роли», Ролан Быков – «За лучшее исполнение мужской роли», Александр Володин – «За лучший сценарий».

    Елена Проклова в фильме *Звонят, откройте дверь*, 1965 | Фото: kino-teatr.ru

    Елена Проклова в фильме *Звонят, откройте дверь*, 1965 | Фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма *Звонят, откройте дверь*, 1965 | Фото: vokrug.tv

    Кадр из фильма *Звонят, откройте дверь*, 1965 | Фото: vokrug.tv

    Позже Елена Проклова рассказывала, что тогда слава на нее вдруг обрушилась, как ледяной дождь. Ее везде узнавали, останавливали на улицах, брали автографы, она ездила на фестивали, давала интервью. Дед юной актрисы испугался такой популярности внучки – он не хотел, чтобы она продолжала сниматься, опасаясь, что в таком раннем возрасте эта слава искалечит ей жизнь. К счастью, Елене Прокловой удалось избежать звездной болезни и всех ее «осложнений».

    Кадр из фильма *Звонят, откройте дверь*, 1965 | Фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма *Звонят, откройте дверь*, 1965 | Фото: kino-teatr.ru

    После такого успешного дебюта Проклова уже не сомневалась в выборе дальнейшей профессии. Подростком она сыграла еще несколько ролей – в фильмах «Снежная королева», «Встречи», «Переходный возраст», «Гори, гори, моя звезда». Она говорила, что эти роли повлияли на ее формирование как личности даже больше, чем реальные эпизоды жизни. Поэтому она окончила Школу-студию МХАТ и продолжила сниматься в кино.

    Заслуженная артистка РСФСР Елена Проклова | Фото: kino-teatr.ru

    Заслуженная артистка РСФСР Елена Проклова | Фото: kino-teatr.ru

    Сегодня в ее фильмографии – более 50 работ
    Источник: https://kulturologia.ru/blogs/300320/45943/?fbclid=IwAR3ALJP_E8az9dTklE-2vx4NTyg81zcdopkWa-rcZ0u7bO4R6w40feVma4Y

    0 0



    Сегодня, в эру компьютерной графики, костюмы и декорации в кино часто заменяются нарисованными. Однако так было не всегда, да и теперь порой, для особенно сложных масок принимают решение создавать их по старинке, вручную. Хотя современные материалы и позволяют творить чудеса, находиться в этих странных дизайнерских нарядах актерам порой бывает неудобно, а иногда съемки превращаются и в настоящие мучение.

    Джабба Хатт, «Звездные войны» - «Возвращение Джедая»



    Этот персонаж киносаги представляет собой огромного инопланетного… то ли слизня, то ли лягушку. Данный отрицательный персонаж очень тщательно продумывался создателями, в облике злобного инопланетянина прослеживаются черты множества земных животных, причем достаточно неприятных – от кольчатых червей до земноводных. В «Возвращении джедая» роль Джаббы «играет» кукла весом в 1 тонну, для ее создания потребовалось три месяца и полтора миллиона долларов. Для управления этим монстром привлекали четырех кукловодов, что делает Джаббу одним из крупнейших устройств, когда-либо использовавшихся в кино. Так как двигать громадину извне было невозможно, кукловоды работали, забравшись втроем внутрь «костюма».

    Джабба Хатт – один из сложнейших в исполнении персонажей в истории кино

    Джабба Хатт – один из сложнейших в исполнении персонажей в истории кино


    Дэвид Алан Барклай, Тоби Филпотт и Майк Эдмондс – актеры-кукольники, работавшие в «Маппетах», теперь осваивали навыки работы втроем, в условиях самого тесного сотрудничества. Один управлял правой рукой персонажа и ртом, а также читал реплики на английском, второй был левой рукой, головой и языком, а третий, самый маленький по росту, отвечал за движения хвоста куклы. Очень реалистично выполненные глаза и богатая мимика персонажа были поручены четвертому участнику, но он управлял ими с расстояния, с помощью рации. Если добавить еще актера озвучания, голосом которого Джабба говорит в фильме (причем он изъясняется только по-хаттски, и все его реплики переводились на английский субтитрами), то получается, что пять человек одновременно нужны были, чтобы оживить одного только героя. Все это было настолько сложно, что создатели куклы даже решили сделать небольшой документальный фильм под названием «Жизнь внутри Джабба Хата».

    Для управления огромной куклой требовалась синхронная работа четырех человек

    Для управления огромной куклой требовалась синхронная работа четырех человек


    Униформа в фильме «Звёздный путь: Следующее поколение»



    Костюмы из спандекса – красивый, но неудачный для актеров вариант

    Костюмы из спандекса – красивый, но неудачный для актеров вариант


    Костюмы супергероев и бодрых покорителей космоса обычно выглядят как вторая кожа – чудесно сидят на персонажах и явно придают сил счастливчикам, которые них облачаются. Однако за кадром все бывает с точностью до наоборот. Одним из самых неудачных примеров подобных геройско-дизайнерских изысков является униформа, созданная для фильма «Звёздный путь: Следующее поколение». Дело в том, что при выборе материала костюмеры думали только о результате, но не об удобстве актеров. В результате одежда, сшитая из спандекса, выглядела превосходно, но создавала массу неудобств при длительно носке. Искусственный материал совершенно не пропускал воздуха, обработать его изнутри после каждого многочасового сеанса оказалось невозможно, поэтому через некоторое время на съемочной площадке пахло вовсе не космическими далями – ведь спандекс, к тому же, отлично впитывает запахи и хранит их, сколько ни проветривай. К тому же костюмы, для лучшего облегания, шились на размер меньше, что удобства при носке явно не добавляет. Это, кстати, секрет прекрасной посадки всех геройских униформ.

    Костюм «Робокопа»



    На съемках фильма «Робокоп»

    На съемках фильма «Робокоп»


    Этот, очень сложный в исполнении и носке костюм, стал на съемочной площадке настоящим яблоком раздора. Из-за него, впервые в истории, чуть было не сорвался проект фильма. Дело в том, что созданный вариант «робо-доспехов» очень не понравился режиссеру. Трудно сказать, почему Пол Верховен увидел самый главный реквизит только непосредственно перед съемками, когда он уже был полностью готов, но, в результате, из-за его ругани с дизайнером, съемки были задержаны, а затем все-таки возобновились, причем все с тем же костюмом. Однако дизайнер, обиженный таким отношением к его работе, в первый же день съемок просто не пришел, а он был единственным, кто умел натягивать кучу сложных элементов на актера. Съемочная группа пыталась это сделать в течение… 11 часов, после чего уже сам Питер Уэллер, игравший Робокопа, отказался участвовать в этом балагане. Директор картины, которому все это изрядно надоело, тут же уволил закапризничавшую звезду, но вынужден был взять его затем назад, так как костюм ни на кого другого не лез. Удивительно, что этот фильм все-таки вышел в прокат.

    Костюм «Чужого»



    Пример этого фильма наглядно показывает, что из кучи всякого хлама все-таки можно сделать «конфетку», если за дело берутся по-настоящему талантливые профессионалы. Фильм снимался в 1979 году как малобюджетный, и окупился затем в десять раз. Считается, что основой успеха проекта стал удивительный костюм злобного монстра-пришельца. Настоящей звездой ленты, хоть и оставшейся за кадром, стал швейцарский художник-дизайнер Ганс Рудольф Гигер. Именно он придумал и создал образ жуткого ксеноморфа. Его работы при первом рассмотрении даже не приняли – настолько они показались отвратительными, однако режиссер Ридли Скотт настоял на том, что он снимает ужасы, поэтому надо пугать зрителя как следует. В результате Гигер взялся за изготовление костюма. Съемочная группа сторонилась художника. Передняя часть головы костюма Чужого была вылита по форме настоящего человеческого черепа. Когда у Гигера спросили, где он взял «прототип», он ответил: «Не спрашивайте меня об этом». Вся группа была уверена, что художник прячет у себя в подвале трупы, но слухи эти, конечно, не подтвердились.

    Человеческий череп и презервативы – тайна костюма «Чужого»

    Человеческий череп и презервативы – тайна костюма «Чужого»


    Помимо латекса в костюм монстра включили всякую всячину: трубки от старого Rolls-Royce, позвоночники змей, множество презервативов для жил на лице и т.п. Самым сложным элементом Чужого стала его голова. Для съемок крупным планом создали конструкцию, состоявшую из 900 подвижных элементов. При всем этом, ни один актер не подходил для превращения в инопланетянина – фигура пришельца должна была отличаться от человеческой. Решение пришло случайно. В баре неподалеку режиссер увидел огромного и очень худого нигерийца (рост его составлял 2 метра 20 см). Боладжи Бадеджо утвердили без проб, так как второго такого «Чужого» было точно не найти.

    Костюм «Мистик»



    Удивительный персонаж, способный превращаться в кого угодно, стал настоящим украшением киносаги «Люди Икс». Однако воплотить в кино нарисованная чешуйчато-синюю девушку из комиксов оказалось задачей нелегкой. Когда фотомодели Ребекке Ромейн предложили роль мутантки, она и не ожидала, с чем ей придется столкнуться. Девушку предупредили, что грим будет сложным, но она не была готова к тому, что «переодевание» будет длиться по 8 часов! Около 110 силиконовых чешуек, каждая из которых приклеивалась к телу, три слоя синей краски, а после — пять слоев других оттенков – кожа не выдерживала нагрузки и постоянно была покрыта язвами. Кроме того, самого необычного персонажа тщательно охраняли от внимания прессы, поэтому в перерывах между съемками актриса вынуждена была сидеть запертой в комнате без окон.

    Костюм Мистик – еще один пример того, что синтетические материалы не очень удобны при носке

    Костюм Мистик – еще один пример того, что синтетические материалы не очень удобны при носке


    Дженнифер Лоуренс, которая исполняла эту же роль в следующих сериях, повезло намного больше. Сложный бодиарт заменили костюмом, и раскрашивали только лицо. Зато оправлять естественные человеческие потребности актрисе приходилось во время съемок, прямо в обтягивающем трико, ведь снимать костюм было очень сложно. Для этого дизайнеры предусмотрели специальные отверстия… но в процессе эксплуатации выяснилось, что не все так просто, поэтому, по свидетельству очевидцев, к концу съемок костюм также издавал не слишком приятный запах. Однако актеры – народ крепкий, ради искусства они готовы на многие жертвы, тем более, что современный кинематограф готов щедро оплачивать подобные неудобства.
    Источник: https://kulturologia.ru/blogs/290320/45900/?fbclid=IwAR347sv0rgA_C6VsX2InWQSu65MG821lDw6tCOLzHeYayenMP4hUrnxhG-0

    0 0

    Post cover

    Кадр из фильма "Калина красная". Фото © ТАСС

    25 марта 1974 года на экраны вышел фильм Василия Шукшина "Калина красная", который стал всенародным хитом. Однако съёмки дались режиссёру тяжело, фильм стал последним в его режиссёрской карьере. В конце концов "Калина красная" была раскритикована и маститыми режиссёрами вроде Бондарчука, и бандитами, но зато получила признание простого зрителя.

    Трудности на старте

    Изначально Василий Шукшин хотел снимать историческую драму "Степан Разин" по собственному сценарию, но в тренде на тот момент были "фильмы о простых людях". Директору "Мосфильма" понравилась повесть "Калина красная", по которой Василий Шукшин и написал за две недели свой сценарий. Однако многие на киностудии были настроены против Шукшина, считая его идеологически вредным автором. На съёмки выделили 289 тысяч рублей (что было очень мало по меркам того времени), допотопную технику, директором картины поставили неопытного человека, помощником режиссёра назначили дебютанта.

    Шукшина чуть не застрелил конвоир

    Кадр из фильма "Калина красная"

    Часть съёмок проходила в ИК-256/5 Вологодской области — колонии, где содержались пожизненно осуждённые. Режим был строгий. Однажды Шукшин гулял по берегу озера вместе с местным мальчишкой. В этот момент к берегу причалил катер с заключёнными, среди которых мальчик заприметил своего отца. Он бросился к катеру, а вместе с ним побежал Шукшин. Конвоир сделал предупреждение и вскинул оружие, прицелившись в режиссёра. За мгновение до выстрела режиссёра сбил с ног актёр Лев Дуров и спас ему таким образом жизнь. А во время съёмок финальной сцены Шукшина, стоявшего за камерой, чуть не сбил грузовик.

    "Сцену разврата" оставили

    Когда отсняли все сцены, начался настоящий бой за картину. Руководство постоянно требовало вырезать то, что считало крамольным. Шукшин, рискуя здоровьем (от нервного перенапряжения у него случались приступы язвы желудка), бился за каждую сцену. Пожертвовав репликой матери главного героя о скудной пенсии, половиной песни "Это многих славный путь…", а также сократив сцену в воровской малине, он отстоял эпизоды, где Егор Прокудин, только вернувшийся из тюрьмы, ищет женской ласки. А также "сцену разврата", в которой официант устраивает Прокудину праздник души и тела.

    Консультировались с бандитами

    Кадр из фильма "Калина красная"

    У Вуди Аллена в фильме "Пули над Бродвеем" есть ряд сцен, в которых известному театральному режиссёру гангстер даёт советы по постановке пьесы. На съёмках "Калины красной" такое происходило в реальности. В сцене, где Прокудину предстояла стычка с приблатнённым верзилой, нужна была достоверность, которой никак не могли добиться, — режиссёра дубли не устраивали, он считал их опереточными. Тогда в качестве консультантов позвали бандитов, которые показали, как дерутся "настоящие блатные". В итоге в фильме появилась фраза: "Никто руками не размахивает. Подошёл тихо и делай".

    Брежнев спас Шукшина от смерти… на время

    В определённый момент монтажно-тонировочного периода здоровье Шукшина ухудшилось настолько, что сотрудники Госкино, испугавшись, отказались от ряда предложений по правкам и отправили черновую версию монтажа Брежневу — для личного просмотра (он не был формалистом и, если фильм его эмоционально трогал, давал добро). Генсеку история вчерашнего зэка, вставшего на путь исправления, настолько понравилась (он даже расплакался), что он сразу же дал ей зелёный свет. "Калина красная" была спасена, и на какое-то время здоровье Шукшина стабилизировалось. Но впереди его ожидали новые испытания.

    Бондарчук и воровской мир раскритиковали фильм

    Кадр из фильма "Калина красная"

    Черновую версию монтажа смотрели в кругу профессионалов — руководства "Мосфильма" и маститых режиссёров. Сергей Бондарчук, режиссёр картины "Война и мир", обрушился с критикой на фильм Шукшина, сказав, что в нём есть правда жизни, но нет правды художественной. Шукшин очень расстроился, это было для него ударом, благо за него вступились коллеги. А представители воровского мира, которым довелось посмотреть "Калину красную", даже писали режиссёру письма, в которых хвалили художественные качества картины. Также они писали, что в воровском мире не принято убивать тех, кто решил завязать с преступным ремеслом. Для самого режиссёра главным было на примере судьбы Егора Прокудина показать, что в жизни за всё приходится платить и что человек, однажды "оторвавшийся от земли", закончит жизнь трагически.

    Лидер проката и последний фильм режиссёра

    "Калина красная" стала лидером проката 1974 года, её посмотрело 62 миллиона 500 тысяч зрителей. В этом же году картина получила приз на киносмотре "Варшавская сирена", где польские критики поставили ей высший балл, и на Всесоюзном кинофестивале в Баку. В 1975 году "Калина красная" получила приз на фестивале в Западном Берлине. Известный немецкий режиссёр Райнер Вернер Фасбиндер, король авторского кино и кумир богемы, включил "Калину красную" в топ-10 своих любимых картин. Жаль только, что для самого Шукшина этот фильм стал последним. Он умер на съёмках военной драмы Сергея Бондарчука "Они сражались за Родину".


    0 0

     

     

    Эта прекрасная актриса впервые появились на советских экранах как обворожительная юная дева из красивой украинской киносказки «Лесная песня». Затем долгие годы эта актриса играла разноплановые роли самых разнообразных героинь, пока светлый образ из сказки не растворился в этом цветущем разнообразии. Давайте вспомним творческий путь замечательной актрисы.

     

    Скромная девочка из простой советской семьи не мечтала стать актрисой. Она, как и многие советские школьницы занималась в хореографическом кружке, и совершенно случайно искавший актрису на роль Мавки режиссёр Виктор Ивченко, увидел ее танец. Застенчивая девушка пришла на кинопробы одетая по-простому и с роскошной черной косой. Чем повторно покорила режиссера и была утверждена на главную роль в сказку «Лесная песня». Пойти на пробы она решилась только ради того, чтобы впечатлить мальчика, в которого была влюблена в школе. И не подозревала, что лицедейство станет ее профессией.

     

    Став известной актрисой в семнадцать лет девушка поступила в Киевский театральный институт, на курс к уже знакомому Ивченко. Параллельно с учебой она активно снималась в кино, играя сложные разноплановые роли.

    Красавица селянка молдаванка Марица в лирической комедии «Путешествие в апрель» (1962). Главная роль девушки мечтательницы Мехрибан, в драме «Телефонистка» (1962). Блаженная девушка в исторической драме «Сон» (1964). В экранизации культовой оперы «Царская невеста», актриса сыграла главную роль. Роль купеческой дочери и царицы Марфы, вокруг которой по ходу произведения разворачиваются шекспировские страсти.

     

    С таким багажом сыгранных ролей по окончанию учебного заведения, Раиса уже была известной состоявшейся актрисой. К тому же она поработала с крупнейшими мастерами советского кино, и находилась в самом расцвете лет. Но актрисе очень не повезло с ролями, фильмы которые могли бы стать продолжением успешной карьера не вышли на экраны. Комедия «Формула радуги», где Раиса сыграла эффектную девушку программиста Люсю, сочли вульгарным. А скандально известный фильм «Комиссар», не вышел в прокат по политическим причинам, а режиссёр-диссидент Александр Аскольдов был объявлен профнепригодным.

     

    Развитием в ее творческой карьера могло стать приглашение в легендарный МХАТ, ей была предложена роль Корделии в «Короле Лире». Но приехать она не смогла из-за беременности, а впоследствии в театре сменилось руководство. И ее там уже никто не ждал.

     

    Благодаря своей нестандартной красоте и актерскому мастерству, актриса могла играть самые разноплановые роли. Благодаря этому ее карьера не сошла на нет, и мы имеем возможность лицезреть самых разнообразных героинь в ее исполнении.

    Польская журналистка Рената в музыкальной комедии «Алло, Варшава!» (1971). Девушка медик на строительстве каракумского канала Айна в драме «Надо любить» (1973). Восточная девушка, которая став вдовой отчаялась найти личное счастье «А счастье рядом» (1978).

     

    Одна из самых запомнившихся ролей в советском кино, это княжна Рогнеда в исторической драме «Ярослав Мудрый». Это роль стала определяющей для дальнейшей кинокарьеры актрисы. После распада союза, Недашковская играла возрастные характерные роли в исторических и костюмированных украинских фильмах.

     

    Помимо работы в кино и на телевидении женщина была художественным руководителем театра «Под звездным небом», это был некоммерческий просветительский проект. Вход на познавательные постановки в киевском планетарии был бесплатным. К сожалению, театр был закрыт из-за смены политики руководства планетария.

     

    В наши дни, несмотря на преклонный возраст, Раиса Степановна трудится в Союзе театральных деятелей. Занимается тем, что выбивает пенсии для престарелых актеров и изыскивает возможности для некоммерческих постановок и гастролей.


    0 0

    Знаменитый американский актер Робин Уильямс | Фото: 24smi.org

    Знаменитый американский актер Робин Уильямс | Фото: 24smi.org

    21 июля могло бы исполниться 67 лет знаменитому американскому актеру, сценаристу и продюсеру Робину Уильямсу, но 4 года назад он принял решение уйти из жизни. Для многих его поклонников эта новость стала шоком, ведь у него было все, о чем его коллеги могли только мечтать: роли в легендарных фильмах «Миссис Даутфайр» и «Куда приводят мечты», «Оскар» за фильм «Умница Уилл Хантинг», около 300 работ в фильмографии, всемирное признание и успех. Но большинство зрителей не знают о том, какой была обратная сторона этой славы.


    Робин Уильямс в детстве | Фото: 24smi.org

    Робин Уильямс в детстве | Фото: 24smi.org

    Свое детство Робин Уильямс провел в Чикаго. Его семья была обеспеченной – отец работал топ-менеджером в крупной компании, и у мальчика было все, о чем мечтают его ровесники. Однако материальное благополучие не делало его счастливым – родители в силу занятости на работе не уделяли ему должного внимания, и он постоянно чувствовал себя одиноким и покинутым. Сводные братья были намного старше и не интересовались его жизнью, и самыми близкими существами в детстве для него оставались собака и черепашка. Только в школе у него наконец появились друзья, которые оценили его чувство юмора и артистизм.

    Актер в молодости | Фото: 24smi.org

    Актер в молодости | Фото: 24smi.org

    Робин Уильямс в начале своей карьеры | Фото: 24smi.org

    Робин Уильямс в начале своей карьеры | Фото: 24smi.org

    После школы Робин Уильямс поступил в колледж, где собирался изучать политологию, но по-настоящему его интересовал только один предмет – актерское мастерство, и вскоре его отчислили. В 20 лет он переехал в Нью-Йорк и поступил в драматическую школу. По вечерам Робин подрабатывал официантом в клубе, а затем решил попробовать свои силы в роли эстрадного комика, и выступал на сцене клуба с юмористическими номерами. Эти выступления были настолько успешными, что вскоре Уильямсу предложили главную роль в сериале «Счастливые дни». Там он сыграл пришельца Морка, который так полюбился зрителям, что было решено создать комедийное шоу с его участием. Оно выходило на экраны на протяжении 4-х лет.

    Актер в шоу *Морк и Минди* | Фото: 24smi.org

    Актер в шоу *Морк и Минди* | Фото: 24smi.org

    Знаменитый американский актер Робин Уильямс | Фото: kino-teatr.ru

    Знаменитый американский актер Робин Уильямс | Фото: kino-teatr.ru

    Робин Уильямс в фильме *Попай*, 1980 | Фото: 24smi.org

    Робин Уильямс в фильме *Попай*, 1980 | Фото: 24smi.org

    В большом кино Робин Уильямс дебютировал в 1980 г., накануне своего 30-летия. Его первые роли не имели большого успеха. Первая популярность пришла к нему в 1984 г., когда он сыграл роль нелегального эмигранта из России в фильме «Москва на Гудзоне». А настоящее признание ему принес фильм «Доброе утро, Вьетнам», за роль в котором Робин Уильямс получил премию «Золотой глобус» и был номинирован на «Оскар».

    Кадр из фильма *Доброе утро, Вьетнам!*, 1987 | Фото: 24smi.org

    Кадр из фильма *Доброе утро, Вьетнам!*, 1987 | Фото: 24smi.org

    Знаменитый американский актер Робин Уильямс | Фото: 24smi.org

    Знаменитый американский актер Робин Уильямс | Фото: 24smi.org

    Лучше всего актеру удавались комедийные роли, благодаря которым он прославился на весь мир и заслужил прозвище короля комедии и «Эйнштейна от комедии». В 1990-х гг. большой популярностью пользовался фильм «Миссис Даутфайр», в котором Робин Уильямс сыграл главную… женскую роль! В мастерстве перевоплощения ему не было равных. Несмотря на то, что комедийное амплуа было его коньком, в драматических ролях он выглядел не менее убедительно. Так, за роль психолога в фильме «Умница Уилл Хантинг» актер был удостоен премии «Оскар».

    Робин Уильямс в фильме *Миссис Даутфайр*, 1993 | Фото: afisha.bigmir.net и kinoprofi.org

    Робин Уильямс в фильме *Миссис Даутфайр*, 1993 | Фото: afisha.bigmir.net и kinoprofi.org

    Робин Уильямс в фильме *Умница Уилл Хантинг*, 1997 | Фото: kino-teatr.ru

    Робин Уильямс в фильме *Умница Уилл Хантинг*, 1997 | Фото: kino-teatr.ru

    Однако у этой славы была и обратная сторона. На протяжении долгих лет актер страдал от сильной алкогольной и наркотической зависимости. Говорят, только смерть его близкого друга от передозировки заставила его одуматься и остановиться. Он согласился пройти лечение в реабилитационном центре. Ему помог знакомый, который подарил ему однажды спортивный велосипед. Новое увлечение помогло актеру вернуться к здоровому образу жизни и одолеть пагубные пристрастия. Однако побороть депрессию, от которой он страдал долгие годы, ему так и не удалось.

    Кадр из фильма *Умница Уилл Хантинг*, 1997 | Фото: uznayvse.ru

    Кадр из фильма *Умница Уилл Хантинг*, 1997 | Фото: uznayvse.ru

    Актер с *Оскаром* | Фото: 24smi.org

    Актер с *Оскаром* | Фото: 24smi.org

    Третья жена актера, Сьюзан Шнайдер, говорила, что в последние годы Робин Уильямс страдал нарушениями сна и повышенной тревожностью. 11 августа 2014 г. 63-летний Робин Уильямс был найден мертвым в своем доме. Актер совершил самоубийство, затянув на шее ремень, привязанный к дверной ручке. Кроме того, на его руке обнаружили несколько порезов, а рядом с телом нашли перочинный нож. Токсикологическая экспертиза не выявила в его крови следов алкоголя и наркотических веществ. Официальной причиной смерти была названа асфиксия (удушье).

    Кадр из фильма *Август Раш*, 2007 | Фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма *Август Раш*, 2007 | Фото: kino-teatr.ru

    Робин Уильямс | Фото: 24smi.org

    Робин Уильямс | Фото: 24smi.org

    Для жены его смерть стала большим потрясением. «Сегодня утром я потеряла мужа и лучшего друга, в то время как мир утратил одного из любимейших артистов и прекрасного человека. Мое сердце совершенно разбито», – говорила она. Жена была уверена в том, что к такому шагу Робина Уильямса подтолкнула не депрессия, а деменция – приобретенное слабоумие, которое характеризуется деградацией мышления и памяти. А депрессия была лишь одним из симптомов этой болезни. Позже она призналась: «Я провела последний год, пытаясь выяснить, что убило Робина. Один из врачей сказал, что Робин прекрасно понимал, что он теряет рассудок и он ничего не мог с этим поделать».

    Робин Уильямс и его третья жена Сьюзан Шнайдер | Фото: uznayvse.ru

    Робин Уильямс и его третья жена Сьюзан Шнайдер | Фото: uznayvse.ru

    Знаменитый американский актер Робин Уильямс | Фото: uznayvse.ru

    Знаменитый американский актер Робин Уильямс | Фото: uznayvse.ru

    Робина Уильямса называли не только одним из самых веселых актеров, но и самым добрым
    Источник: https://kulturologia.ru/blogs/210718/39785/?fbclid=IwAR2iM1ehAOqa_vGj-3yWhR5UmakD3QhQ7ZniBNUQZz9Plpg88gBBI3tx6Tw

    0 0

     

    Прекрасный и по настоящему народный актер Даниил Нетребин не входил в блистательную когорту королей эпизодов советского кино. Но все его роли были проработаны до мелочей и исполнены без грамма фальши. Это был актер трудяга, один из тех на чьих плечах держалось советское кино.

    Любители кино, несомненно, вспомнят отца «Неуловимых» Даньки и Ксанки в исполнении актера. Сколько страсти и энергетики было вложено в этот короткий, но незабываемый эпизод.

     

     

    Родился актер в небольшом городке Миллерово в Ростовской области, Отец был героем гражданской и отечественной войн, мать учительница русского языка и литературы. Получив хорошее воспитание и образование, обычный советский парень с донской земли приехал в столицу и поступил в легендарный ВГИК.

     

     

    Начало его творческого пути вполне типично для выпускников самого престижного кинематографического ВУЗа страны. Его приняли в штат студии «Мосфильм» и зачислили в труппу театра-студии киноактера.

    Актер органично вписался в большое советское кино как исполнитель второстепенных ролей простых рабочих парней. Актер и сам был простым рабочим, только трудился он не на заводе, а на съемочной площадке. И трудился вдохновенно и самоотверженно.

     

     

    Но все же наиболее известны сыгранные актером роли военных. Его герои, как правило, суровые, видевшие жизнь и немногословные люди.

    Настоящей отдушиной в плане творческой реализации стал театр, где Нетребин был одним из ведущих актеров. Он исполнял главные роли в постановках советской классики.

     

     

    Даниил Матвеевич всю жизнь проработал на одной студии в одном театре, и счастливо прожил с одной женой. С супругой Татьяной он познакомился еще в студенческие годы. Девушка была талантливым художником, но после рождения ребенка решила оставить карьеру и посвятила себя семье. Их дочь работает журналистом.

     

     

    Актер всегда был равнодушен к славе и почестям, и сторонился светских мероприятий. В быту был добродушным и отзывчивым человеком. После выхода на пенсию жил в основном на загородной даче, увлекался резьбой по дереву.

    Его смерть 21 февраля 1999 года на 71-м году жизни, прошла в прессе незамеченной.

    За свою жизнь Даниил Матвеевич Нетребин исполнил около 100 ролей в кино, давайте вспомним некоторые из них:

     
    Михаил Огурцов - Первый эшелон (1955)
    Маркелов - Мичман Панин (1960)
    Комиссар отряда - Вызываем огонь на себя (1964)
    Смотритель маяка - След в океане (1964)
    Константин Фарков - Угрюм-река (1968)
    Капитан учебного корабля - Отдать швартовы! (1971)
    Михаил Гриценко - Когда дрожит земля (1975)
    Советский генерал - До последней капли крови... (1978)
    Атаман Конарь - Голова Горгоны (1986)

    0 0

    Игорь Нефедов.
    Игорь Нефедов. © / «Свадьба старшего брата» (1985)  
     

    Он мог бы по-прежнему выходить на сцену, сниматься, учить студентов. Но, начав за здравие, Игорь Нефедов кончил за упокой...

    Его выкормила Людмила Крылова

    О таком «стартовом капитале» многие и не мечтают. Папа — Вячеслав Нефедов — был однокурсником Олега Табакова и какое-то время дружил с ним (оба родом из Саратова). Более того, первая жена Табакова — Людмила Крылова — выкормила Игоря, когда у Нины Нефедовой пропало молоко... Но вскоре родители Игоря расстались. Мальчика отдали бабушке с дедушкой.

    Позже Нина по старой дружбе привела 13-летнего сына в театральную студию Табакова. «Посмотрю, но ничего не обещаю», — сухо ответил Олег Павлович. Тем не менее мальчика принял. При его же поддержке Игорь поступил на курс Табакова в ГИТИС. И после пяти лет в Центральном детском театре перешел к учителю в «Табакерку», где тут же получил ведущие роли. Для Игоря Табаков был, по сути, вторым отцом. И Олег Павлович относился к Нефедову как к сыну.

    Игорь Нефедов в фильме «Пять вечеров» (1978).
    Игорь Нефедов в фильме «Пять вечеров» (1978). Кадр из фильма

    Известным киноактером Игорь стал в 18 лет, дебютировав в картине Никиты Михалкова «Пять вечеров» с подачи все того же Табакова. В 20 он сыграл у Абдрашитова в «Охоте на лис», спустя еще два года — у Сергея Соловьева в фильме «Наследница по прямой». А в 1985 году имя 25-летнего актера попало в Советскую энциклопедию кино. По тем временам — неслыханный успех! Критики говорили о Нефедове с придыханием, писали больше, чем о других молодых актерах.

    Планка была столь высока, что после трех успешных работ Нефедов тщательно выбирал роли. От многого отказывался. И в какой-то момент... остался практически не у дел. Ничего приличного уже не предлагали, приходилось соглашаться на «что-нибудь».

    Владимир Гостюхин (слева) в роли Виктора Белова и Игорь Нефедов в роли Беликова на съемках фильма «Охота на лис» режиссера Вадима Абдрашитова.
    Владимир Гостюхин (слева) в роли Виктора Белова и Игорь Нефедов в роли Беликова на съемках фильма «Охота на лис» режиссера Вадима Абдрашитова. Фото: РИА Новости

    «Давай пошутим — поженимся»

    Невостребованность наложилась на проблемы в личной жизни. По мнению мамы Игоря, ему фатально не везло с женами.

    Первый раз Игорь женился на балерине Большого театра Алине Кочетовой. Но не прошло и года, как супруга влюбилась в другого, а позже эмигрировала в Америку. Второй женой стала актриса Елена Казаринова. Они были знакомы давно, вместе играли в «Табакерке». Но, влюбившись, Игорь пришел к мужу Елены и попросил «отдать» ее. Звучит как плохой анекдот. Но такой была вся жизнь Нефедова.

    «Давай пошутим — поженимся», — сказал он Лене. 1 апреля 1987 года они шикарно «пошутили» в ресторане «Арагви». И, говорят, несколько лет были счастливы. Дочь Лены от первого брака Игорь воспитывал как свою: маленькой девочке не сразу сказали, что Игорь — неродной отец. А он даже хозяйство все взвалил на себя. Очень любил готовить, принимать гостей. Молодой семье выделили трехкомнатную квартиру. Жить бы да радоваться...

    Но с работой становилось все хуже. Игорь начал прикладываться к бутылке, мог опоздать на репетицию, даже сорвать спектакль. Табаков многое прощал ему. Но и его терпение не было безграничным...

    Кинематограф 1990-х спасти ситуацию не мог. Только усугубил. Не стесняясь, Игорь звонил режиссерам, но слышал: «Пока для тебя ничего нет. Надо подождать».

    Он ждать не мог. Депрессия не давала полноценно жить, работать, любить...

    Игорь Нефедов (слева) в фильме «Авария — дочь мента» (1989)
    Игорь Нефедов (слева) в фильме «Авария — дочь мента» (1989) Кадр из фильма

    Притворялся, что тонет

    В марте 1993 года на гастролях «Табакерки» в Японии Игорь опоздал на репетицию. Табаков вышел из себя, снял Нефедова с роли и ни разу не дал ему сыграть. За все 45 дней. Хотя афишами с его портретом был оклеен весь Токио. На замену пришел никому тогда не известный молодой Евгений Миронов. Когда театр вернулся в Москву, Олег Павлович лишил Игоря гастрольного гонорара и на несколько месяцев — зарплаты.

    Состояние Нефедова ухудшалось. Испортились отношения с женой. Игорь все чаще говорил о смерти.

    Спустя годы, когда уляжется боль, все начнут искать причины раннего ухода Игоря. Будут говорить о проблемах в кинематографе и невостребованности. Об увлечении водкой и испортившихся отношениях с Табаковым. Лена обвинит во всем Олега Павловича. Мама Игоря — Лену (по слухам, у нее появился любовник). Но никто, никто не захочет заглянуть глубже. Ведь проблема была в нездоровье Нефедова. Депрессия — это не пустяк. Это психическое расстройство. А у Игоря оно осложнялось суицидальным мотивом.

    Когда ушла первая жена, он страшно переживал, пытался вернуть ее. А когда понял, что это невозможно, решил покончить с собой. К счастью, забыл закрыть дверь: Андрей Смоляков успел вытащить коллегу из петли.

    Однажды на берегу Москвы-реки собралась компания, а Игорь взобрался на мост и стал кричать. На море притворялся, что тонет. Дома ложился и задерживал дыхание. Хорошо выпив, неизменно повторял: «Рано или поздно я покончу с собой». И даже вбивал в потолок крюки. Лена перестала обращать на эти выходки внимание. А зря. Ей бы отвезти мужа к врачу. Но она была уверена, что тот, кто говорит о самоубийстве, никогда его не совершит. Хотя даже разговоры о нем — уже свидетельство болезни.

    Игорь Нефедов, «Наследница по прямой» (1982)
    Игорь Нефедов, «Наследница по прямой» (1982). Кадр из фильма

    Яркий взлет — быстрое падение

    В ноябре 1993 года Табаков отстранил Нефедова от репетиций нового спектакля за неделю до премьеры. Это стало последней каплей...

    С Леной они решили пожить отдельно. Игорь скитался по друзьям, но часто приходил к жене и дочке. 1 декабря он сыграл Почтмейстера в «Ревизоре», о котором многие потом говорили как о лучшем спектакле Нефедова. А поздно вечером с коллегой Сергеем Шеховцовым пришел к Лене. Хотел помириться, вернуться домой. Но там, по словам матери актера Нины Евгеньевны, был мужчина... Сама Казаринова и ее дочь Лиза потом отрицали это категорически. Лена уверяла, что не хотела расставаться с Игорем. И даже восприняла его уход в другой мир как предательство: «Он же знал, как нам с Лизой будет плохо...»

    Накануне гибели Игорь признался Лене, что ходил к Табакову и «все ему сказал». Видимо, это было решение уволиться из театра. 

    Они сидели всю ночь. А в шесть утра Игорь собрался в магазин. Лена надела ему капюшон, затянула веревочки. Он поцеловал ее... как никогда прежде. И стал спускаться по лестнице...

    А потом она нашла его в подъезде покончившим с собой. И подумала, что муж снова решил напугать ее. Или пошутить.

    Андрей Смоляков у гроба только и смог сказать: «Какой же ты дурак...» Табаков договорился об отпевании, хотя это против канонов церкви. Снял с репертуара спектакль, в котором не дал Нефедову сыграть. А актеры целый месяц потом разговаривали в «Табакерке» шепотом.

    Яркий взлет. Быстрое падение. Вот и все 33 года...

    Спустя 19 лет инсульт и острый лейкоз не оставили Лене ни малейшего шанса продолжать жить. Ее похоронили рядом с Игорем.

    Дочь Елизавета Кюблер стала актрисой.


    0 0

    Почему французских любовников считают экспертами в искусстве соблазнения — в чем секрет, недоступный мужчинам из других стран?

    Интересно, кто первым сделал вывод, что французы — лучшие любовники? Ровесницы Наполеона, поклонницы де Сада, фанатки Бельмондо? Что мы вообще знаем о французах? Поставщики марочных вин. Специалисты по вонючим сырам. Эстеты, гурманы, модники и — опять! — прекрасные любовники. Этот стереотип возникает в мозгу, устойчивый, как закон природы, не вызывая и тени сомнений. Особенно если представить перед собой Венсана Касселя, Луи Гарреля и Гаспара Ульеля. Всех троих сразу. Говорят, французам не занимать раскрепощенности, и l’amour à trois («тройничок») далеко не предел.

    Искусство соблазнения: в чем секрет французских любовников? (фото 2)
    Кадр из фильма «Борсалино»
     

    Наверное, мировая слава началась с поцелуя. С французского поцелуя, как его прозвали британцы в прошлом веке, — из чистой зависти. Уже тогда в Европе было известно, что французов не обойти на любовном фронте, и страстный поцелуй «с языком» стал визитной карточкой амурного авторитета.

    Но до первого поцелуя надо пережить знакомство и свидание, что с французами всегда похоже на праздник. Они умеют соблазнять, наслаждаясь изысканным флиртом, и потому выглядят искренними и уверенными в чувствах. Как можно сомневаться в том, кто ведет тебя за собой, словно в танце? К тому же они заботятся о внешности, умудряясь выглядеть элегантно даже в розовых рубашках и в любом возрасте.

    Искусство соблазнения: в чем секрет французских любовников? (фото 4)
    Кадр из фильма «Честный человек»

    Отправляясь на свидание с французом, стоит следовать трем заповедям: надеть симпатичное платье, расслабиться и получить удовольствие. Второе сложнее, зато с кучей приятных бонусов, о которых будете вспоминать всю жизнь. Они и правда умеют делать красиво — неважно, о чем вы сейчас подумали.

    На самом деле на французском языке нет четкой аналогии слову «свидание», а значит, не из-за чего нервничать. Есть старомодный термин rendez-vous, вобравший в себя что угодно — от прогулки с тетушкой до визита к доктору. Свидание по-французски — это время tête-à-tête спогружением в романтику, а не посиделки в «Старбаксе», когда вы допрашиваете друг друга как на собеседовании.

    Искусство соблазнения: в чем секрет французских любовников? (фото 6)
    Кадр из фильма «Мой король»

    Будьте готовы оказаться в галерее, ресторане, Булонском лесу — где угодно, вы почувствуете себя королевой, за которой ухаживают не на жизнь, а на смерть. Не переживайте по поводу скорого накала романтики. Поговорить для француза — святое: ему просто необходимо ослепить вас остроумием, непринужденностью и тонкими познаниями в искусстве. При этом вы будете чувствовать искренний интерес к своей персоне, что дорогого стоит в наши равнодушные дни. И, понятное дело, у французов нет моральных проблем с переходом к сексу. Заняться любовью (в том же Булонском лесу), признаться в чувствах или позвать вас замуж — приемлемые варианты развития событий. С точки зрения француза здесь ничто не противоречит логике: если не добрались до секса на первом свидании, значит, что-то пошло не так.

    Французский любовник не витает в облаках, а воспринимает реальность во всех красках, включая оттенки серого. Когда дело доходит до отношений, он располагает впечатляющим диапазоном понятий и вариантов. Жителей страны, столица которой признана Городом Любви, с раннего возраста учат иметь дело с чувствами — не в абсолютах любви «на всю жизнь» или расставаний «навсегда», а в широком спектре возможностей. Вместо того чтобы стремиться к счастливому концу или полному финалу, французам комфортно и в двусмысленности, и в отношениях разного уровня страсти — от среднего до пожароопасного. И, говоря о страсти, они не парятся из-за физических несовершенств: тот же непритворный комфорт побуждает их полностью отдаваться любви, при свете и без, не волнуясь, насколько безупречна его (и ваша) фигура.

    Искусство соблазнения: в чем секрет французских любовников? (фото 8)
    Кадр из фильма «Просто вместе»

    Они знают толк в тайнах и верят, что загадочность в ­разумных пределах идет на пользу отношениям. Француз не оставит открытой дверь туалета, пока занимается там своими делами, не будет спешить со сменой статуса в фейсбуке или исповедоваться партнерше во всем, что происходит в его жизни. Сохранение личного пространства очень важно и для мужчин, и для женщин, а партнер не обязательно означает «лучший друг». Женщина в понимании французского мужчины (как и он сам) имеет право на множество друзей-знакомых противоположного пола — и партнер не обязан о них знать. Свобода превыше всего — статистика гласит, что 55 % французских мужчин хоть раз изменяли второй половине, сохраняя верность уважению к женщинам.

    «Да, мы хотим угощать вас шампанским и устрицами, покупать белье и драгоценности, дарить цветы и восхищаться вами. Звучит старомодно, но все эти желания пробуждаются в нас, едва мы начинаем ходить и говорить, — признавался актер Жан Дюжарден в одном из интервью. — Французам повезло — нам досталась прорва харизмы и сексуальный акцент в придачу. Возможно, дело в средиземноморском стиле жизни, вине, кухне и манере одеваться. Мы придерживаем дверь, подаем руку, встаем, когда дама садится за стол. Мы просто, черт возьми, знаем что делаем и всегда помним: lady first, и в сексе тоже. У французов, пожалуй, есть лишь один минус: мы обожаем жаловаться». Ах, дорогой Жан, какая, к черту, разница?

    Искусство соблазнения: в чем секрет французских любовников? (фото 10)
    Кадр из фильма «Долгая помолвка»

    0 0

    Кадр из фильма *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru

    Музыкальная комедия Леонида Квинихидзе была снята 44 года назад и с тех пор не теряет своей популярности. Залогом успеха «Соломенной шляпки» режиссер называл и блестящий актерский состав, импровизировавший на ходу, и неповторимую атмосферу легкости и веселья, которая царила на съемочной площадке с первого до последнего дня работы. Правда, после выхода фильма Андрею Миронову и Людмиле Гурченко стало не до смеха: из-за «легковесного водевиля» они лишились ролей в фильме Эльдара Рязанова.


    Кадр из фильма *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: aif.ru

    Кадр из фильма *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: aif.ru

    В 1973 г. Леонид Квинихидзе закончил работу над фильмом «Крах инженера Гарина», который критики тут же окрестили «крахом режиссера Квинихидзе». Неодобрительных отзывов было очень много и, чтобы отвлечься от них, режиссер предложил своим коллегам: «А давайте-ка теперь снимем что-нибудь веселенькое!» Для экранизации был выбран водевиль «Соломенная шляпка» французских авторов Марка-Мишеля и Эжена Лабиша, написанный в 1851 г. Изначально никто не относился к этой работе всерьез и не ожидал, что фильм окажется киношедевром «на века».

    Кадр из фильма *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: tele.ru

    Кадр из фильма *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: tele.ru

    В новый фильм режиссер пригласил тех же актеров, с которыми работал в «Крахе инженера Гарина», – Олега Борисова и Нонну Терентьеву. Однако Борисов не смог сниматься из-за болезни, а Людмила Гурченко на пробах оказалась более убедительной, чем Терентьева. При подборе актеров режиссер руководствовался в первую очередь личными симпатиями и старался собрать тех артистов, которые знали друг друга и хорошо ладили. И эта стратегия оказалась беспроигрышной: на площадке царила непринужденная дружеская атмосфера, и съемки проходили очень легко.

    Михаил Боярский в роли тенора Нинарди | Фото: kino-teatr.ru

    Михаил Боярский в роли тенора Нинарди | Фото: kino-teatr.ru

    Этот фильм называют кинодебютом Михаила Боярского. Хотя до этого он уже снялся в нескольких картинах, его первые работы не были замечены. На съемки «Соломенной шляпки» он попал благодаря отцу, который давно знал Квинихидзе и сам исполнил в фильме эпизодическую роль караульного в сторожке. Итальянский тенор Нинарди был настолько блистательным в исполнении Михаила Боярского, что именно эта работа стала стартом его успешной кинокарьеры.

    Михаил Козаков в роли виконта | Фото: kino-teatr.ru

    Михаил Козаков в роли виконта | Фото: kino-teatr.ru

    Актеры часто импровизировали в кадре, и режиссер этому не препятствовал, хотя текст сценария менялся на ходу. Очень много новых красок в образ своего героя внес друг детства Квинихидзе, актер Михаил Козаков, по задумке которого виконт де Розальба выглядел щеголем с нетрадиционной сексуальной ориентацией. Когда он в первый раз произнес свою реплику о романсе «Вечерний ветерок» с лужком, коровками и молоденьким-молоденьким пастушком, Андрей Миронов не выдержал и рассмеялся прямо перед камерой: «Ты с ума сошел? Закроют все к черту!» Режиссер только рукой махнул: «А! Пускай закрывают!» Но цензоры реплику пропустили, и в окончательный вариант фильма эти сцены вошли без изменений.

    Кадр из фильма *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: tele.ru

    Кадр из фильма *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: tele.ru

    Андрей Миронов в фильме *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru

    Андрей Миронов в фильме *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru

    Полная свобода действий и доверие режиссера мотивировали актеров к максимальной самоотдаче и импровизациям, в результате в фильме появилось много забавных эпизодов, не прописанных в сценарии. В сцене дуэли с героя Козакова слетел парик. Все рассмеялись, Алиса Фрейндлих прикрыла его лысину веером, но актер не растерялся и тут же отреагировал: «А что, не вижу ничего смешного! Парик – это очень современно!» Режиссер сказал не выключать камеру и продолжать съемку. В следующем эпизоде импровизацию подхватил Андрей Миронов. Он подошел к Алисе Фрейндлих, страстно поцеловал ее в шею и, повернувшись к герою Боярского, выдал: «Рекомендую!» У съемочной группы началась истерика, а этот эпизод стал одним из самых удачных в фильме.

    Кадр из фильма *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: aif.ru

    Кадр из фильма *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: aif.ru

    Михаил Боярский позже признавался, что тогда главным учителем для него была Алиса Фрейндлих, которая давала ему по ходу съемок ценные советы. Он говорил, что «за ее веером можно было скрыть любого начинающего артиста» – она была так блистательна в этой роли, что рядом с ней и неопытный актер чувствовал себя увереннее.

    Алиса Фрейндлих и Михаил Боярский в фильме *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru

    Алиса Фрейндлих и Михаил Боярский в фильме *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru

    Марина Старых в фильме *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru

    Марина Старых в фильме *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru

    На роль невесты главного героя была утверждена Екатерина Васильева. Но в последний момент на худсовете заявили, что невеста должна быть более миловидной, и рекомендовали пригласить другую актрису. Марина Старых попала на съемки случайно, до этого она в кино не снималась и среди мэтров советского кино чувствовала себя очень неуверенно. Но даже эта зажатость была на руку режиссеру – ее героиня как раз должна была выглядеть именно так. А Екатерине Васильевой в итоге досталась роль неверной жены, из-за пропавшей соломенной шляпки которой и поднялся переполох. На съемки Васильева приехала в сопровождении известного драматурга Михаила Рощина, с которым у нее в то время был роман. И режиссер решил снять и его в эпизоде в роли фонарщика.

    Екатерина Васильева в роли Анаис Бопертюи | Фото: kino-teatr.ru

    Екатерина Васильева в роли Анаис Бопертюи | Фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru

    После премьеры фильма и режиссера, и актеров ожидал невероятный успех. У зрителей «Соломенная шляпка» пользовалась феноменальной популярностью, все фразы тут же разошлись на цитаты. Но был один человек, которого эта слава совсем не радовала, – Эльдар Рязанов. Дело в том, что он как раз готовился приступать к съемкам «Иронии судьбы» и собирался снять в главных ролях Людмилу Гурченко и Андрея Миронова. Однако их «водевильный имидж», по мнению режиссера, помешал бы зрителям воспринять их всерьез в драматических ролях. И он занялся поиском других актеров. Но все же Гурченко и Миронов появились в «Иронии судьбы»: когда Ипполит включил телевизор, там была сцена из «Соломенной шляпки», где герои танцевали вдвоем.

    Людмила Гурченко в фильме *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru и tele.ru

    Людмила Гурченко в фильме *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru и tele.ru

    Андрей Миронов в фильме *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: aif.ru

    Андрей Миронов в фильме *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: aif.ru

    Источник: https://kulturologia.ru/blogs/300718/39868/?fbclid=IwAR19T6313kM5bDrue4z0QTefF83IfwDKYdfpZ3rp-8igru26yhgnUZmRy5c

    0 0

     

    Как актриса кино Валентина Кособуцкая приобрела известность, играя сказочных колдуний. С ее незаурядной внешностью и аристократической статью она идеально смотрелась в образе одиозной ведьмы. В историю мирового кино же, актриса вошла своим виртуозным исполнением неистовой Беатриче, в кинооперетте «Труффальдино из Бергамо». 

     

    Тяга к творчеству проснулась у ленинградской девочки в раннем детстве. Она обладала музыкальным слухом и прекрасным голосом. Помимо пения Валентина занималась в драматическом кружке при дворце пионеров и участвовала в любительском кукольном театре.

    Несмотря на очевидный талант поступить в театральный с первого раза ей не удалось. Из чего девушка сделала вывод, что еще недостаточно готова. Она устроилась на работу, а в свободное время занималась хореографией в том же дворце пионеров. Овладев помимо голоса еще и пластикой тела, она всё-таки стала студенткой института "театра, музыки и кинематографии".

     

     

    Прямо со студенческой скамьи была приглашена в театр музыкальной комедии лично главным режиссёром Владимиром Воробьевым.

    Подробней о режиссёре в материале: Новатор советского кино Владимир Воробьёв

    Тогда мэтр еще только начинал сколачивать свою легендарную труппу. Став пионерами советской оперетты они проработали вместе почти пятнадцать лет. Несмотря на крайне тяжелый и характер режиссёра, ведущие актеры не покидали театр. Ощущение настоящего театра и большого искусства сплачивало коллектив.

     

     

     

    Хотя после ухода мастера накал сценических страстей спал, Валентина осталась работать в театре и дальше. Правда уже не отдавала театру всю себя, а совмещала лицедейство с преподаванием в консерватории.

    Хотя Воробьев и выжимал из артистов все творческие соки, эта великолепная актриса оставила свой яркий след и в советском кинематографе. Правда из-за занятости в театре Кособуцкая не выезжала далеко и снималась исключительно на Ленфильме и ленинградском телевидении.

     

     

    С самого начала своей актерской карьеры Валентина тяготела к гротескным ролям. И когда поступило предложение сыграть поющую и танцующую Бабу-ягу в «Новогодних приключениях Маши и Вити», она с удовольствие откликнулась. Ее Яга не дряхлая старуха жуткого вида, а озорная и экспрессивная барышня. Песня Бабы-яги стала одним из самых ярких воспоминаний многих советских детей. Было видно, как она забавляется, наслаждаясь своим персонажем. Хотя тоже можно сказать обо всех ролях актрисы.

     

     

    Таинственный образ Двуличия в сказке «Весёлое сновидение, или Смех и слёзы», дал большой простор для азартной в творческом плане лицедейки. При помощи пластической импровизации Кособуцкая нарисовала незабываемый образ грациозной сказочной злодейки.

     

     

    Режиссёр Воробьев был новатором не только в театре, но и в кино. Он, по сути, перенес на экран самую настоящую оперетту, сохранив особенности жанра. Лучшим из его фильмов стал «Труффальдино из Бергамо». Воплощать романтическую линию Флориндо и Беатриче, он доверил лучшим актерам своего театра Виктору Костецкому и Валентине Кособуцкой.

    Подробней об исполнителе роли Флориндо в материале: Виктор Костецкий. История творческой жизни доктора Ливси из любимого фильма детства

    И смело можно констатировать, что в плане мастерства они оказались наголову выше пары восходящих тогда звезд отечественного кино Константина Райкина и Натальи Гундаревой.

     

     

    Героини Кособуцкой совершенно непохожи друг на друга. Они по-разному двигаются, разговаривают, выглядят и мыслят. Но каждая фонтанирует богатой фантазией и харизмой самой актрисы. Разумеется, такая актриса всегда была и остается востребована. Другое дело, что ее не очень устраивает качество постсоветского кинематографа. Все девяностые у нее был пробел в фильмографии. С начала нулевых, она стала иногда появляться в возрастных ролях отечественных сериалов. По своей инициативе Валентина Григорьевна основала театральный кружок в одной из питерских школ, который с удовольствием ведет в свободное время.

     

    В наши дни актриса по-прежнему в прекрасной форме, она играет в театре и кино, преподает. С прессой общается охотно, но только на темы связанные с искусством. О своей частной жизни предпочитает не распространяться.

     

     

    0 0

    Иногда кажется, что встреча актрисы со «своим» режиссёром сулит обоим одни лишь плюсы. В этом случае все вспоминают удивительный творческо-семейный союз Любови Орловой и Григория Александрова. Однако далеко не всегда романы актрис с режиссёрами складывались столь же удачно. История отечественного кинематографа знает как счастливые завершения романов актрис с режиссёрами, так и довольно трагические.

    Любовь Соколова и Георгий Данелия

    
Любовь Соколова и Георгий Данелия. / Фото: www.pinimg.com


    Любовь Соколова и Георгий Данелия. / Фото: www.pinimg.com

    Они познакомились в 1959 году, во время съемок одного из фильмов. В то время Любовь Соколова не задумывалась о мужчинах. Слишком глубокий след оставила в её жизни смерть первого мужа от голода в блокадном Ленинграде.

    Однако начинающий режиссёр Георгий Данелия, влюбившись в актрису, даже не думал сдаваться. И в конце концов сделал всё, чтобы Любовь Соколова его полюбила. Но жениться на ней он не стал, несмотря на рождение сына. Да и совместную жизнь актрисы и режиссёра трудно было назвать идеальной. Почти 26 лет Любовь Соколова терпела измены и увлечение супруга спиртным. А потом он пришёл к ней и просто сказал, что полюбил другую.

    Анастасия Вертинская и Олег Ефремов

    Анастасия Вертинская и Олег Ефремов.

    Анастасия Вертинская и Олег Ефремов.

    Их роман начался в «Современнике», куда актриса перешла из театра имени Вахтангова. Она играла в спектакле «Большевики», который ставил Олег Ефремов. Но роман актрисы и режиссёра начался во время гастролей в Узбекистане. Когда Ефремов театрально взобрался к ней в номер по стене и прочёл монолог Сирано де Бержерака.

    Их роман длился целых 20 лет, но так и не привёл к созданию семьи. Когда актриса страстно хотела стать женой режиссёра и актёра, он был несвободен. Когда же он решил на ней жениться, Анастасия Вертинская вдруг поняла: её чувства уже прошли.

    Светлана Тома и Эмиль Лотяну

    Светлана Тома и Эмиль Лотяну. / Фото: www.litanons.ru

    Светлана Тома и Эмиль Лотяну. / Фото: www.litanons.ru

    Светлане Тома ещё не было и 18 лет, когда она снялась в фильме Эмиля Лотяну «Красная поляна». С тех пор Эмиль Владимирович всегда присутствовал в её жизни. Они могли расставаться, ссориться, создавать свои семьи. И при этом быть рядом. Актриса утверждает, что никогда не хотела выходить замуж за Лотяну, но при этом они всегда были частью друг друга. Когда режиссёр серьёзно заболел, Светлана Тома и его бывшая жена Галина Беляева преданно ухаживали за ним до самого последнего дня.

    Вера Марецкая и Юрий Завадский

    Вера Марецкая и Юрий Завадский. / Фото: www.culture.ru

    Вера Марецкая и Юрий Завадский. / Фото: www.culture.ru

    Творческий союз актрисы и режиссёра продлился всю жизнь, а вот брак их просуществовал всего 6 лет. Увлекающийся Юрий Завадский оставил семью, когда сыну Евгению едва исполнилось 4 года, влюбившись в балерину Галину Уланову. Всю последующую жизнь Вера Марецкая по первому зову приходила на помощь своему первому мужу, а Юрий Завадский неизменно задействовал актрису в своих спектаклях. Когда же он узнал о смертельном диагнозе своей бывшей супруги, то в обход всех правил поставил её на роль миссис Этель Сэвидж, которую уже играла Любовь Орлова.

    Александра Завьялова и Резо Эсадзе

    Александра Завьялова и Резо Эсадзе.

    Александра Завьялова и Резо Эсадзе.

    Они познакомились на «Ленфильме», где Резо Эсадзе снимал свою картину «Фро». Актриса в то время была разведена, жила вместе с дочерью и благосклонно приняла ухаживания режиссёра. Резо Парменович снял актрису ещё в одном своём фильме и даже был готов идти на открытый конфликт с руководством «Ленфильма», когда Александру Завьялову отказывались утверждать на роли. Однако роман режиссёра и актрисы не продлился долго. Александра Семёновна упоминала в своих интервью, что основной причиной разрыва послужили ревность и деспотизм Эсадзе.

    Наталья Бондарчук и Андрей Тарковский

    Наталья Бондарчук и Андрей Тарковский. / Фото: www.pinimg.com

    Наталья Бондарчук и Андрей Тарковский. / Фото: www.pinimg.com

    Роман между Натальей Бондарчук и Андреем Тарковским разгорелся во время съемок фильма «Солярис». В то время они оба были несвободны, однако ни он, ни она не стали противиться своим чувствам. Актрису не устраивала роль любовницы, но ничего больше Тарковский предложить ей не мог. Наталья Бондарчук понимала: она никогда не станет женой Тарковского, тем более, что в его второй семье в то время подрастал сын. Разрыв она переживала очень тяжело, даже пыталась уйти из жизни, вскрыв себе вены. Её брак распался, а спасение она нашла в вере и в новых отношениях. В самый трагический момент жизни актрисы рядом с ней появился Николай Бурляев, который стал впоследствии её вторым мужем.

    Елена Коренева и Андрей Кончаловский

    Елена Коренева и Андрей Кончаловский. / Фото: www.24smi.org

    Елена Коренева и Андрей Кончаловский. / Фото: www.24smi.org

    Их чувства возникли во время работы над фильмом «Романс о влюблённых». Режиссёр в то время ещё был женат на гражданке Франции и оформлять развод не планировал. Ему было 37 лет, Елене едва исполнился 21 год. Они прожили вместе три года, а после расстались. Елена Коренева считает, что причиной разрыва стало нежелание Кончаловского оформлять развод. Режиссёр признается: Елена Коренева в 21 год вовсе не собиралась ещё вить семейное гнёздышко и окружать будущего мужа уютом и теплом. После расставания Елена Коренева и Андрей Кончаловский сумели сохранить дружеские отношения.