­

­ Ни одна женщина не захотела бы иметь этого карлика своим любовником», — уничтожающе заметила самая красивая женщина мира — Катрин Денев. И ошиблась. Карлос-Луи де Фюнес де Галарса (таково полное имя актера) родился в парижском пригороде Курбевуа, в семье испанских иммигрантов, отпрысков севильского графского рода. Но — увы! — потомственный титул не избавлял семью от весьма скудного существования. Сразу после окончания учебы, Луи вынужден был искать себе работу. Поблизости от них поселился владелец чертежной мастерской Лабурдетта, и юноша устраивается к нему чертежником. Но его интерес к этому виду деятельности был вызван не столько желанием зарабатывать деньги, сколько красотой дочери хозяина — Элинор. 16-летний Луи страстно влюбился и, как все влюбленные подростки, ухаживал весьма романтично: писал но ночам стихи, а днем дарил букеты роз. Но милая Элинор оказалась крайне прагматичной — ей не нужен был нищий поклонник. Злые языки утверждали, что Луи утешился в объятьях девицы с площади Пигаль, и с тех пор числился циником. В армию его не призвали из-за маленького роста, и в оккупированном Париже он зарабатывает тапером в ресторанах и ночных клубах. Как-то захмелевший немецкий офицер направил на него дуло пистолета и велел играть «Лили-Марлен». Такого шлягера Луи не знал, и дело закончилось бы плохо, не будь у него практически абсолютного слуха — офицер напел мелодию, и Луи ее тут же наиграл. Перебрав множество профессий, де Фюнес записывается на курсы актерского мастерства Рене Симона. Друг Даниэль Желен протежирует Луи в кино, и в 1945 году он появляется на экране в эпизоде фильма «Барбизонское искушение». А всего за годы работы в кино актер снимется более чем в 100 картинах. На этих же курсах занималась красавица Жанна Бартоломье. Луи не замедлил влюбиться. Родителей его предмета больше всего привлекал... титул кавалера, и в апреле 1942 состоялась свадьба. Чтобы прокормить беременную жену, он устраивается работать на продуктовый склад, откуда попросту ворует продукты. Семья навсегда становится предметом его неустанных забот. Рождение в ноябре 1944 первенца Патрика, а затем и второго сына — Оливье, преисполнило Луи гордостью. Дар комика прорезался у отца семейства, когда он стал смешить жену и детей. Первые годы в кино де Фюнес вынужден был играть только эпизоды. Их было несколько десятков. Успех пришел с ролью Блеро в фильме «Не пойман — не вор». «Я не сожалею о медленном развитии моей карьеры. Эта медлительность помогла мне понять основательно мою профессию», — говорил он. Его партнерами в кино становятся такие знаменитости как Фернандель, Габен, Жан Маре. Но — увы! — друзьями они не стали. Первый его вообще игнорировал на съемках у Анри Вернея. Жан Габен — актер минималистской школы — считал, что низкорослый толстяк «переигрывает». А красавец Жан Маре и вовсе приходил в бешенство — зрители холодно принимали Фантомаса и ухахатывались от проделок инспектора Жюва. Второстепенный образ затмил героя! ­­ У сценариста Ричарда Балдуси на курорте в Сен-Тропезе украли кинокамеру, а в местной жандармерии с истинно французским юмором ему показали... окошко, куда, якобы, камера и улетела. Балдуси засел за сценарий. А режиссер Жан Жиро вытянул счастливый билет, пригласив на роль жандарма Крюшо Луи де Фюнеса. Работа над этим циклом картин шла почти 20 лет — с 1964 по 1982 г.г. И в «Фантомасе», и в «Жандарме», и в других фильмах актер сам исполнял все трюки: бегал, прыгал, летал кубарем по лестницам и взрывался. 15 марта 1973 года в легендарном ресторане «Макисм» де Фюнес праздновал получение звания Рыцаря Почетного легиона. А через два года у него случаются два инфаркта подряд. На несколько месяцев он уединяется в загородном доме, где занимается разведением роз (его именем благодарные почитатели назвали сорт, выведенный на юге Франции). Но как только Клод Зиди предложил роль в фильме «Крылышко или ножка», он, сверившись с кардиограммой, отправился на съемки. Как режиссер де Фюнес снял только один фильм «Скупой» по Мольеру, где сыграл Гарпагона (премия «Сезар» за творчество, 1979). Мечты о том, что сыновья продолжат актерскую династию не оправдались. Патрик стал врачом. «Шесть раз он заставлял меня пробоваться в кино, — напишет Оливер, — а когда я заявил, что стану пилотом, стал устраивать страшные скандалы. Словом, в семье он был настоящим тираном». «Я не люблю общества, у меня мало друзей. Все свободное время, отдыхая от веселья, я провожу со своей семьей»,— признавался он, и абсолютно серьезно уверял, что лучшим фильмом должна стать комедия о его собственных похоронах. Луи де Фюнеса не стало 27 января 1983 года, вскоре после окончания съемок фильма «Жандарма в юбке».

12 сентября исполнилось 84 года выдающейся актрисе и художественному руководителю МХАТ им. Горького Татьяне Дорониной.

Имя Татьяны Дорониной давно стало легендарным и в театральном, и в кинематографическом мире. Она практически не дает интервью, не появляется на светских мероприятиях.
Впрочем, актеры возглавляемого ею на протяжении последних 30 лет театра затворницей ее не считают. Татьяна Васильевна по-прежнему активно включена в творческий процесс. Театр давно заменил ей и мужей, и детей. Новый театральный сезон МХАТа им. Горького открывается 15 сентября, Доронина по-прежнему на сцене. По-прежнему в режиссерском кресле. В день открытия театрального сезона Татьяна Васильевна выйдет к зрителям в возобновленном спектакле по пьесе М. Горького «Васса Железнова». Конечно, выйдет в качестве исполнительницы главной роли. Потому что никаких иных ролей, кроме главных, она никогда себе не представляла — ни в личной жизни, ни в творческой.
О тяжелом, почти невыносимом характере Дорониной слагают настоящие легенды. Кто-то говорит, что это следствие звездной болезни. На самом же деле Татьяна Васильевна всегда была максималисткой, всегда диктовала свои условия, даже будучи студенткой. Она по природе — лидер. Привыкла, чтобы следовали за ней. Доронина до сих пор не понимает, как она решилась сразу после окончания Школы-студии МХАТ последовать за своим первым мужем Олегом Басилашвили в Волгоград. Олег Валерьянович тогда еще не проявил себя в актерской профессии и в отличие от Дорониной его больше никуда, кроме труппы регионального театра, не звали. Неизвестно, как бы сложилась судьба актрисы, если бы однажды на сцене Волгоградского драматического театра Доронину случайно не увидел худрук БДТ Георгий Товстоногов. Он решил во что бы то ни стало переманить Татьяну Васильевну в свою труппу. Доронина была согласна, но на своих — и достаточно жестких — условиях. Она потребовала, чтобы вместе с ней в труппу взяли и супруга. Кроме того, взяла с Товстоногова слово, что тот сразу же введет Басилашвили в новые постановки. Товстоногов не просто согласился, он весь репертуар театра подстроил исключительно под Доронину. Однако, в отличие от Басилашвили, Татьяна Васильевна через несколько лет в качестве единственной примы Большого драматического театра перебежала в МХАТ. Впоследствии она жалела об этом поступке. Признавалась, что считает свой уход предательством по отношению к Товстоногову.

Театр для Дорониной всегда был и остается важнее кино. Ей никогда не нравилось, что для кинорежиссеров важнее визуальный ряд, нежели личностный талант артиста. Поэтому фильмография у актрисы довольно небольшая, несмотря на многочисленные предложения, которыми ее заваливали режиссеры. Впрочем, даже если бы она сыграла только в картине «Три тополя на Плющихе», ее имя уже вошло бы в учебники кино. Сама Доронина категорически не хотела сниматься в этой картине. Ей совершенно не понравился сценарий. История, рассказанная в нем, показалась ей слишком местечковой, частной и граничащей с пошлостью. Однако режиссер фильма Татьяна Лиознова, также известная своим железным характером, была очень настойчивой и сумела уговорить Доронину встретиться буквально на 10 минут. Татьяна Васильевна неохотно согласилась. После встречи Лиознова убедила актрису сделать фотопробы.

Дорониной «сбили» прическу, уложив волосы в трогательный хвост. Стерли макияж с лица. И в таком виде запечатлели. «Лиознова позвонила буквально через несколько дней после фотопроб, — вспоминает Татьяна Васильевна. — Сказала: „Приезжайте. Просто посмотрите на себя“. Я приехала. Было очень много моих портретов хорошего формата, они лежали просто на полу и, что было очень непривычно для меня, не были кинематографическим пробами. Очень живые. Полное отсутствие какого-либо украшательства было обаятельно и неожиданно».

Сегодня Татьяна Васильевна с большой теплотой и благодарностью вспоминает Лиознову. Говорит, что без ее чуткости к актерам, без ее пронзительного чувства правды картины не получилось бы. Также с благодарностью она вспоминает всех своих мужей, а их у актрисы было пять, и все театры, в которых она когда-то работала. «Я всегда была только с теми, в кого влюблялась. И делала только то, что люблю. Это дорогого стоит», — говорит Доронина.

Фото: Persona Stars/ к/ф "Обыкновенное чудо" (1978)

Ирина Купченко родилась в Вене, где в середине прошлого века служил ее отец. Мама будущей актрисы преподавала иностранный язык. Семью военного побросало по гарнизонам, но частные переезды пришлись в основном на раннее детство Ирины. Когда девочка пошла в школу, Купченко осели в Киеве.

Именно Киев актриса считает своим родным городом. Именно там она выросла, там впервые соприкоснулась с актерским мастерством. Родители отдали ее в драмкружок Дома пионеров, а также в кружок звукооператоров и на танцы. Она грезила, что станет балериной, но поделиться мечтами со строгими родителями так и не смогла.

Окончив школу, способная к языкам девочка решила пойти по маминым стопам и поступила на иняз местного государственного вуза. Однако спустя год уже точно знала, что посвятить себя хочет не романо-германской лингвистике, а зрителю.

В тот год на Ирину обрушилась целая череда горестных событий: умер ее папа, а вслед за ним бабушка и дедушка. Будущая актриса бросила институт, чтобы помогать маме, но та нашла другой выход: сначала одна, она уехала к родственникам в Москву, а через непродолжительное время, обосновавшись в столице, позвала туда и Ирину.

Для девушки это был шанс на исполнение мечты, и она тут же отправилась на вступительные экзамены в «Щуку». Поступила подготовленная в драматическом кружке талантливая актриса с фактурной внешностью и бархатным голосом, с первого раза. Начались ее студенческие будни.

Кончаловский

Еще не окончив вуз, Купченко впервые снялась в кино. Никаких особенно сложных кастингов, все получилось совершенно случайно: Ирина с подружками забежала на Мосфильм в поисках подработки в массовках и перепутала павильон.

Увидев молодую женщину с нечасто встречающимся типом «ускользающей красоты», глаза «со слезой», буйные волосы, Андрей Кончаловский, работавший в этом павильоне над «Дворянским гнездом», тут же остановил красавицу, уже собравшуюся уходить, уговорил попробоваться и утвердил на одну из главных ролей.

За этим кинофильмом почти подряд последовали еще два фильма того же автора, которые утвердили Ирину Купченко в амплуа сильной и красивой, женственной и строгой актрисы чеховского типажа.

О любви

к/ф "Дворянское гнездо" (1969)

Говорили, конечно, и о романе красавицы с Андреем Кончаловским, о чем сами звезды предпочитают не распространяться. Известно лишь, что Купченко всегда отмечает, что от работы и общения с этим гениальным художником у нее остались лишь самые теплые воспоминания.

Она говорит о его уникальной способности понимать человека, достучаться до любого артиста, и выудить из глубин его таланта именно те черты характера, которые требуются для съемок.

Сплетни о романах одно – личная жизнь – другое.

Еще учась на четвертом курсе Купченко без памяти влюбилась в кинохудожника Николая Двигубского, но первые страсти улеглись, и влюбленные быстро поняли, что не созданы друг для друга. Настоящее чувство, которое красной нитью пройдет через всю жизнь актрисы ждет ее впереди.

Дошагать до Купченко

Чтобы прийти к счастливому браку, ее избраннику пришлось перенести страсти, сродни которым разве что те, что описаны в романах Ремарка.

Первая любовь Василия Ланового Татьяна Самойлова прожила с ним душа в душу четыре года. Когда женщина забеременела, у нее в легком обнаружили очаг туберкулеза, и срочно направили на аборт, опасаясь, что спасти жизнь не смогут ни ребенку, ни маме. Тем временем Самойлова ждала двойняшек, а Лановой ходил счастливым.

Неудавшаяся беременность, трагедия чувствительной Самойловой, ее нежелание оставаться дома… Спустя четыре года Татьяна сказала, что больше так не может и попросила отпустить.

Второй брак Василия окончился новым горем: его обожаемая супруга разбилась в страшной аварии.

Перенесший череду трагедий, мужчина пришел в жизнь Ирины уже опытным, готовым к самым разным неурядицам, способный ценить настоящее.

Они познакомились на одной сцене – в театре имени Вахтангова, где служили оба, и больше никогда не расставались. У Ланового и Купченко родились два сына. Им родители старались привить протест по отношению к актерской профессии, страшно не хотели, чтобы сыновья продолжили династию.

И их планы осуществились: старший, Александр, названный в честь Пушкина, окончил журфак МГУ, младший, Сергей, в честь Есенина, – экономический факультет того же вуза.

Трагедия

к/ф " Забытая мелодия для флейты" (1987)

Пара счастливо прожила несколько десятков лет, но три года назад и в их семье произошло трагическое событие. В один из дней родителям пришло известие о гибели их младшего сына, 37-летнего Сергея.

Василий и Ирина, как могли, поддерживали друг друга на протяжении всего страшного дня, разорвавшего жизнь актеров пополам. Лановой в тот день вышел на сцену: спектакль был завязан на его герое, к тому же сцена, как известно, лечит.

Купченко играть отказалась, не смогла. Перед началом спектакля зал предупредили, что актрисы не будет. Зритель отнесся с пониманием.

Сейчас Лановой и Купченко продолжают помогать детям, которых Сергей воспитывал в браке.

Ирина активно снимается и играет на сцене. За свою последнюю роль – учительницы в кинофильме «Училка» получила престижную премию «Ника». Говорит, что ее семейная жизнь оказалась очень счастливой.

Дайан МакБейн — американская актриса, которая в 1960-е годы, снимаясь по контракту на студиях «Warner Brothers», была на пике своей популярности. Лучше всего она известна по роли авантюрной светской дамы в телевизионном сериале «Сёрфсайд 6» (1960 — 1962) и как одна из главных девушек Элвиса Пресли в фильме «Выходные в Калифорнии» (1966).

В фильмографии американского актера из еврейской семьи Питера Фалька более 100 ролей, он начал сниматься еще в 1950-х и продолжал работать до самой смерти в 2011 году. Несмотря на обширный послужной список, актер навсегда запомнился зрителям как лейтенант Коломбо из одноименного сериала. Невысокий мужчина неопределенных лет в мятом плаще с острым умом и добродушной улыбкой — образ детектива полиции Лос-Анджелеса стал для Фалька главным образом. 16 сентября Питеру Фальку исполнилось бы 90 лет.

Питер Фальк в фильме «Свояки» (1979)

Питер Фальк в роли лейтенанта Коломбо в одноименном сериале, 1973 год

Питер Фальк и Роберт Митчем в фильме «Битва за Анцио» (1968)

Питер Фальк в телесериале «Суды О’Брайена» (1965)

Питер Фальк и Джоанна Барнс в фильме «Как же много этих воров!» (1967)

Джек Леммон и Питер Фальк в фильме «Большие гонки» (1965)

Питер Фальк со своей машиной из сериала «Коломбо» – кабриолетом Peugeot 403

Питер Селлерс и Питер Фальк в фильме «Ужин с убийством» (1976)

Питер Фальк в фильме «Ограбление Бринкса» (1978)

Питер Фальк в фильме «Небо над Берлином» (1987)

Питер Фальк в фильме «Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир» (1963)

Питер Фальк в советско-итальянском фильме «Они шли на Восток» (1964)

Питер Фальк с супругой Широй Дениз на кинопремьере в Лос-Анджелесе, 1987 год

Питер Фальк во время работы над рисунком у себя дома в Беверли-Хиллз, 2000 год

Питер Фальк в образе лейтенанта Коломбо во время мероприятия в Лос-Анджелесе перед выходом эпизода «Коломбо нравится ночная жизнь», 2002 год

Красивая женщина – это всегда интересно. Красивая актриса – это нечто большее, это, как волнующая книга, которая требует внимательного прочтения. Никогда не поздно найти что-то эксклюзивное.
Нет сомнений, что нынешние актрисы – талантливы и изумительны. Но сегодня мы поговорим о настоящих сокровищах. Они стали легендами своей эпохи и навсегда остались в памяти многих людей.

1. Грейс Келли
Она была настоящим эталоном аристократического шика, грациозности и безупречного стиля. Целое поколение женщин копировало ее походку, улыбку, манеру одеваться. Что скромничать, великий и ужасный Альфред Хичкок восхищался ее красотой.
И не удивительно, что самый настоящий принц попросил у нее руку и сердце. В 1958 году Грейс Келли стала супругой Ренье II и законной княгиней Монако. Но даже оставив ради семьи карьеру, она не переставала удивлять поклонников своим неповторимым стилем и по-настоящему королевским шармом.

2. Элизабет Тейлор
Сложно назвать ее просто актрисой. Она была женщиной с большой буквы. Мать, жена, икона стиля, бизнесвумен, дважды обладательница премии “Оскар”, филантроп. Тейлор тратила много сил на сбор средств для Американского фонда исследований СПИДа.
Она начала сниматься еще ребенком. Сделать карьеру в Голливуде, где каждая симпатичная девушка – твой потенциальный конкурент, было крайне сложно. Но результаты превзошли все ожидания. Элизабет стала первой звездой мирового масштаба, гонорар которой составил 1 миллион долларов. Кроме того, ее образ из фильма ”Клеопатра” до сих пор вдохновляет лучших дизайнеров мира.
Не менее интересна ее личная жизнь. Всего Тейлор была замужем 8 раз, а о ее романе с легендарным Ричардом Бартоном продолжают снимать фильмы и писать книги.

3. Анастасия Вертинская
Кто не помнит трогательную Ассоль или очаровательную Гутиэру? Миллионы мальчиков и мужчин союза мечтали о ней каждый день. Образы прекрасных и хрупких девушек удавались Вертинской без труда. Несомненно, ее природные данные были идеальны. Но немаловажную роль здесь сыграли и гены. Анастасия – представительница настоящей актерской династии. Ее отец был знаменитым шансонье, мать – выдающаяся актриса своего времени.
Сейчас Вертинская занимается благотворительностью, много работает на телевидении и в кино. Кроме того, она фантастически молодо выглядит.

4. Одри Хепберн
Кто не знает Одри Хепберн? Эта леди была так красива и талантлива, что многие современные женщины стремятся выглядеть как она до сих пор. Легендарный фильм “Завтрак у Тиффани” пересматривают миллионы девушек, и они точно знают, что правильно подведенные глаза и маленькое черное платье способны творить чудеса. “Римские каникулы”, “Сабрина”, “Моя прекрасная леди” – все эти фильмы давно стали классикой. И все благодаря магическому таланту Одри Хепберн. А вы знали, что закоренелый холостяк Голливуда, Кевин Спейси, был не на шутку увлечен дивой и буквально закидал ее бесчисленным количеством нежных писем?

5. Элина Быстрицкая
Самая знаменитая казачка всех времен и народов. Крутой нрав, непревзойденная сила духа были у Элиночки с детства. Она любила играть с мальчишками, метко стреляла из рогатки, дралась и подшучивала над друзьями. Да и актрисой она стала вопреки воле отца. Пришлось сначала отучиться три года в медицинском техникуме. А уже потом покорять кинематограф. Что интересно, Элина с юности мечтала сыграть Аксинью из знаменитого произведения Михаила Шолохова «Тихий Дон».
Сегодня она продолжает сниматься в кино. По опросу газеты «Комсомольская правда» (1999), актриса названа «самой красивой женщиной уходящего века».

6. Любовь Орлова
Она всегда снималась только у одного режиссера, своего мужа Г.Александрова. Она была любимицей Сталина. Притом, что фильмы с ее участием были легкими и слегка наивными. В них ни разу не был показан портрет вождя. Пожалуй, в СССР не было ни одной актрисы, которая была бы столь универсальна – она свободно говорила на нескольких языках, была профессиональной балериной, пианисткой, певицей. Что интересно, будучи кумиром всего советского народа, актриса принадлежала старинному дворянскому роду, легендарный Орлов, фаворит Екатерины Второй, был ее пра-пра… дедом.

7. Мэрилин Монро
О, Мэрилин… Ее жизнь была похожа на захватывающий драматичный фильм. Наверно, она многое отдала бы, чтобы получить роль в таком кино, вместо привычных для нее милых глупышек и томных красавиц.
Норма Джин – ее настоящее имя, росла в приемных семьях, работала на фабрике. Ей стоило немалых усилий стать секс-символом и самой высокооплачиваемой актрисой 50-х годов, создать собственную продюсерскую компанию, пленить сердца миллионов поклонников. Сегодня, спустя более полувека после ее смерти, можно точно сказать – она была необычной женщиной, немного впереди своего времени.

8. Вивьен Ли
Она была невероятной актрисой. Культовые фильмы “Унесенные ветром”, «Анна Каренина», «Трамвай Желание», «Леди Гамильтон» давно стали классикой кинематографа. Несомненно, красота и талант Вивьен Ли сыграли здесь не последнюю роль.
Но кроме красоты актриса славилась непростым нравом и маниакальной депрессией. А в 1945 году Вивьен Ли был поставлен диагноз – туберкулёз лёгких. Несмотря на это, многие режиссеры мечтали заполучить Вивьен в свои картины. Она продолжала работать до тех пор, пока ее не увезли из театра прямо в больницу. Вопреки судьбе, эта женщина доказала всему миру, что она достойна самого лучшего в жизни.

9. Татьяна Самойлова
«В глазах этой русской богини можно утонуть». Так когда-то сказал о Татьяне Самойловой знаменитый Пабло Пикассо. Картина ”Летят журавли” стала хитом Каннского кинофестиваля. Юная актриса затмила своей необычной красотой многих зарубежных див. Ее следующая знаковая роль Анны Карениной вызвала не меньший резонанс – игру Самойловой признавали гениальной на Западе.
Увы, после ошеломительного успеха, актрису ждали годы забвения. Возможно, творческая биография Татьяны Самойловой сложилась бы совсем по-другому, если бы актриса ответила согласием на предложения голливудских режиссёров.

10. Рита Хейворт
Она обладала великолепным голосом, яркой внешностью, неимоверным талантом. А как она танцевала… Рита была дочерью профессионального танцора из Бруклина, она начала свою карьеру в 12 лет. Самой главной ролью рыжеволосой красавицы Хейворт стала «Джильда» из одноименного фильма Чарльза Видора. Она работала с Джином Келли, Гленном Фордом и Фредом Астером. Последний назвал ее своей лучшей партнершей.
Кроме всего, Риту Хейворт называли первым секс-символом Голливуда. Ее имя входит в списки красивейших звезд всех времен.

Подборка гифок сексуальных латиноамериканских сеньорит.

Сальма Хайек

Ева Лонгория

Джессика Альба

Селена Гомес

Дженнифер Лопес

София Вергара

Зои Салдана

Розарио Доусон

https://youtu.be/8qE565ch9GQ

Фильм "Пираты ХХ века" считается самым кассовым в истории советского кино. В 1980 году он обошёл и оскароносной "Москва слезам не верит" Меньшова и фильм-катастрофу Александра Митты "Экипаж", несмотря на то, что тираж "Пиратов" был значительно меньше. По свидетельству прокатчиков, аудитория фильма составила около 70 000 зрителей на каждую копию. Всего в первый год проката фильм посмотрело 87,6 миллионов человек, при условии что численность населения страны тогда составляло 264,5 млн. человек. То есть по сути - каждый третий.

Так в чем же секрет успеха этого фильма?


Станислав Говорухин и Борис Дуров сделали фильм опираясь на реальную историю. В 1954 году советский танкер "Туапсе" был захвачен в Южно-Китайском море. Часть экипажа удалось переправить на родину, остальные пропали без вести. А в конце 70-х годов в "Известиях" была опубликована заметка о нападении пиратов на итальянское судно, перевозившее урановую руду. Вот тогда Станислав Говорухин и загорелся идеей снять фильм, в котором бы советские моряки противостояли современным "джентльменам удачи"



Сценарий Говорухин написал вместе со своим другом - режиссером Борисом Дуровым. Его же он попросил и снять картину, так как сам в это время уже готовился к съемкам "Место встречи изменить нельзя"

Говорухин и Дуров точно рассчитали, что если скрестить давний сюжет о морских разбойниках где-то на неведомых водных просторах со вполне актуальным и возможным случаем захвата советского торгового судна нынешними террористами, то "приключения вдали от Родины" приобретут особый интерес. Прежде всего — для тех, кто желал бы увлекательно провести время на лихом боевике с участием каскадёров и каратистов, а также испытать патриотические чувства, волнуясь за своих сограждан.



Сегодняшнему зрителю конечно качество трюков в этом фильме покажется смешным. Да и по сравнению с аналогичной продукцией Голливуда "Пираты" конечно сильно уступают. Но для советского зрителя тех лет этот фильм выглядят полноценным боевиком и выгодно отличаются от всего, что показывали нашим зрителям ранее.



Вот в этом и заключается, как мне кажется, главный секрет успеха фильма. У "Пиратов" по сути не было конкурентов. Комедий и мелодрам в Советском Союзе снималось предостаточно. А вот лихих боевиков по сути не было, подобных картин в СССР просто не снимали. Немалую роль в успехе картины сыграл и тот факт, что впервые советский кинематограф позволили себе всерьез продемонстрировать на всю страну приемы "карате". Это позже появится "Не бойся, я с тобой" со Львом Дуровым. Позже появится "Непобедимый" с Ростоцким (да, там не карате, а самбо, но мы мальчишками засматривались этим фильмом). Позже Говорухин попытался сделать ещё один подобный фильм - "Тайны мадам Вонг". Ну а потом началась эра видеосалонов.

Но это всё позже. А тогда, в 1980 году, был супер-хит. На всех экранах страны и с огромными очередями в кассы кинотеатров. Фильм про добро и зло, героизм и трусость, силу и слабость людей

Любимой книгой Вячеслава Васильевича была "Война и мир" Толстого. Когда он узнал, что Сергей Бондарчук собирается снимать фильм по этому роману, не упустил возможности встретиться с режиссёром и намекнуть, что именно он мог бы сыграть Андрея Болконского. Но получил отказ: у Бондарчука были на примете другие кандидатуры. Но все кандидаты оказались заняты на съёмках других картин. Тогда в дело вмешалась Екатерина Фурцева. Она посоветовала Бондарчуку всё же попробовать Тихонова.




Режиссёр спорить не стал. Вячеслав Васильевич великолепно прошёл пробы и был утверждён на роль. Работа над картиной шла целых четыре года. По словам Тихонова, этот фильм "выжал из него все соки". Но и по окончании съёмок легче ему не стало: критики не поскупились на "комплименты" Тихонову, да и сам Бондарчук, как говорят, высказывался нелестно о князе Болконском в его исполнении. Тогда Вячеслав Васильевич решил порвать с кинематографом.



"Фильм папе понравился, - рассказывает дочь Тихонова. - Но возникли сложности в работе над образом, в общении с Бондарчуком. Потому что, как все великие художники, Сергей Фёдорович был в некоторых вопросах суров и принципиален. А мой папа - человек, склонный к самокопанию, иногда даже болезненному. Он все замечания и недовольства принимал близко к сердцу. После выхода на экраны "Войны и мира" папа решил, что уйдёт из кино в театр. Но это было мимолётное решение. Вскоре его настроение переменилось, и он передумал"



И передумал не зря: вскоре после выхода в свет "Войны и мира" режиссёр Татьяна Лиознова предложила Тихонову сыграть роль, которая стала для актёра одной из самых важных и запоминающихся, - Штирлица. Почти для всех Штирлиц и Тихонов стали неотделимы друг от друга. Хотя сам актёр всегда говорил: "Я совсем не Штирлиц, мы с ним слишком разные люди. Я скорее больше схож с Андреем Болконским"

Даниэль Дарьё - популярная в 30—60 годах французская актриса и певица.

Глядя на неё, ясно одно: время не властно над этой прекрасной, мудрой и талантливой женщиной.

Элина Быстрицкая.

После сбора труппы Малого театра, которому она служит всю свою жизнь, корреспондент «АиФ» побеседовала с легендарной актрисой: что в сегодняшнем мире имеет смысл, а что — нет.

Зачем сводить русский язык к набору примитивных звуков?

Ольга Шаблинская, «АиФ»: — Элина Авраамовна, нередко современные режиссёры уверяют, что ставить классику неинтересно, она, мол, покрыта мхом. Новый взгляд на классику, как правило, начинается с того, что артистов выпускают на сцену чуть ли не голышом...

Элина Быстрицкая: — Конечно, в нашем театре никто нагишом на сцену не пойдёт, это всё к Малому не относится. Да и вообще на такие новшества можно не обращать внимания. Потому что выход голого актёра на сцену никоим образом не обогащает постановку, смысла и содержания это не добавляет.

Классику «осовременивать» с помощью трюков — пустое дело. Опыт Малого театра с его огромной историей подтверждает: на сцене содержание — основа всего. Для меня Малый театр, по существу, это история России. Наши предшественники хорошо знали наше прошлое и ставили классику профессионально. Нам тоже нужно относиться с уважением к своей истории, своей культуре.

Элина Быстрицкая в постановке Малого театра «На всякого мудреца довольно простоты». Фото: www.globallookpress.com

— Часто можно услышать о том, что мат на сцене приближает к правде жизни, и этим «художественно оправдан». Как вы к этому относитесь?

— Ну как я могу к этому относиться?! Это недостаток уважения к нашей культуре. Я как актриса Малого театра считаю, что могучий русский язык нельзя сводить к набору примитивных звуков. Язык выражает мышление нации.

Сегодня есть хорошие пьесы. Драматургию нужно выбирать ту, которая не наносит душе травмы, не поселяет в ней чувства, недостойные человека. Цензуры сегодня нет, ну и слава богу, что нет.

Куда важнее самоцензура. Это очень важное качество, которое и должно отличать людей от животных. Думаю, что каждый, кто пытается что-то создать, кто хочет, чтобы его услышали и увидели, должен иметь в себе внутреннего цензора. Нужно понимать, на что можно пойти, на что — нет.

«По-моему, тв стало ликбезом для бандитов»

— Интересно узнать, что вы думаете по поводу наших бесконечных телесериалов и разнообразных ток-шоу.

— Вы, наверное, смеётесь надо мной. Вы полагаете, что я сижу и смотрю сериалы и ток-шоу?

— Неужели совсем не включаете телевизор?

— Я включаю телевизор. Я хочу знать, в каком времени я живу. Смотрю новости, чтобы услышать о последних событиях. А как же? Обязательно!

Но всё остальное смотреть невозможно. Я считаю, что телевидение у нас стало ликбезом для бандитов. Буквально. Недавно передачу видела — там шёл разговор о том, что дети в школе стреляют. А почему они это делают? Откуда всё это взялось?

Когда дети смотрели в кино на героев, совершающих благородные поступки, — они и сами стремились стать такими же благородными. Старались подражать хорошему, хотели подвиг совершить. Когда же они видят по телевизору бандитов — и в новостях, и в сериалах, в каждом шоу, — они начинают подражать этим новым «героям». Вот что самое ужасное, с моей точки зрения. Если это никого не заботит — к чему придём?

— Вы говорите, что стараетесь быть в курсе происходящего в мире. Очень огорчаетесь, когда слышите про новые повороты в сложных отношениях с Западом, про новые санкции.

— Я этого просто не принимаю. Западу ничего не остаётся, кроме как козни против нас строить. Всё происходящее сегодня, под какой бы личиной это ни преподносили, не с добрых помыслов. Зависть имеет разные формы.

— Зависть — к чему? Кто-то из ваших коллег уверяет: Запад раздражают наши природные богатства и гигантская территория.

— Нет. Я говорю о зависти к нашей истории.

— В последнее время нашу историю всё чаще судят. Сегодня и освобождение Европы от фашизма преподносится как советская оккупация.

— Болтать можно сколько угодно. Но правда — одна. Я участница этой войны и знаю, о чём говорю. Четыре года там была. Я войну закончила в Одессе в ноябре 1944 года.

(Долгая пауза.) Что такое Великая Отечественная война? Это не просто война. Это сплотившийся воедино народ, который поддерживает государство своё, с тем чтобы победить. Победа была и будет за нами — тут и вопроса нет. И наша история, наш народ действительно достойны уважения.

— Вы можете сказать, что главное в нашем народе, в русском характере?

— Мужество. Сила воли и разум — они никогда не подводили Россию.

— В нынешнем поколении сохранились те качества, которые были у поколения победителей?

— Я думаю, в России каждое поколение, которое приходит на смену предыдущему, обязательно берёт от своих предшественников волю, силу, сущность. А пока это так — нам ничего не угрожает.

Нам всем гораздо привычнее видеть советских знаменитостей на экране телевизора в кинофильмах, которые мы все уже знаем наизусть. Но когда все эти же люди предстают перед нами абсолютно в другом свете, и мы видим их фотографии из жизни, это вызывает неподдельный интерес. Давайте посмотрим на подборку таких фотографий из прошлого в продолжении поста.

Клоун Олег Попов в гостях у родителей на даче, 1968 год

Александр Кайдановский в роли Ланселота и Марк Герась в роли Мордреда на съемках художественного фильма «Янки при дворе короля Артура», 1987 год

Советская актриса Александра Яковлева прыгает с парашютом, 1985 год

Композитор Алексей Рыбников за фортепиано, 1983 год

Фотопроба Василия Ливанова на роль Атоса в фильм «Д’Артаньян и три мушкетера», 1978 год

Василий Шукшин прощается с женой Лидией перед поездкой на съемки, 1974 год

Нападающий сборной СССР, чемпион мира и Европы по хоккею Вячеслав Быков, 1985 год

Композитор Григорий Гладков исполняет свои песни у кинотеатра мультипликационного фильма «Баррикады», 1986 год

Джуна Давиташвили беседует с работниками редакции журнала «Техника молодежи», 1980 год

Поэт Евгений Евтушенко на отдыхе, 1966 год

Народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР, Герой Социалистического Труда Игорь Владимирович Ильинский с женой — артисткой Малого театра, Народной артисткой РСФСР Татьяной Александровной Еремеевой у входа в Малый театр, 1986 год

Актриса МХАТ СССР Ирина Мирошниченко, 1971 год

Актер Московского государственного театра миниатюр Константин Райкин, 1987 год

Артист Государственного академического Большого театра Союза СССР Марис Лиепа с дочерью Ильзе, 1970 год

Киноактер Михаил Пуговкин во время съемок фильма «Ах, водевиль, водевиль», 1979 год

Наталья Николаевна Белохвостикова, 1971 год

Постановщик спектакля и исполнитель главной роли в спектакле «Страсти Черноморья» Александр Ширвиндт, 1988 год

Фрунзик Мкртчян во время съемок фильма «Айболит-66», 1965 год

Эдита Пьеха, 1964 год

Андрей Васильевич Мягков на съемках фильма «Служебный роман», 1976 год

9 сентября известной актрисе и любимице публики Надежде Румянцевой исполнилось бы 87 лет. На пике своей популярности женщина решила уйти из актерской профессии. И в этом материале ты узнаешь причину такого поступка…

Надежда появилась на свет в простой крестьянской семье. Мать-домохозяйка привила дочери любовь к искусству, потому что сама обожала танцы и кино.

Отец любил детей и не выносил одиночества. Наверное, по этой причине в их доме всегда было огромное количество собак и кошек. С детства Надежду научили уважать и беречь братьев наших меньших.

В школе будущая актриса участвовала во всём, что связано с искусством и приносило ей радость: пела в хоре, участвовала в самодеятельности, занималась гимнастикой. Ей уже тогда пророчили большое будущее, и ведь всё сбылось…

Во время Второй мировой Румянцева вместе с одноклассниками часто выступала в госпиталях. Люди, которые ее встречали, говорили, что энергии у девчушки хватит на десятерых.

Учебу Румянцева закончила с золотой медалью. После школы она поступила в студию при Центральном детском театре в Москве. Сама девушка считала себя не слишком привлекательной, особенно из-за низкого роста. Но уже на первом курсе ей предложили главную роль в спектакле.

Что касается личной жизни, то и здесь девушка была довольно самокритичной, хотя ее сопровождало огромное количество поклонников, среди которых, к примеру, Юрий Белов, который также учился во ВГИКе.

Но вышла замуж Румянцева за Владимира Шурупова. Правда, союз этот был не долог. Мужчине предложили работу в другом городе, а Румянцева решила, что ей не стоит покидать Москву. Забавно, что подобный выбор в жизни она делала не в последний раз.

Картины с Румянцевой были чрезвычайно успешными. Конечно, самыми запоминающимися стали «Неподдающиеся», «Королева бензоколонки» и «Девчата».

В 1963 году Румянцева стала Заслуженной артисткой СССР. Через 4 года практически пропала с экранов. Поклонники сразу же нашли уйму причин, объясняющих этот поступок: алкоголизм, эмиграция за границу, тюремный срок за валютные махинации.

На самом деле Румянцева просто вышла замуж. Ее избранником стал Вилли Хштоян. Мужчина работал в Министерстве внешней торговли и был направлен торговым представителем СССР в Малайзию, а потом в Египет. На этот раз между работой и семьей Румянцева выбрала последнюю.

Мужу Румянцевой, как мужчине и тем более армянину, было очень важно знать, что в доме хозяин именно он, поэтому Румянцева уехала с ним в другую страну. Во время пребывания в Малайзии и Египте Румянцева занималась спортом (плавание и теннис), изучала языки и просто была хорошей супругой.

После возвращения Румянцева практически не снималась в кино. Зато нашла себя в озвучивании.

Именно ее голосом говорит Нина в «Кавказской пленнице» и Лиза в «12 стульях», которых сыграла Варлей. Также Таня из кинофильма «Спортлото-82».

Мало кто знает, но все женские роли в русских озвучках «Терминатора» и «Твин Пикс», сделанных в 1993 году, — тоже работа Румянцевой. И знаменитая Изаура для советских зрителей говорила ее голосом.

Не обошлось и без мультфильмов: Обезьянка из «38 попугаев» и Билли из «Утиных историй». Невероятный талант Румянцевой позволял воплотиться в кого-угодно…

Однажды в квартиру к Румянцевой и Хштояну забрались воры. В борьбе с ними женщина получила несколько травм. Говорят, что это может быть одной из причин образования опухоли головного мозга, от которой актриса скончалась в апреле 2008 года в возрасте 77 лет.

Супруг говорил, что о своем диагнозе актриса узнала за полтора года до смерти. Эту новость она восприняла спокойно и практически всё время перед смертью уделяла выращиванию цветов.

В конце хочется поделиться любимым моментом из отличного фильма с Надеждой Румянцевой в главной роли!

В сердцах поклонников Румянцева навсегда останется той талантливой и улыбчивой актрисой, которую они полюбили благодаря прекрасным ролям в кино.

Конечно никто не испытывает восторга от старения и, к сожалению, от него никто не застрахован. Особенно, на мой взгляд, тяжело переживают расставание с молодостью и красотой публичные люди, которыми восхищались и восхищаются миллионы. И в этом ряду особо выделяются актрисы. Не смотря на то, что многие раскрыли свой талант уже в преклонном возрасте и мы их знаем именно по этим ролям, все равно интересно — как же они выглядели в молодости.

Джеральдина Чаплин, актриса и дочь Чарли Чаплина. Не состоялась как балерина, ушла в актерство, снималась во многих кинокартинах, но больше привлекала внимание публики, как дочь великого комика.

Ирина Алферова — лучшая Констанция всех времен и народов

Диана Ригг. Сегодня она известна по своей роли в сериале «Игра Престолов». А вот в молодости она была по-настоящему популярна и считалась одной из самых красивых актрис Голливуда.

Маргарита Терехова — признанная красавица советского и российского кинематографа

Хелен Миррен (имя при рождении Елена Лидия Васильевна Миронова) — английская актриса, лауреат премии «Оскар», известна своими многочисленными работами в кино и театре.

Татьяна Веденеева — не меняющаяся красота

Бетти Уайт — одна из самых известных актрис и долгожительниц Голливуда

Лариса Гузеева. Сегодня более известна, как ведущая передачи «Давай поженимся»

Дайан Китон. В молодости к ее ногам пали такие знаменитости, как Вуди Аллен, Аль Пачино и Уоррен Битти

Александра Яковлева — стюардесса девушка с Дикого Запада, в которую все были влюблены

Брижит Бардо. Без слов

Мэгги Смит. Сегодня наиболее известна по роли в «Гарри Потере», но актерскому мастерству посвятила всю свою жизнь

Кирсти Элли. Известна по многочисленным ролям. В прошлом признанная красавица Голливуда

Наталья Андрейченко — Мэри Поппинс нашего детства

Мерил Стрип. Известнейшая голливудская актриса, поражавшая и поражающая миллионы поклонников.

Барбра Стрейзанд. Актриса, певица и просто красавица

Джейн Сеймур — великолепна и вчера и сегодня

Елена Кондулайнен — одна из первых секс-див советского кино

Иванова Нина Георгиевна родилась 6 января 1934 года в Москве.
Нина Иванова - не профессиональная актриса. В кино она впервые снялась в десять лет – в военной драме Виктора Эйсымонта «Жила-была девочка». Картина рассказывала о ленинградских девочках Насте и Кате, перенесших наравне со взрослыми страшную блокаду. Нина Иванова сыграла роль Насти, а ее партнершей стала пятилетняя Наташа Защипина, для которой этот фильм также стал дебютом.

Надо отметить, что Нина была очень ответственной девочкой. Она хорошо училась в школе, и родители переживали, что съемки в кино могут негативно отразиться на учебе. Однако после окончания съемок девочка благополучно вернулась к прежней жизни. Она окончила школу и совершенно не думала связывать свою дальнейшую судьбу с кино.

Нина поступила в медицинский институт, и кто знает, как бы сложилась ее жизнь, если бы не случай. Один знакомый студент ВГИКа предложил Нине сыграть в его дипломной короткометражке. Там-то ее случайно и увидел режиссер Марлен Хуциев. Девушка ему понравилась, и он пригласил ее в свою новую картину «Весна на Заречной улице».

Здесь стоит сделать отступление. Еще два года назад, в 1954 году молодой ВГИКовец Феликс Миронер написал одноактную пьесу. Позже он переработал ее в киносценарий. Романтическая история любви молодого сталевара к учительнице вечерней школы понравилась руководству, и было решено поставить фильм.

Нине Ивановой в картине досталась главная роль - учительницы школы рабочей молодежи Татьяны Сергеевны. А молодого сталевара Сашу Савченко сыграл 25-летний Николай Рыбников.

Миронер и Хуциев создали по-настоящему живую и человечную картину. Поэтому не случайно, что она тут же полюбилась народом, а Нина Иванова и Николай Рыбников сразу же стали необыкновенно популярны. Восторженные поклонники со всей страны писали Нине письма, предлагая руку и сердце.

Еще один интересный момент. Дело в том, что у актрисы от природы были непослушные кудряшки. Так с завитком у виска она и снималась. Этот завиток восторженные поклонницы нарекли «локоном страсти». Многочисленные модницы конца 50-х старались сделать себе такую же прическу, накаляя на плите вилку и нещадно сжигая волосы.

Возможно, создать яркий и запоминающийся образ Татьяны Сергеевны помогла вспыхнувшая любовь между Ниной Ивановой и оператором Радомиром Василевским. Как бы то ни было, но создатели картины вспоминают, что «камера смотрела на нее влюбленными глазами».

Сразу же после завершения съемок Василевский и Иванова сыграли свадьбу и переехали жить в Одессу. «Мы с ними соседствовали на лестничной клетке, - вспоминает Вадим Костроменко, директор музея Одесской киностудии. - Однажды прихожу в гости: Нина, раскинув руки как птица, лежит на полу, а Радик очерчивает ее фигуру мелком. «Буду шить жене модную пижаму!» Помню, я даже завидовал их отношениям, в них была такая весенняя легкость. Интеллигентный Радик и улыбающаяся, солнечная Ниночка…»

Казалось бы, что после такого успеха актрисе была обеспечена замечательная карьера. Однако все сложилось иначе. Конечно, Нину Иванову не раз и потом приглашали в кино. Но все последующие роли все равно не дотягивали до той, звездной. Специалисты считали, что виновато отсутствие сильной актерской школы - ведь Нина Иванова не была профессиональной актрисой.

Вслед за «Весной на Заречной улице» Иванова снялась в трилогии известного украинского режиссера Тимофея Левчука - «Киевлянка» (1-й и 2-й фильмы) и «Наследники». В этих фильмах Нина сыграла символическую роль - девушки, родившейся в ночь на 7 ноября 1917 года и росшей вместе с новой властью. Но фильм не имел успеха и в последствии канул в Лету.

Народный артист Геннадий Юхтин рассказал, почему звезда «Весны на Заречной улице» пропала с экранов

Геннадий Юхтин, сыгравший инженера Крушенкова, считает, что Нина Иванова блестяще справилась с ролью.
- Нина Иванова была похожа на американскую актрису: завитушки, тип лица. Дело в том, что после войны половина фильмов были американскими. И веяние было уже другое, поэтому и тип лица был американский. Но фильм «Весна на Заречной улице» снимали на Украине, а там хотели видеть своих актеров. Хуциев не взял ни одного украинского актера, потому что украинская школа - другая. Нина Иванова была податливая, как пластилин. Она не профессионал, но у нее была добрая и открытая душа. Эта простота сделала свое дело. Хоть у Нины Ивановой мало слов по тексту, не было бы ее, не было бы «Весны»!
Василевский попытался сделать продолжение «Весны на Заречной улице» и снял как режиссер фильм «Киевлянка». Нина сыграла главную роль. Фильм такой слабый и неинтересный, что его раз показали, и всё. У меня такое ощущение, что фильм сломал ее. Что поделать? Это муки актерской профессии. Для нее это был позор!


Такая же судьба постигла и мелодраму Сергея Сплошнова «Любовью надо дорожить», вышедшей на экраны в 1959 году. Здесь Иванова сыграла главную роль девушки Тони, которую обвиняют в нечестном поступке, после чего она решает уехать на далекую стройку.

Затем последовали небольшие роли в киноповести Василия Шукшина «Живет такой парень» (1964), комедиях Вениамина Дормана «Легкая жизнь» (1966) и Якова Сегеля «Серая болезнь» (1966). Снявшись в картине «Серая болезнь», Нина Иванова приняла решение оставить актерскую профессию.

К тому времени произошли перемены и в личной жизни актрисы. Нина Иванова развелась с мужем. В середине 60-х она вернулась в Москву и устроилась работать ассистентом режиссера на студию имени Горького.

Почему распался их брак? Кто знает… Впоследствии Радомир Борисович Василевский был женат еще дважды. Но детей у него не было, хотя он очень хотел их иметь.

С середины 60-х Василевский занялся режиссерской деятельностью. Он поставил фильмы «Рассказы о Кешке и его друзьях», «Ипподром», «Четыре – ноль в пользу Танечки», «Рок-н-ролл для принцесс» и др. Последняя его работа - философская притча-сказка «Как казак за счастьем ходил» - была отмечена премией имени Ганса-Христиана Андерсена. Умер Радомир Василевский в 99-м году.

Нина Иванова проработала на Киностудии имени Горького до конца 80-х. Когда для кинематографа наступили трудные времена, она стала работать старшей медсестрой в больнице.

Так, некогда знаменитая на всю страну актриса исчезла из поля зрения. Многие считали, что ее давно уже нет в живых. В 2001 году ее встретил тележурналист Роман Побединский: «Так вышло, что я делал цикл передач о забытых именах и чудом нашел ее адрес. Нина Иванова наотрез отказалась от съемки, от любой помощи, слышать не хотела об интервью. Мы встретились мельком, возле метро. Седоватая и скромно одетая женщина с незнакомым лицом подошла ко мне. Мы поговорили пять минут. Она живет с сестрой. Ее пенсия от актерской гильдии составляет всего рублей шестьсот. «Таких, как я, забытых артистов, очень много. И поэтому не надо выделять меня одну. Чем я знаменита?» - ее взгляд был такой печальный, зимний, январский. В нем ничего не осталось от прежней весенней Татьяны Сергеевны — ничего, понимаете? Это было так больно, что я отвел глаза…»

Нина Георгиевна много лет работала медсестрой в онкологическом отделении. От встреч с журналистами она категорически отказывалась.

Сегодня Нина Иванова проживает в обычном доме в районе ВДНХ. Она коротает вечера в одиночестве и категорически отказывается вспоминать прошлое. Словно его и не было.

Прославивший ее фильм Нина Георгиевна так ни разу и не посмотрела. Когда его ставят в программу, она просто выключает телевизор. И с актером Николаем Рыбниковым после съемок она не виделась…

Самый культовый многосерийный фильм советского времени полюбился не только в СССР, но и, пожалуй, во всех странах социалистического лагеря. Зрителя привлекали сильные характеры, которые воплотили замечательные актеры польского кино Януш ГАЙОС (Янек), Франтишек ПЕЧКА (Густлик), Влоджимеж ПРЕСС (Саакашвили), Веслав ГОЛАС (Томек), также красавица Пола РАКСА (Маруся Огонек). В современной Польше сегодня отношение к прежним фильмам критическое, что впрочем не умаляет достоинств работы создателей сериала. Но наш рассказ не о том, как современная Польша пересматривает свое прошлое, а о судьбах актеров военного фильма.

Обаятельный грузин с интересной для нашего времени фамилией Саакашвили (актер Влоджимеж Пресс) ныне проживает в спальном районе Варшавы. Кстати, неподалеку от его места проживания располагается квартира актрисы Брыльской. Влоджимеж много играл в польском кино, в театрах. Как отмечал в интервью, Пресс не поддерживает контактов с коллегами, ведет замкнутый обрах жизни. Его жена Рената работает дизайнером и любит украшать квартиру. Сын Гжегож занялся фотоискусством. Некоторое время Пресс жил во Франции. Из самых заметных ролей после сериала "Четыре танкиста…" — роль генсека Сталина в картине режиссера Агнешки Холланд «Европа, Европа» (картина в свое время была номинирована на «Оскар» в качестве лучшего иностранного фильма).

Влоджимеж Пресс в роли Саакашвили

Главный красавчик сериала Янек (Януш ГАЙОС) долго пытался отделаться от образа, который приклеился к нему после съемок сериала. Спасением стал польский театр, где Януша удостаивали специальными наградами, премиями. После 2004 года Гайос перешел на преподавательскую работу в Лодзе, где готовит кадры для кино знаменитая школа кинематографистов. Трижды был женат. Увлекается до сих пор фотографией, часто выставляет свои работы на международных выставках.
В польской артистической среде Гайос известен не только актерскими достижениями, но и анекдотами. Обычно эти истории связаны с его влечением к алкогольным напиткам. В Лодзи вам расскажут про то, как однажды в подпитии Гайос опоздал на несколько часов на собственный спектакль, а обвинил во всем сторожа (тот якобы не сообщил ему о точном времени).

Экипаж польской машины боевой

Кстати, алкоголь сыграл печальную роль в жизни Романа Вильхельми (в сериале — офицер Ольгерд). Он скончался в 1991 году от рака печени в возрасте всего-то 55 лет. По инициативе общественности на одном из варшавских кинотеатров о Вильхельми теперь напоминает барельеф.

Пан Густлик -- актер Франтишек Печка.

Актер Веслав Голас (Томек) после 20 лет карьеры в польском кино взялся за мемуары. Его наградили Офицерским крестом ордена Возрождения Польши.
Немало ролей довелось сыграть после "Танкистов" Франтишеку Печке (исполнитель роли Густлика). Удивительная по эмоциональности актерская работа — Святой Петр в кинокартине Ежи Кавалеровича по роману Сенкевича «Qua Vadis». Кроме театра в жизни Франтишека есть цветы и книги. Он тихо живет сегодня в пригороде Варшавы.

Пола Ракса и Януш Гайос

И, наконец, что можно сказать о Марусе, девушке-санитарке, верной спутнице танкистов. О дивной девушке-мечте, исполненной всеобщего обожания. Пола Ракса не была актрисой одного фильма. Еще задолго до сериала "Четыре танкиста…" ей принесли известность картины о девушках-студентках, мелодрамы с хорошо разработанными драматическими сюжетами. В 1967 году она получила роль в ленте «Зося» (СССР), которая была удостоена приза Московского кинофестиваля. В польском кино Ракса активно снималась до 1990-х годов, пока не ушла в мир моды, потом в журналистику. Теперь в польских изданиях, посвященных миру кино и театра, пишут о Раксе как о модельере, который разрабатывает дамские платья и наряды для детей в национальном стиле. Настоящий мировой бренд ей создать не удалось. Но варшавские дамы охотно приобретают одежду от Полы.
Шарика в сериале изображали сразу две овчарки. Их память не увековечена. А вот танк "Рыжий" поставлен на вечную стоянку в Познани.
Источник: http://armflot.ru/index.php/sudby/881-serial-chetyre-tankist...