Quantcast
Channel: Блог сайта «Ностальгический клуб любителей кино .»

Очаровательная звезда французского кино 40-х Мишлин Прель

0
0

Родилась 22 августа 1922 года в Париже, Иль-де-Франс, Франция в семье бизнесмена.

Настоящее имя и фамилия - Мишлин Николь Джулия Эмилинна Шассан.



Впервые в кино снялась в 15-летнем возрасте, Мишлин Прель исполнила роль девочки в комедии Пьера Карона "La Fessée" (1937).
Играла в кино девушек-подростков - Жаклин в фильме "Девушки в бедствии" (1939), Жанин и Жаннетта в комедии "Paradis Perdu" (1939) и др.



Активно снималась в кино во время военной оккупации Франции в 1940-1945 годы. В 1940 году удостоена премии SACD им. Сюзанны Бьянчетти за успехи в кино.

Получила широкое признание за исполнение роли Марты Гранье в военной драме Клода Отан-Лара "Дьявол во плоти" (1947).

В 40-е годы входит в число популярных молодых кинозвезд французского кино.



Замужество с американским актером и продюсером Уильямом Маршаллом привело Мишлин Прель в Голливуд.
В 1950-1954 годы снималась в американском кино. После развода вернулась в Париж. Продолжала активно работать как на театральной сцене, так и в кино и на ТВ.



Среди лучших ролей: Вирджиния Марчи в фильме "Дом Рикорди" (1956), мадам де Помпадур в "Тайнах Версаля" (1957), Мишлин Аллан в комедии "Дьявол и десять заповедей" (1962), Изабель Готье в комедии Алена Рене "Я хочу домой" (1989, номинация на "Сезар", 1990), старшая мать в "Отверженных" (1995, реж. Клод Лелюш), клошар в ленте Фрэнсиса Хастера "Человек и его собака" (2008).



Удостоена Почетного "Сезара" за творчество в целом (2004).

 


Краткая история луизианского ренессанса

0
0
Французский квартал в Новом Орлеане, штат Луизиана, 1920 год.
Французский квартал старейшая часть Нового Орлеана, крупнейшего города французской колонии Луизианы. После того как французское государство в 1804 году было вынуждено продать Луизиану Французский квартал стал культурным оплотом франкофилов.
 С расширением города квартал стал окраиной и утратил былое значение.
В 20-е годы прошлого столетия во Французском квартале сконцентрировалась богема Нового Орлеана. Бедных скульпторов художников и поэтов привлекало дешёвое жилье, и элегантные старинные постройки, превратившиеся к тому времени в трущобы.
Вобравшие в себя устои и творческие тенденции богемы Парижа и Нью-Йорка, населившие квартал художники сформировали самобытную культуру.
 Творческие люди не могли равнодушно взирать, как разрушаются памятники архитектуры. Вскладчину они арендовали обветшалые дома под студии и преображали их своими силами. Вскоре в квартал устремились люди искусства со всего мира, и закипела бурная культурная жизнь, бесконечные театральные представления, выставки и лекции.
Богемный рай погубила коммерция. Квартал стал популярным местом, там были открыты рестораны, аукционы и гостиницы. Недвижимость подорожала, и бедные художники были вынуждены разъехаться в разные стороны света. В наши дни Французский квартал популярное туристическое место.  
 

Несколько занятных фактов о фильме "Приключения принца Флоризеля"

0
0

Трехсерийный телевизионный фильм "Приключения принца Флоризеля" зрители увидели в январе 1981 года. Наблюдая за похождениями "титулованной особы", никто не подозревал, что картину сняли еще в 1979 году, но долго не допускали к показу. Зато ценители приключений нашлись сразу, фильм до сих пор удерживает высокие рейтинги на различных киноресурсах. Впрочем, режиссер Евгений Татарский терпеть не мог слово "рейтинг". Он считал, что нужно просто снимать хорошее кино.

Олег Даль. Кадр из кинофильма "Приключения принца Флоризеля", 1979 г., режиссер Евгений Татарский, сценарист Эдгар Дубровский, композитор Надежда Симонян (скриншот)

Татарский случайно увидел сценарий будущего фильма на столе у знакомого редактора "Ленфильма". Прочел несколько страниц и решил, что получится отличная картина. Сценарий был написан Эдгаром Дубровским ("Остров сокровищ", "Холодное лето пятьдесят третьего...) на основе двух произведений Роберта Льюиса Стивенсона – "Клуб самоубийц" и "Алмаз раджи".

События, описанные Стивенсоном, были сведены воедино, дополнены и подправлены. К примеру, в источнике принц Флоризель правит Богемией, а в кино – Бакардией. В реальности такого государства никогда не существовало. Замена произошла по политическим мотивам, ведь в 1970-е годы территория Богемии входила в состав социалистической Чехословакии. Не должно было возникнуть никаких ассоциаций.

Михаил Пуговкин и Владимир Шевельков. Кадр из кинофильма "Приключения принца Флоризеля", 1979 г., режиссер Евгений Татарский, сценарист Эдгар Дубровский, композитор Надежда Симонян (скриншот)

Разрешение на съемки Евгений Татарский получил быстро. А вот актерский состав пришлось отстаивать"Из всех актеров, которых я предложил на эту картину, чиновники из Госкино утвердили сначала лишь Михаила Пуговкина. "Мне сказали: "Не надо Даля, у него глаза пустые". Сказать такое про Олега – это кощунство! "Не надо Дмитриева – надоел уже. И Полищук не надо – сняли один раз, и хватит", – рассказывал режиссер.

Действительно, многие актеры из предложенных к утверждению, уже работали с Татарским. Так в "Золотой мине" (1977) снялись и Полищук, и Дмитриев, и Даль. А еще Евгений Киндинов, которому потом досталась роль богослова Роллза, и Игорь Янковский, сыгравший младшего брата полковника Джеральдина.

Любовь Полищук. Кадр из кинофильма "Приключения принца Флоризеля", 1979 г., режиссер Евгений Татарский, сценарист Эдгар Дубровский, композитор Надежда Симонян (скриншот)

"Тогда я сделал глаза вареного судака и сказал: "Ну, раз так, снимайте сами", – вспоминал Евгений Маркович. Спасли проект предыдущие заслуги режиссера. Дело в том, что его короткометражка "Пожар во флигеле, или Подвиг во льдах" (1973) в 1978 году была представлена на Фестивале телевизионных фильмов в Мюнхене и получила Гран-при. Отказать режиссеру, который принес отечественному телевидению первую в его истории западноевропейскую награду, не смогли. Актерский состав утвердили.

Особенно Татарский радовался, что снова встретится с Олегом Далем, который когда-то не раздумывая согласился сняться в эпизоде его дебютной картины "Пожар во флигеле". В роли Флоризеля Евгений Маркович представлял исключительно Даля. "У нас в стране больше и не было принцев – только Олег! Посмотрите на его руки, пальцы, фигуру, лицо, глаза, как он сидит, ходит, смотрит", – говорил он.

Олег Даль и Игорь Дмитриев. Кадр из кинофильма "Приключения принца Флоризеля", 1979 г., режиссер Евгений Татарский, сценарист Эдгар Дубровский, композитор Надежда Симонян (скриншот)

Однако в самом начале работы актер чуть было не оправдал слухи о своем скандальном характере. Он устроил разнос художнику по костюмам, поскольку все предложенное ему категорически не понравилось. По сути Даль оказался прав – Флоризель, как принц и франт, просто не мог ходить в мешковатой одежде! Поэтому вопрос с гардеробом решили быстро.

На самом деле артист не был капризным. К примеру, он попросил взять на роль полковника Джеральдина своего друга – Юрия Богатырева. Режиссер отказал, ведь этого персонажа он прочил Игорю Дмитриеву. И никаких обид не было. "Как бы я сейчас хотел с ним поработать!" – говорил Евгений Татарский о Дале уже в 2008 году.

Донатас Банионис. Кадр из кинофильма "Приключения принца Флоризеля", 1979 г., режиссер Евгений Татарский, сценарист Эдгар Дубровский, композитор Надежда Симонян (скриншот)

Тем не менее в съемочной группе поначалу образовался скрытый конфликт. Роль Председателя (Клетчатого) играл Донатас Банионис, который недолюбливал Даля за слова, сказанные на съемочной площадке драмы "Король Лир" (1970)"Слабый актер", – произнес тогда Олег, кивнув в сторону Донатаса. Но Даль сделал все, чтобы загладить вину. В процессе съемок он всячески подчеркивал уважение к таланту Баниониса, и отношения актеров наладились.

Замечательную музыку к фильму написала Надежда Симонян. В фильмографии композитора уже были десятки работ, включая картины "Старик Хоттабыч", "Дама с собачкой", "Начальник Чукотки", "Снежная королева".

Олег Даль и Илья Резник. Кадр из кинофильма "Приключения принца Флоризеля", 1979 г., режиссер Евгений Татарский, сценарист Эдгар Дубровский, композитор Надежда Симонян (скриншот)

Стихи для двух романсов сочинил поэт Илья Резник. Правда, в картине прозвучал лишь один – в исполнении леди Венделер (Елена Соловей). В качестве компенсации Резнику досталась яркая эпизодическая роль. Он сыграл преступника в инвалидной коляске, которого привезли на опознание Клетчатого по портрету.

Сам портрет Клетчатого в стиле кубизма был написан специально Исааком Капланом, художником-постановщиком фильма. Куда картина исчезла потом, точно не знают. По одной версии ее подарили на память Донатасу Банионису. По другой – она досталась оператору Константину Рыжову.

Владимир Басов. Кадр из кинофильма "Приключения принца Флоризеля", 1979 г., режиссер Евгений Татарский, сценарист Эдгар Дубровский, композитор Надежда Симонян (скриншот)

Финансирование съемок Татарский считал недостаточным, но он не унывал: "...Давали по 180 тысяч на серию. Мало... Но надо стараться". Самая высокая актерская ставка за один съемочный день оказалась у Баниониса – 50 рублей. Выше было не положено.

Режиссер вспоминал, что Владимир Басов, исполнитель роли инспектора Трентона, попросил заплатить побольше. "Евгений Маркович, а где мы еще можем заработать, если не на съемках? Но зато я..., если скажете залезть под стул и лаять собакой, так и сделаю!" – объяснил он свою просьбу. Татарский вышел из положения, включив в сценарий несколько дополнительных эпизодов с инспектором. И ничуть не пожалел, что пошел навстречу прекрасному актеру.

Игорь Дмитриев. Кадр из кинофильма "Приключения принца Флоризеля", 1979 г., режиссер Евгений Татарский, сценарист Эдгар Дубровский, композитор Надежда Симонян (скриншот)

Картина была закончена в срок, но руководство Госкино ее не приняло. Не понравилось, что монарх и авантюрист Флоризель вышел слишком обаятельным. Фильм пролежал почти год, пока кто-то не посоветовал Татарскому ввести закадровый текст, смысл которого "развенчает" личность принца. Текст написал сам Евгений Маркович всего за несколько часов. Он решил, что за кадром его отлично прочтет Игорь Дмитриев.

Такой прием руководству понравился. Однако на этот раз не устроило, что фильм называется "Клуб самоубийц, или Приключения одной титулованной особы". Татарский придумал нейтральное – "Приключения принца Флоризеля". Так за картиной закрепилось сразу два названия.

Режиссер Евгений Татарский. Фото: uralweb.ru

Большевицкие Звездные воины или сказ о том, как красноармеец Коминтернов на Марс буржуев гонять летал

0
0
 
Большевицкие Звездные воины или сказ о том, как красноармеец Коминтернов на Марс буржуев гонять летал

Советский авангард 20-х годов по всеобщему признанию был прорывом, определившим тенденции развития мирового кинематографа на многие десятилетия вперед. В том числе это был и прорыв кино в космос. Впервые со времен легендарного фильма Жоржа Мельеса «Путешествие на Луну» кинематографисты устремились за пределы нашей планеты.

Большевицкие Звездные воины или сказ о том, как красноармеец Коминтернов на Марс буржуев гонять летал

 

В 1924 году в Союзе шли съемки, к которым было приковано внимание прогрессивных людей искусства со всего мира. Дерзкие советские авангардисты, во главе с Яковом Протазановым, замахнулись на экранизацию фантастического романа Алексея Толстого «Аэлита». Они решили показать на экране полет на другую планету и воссоздать сочиненную писателем инопланетную цивилизацию.

Большевицкие Звездные воины или сказ о том, как красноармеец Коминтернов на Марс буржуев гонять летал

 

Параллельно на студии Межрабпом-Русь шла работа над мультфильмом «Межпланетная революция», который должен был стать вставкой в фильм «Аэлита». Несмотря на небольшой восьмиминутный хронометраж мультфильм вышел очень выразительным и самостоятельным произведением. Тогда было принято решение выпускать мультфильм отдельно, и не как дополнение к «Аэлите», а в качестве пародии на него.

Большевицкие Звездные воины или сказ о том, как красноармеец Коминтернов на Марс буржуев гонять летал

 

Сюжет мультфильма незамысловат и оптимистичен, но при этом и достаточно жутковатый. Мультфильм начинается с того что капиталисты и фашисты в одном лице, в прямом смысле слова пьют кровь трудового народа. Затем эффектно из зеркала появляется их самый страшный кошмар, красноармеец, и утаскивает одного из кровопийцев.

Большевицкие Звездные воины или сказ о том, как красноармеец Коминтернов на Марс буржуев гонять летал

 

Напуганные капиталисты-фашисты сбегает на марс, где у них уже налажен процесс эксплуатации марсиан. Но в погоню на ракете пускается красноармеец Коминтернов, и поднимает марсианский пролетариат на революцию. В итоге капиталисты-фашисты повержены.

Большевицкие Звездные воины или сказ о том, как красноармеец Коминтернов на Марс буржуев гонять летал

 

Произведен мультфильм был на кооперативной студии Межрабпом-Русь, Товарищество «Межрабпом-Русь» было создано в результате слияния международной рабочей организации «Межрабпром» и дореволюционного киноателье «Русь».

Большевицкие Звездные воины или сказ о том, как красноармеец Коминтернов на Марс буржуев гонять летал

 

Киноателье «Русь», сама по себе была примечательной студией, ее основал костромской купец-старовер Михаил Трофимов. В своем детище Трофимов видел не коммерческое предприятие, а разновидность миссионерства. Снимали на студии, вполне приземленные фильмы о том, как в земном своем бытие сохранить душу для царствия небесного, и уберечься от зловредных религиозных сект.

Большевицкие Звездные воины или сказ о том, как красноармеец Коминтернов на Марс буржуев гонять летал

 

После слияния с «Межрабпромом» Трофимов покинул кинематограф и занялся строительством. По иронии судьбы детище купца-старовера было поставлено на службу самым передовым тенденциям большевистской культуры. Интересно было бы узнать, как сам Михаил Семёнович Трофимов оценил мультфильм «Межпланетная революция», и видел ли он его.

Большевицкие Звездные воины или сказ о том, как красноармеец Коминтернов на Марс буржуев гонять летал

 

Автор мультфильма сын высокопоставленного царского чиновника художник Николай Ходатаев, в престижное «Московское училище живописи, ваяния и зодчества», он поступил до революции, а окончил после. После окончания училища работал в Госкомиссии по охране памятников искусства и старины и параллельно работе организовал первую в стране мультипликационную мастерскую.

Большевицкие Звездные воины или сказ о том, как красноармеец Коминтернов на Марс буржуев гонять летал

 

Зачинатель советской мультипликации был причастен к созданию более, чем двух десятков ранних советских мультфильмов, среди которых: «Как Авдотья стала грамотной», «Китай в огне», «Самоедский мальчик» и «Органчик». После образования студии «Союзмультфильм» в 1935 году уступил дорогу новому поколению мультипликаторов и стал известным теоретиком искусства, и в качестве хобби занимался живописью и скульптурой.

Большевицкие Звездные воины или сказ о том, как красноармеец Коминтернов на Марс буржуев гонять летал

 

Какой вклад в развитие советского спорта внес фильм «Тайна железной двери»

0
0
Самое сложное, как известно в кино это работа с детьми. Ребенка, особенно хулиганистых и неиспорченных корыстью советских мальчишек, нельзя заставить лицедействовать, только будучи естественными, они могут выглядеть в кадре органично.  Режиссерам приходилось проявлять  большую изобретательность, чтобы ребенок вписался в характер своего героя.   
 
Одному из лучших советских киносказочников режиссёру Михаилу Юзовскому на съёмках сказки «Тайна железной двери», удалось найти общий язык с детьми актерами. В процессе съемок он даже придумал новую игру, ребята в фильме играли в хоккей на роликовых коньках.
Для создания у юного зрителя ощущение, что рассказанная в фильме история произошла, где то за окном, а не в далекой, далекой галактике, к съемкам были привлечены известные люди под своими именами. Ими стали хоккейный тренер Борис Майоров его брат хоккеист Евгений и группа известных хоккеистов, которых главный герой издевательски обыграл при помощи волшебства.
 На приемку фильма посмотреть на хоккеистов на экране пришёл знаменитый хоккейный тренер Анатолий Тарасов, и был в восторге от придуманной режиссером игры.
 На следующий год после выхода фильма по всей стране начали, появляться площадки для игры на роликовых коньках. Те самые советские  хоккейные коробки во дворах и на школьных стадионах, пришли в нашу жизнь из фильма «Тайна железной двери».

Почему комсомолец Виктор, а не хулиган Афоня главный герой комедии «Семь нянек»

0
0
 
Почему комсомолец Виктор, а не хулиган Афоня главный герой комедии «Семь нянек»

Цветущая и лучезарная Москва 60-х, очаровательные молодые герои, а также увлекательное и смешное комедийное действо. Все это неизменно радует глаз и греет душу, однако мало ли вышло в начале 60-х жизнеутверждающих комедий, но почему то не все фильмы выдержали проверку временем, как лента «Семь нянек», которая и в наши дни актуальна и смотрится на одном дыхании. А дело все в том, что в сюжете этого нетленного произведения не все так просто как кажется на первый взгляд.

Почему комсомолец Виктор, а не хулиган Афоня главный герой комедии «Семь нянек»

 

Сюжет фильма казалось бы незамысловат, группа молодых неравнодушных людей берет на перевоспитание тяжёлого подростка, вставшего на кривую приступную дорожку. Но, не смотря на все старания, все идет кувырком. Подросток не только не перевоспитывается, но и откровенно глумится над кураторами, злоумышляя новое преступление.

Почему комсомолец Виктор, а не хулиган Афоня главный герой комедии «Семь нянек»

 

В переломном моменте фильма, когда вскрылась отвратительная ложь едва не разрушившая судьбу прекрасного парня Паши, выясняется и причина педагогического провала. Оказывается хулиган Афоня, с первого взгляда понял, что ребятами двигало желание прославиться, хотя сами они этого не осознавали. Хулиган манипулятор использовал этот порок, и ловко обращал тщеславие ребят в свою пользу.

Почему комсомолец Виктор, а не хулиган Афоня главный герой комедии «Семь нянек»

 

Юный пройдоха подыгрывал комсомольцам изображая домашнего питомца, а в душе ненавидел из-за такого к себе отношения. И на этом повествование закончилось бы, будь это история перевоспитания Афони, но создатели фильма показали нам историю перевоспитания самих комсомольцев.

Почему комсомолец Виктор, а не хулиган Афоня главный герой комедии «Семь нянек»

 

Хотелось бы обратить внимание на две сцены предшествующие откровению, где вскрылась истинная природа отношения Афони к комсомольцам и комсомольцев к воришке и обманщику. Это два квартирных эпизода походов в гости к семьям Лены и Майи.

В доме у Лены мы окунулись в неизжитый дореволюционный патриархальный уклад, и познакомились с харизматичным дедушкой, который поделился житейской мудростью. С высоты своего жизненного опыта дедушка моментально раскусил сущность Афони, как и сам Афоня вначале фильмы распознал подсознательные мотивы комсомольцев. Дедушка выдал всю горькую правду, но решение предложил спорное.

Почему комсомолец Виктор, а не хулиган Афоня главный герой комедии «Семь нянек»

 

Выросший и сформировавшийся как личность видимо в крестьянской общине дедушка и рассуждал исходя из этого опыта. Когда в общине заводится такой «фрукт» то его надо гнать, иначе вред будет всей общине. Но ребята жили не в узкой общине, а в огромной общности стремившийся к искоренению всего негативного, что есть на планете. Олицетворением этой части общества, к которой принадлежали ребята, было их крайне скудное на предметы роскоши, но чистое и светлое общежитие.

Почему комсомолец Виктор, а не хулиган Афоня главный герой комедии «Семь нянек»

 

Более мягкий прием ждал в семье Майи, но эта внешняя благонамеренность оказалась ширмой, отношение к Афоне у них оказалось еще хуже, чем у дедушки Лены. Эти люди еще не изжили дореволюционное мещанство, а уже погрузились в мещанство советское. Подход у мещанской семьи сугубо индивидуалистический, все равно на общество, только бы самим какого ущерба от визита преступного элемента не было. Старорежимная бабушка своего отношения не скрывает, а интеллигент папенька старается выглядеть неравнодушным человеком.

Почему комсомолец Виктор, а не хулиган Афоня главный герой комедии «Семь нянек»

В этих походах в гости Афоню сопровождал Виктор, герой который с самого начала относился к подопечному неприязненно, не скрывая своего недоверия. Причина тому не в идейности и особенностях мировоззрения, а чванстве спортивного и умного красавца. Реакцию патриархальной и мещанской семей на Афоню мы как зрители наблюдаем по средствам видения Виктора, который и является главным героем фильма.

Почему комсомолец Виктор, а не хулиган Афоня главный герой комедии «Семь нянек»

 

По итогу этих визитов отношение Виктора к Афоне поменялось. Парень понимает про себя, что показная суровость и принципиальность лишь ширма, за которой он скрывает нарциссизм и равнодушие. Виктор понял, что в новом мире, который они с ребятами строят, нет место этим качествам.

Когда Афоня беснуясь, порвал самую ценную для Виктора вещь, единственное фото отца, была напряжённая сцена на чердаке. Зритель, да и сам Афоня ожидали жестокого избиения, а вместо этого состоялся разговор по душам. Впервые, с начала фильма, хоть кто-то поговорил с трудным подростком как с равным, как с личностью.

Почему комсомолец Виктор, а не хулиган Афоня главный герой комедии «Семь нянек»

 

После того как высмеянные коллегами ребята раскаялись в своем тщеславии и признали свой провал именно Виктор констатировал горькую правду, и с болью в глазах и голосе произнес «Я думал мы люди, а мы людишки». К финалу ребята взрослеют и понимают, что мир сложнее, чем им казалось, и оставаться в нем людьми очень непросто, но вместе они делают осознанный выбор быть людьми, несмотря на все трудности.

Почему комсомолец Виктор, а не хулиган Афоня главный герой комедии «Семь нянек»

 

Красавица из 60-х Ванда Хендрикс

0
0

Ванда Хендрикс (англ. Wanda Hendrix) — американская актриса.

Родилась Дикси Ванда Хендрик (Dixie Wanda Hendrix) 3 ноября 1928 года в городе Джексонвилле, штат Флорида, в семье Макса Сильвестра Хендриксиса и Мэри Элизы Бейли. Выступала в маленьком театре своего города, когда её нашел агент компании «Warner Bros.», с которой она подписала контракт и переехала в Калифорнию.



На киноэкранах Хендрикс появилась в двух десятках фильмов, среди них «Розовая лошадь» (1947), «Нора Прентисс» (1947), «Коварный лис Борджиа» (1949), «Сьерра» (1950) и «Мой брат бандит» (1951). Начиная с 1950-х годов актриса в большей степени снималась на телевидении.



С февраля 1949 года по апрель 1950 года Хендрикс была в браке с актёром и бывшим военным Оди Мёрфи. После развода в 1954 году она вышла замуж за Джеймса Лэнгфорда Стэка младшего брата актёра Роберта Стэка, с которым была вместе до 1958 года. В 1969 году актриса вышла замуж за исполнительного директора нефтяной компании Стива ЛаМонта. Этот брак продлился до 1980 года. Детей у неё не было.

Ванда Хендрикс умерла в 1981 году в Бербанке, штат Калифорния, от плевральной пневмонии в возрасте 52 лет и была похоронена на кладбище Форест-Лоун.

Как прекрасная дама из рыцарского романа стала подружкой каратиста из боевика 90-х

0
0
 
Как прекрасная дама из рыцарского романа стала подружкой каратиста из боевика 90-х

 

Одна из самых красивых и талантливых молодых актрис 80-х Ольга Кабо, ярко выступила в позднесоветских экранизациях произведений мировой классики эпохи романтизма.

Она исполнила роли : Графиня Изабелла де Круа «Приключения Квентина Дорварда, стрелка королевской гвардии», фильм по мотивам романа Вальтера Скотта «Квентин Дорвард». Роксана, предмет обожания и страдания ранимого поэта и свирепого дуэлянта Сирано де Бержерака в экранизации пьесы Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак».

Как прекрасная дама из рыцарского романа стала подружкой каратиста из боевика 90-х
Как прекрасная дама из рыцарского романа стала подружкой каратиста из боевика 90-х

 

Еще была роль опороченной интригами соблазнительной хозяйки замка в сочинённой режиссёром Сергеем Тарасовым богатырски-рыцарской балладе «Рыцарский замок».

Как прекрасная дама из рыцарского романа стала подружкой каратиста из боевика 90-х

 

Неудивительно, что когда «Ассоциация каскадеров» задумала экранизировать роман Вальтера Скотта «Граф Роберт Парижский», занявший режиссерское кресло специалист по рыцарскому кино Сергей Тарасов пригласил на главную женскую роль Ольгу, с которой уже работал в «Приключениях Квентина Дорварда» и «Рыцарском замке».

Как прекрасная дама из рыцарского романа стала подружкой каратиста из боевика 90-х

 

Однако Тарасов покинул картину, а сам фильм так и не сняли из-за недостатка финансирования. Так да было решено снимать коммерческий фильм с героем одиночкой, противостоящим криминальной организации. При этом сохранилось название фильма «Крестоносец» и ядро актерского состава. Ольга Кабо сохранила за собой главную женскую роль, но уже не графини, а попавшей в беду девушки, жены друга главного героя.

Как прекрасная дама из рыцарского романа стала подружкой каратиста из боевика 90-х

 

Фильм «Крестоносец» собрал кассу, но не выдержал испытания временем, и заполнился, разве что харизматичным криминальным авторитетом "Дохлым" в исполнении актера Валерия Приёмыхова.

В насыщенной фильмографии одной из сильнейших отечественных лирических актрис Ольги Кабо, это роль затерялась как незначительная.

Как прекрасная дама из рыцарского романа стала подружкой каратиста из боевика 90-х
Как прекрасная дама из рыцарского романа стала подружкой каратиста из боевика 90-х
Как прекрасная дама из рыцарского романа стала подружкой каратиста из боевика 90-х

 


Этот актёр из сериала «Вечный зов» родился в гитлеровской Германии и чудом остался в живых при взятии Берлина советскими войскам

0
0

История жизни этого актёра, который играл в советских фильмах, пожалуй, одна из самых удивительных.

Арно Выцневский в фильме "Вечный зов"  (1973).

 

Арно Выцневский (Arno Wyzniewski) родился в 1938 году в Берлине, в семье журналиста с польскими корнями и дочери немецкого пивовара, владельца небольшой пивной. Это были годы тотальной власти фюрера, жесточайшей цензуры и дисциплины. Отец работал в отделе пропаганды одной из центральных немецких газет, а мать помогла в семейном бизнесе своему отцу. Тем более что жили он все вместе на втором этаже над этим пивным заведением.

Когда Красная армия с боями зашла в Берлин, то на их улице не осталось ни одного целого дома, так как немцы выстроили эшелонированную оборону, занимая все прилежащие к улице здания. А в зале их пивной установили противотанковую пушку. Понятно, что после первого же выстрела это здание было расстреляно советскими танками и разрушено до основания.

Вся семья в это время находилась в подвале и по жуткому грохоту наверху все уже понимали, что родного дома больше нет. Но зато все остались живы. Мальчику было семь лет, и он отлично запомнил тот день, когда они лишись своего дома и всего имущества.

Потом они еще несколько дней жили в этом подвале, пока дед не нашел более-менее целую квартиру, которую спешно покинули беженцы в самые первые часы захвата города. Возможно, они бы тоже покинули город, но им просто некуда было идти, так как единственные родственники в Потсдаме погибли под бомбёжками союзных войск еще в конце 1944 года.

Арно Выцневский в 1958 году.

 

Жизнь в городе постепенно налаживалась, и примерно через полгода Арно пошёл в школу уже в новой Германии. Вся семья сначала хотела перебраться в западную часть Берлина, которую контролировали американцы, но ради мальчика остались в восточной. Дело в том, что первые школы и детские заведения открылись именно в восточной части, а в западной их еще долго потом не было. В связи с этим в первые два года после войны очень многие жители западного Берлина перебрались жить в восточную часть и особенно семьи с детьми.

У Арно остались хорошие воспоминания о школе и своём детстве. После получения аттестата о среднем образовании в 1956 году он успешно сдал экзамены в театральный институт и, окончив его в 1960 году, стал штатным актёром киностудии «DЕFA».

"Die Abenteuer des Werner Holt" (1965).  "Приключения Вернера Хольта".

 

Актёр успешно снимался в комедиях и в детских фильмах, но первую известность ему принесла роль в исторической драме «Blaue Pferde auf rotem Gras» (Синие кони на красной траве), в которой он сыграл молодого Ленина.

Позже он сыграл Геббельса в знаменитом фильме «Эрнст Тельман». Но особенно ему удалась роль Фридриха II в многосерийном фильме «Sachsens Glanz und Preußens Gloria» (Блеск Саксонии и слава Пруссии). Все эти картины были сняты в 80-е годы и считаются лучшими в карьере этого актёра.

"Ernst Thälmann" (1986).  "Эрнст Тельман".

 

Советским зрителям актёр Выцневский в первую очередь запомнился в немецких фильмах ««Король Дроздобород» и «Объяснения в любви», которые шли в нашей стране.

"Король дроздобород" (1965).

 

Но его самой известной работой в советском кино стала роль надзирателя Айзеля в многосерийном художественном фильме «Вечный зов».

Ему одинаково удавались и отрицательные, и положительные образы. Поэтому и таким широким оказался разброс его ролей: Ленин и Геббельс, сказочный принц и фашистский палач. Но в ГДР зрители любили его лирические роли, особенно в 60-е годы, когда актёр был молод и привлекателен.

"Ach, du fröhliche" (1962) перевод: "Ах, ты весела..."

 

Он много играл в кино, выступало на сцене театра, и его творческая карьера развивалась очень успешно. На своё 50-летие он был награжден высшей актёрской наградой своей страны – Национальной премией ГДР. Но когда ему исполнилось 56 лет, врачи диагностировали рак. Это смертельное заболевание было тяжелой семейной наследственностью, так как до этого в 55-летнем возрасте от онкологии умер его отец, а позже такая же участь постигла старшего брата, которому было 49 лет.

"Die Spur des Bernsteinzimmers" (1992).   "След янтарной комнаты".

 

Тем не менее он боролся с болезнью до конца и прожил еще три года. Актёра не стало в 1997 году, до своего 59-летия он не дожил всего месяц.

Арно Выцневский похоронен в семейном склепе на Доротеенштадтском кладбище в Берлине.

Как в детстве Николай Еременко заигрался и случайно исполнил свою первую роль

0
0
 
Популярный актер Николай Еременко родился в Витебске и вырос в актерской семье.  Отец Николай Ерёменко — старший известен как исполнитель выразительных героических ролей в кино, а мать театральная актриса Галина Орлова. 
Отец много снимался в кино и постоянно находился в разъездах, мать была востребована в театре и едва ли не жила там. Сына актриса брала с собой, и мальчик в буквальном смысле слова вырос за театральными кулисами.
Мальчик был подвижен и обладал живым воображением, он часто игрался с реквизитом и как-то раз заигрался настолько, что выбежал весь обвешанный бутафорским оружием на сцену. В тот момент шел спектакль по пьесе Мольера и  Галина Орлова находилась на сцене. Выглядящий необычно ребенок обратился к маме в образе мольеровской героини, с каким-то тривиальным вопросом, и вызвал бурную и позитивную реакцию зала.
Спектакль мальчик,  конечно, сорвал, но посмеявшись от души зрители были не в обиде, и это было первое, пускай и спонтанное, выступление на публике известного в будущем актера. 

Голливудская история на советских экранах, фильм «Самая обаятельная и привлекательная»

0
0

Трогательная, добрая и слегка ироничная история о простой девушке, которая преодолев свои комплексы и природную застенчивость, расправила крылья и обрела свое счастье. Что может быть прекрасней для девушки из бедной семьи, которая могла только мечтать о красивых нарядах и галантных кавалерах. В первой половине 20-го века, жизнь американских женщин была тяжела, и они нуждались в таких романтических историях, и фабрика грез им их предоставляла. Сюжет- сказка о Гадком утенке таким образом стала одной из визитных карточек Старого Голливуда.

Голливудская история на советских экранах, фильм «Самая обаятельная и привлекательная»

 

В сытые и стабильные годы Брежневского застоя советские кинематографисты стали все чаще обращать свой взор на заокеанских коллег и стало модным перекладывать голливудские сюжеты на советскую действительность и историю гражданской войны. Накануне перестройки, безвозвратно разрушившей жизненный уклад людей из классического СССР режиссёр Геральд Бежанов перенес на советские экраны голливудскую историю о Гадком утенке. Эксперимент получился интересным, фильм вышел не только смешным и увлекательным, но и стал художественным отображением эпохи.

Голливудская история на советских экранах, фильм «Самая обаятельная и привлекательная»

 

В главной роли режиссёр видел только Ирину Муравьеву, однако после успехов картин «Москва слезам не верит» и «Карнавал», актриса получала большое количество предложений новых ролей, и подходила к вопросу их выбора очень придирчиво. Играть «Гадкого утенка» Муравьева поначалу отказалась, но режиссер был настойчив, и даже стоял перед актрисой на коленях. В конечном итоге Муравьево согласилась. И не прогадала. Эта роль стала одной из самых ярких в фильмографии актрисы.

Голливудская история на советских экранах, фильм «Самая обаятельная и привлекательная»

 

В начале фильма мы застаем главную героиню Надю Клюеву приятной советской девушкой, которая воспринимается окружающими мужчинами не как симпатичная женщина, а как товарищ и друг. Ее жизнь изменилась после знакомства с Сусанной, женщиной антисоветской во всех отношениях, Сусанна вобрала в себя все самые модные тенденции позднесоветского мещанства, и взялась за новую подругу, намереваясь сделать из нее женщину с большой буквы.

Голливудская история на советских экранах, фильм «Самая обаятельная и привлекательная»

 

И главная героиня действительно начала преображаться из миленькой, но серенькой девушки в модную красавицу. Важной частью в преображении героини была смена гардероба, но на «Мосфильме» подходящего для модницы того времени реквизита не было и актрисы принесли для съемок свои вещи.

Голливудская история на советских экранах, фильм «Самая обаятельная и привлекательная»

 

По ходу действия выясняется, что семейное благополучие Сусанны сплошная лож, а жизнь фальшь, прикрытая мещанским лоском. Увидев обратную сторону бытия Сусанны, которая живет бесполезной и унылой жизнью Надя возвращается в прежнее свое состояние советской девушки, но уже с более обширным жизненным опытом.

Голливудская история на советских экранах, фильм «Самая обаятельная и привлекательная»

 

В плане романтической составляющей, в фильме применена несколько усложненная, но все же голливудская схема. В наличие красавец мужчина симпатию, которого героиня стремится завоевать. Есть плут, который хитростью хочет заполучить героиню и двигает своими действиями сюжет, но девушка ему не достается. А еще есть хороший, но скромный парень, влюбленный в героиню, которого она до поры до времени не воспринимает как кавалера.

Голливудская история на советских экранах, фильм «Самая обаятельная и привлекательная»

 

При ближайшем рассмотрении красавец, как то не по-голливудски, оказывается пустым, циничным человеком, и посредственным специалистом. Чем ближе мы как зрители узнаем этого героя, тем более отталкивающим он становиться. Вполне логично после более глубокого знакомства с личностью красавца, героиня обращает внимание на влюбленного в нее хорошего парня и они сближаются.

Голливудская история на советских экранах, фильм «Самая обаятельная и привлекательная»

 

Казалось бы счастливый финал. Только зрителя не покидает предчувствие, что у интересной Нади ничего не сложится с этим хорошим, но при всех своих достоинствах занудным человеком. Созданный по лекалам Старого Голливуда, на изломе советской цивилизации фильм получился очень не голливудским.

Голливудская история на советских экранах, фильм «Самая обаятельная и привлекательная»

 

Карбарас, советский Терминатор из сказки «Раз, два — горе не беда!»

0
0

Карбарас, советский Терминатор из сказки «Раз, два — горе не беда!»

Кинопроизведения советского киносказочника Михаила Юзовского, всегда были больше чем просто сказками для развлечения, они всегда несли в себе поучительный посыл. Стержневым смыслом сказки «Раз, два – горе не беда» было предостережение о том, что в пылу войны может выйти из-под контроля разрушительная мощь современного оружия.

Воплощением тотальной истребительной силы оружия стал Карбарас, гигантская бронированная боевая машина со всесокрушающий боевой мощью. Этот ощетинившийся на мир истребительным оружием механический монстр был страшнее Кощея Бессмертного, Змея Горыныча и прочих сказочных чудовищ.



Для съемок необходимо было сделать гигантского боевого робота со скромным бюджетом фильма. К созданию Карбараса были привлечены заслуженный инженер-конструктор, художник кино и постановщик трюков Валерий Павлотос и молодой дизайнер Андрей Чеченев.



К работе творцы подошли с фантазией. Была изготовлена 18 метровая металлическая конструкция в виде треугольной рамы из стальных балок. Несущей вертикальной конструкцией стала верхняя секция опоры высоковольтной линии. Две задние опоры треугольной рамы были поставлены на автоприцепы для перевозки длинномерных грузов, а передняя на КрАЗ. КрАЗ послужил также тягачом.



Смотрящий на мир, который подлежит истреблению, сквозь бледно-кровавое стекло неживых глаз Карбарас, в наши дни выглядит не менее пугающе, чем в год выхода фильма.

Как создатели фильма «Самая обаятельная и привлекательная» оскорбили Бориса Ельцина

0
0
 
Как создатели фильма «Самая обаятельная и привлекательная» оскорбили Бориса Ельцина

По сюжету фильма «Самая обаятельная и привлекательная», модная дама Сусанна пытается перековать милую советскую девушку Надю Клюеву в яркую женщину индивидуалистку. Однако увидев обратную пустую и лицемерную сторону позднесоветского мещанства, Надя отказалось от такой перспективы.

Как создатели фильма «Самая обаятельная и привлекательная» оскорбили Бориса Ельцина

 

Одним из важнейших элементов этого несостоявшегося преображения стала сцена с фарцовщиком, где Нади подбирали модные наряды. В кадре манерный спекулянт распинается, предлагая самые изысканные наряды, но ни видит у Нади восторга. К слову сказать, бюджет фильма не позволял сшить модную одежду, и актрисы принесли на съемки свои вещи.

Как создатели фильма «Самая обаятельная и привлекательная» оскорбили Бориса Ельцина

 

Так вот видя равнодушие Нади к редким товарам и шарму продавца, тот возмутился и раздраженно высказал Сусанне «Она что, с Урала? Ничего не понимает? Да в таких вещах жёны иностранных послов ходят!». И фраза «Она что, с Урала?», как то сильно зацепила «уральского патриота» Бориса Ельцина.

Как создатели фильма «Самая обаятельная и привлекательная» оскорбили Бориса Ельцина

 

Ельцин в то время уже был высокопоставленным человеком, он руководил Свердловским обкомом. В итоге Госкино и режиссёру Геральду Бежанову пришлось извиняться перед обидчивым уральским начальником. Режиссёр Бежанов сильно переживал, что невольно обидел уральцев и в следующий свой фильм «Где находится нофелет?» поместил приятную девушку из Урала, и восхвалил этот суровый и в тоже время прекрасный край.

Как создатели фильма «Самая обаятельная и привлекательная» оскорбили Бориса Ельцина

 

Но Бежанов не понял, на что на самом деле оскорбился Борис Николаевич. Для того что бы загладить вину перед Ельциным режиссёру надо было показать в фильме «Где находится нофелет?», не обаятельную, наивную и добрую девушку из Свердловска, а размалёванную и разодетую в заграничные вещи вульгарную мадам. Причем хвалить надо было не замечательных людей, тяжёлое машиностроение и малахитовые шкатулки, а спекулянтов с модными вещами, элитарные заведения и начальство в лице Бориса Николаевича Ельцина.

Как создатели фильма «Самая обаятельная и привлекательная» оскорбили Бориса Ельцина

 

Обидевшая Ельцина фраза была произнесена неприятным героем в отношении симпатичной зрителю девушки. С уважаемыми всеми в Союзе жителями Уральского края была сопоставлена положительная героиня. В этой сцене подразумевалось, что уральчанки далеко и потому до них не дошли эти это чуждые советскому человеку веяния.

Как создатели фильма «Самая обаятельная и привлекательная» оскорбили Бориса Ельцина

 

В то время как вращавшийся в среде наиболее разложившийся части партийно-хозяйственной элиты Ельцин точно знал, что все со спекулянтами и их товарами на подведомственной территории в порядке. Хотя самим уральцам фильм понравился, как и всем советским людям, и обижаться на пренебрежительные слова московского спекулянта из фильма никто из простых рабочих людей составляющих соль этого края и не думал.

Как создатели фильма «Самая обаятельная и привлекательная» оскорбили Бориса Ельцина

 

Актер виртуоз Олег Анофриев получил звездную роль из-за сходства с никому не известным школьником

0
0

 

Актер виртуоз Олег Анофриев получил звездную роль из-за сходства с никому не известным школьником, изображение №1

У поучительной сказки Евгения Шварца весьма интригующий сюжет. Злые волшебники выискивают школьников, неразумно тратящих самые прекрасные, детские, годы своей жизни на бестолковые развлечения, вместо развития и познания окружающего мира. Затем колдуны забирают время у детей, не умеющих его ценить. Похитив время, чародеи становятся молодыми, а школьники старыми. Но злые волшебники просчитались, похитив годы жизни у хулиганистого мальчика-мечтателя Пети Зубова.

Актер виртуоз Олег Анофриев получил звездную роль из-за сходства с никому не известным школьником, изображение №2

Сюжет этой сказки был привлекателен для кинематографистов, но невероятно сложен. Только что зритель видел на экране школьника, и вот школьник превратился в дедушку, и зритель должен поверить, что это тот же самый герой. Постановщик такого материала должен в совершенстве владеть магией кино.

Актер виртуоз Олег Анофриев получил звездную роль из-за сходства с никому не известным школьником, изображение №3

Сценарий был написан, но из-за постановочной сложности зачислен в резерв. Пока за экранизацию не взялся настоящий мастер способный сотворить на экране любое волшебство. Этого кудесника звали Александр Лукич Птушко. Мэтр уже давно вписал свое имя в историю искусства, и вот автор «Каменного цветка», «Садко» и «Алых парусов» принял новый вызов.

Актер виртуоз Олег Анофриев получил звездную роль из-за сходства с никому не известным школьником, изображение №4

В реализации замыслов режиссёра многое зависело от подбора актёров, и в этом плане создатели фильма поработали на славу. На возрастные роли подобрали сильных характерных актеров. Злых волшебников исполнили Сергей Мартинсон, Георгий Вицин, Ирина Мурзаева и Валентина Телегина. На роли постаревших школьников были приглашены Савелий Крамаров, Людмила Шагалова, Рина Зелёная и Борис Новиков. Под фактуры мастеров благодаря титанической работе ассистентов по подбору актёров, были найдены обаятельные ребята.

Актер виртуоз Олег Анофриев получил звездную роль из-за сходства с никому не известным школьником, изображение №5

На главную роль Пети Зубова нашли похожего на прекрасного актера Бориса Новикова, московского школьника Гришу Плоткина. Но незадолго до начала съемок Борис Кузьмич тяжело заболел, и не смог принять участие в работе над фильмом. Тогда Птушко распорядился искать взрослого актера похожего на школьника Плоткина.

Борис Новиков и Гриша Плоткин

Борис Новиков и Гриша Плоткин

Такого актера нашли, это был 25 летний Олег Анофриев. Несмотря на молодой возраст, Анофриев уже имел за плечами неплохую фильмографию, и успел поработать с Птушко, сыграв небольшую роль в «Алых парусах». Перед молодым человеком была поставлена сложнейшая задача, сыграть одновременно мальчика и старика.

Олег Анофриев и Гриша Плоткин

Олег Анофриев и Гриша Плоткин

В реализации замыслов режиссера Анофриев проявил чудеса пластики тела, он исполнил дряхлого старика, внутри которого живут повадки подвижного мальчугана. Не менее успешной и трудоемкой была работа с голосом, спустя несколько лет Анофриев в одиночку озвучит большую часть героев культового мультфильма «Бременские музыканты», школа, пройденная под рукой Птушко, ему, безусловно, в этом помогла.

Актер виртуоз Олег Анофриев получил звездную роль из-за сходства с никому не известным школьником, изображение №8

После завершения съемок судьбы актеров слившихся на время волею творца киносказочника в единого героя разошлись. Гриша Плоткин ребенком снялся еще в двух советских детских фильмах, затем родители эмигрировали, забрав ребенка с собой. В наши дни Григорий проживает в Лос-Анджелесе, он успешный человек, но тоскует по советскому детству. Олега Андреевича Анофриева ждала еще долгая и успешная карьера в кино и на эстраде. За свою творческую жизнь Анофриев исполнил массу интересных ролей, и роль Пети-старика одна из лучших его работ.

Олег Андреевич Анофриев и Григорий Плоткин

Олег Андреевич Анофриев и Григорий Плоткин

История создания послевоенного славянского фэнтези «Майская ночь, или Утопленница»

0
0

 

История создания послевоенного славянского фэнтези «Майская ночь, или Утопленница», изображение №1

Детвора послевоенных лет перенесла за свою недолгую жизнь множество тягот и лишений. Но не было на свете людей счастливее тех, кто обрел мирное небо над головой и видел впереди все более проглядывающееся светлое будущее. Дети той поры, как и все советские люди, нуждались в простом и добром, но избавленном от слащавости кино. И для них были сняты волшебные сказки, заложившие основы, по сути, новому жанру в советском кино. Одной из таких сказок стала картина Александра Роу, «Майская ночь, или Утопленница».

История создания послевоенного славянского фэнтези «Майская ночь, или Утопленница», изображение №2

Кино требовало больших затрат, а в 50-е годы страна все еще восстанавливалась после нанесённого войной ущерба. Поэтому сохранялась практика, снимать мало фильмов, а если все же выделены ресурсы, продукт должен быть наивысшего качества. Даже таким мастерам как Роу приходилось детальнейшим образом выбирать один из множества потенциальных проектов.

История создания послевоенного славянского фэнтези «Майская ночь, или Утопленница», изображение №3

Специально под Роу в «Союздетфильме» готовились два добротных сценария. Один по сказкам Русского севера, бережно собранным писателем и этнографом Степаном Григорьевичем Писаховым, другой писала известная детская писательница Екатерина Борисова. Но оба проекта так, к сожалению и остались нереализованными.

История создания послевоенного славянского фэнтези «Майская ночь, или Утопленница», изображение №4

Зная, что провал картины гарантирует длительное отлучение от кино, режиссёры предпочитали экранизировать произведение проверенные временем. Любимым писателем Роу, был Николай Васильевич Гоголь, в произведениях этого классика советский киносказочник черпал вдохновение и формы отображения своих идей. Поэтому выбор был очевиден, режиссёр решил экранизировать Гоголя. Впоследствии Роу шедеврально воплотит на экране другое произведение Николая Васильевича «Вечера на хуторе близ Диканьки».

История создания послевоенного славянского фэнтези «Майская ночь, или Утопленница», изображение №5

Выбор произведение был не случаен, с одной стороны оно не было широко известно, и у авторов была возможность удивлять и поражать зрителя на каждом сюжетном повороте, с другой материал давал возможность, с головой окунутся в народный фольклор, со всем его цветистым многообразием. В этом кинополотне, мэтр нарисовал внутреннюю красоту многострадального народа, и выразил необъятность его фантазии. Как когда то еще совсем молодой и не признанный Гоголь рисовал для себя теплые образы сказочной Украины, замерзая в холодном Петербурге.

История создания послевоенного славянского фэнтези «Майская ночь, или Утопленница», изображение №6

Сценарий написал крупный кинодрамотург Константин Фёдорович Исаев известный на тот момент по захватывающим шпионским детективам «Подвиг разведчика» и «Секретная миссия». Почти параллельно Константин Фёдорович работал над сценарием к другой культовой киноленте «Садко», снял которую другой великий советский киносказочник Александр Птушко. Эти произведения стали основой возникшего в далеком будущим жанра славянского фэнтези.

История создания послевоенного славянского фэнтези «Майская ночь, или Утопленница», изображение №7

Все что когда-то составляло природу веры, было превращено умелыми руками киномастеров в красивую эстетику. Нечистая сила на советских экранах все, так же как и в старину внушала трепет, но трепет был вызван не страхом неизведанного, а соприкосновением с волшебной силой искусства.

История создания послевоенного славянского фэнтези «Майская ночь, или Утопленница», изображение №8

На главные роли Александр Роу взял совсем еще молодых людей, фактурного киевского парня Николая Досенко и студенток московских театральных учебных заведений Татьяну Конюхову и Лилию Юдину. В скором времени Конюхова и Юдина стали звездами советского кино, и именно этот фильм открыл их зрителю.

История создания послевоенного славянского фэнтези «Майская ночь, или Утопленница», изображение №9

Характерные роли сыграли сильные и опытные актеры Александр Хвыля, Эмма Цесарская, Георгий Милляр, Георгий Гумилевский и Габриэль Нелидов-Френкель. Главную отрицательную роль исполнила Галина Григорьева, уже работавшая с Роу, актриса играла Марьи-Моревну в культовой киноленте «Кащей Бессмертный».

История создания послевоенного славянского фэнтези «Майская ночь, или Утопленница», изображение №10

После выхода фильма зрители умилялись красотой картины и прекрасной игрой актёра, а критики во многом справедливо критиковали за напыщенность в положительных персонажах и общее ощущение излишней наигранности. В целом же фильм был признан критиками успешным экспериментом в плане создания объёмного изображения. Для самого мастера фильм стал важным этапом в творчестве и ступенью в процессе понимания природы сказочного кино.

История создания послевоенного славянского фэнтези «Майская ночь, или Утопленница», изображение №11

Камни, боги, люди. Поразительная история забытого шедевра, снятого советскими творцами в Мексике

0
0

 

Камни, боги, люди. Поразительная история забытого шедевра, снятого советскими творцами в Мексике, изображение №1

В наши дни уже мало кто помнит о драматических событиях, развернувшихся на экзотическом для тогдашнего советского обывателя американском континенте. Вокруг советской съёмочной группы во главе с Сергеем Эйзенштейном закрутились события, в которых имело место как мужество и преданность, так вероломство и алчность. История съемок и события связанные с последующей судьбой фильма, безусловно, сами заслуживают экранизации.

Сергей Эйзенштейн, Григорий Александров и Эдуард Тиссэ в Мексике

Сергей Эйзенштейн, Григорий Александров и Эдуард Тиссэ в Мексике

Решение о создании этого фильма было принято во время пребывания Эйзенштейна в США в составе советской делегации, в 1930 году. С этим проектом к одному из крупнейших режиссёров планеты обратились такие выдающиеся люди как Чарли Чаплин, Теодор Драйзер и Эптон Синклер. Эти творцы из Америки были известны своими коммунистическими взглядами.

Сергей Эйзенштейн в Нью-Йорке, 1930 год

Сергей Эйзенштейн в Нью-Йорке, 1930 год

Производителями фильма стали русско-американское общество и Союзкино. По договору американские партнеры оплачивали и организовывали съемки, а Советский Союз брал на себя обязательство выкупить готовый продукт. С американской стороны процесс курировал Эптон Синклер. Он и взял на себя основные расходы на создание фильма. Автор культовых романом «Джунгли» и «Нефть» Эптон Синклер происходил из состоятельной семьи.

Эптон Синклер

Эптон Синклер

В Мексику вместе с Эйзенштейном прибыли его соратники оператор Эдуард Тиссэ и режиссёр Григорий Александров. Прежде чем приступить, советские творцы совершили путешествие, по Мексике изучая эту страну. В поездке их сопровождали мексиканские художники коммунисты Диего Ривера и Давид Сикейрос. В пути их поразило, что какие-нибудь сто километров, по сути, отделяли одну эпоху от другой. Здесь пирамиды ацтеков, а вот часовни испанских конкистадоров, а там современные архитектурные строения. Эйзенштейн, Александров и Тиссэ по-настоящему прониклись трагической историей этой страны.

Камни, боги, люди. Поразительная история забытого шедевра, снятого советскими творцами в Мексике, изображение №5

В голове гения кино моментально родились кадры, Эйзенштейн придумал как через демонстрацию исторических событий, традиционных обрядов и пейзажей показать душу Мексики. Советские кинематографисты хотели подарить мексиканскому народу самовыражение и рассказать об истории борьбы мексиканцев с угнетателями и подвигнуть на борьбу.

Камни, боги, люди. Поразительная история забытого шедевра, снятого советскими творцами в Мексике, изображение №6

При проработке концепции картины Эйзенштейн вдохновлялся мексиканским праздником «День мёртвых». В этот день по традиционным поверьям души ушедших в мир иной посещают жилища своих живых потомков. А живые воздают почести и подносят дары своим предкам. Но как истинно советский режиссёр Эйзенштейн решил очистить картину от метафизики, и воспеть связь поколений в преемственности славных свершений.

"Мы видим бессмертие не в форме загробной кооперации старших и младших поколений! Мы видим бессмертие в цели, ради которой борются и умирают поколения."

Писал Сергей Михайлович Эйзенштейн

Камни, боги, люди. Поразительная история забытого шедевра, снятого советскими творцами в Мексике, изображение №7

Сергей Михайлович своим фильмом намеревался объяснить трудящимся Мексики, что не в традициях этого народа, покорно смирится с нищетой и безропотно гнуть спину на обогащение хозяина. Хозяевам Мексики такая задумка не понравилась.

Для того что бы получить от мексиканских властей разрешение на съемку кинематографистам пришлось пойти на хитрость. Мексиканским чиновникам был представлен видоизмененный сценарий, где не было ничего крамольного, настоящий сценарий держался в секрете.

Камни, боги, люди. Поразительная история забытого шедевра, снятого советскими творцами в Мексике, изображение №8

Согласно принятым в мексиканской киноиндустрии нормам все фильмы должны были проходить процедуру утверждения у цензоров. Но Эйзенштейн, не допускал чиновников до картины. Опасаясь дипломатических осложнений мексиканские власти, не предпринимали действий по остановке съемок, но начали вредить, создавая бюрократические препоны. Вплоть до того что съемочная группа подвергалась аресту.

Камни, боги, люди. Поразительная история забытого шедевра, снятого советскими творцами в Мексике, изображение №9

Хотя и без вредительства съемки проходили в тяжелейших условиях. Кинематографисты жили в спартанских условиях, но мужественно переносили бытовые тяготы. В одно время режиссёров сразили болезни, Александров тяжело болел несколько месяцев. Никаких условий для съемок не было и близко, к тому же приходилось прерывать процесс на сезон дождей. Снимали без декораций и профессиональных актеров. Однако несмотря не на что было отснято более 40 километров пленки. На которой в том числе были запечатлены кадры дикой природы и исторические памятники.

Камни, боги, люди. Поразительная история забытого шедевра, снятого советскими творцами в Мексике, изображение №10

Когда съемки подходили к завершению советские кинематографисты столкнулись с проблемой пострашнее мексиканских цензоров. В СССР Эйзенштейн снимал свои шедевры за государственный счет, и ему никогда не приходилось искать финансирования. Когда бюджет картины был исчерпан, режиссер рассчитывал на дофинансирование от американских партнеров. Но в нем было отказано. А самое главное, владевший правами на фильм семейный трест Синклеров развалился.

Эптон Синклер настолько верил в проект, что заложил собственный дом. После банкротства Синклеры решили вернуть вложенные в фильм деньги, распродав уже отснятый материал. Голливудские компании с охотой покупали безукоризненно снятые советскими кинематографистами сцены и общие планы.

Камни, боги, люди. Поразительная история забытого шедевра, снятого советскими творцами в Мексике, изображение №11

Эйзенштейн отчаянно пытался спасти картину, и возможно ему это удалось бы, но режиссер был бессовестно оклеветан. Были распущены слухи, что он невозвращенец, якобы Эйзенштейн хочет остаться за границей. Хотя во время пребывания в США, творец по идейным соображениям отказался от всех заманчивых предложений Голливудских воротил. Недоброжелатели в советском кино ухватились за эти слухи, чтобы оклеветать режиссёра в глазах советского руководства. Сергей Михайлович был отозван в СССР. Эптон Синклер все это время формально поддерживал режиссера, но при этом стремился выйти из всей этой истории с наименьшими потерями для себя.

Камни, боги, люди. Поразительная история забытого шедевра, снятого советскими творцами в Мексике, изображение №12

Увезенная на монтаж и озвучивание в Голливуд пленка была попросту присвоена компанией. Фильм был примитивно смонтирован и прошёл в мировом прокате под названием «Мексика».

Камни, боги, люди. Поразительная история забытого шедевра, снятого советскими творцами в Мексике, изображение №13

Советская сторона пыталась договориться о выкупе исходных материалов. Планировалось предоставить Эйзенштейну ресурсы для завершения съемок, в СССР, и монтажа и озвучивания в соответствии с исходным замыслом автора. Но, к сожалению, прийти к соглашению не удалось.

Камни, боги, люди. Поразительная история забытого шедевра, снятого советскими творцами в Мексике, изображение №14

В 1979 году материалы фильма все же удалось привести в СССР. Эйзенштейн до этого, к сожалению, не дожил, но его работу завершил ученик и соавтор картины Григорий Васильевич Александров. Александров смонтировал фильм, стараясь как можно ближе выразить замыслы Эйзенштейна. Картина получила в советском прокате название «Да здравствует Мексика!».

Григорий Александров

Григорий Александров

Злоключения робота Балбеса во время съемок «Тайны железной двери»

0
0

 

Злоключения робота Балбеса во время съемок «Тайны железной двери», изображение №1

Наверное, не было в Союзе 60-х годов мальчишки, который не мечтал иметь настоящего робота, так как это поколение выросло на научной фантастике. Фантастика проникла даже в детские сказки, как например, в повести советского писателя Юрия Томина «Шёл по городу волшебник», где фантастика плотно переплелась со сказкой. В этом популярном произведений появился один из самых запоминающихся роботов научной фантастики по имени Балбес.

Злоключения робота Балбеса во время съемок «Тайны железной двери», изображение №2

В 1971 году советский киносказочник Михаил Юзовский экранизировал повесть, и свет увидел фильм «Тайна железной двери». Правда достаточно холодная философская притча Томина была превращена советскими кинематографистами в теплую поучительную сказку. Основные изменения коснулись юного волшебника и робота Балбеса.

 

В книге волшебник страшен, и пугает в нем не столько, выразительно описанная автором, свинцовая тяжесть голубых глаз, сколько отражение в этом образе, тайных желаний самого читателя. Изначально книжный волшебник был обычным мальчиком, но получив в свои руки волшебную силу, начал удовлетворять свои желания, поощряя самые низменные черты характера, и в конечном итоге вытравил из себя все человеческое.

Злоключения робота Балбеса во время съемок «Тайны железной двери», изображение №4

Созданный волшебником робот, это машина с одной несложной программой, взломав которую Толик смог убежать и спасти друзей. Робот Балбес в некотором смысле является отражением своего создателя, получая все не прилагая усилий, волшебник перестал развиваться, он одряхлел физически и утратил способность многогранно мыслить. В конце робот ломается из-за неспособности мыслить нестандартно, и волшебника ребята в конце оставляют во вчерашнем дне в сломанном виде, так как лишённый волшебства он ничего не может и не знает.

Злоключения робота Балбеса во время съемок «Тайны железной двери», изображение №5

В кино робот Балбес был сильно очеловечен. Когда то он сам был человеком, и не просто человеком, а добрым волшебником. Из вредных привычек он создал себе в помощники мальчика, который завладел волшебными спичками и превратил его в железного чурбана.

 

Таким образом, создатели фильма сделали робота полноценным героем с характером и историей, а волшебника превратили в злобное по своей природе существо, с которым зритель никак себя не ассоциирует. При этом в зрителе присутствует страх, что главный герой, станет таким же, как волшебник, и перестанет быть человеком.

Злоключения робота Балбеса во время съемок «Тайны железной двери», изображение №7

Очеловеченный робот вызывает у зрителя массу симпатий и радует каждым своим появлением в кадре. Обаяния роботу добавляют светящиеся красные глаза-лампы. И этой технической находкой были связаны казусы на съёмочной площадке, доставившие актеру, исполнившему роль робота массу неприятностей.

Злоключения робота Балбеса во время съемок «Тайны железной двери», изображение №8

Робот стал в фильме одном из украшений созданного киношниками футуристического острова. В распоряжении создателей фильма не было компьютерной графики и большого бюджета, зато были фантазия и умелые руки. Творцы мастерски использовали природный ландшафт Крыма и создали на коленке декорации и фантастическую технику, которые по сей день смотрятся невероятно круто.

Злоключения робота Балбеса во время съемок «Тайны железной двери», изображение №9

Очень многое в плане спецэффектов было построено на импровизации. Например, потрясающий карт на котором волшебник рассекал по своему острову был собран из картона. Для того чтобы у робота загорались глаза сзади конструкции, был размещен аккумулятор, а в резиновой рукавице расположена кнопка, которую нажимал актер находящийся внутри оболочки робота. Несколько раз систему коротило, и аккумулятор начинал дымиться, обжигая спину актера, приходилось оперативно снимать панцирь робота.

Злоключения робота Балбеса во время съемок «Тайны железной двери», изображение №10

То, что Балбес в фильме не просто робот, выполняющий заданную функцию, а превращенный в железного чурбана добрый волшебник, лишенный памяти и личности, это безусловная находка создателей фильма. Причем чем больше робот проводит времени с ребятами, тем человечнее становится. И когда злой волшебник сталкивает его в воду, робота жалко. В детстве, когда я смотрел этот фильм впервые, очень надеялся, что робот действительно окажется водолазом и выберется.

Злоключения робота Балбеса во время съемок «Тайны железной двери», изображение №11

Интересное об мультфильме «Бременские музыканты»

0
0
 
Интересное об мультфильме «Бременские музыканты»

 

Мультфильм «Бременские музыканты» стал своего рода реакцией советской богемы на захлестнувшую западный мир волну битломании и пышно цветущее в 60-е течение хиппи.

Движение хиппи было своего рода исходом из буржуазного общества. Подобно тому, как Моисей увел иудеев из Египетского царства на поиски земли обетованной, молодые люди уходили от несправедливого капиталистического уклада в коммуны хиппи в поисках гармонии. При этом хиппи на показ демонстрировали отказ от общества потребления и от господствующего в нем индивидуализма.

Интересное об мультфильме «Бременские музыканты»

 

Советская культура эпохи оттепели стремилась интегрироваться в общемировую и живо воспринимала новомодные тенденции. Так, например бывшие у западных хиппи символом отказа от роскоши джинсы , стали в среде советской богемы дорогостоящим атрибутом элитарности.

Основу советского движения хиппи составила молодая поросль советской интеллигенции. Блудные дети уважаемых родителей устремились из дома и респектабельной жизни к свободе от пут общественной морали.

Интересное об мультфильме «Бременские музыканты»

 

Правда по причине отсутствия в советском обществе культа потребления и индивидуализма, с этими явлениями в то время по инерции еще боролась советская власть, обретение свободы выразилось в путешествиях по необъятной стране с гитарой наперевес. Советские хиппи путешествовали автостопом и на железнодорожном транспорте, налегке и без копейки денег в карманах.

Наиболее ярким, хотя и не единственным, отображением явления советских хиппи в культуре стал мультфильм «Бременские музыканты». История о странствующих зверюшках музыкантах хорошо ложилась на образ путешествующих по стране длинноволосых любителей заграничной музыки.

Интересное об мультфильме «Бременские музыканты»

 

Идея родилась у крупных советских творцов композитора Геннадия Гладкова и поэта Юрия Энтина. Для них это был своего рода вызов, сочинить незамысловатые и западающие в душу рок-композиции не хуже чем у прославленных «Битлз». И это им удалось.

Затем, одним из самых остроумных в советском кино людей Василием Ливановым была подсказана идея придать к звериному музыкальному коллективу художественного руководителя, так появился Трубадур, для которого была сочинена подружка Принцесса.

Интересное об мультфильме «Бременские музыканты»

 

Выглядят и ведут себя Трубадур с Принцессой в соответствии с идеализированным образом иностранных хиппи, существовавшем в воображении советской интеллигенции. Трубадур был срисован с парня из глянцевого иностранного журнала, а Принцесса с модной советской девушки.

Мультфильм, в каждом кадре которого проглядывались отголоски движения хиппи, вышел в 1969 году и вызвал смешанную реакцию. Одни мультфильм критиковали, другие хвалили. По итогу «Бременские музыканты» прошли испытание временем, и стали первым опытом знакомства с рок-музыкой для нескольких поколений советских детей.

Интересное об мультфильме «Бременские музыканты»

 

Не стало актера Бориса Невзорова.

0
0
 
Актер театра и кино Борис Георгиевич Невзоров умер на 73-м году жизни. Причиной смерти актера стали осложнения после перенесенного COVID-19.
Известность Невзорову принесла роль кормщика Ивана Савватеевича Рябова в эпопее «Россия молодая». Актер был исполнителем ролей сильных и уверенных в себе, часто героических людей, как в фильмах «Дорога», «Главный конструктор», «Найти и обезвредить», «Без особого риска» и «Русь изначальная».
В новое время Невзоров раскрыл себя как актер обладающий отрицательной харизмой. Он прекрасно исполнил роли неоднозначных героев в картинах Юрия Быкова  «Майор» и «Дурак».
 До конца жизни оставался действующим актером Малого театра.

Кем стали повзрослевшие дети из знаменитого фильма «Добро пожаловать, или Посторонними вход воспрещён»

0
0

Этот фильм в 1964 году собирал огромные очереди возле кинотеатров по всей стране. В первые три месяца его посмотрели около 10 миллионов человек при постоянно переполненных залах. Имея огромную популярность, картина получила низкую категорию, поэтому количество копия для проката было ограничено. Отсюда и очереди. В Москве из полусотни кинотеатров в 1964 году фильм одновременно шёл только в пяти. Примерно в такой же пропорции его показывали и в других городах по всей стране.

Сегодня нет сомнений, что весёлая комедия выпускника ВГИКа Элема Климова была бы в числе лидеров всесоюзного проката, если бы она получила соответствующий статус. Но вначале фильм вообще хотели «убрать на полку», и только после указания сверху его в ограниченном прокате выпустили на экраны.

Главными героями фильма были дети, которых сыграли обычные московские школьники. Сегодня я расскажу о дальнейшей судьбе некоторых из них.

Актёр Виктор Косых – Костя Иночкин

Кем стали повзрослевшие дети из знаменитого фильма «Добро пожаловать, или Посторонними вход воспрещён»

Это был кинодебют будущего популярного киноактёра. Пожалуй, он единственный из тех ребят, кто активно продолжил свою кинокарьеру. Позже он получил диплом ВГИКа и снимался до своей смерти в 2011 году. В его фильмографии около полусотни работ, самой известной из которых была роль Даньки Щусь из кинотрилогии «Неуловимые мстители».

Кем стали повзрослевшие дети из знаменитого фильма «Добро пожаловать, или Посторонними вход воспрещён»
Кем стали повзрослевшие дети из знаменитого фильма «Добро пожаловать, или Посторонними вход воспрещён»

Актёр скончался на 62-м году жизни от сердечной недостаточности. Похоронен в Москве на Хованском кладбище.

Борис Демб – Дима (гипнотизёр)

Кем стали повзрослевшие дети из знаменитого фильма «Добро пожаловать, или Посторонними вход воспрещён»

После блистательно сыгранной роли (Климов особенно хвалили Бориса), он больше не снимался в кино. Хотя предложения поступали еще несколько лет, пока он учился в школе. Родители решили, что тратить время на это не стоит. Борис хорошо учился, после школы окончил Плехановский институт, потом сделал неплохую карьеру в НИИ легкого машиностроения, а в начале 90-х перебрался жить в Тель-Авив, где работал топ-менеджером израильского отделения «Кока-кола».

Кем стали повзрослевшие дети из знаменитого фильма «Добро пожаловать, или Посторонними вход воспрещён»

В настоящее время 69-летний пенсионер с семьей проживает в Тель-Авиве.

Юра Бондаренко – Веня

Кем стали повзрослевшие дети из знаменитого фильма «Добро пожаловать, или Посторонними вход воспрещён»

После комедии Климова он еще школьником снялся в двух фильмах, но в актёры не пошёл. Юрий с детства неплохо рисовал и после школы окончил Суриковский институт. С 1982 года он член Союза художников СССР, его работы экспонируются в ряде известных музеев, том числе в Государственном Русском музее, а также в Лондоне, Франции и Японии. За карьеру имел около пятидесяти персональных выставок.

Кем стали повзрослевшие дети из знаменитого фильма «Добро пожаловать, или Посторонними вход воспрещён»

В настоящее время 69-летний художник живет и трудится в Москве.

Игорь Крюков – Марат

Кем стали повзрослевшие дети из знаменитого фильма «Добро пожаловать, или Посторонними вход воспрещён»

Игорь, как и Юрий Бондаренко, потом тоже пару раз снимался в кино, но в актёры тоже не пошёл. Он с отличием окончил МВТУ имени Баумана, получил научную степень и работал в одном из режимных засекреченных НИИ. Известно, что был женат, имел дочь и скончался в возрасте 44-х лет.

Александр Машовец – Алик

Кем стали повзрослевшие дети из знаменитого фильма «Добро пожаловать, или Посторонними вход воспрещён»

 

Он единственный из ребят, кто на съёмках этого фильма был уже опытным актёром. До фильма Климова он сыграл в четырёх кинокартинах, но повзрослев, в актёры тоже не пошёл.

Кем стали повзрослевшие дети из знаменитого фильма «Добро пожаловать, или Посторонними вход воспрещён»

Мы уже писали о его трагической судьбе, он скончался в 2009 году.

Татьяна Прохорова – Митрофанова

Кем стали повзрослевшие дети из знаменитого фильма «Добро пожаловать, или Посторонними вход воспрещён»

Известно, что судьба у девочки была непростой. После съёмок в фильме ей не очень хотелось учиться, так как она решила, что уже стала известной артисткой. Хотя была лишь одна роль в картине Игоря Шатрова «Мужской разговор».

Кем стали повзрослевшие дети из знаменитого фильма «Добро пожаловать, или Посторонними вход воспрещён»

Татьяна с трудом получила аттестат и в 18 лет вышла замуж. Потом был развод, алкоголизм и даже судимость. Жизнь пошла по наклонной, и в 41 год её не стало.

Людмила Смеян – Неля

Кем стали повзрослевшие дети из знаменитого фильма «Добро пожаловать, или Посторонними вход воспрещён»

Несмотря на то, что Элем Климов считал, что у этой девочки большое актёрское будущее, с кинематографом у неё так и не сложилось. Баталов пробовал Люду на роль Суок в своём фильме «Три толстяка», но в итоге выбрал другую девочку. После неудачи у Баталова, она решила больше в кино не сниматься, поэтому роль пионерки Нели с хула-хупом, так и осталась в её жизни единственной.

Кем стали повзрослевшие дети из знаменитого фильма «Добро пожаловать, или Посторонними вход воспрещён»

 

Людмила окончила пединститут и всю жизнь проработала учителем-дефектологом.

Кем стали повзрослевшие дети из знаменитого фильма «Добро пожаловать, или Посторонними вход воспрещён»

Сегодня 69-летняя Людмила Николаевна на пенсии и всё свободное время посвящает трём своим внукам.

Вячеслав Царёв – мальчик с сачком

Кем стали повзрослевшие дети из знаменитого фильма «Добро пожаловать, или Посторонними вход воспрещён»

Несмотря на то, что герой Славы Царёва появлялся лишь в коротких сценах и в сюжетной линии не участвовал, он, пожалуй, самый запоминающийся персонаж этого фильма.

Благодаря своей фактурной внешности Славу несколько раз приглашали в кино, но повзрослев, он стал выпивать и в 2006 году скончался от инсульта на фоне хронического алкоголизма. Ему было 55 лет.

Кем стали повзрослевшие дети из знаменитого фильма «Добро пожаловать, или Посторонними вход воспрещён»

Его могила долго была бесхозной, и лишь в 2012 году на собранные волонтерами средства был установлен памятник с фотографией из фильма и его коронной фразой: «А чой-то вы тут делаете, а?»

Кем стали повзрослевшие дети из знаменитого фильма «Добро пожаловать, или Посторонними вход воспрещён»

_______________________

В фильме «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» должен был быть другой финал. Почему Гайдаю пришлось всё изменить?

0
0

Юмористическая трилогия «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» в 1965 году имела оглушительный успех! Даже больше, чем у ранее снятой режиссером комедии «Пёс Барбос и необычный кросс», которая была отмечена на международном кинофестивале в Каннах.

В фильме «Операция «Ы и другие приключения Шурика» должен был быть другой финал. Почему Гайдаю пришлось всё изменить?

 

«Операцию «Ы» только за первые три месяца посмотрели более 50-ти миллионов человек, и спрос на билеты в кинотеатрах не падал весь год.

И что было приятно создателям фильма, что успех картине принесла не знаменитая троица (вернее сказать, не только она), а новый персонаж и главный герой всех трех новелл – молодой человек по имени Шурик.

Первоначально образ немного неуклюжего, но сообразительного и обаятельного студента появился лишь для одной лирической новеллы «Наваждение». По воспоминаниям Мориса Слободского, автором этого персонажа был сам Гайдай, а сценаристы лишь помогли «огранить этот алмаз» и добавить юмора в историю студенческой любви.

В фильме «Операция «Ы и другие приключения Шурика» должен был быть другой финал. Почему Гайдаю пришлось всё изменить?

 

Позже были написаны сценарии еще к двум новеллам - «Напарник» и «Операция «Ы», и было решено соединить их в один кинофильм с одним главным героем. Это нужно было, чтобы соответствовать полнометражному формату для беспрепятственного проката в кинотеатрах.

По первоначальной задумке Гайдая, ключевой в этой трилогии была именно новелла «Наваждение», и она должна была завершать фильм с забавным финалом, который так и не появился в картине. Но концепцию всего фильма ему пришлось изменить.

Вначале очередности новелл была следующая: первая - «Напарник», вторая - «Операция «Ы», а завершать фильм должна была новелла «Наваждение» с забавной концовкой.

Помните, как она кончается в фильме? Вечером, целуясь, они расстаются и договариваются о новой встрече «послезавтра после экзамена», так как завтра им обоим надо к этому экзамену готовиться.

В фильме «Операция «Ы и другие приключения Шурика» должен был быть другой финал. Почему Гайдаю пришлось всё изменить?

 

Но, оказывается, это был не конец. После красивой лирической сцены вечернего прощания в фильме шёл следующий финальный эпизод. Утром в день экзамена в переполненном трамвае они опять встречаются, но не видят друг друга, потому что так же, как и в прошлый раз, внимательно читают свои конспекты.

В трамвае толпа прижимает их друг к другу спинами и на повороте Лида случайно толкает Шурика. Тот не оглядываясь, раздражённо отпихивает её от себя, а она после этого толчка, также раздраженно тыкает ему в отместку локтем в спину, тоже не оборачиваясь и не понимая, кто стоит сзади. Шурик так и не отрывается от конспекта, но видно, что он крайне раздражён, злится и готов еще раз пихнуть своего обидчика сзади. А между тем переполненный трамвай едет дальше…

В фильме «Операция «Ы и другие приключения Шурика» должен был быть другой финал. Почему Гайдаю пришлось всё изменить?

 

Когда худсовет посмотрел отснятую новеллу, почти все возмутились такой трактовке образа советской студентки-отличницы. Как такое может быть, что она ложится вместе с незнакомым парнем на один диван, даже не замечая его? Да еще раздевается при этом?

В фильме «Операция «Ы и другие приключения Шурика» должен был быть другой финал. Почему Гайдаю пришлось всё изменить?

 

Мол, вот так, ненароком могли ведь и дети у них получиться! Это что – специально задуманная провокация режиссёра?

В фильме «Операция «Ы и другие приключения Шурика» должен был быть другой финал. Почему Гайдаю пришлось всё изменить?

 

И почему они так по-хамски ведут себя в трамвае, где, не глядя, пихают своих попутчиков? А если сзади заслуженный ветеран или беременная женщина? И это у вас так показаны советские студенты-отличники?

Короче, нападок было много, и Гайдай понял, что в таком виде худсовет фильм не примет. В тот раз договорились, что режиссёр еще раз всё обдумает, учтёт замечания и к следующему заседанию покажет уже изменённую версию.

В фильме «Операция «Ы и другие приключения Шурика» должен был быть другой финал. Почему Гайдаю пришлось всё изменить?

 

И тогда Морис Слободской предложил Гайдаю пойти на небольшую хитрость. Мол, надо поменять местами новеллы и поставить «Наваждение» в середину, чтобы не акцентировать на ней внимание. При этом убрать последний эпизод в трамвае (который, к слову, придумал сам Слободской). Мол, пусть история заканчивается их поцелуем и нежным прощанием. Это внесёт в фильм немного лирики, которую, по сути, убивал эпизод в трамвае.

Гайдай всё взвесил, подумал и согласился. Худсовет позже тоже согласился с таким компромиссом - что в фильме останется сцена подготовки к экзамену в квартире Лиды, но будет убран финальный эпизод в трамвае.

Эту историю в 1983 году рассказал Морис Романович Слободской. Случилось это в Доме кино на Васильевской улице, на банкете, посвящённом его юбилею и на котором присутствовал автор этой публикации.

Самой обаятельной девушке из сериала «Элен и ребята» сегодня исполнилось 54 года

0
0

Незамысловатый, но трогательный французский сериал «Элен и ребята» был популярен в середине 90-х по всей Европе. Не менее увлеченно сверстников из Франции, Швейцарии, Испании и других стран за приключениями юных друзей следили в России. И, пожалуй, самой любимой героиней была добрая и милая Бенедикт.



Роль Бенедикт исполнила обаятельная девушка из города Нанта, Лора Гибер. Лора с детства была артистична и увлекалась живописью. Отучившись в престижной академии искусств в Ренне, девушка отправилась покорять Париж. В столице Франции она работала декоратором на телевидении. Затем рискнула пройти кастинг, и была утверждена на роль в «Элен и ребятах».



Помимо «Элен и ребят» Лора сыграла свою героиню в продолжениях этого сериала «Грёзы любви» и «Каникулы любви». С актерской профессией она свою судьбу не связала, некоторое время Лора работала ведущей на телевидение, затем вернулась к профессии художницы и стала дизайнером.

В наши дни Лора дизайнер ювелирных украшений, замужем, двое детей.  


Обаятельная американская актриса и певица Глория Джин

0
0

Глория родилась в Буффало, штат Нью-Йорк, вскоре после рождения девочки семья переехала в штат Пенсильвания. Дебют Глории как певицы состоялся в 3 года, юное дарование исполнила песню на местном радио. В 12 лет Глория была принята в нью-йоркскую оперную труппу и стала самой молодой оперной певицей своего времени.



Расцвет ее карьеры пришёлся на 1940-е годы. Она снялась в 26 фильмах, а так же активно выступала на радио и снималась в телевизионных сериалах. Самые известные фильмы актрисы «Если бы у меня был свой путь», «Когда Джонни идет домой», «Судьба» и «Копакабана».



Находясь на волне успеха Глория, послушавшись совета своего агента, отказалась продлевать контракт со студией и отправилась в турне. Тур оказался неудачным, а после возвращения в Голливуд она исполнила несколько ролей, в фильмах которые провалились в прокате, и ее карьера пошла на спад.

 

Во второй половине 50-х актриса ушла из профессии, она работала управляющей в таитянском ресторане, затем до самой пенсии трудилась на административной должности в косметической фирме.

Актриса ушла от сердечной недостаточности и пневмонии в 2018 году, она прожила 92 года.

Уже 2 года без Кирка Дугласа

0
0

 

Уже 2 года без Кирка Дугласа, изображение №1

Ровно два года назад 5 февраля 2020, этот мир покинул человек, с обликом которого связана золотая эпоха 50-х. Звезда Кирка Дугласа взошла на закате Старого Голливуда и ярко воссияла над всей планетой. В СССР актерским мастерством Кирка восхищались по роли страстного воина Эйнара в историческом кинополотне «Викинги».

Уже 2 года без Кирка Дугласа, изображение №2

Родился актер в бедной еврейской семье в небольшом городке в штате Нью-Йорк. Отец Гершель Даниелович родился в Могилёвской губернии, в США семья эмигрировала в 1910 году. Родитель пропивал свой скромный заработок, и мальчику с раннего детства приходилось работать, чтобы хоть как то обеспечивать мать и шесть сестер. Несмотря на то, что мальчик много работал, учился он тоже хорошо.

Семья переехала из белорусской глубинки, где при царе евреи являлись людьми второго сорта, но и в населённом немцами эмигрантами городке где родился Кирк ( имя от рождения Исер) процветал антисемитизм. Мальчишке доставалось и от соседских ребят и от подвыпившего отца, пока он не научился за себя постоять. Кирк занимался борьбой и даже выступал на профессиональном уровне.

Уже 2 года без Кирка Дугласа, изображение №3

Жизнь мальчика была непростой, но зато у него была мечта стать актером. Для того что бы накопить денег на обучение актерскому мастерству, он брался за любую работу, даже работу уборщика в школе где учился. Окончив театральный колледж, юноша направился в Нью-Йорк в надежде поступить в Академию драматических искусств. Средств на оплату учебы не было, но парень впечатлил педагогов и получил заем на обучение. Во время учебы вновь трудился на нескольких работах.

Уже 2 года без Кирка Дугласа, изображение №4

Завершить образование Кирку не удалось, США вступила в мировую войну, и он пошёл добровольцем на флот. Служил связистом патрульного катера на Тихом океане. Во время пребывания в госпитале после ранения женился на своей бывшей сокурснице по университету актрисе Дайане Дилл.

Уже 2 года без Кирка Дугласа, изображение №5

Актерская карьера Кирка поначалу не складывалась, все изменила встреча с другой однокурсницей Лорен Бэколл, уже ставшей к тому времени знаменитостью. Лорен свела Кирка с режиссёром Хэлом Уоллисом, и тот доверил ему центральную роль в фильме «Странная любовь Марты Айверс». Актера заметили, и его карьера пошла в гору. Роль боксера в спортивной драме «Чемпион», сделала Дугласа звездой.

Уже 2 года без Кирка Дугласа, изображение №6

Чаще всего Дугласу доставались роли суровых героев. В истории кино остались его фильмы «Туз в рукаве», «Детективная история», «Злые и красивые», «Тропы славы», «Викинги», «Спартак», «Одинокие отважны» и «Семь дней в мае».

Уже 2 года без Кирка Дугласа, изображение №7

Актер являлся образцом для подражания не только на экране. Зная нужду не понаслышке, Дуглас много занимался благотворительностью, большая часть солидных гонораров ушла в больницы, на стипендии студентам, жилье для бездомных беременных женщин, спортивные и игральные площадки в районах для бедных и другие нужды.

Уже 2 года без Кирка Дугласа, изображение №8

Дуглас не раз вступал в конфликт, с боссами студий отстаивая справедливость. Противостоял американским реакционерам, во многом благодаря усилиям Дугласа, сценарист Далтон Трамбо и другие репрессированные во время чистки в Голливуде творцы вернулись к легальной работе.

Уже 2 года без Кирка Дугласа, изображение №9

Последний киногерой золотой эры Голливуда прожил 103 года и наблюдал восхождение, расцвет карьеры и старение своего сына, знаменитого актера Майкла Дугласа.

100 лет назад родилась женщина с очень красивыми ногами, актриса и танцовщица Сид Чарисс

0
0
Одна из самых ярких девушек Старого Голливуда родилась 8 марта 1922 года в Техасе в респектабельной семье и с 8 лет занималась балетом. Когда девочке было 12 лет, семья переехала в Голливуд, и она обучалась в престижной балетной студии.
Юная балерина делала успехи в обучении и была принята в знаменитую труппу «Русский балет Монте-Карло», танцевала в спектаклях на музыку таких композиторов как  Прокофьев и  Чайковский. Во время гастролей в Европе, балерина вышла замуж и осталась в Старом свете.
После начала войны в 1941 она вернулась в США и начала сниматься в кино. В частности актриса исполнила роль балерины Галины Улановой в союзническом фильме «Миссия в Москву», 1943 года. Самую знаменитую свою роль Чарисс сыграла в культовом мюзикле «Поющие под дождём». Фееричным танцем с партнером Джином Келли, актриса вписала свое имя в историю кино.
Находясь в зените славы, Чарисс застраховала каждую из своих ног на фантастическую по тем временам сумму 5 миллионов долларов каждая.
 После того как мюзиклы вышли из моды, они со вторым мужем актером и танцором Тони Мартином открыли свой ночной клуб. Однако с танцами Чарисс не рассталась и выступала на сцене в свое удовольствие до 71 года.  Ушла 16 июня 2008 года, прожив 85 лет.
 
 
 

Приключения пса Дейка на съемках фильма «Ко мне Мухтар».

0
0
 Повесть писателя Израиля Меттера «Мухтар» основана на реальной истории героического милицейского пса по имени Султан.  Когда на «Мосфильме» решили экранизировать повесть, для съемок фильма «Ко мне Мухтар» милиция выделила служебно-розыскных собак разного возраста. Еще один совсем  молодой пес был куплен студией. Так зритель заставал Мухтаро совсем юным, а провожал уже престарелым псом.
 Во время съемок эпизода, где главные герои, милиционер и служебный пес преследуют преступника в метель, матёрый служебно-розыскной пес Урал пугался шумного ветродуя. Тогда кто-то из съемочной группы вспомнил про собаковода из Киева Михаила Длигача, который был поклонником повести Меттера, и уже предлагал для съемок своего пса Дейка.
Дейк не только не испугался шумного прибора, но и оказался очень артистичен и стал любимцем съемочной группы. За исключением нескольких кадров, где нужно было показать крупными планом молодую собаку или старую, зритель видит именно Дейка.
Особенно тяжело пришлось талантливому псу при съемках финала, где нужно было показать одряхлевшую от старости и раненую собаку. Для того чтобы Дейк хромал к его ноге привязали доставляющую неудобства проволоку. Морду обвязали бинтами, а шерсть состарили облив сиропом.
Фильм имел успех в прокате, а милицейский пес Мухтар стал всесоюзным любимцем, в чем немалая заслуга принадлежит Дейку.

Моцарт и Сальери в пылу Гражданской войны, интересные факты про забытый шедевр советского кино

0
0

Моцарт и Сальери в пылу Гражданской войны, интересные факты про забытый шедевр советского кино

Моцарт и Сальери в пылу Гражданской войны, интересные факты про забытый шедевр советского кино, изображение №1

Интересный приключенческий фильм «Поэт» к сожаленью забыт в наши дни, а жаль. Это поэтическое кинополотно, в котором красота искусства воспета в грозных реалиях гражданской войны, поражает своей красотой, а острота сюжета не позволяет, хоть на миг оторваться от экрана.

Моцарт и Сальери в пылу Гражданской войны, интересные факты про забытый шедевр советского кино, изображение №2

Над этим фильмом работали по-настоящему выдающиеся творцы. Режиссёр Борис Барнет, работы которого изучают в кинематографических учебных заведениях по всему миру, и ведущий советский писатель Валентин Катаев, автор культового произведения «Сын полка».

Идея создания фильма принадлежит Катаеву. Валентин Петрович был человеком много повидавшим, и сценарий фильма во многом основан на его специфическом жизненном опыте.

Моцарт и Сальери в пылу Гражданской войны, интересные факты про забытый шедевр советского кино, изображение №3

Один из патриархов советского соцреализма в юности склонялся к черносотенным взглядам и дружил с антиподом советской культуры Иваном Буниным, которого считал своим учителем. Катаев геройски воевал в первую мировую и в гражданскую на стороне белых.

Валентин Катаев

Валентин Катаев

Огромная часть жизни писателя связанна с Одессой. Там он родился и там же стал одним из организаторов заговора против занявших Одессу красных. Планировался захват маяка для поддержки высадки белого десанта.

Моцарт и Сальери в пылу Гражданской войны, интересные факты про забытый шедевр советского кино, изображение №5

Заговор был раскрыт чекистами, и все его участники кроме Валентина Катаева и его младшего брата Евгения были расстреляны. Судя по всему спастись братьям удалось благодаря тому, что в одесском ЧК, на высоких должностях работали хорошо знавшие братьев коллеги по творческому цеху.

Моцарт и Сальери в пылу Гражданской войны, интересные факты про забытый шедевр советского кино, изображение №6

К слову младший брат Валентина Катаева известен под псевдонимом Евгений Петров. И да это тот самый Евгений Петров соавтор Ильи Ильфа, вместе с которым они написали книги «Двенадцать стульев», «Золотой телёнок» и «Одноэтажная Америка».

В фильме «Поэт» мы увидим борьбу белых и красных за портовый город, схожий своими чертами с Одессой, и в том числе деятельность подполья, как белого, так и красного, об этом автор знал не понаслышке. По иронии судьбы режиссёр фильма Борис Барнет, хотя и происходил из буржуазной семьи, был сторонником революции и в восемнадцать лет пошёл добровольцем в Красную армию.

Борис Барнет

Борис Барнет

В годы Великой Отечественной Войны Катаев трудился фронтовым корреспондентом, а Барнет работал над созданием духоподъёмных лент и выезжал со своими фильмами в госпитали и воинские части.

Моцарт и Сальери в пылу Гражданской войны, интересные факты про забытый шедевр советского кино, изображение №8

Прототипом главного героя стал близкий друг Катаева поэт Эдуард Багрицкий. Багрицкий был до революции модным одесским поэтом, в гражданскую войну пошёл добровольцем в красную армию. Много трудился на благо советской власти, не жалея себя. К сожалению, ушёл в тридцать лет, от обострения бронхиальной астмы, которой страдал с детства.

Эдуард Багрицкий

Эдуард Багрицкий

Основной конфликт фильма построен на противопоставлении двух приятелей-поэтов — потомственного дворянина и посредственного поэта Орловского, во время Гражданской войны выступавшего на стороне белых и простого, обладающего ярким талантом - Тарасова, примкнувшего к красным. Такие «Моцарт и Сальери» на фронтах Гражданской войны .

Моцарт и Сальери в пылу Гражданской войны, интересные факты про забытый шедевр советского кино, изображение №10

Несмотря на то, что в фильме без прикрас показана жестокая борьба между респектабельными горожанами и восставшей чернью, воспринимается лента как красивая и яркая поэма, и каждый кадр в ней изобразительная картина, наполненная поэтическим смыслом.

5 интересных фактов о фильме «Покровские ворота»

0
0

 

5 интересных фактов о фильме «Покровские ворота», изображение №1

Сейчас сложно представить нашу культуру, без ироничной комедии «Покровские ворота». Однако когда фильм существовал на уровне проекта, многие сомневались, нужна ли советскому зрителю такая картина. Да и когда готовый фильм вышел в прокат, критики предрекали провал этой очень неординарной работе. Зрительский успех фильма был поздним, но элегическая комедия прошла испытание временем, и стала культурным достоянием.

5 интересных фактов о фильме «Покровские ворота», изображение №2

В этой публикации предлагается ознакомиться с любопытными фактами о фильме, про которые вы возможно не знали.

1. В основе фильма лежит пьеса Леонида Зорина «Покровские ворота». Пьеса в свою очередь основана на юношеских воспоминаниях писателя, Костик это сам Зорин в юности, девушка мечты Маргарита, списана с его жены в юные годы.

5 интересных фактов о фильме «Покровские ворота», изображение №3

2. Рассказанная в пьесе смешная и трогательная история произошла в коммунальной квартире в доме на Петровском бульваре, где прошла молодость автора. Зорин сдвинул место действия к Покровским воротам, а время на десяток лет вперед, из-за того что реальные герои истории были еще живы.

5 интересных фактов о фильме «Покровские ворота», изображение №4

3. Изначально экранизации пьесы не планировалось, она писалась для театральной постановки, и была тепло принята зрителями в Театре на Малой Бронной. Поставивший пьесу Михаил Козаков настолько увлекся материалом, что решил замахнуться на экранизацию. Эта идея была принята холодно, но амбициозный режиссёр, добился своего.

5 интересных фактов о фильме «Покровские ворота», изображение №5

4. Изначально Казаков планировал на роли колоритных обитателей коммуналки известных актеров, но те, ознакомившись со сценарием, не разделили его энтузиазма. Тогда режиссёр сменил подход. Он решил задействовать артистов, лица которых не были знакомы кинозрителю, благодаря чему был создан эффект вовлеченности в жизнь коммуналки, зритель ассоциировал актеров с людьми из жизни, своими соседями. Но где было найти незнакомых широкой публике, сильных характерных актеров. Конечно в советском театре. Так на экранах появились виртуозные театральные актеры Виктор Борцов, Инна Ульянова и Анатолий Равикович.

5 интересных фактов о фильме «Покровские ворота», изображение №6

5. Дольше все остальных героев, Казаков подбирал исполнителя на роль Костика, было просмотрено более двух десятков актеров, но все мимо. Поиски продолжались, пока жена Казакова случайно не увидела по телевизору Олега Меньшикова. Молодой актер идеально попал в психотип Костика и был утверждён с первой пробы.

5 интересных фактов о фильме «Покровские ворота», изображение №7

5 интересных фактов о фильме «Афоня»

0
0

 

В самом первом варианте сценария Александра Бородянского не было даже намёка на комедию — из-за равнодушия хитрого маляра влюбившаяся в него девушка кончала жизнь самоубийством. Очень мрачный сценарий Бородянский вскоре переписал — маляр стал сантехником и превратился в балагура. Хэппи-энда в картине всё равно не планировалось: в финале Афоня протягивал паспорт милиционеру на летном поле, тот видел разницу между радостным фото и стоящим перед ним унылым мужчиной, отдавал паспорт и фильм заканчивался. Такая концовка не нравилась режиссёру Георгию Данелии, и он решил всё-таки устроить встречу Афони и Кати. Правда, сначала встреча должна была состояться только во сне героя, но когда начали снимать — Данелия был настолько восхищен трогательностью Евгении Симоновой, что сжалился над своим героем, и в финале Катя появляется в реальности.

«Афоня», к/с «Мосфильм», 1975, реж. Г. Данелия

На главную роль был большой кастинг: пробовались Георгий Бурков, Николай Караченцов, Владимир Носик, Валерий Золотухин, Иван Бортник и другие актёры. Режиссёр Георгий Данелия и сценарист Александр Бородянский склонялись к трём кандидатурам: польского актёра Даниэля Ольбрыхского, Владимира Высоцкого и Леонида Куравлёва. Выбор остановили на последнем, так как поняли — его герою зритель простит то, что не простил бы другим, он ближе всех к народу. После выхода фильма актёр переживал, что считал себя глубоким драматическим актёром, а внезапно стал популярен среди рабочей аудитории и любителей выпить.

«Афоня», к/с «Мосфильм», 1975, реж. Г. Данелия

В одном из эпизодов фильма Катя говорит, что собиралась на танцы с подругой Пашей Строгановой. Это отсылка к фильму «Начало», где героиня Инны Чуриковой Паша Строганова знакомится на танцах с Аркадием в исполнении Леонида Куравлёва.

«Начало», к/с «Ленфильм», 1970, реж. Г. Панфилов

В этом фильме впервые с экрана зазвучали композиции группы Андрея Макаревича «Машина времени», которая тогда входила в список «не рекомендуемых к использованию на дискотеках и массовых мероприятиях». В кадре вместо них на сцене были участники популярной группы «Аракс», но «машинисты» не долго расстраивались — на небывалый для них гонорар в 500 рублей музыканты купили магнитофон «Грюндиг», который служил им долгие годы.

«Афоня», к/с «Мосфильм», 1975, реж. Г. Данелия

Одежду для героя Борислава Брондукова Федула режиссёр фильма подобрал у себя на даче — это были его старые вещи, уже отслужившие свой срок и надетые на огородное пугало. В этом костюме Брондуков был настолько «в образе», что швейцар ярославского ресторана, где шли съёмки, не хотел пускать актёра на съёмочную площадку и грозился вызвать милицию. Зато местные выпивохи принимали его за своего. Однажды во время перерыва к нему подошёл выпивший товарищ и спросил, показывая на съёмочную группу: «Слыш, кореш, а что за типы?» — «Да я сам не знаю…» — ответил Брондуков. Разговор в этом тоне длился примерно полчаса, а группа умирала со смеху и даже не начинала съёмки.


5 интересных фактов о фильме «Карнавал»

0
0



Основой сценария фильма стала повесть Анны Родионовой «Карнавал», которую взялась экранизировать Татьяна Лиознова. Она узнала в главной героине себя — когда-то её пришлось браться за любую работу, чтобы сводить концы с концами. Молодая выпускница ВГИКа, ученица Сергея Герасимова и Тамары Макаровой, с отличием окончившая институт, была уволена с киностудии им. Горького «по сокращению штатов». Чтобы зарабатывать на жизнь, ей пришлось убирать помещения, шить костюмы и выполнять другую, не связанную с профессией, работу.



Героине Ирины Муравьёвой по сценарию было около 18 лет, актрисе же на момент начала съёмок исполнилось 32 года. Режиссёр Татьяна Лиознова уже работала с актрисой на съёмках фильма «Мы, нижеподписавшиеся» и видела в роли Нины только её. Сама Муравьёва потом из-за этой роли переживала и считала, что выглядела нелепо. Перед съёмками ей пришлось активно худеть, чтобы влезть в школьную форму.


Как ни странно, сама она осталась недовольна своей работой, считала, что нелепо выглядит в кадре с хвостиками и веснушками, и переживала из-за того, что ей не дали самостоятельно спеть песни — «Позвони мне, позвони» и другие композиции вместо нее исполнила певица Жанна Рождественская.Актрису на главную роль утвердили сразу и без проб: с Ириной Муравьевой Татьяна Лиознова уже работала в фильме «Мы, нижеподписавшиеся» и видела в этом образе только ее. Актрису на главную роль утвердили сразу и без проб: с Ириной Муравьевой Татьяна Лиознова уже работала в фильме «Мы, нижеподписавшиеся» и видела в этом образе только ее.


Несмотря на то, что Ирина Муравьёва прекрасно поёт, вокальные партии в фильме, по решению режиссера Татьяны Лиозновой, исполнила Жанна Рождественская. Песню «Позвони мне, позвони» очень хотели исполнить сама Ирина Муравьёва и Алла Пугачёва.



Для съемок в фильме «Карнавал» Ирине Муравьёвой пришлось учиться кататься на роликовых коньках. Поначалу давалось ей это с трудом, актриса часто падала. Так что синяки в кадре настоящие, и это ещё большую часть закрывали толстым слоем грима! Во время съёмок актриса уезжала на гастроли в Киев, и вместе с ней ехал тренер и ансамбль «Ритмы планеты», с которым у неё были танцевальные номера. Ежедневные тренировки привели к тому, что уже в кадре Лиознова просила Муравьёву кататься похуже… Сцена в цирке с неуклюжим катанием на роликовых коньках была позаимствована из фильма «Смешная девчонка» 1968 года с Барброй Стрейзанд в главной роли.

7 интересных фактов о фильме «Айболит — 66»

0
0

Музыкальную сказку «Айболит — 66» режиссёр Ролан Быков снял по мотивам произведений Корнея Чуковского про доброго ветеринара Айболита и злобного пирата Бармалея. Сам Корней Чуковский придумал этих персонажей под влиянием сказки английского писателя Хью Лофтинга «История доктора Дулиттла», перевод которой Чуковскому заказало издательство. Она вышла под названием «Гай Лофтинг. Доктор Айболит. Для маленьких детей пересказал К. Чуковский» и была не столько переводом, сколько авторской интерпретацией, а потом доктор Айболит уже зажил собственной жизнью.



Для съёмок Ролан Быков впервые в истории кино использовал систему вариоэкрана, которая была разработана в научно-исследовательном кинофотоинституте. Вариоэкран позволял при неподвижной камере менять размер и форму изображения. Герои могли появиться перед кадром, войти в экран и присоединиться к действию или же выбежать за пределы кадра, а так же не скрывалось наличие съёмочной группы. В фильме соединились кино, театр, цирк и эстрадные номера — режиссёр придумал этому свой термин «куваркалиада». Дети на технические новшества внимания не обратили, а вот кинокритики долго спорили — нужно ли это для кино и понятен ли даже взрослым зрителям такой эксперимент.



Роль Айболита досталась Олегу Ефремову, а Бармалея сыграл сам режиссёр Быков. Его дублёром был знаменитый московский парикмахер Валентин Савельев. В кино он пришёл в начале 60-х — сыграл парикмахера в фильме «Взрослые дети», дублировал Евгения Евстигнеева в фильме «Гиперболоид инженера Гарина», делал исторические причёски на съёмках «Войны и мира» Сергея Бондарчука, стриг многих кинозвёзд… В фильме «Айболит-66» он вместо Быкова бегал по болотам, кричал страшным голосом и сидел в холодной воде, куда отказался залезать простудившийся «Бармалей».



В роли обезьянки Чичи снималась первая жена Ролана Быкова — актриса Лидия Князева. Она работала в ТЮЗе в амплуа травести и всю жизнь играла мальчиков, девочек и подростков. На момент съёмок ей был 41 год… В одном из эпизодов был занят цирковой актёр, мим Леонид Енгибаров, которого называли «клоуном с осенью в сердце». Его роль была больше, но «Айболита» сильно сократили на монтаже, и от участия Енгибарова осталось лишь несколько кадров.


Красный кожаный костюм Бармалея придумал и сконструировал сам Ролан Быков. Этот костюм его чуть не погубил. В сцене с захватом корабля доктора Айболита Бармалей падал за борт, и когда Быков прыгнул в воду — костюм моментально набрал воду, стал невероятно тяжёлым и потянул Быкова ко дну. Съёмочная группа стояла на берегу и смеялась над бултыханиями Бармалея, пока кто-то не догадался, что дело плохо. Ему метнули спасательный круг и… попали точно в лоб! После чего, не переставая хохотать, за режиссёром бросились в воду и вытащили его на берег.



«Африку» снимали в Азербайджане, Абхазии и Люберецком песчаном карьере. Подходящее «африканское» болото нашли в азербайджанском городе Астара, но оказалось, что в нем полно пиявок. Дублёру Быкова и игравшим пиратов Фрунзику Мкртчяну и Алексею Смирнову приходилось периодически выскакивать и снимать их с себя горстями. Особенно было тяжело брезгливому Смирнову — он с отвращением срывал пиявок и топтал сапогами, хотя при этом сам был коллекционером насекомых и пресмыкающихся.



«Айболит-66» был полон намёков — фразы «Я же говорил, что мы его обгоним и перегоним…», которая была отсылкой к популярному лозунгу «Догнать и перегнать Америку», «Нормальные герои всегда идут в обход…», «Это даже хорошо, что пока нам плохо…» и прочие были с восторгом приняты взрослой аудиторией и вызвали недовольство цензуры. Ролан Быков хотел снять вторую часть фильма, в которой Бармалей перевоспитывался и начинал делать добрые дела, но на студии снимать продолжение не разрешили, сказав, что это будет совсем антисоветская картина.

10 интересных фактов о фильме «Мимино»

0
0

Над сценарием режиссёр Георгий Данелия работал вместе со сценаристами Ревазом Габриадзе и Викторией Токаревой. Фильм должен был называться «Ничего особенного», а главными героями стать вертолётчик в исполнении Вахтанга Кикабидзе и врач-эндокринолог в исполнении Евгения Леонова. В ходе работы появился альтернативный герой — шофёр-армянин, на роль которого решили взять Фрунзика Мкртчяна. С кем Валико поселится в гостиничном номере — со врачом или шофёром — сценаристы решили с помощью подбрасывания монетки… Выпал шофёр, и тогда для Евгения Леонова написали роль фронтовика Волохова. Он был любимым актёром Данелии он просто не мог не снять его в своём фильме.

 

«Мимино», к/с «Мосфильм», 1977, реж. Г. Данелия
«Мимино», к/с «Мосфильм», 1977, реж. Г. Данелия

 

Когда Георгий Данелия сказал в Госкино, что хочет поменять название фильма на «Мимино», что по-грузински означает «сокол», ему ответили, что слово дурацкое и менять на него не дадут. На защиту нового названия встал председатель Госкино — он думал о том, что фильм можно будет показать на Московском международном кинофестивале, и «Мимино» звучит более интригующе, чем невыразительное «Ничего особенного».

«Мимино», к/с «Мосфильм», 1977, реж. Г. Данелия

В фильме планировалось много музыкальных номеров, но их убрали по просьбе Вахтанга Кикабидзе. Он сказал, что не будет петь в кадре — это не в характере его героя. Валико — немногословный серьезный грузин, и весёлые песенки в его исполнении будут звучать неестественно. Георгий Данелия согласился с актёром и оставил несколько песен другим героям, а знаменитую «Чито-гврито» Вахтанг Кикабидзе исполнил за кадром. В кадре актёр только напел грузинскую народную песню «Грибной дождик» в ошибочном телефонном разговоре Валико с Тель-Авивом.

«Мимино», к/с «Мосфильм», 1977, реж. Г. Данелия

У героя Вахтанга Кикабидзе — лётчика Валико — была собака по кличке Зарбазан (по-грузински «пушка»). Режиссёр искал типичную дворнягу, поэтому все варианты ухоженных домашних любимцев ему не подходили. Настоящего Зарбазана встретили на дороге — лохматая собака бежала по своим делам, когда ее забрала съёмочная бригада с мыслью: «Срочно снять, а хозяевам всё объясним потом». Оказалось, что хозяев у Зарбазана никогда не и было. Оказавшуюся очень компанейской собаку директор фильма забрал с собой в Москву.

«Мимино», к/с «Мосфильм», 1977, реж. Г. Данелия

Грузинскую часть фильма снимали в городе Телави и сёлах Омало и Шинако. В обмен на дефицитный в тех местах керосин, съёмочной бригаде помогал местный лётчик. Проблемы возникли только со сценой перевозки на вертолёте коровы — лётчик требовал разрешения от своего руководства, так как это было нарушение безопасности полётов. Искать руководство и ждать от него ответа времени не было, и тогда режиссёр решил сыграть на грузинском самолюбии: «Эх, надо было из Москвы лётчика брать. Тут мастер нужен, ас…» Лётчик очень обиделся и сказал, чтобы грузили свою корову, он перевезёт куда надо. В одном из эпизодов в роли пилота появляется и сам Георгий Данелия…

 

«Мимино», к/с «Мосфильм», 1977, реж. Г. Данелия
«Мимино», к/с «Мосфильм», 1977, реж. Г. Данелия

 

Местные жители съёмочной группе не досаждали до тех пор, пока по горам не пронёсся слух, что на съёмки приехал Вахтанг Кикабидзе. После этого со всех сторон стали приезжать пастухи, чтобы уважить любимого артиста. И было невозможно отказать во встрече человеку, который ради неё сутки скакал на лошади… Беда была в том, что все приезжали со своей чачей и щедро наливали дорогому Бубе, а когда актёр отказывался с жалобами на больную печень или сердце, его уверяли, что чача — лучшее лекарство от недугов. От отчаяния Кикабидзе придумал, что лечится от мужской болезни, и пить ему запрещено врачами. Пастухи понимающе закивали и больше ему никто не наливал…

«Мимино», к/с «Мосфильм», 1977, реж. Г. Данелия

Эпизод с молодым адвокатом режиссёр взял из биографии своей старшей дочери. Когда она закончила юридический институт и начала адвокатскую практику, то выглядела очень молодо, и никто её всерьез не воспринимал. Первым её подзащитным стал внушительный рецидивист из Бутырской тюрьмы. Когда адвоката впервые оставили один на один с подзащитным — девушка от волнения забыла всё, чему учили в институте, и выглядела так испуганно, что рецидивист сам начал ей подсказывать, что она должна у него спрашивать… Режиссёр дал героине Марины Дюжевой имя своей дочери — Светлана Георгиевна.

«Мимино», к/с «Мосфильм», 1977, реж. Г. Данелия

Фрунзик Мкртчян всегда придумывал реплики для своих героев как на съёмочной площадке, так и на стадии озвучивания. Фильм «Мимино» не стал исключением — почти вся сцена в суде была импровизацией актёра. Знаменитые фразы Рубика «Я так хохотался!», «Ты и она не две пары в сапоге», «Я вам один умный вещь скажу, но только вы не обижайтесь» актёр тоже придумал сам.

«Мимино», к/с «Мосфильм», 1977, реж. Г. Данелия

Зажигательную танцевальную сцену Рубика и Валико снимали ночью в ресторане гостиницы «Россия». Съёмочная бригада приехала заранее и обнаружила там припозднившуюся компанию армян, которая узнала Фрунзика Мкртчяна и начала угощать земляка и всю киногруппу… Расходиться компания не собиралась, так что снимали всех, кто был. Танцевать выходили после некоторого количества бокалов, что осложняло работу. Когда дама бросала платок, а Мкртчян должен был в шпагате поднять его зубами с пола — падали по очереди то актёр, то его партнёрша с платком… Георгий Данелия шёпотом попросил Кикабидзе на очередном дубле выхватить злополучный платок, чтобы закончить эту сцену.
Лезгинку с Рубиком и Валико танцевала актриса Татьяна Распутина, и мало кто из зрителей узнал в этой даме колоритную исполнительницу «энергичного танца» из предыдущего фильма Георгия Данелии «Афоня».

 

«Мимино», к/с «Мосфильм», 1977, реж. Г. Данелия
«Мимино», к/с «Мосфильм», 1977, реж. Г. Данелия
«Афоня», к/с «Мосфильм», 1975, реж. Г. Данелия

 

Фильм очень успешно прошёл в советском прокате и собрал призы нескольких международных кинофестивалей, в том числе получил главный приз ММКФ 1977 года и приз «Золотой Лачено» на фестивале в Италии, а режиссёру и исполнителям главных ролей вручили Государственные премии. В 2011 году в армянском городе Дилижан был открыт памятник героям фильма — Валико, Рубику и Ивану Волохову. Рубик-джан хвастался: «У нас в Дилижане кран открываешь, вода течёт — второе место в мире занимает», поэтому памятник установили на роднике… В том же 2011 году скульптурная композиция, запечатлевшая тех же героев и режиссёра Георгия Данелию, появилась и в Тбилиси. Еще один памятник Рубику и Валико стоит в городе Приозёрск.

«Мимино», к/с «Мосфильм», 1977, реж. Г. Данелия

10 марта актрисе Микаэле Дроздовской могло бы исполниться 85 лет, но всё перечеркнула нелепая случайность

0
0

К сожалению, красивая и талантливая актриса ушла от нас в самом расцвете своей карьеры в результате несчастного случая. А начиналась эта карьера более чем успешно. Зрители сразу заметили молодую и красивую девушку в фильмах: «За витриной универмага», «Семь нянек», «Дайте жалобную книгу», «Я Вам пишу...».

"Семь нянек"   (1962).
"Семь нянек"   (1962).
"За витриной универмага"   (1955).

 

Но особенно актриса запомнилась в роли Тани, жены Вячеслава Уфимцева - одного из главных героев легендарного фильма «Добровольцы».

"Добровольцы"   (1958).

 

В личной жизни актрисы всё складывалось тоже успешно. Она вышла замуж за преуспевающего врача-кардиолога, доктора медицинских наук , родила двух дочерей и умудрилась при этом почти не делать перерывов в своей работе.

С мужем Вадимом Смоленским и дочерьми Дарьей и Вероникой.

В начале ноября 1978 года Микаэла в составе съёмочной группы находилась в Северной Осетии на съёмках нового фильма. В праздничный день 7 ноября режиссёр устроил всем выходной. Большинство людей из съёмочной группы уехали в центр города на народные гулянья в честь годовщины революции. Микаэла несколько дней чувствовала себя неважно, поэтому решила остаться в гостинице и выспаться.

"Родом отсюда" (1969).

 

Члены съёмочной группы жили на окраине Орджоникидзе (сегодня Владикавказ) в гостинице, состоящей из нескольких отдельных гостевых домиков, в одном из которых проживала актриса.

"Гори, гори, моя звезда" (1969).

 

Всё съёмочное оборудование на время выходных разложили по всем домикам, а в доме Дроздовской временно разместили два галогеновых прожектора, которые занимали лишь небольшой угол комнаты и ей совсем не мешали.

Так как на улице уже похолодало, а отопление в гостинице еще не включили, то актриса решила использовать один из этих прожекторов качестве нагревателя. Она расположила его недалеко от своей постели, включила на полную мощность, а чтобы свет не мешал, закрыла прожектор металлическими жалюзи, которыми он был оборудован. В комнате стало теплее, и она, согревшись, уснула.

То, что произошло дальше, следователи позже восстановили поминутно. По их версии, когда актриса уснула, одеяло незаметно сползло на край прожектора и начало тлеть. Комнату заполнил угарный газ от тлеющего ватного одеяла и, скорее всего, она во сне потеряла сознание, надышавшись этим газом.

Вскоре на улице заметили, что из щелей дверного проема пошёл дым. Стали стучать в дверь, но Микаэла не отзывалась. Тогда кто-то выбил окно, чтобы залезть внутрь, но от резкого притока кислорода в комнате всё вспыхнуло.

Микаэлу успели вытащить из горящего здания живой, но она так и не пришла в сознание. Врачи неделю боролись за её жизнь, но отравление угарными газами и ожоги вызвали в организме сильнейшую интоксикацию, от которой она и скончалась.

Микаэла Дроздовская с дочерьми Вероникой и Дарьей.

 

У 41-летней актрисы остались супруг и две дочери 12-и и 8-и лет. Муж почти год находился в тяжелом стрессе, а еще через год нашёл утешение, встретив другую женщину. И так сложилось, что дочери в этой новой семье не прижились. Старшая 14-летняя Вероника переехала жить к своей родной тёте, которая была её крёстной матерью, а младшую 10-летнюю Дарью удочерила близкая подруга Дроздовской, актриса Алла Будницкая.

Алла Будницкая и Дарья Дроздовская.

 

Впоследствии в жизни обеих дочек Микаэлы всё сложилось благополучно. Старшая выросла и как отец, тоже стала врачом. А младшая, после окончания Щукинского училища, стала актрисой и телеведущей.

Дарья Дроздовская в фильме "Чисто московские убийства-2"   (2019).

 

Микаэла Дроздовская похоронена в Москве на Ваганьковском кладбище.

10 марта актрисе Микаэле Дроздовской могло бы исполниться 85 лет, но всё перечеркнула нелепая случайность

__________________

6 интересных фактов о фильме «Двенадцать стульев»

0
0

 

Режиссёр Леонид Гайдай мечтал экранизировать роман Ильфа и Петрова «Двенадцать стульев», но когда он обратился в Госкино, то узнал, что с таким фильмом уже заявился Георгий Данелия. Расстроенный режиссёр уже было готовился распрощаться с мечтой, но неожиданно Данелия отказался от экранизации — он перегорел идеей и «подарил» фильм Гайдаю.



О пробах на роль Остапа на киностудии «Мосфильм» долгое время ходили легенды. Мало на какую роль претендовали более двухсот актеров, причем, многие из них уже были очень известны и популярны! После жесткого отбора осталось двадцать претендентов, среди которых были Владимир Высоцкий, Андрей Миронов, Алексей Баталов, Валентин Гафт, Евгений Евстигнеев, Михаил Козаков, Спартак Мишулин, Александр Белявский, Владимир Басов и даже Муслим Магомаев, который позже сам отказался от роли.

 

В какой-то момент режиссёр остановил свой выбор на Владимире Высоцком, но перед началом съемок актер ушел в запой. Тогда из списка претендентов был выбран Александр Белявский, но съемки пришлось прервать — оказалось, что Бендер теряется на фоне Кисы, Сергея Филлипова… И тут режиссёр узнал о малоизвестном грузинском актере Арчиле Гомиашвили, который с успехом играет Бендера в театре города Поти. Едва увидев актера, Гайдай был готов отстаивать его перед всеми начальниками, которые отговаривали режиссёра от столь странной, по сравнению со всеми предыдущими, кандидатуры… Кстати, на пробах 45-летний Гомиашвили поступил как истинный Остап — сказал, что ему 35 лет.



На роль мадам Грицацуевой было две кандидатуры — Нонна Мордюкова и Галина Волчек. Мордюкова показалась слишком солидной и серьезной, ее появление в кадре не вызывало смеха, а утвердить Галину Волчек не успели — звукооператор из команды Леонида Гайдая привел на съемочную площадку свою молодую жену. Фигуристая студентка ВГИКа Наталья Крачковская, прочитав сценарий, от роли отказалась — ее до слез обидела характеристика героини: «женщина необъятных размеров с арбузными грудями». Но режиссёр подвел ее к зеркалу и убедил, что она и есть настоящая «мечта поэта».



Леонид Гайдай хотел найти настоящий гамбсовский гарнитур, но оказалось, что это невозможно. После долгих поисков стулья работы знаменитого мебельщика Гамбса были обнаружены у одной-единственной женщины. Продать их хозяйка отказалась, согласившись только на то, чтобы стулья со всех сторон измерили и сфотографировали. В СССР никто из краснодеревщиков за изготовление 12 копий не взялся, поэтому изготовителей киношного гарнитура нашли аж в Арабских Эмиратах. После съемок несколько стульев уцелели, и Леонид Гайдай выкупил их у киностудии.



Через пять лет на экраны вышла музыкальная экранизация «Двенадцати стульев» режиссёра Марка Захарова, которую Леонид Гайдай и Арчил Гомиашвили восприняли как «опереточный фарс» и даже как «уголовное преступление». Однако, у Марка Захарова сыграло 10 актеров из предыдущей экранизации: Савелий Крамаров, Георгий Вицин, Эдуард Бредун, Юрий Медведев, Павел Винник, Григорий Шпигель, Анатолий Калабухин, Анатолий Обухов, Вячеслав Войнаровский и Владимир Ферапонтов. А о том, какая экранизация лучше спорят до сих пор, и у каждого Остапа есть большое количество поклонников.

«Полосатый рейс»: почему медведей поменяли на тигров и как обманули Евгения Леонова

0
0

Перед началом съёмок режиссёр Владимир Фетин произнёс довольно мрачную шутку: «Постараемся сделать весёлый и интересный фильм. Если останемся живы!»...

«Полосатый рейс»: почему медведей поменяли на тигров и как обманули Евгения Леонова

Идея будущей комедии появилась во время визита эфиопского посла в Москву. После официальной встречи Никита Хрущёв повёл иностранного гостя в цирк. На арене выступала знаменитая дрессировщица Маргарита Назарова со своими тиграми. Закончив представление, она принесла в ложу почётных гостей новорождённых тигрят. Хрущёв был так растроган, что приказал всем киностудиям подготовить сценарий про бесстрашную дрессировщицу и её тигров.

«Полосатый рейс»: почему медведей поменяли на тигров и как обманули Евгения Леонова

То, что происходит на экране с тиграми, на самом деле случилось с белыми медведями. В основу сценария лёг рассказ моряка и писателя Виктора Конецкого о путешествии на остров Врангеля. Оттуда на пароходе везли трёх белых медведей, но во время рейса один из них внезапно вырвался из клетки. К счастью, его удалось быстро загнать обратно с помощью пожарного шланга. А у писателя появился необычный сюжет для рассказа.

«Полосатый рейс»: почему медведей поменяли на тигров и как обманули Евгения Леонова

Буфетчицу Марианну в картине сыграла сама Маргарита Назарова. Роль в «Полосатом рейсе» — единственная полноценная работа дрессировщицы в кино. До этого она дублировала актрис в фильмах «Случай в тайге», «Укротительница тигров» и «Тигроловы».

«Полосатый рейс»: почему медведей поменяли на тигров и как обманули Евгения Леонова

Режиссёр приложил немало усилий, чтобы уговорить Евгения Леонова сняться в картине — знаменитый актёр, как и его герой Шулейкин, до смерти боялся полосатых хищников. В эпизоде в ванной между тигром и Леоновым должно было стоять закалённое стекло, но во время съёмок его незаметно убрали. Намыленный актёр ничего не заподозрил и об опасности узнал уже после съёмок.

«Полосатый рейс»: почему медведей поменяли на тигров и как обманули Евгения Леонова

В фильме снимались сразу десять цирковых тигров, среди которых был и любимец Маргариты Назаровой по кличке Пурш. Льва Ваську специально для съёмок купили в Херсонском зоопарке, а шимпанзе Пирата отыскали в Киевском зоопарке вместе с его супругой Чилитой — порознь обезьянки становились неуправляемыми, поэтому на площадку пришлось пригласить обоих. Актёр Иван Дмитриев за время съёмок очень сдружился с Пиратом — впоследствии он не раз навещал своего кинопартнёра в зоопарке.

Печальная история талантливой и красивой девушки поразившей нас в детективе «Колье Шарлотты»

0
0

 

Помните, завораживающею контрабандистку из фильма «Колье Шарлотты», чья ослепительная и ехидная улыбка стала визитной карточкой этого увлекательного детектива. Имя  красавицы исполнившей эту роль Карина Моритц, ее появление на советских экранах, было хотя и ярким, но мимолетным, как и сама жизнь этой чудесной девушки.

Родилась Карина в респектабельной ленинградской семье, раннее детство ее прошло в Алжире, куда отец был направлен с семьей в командировку. Незадолго до этого Алжир перестал быть французской колонией, и активно налаживал политические и культурные связи с СССР.  Умная девочка быстро освоила французский язык, несмотря на обретенную независимость французский оставался главным языком в высших кругах этой страны. 

 
С раннего детства талантливая девочка любила рисовать и у нее получалось. После возвращения в Ленинград родители отдали дочь в элитную школу с углубленным изучением иностранных языков. Училась она отлично и параллельно занималась в художественном кружке во Дворце пионеров. Частным порядком брала уроки изобразительного искусства у известных мастеров.

Мечтала Карина, конечно, быть художником и собиралась поступать в знаменитое художественное училище имени В. И. Мухиной.  Но планы ее нарушили кинематографисты. Ассистенты режиссёров часто посещали Дворцы пионеров в поисках детей для съемок и заприметили талантливую девочку. Карина прошла пробы и была утверждена на роль внучки главного героя в  фильме «Объяснение в любви».

 Изначально любознательная девочка воспринимала приглашение в кино как любопытное приключение, но в процессе съемок втянулась. Юная художница оказалась артистичной и хорошо смотрелась в кадре. Спустя несколько лет Карина подросла и превратилась в интересную девушку. Старшеклассницей она попробовала себя в такой редкой в стране Советов профессии как фотомодель и вновь попала в поле зрения мастеров советского кино.

Когда девушке исполнилось восемнадцать лет, ее фильмография уже насчитывала десяток ролей, среди которых были и достаточно заметные как; кузина Тома Сойера Мери в «Приключениях Тома Сойера и Гекльберри Финна», разносчица телеграмм Вероника «Вам телеграмма...», Наташа «За синими ночами» и, конечно же, обворожительная злоумышленница Мери Мертонс «Колье Шарлотты».

После долгих колебаний Карина прислушалась к рекомендациям именитых режиссеров, с которыми ей довелось работать, и поступила в Ленинградский институт сценических искусств. Начало взрослой карьеры Карины пришлось на конец перестройки и начало 90-х, девушка сыграла в нескольких коммерческих проектах, и сильно разочаровалась в профессии.

 После развала СССР родители Карины, как и многие квалифицированные специалисты, оказались не востребованы, и тогда они эмигрировали в Париж. Талантливая девушка также не нашла своего места в обновлённой России и последовала за родителями.  Во французской столице Карина занималась живописью и писала песни.

 

 

Зимой 2007 года Карина Моритц попала в автомобильную аварию и получила тяжёлую черепно-мозговую травму. Более двух месяцев врачи боролись за ее жизнь, но спасти не смогли. Женщина ушла 8 января 2008 года. Она прожила всего 40 лет.

Как это, к сожалению, часто бывает, известность к художнице пришла после смерти. Родственники решили хоронить в Санкт-Петербурге, и после того как в СМИ прошла информация, была организованна выставка работ художницы. Работы Карины были высоко оценены, и вскоре вышел сборник ее картин «Жизнь на холсте». Так женщина обрела вторую жизнь в своих живописных полотнах.


Уже 2 года без клоуна Константина Васильева

0
0
 
Легенда советского цирка клоун Константин Васильев родился 3 января 1933 года в Ленинграде. Самым тяжелым испытанием для ленинградского мальчишки стала блокада. Когда слегли сестра и мать, измученный цингой восьмилетний Костя Васильев стал для них кормильцем и опорой.
После войны юноша пошёл учиться в ремесленное училище, и занимался акробатикой во Дворце пионеров. Получив первый юношеский разряд, парень пришёл работать в цирк и уже через полгода выступал вместе с известным гимнастом, изобретателем оригинального турника и уникальных гимнастических техник Михаилом Николаевым.
В течении десяти лет Васильев выступал как гимнаст и стал первоклассным мастером, но из за травмы с цирковой акробатикой пришлось, попрощается. Но с цирком артист не расстался и освоил не менее сложное амплуа клоуна. Васильев работал с ведущими клоунами страны, пока великий иллюзионист Игорь Кио не свел его с Анатолием Векшиным.
 Анатолий Векшин и Константин Васильев выступали неразлучным дуэтом более четверти века, и их увлекательные и смешные миниатюры покорили зрителя и вошли в историю циркового искусства.
 Константин Евгеньевич ушёл 23 марта 2020 года, он прожил 87 лет.

Служанка Настя из «Барышни-крестьянки»: карьера в Голливуде, дружба с Миллой Йовович и роман с аргентинским графом

0
0

Она появилась на свет в интеллигентной московской семье: отец был старшим научным сотрудником в НИИ, а мать трудилась бухгалтером. Несмотря на на серьёзных родителей, маленькая Катя с детства мечтала блистать в кадре, любила петь и читать стихи, но всегда очень стеснялась выступлений. Перебороть страхи ей помогла мама: привела дочь в театральную студию и вместе с ней ходила на кинопробы...

«Барышня-крестьянка»

Свою первую роль в кино Катя получила ещё в 16 лет: сыграла девушку в метро в комедии «Бабник». После этого её желание стать актрисой только укрепилось. Редникова подала документы в ГИТИС, который впоследствии успешно окончила. Уже с первого курса она активно снималась в кино, а первая известность пришла к ней после роли служанки Насти в мелодраме «Барышня-крестьянка». В этом фильме Редникову заметил режиссёр Павел Чухрай и пригласил на главную роль в драме «Вор». Картина имела огромный успех и была номинирована на «Оскар», а работа Екатерины в этом фильме была отмечена премией «Ника».

«Вор»

Благодаря популярности «Вора» за рубежом на Екатерину Редникову обратили внимание в Голливуде. В конце 90-х актрисе позвонили с фабрики грёз и предложили прилететь на съёмки в ленте «Виза на смерть», где её ждала главная женская роль. На тот момент Редникова уже год сидела без работы, так что предложение оказалось очень кстати. Голливудская картина особого успеха не имела и не стала для Екатерины счастливым билетом в мир мирового кинематографа. Зато благодаря этим съёмкам Редникова стала часто появляться на кинопробах и завела много полезных знакомств. Среди её друзей оказались Аль Пачино и Милла Йовович, с которыми актриса до сих пор на связи.

Екатерина Редникова и Милла Йовович

Спустя два года режиссёр Родион Нахапетов пригласил Екатерину на роль Риты в совместном российско-американском детективе «Русские в Городе Ангелов». Её партнёром по площадке стал Эрик Робертс, с которым Редикова впоследствии снялась ещё в одном фильме «Пограничный блюз». В середине 2000-х актриса вернулась на родину, где получила роли сразу в нескольких крупных проектах, среди которых были сериалы «Диверсант» и «Убойная сила». Не забыли о ней и в Голливуде. Редникова периодически летала на съёмки за рубеж, а однажды даже получила главную роль в фильме с бюджетом в сто миллионов долларов. Однако в последний момент проект возглавил новый режиссёр, который утвердил на место российской актрисы Пенелопу Крус.

Екатерина Редникова и Сергей Кононов

Во время заграничных съёмок в триллере «Похищение» Екатерина встретила своего будущего мужа — американского продюсера российского происхождения Сергея Кононова. Высокий, статный и образованный мужчина не сразу покорил сердце актрисы. Настораживала большая разница в возрасте — Сергей был старше на 18 лет. Лишь когда он прислал ей свою книгу «Кинофестиваль. Служба переводчиков», Редникова прочла её и осознала, что готова выйти за рамки дружеских отношений.

Екатерина Редникова и Алехандро Зичи-Тиссен

Роман был уже в самом разгаре, когда Екатерина узнала, что её возлюбленный приходится двоюродным дядей действующему президенту России Дмитрию Медведеву. Поженились влюблённые с лёгкой руки Аль Пачино, который посоветовал не затягивать со свадьбой, а торжественная церемония прошла в ресторане в Беверли-Хиллз. Спустя четыре года у пары появился сын Лавр: на момент рождения первенца актрисе было 39 лет, а её супругу — 57.

Екатерина Редникова с сыном

В последние годы в прессе всё чаще появлялись слухи о разводе пары. Масла в огонь подлило появление Екатерины Редниковой на красной дорожке Московского кинофестиваля: российскую актрису сопровождал аргентинский граф и владелец ряда крупных предприятий Алехандро Зичи-Тиссен. Этот роман не продлился долго, а супругом актриса официально развелась лишь в прошлом году. Сегодня Екатерина вместе с сыном живёт в Лос-Анджелесе, но периодически возвращается на родину, чтобы порадовать поклонников новыми проектами.

Актриса Людмила Касаткина в 1950 году.

0
0
На этой фотографии Людмиле 25 лет. Три года назад начинающая актриса была принята в театр Советской армии, в котором прослужит до конца своей жизни. Первой ее главной ролью в театре была строптивая Катарина из комедии Уильяма Шекспира «Укрощение строптивой».
Через четыре года Касаткина мощно дебютирует в кино, главной ролью в комедии «Укротительница тигров». Режиссёры Надежда Кошеверова и Александр Ивановский приметили молодую актрису на сцене театра и не прогадали. Круглолицая девочка покорила зрителя и стала одной из ведущих советских актрис.
В 1950 году Людмила уже состояла в романтических отношениях со своим будущем мужем режиссёром Сергеем Колосовым. В фильмах супруга актриса сыграет свои самые надрывные рои; советской разведчицы Анны Морозоваой «Вызываем огонь на себя» и белоэмигрантской террористки «Операция «Трест».

Ночная запись романса «Вулкан страстей»

0
0
Будоражащий зрительское воображение романс «Вулкан страстей» прозвучал в фильме «Бриллиантовая рука» в исполнении певцы Аиды Ведищевой. Ведищева уже не первый раз работала с  Гайдаем, ее голосом прелестная Нина пела «Песенку о медведях» в «Кавказкой пленнице».
 Над фильмами «Бриллиантовая рука» и «Кавказкая пленница» работал плотно сотрудничавший с Гайдаем композитор Александр Зацепин.  Зацепин видел романс «Вулкан страстей» только в исполнении Ведищевой, но певица гастролировала по Дальнему Востоку. В день записи она приехала в Москву и едва вошла домой, раздался телефонный звонок, это был Зацепин. Несмотря на усталость и позднее время, был час ночи, Ведищева поехала на «Мосфильм».
 Когда певица приехала, Юрий Никулин записывал песню «А нам все равно». По сюжету фильма герой Никулина исполнял эту песню подвыпившим, и актер в процессе тоже употреблял в компании Гайдая и уже записавшего свой «Остров невезения» Андрея Миронова. Ведищева тем временем изучала ноты незнакомой еще для себя композиции.
Первая проба романса была записана в пять утра. По единогласному мнению веселой компании исполнение было выше всяких похвал, и режиссёр решил ограничиться первой пробой, которая и вошла в фильм.  

Когда американцы снимают про себя фильмы, историчность соблюдается идеально

0
0

Если американцы берутся снимать своё историческое кино, про свои события, то сразу отключается голливуд. Уходит из кадра знаете ли вся эта дикость, которую они себе легко позволяют в фильмах про чужую историю. Тот же Ридли Скотт, снимавший про Францию, помещал там простоволосую знатную, замужнюю девушку в любое место и при гостях и при простом народе и на празднике. Заодно с факелом днём там освещают путь и вообще сплошная насмешка над историей чужой страны, в данном случае Франции.

Но вот снимают новый сериал - "1883" - это предыстория для сериала "Йелоустонн". По понятным причинам история начинается в 19 веке, как раз в период Дикого Запада. И куда же деваются все сказки и бесконечные допущения, которые американцы вечно позволяют себе при исторических фильмах о России или Франции? А нету их! Сразу высочайшая точность в костюмах и головных уборах. Ведь что американцы говорят, если у них в мороз герои без шапок шастают сутками? - "Это для мимики, по иному нельзя". Но тут же ковбоям и белым днём и ночью, шляпа на голове для мимики не помеха, хотя причёски не видать и лицевой диск заметно меняет очертания из за шляп. А как там ходят женщины? Ну ка, ну ка! Правильно аккуратности и скромности для женщины 19 века в США соблюдается неукоснительно. Даже если на женщине нет головного убора, то на людях её причёска строго уложена, волосы не в разлёт, не в распустёху. Всё в косах, а косы при этом не болтаются, все плотно пришпилены. Но тут же выделяется, что все замужние и просто взрослые женщины - с головным убором. А все незамужние ИНОГДА могут себе позволить ходить без него, но обязательно не распуская волосы.

Screenshot_258

Весь сериал, на всех мужиках - шляпы. Без шляп там я только румын-переселенцеыъв увидел и те в своих, национальных головных уборах, особенно женщины. И о чудо - оказывается головной убор нисколько не скрадывает мимику и способность актёра хорошо играть персонажа.
Screenshot_257

Screenshot_256

Screenshot_255

Женщины на людях, в вагоне и к тому же не бедные - все в шляпках.
Screenshot_260

Когда есть шляпка, можно скромно выпустить косу. Но опять таки - девушка совсем молодая, ещё не замужем.
Screenshot_259

Место стоянки, уже вне города. Снова шляпки на всех, на одной боевитой девке вообще ковбойская шляпа.
Screenshot_261

Вот дочь позволяет себе прогулку без чепчика или шляпки. Но она ОДНА, строго одна гуляет. Причём ушла довольно далеко от людей и заодно нашла разбитую телегу, переселенцы которым не повезло.
Screenshot_262

Но вот она вернулась, получает от батеньки наказ ехать с ним за дикими быками и..... И снова девушка в шляпе, которая к тому же глубокого типа, да ещё и с ремешком. Черты лица меняет, мимику скрадывает, но внезапно режиссёру это не мешает изображать правильно героиню и её роль.
Screenshot_263

Один на один с отцом - разговор без свидетелей, под звёздами и дочь позволяет себе относительно свободную внешность.
Screenshot_264

Но вот надо затемно выдвигаться на отлов диких быков и героиня снова в глухой шляпке. Особо выделяю - время ночное! Она это не для защиты от Солнца напялила, а потому что вокруг чужих мужиков полно и не прилично будет без шляпки.
Screenshot_265

Screenshot_266

Вот здесь девушка отыгрывает страх, она увидела волка. Мешает ей головной убор показать, что она напряжена? Не мешает? Ну а почему тогда в других фильмах, про другие страны, американцы рассуждают про то, что на морозе головной убор не нужен, потому что он мешает показать игру лицом?! Что за двуличие и ложь от амеров?!
Screenshot_267

Вот девушка один на один с парнем и он просит, уважительно, что бы она показала свою красоту. Вокруг нет других людей и она это делает. Красивая.  Но даже при этом девушка не распускает вразлёт волосы, всё умеренно. Вразлёт она покажется только мужу и только наедине.  В итоге в своих фильмах, про свою реальную историю американцы до предела аккуратны, уважительны к источникам. Не позволяют себе даже в мелочах лажать. А как снимают про Вторую мировую и русских, или про нашу подводную лодку, так сразу балалайка и пляски матросов под неё же, это при том что балалайка вышла из моды в России ещё в начале 19 века, в связи с распространением гитары, а затем и гусли ушли, в связи с распространением гармошек. Но амерам в этом случае чхать, они пробуют оправдываться тем что это допущения, они мол необходимы для понятного изложения фильма, но в итоге специально снимается откровенное говнище. Я никогда не поверю что это каждый раз случайно, это специально - высмеивают чужую историю, делают её клюквой.

Однако когда про свою историю снимают, так сразу ноль допущений и точность почти энциклопедическая. Добавлю что в сериале почти по пунктам рассказаны особенности переселения, буквально в виде лекции отыграна система выживания, никаких фантазий.  На этом фоне недавний клюквенный фильм Ридли Скотта смотрится именно плевком в реальную историю. Ну потому что попробуй Ридли снять такое про США и его для начала лишат финансирования. Продюссеры знаете ли не простят ему насмешку над США, ну а зрители не прощают в итоге специальные насмешки над своей историей.
Screenshot_270

Обаятельные милашки старого Голливуда Джуди Гарланд, Хеди Ламарр и Лана Тернер на съемках «Девушки Зигфелда»

0
0
Обаятельные милашки старого Голливуда Джуди Гарланд, Хеди Ламарр и Лана Тернер развлекаются, изображая девушек великого и ужасного Зигфилда.
Имя  импресарио Флоренза Зигфелда было в Америке 20-х годов нарицательным за счет его феерического и уморительного шоу на Бродвее «Безумства Зигфелда». Особую роль в популярности шоу играл вокально-танцевальный коллектив «Девушки Зигфелда», со своими привольными по тем временам номерами.
Финал жизни импресарио был не таким жизнерадостным, как номера его шоу, Зигфелд разорился во времена великой депрессии и умер от плеврита в возрасте 63 лет. Однако шоу его стало легендой и в 1941 году самобытный режиссёр Роберт Леонард, снял музыкальный фильм  «Девушки Зигфелда».
 Фильм состоит из трех романтических историй, трех очаровательных девушек из актерского состава труппы «Девушки Зигфелда». Главные роли в этом роскошном фильме исполнили  обольстительные звезды старого Голливуда Джуди Гарланд, Хеди Ламарр и Лана Тернер.
Во время съемок именитые актрисы подружились, и процесс проходил в веселой доброжелательной атмосфере. Вашему внимание предлагаются фотографии запечатлевшие прелестные моменты взаимодействия этих голливудских красавиц во время съемок.
 

Кото-якудза

0
0

Мы не раз обращались к теме котиков, как органичной части сумрачного кино, пытаясь рассмотреть их стилистический потенциал и некие мифологические представления. Однако сейчас мы решили адресоваться к совершенно неожиданному для многих объекту – изображениям, которые одновременно несут в себе нагрузку криминальных татуировок и собственно образы «усатых полосатых»

Работа Кадзуаки Хоритомо
Работа Кадзуаки Хоритомо
Работа Кадзуаки Хоритомо

Создает эти картины Кадзуаки Хоритомо, живущая в Калифорнии мастерица по части японских татуировок, техника нанесения которых отличается от привычной «западной наколки». А поскольку на части картин изображено то, как котикам наносят полосы, словно превращая в тигра, то эта тема может иметь также новогодний оттенок.

Работа Кадзуаки Хоритомо
Работа Кадзуаки Хоритомо
Работа Кадзуаки Хоритомо

Опять же этот сюжет перекликается с фильмом «Якудза. Синий тигр», про который мы делали материал около месяца назад. Что интересно, главным действующим персонажем в этой кинокартине также была женщина. Однако вернемся к котикам.

Работа Кадзуаки Хоритомо
Работа Кадзуаки Хоритомо
Работа Кадзуаки Хоритомо

Создавшая их художница нигде не заявляла, что это кото-якузда. Она везде называла свой проект «Монмон-кошки», что является прямой отсылкой к мультфильму Хаяо Миядзаки «Водной паук Монмон» (2006). То есть мы получаем на выходе что-то вроде «кошек, не боящихся воды», или же «кошек, нарушающих привычные правила». То есть это некое иносказание, указывающее на криминальные повадки «пушистков».

Работа Кадзуаки Хоритомо
Работа Кадзуаки Хоритомо
Работа Кадзуаки Хоритомо

Впрочем, это был далеко не первый случай в массовой культуре, когда кошачьи сообщества рассматриваются как своего рода «гангстерские банды». Можно было бы вспомнить, например, целый цикл романов «Кошки-воители», который начал выходить ещё в нулевые. Продолжается сия эпопея и по сей день.

Работа Кадзуаки Хоритомо
Работа Кадзуаки Хоритомо

Если же говорить о персонажах, запечатленных на картинах Кадзуаки Хоритомо, то в них использован мотив, присущий «мифологии якузда», а именно то, что криминальные семьи якобы ведут свое происхождение от самурайских кланов. Именно по этой причине многие из татуированных котиков вооружены мечами.

Работа Кадзуаки Хоритомо

Опять же есть ещё один занимательный момент, что в связи с этим гибридным сюжетом обретает интересное звучание слово «крыса». В сугубо мафиозной среде это обозначение для тайно работающих на правоохранительные органы (тема ярче всего показана в «Отступниках» Скорсезе). Хотя российский криминалитет полагает оными ворующими « у своих».

Работа Кадзуаки Хоритомо

На картинах, между «крысами» и «мышами» не проведена очевидная визуальная грань. Хотя с первыми кото-якудза воюют, а вторые обычно предстают в качестве обслуживающего персонала в кафе, где напропалую гуляют котики. Видимо, перебравшие валерьянки.


Первой песней, прозвучавшей с советских экранов, была песня Жигана

0
0
 
Первой песней, прозвучавшей с советских экранов, была песня Жигана

Это случилось в 1931 году, на советские экраны вышел первый советский широкоформатный звуковой фильм «Путёвка в жизнь» снятый режиссером новатором Николаем Экком. Благодаря техническим решениям и сильной драматической истории лента произвела фурор во всем цивилизованном мире.

Первой песней, прозвучавшей с советских экранов, была песня Жигана

 

«Путёвка в жизнь» не первый советский фильм со звуком. В 1930 году вышел звуковой документальный фильм «Энтузиазм: Симфония Донбасса», снял ленту патриарх мировой кинодокументалистики Дзига Вертов. Но это был первый в СССР и второй в мире художественный фильм, в котором зритель мог услышать с экрана синхронную речь героев.

Первой песней, прозвучавшей с советских экранов, была песня Жигана

 

Запись звука была осуществлена при помощи изобретенной советским инженером Павлом Григорьевичем Тагером, системы «Тагефон». Система звукового кино «Тагефон» была создана в научно-исследовательском институте физики и кристаллографии при Московском университете. В марте 1928 года была проведена первая демонстрация. На следующий год Тагер, произвел первую звуковую съемку. На кинохронике была запечатлена повседневная жизнь московской улицы. Советская система «Тагефон» превосходила все существующие в то время аналоги.

Первой песней, прозвучавшей с советских экранов, была песня Жигана

 

Если эру звукового кино в Голливуде открыл коммерческий музыкальный фильм «Певец джаза», пионером звукового кино в Союзе стала напряженная социальная драма о перевоспитании беспризорников погрязших в криминале. Сюжет фильма разворачивается вокруг трудовой коммуны, где ребят перековывают из антисоциального элемента в людей созидательного труда.

Первой песней, прозвучавшей с советских экранов, была песня Жигана

 

Роль начальника коммуны исполнил восходящая звезда советского кино Николай Баталов. Противостоящего ему главаря шайки беспризорников Фомку Жигана сыграл малоизвестный но уже успевший плодотворно поработать в кино и театре актер Михаил Жаров.

Первой песней, прозвучавшей с советских экранов, была песня Жигана

 

Когда Экк предложил Жарову сыграть Жигана, актер поначалу обиделся. Он был известен в театральном мире как исполнитель роли Тихона в пьесе «Гроза», и работал в кино со знаковым режисером Яковом Протазановым, а тут роль жулика и душегуба. Но Экк убедил актера, поставив перед ним интересную задачу. Исполнителю роли Жигана предстояло воплотится в полную противоположность главного героя в исполнении Баталова, и стать его антиподом.

Первой песней, прозвучавшей с советских экранов, была песня Жигана

 

Первой записью стала песня Жигана. Куплеты, которые главарь пел для увеселения своей шайки. У Жарова был очень приятный голос, в юности он даже мечтал стать артистом оперы. Впоследствии Жаров еще споёт известные и любимые в народе песни - «Песню старшины» в фильме «Беспокойное хозяйство» и песню «В музыкальном магазине» в картине «Девушка с гитарой».

Первой песней, прозвучавшей с советских экранов, была песня Жигана

 

У звукового проекта было много критиков, готовых разорвать Экка на части при первой же неудачи. Поэтому просмотр-прослушивание записи в зале радио проходило в обстановке секретности. Присутствовали четверо: режиссёр Николай Экк, оператор Нестеров, инженер Тагер и актер Михаил Жаров. После просмотра все четверо немало повидавших в жизни мужчин расплакались. У них получилось сотворить самое настоящее чудо.

Первой песней, прозвучавшей с советских экранов, была песня Жигана

 

Примечательно, что свою первую роль в этом первом звуковом фильме, исполнила неподражаемая Рина Зелёная. Она сыграла роль девушки из шайки Жигана и тоже спела в фильме хулиганскую песенку.

Первой песней, прозвучавшей с советских экранов, была песня Жигана

 

Благодаря труду и таланту всех людей работавших над лентой, фильм «Путёвка в жизнь» был принят в мире на ура. Творение советских кинематографистов продемонстрировало новые возможности, которые дает звуковое кино. Сам фильм стал вехой в развитии мирового кинематографа и классикой на все времена.

Передвижная установка Тагефон на московской улице

Как собака-актёр повторила судьбу своего киногероя Бима из картины Станислава Ростоцкого «Белый Бим Чёрное ухо»

0
0

Станислав Иосифович Ростоцкий через много лет признался журналистам, что когда снимал этот фильм, то не предполагал, что картину ждёт такой успех. Снимали обычное семейное кино о человеческой доброте и любви к животным, которое, в первую очередь, было направлено к подросткам и молодым зрителям. А получился фильм, который был номинирован на «Оскар» и продан более чем в полсотни стран мира, включая США.

Как собака-актёр повторила судьбу своего киногероя Бима из картины Станислава Ростоцкого «Белый Бим Чёрное ухо»

 

И в значительной степени этот фильм был обязан успехом исполнителю главной роли 4-летнему английскому сеттеру по кличке Стив. Правда, во время съёмок его все почему-то звали Стёпкой, и он с радостью откликался на такое имя.

Но история этого пса была непростой и закончилась трагически в самом расцвете его лет. А началась она в 1973 году, когда полугодового щенка Стива подарили на день рождения молодому человеку, который с детства мечтал о собаке. Вскоре из щенка выросла собака охотничьей породы, которая плохо уживалась в городской квартире и требовала надлежащего ухода, и ежедневные длительные выгулы. На что времени и возможности у хозяина не было.

Когда он это осознал, то стал задумываться о том, что бы избавиться от Стива. И тут он очень вовремя наткнулся на объявление, в котором прочитал, что для съёмок фильма требуется именно такая собака.

Стив успешно прошёл кинопробы и хозяин с радостью передал пса кинологу киностудии, который в дальнейшем отвечал за работу с собакой на съёмках. Сам хозяин, извинившись, отказался сопровождать пса, подписав бумагу, что в случае чего он претензий иметь не будет.

Как собака-актёр повторила судьбу своего киногероя Бима из картины Станислава Ростоцкого «Белый Бим Чёрное ухо»

 

Беда в том, что к тому времени 4-летний Стив уже очень привязался к своему хозяину и откровенно тосковал, когда тот уехал. Ростоцкий, видя это, даже изменил план съёмок и первые недели снимал сцены с собакой из второй половины фильма, когда Бим тосковал по своему киношному хозяину - Ивану Ивановичу в исполнении Вячеслава Тихонова.

Возможно, поэтому кадры с собакой получились такими реалистичными и душераздирающими, ведь пёс по-настоящему скучал по своему хозяину и дому.

Как собака-актёр повторила судьбу своего киногероя Бима из картины Станислава Ростоцкого «Белый Бим Чёрное ухо»

 

Стив оказался по натуре очень доброй и ласковой собакой. Вскоре он знал всех членов съёмочной группы, новым временным хозяином он считал кинолога, а к Тихонову относился как к хорошему другу. Фильм снимался больше года, и за это время хозяин ни разу не навестил свою собаку, хотя ежемесячно приезжал в бухгалтерию киностудии, чтобы получать деньги за прокат пса.

Как собака-актёр повторила судьбу своего киногероя Бима из картины Станислава Ростоцкого «Белый Бим Чёрное ухо»

 

Когда съёмки фильма завершились, то хозяин две недели не приезжал за собакой, ссылаясь на занятость. Тогда кинолог решил сам на своей машине отвезти Стива домой.

Как собака-актёр повторила судьбу своего киногероя Бима из картины Станислава Ростоцкого «Белый Бим Чёрное ухо»

 

Надо было видеть, как радовался пёс, когда оказался в родном дворе, в котором отсутствовал больше года. Радостно обежав по кругу всю дворовую территорию, он остановился у дверей своего подъезда и нетерпеливо потаптываясь, стал жать, когда откроют двери и его поведут домой. Увидев хозяина, он от радости чуть не сбил его с ног, пытаясь облизать тому лицо. Кинолог подписал у него акт о передаче Стива и, довольный за собаку, уехал.

Как собака-актёр повторила судьбу своего киногероя Бима из картины Станислава Ростоцкого «Белый Бим Чёрное ухо»

 

Но позже он узнал, что Стив-Стёпка дома пробыл недолго. За время его отсутствия хозяин женился, в квартире был сделан ремонт, и собака совсем не вписывался ни в новый интерьер квартиры, ни в жизнь этой молодой семьи.

Хозяин решил продать Стива, а на время поиска покупателя отвёл собаку в питомник на передержку. Надо отдать ему должное, он сам позвонил кинологу киностудии и предложил ему собаку с большой скидкой, а если ему она не нужна, то попросил найти для пса добрые руки.

Кинолог за время съёмок привязался к собаке, но у него не было возможности держать его дома, так как он жил один и часто ездил в командировки, в которые он не мог брать с собой Стёпку.

Прошёл месяц, нового хозяина старый хозяин так и не нашёл. Всё это время Стив оставался в приюте в клетке и, похоже, окончательно понял, что его предали. Пёс замкнулся, отказывался от еды, и однажды, когда служащий питомника утром открыл клетку, чтобы убраться, он нашёл Стива мёртвым. Пятилетний пёс скончался во сне в обнимку с игрушкой, которую хозяин передал вместе с ним в питомник.

Эту трагическую историю рассказала ассистентка режиссера Ростоцкого, которая, в свою очередь, узнала её от кинолога. Дело в том, что тот в итоге смог договориться с родственниками, которые в его отсутствие могли бы приглядывать за собакой, но когда он приехал в питомник, чтобы забрать пса к себе, то опоздал - Стива уже не было.

Позже в прессе появлялись публикации, что этого пса после съёмок якобы забрал к себе актёр Вячеслав Тихонов. Но вскоре сам актёр это опроверг.

Получилось, что английский сеттер Стив практически повторил судьбу своего киношного героя, но при этом навечно вошел в историю, так как фильм «Белый Бим Чёрное ухо» залужено входит в Золотой фонд нашего кино.

В Воронеже установлена бронзовая скульптура собаки из фильма "Белый Бим Чёрное ухо" в память о Биме и о собачей верности.

В статье использованы кадры из фильма "Белый Бим Чёрной ухо" (1977 год).

Как 16 летний хулиган поколотил режиссёра Ролана Быкова на съемках фильма «Семь нянек»

0
0
Как и многие выдающиеся профессионалы Ролан Быков был очень требователен, прежде всего, конечно к себе, но и другим спуску не давал. На его съемочной площадке изнеможённые морально и физически актеры теряли сознание.  Очень многих раздражал подход Быкова, который оскорблял актеров, но воспитанные строгой советской киношколой актеры были дисциплинированы и терпеливы. Чего нельзя было сказать о молодом актере Семёне Морозове исполнившем главную роль в фильме режиссёра Ролана Быкова «Семь нянек».
Свою первую, и сразу главную, роль в кино Семён сыграл в одиннадцать лет в приключенческом фильме «На графских развалинах».  Когда киношники пришли к родителям за разрешением снимать мальчика в кино, мать предупредила, что этот хулиган может спались студию. И Семен действительно был жутким хулиганом. В детстве ему часто доставалось за озорной нрав и острый язык, и парень начал заниматься боксом. Семен достиг успехов, как в кино, так и в спорте. К моменту съемок он был мастером спорта по боксу и достаточно известным молодым актером.
Юный актер и боксер ценил себя и не привык к такому отношению, он долго терпел тиранию режиссёра, а потом взял и набил ему морду. Что бы сохранить авторитет Быков заявил, что так и задумывал и специально доводил юношу. Никаких последствий для Морозова не было, мало того в последствии  Быков снял Морозова в другом своем фильме «Нос». 

Как Иванушка-дурачок стал борцом за счастье Советской Чукотки

0
0
 
Как Иванушка-дурачок стал борцом за счастье Советской Чукотки

 

История одного из самых смешных и остроумных фильмов в советском кинематографе «Начальник Чукотки», началась с того что начинающий режиссёр-документалист Виталий Мельников прочитал заметку о комиссаре Алексее Бычкове. Заметку ему показал старый приятель, с которым они вместе учились во ВГИКе и коллега документалист Виктор Рабинович (в титрах иногда указан как Виктор Викторов).

Как Иванушка-дурачок стал борцом за счастье Советской Чукотки

 

В заметке был описан подвиг комиссара Чукотки Бычкова, комиссар собирал пошлину с иностранных торговцев, скупающих на Чукотке пушнину, и у него в казне накопилась приличная сумма. Когда на Чукотке случился переворот, он бежал с деньгами на Аляску. В США, несмотря на нужду Бычков, не потратил ни доллара казенных денег, и по возвращению в СССР сдал всю сумму.

Как Иванушка-дурачок стал борцом за счастье Советской Чукотки

 

Именно эта история вдохновила Рабиновича на создание приключенческого фильма, и ее он принес своему другу Мельникову. Мельников был работником Леннаучфильма и снимал документальные фильмы на Русском Севере, он с радостью ухватился за эту идею.

Данный проект пришёлся ко двору и на Ленфильме, так как от студии требовали к 50-летию революции фильмов соответствующей тематики. А руководившие студией эстеты не любили героическое революционное кино, считая его низким жанром. А тут приключенческий фильм, действие которого к тому же происходит на Севере, про такое никто не снимал, и это был профессиональный вызов.

Как Иванушка-дурачок стал борцом за счастье Советской Чукотки

 

Особенно горячо проект поддержал писатель Юрий Герман, автор знаменитейшего романа «Россия молодая» и целого ряда сценариев к фильмам составившим золотой фонд советского кино. Юрий Павлович был членом художественного совета киностудии «Ленфильм», значительная часть его жизни и творчества были связаны с Русским Севером, и он проникся идеей фильма.

В помощь к инициировавшим съемки приятелям документалистам придали сценариста Владимира Валуцкого. Валуцкий был начинающим, но очень перспективным сценаристом и впоследствии он еще не раз себя проявит как сильный автор. Трое молодых людей энергично принялись за сценарий, включив всю свою бурную фантазию.

Как Иванушка-дурачок стал борцом за счастье Советской Чукотки

 

В изначальном сценарии была увлекательная приключенческая история с погонями и стрельбой, но в конечном итоге на студии было решено сделать уклон в комедию. Тогда для усиления комедийной составляющей героический комиссар был заменён на мальчишку оказавшегося волею случая на должности начальника Чукотки.

После перемен в типаже главного героя были отметены претендовавшие на роль актеры героического вида. Играть Бычкова был утверждён Семён Морозов, известный, тогда как шустрый мальчуган из комедии «Семь нянек». Но педагоги ВГИКа, где учился парень, не отпустили его на съемки. Впоследствии Морозов и Мельников еще поработают вместе в фильме «Семь невест ефрейтора Збруева», сценарий к этому фильму напишет кстати Валуцкий.

Как Иванушка-дурачок стал борцом за счастье Советской Чукотки

 

Тогда режиссёр пошёл на рискованный шаг, вместо бойкого и спортивного Морозова, он утвердил на роль героя революционера Бычкова комичного и безмерно обаятельного актера Михаила Кононова, многие недоумевали, особенно после первых отснятых кадров, где герой Кононова выглядел как пародия на комиссара. На студии шутили, что комиссаром будет Иванушка-дурачок.

Как Иванушка-дурачок стал борцом за счастье Советской Чукотки

 

Именно такой комиссар из народной сказки Мельникову и был нужен. Душевный народный комиссар, отображающий все лучшее и возвышенное, что было в пускай тогда еще наивном и малообразованном, но искреннем народе поднявшимся на жестокий бой за счастье всего человечества.

В фильме много иронии над юным и в чем то неуклюжем борцом, но он является целостной личностью и стремится к великому. Герой мечтает построить на Чукотке не табачную фабрику, а Планетарий, и это отличает его в глазах зрителя от приземленного Храмова исключительно в выгодную сторону.

Как Иванушка-дурачок стал борцом за счастье Советской Чукотки

 

Фильм снимался в эпоху, когда на самом крайнем Советском Севере строились современные порты и аэродромы, проводилось электричество, телефонная связь, работали геологи. Тогда казалось, что планетарий на Чукотке дело времени.

Сейчас эпоха сменилась, и современный зритель скорее будет сопереживать герою авантюрной комедии, стремящемуся сбежать из холодной Чукотки с миллионом, в благоухающий соблазнами Сан-Франциско. Однако даже сейчас светлый образ Начальника Чукотки, при всей наивности вызывает как минимум сочувствие.

Как Иванушка-дурачок стал борцом за счастье Советской Чукотки

 

Красотка из итальянских комедий 80-х Элеонора Джорджи

0
0
Элеонора Джорджи - итальянская актриса, продюсер, сценарист и режиссер. Родилась 21 октября 1953 года в Риме, Италия.

Впервые на большом экране Элеонора Джорджи появилась в эпизодической роли Мэйд в фильме "Черное брюхо тарантула" (1971).
Первая большая роль - Никола в фильме режиссера Тонино Черви "Апассионата" (1974).


Обратила на себя внимание критики исполнением ролей - Зины в экранизации повести Михаила Булгакова "Собачье сердце" (1976, реж. Альберто Латуада), Вандины в драме Джулиано Монтальдо "Аньезе идет на смерть" (1976) и Люции Пералта в драме Дамиано Дамиани "Человек на коленях" (1978).


Получила популярность как исполнительница главных женских ролей в итальянских комедиях 80-х годов. Отечественному зрителю полюбилась в роли обаятельной воровки Тилли в комедии "Бархатные ручки" (1979, реж. Франко Кастеллано и Джузеппе Мочиа). Элеонора Джорджи играла в дуэтах с известными комедийными актерами Италии Адриано Челентано, Ренато Поззетто, Джонни Дорелли, Карло Вердоне.


Успех Элеоноре Джорджи принесла роль Нади в комедии режиссера Карло Вердоне "Порошок / Borotalco" (1982, Премия "Давид Донателло", 1982, Премия на МКФ в Монреале, 1982, Премия "Серебрянная лента", 1982, Премия на МКФ в Gittoni).


В 1979 вышла замуж за издателя Анджело Риццоли, развелась в 1984.

В 1988 году ушла из кино, живет с семьей и детьми на ферме.

В 1993 вышла замуж за итальянского актера Массимо Сиварро, развелась в 1996.


В 2003 году Джорджи выступила в качестве режиссера, сценариста и продюсера фильма "Мужчины и женщины, правда и ложь" (номинация на премию "Серебрянная лента", 2004), в главной роли сняла Орнеллу Мути, свою главную соперницу в комедиях 80-х годов. В 2008 году поставила комедию "Прошлым летом".


Джорджи работает на радио, участвует в шоу на ТВ, снимается в телесериалах.

В 1996 году удостоена Премии им. Франсуа Трюффо - за творческие достижения.

«Толстый и неуклюжий мальчик». Каким был в детстве Евгений Леонов и почему решил стать актером

0
0
 
«Толстый и неуклюжий мальчик». Каким был в детстве Евгений Леонов и почему решил стать актером

 

Детство любимого артиста прошло в довоенной Москве, он родился 2 сентября 1926 года в хорошей дружной семье. Они занимали две комнаты в коммунальной квартире, часто эти комнаты были заставлены раскладушками, гостеприимная семья постоянно принимала приехавших в столицу по делам или в гости, друзей и родственников, а также их друзей и знакомых. Дома у Леоновых было тесно, но зато интересно.

Сердобольная мама часто приносила в дом замерзших и голодных котят, ежат и птенчиков, а Евгений с братом заботились о зверушках, приучаясь к доброте и отзывчивости. Зверята становились членами семьи, мальчишки очень горевали, когда девочка подросток из какой-то глупой злобы пнула их ежа, и тот погиб, свалившись в колодец.

Евгений Леонов ( справа на пером плане) с мамай и братом Николаем.

 

Евгений рос добрым и веселым ребенком, он любил кататься на коньках, собирал марки, а в цирке смеялся, так что зрители не знали на кого смотреть, на него или на клоунов. Помимо родного брата, в их семье была приемная девочка сирота Нина, ребята жили дружно и весело.

«Толстый и неуклюжий мальчик». Каким был в детстве Евгений Леонов и почему решил стать актером

 

Несмотря на тучность, мальчишка любил спорт, он часто играл с друзьями в футбол, и через эту забаву увлекся атлетикой, ему удавались прыжки и бег на короткой дистанции. Прыгучесть очень пригодилась, актеру на съемках «Полосатого рейса», да и в целом спортивная подготовка и регулярная зарядка помогали выдерживать нагрузки во время изнурительных съемок. В зрелом возрасте Леонов увлекся фехтованием.

«Толстый и неуклюжий мальчик». Каким был в детстве Евгений Леонов и почему решил стать актером

 

Когда Евгений учился в четвертом классе к ним в школу пришел режиссер, который искал толстого и неуклюжего смешного мальчишку и выбор пал на Леонова. В кино он тогда не попал, не прошёл пробы, но это случай пробудил в мальчике природный артистизм и мечту об актерстве. Евгений начал с большим интересом и усердием заниматься в школьном драматическом кружке.

«Толстый и неуклюжий мальчик». Каким был в детстве Евгений Леонов и почему решил стать актером

 

В годы войны Евгений на время оставил занятия в кружке, как и школу, он трудился токарем на авиационном заводе, где работал его отец инженер. Там же на заводе работали в войну брат и мать. Став знаменитым артистом, Леонов не забыл свои юношеские трудовые будни, он всегда был близок к рабочей среде, и с огромным удовольствием и трепетом воплощал на сцене и на экране человека труда.

«Толстый и неуклюжий мальчик». Каким был в детстве Евгений Леонов и почему решил стать актером

 

Затем Леонов поступил в авиационный техникум, но все же детская мечта стать артистом не давала покоя, и он решил рискнуть и поступил в театральную студию. После учебы в студии стал театральным актером.

Когда мечта Евгения исполнилась, и он попал в театр, поначалу он играл круглых милых увальней, и, глядя с улыбкой на этих толстых чудаков, тогдашний зритель и не подозревал, что это свои первые шаги в постижении глубин актерского мастерства делает в будущем великий трагикомический актер.

«Толстый и неуклюжий мальчик». Каким был в детстве Евгений Леонов и почему решил стать актером

 

Герой Леонова это растяпистый с чудинкой, иногда лукавый, но душевный человек, или простой добрый человек с достоинством. И при схожести воплощаемых актером в разных фильмах типажей, Леонов не повторял одни и те же наработанные приемы, а находился в постоянном поиске, придавая каждому своему герою уникальные черты и особенности. Однако общей чертой всех героев Леонова, является то, что наблюдая за ними, нам хочется быть честнее и добрее.

«Толстый и неуклюжий мальчик». Каким был в детстве Евгений Леонов и почему решил стать актером

 

Советский триллер с элементами биопанка

0
0
  
Советский триллер с элементами биопанка

Сразу же отметим, что фильм «Завещание профессора Доуэля» (1984) в заметной степени отличается от романа Александр Беляева «Голова доктора Доуэля» (1925), как в сюжетном, так и в стилистическом отношении.

Кадр из фильма «Завещание доктора Доуэля» (1984)
Кадр из фильма «Завещание доктора Доуэля» (1984)
Кадр из фильма «Завещание доктора Доуэля» (1984)

В своё время издание с двумя фантастическими повестями: «Человек-амфибия» и «Голова профессора Доуэля» - было едва ли не самым желанным подарком для советского мальчишки. По этой причине есть те, кто фильм не принял. Мы же попытаемся беспристрастно разобраться, в чём принципиальные различия между этим двумя творениями.

Кадр из фильма «Завещание доктора Доуэля» (1984)
Кадр из фильма «Завещание доктора Доуэля» (1984)
Кадр из фильма «Завещание доктора Доуэля» (1984)

Беляев создавал свой роман как в известной степени нуарное произведение, то есть проникнутое тёмными секретами, граничащими с мистикой. Не случайно, похожий сюжет мы можем обнаружить у великого мистического писателя Густава Майринка в рассказе «Экспонат».

Кадр из фильма «Завещание доктора Доуэля» (1984)
Кадр из фильма «Завещание доктора Доуэля» (1984)
Кадр из фильма «Завещание доктора Доуэля» (1984)

Возможное бессмертие уже само по себе является предметом «сумрачной тайны», что невольно вызывает в памяти множество мистических триллеров: от «Сердца ангела» до «Злоумышленников». В фильме зрителю предложена иная проблема, а именно последствия обретения бессмертия. А потому надо указать на вольную американскую экранизацию – кинокартину 1962 года «Мозг, который не мог умереть»

Кадр из фильма «Завещание доктора Доуэля» (1984)
Кадр из фильма «Завещание доктора Доуэля» (1984)
Кадр из фильма «Завещание доктора Доуэля» (1984)

В данном случае важен не сам факт преодоления смерти, а возможность коммерческого и в некоторых случаях даже преступного «тиражирования». Именно по этой причине советский фильм обладает определенными элементами того, что принято сейчас именовать биопанком. Показательно, что часть действующих лиц – это представители корпорации «Меркурий».

Кадр из фильма «Завещание доктора Доуэля» (1984)
Кадр из фильма «Завещание доктора Доуэля» (1984)
Кадр из фильма «Завещание доктора Доуэля» (1984)

А потому вполне оправданным выглядит перенос действия из Парижа 20-ых годов в США образца середины 70-ых. На это указывает упоминания «Большого Каньона» и фраза сына профессора, Артура Доуэля о том, что там, где он был «из всех благ цивилизации был лишь напалм».

Кадр из фильма «Завещание доктора Доуэля» (1984)
Кадр из фильма «Завещание доктора Доуэля» (1984)
Кадр из фильма «Завещание доктора Доуэля» (1984)

По этой причине роман и фильм несут в себе совершенно разные нравственные посылы. В литературном произведении акцент сделан на раскрытии «тайны жизни» и изобретении бессмертия. В фильме ставится вопрос о цене подобного бессмертия. Хотя в обоих случаях важна криминальная составляющая.

Кадр из фильма «Завещание доктора Доуэля» (1984)

В романе ведется расследование смерти профессора. В кино эта линия дополнена действиями преступника «Седого», в результате чего гибнет певичка из кабаре. Весьма интересно, что актрисе Наталье Сайко в ленте пришлось примерить на себя почти сразу же три образа.

Кадр из фильма «Завещание доктора Доуэля» (1984)

Во-первых, это указанная певичка Моника Браун. Во-вторых, это возлюбленная Артура Доуэля, который в фильме ведет негласное расследование не только обстоятельств смерти своего отца, но и таинственного исчезновения актрисы Анжелики Гай. В-третьих, это Ева, обладающая телом одной и головой другой, что в итоге приводит к рождению своего рода «гибридного организма».






Latest Images