Появившиеся в 1907 году на Бродвее постановки под общим названием "Безумства Зигфелда" сразу понравились публике. Это были впечатляющие роскошью мюзиклы, в которых десятки юных красавиц танцевали и пели в невероятных нарядах, щедро украшенных блестками и перьями. Двадцать лет шоу гениального Флоренса Зигфелда шли с оглушающим успехом. А девушек, участвующих в этом феерическом зрелище, так и называли - "девушки Зигфелда".
Валентина Михайловна Леонтьева знакома телезрителям старшего поколения по передачам «От всей души», «В гостях у сказки», «Спокойной ночи, малыши!». На ее детских программах выросло не одно поколение россиян. В день рождения телеведущей вспомним несколько фактов из ее биографии.
Родилась будущая телеведущая в Ленинграде. Семья была творческой — дома постоянно устраивались театрализованные представления, маскарады, балы. Мать и отец много внимания уделяли своим дочерям. Конец мирной жизни положила война. Отец постоянно сдавал кровь для госпиталя, чтобы получать паек, но организм, ослабленный голодом, не выдержал — началось заражение крови, от которого он умер. Сама Валентина добровольно записалась в отряд ПВО, помогала тушить пожары от бомб. Когда открылась «Дорога жизни», мать и две сестры — уехали из блокадного города. Впоследствии Валентина вспоминала, как маленький сын сестры умер в дороге, и та даже не смогла его по-человечески похоронить: тело ребенка пришлось закопать в придорожном сугробе.
Несмотря на испытания, которые ей довелось пройти, Леонтьева осталась крайне отзывчивым и добрым человеком, с той самой проникновенной интонацией голоса, идущей от сердца, которая потом покорит сердца миллионов телезрителей.
Когда семья вернулась из села Новоселки в Ульяновской области, где они пережили войну, обратно в Ленинград, Валентина не узнала родной город: повсюду разруха, грязь, сотни военнопленных, копающих траншеи. Один из оборванных немцев увидел красивую девушку, проходившую мимо траншеи, и попросил хлеба. Валентина сжалилась над бывшим солдатом и уговорила конвоиров отпустить его к ней домой. Там она накормила немца супом. И рассказала, что практически вся ее семья умерла в блокаду. Гость не смог доесть суп и молча ушел — чтобы вернуться через два года, сытым, в парадном костюме и с мамой. Бывший враг приехал просить руки своей спасительницы, но Валентина ему отказала: слишком тяжелыми были воспоминания о зле, которое фашисты причинили ее народу. На прощание мать молодого солдата со слезами благодарила русскую девушку — тарелка супа тогда спасла ее сыну жизнь.
После войны Валентина Леонтьева окончила оперно-драматическую студию имени Станиславского при МХАТе и уехала в Тамбов — играть в местном драматическом театре. В 1954 году она приехала в Москву и прошла конкурсный отбор на телевидение, став диктором. Однако ее дебют в эфире оказался неудачным: молодому диктору доверили прочитать сообщение на новогодней елке в Центральном доме Советской Армии. Валентина так волновалась, что начала заикаться во время прочтения, лицо покраснело. За юную коллегу заступилась диктор Всесоюзного радио Ольга Высоцкая, и Леонтьеву оставили на телевидении.
Валентина стала вести программы «Голубой огонек», «От всей души» и другие, которые собирали у экранов все взрослое население страны. Но особенно полюбили телеведущую дети — ведь тетя Валя улыбалась им из телевизора в программах «Умелые руки», «Спокойной ночи, малыши!» и «В гостях у сказки», которую Леонтьева вела много лет подряд, фактически на протяжении всей своей телевизионной карьеры.
Но главным детищем Леонтьевой была все же программа «От всей души», в которой она помогала потерявшимся людям обрести друг друга. Сама Валентина Михайловна признавалась, что накануне выхода передачи в эфир не спит, готовится, заучивает имена и фамилии героев, думает, как лучше рассказать их истории.
Несмотря на известность, она оставалась очень скромным человеком: жила в коммуналке, не гордилась своей «звездностью». Телеведущая признавалась, что единственной любовью в ее жизни было телевидение, которому она отдала пятьдесят лет своей жизни. 
Всенародная тетя Валя.
Замужем телеведущая была дважды: первый ранний брак с молодым театральным режиссером оказался неудачным. Второй, с дипломатом, представляющим СССР в США, продлился долго, но также не принес счастья и закончился разводом. С единственным сыном от второго брака Дмитрием отношения у Валентины не складывались. Работа отнимала у нее все время, и малыша воспитывала бабушка. Друзья и знакомые Леонтьевой вспоминали, что единственным ребенком, который ненавидел программу «Спокойной ночи, малыши!», был ее сын Митя, который считал, что телевизор отнимает у него маму.
В 1990-х наступил сложный период в жизни страны, телевидения и самой Валентины Леонтьевой. Все ее передачи закрылись, а новых предложений не поступало. Она пыталась вернуться, возродить свою передачу «От всей души», но новые реалии телебизнеса оказались для нее чуждыми. Одно время Леонтьева вела программу «Телескоп», но рейтинг был невысоким, и передачу закрыли. Помог коллеге Владимир Познер, который выхлопотал «тете Вале» у генерального директора ОРТ Константина Эрнста пожизненную зарплату.
Последние годы жизни Валентина Леонтьева провела в том самом селе Новоселки Ульяновской области, где когда-то пережила войну. Ухаживали за телеведущей ее племянницы.
Умерла Валентина Михайловна после продолжительной болезни 20 мая 2007 года, в возрасте 84 лет, немного не дожив до 85-летнего юбилея. А ведь только на свой 80-й день рождения «тетя Валя» в интервью рассказывала, что у нее все хорошо, и умирать она не собирается.
Похоронена Валентина Леонтьева в селе Новоселки, на местном кладбище, а в городе Ульяновске всенародно любимой телеведущей установлен памятник.
Фото: Кавашкин Борис /ТАСС, Архив ТАСС
Родилась будущая актриса в семье инженера и военного врача в небольшом селе под Нижним Новгородом. Никаких особенных стремлений стать артисткой девушка не проявляла, а после случая, который произошел у них дома, и вовсе решила поступать в медицинский.
А случай такой: шел 1947 год, в дверь родителей выпускницы Хитяевой позвонили. Девушка открыла, а следом за ней в прихожую вышла и мама. На пороге стояла семья фронтовика, которому военный врач Вера Хитяева буквально спасла ноги после осколочного ранения – его уже готовили к ампутации, когда вмешалась мама Людмилы. Фронтовик, увидев военврача, упал в ноги своей спасительницы, но та только улыбалась со слезами на глазах – столько у нее было таких пациентов, всех не упомнишь!
После этого Люда твердо решила: будет врачом. Подготовилась и даже выдержала первый экзамен в медицинский, как вдруг подружка, собиравшаяся в театральный и страшно трусившая перед приемной комиссией, позвала ее с собой – поддержать.
Девушки пошли вместе, а на открытых прослушиваниях ребята подбили поучаствовать и Люду. Та вспомнила только монолог Катерины из «Грозы», но прочла его так, что сразила строгих педагогов наповал.
К Хитяевой подошел председатель комиссии и посоветовал не бояться того, что здесь все уже взрослые (в театральный чаще поступали уже набравшись жизненного опыта, абитуриентам было по крайней мере за двадцать), и поступать. «Есть в вас Божья искра, обязательно поступите!». Уверения педагога окрылили юную красавицу, и через три недели она уже числилась студенткой Горьковского театрального училища.
к/ф "Тихий Дон"
На курсе Людмила Ивановна была самой младшей – ей не было и 18, поэтому взрослые студенты заботились о талантливой девчушке и в шутку звали «наш желторотик». А парни поначалу даже не думали о ней, как о потенциальной даме сердца, воспринимая девушку, как ребенка.
Но Люда взрослела быстро, и уже на втором курсе обратила на себя внимание самого безупречного из ребят – талантливого и интеллигентного Саши Белокринкина. Тот красиво ухаживал и получил одобрение целого курса. Ребята признали его достойным, а отношение к Люде – настоящей искренней любовью.
По воспоминаниям актрисы, Белокринкин был самым настоящим мужчиной – сильным и нежным, мужественным и тонким. Он мало говорил, зато каждое его слово было весомым и наталкивало Хитяеву на размышления, заставляло расти, становиться умнее, интересней, честнее.
к/ф "Екатерина Воронина"
Они сыграли свадьбу еще студентами. А после окончания вуза оба были приглашены в знаменитую тогда Горьковскую драму. Высокая занятость и полная отдача профессии закончилась для Людмилы приглашением в кинематограф.
Сам Анатолий Рыбаков присутствовал на одном из спектаклей, где играла красивая и гордая Людмила, а после шепнул режиссеру «Екатерины Ворониной», который искал актрису на главную роль, чтобы тот съездил в Горький и присмотрелся к Хитяевой.
Так Людмила попала на съемочную площадку, где на пробах ее партнершей сразу поставили уже знаменитую Нонну Мордюкову. Люда сжалась в кресле гримера: по роли ей предстояло отчитывать героиню Нонны Викторовны в присутствии огромной толпы.
Но после личного знакомства она вмиг собралась: надо, значит надо! И выложилась по полной. «Молодец, сразу быка за рога! Уважаю!» - одобрила партнершу по картине Мордюкова.
Так Хитяева попала в большой кинематограф. Начались роли, женщина стала часто отсутствовать дома, а бывать разве что короткими эпизодами. В один из таких супругам удалось зачать малыша. Во время декрета Хитяевой пришлось отказываться от ролей, а почти сразу после родов, с младенцем на руках, она снова отправилась на съемки.
Частые отсутствия жены, ревность к профессии, полная отдача театру, в котором Александр уже стал ведущим актером – все это дало основание мужчине завести интрижку… или придумать – изменил ли муж, Хитяева точно не знает. Она признается уже позже: «Мне тогда что-то показалось» и повинится: «Потом я поняла, что это было ошибкой».
Она разорвала отношения с супругом одним махом, и еще долго не выходила замуж потому, что не могла найти такого же чудесного доброго и сердечного человека. Белокринкин тоже не женился 14 лет, и, говорят, «умирал» каждый раз, когда слышал о новом муже Хитяевой.
к/ф "Екатерина Воронина"
Когда Хитяева уже стала знаменитостью, перед самыми съемками в роли Солохи, Александр Роу – режиссер восхитительных «Вечеров на хуторе близ Диканьки», дал съемочной группе рождественские каникулы. Люда обрадовалась: сможет провести с сыном столько выходных!
Паша уже уверенно стоял на лыжах и упросил маму присоединиться. Та согласилась, и впервые съезжая с крутого склона, сильно разбилась о дерево.
Хитяевой оказали помощь, а на память о неудачном спуске ей осталась горбинка на носу. Роу актрисе сочувствовал, но и не скрывал ликования: теперь у Солохи настоящий ведьмин профиль! Однако врачи велели не шутить с носом и назначили физиопроцедуры, на которые актриса должна была ходить почти ежедневно.
Дефилируя по улице на одну из таких процедур, актриса и встретила знаменитого хирурга-уролога Бориса Якобсона. Тот решил познакомиться с красавицей старым, как мир способом: «Девушка, где-то я вас уже видел!». Она показала на афишу шедшего тогда в кинотеатре кинофильма «Поднятая целина», и собеседник сменил тон. «Вы Людмила Хитяева?! Вот так – пешком?!»
Он не верил своим глазам. А когда сама Хитяева села в его машину, чтобы вместе ехать в больницу, был просто счастлив. Представился тогда без пяти минут доктором наук, а Людмила не поверила – слишком молод!
Но оказалось, что новый ухажер звезды и сам звезда – только в медицине. Именно Якобсон будет первым хирургом в СССР, который решится делать операции по смене пола.
С ним Людмила расцвела пуще прежнего: одна из первых в СССР купила норковую шубу в пол, положила в шкатулку бриллианты, изумруды и сапфиры. Родителей и сына одевала так, как мало кто мог себе позволить.
Но молодой именитый хирург слишком уж любил женщин. Долгое время Хитяева не верила сплетням и гнала собственные мысли о его изменах, пока не вернулась домой раньше намеченного и не застала Бориса в компании некрасивой немолодой женщины…
к/ф "Понедельник – день тяжёлый"
Сколько бы супруг не просил вернуться, Людмила была непреклонна: не привыкла звезда играть в массовке. Они развелись, а вскоре у мужчины обнаружили какое-то серьезное нервное расстройство. Общие друзья рассказывали: «Якобсон ходит по улицам, и представляется людям мужем Хитяевой». Она знала, как его задевало то, что на вечерах, где они присутствовали вместе, его, знаменитого врача, доктора наук, представляли именно так…
Два года спустя в новогоднюю ночь у Хитяевой собралась женская компания. Ждали только Нонну Мордюкову, поэтому, когда их общий кинематографический друг позвонил и пообещал заехать, обрадовались. Друг привез пару – молодого спортсмена, ставившего трюки для фильмов Валерия Леонтьева, и его жену.
Вечер был в полном разгаре, когда супруга Леонтьева в танце проткнула каблуком босую ногу Хитяевой, задев два пальца. Чтобы не портить праздник и не привлекать к себе внимания, Людмила быстро и незаметно вышла в ванную и стала оказывать себе первую помощь. Следом зашел Валерий: «Моя корова вам ногу поранила?». «Пустяки», - улыбнулась Хитяева, смывая кровь с раненой ноги.
Через год, когда Леонтьев расскажет Людмиле о разводе, он вспомнит эту историю и признается, что именно тогда понял, что Людмила – его женщина. Они проживут вместе около двадцати лет, но на третий штамп в паспорте Хитяева так и не решится.
Спустя два десятка лет она застанет Валерия в окружении детей и поймет, что у того нет родного ребенка. Тогда Людмила сама натолкнет его на мысль познакомиться с молодой девушкой и – завести новую семью. Он так и сделает.
В новой семье Валерия родились двое детей, а Хитяева стала их любимой тетей Людой. Она продолжает общаться с Леонтьевыми, как с родней и не жалеет о своем поступке. Все свои браки Людмила Ивановна считает счастливыми.
Нет на свете царицы краше польской девицы.
Весела — что котенок у печки
И как роза румяна, а бела, что сметана
Очи светятся будто две свечки!
А.С. Пушкин
Журналисты называли Беату Тышкевич «славянской Катрин Денев», «звездой постановочных и костюмных фильмов», «славянской Софи Лорен».
Беата Тышкевич вышла замуж за польского кинорежиссёра Анджея Вайду и снялась в трёх его фильмах: «Самсон», «Пепел» и «Всё на продажу». После пяти лет брака супруги расстались. Их общая дочь Каролина тоже стала актрисой.
Маруся Огонёк
Зося (1966)
Пола Ракса известна нашему зрителю в роли медсестры Маруси Огонёк — персонажа популярного в Польше и СССР телесериала «Четыре танкиста и собака».
В 1967 году она исполнила главную роль в фильме кинорежиссёра Михаила Богина «Зося». Фильм был снят по рассказу писателя Владимира Богомолова. За эту роль она была удостоена приза журнала «Советский экран» на Международном московской кинофестивале в Москве.
Эльжбета Зайонцувна родилась 14 июля 1958 года в Кракове.
Советский зритель может помнить ее по ролям Натальи
1981 — Ва—банк / Vabank
1984 — Ва—банк 2, или Ответный удар / Vabank II czyli riposta — Наталья
Российско-польская актриса Каролина Грушка с 9 лет принимала участие в телевизионной передаче «Дискотека пана Джека». В 2003 году она окончила варшавскую Театральную академию им. А. Зельверовича. В 2003–2008 работала актрисой в Национальном театре в Варшаве. Супруга режиссёра и драматурга Ивана Вырыпаева. В 2014 году награждена призом им. А. Абдулова за лучшую женскую роль на фестивале «Дух огня» в Ханты-Мансийске за роль в фильме «Иван сын Амира».
Барбара Брыльска родилась 5 июня 1941 года в местечке Скотники возле г. Лодзь. В возрасте 15 лет впервые сыграла эпизодическую роль в фильме «Галоши счастья». Большую славу Барбаре принесла роль Евы в скандальном польском фильме «Анатомия любви».
В СССР стала популярна после роли Нади в фильме «Ирония судьбы». За эту роль она была удостоена Государственной премии СССР.
Эва Шикульска в роли француженки Полины Гебль («Звезда пленительного счастья» В. Мотыля, 1975)
Родилась 11 сентября 1949 года в Варшаве. Дебютировала в кино в 1966 году, в возрасте 17 лет. Знаменитость и признание советского зрителя заслужила за роль француженки Полины Гебль в «Звезде пленительного счастья» режиссера В. Мотыля, 1975.
Изабелла Скорупко родилась 4 июня 1970 года в Белостоке на севере Польши.
Нашему зрителю знакома по ролям девушки бонда 1995 г. Золотой глаз и Елены в высокобюджетном польском сериале 1999 г «Огнём и мечом».
В 1997 году окончила Jaroslaw Dabrowski High School в Варшаве и годом позже начала обучение на факультете журналистики и политических наук вВаршавском Университете.
Дебютировала как актриса в 1989 году в детском минисериале Paziowie, играя королеву Ядвигу. С февраля 2001 года является лицом L’Oréal cosmetics. Снималась в Европе с Венсаном Пересом, Пенелопой Крус и Даниэлем Отеем.
В 2007 году исполнила одну из главных ролей в фильме «Тарас Бульба», который вышел на экраны в 2009 году
Если говорить о фильме, который ассоциируется с Новым годом, то многие из людей, живших в СССР, вспомнят «Иронию судьбы, или С легким паром». Но вот, к примеру, в Германии на рождественские праздники 2012/2013 годов 14 раз показали картину «Три орешка для Золушки». Да, именно ту добрую сказку, которую так любят и у нас.
Фильм вышел на экраны в 1973 году и был плодом совместной работы кинематографистов Чехословакии и ГДР. С тех пор прошло 44 года, и мы решили немного рассказать о том, как сложилась судьба актеров, снимавшихся в этой картине.
Либуше Шафранкова, 63 года
Эту актрису по праву называют королевой чешского кино и телевидения. Она до сих пор снимается в фильмах и сериалах и пока не думает о завершении карьеры.
Павел Травничек, 66 лет
Прекрасного принца сыграл актер, который до сих пор купается в лучах славы. Травничек с удовольствием общается со своими поклонниками. Мужчина до сих пор снимается в кино и сериалах. Что касается личной жизни, то Травничек был женат четырежды. У него есть трое сыновей, двое из которых уже взрослые, а третий появился на свет в начале этого года.
Карола Браунбок
4 июля 1978 года актрисы, исполнившей роль мачехи, не стало. Ей было 54 года…
Даниэла Главачова, 71 год
Актриса, сыгравшая родную дочь мачехи, снималась в кино до 2008 года. Сейчас у нее собственная художественная школа в Праге.
Хелена Ружичкова
Очень известная чешская актриса, сыгравшая в более чем 70 фильмах. К сожалению, Хелена, сыгравшая в «Трех орешках для Золушки» принцессу Дробену, скончалась в 2008 году в возрасте 67 лет от рака.
Рольф Хоппе, 86 лет
Король из этого прекрасного фильма-сказки до сих пор играет в театре, а также занимается дубляжом на телевидении и радио.
Катрин Леш
Что касается, к примеру, Катрин Леш, которая сыграла королеву, то до сих пор неизвестно, чем она занималась после съемок в этом фильме. В 2013 году актриса дала небольшой комментарий по поводу картины, но никакой дополнительной информации о ее жизни нет.
В любом случае фильм получился прекрасным. Картина демонстрирует торжество любви. Вместе с отличным подбором актеров это стало залогом успеха картины.
Думаю, еще долгие годы мы будем наслаждаться этим немного наивным, но прекрасным сюжетом. Фильм получился великолепным!
Руслан Головатюк
«Голдфингер» (англ. Goldfinger) — третий фильм из цикла о британском суперагенте Джеймсе Бонде.
Экранизация одноимённого романа Яна Флеминга, которая посвящается памяти писателя. Роль Бонда в третий раз исполнил Шон Коннери, его ключевого противника Аурика Голдфингера — немец Герт Фрёбе. Премия «Оскар» за звуковые эффекты.
Кристина Хендрикс - американская актриса кино и телевидения, известная по роли Джоан Холлоуэй в телесериале «Безумцы».
Среди его новых работ – «Париж босиком» и «Мистер Штейн идет в онлайн»
Если бы Пьер Ришар в свое время последовал совету родственников и продолжил семейный бизнес, на одного талантливого комика было бы меньше.
Конфликт с семьей
Пьер Ришар Морис Шарль Леопольд Дефэй родился 16 августа 1934 года в семье текстильного промышленника, потомка старинного аристократического рода. Так что Ришар — это отнюдь не фамилия актера, мать звала так сына в детстве, и позже молодой человек решил выбрать это имя в качестве творческого псевдонима. Отец Пьера был текстильным магнатом, проиграл все деньги на конных бегах и бросил жену с маленьким сыном на руках. Мальчика отдали в пансион. «Там я быстро овладел актерской профессией, чтобы спасти свою шкуру, — говорит Ришар. — Восемь лет меня еженедельно привозили в пансион на белом лимузине. Моих одногодков это бесило. Они не хотели со мной общаться. Поэтому приходилось постоянно смешить их, чтобы завоевать благосклонность».
Общаться со сверстниками вне колледжа Ришару не разрешали, считая, что его знакомые недостойны дружбы со столь знатной особой. И всю свою юность он практически просидел под домашним арестом: не ходил на вечеринки, не участвовал в пирушках и уж, конечно, не встречался с девушками. Окончив школу, Пьер решил стать трагическим актером, но в школу драматического мастерства его не приняли, сказав, что он недостаточно красив для трагедий. Внешность, позже ставшая визитной карточкой актера, долгое время была предметом его страданий и комплексов. Он считал, что слишком уродлив и нескладен.
Но Пьеру все же удалось попасть на драматические курсы: «Мои преподаватели на курсах не верили, что меня возьмут даже в провинциальный театр играть. Дело в том, что я был очень застенчивым молодым человеком, эта застенчивость заставляла меня заикаться. Иногда это было совершенно не к месту, могло случиться во время репетиции сложного монолога. В будущем эта застенчивость, легкое заикание и моя особая пластика помогли создать неповторимый образ».
То, что Пьер стал актером, вызвало серьезные разногласия с семьей. Дед хотел видеть внука продолжателем семейного бизнеса, а не актером, развлекающим публику — Дефеи считали эту профессию плебейской. В итоге долгие годы Ришар не общался с родными. Он оказался совершенно один в Париже — без денег и поддержки богатых родственников.
Пьер познакомился с таким же начинающим актером Шарлем Дюлленом, позже они вместе снялись в фильме «Побег». Молодые люди постигали актерское мастерство, а для заработка сочиняли короткие юмористические зарисовки и выступали с ними в многочисленных кафе и кабаре. Они обивали пороги актерских агентств, но ничего серьезного им не предлагали. Сейчас странно даже представить, что свою первую роль блестящий комик Пьер Ришар получил в 33 года! «Долгое время мне не везло в театре, — говорит актер. — Но каждого свой путь. Я выбрал театр, и мой путь к мечте оказался не таким уж легким, как это может показаться со стороны».
«Сейла не признала во мне актера»
В кино Пьера Ришара привел режиссер Ив Робер, предложивший актеру маленькую роль в фильме «Блаженный Александр». Тогда-то кинозрители впервые и увидели смешного и одновременно грустного недотепу Ришара. Режиссер не только заставил актера поверить в свое будущее в кино, но и благословил на съемки собственного фильма. Так на экраны вышел «Рассеянный» (1970), где Ришар выступил и актером, и режиссером. После этой картины его иначе как Рассеянным никто не называл. Другое прозвище — «Высокий блондин» — актер получил после выхода в 1972 году фильма «Высокий блондин в черном ботинке», который и сделал Ришара знаменитым.
Первой супругой Ришара была балерина парижской Гранд-опера, у пары родились двое сыновей – Кристоф и Оливье. В течение многих лет Пьер был прекрасным семьянином, хорошим мужем и любящим отцом. И вдруг, по его собственным словам, с ним что-то произошло: он развелся с женой и пустился во все тяжкие. Потом сыграл свадьбу с очаровательной блондинкой Мюриэль Дюбрюль. Затем ее сменила другая жена, прелестная марокканка Айша, которая была младше Пьера на 34 года.
Четвертая жена Ришара, Сейла, младше актера на 25 лет. «Мы с ней познакомились на фотосессии, — вспоминает Ришар. — Когда меня представили, а Сейла никак не отреагировала, она, оказывается, не признала во мне актера. Просто Сейла из Бразилии, а там французское кино не так популярно, как в Европе. Она видела всего один фильм со мной. Вот это меня очень поразило».
Ришар продолжает много сниматься. Среди его новых фильмов – «Париж босиком», где у него одна из ролей второго плана. Также он сыграл в ленте «Мистер Штейн идет в онлайн» По сюжету после смерти любимой жены 75-летний Пьер (Пьер Ришар) потерял вкус к жизни. Вот уже два года он не выходит из своей квартиры, ему все равно, что есть — лишь бы было в доме вино. Чтобы хоть как-то растормошить его, дочь дарит Пьеру ноутбук и нанимает ему учителя — Алекса, чтобы тот научил его азам: как пользоваться мышкой, скайпом, интернетом. Неожиданно для всех Пьер так входит во вкус, что даже регистрируется на сайте знакомств и находит себе «любовь по переписке»! И все бы было хорошо, если бы не одна сущая «мелочь»: старик скрыл от красивой 32-летней женщины свой реальный возраст. И вместо своей фотки разместил фото Алекса. Фильм получился обаятельным, трогательным, нежным, чувственным и смешным (не без грустинки) — по-настоящему французским. При этом он ни капельки не старомоден, даже наоборот — полон задора и отменного юмора. А некоторые уже заявили: это лучшая роль Пьера Ришара за последние годы.
Он до сих пор не считает себя очень популярным. «Я не смакую это чувство, — говорит Пьер. — Конечно, в какой-то момент я понял, что женщины стали чаще обращать на меня внимание, что они узнают меня, интересуются мной. И это очень даже неплохо! Но мне бы не хотелось, чтобы от работы меня отвлекали мысли по поводу моей актерской славы».
Лина Лисицына
Карьерные вехи сегодняшнего именинника — голливудского секс-символа 1980-х и 1990-х, свои лучшие роли сыгравшего, однако же, в XXI веке
(Days of Heaven), 1978
Первая главная роль Ричарда Гира украсила фильм, который и 38 лет спустя остается лучшим в его солидном послужном списке. Едва окупив свой бюджет, небесной красоты притча великого Терренса Малика принесла режиссеру премию Каннского кинофестиваля, не отставшему от него оператору — тысячу раз заслуженный «Оскар», а малоизвестному актеру — пропуск в голливудскую элиту. Работящий и нищий Билл — первый в ряду неотразимых и уязвимых героев, которые станут визитной карточкой Гира.
(American Gigolo), 1980
За свою блестящую карьеру Гир должен отдельно поблагодарить Джона Траволту, отказавшегося от доставшихся в итоге Ричарду ролей в «Днях жатвы», «Американском жиголо», «Офицере и джентльмене» и — для полного счастья — «Чикаго». Нерешительность Траволты в конкретном случае понять в принципе можно: и фильм Пола Шредера, и титульная роль Гира были для своего времени довольно противоречивыми — так или иначе, звездой и секс-символом актер стал именно благодаря «Американскому жиголо».
(The Cotton Club), 1984
Доказав свою рыночную привлекательность (особенно успешной оказалась мелодрама «Офицер и джентльмен»), Гир не упустил возможность сняться еще у пары голливудских классиков. «Клуб «Коттон» Фрэнсиса Форда Копполы оказался его последним — не считая третьего «Крестного отца» — приличным фильмом, но в прокате провалился — несмотря на отменный актерский ансамбль во главе с Гиром в роли музыканта, восходящей кинозвезды и эпизодического ухажера Дайан Лейн (с ней Ричард воссоединится в «Неверной»).
(Pretty Woman), 1990
Самым узнаваемым образом Гира остается этот — процветающего бизнесмена, покупающего себе девушку на уик-энд (Джулия Робертс) и по уши в нее влюбляющегося. Зеркальное отражение сделавшей ему имя роли в «Американском жиголо», каноническая романтическая комедия Гарри Маршалла вовремя обновила соответствующую репутацию Ричарда (вскоре после выхода «Красотки» взявшего в жены супермодель Синди Кроуфорд) и стала его главным хитом в мировом прокате.
(Chicago), 2002
Получив в конце 1990-х несколько впечатляющих чеков за съемки во всевозможной чуши, Гир вернулся в форму в 2002 году, преуспев сначала в эротическом триллере «Неверная» (в роли униженного мужа), а затем и в этом засыпанном «Оскарами» мюзикле Роба Маршалла — в роли прославленного (а также танцующего и поющего) адвоката Билли Флинна. Самого Гира (вместо которого в российском прокате пел Киркоров) на «Оскар» в который уж раз не номинировали — зато с третьей попытки наградили «Золотым глобусом».
(The Hoax), 2007
Во второй половине нулевых Гир внезапно обнаружил себя в роли музы шведского сентименталиста Лассе Халльстрема, и если любимая многими мелодрама «Хатико: Самый верный друг» в резюме режиссера встраивается идеально, то этой горячечной, в духе содерберговского «Информатора», сатирой Халльстрем с Гиром удивили многих. От снятого по мотивам реальной истории фильма не оторваться — во многом благодаря бравурному перформансу его главной звезды.
(Arbitrage), 2012
Четвертую номинацию на «Золотой глобус» Гиру принесла его относительно недавняя и, возможно, лучшая драматическая роль — пожилого жулика, оказывающегося виновным не только в мошенничестве, но и в смерти любовницы (Летиция Каста). Не впервые в своей карьере столкнувшись с суровыми моральными дилеммами, разрешает их Гир в «Порочной страсти» увлекательнее, чем где-либо еще — столь хорошо написанные и здорово сыгранные триллеры в современном Голливуде на вес золота.
Икона свингующего Лондона и одна из самых фотогеничных женщин мира. Она покорила Манхэттен, ввела моду на мини-юбки и стала самым ярким и очаровательным выражением визуального духа 60-х. И это при том, что ей никогда не нравилось быть моделью.
Джин Розмари Шримптон родилась в 1942 году в небольшом городке Хай-Уиком на юго-востоке Англии. Детство её прошло без особых потрясений. Она выросла на ферме, училась в католической школе при монастыре Святого Бернарда, в 17 лет поступила в колледж и переехала в Лондон.
«Меня воспитывали на ферме, в окружении животных. До сих пор я помню Дэнни, нашего черного лабрадора. Отец научил его собирать яйца и приносить их на кухню», – вспоминала Шримптон.
Джин никогда не стремилась стать моделью. Она признавалась, что даже не любила фотографироваться: «Просто так вышло, что у меня это хорошо получалось», – говорила Шримптон.
На обложки журналов Джин попала благодаря случайному знакомству с режиссером Саем Эндфилдом. Он заметил красивую девушку на пешеходном переходе и спросил, не хочет ли она попробовать сняться в кино. Речь шла о картине «Таинственный остров», которую готовился снимать Эндфилд. Джин согласилась, но она совершенно не понравилась продюсеру и не получила роль.
После отказа Джин почувствовала себя раздавленной и приняла новое предложение Эндфилда – поступить в модельную школу Люси Клейтон. Поступая туда, Джин не ставила себе никакой конкретной цели и не слишком задумывалась о своем модельном будущем. Однако вскоре появилась в каталогах агентства и время от времени стала работать моделью.
Карьера складывалась достаточно легко. Джин сразу же привлекала внимание фотогеничностью, умением подать себя и держаться перед камерой. Одним из главных элементов её образа стали большие распахнутые глаза и длинные пышные ресницы. (Через несколько лет у Твигги будут почти такие же).
Беззащитный и в то же время обезоруживающий взгляд действовал магнетически. Из-за него Джин сравнивали с испуганным олененком и хотели фотографировать всё больше и чаще. Довольно быстро начинающая модель появилась на обложках таких журналов, как Vogue, Harper’s Bazaar, Vanity Fair, а в начале 60-х стала одной из самых фотографируемых девушек мира.
Прорыв в карьере Джин Шримптон случился после её знакомства (в очередной раз случайного) с фотографом Дэвидом Бейли. Сотрудничество с ним принесло Шримптон уже мировую славу и сделало её одной из первых супермоделей мира.
Огромную популярность и фотографу, и модели принесла фотосессия Young Idea Goes West, состоявшаяся на улицах Нью-Йорка. Эти снимки сделали Шримптон известной за пределами Британии.
С самого начала союз Джин с Бейли был не только профессиональным, что оказывало заметное влияние на характер их работы. «Нас потянуло друг к другу с самого первого взгляда, и всякий раз, когда нам приходилось работать вместе, это взаимное притяжение буквально наэлектризовывало воздух своей сексуальностью», – вспоминала модель.
На момент встречи Шримптон состояла в отношениях, а Бейли был женат. Но они так хотели быть вместе, что Дэвид не раздумывая развелся, и Джин ушла к нему. Это были головокружительные отношения, которые продлились всего несколько лет, но они изменили жизнь Шримптон.
«Моя встреча с Бейли явилась для меня поистине роковой, поскольку и как модель, и как женщина я состоялась исключительно благодаря его помощи. Он всегда учил меня тому, что помимо красивого тела, я должна иметь также и ум», – говорила Джин впоследствии.
Пик славы Шримптон пришелся на первую половину 60-х. В эти годы она стала одной из самых востребованных моделей в индустрии моды. Она чуть ли не каждый день появлялась на обложках престижных журналов, с ней работали лучшие фотографы. В 1963 году журнал Glamour присудил Шримптон титул лучшей модели года. Пресса называла её самой фотогеничной девушкой в мире и моделью с самым красивым лицом.
Шримптон была первой, кого назвали лицом 60-х и «символом свингующего Лондона». Через несколько лет эти титулы перешли к Твигги, но её успех пришёлся уже на закат свингующей культуры. Именно Шримптон впервые популяризировала новую молодежную моду. Её элегантный и яркий стиль воплотил в себе визуальный дух времени.
Мини-юбка была как раз одним из тех элементов культуры, который популяризировала Джин Шримптон. Особенно запоминающейся стала история с награждением победителей Кубка Мельбурна по скачкам. Джин появилась на торжественном мероприятии в белом платье от Colin Rolfe, которое было на 13 сантиметров выше колен. При этом модель проигнорировала дресс-код, который предписывал дамам обязательно надеть перчатки и шляпку. На ней не было даже чулок.
Появление в таком виде на официальном мероприятии привлекло огромное внимание прессы и было воспринято как вызов. В том же 1965 году лондонский дизайнер Мэри Куант представила публике свою мини-юбку, и история Джин Шримптон явно поспособствовала формированию моды на этот предмет женского гардероба. Тем самым, модель поддержала тенденцию на постепенное уменьшение длины платья, и мини стало одним ярких трендов моды 60-х.
К 25 годам Шримптон была уже всемирно известной моделью и даже успела сыграть главную роль в фильме Питера Уоткинса «Привилегия». Однако мир моды давно перестал удовлетворять Шримптон. Она искала чего-то нового. Начала с мужчин.
После расставания с Бейли Джин встречалась с британским актером Теренсом Стэмпом, нью-йоркским фотографом Джорданом Калфусом, поэтом Хиткотом Уильямсом и писателем Малькольмом Ричи. Позднее модель признавалась, что впервые её истинное «я» стало проявляться только в отношениях с Калфусом.
«Я открыла для себя музеи, искусство и литературу, это было как пробуждение. В то время в американской литературе так много всего происходило: Мейлер, Беллоу, Берроуз, Гинзберг - все они были на волне», – вспоминала Джин.
Шримптон всерьез увлеклась литературой и стала коллекционировать произведения искусства. Под влиянием этих увлечений окончательно созрело желание закончить с модельным бизнесом. Когда Джин исполнилось 30, она завершила свою карьеру, переехала в Корнуолл и открыла магазин антиквариата. Через несколько лет она встретила фотографа Майкла Кокса, который стал её мужем. В 1979 году у них родился сын Таддеус. Вскоре пара расширила свой бизнес, купив отель в небольшом курортном городке Пензанс.
Шримптон никогда не жалела, что ушла с подиума, не стремилась эксплуатировать прошлое и поддерживать собственную популярность. Она нечасто даёт интервью и не любит рассказывать о своей жизни. Она никогда не хотела быть популярной. Просто так сложилось.
В 1990 году Шримптон издала написанную литературным призраком автобиографию, но она честно признается, что сделала это исключительно ради денег. «Мне нужны были деньги на ремонт крыши отеля», - говорит модель, сразу добавляя: «Я не хотела, чтобы книга появлялась. Я ненавидела публичность всю свою жизнь. Мне даже не нравилось быть моделью».
Шримптон вообще не очень высоко оценивает мир моды и удивляется, когда люди находят в нем образцы для подражания. «Мода полна темных, обеспокоенных людей. Это среда с высоким давлением, которая сжигает людей. Выживают только самые жёсткие и практичные – например, Энди Уорхол и Дэвид Бейли».
Долгие годы Шримптон живет частной жизнью, которая оказалась не менее интересна, чем годы, проведенные в центре всеобщего внимания. Она вырастила сына, создала вместе с мужем успешный семейный бизнес. В свободное время Шримптон собирает предметы искусства и книги. По сообщениям прессы, в библиотеке бывшей модели есть даже такие нетривиальные книги, как «Кольца Сатурна» Зебальда и «Энциклопедия русской криминальной татуировки».
Актриса и художница Лидия Вертинская
Лидия Владимировна родилась в 1923 г. в Харбине (Китай), где ее отец, потомок старинного грузинского княжеского рода Циргвава, служил в управлении Китайско-Восточной железной дороги, а мать была домохозяйкой. В те времена в Харбине жили сотни эмигрантов, были открыты русские школы, выходили газеты, работали рестораны, в которых выступали русские артисты
Александр и Лидия Вертинские
После смерти отца семья перебралась из Харбина в Шанхай, где Лидия работала секретарем в пароходной компании. Ее мать мечтала о том, чтобы она вышла замуж за одного из английских капитанов, ухаживавших за Лидией. Но однажды девушка попала на концерт Вертинского, и эта встреча изменила всю ее жизнь. Позже она вспоминала: «На меня его выступление произвело огромное впечатление. Его тонкие изумительные и выразительно пластичные руки, его манера кланяться – всегда чуть небрежно, чуть свысока. Слова его песен, где каждое слово и фраза, произнесенные им, звучали так красиво и изысканно. Я еще никогда не слышала, чтобы так красиво звучала русская речь, слова поражали своей богатой интонацией. Я была очарована и захвачена в сладкий плен».
Лидия и Александр Вертинские
Александр Вертинский с женой и дочерью Анастасией, 1945
Вертинскому Лидия тоже понравилась с первого взгляда, и он начал за ней ухаживать. Однако на тот момент ей было всего 17, а ему – уже 51, и мать девушки была категорически против этих отношений. Вертинский уезжал на гастроли и присылал избраннице нежные письма: «Я вас обожаю, моя маленькая грузинка!», «ОБОЖАЮ, несмотря на запреты Грузинского общества и ваших родных!». А в 1942 г. они сыграли свадьбу.
Вертинские с дочерью Марианной
Александр Вертинский
В 1943 г. после обращения к Молотову Александру Вертинскому удалось добиться разрешения вернуться в СССР. Он продолжал выступать и гастролировать, а Лидия занималась воспитанием двух дочерей. Кроме того, она посещала уроки живописи, а в 1955 г. окончила факультет живописи Московского государственного академического художественного института.
Лидия Вертинская в фильме *Садко*, 1952
Лидия Вертинская в фильме *Садко*, 1952
В кино она попала совершенно случайно – однажды на нестандартную красоту Лидии Вертинской обратил внимание режиссер Александр Птушко, работавший тогда над сказкой «Садко». Роль волшебной птицы Феникс стала ее дебютом, после чего ее стали приглашать режиссеры на роли персонажей, наделенных магической силой. Всего в 1950-1960-х гг. она сыграла в 5 фильмах. Несмотря на то, что ее кинокарьера была очень недолгой, все эти фильмы стали классикой советского кинематографа.
Кадр из фильма *Дон Кихот*, 1957
Лидия Вертинская в фильме *Киевлянка*, 1960
Лидия Вертинская в фильме *Новые похождения кота в сапогах*, 1958
В 1956 г. Вертинский писал жене: «Дорогая Лиличка, и Пекуля, и Муничка, и Лапочка! И «Птица Феникс», и… наконец, «Герцогиня»! Недостаток ласковых слов в наших отношениях – это тоже результат нашей серой собачьей жизни, где любовь и нежность – не в фаворе, где человеческие нежные, глубокие чувства – нечто чуждое, «ископаемое», с которыми знакомятся только по книжкам, и только для того, чтобы не показаться окончательными дураками и невеждами. И мы уже привыкли стесняться. Иногда мне очень хочется написать тебе все то ласковое и нежное, что у меня есть в душе к тебе, моей первой и настоящей любви, матери моих чудесных детей… Но разве это напишешь?».
А в следующем году он ушел из жизни. Лидия Владимировна стала вдовой в 34 года и больше никогда не вышла замуж, посвятив себя детям.
Лидия Вертинская в фильме *Королевство кривых зеркал*, 1963 и *Новые похождения кота в сапогах*, 1958
Лидия Вертинская в фильме *Королевство кривых зеркал*, 1963
Кадр из фильма *Королевство кривых зеркал*, 1963
Она зарабатывала продажей своих картин и в кино решила не возвращаться – самой главной своей ролью она всегда считала роль матери. Актриса вела замкнутый образ жизни и не давала интервью, в последнее время в прессе о ней вспоминали редко.
Актриса и художница Лидия Вертинская
Александр и Лидия Вертинские
Она прожила долгую жизнь и умерла в возрасте 90 лет. Ее не стало 31 декабря 2013 г. Говорят, последнее, что она слышала, – песня Вертинского «Ваши пальцы пахнут ладаном».
Анастасия, Марианна и Лидия Вертинские на церемонии открытия мемориальной доски Александру Вертинскому, 2002
Актриса и художница Лидия Вертинская
МОСКВА, 31 авг — РИА Новости. В честь режиссера Эльдара Рязанова назовут одну из улиц столицы на юго-западе Москвы, сообщается на официальном портале мэра и правительства города.
"В Москве появится улица Эльдара Рязанова. Название получит Проектируемый проезд № 6021 в Обручевском районе. Он расположен между улицей Обручева и улицей Новаторов" — говорится в сообщении.
Отмечается, что улица будет расположена неподалеку от киноклуба-музея "Эльдар", основателем и художественным руководителем которого был Эльдар Рязанов. Протяженность улицы составит чуть больше километра.
Народный артист СССР Эльдар Рязанов — российский и советский кинорежиссер, сценарист, актер, педагог, телеведущий, писатель, поэт, драматург. Автор фильмов "Карнавальная ночь", "Берегись автомобиля", "Ирония судьбы, или с легким паром", "Служебный роман", "Гараж", "Вокзал для двоих", "Жестокий романс" и многих других. Кинематографист ушел из жизни в 2015 году.
В Москве сложилась традиция присваивать улицам имена известных кинорежиссеров. Например, неподалеку от ВДНХ есть улица Сергея Эйзенштейна — знаменитого режиссера, снимавшего картины в 20–40-е годы прошлого века. А на западе города, рядом с павильонами киноконцерна "Мосфильм", расположена улица Пырьева — в память о знаменитом кинорежиссере 1940–1950-х годов.
Ну можно ли представить мир без шуток?!
Да он без шуток был бы просто жуток!..
Когда на сердце холод, страх и тьма -
Лишь юмор не дает сойти с ума!..
Судьба играет с нами в «чёт» и «нечет»,
Уныние казнит, а юмор лечит.
Хвала шутам, что вовремя смогли
Нас удержать от яда и петли!..
Простой пример. У вас упадок духа.
У вас гастрит, ангина и желтуха.
Ваш дом сгорел. От вас ушла жена.
К тому же вы с большого бодуна!..
А вам навстречу медленно и чинно
Высокомерный шествует мужчина.
Дурак и хам. Красавец и атлет.
Удачливый самец в расцвете лет.
Он выглядит эффектней монумента,
Но только без коня и постамента.
И город с ликованием готов
Его осыпать ворохом цветов!..
Но вдруг — природы ветреной причуда! -
Над ним летит случайная пичуга
И какает сердечно и тепло
На это горделивое чело!..
Любимое занятье монументов -
Быть оселком для птичьих экскрементов;
Среди иных — и этот монумент
На птичий напросился комплимент!
А миг назад он женщинам влюбленным
Казался совершенным Аполлоном,
Он был почти что с Богом наравне,
Но капнуло с небес,— и он в говне!..
И вы при виде птичьего огреха
Буквально помираете от смеха:
Хоть нами зачастую правит бес,
Но и его курируют с небес!..
Очередной прохвост не вышел в дамки,
И значит, жизнь в свои вернулась рамки,
И значит, в мире есть и стыд, и честь,
И справедливость тоже в мире есть!..
И жизнь не так уж, в общем, безобразна,
И вы вполне открыты для соблазна,
И вон прошла с собачкою одна,
И незачем бросаться из окна!..
Ну можно ли представить мир без шуток?!
Да он без них не выживет и суток!..
Не сбрасывайте, братцы, со счетов
Спешащих к вам на выручку шутов!..
Леонид Филатов. «Любовь к трем апельсинам»
1 сентября 1922 года родилась Ивонн Де Карло (урождённая Маргарет Ивонн Миддлтон) - американская актриса, певица и танцовщица, родом из Канады. Наибольшей популярности она достигла в 1950-е годы, благодаря своей роли в фильме «Десяти заповедей», а в 1960-х годах была известна как Лили Монстер в популярном телесериале «Семейка монстров».
Эльза Мартинелли (Elsa Martinelli) - итальянская актриса и модель, родилась 30 января 1935 (по другим данным 3 августа 1932 года).
В начале 50-х годов вместе с родителями перехала в Рим. Начинала как модель, работала с известным итальянским дизайнером одежды Роберто Капуччи, который ввел её в мир моды.
В кино дебютировала в одной из новелл фильма режиссера Карло Камподжаллиани "Если я выиграю миллион" (Анна, 1953).
Международную известность получила после исполнения главных ролей в комедии Марио Моничелли "Донателла" (1956, премия "Серебрянный медведь" на МКФ в Западном Берлине, 1956) и в голливудском фильме "Индейский воин" (Оханти, 1955).
Снималась в фильмах крупнейших кинорежиссеров: Клода Отан-Лара, Орсона Уэллса, Ховард Хоукс и др. Успех сопутствовал Мартинелли и в Голливуде.
С середины 70-х годов постепенно утратила былую популярность. Актриса снималась в итальянских телесериалах.
Одна из последних ролей - герцогиня де Монтефорте в сериале "Orgoglio" (2005).
В 1957 году Эльза Мартинелли вышла замуж за графа Франко Манчинелли Скотти ди Сан Вио.
музыка-Алексей Рыбников, слова-А.Кохановский, поют-Людмила Берлинская и Игорь Капитанников
