В конце 60-х начале 70-х годов прошлого века на мировые экраны вышел пятисерийный сериал французского режиссера Бернара Бордери о похождениях красавицы Анжелики, которую сыграла звезда Мишель Мерсье, а ее партнером стал Робер Оссейн, который блистательно воплотил героя картины графа Жофрей де Пейрака.

После премьеры «Анжелика — маркиза ангелов» доселе малоизвестный актер, стал суперзвездой. Оссейн стал сниматься у лучших режиссеров, а потом и сам начал делать постановки.

К сожалению, до сих пор в мире мало кто знает, что Робер по отцу является азербайджанцем. Сегодня Робер Оссейн знаменит, богат и счастлив. Он женат в четвертый раз, у него четыре взрослых сына.

Его называют «народным режиссером республики», потому что любит устраивать грандиозные спектакли на площадях и стадионах. Постановки «Преступления и наказания», «Дамы с камелиями», «Дантона и Робеспьера», «Собора Парижской Богоматери» проходили с аншлагами.

Одной из самых звездный ролей актера в кино — образ графа Жофрея де Пейрака в фильмах о приключениях Анжелики, снятых по роману Анн и Серж Голон.

Его невозможно не любить. Любой фильм с его участие становился любимым шедевром, который можно пересматривать снова и снова. Он так сжывался с ролью, что оторваться от экрана невозможно.Изумительный артист! Я и сейчас часто пересматриваю фильмы с ним. Особенно люблю Анжелику.

И правда, он-безнадежный романтик… Фильм имел огромный успех. И вместо одной картины получилось целых пять! И началось безумие! В Париже после премьеры женщины усыпали розами весь кино­театр, итальянки кидались ко мне на улице, пытаясь поцеловать ботинки, более зрелые дамы рыдали у меня на груди…

Робер Оссейн (Robert Hossein) родился 30 декабря 1927 года в Париже в музыкальной семье.

Отец Робера Оссейна – азербайджанец Андре Оссейн (Аминулла Гусейнов) — скрипач и композитор родился в Самарканде. Сам же легендарный артист появился на свет в столице Франции.

Перед Первой мировой войной Аминулла Гусейнов некоторое время жил в Москве, затем уехал в Германию, где учился в Штутгартской и Берлинской консерваториях.

В Германии он встретил пианистку и комедийную театральную актрису Анну Миневскую, еврейского происхождения и родом из Киева, чья семья покинула Советский Союз после Октябрьской революции 1917 года. Вместе супруги поселились в Париже, где Аминулла Гусейнов поменял имя и фамилию на Андре Оссейн (Andrе Hossein). » Отец матери, мой дедушка, был банкиром и переехал с семьей в Санкт-Петербург. Они жили достаточно богато, имели доходный дом, мама училась в Смольном институте.

А мой отец Аминулла Гусейнов, когда приехал в Москву учиться в консерватории, то принял православие и стал Андреем. Папа был талантливым музыкантом. За его успехи российское правительство отправило его на стажировку в Берлинскую консерваторию, где его и застала Первая мировая война. Именно в Берлине, в эмиграции, мама и папа познакомились. Мама была удивительно хороша, а папа — невероятно обаятелен. Они сразу полюбили друг друга и через несколько месяцев после знакомства переехали во Францию.

Однако не все складывалось гладко в их судьбе. Папа зарабатывал совсем немного, несмотря на то, что все время писал музыку. Но мама свято верила в его гениальность! Одно время ему даже пришлось играть по ресторанам. Помню, он рассказывал о своем первом заработке — шоколадной скрипке, подаренной одним из клиентов заведения. Папа пришел домой и с грустью сказал маме: «Вот, впервые моя музыка кормит своего создателя…»

Кстати, папа, проживший большую часть своей жизни во Франции, так и не научился без акцента говорить на французском языке», — вспоминает Робер Оссейн. Семья жила в тяжелейших условиях. Однако, благодаря матери Робер с детства хорошо говорил по-русски. » Моя мама Анна Миневская стала актрисой в эмигрантских театрах. Можно сказать, я вырос в театре. А родился в… гостинице. Да, да! В обыкновенном парижском отеле. У родителей не было денег на мое содержание, поэтому с малых лет я скитался по пансионам. Помню, я поменял их, наверное, штук десять.

Родители каждый раз выжидали время, когда надо было платить за мое образование, и тут же переводили меня в другой пансион. Первые годы жизни я не знал ни слова по-французски. До сих пор помню молитву, которую мама научила шептать меня на ночь.

Я становился на колени и произносил: «Отче наш…» Господи, я не забуду этого никогда… А позже она стала учить меня стихам. Спасибо моей маме, она старалась даже в совершенно скромных условиях создавать уют и ощущение комфорта… Пятнадцать лет мы жили на чердаке четырехэтажного дома в совершенно бедном районе Парижа..

Никаких удобств в комнате, где стояли две кровати и шкаф. Туалет — на втором этаже. Там же была уборная, где можно было помыться. На кухне мама сама готовила. Я до сих пор помню удивительный запах ее пожарских котлет и борща. Мы были страшно бедны. Я не знал, что такое подарки и игрушки. Когда в пансион другим детям родители приносили гостинцы, мне казалось, это потому, что они больны. А я — здоровый, крепкий, мне ничего не нужно. И никакой зависти или огорчения по поводу моего бедного существования у меня не возникало…

Так вот, когда я сказал родителям, что собираюсь стать актером, они были счастливы — в доме еще кто-то станет зарабатывать».

С 15 лет Робер занимался в студии при театре «Старая голубятня», потом закончил курсы Рене Симона, выступал на сцене «театра ужасов» — «Гран-Гиньоль». Ставил спектакли. Начало карьеры и женитьба на Марине Влади В кино дебютирует в 27-летнем возрасте, в 1954 году в фильме Р. Каденака «Набережная блондинок», а в 1955 году снимает свой первый фильм «Негодяи отправляются в ад» , предложив в ней роль Марине Влади, на которой в том же году женился. Марина Влади будет участвовать и в ряде последующих его картин: «Простите наши прегрешения» (1956), «Ты — Яд» (Toi Le Venin, 1958), «Ночи шпионов» (1959).

Марина Влади — дочь балерины Милицы Евгеньевны Энвальд и певца Владимира Полякова. Близость к семье Поляковых определила интерес к России и участие в 1956 в картине «Преступление и наказание» Жоржа Лампена, где он играл «французского Родиона Раскольникова» — Рене Брюнеля, а Влади — «французскую Соню Мармеладову» — Лили Марселен. Вместе они прожили с 1955 по1959 год, родились двое сыновей — Игорь (живёт на Гаити и выращивает жемчуг) и Пётр (гитарист и балалаечник, живёт на юге Франции).

«Я впервые увидел ее, когда ей было всего пятнадцать лет. Я был на десять лет старше. Марина тогда училась в балетной школе и была само очарование! Хрупкая, голубоглазая, веселая… Помню, я краснел, как мальчишка, при каждом ее появлении. Марина была дьявольски красива: блондинка, голубоглазая… И весьма острая на язычок. Вся моя комната была заклеена ее фотографиями. Я готов был на что угодно, лишь бы обратить на себя ее внимание. И тут мне как раз подвернулся прекрасный повод. Я начинал съемки своего первого фильма «Негодяи отправляются в ад» и предложил Марине главную роль.

Конечно, она согласилась! Мы встретились на съемочной площадке, и началась наша любовь… Но жизнь наша не стала счастливой. Мы с Мариной расстались. Это было очень тяжелое, трудное и долгое расставание для нас двоих. Нельзя строить отношения, когда лишь один человек готов на все ради другого, а второй… Я искренне и беззаветно любил Марину. А что испытывала ко мне она, так и осталось для меня загадкой… Когда наши сыновья бывают в Париже, мы непременно все вместе встречаемся. У Марины тоже судьба сложилась непросто. После меня у нее был долгий роман с Владимиром Высоцким. Затем с профессором-онкологом Леоном Шварценбергом.

Знаете, женщин, которые были близки вам по жизни, надо ценить и уважать несмотря ни на что», — рассказывает Робер Оссейн.

Его любили все. Его просто невозможно было не любить. 2 сентября 1926 года родился Евгений Леонов.

«Наш хлопотун»

Когда Леонов умер, в «Ленкоме», где он служил, отменили спектакли с его участием - заменить Леонова другими актёрами было невозможно. И можно лишь посочувствовать тем, кто не успел увидеть его на сцене. Прежде всего его легендарного Тевье в «Поминальной молитве». Впервые он сыграл эту роль через 4 месяца после пережитой клинической смерти, сложнейшей операции, обширного инфаркта, что случился на гастролях в Гамбурге. Бог отпустил ему ещё 5 лет жизни. Его коллега по «Ленкому» и по «Поминальной молитве» актёр Александр Абдулов вспоминал, что в эти годы у Леонова абсолютно изменился взгляд: точно он всех жалел, точно спрашивал: «Да что же вы всё суетитесь-то?»

Леонов умер в секунду (ото­рвался тромб), надевая костюм к «Поминальной молитве». Когда залу объявили о случившемся, многие из зрителей пошли в соседний храм, купили свечи и, не пряча слёз, всю ночь простояли у «Ленкома». Потому что воспринимали его не как актёра, а как родного человека.

Есть такая замечательная книга - «Евгений Леонов. Письма сыну». Сыну Андрею (сейчас - известному актёру) всё его детство Леонов писал письма и записочки. Отцом он был нежнейшим - сына за всю жизнь ни разу не наказал, хотя порой и стоило бы: из-за вечных двоек и плохого поведения Андрея артист был вынужден регулярно ходить в школу, где, краснея от стыда, выслушивал учительские выговоры. Эти письма, порой не по-мужски трепетные и заботливые, пронизаны добротой: «добрый глаз и доброе отношение к людям - главное в актёрстве», «озлобленный человек не может существовать в искусстве».

Леонова называли «наш хлопотун». Всю жизнь он выбивал для кого-то квартиры и путёвки, дефицитные продукты и машины. И поступок его Волохова в «Мимино» - абсолютно леоновский: помочь попавшему в беду.

«Круглый? Значит, комик!»

Когда Леонова спрашивали: «Почему вы стали комиком?», он отшучивался: «Потому что у меня лицо круглое. Я был толстый, неуклюжий и круглый - значит, комик (при поступлении в студию читал Маяковского, а все хохотали!). Хотя то, что я стал комедийным актёром, мешало мне как человеку, как артисту. Смешной... И всю жизнь от меня ждали смешного». Но вы вспомните «Белорусский вокзал» - сцену, где герой Леонова плачет на плече однополчанина, слушая песню про 10-й батальон, и его вопрос к жене: «Я тебе жизнь испортил, да?» А его Сарафанов из «Старшего сына» - обманутый, наивный неудачник. Леонов, как никто другой, умел играть самое сложное - трагикомедию, этот смех сквозь слёзы...

И при этом был редким самоедом. Как вспоминал режиссёр Марк Захаров «Леонов был вечно недоволен - собой, тобой, ролью, пьесой. Но в первую очередь - всё же собой». Сыну он писал: «Есть только одна цена в искусстве - беспощадность к себе». И это плюс к природной его, как сам признавался, стеснительности, неуверенности в себе, в возможности нравиться противоположному полу. Его дрессировщика в «Полосатом рейсе» полюбила вся страна. А он опять иронизировал: «Я первым из актёров показал мощный зад советскому народу». На съёмках «Рейса» Леонов узнал о рождении сына - и на радостях кинулся целовать... морды тигров (к их величайшему изумлению - они-то помнили, как актёр их боялся. Рассказывают, что его испуг в сцене купания в ванне был неподдельным - снимали её безо всякой страховки).

Тратить сердце

Евгений Павлович, выросший в обычной семье (отец - инженер, мать - домохозяйка) и сперва учившийся в авиационном техникуме (в экспериментальную театральную студию он уйдёт, техникума так и не закончив), человеком был очень любознательным: много читал, ходил на выставки, смотрел фильмы. И везде отмечал тех, кто «тратит сердце»: «Всё, что рождается без больших душевных затрат, оказывается ерундой». Восхищался Жаном Габеном, Джеком Николсоном, Джульеттой Мазиной. Даже придумал сюжет для себя и Мазины: муж и жена, русский и итальянка, вместе были в Сопротивлении, два нежных существа в мире, неприспособленном для них, не имеющем в своём вселенском уставе пункта о любви (так описывал он замысел).

Когда служил в «Маяковке», вместе с театром поехал на гастроли в Юго­славию. Играли «Детей Ванюшина». Местные актёры удивлялись: «Вы играете прекрасно. Но зачем же каждый вечер так тратиться?» А он по-другому не мог. Не умел.

Он тратил себя не только в ролях, но и в жизни. В поездах проводники буквально охраняли его купе. Но если ошалевшему от счастья поклоннику всё-таки удавалось прорваться, мог просидеть с ним за бутылочкой всю ночь, разговаривая по душам: «Ну не могу же я сказать: пошёл вон! Я спать хочу! Для человека это единственный случай, быть может, праздник души».

Режиссёр Георгий Данелия вспоминал, как снимали «Совсем пропащего». Съёмочная группа жила на теплоходе. Леонов вышел на палубу покурить. А мимо не спеша шёл огромный трёхпалубный «Тарас Шевченко». И все - и пассажиры, и команда, увидев курящего Леонова, высыпали на него посмотреть. Судно дало опасный крен. Капитан «Шевченко» заорал в мегафон: «Леонов, трам-тарарам, уйди с палубы! У меня сейчас теплоход перевернётся на хрен!»

«Было в Леонове что-то такое, - подытоживает Данелия, - магнетизм, биотоки, флюиды... Не знаю, как это назвать - то, что безотказно вызывало у людей положительные эмоции». Все понимали, что комик Леонов - мастер, профессионал (ни одного отменённого спектакля или съёмки: выходил играть с температурой, с воспалением лёгких, после уколов камфары...), делает в искусстве что-то очень важное. Что? Воспитание чувств? Врачевание сердец?..

Ольга родилась в городе Бугуруслан Оренбургской области. Тихий уютный дом располагался рядом с церковью, а семья Остроумовых происходила из священнослужителей. Папа Ольги занимался церковным хором, мама – детьми, которых у нее было четверо.

Семья была очень связана с церковью. В доме царила атмосфера искренней радости и духовности. В своих воспоминаниях актриса частенько мысленно возвращалась на веранду, где в тени деревьев в детстве любила пить чай и делиться мечтами со своими домочадцами.

Именно там она впервые рассказала родителям, что хочет стать актрисой. Это желание у Ольги появилось еще лет в десять, когда мама повела ее в местные театр, где играла ее подруга.

Атмосфера праздника и ощущение настоящего волшебства, которое тогда создалось у девочки, преследовало ее всю жизнь. Именно для того, чтобы повторить то чарующее почти мистическое чувство, Ольга и хотела стать актрисой.

Удерживать девочку не стали, но предупредили, что ей придется трудно. Так и вышло. Вчерашняя выпускница впервые путешествовала одна в большой город, который совершенно не знала. Приехав в Москву, Остроумова не сразу нашла ГИТИС и попала туда только под вечер.

Афера

к/ф "Море в огне" (1970)

Но на консультацию – первое прослушивание - она успела. Волновалась жутко. Программу Ольга готовила долго и внимательно. Точно знала, что Пришвина, прозу которого выбрала, надо читать энергично, с задором. А сама так растерялась, что пролепетала весь текст себе под нос и выбежала вон из аудитории.

Забилась в угол под лестницу и дала волю чувствам – всласть рыдала, пока чей-то голос не стал давать ей советы – обязательно идти на первый тур. Не надо бояться – никто ее, наверняка, и не запомнил вовсе.

После душевной беседы со случайным помощником девушка так осмелела, что отправилась в деканат, просить койку в общежитии. Не подозревавшие о заваленном первом прослушивании сотрудники деканата объявили Остроумовой адрес и назначили койкоместо.

Вдохновившись тем, что маленькая афера сошла ей с рук, на следующих двух турах она вела себя поуверенней, а на третьем так жарко плясала что-то народное, что подвернула каблук и рухнула на сцену плашмя, прямо перед комиссией. Пропустить такой темперамент было бы непростительно, Ольга поступила.

Красавица

к/ф "Василий и Василиса" (1981)

Педагоги отмечали не только талант Остроумовой, но и ее безусловную классическую красоту – что лица, что фигуры. Не удивительно, что, когда в ГИТИС зашли ассистенты Станислава Ростоцкого, подыскивающего актеров для «Доживем до понедельника», на роль первой красавицы класса Риты порекомендовали Ольгу.

Это был ее первый и сразу заметный выход на широкие экраны. Белокурая девушка с очаровательной улыбкой запомнилась телезрителю, а в вузе снова отметили ее профессиональные возможности.

Спустя три года Остроумова заканчивала ГИТИС и сразу получила приглашение – ее зачислили в труппу ТЮЗа. Уже замужняя за своим однокурсником Борисом Аннабердыевым, Ольга была счастлива поступить на работу. Но только вот незадача – супруга распределили в Ашхабад.

Любовь

к/ф "Гараж" (1979)

Ухаживал Борис задиристо. Ольга Михайловна будет вспоминать его, как человека обладающего противоположными ее собственным качествами. Веселый и смешливый однокурсник шутил над невестой, говоря, что для актрисы серьезная Остроумова должна быть более легкомысленной.

Когда их пути развело вузовское распределение, ей не захотелось мчать в глушь за любимым, а спустя несколько месяцев в разлуке оба поняли, что в общем-то даже не скучают друг по другу. Однажды в костюмерной ТЮЗа Ольга поймала на себе взгляд молодого режиссера Михаила Левитина.

Пуговичка на блузке Ольги слишком разболталась и не держалась в петле. То и дело ей приходилось запахивать полную грудь, а предательская блузка, словно подшучивая над случайно встретившимися молодыми людьми, все расстегивалась и расстегивалась.

Тот взгляд будто заворожил Остроумову. Она позже назовет его человеком магнетическим, а он будет вспоминать, что встретил женщину своей мечты – холодную внешне, но страстную внутри, моральную и очень мудрую.

Левитин позвал ее с собой в Ленинград, а она, забыв про мужа, не обращая внимание на то, что и сам режиссер женат, повиновалась. Когда вернулись в Москву, на эскалаторе в метро признались друг другу, что немедленно расскажут обо всем вторым половинам, разведутся и съедутся.

Именно так и сделала Ольга: едва переступив порог дома, тут же выпалила, дескать, изменила, жить во лжи не может и не будет, и потребовала развода. А вот Левитин, который женщин любил всю жизнь и не каждому роману придавал значение, сделал совсем иначе.

Круги ада

к/ф "... А зори здесь тихие" (1972)

Тем временем Остроумову переманили из ТЮЗа в Театр на Малой Бронной, а Ростоцкий позвал актрису в новую свою постановку, снявшись в которой она проснулась по-настоящему знаменитой. В красотку Женьку Комелькову мужчины влюбились всей страной, но она буквально дышала одним Левитиным.

Он развелся лишь спустя несколько лет. У них по очереди родились сначала дочь, а потом сын. Детей назвали в честь родителей. Но семья не задалась.

Левитин был из тех людей, которые в институт брака не верят и считают, что семья – это огромное притворство. Заполучив одну из самых красивых и талантливых женщин СССР, он так и не успокоился, предпочитая по-прежнему покорять сердца все новых и новых дам.

Остроумовой о любовях супруга докладывали, а однажды даже прислали пару записок, перепачканных экскрементами, в которых желчно оскорбляли всю их семью, а особенно злые слова касались детей супругов.

Ольга терпела это 23 года и, даже разводясь, не смогла признать, что любовь закончилась. В одном из своих интервью она скажет, что любовь не прошла, а разбилась.

Она называла мужа «жильцом», а не супругом, а он слишком мало внимания уделял семье. Предложила развод, а он ответил, что подавать надо в суд – чтобы все это не просто закончить, а по-настоящему разрушить.

Заявление сочиняли вместе. «За безответственное отношение к семье», - подсказывал режиссер. «За безудержную любовь к свободе», - писала Остроумова.

Гафт

к/ф "Любовь земная" (1974)

Остроумова признается, что так и не научилась прощать и так и таит досаду на своего второго супруга. Но время лечит. Спустя несколько лет Ольгу Михайловну позвали выступить на каком-то торжестве, в кафе. Уговорили, сказав, что там будет и легендарный Валентин Гафт.

Она согласилась, только услышав имя великого артиста – это было как знак качества. Ему же сказали, что там будет Остроумова, а он, положивший на девушку глаз еще во время съемок «Гаража», не смог отказать себе в удовольствии поработать с ней вместе.

Кафе оказалось совсем маленьким, зато располагалось в микрорайоне, где вырос Валентин Иосифович. По окончании торжества он пригласил ее пройтись и много и интересно рассказывал об этих местах, травил байки и выуживал из памяти забавные легенды.

Ольга Михайловна была очарована и согласилась на новую встречу. После которой Гафт пропал. Ей было грустно и тревожно, но актриса чувствовала: это еще не все. Но тревожить артиста сама не стала.

А спустя несколько месяцев раздался звонок. Валентин Иосифович признался, что тоскует без своей собеседницы и попросил следующей встречи. Она была счастлива слышать уже ставший любимым теплый голос.

Сегодня Остроумова играет в театре имени Моссовета, живет в третьем браке с Валентином Гафтом и занимается воспитанием троих внуков.

Что более всего прославило Клеопатру Диану де Мерод — титул самой прекрасной женщины Франции, ангельская красота, сводившая с ума европейских монархов, ее женственность и пленительность на сцене, безупречный вкус элегантной мадемуазель, происходившей из австрийского дворянского рода, или кривые толки и сплетни, всю жизнь преследующие танцовщицу?

Клео де Мерод
Джованни Больдини,1901

Художники и скульпторы начала ХХ века боготворили Клеопатру, а фотографы сделали из балерины еще и первую профессиональную модель. Фотографии Клео де Мерод в 1900-е годы можно было встретить в каждом европейском городе.

Благодаря расцвету нового искусства ее романтический образ называют «открыточной Мадонной».

Аристократка-танцовщица

Клеопатра родилась в Париже в 1875 году. Ее отец Карл Фрейхерр фон Мерод(1853−1909), к слову, был известным живописцем-пейзажистом. В семь лет мама отдала девочку в балетную школу при парижской Опере, затем последовали выступления уже на сцене Grand Opera. Злые языки поговаривали, что своей блестящей карьере Клео обязана вовсе не хореографическим данным, а лишь своей дивной красоте. Утверждать ничего не можем, — известно лишь, что карьерой Клео занималась её матушка, волевая женщина.

Портрет Клео де Мерод
Альфредо Мюллер, 1903

В 23 года Клео занялась сольной карьерой. Она выступала на сценах Королевских театров Франции, собирала аншлаги в Фоли-Бержер, гастролировала в Европе и Америке. Пик ее популярности пришелся на 1900−1910-е, но даже после официального ухода со сцены в 1924 году танцовщица иногда выступала по специальным приглашениям антрепренеров в возрасте 50 лет, что для балерины большая редкость.

На фото Клео де Мерод

На Всемирной выставке в Париже 1900 года Клео покорила публику экзотическими камбоджийскими танцами.

Клео де Мерод исполняет камбоджийский танец на Международной Выставке в Париже 1900 года

Красота Клео притягивала известнейших художников и скульпторов ХХ века. Достоверно известно, что Клео позировала Эдгару Дега, вот только отыскать её стройную фигурку среди её подруг на картинах нелегко.

Танцовщицы отдыхают
Эдгар Дега, 1885

Сюзерен у ног прекрасной балерины

Красота Клеопатры свела с ума короля Бельгии Леопольда ІІ. Впервые он увидел балерину на сцене в Бордо и не пропускал ни одного ее выступления. 61-летний монарх, старше Клео на 38 лет, как мальчишка, влюбился в красавицу.

Им приписывали бурный роман, хотя сама танцовщица всю жизнь уверяла, что между ними ничего не было, – лишь один роскошный букет роз, преподнесенный ей после выступления.

Несмотря на все попытки Клео защитить свое честное имя, репутация фаворитки короля прочно за ней закрепилась. Парижане прозвали монарха-поклонника «Клеопольдом», а в прессе появлялись все новые и новые карикатуры, соревнующиеся в остроте и не всегда пристойности.

Карикатура на Леопольда ІІ и Клео де Мерод

«Я была совершенна ошеломлена теми размерами, что приобрела эта история. Легенда о моей связи с Леопольдом разнеслась по всей Франции, Европе и всему миру. Шаржи, колонки сплетен в прессе,сценки показывали короля и меня за одним столиком в ресторане,открывающими шампанское в „Максиме“, в круизе… Я не знала, что делать с этой немыслимой оглаской, и была совершенно потрясена», — писала в воспоминаниях Клео де Мерод.

Карикатура на Леопольда ІІ и Клео де Мерод

Русские газеты писали не только о намерениях монарха «жениться по любви», но даже о грядущем отречении Леопольда II от престола. Впрочем, в кулуарах поговаривали, что его частые визиты в Париж, — лишь прикрытие тайных политически переговоров.

Но изо всех слухов наиболее ценным для нас является… метро! Мол,король решил сделать Франции ценный подарок, и именно Клео посоветовала финансировать постройку метрополитена. Действительно,в 1900 году таковой был открыт, причем построенный на деньги бельгийского монарха.

Заложница красоты

В 1896 году газета L’Eclat объявила конкурс красоты, победительницу выбирали читатели. Среди 130 претенденток, обогнав Сару Бернар, первой красавицей парижской сцены была признана Клеопатра.

На Осеннем Салоне этого года имя Клео де Мерод было также у всех на устах. Скульптор Александр Фальгьер представил свою работу «Танцовщица», для которой позировала Клео. Скульптор изобразил балерину обнаженной. Тщетно Клео убеждала, что в этой скульптуре только ее лицо, публика больше не желала верить в непорочность танцовщицы, припоминая ей роман с бельгийским королем.

А.Фальгьер «Танцовщица», 1896, Париж, Музей Орсэ

В открытом письме, опубликованном в Figaro, бельгийский символист Жорж Роденбах вступился за прекрасную Клео. Он упрекал Фальгьера в том, что тот «лишил поэтичности» её образ, представив её обнаженной, и теперь «кажется, что все ею обладают»! Письмо произвело прямо противоположный эффект и вызвало насмешки в прессе.

Сплетни всю жизнь преследовали эту женщину. В 1952 году, когда вышла книга Симоны де Бовуар «Второй пол», в которой Клео названа «дамой полусвета», чаша терпения Клео переполнилась. Она обратилась в суд, чтобы защитить свое доброе имя, и выиграла дело. В 1955 году балерина опубликовала свои мемуары «Балет — моя жизнь».

Вообще-то де Мерод требовала от Бовуар еще и 5 млн франков, но из-за того, что балерина не препятствовала распространению слухов«в рекламных целях», даже после признания правоты актрисы Клео по решению суда получила всего 1 франк.

Клео де Мерод
Мануэль Бенедито, 1910

Клеопатра стала музой многих европейских скульпторов. Ее удивительная красота вдохновила на создание не одного шедевра.

Мариано Бенлёр «Клео де Мерод», 1910

Скрываясь от шлейфа скандальной славы, балерина оставила Париж и выступала на сценах Гамбурга, Берлина, Будапешта и Нью-Йорка. Приезжала и Санкт-Петербург, причем в русском балете именно француженка Клео де Мерод была первой женщиной-балериной, которая танцевала на сцене с партнёром-мужчиной.

Первая фотомодель

Развитие фотографии сделало образ Клео популярным во всем мире. Самые известные фотостудии Парижа — Поля и Феликса Надар, Леопольда-Эмиля Рейтлингера, — экспериментировали с образом Клео. Она появляется на почтовых открытках как модная светская дама, пленительная танцовщица, и даже в молитвенной позе, так идущей ее ангельскому облику. Клео охотно позировала для модных журналов, прославившись как одна из первых профессиональных фотомоделей.

В мемуарах красавица вспоминает о том, что в гастрольных поездках ее узнавали на улице,тут же покупали в киосках открытки с ее изображением и мчались за звездой брать автограф. Назойливое внимание заставляло Клео частенько оставаться в номере гостиницы.

«Невозможный» гардероб от иконы стиля

Кроме всего прочего, Клео была неисправимой модницей. Ее умопомрачительные наряды сегодня можно увидеть во Дворце Гальера — Парижском музее моды.

В 2012 году музей издал трехтомный каталог, рассказывающий о 200-летней истории моды. На обложке одной из книг красуется роскошная блуза Клео де Мерод.

А еще Клео придумала новую прическу. Вы заметили на всех фотографиях, картинах и скульптурах,как уложены ее волосы? Разделенные на прямой пробор, опущенные на уши, они собраны в низкий узел. Так укладывали волосы не только все европейские модницы в начале ХХ в., но и героини произведений Моэма и Фитцджеральда.

Прическу так и называли — «Клео де Мерод». Злые языки даже придумали байку: мол, танцовщица была вынуждена прикрывать уши, ибо у нее… не было половины одного из них!

Клео де Мерод ушла из жизни в 1966 году в возрасте 91 года. На ее могиле в Париже установлена скульптура. Автор работы — маркиз, испанский дипломат, работавший в Посольстве в Париже, скульптор-любитель Луис де Перинат.

Могила Клео де Мерод на кладбище Пер-Лашез в Париже

Луис был единственным известным возлюбленным Клео, которая скрывала свою личную жизнь.

Они встречалась в 1906—1919 гг. В 1909 году Луис создал портрет своей возлюбленной.

Известность к Леониду Куравлёву пришла после роли в фильме Василия Шукшина «Живёт такой парень» о простом сельском шофёре-мечтателе, который старался, чтобы всем вокруг было хорошо, но свою безалаберную жизнь устроить никак не мог. Чуть позже Шукшин снял актёра в фильме «Ваш сын и брат» — он сыграл деревенского Степана, сбежавшего из тюрьмы за несколько недель до освобождения. Режиссёру очень нравилось работать с актёром, он предлагал ему роли и в следующих фильмах, но Куравлёв отказывался — не хотел застрять в образе простого парня. Однако далеко не идеальные, но обаятельные простаки стали такой же значительной частью его фильмографии, как и обаятельные хитрецы…

Афанасий Борщёв

Один из самых ярких образов актёра — сантехник в фильме «Афоня». За образом халтурщика, циника, любителя выпить и приударить за девушками Афони скрывался одинокий человек, который и рад бы вести другой образ жизни, но не знает как…

На роль Афони режиссёр Георгий Данелия пробовал польского актёра Даниэля Ольбрыхского и Владимира Высоцкого, но обоим отказал. Любимцу публики Высоцкому или брутальному Ольбрыхскому зрители бы не простили такой образ, и некоторые поступки героя в их исполнении смотрелись бы просто грубо. А Леониду Куравлёву удалось сыграть явно не положительного персонажа так, что его было по-человечески жалко и он не вызывал неприязнь. Более того, после выхода фильме режиссёр получал письма от зрительниц, которые обвиняли его и Куравлёва заодно в идеализации образа пьяного сантехника… Афоня настолько полюбился зрителям, что в Ярославле ему даже установили памятник!

Братья Кашкины

В комедии «Ты — мне, я — тебе» у Леонида Куравлёва здесь сразу две роли, причем, собирающие черты всех его героев. Иван Кашкин — предприимчивый банщик, с клиентурой обеспеченных «нужных людей». Он живет по принципу поиска выгоды, в отличие от его брата-близнеца Сергея — простого провинциального инспектора Рыбнадзора. Однажды Сергей попадает в больницу и просит брата заменить его на посту. Деловой Иван находит знакомство с браконьерами весьма полезным…

Фильм-сатиру на различных прохиндеев времен дефицита и блата снял режиссёр «Джентльменов удачи» Александр Серый. Несмотря на то, что фильм не получил такого успеха, как «джентльмены», в прокате прошёл успешно. В этом немалая заслуга Леонида Куравлёва, у которого, несмотря на поведение одного из героев, оба образа получились обаятельными и вызывающими симпатию.

Спартак Молодцов

Спартак Молодцов из комедии «Опасно для жизни» — простодушный честный человек, которому до всего есть дело. Он живёт с сестрой, воспитывает племянника и чувствует себя ответственным за всё. Спартак не может пройти мимо неполадок и несправедливости, и именно из-за этого влипает в разные истории. Вот и в это утро он попал в переделку — обнаружил оборванный кабель и опоздал на работу из-за того, что пытался обезопасить прохожих…

Леонид Гайдай уже не первый раз снимал Леонида Куравлёва в своих фильмах и знал, что никто лучше него не сыграет героя из народа, поэтому сразу взял его на главную роль.

Жорж Милославский

Вор-эстет из комедии «Иван Васильевич меняет профессию» хитёр, обаятелен и способен заболтать кого угодно. Если бы не его криминальная изворотливость — не сносить бы головы управдому Бунше в XX веке, а так князь Милославский всё провернул лучшим образом — и с писарем договорился, и дипломатический приём провел, и царский банкет устроил и для себя кое-что ценное присмотрел…

Хотя Леонид Гайдай и любил снимать Куравлёва — роль Милославского он получил не сразу. Сначала пробовался Андрей Миронов, но его домушник был слишком аристократичным, эксцентричным и утончённым, нужен был более «народный» вор. Пробовались Георий Бурков, Сергей Никоненко, Георгий Юматов и другие актёры, но убедительнее всего оказался Леонид Куравлёв.

Копчёный

Еще одного представителя криминального мира Леонид Куравлёв сыграл в детективе «Место встречи изменить нельзя». Роль была небольшая, но знаковая его Копчёный, профессиональный бильярдист-«катала», подарил браслет Маньке-Облигации браслет с руки убитой женщины. Копчёный хитер, подчёркнуто вежлив и даже насмешлив с милицией, практически не теряет самообладания при общении с резким Жегловым и даже находит в чем можно того обвинить в ответ… Как и большинство отрицательных персонажей Леонида Куравлёва он не вызывает негатива, хотя ничего хорошего в «катале», заставляющем играть на деньги более слабых игроков, нет.

На съемках этой сцены случился казус — оказалось, что ни Высоцкий, ни Куравлёв в бильярд играть не умеют. А им предстояло сыграть партию, причем, до выигрыша Жеглова. Тогда в Одессе нашли мастера спорта по бильярду, который приехал на съемки и сыграл один всю партию. Актёры только били по шарам, а за кадром мастер загонял их в лузу.

Шура Балаганов

В «Золотом теленке» Леонид Куравлёв сыграл еще один из своиз самых ярких, узнаваемых и любимых образов. Мелкий воришка, «сын лейтенанта Шмидта» с наивным детским взглядом и скромными мечтами в исполнении актёра вошел в историю советского кино. Мало кто из актёров смог бы сыграть жулика-простачка, не отличающегося сообразительностью и умеющего радоваться малому так, чтобы он вызывал больше жалости, чем негодования…

Режиссёр Михаил Швейцер никого другого в роли Шуры не видел, но Госкино потребовало провести пробы и одобрило кандидатуру Вячеслава Невинного. Швейцеру такой вариант не очень нравился, но оказалось, что Шура-Невинный плохо смотрится в кадре с Паниковским — Зиновием Гердтом, и режиссёр с радостью ещё раз предложил отдать роль Куравлёву. На этот раз в Госкино спорить не стали.

Саня Свинцов

Немолодой инженер из мелодрамы «Дамы приглашают кавалеров» прост до нетактичности. Саня очень одинок и старается устроить личную жизнь, он небогат, прижимист, внешне не красавец, да и его ухаживания не каждая девушка оценит. Всеми силами он очаровывает приезжую Аню, но делает это крайне неуклюже и панибратски. Зато от души…

Сыгравшая в фильме подругу главной героини Татьяна Божок потом вспоминала: «Больше всего меня поразил своей заботой и сердечностью Куравлёв. Как-то Леонид Вячеславович позвал нас в гости в свой номер. Он выложил на стол все, что ему жена приготовила в дорогу, и даже черную икру, накормил нас от души. Редко встретишь таких добрых людей…»

На долю Елены Прокловой выпало много горьких потерь, но она не перестала улыбаться и быть счастливой. О том, через что пришлось пройти Елене Игоревне, – в материале Teleprogramma.pro

Бойся воды!

Проклову помнят и любят по фильмам «Звонят, откройте дверь», «Снежная Королева», «Гори, гори, моя звезда», «Ключ без права передачи», «Единственная», «Будьте моим мужем», «Мимино». А театралы не забыли ее героинь на сцене МХАТа из спектаклей «Валентин и Валентина», «Три сестры», «Вишневый сад», «Чайка». В последнее время актриса играет в антрепризах, ведет телепередачи, участвует в съемках остросоциальных программ. Но всего этого могло и не быть, потому что судьба не раз водила Елену по самому краю пропасти.

С Андреем Мироновым. Кадр из фильма «Будьте моим мужем»

В пятнадцать лет юная девочка решила заглянуть в будущее и отправилась к цыганке, которая напророчила ей гибель от воды. Лена посмеялась над пророчеством и чуть не утонула в болоте. В гиблое место она отправилась вместе с братом в поисках танка времен Великой Отечественной войны. В самый последний момент родственник вытянул ее из трясины.

По словам Елены, позже она тонула в яме с водой и известью, в реке, в море. В 2011 на Тихом океане актрису чуть не накрыло сильной волной, но женщина предпочитает не прятаться, а смотреть страху в глаза. Проклова давно бросила вызов судьбе, научившись отлично плавать, нырять с аквалангом и полюбив рыбалку. Если не пускать страх в свою душу, то злой рок обязательно обойдет стороной, считает актриса.

Первая любовь

Она вообще могла не стать артисткой. В десять лет Лена была мастером спорта по художественной и спортивной гимнастике. Тренеры ей прочили блестящее спортивное будущее, но 12-летняя девочка самостоятельно выбрала свой путь, после того как получила первую и знаковую роль в фильме «Звонят, откройте дверь», по протекции своего дедушки Виктора Проклова, который был вторым режиссером киноленты. А в 16 лет во время съемок фильма «Гори, гори, моя звезда» юная актриса впервые влюбилась — в 34-летнего Олега Табакова.

Кадр из фильма «Гори, гори, моя звезда»

Ходили слухи, что взрослый мужчина соблазнил девушку. Она легко отмахнулась от этой грязи, не вдаваясь в интимные подробности. Позже в одном из интервью призналась, что коллега по цеху стал ее первой настоящей любовью и научил чувствовать.

Муж без жены

Кадр из фильма «Переходный возраст». Картина вышла на экраны в 1968 году, еще до поступления Елены в институт

На первом курсе Школы-студии МХАТ, когда Лене было всего семнадцать лет, она стала женой журналиста Виталия Мелик-Карамова. Спустя год родилась дочь Арина. Семейная лодка быстро разбилась, и вовсе не о быт. У Прокловой было много предложений в кино, она хотела сниматься, была шебутной девушкой. А муж запрещал целоваться с партнерами на съемочной площадке, хотел видеть ее дома, чтобы она больше занимался дочкой, семьей.

В то время Елена скорее была «воскресной» мамой – времени не хватало ни на что. Однажды «восточный» муж поставил условие: или семья, или карьера! Проклова выбрала работу, и они расстались. Следующие десять лет женщина наслаждалась свободой.

Горе развело

Правда, все это время вокруг нее крутился поклонник — врач Александр Дерябин: встречал ее у театра, приносил охапки цветов и верил, что они будут вместе. Не было бы счастья, да несчастье помогло. Однажды дочь актрисы Арина попала в больницу с язвой желудка. Вылечить девочку помог тот самый Дерябин. Тогда-то и вспыхнул страстный роман. Вскоре влюбленные зарегистрировал брак.

Елена рассказывала, как они «безумно любили друг друга, но жуткая боль разрушила все». Сразу после рождения Елена и Александр потеряли сыновей-близнецов, не проживших и суток. Одних горе объединяет, а других – разводит в разные стороны. Проклова ушла в глубокую депрессию, думая, что ее наказали за раннюю славу и успехи. Муж ее не смог поддержать, он замкнулся в себе, и в его глазах застыло горе. Спустя четыре года после заключения брака супруги развелись.

Птица феникс

После страшной трагедии Елена уехала восстанавливать силы к брату, который ее познакомил с другом Андреем Тришиным. Мужчина был на восемь лет моложе, но это не помешало актрисе связать свою судьбу со строителем. Их венчанный брак считали мезальянсом и не верили, что они будут вместе долго. Однако недоброжелатели ошиблись. Андрей и Елена боролись за свое счастье, несмотря на то, что оно от них постоянно пыталось ускользнуть.

Мало кто знает, что в начале 90-х актриса пережила еще одну драму, чуть не стоившую ей карьеры. Елена попала в страшную автокатастрофу, в которой сильно пострадало ее лицо. После реабилитации ее было не узнать: исчез фирменный нос «уточкой». И снова безумно болезненные удары судьбы: пара потеряла двоих детей, но не озлобилась по отношению друг к другу. Наоборот, оба решили вместе преодолеть черную полосу. Проклова бросила работу и полностью занялась собственным здоровьем. Все девять месяцев новой беременности женщина провела в больнице и в 41 год родила долгожданную дочку Полину.

Последующие восемь лет Елена посвятила всю себя ребенку и семье. Лишь в начале «нулевых» она снова появилась на экране. За эти годы злые языки ее несколько раз посадили на иглу, споили, похоронили, но она, как птица феникс, каждый раз возрождается.

В 2015 году стало известно, что после тридцати лет брака Тришин и Проклова решили развестись из-за «охлаждения друг к другу». Однако уже спустя полгода они помирились и снова стали жить вместе. Актриса говорит, что развод лишь помог им вдохнуть новую жизнь в брак, который всегда был счастливым.

https://www.instagram.com/p/BTB3w5ujl21/

Всем известно, что красота спасет мир. Как правило, это утверждение относится к молодым и прекрасным особам, юным бабочкам, легко порхающим по жизни. Но у красоты много граней, и одна из них — зрелость. Именно в этом возрасте полностью раскрывается истинная женская красота, наполненная мудростью и достоинством. Вы только посмотрите на этих потрясающих красавиц, которым уже давно 18-ть с хвостиком!

1. Джейн Фонда, 79 лет

2. Тэри Хэтчер, 52 года

3. Орнелла Мути, 62 года

4. Мэгги Смит, 82 года

5. Сьюзан Сарандон, 70 лет

6. Хелен Миррен, 71 год

7. Мерил Стрип, 68 лет

8. Дана Дилейни, 53 года

9. Ванесса Уильямс, 54 года

10. Голди Хоун, 71 год

11. Катрин Денёв, 73 года

12. Марсия Кросс, 55 лет

13. Дайан Китон, 71 год

14. Джессика Лэнг, 68 лет

15. Брижит Бардо, 82 года

16. Шерон Стоун, 59 лет

17. Николетт Шеридан, 53 года

18. Сигурни Уивер, 67 лет

19. Барбара Стрейзанд, 75 лет

Александр Демьяненко (30.05.1937-22.08.1999)

Конечно же, первым возникает перед глазами открытое лицо Александра Демьяненко – или просто Шурика. Александр Сергеевич и до Леонида Иовича снимался во многих картинах и всегда успешно, но как бы сейчас сказали «раскрутил» его все же Гайдай. Сыграв Шурика, почти в самом начале своей актерской карьеры, Демьяненко, по сути, стал заложником этого образа. Он принял участие в трех гайдаевских фильмах - это и в «Операции «Ы» и других приключениях Шурика», «Кавказской пленнице, или Новых приключениях Шурика» и в одной из самых любимых комедий нашего народа «Иван Васильевич меняет профессию». Но так и остался в памяти зрителя Шуриком, главным положительным героем народного режиссера.

Александр Демьяненко и Алексей Смирнов (кадр из Фильма "Операция "Ы" и другие приключения Шурика"). Фото: Global Look Press

Нина Гребешкова (29.11.1930)

Нина Павловна - вдова Леонида Иовича. Ее карьера киноактрисы началась, когда ей было всего 19 лет: в 1950 году она сыграла в фильме «Смелые люди». С мужем они прожили около 40 лет. За этот период он снял ее в большинстве своих картин, среди которых, конечно же, «Бриллиантовая рука», «Не может быть!», «12 стульев». Нина Павловна и сегодня продолжает сниматься, хотя ей уже 86 лет. Недавно, например, сыграла в эпизоде вышедшего в 2016 году нашумевшего фильма-катастрофы «Экипаж».

И как не вспомнить легендарную троицу: Трус, Балбес и Бывалый. Причем, у всех троих актеров – Георгия Михайловича Вицина, Юрия Владимировича Никулина и Евгения Александровича Моргунова – огромная фильмография и помимо этих ролей. Но широкому зрителю они запомнились прежде всего по картинам Леонида Иовича.

Юрий Никулин и Нина Гребешкова (кадр из фильма "Бриллиантовая рука"). Фото: Global Look Press

Георгий Вицин (18.04.1917 – 23.10.2001)

Георгий Михайлович снимался у Гайдая и до роли Труса: в «Женихе с того света». А также и позже: в «12 стульях», «Деловых людях», «Не может быть!» и других картинах. Известна такая байка: якобы когда режиссер Григорий Михайлович Козинцев, намеревавшийся дать Вицину роль Гамлета, узнал, что тот играет в комедиях у Гайдая, в ужасе воскликнул: «Какого драматического артиста потеряли!». В те времена еще никто не предполагал, что из драматического, порой даже трагического актера получится яркий комедийный лицедей.

Юрий Никулин (18.12.1921 – 21.08.1997)

Гайдай увидел Никулина впервые в фильме «Девушка с гитарой» и сразу решил позвать на роль Балбеса. Режиссера потрясли никулинская способность смешить на полном серьезе и его выразительные грустные глаза. Никулин - так же, как и Вицин, - участвовал в фильмах Леонида Иовича не только в роли Балбеса: он сыграл в комедиях «Деловые люди», «12 стульев». Ну, а самой звездной стала для него роль скромного служащего Семена Семеновича Горбункова из «Бриллиантовой руки». Кстати, писалась она конкретно на Юрия Владимировича.

Евгений Моргунов (27.04.1927 – 25.06.1999)

Евгения Александровича сложно назвать любимым артистом Гайдая, хоть режиссер и снял его в трех своих картинах: отношения у них складывались непросто. Но без него мы просто не можем представить известную троицу. Уже на съемках «Кавказской пленницы…» актер нагрубил режиссеру. И то ли по этой причине, то ли решив, что троица себя «изжила», Гайдай вскоре решил: «Я вас породил, я вас и убью». И перестал снимать актеров втроем.

Георгий Вицин, Юрий Никулин, Евгений Моргунов (кадр из фильма "Кавказская пленница или Новые приключения Шурика"). Фото: Global Look Press

Сергей Филиппов (24.06.1912 – 19.04.1990)

Сергея Николаевича вполне можно назвать «Королем эпизода». Он сыграл так же, как и Георгий Вицин, во многих фильмах Леонида Гайдая, только в эпизодических ролях. И все они были запоминающимися: Киса Воробьянинов из «12 стульев», шведский посол из «Ивана Васильевича…», певец на свадьбе из «Не может быть!». Но мало кто знает, что он учился в балетной школе, и преподаватели пророчили ему балетное будущее. А еще он всю жизнь мечтал сыграть положительную трагическую роль, но так и не дождался.

Сергей Филиппов и Арчил Гомиашвили (кадр из фильма "12 стульев"). Фото: Global Look Press

Владимир Этуш (06.05.1922)

Инженер Брунс, товарищ Саахов, Антон Семенович Шпак – все это герои Владимира Абрамовича из кинокартин Гайдая. И надо признать, что именно этими ролями Этуш особенно запал в зрительские сердца. Гайдаю очень нравилась манера игры Этуша, и режиссер даже позволял актеру импровизировать прямо на съемочной площадке. Именно так родились крылатые этушевские фразы: «Шляпу сними», «Белый, горячий, совсэм белый!», «Торопиться не надо!».

Владимир Этуш и Нина Гребешкова (кадр из фильма "12 стульев"). Фото: Global Look Press

Наталья Крачковская (24.11.1938 – 03.03.2016)

Первой ролью Натальи Леонидовны в картинах Гайдая стала мадам Грицацуева из «12 стульев». Режиссер долго искал нужный типаж, и в Наталье Крачковской он увидел необходимый образ. Потом были и другие его комедии, но зрителям навсегда запомнилась роль Ульяны Бунша из комедии «Иван Васильевич меняет профессию». И особенно ее фраза: «И тебя вылечат, и тебя тоже вылечат и меня вылечат».

Арчил Гомиашвили и Наталья Крачковская (кадр из фильма "12 стульев"). Фото: Global Look Press

Знаменитая актриса, секс-символ и топ-модель. Самая сексуальная девушка Бонда и соблазнительная подруга Бэтмена, звезда эротической драмы 9 ½ недель. Она пришла в кино из модельного бизнеса и стала первой девушкой с обложки Playboy, которая завоевала «Оскар».

1. Королева красоты

Для девушки из американской глубинки Ким Бейсингер прошла обычный путь, чтобы попасть в шоу-бизнес. В детстве она занималась балетом, в школе стала чирлидершей, в 17 лет выиграла конкурс красоты в родных Афинах (штат Джорджия). И, хотя позже она проиграла соревнование на уровне штата, но была отобрана на национальный этап и участвовала в борьбе за титул «Мисс Америка».

Как и в случае с Мишель Пфайффер, Холли Берри, Шерон Стоун и многими другими американскими звездами, конкурсы красоты стали площадкой для начала модельной карьеры Ким. Её очень быстро заметили модельные агентства, и вскоре Бейсингер переехала в Нью-Йорк, где заключила контракт и начала карьеру манекенщицы.

2. Застенчивая

Но вообще-то успех Бейсингер во многом вырос из её детских страхов и комплексов. Ким была очень замкнутыми и застенчивым ребенком. И это при том, что взрослела она в большой и благополучной семье.

Родители будущей звезды принадлежали к верхушке среднего класса. Отец – успешный финансист, который в свободное время всерьез увлекался музыкой и играл джаз. Мама – профессионально занималась плаваньем, работала моделью и даже снялась в нескольких фильмах у знаменитой в США пловчихи, актрисы и сценаристки Эстер Уильямс, которую называли «американской русалкой».

Ким - третий ребёнок в большой семье, у неё два старших брата и две младшие сестры. Казалось бы, в такой дружной и, по всей видимости, творческой атмосфере она должна была расти очень общительной, но в детстве проблемы Ким с социальным взаимодействием были столь велики, что у неё подозревали аутизм.

«Я росла одиноким ребенком, в школе меня считали ненормальной, дразнили «дурочкой» и «рыбьим ртом», из-за чего я очень страдала и попадала в неприятности», – вспоминала актриса.


Не исключено, что дело было и в том, что маленькая Ким не получала достаточно внимания от своих родителей. Она признавалась, что в детстве ей очень не хватало эмоциональной связи с отцом: «Чаще всего в мой адрес было лишь тяжелое молчание. А ведь для ребенка это самое страшное – в голову сразу приходят мысли исключительно о плохом».

Но в конечном итоге, именно чтобы помочь дочери справиться с застенчивостью, мама стала усиленно поощрять её артистические таланты.

Сначала балет, потом школьная группа поддержки, и, наконец, триумф на городском конкурсе красоты. К 17 годам робкая и неуверенная в себе Ким Бейсингер, раскрылась и из гадкого утёнка превратилась в прекрасного лебедя.

3. Модель

Карьеру модели Ким сделала стремительно. К середине 70-х её фото украшало обложки десятков популярных журналов. Она регулярно снималась в рекламе и зарабатывала не меньше 1000 долларов в день. Однако очень быстро поняла, что эта работа её тяготит.

«Это было очень трудно – одна реклама за другой и всё время надо следить, как ты выглядишь. Мне было тяжело выдержать это. Я чувствовала, что задыхаюсь», – рассказывала актриса впоследствии.
Ким признавалась, что в какой-то период даже стала сторониться зеркал, настолько она не могла уже себя видеть. Желая изменить свою жизнь, Ким записалась на актёрские курсы.

Какое-то время она совмещала учебу со съемками и рекламой, но в 1976 году переехала в Лос-Анджелес, решив полностью сосредоточиться на кино. И если в модельном бизнесе у Бейсингер уже был опыт, имя и репутация, то в Голливуде её никто не знал.

Более того, модельное прошлое, как правило, не столько помогает, сколько мешает актёрской карьере. Ким нужно было ещё доказать, что она не просто красивая глянцевая картинка.

4. Раздеться для героя

С кино оказалось сложнее. Первые годы Ким снималась в маленьких эпизодических ролях на телевидении.

Исключением стала драма (тоже телевизионная) о техасской королеве красоты «Портрет очарования». Но картина особого успеха не имела, и по-настоящему интересное предложение Бейсингер получила только в 1981 году – спустя пять лет после начала актерской карьеры. Она сыграла главную роль в фильме «Тяжелая страна».

Впрочем, до прорыва до сих пор было далеко. Он случился только в 1983 году, когда Ким стала девушкой Бонда в фильме «Никогда не говори «никогда» с Шоном Коннери. Очевидно, что здесь помогло яркое модельное прошлое актрисы.


Тем более, что выходу фильма предшествовала откровенная фотоссесия Бейсингер для журнала Playboy. Ким признавала, что во многом именно её обнажение на страницах журнала способствовало утверждению на роль.

После премьеры фильма актриса проснулась знаменитой.


К слову, амплуа сексуальной подруги супергероя Ким примеряла не в последний раз. Через несколько лет она сыграла репортёршу Вики Вэйл, очаровавшую самого Бэтмена.

5. 9 1/2 недель

Бейсингер не предполагала, что «9 1/2 недель» станет одним из самых значимых фильмов в её карьере. Сборы в США были скромные, критики картину разгромили, Ким, как худшую актрису, номинировали на антипремию «Золотая малина».

Однако вскоре выяснилось, что в Европе смотрят с удовольствием, отзываются хорошо, да и в Соединенных Штатах количество его ценителей растет с каждым днем. «9 1/2 недель» отлично продавался на видео и в скором времени стал культовым. Некоторые даже сравнивали его с фильмом Бертолуччи «Последнее танго в Париже».

Впрочем, сама Ким впоследствии говорила, что многие поклонники этого фильма поняли его не совсем верно.


«Я думаю, что все-таки меня и мою героиню неправильно восприняли. Это очень противоречивый фильм. Мы сняли действительно чудесную картину, но в результате на экране появилась версия в духе MTV. Ко мне до сих пор подходят на улице женщины и спрашивают: «Та сцена из «9 ½ недель» — не могли бы вы научить меня, как», – досадовала актриса.

Сегодня ясно, что «9 1/2 недель» – одна из лучших эротических драм 80-х. Ким же благодаря этой роли окончательно закрепила за собой титул секс-символа и стала одной из самых горячих звёзд кино.

Её даже прозвали «новой Мэрилин Монро» – не то, чтобы очень похожа, но всё же блондинка с пухлыми губами, необыкновенно сексуальная. Вплоть до явления Шэрон Стоун в «Основном инстинкте» соперничать с Ким в Голливуде на этом поприще было практически некому.

6. Мужчины

Имидж секс-бомбы соседствовал в жизни Ким Бейсингер с не самым удачным опытом отношений с мужчинами. В 1980 году она вышла замуж за художника-гримёра Рона Бриттена.

Он был старше актрисы на 15 лет, и, хотя сначала поразил её вниманием и скромностью, со временем жизнь с ним обернулась постоянными скандалами.

Рон ревновал свою красивую молодую жену, которая к тому же с каждым днем становилась всё популярнее. Он закатывал сцены, пытался запретить Ким сниматься в кино. Кончилось всё разводом и алиментами, которые Бейсингер выплачивала бывшему мужу ещё несколько лет.

После расставания Ким встречалась с продюсером Джоном Питерсом и певцом Принцем. В своих мемуарах Бриттен также уверял, что актриса ещё до развода с ним тайно встречалась с Ричардом Гиром во время съемок фильма «Никакой пощады».

7. Самая красивая пара Голливуда

Со своим вторым мужем, актёром Алеком Болдуином, Ким также повстречалась на съемочной площадке. Они играли любовь в комедии «Привычка жениться», и спустя два года поженились по-настоящему.


В 1990-е пара Бейсингер и Болдуина считалась одной из самых красивых в Голливуде. В этом браке Ким решилась на рождение ребенка, и, хотя ей было уже 42, в 1995 году родила дочь Айрленд.


Однако и этот, так хорошо начинавшийся, брак продлился относительно недолго. В 2000 году пара развелась, да ещё и затеяла неприятную судебную тяжбу, выясняя с кем останется дочь.

Из самой красивой пары Голливуда Болдуин и Бейсингер моментально превратились в самую скандальную. Об их склоках и дрязгах писали все таблоиды. Впоследствии актриса с сожалением вспоминала, каким некрасиво они разошлись.

8. Звезда комедий и мелодрам

К концу 80-х Ким Бейсингер стала голливудской звездой в полном смысле этого слова. За роль в фильме «Свидание вслепую», где она сыграла в паре с Брюсом Уиллисом, актриса получила свой первый гонорар в миллион долларов. А роль в «Бэтмене» спустя два года принесла ей уже 3 миллиона.

В этот период Ким пыталась несколько отойти от чрезмерной чувственности своего образа. В основном она снималась в комедийном и семейном кино, а также в мелодрамах. Самыми заметными работами стали роли в фильмах «Моя мачеха — инопланетянка», «Привычка жениться», «Свидание вслепую», «Окончательный анализ».

Вершиной актёрской карьеры Ким стал фильм «Секреты Лос-Анджелеса» 1997 года. Интересно, что Бейсингер дважды отказывалась от роли роковой красавицы Линн Брэйкен. Только благодаря настойчивости режиссера Ким после трёхлетнего перерыва согласилась вернуться на экран.


И не зря. Роль в этом фильме принесла ей сразу две премии как лучшей актрисе – «Оскар» и «Золотой глобус». Но, что ещё важнее, Ким, наконец, почувствовала радость от своей работы.

«Роль в фильме «Секреты Лос-Анджелеса» стала для меня настоящим подарком. Мне так понравилось сниматься! Впервые за долгое время я действительно наслаждалась игрой — всем тем, что происходило между командами «мотор!» и «снято!» – рассказывала актриса.

9. Сильная и независимая

Ким Бейсингер вряд ли можно назвать ярой феминисткой, однако сам стиль её жизни утверждает независимость женщины. Она привыкла полагаться на себя и не боится пускаться в рискованные приключения.

Так, например, актриса успела попробовать себя в роли бизнес-леди и еще в конце 80-х вложила 20 млн долларов в маленький городок Брасетлон, что в её родном штате Джорджия. Вместе с группой инвесторов Бейсингер намеревалась превратить его в туристическую зону и даже организовать собственный кинофестиваль. Однако проект прогорел и через несколько лет город были вынуждены продать за символический миллион долларов.
Кроме этого, в 1993 году Бейсингер пришлось выплатить неустойку в 3,8 млн долларов за отказ сниматься по ранее подписанному контракту. Всё это в скором времени привело актрису к банкротству. Хотя позже, благодаря новым ролям, Ким поправила свое материальное положение.

«В женщинах тьма непроявившейся силы. И не проявляется она лишь потому, что их уговаривают поверить, будто ее у них нет. – говорит Бейсингер, тут же уточняя – Я вовсе не имею в виду ту сексуальную силу, благодаря которой женщины покоряют мужчин. Я всегда хотела, чтобы отыскался такой мужчина, который и впрямь умеет тебя слушать и слышать и который вдруг решает для себя: «Пожалуй, позволю-ка я этой женщине верховодить». В мире нет никого могущественнее таких вот мужчин. Им не требуется всей этой игры в «представителей сильного пола».

И хотя похоже, что такого мужчину Ким так и не встретила, это нисколько не мешает ей жить по своим правилам. Она и сегодня остаётся востребованной актрисой, а в свободное от съемок время поддерживает движение за права животных и отстаивает идеи вегетарианства.

Фамилия известного советского и российского актера театра и кино Юрия Кузьменкова современному поколению мало что говорит, но стоит только увидеть его в кадре, сразу восклицают: «Да это тот самый…» На большом экране он сыграл более 70 ролей, запомнился в амплуа простых рабочих парней, честных, справедливых, может быть, и не шибко грамотных, зато умеющих постоять за себя. А если и случалось играть эпизодический характер, то Юрий Александрович умел показать его изюминку. 16 февраля этому талантливому актеру исполнилось бы 73 года. К этой дате вспомним его киногероев.

Юрий Александрович родился 16 февраля 1941 года в Москве. Его родители были простые работяги: отец трудился слесарем, а мать – парикмахером. Артистом мечтал быть с детства, хотя был очень стеснительным мальчиком. В школе постоянно пропадал в театральном кружке. Самым памятным эпизодом этой поры была роль Демона в школьном спектакле. Выступать на сцене, быть на виду очень нравилось этому вихрастому парнишке. Окончив школу, Юрий пошел осваивать рабочую профессию в ПТУ, но после того как прославился в заводском театре, он решил учиться на актера. Он настолько убедительно играл в художественной самодеятельности, что местная многотиражка писала про раскрывшийся талант (в одной из сценок он играл бандита): [i]«Если бы мы не знали Юрочку Кузьменкова как отличного парня, то подумали бы, что он отсидел в тюрьме лет семь». Юноша настолько был самоуверен, что решил: в студию при Театре Моссовета, куда посоветовал обратиться художественный руководитель кружка, его примут сразу же, только прочитав этот отзыв. Однако ему предложили, как и остальным абитуриентам, пройти конкурсное прослушивание. Поступил Юрий Кузьменков в вожделенное учебное заведение без особого труда, а вот постигать азы мастерства было тяжеловато.

В студии он познакомился со своей будущей женой Галиной Ванюшкиной (они расписались в 1963-м), которая снималась в кино и сделала протекцию своему супругу.

Так что дебютировал Юрий на большом экране, еще будучи студентом. В драме «Наш дом» (1965), где супруга Кузьменкова играла диспетчера, он в небольшом эпизоде исполнил роль человека с чемоданом.

В драме «Дни летные» (1965) Юрий Александрович снялся уже в серьезной роли. его герой – летчик-испытатель Андрей по прозвищу АС.

В детском фильме «Орлята Чапая» (1968) Кузьменков предстал в образе красного командира чапаевской дивизии Степана Михайловича Кострова.

В мелодраме «У озера» (1969) Юрий Александрович сыграл говорливого пассажира поезда.

В приключенческой комедии «Вас вызывает Таймыр» (1970) актеру принадлежит роль снабженца Дюжикова (Фортунатова и Кирпичникова), вокруг которого и строится весь фильм. Он ожидает важного звонка с Таймыра, а поэтому весь день проводит в гостиничном номере, где, кроме него проживают, другие гости столицы. Ему приходится поработать на подмене. Изображая директора филармонии Кирпичникова, он перепутал артисток. И все это настолько сыграно искренне.

Настоящий успех известность принес актеру мелодраматический мини-сериал «Большая перемена» (1972), где он сыграл старосту класса Ивана Федоскина, кровного врага Нестора Петровича. Кстати, первоначально Кузьменков мечтал воплотить на экране именно образ учителя, но спортивная фигура и обаятельная внешность не подходили под типаж. Его герой – способный парень с компрессорного завода. Для начальства он на вес золота, изобретатель-рационализатор, а вот учитель никак не возьмет его в оборот – редко он появляется в школе. Но как только Иван осознает, что без знания точных наук он не продвинется дальше, зритель начинает видеть его гораздо чаще.

В приключенческом мини-сериале «Два капитана» (1976) Юрий Александрович запомнился в роли Петра Сковородникова, друга детства главного героя, всю жизнь следовавшего принципу: «Бороться, искать, найти и не сдаваться».

В приключенческом киноальманахе «Сто грамм для храбрости» в новелле «Какая наглость» (1976) актер очень убедительно сыграл алкаша Васю. Приставучего типа Кузьменкову играть уже не впервой (вспомним пресловутого пассажира поезда из «У озера»).

Такого же пьяницу сыграл актер в фильме «По семейным обстоятельствам» (1977), причем если в начале это непросыхающий алкаш, то в финале мы видим вполне порядочного женатого человека.

Небольшие эпизоды с водопроводчиком Митюхиным показывают его характер.

В мелодраме «Если можешь, прости» (1984) Кузьменкову принадлежит роль Федора с его запоминающейся фразой: [i]«Женщины – это самая безжалостная пехота!»

И в новое время Юрий Кузьменков не потерялся. Так, в биографическом историко-драматическом сериале «Брежнев» (2005) его герой – участник заговора против Хрущева Николай Викторович Подгорный.

В мистической мелодраме «Колдовская любовь» (2008) актер сыграл пастуха.

В военной драме «Небо в огне» (2010) он предстал в роли деда Макара Степановича, командира партизанского отряда.

Последней ролью актера стал дед Иван из криминально-мелодраматического сериала «Пилот международных авиалиний» (2011).

11 сентября 2011-го актер Юрий Кузьменков находился на своей даче в Подмосковье, там и настиг его смертельный сердечный приступ. Похоронен Юрий Александрович в деревне Жабкино (Подмосковье).

Они познакомились в театре «Ленком» в 1976 году.




Абдулов уже играл в этом театре на момент их знакомства.



В тот год ставили «Звезда и смерть Хоакина Мурьетты», где блистал Александр Гавриилович.



Вот тогда в этот театр пришла молодая, но уже хорошо известная по фильму «Хождение по мукам», актриса Ирина Алферова.



На гастролях «Ленкома» в Ереване Александр сделал Ирине предложение. Та в шутку сказала влюбленному Ромео, мол, если пронесешь меня на руках через весь парк, то отвечу.



Он это сделал. И Ирина, не раздумывая ни секунды, согласилась выйти за него замуж.

Источник: globallookpress.com

По большому счёту, жизнь звёзд кино мало чем отличается от жизни простых людей — деньги и слава не могут уберечь от тяжких испытаний. Иногда трагедия становится платой за счастье на экране.

Teleprogramma.pro вспомнила несколько грустных историй любви знаменитых артистов.

1

Хит Леджер и Мишель Уильямс

Источник: globallookpress.com

Хит и Мишель влюбились друг в друга с первого взгляда. Со дня их знакомства на съёмках фильма «Горбатая гора» они не расставались ни на минуту. Три года настоящего счастья, рождение дочери, грандиозные планы — всё пошло прахом из-за пристрастия Леджера к наркотикам. Даже после разрыва смерть любимого мужчины стала для Уильямс серьёзным ударом. Вот уже почти 10 лет Мишель живёт в прострации и, судя по всему, она вряд ли когда-либо оправится от этой потери. Сколько же горя приносят наркотики!

2

Лоуренс Оливье и Вивьен Ли

Источник: globallookpress.com

Зависть — скверное чувство. Разрушительное. Кто мог подумать в самом начале любовных отношений артистов, что их прекрасный союз будет разрушен вероломным вторжением тщеславия и страшной болезни? Вивьен Ли блистала на экране в 40-х и 50-х годах, тогда как Лоуренс Оливье находился (по крайней мере по собственным ощущениям) в её тени.

Он очень ревновал свою возлюбленную к её славе, а она, в свою очередь, с трудом переносила все его укоры. Счастливая семейная жизнь превратилась в настоящее мучение. Последней каплей стало обострение хронического психического заболевания актрисы.

3

Кларк Гейбл и Кэрол Ломбард

Источник: globallookpress.com

После того, как самолёт с белокурой красавицей Кэрол Ломбард на борту врезался в гору, «Король Голливуда» ринулся на место катастрофы, в надежде спасти свою любовь. Страшная новость надолго выбила Гейбла из колеи — каждый день начинался со слёз, а заканчивался нежеланием возвращаться со съёмочной площадки в опустевший дом. Кларк был женат в общей сложности пять раз, однако любовь к Ломбард жила в его сердце до самого конца земного пути актёра.

4

Пирс Броснан и Кассандра Харрис

Кадры из фильмов

Джеймс Бонд и его девушка волшебным образом перенесли свои отношения с экрана в реальность. Через несколько лет безоблачное небо над их домом затянуло чёрными тучами — Кассандре поставили смертельный диагноз. Броснан отважно сражался с болезнью вместе со своей возлюбленной, не оставляя её ни на минуту. Недуг то отступал, то снова атаковал с удвоенной яростью.

После того, как Харрис не стало, Броснан каждый день выходил в сад, который вырастила его жена, и усевшись под деревом беседовал с ней. Лишь спустя несколько лет после трагедии он немного отвлёкся от работы, в которой нашёл спасение, и начал подпускать к себе женщин.

5

Патрик Суэйзи и Лиза Ниеми

Источник: globallookpress.com

Патрик и Лиза пронесли своё огромное чувство через три с лишним десятка лет. Их союз был уникальным примером для Голливуда, где всегда царили свободные отношения, праздность и легкомыслие. После смерти Суэйзи от рака поджелудочной железы в 2009 году, Ниеми, боровшаяся за жизнь своего супруга несколько лет, получила предложение руки и сердца от богача Альберта Де Приско.

Тогда в голове актрисы не было даже мысли, что вместо любимого Патрика её будет обнимать кто-то другой. Суэйзи сам «решил» эту проблему — он явился своей любимой во сне и попросил её открыть заплаканные глаза и начать смотреть по сторонам.

Женевьева Паж (Geneviève Page) – французская актриса театра и кино, особенно популярная в 1960–е годы.
Настоящее имя – Женевьев Анн Маргарита Бонжан (Geneviève Anne Marguerite Bonjean).



Родилась 13 декабря 1927 года в Париже, Франция. Дочь известного французского коллекционера произведений искусства Жака–Поля Бонжана (1899–1990).

Изучала драматическое искусство в актерской студии. После окончания курса национальной консерватории драматического искусства в Париже, Женевьев дебютировала на сцене театра сначала в «Комеди Франсез», для того, чтобы поступить затем в Национальный театр Парижа, где она играла с Жераром Филипом в спектаклях «Лоренцаччо» и «Капризы Марианны». Затем работала в театре «Одеон».

Дебютировала в кино в 1951 году в фильме «Никакой жалости к женщинам / Pas de pitié pour les femmes». В 1952 году исполнила роль маркизы де Помпадур в знаменитом фильме режиссера Кристиан-Жака «Фанфан-тюльпан».


Пик карьеры пришелся на 1960-е годы. Женевьева Паж снималась во Франции, Италии, Англии, США. В кино из-за аристократизма и природной красоты часто воплощала королевских особ. Необыкновенно хороша в роли маркизы де Помпадур в «Фанфан–тюльпане» (1952). Американские фильмы использовали её для изображения утончённых и рафинированных европейских принцесс и девушек высшего света.

Среди лучших ролей – Доменик Данемор в ленте «Иностранная интрига / Foreign Intrigue» (1956, реж. Шелдон Рейнолдс), графиня Мари Д'Агоул в биографической драме о жизни Ференца Листа «Неоконченная песнь / Song Without End» (1960), принцесса Уррака в исторической драме «Эль Сид» (1961), мадам Анаис в шедевре Луиса Бунюэля «Дневная красавица» (1967), графиня Лариш в «Майерлинге» (1968).

В 1962 году номинирована на Премию «Golden Laurel».

В 1970 году сыграла Габриэль Валладон в картине Билли Уайлдера «Частная жизнь Шерлока Холмса» (1970).
После 1972 года снималась с большими перерывами, в основном на ТВ.

В 2003 году Женевьева Паж исполнила роль Марты Лонкл в фильме Дениса Парента «Rien que du bonheur».

В настоящее время она продолжает играть в классическом репертуаре и далее в театре Одеон в таких пьесах, как "Атласные тапочки", "Андромаха" и "Двенадцатая ночь" и т.д.


В 1959 году вышла замуж за Жан-Клода Бужара. Пара вместе до сих пор. У них есть двое детей.

Параллельно с театральной карьерой продолжает вести курсы драмы и актёрского мастерства.