Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Showcase


Channel Catalog


Articles on this Page

(showing articles 1 to 50 of 50)
(showing articles 1 to 50 of 50)

    0 0

    Вот часто можно слышать, что в 90-е у нас хороших фильмов не снимала - одна чернуха. А с моей точки зрения, хорошие фильмы были. Да, их было не много. Но тем они ценнее. И к этим фильмам я отнесу три комедии, где в главной роли снялся Михаил Сергеевич Евдокимов. У этих фильмов, несмотря на их недостатки, есть очень важная особенность. Доброта! Доброта простого русского мужика, каким и был Михаил Евдокимов


    Не валяй дурака

    Очень тепло о Михаиле Сергеевиче рассказывал Лев Константинович Дуров. Вот некоторые из его воспоминаний

    "Миша был моим другом.Я просто могу единственное рассказать, какой он человек. Мы как-то однажды снимались в деревне, и он увидел, как ребята играют каким-то тряпочным рваным мячом. И на следующий день в совершенно незнакомой деревне он приехал с роскошным профессиональным футбольным мячом, просто сказал - ребята, вы лучше этим играйте. И все. Он был человеком поступков.

    Ещё помню , как мы с ним случайно встретились в самолете. Мы летели на гастроли в Новосибирск, и вдруг мне моя дочка Катя говорит: слушай, по-моему, новый губернатор ходит за занавесочкой. Я говорю: посмотри. И она, и слышу там - ой, Катюша, ой, дед, выскочили, мы с ним обнимаемся, самолет стал нам аплодировать по поводу нашей встречи. И он говорит: у меня вечером встреча с немцами, я на спектакле не буду, но приеду минут за 5 с тобой повидаться. Я говорю: Миша, не нужно, не дергайся. Он говорит: нет-нет, приеду. На самом деле, приехал за 5 минут до начала спектакля. Мы с ним попрощались, я даже не понял, зачем, а потом он говорит: я там тебе подарок в гримуборной оставил. Я вхожу в гримуборную, и стоит этот огромный колхозный бидон, мы его поднять не могли, 40 кг меда алтайского он подарил нам. Это вот всё Миша Евдокимов"

    Не валяй дурака


    Ну и об итогах вчерашнего конкурса. Как я и предполагал, многие правильно угадали Михаила Евдокимова, которому вчера исполнилось бы 58 лет.

    Евдокимов

    Но оказалось что вопрос не так уж и прост - было много других предположений. Многие решили что это фото Михаила Кононова. Были версии что это Борис Ельцин, Анатолий Чубайс, Александр Лебедь, Геннадий Зюганов, Юрий Гагарин, Владимир Высоцкий, Сергей Гармаш, Алексей Серебряков и много других вариантов. Особенно меня позабавили версии, что это моё фото. Лестно, конечно, но в конце прошлого века я не был популярной личностью (как и сейчас, впрочем). Но правильных ответов было гораздо больше


    0 0

    Лариса Голубкина. Выдающаяся советская актриса прославившаяся ролью Шурочки Азаровой в музыкальной комедии "Гусарская баллада". Так же известна по превосходным советским комедиям "Дайте жалобную книгу" и "Трое в лодке, не считая собаки".
    Вторая жена легендарного Андрея Миронова.

    В наши дни, актриса не смотря на преклонный возраст, играет в театре и много гастролирует по стране.


    0 0

    В 1962 году начинающий кинорежиссёр Ролан Быков задумал снять комедию «Семь нянек» из жизни молодёжи, но не мог подобрать исполнителя на главную роль: пробовал и Никиту Михалкова, и Валерия Рыжакова, и даже самого себя, - но никто не подошёл. А вот 16-летний Сеня Морозов пришёлся ко двору. Он понравился худсовету, и его утвердили на главную роль.

    Как всё начиналось

    Сеня рос в нелёгкое послевоенное время в одном из хулиганских кварталов Москвы. Он не был трудным подростком, но уже умел постоять за себя, иногда с помощью кулаков.

    С. Морозов в фильме "На графских развалинах" (1957)

    С. Морозов в фильме "На графских развалинах" (1957)

    Вихрастого белобрысого подростка заприметила помощник режиссёра картины «На графских развалинах». Так у 11-летнего подростка состоялся дебют в кинематографе.

    Кандидат и утверждение на звёздную роль в фильм "Семь нянек"

    Съёмки проходили тяжело, и, чтобы заслужить доверие режиссёра, Семёну пришлось показать свою 7-летнюю боксёрскую выучку.

    С. Морозов в фильме "Семь нянек" (1962)

    С. Морозов в фильме "Семь нянек" (1962)

    На одной из репетиций Быкову не понравилась сцена ссоры Афанасия со своими воспитателями. Он преднамеренно оскорбил актёра и тем самым спровоцировал Морозова на ответную реакцию – тот ударом послал режиссёра в нокдаун. «Вот так и сыграй!» - ответил последний.

    Продолжение успеха – история ефрейтора Збруева

    Киноленту полувековой давности «Семь нянек» с завидным постоянством из года в год показывают на разных каналах телевидения, хотя кроме Семёна Морозова и, пожалуй, Владимира Ивашова, других актёров из этого фильма не помнит никто.

    С. Морозов в фильме "Семь невест ефрейтора Збруева" (1970)

    С. Морозов в фильме "Семь невест ефрейтора Збруева" (1970)

    Ко второй звёздной роли актёр шёл восемь лет. За это время он успел сняться в 16 картинах и закончить актёрский факультет ВГИК. И опять счастливая «семёрка» - режиссёр Виталий Мельников пригласил молодого актёра сняться в его комедии «Семь невест ефрейтора Збруева». Занимательная история с множеством комических эпизодов покорила сердца миллионов кинозрителей. В компании звёздных актрис Натальи Варлей, Марианны Вертинской, Елены Соловей – молодой актёр смотрелся ярко и убедительно в своей комедийной роли. К слову сказать, таких персонажей у Семёна Морозова в будущей фильмографии уже больше не будет.

    Конечно было много и других ролей в кино, которые запомнились зрителям.

    С. Морозов в фильме "Сказ про то, как царь Пётр арапа женил" (1976)

    С. Морозов в фильме "Сказ про то, как царь Пётр арапа женил" (1976)

    С. Морозов в фильме "Три дня в Москве" (1974)

    С. Морозов в фильме "Три дня в Москве" (1974)

    Морозов в «Ералаше»

    Закончив соответствующий курс у мастера комедийного жанра Георгия Данелии во ВГИКе, Семён Морозов, как режиссёр, снял 60 сюжетов детского юмористического киножурнала «Ералаш», которые были весьма успешны.

    С. Морозов

    С. Морозов

    Личная жизнь

    За всю свою долгую сценическую и экранную жизнь актёр был трижды женат. В первый раз на однокурснице Марне Лобышевой, актрисе. Они прожили вместе семь лет, но детей у них не было. Причиной развода послужила якобы любовная связь актёра с ассистентом режиссёра Натальей на съёмках одной из картин.

    С. Морозов и его первая жена Марина

    С. Морозов и его первая жена Марина

    Следующее знакомство состоялось на съёмках фильма «Пятое время года». Морозов обратил внимание на молодого гримёра Светлану Серову. Последовал непродолжительный роман, и они расписались. В семье родился сын Миша. Из-за напряжённого съёмочного графика актёр часто отсутствовал дома. Теперь уже он узнал об изменах жены. Когда ребёнку исполнилось пять лет, Семён ушёл из семьи.

    С. Морозов с третьей женой Светланой

    С. Морозов с третьей женой Светланой

    И, наконец, третий брак оказался самым удачным. С будущей женой, тоже Светланой, Морозов познакомился в 1978 году на съёмках фильма «С любовью пополам», режиссёром которого был её отец, Дмитрий Родичев, а она сама снималась в массовке. 16-летняя девочка влюбилась в 32-летнего актёра. И хотя у него возникла ответная симпатия, дружеские отношения переросли в супружеские только через семь лет. В браке родилась дочь Надежда.

    Страшный диагноз и победа над болезнью

    В 2008 году у Семёна Морозова врачи обнаружили рак гортани: сначала режиссёр думал, что это результат работы на съёмочной площадке, казалось, что от постоянных криков и ругани он «посадил» связки. Всё оказалось гораздо сложнее. К счастью, болезнь была на ранней стадии и излечимой. После нескольких курсов химиотерапии актёр сумел победить болезнь.

    С. Морозов сейчас

    С. Морозов сейчас

    В настоящее время актёр продолжает сниматься в кино и счастлив в семейной жизни.


    0 0

    Эта французская комедия с бесподобным Пьером Ришаром вышла в 1972 году, а уже в 1974 ее показали в СССР.

    кадр из фильма "Высокий блондин в черном ботинке"
    кадр из фильма "Высокий блондин в черном ботинке"

    Хрупкая и невозможно стильная для того времени Кристин в детстве была для меня воплощением французского вкуса и шика. Посмотрим ее наряды и узнаем их историю вместе?

    Леопардовое пальто с запахом

    кадр из фильма "Высокий блондин в черном ботинке"
    кадр из фильма "Высокий блондин в черном ботинке"

    Признаюсь честно - это первый леопардовый принт, который я увидела.

    А популярен он стал 12 февраля 1947 года, когда вышла первая коллекция Dior. И помимо нашумевшего стиля New Look, был представлен и еще один тренд - Jungle print - анималистичный принт под шкуру леопарда.

    первый показ Dior в 1947 году и сам Кристиан Диор (с) www.dior.com
    первый показ Dior в 1947 году и сам Кристиан Диор (с) www.dior.com

    С тех самых пор, узор "под леопарда" стал неизменным трендом, постоянно возвращающимся на подиум и в коллекции модельеров.

    Черное платье

    Уверена, что при первом просмотре практически у каждого зрителя вырвался вздох удивления, когда героиня Мирей Дарк сделала эффектный разворот в этом платье.

    кадр из фильма "Высокий блондин в черном ботинке"
    кадр из фильма "Высокий блондин в черном ботинке"

    Строгое и лаконичное спереди и невозможно провокационное сзади.

    Из воспоминаний Мирей Дарк:

    "У меня было всего восемь дней съемок. Это очень мало и я задумалась о том, как я могу запомниться зрителям. Мне нужно было что-то необычное и мой друг, модельер Ги Ларош придумал этот наряд. Который и сделал эту сцену незабываемой"

    из интервью с актрисой (с) https://www.ouest-france.fr

    Рассмотрим детали?

    кадры из фильма "Высокий блондин в черном ботинке"
    кадры из фильма "Высокий блондин в черном ботинке"

    Спереди платье элегантно: с длинными рукавами и закрытой шеей воротником-хомут (другое название - гольф) стильного черного цвета.

    Такие аксессуары как цветок из ткани и кулон в виде якоря дополняют образ. А сзади вырез и изгибы спины подчеркивает цепочка.

    Сейчас это платье хранится в Музее моды и тканей Лувра.

    Оранжевое платье свободного кроя

    кадр из фильма "Высокий блондин в черном ботинке"
    кадр из фильма "Высокий блондин в черном ботинке"

    Полупрозрачное легкое оранжевое платье очень напоминает творение Славы Зайцева для Аллы Пугачевой в 1978 году.

    Алла Пугачева. Объемные платья-балахоны долгое время были визитной карточкой певицы
    Алла Пугачева. Объемные платья-балахоны долгое время были визитной карточкой певицы

    Несмотря на то, что крой свободен - при движении струящаяся, практически невесомая ткань очерчивает силуэт Кристин.

    кадр из фильма "Высокий блондин в черном ботинке"
    кадр из фильма "Высокий блондин в черном ботинке"

    И на хрупкой Мирей это смотрится очень женственно.


    0 0

    Его жизненный путь не был прямым и гладким. Многое было вопреки. Судьбе назло. А он боролся до конца. Даже когда смерть встала у порога.

    Семен Фарада.
    Семен Фарада

    Инженер-механик по котельным установкам, Семен Фарада стал ведущим актером Театра на Таганке, сыграл в кино больше 100 ролей, заслужил звание народного артиста и любимца публики.

    Дважды побывав в гражданском браке, в 41 год серьезно влюбился и решил оформить отношения. Говорят, даже условие любимой поставил родить сына. Хотя она в тот момент была замужем и растила первенца.

    И только став отцом, наконец узнал, что такое быть счастливым. Три года не спускал сына с рук.

    Семейное счастье Семена Фарады, Марины и Михаила Полицеймако длилось четверть века. А потом Семен Львович тяжело заболел…

    Впрочем, нет, проблемы начались раньше, в 1988 году, когда актеру поставили искусственный сердечный клапан. Но еще больше десяти лет он активно работал, не щадя себя. Пока не потерял Григория Горина. Смерть лучшего друга сразила Фараду наповал. Обширный инсульт с тяжелейшими последствиями, перелом шейки бедра, несколько операций, второй инсульт… Девять долгих черных лет измучили актера, его жену. Михаил вынужден был уйти из театра, чтобы зарабатывать на лечение отца и оплату сиделок, хватался за любое предложение, а сам в тот момент пережил развод с супругой. Беда не пришла одна...

    Как Сеня Фердман подружился с Вовой Ресиным

    Чего-чего, а уж лиха Семен Львович хлебнул в жизни — на троих хватило бы… Это актер Фарада был смешным люди улыбались, едва произносилась его фамилия. В жизни он слыл человеком замкнутым, даже угрюмым. Многие вокруг не понимали, как вообще они могли сойтись Фарада и Полицеймако, лед и пламень. Хотя, видимо, потому и притянулись, словно разноименные заряды.

    Раннее детство Сени Фердмана прошло в подмосковном Покровском-Стрешневе. Но, когда через несколько лет на свет появилась его сестра Женя, мама Ида категорически отказалась выписываться из роддома в полуразрушенный барак. Отец тогда служил лейтенантом-снабженцем в Наркомлесе, а у одного из начальников комиссариата Иосифа Ресина уже была отдельная трехкомнатная квартира в Ростокино. Со всеми удобствами. Недолго думая, Ресин предложил одну комнату семье незнакомого лейтенанта. Получилась коммуналка. Но жили Фердманы и Ресины как родственники. А их сыновья Сеня и Вова быстро подружились. Спустя десятилетия один станет популярным актером Семеном Фарадой, второй большим московским начальником Владимиром Ресиным.

    Чего-чего, а уж лиха Семен Львович хлебнул в жизни — на троих хватило бы… Это актер Фарада был смешным люди улыбались, едва произносилась его фамилия. В жизни он слыл человеком замкнутым, даже угрюмым. Многие вокруг не понимали, как вообще они могли сойтись Фарада и Полицеймако, лед и пламень. Хотя, видимо, потому и притянулись, словно разноименные заряды.

    Но это будет нескоро. В 1948 году, на волне борьбы с космополитизмом, Льва Фердмана уволили из Наркомлеса и отправили подальше на военную базу в Ярославль. Семья осталась в Москве Семену предстояло поступление в институт, да и комнату терять не хотелось. А у отца была язва еще с войны, питаться следовало домашними диетическими блюдами, а не в столовках. Болезнь обострилась в 40 лет Льва Фердмана не стало. Семен заменил сестренке папу. А для мамы всю жизнь оставался послушным еврейским мальчиком.

    Но это будет нескоро. В 1948 году, на волне борьбы с космополитизмом, Льва Фердмана уволили из Наркомлеса и отправили подальше на военную базу в Ярославль. Семья осталась в Москве Семену предстояло поступление в институт, да и комнату терять не хотелось. А у отца была язва еще с войны, питаться следовало домашними диетическими блюдами, а не в столовках. Болезнь обострилась в 40 лет Льва Фердмана не стало. Семен заменил сестренке папу. А для мамы всю жизнь оставался послушным еврейским мальчиком.

    Семен Фарада и Александр Абдулов в фильме «Формула любви», 1984 г.

    Семен Фарада и Александр Абдулов в фильме «Формула любви», 1984 г. Фото: Кадр из фильма

    В очереди за «Чаплином»

    Речи о том, чтобы он стал артистом, и быть не могло. По стопам отца Семен должен был поступить в военное училище. Но куда в те годы с пятой графой признали негодным по здоровью! Мальчика, все детство игравшего в футбол! Сунулся в Бауманку а там экзаменаторы навтыкали ошибок в сочинение. Ему, золотому медалисту! Иде Давыдовне пришлось вмешаться Сеня был принят. Но окончить училище с первой попытки тоже не удалось. Будущую звезду театра и кино все-таки отчислили. Семен ушел служить на флот. Но потом доучился, получил диплом инженера-механика котельных установок. И даже лет семь проработал по специальности. Пока не понял, что увлечение театром, которому отдавал все свободное время в школе, Бауманке и армии, нужно превратить в профессию.

    Начал с эстрады, в конце 1960-х робко пришел в кино. И почти сразу сменил неблагозвучную фамилию Фердман на смешную Фарада. Вскоре Юрий Любимов взял непрофессионального артиста в штат Театра на Таганке. Тут же кинорежиссеры выстроились в очередь за нашим Чаплином. Эльдар Рязанов, Леонид Гайдай, Алексей Герман, Марк Захаров, Алла Сурикова актер едва успевал переходить из одной картины в другую. А уж когда с Александром Абдуловым исполнил «Уно моменто» в фильме «Формула любви», в Фараду безоговорочно влюбились все от мала до велика. Даром, что в день записи он был не в голосе и пел за него автор Геннадий Гладков. А из всех своих киноработ любил Семен Львович, на удивление… малоизвестную ленту «Попугай, говорящий на идиш» Эфраима Севелы, где сыграл еврейского портного.

    «Попугай, говорящий на идиш». 1990 г.

    «Попугай, говорящий на идиш». 1990 г. Кадр из фильма

    И сегодня, в 85, Фарада мог бы еще радовать поклонников новыми ролями получались бы чУдные и чуднЫе старики. Но в 64 года первый инсульт разделил его жизнь на «до» и «после». И девять лет борьбы за то, чтобы существование в инвалидной коляске снова трансформировалось в жизнь, к сожалению, закончились поражением. Марина Витальевна и Михаил готовы были отдать последнее, чтобы поставить любимого мужа и отца на ноги. Семен Львович к этому готов не был. Устал сам. И не хотел, чтобы продолжали мучиться близкие. Ведь он их так любил…


    0 0

    Рассказ классика деревенской прозы Валентина Распутина "Уроки французского" являлся в советском союзе произведением крайне почитаемым. Потому экранизацию его могли доверить только сильному режиссеру. Таким оказался, уже зарекомендовавший себя по таким произведениям советского кинематографа как "Приходите завтра...", "Майор "Вихрь"" и "Адъютант его превосходительства", Евгений Ташков.

    Будучи еще и способным сценаристом, Ташков взял производство картины полностью в свои руки. И надо сказать, довольно вольно обошелся как с первоисточником так и с подбором актеров. Ни разу при этом не прогадав. На выходе получилось не приложение к знаменитому рассказу, а новое замечательное произведение на его основе.

    Рассказ "Уроки французского" основан на реальных событиях. И у главной героини был прототип. Лидия Михайловна Молокова, описание судьбы которой требует отдельной статьи.

    Картина художника Игоря Раздрогина, "Сельская учительница".

    Картина художника Игоря Раздрогина, "Сельская учительница".


    На главную роль учительницы французского, режиссер взял свою супругу Татьяну Ташкову. И Татьяна справилась с ролью настолько убедительно, что знавшие Лидию Михайловну люди были поражены, на сколько достоверно актриса передала ее характер и повадки! Хотя они ни разу даже не встречались!

    Кадр из фильма "Путь к медалям".

    Кадр из фильма "Путь к медалям".

    Роль учительницы Лидии Михайловны вне всякого сомнения стала главной, в объемной фильмографии актрисы.
    Хотя были и другие главные роли. Как например в киноповести "Десант на Орингу" или в спортивных драмах "Путь к медалям" и "Вызов".

    В отличие от многих своих коллег в 90-ых Татьяна Александровна не потерялась. Она руководила частной телекомпанией и снималась в рекламе. Помните тетю Асю? Это она.

    Популярность тети Аси была настолько велика, что известные юмористы вопрошали со сцены. "Что это такая за Тетя Ася? И чего она разъездилась?". И никому и в голову не могло прийти мысль, что это та самая скромная и элегантная учительница французского из советской классики.

    В наши дни Татьяна Александровна живет в Москве, играет в театре и снимается в отечественных сериалах.


    0 0

    Открываем на нашем канале цикл, где будем вспоминать самых ловких, умелых и неуловимых, преступников советского кино. И конечно актеров их сыгравших.

    Среди всего разнообразия преступников с которыми приходилось иметь дело легендарной троице из телесериала "Следствие ведут ЗнаТоКи". Полуденный вор пожалуй более всего засел в памяти советского телезрителя. Он осторожный, хладнокровный и находчивый. Он элегантен и обходителен. Никогда не прибирает в своих преступных делах к насилию. Он обворовывает одних жуликов и сбывает наворованное другим. И да он не уловим.

    Даже знатокам удалось его поймать, только из-за того что он нарушил свои же правила. Он влюбился. И решил помочь понравившейся женщине (в исполнении Марины Неёловой) наказать отобравших у нее машину подлецов.

    Исполнивший роль талантливый разноплановый актер Сергей Сазонтьев известен зрителю как красный командир Федякин из приключенческой двулогии "Пропавшая экспедиция" и "Золотая речка".

    Скончался актер в 2011 году. Последние годы жизни занимался преподаванием актерского мастерства и играл эпизодические роли в отечественных фильмах и сериалах.


    0 0

    Одри Хепберн

    Анита Экберг

    Бриджит Бардо

    Кларк Гейбл

    Элизабет Тейлор

    Жерар Депардье

    Грэйс Келли

    Грегори Пек

    Хамфри Богарт

    Джоан Кроуфорд


    0 0



    Роль Любы, подруги Юрия Деточкина, в фильме "Берегись автомобиля", искренней и очень сочувствующей своему непутёвому, хотя и глубоко идейному возлюбленному, удалась Аросевой на сто процентов. Или даже больше, чем на сто.

    Аросева утверждала, что тогда ещё не была знакома с Эльдаром Рязановым, режиссёром фильма, и вообще о нём ничего не знала.




    Это выглядит сомнительным: Рязанов снимал "Девушку без адреса", в котором Аросева снималась, хоть и в эпизодической роли, а кроме того, невозможно действующей молодой артистке не знать режиссёра "Карнавальной ночи" и "Гусарской баллады". Впрочем, всякое может быть. Как бы то ни было, Аросева без просмотра была приглашена именно на роль Любы, и в её "обязанностях" сразу было прописано то, что она должна водить троллейбус.



    Находка эта оказалась сколь блестящей, столь и судьбоносной. По степени "приставучести" к Аросевой образ водителя троллейбуса уступил только пани Монике. Не счесть, сколько раз на протяжении следующих сорока семи (!) лет Ольге Александровне пришлось отвечать, правда ли она умеет водить рогатый вид транспорта, и дежурно шутить, что на случай увольнения из театра у неё есть запасная профессия. Конечно, она в фильме водила сама, но, конечно же, не очень любила это делать. Не только троллейбус, но и автомобили. Права-то у неё были, но вот желания не хватало.



    Страна влюбилась в Любу так же, как Деточкин. Невозможно было не полюбить эту молодую, но мудрую, верную, но пламенную девушку, которая, к тому же, как и все герои рязановских фильмов, была по-настоящему плоть от плоти своего народа. Мужчины восхищались, как ловко она крутит баранку. Женщины восторгались её скромностью и преданностью, они верили, что, если будет надо, Люба будет ждать Деточкина всю жизнь. А фраза, которую произносит её по-лагерному обритый возлюбленный в самом финале фильма, ушла (как и многие другие) в народ: "Люба, я вернулся". Так говорят те, кто откуда-то возвращаются, или просто шутливо комментируют чью-то слишком короткую причёску.



    То, как Ольга Александровна рассказывала о своём отношении к этой сцене, прекрасно характеризовала и её саму: "Этот финальный эпизод, много раз восторженно описанный критикой, вызывал у меня восхищение. Я гордилась Рязановым, Кешей Смоктуновским и – совсем немного – собой".

    0 0

    В 1958 году Национальный совет искусств США назвал Тину Луиз «Самой красивой женщиной мира». И это явно недалеко от истины. В 60-х вряд ли найдется рыжая актриса, от одного вида которой у стольких мужчин закипала кровь.

    Ее настоящее имя — Татьяна Иосифовна Чернова, и она — дочь еврейских иммигрантов, обосновавшихся в Нью-Йорке. Она играла в кино и театре, танцевала и пела на Бродвее, выпустила музыкальный альбом It’s Time for Tina. Но больше всего ее запомнили по роли рыжей сексуальной дурочки из сериала «Остров Гиллигана» (который большинство мужчин смотрело исключительно ради Тины).

    сексуальная женщина тина луиза секс-символы 60-х секс символ отвратительные мужики disgusting men

    сексуальная женщина тина луиза секс-символы 60-х секс символ отвратительные мужики disgusting men

    Одна из самых известных песен Тины Луиз — рекомендуем смотреть эти фото именно под нее:

    сексуальная женщина тина луиза секс-символы 60-х секс символ отвратительные мужики disgusting men

    сексуальная женщина тина луиза секс-символы 60-х секс символ отвратительные мужики disgusting men

    сексуальная женщина тина луиза секс-символы 60-х секс символ отвратительные мужики disgusting men

    сексуальная женщина тина луиза секс-символы 60-х секс символ отвратительные мужики disgusting men

    сексуальная женщина тина луиза секс-символы 60-х секс символ отвратительные мужики disgusting men

    сексуальная женщина тина луиза секс-символы 60-х секс символ отвратительные мужики disgusting men

    сексуальная женщина тина луиза секс-символы 60-х секс символ отвратительные мужики disgusting men

    сексуальная женщина тина луиза секс-символы 60-х секс символ отвратительные мужики disgusting men

    сексуальная женщина тина луиза секс-символы 60-х секс символ отвратительные мужики disgusting men

    сексуальная женщина тина луиза секс-символы 60-х секс символ отвратительные мужики disgusting men

    сексуальная женщина тина луиза секс-символы 60-х секс символ отвратительные мужики disgusting men

    сексуальная женщина тина луиза секс-символы 60-х секс символ отвратительные мужики disgusting men

    сексуальная женщина тина луиза секс-символы 60-х секс символ отвратительные мужики disgusting men

    сексуальная женщина тина луиза секс-символы 60-х секс символ отвратительные мужики disgusting men

    сексуальная женщина тина луиза секс-символы 60-х секс символ отвратительные мужики disgusting men

    сексуальная женщина тина луиза секс-символы 60-х секс символ отвратительные мужики disgusting men

    сексуальная женщина тина луиза секс-символы 60-х секс символ отвратительные мужики disgusting men

    сексуальная женщина тина луиза секс-символы 60-х секс символ отвратительные мужики disgusting men

    сексуальная женщина тина луиза секс-символы 60-х секс символ отвратительные мужики disgusting men

    сексуальная женщина тина луиза секс-символы 60-х секс символ отвратительные мужики disgusting men

    сексуальная женщина тина луиза секс-символы 60-х секс символ отвратительные мужики disgusting men

    сексуальная женщина тина луиза секс-символы 60-х секс символ отвратительные мужики disgusting men

    сексуальная женщина тина луиза секс-символы 60-х секс символ отвратительные мужики disgusting men

    сексуальная женщина тина луиза секс-символы 60-х секс символ отвратительные мужики disgusting men

    сексуальная женщина тина луиза секс-символы 60-х секс символ отвратительные мужики disgusting men

    сексуальная женщина тина луиза секс-символы 60-х секс символ отвратительные мужики disgusting men

    Проблема Тины Луиз была в том, что эта сексуальная женщина была даже чересчур сексуальна. Она была очень неплохой актрисой, и без проблем вытягивала роли сложных, даже мрачных и внутренне очень сильных личностей. Более того, такие роли нравились ей больше всего, поскольку были близки ее натуре.

    Но режиссеры и зрители слишком привыкли видеть ее в образе распущенной дурехи «Рыжей Грант» из «Острова Гиллигана». Из-за этого Луиз больше предпочитала театр, где ей давали серьезные роли, требующие вызова. Хотя в итоге ей досталось не так уж мало сложных образов и в кино, в «Степфордских женах» 1975 года, к примеру.


    0 0

    Комедийный детектив "Ищите женщину", впервые показанный по телевидению 1 января 1983 года, не входит в "обязательную обойму новогодних фильмов" у наших телевизионщиков. А зря. Ведь фильм замечательный и действие в нём проходит тоже под Новый Год. А в этом году тем более, ведь герои фильма встречают в нём год Свиньи.

    А ещё этот фильм можно назвать бенефисом Софико Чиаурели. А ведь её в этом фильме могло и не быть - изначально худсовет Мосфильма не одобрили её кандидатуру.

    Но режиссёр Алла Сурикова в роли мадемуазель Постик видела только Чиаурели и чтобы доказать свою правоту она с оператором и четырьмя ассистентами отправилась в Тбилиси - сделать фотопробы с актрисой (Софико приехать в Москву на пробы тогда не смогла).

    По приезду в Тбилиси съёмочная группа попала под грузинское гостеприимство семьи Софико Михайловны. Её супруг, популярный актер и футбольный комментатор Котэ Махарадзе, и её мама, актриса Верико Анджапаридзе, устроили такой радушный приём, что о кинопробах Сурикова вспомнила только на обратном пути - в самолёте возвращавшем её и оператора в Москву. Нет, в той душевной атмосфере, когда четыре дня просто не вставали из за стола, обо всём договорились, о роли, о съёмках и т.д. А вот пробы всё откладывали на потом и в итоге Сурикова улетела без необходимых кадров.

    
Народный артист Грузинской ССР Котэ Махарадзе с народной артисткой Грузинской ССР актрисой Софико Чиаурели за беседой. 1983 год. Фото Юрия Сомова / РИА Новости
    Народный артист Грузинской ССР Котэ Махарадзе с народной артисткой Грузинской ССР актрисой Софико Чиаурели за беседой. 1983 год. Фото Юрия Сомова / РИА Новости

    Что теперь предъявлять худсовету? Ещё одну командировку в Грузию никто не подпишет. И тогда Сурикова пошла на хитрость. Худсовет увидел фотопробу Софико. Вот этот снимок из альбома фотопроб к фильму.

    Вот только позировала оператору не актриса, а календарь чуть ли не двадцатилетней давности, найденый у кого-то из знакомых.

    Что удивительно, худсовет не заметил, что актриса на снимке заметно моложе и без особых возражений утвердил её на роль


    0 0



    Одна из самых популярных актрис начала девяностых Александра Колкунова, родилась в московской семье театральных актеров.



    Первую свою роль Александра сыграла в шестнадцать лет. В молодежном музыкальном фильме "Танцы на крыше".



    Красивую и талантливую девушку заметили и в конце восьмидесятых, она часто появлялась на киноэкранах.



    Красивая рабыня по имени Шадияр, в казахской исторической драме "Бейбарс".

    Советская разведчица Анна в приключенческом шпионском фильме "Неизвестные страницы из жизни разведчика".
    Славу актрисе принесла роль, во второй части популярного в начале девяностых отечественного боевика "Фанат".
    Славу актрисе принесла роль в одной из лучших отечественных трагикомедий "Ночные забавы". Где ее партнерами по съемочной площадке стали такие легенды советского кино как Евгений Евстигнеев, Валентин Гафт, Ирина Алфёрова и Альберт Филозов.
    Молодая светская девушка на выданье Софи, в вампирском триллере "Пьющие кровь". Фильм снят по мотивам произведения Алексея Константиновича Толстого "Упырь".
    Фарида.Страстная восточная красавица из знатного рода, полюбившая лихого атамана. Телесериал "Ермак". Последняя крупная роль актрисы.
    Находясь на пике своей актерской карьеры Александра вышла замуж и уехала в америку. Совместная жизнь, как и бизнес не сложились. Зато Колкунова нашла применение своим актерским навыкам в сфере магических услуг.
    В наши дни Александра живет в канаде и иногда радует отечественных любителей магии приезжая на гастроли.

    0 0

    Автор: Александра Машукова

    «Канатоходка» – так называется книга мемуаров Натальи Варлей. Актёрские воспоминания – уже сложившийся жанр. Но при этом книга Варлей выходит за эти мемуарные рамки. Оглядывая ретроспективно собственную жизнь, актриса задаётся вопросом, возможна ли любовь, что никогда не предаст, не потускнеет, не изменится? Найти на него ответ мы и попытались в этой беседе

    – Передачи, которые сегодня снимают на телевидении об ушедших известных актёрах, вызывают у меня резкое неприятие. Когда меня приглашают принять в них участие, я неизменно отказываюсь. Это всегда разговор о последних днях человека, каким он был несчастным, как бедствовал, страдал без ролей. Конечно, копеечные пенсии, нереализованность, понимание, что поколение зрителей, любивших тебя, уходит, – это реальность, в которой живут наши актёры. Но я считаю, что, снимая такие передачи, не нужно искать жареные факты, считать по головам мужей или выискивать любовников, чтобы скелеты выпадали из шкафов. Нужно рассказывать о духе человека. О том, что он привносил в нашу жизнь. О том, что мы больше никогда не сможем почувствовать его неповторимость. Даже фильмы с участием Вицина, Моргунова, Никулина или Демьяненко этого по-настоящему не передают. Потому что фильмы, самые любимые и удачные, тоже стареют.

    Написать портрет талантливого человека невероятно трудно. Нужно, наверное, самой быть равновеликой ему. Талант – это не только то, как актёр играет или как он с тобой разговаривает, – это ещё и воздух, который его окружает. Не люблю слова «аура», но, наверное, это та оболочка, в которой он существует, не всегда ассимилируясь с окружающим миром. Потому что он особенный. Он может неожиданно среагировать на самые простые твои слова, если они как-то по-своему преломились в его сознании, с ним бывает трудно, а бывает и очень легко. Поэтому то, что я пишу о своих коллегах, – это скорее наброски, мои ощущения.

    Наталья Владимировна, вы пишете, что осознали себя очень рано вам было тогда чуть больше года – и произошло это в драматический момент, когда мама начала вас ругать…

    – Да, когда ребёнок рождается, его окружают (во всяком случае, должны окружать) ласка родителей, нежность, любовь. Уверена, что и у меня это было. Хотя не представляю, как меня, совсем крошечную, везли на поезде на Дальний Восток, куда мой папа, офицер Военно-морского флота, получил назначение. В общем вагоне, поезд останавливался на каждой станции, бабушка бегала куда-то за кипятком... И тем не менее меня любили, надо мной дрожали, и, видимо, поэтому так запомнилась сцена – когда мама в первый раз повысила на меня голос. За то, что я, дрыгая от счастья ножкой, сбила с её руки золотые часы. Именно этот переход от счастья к несчастью, от любви к нелюбви пробудил меня к сознательной жизни. Поэтому и название такое у книги – «Канатоходка». Не потому, что я работала в цирке и умела ходить по канату. А потому, что жизнь – это сложный, мучительный, иногда опасный баланс между любовью и нелюбовью, справедливостью и несправедливостью, пониманием и непониманием.

    Можно ли сказать, что чувство страха потерять мамину любовь, а потом и других людей двигало вами всю жизнь?

    – Да, думаю, так оно и есть. В моём случае – да, это страх потерять любовь. Вот она была, и вот её нет. И мама снова взяла на руки, и прижала к груди, и целует, а уже нет того невероятного счастья, которое я испытывала. Этот страх ещё больше укрепился, когда родилась сестрёнка. Тут я поняла, что всё, меня не любят!

    «Мне 6 лет. Мы ещё живём на Бутырской улице. Я возвращаюсь с Лариской с прогулки. Мамы почему-то нет дома, хотя в последнее время она никуда и не ходила… Взволнованная бабушка говорит, что её увезли в больницу… Куда? Зачем? Говорит – ничего страшного!.. Через несколько дней мама возвращается домой с завёрнутым в одеяло, на мой взгляд, уродливым, сине-красным и безостановочно орущим созданием…

    Для меня это обвал мира: мои неразумные родственники и не подумали подготовить меня к этому событию… А я по своей глупой наивности не понимала, почему у мамы такой живот – ну мало ли, поправилась… Вот у нашей пожилой родственницы, тёти Зины, почти такой же…

    И вдруг… Мне говорят: «Это твоя сестрёнка! Ты теперь большая… Радуйся!..» Я в полуобморочном состоянии… Обо мне забыли! Меня разлюбили… Теперь все скачут вокруг кроватки, где лежит и орёт яростно требующее к себе внимания существо…

    Мама, противно сюсюкая, поёт неестественным голосом:

    Сколько какашек навалила –

    По колено вязнешь…

    Ты скажи, скажи, Ирина,

    Любишь али дразнишь?..

    «Ирина» – это потому, что папа прислал из Мурманска телеграмму: «Поздравляю Иринкой тчк». Бабушка сердится, потому что она заготовила для ребёнка другое имя!.. А я смотрю на счастливую, восторженно поющую маму, и мне страшно: вот она, любовь, которая уходит. Которая ещё вчера была!.. Как же мне горько!..»

    «Канатоходка»

    Получается, что этот первый осознанный вами эпизод пробудил в вас отчаянный поиск безусловной любви?

    – Да. Я об этом даже не думала раньше, но когда я села писать книгу, то, как психоаналитик, докопалась, поняла: да вот же оно!

    Это ведь касается и любви между мужчиной и женщиной. Почему у одних любовь проходит через всю жизнь, а у других быстро обрывается? Я думаю, что человек, который боится потерять любовь, её в результате и теряет. Потому что в подсознание всё время западают какие-то нюансы, которые тебе говорят: вот-вот уже всё, всё заканчивается. Уже не так смотрит, не так говорит, не бежит тебе навстречу с распростёртыми объятиями, не спрашивает, что для тебя сделать. Вот уже лёг на диване и читает газету.

    «Он увидел меня на премьере «Кавказской пленницы» в Доме кино, куда пришёл с отцом Вячеславом Васильевичем. И, как потом Володя мне рассказывал, сразу влюбился: трудно сказать – в меня, или в героиню фильма, или в то, что он себе сочинил, но это было очень сильное чувство юноши, которому только исполнилось семнадцать…

    А познакомились мы с ним уже в Щукинском училище, где оказались на одном курсе. Я была в это время ещё замужем за Колей Бурляевым…

    Сейчас, когда я пытаюсь анализировать, что происходило со мной ТОГДА, я понимаю, что, вероятно, главной ошибкой (а может, просто свойством натуры!) было то, что я ждала и жаждала такой любви, которая бы ВСЕГДА ярко горела, грела, жгла. А в жизни так не бывает. Но я к этому была не готова. Я верила в то, что БЫВАЕТ! Привычка – в глазах, в словах, в поступках – вот то, чего я всегда боялась, от чего бежала, от чего спасалась. И потому не могла не потерпеть крах».

    «Канатоходка»

    То есть с вами произошёл, как говорят психологи, инсайт. А другие психологические открытия были?

    – Конечно. Во взрослом состоянии я много анализировала свою жизнь и многое понимала про себя. Но ведь, к сожалению, понимание не всегда помогает. И если бы мне дали возможность прожить жизнь ещё раз, я думаю, что всё повторилось бы снова. Потому что есть ещё собственная природа, и она неизменна. Я всегда наступаю на одни и те же грабли.

    Единственное, я научилась людей, которые могут подвести, предать, вычёркивать из своей жизни. Не грубо, не в один день: мол, уходи, я больше не хочу тебя видеть! Я могу продолжать общаться с человеком, но знать, чего от него ждать и на что он способен. Уже не впускаю его в душу.

    «Честно? Мне хочется поскорее проскочить мимо этого факта моей биографии и забыть! Но это было. И это было моим самым большим заблуждением. Что это было? Любовь? Страсть? Желание любви? Радость обретения родственной души? Возможность создания наконец настоящей семьи?

    Да, наверное, всё-всё это было. Но с самого начала в нашу историю вплелись и предательство, и обман. Я увидела, пе-реживала, но решила «закрыть на это глаза», «быть мудрой и простить… враньё». Глупости всё это! То, что начинается с вранья, не может вырасти ни во что доброе и хорошее!..»

    «Канатоходка»

    kp.jpg
    В роли Нины в комедии Леонида Гайдая "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика"

    Может быть, этот страх утраты любви, своего рода эмоциональный голод дал вам стимул расти? Ведь вы всё время пробовали что-то новое, постоянно искали: после циркового училища закончили театральное, потом Литинститут...

    – На самом деле страх потерять любовь – это колоссальный импульс для творчества. Стихи, дневники, проза, живопись – всё, что угодно. И стимул для актёрской профессии в том числе. У меня было очень много драматических и даже трагических ролей, особенно в театре, а чем было их наполнять? Конечно, той болью, которая в тебе живёт. Она иногда запрятана, прикрыта чувством счастья, которое плещется где-то на поверхности, но она в любой момент может вырваться наружу.

    Впрочем, Литинститут в моей жизни возник ещё и потому, что в 80-е годы кино стало чахнуть. Я продолжала сниматься, однако роли были одна скучнее другой, я уже выбирала из худшего лучшее. В 90-е кино зачахло совсем и проросло каким-то совершенно уродливым образом, в виде кооперативно-корпоративных фильмов. Кстати, сейчас, на мой взгляд, многое стало перекликаться с тем, что было в 90-е. Начало появляться хорошее, качественное кино, но есть и сознательно чернушное. Я посмотрела сериал «Садовое кольцо» – очень талантливо снятый, с прекрасными актёрскими работами. Но это чёрное кино. И, по большому счёту, вредное кино.

    То есть искусство, по-вашему, непременно должно указывать на какой-то выход?
    – Я вам скажу, почему «Садовое кольцо», на мой взгляд, вредное кино. Потому что оно работает на доказательство распада семьи. А я считаю, что самое страшное из того, что с нами произошло в 90-е годы, – это именно распад семьи. У нас всегда были семейные традиции, раньше семьи жили домами: дети, родители, бабушки-дедушки, множество родственников вокруг – племянники, двоюродные сёстры, седьмая вода на киселе, но обитали все вместе. В американских семьях считается нормой: закончил школу – до свидания, живи сам как хочешь. Ну как это так?! С того момента, как стала разрушаться семья, когда перестало быть принято, что во главе стола должен сидеть старший член семьи, мне кажется, и пошёл распад страны. Во всяком случае, я так это чувствую.

    «Я могла горы свернуть, если чувствовала, что меня любят и в меня верят»

    Наталья Варлей

    Вообще, самое ценное в моей жизни – это родители и дети. То, что значат для тебя родители, в полной мере понимаешь только когда они уходят. Слава богу, в последние десять лет мы с мамой были очень близки. Видимо, вернулась та пуповинная связь, которая обычно обрывается в подростковом возрасте. Я это отдаление и сама пережила, с обоими своими сыновьями и с внуком: когда в какой-то момент человек, который ещё вчера был с тобой одной душой, начинает стремительно уходить в собственную жизнь. И тебя в неё не пускает. Ты-то остаёшься прежней, а они меняются, они должны пройти свой путь, чтобы потом, наверное, вернуться.

    «Женька (внук Натальи Варлей. – Прим. ред.) дольше всех был «мой» единомышленник, верный друг. Как ни смешно, было время, когда он возглавил «фан-клуб Натальи Варлей». Мы вместе пели и читали, летали на Кипр, собирали «Лего». Он показывал мне свои стихи. Вместе с милицией и следователями мы «прочёсывали» Тверской бульвар и дворы в поисках преступника, обворовавшего Женьку среди бела дня (и нашли!), – эта криминальная история заслуживает отдельного рассказа…

    Вместе с бабушкой Лидой и дедушкой Серёжей мы были у Жени на «последнем звонке» в школе, на присяге в армии, а потом приезжали к нему в дни посещений – то с Сергеем, то с Лидой и Сергеем, то с Саней. Василий ездил отдельно…

    Вместе с Женькой и Саней мы ездили в Заозёрье на праздничные службы в храм к отцу Сергию. Со мной внук впервые окунулся в ледяную купель в Крещение (потом мы окунались даже в 30-градусный мороз!)…

    Вместе с Женей и Саней ходили в фитнес-клуб. Потом Саня стал ходить отдельно, а мы с Женькой – вместе: спортзал, бассейн, банька…

    Летом на даче, по вечерам, он предлагал мне «пока посидеть в саду на качелях», чтобы приготовить ужин, сделать какой-нибудь новый соус, сочинить коктейль и пригласить меня за красиво сервированный стол с зажжёнными свечами. И мы ужинали и смотрели новый фильм, который потом обсуждали…

    Мне бесконечно жаль, когда меняется на твоих глазах человек. Хочется сказать ему: не надо совсем меняться, лучшее в себе оставь! Но… в любви к детям ты готов отдать всё без остатка, ни на секунду не сомневаясь в том, что это правильно, потому что ты видишь ответную любовь, и благодарность, и понимание. А потом… наступает момент, когда ты стараешься, из сил выбиваешься – и вдруг встречаешь не просто непонимание, а сопротивление, раздражение. И начинаешь думать: за что? Почему? Может быть, потому, что я сама уже не такая молодая, заводная, яркая и интересная? Потому что не хватает энергии и внутренней силы увлечь за собой, взять в единомышленники…

    В общем, «поезд ушёл, а перрон остался»…»

    «Канатоходка»

    Вам было больно от этого отдаления детей?

    – Я очень переживала, когда начался выход в самостоятельную жизнь у старшего сына, а когда подрос младший, то поначалу думала, что уже закалилась и у меня есть иммунитет. Но и с ним я пережила то же самое. Что касается внука, то мы с ним были очень близки, поэтому когда он решил уехать за границу (он теперь живёт в Италии, в Вероне), то получилось, что он причинил мне двойную боль. Хотя, конечно, он этого не хотел. Я ведь и сама очень рано стала самостоятельной. В отрочестве я вела дневник, однажды мама с бабушкой его прочитали и ужаснулись моей яркой, сильной влюблённости в двенадцать лет. Они нафантазировали себе бог знает что, а может быть, даже и не фантазировали, а просто испугались этой взрослости моего чувства. А я поняла, что они прочитали, и закрылась от них. Некоторое время вообще не вела дневников, писала стихи.

    …Знаете, когда семь лет назад ушла мама, для меня это было не просто потрясение, а обрыв жизни. Жизнь продолжается, но она совсем другая. Я много работаю, выступаю, пишу, выхожу на сцену, общаюсь, но я уже не та. До 2011 года я была лучистая, знала, что мама болеет, но знала и то, что она меня ждёт, что я могу о ней заботиться, что она воспринимает всё, что я делаю, так же, как и я. А потом вдруг раз – и обрыв. Дети старались восполнить эту пустоту, первое время быть рядом. Но, наверное, когда от человека больше не идут снопы жизненной энергии, общаться с ним трудно. Мои сыновья замечательные люди, но той откровенности, той степени доверия, которые были раньше, между нами нет. И, видимо, это нормально.

    Можно ли сказать, что вы всю жизнь были источником силы для близких людей?

    – Да, и не только для близких. Вообще я была тем человеком, который собирал семью. У меня было желание устроить большой стол – и мне это удавалось. За этим столом собирались дети, крёстные, родители невестки, мои родители. Потом по одному люди начали уходить… Конечно, сегодня уже не тот стол и не та радость общения. Хотя всё равно каждый год незадолго до Нового года я начинаю бегать по магазинам и искать для всех подарки, покупаю живую ёлку и кладу под неё красиво упакованные свёртки...

    Я всегда была жизнерадостным человеком. Хотя если вы читали мои стихи, то знаете, что они по большей части грустные. Но это то самое дупло, в которое можно прокричать, если что-то мучает, болит. Или, наоборот, если какая-то минута счастья. Стихи рождаются именно в такие моменты. Моей жизненной энергии хватало не только на моих детей, ко мне тянулись люди со своими бедами, проблемами, и у меня доставало душевных сил для того, чтобы их защитить, обогреть, растопить их боль. А в какой-то момент я поняла, что уже не хватает. Ко мне продолжали тянуться, а я чувствовала, что резервов почти нет. Она ведь заканчивается, энергия.

    Как её восстанавливать?

    – Она восстанавливается только для меня самой, но делиться ею мне уже сложно. Она восстанавливается, когда я иду в храм. На исповедь, на причастие, да просто постоять около одной иконы, около другой... Ловишь себя на том, что ты выходишь из церкви и улыбаешься. Хотя, наверное, я прибегаю к этому способу заряжаться меньше, чем стоило бы в моём возрасте и состоянии. Просто потому, что не хватает времени – слишком много работы.

    «Жизнь моя и моих близких видится мне как нитка бус. Бусин на нитке все меньше»

    Наталья Варлей

    Помогает общение со светлыми, жизнерадостными людьми. Я сейчас стараюсь гораздо меньше общаться с людьми, которые много говорят. Сама очень не люблю давать интервью – не только потому, что неприятны «жёлтые» вопросы, которые могут прозвучать, а потому, что после каждого интервью я чувствую себя выхолощенной. Когда играешь спектакль, этого чувства не возникает: ты выходишь в зал с любовью и тратишь свою энергию, а зал отвечает тебе любовью, отдавая свою энергию взамен. В результате к концу спектакля физически ты опустошён, но духовно заряжён. А после интервью ты всегда чувствуешь себя выпотрошенным. Есть актёры, которые умеют давать интервью перед спектаклем. Мне иногда говорят: а давайте мы с вами до спектакля встретимся! Как же я могу? Какой я тогда выйду на сцену? После спектакля – да, пожалуйста. Я буду, с одной стороны, уставшая, но, с другой – подзаряжённая и смогу поговорить.

    cirk.jpg
    В фильме "Большой аттракцион" Наталья Варлей сыграла девушку Дашу, которая мечтает стать артисткой цирка. 1974 год

    Одна из историй вашего детства – как вам делали под местным наркозом операцию и вы мужественно терпели боль. Для вас это вообще характерно – терпеть?

    – Да, это в моём характере. Терпеть до определённого момента. Моя мама однажды очень точно ответила одному из мужчин, который меня любил. Он просил её: «Ариадна Сергеевна, ну скажите вы ей…» А она сказала: «Я ничего не могу сделать. Она терпела, терпела, а теперь она – стена, через которую вы уже не пробьётесь». Таков мой характер. Когда в какой-то момент ты понимаешь, что терпеть больше не имеет смысла.

    А может быть, и раньше не надо было?

    – Во взаимоотношениях в семье, думаю, терпеть можно было и больше. Но я, выходя замуж, не была ещё крещена, не думала о смирении, о терпении. Элементарные, почти детские обиды, не всегда обоснованная ревность, мелкие бытовые неурядицы – всё это разрушало любовь, и я приходила к выводу: ну всё, человек меня предал. По большому счёту, может быть, и предал. Но если говорить о перспективе, если бы была во мне взрослая женская мудрость, может быть, это обеспечило бы пролонгацию отношений. А с другой стороны, не всё от меня зависело.

    Вы довольно откровенно рассказываете о сложных, тяжёлых обстоятельствах ваших браков. Есть ли что-то, о чём вам не хотелось писать, но вы считали, что должны?

    – Я начала писать книгу, потому что устала от тех своих лжебиографий, которые гуляют в жёлтой прессе, по интернету, в телепередачах. Ведь всё это черпается из одного источника. Это такой салат оливье, где правда и полуправда перемешаны с ложью. Когда я писала, то часто думала: «Нет, этого не надо говорить, не надо этого касаться», – но рука меня не слушалась. Мозг говорил: «Не надо, Наташа», а душа – «Надо, надо». Потому что один раз необходимо сказать так, как всё было. Естественно, не пускаясь в интимные подробности, потому что это всё-таки не стриптиз, а линия жизни, которую я прочерчиваю в книге.

    Вообще, я никогда не думала, что процесс сочинения автобиографической прозы окажется именно таким. Мне казалось, что я в общем-то владею ситуацией. Потому что когда пишешь стихи, то это происходит так: вдруг тебе с неба падает строчка, а потом ещё одна строчка, а потом ты их соединяешь – и получается стихотворение. Твоя главная задача – успеть его поймать и перенести на бумагу.

    Я думала, что мемуарная проза – это желание вспомнить, восстановить обстоятельства прошлого. И действительно, всё стало восстанавливаться очень быстро и легко, просто в какой-то момент я поняла, что от меня уже ничего не зависит. Я села и начала записывать то, что у меня всплывало, во всех деталях. Хотя как раз в вашем журнале я прочитала смешное эссе Андрея Макаревича, где он пишет, что детство вспоминается совершенно не нужными подробностями. Но я подумала: пусть я буду писать подробно, чтобы восстановить, как всё было на самом деле. Ведь существует не только моя лжебиография, гуляющая по интернету, есть и лжебиография страны того времени, которая является нам в книгах, газетах, фильмах. Когда я смотрю современные фильмы про 60-е, 70-е годы, то понимаю, что в такой стране я не жила. Не было такой страны, которую мы видим в сериалах «Оттепель» или «Красная королева»! И так получается не потому, что люди плохо относятся к тому времени. А потому, что они просто его не чувствуют.

    viy.jpg
    В роли Панночки в фильме "Вий"

    Для зрителей вы всё равно остаётесь Ниной из «Кавказской пленницы», Панночкой из «Вия». У театрального критика Юзовского есть такая фраза: «Трагедия – это невозможность выдохнуть то, что вдохнул в тебя Бог». Вы согласны с этим?

    – Конечно. Я считаю, что конец 80-х, 90-е и начало нулевых у меня были просто украдены. Потому что в эти годы я была в прекрасной актёрской и человеческой форме и могла играть много и хорошо. Сейчас иногда спрашивают: «О какой роли вы мечтаете?» «Ну, хотелось бы, конечно, – отвечаю я, – сыграть хорошую роль у хорошего режиссёра в хорошем фильме». Сказать, что я мечтаю сыграть Эвридику Жана Ануя или какую-нибудь из героинь Достоевского, – нет, уже не могу. Какие-то роли сыграны другими актрисами, на какие-то я давно не подхожу по возрасту… Но для меня выход из этой ситуации всегда был один: заниматься любимым делом, будь то стихи, озвучание фильмов, запись музыкальных программ или игра в антрепризе. Я ведь с антрепризой объехала всю страну. Считается, что это театр второго сорта, – ничего подобного: зависит от того, кто как относится к работе.

    Я никогда не делаю того, к чему не лежит душа. И всё равно… когда я смотрю на свои фотографии того времени, то думаю: ну почему эта женщина не снималась в кино?

    Вы считаете себя нерациональным человеком в личных отношениях. А в профессиональных? В мире театра и кино трудно позволить себе это качество: приходится улыбаться «нужным людям», поддерживать полезные знакомства – как с этим быть?

    – В этом смысле я максималист. Если вижу, что человек лгун и мерзавец, я не буду ему улыбаться.

    Даже понимая, что это может стоить карьеры?

    – Да, и такое бывало в моей жизни. Я вообще долгое время была идеалисткой. От этого, кстати, меня во многом излечил театр. В Театре имени Станиславского я сыграла много дорогих мне ролей – Таню в «Прощании в июне» (мне очень важно, что мою работу высоко оценил Саша Вампилов), Софью в «Тенях» Салтыкова-Щедрина в постановке знаменитой Марии Осиповны Кнебель. Очень любила роль в «Повести об одной любви», тонком, изящном спектакле Петра Штейна, – я играла там семнадцатилетнюю девочку и даже не комплексовала, хотя мне было тридцать три. Трагическая роль была у меня в спектакле «Исповедь» Александра Товстоногова. Но обстановка в театре была тяжёлой. Помню, как я выскочила на сцену в спектакле «Чёрт» и забыла текст, повернулась в кулисы, потому что в цирке в кулисах всегда стоят друзья и коллеги, болея и сопереживая. Это вообще принято у цирковых – поддерживать во время исполнения трудных номеров. И вдруг я увидела глаза, полные такого торжества от того, что я проваливаюсь… Никто не собирался мне помогать, никто не собирался подсказывать мне текст. Хотя, наверное, я всё поняла ещё раньше, когда меня только представили труппе. В этот день ко мне подошла Ольга Бган и спросила: «Скажите, а зачем вы пришли именно в этот театр?» И так как она была хорошей актрисой, то она даже не скрывала своего отношения ко мне. Мой приход в этот театр другими актрисами был воспринят как плевок в их сторону, хотя все они были старше меня лет на пятнадцать. Так что мой идеализм испарился быстро. Сильная там была группа поедающих.

    «Я устала от дрязг и сплетен, от бесконечной чехарды режиссёров, от отсутствия творческой атмосферы, от зависти, наконец.

    Однажды я пришла на спектакль в новой кофточке, которую привезла из Шри-Ланки, где я была на кинофестивале. Повесила её на спинку стула в гримёрной. Ушла на сцену, играть. После спектакля начинаю одеваться и вижу на моей кофточке огромную дырку, прожжённую, очевидно, сигаретой. Я к вещам отношусь спокойно, но тут стало и противно, и обидно…»

    «Канатоходка»

    zima.jpg
    С артистом Юрием Черновым на Севере, "там, где всегда мороз"

    Насколько вообще в вашей профессии возможно сохранить независимость?

    – Очень сложно. Сейчас растёт молодое поколение, которое умеет улыбаться, обниматься, подать вовремя руку, подарить всем открытки со своим изображением и прочие сувенирные изделия. Я вижу, как эти люди медленно, но верно идут по карьерной лестнице. Не при помощи актёрского таланта, а благодаря таланту общения.

    Я же никогда не играла в жизни. Может быть, по сути своей я вообще не актриса. Я очень люблю эту профессию и знаю, что многое могла бы в ней сделать. Но в какой-то момент я поняла, что, по большому счёту, могу жить и без неё. Но только если я в это время вкладываюсь в своих детей. Или если я забочусь о родителях. Или если я пишу – потому что по эмоциональному посылу это то же самое. Да в конце концов, мои коты и птичка – это тоже смысл жизни! У меня четыре кота, и я не устаю замечать, насколько они более открыты и чисты в своей привязанности, чем люди. Потому что если животные тебя любят, то они любят. Если они обижаются, то пообижаются какое-то время, а потом, если ты перед ними извинишься, простят. Когда-нибудь я обязательно напишу книгу о кошках, и это будет не просто рассказ о моих любимых животных. Потому что я не раз наблюдала потрясающие по своему великодушию поступки кошек.

    Как вы воспринимаете свой нынешний возраст? Вам комфортно в нём, интересно?

    – Как вам сказать… Конечно, менее интересно, чем в других возрастах. Конечно, понимаешь, что все эти лозунги «в семьдесят лет жизнь только начинается» – это лукавство. Я, слава богу, не бедствую: у меня есть квартира, дача, дети, внук, любимые животные, есть вера (а может, это надо ставить на первое место), есть духовная семья моего духовника. Но когда я смотрю по телевизору всё, что связано с последними событиями, с пенсионной реформой, мне просто хочется выть. Потому что самыми беззащитными опять оказались старики. Как это?! Это в голове не укладывается! Когда я слышу, что надо обязательно обеспечить в течение пяти лет жилплощадью всех ветеранов, мне хочется закричать: «Ребята! Какие пять лет? Ветеранов осталось единицы, им всем уже за девяносто! Сегодня это надо сделать, сейчас!» Я считаю, что это невероятная несправедливость и трагедия. У меня была надежда на президента, но он только чуть-чуть скорректировал реформу, но стариков не защитил.

    Я считаю, что в семьдесят лет человек счастлив, если он окружён любовью детей, внуков, правнуков. Если этого нет – он одинок. Друзья уходят, как, помните, у Евтушенко, «будто бы воздух из лёгких». Много ушло цирковых друзей, рука по привычке тянется к телефону, и вдруг понимаешь: их уже нет. Я продолжаю общаться с их детьми. У меня есть несколько близких друзей и подруг, но я понимаю, что если трудно – эгоизм идти в гости и выливать на близкого человека свои проблемы. Вот с мамой можно было поговорить, потому что её любовь возвращалась энергией, она залечивала раны. Человеку необходимо знать, что он нужен, что то, что он делает, – нужно. И знаете, самое дорогое – это когда ко мне на улице обращаются зрители. Не просто узнают, а подходят и говорят: «Мы вас так любим!»

    фото: личный архив Н. Варлей; Микола Гнисюк


    0 0

    Судьба замечательной актрисы Людмилы Николаевны Шевель сложилась сложно. В восьмидесятые годы она блистала во многих знаменитых картинах: «Одиноким предоставляется общежитие», «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Овраги», «Ночь грешников» и др. Почему талантливая актриса так рано ушла из кинематографа? Как живет сейчас?

    Людмила Шевель (www.kino-teatr.ru)

    Людмила Шевель (www.kino-teatr.ru)

    Выбор профессии

    Людмила коренная киевлянка, родилась десятого сентября пятьдесят восьмого года. Девочка росла любознательной и творческой натурой, занималась в музыкальной школе по классу бандуры. Позже окончила училище имени Глиэра, планировала продолжать обучение в консерватории. Родители были полностью на стороне дочери.

    Людмила Шевель с мамой (фото из программы "Привет, Андрей")

    Людмила Шевель с мамой (фото из программы "Привет, Андрей")

    Планы изменились после того, как Людмила посмотрела биографическую ленту «Анна и Командор». Главных героев так проникновенно сыграли В. Лановой и А. Фрейндлих , что девушка приняла для себя решение: "Буду актрисой!". И музыка ушла на второй план...

    Чтобы не расстраивать родных, тайком подала документы в театральный институт. Родители первое время ни о чем не догадывались, ведь дочь брала музыкальный инструмент и шла, как они думали, в консерваторию. Через некоторое время Людмила призналась, что поступила в театральный ВУЗ, и мечтает о сцене. Конечно, такое признание немного расстроило родителей, но выбор дочери они приняли.

    Кинематограф

    В восемьдесят первом году на советские экраны вышел кинофильм «Придут страсти-мордасти», в котором сыграли известные артисты: В. Вихров, Р. Макарова, И. Краско, В. Талызина, и никому не известная театральная студентка Л. Шевель.

    Людмила Шевель (www.kino-teatr.ru)

    Людмила Шевель (www.kino-teatr.ru)

    Небольшая роль Грани, подруги Раи Колотовкиной (сыграла Дарья Михайлова) в мелодраме «Ещё до войны», принесла девушке хоть и небольшую, но популярность. В картине также снимались Ирина Жалыбина, Юрий Гребенщиков, Ольга Анохина, Андрей Ярославцев и др.

    Больше всего зрителям актриса запомнилась в комедии «Одиноким предоставляется общежитие». Она сыграла симпатичную брюнетку в очках, которая, как и все девушки текстильного предприятия, мечтала о большой любви и замужестве. А помогала им в этом добрая и отзывчивая Вера Николаевна (Наталья Гундарева).

    кадр из фильма «Одиноким предоставляется общежитие», 1983 год

    кадр из фильма «Одиноким предоставляется общежитие», 1983 год

    Режиссеры не так часто приглашали Людмилу Николаевну играть главных героинь, в производственной драме «Тепло студеной земли» блистала среди красавцев-актеров: Ивана Гаврилюка, Григория Абрикосова, Андрея Градова, Юрия Прокофьева.

    Значимой была роль Катерины Суворовой в драматической экранизации «Овраги». О событиях коллективизации тридцатых годов вместе с Шевель повествуют: Б. Невзоров, Е. Борзова, Ю. Саранцев, В. Носик, Герман Качин и др.

    В девяносто первом году Людмиле предложили сыграть роль путаны в мелодраме «Ночь грешников». Ее партнером стал замечательный артист Руслан Кахруманов. По сюжету картины судьба на одну ночь свела народовольца Алексея и проститутку Любовь. Главные герои за это время пережили невероятный накал страстей, которых с лихвой хватило бы на две жизни.

    кадр из фильма «Убойная сила», 2000 год

    кадр из фильма «Убойная сила», 2000 год

    После развала союза актрису все реже стали приглашать сниматься в кинофильмах, небольшая роль была в детективе «Улицы разбитых фонарей». В новом тысячелетии мелькнула в криминальной ленте «Убойная сила», военной картине «Морские дьяволы», мелодраме «Дом у большой реки».

    Последний раз приняла участие в съемках исторической ленты «Пётр Первый. Завещание» и мелодраме «ФорматА4» (2011 год).

    Личная жизнь

    О первом замужестве Людмила Николаевна предпочитает не говорить. Известно, что второй супруг актрисы трагически погиб в девяносто седьмом году. Тяжесть утраты актриса смогла с трудом перенести, на ее руках осталась маленькая дочь Катюша.

    Дочь Людмилы Шевель, Катюша (фото из программы "Привет, Андрей")

    Дочь Людмилы Шевель, Катюша (фото из программы "Привет, Андрей")

    Преодолеть депрессию помогала любимая работа, друзья. А потом опять случилась беда, мама Людмилы Николаевны сломала шейку бедра. Актрисе пришлось отказываться от ролей и ухаживать за родным человеком.

    Людмила Шевель, (кадр из программы "Привет, Андрей")

    Людмила Шевель, (кадр из программы "Привет, Андрей")

    На данный момент Людмила Шевель радуется успехам дочери, которая пошла по её стопам и окончила театральный ВУЗ. Сама же актриса мечтает принять участие в интересных проектах. Уверена, ее звезда не погасла, и в скором времени с новой силой засияет на творческом небосклоне.

    0 0

    кадр из фильма "За бортом"
    кадр из фильма "За бортом"

    Наряды Голди Хоун в роли Джоанны Стейтон, очень богатой, очень высокомерной и очень стервозной миллиардерши, ослепляют блеском и кажутся только сошедшими с подиума.

    А еще идеально иллюстрируют тенденции моды в 1980-х (фильм вышел в 1987 году). Бунтари, хиппи и идеалисты остались в прошлом. На арену выходят яппи (young urban professionals). Они любят успех и очень ярко подчеркивают его через свой образ.

    кадр из фильма "За бортом"
    кадр из фильма "За бортом"

    Жизненная позиция - активна и агрессивна, как и одежда с аксессуарами. Яппи сконцентрированы на материальном, в том числе и своем теле - подтянутая спортивная фигура наконец-то стала фетишем. И высокие вырезы у купальников, чтобы визуально удлинить ноги.

    кадр из фильма "За бортом"
    кадр из фильма "За бортом"

    Джоанна не яппи, она просто богата и сияет, звенит украшениями. И не только украшениями - аксессуары тоже подстать всему образу. Но с инфантильным подтекстом. Это косичка, бантики, цветы и ягоды.

    кадр из фильма "За бортом"
    кадр из фильма "За бортом"

    Косичка с бантом на конце у шляпки совсем не кажется чрезмерной по сравнению с провокационным купальником. Его спинка цвета нюд создает полную иллюзию отсутствия.

    бантики и спереди на широких полях шляпы (по внешнему и внутреннему краю)
    бантики и спереди на широких полях шляпы (по внешнему и внутреннему краю)

    Бант на волосах под шляпой.

    кадр из фильма "За бортом"
    кадр из фильма "За бортом"

    Цвета Джоанны это белый, черный, красный и золотой конечно же. Совершенно не скромные или приглушенные, а яркие и броские. Весь ее образ это олицетворение власти и сексуальности.

    лодыжка Джоанны тоже не осталась без украшений: большой красный цветок на завязке или цепочка на ноге к белому ансамблю
    лодыжка Джоанны тоже не осталась без украшений: большой красный цветок на завязке или цепочка на ноге к белому ансамблю
    ягодки с листьями, крупный цветок, большие золотые серьги-ракушки и брошь на купальнике из того же комплекта
    ягодки с листьями, крупный цветок, большие золотые серьги-ракушки и брошь на купальнике из того же комплекта

    Тяжелые аксессуары и украшения, очень много блесток, очень много сияния, очень много всего - привет, 1980-е!

    кадр из фильма и эскиз художника по костюмам Уэйна Финкельмана. Если эполеты то, конечно же, золотые
    кадр из фильма и эскиз художника по костюмам Уэйна Финкельмана. Если эполеты то, конечно же, золотые

    И отдельно хочу рассказать про очки Джоанны. Это очки марки alain mikli paris. Аллен Микли талантливый дизайнер очков ручной работы. Свою дизайн-студию он открыл в 1978 году, а уже в 1983 его модели носят знаменитости.

    Очки alain mikli paris, Голди Хоун в фильме "За бортом" в очках и показ Gucci, Осень 2017 с очень похожим дизайном очков
    Очки alain mikli paris, Голди Хоун в фильме "За бортом" в очках и показ Gucci, Осень 2017 с очень похожим дизайном очков
    Очки alain mikli paris и Голди Хоун в фильме "За бортом"
    Очки alain mikli paris и Голди Хоун в фильме "За бортом"

    В конце этого чудесного фильма Джоанна в золотом платье. И это не просто ткань "песок". Посмотрите на фактуру-

    кадр из фильма "За бортом" и оригинал платья. А вы заметили милое украшение Джоанны? помните откуда оно? :)
    кадр из фильма "За бортом" и оригинал платья.

    0 0

    По началу создатели “Возвращения в Эдем” экранизировали одноименный роман и сняли всего 3 серии по 90 минут. Сюжет фильма вызвал у зрителей огромный интерес, и спустя три года на экраны выходит продолжение истории, состоящее из 22 серий.

    Главную роль Стефани Харпер сыграла Ребекка Джиллинг, австралийская актриса, родилась 3 ноября 1953. Ребекка начинала свою карьеру в модельном бизнесе, поэтому в образ манекенщицы Тары Уэллс она впислась более, чем убедительно. По сути, актриса играет саму себя.

    Подиум естественная среда для Джиллинг, ее движения профессиональны, и от этого смотрятся легкими и непринужденными. Грация, с которой она позирует перед камерами подкупает даже самого взыскательного зрителя.

    «Это была самая большая роль, которую я когда-либо играла в кино, — вспоминает Гиллинг. — Критики не считают ее самой удачной в моей карьере, однако именно она сделала мое имя известным всему миру.

    Несмотря на миллионное состояние, которое унаследовала моя героиня, я постаралась показать ее обычной деревенской девчонкой. И не уставала удивляться, насколько популярным стал сериал по всему миру. Я получала тысячи писем, которые мне писали поклонники нашего фильма от Восточной Европы до Азии. А в Югославии мне было присуждено звание актрисы года — единственная кинонаграда за всю мою карьеру, за которой, к сожалению, я так и не смогла приехать лично».

    По завершении работы над “Возвращение в Эдем”, Ребекка снималась в других картинах еще семь лет. Затем, несмотря на свою популярность, закончила кинокарьеру и посвятила всю себя деятельности в экологической организации.

    Актриса считает, что каждый человек должен сделать что-то полезное для планеты и призывает людей внести свой вклад в экологическое будущее.


    0 0

    Полвека назад увидеть в кино обнаженную женщину или эротическую сцену было практически невозможно. Актеры,игравшие влюбленных,ограничивались крепкими объятиями и целомудренными поцелуями,ну,а остальную картину зрителю приходилось достраивать в голове. Советские режиссеры снимать эротику не могли из-за цензуры,а актрисы наотрез отказывались раздеваться на камеру. Мы решили вспомнить те редкие сцены из фильмов,которые долго оставались в памяти советского зрителя.

    Анна Залесская
    Прошли цензуру: самые знаменитые эротические сцены в советском кино

    «Андрей Рублев»

    Андрей Тарковский, 1966

    В картине знаменитого режиссера впервые на советских экранах появляются сцены языческой оргии во время праздника Ивана Купалы, когда крестьяне раздеваются, а одна из девушек даже пытается соблазнить монаха. Сцена была самой грандиозной в советском кинематографе, однако была вырезана и показана впервые лишь в 1987 году.

    «Первый учитель»

    Андрей Кончаловский, 1965 год

    В режиссерском дебюте Андрея Кончаловского главная героиня фильма Алтынай купается со своим возлюбленным обнаженной. Юная актриса Наталья Аринбасарова, которая прожила в браке с режиссером 5 лет, отказалась сниматься обнаженной, ее заменяла дублерша.

    «Романс о влюбленных»

    Андрей Кончаловский, 1974

    Героиня Елены Кореневой бегает по пляжу в белой рубашке на голое тело, которую то и дело раздувает ветер. Спустя четыре года Коренева еще раз снялась обнаженной в сериале Кончаловского «Сибириада», красиво зайдя в озеро .

    «Бриллиантовая рука»


    Леонид Гайдай, 1968

    Первый стриптиз от Светланы Светличной в легендарном халатике с перламутровыми пуговицами сделал актрису знаменитой на весь СССР.

    «Табор уходит в небо»


    Эмиль Лотяну, 1976 год

    В романтическом фильме Эмиля Лотяну о любви двух цыган кипели дикие страсти. Правда, сцена, в которой героиня актрисы Светланы Тома обнажается по пояс на глазах у возлюбленного, прерывается на самом интересном месте.

    «…А зори здесь тихие»

    Станислав Ростоцкий, 1972

    Военная драма стала редким исключением, когда органы цензуры разрешили оставить сцену с обнаженными девушками в бане.

    «Экипаж»

    Александр Митта, 1979

    Первый советский фильм-катастрофу зрители оценили не только за накал эмоций и спецэффекты, но и за знаменитую любовную сцену между героями Леонида Филатова и Александры Яковлевой. Чтобы эпизод прошел цензуру, режиссеру Александру Митте пришлось сокращать его дважды.

    «Москва слезам не верит»

    Владимир Меньшов, 1980

    Говорят, что госкомиссия, когда принимала фильм, потребовала от режиссёра Владимира Меньшова вырезать несколько сцен эротического содержания. Убрали откровенные сцены с Олегом Табаковым, сократили разговор Гоши и Николая, во время которого герой Баталова сидел в плаще на голое тело. И когда он поднимался за новой бутылкой, это было заметно… Такие эпизоды посчитали «недостойными советского человека».

    «Зимняя вишня»

    Игорь Масленников, 1985

    Эротическую сцену, в которой полностью обнаженная героиня Елены Сафоновой, проснувшись, подходит к окну полюбоваться природой, неоднократно повторяли другие режиссеры в более поздние годы советского кино.

    «Маленькая Вера»

    Василий Пичул, 1988

    Картина-символ перестройки, с которой началась сексуальная революция произвела настоящий фурор. Наталья Негода, сыгравшая в фильме главную роль, была признана лучшей актрисой 1988 года, а позже стала первой советской моделью, снявшейся в фотосессии для журнала Playboy.

    «Интердевочка»

    Петр Тодоровский, 1989

    Фильм о девушках «легкого поведения», снятый режиссером Петром Тодоровским по повести Владимира Кунина, в 1989 году стал лидером проката и до сих пор считается одним из символов советской эпохи. Но, несмотря на то, что фильм рассказывает о жизни проституток, в нем мало откровенных сцен.

    О том, как снималась самая пикантная сцена, Петр Тодоровский рассказал в одном из интервью: «Актриса лежала на кровати в нижнем белье, под кроватью поставили бревно и под музыку его раскачивали. Осветитель в такт манипулировал светом, оператор — камерой, а режиссёр сидел за кадром и ритмично расталкивал актрису. Вся группа еле сдерживала смех, а кто-то посоветовал даже запатентовать этот способ. Пока сняли этот кадр с разных точек, все были мокрые и вымотанные. Одна Лена полеживала, отдыхала».

    0 0

    Город на Юпитере

    Город на Юпитере

    Историю фантастической иллюстрации, как и любого друга вида искусства, можно разделить на этапы, которые будут характеризоваться техниками исполнения, популярными сюжетами и ключевыми именами. Один из самых богатых и малоисследованных периодов развития фантастической живописи - 1930-1940-е.

    Именно тогда активно работал американский художник Фрэнк Рудольф Пол, о творчестве которого мы уже рассказывали. За его плодотворную деятельность на заре жанра его называют отцом научно-фантастической живописи. Чтобы загрузить картинку в высоком качестве, нажмите на неё.

    Золотой город на Титане

    Золотой город на Титане

    В 1939-1942 Фрэнк Пол нарисовал серию красочных работ, иллюстрирующих жизнь на разных планетах Солнечной системе. Основываясь на научных представлениях своего времени, художник изобразил жителей девяти (на тот момент) планет и их спутников.

    Вот как выглядят обитатели Солнечной системы во вселенной Фрэнка Пола. Слева направо - в порядке следования планет от Солнца: Меркурий, Венера, Земля, Марс, Юпитер, (его спутники - Ио, Ганимед, Каллисто, Европа), Сатурн, ?, Уран, Нептун, Плутон. Рассмотреть некоторых из них подробнее можно в этой статье.

    На Уране можно жить только глубоко под поверхностью:

    Город из стекла и металла на Уране

    Город из стекла и металла на Уране

    Венера представлялась как планета, покрытая океанами и населённая ящерами:

    Город на Венере

    Город на Венере

    Используя те же формы жизни, Фрэнк Пол расширил серию, добавив рисунки городов, построенных этими странными существами. Здесь и кварцевые города на Меркурии, и золотые города на Титане, и подземные убежища на Уране...

    Кварцевый город на Меркурии

    Кварцевый город на Меркурии

    Очень интересно сравнивать изображения существ и их поселений. Художник постарался учесть особенности придуманных им форм жизнив архитектуре каждой расы.

    Город на Каллисто

    Город на Каллисто

    Город людей-летучих мышей на Плутоне. Эта ледяная планета, удалённая от Солнца, может поддерживать жизнь только под поверхностью. Плутон - это потрясающий мир городов в подземных пещерах, людей-летучих мышей и очень развитой науки.
    Город на Плутоне

    Город на Плутоне

    Конечно, научные данные, которые у нас есть сегодня, сильно расходятся с представлениями почти 80-летней давности. Но притягательность картин Фрэнка Пола от этого не страдает: хочется рассматривать их, придумывать приключения этих необычных существ и фантазировать об их культуре. Попробуйте сами, это затягивает!

    ___________________________


    0 0

    Анастасия Вертинская // фото: Вадим ТаракановАнастасия Вертинская // фото: Вадим Тараканов

    Актриса Анастасия Вертинская выросла в интеллигентной семье. Ее отец Александр Вертинский – великий русский шансонье, поэт и композитор. Мать Лидия Циргвава – актриса, художница.

    И всю жизнь Анастасию окружали талантливые, творческие люди.

    Фото: семейный архив

    – Мой папа очень рано осиротел, узнал много лишений, ему приходилось петь на клиросе за тарелку борща, он жил у своих тетушек и дядюшек, но потом ушел от них, поскольку те жестоко с ним обращались. Я родилась, уже когда папа вернулся из эмиграции. В Россию его вернула любовь к маме. Ей было только 17 лет, и бабушка была категорически против встреч дочери с «таким мужчиной». Папа был старше мамы на 34 года, и за ним тянулся шлейф ловеласа. Но они были счастливы. «Я прожила с Александром Николаевичем 15 лет как у Христа за пазухой», – говорила мама.

    Мамина легкомысленность была притягательна для папы. Как-то он, еще когда ухаживал за ней, написал ей письмо, что корабль, на котором он плыл, попал в тайфун: «Я был на волоске от смерти, но в эту секунду я думал о вас, о том, как вы мне дороги, как я люблю...» Следующее его письмо маме было уже раздраженное: «Какая же вы все-таки странная, я вам пишу, что меня чуть не погубил тайфун, а вы мне пишете: «Какая прелесть, я обожаю тайфуны». Он видел много женщин, но только моя мама создала ему семью, которую он обожал.

    Фото: семейный архив

    – В детстве я была хулиганкой и ради риска таскала у папы из кармана мелочь. Папа, конечно, об этом знал. И как-то за обедом спрашивает, грассируя: «Какая-то воговка вчера укхала у меня деньги. Вы не знаете, кто это?» Глядя чистыми голубыми детскими глазами, я говорила: «Нет». Он спрашивал: «может, тебе дать денег?» – Я: «нет». И продолжала воровать. У него хватало мудрости не делать из этого криминальный случай. Порола нас с сестрой Марианной мама. Но при папе пороть нас было нельзя – он хватался за валидол, убегал, а мы прятались под полами его домашнего халата. И когда мама влетала и спрашивала: «Саша, где дети?» – он не мог ей соврать и опускал глаза.

    Мама была строгой. «Что ты, Лиличка, кричишь на них? – удивлялся отец, когда мы приносили из школы двойки. – Я сам был первым двоечником в Киеве».

    У нас в семье потрясающе готовила бабушка, а не мама. Однажды, когда бабушка заболела, маме пришлось жарить мясо. Когда она подала его к столу, папа, человек великодушный, сказал: «Лиличка, не расстраивайся: я очень люблю мясные сухарики».

    Сестры Марианна и Анастасия Вертинские // фото: семейный архив

    – У нас с сестрой были две бонны. Мы чинно гуляли с ними в Пушкинском сквере и были воспитанными барышнями. Но однажды, внимательно глядя на нас за обедом, папа сказал маме: «У меня такое впечатление, что мы воспитываем наших двух сте-е-егв не как советских гражданок». И после этого нас отослали в пионерский лагерь. Обратно мы приехали без вещей, но со вшами. Ввалились в дом, шмыгая носами, ругаясь матом, а перед нами в шеренгу папа в костюме и бабочке, мама, две бонны, бабушка с пирогом. Не поздоровавшись, не поцеловавшись, мы сказали: «Ну че стоите? Как обосравшийся отряд! Жрать давайте». Потом прошли на кухню и съели там полкастрюли котлет, доставая их прямо руками. Папа тихо прошел в кабинет, потом впустил туда маму, и мы слышали оттуда всхлипывания и бормотания. Но было поздно. Советская власть вошла в нас с сестрой неотвратимо...

    Папа всегда возвращался домой с гастролей с подарками. Он прекрасно знал, что нам с сестрой надо дарить все одинаковое, потому что иначе будет жуткая драка. Поэтому он дарил куклу в розовом платье Марианне, а в голубом – мне. Но я все равно его чудовищно ревновала к сестре, считая, что только тому, кого безумно любишь, можно подарить розовую куклу. А той, кого терпеть не можешь – куклу в голубом. Я с ним не разговаривала, обижалась, папа выяснял со мной отношения и с трудом их налаживал.

    В 1957 году папы не стало. Он умер в Ленинграде, после концерта в Доме ветеранов. Мы стали одинокими, тяжело переживали его смерть, и жизнь наша потекла уже по другому руслу.

    С Иннокентием Смоктуновским // кадр: «Гамлет» (1964)

    – На съемках «Гамлета» Смоктуновский произвел на меня неизгладимое впечатление. Он, репетируя Гамлета, и в жизни стал замкнут, нелюдим. Не отключался никогда. Даже в буфете. Стоял один, просил с ним не разговаривать. И кругом шептались: он Гамлет, видите, репетирует, вживается. Он очень трепетно относился ко мне, рассказывал, что такое актерское искусство. И я невероятно ему благодарна. Без него я бы не сыграла так, как сыграла. Потом встретилась с ним на фильме «Кража». Он играл моего отца, я была очень рада встрече и кинулась к нему с прежней нежностью, но он оттолкнул меня с невероятной холодностью. Он не хотел со мной общаться и без конца придирался. Так же, как его персонаж, недовольный своей дочерью, то есть мной. Я сначала была оскорблена, но потом поняла, что он опять вживается в роль. Начинал со мной выяснять отношения с утра перед съемками, потому что, судя по всему, ему это было нужно как артисту – нажить конфликтные отношения с моей героиней.

    Со своим учителем Олегом Ефремовым Вертинская снималась в одном фильме //

    кадр: «Случай с Полыниным»

    Кадр: «Случай с Полыниным»

    – Когда Ефремов покинул «Современник» и возглавил МХАТ, я перешла за ним. Переиграла тут уже всего Чехова. Но взаимоотношения с Ефремовым, которые продлились столько же, сколько эмиграция моего отца, 20 с лишним лет, не принесли мне никакой личной радости. Но стали для меня колоссальной школой, воспитанием, и я считаю, что он был, есть и навсегда остается моим учителем. Так получилось, что мы с ним снялись в фильме «Случай с Полыниным» по повести Симонова. Это и есть моя первая и, наверное, единственная современная роль в кино.

    С Александром Калягиным // кадр: спектакль «Тартюф»

    – С Сашей Калягиным мы сблизились еще со студенческих времен (оба учились в Щукинском училище. – Ред.). И очень с тех пор дружили. Помню мольеровского «Тартюфа» во МХАТе. Калягин играл Оргона, я Эльмиру, Любшин – Тартюфа. Смех стоял в зале все время. Потому что в сцене соблазнения Тартюфа Саша под столом должен был уходить в люк, но он никогда не делал это вовремя. Но зато, когда он бежал под сценой за кулисы, от его топота все сотрясалось. А бежал он потому, что каждый раз играл с гримером в шахматы.

    И свой ход пропустить не мог конечно же!

    Фото: личный архив

    – Мы с Никитой Михалковым расстались давно, и я отношусь к тому ужасному типу женщин, которые ни о чем никогда не жалеют. У меня и в мыслях не было давать нашему сыну Степану свою фамилию. Я чту род Михалковых, и мой сын в равной степени является наследником фамилий Вертинский и Михалков. Никита в молодости часто попадал в ментовку. Он дрался со всеми подряд. То он ревновал меня, то ему не так ответили. Мы с ним сидели в милиции без конца. Нас «заметали», невзирая на мою популярность. Мы с ним были очень молоды, оба самоутверждались, но ведь кому-то надо было отступиться от своей профессии ради сохранения брака. Но и он, и я оказались к этому не готовы.

    Фото: личный архив

    – Когда у меня родился Степан, я читала ему детские стихи Сергея Михалкова. Не потому, что он был его дедом, а потому, что они очень образные и легко запоминаются. «Дядю Степу» мой сын обожал. Их имена совпадают, так предложила назвать внука Наталья Петровна Кончаловская.

    С сыном у нас отношения сложились очень доверительные и близкие. Хотя Степан говорит, что я была строгая мама. Я воспитывала его одна и была ему и за папу, и за маму. Всех его друзей приглашала домой, чтобы не упускать Степу из поля зрения. И надо признать, что Степиным друзьям у нас очень нравилось. Я не хотела, чтобы он стал актером, но он не спрашивал меня, он сам решил стать ресторатором... Степан может мне не звонить неделю, а порой даже две. Но я всегда знаю, что, если мне что-то нужно, он моментально будет этим заниматься.

    Теперь моя любимая роль – бабушка. У меня четверо внуков. Старшая Александра (1992), у которой уже есть свой сын, Вася (1999), Петя (2002) и Лука (2017). Пока они росли, я с ними все время играла. Степа, проходя мимо стола со скатертью, стучал кулаком: «Мама, ты опять там, под столом?», а я оттуда в запале рычала: «Я не мама, я Багира». Страшно баловала внуков – как меня баловал отец.

    Была история, как мы привели Петю на причастие. Со стороны видим, как батюшка что-то спрашивает у Пети, и Петины плечи в ответ поднимаются, а потом на всю церковь слышим Петин голос: «Ну не знаю, может, я какавы много пил?» Единственный грех, который он нашел.


    0 0

    Пожалуй, одна из самых красивых актрис советского, кино Алла Будницкая родилась в 1937 году в Москве в довольно благополучной еврейской семье: папа Зиновий Лазаревич Будницкий был начальником стройуправления, мама - администратором в гостинице.

    Алла Будницкая в фильме "Урок жизни" (1955)

    Алла Будницкая в фильме "Урок жизни" (1955)

    Алла Будницкая в фильме "Русский сувенир" (1960)

    Алла Будницкая в фильме "Русский сувенир" (1960)

    После окончания школы, друзья советуют яркой девушке попробовать свои силы на актерском поприще, однако во всех театральных вузах Будницкой отказывают в приеме, и Алла поступает в институт иностранных языков. Как ни старалась Будницкая забыть о карьере актрисы, но ничего не вышло, и через три года она опять пробует поступить во ВГИК - на этот раз успешно.

    Алла Будницкая в фильме "Первый троллейбус" (1963)

    Алла Будницкая в фильме "Первый троллейбус" (1963)

    Алла Будницкая в фильме "Стоянка поезда - две минуты" (1972)

    Алла Будницкая в фильме "Стоянка поезда - две минуты" (1972)

    После окончания вуза актриса работает в Театре-студии киноактера и начинает сниматься в кино. Роли Алле всегда доставались маленькие и второго плана, но все равно эту красавицу нельзя было не заметить. Хорошее знание иностранных языков позволило Будницкой сняться и в нескольких зарубежных фильмах.

    Алла Будницкая в фильме "Безымянная звезда" (1978)

    Алла Будницкая в фильме "Безымянная звезда" (1978)

    Алла Будницкая в фильме "Женщина, которая поёт" (1978)

    Алла Будницкая в фильме "Женщина, которая поёт" (1978)

    В начале 90-х Алла, как и большинство актеров, осталась без работы. Однако тут Будницкой и пригодился ее кулинарный талант: еще в юности тетушки девушки (сестры отца) научили ее хорошо готовить еврейские блюда (и не только). Алла вместе со своим однокурсником Мишей Садковичем открывают в Москве ресторан “У бабушки”, который быстро становится одним из популярнейших заведений столицы.

    Алла Будницкая в фильме "Криминальный талант" (1988)

    Алла Будницкая в фильме "Криминальный талант" (1988)

    Алла Будницкая в фильме "Преступление лорда Артура" (1991)

    Алла Будницкая в фильме "Преступление лорда Артура" (1991)

    Замуж актриса вышла только один раз, за своего сокурсника - простого сибирского парня, а впоследствии известного режиссера Александра Орлова. В 25 лет Алла попала в серьезную автоаварию, девушка перенесла несколько операций и услышала неутешительный вердикт врачей - детей у нее никогда не будет.

    Алла Будницкая и Александр Орлов (фото: "Штуки-Дрюки")

    Алла Будницкая и Александр Орлов (фото: "Штуки-Дрюки")

    Алла Будницкая в сериале "В зоне риска" (2012)

    Алла Будницкая в сериале "В зоне риска" (2012)

    После этого случая Будницкая крестилась в православной Церкви и впоследствии стала крестной мамой для дочери своей подруги Микаэлы Дроздовской - Дарьи. Однако, когда Даше было всего 7 лет, ее мама погибла и Алла с Александром удочерили и вырастили девочку. Сейчас Дарья Дроздовская тоже актриса и у нее двое детей - внуки Будницкой и Орлова, в которых они души не чают.

    Алла Будницкая и Дарья Дроздовская (фото: "Штуки-дрюки")

    Алла Будницкая и Дарья Дроздовская (фото: "Штуки-дрюки")

    С начала 2000-х Алла Зиновьевна опять стала сниматься в кино, вести телепередачи. Сейчас 81-летняя актриса хорошо выглядит, иногда снимается в фильмах и сериалах, но больше всего любит проводить время в своем загородном доме под Москвой. Здоровья и долгих лет жизни любимой актрисе!

    Алла Будницкая в фильме «Блокада» (2016)

    Алла Будницкая в фильме «Блокада» (2016)

    Алла Будницкая (фото: "АиФ")

    Алла Будницкая (фото: "АиФ")


    0 0
  • 01/08/19--21:13: Русский пин-ап
  • Любовь к пин-апу не знает границ. Особенно если речь идёт о русских художниках. Русские девушки самые красивые!

    Сегодня поговорим о русском пин-апе, и вы удивитесь, не в контексте Валерия Барыкина (хотя мне еще есть что о нем сказать, и мы не закрыли тему). Сейчас я расскажу вам о чудесной художнице (да-да, девушке!) Наталие Ершовой, которая является художником-пинапером и замечательно справляется с миссией одного из самых популярных творцов русского пин-апа.

    Здесь горючая копилка: и дань уважения старому стилю, и любовь к советским фильмам, и деликатное отношение к сексуальности. Художница не эксплуатирует сексуальные образы, она вводит понятие чувственности, обыгрывает задачу и деликатно обходит острые углы.

    Достаточно вспомнить, что часто такое изображение (из истории пин-апа как течения) печаталось на в календарях, предназначенных для разглядывания его на стене. И за картины абсолютно, скажу я вам, не стыдно!

    Тот случай, когда женщины разных профессий – и юрист, и тракторист – одинаково ценимы нами и срывают восхищенные вздохи с губ. Основной месседж, по признанию Наталии, показать женскую красоту и обаяние вне контекста жизненных обстоятельств. Прекрасный художник!

    Наталия – профессионал, с этого вообще следовало начать. Закончила Московское художественное училище и имеет профильное образование (и это помимо сильной тяги к искусству). Профессиональная деятельность сводится к иллюстрации книг, открыток и оформлению и разработке рекламы.

    Пин-ап для Наталии – хобби, благодаря которому она может делиться с нами такими прекрасными работами.

    Любуемся работами Наталии Ершовой! Ставьте лайки статье, подписывайтесь, не забывайте – впереди только самое любопытное, малоизвестное и интересное! До встречи!


    0 0

    Ольга Моисеева

    Наши зрители их буквально боготворили — имена Эва Шикульска, Барбара Брыльска, Пола Ракса, Беата Тышкевич произносились с придыханием. Женщины копировали наряды и прически, а мужчины ... мужчины грезили.

    Еще бы — они были такими непохожими на нас и в то же время близкими, красивыми и изысканными.

    Беата Тышкевич

    КАДР ИЗ ФИЛЬМА «ДВОРЯНСКОЕ ГНЕЗДО» (1969 Г.) Русский мужчина научил Беату Тышкевич любить, плакать и смеяться — по ее собственному признанию. Им был режиссер Андрон Кончаловский. С молодой польской актрисой он познакомился на Московском кинофестивале в начале 60-х.

    В тот вечер состоялся званый ужин в доме Сергея Михалкова. Все мужчины, которые там присутствовали, потеряли голову от польской блондинки. Она могла выбрать любого — а выбрала Кончаловского. Спустя много лет Беата Тышкевич вспоминает их страстный роман с ностальгической улыбкой. Андрон Кончаловскийухаживал за ней очень красиво, не жалел денег на дорогие подарки…

    БЕАТА ТЫШКЕВИЧ В ФИЛЬМЕ «РУКОПИСЬ, НАЙДЕННАЯ В САРАГОСЕ» (1965 Г.)

    Но фестиваль окончился, завершились и съемки фильма Кончаловского «Дворянское гнездо», в котором играла Беата. Нужно было возвращаться на родину. Андрон писал ей трогательные послания, раз за разом признаваясь в любви, но польская актриса была наслышана о его донжуанских привычках. Это остановило ее от решительного шага. Роман остался в прошлом, однако подаренную когда-то Кончаловским чашку она хранит до сих пор.

    Снимаясь в «Дворянском гнезде», Беата познакомилась с еще одним обворожительным русским — будущим известным фотографом Валерием Плотниковым, который в те годы был студентом ВГИКа. Влюбленные ночи напролет гуляли по улицам, не имея своего угла. Роман с Плотниковым то затухал, то вновь разгорался, и, наконец, окончился через долгих 15 лет.

    Впоследствии Беата Тышкевич трижды была замужем, но каждый раз разводилась. Когда пришли трудные 90-е, актриса начала писать книги и вести радиопередачи.

    Сейчас 80-летняя Беата живет в своем доме в Варшаве — причем живет так, как ей нравится, получая удовольствие от каждого дня, и уверяет, что именно в этом заключается секрет ее красоты.

    Пола Ракса

    КАДР ИЗ ФИЛЬМА «ЗОСЯ» (1967 Г.)

    Позднее она снялась в картине «Зося». Именно в те дни Пола познакомилась с Юрием Каморным — он тоже играл в этом фильме.

    Любовь между молодыми и красивыми артистами разгорелась нешуточная, но предложение руки и сердца красавица полька не приняла — ее пугал очень страстный, порывистый характер любимого. Они расстались, а в 1981 году Каморного не стало.

    ПОЛА РАКСА В ФИЛЬМЕ «АРИЯ ДЛЯ АТЛЕТА» (1979 Г.)

    Пола Ракса побывала замужем, родила сына Мартина, через несколько лет развелась и с тех пор живет одна — ей так комфортнее, как она признается. Даже с сыном общается лишь по телефону. Конечно, у красивой женщины были романы и даже гражданские браки, но о них она никому не рассказывает.

    Эва Шикульска

    КАДР ИЗ ФИЛЬМА «ЗВЕЗДА ПЛЕНИТЕЛЬНОГО СЧАСТЬЯ» (1975 Г.) Эва Шикульска стала настоящей звездой после фильма «Звезда пленительного счастья». Стоило Игорю Костолевскому — ее партнеру по фильму — увидеть эту сказочную красавицу с огромными светлыми глазами, как его сердце сразила любовь.

    Так что роман, показанный зрителям на экране, был не киношным — настоящим. Чувства Игоря были такими искренними и глубокими, что он даже пригласил Эву в гости и познакомил с мамой. Однако после окончания съемок они все-таки расстались.

    ЭВА ШИКУЛЬСКА В ФИЛЬМЕ «ОБЪЯСНЕНИЕ В ЛЮБВИ» (1977 Г.)

    Он снял Эву в своей ленте «Объяснение в любви», а потом она еще долго приезжала к нему в Ленинград из Варшавы, не считаясь ни со временем, ни с расстоянием… Но все-таки Авербах не оставил жену. Она и была рядом с ним в последние дни, когда режиссер умирал от рака.

    Шикульска выходила замуж дважды. Второй брак стал для нее счастливым — Эва вот уже 30 лет примерная супруга.

    Барбара Брыльска

    КАДР ИЗ ФИЛЬМА «ИРОНИЯ СУДЬБЫ, ИЛИ С ЛЕГКИМ ПАРОМ!» (1975 Г.)

    Образ учительницы Нади, хрупкой и беззащитной, который создала Барбара Брыльска в фильме Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром!», вовсе не соответствовал характеру актрисы — она всегда отличалась жесткостью, бескомпромиссностью и порой была довольно резкой и эмоциональной.

    БАРБАРА БРЫЛЬСКА В ФИЛЬМЕ «ФАРАОН» (1965 Г.)
    Когда снималась «Ирония судьбы», Барбара была замужем — в третий раз. Впрочем, это замужество не принесло ей счастья — муж не мог перенести того, что Барбара была успешнее в профессии, чем он, и ревновал жену к славе. Чтобы доказать самому себе, что и он что-то значит, ее супруг то и дело заводил любовниц.

    Они расстались. А потом Барбару Брыльску постигло страшное горе: 20-летняя дочь Бася разбилась в аварии. Это горе так и не утихло с годами — разве что чуть-чуть подвинулось в сторону… А тогда актриса три года не выходила из дома и не могла никого видеть.

    Сегодня Брыльска живет за городом, с удовольствием выращивает цветы, фрукты и овощи. Ей вполне хватает общения со своим сыном и внуками, а все громкие романы и яркие роли остались в прошлом.


    0 0

    В преддверии новогодних праздников очень сложно не поддаться всеобщей суете и праздничной атмосфере. Один из обязательных пунктов здесь - это просмотр любимых с детства фильмов, повествующих о веселых приключениях во время рождественских каникул... И правда - почему бы в этом году действительно не открыть сезон именно фильмом «Рождественские каникулы», а не классическим «Один дома»?! Ну что - догадались о ком пойдет речь?

    ЧЕВИ ЧЕЙЗ. Как сложилась судьба легенды комедии? Чеви Чейз, актеры, кино, ностальгия, один дома, рождественские каникулы, фильм, что с ним
    В преддверии новогодних праздников очень сложно не поддаться всеобщей суете и праздничной атмосфере. Один из обязательных пунктов здесь - это просмотр любимых с детства фильмов, повествующих о веселых приключениях во время рождественских каникул... И правда - почему бы в этом году действительно не открыть сезон именно фильмом «Рождественские каникулы», а не классическим «Один дома»?! Ну что - догадались о ком пойдет речь? Правильно - о Кларке Гризволде! Ой, то есть о Чеви Чейзе - невероятно талантливом комике-эксцентрике, добром, но иногда грубоватом и неуклюжем, а порой даже скандальном актере, но в честь которого в 4 городах улицы носят его имя. А еще он является любим актером 42-го президента США Билла Клинтона.
    Видео сюжет по ссылке

    Источник: www.youtube.com

    Привет, друзья! В этом сюжете мы с вами проследим жизненный и творческий путь актера, известного публике под сценическим именем Чеви Чейз. Фильмография его огромна, ведь сниматься в кино американский актер начал с 1968 года и работает на этом поприще до сих пор. Амплуа Чеви Чейза – роли комедийного, главным образом эксцентричного плана. Можно сказать, что персональной звезды на «Аллее Славы» в Голливуде в 1993 году он добился благодаря удивительной мимике своего лица. Но не только это стало залогом его успеха. Экспромты в диалогах, которые порой оказывались смешнее написанного сценария, и грубоватый юмор на грани фола также прибавили ему славы. Забегая немного вперед, наибольшую известность Чеви Чейзу принесла роль Тони Карлсона в фильме «Грязная игра», вышедшем на экраны в 1978 году. За эту работу актер даже номинировался на престижную премию «Золотой глобус»

    Итак, поехали!
    ЧЕВИ ЧЕЙЗ. Как сложилась судьба легенды комедии? Чеви Чейз, актеры, кино, ностальгия, один дома, рождественские каникулы, фильм, что с ним
    Корнелиус Крейн Чейз родился 8 октября 1943 года на Манхэттене, Нью-Йорк, а вырос в Вудстоке. Отец будущего актера, Эдвард Тинсли «Нед» Чейз, работал литературным редактором. Мать Корнелиуса – ярая католичка по имени Паркер (в девичестве Браунинг), работала концертным пианистом и либреттистом.

    Родители Чеви развелись, когда мальчику исполнилось всего четыре года. Вскоре каждый из них создал новую семью. Согласно биографии, написанной самим Чейзом, в детстве мать и отчим Джон Седеркист часто использовали физические и психологические наказания в воспитании мальчика.

    Общее среднее образование Чейз получал сначала в деревенской школе-интернате Ривердейла, но вскоре его исключили. В конце концов, он окончил независимую школу-интернат Стокбриджа. Затем молодой человек учился в Хэверфордском колледже в 1962-1963 годах, откуда был отчислен за выходки и абсурдное чувство юмора.
    ЧЕВИ ЧЕЙЗ. Как сложилась судьба легенды комедии? Чеви Чейз, актеры, кино, ностальгия, один дома, рождественские каникулы, фильм, что с ним
    В интервью в 2009 году актер рассказал, что истинной причиной отчисления стало содержание коровы в его комнате в общежитии. Однако сосед по комнате Дэвид Фелсон в 2003 году рассказывал, что Чейза отчислили за академическую задолженность. Затем молодой человек перешел в Бард-колледж в Аннандейл-на-Гудзоне, Нью-Йорк.

    Далее перед молодым человеком встал непростой выбор: либо поступать в вуз, либо идти служить в армию. В университет Чеви так и не поступил, но и армия его не привлекала. В январе 1989 года Чеви Чейз стал приглашенным гостем в телевизионном шоу Пат Саяк, где рассказал телезрителям о том, что идти в армию не планирует, уж лучше признает себя гомосексуалистом.

    В колледже Чеви пробовал свои силы в музыке – играл на клавишных и ударных инструментах в группах «Хамелеон Черч» и «Зе Лезер Канари» (позже переименованной в «Стили Дэн»). Но с музыкальной карьерой так и не сложилось. До киноиндустрии Чеви Чейз успел поработать водителем такси, водителем грузовика, строителем, официантом, сборщиком фруктов, менеджером в супермаркете, звукорежиссером, продавцом в магазине.

    Когда актеру исполнилось двадцать пять, он дебютировал на широких экранах в эпизодической роли пешехода в картине «Идите. Стойте». Увы, эта работа осталась не замеченной ни критиками, ни публикой. Но Чейз сдаваться не собирался. Через шесть лет он решил все-таки попытать счастья в Голливуде. В 1974 году он получил свою вторую роль в фильме «Квадратный ящик», - эта работа осталась также не замеченной.
    ЧЕВИ ЧЕЙЗ. Как сложилась судьба легенды комедии? Чеви Чейз, актеры, кино, ностальгия, один дома, рождественские каникулы, фильм, что с ним
    В октябре 1975 года в эфире NBC стартовал ночной комедийный сериал «Saturday Night Live» с участием Чеви Чейза. Одновременно Чейз писал сценарии для шоу телеканала NBC - придумывал словесные каламбуры и смешные гэги, которые произносили с экранов другие актеры. Позже Чейз и сам принял прямое участие в этой телепрограмме, взяв творческий псевдоним «Чеви». За работу в этом шоу он был дважды награжден призом «Эмми» (в 1975 и в 1978 годах). Хотя веселил Чейз публику там вместе с Дэном Эйкройдом и Мартином Шортом.
    ЧЕВИ ЧЕЙЗ. Как сложилась судьба легенды комедии? Чеви Чейз, актеры, кино, ностальгия, один дома, рождественские каникулы, фильм, что с ним
    Дилемма выбора телевиденья или кино мучила Чеви Чейза до 1976 года. С одной стороны, у него была синица в руке – получившая признание публики работа в телешоу «Субботний вечер в прямом эфире». С другой, его манили великие актерские амбиции. И звездный час пробил. В 1978 году на экраны вышла криминальная комедия «Грязная игра». С полной уверенностью можно сказать, что именно с этой картины начинается фильмография Чеви Чейза.

    Через два года после «Грязной игры» актер был нарасхват на съемочных площадках Голливуда. В 1980 году он снялся сразу в трех картинах сыграл Браунинга в фильме «О, божественный пес!», Тайя Уэбба в фильме «Гольф-клуб» и Николаса Гардениа в фильме «Как в старое доброе время» .
    ЧЕВИ ЧЕЙЗ. Как сложилась судьба легенды комедии? Чеви Чейз, актеры, кино, ностальгия, один дома, рождественские каникулы, фильм, что с ним
    ЧЕВИ ЧЕЙЗ. Как сложилась судьба легенды комедии? Чеви Чейз, актеры, кино, ностальгия, один дома, рождественские каникулы, фильм, что с ним
    Далее актера ожидал такой же напряженный график работы. Особенно удавались Чейзу роли растяп и неудачников. Следует отметить комедийный цикл «В кривом зеркале», который состоит из фильмов «Каникулы» (1983), «Европейские каникулы» (1985), «Рождественские каникулы» (1989) и «Каникулы в Вегасе» (1997). В нем он сыграл Кларка Гризвольда, но вы должны помнить эти картины, так как они часто шли на экранах наших телевизоров в то время, в прочем как и сейчас, в частности во время праздников.
    Фильмография актера будет неполной, если я не упомяну лучшие по моему фильмы как: "Шпионы как мы" (1985), "Три амигос!" (1986), "Забавная ферма" (1988), "Гольф-клуб 2" (1988), "Сплошные неприятности" (1991), "Исповедь невидимки" (1992), "Отвали!" (1994), "Кто в доме хозяин" (1995)

    Как сценарист он проявил себя в лентах "Лучшее от Джона Белуши" (1985), «Лучшее от Дэна Эйкройда» (1986) , "Лучшее от Чеви Чейза" (1987) и другие.
    Согласно информации, размещенной в Интернете, на пике актерской карьеры гонорар Чеви Чейза составлял примерно $7 млн за один фильм. Всего на счету актера сейчас насчитывается более 80 кинофильмов.
    ЧЕВИ ЧЕЙЗ. Как сложилась судьба легенды комедии? Чеви Чейз, актеры, кино, ностальгия, один дома, рождественские каникулы, фильм, что с ним
    В отличие от многих голливудских звезд, актер Чеви Чейз никого не шокирует ни своей сексуальной ориентацией, ни громкими разводами или тайными изменами. В молодости он был женат несколько раз. Первый брак с Сьюзен Хьюитт продлился недолго, с февраля 1973 года по январь 1976-го. Холостяком побыть актеру пришлось чуть-чуть: уже в декабре он повел под венец Жаклин Карлин. Но брак с ней тоже просуществовал всего неполных четыре года. На этот раз актер более тщательно выбирал себе жену. Лишь в июне 1982 года он расписался с Джейни Чейз. Брак вытерпел испытание временем. У пары родилось трое дочерей: Сидни Кэтлин (1983), Кали Ли (1985) и Эвелин Эмили (1988). Чеви Чейз, фото которого редко появляется на страницах журналов о личной жизни киноактеров, является хорошим семьянином и разводиться со своей супругой пока что не собирается.

    Кроме того, Чеви Чейз - активный эколог, инициатор благотворительных и политических акций. Актер собирал деньги и участвовал в кампании в поддержку Билла Клинтона в 1990-х годах и Джона Керри в президентских выборах 2004 года.
    Актер усиленно снимался, как и в прочем продолжает сниматься в сериалах «Братья и сестры», «Закон и порядок», «Чак» и другие, а также занимается озвучкой мультфильмов.
    ЧЕВИ ЧЕЙЗ. Как сложилась судьба легенды комедии? Чеви Чейз, актеры, кино, ностальгия, один дома, рождественские каникулы, фильм, что с ним
    В 2010 вышла картина «Машина времени в джакузи». В 2014 и 2015 году вышли сразу две ленты – «Больной от любви» и «Машина времени в джакузи 2». Сейчас актер занят на съемках киноленты Грега Притикина «Последний смех», премьера которой ожидается в 2019 году. Также одновременно Чеви снимается в кинолентах «Федеральное преступление» и «Огилви Фортуна» выход которых запланирован также на 2019 год. Но Чеви Чейз, фильмы с участием которого собирали кассу в несколько миллионов долларов в 80-е, не собирается отказываться от съемок в кино, но в основном все роли второстепенные и эпизодические...



    Источник: https://fishki.net/2827560-chevi-chejz-kak-slozhilasy-sudyba-legendy-komedii.html © Fishki.net


    0 0

    Подборка фотографий отображающих фронтовой быт героя любимых советских кинолент и героя Великой Отечественной Войны.

    Немного о боевых заслугах Алексея Макаровича:

    Во время прорыва немецкой обороны в районе деревни Онацковцы 4 марта 1944 года Смирнов со своим взводом уничтожил миномётную батарею, станковый пулемёт и до 30 солдат противника. Отбив Онацковцы, взвод продвинулся вперёд и 9 марта овладел городом Староконстантинов. В том бою старший сержант Смирнов со взводом уничтожили 2 станковых пулемёта, 75-мм орудие и 35 пехотинцев противника. За мужество, проявленное в этих боях, Смирнов был представлен к ордену Отечественной войны I степени, но был награждён менее значимым орденом Красной Звезды.

    20 июля 1944 года в районе высоты 283.0 противник бросил в атаку до 40 бойцов. Смирнов бросился в бой с личным оружием, воодушевляя товарищей, тем самым отбив атаку. В том бою немцы потеряли 17 солдат, а Смирнов лично взял в плен семь человек.

    Через неделю, в районе деревни Журавка, выбирая новые огневые позиции, Смирнов и трое его однополчан столкнулись с группой противника из 16 человек. Немцы попытались взять советских солдат в плен, но те дали отпор, уничтожив 9 и взяв в плен пятерых. За личное мужество в этих боях Смирнов был удостоен ордена Славы III степени.

    В ходе Висло-Одерской операции 17 января 1945 года батарея Смирнова попала в засаду в районе деревни Посташевице. Смирнов с тремя красноармейцами атаковал немцев. Алексей Макарович лично уничтожил троих и взял в плен двоих солдат противника, открыв путь к дальнейшему продвижению.

    22 января 1945 года, во время форсирования реки Одер, Смирнов с расчётом переправили на себе миномёт. Закрепившись на левом берегу, уничтожили две пулемётные точки и до 20 солдат противника. В результате 36-й гвардейский стрелковый полк сумел удержать и расширить плацдарм в районе деревни Эйхенрид, а Смирнов был награждён орденом Славы II степени.
    Примечательно, что при своих заслугах Смирнов также руководил в полку художественной самодеятельностью: только в мае—июле 1944 года Смирнов организовал 10 концертов перед аудиторией общей численностью в 6500 красноармейцев. Участвуя в смотрах красноармейской художественной самодеятельности, как в 1943-м, так и в 1944-м годах, самодеятельность полка, где служил Смирнов, заняла первое место среди частей дивизии. Алексей Макарович в этот же период представлялся к ордену Красной Звезды, но вместо этого был награждён менее значимой медалью «За боевые заслуги».
    Завершить войну в Берлине гвардии старшине Смирнову не удалось: во время одного из боёв он был сильно контужен и после лечения в госпитале был комиссован.

    0 0

    В творческой биографии Кирилла Полтевского всего две детские роли, но зато какие! В конце семидесятых юный артист покорил своей искренностью и обаянием миллионы зрителей. Его Веснухина и Расмуса обожал весь Советский Союз!

    кадр из фильма «Расмус-бродяга», 1978 год

    кадр из фильма «Расмус-бродяга», 1978 год

    Слава не вскружила голову Кириллу, и посвятить жизнь искусству он совсем не хотел. Химия, физика, математика – вот что стремился постичь одаренный юноша. Поклонники ждали новых интересных приключений, которыми порадует любимый артист. К сожалению (а может и нет) Полтевский навсегда покинул кинематограф...

    Дебют в кинематографе

    Наш герой родился тридцатого августа шестьдесят восьмого года в городе Москве. Учился в общеобразовательной школе с углубленным изучением иностранного языка. Может, мы никогда и не узнали об артисте, если бы режиссер Валерий Харченко не выбрал его для роли первоклассника в комедию «Фантазии Веснухина».

    кадр из фильма «Фантазии Веснухина», 1977 год

    кадр из фильма «Фантазии Веснухина», 1977 год

    Премьера детской киноленты состоялась в канун Нового 1978 года. В ней рассказывалась забавная история о том, как маленький мальчик пытался дрессировать кота. Этот номер малыш готовил для циркового представления.

    В кинокомедии принимали участие популярные артисты: Александр Калягин, Сергей Никоненко, Николай Гринько, Евгений Лебедев. Также в ней звучат прекрасные песни в исполнении А. Пугачевой: «Куда уходит детство», «Рисуйте, рисуйте», «Голубой кот», «Колыбельная», «Найти себе друга». Ансамбль «Веселые ребята» спели замечательное музыкальное произведение «Песня о цирке» на стихи В. Лёвина. В Праге на Фестивале кинолента получила почетный приз от стран Содружества.

    Последняя роль в приключенческой ленте «Расмус-бродяга»

    После успешного дебюта Кирилла пригласили на ведущую роль в картину «Расмус-бродяга». По сюжету мальчик по имени Расмус убегает из приюта, не выдержав плохого обращения и унижений.

    кадр из фильма «Расмус-бродяга», 1978 год

    кадр из фильма «Расмус-бродяга», 1978 год

    Через время познакомился с бродячим певцом Оскаром. Они подружились, и стали выступать перед публикой вдвоем. Друзья даже не предполагали, какие испытания и приключения их ждут впереди.

    Симпатичного барда сыграл Альберт Филозов, а озвучил его Олег Даль. Также в картине снимались: Сергей Юрский, Елизавета Никищихина, Татьяна Панкова, Лариса Лужина, Нина Гребешкова, Михаил Данилов и др. После премьеры (восьмого января 1979 года) Кирилл Полтевский стал настоящим маленьким кумиром для советских телезрителей.

    Жизнь после славы

    После окончания школы Кирилла призвали в армию. Отслужив положенный срок, успешно сдал экзамены и поступил в гос. университет имени Михаила Ломоносова на химический факультет. Также получил дополнительную специальность – бизнес-администратор.

    В начале девяностых уехал в Соединенные Штаты, занимался исследованием и проверкой научных гипотез. Принимал участие в серьезных проектах: «Наука о жизни» и «Космический Центр Линдона Джонсона», был приглашен в качестве управляющего в проект инвестиционной фирмы «Компания ГЛОСС».

    Кирилл Полтевский (справа) (http://s010.radikal.ru)

    Кирилл Полтевский (справа) (http://s010.radikal.ru)

    Через четыре года вернулся в Россию, и занял высокий пост в компании по оказанию услуг связи технологических возможностей. В новом тысячелетии перешел в АФК «Система», опытного специалиста назначили ИО руководителя отдела стратегии.

    Дальнейшая карьера Полтевского продвигалась стремительно, он стал vice-president ОАО «Система-Венчур», спустя некоторого времени был назначен первым зам. ген. директора по CSO в ОАО «Концерн «РТИ-Система».

    Далее занял должность управляющего в компании «ТВЭЛ». С июля по октябрь 2010 года Кирилла Георгиевича назначили ИО руководителя ОАО «ВНИИНМ».

    Кирилл Полтевский (pandia.ru)

    Кирилл Полтевский (pandia.ru)

    О личной жизни артиста и бизнесмена известно мало: женат, у супругов есть сын. Кирилл Полтевский зарегистрирован во многих соц. сетях, ведет активную переписку со своими поклонниками и друзьями. Интересуется политикой, любит готовить и охотно делится интересными кулинарными рецептами.

    0 0

    Добровольное затворничество Ольги Понизовой

    Понизова родилась в интеллигентной семье: папа был инженером, мама — экономистом. Спустя несколько лет у девочки родился младший братик Денис, а еще совсем скоро из семьи ушел отец. Известно, что актриса никогда не вспоминала его публично, никакой информации о нем нет.

    Старые знакомые характеризуют маленькую Олю, как девочку очень милую, хорошо воспитанную и старательную: вплоть до старших классов она училась очень хорошо, однако актрисой стать не планировала. А в старшей школе девушка увлеклась искусством.

    Любовь к «серьезному» кино, премьерным спектаклям, модной литературе так поглотила подростка, что девушка чуть не забросила школу совсем. Прогул за прогулом, плохие оценки, скандалы с родителями. Ольга было заговорила о том, что поступать будет на искусствоведческий, но аттестат уже не был достаточно хорош для такого образования. В самом начале 90-х она вдруг свернула с намеченного курса и отнесла документы в «Щуку», в которую неожиданно легко поступила.

    Кадр из фильма
    Кадр из фильма «Грехъ. История страсти» (1993)

    Звезда

    Спустя пару лет непредсказуемую актрису, которая и в вузе не может усидеть на месте, хрупкую, беззащитную с огромными как будто полными слез глазами замечают режиссеры. Юную девушку приглашают на главную роль в киноленте «Грех. История страсти», где ей предстояло сыграть с мэтром кинематографа Александром Абдуловым. Так начиналось восхождение Понизовой на актерский Олимп.

    Понизова не скрывала, что в ее кинокарьере были ленты, в которых она согласилась сняться только ради денег: до брака в ее жизни было несколько финансово-критических моментов.

    Премьера оказалась успешной, а актриса набралась опыта у одного из самых талантливых актеров страны. Успех сказался и на ее карьере. Однако ни с того ни с сего непредсказуемая студентка начала отказываться от ролей и вернулась к учебе, которой, наконец, занялась с невероятным рвением.

    Известно, что актриса и дальше будет часто отказываться от сценариев, которые не считала интересными. Ее мечтой было играть в авторском, фестивальном кино, но в 90-е стали популярными фильмы и сериалы совсем другого порядка. Понизова не скрывала, что в ее кинокарьере были ленты, в которых она согласилась сняться только ради денег: до брака в ее жизни было несколько финансово-критических моментов.

    Все будет хорошо

    Только к концу старших курсов она согласилась на еще одну главную роль — ту самую, по которой ее узнает вся страна: сыграла свою тезку Олю в знаменитой двухсерийной драме «Все будет хорошо». Динамичный сценарий, проработанные диалоги, запоминающаяся музыка и поистине звездный актерский состав сделали фильм невероятно популярным. На Понизову обрушилась настоящая волна славы. Но она не собиралась этим пользоваться: девушка с головой ушла в любовь.

    Она без памяти влюбилась в руководителя телекомпании «Русский экстрим» Андрея Челядинова. Сразу после Олиного выпуска из театрального влюбленные поженились, в тот же год у них родился сын Никита. На целых три года актриса ушла из кино и театральной жизни, желая заниматься лишь маленьким сыном. Однако, когда положенный декрет закончился, Ольга поняла, что не сможет жить без своей профессии.

    Ольга Понизова
    Ольга Понизова

    Не хотела быть звездой

    Известно, что Понизова сдружилась с актером Сергеем Прохановым. Именно он предложил талантливой и уже именитой актрисе место в труппе театра Луны.

    Она сыграла еще в нескольких кинофильмах, а в 2003 решила попрощаться с карьерой в кино и заняться вплотную театром. Перешла из театра Луны в столичный ТЮЗ и радует там поклонников до сих пор. Последние связывают такое решение Понизовой с ее личными качествами: в высшей степени непубличная, Ольга страшно не хотела становиться звездой, а желала лишь одного: заниматься искусством.

    Трагедия

    Однако в СМИ ее имя попало еще раз. Теперь — из-за личной драмы. Единственный сын актрисы попал в автокатастрофу. Никита разбился насмерть. История была скандальной: водитель, с которым ехал 19-летний парень, согласно заключения экспертизы, был пьян. Позднее он получил срок и штраф, однако разве это утешит мать?

    После трагедии Ольга замкнулась в себе. Она все меньше стала появляться на публичных мероприятиях, занялась благотворительностью и стала желать только одного: как можно более редкого упоминания ее имени в СМИ.

    Кадр из фильма
    Кадр из фильма «Всё будет хорошо» (1995)

    0 0

    О них мечтали, их преследовали поклонницы и ждали каждый новый фильм с их участием. Легендарные актеры кино конца ХХ века, которые в свое время были символами мужественности. Насколько они изменились и как выглядят сейчас?

    Каждый из этих актеров прошел долгий путь к популярности и успеху и каждый стал реальным воплощением Принца, о котором вздыхали женщины по всему миру. Дерзкие и заносчивые, нежные и неудержимые они одним взглядом пленили зрителей с телеэкранов. Но время идет и даже такие популярные личности стареют, делится Joinfo.ua. Давайте вспомним, какими они были в начале карьеры.

    Фото знаменитых актеров спустя годы

    Адриано Челентано

    Обаятельный и непревзойденный Адриано Челентано является не только талантливым актером, но и музыкантом, который подарил миру около 600 песен. Артисту исполнилось 80 лет, и он не собирается останавливаться, продолжая выпускать новые пластинки.

    Аль Пачино

    78-летний американский актер и сейчас кружит головы поклонницам. Кажется, годы лишь прибавили ему особого шарма. Интересный факт, Аль Пачино за всю свою жизнь ни разу не был женат. Хотя это не помешало ему стать отцом троих детей.

    Клинт Иствуд

    В свои 88 лет Клинт Иствуд может дать фору любому молодому актеру, а его энергии и работоспособности можно только позавидовать. Он все еще снимается в фильмах и отлично смотрится в кадре.

    Роберт Де Ниро

    Авторитет этого актера не вызывает сомнений. Неудивительно, что в 2018 именно он осмелился открыто критиковать Дональда Трампа. Перепалка актера с президентом США больше заинтересовала поклонников Де Ниро, нежели его последние успехи в кино.

    Ален Делон

    Еще одному легендарному мачо в этом году исполнилось 82 года. Вызывающая улыбка и испепеляющий взгляд в свое время свели с ума не одну женщину. Однако в отличии от своих коллег в 2017 Ален Делон заявил, что больше не будет сниматься.

    Знаменитые красавцы прошлых лет все еще «на коне», несмотря на приличные цифры в их паспортах. Для многих зрителей их горячие сердца являются примером, как нужно стремиться прожить свою жизнь, не останавливаясь даже в зрелые годы.

    Мировой кинематограф богат красавчиками, которые с возрастом только приобретают особую привлекательность. Предлагаем вам взглянуть на этих знаменитостей в нашей галерее.


    0 0

    Прекрасные Киевлянки, Одесситки, и уроженки прочих мест благодатной советской Украины, внесшие свой посильный вклад в кинематограф страны советов.

    Раиса Недашковская

    Талантливая советская актриса театра и кино. Родилась в тяжелые военные годы. С детства мечтала стать артисткой и активно участвовала в школьной самодеятельности. Славу актрисе принесла главная роль в советской фэнтезийной драме "Лесная песня".

    В девяностые году руководила театром в Киеве. Снималась в украинских фильмах и сериалах. В наши дни живет в Киеве и занимается преподавательской деятельностью.

    Наталья Наум

    Советская актриса театра и кино. Известна прежде всего ролью красавицы Гали в эффектной экранизации комедии Старицкого "За двумя зайцами".

    В советские времена была убежденным членом партии. После развала Союза осталась на Украине. Последние годы жизни жила в Киеве в тяжелейших условиях.

    Лионелла Пырьева

    Мощная драматическая актриса. Большая часть ее артистической жизни прошла на подмостках театра имени Станиславского. Релей в кино у этой потрясающей актрисы не так много, но среди них есть по-настоящему сильные образы. Красавица Стелла в портовой музыкальной оперетте "Вольный ветер". Девушка авиационный механик в военной драме "Свет далёкой звезды", Грушенька из "Братьев Карамазовых" и многие другие.

    Была замужем за выдающимся советским режиссером Иваном Пырьевым. Наше время живет в Москве со вторым мужем, актером Олегом Стриженовым. Оба супруга испытывают проблемы со здоровьем.

    Жанна Прохоренко

    Уроженка Полтавы прославилась первой же своей ролью Шуры в военной драме "Баллада о солдате". Шестидесятые были для актрисы пиком популярности. Она была нарасхват. Интересные и что немаловажно главные роли сыпались на нее как из рога изобилия. Всего Жанна Прохоренко снялась в пятидесяти картинах и была востребована в Российском кино, пока в нулевых ее не подкосила болезнь.

    Последние годы Жанна Трофимовна жила в деревне. Умерла в московский больнице.

    Ольга Лысенко.

    Расцвет карьеры уроженки Киева пришелся на 60-ые годы. Самая известная роль Вустя в драме "Таврия".

    Нина Ильина

    Та самая девушка с зелёными глазами которой грезил суровый моряк гарпунер Нед Ленд "Капитан Немо". Обаятельная, разноплановая актриса диапазон ролей которой простирается от проститутки Муськи "Рождённая революцией" до доброй Феи "Сказка как сказка".

    С начала девяностых является крупным деятелем украинского кино. Изредка появляется в Российских и Украинских фильмах и сериалах.


    0 0

    10 января исполняется 74 года известной актрисе театра и кино, народной артистке России Валентине Теличкиной. В 1960-1970-х гг. она была одной из самых ярких и самых востребованных звезд советского кино, а в конце 1980-1990-х гг. пропала с экранов. При этом она никогда не испытывала недостатка в предложениях режиссеров, но часто отказывалась от съемок. Исключения Теличкина делала редко – как, например, в случае с «Бригадой» и «Есениным». Что заставило знаменитую актрису на пике популярности сделать долгую паузу в кинокарьере – далее в обзоре.


    Кадр из фильма *Журналист*, 1965 | Фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма *Журналист*, 1965 | Фото: kino-teatr.ru

    Валентина Теличкина была 7-м ребенком в деревенской семье. Ее мать работала продавщицей, а отец был известным во всей округе мастером по изготовлению валенок. Его судьба сложилась драматически – он был раскулачен, много лет провел в тюрьме. Артистические данные проявились у Валентины еще в детстве – она занималась в художественной самодеятельности, пела частушки, декламировала стихи, танцевала, играла на гитаре в струнном оркестре. В школе она вела сразу 3 кружка: драматический, танцевальный и художественного слова. Поэтому после окончания школы даже не раздумывала о том, какой путь выбрать дальше. Теличкина уехала в Москву и с первой попытки поступила во ВГИК.

    Актриса театра и кино Валентина Теличкина | Фото: kino-teatr.ru

    Актриса театра и кино Валентина Теличкина | Фото: kino-teatr.ru

    Валентина Теличкина в фильме *Начало*, 1970 | Фото: kino-teatr.ru

    Валентина Теличкина в фильме *Начало*, 1970 | Фото: kino-teatr.ru

    Ее кинодебют состоялся в 1965 г. в фильме «Таежный десант», а спустя еще 2 года она сыграла роль, ставшую одной из лучших в ее творческой биографии – курьера Валю в мелодраме Сергея Герасимова «Журналист». Эта работа стала знаковой и поворотной в ее творческой судьбе. Теличкина говорила: «Актерская судьба во многом зависит от случая. Мне повезло стартовать в фильме Герасимова «Журналист». Дело в том, что Сергей Аполинарьевич в основном снимает своих учеников и приглашает актеров со стороны крайне редко. Это как раз был мой случай. Герасимов считается своеобразным талисманом, даже если ты у него сыграешь не очень удачно, дальше твоя актерская судьба обречена на успех. Главное – уметь воспользоваться такой удачей». И актриса сумела воспользоваться этим шансом.

    Кадр из фильма *Потому что люблю!*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма *Потому что люблю!*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru

    Валентина Теличкина и Владимир Гудков с сыном | Фото: eg.ru

    Валентина Теличкина и Владимир Гудков с сыном | Фото: eg.ru

    С тех пор Теличкина сыграла большое количество киноролей. Актриса всегда была очень избирательна в профессии и не соглашалась на съемки, если сценарий ее не устраивал – считала, что при «всеядности» невозможно сохранить свою индивидуальность, и что главное для актера – не повторяться. Режиссеры даже иногда изменяли характеры героинь, чтобы заручиться ее согласием. Всесоюзную славу Теличкиной принесли фильмы «Начало», «Пять вечеров», «Трясина», «Портрет жены художника», «Не может быть!», «Зигзаг удачи», «Васса», «Где находится нофелет?».

    Народная артистка России Валентина Теличкина | Фото: kino-teatr.ru

    Народная артистка России Валентина Теличкина | Фото: kino-teatr.ru

    Валентина Теличкина в фильме *У самого Черного моря*, 1975 | Фото: kino-teatr.ru

    Валентина Теличкина в фильме *У самого Черного моря*, 1975 | Фото: kino-teatr.ru

    До 1980 г. Валентина Теличкина была полностью поглощена творчеством и все свое время и силы отдавала любимой профессии. Поэтому и замуж она вышла довольно поздно – в 35 лет. Тогда же у нее родился сын Иван. И после этого радости материнства и семейные ценности вышли для нее на первый план. С тех пор актриса снималась редко, посвятив себя мужу и ребенку.

    Актриса театра и кино Валентина Теличкина | Фото: kino-teatr.ru

    Актриса театра и кино Валентина Теличкина | Фото: kino-teatr.ru

    Актриса театра и кино Валентина Теличкина | Фото: kino-teatr.ru

    Актриса театра и кино Валентина Теличкина | Фото: kino-teatr.ru

    Когда отечественный кинематограф переживал кризис, Теличкина продолжала получать предложения от режиссеров, но в большинстве своем они ее разочаровывали. Она признавалась: «Я не сыграла бы ничего, что несет за собой соблазн, растление, в любой, даже самой привлекательной форме. Я бы не стала своим творчеством проповедовать сомнительные ценности. И я рада, что мне удается следовать своим принципам. Даже когда очень нуждалась в средствах, я смогла отказаться от нескольких ролей, обещавших мне безбедное существование, но весьма сомнительных по своему духовному смыслу». Из-за длительного творческого простоя она даже впала в депрессию, а побороть подавленное состояние ей помогла живопись. В 2000 г. Валентина Теличкина провела персональную выставку.

    Народная артистка России Валентина Теличкина | Фото: kino-teatr.ru

    Народная артистка России Валентина Теличкина | Фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма *Не может быть!*, 1975 | Фото: diwis.ru

    Кадр из фильма *Не может быть!*, 1975 | Фото: diwis.ru

    Когда актрисе предложили сыграть мать главного героя-бандита в сериале «Бригада», она долго сомневалась – настораживала сама тема, хотя сценарий ее привлек своей профессиональной состоятельностью. Позже она не жалела о своем решение и вместе с Сергеем Безруковым снялась еще в одном сериале – она сыграла мать главного героя в «Есенине».

    Кадр из фильма *Где находится нофелет?*, 1987 | Фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма *Где находится нофелет?*, 1987 | Фото: kino-teatr.ru

    Актриса театра и кино Валентина Теличкина | Фото: kino-teatr.ru

    Актриса театра и кино Валентина Теличкина | Фото: kino-teatr.ru

    Теличкина рассказывала: «Конечно, приятнее было бы ощущать себя матерью гения: Гоголя, Есенина, чем матерью бандита. Но я счастлива, что сыграла эту роль. Потому что не всегда мама знает судьбу своего сына. Вообще, когда прочитала сценарий «Бригады», я пришла в ужас от того, что Саша Белый после всего этого остается жив. Тогда подумала: он ведь будет жить и убивать. Помню, спросила у режиссера Алексея Сидорова: «Алеша, ну какой пример мы подаем? Нельзя после стольких ограблений и убийств оставлять героя в живых, тем более, когда его играет такой обаятельный и талантливый Сережа Безруков». Чем он мог мне возразить? Тем более что сам жил тяжелее многих из нас, и меня в том числе. А потом единственный сын Сидорова организовал банду, сел в тюрьму на 13 лет. И это происшествие изменило жизнь Алексея. Он не стал снимать продолжение «Бригады», хотя об этом его очень настоятельно просили серьезные люди... Вы знаете, я до сих пор виню себя за то, что не смогла убедить режиссера убить главного героя. Может, тогда все сложилось бы иначе...».

    Валентина Теличкина в сериале *Бригада*, 2002 | Фото: kino-teatr.ru

    Валентина Теличкина в сериале *Бригада*, 2002 | Фото: kino-teatr.ru

    Актриса театра и кино Валентина Теличкина | Фото: kino-teatr.ru

    Актриса театра и кино Валентина Теличкина | Фото: kino-teatr.ru

    За всю свою творческую карьеру актриса снялась более чем в 80 фильмах, но к славе она до сих пор относится с иронией и звездой себя не считает. Валентина Теличкина не устает повторять, что главное в ее жизни – это семья, которую она называет своей крепостью и своей радостью.

    Народная артистка России Валентина Теличкина | Фото: 24smi.org

    Народная артистка России Валентина Теличкина | Фото: 24smi.org

    Источник: https://kulturologia.ru/blogs/100119/41911/


    0 0

    Родилась будущая актриса в Ленинграде, в середине пятидесятых. Ее отец фронтовик был музыкантом, а блокадница мать балериной. Родители поощряли тягу дочери к искусству.


    В ранней юности у Елены был трогательный роман с Борисом Гребенщиковым.


    Уроженка культурной столицы начала свою актерскую карьеру как актриса классического театра.


    Первая же роль в кино оказалась культовой. Фильм "Батальоны просят огня" с замиранием сердце смотрел весь советский союз. И вся страна обожала героиню актрисы медсестру Шуру.


    Несмотря на всю свою популярность из за конфликта с режиссером (имя которого актриса не раскрывает) дорога в большое кино была для нее закрыта.
    Красивая и талантливая актриса могла рассчитывать только на второплановые роли или главные роли в проходных фильмах.
    Зато театральная карьера в родном Ленинграде складывалась более чем удачно. Актриса играла интересные и главные драматические роли. Иногда появляясь в картинах от киностудии "Ленфильм".
    В роли обаятельной мамы неугомонных Карика и Вали, в детском фантастическом фильме "Необыкновенные приключения Карика и Вали".
    Звезда Елены Поповой еще раз блеснула в начале девяностых. Она блестяще исполнила роль аферистки, в отличной авантюрной комедии "Не будите спящую собаку".
    Придя в Большой драматический театр еще совсем юной девушкой, она собрала все самые престижные театральные премии и осталась верна родному БДТ на всю жизнь.
    В наши дни актриса скромно живет в Петербурге. Играет в театре. Несмотря на все перипетии, свою актерскую карьеру считает успешной, а жизнь счастливой.

    0 0

    Фотографии 1950 годов отображающие семейный уют в США и СССР. Фотографии даны вперемешку.


    0 0

    Фильм-сказка «Двенадцать месяцев», снятый в 1972 году по мотивам произведения Маршака, лично для меня стал одним из символов детства. А история про зеленеющую травку и ласточку, которая с весною летит к нам в сени, помню до сих пор.

    В этой картине снялись сразу три молодых и перспективных актрисы. Многие пророчили им большое будущее, но не сложилось. Сегодня хотелось бы вспомнить этих достойных женщин и рассказать об их судьбе.

    Лиана Жвания

    Будущая актриса появилась на свет в Тбилиси, но еще в детстве переехала в Ленинград. После школы поступила в ЛГИТМиК, где во время дипломного спектакля ее и Наталью Попову заметили создатели картины «Двенадцать месяцев».

    Позже сама актриса говорила о съемках в этой картине: «Вот не люблю быть знаменитой… Но это ностальгия по юности. Тогда была надежда сниматься в кино, но я так и осталась актрисой одной роли. Что касается королевы, которую я сыграла, то мне ее было жалко: сирота, человечек, который не так уж плох, а скорее несчастен».

    В дальнейшем театр всегда был в фаворе у Жвании. Нельзя сказать, что она вовсе не снималась в кино, но в Ленинградском ТЮЗе играла много и часто.

    Наталья Попова

    Что касается сокурсницы Жвании, то после роли падчерицы в «Двенадцати месяцах» Попова как раз стремилась найти свое счастье на съемочных площадках.

    Интересно, что со своим мужем Наталья познакомилась именно во время съемок «Двенадцати месяцев». Это тот самый Апрель, подаривший ее героине кольцо, а сыграл его актер Андрей Босов. Супруги счастливы в браке больше 40 лет.

    После картины по мотивам пьесы Маршака Попова проснулась знаменитой. Ей начали предлагать различные роли, но картины «Врача вызывали?» и «Мой старший брат» сложно назвать успешными.

    Вместе с сокурсницей Жванией после института Попова оказалась в Ленинградском ТЮЗе, но долго там не служила, а вскоре стала частью коллектива Лениградского Ленкома. В 80-х актриса вновь немного снималась в кино, но фильмы «Магия черная и белая», «Прощай, шпана замоскворецкая…» не стали шедеврами.

    Долгое время Попова с супругом проживали в США, но теперь вернулись на родину, а вот их сын со своими детьми остался в Америке. Сегодня актриса редко появляется перед камерами, предпочитая передавать опыт молодому поколению.

    Марина Мальцева

    Эта актриса постарше двух предыдущих. Закончив Щуку, начала служить в Ленинградском академическом театре комедии, на сцене которого ее можно было созерцать с 1965 по 1990 год.

    Мальцева отлично справлялась с комедийными ролями. После «Двенадцати месяцев» она снялась в картинах «Умные вещи», «Магия черная и белая», «Ошибки юности», «Джек Восьмеркин — “Американец”».

    В 1990 году Марина Мальцева уволилась из театра и эмигрировала. Кстати, очень жаль. Уверен, что, получив свою роль, она могла бы стать в один ряд с лучшими актрисами нашего кино.


    0 0

    Сейчас в это сложно поверить, но когда-то в одном из самых благоустроенных городов советского союза, Душанбе, находилась крупнейшая киностудия Таджикфильм. Где снимались по-настоящему масштабные и качественные киноленты. И где были взращены по настоящему заметные актеры . Одной из таких картин стала трех серийная музыкальная притча "Гляди веселей", а одним из таких актеров исполнивший в ней главную роль Марат Арипов. Ставший еще и режиссером этой ленты.

    В юности Марат мечтал стать учителем. Однако учась на филфаке педагогического института, он уже начал проявлять тягу артистизму. И в конечном итоге был отчислен, за то что споил преподавателя по психологии прямо на экзамене.

    Узнав о приключениях несостоявшегося философа знакомый актер порекомендовал поступать в театральный институт.

    Так начался его путь в искусство.

    Актерская карьера у Марата складывалась более чем удачно. Он был приглашен на пробы к фильму "Авиценна" и предстал перед легендой таджикского кино Камилем Ярматовым. Несмотря на то, что начинающий актер постоянно путался от волнения в тексте, маститый режиссер разглядел в нем незаурядный талант. Ярматов доверил ему не только роль юного Авиценны, на которую тот пробовался, но и роль гениального ученого в расцвете лет и роль умудренного опытом Авиценны старца. Так Марат Арипов погрузился в магию кино.

    Спустя два года после мучительных, но плодотворных съемок Авиценны, актер впервые творчески соприкоснулся с произведением Леонида Соловьёва "Очарованный принц". Марату тогда досталась роль Багдадского вора, а Хаджу Насреддина тогда сыграл прославленный армянский актер Гурген Тонунц.

    В том же году молодой актер был утвержден на роль великого иранского поэта Рудаки. Памятуя о тяжести съемок в Авиценне и опасаясь закрепления за ним определенного амплуа, Марат по началу порывался отказаться, но поддавшись на уговоры матери и коллег согласился. И не пожалел. Работа с таджикским кудесником кино Борисоом Кимягаровым была в радость, да и фильм получился отличный.

    Исполнив роль вероломного и злобного злодея, многоликого змея колдуна Фигляра, в ленте "Знамя кузнеца". Стало понятно, лицедей достиг самых вершин актерского мастерства. После чего Марат поехал в Москву учится на режиссера.

    По возвращение ему сразу же доверили снимать кино. Он брался за любые проекты, пробовал себя в разных жанрах и не боялся экспериментировать. К фильму "Гляди веселей", он подошел не только большим актером, но и уже состоявшимся режиссером.

    Ярко взойдя в восьмидесятых, с выходом главной в его жизни картины "Гляди веселей", с приходом девяностых звезда Марата Арипова начала закатывается, вместе с таджикским кинематографом. Он очень тяжело переживал упадок в Таджикистане, кино, театра и нравов. Живя в более чем скромных условиях Арипов отказывался от участия в проектах которые считал пошлыми и примитивными. Последние годы жизни писал , так ни кем и не востребованный сценарий. Посвященный тяжелым послевоенным годам.

    Скончался советский актер и режиссер в конце октября прошлого года, после тяжелой и продолжительной болезни.


    0 0

    «Ланфрен-ланфра» (другое название — «Голубка») — песня из саундтрека к фильму «Гардемарины, вперёд!» (1987)

    источник фото: superkakdoma.ru
    источник фото: superkakdoma.ru

    Добрый день уважаемые читатели и любители не только качественной музыки, но и истории ее создания. Хочется немного поговорить на тему известной композиции, которую исполнял Михаил Боярский. Все наверняка видели фильм «Гардемарины, вперёд!», который вышел на экраны в 1987 году в эпоху советского союза. Каждый наверняка отметил для себя, что фильм стал легендой и не только за отличный сюжет и игру актеров, но и за музыкальное сопровождение. Вот именно о песне Ланфрен-ланфра» (другое название — «Голубка», хочется поделится впечатлениями.

    Все прекрасно понимают, что это не прост хит, того времени, но и четко подобранные слова, а самое главное лирическое исполнение, что не может не тронуть сердца поклонников.

    Песню создавал Юрий Ряшенцев, при поддержке Виктора Лебедева. Известные поэты, которые уже были на слуху у всех, ведь именно он Юрий был создателем песен, которые играли в великолепном фильме «Д’Артаньян и три мушкетёра». Стоит заметить, что Ланфрен-ланфра имела большую популярность и имеет ее по сей день. Прошлое поколение с радость. вспоминает слова и исполнение Михаила Боярского, который буквально покорил сердца всех слушателей. Изумительное исполнение и вставка к фильму, смогли произвести фурор.

    Если вернуться в историю самой песни, то стоит знать о том, что ее исполняют женихи во Франции, посвящая музыку и исполнение своим прекрасным невестам. Ланфрен-ланфра имеет популярность и пос ей день, ведь через двадцать лет, ее попытались даже перепеть. Но стоит заметить, что восторга и былой славы, песня не получила.

    Кстати скажем и о том, что полноценного и прямого перевода название песни не имеет, хотя во Франции в давние времена, исполнялась с переводом как Красавица. Но об этом мог догадаться каждый, кто послушал исполнение.

    https://youtu.be/YNl2zz9bPiE

    Хочется, чтобы с песней Ланфрен-ланфра ознакомилось как можно больше народа, ведь раньше, в слова вкладывали чувства, переживания, мелодия подбиралась не для коммерции, а для души и сопереживания слушателей. Тем, кто еще не имеет понятия о существовании такой песни, предлагаем ее послушать и заодно посмотреть фильм, который точно не оставит без впечатления. Всем приятного настроения и времяпровождения с музыкой.


    0 0

    На сердце теплеет, когда слышишь фамилию знаменитого артиста, покорившего своими яркими ролями сердца любителей комедии. А вот судьба плясуна и певуна Пуговкина оказалась не такой веселой, как воплощенные им герои.

    Александра Петрухина

    Минька Пугонькин родился в селе Рамешки, которое сейчас относится к Ярославской области. Крестьянская многодетная семья была по‑настоящему нищей: отец — мясник и выпивоха, мать — труженица на ниве сельского хозяйства.

    Третьему ребенку рано пришлось вырасти и начать помогать сначала по дому и по хозяйству, а потом и в поле.

    Ближайшая школа находилась в 40 километрах от Рамешек. Местных детей каждое утро учиться везли на телеге, запряженной лошадьми. Вставать приходилось затемно, а уроки удовольствия Мише не приносили. Поэтому, освоив грамоту и арифметику, мальчишка закончил свое образование на трех классах.

    Зато лихо плясал, пел, аккомпанируя себе на гармошке и выдавал такие частушки, что соседи покатывались со смеху. С внешностью ребенку тоже повезло: мелкие кудряшки, крупный нос и глазки-пуговки, которые дали ему прозвище — не Пугонькин, а Пуговкин. Одно слово — артист!

    Задорного мальчишку завали на свадьбы — веселить гостей.Довольный Минька возвращался оттуда с корзинами гостинцев — молоко, яйца, жареные курочки и даже ломти молочного поросенка были первой платой за его талант.

    Ему было десять, когда старшие ребята взяли его с собой в кино — в сельский клуб в соседнем селе. Там он впервые познакомился с этим искусством и тогда уже точно решил, что будет артистом. Правда, как именно он это сделает, пока не знал.

    Все решил случай. Мама Пуговкина тяжело заболела. Ей потребовалась операция, которую могли сделать только в Москве. Доктора предупреждали: потребуется длительный курс реабилитации.Делать нечего, глава семьи принял решение о переезде в столицу.

    Родственница, которая жила там в коммуналке, приняла большое семейство гостеприимно. В итоге на полу в тесной комнате вповалку спали 16 Пугонькиных — и стар, и млад. Но никто не обижался, а маленький и самый проворный из семейства Минька быстро устроился на завод — учеником электросварщика.

    Первый шаг

    Беспокойное хозяйство (1946)

    Скоро на тяжелой работе Михаил стал хорошо зарабатывать — приносил домой по 450 рублей. Москва открыла перед ним много дверей, в которые он не преминул постучаться. В свободное от работы время, например, юноша ходил в драматический кружок.

    Однажды на один из спектаклей пришел режиссер из профессионального театра в поисках колоритного молодого человека, который мог бы заменить заболевшего актера.Пуговкин прошел прослушивание, получил роль и за ночь выучил нужный текст.

    Он играл так, что режиссер в результате поставил его в основной состав и предложил место в труппе. Озвучив дома, что он уходит с завода в театр и теперь вместо 450 будет получать 75 рублей, поддержки Михаил не получил.

    Одна только мама, зная, как Минька мечтает о сцене, сказала: «Ну что ж с тобой сделаешь? Иди, раз душа просит».Остальные домашние были откровенно обижены на родственника.

    У него была серьезная проблема — дикция. С таким выговором режиссер не мог поставить его на первый план и талантливому Пуговкину некоторое время пришлось поиграть мелкие роли. Он упорно работал над произношением и в 1941 году был награжден — Рошаль позвал его сняться в своем «Деле Артамоновых».

    Война

    Доброе утро (1955)

    Он сыграл своего героя прекрасно, но публика актера быстро забыла: началась война, стало не до новых имен в кинематографе. Да и сам Пуговкин немедленно отправился добровольцем на фронт.

    Служил в разведроте, а в 1942 году оказался в центре кровопролитного сражения, после которого очнулся в госпитале. В бою артист серьезно повредил ногу. Началась гангрена, врачи совещались об ампутации.Понимая, что отсутствие ноги будет серьезным препятствием на пути к актерской карьере, Пуговкин уговорил доктора повременить с решением.

    Тем временем вышел указ Сталина, запрещающий оперировать без веских на то оснований. Ногу стали наблюдать и все-таки смогли обойтись без хирургического вмешательства, но актера в обязательном порядке комиссовали.

    Еще в госпитале Пуговкин получил приглашение на съемочную площадку — в киноленте «Свадьба» актеру предстояло сыграть гостя, который пляшет без устали и со свойственной Пуговкину добродушной улыбкой.

    Через боль

    РИА Новости

    После выписки из больницы Михаил Иванович отправился сниматься. Сколько раз съемку останавливали: белые реквизитные брюки пропитывались кровью. Ногу перебинтовывали, меняли костюм и снова пускали артиста в кадр, где, веселясь и улыбаясь, Пуговкин снова отплясывал положенное по сюжету время.

    Похожая ситуация случилась с актером и на съемках «Свадьбы в Малиновке», прославившей актера на долгие десятилетия.После каждого дубля плясок «гопака» с Гарпиной Дормидонтовной, актер отходил в сторонку и тихонько сливал насочившуюся в сапог кровь.

    Кстати еще один факт, который поражает даже самого внимательного зрителя. Роль Яшки-артиллериста была настолько яркой, что сложно представить: за весь фильм в кадре Пуговкин появляется всего три раза.

    Он был уже прославленным артистом и настоящим королем комедии, когда решил все-таки получить профессиональное образование. Читал на вступительных в МХАТ сначала басню, а потом обратился к «Я вас любил…»Комиссия просто падала со стульев от хохота, немедленно приняла артиста в вуз, а в документах, где должны были числиться сведения об аттестате написали: «утерян во время войны».

    Правда, проучился Михаил Иванович не долго — со второго курса его отчислили за то, что так и не осилил французский и марксизм-ленинизм.

    Любовь

    Егорка (1984)

    В любви актеру тоже везло: он был женат три раза. Первой его избранницей стала студентка МХАТа Надежда Надеждина. Надо сказать, что за красавицей увивалось несколько молодых людей, в том числе тех, кто в последствии стал настоящими звездами. Но выбрала она Пуговкина.

    Перед свадьбой с невестой разговаривало само руководство вуза, предупреждая, что Пуговкин выпивает, что может помешать удачному браку. Но девушка была без ума от комичного и обаятельного Миши.Лишь спустя 12 лет сложных отношений с ревнивцем Пуговкиным, она вспомнит, что могла бы быть женой Алексея Баталова!

    Разошлись они не только из-за сложных отношений, но и из-за разной занятости: Надеждина уехала в Омск, где стала звездой, Пуговкин же остался в столице. У пары была общая дочь Елена, которая росла в основном у родителей мамы.

    Молодые артисты занимались карьерой, и мало внимания уделяли ребенку. Лена до конца жизни отца злилась на него и не общалась. Но, как он и просил, своего сына назвала в честь знаменитого деда — Михаилом.

    Сделала человека

    Девчата (1961)

    Второй супругой актера стала известная исполнительница романсов Александра Лукьянченко. Она познакомилась с ним на одной из творческих встреч. Мужчина так обаял певицу, что ради него она бросила мужа и перебралась к Пуговкину с двумя детьми, которых он принял как своих.

    В ближайшем кругу актера говорят, что именно она «сделала из него человека». Властная женщина в два счета выпроводила дружков Миши, с которыми он выпивал, заставляла его носить костюмы и следить за собой.

    Скоро он действительно избавился от своей привычки, стал более элегантным и интересным.Алкогольные срывы на съемочной площадке остались в прошлом, Пуговкина зауважали и стали чаще звать в кино.

    С Александрой они прожили 32 года, пока ее смерть не разлучила супругов. Надо сказать, что дочери второй жены поддерживали отношения с новой семьей «дяди Миши» до самой его смерти.

    Вторую супругу уважала даже дочь Михаила Ивановича от первого брака. В одном из своих интервью она сказала, что Александре Николаевне «впору было памятник при жизни ставить за то, что сберегла папу для блистательных ролей».

    Последняя любовь

    Смерть супруги он переживал очень тяжело. Зная, как артист мучается, его стали поддерживать друзья и коллеги. Одна из них, администратор Союзконцерта Ирина Лаврова, стала его директором, продюсером, а скоро и женой.

    Ирина Константиновна рассказывает, что встретились они уже взрослыми людьми и не собирались жениться, но судьба распорядилась иначе. У обоих тогда уже были внуки, которых в большом доме Пуговкиных привечали.На своих и чужих детей и внуков не делили, всех любили одинаково.

    Супруги прожили вместе около 17 лет, пока тяжелая болезнь не унесла жизнь артиста. Лаврова рассказывает, что уходил он тяжело, долго болел и не желал никого пускать к себе — хотел остаться в сердцах поклонников веселым плясуном и комедийным артистом. Супруга исполнила его волю.

    Операция Ы и другие приключения Шурика (1965)
    Бриллианты для Джульетты (2005)
    Бременские музыканты и Со (2000)

    0 0


    0 0

    Изобличители "бездарного советского кино" не дремлют. На этот раз, под раздачу попал фильм "Гардемарины, вперёд!".

    Давайте разберемся чем же Сашка, Алешка и Никитка не угодили критикам. Вернее они как раз угодили. В плане "Ой какие красивые мальчики". Возмущает ненавистниц картины, то что миловидные ребятишки, помимо ахов, вздохов и Ланфрен-ланфра, втянулись в какие-то непонятные политические интриги. Фи! Как непонятно и неинтересно.

    В итоге фильм объявлен невнятным сумбуром. Который может быть интересен разве только 10-12 летним детишкам. И в котором без глубоких знаний исторический реалий не разобраться. Не Дюма! Хотели криворукие советские киноделы замахнутся на великого француза, не вышло!

    И это действительно так.

    Фильм действительно интересен детям за счет своей энергетики и визуальной красоты.

    Так же верно и то, что без знания исторических реалий в происходящим разобраться трудно. Но связано это, не с бездарностью создателей картины. А с тем, что это не Дюма. Произведения которого являются художественными от начала и до конца, и не имею к истории никакого отношения. В то время как книга "Трое из навигацкой школы", экранизацией которой является фильм, являет собой нечто иное. Автор литературного первоисточника, писательница Нина Соротокина, она же и сценарист фильма. Рассказывает о приключениях троицы курсантов навигацкой школы вплетая в повествование увлекательные экскурсы в историю и описания погружающие читателя в реалии той эпохи. Разъясняя суть происходящего и раскрывая мотивации героев.

    В кино такая конструкция невозможна. Поэтому акцент был сделан на приключенческо-романтические линии, а разъяснительные отступления поданы в форме прекрасных музыкальных композиций.

    Конечно познавательно-разъяснительно части книги этим не заменить. И для понимания сюжета требуются какие-то элементарные знания истории. Хотя бы на уровне смотревших фильм взахлеб советских школьников. Которыми критики фильма к сожалению не обладают. Потому будучи неспособны оценить сюжет картины, вооружившись википедией невнятно пытаются изобличать исторические неточности.

    Зато создателям легкой и ненавязчивой картины, удалось передать, что называется вкус эпохи, а так же рассказать увлекательную романтическую историю.

    Потому мы вот уже более тридцати лет с огромным удовольствием смотрим этот фильм.


    0 0

    Красивые актрисы, которые снимались в известных советских многосерийных фильмах.

    Галина Польских (Тени исчезают в полдень)

    Галина Польских (Тени исчезают в полдень) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Нелли Пшённая (Гардемарины, вперед!)

    Нелли Пшённая (Гардемарины, вперед!) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Ирина Абдуррезаевна Азер (Большая перемена)

    Ирина Абдуррезаевна Азер (Большая перемена) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Александра Завьялова (Тени исчезают в полдень)

    Александра Завьялова (Тени исчезают в полдень) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Анна Каменкова (Визит к Минотавру)

    Анна Каменкова (Визит к Минотавру) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Валерия Заклунная (Место встречи изменить нельзя)

    Валерия Заклунная (Место встречи изменить нельзя) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Екатерина Градова (Место встречи изменить нельзя)

    Екатерина Градова (Место встречи изменить нельзя) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Лариса Удовиченко (Место встречи изменить нельзя)

    Лариса Удовиченко (Место встречи изменить нельзя) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Людмила Давыдова (Тени исчезают в полдень)

    Людмила Давыдова (Тени исчезают в полдень) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Наталия Богунова (Большая перемена)

    Наталия Богунова (Большая перемена) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Наталья Гвоздикова (Большая перемена)

    Наталья Гвоздикова (Большая перемена) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Наталья Данилова (Место встречи изменить нельзя)

    Наталья Данилова (Место встречи изменить нельзя) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Наталья Фатеева (Место встречи изменить нельзя)

    Наталья Фатеева (Место встречи изменить нельзя) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Нина Маслова (Большая перемена)

    Нина Маслова (Большая перемена) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Нина Русланова (Тени исчезают в полдень)

    Нина Русланова (Тени исчезают в полдень) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Ольга Машная (Гардемарины, вперед!)

    Ольга Машная (Гардемарины, вперед!) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Светлана Крючкова (Большая перемена)

    Светлана Крючкова (Большая перемена) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Светлана Светличная (Место встречи изменить нельзя)

    Светлана Светличная (Место встречи изменить нельзя) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Тамара Логинова (Тени исчезают в полдень)

    Тамара Логинова (Тени исчезают в полдень) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Тамара Сёмина (Вечный зов)

    Тамара Сёмина (Вечный зов) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Татьяна Лютаева (Гардемарины, вперед!)

    Татьяна Лютаева (Гардемарины, вперед!) СССР, актрисы, кино, сериалы

    Элеонора Шашкова (Тени исчезают в полдень)

    Элеонора Шашкова (Тени исчезают в полдень) СССР, актрисы, кино, сериалы
    Красивые актрисы, которые снимались в известных советских многосерийных фильмах.

    Для тех, кто любит и ценит советский кинематограф, наверняка не будет удивительным то, что в этот список мы включили этих актрис. Представленные актрисы пользовались репутацией настоящих красавиц, примером красоты русских женщин. Также наверняка всем или многим из вас известны те сериалы, что здесь указаны (вместе с именами актрис). Эти многосерийные фильмы стали не просто известными, а одними из самых знаменитых в советском кино. Они пользовались настолько огромной популярностью, как за счёт своей красоты, так и за счёт своего таланта, что являлись одними из самых ярких представительниц отечественного кинематографа.

    Эти имена знакомы как поколению из СССР, так и тем, кто живёт в настоящее время, когда снимаются фильмы нового образца. Советский кинематограф, как известно, стал очень успешным. В те времена снимались картины, которые сегодня можно назвать фильмами на века. Кажется, их никогда не надоест пересматривать, даже если вы уже смотрели их не один десяток раз. В большой степени такому успеху отечественного кино мы должны быть благодарны актёрам и актрисам, которые смогли идеально воплотить задумку авторов и украсить фильмы и сериалы своей яркой и запоминающейся красотой.



    Источник: https://fishki.net/2835171-ocharovatelynye-aktrisy-sovetskih-serialov.html © Fishki.net


    0 0

    Первоисточник. Книга известного детского писателя Юрия Томина «Шел по городу волшебник», является по задумке автора нравоучительной фантастикой. Где зловещий и мрачный волшебник с холодными голубыми глазами заточает ребят во "вчерашнем дне". Неком провале во времени где этот жуткий ребенок является полным властелином. Но терпит поражение так как привык получать все за счет спичек и оставшись на мгновения без них не на что неспособен.

    Создатели фильма превратили эту мрачную фантастику в добрую детскую сказку воспевающую идеалы дружбы. Режиссер картины Михаил Юзовский, в последствии еще не раз проявит себя как выдающийся киносказочник. Сняв такие сказочные картины как "Там, на неведомых дорожках...", "После дождичка в четверг" и "Раз, два, горе - не беда!".

    Вместо таинственного безвременья героев фильма переносят с улиц Москвы в райские кущи футуристического острова. Где они в пейзажах побережья Крыма, сплотившись одолели испорченного всесильного мальчишку.

    Толик

    Главную роль в фильме сыграл "Маленький принц" советского кино Эвальдас Микалюнас. Советский мальчишка с оригинальной внешностью, родом из советской литвы прославился сыграв главную роль в экранизации загадочного произведения Антуана де Сент-Экзюпери.

    Эвальдас много снимался в детстве и выбрал для себя профессию актера. Получив артистическое образование, он пробовал себя в роли драматического актера. Затем осел в кукольном театре.

    Однако раскрыть весь свой творческий потенциал Эвальдасу так и не удалось. Он умер от инфаркта еще совсем молодым мужчиной.

    Мишка

    Лучшего друга Тольки сыграл московский мальчишка Андрей Харыбин. Он жил рядом с киностудией им. Горького и судьбу его решила случайная встреча на улице с ассистентом режиссера. Так в девять лет он попал в кино.

    Фильм "Тайна железной двери" был вторым в его длиной фильмографии. В которой так же можно отметить роли Тёмки в приключенческой ленте "Золотая речка" и Викти Никушкина в подростковой драме "Последний шанс".

    В наши дни актер занимается семейным бизнесом и регулярно появляется на второплановых ролях в российских сериалах.

    Митька

    Роль Мишкиного брата Митьки режиссер доверил своему сыну Мичиславу. Который и позднее играл в фильмах отца. И играл надо сказать неплохо. Особенно удалась шута Митьки в киносказке "Раз, два, горе - не беда!"

    В начале девяностых ушел из актерства на телевидение, где успешно трудится в качестве режиссера и по сей день.

    Волшебник

    Для исполнившего эту роль Сергея Евсюнина, этот фильм стал вторым. Первую свою роль, как и Мичислав Юзовский, он сыграл в картине "Тренер". Но, в отличие от товарищей по съемкам, он не стал актером, выбрав для себя иной жизненный путь.

    В наши дни Сергей успешный предприниматель. Живет в Симферополе.

    Партнерами ребят по съемочной площадке были такие именитые актеры, как сыгравшие родителей Толика, Олег Табаков и Алиса Фрейндлих.

    На второплановых, но важных для сюжета ролях отметились Савелий Крамаров, Александр Иванов и Светлана Старикова.


    0 0

    Какой должна быть идеальная киносказка? Волшебной, доброй и красивой! В нашем кино таких сказок немало. Но одной из лучших справедливо считается "Садко"!

    Фильм "Садко" снят по мотивам онежских былин выдающимся мастером киносказок Александром Птушко. Картина вышла на экраны в 1953 году и была с восторгом принята не только на родине, но и в других странах мира.

    Наталья Зюмченко, начальник выставочного отдела Музея кино:

    – Фильм номинировался на "Золотого льва" на кинофестивале в Венеции, получил "Серебряного", но при этом самого Сергея Столярова жюри фестиваля внесло в число величайших актёров за первые 50 лет кинематографа.

    Для 20-летней студентки ВГИКа Аллы Ларионовой этот фильм стал дебютом в кино. В первой же своей картине встретиться с самим Столяровым было пределом её мечтаний. Столяров старше Ларионовой на 20 лет, и она помнила его ещё с детства, когда смотрела фильм "Цирк".

    Алла Ларионова, актриса:

    – Я никогда не забуду, как мы с девчонками, когда ещё учились в школе, стайками собирались и ждали появления Сергея Дмитриевича. Где-то ловили его в метро. Он ездил, по-моему, всегда на городском транспорте. И мы, значит, затаив дыхание, следовали за ним и с восхищением смотрели ему вслед.

    В литературе существует несколько былин о Садко: в одних он бедный гусляр, в других богатый купец. В работе над сценарием долго не могли выбрать нужный образ. Окончательное решение принял худсовет. Садко – это патриот и борец за справедливость.

    Наталья Зюмченко, начальник выставочного отдела Музея кино:

    – Здесь 4 варианта плакатов к знаменитому фильму "Садко". У нас здесь огромный плакат, на котором Садко предстаёт таким суровым воином. Вспоминается даже Александр Невский. Есть плакат, который сделан как гравюра старинная. Очень тонкая прорисовка, красивая. Но самый, наверное, обаятельный и узнаваемый из плакатов к фильму "Садко" был выполнен Валентином Георгиевичем Царёвым. На нём Садко во всей красе своей и силе обаяния, прекрасная подводная царевна с ним рядом. Кажется, что вся эта песнь здесь и льётся у него из души.

    По задумке режиссёра, Садко должен объехать несколько стран, прежде чем понять, что его счастье – на родине. Во избежание прямых ассоциаций Птушко решил обойтись без названий государств, а разделить их по цветам. Одно из них было жёлтым.

    Нина Спутницкая, биограф режиссёра Александра Птушко:

    – Жёлтое царство отсекли, решили не делать этот эпизод, потому что жёлтое царство подразумевает Китай, а Китай в неприглядном виде ни в коем случае нельзя было показывать на советском экране.

    Из всех предложенных государств худсовет решил оставить только одно, отдалённо напоминающее Индию. Главной изюминкой этого эпизода была птица Феникс. Её образ, придуманный Птушко, до сих пор вызывает восхищение. Для Лидии Вертинской это был не просто дебют в кино, а сложнейшее испытание. Ей приходилось часами сидеть с согнутыми коленями, стянутыми в жёсткий корсет. На руки надевали крылья, сделанные из перьев павлина. В такой позе птица Феникс пела, усыпляя всех. Но не в Индии, а в Одессе, где снимали эту сцены.

    Нина Спутницкая, биограф режиссёра Александра Птушко:

    – Индусов играли одесские милиционеры. Так вот, если милиционеров было легко уговорить погрузиться в сон, то, например, слонов заставить упасть было очень сложно. Тогда Александр Лукич решил прибегнуть к очень простому средству – обратной съёмке. Сняли то, как слоны встают, и потом это прокрутили назад. Получилось, что они замертво падали, засыпали.

    В 60-е годы, в период холодной войны, "Садко" купили для проката в США. Фильм практически полностью был перемонтирован, переозвучен и переименован. На экраны Америки он вышел под названием "Волшебное путешествие Синдбада". В фильме поменяли даже титры: Сергея Столярова переименовали в Эдварда Столара, Алла Ларионова превратилась в Анну Ларион, а Александр Птушко стал Альфредом Поско. В нашей стране об этом узнали лишь в 90-х, когда менять что-то было уже поздно, поэтому, кроме смеха, эта история ничего не вызывала.


    0 0

    Актеры, сыгравшие в советском комедийном художественном фильме «Мимино» спустя годы.

    Предлагаем взглянуть на то, как за многие годы поменялись актеры сыгравшие в фильме «Мимино». Эти лица знают и любят миллионы людей на всем постсоветском пространстве. Удивительный фильм, который критики предпочитали называть сказкой многие пересматривают и сегодня.

    1. Арчил Гомиашвили (23.03.1926-31.05.2005)


    Любимый зрителям актер снимался в сериалах и фильмах, среди которых была кинолента «Мимино», где артист сыграл роль Нугзара Папишвили.

    Любимый зрителям актер снимался в сериалах и фильмах, среди которых была кинолента «Мимино», где артист сыграл роль Нугзара Папишвили.

    2. Елена Проклова


    Российская актриса Елена Проклова исполнила небольшую, но яркую роль - ту самую стюардессу Ларису Ивановну.

    Российская актриса Елена Проклова исполнила небольшую, но яркую роль - ту самую стюардессу Ларису Ивановну.

    3. Фрунзик Мкртчян (4.07.1930-29.12.1993)


    Армянский актер исполнил роль Рубика Хачикяна, водителя грузовика.

    Армянский актер исполнил роль Рубика Хачикяна, водителя грузовика.

    4. Ипполит Хвичия (15.12.1910-1.02.1985)


    Грузинский актер театра и кино исполнил роль Кукуша, кепочника из Телави.

    Грузинский актер театра и кино исполнил роль Кукуша, кепочника из Телави.

    5. Вахтанг Кикабидзе


    Талантливый грузинский киноактер исполнил в фильме главную роль-летчика по прозвищу «Мимино».

    Талантливый грузинский киноактер исполнил в фильме главную роль-летчика по прозвищу «Мимино».

    6. Котэ Даушвили (19.03.1909-5.07.1980)


    После роли деда Валико в фильме «Мимино» актер успел сняться еще в нескольких картинах и сыграть в театральных постановках.

    После роли деда Валико в фильме «Мимино» актер успел сняться еще в нескольких картинах и сыграть в театральных постановках.

    7. Евгений Леонов (2.09.1926-29.01.1994)


    Популярный артист в кинофильме «Мимино» исполнил роль фронтовика Ивана Сергеевича Волохова.

    Популярный артист в кинофильме «Мимино» исполнил роль фронтовика Ивана Сергеевича Волохова.

    8. Марина Дюжева


    В составе актеров фильма есть еще одно известное имя - актриса Марина Дюжева, которая сыграла роль адвоката Светланы Георгиевны.

    В составе актеров фильма есть еще одно известное имя - актриса Марина Дюжева, которая сыграла роль адвоката Светланы Георгиевны.

    9. Микаэла Дроздовская (10.03.1937-14.11.1978)


    Талантливая актриса и удивительно красивая женщина принимала участие в съёмках фильма в роли жены Папишвили.

    Талантливая актриса и удивительно красивая женщина принимала участие в съёмках фильма в роли жены Папишвили.

    10. Руслан Микаберидзе


    Актер наиболее известен по роли Гиви Ивановича Гоглидзе, командира лётного отряда аэропорта Телави.

    Актер наиболее известен по роли Гиви Ивановича Гоглидзе, командира лётного отряда аэропорта Телави.

    Источник: https://kulturologia.ru/blogs/221218/41679/


    0 0

    Порой фильм запоминается зрителю вовсе не сюжетными линиями или великолепным сценарием, а образом женщины, сыгравшей в нем главную роль, ну а если актриса сумела создать настолько незабываемый и влекущий образ, что все мужчины сразу же влюбились в эту женщину, то это несомненный успех. К сожалению, таким талантом обладает далеко не каждая актриса, но все же такие фильмы действительно есть, и вот небольшой список.

    Горькая луна

    Кадр из фильма "Горькая луна"

    Кадр из фильма "Горькая луна"

    Драма скандально известного режиссера Романа Полански, рассказывает об истинной страсти между мужчиной и женщиной. Роль главной обольстительницы здесь сыграла Эмманюэль Сенье. Образ созданный этой замечательной актрисой навсегда запомнился зрителю своей сексуальностью и необузданностью желаний.

    9 ½ недель

    Кадр из фильма "Девять с половиной недель"

    Кадр из фильма "Девять с половиной недель"

    Успешный фильм с замечательными актерами – Микки Рурком и Ким Бейсингер. Каждый зритель наверняка помнит танец в исполнении блистательной актрисы под «нетленку» Джо Кокера. Сцены страсти и зажигательный характер Ким сделали этот фильм настоящим шедевром.

    Основной инстинкт

    Кадр из фильма "Основной инстинкт"

    Кадр из фильма "Основной инстинкт"

    Детективный триллер о полицейском Нике Каррене, пытающемся найти убийцу одной из жертв, все ниточки расследования приводят его к писательнице в исполнении Шерон Стоун. Эротический триллер стал открытием в киноиндустрии, а образ коварной обольстительницы Кэтрин стал классикой кинематографа.

    Сколько ты стоишь?

    Кадр из фильма "Сколько ты стоишь?"

    Кадр из фильма "Сколько ты стоишь?"

    Фильм Бертрана Блие рассказывает историю о мужчине, мечтающем купить женщину в баре, но единственной возможностью оказывается крупный выигрыш. Роль женщины великолепно сыграла Моника Беллуччи, итальянская дива сумела воплотить в себе образ самой чувственной и женственной героини.

    Малена

    Кадр из фильма "Малена"

    Кадр из фильма "Малена"

    Гениальный фильм Джузеппе Торнаторе снял замечательный фильм о судьбе женщины, ставшей вдовой во время войны. Красавица стала объектом домогательств мужского населения и объектом сплетен и неприятия женщин. Сюжет развивается на фоне взросления подростка, который мечтает о такой прекрасной женщине как Малена. Моника Беллуччи великолепно справилась с ролью и навсегда оставила после себя след в киноиндустрии.


    0 0

    Почему Татьяна Пельтцер в 65 лет лазила по водосточной трубе, ездила на крыше троллейбуса и прыгала через забор без дублёра? Побываем за кадром любимого фильма!

    "Приключения жёлтого чемоданчика" – любимый фильм не только старшего поколения. Картине без малого 50 лет, но она совершенно не стареет. Эта история о докторе, который изобрёл лекарство от страха, злости и вранья. Главные герои фильма – его маленькие пациенты и бабушка, которая благодаря волшебным пилюлям превратилась в отважную старушку. Режиссёр Илья Фрэз считал, что лучше всех эту роль сыграет Татьяна Пельтцер.

    Сергей Капков, киновед:

    – У Пельтцер была давняя дружба с режиссёром Ильёй Фрэзом. Начиная с 1959 года, он её снимал во всех своих фильмах. Сначала это были маленькие эпизодики, но в "Приключениях жёлтого чемоданчика" Пельтцер получила первую главную роль в его кино. Она просто была его талисманом.

    Роль Пельтцер была сложна и требовала дублёра, но режиссёр предложил актрисе выполнить некоторые трюки самой. И Пельтцер согласилась. Татьяна Ивановна с лёгкостью лазила по водосточной трубе, ездила на крыше троллейбуса и прыгала через забор. В свои 65 лет она была в прекрасной физической форме.

    Сергей Капков, киновед:

    – Она никогда не ходила пешком, она всегда бегала, она всегда стремительно перемещалась из одной точки в другую. Она делала каждое утро зарядку, а в любые поездки, на съёмки и гастроли всегда брала с собой гимнастический коврик.

    Юных актёров для фильма искали по всем московским школам. Второклассника Андрея Громова, говорят, нашли по ушам. Вторым режиссёром на этом фильме работал Владимир Роговой. Он долго присматривался к мальчику. Через год Роговой снял свой режиссёрский дебют – фильм "Офицеры". Он знал, что роль Вани Трофимова отдаст Андрею Громову. В одной из московских школ нашли и 9-летнего Игоря Воеводина. В фильме он сыграл мальчика-болтуна.

    Игорь Воеводин, журналист, писатель:

    – Нужен был ботаник в банде хулиганов. Но никто меня шестёркой не рискнул сделать.

    Главаря банды хулиганов сыграл Александр Кавалеров. К своим 18 годам он уже был настоящей звездой. Все его знали как беспризорника Мамочку из фильма "Республика ШКИД".

    Игорь Воеводин, журналист, писатель:

    – Он бросил школу, активно снимался, жил роскошной жизнью. У нас горели глаза, мы тоже думали, что будем так жить. А ему говорили режиссеры: "Саш, ещё несколько лет, и тебя бросят снимать, ты будешь выкинут вон". Так оно, в общем-то, и случилось.

    После удачного дебюта Игоря Воеводина тоже часто приглашали в кино. Он снялся ещё в одном фильме, но на этом актёрская карьера закончилась. Его родители считали, что эта профессия не для их сына. Сегодня Воеводин – известный журналист, писатель и телеведущий.

    Игорь Воеводин, журналист, писатель:

    – До 20 лет нельзя было пройти по улице, чтобы тебе не крикнули: "Эй, Жёлтый чемоданчик!" Потом, начиная с 35 и до 45, кричали: "Эй, Времечко, Сегоднячко!" То есть это как каинова печать такая.

    В 1970 году "Приключения жёлтого чемоданчика" получили приз на кинофестивале в Венеции. Все отмечали не только прекрасные актёрские работы, но и песни, написанные на музыку Яна Френкеля.

    Сергей Капков, киновед:

    – В советском кино не было приёма под названием "камео", когда какой-то знаменитый человек появляется в кадре на несколько секунд. А здесь есть даже 3 ярких и удивительных появления в одном фильме: появление Олега Попова в цирке, появление композитора фильма Яна Френкеля и очень смешное появление Рины Зелёной.

    Основные съёмки фильма проходили в Таллине. Те, кому посчастливилось побывать на съёмочной площадке, рассказывали, что взрослые актёры вели себя несерьёзно и резвились, как дети. Их настроение однозначно передалось через экран. Веселье и озорство – это то, что не даёт стареть картине, несмотря на её солидный возраст.


    0 0

    Савелий Крамаров. Превосходный комедийный актер с трагической судьбой. Каждое его появление на экране. Даже кратковременное, неизменно вызывает у зрителя улыбку. Его эпизодические роли стали настоящим украшением многих прекрасных фильмов, а реплики ушли в народ.
    Серия кратковременных появлений в "Неуловимых мстителях", с увлекательным рассказом о "мертвых с косами", принесла актеру всесоюзную известность.

    Хулиган и тунеядец, превращенный по недоразумению в белого голубя, "Тайна железной двери".

    Любитель шахмат из Васюков. У которого великий комбинатор стащил ладью, "12 стульев".
    Развеселый водитель с научной и творческой жилкой. Он пришел на новогодний бал маскарад в НИИ, в забавном костюме инопланетянина и был принят тамошним астрономом любителем за настоящего пришельца из внеземных миров.
    Дьяк возвестивший дворцовую стражу о пришествии демонов. Которые в последствии самоликвидировались., "Иван Васильевич меняет профессию".
    Доброжелательный тракторист затейник и друг детства "Афони".
    Друг незадачливого жениха, сопровождавший его на чудную свадьбу, в одной из навел комедии "Не может быть!".
    Осужденный хорошие глаза которого побудили, отчаянно пытавшегося спасти друга Рубена, просить о помощи. И он рад бы помочь, но лет через пять, "Мимино".
    Вор домушник по кличке Косой (явная отсылка к Джентльмены удачи) и ворюга удачный. Судя по тому, что от душевных щедрот спонсирует конкурс красоты. Трагикомедия начала девяностых "Настя".

    0 0

    Творческая биография этого талантливого актера очень насыщена, и в скором времени на его счету будет больше ста сыгранных персонажей. Он замечательно играет как аферистов (мелодрама «Обреченная стать звездой»), так и благородных персон (историческая кинолента «Эффект Богарне»).

    Михаил Дорожкин (www.kino-teatr.ru)

    Михаил Дорожкин (www.kino-teatr.ru)

    Детские годы

    Михаил Дорожкин появился на свет в обычной семье первого октября семьдесят третьего года. Детство и юношество Миши прошло в городе Самара. Родители зарабатывали небольшие деньги, на всем экономили и даже отпуск проводили в родном городе. Михаил рос очень любознательным и смышленым парнем, хотел увидеть мир и стать знаменитым.

    У веселого и отзывчивого паренька всегда было много друзей, он занимался спортом, играл в баскетбольной команде. Никогда не проходил мимо бездомных животным, оказывал им помощь, кормил.

    Михаил Дорожкин (www.kino-teatr.ru)

    Михаил Дорожкин (www.kino-teatr.ru)

    С детства Миша любил дурачиться, изображал смешно артистов, мультяшных персонажей и просто знакомых людей. В тринадцать лет решил записаться в театральную детскую студию, и со временем переиграл всех персонажей.

    Театр

    После школы Михаилу удалось осуществить мечту, он поступил в училище им. Б. Щукина. Вместе с Дорожкиным училась Н. Гришаева, с которой артист до сих пор поддерживает дружеские отношения.

    Первые сценические роли актер сыграл на подмостках академ. театра Сатиры. Престижную премию Дорожкин получил за ведущую роль в постановке «Поле битвы принадлежит мародерам». Михаилу посчастливилось играть с легендарными артистами: Л. Гурченко, М. Державиным, А. Ширвиндтом.

    кадр из спектакля «Пять вечеров»

    кадр из спектакля «Пять вечеров»

    Через 10 лет перешел служить в «Центр современной драматургии им. Казанцева», а с 2014-го года ведущий актер ТЮЗа. Вместе с Н. Гришаевой сыграли в постановках «Пять вечеров» и «Леди Совершенство».

    Артист проявил свой талант и на телевидении, был ведущим популярных программ: «Самые-самые», «Молодожены», «Жизнь на изнанку», «Автоваз». Помимо этого, Михаил пробует свои силы как продюсер и бизнесмен.

    Кинороли

    Первый раз артист вышел на съемочную площадку в 1992-м году, сыграв эпизодическую роль в драме «Хелп Ми». Михаил набирался опыта у таких именитых артистов, как: Армен Джигарханян, Эммануил Виторган, Любовь Соколова. Через несколько лет Петр Тодоровский предложил юноше принять участие в съемках трагикомедии «Какая чудная игра». Картина имела большой успех и получила престижные награды.

    Значимой для артиста стала роль князя Александра в музыкальной сказке «Лиза и Элиза» (1996). За нее Михаила удостоили призом на кинофестивале в Артеке.

    кадр из фильма «Лиза и Элиза», 1996 год

    кадр из фильма «Лиза и Элиза», 1996 год

    Новое тысячелетие Дорожкин начал с роли Никиты в комедии «Тихие омуты» Э. Рязанова, а через год принял участие в съемках нашумевшего сериала «Курортный роман». Режиссер Геральд Бежанов был первым, кто доверил Михаилу сыграть главного персонажа в приключенческой ленте «Вход через окно». Надо отдать должное Дорожкину, который смог достойно сыграть свою роль рядом с именитыми артистами: Александром Панкратовым-Черным, Ольгой Кабо, Амалией Мордвиновой.

    Настоящую популярность Михаил ощутил после выхода на экраны жизненной картины «Ундина», в которой снимались Алена Хмельницкая, Анатолий Котенёв, Вадим Андреев и др. Артист настолько стал популярен, что в год принимал участие в пяти-шести проектах: комедийной мелодраме «Бальзаковский возраст, или Все мужики сво...», молодежной ленте «Обреченная стать звездой», романтической истории «Городской романс», триллере «Проклятый рай».

    кадр из фильма «Золотая парочка», 2017 год

    кадр из фильма «Золотая парочка», 2017 год

    Очень урожайным для артиста стал 2009 год, Михаила пригласили сняться сразу в одиннадцати кинолентах: сообщника в мелодраме «Рыжая» (партнершей стала Елена Дробышева), референт мэра в боевике «Дикий» (гл. роль сыграл Игорь Лифанов), Виктора в романтической ленте «Дом без выхода» (в гл. ролях Андрей Соколов, Михаил Дорожкин, Анна Самохина), Артур в драме «Крах фаворита» (гл. роль Михаил Дорожкин и Анна-Анастасия Романова) и др.

    В этом году нам обещают показать четыре картины с участием талантливого артиста: детектив «Дама треф», историческая лента «Ильинский рубеж», драма «Русалки» и военный фильм «Смерш».

    Личная жизнь

    В прошлом году Михаил отпраздновал сорок пятый день рождения. Несмотря на зрелый возраст у артиста нет официальной жены и детей. Романтические отношения с популярной актрисой Ольгой Погодиной, которые продолжались восемь лет, так и не были зарегистрированы в ЗАГСе.

    Ольга Погодина и Михаил Дорожкин (http://cdn01.ru)

    Ольга Погодина и Михаил Дорожкин (http://cdn01.ru)

    Они познакомились на съемках фильма «Тихие омуты». Красивая пара всегда была вместе, а потом пошли размолвки. Ольга собрала вещи и съехала на другую квартиру.

    С продюсером Еленой Ткаченко отношения продлились три года, но до свадьбы дело тоже не дошло. Одно время Михаила видели со светской львицей Викторией Уникель (раннее была возлюбленной Н. Джигурды). Потом артист встречался с продюсером Верой Маевской.

    Вера Маевская и Михаил Дорожкин (www.film.ru)

    Вера Маевская и Михаил Дорожкин (www.film.ru)

    Когда у Михаила начались романтические отношения с известной актрисой Анастасией Денисовой, поклонники были уверены, что наконец-то Дорожкин женится. И действительно, молодые люди объявили о помолвке. Но дальше разговоров дело не пошло.

    Михаил Дорожкин со своей спутницей на Московском кинофестивале, 2017 год

    Михаил Дорожкин со своей спутницей на Московском кинофестивале, 2017 год

    Есть сведения, что у Михаила появилась новая дама сердца, вот только её имя он тщательно скрывает. В свободное время артист любит путешествовать, часто посещает Средиземноморье. Дорожкин публичный человек, на светских вечеринках появляется в стильных костюмах. Форму поддерживает в спортивном зале, а также занимается бегом на длинные дистанции.


    0 0

    Послевоенные фильмы о Великой Отечественной, художественное переосмысление трагедии. Среди авторов каждого фильма – режиссеры, сценаристы, операторы, актёры, композиторы, прошедшие войну. Это их исповеди, их «самое-самое».
    Талантливых фильмов о войне снято немало – в особенности в 1955 – 1980-м, когда плодотворно работало поколение фронтовиков. Выбрать «десятку» было непросто, но мы решили представить лучшие образцы картин о войне, созданных с различным настроением, в разных жанрах. Для каждого из них фильмы о войне были не только воспоминанием, но и высказыванием о сегодняшнем дне. А Великая Отечественная представлялась не только временем трагедий и побед, но и испытанием личности, когда в человеке высвечивается главное, когда отброшены ложные условности рутинного мира. Поколение фронтовиков – самое терпеливое и крепкое. Они уходят, а заменить их невозможно. Но остаются книги, заводы, корабли и фильмы. Наше наследие.

    Баллада о солдате (1959)
    В конце пятидесятых умели ненавидеть войну. И стремились показать подлость, нелепость мировой бойни через человечность героев. Сегодня это потеряно, и мы, верно, еще наворотим бед. …Рядовой Алёша Скворцов (актер Владимир Ивашов) не похож на бывалого солдата, который в огне не горит и в воде не тонет. Он совсем мальчишка, улыбчивый, чистый. В начале фильма совершает подвиг, подбивает немецкие танки. А потом – шесть дней отпуска и дорога к матери. На встречу – несколько минут. И – дорога. Мы знаем, что больше он не вернётся с фронта.
    О своей удивительной фронтовой судьбе режиссер Григорий Чухрай рассказывал как о чем-то обыденном: «На второй день войны я был первый раз ранен. Воевал на Украине, на Тамани, защищал Сталинград, выходил из окружений, прыгал в тыл врага (я служил в воздушно-десантных войсках), был четырежды ранен. Последнее ранение получил в апреле 45-го в бою у города Папа, на пути к Вене День Победы встретил в госпитале. Демобилизован в конце декабря 1945 по ранению. На войне я не стал героем, каких было немного. Я был обыкновенным солдатом, а потом и офицером, каких были миллионы. Я любил свою армию. В ней не было национализма. Солдаты ценили друг друга не по национальной принадлежности, а по уму, смелости и умению воевать. О такой гадости, как дедовщина, мы и слыхом не слыхали. На войне мне везло: у меня были верные друзья, которые не предадут и не бросят в беде. Я мог тысячи раз погибнуть, но мои ранения не сделали меня калекой (во всяком случае, внешне)».
    На вступительных экзаменах во ВГИКе он сказал: «Если кто-нибудь в бою не оправдывал наших надежд, то не потому, что не знал приемов боя или обращения с оружием, а потому, что в критический момент ему не хватило чувства долга и собственного достоинства. Я старался поддерживать эти чувства. В искусстве буду делать то же».

    Судьба человека (1959)
    Рассказ Шолохова, опубликованный в «Правде», перевернул отношение к военнопленным. Это настоящая современная былина. Боль войны и послевоенного времени – это сиротство, дети, потерявшие родителей. А главные герои – те, кто способен заменить им родителей. Как солдат Андрей Соколов. Крестьянский сын, прошедший через все круги испытаний. Фронт, ранение, плен, гибель жены и детей, неприкаянность после войны, наконец, отчаяние. И вот он встречает такого же неприкаянного – маленького сироту. И к нему возвращается сила. Прежде всего – душевная сила. Он снова – человек-глыба. Отец и сын – не по крови, а по судьбе – оба плачут в кабине грузовика. А машина трясется по бесконечным русским хлябям. Финальная сцена этого фильма незабываема. Режиссёр Сергей Бондарчук ушёл на фронт в 1942-м, судеб человеческих повидал немало. Почти вся его творческая жизнь связана с войной, с героическим эпосом. Шолохов, Толстой, Пушкин. Он добавил к их художественным мирам солдатский опыт.
    Майские звёзды (1959)
    Усталый генерал никак не может выспаться. Война закончилась, а он никак не может побороть этот груз перенапряжения. Почему он так ласково и грустно смотрит на чешского мальчика, на сытую комфортную семейную жизнь в европейской деревушке? Во сне он урывками вспоминает письмо жены: «Мы живём… как все ленинградцы». И всё. Больше ничего объяснять не нужно. Так за три-четыре секунды рассказать о судьбе человека можно только в кино. В фильме несколько коротких новелл о мае 1945-го. В каждой есть эпизод, переворачивающий душу. И всё без нажима. Когда-то я увидел в «Майских звездах» крупный план артиста Николая Крючкова – он, бывший водитель трамвая, прошел войну – и вот теперь ведет трамвай по освобожденной Праге, а в глазах у него – взрывы, сражения… Увидел и побежал в ближайший магазин, чтобы купить самый большой телевизор.

    Режиссер Станислав Ростоцкий вернулся с фронта инвалидом. 11 февраля 1944 под деревней Дубно получил тяжелое ранение. Сам он так рассказывал об этом: «Я увидел стены крепости, церковь, возвышавшуюся над городом, танки, нескольких бойцов и вдруг рядом с собой, несмотря на окружающий грохот, ясно услышал: «Танк!» – и сразу вслед за этим из канонады и рева ночного танкового боя ясно выделился нарастающий звук мотора. Я хотел вскочить, но в это время что-то крепко схватило меня за пятку и потащило назад. Что-то огромное, неумолимое и жесткое навалилось на меня, сжало грудную клетку, обдало жаром и запахом бензина и жженого металла, стало на мгновение очень страшно, именно из-за полной беспомощности и невозможности бороться. «Готов парень. Отвоевался…» – громко и ясно сказал кто-то рядом. Стало обидно и страшно, что бросят. А я ведь жив. Жив или нет? Только дышать очень трудно, и рука не шевелится, и нога. Но надо встать. Встать во что бы то ни стало. Я с трудом оторвался от весенней слякоти, простоял, как мне показалось, очень долго и начал падать, но чьи-то руки подхватили меня. Я узнал фельдшера Аронова. «Э, брат, раз встал, значит, жив будешь», – сказал он мне. И тут же раздался голос майора Симбуховского: «Бричку! Мою бричку!».
    Мало кто знал, что у этого преуспевающего режиссера протез в полноги. Он водил автомобиль, скакал на лошади, рыбачил… Лёгкая походка, череда орденов и премий. А больше всего ему повезло с фельдшером в 1944-м.

    В трудный час (1961)
    Этот фильм, к сожалению, попал в разряд полузабытых, а жаль. Для меня история любви современного капитана Тушина и отважной Варвары Окновой – одно из самых сильных киновпечатлений. Маленький, неказистый солдат и высокая, победительная женщина – они оказались необходимы друг другу. Оба, как говорится, из гущи народной. В те годы сценаристы и режиссеры относились к таким героям без высокомерия. Мимолетная встреча их обогрела, изменила. Варвара попадет в окружение, погибнет со словами: «Кройкова жалко. Как он без меня жизнь проживет?». Самые страшные месяцы войны, битва за Москву. В этом фильме впервые прозвучала песня Соловьева-Седого «Полем, вдоль берега крутого, мимо хат…». А снял картину фронтовик, тонкий режиссер без громкого имени Илья Гурин.

    Вызываем огонь на себя (1964)
    Первый отечественный телесериал! Вся страна четыре вечера переживала за разведчицу Аню Морозову, которая уничтожила немецкий аэродром на Брянщине. Анне Морозовой посмертно присвоили звание Героя Советского Союза. Фильм восстановил справедливость. А еще это был фильм о дружбе русских, белорусов, евреев, поляков, чехов, которые вместе боролись с сильным врагом в годы оккупации. Картина получилась многонаселенная и героев у Колосова было много, но главные подвиги совершила Морозова. Неунывающая, всем готовая помочь, всё отдающая Победе – такой сыграла разведчицу Людмила Касаткина.
    Режиссер Сергей Колосов прошел две войны – Финскую и Великую Отечественную. Выжил, победил – и создал российское телекино.

    Верность (1965)
    Все говорят, что любовь сильнее смерти, что война может уничтожить всё, кроме верности. Но почти невозможно рассказать об этом в книгах и фильмах так, чтобы не вышло выспренно и фальшиво. Этот фильм достоин своего названия. Школьник, курсант, боец… Первая любовь, разлука и первая атака. В фильме нет развернутой мелодрамы, когда всё разложено по полочкам. Зато в нем есть чистота, которая давным-давно исчезла с экранов. Нахлынула атака – и всё. Мало слов, много пространства для наших мыслей и эмоций.
    Эту картину своему погибшему фронтовому другу режиссер Петр Тодоровский, которого война не отпускала всю его долгую жизнь. «Самое приятное – это 8 мая 1945 года на Эльбе! Это было потрясающее ощущение – просто наступила тишина. Мы с тяжелыми боями вышли к мосту, а по ту сторону уже стояли американцы, они раньше подошли. И тут тишина, и река, и трава, и слышно, как поют птицы.… Мы валялись в траве вместе с лошадьми, сбросив вонючие портянки, и не верили, что остались живы».

    Щит и меч (1968)
    Это шпионский детектив, чемпион советского проката. В ряду «благородных» фильмов – вроде как выскочка и плебей. К остросюжетному жанру принято относиться презрительно – особенно в нашенской традиции. Но фильм снят и смонтирован виртуозно. Даже на перекосы сюжета не хочется обращать внимания. Настолько вовремя начинает звучать музыка Баснера («С чего начинается Родина?..»), настолько хороши в своих ролях Любшин и Янковский. И – ощущается режиссёрский азарт. Фронтовая биография Владимира Басова богата: «Всякое было. Я командовал батареей, стрелял и сам попадал под огневые налеты. Служил в штабе артдивизии и на передовой. Занимал должность замнача оперативного отдела. Составлял карты, мотался по проселкам и бездорожью. Некогда было размышлять. На войне тяжело. Но человеку свойственно быстро обживаться. Чудом люди успевали подшить чистый воротничок, носили пистолет немного сзади — щеголевато. Голодали, теряли друзей, держались всё-таки». Победу он встретил 21-летним капитаном артиллерии – а много лет спустя сыграл артиллерийского капитана Мышлаевского в «Днях Турбиных».
    Многие сцены «Щита и меча» снимались в Берлине. Там как раз шла реконструкция города – и можно было вволю повзрывать не только макеты, но и настоящие постройки. Он снова почувствовал себя на фронте, как будто на несколько месяцев вернул молодость. Этот кураж у фильма «никому не отнять».

    Освобождение (1968 – 1972)
    Если бы такого фильма не было – его следовало придумать. Масштабная эпопея показывает войну и на генеральском, и на солдатском уровне. Здесь нет тонкостей, возможных в более камерном кино. Грандиозное полотно, в котором особенно впечатляют танковые и авиационные батальные сцены, стало эталонным в своём жанре. Героический эпос подчас переходит в политический детектив – и очень умело выполненный, как в эпизодах о заговоре и гибели фон Штауффенберга. Одним из символов Победы стал кинематографический маршал Г.К.Жуков в исполнении Михаила Ульянова. «Кабинетные» эпизоды воспринимались как полудокументальное кино, зрители приглядывались к политическим тайнам войны…
    Режиссер Юрий Озеров – фронтовик, закончил войну гвардии майором. По призванию – баталист. В сражении за Кенигсберг он дал себе слово: когда-нибудь снять кино обо всем увиденном. «Освобождение» вообще создавали фронтовики: сценарий Юрия Бондарева, оператор Игорь Слабневич…
    Попыток повторить успех «Освобождения» было несколько – и не только в СССР. Несколько подобных фильмов снял в позднейшие годы и Озеров. Но лучшим осталось «Освобождение».

    Офицеры (1971)
    Писатель-фронтовик Борис Васильев угадал «нашенский» характер, тайны русской судьбы в ХХ веке. На первом месте – служба верой и правдой. «Есть такая профессия – защищать свою Родину». Так бывает: лучшие друзья не видятся годами, но всё равно их связывает многое. Главное проявляется в людях в переломные моменты, из них, по существу, и состоит жизнь. Получился лаконичный кинороман, история семьи и история армии от двадцатых до шестидесятых. Война, гибель любимых героев, кровь – и верная любовь истинной «офицерской жены». Таков секрет этого фильма: в нем много подспудной правды. Её трудно препарировать, она дается в ощущениях. Наверное, теоретически такой фильм мог бы снять и человек, не знавший войны. Но режиссер Владимир Роговой ушел на фронт добровольцем. Он – «с 23 года», из погибшего поколения. «Это те, кто в штыки поднимался как один. Те, кто брал Берлин» – не забудется песня.

    А зори здесь тихие (1972)
    Сюжет на пике эмоций: гибель молодых девушек, вставших на защиту Родины. Что может быть страшнее, тут остается только молиться и рыдать. Бессмысленная жестокость войны и в то же время – красота подвига. Сколько слёз пролито и над повестью Бориса Васильева, и на спектакле в театре на Таганке, и в кинозалах. Дело не только в самой истории, это ещё и настоящее кино, в котором режиссер так основательно владеет всем приемами, что они не бросаются в глаза. Станислав Ростоцкий умел воздействовать на эмоции, но не забывал о гармонии фильма. Получилась ещё и очень точная картина о выбитом поколении, панорамный реквием. Так воспринимал войну фронтовик через 27 лет после Победы.
    В глуши, вдалеке от решающих сражений происходит главное. Главное для авторов и зрителей – в эту минуту. Сгусток трагедии. Бывалого солдата старшину Васькова незабываемо сыграл совсем молодой актер Андрей Мартынов.

    Арсений Замостьянов


    0 0



    Алёнушка из новогодней сказки "Чародеи" одна из самых заметных ролей Александры Яковлевой. Правда большинство сходится на мнении, что у Яковлевой получилась замечательная ведьма, заколдованная Алёна, а вот Алёнушка, на которой хотел жениться Иван, герой Абдулова, вышла мало убедительной. А кого ещё рассматривал режиссёр на эту роль?




    К сожалению найти фотопробы актрис, пробовавшихся на эту роль найти не удалось. Скорее всего они хранятся где-то в архивах Одесской киностудии, но туда, увы, у меня доступа нет. Поэтому будем верить на слово режиссёру - Константину Бромбергу. А по его словам он предлагал роль многим красавицам советского кино. А как они могли бы выглядеть в роли Алёнуки попробуем представить по фотоснимкам актрис тех лет

    Итак. Одной из претенденток на роль была Елена Коренева. "Коренева только вернулась в Союз, я очень хотел с ней поработать, но на пробах убедился, что она замечательная актриса, правда, к сожалению, не для нас", - вспоминает Бромберг


    Елена Коренева. 1983 год. Фото Шахвердиева /РИА Новости/

    Наталия Белохвостикова показалось слишком аристократичной


    Наталия Белохвостикова в фильме "Принцесса цирка", 1982 год

    Ирина Муравьева с ее потрясающим темпераментом интересно сыграла бы, но возрастные параметры помешали - оказалась старше героини.


    Ирина Муравьева. 1985 год /РИА Новости/

    Красавица Ирина Алферова заставила всех осветителей остолбенеть, оператору приходилось по нескольку раз требовать их поправить свет. Ирина очень лиричная, нежная актриса, но ведьма из нее получалась весьма условная (а по сценарию Алена на три четверти ведьма)


    Ирина Алферова. 1981 год. Фото Шахвердиева /РИА Новости/

    Этакого "ведьманизма", демонизма не увидели и в пробах двух Елен - Цыплаковой и Прокловой



    Елена Цыплакова. 1983 год. Фото Игоря Зотина /ИТАР-ТАСС/ и Елена Проклова. 1983 год. Фото Валерия Плотникова /РИА Новости/

    Были пробы ещё у Ларисы Удовиченко и Натальи Вавиловой. Но это было всё не то


    Лариса Удовиченко. 1981 год. Фото Шахвердиева /РИА Новости/ и Наталья Вавилова. 1984 год. Фото С. Иванова /РИА Новости/

    Ведьму смогла изобразить только Александра Яковлева



    0 0

    Родилась одна из самых ярких актрис еще до революции, в столице тогдашнего донского казачества Новочеркасске. Однако большую часть своей жизни прожила в Киеве. Будучи штатной актрисой киностудии имени А.П. Довженко и киевского академического театра.

    Первая же ее роль в кино стала главной. Это был первый полнометражный художественный цветной фильм в советском союзе, "Груня Корнакова" 1936 года. И один из первых в мире фильмов открывавших в середине тридцатых эпоху цветного кино.

    Валентина сыграла храбрую рабочую девушку, поднявшую рабочих на бунт против нечистоплотного и замаравшего руки рабочей кровью фабриканта.

    Режиссером картины стал первый супруг Валентины режиссер Николай Экк. Стоявший у истоков зарождения не только цветного, но и звукового советского кино.С которым они познакомились на "Межрабпомфильме" (впоследствии ставшим киностудией имени Горького), где она обучалась актерскому мастерству, а он трудился режиссером.

    Красивую талантливую актрису заметил кудесник советского кино Сергей Эйзенштейн. Пригласив в культовую киноленту "Александр Невский". Ивашёва исполнила роль первой новгородской красавицы, на руку и сердце которой претендовали двое самых удалых новгородских богатыря.

    Такой, старорусской красавицей, давшей обед выйти за того из двоих славных витязей, кто будет более храбр в бою с иноземными завоевателями, она и запала в души советского зрителя.

    Следующей звездной ролью Валентины стала украинская красавица Парася, в экранизации Николаем Экком знаменитого произведения Гоголя "Сорочинская ярмарка".

    Самую драматичную и трогательную свою кинороль, она сыграла в годы войны, в произведении Донского "Радуга".

    Хотя фильм о стенаниях, подвигах и предательствах людей под фашистской оккупацией, снимался в глубоком тылу. Он пропитан неподдельной болью и надежной. Этот фильм донес до изнеможденных тружеников тыла всю правду о нацистских зверствах. Став идной из мощнейших военных драм в истории кино.

    С возрастом актриса раздобрела, но ни утратив, ни своей харизмы, ни обаяния, продолжала активно сниматься в кино. Играя обаятельных зрелых дам , а в последствии харизматичных старушек.

    Валентина Семёновна играла в кино и выходила на сцену театра до последнего. Пока в начале девяностых тяжелая болезнь не приковала ее к кровати. Будучи на протяжении жизни доброжелательным и отзывчивым человеком, она умерла в окружении многочисленных друзей.


    0 0

    Эта актриса сыграла много ярких ролей и подарила свой ласковый мягкий голос нескольким кино- и мультперсонажам. В высшей степени профессиональная,она могла,когда надо,быть красивой и некрасивой,осваивать самые разные амплуа и одинаково талантливо воплощать героинь и в театре,и в кино.

    Александра Петрухина

    Валентина родилась в Омске, но спустя короткое время ее папу перевели в небольшой городок Боровичи на границе с Польшей. Там семья и осела, несмотря на то, что родители вскоре развелись.

    Произошло это ровно за год до начала войны. Все нелегкое военное и послевоенное время мама воспитывала маленькую Валю одна.Голод, плохо отапливаемая комната, разлука с близкими, горе военных лет — все это маленькому семейству Талызиных пришлось перенести.

    Отдушиной для Валентины стала учеба в школе. Она с удовольствием влилась в веселый коллектив, увлеклась гуманитарными науками. А вот подружиться с творчеством у юной особы не получилось.

    Во втором классе девочка расковано и залихватски исполнила народную песню, за что была выругана консервативной учительницей. Та даже вызвала в школу маму Вали и с придыханием рассказала, что Валя исполнила песню в некоторой степени даже вульгарно.Девочка обиделась и навсегда запретила себе петь.

    Даже на экзаменах в ГИТИСе, спустя десятилетие, она сделает признание: «У меня нет ни слуха, ни голоса». Но о голосе Талызиной скоро узнает весь мир. Помириться с этим актерским инструментом поможет педагог театрального института. А пока Валя увлеклась историей.

    Большое значение будущая звезда придавала роли личности и с удовольствием разрабатывала тему талантливых и знаменитых людей, имеющих значение для истории.

    Казалось, решено: учиться она станет на факультете истории, но жизнь внесла свои коррективы.И после выпускного девушка поступила на экономический факультет сельскохозяйственного вуза. Чтобы заполнить свободное время и подружиться с однокурсниками, Талызина забрела в театральную студию при вузе и скоро поняла, что хочет заниматься этим, а не экономикой.

    Через два года увлечение переросло в жажду освоить актерскую профессию более глубоко. Без сожалений Валентина бросает свой вуз и отправляется в Москву.

    Москва

    Иванов катер (1972)

    Она поступала в ГИТИС и на вступительных, после школьной ссоры с музыкальным педагогом, заявила, что петь не будет — нет ни голоса, ни слуха. Но в приемной комиссии работают профессионалы, которые быстро расслышали нежный и женственный голос Талызиной.

    Учеба была несложной, а после вуза ее пригласили в театр имени Моссовета. Для Валентны открылись новые глубины профессии.Теперь, едва выйдя из теоретической вузовской среды, она могла перенимать мастерство у настоящих мэтров: Фаина Раневская, Вера Марецкая, Варвара Сошальская стали наставницами для молодой Валентины!

    По признанию самой актрисы, много времени ей уделяла сама Раневская. Именно она посвящала Талызину в секреты актерской профессии, делилась тонкостями, открывала завесы таких тайн, которые некоторым артистам так и остаются неведомы. Но большой вклад в театральную карьеру внес и главный режиссер театра Юрий Завадский. Именно он очень скоро стал давать новой актрисе главные роли.

    Без романов

    Большая перемена (1972−1973)

    Разумеется, вокруг интересной и талантливой Талызиной мигом собрались сплетники. Ей тут же стали приписывать постоянные романы то с режиссерами, то с одним, то с другим актером. Сегодня в ответ на те давние события она только улыбается: никогда не позволяла себе служебных романов!

    Разве что в более взрослом возрасте, когда уже стала работать и в кино тоже. Но ее становление в театре все же случилось за счет таланта, невероятного трудоголизма и любопытства к собственной профессии.

    Чтобы развеять сплетни, в середине 60-х Талызина выходит замуж за талантливого художника, имя которого до сих пор на слуху — Леонида Непомнящего.Актриса не раз рассказывала, что муж обладал золотым характером.

    С ним было легко и весело и в горе, и в радости. Много смешных и милых моментов из совместной жизни с художником вспоминает Валентина Илларионовна, но неизменно отмечает: он пил. В период жизни с актрисой Непомнящий любил приложиться к бутылке, что омрачало их совместное существование.

    Любовь

    Ольга Сергеевна (1975)

    Через год в семье художника и актрисы родилась их единственная дочь Ксения. В общей сложности брак Талызиной и Непомнящего продержался 12 лет. Уже перед самым расставанием Валентина влюбилась по‑настоящему.

    Снимали «Иванов катер». Режиссер, строгий и даже немного суровый Марк Осепьян требовал от главных героев «чтобы все было по‑настоящему»! Играть приходилось на полную катушку. Романтические сцены, влюбленные взгляды, настоящая любовь и страсть…

    Эти чувства Валентина Талызина и Юрий Орлов не смогли удержать на съемочной площадке — они хлынули в их настоящую, реальную жизнь.Оба примерные семьянины, они не смогли сдержать любовных переживаний.

    Роман длился полгода, после чего Валентина Илларионовна взялась за голову. Она поняла, что все зашло слишком далеко. Но она не хочет бросать семью ради Орлова и не посмеет просить любимого актера бросить свою семью. Женщина разорвала отношения, однако вдруг узнала, что и у супруга за время ее любовных переживаний появилась новая пассия.

    Одна

    Вечерний свет (1976)

    Талызина поняла, что браку все равно суждено распасться. По началу уговаривала мужа хотя бы ради ребенка не уходить из семьи. Видела свою соперницу — молодую, красивую, стройную талантливую художницу и понимала, что Леонид все равно уйдет.

    Он сначала ушел из семьи и расторгнул брак. Валентине Илларионовне хватило женской мудрости не запрещать мужу бывать у ребенка. Таким образом у Ксюши не было ощущения, что она растет безотцовщиной. А потом Непомнящий уехал с новой возлюбленной в Мексику.

    Художник прожил там около десяти лет. Бросил пить, занимался творчеством и был безоговорочно принят местными ценителями искусства.Вернулся в Россию с канун одного из юбилеев Валентины Талызиной и был немедленно приглашен в ее дом для того, чтобы писать портрет бывшей жены.За работу уже прославленному художнику Валентина Илларионовна отдала немалую сумму.

    Теперь она говорит, что благодарна супругу и за то, что был в ее жизни и подарил замечательную дочку и за то, что вовремя ушел из ее жизни. Талызина считает, что только ее одиночество помогло реализоваться в профессии так, как получилось у нее. Ведь семейная жизнь — это отдельное искусство, требующее таланта.Она счастлива, что реализовывала свой талант в своей профессии и так и не вышла больше замуж.

    Теперь Валентина Талызина по‑прежнему много времени уделяет своему театру, где прослужила более 50 лет, снимается в кино и сериалах и принимает участие в воспитании внучки, которая носит ее фамилию, а не фамилию мамы и папы (дочь Валентины Илларионовны взяла фамилию мужа).

    Вас вызывает Таймыр (1970)
    Старики-разбойники (1971)
    Гостья из будущего (1984)
    Ирония судьбы, или С легким паром!
    Понравилась статья?
    Узнавайте первыми о новостях звезд, лайфхаках и классных рецептах!
    ОТПРАВИТЬ
    ПОКАЗАТЬ 3 КОММЕНТАРИЯ
    Что почитать еще на сайте
    Игра на повышение. Nissan Murano с выгодой до 400 000 рубNissan Murano
    «Не тратьте энергию зря»: дочь Любови Успенской ответила тем, кто оскорблял ее в СетиЗвёзды
    Если начали расти папилломы на шее и спине, значит в организме началась ранняя стадия...Papifex
    109-летний академик: "Чистите сосуды дома, выпивая стакан воды с 7гр. концентрированного..."Normio
    «Сказочная пара»: поклонников восхитило романтичное фото Марии Куликовой и Андрея...Звёзды
    Женившийся на русской девушке король Малайзии отрекся от престолаЗвёзды
    22 ДЕКАБРЯ 2018 21:00

    Трое мужей Ларисы Удовиченко

    Актриса сыграла более 120 разноплановых ролей, но больше всего полюбилась зрителям двумя противоположными: деклассированной Маньки-Облигации и любительницы частного сыска Даши Васильевой. Разными были и браки актрисы.
    Александра Петрухина
    Трое мужей Ларисы Удовиченко

    Будущая звезда родилась в Вене, где тогда военным врачом служил ее папа. Мама же отправлялась с супругом повсюду, куда его звал долг, поэтому так и не смогла окончить Ленинградский институт театра, музыки и кино и стать актрисой. Зато любовь к искусству своей дочке привить сумела.

    Не успела Лариса подрасти, как ее папу перевели в Украину. Семья осела в Одессе, где и проходило детство и ранняя юность актрисы. В детстве она увлеклась художественной гимнастикой и имела в этой отрасли значительный успех. Но мамино влияние и воспитание вкуса к театральному и киноискусству сыграли свою роль.

    В старших классах Лариса случайно увидела объявление о наборе в студию при Одесской киностудии и записалась туда. Девочка стала играть на сцене, где ее заметил первый в ее жизни режиссер — Александр Павловский. Он предложил ей одну из ролей в своем фильме «Счастливый Кукушкин», а после Лариса попала еще в одну картину — «Юлька».

    Произошедшее Удовиченко сочла судьбоносным, и, окончив школу, отправилась покорять Москву. Подала документы во все театральные вузы столицы, а когда прошла в святая святых — ВГИК, размышлять не стала, и осталась его студенткой. Первую серьезную роль сыграла уже на младших курсах, а потом — так и пошло.

    Кинозвезда

    к/ф «Счастливый Кукушкин» (1970)

    Актриса снималась в трех-четырех фильмах за год. Были и серьезные, интересные роли, были и проходные, простые фильмы, со скучным сценарием. Актриса относится к этому с легкостью: это моя профессия! Должна же я уметь все! И не кривит душой, упоминая, что работа в кино — это всегда деньги, которые лишними не бывают.

    За статус москвички Ларисе пришлось серьезно побороться. Этот город для девушки был холодных и не гостиприимным, несмотря на то, что она быстро прославилась, показав свой незаурядный талант в острохарактерной роли Маньки-Облигации в культовом кинофильме Станислава Говорухина.

    Одаренную девушку любили педагоги, но открытым текстом заявляли: «Лариса! Тебе надо закрепиться в Москве!». Она и сама понимала: иначе после окончания учебы ей, возможно, придется отправиться домой. Ее педагог Тамара Макарова однажды сказала, что актрисе не плохо было бы фиктивно выйти замуж.

    Москвичка

    к/ф «Юлька» (1972), «Горожане» (1975)

    Добрый человек нашелся: Александр Панкратов-Белый, однофамилиц знаменитого актера, который спустя годы станет режиссером, был искренне влюблен в тонкую грациозную Ларису. Он дал согласие на роспись, а также прописал на своей жилплощади.

    Сплетники судачили, что надеялся на Ларисину благосклонность. Что со временем у них получится настоящий брак. Но увы. Получив, наконец, заветный штамп в паспорте, Лариса с Сашей разошлась.

    Скоро она снова официально вышла замуж. На этот раз брак не был фиктивным, но тоже долго не продержался. Андрей Эшпай, сын известного композитора, голубая кровь, покорил сердце молоденькой актрисы своими чертами русского интеллигента.

    Лариса и после развода о нем отзывалась крайне положительно и называла внешность бывшего мужа чеховской.

    А распался брак из-за ревности мужа. Удовиченко была удивительно хорошенькой. О ней мечтало огромное число знаменитых мужчин, и законному мужу сорваться было немудрено.

    Снова неудавшийся брак. Уже во взрослом возрасте она скажет, что разочарована в мужчинах и назовет их вторым, после женщин, прекрасным полом. А тогда, совсем юная вдохновенная красавица страстно мечтала о настоящей любви.

    Пианист

    к/ф «Перед экзаменом» (1977)

    Ларисина подруга по ВГИКу отмечала день рождения в одном из самых модных тогда клубов. На торжестве Удовиченко оказалась за одним столиком с очаровательным мужчиной, с которым быстро завязался разговор.

    Ее обаяние и женственность заинтересовали Геннадия Болгарина. Его умение поддержать шутку и общие разговоры об искусстве быстро покорили актрису. Они много танцевали и в этот вечер уделяли внимание в основном друг другу. Прощаясь, Лариса спросила: «Вы женаты?». Геннадий не стал врать: «Да».

    Она долго не позволяла себе претендовать на несвободного мужчину, но чувства взяли свое. Сначала влюбленные только созванивались, потом Лариса пригласила Гену на «настоящий одесский ужин». Туда же пожаловала Наталья Андрейченко, поэтому мужчина долго сомневался: попал ли он на обычные для творческих людей посиделки, или же Лариса в нем заинтересована и ждет продолжения вечера?

    Однако именно в этот вечер у них завязались отношения, в которых Удовиченко оказалась третьей. Она не пыталась разлучить семью, довольствуясь редкими встречами с любимым. Он врал жене, что уходит на работу. Разводиться не собирался — в его традиционной патриархальной семье это было не принято.

    Однако супруга стала подозревать неладное. Перестала доверять Гене, ревновала. Постоянные ссоры и скандалы привели к тому, что мужчина фактически переехал к Ларисе. И — перестал скрывать отношения с ней от публики.

    Машенька

    к/ф «Жених из Майами» (1994)

    Он уже был чиновником от искусства и совершенно не монтировался с кинозвездой. В его окружении качали головами, когда на очередном кинофестивале видели их вместе. Все были уверены, что у пары легка интрижка, но спустя год Геннадий окончательно переехал к Ларисе, которая все это время отчаянно и экспрессивно подталкивала его к этому шагу, суля совсем другую жизнь.

    Так и случилось. Вместе им было необыкновенно интересно. Они оба, наконец, нашли человека, близкого по духу. С которым здорово даже просто смотреть концерт по телевизору, с которым можно обсудить культурную жизнь, съездить на выходные в Питер, поспорить о политике.

    В тот же год у пары родилась долгожданная дочь Машенька. Только после рождения ребенка законная жена Геннадия поняла, что роман с известной актрисой — не просто увлечение ее мужа, а настоящая любовь и — дала развод.

    Страсть

    к/ф «Ручка, ножка, огуречик…» (1994)

    Они расписались тихо, не привлекая внимания. Лариса не стала менять фамилию, поскольку та была уже узнаваемой. Более того, жена настояла, чтобы дочь тоже была Удовиченко — вдруг захочет стать актрисой? Гена не возражал.

    Но идиллия продлилась только четыре года брака, пока страсти не поостыли. Скоро постели влюбленных оказались в разных комнатах. Сначала Лариса стала спать отдельно, сказав, что Гена храпит. Потом и он сам перестал пытаться вернуть жену на брачное ложе.

    Им обоим рассказывали про интрижки друг друга на стороне. Гена восклицал: «Не может быть! Это моя жена, мать моей дочери!». Но нельзя сказать, что он в это не верил. Просто его перестала волновать интимная часть жизни Ларисы.

    Лариса же к сплетням о любовницах мужа относилась болезненно. Устраивала эмоциональные сцены, говорила, что каждая его пассия — позор для нее, как уважаемой актрисы. Но не это вбило последний гвоздь в гроб их счастливых отношений. Дело в том, что помимо любви к женщинам, Геннадий испытывал сильную страсть к казино.

    Разрыв

    Он часами просиживал в игорных заведениях, спускал огромные деньги. И, когда в очередной раз пропал на пару суток из дома, его старший сын и новая жена знали, где его искать.

    Они нашли мужчину в одном из казино, где он только что оставил несколько тысяч долларов. Часть денег принадлежали его друзьям, которые быстро стали врагами, пытаясь вернуть проигранную Геннадием сумму.

    Чтобы забрать долг, мужчину начали преследовать. Он был вынужден сначала скрываться в Грузии, потом — на Кипре. Пока, находясь в теплых краях, муж Ларисы Ивановны думал, что делать дальше, к ним домой пришли бандиты.

    Они подчеркнуто вежливо объяснили, какую сумму должен Геннадий и предупредили, что будут добиваться возврата денег любым способом. Она, как хорошая мать, в первую очередь перепугалась за дочь.

    В школе устроили так, чтобы Машенька экстерном закончила седьмой класс и отправилась в Одессу. Лариса поменяла замки и дозвонилась до мужа, приказав не возвращаться домой.Так закончилась ее социальная роль законной супруги.

    Сейчас Лариса Ивановна играет в атнрепризных театрах и живет на несколько домов. У нее есть недвижимость в Болгарии и на юге Франции — в Ницце. По слухам, с год назад она обосновалась в своей французской квартире на ПМЖ, но продолжает играть в России.

    Даша Васильева. Любительница частного сыска -2 (2004)
    Миллион в брачной корзине (1985)
    Самая обаятельная и привлекательная (1985)

    0 0

    Кино о добром космическом разуме, революции на Марсе, секретном оружии мирового капитала и прочих диких фантазиях советских режиссеров.

    История советской кинофантастики полна бесспорных достижений. Павел Клушанцев повлиял на Кубрика. «Космический рейс» Василия Журавлевадо сих пор поражает достоверностью: деятельное участие в создании картины принял сам Константин Циолковский. Стоит ли вспоминать «Москва—Кассиопея» Ричарда Викторова? Легендарный фильм Данелии «Кин-дза-дза!»? Или вклад, который в развитие жанра внес «Сталкер» Андрея Тарковского? Однако были не только успехи. Среди советских фантастический фильмов полно картин как минимум очень странных, экзотических. Собрали самые безумные из них.

    «Аэлита»

    Что происходит: Начало 1920-х годов. Инженер Лось занят проектами полета на Марс. В это время его жена Наташа увлекается авантюристом Эрлихом. Тот ничего не смыслит в космических путешествиях, но может раздобыть дефицитные продукты.

    А теперь поподробнее: «Аэлита» Якова Протазанова, вроде бы снятая по одноименному роману Алексея Толстого с его марсианскими генеалогиями (все эти горы, аолы и магацитлы), в действительности гораздо ближе к сатирическим рассказам Булгакова или его же «Зойкиной квартире». Запомнившиеся многим изломанные позы Юлии Солнцевой в роли Аэлиты, костюмы, придуманные при участии Александры Экстер, и предвосхищающие «Метрополис» видения марсианских городов занимают в картине едва ли треть экранного времени. Остальное посвящено жизни героев в послереволюционной Москве, где одни развлекаются на подпольных вечеринках, другие отчаянно пытаются выжить, а третьи задаются роковыми вопросами: «Сотрудничать с властью ил нет?», «Остаться или валить в Берлин?». В финале марсианские приключения окажутся лишь сном, а инженер Лось уничтожит чертежи своей машины, решив, что не время мечтать о космосе, когда так много дел осталось на Земле.

    «Луч смерти»

    Что происходит: Шпионы из одной капиталистической и очень фашистской страны крадут у советского инженера технологию лучей смерти, способных на расстоянии взрывать горючие смеси. Начинается хаос.

    А теперь поподробнее: Еще одна картина, стоящая у истоков советской кинофантастики, не менее двусмысленная, чем «Аэлита». Сюжет с похищением грозного изобретения становится для участников мастерской Льва Кулешова поводом для веселого капустника. Будущие классики советской кинематографии были рады возможности продемонстрировать все свое мастерство: дети останавливают поезда, девушки превращаются в старушек, герои гоняются друг за другом на автомобилях, а вражеские аэропланы везут лучи смерти, чтобы уничтожить рабочий поселок. Однако за обилием хорошо поставленных трюков полностью теряется сюжет, так что толком описать происходящие в фильме события практически невозможно.

    «Гибель сенсации»

    Что происходит: Изобретатель Джим Рипль создает роботов для облегчения труда рабочих, но у капиталистов иные планы: созданные Риплем машины можно использовать не только в качестве практически бесплатной рабочей силы, но также как средство массового уничтожения.

    А теперь поподробнее: Поставленная по мотивам пьесы Карла Чапека «R.U.R.», картина Александра Андриевского сосредотачивается на кознях мировой буржуазии, живописно рисуя нравы посетителей европейских кабаре. Бесчисленные злобные генералы, господа во фраках, блестящие неоновые вывески, гёрлс и Сергей Мартинсон, изображающий этакого Вертинского и напевающий: «Не плачь, Лулу, красавица, не плачь...» Однако впечатляющий марш роботов, посланных разделаться с рабочими пикетами, делает фильм классикой научной фантастики, а сцена гибели Рипля выглядит действительно зловещей и впечатляющей.

    «Серебристая пыль»

    Что происходит: Профессор Самуэль Стил изобретает новое смертоносное вещество — серебристо-серую пыль. Достаточно распылить ее над вражеской территорией, и все живое на ней будет уничтожено. Однако пыль быстро распадается, а потому спустя короткий срок освободившиеся земли можно вновь заселить.

    А теперь поподробнее: Поздний фильм Абрама Роома почти не касается собственно изобретения профессора Стила. Основное внимание направлено на царящие в Америке нравы. Выводы не слишком утешительны: сам профессор Стил стремится исключительно к наживе, его жена — религиозная фанатичка, бредящая крестовыми походами против большевиков, а приемный сын — активист местной ячейки ку-клукс-клана, к тому же попавший под влияние доктора Шнейдера, беглого нацистского преступника. Помимо семейства Стил, в фильме выведены продавшиеся большому бизнесу ястребы из Пентагона, гангстеры, расисты и проповедник-спирит, вызывающий во время сеансов дух Иисуса Христа. За всем этим нагромождением заокеанских ужасов смутно угадывается сюжет «Гамлета»: Аллан, старший сын миссис Стил от первого брака, показательно сочувствует красным и с негодованием смотрит на то, как переменился дом после смерти его подозрительно скончавшегося отца.

    «Планета бурь»

    Что происходит: Международный коллектив ученых отправляется на Венеру, чтобы ответить на главный вопрос: одиноки ли мы во Вселенной?

    А теперь поподробнее: Игровой фильм Павла Клушанцева — классика научно-популярного кино — и сегодня может поразить примененными эффектами, новаторскими для своего времени. Не случайно «Планета» заинтересовала Кубрика во время работы над «Космической одиссеей». Да и плотоядные растения или нападающие в тумане динозавры не уступают, а может, и превосходят монстров из американской фантастики 1960-х. Другое дело — герои. Персонажи картин про освоение космоса — бравые партийцы, всегда доброжелательные, всегда лишенные отрицательных качеств, всегда подчеркнуто оптимистичные. Создается странное противоречие между визуальным рядом и персонажами, которые часто выглядят реликтами позднесталинского кино. Эта картонность роднит «сынов эпохи построения коммунизма» с персонажами американских фильмов категории Б.

    «Небо зовет»

    Что происходит: Советские космонавты должны совершить первый в истории полет на Марс. Конкуренцию им составляют американские астронавты, подгоняемые своими капиталистическими хозяевами. В итоге побеждает дружба, хотя до Марса герои так и не добираются.

    А теперь поподробнее: Собственно фантастическая часть фильма оказывается сюжетом книги, которую сочиняет писатель-фантаст, посетивший Ракетный институт и познакомившийся с работающими там учеными. Несмотря на увлекательность сюжета, герои фильма Александра Козыря сейчас кажутся довольно одномерными. Также как и «Планета бурь», фильм оказал определенное влияние на Кубрика. Кроме того, обе картины послужили исходным материалом для Роджера Кормана и начинавших под его началом Копполы, Харрингтона и Богдановича, которые перемонтировали советские фильмы (с добавлением некоторых сцен) в «Путешествие на доисторическую планету», «Путешествие на планету доисторических женщин» и «Битву за пределами Солнца».

    «Суд сумасшедших»

    Что происходит: Профессор Мартино раскрывает свое инкогнито. На самом деле он считавшийся погибшим профессор Вернер. Не желая, чтобы его изобретения попали в руки к нацистам, Вернер бежал из Германии, но теперь узнал, что результатами его опытов пытаются воспользоваться новые разжигатели войны.

    А теперь поподробнее: Подобно «Гибели сенсации» или «Серебристой пыли», «Суд сумасшедших» рассказывает классическую для советской фантастики историю про принципиального ученого, который не хочет сотрудничать с капиталистами и западной военщиной. Профессор Вернер открыл излучение невероятной силы и научился получать живое из неживого, приблизившись к истокам происхождения самой жизни. И вот теперь его изобретения пытаются использовать сторонники войны. Кажется, в этом нет ничего нового, но декорации, на фоне которых разворачиваются козни нацистов, действительно впечатляют: канкан в оккупированном немцами Париже, современное искусство на стенах шикарных вилл, показы мод, таинственные немецкие лаборатории с готическими окнами и непременный поющий афроамериканец. Все это решено в условной манере, заставляющей вспомнить о «Кабинете доктора Калигари» (в 1920-е режиссер «Суда» Григорий Рошаль успел немного поработать в Берлине, а потому кино периода экспрессионизма знал не понаслышке).

    «Мечте навстречу»

    Что происходит: Инопланетный звездолет направляется в сторону Земли. Некоторые зарубежные ученые выражают опасения: не будут ли гости из иного мира враждебны к нашей цивилизации? Но советские космонавты убеждены: космический разум может быть только коммунистическим.

    А теперь поподробнее: В «Мечте навстречу» Михаила Карюкова и Отара Коберидзе жители планеты Центурия, в бордовых плащах и с высокими прическами, слышат советскую песню о том, «что на Марсе будут яблони цвести», и отправляются к Земле, но вынуждены совершить экстренную посадку (собственно, на Марсе). Им на выручку отправляются улыбчивые космонавты под руководством «немногословного, сдержанного человека по прозвищу Командор». Зарубежные ученые волнуются: «А вдруг вместо друзей мы встретим в космосе агрессоров, которые захотят сделать Землю своей колонией?» Но слишком душевно за кадром звучит: «Я — Земля, я своих провожаю питомцев!» — чтобы воспринимать такие опасения хоть сколько-нибудь серьезно. В итоге мир торжествует. Пример абсолютного оптимизма, который может показаться странным зрителям «Чужого» и «Прометея».

    «Туманность Андромеды»

    Что происходит: На Земле Дар Ветер готовится передать Мвен Масу руководство внешними станциями Великого Кольца. В это время звездолет «Тантра», попав под воздействие притяжения неизвестной железной звезды, вынужден совершить экстренную посадку на загадочной планете.

    А теперь поподробнее: «Туманность Андромеды» Евгения Шерстобитова (первая часть предполагавшейся дилогии, доснять которую помешала смерть Сергея Столярова, исполнившего в фильме одну из главных ролей) — экранизация одноименного романа Ивана Ефремова. Герои здесь менее одномерны, но мир Эры Великого Кольца выглядит еще причудливее мира улыбчивых космонавтов из «Мечте навстречу» — смесь фильма «Строгий юноша» Абрама Роома и оригинального «Звездного пути». Герои в туниках прохаживаются на фоне бассейнов или античных руин и обсуждают Великое Кольцо, «анамезон» и встречу «Тантры» с «Альграбом». Одновременно с этим таинственная «Тантра», оказавшаяся космическим кораблем, совершает вынужденную посадку на неизвестной планете, а ее экипаж сталкивается с некими гигантскими медузами. Если не знать роман Ефремова, то все происходящее кажется набором случайных сцен из какого-то сериала про звездный флот, которые вырвали из контекста и, не слишком заботясь о внутренних связях, насильно соединили вместе. Правила игры не слишком понятны, но зато смотрится стильно.

    «Таинственная стена»

    Что происходит: В тайге обнаружена некая таинственная стена. Исследующий стену ученый Егор Ломов полагает, что стена разумна. Но его теории вызывают у коллег скепсис.

    А теперь поподробнее: «Таинственная стена» Ирины Поволоцкой и Михаила Садковича — фильм странный и, несмотря на отличный актерский состав (в картине снялись Татьяна Лаврова и Андрей Миронов), скорее слабый. Экспедиция геологов обнаружила в тайге странное явление — «таинственную стену», некий купол из тумана диаметром около двух километров, который появляется и исчезает с определенной периодичностью. В районе стены создана научная база для исследования объекта. Ученый Егор Ломов считает, что стена — это посланник из другого мира. Его друг и коллега Ираклий Эрдели и невеста Лена в теории Ломова не верят, а вот сержант Карпухин, присланный для демонтажа сломавшегося локатора, скоро убеждается, что у стены явно есть разум. Странная зона, видения и галлюцинации, возникающие у участников экспедиции, встречи с умершими друзьями и родными — при описании «Таинственная стена» кажется чем-то средним между «Солярисом» Лема и «Пикником на обочине» Стругацких. А сцены, когда герои поодиночке идут по снегу в сторону неведомой стены, должны вызывать тревогу. Но нет, слишком уж ясно, что мудрый космический разум все поймет и со всем согласится, а будущее окажется светлым и замечательным.